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小学音乐教育教学论文:创新教育对小学音乐教育教学的应用
摘要：音乐教育是小学阶段课程教育的重要组成部分，能提高学生的音乐感知和识谱能力，为学生的音乐学习奠定良好的基础。本文对小学音乐教学中实施创新教育的意义进行分析，并提出了音乐教学创新教育的方法。
关键词：小学音乐；创新教育；意义；方法
随着新课程改革的实施，我国音乐教学发生了变革，并且取得了良好的效果。但是相对于发达国家仍然存在较多问题。新课程改革的实施，创新了音乐教学方法，强化了学生的创新意识和创新能力的培养，提高了音乐教学水平。将创新教育方法贯穿于小学音乐教学的整个过程，能不断促进学生音乐素养的提高。
一、在小学音乐教学中实施创新教育的意义
创新教育以培养学生的创新精神和实践能力为基础，培养创造型的人才为根本任务。音乐作为小学阶段的一项重要课程，为了取得良好的教学效果，需要进行深化改革，培养学生的创新精神和创新能力，以促进学生整体素质的提升。小学生由于年龄相对较小，存在自制能力差和注意力不集中等问题。教师需要结合小学生的特点，选择合理的音乐教学方法，确保音乐教学资源的巧妙运用，这有利于提高小学生的音乐学习兴趣，促进小学生的身心健康发展。
二、小学音乐教学中创新教育的应用方法
1.学生成为课堂教育的主体。在传统的音乐教学中，教师主要是按照教学大纲的要求开展教学，主要采用“教师讲、学生听”的教学模式。教师作为课堂的主体传授知识，学生和教师之间无法进行良好的沟通，限制了学生思维的发展，也导致教师无法掌握学生的学习情况。教学中，教师唱独角戏，学生的学习兴趣也不高。因此，需要创新教学方法，对学生和教师的角色重新进行定位，强化学生的参与意识，使学生作为课堂的主体，将传统的传授式教学转变为参与式教学，提高学生的学习兴趣，促使音乐教学取得良好的效果。
2.创新教育内容要符合学生特点。创新教育把培养创新型人才作为重点教学内容，是新课程改革的重要体现。创新教育的实施在推进素质教育改革、提升教学质量过程中发挥了重要作用，适应了当前多元化社会的发展需求。创新教育在实施过程中，需要坚持“以人为本”的原则，认真研究小学生的特点，以便进行有针对性的教育。小学生由于年龄较小，课堂学习中存在活泼好动、注意力不集中的现象，教师需要以提高小学生的注意力为切入点，对学生有针对性地进行创新教育。可以通过创新教学方法和教学手段的途径来调动学生的学习积极性，提高学生的学习兴趣。
3.营造良好的课堂氛围。小学生的思维意识不强，容易受到周围环境的影响。传统的音乐课堂教学较为枯燥，无法激发学生的学习兴趣，导致教学效果不好。为了促进音乐教学取得良好的教学效果，教师需要给学生营造和谐的教学氛围，给学生提供展现思维的机会，让学生针对某一音乐问题进行独立思考，教学生学会运用正确的学习方法，促进学生思维的创新。对于表现好的学生，教师要进行表扬；对于表现较差的学生，教师要给予鼓励，做到因材施教。
4.教育方法灵活多变。传统的音乐教学方法仅是对学生进行知识灌输，没有结合学生的音乐学习特点和学生的学习兴趣进行教学，教学方法过于死板，不能满足所有学生的学习要求，无法取得良好的教学效果。由于每个学生的音乐学习能力存在着一定的差异，教师需要掌握学生的学习情况，采用灵活多变的教学方法，因材施教，提高学生的学习兴趣。进行针对性的教学，能够强化学生的音乐感知能力，促使学生牢固掌握音乐知识，提高学生的音乐素养。
5.创新思维贯穿课堂教学始终。将创新教育方法融入小学音乐教学中，对培养学生的想象力、创造力以及独立思考的能力都具有重要作用。在小学音乐教学中应用创新思维，要求摒弃传统音乐教学思想，将创新思维贯穿于音乐教学的始终。要结合具体的课程内容，创设良好的学习氛围，使学生能够快速投入到音乐学习中，强化学生的理解能力。教师也可以通过让学生观看视频或者在教室中悬挂音乐照片的形式，集中学生的注意力。这样学生在音乐学习中能深刻感受音乐的魅力，学会鉴赏音乐的方法。创新音乐教学方法，有利于培养出具有创新意识的音乐人才。因此，要促进传统音乐教学方法的创新和改革，将灵活多变的教学方法融入小学音乐教学中来，培养学生的创新意识。同时，还要给学生营造良好的教学环境，使学生身临其境地感受到音乐学习的魅力，将创新思维贯穿于音乐课堂教学的始终，展现出创新教育的魅力，提升小学音乐教学质量。
作者：胡珊 单位：石家庄市东风西路小学
小学音乐教育教学论文:小学音乐教育教学方法研究
一、小学音乐教育的意义
音乐可以带给人美的享受，可以开阔人的心境，重塑人的意境，而小学音乐教育能够培养小学生的表演天赋，提升想象能力和艺术鉴赏能力，在小学教育甚至教育的整个过程中都有着巨大意义。
（一）音乐教育能够培养小学生的表演天赋
小学生想象力和创造力都非常丰富，对他们进行音乐教育，能够鼓励他们表达，把自己想象的、听到的、看到的内容，通过语言和肢体语言表现出来。在音乐教育的过程中，可对学生们进行分组，以小组为单位进行学习，不仅能够训练小学生的集体荣誉感和团队意识，又可以激发小学生的表演天赋，培养他们的兴趣，锻炼他们的心理素质和自信心。
（二）音乐教育能够开阔小学生的心境
小学生学习音乐的过程中，不止要学习音乐方面的基础知识，更要对音乐作品进行赏析，小学生们听到优美动听的音乐，就会逐渐安静，用心去感受、去倾听音乐带给他们的美好和快乐，陶冶他们的情操，放松他们的心灵，开阔他们的心境。这样的教育方式，可以使小学生们站在不同的角度去看待世界，思考问题，让他们明白对世界的感知要从多个角度进行，让他们暂时收敛活泼的天性，转为静静地聆听和思考，这样有助于提升他们的心境，培养他们的心智。
（三）音乐教育能够提升小学生的想象力、鉴赏力
小学生们具有很多奇思妙想，在音乐教育的教学过程中，老师可以根据音乐所表现的内容为他们描述音乐意境，从而诱导小学生们开展自己的想象，激发他们的想象力。并且，要让小学生们用肢体、语言等方式表达自己的想象，促进他们对音乐的感知，使他们融入到音乐中去，真实地感受音乐艺术家所创造的音乐意境。在想象力的作用下，能够提升小学生们的音乐鉴赏能力，为日后世界观、人生观、价值观的建立起到导向作用。
二、小学音乐教育教学方法研究
小学音乐教育在过去的几十年里一直没有发挥其应有的作用，主要是由于教学方法比较单一，由老师直接把知识向学生传达，没有做到因人而异和因材施教。因此应在小学音乐教育过程中尝试新的教学方法，以互动式教学为切入点进行教学，注重音乐欣赏，培养小学生鉴赏能力，激发学习的兴趣。
（一）构造故事意境，激发学习兴趣
小学生由于年龄较小，在学习过程中对枯燥乏味的内容往往难以有兴趣，而更喜欢听故事，所以音乐教学可以通过故事来吸引小学生，引起他们的兴趣，在故事讲述的过程中穿插音乐知识，这样更容易让小学生接受。在正式的音乐教学之前，老师可以将所要教授的音乐用故事的形式展现出来，也可以在讲述故事的过程中利用音乐作为背景，为孩子们营造出一种意境，带领他们进入美妙而又神奇的音乐中去，让他们主动地、自发地去探寻艺术家在音乐中蕴藏的情感，也可以让小学生自己来根据音乐内容创造故事，锻炼想象力，深入的感受音乐的美感和魅力。
（二）表演与演唱相结合
小学生好“动”不好“静”，在音乐教学的工程中应该时刻注意这一点，动静相结合，让学生产生学习兴趣，主动学习。同时，除了教授演唱和音乐基本知识之外，还可以在教学过程中加入表演学习，让学生们被课程内容所吸引，感受学习的快乐，从而提升教学效果。
（三）加强音乐欣赏
音乐具有无穷的魅力，一定要让小学生感受到音乐的魅力，因此应该加强学生对音乐欣赏方面的教育，传统的教学方法学生只能去听，不够立体，教学效果也不好。应采用动静结合的方式，加入指挥法、拍手法、跺脚法等，调动学生的视觉、听觉、触觉，多方位对音乐进行感受。
（四）采用灵活多变的教学方法
每一名学生的都具有自身的特点，在教学过程中，不能采用“一刀切”的教学方法，而是要根据学生特点的不同，采用灵活多变的教学方法，保障教学的质量。例如，可以采用奥尔夫教学法，在课堂上加入游戏环节，让学生边学边玩，轻松愉悦地进行学习，达到教学目标。综上所述，音乐教育对于小学教育的整个阶段十分重要，应采用科学合理的教学方法对学生进行培养，提升小学生对音乐的兴趣，改善教学的质量。
作者：张宇星 单位：苏州工业园区金鸡湖学校
小学音乐教育教学论文:中小学音乐教育教学现状研究
一直以来，受到传统教学观念和教学模式的影响，音乐教育作为一门艺术学科难以受到学校教育的重视，因而在教学过程中表现出较为松散和随意的现状，缺乏严格的教学要求，难以激发学生学习的兴趣。为了能够有效改善这一现状，必须加强对音乐教育的重视，打开学生情感的大门，不断提高学生的思想境界，促进学生身心健康获得良好发展。
1.音乐教育对于中小学生发展的重要影响
音乐教育对于中小学生发展具有重要的影响，具体表现在以下几个方面：首先，音乐教育对于学生智力发展具有重要的促进作用。依据科学研究表明，中小学生的器官、大脑等组织细胞在音乐的作用下能够得到有效的激发，优美动听的音乐能够促进人的左右脑保持协调，大大增强了大脑的记忆功能。同时，学生在欣赏音乐的过程中，其记忆力和思维能力均能得到有效的开发，有效增强了其感知力和创造力。其次，音乐教育能够提高学生的文化内涵。教师在进行音乐教学时，除了要教授歌曲的韵律之外，还要讲授歌曲的文化创作背景和情感内涵，在潜移默化中影响着学生的文化情怀和精神素养。第三，音乐教育有助于学生形成积极向上的人生观。音乐的学习通常在一个自由、宽松的氛围中进行，这一氛围帮助学生形成积极、乐观的情绪，有助于学生形成积极向上的人生观。学生音乐素养的提高是一个循序渐进的过程，在这一过程中学生要保持专注和热情，无意间锻炼了学生认真的态度和坚强的意志，促使学生朝着更加自由和健康的方向发展。
2.当前中小学音乐教育教学的现状
2.1音乐教学难以得到有效贯彻
目前，由于受到应试教育的影响，不少中小学对于音乐教学认识不足，因而均把其设置为与正式考试科目无关的课程，有些学校的音乐课程只是摆设，在实际实施过程中经常被其他主课程占用，音乐教育处于不受重视的地位，教学实践难以得到有效贯彻，教学效果大打折扣。虽说，近年来随着素质教育理念的不断推进，但学校并未花费太多的精力和财力用于音乐教学的投入，日常音乐教学依旧出于突击应付状态，教学成效得不到有效的凸显。
2.2音乐教学师资不够雄厚
由于中小学音乐教学没有收到足够的重视，促使音乐教学师资力量不够雄厚，尤其是在中小学教师队伍中高层次的学科带头人和教研性人才比较匮乏。虽说不少学校已经采取相应措施来组织教师参加各类职业培训，在一定程度上也提高了音乐教师的整体素质，但与其他文化课教师相比，其差距较大，在知识面以及教学能力方面仍需进一步拓宽和加强。
2.3音乐教学方法过于单一
新课改背景下，对学生的音乐教学提出了更高的要求，既要引导学生积极参加音乐活动，又要不断激发学生音乐学习的兴趣，为此音乐教师对课堂教学方法的把握极其重要。合理且有效的音乐学习方法能够大大激发学生学习的积极性，避免学生产生厌倦情绪。然而，在实际音乐教学过程中，教师教学方法过于枯燥和单一，对于音乐的学习主要停留在教唱层面，难以陶冶学生的情操，不利于培养学生的审美能力和创造力。
3.提高中小学音乐教育教学的策略
3.1加强社会对音乐教育的重视
要想有效提高中小学音乐教育的质量，首先应该从加强社会对音乐教育的重视开始着手，不断提高全社会对中小学音乐教育和课程的认知。中小学音乐教学处于音乐教育的基础阶段，其主要目的在于不断提高学生的音乐文化素养，培养学生的音乐兴趣，对于有效开发学生的音乐潜能，培养学生的创造力等方面具有极其重要的作用。
3.2提高中小学音乐教育的投入
教育的发展离不开经费的支持和投入，尤其是对于经济比较落后的中小学地区，国家和政府应该加大投入，不断改善音乐教育所面临的资金不足和设备短缺等问题，在保障学校基本教学正常运营的情况下采购相应的教学设备。与此同时，要确保音乐教师的待遇与其他学科教学教师的待遇处于同等地位，不断完善其养老保险和社会保障制度，促使教师全身心投入到教学过程中。
3.3提升中小学音乐教师的整体素质
要提升中小学音乐教师的整体素质，首先要充分挖掘教师的师资潜力，这就要求教育机构要善于合理布局，对中小学音乐教学资源进行合理配置。其次要不断促进教师进行合理流动，例如可以返聘退休老教师进行跨校兼课，同时在教育集团和校际之间实施音乐教师的双向流动。再者，对中小学音乐教师开展定期的职业培训。一来中小学要尽量为教师多提供学习和深造的平台，不断提高学生的综合素养；二来学校可以多组织一些教学交流活动，充分调动教师的积极性和参与热情，促使教师主动提高自身的业务素质和技能。4.结语总而言之，要想有效改变当前中小学音乐教学的现状，使其迈向一个全新的阶段需要经历一个长期而复杂的过程，为此需要教育管理部门、学校以及广大师生做出共同的努力。在这一过程中，一方面要不断更新教育观念，另一方面要结合现状不断汲取经验和教训，从而不断推动我国中小学音乐教学获得良好发展。
作者:朱男 单位:海门市汤家初级中学
小学音乐教育教学论文:小学音乐教育教学研究
一、小学音乐教育教学的现状
小学生的头脑灵活，性格活泼，模仿力发达，对于音乐课总是充满期待，至始至终，小学音乐课的主要任务是满足小学生对音乐的好奇心，给他们提供充分的模仿机会，培养他们对音乐感染力的理解。
1.乡镇小学音乐教学的现状
音乐这门学科具有较强的艺术性，对于教师的要求很高。而乡镇地区小学属于师资较为薄弱的地区，专业技能较强的老师不太愿意到乡镇里教学，因此就造成了乡镇地区音乐教师稀缺的现象。同时，乡镇地区对于小学生的德、智、体、美发展考虑的并不是很完善，他们更加注重小学生的基础学科教育，忽略了音乐也是一门基础学科。其次，乡镇小学的音乐硬件设施还不太完善，对于音乐课最基本的教学用具———电子琴，很多乡镇小学都不具备，老师在课堂上先把要学的歌词抄在黑板上，然后自己示范性地唱一遍，然后一句一句教学生唱。因此，要想乡镇小学生的综合素质有提高，就必须增加硬件设施，必须增强音乐教师的师资力量，鼓励更多年轻人到偏远或者条件比较差的乡镇地区教学，让每一个小学生都能对音乐有所了解，从而提高自身的综合素质。
2.城市小学音乐教学的现状
位于市内的小学，由于地理位置的优越性，学校对于学生的音乐教学有很多优势。比如音乐硬件设施的建设，有专门的音乐教室，有专门的器乐教室，还有专门的歌曲排练教室，这些硬件设施无疑为小学生提供了更多接触音乐、了解音乐的机会。他们学到的不单单是课堂上的歌曲，还可以利用这些条件对歌曲进行舞蹈编排，可以让专业老师对学生进行音乐的改编指导，让小学生自己发现音乐的魅力。城市音乐教学在初始阶段主要采取听，唱，反复练习这几个阶段。特别是对于低年级的小学生来说，能够静下心来认真欣赏一首歌曲并不容易，对于抒情性的歌曲小学生并不容易产生兴趣，比如《摇篮曲》《口哨与小狗》《水族馆》等这些歌词没有故事性的，只是欣赏性的歌曲，只让学生听一下就可以了，这些歌曲本身没有太多的故事背景，所以音乐老师针对这样的音乐教材基本都是先示范性地唱一遍，然后学生跟唱一句一句地学就可以了，有些旋律简单的，只需要教几句，学生就可以摸索出下面几句是怎么唱的。
二、如何将小学音乐教育教学多样化
单一的教唱教学模式并不能实现新时代对小学生音乐认知力的培养。因此多样化的教学方法是我们所需要的，也是小学生提高音乐素养所需要的。
1.将音乐教材排成小型歌舞表演或情景表演
音乐这门课程不仅培养了学生的听、唱能力，还要注重学生对音乐的理解，让他们从对歌曲的作者、创作背景、创作目的等方面对歌曲有深刻的理解，这样才能让小学生更好地学习音乐。歌舞剧考验的就是小学生对音乐旋律以及歌曲情感的理解，表现手法就是将舞蹈融入歌曲里面。对于小学生来说，自导自演似乎有点困难，舞蹈部分可以在老师的协助下完成。拿《摇篮曲》来说，这主要是听赏型的歌曲，老师可以将这首歌曲作为背景，引导学生根据歌曲进行舒缓的舞蹈，让他们体会这首歌曲的节奏以及优美意境。情景表演主要考查的是小学生对歌曲内容的理解，通过对歌曲的学习，让故事性画面感比较强的歌曲编成情景剧，进行分组表演。比如《小鞋匠》这首歌曲，是一首律动性较强的歌曲，主要是让小学生体会物体碰撞发出的声音。还有第二单元《小乌鸦爱妈妈》，老师可以指定学生进行角色扮演或者让他们自己选择角色进行扮演，充分调动他们对音乐的感知能力，丰富对音乐的理解。
2.将乐器带入课堂
乐器是进行音乐教学的基础工具，学校可以根据自身的教学条件，在课堂上给学生展示或者演奏乐器，这能充分调动学生的积极性和主动性。口琴、葫芦丝、电子琴等教学辅助用具对于小学生来说很新奇，音乐老师要抓住这一特点，给小学介绍乐器的结构，然后简单演奏，让学生体验一下这些乐器的音色。演奏的歌曲不一定非得是教材上的曲子，好选择更能体现该乐器音色的曲子。口琴主要是要把握气息的变化，葫芦丝的音色是清脆型的，电子琴演奏则具有多样性，可以欢快，可以清脆，可以低沉。教师可以在课堂上分别用三种乐器演奏同一首歌曲，让学生体会是三种乐器的音色，自己体会哪种乐器适合哪种音乐风格，从而让学生在对乐器的了解中找到自己喜欢的乐器。如果有条件的话，可以将自己喜欢的乐器作为自己的特长来培养，既能发展特长，同时又能培养音乐素养。3.组织小学生欣赏儿童音乐剧音乐教材是小学生学习音乐的基本素材，除了教材之外，音乐剧也是培养学生音乐素养的一个很好方法。对于小学生来说，生动的表演，形象的画面，鲜活的人物是最能吸引他们的，儿童音乐剧具有这些特点。学校可以定期组织学生进行儿童音乐剧欣赏，这样的活动意义不仅在于对学生进行思想教育，因为有些儿童剧是教育性的，爱护动植物，保护地球，或者是热爱家人等主题性质的。因此，儿童音乐剧是丰富小学生音乐教学的课外课堂。
三、培养小学生的音乐创作能力
首先，这里所说的音乐创作能力并不是让小学生进行真正意义上的音乐创作，而是能够充分运用小学阶段学习到的歌曲，编入新的歌词，歌词的组成可以是难以记忆的语文课文，可以是自己写的故事，也可以是我们所说的顺口溜。要充分运用多媒体欣赏歌曲表演，寻找创作灵感。既然要进行创作就要有创作灵感。由于小学生对于创作这一观点还没有很深的认识，除了平时音乐老师的指点外，他们还可以通过欣赏一些其他学校学生改编的歌曲视频或者适合小学生学习的歌曲视频，通过欣赏歌曲视频从而获得创作灵感。比如：让学生来给自己的学校编歌曲，歌词由学生来写。至于乐谱，可以由专业老师辅助完成。比如，针对老师、学校、同学，可以以我最敬爱的老师，我爱我的学校，我的好朋友等主题来让学生展开歌词征集活动，每班先以班级为单位，收稿，筛选出大概六人左右，一个主题筛选两人，再参加学校的筛选。这样一来能培养学生对学校的感情，更主要的是通过小学生自己对某一歌曲进行填词会增强他们对音乐学习的主动性，会对音乐产生更加浓厚的兴趣，在作词过程中也更能体会音乐的魅力。小学音乐教学方法多样化是顺应时展要求的。无论是乡镇小学还是城市小学，无论是音乐教师还是学生自己，都需要对音乐有一个更高层次的认识，因为这是提高小学生综合素质不可或缺的一门学科。改变教学方法，编排小型音乐剧，将表演融入课堂，充分利用多媒体这一教学工具，提高音乐老师的专业知识，小学生的音乐教育会上升一个新的层次。
作者:黄佳慧 单位:江苏省苏州市相城经济开发区澄阳小学
小学音乐教育教学论文:浅谈农村小学音乐教育教学的重要性
摘 要：音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵、美的人格，让学生热爱音乐热爱艺术、热爱生活。这个过程是漫长而曲折的，这就需要广大音乐教育工作者的共同努力为培养造就适应新时展的具有高尚审美情趣的高素质人才而奋斗！
关键词：小学音乐；重要性；审美教育；高尚情操；培养兴趣
作为音乐教师怎样通过音乐教学来加强对学生素质的培养？最主要的就是通过创新教学模式，丰富教学内容，以及音乐特有的形式手段，对其进行教育、引导。那么我们音乐教师如何才能做好这些呢？如何让别人了解这些的重要性呢？下面我几点来谈谈音乐教育的重要性。
1唱演歌曲，培养创新意识
在这个环节中，我让学生自由的演唱歌曲，为歌曲配舞蹈，故事等一些环节，调动情绪发挥小学生活泼爱动的性格特点，激发他们的创新意识。例如：在教唱小学一年级第二册《我们来开音乐会》这首歌时，其中唱“你唱呀池塘的小青蛙呀，我唱呀叮咚的小溪水，他唱呀田野的小禾苗。”同学们，想一想，我们还能唱唱春天的什么。让学生的思维动起来，结已自己的生活进行创作，并在创作出歌词的基础上改一改旋律，让他们自己去表现创新后歌曲的效果，听着自己的歌曲，学生们激动了，创新的意识也就高涨起来了。
2培养学生的审美感知能力
音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知。音乐艺术的一切实践都需依赖听觉、听，是音乐艺术最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。例如：在欣赏《美丽的草原》这一课中，我运用现代化的教学手段，精心制作了多媒体教学课件，老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的大草原的画面，感受着老师美好生动而又富于情感的表情和语言，神经在审美的情境之中，视觉、动觉、想象等审美因素，综合作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的审美境地。
3培养学生的审美想象能力
想象是创造的源泉。音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时激发起他们的思维活动。学生每一次审美想象得过程，都是迈向更高层次音乐审美想象得一个阶梯。因此，教师在音乐教学中要给与学生一定的时间与空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。
例如：在欣赏《玩具兵进行曲》这一课时，学生听到了一首节奏强烈、富有动感的音乐，好像真的有许多玩具兵在走路、摇摆、玩耍，每一个小朋友都产生了情感表现、行为表现得冲动。于是我让每一个学生都动起来，发挥自己的想象，你愿意表演哪个玩具就表演哪个玩具，你愿意怎样表演就怎样表演，同学们高兴极了，都根据自己对乐曲的理解，设计动作，积极地、J真地参与表演。就这样全体学生都变成了一个个不一样的玩具兵，课堂气氛非常活跃，学生的想象能力也得到了很好的发挥。
4培养学生的审美表现能力
音乐是情感的艺术。表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点。在小学音乐教育中，培养学生的表现意识，让学生知道如何去表现，已经成为了一个重要的目标。当然，在培养学生表现能力的过程中，教师要激发学生的表现欲望，肯定学生的点滴进步，让学生经常体会到参与表现后所获得的审美愉悦感，这样学生们才会敢于表现、善于表现。
例如：在低年级唱游课中有一首《我的小宝宝》的歌曲，歌词浅显易懂，旋律抒情优美，描写了一位妈妈在哄孩子睡觉时的场景，表达了母亲对孩子深深的爱，以及孩子对母亲的强烈的依赖之情，营造了一个温馨又美好的家的氛围。这首我就让学生来表现，“假如你是爸爸（妈妈），你会怎样红你的小宝宝睡觉？”在此基础上，我又让学生组成临时家庭，用歌声、表情、动作、造型来表现这首歌曲。学生的表现没有好于不好，只要每一位学生都参与了，都能得到大家的肯定和掌声。我还让学生思考：妈妈对你是这样的关心，那么你该怎样回报妈妈呢？学生是很聪明的，马上都能回应老师的问题，学生的回答都是表达了自己对妈妈深深的爱，和对妈妈的感谢，此时学生的情感得到了升华。
5培养学生的审美合作能力
音乐世界是丰富多彩的，音乐的表现艺术也是多元的。其中既有独唱、独奏、独舞等个人的表现形式，也有合唱、合奏、集体舞等集体表演形式。学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程，同时也是提高学生审美感受能力，审美表现能力，审美创造能力的过程。特别是在小学音乐教学中，合作学习是一种很好的学习方式，它促进学生互相学习、互相关心、共同进步。
例如：在如二年级唱游课中要求学生掌握四分音符、八分音符、十六分音符，如果光听老师讲，学生对学习一点儿也没有兴趣而且根本听不懂，这是一个让所有老师都头疼的问题，于是我运用“搭节奏”的游戏，让学生自行组成活动小组，在搭搭拆拆的游戏中学习掌握到新知识。在他们的游戏过程中不单单解决了怎样搭节奏这个知识点，而且继续在研究搭完了节奏之后，怎样拆了节奏再搭新的节奏我们还进行了比赛，看哪一小组节奏搭得又快又好。这样的教学方式，不但使学生掌握了知识点，激发了学生的创造力，而且也锻炼了他们小组合作的能力，因为只有小组成员共同努力，才能得到的胜利。
6培养学生的审美创造能力
审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分。审美创造力是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力。音乐创造是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动。教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去，做到任何教学活动都体现出审美创造的原则。
例如：在欣赏《快速波尔卡》这首乐曲时，我让10～12名学生为一组，通过表演性的动作来表现可取所要表达的内容，并鼓励他们进行创作，来丰富乐曲的时间、场景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓励学生可以一人扮演多种角色。于是，有一小组在表演中创作了一段舞蹈；有一小组在表演中创作了一首诗；有一小组还创设了多个场景：火车站、大草原、田野、农庄、森林等。在表演中，学生自由地、大胆地表现出了对乐曲的独特理解，充分感悟到了音乐的魅力，让我不得不赞叹学生们对音乐的理解力和创作能力。
小学音乐教育教学论文:小学音乐教育教学方法与理念的改革与创新
摘 要：小学音乐教育是小学生综合素质教育中不可或缺的一部分，它能够提高学生的审美能力，陶冶学生的情操，提高学生的自身素质。在新形势教育背景下，怎样提高小学音乐教育的教学效率，怎样才能在有限的课时内使学生真正地融入音乐学习中，使音乐教育起到它应有的作用呢？基于我国小学音乐教学的现状，我们应该跟进时代的步伐，注重小学音乐教育教学方法的改革与创新，才能在日益变化的教育洪流中，改进教学方法，改变思路，培养学生浓厚的兴趣，才能使音乐的种子在学生的心田生根发芽。
一、引言
小学音乐教育是培养学生想象力、创造力的重要手段，能够促进学生德、智、体、美发展。音乐是一门独特的艺术，是人类向社会表达思想感情的窗口，反映现实生活的一种艺术形式。在小学进行音乐教育能使学生的儿童时期变得更美好。给予音乐熏陶，使学生通过对音乐基础知识的学习和音乐作品的欣赏，能够使学生得到美的感受，从音乐作品中发现美并且创造美，让小学生能够养成积极、向上的心态。小学音乐教育课程对小学生的健康成长的重要性是毋庸置疑的。
教师在教学过程中，怎样才能培养出小学生对音乐的浓厚兴趣，怎样引导学生积极参与，这都需要教师长期的教学实践，不断改进教学方法，不断更新教学理念，启迪智慧，培养学生积极进取的，勤奋向上的生活态度，使学生综合素质得到发展。
二、小学音乐教育的重要性
1.小学音乐教育培养学生的审美情趣
音乐教育的核心内容就是审美能力的培养，人类通过音乐来感受美、欣赏美并创造美。小学音乐教育能启蒙学生对音乐的认知，通过聆听音乐、自己演奏等一系列的音乐活动，充分感受到音乐中蕴含的丰富情感，这些情感吸引着他们朝着健康的、积极的方向发展，使小学生逐渐养成高尚的审美情趣以及积极的乐观态度。推进素质教育是面向全体学生，而审美素质也是现代人不可缺少的，其可以帮助人们识别真善美与假恶丑，而审美素质的培养可以通过音乐教育来实现。
音乐教育集中了人类审美的全部精华，通过美感教育来启发小学生的道德情操，在学生的素质教育中起到的是不可替代的作用。
当然，随着现代网络技术的发展，小学生可以通过网络、电视等科技产物接触许多低级的“文化垃圾”，这对小学生的成长是非常不利的。在小学音乐教育中，教师要通过选取富有朝气的、积极的歌曲潜移默化地改变学生，如《左手右手》《梨花开放时》等歌曲使他们懂得取舍，提高他们辨别的能力，逐渐引导学生在音乐的海洋中尽情徜徉，这有助于学生们自身审美能力的提高，为他们今后热爱音乐、热爱生活打下坚实的基础。
2.小学音乐教育能够增强学生的自信心
从小学音乐教育的教学过程中可以发现，学生们对作品的理解都各不一样，学生的自身特点在音乐学习中就会得以体现，有些学生外向，表演欲望强烈；有些学生内向，不愿意展示。而音乐教育可以很好地改善这些问题。有些学生具有表演天赋，就可以在音乐课上，尽情地让他演唱；有些学生节奏感强，就让其控制节拍，做一个指挥者。根据学生的不同特点，让他们各自负责音乐作品中的一部分，从中找到快乐，找到自信，节奏感好了，学生也更加愿意去尝试演唱了。喜欢演唱的学生也会更加愿意学习其他的内容。在音乐学习中找到一个良性循环，从而增强他们的自信心，这样，不仅是其他学科的学习，还有生活中的困难，他们都会积极面对。
3.小学音乐教育能够增强学生的团队合作能力
小学音乐教育课程是一个集体活动，一个班级的学生都在接受着相同的音乐教育资源。音乐教育课程不同于文化课程，它可以借助更多的表演、演奏方式增强学生们的团队合作意识。例如，一些小小音乐剧《去同学家》《木桶有个洞》等，通常会将其分为几个部分，分别由不同的学生来演绎。有些学生负责乐器，有些学生负责舞蹈，有些学生负责唱歌，等等，一个完整的音乐剧表现出来，必然少不了团队之间亲密的合作，只有团队相互协调才能完成。学生从音乐学习中可以学会如何与别人交流，认识到团队合作的重要性。音乐这一种独特的艺术形式，要求必须具有团队的协同合作才能完成，自然而然，小学音乐教育也不例外。学生们从中可以意识到并不是某一个人唱得好就可以，而是需要每一个人都全身心地投入，完全理解团队的要求，尽自己较大的努力完成好自己的角色，才能够成功。这些独特的方式在很大程度上提高了小学生的协同合作的能力以及参与集体团队的意识，能够真正地学会与他人交流合作。
4.小学音乐教育能够增强学生的专注力、记忆力等综合能力
在小学音乐教学中，教师经常会通过演唱、弹奏、舞蹈等一系列的方式，将音乐传输给学生们。这些方式生动活泼，能够大大地调动学生的积极性，想要学会老师教的动人的歌曲，就必须认认真真听课，认认真真记住。一方面，专注力得以提高；另一方面，记忆力也得以提升。
在小学音乐的学习中，美妙的音乐，可以将学生们带入他们联想的世界――草原、大海、高山等，能够大大提高小学生的想象力。富有感染力的、节奏欢快明亮的乐曲都能够引起学生们的共鸣。在音乐教学过程中，学生们感受到的是真实的美的体验，呈现出来的是自身对于美的种种联想，这样的教学不仅时时激发小学生的想象力和思维能力，而且借助于音乐，学生们可以勾勒出自己脑海中的世界，大大培养了他们的创造力。总之，小学音乐教育提升了小学生记忆力、专注力、创造力等综合能力。
5.小学音乐教育能够促进小学生智力的l展
音乐是对人类大脑与肢体都要求极高的艺术，演唱者必须很专心才能不漏节拍、不抢拍。演唱者必须认真听到乐曲的节拍，反应到大脑中并做出指令，处理好演唱中的技巧。弹奏者也必须手、脑、眼、耳相互协调，乐器演奏的反复练习直接对大脑的神经系统产生刺激，从而使大脑反应更加灵敏。另外，在音乐学习过程中，还得接触大量的关于作品以及作者的背景知识，使学生们从中学习到地理、历史、风土人情等相关的知识，大大增加学生们的知识储备。
总之，小学音乐教育对学生的成长重要性是其他学科根本无法替代的。它能够帮助学生塑造良好的思想道德，建立健全的人格，是小学生不可缺少的精神食粮，对小学生当前的成长乃至一生的发展都影响巨大。
三、小学音乐教育的现状
小学音乐教育对小学生的成长是如此重要，可在当今社会，小学音乐教育却存在很多问题，使得音乐教育始终无法顺利地开展。
1.小学音乐教育资源分布不均
虽然我国推行素质教育，但不可否认的是，农村与城市的教育资源存在严重的不平衡。小学音乐教育也是一样。在城市里，小学的音乐课程会有钢琴、长笛一系列的乐器的学习，有多媒体教室，有电脑、光盘等现代科技产品对学生进行音乐熏陶。而在农村，小学音乐教育课程大多也只是空设，没有相关的音乐传播设施，有些学校上音乐课也只是让学生们唱几首歌而已，并不能让学生得到系统的音乐学习。有些教师在音乐课堂上按照自己的喜好，随便放几首流行歌曲，并没有真正去备课，没有进行专业的剖析，也并不考虑这些歌曲是否真的适合小学生去理解、欣赏。这种不负责任的做法不仅不能达到音乐教学的目的，反而使学生的审美观念被歪曲。
另外，城市和农村的师资质量悬殊，城市里的小学音乐课教师基本上是专业的音乐院校毕业，通过了严格的考核才具有教师资格，这大大保障了教学质量。而在农村小学，教师本来就少，更别说专业的音乐教师，小学音乐课程教师也是由其他文化课教师兼任，有时候不仅没有让学生接触到音乐学习，而且课时还被用来上其他的文化课。目前，我国在实施素质教育以来，农村的音乐教育仍然处于落后状态。许多的农村学生对音乐一无所知，素质教育更加无从谈起，这与素质教育的目标相去甚远。
2.小学音乐教育被重视程度低
小学是学生开启学习生涯的初始阶段，也是培养学生艺术美感的初级阶段。在这一阶段，应该着重培养学生对音乐的兴趣，加深他们对音乐的认知能力。但现阶段，小学音乐教育虽然得到了一定的发展，但依然没有得到足够的重视。一方面，家长和学校不重视，音乐教育虽然很重要，但大多数家长更加关心的是小学生的文化课程，对学生其他方面的才能，家长们往往忽略。虽然素质教育推行了许多年，但家长们重视的依然仅仅只有语文、数学、英语等文化课程的学习。这就使得音乐课程的设置处于一个很尴尬的地位，学生们喜欢却不能像文化课那样花时间、花精力去学习，许多家长甚至觉得学习音乐是在浪费时间，不愿意学生们去学习。有些学校注重升学率，大部分的课程都是所谓的“主科”课程，更有甚者，占用音乐课的时间讲解习题，上“主科”课程。这些现象足以说明校方并没有意识到音乐教育的重要性。
另一方面，政府不重视。音乐教育相较于文化课，需要的资金投入很大，对场地设施要求很高，政府不重视，没有相应的关于音乐教学方面的资金投入。没有教学设施、教学场地，学校的音乐课程就形同虚设。政府必须加大投入，才能在学校中真正将音乐教育开展起来。
3.小学音乐教育教学乐种单一
随着我国经济水平的不断提高，各地区的教育水平也跟随各地的经济实力，出现了明显的差异。我国的经济发达地区主要在东部。经济发展的地区，音乐教育融合了国外的音乐教育模式，加大了教育资金的投入，使得义务教育音乐教育课程的实施得到了有序的开展， 学生们受益良多。小学音乐教育课程设置中，音乐教学内容中包含了西方艺术音乐以及中国传统音乐五大类，这五类包括有民歌、歌舞、说唱、戏曲、乐器等。而在现阶段的小学音乐教学中很难做到，由于设备与场地以及师资各方面原因的限制，一方面，需要许多各种各样的乐器，需要专门的场地；另一方面，并不是每一个老师都擅长各类音乐的演奏。所以，这就导致课程设置的内容，往往很难达到。
目前，在小学音乐教学中，西方著名的钢琴曲、小提琴曲几乎占据了音乐课堂，对于我国传统的民族音乐、戏曲却很少提及，学生们对音乐了解很片面，对音乐无法形成系统的结构体系。在一般的城市小学，仍然是沿用单一的教学模式，就是以老师为中心，基本上是老师唱一句，学生们跟着学一句，大大束缚了学生们的自主性、创造性，这与音乐教育的初衷背道而驰。
想要改变现阶段小学音乐教育的现状，我们需要做的还有很多。首先，我们应该从思想上高度重视起音乐教育。许多家长和学校依然困于应试教育的漩涡中不能自拔。家长一味追求学生的语数成绩，学校一味追求升学率，都没有将学生的素质培养放到及时位。我们应该逐渐改变家长以及学校区分“主科”“副科”的观念，音乐以及其他的艺术类课程同其他语文、数学等文化课一样具有同等的重要性，学习好音乐等艺术类课程，不但不会影响文化课的学习，而且还会起到促进的作用。大力倡导音乐教育的新理念，彻底消除“主科”c“副科”之分。教育部门应督促各教育机构严格按照课程表进行科目教学，严禁以任何理由占用甚至取消音乐教育课。重视音乐课程，合理安排教学任务，使音乐教育得到充分的施展空间。另外，政府应该加大音乐教学的投入，建立音乐教育的专项资金。根据我国义务教育阶段中的音乐教学目标，划分合适的经费。对小学音乐教育经费应该有明确规定，确保音乐课程的顺利开展。根据各地区的发展情况，确定经费的投入主体。例如，有些地区可以从地方政府的财政收入中支出，有些地区则必须依靠国家的专项拨款。
学校应该每年做出相应的规划，对所必须具备的音乐教学用具、音乐教室以及其他的相应的音乐教育投入做出预算，加大音乐设施投入。丰富音乐教育课堂的教学内容，这样，可以使音乐教育得到事半功倍的效果，也能够大大地提高教师以及学生的积极性。
加大专业音乐教师储备，在师范类院校开展音乐专业课程，系统地培养专业技术强的音乐教师，使专业的音乐教育人才不仅从数量上和质量上都得到很大的提高，在国家大力推广下，向广大的农村地区输送专业的音乐教育人才。政府和学校方面应提高重视程度，向全社会征集的具备音乐专业素养的教师，从而解决目前严重缺乏音乐教师的困境。另外，应定期对音乐教师进行培训，定期考核，促进教师提高自身专业技能。针对音乐师资力量的匮乏，要合理利用现有的师资力量，充分发挥他们的优势，加大兼职教师专业技能的培训。让业务能力强的老师进行带动，多去专业院校参观学习，加强互动交流，提高教师音乐专业素养，使音乐教师素质得到提高。
四、小学音乐教育教学方法与理念的改革
传统的小学音乐教学往往是以老师为中心，学生被动地接收音乐知识的模式进行。而音乐知识以这种模式来传授往往收效甚微，甚至会大大地挫伤学生们学习音乐的积极性。在新课标实施的大背景下，小学音乐教育的教学方法与理念的改革也已经迫在眉睫。
小学音乐教育教学方法的改革必须建立在以学习主体（小学生）自主学习的基础之上，否则一切的改革都将只是空谈。这些教育方法必须充分符合小学生身体以及心理的成长轨迹。
小学生正处在一个好动的阶段，传统的音乐教育方式只是一味让他们被动地听课，使得他们对音乐难以产生学习兴趣。
（1）以小学生为主体，采用动静结合的教学方法，并在教学过程中适当地进行提问引导，将演唱与表演相结合，并注重情感教育以及开展丰富的小学课外音乐教育活动等方式改变教学方法。①采用动静结合的教学方法。选一些节奏感强烈的曲子，让学生们跟着节拍来拍手或者跺脚，例如，歌曲《如果你高兴》就是一首很好的控制节奏的曲子，让小学生跟随节拍与旋律，或快或慢，或者分组来进行拍打，不仅能够很好地调节课堂气氛，而且特别能够吸引小学生的注意力。因为要打节拍，他们就会很认真地听着旋律，听着歌曲，对他们的专注力有很大的提升。另外，一会儿拍手，一会儿跺脚，这些看似在游戏的动作，对小学生的协调能力其实是一个很好的锻炼。②采取适当提问引导的教学方法。小学生正处在一个活泼好动的年龄阶段，他们的注意力维持的时间很短，教师应该根据教学内容，采用合适的教学辅助用具，来提升教学质量，例如，在欣赏一首描绘田园的音乐中，哪些是显示虫鸣，哪些地方体现鸟唱，在引导学生们体会的同时，可以问一下“哦，那你们心里的虫鸣、鸟唱是什么样的呢”，适当地提一些学生可以模仿声音的问题，问一些学生可以用语言描绘的画卷，不仅可以从他们的回答中了解到这节课有没有达到预期的效果，而且这些问题可以启发学生们进行思考，结合他们自己的所闻所见，能够提高他们的想象力和创造力。在这个音乐课堂中，学生们可以天马行空地想象，这就达到了音乐教育的目的。③采取演唱与表演结合的教学方法。教师在教学过程中，要注重学生们各自的特点，因材施教。有些学生爱唱歌，有些学生爱舞蹈，教师可以根据学生的兴趣爱好以及特长，对学生进行合理的引导，促进他们相互合作、互相取长补短，不仅有助于他们的团队合作精神的培养，更有利于他们自信心的建立。教师可以鼓励小学生将自己看到的、听到的以及想象的场景或者内容用自己的动作或者语言表现出来，可以进行分组比赛，不仅可以激发他们对课堂的兴趣，也能够激发他们的表演天赋，在这一系列的活动中，他们的组织能力、协调能力、心理素质都能够得到很好的锻炼，同时在小组比赛中，也能够锻炼他们的竞争意识以及集体荣誉感。④注重情感教育教学方法。音乐是有灵魂的，而赋予音乐灵魂的就是情感。音乐具有感染力和吸引力的原因就在于对情感的表达。在小学音乐教育中，注重情感教育可以使学生对作品有更深层次的理解。当然，小学生还处于情感培养的初级阶段，其心智的发展需要审美情感的激发，所以说，音乐教学其实从根本上来说是一种情感审美教育。情感教育可以让学生在浓厚的情感氛围里，在与同学与老师的互动中，感受音乐之美，在音乐的情感流露中，找到与自己心灵向契合的美感。
“情感、态度与价值观”是《中小学音乐课程》的及时目标，情感教育方法的实施，是借助一切可以借助的力量，将学生带入“形真、情切、意远、理蕴”的情境，能够促进学生更加主动地参与学习。设立情境，激发学生情感，在课堂上可以借助教具，结合教学内容，对环境进行模拟设置，使学生能够很快的跟随音乐进入到情境中，跟随教师的引导，将自己的所想所感表达出来。例如，欣赏一曲《百鸟朝凤》，可以进行角色扮演，让学生们对动物进行模仿，让他们身临其境感受到音乐所带来的魅力。教师要善于调动学生的情感，每首歌曲都蕴含了作者想要表达的思想，在授课时，教师要注重引导学生感受并理解作品的思想情感，以达到与作品产生共鸣的目的。可以借助于夸张的想象、动人的演唱、流畅的演奏、合适的表演等，让作品灵活生动起来，将作品中抽象的事物具体化，更加适合小学生的理解。只有教师自己真正投入情感，将自己的感受融入作品中，才能够带动学生，让学生受到感染，从而体验到作品想要表达的真正内涵，达到理解音乐作品，感受艺术的目的。⑤开展小学课外音乐教育活动。传统的音乐教育活动局限于课堂，不仅场地受限，而且教具、乐器均不完善，大大的制约了音乐教育的发展。开展课外音乐教育活动，根据学生的实际情况，开展兴趣小组，例如，哪些学生喜欢弹钢琴，哪些喜欢吹笛，哪些喜欢西方古典乐，哪些喜欢中国传统音乐，根据这些对学生进行分组归类，再系统地进行教导，有侧重地指导，在课外，可以将乐器交到组长的手中，让学生可以接触到自己喜欢的乐器，有助于他们产生浓厚的学习兴趣。利用学生的课余时间，开展音乐教学实践活动。教师可以利用学校的资源，与一些音乐培训机构建立合作关系，可以让学生去体验音乐培训机构的课程，使用乐器，参加其举办的音乐比赛等，让学生从课外的学习中，认识到自己的不足，提高自己的音乐水准。在自身教学过程中，教师应该利用可以利用的一切校外学习资源，为学生建立一个良好的学习平台，使小学音乐教育能够有效的开展。学生的学习兴趣能够得到激发。⑥充分利用现代科技教学手段。随着现代科技的不断发展，将科技引入音乐教学课堂是一个大趋势，多媒体教学作为辅助手段，越来越被广大的音乐教师以及学生所欢迎。多媒体使音乐欣赏更加实体化，能够让学生身临其境地感受到音乐所描绘的情境。
（2）想要达到音乐教育所要达到的目的，我们任重而道远。小学音乐教育教学理念陈旧是音方逃发展的较大阻碍。要想真正让音乐教育起到素质教育的作用，必须创新教育理念，将教师与学生从应试教育和陈旧的传统教学理念中解放出来。建立小学音乐教育的宏伟目标，创新改革教育理念对小学音乐教育的发展至关重要。①改变原有的单一的教学理念。采用多元化的教学理念。原有的教学理念往往拘泥于讲授音乐知识，而忽视了学生对其他方面的需求。教师应该跟随学生的兴趣点，将所要教授的音乐内容合理的与学生们感兴趣的内容相结合，注重多元化教学。在每一节课都能抓住学生感兴趣的，使学生在快乐、轻松的课堂氛围中学习到音乐知识。②注重身份的转换，实行以“学生为主”的教育理念。传统的教学理念中，都以老师作为课堂的主导者，学生被动跟随老师的节奏来进行学习，一方面导致学生缺乏主动思考的过程，另一方面也使他们对课堂失去兴趣。教师应该转换观念，树立以“学生为主”的教学理念，教师则注重引导，让学生自己去探索，去思考，去创新，从而形成他们自己的“音乐思维”。③冲出音乐教材的束缚，实行“因地制宜”的教育理念。我国地大物博，在这片广阔的土地上，各地区经济发展快慢不一导致教育资源分布参差不齐。小学音乐教育全部做到统一并不现实，教师在教学理念上应该跳出课本，从自身的条件出发，结合当地的风土人情以及文化，将这些运用到音乐教育中来，可以在课堂中穿插一些当地的民族音乐，民族舞蹈，不仅可以让学生们耳目一新，还使当地的传统文化得以传承。④注重培养学生自主性，实行“开放创新”的教育理念。在音乐教育中，教会学生音乐技巧、传授相关的音乐知识并不是主要目的，而是在教学中，让其体会、发现、创造、表现和享受音乐之美。小学音乐教育课程是面向全体学生，并不是为了培养专门的音乐人才。在有限的课时内，应该鼓励学生自己去将对音乐的体会表现出来，尊重学生的自身观点，让学生从自己的生活中找到创新的源泉，鼓励他们大胆想象，给予他们广阔的发展空间。
五、结语
随着时代的变迁，科技的日新月异。小学音乐教育的教学方法与理念也应该时刻跟随时代的脚步，从自身实际出发，努力做好小学音乐教育的领路人。
小学音乐教育教学论文:小学音乐教育教学新理念之我见
摘 要：音乐是一门高雅的艺术课程。音乐可以提升学生的气质，开发学生的内在潜能，陶冶学生的情操，还可以丰富学生的情感。学生也可以通过音乐去表达自己的感受。传统的教学忽视了音乐教育的重要性，但随着新课程改革的不断推进，素质教育已经成为我国教育改革的重中之重。小学音乐教育也受到了前所未有的重视。结合多年小学音乐教学经验，谈谈小学音乐教育教学新的理念。
关键词：小学音乐；新理念；音乐教育
小学生正处于身心发育成长的关键阶段，也是培养孩子艺术修养的重要阶段。模仿能力是儿童最重要的一种能力。在一些音乐世家，他们的孩子小小年纪就会唱歌跳舞、多才多艺，并且对艺术的敏感度也比一般的同龄人强。原因就在于她们从小就处于音乐艺术的熏陶中，对身边的音乐现象具有天生的模仿能力。因此，小学音乐教育对于孩子艺术修养的培养是至关重要的。作为一名小学音乐教师，我想针对小学音乐教育教学谈谈自己的见解。
一、小学音乐的重要性
小学音乐教育是儿童对音乐的启蒙教育，对于学生音乐兴趣的培养以及对音乐的情感认知有着至关重要的影响。良好的启蒙音乐教育有助于学生形成良好的艺术欣赏能力。学生对于音乐的偏好有助于培养他们的艺术感。经过优雅音乐的熏陶可以锻炼学生的审美能力。小学音乐教育对于学生的发展有着不可忽视的影响。
1.小学音乐教育可以培养小学生的表演天赋
小学生具有丰富的想象力。教师可以组织学生进行歌伴舞排练，在排练的过程中，可以让学生认真感受歌曲所要表达的情感，然后通过想象去编排动作，大家在教师的指导下团结合作，认真排练。在这个过程中，不仅培养了学生的表演能力，锻炼了学生用肢体表达情感的能力，还培养了他们团结合作的能力。
2.小学音乐教育可以丰富学生的情感
小学生的情感很容易随着外界的环境而改变。学生通过用心聆听优雅动听的音乐，可以放松学生的情绪，让学生安静地去欣赏音乐的美。学生还可以通过闭目欣赏大自然的声音，随着潺潺的流水声，伴着喳喳的鸟叫声，学生可以体会大自然真实的美。
3.小学音乐教育可以提升学生的鉴赏力
小学生的精神世界就像一张白纸，通过聆听高雅美妙的音乐，使学生从内心情感上形成一种积极向上的审美标准。学生受到音乐艺术的熏陶，自然而然地带有一种脱俗的优雅气质。
二、小学音乐教育的关注点
小学音乐教育教学的重点在于培养学生对于音乐的欣赏能力，丰富学生的音乐基础知识储备，拓展学生对于乐器的认识度。
1.为了提高学生的音乐欣赏能力，教师在音乐授课过程中，尽量选材丰富，通过不同音乐题材旋律的对比，让学生自己用心体会其中的差别
例如，有些学生喜欢民歌的通俗、易于传唱。有些学生喜欢大型管弦乐队演奏的交响乐。有些学生喜欢摇滚范，喜欢自由。不同的音乐类型可以塑造学生性格中的特质。
2.丰富学生的音乐基础知识储备
主要讲解音乐的种类，各种音乐类型的特点，音乐中节奏的判断、音律以及简单乐谱的识别和演奏等。对于有深度的专业知识没有必要深入地讲解，小学阶段培养的是学生对音乐了解的广度。
3.拓展学生对于乐器的认识度
配合相关的音乐讲解其中用到的主要乐器，以及这些乐器演奏的音色特点。例如，大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有“音乐贵妇”之称。小提琴的音色特点就是轻盈高亢与沉郁并存，模仿人的歌唱声，十分悠扬。另外，还应扩展一些少数民族的特色乐器，对于那些古老即将失去的民族器乐更应重点介绍，这是对中国传统音乐传承的一种责任。
三、小学音乐教育教学的方法
小学生中的大多数都是在课堂上初次接触音乐的相关知识。因此，对于音乐知识的导入，应该采用构造故事情节，激发学生的学习兴趣。音乐是一种艺术欣赏性的科目，老师应该营造一种欢快轻松的学习氛围。在课堂上采用灵活的教学方式，根据授课内容和学生对音乐的欣赏能力，采用相适应的教学方式。例如对于低年级的学生，她们的性格特点是活泼爱动，因此在课堂上应该采用师生互动，以做游戏的方式教授音乐的相关知识，做到寓教于乐，让音乐课堂充满学生的欢声笑语。采用现代多媒体技术，在音乐课堂上播放大型音乐交响曲的视频或个人音乐独奏的视频，通过让学生观看视频，直观上去体会音乐给学生身心健康带来的正面影响。
总而言之，为了使学生接受更好的小学音乐教育，我将不遗余力地推进小学音乐教育的改革。把握小学音乐教育的重要性，找准小学音乐教育的关注点，采用新颖的教学方法让学生度过一个有美妙音乐陪伴的小学时光。让音乐丰富孩子的情感，培养学生完善的人生品格，使学生从音乐中学到更多。
小学音乐教育教学论文:小学音乐教育教学中对学生情感的培养
摘要：音乐学习需要情感投入。在小学音乐的教学中，教师需要突出多元化教学方式的融入，学生的音乐情感才能有效培养。本文从教学氛围营造、学生教学主体地位确立、现代教学技术的应用、学习习惯的养成等方面提出了小学音乐情感教学的具体措施。
关键词：小学 音乐 情感 主体 教学 习惯
音乐是具有生命力的。通过音乐的交流，人与人可以到达一种心灵上的共鸣。小学是音乐学习的启蒙阶段。音乐教学需要培养学生丰富的音乐情感，这样可以实现更为突出的音乐审美情趣。因此，音乐教学中需要融入更多的情感教育。
一、和谐学习氛围是音乐情感教育的前提
音乐情感教学需要有一个良好的学习氛围，教师要根据小学生的年龄情况，进一步构建符合学生特征的教学氛围，这样才能有效提升学生参与教学的主动性。具体来说，教师在音乐课上实施一些小游戏，可以丰富学生的音乐学习的兴趣。例如可以进行猜字谜的游戏：“是猫不捕鼠，墨镜不离眼，要问最爱啥，最爱鲜竹叶。”从这一游戏中引出《快乐的小熊猫》这首歌曲的欣赏。这些游戏式教学引导可以帮助学生提升自己参与到音乐教学之中，实现更为突出的音乐学习效果。另外教师需要与学生实现沟通交流，实现情感上互通，帮助学生进一步树立音乐学习的自信心，很多学生在音乐学习的过程中，将自己归结为天赋不强，没有将自己的问题归因于努力不足，因此教师需要进一步引导学生对自己学习音乐的努力程度提升，这样才能实现真正的音乐学习的有效性，实现音乐情感的有效提升。
二、学生主体地位是音乐情感教学的决定因素
音乐教学不仅需要对相关的作品进行欣赏，还需要进一步教会学生使用乐器、练唱歌曲等能力，这些都是需要进一步构建学生在音乐课堂上的主体地位，进一步实现学生在音乐学习的主动性，运用多种教学方法，将教师转变成音乐教学的引导者，学生成为课堂教学的主导者，这是实现学生音乐情感提升的主要因素之一。具体来说，首先，通过互动式教学，不断实现教学主体的转变。在进行《奥运会会歌》教学过程中，教师可以在进行这一歌曲的教学教学之后，组织一场关于奥运会的主题讨论，让学生们畅所欲言，将自己了解到关于奥运会的信息在主题讨论中讲出来，这样就可以帮助学生进一步提升自己在音乐课堂上的主体地位，树立他们音乐学习的自信心。其次，导学法。在进行《美丽的夏牧场》的教学中，教师可以引导学生对哈萨克族的交流，教师可以事先布置一些关于哈萨克族音乐方面的问题，让小学生上网去找相关资料，在歌曲教授之前，可以引导学生对这一问题进行交流，这样使得学生进一步得到了学习这一歌曲的兴趣，不断提升了他们在教学中的主动性。，教师需要树立自己的标杆作用，因为学生需要进一步拓展他们对音乐的学习，最为直接的就是教师在音乐领域的造诣，教师需要在学生前面展示出自己的音乐功底，使得学生对教师产生一种敬畏之心，这样可以帮助学生对教师的教学深信不疑。
三、现代教育技术烘托音乐情感教学的氛围
现代教育技术可以将音乐课程中所涉及到的相关知识点组织相关教师进行演示教学录制，让教师在规定的十几分钟时间内将音乐作品的背景，作者介绍等展示清楚，说明白。有效构建现代化的信息技术讲授平台，这样一个平台经过信息技术教学资源的有效收集（不仅包括了其他教师的音乐教学录像，乐器的练习技巧等），可以实现进一步实现因材施教。因为不同层次的学生在接受乐理知识、乐器演奏技巧上是存在差异性的，需要我们开展有效的分类教学，在实际课堂上这种分层次的教学难以实现，利用现代信息化平台教学，学生可以选择自己学习能力范围之内的内容进行学习，从而达到循序渐进的学习效果，不断提升他们参与音乐教学的主动性，构建和谐的教学氛围。例如：学生在一些乐器的演奏上存在困难，他们对相关的演奏技巧学习存在一定的畏难情绪，教师可以借助网络平台进一步对学生进行鼓励，启发他们实现知识的有效迁移，学生也可以通过网络化的交流，不断提升学习主动性。实现学生音乐情感教育提供一个良好的氛围。
四、良好的学习习惯是实现音乐情感教育的有效手段
音乐情感水平的提升关键还是在于良好的音乐学习习惯的形成。在音乐教学过程中，教师需要实施更多激发学生学习兴趣的教学方法。让学生在日常的兴趣激发中，不断培养自己的音乐学习习惯，一旦将音乐学习作为自己一种生活习惯，不断体会音乐中深藏的丰富情感就变得十分容易，音乐情感教学也变得更加容易。
五、结语
在音乐教学过程中，小学生还是存在一定的问题，需要在其学习兴趣上多下功夫，不断提升他们参与教学的主动性，小学音乐教学需要充分调动学生的互动性，在学生在愉悦的心情里进行音乐学习，这样就可以进一步实现我们在音乐教学的质量提升，培养孩子们更为突出的音乐学习积极性。尤其是音乐情感的培养，需要从教学氛围营造、学生教学主体地位确立、现代教学技术的应用、学习习惯的养成等方面进一步创新教学方法和手段，提升学生对音乐情感的感悟。
小学音乐教育教学论文:中小学传统音乐教育教学的研究
摘 要：音乐教育，作为`美育'的重要组成部分，对智育的发展可以发生很大的作用。同时，音乐教育对于培养学生德、智、体发展，提高全民族的素质和建设社会主义精神文明有着重要的作用。然而受时代背景和地方观念的影响，音乐教育的发展依然存在诸多问题。解决这一处境，不仅仅需要来自政府多方面的支持，更需要学生家长、学校之间的通力合作，同时也需要学生本人的主观努力，只有各方面齐头并进，才能为学生创造了合理的音乐素质发展条件以及音乐素养培养环境。
关键词：音乐教育 中小学教学 精神文明
一、中小学传统音乐教育教学的重要意义
音乐教育这个概念，并不是固态的定义，中小学音乐教育是对小学与初中包含在内的音乐教育过程，解释为九年义务教育，其中包括社会补充教育与家庭知识教育。[1]《音乐课程标准》的颁布，推动了我国基础音乐教育的发展，体现了“以人为本”、“面向全体学生”的课程理念。
中小学艺术教育没有受到应有的重视。原因是部分人思想认识上有片面性，觉得只有数理化才是重要的，而不知道为培养德、智、体发展的人才，美育也是不可少的重要环节。音乐教育，作为`美育'的重要组成部分，为历代教育家所重视，古今中外皆然。美育对智育的发展可以发生很大的作用，特别是对于促进观察能力，形象思维和想象能力的发展可以产生重要的作用。艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，也是加强社会主义精神文明建设、潜移默化地提高学生道德水准、陶冶高尚的情操、促进智力和身心健康发展的有力手段。
音乐教育包括音乐课堂教学和课外音乐活动。[3]小学部分的教学目的强调“培养学生的审美情趣，使学生的身心得到健康的发展”，“培养学生对音乐的兴趣爱好、掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力”。“了解我国各民族的民族民间音乐，激发学生的爱国热情”，“初步接触外国的音乐作品，扩大音乐视野”。而初中的教学目的则都要求“突出音乐学科的特点，把热爱祖国、热爱社会主义、热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。”。“启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识。使学生身心得到健康的发展”。“在小学的基础上，增强学生对音乐的兴趣、爱好，掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简谱的能力”。为了保障教学实效，并有利于教学水平的不断提高，分别规定了初中和小学唱歌教学的必唱歌曲和推荐歌曲计推荐曲目欣赏。“必唱歌曲”要求学生会唱能背，推荐的部分歌曲和欣赏曲目，供各地教学选用。新的教学大纲在“实施本大纲应注意的问题”部分还特别提到“为弘扬民族音乐文化，体现各地区音乐教学的特色，各地学可自选乡土教材，其比例可占教学内容总量的20%。
新的音乐课程理念应明确音乐学科的性质、强调音乐学科的人文属性与审美特征;对原有的教学内容进行了重新整合，更加符合原有课程性质于价值取向;新课程贯彻以学生为本的教育理念，倡导新型的教与学方式，将学生对音乐的兴趣爱好和主动参与音乐活动放在重要的位置。依据《音乐课程标准》编写的新教材的启动、使用，体现新的课程理念的教学实践，给学校的音乐课程带来了新的变化。[2]这表明，音乐新课程正以令人瞩目的速度顺利推进，我国基础音乐教育已进入了新的历史发展时期。新的课程标准体现了新时代的课程理念，强调以音乐为本，以育人为本，面向全体学生，实现音乐课程加之和课程目标。[4]
二、中小学传统音乐教学目前存在的不足
首先，教学设备落后：受新的时代背景潮流的熏陶，当代中小学生很大一部分已经不崇尚传统的音乐形式，相对于独唱、器乐等枯燥的学习和练习形式，他们更愿意去学习动感十足的街舞、重金属或者架子鼓等等。传统音乐教学项目在这一背景下遭受忽视。各中小学为片面迎合学生兴趣，忽视传统音乐培训项目的开设，进行付费形式的现代音乐项目培训班的开设，从而更为直接的获取利益。
其次，教学方法侧重点转移：教学方法的转移，在于一部分老师或者学校认为“兴趣是好的老师”，因此，当前很多中小学生都无法再切实接触各种传统器乐项目以及声乐的培训项目，学校倡导因材施教、挖掘学生的兴趣，这一情况很容易造成传统音乐项目传承的困难，殊不知在音乐底蕴、情操等的熏陶上，传统音乐项目仍然是更具价值的。然而很多学校以升学效果或者利益价值为导向，仍然存在忽视传统音乐教学的现象。 再次，考核标准的宽松，音乐课程不被带入课业成绩总分，这也是我国多数中小学的课业评价体系和制度，因而学生客观上缺乏一种监督体系、一种激励机制和约束力。[5]
三、在中小学音乐教育中加强传统音乐的建设性建议
传统音乐教育状况如果要得到改善，需要学生、家长、学校以及来自政府教育直辖机构的配合，笔者通过与多位音乐教师进行研讨初步得出如下理论联系实际的解决方案：
1.改善音乐教育硬件设施与教育水平
改善中小学音乐教育的硬件设施水平，在传统音乐课程的设置上，一方面能够为学生提供专业的音乐教师，从而建设良好的音乐熏陶氛围。同时在相关器材的配备上，一方面为学生配备教学器材、设备如钢琴等进行正常的教学活动。[7] 在音乐教学中，我们可以吸收民族音乐传统，强化民族音乐学习用淳朴优美的民歌熏陶学生的爱国热忱，用高亢激昂的京剧点燃学生对传统文化的热爱，用相声、杂技等民族传统曲艺带领学生感悟民族历史的语言。 在制定教学目标、教案设计及具体教学活动时都要加强中国传统音乐文化，从知识、技能和学生情感等多个角度深入挖掘，制定让学生喜闻乐见的教学策略。紧紧围绕传统文化设置教材。在教学中，应加入京剧、山歌、小调、相声、杂技等民族传统曲艺，选择具有代表性的、曲调优美动听和内容积极向上的传统音乐曲目，从一开始就吸引学生喜爱自己民族的音乐文化。 除教学导入外，教师还可以设计有趣的民族音乐游戏，如“鱼咬尾”，“对山歌”等，从而活跃课堂气氛，调动学生激情，引导学生感受中国传统音乐的独特魅力，树立欣赏传统音乐的正确审美，并激发他们学习传统音乐的兴趣和热情。
2.端正学生的传统音乐学习态度
让学生树立正确的音乐态度，首先需要相关课程的开设单位包括老师等更加专业和严格的培养。必须让学生认识到音乐课程是与其他课程并驾齐驱的同样重要的科目，也需要课业成绩、也需要课堂纪律、也需要进行精力的投入、也能够左右他们整体的课业成绩等。因此，教师在教学的过程当中，一定要注意相关的方式方法，提高音乐学习的趣味性，注意不同年级音乐品味的差异，因材施教，充分发挥教学器具的配合作用，进行多种形式的教学方法的应用，从而打造多姿多彩的音乐教育舞台，而不是将本来就是用来闲情逸致的音乐打造成令学生心生负担的繁重课业任务。
3.提高学校的传统音乐教育重视程度
学校对音乐课程重视与否，直接关系到学校对于音乐课程的设置质量、相关教学设施的投入、师资的配备以及相关教学水平的提高等等。在此，笔者有如下意见和建议：
首先，学校可以组建传统艺术兴趣小组和民族器乐班等形式的艺术团队，提供传统音乐实践活动的舞台，以增加学生对传统音乐的认知度，从而培养学生对于传统音乐的喜好。 其次，教育直辖部门应当加强对校园的音乐课堂相关教学实施、人员及资金的投入，使其拥有足够的客观实力进行音乐课堂教学质量的建设，能够有足够的资金去置办教学设施，同时也能够聘请专业的经验丰富的老师来进行课程的传授。
4.让家长意识到传统音乐教育对孩子早期精神塑造的作用与重要性
音乐对人的性情、品味等的陶冶和塑造，是别的因素所无法比拟的。孩子在小学阶段，各种潜能的培养都处在关键时期，这一个时期的音乐教育，对孩子的一生都将产生深远的影响，因而这一阶段的音乐教育不能够掉以轻心。
5.政府出台相应的政策配合传统音乐教育在政府的政策职能上，
及时：贯彻政策监督的力度。政府的教育办及其他教育管理及监督机构，首先应当制定详细的规范，对音乐课程的建设水平进行硬性规定，并将其踏实落实到各小学的教学工作当中去。并定期进行人员检查，使得各学校形成相对应的制度。
第二：政府应当立足于多数孩子综合素质的培养，多进行资金的投入，帮助学校建立良好的音乐教育条件，减轻各学校的负担。
第三：多举办各种类型的活动如才艺比拼、歌唱比赛、舞蹈大赛或者器乐大赛等等。以此带动当地整体的音乐倡导氛围，也为才艺出众的学生提供展示和发展的平台，这对学生而言，不仅仅从鼓励的作用上，还是在榜样的影响力上，都是非常有益的。 [8]
四、结语
21 世纪需要的是各方面发展的人才，中小学生在音乐方面的才能，不仅能够提升他们的品味、综合素质，更能够从多个方面发掘他们的潜能，使他们发现自己的兴趣所在并能得到科学合理的培养。我国中小学传统音乐课程教育建设，目前看来仍然有其需要改进的地方，不仅仅需要来自政府多方面的支持，更需要学生家长、学校之间的通力合作，同时也需要学生本人的主观努力，只有各方面齐头并进，为学生创造了合理的音乐素质发展条件以及音乐素养培养环境，学生的相关艺术素养才能够找到其生长和发展的土壤。我们应正视传统音乐在教学工作中的缺憾及不足，吸收传统音乐之美，调动学生学习兴趣，从而弘扬传统音乐，吸取西方精华，吐故纳新，革故鼎新，在充满活力的音乐教学中将中国音乐传统传承下去。
小学音乐教育教学论文:提高小学音乐教育教学质量的认识
摘 要：作为一名音乐教师，在新的教育形势下提高小学音乐教学质量、用优美的旋律和活泼的节奏塑造学生健康高尚的灵魂成为摆在我们面前的一项重要课题。下面是我在教学中的几点做法与认识，仅供大家参考
关键词：小学音乐；教学质量；认识
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐教学一直在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能，作为音乐教师应不断反思，努力提高音乐教学质量。随着课程改革的不断深入，一些传统的教学思想、教学方法和教学经验都面临着新的挑战。需要教师更新教学观念、改变教学方法的紧迫性与必然性，对音乐新课程的理解、运用以及对提升音乐课的教学质量极为重要。提高音乐课堂教学质量最关键的就是能够激起学生的学习兴趣，使学生处于好奇和求学的积极状态下，这样就能取得事半功倍的效果。
一、.创设教学情境，激发学生的学习兴趣
课程改革的今天，应多方面激发学生学习的兴趣，挖掘学生兴趣的潜在因素。做到一上课就紧紧地抓住学生的注意力， 激起学生的兴趣， 使他们很快进入 "学习状态"，这是上好课的第-步。教师应成为教学活动的组织者，引导者与合作者。教师的角色便是调动学生主动思维和主动参与的积极性。因此，教师应根据学生的认知规律创设条件，引导学生主动学习、 探究，成为学生学习过程中的组织者、 引导者和协助者。儿童的心理特点是好奇、好动、好胜、好玩，虽然他们的知识面和联想力还不够丰富，但对音乐情绪的直接感受能力并不差，特别是自我表现欲望非常强。当聆听一段欢快的音乐时，高年级学生面呈喜悦，低年级学生则是手舞足蹈地动起来。动是低年级学生的突出特点，是他们表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦性。
二、培养学生的识谱情趣
识谱知识的传授本来就是音乐教学中不可缺少的重要环节。如何能把歌曲唱好、唱准、唱会，进一步理解歌曲，掌握好乐谱是很重要的，学生必须要懂得乐谱知识。可见，乐谱对于唱歌来说一定是关键的关键了，所以我们可将枯燥无味的、难学难记的乐谱知识编成有趣的儿歌，要他们唱好唱会，从而激发他们较大的兴趣。如教学五线谱我们可编成如此的儿歌：张开左手掌，手心向外翻；五个小手指，犹如五线谱；四个手指空，就是四个间；从下向上数，一二三四五；好像上台阶，越上音越高。这样易于学生动手动脑，朗朗上口，易懂易记。既培养了学生的音乐兴趣，又比较幽默地收到事半倍功的良好效果。天真活泼的小学生最易于感染，他们的好奇心很容易激发，但我们必须要有情有趣地触动他们的心灵，让他尽快产生爱学爱唱的主动性。让他们开口会唱，倾耳会听，养成能歌善舞的好习惯，丰富自己的生活，陶冶自己的情操。
三、培养学生的思维能力
小学生由于年龄小，所以接触的事物和生活阅历较少，所以在音乐赏析和意境感悟时会比较困难，由于缺乏实际生活经历所以很难产生情感的共鸣，从而影响教学水平。因此，教师要针对这一情况，从学生实际情况出发，通过创设适宜的音乐教学情境为学生在理解音乐与生活经验之间架起一座想象的桥梁，消除音乐与生活之间的隔阂，促使学生发挥自己丰富的想象力去挖掘作品更深层次的内涵，最终产生情感的共鸣。比如，可以利用多媒体设备或者学生所喜闻乐见的绘画、诗歌、故事等生动形象的形式为学生创设多方位的音乐情境，丰富学生想象力。例如，在及时册课本中有一首名为《玩具兵进行曲》的曲目，这是一首管弦乐，对于在生活中很少接触管弦乐的小学生而言理解起来会比较困难，在这种情况下，教师就可以用讲故事的方式将学生引入教师所创设的音乐情境，以这首曲目为背景音乐，让学生一边侧目倾听，一边关注故事情节的发展：从前有一个小孩他有很多的玩具，每天晚上玩具们都会趁小孩睡着后进行各种各样的游戏活动。借助学生喜欢听故事的心理可以有效将学生的注意力集中起来，让学生的思路跟着故事的情节而动，发挥自己的想象力，给自己进行角色定位，将自己想象成玩具兵跟着音律而动，让学生在享受创编动作乐趣的同时，丰富想象力，提高音乐素养。
四、在教学中进行爱国主义教育
在教学中，音乐教师要用自身的人格魅力去影响学生，用渊博、专业的知识去“征服”学生，用音乐美的旋律去净化学生的心灵，进而培养学生积极向上的人格。如教学生唱《游击队歌》的时候，我先引导学生了解了有关这部电影的大致内容，接着用多媒体给学生放了其中的重要片段，加强了学生的感性认识，接着在音乐的伴奏下，我唱起《游击队歌》，使学生受到音乐的熏陶，学生积极要求学唱这首歌。通过学习，学生与这首歌在情感上得到了共鸣，也受到了爱国主义教育。
五、善于运用多媒体进行辅助教学
多媒体的有效运用可以使得音乐教学更加生动有趣、更加形象化，达到激发学生的学习兴趣、提高教学效率的目标。在小学音乐课堂教学的实践中，多媒体的有声、有色、有形以及生动有趣，更能够激发孩子们的音乐学习兴趣。当学生看到屏幕的内容以后乐于了解到作者作品的创作过程以及创作故事，让学生触景生情，进入音乐意境。小学生是活泼好动的，形象化、具体化、新颖的东西更容易引起孩子们的好奇心理。而一些演示型的多媒体课件能够将文字、图像等直观的展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境，他们更乐于接受又唱又跳的歌舞学习形式，利用多媒体优化课堂教学，把音乐中的乐理知识、节奏放在多媒体演示中，能够帮组学生从厌倦的学习情绪中解脱出来，唤起孩子们参与音乐练习的激情，达到提高教学质量的目标。
总之，提高小学音乐教学教学质量的方法与策略还有很多，只要我们广大音乐老师坚持不懈地对音乐教学进行探索与创新，就一定可以创造出更加科学高效的教学方式、方法和策略，促进小学音乐教学效率的不断提高。
小学音乐教育教学论文:浅析目前农村小学音乐教育教学现状及应用对策
摘 要：音乐艺术①作为艺术形式的主要内容，是艺术表现形式的重要表现手段。但在经济发展不景气的农村学校，由于早期教育的影响，音乐在农村课堂上只能以简单的音乐元素表现出来，其地位也不高，这些农村课堂上的现状，与时展相背离。依据这些问题，对农村的音乐教育教学现状做出一些探讨。
关键词：农村；小学音乐；教育教学
音乐教育作为一个提高个人素质，陶冶个人情操的艺术形式，在个人成长和进步中起着重要作用。但是，我国的音乐现状主要呈现在农村的小地区，这对于我国音乐的发展有很大的影响。现今，我国对其音乐的教育虽有所重视，但仍存在一些问题，不利于音乐的发展和进步。
一、对于农村音乐的现状分析
当前，在经济发展相对较慢的农村，音乐课在义务教育教学中的涉及范围不广，其教育质量也有待提高，其现象主要体现在：（1）音乐课在农村小学课程中不被重视，在农村主要认为这是娱乐和消遣的方式，不会教授知识，造成思想的不完善。（2）农村音乐教育资源匮乏，许多老师由于吃不消当地的苦，在简单地讲授几个月后就离开农村，这种不固定的教育，给农村小学的音乐教育带来不利影响，不利于音乐在农村的发展和展开。（3）学生音乐素质不高，农村音乐教育不能深入和贯彻到农村内部给学生带去深层次的知识。这些现象暴露出农村音乐教育意识的严重缺失。
二、调整农村小学课程安排，将音乐教育提上日程
音乐作为一种艺术形式，要让小学生对其感兴趣，就要切实培养农村小学生对音乐的认知能力，让学生真正懂得音乐所包含的相关意义，培养音乐技能和学生的音乐鉴赏能力。音乐课程的落后和滞后，其原因就是因为农村小学对其的认知度不够，因此，加强农村小学对音乐相关内容的认识，适当的改革和应用，可以使音乐在农村小学教育教学中得到真正贯彻。
例如，每周安排固定的时间在课堂上向农村学生讲解音乐的形成发展和成长，其表现形式及艺术形态，让学生每周都接触音乐内容，让他们了解音乐，激发对音乐的热情，推动教育新体制的完善。
三、规范音乐教学，改善和调整教育环境和手段
良好的教育环境对于教学非常重要，对于农村小学的教育也是如此。也就是说，即使是专业的表演者，没有高新的技术和良好的环境，也无法体现出来。现今，信息技术在不断发展和革新，但落实到农村小学音乐课程的教育教学上，由于地区条件的差异，对于信息技术的应用还有许多不足。面对这种现状，农村小学应积极改善教育教学模式，营造轻松愉快的教学氛围，提高农村学生学习音乐的积极性。举个例子：在农村小学音乐课堂上教授乐器的应用和技巧时，可以利用农村当地的一些资源徒手制作一些简单的乐器，让学生认识和了解相应的乐器及使用技巧，使学生在简单的环境中呈现音乐的表现形式，让学生在此环境下了解和学习音乐的知识，提高学生的音乐素质。
总之，在义务教育体制的不断完善下，农村音乐的教育教学课程的教育模式还不成熟，在农村小学音乐课程实践中仍存在许多问题需要我们去改进和完善，适时地对农村小学的教育教学课程安排进行调整，规范有效地改进学校音乐的教育体制，将学校的音乐课程真正贯彻到实处，真正应用在农村小学的教育上，让农村学生积极地学习音乐，培养他们的学习能力并提高其学习素质，使学生真正受益于音乐。相信在以后的社会发展中，音乐艺术将以新的形势呈现在义务教育的发展过程中，这对于农村的音乐教育教学无疑是好的起航。
小学音乐教育教学论文:探究新时期小学音乐教育教学方式的发展
摘要：众所周知，音乐课堂是小学音乐教育活动的主要方式，也是对于学生进行素质教育，使得学生发展的重要途径。作为音乐教育工作者，深知音乐学习对于学生的意义之重大，特别是小学阶段的音乐学习，我们要加以重视，并不断地提升自身素质，提高教学能力，促进高效课堂的开展。
关键词：小学音乐;教育教学;主体;兴趣;多媒体中图分类号：G622文献标识码：B文章编号：1672-1578（2014）08-0235-01随着社会的不断发展，教改的不断进步，人们对于音乐有了新的认识，音乐教育也逐渐受到人们的重视。而小学音乐教育要面向全体学生，培养学生的创新精神与实践能力，就必须改变传统的音乐教学模式，发挥学生的主体作用，力求使每个学生都能得到主动、地发展。作为一名小学音乐教育工作者，经过多年的教学，以及参阅大量的文献，对于新时期小学音乐教育教学的发展模式有着深刻的理解，在此表述，供同仁参考指正。
1.确立学生的主体地位，重视创新精神的培养
其实，小学音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。作为教师的我们要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。新的课程观认为"音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程；应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。"而传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和独立性受到限制，学生学习的探作性和创造性受到限制，同学问缺乏交流，合作、动手机会少，而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱"独角戏"。学生很少参与。学生往往成为被动的听众和机械的模仿者，主体地位和独立性受到限制，随着时间的推移，学生便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位，展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从教书匠的角色转变成音乐实践的主体，让更多的学生参与到音乐活动中来。一个国家的发展离不开创新型人才的培养，我们要发挥教学优势，确立学生的主体地位，让学生积极参与音乐的探讨，培养小学阶段学生创新精神的培养。
2.创设情境，培养学生音乐兴趣
不容否认，兴趣是好的老师，是一切成功的基础。特别是对于小学阶段的学生，兴趣培养是势在必行。然而在音乐教学中怎样去激发学生们的兴趣呢？作为教师的我们该怎么去做呢？我在教学中进行了一些尝试，在此与同仁分享。比如我在教唱《春天在哪里》这首歌时，先让同学们想象并讨论描述春天的景色，然后播放表现春景的多媒体课件，伴随着美妙的音乐．学牛们看到了碧绿的田野、红花绿草和辛勤的蜜蜂，听到了潺潺的流水声、快乐的小鸟在歌唱，仿佛置身其中。感受到了浓郁的花香和青草气息．加深了对歌曲内容的理解。然后再教唱此歌。学生很快进入了歌曲的意境之中．学的非常认真，曲调掌握的也非常快。有的同学还能伴着音乐边歌边舞，课堂气氛十分活跃，收到了良好的教学效果。学生们不仅欣赏了音乐，进而还提高了兴趣。于此同时，通过创设情境还能丰富学生的想象力。小学生。特别是低年级的小学生，他们天生活泼好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量．应根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈等有机的结合起来。把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练转化成生动有趣的游戏、舞蹈等，使之形象化、具体化，让儿童通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来。通过一些教学方式，慢慢的提高学生的想象力，真正的做大发展学生，提高学生的综合素质。
3.合理使用多媒体，提高教学效果
音乐是人类最早创造的艺术，是没有国界的语言。它能渗入心灵，陶冶情操。然而，在实际教学过程中，小学阶段的学生比较喜欢音乐但对音乐课不感兴趣。当今社会已经进入信息化时代，世界各国的教育为了迎接信息技术的迅猛发展。都把信息技术作为教育发展的一项重大战略目标。教育要面向现代化，面向世界、面向未来，音乐教育技术现代化的发展已经成为必然的趋势。充分利用各种现代化的技术手段来开展音乐教学活动，这为传统音乐教学的改革和发展带来了生机和活力。音乐教育要关注到学生的个性发展。在传统的教学过程中一切都是由教师主宰，学生只能被动地参与这个过程。而在多媒体计算机这样的交互式学习环境中，学生则可以按照自己的学习基础、学习兴趣来选择所要学习的内容和适合自己水平的练习。小学高年级学生已处在发展音乐技巧、掌握音乐知识和树立对音乐的态度的关键时期，他们极易被新生事物所吸引。因此，他们有潜力去探索那些远离他们生长环境的音乐文化。随着媒体、网络的不断发展，社会的不断进步，教师可以拓宽学生的学习时空，从传统的课堂学习，转变为课内外相结合。将课内的教学延伸到课外，让学生自由地、综合而富有弹性地安排学习时间。培养他们个别化学习的能力。
总而言之，对于新时期小学音乐教育教学，作为小学音乐教师的我们要引起足够的重视，通过确立学生主体地位，激发学生的音乐兴趣，以及多媒体的合理使用，提高学生的音乐素养。
小学音乐教育教学论文:浅谈如何促进农村小学音乐教育教学
摘 要：在现今发展迅速的社会环境中，学生德智体美劳的发展，已成为教育者关注越来越多的问题。在对学生要求文化课程的基础上，对学生综合素质，综合能力的要求也越来越严格，音乐教育也起到越来越重要的作用。只有发展的孩子才是未来的希望。但是很多农村的学校并没有完善这方面的教学，教学设施跟不上，学生从小就缺少这方面的兴趣培养。根据笔者的经验，本文谈谈如何才能更好的促进农村小学的音乐教育，使更多的孩子能更多的学习、了解音乐。
关键词：农村音乐教学现状；思想教育；融入生活
音乐教学是通过唱歌、识谱、音乐训练、欣赏音乐作品等形式来丰富学生的感官，培养学生的内心涵养和对美学的认识。但是由于城乡教育的不平衡，个别地区教育工作者对于音乐教育的忽视，导致农村音乐教育教学现状与社会现代化教育的要求不能统一脚步。
一、农村音乐教学的现状
在进行支教时，经过调查，很多农村的孩子都很喜欢上音乐课，但是并不是真正的喜欢音乐，在他们的认知里，音乐无非就是一种唱歌的形式，无非就是对于时间的一种消遣。很多学生坦言：他们很是“喜欢”上音乐课，音乐课不像文化课一样枯燥无味，不用有那么大的压力，可以的放松下来，学生对音乐的认知处于一个基层的状态。
1.教育思想落后，很多学校的领导者对音乐教育知之甚少，只把音乐教学作为一个辅助教学的课程，把老套的教育思想植入学生的大脑中，从而从根部使学生对音乐课程没有正确的理解，自然而言的把音乐教学排到一个可有可无的位置。把语文、数学、英语等列为“主科”，把音乐列为“副科”，认为音乐不参加统考，没必要认真学习，从而忽视掉音乐教育，这也影响了音乐教师的教学积极性，使年轻的音乐教师不注重自身音乐素质的提高和完善，不在教育方法，教育理念方面进行突破，甚至改行，校园里没有歌声，造成农村音乐教育质量低下，严重影响了音乐教育的发展。因此，提高音乐教育者的思想素质，培养有思想境界的教师，是改善农村音乐教学质量的重要途径和重要措施。因此，希望音乐教师都不要备尝辛苦，多多进入城乡音乐教学，传播新的知识进入农村，改善、提高、促进农村的教学。
2.音乐教育的投入少之又少，教育设施严重的缺乏、不完善，使学生没有一个好的教学环境，没有更多的途径去了解和学习音乐。农村的音乐课，一般都是在教室内进行，不专业的音乐老师，拎着录音机走遍天下，录音机在上面领唱，学生在下面学唱，没有其它音乐工具进行辅助，使音乐课单调乏味，很难激起学生的学习欲望，让学生真正喜欢上音乐。有的地区有一两个音乐设施，但是都是为了应付检查，并未真正的用于日常的生活和教学中。学校中没有完善的音乐设备，教学得不到保障，没有日常教学必须具备的专用音乐教室，对于音乐的开展非常不利，限制了音乐教学的展开。要想更加有效的促进音乐教学，完善教学设备是必不可少的过程。
二、联系实际生活，要音乐走进学生的生活
让音乐走出课堂教学的局限，走进学生的生活，要学生在生活中发现、学习、培养自己的独立意识，更加深刻的了解音乐，让音乐成为点缀自己生活的素材，陶冶自己的情操，开阔视野。其实生活中到处都存在音乐，如学生最爱的流行音乐，早上早操的音乐，参加婚礼、婚庆的音乐，生活中休闲、影视的音乐等。音乐无处不在，这就要教师正确的引导学生去感受生活中的点点滴滴，从中去体会、学习，来培养自己独特的意识、思想，开阔自己的音乐视野，从而丰富学生的音乐生活，使之热爱音乐，热爱生活，有一个积极向上的思想，从而渐渐的改变自己的生活认知和生活质量。
1.开展课外活动，要学生更多的接触音乐，提高对音乐的兴趣爱好。学校应多多组织歌唱比赛，以班级为单位，每个班级准备一首参赛的歌曲，各个年级、班级相互进行比赛，评比出名次，对于优胜的班级进行奖励，从而间接的鼓励其他班级需要再接再厉。多多进行这种活动，可以培养学生的团体意识，促进学生的身心发展，引导学生积极向上的思想观念，活跃学校的气氛，促进农村音乐教育的进一步的学习，改善农村音乐教育的环境。
2.在日常教学中引入音乐，如在课文《一株紫丁香》的教学时，可以要学生对课文先进行朗诵，在朗诵时加入适当的背景音乐，可以加“老师您好”“每当我走过老师窗前”等音乐为背景，要学生更加深刻的融入课文的情境中，促进教学的质量，也更容易引入学生的学习兴趣，使教学事半功倍。
3.充分利用多媒体技术教学，多媒体教学为一个新的教学手段，学生在这个教学过程中可以丰富知识，增涨见识。在小学的教学中，对于音乐的欣赏占主导地位，多媒体教学可以使学生视听结合，更加形象具体的了解到音乐所涵盖的知识面。如曲艺欣赏、乐器欣赏等，通过直观的方法，可以使学生对音乐、文字、图像、动画通过多媒体形式提高学生的综合认知，从中使学生慢慢的培养、定向自己的兴趣爱好，利于音乐教育的开展学习和促进，提高农村音乐教学素质。
4.因地制宜，根据不同地区的具体情况，给学生制定不同的教学方案，设备相对于完善的地区，可以加大教学力度，重点培养。根据学生的年龄和爱好，引进相关的教师继续拧教学，如比较普遍的器乐进课堂，二年级口风琴，三年级葫芦丝，四年级竹笛，五年级竖笛。我所支教的和平镇中心小学，在我支教期间，引进葫芦丝教学，组织“和之韵”合唱艺术团，与支教孙慧老师共同排练快板《学校创建谱新篇》、相声《古诗趣谈》入选2012年5月24日清浦区“学校与社区艺术共同体建设”系列活动“走进盐河镇”文艺节目汇报演出。6月28日快板《学校创建谱新篇》和歌舞《古诗吟唱》，参加清浦区文艺节目比赛。孩子们在音乐课上“从一张白纸，开始绘画出五彩的旋律”，从胆小不敢唱到自主学习唱，及时次走出校园演出，那是无比自豪，在她一生中留下最美好的回忆！没有做不到，只有不愿做的老师。培养学生，长久的坚持下去，带动音乐事业进步。
在构建社会主义进步的过程中，音乐教育起到了相当重要的作用，满足社会和学生个体发展的需求。想要音乐在农村起到越来越重要的作用，带动农村思想境界的进步，不能一蹴而就，这会是一个漫长的过程，需要社会和教师共同的努力，通过一步步的完善，进一步的改革，为社会培养出更多更的人才。
小学音乐教育教学论文:小学音乐教育教学中的几点体会
摘要：近几年来，音乐教育越来越受到关注，音乐不但可以陶冶情操，还可以提高素养，它也是实施美育教育的重要途径。但是，农村小学的音乐教育起步晚、基础差，是学校教育的薄弱环节。在实施素质教育的过程中，农村学校的音乐教育有了一定的发展。文章通过对当今农村小学的音乐教育教学实践、教学方法、创造创新及其美育等进行了一系列的阐述，提出了新的教育教学模式设计。把音乐教育融入学生的心灵，成为人性美的升华。
关键词：小学音乐 体会
随着新课程改革的不断深入，新的教育理念如：“淡化教育活动中赤裸裸的知识传授过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动”、“注重学生学习过程中的情感、态度、价值观”、“以人的发展为本”、“注重音乐教育的可持续发展”等等，不断地被音乐教师们所理解和接受，并实践于各自的教学过程中。作为一名音乐教师，在不断的学习、研究、探索、实践过程中，我深深地感受到了新课程全新的教育理念对传统的教学模式强大的冲击，也真正体验到了有滋有味的职业生涯。
一、让学生在歌声中成长
在农村，由于环境等方面的因素，学生能接触到的好的儿童歌曲，音乐知识少之又少。所以，作为一名农村音乐教育工作者，我们更应该努力使这里的孩子获得和城里孩子一样的音乐知识。
首先，兴趣是好的老师。美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣”。让音乐与兴趣在教学中一同插上翅膀。让学生成为学习音乐的主人；让音乐课真正的“活”起来；让音乐课真正焕发出生命的活力。所以，要想使学生真正学好音乐，最重要的就是要激发学生的兴趣。
其次，在农村的音乐教育中，音乐老师是向学生传递歌曲的人。所以，示范歌曲就成为音乐教学的重要一环，对一堂课的成败有着举足轻重的作用，要求学生唱好歌，首先老师必须唱好。在范唱中，教师要讲解正确的歌唱方法，使学生通过观察，从听觉转换为视觉来清楚掌握正确的歌唱方法。
再次，视唱是农村音乐教育的难点，学生在歌唱中经常会跑调，却没有学生会喜欢学习视唱，他们觉的试唱很枯燥，学生上到中学甚至连一些非常简单的曲谱也视唱不了。所以在视唱过程中，我们应该根据学生的认知规律，进行有层次的练习，从而使学生自己学会唱谱。教学中，我可以采用视听法，按循序渐进的步骤进行：（1）单小节听唱。（2）一个乐句听唱。（3）一个乐段听唱。（4）师生共唱。
总之，在音乐教学中，既要培养学生的兴趣，还要不断培养和开发学生的探索精神和创造力，树立他们唱歌的信心。
二、培养学生的创新精神
同志说：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”创新，不仅是一个民族、一个国家赖以生存和进步的条件，也是衡量一个民族和国家是否富有生机和活力与持续发展的标志。在美国，普通学校的音乐教育目的并不是为了培养音乐家，而是为了培养和提高国民的素质，而其中最重要的是培育人的创造性，这是建设跨世纪的现代化强国的需要。正如美国著名作曲家、教育家赫伯特齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为卡训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。”在我国，尽管人们也已开始注意到普通学校的音乐教育是全民素质教育的一个方面，可是在实施的过程中又往往忘记了音乐教育的超音乐的目的。尤其是当今的世界已迈入信息时代，地球早已缩小为一个“村”，“邻居家”的好经验、好方法我们为什么不学习呢？当然，我们在学习外来音乐教育模式时，不要生搬硬套，而是要结合本国实际，象美国人对外来音乐教育模式那样能兼容、消化，变为自己的东西。我国也是一个多民族的大国，而且民族与民族、地区与地区之间经济与文化差异甚大，若想更有效地实施全民素质教育，我们则更有必要采用多种音乐教育模式来发展我国的普通音乐教育，让不同的地区、不同的学校、不同的教师都能找到适应本地或个人实际的模式，这才是符合我国国情的做法。
三、以“美”育人
罗丹说“艺术就是感情”，一首音乐作品中往往蕴含着丰富的思想感情，作为音乐教师，我们应该把这些思想情感充分揭示给学生，使他们更好的感受、体验和表现，并从中在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心灵上受到启迪。以情感人，以美育人。美的情感，看似无形却有形，它渗透在教师的一举一动中。教师的一言一行，甚至微小的一个面部表情，都是学生注重模仿的焦点。
在音乐教学中，我还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。虽然学生们的“作品”质量高低参差不齐，重要的是学生已能在课堂中自主地获取知识，真正成了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者。长期进行这样的引导和鼓励，我相信在学生心中播下的音乐的种子总有24小时会生根、发芽、开花。
21世纪是一个充满未知的年代，是一个创造的年代，是一个人才、智慧竞争的年代。这就要求我们必须实施以培养创新精神为核心的素质教育，大力开发学生的创造、幻想能力，培养学生的创新精神和幻想实践能力。著名音乐家冼星海说过：“音乐是人生较大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这是音乐家发自肺腑的金玉良言。我们每位音乐工作者应该做的是：假如音乐是清泉，就让它流得更欢；假如音乐是熔炉，就让它烧得更旺。让音乐成为学生人生中较大的快乐，提高不断的接触、参与音乐，让他们深入音乐艺术的殿堂。
小学音乐教育教学论文:浅谈怎样将民族民间音乐引入中小学音乐教育教学当中
音乐教育是素质教育的一个重要组成部分。随着音乐教育改革的不断深入，地方民族民间音乐在中小学课堂教学中凸显优势，尤其是内蒙古地区幅员辽阔，文化悠久，艺术气息浓厚，是中小学生艺术修养的天然土壤，内蒙古民族民间音乐也必将受到人们的重视，它对于培养学生的民族审美观，民族意识的精神，以及在传统文化的传承方面具有积微成著的作用。民族民间音乐史共群共享用的文化财富，所以有着深厚的社会基础，把它融入教育教学之中可以使学生了解，熟悉祖先创造的优良文化，更能让学生在生活中得到潜移默化的教育，使之产生强烈的民族自豪感与自信心，培养他们的道德情感，同时体现内蒙古民族民间音乐教学的特色，共享内蒙古民族民间音乐资源，弘扬和传承的民族音乐文化。
一 对民族民间音乐教育认识上的发展
中华民族的音乐浩如烟海，丰富多彩，民族民间歌舞、说唱音乐、内蒙古的长调、短调，民族器乐等不胜枚举。近年来，许多专家为加强民族民间音乐教育奔走呼吁，也出现了一些有益的尝试，如管建华先生在《文化研究与有益人类学》的一文中指出：“音乐文化的发展必须要有延续，要有新的文化，如果没有自身文化的一个起点或立足点，没有对自己传统的深入了解，谈什么推陈出新？”中国音乐学院赵晓楠先生曾指出： 中小学民族音乐教育也就是， 乡土音乐教育简单的解释，即让每一个孩子都会唱家乡的歌。” 那么通过教学让学生熟悉和热爱本地区的民族民间音乐，感受和了解民族民间音乐特色，拓展学生的音乐文化视野，培养和树立民族民间音乐的审美和价值观。在全国教育科学 “十一五”规划教育部规划课题中，专家、学者们就内蒙古民族民间音乐资源在哪中小学音乐教学实践中的运用研究为研究课题，展开了课题的研究，课题以《音乐课程标准》为基础，以内蒙古民间音乐资源为素材，以音乐教学为载体，把散落在生活中带有乡土气息的民族民间音乐开发出来，整合到中小学音乐教学的乡土音乐教材中，使民族民间音乐成为宣传内蒙古文化，弘扬内蒙古精神的重要媒介。还有效地振奋了民族精神。
二、对重视学校民族民间音乐教育的设想
我们从民族音乐教育认识上的发展，了解到民族音乐教育的重要及现实意义。祖国的传统文化，对培养青少年民族精神，民族意识起到潜移默化的作用，尤其是在文化传承方面有着深远的意义，在认识的基础上具体到学校的教育中，该如何实施呢？
1.从调研入手建立民族民间音乐教育新课题
学校对某个班的学生进行问卷调查，例如： 你知道民族民间音乐有哪些表现形式吗？ 你认识多少民族乐器等。结果表明，学生所知非常贫乏，不少学生竟然将钢琴，小提琴引入其中。从而： 认识到学校教育在民族文化传统方面的重任。
2.重视学科教材建设
编写教材应体现民族民间音乐及乡土文化教学特色，例如教学内容应包括内蒙古的民族音乐作品及本地区民族民间音乐，必须具有广泛性与代表性，例如： 蒙古长调，短调，牧歌等，把本地本民族的乡土音乐引入课堂，开创教学特色。
3.注意多种教学方面的运用
文化积淀氛围形成更快，在每天的校园广播中播放一些民族民间音乐作品，开设小知识问答，在板报上展示有关民族民间音乐的相关知识，创造民族音乐文化氛围。学校围绕民族民间音乐组织中队活动，背唱一些的民族歌曲，并能了解所唱歌曲的背景，组织民族传统舞蹈表演等。
重视欣赏在民族民间音乐教学中的作用，民族音乐内容丰富教师可充分的发挥电教优势。如先进的多媒体视听教学，声像结合，直观生动，它也是现代教学改革的切入点，推广民族民间音乐的听、唱、欣赏，学生直接参与，音乐教师应该努力创造条件，将民族音乐引入课堂，引进学生头脑。
音乐教育应该是活的教育，让学生直接参与演唱，演奏音乐作品，这更适应于民族民间音乐乐理学习，了解民族风俗，了解内蒙古著名的演唱者，演奏者，音乐作者等。把这些内容引入教学，学习中深入了解民族民间音乐，开拓音乐视野。有条件的情况下可请本地民族民间艺人走进课堂，让学生接受纯正的民间音乐的魅力。
4.抓课堂建设，促活动规范
民族民间音乐欣赏，通过影像等介绍，用丰富的形式（如学唱民族歌曲，跳民族舞蹈等）激发学生对民族民间音乐的兴趣，对于学生进行民族民间音乐教育，加深学生对民族民间音乐的理解。潜移默化地使学生了解到内蒙古民族民间音乐文化对培养青少年民族精神，民族意识，尤其在文化的传承方面有着深远的意义。
民族民间音乐在人民群众中有广泛深入的影响，与中华传统文化和中国民俗文化有着密切的联系。针对内蒙古民族民间音乐这一特色，学校开展艺术活动中设立唱民族歌曲，跳民族舞，讲民俗故事等。在活动中充实民族民间文化氛围，让学生在不知不觉间喜欢上民族民间音乐。将民族民间音乐深入到学生的课余活动中，通过丰富内涵的体验，使学生对民族民间音乐的了解升华至热爱民族音乐文化，热爱内蒙古，热爱家乡的思想情感。
为了使内蒙古民族民间音乐在中小学音乐教育中得以顺利实施，学校和音乐教师应从民族民间音乐资源为基本，努力做到传授民族民间音乐文化的义务，使内蒙古民族民间音乐文化得以传承，开创民族民间音乐家欧阳的良好局面。
