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音乐教育教学论文:幼儿启蒙音乐教育教学论文
一、幼儿启蒙音乐教育的重要性
首先，幼儿启蒙音乐教育能够启发幼儿的想象力与创造力。幼儿启蒙音乐教育通过音乐表达情感，体现幼儿的情感变化、心理变化、思维变化，通过各类音乐活动、音乐游戏、音乐欣赏激发幼儿的情感表现，有利于激发孩子的想象力与创造力。其次，幼儿启蒙音乐教育能提高幼儿的听觉能力与记忆力。幼儿启蒙音乐教育通过听力传递音乐信息，有利于加强幼儿对音高、音值、音色、强弱、节奏、力度等方面的听辨能力，有利于提高幼儿的听觉能力，对幼儿记忆力的培养也能起到一定促进作用。，幼儿启蒙音乐教育对提高幼儿情操，促进幼儿德育发展具有重要作用。幼儿启蒙音乐教育让孩子与音乐频繁接触，通过音乐感知将音乐传递到大脑，增加积极情感，促进幼儿的情操与情感体验，使幼儿获得对美的深刻认识和理解。总之，幼儿启蒙音乐教育强调以人为本，通过音乐培养幼儿的情感认识，在潜移默化中对幼儿进行思想教育，用生动的音乐语言让幼儿的情操与情感得到发展，有助于提高幼儿的思想道德能力。
二、家长对于幼儿启蒙音乐教育的作用
随着社会的发展，越来越多家长对幼儿启蒙音乐教育的认识不断加深。幼儿出生后最早接触的是家长，家长若能、细致了解幼儿的心理发展状况，便能及早发展幼儿的音乐天赋。在此基础上，家长要保护幼儿的音乐天赋，尊重幼儿意愿，针对幼儿的爱好与兴趣等具体情况，制定适合幼儿启蒙音乐教育的计划。及时，开发幼儿大脑。幼儿启蒙音乐教育对促进幼儿右脑开发有重要作用。右脑主要运用于色彩、图像、音响等形象思维。为了让幼儿有更加丰富的形象思维和创造能力，开发幼儿右脑很有必要。家长让幼儿接触各种不同风格的音乐，与孩子进行一些音乐活动，可以让幼儿的右脑处于积极的活动状态，从而增强大脑的活动机能，促进左右脑的协调发展，有利于开发幼儿大脑。第二，培养幼儿艺术修养，为幼儿的学校音乐教育奠定基础。音乐是感情交流的重要途径之一，幼儿启蒙音乐教育能够激发孩子对美的追求，培养孩子的审美情趣，提高幼儿的注意力、艺术修养，塑造幼儿健康、开朗的人格。儿童早期接触音乐教育，在幼儿园和学校打下良好的音乐基础，能够增强其音乐节奏感和听辨能力，培养其音乐鉴赏能力。
三、幼儿启蒙音乐教育与教学方法
（一）正确认识幼儿的心理特点
音乐教育教学的方法与模式要与儿童的生理、心理特点相符。幼儿学习是游戏化的过程，孩子的模仿能力特别强，好动、好玩，对新鲜事物好奇心强。在音乐活动中表现为合群、注意力持续时间短、情绪转换快、注意力不集中等特点。快乐与兴趣是幼儿音乐教育与教学活动的重要准则，因此，家长必须正确把握孩子的身心特点，了解孩子的音乐学习心理，掌握孩子对音乐的需求，从孩子的角度开展音乐教育活动，让孩子真正喜欢音乐，热爱音乐，只有这样才能对孩子起到有效的教育作用。
（二）创造良好环境，加强节奏感训练
幼儿的音乐教育要符合幼儿发展和成长的需要。音乐教育的内容应贴近孩子的生活，激发他们的学习兴趣。家庭作为孩子的及时课堂，影响远远大于学校。培养孩子良好的音乐素养，家长要注意家庭的音乐熏陶，努力为孩子营造一种宽松、快乐、活跃、自由的家庭气氛，让温馨的家成为孩子们展示音乐才能的场地。孩子们在音乐表演时感到轻松、自由、无拘无束，有利于培养其自信心和创造力。由此可见，创造良好的音乐教育环境能够对孩子产生积极影响。音乐不只是歌曲，还是动作、舞蹈、语言的共同体。在幼儿启蒙音乐教育中，需要把语言、动作、音乐等元素组合在一起，进行最基本的节奏训练。通过语言和歌谣培养孩子的节奏感，对家长来说是最简单易行的教育方法，不仅对孩子语言发展大有益处，还能培养孩子的记忆力和音乐节奏感。
（三）设置亲子活动，加强听觉能力训练
亲子音乐活动的设置有别于幼儿园的音乐教育活动，一定要突出亲子活动氛围。亲子音乐活动以活动、游戏为中心，体现幼儿音乐教育的生动性、灵活性和随意性特点。为取得更好的效果，提高幼儿的学习兴趣，可以在活动中进行听觉能力训练。听觉能力训练主要是有针对性地锻炼幼儿的音乐内心听觉，因为音乐内心听觉是内在支配力量，反映了乐者对音乐的驾驭力、记忆力以及想象力，在音乐创作、表演、欣赏等活动中发挥着重要作用，能够引领音乐活动进入预设的理想境界，提高音乐活动质量。因此，可以采取多种方式进行听觉训练，如听中有唱，唱中有听，通过这些方式引领幼儿获得内心听觉，积极参与到音乐活动中。另外，以游戏为听觉训练场景，设置亲子活动，能够在游戏中激发幼儿心智，获得音乐知识。如可以利用儿童积木设计“音符积木”，不同颜色的积木由上而下分别代表全音符、二分音符、四分音符、八分音符以及十六分音符等各种常见音符，并用相应的组合块数表示其时值关系。通过这样的设计，让幼儿从视觉上直观感受音符的时长，加深对音符时值关系的认识。在学习各种常见节奏型时，设计把每一种节奏型做成一个卡片，听辨节奏时，幼儿把一个个节奏卡片拼接起来，形成节奏片段。这样的设计，不仅清晰明了，还提高了孩子的动手能力。
（四）选择合适乐器，加强创造力训练
音乐活动中的孩子不是被动的听众，而是一名音乐创作者，在音乐实践中学习音乐、参与音乐活动。乐器对孩子来说，不仅是乐器本身，更是玩具，还是一种教育的载体。儿童乐器演奏简单并贴近生活，与孩子天性相一致，是孩子的良师益友，是接近音乐最直接的方法，也是将音乐生活化的好诠释。所有乐器中，打击乐器的音色最独特、最丰富，具有启发孩子即兴创作欲望的理想效果。可以依据幼儿喜爱敲敲打打的天性，选用构造简单、体积小、便于操作、演奏音量可控制在口语音量之下的打击节奏乐器作为教具，如碰铃、双响梆子、沙锤、三角铁、手鼓、串铃、小镲、木鱼、响板等，训练幼儿节奏感，在游戏中达到训练效果，增加趣味性。
四、结语
幼儿的生理功能与神经系统发展迅速，为了更好地开展音乐活动，幼儿音乐教学应该提倡游戏方式，结合幼儿身心发展特点，积极协调好学生、家长与教师三者之间的关系，明确各自职责，培养幼儿的音乐感知能力，激发幼儿的学习兴趣，引导幼儿走上快乐的音乐学习道路。
作者：唐维霜 单位：成都师范学院
音乐教育教学论文:高校音乐教育教学论文
1系统整体架构设计
该系统主要是依托学校校园网进行运行，因为，为更好的满足学生对系统使用的需求，采用MVC模式，对系统整体进行构造，并结合B/S模式的思想，将系统进行分层。在该系统架构中，将其分为展示层、控制层、数据访问层等三个不同的层次。其中，展示层主要是由WebUILayer和WebServiceLayer两部分，并通过其中的JSP等语言来实现客户端和应用服务器的交互；控制层则是利用Spring等来完成对系统的逻辑业务的处理，并将客户端收到的相关功能请求通过调用数据层来进行处理，并将最终处理的结果通过交互的方式来展示出来，以此方便用户用户进行查看。而数据访问层则主要为更好的实现业务层和数据库的访问，并防止因数据的不一致而给数据的安全和完整带来一定的损害。
2系统数据库的设计
2.1数据库设计原则
数据库作为音乐辅助平台最为基础的数据来源，其系统运行的好坏，与数据的设计有着最为直接的关系。因此，在进行数据库进行设计的时候，其必须遵循以下的设计原则和标准：及时，在命名上其必须要规范。而在系统的设计中，其命名的规范将直接关系到后期对系统维护和升级。因此，在对系统数据库进行设计的时候，其必须遵循严格的命名标准，并将其注解到所有的列信息。第二，在数据进行验证的时候，则按照数据库设计的相关规范作为依据，并在设计中以规范化和标准化对数据的结构进行设计，以此保障在系统进行运行的时候，数据的一致性。第三，对数据中出现的数据冗余以及数据范式的规范性等，都将对后期数据的检索的速度构成影响。因此在对不同的数据表格进行设计的时候，必须掌握好对数据表格设计的度，从而是系统能够达到快速的检索速度，并将少用户和系统交互的时间。第四，安全性。在对该系统进行设计的时候，严格进行身份认证方可实现对系统的登录，并根据不同的访问权限，对不同的功能进行操作，从而保障系统的安全性。第五，并发控制的原则。通过触发器以及存储过程等的使用，对表的同时操作进行严格控制，确保同时修改访问的控制，减少数据的不一致性，查询可不受此控制。
2.2数据库概念结构设计
对数据库进行概念设计其主要的目的则是实现对已有的数据的抽象。而所谓的抽象则是根据现有的情况，对相关的概念、事物和人的关系进行的一种抽象的处理，并针对共同点特性进行提取的过程。而通过这种方式所抽取到的特性再进行一定的描述，从而形成一定的模型的结构。在该系统当中，我们选用SQLServer2008作为对数据库开发的工具，以此实现数据库中不同表格的连接。而根据上面的结构分析，并结合系统需求分析，将系统的数据库设计分为试题表、课件表、基本信息表、院系表、专业表、试题参数表、系统参数表、公告信息表、论坛讨论表等不同的表格。
3系统的开发环境
对该系统的开发，主要从硬件和软件两方面入手：从硬件方面其服务器的要求则为应用服务器的CPU要求Intel奔腾2GHz以上，并且在实际操作中，将数据服务与应用服务进行分开的配置，同时每个服务器其内存的配置不得低于4G的容量。数据服务器则全部采用磁盘阵列形式自动增量，应用服务器空间不低于50G。而客户端的要求则是只需要安装IE浏览器，并且其版本在6.0及其以上即可实现用户和系统的交互。而从系统的软件方面入手，服务器的操作平台在WindowsServer2003或者为更高的操作版本。数据库则采用现阶段比较流行的SQLServer2008数据库。
4系统测试
对本系统的测试范围模块测试、整体测试和性能测试。其中模块测试则主要对其中的不同模块进行测试，并通过漏洞发现、判定表等方式来完成对模块的测试；整体测试则是将不同的功能模块进行集成，从而查看系统不同模块的兼容、数据交换等功能；性能测试对系统进行极限的测试，从而查看该系统的较大访问量等数据。通过对该系统的测试，该音乐辅助教学平台基本能满足广大学生的基本要求，并具备良好的稳定性和运行的效率。同时系统界面简洁，并且各种不同的错误提示完善，能很好的引导学生进行音乐学习的操作需要。综上可知，基于J2EE的音乐教学辅助管理系统能够很好的适应教师、学生及管理者对于音乐教学信息实时管理及学习的实际要求。
作者：钟梅 单位：榆林学院
音乐教育教学论文:钢琴音乐教育教学论文
1．前言
自2000年来，由于网络的平民化，数码产品的大众化，手机的多功能化，促使了流行音乐在新千年之后得到了很大的发展空间。许多国家的许多艺人带着自己的独特曲风在全世界的各个地区相继崭露头角，转瞬便铺天盖地。其中很多的古老音乐艺术体领域中也衍生出了很多的新鲜的艺术风格，自成一体，流行钢琴音乐也赫然名列其中。由于全社会的经济，文化迅速发展，从中产生了很多的新兴的经济，文化领域。流行音乐以其乐曲简短，容易上口，内涵鲜明，曲风新奇，创作简单等特性，成为了时下很流行的广受人们喜爱的一种快餐式文化。为了迎合当今社会对钢琴音乐师的需要，高师钢琴音乐教育也应当从传统的教育方式中结合现在快餐式文化对流行钢琴音乐的需求，培养出当今社会需求的专业性的人——流行钢琴音乐师。为此，我通过对诸多资料的阅读，并融合自己多年教学的实践和感悟，简单的提出了几个方面，来改善又或完善现行的教育模式，达到培养出符合社会需求的，符合当代大学生品味的流行钢琴音乐师。
2．高师流行钢琴音乐的教学初探
2．1了解当前社会需要的人才类型，确定教育方向
钢琴文化，他有着悠长的音乐艺术文化历史和浑厚的音乐艺术文化底蕴，钢琴乐曲以其曲艺内涵深奥，演奏技艺复杂，各学派风格迥然等诸多特点，垒砌出了较高的钢琴文化艺术的门槛。很多的历史中著名的钢琴演奏艺术家的成名之路都是及其坎坷的，在他们的一生中的很多年中都经历过几次的大起大落，直至中年，晚年甚至身死后才被世人所了解，所接受，才铸就了他们在钢琴艺术生涯中属于自己的辉煌篇章。回归现在，当今社会人们的生活节奏的加快，高效率的生活步伐使得古老的钢琴艺术受到了很大的制约，这很多年都难以的到较高的发展。现在的音乐领域几乎全被流行音乐所占据。社会大众对高尚艺术的理解能力和喜爱程度日渐减少。而流行音乐的脍炙人口，个性鲜明，再给歌曲中加入歌词，使得流行音乐更加的浅显易懂，从而流行音乐得到了众多人们的喜爱。从以上我们不难看出，现在社会中对流行音乐的需求已经超过了对高雅艺术的追求。所以我们的教学方向也应当迎合现在的社会需要，培养出符合当今社会需求，符合流行音乐需求的钢琴音乐师。从传统教育教材及流程与流行钢琴音乐特点这两方面中找到他们的契合点，摒弃陈规，研究出新的教学方法和理念。让我们培养出来的音乐师能够学以致用，真切的得到可以使用的知识。所以，培养出掌握钢琴弹奏技巧，能够很好的认识流行钢琴音乐的音乐师就是我们现在应该培养教授学生的大方向。
2．2解剖自身，找准教育过程中的偏差并寻找方法改正
长期以来，钢琴音乐教育的传统方式是以教授学生音乐以及钢琴的基础知识，加入钢琴的弹奏技巧，长期的钢琴弹奏训练和许多著名钢琴乐曲弹奏的积累，用相应难度的钢琴弹奏曲目为标准，当作考核学习者对钢琴弹奏的掌握程度的评价。从现在的社会需求和人们的认知角度来看，这其中显然是出现了偏差。我们培养出来的钢琴师在毕业后是要面向社会的，他们在这里学习的目的是在走出校门后，能够凭借在学校中所学得的知识和能力在社会中找到自己的位置。所以传统的钢琴教育方式那种音乐知识与钢琴弹奏技巧的积累并不能带给学生们很多以后能应用的到的知识和能力。我们不仅仅要教授他们音乐基础知识和钢琴弹奏技巧，更重要的，我们还要教给他们如何利用学到的知识和技巧，结合社会中对钢琴师的需要而展现出他们的才华，创造出他们的价值。在传统钢琴教育中，钢琴演奏的独立性很强，演奏中讲求弹奏技法和对音乐的理解，弹奏时将自己对乐曲的理解用所掌握的弹奏技法结合，用钢琴为器具表达出来，让听者能够感受到乐曲中和弹奏者所要表达的情绪。但当今流行钢琴音乐已经走向和其他多种样式的乐器乃至电子音配合，来演绎当红的流行音乐。现在的钢琴乐，已不再孤独。随之而来的，两架钢琴合奏，四手连弹，钢琴与其他乐器合奏，与其他多种乐器合奏，与电子音合奏等等。这些能力就是我们要教授的东西。我们要让他们在走出校门之前就已经熟悉甚至掌握到这些在学校外所需要的知识和技法。
2．3结合现在的流行钢琴音乐中很多成功的例子教授其中技巧
何谓流行音乐。《中国大百科全书》音乐、舞蹈卷中的解释是“泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐，描述的情感世界简单、质朴、直接、现实，它注重情感的宣泄和交流，在内容上直面人生，生活气息浓厚，在形式上较短小精炼，音域偏窄，易于表达、传唱，亦称“通俗音乐”。通俗又被解释为浅显易懂。那么不难理解，流行钢琴音乐就是通俗钢琴音乐，就是浅显易懂的钢琴音乐。在流行钢琴音乐的教授过程中，引入时下诸多的成功流行钢琴音乐，对促进学生的学习欲有较高的成效。如法国钢琴演奏家理查德克莱德曼弹奏的具有浓厚中国曲风的《梁祝》，著名音乐明星周杰伦的歌曲《不能说的秘密》，光良的歌曲《童话》等等的很多众所周知并广受喜爱的曲目。吊起学生的兴趣，教授其中应用的技巧和合奏技法。用教材中的课程和实际的应用相结合的方式教授学生来学习，让学生们能够真切的体会到教材中所提到的知识项点，技术难点。认准，吃透教材中的知识项点，熟悉，熟练的掌握教材中的技术难点。不仅让学生能够理解在特定情况下运用出的这些知识和技法，还能想到这些学到的知识和技法在其他的实际应用情况下也能够运用的到，并且运用的很好。学以致用才算是真正的学会，学懂，学透。
2．4注重培养学生对钢琴音乐的理解能力，合奏能力以及即兴发挥
在课堂上要充分利用群体学习的优势，不能让群体学习的课堂成为教授者的减负工具。开课就讲理论知识和知识重点。然后演奏给学生们听。再然后叫大家分别练习本节课中讲诉的知识和学到的弹奏技巧。这样的教授方式是严重的不可取的。有了群体学习的课堂，教授者就应当发挥群体的优势，让大家成为一个整体。在教授过程中除去教材中的知识项点，演奏技法，还要利用群体优势带领大家共同练习演奏技法，共同理解知识的项点。组织钢琴合奏，四手连弹等项目。有条件还可以和其他乐器联系合奏的技法，让学生们能够懂得并掌握合奏的要点。有时间还可以给学生们讲一讲诸多著名钢琴音乐家的生平和创作出著名作品的时候当时的作者是在怎样一个社会环境，家庭环境，精神环境中。叫学生们深切体会这些著名的钢琴音乐家是在怎样一个环境下创作出的这些广为流传的作品，体会其中的心境，熏陶学生们的内心世界，结合乐曲领会钢琴音乐的情感。当学生们有了相应的心境成果和弹奏技法的熟练后，可以组织学生们即兴弹奏。让学生们也能体会到创作的乐趣和创作的意境，还有创作过程中的领悟。
3．结束语
结合以上四点在教学中的应用，认识到社会对流行钢琴音乐的需求就是我们培养人才的方向，教授学生想学的，学生走出校门后能用的到的知识，而不是教授学生我们想教授的，而后让学生从我们教授的内容中去寻找他们所需要的知识。在教授过程中了解自身教材和教学流程中的目标，要和当今社会需要的专业性人才的需求相结合，实时推出吻合社会需求的教学大纲和教材及其教授方法。让学生能够在学习过程中由被动变主动，促进学生思想由“要我学”向“我要学”的转变。
音乐教育教学论文:初中音乐教育教学论文
长期以来，很多人把音乐教学当成纯粹的艺术教学，以学生能拉会唱为着眼点，结果导致了学生太机械；也有的人把音乐当成单纯的德育工具，以学生具有爱国主义为出发点，结果造成学生对音乐的误解。其实，音乐课程的价值从来就不是单一的，她应该具备三大功能。一是音乐作为一门艺术课程，不仅要提高学生的艺术素质，而且要具备推动艺术发展的功能；二是音乐作为一门审美课程，对于让学生体验美、理解美、提供学生的审美能力具有无法替代的功能；三是音乐作为一门促进心理健康的课程，应具备熏陶心灵，调节情绪，促进心理健康的功能，因此，在教学中，不能把音乐课程同音乐价值、社会价值、个人价值相互割裂，相互分离，甚至相互对立起来，而应当从学生发展的高度来认识音乐教学的价值与教学行为的实际教育效果。
一、重视音乐的情感灌输，提升音乐教学的品味
一是音乐与能力培养的关系。音乐不仅能够培养审美能力，还能够培养创造力，开发学生的智力。美国在六十年代为了研究音乐对人在创造能力发展方向的作用，在哈佛大学设立了“零点项目”研究，取得了可喜成果。目前虽然各学科都谈培养创造力，但音乐在此方面尤为突出。音乐产生过程就是创作过程，学生的表演或欣赏都必然伴随着创造和联想，音乐可以激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现它们的个性和创造才能。
二是音乐与社会交际的关系。《让世界充满爱》这首歌曲学生都爱唱，通过歌曲的学唱，我感受到孩子们喜欢这首歌曲，不光是因为它的旋律好听，而是通过歌曲的演唱，大家都感受到了旋律比文字更加直接地到达了他们的心灵。他们会为现实生活中在天灾中逝去生命的人惋惜，更为失去亲人的人们痛心，他们真正在歌曲中感受到了“我们同属一个世界”。音乐教育为学生提供了创造性表达情感的可能性，这种价值对人格的发展作用是不可低估的。我们的课堂的主要内容和教学形式常常是以集体的方式进行的，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，有助于学生的社会交往能力发展。
三是音乐与心理健康的关系。“当音符在冥冥中翩然起舞，你会忘记人世间所有的烦恼……自由自在的游弋于音乐汇成的河流……。”心理健康教育需要让学生“能调节控制自己的情绪，保持愉悦的心态；能够承受挫折；正确认识环境并适应环境；具有健康的生活方式与习惯；有积极的人生态度和良好的行为规范；人际关系协调……”等。音乐是人类的心灵体验，是人心理的折射，可以陶冶情操、净化灵魂。良性音乐能提高大脑皮层的兴奋性，可改善人的情绪，振奋人的精神。完备的音乐审美心理结构，已成为人类心理健康水平提高的重要标志。
二、重视音乐的互动效应，提升音乐教学的深度
1．学生是主角，让教学动起来。无论是教学什么样的课程，我们都要让学生动起来。互动教学可以激发学生的审美观、创造力、想象力、合作力，在教学过程中，老师要让学生当主角，要善于从学生的学习活动出发，刺激学生的学习激情，让学生的主动参与到学习过程中，积极去组织活动，在活动中去思考、创造、表达，这样才能够真正激发学生的学习积极性，为能力发展打下基础。在音乐教学中，教师若只注重知识技能的传授和训练，不给学生提供参与和表现的机会，那么，学生将失去创作音乐和享受音乐的兴趣。
2．情景是主调，让教学活起来。无论是审美、还是发挥音乐对于心理健康发展的影响，都需要情感的参与，让学生的身心沉浸在音乐的海洋中，让学生“心变成鸟，轻盈地飞翔在音乐构成的天空……”，我在教学《采茶舞曲》时，首先播放录像，让学生聆听观看采茶姑娘采茶时的情景，了解采茶劳动的特点，感受茶山、茶林的景色，推荐有表演特长的学生上台为大家进行表演。学生通过观看、聆听、演唱、表演等多种形式激发学习兴趣，从而感受、理解音乐艺术的魅力。
3．实践是主体，让教学立起来。音乐实践活动的组织体现一个教师的教学能力与水平，教师要善于研究学生，设计各种形式的课堂教学活动。这些活动要能够体现学生主体，让学生动情。如欣赏《龙船调》，在欣赏的同时让学生们自己设计动画场面，学生们的尽头非常十足，创设了几种表演场面，他们将拖把和书包作为道具用于表演。这种既载歌又载舞的律动形式调动了同学们的积极性，使学生全身心的投入到音乐艺术的创作之中。唱《渴望春天》，要求每位同学画一幅表现春天的景象，上课时将最的作品呈现给同学们看。这些活动让学生参与实践，创造音乐教学的情景也就随之形成。
4．兴趣是主题，让教学新起来。“节奏与乐调有最强的力量侵入心灵的最深处”。兴趣是学生参与音乐教学活动的前提，兴趣是培养人对事业的追求的基础。教师要运用各种手段刺激学生去参与、去思考，激发其兴趣，让学生情感盎然地学习。在听《二泉映月》过程中，我首先对阿炳的坎坷经历进行一次陈述，再让学生欣赏过程，效果自然不同。许多学生还真的走进野外，面对泉水去感受阿炳的心路历程，尽管这种想法近乎天真，但是，这样的教学方法却使学生的学习积极性空前高涨，真正使学生走进音乐情景，陶冶了学生心灵。
三、重视音乐的教学方式，提升音乐教学的效果
在教学中，我们要多元化地实现音乐教学的价值，教师必须要打破“填鸭式”的传统教育模式，赋予其新的内涵和生机。
1、改革传统教法。传统教法中枯燥的、单纯的技巧训练和灌输死记硬背的知识对于培养多元化素质是不够的。教学中，应充分揭示节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和具有表现力的部分。教师在教授《梁祝》、《渔舟唱晚》、《春江花月夜》不能就曲调教曲调，而是通过悠扬乐声感受“志存高远”和“生死不渝”的气节。
2、创设快乐情境。教师要努力发掘音乐教材的快乐因素，讲课时亲切自然、幽默风趣，创造出快乐的课堂气氛。作为学生，他们一般对流行歌曲比较感兴趣，因此，教师要通过营造气氛，把学生的喜好从单一程度中解放出来，正确引导他们欣赏和审美是音乐教师责无旁贷的责任，告诉他们，越是民族的越是世界的。如增设《流行音乐欣赏》、《摇滚乐欣赏》、《交响乐欣赏》等，通过分角色演绎，解读情境，不仅使学生感受到不同风格的音乐，而且受到情感的教育，老师乐意教、学生也愿意学，以此激发师生的共鸣。
3、培养良好习惯。音乐教学是循序渐进的，音乐技能与欣赏技能不是靠一节好的课能够达到的。所以，在教学中培养学生良好的学习音乐的习惯是非常好的方法。一方面要告诉学生音乐学习是循序渐进的，不能够着急，要坚持。另一方面，交给学生在日常生活中如何去欣赏学习音乐，给学生推荐一些值得学习欣赏的作品等，给学生一定的机会让学生去表演表达，这样时间长了，学生的习惯就能够养成，音乐的素养也就能够发展起来。
4、坚持统筹兼顾。在教学中，要坚持统筹兼顾，要把音乐和其他科程有机融合，不能出现青年歌手大奖赛中出现的“唱的不错，音乐常识一窍不通”的尴尬局面，要通过加强对学生的教育培养，使之成为一专多能的人才，而不是一个和道德渐行渐远，和快乐分道扬镳，和素质南辕北辙的平庸之人。
综上所述，要让音乐使学生的心灵悦动起来，不仅需要教师具有强烈的责任感和创造力，理顺音乐与德育的关系，让音乐为民族进步服务；而且要求学生有鲜明的归属感和想象力，突出音乐和兴趣的统一，让音乐为健康成长服务，这样，就会使音乐产生激情和效果。
音乐教育教学论文:中职音乐教育教学论文
一、激发兴趣，让学生爱上音乐课
中职音乐教学中怎样激发学生的学习兴趣呢？首先教师应根据音乐作品的内容为学生创设与之相配的良好情境，在浓厚的音乐情境熏染下，充分发挥教师的主导作用，以学生为主体，教师与学生产生情感共鸣，师生共同进步。情感教学不但可以使学生在课堂中感受音乐美，还可以让学生享受音乐教学，从而有效地激发学生的学习兴趣，引发想象，开拓思维。例如，在讲京剧时，笔者先放时下很流行的陶喆作品《苏三说》，接着再跟放王力宏的专集《盖世英雄》单曲，通过这样对比的欣赏，可以引发出中国的京剧艺术。同学们听到了自己偶像的演唱，深刻体会到了古典艺术与现代流行元素巧妙结合的精彩演绎，无形中大大激发了同学们对京剧的学习兴趣。另外，教师可以巧用电教手段激发学生对音乐的浓厚兴趣，使教学内容化静为动、变无声为有声、化抽象为形象，把学生带入图文、音像并茂的境界之中。例如，在学生欣赏《道拉基》一课时，笔者首先编辑了典型的、有代表性的录像，用绚丽多彩的画面来展示美丽的朝鲜族舞蹈和勤劳善良的朝鲜人民，学生不仅从中了解了朝鲜族人民那种淳朴的风土人情、能歌善舞的生活习俗，而且还通过观看学会了几个典型的朝鲜舞蹈动作。这时，学生的兴趣浓厚，表演欲强烈，笔者趁热打铁，叫了几个同学上台分别示范表演，收到了良好的教学效果。
二、多措并举，提升中职学生音乐水平
教学中，教师要以素质教育理念为指引，运用多种教学手段，让健康的音乐占领校园，使音乐成为学生净化心灵的使者，进而助力学生今后的人生。
（一）要提升中职学生的音乐水平，须让学生接触专业的演奏会或演唱会，通过高水平的专业的音乐人士表演，让学生受到感染，激励他们更加努力学习。学校应积极地组织开展高雅的音乐会，尽量让学生都进场欣赏，让学生一边欣赏音乐一边体会音乐作品的内涵和精髓，通过欣赏高水平的音乐表演，使学生的音乐欣赏能力提到提升，培养他们对音乐的兴趣。另外，学校还可以邀请水平较高的音乐团体来校与学生互动交流。高水平的音乐团体在各班级间巡回表演，不但可以活跃校园的气氛，还可以激发学生成才的欲望，努力成为他们那样的音乐人才。到一个班级，首先让专业的音乐人士给学生们讲解相关的音乐知识，学生们在气氛活跃的情况下，与专业人士进行台上、台下的沟通，对自己不懂的和想知道的方面进行请教，通过互动和指点，学生亲自操作乐器进行表演，使其更加感到演奏出来的声乐特别真切，欣赏者近距离的围在周围，使其更加倍感具有的成就感，从而极大地提升了学生们的音乐素养，让学生认识到自己的不足，认识到学好音乐对于个人的发展将具有极大益处。
（二）组建学生自己的音乐团体，以点带面，促进全校学生学习音乐。学校应积极让有共有爱好的学生组建自己的团体，帮助其成长壮大。组建音乐社团很有必要，让学习不同乐器的学生组成一个表演社团，通过十几人的音乐社团的带动，让学校其他学生也喜欢上学习音乐，使学校形成良好的学习音乐的氛围。中职学校音乐社团的学生音乐水平有限，一线音乐教师应成为该社会的一员，时时指导社团的演练。另外，音乐教师和学校应该在重要的节日，让本学校的音乐社团有参与学校或社会演出的机会。重大演出之前，需要做好充足的演练准备，学校或教师可以聘请专业有演出经验的音乐人士给社团进行讲练，通过严格的指导和训练，音乐社团的音乐水平会得到明显的提高。让学校音乐社团的精彩演唱和演奏吸引学校更多的学生参与到社团来，即便没有参与社团，也可以成为社团的临时成员，通过互动交流演唱和演奏，全校学习音乐的氛围会蒸蒸日上。
（三）与校内教材同步，根据学生需要选修音乐理论课。生活中，中职学生苦于没有正确的理论知识指导，对音乐学习感到高不可攀，致使中职学生音乐能力十分薄弱。当前，市场经济环境要求的是综合素质较高的人才，学生若具备较高的音乐素质，在市场竞争中展露自己的才能，对于学生的个人发展十分有利。因此，中职学校要想培养综合素质人才，须着力提高中职生的音乐能力。对于中职生来说，因其生源大多是从初中升学进入中职学校的，选修音乐理论教材不宜起步过高，待学生对于初级音乐理论教材全部掌握后，再让学生选修更高层次的音乐理论知识，这时应着眼于中职生的实际需要，如让学生主修自己喜爱的钢琴和电子琴、二胡、吉他等乐理知识，根据个人的音乐爱好及就业去向，深入学习与之相适应的乐理知识，这种根据学生的爱好选修乐理知识的方式，教学会取得事半功倍的效果，同时让学生学以致用，尽量让他们有表现自己的机会，既检验了学习效果，又极大地激发了学生的学习兴趣。总之，中职音乐教师只要能以学生为主体，运用多种教学手段和先进的教学设备，积极引导学生深入学习和演练，为其打下坚实的音乐素质，中职生毕业后就一定会在激烈的就业市场占得较大的优势，助力学生更加美好的人生。
作者:张明秀单位:福建省三明工贸学校
音乐教育教学论文:高校音乐教育教学中艺术实践的意义
摘要：近几年，艺术教育受到了较多关注，深化教育体制改革背景下，高校音乐教育教学更是需要进行及时调整与创新。越来越多的高校在音乐教育教学中引入了艺术实践作为教育教学组成，从实际应用状况来看，艺术实践的教育价值得到了一定程度发挥，其在音乐专业人才培养上的作用也得到了较多认可。本文将对高校音乐教育教学中艺术实践实施相关问题进行研究，在肯定其教育教学意义基础上，就如何更好实施艺术实践提出了合理化建议。
关键词：艺术教育；音乐；艺术实践
高校音乐教育教学在新课改影响下进行了一定调整，强调教育教学创新大背景影响下，很多高校均考试在音乐教育教学中进行艺术事件的引入和应用。但从艺术实践应用效果上来看，相当大一部分高校对艺术实践的认识较为片面，艺术实践的教育价值与应用价值也没有得到充分发挥。新时期下，艺术实践对于高校音乐教育教学活动开展的积极影响更为巨大，探寻出高校音乐教育教学中艺术实践的科学实施策略与路径也十分必要。
一、高校音乐教育教学现状分析
近几年，高校音乐教育教学在范围上有了一定程度扩大，出艺术类院校外，很多高校内非艺术专业也开设了音乐学科。高校音乐教育教学不仅能够陶冶学生情操，更加能够培养出学生一定程度的音乐艺术鉴赏能力。通过对高校音乐教育教学开展状况进行分析可以发现，很多高校对音乐教育教学开展给予的关注并不够，大多数高校音乐教育教学活动开展更是缺乏应有支持。从教育教学所选择及应用方法来看，高校音乐教育教学所选择与应用方法同质化现象严重，课堂教学也是高校音乐教育教学活动的主要开展形式。尽管部分高校音乐教育教学进行了创新尝试，但音乐教育教学向更好层级转变依然任重道远。
二、高校音乐教育教学中进行艺术实践的意义
（一）有利于音乐教育教学创新性的增加
高校音乐教育教学中进行艺术实践有利于教育教学创新程度的增加，在高等教育极为注重创新的大背景下，艺术实践无疑是高校音乐教育教学进行创新的有效选择。传统课堂教学为主要教学形式影响下，高校音乐教育教学活动开展效率较低，课堂教学本身要受时间与空间限制更是制约了音乐教育教学活动的创新空间。艺术实践本身形式多样，内容丰富，将艺术实践作为高校音乐教育教学的有机构成，不仅可以使得教育教学程序创新性有所提升，更加能够使得教育教学内容的创新性有显著增加。在艺术实践相关活动较好开展下，高校音乐教育教学创新也会越发顺利和简单。
（二）有利于学生更好地进行音乐相关知识学习
高校音乐教育教学中开展艺术实践有利于学生更好进行音乐知识学习，无论是在艺术院校或非艺术院校中，音乐教育教学活动开展的目标均大同小异，其不仅要求学生掌握一般性音乐学科知识，更加要培养出学生一定程度的艺术情操。过于单一的教学模式影响下，学生不仅容易对音乐教育教学活动丧失兴趣，其在专业知识获取上也会变得越发困难。艺术实践不仅在形式与内容上与传统教学活动有明显差异，其寓教于实践活动更加能够帮助学生更好的对音乐、对艺术有所了解，较好开展艺术实践相关活动下，学生对于音乐的感知力可以有明显提升，这一做法也势必会提升高校音乐教育教学整体质量。
三、高校音乐教育教学中艺术实践的实施策略
（一）常态化开展艺术实践活动
高校音乐教育教学中意识实践相关活动开展需要成为常态，并着力构建艺术实践与常规教学间的有机联系纽带。很多高校虽然引入了艺术实践活动辅助教学，但间歇式进行艺术实践活动很难将艺术实践活动的教育教学价值发挥出来。建议国内高校定期开展艺术实践活动，并切实将艺术实践活动作为音乐教育教学体系中的组成部分。相关教师不仅要对艺术实践活动开展流程进行较好确定，更加要结合音乐教育教学实际，如何时开展，怎样开展艺术实践活动进行积极思考。通过艺术实践活动在开展频次上的增加和稳定来不断彰显出这一创新教学形式的教育教学价值。
（二）丰富艺术实践内容
高校音乐教育教学中更好实施艺术实践也要注重实践内容上的调整，鉴于当前很多高校音乐教育教学中艺术实践活动开展同质化现象明显，丰富艺术实践的时间内容，通过艺术实践内容调整来带动艺术实践应用价值提升是不二选择。高校音乐教育教学活动发起者需要对艺术实践开展内容进行重新构思，特别是在不同高校，不同年级的学生实际学情有明显差异下，结合教育教学实际进行艺术实践内容的重新选择和编排十分重要。高校音乐专业教师可以在互联网上进行艺术实践活动资源的获取，其也可以结合教育大纲进行艺术实践活动内容的敲定，这一做法下，艺术实践才能被学生更好地接受，其也能更为顺利地实施。
（三）鼓励学生自主进行艺术实践尝试
高校音乐教育教学中艺术实践更好实施需要鼓励学生进行自主尝试，很多高校缺乏频繁开展艺术实践活动的资源与现实可能，发挥学生直观能动性，使得其自身能够成为艺术实践活动的发起者与受益者也十分可行。例如，教师可以布置艺术实践活动主题以及活动开展时间，通过布置艺术实践活动任务的办法让学生分组进行艺术实践活动开展尝试。在学生完成艺术实践活动自主尝试后，教师对学生艺术实践活动开展状况进行分析，点评与反馈则能是艺术实践活动更加具有教育价值与导向价值。这一做法下，学生的动手能力可以得到增强，艺术实践活动的开展也能得到更多支持。
四、结语
艺术实践虽然对高校音乐教育教学活动开展有较强的辅助作用，但也需要看到，艺术实践活动开展需要较好的内外部环境支持，高校开展艺术实践活动更是会受到多重因素影响和制约。充分发挥艺术实践在高校音乐教育教学中的作用与价值具有较大难度，这业要求高校舞弊对艺术实践活动如何开展，怎样开展等细节性问题进行更多思考。在教育越发应用性与实用性的基础上，艺术实践活动开展也要注重其与音乐这一艺术本身的联系，并在艺术实践活动开展中注入更多的教育成分。
作者:陈凡 单位:九江学院艺术学院
音乐教育教学论文:素质教育下音乐教育教学改革
摘要：随着经济与社会的快速发展，我国教育事业实现了较为长足的进步，素质教育在我国教育领域的不断推进就是这一进步的最直观体现。但在实际调查中发现，我国当下很多学校的音乐教育教学存在一些问题，而这些问题说明其音乐教学改革没有达成预期目标，为此本文基于素质教育背景下音乐教育教学的改革展开了具体研究，希望能够为我国各级学校音乐教育教学改革的更好展开带来一定启发。
关键词：素质教育;音乐教育;教学改革
1前言
在本文基于素质教学背景下音乐教育教学改革展开的研究中，笔者选择了河北工程大学附属学校作为研究对象，而由此我们就能够保障本文所提出的更好开展音乐教育教学改革对策具备更高的可行性。
2音乐教学存在的普遍性问题
为了较为深入完成此研究，本文结合河北工程大学附属学校的音乐教育教学改革实际与相关文献资料，就音乐教学存在的普遍性问题进行了详细论述，而这一论述将围绕教学模式陈旧、重视程度缺乏、没有结合学生兴趣三方面展开。
2.1教学模式陈旧
在笔者的实际调查中发现，我国当下很多学校在音乐教学中存在着教学模式陈旧的问题，这一问题的出现主要是由于相关音乐教师仍旧结合传统教学理念开展具体的音乐教学所致，以灌输式的教学方式为主、没有将学生视作课堂的中心、师生间的互动缺乏、忽略学生的音乐素养与兴趣培养等都属于教学模式陈旧这一普遍性问题的具体表现，这种陈旧的教学模式本身与我国素质教育的要求背道而驰，学生的多方位发展自然会受到较为负面的影响[1]。
2.2重视程度缺乏
除了教学模式陈旧外，相关学校对音乐教育教学的重视程度缺乏同样属于该领域教学的普遍性问题。虽然近年来我国越来越多的学校将素质教育由口号转化为实际，但很多学校的领导与教师往往对音乐课程抱有一种上不上皆可的态度，这种重视程度的缺乏往往会导致音乐课程遭侵占、学生与音乐教师对音乐课程的认知发生转变等情况的出现，而这类情况下的音乐教育教学自然难以实现高质量展开[2]。
2.3没有结合学生兴趣
除了上述两方面外，学校音乐教学没有结合学生兴趣的问题也需要引起我们重视。在笔者的实际调查中发现，我国当下音乐教师在结合教材进行的授课过程中，往往不能够较好结合学生的兴趣点进行具体授课，这自然就使得学生对于音乐课程的兴趣与学习积极性难以实现较好提升，而这一普遍性问题的存在与音乐教师对自身工作的不重视、与学生之间存在代沟有着较强的联系，学生难以从音乐教学中感受到乐趣，自然使得这一教学的有效性较低[3]。
3更好开展音乐教育教学改革的对策
结合上文内容我们较为直观地了解了我国当下音乐教育教学中存在的普遍性问题，而结合这一问题与笔者实际调查，本文提出了基于素质教育背景更好开展音乐教育教学改革的对策，转变音乐教学理念、改革音乐教学手段与内容、加强学生音乐实践、提升师资素质等四方面是这一对策的具体组成。
3.1转变音乐教学理念
对于转变音乐教学理念这一对策来说，要求音乐教育教学改革制定者汲取传统音乐教学精华并摒弃其中不符合时展的内容，同时结合素质教育背景下的新教学理念，这样才能够保障音乐教学改革的合理性与实效性，我国当下各类学校存在的音乐教学普遍性问题也才能够得到较好解决。此外，具体的学校课程的管理层与音乐教师也需要认识到教学改革所带来的音乐教学理念变化，这样才能够保障音乐教学更好服务于学生的多方位发展。
3.2改革音乐教学手段与内容
对于改革音乐教学手段来说，这一对策属于最为直接的音乐教育教学改革对策，这一对策需要结合我国各类学校有限的音乐教学课时分配，并结合音乐教师对教学内容的精简展开，在具体教学过程中注重理论与实践相结合也将为音乐教育教学的改革提供有力支持，乐曲欣赏、现场乐器参观都属于相关音乐教师可以采用的具体教学手段。
3.3加强学生音乐实践
为了较好实现素质教育背景下的音乐教育教学改革，加强学生音乐实践也是这一改革可以采取的具体对策之一。上文中笔者提到我国音乐教学存在着没有结合学生兴趣的普遍性问题，而结合这一问题相关音乐教师就可以将学生的兴趣作为音乐实践加强的激发点，并真正将学生视作音乐教学的主体，这样才能够保障音乐时间这一改革对策较好地服务于学生的多方位发展。
3.4提升师资素质
对于各类学校的音乐教学开展来说，音乐教师都在其中发挥着举足轻重的作用，这就使得音乐教育教学的改革也只有在高素质师资力量的支持下才能够实现较好展开。笔者建议相关学校大力吸纳音乐教学人才，并为校内音乐教师提供充足的进修机会，这样就能够为素质教育背景下的音乐教育教学改革更好展开提供有力支持。
4结论
在本文基于素质教育背景下音乐教育教学改革展开的研究中，笔者详细论述来音乐教学存在的普遍性问题，更好开展音乐教育教学改革的对策，而结合这一系列内容我们能够较为直观认识到音乐教育教学改革对于我国素质教育推进的重要性，希望这一认知能够为相关学校带来一定启发。
参考文献：
作者:徐涛 单位:河北工程大学附属学校
音乐教育教学论文:高等院校音乐教育教学问题探讨
摘要：
本文从学习者的角度，对我国高等院校音乐教育教学的现状进行了分析探讨，指出了高等院校音乐教育教学中师资素质稂莠不齐、教学内容重技轻文，以及思想认识上的偏差、设备投入的偏向、教师现代教育技术的匮乏、教学设备资料不足、实践教学平台少等的问题。
关键词：
高等院校；音乐教育；教学；问题；分析
一、教师的职业道德素养稂莠不齐
在素质中，教的师德素质是首位的。中国从古代到现代都一贯重视教师的师德素质，西方许多国家也同样重视。[1]音乐教育是教育实践活动中的一个重要组成部分，教师是课堂的主导，的课程离不开良好的师资，因而音乐教育对音乐教师的素质有一定的要求。?笔者在大学期间有一门音乐教育课程，要求讲课必须做PPT，用普通话，语言标准、语速流畅、课堂气氛活跃。然而一部分音乐老师在平时的教学中几乎没有涉及到这些老师上课应该具备的素质，上课举止随意、不注重选择教学内容及方法，导致教师教枯燥无味，学生学习敷衍了事。学生学不到作为一名老师应该有的素质和基本表达，以至于难以适应社会，这样的引领和示范对学生以后走上工作岗位并无益处。同时，笔者通过观察学生上课感受发现，高校的学生对音乐教师进行判定的标准十分一致，有的教师人格高尚、学识渊博、讲课生动，学生便会对教师形成崇拜感，绝大部分同学上课积极投入，与教师互动活跃。反之，若教师上课敷衍了事、生搬硬套、平淡无奇，课堂便如一潭死水，很少有学生能够集中精力。蔡兆梅、王娟、宋連谨等通过调查研究，认为目前我国的高校音乐素质课程教师达不到预期水平，教师的学历普遍不高，教学效果不甚明显，学校所投入的师资力量匮乏，教学评价体系上也出现偏差。这些问题如果得不到解决，无疑会对高校音乐素质课程的建设起到消极作用。
二、教学内容问题
（一）重技轻文
忽视社会科学类知识的重要性，导致音乐教育停留于知识+技术的层面，学生的认知能力及理解能力不足，综合能力跟不上，就更要求不了学习对音乐内涵的理解。再加上，以往教学中的重技轻文现象所产生的技术与音乐文化的脱离，使艺术技巧脱离孕育它的文化母体，从而是失去了它本身的价值和意义。音乐技能训练的最终目的是使音乐作品的艺术感情得到充分的体现，而如何发挥艺术技能技巧的表情达意功能就是一个艺术家的修养问题，在人的多种修养中，文化修养是与艺术修养直接相关的。在笔者的一次与学弟交流和合作一首作品的期间有感，这位学弟并不知道所唱的内容和所要表达的情感，只是在按照谱子演绎，心思在意的地方在于是否能唱上这个高音，甚至不在乎唱的技巧对不对，唱的是否自己舒适，别人好听。这样的演绎音乐无疑是片面的，粗糙的，甚至不负责任的。声乐演唱中的字正腔圆是这些生理结构相互协调的结果。字正腔圆是歌唱艺术的评判标准及审美原则，不论是戏曲、民族唱法或是美声唱法，都要求演唱者能注意作品中每个字的正确发音并清晰有力的将其完整表现出来，这就需要演唱者充分调用口腔各部分结构，使其合理的配合发声。但是很多声乐学生对人体的构造都不了解，这就造成在声乐课中学生与老师之间的沟通困难，老师在教学过程中让学生去体会声带、喉头等身体部位，可是学生根本不了解这些器官具体在什么位置，怎样去掌握？学声乐本来就是一件很抽象的事情，这样一来，学生的学习就更无章法。
（二）缺乏对表演培养的重视性
声乐表演给了声乐作品的二次生命，是音乐创作以及音乐欣赏的关键结点。因此，如何声乐教学没有了表演能力的衬托，或根本没有这种意识的培养。可想而知，声乐表演能力在作品中的重要性，那么，如何在教学过程中充分的展现声乐表演呢？从以往的作品中得知，声乐以及表演是一个的结合体，学声乐缺少不了表演，表演更是可以充分的展现声乐作品的内涵。因此，教授学生将表演展现在声乐教学的全过程当中，会对学生演唱能力的培养以及职业技能的训练产生练好的效果，必须引起教师的充分重视。那么，如何在教学过程教授学生提高表演能力呢，是教学老师要注重思考的。音乐专业存在一个特点，就是表演方面的独立性。著名的美国朱丽叶学院，注重师资人才及教学质量，要求学生学习音乐理论、史学的同时，也要求教师在教学过程中要体现表演、语言、形体、演唱部分。也就是说表演技巧是音乐教学的必修课程。音乐表演是艺术性、思想性以及技巧性的高度结合体。表演技巧以及音乐知识音乐艺术教学中的的两大基础。国内音乐院校的传统教学模式是重技轻艺，对音乐学生的学习存在弊端。表演的优劣与学生的音乐才华以及学生自身的心理素质、修养是密切联系的。音乐的才艺是靠先天基础结合后天教育、培训形成的。也就是说，音乐方面的才艺和学生的自身修养是靠培养之后形成的。因此，表演实践是培养表演能力的有效途径，表演才华就是通过一次又一次的表演实践练习出来的。声乐教学的传统模式是：先唱好了再谈表演，把主要环节放在了演唱技术上面，缺始终忽略了表演的实践和展现，到账培训出来的学生，即使走向社会，也需要很长的实践才能适应舞台表演，形成教学与实践严重脱节的现象。在学校的各种考试和比赛中不难发现，许多学生从上台到下台都是笔直的站在那里，一动不动；有的同学面部表情僵硬；有的同学眼睛不知道该看向哪里，目光涣散，很没有美感；有的同学弯腰驼背……笔者在台下采访这些同学得知，大家都知道自己的问题，他们也很想做一些符合歌曲表演，那他们为什么不去做呢，因为他们不会。一部分同学表示是因为上台机会少，另一部分同学表示是因为他们不会，学校也没有开设与表演相关的课程，他们不知道自己在台上究竟应该如何站位、如何表演。
三、音乐教学手段缺乏改革与创新
培养人才的功利性，致使学习缺乏实质性的学术氛围，学生缺乏研究创新，创造力和自主学习性。在学校每年交上去的人才培养计划表上，老师给安排的课程是高级的，想让学生又快又好的学习到最多知识的，这其实是一个很好的初衷。可计划永远是赶不上变化的。在实际授课过程中，由于每个学生的情况不同，并不能照顾到每个学生会造成教学的没有对等性。即使是按照每堂课这样上下来，依照这样原始传统的“老师讲，学生听”的教学方式，也是流传了很多年的了，有时候并不能根据每个同学的需求，给学生以点拨和提醒。这种教学手段缺乏革新，特别突出的一点表现在这种教学方法不能让学生学以致用，并不能很好的融入后来的学习和实践中去，就会导致一系列的问题。因此，就需要创新教学手段。
四、高等院校音乐实践平台少
一不留神，教学就容易与实践脱钩。音乐实践是学习音乐的方式，对音乐美的感知以及音乐表现于创造的乐趣，只有在亲身参与音乐实践的过程中获得。所以，要提高大学生的音乐审美能力，就应该让他们积极参加各种音乐实践活动。在音乐教育学的学科课程教学中，应该如何增加实践呢，这是我们高校音乐专业教育中最值得关注的环节。但是在课程教学实践中，真想做到这些事不容易的。因此，在课堂教学中仍会出现沉闷的状态。
五、教学设备资料不够完备
音乐是一门特殊的学科，音乐教育不仅需要足够数量、水平和能力的专业教师，而且还必须具备一定的教学设备，才能保障教学的顺利进行。随着教学形势的不断发展，一些院校的教学设施和设备有了极大的改善。但是现有的教学设施和设备还远远满足不了教学的实际需要。多媒体设备、学生教室、琴房、乐器等设备远远不够，直接影响教学的质量。
六、结语
高等音乐现代化教学在设备的投入与教学已经取得了一定的成绩，但思想认识的偏差、设备投入的偏向、教师现代教育技术的匮乏等不容忽视的问题，也表明了高等音乐教育教学发展过程中存在严重失衡的现象，也揭示了高等音乐教育的道路任重而道远，虽说信息技术条件下高等音乐教育现代化的教学取得了长足的进步，但这些成绩的背后却存在许多值得我们思考的现象与问题，正确对待取得的成绩，科学反思存在的问题，将有助我们及时调整相应的策略，改进现有的教学状况，保障音乐教育现代化教学的科学发展，作为从事高等音乐教育的每一位教师必须站在历史的高度，正确认识音乐教育现代化教学的重要性，自觉地适应新时期音乐教育现代化教学的新需求，努力学习掌握现代教育技术的本领，为实现音乐教育现代化教学作出自己的贡献。
作者：李旖雯 郭俪雅 单位：广东海洋大学中歌艺术学院 广东海洋大学寸金学院
音乐教育教学论文:大学音乐教育教学管理分析
【摘要】
大学音乐教育对于即将步入社会的大学生来说，能够提高其音乐水平和人文素质，具有十分重要的教育意义。本文首先分析了大学音乐教育教学管理存在的问题，然后提出了音乐教学管理模式的改进措施，以供参考。
【关键词】
大学音乐；教育教学；管理模式
经济的迅速发展也带来了教育理念的变革，大学除了重视专业知识的培养，也开始重视人文素质的培养，音乐教育在大学逐渐开始受到重视。音乐教育有助于贯彻发展的教学理念。然而，目前我国大学音乐教育还没有充分发挥其作用，还缺乏系统的管理模式。只有不断改善音乐教育现状，才能真正提高音乐教育效果。
一、大学音乐教育教学管理存在的问题
（一）管理模式老化，教学方法落后。大学生更易于配合和接受趣味性较强的音乐管理模式。然而，目前“单调”、“古板”仍是高校音乐教育仍未摆脱的特点，学生普遍对学校安排的音乐教育模式兴趣度不高，这种现象虽然在音乐艺术生中较为缓和，但是在非音乐生中较为明显。非专业音乐教育的管理很松懈，无法有效管理学生音乐学习成果。选修课是非专业音乐生接触音乐的主要模式，音乐课的课程设置和内容安排都受到了较大的限制。
（二）音乐教育的重视程度不够高。大学的音乐教育重视度一直以来都不够高，而且大学比初高中有更多自由来设置音乐课程，这在一定程度上导致了大学对音乐教育管理比较松懈。大学在评测教学成果、审核课程内容、进行课程安排时都不够严谨，这直接影响了音乐教学的效果。教师在授课过程中不注重管理课堂风气、规范课堂秩序。由于缺乏必要的课堂规范，学生在音乐课堂上也比较随意，使得教学效果较低。同时，教师在在执行和设计课程时比较随意，对课堂课程的规划和管控不够合理，重视度不够高。大学生在这些宽松的教学环境中，学生也缺乏学习动力和学习目标。
（三）音乐教材缺乏规划。在教育改革的新形势下，只有合理规划好音乐教材才能提高音乐课的教学质量。然而，当前大学的音乐教材专业化程度偏高，对于没有音乐基础的非专业音乐生来说，学习这类教材较为困难。这种较为专业的音乐教材不仅无趣，而且比较晦涩，很难达到培养大学生音乐审美能力的目标。高校在选择音乐教材时没有提前做好科学的规划，老师的教学目标与音乐教材贴合度不够，教材往往在课堂上没有任何作用，这不仅是教学资源的浪费，也会降低课授课效果。
二、音乐教学管理模式的改进措施
（一）建立独立的教学管理机构。高校应该创新音乐教育管理模式，可以建立单独的艺术教研室和艺术教育中心实行单独管理，而不作为附属机构来管理，为改进音乐管理模式创造良好的制度环境。在实行单独管理后，应对高校音乐教育做出相应的规划。首先要调整音乐课表，设置一系列的音乐教学课程，并赋予其相应的学分，充分考虑教学目标及学生的实际需求。
（二）优化师资力量与教学设备。教师在教学过程中不应该只注重传授知识，还应该渗透自己的人格魅力，不能仅将教学停留在艺术形态的层面上，要帮助学生培养健康的心理素质。一方面，教师应该用经典的作品来影响学生，用作品来感化学生，积极引导学生形成正确的价值观，促进其发展。另一方面，教师要提升自己的人文底蕴，只有这样，高校的音乐教育管理才能达到理想的目标。
（三）完善教学方法，开展课外活动。教师可采用三位一体的教学方式，即集实践、体验、聆听三者为一体。教学过程不能仅仅停留在“音乐欣赏”这个阶段，还要让学生有机会进行实践。通过训练音乐技能，学生的耳、心、口等器官将更加协调，通过鼓励学生自己谱曲、作词、设计舞台背景、配乐朗诵等可以为学生提供一个更广阔的学习平台，可以根据学生的需求与专业来决定教学方式，从而为学生提供个性化服务。一方面，可以创设兴趣小组，定期组织活动。另一方面，可以进行练耳训练，音乐的欣赏是建立在敏锐的听觉之上的，练耳课程可以提高学生欣赏音乐的能力，激发其创造力。这些对优化教学管理都有积极的推动作用。
三、结语
本文主要论述了大学音乐教育教学管理模式的相关内容。可以看出，目前高校音乐教学管理模式还存在管理模式老化、教学方法落后、音乐教材缺乏规划、重视程度不够高等问题，应该从建立独立的教学管理机构、完善教学方法、开展课外活动、优化师资力量与教学设备等方面不断提高音乐教育管理水平。
作者：丁婕 袁富强 单位：江西中医药大学
音乐教育教学论文:音乐教育教学改革探析
摘要：
音乐教育专业是音乐学科中一门培养音乐教育者的专业。随着高校间的合并和学校的不断扩招，普通综合院校和职业院校中基本都设有音乐教育专业，培养出的音乐教育工作者也越来越多。自从2001年教育部颁布《全日制义务教育音乐课程标准》以来，音乐教育改革已经进行了一段时间，有了一定的经验积累。对此，本文将分析职业院校中音乐教育专业教学的现状，针对目前存在的问题给出相应的建议，对教学改革的内容进行进一步讨论。
关键词：
音乐教育；教育专业；教学改革
职业院校音乐教育专业培养出的音乐教育工作者面向的群体倾向于中小学学生或者人民群众。为了推进音乐教育的发展，教育部颁布了《全日制义务教育音乐课程标准》来规范对音乐教育工作者的培养。在改革中，我们除了从师资队伍、教学条件的角度调整，也要关注音乐教育课程的设置以及教学质量和水平。
一、职业院校音乐教育专业教学现状
在学校中，我们希望学生能够德智体美劳发展，音乐教育作为促进学生发展的一部分，已经引起了广大教育者的关注。音乐教育改革的目的就是要充分发挥音乐教育在素质教育中的重要作用。随着音乐教育的改革发展，越来越多的教育工作者投入到音乐教育的行列中来，之前学校不重视音乐教育的情况越来越少。作为改革的执行者，音乐教育者本身需要有高素质与高水平，才能将音乐教育专业的学生培养成未来的合格的音乐教育者。职业院校逐渐重视并引进了一批能够进行音乐教学的人才，并且从完善硬件设施等方面为音乐教育专业提供了良好的物质保障。
二、职业院校音乐教育专业教学存在的问题
从教育部颁布《全日制义务教育音乐课程标准》到现在已经有十多年的时间了，音乐教育改革在进行的过程中也出现了一些问题。主要有下面几个方面：1.很多职业院校的音乐教育者对音乐教育的观念存在偏差。职业院校的音乐教育者在结合教育传授音乐方面的知识的同时，要关注教育的成果以及后续的发展。音乐教育不仅仅是音乐与教育的简单结合，只有真正领会音乐教育的本质，才能更好的进行音乐教育专业教学。2.职业院校音乐教育课程设置仍不完善。课堂内容仅限音乐方面的专业知识，老师也忽略了对学生理论知识的教导和实践能力的培养，不能确定学生是否能够学以致用；充分将音乐教育专业课堂发挥作用，是对音乐教育者自身水平与能力的考察，也再次说明了职业院校中音乐教育老师的重要性。3.现在大多的职业院校音乐教育课程过分重视对学生专业知识和理论的传授，没有了解学生发展的综合需求。音乐教育工作者不仅要有过硬的理论知识，更应该具备相应的实践能力和教育技能。
三、职业院校音乐教育专业教学改革的几个方向
职业院校音乐教育专业教学改革不仅仅为了弥补音乐教育中存在的缺陷，更是为了推进音乐专业教学的发展。音乐教育专业教学改革更重视学生发展，从课程内容到课程设置、教师的教学方式等方向给出了明确的指导，给新时期音乐教育专业树立了更为规范的标准。
1.构建职业院校音乐教育专业新课程体系。音乐教育课程应该以“音乐”作为课程的重点，老师除了将音乐的理论知识传授给学生之外，还可以通过开设其他类似音乐鉴赏的课程，提高学生对于音乐的领悟力。有条件的学校可以开设将音乐与其他学科或者活动联系在一起的课程，比如音乐与表演、音乐创作等课程。音乐是一门综合的艺术，并不仅仅是乐曲本身的存在。音乐文化发展至今，内容也是十分丰富的。将多样形式的音乐融入到课程中去，不仅能加深学生们对于音乐的认识，更能够将音乐这门艺术发扬下去。只有突破了传统课程的制约，将丰富的音乐内容带进课堂，音乐教育专业才能更好的完成改革，跟上时展的步伐。
2.注重“音乐教育”的意识和能力的培养。在传统职业院校音乐教育专业的课堂上，我们可以看到老师们在讲台上向学生们传授音乐的理论知识。可是，音乐教育并不是老师将音乐以教育的手段传递给学生，而是需要老师在传授知识的同时，发现学生学习音乐的需要并且给予真正有意义的帮助。老师们首先要认清“音乐教育”的观念，同时要关注学生是否正确理解“音乐教育”的内涵。音乐教育专业培养的不仅仅是具有音乐理论知识的人才，更是一个懂得传授知识的音乐教育者。音乐教育专业的学生本身会具有与音乐相关的特殊才能，但是如何将这份本领传授给自己将来的学生，也是需要去通过实践来学习的。
3.音乐教育专业教学方法和授业形式的改革。职业院校音乐教育专业教学不能仅仅是老师讲、学生听这种形式的课堂，老师们应该把技能传授和教学方法的传授相结合，保障学生具有一定水平的音乐知识和传授技能的能力。课堂上，老师应该是做一名指导者，在同学们进行艺术实践的过程中，发现学生的问题并纠正，培养学生的创新意识和实践能力。为了满足学生的求知欲，让学生在课堂上更多的收获知识，学校应该将课程精简化，合并相关性较高的课程，形成一个紧密联系的课程架构，同时在精简的课程中丰富知识容量，让学生获取到更的知识。
四、结语
职业院校中音乐教育专业的教学改革进行到今天，在课程设置和教学质量上已经有了很大的提升。不过改革中存在的问题仍然需要我们不断关注并且寻找方法来解决。教学的过程中，音乐教育者们除了探索研究新的教学内容和教学模式，更应该关注课堂的质量以及学生能够接受的程度，确保学生为将来进行音乐教育打下坚实的基础，推动音乐教育的发展。职业院校音乐教育专业作为教育改革中的一部分，也需要将改革的内容充分落实，保障改革的顺利进行，进一步加快音乐教育专业教学改革的进程。
作者：刘杨 单位：内蒙古乌兰察布职业学院
音乐教育教学论文:幼师音乐教育教学策略研究
摘要：
在幼儿师范教育教学中，艺术教育课程在整个课程设置中占有相当大的比重。而音乐教育作为艺术教育课程的重要内容之一，对于学生们音乐素养的培养、综合素质的提高起到了非同一般的作用。同样音乐教育教学的好坏也给幼儿音乐教师的教学能力带来了一定的影响。那么为了给社会培养出高素质的幼师人才，完善幼儿教师的音乐教学能力，提升教学质量，促进幼师综合音乐素养的养成和提高，所以本文就幼师音乐教育教学的有效策略进行了细致的研究。
关键词：
幼儿师范；音乐教育教学；有效策略
音乐教育是幼师教育的重要组成部分，通过提高幼师音乐教育教学的课程效率，可以更好地培养幼师学前专业学生的音乐课堂组织能力和教学能力，为他们以后走上工作岗位打下良好的基础。但是，目前幼师音乐教育并没有达到理想的目的，在实际课堂教学中存在着诸多的问题，这些问题导致了幼师音乐教育教学始终在一个水平线上徘徊，得不到应有的进步。因此，本文在分析幼师音乐教育课堂教学存在的问题的基础上，提出了对于教学设计的微末之见，以供参考。
一、幼师音乐教育教学存在的问题。
幼师音乐教育教学的质量不够理想，导致这一局面的原因是多方面的，既有老师的原因，也有学生的原因。本文就从几个方面对于幼师音乐教育课堂中存在的问题加以分析。
（一）教学互动性差。
文化课教学在某种情况下，可以仅凭老师的讲述，学生就可以获得大量的知识。但是音乐教育教学就不一样了，它一方面需要老师的讲解，另一方面也需要学生的参与互动，积极实践。如果在课堂上，老师无法调动学生的积极性的话，那么良好的互动关系势必就不能建立，这就会大大影响课堂的教学效果。目前，学生们对于音乐教育教学不感兴趣的主要原因是课堂活力不够，在教学方法上仍然采用传统的教学模式，注重音乐理论知识的传授，忽视音乐技能的培养，所以学生积极参与的兴趣不高，教学质量无法提上去。
（二）教学内容单一。
决定教学效果好坏的关键在于教学的内容。教学内容的生动活泼与否直接对于教学质量产生或好或坏的影响。目前，幼师音乐教育教学的课堂内容太过于专业性、理论性，比较乏味枯燥，难以吸引学生积极学习。而且目前的教学内容与幼师学生以后的工作联系不够紧密，且教学内容多年得不到更新，这些都降低了课堂教学的效果。
（三）教学能力不高。
目前，我国幼师音乐教师比较匮乏，能够胜任音乐教学的老师在教学能力方面存在着很大的不足，教学能力也相对比较低下，对于课堂流程、教学模式、课堂技巧等内容不够熟悉。其主要原因是幼师音乐教师在入职后，没有专门的培训和学习，他们的教学理念多年不变，教学技能停留在很多年前，教学内容老套，不够新颖等。这些内容反映在教学上，表现为教师对于课堂掌控能力不足上，自然会影响课堂教学的质量。
二、幼师音乐教育教学质量的提升策略。
（一）增强师生互动。
在课堂上老师要注意营造轻松、平等、愉悦的课堂氛围，在教学过程中设置一些教学环节来增强学生互动，使得学生由课堂的旁观者变成课堂的参与者，提升学生学习的积极性。在具体实施中，教师要注意鼓励学生积极发言，对于学生的问题要耐心解答，运用多种教学手段来增强与学生的交流互动，增加学习的趣味性。
（二）选择有趣的教学内容。
随着时代的发展，音乐的更新速度还是比较快的。教师在音乐教育教学时，理论知识可以结合音乐的时代性来进行讲授，摒弃那些学生们非常陌生的曲子。尤其是在讲述理论知识比较多的内容时，教师要注意根据教学目的的要求和幼师岗位的需要，选择那些趣味性比较强，同时具有知识性的教学内容，来提高学生们学习的积极性和兴趣，让学生们在音乐的享受中感受到音乐的魅力，从而爱上音乐教育课。
（三）提高教师的教学能力。
幼师教育是一门爱的教育，音乐教师需要具备较高的职业素养、音乐素养才能够培养出合格的人才。许多幼师音乐素养都已经具备，而教学素养则需要自身不断地进行学习才能够逐渐形成。在这方面，就需要学校给予一臂之力，联系音乐教学最前沿的教师来进行讲学，或者对于幼师音乐教师进行强化培训等，来提高音乐教师的理论素养和教学能力。
（四）灵活使用教学设备。
教学设备在幼师音乐教育教学过程中起着重要的辅助作用。教师如果能够巧妙地利用教学设备来设计教学内容，教学过程，那么一定能够激起学生们学习的欲望，提高学生主动学习的兴趣和积极性。所以，幼师学校要注意到教学设备在教学过程中所起到的重要作用，积极购入合适的教学设备，并派专人来指导教师如何使用这些设备。在目前的教学设备中，多媒体是最常用的一种，幼师音乐教师在讲课的过程中，运用多媒体来展示图片、播放音乐，一定能够给学生以最直观的感受，使得原本枯燥的理论知识也多了几分趣味性。同时学生们在学习的过程中，受到多种感官的刺激，摆脱了原本乏味的课堂，自然乐意学习，愿意学习。
（五）开展丰富多彩的活动，建设音乐校园环境。
丰富多彩的、具有艺术特色的校园环境对于促进幼师学生们的发展、培养学生们的音乐素养具有良好的促进作用。所以，音乐教师要注意通过多种多样的音乐活动，来锻炼学生的音乐创作能力、表演能力，建设校园艺术氛围。丰富多彩的音乐活动能够促使学生在课堂上学到的知识和技能运用到实际创作中，调动学生们热爱音乐、参与音乐的兴趣和积极性，促进学生健康、和谐、发展。例如开办校园一年一度的“我是歌手”活动，鼓励学生原创歌曲，自创自唱，勇敢大胆地秀出自我；举办“校园金曲”大赛、“合唱”大赛、“舞蹈创编”等各种活动，让学生融入到艺术的氛围之中，拓宽学生的视野，构建学生锻炼自我的平台，培养学生的艺术气质。
（六）注重教学节奏的合理性。
在音乐教育教学中，有一些理论知识必不可少，它是学习音乐的基础，也是学生综合能力得以提升的基础。但是在实际授课过程中，学生对于这部分内容普遍兴趣不高。可是这部分内容又比较重要，此时，教师就要注意教学节奏的合理性。在理论知识讲授的中间，可以适当地穿插一些有趣的游戏，学生感兴趣的话题等，在一张一弛、劳逸结合中调整学生们的学习状态。
作者：李岩 单位：新乡幼儿师范学校
音乐教育教学论文:音乐教育教学模式改革探索
［摘要］
多元文化音乐教育是多元文化教育中的重要领域，是全球经济一体化逐步完善的大背景下，高校素质教育的重要内容。文章以部分地区理工科院校为研究对象，以大学音乐教学现状为切入点，首先论述多元化大学音乐教育的意义；然后调研理工科大学音乐教学现状并分析出影响音乐教育的因素；论述更新教学观念、加强师资建设、深化教学改革三大方面，提出了改进理工科院校音乐教学模式的具体创新措施。
［关键词］
多元文化 理工科院校 音乐教育 教学模式
目前，我国正处在改革开放的重要时期，各行各业对用人标准提高了要求，多元文化教育为大学生综合素质的提高指引了发展方向，通过在理工科院校开展多元化音乐教学，开阔学生文化视野，激发学生创新思维，培养学生审美能力。
一、多元化音乐教育的概念和音乐教育的意义
多元文化始于20世纪80年代的美国，1988年春天斯坦福大学的课程改革是这场文化革命的开端。多元文化音乐教育向世界人民传播音乐文化，展示音乐文化的丰富多样性。发展多元文化音乐教育是理工科音乐教育发展的必然方向，可以有效提高学生的欣赏水平，开阔眼界，拓展知识面。音乐教育不仅仅是艺术教育，它可以缓解压力、抚慰心灵，大学的音乐教育从品德、文化、专业、心理、身体等多方面对提升大学生综合素质具有积极的教育意义。音乐教育所体现出的艺术的真实性、概括性、鲜明性、直观性、关联性等特征可以使大学生更深一步地了解社会。音乐教育中的历史传承性，是大学生解读历史、了解民族、领悟传统文化和多彩民间艺术的有力文化支持。音乐教育中的感染力和审美性，能让大学生受到高尚品德的陶冶和熏陶，让他们能够理解丑恶和美丽、高尚与鄙陋，使他们增加对美的认识，激发他们的艺术潜能。二、理工科大学音乐教育现状的调查及分析目前国内外专门针对理工科院校开展的音乐教学的研究很少，师范类院校大多是单纯研究音乐教育，普通院校基本上正在大力拓展素质教育，关于理工类院校音乐教学模式或音乐文化教育与学生综合素质培养的研究，如吴非《针对理工类院校音乐教学的几点思考》、李博澜《江苏省工科院校音乐教育现状的调查与思考》、李健《河北省理工科院校开展多元文化音乐教育的研究》、陈慧玲《我国理工科院校公共音乐教育现状研究》等论文为本文的研究和分析提供了参考和启示。
（一）对理工科院校音乐教育现状进行调查
本文选取了河北省廊坊师范学院、廊坊职业技术学院、北华航天工业学院、华北科技学院、河北工业大学、中国人民武装警察部队学院等六所院校全日制统招在校生进行了为期12个月的调查研究，发放问卷1250份，回收1130份，回收率90.4%，走访学生1000名，交谈成功857人，走访率85.7%。经过归纳整理，从1130份问卷中随机抽取900份进行统计分析，从857名同学中抽取650份走访报告进行总结提炼，作为本文研究的数据支持。本文通过问卷调查法、访谈调查法、文献资料法等研究方法对我省六所理工科院校音乐教育现状进行了调查分析。调查内容如下：学习音乐的动机，音乐教育采取的主要形式，课程主要内容和使用教材范围，教师与教学设备的配备情况，音乐教育与学生综合素质的关系，音乐公选课和学生社团开设情况，学校对音乐教育的重视程度，学生对音乐教学模式方面的态度和想法共八项内容。
（二）调查结果
1.音乐素质存在差异性，缺乏主观认识。
调查结果显示，83%的大学生没有任何音乐理论基础；极个别学生因从小接受过钢琴、小提琴的乐器教学能够认识并使用专业乐谱；13%的大学生能够认识简谱但并不能够熟练使用；73%的大学生基本没有机会了解和接受音乐知识。近一半的学生喜欢通俗音乐，一小部分人喜欢摇滚音乐，而对古典和浪漫音乐、爵士乐、交响乐等了解甚少或一无所知。喜欢古典舞蹈的占15%，喜欢现代舞蹈的占37%。从以上数据看出，大学生的音乐水平高低不一，他们听的大多是流行歌曲，对高雅的艺术作品了解很少，缺乏主观上对音乐的向往和探索。另外，学生在高中阶段没有多余的时间关注音乐，更没有意识到自己是否具有这方面的兴趣和爱好，对音乐会、歌剧、音乐比赛等漠不关心。
2.课程设置单一未体现音乐教育的多元性。
在被调查的6所高校中对非音乐专业大学生开设音乐教育课程的有4所，没有开设的有2所。在开设公共音乐选修课的4所高校中，选修音乐的大学生只占到在校大学生总数的18.2%，教学中没有统一的教材，课程设置不够科学合理。经调查表明：及时，高校音乐教育因教师的学历背景等原因更偏重专业化，课程过于专业化，学生接受困难。第二，上课学生以低年级为主。因为，很多学校规定，一年级的学生必须学习音乐教育；二、三年级的学生进入专业课程学习，课业比较繁重，没有充足的时间上选修课；处于毕业阶段的三、四年级学生，一般不会在意这类课程。这些问题说明部分决策者在课程设置上及大学生对音乐的学习认知上存有一定偏差，高校音乐教育并未得到科学的定位。同时在教学中以讲授为主，授课形式单一，学生往往被动接受，缺乏互动和参与环节，长此以往，学生失去了上课的兴趣。
3.师资力量薄弱导致艺术活动普及率低。
由调查结果可知，理工科院校实施音乐教育的教师资源非常少，教师梯次不够完善。在参与调查的院校中，只有一所有专任音乐教师，其他四所是由在学生工作处和校团委工作的教师兼任，五所学校只有一名副高级职称的音乐教师，其余为讲师或助教。由于师资力量薄弱，导致艺术活动普及率偏低，只有少数学生能够参与军乐团、舞蹈队，能够在运动会开幕式、迎新晚会、新年晚会亲身体验，展示才华。此外，理工科院校的艺术活动不能仅仅是课堂讲授，应采取多种艺术形式，结合蒙古族、藏族、苗族或者是俄罗斯、巴西等多种民族特色音乐风格进行推广普及提高，以多元的世界文化和艺术吸引学生，将文化素质教育融入其中，有效提高学生的综合素质。
4.教学设备管理存在的问题。
经过调查得知，大多数理工科高校基本没有专业视听室和专业活动场所，音乐选修课按照选课人数多少安排教室；只有4所大学有钢琴，其中1台还是年久失修，并且仅限艺术社团使用，不能够提供给音乐选修课；还存在缺少电脑、DVD、投影仪等多媒体教学设施的现象。此外，调查的6所高校中音乐教育的归属也存在问题。选修课归社科部或基础部管理，艺术团体归团委管理，同时教师来自各个行政部门的艺术专业教师，没有专业的教研室，既要干行政工作还要授课，这说明大部分高校公共音乐教育的管理问题没有得到重视，管理混乱、不规范。总结起来，理工科院校的音乐教育普遍存在以下几种问题：一是学校领导不够重视；二是音乐教学的场地、设备严重不足；三是资金投入严重不足；四是学生学习和鉴赏音乐的目的性不明确。鉴于此，笔者认为大学音乐教育发展和实施重在高校领导的重视，必须转变思路，给予音乐教育以资金支持，增加音乐教育的形式，重视音乐教育在提升大学生综合素质中的独特魅力，使音乐教育在大学教育中真正发挥出其功能。
三、基于多元文化和建构主义的理工科院校音乐教育模式的改革探索
理工科的音乐老师基本上来源于师范大学的艺术专业毕业生或艺术团体的专业人才，如果其教学模式还停留在传授教育，停留在老师唱学生学，则不能满足现代化高等教育的要求。因此，提出以下三点切实可行的改革措施，使音乐教育与时代结合，与科技结合，保障音乐教育的有效进行。
（一）与时代接轨，丰富教学内容
理工科学生逻辑思维较强，创新思维和发散思维相对薄弱，许多学生不懂乐谱。针对这些普遍特点，教师应以授课对象的音乐水平和文化底蕴为基础，选择适合学生学习的多元文化授课内容，培养学生兴趣，提高教学质量。中西结合，西方音乐与中国民族音乐交叉渗透，围绕巴洛克时期、古典主义、浪漫主义不同风格的流派可以讲授大小调式、交响乐、协奏曲、无词歌；甄选出昆曲、甘肃花儿、朝鲜族农乐舞、新疆维吾尔木卡姆、蒙古族呼麦等民族民间表演艺术来增加学生的民族自豪感。多元文化音乐教育可以激发学生兴趣，提高学生文化修养，看到我国民族艺术走向世界舞台，让学生增强荣誉感和责任感。2014年入学的学生基本上以1995年后出生为主，针对这些授课对象，教师应充分考虑他们的出生年代、文化层次、兴趣爱好，在以人才培养方案为基础的前提下，以教学大纲为依据，激发学生的参与感，发挥学生的主体作用。引入流行音乐进课堂，通过问答、讨论、课堂表演等形式让学生参与教学，调动学生的积极性，丰富课堂活动，培养学生自信心，使音乐文化的教学取得更好的效果。
（二）与国际接轨，改善教学方法
在理工科音乐选修课中，将要讲授的理论知识，通过团队或自由结组的方式团结协作，强化对新知识点的掌握。通过话剧或舞台剧表演完成对原有认识的重塑和新知识的建构。从学生的角度出发，可以尝试以下教学方法：
1.直观演示法。
在教学中，教师通过展示各种乐器并进行演奏，给学生直观的示范，通过对乐器的观察，讲解乐器的构造组成和发声原理，进行示范性弹奏，使学生获取知识。演示法能够提高学生的兴趣和观察能力，激发学习热情，加强知识记忆。随着电子产品技术的发展，智能手机和平板电脑为学生所热爱，也可以将一些APP加入到日常教学中来。
2.MOOC教学法。
在理工院校的音乐教育中，学生根据兴趣自愿报名音乐选修课和艺术社团，上课人数多。现在很多学校已经覆盖了无线网络，因此，MOOC教学法可以应用在音乐教学的课程中。如设计出课程的电子平台，采用手机点名、手机答题、手机观看课件等教学手段，既活跃了课堂气氛，又提高了学生的学习兴趣。
（三）与社会接轨，完善保障机制
理工类院校深化教育改革，既要避免专业音乐教育“高大上”的教育误区，也避免职业类院校“广”“杂”而不精的尴尬。有数据显示，理工科院校的学生在旋律、节奏方面的偏逻辑思维素质要明显高于文科类学生。了解学生喜闻乐见的表演方式，了解“90后”学生的喜好、品位、风格，在具体的音乐教育过程中，针对不同的教学活动载体因材施教。在音乐教学活动中，加大企业的参与度，吸引公益投资，加大音乐教育场地、资金、师资力量的投入，是一种强有力的举措。一场好的艺术演出需要灯光、音响、电子大屏幕、网络互动平台等的支持，良好的设备可以保障音乐活动的顺利进行，良好的演出教学效果可以激发教师和学生参与音乐教育活动的积极性，还可在扩大企业知名度的同时增强校企合作，提供给学生更多的就业机会。一举三得是社会和时代赋予理工科院校发展音乐教育的良好时机，资金和大众的支持保障了教学的良性发展，也是音乐教学走上发展有特色的理工科大学音乐教育的必经之路。
作者：赵侠 倪志刚 单位：北华航天工业学院会计系 北华航天工业学院党委组织部
音乐教育教学论文:音乐教育教学工作性质
一、音乐教育教学工作的意义
音乐艺术始终遵循文化艺术的发展的规律，因为音乐由艺术和美学结合，音乐也有着自己独特的特征和作用，为此在认知音乐的过程中必须清楚的认识到音乐的性质。
1.音乐是声响艺术，因为音乐的物质在于声音，因此音乐必须依托声音才会发挥自己独特美妙的作用，音乐包括高、低、快、慢、轻、强、清、浊、颤等音质效果，音乐只有通过听觉器官的感悟才能领略到它的美妙与神奇。我们所听到的音乐是自然界最美妙的旋律，为此音乐具备天才的创意和后天的熏陶，音乐也可以称之为增强听觉的好方法。
2.音乐是长期性的艺术，因为音乐的波段是在有限的时间内产生共鸣，为此可以说音乐是具有时间性。
3.音乐是展现性艺术，因为音乐展现了人类社会生活，这种表现形式不是简单的声音形式，而是通过一定的节奏、技巧将形象意义便显得淋漓尽致，换句话说通过弹、拉、唱、击等手段将音乐意义表现出来。
4.音乐是一种情感艺术，音乐通过特殊的声响与人的内心感触产生共鸣，甚至与人的心理感应交织在一起产生联想、幻想，给人一种美的感受和熏陶。音乐虽然拥有上述的一些特征，但是所造成的感触是客观的，因为每个人的生活方式、生活经验、文化素养参差不齐，所以音乐所产生的内心共鸣也不尽相同。同样的音乐在不同的人群中所产生的效果大同小异。依据上述音乐特点可以断言，音乐教育教学的意义就在于运用音乐文化熏陶学生、通过美学教育教学手段达到培养学生美学情感的目的。
二、音乐教育教学工作的性质
音乐教育教学是以音乐为主要内容的教育、培训的活动，它是人自身发展的产物和社会文化现象，音乐教育教学是培养人的系统工程。就音乐教育教学来说，它与其他学科有着诸多相同之处，因为教育教学的的落脚点就是人，它始终是政治、经济、社会生活的写照，始终受经济和生产力发展的影响和制约。我们的教育方针是，使受教育者在德、智、体、美、劳发展，使学生成为有道德、有理想、有文化、守纪律的一代新人，最终达到提高公民素质的宏伟目标。那么音乐教育教学最主要的功能作用在于运用美学知识熏陶学生，在培养成为有道德、有理想的一代新人工作中发挥其独特的优势和作用。音乐作为文化艺术的范畴，它在艺术美学教育中有着不可替代作用。它培养学生树立正确的审美观，净化学生心灵，为此音乐教育教学工作是整个文化教育工作中必不可少的教育形式和手段。音乐教育教学工作从古到今都成为学校实施教育工作都有的形式和步骤，是小学阶段重要的课程之一，在科学技术飞速发展的今天，尤其是在开展社会主义精神文明建设的当前具有重要的现实意义，由此可见，音乐教育教学工作的性质决定了音乐教育教学任务、要求、方法、意义等含义。
三、音乐教育教学工作的重要性
音乐教育教学工作是人类创建文明的重要佐证之一，它经历了久远的产生、发展历程，人们在生产生活过程中产生幻想、联想、模仿，从感性意识逐步发展为理性认识，并发展成为实施教育教学活动的重要途径之一。音乐教育教学工作现成为传承人类文化的沃土，创建文明社会、文明世界的教育平台。音乐教育教学工作不是单一的教学形式，而是政治、经济、社会、文化深入、延伸和发展形式，音乐教育教学工作的自始至终都与社会联系在一起。无论一个国家或一个民族文化艺术水平的高低，与其文化艺术水平的高低和精神面貌相媲美。音乐教育教学工作的随着社会的进步和发展而不断发展壮大，随着我国改革开放步伐的加快和生产力的提升，人们对音乐教育教学工作的认识、理解、支持力度也在不断加强，音乐教育教学工作的社会地位也得到了提升，任何形式的教育教学工作都具备自己独特的特点、性质、价值、作用。音乐教育教学工作的价值主要以下几个方面：
1.它由培养有纪律、有道德新人的培养得以体现，另一方面可以从发展社会文化得以体现。音乐属于古老艺术，又富有现代气息，为此人们对它的认识越加深刻。尤其是二十世纪八十年代以后，人们对音乐的作用和意义越加理解。
2.美妙动听是音乐的生命线，人们从中得到享受、联想和启发，并可以使人摆脱烦恼痛苦。音乐艺术运用美妙的乐章流露出人们的喜怒哀乐、悲欢离合等心境、感触和思想，音乐能磨练人的意志、激发人的斗志。例如：战争年代有些军乐有着激发斗志、成为战胜敌人的有力武器；也有音乐能酝酿情感，使人产生感情。
3.音乐无时无刻都在人们的生活当中，比如：电视、广播、网络等媒体都离不开音乐的陪伴和点缀，也只有音乐使图像文字具有了生命力和感染力。比如：我们可以根据所收听收看的电视、广播网络节目音乐，区分节目中包含的是善意或恶意的内容。学校音乐教育教学工作是培训学生智力和美学能力的手段，学校音乐教育教学工作同时也在社会主义精神文明建设中起到十分积极的推进作用。学校音乐教育教学工作是文化艺术的以及组成部分，为此它具有较强的艺术性和想象性，就因为如此它的教育、引导、感染能力极强。除此之外，音乐对学生智力、情感培养有着不可替代的作用，这都是已经经过心理学家反复论证的科学依据。首先，音乐有利于培养学生的情感、想象力、创造力。其二，音乐有利于调节学生心理、促进学生健康成长。其三，音乐有利于开阔视野、增强知识、加强观察能力。其四，学校音乐教育教学工作有利于培养学生身心健康。
四、结语
总而言之，学校音乐教育教学工作有着独特的教育、引导、感染、启发意义，学校音乐教育教学工作通过审美教育，培养学生良好的心理素质和积极向上的情怀，学校音乐教育教学工作可谓正学校教育教学工作催化剂，因此，学校音乐教育教学工作在培养学生崇高的理想、热爱祖国、热爱家乡、热爱社会主义制度、拥护改革开放政策，培养集体主义思想、促进神会注意精神文明建设、促进人类文明等方面有着极其深远的意义。
作者：古丽扎提.阿黑哈提 单位：新疆应用职业技术学院
音乐教育教学论文:高校音乐选秀类音乐教育教学探讨
一、音乐选秀类节目对高校音乐教育的影响
一方面，应充分肯定音乐选秀类节目对音乐教育的普及和推广所起到的积极作用。根据调查问卷分析图1和图2我们可以看出：音乐选秀类节目极大地激发了广大学生，尤其是非艺术类专业的大学生对于音乐的学习兴趣和对自身艺术修养提升的渴望。同时，参赛选手利用摇滚、爵士、民族、音乐剧甚至京剧等多种艺术表现形式展现自己的才艺，也从另一个侧面宣传和推广了众多的艺术形式，尤其是一些少数民族特色的歌曲，让观众领略到了不同风格的民族艺术特色。一些具有积极向上精神的主旋律歌曲不断被选手咏唱，包括一些传统革命歌曲经过改编以另一种形式被大学生群体所喜爱和传唱。这些宣传和接受效果是传统音乐教育短期内无法企及的。而一个个“草根”脱颖而出的成功案例又鲜活地激励着许多年轻人，让大学生相信无论你是谁，只要不断努力和奋斗，总有24小时能够实现自己的梦想和自我超越。另一方面，从图3可以清醒地认识到超过一半的学生认为音乐选秀类节目会对他们的思想或日常行为产生影响，因此音乐选秀类节目的思想导向性就显着尤为重要。我们应看到，部分音乐选秀类节目本身是一种商业行为，其中带有的少量不良现象会对学生产生负面影响。一些节目为了求新颖，甚至为了巨大的经济利益变成“愚乐大众”的先锋，为了抢收视率，内容、形式低俗肤浅，成为了文化贫瘠的象征。还有一些音乐选秀节目过于强调个性，过分渲染个性，极易造成极端主义，违背社会和法律的道德和规范，导致集体主义意识淡漠、很难与别人合作的利己的错误思想。由此可见，当前的音乐选秀类节目质量良莠不齐，个别选秀类节目过于追求商业化、功利性的效果，杜撰各种“悲情故事”，吸引眼球，甚至炒作噱头，过分夸大个性，表现低俗娱乐。一些缺乏分辨能力的大学生一旦开始跟风模仿，逐步降低艺术鉴赏能力，便无法树立正确的思想价值观念，进而影响个人的健康发展。
二、高校音乐教育教学的对策
音乐教育作用于人的情感世界，可以激发、引导他们追求人生的意义和价值，对于人的精神领域的深层次影响是其他教育所不能替代的。因此，正确面对音乐选秀类节目对当代大学生群体造成的多面影响，合理引导高校学生树立正确的艺术观、价值观，促进学生个人的发展，已成为高校音乐教育工作者刻不容缓的责任与使命。
（一）利用学生对音乐选秀节目的兴趣，激发学生学习音乐的积极性
当下流行的音乐选秀节目促进了许多学生学习音乐的兴趣。伟大的科学家爱因斯坦曾经说过：“兴趣是好的老师。”在问卷分析中，87.1%的学生表示在观看音乐选秀类节目后有进一步了解、学习音乐或相关艺术的兴趣。因此，要充分利用大学生学习音乐的热情，让学生逐步了解音乐艺术。如可以与学生探讨喜欢的选手类型，进而分析流行、民族、美声、原生态等各种音乐的表现形式，进一步激发学生了解音乐知识的兴趣。同时，应纠正仅仅局限于歌唱表演的狭隘的艺术观，拓宽艺术学习领域。例如，在我校交响乐进校园活动结束后的访谈中，有些学生表示：从没有这么近距离听过交响乐，以前脑海中的交响乐就是一群人弹着听不懂的音乐在电视上表演，现在感觉交响乐真的很好听，很有冲击力，能引发内心的共鸣。他们都希望这类活动能够经常走进校园生活，陶冶情操，实现生活和艺术的结合。
（二）利用学生对音乐选秀节目的喜爱，激发出大学生提高自身音乐水平的渴望，提升学生的审美能力和人文素养
问卷分析中有65.4%的学生在观看了音乐选秀类节目之后，有了进一步参加艺术活动、艺术社团和艺术选修课的愿望，因此充分发挥学生的主观能动性，实现学生个人需求和音乐教育的双赢显得尤为重要。在教学中，我们应引导学生在领略这种独具特色的少数民族音乐的同时，了解并认同少数民族的传统音乐文化，让不同民族的学生形成一种共同的中华民族认同感。
（三）开展形式多样的艺术活动，满足学生的多元化、多样化需求
根据调查问卷，对于艺术教学使用新兴的媒体形式有49.2%的大学生表现了强烈的愿望。那么，如何合理发挥当代大学生对于新文化、新媒体、新手段的推崇，在传统音乐教育、艺术活动的基础上，开展顺应时代要求和迎合大学生心理的音乐教育和艺术活动呢？在教学过程中，应多为学生开设喜闻乐见的流行音乐课、流行歌曲演唱教学、民族音乐赏析、交响乐赏析等，利用微博、微拍、即时通讯等多种形式的载体表现形式，展现学生的个性特征。与此同时，还要实施课堂教学、课外活动和校园文化三位一体的音乐教育，适度开展艺术竞赛，艺术巡演，艺术进社区、进企业等多种实践，因地制宜地开展丰富多彩的艺术活动，打造品牌项目，让每个学生都能够参与艺术实践，扩大音乐教育活动的受益面。另外，还可以组织和打造合唱团、话剧社、书法协会等各种艺术社团和兴趣小组，调动每位学生至少参与一项艺术活动实践，在实践中学习艺术、提升自我。
（四）进一步深化音乐教育改革，与德育、智育相结合，促进大学生发展
音乐教育家苏霍姆林斯基说：“对于艺术，特别是音乐，道德是其灵魂，是其存在的意义。”“音乐教育——这不是培养音乐家，这首先是培养人。”荀子在《乐论》中也曾讲，音乐对于心理上的作用的特点是“入人也深，化人也速”。可见，音乐是有益于人的发展的教育形式，在人类自身发展进程中产生了各种潜能素质，它能够激发这种潜能素质并且满足人的活动和需要的性，使之达到自身发展的较高要求。现在的大学生都已是90后学生，从图4我们可以看出追求个性的需求比以往任何时候都强烈。因此，音乐教育也要与时俱进，多措并举，合理定位，既要坚持音乐教育作为美育教育的基本途径和主要内容的地位，充分发挥其陶冶情操、开启心智、塑造健全人格的作用，提升高校音乐教育工作实效，又要更多地体现时代特征，深化音乐教育改革，因材施教，推进艺术学科与其他相关学科的有机融合，整合各个学科的特长和优势，加强与德育、智育、体育的结合，引导学生参与校园艺术学习与实践活动。同时，还要利用课堂教学、移动网络等传统、新兴模式相结合的方式开展个性化教学，增强互动环节，进一步加强音乐教育与专业学习之间的联系，促进学生的发展。
三、结语
综上所述，面对音乐选秀类节目对当代大学生的多方面影响，我们既要认可此类社会热点对音乐教育普及和推广的促进作用，又要清醒地看到个别不良现象对少部分学生的负面影响，高校教师尤其是音乐教育工作者应因势利导，充分利用大学生群体对于音乐的兴趣，进阶式地激发学生对于艺术的情感，提升他们的审美和人文素养，鼓励他们积极参与艺术实践，最终实现学生的健康发展。
作者：朱惠娟 单位：宁波工程学院
音乐教育教学论文:钢琴教学中音乐教育教学的应用
一、应用钢琴教学法简介
应用钢琴教学法能够帮助学者在较短时间内弹奏自己喜爱歌曲，解决钢琴弹唱与即兴伴奏、即兴弹奏与作曲、右手弹奏流畅性与歌唱性问题，掌握移调的规律与弹奏以及声乐作品弹奏的方法。
二、在高师音乐教育教学中普及应用钢琴教学法的重要性
应用钢琴从本土文化入手，以中国民族音乐文化为主要元素，演奏技巧较小，以大众化为主，普及型较强，有利于弘扬中国民族音乐文化。应用钢琴应用能力强，大多数学生离开钢琴谱依然会弹钢琴，会为歌曲编配伴奏，会即兴弹奏，会简谱弹奏，会移调，会即兴作曲，注重即兴技能训练，可变性强，能培养具有快速反应能力的即兴创作人才，左手采取模式化教学方法，容易速成期教学内容包括动机发展、为左手和弦连接编配右手旋律、为但旋律进行编配训练、变奏训练、即兴训练与移调训练等。从上课形式来看，应用钢琴授课形式多样，1对1钢琴小课，2-4人小组课，10-20人数码钢琴集体课等形式授课。从个教学内容看来，应用钢琴以练习曲、歌曲、即兴弹唱、动机发展、键盘和声为主。从教学的侧重点来看，应用钢琴注重综合素质训练，在强调演奏技能的同时，更突出音乐性，教学方式灵活，有利于培养音乐想象力与创造性。从理论联系实践的情况看来，应用钢琴从幼儿学钢琴期，所有教程都有和弦标记与音型提示，学习者能够从中学到和弦与旋律的对应关系，容易培养和声感觉，理论与实践联系密切。从学科发展的情况看，应用钢琴强调多学科的横向联系，淡化技能训练，注重综合素质，对即兴伴奏课程学习祈祷明显和有力的支撑作用。
三、在高师音乐教育教学中普及应用钢琴教学法的必要性
钢琴教育是高师音乐教育中极为重要的组成部分，各大师范院校将钢琴列为音乐教育专业的必修课程之一。基础教育改革已在各个校园中展开，事实证明，基础教育需要高水平的师资，这就意味着对高师毕业生提出了较高的要求。高师音乐教育专业毕业生的目标是为基础教育服务，目前高师音乐教育专业毕业生已经显现出与中小学音乐教育师资需求不相符的状况。
1.钢琴即兴伴奏能力欠缺
钢琴即兴伴奏能力在当今中小学音乐课堂越来越受到普遍重视，在我国音乐教育发展中起到了重要作用。钢琴即兴伴奏要求演奏者不仅需要有扎实的理论知识，还需要将理论知识灵活运用，需要有很强的应变反应能力。从目前的情况来看，绝大多数高师音乐教育专业学生毕业后即兴伴奏能力极为欠缺，不能完整的弹奏出中小学音乐教材中的歌曲，主要表现在：拿到歌曲后无从下手；对键盘中的各调不熟悉；不知道如何编配和弦织体；伴奏形式单一；弹奏伴奏时固定调与首调认识冲突，不能灵活运用；更不用说将歌曲弹奏的好听，具有音乐性，伴奏的编配符合歌曲的风格与特点。应用钢琴培养学综合运用钢琴的能力，将简谱与五线谱相结合，首调与固定调相结合，基本乐理与视唱练耳相结合，键盘和声与移调相结合，钢琴弹奏与钢琴弹唱、即兴伴奏相结合，钢琴弹奏与作曲理论相结合、作曲理论与旋律发展、即兴创作、复调、和声、曲式结构相结合，将理论与实践有机的结合，帮助学解决学钢琴演奏技巧不会用钢琴，学理论知识不会弹伴奏等问题。例如，星海音乐学院音乐教育系将钢琴配奏课程分为钢琴即兴伴奏与钢琴即兴弹奏两个部分，课程注重学科之间的横向联系，整合了钢琴基础、视唱、乐理、和声、作曲、即兴编配等内容，从I-IV-V7和弦各种旋律位置的连接开始入手，由浅入深，循序渐进地向学生介绍各种在伴奏中遇到的伴奏音型，并通过大量的实践让学生掌握中外民歌、童谣和流行歌曲等不同风格的歌曲伴奏形式，让学生掌握钢琴即兴伴奏与钢琴即兴弹奏方法，丰富学生的音乐知识，拓宽学生的视野。以综合型、应用型、创新型人才培养目标为宗旨。课程教学内容有：钢琴基础训练、钢琴弹奏训练、钢琴弹唱训练、钢琴移调训练、钢琴作曲训练。五部分教学内容互相支撑，有着密切的联系，及时学期教学侧重点是钢琴即兴伴奏，第二学期教学侧重点是钢琴即兴弹奏。具体实施时，针对不同学生的兴趣特点进行五合一、四合一、三合一、二合一整合。使用数码钢琴集体课教学，采用启发式教学方式，通过探索、模仿、即兴、创作等速成教学，启发学生的音乐想象力，拓宽思维空间，彰显动手能力。教学有大课讲授及课堂抽查学生作业等环节，并对共同出现的问题加以点评。具体教学手段有：你弹我唱练习、集体单声部弹唱练习、集体二声部弹唱练习、两人一组简谱移调与伴奏练习、集体伴奏声部与个人即兴弹奏声部练习、个人即兴作曲展示等。
2.理论与实践明显脱节
绝大多数高师音乐教育专业的学生，在交完钢琴作业以后便很快将弹奏的作品忘记，学了几年甚至十多二十年的钢琴，却不能弹奏一首完整的作品。大多都会以长时间不练琴、或记不住谱子等借口为由，不敢弹钢琴，不会用钢琴。花了一两个月弹奏出一首作品，几天不练就忘记的例子比比皆是。曾经在一次小学音乐教师招聘考试中，考官拿出本校校歌（简谱，G调）让考试者即兴自弹自唱，可能将其完整流畅弹唱出来的同学寥寥无几，要么能弹不能唱，要么能唱不能弹，要么和弦编配混乱，要么织体选择单一，要么对调不熟悉。这些情况都是当下高师音乐教育专业学生普遍存在的问题，难道不能引起大家的足够重视吗？在日常的学习中，将音乐理论课程与键盘脱离，学生只会在纸上做四部和声，只会在纸上创作歌曲，只会在纸上编配和弦，只会在纸上听写和弦与音程，只会拿着课本进行视唱，学完理论知识后往钢琴面前一坐，脑子里便一片空白；或者学生将钢琴谱中的每个音、每个符号都一一弹奏下来，而并不清楚这首钢琴作品的和声走向是什么？采用的哪些和弦？为什么会用这样的织体弹奏？不同的织体选择会有什么样的音响效果，表达怎样的情感？这些问题很少有学生去思考过。这样脱离键盘学习理论，脱离理论的学习钢琴演奏，怎么能真正做到将理论与实践有机结合，甚至灵活运用？应用钢琴将基本乐理、视唱练耳、钢琴演奏、作品分析等课程有机结合，灵活运用，一切知识点从键盘入手，做到先感性再理性，先感受到作品的音乐性，再从感性热认识中提炼出音乐知识点。其视唱练耳课，打破了传统的老师弹学生唱、老师弹学生写的模式，而是让学生自弹自唱，当学生每演唱到哪个调的练习曲，就能够熟练的掌握该调的和弦以及和弦连接的方式，并以大量的歌曲作为例子，让学生在学习过程中积极主动，在快乐和兴趣中获得理论知识与实践。
四、结语
总之，作为中小学音乐教师，需要的是站得住讲台、上得了舞台的综合性人才，而并非钢琴演奏家。对于音乐教育专业的学生来讲，学会应用钢琴，将钢琴作为教学工具在课堂中灵活运用更有意义，更适应社会发展的需要。因此，在高师音乐教育教学中普及应用钢琴教学法是非要重要，而且很有必要的事情。
作者：唐维霜 单位：成都师范学院
音乐教育教学论文:医学院校音乐教育教学的革新
音乐素质教育是提升大学生人文素质不可或缺的途径,是培养复合型人才的必要组成部分。然而当前在医学院中的公共音乐教育的现状是学校本身对公共音乐教育重视程度不够，学生对音乐教育缺乏正确的认识。不仅仅是医学院校，相当部分高校都存在着音乐教学指导思想不明，专业教育理念僵化的问题。在办学理念方面学校仍沿用专业音乐院校的教材和课程设置模式，教学特色不够鲜明。教育部在全国学校艺术教育发展规划中就明确提出要重视普通高等学校艺术教育建设,逐步建立和完善艺术教学制度。为了解决当前医学院校音乐教育教学中存在的这些问题，主要有以下举措： 一、建立科学的音乐教育教学体系 设立公修课和选修课两类课程，并且下设多门音乐专业课程供学生选择。目前我们医学院只设有较为单一的选修课并没有公修课，同学们缺少选择的空间。结合我们医学院校的专业设置和医学生本身的特点，音乐素质教育要体现以学生为本，让大学生从被动学习中解放出来,并建构体现大学生主动学习的教学模式，在教学过程中较大限度地让学生参与到音乐欣赏活动之中,在感受美、表现美、鉴赏美、创造美中充分体大学生的主体地位,充分调动他们的积极性和创造性。争取让音乐教育教学成为医学生紧张的学习过程中的一种放松。钱学森先生曾指出：“一个国家和民族要在科学技术上取得突破，在教育这一环节，艺术教育这一块是必不可少的。”协调艺术教育与科学教育之间的和谐关系。在推进公共音乐素质教育改革进程中,我们不仅要注重科学教育的发展指标,而且要注重艺术教育的发展指标，不仅要促进科学教育和艺术教育师资素质、数量比例的协调发展,而且促进艺术教育和科学教育投入比例的协调发展，防止出现因自身发展不平衡而制约整个发展前景的局面。 二、建设音乐教学资源共享网络体系 音乐教育教学与普通教育教学并非是脱离的，它们之间在拥有不同个性之外，还具有部分共性，而这些共性就使得音乐教育教学有了借鉴和参考的地方。比如网络在学校的教育教学过程中起到了越来越重要的作用，我们可以利用校园网络，建立起音乐教学的资源共享，与同学们分享多种多样的音乐资源。学生对自己的学习具有充分的自主选择权利，包括学习时间、学习内容都可以根据自己的需要量身定做。网络体系可以营造一种氛围，为学生提供丰富多彩的教学资源，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉、听觉等多种器官，让学生能够欣赏美、感受美、理解美，丰富音乐的审美体验，切实提高大学生的音乐审美能力。同时可以更好地因材施教，发挥学生学习的主动性。 三、加强音乐教育师资队伍的建设 培养高素质的人才，师资力量是关键。而目前非音乐专业学校普遍存在着音乐教师人员缺乏、教师专业搭配不当的问题，阻碍了音乐教育的进程，造成学院音乐教育教学的落后情况。努力提高师资队伍的综合素养首先是提高教师的责任心。音乐教育本身就是极富情感性的教育，对传授者有着很高的情感要求，要真正热爱它方能全身心的投入。以高尚的品德和人格魅力征服学生，使学生感受到教师的真诚和热情，让学生们真正的喜欢上音乐。其次是教师的自身知识结构，音乐基础知识要扎实，音乐技能要，单一的专业方向，已经远远不能够适应当代音乐教育的教学要求。另外当前的音乐教育讲求与多学科和文化的交叉。同学们也想除了对音乐本身的学习之外，能够获得更多的知识，扩大自己的知识层面，这就要求教师们在进行音乐教育的同时，广泛提高自己的综合知识水平，在日常生活中有积累，在专业学习中有涉猎。只有教师们的综合素质提高了，才能更好地适应新形势下的音乐教育，以促进学生综合素质的提升。 四、丰富校园文化平台 校园文化是由师生共同创造的一种具有校园特色的人文氛围，对大学生的素质发展具有重要的影响作用。因此应当鼓励学生开展形式多样的文化活动，如举办歌唱比赛、合唱节、校园文化节、文艺汇报演出、音乐基本技能的学习等，鼓励成立学生艺术团，定期举办音乐艺术讲座，适时邀请专业演出团体或有音乐特长的师生举办专场演出，使广大学生在浓厚的文化艺术氛围中接受艺术熏陶，从而提高音乐审美鉴赏能力。音乐艺术实践的覆盖面广，其内容也包括很多方面。通过指导学生参加这些艺术实践活动，可以巩固所学的理论常识和基本技能，加深对音乐艺术的理解和喜爱。我们培养的目标不是片面追求专业技艺的畸形人才，而是既要具有坚实的专业知识，又具有较宽厚的人文素养、有更大潜力的人才。
