引论：我们为您整理了1篇平面设计毕业论文范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
平面设计毕业论文:传统美术色彩平面设计论文
一、中国平面设计现状
对于当代的平面设计，仔细斟酌就会发现其中对中国传统美术色彩的运用只是简单的点缀添加，而缺少对传统色彩深层含义的品读与贯通。也就是说，当代平面设计过于追求世界化、新奇化，忽视了对传统文化的传承与运用，从而缺失了中华艺术的厚重感。因此，平面设计的发展要学会对传统美术色彩进行深入地分析与体会，再通过巧妙合理地与世界化元素组合重整，让传统美术的意蕴融入到设计中来，从而形成具有中国底蕴和中国特色的平面设计。
二、中国传统美术色彩
中国传统美术色彩是中国传统美术作品的要素之一，它的构成受中国传统的哲学思想和文化思想所影响。其中的五色体系就是用五种色彩将世间万种色彩概括分类，使得色彩分类化、条理化、也具体化。这五种色彩就是指青、黄、赤、白、黑。五色体系与儒家的学术相结合，把这五种色视为与尊严的象征，而这五种色为基色相互调和所产生的颜色如黑白调和的灰色则代表的是卑微。这就使得色彩跟社会的阶层有了很大的关联，如皇帝的衣服和发饰，用的就是黄色。在民间传统中，用红色代表吉利喜庆，如新娘出嫁之时穿的就是红色带绣的嫁衣。而在道家的思想里，崇尚黑白两色。因为黑白两色是色彩的两个极端，代表着“有”跟“无”这两个事物发展的极端，这样一个概念正好与道家认为的“有无相生”的观念相符合。另外，道家追求“寡欲”，色调是简朴淡雅的，因此，黑白两色正能符合道家人的色彩追求。中国水墨画境界多是由灰色构成，它的发展是受道家色彩所影响的，因为灰色就是由黑白两色混合后调制而成。中国传统色彩还包括佛家的传统色彩。佛家的色彩大都绚丽，盛唐时候的壁画就能说明其色调的运用。它的色彩运用一般采用冷暖色调的对比来突出画面的辉煌。因此，金色、朱红、青绿等色彩为多。这些传统色彩为今后中国的艺术事业发展有着重大的影响。
三、传统美术色彩在中国平面设计中的应用
色彩的运用对于平面设计是非常重要的，创作者需要了解每种色彩带来的感官感受。以下就是传统美术色彩在中国平面设计中的具体应用：
（一）五色带来的象征意义在中国平面设计中的应用
由上述对传统色彩的内容分析可以知道中国古代对于万色的五色概括，这五种颜色的应用不止对传统艺术有重要作用，对于现代平面设计更是有着决定性的意义。五色的象征性在平面设计上的运用对感官和心理都有着重大的影响。如黄色带来的高贵、红色带来的祥瑞、黑白两色隐示的不祥之意等给了设计作者充分运用的空间，通过色彩给不同的设计作品赋予不同的含义，让欣赏者能够获得不同的心理体验和美观感受。除此之外，这些色彩的象征含义在作品中的运用还可以反映作者的思想感情。
（二）色彩的“有无”思想在平面设计中的应用
道家对于黑白两色是具有推崇之意的。因此抛掉儒家对于黑白两色的不祥之意，我们可以引入道家的思想，即白的虚无之意、黑的玄妙之意运用到平面设计中去。因此在与其他色彩的搭配使用中，白色有了简洁、纯净之感，黑色则有了高贵、厚重之感。白色可以为雪花、白云等大自然的特定景观的代表，在平面设计中运用白色也能够把大自然中特定景观的感受带到画面中来。而黑色，在笔画勾勒中具有简约、清楚的特点，在水墨画中更加体现它的浓重之彩，单调中不失典雅。这些色彩上的感官感受给欣赏者带来的体验必定是、独具特色的。
（三）色彩相互调和构成的色素意义在平面设计中的应用
这一方面主要是在于通过五种基色的相互调和而形成的色彩的应用，世间万物色彩繁多，由五种基色调和出来的其他或绚丽或温和的色彩相互搭配，能够更加显出独特的感受。在所有色系中，根据色彩给人带来的心理感受，可以分为冷色系和暖色系。如蓝色和紫色则属冷色系，红色和黄色则属暖色系。两种色系的相互搭配运用，形成强烈的色相对比。这也是传统色彩中最常运用的手法，如盛唐时期的壁画色彩绚丽，并非都是由红色、黄色等暖色系造成的绚丽感，而是通过冷色系与暖色系两种色系形成一种鲜明和强烈的对比，从而给欣赏者带来绮丽的感受。
四、结语
中国历史发展悠悠几千年，这几千年的历史沉积下来的传统文化成就是中国人民巨大的宝藏，是我们可以尽情挖掘和运用的。古代人民对色彩赋予的含义和千百年来形成的色觉感受，是我们在平面设计里面可以传达的中国气息。我国的传统美术色彩的发展也是不断更新和变化的，它也经历着一个纯色到多色的发展过程。在这一发展过程中，古代艺术家对于色彩的运用正是体现了中国人的智慧。在传统美术作品中，对于色彩的运用体现了中国古代人民的思想和观念。因此，在世界化发展的进程中，中国艺术设计也在逐渐地走向世界。而对于具有中国传统文化底蕴的中国平面设计来说，如果合理并充分地融入中国传统美术色彩，必将能在世界艺术舞台上获得独具一格的特色地位，还能向世界展现我国美术设计的技术水平和中国几千年的文化传统。
作者：朱亦军 单位：湖北青年职业学院
平面设计毕业论文:平面设计中图形创意设计论文
1总述
1.1平面设计
平面设计的范畴包括包装设计、书籍设计、广告设计、字体设计、logo设计。在设计的过程中,图形是设计的线索,所有的设计目的都将围绕图形进行,图形设计是整个平面设计作品的灵魂,决定着整幅作品的优劣。评价平面设计好坏的标准不仅在于美观,还在于体现视觉美感的同时能反映出作品的内涵。
1.2图形创意设计
在瞬息万变的时代潮流冲击下,设计领域的图形五花八门,走在大街小巷中,平面设计的图形随处可见,其中有好有坏,有优有劣。的平面设计可以增强人们的记忆力,提高自身的商业价值。艺术来源于生活却高于生活,艺术性的特征是设计师技术是否高超的体现,这就要求设计师必须热爱生活,将生活中的点点滴滴应用到设计中来,从生活中寻找创意的灵感,博闻强识,彰显时代信息,凸显平面设计作品的艺术价值。
1.3平面图形设计的意义
随着世界一体化进程的不断加快,西方文化的渗透范围的扩展和渗透力度的不断加强,打破了中国的传统理念。但是中国存在着创造力低的现象,只是一味地模仿西方国家,逐渐淡忘了我国的文化,设计的作品很难融入到世界的整体环境之中,怎样提升我国平面设计的艺术价值,提高在世界范围内的影响力,是我国艺术道路需要深思的难题。
2图形创意设计
创意具体是指创造性。创造性是图形设计的灵魂能够产生出新颖独特的价值。创意是黑暗过后的启明星,是风雨后的彩虹,是苦苦冥思后的顿悟,更是海阔天空,不切实际的想象。因此,独特思维形式的培养有着至关重要的作用。
2.1联想的思维模式
联想的思维过程就是指人的大脑在记忆表象系统中,由于某种因素而将没有固定联系的事物进行关联的一种思维方式,主要包括幻想、空想、玄想、对比联想、相关联想、因果联想等。这种想象不是夸夸其谈的不着边际,而是由具体事物诱发并且加之作者的主观感情。这种思维模式能够开拓人的思路,充分发挥主观能动性,使平面设计中的图形组成方式更具创意。
2.1.1相似联想
相似联想以本质相似为基础,通过一件事物的启发就会想到其他类似的事物。将这种思维方法应用于平面设计的图形创意中来具有极大的应用价值。例如“NOmorekilling”这幅平面设计作品,作者由美国“9•11”事件产生相关的联想,巧妙地将两根烟与被撞毁的大厦进行互换,达到了警示的效果,同时也给人们带来了新鲜感,提高了作品的艺术价值。
2.1.2相反联想
相反联想是思维逆向运转的过程,使用与常规思维相反的方式进行创意思考,可以达到独树一帜的奇效。将相反联想运用得好的设计者当属日本的平面设计师福田繁雄,他在《胜利》中将一个炮弹设计成一正一反的形象,放生强烈的视觉冲击,表达了爱好和平的强烈愿望。
2.1.3意象联想
将表面上不相关的两种事物通过本质上的共性进行联想。联想源可以包括事物的形式、结构、特征、性质等方面。
2.2创意的源泉
民族的就是世界的,在平面设计中对图形进行创意时要注意挖掘古人留给我们的宝贵遗产,将中国古代先进的人文精神和文化素养以现代的形式展现在世界人民的面前,提升作品的文化内涵,增强民族特色。近年来,中国提出了“中国制造为中国创造”的概念,为了适应社会的发展状况,图形创意必须从传统文化中汲取营养。在图形的艺术表现形式和文化内涵方面,古老的文化都为其创作提供了大量的素材,只要在原有的基础上进行加工,改变表现的形式,延伸所表达的意义,赋予作品新的内涵,就可以创作出具有艺术气息的作品。
3结语
总之,平面设计是一门综合艺术,设计师既要有扎实的人文艺术基础知识,又要关注电脑利科技的近期发展,因此,在平面设计中的图形创意设计不仅要在电脑力有基木功,在其他方面有技巧。平面设计的图形创意设计不是一朝一夕就能取得进展的,需要创作的灵感和经验的不断积累,只有这样才能够不断提升作品的层次和内涵,将中国艺术呈现在世界的眼前。
作者：黄琰 单位：淮阴商业学校
平面设计毕业论文:中职平面设计专业素描教学论文
一、平面设计与素描的概念
1.平面设计
将多种符号、图形和文字组合起来，并在二维平面上将这些视觉感觉表达出来称为平面设计，因此，平面设计在一定程度上可以称为视觉传达设计。中职院校中的平面设计专业设置标志设计、包装设计和企业形象设计等课程，学生除了要掌握这些专业课程，还应该学习相应的美术基础课程。在所有的课程中，素描是基础课程。
2.素描
作为基础造型的一种绘画形式，素描的作用是把三维物体在二维空间中形象地表达出来。素描课在平面设计专业的学习中占据重要地位，这也要求学生对于素描课程要有充分的理解和学习。
二、中职平面设计专业素描课的重要性
对于一名平面设计师来说，拥有一定的审美能力是很重要的。素描课的主要目的是使学生在素描训练的过程中提升感受美、创造美和发现美的能力，从而成为一名真正的平面设计师。
1.素描教给学生感受美的能力
当看到一幅的素描作品，首先欣赏者会感受到这幅作品的整体美，然后会感受到这些美的来源。当素描作者真正体验到物体形态和本质中的美时，就是他们创作出作品的开端。好的素描作品在让人发现美的同时还能给人带来愉悦，使欣赏者更加容易接受作品。
2.素描给予学生发现美的眼睛
作为多种美的表现形式的重要组成部分，素描能够用单色将物体中的空间美表现出来。素描主要是通过各种构图和造型技能表现美，户外广告和标志的设计都对构图要求很高。将画面中的元素有效组合起来，就能使作品更具吸引力，使欣赏者有深刻的印象。学生要在掌握线的运用和画面整体关系处理等造型技法的基础上掌握素描技能。
3.素描提高学生创造美的能力
只有抓住平面设计的关键，才能创造美。利用好的形式将立意表达出来就能创作出的作品，而每一幅作品中既包含丰富的内容，也蕴含丰富的思想。这种发现美和创造美的能力需要不断积累。
三、中职平面设计专业素描教学的改革建议
1.校方予以足够重视
如果学校及任课教师没有对素描课程引起足够的重视，那么会导致学生也不重视素描课程，因此校方应当认识到素描对于平面设计专业的重要性。学校的重视不仅仅要体现在态度上，更要体现在对于软硬件建设的支持上。在软件上，美术教师的搭配要合理，形成一个具有核心力的美术教学团队，并且不断提升团队教师的专业素质。在硬件上，素描画室、灯光、桌椅等设施应该供应齐全。学校的重视还应体现在对素描课程的管理上，并要有展示学生成果的平台。如很多学校通过艺术展厅向学生展示的作品，以激励学生。
2.明确学习目的，端正学习态度
教师要让学生理解素描课程对于所学专业的重要性，明确打好美术基础是成为一名设计师的必经之路，促使学生明确学习目的，端正学习态度。只有拥有良好的学习态度，学生才有可能变被动为主动，面对困难时才可能主动克服、不断创新，并在学习中不断培养兴趣。
3.提升素描教学管理的效率
在素描教学的过程中，教师应当明白素描作为平面设计的基础技能，是为平面设计服务的，只有这样才能实现教学的高效率，提升学生的素描技能。
1）整合教学内容。
平面设计专业的课程中虽然包含素描课程，但是由于时间有限以及课时较少，学生并不能充分学到素描的所有专业技能，无法掌握素描的基本方法。这就要求教师在教学内容的安排上做出适当的调整，如在选择教材上，要注意选择那种强调简单基础训练的。
2）将课内外训练结合起来。
学生在完成课上训练的同时要在课外进行相应的训练，自己准备素描本在课外完成相应的训练任务。具体的临摹对象可以由学生自主确定，这样可以使学生提升学习兴趣。将课内外训练结合起来，学生既能在课堂上学习专业课程，也可以在课后自由发挥，这样增加了学生的主观能动性。
3）学生作业的管理与展示。
教师要制定相应的激励机制，将学生的作品分开存放，及时记录每一名学生的学习过程，并经常奖励一些进步快的学生，将他们的作品进行展示，这样可以激励学生更加努力学习。如组织一些作品展，当学生看见自己的作品被当做作品展出时，更会激发学习热情。
四、结语
笔者在对中职平面设计专业素描教学的不断研究中发现，素描作为设计类专业的基础课程，教师要时刻将设计的理念贯彻于教学当中，注意专业与时代的结合，不断推动素描教学的革新与创造，为社会培养出的平面设计人才。
作者：晁先翠 单位：江苏省宿豫中等专业学校
平面设计毕业论文:岗位能力标准下电脑平面设计论文
一、喷绘写真数码印刷的企业
数码印刷设计与制作岗位能力标准：数码印刷设计与制作岗位是目前数码印刷设计公司的发展规模越来越小，但在数量上增长很快，3—4人的喷绘店面遍布很广，多以喷绘、写真、名片、易拉宝、样本、说明书、布标、书籍装订等数字印刷为主，对中等层次的平面设计人才需求量大，从而加大了平面设计人才的需求量。岗位描述：根据客户的要求和创新设计制作各种名片、卡片、菜单、易拉宝、展板展架、公司样本、宣传册、刻字、布标印制等批量小的印前设计。职业标准要求：职业技能：电脑操作及输出设备操作，熟练使用Photoshop、CorelDraw、Illustrator等软件进行数字印刷前的准备工作，掌握写真喷绘机、刻字机、复印机、喷墨、激光打印机等数码印制设备的操作与维修，校正与调制印刷设备色彩和度，确保印刷的质量。印刷后制作包括覆膜、裁切、装订等设备操作与加工制作。素质要求：具备丰富的想象力；具备较高的文化修养；具备较强的勾画草图能力；对于广告创意的策略和方法有较深刻认识；对于图形、文字、色彩、版面构成有一定的研究；对于流行文化元素有了解；熟练掌握各种电脑喷绘、写真、布标、刻字等输出设备有了解，并能够操作；能够不断地自我完善，追求；能够具有敏锐的观察力和捕捉力，独立完成工作的能力。
二、广告传媒为主的企业
1．广告设计与制作岗位能力标准
广告设计与制作岗位分布在中大型设计公司内，大部分这类公司主要从事房地产广告策划、品牌形象推广、经济营销咨询、会展策划等活动，部门分工细致，对电脑平面设计岗位一般要求比较高，对中等层次设计人员的需求也是比较多。岗位描述：根据广告客户的要求进行广告各种项目的设计工作，与客户进行有效的沟通，并为客户打印样稿。包括广告招贴（海报）、宣传卡，样本，包装设计、标志VI设计、路牌广告、展牌展架、名片标牌、菜单、展示等设计。职业标准要求：职业技能：熟练掌握平面设计软件；对于广告创意的策略和方法有较深刻认识；对于广告的图形、文字、色彩、版面构成有一定的研究，对于广告设计的流行文化元素有所了解；对于各种电脑输出设备有所了解，并能够操作；能够不断地自我完善，追求，具有敏锐的观察力和捕捉力，独立完成工作的能力。素质要求：具备丰富的想象力；具备较高的文化修养；具备较强的勾画草图能力；对于广告创意的策略和方法有较深刻认识；对于广告的图形、文字、色彩、版面构成有一定的研究；对于广告设计的流行文化元素有了解；对于各种电脑输出设备有了解，并能够操作；能够不断地自我完善，追求；能够具有敏锐的观察力和捕捉力；独立完成工作的能力。
2．新闻出版物设计与制作岗位能力标准
新闻传媒出版企业新闻出版物设计与制作岗位属于平面设计的范畴，主要是编排文字、图片、版面设计，需要的话，还要有摄影翻拍工作。岗位描述：根据出版物的不同性质，对报纸、杂志、书籍、宣传册页等出版物进行图文编排、摄影、字体设计等设计工作，懂得排版印刷工艺制作流程相关知识。职业标准要求：职业技能：能够对图片进行处理，使其符合印刷标准，对人们的视觉流程有较深刻的研究，熟练掌握各种排版软件及存储格式等技术，懂得无版印刷和有版印刷相关的技术知识，具有较强的沟通能力和团队协作能力，有细致、认真、负责对待工作的态度，独立完成设计工作的能力。素质要求；具备丰富的想象力；具备较高的文化修养；具备较强的勾画草图的能力；懂得印刷设计知识；对于不同类别的书籍装订、材料选择；对于书籍内容有较强的理解能力；对于书籍插图有较强的绘制能力；能够掌握数字印刷设备的操作能力；具有较好的精益求精的意识；独立完成工作的能力
三、室内装饰（家庭装饰）为主的企业
1．装饰设计与制作岗位能力标准
装饰公司与建筑公司的装饰设计与制作岗位，主要工作范围包括：建筑识图与制图、建筑艺术、建筑识图设备、构造、预算、设计理念、客户心理、语言表达、推销艺术，家居空间设计、办公空间设计、商业空间设计、酒店空间设计的不同风格。岗位描述：根据客户的要求进行室内装饰设计，与客户进行有效的沟通，并为客户打印效果图。包括家庭装饰（餐厅、卫生间、起居室、玄关、卧房、书房、厨房等）、写字楼装饰设计、酒店设计、娱乐场所、店铺设计等。职业标准要求：职业技能：对房屋结构建造有比较清楚的了解，掌握最基本的房屋使用功能，能够完成现场测量使用计算机软件完成房屋面积的计算，对各种装饰材料的用途了解，了解当前的设计趋势和勾画草图的能力；熟练掌握Photoshop AUTOCAD、3dsmax软件，熟练掌握施工监理和工程预算，熟悉工程施工程序和应对变更设计。素质要求；独立完成工作的能力；具备较强的理解能力和丰富的想象力；具备较强的观察能力；与业主沟通能力强，亲和力强，懂得装饰设计风格与业主的职业、兴趣、爱好和社会地位相符，掌握国家对装饰设计的各种标准和规范，具有较好的团队合作意识。
2．展示设计与制作岗位能力标准
展示设计类公司中的展示设计与制作岗位，主要工作范围包括：展会布局与策划、公共标识设计、广告宣传、展示照明布局、会议场地设计岗位描述：根据客户的要求进行会展场地设计、展台展位设计，具备较强的理解能力和丰富的想象力，具备较强的观察能力，了解当前的设计趋势和勾画草图的能力，对各种展板、展台、展位的材料、灯位、通道等了解职业标准要求：职业技能：独立完成设计工作的能力，了解当前的设计趋势和勾画草图的能力，对各种展示材料的用途了解，熟练掌握Photoshop AUTOCAD、3dsmax软件，熟练展示材料掌握施工监理和工程预算，熟悉工程施工程序和应对变更设计。素质要求；具有较高的文化修养，具备较强的理解能力和丰富的想象力；具备较强的观察能力；对各种展示材料的用途了解；熟练掌握数码印刷设备进行展示装饰制作，熟悉掌握图纸的各种标识及展厅的公共标识的设计，具有较强的沟通能力，具有较好的团队合作意识。
影视编辑与制作岗位能力标准在动画公司中的动画合成编辑和影视传媒公司中的影视编辑设计制作岗位，主要工作范围包括：片头设计与制作、片尾设计与制作、字幕设计、影视拍摄、剪辑、特效设计与制作。岗位描述：根据客户的要求进行影视剪、编辑与影视作品设计与制作，熟悉AE、PR、PS、AI、3Dmax、maya、Cinema 4D等软件进行节目包装；企业形象宣传片；影片片头、片尾设计；婚纱摄影等，懂得视听语言的表达方式。职业标准要求：职业技能：具有良好的影视鉴赏能力，独立设计与制作能力，沟通、团队协作能力强，对音效和音乐的感悟能力，熟练操作摄影摄像器材，撰写分镜头脚本、有一定的策划能力。熟练掌握动画运动规律并能灵活运用；能够使用三维动画软件进行动画角色的设定；熟练使用三维软件动画制作模块；能够独立完成后期合成和制作特效。素质要求：独立完成工作的能力；具备丰富的想象力和一定的表演技能；具备较强的观察能力；了解动画的历史，熟悉动画流程；对各种生物或物体的运动敏感，能够很好地把握运动的节奏；具有较好的团队合作意识。
五、IT设计制作企业
网页设计与制作岗位能力标准IT类公司中的网页设计与制作岗位。主要工作范围包括：网站界面设计、网页策划和维护，网页动画、广告、版面编排、字体设计岗位描述：根据客户的要求进行网站界面设计，确定风格、色彩、交互方式等设计工作，与客户进行有效的沟通，确定是静态网页还是动态网页，并为客户制作出样式。包括页眉、导航条、按钮、栏目刊头、版面排版设计、网页主页、分页、广告界面、视频编辑、特效、flash动画等工作。职业标准要求：职业技能：熟练使用Photoshop、CorelDraw、Dreamweaver、Authorware、Flash等软件，进行网页策划、界面设计、网页版面设计、网页交互技术、网导航条设计、网页广告设计、网页内容更新、网标志设计、各种教学课件设计等工作，能够使用摄影摄相设备独立完成影视素材的拍摄。素质要求：具有良好的文化修养；具有较强的分析和解决问题的能力；能够独立完成设计任务；具有较强的美术鉴赏能力；设计出与众不同的网页风格能力；能够熟练使用多种的设计软件；能够对网页设计有一定的策划能力；具有较好的团队合作意识。
六、其他设计公司
1．产品设计与制作岗位能力标准
产品设计与制作工作岗位一般包含在广告类的公司之中，主要工作范围包括：新产品造型设计、对旧的产品造型进行翻新和改造岗位描述：根据客户的要求对客户产品进行外观设计，结构设计、包装设计，模型设计与制作，有独立创意设计的能力。职业标准要求：职业技能：能熟练使用工业造型Rhino、Photoshop、CorelDRAW及HyperShot、KeyShot渲染等设计软件，了解autoCAD，Pro／E等结构软件文件格式的输出导入，掌握3dsmax、autoCAD、Photoshop、软件技术进行设计。有一定的设计理念，熟悉产品开发设计流程、能掌握产品工程结构可行性、了解产品色彩搭配之合理性及产品表面加工工艺。并能够根据公司需要负责产品开发项目，拥有开发潜力、预见产品风格走向经验，能够独立开发设计方案并负责项目工程管理。素质要求；具备较强的勾画草图的能力；理解产品设计的理念；懂得产品材料材质，产品结构与人体工学的关系，产品生产工艺过程，产品设计图的绘制，参与产品的制作过程，具备一定的创新开发和探索研究精神。以上标准是依据对天津地区电脑平面设计岗位的调查结果，不同的企业中电脑平面设计工作内容有很大的区别，我们对有电脑平面设计岗位的企业进行了分类，研究汇总了各类企业中的电脑平面设计职业的主要工作内容、岗位技能和素质标准，共同构成了电脑平面设计岗位能力的标准，有了这个标准对于我们今后的职业教育培养人才目标的方向，课程设计、教学内容、方法有着及其深远的重大意义，其中有很多不足之处请专家提出指正。
2．婚纱影楼
婚纱影楼设计与制作主要工作范围包括：摄影、相册的策划与设计、婚庆摄像、影片编辑、数码印刷。岗位描述：根据客户的意图和审美要求进行设计，与客户沟通能力强，创新设计要高于客户的要求。职业标准要求：熟练掌握平面设计软件；对于广告创意的策略和方法有较深刻认识；对于图片、文字、色彩、版面构成有一定的研究，对于设计的流行文化元素有所了解；对于各种电脑输出设备有所了解，并能够操作；能够不断地自我完善，追求，具有敏锐的观察力和捕捉力，独立完成工作的能力。素质要求：具备丰富的想象力；具备较高的文化修养；具备较强的勾画草图能力；对于设计创意的策略和方法能够符合大众的审美；具有很强的图文处理能力，对于设计的流行文化元素有了解；能够具有敏锐的观察力和捕捉力；独立完成工作的能力。
作者：孟村 单位：天津城市职业学院
平面设计毕业论文:运用脸谱艺术的平面设计论文
一、脸谱色彩的运用
色彩是视觉传达艺术中的重要元素，能够给人以最直观、最强烈的视觉印象。作为脸谱艺术的色彩来说，主要有对比性和象征性两个特点。对比性是指色彩的对比强烈。多数脸谱都使用高明度和高纯度的红、黑、白三色，这三种颜色形成的鲜明对比，能够给人以强烈的视觉冲击力。象征性是指色彩具有象征意义，如红色代表忠义耿直、白色代表狡诈阴险、黑色代表勇猛刚烈等。在当代平面设计中，很多创作者都结合作品的实际，在脸谱素材的基础上，对脸谱色彩的两个特征进行了借用和创新，在给人以深刻视觉印象的同时，也让观众对作品的思想和内涵有了更加深刻的理解。如中国京剧院的标志设计就充分体现出了色彩的对比性特点。设计者特意选用了京剧中旦角的眼部特写为基本造型，然后用黑、红、白这三种脸谱中的代表色进行描绘，先是用黑色勾勒出媚眼，再以白色作为皮肤，用水红色勾勒出眼眶部分，可谓明眸善睐，面若桃花，体现了京剧艺术“手眼相生”的概念。虽然只是一只眼睛，但是观众脑海中浮现的却是一个巧笑倩兮、顾盼生辉的戏曲女性形象，让人深刻感受到了中国戏曲文化的深邃和博大。又如中国奥运的宣传海报，则对脸谱色彩的象征性予以了创造性的运用。2001年，中国奥组委官员在对“绿色、科技和人文奥运”这一理念进行讲解时，拿出了一张由戏曲脸谱创作而成的海报。与一般脸谱不同的是，这张脸谱由绿色、蓝色和红色构成，其含义显而易见。脸谱本身就是中国的文化符号，在此处正是中国的象征。其中，绿色是大自然的颜色，象征着中国对大自然的尊重和环保的决心；蓝色能够给人以无限的遐想，见证着科技的进步和发展；而红色则是中国的代表色，彰显着中国悠久的历史和博大精深的文化。将绿色、蓝色和红色巧妙融合在一个脸谱中，并分别对应环保、科技和人文三大主题，既给人留下了深刻的印象，又利用脸谱那威严的神态表明了中国实现这三个理念的决心。可见，在当代平面设计中，对于脸谱色彩的运用是十分灵活的，既可以直接利用其固有的色彩，也可以根据设计需要对色彩构成及其含义进行创新，使作品不但有着别出心裁的外在形式，更有着丰富和深刻的思想内涵。
二、脸谱造型的运用
造型是一种以点、线、面为基本手段，表达一定含义的形态构成。在脸谱艺术的造型中，主要具有程式化和写意化两个特征。程式化是指其点、线、面的运用都要在一定的章法要求下进行，并由此获得对称、均衡、统一和节奏等形式美感；写意化是指其重神似而轻形似，即不满足于对现实生活原形的再现，而是利用夸张、变形等手法，将“取形”和“离形”有机融合在一起。在当代平面设计中，很多创作者都借鉴脸谱的造型，并结合作品的实际需要，利用解构和重构等多种手段，对脸谱造型进行了再创造，获得了全新的视觉效果。如2012年昆明亚洲艺术节中的一则海报，就对脸谱造型的程式化特点予以了创新运用。在该作品中，画面主体是一个脸谱图案，但却是一个左右组合的脸谱。左侧部分是一个昆曲中旦角的脸谱形象，虽然仅有一半，但是一笔一画都十分完整和精细，和一般的昆曲脸谱相同，而右侧部分则是一个组合造型，分别使用了印度舞蹈演员的前额、中国昆曲脸谱中的旦角眉眼、印尼脸谱中的鼻饰和日本歌舞伎的嘴部。这样一来，两者之间就形成了一种对应关系，并形成了鲜明的对比。说其程式化，是指其仍然是一个完整的脸谱图案，左右部分是对称的，而且左半部分还是一个标准的昆曲脸谱；说其创新，则是指其将多个新的元素融入到了这个脸谱中，形成了一个从未见过的新脸谱，是一种新的突破，既突出了昆明这个举办地和昆曲这个文化“活化石”，又巧妙诠释了亚洲艺术家欢聚一堂，共同促进亚洲艺术繁荣发展的主题。而在中国品牌联盟的标志设计中，则充分体现出了脸谱的写意化特征。因为是中国的品牌联盟，所以设计者选择了脸谱为主要造型。在参阅了大量脸谱之后，设计者将脸谱中的印堂、左眼和右眼三个部分提取出来，在进行了适当变形之后，使之形成了一个“品”字，“品”字上面的“口”部，对照的是脸谱的印堂部分，而下面的两个“口”部，则分别对应左右两只眼睛。在这个“品”字下方，还有一个“几”字形状的黑色线条，用来代表脸谱上挂着长长胡子的嘴部。一眼看上去就是一个抽象脸谱，但仔细一看，又发现设计者将“品”字巧妙地融于其中，使整个作品造型简洁，线条流畅，既表达了品牌中的含义，又给作品烙上了一个鲜活的中国印记。
三、脸谱文化内涵的运用
在千百年的历史发展中，脸谱已经不再是一种单纯的化妆手段，而是成为了一个具有深刻内涵的文化符号，形成了固有和延伸两种属性。固有属性是指脸谱所代表人物的性格，如窦尔敦、关公和曹操等，三个不同性格的历史人物，分别有着不同的脸谱形象，观众看到这些脸谱后，就能够联想到人物的性格；延伸属性是指脸谱彰显出了中国的历史文化、精神特质和审美情趣等，传达出了广大中国人民的理想与愿望，承载着传统的道德观与价值观。在当代的平面设计中，很多创作者都对脸谱的这两种文化属性进行了深刻的理解和领悟，使作品呈现出了古为今用、中西结合的新风貌。如一则反腐倡廉的宣传招贴，就是对脸谱固有属性巧妙运用的典范作品。整个作品中没有一个文字，就是一个脸谱。很多观众可能不知道这个脸谱是谁，但是一看到脸谱印堂上的月牙，就会知道这是包拯。包拯是中国古代的名臣，他不徇私情，清正廉洁，素有“包青天”的美誉，特别是脸谱中那带着几分威严的眼睛，更是传递出了一种警示和诫勉的意味，将其用在此处很好地体现出了脸谱固有的文化内涵在当代的传承和发展，可谓是一部古为今用的佳作。著名运动品牌PUMA针对中国市场设计的广告中，就对脸谱的文化内涵进行了延伸，其将品牌代言人博尔特的头像进行了脸谱化的塑造。脸谱的右侧是博尔特的真实面部，左侧是一张与右侧对称的脸谱，且这张脸谱由黄、绿、黑三个颜色构成，正是博尔特祖国牙买加的颜色，同时还利用三种颜色的结合，勾勒出了PUMA“飞跃的豹子”的LOGO。在PUMA看来，脸谱艺术是博大精深的中国文化的代表，直到今天还有着旺盛的生命力，而PUMA这个品牌也有着和脸谱艺术相同的特点和秉性，那就是悠久的历史和不断的传承。为了体现品牌的特点，博得中国消费者对品牌的好感，设计者对脸谱文化内涵进行了深入理解，并在这种古老艺术和现代产品之间找到了一个契合点，可谓是一部中西融合的佳作。
四、结语
综上所述，脸谱艺术作为中国传统文化的结晶，不仅有着独特的审美特征，更有着丰富的文化内涵，是中国标志性的文化符号之一。对于平面设计者来说，在倡导民族化设计的今天，脸谱艺术无疑是一个宝贵的资源，其在形式和内容上都能给创作者以多方面的启示和帮助，所以我们必须要对脸谱艺术有充分的重视，并结合作品的实际，适时地、创造性地将其和作品相融合，让民族传统文化借助于平面设计这个平台得到更好的继承和弘扬。
作者：刘丽曼 单位：吉林农业大学人文学院视觉艺术系
平面设计毕业论文:多维化元素视觉平面设计论文
1．图形的多维化应用分析
1．1摄影技术可以为平面设计提供更多的图像元素
图像是平面设计中非常重要的视觉元素组成部分，任何一个平面设计作品都需要图像的应用。随着摄影技术的快速发展，平面设计的图像收集渠道也更加丰富，目前摄影技术已经成为主要的图像路径，摄影技术提供的图像题材更多，风格各异，不仅丰富了平面设计的视觉元素，也大大提高了平面设计质量，赢得了更多受众的青睐。摄影师可以根据平面设计的主题拍摄出相符的图像，然后再通过计算机的二维技术、三维技术等适当加工、处理这些摄影图像，可以有效提高图像的现实表现效果，这样也可以使图像具备多维化特征，为广大消费者营造丰富的视觉映像，更加的向广大受众传达平面设计想要表达的主题以及设计理念。
1．2“图”与“形”有机结合大大扩展了平面设计元素概念
很多人都喜欢讲“图形”，其实“图”“形”是两种不同的概念，“图”主要是二维平面的浓缩；“形”主要是在平面设计中应用多维扩展。有机结合“图”、“形”大大拓展了平面设计的视觉元素概念以及范围。现代平面设计中通过计算机技术可以划分“图”与“形”，通过合理组合不仅可以充分体现出“图”的二维设计方式，也可以拓展“形”的多维化特点。因此，有机结合“图”“形”也可以算是现代平面设计表现多维化的形式之一。
2．文字的多维化应用
2．1叠加文字的多维化
通过叠加文字可以增加文字在平面设计中的多维化表现，这种设计理念主要是在其他图像上放置文字，或者是直接在文字上增加其他的文字。这种文字叠加的形式不仅可以让文字成为一种多维化的视觉元素，也可以丰富整个平面设计作品的表现效果，给广大受众带来更加强烈的感官刺激以及视觉冲击力。然而需要注意的是，在叠加文字时不能一味的强调文字叠加后的效果，而忽略文字本身，不然很容易导致文字缺乏识别性，对整体平面设计效果有所影响。
2．2艺术字的多维化
艺术字是一种新的文字形象组合方式，相对于传统文字而言主要改变了文字的形态及色彩。艺术字的多维化主要有以下几种表现形式：①突出。进行平面设计时，适当调节文字的大小，用大号字体将设计重点内容特别突出出来以示区别，这样有利于吸引受众的注意力。②调节文字字体。经过漫长时间的不断发展，文字的字体也表现出多元化发展的趋势，近年来产生了很多新字体，而字体不同，观众的感官以及视觉效果也会有所不同。在平面设计中，设计师可以将文字的字体进行适当的调整，可以给观众带来一种耳目一新的感觉，提高观众对设计作品的兴趣。③调节字体的颜色。色彩的感染力、表现力非常强，因此平面设计过程中可以通过改变文字的颜色，使重点内容的文字更加显眼、醒目，这样也可以提高观众对作品的兴趣。
2.3动画法文字的多维化
动画法主要是指通过波浪、上升、回旋等动画的形式添加在设计中，并不能直接以文字板书的形式出现。这种动画法文字表现会独立的展示给消费者，并不会依附在平面设计本身，因此这种文字表现方式更加灵活多变，也为平面设计的多维化设计提供了新的路径和想法。
3．色彩的多维化应用
色彩在现代平面设计中是最为重要的视觉元素，有利于提高整个平面设计的整体受众性，增强平面设计的视觉效果，在视觉感官以及情感等方面给予消费者更强烈的冲击。色彩其实在平面设计中是对图像、文字的一种辅助性解释，因为人们在接触到某一个事物时，最直接的感知便是色彩，通过合理的色彩设计有利于更加、的表达文字、图像想要表达的信息，使整个平面设计的主题以及设计理念更加直观、鲜明。每一种色彩都有其自身独特的性质以及功能，不同的色彩会给人们造成不同的心理感受，这也决定了色彩的多维化特征。因此在平面设计中只要合理运用不同的色彩，充分展示不同色彩的特性，并且用更明显的色彩来突出重点设计内容，相信可以使整个平面设计的表现力达到的表现状态，为消费者提供多维化的视觉表现。
4.结语
综上所述，平面设计元素视觉表现的多维化是现代社会经济高速发展以及科技发展的结果，视觉元素的多维化发展大大增强了平面设计的表达效果，使平面设计的内涵更加深入。现代设计师应注重图像、文字、色彩等视觉元素的多维化运用，为广大消费者提供更丰富、更新颖、感染力更强的平面设计作品。
作者：王卓 单位：长春理工大学光电信息学院
平面设计毕业论文:传统文化元素中的平面设计论文
一、蒙古族传统文字在现代平面设计中的应用
文字是民族文化的重要组成部分，它能够为平面设计提供画面形象要素，还能实现平面设计内涵的表述和传达。蒙古族文字作为表音文字拥有同拉丁文一样的形态特征，具有简洁的结构和鲜明的符号感，因而十分适合用于平面设计中。蒙文字体基于一定的形制书写，以上下结构纵向排列，文字本身的有序分支呈点、线、圆圈或尖角状，图形感和可塑感极强。一般来讲，将蒙古族文字运用于现代平面设计主要有两种处理手法，即文字字体设计和文字图形化设计，下面笔者就将详细分析这两种设计手法。
（一）蒙文字体设计
蒙文字体设计旨在解决两方面的问题：1.蒙文字体较少，设计可选范围有限的问题；2.蒙文字体缺乏适合设计，不能有效地融入到各类形象传达组合中的问题。要解决及时个问题就需要设计师不断丰富蒙文的标准字体。一般来说，蒙文在电脑系统中的标准字体只有十一种，而其他文字诸如英文、中文等均有上百种之多，这种情况就大大限制了平面设计的文字素材范围。设计师可借鉴不同文字的体例展开蒙文标准字体设计，将装饰体、手写体甚至书法体等形态引入到蒙文形制中。此外，设计师还可创新蒙文字体笔画的线条表现，以或粗或细、或平或曲的装饰性线条丰富字体本身的表现力。针对第二个问题，设计师要想对蒙文字体进行适合设计，不但需要对形象传达组合有深入了解，还需要对民族地域特色有所认识。比如，蒙古族通常认为蓝色代表吉庆，那么在进行视觉识别系统设计时，设计师就可以尽量选择适合蒙古族风俗习惯的文字形式。
（二）蒙文图形化设计
蒙文图形化设计一般有两种手法。1.蒙文字装饰图案化设计。设计师可将蒙文转化为具有装饰性效果的图案，如寿纹、云纹、万字纹等中国传统图案，或是将文字做适合转化形成方形、三角形、圆形等几何形状。这两种方式的蒙文既拥有文字本身的意义和内涵，又拥有丰富的形式，实现了图文结合，非常富有现代感。2.蒙文抽象或具象图形设计。这种设计手法需要设计师从文字的整体特征出发，从蒙文的形态特征出发联想与其相关的物象，然后通过各种加工手法的运用将文字抽象化或具象化为该物象。这种手法能够使蒙文这一表音文字实现表意效果，变得更加生动形象。
二、蒙古族传统图形在现代平面设计中的应用
人们通常将蒙古族传统图形狭义地理解为传统图案，其实不然，蒙古族传统图形是一个非常宽泛的概念，它除了包括蒙古族文化中的图案及纹样，还包括同蒙古族生产、生活相关的一切事物的图像，如传统器皿、蒙族刺绣、家具雕刻、生活用具等。下面笔者就从传统图案和传统图像两方面详细介绍蒙古族传统图形在现代平面设计中的应用。
（一）传统图案的运用
传统蒙古族图案种类丰富，大致可分为两种类型：1.抽象几何形状及象征性花纹，如万岁花纹、八宝花纹、兰萨花纹等；2.抽象或具象动植物、自然景物图案，如花卉、马、鱼、水、山等。在进行蒙古族传统图案的创新时，首先，设计师要对各个分类下图案的组织结构、造型手法、共性个性、内涵意趣等有所了解，这样方能实现素材的创新应用，否则则是肤浅的照搬照抄。其次，设计师还要对图案素材进行合理选择与取舍，实现设计的化繁为简。蒙古族图案为了追求饱满和华丽，线条环绕较为繁絮，可能会产生较重的视觉负担，同现代平面设计理念也较为不适应。设计师要根据设计对象的主题适当地删减累赘结构，力争以最精髓的点、线来实现画面主体的解构与重构。，无论是抽象图案还是具象图案，设计师都要通过现代创新手法的运用赋予图案新的内涵，使之能够与现代文化相渗透。
（二）传统图像的运用
传统图像是蒙古族日常生活的艺术升华，是蒙古族传统文化的重要组成部分，凡是符合蒙古族典型特色的器物图像都可以纳入到这一分类。如家具器皿、房屋建筑、生活用具等等。我们平时常见的蒙古哈达、马头琴等就属于传统图像的原型素材。设计师在运用传统图像进行平面设计创作时，可从抽象和具象两个角度展开：具象表现较为简单，通常只需要将选取好的图像稍作改动进行概括再现即可；而抽象表现则较为复杂，需要设计师在保障图像涵义可识别性的基础上对素材采取符号化的加工，从主观角度赋予传统图像设计意图，实现从内到外的高度概括。如，鄂尔多斯集团的企业形象设计就选用了牧民生产生活中常见的物象——绵羊，通过柔软的羊绒和羊角抽象概括了原素材，很好地传达了企业的经营范围和产品理念。
三、蒙古族传统色彩在现代平面设计中的应用
色彩作为现代平面设计最直观、最表象的元素，对作品视觉效果的展现起着重要作用。蒙古族传统色彩的优势首先表现在它具有质朴、鲜明、真挚的感官特点，能够给人强烈的视觉冲击力，其次还表现在它能够传达一种隐藏在蒙古族文化内涵和观念形态下的象征意义，具有升华主题的功能。这些优势同现代平面设计的色彩要求不谋而合。针对蒙古族传统色彩的功能优势，设计师通常可采用以下两种方式展开色彩设计：
（一）直观表象应用方式
蒙古族传统色彩的直观表象应用可从对比与调和两方面考虑：蒙古族传统色彩由于多色相、高纯度的特性，视觉效果往往非常鲜明亮丽，这样就有利于设计师开展高纯度对比和强明暗对比。例如，内蒙古青年联合会的会徽设计就采用了蒙古族传统竞技项目“博克”中选手佩戴的装饰物“章噶”的色彩，“章噶”的飘带色彩丰富、饱满，具有很强的对比效果，设计师将这些色彩进行并置排列更加强了色彩之间的对比，既彰显了民族文化特色，同时又较大程度地凸显了色彩的视觉冲击力。在调和运用方面，设计师可采用单色作为调和底色，通过多种色彩的相互穿插和重复实现色彩调和。如草原红太阳公司的企业形象设计就采用了红色和黄色的色彩调和，设计师通过色彩之间透叠、叠印的方式将两种色彩连结起来，朴素之中透着统一与和谐。
（二）象征意象应用方式
蒙古族色彩基于一定的历史文化、宗教习惯、社会生活等条件的逐渐渗透，普遍具有了象征意义。设计师采用象征意象应用方式可以使设计主题得到升华，增添作品的文化内涵和民族韵味。如在蒙古族传统文化中，白色象征着吉祥，白色的蒙古包、白色的哈达、白色的蒙袍等都蕴含了蒙古族人民对美好生活的希冀。设计师可以利用这一色彩内涵将圣洁、吉祥、幸福的寓意赋予设计对象，这样既能传达出作品的人文关怀，又会提高作品的区域认同度。譬如，在对具有蒙古族特色的食品——马奶酒进行广告设计时，设计师就可以选用乳白色作为主体色，这样不但能够实现产品特性的传达，更能够表达出作品的美好寓意。蒙古族传统文化元素具有强大的生命力，对现代设计具有十分重要的指导意义，广大设计师可以借鉴其中的精华，将蒙古族文化当作平面设计新的创意点，从而实现平面设计多元化、个性化的目标。
作者：云双庆 单位：内蒙古师范大学美术学院
平面设计毕业论文:平面设计视角下的字体设计论文
一、平面字体设计的含义
1.字体设计的含义。
文字在平面设计中能起到画龙点睛的作用。而如何将受众的注意力吸引到这些文字身上，就成为设计师们要解决的一个重要文字。因此，字体设计便应运而生。字体设计的出现是人类文明发展的产物，随着人们审美能力的提升，字体的变化趋势和范围也在不断的扩展。其实就整个文字的发展历程来看，字体设计始终伴随着整个发展历程。文字的最初形态，象形文字就是作为一种图案出现的。但是这些图案笔画繁多，不便书写。由此人们不断的对这些文字进行简化设计，最终形成我们今天所看到的这些文字。在平面设计中这些自以为常的字体再一次出现的时候，设计师们便对其进行更富个性特色的文字处理，从而又一次增强了这些文字的表现力，这就是字体设计在平面设计中的功能和作用。
2.平面设计的含义。
在各种艺术设计中平面设计是一个重要的组成部分，平面设计主要对各种符号、图形和文字的编排与整合给人呈现的一种视觉信息。在平面设计中，设计师应当从多角度的专业知识来创作和设计。平面设计经历了漫长的历史发展过程，他的最原始形态可以追溯到远古时期的摩崖石刻，山洞笔画等。远古先民将一些精神文化成果和他们狩猎、征战中的场面刻画在石壁上，这些宝贵的历史文化遗产从形式上看就是一种简单的平面设计。因此，从平面设计的缘起来看，它的产生要遭遇文字。当今时代，科学技术突飞猛进，平面设计也今非昔比，无论在功能上还是内容上都已经实现了高度的发展与融合。而且在这些方面我们还积累了更加专业、更加丰富的经验。现代平面设计讲求个性和特色，设计师队伍也在不断的完善和发展。他们的平面的构思能力、调整以及平面加工能力都成为个人竞争力中的重要组成部分。
3.字体设计与平面设计的关系。
随着平面设计理念的不断发展，图形和图案的变化已经不能满足平面设计的发展要求，字体设计在平面设计中的地位和作用越来越重要。文字与平面之间是一种相辅相成的关系，首先文字需要平面这个载体才能表现出来，而平面中的其他元素和信息也只有在文字的帮助下才能更加精准的传达出去。而且，这些经过特殊设计的文字形态，也更富有表现了和艺术性，他们在增强整个平面设计的艺术效果方面也发挥着重要作用。
二、字体设计的要点
1.把握文字的信息传递功能。
文字设计中首先应当突出字体的视觉影响力。文字必须能够给受众传送信息，设计者对文字整体的把握在这方面比较重要。字体设计所传达的信息众多，文字所承载的信息应当与平面图中的其他元素相配套。受众能够通过阅读文字更好的理解图案或者其他信息。平面整体的文化内涵也能在文字的帮助下更加的向受众解释。
2.字体设计应当突出个性化。
平面设计中应当注重突出字体的个性化形态。普通的文字人们都习以为常，如果不加整合和调整的以原始形态出现在平面当中那不会给受众带来视觉上的审美享受。同时也不能吸引人们的眼球，这就大大影响了文字在这些方面的作用。因此我们应当更加重视字体设计的特色个性。通过设计赋予这些文字新的生命，使他们能更加精准和有效的将整个平面设计的内涵传达出去。
3.对字体表现形式的把握。
文字的表现形式丰富多样，同一种文字形态可以用印章表现，也可以在刺绣工艺上表现，也能在陶器、碑刻上表现。这些丰富多彩的表现形式同样给平面设计的字体设计带来不同凡响的艺术效果。他们的应用在这些方面应当成为设计师的灵感源泉。而且，就文字本身而言也包括各种字体，隶书、楷书、篆书等文字形态都给这些字体设计提供了广阔的表现空间。
三、字体设计在平面设计中的重要性
1.字体设计能够大大增强文字的表现力。
对字体的独特设计使其在保留基本的信息传递功能的前提下能够以更加个性化和艺术化的外形出现在人们面前。传递信息是文字的基本功能，任何形式的字体设计都不能影响文字的基本形态，否则字体设计就脱离了本源，非但起不到艺术效果而且会大大损害平面设计的整体艺术品位。同时字体设计又属于艺术设计中的一项重要内容。设计者必须对原始文字形态进行艺术处理，使之自然的融入到平面设计作品当中。无论在整体风格上还是文字内容都能实现与平面设计作品的高度统一和融合。
2.字体设计是平面设计理念的重要载体。
设计者的思想理念能够在字体设计中直观的表达出来。思想理念的表现形式是多样的，图案可以表达思想，颜色可以表达思想，同样文字也可以表达思想，而且对文字的艺术化处理能够更形象生动的表达设计者的思想理念。例如产品包装中的文字信息能够直接传达产品的质量信息和使用方法。平面设计中的文字信息更能将设计者想要传达的思想内容包含在内，通过形象化和个性化的文字传达给受众。
3.字体设计能够提升作品内涵。
对字体的设计包含了设计者的思想和设计水平，其中凝结了设计者无差别的劳动成果。字体设计与图案设计在平面作品中是平等的，他所产生的艺术效果能够直接提升整个作品的内涵。而且对文字的独特设计也可以成为平面设计中的一大亮点，受众的注意力能够被吸引过来从而实现作品内涵的直接传达。
作者：徐云 单位：湖南省特教中专
平面设计毕业论文:服饰特征及现代平面设计论文
一、贺州瑶族服饰特点
（一）服饰类型与演变
贺州市境内位于广西壮族自治区东部，多为山丘地区。瑶族的聚集地多在贺州重峦叠嶂的大山之内，受地理位置等客观因素的影响，瑶族的民俗文化得以拥有较为独特的发展与传承。一个民族的发展历程可以在该民族的服饰上得到体现，这一理念同样适用于贺州瑶族。唐宋年间是贺州瑶族服饰的萌芽期，其直至清代才发展成熟，而贺州瑶族服饰的现有形态是在民国时期定型的，可见贺州瑶族服饰可谓是传承久远。随着新中国的建立，瑶族群众在上世纪六十年代便不再迁徙，生活趋于稳定，瑶族服饰也得以有了稳定的发展环境。
(二)服饰的款式
民族服饰的选材范围比较广泛，种类也是数不胜数，但材料的选用均要遵循本民族的审美意识，符合本民族的审美习惯。服饰材料在本民族审美情趣的指导之下进行着更新淘汰。随着服饰构成元素的变化，诸如服饰的样式和纹理等，各民族产生了特有的艺术交流语言，这便是各民族所谓的造物文化。这种文化与各民族传统的文化互相渗透、交织发生了一系列的变化，最终促进了各民族审美体系的发展与融合。所以说，无论民族服饰的材料如何，都兼顾着装饰和表意的职能，具有着特殊的象征意义与地域特色，在某种层面上甚至被认为是一个民族或地区的标志符号。贺州瑶族的民族服饰文化在我国众多民族的服饰文化之中有着重要地位，其服饰样式的繁多与奇特可谓是我国民族服饰文化中一道亮丽的风景线。调查显示，贺州瑶族服饰样式已知的有十五种，其中生活中较为常见的有七种。贺州瑶族的支系之一平地瑶，已在富川定居了六百多年，生产力相对较好，在当地群众之间机织瑶锦比较盛行，色彩亮丽，图案多样。其女子服饰比较奇特，以蓝色为基调，穿无翻领上衣。女子在出嫁时则盛装出行，头顶家织方格头帕，头帕两角在头后叠成尖形。贺州瑶族人民服饰色彩比较多样，有着五彩缤纷的特点。如聚居在贺州八步区等地的东山和西山瑶，前者盛行绚丽多姿的尖头服饰，样式与金字塔相近，给人以高贵雍容之感；后者盛行的尖头服饰则更偏向于斜型，且异常繁杂，重叠了有18层之多。而聚居在桂岭镇的过山瑶，则盛行配以腰带的半长黑土布衣，并用瑶锦挑花点缀裤脚，过山瑶妇女具特征的就是她们的头饰，塔式尖头饰造型线条流畅、色彩鲜艳对比强烈。斜形大尖头妇女头饰用挑花瑶锦装饰，头饰重达二十斤，全身挑花围裙、盘王印背袋、挑花腰带、挑花尾饰等都一应齐全，显得隆重喜庆。与上述几个支系不同，公会小尖瑶头饰相对简便一些，头饰为包布尖头，衣服袖口、腰带均带有红、黄色宽边花纹。
二、贺州瑶族服饰文化对现代平面教学设计的启发
贺州瑶族服饰的款式在很大程度上体现着瑶族人民对自然的亲近之情以及方便狩猎的实用价值，同时其修饰图案的内容也代表着瑶族人民对美好生活的向往与祈求。瑶族服饰款式、图案的元素丰富，组合成多种样式，使得瑶族服饰有着较大的视觉欣赏价值和实用价值。在遵循现代平面设计理念的基础之上大胆引用瑶族服饰元素，结合瑶族服饰的民族特色开展平面设计，势必能够为人们带来更为新奇的感官，营造出更为浓郁的民族风格。
（一）图案处理方式的体现
这里的图案有着两重意思，一种是图形和图样；另一种是指手段、方法；也就是说图案是指通过相应手段能够形成的所有图像。瑶族服饰受地理环境的影响，更侧重于图底的关系，即关注与正负形的处理，强调两者之间的穿插与结合，整体构型也偏向于对称的骨格式。如瑶族服饰中常见的“盘王印”，并不是再现物像而是注重神似，以几何形纹在方型结构中组合形成印章图样，颇为神韵给受众留下了较大的想象空间，图形整体有着较为明显的厚重与神秘之感。在符合受众审美情趣的前提下，将瑶族服饰对图案的处理手段运用到现代平面设计的图像创作中，势必会令设计内涵更为深厚。
（二）色彩处理的引用
设计对色彩的把握更注重装饰与平面性，并不以突显色彩的客观性为设计目的。从人们的观察习惯来看，色彩是影响人们感官的重要因素，可以说色彩就是图形的生命、整个作品的亮点，通常人们评判作品设计好坏的根据就是作品给人们的视觉感官。公会小尖瑶的服饰特点就是在于色彩款式较为简洁，其多以对比强烈、落差较大的蓝黑两色作为主色调。在处理两色调的关系上，他们多采用调整占用面积、穿插等方式，并通过应用诸如腰带、菱形纹等暖色调的纹路来处理两色调的落差之感。
（三）设计理念的借鉴
瑶族服饰上的图案并不仅仅是为了起到装饰作用，代表着相应的信息与寓意，更像是一种引发人们联想的特定符号，诸如盘王印等图案。可以说瑶族服饰的图案就是该民族人们的“族徽”与标识符号，代表着瑶族人对自然与先祖的感恩与缅怀。反观现代平面设计的发展现状，正是欠缺了上述瑶族服饰的这种设计理念。瑶族服饰上的图案精美且多样，有着较为丰富的内涵，历经岁月的积淀，传承久远，在其间尚能窥视原始的形态，借助于此我们能更为方便的研究瑶族的文化与历史。同时对瑶族的服饰文化进行较为深入的了解学习，探究其图案的形式与意义，了解其潜在的价值，对于现代平面设计的发展有着极其重要的作用。
作者：韦荣妹 单位：贺州学院
平面设计毕业论文:基于工作过程的中职平面设计论文
一、分析职业岗位的特点，加强模拟培训
近年来，省教育厅也提出了课改培训要求，这一方面需要学生做出改变，另一方面也必须强化师资队伍建设。只有提高师资力量建设，才能引导学生更好地为社会做准备。学院可以制定计划，不断分批次选送骨干教师参加课程改革的培训班学习，并通过各项措施实施起来。这是一种辐射作用，通过自身的影响对其他教师进行改变，具体的形式也是可以多种多样的。在领导团队的指导下，对某个城市的一部分广告设计公司进行充分的调研，分析整理出有哪些代表的工作岗位，每个岗位针对的典型工作任务，将这些转变成不同的学习领域。还要通过对往届毕业生或者是在岗实习学生进行详细的访谈，这样可以深入地分析各个职业的工作过程，让学生明白每种职业能力成长的规律。这样教师吸收社会的经验的同时，更好地明白了企业的需求，再转达给自己的学生。通过调查，可以看出中职平面设计专业的学生要有较广的适应性，还要根据不同的岗位确定自己的针对性。这也是要求学校应该在培养平面设计基本知识与能力的基础上，分门别类地培养各类技能型人。
二、工作和学习相结合，加强与企业的合作，形成新的课程体系
（一）为特定的岗位培养特定的人才
经过调查与研究，再结合专业特点，平面设计可以采用工学结合和校企合作的人才培养模式。一般有二个学期的基础学习，三个学期的专业设计学习，一个学期的实践。及时、二学期学习基础知识，第三、四、五学期学习专业课，同时进行相关的技能训练，并且在老师的指导下，参与设计一些主题项目，第六学期则主要是实践，进入专业教师技术服务的设计公司，所有学生参与公司的设计项目，可以采用工作组的形式来组织学生。这样是为了给学生创造一个真实的岗位情景，让学生适应公司的运作模式，以便将来毕业后可以更快、更好地投入工作。在分组时，每组大约4到6人，并安排一个项目负责人来进行项目整体的协调与组织，根据学生的特长分派适合的任务，例如草案设计、图纸表达、设计报告等他们力所能及的任务。负责人还要促进学生在工作中互相学习，学会交流与合作，这样才能真正进步。要注意培养学生的创造性和应用性，让学生直接参与、感受实际设计项目是怎样运作的，把学生培养成公司真正需要的实用型人才，而不是只学了知识却不会运用的应试人才。这种人才培养的模式符合科学规律，把培养学生职业道德、能力和可持续发展能力作为重点，以工学结合和校企合作的方式进行培养，最终通过实践培养出社会真实需要的人才。
（二）专业课程体系构架
要注重培养平面设计专业人才，这是教学培养的目标，更是新型的人才培养模式。知识不等于能力，他们各自有各自的结构，应该分开分析，通过基础知识的传授，培养新型的应用能力。学校可以通过对市场经济发展趋势的分析，了解未来人才市场需要什么样的人才，并结合企业单位专家意见，形成平面设计专业自己的新课程教学体系。在这个体系中大致分六个模块，这是最基础的体系，运用到不同的工作中并不是独立的，是相互融合，但也有自己的特点。简单分为：专业基础课、专业技能课、专业核心主干课程、专业素养课、专业选修课、实践教学环节。新课程体系主要是从能力角度出发的，教育指导思想都是为了提高学生的职业能力，直接可以说是为了更好地应对工作。
（三）注重工作过程，加强专业课程培训
工作过程事实上是指在企业里完成一件工作任务的整个过程，不管完成地好不好，都是要有结果的。这就要把企业的工作流程体现到教育的教学过程中，建立一个直接面向社会的教学系统。这是直接培养学生的工作能力，是一种模拟的岗前培训，使学生毕业后更好地走向工作。这需要教师的引导，让学生具体了解工作中会遇到哪些问题，更直接的的方法就是针对职业岗位模块的特点，建立相应的校内训练平台。更是可以引入企业机构，让学生参加真实的项目的制作，也调动了学生的积极性。比如说从最开始的草图到后期的修改，学生要掌握核心软件技术，特别是新兴的高科技。这也方便了学生熟悉生产环境，学会如何与工作伙伴相处，培养最重要的应变能力。
三、学生独立完成完整的项目
如果学生一直都是在教师的指导下完成任务，这在很大程度上违背了原本的实践意义。他们应该独立完成项目，在之前教师可以进行适当的引导，完成后师生对项目进行分析。根据制定的方案，学生独立去完成，要保障整个项目是按照真实的工作过程来进行，侧重培养学生的创新能力。让同学们在探究过程中完成任务，应对各种突发问题时积极思考，不是想着寻求帮助，已达到项目规定的要求为标准。
四、结束语
从上文的论述我们可以得出，基于工作过程的平面设计课程改革方案，改变了应试教育下学生只会学不会用的情况，这样培养出来的人才，才是公司真正需要的人才。我们也只有将学校教育和企业需求结合起来，让学生知道如何将理论变为实际，而不仅仅是纸上谈兵，学生在毕业后才能做好自己的工作，这样的教育也才能延续下去。
作者：廖菁旻 单位：福州电子职业中专学校
平面设计毕业论文:高校教学中平面设计论文
一、我国高校平面设计教学现状与问题
改革开放之后，高校工艺美术教育开始了向平面设计教学的转变并逐渐步入新的发展轨道。随着设计型人才需求一再加大，各高校陆续开设了平面设计专业，有力推动了我国设计教育的发展。但是，自1999年高校扩招实施以来，我国高等教育门槛不断降低，高校录取人数和毕业生数量不断翻新，高等教育开始呈现出过度膨胀、势不可挡的发展势头，最终导致教育资源紧张、教学质量下降等问题。就高校平面设计教学来说，人均教学资源数量的大幅度减少决定了诸多教学问题的不可避免，为此，许多院校只好凭借经济优势去弥补专业教学存在的不足，长期以来使高校平面设计教学出现了许多现实问题。
（一）教学大纲设置不合理
教学大纲设置不合理，是高校平面设计教学中存在的突出问题。就当情况来看，各大院校在平面设计教学中不仅缺乏特色办学意识，还存在教学内容枯燥重复、培养目标不明确等问题。如许多院校在大一开设的《素描》和《色彩》等课程，许多学生在高中阶段都已经学习过，如今重新学习旧知识，无异于新锅炒剩饭。此外，在大学阶段的学习中，一些专业知识如“构成理论”会在色彩构成、版式设计等多门课程中被提及，这些，都是教学大纲设置不合理的表现。
（二）教学有效性不高
平面设计对实用性有着较高的要求，它要求教师在基础课程、专业课程和实践课程教学中，务必要采用不同于传统学科的教学手段和教学方法，重点培养学生的造型艺术表现能力。但是，我国高校平面设计教学模式、手法并没有与专业教育实现同步发展。撇开师资力量欠缺对平面设计教育的影响不提，但就课堂教学来说，许多教师采用的仍是填鸭式单向灌输教育手法，让学生死记硬背名词定义、设计原理，专业配备设备、操作室等极少使用，使学生对知识的而理解长期停留在定义和书本层面，学生创新意识和实践能力培养根本无从说起。
（三）缺乏办学特色
平面设计专业的专业属性决定了它固然会与其他专业有一定的共性，但是其独特的学科属性却是不可替代的。这就要求高校教师在平面设计教学中要尊重其专业特点，用创新的眼光审视平面设计教学。然而，与此相反的是，国内平面设计教学、办学中明显存在以下问题：思维老套，创意不足；院校之间、教师之间模仿拷贝成风，教学方法如出一辙，毫无特色可言。既体现不出专业特点，也无法展现学校和地区教育特色，就连培养出来的学生也是千人一面。
（四）学生实践能力不足
高校扩招尤其是艺术专业扩招为更多的学生提供了进入高等学府学习的机会。但是，从另一个角度来讲，招生门槛降低，难免会导致生源质量下降。这一点，在平面设计专业体现的最为明显，许多高校平面设计专业每年都能收到一些基础水平为零的学生。生源质量差，加上高校教学实践时间有限，最终造成学生专业技能和实践意识逐年下降。许多学生在进行作品设计时，大都将注意力集中在作品设计技巧和美感传达上，很少考虑作品的市场需求。可想而知，这些学生毕业后，要么是就业困难，要么是需要长时间的磨合才能满足用人单位的需求。
二、高校平面设计教学改革对策
（一）明确培养目标，实现课程设置合理化
针对高校教学大纲设置不合理等问题，高校应作出积极回应，不断提高高校平面设计教学质量，以满足社会专业人才需求。具体来说，学校要在扎实推进艺术设计专业知识、基础理论课程教学的基础上，适当增加美学、建筑史、经济学、艺术史等人文学科在教学大纲中的比重，尝试将市场营销、商业知识等经济学、社会学科课程渗透到平面设计教学中去，力争在培养学生专业技能的同时，丰富学生人文知识、商业知识，提高其市场观察力和艺术表达能力。以某艺术院校为例，该校明确提出高素质平面设计专业人才培养目标，视培养广告、媒体、网站、印刷平面设计专业人才为己任，力求教学求新求精。该校平面设计专业教师也依次为导向，积极根据设计专业培养方向，开展印前技术、文案策划教学，大力加强专业设计原理、技能教育。一方面借助于多媒体创意设计课、公开演示课机会，督促学生灵活运用相关知识和技能，加强自我锻炼。
（二）创新教学模式和方法
在传统教学模式严重僵化的情况下，高校应加大教学改革力度，推进教学模式和教学方法改革。教师是高校平面设计教学改革的主要动力，这就要求教师在日常教学中，首先认清自己的角色地位，在教学中切实以学生为本，给予学生足够的关注，多方面激发学生的学习兴趣，多渠道帮助学生探索新的学习途径。其次，在教学中，教师要侧重教学的实用性，注意学生动手能力、专业技能和思维能力培养，推动理论与实践教学共同向前发展。以某教师为例，该教师在“宽专业、厚基础”教学原则指导下，沿用国外平面设计教学方法，采用小组合作模式开展合作设计、小组合作教学，采用对话式、体验式教学，积极营造师生平等的和谐氛围，从而为学生个人才智发挥提供了条件。为了培养学生实践能力，该教师还与其他课程教师联手共同寻找与企业对话的机会，制订了“订单式”专业人才培养模式，并积极利用社会设计大赛、设计作品征集活动，指导学生组成创意小组、推广小组，参与到各类实践活动中来。最终，在大家的一致努力下，该校平面设计专业最终建立了独具特色的人才培养模式，为专业教学提供了基础保障。
（三）完善实践教学，提高学生实践能力
提高学生的实践能力，是解决平面设计专业学生动手能力差、就业困难问题的有效途径。而要想提高学生的实践能力，学校和教师首先要转变思想，认识到艺术实践在平面设计中的重要作用，大力推进实践教学。这就要求学校在广泛征求师生意见的基础上，让教师和学生针对平面设计实践意愿和构想提出自己的看法，充分考虑他们提出的成立校园设计工作室、设计项目管理团队等意见，结合学校情况予以支持、审批。此外，高校还可以借助校企合作尽可能多地为学生争取实践机会，通过各种渠道让学生了解市场、认识自己的专业能力和设计水平。同样，平面设计专业教师在日常教学中也要尽可能多的通过实践让学生获得感情经验、学习专业技能。关于这一点，某教师是这样做的：为了解决课堂教学与社会需求错位问题，该教师在关注课堂教学的同时，一方面积极带领学生参加设计比赛、企业项目设计活动，带领学生深入社会观摩各类设计作品，让学生了解市场需求，掌握客户消费习惯、设计项目相关知识，鼓励他们在今后的创作中更加人性化、更加贴近市场。另一方面，积极通过社区文化活动、聘请设计师来校点评、指导学生创作等形式，让学生真正做到学以致用、认识自己。该教师在实践教学方面的积极尝试，最终取得了不错的效果。
（四）突出办学特色，提高核心竞争力
突出办学特色是高校教育长远发展的必然选择。在高等教育竞争日趋激烈的环境下，高校务必要结合学校、地方经济和文化优势，拓宽专业教育道路，打造教育品牌，提高核心竞争力，走办学特色道路。只有这样，才能取得新的进步。就目前来说，行之有效的高校特色办学策略有：
1.综合性办学策略。
在专业设置上打破学科界限，重视相关学科的交叉融合、相互渗透，如加强设计专业与人文、科学、经济专业的联系；提倡资源共享和优势互补，加强各学科之间的信息沟通与交流，如在实践教学中，将平面设计融入到其他项目建设中去。
2.突出地方特色。
立足于当地丰富的历史文化资源和民俗资源，加大教学资源整合和利用力度，丰富专业教学内容，山东高校与风筝艺术、剪纸艺术、泥人艺术盛行地携手开办的艺术设计教学就属于这一范畴。这些，都能促进高校与地方经济、市场的进一步融合，使高校在专业人才培养上远离发展盲区。就平面设计教学来说，高校和教师既要坚持平面教学的独特之处，开展平面设计艺术教育，又要大力挖掘校内外教学资源，探讨适合本校本专业的人才培养之路，打造平面设计教学品牌，提高专业竞争力。
三、结语
综上所述，随着新课改的不断深入，扎实推进高校平面设计教学改革，已成为设计院校关注的热点。鉴于此，高校教师要积极革新教学理念和教学方法，努力寻找解决问题的办法，只有这样，才能培养出更多高素质的设计专业人才。
作者：卜祥维 单位：内蒙古民族大学美术学院
平面设计毕业论文:新媒介传播背景下的平面设计论文
1基于新媒介传播背景下的平面设计视觉语言传播特征
人类所从事的传播活动其历史比较久远，与之前传播的历史进行比较，如今传播已经发生急剧的变化，在此背景下，势必也会让平面设计视觉语言相应也呈现诸多新特征，以下首先分析新媒介信息传播的特征，在此基础上随后分析新媒介信息上平面设计视觉语言的传播特征.
1.1新媒介信息传播特征
由于当前新媒介信息传播借助于计算机、网络、远程通信等技术条件综合运用的条件下，导致呈现新的面貌在信息的、接受、反馈的整个过程，与传统媒介进行比较拥有巨大的优势.一是拥有比较广的信息覆盖范围.通过对新媒介所进行的分析就可以了解到，其在信息的过程中则采用的是超文本格式文件进行实施，伴随着发展的技术，这就导致新媒介不仅具备特别广的信息覆盖范围，而且受众范围也显得特别广泛，在此基础上，也就会让世界逐步成为“地球村”，让整个世界交流更为频繁.二是提供无限性信息.新媒介技术所具备的超文本链接方法与非线性特点，可以使用一种更为变化与灵活的方式将信息向读者呈现，处于互联网上的Web站点当中的广告可以提供不受限制的信息数量，广告主能够将数以千页记的说明与信息进行提供.三是传播方面呈现出综合性感官刺激.通过与传统媒介进行比较，新媒介所体现出的技术成分与传统技术进行比较往往会显得更多，这种新媒介就能够充分的将诸多媒体优势有效融合，通过对其进行研究，就可以了解到其具备的功能则是将动画、图片、声音、文字等功能进行综合，还具备实时性、动态性、交互性等特征.四是交互性传递信息.处于新媒介下的人们在互动模式就能够有效的主动性与选择性接受传播的信息，难能可贵的就是这种新媒介还能够做到及时的将信息进行反馈，这就使得人们在信息的获取过程可以做到按照自己的个人喜好，并不如同过去传统受众被动接受与单向传播信息.
1.2新媒介信息上平面设计视觉语言的传播特征
由于新媒介平面设计视觉语言这是有效结合艺术和技术，可以综合传统媒介优势，传播方式所具备的技术与知识内涵特别高，那么信息传播中立足新媒介技术所产生的平面设计呈现出现的特征.一方面是传播信息是点对点，绝大多数传统媒介进行传播都是属于点对面，相对来说信息传播在新媒介条件下相应也会显得更为灵活，新媒介传播的形式从传播的受者和传者两个层面进行总结，就可以发现其中存在着个人之间、多人之间、个人与多人之间、多人与个人之间等；将传播放在传播信息时间与接受信息时间来看，可以是异步也可以是同步.另一方面是传播信息多元化与数字化.数字化就是不管是哪种信息或者是传播内容能够通过计算机可读的0与1数位形式保存下来过程，借助数码相机、计算机等设备创造与汇聚视频、音频、数据、文本等信息，由于转译程序同样也能够做到有效的实施传输信息，使得整个传输的信息可以做到有效的流动.从本质上来看，所谓的新媒介技术则是将文字、图片、声音、视听等等综合表现方式实现，电子空间能够借助一个个数字字节流传播声音、图形、文字等，比如网页界面设计、多媒体设计等.从这可以了解到，通过比较值钱的设计范围，新媒介平面设计已经将以往传统的范畴进行有效突破，根据笔者的观点来看，这种做法势必使得未来信息传播发展肯定会呈现纵向的数字化和多元化态势，通过进一步的比较就能够了解到，其未来的发展趋势肯定是更为纵深的数字化与多样化，这种趋势已经部分得到证明.
2新媒介的平面设计视觉语言表现形式
时间观念在逐步发展的技术条件下肯定会做到注入现代平面设计视觉语言的相关表现要素，通过总结就可以了解到传播环节肯定会体现出更为广阔互动空间.除此之外，更为明显的就是能够实现综合表现听觉、视觉等这些器官，而在以往的传统媒介当中，确实不能将所具备的这些优势进行有效体现.一是从静至动四维表现.由于新媒介平面设计环节这已经突破印刷媒介范畴，视觉信息能够借助故事情节形式生动表现某一个概念.新媒介平面设计继承与采纳电影中跳跃性故事线、铺垫、并列、蒙太奇等语言，设计环节还融合贯穿三维、音频、视频、文字、影像等元素.从表现上来看字体设计运用新媒介，不仅能够运用传统手段，更为关键的体现从静到动以及运动轨迹环节导致的识读体验，所有跳跃与旋转的文字，可以将特定意义和情绪进行表达.二是互动性与主动性的视觉认知、传播.新媒介传播的主要一个特征就是互动性，能够将更大选择权力赋予受众.基于这样的模式，新媒介逐步发展成为信息发送者发送信息与接收者接收信息的交换站，两者互动借助新媒介，并且所处位置可以互换.由于新媒介传播信息的互动性，将受众选择能力和机会极大增强.三是综合表现听觉与视觉.人们相互之间主要信息沟通实现的方式就是听觉与视觉，新媒介综合感官运用听觉与视觉受到技术特点影响，这样就可以让受众积极参与各类经济交流活动中，将以往传统媒介下屏幕设计视觉语言纯视觉识读进行改变.
3新媒介平面设计视觉语言心理
受众的行为表现与心理现象在传播活动显得纷繁复杂，媒介信息与符号不同会影响与制约受众的行为、心理.一是受众认知心理特征.基于新媒介传播，与传统媒介相比，呈现特别大的变化在信息表现形式、存储、发送、接收、生产等方面，势必让广大信息传播的受者造成极其亚洲的肯定会影响受众认知心理.通过对其进行分析就可以了解到，首要的就是通过新媒介平面设计的数字化，借助新媒介向受众传达，通过与传统媒介下信息进行比较，大容量存储方式与丰富内容可以持续便捷的满足还可以将其烟草大改革；其次是注意选择层面.与传统媒介的强制性注意进行比较，新媒介信息在图像、文字、声音、图形等媒介符号负载，在受众感觉器官作用，相应的通过平面设计视觉语言，其具备的选择权力更为广泛，按照自身需要决定对信息内容是否实施进一步理解.是加工信息层面.只有加工原始信息就能够有用，新媒介传播过程借助显示屏呈现视觉符号，有效融合视觉、静态、听觉、动态等表现方式，协助受众接受信息，多方面刺激人的感觉神经，将传达效果增强.二是审美心理特征.新媒介平面设计视觉语言有效结合新媒介下平面设计与传统平面设计中美的形式规律，以便所有单独媒体并不存在的意义产生，这就造成艺术欣赏上新的审美趣味与创作上新的艺术追求.其次是新媒介平面设计背景下的传播特征不但将存在的环境模式改变，还会造就新的视觉语言传播方式，深刻变革人们审美意识.新媒介下已经变革显示方式和信息接收方式，将人们传统阅读方式改变，这种与电视、杂志等传统媒介不同的阅读体验产生.是交互性的新媒介平面设计还为变化的艺术活动实现.人们并不被动固定空间与时间对相同信息接受，受众能够对信息选择性与主动性接受，将用户不同审美需求满足.平面设计应该对既定美学原则遵循，从本质上艺术美并不局限于形式美，这也是人伦美与人文美.有鉴于此，平面设计视觉语言基于新媒介技术背景下补单可以将多样性的艺术手法与形式鼓励承认，还应该对新艺术形式下的内涵进行探寻，积极探寻共同创作原则与方式，基本认识美学这是其前提.有效结合新媒介技术具体问题与传统设计美学，将新媒介平面设计美感增加，使得大众审美需求满足.
4结语
固定不变的平面设计你视觉语言的形式和内涵，经过不选发展的时代和科技导致出现新的特征，借助探讨新媒介传播下平面设计视觉语言就可以获得以下结论：迅猛发展的数字化传播技术，深刻影响诸多社会生活领域，基于这一技术带动作用发挥，有效融合平面设计和其他学科专业，极大拓展设计领域；平面设计在数字化传播技术背景呈现变革挑战，和制作传统意义，延续到反馈信息；基于单一视觉表现，延续到当前动静态、听觉、视觉的多样表现手法，所有的环节都会深刻影响新媒介艺术，处于未来的平面设计势必多元化与综合化表现；新媒介平面设计视觉语言受到新人文背景与技术发展思潮影响，逐步开始对人们更高审美趣味与个性化需求体现，受众也相继参与信息传播，将更为积极的互动特征体现；所呈现的变化也促进变革设计师主体思想，未来设计势必更为个性化与多元化，提出新的挑战给设计师，肯定hi更为广泛合作各个学科与融合多个设计领域。
作者：付珊 单位：合肥学院
平面设计毕业论文:课堂教学视角下平面设计论文
一、制作并进行问卷调查，分析调查数据
《平面设计》课程在本校是作为计算机专业学生的必修课程进行教授的，学生必须掌握学校所要求的相关操作技能。因此研究如何提升中职计算机专业《平面设计》课堂教学有效性这一问题必须面向学生，以学生的需要为主，就需要对学生的需求进行调查研究，通过研究做到真正的知学生之所需，解学生之所疑。研究对象是本校三个2012级计算机专业班级，共103名学生。选择这三个班的原因是因为这三个班级正在学习《平面设计》这一课程，并且都是研究者正在教授的班级，适合笔者进行实验教学。调查方法采用问卷调查形式。在多媒体教室教授理论课的中间下课阶段，组织三个班级的103名学生进行问卷调查。问卷题型为十道选择题和五道问答题。试卷发放为103份，收回试卷为100份，有效试卷为98份。课后，对收回的98份试卷进行了数据统计分析。在以往的《平面设计》教学中，根据调查总结得出导致学生学习态度不佳、学习成果不明显的主要因素为：①学生对所学习的内容缺乏兴趣，认为学习后没有用处，学习积极性不高；②学生对课程的重视不够，并且缺乏能够学好的信心；③教师“教”的原因等。
二、确定平行班级，确定教学方法
针对调查数据发现的问题研究者进行了具体的问题分析，并进行了一些相应改善措施。首先是随即确定其中一个班级为实验班，另两个个班级为平行班，再借助项目教学法对实验班改进一些教学措施，其主要的措施为：
（1）改进内容，激发兴趣。
选择学生所感兴趣的内容及其需要学习的知识，激发其兴趣，以期学生能够更加积极主动的进行学习。
（2）改变方法，重拾信心。
在这点上研究者主要是通过改变一些教学的方式方法，采用项目教学法为主，其它教学方法辅助，以学生能够学习到知识技能为目的进行教学，坚持以培养学生的技能为教学目标，将教学重点侧重于技能上面。
（3）改变顺序，体现地位。
课堂中学生的主体地位一定要得到体现。教师仅仅是作为一个辅导者的身份存在，但是这并不是教师的地位无需重视，教师的一言一行有时候是会影响到学生的学习情绪和学习态度的。
三、制作项目教案
同一课程不同的教学方法，我们制作不同的教案，在项目教案中我们着重突出一个项目中所涉及的具体内容，以及具体的教师和学生的活动。（详细教案略）四、研究成果
1.学生成绩方面
经过短短半年多的实践，学生们也取得了硕果，对学生的鼓舞很大，但三个班级的成绩有明显的差别。从期中，期末考试的成绩来看，采用项目化教学的班级很明显成绩偏好。从设计的作品来看，12高计1班学生的作品更能体现学生自己的想法，作品的实用性也更强。
2.学生方面
兴趣性差别很大：采用项目教学法的班级更喜欢上平面设计课了。他们觉得平面设计是计算机专业学生非常实用的一门的课程，认为其后期发展潜力大，掌握了这些技术，学生们就认为掌握了一项谋生技能，而另外两个班级的学生们更是把学习当作应试，毫无兴趣可言，导致课程有效性不理想。主动性差别很大：采用项目教学法的班级，从上课的积极性上来看，12高计1班没有上课都已经做好了上课的准备，而平行班级相比之下比较松散；从课堂的反映来看12高计1班课堂反映强烈；从课后练习来看，12高计1班学生能够将每个项目后面的小试身手部分完成，而平行班级学生基本不能。创造性差别很大：在自主设计项目部分12高计1班学生能自主分析设计，根据具体的情况选择适当的素材进行设计，并且能够设计较完整的作品。而平行班级的学生，教师必须给学生选择好素材，指导他们制作作品，自主设计性较差。
3.教师方面
通过研究，增强我的创新意识和科研能力。在实践和研究中，我能积极参与教科研工作，主动学习教育教学理论，钻研教材，精心设计教案，积极探索教育教学规律，与学生形成了良好的师生关系。致使我在实践中收益非浅，在各级各类比赛中脱颖而出，前后取得一些成绩。
作者：徐彬 单位：江苏省高淳中等专业学校
平面设计毕业论文:字体设计与平面设计论文
一、字体设计的发展
字体设计是通过对文字进行颜色、形态上的相关调整和安排，满足人们视觉享受的效果。字体设计是在人类文明发展到一定程度之后产生的，并随着人类文明的进步不断的演进。文字是由远古时期的人们利用抽象的符号和图形发展而来，经过不断的丰富和发展，形成了易于人们理解和接受的审美形态。公元一世纪，古罗马人在希腊文明的基础上，形成了拉丁字母体系，成为最早期的文字设计。这时的文字设计具有优美的节奏感和空间感，突出整体效果，很快在书籍设计、建筑设计、平面设计等领域进行了广泛的应用。经过文艺复兴和工业革命时期的发展，字体设计的色彩、形态、质感都发生了很大的转变，逐渐形成了具有数字化、智能化的高效现代字体设计。
二、字体设计在平面设计中的重要作用
（一）传递文化信息
平面设计的主要目的是在为人们提供优美的视觉享受的同时，向人们传达某一种信息，或是生活理念，或是审美品位。平面设计的信息传达通常通过文字、图片和色彩，利用这三种要素，向人们表达有用的信息。字体设计作为平面设计的重要组成部分，是信息传达的最直观体现，通过文字的表述，人们可以很容易捕捉到平面设计想要传达给我们的思想内容。
（二）增加艺术感
字体设计是通过设计师的精心安排对文字进行合理的调整和设计，达到一种令人耳目一新的视觉效果。字体设计的主要目的是在增加美感的前提下，向人们进行信息的传达，所以字体设计也会遵循一定的原则，在设计主题的引导下，加入艺术创意。
（三）强化视觉效果
文字与图形相比，视觉效果不够强，但是在平面设计之中，字体设计也承担了大部分的视觉效果调节任务。字体设计可以将文字进行多种形式的变换，并且搭配不同的色彩，形成个性化的设计，对平面设计起到画龙点睛的作用。利用字体设计的审美效果，提高平面设计的整体美感，给人们带来全新的视觉冲击。平面设计视觉效果的传达，实际可以通过字体设计向人们进行情感的传递，利用多样化的形式，表现平面设计的意境。
三、平面设计中的字体设计原则与应用
（一）字体设计的原则
字体设计在平面设计之中具有十分重要的作用，在进行具体的设计时，不能杂乱无章的进行随意安排，而是需要遵循一定的原则。首先平面设计中的字体设计需要具有信息传达的性。平面设计中的文字最主要的功能是向人们进行信息的传达，文字的意义和内容是设计师首先要关注的焦点，不能为了吸引人们的眼球，盲目的对字体进行改变。在对字体进行设计时，需要充分考虑人们的接受能力，使人们能够在最短的时间内对文字进行辨认，对内容进行理解，清晰明了的向人们传达信息。其次，平面设计中的字体设计需要具有视觉冲击。平面设计的主要特点就是通过强烈的视觉冲击，快速吸引人们的注意，继而使人们产生探知的欲望，特别是广告的平面设计，需要激发消费者的购买欲望，从而促使消费行为的产生。所以设计师在进行字体设计时，要具有自己的特色和个性，形成自己独特的风格，避免作品的相似性产生，禁止抄袭。通过具有个性的文字形象，给平面设计增添不同风格的视觉体验，带给人们独特的视觉冲击力。，突出文字的美化作用。平面设计的主体并不是文字，但是文字却是平面设计中不可缺少的组成部分，在平面设计之中具有装饰和美化的作用。平面设计中的字体设计需要充分发挥设计师的想象力和创造力，对文字进行艺术性的创造，通过优美的审美特性，实现对平面设计的美化装饰作用。
（二）字体设计在平面设计中的应用
经济发展过程中，不同的领域中都会应用到平面设计，而字体设计也跟随平面设计进入各个领域之中发挥着重要的作用。首先是在广告平面设计中的字体设计，商品经济时代的市场竞争日益激烈，为了增强商品的竞争实力，商家纷纷加大了对商品的广告投放，招贴广告和产品包装都可以看成是商品营销手段的一种，招贴广告中的字体设计要足够醒目，在瞬间吸引人们的注意力，特别是标题的设计，既要简单易懂，又要给人留下深刻的印象。其次是书籍平面设计中的字体设计，书籍是人类的精神食粮，其最主要的组成部分就是文字，无论是书籍的内容还是封面，都离不开字体设计。书籍平面设计中的字体设计需要根据整本书的内容和意境对字体进行构造，需要将作者的思想在整体上进行体现，通过形式和色彩的融合将书籍的内容进行视觉上的呈现。书籍中的字体设计不但要让读者感受到内容，还要使读者看到文字中的色彩，听到文字中的声音。
四、结语
字体设计在平面设计之中具有十分重要的作用，在人们生产和生活中的各个领域具有广泛的应用。字体设计经过不断的发展和完善，在平面设计之中的作用越来越明显，可以对平面设计中的信息进行传达，增添平面设计的艺术气质，强化平面设计的视觉效果。好的平面设计必须对文字、图片、色彩进行独特的设计和安排，发挥字体设计的艺术效果，为人们带来强烈的视觉冲击。
作者：雷延航 单位：吉林大学
平面设计毕业论文:手工元素与平面设计论文
1“森生活”主题的现实意义
1.1当代快节奏的生活
快和慢都是相对而言的，是基于现代社会生活状态的比较盲目追求快速的发展，加重了心理负担和生理不适。首先，快节奏的生活会导致资源过度消耗，于是人类开始反思快节奏的生活运动，掀起了席卷全球的慢社会运动，、慢下来关注环境和传统。其次，快节奏的生活影响人们身心健康。当过分追求财富快速增长，却让我们顾不上分享孩子成长的喜悦。我们应该反思，如此快的生活方式是否应该慢一点。再次，快节奏的生活迷失自我。但生命之旅需要我们慢下来，让我们审视过往，不断反问自己我们活着到底是为什么，这样才能走好人生路。
1.2“森生活”的意义
生活在有太多选择的时代，每个人生活有不同的梦想，都在寻找从脚下抵达梦想的路。我们害怕慢一点就被别人超越，再也得不到自己想要的，于是挣扎在筋疲力尽的边缘。“森生活”主题的设计就是要唤醒这种边缘挣扎的人们，改变一下与人争先的心态，凡事顺其自然，生活中多一些率真与坦诚。改变一下那种令人厌倦疲惫的生活方式，慢下来审视自己的身影。回归自然和本心，感受最真最淡的生活。
2“森生活”标志的表现与其内涵
2.1“森生活”标志的阐述
“森生活”的标志主要是采用树的形象，进行抽象变形。以手绘的形式给人独特别致、简明突出的感觉，并且易于识别、记忆和传播，无论是在静态还是在动态时，都应保障能使观者较迅速地正确识别。
2.2“森生活”主题设计的颜色选择
此次设计采用绿色为主要基调，其中包括纯色的鲜绿、深绿、草绿、浅粉绿、橄榄绿，再以适当的蓝色和黄色作为搭配色。其中蓝色包括蓝绿色、天蓝色，黄色包括淡黄色和少量的亮黄。另外配以少量的褐色来表现大地的宽阔宏大。整体的色调感觉是属于清新淡雅的绿色调。
2.3材质的选择及搭配
此次设计中采用时下流行、最受手工爱好者喜欢的“不织布”材料。又名“无纺布”，被国际公认为保护地球生态的环保产品。目前这种材料已经广泛应用在医疗卫生、农业、工业、家用服饰等各个领域。少量搭配其他材质：木质、麻质、纸质、金属、棉布。木质是一种公认的自然元素，看见了木质的东西，一般的反映联想就是自然、环保。这也正符合森生活这一主题，感觉也是舒适可亲的。麻质、纸质、金属、棉布的用量是很少的。
3物体形态的设计
3.1图形设计概念及设计方法
图形设计是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与讨论，达到知道或是劝说的目的，也就是说。受众也正是通过设计者的作品与自身的经验相结合来加以验证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。很明显的可以看出来图形设计作品作为中间媒体正是充当着设计者的思想情感符号，而这个符号所需要表达的信息是否可以被观者的、快速的、有效地接受和认知就决定了设计作品是否是成功的。这也正是由设计者在设计思维中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的性所决定的。也就是说，符号是表达思想感情的有效工具。我们都知道，空间是有限的，然而如何合理安排空间，使其发挥较大的功效正是设计师的职责所在。在图形的创意上，单一固定的视觉形象已经比比皆是，通常都不能引起人们的思考。于是，我们要学会制造不同、新奇、打破事物固有造型，利用两种或两种以上造型的有机结合，产生新颖的视觉效果和新的意义。我们可以采用加法原则，这种创造方式是有规律可循的，利用影子、正负形、共生、渐变都可以将多种元素和谐融洽的组织在一起。也可以利用单一造型元素作减法创造，如减缺图形，也有将视觉元素作反常规的表现，如无理图形、混维图形。
3.2海报图形的设计
四张海报了分为“衣、食、住、行”来表达森生活的主题。所有的这些海报不同于传统意义上的，电脑制作，然后打印悬挂。而是用针和线以及简单的工具，对不织布这种材料的加工而成型的。这样的手工海报给人一种真实的立体感，这些空间甚至是观者可以伸手就触摸的到的。在图形的边缘部分有意清晰地看见整齐的、密密麻麻的针脚的存在。或许，这会使观者为之一振，一种莫名的感情交流、亲切、特殊的欣喜油然而生。正如前面所说，即使相对于大机器生产来说，手工是粗糙的，那也是一种精致的粗糙。在每一件手工作品里包含的不仅仅是手工制作者多长时间的劳动力，更多的是倾注了一种特殊的情感在里面。这不同于仅仅是电脑软件制作出来的虚假的空间。
4结束语
多门类艺术的交融和渗透是当下设计的一个发展趋势，也是设计者们形成个性风格的重要途径。如今，许多设计者们已经可以将电脑软件和手工元素熟练的结合使用，并且我们的思想正在不断的端正，不是盲目的拒绝电脑，也不是一味的崇拜和痴迷电脑软件的强大功能。手工元素在平面中的应用给平面设计注入新鲜的活力。独特的实物总能引起观者的兴趣和注意，并且能够加深观者的视觉印象产生持久的记忆力。因此，推陈出新，追求新鲜的、独特的表现手法是保持平面设计的持久生命力的关键。正如这次“森生活”的主题设计一样，清新自然。手工元素的自然融入，浑然天成。把恬静、质朴、健康、环保的概念表现的淋漓尽致。我们应该在先辈积累的经验上，继续探索新的表现方式，只有这样才能让平面设计保持持久健康的发展，并且可以越走越远。
作者：崔彦彬 孙冉 单位：华北电力大学
平面设计毕业论文:计算机平面设计毕业论文
计算机平面设计毕业论文
浅谈如何更好的在现代图形设计中运用汉
【摘 要】图形设计作为视觉空间设计中的一种符号现象，起着沟通人与文化、信息的作用，这一点与文字的作用相通。汉字是代表中国文化的具有很大涵盖性的符号文字，因此，我们应该去研究与认识它，从而发掘更多的造型方法，更深入地利用汉字来进行平面图形设计。
引 言
在日本设计师白木彰先生的作品中，展示出一个活生生的汉字的世界。不是简单的文字符号的堆积，每个字仿佛从符号世界中还原了出来，带着它们来自远古时代的神秘气息。这样的文字形态，引起我对汉字的新的认识。
汉字是富有生命力的表意文字，是用点画记录人类理念的平面设计。利用文字来进行平面设计，我们所要利用的不光是它的“形”，更重要的是它的“意”。目前日本人似乎比我们更懂得怎样利用汉字，他们用汉字的造型原理去设计图形，在他们的设计作品中，汉字不仅仅是符号，是装饰，而且具有了图形设计的表形性思维，使汉字真正活了起来。利用汉字，日本人传达出他们的本土文化，而我们为什么不能利用汉字传达我们的文化？这一点令人深思。
平面图形设计与汉字的本质联系
1．汉字本身即是一种平面图形设计
从平面设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架，用途广泛，影响深远。同时，这些“单元产品”又具有无穷的联络方式，具有开放而递增的同构能力。 早在春秋战国时期，庄子在《庄子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。文字正是利用语言来代表或者指示某一事物的东西。
2．平面图形设计与汉字构成学原理
a．平面图形设计是一个特殊的思维过程
人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。
b．汉字是经过设计的图形
汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。
更多地发掘汉字的特征 更地运用汉字承载的信息
设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”人性的概念在今天已经广义化，如何使我们的本土文化得以体现？还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。
1．使汉字不断地深化
a.运用汉字来发掘本土文化，是一个抽象难懂的说法，那么，让我们看看日本人是如何做的吧。
七世纪时，日本引进中国的表意文字，称为汉字。日本人快速地消化了中国的汉字文化，之后又把汉字迅速地加以改造，日本称为大和民族的本土文化其实都来自中国，而中国当代的设计为什么还不及日本呢？我们可能过多地强调了形式的方面，而忽略了设计作品本身应透露出来的内容和意境。日本人以纤丽纤小、简约淡泊作为其审美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“风雅”、“幽玄”等审美理念。汉字被日本的设计注入无限的遐想，成为他们在作品以外的思维空间“留白”的有力武器。“喻物于意则乐，留意于物则病。”汉字作为抽象图形的魅力在乎似与不似之间。
《读卖新闻》中曾登载过一位日本小学三年级女生写的诗：
“港”这个字
真像美人鱼
“共”是头
“巳”是尾
三水是浪花
你看像吗？
这就是汉字的魅力，几乎是的魅力，没有哪种文字可能引发人这种美妙而大胆的联想的。正是汉字在人思维空间里的留白，使汉字具有了无限的生命力。
现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。日本许多著名设计师，几乎都是汉字学的专家，他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待，取得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想，其起源为中国“天圆地方”的宇宙学；日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生，更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中。
日本设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，并赋予民族情感的内容，走在了设计的前沿。这值得我们青年设计师们学习和借鉴。
b．我们的先民如何利用汉字设计生活
我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这类二阶意义上的艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。
在文人士大夫创造了的书体与书法作品的同时，民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。
2．用中国人独特的宇宙观理解汉字
因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，汉字的创造无疑也遵循这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。
a．“神”来之笔
古人对于“神”的信仰，主要表现在占卜和祭祀上。最早的汉字其实是占卜的记录，上古文字的笔划结构，用今天的眼光看去，充满了神秘的色彩，是古人对自然、对生命的一种诠释。这种记录占卜结果的文字，来源于远古的文字画（近似文字的图画）。汉字是表意文字，象形性是汉字的主要特征之一，汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时，还具有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。设计在线.中国
b．汉字中有大智慧
《易》曰：“自天佑之，吉无不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，顺也……”中国人信仰上天潜在的超越之力，这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成，更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段（西周以前），象形程度较高，体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中，则体现出了古人独到的智慧。
在汉字的创造过程中，古人很注重“形”与“意”的结合，简单摹仿不是文字。
在初中时，语文老师对于“牧”字、“采”字的解释，引起后来我对汉字中蕴含的先人智慧产生了浓厚的兴趣。前有“牛”而后面有一个人持木棍趋赶，这样便组成了“牧”字。在汉字的造型原则里，我们可以发现许许多多这样有趣的例子，只要我们耐心品味，其中奥妙无穷。
结 论
在世界经济一体化环境下，我们如何运用文字进行平面图形设计?
汉字不是世界普及的文字，但是汉字字符本身代表一种或多种意义，这一点，拉丁字母却无法完成。面对全球经济一体化进程，我们将汉字直接用于标志显然行不通，这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是在了解汉字的意义和构成法后，我们把汉字精辟总结物象特征的方法运用到平面图形设计中，却未尝不可。例如，中国邮政的标志，来自于“中”字的古形“中”。其意义指一面有长穗的旌旗随风飘动。邮政的标志将它赋予了新的涵义，一方面保持“中”字的古意，象征中国邮政旗帜性的作用，在公众中一直保持着良好的形象；另一方面，将“中”字变形，像一双手托起一封信件交给收件人的形象，寓意着中国邮政以服务为本，快捷、安全、礼貌。
发掘汉字中蕴含的深层文化积淀，在现代设计中的应用有着广泛的前途。除了标志设计，无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计，都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学，从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养，让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力。