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室内设计毕业论文范文:色彩在室内设计中的运用
摘 要 色彩是室内设计中具表现力和感染力的因素。色彩作为重要的室内设计语言，和空间造型、综合材料、家具陈设等多重要素共同构成了室内环境的设计表达。本文主要阐述的是通过分析光线和色彩的关系，并在实际中相互运用，旨在阐明二者在室内设计中的重要地位。
关键词 室内设计 光线 色彩
1色彩在室内设计中的装饰作用
色彩在室内设计中起着举足轻重的作用。遵循形式和色彩服从功能，力求符合空间构图需要，改善空间效果等是色彩室内设计的原则。室内装饰色彩带给人们相应的心理感受是室内色彩装饰的基本要求。空间的使用目的，空间的大小、形式，空间的方位，使用空间人的类别，使用空间人的性格等等都与色彩设计有着密切的关系。例如，老人、小孩、男、女对色彩就有不同的要求。色彩在室内构图中能够发挥特殊的作用，色彩能够让人注意到某件物品，或者降低对某物品的注意力。色彩还能够让物体在视觉上变大或变小，还能够强化空间形式或者破坏空间形式。例如，一个单调的六面体空间，当利用超级平面美术的技术，就可以自由并任意的突出其抽象的彩色构图，对原有的单调空间进行模糊化处理，甚至破坏原有空间的单调结构。除此之外，色彩还能够通过反射进行修饰作用。
2色彩与空间构图
不同的空间有着不同的使用功能，色彩的设计也要随着功能的差异而做变化。室内空间可以利用色彩的明暗对比度来创造气氛。使用高明度的色彩可获得光彩夺目的室内空间气氛；使用低明度的色彩和较暗的灯光来装饰，则会给人一种“隐私性”和温馨之感。室内空间对人们的生活而言，往往具有一个长久性的概念，如办公、居室等这些空间的色彩在某些方面直接影响人的生活，因此使用纯度较低的各种灰色可以获得一种安静、柔和、舒适的空间气氛。纯度较高鲜艳的色彩则可获得一种欢快、活泼与愉快的空间气氛。
室内色彩的配置必须符合空间构图的需要，充分发挥室内色彩对空间的美化作用，正确处理协调和对比、统一与变化、主体与背景的关系。在进行室内色彩设计时，首先要定好空间色彩的主色调。色彩的主色调在室内气氛中起主导、陪衬、烘托的作用。形成室内色彩主色调的因素很多，主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对比度。其次要处理好统一与变化的关系，要求在统一的基础上求变化，这样，容易取得良好的效果。为了取得统一又有变化的效果，大面积的色块不宜采用过分鲜艳的色彩，小面积的色块可适当提高色彩的明度和纯度。此外，室内色彩设计要体现稳定感、韵律感和节奏感。为了达到空间色彩的稳定感，常采用上轻下重的色彩关系。室内色彩的起伏变化，应形成一定的韵律和节奏感，注重色彩的规律性，否则就会使空间变的杂乱无章，成为败笔。在室内环境中色彩应主要满足其功能和精神要求，目的在于使人们感到舒适和心灵的享受。色彩本身具有一些特性，在室内设计中充分发挥和利用这些特性，将会赋予设计的灵魂感，并使室内空间大放异彩。
3光线与色彩在室内设计中的应用
3.1室内空间中光线和色彩组合的设计原则
首先应保障良好的光的照度，空间色彩要舒适柔和，尽量减轻人的视觉负担，也就是所谓的“照明舒适度”。灯光布置应该注意避免眩光，色彩不要过于刺激，以利于消除眼睛的疲劳，保护视力，还要保持稳定的照明，光源不要时暗时明的闪烁，注意分布合理，保持整体照度；此外，光和色彩还兼有组织、划分空间和指示方向等其它的功能作用。局部互补原则。光的数量、颜色、强弱、以及照射的方向、角度、位置等因素都会有助于显现或改变空间的形象，灯具的造型、排列、布置方式、配光方式，也会创造出不同的氛围和效果，使人获得不同的视觉和心理感受。同样照明光源，不同的色彩背景，会产生不同的感觉，同理，不同的照明光源，同样的色彩背景，也会产生多种感觉。利用光可以强调室内界面、构件的体量、质感和色彩。当前的室内光设计已不再单纯的追求功能性的明亮，局部的功能照明或是气氛照明，光线和色彩已成为室内设计中的一种重要的表现手段。
3.2室内空间中光线和色彩的应用
自然光与色彩。采光主要有天光与侧光，自然光从早晨到晚上，从春天到秋天，赋予了人类以不同的表情，使自然界充满了动人的色彩和亲切的质感。应该说，尽量利用自然光，是室内设计的一个准则。人类对光有着特殊的偏好，这种偏好在心理学上成为“向光性”，试想一个阳光普照与一个阴暗的房间，他们给人的幸福指数是何等的天壤之别。另外，还有节能、绿色环保等多方面的意义。谈到光，自然的就会想到影。物体在光的照射下产生微妙的、复杂的明暗变化，明与暗、虚与实的对比，随着光线的变化而变化。中国古建筑的室内装饰中，运用花格、漏窗等方式，形成了“疏影横斜水清浅，月移花影上栏杆”的独特意境，对我们的现代设计具有很大的启发性。人工光与色彩。自然光是我们的首先要利用的，然而，当室内的照度不能满足要求时，人工光就会补充进来，并在其中扮演着重要的角色。
4结语
色彩是个古老的话题，不同的色彩对人造成的感觉也各不相同，无时无刻不装点着人们的生活。酒吧既然是人们放松休闲的场所，就应该给人们创造想要的感觉与感受，通过色彩营造人们需要的氛围，给人们的心灵带来归属。
室内设计毕业论文范文:“中国印象”审美的室内设计的应用研究
随着全球化进程的加快，世界一体化导致东西方思想、地域之间的审美差异越来越小，传统中国文化和“中国风”思潮受到来自各方领域和文化的冲击陷入举步维艰的境地，使得中国传统的建筑美学思潮受到前所未有的冲击，让中国传统民族性的室内设计遗失在历史发展的长河里，本文通过对中国元素在室内设计中的运用，分析了目前室内设计中传统元素的营造意境，归纳出传统文化与现代设计的切合点，更加推崇“中国印象”的设计理念，让其符合现代人的审美要求。
中国现代室内设计现状
中国传统室内设计饱含了我国古典对建筑室内布置的审美倾向，但是随着时代的发展，中国现代建筑并没有随着经济的发展而飞速变化，而是一味的照搬照抄外来风格，发展十分缓慢。
1.偏离中国传统的设计价值观
历史原因导致中国传统设计遭受到创伤。追根溯源还要回到清朝末年，清末，列强侵入中国，古老的中国传统文化遭受到前所未有的冲击，原本中国传统式独特的方形大宅院、四合院以及室内设计和布置都被列强所带来的“西方文化”所撞击，面对列强的强大，国外的商品、思想和建筑风格都逐渐融入当时人们的心里，人们推崇西方文化，夸张的追求一切“西式化”，这种“崇洋媚外”的心理也导致传统室内建筑思想的瓦解，中国审美已经被西方文化所征服，人们一心向西式风格看齐，中国建筑死心塌地的向西走，这就导致了传统建筑审美观无以为继，一脉相承的室内设计也走到崩塌边缘，严重偏离中国传统室内建筑设计的价值观开始出现。
2.盲目多样化，缺少本土特色和设计个性
在漫长的历史河流中，国人接受到来自世界各方的建筑风格观念，但是外来风格设计与中国传统设计风格无法融合，室内设计风格多不胜数，导致风格泛滥却没有本土特色的局面出现，中国现代建筑室内设计不知何去何从。不同地域有不同地域的建筑风格和建筑审美，所以单纯的靠机械堆砌，室内设计的缺少本土化风格和个性就意味着传统文化和设计理念的不足，无法真正融入国人的思想观念。
“中国风”的设计要求与内涵
我国是一个拥有悠久历史和文化的文化大国，古老的历史和深厚的文化孕育了丰富多样值得考究的设计艺术，这些设计风格内容题材丰富，构成要素多样，富有鲜明的”中国风”特色和传统设计风格。
1.受儒家思想影响，讲究自然共生
儒家思想是中国传统文化的主流思想，影响着文化生活的方方面面，儒家的中庸之道的美学思想使得在室内设计中通常运用左右对称的设计方式，体现传统儒家相互转化，相互统一的形式美，这种形式表现为空间上内部与外部的对立统一，色彩上以黑灰系列为主的黑与白的对立和菜色系列中冷色调与暖色调的对立，形态上表现为简单和复杂的对立，这些对立统一的儒家美学思想让传统的室内设计形式寓意更加丰富。
首先，传统建筑设计的“天圆地方”思想，突出表现了“圆”和“方”的对立统一，这种圆与方的设计理念被普遍运用到室内设计理念中；其次，内部与外部的对立统一也对传统设计起着不可忽视的作用，室内与室内环境的造型技法相互渗透，相互融合，达到内外统一的境界；再次，传统建筑室内设计讲究明与暗、黑与白、简单与复杂、动与静的结合，这种阴阳两极在室内设计中运用不同的灯光设计，制造不同的光影效果，以此体现丰富的空间内涵和艺术效果，除此而外，色彩的对立，黑与白、朱红与翡翠绿，都能恰到好处的运用色彩的对立统一制造美轮美奂的色彩空间，体现传统“中国风”的美学结构。
2.受道家思想影响，讲究人与自然和谐
道家思想追求人和自然的和谐，在建筑设计上体现为虚实相生，顺其自然。道家思想美学十分注重意境的表达，所以在室内设计中常常运用传统意象和传统元素表达意境。建筑因人而生，无论是在空间闭合还是阳光、空气都要与周边环境相适应。中国传统色彩文化中尊崇“五方正色”，根据我国传统“五行”而来的白、青、黑、赤、黄五种颜色在室内建筑设计中被大量采用，这些色彩都有其独特的内涵，把观念融入色彩中，形成别具风格的中国传统色彩构成，这些色彩淋漓尽致的展现了我国传统的审美倾向。
现代室内设计中对“中国风”的传承与发展
传统元素中的纹样图案、造型色彩都是现代室内设计中可运用的元素，传统设计的韵味在室内设计中也运用的越来越广泛，因此，在现代建筑风格中，融入包罗万象的中国文化符号是非常有生命力和前景的设计思路，这不仅能让传统文化重新再现在现代建筑中，还能增加建筑本身的古典韵味。
中国传统的民间工艺、绘画、刺绣、书法、屏风、剪纸、陶瓷、雕塑、古琴、文房四宝等都蕴含了古色古香的传统意味，这些元素都能强烈反映中国传统文化，把这些传统文化通过现代审美加工简化、变形、糅合、提炼而形成全新的文化符号运用在现代建筑设计中是满足本土化风格的一大良方。突破传统纷繁复杂的古典元素，简化变形而来的现代设计感不仅拥有文化底蕴，还能增强时代感，营造中式建筑室内设计风格。
总结
从目前的发展趋势看，现代人的生活节奏越来越快，身心越来越感到疲惫，这就需要把室内设计回归自然，用传统自然的山水、花鸟、鱼虫、古琴、风筝等设计元素来填补人们对精神文化领域的空缺，让人们从内心感受到自然的和谐，从室内设计的文化内涵、环境氛围和精神意境方面改善现代人的居住质量。
（作者单位：中国建筑设计研究院）
作者简介：杨颖（1980-），女，汉族，河北人，河北大学硕士，中国建筑设计研究院环境艺术研究院室内二所副所长。
室内设计毕业论文范文:极简主义对现代室内设计的影响
摘要：极简主义是艺术20世纪现代艺术的一个重要艺术类型。它追求简单到的设计风格，感官上简约整洁，关注材料的运用和作品的形式创作为目标，对现代设计产生了重要的影响，并给许多探索设计发展之路的现代室内设计师以启迪。
关键词：极简主义；当代建筑；室内设计；简约
中国分类号：TB482.1文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-131-1
极简主义的起源可以追溯到12世纪的欧洲，一部分艺术家开始主张用简约的创作手段重新诠释艺术，这为极简主义奠定了思想理论基础，并由此引发艺术家对以往奢华繁琐、以堆砌贵重材料来达到艺术效果的设计风格的反思。
密斯・凡德罗可谓极少主义的始祖，1928年密斯・凡德罗提出了出名的“少就是多”的建筑处理原则。密斯・凡德罗的建筑作品能够体现当时的极少主义风格：大多是矩形的，平面和造型都逻辑性强，简洁明了，各个部分抽象概括，从墙面、屋面到地面，所有的线、面都有机的组合成一个整体，仿佛要将建筑和各个细部精简到不可精简的境界。十年来，极简主义不断影响着建筑界和室内设计界的发展趋势，艺术界对此褒贬不一。
现代人离传统的大家庭居住模式越来越远，而体现自我价值、突显住户个性的小户型近年来受到很多人的追捧。随着社会的发展住房条件不断改善，越来越多的人已经不满足于房子的功能仅仅是满足居住行为而已。这些人不介意空间是否宽敞，交通是否便利，小区的规划是否合理，他们在乎的是室内设计一定要明快、简洁、充满时尚感。极简主义设计风格创造了安静、淡定的空间环境，恰恰迎合了这些需求，俨然已经成为时下很流行的一种设计风格，它是一种高品质的体现。
极简主义室内设计虽然推崇无限减少，却带着一种高度理性的态度和原则，可以更好地迎合人对空间的潜在要求。以往人们总是要把整个空间的装饰充实丰富，极简主义的设计理念却把人们的思想解放了出来，它大量使用简单的线条、基本的几何体、纯粹的颜色，追求光洁、通透、高雅、时尚的高品位设计。另外，空间的布局、家具的摆设以及配饰的运用都很有分寸，它还尽可能地利用空间本身带有的元素作装饰，比如结构、光线等。
极简主义设计房间的布局很有分寸。简化室内的摆设，让空间中的重点富有活力，可以使人在忙碌的日常生活中找到一个可以放松身心解放视觉的休闲空间。整个空间选择一种单一的色系，把设计按照“减少、减少、再减少”的原则体现出空间深层次的魅力，力求用少量的装饰手段创造出高雅的家居环境。同时也体现在对室内摆设的精挑细选，除提供仅有的必需品外，不再放置其他多余的东西。在室内设计的材料与色调选取和运用方面，材料的丰富表现力可以通过多种建筑材料的组合来实现。对于室内陈设品的挑选更是要精心，它能够渲染独特的室内气氛，突出主题，并且能够体现出主人的个性和品味。涂料、砖、乳胶漆、镜面、钢材等是其常用的墙面装饰材料，为了形成纯净体量的视觉冲击力，通常大面积使用同一种材料，在环境中更容易引人注目。虽然极简主义室内设计中采用的配饰不多，但适当选用少量配饰也可以起到画龙点睛的作用，例如，在冷色调的实木地板上放置一块质地柔软的地毯，房间顿时会充满亲和力。另外，通透的空间是符合大众审美的，可以采用一些现代材料来达到通透的效果，如膜被状表皮具有很好的透光性，可以满足室内的采光要求，由外向内的透光或由内向外的光漫射，光线在这种材料之间来回反射、折射，造成丰富奇妙的综合光效，建筑的通透性和轻质性得以实现，并使空间本身带有高度的品质感，令人们领略到空间的丰富内涵。极简主义室内设计中常用的软质材料有天鹅绒、纤维绒、亚麻布、皮革、丝、棉等。尽量选用暗花或者没有花纹的素色织物，即使有图案也不要太夸张，尽量突出织物的质感，提高空间的整体档次。窗帘的材料则应选用素色的百叶窗或半透明的纱质窗帘，这种窗帘能增加房间的空间感，也更方便自然光线的进入。使用面积也要根据空间的大小、家具的设计以及其他的配饰来运用，这样才能使空间不至于太平淡。或者在局部少量运用夸张强烈的高彩度颜色或绿色植物加以点缀，赋予空间浓重的艺术感。色调则以淡色系为主，如黑、白、灰。
极简主义向我们证明：运用简单的手法，无须多余的装饰，采用极为简洁的、几何化的形式，就可以创作出高质量、有活力的作品。极简主义与室内设计的结合，使得景观建筑专业受到人们更多的重视和喜爱，促进了现代景观设计的创新与发展，同时，极简主义艺术在景观建筑中的存在，还促使人们更深刻地认识到景观建筑的艺术性，对当今景观建筑专业的进一步发展有十分积极的意义。
总之，极简主义的理念重点是把采用现代设计手法与简洁的形式运用到现代室内设计中。在空间布局方面，用最少的物质装饰塑造出最多的心灵空间，追求空间的纯粹性强调空间的功能体现。在色彩方面，大面积使用黑、白、灰等纯色，局部点缀鲜艳的高彩度颜色，选择色调的微妙或夸张的对比也是极简主义思想的体现，突出空间给人们的视觉冲击力。
室内设计毕业论文范文:计算机3DMax软件在室内设计中的应用
【摘 要】中职室内设计课程教学中，往往会较多的利用计算机辅助软件。3DMax软件其功能性、扩展性都比较好，并且具有操作容易、上手方便、与其他软件能够较好的配合等优点，所以是室内设计中应用的最为广泛的三维设计与绘图软件。将3DMax软件运用在室内设计与其课程教学中，能够形成独特的学科特色，将中职教育的职业教育理念与学科理念结合起来，很好的明确教学主题，加强室内设计课程实践，提升学生运用软件绘图和处理的综合能力，强化学生实践能力与职业能力。本文由室内设计与3DMax软件的分析出发，探讨了3DMax软件在室内设计教学中的教学内容与教学方法。
【关键词】3DMax软件 室内设计 教学分析 应用探讨
一、室内设计教学与3DMax软件简单介绍
3DMax软件是一款三维设计软件，它由Autodesk公司设计推出，也是现如今世界上使用最为广泛的三维动画设计软件，涉及到很多行业与领域，主要包括工业造型、家装设计、游戏设计、动画设计、室内设计、建筑设计等。将3DMax软件与室内设计紧密结合起来，具有较好的应用效果。室内设计课程是一门较为实用性的课程，它的学习与应用都涉及到实践层面。在设计方面，不管是室外建筑物部分的设计还是室内装饰部分的设计等，都需要运用到3DMax软件强大的功能和灵活性特点。
二、3DMax软件在室内设计中教学内容
（一）基础建模阶段
利用3DMax软件学习基础建模方法，室内设计中，三维立体设计是非常重要的部分，结合3DMax软件有效设计出室内的整体布局、灯光效果、背景图案等，并可以进行修改和重新设置。3DMax软件能够有效对学生的三维空间能力进行训练，提升想象能力和探究能力，在软件的实践与设计学习中，强化自身的探索与实践能力。借助计算机辅助软件创建三维或二维几何体。参数设置与基本命令有如下几种：选择、旋转、移动、对齐、镜像、缩放、阵列、视图等。这些也是最为基本的命令和工具，能够运用到所有制作中。同时，也需要熟练掌握这些操作手法，养成良好的3DMax软件操作习惯。
（二）材质贴图和灯光设计
材质与作画中的颜料是一个含义，它的作用是凸显出每个背景或者是图案的颜色。利用材质的作用，可以将桔子的橙色和苹果的红色显示出来，也可以通过材质设置为白光添加金属光泽，增加玻璃的反光或折射光等。而贴图是一种图片信息的处理方法，能够有效将图片的材质信息投影到曲面。这种作用下类似于将礼品用包装纸包裹起来，与此不同的是它使用的是修改器，有效将图案结合数学方法进行曲面投影，并不是简单的与曲面进行捆绑。材质与灯光是不可分割的整体，将这两者结合起来综合设置和运用，材质体现了灯光的表现效果，而又影响了灯光的表现效果。材质使得设计的图例更加鲜明，灯光使得设置的图例更加鲜亮。所以可以分析出，材质与灯光这两部分是效果图进行设计的核心部分，也是制作效果图的重点和难点。
（三）渲染与后期完善
在完成3D建模以后，进行渲染设置，选择图片大小设置，并可以适当选取光源外物体是否显示。在初次渲染完成以后，观察整体效果，可以适当选择调小控制光线深度的参数，取消抗锯齿选项，这种方法下可以有效提升渲染速度，在对图片渲染的时候，将抗锯齿选项勾选，调整光线深度到9，可以有效确保图片提升质量。选择保存图片格式为TIF、JPEG等格式。除此之外，所有材质的自发光设置还需要调整到100，将高度反光设置取消，并且为每种材质选择一种颜色设置，删掉原有贴图，有效将便于抠图的通道图渲染出来。阶段，在PHOTOSHOP软件中打开图片通道图，实施颜色与亮度等不同层面的调节，将背景与配景添加好，做好后期完善和处理工作。
三、中职3DMax软件在室内设计教学中的方法
（一）调动学生的学习兴趣
学生能够参与到3DMAX的学习中，首先就对3DMAX有了初步的了解，而这种好奇心会驱使学生进行更为深入的学习，在课堂教学中必须注重调动学生的学习兴趣，对3DMAX产生浓厚的兴趣，进而促进学生完成自主学习。在课堂讲授的过程中，教师要针对学生的特点来完成软件设计方面的教学，注重软件在不同方面和层次的应用的教授，采用这种软件来完成室内设计，使学生能够应用3DMAX来解决实际设计中的难题，努力培养学生的学习兴趣，真正将软件设计的相关内容融入到课堂中，进而完成教学任务。
（二）提升学生的实践能力
3DMAX是室内设计必不可少的软件之一，要引导学生加强对室内设计及相关软件方面的理解和应用，并实现简单应用。可见，教师在课堂讲授的过程中要关注学生的实践能力，按照操作的规范和要求不断活络学生在室内设计方面的思维，并对实践的过程和效果进行记录。所谓对实践过程进行记录，并不是要对每个章节都进行非常详尽的记录，而是对软件设计中的每个对象所采用的修改器及进行的操作进行记录，同时注重各个参数之间的组合和搭配，这样能够在下一个对象中直接进行应用而不必进行二次设置，并且利用实践中的积累能够加快学生完成室内设计效果图的构建。教师要对学生的笔记给予重视，学生也可以在课堂笔记中找到软件应用中的难点进行反复的练习，提升学生在软件应用方面动手实践的能力，对促进良好学习习惯的养成发挥非常重要的作用。
总结：经过上文分析，了解到在室内设计课程中，3DMax软件凭借着具有强大的功能、良好的扩展性、简单易操作、与其他软件能够配合良好等诸多优点，成为了室内设计软件中使用最为广泛的设计与绘图软件。在中职室内设计教学中，通过计算机辅助软件3DMax软件的应用教学，结合创新互动教学模式，更新教学内容，展开基于职业教育的室内设计教学策略，为学生提供更多实践与操作的机会，让学生感受到3DMax软件的实用效果。同时，也要不断提升学生的实战技能，及时掌握行业动态，了解专业知识，不断创新和探索新方法，以培养实践能力较强的综合性人才。
室内设计毕业论文范文:竹产品在室内设计中的再设计
【摘 要】竹材具有生长周期短、再生能力强、绿色环保等优良特征，受到人们的青睐。但在工业化进程加快的今天，传统竹产品因在功能、造型、结构、审美等方面的突破比较少，而在市场竞争中趋于弱势地位。因此对于竹产品的再设计势在必行。为了适应时展，需要在功能造型和精神文化方面进行再设计，这样才能在继承竹文化、工艺的基础上得以更好地创新和发展。
【关键词】竹产品;再设计;功能造型;精神文化
对于当今室内设计，人们往往赋予了它更多的功能和理念，而不仅仅只是满足实用性或是装饰性的堆砌。人们更加注重室内的生活质量以及品位、健康等更高层次的需求。竹材作为一种天然传统材料，自古以来便在中国乃至亚洲地区广泛使用，人们通过编织、雕刻等多种制作技艺，形成了独特的竹艺术和竹文化。
1 竹产品需要再设计
几千年来，竹材在我国建筑、家具、装饰、日用品等方面使用十分频繁，它具有实用、环保、价格低廉等优点，与人们的生活紧密联系，为人们所喜爱。但是近当代随着工业化进程的加快，现代市场上却鲜有竹产品的身影。究其根源，首先是传统竹产品的外观形态影响着人们的主观看法，人们提及竹产品就会联想到粗拙、样式单调、与现代家居环境不协调等因素，将其框定在朴素、低端、简陋的范围内。其次，竹产品在功能、造型、结构等方面的突破比较少。现代人对于产品的选择不再只停留在“实用”层面上，人们更加愿意在实用的基础上扩展其他功能。再次，由于竹产品材料的特殊性，无法进行标准化工业生产和装配，制作仍沿袭传统的捆扎工艺，这样就造成了竹产品不适宜反复拆卸，部分连接件强度不高，不利于拆装和运输。这些主要原因最终导致竹产品在市场竞争中被边缘化，竹产品的再设计势在必行。
2 功能造型再设计
材料的改进和创新是推动室内设计发展的重要因素之一。 每种材料都有属于自己的独特语言和形态表达，只有充分理解、利用材料的特性，才能展示出材料的独特气质。
2.1 功能形式的开发
当人们接触一件产品，使用并评价它的价值时，首先会从它的功能、效用以及感受出发。例如竹简是中国最早的书写媒介之一，竹篾、竹筐、竹席、竹床、竹椅是古代家中常用之物，竹筒、竹扇、竹帘、竹屏风、竹乐器更是被文人墨客所推崇。然而传统的竹产品由于其材料特性，其造型主要以框架结构单体的形式出现，功能也相对单一。
打破这种固有的功能形式，对现有的功能进行系统的优化和扩展也是对原竹产品再设计的一种尝试。目前市场上广泛使用的竹地板、竹炭包、竹纤维等产品就是对原竹产品功能的改良和延伸，不仅符合现代人的生活需求，也大大地提升了产品的附加值。
2.2 造型结构的拓展
实用、坚固、美观的造型结构往往对室内形态有着很大的影响，结构形式往往是体现产品形态美感的重要因素。因此，要做到“再设计”必须先要做到“知其材”。由于传统原竹产品使用竹心，中空而近乎圆形断面的竹秆制成，强度不及木质家具，不宜使用榫卯结构作为连接。但是竹秆与竹秆之间的堆叠、捆扎制作成的骨架却能很好地弥补材料的强度要求。再设计可以通过造型结构的优化改善，在“物尽其用”的设计原则下，不仅能够拓展产品的使用功能，同时创造出新颖美观的视觉效果。
例如，从竹制家具的应用环境和功能考虑，可以利用下面几种方式转变其造型结构：（1）小户型的家具环境可以考虑迷你型家具，体现竹材轻盈紧凑的特点;（2）在设计整体竹文化室内设计的前提下，使用迭叠的活动结构设计，以节约使用或贮存空间。
3 精神文化再设计
消费者购买产品时不仅仅考虑它的使用功能，并且希望从中购买到产品所包括的精神文化。产品的美丑不仅由它的外在形式决定，也决定于它传递给观者的情感态度。竹子因其材料有节、虚心、有韧性等特点，被历代文人赋予了特殊的审美价值，成为了在中国传统文化中享有极高地位的文化符号，并以诗、画、雕塑（刻）等艺术形式流芳万世。[1]正如宋代诗人徐庭筠在《咏竹》中所赞扬的那样：“未出土时便有节，及凌云处尚虚心”。
3.1 与民族文化相统一
历史与文化无论何时都能激起人们对生活的热爱，体味其中的厚重与关怀。近些年来，竹文化的使用和传播被理解成是一种态度。在竹文化室内设计、制作上，由于工艺与民族文化结合的相当少，所以尽管竹制品质朴价廉，却缺少文化艺术价值。竹文化设计作为一种传播文化形态的载体，无论是从功能结构还是其传播的情感态度上，都应该表现出其应有的时代性和民族性。换句话说，就是通过再设计竹制品的“形”来传达包含民族文化特色的“态”，以形成具有文化价值的现代竹产品。当然，这不意味着对于传统竹文化的生搬硬套，而是要从整个文化体系出发，将特定的文化还原到特定的产品上去，才能真正的对竹文化的精髓做到真正的理解和再设计。
3.2 与环保意识相结合
环保，即商品从设计生产到销售卖出，到回收利用的整个产品寿命周期中，不会对自然环境造成污染伤害。竹产品因为使用自然生长的竹材制作而成，符合可持续发展的环保理念，因而被广泛应用在室内设计中。但是人们快速消费观点的盛行和传统竹制品粗作的方式，无疑是对自然资源的极大浪费。基于生态的缘由，再设计必须在前期设计就考虑到与环保意识结合。物尽其用，生产中以更少的资源浪费换取更大的经济效益，有效的提高质量和延长产品的使用寿命。
4 结论
室内设计本来就是一次文化与设计结合的行为，竹材在技术性、艺术性、和经济性都较好的符合了现代设计的要求，竹文化作为一种文化的分支，丰富了设计作品的艺术表现力。[2]我国蕴藏丰硕的竹资源，在高新技术的支持下，人们可以利用竹材创造出生态、舒适的室内居住环境，可以制作古拙、优美的、具有装饰意味的竹饰品。将竹材运用到室内设计中，不仅能够满足实用的需求，还能满足人们追求文化的精神内在，体现深厚的文化底蕴。我们相信，依据时代需求对材料、工艺、审美进行再认识，再发现，再设计，能够更好地提高室内设计的品质，凸显中国民族特色。
室内设计毕业论文范文:浅谈室内设计中绿色环保概念的应用
摘要：随着人们生活水平的不断提高，人们越来越关注生活质量，并且积极倡导节能环保的绿色生活。而室内设计是人们生活的重要组成部分，运用绿色设计的理念，设计和创造优美、和谐、宜居的室内环境，既是人们崇尚自然、回归大自然的心理需求和生活追求，也是装饰设计领域发展的必然趋势。本文主要对绿色设计在室内设计中的应用进行了简要分析。
关键字：室内设计 绿色环保
引言
绿色设计也称为生态设计。其设计方法、设计理念等是以保护环境、关爱生命、注重精神需求为目标的绿色行动，是关于自然、社会与人的关系问题的思考在室内设计艺术领域的表现。这种绿色设计理念在室内设计中的应用主要体现在材料的选择、与自然环境的融合以及给环境造成的影响等方面。绿色设计所追求的目标就是尽量降低对环境的影响，减少污染，提高生活质量。将环境效益、经济效益、社会效益相结合，希望能够达到人与自然的和谐相处。
一、室内设计正走向绿色设计
室内设计是连续精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改善人类自身的生存环境。近年以来，工业高速发展带来经济发达和社会繁荣，同时导致了世界范围自然环境和生态平衡的破环，人与生存空间的矛盾日趋突出。建立在对地球生态与人类高度关怀的认识的基础上，有利于减轻地球负载的绿色室内设计，更有利于人类生活环境更加健康和纯净地发展。
目前，我国室内装修投资在工程总投资中所占的比例越来越高，室内设计所带来的资源和能源的高消耗对环境的严重破坏也越来越严重。如每年室内装修消耗的长期成材木材占我国木材总消耗量的一半左右(不包括进口木材)，看着触目惊心的建材污染超标，如今越来越多的消费者开始追求环保、舒适、便捷的家居环境，环保的建材，无污染的涂料、板材正逐渐成为建材市场的趋势。
二、绿色室内设计原则
2.1以人为本设计原则
绿色室内设计打破过度设计和装修造成的室内空间拥挤和给人们带来的压抑，努力营造优美、和谐的空间环境，提高室内舒适度，满足人们生理和心理的需求。的绿色室内设计是构建物质文明和精神文明的桥梁。
2.2生态美学原则
生态美学是生态学与美学的有机结合，实际上是从生态学的方向研究美学问题，将生态学的重要观点吸收到美学之中，从而形成一种崭新的美学理论形态。室内设计应在自然采光、隔热、保温、通风的前提下，保障良好宜人的室内空气和充分的阳光照射，体现简洁、质朴的自然生态美，运用无土栽培等现代绿化科技技术，改善室内空间与自然的隔离状况，把自然生态延伸到室内环境。
2.3节约型设计原则
倡导节约型适度消费的设计思路，充分利用现有自然条件，室内设计中应尽量减少资源、能源的消耗，选用无污染、无毒、可再生或使用后易于拆解、回收和再利用的原材料。
三、室内设计中的绿色材料
3.1有关地面材料的选择。
在家居装饰中，地面材料的选择面很大，例如地砖、木地板、复核地板、地毯、天然石材等。天然石材在室内装饰设计中需要考虑的是其放射性指标的高低。其本身具有天然色彩特征和色彩美感，是不需要进行任何色彩加工和处理而具有自然绿色美的。
然而也可以根据室内空间造型要求和实际表现对象，采用多种工艺手段对自然或成品材料进行色彩处理，改变材料本色进行室内装饰。从绿色角度考虑，应该提倡多使用合格的瓷砖、人造木地板作为家居地面的主要材料。人造木地板的保温性能要高于瓷砖，瓷砖的耐磨性要好于人造木地板，所以家居设计要根据居住者的使用要求和特点合理选择材料，做到既环保绿色又经济美观。
3.2有关陈设材料的选择。
家具是室内环境中重要的组成部分，大多数人最关心的是价格、款式、做工，而直接关系到人体健康的材质却未能考虑。绿色家具是指基本上不散发有害物质的家具。主要类型有：原木系列家具，不上漆，仅以天然蜡抛光，既保留了天然纹理又不污染环境：科技木家具、纸家具系列，不含损害人体的有毒成分；未经漂染的牛、羊、猪等皮张制作的家具；以藤、竹等天然材料制作的椅、沙发、茶几等家具；以不锈钢、玻璃等材料制作的家具。选用“绿色家具”可减少室内甲醛等有害溶剂的释放量。比如作为符合环保要求、体现人们珍惜自然资源意识的纸家具，它既有木质家具所具备的承载力，又具有防火、防霉、防水功效，且价格便宜，也可回收再利用，并可常换常新，不给室内环境带来污染。
3.3有关软装饰材料的选择。
现在生活节奏快，人们生活观念提高了，更加注重审美意识与文化修养的增加。当人们在考虑如何在室内装饰造型上表达出简洁明快的艺术语言。这时，软装饰工艺开始席卷整个室内设计，软装饰即是指用丝、棉、羊毛、麻等纤维织成的装饰品或墙纸。其造型图案变化多端，色泽丰富，具有耐用、施工方便、使用寿命长等特点。受到室内设计师的喜爱，成为时下设计师们的新宠。软装饰更可以根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位，而不会“千家”一面。如果家装太陈旧或过时了，需要改变时，也不必花很多钱重新装修或更换家具，就能呈现出不同的面貌，给人以新鲜的感觉。软装饰在室内设计装修中的设计与应用，其造型、纹样、质地、色彩都会给人以不同的情感交流，很容易营造出一种温馨浪漫的风情，并且可以为空间的环境装饰提亮视觉效果。
3.4照明
进行室内照明设计的时候，对灯具的选择，其节能与环保是首先要考虑的因素。一方面是使用具有较高能源效益的照明装置，另一方面是减少照明装置的使用时间。合理的人工光源的利用与室内陈设相结合是创造空间气氛的关键。
在建筑空间中尽可能多的使用自然光是设计的基本原则，从室内空间设计的角度来看，对新建筑的室内空间，其自然光是由建筑本身所赋予的，应充分地加以利用，对改建、改造的室内空间，可以通过改变窗户的位置和数量，或通过透明屋顶、中庭来提供更广泛、更良好的自然光照。这个可以从两个方面入手，及时，引入智能照明控制系统。可设置区域性控制、时间性控制等各种模式，自动地按区、按时关闭灯具，但应留下人工干预的可能，以适应各种需要。第二，使用高效率的节能灯具。采用节能灯具，提高灯具的使用效率，节省能源的同时提高光照程度，减少热能的产生。
四、室内绿色化设计的发展趋势
以计算机技术、自动控制技术、电子技术、材料技术等为代表的现代高科技在室内设计中的应用，将对采光、通风、温度、湿度等室内环境产生巨大的影响，有可能使室内环境设计出现一次新飞跃。把室内生态设计作为一个专门的课题提出来，其目的是为了引起我国建筑界和室内设计业界的重视，促使其更好更快的发展。室内生态设计作为生态建筑的重要内容，在国外已经得到一部分建筑师的重视，如洛丽•丹尼斯（洛丽•丹尼斯公司的创始人与负责人，该公司1998年以来专门从事绿色可持续的室内设计）。丹尼斯“生态友好型项目”包括洛杉矶比佛利山庄、迈阿密、棕榈泉市和纽约等地的住宅、商区及酒店内部设计。绿色室内设计对洛丽•丹尼斯来说不仅仅是一项职业，更是一种情怀。她时刻与成千上万的人们分享着她的秘诀与灵感，希望能够通过不懈努力帮助人们轻松过渡到更加绿色的生活方式。
结束语
作为设计师要树立正确的设计理念及生态环保意识，合理利用节能高效的设计手段及室内材料，创造新型的节能环保的室内环境。对室内设计的理解，不能只停留在对表面形式的推敲，仅仅只探讨装饰的形式、色彩，以及所使用的材料和产生的效果上面，更要深入研究隐藏在表面形式背后的、更深层次的文化内涵与技术手段，包括其对生活需要的满足等，将艺术、科学与生活在设计中进行整体性结合，协调其功能、形式与技术，创造出合乎潮流，且具有深层文化品质、生态科技含量的室内环境。
室内设计毕业论文范文:当代绿色室内设计探析
摘要：随着社会的发展和人们日常生活水平的提高，人们开始注重生活环境的环保和健康，尤其在室内设计方面，绿色设计已得到社会的普遍认同并开始广泛应用。本文对绿色设计的内涵以及意义进行了梳理，并就当代绿色室内设计得一些方法与原则进行了初步的探索。
关键词：室内设计；绿色设计；可持续发展；生态美学
一、引言
我国室内设计在高速发展的同时，伴随着工业化生产的许多恶果，如大量挥发出有害物质的建筑材料、装饰材料、人造板家具等产品不断地进入室内。在建筑业对环境造成的污染中有相当大的比例是因为室内装修材料的生产、施工与更新造成的。因此，当代室内设计的一个重要发展趋势即是生态环保的绿色方向。
二、绿色设计
绿色设计也称生态设计。在产品整个生命周期内，着重考虑产品环境属性（可拆卸性，可回收性、可维护性、可重复利用性等）并将其作为设计目标，在满足环境目标要求的同时，保障产品应有的功能、使用寿命、质量等要求。绿色设计的原则被公认为“3R”的原则，即Reduce，Reuse，Recycle，减少环境污染、减小能源消耗，产品和零部件的回收再生循环或者重新利用。具体到室内设计中的“绿色设计”，普遍是指设计师具有环境保护意识，尽可能的节约自然能源、极大减少污染，并能创造生态环境，使人们接触自然、回归自然，给人们提供一个环保、节能、安全、健康、方便、舒适的室内生活空间的设计。
室内绿色设计不仅仅指材料、工艺等技术层面的革新，更重要的是要求设计师在观念上发生变革。设计师应树立起一种社会责任感，在此基础上去深入研究室内空间的功能特性、室内外 的关系，以适合的设计手法实现其要求，并尽可能做到延长其使用寿命，而不是一味追求所谓个性、标新立异的风格，忽视室内设计的本质需求，这样才能做出具有设计感、科技感和人情味的室内空间。
目前，对于绿色设计的理解，出现了一些偏颇。例如有许多人认为所谓绿色设计就是多种树，扩大绿化面积，就达到了绿色设计的目的。事实是，绿化是绿色设计的一个重要手法，但大面积的绿化并不等同于绿色设计。有一些城市街道，在沿街使用大量人造塑料树木，虽然达到了一定的视觉效果，但对于环境的改善没有任何意义，并且其本身的材质也并非环保材料，这种设计是无法将其称为绿色设计的，更谈不上符合生态学原则。此外，还有部分设计师单纯的考虑绿色设计，或单纯追求高技术设计，这种做法已很难满足人们的实际需求，这就要求设计师必须转变设计理念，在注重环境、节能和环保的同时，推动建筑装饰材料向提高质量、节能、利废和环保方向发展，关注生态、信息技术在现代设计中的介入及应用，将人类居住环境设计按照绿色设计准则进行设计，表达简洁、合理、轻快、自然的风格，,从而较大限度地达到能源效率、资源效率和人类健康和谐统一。
三、绿色设计原则
1、适度消费
在我国室内设计的发展中，受社会价值观及审美观的影响，豪华与攀比一度盛行。在室内设计中不顾实用，一些公共空间动辄就使用花岗岩、水晶灯、全实木装修、进口家具。这种作风己经迷失了室内设计的基本目标，忽视了室内设计是人为对环境的改造，也是一种消费。
在绿色设计中，倡导适度消费。首先树立正确的消费观念，在满足使用功能的基础上尽量做到节约，尤其是在装饰材料的使用上，合理用料适度装修，不滥用材料，不过度装修，多使用环保或绿色材料，不追求豪华和奢侈铺张。这既是一种低碳生活的方式，更是一种设计的价值观和文化观，也符合我国传统的“既雕既琢，复归于朴”的设计理念。
2、绿色材料
自20世纪90年代以来,我国已初步明确了绿色材料的概念和内涵，确定了绿色材料的发展方向，由过去以浪费资源和牺牲环境为代价的发展方式，向提高质量、节能、降耗、健康环保的方向发展，必须走可持续发展之路。
绿色材料又称环境协调材料或生态材料，是指那些具有良好使用性能或功能，并对资源和能源消耗少，对生态和环境污染小，有利于人类健康，再生利用率高或可降解循环利用，在制备、使用、废弃直至再生循环利用的整个过程中，都与环境协调共存的一大类材料。绿色材料具有良好的使用性能、较高的资源利用率、对生态环境无副作用。
在室内设计中，尊重人的自然属性，满足人们渴望返璞归真，亲近自然的愿望，合理选材环保装饰用材，减少无谓消耗。多选用自然或天然材料，可多利用一些材料的自然肌理，达到良好的设计效果。另外，应有效利用天然无公害的资源，进一步提高建筑的通风、生态、智能健康的现代化手段。再次，发掘地域特点，利用当地特色材料或具有当地特点的装饰手法，展现地域文化的魅力。通过以上室内绿色材料应用的手法，以期使室内设计达到安全环保、美观舒适的效果，达到能源效率、资源效率和人类健康和谐统一。
3、可持续发展与生态美学
可持续发展是一种注重长远发展的经济增长模式，最初于1972年提出，指既满足代人的需求，又不损害后代人满足其需求的能力，是科学发展观的基本要求之一。
从上世纪50年代以来，随着生态危机的加深，人类在工业化进程中对生态的破坏进行了反思，到了80年代初，西方设计界兴起了生态意识和以环境为本的理念，保护自然环境和人文环境，维护生态平衡，创造健康的居住环境。到了当代，人们更是倡导节约型的低碳生活方式，确立节能环保的设计概念，强调自然生态美，欣赏质朴、简洁，遵循生态规律和美的法则，采用环保装饰材料，优化施工程序，从选材、制造到使用、弃置都要考虑生态问题。同时，利用良好的室内气候和较强的生物气候调节能力，将阳光、空气、水流等自然要素合理运用于室内，较大限度地保护室内环境和室外再生资源，绿色环境艺术设计要遵循生态化原则，即节约和资源、无害化、无污染、可循环，这样可达到人、建筑与自然生态之间的平衡和协调,实现环境的可持续性。
生态美学是生态学与美学的有机结合，实际上是从生态学的方向研究美学问题，将生态学的重要观点吸收到美学之中，从而形成一种崭新的美学理论形态。一个成功的环境设计，不但要满足人的生理要求，同时还应满足人的心理要求。在风格上，它强调自然生态美，欣赏质朴、简洁而不刻意雕凿；在环境的整体性上，确保“自然人环境”三者之间情感交流的畅通，追求人工创造出的室内绿色景观和与自然的融合，秉承“和谐”的理念，完成人类外在环境与自我内心的平衡状态。
可持续发展与生态美学的设计不仅是一种设计理念的选择，更是一种伦理。它反映了设计者对自然和社会的责任，是每个设计师的最崇高的职业道德的体现。
四、结语
室内设计是现代科技和文化有机结合的产物，是艺术、科学与生活的整体性结合，是功能、形式与技术的总体性协调，它应充分体现人的价值特征，必须以人为主题来确立设计依据，而回归自然、关注健康，正是当代人们对是室内设计的要求，也成为室内设计师们所面临的重大课题。室内设计的实质目标，应是能反映时代的特征、地域的特点，具备技术与工艺的可行性，创造舒适、安全、实用、简洁、绿色的室内环境。
室内设计毕业论文范文:色彩性格与室内设计
摘 要：随着社会经济的发展，人们的生活格调也随之上升，简单的装修设计已经无法满足人们日益提高地审美观念。因此越来越多的设计团队追求创新的设计，探究分析人性心理，试图找到色彩环境与人性的平衡点。室内设计中运用的色彩不仅能创造改变空间的形态，而且对人的性格心理也能产生一定的影响。科学地运用色彩有利于帮助人们改善心情，提高工作效率。时代的审美观念也时时刻刻影响着色彩的改变，但却始终遵守一般的色彩规律。
关键词：色彩 性格 技巧 影响
著名艺术家罗丹曾说过：“美就是和谐。”因此在室内设计中，合理科学地运用色彩搭配，就能营造一个优美舒适又富有情趣的空间环境，人们心理从而能得到一个满足，有利于家庭环境的和谐。色彩分为两类：冷与暖，而黑色与白色不属于两者之中。冷的色彩如：蓝色，绿色，紫色等；暖的色彩如：红色，黄色，橘色等。冷的色彩代表性格平和，喜欢安静。暖的色彩代表性格热情，喜欢热闹。随着社会的多样发展，涌现出越来越多样的室内设计风格，人们可以根据自己的性格及喜好，选择设计出自己满意的空间。
1 色彩搭配技巧分析
利用色彩营造气氛是设计师一直注重探讨的问题，它关乎人的心理及生理。室内设计的整体效果最重要的因素之一就是色彩，它是最能直接体现设计师根据客户要求产生想法的一种表达方式。如果要营造一个良好的空间氛围及展现空间功能，从色彩方面着手，就能直接便捷达到客户的需求。设计师在设计之前通常都会与客户进行沟通，了解客户的需要，分析客户的性格思想，从而设计出让客户满意的作品。
色彩可以影响人对空间位置的感觉，可以体现四季变化，地域风采等各方各面的特点。绿色像植物萦绕于四周，使人彷如生活在大自然中，能是忙碌的人在结束24小时的辛苦劳作之后得到身心放松。红色似火，喜欢喜庆热闹的人，红色最能代表其性格特征，如儿童的游戏间，可以使用红色进行搭配，让小孩可以再充满欢乐、开心的氛围里愉快的游戏。蓝色如海，给人以祥和平静的感觉。如书房等空间，使用蓝色进行搭配可让人安定的思考，进行阅读学习。
2 性格色彩与环境色彩
美国美术评论家约翰 拉斯金说过：“在你作画的过程中，每一块颜色都会由于你在别的部位上添加一笔颜色而变样。”所以，随着人们的心情变化，色彩产生的效果也大不相同。
每个人的性格不一样，大致可归类为几种颜色：红色，黄色，蓝色，绿色。红色是快乐的带动者，做事情的动机很大程度上是为了快乐。他们积极、乐观、随性而又善于交际。针对红色性格色彩的人，在为其设计时要着重聆听他们的想法和要求，欢快型的设计主题符合他们对空间设计的要求，因此在空间色彩搭配上多采用暖色调，营造充满生机活力的氛围，体现热情。黄色性格的人相对敏感，直接简洁的设计较符合他们的性格。色彩方面力求和谐统一，但不是所有设计都用单一的色彩，科学运用色彩搭配就能体现色彩的和谐美。蓝色性格是注重细节的人，他们有很强的逻辑性。冷色调是比较能体现沉稳感觉的色调，给人成熟稳重大气之感，可以用紫色、棕色为主，展现温婉、深沉及华贵感。绿色性格是需要温暖的，对于他们要展现温馨的感觉，采用一些温柔沉静的色调，不要太强烈，色彩不要杂乱，而这正是绿色性格的人所需要的。
3 色彩搭配风格类型
色彩搭配呈现的地域风情也是大受人们喜爱的风格，如地中海式风格、美式乡村风格、古典欧式风格、东南亚风格、日式风格、新中式风格。地中海式风格的特点是鲜明亮丽，色彩丰富，营造地中海式风格不需要繁杂的装饰及样式，只需运用简单的想法去设计出最贴近大自然的风格，大量运用蓝、白、灰或黄、蓝、紫、绿这些色彩进行搭配展现，设计出带有浓郁地中海式风格特色的作品。古典欧式风格以华丽的装饰及富丽堂皇的色彩闻名，大量运用金色白色展现奢华感。美式乡村风格强调的是回归自然，给人轻松自在的环境。因此，美式乡村风格色彩以贴近大自然的色调为主，青草绿色、泥土褐色最为常见。
人们对环境空间的要求不仅停留在实用性方面，还会考虑色彩给予的精神层面的享受，将实用性与审美性结合在一起，可以给人不一样的精神享受。正确运用色彩搭配可以令人们心情愉悦，工作努力，家庭和谐。
4 色彩影响性格
研究表面，儿童房的色彩运用会影响到孩子的性格发展。有心理学家指出：一个人成年以后的性格、个性、价值观念以及生活习惯、人际关系等，都与婴幼儿时期的发展有密切关系，而婴幼儿时期的发展，除遗传、学习等因素外，生活空间的影响也至关重要。橙色及黄色都能给孩子带来快乐与和谐，儿童喜欢的颜色一般是单纯而透明的，对培养儿童的乐观进取心和活泼性格都是有益的。统一鲜艳的色彩还能提高儿童的认知区分能力，增强感官认知。
多种鲜艳颜色的组合往往还具有令儿童安静下来的效能。不要将儿童的居室墙壁刷上白色，因为这种颜色反而会使他们过分好动，忍不住在墙上乱涂乱画。青少年时期的孩子思维开阔，贪玩好动，平和的颜色可以使他们性情安定下来，可以将心思放于学习生活之中。体积较大的家具应保持柔和的色调，如浅蓝色、淡黄色，减少视觉上的刺激，有利于放松和平静心情。
5 结语
现代社会进程较快，人们也容易产生压力，容易产生失落低迷的情绪，一个能使人心情放松的空间就显得尤为重要。从环境设计的功能来说，设计是为了合理设计利用空间，将空间的使用性能发挥较大，提高实用性能。从心里上来说，营造一个温馨舒适的生活环境是为了提高人们的生活质量，使人们心情舒畅愉悦。辛苦工作之后能有一个温馨而舒畅的环境栖息，是一件美好的事情，也能大大提高工作的效能。因此设计师要从客户的心理需求出发，实际地设计出客户所需要的作品，为构建一个和谐家庭去努力。
室内设计毕业论文范文:浅谈室内设计中的极少主义
摘要：随着社会的快速发展，“设计”一词越来越多元化，同时设计思潮百花齐放，各有其说。面对这么一个混乱和喧嚣的时代，我们需要一种可以净化人们心灵的方式，需要一种具有纯粹干净的美学风格，此时就有人提出了“极少主义”。这种最初只是为了削减形式来达到功能及时的极少主义被发展成为了一种艺术形式。作者认为这种极端简约的设计风格对于当今这个日益拥挤的社会产生了一种视觉上的安慰。相对于当今的这个竞争激烈复杂的社会，也能给予一定的精神上的平衡。
关键词：室内设计 极少主义课题研究
本次课题研究的目的是希望通过对极少主义精神内涵做简单认识和分析，从而找出极少主义设计手法的特征（主要从空间形式和材料、光影、色彩、家具和细节），使其能为极少主义在室内设计中的应用起到指导作用。另外，也可以从文化和设计关系上来分析，我国的传统文化与极少主义在某些领域中相通的认知。将我国的传统文化思想与极少主义相融合，这也是目前设计师们所研究的内容和发展的方向。论文主要通过对以上的一些问题的研究从而讨论对我国室内设计未来发展起到一些启示的作用。
及时节 极少主义的定义
极少主义是指一种现代的艺术流派，以简洁的形式，纯洁的空间和巧妙的功能结构为特征，获得了现代人们的欣赏，用最少的物质，给人较大的心灵体验。“少即是多(Less is more)”是极少主义的中心思想，[[]]它是二十世纪中期最著名的现代主义建筑大师路德维希・密斯・凡德罗（Ludwing Mies Van der Rohe）提出的一句名言。他的主张便是将设计简化，以结构作为设计装饰的核心，简约但不简单可以充分的体现极少主义。在建筑方面主张摒弃一切浮夸而又表面的东西，得到最真实的，本质的，超越物质的东西，来获得更多的空间。
第二节 极少主义室内设计
谈起室内设计必然离不开建筑设计，一个完整的建筑设计体系是由其外观、室内的设计、空间结构以及设计风格等组成的，室内设计不仅仅是建筑设计的一种延续从另一方面来看也是一种深化。所以室内不能与建筑孤立开来进行设计，这就是为什么好的极少主义建筑设计总是从室外贯穿至室内。极少主义室内设计可以说是高度理性的设计，它不是怎么想就怎么设计，而是用理性的处理手法对待每一处细节。对于传统的将室内空间尽可能的装满的设计手法，极少主义更注重“灰空间”给人带来的潜在要求。它所惯用的一些冷峻的直线、光洁的墙面、利落的细节都更符合现代都市生活（如图2.1）。
第三节 极少主义室内设计的设计手法
我们所认为的空间主要是由人与其空间所产生的相互关系而形成的。我所认为的空间离不开人的存在，极少主义的室内设计则是摒弃了繁杂的图案，给人以直观的体验就是对简单空间的追求，突显了空间自身的优势表现为简洁的形式。
一、空间形式的纯粹
极少主义空间形式是经过高度的理性化和功能化的思考进行创作的。首先极少主义室内设计在空间布局上普遍喜欢采用几何形式结构来限定空间，主要是为了使室内空间与家具摆设等形成相应统一，以单色系来进行设计陈述。同时极少主义设计师虽然对空间布局进行了纯粹的净化，但是也非常注重空间精神的塑造。其次，室内装饰开始以极少为原则进行设计。这种装饰的减少只是“量”的减少，反而在“质”上是一种增加，这也正是“少即多”的原理所在。
空间形式的设计有两种典型的形式：一、开放空间；二、独立空间。[[[] 万莉,齐瑞文,何丰妍.论现代极少主义风格的室内设计[N].天津城市建筑学院学报,2006.9,12：166.]]这也是它本身的矛盾之处。一方面极少主义追求一种空间的透明感。比如坂茂所设计的“没有墙体的别墅”（如图2.2）；另一方面它又喜欢用简洁而明确分界来划分空间。这里我们就会想到安藤忠雄所设计的住吉的长屋（如图2.3）。
二、材料和色彩
也许是因为极简主义的空间形式的特点，所以才导致极少主义设计师们对材料的重视。对于设计师们而言，材料就是出发点。极少主义超越了以往对材料选择的强调，而是更广泛地运用自然本土的材料，这也许就是展现人性化的一种手段，由路德维希・密斯・凡德罗（Ludwing Mies Van der Rohe）设计的巴塞罗那德国馆就是将材料的自身特质运用在建筑的本身上进行创作。
那么，在极少主义室内设计的色彩运用上，由于受到材料或光影的影响，设计师们喜欢用少数种类的色彩来进行视觉平衡。不管他们是运用黑、白、灰还是红、黄、绿，他们都是将一个色彩作为重点色彩进行大面积使用来产生一些视觉上的变化。所以对于色彩而言，设计师们也是没有严格的界定的，一般主要还是受制于材料和光影的影响，通常会选择比较舒适柔和的颜色选择大面积应用，给人以一种惬意、自由的感受（如图2.4）。
三、光影的效果
极少主义室内设计利用光给予作品强大的单纯与宁静的力量。光是在所有感官体验中，最能让人们产生冥想的。大多数的室内设计中的光的制造主要来源于室外光照或者人工照明，当然极少主义室内设计也不例外。对于大多数室内设计而言光影只是起到一种呼应主题或者锦上添花的作用，但是对于极少主义室内设计而言，光则是最为精神性的元素。如果没有光线给予那些毫无变化的立方体单纯、宁静的力量，那么它们就只是没有心智和情感的空间而已（如图2.5）。
四、家具的设计
在禅宗的思想中认为，应该在空无的空间中创造一个“集中的世界”，[[[] 朱傲楠,齐伟民.空间-材料-意念-浅议极少主义室内设计中的禅宗思想[J].建筑理论,2008,4.]]可以使人集中思想在一个特定的位置来进行沉思、冥想。极少主义室内设计受其影响，出现了家具极少，形式多为几何体的一种静默的雕塑形式，如同一个在沉思的物品一样存在在室内空间中，例如米兰设计周上《青春游乐园》这一组家具的设计，就如同一个个雕塑陈立在展厅中，给人无限的遐想（如图3.7）。
家具可以说是室内装饰的灵魂。对于家具造型的设计，常常是简单的纯粹，大量保留了原木线条的造型，放弃了复杂古典的雕花形式的家具，对带有自然色彩天然纹理的家具极为喜爱。在颜色上，家具设计力求与室内设计进行统一，材质的色调与主色调相差无几，同样地面与墙面也是相呼应的。但是家具设计最根本的还是配合个人需要，以其实用为根本。
五、细节的设计
极少主义室内设计中的细节处理通常都是形式简单，一目了然，但其工艺复杂。艺术的构成是否必然要在细节上展现。极少主义室内设计的细节看似简单、无味，其实严谨、复杂。极少主义设计师们对细节的追求主要体现在物品的结构、材料、技术工艺等。例如路德维希・密斯・凡德罗（Ludwing Mies Van der Rohe）的范斯沃恩住宅，它在建筑的结构对该建筑精密的垂直水平有着极地控制（如图3.8）。从以上的例子，我们就可以看出极少主义设计师们对细节的要求可谓是苛刻的。他们希望可以通过对结构、材料、技术工艺等的细节要求，来实现极少主义设计对细部的和节约材料的原则。
第四节 极少主义室内设计发展趋势
通过以上分析，作者认为首先极少主义室内设计首先要与文化相辅相成，极少主义所发展的趋势也将代表着文化的进步，社会的发展必然会导致美学观念的转变。极少主义顺应着时代和技术的要求，这就是文化的进步，也将成为美学的原则。其次，极少主义室内设计虽然在不断发展、壮大，但是由于其高昂的造价，以及过度强调精神的特征，肯定会使其成为曲高和寡的艺术风格。
极少主义较大限度的将纯净追求到，它看似简约、纯洁的外表下，可能是由高昂的造价所堆砌的。极少主义的少是一种手段，而不是将艺术减少，它的少里有了更多的艺术性和精神性。现代主义偏向于唯美，极少主义这种过分强调精神的艺术，可能会与大众的审美相抵触，因此会成为一部分精英人士的时尚，因此也就会成为一种曲高和寡的艺术。
作者认为室内设计的不断发展避免不了周而复始的演变和重复，但是这种发展终归是不断重复上升的趋势，极少主义这种核心概念将会一直影响着室内设计的发展，去繁从简、去多从少，用最简洁的形式对室内设计进行设计，将是空间设计的精华。极少主义这种简洁的风格满足了当今人们的精神思想和生活方式，它会持续影响室内设计的发展，并继续延续下去。
室内设计毕业论文范文:探析室内设计专业教学中的合作学习模式
【摘要】合作学习能够有效的培养学生的逻辑思维能力，提高学生自我学习意识，帮组学生在学习上得到一定的提高，让课堂教学变得生动而活跃。室内设计专业是当前比较热门的专业，为了有效的提高此专业学生的专业水平，教师在教学过程中，应该加强合作学习的学习力度，培养出更多具有创新性的人才。本文将对室内设计专业教学中的合作学习模式，进行简要的探讨和分析。
【关键词】室内设计专业 教学 合作学习
所谓的合作学习是指，以小组或者两个以上的人为单位，进行分工合作交流，并且通过各自的贡献，将问题解决。合作学习中，最基本的要求就是学生与学生之间的沟通交流以及互相帮助。合作学习能够有效的提高学生的自我学习能力，开发学生的逻辑思维能力，进而有效的促进学生，进行多方位的发展。虽然说合作学习能够提高教学效率和教学质量，但是，目前各个学校内的合作教学模式还存在一些问题，有待改进。
一、开展合作学习的意义
（一）营造愉悦的课堂氛围
传统的教学模式，给课堂带来的气氛都是比较沉闷，没有活力的，然而，让学生进行合作交流学习，不仅能够将更多的学生带入到课堂中来，还能够营造活跃的课堂气氛，室内设计本来就是一个具有创造性的专业，因此，学生的想象力和创造性都是必要性的培养，在课堂上让学生自行讨论交流，不仅能够开启学生的思路，还能够使课堂气氛变得活跃，增进学生之间的友谊。在专业知识和学习中，还能够起到互补的作用。
（二）增进学生之间的交流
作为一名的室内设计人员，是需要向客户讲解设计的含义的，所以要具备良好的沟通交流能力。教师在教学过程中，要不断的提高学生的沟通交流能力，这样才能够成为社会需要的人才。在合作学习中，学生不仅仅只是需要表达自己的见解，还需要提取他人的见解这样才能够使学生之间的合作更加的亲密，当对别人的见解有不同的看法的时候，要使用委婉的语气进行否决，不能一口否定。所以，在合作学习中还能够培养出沟通交流的技巧。学生与学生之间的交流，学生与教师之间的交流，都是对学生交往能力的一种锻炼。例如：在贾岛的诗句中有这样的一句话，“鸟宿池边树，僧敲夜下门。”这一句诗句中，诗人在用敲和推字上纠结了很久，教师在讲这一课的时候，让学生自行讨论，到底是用推好还是敲好，在讨论结果出来的时候，双方要表达自己的意见，但对于对方的意见要委婉的否定，不能够一口否决恶语相向，这样就会照成同学之间的隔阂，因此，在辩驳的时候，一定要注意语气和方式。
（三）培养学生的创新能力
俗话说的好，三个臭皮匠，顶个诸葛亮，人多力量大，在合作学习中，学生之间进行讨论和交流，将大家的智慧集中到一起，不仅能够使得某些同学对知识的领悟，还可以为学习中遇到的难题，提供新的线索，学生之间的争论和辩驳，能够有效的刺激出学生的思维能力，进而，间接地培养了学生的创新能力。对于一些实践性比较强的课题活动中，所以，学生在解决问题的时候，就会努力的思考，与实际相结合，才能够迸发出更多创新的点子，从而，开发学生的创新能力。
（四）培养团队合作精神
不管在工作中、生活中、还是学习中，团队合作都很重要。在学习中，合作学习能够帮做学生不断的提高自己，在合作学习的过程中，每个人的分工都是不一样的，因此，这是不能够滥竽充数，在进行合作学习的时候，除了要完成自己本职的任务，还需要协助其他同学完成任务，进而让整个团队完成学习任务。在合作学习当中，大家都会为了同一个目标去努力和奋斗。例如：中兴软件公司，开发人员在开发完一款新型软件之后，由测试部门的人员去进行测试，寻找出软件中的BUG，在寻找BUG的时候，每一位测试人员的分工都是不同的，一款软件合不合格，就要靠所有的测试人员齐心合力将软件的各个功能进行测试，只要稍有差池，这款软件就会作废，就可能导致公司的盈利出现亏损，因此，团队合作在工作学习生活中是不能忽视的。
二、合作学习模式的应用方法
（一）教师针对性的分组
对于分组，教师要对其进行适当的调整，避免学生由于兴趣、玩的好而组成一队，很多学生在组队的时候，导致了学习好的与学习好的在一对，学习不好的在一对，这样的分组会给学习带来极大的不利影响，因此，教师要进行适当的搭配，要根据教学的情况而进行小组调整。一个团队中，既要有好的学生也要有差点的学生，这样才才能够取长补短，才能够保障学生都能够进步和提高，进而提高学习的效率。
（二）制定适当的合作学习进度
合作学习中，一定要掌握学习的进度，要制定相应的学习计划，这样才能够保障学生所接受知识不会参差不齐，才能够保障每一位成员都能够掌握好所学的知识。教师在学生合作的过程中，要适当的了解每一个团队的学习进度，这样才能够避免由于差距太大而影响学生的学习效率。
（三）合作内容的灵活性
室内设计专业是一门理论与实际相结合的课程，教师在布置合作学习内容的时候，一定要注意将理论和实践相结合，这样才能够的提高学生的专业素养。例如，教师让学生以小组为单位，组成一个团队，在小组中，选取以为比较的学生，担任这个项目的项目经理，去承接一些室内设计的业务，在这个团队中，有专门的设计人员，设计方案人员以及设计的预算人员，组员根据自己所分配的任务，担任好所在的职务。这样的合作不仅能够激发学生的兴趣还能够提高学生的专业水平。
三、结束语
综上所述，在舍内设计专业进行合作学习，能够有利于培养学生自我学习能力、思维逻辑能力、合作精神、与人交流沟通的能力。所以，教师要灵活运用合作学习的教学模式，让更多的学生能够进行合作交流学习，让学生在交流中获取新的知识，为社会培养更多具有创新性的人才。
室内设计毕业论文范文:植物景观在室内设计中的应用研究
摘要：随着室内设计的技术不断提高，自然界中的植物景观也大量被引入室内设计中，形成了一种新的园林景观形式―室内植物景观。就是将植物材料应用于住宅等自用建筑空间和宾馆等公共建筑空间中，通过石、池、植物的布置构成室内庭园绿化景观，并适当采用现代化的科学设备，诸如采光、采暖、通风、空调等，创造一个美好的拟自然室内环境，让人感到舒适、雅致、美观。本文就植物景观在室内设计中的意义、应用研究及植物景观的养护与管理,就进行了简单的论述。
关键词：植物景观室内设计应用研究 意义 原则 应用
快节奏的生活加强了人们对环境健康的关注和意识，将植物景观合理的运用融于现代生活中，已经成为一种新的健康生活追求方式。在室内设计中，植物景观这种来自大自然的美，通过其特有的形态和色彩体现，已经得到越来越广泛的应用。植物景观使人们的生活品质得到提高，崇尚自然的意愿和需求得到满足，也减轻了人们生活中的压力。室内空间的设计未来方向既要兼顾室内外综合环境，又要体现出人与自然的共生。植物景观在室内设计中的用途将会超过人们对固有绿色的需求。创造出更人性化的室内环境，室内空间作为人类重要的生活方式载体，不仅可以安身，更安心。
一、关于植物景观应用于室内设计的意义
1.美化室内空间及改善空气质量：
（1）植物景观本身就体现出生命力和自然美。室内设计中选用的景观植物，一般都具有较高的观赏性，其自身的生机以及不同植物景观独特的形态、色彩和芳香都是其美感的体现。植物可以和室内的其他装饰通过合理组合和有机的搭配，构成统一的和谐的整体，从色彩和形态等方面展现组合的美感。植物景观生动的投影和柔和的情调，使原本生硬的室内空间会变得亲切和宜人。
（2）调节室内湿度，植物会经过叶面的蒸腾作用，向空气中散发水气，增加空气湿度。据测定，一个标准房间内如放上10株中等大小的植物，其负氧离子数目会增加2―2．5倍，能使入产生清新、愉悦的快感。如绿萝、龟背竹等一些叶大和喜水植物可使室内空气湿度保持极佳状态。
（3）当代社会，室内空间中使用的装饰材料例如：石材、磁砖、木做、油漆等材料含有放射类、甲醛苯等有害物质。而植物花卉在进行新陈代谢进程中除吸收空气中的二氧化碳外，同时还能吸收甲醛，苯，三氯乙烯之类的有毒气体。在室内栽植绿色植物就相当于放置了氧气发生器和空气净化器。一定的绿化面积可以使呼吸和生活用氧和二氧化碳达到平衡。1989年美国太空总署NASA科学家华佛顿博士提出，一些室内植物可以有效减低空气中致癌物质甲醛、三氯乙烯、苯的浓度，达到空气净化的效果。研究结果表明每100平方英尺放置一棵室内植物，室内空气中的有毒的物质能减少到87%。根据这份报告，一些最适合于吸收有毒物质的植物包括喜林芋、百合、蜘蛛植物、竹子和英国常春藤。 这些植物都有独特的空气过滤能力而不需要足够的阳光。这些化学污染物经由植物叶底的细微孔道被吸入植物体内，而植物根部共生的微生物也能够分解污染物，然后再由根部吸收。参见NASA Study: Interior Landscape Plants For Indoor Air Pollution Abatement,1989
2.植物景观可以改善心态，减轻生活压力。随着社会的进步和科学技术的发展，大量人口集中寸：城市，由于居住条件的拥挤、交通的堵塞、生活节奏的紧张和环境的污染，常常使人们感到窒息。远离田园生活的人们，又怀念起大自然来。喜欢与大自然相仿的色彩，倾向于大自然式的园林，更渴望回到绚丽多彩的大自然。植物作为景观融于建筑室内环境中，不仅能够起到美化作用，还可以帮助人们缓解生活、工作的压力，使人们在轻松、自然、舒适的环境中心情舒畅，放松心态，提高工作效率。室内空间环境具有归属感，室内自然景观、植物绿化景观的融入无疑是最美妙的调味剂。
3.陶冶情趣，调节神经、缓解疲。植物景观是大自然的产物，其较大的特点就是生命力旺盛。植物景观通过其蓬勃向上的力量，激发人们热爱自然、热爱生活。长势旺盛的植物还能使人们精神焕发，充满活力，而有些盘根错节、横延纵伸的植物给人以顽强的意志，显示着生命的礼赞。人们在茶余饭后或是工作休息期间，可以对植物进行浇水、养护等陶冶情趣。生理学研究表明，光在低波段时对人视神经的刺激是最小的，这个波段光呈现出蓝绿色。日本东京农业大学的测试也发现长时间使用电脑者若能经常注视绿色植物，可以达到消除视力疲劳的作用。悉尼工业大学（the University of Technology, Sydney）的一项对脑电波的研究表明，观赏植物更有利于提神醒脑，减轻压力。
二、关于室内植物景观设计的原则
目前，室内的设计主要由硬装饰，绿化，空间组合，软装陈设和灯光等几个方面的内容。而在具体的绿化过程中，也要有相应的植物景观来进行结合才能够实现室内设计的基本要求。所以要对绿化的基本作用进行有机的发挥，还要遵守相关的原则：
1.要注重基本的需求，还要经济适用。现代化的基本植物设计主要的原则就是适用，也就是要根据具体的实际情况需要来进行景观的设计，对室内空间的不同来对植物景观进行选择。像客厅来说，主要作用是招待客人，是用来进行盆景摆放的，对气氛进行营造。对于书房来说，可以对绿色植物进行摆放，主要的目的就是学习，营造出学习的氛围。对植物在选择的过程中，还要注重基本的适用经济原则。对不同的植物景观在搭配和装修上，一定要互相适应。不断对室内空间进行协调。
2.合理对植物摆放进行布局。对于室内的整体设计来说，要不断进行空间的布局和调整。对植物的布置来说，不能放在角落里让人重视不到，也不能够占用很大的空间。对于植物的景观在具体的布置过程中，要不断体现出本身的美化价值。在美化空间环境的过程中，还不能够影响人们的正常生活工作。所以要对植物的景观进行合理布局，避免和不同装饰之间进行冲突。在实际布置上要符合基本的艺术原则，不断对艺术美进行体现。
三、室内景观植物及室内景观形式分类：
1.室内景观植物，一般为适宜在室内较长期摆放和观赏的植物。它们大都比较耐阴、喜温暖。其中以观叶为主，能够在室内条件下，长时间或较长时间正常生长发育的植物。室内观叶植物，多原产于热带和亚热带雨林中，在原产地多生长在林荫下，其特点是：①喜半阴或荫蔽环境，一般要遮光50％～80％，在强光直射的条件下，叶片容易被灼焦或卷曲枯萎；②喜欢较高的温度，一般生长适温白天为22～30℃，夜晚为16―20℃，温度过低或过高均不利于其生长和发育，⑧喜较高的空气湿度，一般空气湿度应在60％以上。湿度过低易造成叶片萎缩，叶缘或叶尖部位干枯。当湿度过低时，可采用喷雾的方法增加空气湿度。
2.除观叶植物以外，室内花卉也包括一些观花或观果的盆栽植物。室内花卉因其主要观赏的部位不同，大致可分为：①观花类，以观赏花朵为主，如牡丹、芍药、月季、菊花、火鹤花、鹤望兰等；②观果类，以观赏果实为主，如金橘、南天竹、五色椒等；⑥观茎类，以观赏多态的肉质茎为主，如仙人掌和某些多肉植物等；④观叶类，以观赏叶片为主，如龟背竹、巴西铁树、绿萝、花叶芋、合果芋、喜林芋等。
3.室内景观形式的分类:
（1）插花类、盆栽类
（2）组合陈列类：将植物搭配组栽以表现美感的技术或作品，都可称为组合盆栽。包括仅在一个容器中摆置或种植多种植物，或以多数容器聚集摆出景致。
（3）垂直绿化类：将常用的植物袋技术、模块技术，保湿毯技术、盆组技术装饰局部空间，其浇灌原理都大同小异，主要通过重力将最上层的主水源引灌至下方的种植槽或种植袋里的保湿基质，以保持植物所必备的水源和养料条件，然而他的自动组成部分常见是由控制器和电磁阀组成的，或一些其他能够定时联通或闭塞的定时设备组成的。
（4）模拟自然类：在室内设计中将室外景观引入到室内中来，在室内公共空间或安排山石、绿树、喷泉或构筑假山、飞瀑、小溪或布置小桥、流水、草台…让人有身临户外或大自然其境之感，而不受季节影响。
四、关于植物景观在室内设计中的应用
1.根据不同的场所、不同的环境、不同的功能需要配置不同的景观植物。例如：办公类空间，大堂主要是用来欢迎客人的，所以需要营造的氛围是热闹，前台可以采用点缀手法，设置插花及盆栽类的景观，如左图。
办公空间大堂也可采用组合陈列式手法设计植物景观，将盆载组合成各种形式，如下图：
办公区和休息区可以用富贵塔、一品红，正门相对的位置可以摆放发财树、苏铁之类有美好寓意的植物，楼梯的护栏和柱子可以放置一些下垂或攀援等活泼些的植物。像芦荟、吊兰等是天然的清道夫；兰花、桂花是天然的除尘器；茉莉和紫罗兰使人精神愉快，有效提高工作效率。或者采用垂直绿化墙，结合灯光及浇灌技术，使一面普通的墙壁变更成氧气制造场。如下图：
例如:北方地区的餐饮室内环境中，室内景观设计可采用模拟自然类手法，利用现代化的科学设备，诸如采光、采暖、通风等，创造一个美好的拟自然室内环境，让人感到舒适、雅致、美观。不受季节性的限制，欣赏四季如春的美景。如下图：
2.家居生活环境中，客厅空间是家庭活动和接待客人的重要场所，植物景观当以美观大方朴素为主。卧室是休息场所，比较适合点缀类的景观植物，书房可以摆放一些缓解疲劳的绿色植物，卫生间相对潮湿，比较适合喜湿植物。
3.室内环境植物景观空间的设计。不同的室内空间使用功能用途不一，不同的植物景观设计可给人以不同的感受。
（1）室内花园：以植物造景为主的花园式布置共享空间，主要应用于展览温室、有采光的宾馆、酒店、购物中心、车站、机场等。以群植形成室内人工群落如花坛、花台、花架、各种立面―屏风式栽培、柱体―攀缘植物、台架。
（2）室内装饰性点缀：以植物点缀地面、窗台、家具、天花板、墙壁、柱体上，适于私有居住空间、办公室、会议室等的室内空间。及时入口：建筑出入口处的植物景观应简洁鲜明，可选用较大型、姿态挺拔、叶片直上，不阻挡人们出入视线的盆栽植物，如棕榈、苏铁、南洋杉等，也可用色彩艳丽、明快的盆花。室内各入口选用耐荫的植物，给人以线条活泼和明朗的感觉。第二客厅：以盆栽、组合盆栽、插花为主体，营造柔和、谦逊的气氛，植物配植简朴大方，色彩明快，角落及沙发旁放置大型的观叶植物，或用花架布置盆花，角橱、茶几上可置小型盆花或配以插花。橱顶、墙上配以垂吊植物，增添立体感。第三居室：以盆栽、垂吊为主，以求轻松气氛。对于喜欢宁静者，只需少许观叶植物，体态宜轻盈、纤细，如吊兰、文竹等。对性格活泼开朗，除观叶植物外，还可增加艳丽的火鹤花、天竺葵、仙客来等盆花。儿童居室要注意安全性，以小型观叶植物为主，可选择一些有趣的植物，如三色堇、蒲包花、含羞草、捕虫草等，以启迪思维，并增添欢乐气氛。第四楼梯：较宽的楼梯，每隔数级置盆花或观叶植物。转角平台上，可配植些较大型的植物，如橡皮树、龟背竹、龙血树、棕竹等。扶手的栏杆也可用蔓性的常春藤、喜林芋等，任其缠绕，使周围环境的自然气氛倍增。
五、关于室内空间选择植物的注意事项
1.室内空间各部位的温度、光照和空气湿度都不一样，特别是光照强度，在靠近窗户和在角落处可有几十倍的差别，因此，我们需要根据每个具体位置的条件去选择合适的植物种类与品种。
2.观叶植物是以观赏植物茎叶为主的植物类群。在选择时要根据不同的室内环境、植物的形态特征和生物学特性，选择适宜的种类。同时，还应挑选外形匀称饱满、生长良好、无病斑、无枯黄叶片的植株。
3.观花植物是以观赏植物的花朵为主的植物类群，与观叶植物相比，观花植物要求光照更为充足，但多数室内环境难以满足其生长需要。在选择观花植物时，应选择四季开花的植物。
4.作为观果植物，不一定有艳丽的花色，但要有美观的树形、色彩鲜艳且硕果累累的果实。选择时首先应选择花果并茂的种类，如石榴，或是果叶并茂的种类，如万年青、南天竹等。另外，选择室内景观植物，还要注意植物的生态功能。一些植物对人体有益，如吊兰、文竹等能够吸收有害气体和悬浮颗粒，适合于室内栽植。另一些植物含有有害物质或异味，如夹竹桃、曼陀罗有毒，不适合栽植于室内。
5.植物景观的管理和日常的养护。为了能够对植物景观正常的生长进行保障，就要不断对植物进行日常的管理和氧化。在培养的基本性质上，主要是对植物在自身特点进行选择。还要对日常的施肥和浇水进行维护，确保植物本身的活力和生长速度。定期的对植物的外形进行剪修，对病虫进行有效的防治，避免植物由于病虫所带来的负面影响。最终影响植物的观赏价值。
随着人们生活水平的提高和对更高生活质量的追求，对室内设计的要求也越来越高，人们已经不仅仅停留在对基本生理需求的满足，而更加注重室内设计所体现的心理需求和文化层面的价值。将植物景观在室内设计中充分的融合和运用，既可以为生硬的室内空间增添生机和活力，又可以使人们和植物景观进行亲密接触。在室内设计中融入植物景观已经成为了一种新的需要和时尚。创造自然、健康的空间环境，代表着室内设计未来的主要发展方向。
室内设计毕业论文范文:浅谈回纹在现代室内设计中的应用
[摘 要]中国传统装饰纹样是中华民族的艺术文化瑰宝，是华夏民族集体智慧的结晶。回纹作为中国传统装饰纹样经典代表之一，在建筑空间及室内空间更是被广泛运用。本文将通过对回纹纹样的研究与归纳，详细解释回纹以及回纹的起源、类型，与此同时剖析回纹在室内设计中的设计手法，诠释了回纹在室内界面中的应用。
[关键词]回纹；传统；室内设计；应用
回纹是被民间称为“富贵不断头”的一种传统吉祥寓意纹样。它是由古代陶器和青铜器上的雷纹衍化而来的几何纹样，因为它是由横竖短线折绕组成的方形或圆形的回环状花纹，形如“回”字，所以称为回纹。回纹形态主要有单体间断排列的，有作一正一反的相连成对的，也有连续不断的带状形的[2]。
1、 回纹
1.1 回纹的起源
论一事物，终其追根溯源。关于回纹的起源，据有关古文字学家推测：回字的字形源于水在流动时产生的漩涡形态[4]（p17）。可见回纹与漩涡纹有着莫大的渊源。回纹的构成形式与漩涡成水的形态十分相似，两者均是向内回旋的结构状态。另外关于回纹的起源众说纷纭，到目前为止比较的说法有两种。及时种认为回纹是由漩涡纹发展及演变而来的，另一种说法则认为它是由云雷纹发展演变而成。究其是哪种，见仁见智，但不难发现回纹、漩涡纹、云雷纹有着密不可分的关系。
1.2 回纹的类型
关于回纹的类型课分类四类：方回单体型、减笔组合型、一笔连环型、正反“∽”型。
方回单体型回纹，此类型是回纹的典型代表，是最为普遍使用的一种类型。它由中心的正方形单体，经一条线横竖转折向外延伸而成，然后再将单体进行间断式的二方连续或四方连续的组合排列的一种类型。最终呈现出的效果整齐、大气、连绵不断。仿佛照应了它的寓意“富贵不断头”。
减笔组合型回纹，望文生义即减少回纹口字笔画后重新排列而成。减笔组合型回纹减少了回环状折转的圈数，使得整体清新、自然、朴实，不似以前的繁多、密集，更加的适用于现代装饰需求。
一笔连环型回纹是由一条直线反复转折而形成的纹样，呈现出的线条整齐且严谨，线条粗细统一。整体给人一种连绵不绝、形象生动且富有旋律的感觉。
正反“∽”型回纹同方回单体型回纹一样被运用广泛。纹型由正“∽”和反“∽”组成，它将方回单体型回纹进行单体反向与多样化，富于纹样灵动、活泼、流畅。
2、回纹在现代室内设计中的应用手法
在室内设计中，回纹其应用的设计方法主要有直白法、重构法、隐喻法、材料置换法等等。
直白法，顾名思义即直接运用。将回纹在不失神韵的原则下，室内设计师结合室内功能及设计理念的要求，将回纹直接且不生硬的引用在室内空间中，这需要设计师巧妙的运用，而不是比葫芦画瓢，显得突兀。这种直接将传统纹饰运用在室内空间的方法，使得传统纹样得以继承、发扬与发展。是古与今文化、传统与现代技术联系起来的文化桥梁。
重构法即打散后重新进行创新组合。纵观现代室内设计的发展，更加趋向于现代简约风格，由此对于传统纹样的直接运用已不能满足现代设计市场的迫切需求，针对这种现象，需要设计师们对于回纹进行创新与再创造，在保有回纹最经典的元素下，进行打散与重构。这样才能将传统与现代更加的合二为一，使其更加完善且满足消费者的要求。
隐喻法是指利用具体的事物，采用暗示、联想、回忆等手法传达出抽象的意念，使人们能以非语言的直觉来理解，也可从语言的符号化的、有历史文化因素的方面来理解它[5]。虽不是本相，但在不失神韵的原则下，抽象化的将其应用在室内中，形象且生动给予空间注入新的血液与活力。此方法将华夏五千年的文化与精神注入其中，不禁令人心旷神怡、陶醉其中，令人不忍移步。
材料置换法，此方法的由来是紧随时代的脚步与发展的成果。当今室内设计与材料市场的发展，相对更加倡导节能、环保，然而大部分传统材料以木材为主的理念在当下显得有些格格不入，所以需要设计者大胆的采用新的材料和施工工艺，巧妙的将两者结合，为室内设计的发展再填新的一笔。
3、回纹在室内空间界面上的应用
3、1 回纹在地面上的应用
地面作为室内空间三大界面之一，像其他两大界面一样，在室内空间中同样发挥着至关重要的作用。它作为人们行走的基面，与人们的生活密不可分。
随着经济技术和室内设计市场的发展，在地面装饰方面相比较传统形式而言，已发生翻天覆地的变化。比如室内地面材料，传统地面材料较多采用土、青砖，然而现代地面材料较多的采用地板砖、木地板、地毯等。
回纹在现代室内地面的运用是少之又少，但设计师们企图凭借敏锐且丰富的想象力，打造出新颖、独特且富有韵味的现代居家环境，她们利用现代技术将回纹应用在现代地面材料中。在遵循局部或大面积铺装回纹的原则下，将其加入材料中。地面局部铺装可以营造出强烈的简约时尚的装饰效果，符合当下人们对于居家环境的要求，而大面积装饰则可烘托出主人浓郁的传统文化底蕴和艺术气息。其两者不仅满足了居住者简单的装饰装修等功 能要求，而且提升了主人审美观等精神要求。
3、2 回纹在墙面上的应用
墙面在室内空间中占有十分重要的地位，想对而言占有空间比例较大，所以在设计时，需要设计师花费大量的时间和心思去设计与思考，它的装饰效果会营造不一样的空间效果与氛围。
回纹本身所赋予的寓意使它在墙体装饰上有着强烈的引导作用。回纹样式在墙体上的运用可通过挂屏、装饰线、整体装饰等形式，这样的运用使室内空间透着淡淡的东方韵味。
3.3 回纹在吊顶上的应用
现代室内设计中，人们比较喜欢简约风格，所以回纹在室内吊顶中的应用，更多的表现形式将其简单重构或直接引用，在部分中式装修中，许多设计师将其应用在线脚和过渡处。这样的设计不仅体现了中式风格而且使整个空间整齐美观。
回纹在顶面的装饰，一般采用木质构件来处理，直接将回纹雕刻在木质材料表面，这样的做法更加营造古香古色的氛围。此外，回纹的造型整齐、简洁大方，可直接运用其形式做装饰。
4、结束语
回纹是中华艺术的瑰宝，是先人集体智慧的结晶，是设计师们创作灵感的不竭源泉。它需要我们不断地传承下去将其发扬光大，不断的与时俱进结合现代技术，融入现代设计理念与思维，把科学技术、大众意识形态、大众审美倾向融入其中，创造出更具民族性、时代性、创造性的设计。
室内设计毕业论文范文:试论光影与色彩在室内设计合理运用的对策
[摘 要]光影与色彩作为室内设计的一个重要内容，不仅能影响和改变室内环境，还能直观的展示空间特点，光影效果可以使室内环境富有意境感，色彩效果可以使室内环境富有灵动感。本文从室内设计中的光影运用与色彩运用入手，将光影与色彩结合，分析其在室内设计中的运用对策。
[关键词]光影；色彩；室内设计；室内环境
一、前言
随着人们生活水平的不断提高，大众对室内设计的要求也日益增高。光影与色彩作为室内设计的一个重要内容，不仅能影响和改变室内环境，还能直观的展示空间特点，光影效果可以使室内环境富有意境感，色彩效果可以使室内环境富有灵动感。当前，如何将光影与色彩有效结合起来并运用到室内设计中，让室内环境充满时代感和个性化，已经成为广大设计者关注的焦点。
二、室内设计中的光影运用与色彩运用
（一）室内设计中的光影运用
光是设计艺术的灵魂所在，任何一个自然形体只有通过光的条件作用才能被视觉感知，在室内设计中正确的运用光，可以增强室内环境的三维立体感，进而提升艺术效果。在自然光中，无论是直射光或者散光，均是光影设计的基础，设计者只有合理的运用自然光影，才能让室内设计给人留下深刻印象。然而，当自然光影无法满足室内空间照明时，设计者会考虑运用人工光作为补充。具有良好显色性的人工光可以如自然光一般真实反映室内环境、人与物的色彩。彩色灯光在一定程度上赋予了室内环境情感意识，可以让人们通过不同的人工彩色光品位不同的意境之美[1]。
（二）室内设计中的色彩运用
室内设计中的色彩运用目的是为了烘托室内格调，色彩可以给人带来视觉上的差异感，同时也可以给人带来艺术上的享受，当每一种色调或色彩出现在人们的眼帘时，人的大脑的形象思维就会被调动起来，进而使人产生联想或情感的共鸣。在日常生活中，色彩的变化在人的脑海里已经存留下了许多不可磨灭的印象，容易使人产生移情的效果，当看到某一种色彩时，就会自然而然的联想到与该色彩有关的场景或意境。
三、光影与色彩在室内设计中的结合与运用
（一）自然光影与色彩在室内设计中的结合与运用
只有当人们真正做到与自然相融时，才会感受到轻松愉悦的氛围，通过将自然光影与色彩相结合，室内环境可以呈现出各种各样的风格[2]。例如，日出时分，阳光透过室内窗户，此时卧室内光影模糊，若窗帘的颜色深浅程度不同，则室内的光影也会有所不同，此时室内色调中的环境是舒适宁静的；中午时分，阳光照进卧室，此时卧室内呈现出斑驳的树影，抑或是具有韵味的窗影，此时室内色调中的环境是明亮澄净的；夜幕时分，月光照进卧室，此时室内色调中的环境安静祥和的。
色彩常常表现在室内构件上，无论是自然光影抑或是人工光影，只有在室内环境里才能得到最令人满意的效果[3]。室内环境中的大大小小、各式各样的构件，可以形成丰富多样的色彩组合，与空间中的背景色、物体色以及条件色形成多种多样的效果，因此，设计者在进行室内设计的过程中，要根据背景色、物体色和条件色来确定室内设计基调色，随后按照基调色的光影衬托出设计意图。
（二）人工光影与色彩在室内设计中的结合与运用
人工光影是可以随着人们的生活需求的变化而变化的，然而，并不意味着人工光影与色彩的结合是随意的，设计者需要在人工光影与色彩之间形成共鸣，使二者在和谐统一的基础上营造一个更好的室内环境氛围。在室内，色彩具有极强的装饰作用，而有光便有影，光中同时也存在着色彩，光的另一个部分即是影，设计者只有懂得利用光的加减变换，才能更好的将光影运用于室内设计中。光影和色彩可以直接影响室内氛围，室内氛围能够随着光影和色彩的变换而发生改变。目前大部分餐馆、咖啡厅等场所通常使用加重暖色，制造一种半光半影的效果，让室内充满和谐、温暖的气息，这样的效果正是依靠光影交错实现的[4]。
灯饰是光影与色彩融合为一体的好证明，设计者常常通过设计不同颜色和造型的灯具，营造一种特殊的氛围，而不同的色彩代表着不同的情感，能够直接或间接的让人产生联想，从而产生不同的情感效应。若在餐厅的室内设计中，可以选择一种隐匿光源制造特殊的光影效果及氛围，室内的装饰物在特殊光源的照射下，装饰物能与光源形成鲜明对比，有助于塑造装饰物的空间感和立体感，进而突出装饰物的材质，突显室内空间的氛围。
另外，在室内设计风格方面，光影与色彩的结合也很重要，如具有地中海特色的住宅，必须要用明朗的光，光影不仅要充实，色彩也要明艳亮丽。又如具有中式或日式风格的住宅，可以考虑用较暗的光，这样影也会相对柔和一些，在色彩上也要选择灰淡的颜色[5]。设计者在进行室内设计时，可以根据顾客需要，运用光影和色彩塑造不同的室内环境氛围，还可以根据顾客的喜好，塑造特殊的室内氛围，例如，文静内敛的人钟情于冷色系，光影设置成淡雅的，这样的设计会使光影与色彩的结合变得安静。
四、结束语
综上所述，室内设计对光影和色彩的结合运用，是社会对物质文化和精神文化的客观要求，也是社会科学化发展的必然要求。随着人们对室内环境要求的提高，光影与色彩在室内设计中的结合也将更透彻、更丰富，为了更好的满足人们生活的需求，设计者在进行室内设计时，不仅要遵循自然、科学、环保的原则，还要将光影与色彩有效结合起来，将其融入到室内设计中，为室内环境赋予新的生命力。
室内设计毕业论文范文:浅谈室内设计中软装配饰的重要作用
作者简介：牛玖荣，女，汉族，教授，单位：中原工学院。
任毅（1986-），女，汉族，河南郑州市人，助理实验师，硕士研究生，单位：中原工学院，研究方向：纺织品艺术与设计。
摘 要：本文首先介绍了室内设计的重要性和我国室内设计的现状，分析了软装配饰在室内装修中的重要作用，并结合笔者多年室内装修经验，解析了软装配饰的应用原则和重要元素。希望能为探究软装配饰在室内设计中的重要作用提供理论支持。
关键词：室内设计;软装配饰;重要作用
软装配饰是室内设计的重要组成部分，具有效烘托室内设计整体氛围，美化室内设计，调整、弥补室内设计不足之处，彰显室内设计风格等作用。因此，室内设计相关工作者必须予以高度重视并充分发挥其优越性，从而有效提升自身的室内设计水平。
一、室内设计
（一）室内设计的重要性。室内设计能够满足人们对建筑使用功能和视觉的要求，是对建筑内部进行的一种深加工和再创造，是建筑内部空间的灵魂，是人与环境的连接纽带，是人类艺术与物质文明发展的结晶。
（二）当前室内设计的现状。近年来，我国室内装修设计行业发展迅速。软装配饰的重要性日益凸显，一定程度上促进了我国室内装修整体效果的提高。
二、软装配饰
（一）软装配饰的重要性。随着人们生活水平和审美水平的不断提高，“轻装修、重装饰”的设计理念逐渐被大众接受。软装配饰这一名词也就应运而生。软装配饰是人们对建筑室内进行的再次布置。它能有效彰显个人的品味与个性，并对整个室内装修起到画龙点睛的重要作用。同时，它成功突破了传统装修理念的束缚，促使设计师较大化的发挥其设计灵感，打造出具有独特风格的作品。
（二）软装配饰的应用现状。目前，软装配饰已受到大众的认可，被广泛应用于我国室内装修中。比如：人们根据自己的喜好择沙发套、绿植、墙画、工艺摆设、窗帘、靠枕、门垫、地毯等。软装配饰既能够体现主人与众不同的个性与品位，又能够有效避免硬装修的不可回溯性，还能节省成本并且方便随时更换。
三、软装配饰在室内中的作用
（一）装饰。现代室内设计是一种综合性很强的室内环境设计。因而，室内设计必须遵守艺术相关原则与规律，才能达到装饰的美学效果。在考虑软装配饰美感的时候，还应当注意材质的机理、光泽、图案触觉和视觉的协调性，从而较大化的发挥软装配饰的装饰作用。
（二）衬托。室内家具摆放、艺术品陈设、植物搭配等均需要有相应的背景与之衬托。举个简单例子，在沙发上摆放一些有色彩的小靠垫或者抱枕，可以为整个室内装修添加温馨和谐的氛围。
（三）分隔。较大化地争取流动、可变的室内空间是目前室内设计的流行趋势。软装配饰的合理应用是顺应这行趋势的重要手段。比如，珠帘、织物屏风可以有效划分室内空间且具有极高的可控性和灵活性，同时还能提升室内设计的美感。
（四）调整。软装配饰具有随意性强、更换容易、便于体现装修风格等显著优势。因此，成为室内设计师调整设计不足之处的工具。如：对于采光不够好的房间，可以采用相对较薄且带有几何图形的布料作为窗帘。
（五）突出系列感。系列变化主要通过渐变、层次、统一、渐次、退晕等形式来表现。各种软装配饰都具有一定的系列性。比如：窗帘系列、地毯系列、墙画系列、床罩系列等。同时，窗帘和墙画、壁纸可以构成一个系列;沙发套、抱枕、地毯、靠枕可以构成一个系;灯具、艺术摆设、茶具等也可以构成一个系列。通过这些系列的构成与变化可以提高室内设计的整体性，彰显室内设计的风格与品位。
四、室内设计中软装配饰的应用原则
（一）协调性。室内的各软装配饰应当注意整体的搭配与协调。在色彩搭配的时候，尽量避免过度跳色。同时，在配饰选择的时候还应注意风格的搭配，减少软装配饰的突兀感，加强协调性。比如，地中海风格室内设计的墙画选择中，应当结合地中海风格的特征，选择蓝白系列的墙画。若选择非常抢眼的红色系列，势必会显得非常突兀，破坏设计的整体性和协调性。
（二）统一性。各软装配饰的颜色、款式、质地都应该相互统一于整体的大基调内。比如：现代简约丰富的室内设计，家具款式、窗帘图案都应该避免过度复杂的形状与图案。
（三）节律感。具有一定规律的反复和层次变化往往能够带来活力感和流动感，从而使人心情愉悦。在复式建筑装修布置中，节律性原则就显得尤为重要，能够有效打破复式建筑的沉闷感。
（四）对称。对称是软装配饰设计的重要原则。但严格的对称布置往往给人带来单板和死气沉沉的视觉印象。因而，在软装配饰的选择和布置中应既重视基本的对称，又要强调局部的不对称性和变化性，使得软装设计更加活泼与生动。比如，稍微错落的墙画等。
（五）视觉中心。软装设计应当在某个区域或者特定的范围内塑造一个视觉的中心点，从而使整个室内设计保持一个鲜明的亮点，突出软装设计的整体格调。
五、软装配饰设计的重要元素
（一）灯具。灯具是软装配饰的重要内容，有利于表现建筑室内或现代、或古典、或乡村、或华丽的氛围。灯具的选择上必须注意以下几点：及时，灯饰的造型、材质与风格是应当与室内设计的风格和谐统一。第二，灯具色彩是否与整个房间的使用功能相匹配。第三，灯具颜色要与墙面、窗帘、地毯、家具色彩协调与统一。第四，充分考虑主人的品位与喜好。
（二）织物。室内装饰织物是指在室内装饰中具有美化功能和实用性能的纺织品。根据用途，大致可以将其分为实用型织物和艺术欣赏型织物两大类。前者主要有：窗帘、靠垫、抱枕、帷幔、桌布、毛巾、地毯等。后者则主要包括织物雕塑、织物壁挂等。窗帘是织物配饰的主要代表，设计和选择时应当充分考虑以下几点：及时，窗帘的花色、图案、造型必须与整体装饰风格和谐统一。第二，窗帘尺寸和大小应当和房间相匹配。第三，窗帘的选择和设计应当反映主人的生活品质和喜好。
（三）花品与艺术摆设。花品与艺术摆设在室内装饰中往往具有画龙点睛的效果，是目前室内装饰中最为流行的重要元素，能够有效烘托室内装修的氛围。比如，在玄关处摆放一盆色彩亮丽的高仿真插花，让人在进门的一瞬间就感觉到浓浓的温馨与舒适。再如，在欧式装修风格中配以西方油画，能够较大化的烘托欧式氛围，突出西方古典的独特魅力与神韵。
（四）绿植。绿植配置是家居软装设计的重要组成部分，能给人带来舒适、清晰、宁静的感觉。绿植的选择应当充分考虑以下几点：及时，是否与房屋大小匹配。绿植过大势必会减弱房间的空间感，太小则不能充分发挥其装饰效果。第二，是否符合房间功能。第三，重视和房间整体的色彩搭配。第四，结合室内装修风格。比如，结合灯具的形状与材质选择合适的植物盆，互相烘托与映衬，显著提高室内装修的整体效果。
六、结束语
综上所述，软装配饰能够有效烘托室内设计整体氛围，美化室内设计，调整、弥补室内设计的不足之处，有效彰显室内设计的风格。因此，了解软装配饰的应用原则，合理运用软装配饰的重要元素，充分发挥软装配饰的优越性是室内设计师提高设计水平的必经之路。
室内设计毕业论文范文:高职院校室内设计专业学生建筑速写教学
摘 要：建筑速写课程是高职院校室内设计专业的必修课程，学生学习完建筑制图课程后，通过对室内空间和室外建筑绘画学习，对学生由两维空间的建筑制图转向三维的空间室内设计效果图起到过渡、连接的重要作用，提高和培养学生的深入刻画能力和快速表现能力，同时可以很好的培养学生的想象力和创造力。
关键词：高职 室内设计 速写教学
1 高职院校建筑速写课程存在问题
通过几年的建筑速写教学发现在对高职院校学生教学中存在以下几个问题。
（1）很多高职院校招收非艺术考生，学生没有任何的绘画基础，即使招收艺术考生，基本上也是没有通过本课术科考试的学生，学生的绘画基础薄弱，加上艺术学科学生普遍文化课相对较差，接受能力不强，再加上高职院校只有两年多的学习时间，而专业基础课程的学习只有一学期或更少，开设课程由于学生的基础也只能开些素描几何形体和素描静物及色彩静物等课程，学生没有真正掌握绘画要领和打下良好的基础，对学生专业能力的形成有很大的障碍。
（2）随着计算机的普及，计算机成为室内设计的主要工具，校外的电脑培训班一两个月就可以把效果图做的说的过去。学生不愿意下苦功夫进行手绘练习，不懂得手绘能力是一个室内设计师必须具备的基本能力，而建筑速写是手绘能力中最基本的一个能力。
（3）教师的教学方法比较单一，教学中教师让学生临摹为主，脱离了临本学生就不会画了，缺乏自主绘画的能力。
（4）由于教学资源和教学条件的限制，学生建筑速写室内外写生课程开设不够。
2 对于存在问题的改进
（1）调整教学内容，根据教学大纲，建筑速写的线条、透视及造型是学生学习的难点。按照建筑速写元素让学生分开掌握，线条，透视等元素，线条采用先讲解线条绘画规律和绘画方法，再用硫酸纸描摩，在白纸上反复练习的方法，让学生快速掌握线条得绘画方法，增强绘画的表现力。透视分一点、两点、三点透视等多种，正确的透视是一项严谨而又科学的工作，方法复杂比较难理解，不可能各项精通，所以尽可能教会学生熟练掌握最常用的几种，教学采用先让学生了解透视原理，熟练掌握一点透视和两点透视以及三点透视的绘画方法。掌握了绘画元素后，进行综合运用，将所有掌握的技巧融会贯通综合运用，采用由易到难由单体到复杂组合到整个室内或室外空间，循序渐进的掌握建筑速写的绘画方法。同时遵循临摹、写生、创作三个阶段练习，加强学生学习的目的性。
（2）引导学生正确的学习方法，课上要求学生按照要求和绘画步骤进行练习，一段时间突破一项学习内容和元素，课外让学生多通过网络、书籍、实际的设计项目等，多收集设计元素，多记录整理，多通过速写多画身边的物品，不断积累和提高，用到自己的设计当中。学习中循序渐进，没事的时候多进行线条练习，多画建筑单体。临摹和写生相结合，多体会作品的地方。注重实践多看好的实际设计项目，从中学习，进一步提高建筑速写绘画能力。
（3）教师在教学中应该多示范，在讲授绘画原理的同时更应该具备很强的建筑速写绘画能力。将各种绘画技法，线条的运用、透视原理示范给学生。在讲解透视时，给学生分析整个画面的透视变化，分别让学生思考如何用一点透视、一点斜透视、两点透视等将其表现出来。教会学生正确运用比例尺和对平面图的分析。
（4）采用多媒体演示教学，可以采用实物视频展台加投影机，将绘画步骤展示给学生，学生根据老师的绘画步骤进行学习。也可以将国内外的建筑速写作品给学生展示，学生可以有选择的进行临摹，学习的部分。从而使学生保持良好的学习状态，
（5）教师应该针对学生没有绘画基础或只有简单绘画基础的实际，打好学生基础绘画能力，建筑速写学习的过程中明确透视关系显得尤为重要，因此我们要不断的训练和学习几何体的透视关系。提高学生的艺术思维和审美能力。不断的练习中努力学习形体和光线的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而精微的呈现出来，培养自己的观察力的同时结合动手能力。培养学生养成经营画面布局的良好习惯。在把握整体的基础上，去描绘丰富的局部形态。局部和整体的关系是教学中提到的最多话题，这也是一切艺术形式的共同问题。《文心雕龙・总术篇》结尾概括了四句话，即：“先务大体，鉴必穷源，乘一总万，举要治繁。”首先要掌握整体，也就是大的趋势和根本要点，察其究竟，抓住主要的东西，统帅全局。
（6）勤奋也是学好建筑速写的一个重要方面，建筑速写的绘画是一个由生到熟，从质变到量变的过程，没有画不好的速写，速写是人们认识事物最直接最本质的方式，只有长期坚持并且不断的体会和感悟，才能越画越顺手，画的也会越来越好。古人说“废画三千”，没有几百张的积累是画不好建筑速写的。
（7）多带学生参观较好的建筑室内外空间并进行现场作画。建筑速写课程是一门实践性很强的课程，建筑速写技能的提高不仅要有正确的教学方法，更应在平时多练习，熟能生巧，同时多思考，在学习中不断总结和积累经验。教师应该在教学中发现教学过程中的不足，不断优化和完善，更好的提高建筑速写教学效果。
室内设计毕业论文范文:低碳环保理念应用于室内设计的相关问题分析
【摘 要】当前，节能环保、低碳的理念已经深入人心，愈来愈多的消费者认同：复杂的设计、过度的造型、过多的材料堆积都会造成能源的浪费，而且不环保。文中结合笔者以往的工作经验，就低碳环保理念在室内设计中应用的相关问题及注意事项，设计原则，设计要点等方面展开分析，仅供参考。
【关键词】低碳环保理念；室内设计；舒适性；注意事项
在繁华的都市中，拥有一片自己独特的天地是许多人梦寐以求的。可以说，装出一个时尚环保又节能的新家是很多人的梦想，那么关于低碳环保理念在室内设计中的应用方面具体应当注意什么问题呢？
1.室内设计中的低碳环保理念
1.1低碳环保设计理念
对于现代居室设计来说，人是服务的主体，所以低碳、环保、节能型的设计是以人为出发点，关注家居设计对人的身心健康，如视觉、触觉等方面的影响，并按照简洁、实用的原则进行设计，真正做到低碳、环保。低碳环保设计理念，即在进行室内设计的过程中，以追求环保、实用，减少碳排放量，减轻室内装修污染为重，设计出符合业主生活需求的室内居住环境。
1.2低碳环保理念在室内设计中的应用原则
1.2.1节约性原则
节约性原则，即尽可能做到节电、节水、节能源，减少碳排放量，真正做到低碳生活。因此，在设计过程中，充分采用自然采光及自然通风等自然元素、条件，促使居住环境冬暖夏凉，为住户提供充足的阳光照射，同时也有利于住户的身体健康。
1.2.2舒适性原则
根据舒适性设计原则，在进行室内设计时，应避免设计过于繁杂，通过简洁明了的设计，增强室内通透感，合理配置室内空间环境布局，尽可能采用舒适的色调与亲和的装饰、优美的陈设，让住户感觉身心舒畅。
1.2.3环保性原则
环保性原则，即充分利用自然元素与天然材料，采用节约、环保、经济的装饰材料进行装修，在室内设计的过程中尽量避免能源的过度浪费，采用可再生、可循环利用的装饰原材料进行设计。在进行室内设计装修时，尤其应当注意避免使用污染性过大的装修材料，这对人体的身心健康危害是极大的。
2.低碳环保理念应用于室内设计中的应用
2.1低碳环保理念应用于室内设计中存在的问题
当前，我国关于低碳环保材料的研发也不够，我们现在很多的装饰材料都不是低碳的，都是要消耗大量资源的。在一些材料结构上、材料的组成上都还是有毒、有害的。都是经过了反复加工，人工化的制作之后，为了强调表面效果，搞得很不符合低碳要求。而低碳环保、生态化的设计，应该是设计师现在要切实去做的工作。
因此，只有加强生态化设计的研究，才能与绿色设计、低碳设计相辅相成。生态设计中再结合我们现在提倡的低碳设计，装修、材料都应该是低碳的，也就是说，低碳设计、生态化设计、绿色设计是相辅相成的。只有这样，我们才能够保护地球，才可以促进我们的国家、社会的可持续发展。
2.2应用低碳环保设计理念应注意的问题
2.2.1设计从功能出发，以人为本
人是享受室内设计使用效果的主体，室内设计要符合人的生理、心理需求，体现以人为本的设计理念。设计师应该把设计的艺术性与设计体现以人为本相结合，而不是单一的满足自己的审美观，为人类营造一个舒适、健康、人性化的居住环境和办公环境。
2.2.2注意因地制宜
在居住空间上，人们对装饰风格要求各异，这就要求装饰材料的选择必须与风格相符合。但是很容易造成材料的浪费及成本的增加，尤其是在绿化层面，对绿化、低碳造成了限制。因此，在室内设计中，不管是何种风格的装修，应该结合当地自然环境，就地取材，避免铺张浪费。
2.2.3注重装饰材料的质感，实现低碳环保性
其实，室内设计中选用到的材料质感也会呈现出冷暖不同的感觉，例如，常见的装饰材料大理石、地砖及不锈钢等带给人的感觉是冰冷；而木材、人造地板等其他木质材料则会让人产生一种温暖的感觉。因此，对材料质感的合理利用对改善室内环境具有重要作用。根据季节变化而对室内界面、装饰品及家具等进行相应地色调与质感的调整，将有效提高心理的舒适度。从低碳理念的角度来看，色彩及室内质感等调整方式，是使室内能耗减少的有效途径之一。
2.2.4采用绿色植物，净化空气、美化环境
众所周知，室内植物对净化空气有着重要作用，仙人掌、虎皮兰、芦荟和吊兰等都是一直吸收二氧化碳释放氧气的植物，并且这些植物是非常容易成活。现在市场上比较热销一种彩色仙人球，既吸收电脑辐射又可装点居室。植物一经光的照射，光合作用就会加强，释放出来的氧气比无光照射条件下多几倍。室内氧气浓度的增加自然会让人心旷神怡。因此，充分利用绿色植物装点室内，既低碳、环保，又美观舒适。
3.低碳环保型室内设计
3.1提倡简约化的设计风格
由于多方面的原因，一些设计师习惯把居室设计得很复杂、很豪华，用各种材料把每一个空间都堆满。实际上，“满做" 并不等于豪华，天花、吊顶、墙饰等过于繁杂的设计会使居室显得压抑、沉闷，也浪费材料。纵观国内外装饰行业，简约才是家庭装修的主旋律。当然，简约并不等于简单，它要求设计师能够熟练地运用设计技巧和装修材料，以提升装修品位，营造良好居家氛围，同时较大限度地减少材料浪费。通过注重家居的软装饰，使用一些巧妙的装饰，比如艺术化的彩绘墙、巧用家具进行空间隔断、造型独特的环保灯等，让房内环境看起来依然很有味道。
3.2保持结构通透
通透的空间不仅能给人以宽敞、轻松的感觉，也能保持空气的流通，减少能源的浪费。例如，很多地区的房屋都是根据当地气候特点设计的，基本上是南北通透的，即使不用空调、电风扇，也能在夏季保持通风和凉爽。注重利用自然元素、利用阳光、利用太阳能、利用自然风，而不是非要人工通风降温，而应通过设计来解决好自然通风等，这些都是可以通过设计解决的。因此，设计师在做设计时，应尽量保持其原有的通透结构，不宜强行改变。如果房屋不是南北通透结构，则应保留间接的通风通道，从结构上较大限度地保障空气流通。
3.3合理设计室内照明
好的灯光设计方案能在营造良好氛围的同时，满足节能的要求。例如，有客人到访或者会餐时，应将大多数光源打开，满足照明需求；在沙发顶上或背后设计几盏装饰性很强的造型灯（用节能灯），在看电视或聊天时打开，就能营造出一种安静的氛围。另外，充分利用自然采光，而不是全靠人工采光。房间里面光线充沛，可以通过设计来调节进光量。设计中较大化增加房屋的自然采光率，尽量减少电灯的使用率。比如多使用玻璃等透明材料和镜子等，尽量采用浅色墙漆、墙砖、地板等，减少过多的装饰墙，这样可以增强居室的自然采光。
例如，对于透光性不太好的房间而言，挖空有亮光的一面墙，然后填充进透明的玻璃砖，既保障了房间的私密性，又保障了光源，也是节能环保设计的代表。所以对于设计而言，较大的亮点不仅在于漂亮实用，而在于将无限的自然资源引入室内，较大限度地减小碳排放量。
另外，在增大自然采光的同时还要注意采用节能灯具，比如LED灯。除了要选择节能型灯具外，装修时还可选择有调光功能的开关，实现有效节能。客厅内尽量不要选择式样太过繁杂的吊灯，卫生间好安装感应照明开关。尽量选择节能的家用电器，合理设计墙面插座。
3.4 注重淡雅的色彩
一些设计师为了给业主营造个性空间，喜欢用变化强烈的色彩张扬个性，使用大红、绿色、紫色等深色系涂料。事实上，深色系涂料比较吸热，如果将其大面积使用在墙面上，白天会吸收大量的热能；如果室内使用了空调，则会增加居室的能量消耗，因此，深色系涂料不宜大面积使用。如果想要突出个性，不妨使用木材、铝塑板、浅色涂料等比较反光的材料，只要设计到位，同样能达到目的。
另外，在室内设计中，要合理搭配暖色与冷色，改变与利用人对色彩所产生冷暖的感受，使人在心理上出现温度变化，从而控制对空调的使用，以达到节省能源与保护环境的目的。例如，可在温度较高的夏天，采用冷色作为设计的主要色调，有利于改善舒适度，依赖制冷设备程度便可以有效降低；在夏天宜选用白色或浅蓝色软装饰，将会给室内带来清凉的感觉。在气温较低的冬天，采用暖色作为室内设计的主要色调，也有利于提高舒适度，并减少使用取暖设施所产生的能耗；在冬天，可将窗帘的颜色换成暖色，桌布与沙发套也可以换成暖色，让室内产生温暖的色彩氛围。
3.5 运用节能材料
将低碳环保理念应用于室内设计，最主要的一点便是节约能源。因此，在进行家庭装修时，可以考虑使用轻钢龙骨、石膏板等轻质隔墙材料以及塑钢门窗、节能灯等节能材料，尽量少用黏土实心砖、射灯、铝合金门窗等。此外，应当多使用自然能量，首推当然是太阳能。住在顶层的家庭如果条件允许，可以安装太阳能热水器，既节能又环保。部分人认为家里安装太阳能热水器会显得小气、落魄，但这绝不是钱的问题，而是环保的生活方式问题。
4.结束语
综上所言，一个好的室内设计案例，并不局限于豪华、复杂，相反，符合业主自身生活需求，同时体现节能、环保、低碳理念，更是我国当前的室内设计主流。通过合理运用环保性的装修材料，加强室内中的通风、照明设计，尽可能多地运用自然的元素，真正实现低碳环保生活，保护好我们的生态环境。
室内设计毕业论文范文:浅析中式元素在现代交通建筑室内设计中的运用
摘要：中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，图案多龙、凤为主，精雕细琢、瑰丽奇巧。本文主要分析探讨了中式元素在现代交通建筑室内设计中的相关运用问题进行分析探讨。
关键词：中式元素；交通建筑；室内设计；应用
1、概述
中国传统文化中讲究天人合一，传统的中式元素在室内设计中的运用也都是舒适和美观的典范。在众多的室内设计风格中，中式元素占着举足轻重的位置。中式元素在我国的室内设计作品中的广泛运用，说明它在室内设计中所处的位置及其广泛的使用基础。随着时代的发展和国际文化交流增加，国际设计界越来越重视中式元素和符号的使用。室内空间是物质空间与文化空间的统一，不同时代、不同地域的人，对空间文化都有不同的需求。现代社会是追求独立，追求个性张扬的时代。随着人们对室内环境的要求变得愈发多样，中式传统元素在室内空间中的运用需要顺应时代的潮流，传承精髓的同时有新的突破，运用其独特的设计元素体现其中的艺术特色和个性。所以，中式元素在室内空间中的运用是非常值得研究和探讨的。
中式元素可以看作是中国传统文化中特有的文化景观和财富，对于中式元素的分类，一般将其从横向和纵向这两个维度进行概括和分析:从横向维度来分析，中式元素具备有两大特征:及时，外显性特征，其主要是表现的比较形象直观的外在特征，例如颜色、图案、材质、文字、纹样等一些表象元素，能够清晰地将特征进行传达；第二，内显性特征，其就是指隐藏在表象特征之后，而且对于室内空间设计产生较大影响，具有一些价值观和审美观，并且通过潜在的方式进行传达，例如政治、经济、伦理道德等
2、中式传统风格设计元素与现代室内设计的关系
2.1、中国的传统文化是一个巨大的宝库，有许多潜在的设计元素可以挖掘出来“古为今用”中国传统元素作为中华民族的一种文化传统是应该被继承的。在国内外众多室内设计中，中国元素的运用占有重要的一席之地。西方设计界曾有这样一个观点：“在设计中，没有中国元素，就没有贵气。”中式风格的魅力可见一斑。我国的室内设计在唐朝已迅速发展，宋元时期达到了高峰，明清以后，这些成果对同时期内其它文化领域的室内设计都有影响，许多西式的家具，家居等，在其细节和局部都能看出有中国元素的影子。
2.2、在传统文化与室内设计的关系当中，室内设计是社会文化的有机组成部分，不论是哪种的设计风格，都有着特定的精神和文化，设计作品都需要在一定的文化语境中展开和完成，设计内容则反映着不同的价值观念和审美观念，体现出当时的文化风貌。由于受传统文化的影响，我们很多的设计师是不可能抛弃了中国传统文化元素来达到原创的目的。自觉地将传统文化融入到现代室内设计之中，这些应该都是作为现代设计师必做的事。
2.3、中国传统文化元素内涵丰富，是人类宝库的精神财富，是一切新的更高文明的源头。著名建筑师黑川纪章说过：“只有对传统中看不见的东西真正的理解，才能把其中最有特色的部分作为符合分解抽象出来。只要把这些符号运用到新的符号系统中形成风格，则需要有真厚的功力。”设计是不会静止的，它最终要通过设计者不断地实践与探索，体现出过去、现在、甚至将来的内容。
3、中式元素在现代交通建筑室内设计中的运用
3.1、园林元素的应用
中国园林在世人眼中是东方灵秀雅趣的代表，“虽由人做，宛若天开”。 中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。步移景异是中国园林审美的的核心诉求，因此“廊”也成为中国园林的代表元素之一。在北京地铁六号线全网重点站北海北站的设计中，将园林中游廊的元素引入室内设计中，与久负盛名的北海公园皇家园林的属性相呼应，意向地将园林元素与室内装饰元素进行结合。
3.2、将传统纹样符号与现代装饰材料相结合
中华民族文化艺术在经过漫长的历史发展后，逐渐形成了各种典型的颇具文化内涵的图形和纹饰。传统的装饰纹样是非常丰富的，而且赋予了浓厚的寓意，深受人们的喜爱。它在表现形式上不仅有很好的装饰效果，而且更多的是表达了人们对于生活无限美好的憧憬以及对于吉庆祥和生活的向往。随着科学技术的进步与发展，新型的材料也逐渐出现在市场上，种类也越来越多；不同的材料可以给人不一样的审美感受。在具体的现在代交通建筑室内设计施工中可以通过设计手法将传统的装饰纹样与现代装饰材料结合在一起，不但可以美化装饰的效果，还可以烘托对设计的意念，体现了时代的气息文化。这些传统的纹样包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物、一些通俗的事物及组合。
在我国传统中式室内设计中就十分注重细节的搭配。而且对于那些室内装饰细节也做进行了独特的研究。现代的室内设计也将中式元素进行有所继承，对于交通建筑的室内设计来说，满足易维护、耐刮擦、创造平滑舒适的快速通过室内空间是室内设计的原则。在此基础上，为了对材料进行艺术化设计，通过丝网印刷、镂空雕刻等技术手段对材料进行处理、更好地体现中式设计主题，将中国传统平面元素进行了色彩上的归纳和造型上的简化，提炼出专为车站设计的图案。
3.3、营造新中式风格氛围
相对于其它西方等地区的装修风格而言，新中式装修风格已经独具一格，而且新中式风格已经成为了时尚的一种。首先，新中式可以营造出不同的文化氛围，而且不同的装修风格都具有自己特有的文化背景作为基础，将人们对于生活品味的追求进行有效的传递。其次，现代的新中式风格的背景是中国传统文化，能够将中国情调的生活空间展现给人们眼前，充分地结合一些传统的建筑构件如：梁架、斗拱、隼牟结构等建筑构造及中国传统艺术形式中的建筑彩画、水墨画、砖雕艺术等。其包含了我国几千年的传统文明，也赢得了国内外的喜爱和追捧，不但不会过时，而且随着时间的延长更具东方魅力。
总言之，中国传统装饰元素为数千年中华传统文化的积淀与瑰宝，具有较高的审美价值与艺术设计价值。随着时代的进步与发展，人们的理念亦在不断地更新与提高，当代室内设计不应受制于思维的禁锢，单调引用传统装饰元素，而应加强对传统文化的理解与渗透，对其进行创新与升华，实现新的设计境界，将传统装饰元素与现代工艺、现代艺术表现手法进行融会贯通，再加以提炼与重组，重视地域性特征，对传统装饰元素的底蕴进行衍生，设计出迎合当代人审美趣味的方案，赋予现代文化多元化的特征。作为一名室内设计者，必须认识到生搬硬套或盲目借鉴均是不可取的，必须基于自身特色，不断创新，注重传统文化与现代文化的融合，现代室内设计环境与传统装饰元素的契合，赋予中国传统装饰元素以新的空间。