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音乐毕业论文:音乐专业本科生毕业论文写作现状及应对策略
摘要:毕业论文是检验学生专业知识和应用能力的一个重要方面。本文分析了当前音乐专业本科生毕业论文写作中所出现的问题和影响音乐专业学生毕业论文的主要因素,并从这些问题出发,提出一些应对的策略以提高音乐专业毕业论文的写作质量。
关键词:音乐本科生;毕业论文;策略
毕业论文是高等院校毕业生提交的一份有一定学术价值的文章。撰写毕业论文,既可以检验学生所学知识的理解能力和运用能力,也是对学生进行科学研究基本技能的训练。本文拟从分析音乐专业本科毕业论文写作中出现的问题出发,探讨问题产生的原因,并提出一些应对的策略,以提高音乐专业毕业论文的写作质量。
一、毕业论文存在的问题及原因
主要存在的原因有专业特殊性,其次是现在的学生写作能力薄弱。音乐专业属于艺术学科的一个分支。在考入高校时,文化课的录取分数线较低。而入校后,学生通常只注重演唱演奏技能和技巧的训练,在对《艺术概论》《中西方音乐史》《音乐教学法》《民族民间音乐概论》等这样的专业理论课程教学中,学生普遍学习热情不高。这样的学习态度导致在毕业论文写作过程中,普遍理论功底不够深厚和扎实,同时又缺乏文字功力的训练,因而在毕业论文的写作上常常难以驾驭。现在的教育方式和方法,导致学生平时练笔的时间少,而教师灌输为主要教学方式,必然导致学生写作能力方面的欠缺。
二、提高毕业论文质量的策略
1.加强学生对论文写作的重要性的认识
“毕业论文(设计)应该是实现培养目标、培养学生专业能力、检验学生是否具备较强的综合运用各种知识与技能解决实际问题能力的重要手段。”[1]对音乐专业的学生来说,由于专业课的特殊性,学生普遍出现重视技能技巧的训练而轻视理论知识的学习。而一个只会演奏、演唱而不会表达文字的人,不能算合格的音乐教师或音乐科研工作者。毕业论文的撰写不单单是一次简单的写作过程,重要的是通过撰写论文,可以使学生掌握如何收集、整理和利用资料,如何利用图书馆检索文献资料,使学生了解科学研究的全过程,是一次系统的实践机会。通过毕业论文的撰写,可以加深和巩固学生所学的专业知识,并使他们把专业知识运用于实践,从而提高学生独立分析和解决问题的能力。
2.结合实际合理选题
正确而又合适的选题是决定文章内容和价值的一个关键性环节,往往直接决定论文的成败。毕业论文的选题首先要符合培养目标的要求,能够检验学生综合运用所学专业知识解决实际问题的能力。其次毕业论文的选题要把握“适中”的原则。本科生在校期间掌握的多是基础知识,知识面和掌握的深度都有一定的局限,选择的题目一般来说,宜小不宜大,宜窄不易宽,应尽量结合本专业的相关知识和实践,并能体现教学与科研的统一。另外,学生要充分考虑并确定自己感兴趣的研究领域,兴趣浓厚,研究的欲望就强烈,写作成功的可能性就越大。
3.夯实专业基础,提高写作能力
对于音乐专业的学生来说,除了专业技能的学习以外,还要积累丰富的专业理论知识和人文素养知识。作为教师,要在平时的教学中,启发学生对音乐学的学习兴趣和探知热情,有意识地加强科研方面知识的讲授。在有些课程的教学过程中,例如音乐史课、教法课、欣赏课等等,可以采用写论文的形式进行考核,训练学生提炼论题、组织材料、运用论据、论证问题、阐述观点等的论文写作能力。另外,在一些专业课程的教学方式上,要有意识地培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力,给学生留一些具有延伸性的,能融合相关课程的思考题,增强学生的主观能动性,强化学生的独立思考能力,这在很大程度上有助于培养学生科研实践能力。
4.开设“音乐论文写作基础课程”
针对毕业生在论文写作的相关知识和技巧训练方面缺乏应有的实践经验,应开设音乐论文写作基础课程,系统地向学生讲述音乐论文从选题、资料收集和整理、撰写论文提纲、撰写初稿及论文修改到文论答辩的全过程,帮助学生地掌握撰写毕业论文的技能和方法,以解决毕业论文的写作和答辩中所遭遇的诸多问题。
5.积极发挥教师指导作用
指导老师的专业水平是提高毕业论文质量的保障。首先要建立一支年龄、学历、职称、师生比结构均较为合理的教师队伍,做到有足够的指导教师以及指导教师有足够的精力指导毕业论文。其次,指导教师在毕业论文的撰写过程中,从审定论文题目,指导学生搜集和阅读有关参考资料,确定题目,拟定提纲,一直到初稿至终稿的写作,都应发挥监督指导、启发促进的作用。通过毕业论文写作的教学实践过程,让学生学会基本的科研方法与思路,提高学生应用理论知识分析实际问题、解决实际问题的能力。
三、结语
撰写毕业论文既是对学生所学知识的理解水平和运用能力的检验,也是大学生开始从事实际工作和科学研究实践的初步尝试。要提高音乐专业学生的毕业论文质量,首先应对学生进行重视毕业论文写作的教育;其次,要夯实学生的专业理论知识和人文素养知识的根基,在平时的学习中,提高学生的写作和科研能力,对进一步提高音乐专业学生毕业论文的质量将有非常重要的作用。
作者简介:
张宁,西北师范大学高校教师在职研究生,河西学院音乐系讲师。
音乐毕业论文:对高师音乐教育毕业论文(设计)教学环节的分析与思考
【摘 要】本文通过对高师音乐教育毕业论文（设计）教学环节存在的问题进行分析、思考，指出目前这一教学环节与高师音乐教育人才培养及教学目标之间存在较大的差距，从实质上已起不到应有的作用了。针对这一问题，笔者提出了自己的改革思路与设想，期望能使高师音乐教育的自身发展更完善、更快捷、更符合实际。
【关键词】高师音乐教育 毕业论文（设计） 现状分析 改革设想
毕业论文（设计）是高师音乐教育的一个重要实践性教学环节，其教学与培养目标是对学生大学四年在专业、文化、技能、理论等学习方面的综合评价、检验与考核，也是对学校教育教学效果与人才培养质量进行检测与评估的重要依据。这一教学环节本应是一种非常合理、有效的形式与手段，但根据笔者多年来的教学经验与指导学生毕业论文的亲身感受，结合国家对高等师范教育“培养合格的基础教育师资”的教学目标，从现状出发，对高师毕业论文（设计）这一教学环节提出质疑：目前的高师音乐教育毕业论文（设计）教学环节是否科学、合理、有效？作为一种教学形式与手段，是否有继续存在的必要？笔者对这一问题的现状分析、思考及建设性意见浅谈如下，以求和各位同仁商榷：
一、对毕业论文（设计）现状的分析
1．学生方面存在的问题
由于高师音乐教育在招生方面对专业的特殊要求以及文化录取分数线的低“门槛”，相当一部分学生或艺术天赋不足、或专业素质低下、或文化基础不实、或学习能力欠缺。这部分学生在毕业论文（设计）教学环节中表现出来的问题主要体现在以下几个方面：
（1）文化水平低。由于学生入学时的文化录取分数较低，在大学四年中又不太注重在文化素养方面的提高，在论文写作中，文不对题、中心思想不明确、框架结构混乱、语法逻辑、遣词造句、标点符号等文理性错误肆处可见，论文质量无从谈起，给指导老师从精神、时间、精力等方面带来沉重的负担。
（2）专业基础差。由于入学时的基础问题，在四年的学习中专业理论和技能都很一般。论文选题很茫然，不知自己该写什么，能写什么，在选题上让指导老师也很为难。
（3）创新意识薄弱。科研论文本身最能体现一个人的创造性思维，对事、对人、对物必须要具有自己的观点和认识，然而我们的学生恰巧在这一点上是最薄弱的。一篇文章中大多是采用别人的东西，很少有自己的真知灼见。
（4）缺乏写作常识。学生平时除练琴、上课、完成老师布置的作业外，很少有意识锻炼自己的写作能力。对论文写作常识既不了解，又不学习，更不实践，“平时不磨刀，战时刀不快”。
（5）学习态度不端正。学生能力有限，加之惰性思想，不想独立完成写作，只好走捷径，采取写一点，抄一点，拼拼凑凑，粘粘贴贴的办法，完成任务，蒙混过关。
（6）学术思想有偏差。更有甚者，索性采用“拿来主义”，抄袭、下载、剽窃，把别人已发表过的文章原封不动的照搬过来，换成自己的名字，无论是主题、观点、结构，还是文字都无可挑剔，非常成熟，一看就不是学生自己写的东西。虽然校方三令五申，论文指导老师一再提醒，严禁学生在毕业论文（设计）中的抄袭、剽窃、下载、粘贴等行为，但学生在写不出、“造”不出、“憋”不出一篇论文时，非常规行为还是屡禁不止。
2．指导老师方面存在的问题
（1）由于主观方面的原因，相当一部分学生在毕业论文（设计）中态度不端正，工作不积极、不主动，能力低下等。指导老师虽然很尽心、很负责，但总不能由老师代替学生写作。只能督促其完成任务即可，哪里还有质量可言。
（2）从客观方面看，院系师资力量不够，指导学生过多，指导老师时间、精力有限，心有余而力不足。对学生论文写作中的抄抄写写、拼拼凑凑、粘粘贴贴也只能采取“睁一只眼，闭一只眼”，马马虎虎，得过且过。
（3）个别指导老师职业道德不够规范，对工作不认真，对学生不负责，不愿在该项工作上花费自己过多的时间和精力。以学生水平能力为由，为学生毕业论文（设计）中的抄袭、剽窃、下载等学术不端行为开绿灯，放任自流。
3．教学管理方面存在的问题
（1）在学生本科四年的学习过程中，教学管理部门与教学院系对毕业论文（设计）教学环节重视不够，不开有关方面的课程，平时也不对学生进行论文写作方面的计划培训与有效指导。由于从宏观方面忽视了学生专业技能、理论、文化等人文素养的平衡发展与要求，导致了学生重专业、重技能、轻理论、轻文化的片面思想与行为。因此，学生在毕业论文（设计）中的不良现象与非常规行为也就不足为怪了。
（2）教学院系在组织毕业论文（设计）工作过程中，由于整个流程不够规范，各项制度尚未健全，特别是在制度的监督、监控等管理方面要求不够严格，造成了个别论文指导老师对教学的不认真，对学生的不负责；学生对论文写作态度的不端正、不严肃。因此低水平、低质量的毕业论文，抄袭、剽窃、下载、粘贴、拼凑的毕业论文也就应运而生了。
二、对毕业论文（设计）现状的思考
从上述对学生、指导教师、教学管理三个方面在毕业论文（设计）教学环节的现状分析中我们可以得出这样的结论：目前高师音乐教育毕业论文（设计）这一教学环节从实质上并没有达到预期的教学效果与目标。由于上述三个方面的原因，毕业论文（设计）的整个过程与的答辩，并没有对学生文化基础、专业能力、教育技术等方面有多少帮助和提高，至少对绝大部分学生是这样的。从种种现状和迹象中我们已经感受到，这一实践性教学环节长期以来已经被我们很习惯的流于形式了。在这种形式下，学生年复一年、届复一届地重复着过去的行为――抄袭、剽窃、下载、粘贴、拼凑。到底有几篇论文是通过学生自己的刻苦钻研和辛勤劳动撰写出来的？又有几篇文章是高水平、高质量，具有社会和经济效益，具有理论与现实意义的呢？大部分学生在这一教学环节中学术造假，大部分指导老师在这一教学环节中昧着良心“秉公办事”，大部分教学管理部门和教学院系在这一教学环节中只管形式，不顾实质。在这种情况下，我们要进一步深思：目前高师音乐教育毕业论文（设计）这一实践性教学环节对学生专业、文化、教育及艺术实践能力的提高到底有多少好处？学生所“撰写”的论文到底有多少实际意义和用处？这一教学环节的现状与我们的人才培养与教学目标是否相符？这一教学环节在社会和地方区域经济的快速发展中，对高师音乐教育的新标准、新要求是否适用？
笔者对上述这一系列质疑是持否定态度的。笔者认为：作为一个教学环节，一种教学方法和手段，其实效应该较大限度的为实现人才培养与教学目标发挥作用。假如这一环节、方法和手段是在务虚，已经没有什么实际意义，早已流于形式，从实质上已不能为实现人才培养与教学目标发挥作用，或不能发挥作用，那我们就应该对其环节、方法和手段进行改革，或取缔，用更为科学、合理、有效的环节、方法和手段取而代之。
笔者认为，目前高师音乐教育毕业论文（设计）这一教学环节从对学生的考核、检测、评价以及对教育主管部门的验收、评估等各方面都已经没有什么实际意义了。试想，这样务虚的东西、流于形式的东西、学术造假的东西，既耽误了学生的学业；花费了学校的时间、精力、人力、物力，又欺骗了上级教育主管部门，还有继续存在下去的必要吗？因此，对高师音乐教育毕业论文（设计）这一实践性教学环节的改革势在必行。
三、改革思路与设想
目前中小学基础音乐教育和社会对高师音乐教育所培养的人才最起码具有五个方面的要求，即：①专业技能强（包括唱歌、跳舞、弹琴或其他乐器的熟练演奏等）；②专业理论好（应具备一定的作曲、编配、电脑音乐制作、键盘即兴伴奏能力以及对古今中外音乐史的深入了解和较高的音乐鉴赏能力）；③文化素养高（应具备较好地朗读、写作、书法、口才等文学功力及一定的文化修养）；④教育技术精湛（应具备教育理论扎实、教学方法新颖、教学手段先进，特别是计算机、多媒体等高科技手段在教学中的合理应用能力等）；⑤实践能力（应具备组织策划文艺演出、排练指挥合唱及小型乐队、创编节目和舞蹈的能力等）。
要想使我们培养的学生能够的达到上述五项要求和目标，绝非易事。这就要求我们必须从人才培养方案、教学计划、课程设置，特别是对学生的毕业考核与评价机制等方面紧密结合教学与培养目标来进行。
笔者设想：根据上述中小学基础音乐教育和社会对高师音乐教育人才培养的要求、目标，是否可以采用对学生专业技能、专业理论、文化素养、教育技术、艺术实践能力等进行最终毕业考核与评价的机制替代现有的毕业论文（设计）教学环节。如：
（1）对学生专业技能的毕业考核与测评，可以放在第七学期期末进行。为节约人力、物力和财力，提高工作效率，可用毕业考试替代期末考试。届时院系可组织相关专业的老师与专家对学生唱歌、跳舞、弹琴或器乐演奏等进行的综合评价。
（2）对学生专业理论的毕业考核与测评，也可在第七学期期末进行。可采用笔试方式，从歌曲写作、小乐队及鼓号队编配、曲式与作品分析等内容进行，届时可组织相关专业的老师与专家对其进行的综合评价。
（3）对学生文化素养的毕业考核与测评，可放在第八学期期中进行。除采用原毕业论文（设计）教学环节中合理的部分，让学生用小论文的形式写出对中外古今音乐史及对音乐鉴赏、音乐美学方面的感想、体会外，还要对学生朗读、书法、口头表达能力等进行的综合评价。
（4）对学生教育技术的毕业考核与测评，可放在第七学期期末，结合教育实习，让学生采用讲课的方式进行。届时院系可组织相关教师，特别是来自一线的中小学老师听课，对学生教育理论、教学方法、教学手段，特别是计算机、多媒体在音乐教学中的合理应用能力等进行的综合评价。
（5）对学生艺术实践能力的毕业考核与测评，可放在第八学期期中进行。可采用毕业文艺晚会形式，组织相关专业的老师与专家，对其参与态度、组织策划能力、排练指挥合唱及小型乐队、创编节目和舞蹈的能力等进行的综合评价。
笔者认为，通过上述对学生专业技能、专业理论、文化素养、教育技术以及艺术实践能力方面的毕业考核与评价，可以较大限度的让教育者和被教育者都十分明确我们的“主攻”方向是什么，在教学中可围绕人才培养与教学目标从各方面做出不懈地努力和奋斗。而较大的好处是避免了目前在毕业论文（设计）这一教学环节中的弄虚作假和形式主义，避免了人力、物力、财力、时间等方面的资源性浪费，提高了教学效率，提高了教学质量，对学生实用、对中小学基础音乐教育实用、对社会实用。
四、结束语
以上是本人对高师音乐教育毕业论文（设计）教学环节现状进行分析、思考及改革的思路与设想。由于本人水平有限，提出的观点、思路与设想唯恐不妥，望各位同仁展开讨论，仁者见仁，智者见智。如果本人提出的观点和改革设想不能成立，目前的高师音乐教育毕业论文（设计）实践性教学环节还不能取缔，那也希望教育主管部门和各高校对其高度重视，采取更为合理、有效的措施与方法进行完善，使之能够真正为实现高师音乐教育人才培养与教学目标产生实质性的巨大作用。
总之，高师音乐教育毕业论文（设计）实践性教学环节中存在的造假、务虚、欺骗、形式主义等现象再也不能这样继续下去了！
音乐毕业论文:高师音乐类毕业论文写作何以陷入尴尬之境
摘 要：学生科研能力与论文写作技能的缺乏，加上没有严格有效的论文监管制度，使得高师音乐毕业论文写作质量不高甚至抄袭现象严重。高师音乐院系应站在人才培养的高度对办学思路、教学理念等方面做出综合调整，从而保障毕业论文能够远离抄袭、提升质量。
关键词：毕业论文；“音乐学院”化；科研能力
近年来，有关本科毕业论文抄袭成风、质量低劣的报道屡屡见诸于媒体。鉴于这种不良之风愈演愈烈的趋势，有些专业人士甚至提出“既然名存实亡，索性一废了之”的建议，毕业论文的存与废一度成为媒体上激辩的话题。
显然，毕业论文作为本科生获取学士学位的重要凭证，以及它在培养学生创新能力、实践能力、综合运用知识能力与培养服务社会意识等方面具有不可替代的作用，在短期内是不会被轻易取消的。教育主管部门的态度则十分明朗，多次出台文件就毕业论文的组织管理、质量保障等提出了明确要求。
毕业论文写作中的不良之风犹如一场瘟疫在整个本科教育中蔓延，作为培养人民音乐教师摇篮的高师音乐院系同样未能幸免。在与其他专业的学生相比，音乐专业的学生入大学时对于文化课的要求就要明显低出很多，这先天的“营养不良”进一步降低了他们抵御不良之风的免疫力。
每每想到这些即将以美育树人为己任、以为人师表为准则的准音乐教师，竟与抄袭、造假等挂起钩来，就觉得汗颜、痛心。痛定思痛，是什么造成了论文写作的不良之风盛行？为什么经过了多年的努力，问题依然没有得到有效遏制？除了浮躁的学界风气的侵袭以外，还有哪些问题值得我们反思？
1 缺乏基本的科研能力与论文写作技能
毕业论文是一种特定的文体，是学生在近四年的专业学习中对于某个学术问题有所研究，然后通过特定的形式与规范把研究成果记录下来的一种书面表达样式。由此，毕业论文也就具有了内容与形式两个方面的属性，前者是研究成果，后者是记录成果的方式。这就要求学生一方面要具备一定的专业素养与必需的科研能力，在学习与研究中的确有所发现、用心研究，取得了货真价实的学术成果；另一方面还要具有把成果通过论文这种特定文体表述的写作能力，这就要求学生要掌握必需的论文写作知识与技能。如此来说，要想让学生胜任论文写作的任务，其前提只可能是：其一，要教给学生基本的研究方法与研究技巧，让他们逐步获得发现问题与解决问题的能力。其二，要教给学生基本的论文写作知识与技巧，掌握如何搜集资料、布局、论证、行文、注释、修改、润色等技巧。
遗憾的是，迄今为止高师音乐院系开设论文写作课的依然是凤毛麟角，有的至今都没有开设。究其原因，有院系的不重视等主观原因，也的确存在缺少师资、缺少符合专业特点的教材、缺少课程评价标准等客观原因。以教材为例，在2004年以前，全国甚至找不到一本系统的、专门讲解音乐毕业论文写作的教材。这些因素都在很大程度上造成了论文写作课在高师的长期缺位。在缺少课程平台的情况下，很多院系只能临时抱佛脚，仅在论文写作前由学院临时指派一名写作能力较强的教师或由学生本人的指导教师零散地向学生介绍一些论文写作方面的知识，其效果也就可想而知。继而，抄袭、拼凑、造假对于学生们来讲也只能是无奈之举了！所以，就此来看，论文抄袭之风确有高师院系理应分摊的责任！
论文写作课的长期缺失所引发的不良后果恐怕还不限于此，从人才培养的角度看，一个没有接受过系统的科研训练、不具备基本研究能力的学生是不符合人才培养规格的，不是高师音乐教师“工厂”的合格“产品”。教育部2004年下发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中，对音乐教师的培养目标作了明确定位——具有“一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者”。所以，在本科教育阶段让学生获得必要的科研能力，理应是高师音乐院系的责任与义务，是音乐教师教育培养中的题中应有之义。尤其在当下中小学正大力施行课程标准的大背景下，音乐教师的科研、教研能力被寄予了更高的要求。如果在本科阶段连科研、论文写作的一般技能都不能掌握，恐怕不能称之为合格的音乐教师吧？这不能不说是高师音乐学专业办学的一大失误，值得深思！
当然，有些学院在课程开设上做得比较到位，由专门老师向学生系统地讲解相关的知识与技巧，开课时长常为八周或一学期。论文写作课为学生毕业论文的写作提供了最基本的保障，让学生“有法可依”。但同时还须意识到，课程讲授还无力承担起毕业论文写作的全部内容，不能保障学过此课就能让学生远离抄袭，写出符合质量要求的毕业论文。毕竟，学生科研能力的获得远非一朝一夕之功，任何毕其功于一役的想法都是不现实的，它依赖于整个教学系统的集体发力。一方面，要有相当资质的老师挑起论文写作课的重任，开足时数，保障质量。另一方面，或者说是更为重要的方面，就是“功夫在诗外”，要在日常的学习中注重平时的积累，养成独立思考、勤于思考、乐于思考的习惯。这就要求在高师的教学体系中，要改变传统的教学理念与模式，少灌输、多讨论、多启发，多鼓励学生进行独立思考，培养问题意识，培养与鼓励学生进行自主学习、研究性学习的能力。在各门课程的考核方式上，教师可以在学生们的能力范围内布置一些实践性较强的作业，锻炼他们自己动手解决问题的能力。相信在两方面的合力之下，学生可以在撰写毕业论文前具备必需的科研能力。
2 缺乏严格有效的论文监管制度
上述两点其实都可以看作是导致毕业论文乱象丛生的内因，那么，作为外因的管理制度又是如何呢？它究竟在多大程度上有效保障着论文的原创性与高质量？
本科毕业论文也叫学士论文，在整个学位教育中，学士属于最底端，也可能是由于这个原因，学士论文（毕业论文）的监管制度丝毫不能与硕、博士论文同日而语。后者的写作与答辩通常有着严格的工作程序与监督机制。论文从选题、开题，到审查、预答辩、答辩等每一个环节都有着严格的要求。为提高对论文质量的监管所实行的论文“盲审”制度、抽检制度等早已成为众多培养单位的通行做法。学生论文如果不能通过审查则会被推迟答辩、重新开题、甚至取消学位授予资格，导师则担负相应的指导责任，也会受到一些相应的处罚。有的省（市）在学生毕业后，还要再次对论文进行匿名评议，如发现有抄袭造假、质量低下的还要追回已经颁发给个人的毕业证与学位证。所以，在这样严格的制度约束之下，学生自然会有一个严肃的态度来对待论文写作，毕竟，抄袭的风险系数太大，不会轻易铤而走险，以身试“法”。而指导教师也会因承担连带责任等原因自然不敢放松，会认真地去对待自己学生论文写作与答辩中的每一个环节。事实早已证明，严格的制度监控很大程度上保障了硕、博士论文的写作质量。虽然也不时有媒体曝光抄袭事件，但与本科毕业论文的抄袭成风相比，肯定是小巫见大巫了。
音乐毕业论文:高师音乐本科毕业论文现状分析与探究
本科毕业论文所呈现的各种弊端一直是社会关注的话题。毕业论文是本科生在校期间完成的一项学业，应成为学生呈现学习成果的平台。由此，毕业论文的形式、内容及考核方式应密切联系本专业。文章从高师音乐学专业出发，通过考察音乐学本科生学习的现状、论文写作的能力，分析毕业论文写作过程中出现的一些问题，提出几项改革措施。
毕业论文 音乐学 本科生
近几年，有关本科毕业生论文的话题常见于各大报纸、网络等。由于一些本科毕业生对论文的写作敷衍了事，对论文内容七拼八凑，甚至有些还进行改头换面、肆意抄袭等，导致本科生的毕业论文整体质量每况愈下，由此而引发社会上的各种议论，例如是否需要写毕业论文、是否可以用其他方式替代论文、如何考核等，对此高校教育界人士也莫衷一是。
本科生的学习内容一般为本学科的基础知识，4年完成。由于就业的压力，工作竞争的残酷，目前很多学校基本将原有的4年学业压缩在3年完成。如此大学的学习被人戏称为“大概学学”。此外，多年来高校由于不断扩招，师资力量、图书馆资料等已无法适应本科毕业论文写作的需求。但网络的高度发达，信息资源的网络化，使知识获取变得相当便捷，这些又为弄虚作假提供了便捷的途径。，最主要的原因是大学生就业的压力。大四学生的主要任务是准备实习、找工作或是准备考研，还有就是写作论文。而临近毕业，是大学生四处求职的阶段，无暇顾及论文的写作，再加上学生自身专业素养积累不够，一到动笔就产生“书到用时方恨少”的感觉，但为了完成毕业的硬性要求，只能在短时间内匆忙地去抄袭或“移花接木”似的凑一篇论文，无怪乎西南财经大学教务处一负责人士表示，“本科毕业生准备论文时正是求职高峰期，学生就业压力较大，此时学校不应再给学生施压。另外，毕业生炮制论文，东拼西凑、滥竽充数现象比较普遍，毕业论文的质量越来越低。因此可以考虑取消。” ①
然而也有不少学者认为，取消毕业论文实属草率行为。毕业论文是高等院校应届毕业生独立完成的一篇总结性的学术论文。作为一名大学生，本科4年不仅应学习本学科的基础性知识，还应该接受一定的学术规范的训练，学术论文写作就属于其中一部分。训练的目的在于让学生学会运用规范的格式，表达个人对某个问题的观点与看法。“取消本科毕业论文的提法，其实是本末倒置，只看到问题的表面，没有看到问题的实质。在没有找到更好的方法和制度之前，虽然毕业论文在撰写过程中出现了许多问题，但这些问题只能在实践中逐步解决，而不是从根本上废除毕业论文制度。”②
笔者也认为不能因为论文写作有抄袭现象就废除。毕业论文写作这一制度的存在必然有其道理。学生能通过论文写作有效地、主动地、积极地了解整个课题的各个方面，通过了解课题的历史，分析现状，展望将来，从而系统地复习所学的知识。笔者从事音乐教育十几年，对本学科较为了解。本文从如今高师音乐学学生的学习能力入手，研究学生的学习情况以及就业方向，就本学科的毕业论文现状做一分析。同时结合各大院校制定的关于毕业论文的规定、毕业论文手册等来探讨如何延续本科毕业论文的写作，如何制定宽松的、有弹性的、符合本学科专业特性的论文写作规则，以及如何考核本学科的毕业论文。
一、音乐专业本科生实际情况及写作能力
高等教育大众化后，大学生的质量普遍降低。音乐专业学生亦如此。其中有大部分学生只在高中期间突击学习钢琴和声乐，缺乏扎实的基本功，对于音乐的相关知识更是无暇顾及。进入大学后这些学生不仅要弥补专业课的不足，还需完成大量与音乐相关的大学课程，可谓任务繁重。一位本科三年级的学生曾向老师抱怨，说一周的课高达30多节，几乎没有时间和精力来练琴。
音乐类学生主要分音乐教育和音乐表演两个专业。就目前而言，大部分学生毕业后去担任中小学音乐教师，一部分学生毕业后在琴行或培训机构担任教师，其余的学生也基本从事与音乐相关的职业。从学生的音乐基础、知识结构以及毕业后所从事的工作来分析，论文写作是多多益善。完成一篇合格的论文，学生们必须去了解相关知识，阅读大量与之相关的文章，从而产生自己的观点及想法。我们的教育从小学到大学都基本遵循教师讲、学生记、考试背的模式，无需学生有更多自我的想法。论文写作恰恰能弥补这点，需要学生通过消化所学的知识、所看的文章，最终形成自己的观点。此外，论文写作中所需的条理性、逻辑性不仅是作为一位本科大学生所需掌握的，对即将从事教育工作，即将走上讲台，能否顺利上完一节课的学生来说也将受益匪浅。一节生动、丰富的音乐课不仅需要教师有相关知识，而且对于如何合理安排所有的素材，如何层层递进、环环相扣地讲述也是成功上好课的关键之一。论文的写作不仅能提高学生的写作能力，还能让学生学会认真地思考问题、有条理地阐述观点等。
二、音乐学本科论文的现状
在每年学校下发的毕业论文工作通知中都明确地指出论文写作的目的――毕业论文是本科毕业班学生综合运用所学基础理论、专业知识和基本技能，进行学术研究工作的初步训练，是培养独立工作能力的重要教学环节，是检验专业学习质量的重要手段。同时也指出完成毕业论文是学生获得学士学位的必要条件。学生在学习该文件之后开始进入论文写作的最初阶段，即选题。
（一）论文的选题
翻阅历届本科生的毕业论文，所写的范围主要集中在以下几个方面：1.关于中小学音乐教育方面，例如《小学低年级音乐欣赏课教学手段的探究》《谈小学合唱中若干问题的训练对策》；2.关于声乐、钢琴演奏演唱方面的，例如《〈啊！我的虎子哥〉演唱分析》《钢琴启蒙教学中的非连音》；3.关于民族民间音乐方面的，例如《浙江慈溪青瓷瓯乐的探究》《畲族民歌“景宁调”传承现状微观――景宁民间歌手蓝陈启个案研究》；4.其余也有涉及中外音乐史、作品分析等。
选题的合理性直接关乎论文的质量。由于本科生的学术能力有限、时间有限，平时专业知识的积累贫乏导致选题常常出现范围过大或过小。论文题目必须紧扣本专业，范围不宜过大。如将论文的题目定得太大必将导致论文的内容空洞、泛泛而谈。联系本专业，围绕所学课程，结合实践的选题将有利于后续的论文写作。
（二）论文写作状况
一般本科论文写作的时间为6―8周。目前各大院校都为本科毕业论文设计了论文手册，在这一手册中包括论文工作计划表、论文任务书、论文的文献综述、外文文献参考、论文的开题报告、论文正文、论文答辩、评审等等。其中文献综述需要4000字以上，外文翻译需要2500字以上，正文需要8000字以上，所有这些内容均需在6―8周内完成。从以上字数的要求可以看到论文正文所占比例并不大。难怪有学生说，填写这些表格所花的时间比写论文的时间还要多。
在指导学生写作论文的过程中常常会发现几个问题，首先是学生对于题目的界定模糊不清，例如，《音乐课堂中的知识拓展》《儿童教学中的识谱能力培养》，这两个题目的范围过于宽泛，没有具体的针对性。及时个题目所指的音乐课有小学、初中和高中，但不同的阶段知识拓展的范围及内容则不同。第二个题目也涉及不同年龄段的儿童的认知能力是不同的。经过与学生探讨，上述两篇论文都将论文的内容具体界定在某个年龄段，这样有利于学生更深一步、更地展开研究，避免泛泛而谈。
其次，学生在论文的写作中往往忽视举例论证这点。例如在辅导学生完成《论4―7周岁儿童教学中识谱能力的培养》论文中，笔者发现学生缺乏扩散性思维。这篇文章既可以从不同版本的乐谱来举例说明，也可以从相同年龄不同手法的识谱来论证哪种方法更有利于儿童识谱能力的培养。举例说明问题不仅需要学生有的思维能力，还需要通过不同的实践来论证。一篇好的论文只有通过详实的、的考证才能将论点充分阐述清楚。
在一些比较成功的论文中可以发现，学生能够将专业知识与音乐教育和实践中所获得的感性知识有效地结合起来。例如，《浅谈如何优化教学内容与教学手段――以高中音乐课“一个人的流派――德彪西”为例》，在这篇文章中不仅体现了西方音乐史方面的知识，也运用了音乐教育学方面的手法，更为重要的是学生结合自己在实习时的一些体会和经验，真正做到感性与理性相融合，是实践到理论的过程。此外，还有些学生通过对自己家乡民间音乐的实地考察写成论文，例如《浅谈淳安竹马舞》，在这篇文章中学生通过收集相关资料，利用所学的音乐知识分析这一民间音乐的基本形态，对淳安竹马舞做多方位的论证。这些论文不仅能反映本专业的内容，而且对学生综合运用本科所学知识起到了很好的锻炼作用。
虽然毕业论文在撰写过程中出现了许多问题，例如行文表达混乱、论点不甚明确、语句口语化、出错率较高、文章的结构安排不合理等。但这些问题需要导师在修改论文时逐步解决，而不是从根本上废除毕业论文制度。此外，论文的形式也可有所变化。因为每个人的智能结构在本质上就是不同的，大学既然是培养人才的地方，那么在毕业评定标准上就不能搞“一刀切”，应有一种弹性机制相配套。有些学生因从小学习音乐，所以基础较好，再加上4年的专业训练已达到一定水平，因此可以鼓励这些学生用开独唱、独奏音乐会的形式来替代毕业论文。同时还应鼓励学生参加各种比赛，以比赛获奖的形式来代替毕业论文等，让学生在实践中成长，在实践中提高专业水平，这既能充分发挥学生的个性，体现音乐的特殊性，也能弥补毕业论文单一性的不足。
三、对音乐专业本科毕业论文的一些改革措施
目前，有些高校往往只要求学生在一个学期写作、提交毕业论文，然而，这个时候恰恰是学生找工作、考试的时间。这很容易导致大学生把写毕业论文变成“剪刀加浆糊”式的复制、粘贴的体力活，抄袭之风也就愈演愈烈。当我们在批评学生对待毕业论文草草了事，不择手段，甚至还有人称撰写毕业论文助长了大学生的不守诚信、不讲道德的习气，极不利于大学生良好品德和健康人格的培养时，是否考虑过毕业论文这种评价机制本身存在弊病？毕业论文是否是毕业考核的模式，不能一概而论，要具体问题具体分析，区别对待，充分尊重知识形式的多样性。
（一）论文形式
目前本科毕业生撰写论文已成为学生结束学习生涯前的重要任务之一。但在这些规定中没有区别对待文理科，更没有区别对待艺术学科中的音乐专业。针对不同专业，论文的考核制度应有所区别。例如制定文理科不同的论文写作规定、手册，的办法是全省或全国制定某专业统一的标准。众所周知，艺术类高考就有别于其他专业。艺术类在招生时需先通过术科考试，方能参加艺术类的全国高考。既然在招生时艺术类有别于其他学科，在毕业时也应体现其专业的特殊性。
近年，浙江工商大学出台了一份《普通本科生科研作品代替毕业论文（设计）暂行办法》，规定凡学生作为或及时作者在公开出版的报刊上或国际学术会议上发表专业论文；在学校认定的专业刊物上独立发表美术或设计作品，或在部级、省级美术作品展览中参展；学生以科研作品形式参加国家、省级各类学科竞赛获奖；获准立项的部级及省级大学生创新项目以及学生以及时授权人获得专利的科研作品，由学生本人向所在学院提出申请，学校同意后可以作为毕业论文（设计）代替。此外，学校本科教学工作委员会认定可以代替毕业论文（设计）的其他学生科研作品，也可以替代学生的毕业论文。③
可以说，浙江工商大学这一规定并不是从根本上取消论文制度，而是对传统论文形式的改造和修正。根据学科不同特点采用不同的论文形式，这种多元化的毕业论文形式，也是在逐步转变对学生的评价体系。
此外，要解决本科毕业论文的弊病应从毕业论文管理办法入手。
1.论文写作时间
前文已分析现阶段音乐专业学生的学习状况、写作论文的能力、毕业分配的去向等，笔者认为音乐本科毕业生可以选择撰写论文，也可以选择其他的形式，例如参加比赛，开独奏、独唱音乐会等。但写论文的时间可以提前至三年级，甚至是在学生进大学时就让他们知道在毕业前既可用论文形式来完成学业，也可用音乐会等形式来展现4年的成绩。让学生从一开始就有心理准备，有充分的时间思考，有足够的时间来完成毕业论文或毕业音乐会。
2.论文管理手册
在现有的论文管理手册中，要求学生必须完成翻译与专业相关或相近的外文资料3000字以上，要注明出处并附原文。这样的要求对于一位写作民族民间音乐的学生来说似乎很难实现，例如《浙江慈溪青瓷瓯乐的探究》。此外，目前要求师范类学生通过英语三级即可获得学士学位。一位通过英语三级，甚至是通过四级的学生也无法流畅、、完整地翻译原文。这样的规定只能是迫使学生想其他的方法。
此外，本科毕业论文应进入流通领域，例如建立某种网络平台，让所有在校学生能查阅本专业以前学生所写的论文。在国外，如哈佛图书馆档案中，本科生的论文像博士论文一样被编目，以供借阅。这种做法既起到了督促的作用，也便于即将写论文的学生查阅。另外还有专门刊登本科论文的杂志，每年发表的毕业论文，也鼓励在校生踊跃投稿。
目前，本科毕业论文的确存在一些抄袭的现象，这属于学术不端行为。本科毕业论文操作过程中也存在问题，如论文写作时间安排不合理、论文的规定太过教条、论文辅导和监管不力等，这些因素导致本科生毕业论文质量差。但以上这些并不能成为废除毕业论文的原因，也与本科生撰写论文本身是否有价值没有必然的因果联系。此外，笔者认为，一种好的、健全的、完整的规定或制度能促进某种行业、领域健康地发展。毕业论文亦如此。首先我们应该重新制定新的毕业论文规定，内容上应符合本专业的特点，形式上应多样化；做到能引导学生主动、积极地完成毕业论文，能运用大学4年所学的知识展现自己的才能。，应加强监管，加大对抄袭之风的惩罚力度。正如同济大学教务处处长胡展飞所说的，“小学生有小学生作文的考核标准，本科生有本科生毕业论文的考核标准，博士生有博士生论文的考核标准，不能因为毕业论文存在一些缺陷，就因噎废食。”④
音乐毕业论文:高职音乐表演毕业生自主创业论文
一、自主创业的发展目标不明确
在自主创业中不仅仅是高职音乐表演专业的毕业生，几乎大部分的大学生都是从事一些个体经营的事业，那么其中存在的问题也较多，成功的几率也比较低。对于高职音乐表演专业的毕业生来说其中有些毕业生选择放弃了所学的音乐表演专业，从事了一些个体经营的商铺，因为没有丰富的经营经验、雄厚的经济基础等的支撑，最终就会导致失败。其中还有一些坚持利用自己所学的专业进行自主创业，开办音乐专业方面的培训机构，但是，因为高职音乐表演专业的毕业生不同于高师的毕业生，他们没有教育教学的培养，所以在实际创业中阻力会比较大一些。因此在高职音乐表演专业毕业生中自主创业的就是极少部分人，而且成功的就是少之又少了。
二、高职音乐表演专业毕业生自主创业中存在的问题
1、高职音乐表演专业毕业生综合素质不足
所谓的综合素质在这里主要指的是学生在年龄、资金、社会经验、综合知识等方面的原因，在刚刚毕业的几年中很难将这些突破。比如说在创业初期的资金，对于一个刚刚毕业的大学生，他很难筹集到自主创业所需的启动资金；再比如学生的综合素质方面，因为中国的教育方式，学生在毕业前几乎都没有涉足于社会，在创业思路上不够开阔，创新的意识不强；还有学生在创业方面没有经验，所谓的经验都是一些教课书中的知识，在创业中不能将理论运用到实践中去，遇到问题时会不知所措。对于音乐表演专业的学生而言，在校期间主要专注于专业技能的培训，学生平时的学习主要是一些象声乐、器乐、舞蹈等等的专业课程，对于综合素质方面可以说是非常缺乏的，比如管理、投资等等方面的知识几乎不知道，在毕业的创业中这些都要从零开始学习了解，所以这就大大制约了他们的自主创业。
在学校中设立了一些关于学生就业的相关课程，但是对于自主创业的专项课程并不是很多，这样导致少数自主创业的学生都是在自我摸索中进行着，没有目标性。学校应该开设专门的自主创业培训课程，配备有经验的就业指导教师，系统地对学生的创业能力、思维意识、创业方向等等进行培训，使学生在自主创业中不再盲目。同时学校应该设置一些创业实践活动，让学生在学校期间就能够有一个创业的空间，培养和锻炼学生的自主创业能力。为学生毕业后进入社会自主创业打下基础。
三、推动高职音乐表演专业毕业生自主创业的对策建议
1、树立创业意识
对于高职音乐表演专业的毕业生，因为他们在专业技巧上不及本科毕业的学生，那么进入一些专业团体的就业几率较低，大部分学生在毕业后都放弃了所学的专业从事了其他专业。其实，在社会上还是有许多事业单位需要高职音乐表演专业的毕业生。比如：艺术培训机构、演艺公司、婚庆公司等等，这些都是比较好的创业方向，那么对于高职音乐表演专业的学生在校期间就应该让学生树立一些创业的意识，做一些创业规划，通过几年的学习为此而奋斗努力，在毕业后逐步去实施。
2、加强创业培训
学校应在就业、创业指导等方面进一步加大力度，提升学生的创业能力。在传授给学生一些基础知识、专业技能的同时，不断激发学生的创业意识、培养学生的创业能力。通过多种多样的创业培训形式来培养学生。如：举办创业讲座、书写创业规划、构建大学生创业园区、开展模拟创业活动等等，通过搭建这些创业平台，使学生投入到实践创业中，引导学生的创业意识，提升他们的创业能力，使其在毕业后能够创业成功。目前，虽然高职音乐表演专业的大学生自主创业的不多，但是也取得一定的成绩。也让一些观望的学生们有了创业的想法，这种自主创业以后可能就成为大家就业的重要途径了。同时国家对于大学生自主创业也出台了很多的扶持政策，除此之外还有社会、学校、家庭等的关注、培养、支持，以及学生自己的不断努力，相信高职音乐表演专业毕业生在自主创业方面会发展的越来越好，也使得我们每一个人都能发挥出自己的能力为这个社会做出自己的贡献。
作者：申媛媛 单位：济源职业技术学院
音乐毕业论文:音乐院系本科毕业管理论文
中国的普通高等音乐院校大致可以分为四种：一是独立音乐学院；二是独立艺术学院中的音乐院（系）；三是综合类高校中的音乐（院）系；四是综合类高校中艺术学院下设的音乐（院）系（包括各种民办性质独立二级学院下设的音乐院系）。鉴于四类院校培养方式和目标的不同其在本科毕业管理体系上存在一定的区别。音乐专业在本科阶段的共同特点是重视在实践应用层面的技巧培养，不够重视理论知识的积淀，有专家认为毕业论文（设计）的总体情况长久以来并不令人乐观，抄袭、剽窃、假大空等质量问题令人担忧，在音乐院（系）尤为如此。因此，音乐院系在本科毕业论文的写作过程中如果没有一个规范有效的管理系统，将必然使当前学生论文存在的问题更加严重。
一、独立音乐学院的本科毕业管理体系特点
我国的独立音乐学院数量相对较少，九大音乐学院主要包括中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、星海音乐学院、西安音乐学院和天津音乐学院。这些学院所在地域几乎代表了中国大部分地区，根据他们本科毕业论文（设计）管理规定或本科毕业论文（设计）管理实施办法，独立音乐学院的管理模式具有以下特点：
（一）采用学院教务处和教学系二级管理模式。独立音乐学院在对待教务处和教学系分工时，责任非常明确：前者（教务处）“负责制订全院毕业设计（论文）的管理规定，统筹协调毕业设计（论文）工作，检查各系毕业设计（论文）工作实施情况并进行质量评价”；后者（各教学系系）“根据培养方案及学院毕业设计（论文）管理规定，制定本系《毕业设计（论文）工作的实施细则》，并成立以系主任为组长的系毕业设计（论文）工作领导小组，组织、实施毕业设计（论文）具体工作”。也就是说，教务处主要负责在于监督和协调，教学系则享有相对独立的实施和操作权限。
（二）学院教务处直接规定不同专业的学生毕业论文（设计）有效地类型。独立音乐学院由于专精于本专业，因此采用由学院直接规定不同专业和研究方向的学生的毕业论文类型。例如，中国音乐学院明确规定：“（一）音乐学专业包括论文等；（二）作曲与作曲技术理论专业包括作品和论文等；（三）音乐表演专业包括毕业音乐会及其设计报告。”
（三）工作程序明确具体。独立音乐学院在本科毕业论文（设计）的工作程序上非常严格，在时间安排上它们一般都到周，对每周应该完成的工作进行了细化，还指定了主要责任人和负责单位（科室）。独立音乐学院的本科论文的开题工作是作为本科论文写作的最重要环节进行。
（四）注意学院自身知识产权的保护。四川音乐学院等独立音乐学院的本科毕业论文（设计）管理实施办法都明文规定：“毕业论文（设计）和知识产权归学院所有，未经指导教师同意，学生不得将论文（设计）涉及的技术内容向外扩散，也不得将论文(设计)寄出发表。毕业论文（设计）结束后，所有的论文（设计）资料，应交回系（院）作为教学资料保存，学生不得自行带走”。
二、独立艺术学院中音乐院（系）的本科毕业管理体系特点
在我国独立的艺术学院中一般都设有音乐院(系)，它们相较于纯专业院校（独立音乐学院）在本科毕业管理上有注意兼顾艺术学科的总体特点。
（一）二级管理和三级管理并存。这些艺术学院里的音乐院系在各方面努力向独立音乐学院学习和靠拢，但模仿独立音乐学院的管理模式同时又有创新，表现为以二级管理模式为主有意识延伸第三级管理机构。例如南京艺术学院在管理上采用二级管理模式，但是《南京艺术学院关于本科生毕业论文、创作（设计、演出）的若干规定》中指出学院教务处和教学单位的职责的同时还明确规定了本科论文管理过程中“教学秘书日常教务工作”。而《吉林艺术学院本科学生毕业论文(学士学位论文)撰写及评审管理细则》和《吉林艺术学院本科学生毕业论文(学士学位论文)补充管理规定》则规定该学院执行三级管理模式，在学院和分院之下，指定系（实验室）作为最基础的管理和负责单位。
（二）二级院系决定对论文（设计）类型。由于艺术学院的相对综合性，下设二级学院的艺术特色区别较大，艺术学院的教务处往往不指定各专业的论文（设计）类型，而是由二级学院作为本科论文（设计）的主要制定单位。这是与独立音乐学院在二级管理模式上的较大区别。也就是说，在艺术学院的管理模式中，后者（二级学院）工作的具体性上更加拥有自主性，而前者（学院教务处）的监督和协调作用相对边缘化。
（三）工作程序相对明确。艺术学院中的音乐院系在本科毕业论文（设计）的工作程序上相对严格，在时间安排上参考时限相对宽松，但对每阶段应该完成的工作任然有明确的分工和进度要求，也指定了主要责任人和负责单位（科室）。但是本科论文的开题工作有的学院没有象独立音乐学院那样重视并专门安排，而是有二级学院自行安排处理。
（四）在知识产权方面，要求相对宽松并且非常注意学生论文（设计）的宣传。可能是艺术学院中音乐院系办学的目标更注重音乐表演，它们对学生作品的知识版权问题并没有过多明确的要求，也更注重这些作品的宣传和推介。吉林艺术学院规定：学生必须上交毕业论文复印件，毕业创作（设计、演出）文字说明材料两份，一份送教务处，一份由所在教学单位存档，其中被选为“毕业论文”、“毕业创作”、“毕业演出者”还需另交一份给校档案室归档。对于特别的毕业论文，各部门要积极向有关专业刊物推荐发表；特别的创作（设计、演出）作品也要积极向外界宣传、推广。
三、综合类高校中的音乐院系本科毕业管理体系特点
自21世纪初本科扩招以来，各种综合类高校纷纷建立了音乐院系，由于这类音乐院系办学时间短，教学、教辅和管理都不到位，因此在制定音乐专业本科毕业管理体系和制度时表现为两个极端的特点。
（一）特点一——盲目模仿，死搬硬套。这类综合性高校中的音乐院系有的大兴拿来主义，把独立音乐学院或者独立艺术学院的管理模式照搬或者简单删减之后使用，这种现象在刚升格为本科的综合类高校中的音乐院系最为普遍。笔者走访了西南部分高校，了解了他们音乐院系本科毕业管理办法和规定的来源，发现它们大部分都抄袭、模仿或借鉴周边独立音乐学院或者独立艺术学院中的音乐院系的成熟做法。例如，四川部分综合类高校中的音乐院系的毕业管理办法和规定都以四川音乐学院的本科毕业管理体系为范本；云南的则以云南艺术学院的为基础。这些模仿专业音乐院校的现象，在有的高校是经过了再加工已逐渐显示出本学院的某些特色；有的高校则几乎没有什么改进，照搬痕迹极为明显。笔者收集到某新办高校的本科论文管理文件的电子版，点击它的属性，在该文档的属性摘要里赫然显示着东南某高校教务处的信息。由此可见，综合类高校特别是新办综合类高校中的音乐院系的本科毕业管理的盲目和缺乏思考。
（二）特点二——沿袭旧制，不加变通。在综合类高校中，有一些学校具有相对悠久的大学办学经历，积累了很好的本科论文管理传统，但是这类高校中的音乐院系或者其艺术学院中的音乐系尚处于刚起步阶段，于是就出现了该类高校中的音乐院系沿袭该校既有的本科论文管理体系的现象。由于这类高校原来可能是致力于理科、农业、科技等专业领域，在音乐学科并没能积累较为成熟的管理经验，而这些高校又不屑抄袭照搬其他学校的本科毕业管理模式，因此，此类高校中的音乐院系执行的本科毕业管理体系实际上是一个并不适用的体系。笔者在此类高校交流的过程中了解到，这类高校的音乐院系自建院以来从没有专门进行过本专业本科毕业管理体系的探究，依照该高校原有的毕业管理办法和制度进行管理。
综合类高校中音乐院系本科毕业管理体系在制定方面具有以上两个共性特点之外，它们的本科毕业管理体系有一个相对显著的特色——管理权和责任下放。例如《武汉大学本科生毕业论文（设计）工作管理办法（修订）》第三章毕业论文工作的组织第三条规定：“学院（系）是毕业论文工作组织和实施的主体，提倡各学院（系）分专业成立由系主任牵头的毕业论文课程组，开展毕业论文教学工作。毕业论文课程组主要负责提出本专业毕业论文课程的基本要求，落实毕业论文课程计划，指导教师的配备，毕业论文题目筛选，毕业论文指导，评阅，论文答辩，成绩评定，质量分析，推荐论文等具体工作。”
综合分析了以上四类不同类型音乐院（系）本科毕业管理体系特点，可以发现这些类型的本科管理体系实际上可以根据高校性质归结为两大类，一是以独立音乐学院或者独立艺术学院为代表的高校中的音乐院系中实施的体系，二是综合类高校中的音乐院系执行的模式。这两种体系，前者更注重在音乐专业方面的指导和监控，对音乐院系的论文类型等都有明确的规定；后者则更加注重专业的独立性，强调其音乐院系在管理中的主体地位。这两种模式虽然各有侧重，但是，相比较而言综合类高校尤其是新建综合类高校中音乐院系本身建设不健全，在学校本科毕业管理权力下放过程中可能会使其本科论文管理陷入盲目模仿、生硬照搬等不良状况中。
作者:刘宇统 单位:宜宾学院音乐系
音乐毕业论文:音乐专业毕业生就业指导论文
一、分析音乐专业毕业生的择业心理
及时，对就业观念的认识保守。很多音乐专业的毕业生总认为在学校学的专业和出去教的专业一定相符，在中小城市、农村乡镇或工作条件比较艰苦的边远地区，也许音乐教师要同时承担很多门与音乐无关的课程，比如语文、历史、地理等，部分毕业生在就业时，受周围亲戚朋友不良传统观念的影响，更多看重的是所在单位是否在城市、福利待遇高不高等，对一般的学校、事业或企业等单位都不感兴趣。在实际的就业情况反馈中，大量例子证明有的同学就业后总认为自己价值与待遇不成正比，接二连三地调换工作，有的甚至是可以就业的，却因嫌弃工作环境差及收入低而长期闲在家中。同时，靠家庭关系找工作的保守观念仍然普遍存在于毕业生当中，导致学生就业主动性差。第二，择业过程中主观能动性差。大学生在就业过程中应始终保持主观能动性，尽早地将课堂学习与职业定向结合起来，不应主观认为上好一节音乐课只用唱好、跳好就行，殊不知任何职业都需要扎实的基本技能和理论指导，培养专业技能的同时要提高综合素质，强化音乐理论和技能的“活学活用，学为已用”，更要认识到社会职业不断加速的推陈出新和内在发展的特点。在音乐专业的就业指导工作方面，要使学生细化专业知识，将课堂所学基本技能纳为已用，这样才能更好地去选择职业，实现价值。除此，还要明确就业形势，了解将来适合自己的职业，明确大学期间需要积累的知识和技能，树立科学的职业选择观，从社会需求和自身前途出发，积极准备就业，例如掌握专业基础知识和技能、通过相关英语过级考试、取得计算机等级证书、参加社会实践活动等等，针对就业途径，进行多种选择和储备。第三，创业意识淡薄。国家相继出台大学生在创业时可享受行政事业性收费减免、小额贷款担保和贴息等有关优惠政策，鼓励大学生自主创业，在音乐专业的毕业生中也有想创业和有创业热情的，但真正具有创业意识，并最终能成功走上自主创业之路的却很少，这还是和学生长期的家庭熏陶以及在校期间接受的专业训练和实战精神锻炼是紧密相关的。
二、学校及各职能部门的原因
及时，就业指导内容单一，实效性不强。虽然高校各职能部门及各二级学院都开设了就业指导课程，但总体而言，其教学内容和形式都比较单一，缺乏时代性和实用性。在就业指导内容上，多数只是传达国家政策、分析当前就业形势和传授毕业生择业技巧，在就业指导形式上，以课堂讲授为主或组织人才招聘会、介绍成功求职经验等，社会实践和模拟训练较少，缺乏对音乐专业学生针对性的专业指导，没有市场开拓意识，和学生以及社会的需求还有一定的差距。第二，就业指导机构人员专业化程度不高。目前，地方院校大多已设立了专门的就业工作管理机构，但还没有形成一套完整的高校就业指导体系，同时，就业指导人员大多是从事学生管理或行政管理的兼职人员，缺乏相关的专业培训和实际经验，由于忙于行政管理等事务性工作，没有更多时间和精力开展科学规范的就业指导工作，指导效果固然不佳。第三，就业指导缺乏和音乐专业学科的结合。就业指导教师在教学中对学生的专业领域缺乏深入的了解，不能结合所培训对象的专业人才培养方案，加深学生对职业领域的认知，而专业教学中，任课教师又只局限于对音乐专业知识技能的传授，对专业知识在就业和其他领域的应用及发展趋势涉及更少，学生对所学专业的就业形势了解不清楚，专业知识和职业规划不能有机融合。
三、地方院校音乐专业毕业生就业指导对策研究与建议
（一）建立合理的就业指导服务机制，加强机构职业化人员的专业素质水平
各地方院校应加强对毕业生就业指导工作的重视，坚持以人为本，构建合理的就业指导服务机制，毕业生就业率已成为评估高校办学水平和学校社会声誉的重要指标，就业率低将会直接影响高校的招生规模，应在有条件或努力创造条件的基础上，建立和健全专门的就业指导机构，加强就业指导师资队伍建设，保障充足的专项经费，用于就业指导工作必要的实践、科研、调查等经费开支，高校毕业生就业指导工作是一个长期而系统的工程，涉及教育学、人力资源管理学、社会学、心理学等多门学科，需要有一批专业化、职业化教师专注于就业指导工作，才能保障就业工作的质量和效果。例如可以在学校中选拔一批实践工作经验丰富、综合能力强的人员组成专业队伍，并从文化馆、歌舞团或企业中聘请一批经验丰富的管理人员、专业演员或成功人士作为兼职教师和顾问，定期组织学习和培训，鼓励他们取得国家职业指导师资格，提高就业指导的能力和水平。
（二）结合音乐专业学科的特点，有针对性的开展个性化职业规划指导，提高就业指导效果
根据不同年级、不同专业学生的特点实行分类个性化指导，指导学生开展职业生涯规划设计，尽早确定择业方向，有计划的进行就业素质培训，培养学生对自己职业发展方向的选择能力，尊重学生对职业的选择权，引导学生在岗位上实现自我价值的较大化。就业指导工作也应从入学开始，贯穿整个大学生活的始终，对于低年级学生可结合专业思想教育，帮助学生进行自我认知和基础职业认知，向学生介绍专业人才培养计划，学习该专业将来可能从事的职业，以及该职业应具备的素质和能力，从而明确自己的职业理想和人生定位，尽早做好职业生涯规划。对于高年级的学生，应鼓励他们多参加音乐方面的社会实践活动，在课余时间从事与自己未来职业的工作，邀请歌舞团的演员或民间艺人进入一线课堂指导教学，或请毕业的成功校友到校做报告和交流，帮助学生了解对相关职业的认知，提高适应工作的能力，还可以在加强专业知识学习的同时，拓宽知识面，掌握求职技能，为择业做好准备，增强就业的自主性和竞争力，对毕业生提供就业政策及就业信息咨询的服务，加强择业能力和技巧的训练等，帮助学生尽快找到适合个人发展的工作。综上所述，音乐专业的就业指导工作就应从入学开始，贯穿整个大学生活的始终，每一个部门和教师都应相互协作，帮助学生共同分析个人发展及就业过程中出现的职业选择、生涯规划、就业政策、创业等方面问题，并提出解决方案，为学生提供个性化就业指导服务，以市场需求为导向，改革人才培养模式，将就业指导有机渗透到各学科教学中，培养学生就业的核心竞争力，学校也要加强校企之间的合作，让企业、专业演出团体参与专业建设和课程设置，并广泛建立音乐实践、实习基地，为毕业生提供实践、实习的机会，通过亲身体验，增强实战经验，查找自身不足，有效地完善自我，提高自我，以适应职业需求。
作者：杨爱萍 单位：保山学院艺术学院
音乐毕业论文:音乐专业毕业生就业论文
一、学生因素
国家的扩招带来大批高中生为了升学而选择音乐专业，如今各大高校招生大部分设笔试和面试两个环节，笔试主要进行理论知识考核，面试主要展示专业水准展示技能，两个环节分别占一定的比例，而学生大多不能做到专业和理论两方面都强，但高校依然为了升学率而招生。音乐专业学生大多数从高中阶段就被列为特殊群体，文化课普遍比一般学生差，才选择的学习音乐，又因为专业学习花费了大量时间和精力，没有形成良好的学习习惯和自主学习的能力，音乐本身又要求学生较为活泼，不能静下心来看书，从湖南人文科技学院图书馆的数据采集就可看出，音乐系在图书馆看书的占比一直是排在全校系别的倒数，也就很少有学生能在进入大学后能积极的钻研文化知识和专业知识，自主学习能力弱，也就导致了学生自身综合素质的提升，而这又和如今的市场需求背道而驰。导致毕业后很难胜任基础音乐教育工作。
二、缓解音乐生就业率分析
（一）专业教育的引导湖南人文科技学院音乐系学生多是以声乐或者器乐专长而考入学校，这样在学生入学时就已经客观的产生了偏科现象，所以这样不利于培养出合格的教育型人才，多数学生花费大量时间练习单一的专业技能，导致严重的偏科，所以院校在大学生教课方面，制定音乐生的培养目标，其次要引导学生在学习方法上和学习习惯上端正学习态度，明确自身的学习目的，通过制定各种激励机制，促使大学生由传统的习惯性学习思维方式，向开放性的学习方式转变，建立的学习方式，并促使其向复合型学习转变，比如在声乐生中加强钢琴的培养，而不是让学生觉得钢琴只是一门凑学分的课程，以此来跟上日新月异的科技发展以及社会进步的步伐，真正把大学生培养成为对社会有用的综合型人才。
（二）就业培训指导在大学生课程中就业指导以及就业培训是不被重视的一项，我系的就业指导以讲授的形式存在，另外在该方面的教育师资不够完善，学生刚进入大学是以专业为主，但是到了大三大四后，关键任务就是引导学生更好的建立就业观，了解本专业的具体现状和社会发展需求，以及自身的职业规划需求，通过开展相应课程使学生就业观更加健康趋于实际，让学生把就业观和社会需求的客观实际相结合，调整好自己的固有的过高的不切实际的就业期望值，然后引导学生根据自身特点，发挥自己的特长，结合目前社会的需求和职业前景，制定出最适合自己的一套就业方案。其次学校应加强就业心理干预，在大学生就业选择时面对的困难和心理变化，提早进行干预和培训，而不会产生在学生面临就业时的各种心理不成熟。
（三）政府政策同时高等音乐学生大多数选择一线大城市的现况，政府可以采取相应的政策进行调控和引导，政府可以继续完善和制定定向招生的培养模式，使得毕业生在毕业后回到原单位和原地区就业，还有出台相应的政策和补贴，鼓励毕业生毕业选择山区偏远的新疆内蒙和县级市乡村工作。政府搭建良好的简历信息服务平台，在现今互联网高速发展和发达当下形成信息共享，形成毕业生和企业的信息联通。其次政府在当下经济也飞速发展下，鼓励毕业生自主创业，相应的地方政府对毕业生创业提供社会资源，为大学毕业生提供必要的中介服务和技术培训。
三、结语
如上所述，大学生毕业就业是严峻的问题，何况音乐专业本科生又是一群特殊的毕业群体，因为毕业选择的局域性，所以要提出更多新的要求，去面临各种机遇和挑战，音乐生就业难反应了音乐教育体制和社会经济体制的矛盾，确立科学的培养目标，加强师资队伍建设等，毕业生们在当今音乐教育变化改革的基础上，承担起改变当今对音乐的偏见，改变在中小学音乐课被不重视的问题。拥有了良好的人文素质自身素养，我们音乐专业本科生的学生就更加能够在复杂的社会环境中找寻自己合适的，去适应瞬息万变的社会，超越自我，为社会的发展做出积极的贡献。
作者：孙远航单位：湖南人文科技学院
音乐毕业论文:学院在音乐专业大学毕业生就业工作中的重要性
[摘要]随着高校扩招扩建的发展，高校毕业生越来越多，就业压力也越来越大，2015年全国大学毕业生人数接近750万，再创历史新高。而音乐学作为总共95个文学类专业中的一个，在2015年的就业统计中排名第15名，专业需求量最多的行业是“教育/培训/院校”，占到了37%。本文主要从高校学生管理和大学生就业服务的一线教师的角度，分析了学院工作在音乐专业大学毕业生就业工作的重要性。
[关键词]音乐专业；大学生就业
音乐学院作为专门或者综合大学内培养音乐专业学生的独立机构，应在音乐专业大学毕业生就业工作中起到举足轻重的作用，从招生考试、面试和录取工作开始，就应当体现其对就业工作的责任，录取真正热爱音乐、有音乐天赋或音乐环境资源丰富的学生，为四年后该生的就业工作打好基础。
进校以后，由招生与就业指导处负责，依托各学院任课教师，结合学院实际、专业特色、学生特点开展个性化的就业指导教学活动，采取课堂教学、专题讲座、实践考察、案例分析、拓展训练等方式开展。进行专业认知、职业认知、职业目标定位、职业生涯规划的系统指导，帮助学生调适就业心态、更新就业观念，以就业市场为导向，提升学生综合就业能力为目标。具体而言：大一，介绍专业现状及前景展望、进行大学生角色转换、个人综合素质与成才教育指导、职业生涯规划与心理咨询指导、世界观、人生观、价值观与人生目标教育；大二和大三，进行就业意识、职业道德教育、职业咨询、职业素质培训指导；采取社会实践、参观访问、专业实习、科学实验等形式；邀请成功人士、往届毕业生、企业家来院讲座；加强创新与创业教育；开展职业资格认证和培训；大四，加强法制观念教育，指导毕业生维护自己的合法权益，并对毕业生进行诚信教育；宣讲就业形势与就业政策；收集、就业技巧指导与就业信息等。毕业以后还要进行跟踪和调查，针对就业困难的学生有一定形式的帮扶和鼓励。
具体而言，贯穿学生学校教育始终的就业工作如下：
（一）领导重视，成立就业工作领导小组
为使毕业生就业工作有条不紊地进行和开展，学院成立了以党委书记为组长，党委副书记、副院长任副组长，毕业班辅导员、班主任为成员的学院就业工作领导小组。领导小组成立后，多次讨论、研究、部署毕业生就业工作，明确就业工作职责，分工协作、认真落实，并结合学院实际把就业工作纳入了学院党政目标管理工作进行统筹安排。
（二）加强宣传，及时传达有关就业精神
充分利用各种宣传工具，通过张贴宣传画、开设就业信息专栏、发放宣传资料、就业主题教育等多种形式，在全院范围内对国家、省、学校的就业政策、法规、文件和就业制度进行宣传和教育，将国家有关就业信息及时传播到每一个学生。
（三）因势利导，强化学生就业指导教育
随着《高校毕业生就业制度改革》的进一步推进，新形势下，大学毕业生就业中遇到了各种问题。学院根据就业制度的改革，通过了解社会人才的需求，学生的思想动态和就业倾向，有针对性地开展就业指导工作。首先，开设就业指导课，帮助毕业生树立正确的就业观念、就业定位，掌握基本的就业技巧等。其次，学院因势利导，结合就业形势，对毕业生就业、考研等情况进行了深入的分析和介绍，鼓励学生考上研究生深造或出国留学；再次，引导和帮助同学们确立学习和就业目标，增强市场意识，正确评价自己，不盲目自信，也不过度自卑，帮助他们树立“先就业后择业”的观念。
（四）利用网络，搭建就业信息服务平台
学院充分发挥毕业班学生骨干的积极作用，挑选出责任心强、工作能力出色的学生党员或班干担任信息联络员，形成了一个“学校（就业指导中心）――学院（专职辅导员）――班干（信息联络员）――学生（信息接收端）”网状就业信息服务体系，保障任何就业信息都能及时传达给学生。
随着互联网的发展，网络在就业信息服务中优势凸显，学院利用网络，不断完善就业信息网络建设，搭建无形的就业信息平台。1）在网上采集就业信息，让其毕业生充分选择、充分就业；2）通过QQ群、移动飞信、网页就业信息；3）鼓励毕业生通过网络与用人单位进行交流及网上应聘。
（五）开拓路子，拓宽毕业生就业的渠道
就业是民生之本。为了让学生顺利就业，学院积极创新，主动出击，热情引进，变被动为主动，开拓就业路子，拓宽就业渠道。1）鼓励面向基层就业，积极参与“三支一扶”“西部计划”、基层选调和特岗招考，积极动员毕业生入伍服义务兵役；2）积极支持他们到中小企 业、民办企业就业或自主创业；3）动员全院教师、全员参与，依靠教师、学生家长、亲友，校友，调动多方面的资源搜集用人单位需求信息，帮助学生创造就业机会，作好就业服务。
（六）文明离校，学生离校工作平稳进行
毕业生文明离校和安全教育工作是就业工作的重要组成部分，为了保障毕业生离校工作平稳进行，确保不因就业问题引发不稳定事端，平平安安走上工作岗位。学院深入到毕业生中，及时了解和掌握他们的思想状况，教育他们增强自我防范意识，关心、帮助他们解决思想问题和实际困难，把不稳定因素消除在萌芽状态；另外，学院还努力做到认真对待毕业生离校过程中的每个程序和每个环节，尽量地减少毕业生离校前的负担；认真对待未就业毕业生及家庭困难的毕业生，重视对他们的教育与引导，为他们提供更多的就业服务。“主动关心了解”、“两个认真对待”使毕业生离校工作进行得平稳、有序，没有出现打架、斗殴、损坏公物等不文明现象。
（七）跟踪回访，做好就业状况统计工作
学院积极开展毕业生就业跟踪调查与回访工作，严格做好了毕业生就业状况反馈、就业率统计工作，及时汇总并上报学校。
结语
就业工作任重道远，仍有许多亟待完善之处，例如部分学生求职不主动，依赖心理强，对就业网络的使用率、信息资源的利用率不强；有的用人单位对学生的专业技能信心不足的担忧；就业渠道的开发欠缺；就业调研工作、跟踪调查工作部不及时，与用人单位的联系不紧密等问题。为此学院在以后的就业工作中，还需积极转变部分毕业生自主择业的主动性差、被动等待、依赖的思想；通过各种途径加大对音乐学专业的介绍，增进社会和用人单位对专业的了解；拓展就业渠道；加强就业指导教育；把网络真正运用于就业信息服务建设中等。最根本的是要加强专业教育，增强学生在就业中的竞争力，提高就业成功率。
作者简介
陈杜鹃，（1986年3月--），女，贵州师范大学音乐学院，专业：思想政治教育.
项目研究所出专著、所发论文、所形成的研究报告等成果，均注明“贵州省教育厅高等学校人文社会科学项目研究成果”字样。编号：ZC（同刘春健发的编号一样）.
音乐毕业论文:音乐专业毕业生素质的培养
摘 要：音乐人才是社会发展过程中必不可少的一种专门人才，我校音乐学学生临近毕业，社会主义市场经济的发展，给毕业生们提出了更高、更新的要求。我们必须紧跟时代，与时俱进，适应社会主义市场经济发展的趋势，适时改变我们的培养模式和人才标准，才能造就出一大批现代合格的音乐专业毕业生，从而繁荣我们艺术的园地。
关键词：底蕴；音乐修养；声情并茂；情感优化；市场包装；
音乐人才是社会发展过程中必不可少的一种专门人才，他们对繁荣社会文化、振奋民族精神、弘扬时代主旋律发挥着不可替代的重要作用。但是由于社会制度与意识形态的不同、社会发展阶段的不同，尤其是经济形态的不同，便必然出现对音乐人才的不同素质要求，我校音乐学学生临近毕业，我认为，为了能适应社会主义市场经济的发展，为了能够顺利实习试讲，再此对音乐毕业生应具备的基本素质归结如下：
一、坚实厚重的文化底蕴及贯通的音乐修养
作为一个现代社会的音乐毕业生，必须要了解历史、文学、哲学、地理等多门综合的文化知识。有一些音乐工作者（包括音乐教师、歌唱演员、乐手等）在拿到一首歌或一部音乐作品时，仅仅是演唱汇了作品的旋律，对作品所要表现的思想内容不甚了解；某些音乐教师也只是会教唱曲调、节奏，讲不出作品的含义。近几届中央电视台举办的电视歌手大赛，测试项目中加入了素质测试。对这一举动，社会反映褒贬不一。笔者认为，这样要求音乐工作者音乐毕业生不仅不是对他们的额外要求，而正是社会在发展中向专门音乐人才提出的更高标准。坚持这样的培养方向才可能逐渐减少以至于以后的音乐人才不要成为“音乐匠人”。
音乐素养指的是音乐毕业生个人综合素质，综合能力。是衡量音乐毕业生的一个重要标准。随着社会主义市场经济的发展，音乐文化也呈现出多元化的趋势。国外，大量以前鲜为人知的音乐文化领域。如西方的蓝调、布鲁斯、偶然音乐、噪音音乐等等。这些西方音乐的涌入不仅拓宽了我们的视野，而且还引导了我们同国际音乐主流接轨，并将中国传统音乐推向了国际舞台。正如民族唱法与美声唱法有效的结合形成了我们独具特色的“中国唱法”。在器乐上，民族器乐与西洋乐器的相得益彰，使中国民族乐团一次次出现在维也纳的新年音乐会上。因此，作为一名社会主义市场经济下的音乐毕业生，必须具备中西音乐文化贯通额素养。
二、声情并茂的表演风格
在社会主义经济市场下，音乐发展呈现出多元化的趋势，这就必然要求音乐人才也朝着多元化的趋势发展，所谓音乐人才的多元化发展是指不仅在技巧上、理论上，而且在实践上，在表演上都具有较强的适应能力。音乐艺术只有当“声”与“情”结合在一起，并使之声情并茂，才能将乐曲的内容、作者以及演唱者所要表达的思想感情充分而地揭示出来，并将之流进听众的心灵，使观众得到真正的艺术享受。“声”与“情”两者在音乐艺术中始终是相互影响、相互依存、相互促进、相辅相成的，捷克著名歌唱家亨利-费尔迪南-爱斯坦说：“表情是歌唱的灵魂。因此，只有当声音加表情同样时，歌唱才能被称为艺术”。现在很多音乐工作者具有较高的技术技巧和较强的教学能力，但一上台参加表演就觉得无论是动作、举止还是抒发作品情感上都有欠缺，音乐本身是时间的艺术，它要求表演者在一段时间内将多年积累的技术技巧及经验表现和发挥出来。因此这就需要表演者在具备较高的技巧的同时，具备相当多的实践经验，以情带声，做到声情并茂，已达到较好的舞台演出效果。要达到声情并茂，先要以声传情，“声”即指音乐技巧、技术理论、歌者的演唱技巧、乐手的演奏技术、作曲家的作曲配器理论等。再以情带声，“情”是音乐家的思想感情，丰富渊博的文化知识和音乐修养，对音乐作品思想内容的理解。情感源于生活，高于生活。有“声”无“情”，那是没有灵魂、没有意义的音乐，同样，只有“情”而无“声”那只是头脑中的思维、情感而已。现代音乐人才只有“声”“情”结合，才能使音乐作品更加富有感染力，只有“声”“情”并茂才能适应社会主义市场，才能达到社会主义市场经济对音乐毕业生的素质要求。
三、情感的优化效应
关注学生的情感体验和心理健康，以情感教育维系素质形成，是音乐学毕业生教育理论和实践创新的重要课题，是社会发展对现代音乐学毕业生所提出的新的要求。在音乐教育中进入特定的环境。以情感诉求为基础和纽带，可以促进音乐教育向素质教育的转化，产生一系列的优化效应。
传统的教学中存在着诸多呆板的教学模式。这种教条、注入式的教法形成了学生思想上的依赖、创造力的凝固。音乐教育本身就需要大量的演唱、节奏、节拍的重复及律动的配合，乏味的教法必然会束缚学生的想象力和创造力，音乐学毕业生要学会贯穿情感，创造引人入胜的形象化氛围使学生用“心”去学。音乐学毕业生在音乐教学之始就要把本源的历史文化、风格特点以及蕴藏其中的思想感情向学生做生动的介绍，引导学生进入特定的环境。同时，走出课堂，调动学生的“经验”感觉，进进入一个情感的真实环境。这是课堂教学与社会实践的联系，本源环境和现实环境的联系。教学的着力点必须始终放在调动学生“经验的兴趣和同情的兴趣”上，使学生处于萌发情趣的氛围之中，这里面，关键是音乐学毕业生的教学中要较大限度的调动学生的情感投入，使学生由学唱的单纯模仿进入艺术形象的精神世界和情感表述，进入自己的探索。要使教学过程成为学生从感性到理性的升华过程，必须精心编创教案，调动多种手段，开展组合式教学，动静结合，衔接配套。具体到音乐教育，将课堂教学与社会实践结合，唱歌与律动结合，是歌唱与情感表达互为作用。
四、熟练的电子音乐技术及自觉的市场包装意识
将电子技术运用到音乐艺术中去，打破了以前音乐只能由人演出或由人演奏，传播途径只有口传心授的单一模式，不仅加快了音乐文化的传播速度，而且造就了音乐的多样化形式。尤其在电脑音乐出现以后，一些电脑软件的使用，可以使我们在电脑上制作出具有任意一种音色、音量，时值的音乐，由电脑制作出来的音乐里有相当高的性并且具有修改方便的特征。就传播途径来说，通过电脑及电子信息技术可以使音乐冲破地域和国界的局限性。加强音乐的传播速度和力度，作为市场经济条件下的音乐人才，应当将电脑多媒体及电子信息技术等作为一种工具，加强电子技术在音乐制作和流通过程中的运用，将多媒体，电子信息技术与传统音乐有机地结合起来，促进我国的传统音乐的革新与传播。
音乐作为知识产业的一部分，发挥着促使社会发展的作用，它将通过自己特有的性格，以多种形式、多种媒体方式，把一种形象、精神、潜移默化地根植到社会中，使人们在商业文化、美学文化中得到更多的美的享受和更多健康文化的参与。高水准的音乐沙龙、交响音乐会以及新兴的音乐美学文化将取代很多诸如电子游戏厅、低下赌场E不健康的社会现象。例如近期在社会上兴起的一种新酒吧，除了高品位的室内设计和优雅的消费环境，更重要的是直接引进音响视听器材，在这里可以听到、买到好近期的音乐作品。所以音乐也就直接或间接地为其他产品的不断升级，提高社会文化生活质量作出了贡献。音乐包装了市场，同样现代化社会主义市场经济下音乐毕业生的自我包装意识也要不断提高，从开初的一支笛子、一把口琴到每晚十九点听到新闻联播上演奏出庄严雄伟的《国歌》，感受到音乐和声的魅力与震撼，歌唱演员从以前单一小电声乐队伴奏演唱，到现在气势庞大的乐队演奏，我们也感受到了音乐通过包装后强大的感染力。从上个世纪八十年代及时届春节联欢晚会上演员简单的装束、舞台单调的设计到现在春节联欢晚会上容光焕发的演员出现在华丽辉煌的舞台上，这一切让我们耳目一新。这一切都说明了市场经济条件下，音乐以及音乐人才包装的重要性。
总之，社会主义市场经济为音乐的发展创造了无限的空间，同时也给音乐毕业生的培养成长，提出了更高、更新的要求。我们必须紧跟时代，与时俱进，适应社会主义市场经济发展的趋势，适时改变我们的培养模式和人才标准，才能造就出一大批现代合格的音乐专业毕业生，从而繁荣我们的社会主义艺术的园地。
音乐毕业论文:农村中小学音乐教育现状对毕业生就业的影响
[摘 要]农村教师的生活与工作环境状况，一直以来备受人们关注。随着我国社会经济的发展和城镇化进程的推进，这些状况虽有一些改善，但仍不容乐观。本文通过对河南省部分地区农村中小学音乐教育现状的调查，分析了影响毕业生就业的几个主要因素，进而提出改变观念，加大投入，改善教师环境，以及政府引导等解决对策，以期促进农村素质教育的快速发展。
[关键词]农村 音乐教育 影响因素 解决对策
音乐教学是九年义务教育必修课程，它不仅可以丰富学生内心情感，还能够塑造学生人格的魅力、陶冶情操、促进智力和身心健康发展。然而，随着当今社会的进步，经济的发展，更加凸显出了农村音乐教育相对滞后的现状。
1 农村中小学音乐教育的现状
近年来，国家为解决农村教师的生活问题，陆续出台了一些政策用来改善教师的住宿与办公条件，对农村学校的投入也有了相应的增加，但是条件依旧简陋，宿舍仅有十几平方，床、衣柜，桌子，以及必须的生活用具，没有供暖设施，附近也没有像样的医院、大型超市与健身中心。同时，农村教师的日常工作压力也较大，多数教师跨年级、跨科目教学，一个教师承担几个班的主要课程，有的还要兼上音、体、美等课程，通常一周要上30节课，而收入却与劳动不成正比。据调查，工作10年左右的农村教师，中教二级水平，算上绩效工资平均每月收入仅1300元左右，而那些刚毕业入校参加工作的青年教师只有每月七、八百元的收入，这点工资对他们来说难以维持生计。部分学校音乐教育观念落后，依然以应试教育为主，课程计划中的音乐教育科目形同虚设，长期被主课占用。90%以上的学校没有专门的音乐教室和多媒体音乐设备，必备的音乐设施如钢琴、风琴等乐器多数都不具备。
2 农村音乐教育现状对音乐毕业生就业的影响
2.1 农村音乐教育观念的落后是影响毕业生就业的根本因素
目前，我国虽然正在大力推行素质教育，但对农村中小学的影响远没有想象的那么深入。经过实地调查，大部分农村中学始终以升学率为主，小学音乐课以“副科”的角色出现，代课老师为非音乐专业老师，音乐专业的老师只能教授所谓的“主课”。这直接影响了学生、家长对音乐教育的态度，严重阻碍了农村音乐教育的发展，也是影响毕业生到农村就业的根本因素。
2.2 城乡环境的差异使毕业生望而却步
通过问卷调查，发现大部分毕业生都愿意选择招教考试作为毕业出路，但是以农村工资待遇较差，生活条件较苦，与大中城市相比差距较大等为借口不愿意到农村任教。也有部分学生担心一旦到农村任教，再想回城很难。这部分学生通常来自农村，因而对农村有感情，有回到农村贡献自己力量的愿望；同时，他们身上还背负着跳出“农门”、脱贫致富的重任，所以会更加珍惜来之不易的走出去的机会，往往在社会观念和家庭压力下，他们会选择到农村以外的城市发展。
2.3 农村环境难以发挥自身特长
农村学校音乐课长期不被重视，甚至可有可无，音乐课由普通兼职教师担任，不设专职教师，致使有音乐专业技能的教师白白荒废了自身专业，这些因素直接影响音乐专业毕业生对工作的选择。音乐专业毕业生，前期投资高，花费大，只有在农村就业成本纯收入大于在校时的投资成本，学生才会选择到农村就业。另外，由于经济欠发展，人们收入普遍较低，学生家长一时间难以做到花费很多的心思和金钱让孩子接受音乐培训，由此也导致社会音乐培训机构少之又少，音乐专业毕业生在课余难以招募到学生，音乐专业技能难以发挥。
另外，婚姻问题也是影响毕业生到农村就业的重要因素。能在农村任教的教师普遍是专科或本科学历，既选择在农村任教，就要有扎根农村的决心，而现实生活中要找到符合一定学历要求的结婚对象却往往较难，很大程度地影响毕业生的就业选择。
3 针对农村音乐教育现状的解决对策
3.1 改变农村教育观念，配备专职教师
我国音乐教育家贺绿汀曾经说过：“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，决不能可有可无，等闲视之。”音乐教育作为培养思想道德修养的重要手段，各教育部门都应提高对农村中小学音乐教育的认识，端正对音乐教育的态度，支持农村中小学音乐教育事业的发展，制定相应的考核计划，建立系统的综合评价体系。同时，严格按照教学大纲要求开足音乐课，由专职音乐教师任课，课余积极开展丰富的音乐实践活动，营造浓厚的艺术氛围。
3.2 加大对农村音乐设施的建设与投入
音乐设施的建设与完善是实现音乐课程标准化的保障。各级政府、学校要加大音乐器材的投入，条件较好的学校可配备品质乐器和教具，条件差的学校也要按计划给予适当的乐器和教具配备，以保障正常、稳定的音乐教学。
3.3 改善农村教师生活与工作环境
在生活上，虽然目前农村教师的工资水平有了明显的增长，国家对农村学校的投入也有了相应的增加，但是每年的相关配套投入难以得到保障。各地政府应组织专人，把农村教师应获得的待遇落到实处，如建设教师周转宿舍，解决暂时有困难年轻教师的住宿问题；把农村教师也纳入医疗、住房政策范围内，使农村教师也能享受到医疗保险、住房等惠民政策中。所以教育行政部门对农村学校的投入不能仅仅是发放政策，还应有一个稳定的保障制度，只有这样，学校才能平稳发展，才能提供给教师发挥自己才能、展现自己实力的舞台，给教师提拱了舒心便捷的生活条件，提高教师的工作热情。只有这样才能够留住教师资源，吸引新生教师力量！
另外，在教师职称等方面，国家应该给予农村学校相应的政策倾斜。农村经济相对落后，基础设施不完善，交通、信息不够发达，许多政策性措施、基本建设，先进理念等都优先在大城市推行，对于处于劣势的农村，如果能够在教师的职称评定，评优评先，教学研究活动等方面优先考虑，给予农村教师一定的政策倾斜，相信定能够使农村教师感觉到教育行政部门对其的尊重，从而产生心理上的平衡。
3.4 政府出台相关政策对毕业生加以引导
据了解，广东省为解决大学毕业生就业问题，让更多的师范毕业生积极投入到农村去就业，拟定出台了一项关于毕业生到农村去上岗退费的优惠政策，既解决了毕业生的就业问题，也解决了农村的师资不足，一举两得。我省的相关政府部门，也可根据农村教育师资现状与目前毕业生的实际情况，出台一些吸引专业毕业生，并且易推行的优惠政策，从而正确引导毕业生到农村就业，进一步缓解就业压力。
本文系河南科技学院2014年度大学生课外科技活动创新基金项目【2014CX075？】《河南高校艺术类毕业生就业现状调查与分析》研究成果。
通讯作者，王文静（1978―），女，河南科技学院艺术学院音乐系讲师，硕士，研究方向：民族音乐学、音乐教育学。
音乐毕业论文:音乐专业毕业生就业政策探究
【摘 要】随着我国大学教育由精英式教育向大众式教育转变，高校音乐专业招生人数迅速增长。在这样的背景下，高校音乐专业毕业生就业困难问题日渐凸显。根据高校音乐毕业生就业现状和市场对音乐专业毕业生的需求，笔者对高校音乐专业毕业生的就业政策实施情况进行了相关的研究，从而对高校音乐专业毕业生就业政策的实施提出相关的意见和建议，提升以市场需求为导向的音乐专业毕业生就业政策的实施质量，从就业政策方面来解决音乐专业毕业生的就业难题。
【关键词】音乐专业；就业政策；市场需求
一、我国高校音乐专业毕业生就业现状
根据相关的调查和研究，我国高校音乐专业毕业生存在较为严重的就业困难问题，某些地区高校音乐专业毕业生的就业率仅为30%。从整体上看，我国高校音乐专业毕业生的就业存在以下几方面的特点：及时，高校音乐专业毕业生数量超出市场需求数量，出现严重的供需失衡。一些地区音乐专业毕业生的人数是同时期市场对音乐专业毕业生需求人数的140%，市场供需失衡较为严重，这是造成音乐专业毕业生就业困难的一个主要原因；第二，高校音乐专业毕业生就业方向集中。根据相关的调查研究，我国高校音乐专业毕业生就业方向多集中在各类学校、相关的音乐创作单位和音乐表演这三个方向。但是从市场需求来讲，市场在这几个方面对音乐专业毕业生的需求量是相对较少的，因此择业方向集中也在某种程度上造成了音乐专业毕业生就业困难。
二、我国对高校音乐专业就业政策的实施现状
良好、完善的就业政策是解决音乐专业毕业生就业难题的有效方法。但是根据相关的调查和研究，我国高校和政府相关部门在就业政策实施方面存在一定的问题，这些问题主要表现在就业政策实施的范围上：
（一）就业政策实施层面单一。根据相关调查研究，80%以上的高校和政府相关部门在实施对音乐专业毕业生就业政策的过程中，仅从学校和国家宏观政策调控方面实施简单的就业政策。例如在一些学校，音乐专业就业政策的实施多数是沿用传统的方法，从学校自身认识层面上对学生进行相关的就业指导，方向较为单一；一些政策部门在实施就业政策过程中仅仅是从国家宏观政策方面对音乐专业毕业生实施相关的就业政策，忽视了市场需求层，影响了音乐专业毕业生就业政策的实施质量。
（二）就业政策实施范围小。我国高校和相关政府部门在实施相关就业政策的过程中存在着就业政策实施范围小的问题。79%的高校和地方就业政策的实施仅限于学校内部，仅仅是通过国家的政策在校内对学生进行相关的就业知识讲座或就业技能培训；85%以上的高校通过西部计划、支教计划等国家层面的方式来实施相关的就业政策；多数相关政府部门在对高校就业政策实施过程中仅从政策层面上对高校音乐专业毕业生实施相关的就业政策，因此高校音乐专业毕业生实施就业政策的范围就被限制，造成政府在实施就业政策的过程中存在就业政策实施范围小的问题。这种现象使得高校就业政策在落实中缺少市场范围的政策，从而不能很好地通过政策落实来增加市场对高校音乐毕业生的需求，不能真正地解决高校音乐毕业生的就业难题。
三、提升就业政策实施质量的措施
（一）增加市场层面的就业政策的实施。市场需求是决定高校音乐专业毕业生就业的一个主要因素，高校和政府相关部门在实施对高校音乐专业毕业生的就业政策时要从学校、政府两个层次扩展到学校、政府、市场三个层面上。首先，政府和学校在对高校音乐专业毕业生实施相关的就业政策之前要对市场对音乐专业毕业生的需求现状和存在的一些典型现象进行分析，从而从市场需求层面对实施的政策进行调整，继而使相关就业政策能够更加符合市场需求；其次，学校和政府在实施具体的就业政策时要积极地与市场中的企业相结合，让市场需求主体参与其中，使学生从市场主体方面了解市场的需求变化。
（二）扩展就业政策实施范围。高校和政府实施就业政策范围较小是影响就业政策实施质量的一个主要原因，因此为提升音乐专业就业政策的实施质量就要从多方面、多途径提升对音乐专业就业政策的实施范围。首先，高校要将就业政策的实施范围从单一的校内政策实施转向校内和市场政策相结合的实施方式。根据市场在特定时期对高校音乐专业毕业生的需求数量，需求种类的相关特点实施相关的就业政策，从而增加就业政策的实施范围；其次，政府在实施相关就业政策时也要从政府宏观政策范围逐步扩展到就业市场。只有政策实施范围扩展到市场才能真正地提升就业政策的实施质量，避免就业政策实施流于形式的产生。
音乐毕业论文:浅谈高师音乐教育专业毕业生从师任教的综合素质
随着素质教育的实施，音乐教育在基础教育中的作用和地位更加突出，音乐教育在培养和提高人的素质方面所具有的独特功能已逐渐被全社会所认识。
一、高师音乐教育专业学生应主动适应基础音乐教育改革
1. 应注重思想品德素质的培养
作为一名教育工作者，必须要有正确的、坚定的思想观念，坚持党的基本路线，热爱祖国；具有远大的理想和高尚的道德品质；能表明自己的音乐观、教育观和教育思想；能用正确的世界观、人生观、审美观来鉴别、评价音乐艺术作品，帮助学生从社会美、自然美、艺术美、形式美各个方面来欣赏、理解音乐，使其身心得到健康发展。
2. 强化教师职业技能的训练
音乐教师应具有“讲、写、唱、奏、演”五个方面的能力。“讲”是指教师具有较强的音乐课堂教学能力；“写”包含两层含义：一是指板书能力，二是指撰写工作总结和科研论文的能力；“唱”是指教师的歌唱能力和自弹自唱的能力；“奏”是指教师的钢琴伴奏能力和器乐演奏能力；“演”是指舞蹈表演能力，教师开展课外音乐活动和音乐“第二课堂”的能力。同时还要具有这样的一些知识和技能：声乐技能与歌曲演唱，键盘乐的弹奏与即兴伴奏民族舞蹈与儿童舞蹈编导，合唱队训练，指挥常识，少年鼓号队训练，文艺晚会的排练，组织与节目排演，良好的乐理，较好的口才和组织能力等。
3. 具有扎实的专业理论知识
作为一名合格的音乐教师，要懂得教育科学的基本理论，熟悉各种著名的教育思想体系和方法，用以指导自己的音乐教育实践；掌握并能运用基本乐理、和声学、曲式学、中外音乐史等有关理论知识，来指导欣赏、合唱、合奏等能力；要掌握系统的音乐理论知识；具有较扎实的文化基础知识；掌握一或两门的外国语言；能熟练地运用计算机进行工作和学习；具有丰富的教育理论知识；具有一定的艺术修养。
二、改革建议
1. 建立适应中小学音乐教育的教学模式
高师音乐教育专业课程设置，应以中小学音乐教育为出发点。要改革不适应中小学音乐教育的课程内容与形式，建立适应中小学音乐教育的教学模式。例如：在声乐教学中，要“唱”“教”结合，也就是说既要让高师教育专业的学生自己会唱歌，又要学会教别人唱歌。不仅要掌握声乐艺术规律，而更需要掌握声乐教学规律，以适应中小学音乐教学的实际需要。此外，高师的声乐教学课程应纠正重技能、轻理论的偏向，在适当开设原有的技能小课的基础上，增设和充实以声乐基础理论和教学法为中心环节的教学内容。
2. 挖掘高师音乐教育专业学生的潜能，改进教学方法
（1）高师音乐教育在传统的教学方法上是运用“传授”和“灌输”的方式，这种方法没有把知识、技能技巧的学习和教学能力的培养有机的融合起来，贯穿在学习过程中，而且在时间安排上将课程学习和教学实践分开。学生在大部分学习时间里很少主动意识到自己的未来角色及其与现在学习的关系，只是到一年的教学法课程学习和毕业实习时才开始体验教师角色，才开始对自己是否已经具备教师素质和能力有所认识。作为高师音乐教育专业的学生来说，仅会弹会唱是不行的，关键是学会怎样教人会弹会唱。可根据学生的程度编成若干学习小组，相互讲解、辅导，激励学生的自我求知欲和主观能动性。变“教会学生”为“学生会教”，求得知识与应用的统一。
（2）在高师音乐教育中，应提倡“基础理论相互渗透，基本技能交叉运用”的教学原则，比如讲“合唱”贯穿“和声学”，融入“和声”的知识；练“视唱”时增加钢琴曲的“旋律”；上“钢琴”课时锻炼“视唱”的能力。这样就使学生在单科知识的学习中，增加多维的视角，进而提高了学习的广度和深度。
（3）高师音乐教育应该是“通才教育”基础上的专才教育。让学生在拓宽知识面的基础上，根据自身的需求寻找相关的结合点。这样就避免了教学中偏于“专、深、窄”的现象。特别是技能课教学中，有些教师一味的求深，让学生不合实际地练大型曲目，其结果只能是“一学期唱几首咏叹调，一年弹几首奏鸣曲。”需要强调的是在多能的基础上去实现“专”，力求“通才”与“专才”的统一。
三、高师音乐教育专业学生应结合新音乐课程标准，提高自身能力
高师音乐教育专业教育教学结合音乐课程标准可采取以下措施：让音乐教育专业的学生了解基础音乐教育改革的现状及新教材的使用；了解“体验、模仿、探究、合作、综合”等课程目标的学习；将新课程纳入《音乐教育学》课程中。音乐教育学是高师音乐教育专业重要的一门必修课，它涵盖音乐教育理论和教学方法，是理论和实践结合，并和教育改革有实际联系；要组织师生学习《基础教育课程改革纲要》和《音乐课程标准》，并结合实际进行讨论，在教学中结合新课程标准，实施自我掌握运用的能力。
音乐毕业论文:高校音乐教育专业毕业生就业现状解析
摘 要： 在当今大学毕业生人数激增，就业现状不尽如人意的情况下，高校音乐教育专业毕业生就业难的现实成为社会亟待解决的问题。解决这一问题，必须从社会、学校和毕业生自身等多方面入手，采取综合措施。
关键词： 高校音乐教育专业 毕业生 就业困境 提高就业率
高校音乐教育专业是以培养音乐教中小学音乐教师为最终目标，以向社会输送合格师资为主要职能。对于高校音乐教育专业的毕业生来说，职业的选择相对集中，就业的方向相对单一。近年来，随着越来越多综合性高校把开设艺术类专业视为现代大学的重要办学特色，并积极实施起来，艺术类及其相关学科迅速成为热门专业。据近期统计表明，全国现有的1000多所普通高校中，有720多所高校建立了艺术院系或艺术专业，且招生人数每年都在增加，而艺术师范专业一直都是高考考生热衷填报的专业。因此音乐教育专业的招生可以用千军万马过独木桥来形容。在此形势下，高校音乐教育专业毕业生就业遭遇了前所未有的压力。
为了寻找高校音乐教育专业毕业生就业难的根源所在，有效地引导音乐教育专业毕业生端正他们的就业观念，更好地为高校音乐教育课程改革提供及时手资料，我以苏州科技学院音乐学院音乐教育专业毕业生为调查对象，对就业情况进行了长时间的跟踪调研，以期为高校音乐教育专业毕业生就业提供新思路和切入点。
一、高校音乐教育专业毕业生就业现状
以苏州科技学院音乐学院已毕业的2009届和2010届学生为例，毕业学生共计118人，其中男生17人，女生101人。以下为毕业生基本统计资料。
表一音乐学院2009、2010届毕业生就业率统计
从表一可以看出，我院音乐教育专业毕业生的总体就业率比较稳定，但签约率呈下降趋势，这基本上和当前社会经济发展态势，以及大学生就业竞争激烈的现状相吻合。前些年，我院的音乐教育专业毕业生绝大多数从事教师职业，并且有一部分毕业生进入高校就业。而近两年，本科学历毕业生已经基本上进不了高校就业，甚至进入中小学校就业都比较难。这也充分说明社会对人才的要求越来越高。这些变化也要求音乐教育专业毕业生的择业观念趋于理性与现实。
表二音乐学院2009、2010届毕业生就业去向统计
表三音乐学院2009、2010届毕业生就业专业对口统计
表二表明，我院的音乐教育专业毕业生在职业选择上被迫做出更多的分流，专业对口的职业选择比例在下降，不能进入教师行业的学生比例在上升。具体而言，116名毕业生的总就业率是92.24%，其中12.93%从事中小学音乐教育和幼儿教育工作，18.10%从事各种音乐、舞蹈培训工作，6.9%选择继续学习来缓解就业压力，16.38%进入企事业单位，23.28%选择自主创业，14.66%改行从事了其他职业（如大学生村官、公务员、社会工作者等），从统计结果看，高校音乐教育专业向社会培养合格师资的职能已经无法得到充分的发挥。
表三是对我院音乐教育专业毕业生就业质量的统计。就业质量主要体现在工作与专业对口的比率、离职、薪资方面。工作与专业对口的比率越高，体现出专业培养帮助毕业生得到的市场价值实现越高；离职率低，稳定性较强，反映了毕业生与用人单位匹配度较高，说明毕业生满足了用人单位的需求，用人单位也符合了毕业生的期望；薪资的高低，也反映出学校培养的毕业生质量在市场价值中的高低。表中显示，我院的专业对口率呈平稳发展趋势，近两年平均专业对口率为71.53%，与74%的省音乐教育专业对口率较为接近，这也表明我院实施教学计划、课程设置、就业指导等人才培养方案的科学性和实用性。虽然略有成效，但我注意到我院音乐教育专业学生长期存在“重专业训练，轻理论学习”的观念，并且在说课、试讲能力和面试技巧方面存在不足，这也是专业对口率平稳不走高的原因所在。
二、高校音乐教育专业毕业生就业困境解析
社会舆论将音乐教育专业毕业生就业难归咎于“扩招”：音乐类专业扩招政策降低了大学的门槛。尤其是音乐教育专业填报的“高烧不退”，虽然增加了全民教育普及率，提高了人民综合素质，但在发烫的“艺考热”背后，严重的就业难题引起了社会的广泛关注。客观来说，音乐教育专业毕业生总量的阶段性猛增，的确对人力资源市场供求的自然增长形成了一定冲击，总量性的矛盾有所表现，但这并非是音乐教育专业毕业生就业难题的根源。我认为，根本原因在于社会、学校乃至大学生自身的结构性矛盾，主要体现于以下三点。
（一）扩大招生与人才需求之间的矛盾
我国普通高校从1999年开始扩招，随着国民收入的普遍提高，很多父母都鼓励孩子学习音乐，使得学习音乐的学生人数急剧增加。而音乐教育专业的专业技能要求又比专业音乐院校稍低，且学生毕业后能够从事教师工作，社会地位和薪资高，所以很多考生在报考学校时都会选择音乐教育专业。
一边是轰轰烈烈的扩招，一边是音乐教育专业毕业生就业形势的不容乐观。对于音乐教育专业毕业生来说，就业门路狭窄是大家一致的观点，中小学校音乐教育不受重视，音乐老师趋于饱和的现状使毕业生们忧心忡忡。在目前应试教育气息浓郁的氛围中，中小学音乐教育是块鸡肋，除少数重点中小学比较重视音乐教育外，绝大多数中小学校的音乐课只是做做样子，一个学校有个两三名音乐老师足以应付全校的音乐课。在这种大气候下学校提供招聘音乐老师的机会就少之又少了。
（二）高校音乐教育专业课程设置与社会实际需求之间的矛盾
高校音乐教育专业课程的建设，是与高校培养符合中小学校音乐教育需求的合格师资这一任务紧紧联系在一起的。然而，目前高校教育体制僵化、学科设置不合理、专业结构老化等问题依然存在，高校重视知识教育、轻视能力培养，导致培养出的学生理论基础薄弱，教学技能不足，仅仅会一两项音乐表演技能，与中小学校音乐教育需求严重脱节，无法胜任中小学多元化的音乐教学内容和丰富多彩的课外音乐活动。
（三）毕业生择业设想与就业现实之间的矛盾
目前导致音乐教育专业毕业生就业难的另一个原因就是家长和毕业生对就业岗位期望值太高，形成了“高不成、低不就”、“就业不难、择业难”的局面。许多家长从孩子很小的时候便开始培养其艺术素养，买器材、请老师，参加各类等级考试，投入比一般学生要大，从初中、高中到大学毕业，可以说，音乐生除了学校正常科目的学习外，学生和家长在时间和金钱上都付出了更多。所以，在找个专业对口单位很难的情况下，“有业不就”的现象就较突出了。
三、提高音乐教育专业毕业生就业率的对策
（一）树立正确择业观念
在当前这种就业困境大环境下，音乐教育专业毕业生必须拥有知己知彼的能力和正确择业的观念。所谓“知己知彼”指的是正确分析自身的能力，深入了解就业市场的格局。绝大部分毕业生一方面容易高估自己的能力，使得用人单位连连感慨毕业生普遍眼高手低，能力不足。另一方面对本专业对口或可挂钩的行业、单位、团队的总体状况、战略发展、行业前景、优劣势比较等缺乏较为宏观、的了解，往往只看重用人单位的薪金待遇。
高校在毕业生就业前要引导他们明确目标，平和心态，做好打持久战的准备，就业遇到困难时要能及时疏导自己的情绪，摆正心态。另外，毕业生应树立科学、正确的择业观念，适当调整自己的就业预期值，只要是能发挥自己特长的地方，适合自己发展的地方，只要是能提供展示自己才能的地方都可以尝试考虑。要转变传统就业观念，开阔就业视野，“先就业，后择业”。一些“非学校不进，非教师不当”、“只考公办学校，不进民办学校”的陈旧观念只会让自己陷入就业迷局，错失良机。
（二）加强自身综合能力
音乐教育专业的毕业生在面对就业竞争时，能力普遍较弱。因为中小学校要求毕业生具有“一专多能”的特质，音乐教育专业的毕业生在音乐教学上比非师范院校的学生要，但是在钢琴、声乐、小器乐等表演，以及组建学校管乐团、合唱团等方面，无论从广度还是深度上看都要比专业音乐院校的音乐表演专业的毕业生逊色许多。
为提高音乐教育专业学生的就业竞争力，高校必须教育学生摒弃专业上的“主项”意识，提高个人素质，使之成长为能够适应社会发展需要的复合型人才。鼓励学生精通一种音乐技巧，掌握多种音乐技能，并且拥有既能上讲台又能上舞台的综合素质。
（三）改革学校课程设置
目前高校音乐教育专业的课程设置基本沿用专业音乐院校模式，开设的专业课程有钢琴、声乐、器乐、基本乐理、视唱练耳、合唱指挥、和声、音乐史、曲式分析等，其中钢琴和声乐占了比重，而其他课程教学时间较短，这就使得学生只是“一专”，即专长钢琴、声乐或器乐，许多毕业生走上工作岗位以后才发现，由于在校的专业学习太专一，无法胜任中小学多元化的音乐教学内容和丰富多彩的课外音乐活动。
为适应时展的要求，使得毕业生能够与就业市场“无缝对接”，高校在课程设置上应该出“新”，开设能够适应社会发展需要的新专业，要适当打破专业界限实现“通才”教育，培养出符合市场标准、顺应时代要求的复合型人才。
（四）强化就业导向作用
随着毕业生就业率逐年下降，高校也开始对毕业生进行就业教育。但目前的就业教育方式相对单一、教条化，普遍把就业教育与创业教育理解为毕业前进行的就业指导，认为是短期培训，无须进行系统化学习和培养。多数高校的就业指导课通常就是就业讲座而已。
大学生就业指导课担负着思想政治教育、就业形势与政策宣传和求职择业的方法技巧指导等功能。高校应建立和培养一支既懂业务、又热心为毕业生服务的相对稳定、结构合理、互补性强的专、兼职师资队伍，加大就业指导课的开设力度，完善就业指导课的内容体系，增强就业指导教育的针对性和实用性，从而提高毕业生对就业政策的认识，帮助毕业生保持良好的择业心态，确保毕业生就业工作的顺利进行。
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音乐毕业论文:地方高校音乐专业毕业生就业竞争力提升探究
摘 要：音乐专业作为高等教育中的特殊专业，学生在毕业时面临着比其他专业更大的就业难度，就业渠道较其它专业更加狭窄，就业形势更加严峻。近年文化艺术单位不断改制，社会对艺术专业毕业生的吸收接纳能力极为有限，与此同时当前的户籍制度、人事制度等因素也都制约着艺术专业毕业生的有效需求。在激烈的竞争面前，地方高校音乐类专业的毕业生因专业性强，就业面相对狭窄，社会需求量小，同时还要面对来自重点大学音乐类专业、音乐院校和非艺术类专业毕业生的竞争，就业难的问题更为突出。因此，对地方院校音乐专业大学生就业竞争力的提升，应从实际出发分析其影响就业竞争力的因素，提出一个相对合理的，科学的又可操控的建议，提高毕业生的竞争力。
关键词：音乐专业；就业；竞争力
一、影响地方院校音乐专业毕业生竞争力因素分析
音乐专业学习投入巨大，许多毕业生就业期望过高，因此与用人单位提供的工资待遇、职业前景形成“落差”。通过对地方高校音乐专业毕业生在就业观念和求职准备工作方面的研究，发现音乐专业毕业生普遍存在欠缺。影响因素如下：
及时，地方音乐类学生人数急剧增加。从高校扩招后到现在，我国高等教育的蓬勃发展，普通高校开办音乐类专业如潮水般兴起。除传统的艺术类本科院校外，许多综合性大学也设立了艺术学院，民办高校设立艺术类高职专业则更多。
第二，地方高校音乐教育专业师资力量不强。地方高校在师资力量方面基础比较差、底子薄，特别是新成立的系院和新组建的音乐类专业，缺乏一支有过硬专业技术和教学能力的师资队伍。
第三，学校专业结构不合理。地方高校音乐教育专业在专业设置上观念落后，缺乏创新，在专业设置上延续的全国知名音乐院校在计划经济时代的专业结构模式。但按照这种专业设置模式培养出来的地方高校音乐教育专业毕业生，由于专业优势不是很明显，导致往往培养出来的毕业生，不太适应人才市场和用人单位的专业需要，找工作的局限很大，就业质量不高。
（一）重专业学习，轻综合素质。各艺术院校在办学过程往往把艺术教育作为单一专业技巧教育而不是艺术素质教育，重“技”轻“艺”或重“艺”轻“文”的现象普遍存在。其最直接的后果是影响了受教育者的发展，所培养的人才只是身怀某项技能的“工匠”，或者是文化修养匮乏、缺乏创造力的表演者、艺术模仿者。地方高校音乐类专业的学生入学时文化素质和专业水平都相对较低，学校在师资力量、办学条件、学校声誉和地理位置等方面也处于劣势，而且在办学过程中也普通存在重专业，轻综合素质的现象，学生与艺术院校、重点综合性大学音乐类专业的学生一样，“主修”意识特别强，认为自己专业学好就行了，忽视对其他课程的学习和综合能力的培养。这就出现了只会唱歌、只会跳舞、只会弹琴的单一发展、知识面过窄，综合素质较差的毕业生。这样的“专才”无法适应相关岗位的工作要求，无法满足区域经济建设对应用型人才的需求。
（二）重个人才艺，轻合作培养。音乐类专业的学生具有艺术类学生共有的特点：思维活跃、个性张扬、独立意识和自我表现意识很强，往往只对自身及专业感兴趣，对除此之外的事情关心较少，集体意识和合作意识普遍不强。加上音乐类专业特殊的教学规律，专业授课大多采用一对一或小班教学的形式进行，由于每个人上课的时间不尽相同，且分散零碎，因此不能像普通专业的学生一样经常开展培养学生集体主义和合作精神的团队活动，带来的结果是不利于学生合作意识和合作能力的提高。而职场的发展是以合作和竞争为基础的。
（三）重创新意识，轻AQ教育逆商。AQ来自英文AdversityQuotient全称逆境商数，一般被译为挫折商或逆境商。是美国职业培训师保罗？斯托茨提出的概念。它是指人们面对逆境时的反应方式，即面对挫折、摆脱困境和超越困难的能力。大量资料显示，在市场经济日趋激烈的今天，大学生能否成功就业、创业和有较好的职业发展，不仅取决于其是否有强烈的创新创业意识、娴熟的专业技能和的管理才华，而且在更大程度上取决于其面对挫折、摆脱困境和超越困难的能力。大多数音乐类专业的学生家庭条件和成长的环境相对优越，在成长过程中受到父母关注、关爱较多，依赖思想严重，缺乏独立处理问题的能力和面对困难的勇气，心理承压能力较弱，AQ不高。而音乐类专业在人才培养要求和实践过程中，始终强调学生个性化的特征，要求学生必须具有创新意识、敏锐的感知力、丰富的想象力和独特的创造力。创新意识强，而AQ不高，抗压能力差，往往会因为曾经的失败导致自信心不足，这在竞争中是最致命的。
二、提高地方院校音乐专业毕业生竞争力的措施
首先，控制招生规模、提升生源质量。近几年，音乐本科教育在不断扩招的同时，出现了不少问题，教学质量的下滑就是扩招带来的最直接最严重的后遗症。
第二，建立一支学术研究与艺术实践兼备的师资队伍。当控制了招生规模，教师将有时间进行专业学习，因此，创造条件选派青年教师外出进修，攻读学位，以提高W历层次、优化教师队伍结构。采用外聘导师方式，聘请专家、教授进行青年教师的培训、专业教学指导和科研实践的指导，提高青年教师教学水平、科研水平。建立专业的实践机制，音乐专业教师定期进行实践性的演出活动，参加地方、社会组织的音乐晚会。以取得演出实践的经验；达到音乐教师们从讲台到舞台，再从舞台到讲台的音乐专业素质提升的转换，取得宝贵的经验，以用来充实自己的教学，提高教学质量。
第三，调整专业课程设置，转变教学理念。音乐教育专业现状的形成以及未来的发展趋势很大程度上取决于音乐教育专业的理念，所以，要培养应用型音乐艺术人才必须首先转变音乐教育专业理念。地方院校音乐教育专业应在培养应用型人才这一办学理念的指导下，培养学生积淀知识文化的能力，培养学生良好的艺术职业道德，培养他们高深的音乐表演能力，培养学生超常的音乐思维和创造力的整合力。要使音乐教育理念贯穿于整个教学过程，还应该注重专业课程的调整。音乐专业课程设置要在夯实学生坚实的专业基础上，拓宽专业口径，构建多元的知识体系。一方面要科学合理的开设专业课程，增加文化科学基础课程拓宽学生的知识面；另一方面要面对音乐市场的变化，要不断增加大量新知识，新课程，注重与音乐实践的结合。
音乐毕业论文:浅谈音乐院校毕业生职业竞争力的提升
职业竞争力是一个综合性名词，主要指从业者具备该职业需求的个人职业素养、基本职业技能、学习进修能力、职业成长速度以及职业压力的承受和应对能力。音乐院校的毕业生在参加工作后同样要求具备以上的职业竞争能力才能在社会工作中获得肯定。
从民国时期开始，音乐专业院校的创立已有上百年的历史，直至今日的音乐课程已经设置了一系列的专业分类。在音乐专业院校不断扩招的同时，音乐院校毕业生的就业却在另一端亮起了红灯。麦可思数据有限公司2012年就业蓝皮书中指出，艺术类的音乐表演专业，入围了就业率低的十大本科专业。音乐院校毕业生就业问题严峻这一现象引起了整个社会的关注和反思，但解决音乐院校毕业生的就业问题并不是一朝一夕的事情，但却是不能松懈的工作，下文中，笔者将通过三个方面对音乐专业毕业生的就业质量不高的情况进行剖析，并提出相应的见解。
一、专业主科与基础学科并行的能力
在当前国内艺考制度中，无论是音乐专业独立院校还是综合大学音乐专业的学生，在高考前都已经选择了自己的专业主项，其中包括有声乐、器乐和舞蹈专业主项等，能否把占主要分数的专业主项考好成为能否顺利升学的关键所在。音乐专业学生这种对专业主项强烈的专功意识一直延续到大学阶段的学习中，在大学音乐传统教学模式的影响下，音乐专业学生在大学学习的过程中同样把主要的时间和精力都放在所选的专业课程上，从而有意无意地忽视了其他基础课程的学习，导致出现了以下情况：声乐演唱很出色的学生可能不会演奏器乐或表演舞蹈；器乐专业的学生整日只埋头苦练手中的乐器：舞蹈专业的学生则只能用动作表达艺术。更加令人感到惋惜的是还有部分学生混沌地度过大学的黄金时代，玩物丧志、虚度年华，对于音乐的认识和技能的掌握都只是停留在浅显的阶段。
当这些音乐专业学生在毕业走上工作岗位之后，就会发现自身并不能很好地胜任工作，甚至觉得自己一无是处，进而开始对工作力不从心，并产生自卑感或厌恶感。音乐专业大学毕业生因此被列入就业竞争力和工作能力都相对较差的行列中。
大学是一个开放自由且丰富多样的学习场所，音乐院校的学生在校期间应当珍惜过完独木桥之后的开阔学习环境，在提升专业主项能力的同时把眼光放宽，不错过其他提高自身综合能力的机会，将自己培养成具备与音乐相关的各方面综合能力的人才。首先在专业主项上可以阶段性地为自己设定目标，在导师的指导下逐步接近并完成自己的目标，甚至可以适当增加专业主项的学习时间，为自己施加学习压力，与此同时，还应该正视学校配置的其他课程资源，包括文化类课程和音乐类基础课程，并且认真对待选修课程，让专业的学习成为一个系统。其他方面知识的补充能更好地促进专业主项的学习，从而从整体上提升自身的专业素养，为就业做好扎实的准备。其次，在当下网络信息便捷的时代里，音乐专业学生同样可以通过网络获得另一个学习的空间，延伸专业知识的学习。比如可以通过电脑软件学习、提高电子音乐制作技15，或者通过远程教育学习其他音乐院校的特色课堂，让音乐不局限于身边听到的旋律与音响。总之，在大学期间，只要主动学习，保持上进的心态，做到以专业主项为中心，用其他课程丰富、提升自我，把“一专多能”的复合型人才定为对自身的要求，每一份付出都会为日后的职业道路增加一份竞争力，
二、自我社会实践的能力
音乐院校学生的社会实践能力培养需要依靠学校的支持与个人的努力相结合在一起。当前很多大学已将就业指导列入学校的必修课程体系中，音乐院校的就业指导课程同样对学生的就业起到举足轻重的作用，学校可以通过开展讲座、创造与外界名人交流的机会等方式让学生更加认识自我、了解社会，让学生逐步定下与现实环境相符合的就业目标，还可以通过进一步的引导支持学生自主创业或帮学生推荐与专业相对应的工作。让学生在毕业之前做好职业规划，将所学的专业和社会的需求结合起来，找到合适、理想的工作岗位。
对音乐专业的学生而言，课外艺术实践活动是学校课堂教学的延伸和补充，音乐院校的学生实践活动可分为两种类型，一种是借助学校搭建的平台，参与各种校内外的表演和比赛活动。比如校园音乐会或团体外出表演、比赛等。在校学生通过参与这些活动既可以提升个人的专业专项技能，还能通过编排节目、团队合作等锻炼个人组织能力和教学能力，从而提高适应社会的艺术实践能力。第二种艺术实践形式是到各企事业单位参加实质性的实习工作。比如音乐教育专业的学生在毕业之前应主动争取更多的机会到中小学进行教学实践工作，根据实际的工作经验对自己在校园所学的知识进行反思、查漏补缺，并完善自我，为今后真正走上讲台做好更充分的知识储备。再如任何音乐专业的学生都可以到演艺公司、唱片公司、音乐培训机构或文化馆等单位参加实习工作，在工作的过程中通过应对、解决不同的相关问题拓展专业知识，提升应变能力，让音乐学习在相对应的社会工作中落到实处，并在这个过程中打开艺术视野，为以后的就业渠道开拓出新的领域。这类实践活动不但要求学生能用自己的专业主项上台表演，还要求学生具备活动策划能力，通过参与文案的起草到节目的排练，再到把握舞蹈效果等工作提高艺术实践综合能力。
三、良好的社会竞争心理素质
近年来，音乐院校毕业生就业紧张的原因除了大城市音乐人才饱和、毕业生综合能力不足之外，另一个重要的原因还在于音乐专业毕业生自身面对就业时没有良好的社会竞争心理。因为专业的特性，大部分音乐院校的毕业生具备自我表现的能力及较强的社会竞争心理，但有时却扭曲了竞争的含义，导致在就业时出现不理智的现象。良好的社会竞争心理首先应该对自己要有一个客观的恰如其分的评估，缩小理想我和现实我的差距。很多学生认为音乐是一门高高在上的艺术学科，所以在不知不觉中把自己的姿态抬得很高，毕业前自我评价过高、对工作待遇期望过高是大部分音乐院校毕业生共同存在的心理，在不了解时下就业环境的情况下对工作想象的过于理想化，对招聘单位提出不合理的待遇要求。很多毕业生还为自己的定位停留在只留在大城市发展、只进国有单位、只接受高薪职业等，因此出现了大城市音乐职位饱和而偏远地区缺乏音乐人才的现象。所以拥有一个良好的就业心态是音乐专业毕业生就业的关键环节。
培养健康良好的社会竞争心态必须从毕业生自身做起，首先做到关心、重视国家颁布的艺术类就业政策，通过学校的就业指导课程和自身的实习经验理性分析就业环境和自身条件，摒弃强烈的地域观念，应当认识到小天地同样可以有大作为，偏远地区同样存在发展的空间和机遇。同时时刻关注学校及网络上的招聘信息，提前准备好就业自荐书和学校的就业推荐表格等材料，认真对待每一次应聘和实习的机会，把好的一面展现在应聘的过程中，为自己创造良好的就业机会做充分细致的准备。
总之，面对音乐院校毕业生就业不理想、就业质量不高的状况，必须理性分析当前的就业形势，学校方面要根据形势适当调整专业体系和课程结构，进一步重视就业指导工作，学生则应该从专业学习与综合能力两方面努力提升自我，并根据现实的环境调整就业心态。一份耕耘一份收获，只要保持理智和上进的心态，相信音乐院校的毕业生通过以上几个方面提高就业竞争力后，在进入社会工作的过程中会获得更多的赞赏和肯定。
