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大学美术专业毕业论文:大学美术教育的泛与专研讨
一、“专”是现代美术应用的必须
现代社会是一个商业化高度集中的社会,也是一个紧密连接的社会,任何环节的问题都会导致连锁反应,任何事业的成功都和每一个环节的“专”程度有直接的关系。现代企业都在加强团队合作精神的同时寻求“专”的,也唯有如此才能在不断的社会苛求下生存下去。因此“专业”是学校教育的主要内容。但是作为教育行业我们更应该看到社会需求的“专”是一个非常“泛”的专,社会行业中和美术相关的行业成千上万,但是学校教育专业何止有这么多,面对这种差别,美术教育当中的“专”是一个非常值得思考的问题,我们不能简单的要求学生统一在一个专业领域深究,因为我们需要学生面临社会时不是广泛的彷徨。
譬如现代政府主导的动漫产业。如果要把动漫产业做好,那就不是单纯动画专业的事情。想要开发好的片子,必须拥有好的剧本、导演、角色设定、场景设定、模型师、灯光师、动画师、剪辑人员、音乐、发行等等,也只有这些环节的专业才能保障策划的整体成功,那么剧本人员必须创作出好的本,他可以不了解制作,角色设定可以不熟悉发行,但是必须设计出让导演满意的造型,模型师必须顺利完成设定角色的空间转换,动画师要能够完成满足情节所需要的各种动作语言等等,所有这些都离不开各环节制作人员的专业化程度。想想流行天下的美国动画片《马达加斯加》、《冰河世纪》、《玩具总动员》等等,其中数以百计的动画明星伴随着动漫周边产业的繁荣被人们广泛接受,他们的成功塑造离不开编剧、导演、美工、动画、音乐的专业挖掘,而这些专业在学校的动画专业中又能体现多少?剧本是文学专业、造型美术学专业有很大优势、配乐又需要音乐专业的专业理解,因此学生的专业和社会的需要要有合理的调节。
又比如环境艺术设计专业在学校的划分也仅仅存在室内设计和室外设计,更何况现在环艺专业基本上是室内设计一家独大,学生毕业后蜂拥进入家装行业,就业就存在畸形特征。但是在装饰行业中分工特别明确,即使同样是室内设计,存在中式设计公司和欧式设计公司等,家装和工装差距也非常巨大,并且还存在大量的单纯设计公司,他们不参与工程的操作,就公司而言,单纯的从事一个方面,有利于自身在这个方面的深度提高,从而可以把服务质量做的更为。因此学生在学习室内设计时,也要考虑这个特征,对具体学习做出调整,以便能够更顺利的适应社会的需求。
二、教育思想的调整
在目前的教育活动中,老师的主导优势普遍比较大。这一方面是中国教育传统的延续,另一面也是学生的角色定位并没有摆正,从而导致学生在教学活动中非常的被动———但是通过多年的教学实践,我发现大部分学生很是适应这种状态,想让他们主动思考是很困难的。当然我们不能一味的怪罪学生的独立性,其实从艺术教育一开始,作为教师的一方已经把自己定位到“教”的位置,作为教师我们从心理上不愿意承认学生的某种优势,他们永远是被教授者,因此在话语权的分化中,学生慢慢适应了从属的地位,老师也慢慢适应了主导的地位,换句话说也就是“老师永远是对的”。在目前我们国家教育人事制度下,从业的教师80%或者更多是直接从学校毕业后立即进入教学岗位的,社会的真实面目在他们那里是空白,因此想让他们告诉学生社会是什么,他们在学校应该怎样学习、应该学习哪些内容就是妄谈。记得2011年12月份贵州卫视龙永图先生主持的“论道”节目谈到了教育改革问题,其中一个企业家讲的非常好———那就是教育不再单纯是教育家的问题。教育内容应该由教育家和企业家共同制定,企业应该参与教育政策的制定当中。
在以前,社会分工并不十分丰富的情况下,教育什么不是问题,但是在现代商业社会繁荣的情况下,教育就不能再是孤立的教育了,教育要为社会提供更直接的人才培养,因此社会的需要是学校教育首要考虑的内容,不了解社会企业的具体需要只能导致自己的学生缺失明确的竞争实力。也正因为如此,现在沿海地区的许多高校要求自己的教师必须参与社会生产活动,或者直接从社会各行业中聘请设计师、主管、经理来学校讲学、举办各种论坛,虽然社会中的许多人并没有教学经验,但是他们对社会的定义表达将非常有助于学生的定位,当学生明白生活的道理时,我认为其他的都不再那么重要了。
三、教育结构的改变
传统的美术教育结构从来都是和传统的教育思想挂钩的。当然在前边我并没有否定教育内容的规定,但是对教育结构的改变将有助于发挥教育内容的正确价值。怎样才能发挥教育内容的有效价值?这就是让教育和社会需求属性挂钩。学校的美术专业不可能划分的太多:国画专业、油画、版画、雕塑、动画、环艺、视传不可能再细分多少,但是社会的需求是非常细腻的,并且很多美术行业的操作并不单纯是一个专业所能,所以为了满足这种状况,学校必须把学生的主动权放大,缩小教师的主导权,改变每个教师对专业课程的垄断,把众多的专业课程改为选修课程,使得学生在选修课程的选择中找到自己的定位点,所有和自己定位点无关或没有太大关系的课程不再成为自己学习的障碍,抑或是调整学习的时间结构,使 他们可以按照自己的统筹进行。
当现代美术教育面对现代社会细腻的美术需求时,所有的美术传统教育思想和方式都显得力不从心,在这种环境中的美术学生面对社会时也显得力不从心,为了保障美术教育的教化特征,我们不能放弃美术教育“泛”的属性,但是也为了确保美术教育的直接服务性,现代美术教育必须在宽泛的教学内容中确定每一个同学的“专业”个性。
大学美术专业毕业论文:论大学美术教学的问题及对策
一、提高大学美术教学质量的对策分析
首先,充分利用多媒体教学,丰富课堂教学内容。在以往的美术教学中,教师大都是通过在课堂上展示图片、示范绘画的形式进行教学,但是这种教学方式不仅效率较低,而且整个课堂的教学氛围较为枯燥。为此,大学美术教师可以充分利用多媒体技术进行教学,通过制作幻灯片的形式将需要展示的图片在课件中进行编排,按照不同的类别播放。在图片的选择上不要局限于课本教材,而是通过互联网搜集更多的典型图画,拓宽学生的学习范围,让学生更好地理解不同图片中的艺术语言。在绘画演示方面,教师可以将绘画步骤通过计算机进行分步播放,让学生在学习过程中可以充分理解绘画的细节,与此同时,教师还应该结合自己的现场示范作画,以便让学生更好地理解和掌握绘画技巧。
其次,大学美术教学作为一门旨在提高大学生审美能力的学科,面向的是全体大学生。而不同的学生往往有不同的专业基础,他们不同于美术专业学生对美术作品有较高的理解。为此,大学美术教师在讲课时,还要注意结合不同专业学生的学习特点,加强不同学科之间的整合。美术教育本身就与很多学科教育存在交叉,文艺复兴时期的代表人物达·芬奇之所以在艺术创作上取得那么高的成就,为后人所知晓,在很大程度上是因为他把美术与科学进行了有效的结合,利用自己的创新思维创造出了令世人称赞的作品。所以,大学美术教师也应该不断创新自己的教学理念,注意探究,注重艺术与科学之间的整合,让学生在学习美术的过程中不仅可以实现审美价值观的提高,而且可以将美术与自身所学的专业进行联系,提升在专业学习、人文素养、观念等方面的技能。如,教师在引导学生理解作品《麦田与收割者》《向日葵》时,可以让学生先从自身的角度去感知和理解,从作品的构图、颜色等方面获得理解,并让学生在课堂上积极发言,之后教师再针对学生的理解加以讲解,提高学生的创造J陛思维能力。再次,美术教师必须注意改进美术教学方式,明确美术教学与其他学科教学的差异性。科学技术的不断发展进步使得现阶段的教学手法和考核方式越来越多,大学美术教师要想不断提高大学美术教学质量,提高大学生的审美素养,就必须不断完善自己的教学模式,理解美术教学与其他学科教学存在的差异性,注意掌握美术教学的独特性。在教学过程中尊重和鼓励学生积极创作、自由发挥想象力,让学生理解美术学习的方法和技巧,与学生加强课堂交流互动,活跃课堂教学气氛,让学生在愉快的课堂学习氛围中理解和掌握所学美术知识,进而在学习中逐渐提高自身的美术素养。此外,在对大学生的美术学习效果进行考查时,也应该采用灵活有效的方式,利用理论考试与课下实践等多种考查方式相结合的考核方法,激发学生美术学习的积极J陛。
,大学美术教师在课堂教学过程中,一定要改变灌输式的教学模式,改进教学手法,将课堂理论教学与实际生活相结合,培养大学生美术学习的兴趣。“兴趣是好的老师”,教师在课堂教学中可以通过幽默生动的讲解、设置有趣的问题,引导大学生参与课堂教学。为了避免学生在学习中无法理解课堂教学的重点和难点的状况,美术教师可以在每节课之前和结束讲课之后,对上节课和本节课的教学重点进行强调,引导学生回想所学内容。这一方面可以加深学生对所学知识的理解和记忆,另一方面可以让学生对所学的重点和难点有所把握,在以后的学习中有的放矢地学习,提高美术学习效率。大学生对美术学习的积极性和主动性的提高,将在很大程度上提高大学美术教学的成效。如,在国画教学的课堂上对线描勾线进行讲解,就可以结合简笔画让学生理解如何把握笔画的节奏变化。
二、结语
大学美术教学是高等学校为培养和提高大学生的审美能力而专门设置的课程,美术的学习可以提高大学生的综合素质。但是,在现阶段的大学美术教学中,由于美术教师的教学方法不适合、学校对教师和学生的评价考核体系不完善、学生美术学习积极性不高等原因,大学美术教学质量不高。为此,各大高校应该积极做好学校美术教学的现状调查,并针对教学中的问题,立足于学生的学习特点,积极采取有效措施改进大学美术教师的教学质量,使得大学美术教学真正发挥其提高大学生审美能力和创造能力的作用,从而为社会培养高素质的综合性人才。
大学美术专业毕业论文:大学美术专业如何有效开展素描教学
大学的美术专业主要是培养具有“一技之长”的美术专业人才,因此在教学过程中就需要美术教师深刻地领会和明确教学的目标,结合教材内容,灵活多变地开展创造性教学,不断提升素描教学水平,促进美术教学活动的有效开展。
一、充分调动学生学习素描的兴趣
在大学美术专业中开展素描教学,主要内容是加强学生对构图、结构、明暗、形体、空间感以及质感等的训练。在素描课中,学生需要长时间的进行反复的训练,由于课程较长,训练内容较为枯燥,学生容易产生厌烦情绪,同时进行素描绘画需要学生投入真情实感,领会到素描创作的真谛,感触到素描艺术的灵魂。因此,在开展素描教学时,调动学生的学习兴趣至关重要。通过开展素描作品欣赏教学,可以有效调动学生素描兴趣。通过对的素描作品欣赏,学生难免会产生一些疑问,“为什么这些素描作品看似简单几笔,却能够成为经典流传的艺术品呢?”,在这个时候,教师就应当不失时机地为学生讲解素描作品的生命力所在。通过对不同画家作品的和画家不同时期作品的欣赏,可以发现素描作品没有千人一面的情况,好的素描作品体现了作者独特的艺术个性。同时需要向学生们讲解,素描作品都是艺术家独创出来的,艺术家通过对生活的感悟,即兴发挥,寥寥数笔,看起来非常简单,但却是艺术家灵感火花的迸发。通过这些讲解,有效激发学生对素描的学习兴趣,促使学生在绘画过程中全身心的投入,创作出具有生命力的素描作品。
二、运用多种训练手法
1.组合、移位教学法
在大学美术专业教学中,教师可以通过对物体进行移位和转向、触摸物体、改变光源的方向、平面切割等多种方式,让学生对于物象进行地观察、感受和剖析,并从中获得较为直观的感受。这样可以拓宽学生思维的空间,促进学生对物象从表到里的深刻理解。这种物体组合、移位教学法打破了传统的素描教学。在传统的素描教学中,只是将一组石膏的几何模型随意进行摆放,学生被动地接受教学。而在组合、移位教学法中,教师对几何石膏模型进行摆放之后,要求学生根据自己的想象将它们进行重新组合、移位,通过对构图进行重新摆放实现一定的艺术情趣。在作画过程中,学生通过实物获得一定的艺术信息,并通过沉思默想形成有结构的意向,即创作出有意识的主体空间,借助于自己意识中的结构意向,在明暗色调的设计和线条的使用上体现出自己的情感和鲜明的个性。
2.分析素描因素法
在美术专业素描教学中,教师要对学生在素描过程中遇到的各种因素,比如结构、空间、形体、透视、明暗、色调等概念进行深入的讲解,进一步提升学生对各种素描因素之间的主次位置和相互联系的认识,使学生对各种素描因素有一个基本的概念,能够深入理解这些因素间的相互关系,在思维上具备高度概括的能力。
三、指导学生采取正确的学习方法
作者进行素描绘画的过程,同时也是作者心理和思维活动的过程。部分学生在素描绘画练习中,经常会按照自己的思维方法开展学习,同时混乱、错误的对素描对象胡乱的涂画。出现这种问题主要是因为学生对素描对象缺乏深入整体的理解和认识,不能总体的进行把握和分析;没有将自己对素描对象的感受进行提炼,只是凭借自己的概念和意向,简单机械地表现素描对象。针对这种问题,教师不单单需要采取修改和纠正画面的方式指导学生作画,还需要引导学生如何去正确地把握思维方法,从而实现教学的目的。例如:教师发现学生描绘的形不时,不要直接指出来,而要引导学生说出在作画过程中自己是如何看、如何想和如何画的,引导学生对绘画过程中的每一个环节进行回顾。然后有针对性地帮助学生找到正确的认识方法,同时对学生在画法上进行微观的指导,使学生能够运用自己的思维方法开展学习并进行艺术实践。通过这样的方式,使学生有效避免类似错误的发生。
总结:在每一个时期,都会产生与其相适应的教学观念和教学体系,人们对于素描教学的见解也和其他的艺术形式一样在不断发生着各种变化,这是适应事物发展的必然规律。因此,没有永恒不变和无缺的素描教学方法。时代在不断发展,大学美术专业素描教学同样应该适应时展的步伐,不断吸收和借鉴经验教训,形成自己具有时代气息的教学体系。
大学美术专业毕业论文:从耶鲁大学美术馆到金贝尔美术馆
引言
本文命题属于建筑学中有关于“形式”与“技术”的方面。本文的问题源自于建筑师和结构工程师在建筑设计和结构设计的各个阶段所考虑的问题的不同。方案和结构出现矛盾如何解决?大师的作品中也会存在方案与结构的矛盾吗——即形式与技术的矛盾的问题?如果有,是如何解决的?最终的建筑物是建筑师和结构工程师创造性合作的产物吗?在国内的情况也是如此吗?有哪些经验和教训?
在阅读美国建筑师路易斯·康建筑作品的过程中,这篇论文所关心的核心问题渐渐清晰。康的很多作品都是经过反复的修改,这是什么原因?在他的作品中,形式与技术的矛盾是如何解决的?
本文选取了康的成熟时期的代表作作为重点研究对象,案例的选取与论文提出的问题直接相关——揭示形式与技术发生矛盾冲突的解决。论文将以案例分析为主,将康的成熟时期的作品进行分析,探讨康的方案修改过程中方案和结构发生矛盾冲突的解决方法,来论证建筑物应是建筑师和结构工程师创造性合作的产物。
2.作品分析
2.1 纽黑文耶鲁大学美术馆
2.1.1 方案
耶鲁大学美术馆是对密斯后期美学的一走很难过巧妙的移植。康在设计中采用处理正交几何体的方式,以一系列无以名状的高空间矩形平面以及一个包括楼梯、电梯、管道和卫生间在内的中央服务设施核心,40英尺的柱跨构成的高耸空间不受结构的干扰,并允许陈列室、办公室和工作室等不同功能得以按需要进行组合。沿街主立面清一色的砖墙不同;在西北和东北立面的玻璃幕墙弱化建筑的楼层关系,充分暴露柱子的结构作用;朝教堂街的南立面未开窗,只是在厚重的砖墙上每层饰以石灰岩的细狭腰线,将柱子藏而不露,重点表达建筑的楼层关系。康还采用了一些特殊的石头箍带,其高度与出挑在立体三角形网架楼板上的混凝土肋条保持一致。
中跨部位,体现了康的观念“服务空间有别于被服务空间”。采用的是混凝土平板楼层结构而不是三角网架结构,其内容不同于他所服务的主体空间结构。其中包括了三种服务元素,他们分别是一部置于圆柱筒体内的三跑楼梯、一个容纳电梯和一部标准的平行式的双跑楼梯消防楼。
2.1.2 方案与结构的冲突
该方案也曾有过两个不同的版本,一个平面呈直角形,另一个呈平行四边形平面。二者都有一些独立的圆柱形服务管筒贯穿其中。康也曾经在构思草图方案上设计“一个由立体三角形网架组成的钢筋混凝土楼面需要一个具有同样结构的体系的柱子来支撑。”这也是在建构问题上康的主观意念与建筑的空间和结构要求发生冲突的原因。在康和结构工程师菲斯特勒最初提出的方案中,立体三角网架中有一系列2英尺高的棱锥形,其侧边厚度为3.5英寸,而且还应该与4英寸厚的混凝土楼板整体浇筑在一起。导致的结果就是会产生一个更为厚重的楼面。
2.1.3 解决方法
康在该建筑落成之后提出另一种立体三角网架方案。一个40英尺跨度的楼面,在通常情况下的重量相比,使最终建成的耶鲁大学美术馆的楼面重量增加了60%。它的结构原则与康的最初的设想并不一致,但该设计的独创性在于,它可以让机电管线在立体三角形网架的空间内更加畅通无阻地连接成一个整体。
2.2 伏特沃斯金贝尔美术馆
2.2.1 方案
金贝尔美术馆是康的建筑生涯的巅峰之作。美术馆为单层,凹字形平面。柱子规则地把平面划分成一个个长方块,每个长方形上顶着一个横截面是半圆蘑菇状的预应力混凝土顶。自然形成一个个展览空间,加上灵活布置的隔断,给人以幽深迷离的效果。天顶灯从半圆的顶端洒下柔和的光线,整个大厅吐露出一种温暖、谧静的气氛。该作品中,一系列筒形拱顶构成整个建/，！/筑中占主导地位的建构元素,决定着该建筑的总体特征。这些拱顶中间开口,通过肋壳组合的方式为美术馆内部提供独特的自然光线。它的砌筑性基座将建筑和场地充分结合起来,基座的设计将整个金贝尔美术馆与场地的结合起来。
康在方案中设计了三个布局随意的露天庭院,安插在连续拱顶结构中。在他看来,这些院落是在建筑的整体空间格局中保持不变的场所形式。
在建构技术方面,采用了设备管线与展厅结合的设计手法,包括位于拱冠下方的光线折射和灯槽设计,以及利用拱脚部位的下挂梁之间的空间形成的管线桥架等。
2.2.2 方案与结构的冲突
争议点主要集中在单体尺寸为104英尺*23英尺的“假”拱顶及其性质的问题上面。康曾提出过一个半圆形拱顶方案,其中拱顶的半径被定为12英尺,拱顶坐落在12英尺高的联系梁上,梁的下方是轴线间距为24英尺的柱子。遭拒后康将方案修改为摆线拱顶的设计方案,并在拱冠部位开启一条连续光带。为了使结构能够双向受力,光带的边缘被特别加强了。
根据调查,在进入美术馆的理想路径事实上并没有根据康的设计一样——从停车场通向美术馆入口的一条步行道路,85%的人都是驾车来参观,并从停车场的地下室进入美术馆。金贝尔美术馆入口的概念与小汽车背道而驰。
2.2.3 解决方法
科门丹特从工程的角度对金贝尔美术馆摆线拱顶的剖面关系和施工程序进行了调整。他增加了光带两侧的上翻梁高度;为满足混凝土浇筑的要求,还增加了摆线拱顶基座部分的壁厚;还要求在下挂梁的浇筑完成后才能浇筑摆线拱顶。为使拱顶打到104英尺的净跨度,同时为抵消梁身及其容易产生的弯曲变形,他要求沿摆线拱顶的长度方向进行后张拉预应力处理。出于结构的考虑,他还要求在每个拱顶的两头设置一个厚度达到一定要求的圆拱形隔板,这样金贝尔美术馆每个拱顶的端部都有高度不一的弧形光带。弧形光带形式发展的过程充分说明,在实际工程需求已经基本满足以后,康仍然在追求尽善尽美的形式。
对于路径问题,在全球化的汽车时代,这种空间过渡只能面临苟延残喘的境地。康毕生不畏艰难,孜孜以求现代技术与建筑形式承载的社会公共精神的融合。
3.结语
通过对美国建筑师路易斯·康成熟时期的部分作品进行分析,我们不难得出结论:一个的建筑作品,是建筑师和结构工程师创造性合作的产物。康的很多作品都是在结构工程师的建议下,反复推敲、修改方案后,作品才得以问世。他主张的“形式”才得发生在“技术”上。
在建筑的建造过程中,从结构工程的方面入 手,对建筑方案进行反复推敲,才能使建筑作品能更加完善。现代建筑的创作离不开建筑师和结构工程师的紧密合作。建筑师和工程师的角色从最开始的合而为一到后来的明确分离,再到现在的渴望相互渗透在更高层次融合。这是建筑艺术自身的特点决定的。对这个过程的了解有利于我们摆正两者在建筑创作中的关系,更好的合作。在建筑的设计过程中,建筑师和工程师不应存在的谁主谁次的问题,理想的状态应该是互相激发灵感,共同形成建筑的最终形式。这需要两者都跳出本专业狭隘的圈子,多了解对方的专业特点与知识,尽早介入,预留给对方发挥的空间,积极主动的换位思考,共同掌握好两个专业之间的微妙平衡。
大学美术专业毕业论文:论从耶鲁大学美术馆到金贝尔美术馆
引言
本文命题属于建筑学中有关于“形式”与“技术”的方面。本文的问题源自于建筑师和结构工程师在建筑设计和结构设计的各个阶段所考虑的问题的不同。方案和结构出现矛盾如何解决?大师的作品中也会存在方案与结构的矛盾吗——即形式与技术的矛盾的问题?如果有,是如何解决的?最终的建筑物是建筑师和结构工程师创造性合作的产物吗?在国内的情况也是如此吗?有哪些经验和教训?
在阅读美国建筑师路易斯·康建筑作品的过程中,这篇论文所关心的核心问题渐渐清晰。康的很多作品都是经过反复的修改,这是什么原因?在他的作品中,形式与技术的矛盾是如何解决的?
本文选取了康的成熟时期的代表作作为重点研究对象,案例的选取与论文提出的问题直接相关——揭示形式与技术发生矛盾冲突的解决。论文将以案例分析为主,将康的成熟时期的作品进行分析,探讨康的方案修改过程中方案和结构发生矛盾冲突的解决方法,来论证建筑物应是建筑师和结构工程师创造性合作的产物。
2.作品分析
2.1 纽黑文耶鲁大学美术馆
2.1.1 方案
耶鲁大学美术馆是对密斯后期美学的一走很难过巧妙的移植。康在设计中采用处理正交几何体的方式,以一系列无以名状的高空间矩形平面以及一个包括楼梯、电梯、管道和卫生间在内的中央服务设施核心,40英尺的柱跨构成的高耸空间不受结构的干扰,并允许陈列室、办公室和工作室等不同功能得以按需要进行组合。沿街主立面清一色的砖墙不同;在西北和东北立面的玻璃幕墙弱化建筑的楼层关系,充分暴露柱子的结构作用;朝教堂街的南立面未开窗,只是在厚重的砖墙上每层饰以石灰岩的细狭腰线,将柱子藏而不露,重点表达建筑的楼层关系。康还采用了一些特殊的石头箍带,其高度与出挑在立体三角形网架楼板上的混凝土肋条保持一致。
中跨部位,体现了康的观念“服务空间有别于被服务空间”。采用的是混凝土平板楼层结构而不是三角网架结构,其内容不同于他所服务的主体空间结构。其中包括了三种服务元素,他们分别是一部置于圆柱筒体内的三跑楼梯、一个容纳电梯和一部标准的平行式的双跑楼梯消防楼。
2.1.2 方案与结构的冲突
该方案也曾有过两个不同的版本,一个平面呈直角形,另一个呈平行四边形平面。二者都有一些独立的圆柱形服务管筒贯穿其中。康也曾经在构思草图方案上设计“一个由立体三角形网架组成的钢筋混凝土楼面需要一个具有同样结构的体系的柱子来支撑。”这也是在建构问题上康的主观意念与建筑的空间和结构要求发生冲突的原因。在康和结构工程师菲斯特勒最初提出的方案中,立体三角网架中有一系列2英尺高的棱锥形,其侧边厚度为3.5英寸,而且还应该与4英寸厚的混凝土楼板整体浇筑在一起。导致的结果就是会产生一个更为厚重的楼面。
2.1.3 解决方法
康在该建筑落成之后提出另一种立体三角网架方案。一个40英尺跨度的楼面,在通常情况下的重量相比,使最终建成的耶鲁大学美术馆的楼面重量增加了60%。它的结构原则与康的最初的设想并不一致,但该设计的独创性在于,它可以让机电管线在立体三角形网架的空间内更加畅通无阻地连接成一个整体。
2.2 伏特沃斯金贝尔美术馆
2.2.1 方案
金贝尔美术馆是康的建筑生涯的巅峰之作。美术馆为单层,凹字形平面。柱子规则地把平面划分成一个个长方块,每个长方形上顶着一个横截面是半圆蘑菇状的预应力混凝土顶。自然形成一个个展览空间,加上灵活布置的隔断,给人以幽深迷离的效果。天顶灯从半圆的顶端洒下柔和的光线,整个大厅吐露出一种温暖、谧静的气氛。该作品中,一系列筒形拱顶构成整个建筑中占主导地位的建构元素,决定着该建筑的总体特征。这些拱顶中间开口,通过肋壳组合的方式为美术馆内部提供独特的自然光线。它的砌筑性基座将建筑和场地充分结合起来,基座的设计将整个金贝尔美术馆与场地的结合起来。
康在方案中设计了三个布局随意的露天庭院,安插在连续拱顶结构中。在他看来,这些院落是在建筑的整体空间格局中保持不变的场所形式。
在建构技术方面,采用了设备管线与展厅结合的设计手法,包括位于拱冠下方的光线折射和灯槽设计,以及利用拱脚部位的下挂梁之间的空间形成的管线桥架等。
2.2.2 方案与结构的冲突
争议点主要集中在单体尺寸为104英尺*23英尺的“假”拱顶及其性质的问题上面。康曾提出过一个半圆形拱顶方案,其中拱顶的半径被定为12英尺,拱顶坐落在12英尺高的联系梁上,梁的下方是轴线间距为24英尺的柱子。遭拒后康将方案修改为摆线拱顶的设计方案,并在拱冠部位开启一条连续光带。为了使结构能够双向受力,光带的边缘被特别加强了。
根据调查,在进入美术馆的理想路径事实上并没有根据康的设计一样——从停车场通向美术馆入口的一条步行道路,85%的人都是驾车来参观,并从停车场的地下室进入美术馆。金贝尔美术馆入口的概念与小汽车背道而驰。
2.2.3 解决方法
科门丹特从工程的角度对金贝尔美术馆摆线拱顶的剖面关系和施工程序进行了调整。他增加了光带两侧的上翻梁高度;为满足混凝土浇筑的要求,还增加了摆线拱顶基座部分的壁厚;还要求在下挂梁的浇筑完成后才能浇筑摆线拱顶。为使拱顶打到104英尺的净跨度,同时为抵消梁身及其容易产生的弯曲变形,他要求沿摆线拱顶的长度方向进行后张拉预应力处理。出于结构的考虑,他还要求在每个拱顶的两头设置一个厚度达到一定要求的圆拱形隔板,这样金贝尔美术馆每个拱顶的端部都有高度不一的弧形光带。弧形光带形式发展的过程充分说明,在实际工程需求已经基本满足以后,康仍然在追求尽善尽美的形式。
对于路径问题,在全球化的汽车时代,这种空间过渡只能面临苟延残喘的境地。康毕生不畏艰难,孜孜以求现代技术与建筑形式承载的社会公共精神的融合。
3.结语
通过对美国建筑师路易斯·康成熟时期的部分作品进行分析,我们不难得出结论:一个的建筑作品,是建筑师和结构工程师创造性合作的产物。康的很多作品都是在结构工程师的建议下,反复推敲、修改方案后,作品才得以问世。他主张的“形式”才得发生在“技术”上。
在建筑的建造过程中,从结构工程的方面入手,对建筑方案进行反复推敲,才能使建筑作品能更加完善。现代建筑的创作离不开建筑师和结构工程师的紧密合作。建筑师和工程师的角色从最开始的合而为一到后来的明确分离,再到现在的渴望相互渗透在更高层次融合。这是建筑艺术自身的特点决定的。对这个过程的了解有利于我们摆正两者在建筑创作中的关系,更好的合作。在建筑的设计过程中,建筑师和工 程师不应存在的谁主谁次的问题,理想的状态应该是互相激发灵感,共同形成建筑的最终形式。这需要两者都跳出本专业狭隘的圈子,多了解对方的专业特点与知识,尽早介入,预留给对方发挥的空间,积极主动的换位思考,共同掌握好两个专业之间的微妙平衡。
大学美术专业毕业论文:浅谈运用建构主义学习理论指导大学美术教学
论文关键词：建构主义学习理论 情境 交流 协作 多元
论文摘要：建构主义学习理论认为知识是学习者主动建构的过程。运用此理论，结合大学美术各学科课程大纲的要求，针对信息时代大学生身心发展的特点和知识实际，指导大学美术教学，尊重学生独特体验，以学情定教法，加强协作交流，重视信息互生，创设问题情境，促进自主研究是其中的几种方法。
20世纪90年代以来，建构主义学习理论风靡全球。该理论认为，知识不是通过老师传授而得到的，而是学习者主动建构的过程。教师在这个过程中是组织者、帮助者、挖潜者，或是服务者、促进者、合作者，或是学习者、探索者、创造者。随着信息技术的飞速发展，知识的学习已经由原来单一的师生传递走向形式的复杂多样化，如果我们把学习者以外的因素全称为外部环境的话，那么建构主义学习理论认为知识不是学习者独自形成的，而是在学习者与外部环境的交互过程中形成的，学习者在这个过程中不是像行为主义理论倡导的“刺激一反应”模式而存在，也不是被灌输的对象。而是具有不同社会阅历、思想基础、个性的、具体的人，由他们自己去发现和转换复杂的信息，并不断地用新信息去检验已有的旧经验，当新旧经验不能融洽时，就会相互作用，要么同化要么顺应，从而生成一种新的意义，这个生成的过程也就是意义建构的过程。
在信息时代，知识的更新速度剧增，信息的来源呈现多渠道状态，传播变得立体和交叉化，表现在教育上是打破了信息的垄断和由教师向学生单向传递的方式，以电视媒体为主要载体的具有广泛群众基础的大众文化，对由权力阶层和话语霸权的掌控者所倡导的精英文化造成了巨大的冲击I。在这种背景下，当代美术文化凸现出更多的不确定性，非连续性，多元性等特征。例如大学美术课程内容和教材的版本很多，出现许多不确定的因素引导我们学习和探究。当代大学美术课程的非连续性可用多尔的一个形象的比喻来描述：“以往的课程是一种‘引进型’的，直线的前进，而现在是‘舞蹈型’的，是舞件之间——教师与教材、教师与学生、学生与教材——交互作用”。在这种变化中，教师与学生的关系不再是简单的老师传授知识，学生接受知识，而是他们共同构成了一种学习群体，在探讨一些课题的过程中互相影响。美术课程的多元性是指在学习的过程中承认和尊重美术价值观的多元化。教育家第斯多惠说：“一个坏的老师奉送真理，一个好的老师则教人发现真理。”-2新的美术课程观已经不再强调人成为积累知识的容器，而是让人发现和创造知识。这与建构主义学习理论所倡导的教育理念有异曲同工之妙。
在高等教育市场化、国际化、大众化的大环境下，大学艺术扩招处于“热烈”状态，美术学生中虽然不乏兴趣浓厚水平的，但其中很大一部分却是由于高中文化成绩考大学无望，改行来学美术，目的是能在大学熏陶几年混文凭找工作的，并无真正的爱好和水平而言。虽然这不是扩招的本意，但却是实际现状。大学生的身心表现得比以往更复杂：从操作技能来讲，很多人是在高考前的一两年之内，有的甚至是几个月内，按照高考培训教师的某种程式化的教学快速“加工”的，因为他们目的就是一个——应考；从艺术修养来讲，很多学生除了在美术高考的熔炉里强化训练，平时根本没有上过美术欣赏课，在笔者曾做的384名中学生的调查中表明：仅有63％的学生所在中学按照国家教育标准开设了一周一节的美术课，而这之中仅有25％的时间真正上了美术课，且仅56％的老师是美术专业专职教师……这些情况都不能不让我们对美术专业学生的艺术修养产生疑问。由此看来美术学生的艺术修养和技能技巧相比略显薄弱，而且大多数学生两方面都不太强，这就使得他们还缺乏较强的美术鉴别能力。而在现代信息社会图像堆砌、视觉泛滥、知识突现网络结构的情况下，引导这些思想观念相对于中学生已经较为成熟的人来遴选、组织、重建艺术知识的结构就异常迫切。由此可知，为了适应当代社会及美术文化的发展，用建构主义学习理论指导大学美术教学已成为大学美术教师应研究的课题。
一、尊重独特体验，以学情定教法
建构主义学习理论使美术教师获得这样的基本观念：知识是灵活的，而不是死的教条，尤其在美术这样的人文学科上，更有其不确定性，美术更注重独创性的挖掘。也许其操作步骤要求讲求科学性，但是答案却不是的，每个学习者都有丰富的心理世界和经验世界，其独特的经验世界总是渗透着自己的体验、个性、风格，对同一个问题的不同解决策略是自然而然的，也是美术学科提倡的。教师的答案、书本都不能成为解释学生心中情感的标尺，学生对美术知识的接受只能靠其自己的独特建构来完成。
建构主义学习理论首先引发我们对传统美术教学的教师中心、书本中心、课堂中心的思维定势进行反思与质疑，传统的美术课堂教学是教师以书本为教学内容，经过精心准备，由教师先示范，讲解，再由学生照葫芦画瓢。一节美术技法课中，学生正在画大卫石膏，教师巡回辅导，发现某学生虽然认真修改，但形体老是把握不准，老师着急了，亲自动手帮学生改画，由于修改是个漫长的过程，教师改了一部分就放下去辅导别的学生了，到了学生自己来接着完成这张画时，又按照自己的观察方式继续，画面效果可想而知，老师发现时感到自己的修改工夫是白花了……分析这个例子：虽然技法的提高不是一朝一夕的事情，但老师的教法可能值得商榷，学生的手上工夫还得有理论观念的指导。
试想：如果老师引导学生分析造成形体不准的原因，花几分钟的时间演示整体观察、构图、找形体的方法，再让学生自己来修改，学生也许一次达不到很的水平，但让他以自己接受到的老师教给他的新方法和自己以前的方法去比较、碰撞，构建一种新的思维去指导他的绘画，也许不太成熟，但总是他自己的……多次反复应该能达到进步显著的效果。而教师按照自己的方法和程式修改学生的画面，也许局部画得很到位，但由于时间关系，总不能为某一学生完成。何况，大学生有了自己的想法，并不一定愿意老师随便动他的画面……如果教师把自己的方法、知识当成定论和真理，把学生知识的增长当成由自己向学生传授的输入过程，对学生的心理世界的差异视而不见，那么只能使得其教学过于简单化。建构主义学习理论认为学习是主动的加工过程，学习者不是被动的刺激接受者，他要对外部信息做主动的选择和加工。知识或意义不是由简单的外部信息(如教师的示范、指令)决定的，外部信息本身没有意义，意义是学习者通过新旧知识经验问反复的、双向的相互作用过程而建构成的。这个学生虽然看到了教师修改画面的方法，但他是一个有别于其他人生活经历和知识基础的人，他对大卫石膏绘画的意义构建结果就是他目前的水平。一个美术教师如果不能洞察这种个别差异，不能理解每个学生所经历的社会情境，学生对美术的兴趣就会被扼杀在这种状态，或者产生灰心丧气，或者反感教师代替自己绘画的行为。从这个角度上讲，深入了解学生的认知基础，依据学生已有的经验组织新的教学活动是建构主义教学的前提。教师不能把学生当成一块白板和容器，知识是由他们自己构建的，教师在这个过程中只是一个教学目标的引航人，是学生学习新知识的促进者。具有包容性的教师才有可能教出具有包容心理的学生。教师要敢于放弃自己的，这既是美术教学的需要，也是尊重多元文化的需要。
二、加强协作交流。重视信息互生
协作、交流是建构主义学习理论中强调学习的过程和方法的两个重要因素。实际上，建构主义认为知识不仅仅是在个体与物理环境的相互作用中建构起来的，而且通过社会成员之间的相互作用对知识的建构具有更加重要的作用，因此，在课堂这个美术文化信息传播、交流、生成的场所，协作、交流式的合作学习是一种主要的学习策略。
美术的教学过程是师生为实现教学任务和目的，围绕美术教学内容共同参与，通过对话、沟通和合作活动产生交互影响，以动态生成的方法推进教学的活动过程。虽然建构主义以学生为中心，但其实质是“把学生的利益放于及时位”。在课堂上，教学过程的基本单位既不是“教”，也不是“学”，而是“教学”如何“互动生成”，是各种信息在这里的共存互生。互动可能是“一对一”，“一对多”(全体或小组)，或是“多对多”，是一种共同参与的网络式互动，作为网络节点中的每个学生既是信息的接受者，又是重组者、传递者和生成者；老师呢，不仅是学生资源的激发者，更要成为课堂过程生成的重组者和动态生成的推进者。在师与生、生与生传递信息的过程中，美术知识成了活动、情境、文化的产物，是学习者相互对话与协商的产物。
美术教师要注意主动将“时间…‘空间”“工具…提问权”“评议权”民主下放，不然，交流学习也只是流于形式，并没有达到真正地让学生主动构建新知识的目的。在美术教学中，合作交流不同于一般小组学习，它是一个异质小组，即将不同兴趣、学习态度、学习能力、性别、性格的学生分到一组。分组的目的是交流成长，分享经验，达成学习目标，而不是为了分层教学。例如，在教中国美术史的课程时，可以不由老师讲解，而将学生分成了几个组间同质，组内异质的小组，围绕所教课程出示相关的思考题，然后让他们带着老师提的问题分头查阅相关资料，分组讨论并进行总结，教师也可以随意参与一些组倾听他们的意见，并适时对他们的讨论给予及时的肯定。对于有争议的话题，再拿到班上或组问讨论，并激化学生平时去研究它。在这个过程中，学生学得主动，而且有好多新的、老师事先并没有想到的新资源生成，这对老师的教学也是一个促进，即“教学相长”。
这种方法，我们在进行具有复杂情境的美术教学时可以运用。由于每个人对事物的理解方式不同，不同的人看到的是事物的不同侧面学生意义建构的方式也不同，通过学习者的合作可以使他们理解得更加丰富，，深刻。从另一个角度看，这也培养了学生善于倾听别人意见，与他人合作相处的能力，增强了学生的包容性。在当今这个现代工业和信息社会里，多元性、民主意识也从这里开始培养了。从这个意义上说，“教育即生长。”
三、创设问题情境，促进自主学习
建构主义学习理论强调情境是学习的条件，它认为真正的学习是发生在主体遇到“适应困难”的时候，只有这时，学习动机才能得到较大限度的激发J，由此我们有理由认为真实而复杂的问题情境设计成为建构主义教学的起点。因为任何知识最初的产生都是为了满足人类的某种需要而构建的，换句话说，兴趣是好的老师。在教《艺术概论》及时节课时候，为了激发学生的学习兴趣，我引用了一个现代寓言：“一个画家在野外画画，一个农民在一旁看着。
画家天天来画，农民天天来看。终于，有24小时，农民忍不住了，问画家：你每天到这里来究竟是干什么呢?画家心里好笑，嘴上回答：难道你看不出来我是画画?农民点头：我知道，可你画什么呢?画家这时觉得奇怪了：你没看见我在画棵树吗?于是，农民更加奇怪地说：是呀，那棵树好好地长在那里，你画它做什么?闻言，画家愣住了，一时无语……”在农民的眼里，画家是在“没事找事”。这就引发了一个问题，什么是艺术?为什么要进行艺术活动?它的本质又是什么?……可以说，这则寓言为学生创造了一个“真实和复杂的情境起点”，很好地激发了学生学习艺术概论的兴趣。另外，建构主义学习理论主张设计问题情境要根据学生“最近发展区”的观点，关照了学生的前在状态、潜在状态和发展需要，而不只是知道学生的知识基础。建构主义学习理论中情境设置的“真实”二字透射出课本知识与实际生活的联系。这也与大学教育为社会服务的宗旨合拍。真实的情境教学不仅强化了学生学习的兴趣，也让他们亲身经历对解决他们的实践问题有帮助的事情，使得学校知识与学生的发展需要相联系，从这个意义上说“教育即生活”，不至于使得他们获得知识只是为了应付考试，而是带给他们精神的愉悦和无限的回味。
建构主义学习理论认为：学习者主观的自我反省被理解为教学的中心，这就促使学生的学习方式发生转变。与问题情景关系密切的自主学习符合建构主义学习理论。美术教育中的自主学习可以这样尝试：(1)创设问题情境。让学生发现问题，提出问题，向学生提供空间和概念框架，鼓励学生自主性学习。(2)全员参与到分析问题和解决问题的过程中去，交流使问题的不同侧面得以呈现，丰富认识。(3)归纳、总结，完善知识结构。拓展知识，并对自主学习能力，对小组学习作出的贡献，是否完成所学知识的意义建构作出效果评价。
虽然和建构主义学习理论相关的自主学习方式深深地触及着现在和未来学生的素质，但这并不等于否定以前其它的学习方式。以建构主义为基础，谋求不同学习方式之间的平衡，就如中国的“中庸”之道，运用得好，也可以成为一种“和谐教育”一样，关键是要找到一个“黄金分割点”，即不同学习方式之间的一种协合状态。
建构主义学习理论对学习和教学的这些观点，是学习和教学理论在杜威、维果茨基、皮亚杰、布鲁纳等人的思想基础上的又一次大综合和大发展，是为传统教学而进行的又一次大胆的尝试”。它的观点主要来源于维果茨基的社会学习、最近发展区、认识学徒、中介性学习理论，当教育的主旨从以传递知识的主要直接目标转换到以通过包括知识教育在内的各种手段，培养具有主动发展的意识与能力，能在各种不同变化和变化的具体情景中努力开发自己潜力的人为主要直接目标时，建构主义学习理论更彰显出优势：情境创设所联系的生活层面、交流、协作所促成的生成动态，意义建构所达到的个性凸现，都与当今社会的纷繁复杂性、信息化、全球化的趋势以及后工业社会给人们的艺术观逐步适应。作为一名大学美术教师，我们不仅要运用各种现代信息技术手段为学生创设情境，更要把现实世界当成一种复杂真实的问题情景，让学生结合自己以往的经验，在与各种外部环境的互动过程中，将新旧经验和理论顺应或同化，并不断地将新旧信息加工和重组，以新的符合时代特征和有利于自己与学生终身发展的意义建构作为自己的教学追求。
大学美术专业毕业论文:大学美术学院教师的辞职报告
尊敬的院系领导：
你们好！感谢几年来对我的教导、批评和指正。回首三年，满怀感慨！美院的点点滴滴，都将刻骨铭心，令我无法释怀。我珍惜这三年的时光和珍贵的感情，不舍那些同事和学生。而现实的无奈，注定我和美院缘分之淡薄，面对父母的高龄，婚姻的实际，生活的真实，我无奈之下提交此申请。
我于XX年8月12日参加美院工作，一直以来兢兢业业的为美院的动画教育付出真心，并取得实际成果。我曾经一度把自己的理想和热情交给美院。渴望为实现好最完善最合理最实际的动漫教育而努力。而今，不免有负学院的期许。不仅没有做到好，并提前提出辞职，真是有愧于领导厚望。
对于美院，我感情颇深。特别是对动画的教学和动画系的学生我怀着一片赤诚。但自己感觉到力量之单薄，思想之局限并不能胜任学院教学体制之发展，教学改革之初衷。同时，父母年岁日渐衰老，生活压力日益加大。不得已而为之提出此辞职申请，还望领导体谅、担待、理解、海涵。
感谢领导和同事们的的鼓励和支持、理解和认可。希望有机会能为美院的发展再尽绵薄之力！望能考察批准！
大学美术专业毕业论文:浅谈运用影视教育资源优化大学美术欣赏课教学
[论文关键词]运用影视教育资源 优化 大学美术欣赏课教学
[论文摘要]影视教育资源，就是指在教育教学上可应用的影视信息资源。美术欣赏教学是对学生进行美育的重要形式，在学生中开设美术欣赏课，让学生在欣赏名家作品的过程中，欣赏美，感受美、认识美、适应美术教育的要求。影视教育资源在大学美术欣赏教学中的运用，具有传统教学方式不可比拟的优势。在大学美术欣赏课教学中运用影视教育资源，可以大大激发了学生学习的积极性，优化大学美术欣赏课教学。
一、影视教育资源与美术欣赏课
所谓资源，就是资产的来源，一般指自然资源。教育资源则是指各级各类教育部门进行教育活动，谋求教育发展的基础。影视教育资源，就是指在教育教学上可运用的影视信息资源，有直接应用价值和潜在应用价值之分。所谓直接应用价值是指那些专门为各学科教育教学而创作的影视作品，可以直接应用于教育教学实践之中，有很强的教育教学针对性。所谓潜在应用价值，是指那些不是特意为各学科教育教学创作的，没有明显教学意图的影视作品，但经过教师的悉心挖掘和巧妙设计，同样可以应用于学科教学并能够产生教育功效。
美术欣赏是一种视觉心理活动。它从视觉对作品的直观感觉开始，通过知觉与联觉、统觉而变成情感和意识的过程。美术欣赏课是对学生进行美育的重要形式，美术欣赏课教学通过对学生进行审美教育，不断提高学生的思想素质和文化素质。它是培养学生良好的思想品德，陶冶学生高尚的情操，提高学生的观察能力、审美能力和创造力的积极手段。它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。
当前，素质教育对于人才的培养提出了新的要求，高素质的人才不仅要具备丰富的知识、创新的能力，而且要有美的心灵、美的品质。在学生中开设美术欣赏课，让学生在欣赏名家作品的过程中，欣赏美、感受美、认识美，适应美术教育的要求。大学开设美术欣赏课的目的，除了对名画名作进行专业技术层面的了解与探讨之外，更重要的是要着眼于学生素质和艺术品位的提高。通过美术欣赏课，提高学生的审美趣味和艺术敏感性。
二、影视资源教学方式优于传统教学方式
在人类进入信息社会以后，教学观念已发生了根本的转变，在这种情况下，如何激发学生思维，调动学生的学习兴趣，培养其创新能力，设计出适合其综合素质发展的课堂环境就显得更为重要。影视无疑是当今世界具魅力的综合艺术，它利用独特的影视语言，表现生活，表达情感；它融文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、摄影等艺术精华于一体；它是一门最现代化的、最有群众性的、最受青少年欢迎的艺术形式。影视是一种雅俗共赏的大众化艺术，其题材的广泛性、形式的多样性和观赏的灵活性，使得影视自然地向学科教育延伸，改变了单调、沉闷的传统教学模式。影视作品所具有的动感画面和可剪辑的特点，在一定程度上体现了变学生被动接受为主动探究的学习方式，客观上适应了学生生理与心理发展的需要。突破传统的、说教式的课堂教学模式，把影视教育资源有意识地引入大学美术欣赏课教学，不仅能充分调动学生的学习热情，发挥学生在学习中的主体性，而且还可以使学生在潜移默化中提高其审美鉴赏能力。
当前，视听语言像传统的文学语言一样已经渗透到大众生活的方方面面，成为人们学习、阅读和娱乐的重要媒介，电影、电视等视听作品对人们思想观念的影响也越来越大，影视已经成为人们生活的一个重要组成部分。影视作品常常以优美的语言、生动的画面、美好的情感、鲜明的人物形象、独特的艺术风格、高雅的审美趣味和深厚的人文关怀来吸引人、感染人、震撼人。当代大学生思想活跃，对新生事物感受力较强，对影视也更为敏感和关注。把影视运用到美术欣赏课教学中去，可以改变传统的教学方式，激发学生学习的兴趣，培养学生的审美情趣。运用影视易于营造立体的欣赏教学氛围，可以创造出生动、活泼、愉悦、高效的课堂学习氛围，引导学生对美术知识产生强烈的求知欲，进入的学习状态，从而优化教学过程，提高教育、教学效果和质量，因此说，影视教育资源在大学美术欣赏课教学中的应用，具有传统教学方式不可比拟的优势。
三、运用影视教育资源优化美术欣赏课教学
大学美术欣赏课教学离不开情境创设，巧妙的情境创设不仅能激发学生的学习兴趣，激发学生已有的生活体验，而且能创造浓厚的课堂教学氛围，实现教学内容、学生生活体验与教学活动的有机结合。使学生在轻松、愉快、和谐的环境中积极主动地学习。运用影视教育资源创设大学美术欣赏课教学情境，可以充分利用影视的独特魅力，凭借影视的自身优势，优化大学美术欣赏课教学在大学美术欣赏课教学中，名作鉴赏是一个重要环节。在传统的美术欣赏课教学中，教师一本正经的说教，难以激发现在大学生的学习兴趣，课堂常常死气沉沉，气氛不活跃。著名教育家赫尔巴特曾说过：“教育应当贯穿在学生的兴趣当中，使学生的兴趣在教学的每阶段都能连贯地表现为注意、等待、探究和行动。兴趣既是教学的手段，又是教学的目的。”从这里我们可以看出兴趣对于课堂教学的重要性。大学生，青春洋溢，思维活跃，充满活力，情感丰富而细腻，好奇好胜的心理使他们不满足于单一模式的学习方式。影视正是以其独有的光、电、声、像的直观性、形象性和生动性的特点来刺激学生的感官。运用声、像、景、情并茂的立体式影视教学，能大大提高学生的学习兴趣，促进学生的思维活动，使学生兴致盎然地吸收与课文相关的美术知识，改变“一潭死水”的大学美术欣赏课状况。
在引导学生进行艺术作品赏析时，教师运用影视教育资源，将作品及其相关信息展示给学生。学生直接受到作品的感染，丰富自身的情感体验，既提高了审美能力，又掌握了作品的相关知识。例如：讲威尼斯画派时，可以播放有关15世纪末威尼斯的影视镜头，如《威尼斯商人》等，让学生感受15世纪末威尼斯风光秀丽、景色宜人的自然风光；感受15世纪末威尼斯女人爱穿漂亮衣服、染金发、过着舒适豪华的生活以及当时威尼斯经济发达、国力强盛、社会安宁，人们过着自由、富裕和平静的生活等等。通过直观感受，学生就可以轻松地掌握威尼斯的风土人情、自然风光和人文景观，了解威尼斯画派产生的时代背景。之后引导学生关注威尼斯画派主要画家作品的内容、画面形式、表现技法、艺术风格等。如乔尔乔纳的《沉睡的维纳斯女神》、提香的《天上的爱与人间的爱》、《花神》等。通过对作品的欣赏和分析学生更能感受到威尼斯画派画家作品漂亮而丰富的色彩，感受到画面体态丰润、衣着华贵、皮肤细腻洁白、积极乐观、健康向上的优美形象。又如讲美国抽象表现主义时，播放影片《波洛克》。影片《波洛克》是以美国画家波洛克本人的生活为原型，对他生活状态、时代背景、创作方式、思想、情感多方面展示。通过影片《波洛克》的观看，学生可以直观感受波洛克作画的场面，思考波洛克追求的艺术精神和这种艺术有何意义，获得对美国抽象表现主义绘画的充分认识，获得对美国战后昂扬的精神状态以及美国知识界在高度工业化社会中的某些狂躁、忧虑和焦灼不安精神的深刻了解。运用影视教育资源创设课堂情境，学生的情绪高涨，课堂情趣横溢。精彩的影视镜头与精美的课文巧妙配合，大大激发了学生学习的积极性，从而优化大学美术欣赏课教学。
大学美术专业毕业论文:大学美术教育创新能力培养
摘要:
二十一世纪经济飞速发展，社会不断进步，国家越来越重视对于高素质人才的培养，尤其是对其创新能力的培养。然而学生创新能力的培养与大学美术教育密不可分，因此怎样才能在学习美术教育的同时，潜移默化的激发学生创新意识，逐渐形成创新型思维是各高校都面临的重要议题，关乎学校未来的发展。本文首先讲解了学生创新能力的培养与大学美术教育之间的关系，随后以广西高校为例对怎样通过大学美术教育培养学生的创新能力做出相关探讨，阐述了大学美术教育对学生创新能力的培养的影响。
关键词:
创新能力;美术教育;培养方案
创新对一个国家的发展而言至关重要，因此国家顺应时代潮流，在大学教育中着重培养学生创新能力，通过对学生美术能力的培养，如绘画技巧，美术赏析等激发学生的创新意识，形成创新型思维，奠定创新型人才的基础。由此看来大学美术教育不仅要向学生传授美术知识，还背负着培养创新型人才的重要责任。
一、学生创新能力的培养与大学美术教育之间的关系
大学美术教育的及时步是向学生传授美术知识，培养学生的美术鉴赏能力，更深层次的目的是为了激发学生的创新意识，形成创新型思维。美术作为一门艺术性的学科，洋溢着感性的浪漫，又充斥着理性的光辉，它不仅需要扎实的专业理论知识，又需要过硬的专业技能，二者相辅相成，平衡发展。在美术学习的过程中，学生通过自身对于美术学习的感受进而形成自己的见解，正如同一千个人有一千个哈姆雷特，进而培养学生的自主创新能力，形成创新型思维。
二、大学美术教育对于学生创新能力培养的途径
新课程标准改革以来，各高校一直贯彻落实“以人为本”的教育理念，关注学生主体本身，注重学生综合素质的提升，尤其是创新能力的培养。以广西高校为例，广西地处我国的西南部，经济教育相对发达地区较为落后，对与学生关于美术方面的教育也相对落后，师资力量不足，学生综合素质较低，为响应国家创新型人才的培养方案，培养学生的自主创新能力，促进学校的发展进步，广西各高校开展了大刀阔斧的改革。首先面临的是师资力量不足的情况，大部分美术教师自身的文化底蕴不足，美术素养较低，课堂墨守成规，枯燥乏味，难以调动学生的课堂积极性甚至抹杀学生学习美术知识的欲望，不仅达不到美术教育最基本的目的，更不用提培养学生创新能力的最终目标，为此广西各高校开始整合其美术教育资源，重视现有的美术教师自身素质的培养，可跨校聘请的美术教师，为学生传道授业解惑。在教学的过程中教师应“以人为本”，从学生的角度出发，以当代大学生的兴趣爱好为引如家居设计，广告等吸引学生，调动学生学习的积极性，营造良好的学习氛围，激发学生的创新意识，形成创新型思维;其次是广西各高校学生的普遍美术素质较低，基础较差，本应在中学掌握的知识，却因种种原因得不到较好的学习落实，并且学生学习态度不端正，意识不到学习美术知识的重要性，为此广西各高校改变其原有的一成不变的老师讲述，学生听授的传统模式，邀请专家学者来校开展美术讲座，感受美术的魅力，采用多媒体体教学，将枯燥的美术学习课程变的生动有趣，图文并茂，使学生足不出户欣赏到各国大师的艺术作品。学校还可以开展美术专题讨论，学生各抒己见，形成自身独特的见解，为学生营造一个创新学习的环境，从中潜移默化的激发学生的创新意识，形成创新型思维;是广西各高校的美术课程与其他地区高校的课程无异，没有利用自身特色的美术文化资源，广西是我国拥有少数民族最多的省份，有壮族，苗族，瑶族，侗族，水族等四十四个少数民族，为此广西高校在开展美术课程的同时融合本地域自身特有的地域文化，如少数民族原汁原味的民族服饰，少数民族智慧的结晶———梯田和八角寨等，带领学生领略广西瑰丽的风光，增强学生的文化认同感，与此同时邀请民间艺人进入学生课堂，为学生开展讲座或表演，使学生近距离感受广西文化，要求学生利用自身感官及所学知识收集整理民间美术，增强学生的自主创新能力。大学美术教育应鼓励学生动用自身的感官感受，多看，多听，多想象，多动手，多参与，培养学生创新意识，形成创新思维，增强学生的自主创新能力。
三、大学美术教育对于学生创新能力培养的影响
大学美术教育培养学生创新能力，促进大学美术教育教学模式的改革，有利于美术这门学科的发展进步，更为国家培养的创新型人才。学生的创新意识逐渐形成创新思维，创新思维又是学生拥有创新能力的前提，因此通过大学美术教育培养学生的创新意识刻不容缓。然而传统的大学美术教育已经不能适应时代的发展，教学模式相对落后，教学质量停滞不前，大学美术教育模式改革迫在眉睫。大学将多种方式的教学方法，如开展专题讲座，多媒体教学等，融入到美术教育中，不仅改革了传统的教学模式，还能促进学生的发展;并且使更多的人走入美术的殿堂，增强自身的创新能力，并运用这种能力创造出更好的美术作品，促进美术学科的发展进步。
四、结语
我国正处于发展中国家发展的黄金阶段，对于人才的需求越来越多，尤其是创新型人才的需求，当今社会谁掌握了创新型人才谁就站在发展的制高点上，大学美术教育在学生学习美术知识的同时，潜移默化的激发学生的创新意识，逐渐形成创新思维，增强学生的自主创新能力，为学生成为创新型人才奠定基础，最终促进国家的发展进步。
作者：董馨 单位：长春师范大学
大学美术专业毕业论文:信息环境下大学美术教学探微
摘要:
伴随着网络时代的到来，我们进入了一个信息时代，在信息环境中，我们的大学美术教学迎来了一个发展的新机会。利用信息环境为大学美术教学服务，让教学充满了多样性及灵活性，营造出一个现代化的美术课堂。这样的教学形式拥有了鲜明的时代气息。
关键词:
信息环境;大学美术;教学
伴随着科技的不断发展，网络环境给我们带来了从来没有过的便利。信息环境已经成为了大势所趋，各种各样的信息突破了传统的地理、时间、环境等因素的束缚。大学美术这门创造性的学科，从对人的创作力、审美力、性格等方面起到了重要的不可替换的作用。
一、过去大学美术教学的形式
在原来的教学中及时一间教室、一位老师、一块黑板和需要完成的教学任务，这就是一节课程的内容，我们的老师为了完成自身的教学任务，跟得上进度，在教学形式上是一种被动的灌输式的教学方法，没有考虑到学生的理解程度。这样的美术课程呆板没有活力，美术课程本应是充满情趣的一门课程。在这样的教学形式中是以老师作为课堂的中心，虽然教学的过程是是老师和学生在进行面对面的讲授，但是老师和学生真正的交流却很受。往往在讲课的时候，老师明确的告诉了学生制作的形式和步骤，让学生严格按照老师的要求做，并没有告知学生这样的原因、目的、原理。学生通过练习确实会做了，但是是知其然不知其所以然。这样的一节课完成后，没有给学生留下深刻的印象，学生只知形而不知神，学生不能较好的把握住美术与其他学科间的区别，领悟到美术这个学科的特点。这样的教学形式只是通过老师进行了一种形似的传播，感觉犹如一种职业化的培训。这样教育出来的学生只会复制，没有创新和突破，难以将美术的特点进行发挥和完善。美术自身独有的教育功能是其他学科不能替代的，其艺术生命就是独创性，个性发展，既要求学生拥有一定的专业技能知识还需要我们的学生拥有自身的个性及特点。过去的美术教学形式忽略了学生的创新及创造能力，没有和科技、时代相结合。
二、大学美术教学进入信息环境
中信息环境其实就是网络化发展到了一定阶段，信息的活动冲破了时空的束缚。利用了网络的一些优势，把教学资源进行整合，给学生提供了一个现代化的教学平台，将大学生本来难以接触到的现象展示到学生面前，给大学生开拓了视野。信息环境中，互联网就是信息来源的重要途径，以互联网的形式进行关联，形成大数据库。以美术欣赏课为例，在过去的教学中，老师需要在课余花大量的时间进行大量的资料进行查阅，花费大量的时间、大量的经历，还经常收集到的资料还不够完整，在今时今日，老师在备课的时候，只需要在网络上进行输入，就会很迅速的呈现出各种相关的信息，这样老师在较短的时间内收集到大量的信息，并且由于在网上的信息是无时无刻都在变化的，老师利用较短的时间就能够收集到比过去更周全、更多的信息并节约了备课时间。
三、利用信息环境中的网络技术提升大学美术教学
(一)利用多媒体辅助教学
老师在进行美术教学的时候，就是要让学生较大限度的获取信息的过程，但是并不是所有的课程都适合多媒体进行教学的，要根据课程的特点来选择多媒体来进行辅助教学。从教学的角度来考虑，教学目的是教学的首要任务，要从教学的实际出发，进行选择。以美术欣赏课的教学为例，老师利用网络进行信息收集，在网络中获取近期的美术信息，对艺术作品获取较多的直接感受，既节约了时间又节省了精力，给学生找寻到了更多更好的资料。资料方面可以通过网路进行收集，但是对于一些技法的学习，老师需要在画室对学生进行现场的示范，通过构图、运笔、渲染灯手法让学生看的清清楚楚，这种技法的学习，面对面的学习形式是多媒体教学的形式所不能替代的。
(二)信息环境中，利用网络为美术教学提供丰富的教学信息
在大学美术教学的过程中，网络为大学美术教学提供了一个更好的平台。可以利用网络平台，学生和老师可以自如的进入到世界中的任何一个博物馆，欣赏任何的画，揣摩任何大师的画作，还可以通过链接到相关的解释。在收集信息的过程中，老师的信息收集工作不仅仅是为了展示给学生看，更为重要的是培养学生自主学习的良好的学习习惯。既开拓了学生的眼界，又培养了大学生自主学习的习惯，培养出了他们的创造性。
(三)信息环境中，利用网络增强师生互动
在大学美术教学的过程中，利用多媒体进行辅助教学，因为要先用课件，教师往往过于专注于课件，过度的专注于对鼠标、键盘的使用，而忽略了与学生的情感交流和互动。在教学过程中如果学生没有体验到传统教学中的优势，这样将影响到学生的学习的积极性。多媒体教学虽然有着自身的优点，但是毕竟是个冷冰冰的机器。不管多媒体还是手写板书其实都是一种教学手段，其根本都是要从教学目标出发，在课堂上展示出让学生便于理解的内容，老师利用当代的新信息技术对教学过程进行改革创新，以调动学生学习的积极性，让学生在课堂上进行学习的同时学会如何自主学习。在多媒体教学中切实增强师生间的互动，结合学生及时的反馈，提供更为品质的教学。
(四)信息环境中利用网络平台，提升学生的学习兴趣
在传统的美术教学中，老师的情境创设一般都比较单一，很多时候都用语言加以说明，往往教学效果不如人意。而多媒体教学技术能够弥补传统教学中的不足，使得信息更加的生动化、形象化、具体化，加深大学生的领悟力。
(五)增强教师培训，提高教师的综合素质
信息环境中运用网络新技术，使得老师不自觉的改变美术的教学方式，提升自身素质，不断变更自身的美术教育观。作为当代的美术老师不再局限于知识及技能的被动传播，而是要做一个主动的研究者及执行者。
总而言之，信息技术的不断发展，学生受益不少，利用网络技术等手段，收集信息，增强师生交流，为学生创建良好的学习氛围，学生在这样的情境中学习，学生既可以提升学习效率，又能够让学生在学习中获得乐趣。
作者：武舒宁 单位：漯河职业技术学院
大学美术专业毕业论文:大学美术教育改革策略
一、大学美术教育中存在的问题
1.美术教育师资力量薄弱，部分教师专业素质不高
相对于一般教育学科而言，美术教育受到的重视程度不高，这就直接导致大学美术教师的缺乏，受过专业美术教育和培训的教师不多。师资力量薄弱，教师的专业素质有待提高，直接制约大学美术教学质量的提高和学生素质的提升。大学扩招以后，学生数量增加，学生多、教师少的问题愈发凸显，这不利于美术教育教学活动的有效开展。
2.对美术教学存在认识偏差，重视度不高
为了提高学生的就业率，部分高校普遍重视专业知识的掌握和专业技能的提高，这样便造成了忽视美术教学的现象。学校经费使用方面，偏向那些应用性强的专业，如物理、化学、生物等，拨给美术教学的经费相对较少，这样便制约了美术教学任务的完成和教学目标的实现。
3.美术教学重视理论知识，忽视学生绘画能力的提高
与一般课程类似，美术教育教学活动主要以课堂讲授的形式，注重学生理论知识的学习。美术是一门以动手操作为主的学科，更注重的是学生绘画能力和绘画水平的提高。有的大学的美术教学把理论与实践的重要性颠倒了，除了每学期组织学生外出写生外，基本上都是传授理论知识，这给美术教学造成了很大阻碍。
二、大学美术教育的改革策略
1.改变认识，高度重视美术教育
美术教育对学生的成才与未来发展都有很重要的作用，很多学生在毕业以后会从事美术教学或者室内设计等其他与美术相关的工作。所以大学要对美术教学有正确的认识，提高美术在教育教学活动中的地位，让美术教学更好地促进学生发展。
2.加强师资队伍建设，提高美术教师的专业素质
在大学的美术教学工作中，教师的任务不单单是传授相关的理论知识，更应该在教学中提高学生的绘画水平，让学生善于发现生活中的美，并能够以独特的视角用图画的形式表达出来。美术是一门应用性较强的学科，对教师的专业素质和教学能力也有较高的要求，大学美术教师要具备扎实的理论知识和专业素质，为学生提供更多指导。
3.大学美术教育要实现理论教学与社会实践的有机结合
美术课程是一门兼具理论性与实践性的综合性学科，实践活动应该是美术教学活动的重要组成部分。教师通过教学实践活动，使学生把课堂上学习的知识应用于解决实际问题，可以培养学生的动手能力，从而激发学生的学习兴趣和探索意识。
4.以就业为导向，提高美术教学的针对性
大学生一般都有了自己的职业规划，已经基本确定未来发展的方向，所以，大学美术教育要以就业为导向，提高教学的针对性。对于有从事美术教学的意向的学生，教师就要在提高学生绘画能力的同时，加强对学生教学能力的培养；对于那些想在美术上取得造诣的学生，教师就要重点培养其专业素质，争取做到精益求精。提高美术教学就业的导向性，可以为学生提供一个充分展示才华的平台，促进学生的发展。
三、总结
综合上文关于大学美术教育的研究，美术教学在大学教育活动中占有重要地位，对于促进学生发展发挥了积极的作用。大学美术教育对教师提出了更高的要求，教师应该提高专业素质和教学能力，调动学生学习的积极性和主动性，从而实现美术教学的健康发展，提高学生的素质和审美能力。
作者：张研 单位：邯郸职业技术学院
大学美术专业毕业论文:大学美术动画基础的教育方式
动画是一门新兴的具有强烈时代潮流感的专业，是现代艺术的一支生力军。近几年动画产业的蓬勃发展带动了一批又一批动画爱好者的参与与创新，与此同时，高校也对动画专业进行了与其他专业同等程度的培养。然而，在这个发展的路途中，不免发生新兴专业需求与传统教育模式之间的碰撞，如何改变旧有的教育模式，如何将这个具有良好前景专业的教学提升到一个新的高度，如何让动画人才更加适应时展的需要，这些都是现今的大学美术动画课程需要进行改革的关键问题。而作为动画的传授者、推动者，动画专业教师应该深入分析，从基础美术的教学出发，从根本上使动画专业教学达到产业特色的要求。应该明确的一点是：动画专业必不可少的课程是基础美术课。动画和设计专业课程的教学效果取决于基础美术绘画教学，我们在基础美术绘画课程教学中一定要注重多元化的教学模式，不能采用以往的“灌输式”教学方法，更不能简单地模仿写生。当今社会对人才的专业要求越来越严格，基础美术课程就起到了越来越重要的作用。我们培养学生的基础美术绘画能力要加强以下方面的教学： 一、加强动画素描教学 同其他的设计艺术和造型艺术一样，动画在基础素描的训练上是有严格要求的。基础素描是动画制作的基本功，好比要学会音符的区分才能够看懂五线谱一样。动画专业有其自身的特点，保留除了与一般绘画和设计素描的许多共同点之外，还要考虑动画专业的本质。动画片不是单纯的图画，而是会活动的图画，动画家需要有基本的描绘形体运动的能力，因为形体运动的视觉表现是否具有美感，影片成功与否都不可避免地受到动画设计的影响。所以，一定要加强动画素描的生动性，提高审美意识。具体方案如下： 1.在结构意识上，要有良好的构建能力结构是整个画面的支撑，是绘画的骨架，在视觉上的反应比较直观，它不仅包括客观对象的结构，还包括画面本身的结构。这种良好的构建能力要求创作者能对物体对象进行结构的分解打散与重组。就是说，不仅要会拆，还要会组。 2.在抽象意识上，要有丰富的引申能力抽象其实是对具体的一种更本质性的诠释，抽象的艺术可以形象生动地解释客观事物本身。抽象可以突出事物的重点和闪光点，使表达的效果更加淋漓尽致。动画不仅要具备那种在理科学科中具有的固定抽象思维,还要具有热情澎湃、天马行空般的活跃的抽象思维。 3.要赋予符号特殊的设计风格动画在表达和叙事时主要通过图形来传递，这个程序就需要通常理解的一种特殊“符号”来加以区分。设计创意上的表达就是通过这种特殊的“符号”来加以注释的，从而极大地拓展了我们视觉空间。 4.要灵活运用基本的设计造型元素。将基本的设计造型元素：点、面、线统一合理地安排总结，这样能使设计空间黑白分明，画面能够得到的组合和统一。构成意识无非就是在探各总体事物与其中每个元素之间的组成关系，按照美的形式法则做出处理的意识。 5.在空间意识上，要掌握多变的造型艺术思维造型艺术是一门关于空间的艺术。空间是所有画家与设计师们关注的重点，因为一切艺术作品的视觉形象都需要空间的制约。空间设计上的好坏直接影响到动画作品的整体艺术效果。 6.在设计意识上，要有敏感的想象思维动画是一门设计的艺术，素描的目的就是为设计服务，在这个设计的过程中应该锻炼和运用设计意识，说具体些就是将各种元素融会贯通、消化吸收，在作品中用好的手法表现出来。当然，创作时也不能太过天马行空，要有方向、有范围、有手段地去传达出的设计理念。 7.在创想意识上，要有善于发现和创新的能力，也就是要发挥强烈的创新思维和创新理念能够做到这点就必须要善于展开思维想象来进行思考。我们在展开思维想象的同时还要具备逆向思维方式，让各种平淡的主题都能有不一样的表现结果和的展现效果。对普通的事物进行深入挖掘，让人人皆知的事物表达出不为人知的艺术效果，使艺术作品本身散发出理性的光辉。这不是空话，这是动画人本身该具有的信仰。艺术来源于生活，却高于生活。创新并不是无本之木，在日常生活中发挥创新思维，变枯燥为趣味，变腐朽为神奇，是艺术的较高成就。大学美术动画基础的教育模式探析朱向欣艺术教育纵观这些需要培养的写实能力和素描手段，可知，动画艺术家所应该具有的基本功是成就艺术作品的根本保障。这些基本功囊括结构意识、抽象意识、构成意识、空间意识、设计意识、创想意识等，最关键的是创造思维，可以说它是设计领域的灵魂，我们进行素描教育的关键环节就是要合理地启发学生的创作力，我们要善于开发和启发每一位学生自身丰富的创造潜能，挖掘他们无穷无尽的创造源泉。
二、色彩教学的重要性 人类视觉感官的及时要素就是色彩，同时更是造型语言中最重要的内容之一，它在动画中具有极其重要的作用。动画中的色彩，运用起来不像拍摄真实电影那样困难，而是具有各种想象和运用的空间，并且可以由动画作品的整体主题来决定，这种色彩的选择比较接近人们的理想。比如著名动画《狮子王》，其中刀疤篡位的一段，开始的时候大量紫灰色的光掩映着刀疤的身体，带来一种阴森恐怖的感觉，与此同时，不断喷涌的黄绿色液体和烟雾，使得这种恐怖的气氛更加浓郁了，预示着刀疤的谋杀行动一触即发，不禁使人心生颤栗。然而，随着刀疤野心的膨胀，即将爆发的一刻整个画面的色彩是火红的，就像是火山喷发，给观众的视觉带来了巨大的冲击，象征着狮子王战争的危险。由此可知，色彩运用的手段，是动画较大的成败之处。 动画中的色彩可以采用：1.写实手法的运用。2.写虚手法的运用，以及可用夸张、强烈、统一等常用手法来展现，总之可以随意发挥色彩的魅力，表达出所要叙述的故事或人物的特征。巧妙地运用色彩会起到意想不到的作用。就色彩本身而言主要分为两大类：天然色彩和人造色彩。动画绚丽多彩的视觉震撼力主要是通过色彩来表达出来的，提高这种色彩运用能力需要有长期观察和实践的基础。首先，为了达到动画表达的效果，应该锻炼学生的基础色彩写生能力。培养学生的观察能力，充分学习光与色的各种关系，通过精密的色彩原理去解析动画、展示动画，并具备对角色心理、情感等要素的统一表现能力。在动画制作中，不同的场景，不同的环境，不同的时代，不同的角色，都需要作者自主开发想象，综合所有要素去组合完成。#p#分页标题#e# 我们民族的文化包含自然天气、地理、人文历史，宗教信仰等，要想提高学生的理解能力和写生能力，就必须要加强这方面的知识培养。这样的教学状态是的，也能够让学生愉快地受教。其次，在提高观察能力的基础上进行色彩写生。动画教学与其他美术教学有相同之处，但又有别于其他的美术课程。我们以往的教学模式已经不能很好地适应当今的课程教学了，这就要求我们教育工作者不断地进行教学改革，在教学中大胆地尝试好的教学模式。色彩教学主要是培养学生能够熟练运用画面的多元色彩，比如训练捕捉光色变化的能力。要知道，没有光就没有丰富的色彩效果。教师可以引导学生利用外光写生训练捕捉光色变化的能力。总之，具备扎实的色彩造型能力与写实技巧，是动画制作的基本要求。学生要提升此综合能力，才能最终为整个动画加彩。 三、强化基础美术中创新性思维能力的培养 创新，是艺术的一个恒久问题，如何突破旧观念、旧思维，创造新的作品，是艺术创作的精神动力所在。动画至诞生起到现在，一直在不断地超越与创新，这就需要动画制作者在基础美术的学习中把根底弄扎实，从动画的最基本构成开始争取创新，不仅要在历史的辉煌中寻求灵感，还要在当今的时代主题中挖掘元素。在长期的应试教育体制中，学生由于经历的都是被动式、任务式、应付式的教育，所以缺乏自主创新的能力，缺乏主动的探索和汲取生活点滴的精神。所以在教学中教师就应该强调这种精神，培养这种能力，并让学生们学会将个人的创造转化成合作性的创造，这样就能创作出更多更的作品。 比如，现今比较热的一个话题，国产动画应该如何摆脱模仿，走上独立之路。从科技水平和历史发展的角度看，我国的动画起步比较晚，技术上不够强硬，成果也不如国外，且许多作品都停留在模仿和抄袭的阶段，风格未能体现民族的特色，也没有明显的创新之处，然而，这是一个需要长期稳扎稳打的进步过程，需要动画制作者从基本的点滴做起提高创新意识和能力。就像中国的一部令世界震惊的动画片《小蝌蚪找妈妈》一样，这部水墨动画在虚虚实实的意境和灵动优美的画面中突破了从前漫画的一贯格调，将中国传统水墨画引申到动画中进行大胆创想。这不仅让观众能从大屏幕上看到运动的水墨，也让外国对中国的动画艺术刮目相看。这是动画制作者需要学习和传承的一种精神，也是教育者应该加强教育的一个重点工作。 四、结语 动画的教学是在绘画基础上建立的，只有基础扎实，方方渗透，才能构建出的作品，才能完善一个作品的各个要素。要达到这样的目的，需要基础课的教学加强素描和色彩的能力训练，加强创新的能力培养，尤其是后者。只有具备了这些，才能打造出倍受欢迎和赞许的动画作品，才能传达出动画人的精神，才能让这个新兴的产业更加蓬勃并在良性轨道上发展，为日益丰富的大众审美贡献力量。
大学美术专业毕业论文:中南民族大学美术学院基础实验课辅助教学模式精细化管理
摘要：在现在的大学教学过程中，大部分是重视理论教育，轻视实践练习，学生对于学习到的东西无法进行实践，不能充分的掌握学习到的知识，不能很好地提高学习的效率。针对这方面的问题，中南民族大学进行了一项实验，开展大W生基础实验课辅助教学的模式，企图想要从中学习到正确的经验，以便能改进现在的教学问题，总结现在的经验，对现有的教学方式进行改进。本文对这项教学的实验进行研究，分析现在的教学中出现的问题，以便能更好的改进，让学生能真正的实现理论与实践相结合的状态，让自己学到更多的东西。
关键词：基础实验课；民族高校；精细化管理
一、大学生基础实验课辅助教学模式介绍
因为受传统教育的影响，现在的教学模式老旧，不能结合现在的学生的思想进行教学，与学生有很大的分歧。教师在教学的过程中，以自己的教学思想和思路为主，不能按照学生的知识的接受情况进行课程的安排，以教师的意志对学生进行领导教学，学生在学习的过程中，缺乏主动性，不能更加有活力的进行学习，这样会影响学生的积极性，也会间接的影响学生的成绩。如果能把大学生辅助教学实践到大学课程中，能充分调动学生的积极性，激发学生的学习动力，在学习的过程中，有更大的学习的动力，保障学生能融入到学习的氛围中，提高学生的学习效率。
在教学的过程中，首先，教师应该把理论知识进行介绍，通过案例和练习，能让学生能对知识有一定的了解，能进行初步的应用。在学生了解知识的状态下，再进行实验的讲解，和实际操作的实际步骤，让学生能自己动手做一些对知识的实际应用，保障能对实验的情况进行掌握。在可以的情况下，对学生进行分组，了解不同学生的不同状况，让学生能自己组成一个学习的团队，在学习的过程中，互相帮助，保障能对知识点进行理解和掌握。在实际的操作过程中，教师应该及时的对学生的操作过程进行监督，看看学生的操作是否符合规范，能不能得出最终的学习结果，而且，在操作的过程中，应该对学生的人身安全进行负责，防止在操作的过程中出现意外。因为实验操作课的人流多，学生的流动性大，教师应该着重的对学生的特点进行教学，促进学生的持续发展。所以，在实际的操作过程中，还需要注意很多的细节问题，需要教师进行注意。
二、大学生基础实验课辅助教学模式运用于中南民族高校实验教学中的意义
因为大学的招生的范围大，招收的学生来自各地，每个学生在基础知识上和动手操作能力上的差异也很大。对于这些的差异性，大学生应该正确的对待，争取在现在的发展过程中，对每个学生进行细心地教导，减少他们的差异，培养他们的综合的素质和能力。但是，在这样的背景下，如何对学生进行有效的教育，是学校面临的问题。如果运用大学生实践的操作课进行教学，学生能在较为轻松的状态下进行学习，才能更好地进入学习的状态，能保障学习的质量和效果，提高教学的质量，保障学生的听课的效率。在实践的过程中，学生能更好的调动他们的积极性，成分发动个人的能力，保障他们在良好的学习状态下进行学习，间接地保障了学习的质量。
三、大学生基础实验课辅助教学模式的精细化管理
1.从教师角度讲实验课辅助教学模式是一种探索模式，它丰富了教学方法，激发了学生的参与意识。
从教师的角度进行考虑，实践探索课能在良好的学习氛围中进行，学生能很好的融入其中，深刻的领会教师讲授的知识，能保障学生的听课效率，促进学生的个人发展。在教学的过程中，教师起着引导和组织者的作用，在教师的引导下，学生能更好的按照一个方向进行操作实践，能在一个更有效的路径中进行学习，减少了学习中的迷茫的时间，提高了学习的效率。进行实践教学，教师应该充分的发挥自己的责任心，能让自己在更好的状态下进行备课，对于操作实践课的课程和学习过程，教师应该进行细心地研究，保障能让学生在操作实验课上对知识进行巩固，并能对知识进行灵活的应用，这也是在教师的备课过程中比较难的一部分。与学生在实验操作课中，一起发现问题、解决问题，让自己在帮助学生的同时，也能从中了解到学生对于这些实验课的一些想法，对实验课进行改进和补充，促进实验操作课在大学中的发展。
2.参与辅助教学的学生是从学习成绩优异、实验操作技能扎实的学生中挑选
在实验操作课的进行中，需要一些基础知识扎实的学生进行辅助性的教学，促进实验的教学和发展，在实验课中帮助教师对一些学习差的学生进行辅导，提高学生的效率。同时，也能对他们自身进行知识的巩固，起到更好的效果。这些学生能在教师的操作实验过程中，更加积极的进行学习，保障了他们的学习效果。
同时，他们也是学生中的一份子，需要遵从教师的安排，听从教师的指挥，遵守课堂的纪律，能促进教师进行教学。学生可以和教师对现有的教学现状进行讨论，看如何能提高教学的质量，学生能更好的进行学习，对于这样的一个理想的状态，积极的去探寻它，并保障能实现它。
在实践操作的过程中，学生能通过自己的双手进行实践，在自己的实践中，体会到知识的实际应用，能对学生自身的学习起到很好的帮助的效果。在与教师和同学的交流过程中，锻炼了自己的胆量，增长了见识，对学生自身的发展好处多多。教师也能从实践中，探索出属于自己教学的道路，也对国家的教学水平也有很大的提高。
3.让胆小的学生在高年级学生的帮助下主动学习，得到很好的展现自我的机会
在实际的操作过程中，需要学生进行主动的沟通和交流，对自己不懂的地方进行积极的学习，这样锻炼一些胆子小的学生。能让他们在更多的实际锻炼中体会到交流的益处，能给他们带来许多的便利，这样也能对他们的为人处世的方面有积极的影响。在学生的学习过程中，要积极的培养学生的学习兴趣，能让他们在更多的情况下，能保持着一份学习的热情，这样能更好的促进他们的学习的发展，帮助他们进入一个知识的世界，在知识中遨游。学生能够通过自己的亲身实践认识到，自己的知识还远远的不够，需要学习的东西还很多，还需要继续的加油努力，能让自己时刻的领会到自己的处境，才能从自己的内心的深处，萌发学习的念头，能促进他们在学习中的发展。在教学的发展过程中，教师要注重每个人的动手操作能力，让每一个人能参与到实际的锻炼中，对他们的学习成果进行锻炼，充分的掌握知识。教师应该针对每个人的特点进行记档，在了解他们的学习状态后，才能更好地进行实践操作课的设计，才能更好地帮助学生的发展。
大学美术专业毕业论文:大学美术教育中培养学生的创新能力
摘要：大学美术肩负着培养高素质美术人才的重要使命，它是为社会培养美术人才的重要阵地，当今的美术大学生是否具有创新能力，大学美术教育的责任就显得尤为重要，然而，从当前大学美术教育的实际情况来看，美术教育在培养学生素质方面还存在许多亟待解决的问题。
关键词：美术教育；创新能力；培养
随着经济的发展科学技术的进步，国家间民族间的合作竞争日趋激烈，纵观各个国家间的竞争根本是综合国力的竞争。创新能力是推动民族向前发展的根本力量，是国家间竞争的根本。因此培养创新能力，成为我国教育工作中的重要工作。大学生教育工作落实的是否踏实，直接关乎学生的未来，国家的未来。大学美术教学中培养学生的创新能力，是推动美术教育向前发展的重要前提，也是关键性因素。
一、大学美术教育应注重培养学生创新能力
（一）创新是新课改的要求和时代的呼唤
新课改条件下的素质教育要求转变以往“以教为本”的教育理念，突出“以人为本”的教育教学活动。学生的创新能力和创造性思维的培养，是新世纪教育的重任，因此教师在美术教育中更应突出对学生创新能力的培养，致力于培养敢想敢画、大胆创新的学生。同时，创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭恿ΑK孀啪济全球化的日益推进，创新日益成为时代的最强音之一，创新能力日益成为衡量一个国家综合能力的一个重要指标。因此，大学美术教育中学生创新能力的培养势在必行、刻不容缓。
（二）相比其他学科，大学美术教育在培养学生的创新能力方面具有优越性
美术教育被公认为是培养创造力的具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道。在我国推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到并肯定美术教育的价值，更多的教师和学生投身于美术教育领域。相比其他学科，美术教育带有浓重的艺术气息，注重培养学生的形象思维和抽象思维，倡导学生善于观察和发现典型，并运用形象思维和创造性思维，再现和升华现实。大学美术教育更是如此，相比小学和中学阶段的美术教育，大学美术教育更加注重学生思想思维的自由和个性的彰显，因此大学美术教育在培养和提高人的创新能力方面具有独特的作用。
二、大学美术对学生创新能力培养的具体实践
（一）加强学生们的美术教育的认识
很多高校学生会认为，美术课与其他的专业课相比也许不是那么重要，对这门课程不够重视，美术教育课程就不能起到它本应该有的效果。因此，在认识上，高校应营造良好的学习氛围，使学生正确认识到大学美术在对学生创新能力培养上的作用，教师更应该以身作则，强调美术教育对未来发展的作用，切实发挥美术在教育中的优势，重视对学生创新能力的培养和提高。
（二）采用游戏教学、情景教学等新方法，将创新的理念贯穿于美术教学中
高校美术课堂相对于小学和中学的美术课堂来说，在教学的方式上更有利于创新，更适合采用丰富多彩的教学手段来激发学生的创新意识，培养学生的创新精神，让学生在教学过程中就锻炼了创新思维。例如，在讲解“三大构成”的内容时，美术教师可以采用情景教学的手段来锻炼学生的创新意识。在此教学过程中，可以通过感知、理解、深化等三个教学阶段来逐步引导学生理解“三大构成”。让学生在此过程中积极开动脑筋，打开思维，列举出现实生活中的实例来展现所学习的内容，这不但加深了学生对于美术课程内容的印象，而且也锻炼了学生的思维能力，起到了一举多得良好效果，当然，任何事情都是有一定限度的，不能一味地追求多样的教学方式而忽略了美术教学本身所要表达的思想内容。
（三）充分发挥多媒体教学的优势作用，有效激发学生的创新意识
随着信息技术的进一步发展，多媒体体技术已经逐步应用于教育教学当中，并对教育教学的进步起到积极的推动作用，从形式上看，多媒体教学手段在美术教学中的应用在一定程度上，改变了传统教学的弊端，增强了美术课堂的效果，激发了学生美术学习的积极性，丰富了课堂效果。从实质上来讲，多媒体教学手段可以使学生的思维更加活跃，更容易激发学生的创新意识，对于提高美术课堂教学效果具有重要作用。因此，美术教师要想培养学生的创新精神，多媒体教学手段的运用是必不可少的。
（四）不断完善配套的激励、考核、评价机制是根本保障
考核和评价方式往往是接受美术教育的大学生最直接、最关心、最现实的问题，试想，如果大学美术教育最终的评价方式并不体现创新创造能力的考核，那么大学美术教育中进行学生创新能力的培养就会沦为一纸空文。因此，学校、教师必须从考核和评价方式上，肯定和确保大学美术教育中创新能力培养的考查评估。如，在最终的考核形式上可以通过灵活度、想象空间较大，需要融入额外的创新思维和能力的题目，来评判学生成绩，进而特别强调和突出创新能力的应用，可以通过创新成绩的方式，鼓励学生积极地发挥主观能动性，不断进行创造性学习。因此，高校必须建立健全大学美术教育的相关考核和评价机制，这是促进大学美术教育对学生创新能力培养的根本保障。
随着我国现代水平的不断提高，国际联系不断加强，逐渐认识到创新能力对于国家经济发展民族发展的重要性。大学美术教学使得学生在进行思考时可以自由的发挥自己的个性和自身的特性，利于培养学生的创新能力，同时帮助学生树立正确的人生观和价值观。创新能力的培养，符合我国现代化建设的总体要求，要重视对学生创新能力的培养，解放学生的思想，改进教育体制为我国现代化建设提供有创新能力的人才。
大学美术专业毕业论文:浅谈如何利用信息技术辅助大学美术教学与改革
摘要：在政府高度重视教育事业，大力支持教育领域改革的背景下，将先进技术巧妙的运用于教育教学之中是非常适合的，能够优化调整教学活动，提高教学的有效性。就以信息技术来说，将其有效的应用于教育教学之中，可以提供大量的教学资源，丰富教学内容；可以提供新的教学方法，优化教学活动；可以提供信息化教学方式，改善教学状态等。基于此，本文以大学美术教学为例，分析信息化社会中大学美术教学、信息技术在大学美术教育的需求分析，进而探讨信息技术是如何推动大学美术教学改革。
关键词：信息技术；美术教学；辅助
在全国范围内如火如荼推行新课程改革的背景下，大学美术教育的发展目标与要求有所改变。此种情况下，开展大学美术教学应当注意提高学生的主体地位，并且充分考虑学生的实际情况，紧紧围绕学生展开教学活动，激发学生的学习兴趣，调动学生的主观能动性，促使学生真正融入到教学中来。但实际情况则不然。诸多地区大学美术教学并不符合新课程改革的要求。针对这一情况，我们应当将信息技术合理的应用于大学美术教学之中，通过通过丰富教学内容、开展实践活动等，良好的教育和培养学生，提高学生美术知识水平、强化学生实践能力、创作能力等，促进学生良好成长。由此看来，利用信息技术来辅导大学美术教学，利于促进大学美术教学改革，提高教学的有效性。
一、信息化社会中大学美术教学
我国经济社会的信息化水平不断提高，使得各行各业越来越注重信息技术的应用，这其中就包括教育领域。就以大学美术教学来说，在信息化环境之中展开大学美术教育，其呈现出以下特点，即：
（一）多元化的特点
根据教学要求及学生实际情况，将信息技术科学合理的应用于大学美术教学之中，将为教学提供丰富的教学资源，将教学资源合理的运用于教学之中，能够丰富教学内容，促使学生在学习知识的基础上，拓展相关内容的了解，这不仅能够使学生的学习知识，还能开拓学生视野。从这一方面来说，信息化环境下大学美术教学具有多元化的特点。
（二）自主性的特点
信息化环境之中开展大学美术教学还可以借助信息技术的力量，更新教学方法或调整教学模式，促使美术教学的趣味性、引导性及教育性增强，不仅能够激发学生学习兴趣，让学生更好的融入到教学活动中来，还能调动学生的主观能动性，促使学生自主的进行美术知识探索、美术创作等，提高学生美术水平。从这一方面来说，信息化环境中大学美术教学还会呈现出自主性的特点。
（三）交互性的特点
信息化环境下良好的开展大学美术教学，还可以灵活的运用信息化教学方式，如慕课、翻转课堂、微课等，如此能够促使师生之间沟通、交流打破时间、地域的限制，如此教师能够了解学生学习实际情况，优化调整教学，提高美术教学的适用性；而学生能够通过向教师请教而解答学习困惑或问题，从而真正掌握美术知识，逐步提高自身美术水平。从这一方面来说，信息化环境下美术教学还能呈现出交互性的特点[1]。
二、信息技术在大学美术教育的需求分析
信息技术的快速发展可以使人们更加便捷地获得想要的信息资源，从而改变了人们固有的学习方式。同时，信息技术的发展使人们之间的交流突破了时间与空间的限制，交流更加频繁，从而极大地推动了教育工作的发展。就以大学美术教育来说，其对信息技术的应用需求是比较强烈的，利于革新大学美术教学，提高美术教学的有效性。鉴于对相关资料的参考，确定大学美术教学对信息技术的需求主要表现在以下两方面，即：
（一）备课环节信息技术的应用需求
美术教学讲究的是图文并茂，如若在配以有声有色的视频，势必能够营造良好的教学氛围，带动学生，使之参与教学活动，学习美术知识、创作美术作品、欣赏美术作品等，如此势必能够使学生的美术水平逐步提高。当然，这一目的的实现，需要在备课阶段运用信息技术，即利用信息技术来获取大量的教学资源，此时教师可以根据教学要求及教学目标，合理规划教学内容，在此基础上结合学生的实际情况，选取适合的且不同文本类型的教学资源，将其融入到教学内容之中，那么在后续的教学之中将呈现视频或动画等教学资源，吸引学生的注意力，调动学生良好的情绪，激发学生的学习兴趣，让学生真正的投入到教学活动中来[2]。
（二）教学环节信息技术的应用需求
除了备课环节需要信息技术之外，教学环节也迫切的需要信息技术。之所以这么说，是因传统教学模式和教学理念的影响，致使学生思维固化、创新意识不强，相应的学生在教学之中难以发挥想象，灵活的运用美术知识来进行美术创作，如此学生将难以形成独特的美术绘画风格，这不利于学生未来良好发展。而将信息技术巧妙的、灵活的运用于美术教学之中，可以实现网路远程教学、多媒体教学等方法的灵活引用，让学生欣赏的美术作品、立体化的学习美术创作技巧、对比分析不同美术创作风格等，使学生有效学习美术知识和美术创作技巧等，并且让学生模仿绘画不同风格的美术作品，鼓励学生在此基础上进行创新创作，这对于真正提高学生美术水平有所帮助。
三、信息技术推动大学美术教学改革
（一）健全完善的信息化教育设施
新课改要求之下，为了使信息技术能够在大学美术教学之中充分发挥作用，真正提高美术教学的有效性，首先就要注意完善信息化教育设施。也就是借鉴发达国家信息化教学经验，综合分析我国美术教学实际情况，从而合理规划信息化的美术教学，进而思考美术教学所需的信息化教学设施，进而配备设施，满足教学需求。对于信息化教学设施的配备，应当关注于网络多媒体教室的构建，也就是合理规划设置局域网络，布设多媒体设备，将多媒体设施与网络连接起来，形成多媒体网络教室，实现教育资源的共享[3]。
（二）收集美术教学资源，丰富教学内容
考虑到美术教学需要运用教学资源，丰富教学内容，还要注意利用信息技术来搭建专用数据库，主要用于教学资源的存储。那么，如何构建美术教学的专用数据库呢？利用信息技术在网络之中收集与美术教学相关信息，根据美术教学的实际情况，对所收集的信息进行整理、分析、处理，从而形成具有较高的使用价值的教学资源，将其存储于数据库之中，如此能够方便教师随时提取教学资源，合理的运用教学资源来丰富教学内容，提高美术教学的有效性。另外，考虑到学生美术学习的需求，还要对学生访问数据库的权限予以设置，以便学生在注册账号和设置密码的情况下，可以在自由的登录数据库，查找并且检索所需的教学资源，满足学习需求，为提高学生的美术水平创作条件。
（三）利用信息技g来培养学生的综合实践能力
为了提高美术教学有效性，良好的教育和培养学生，信息技术的有效应用是必不可少的。相对来说，美术是一门操作性较强的学科，将信息技术有效应用其中，那么学生在反复学习美术知识和品鉴美术作品的过程中，利用计算机软件来进行绘画、设计、制图等，了解作品创作过程，体会美术作品的美感、文化感，如此不仅能够丰富学生知识储备量，还能强化学生综合实践能力。
四、结语
在我国科技总体水平有很大程度提高的情况下，教育领域应当正确认识到先进技术的使用价值，积极引入到教育教学之中，提高教育教学的科学性、合理性、有效性，未将学生培养成栋梁之才奠定基础。本文一系列分析充分证明了这一点，即利用信息技术来辅助大学美术教学，能够促进大学美术教学改革，真正提高美术教学的有效性。
大学美术专业毕业论文:石河子大学美术类公共选修课程现状及发展分析
摘 要：从石河子大学的美术类的公选课过去和现在学校，学生，课程方面进行现状的分析，对美术类的课程的教学方式，课程内容和时间提出建议性意见，对大学的通知性教育进行更好的提出更好的帮助。
关键词：美术类公选课；石河子大学；现状
石河子大学是一年地处新疆的211综合性大学，在大学内，农、医、理工类学生占大多数，艺术类老师和艺术学生的师生比例都是20∶1.，而在全校范围来说的话艺术类老师和全校学生的比例更是难以估计。
现在的大学教育也不再是以前的精英教育，而是大众教育，美育这一块更是提到了一个重要的地位，学生从小学接受美育教育，到了大学，看到新的环境，从事专业学习之余，也想着能不能学习一下感兴趣的艺术类课程。
从学校层面来说，对公选课的学分的认定和开展一直是积极支持，从2017年开始，对公选的认定与管理更是提高，要求学生一定要选修大学生公选课，也是开展新世界人才培育的方式与方法。
而大学公选课的意义是为了更好的拓展学生素质，提高学生的个性层次的发展，体现学生在大学中发展的目标，实现大众和通识教育，美术类的公选课是从艺术与生活的角度让大学生更好的体验生活和热爱生活，更好的培养21世纪通知人才。
一、石河子大学美术类公选课的开始情况
而从艺术类老师的教学情况和任课热情来说，在2003―2014年，大学的公选课美术类公选课开课情况教少，因为美术类老师的数量一直是在20人左右，他们还要承担自己专业的课就已经很大大课时量，每个老师一学年要承担的多达550左右，多的老师有时会达到700左右，而美术类老师在承担大量的教学任务同时，还要承担大量的科研任务和课程建设。同时承担大量的社会实践内容和成教学院的教学任务。2005年这样的情况下，美术类老师就很少能开设公选课，设计类老师几乎是没有一个人开设选课。而从开n情况和目录来说，开选的大学生妆容这一门课。
而在2009年左右，开设有西域美术课程，而这一门课程在2010年左右开始出书。学生对美术类公选课选修的情况也是每门都人数选满。而在教学评价中老师的课程也是较好。
二、石河子大学美术类公选课的现状
石河子大学现在学生可选的公选课是较多的，近一百多门，有很多医学基础常识的课也是很受学生的欢迎。在艺术类的公选课中有很多的音乐的公选也是很受欢迎。
从学校和学院层面来说的话，从设备和政策方面都是大力支持课程的开展，而石河子大学现在也是大力开展混合式教学，从教学的APP上线和微课堂都是大力支持老师的教学，也多次开展混合式培训。
从老师的角度来看，从学校的人才大纲培训，把专业课很多课时删减，让学生更多的下去学习，老师也是有时间来开设公选课程，让更多的学生了解艺术，让更多的学生知道艺术在生活中的重要性和必要性，培养出自己的审美。
而从学生的角度来看，希望是更多的有趣的专业课来供大家选择，大家对选课的类型的选择也希望很多，目前来说没有一个课程人数超过120的，但是这个问题的解决是可以让课堂开选两轮。
从现在的美术类课程的课程分类来说，现在的课程类型可以分为美术，设计和地域文化美术意资源的。从美术类型的公选课来说，现在有技法的理论的，从技法方面的公选课，有素描，但是现在就这一门。从理论方法的美术类来说同，现在是艺术与生活这一门课程。从设计类上来说，现在有的课程有赏析和技法类，美术系外的老师开的的PS课程，还有建筑方面的赏析。而美术的设计老师开的公选课有中国动画赏析，室内设计基础，插画设计。而在新疆本土资源的美术课程来说只有西域美术十二讲。这是现有的美术公选开课的情况，而在2017年新开的美术公选课程中，对新疆非物质文化遗产这块开了模戳印花，土陶，柳编几个方向的公选课，但是开课人群的数量较少。
而从学生的课堂情况和教学评价来说，每一门公选课的情况是教学评价中较好的，学生在出勤率上可以从以下图表看出。
而在最终的学生满意度调查样表中，学生对课程的满意并如下图
从300名左右课程结束后调查问卷问题如下，关于开设选修课程现状的问卷调查，对自己所修课程的评一般是很有意思，挺喜欢。所上的选修课老师的讲课方式总体上是和他们平时所听的课是有区别的，会有课上动手的这一块，上美术类学科类课时，感觉该课程扩大了你的知识面，对于选修课您觉得哪些方面需要的地方学生大多提意是将场地改变，希望是参加到美术的工作室实践场地实行。
从老师结构方面来说，美术类课程的老师的层次全是讲师类职称，但是大多老师的毕业学校是各不相同的。新疆内毕业院校的老师有新疆师范大学，而在新疆外的有四川美术学院，西安美术学院，四川大学，西安建筑科技学院，教师大多在三十左右，想法很多，对工作热情大，并在课程上大力推行混合式教学。
而从开课名称上来说，不止美术公选课在学科范围类有课程内容的整合，在别的课程中还有跨学科的内容的整合，就像室内基础，它的内容是有关建筑和人体工程学的。还有的更多的是从当地的地域性美术意资源出发，改革课程内容。
目前来说，石河子大学美术类的公选课的开课情况就是大多时间都集中在晚，但是周学时分布情况较好。
从美术类专业老师教学成果上来说，可以从下表中体现出来。
三、石河子大学公选课的未来发展情况及建议
美术专业从全疆范围内可以有一个对比，石河子大学的课程还是处于新疆内美术类公选课中较高水平，课程设置较多，学生反应较好。
从教学一直推行的改革来说，教师可以从授课方式开始改革，可以用慕课的方式，老师将上课的内容进行录制，这样就可以解放老师。还有的老师可以将课程设为混合式课程，进行线上和线下的教学相辅想成，还有的老师也可以将课程分为对分课堂，这一切的一切都是把教学改革很好的推行到美术类课程，也可以让学生更好的把知识吸收。
而从老师对公选的长远情况来看，从老师开课方式培养，和老师开课选题指导从学校层面上来增加公选的趣味性。
从美术类公选课未来的开课情况，可以增加更多的地域性美术教育资源和非物质文化遗产的内容。而对更多的技能性课程也可以小班有地点实验室的开授。
学校方面也应该更好的将资源推进美术类公选课。一节课中，可以推行两个老师进行一门课程，可以较高职称的老师和中及职称的老师一起配课，还可以中级职称的老师一起上课，可以增加学生新鲜感，还可以让老师对课程的把握度更好。但是这样的政策是要让学校进行更好的政策大力扶植，更能两个老师的课时上都没有损失。
而学校从场地上好能不推行公共教室，能把上课的地进行组合，有理论的部分就在多媒体教室上课，有实践的部分可以选在一个实验场所，要用电脑的可以{在机房，有手工的可以在大一点的场地。
在美术专业的老师方面，希望能在公选课上和学生有更多的交流机会，也希望从老师自身上来说对课程也有很大的提高，一直希望对课程的章节和内容上有更大的调整和趣味性，像在西域美术课程设置上，老师就想着能不能一个趣味的线索串联，就想把课名调整为西域美术探寻记，做为一个考古的游戏一样的主题贯穿下去。将课程的名字章节也是重新调整。而室内设计基础课程也在联系智慧树平台，把课程重新规划，全部做成微课在教务处网络教学平台上上线。
四、结语
老师的一切建议和学生的一切意见都是为了更好的让学生成材，学生更好的成为通识性人材，学校的政策的支持，老师自身的提高，学生的配合与好学让石河子大学美育方面的得到更好的进行，这样石河子大学的发展将会更好，学生和老师也教学相长。
作者简介：
舒梅娟，石河子大学文学艺术学院 讲师，硕士。