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高等音乐教育论文:高等音乐教育与特殊教育论文
我国的特殊教育发展相对较晚，经历了两个发展阶段：一个是形成期，分为体系形成和调整（1949-1965）、特殊教育发展的混乱期（1966-1976）、特殊教育的恢复期（1977-1985）；另一个是发展期，从1985年至今，从两个发展阶段来看形成期主要是儿童、成人技能等的教育，发展期后才陆续建立高等特殊教育学院，我国及时所面向全国专门招收盲、聋哑残疾学生的高等特殊教育学院是1987年由中国残联和吉林省人民政府联合创办的长春大学特教学院。截至2007年，我国有14个高等特殊教育学院（专业、班），分别为北京联合大学特教学院（三年制大专并本科）、长春大学特教学院（本科）、南京中医药大学推拿学专业（三年制大专）、南京特教学院美术系艺术设计专业（五年制大专并三年制大专）、金陵科技学院信息技术学院计算机（特教）专业（三年制大专并本科）、上海应用技术学院环境艺术设计专业（三年制大专并本科）、广州中医药大学针灸推拿学专业（三年制大专）、广州大学聋人大专班、长沙职业技术学院（五年制高职并三年制高职）、中州大学聋人艺术设计学院（三年制大专）、重庆师范大学特教学院信息与资源方向（本科）、西安美院特教学院（三年制大专）、滨州医学院特殊教育学院。其中设置特殊音乐教育专业的学校仅有三四所，长春大学特殊教育学院经过28年的发展在设立的6个专业中将音乐表演专业作为特殊音乐教育的代表，但其发展的特点和普通音乐教育的发展差异较小，特殊高等音乐教育体系并未形成，高等特殊音乐教育如何发展，发展的目标都是值得研究人员开拓的。从特殊教育视角看高等音乐教育，就不难发现在特殊音乐教育的发展过程中的状态。
（一）从教人员和研究人员较少。这里指出的人员较少，一个是指本身从事与特殊音乐相关的人员本身数量就比较稀少，按照最近的相关数据显示，以黑龙江为例，据统计，截止到2014年底，黑龙江省共有特殊教育学校73所，其中盲校1所，聋校40所，弱智学校5所，其他特殊教育学校27所。到2010年底，全省特殊教育专任教师为1873人；从事特殊教育的师资，不单看特殊音乐教育，就比较少。另外一层较少，是如果进行细致划分，就会发现没有的分开，或是专业从事二者中某一项研究人员较少。2012年，沈阳市的10个区、县(市)共有14所特教学校，其中培智学校5所,聋哑学校3所，盲校一所，培智和聋哑合校5所；于洪区、东陵区和沈北新区三个区还没有设立特教学校。沈阳市特殊学校在校生共有1380人,教职工534人，其中专任教师416人。两个省市的数据显示从事特殊教育的教师数量，远远不够特殊教育的师生比，从事特殊音乐教育的教师数量相应的比例更低。截止到2014年底，根据中国知网提供的研究数据显示，检索“特殊音乐教育”或“特殊音乐”主题研究的论文共18篇，其中博士1篇，硕士1篇，期刊16篇；“残疾人音乐”主题研究的论文3篇。在显示的研究中发现，把中国特殊音乐教育作为研究对象的研究人员仅一人，从音乐治疗角度对特殊音乐教育进行研究的研究人员也较少，各省、市对特殊音乐或特殊音乐教育进行研究，截止到目前为止，仅有湖南、浙江、广西、黑龙江、西安、武汉等省市对其所在省市的特殊音乐教育现状进行过调查研究。
（二）研究机构较少。截止到2013年，黑龙江研究特殊教育的专门机构中，高等学校仅有1所，其中专门从事高等特殊研究的教师不足20人，而从事特殊音乐教育的教师多为音乐教育专业的兼职人员。
（三）研究水平滞后，相对水平较低。从全国范围看，通过中国知网的数据显示，截止到2014年，用筛选方式检索出含有特殊音乐教育的论文仅为16篇，博硕研究生毕业论文2篇，文章多数以各个省市以特殊音乐教育的发展现状为主要研究内容，而有些省市目前对特殊音乐教育的研究还尚未起步。导致特殊音乐教育的总体研究水平，都仅限于调查、分析的初级阶段，并没有进入对特殊音乐教育本身、本质内容的研究，导致高等特殊音乐教育的研究更处于滞后状态。
（四）社会关注度较低，起步较晚。虽然党和政府对特殊教育的关注从1985年就开始，但是由于特殊人群的受众面限制，及一些有需要特殊教育的当事人家长人为地不愿意扩大其影响，致使特殊教育往往成为被人们偶尔从广播电视中才能感受的事物。我国从1985年就开始通过立法制定残疾人读书、就业等一系列的政策，但是和西方发达国家相比还是相对较晚。基于以上的调查分析，在特殊教育视角下高等音乐教育发展晚于我国其他特殊教育发展的整体水平，所以，高等音乐教育在特殊教育的可持续发展有待进一步研究和完善。
作者：钱雪莲 单位：绥化学院音乐学院
高等音乐教育论文:高等师范院校民族音乐教育论文
一、树立多元音乐文化意识，传承民族音乐文化
我国是一个多民族的国家，民族音乐作为一种民族文化，是我国独特的存在，同时其在世界多元文化序列中也占据着重要的地位。在新课标下，高等师范院校音乐教学中要着重克服“欧洲中心论”的教育观点，而应该树立弘扬我国民族音乐的特色，树立民族音乐风格，确立其在多元音乐文化中的重要地位，这点从我国民族音乐文化经历了众多历史大潮而始终屹立于世界音乐文化顶端可以看出。另外，继承和弘扬我国音乐文化是高等师范院校音乐教育的根本目的，通过音乐的宣传和引用有利于提高我国全体国民的文化素养，同时也可以使我国的音乐文化走向世界。因此，高等师范院校音乐教育需要重视民族音乐教育，以生动、鲜活的民族音乐感染世界，比如不同地区的学生均会歌唱属于自己区域的家乡歌曲等，同事也可以在高等师范院校开设专门的民族音乐课程，从而不断促进民族音乐的普及和推广。
二、更新高师音乐教育观念，改变音乐教学方法
在传统的高等师范院校音乐教育中，大多数院校大都喜欢采取“欧化式”音乐教学方式，即便是在课程设置、教学方法、教学内容以及课时设置等方面也均按照“欧化式”音乐教学来进行规划和设计，这极大制约了我国民族音乐教育的普及和发展。因此，在新课标下，高等师范院校必须要转变音乐教育观念，彻底改变与音乐专业院校采取相同教学模式和方法的错误观念，从课程设置、课时设置、教学手段和方法、教学内容以及教学实践等方面进行变革，从而逐渐扭转高等师范院校音乐教育中存在的“重西轻中”的音乐教学思想和观念，也可以避免音乐教学过度局限于技术层面。另外，高等师范院校音乐教育中需要加强学生音乐教育能力的培养，在音乐理论、器乐以及声乐等相关音乐课程方面重点增加一些与民族音乐文化相关的教学内容，从而不断向学生灌输民族音乐相关的知识和概念，同时音乐教师还要引导学生比较中西音乐文化之间存在的具体差异，使他们深切感受到我国民族音乐文化的魅力。作为一名合格的基层音乐教育者，就必须要充分了解和掌握民族音乐的真谛和精髓，并熟知提高学生审美情趣和音乐素养的有效手段，同时需要促使学生在了解民族音乐的过程中逐渐爱上民族音乐，从而促使他们自主参与到民族音乐的学习和宣传中来。
三、强化课程计划设置，调整教学内容
正如上述所述，当前民族音乐教育在高等师范院校音乐教育中所占的比例有限，所以开展的课时也比较少。因此，为了加大民族音乐教育的力度，相关教育部门需要根据高等师范院校音乐教育中民族音乐教育具体的开展情况来采取合理的管理办法或者指定相关的管理政策来对各高等师范院校音乐教育进行行政干预的硬性管理方式，从而使音乐教育可以应对当前教育对高等师范院校音乐教育所提出的新的要求和标准，确保民族音乐在高等师范院校音乐教育中可以占据一席之地，不断提高音乐教学的质量。高等师范院校还需要适当调整音乐教学内容，比如在视唱练耳和基本乐理的教学中，需要加强音阶理论和民族调式的教学力度等。这种将与民族风格相关的曲目或歌曲渗透到视唱练耳训练中可以在提高学生视唱技能的同时，也可以丰富学生的民族词汇，深化他们对于民族音乐的理解和认识，也有助于提高他们的民族音乐创作能力；在和声训练的过程中，通过加强和声配置以及民族调式的训练和分析，有助于学生熟悉和掌握民族和声的基础知识和技能；而在歌曲做法教学的过程中，需要加强民族曲式写作教学和民族曲式内容教学，从而不断强化学生对于民族音乐知识的记忆；在键盘和和声的音乐教学过程中，需要加入民族风格创作曲目的学习，还需要加强民歌改编等学习内容。另外，除了讲解西欧式音乐教学中的“ABA”单三部曲式的充分、展开和对比外，还需要加入我国民族音乐的联曲体、循环体和多段体等曲式结构。
四、重视民族音乐师资队伍建设，提高教学质量
由于高等师范院校音乐教育长期受到传统音乐教学模式的影响，当前高等师范院校的音乐师资队伍建设极不平衡，主要以音乐理论、声乐和钢琴教师为主，而民族音乐教师的人数极其有限。很多高等师范院校会象征性的引进2-3名民族音乐教师，也有的高等院校根本没有配有专门的民族音乐教师。而民族音乐教师的匮乏直接制约着民族音乐教学质量的提高，所以加强民族音乐师资队伍建设是提高高等师范院校民族音乐教育质量的关键。而就具体构建民族音乐师资队伍的策略而言，学校可以从以下几个方面着手努力：（1）积极引进校外一些的民族音乐专业教师；（2）在校内选取具有潜力的青年教师到高校进行民族音乐的专门学习，使他们具备较高的民族音乐文化素养，可以查阅相关民族音乐文献，从而不断提高他们在民族音乐方面的教学能力；（3）在高等师范院校内设立专门的“民族音乐教研室”，提倡教研科研等等。总之，随着经济全球化趋势的加剧，高等师范院校音乐教育如何传承我国丰富的民族文化以及变革民族音乐课程，使其适应我国社会和经济发展的需求，是当前高等师范院校音乐教师接待解决的一个重要课题。为了提高民族音乐教育在高等师范院校音乐教育中的质量，我们必须要树立树立多元音乐文化意识，更新音乐教育观念，调整音乐教学计划和内容，同时还要重视民族音乐师资队伍建设。
作者:陈相 单位:安庆师范学院
高等音乐教育论文:俄罗斯高等音乐教育的理念探索
俄罗斯作为世界上面积较大的国家,经历了沧桑的历史巨变,为我们留下了灿烂的艺术文化,19世纪中叶俄罗斯民族乐派的崛起为其近代音乐教育打下了坚实的基础,1922年的俄罗斯音乐教育改革,使所以在规划内的音乐学院划分成三级教学机构—中学(初等音乐教育)、中等音乐专科学校(中等音乐教育)和音乐学院(高等音乐教育),其后的一些教育改革也主要围绕这三个层次以及大众音乐教育展开。
俄罗斯高等音乐学院主分为专业音乐学院和师范类音乐学院两类,学校根据专业特点和社会发展的需求,根据对专业各层次的不同社会要求设置不同的培养内容,定位培养人才的类型。音乐学院主要为专业演奏团体和初高等培养具有较高的具有独立演奏能力和教学能力的音乐家及音乐教育家,而师范类音乐院校更侧重社会音乐教师和文化管理者的培养。虽然目标不同,但这两类院校的音乐教育都具有结构合理、教学严谨,具有连续性、计划性和统一性的特点。
一、教育体制
由于特定的历史原因和教育背景,俄罗斯现行高等教育主要存在两种体制,两种体制并存的现象。一种为:通过5年的学习,通过国家考试毕业后可获得专家证书(等同于硕士)。在获得专家证书后,学生可以直接申请科学副博士学位,经过3—4年的学习可以获得科学副博士学位(1996年,原国家总理李鹏访问俄罗斯时签署了双方互相承认学历的协议,俄罗斯的副博士学位在中国相当于博士学位)。至于俄罗斯的博士学位同欧美的博士后资格规定在原则上更是大同小异。另一种和国内教育体制一样,四年本科教育结束后可进行三年的研究生教育(硕士),然后仍需申请3—4年的副博士学习。俄罗斯高等教育学制结构和学位制度确有其特殊性,这反映出俄罗斯独特的文化背景和教育传统。
二、教育模式
俄罗斯拥有莫斯科国立音乐学院、圣彼得堡国立音乐学院为代表的众多专业音乐学院,也拥有俄罗斯国立师范大学、俄罗斯国立文化艺术大学这样历史悠久的综合类大学。虽然在培养目标上有所不同,但是在音乐人才培养方式上却同样的严谨,具有很大的相似性。其课程设置主要分为公共必修课和专业课两大类。
1、俄罗斯音乐教育家认为:音乐的学习与传授是一个多方面综合的行为,同许多领域紧密相连,如史学、哲学、美学、心理学和各类艺术理论等,这些知识横向决定着音乐的本质和方向。在这个指导思想下,依据俄罗斯国家高等专业教育标准,针对音乐专业学生开设了外语、美学、哲学、历史、教学法等课程,从而使学生获得更广博的知识和丰富的视野。哲学在俄罗斯高等教育中很重要的位置,贯穿于本科、硕士、博士学习阶段,学习内容从哲学简史、西方哲学史、音乐哲学、音乐培养哲学等逐渐加深,也是各个学习阶段最终“国考”的重点课程。学校根据各年级的不同,由浅入深地分别开设各类相关课程并重视学生将学到的理论知识应用在教育实践课的教育实践环节上,把心理学、教育学用于教学实践的经验。2、经过中等教育的培养,学生在进入高等音乐学院时已基本掌握一项音乐技能,具备了一定的音乐表演能力,音乐学院对于学生专业课的设置更加重视音乐综合素质的训练以及个人音乐特色的培养。
俄罗斯高等音乐院校的专及时论文网业课程设置具有理论与实践相结合的特点,除了开设音乐史、视唱练耳、和声学、音乐曲式分析、作曲、等大量的常规理论课程,还在后期学习中加入了复调、音乐评论等课程进行强化训练。音乐评论的专业技巧被认为是一个音乐学者的专业化特征,因此,音乐评论课成为非常重要的、使学生掌握音乐认知能力与技巧的实际应用课程。学生在老师的指导下通过对当代音乐主要趋势的分析评论、大型器乐作品的评论,以及对综合型复杂音乐即歌剧作品的分析评论三个阶段的学习,使学生具有把基本理论课程、专业基础理论课和专业技能技巧课的内容密切联系起来能力,从而为今后的发展奠定坚实的理论基础。
学校对于专业技能课十分重视,不仅注重个人演奏演唱能力的培养,更重视协同配合的能力,并 针对专业的不同开设有乐队排练、室内乐排练,歌剧排练等课程。导师除了教授专业技能外,还会给学生讲解相关的教学方法,跟学生一起讨论和分析。并传授相关内容的教学方法,为学生以后的多方面发展奠定扎实的专业基础。毕业时,主修专业课将参加俄罗斯国家学位考试委员组织的“国家考试”,以独奏音乐会、室内乐(重奏)音乐会的形式或成套的音乐作品,身着演出礼服参加考试。
俄罗斯的音乐教育很重视合唱和合唱指挥的训练,这两门课也是本硕学习期间两门“专业国家考试”的课程之一,在教授上多采取大小课结合的上课方式。合唱指挥课采取一对一的导师制,并搭配一个钢琴伴奏,同时以大课的方式,在合唱课上,锻炼学生的实践性,将指挥技法、合唱、作品分析等相关理论与技能知识融为一体,针对学生合唱指挥的排练与组织能力进行重点培养。在课程结业时将会以合唱音乐会的形式进行考核。
俄罗斯作为一个音乐强过得益于其完善的音乐教育体系,通过对俄罗斯高等音乐教育的研究可以发现其具有严谨的治学态度,合理的课程安排,丰富的课外实践的特点,在当代音乐教育多元化的趋势下,我们应注重在音乐教育中寻求感性与理性,变革与传统,开放与集中之间的平衡。借鉴好的音乐教育模式从而对我国的音乐教育事业乃至我国的音乐的发展起到积极作用。
高等音乐教育论文:探讨俄罗斯高等音乐教育的理念
俄罗斯作为世界上面积较大的国家,经历了沧桑的历史巨变,为我们留下了灿烂的艺术文化,19世纪中叶俄罗斯民族乐派的崛起为其近代音乐教育打下了坚实的基础,1922年的俄罗斯音乐教育改革,使所以在规划内的音乐学院划分成三级教学机构—中学(初等音乐教育)、中等音乐专科学校(中等音乐教育)和音乐学院(高等音乐教育),其后的一些教育改革也主要围绕这三个层次以及大众音乐教育展开。
俄罗斯高等音乐学院主分为专业音乐学院和师范类音乐学院两类,学校根据专业特点和社会发展的需求,根据对专业各层次的不同社会要求设置不同的培养内容,定位培养人才的类型。音乐学院主要为专业演奏团体和初高等培养具有较高的具有独立演奏能力和教学能力的音乐家及音乐教育家,而师范类音乐院校更侧重社会音乐教师和文化管理者的培养。虽然目标不同,但这两类院校的音乐教育都具有结构合理、教学严谨,具有连续性、计划性和统一性的特点。
一、教育体制
由于特定的历史原因和教育背景,俄罗斯现行高等教育主要存在两种体制,两种体制并存的现象。一种为:通过5年的学习,通过国家考试毕业后可获得专家证书(等同于硕士)。在获得专家证书后,学生可以直接申请科学副博士学位,经过3—4年的学习可以获得科学副博士学位(1996年,原国家总理李鹏访问俄罗斯时签署了双方互相承认学历的协议,俄罗斯的副博士学位在中国相当于博士学位)。至于俄罗斯的博士学位同欧美的博士后资格规定在原则上更是大同小异。另一种和国内教育体制一样,四年本科教育结束后可进行三年的研究生教育(硕士),然后仍需申请3—4年的副博士学习。俄罗斯高等教育学制结构和学位制度确有其特殊性,这反映出俄罗斯独特的文化背景和教育传统。
二、教育模式
俄罗斯拥有莫斯科国立音乐学院、圣彼得堡国立音乐学院为代表的众多专业音乐学院,也拥有俄罗斯国立师范大学、俄罗斯国立文化艺术大学这样历史悠久的综合类大学。虽然在培养目标上有所不同,但是在音乐人才培养方式上却同样的严谨,具有很大的相似性。其课程设置主要分为公共必修课和专业课两大类。
1、俄罗斯音乐教育家认为:音乐的学习与传授是一个多方面综合的行为,同许多领域紧密相连,如史学、哲学、美学、心理学和各类艺术理论等,这些知识横向决定着音乐的本质和方向。在这个指导思想下,依据俄罗斯国家高等专业教育标准,针对音乐专业学生开设了外语、美学、哲学、历史、教学法等课程,从而使学生获得更广博的知识和丰富的视野。哲学在俄罗斯高等教育中很重要的位置,贯穿于本科、硕士、博士学习阶段,学习内容从哲学简史、西方哲学史、音乐哲学、音乐培养哲学等逐渐加深,也是各个学习阶段最终“国考”的重点课程。学校根据各年级的不同,由浅入深地分别开设各类相关课程并重视学生将学到的理论知识应用在教育实践课的教育实践环节上,把心理学、教育学用于教学实践的经验。2、经过中等教育的培养,学生在进入高等音乐学院时已基本掌握一项音乐技能,具备了一定的音乐表演能力,音乐学院对于学生专业课的设置更加重视音乐综合素质的训练以及个人音乐特色的培养。
俄罗斯高等音乐院校的专业课程设置具有理论与实践相结合的特点,除了开设音乐史、视唱练耳、和声学、音乐曲式分析、作曲、等大量的常规理论课程,还在后期学习中加入了复调、音乐评论等课程进行强化训练。音乐评论的专业技巧被认为是一个音乐学者的专业化特征,因此,音乐评论课成为非常重要的、使学生掌握音乐认知能力与技巧的实际应用课程。学生在老师的指导下通过对当代音乐主要趋势的分析评论、大型器乐作品的评论,以及对综合型复杂音乐即歌剧作品的分析评论三个阶段的学习,使学生具有把基本理论课程、专业基础理论课和专业技能技巧课的内容密切联系起来能力,从而为今后的发展奠定坚实的理论基础。
学校对于专业技能课十分重视,不仅注重个人演奏演唱能力的培养,更重视协同配合的能力,并针对专业的不同开设有乐队排练、室内乐排练,歌剧排练等课程。导师除了教授专业技能外,还会给学生讲解相关的教学方法,跟学生一起讨论和分析。并传授相关内容的教学方法,为学生以后的多方面发展奠定扎实的专业基础。毕业时,主修专业课将参加俄罗斯国 家学位考试委员组织的“国家考试”,以独奏音乐会、室内乐(重奏)音乐会的形式或成套的音乐作品,身着演出礼服参加考试。
俄罗斯的音乐教育很重视合唱和合唱指挥的训练,这两门课也是本硕学习期间两门“专业国家考试”的课程之一,在教授上多采取大小课结合的上课方式。合唱指挥课采取一对一的导师制,并搭配一个钢琴伴奏,同时以大课的方式,在合唱课上,锻炼学生的实践性,将指挥技法、合唱、作品分析等相关理论与技能知识融为一体,针对学生合唱指挥的排练与组织能力进行重点培养。在课程结业时将会以合唱音乐会的形式进行考核。
俄罗斯作为一个音乐强过得益于其完善的音乐教育体系,通过对俄罗斯高等音乐教育的研究可以发现其具有严谨的治学态度,合理的课程安排,丰富的课外实践的特点,在当代音乐教育多元化的趋势下,我们应注重在音乐教育中寻求感性与理性,变革与传统,开放与集中之间的平衡。借鉴好的音乐教育模式从而对我国的音乐教育事业乃至我国的音乐的发展起到积极作用。
高等音乐教育论文:论当前高等院校公共音乐教育的改革
[摘要]当前高校公共音乐教育存在的问题与不足主要表现为：高校对公共音乐教育重视程度不够，公共音乐教育与专业音乐教育界定不清楚，大学生对公共音乐教育缺乏正确的认识，改革方案为：更新高校公共音乐教育理念，充分认识高校公共音乐教育作用，完善高校公共音乐教育政策法规与机构建设，针对大学生自身特点开展高校公共音乐教育。
[关键词]高校公共音乐教育 问题 改革
高校公共音乐教育是与专业音乐教育相对应的音乐教育方式。它不以掌握专业音乐艺术技能为目的，培养的不是音乐艺术的从业者，而是音乐艺术的高水平受众：它重视学生音乐素养、音乐理念和音乐品味的陶养，是面向全体学生的大众性、普及型的音乐理论、音乐历史、音乐鉴赏的教育：其教育目标是为社会发展培养高素质的学生，提高未来社会劳动力的素质与能力，进而促进人的发展。
一、当前我国高校公共音乐教育存在的问题与不足
1、高校对公共音乐教育重视程度不够
据2005年对全国48所高校的调查显示，“全国还有很多高校并未开设此类课程，在已开设的高校中选修音乐的大学生人数还不到总人数的两成。”可见有些高校决策层对公共音乐教育的重要性缺乏足够的认识，往往自觉或不自觉地轻视公共音乐教育。有的院校至今还未设立公共音乐教育领导机构或管理机构，有的虽然设立了但是挂靠在别的部门下，没有自主权。甚至形同虚设，致使公共音乐教育的领导机构、管理队伍不健全，公共音乐教育难于落到实处。有的高校虽然设立了公共音乐教育课程，但“并不是根据学生的程度和需求开设的，而是根据学校师资的条件所开设的课程，”“许多的音乐选修课是由音乐学院(系)的专业教师兼职代课。”究其原因，还是观念上认为专业音乐教育与公共音乐教育区别不大，甚至认为公共音乐教育只是专业音乐教育的附属物。因此，忽略了公共音乐教育的发展，经常重此轻彼，并不能保障面向全体学生的公共音乐教育的正常开展与教学研究。除此之外，还有些高校把办艺术“校团”的出发点局限于为本校争奖项和荣誉，挤占本应用于面对全体学生的公共音乐教育的师资、场地、设备和经费，颠倒了高等学校艺术教育的普及与提高的关系，以社团活动来代替公共音乐课程。
2、公共音乐教育与专业音乐教育界定不清楚
面向音乐专业学生的专业化音乐教育和面向非音乐专业学生的公共音乐教育，是我国高校音乐教育体系中的两大主要组成部分。两者在教育对象、教育目标、培养方案、课程设置和要求等方面都不同。然而，我国目前的公共音乐教育在课程设置、教学内容、教法教材等方面缺乏专门化的教学大纲和培养方案，仍然存有专业化音乐教育的色彩和倾向。
3、大学生对公共音乐教育缺乏正确的认识
据2006年对大连5所高校的公共音乐教育调查结果显示，“其中。有27.5％的学生选学音乐课是为了补习中学阶段所扔掉的课程：有49.5％的学生是为了提高自身的音乐素养；还有23％的学生想学习一些音乐知识，用以方便以后工作，迎合社会潮流，应付各种场合的需要。”该调查同时显示，“学生普遍存在重实践课程，轻理论课程：重声乐课程，轻器乐课程：重流行歌曲演唱，轻声乐基本训练等现象。高校学生对音乐素质的认识在某种程度上讲存在偏差。”导致的结果是学生音乐审美能力没办法真正得到提高。
二、改革方案
1、更新高校公共音乐教育理念，充分认识高校公共音乐教育作用
高校公共音乐教育是素质教育的重要组成部分。它以音乐为媒介进行思想道德教育，其形象性、愉悦性、感染力都将大大改善思想道德教育抽象说教的形式，提高大学生的学习兴趣。在教学中学生将了解作曲家的生平、时代背景，理解多种题材、体裁、风格与形式，掌握音乐基础理论知识和演唱演奏技巧，还会接触到各个历史时期不同的文化群体及地区、民族，涉及政治、经济、历史、哲学、地理、民族学、人类学及其他艺术等领域。这些知识将拓宽大学生的视野，引导大学生认识世界多元化，培养他们对不同文化的理解、尊重与热爱，提高大学生的综合文化素养，进而促进大学生的智力开发与创新精神的培养，陶养其心智，有利于大学生心理素质健康发展。
2、完善高校公共音乐教育政策法规与机构建设
高校公共音乐教育的政策法规是高校公共艺术教育事业不可缺少的组成部分，也是完善机构建设的参照和有力保障。它使高校教育管理部门的意图，通过教育法令和规章得以实施，让高校公共音乐教育的进程有法可依。按章办事。
其次，学校应当设有一位校级领导主管学校的公共音乐教育工作，设置专人管理、有固定的经费投入、面向全体大学生的公共音乐教育管理机构，并制订相应的管理目标。管理机构应有相应的管理制度和办法，由负责人制订每年的活动计划。保障公共音乐教育课堂的各项实践活动常年制度化、规范化、系统化。同时，还要建立有效的评估机制，明确教育评估内容，采用网上评教、同行互评、专家督导组评价等多种方法综合评定。
3、针对大学生自身特点开展高校公共音乐教育
高校公共音乐教育针对的是普通大学生，要了解学生心理特点，培养学生的音乐审美情感，激发学生的音乐理解力、表现力和创造力。这就要求教师在公共音乐教学中进行深入、细致的分析，引导学生通过学习，初步形成分析、综合、判断的能力，对音乐作品试歌、视唱、填词、编曲二度创作，逐步形成创造音乐的能力。在选择教材或编写教材时。应考虑大学生的心理特点、知识结构，结合学生现有的文艺基础，选择具有很强的人文精神的音乐作品。同时还要立足本土文化，兼收世界各地精华，以此为立足点，扩大学生知识面，遵循循序渐进的原则，逐步提高学生的欣赏水平，让学生在学习过程中学会比较评价，进而提高他们的审美品味与审美判断力，形成自己正确的音乐价值观。
高等音乐教育论文:高等院校音乐教育专业钢琴教学初探
摘要：钢琴教学作为高等院校音乐教育专业教学的重要方面和有机组成部分，在音乐教育中占据着重要的位置。伴随着社会和时代的发展以及高等教育教学改革的不断深入，音乐教育专业钢琴教学取得了一定的成绩，培养出许多的音乐专业的人才，但同时也存在着一些问题亟需解决。文章简要分析了现阶段我国高等院校音乐教育专业钢琴教学的现状以及存在的一些问题，提出了改革和创新钢琴教学的相关策略，以期高等院校能够更好地开展和进行钢琴教学，培养出更多的音乐高端人才。
关键词：音乐教育;钢琴;教学
一、我国高校音乐教育专业钢琴教学现状以及存在的问题
现阶段，高等院校音乐教育专业的钢琴教学仍然是传统的音乐教育，钢琴教学和训练的主要内容还是一些复习曲、练习曲和乐曲，教师还只是音乐知识、钢琴技能的传授者，学生还只是各方面知识和技能的接受者。在教学中，由于教师和学生之间的互动很少，以致于教师对学生学习过程中遇到和出现的问题不能够清晰的了解，对学生的学习情况也不能有比较的认知。学生在经过了长时间的钢琴学习之后，却不能取得良好的成绩和有效提升自身能力，教师教学也达不到预期的目标和效果。由此可见，在社会和时代快速发展的今天，音乐教育面临着诸多挑战，钢琴教学也存在着一些问题。
（一）学生水平的差异性
近年来，由于高校扩招使得受高等教育学生数量增加，学习音乐艺术的学生也是逐年增加，音乐教育专业也得到了广大学生的青睐，越来越多的学生也感受到了钢琴的无限魅力，更加积极地学习钢琴相关知识和技巧。虽然说学习音乐教育专业的学生在入学之前都具备一定的钢琴基础，但是学生入学时的钢琴水平和基础也存在着一定的差异，主要表现在学生受教育的环境以及受教育的程度都不同。有些学生因为文化课成绩不是太理想，迫于升学压力在高考之前才开始接触音乐，接触钢琴，内心没有对音乐由衷的热爱，以致于基础薄弱；有些学生是从小就喜欢音乐、喜欢钢琴，从小就开始学习音乐以及钢琴的相关知识、练习钢琴，基础扎实，进入高校学习音乐教育专业、学习钢琴是为了更好的锻炼自己、提升自己的水平。因为学生接触钢琴、学习钢琴的时间不一样，一些学生错过了学习钢琴的时间，他们在手指的灵活方面也不处于一个比较优势的状态。众所周知，从小开始学习钢琴的学生和高考之前才开始接触钢琴的学生他们对钢琴的理解力和学习能力也是有非常大的不同的，从小开始学习钢琴的学生理解力相对更强，也更容易进行学习，以致于学生在接受大学音乐教育、钢琴教育之后所呈现的状态和水平也各不相同。
（二）师生比例不协调
随着高等教育的改革和发展，高等院校的扩招使接受高等教育的学生数量增加，学习音乐教育专业的学生数量也在一定程度上逐渐增长，但是高校扩招带来的音乐教育专业学生人数的增加也为学校师资力量带来了新的压力。部分高校音乐教育专业在学生数量增加的同时并没有相应的增加和提高师资力量，而是仍然维持原先的状态，难以满足现阶段的音乐教育专业钢琴实际教学的需要，钢琴教学的质量和效果也和目标有所差距。另外，教师的水平和能力也是参差不齐，有的教师能够随着社会和时代的发展不断提高自身的业务能力和水平，适应现代化教学的需要；但也有部分教师能力有限，又不注重能力和水平的提升，教学思想传统，逐渐落后于改革和创新中的现代化教学需求。随着我国文化艺术的蓬勃发展，许多音乐方面的高端人才受各种环境和条件的影响不太愿意进入高校进行日常的教学工作，这也一定程度上制约着高校师资队伍的发展。
（三）教学模式与资源滞后
在现阶段的钢琴教学中，传统的钢琴教学模式仍然被采用，如笼统的一刀切、满堂灌的教学方式，对于钢琴课程的内容设置不够丰富，对于学生的评价方式也不、合理。以往的教学内容主要是以西方相关文化为主，学生在课堂教学中接触的也大都是莫扎特、贝多芬等国外艺术家的经典作品。而我国也有许多的钢琴艺术家，也有很多的作品但是都很少被引用，这在一定程度上不利于学生了解我国的钢琴艺术的发展，不能对我国的的钢琴艺术作品有比较清晰的认识。在教学中过于注重钢琴技能的训练，而忽视了理论知识的传授，不利于学生对音乐文化以及理论知识的认识和了解，弱化了理论基础也不利于学生的未来良好的发展。另外，高校资金来源相对有限，受资金影响教学设备也没有及时的进行更新，依然有比较老旧的设备在使用，无法满足现代化教学的需求。虽然部分设备得到了更新和补充，但是在数量以及品质上还不能、充足的满足教学需要。
二、高等院校音乐教育专业钢琴教学改革和创新的策略
（一）因材施教
在钢琴教学中要正确认识音乐教育专业学生的钢琴水平存在的差异化问题，要充分了解和掌握学生的真实钢琴水平以及个性，根据不同的个体情况因材施教。但不能够急于求成，如果单纯、片面的追求教学速度，那么学生对于钢琴的学习也只会是一知半解，不能深刻领悟到钢琴学习的乐趣和本质，而应该循序渐进的进行钢琴教学，为学生以后的发展打下基础。对于基础相对薄弱的学生，教师可以首先安排多做一些曲目的练习，以锻炼学生的手指独立性和灵活性，在此基础上在进行一些手指的跳跃和跑动练习，对于基础较好的学生可以引导他们进行钢琴演奏和创作，在实践的过程中不断提高自己。
（二）加强高校师资队伍建设
面对教学资源的匮乏，高校要通过多种手段努力提高学校师资水平，加强学校师资队伍建设，打造一支高素质、高水平、高能力以及具有创新精神的师资队伍，改变一个教师教授大量学生的教学形式，积极实现精细化教学，提高教学质量和教学效果。高校可以通过招聘的形式，以优厚条件吸引音乐、钢琴方面的高端人才进入高校进行音乐教育专业的钢琴教学。由此同时，还要加大培训力度，对现有教师组织和开展定期的业务水平的培训，使教师掌握和了解比较前沿的音乐方面的知识和文化。教师水平的高低直接影响着学生的学习效果和学习品质，教师不但要对钢琴文化有比较充分的了解，还要对钢琴相关知识和技能有比较充足的理解和掌握。只有这样，教师才能更好地投入到现代化的教学中去，让钢琴教学能够不断的提升学生的艺术欣赏力和表现力，而不再仅仅是单纯的技术性教学，让学生在了解音乐文化底蕴的基础上，更好地进行钢琴学习。
（三）教学模式的科学化改善
要针对音乐教育专业学生的特点以及就业方向进行科学教学，教师不但要在钢琴教学过程中为学生讲述钢琴学习的基本方法，使学生形成正确的学习习惯，还要能够把钢琴教学法能融合、渗透到课堂中，让学生不但知道怎么学习，还要学会怎样进行教学。对于钢琴学习的基本内容可以通过优化课堂教学细节进行大课堂的钢琴教学，在保障教学质量的前提下不断提升教学效率。例如可以对学生的钢琴水平进行必要的评估，在此基础上进行小组划分教学，让水平一致的学生划为一个小组，教师根据该小组的实际水平进行相应的教学；对于基础较为薄弱的学生可以在教师有针对性的教学之外，利用课余时间进行学生之间的互帮互助，以相互弥补各自的不足；还可以让基础和水平较好、较高的学生利用空闲时间进行指导，在提高自身的教学实践能力的同时实现同学之间的共同进步；对于水平相对较高的学生还可以实行一对一的个性化教学，进一步提升钢琴水平和能力。在教学内容上要适当的对我国的钢琴艺术作品予以引用，使学生对我国现阶段钢琴艺术的发展有比较清晰的认识和了解，并在此基础上弘扬我国的钢琴艺术作品。在钢琴教学中要建立科学、合理的评价方式，的对学生进行评价，重视评价结果也要重视学习的过程。钢琴是一门实践性较强的课程，重视其实践性固然是正确的，但是也要注重学生对音乐文化、音乐理论的学习，在提升学生教育教学技能的同时使学生各方面素质都能得到提高，为学生的长远良好发展奠定坚实的基础。另外，高校还要加大资金投入，及时更新教学设备，使之符合现代化教学的需要，以促进钢琴教学的顺利、有序开展。
三、结语
随着社会的发展，时代的进步，高等院校音乐教育必须与时俱进的进行改革和创新，只有这样才能培养出符合社会需要的高素质人才，才能不断提高钢琴教学的质量和水平，在提升学生能力的同时促进学生的发展。
作者:杨虹 单位:漯河职业技术学院音乐舞蹈系
高等音乐教育论文:高等院校音乐教育专业钢琴教学现状分析
摘要：
以星海音乐学院及国内部分主流音乐院校音乐教育系的钢琴教学现状为基础，分析了高等院校音乐教育专业钢琴教学的问题，并从招生考试制度设置、培养课程设置、教学内容的扩展与融合、教材编写、教师观念转变与综合素质提升等方面提出了新思路和具体建议。
关键词：
音乐教育专业；钢琴教学；现状；新思路
当今人们越来越注重素质教育与个人综合文化气质的养成，音乐作为素质教育与文化气质养成的重要组成部分，其重要性日益凸显。钢琴演奏是音乐教育者的基础技能，同时钢琴也是群众基础不断扩大的一种基础乐器。社会的繁荣发展与人们的观念进步对音乐教育和钢琴教学提出了更高的要求，要求钢琴教学者拥有更加的综合素质修养，以培养和提升儿童、中小学生甚至成人爱好者的音乐艺术审美水平，不断改善生活质量，营造生活幸福感。要达成上述的社会功能，需要有科学合理的钢琴教育体系作为支撑，培养一批业务水平过硬的音乐教育师资队伍。音乐教育专业的钢琴教学应有别于钢琴专业的钢琴教学［1，2］。音乐教育专业与钢琴专业的培养目标不同，在招生考试、课程与教材等诸多方面简单套用是不合理的。本文将主要以星海音乐学院音乐教育系的钢琴教育现状为基础，参考其他几所国内主流音乐院校的实际情况，分析高等院校音乐教育专业钢琴教学的现状，并从招生考试制度设置、培养课程设置、教学内容的扩展与融合、教材编写、教师观念转变与综合素质提升等方面提出新思路和具体的建议。
1高等院校音乐教育专业钢琴教学的现状
1.1入学新生的钢琴水平参差不齐
音乐教育方向的钢琴专业主要侧重于培养钢琴教学的能力，音乐表演方向的钢琴专业主要侧重于培养高水平的演奏技能。要充分理解与把握两个不同方向的钢琴教育的侧重点。音乐教育专业的钢琴教学目标需要设定为在提高学生演奏水平的同时重点培养其教学能力和键盘应用能力。在音乐教育专业的招生考试制度设置中，未能充分考虑上述差异，音乐教育方向与音乐表演方向钢琴专业的招生考试评价体系设计雷同，招生考试制度的不完善导致入学新生的钢琴水平参差不齐。以广东省为例，差异仅为音乐教育方向的钢琴专业考试曲目和范围相对浅和窄一些，对音乐教育方向的钢琴专业学生而言比较重要的即兴演奏能力、即兴伴奏能力、视奏能力等却没有相应的考核内容。在这样的入学招生制度下，没有钢琴演奏基础的考生甚至也可以通过苦练一两首考试曲目考进音乐教育系的钢琴专业。现行音乐教育专业的入学考试制度，不能客观、地评价考生的键盘能力，但是招生制度强大的引导作用却是丝毫没有被削弱。在现行制度的引导下，考生为了应试在备考中只练习一两首作品，忽视或放弃了的键盘能力训练，最终导致高校新生的键盘能力不且水平参差不齐，给后续的教学与培养带来了较大困难。
1.2钢琴教学课程设置和教学内容不能充分满足人才培养的需要
现阶段音乐教育专业的钢琴教学大都抛弃了“钢琴系第二”的陈旧教学模式，不少学校提出了“培养一专多能的应用型音乐教育人才”及类似的培养目标，但是钢琴教学课程及其内容的设置滞后于新目标的提出。目前，音乐教育专业的教学内容主要由钢琴基础教学和即兴伴奏两部分构成。其中，钢琴基础教学又有几种不同的授课模式，以星海音乐学院为例，主要有钢琴集体课、两人一组的钢琴小组课、一对一单人课这三种教学模式。钢琴集体课主要针对主修声乐的零基础或只有初学程度的学生，两人一组的钢琴小组课主要针对一年级和二年级的钢琴主修学生，一对一的单人课主要针对三年级的钢琴主修学生。上述三种教学模式的教学内容仍以传统的钢琴教学内容为主，由练习曲、复调、奏鸣曲、乐曲这四部分组成。但对于熟悉各调性、在键盘上自由转调、对旋律小段的和声编配等等培养综合键盘能力的教学内容却极少涉及。这样的课程设置和教学内容不够，也不能满足人才培养的需要。所以，近年，星海音乐学院音乐教育系进行了大胆的尝试和探索，在一年级和二年级学生的基础钢琴教学中加入了简谱伴奏教学，对学生键盘能力的培养起到了积极的作用。每个学期由教研组统一发给学生十首歌曲，每首歌曲都配有和弦标记，曲子后面都附有几种适合此曲的伴奏音型供学生参考。给出的和弦标记和伴奏织体主要是针对键盘能力相对薄弱的同学，让他们在练习中较易入手。键盘能力强的学生则可以根据自己对作品的理解进行和弦和伴奏织体的编配。每首作品要求用指定的调性来编配伴奏进行演奏，由浅入深从最开始的无升降记号到用三个、四个升降记号进行编配演奏，逐步提升学生对调性和转调的熟练程度。通过一年级和二年级的简谱伴奏练习，学生不但对伴奏织体的编配有了初步认识，也进一步熟悉了调性，为大三即将开设的即兴伴奏课程打下了良好基础。“简谱教学”一直是备受争议的话题，但除去对“简谱”的争议，这样的键盘能力培养确实收到了良好效果。在教学试点的过程中我们也遇到了困难，一年级和二年级学生的钢琴教学以小组课的形式进行，每节课的时间有限，每人二十分钟的时间除了传统内容学习，时间所剩无几，对于一些钢琴程度较高的学生而言，这一点点儿时间还不够演奏完一首小作品。简谱伴奏则基本靠学生自行练习，老师定期检查，学生不能得到很好的指导，教师资源的不足显露无遗。
2高等院校音乐教育专业钢琴教学的新思路
2.1增设或加强招生考试中对即兴伴奏、转调、视奏等综合键盘能力的考核
在招生考试中增设对即兴伴奏、转调、视奏等键盘能力的考核，有些高校及音乐学院已经开始考核上述项目，可以逐渐将其占比提升到合理比例，改变将演奏作为评判标准的现状。上海音乐学院音乐教育系的招生考试中就有即兴伴奏的内容，单是这一项考核就筛选掉了许多键盘能力不的考生。在高等院校音乐教育专业入学考试中引入对学生综合键盘能力的考查可以发挥考试制度的积极引导作用，使考生在备考阶段甚至更早的学习过程中有侧重地进行即兴伴奏或视奏转调等方面的学习与训练，通过有计划地训练与培养，日积月累不断提高键盘能力，为下一阶段在高等院校的继续学习打下坚实的基础。
2.2设置适合音乐教育专业钢琴教育的钢琴教学法课程
现阶段大部分音乐学院的钢琴系，很早就设有钢琴教学法课程，然而在更需要学习钢琴教学法的音乐教育系，开设钢琴教学法课程的音乐院校并不多。钢琴教学法是一门具体的教学方法。它不但包含钢琴演奏的一般规律、钢琴技巧的训练、如何掌握钢琴音乐等专业性的钢琴问题，同时更包含教学的方法艺术，如教师应如何教，如何引导学生，如何在教学过程中有机地融入人文知识教育。钢琴教师不但要谙熟钢琴演奏技术，掌握钢琴教学的诸多特点，还需要具备一名教师应具备的所有素质，教书育人。钢琴教学是音乐教育中的核心内容，钢琴基础教学又是钢琴教学中最重要的一环。作为培养音乐教师的摇篮，音乐教育系承担着为基础音乐教育培养水平过硬师资队伍的重要使命，学生走向社会之后承担的主要工作是音乐教育和教学工作，演奏技能是基础，教学方法则更是顺利完成教学任务的必备技能，提升钢琴教学方法方面的素养，可以显著地提高钢琴教学的效果。目前从事钢琴基础教学的教师，水平良莠不齐，虽然他们大都毕业于音乐院校或各高校的钢琴专业或音乐教育专业，但缺乏钢琴教学理论知识的储备是普遍存在的问题。他们大都仅凭个人的学习经历和学习心得进行教学，系统地学习与掌握钢琴教学法的教师不多。针对这样的现状，音乐教育专业的钢琴教学课程引入钢琴教学法内容显得必要且紧迫。
2.3加强学科横向联系，融入先进教学理念，探索新型教学模式
只注重钢琴弹奏法与音乐分析法的教学，忽视基本乐理与视唱练耳及键盘和声的融入，是传统钢琴教学的一大弊端。将乐理、视唱练耳及键盘和声有效地融入到钢琴教学中，基本乐理知识的学习会变得不再枯燥。基本乐理知识的学习让学生在更深刻的层面上精准把握和演绎作品，同时对结合实例学习到的乐理知识也有更加深刻的印象与更加透彻的理解。视唱练耳的教学与钢琴弹奏教学的配合，可以要求学生在正确唱出旋律的同时在钢琴上面进行简单的伴奏，一是可以提升视唱的音乐性，二是学生的键盘能力、自弹自唱的协调能力也会在这样的练习中得到有效提高。所以，不应单纯割裂钢琴弹奏法、音乐分析法、基本乐理知识、视唱练耳和声等学科的教学，应加强其相互之间的联系，互相融入，互相印证，以期获得更好的教学效果。20世纪以来，在教育心理学及相关学科的发展推动下，音乐教育领域出现了一些新的理念与方法，并形成了相应的教学方法体系，其中认可度较高并广为传播的有达尔克罗兹教学法、柯达伊教学体系、奥尔夫音乐教学法等［3］。在星海音乐学院，音乐教育系很早就引进了柯达伊教学体系和奥尔夫音乐教学法，包括以肢体语言进行启发式教学的律动课等，如能将这些先进的教学理念与方法和钢琴基础教学结合起来，就会极大地丰富钢琴教学的方法与手段，为学生今后的钢琴教学实践活动打下良好的基础。音乐教育专业的学生毕业后走向社会，主要从事幼儿与中小学生的音乐教育工作，柯达伊教学体系和奥尔夫音乐教学法等可使相对枯燥的钢琴基础教学变得更具趣味性，更易接受，这对幼儿或中小学生的钢琴基础教育是非常有益的。为提高钢琴基础教学的质量，拓宽学生视野，可以将达尔克罗兹教学法、柯达伊教学体系、奥尔夫音乐教学法等教学方法体系中的先进教学理念与方法有效地融入钢琴基础教学。在音乐教育系钢琴教学的过程中，可探索新型的教学模式，在课堂内部为学生提供教学实践的机会。在高等院校音乐学科的教学中，钢琴教学是基础，各系各专业的学生都需要上钢琴基础课。随着学校规模的扩大，高校师资力量紧缺，不少老师面临超课时量和教学任务繁重的困境，音乐教育专业的学生也相应缺乏教学实践的机会。在这样的情况下，我们可以设想开设一门钢琴教学实践课，让学生实践教学，以各系非钢琴专业的学生作为教学对象，教学形式可以多样化，一对一教学或集体课教学等形式都可以实践，实践后由同学们进行互评和由老师进行点评。新型的教学模式可以为学生提供多样化的实践机会，且在一定程度上缓解师资紧张状况。
2.4选用多样化多层次的钢琴教材
在钢琴基础教育中，应在传统钢琴教材中加入更多的中国钢琴作品，特别是中国当代作曲家的作品。中国的钢琴音乐作品创作来源于中国人民的生活，有着深厚的群众基础与浓郁的中华文化韵味，当代作曲家的作品更具有时代特征，更易被理解和产生共鸣。钢琴是发源于欧洲的西洋乐器，一直以来演奏的作品大多是西方作曲家的作品，重视与推崇中国作曲家的钢琴作品，有利于钢琴艺术的推广，有利于钢琴与中国文化的融合。认识清楚这一点，就应该在音乐与钢琴教育领域大力推广本土的钢琴音乐作品，推动钢琴与本土文化的融合。在音乐教育专业的教材编排与选择上，应充分重视中国钢琴音乐作品，中西并重，古今并重，促进有中国特色的钢琴艺术的发展繁荣。在即兴伴奏方面，的教材层出不穷，在选择时应充分重视依据学生的实际演奏水平选择教材，遵循因材施教和循序渐进的教学原则。此外，可以组织学生每个学期或每学年开展一次钢琴教材的评价与推介活动，拓展学生的视野，了解钢琴教育行业的新理论与新观点，这样不但可以提升个人的专业修养，而且可以养成读书、选书、评书的好习惯，培养学生毕业后教学工作中的教材选择能力。
2.5音乐教育专业钢琴教师的自我提升
音乐教育专业以培养“应用型一专多能”音乐教育人才为总体目标，但是在实现这一目标中起重要作用的音乐教育专业钢琴教师却大多是传统钢琴教育模式培养出来的，他们所受的教育大都是精英式的教育。尤其是近年来，新进的高等院校音乐教育专业钢琴教师有不少毕业于国外音乐名校，主修钢琴演奏，较少关注音乐教育理论。鉴于上述情况，需要音乐教育专业的钢琴教师进行有针对性的自我提升，主动学习系统的钢琴教学法，并吸收、融合先进的音乐教学理念，配合自己的学习经验与演奏技巧，将自己的教学水平不断推向新的高度。
3结语
钢琴教学是音乐教育中的基础内容，音乐教育系的钢琴教学是为钢琴教学培养基础师资力量。培养真正的音乐教育人才不仅关系到基础钢琴教学的水平，也关系到整个基础音乐教育的水平。提升高等院校音乐教育专业钢琴教学的水平，需要认清现状，从招生考试制度设置、培养课程设置、教学内容的扩展与融合、教材编写、教师观念转变与综合素质提升等诸多方面进行改善与提高。
作者:乔华 单位:星海音乐学院
高等音乐教育论文:高等师范音乐教育的发展与实践探索
【摘要】随着我国社会的不断发展，在教育领域当中，高等师范院校也得到了极大的进步，对于师资力量的培养发挥出了不可替代的重要作用。虽然高等师范院校有很多不同的形式，但是在高等师范音乐教育当中，经历了长时间的发展和转变，已经形成了只有本科的一级师范模式。因此，在当前的高等师范音乐教育当中，存在着很多的问题。基于此，应当对高等师范音乐教育新模式的发展和实践进行研究，从而推动高等师范音乐教育的进一步发展。
【关键词】高等师范；音乐教育；新模式；发展与实践
0.前言
高等师范院校是我国教育领域当中的一个重要的组成部分，师范类院校的主要教学目标是培养更多的师资力量，从而对教育领域的发展加以推动和促进。在高等师范音乐教育当中，不但要培养学生的音乐知识与音乐素养，还需要提高学生的音乐实践应用能力，同时对学生的教学意识加以培养。但是在目前的高等师范音乐教育当中，现有的教学模式存在着很多的问题和不足，对于教学效果的提升产生了较大的限制。因此，需要采取有效的措施解决这些问题，从而使高等师范音乐教育能够取得更为良好的教学效果。
1.高等师范音乐教育的发展
1.1三级教育阶段
在最初的发展阶段中，我国高等师范音乐教育主要包括了中专、专科、本科等三个层次。二十世纪中期，我国15所高等师范院校成立了音乐系，随后几年，在北京建立了我国及时所艺术类师范院校，在地方的中等师范院校中，也成立大量的音乐班级。直到1966年，我国又建立了9所音乐院校。在这段时期之内，在我国音乐教育的发展中，高等师范音乐教育发挥出了极大的推动和促进作用，也培养出了大量的音乐教育人才，极大的推动了我国音乐教育事业的发展。但是，由于的开始，对音乐教育领域也造成了较大的影响。
1.2二级教育阶段
在结束之后，我国的音乐教育又得到了极大的发展，高等师范音乐教育也得到了很大的进步。在我国随后开展的素质教育当中，教育事业得到了进一步的发展，但与此同时，也对音乐教育领域提出了更高的要求。因此，在后来的发展当中，对于我国中小学音乐教育的发展和需求来说，中等层次的师范教育已经难以满足要求，因此逐渐遭到淘汰。因此，专科、本科的师范音乐教育在我国师范音乐教育当中，占据了更为重要的地位，同时也发挥出了更加重要的作用。与此同时，在我国高等师范音乐教育当中，也逐渐开始进行教育模式的改革。
1.3一级教育阶段
在二十世纪后期开始，我国各项事业都得到了蓬勃的发展和进步，我国的整体实力和各个领域的水平也不断提高。除了中小学音乐教育改革所带来的巨大压力之外，市场经济的发展也对高等师范音乐教育带来了更大的冲击。在这样的背景之下，专科层次的师范音乐教育也开始显露出疲态，越来越难以适应时代的发展和需要，因此也逐渐遭到淘汰。至此，在我国高等师范音乐教育领域当中，本科层次的师范音乐教育占据了最为重要的位置，因而成为了师范音乐教育中的主流。
2.高等师范音乐教育中存在的问题
2.1教学模式当中的落后
在我国当前高等师范音乐教育当中，教学模式和教学观念存在着落后的问题，在理论研究、教育思想观念、教学方法、培养模式、教材内容、课程设置等方面，都存在着不同程度的落后现象。具体来说，在目前很多高等师范音乐教育当中，对于为基础教育服务的思想，往往难以正确的确立，对于技能培养较为重视，但是对于综合素质的培养，却有所忽视。究其原因，主要是在专业教学当中，对于培养技能过分的强调，不够了解世界范围内音乐教育的发展情况，因而无法合理的确定教学目标。同时，与一些师范音乐教育较为成熟的国家相比，我国目前仍然没有形成完善的师范音乐教育理论体系，因此在高等师范音乐教育的发展中，缺乏良好的改革动力和充分的改革依据。在我国高等师范音乐教育当中，对于传统音乐学院的培养模式进行了沿用，在教学中存在着很多手把手教学的情况。师范学生在知识结构体系方面，与音乐学院的学生也是如出一辙。但是师范音乐教育毕竟面对的是教育领域，因此，应当对音乐教学、心理学、教育学等学科的教育加以重视，而这些恰恰是我国很多高等师范音乐教育当中所欠缺的部分。在教材内容和课程设置方面，也没能有效的融合技能课程和理论和城，教材内容也十分陈旧，不符合当今的时展，因此，我国高等师范音乐教育始终难以取得更好的教学成果。
2.2教学模式当中的矛盾
在高等师范音乐教育当中，教学模式存在着很多方面的矛盾，具体来说，在高等师范音乐教育当中，应当综合理论与实践进行教学模式的改革，但是实际的改革效果依然不理想，缺乏系统性的理论研究无法为实践进行有效的指导，在教学改革中由于一些因素的影响，也使得教师的积极性不足。在音乐教育专业的学生中，就业方向存在多向性的特点，但是高等师范音乐教育的主要方向却是教师专业化。在新时期的音乐教育专业当中，要求学生具有多元化的知识结构，但是很多教师由于知识技能较为单一，因此难以有效的达到这一要求。在高等师范音乐教育中的教学改革当中，缺乏与其它相关学科之间的联系，因而使得改革具有很大的局限性。在高等音乐教育扩招的同时，并没有同步充实专业教师的数量，因而导致很多院校师资力量严重不足，难以有效开展教学。
3.高等师范音乐教育新模式的发展与实践
3.1均衡教学与科研的发展
在高等师范音乐教育新模式的发展与实践当中，离不开良好的科研实力和教学实力。很多国外著名的音乐院校对于教学科研都十分重视，只有更加均衡的发展教学与科研活动，才能够更好的提升高等师范音乐教育的教学效果。因此，在高等师范音乐教育新模式的发展与实践当中，应当对专业进行软化、对学科进行整合，对钢琴、作曲、舞蹈、声乐明显的专业意识进行弱化，对各个学科进行有效的重新整合。对于科研机构和教学机构，应当进行相应的完善，加强教师之间的交流和沟通，同时也要强化国内外相关领域的学术对话。对于跨院系、跨学科、跨专业的选修进修，应当进行鼓励和支持，对于学科制度要进行充实和完善，对学分制度进行严格的规范，允许学生通过跨专业的选修实现知识的良好互补。此外，对于研究性学习的方法，应当加大力度予以支持。对于新型音乐教师的培养和教育来说，研究型学习无疑是一种能够最为有效的学习策略之一。
3.2加大课程体系改革力度
在高等师范音乐教育当中，人才的培养方向和培养水平是由课程体系与教材内容所决定的。因此，在高等师范音乐教育新模式的发展与实践当中，应当注重对课程体系与教材内容的改革，使其更加贴近中小学音乐教育的实际情况。在专业课程体系的实际建设当中，应当对运用性教学进行更加充分的引用，在钢琴、器乐、舞蹈、声乐等方面，都应当更加贴近教学实际，同时注重技术与运用能力的提升。另一方面，对于基础理论课程和实践课程，要进行更为有效的整合与渗透，使学生在掌握丰富理论知识的同时，也能够将其应用到实践当中。在音乐教育学课程当中，应当进行加强，高等师范音乐教育主要是为了培养音乐教师，因此学生除了具备丰富的音乐知识与技能以外，还应当具备良好的教学能力，才能够更好的胜任日后的教育工作岗位。
3.3完善音乐教育招生就业
在高等师范音乐教育新模式的探索当中，音乐教育的招生机制、就业市场等，都会对其产生很大的影响。因此，在高等师范音乐教育当中，如果培养的音乐教师受到不完善、不健康的就业市场的影响而无法顺利就业，对于音乐教育事业的整体发展来说，是一个十分严重的损失。为了更好的解决高等师范音乐教育中存在的问题，应当对招生和就业制度进行有效的解决，只有解决了就业问题，才能够让音乐教育专业的学生工作有所保障，从而在学习当中能够更加全心全意的投入到学习当中，从而促进学习效果的提升。在当前不断的扩招之下，虽然给高等师范院校带来了更大的活力，但是，生源质量的降低也是一个不容忽视的严重问题。高等院校应当结合实际情况，对招生方案进行完整、科学的制定，从而为高等师范音乐教育新模式的发展和实践提供良好的基础。
3.4加强音乐教育理论研究
在音乐教育当中，理论是实践的重要基础，因此应当加强对音乐教育理论的研究。在高等师范音乐教育当中，融合了物理学、历史学、心理学、社会学、美学、哲学、教育学等多方面的学科知识。目前，我国已经形成了一系列音乐教育理论体系。就我国当前音乐教育理论研究的现状来看，对专业音乐教育问题进行系统研究的理论仍然较少，缺乏真正系统的理论研究基础，在纵向和横向上，都需要进行不断的优化和提升。因此，在高等师范音乐教育当中，应当更加深入的进行教学理论研究，从而对教育新模式的发展与实践提供更为良好的基础。
3.5改革培养模式和教学方法
教师专业化指的是在教师职业当中，具有独特的职业条件、职业要求等，而在高等师范音乐教育当中，应当对教师专业化的教学思想进行科学有效的优化和完善，使其能够符合实际的教学要求。在培养模式的建立中，应当综合学习、实践、反思等学习过程，并不断的进行重复，从而使教师的知识体系、专业修养、专业技能等得到提升，从而形成良好的信仰、道德和专业文化。通过这样的教学方法和培养模式，能够更好的提升音乐的综合素养与能力，从而更好的提升高等师范音乐教育的教学效果。
4.结论
师范教育是我国教育领域当中一个十分重要的组成部分，通过师范教育为我国培养大量的教师，从而极大的丰富了可利用的教师资源。高等师范音乐教育作为师范教育当中的一个重要分支，却存在着很多的问题，使得音乐教育难以取得良好的教学效果。基于此，应当采取有效的措施，促进高等师范音乐教育新模式的发展和实践，从而取得更为良好的教学效果。
作者:张宏伟 单位:淮北师范大学音乐学院
高等音乐教育论文:高等音乐教育钢琴教学方法
摘要：
钢琴课程是我国高等音乐教育院校的必修课程，钢琴音色优美，音域广泛，自引入我国以来，受到越来越多人的关注，钢琴教学方面的研究也成为现代高等音乐专业教育研究的重点课题。钢琴教学方法是否运用得当，对于如何提高学生学习的积极性，进一步提升教学效果有直接的影响。随着教育改革的进行，面对现今高等音乐院校钢琴教学中存在的问题，教师在钢琴教学方法上进行改革和创新是十分必要的。本文以高等音乐教育院校钢琴教学基本原则为基础，探讨素质教育形势下现代高等音乐教育院校钢琴教学及方法的拓展。
关键词：
音乐教育；钢琴教学；方法；原则分析
我国的钢琴演奏技巧水平在不断发展，高等音乐教育院校钢琴教学呈现蓬勃发展之势，如何选择与运用科学的钢琴教学方法,提升学生钢琴演奏水平,是当前需要迫切研究和解决的问题。钢琴本非我国本土乐器，自从西洋引入以来，钢琴以其优美的音色，宽广的音乐，丰富的织体赢得了越来越多人的关注和喜爱，获得了“乐器之王”的美誉，在音乐艺术领域占有非常重要的地位，也因此成为高等音乐教育院校音乐专业的必修课程。关于钢琴教学的问题已经有很多教育界的专家和学者对此进行关注和研究，国内外也有很多对钢琴教学问题的文献资料，为钢琴教学提供了详尽而的理论指导。但是毕竟相对于中国本土乐器来说，钢琴在我国发展的历史并不算久远，我国高等音乐教育院校在钢琴教学方面的实践经验仍然比较欠缺，学生钢琴学习效果并不十分理想，普遍存在着基础理论知识的欠缺、演奏能力的不足、听觉不够灵敏等问题。对于钢琴教学来说，教学方法是否运用得当，对于如何提高学生学习的积极性，进一步提升教学效果有直接的影响。本文即重点对高等音乐教育院校音乐专业钢琴教学方法进行研究和探讨。
一、根据学生自身特点，注重因材施教的课程设置
高等音乐教育院校的钢琴教学中存在一个极为普遍的现象，学生自身程度的差异非常严重。有大多数新学生入学前已经接受了较系统地钢琴学习，因此他们的基础、音乐素养较牢靠，还有一部分学生入学前未经过专业的钢琴学习，呈现基础较差，一些基础的技巧方法和专业理论知识极为缺乏。针对这种现状，专业教师就必须以学生为主体，尊重每一名学生的个性差异，做到因材施教，根据学生自身的条件为基础，结合学院的教学大纲及教学计划确定每名学生的学习方向，让学生从一开始就明确自己学习方法和学习目的。
二、钢琴教学的基本原则分析
假设教学内容是一把“锁”，那么教学方法就是开启这把锁的“钥匙”，而教学原则就是“钥匙”的导向。在长期的教学实践中，教师致力于研究提升教学效果的教学方法，而教学原则就是在此过程中提炼得出的，其来自实践又对实践起着指导作用，同时在实践中得以不断完善。因此本文在研究教学方法之间先对教学钢琴教学原则进行分析，在对教学基本原则深刻理解和掌握的基础上，才能在教学方法上做到正确的选择、恰当的运用、科学的创新，才能取得理想的教学效果。
1.技术、审美、思想的统一严谨性原则
在高等音乐教育院校钢琴教学中，对钢琴这一乐器的了解、演奏方法和技巧的掌握、音乐理论及相关知识的学习、以及对钢琴作品的理解和感悟都要求很高的严谨性。任何模糊的甚至错误的知识传授给学生都是一种失职的表现，都是对教学中的不认真。严谨是钢琴教学的根本要求，是进一步提高教学质量的必要条件。在高等音乐教育院校钢琴教学中，技术、审美、思想三者应该达到严谨的统一，演奏技术是为了音乐审美更好的得以展现，音乐审美又依托于音乐思想的升华，三者之间相辅相成，缺一不可，共同决定着高等音乐教育院校钢琴教学的价值和意义所在。在钢琴教学中，加强技巧学习，提高弹奏技术是为了能够使作品弹奏的审美性得到更好的表达，也为了充分体现乐曲作品中蕴含的思想，而钢琴音乐的思想也是音乐的审美价值更加丰富，同时进一步表现出技术训练的成功。因此，高等音乐教育院校钢琴教学应该遵循技术、审美、思想三者统一严谨性的原则，在教学各个环节中贯彻落实，为钢琴教学效果的提高打下良好的基础。
2.共性和个性的协调性原则
高等音乐教育院校的学生个人素质参差不齐，对音乐艺术的领悟能力也各不相同，钢琴教学是高等音乐教育院校的一部分，自然也要遵守教育学的统一原则和因材施教的基本原理，强调个性和共性的协调统一。在实际钢琴教学中，存在着共性的特点，又保留强烈的个性。正所谓因材施教，就是从学生个性特点出发，有针对性的教学，扬长避短，善于对学生个体优势发现和培养，这对于钢琴教学来说是非常重要的。既要遵循共同的特征，又要做到因材施教，达到共性与个性的协调统一，对教学任务统筹安排，才能有效地激发学生的学习兴趣，达到提高教学效果的目的。
3.理性思维与感性想象相结合的原则
人们常把音乐比作为“流动的建筑”，这也就是说音乐是建立在理论基础上的感性想象，并从形象思维逐渐转化到逻辑思维。对于高等音乐教育院校钢琴教学来说，知识、技巧和实践经验的积累是提高此两种思维能力的必要途径。感性教育主要通过教师的弹奏传授和讲解来实现，教师的示范弹奏和深刻的讲解往往能够引起学生的崇拜感，继而转化为学习的动力。而逻辑思维能力的提高更需要感性教育和理性教育的相互结合来共同完成。如在向学生讲授一首经典的钢琴作品时，教师要教授学生对乐曲作品本身的结构、段落、乐句走向、和声织体进行分析和讲解，引导学生了解乐曲作品的风格特点，在进行弹奏技巧方面的传授，让学生逐渐养成构建音乐理论框架的能力。同时，在教学中对学生的感性想象力不断启发，不断引导，让学生在进行弹奏的过程中能够学以致用，用声音来把音乐表现出来。理性思维与感性想象的不断结合，随着学生学习的积累，学生逐渐具有了从理性的角度去研究乐曲，去思考弹奏，去不断创新。
4.循序渐进和统筹兼顾相结合的原则
正所谓“台上一分钟，台下十年功”，学生对于钢琴的学习不是一朝一夕就能学会就能练成的，这需要教师与学生之间能够对知识系统的认知和学习，由简入深，从易到难，逐渐建立起钢琴知识构架。教师在教学过程中，要遵循循序渐进的原则，让学生扎实稳固的走好每一步，切忌急功近利，不追求速成，根据学生不同特点，在保障知识点掌握牢固性的前提下，对学生的教学适当进行调整，达到整体提高的效果。同时在钢琴教学中将钢琴知识的渗透贯穿与整个教学过程中。本着循序渐进和统筹兼顾相结合的原则，使钢琴教学工作有序开展。
三、钢琴教学基本方法的分析
1.讲解范奏法
讲解范奏法是钢琴教学中最为常用的方法，是将知识是将知识讲解和范奏进行紧密的结合。教学是通过音乐语言和专业知识理论的讲解，也包括对乐曲相关的任务知识、基本概念以及原理等相关内容的讲解。范奏法是教学进行钢琴的示范演奏，让学生更加直观的感知，将讲解的内容与实际操作结合起来，让学生更加深刻的理解和认识。高等音乐教育院校的学生都具有一定的文化储备，在语音理解能力方面也较强，教师一个语言表达，能够让学生直接收获专业相关的知识和理论。但是对于钢琴教学来说，如果单纯依靠教师的讲授是远远不够的，即使用大量的生动形象的比喻也难以让学生的领悟钢琴弹奏的方法和技巧，这样教师通过范奏就可以在实践中将讲解的知识表现处理，效果简单明了，通过视、听觉、感觉思维，让学生对知识更好的理解，更清楚的学习和掌握。讲解范奏在顺序上没有固定的要求，在实际运行的过程中，可根据知识内容和学生的接受程度，采取先讲后奏，也可采用先奏后将，还可以将二者并行，边讲边奏。需要注意的是讲解用词要清晰，有条理，突出重点。在进行范奏的过程中，根据学生的具体接受能力通过完整演奏、分段演奏、乐句分析、调整速度等方式让学生能够真正的学习和理解教学内容。
2.启发式教学法
启发式教学法是教育学中最为基本的方法，在课堂教学中应用最为广泛，在钢琴教学中，启发式教学法也是常用的方法。启发式教学法是在教学过程中通过事物之间所具有的关联性或者差异性，引入问题让学生主动去思考，进一步达到既增加相关知识性，又有培养学生独立思考问题、解决问题和分析问题的能力。让钢琴教学具有明显的思考想象和互动能力的特点，采用启发教学式方法的重点在于对其教与学的关系进行的处理。我国钢琴教学的传统方法是以教师为主体，学生被动接受，随着教育改革的进行，素质教育的推进，启发式教学法逐渐在钢琴教学中所应用。让学生能够在学习的过程中，学会独立思考，自我反省，并独立解决问题，最终实现自我提高和完善。
3.个人情境学习法
个人情境学习法主要为总结练习方法。就是在教师的讲解和范奏指导下，学生如何自觉的总结及进行反复的练习，掌握音乐知识和技能的基本方法。钢琴的学习主要就是多练，在各个学习阶段，多练习都是最重要的，也是最基本的学习方法。主动学习法是教师向学生布置作业或者任务，学生根据教师要求主动完成作业和任务的行为。个人情境的学习法的重点在于培养学生主动、独立的学习能力，提高学生的主观能动性，让学生积极主动的去学习，去探索，去分析，将知识学透，能够做到学以致用。
4.实践法
实践教学法是钢琴学习的必要途径，指在钢琴教学中通过考试、教学观摩和实践演奏等活动让学生将自己掌握的技能技巧和知识在实际中展示出来，接受外界的评价，并进行自我分析、自我总结，从而找出完善的学习方法。无论是对于教师还是对于学生，教学实践法对双方都十分有益。对于教师来说，教学实践法可以及时的发现自身教学中存在的不足之处，及时对教学方法进行调整。对于学生来说，教学实践法能够让自己更加清楚地认识到自己的不足，锻炼自身的心理素质，对提高专业水平大有裨益。
结语
综上所述，高等音乐教育院校钢琴教学作为一门重要的必修课程，要有效提升教学效果，就必须打破传统教学理念的束缚，依托教育改革的新形势，遵循钢琴教学的基本原则，选择适合的教学方法并科学合理加以运用，以提高学生学习的主动性和积极性，实现钢琴教学整体水平的提升。同时随着教学经验的积累，本着严谨谦逊的态度，在实际教学中不断总结经验，不断调整教学方法，开拓创新，为我国高等音乐教育院校音乐教育的发展做出应有的贡献。
作者：张鲜华 单位：沈阳音乐学院
高等音乐教育论文:高等院校音乐教育教学问题探讨
摘要：
本文从学习者的角度，对我国高等院校音乐教育教学的现状进行了分析探讨，指出了高等院校音乐教育教学中师资素质稂莠不齐、教学内容重技轻文，以及思想认识上的偏差、设备投入的偏向、教师现代教育技术的匮乏、教学设备资料不足、实践教学平台少等的问题。
关键词：
高等院校；音乐教育；教学；问题；分析
一、教师的职业道德素养稂莠不齐
在素质中，教的师德素质是首位的。中国从古代到现代都一贯重视教师的师德素质，西方许多国家也同样重视。[1]音乐教育是教育实践活动中的一个重要组成部分，教师是课堂的主导，的课程离不开良好的师资，因而音乐教育对音乐教师的素质有一定的要求。?笔者在大学期间有一门音乐教育课程，要求讲课必须做PPT，用普通话，语言标准、语速流畅、课堂气氛活跃。然而一部分音乐老师在平时的教学中几乎没有涉及到这些老师上课应该具备的素质，上课举止随意、不注重选择教学内容及方法，导致教师教枯燥无味，学生学习敷衍了事。学生学不到作为一名老师应该有的素质和基本表达，以至于难以适应社会，这样的引领和示范对学生以后走上工作岗位并无益处。同时，笔者通过观察学生上课感受发现，高校的学生对音乐教师进行判定的标准十分一致，有的教师人格高尚、学识渊博、讲课生动，学生便会对教师形成崇拜感，绝大部分同学上课积极投入，与教师互动活跃。反之，若教师上课敷衍了事、生搬硬套、平淡无奇，课堂便如一潭死水，很少有学生能够集中精力。蔡兆梅、王娟、宋連谨等通过调查研究，认为目前我国的高校音乐素质课程教师达不到预期水平，教师的学历普遍不高，教学效果不甚明显，学校所投入的师资力量匮乏，教学评价体系上也出现偏差。这些问题如果得不到解决，无疑会对高校音乐素质课程的建设起到消极作用。
二、教学内容问题
（一）重技轻文
忽视社会科学类知识的重要性，导致音乐教育停留于知识+技术的层面，学生的认知能力及理解能力不足，综合能力跟不上，就更要求不了学习对音乐内涵的理解。再加上，以往教学中的重技轻文现象所产生的技术与音乐文化的脱离，使艺术技巧脱离孕育它的文化母体，从而是失去了它本身的价值和意义。音乐技能训练的最终目的是使音乐作品的艺术感情得到充分的体现，而如何发挥艺术技能技巧的表情达意功能就是一个艺术家的修养问题，在人的多种修养中，文化修养是与艺术修养直接相关的。在笔者的一次与学弟交流和合作一首作品的期间有感，这位学弟并不知道所唱的内容和所要表达的情感，只是在按照谱子演绎，心思在意的地方在于是否能唱上这个高音，甚至不在乎唱的技巧对不对，唱的是否自己舒适，别人好听。这样的演绎音乐无疑是片面的，粗糙的，甚至不负责任的。声乐演唱中的字正腔圆是这些生理结构相互协调的结果。字正腔圆是歌唱艺术的评判标准及审美原则，不论是戏曲、民族唱法或是美声唱法，都要求演唱者能注意作品中每个字的正确发音并清晰有力的将其完整表现出来，这就需要演唱者充分调用口腔各部分结构，使其合理的配合发声。但是很多声乐学生对人体的构造都不了解，这就造成在声乐课中学生与老师之间的沟通困难，老师在教学过程中让学生去体会声带、喉头等身体部位，可是学生根本不了解这些器官具体在什么位置，怎样去掌握？学声乐本来就是一件很抽象的事情，这样一来，学生的学习就更无章法。
（二）缺乏对表演培养的重视性
声乐表演给了声乐作品的二次生命，是音乐创作以及音乐欣赏的关键结点。因此，如何声乐教学没有了表演能力的衬托，或根本没有这种意识的培养。可想而知，声乐表演能力在作品中的重要性，那么，如何在教学过程中充分的展现声乐表演呢？从以往的作品中得知，声乐以及表演是一个的结合体，学声乐缺少不了表演，表演更是可以充分的展现声乐作品的内涵。因此，教授学生将表演展现在声乐教学的全过程当中，会对学生演唱能力的培养以及职业技能的训练产生练好的效果，必须引起教师的充分重视。那么，如何在教学过程教授学生提高表演能力呢，是教学老师要注重思考的。音乐专业存在一个特点，就是表演方面的独立性。著名的美国朱丽叶学院，注重师资人才及教学质量，要求学生学习音乐理论、史学的同时，也要求教师在教学过程中要体现表演、语言、形体、演唱部分。也就是说表演技巧是音乐教学的必修课程。音乐表演是艺术性、思想性以及技巧性的高度结合体。表演技巧以及音乐知识音乐艺术教学中的的两大基础。国内音乐院校的传统教学模式是重技轻艺，对音乐学生的学习存在弊端。表演的优劣与学生的音乐才华以及学生自身的心理素质、修养是密切联系的。音乐的才艺是靠先天基础结合后天教育、培训形成的。也就是说，音乐方面的才艺和学生的自身修养是靠培养之后形成的。因此，表演实践是培养表演能力的有效途径，表演才华就是通过一次又一次的表演实践练习出来的。声乐教学的传统模式是：先唱好了再谈表演，把主要环节放在了演唱技术上面，缺始终忽略了表演的实践和展现，到账培训出来的学生，即使走向社会，也需要很长的实践才能适应舞台表演，形成教学与实践严重脱节的现象。在学校的各种考试和比赛中不难发现，许多学生从上台到下台都是笔直的站在那里，一动不动；有的同学面部表情僵硬；有的同学眼睛不知道该看向哪里，目光涣散，很没有美感；有的同学弯腰驼背……笔者在台下采访这些同学得知，大家都知道自己的问题，他们也很想做一些符合歌曲表演，那他们为什么不去做呢，因为他们不会。一部分同学表示是因为上台机会少，另一部分同学表示是因为他们不会，学校也没有开设与表演相关的课程，他们不知道自己在台上究竟应该如何站位、如何表演。
三、音乐教学手段缺乏改革与创新
培养人才的功利性，致使学习缺乏实质性的学术氛围，学生缺乏研究创新，创造力和自主学习性。在学校每年交上去的人才培养计划表上，老师给安排的课程是高级的，想让学生又快又好的学习到最多知识的，这其实是一个很好的初衷。可计划永远是赶不上变化的。在实际授课过程中，由于每个学生的情况不同，并不能照顾到每个学生会造成教学的没有对等性。即使是按照每堂课这样上下来，依照这样原始传统的“老师讲，学生听”的教学方式，也是流传了很多年的了，有时候并不能根据每个同学的需求，给学生以点拨和提醒。这种教学手段缺乏革新，特别突出的一点表现在这种教学方法不能让学生学以致用，并不能很好的融入后来的学习和实践中去，就会导致一系列的问题。因此，就需要创新教学手段。
四、高等院校音乐实践平台少
一不留神，教学就容易与实践脱钩。音乐实践是学习音乐的方式，对音乐美的感知以及音乐表现于创造的乐趣，只有在亲身参与音乐实践的过程中获得。所以，要提高大学生的音乐审美能力，就应该让他们积极参加各种音乐实践活动。在音乐教育学的学科课程教学中，应该如何增加实践呢，这是我们高校音乐专业教育中最值得关注的环节。但是在课程教学实践中，真想做到这些事不容易的。因此，在课堂教学中仍会出现沉闷的状态。
五、教学设备资料不够完备
音乐是一门特殊的学科，音乐教育不仅需要足够数量、水平和能力的专业教师，而且还必须具备一定的教学设备，才能保障教学的顺利进行。随着教学形势的不断发展，一些院校的教学设施和设备有了极大的改善。但是现有的教学设施和设备还远远满足不了教学的实际需要。多媒体设备、学生教室、琴房、乐器等设备远远不够，直接影响教学的质量。
六、结语
高等音乐现代化教学在设备的投入与教学已经取得了一定的成绩，但思想认识的偏差、设备投入的偏向、教师现代教育技术的匮乏等不容忽视的问题，也表明了高等音乐教育教学发展过程中存在严重失衡的现象，也揭示了高等音乐教育的道路任重而道远，虽说信息技术条件下高等音乐教育现代化的教学取得了长足的进步，但这些成绩的背后却存在许多值得我们思考的现象与问题，正确对待取得的成绩，科学反思存在的问题，将有助我们及时调整相应的策略，改进现有的教学状况，保障音乐教育现代化教学的科学发展，作为从事高等音乐教育的每一位教师必须站在历史的高度，正确认识音乐教育现代化教学的重要性，自觉地适应新时期音乐教育现代化教学的新需求，努力学习掌握现代教育技术的本领，为实现音乐教育现代化教学作出自己的贡献。
作者：李旖雯 郭俪雅 单位：广东海洋大学中歌艺术学院 广东海洋大学寸金学院
高等音乐教育论文:高等音乐教育钢琴教学双重性
【摘要】
近年来，随着艺术教育体制逐渐改革，对于高等院校音乐教学改革格外关注。其中钢琴教学是高等音乐教学中的重点内容。钢琴教学中既要兼顾钢琴演奏，也要强调教学理论，实则是一种双重性的教学内容。在新时期，对于钢琴教学的双重性进行研究，对于提升高等音乐教学发展方面具有积极地意义。基于此，在本文中针对高等音乐教育中的钢琴教学双重性进行研究。
【关键词】
高等音乐教育；钢琴教学；双重性；分析
一、前言
新时期教育发展逐渐倾向与培养综合素质较高的学生，就高等院校音乐教学中的钢琴教学而言，基于双重性的教学模式在钢琴理论教学的基础上，关注学生如何将理论基础应用于实践演奏环节中。而只有音乐学院的学生在实际的钢琴训练中能够掌握理论与实践相互结合的技能，才能够满足教育发现需求。由此可见，对于双重性的钢琴教学模式进行研究，对于促进音乐教学方面具有较为积极的意义。
二、钢琴教学双重性特征分析
（一）学生的钢琴表演能力
在高等音乐教学中钢琴教学中对学生的钢琴表演能力进行培养，无论是出于观众的音乐审美需求，还是钢琴演奏者的音乐素养，都是一项重要的内容。学生进行钢琴表演环节中，只有通过的钢琴表演能力，才能够吸收观众投入到钢琴音乐情感中，并且引起音乐上的共鸣。而实现这样的钢琴演奏对于学生基本功要求较高。既要求学生能够掌握钢琴基础知识，也要具备较强的舞台表现力。基于这方面的教学也是钢琴教学双重性的具体体现[1]。
（二）教师的钢琴教学要求
在高等音乐钢琴教学中，主要是培养音乐教师队伍，因而钢琴教学的双重性研究，还需要关注学生的钢琴示范能力，基于学生这样的能力对于学生日后走进工作岗位而言具有积极的作用。来自对于学生从教能力的培养，需要让学生在实际训练中积极掌握钢琴教授方法，以促进其实际教学。
三、高等音乐教学中钢琴教学的双重性实施策略
高等音乐教学中对于学生钢琴教学的双重性进行研究，分析如何将学生“学习”与“教学”的双重性策略施工好，首先，需要从学生技能学习角度分析，在高等音乐教学中，着重培养音乐院校学生的钢琴音乐素养；其次，从对学生进行专业素养的培养；第三，提升“准音乐教师”的教学技能[2]。
（一）对于高等音乐院校学生的钢琴音乐素养培养
音乐本身与其他科目项目相比，艺术性比较凸显。对于高等音乐院校学生的钢琴音乐素养进行培养，可以以钢琴伴奏为切入点进行分析。钢琴即兴伴奏则是音乐领域中的精髓，将其应用到高等院校音乐教学中，能够在短时间内为学生营造出特殊的音乐氛围，让学生在艺术的氛围中实现无限的遐想，并且发挥出自我的想象力。该种教学技能更多的是以一门艺术应用到实际教学中，在此基础上，对学生施加一定的音乐教学技巧，对学生的艺术素养进行定向的培养，教学效果就会更加的明显。例如，在实际教学中，选取合适钢琴即兴伴奏方式，歌唱教学中应用钢琴即兴伴奏最为主要的目的就是使得学生能够熟记歌曲旋律，促进学生能够顺利地完成相应的曲目。针对不同的歌曲，采取不同的方式的钢琴即兴伴奏方式是重点。选择合适的伴奏方式，能够保障曲目与歌曲相得益彰，实现歌曲的立体化。使得学生能够地掌握音调，找到不同段落之间的旋律。在这样的方式下，能够锻炼学生的音准和音调，使得学生能够注意到歌曲的难点，在不断地改进中，逐渐的完成演绎。
（二）培养学生的专业素养
在钢琴教学中，对于学生的专业素养培养与学生的舞台表现力有关，提升学生的钢琴表演专业素养，对于提升学生的音乐审美水平而言至关重要。观与学，是艺术教学中的重要方式，观赏式教学对于钢琴教学比较常见，学生通过观察教师的演奏，在音乐中感悟情感与技能的结合。同时教师可以引导学生走进音乐会，去聆听音乐大师的演奏，从的演奏中认识到自我演奏之不足。学对于学生自我学习而言比较关键。学生的学习实则是对观赏演奏学习的内化，对于学生钢琴演奏专业素养的提升具有重要意义。
（三）提升“准音乐教师”的教学技能
高等音乐教育中的学生都是未来各个学校中的准音乐教师，或者是从事音乐艺术的人员。对于准音乐教师，需要切实的提升其未来的教学技能。首先要求学生在牢固掌握技能的基础上，能够形成自己的知识传授能力。例如，学生要养成钢琴伴奏能力，在个人参与到实际教学中，能够为学生提供钢琴伴奏的技能。其次，注重基本音乐知识传授，在音乐教学中形成具备魅力的教学方式，提升教学亲和力。
四、结论
综上所述，在本文中对高等音乐教育中钢琴教学的双重性进行研究，主要以提升学生的钢琴表现能力为基础，并且在合乎教学需求的基础上，将学生的综合素质有效提升。需要从学生技能学习角度分析，在高等音乐教学中，着重培养音乐院校学生的钢琴音乐素养；其次，从对学生进行专业素养的培养；第三，提升“准音乐教师”的教学技能。
作者：曹晖 单位：贵阳学院
高等音乐教育论文:高等音乐教育钢琴教学模式研究
一、当前高校在钢琴教学中存在的问题
（一）课堂教学缺乏实践锻炼
高等音乐教育中都开设有钢琴课，但是一方面钢琴课的开设课时有限，钢琴教师只能在课堂上进行理论的讲授，无法进行过多的钢琴练习，但钢琴学习目的就是让学生在掌握理论的基础上进行钢琴的演奏，所以只有理论知识的钢琴课堂会影响钢琴教学的效果。另一方面，音乐设备方面的投资花费巨大，导致学校在钢琴方面的资金投入较少，专业的钢琴房也很少，学生的课堂理论知识得不到很快的落实，也影响了钢琴教学的效果。
（二）传统教学重技巧，忽视作品情感的表达
钢琴作为西洋乐器传入中国，教师在讲授过程中只重视钢琴演奏的技巧，注重在弹奏的音准和流畅度。但钢琴作为乐器，不只是要把作品通过音符传递出来，更重要的是作品中所要表达的情感和态度能否引起听众的共鸣。这种传统的教学模式导致学生在演奏中只重视技巧，没有理解作品的创作背景和内涵，在演奏中不能投入情感的表达，使得钢琴的演奏流于形式，缺乏质感。
（三）教学内容与学生实际情况不符
高等院校钢琴的教学内容和教材更新慢，教材多以名篇的学习为教学案例。教师在教学过程中选择的曲目较难，学生难以掌握。导致钢琴教学内容与学生的实际水平相脱节。有的钢琴专业的学生专业基础差，底子薄，对钢琴演奏的认识较少，这样不仅会影响钢琴教学的效果，还会挫伤学生的学习积极性，学生只是机械的学习技巧，忽视了钢琴演奏的情感表达。
二、改进高等院校钢琴教学模式的方法
（一）提高学生的实践演奏能力
钢琴是一门应用性很强的专业，钢琴学习的最终目的就是让学生真正掌握钢琴演奏的本领，自己能够独立演奏。一方面，学校要加强对相关教学设备和教学资源的投资力度，增设钢琴房，让学生享受更多的教育资源；另一方面，教师在课堂上应注重理论知识与课堂练习相结合，及时让学生巩固所学理论知识，及时的纠正学生在钢琴演奏上存在的问题，提高学生的钢琴演奏能力。
（二）提高钢琴教师的专业素质
高校钢琴教学中存在的问题与高校钢琴教师的专业水平有很大关系。近年来，随着国家对艺术类专业的不断重视，各个学校都增加了相关的专业，使得钢琴教师的需求量增加，而钢琴教师出现了断层，很多学校的钢琴教师专业水平低，自身的专业能力有限，限制了课堂上对学生的教学水平。所以高校一方面要提高对钢琴老师的招聘标准，对钢琴老师的应聘进行严格把关；另一方面，要加强对在职的钢琴教师的业务培训，不断提高他们的业务素质，增强他们与时俱进的能力。
（三）重视钢琴作品中情感的表达
钢琴作为一种乐器，不仅是要发挥其演奏的功能，同时还承载着创作者的思想和情感，所以钢琴的学习不仅仅是理论与技巧的掌握，还必须让学生了解作品背后的情感的表达。这样不仅能够提高学生对作品的认识和把握，还能够使学生在演奏中将技巧与情感相结合，使钢琴的演奏产生共鸣，乐曲的表达更加的完整流畅，更具有表现力。
（四）把教学内容与学生实际水平相结合
教学内容的学习是为了达到教学的目的，钢琴教学是为了让大部分学生了解钢琴演奏的技巧，学会用钢琴来表达自己的情感。所以教师必须把教学内容与学生的实际水平相结合，不能设置太难的曲目，使大部分学生学起来很吃力，老师的教学也无法引起学生的共鸣。所以教师必须在结合教材的基础上，考虑到大部分学生的实际情况，尽量能够使教学内容与学生的钢琴演奏的水平相匹配，这样既可以轻松愉悦的达到教学目标，还能够激发学生学习钢琴的兴趣。当前我国的音乐教育中重视钢琴的教学和培养，但由于我国的钢琴教学起步晚，现在在教学中还存在着一些问题。包括学生的演奏机会少，教学内容设置的不合理，重视技巧忽视感情的表达等等。本人根据高校钢琴教学中存在的问题和多年的高校工作经验，提出了切实可行的解决措施。包括重视学生的实践水平；提高钢琴教师的业务素质；注重钢琴作品的情感的传递；使钢琴教学内容与学生的实际水平相结合等等，希望这些措施能够为提高高校的钢琴教学水平提供帮助。
作者：李春晓 单位：河南艺术职业学院
高等音乐教育论文:转变高等师范音乐教育专业的钢琴教学
一、高等师范音乐教育专业钢琴教学实践的转变
（一）教学随意性改为统一标准
高等师范院校音乐教育专业长久以往都是教师没有教案、学生没有教材、教学没有提纲，教学内容全凭教师随意发挥和即兴的发挥。这样很容易导致教学秩序上的混乱，同时让教学管理活动难以开展。在高等师范音乐教育专业中技能课占据大半以上，音乐教学秩序基本全部表现在这个技能课程上面，因此教学必须要统一标准，并且加强管理。致力于提高教学质量。然而统一的标准来自于教师在课题引导上的统筹规划和安排以及详细记录课堂上所有情况与关键要点和重难点，然后在课后进行有效思考和总结，这样便使技能教学过程中有了计划性，不再随意即兴发挥授课内容。
（二）以系统讲授代替经验教学
传统的经验教学方式只是一味的口传心授或者手把手的传教艺式，方式过于随意，理论知识不能够达到完整的系统水平上，教学效果自然会受到不好的影响。因此，教师在传授音乐教育专业的钢琴教学时必须掌握好教学的框架结构，有层次有主干的演讲出音乐中的理论及其技巧方法，其中的基本概念和要领要进行螺旋式的教学，不同程度上对学生进行反复强调；要让传统的经验教学方式得到改善，为学生学习能力的提升做出及时相应的对策和措施，不断对学生所学知识技能的融会贯通进行积极引导。
（三）对作业进行预先提示，让教学规范化
很多时候教师在布置作业时没有预先把作业的难点及关键点事先提示出来，让学生回到家中做作业时心中无谱，导致错误发生，然后接着下次课程的时候再去逐个改正，耽误了时间也拖延了教学进度。教师应该在布置作业之前尽可能的预示，标记出每一课题的重难点，让学生对其有针对性练习。同时教师应该详细分析音乐的内容和技巧方法，并对其作业布置时有良好的规划，便于提醒学生容易出现错误的题目，为学生讲解其中的要点与难点，并且借助示范和模仿的方法达到学生去领悟理解题目关键性的要领和概念，以此来进一步减少学生作业中的错误，让学习的效率能够得到大大提升。
（四）分级量化，提升教学质量
每个学生的学习状态、程度和能力都各不相同，这是致使教学进度无法统一的根本原因。解决这问题的办法就是要按照学生各不相同的学习程度把同等水平能力的学生集中一起，采取针对性教学。即分组、分级、量化标准。对学习能力进度落后的同学进行补救措施，重点辅导；对学习能力进度比较快的同学进行附加作业练习，加以巩固。这样在指导更多学生学习的同时也节省了师资力量，达到了效率提升的目的。
二、转变高等师范院校音乐教育专业钢琴教学的教学环境
（一）教学的内容和制度需要规范
由于近几年的招生数量逐渐增加，钢琴教师授课相当疲乏，传统的师徒传授教学方式已经不能被现有师资力量所满足，这样将会致使培养成本大幅度的提高，不适用于普及的钢琴教学。因此，应该整合教学内容和制度，让基础好程度高的同学观摩、旁听集体公开课，从中发现反思自己在弹奏中的问题。同时给予他们大量时间完成曲目并且反复训练。根据他们的情况做小课公开教学，为底子差的同学提供每周和自己专业老师见面的机会，并从中得到指导。举行定期公开教学也尤为重要，不仅让教学成本有所降低还可以推动教师自身专业能力的提升。
（二）改善教学管理方式
在我国越来越提倡素质教育的现今，高校不断的扩招，为教育事业中的教学效果带来了很大程度的负面影响。尤其是艺术类院校的报考学生日益扩增，让很多师范院校音乐教育的教师在课程教学时甚感疲惫，严重影响教学质量，导致了院校音乐专业成了全而不专的局面。很多入学学生底子差，甚至有不会弹钢琴的学生也被招收，教师的工作难度因此也大大增加，所以造成大批学生无法跟进学习进度，毕业以后就业率低，一定程度上打击了教育和学习的积极性。
（三）把科学的考试制度及评价制度建立起来
教授音乐乐器演奏教师的主观判断一直是评价和判断学生演奏好坏的根据。这一因素对学生钢琴能力发展有着直接影响。对于学生钢琴水平而言它可能起到抑制作用，也可能起到推动作用。但是推动学生发展的手段才是真正有效的评价方式，不能够单单凭借教师的主观判断。所以钢琴考试细则的拟定应该尤为详细，让其操作性能可以到良好挥发，并且师生都能够清楚理解进而共同严格遵循。另一方面学生对于曲目考试的心理压力过于沉重，教师应该尽可能多多指出他们的优点，多从侧面给予学生帮助和关心，并且也要通过多角度为完善学生的自我认识提供有效指导。以此减轻学生的心理压力，从而达到让学生有信心有动力不断发展的目标。
三、结语
结合以上所述，探索高等师范音乐教育专业钢琴教学的转变还有很多方面需要跟进。要把学生培养成高素质音乐教师人才，能够胜任未来基础教育的教师角色，就要不断创新改善音乐教育体制，紧跟潮流和市场的需要，并且对于音乐艺术教育的规律要严格遵循。同时社会上精炼、高级、尖端音乐艺术人才的产生，必须要致力于提高社会音乐艺术环境里的整体综合素质。
作者：娄晨 单位：运河高等师范学校
高等音乐教育论文:高等音乐教育与钢琴教学模式
钢琴作为西洋乐器传入中国，教师在讲授过程中只重视钢琴演奏的技巧，注重在弹奏的音准和流畅度。但钢琴作为乐器，不只是要把作品通过音符传递出来，更重要的是作品中所要表达的情感和态度能否引起听众的共鸣。这种传统的教学模式导致学生在演奏中只重视技巧，没有理解作品的创作背景和内涵，在演奏中不能投入情感的表达，使得钢琴的演奏流于形式，缺乏质感。
一、教学内容与学生实际情况不符
高等院校钢琴的教学内容和教材更新慢，教材多以名篇的学习为教学案例。教师在教学过程中选择的曲目较难，学生难以掌握。导致钢琴教学内容与学生的实际水平相脱节。有的钢琴专业的学生专业基础差，底子薄，对钢琴演奏的认识较少，这样不仅会影响钢琴教学的效果，还会挫伤学生的学习积极性，学生只是机械的学习技巧，忽视了钢琴演奏的情感表达。
二、改进高等院校钢琴教学模式的方法
（一）提高学生的实践演奏能力
钢琴是一门应用性很强的专业，钢琴学习的最终目的就是让学生真正掌握钢琴演奏的本领，自己能够独立演奏。一方面，学校要加强对相关教学设备和教学资源的投资力度，增设钢琴房，让学生享受更多的教育资源；另一方面，教师在课堂上应注重理论知识与课堂练习相结合，及时让学生巩固所学理论知识，及时的纠正学生在钢琴演奏上存在的问题，提高学生的钢琴演奏能力。
（二）提高钢琴教师的专业素质
高校钢琴教学中存在的问题与高校钢琴教师的专业水平有很大关系。近年来，随着国家对艺术类专业的不断重视，各个学校都增加了相关的专业，使得钢琴教师的需求量增加，而钢琴教师出现了断层，很多学校的钢琴教师专业水平低，自身的专业能力有限，限制了课堂上对学生的教学水平。所以高校一方面要提高对钢琴老师的招聘标准，对钢琴老师的应聘进行严格把关；另一方面，要加强对在职的钢琴教师的业务培训，不断提高他们的业务素质，增强他们与时俱进的能力。
（三）重视钢琴作品中情感的表达
钢琴作为一种乐器，不仅是要发挥其演奏的功能，同时还承载着创作者的思想和情感，所以钢琴的学习不仅仅是理论与技巧的掌握，还必须让学生了解作品背后的情感的表达。这样不仅能够提高学生对作品的认识和把握，还能够使学生在演奏中将技巧与情感相结合，使钢琴的演奏产生共鸣，乐曲的表达更加的完整流畅，更具有表现力。
（四）把教学内容与学生实际水平相结合
教学内容的学习是为了达到教学的目的，钢琴教学是为了让大部分学生了解钢琴演奏的技巧，学会用钢琴来表达自己的情感。所以教师必须把教学内容与学生的实际水平相结合，不能设置太难的曲目，使大部分学生学起来很吃力，老师的教学也无法引起学生的共鸣。所以教师必须在结合教材的基础上，考虑到大部分学生的实际情况，尽量能够使教学内容与学生的钢琴演奏的水平相匹配，这样既可以轻松愉悦的达到教学目标，还能够激发学生学习钢琴的兴趣。当前我国的音乐教育中重视钢琴的教学和培养，但由于我国的钢琴教学起步晚，现在在教学中还存在着一些问题。包括学生的演奏机会少，教学内容设置的不合理，重视技巧忽视感情的表达等等。本人根据高校钢琴教学中存在的问题和多年的高校工作经验，提出了切实可行的解决措施。包括重视学生的实践水平；提高钢琴教师的业务素质；注重钢琴作品的情感的传递；使钢琴教学内容与学生的实际水平相结合等等，希望这些措施能够为提高高校的钢琴教学水平提供帮助。
作者：李春晓 单位：河南艺术职业学院
高等音乐教育论文:高等学校音乐教师培养与基础音乐教育发展适应性研究
摘要：高校音乐教师培养与基础音乐教育发展二者相互链接。但是目前基础音乐发展迅速，而作为培养师资的高等学校却存在许多与之不相适应的地方。本文从高等学校的办学理念、培养目标、课程结构、教师与学生的定位、地方音乐文化课程建设等几方面来论述，指出高等学校应从这几方面来进行改革，以适应基础音乐教育的发展。
关键词：高等学校 基础音乐 音乐教育 改革
高等学校音乐教师培养与基础音乐教育发展，二者作为我国音乐教育的两个环节，相互链接，不可分割。高等学校培养的教师质量如何，直接关系到基础音乐教育的发展，反之，基础音乐教育的发展又对高等学校教师的培养起着制约和导向作用。
近年来，基础音乐教育飞速发展，由教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》的实施，标制着我国基础音乐教育发展到了一个新的阶段。
21世纪的中小学音乐课在原有唱歌、器乐、欣赏、基本乐理与视唱练耳基础上，增加了创造、音乐与相关文化，内容包含四个领域：感受与鉴赏、表现音乐、创造音乐、音乐与相关文化。相较以往21世纪的中小学音乐教育，高校从教育理念、课程价值、教学内容、课程设置、教学评价、教材建设等各方面都作了较为重大的变革，更具有审美教育、艺术教育和素质教育的特点，更注重学生作为主体的对音乐的参与感受、表现与创造，从而通过音乐教育来完成审美教育、素质教育的要求。
基础音乐教育改革无疑对高等学校音乐教师培养提出了新的更高的要求，因为高等学校是为基础音乐教育培养师资的；而教师对新课程的理解与参与是推行新课程的前提，可以说教师是决定课程改革成功的关键。但近年来随着招生规模的扩大，一些学校盲目追求招生率而忽略了学生整体素质的考核，使所招学生整体素质不高。这当中尤其是一些高校的音教专业，由于办学历史不长和教学经验不足，从招生到教学都存在着严重模仿音乐学院的痕迹，缺乏师范性，没有自己的特色，这显然与我国当前基础音乐教育的发展不相适应，这种不适应表现在高校管理与教学的方方面面。
一、办学理念与中小学音乐教育现状的脱轨
这是长期以来存在于音教专业教育中，影响和制约其它连带问题的根本性问题。近年来随着高考规模的扩大，音乐教育成为许多高校纷纷争抢的专业，但有些高校如音乐学院、地方师范院校的音教专业招生比较晚，没什么经验可循，因此整个办学理念与办学思路基本是效仿专业音乐学院表演类专业的模式，过于强调某一门专业而无视学生综合素质的发展，这是显然是错误的。音教专业既不同于专业音乐学院表演类人才的教育，又与普通的基础教育不同，它应该是建立在普通教育基础上的具有师范性质的专门的音乐教育，因此应该具有自己的特点。
中小学音乐教育的现状要求中小学音乐课应作为素质教育的最重要内容和实施美育的最重要途径，它强调通过音乐教育达到培养人的目的。各高校必须明确这一点，树立正确的教育理念，即培养的音乐教师必须具有综合而的业务素质和能力，具备扎实的专业基本功底，具有良好的音乐感受鉴赏、表现创造能力，具有学习理解民族音乐及世界各国音乐的能力，要具备涉猎相关姊妹艺术、注重学科交叉综合的能力，同时要具有良好的思想道德修养和文化修养，热爱基础音乐教育事业，并具备终身享受音乐、学习音乐的能力。
二、培养目标错位。课程结构不合理
理念不正确，导致很多高校培养目标错位，课程结构严重不合理，培养模式还是音乐学院的那一套，划分专业，必修课多，选修课少，重视技能理论课而忽略实践、实习课，这显然是不合理的。高等学校音乐教师培养是面向基础教育的，应从中小学音乐教育的基本理念出发来确定培养目标，因此，其培养目标是：培养多才多艺的、具有广博而的音乐文化修养，能应用先进的教学法和教育论进行教学，并能及时了解新课程、新课标的发展的、创新型音乐教育人才。所以其培养模式应是技能、理论、实践并重的三管齐下的模式。
具体做法是：取消专业，把钢琴、声乐、舞蹈等作为基础课，同时加强音乐教育学、心理学、音乐教学法及音乐教材分析等理论课的学习，注重民族音乐、世界音乐和多元文化的学习。在学习这些技能和理论课的同时，教师还应根据不同年级开展不同的实践实习活动，如可与当地中小学建立长久的实习帮互关系，这样不但可以使学生所学课程通过实践进行检验，以便及时调整学习状态，而且能为促进当地中小学音乐事业发展增添活力。
三、教师及学生的定位不
这种不包括教师给自己的定位、教师给学生的定位与学生给自己的定位三方面。从事音教专业教学的教师大多数是从专业院校毕业，因此培养学生还按以前的那一套，一味地注重学生单项技能的提高而忽略其整体素质的培养，这就与基础教育制订的综合、、广博的人才目标相悖，不能适应当下基础音乐教育的发展。所以，高校教师必须首先给自己、给所教学生定位：我们培养的是未来的中小学音乐教师不是未来的音乐家，应该要求学生不单要掌握唱歌、弹琴、跳舞等单纯的技能，而且要具备广博的音乐文化素养、的音乐基本技能，并且有一定的合唱指挥、小型乐队编配、组织课外活动等的能力，同时具备一定的引导中小学生喜爱音乐、感受音乐进而表现音乐和创造音乐的能力。
其次，学生给自己的定位。很多音教专业的学生，不屑于从事中小学音乐教育工作，因此从思想上便与之抵触，总梦想着自己有24小时也成为专门的表演人才，其实这是不利于其自身发展的。因为音教专业的学生大多数专业水平比不上音乐学院，而很多东西根本不是后天努力就能达到的。所以，学校一定要帮助学生树立正确的价值观，对其进行正面引导，使他们热爱中小学音乐教育事业，自觉地提高自身的音乐素养和文化素养，以便将来很好地为中小学音乐教育事业服务；而学生自己更要定位，千万不可迷失方向。
四、地方音乐文化课程建设薄弱
我国民族众多，各地音乐文化丰富多彩，有许多地方音乐风格浓郁，具有当地民风民情之特点。将地方音乐引入课堂，可以完善高校音教专业学生的知识体系，也可更好地推动我国传统地方音乐文化的发展。目前，随着社会的不断发展和人类生存环境的改变，我国的传统音乐尤其一些很朴素的地方音乐正面临失传的危机，加上西洋音乐在高校主流位置的确立，更使得地方音乐退让到了偏僻的角落而不为人所知。所以，高校尤其一些地方院校应该可以担任起一部分拯救这些珍贵财富的责任，充分挖掘当地音乐文化资源；也可与当地艺术馆及一些民间艺人建立联系，将一些传统的、的地方音乐引入课堂。
当然，当下高校音乐教师培养与基础音乐教育发展还存在很多不相适应的地方，笔者眼界有限，仅能从宏观角度略谈一些。但是，有一点是必须明确肯定的，那就是高等学校音乐教师培养必须不断改革，以适应基础音乐教育的发展。2007年的5月份，教育部组织专家在厦门召开了“全国普通高等学校音乐教育专业院校负责人”会议，下发了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业各类必修课程教学指导纲要》。新课程设置较原来的更为系统、，更为注重对学生综合素质的培养，对某门课程在哪学期开设，以及开设多少学时，获得多少学分，都给予了明确规定。2007年9月份，在广州召开的“第二届全国音乐教师教育学术研讨会”上，专家和部分高校教师们还就“高校音乐教育人才培养、音乐教育专业学科的课程设置、目前音乐教师教育中的若干问题、高等学校音乐学(教师教育)教育改革实践、新课程标准背景下高师音乐实践课的改革、新课标下高校音乐教师教育理念、面向基础音乐教育的高师学生基本功促进策略”等一系列问题展开了讨论。这两次会议的圆满召开，对于推动和促进“高校音乐教师培养与基础音乐教育适应性发展”具有十分重要的意义。
高等音乐教育论文:浅析流行音乐对当前中国高等音乐教育的影响
【摘 要】流行音乐由于自身具有独特的优势与特点，深受大众的喜爱和追捧，尤其是在大学校园里大学生成为了流行音乐的接受者、传播者。但是由于中国当前的流行音乐趋于商业化的现状，导致流行音乐的质量明显下降，其内容对中国高等音乐教育具有一定的影响力。由于流行音乐产生的不良影响将严重的影响高校学生的心理健康，因此对高等音乐教育必须采取改革的措施降低它的影响程度。
【关键词】议论文论据;定向转述;析理
引言
随着流行音乐在社会上快速的发展，在占领大量的音乐市场同时也给当前中国高等音乐教育造成了很大的影响，既有积极的影响也有消极的影响。基于流行音乐的特点，逐渐的融入到音乐教育的教学课堂中，尤其是在中国高等音乐教育的学校中，对音乐的教学起到了很大的帮助作用，也逐渐的成为高等音乐学校的教学任务之一。
一、流行音乐对当前中国高等音乐教育的影响
（一）流行音乐对高校学生的积极影响
流行音乐具有突出的特点和性质，逐渐成为当代大学校园的大学生进行娱乐的主流方式之一，既丰富了他们的课余生活，更为课余生活增添了音乐的色彩。在许多的高等音乐学校里大学生都有了经常听流行音乐的爱好，这样的音乐能够缓解他们在学习上的压力，使它们的心渐渐的轻松下来，这已是大学生不能够缺少的生活方式之一。由于高校的学生都是具有青春、活力，他们往往渴望的是自己能够拥有更多展现自我的机会和舞台。而流行音乐正好能够满足他们的愿望，给予他们展现自我的机会和舞台，使他们通过音乐表达自己在高校学习时期的情感。将流行音乐升华成生活的重要组成部分，也使他们在音乐方面找到自信和拥有成就感。
（二）流行音乐带给高校学生的消极影响
流行音乐在成为商业圈产物的同时，它也成为了传媒机构赚取商业利益的重要工具。流行音乐在社会的发展中具有一定的商业性质，导致流行音乐不再具有它本身的性质，过于表层化的流行音乐更追求商业的经济利益。对高校大学生造成了消极的影响，不利于大学生在身心健康方面的发展，也使大学生在形成人格过程中产生消极的影响。此外从另一面看，不但影响了他们的学业，也逐渐的侵蚀了他们的思想价值观，同时也降低了学生对流行音乐的欣赏水平，更制约了流行音乐自身的发展。
二、在流行音乐背景下高等音乐教育改革措施
（一）重视音乐中主流音乐对学生的教育意义
在落实高等音乐教育的实际教学中，根据学生课堂反馈的状况，在教学中融入一些当前热门的音乐信息，将品质的音乐信息传播给学生。对具有时代代表性的流行音乐曲目加以分析，引导学生使用发展、积极的眼光看音乐、懂音乐。另外，将音乐的本质放在分析过程的首位，促进对流行音乐的健康欣赏。在实际的教学环节中，老师可以将流行音乐作为教学的背景音乐，对流行音乐的专业性知识进行讲解，使用对比方式对音乐进行比较，激发学生对音乐的讨论，培养学生对音乐的分析能力、欣赏能力。
（二）引导学生正确对待流行音乐
在高等音乐教育的改革下，需要从不同的方面利用不同的方式重视流行音乐，从而达到引导学生正确对待音乐的目的。虽然目前的流行音乐广受欢迎，但是有一小部分的流行音乐还不足以达到对学生产生积极影响的目的。因此，高校的老师需要选择出的流行音乐作品作为学生欣赏、分析音乐的对象，从而丰富音乐教学的课堂内容。例如：张杰演唱的《天下》，是具有中国风的音乐曲目，这样的流行音乐无论是在编曲方面还是在作词方面都结合了许多的中国古典音乐元素。老师可以适当的引导学生对这类音乐进行分析和了解，引导学生以正确、积极的态度对待流行音乐，促进学生身心健康的发展。
（三）改变高校音乐教育的教学理念和方法
由于音乐在市场中具有一定的发展性，因此它的发展方向与流行的趋势也在实时的变化着。在高校对流行音乐教育的改革措施下，需要转变高校对音乐教学的思想理念与方法，丰富音乐教学的内容，将流行音乐引入教学中，重视学生对音乐的实践。使学生能够在音乐面前展现最真实的自己，对流行音乐进行创新，从而增加学生对音乐的兴趣，达到音乐教育提高学生素养的目的。因此，要想音乐教育的教学具有创新性，必须采用和利用现代的舞台剧和音乐演出等形式丰富音乐的教学内容，可以根据音乐学校的具体情况成立音乐社团，为学生提供一个学习、交流流行音乐的平台，进而提升他们对流行音乐的欣赏情趣，培养他们对流行音乐的辨析能力。将他们培养成为具有高能力的音乐人才，促进他们正确树立自己的人生观、价值观。
三、结束语
随着流行音乐的发展，在人类的生活中处处都有流行音乐的身影，高校的学生也逐渐的成为流行音乐的传播者、接受者。流行音乐在当代的发展，引领着高等音乐教育的改革，也成为了时展的必然趋势。流行音乐成为了音乐的主流，虽然基于这样重要的地位，但是它的质量还不够高，对学生也产生了积极、消极的影响。为了解决这一影响的现状，对高等音乐教育实施了改革。通过多种方式和措施提高学生的音乐素养，促进学生身心的健康发展，为流行音乐培养出的人才。
高等音乐教育论文:人文素质的培养对高等师范院校音乐教育的影响
摘要：伴随着我国关于音乐课程新标准的出台以及国家基础教育课程改革的不断深化，培养出符合时展需求的具有音乐素养和过硬专业技能，并且具备良好的人文素养的音乐教师已经成为了当下高等师范院校的音乐教育理论界的重要研究课题。本文简要阐述了人文素质教育对音乐教学的重要意义及影响，并为提高高等师范院校音乐教学中对学生人文素质的培养提出相应的建议。
关键词：高等示范院校；人文素质；音乐教学；影响
一、培养学生人文素质的教学意义
人们在人文层面上达到的发展程度或者具备的综合品质我们称之为人文素质，人文素质对学生的培养重点是对生命、意义及价值的关注，注重对学生精神追求下的浪漫主义和理想主义等层面的内容的关注。通过教学环境以及教授专业知识的影响帮助学生将其自身的道德标准、思维方式、价值观念以及人生态度等转化成个人修养和气质是培养人文素质的教学目的。目前，高等师范院校培养学生人文素养对于其音乐教育事业来说已经必不可免，其培养出来的学生大都是我国未来基础音乐教育的精英力量，因此他们担任着传播音乐的重要使命，所以除了要求有足够高的专业技能和知识之外，对其文化内涵的深度也有着很高的社会要求，他们不仅仅需要可以有效的传授音乐专业课程，还需要具备在教授专业音乐课程的同时帮助学生学会做人的哲理和能力。
二、高等师范院校音乐教育中培养学生人文素质的影响
1、对学生专业技能以及理论学习的影响
在我国高等师范院校音乐教育的培养中由于受到传统教学理念根深蒂固的影响，教学中往往在注重训练学生在专业技能层面上能力的同时对培养和训练学生的人文素养层面的能力力度不够，从而使得很多学生的文化素质不足，知识结构单一化的现状。文化素质层面上的薄弱使得学生在学习的过程中想象力、表达力以及思维能力都较差。需要明确的是，音乐与社会生活的文化内涵以及文化背景是紧密联系的，学生在人文知识层面上的水平直接影响到了其自身的思维能力，同时也影响着学生在学习过程中的理解能力和分析能力。因此，人文素质的欠缺将导致学生在学习中难以充分理解与音乐文化相关的多元文化，从而使得学生学习能力的结构单一，短板较多，只可以对乐曲的演奏技法进行认识而不能正确的体会品味到蕴含在乐曲之中的内涵和寓意，造成学生在演绎作品的时候缺乏感情色彩，无法达到与作品在精神层面上的共鸣，从而缺失了音乐本应该具备的审美意义。
2、对审美教育的影响
我国的素质教育中的一个重要的组成部分就是审美教育，而在审美教育之中音乐教育又扮演着十分重要的角色，所以推动我国的音乐教育对于素质教育的教学成果来说意义重大。作为一种审美艺术音乐教育是通过听觉来教育的，因此培养学生的审美意识的一个重要环节就是对情感认知的培养。所以应当明确的一点是在培养师范音乐专业学生的审美教学中应当立足于对学生正确审美认识的树立。我国当前的高等师范院校中音乐专业的学生文化素质平均水平比较薄弱，从而导致了学生欠缺审美能力和情感认知能力，无法的理解把握到音乐作品，对音乐作品的认识模糊，从而影响了学生的审美教育效果。
3、对教学实践的影响
作为高等师范院校其音乐教育事业的一个重要教学任务和目的就是培养出的中小学音乐教师，也是贯穿于整个音乐专业素质教育的重要环节。然而在我国的高等师范院校音乐教学过程中仅仅单一的着重于对学生专业知识和技能的培养训练，忽视了教育课和文化课的重要性。导致了音乐教育专业的学生文化素质水平不足，单一的知识技能结构，综合素质水平较低，不利于学生未来对我国中小学基础音乐教学的快速适应。学生在教学实践的过程中表现出较低的人文素质，教师无法明白的将问题讲述清楚，无法对背景文化等方面的知识进行阐述，只能单一的进行技法等方面的演奏，从而导致了教学效率低下，学生学习效果差。学生在学习过程中被动的接受填鸭式的技法灌输从而失去对学习的兴趣，感觉课堂枯燥乏味，不利于教师教学工作顺利有效的开展，同时也不利于对学生学习音乐的积极主动性的培养提升。
三、提升我国高等师范学院音乐教育中学生人文素质水平的联系
首先，相关教学工作者应当提高对学生文化素质的培养，提升生源素质，在录取学生的时候，除了对学生的专业技能和知识方面进行要求，还需要加强控制学生的文化课功底。其次，注重培养提升学生的素质。应当在对学生的教学课程设计安排中合理的设置专业课和文化课的内容比例，有机的结合这两大知识内容的教学，帮助学生在学习好专业技能的同时提升自身文化素质水平。作为教师，应当在教学的过程中给予学生精神文化一定关注，为学生营造足够的精神发展空间，仅仅只注重学生的功课学习效率是不符合当代教育发展趋势的，应当传承教书育人的教学理念，保障学生身心的健康发展，通过人文理念的教学手段提升音乐专业课教学过程中学生的审美意识，促进学生的品格健康发展，陶冶情感，力求培养出人格完善的型音乐人才。第三是基于我国相关的音乐人才培养理念，将教学实践紧密的与基础音乐教学相融合。树立起既符合国家教学理念又具有时代创新性的教育模式，在积极的探索研究中科学合理的改进完善传统的教育理念和方法，从而有效推进我国高等师范院校音乐人才培养的进程。
四、结语
综上所述，相关教学工作者在音乐教学中应当更新树立起正确的符合时展需求的教学理念，根据实际情况不断改进完善教学内容和方式，切实的为提高音乐专业学生的人文素质做出努力，为社会培养出具有高人文素质的型音乐人才。
高等音乐教育论文:高等音乐教育中理论课教学模式分析与改革
摘要：文章立足于高等音乐教育教学现状，主要分析了高等音乐教育中理论课教学模式及其改革思路。
关键词：高等教育 音乐教学 理论课 教学模式 教学改革
随着我国社会文明的快速发展，音乐艺术得到了更多人的喜爱，高等音乐教育也自然得到了社会各界人士的关注。音乐理论，是高等音乐教育的重要内容。理论课教学模式，直接影响着学生对音乐理念知识的喜爱程度，也影响着音乐人才的培养质量。对高等音乐教育中理论课教学模式的现状进行分析，加大改革力度，是解决高等音乐教育中传统理论教学活动问题的重要方法。做好理论课教学模式的分析与改革，才能让高等音乐教育的理论课更符合社会需求。
一、高等音乐教育中理论课教学模式现状分析
（一）音乐理论课教学模式单一
在不同的教学环境中，教师应该实施不同的教学方法。然而，许多高等音乐教育工作者，并没有掌握针对不同内容、环境与教学条件的教学模式，无法根据音乐理论课教学的实际需求，选择的教学模式。先进的音乐理论教学课堂中，往往具有不同的创新教学模式，将综合性教学模式正确应用于教学活动中，才能真正促进教学质量的提高。传统教学模式已经无法适应高等音乐理论教育提出的新要求，阻碍了音乐理论课堂的进步与发展。
（二）理论课中不重视学生创新能力培养
音乐理论教学的目标不仅在于要丰富学生的音乐理论知识，还要对学生的创新能力与实践能力进行培养，让学生具有创造性的音乐学习思维。只有学生将自己的个性与音乐作品的欣赏、创作结合起来，才能使其具有独立的音乐学习能力。然而，大多数音乐教师只认识到提高学生理论水平这一目标，没有重视学生创新能力的开发。教师很少组织学生在课堂中针对音乐理论知识发散思维，只求学生对音乐知识的共性理解，加大了音乐理论课的单调性，不利于音乐理论教学优化。
（三）忽视了现代技术在理论课中的应用
科学技术的快速发展，使得当代社会成为数字化社会。知识与信息的传播速度不断加快，传播范围也在逐渐扩大。速度的加快与范围的扩大，缩短了知识的更新速度。及时对音乐理论知识教学内容进行更新，是教学模式改革的重要环节。然而，在实际的高等音乐理论知识教学中，教师将课本视为的教学内容来源，一味地讲解课本上的音乐理论知识，忽视了时代性理论知识的开发。教师们没有将网络平台与多媒体技术作为教学工具，对媒介的忽视，不利于音乐理论知识来源渠道的丰富，加大了音乐理论教学的片面性。
二、高等音乐教学中理论课教学模式改革分析
（一）加强音乐理论教学模式的灵活化
加强高等音乐教育中理论课教学模式的改革，需要教师更新个人音乐理论教学思想，认识到多样化教学活动设计与实施的重要性。师生是课堂活动中的重要参与者，但教师的教与学生的学并不是音乐理论课的单一模式。在高等音乐理论知识教学中，教师要多调动学生的积极性，促进师生在音乐理论课堂中的共同参与。音乐理论课教学模式的改革，需要教师思考传统教学观念与现代化教学观念的不同，对自己在课堂教学中的角色进行重新定位。教师不再是课堂活动的统治者，也不仅仅是音乐理论知识的传递者，而应当成学生探究音乐理论知识的引导者。学生是学习活动中的主体，鼓励学生与自己互动、交流，在互动与交流中发现理论知识，解决音乐理论问题，才能让学生掌握正确的音乐理论学习方法。
比如组织学生进行听赏训练时，教师如果一再强调听赏的技巧，不给学生机会去体验，再多的讲解也无济于事。教师可以利用《命运》与《二泉映月》这样的音乐作品，让学生去听去欣赏，在及时次听赏后与学生交流心得，了解学生通过听赏想到了什么，感受到什么。鼓励学生说出自己运用或者想到的听赏方法，引导学生选择自己认为对的方法进行第二次听赏。第二次听赏实际上理论应用于实践的过程，通过交流与引导，让学生探究出最适合自己的听赏方法，有利于音乐理论教学的自然化与通畅化。
（二）重视现代教育手段的合理应用
科技的现代化发展，给高等音乐教育理论课教学提供了较好的条件。利用现代教育技术对音乐理论课教学模式进行改革，能够促进音乐教学方法的现代化，也能够引导学生认识到不同的音乐理论知识学习渠道。积极利用计算机与网络技术，将多媒体技术引入课堂，引导学生将视听结合起来，有利于音乐理论课堂教学资源的丰富，也能加强师生之间音乐理论观点的分享。
比如在讲解有关于曲艺、戏曲的知识时，鉴于许多学生对曲艺、戏曲作品不感兴趣，教师可以利用现代教育技术的优化，扩展教学内容。除了课本中的理论知识，教师可以用网络技术下载一些曲艺、戏曲的视频，用视频代替音频，促进曲艺、戏曲作品的形象化。用多媒体设备对这些作品进行播放，有利于良好课堂氛围的形成，会在很大程度上提高理论学习内容的吸引力。
（三）重视学生创新与实践能力的培养
重视学生音乐创新与实践能力的培养，是高等音乐教育的重要目标。给学生创新与实践的机会，是高等音乐理论教育教学模式改革的突破口。在高等教育阶段，学生的个性基本形成，对于音乐作品的风格有明确的追求。教师要多给学生创造音乐作品的机会，让学生将的已学的音乐理论知识落实到实践中去，提高个人创新能力。像在讲解和声知识时，教师给学生布置“利用所用和声创造一个音乐作品”的任务，鼓励学生发挥自己的音乐才能。
三、结语
综上所述，传统的音乐理论教学模式，不利于学生音乐思维能力的形成，也不利于音乐教育目标的实现。在教学创新发展的过程中，对音乐教育进行创新，突破传统教学模式对音乐理论教学的限制，才能让学生习得更为丰富的音乐理论知识。用高效的音乐理论课奠定良好的音乐教育基础，才能推动音乐教育改革。
