引论：我们为您整理了1篇美术毕业论文范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
美术毕业论文:高校美术专业毕业论文
一、前言
毕业创作是高校美术类专业学生在校学习期间非常重要的一个环节，也是检验学校四年来教学成果的主要标准之一，是学校教学质量优劣的直接体现。如何引导学生顺利完成毕业创作这一环节的学习，并通过这个课题形成创造性思维和提升绘画技巧，为日后的美术创作之路奠定坚实的基础，是值得关注和探讨的。首先，作为美术类专业的教师，有责任帮助学生树立正确的毕业创作目的的观念。针对本科美术类专业，毕业创作按照教学大纲规定一般安排在一年。这个时间段学生虽然不像前三年被排满了专业课和文化课，但却正是毕业生忙于找工作、实习、面试以及参加考研复习的时间，大多数学生由于时间紧张都将重心放在了找工作等事情上，对毕业创作不能全身心的投入时间和精力，直接导致了毕业创作作品的水品参差不齐。表面上看，利用有限的时间完成创作是无奈之举，但实际上这正是学生没有意识到毕业创作的重要性的结果。因此，提高学生对创作的重视程度是首先要解决的问题。要让学生了解到，毕业创作这个需要短时期内投入大量情感、精力的工作在一定程度上指引了学生今后的艺术道路的发展方向。它可以让学生发现自己的一些专业上的不足，并在以后的日子里加强技巧练习、知识补充，更重要的是引发其关于创作的思考和探索。
二、毕业创作并不是完成一项日常的作业，而是需要实践、思考，有创意、有激情的一项工作。
学生在日常的专业学习过程中就要积累经验，并加以思考，为一年的创作打好基础，而不是简简单单按照大纲的教学计划进程表学习完每学期的既定课程，考试达到合格就可以。然而这就对教师提出了一个要求，即讲授每一门独立的课程时除了完成教学内容，还要循序善诱的引导学生进行创造性思维，在绘画技巧的提升之外激发其创作灵感。文化是一个广的概念，我们的学生既要掌握美术专业的技法、知识，又要了解其他门类的文化、艺术知识。教师可以通过引导学生欣赏大师的作品、听讲座、观摩展览、欣赏音乐演奏会以及网络视频等方式拓展学生的视野，让学生尽可能多的接触到文化、艺术的方方面面，不拘囿于课堂知识，从而提高其文化修养、思想高度，刺激思维的活跃性，激发灵感，进而运用到创作中去。这样创作的作品将具有更多的文化底蕴和艺术情怀、创新性。以我校艺术学院的某毕业设计为例，学生将中国传统音律的特色与江南水乡古建筑、小桥流水的造型相结合，并进一步抽象化，创作出一件有着水乡古朴特色且有旋律意味的书籍设计。相反的，一学生的毕业创作借用中国篆刻造型来设计标志，作品外轮廓保留了篆刻的刻刀雕凿效果，但内里的文字部分却使用了平滑的印刷体，失去了协调感和本想表达的古代文化意蕴。
三、毕业创作的素材也应当尽量丰富。
这素材既可以来源于课堂作业，也可以是闲暇时间的习作，或者是在外写生的采风记录，甚至是来源于网络的内容。并不是一定要到深山写生得来的才是可用的素材。倘若对课堂作业进行深入研究，把技法磨练好，把理论学习深刻理解，同样可以成为日后进行毕业创作时有力的素材。日常的习作也是很好的创作素材来源，艺术来源于生活，是生活的提炼与升华。来自生活的最朴素的素材有助于展现学生的内心世界，以及对生活的真实体验与感悟。以我院某一毕业设计为例，学生在进行多次实地考察之后，结合翻阅查找历史资料，把泉城济南的七十二名泉的各种不同形态用刺绣的形式再现到了书籍纸张之上，给观者带来亲切、熟悉而又新鲜的感受。相反的，某一学生的毕业创作设计是将摇滚乐明星的造型印制到中国传统民间工艺风筝之上，文化的格格不入的冲突感带给观者并不太美好的感受，这则是一例简单拼凑文化元素的反例。大师黄永玉曾评价庞薰琹先生：“他不像许多俗子所表现的穿花衣、扭苗舞、带银饰的浅薄庸俗猎奇角度弄出的作品……他懂苗族人气质和美的所在：淳朴、憩静、温良”。抗战时期，杭州美院迁徙，庞薰琹先生曾经长期深入云贵少数民族地区生活，在收集了丰富的民族装饰材料的同时，了解人民生活的疾苦，增进了与乡民的感情，进而创作出大批高水平的艺术作品。毕业创作虽然没有足够长的时间让学生长期在外体验生活，但教师有责任引导学生在生活中发现美、提炼美，提高学生在平淡中扑捉趣味、然后借由毕业创作来生动的再现美的能力。
四、毕业创作的选题也要做到尊重学生。
根据学生的自身的专业所长和爱好进行选题，指导教师应多和学生进行交流，最终选定一个适合学生的创作命题。根据美术类专业的特殊性，其毕业创作是伴随着毕业论文一起呈现的。为了深入对创作的研究，应尽可能的选定与毕业创作相关的论文方向。随着创作和论文的一步步完善，指导教师也要对其提出针对性的指导与修改意见。这个意见更多的是启发性的，因为创作的主体还是学生本人，指导教师要巧妙地发挥主导作用引导学生较大限度的展现自身的艺术特点。
五、结语
毕业创作浓缩了美术类专业学生四年的学习成果，是一个过程很艰辛的工作，希望学生通过毕业创作会收获自信和对艺术的感悟，为将来的创作之路开创一个起点。
作者：冷梅单位：山东财经大学艺术学院
美术毕业论文:美术学毕业论文常见问题与改进措施
【摘 要】毕业论文是评估学生专业水平的重要指标。本文从论文选题、专业特点、格式规范、创新能力四个方面论述了美术学毕业论文写作当中存在的问题，并提出了相应的改进措施。
【关键词】美术学;毕业论文;论文选题
美术学专业是一门实践性很强的学科，美术学本科学生的毕业论文是学生在本科阶段所获得的知识水平、专业技能、科学研究能力和学术创新精神的重要标志。毕业论文撰写的过程也是综合培养学生在本专业方面的科学研究能力，包括艺术鉴赏能力、逻辑思维能力、综合分析能力、理论表达能力、资料查询、文献检索及运用现代技术获得相关信息的能力的一个实践过程。本文通过对已毕业的美术学专业学生的毕业论文进行调研及考察，总结出美术学专业毕业论文存在的普遍问题，提出了指导毕业论文顺利完成的方法，为美术学毕业论文的实践教学提供借鉴。
一、美术学本科毕业论文常见问题
（一）毕业论文选题范围不当。大部分学生的论文题目过大、过深，不适合本科生完成，如《浅析油画前景》、《试论中国传统工笔画与现代工笔画的区别与联系》、《浅析现当代中国风景油画》，这些选题范围学生很难驾驭，此类选题写成一本专著也不为过，本科生当然难以就此写出高质量的毕业论文来。如果论文题目过小，论文得不到展开，则内容空泛乏味，缺少研究的目的性。也有些毕业论文内容过于陈旧，只是对以往的论文观点进行简单的重复。所以论文选题要大小适中，难易得当，这是写出高质量论文的前提条件。
（二）不能结合专业特点。对于美术学学生来说，理论研究没有相应的基础，实际工作经验不丰富，写作基础较差，如果不结合自身专业实际选题，势必只有到处拼凑，达不到能力培养和素质训练的教学目标。美术学毕业论文考察学生通过四年本科教育所取得的理论知识、美学素养、文化修养等各方面的能力，论文就是一个与自己所学专业相关的课题，要提出问题、分析问题、解决问题，探讨创作实践者的理论水平。研究的内容要从自身的创作出发，阐明自己的观点，表现出自己的知识和专业水平。
（三）毕业论文格式不规范。对于本科毕业论文的格式，学院或所在系部都会有明确具体的要求，但是很多学生往往忽略格式要求，随意设置标题和文章的字体、字号，尤其是引用部分的问题最为常见。有的学生引用的文章内容并没有标明出处，没有注明期刊或书籍的出版社、页码，乱用标点，错别字出现频繁。主要原因是美术学专业的学生把大部分精力用到了毕业创作中，对毕业论文写作的重视程度不高。
（四）缺乏自主学习和创新能力。没有充分的自主学习，创新能力就无从谈起，毕业论文有创新性才有灵魂和价值。有些学生的毕业论文直接重复论述其他人现有的观点与结论，抄袭他人的研究成果。有些学生对毕业论文的写作不够重视，认为美术学专业的学生应当以毕业创作为主，毕业论文只是应付了事，所以态度不端正，东拼西凑，这样很难写出具有创新性的、有价值的毕业论文。不论是结合自己的创作实践还是对某一专业领域进行研究，都应当是本人经过独立思考的成果，不能直接剽窃他人的研究成果。
二、美术学本科毕业论文改进措施
（一）加强学生对选题的认识。要获得一个好的选题，需要作者在对文章的整体脉络和框架有大致的估量后，通过大量查阅资料，分析提出的问题，确定自己研究的主要方向，然后才可能找到自己满意的选题。这是一个思维不断运动的过程，需要主观的思想与所要选择的事物发生共鸣，这种灵感是非常重要的。确定好选题的范围，再根据自己的能力进一步展开查阅，扬长避短地做更深一步的研究。因此，论文要以所学专业为主，按照选题的任务、计划和完成期限有目的、有方法地充实专业技能及理论知识，培养科学研究和写作能力，同时为专业的继续深造和从事工作奠定理论基础。
（二）结合专业特长兼顾兴趣开展选题。不同专业的学生，在知识结构上各有所长，要选择有利于自身特长的选题来展开论文写作，能更深入地研究主攻的专业，扬长避短，易于开展。如果对某一领域有着浓厚的兴趣，研究起来会产生强烈的探索精神。比如自己对中外美术史的山水画和风景画比较感兴趣，就可以以中西山水和风景作为主要的研究领域。如果对国画中的仕女人物感兴趣，就可以以研究中国唐代的人物绘画作为选题。
（三）建立有效的毕业论文质量保障机制。加强毕业论文格式要求，通过讲座与授课的方式，通过案例分析研究，解决学生出现的格式问题，解决学生对前言、研究方法、结论及参考文献等不了解的现象。本系要求学生提交毕业论文纸质版，教研室、美术系统一安排论文格式审查，打印完整的纸质论文，进行格式初审，公布结果，格式不合格者进行格式二审，格式二审不合格者本学期不得进入答辩环节。并且开展毕业论文指导讲座，对学生出现的问题及时解决，实行统一检测，对检测不合格学生加大处罚力度。
（四）培养学生的创新意识和创新精神。美术学毕业论文的创新性原则首先要符合美术学人才培养的目标，体现教学计划对学生知识、能力和素质的要求，发挥出专业优势和特长，要求学生在此基础上提出有一定新意、有科学研究和实际应用价值的观点，加强对学生创新精神的培养。论文选题要在前人研究的基础上，提出自己的独到的见解，或者对前人研究的成果作进一步的研究也未尝不可。鼓励学生把毕业设计和论文相结合，只有把论文撰写看作是对自己专业潜力的提升，论文的水平才能有让人耳目一新的感觉。
美术毕业论文:美术专业本科毕业论文写作常见问题分析
摘要：美术专业本科毕业论文写作是高等艺术教育人才培养计划的重要组成部分，是本科人才培养过程中重要的实践教学环节，也是对毕业生综合能力和素质的检验。在近年来的毕业论文写作中，论文质量逐年下降。对论文写作问题进行分析并找出解决问题的方案，是提高美术专业毕业论文写作质量的重要途径。
关键词：美术专业毕业论文；论文开题；论文写作
美术专业本科生毕业论文写作是高等艺术教育过程中极其重要的教学环节，是检验学生运用所学知识分析问题、解决问题以及动手能力的重要手段。也是培养学生进行艺术考察与材料收集整理，相关文献资料的阅读及使用，学科论文与实用文体写作等基本技能的训练良机。近年来，通过本科教学水平评估，美术专业本科毕业论文写作在规范化方面有所改善。然而，随着学生数量逐年上升，学生的综合素质却逐年下降，其中毕业论文写作质量下降尤其严重。本文根据近几年的毕业论文辅导与管理工作，本文对这些年质量下降的毕业论文进行综合分析，从中发现了一些普遍的规律性问题。并针对问题，对论文教学计划和方案做出了一系列的调整。
一、美术专业本科毕业论文选题与开题常见问题
（一）论文选题
合适的选题是提高研究能力和写作水平的重要保障。多数同学在选题方面缺乏新意，显得陈旧老套，自主性不强，研究价值和意义不大。其次是论文选题盲目笼统，不够精准，缺乏内涵和外延性，或文不扣题，部分题目字数偏多不够精炼，逻辑性不强。或选题偏大，无法用一两个月、数千字深入展开论述，只能点及皮毛。如《工艺美术研究》《论中西方文化艺术比较》《论中国工笔画》《论产品包装》《论中国美术发展历程》《我的何去何从》等。或是论文题目结构不完整，只有名词，缺少动词或介词，或者是重复使用动词，如《抽象与写实》《内衣的流行色》《传统民间绘画艺术性的研究分析》等。因此，导师的积极引导或建议学生选择有研究价值的和正确的选题，是学生顺利完成毕业论文写作和提高毕业论文质量的前提。
（二）论文开题报告不按照要求填写，随意拼凑一些不相关的内容
对该课题的研究目的较含糊，缺乏对课题研究价值与意义的认识。其次知识面狭窄，查阅资料不够，在该项课题国内外研究现状方面，把非常陈旧的选题说成是国内外现在无人研究，本项研究可以填补本课题空白。研究内容不够简单明了，满篇幅的长篇大论。
二、美术专业毕业论文写作方面常见问题
（一）摘要与关键词
摘要是全文的浓缩，也称内容提要或概要。主要包括研究目的、方法、成果和结论等要素。不对文章内容加以补充解释和评论，我们学生在摘要撰写时惯用“本文”、“笔者”等作为主语，习惯对论文内容作诠释和评论及自我评价。还有大部分摘要复制正文中的某一段落，结构不完整，不能够概括反映论文内容构成。关键词，是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键字的选取都是遵循一定规范的，是为了满足文献标引或检索工作的需要而从论文中选取出的词或词组。关键词的内容应该与论文密切相关，不能使用常用词，如特点、比较、研究等。
（二）文不对题或研究方向与本学科偏离
文章内容与标题有明显不符和偏差，非本学科研究范畴。如：《电热水壶的可能性研究》标题感觉与艺术设计专业无关，而文章内容却是电热水壶造型设计。还有一些文章不能够围绕主题展开论述，比如谈关于绘画情感方面课题，前一两段内容还围绕绘画情感这条主线，中间部分就偏离到绘画教学问题上了，再后的结论则偏离到另一个主题上了。
（三）写作能力方面的问题
首先是选题的自主性不强，题目与研究内容陈旧、老套、缺乏创新。表现为单纯叙述多，口头用语或方言使用频率偏多，对选题的静态解释和再次印证做得过多。创新和理论深度稍显不足，有些论文在研究具体画家或具体作品时，过多地描述画家的生平，不善于与其同时代的作品去比较，更没有放入当时整个社会大文化环境中去分析，这就使得作者在论文自主分析能力方面显得无力，更缺乏对问题的判断与定论。其次有些论文行文中分段过渡不自然，依靠小标题进行上下段落衔接，引用图例量大，而对图例分析缺乏深度，文章拼凑痕迹明显。下载一些与论文选题相关的内容拿来不加分析地肆意组合，前后自相矛盾。如《关于地域民俗文化对民间艺术的影响》一文，文章的前半部分主要是肯定地域民俗文化对民间艺术的影响，然而到文章结论部分话锋一转，对前面的论述予以否定。
（四）论文结构不完整
主要表现为论点不鲜明或没有论点，结论不充足或没有结论，“缺头少尾”或“虎头蛇尾”。全文从头到尾都是对研究内容单纯的叙述或介绍，没有一个明确的研究切入点和自己对这个问题的观点。或者是文章开头架势很大，随着文章的深入，论述越来越显得苍白无力，对所提论点不能自圆其说，首尾缺少呼应。
（五）格式不够规范
美术与设计专业学生的毕业论文格式容易出现的问题有：一是习惯自我发挥，对论文原有固定格式进行随意修改，破坏原有格式及结构。二是不善于阅读，对毕业论文撰写要求理解不够到位。三是没有掌握WORD软件功能，无法按照论文格式标准要求独自完成。
三、存在问题的原因分析与对策
指导教师对毕业论文思想认识与指导力度不够。随着近几年学生数量的增加，师生比逐渐加大，几乎全体专任教师参与本科毕业论文指导工作。由于美术专业教师主要承担技法课程教学工作，且大部分为青年教师，科研能力参差不齐，部分教师对毕业论文写作的重要性认识不足，自身平时缺少论文写作与系统的科研训练，在论文写作方面缺乏经验，因此在论文辅导工作中存在许多困难。从毕业论文的开题到写作及答辩难以达到严格的规范要求。
从学生的层面上讲，由于艺术生在招生录取中，文化分数要求普遍偏低，尤其是文字写作能力偏低或缺乏兴趣。因此在毕业论文写作中困难重重，易出现言语匮乏、概念模糊、格式混乱、文不对题，论文结构不合理等问题。其次是美术学科学生缺乏端正严谨的态度，学生普遍认为论文写作与专业技巧知识关系不大，毕业论文的撰写较耗费精力，不必全身心投入，毕业论文成绩只要合格即可大功告成。此外计算机网络的普及与相关学科文献资料源的丰富，给学生提供了论文参考的便捷途径，同时也给论文抄袭提供了方便，论文抄袭拼凑成风。另外就是受到就业压力的影响，学生大部分奔波于各类招聘会，心情浮躁，无法安心进行毕业论文写作。于是出现毕业论文写作不够积极主动，甚至应付的情况。
这既是教风与学风问题，也是客观存在的社会问题。近年来我们在论文工作中对此采用了相应的措施，取得了一定的效果，但未能杜绝此类情况的发生。这需要我们在今后本学科毕业论文工作中，从自身的工作中找问题，严抓教风与学风建设，加强学生实践教学环节的监控，制定一套行之有效的毕业论文工作方案和实用于美术学科的文体写作标准及评价体系，这将对美术学科本科生综合能力的培养起到至关重要的作用。
首先建立以系负责人与教研室分级管理制度。把教师能否完成本学科毕业设计（论文）指导作为教学工作考核的一项指标，打造一支业务过硬的老中青结合的可持续发展的毕业论文指导教师团队。鼓励教师在科研方面投入时间和精力，确保学术与教学相互促进。同时以传帮带的形式，对青年教师有规划培养，直至青年教师能够独立进行课题研究及完成毕业论文的指导。
其次是实行导师制，根据教研室分若干课外兴趣辅导组，可安排学生在第二学年后半阶段开始在导师指导下有步骤地进行训练。根据学生的志趣和专长制定训练计划，内容可包括美术基础、艺术创作（设计）、阶段应用文写作、创新训练等，以此培养学生综合实践能力。指导教师在平时加强自身的学术研究，同时也可以鼓励学生参与到自己的课题研究中，以自己的切身感受和研究过程影响学生，以此培养学生的学术研究能力及兴趣。这种训练方式也可以作为毕业论文与创作设计的前提，为学生毕业论文与创作设计打下坚实基础。
是毕业论文形式多样化，根据学生的兴趣与实际情况，实行毕业论文类型多样化，如艺术史论、民间艺术、艺术评论、创作（设计）构思与理念等。鼓励学生根据自己的创作（设计）撰写可行性报告书、结题报告书。在撰写此类文章时，思路不能只停留在创作（设计）方法或内容本身，而要上升到对当代社会生产生活、意识形态、人类生存环境等方面的关注，要有社会责任感。
通过以上几个方面的有针对性的教学与实践，可以有效降低学生的抄袭行为，提高学生的综合艺术实践与研究能力，同时也可以提高青年教师的自身科研能力。
美术专业本科毕业论文问题不是一朝一夕就可以解决的，这些问题是年复一年重复出现的，同时也伴随着时代的发展而发展。这就需要我们参与毕业论文工作的全体教师有坚定的意志和严谨的工作态度，与时俱进，不断学习，从而提高自身的学术水平和科研能力，确保美术专业本科毕业论文工作健康有序地发展。
作者简介：
刘剑钊，广东韩山师范学院美术与设计系副主任，副教授。
美术毕业论文:美术学专业本科毕业论文指导课程面临的现状问题分析
摘 要：针对美术学专业在高校的本科教学中重技法轻理论的教学现状，以毕业论文指导课程为切入点，分析目前该类课程所面临的具体教学问题以及原因，主要从教学管理者、教学主体的角度剖析，并提出应该重视本科生的毕业论文指导课程的教学改革设计。
关键词：美术学 本科毕业论文指导课程 现状与问题
本科生毕业论文质量是衡量一个学校教学与科研基础实力以及学生能力培养方向的重要指标。而我们的大学管理者往往只把研究生的科研能力培养看作衡量教学质量的指标，忽略本科生的科研能力的培养。当下，不单纯是专业美术学院，包括大量的综合研究型大学的美术学院其实大都存在这一问题。长期以来，把本科生的毕业论文指导当成学生毕业前的一个形式而已，因论文质量问题没能够毕业的情况几乎很少。
1 本科毕业论文指导课程的重要意义
改革开放以来我国相继颁发了一系列教育体制改革的文件，1985年《中共中央关于教育体制改革的决定》提出要：“增加实践环节，减少必修课，增加选修课，实行学分制和双学位制，增加自学时间和课外学习活动……”其实这里提增加实践环节和自学时间就是要强调不同类型高校对人才培养要明确目标与方向，就美术学专业而言实践不是简单的技法实践与创造，而是与学生能力直接相关的社会实践，而社会实践的不同类型决定了学生的职业取向，因此学校管理者应充分自身办学优势培养具有职业素养的人才，换句话说美术学专业培养的人才不是只有画家、雕塑家而已（这只占其中很少一部分）。也只有具备清晰的人才培养目标的高校管理者才能在其课程设置上体现办学特色与思路。1993年《中国教育改革和发展纲要》提出要：“重视培养学生分析问题和解决问题的能力，注意发现和培养有特长的学生……”1999年《中共中央国务院关于深化教育改革，推进素质教育的决定》指出：“智育工作要转变教育观念，改革人才培养模式，积极实行启发式和讨论式教学，激发学生独立思考和创新的意识，切实提高教学质量。……重视培养学生收集处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、语言文字表达能力、实践能力和创业精神，普遍提高大学生的人文素养和科学素质。”这一系列对学生能力的衡量指标应该是多样化的综合的。美术学专业本科生除了专业技巧能力，科研的能力同样重要，而四年的综合科研水平和人文素养正是从毕业论文的质量中得到充分的体现。从上我们不难看出，重视本科生毕业论文质量就是重视本科生人才培养质量的重要体现。
2 目前面临的现实困境
2.1 理论素养的培养意识薄弱
近年来，在综合型高校的美术学院里开始在本科培养方案中增加了重视美术教育、美术史论、美术批评方向的美术学（理论）专业模块的尝试，但大部分美术学（绘画）培养目标中仍然缺失对科研理论和人文素养的重视。这样的不重视原因是方方面面的。
(1)就管理者而言，人才培养目标、特色和战略意识薄弱和模糊，扩招导致的本科生素质下降的客观事实让他们把提升学生科研能力的培养转向研究生，从而本科生的科研素质的培养得不到应有的重视。当然体现在毕业论文的课程指导安排上也不够重视，质量也就不高。同时，由于重视度不够，也就没有拿出一个衡量学生科研素养、理论研究的目标体系和量化考核依据。这既不能形成有效激励机制，也不能规约教师的教学活动。
(2)就论文指导教师而言，由于管理者的不重视传导到教师这里，让本该重视这一课程的教师由于失去了激励机制也就失去了应有的责任和重视，就更谈不上根据学生情况而进行指导课程的教学改革，甚至由于多年自身重技轻理的惯性思维也会让毕业论文指导变得流于形式。以致学生论文质量得不到严格把关。
(3)就学生自身而言，从进校以来所接受的所有课程就是围绕技法课程展开，没有形成良好的学习研究习惯，没有重视思维能力的训练，科研知识储备不足，学习兴趣与目的性不明确，探究性科研意识淡薄等多方面原因让学生到了大四就是有心想做好毕业论文也显得力不从心，为时已晚。这些都是值得教学管理者和教师深思的问题，如何从人才培养意识、课程设置与安排、教师教学策略与组织形式等方面转变观念、改革课程模式、探索教学改革思路显得尤为迫切和重要。
2.2 实际课程培养方案缺乏合理规划
目前高等院校（专业美术院校、综合型院校、师范院校）在对本科“美术学”专业的人才培育目标和专业课程设置上存在一个多年来突出的问题，即单一而片面地强化技能训练和艺术语言的个性创造，模糊了不同类型院校的优势和人才培养的差异性。加上扩招以来艺术类专业在各式各样的高校里都有设置，不同类型院校的美术学人才培养方向究竟应该如何定位其实是非常模糊的，其中毕业论文指导这一重要的后期课程在设置、安排和实施上存在的突出问题就充分地说明了这一点。
(1)高校的美术学毕业论文指导课程在设置上缺乏规范性。当下很多高校的美术学专业本科论文指导的随意性很强，没有具体的课程时间、地点，一切都是自主的教师安排。虽然给教师适度的教学自由度是合理的，但缺乏课程安排的科学规划容易导致学生对该课程的不重视和不作为。常常出现论文指导留于表面形式的情况。
美术毕业论文:谈美术毕业论文的创作教导
当前的美术教育已成为普及教育，学科的培养目标和界定也日趋标准化。量化的教学标准与美术的人文特点之间的矛盾，如“前沿、前瞻”等科研标准成为美术研究的“主导思想”，使得教师和学生都无所适从，这是当前毕业论文选题和完成情况中问题出现的根本原因。具体到学生论文选题中出现的种种问题，我们应该更认真切实地寻找原因和改进办法。选题过大、没有观点这些问题是必然会出现的，缺乏写作经验、理论与语文基础差是根本原因。根据笔者的经验，基本的写作与书面语言表达问题是当前毕业论文写作面临的相当现实的问题，而没有创新，缺乏对实际问题研究等问题则更多的是前文所述的当前某些不恰当的美术论文指导思想，盲目地以理工学科的要求与模式为标准，不理解或忽视人文艺术学科的本质意义与学科特点，更不顾学生与教学的实际情况而导致的伪问题。当前论文选题与写作问题应该怎样应对？
笔者认为始终要把学生作为论文与创作教学的主体，坚持从实际情况出发，制订安排具体的教学指导内容才是最重要的教学指导原则。例如在学生选题之前，应先安排、组织学生与指导教师的双向选择，参与毕业指导的教师应为学生所熟悉。这一环节很有必要，这样安排首先体现了对学生意愿的尊重，学生在情感和主观意愿上对指导教师的认同与接受将会有利于此后的教学指导工作。所指导的学生确定后，教师应约谈所有要辅导的学生，逐一听取他们的创作和论文选题意向，然后结合学生平时作业的水平及其提供的创作、论文素材为其拟定出可供选择的论文题目与创作方向。这样安排正是考虑到学生普遍缺乏论文写作经验和缺乏客观的专业认识，而教师相对丰富的论文写作经验和较为客观的判断可以有效避免学生自拟题目出现选题过大、宽泛等问题。另外，美术学专业要根据实际情况明确论文与创作的关系：该专业四年的课程里绘画实践类课程占绝大部分，理论课程则以美术史为主，相对比例较少，因此，毕业总结阶段必定是以绘画创作为主。论文选题的指导思想应该是巩固、提高学过的美术史及其他美术理论知识，或围绕创作的主题、形式风格和技法特点做出理论与历史的阐释、溯源和分析总结。至于对本科论文的要求则更应该适合学生与教学的实际水平，观点与主题的“创新与前瞻”只能作为一种期望而不能作为指标；“对实际问题的研究”则首先要明确什么是美术学科的实际问题，美术所属的人文艺术学科的本质是对文明、文化、传统的传承、研究与发展，不可能像理、工、农、医等自然社会学科那样去研究解决科技、经济与社会的实际问题。
对于本科阶段的美术学理论研究与论文写作，学生能够在具备较熟练的美术技能和基本的创作能力的同时，较为深入认真地研读美术史和与绘画实践相关的技法理论，了解与美术相关的学科与社会知识，具备较为扎实的汉语基础、基本的文献资料检索能力、论文写作知识，并能够借助工具查阅翻译英文文献，这就是很理想的状态了。而学生的普遍状况是：从平时的理论课作业与其他文字类作业甚至以往相当数量的毕业论文看，大量的语法错误，错别字甚至标点符号的使用都成为了较大的问题；美术史知识和理论常识比较欠缺，这些在以往的论文写作到答辩均有体现；对论文写作的方法与格式生疏，很多文章的基本结构和格式混乱，读起来不知所云。这种状况可能与部分学生和教师的态度有关，但近年来本科生的基本素质整体下降却是不争的事实。在这样的实际情况下再要求学生在论文中“创新与前瞻”不仅是空话，而且简直就是荒诞了。因此，在努力搞好平时教学水平的基础上，正确认识学校美术学科的特点，结合学生的实际情况制订切实可行的论文与创作的基本标准，认真了解每个学生的特点，灵活地安排论文与创作的侧重，这样才能使整个毕业论文写作与创作课程有一个良好的开端。论文与创作的选题通过开题报告会集体商讨确定后，就进入论文提纲的确定、初稿写作、创作草图与构图调整阶段。这一阶段有创作采风或专业考察的课程安排。由于教学大纲在三年级第二学期已安排有艺术考察课，因此很多教师和学生不理解这次采风与考察的区别与意义，这一教学环节实际上要么简单重复上一次的内容，要么就被改为集中创作辅导。但是，就大多学校与学生的实际情况来说，这一教学安排很有必要，其关键在于教师要认清教学与学生的欠缺与需要。我国大部分中小城市，甚至很多大城市都普遍缺乏高水平公共美术收藏展示场馆与文化艺术活动，这对学生学习美术是非常不利的。现实情况是学生四年来没有见过有一定水平的专业展览，更不要提的古今中外原作了。在这样的情况下，创作和论文更像是空中楼阁、雾里看花。三年级的艺术考察一般是了解地域、民族和传统遗存的文化艺术，而本次考察则更具专业性与针对性，目的就是通过观摩高水平美术展馆与作品、访问知名美术院校与艺术家工作室以开阔眼界、丰富直接体验，为完成毕业创作与毕业论文做经验准备。考察之后就是时间最长的课程主体阶段：论文的撰写修改和创作的绘制完成。这一阶段能否顺利，除了与学生的积极自觉性有关系外，就是教师恰当的指导心态与方式了。教师的不恰当方式主要是要么放任不管，要么强加自己的观点给学生。
笔者认为，后一种方式某种程度上更具危害性。因为放任不管虽说多是教师偷懒不负责任，但对于有基础、能自觉的学生来说也未必会有多大影响，反而是管得太紧太细可能会限制学生能力与意愿的发挥，但这两种方式都可能会造成学生被动应付，敷衍了事。恰当的方式就是坚持以学生为主，尊重学生意愿，在提建议和评论之前充分了解学生的想法与状态，多一些点拨和引导，少一点命令与指挥。心态决定方式，客观包容的心态对教师指导与评价学生的创作很重要。如有人认为“缺乏精神力度已成为近年来毕业创作中一个突出问题，表现的人物情绪总是异常的冷漠茫然，甚至趋向某种变态或病态的心理显现。很难想象，一个没有朝气，缺乏自尊、自信、自强精神的学生能够创作出的毕业作品”。这样的评论体现的正是某些教师不能客观包容的心态。作品情绪的冷漠茫然，变态病态与缺乏自尊、自信、自强精神并没有必然联系，学校早已不是象牙塔，社会中的现实和时尚风潮肯定会对学生产生影响。能真实深刻地表现与反映冷漠茫然和变态、病态其实正是自尊、自信的体现，否则即使是满眼的和谐美满也只不过是假大空的自欺欺人。教师不能一味地要求学生阳光灿烂，在艺术表现的方式与取向上应给予学生充分的自由。毕业创作与论文的阶段是毕业创作汇报展览和论文的毕业答辩。有人质疑这一环节走过场、流于形式，这只能归因于学校的组织审查方法和教师的理论水平与责任心。教师的学术素养与理论水平如果不高，不能敏锐地发现问题，精练地提出问题，客观地总结评判，教师间不能互相补充、良性辨析，毕业答辩必定会失去意义，学校对学生的答辩结果和教师的评判水平有相应的考评奖惩措施，可以从制度上为有效地完成这项教学工作提供保障。
作者：郭侈
美术毕业论文:学生互动下小学美术教学论文
一、教师要关注生生之间的互动
教师在教学的过程中要把握学生的基本能力的形成。教师要引导学生进行生生互动，让学生在同伴的评价以及自我评价中认识到自己的不足，发展自己的美术能力。在小学美术教学过程中，教师要改变过去传统教学中教师一言堂的行为，要让学生真正成为教学的主体，让学生之间建立一种相互尊重，相互理解的更加平等民主的生生关系，让学生在这样一种师生互动、生生互动的新型互动方式中更好地完成美术学习。如教师在学生完成美术习作之后，就可以引导学生在小组之内相互传阅，引导学生进行相应的点评。学生在其他同学悦纳的眼光中强化自己成功的喜悦，并在同学的指点下了解自己美术作品的不足进行修改。生生之间的互动，让学生从同学的眼中更好地发现了自己。
二、运用多种教学方式引导学生进行美术学习的互动
（一）巧用多媒体课件，实现人机互动。
在美术教学中，教师要巧用多媒体课件辅助教学，完成人机互动。在人机互动的基础上，教师要加强对学生美术能力途径的引导，让学生从不同的角度完成美术能力的提升。教师在这个过程中要引导学生进行美术知识的学习，运用新型的教育学理论，注意使儿童乐意学习，教师要引导学生通过多媒体课件鲜艳的色彩让学生形成画面的感知，尊重学生的内心体验，让学生在互动关习中形成自主、积极、有效的学习活动。如在人教版小学美术教材及时册《让大家认识我》的教学中，教师运用多媒体课件出示创作工具，认识常用颜色以及不同风格线条的表现，学生在与多媒体进行人机互动的基础上，体会到不同的笔触，不同的画布所产生的不同的画面效果。
（二）运用小组合作学习，完成生生互动。
在小学美术学习的过程中，教师要努力在课堂教学中，建立良好的人际关系。教师可以采用小组合作学习的方式引导学生建小学美术教学中学生互动的重要性马宗平（河北省秦皇岛市抚宁县榆关学区大刘庄小学，河北秦皇岛066303）摘要：在小学美术教学中的互动式是非常重要的。教师要关注小学美术教学过程中的师生互动，运用多种教学方式引导学生进行美术学习的互动，并努力强化评价方式，引导学生在评价中真正提升自己。关键词：小学美术；互动；重要性中图分类号：G613.6文献标识码：A文章编号：1671-6035（2015）03-0175-01立生生互动。在小学阶段，每个班的班容量不同，教师可以结合不同的班容量选择适合学生的教学策略。教师可以按照班容量的大小以每组四至六人的形式组成合作小组，让学生在小组合作中进行生生互动。教师要根据同组异质的原则实现学生之间的小组互动，让不同层次的学生能够在相同的教学环境中都能够获得教学活动的开展。当学生完成绘画的时候，教师引导学生进行组内交流以及组外交流，让学生在不同的学生互动中获得美术能力的提升。
三、强化评价方式，引导学生在评价中真正提升自己
在美术学习的过程中，教师不但要引导学生进行师生互动、生生互动，而且要引导学生进行自我评价以及生生评价，在这个基础上教师要对学生互动的方式进行评价，让学生在评价的过程中认识自己的美术能力，获取美术能力的提升。教师要创建评价机制，让学生在教师的评价中发展自己的不足，了解自己已经具备的美术能力，懂得自己应该从哪个角度进一步学习美术，如在人教版四年级美术上册《色彩的冷与暖》的教学中，教师以直观的图片引导学生观察色彩的冷暖带给人的不同感受，体会色彩的情绪，并激发学生在色彩创作中有意识的运用冷色和暖色创造不同的画面效果。当学生完成色彩创作的时候，教师可以引导学生认识冷色与暖色，了解色彩的基础知识，体验色彩给人的不同感受，并在学生对同学的作品的评价中体会冷暖色调的不同，在师生互动评价以及生生互动评价中进一步感知颜色的不同，激发学生热爱美术学习兴趣。
四、结语
总之，在小学美术学习的过程中，教师要关注学生互动方式的重要性，并在互动中激发学生的美术学习的兴趣，在教学中努力形成师生互动、生生互动，并用不同的互动方式强化学生在美术学习中的自我认知，让不同层次的学生努力提升美术能力。
作者：马宗平 单位：河北省秦皇岛市抚宁县榆关学区大刘庄小学
美术毕业论文:计算机辅助教学模式下美术教学论文
一、对计算机辅助美术教学的认识
1.计算机辅助美术教学的定义
计算机辅助美术教学是在计算机辅助下，老师采取对话方式与学生进行关于教学内容、课程安排等问题的讨论的美术教学活动，是一种通过计算机技术进行教学训练的教学手段。综合应用人工智能、多媒体等网络技术，把计算机技术应用到美术教学，改变了单一、传统的教学模式，大大减少了学生的学习时间，教学质量以及教学效率得到极大的提高。
2.计算机辅助美术教学的特点
用计算机来辅助美术教学，不再像课本一样只是展示文字、数字、图片等信息，而是能同时输出声音、文字、图像、动画和视频，轻而易举地做到图、文、声并茂，向学生们呈现了多维立体的效果，增加了信息的真实感和表现力。
二、计算机辅助教学应用于美术教学的意义
美术课程直观性较强，运用计算机技术辅助美术教学，通过多媒体技术将美术作品生动地展现在学生面前，可以使学生领略到作品的美，并融入作品中感受意境之美。另外，通过多媒体展示不同时期的作品，在丰富课堂内容的同时，还能扩展学生的知识面，开阔眼界。利用局部放大的特效帮助学生掌握作品的细节，有利于学生他们的日后进行自我创作时进行细致的刻画，加上教师的详细讲解，让学生更好地了解作品，为学生以后的美术学习发展道路奠定基础。
三、计算机辅助教学在中学美术教学的应用
1.运用PPT辅助软件可以培养学生的学习积极性
在美术教学中，培养学生的积极性是教学的核心要素。学习积极性是学生学习的动力和源泉。如果学生比较积极，那么就能使其精神活跃，思绪如泉涌一般，注意力和学习效率也相应提高；如果学生比较消极，那么学生的注意力不集中，思绪闭塞，记忆力快速下降，甚至于产生厌学情绪，不利于开展教学活动。学生的积极性可以通过后天培养的，传统的教学模式根本不能达到目的。传统的美术教学只是老师对教材上的图片进行讲解，照本宣科，单一乏味的语言加上枯燥的练习，使得没有积极性的学生更加消极，原本有积极性的学生的积极性也逐渐被磨光。运用计算机中的PPT软件对学生进行教学，可以将美术的图片、声音及文字相结合，引起学生对美术的兴趣，进而提高学生的积极性，使学生自主融入美术教学良好的学习氛围中，使得学生逐渐学会自主学习，更好地深入了解美术作品，进而提高教学质量和教学效率。
2.CAI辅助软件能调动学生学习动力
若想让学生更好地学习美术，那就要吸引学生的注意力，使学生产生主动学习的兴趣。在美术教学中运用计算机辅助教学，不仅能使作品直观、生动地展现在学生的面前，由他们自己去体会作品的震撼之处，还可以引起学生的好奇心，激发学习兴趣，增强学习欲望，并自主进行学习。绘画种类繁多，风格迥异，题材广泛，描绘对象各式各样、丰富多彩，很难真实地表现，对于绘画教学，若采用传统的教学模式，就要把很多时间和精力花在讲解知识、技法上，并没有考虑到学生的理解能力和接收能力；而采用计算机辅助教学，无论从知识技能的讲解，还是别具创新的课程设计，其效果事半功倍。例如，在讲解初二上册《墨与彩的韵味》这一课时，运用CAI辅助软件计算机，制作出绘画的动画过程，让学生比较直观地了解关于水彩画的绘画技法，首先，以舒缓的古典背景音乐引出教材上以及课外相关作品，在放松学生心情的同时带动学生的情绪，使学生更加融入作品之中，紧接着运用动画演示梅花的绘画技法，凸显出梅花的花瓣、枝的墨色的干、湿、浓、淡的动态变化，加强学生的视觉冲击力，提高学生对绘画的兴趣，使学生了解梅花的绘画方法。这样就减少了传统的画面讲解时问，学生有充足的练习时间，给学生留下了无限的想象空间和更多的发挥空间。
3.CAI辅助软件计算机辅助教学在时间和空间上扩大了美术教学的范围
运用CAI辅助教学后，大大缩短了课时，以前2-3个课时的美术课，现在一个课时内就可讲完。在中学美术教学中，欣赏的范画通常会比较多，老师把范画和范例按次序和展现方式安排好制作成课件，用自己的方式播放演示，老师只需轻击鼠标即可，把剩下来的时间用于引导学生、与学生进行交流、检查学生的理解掌握情况、调整课堂的进度和深度。通过计算机教学软件，学生无论何时何地都可以对没有掌握好的内容进行多次练习，老师把教学内容通过CAI辅助软件演示后，就能节省许多工作量，老师可以把更多的时间和精力用于指导学生。
四、结语
计算机辅助美术教学，是课堂教学中一种全新的教学模式。计算机辅助教学为美术教学获取教育资源提供了极大的方便，目前，我国计算机辅助教学的发展还不成熟，教育工作者还要不断努力并进行完善。计算机辅助美术教学发展前景非常好，对以后的美术教学中有非常重要的作用。总之，计算机辅助教学对教学中意义重大而深远，广大教育工作者要好好学习并加以运用。
作者：王凤宝 单位：安徽庐江铜陵市第五中学
美术毕业论文:远程教育资源美术教学论文
一、美术与远程教育资源，网络多媒体之间的密切联系
美术是一种主要通过视觉来感受的艺术，学生只听以老师为中心的教学内容是很难理解美术的知识，尤其是欣赏作品时。远程教育通过制作网络课件来细化教学内容(教学背景材料、教学有关延伸)和丰富表现形式(教学录像、动画、声音、文字)。教学中有时为了活跃气氛可以借助于MSN、程序设计等技术来实现教学互动。职业学校的美术教学中的素描课、工艺设计课、动漫设计课、写生演练课等都与远程教育资源，网络多媒体之间有着密不可分的联系。当前，互联网技术已经在美术教学领域中得到广泛运用。用计算机创作美术，有着无法估量的发展潜力。而且，运用远程教育资源教学，对学生自主学习的要求变高，但通过这种新的学习形式，可以提高学生的学习能力。
二、充分运用多媒体技术和远程教学资源，有助于提高学生学习美术的兴趣
兴趣是孩子学习任何东西的前提和基础，也是学习的源泉与动力。职业专科学校的学生拥有丰富的思维能力和审美观，他们易对生动形象、具有鲜明特征的事物产生浓厚的兴趣。职业学校的美术课程是美育的一个重要课程。因此我们要投入更多的资金和精力来进行美术教学。然而，即使提供再多的美术教学设备、美术教材和专业美术老师来进行授课，传统的教学模式枯燥无味，学生很容易失去兴趣。举例说，素描是绘画教学基本内容之一。素描教学的目的是以单色的线和明暗色调来塑造形象，培养学生的绘画造型能力。最终学会运用线条或明暗色调地表现物象的形体、结构、比例、明暗、立体感、空间感和质感等，提高学生的观察能力和认识能力。但是，传统的教学美术技法训练平淡无奇，激不起学生学习的激情，经常落得个事倍功半的结局。然而，通过远程教育资源可以让学生随时随地欣赏到世界著名大师的作品。例如19世纪德国著名画家阿尔道夫•门采尔的《轧钢工厂》素描速写等。这些大师的作品除了具有不同凡响的美感和的技巧以外，体现出来的还有艺术家本人所持有的一种超乎寻常的耐心。这样既感染学生，又能引起学生的兴趣，无形中学生会把对大师的崇拜之情转变为自己学习美术的动力，形成超乎寻常的耐心和毅力去学习美术。大量的作品在传统美术教学中无法提供，即使有，立体效果也没有远程教育资源教学模式好。只有在美术教学中有效利用远程教育资源，就会较大限度地发挥其教育价值，从而实现美术教育功能的整体提升。远程教育资源跟职业专科学校美术课程相配套，不仅形式多元化，内容也很丰富。另外，该模式特有的性和可行性也受到了职业学校美术教师的喜欢。远程资源进入职业学校课堂，提升了学生的兴趣，切实促进了美术教学。它所特有的方便简洁性，使得大多数教师都会积极利用它。
三、远程教育资源的运用改变了传统美术教学的模式
在职业专科美术学校的学习，主要是学习技法。我们学校开设的美术课程有电脑艺术专业，工艺美术专业，动漫专业，等等。其中，美术基础科设置有素描、写生等;美术专业科设置有漫画、平面设计等。教育是国之根本，教师是教育之支撑。许许多多的职专美术教师经常为如何教授学生学会，学好美术课而担忧。随着科学技术的迅速发展，越来越多的学校步入了现代化教学时代。远程教育资源进入职专学校，美术教师利用计算机来辅助教学，顺利解决了教师在教学中的困扰，在一定程度上保障了学生对艺术的感受和创造欲望。职业学校的美术教育应该针对该校学生的特点精心设计，而不是单纯的作为谋生技艺来教。在传统美术教学中，课堂示范图画往往是最直接方法。例如在素描课上，美术老师若一一示范，那么一节课下来是没有啥成效的。这始终是传统教学中无法改变的弊端之一，尤其学生数目多时，效果更差。相比之下，远程教育资源应用于职专美术教学中显得非常有优势。教师不仅能利用较短的教学学时进行有效教学，而且各种绘画技巧，以及相关的作图步骤都能一目了然看到，提高了课堂教学效率。对于较难的部分，老师可反复播放来进行讲解，也可以补充一些课外知识。学校安排上工艺课的目的是为了培养学生的创新设计能力。这就需要学生欣赏大量的设计作品，教师仅靠几张作业来进行教学，长期下来，学生的信息量会受到影响，在传统教学中根本没有条件充分满足学生的求知欲望。运用远程教育资源教学模式，在上工艺课时，如广告设计课时，老师可以把世界著名大师的设计作品通过大屏幕投放出来，便于老师分析画面色块构成，有助于学生对作品创意、画面效果的理解与吸收。
四、运用远程教育资源提高教师自身现代素质
(1)运用远程教育资源，转变美术教师教学观念。
远程教育是使用信息技术的新生事物，信息技术是我们教师提高课堂教学效率，运用多媒体教学的手段。为此，各高校老师有必要去了解远程教育资源和设备的使用方法。刚开始，有些老师很不情愿接受该新事物。但随着时间的推移，凭着画面，音频和丰富资源等的刺激，老师的观念发生了明显的改变。灵活多样的教学方法，丰富多彩的学习形式，不仅吸引了学生，也让老师热情高涨，教学效果良好。
(2)运用远程教育资源，有利于美术教师突破教学难点。
以前，在传统的教学中，对于重难点教师即使花了很多时间去讲解，但学生依然是一知半解。自从有了远程教育资源，运用它与课堂教学进行有机的整合，便可把抽象的内容变得形象，有利于老师的课堂讲解以及降低学生的理解难度，便于对知识融会贯通，突破教学重难点。
(3)运用远程教育资源，有利于美术教师优化教学设计。
在美术课教学中，运用远程教育资源，相当于是一座知识宝库，可以为教师设计教学教案提供丰富、品质的教学资源。教师在设计教学方案时，可以参考远程教育资源中的图片、影像资料，或者教学设计范例，结合学生的实际情况，制作多媒体课件。总之，充分利用现代远程教育资源与教学实际相结合，做好教学工作。
五、职校美术教学运用职业教育资源对学生的要求
远程教育的特点是自学为主，学生的大部分学习时间与教师、其他同学是自由不定的。这些特点要求远程学习的学习者应具备一定能力。①始终具有较强的学习动机，较明确的学习目的;②具有主动探索的精神，制订自己的学习计划，选择适合自己的学习方法。在学习的过程中主动探索，主动思考并理解自己所学的东西;③熟练掌握网络学习的基本技能。职业学校的美术教学紧跟时代的步伐，针对职校学生的特点，充分运用远程教育资源来精心设计教学内容。这一运用，不仅能激发学生的潜在学习动机，还能提高他们的认知能力，从而提高提高学习效率。
作者：马敏 单位：浙江广播电视大学长兴学院
美术毕业论文:民间美术色彩招贴设计论文
一、现代招贴发展存在的问题
（一）西方思潮对我国产生了一定程度的影响。
在招贴设计方面，我国虽然坚持了中国的正统思想，但还是不能避免出现这样或者那样的偏差，这种发展现状存在一定的不合理性。在招贴设计的意义方面，设计者有时也会忽视了招贴设计的深层次内涵，导致在表达招贴的意义方面没有达到应有的效果。西方发达国家在招贴设计方面经验丰富于我国，因为它们在设计方面不仅能够较好地掌握设计内容的意义，而且在形式上也有很多独到之处，在表达宣传的内容方面也能够起到很好的效果。
（二）招贴设计在创新方面的工作做的还不够好。
任何事物只有不断创新才能不断适应时展的潮流，改进自身的缺点和不足，具备更多的优势，设计者不能仅仅引入传统文化中的相关因素，还要在传统文化基础之上进行创新，并且融入具有时代特色的东西，让招贴设计更好地发挥作用。
二、更好地发展现代招贴的措施
（一）民间美术色彩要能充分表现广告的创新之处。
一个成功的广告设计往往都能够在色彩方面做到与人们的心理感受相联系，所以，广告招标的设计者必须注重对色彩的表达，要通过色彩传达特定的情感。我们的广告招标所面对的是大众群体，要想表达广告的含义就应当做到简单明确，在一个广告中，色彩并不是重中之重，设计者最应该重视的是广告的创新之处，在创新方面，要充分发挥民间美术色彩的作用，比如说在广告的某些方面应用更加能够体现产品功效的色彩，比如说在宣传某些护肤品时，可以采用清新的翠绿色，这就可以给人一种清爽的感觉，人们自然就更加容易对这种产品产生好感。
（二）民间美术色彩要能够和宣传图协调并存。
招贴设计中不可缺少的一个部分就是图形，没有图形，将无法直观地表达广告的含义，有了图形，既可以丰富广告的内容，增加美观性和直观性，而且还可以传递视觉信息。那么要想设计出一个的广告，就需要使这两种语言地相结合，从而产生一种新的艺术效果。民间艺术设计是一种很抽象的表达形式，而图形则相对具体一些。在运用民间美术色彩时，要充分地将图形和色彩相结合，通过两者的相互配合和协调，更好地表达广告的意义。
（三）民间美术色彩要能够和广告中的文字信息合理并存。
民间美术色彩表达的内容较为抽象，若能够使用精炼的文字将其完整地表现出来，那么这个广告设计就很成功。将民间美术色彩的情感与文字的意义紧密联系起来，就能够引起公众的共鸣，并能够震撼人们的心灵。比如说公益宣传组织在呼吁人们保护环境的过程之中，可以多加运用绿色，绿色象征着生命和希望，既可以较好地表达保护环境的主题，又可以增加人们的视觉享受。
（四）设计者要注重对招贴设计内容和形式的创新，不断地为招贴设计注入新的活力。
事物的发展经历了一系列的过程，如果不能适应时代的发展需要，那么总有24小时会被社会所淘汰，所以要想使招贴设计拥有更好的发展前景，就必须立足于社会实际情况，改进自身的缺点和不足，为自身的发展取得更多的优势，为招贴设计注入发展活力。
三、结语
民间美术色彩是中华民族文化的一部分，也是中华民族文化心理特征的表达，表达了在审美、道德、文化上的精神追求。由于民间美术色彩本身具有丰富的视觉语言，是当代艺术设计的基础之一，也是推动其发展的必备条件。在招贴设计中，一定要做好各个方面的工作，不仅要重视招贴设计的形式，而且要把握好它的实质性意义，更加要注重发展和创新，更好地表达招贴设计的深层次内涵。
作者：周霜菊 单位：成都大学美术学院
美术毕业论文:灯光舞台美术设计论文
一、灯光舞台美术设计的组成要素分析
（一）光色。
这一要素归根到底是对色彩的运用，在设计上要突出主要光色，其他光色则作为辅助。光色在舞台中最能体现表演者的情感和表演所传达的内容的要素，从而能构建出和谐统一的画面色彩，所以在渲染表演气氛、烘托人物情感、体现剧情时发挥了重要的作用。比如为了展示一支骆驼队在太阳初升之时在一望无际的沙漠上行走，以蓝色为背景色，黄色为主体色彩，当驼队由远到近，灯光的色彩将由弱到强进行调整，给观众视觉上的冲击，这也体现了色强的作用，此时整个舞台的画面是在蓝蓝的天空下，金光闪闪的沙漠，驼队在悠然自在地前行，呈现出一幅美好的景象。
（二）光质。
光质表现在质上，主要分为硬光和软光。硬光，就是能看清楚其照射方向的光，比如聚光灯和追光灯；反之软光就是不能清楚辨别方向的光，比如散射灯。正是由于硬软光的表现不同，所以给观众带来的感受也是截然不同的。一般硬光给人富有阳刚之美的感觉，有强烈的鲜明感受；而软光多半是柔和、淡雅的感觉。但以舞台的不同设计为基础，通过对不同光质的选择也能使得舞台的硬光效果是均匀和理想的，比如使用螺纹和平凹透镜的聚光灯，加上柔光片，也能使硬光变得柔和。
（三）光影。
光影这一要素是直接通过光的手段给观众呈现可视形象的方式，也就是用光来成影，并将影投射到幕布上或是景片上，充分表现舞台剧情的氛围。比如在2008年北京奥运会的开幕仪式上通过LED制造的光影效果和表演密切的结合，幻化出了各种图案，给观众带来一种进入梦幻般的视觉感受。
（四）光位。
光位即舞台灯光照射的位置，它对舞台上人物的情绪、体态或是景物的外形都发挥着重要的作用。比如用光正面照射人物，那么人物给观众呈现的就是比较丰满的形象；如果用侧面的光照射人物，则给观众的感觉是比较消瘦的。这种光位的照射效果也适用于景物，但如果为了追求景物的立体感和质感，还需要结合光强这一要素，所以说在舞台上对光位的应用，要结合其他灯光组成要素。
（五）光区。
光区体现的是一个区域，目的是为了让舞台画面显得更加有层次感和多变感，所以光区有不同的形状和范围，也有区域边界的虚实之分。一般舞台的光区被分为3种区域，一种是突显表演者的区域，一种是显示景物的区域，还有一种是投射到天幕上的区域。但上述分类也只是大致的分类，涉及到具体的舞台灯光光区形式和变化则需要根据具体情况来设计，并运用单灯和多灯的组合，调节光源、镜片或是挡光片等方式来获得效果。
（六）光束。
光束主要是要达到视光柱的效果，比如舞台上林间阳光渗透的光束，太阳升起时的光芒等都是光束营造的效果，将光束应用在歌舞表演中，会增强音乐感。但如果从美术设计角度出发，还要结合具体的灯具、幕布、光强、光色及舞台表演的形象，这样才能给观众带来视觉上的感受。
（七）光的运动。
光的运动就是光在舞台上的转换和变动，为了配合不同舞台剧情的不同要求，可能有的时候需要聚光灯，有的时候需要追光灯或是散射灯，从而使静止的舞台布景或是场景变得生动。
二、灯光舞台美术设计的原则
首先是遵循强度或是亮度的原则，在舞台上必须要有足够的灯光，能让观众看清楚舞台，包括布景的颜色、景物和人物的外形，甚至是需要特别突显的细节部分。其次是遵循分配原则，分配主要是不同灯光射向舞台的方向分配，主灯和辅助灯与舞台中主角、配角、景物的分配，以及亮度和色彩的分配。是遵循节奏原则，也就是指光的运动这一要素，保障所选灯具和舞台的剧情发展相融合。
三、结语
结合了在实际应用时所需要注意的地方和遵循的原则，探讨如何发挥灯光在舞台上的功能，使得舞台灯光设计更加富有表现力，为观众带来强烈的视觉冲击力。
作者：周跃辉 单位：湖南广播电视台
美术毕业论文:传统工艺美术文化产业论文
1政策保障，健全法规，立法保护
苏扇早已于2006年作为苏州及时批非遗项目入选我国部级非遗目录，这对苏扇这一传统手工技艺来说是一种评价，更是公众对苏扇的热爱，苏扇肩负着人们的期望。但普遍苏州地区传统工艺美术发展都不乐观。2003年联合国教科文组织通过了《保护非物质文化遗产公约》，2004年8月，我国正式加入了此公约。2005年3月，国务院印发了《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》。6月，文化部组织召开了全国非物质文化遗产工作会议，启动了建立国家、省、市、县四级非物质文化遗产名录体系的工程。2005年12月，《国务院关于加强文化遗产保护的通知》下发。值此，苏州政府多次出台了相关的保护措施，甚至是立法措施。2012年，市政府出台了《苏州市传统工艺美术产业优化发展规划》。对于促进我市传统工艺美术产业稳步健康发展，实现产业地位和整体实力的较快提升起着重要作用。紧接着颁布《苏州市传统工艺美术保护条例》，从制定地方法规的层面加强对传统工艺美术的保护，形成传承保护、人才培养、鼓励创新、行为规范等制度体系。2014年1月起实施《苏州市非物质文化遗产保护条例》，为产业的发展进一步提供法制保障。
2资金扶持，行业协会引领，提升品质
为了促进这些非遗项目得以更好的保护和传承，苏州市文广新局每年从苏州市非物质文化遗产保护专项资金中拨出三分之二用于名录项目的抢救保护及项目传承人的项目传承资助和补助。此外，在国家和省每年拨付的非遗专项资金中也都有一定经费用于对工艺美术类项目的扶持。政府的转型升级专项中的平台建设资金也向其重点服务和倾斜。2013年度苏州市级财政专项资金项目申报指南中特别提出《苏州市工艺美术产业优化发展规划》，凡工艺产业领域的产品设计、检测、展示等类别的公共服务平台项目可单列上报。发挥协会作用大力加强工艺美术产业的行业协会建设，广泛吸纳从事工艺美术产业的企业、工作室、个体经营户和知名艺人、知名教育授艺者加入协会。凡组成工艺美术产业的各门类，有条件的都可以在市工艺美术行业协会下面成立分会或专委会。在苏州工艺美术行业协会开展政府职能委托、转移的试点，发挥协会作用，提升协会地位。
3搭建平台，积极展示，扩大影响
在传统工艺美术产业相对集中、集聚并初具规模的地区，鼓励和支持当地政府及各类民间资本投资建设研发、展示、销售、培训等内容的公共服务平台，鼓励搭建那些代表苏州工艺美术产业水准的分门类展销平台。针对传统工艺美术行业从业人员缺乏现代创新创业所需的文化艺术、信息、市场、知识产权等知识，以及从事现代产业运作的管理、资金运作等能力的问题，以中国工艺文化城为平台开展各类交流活动，与中国工艺美术集团公司对接，从而为全市的工艺美术产业优化发展发挥好引领推动作用。苏扇积极参与参展各类文化交流活动，例如中国工艺美术大展、苏州市的传统工艺美术产业博览会等，努力扩大苏扇的影响力和号召力。
4加大人才建设力度，建立校企合作机制，培养人才
围绕加快产业发展，加大专业技艺人才、产品创新创作人才和市场开拓经营人才的培养力度。我们注重对现有初、中、高级从业技艺人员的再培训、再教育。同时大力加强和完善国家、省、市三级工艺美术大师（名人）申报、评审和命名工作。鼓励和支持各类人才参与参评，以不断培养壮大全市传统工艺美术人才队伍，为产业健康发展打下坚实厚重的人才基础。苏扇有中国工艺美术大师1名、江苏省非遗传承人1名、市级传承人1名、苏州市工艺美术师十多位，形成了一支实力较为雄厚的苏扇人才队伍。此外，通过建立校企合作，解决工艺美术类项目后继乏人的问题，地方职业院校和苏扇项目，以设立课程等多种培养模式，培养传承人才。苏扇的部级非遗传承人邢伟中和省级传承人陈琴等多名工艺美术大师与专家和苏州工艺美院、苏州旅游与财经高职校、吴少年活动中心等机构之间培训合作、建立传承基地。实践证明，形式多样的培养模式，对于培养传统工艺美术的爱好者和后继人才等方面有着积极意义，并且取得了较为突出的成果。
5保护知识产权，鼓励创新，打造品牌
根据我国著作权法规定，传统工艺美术作品作为美术作品，受著作权法保护。高度重视包括传统工艺美术文化产业在内的版权产业发展。2012年，市知识产权局专项资金引导资金支持中国工艺文化城创建苏州市“正版正货”示范单位，投入引导资金实施工艺美术版权服务平台项目。充分发挥工艺美术版权服务平台等作用，积极引导传统工艺美术文化企业和从业人员加强自我保护，重视原版作品版权登记保护工作，将不断鼓励和引导工艺美术企业和从业人员注重创新发展，不断开发新品种，研究新技艺，提高工艺美术产品的艺术性、观赏性和附加值。鼓励和支持企业采用先进技术改造提升传统工艺美术产业，促进产品结构调整和升级换代。苏扇由原来的代加工转为自己的品牌，“如意”牌檀香扇获得了百年老字号的称号、江苏省著名商标。当前是社会繁荣文化产业兴起的一个良好的发展机遇期，如何在新时代下对传统工艺美术文化产业营造更好的生长土壤，培植更好的经济环境，打造更好的传承沿袭平台，这是苏扇保护与传承的历史命题，也是非遗工作者的责任和义务。
作者：周敏 单位：苏州旅游与财经高等职业技术学校
美术毕业论文:师范教育与美术教育论文
一、德国美术教育的显著特点
德国美术教育的首要特点是注重课堂教学的开放性与对学生综合能力的启发性的统一。开放不仅仅是指课堂教学方法的开放，更重要的是指开放式的教学能够从关注学生的个性发展上激发学生的想象力和主动性。美术教育与其他自然科学相比更具有艺术性特征，而在绘画技艺学习中，一方面，学生要从绘画技巧上来理解各知识点之间的关系，如线条的对应、明暗的配合、对象的比例、动态中的侧重点等;另一方面，在课堂教学氛围的营造上，更加注重师生的平等与和谐，课堂分组探讨与交流是主要的课堂教学方式，在对待艺术的认识上，每个学生都可以发表自己的看法，可以根据自我的认知畅所欲言，而这种对课堂互动的友好方式更有助于激发学生的思维主动性，发挥其想象力。课堂探讨只是课堂教学的方式之一，在教学观念的认识上，教师是课堂探讨的引导者，将问题作为探讨的中心，并依此来引导学生探究和理解;学生不受过多的思想限制，可以依据自我的思考来形成对艺术的认知。对于探讨后存在的问题，教师并不作详细的规定，而是鼓励学生以自我的体验、自我的思考来把握课堂教学的主题。对于课后作品创作，多由学生自己与相关技术工作室建立合作，对于不同专业的不同技术，学生可以从技术工作室找到解决问题的答案，而对于创作中遇到的技术问题，则多由学生通过与工作室教师进行探讨来加以解决。其次，注重美术教育过程。从教育目标来看，德国的教育目标是明确的，即让学生通过艺术实践增强民族文化艺术与世界多元文化的关系，进而提升自身的艺术修养，增强艺术的社会功能。从艺术的发展来看，长久以来，对艺术的质疑是争论的焦点，但同时，在不断的否定与争论中也促进了艺术多元化局面的形成。德国美术教育尊重人的心理、生理规律，并将其融入到艺术创作的具体过程中，使学生能够增进对知识的理解程度。德国教师往往尊重学生自己的艺术思想，鼓励其在绘画创作中去体验、去体会。再次，注重对教学环境艺术氛围的营造。环境对于教育的作用是巨大的，德国的多数学校都会从环境的营造上来促进对学生的艺术感化和影响。同时，在美术教育实践中，德国美术教育具有全民性，特别是在对学生的艺术品位的提升上，既要体现求真、求异，又要突出创造性。对于德国文化艺术氛围的营造，无论是民族的、传统的，还是现代的、国际的，都能够从环境中见证统一与和谐。
二、德国美术教育对我国师范教育的启示
(一)对学生个性化教育的关注
20世纪30年代，包豪斯美术教育理念为德国教育注入了新的发展动力，特别是对学生天真情趣的激发，让学生在教学过程中感受艺术的魅力，展现学生对美的认识，并从关注学生的个性差异上培养其独立分析问题的能力。艺术来源于创新，更源自对审美态度的培养。德国美术教育关注学生的感受，倡导个性化的艺术教育，教师在课堂讲授中更关注学生各自的体验和感受，鼓励其从创作中展现自己的个性，并通过对学生作品的探讨，促进学生独立思维和能力的养成。在课堂教学中，可以通过开设辅导课的方式，基于学生的差异性开展针对性教学，还可以借助小组合作探讨的方式，让学生根据各自的兴趣组成小组，并在小组的学习与交流中明确教学内容，锻炼能力。在课堂教学方式上，德国美术教育多融入项目教学法，无论是基础教学还是专业教学，都通过与企业实践的结合来确立研究方向。需要强调的是，德国美术教育注重从美术这一基本概念上来构建美，并在对美的探讨中融入对人的综合性的培养。而我国美术教育往往忽视实践环节，尤其是在与行业发展、企业融合上缺乏有效衔接，大多停留在素描、手绘、色彩上。因此，加大对实践环节的引入更是改善美术教育的关键点。
(二)注重艺术与技术的有效衔接
德国的美术教育理论大多源自哲学家和思想家，他们对德国美术教育的理论与实践都起到了促进作用。如康德提出实物与图画能提升学生的记忆力，而借助于美术教育能够促进学生个性的发展;席勒从审美理念上将艺术与感性、理性建立联系。我国道家创始人老子在构建自己的人生体系时，将婴儿状态与赤子之心作为人生境界的较高层次;明代思想家李贽也提出童心论思想，这些思想与美术教育的融合为学生的艺术修养与技术进步开启了创造的思想动力。中国美术院校的学生与德国美术学院的学生相比，大多都具有扎实的基本功，特别是在技巧的运用上更为娴熟，而由于人文素养的缺乏，其技术只能成为艺术创意的工匠，缺乏个性与灵性。如对于线条的训练，西方绘画多注重基本元素的造型训练，德国美术教学中对于线条的运用更具特色，教师鼓励学生从线条的长、短、曲、直、交错中来体现出艺术化的节奏;而我国美术教育则限于对体系框架的学习，学科性太浓，难以从艺术与技术教育的协同上来促进学生的动手能力、审美能力和创造力。
(三)强化对美术教育内容及学科范畴的延展
从美术教育的实践来看，作为艺术科学，应该在教育中体现渗透性。德国美术教育实施的是模块化教育，为了凸显学科综合素质，在课程开设上有绘画、素描、陶艺、影像、自由绘画、玻璃艺术、木刻艺术、摄影艺术、印刷艺术、雕刻艺术、拼贴艺术、木材教育、纺织教育、多媒体教育以及美学、教育学、社会学、音乐美学等课程，其课程范畴的广泛性与学科独立性并列，足见其对学生综合素养的培养。同时，在学科拓展课程上，还融入了音乐、美育、人文、社会科学等知识，从美术教育与人的发展上建立融合。德国的美术教育环境也是丰富的，在艺术馆、美术馆每天都有不同的人群来参观与学习，有拍摄的，有临摹的，有写生的，他们在对美的发现与体验中感受创造美的快乐。在课程设置宽度上，德国美术教育注重课程的广泛性;而我国美术课程则多以教师为中心，依据教师的认知结构来设定课程宽度。因此，在我国美术教育课程中，应该适当增加一些美术延展课程，如金属艺术、木材知识、玻璃艺术、纺织课程及装饰画等知识;在艺术修养课程上，应加大对人文学科知识的延伸;在教学方法上，可以借鉴德国的探究式课堂，将学生的主动性和学习兴趣激发出来。
三、结语
我们在借鉴德国艺术教育实践的过程中，应该从自身教学的实际问题出发，强化对美术教育思想的再认识，尤其是要从美术师资队伍培养上完善艺术教师成长体系，加强对美术学科知识结构的拓展，鼓励学生从艺术教育中增强自信，采取因材施教的教育方法，最终推进我国师范美术教育的不断发展。
作者：范宁江 单位：锦州师范高等专科学校初等教育系
美术毕业论文:绘画创新意识下美术教育论文
1.小学美术教育现状
由于受到传统教育思想的影响，许多家长和教师对于小学生的美术教育不够重视，导致小学生的美术欣赏能力较差，从而影响到他们今后的生活和学习水平。当前小学美术教育存在的问题主要表现为：及时，教师专业素质较差。当前我国许多小学美术教师没有接受过专业系统的美术教育，有的甚至是从其他岗位上调来的，这样使得小学美术教师水平参差不齐，教师在课堂上不能够正确引导学生进行相关知识的学习，无法培养学生良好的现代绘画艺术技巧，不能够增强学生的绘画创作和创新能力。第二，教师教学理念比较落后。许多小学教师由于对美术教育认识不足，常常牺牲学生的美术课堂来讲解其他文化课程，占科现象比较严重，这样使得小学美术课程形同虚设，没有达到小学美术课程开设的目的。尤其是在当前小学升初中的激烈竞争下，许多学校为了赢得更好的荣誉而取消美术课程的现象更是屡见不鲜。第三，课堂教学形式单一。有许多小学虽然开设了美术课程，但是由于课堂教学形式单一，从而影响到孩子们学习美术的积极性，最终不利于培养他们良好的创新思维。大部分教师在课堂上只是单纯的让孩子们欣赏一些美术作品，没有给予他们相应的动手实践空间，学生长期在这样的课堂上学习，会逐渐失去对美术的兴趣，进而会降低他们的学习质量。
2.小学美术教育中现代绘画艺术创新意识培养策略
2.1丰富教学课堂内容
传统的小学美术课堂上，教师往往是带领学生玩游戏，要不然就是让孩子们上自习，这样就会影响到小学生的美术学习水平，不利于培养他们较高的艺术欣赏能力。所以教师在今后的教学中应该要积极转变自身教学理念，以学生为中心，激发孩子们学习美术的热情，给予他们更多的学习空间，提高他们的创新意识，在今后的学习中敢于思考、敢于实践，充分发挥自身想象，创作出属于自己心目的艺术形象。尤其是在进行小学美术教学时，教师应该要抓住孩子们的心理特点，及时调整教学方案，发动学生去提高实际操作能力，让他们养成良好的自我思考、自我分析、自我解决问题的能力，这样才能够让孩子们发现美术视界的奥秘，让他们找到学习美术的乐趣。比如教师可以采用情景式的教学方式，为孩子们创建良好的学习环境。比如在教孩子们画大公鸡时，就可以先让孩子们通过多媒体来了解公鸡的模样，在向孩子们展现公鸡不同形态的过程中，使他们对公鸡有一定的印象，在画画时可以将自己看到的以及心目中的公鸡形象画出来。这样的画画过程，就是培养小学生创新的过程，让他们敢于用画笔描绘出自己的心中的事物形象，增强他们学习美术的自信。
2.2丰富学生的绘画形式
通常情况下人们认为美术课程就是用画笔来绘画，这样就会约束孩子们的创造性思维，无法达到现代绘画创新意识的培养目标。小学教师在进行美术教育时，可以不断丰富学生的绘画形式，改变他们的传统思维模式，用不同的角度来认识美术，扩大学生的美术视野，增强学生的艺术素养，为他们以后美术知识的学习奠定基础。比如教师在教孩子们画大树时，就可以采用吸管吹的方法，将事先已经准备好的颜料用吸管吹出大树的形状。孩子们在看到这样的绘画方式时一般都比较好奇，从而激发他们参与绘画的积极性，增强他们的绘画创新意识，在美术学习过程中培养创新思维。
2.3提高教师的美术专业素质
小学生美术教学质量的高低与教师的素质有着较大的联系，因此在今后的教学中，小学教师应该要积极提高自身的专业素质，了解小学生的心理特点，结合他们的美术学习需求来调整教学方案，从而激发孩子们的学习积极性，提高他们的美术创新意识。教师在教学过程中要充分尊重孩子们的差异性，结合孩子们不同的兴趣来引导他们学习美术，掌握更多的美术学习技巧。除此之外，小学生在进行美术创作时，教师还要给予他们相应的鼓励和认可，让学生有足够的信心进行美术实践，从而提高他们的动手能力，培养他们科学的思维，提升他们的创新意识和创新理念。
3.总结
小学教师在进行美术教学时，应该要提高小学生的现代美术创新意识，增强他们的自我思考、自我分析以及自我实践能力，让他们能够站在不同的角度看问题，这样才能够更好地拓展孩子们的美术视野，增强学生美术学习的积极性和主动性，从而达到小学美术教学目标，为孩子们今后的学习生活提供更多艺术享受。
作者：康海生 单位：内蒙古集宁师范学院
美术毕业论文:高等美术院校法制教育论文
一、高等美术院校法制教育的现状与特点
(一)政策弱化了法制教育的作用。
2005年开始，按照国家有关政策要求将高校法制教育纳入思想政治理论课程体系，把原有的法律基础课与思想道德修养课合并为“思想道德修养与法律基础”一门课程。这种课程改革在一定程度上整合了思想政治理论课程体系，但在客观上却降低了“法制教育”课程在高等院校素质教育中的比重，弱化了法制教育的重要性，使法制教育附属于德育。高等美术院校同其他高校一样，按照国家政策要求设置《思想道德修养与法律基础》课，而法律基础仅占这门课程得三分之一比重，仅仅用十几个学时就要把涵盖民法学、刑法学、行政诉讼法、行政诉讼法等等多个部门法的基础知识传授给学生，这只能是浅尝辄止，更谈不上培养大学生的法律意识，增强法律观念了。
(二)缺少法律氛围，师资建设不足。
高等美术院校与其他类别的院校相比有着自身的弱势，及时，从学校专业设置来讲，我国绝大多数综合型大学都开设了法学(律)专业，成立了法律系(部)或专门的法学院，法学专业的开设在一定程度上为大学生法制教育创造了良好的法律和学术氛围，在这种环境中，广大学生能够耳濡目染，受到积极的影响。而美术院校因为专业设置单一且均为艺术，一般不可能开设法律专业，因此很难在校园内形成一个很好的谈法论法的良好氛围。第二，众多高校法律专业的设置带来的另一个优势便是法律师资力量相对强大，一般来说这些高校法律基础课程均是具备专业法学素养的人才来讲授，这些法学专业教师能从法理出发，传授给大学生相对系统深入的法学知识，而不只是简单的照本宣科。在这点上，作为高等美术院校而言，具备法学科班出身的法律教师少之又少，不能形成一个高水平的法律教师团队，而大都是思想政治教育教师来讲授法律基础课。他们一般不具备专业法律知识和素养，更多的是进行道德的宣传，无法真正实现法制教育的目的。
(三)课程设置僵化，重视程度不足。
从国内高等院校的法制教育课程开设情况来看，均把《思想道德修养与法律基础》作为必修课程，高等美术院校在这门课程的安排上与艺术专业课程相比可谓边缘化，加上非法学专业教师机械式的知识灌输和枯燥的填鸭，学生早已厌烦这样的教学方式，根本无法提起学习兴趣。对高等美术院校来说，在教育教学上更多关注艺术专业课程，而对法律基础课重视不足，这与中国建设社会主义法治国家，加强大学生法制教育的目标相悖。对于高等院校而言，不仅要培养学生的专业技能，同时还要兼顾人文素质教育，这有赖于合理开设人文素质教育课程，其中法制教育课程应该占有相当比重。
二、完善高等美术院校法制教育的对策
(一)建设专业化的教师队伍。
教师是进行法制教育最直接的实施者，其法制观念的有无，法律意识的强弱，关系到法制教育的成败。教师乃是教育之本，是教育发展的力量源泉，只有拥有一支积极向上专业化的教师队伍才能培养出健康有良知的社会主义建设人才。作为高等美术院校，应该对“法制教育”给与足够的重视，改变过去仅仅任用几个非法学专业出身的教师讲授法律基础课的状况，法律知识毕竟不同于传统的思想政治课，担任法制教育课程的教师必须是经过法律专业训练的科班人才，这样才能从法学的根本理念上教授学生法律知识，使学生逐渐形成正确的法律意识和法律观念，使法制教育工作落到实处。
(二)改革法制教育模式。
高等美术院校应该打破传统僵化的课堂教学模式，反对照本宣科，应该支持和鼓励教师高校校园文化建设与带领学生多进行法律实践，比如组织艺术专业学生开展模拟法庭，到法院听审，组织艺术专业学生与法学院校学生进行交流与辅导活动，尽可能的通过各种途径进行法制教育与宣传，增加艺术专业大学生与法律接触的机会。此外，法律专业教师还应该增加案例教学，用更多的实际案例让学生直观理解法律真谛，激发学生学法的兴趣。为了加强法制宣传，高等美术院校可以成立大学生法律援助中心，聘请法学专业教师担任中心成员，为广大学生提供法律咨询，这种面对面的法律讲解必然更有针对性。
(三)开设艺术法课程。
高等美术院校开设的专业均为艺术相关，专业学生无论是进行绘画创作还是设计创作均与知识产权有着密切的关系，因此他们应该学习艺术法相关课程，这一方面在自己作品受到侵权时能够懂得用法律武器维护自己的知识产权，一方面也要用艺术法的知识作为指引，避免在不知不觉中侵犯他人知识产权，从而给自己带来不必要的麻烦。中央美术学院早在20世纪90年代便开设了艺术法课程，成为国内高等美术院校开设艺术法课程的先驱，这值得其他高等美术院校借鉴。艺术法课程内容应该以知识产权法为主体，包括与艺术品相关的拍卖法、文物保护法、博物馆法等。
(四)学校内部成立法制教育管理机构。
目前中国大学一般都没有成立专门的法制教育管理机构，而是由教务部门负责协调安排法律基础课程，但作为一般的教学管理部门他们没有专门的时间去研究如何开展法制教育课，况且在美术类院校法制课程课时不足的情况下，应该强化法制教育管理。鉴于知识产权法、拍卖法等艺术法在高等美术院校法制教育的特殊性，笔者认为应该明确高等美术院校法制教育在素质教育中的地位，学校应该成立单独的法制教育管理部门，负责管理协调全校的大学生法制教育，将法制教育工作进一步做好并落到实处。
三、结语
总之，中国高校的人文素质教育应该还有很长的路要走，法制教育的目的的实现也不是一朝一夕的。在中国建设社会主义民主法治进程中，真正使千百万大学生懂得法、运用法，树立正确的法治观念，需要我们付出坚持不懈的努力。
作者：王利军 单位：天津美术学院
美术毕业论文:行动导向教学平面美术教学论文
一、什么是“行动导向教学法”
1.行动导向教学法的概念。
行动导向教学法即教师营造一种类似于工作实际的学习环境和气氛，通过师生共同确定学习任务和目标，引导学生在学习过程中，心、手、脑并用，教、学、做结合，以达到培养学习兴趣、掌握专业知识和技能、提高团结协作、培养创新能力等通用能力目标的教学方法。
2.行动导向教学法在中职平面美术专业中的常用模式。
行动导向教学法模式包括：角色扮演法、模拟教学法、案例教学法、项目教学法、引导文教学法、头脑风暴法、卡片展示法、思维导图法、实验教学法、任务驱动法等。在平面美术专业教学中主要应用以下行为导向教学法模式：
（1）角色扮演法。
学生通过不同角色的扮演，既体验自身角色的内涵活动，又体验对方角色的心理，从而充分展开显示社会中各种角色的“为”和“位”，以达到培养学生能力的目的。例如我让学生分别扮演某广告公司的经理和客户，由“客户”提出平面广告的设计要求，公司“员工”按照要求制定计划，分配任务，设计产品。，客户与经理一起分析作品是否达到了预期的效果。这样以来学生就直接体验到本专业在以后的应用领域，以及工作中会出现的问题。只有深刻地体会，才会激发出学生的想象力、创作力。把这种思考带入课堂，他们才会更加用心地去学习。
（2）模拟教学法。
在一种人造的情景或环境里学习某种职业所需要的知识、技能和能力。我让学生分组，成立平面工作室，选取个性化名称，自己设计LOGO，直接模拟婚纱影楼或者广告公司的工作模式，有设计人员、技术人员、市场调查人员等分工。然后，教师选取难度合适的项目，分发给各组完成。这种模拟训练给学生一种身临其境的感觉，更重要的是提供了许多重复的机会和随时进行过程评价的可能性，教师可以随时进行评价，提出改进意见。
（3）案例教学法。
通过案例分析和研究，达到为今后职业做准备的目的。在分析过程中，学习者自己提出问题，并自己找出解决问题的途径和手段，从而培养学生独立分析问题的能力和处理问题的能力。
3.行动导向教学法的实施过程。
（1）资讯：
学生根据任务清单，通过广泛地收集信息，抓住教师或者书本资料提供的核心问题的本质，从而为下一步做充分准备，以便能够独立地进行每一个工作步骤。教学环节结束时教师将每一个人准备的答案贴在黑板上，引导学生展开讨论，明确核心问题的本质即“做什么”。例如设计什么作品，用途是什么，面对什么样的客户对象。
（2）计划：
在这一阶段里，需要解决“怎么做”的问题，即制定工作计划，包括使用哪些平面软件，用到哪些工具等。通常以书面的形式做一个尽可能详尽的计划（含学生执行项目的计划、实施、评价等阶段），计划应围绕目标要求，并且是可行的。
（3）决策：
这一阶段通常采用教师与学生谈话的方式，就制定的计划是否适应学生的实际水平、提出的解决方案是否可行及所选择的工具是否合适等问题交换意见，做出比较合适的决策。
（4）实施：
这是实质性的阶段，学生完成平面美术作品或其他的设计任务。这个阶段包括工作与检验的相互交替，按事先订立的计划一步步施行，通过小组作业、多层交流和问题解决等形式开展交往性学习，学生逐步加强自行组织和负责学习过程，教师发挥咨询者和协调人的作用，并在整体上引导学习过程不断反馈，调整进度和修订方案。
二、行动导向教学法具体运用到平面美术教学中
1.确定项目：
教师下达任务目标，全班按照5~6人分成若干小组，每个小组制定一份计划，设计出草稿。制作过程要求体现分工协作精神。设计的网站主页、主题要求有美观性、实用性及创新性，本任务有6个小模块，时间为1个月。
2.制定计划：
每个小组按要求分工，进行项目分析、网站目的及功能定位，网页主题规划，制定评价标准。
3.决策：
各组讨论审核工作计划，并上交老师，师生共同研究方案的缺点，并修正。
4.实施计划：
各小组按确定的计划方案分工合作，进行网站制作。
三、关于行动导向教学法的几点思考
1.教师在运用行动导向教学法时，任务的设计非常重要，他是教学的核心，直接影响到教学效果的好坏。
设计任务时项目的难度要与学生的知识结构和行为能力尽量吻合，既要考虑到任务的知识点也要考虑任务的实用性和典型性。使学生通过一个任务的完成，经过知识类比和联想能够举一反三，从而培养学生的逻辑思维能力，掌握自主学习的方法。
2.在完成任务的过程中，将学生组建合作小组，协同完成任务。
由于学生水平参差不齐，所以老师要提前掌握每个学生的学习情况，选一名技术能力好、责任心强的学生当组长。在解决难题时，尽量发挥这些学的优势。通过学生之间的主动沟通，从而对知识有深刻的理解，同时也可以增强学生的交流合作、解决问题的社会能力。，对于我们中职教师来说，进行教学改革不仅是一个严峻的挑战，更是时代赋予我们的职责。2014年6月24日，全国职业教育工作会议在京闭幕，会议指出，党中央、国务院对职业教育高度重视，要求职业教育要努力培养高素质劳动者和技术技能人才，创新人才培养模式，要坚持校企合作，工学结合，积极开展校企一体化育人的创新试点。要改革教学模式，创新教学方法，加大实习实训在教学中的比重。因此我们应该不断更新自己的知识，学习新的教学理念，将所学贡献给职业教育，为社会培养合格的技能型人才。
作者：王琳 单位：陕西省略阳县天津职教中心
美术毕业论文:高等院校美术教学论文
一、目前我国高等院校美术教学存在的问题
1.实践教学没有紧密围绕提高学生文化艺术修养展开
实践教学对于学生学习美术具有重要影响，一般高校都会组织学生定期外出写生，或者鼓励学生采用其他形式对所学知识进行实践。但这样的实践教学效果到底如何呢？事实上，高校大都围绕着提高学生的绘画技能开设实践课，这并不是坏事，但也不是好事。美术和其他艺术一样都要源于生活，学生要想真正提高自身的文化艺术修养，并非上几堂课那么简单，而是要经过长时间的熏陶、耳濡目染。因此，这样的实践课难免和学生提高自身文化艺术修养的宗旨有些偏离，也就不能对提高学生自身的文化艺术修养有实质性的帮助。
2.在美术教学中不注重学生自主学习能力的培养
美术学科中包含的知识特别丰富，学生要想汲取这些知识，仅凭在课堂上认真听讲是不够的，更要凭借自身的努力对知识进行刻苦钻研，这就离不开一定的自主学习能力。学生要想真正提高自身的艺术功底，绝非一时半刻所能做到，而是需要学生具备一定的自主学习能力和树立终身学习的意识，并执著地展开对知识的追求。但就目前来看，高校对美术专业学生的培养仍局限于单一地提高学生的绘画技能，而没有对学生进行有效引导，从而提高其综合素质。
二、推进我国高等院校美术教学改革的新途径
1.纠正课程设置中“重专业”“轻教育”的倾向
古语云：“修身、齐家、治国、平天下。”或许有人会感到奇怪，这四者中为什么修身会被摆在及时位。笔者认为答案是：一个人唯有身正才能不怕影子斜。所谓身正，笔者认为应该是正直、有高尚品德，德行可以说是一个人的立世之本。之所以要纠正课程设置中“重专业”“轻教育”的倾向，是因为美术教育不仅要培养和提高学生的绘画技能，更应发挥自身在培育人才方面的独特作用，致力于培养德艺双馨、德智体美发展，有理想、有担当，能肩负起建设社会主义事业重任的高素质人才。
2.构建崭新的课程体系
构建崭新的课程体系，首先要根据学生所学美术专业的不同方向为其量体裁衣，开设更为符合其实际需要的课程，改变以往所开设美术专业课程丰富但不实用又缺乏针对性的现象。其次，高校为学生开设实践课，不应仅仅局限于培养学生的绘画技能，而应将实践课转变为学生一展才艺的舞台，给予学生展示自己的机会。再次，在美术教学中还应注重对学生的自主学习能力进行培养和激发。
3.推进人才培养模式改革
高校所培养出的美术人才最终是要走向社会的。因此，高等院校在制订美术专业人才培养目标时，可以考虑以市场为导向，结合社会对美术人才素质的实际需要，对美术专业人才进行订单式培养，从而有效提高美术专业人才的社会适应能力。推进人才培养模式改革的措施有以下两点：在校内进行开发，建立实训基地则是提高学生专业水平和实践能力的方式。为此，学校应加强师资力量建设，努力提高师资与硬件设施的水平，如开办公司或美术辅导班等，以便为学生的实习提供一个的平台。
在高等院校美术专业建立学生创新工作室。在高等院校美术专业建立学生创新工作室，不但可以在一定程度上培养学生的实践能力和创新能力，让不同层次学生的专业水平有所提高，对专业水平高的学生进行深入培养，还可以加强学生对专业知识的学习，进而起到普遍培养、重点选拔的作用。
作者：郭曙光 单位：赤峰学院美术学院
美术毕业论文:中职美术个性化教学论文
一、中职美术个性化教学
1.教学目标个性化
个性化的教学目标不仅包括学习目标，还包括情感目标和道德目标等。如在《美》这一课的教学中，教师可让学生对色彩静物进行写生，学生可依据自己的兴趣爱好，绘出自己心中的美丽物品。教师则应在学生绘画的过程中，引导学生运用独特的绘画技巧刻画出事物的美，并在绘画中发现和领悟事物的色彩美、形态美和内涵美，引导学生将表层感受上升到情感阶段，进而形成对生活中美的事物以及高尚品德的独特领悟。
2.教学内容个性化
教学内容的个性化就是依据每位学生的个性和学习差异性，为其确定不同的学习内容和重难点，做到个性化教学。现阶段的中职学生大多数为独生子女，往往缺乏团体合作精神，对社会和生活缺乏责任感和归属感，独立意识较强。因此，在色彩课堂教学中，教师可针对学生的特点，在理解色彩明暗度变化的基础上，让学生领悟出自己独特的色彩感受。3.教学方式个性化中职美术教学的方式应多样化，使学生在多样化的教学中能寻找到提升自己能力、适合自己发展的途径，这是个性化教学的最终目的。以往的教学模式倡导学生在课堂上学习，而美术教师也可依据学生的个性特点，采用走出教室的教学方法，将学生带到大自然、人文社会等环境中，学习和观摩世间万物的静态、动态变化，领悟美术的真正内涵。教师还应给予学生充分的自由，让学生以小组或者班级的形式开展座谈会，相互学习、交流和观摩切磋，在各抒己见和深刻交流中提升美术造诣。
二、中职美术教学中的德育渗透
1.教育内容中的德育渗透
在教育内容中渗透德育思想，可以从以下几个方面入手。及时，美术需要学生刻苦练习才能有所成就，尤其是在色彩、造型和场景布置方面，更要亲力亲为。因此，教师应教育学生要具备吃苦耐劳的精神，从而练就过硬的画功。第二，培养学生的创新精神。在美术教学中，教师需要引导学生进行个性化的学习，对于色彩搭配和场景布置要不拘一格，并适当点拨学生，如，将我国的民族特色元素加入绘画，形成自己独特的绘画风格。第三，培养学生的爱国情感。教师在教学中，需要通过图片、视频等方式让学生画出心中的民族精神，将这股情感融入绘画。
2.综合实训课程中的德育渗透
在中职美术教学中，美术综合实训课程是主要的教学形式。为增强美术课的育人功能，教师可适当在美术实践课程中渗透德育内容。教师可结合教材的内容和学生的生理及心理特点，多角度地选择德育渗透的方法。如，教师可发起设计贺卡或绘制图画赠送亲朋的活动，让学生充分发挥出自身特长，画出自己心中的人物、山水，并将自身的情感和对美的认识融入作品。有学生画了《我的奶奶》，将奶奶的朴实、坚强等品德以绘画的方式表现出来，这就是德育极为成功的例子。在美术综合实训课中，还能培养学生环保意识。大多数中职学生的年龄较小，生活阅历较少且知识水平不高，因此，对于环保和爱心等的理解不到位，教师可引导学生参与实际的环保活动，如动手制作环保箱、环保袋或者环保图画标志，一方面让学生了解环保的含义，获取参与环保的成就感，另一方面也可让学生充分展示自己的设计和绘画水平。
三、结语
中职美术教学不仅注重对学生的个性培养，关注学生的创造性培养，为国家和社会培养具备创造性的美术人才，还注重学生的德育。在教学中适当增加吃苦耐劳、团结友爱、爱国爱家等德育的内容，能弥补中职院校中学生社会阅历较少、难以分辨是非、文化知识欠缺等不足，将学生培养成有学问、有道德，具备独特画风的高素质人才，促使学生的身心得到发展。
作者：朱思佳 单位：鄞州职业高级中学
美术毕业论文:职高美术有效教学论文
一、激发学生学习的内在潜力，使他们对美术学习产生兴趣
在教学过程中，教师可以指导学生制定学习计划，明确自己的学习目标，结合自己的美术水平和能力来制定有效的学习计划，并在学习过程中严格执行计划，使美术知识不断获得积累，在不断自我肯定的过程中树立起学习美术的信心。运用教学情境的设计激发学生的潜力，能让他们大胆地追求自己的梦想，并在学习过程中对美术知识进行深入分析，使美术能力不断提高。在创设教学情境时，教师要充分运用美术教具和美术作品来吸引学生，使他们有动手的欲望，并积极主动地进行美术绘画。教师在学生对美术创作产生了浓厚兴趣之后，要进行美术理论知识的教学，使他们逐步掌握如何进行素描，如何运用色彩等，使自己的美术作品更加。
二、提高学生美术知识基本技能
职高学生在学习美术课程时，需要掌握扎实的基础知识，熟练运用美术基本技能，提高他们的美术综合素质。在教学中，教师要让学生了解什么是素描，并通过让学生欣赏素描作品来加深对素描的理解。受到作品的吸引，学生进行美术素描课堂学习时才能积极地投入进去，才能提高他们的素描能力。在主动学习过程中，学生会积极主动地对素描作品进行学习，激发他们的创作灵感。然后，让学生对静态事物进行素描，把握事物的外部特征，从基础的绘画技能开始，逐步培养学生的能力。教师对学生的美术作品要给予表扬和肯定，使他们树立起学好美术的决心，形成主动探究的意识。
三、培养学生良好的学习习惯，提高教学效率
学生在学习美术知识时主要是在课堂上，教师要引导学生运用正确的学习习惯，在有效的学习时间掌握更多的美术知识和技能。良好的学习习惯能有效提高课堂教学效率，使学生学到的美术基本技能得到强化，促进他们综合能力的提高。所以，职高美术教学要重视学生在课堂学习中良好习惯的养成。
1.喜欢美术课堂，主动探究美术知识的好习惯。美术教师在进行课堂教学时，要对学生进行正确引导，让学生从对简单的美术知识进行主动探究开始，逐步深入，掌握更多的美术专业技能。在课堂教学中，教师要重视学生美术理论的学习，同时还要给学生创造实践的机会，使学生通过习作、写生等绘画实践，认识艺术创造的价值,增进热爱生活的思想感情，养成正确的艺术态度和良好的习惯；培养学生一丝不苟的作风，爱护绘画工具和珍惜艺术成果的品质；培养创新意识、质量意识和务实精神，培养并最终形成浓厚的美术学习兴趣。
2.注意力集中的学习习惯。职高学生由于对学习的兴趣不高，他们在课堂上的注意力不能有效保持，所以，在课堂教学中引导学生养成注意力集中的好习惯对他们的学习效率有很大的影响。一些美术知识中的重点内容需要学生之间进行讨论探究来进行深入理解。如果学生的注意力不集中，他们对他人发表的意见没有注意，思维在讨论探究过程中得不到启发，就不能有效掌握重点知识。教师在教学过程中要时刻关注学生的学习状态，对于精神不集中的学生要采用一定的教学策略来提高他们的注意力，使学生能在有间内学到更多的知识，提高他们的美术能力。
四、把多媒体引入到美术教学中，提高教学效率
随着信息技术的发展，在学校教育中多媒体发挥了重要的辅助作用。在职高美术教学中，教师可以根据教学内容来正确合理运用多媒体进行辅助教学，使学生在直观的感受中对美术课堂产生兴趣。只有学生对美术有了兴趣，他们对美术知识才能有探究的欲望。所以，在教学中，教师在运用多媒体进行教学时，可以使课堂教学的容量增大，用丰富多彩的教学内容来调动学生的积极性，使他们在欣赏美术作品时具有美的享受，提高学生的审美能力，并激发他们进行主动创作，提高他们的美术综合能力。在运用多媒体进行教学时，教师要在课堂上对学生进行积极引导，不能让多媒体成为教学的主体，过于重视多媒体在课堂上起到的作用。教师在提高自己的美术专业知识的同时，也要不断深入探究多媒体的使用，设计出好的教学课件，使美术课堂能激发学生的美术思维，提高学生的美术能力。
五、总结
总之，在职高美术教学过程中，教师要不断研究美术专业知识，提高美术教学能力，用丰富的教学经验和创新的教学方式来吸引学生，使他们对美术课堂产生兴趣，积极地投入到美术学习和探究过程后，提高他们的美术综合能力。
作者：白玉梅 单位：河北省三河市职业技术教育中心
美术毕业论文:美术个性化教学设计论文
一、充分利用数字媒体，提供个性化的教学环境
数字媒体引入课堂，促使教师的教和学生的学和谐统一。课前教师的导入更直观，学生的学更主动，和谐的师生关系拉近了学生对教师的情感，使得学生更主动地融入教学过程当中，积极主动，体现出学生的个性化学习活动，优化了课堂教学。学校教育中的美术教学，以往大多以老师为中心，教授技法知识为主要目的，同学们比较被动地接受各式各样的技法知识，学生们完成同一幅绘画作品，同时完成了一样的绘画作业，学生们的创造精神与发散思维经常被抑制。类似的学习方式当然不能达到优化教学的目的，也不适应新的课程要求。数字媒体应用于美术教学是新课程的时代要求。在数字媒体环境下和计算机时代，怎样优化美术教学单一和滞后的教学方式，加强个性化教学形式，怎样应用数字媒体于教学环境之中，更好地实施个性化教学，达到形成适应新时代要求的个性化教育，已成为美术教学当前急需改革的问题。伴随数字教学环境的不断进步，我们感到数字媒体技术集幻灯、录音、绘画、媒体技术以及信息资源等多种现代化教学于一体，通过电脑的信息集成、编组、复合、展现，非常有利于美术课实施教学改革的需要。电脑多媒体美术课教学信息存贮量极大，画面生动、色彩感强、静态动态效果随意处理，展示方式富有趣味性，文、图、声、动画多渠道、多方位制造教学情境等等，这些优势很好地优化了美术课课堂教学过程，提高课堂教学活动质量和效益，为学生的自主发展和艺术创造提供更广阔的空间。
二、充分利用数字媒体，培养个性化的学习方式
1.提高学生的学习能力
充分利用数字媒体于美术教学活动之中，使美术课堂变成全新的模式，较好地改变了学生的学习积极性，改变了学生们的学习思维方式，有效地发挥了美术教学活动的作用，极大地发展了学生们动手动脑能力、丰富了学生们的想象力，开发了学生们的创造力，提升了学生们的协调合作能力。进而促进学生们的综合学习能力。数字媒体教学设计有效地促进了学生审美素质的发展。在临摹教学中学习传统知识，引导学习，观察发现规律。启发教会学生思考，学会比较，为写生做准备。通过观察物体的大小、比例、位置等变化关系。进行主客观比较，反复观察，提高认识能力。一些美术基础知识，象构图、比例、透视等常识，通过反复比较、反复思考，才会发现。美术老师的启发引导，学生在写生中实践。
2.培养学生的创造素质
数字媒体教学有利于提高参与实验的学生学习积极性和创造性，艺术学习中的求异思维将得到锻炼和发展。同学逐渐在实践课中领会到美术作品贵在创新，具有个性化的作品才美丽，才有长久的生命力。由于美术课堂教学模式实验是建立在数字媒体之上的，新颖的教学方法、个性化的信息资源，新鲜的探索方法，以及个性的创新力，为美术教学注入了新鲜的血液。数字媒体在美术教学上为学生的创新思想提供了发展，老师的教学观念发生了改变，教学方式得到更新，推动了美术教学个性化的发展。通过理论的指导，观察思考，美术教学充分运用发现的方法，引导学生发现知识的方法，进行的知识和技法学习，通过直观教学获得收获。教学中一方面让学生直接看到，另一方面也让学生亲手实践。因此美术课堂教学生动而精彩。面对美术知识难于理解这一特点，临摹教学除了要充分发挥教师引导观察，教师亲自示范的作用，还要在观察中求异思变，在探索中求发现。国画教学，有许多个性化学习方法，国画教学从随意性的笔墨，到泼墨，再到晕染，逐步熟悉用笔用墨，达到随意写形，再到写意表现，完成中国画的笔墨方法。手工教学可以通过粘贴、剪纸等制作装饰性图案。手工教学从纸工开始，从窗花入手，由简入繁引导学生创作图腾纹样，通过创作精美作品，体会创造乐趣，寓教于乐。
三、充分利用数字媒体，设计个性化的教学活动
1.提高教学质量
数字媒体时代，美术教师需要具备更多的计算机知识与技术。课题研究的开展，提高了教师的计算机操作水平和网络认知的能力，不仅提高了教学效率，更为个人专业化发展提供了更多网络媒体品质资源，使教师的个人发展突破了时间、地域和资源的限制，增强了科研能力。故此，要提高教学质量，关键在于课堂教学，而提高课堂教学的效益，则关键在于多种数字媒体以及教学媒体适时、恰当地运用。数字媒体的运用促使教学的内容直观形象，更加具体，更加生动，更好地培养了学生的洞察力。
2.设计个性化教学环节
笔者在教学“小鸡的画法”时，为了较好地调动学生们学习积极性，提高学生的学习兴趣，我利用数字媒体课件通过演示，使学生观察小鸡的结构、小鸡的动态，进而体会用笔用墨。通过数字媒体播放小鸡的声音，在听的过程中使学生们思维敏捷、兴趣高涨，更好地让学生们了解小鸡形体结构特征、生活环境，更好地提高了课堂效率。事实证明，数字媒体用于美术教学，使美术教学更生活化、科学化。以往我们的美术教材，有许多脱离生活实际的地方，而充分运用数字媒体，恰好可弥补其中的不足，可以改变以往美术课堂教学活动中的缺陷，大大丰富了学生们的感性知识，较好地为美术课堂教学活动提供丰富的、生动的、形象的感性资料，集中了学生们的注意力，化解了教学重点、解决了学习难点，较好地完成了教学目标。
数字媒体优化了美术课堂结构。在教学“青蛙的画法”时，特意让同学们找来资料，在课堂上用数字媒体播放青蛙的形态特征，用数字媒体播放《小蝌蚪找妈妈》，使同学们更有兴趣，兴奋起来，进入情境。然后进行提问：青蛙有怎样的特点，怎样用笔用墨，通过数字媒体欣赏作品，使学生们兴趣高涨，充分调动学生们的想象力，于此同时也让学生亲自感受了笔墨造型，体会自然美，开阔了学生的视野，提高了兴趣，一张张完整的作业展现在我们的眼前。数字媒体教学有其直观性、可操作性、实践性和技艺性的特征，它对陶冶人的情操，提高人的审美意识，培养健康向上的人格，具有特有的功能。只有巧妙运用现代教育技术，建构以学生为主体，以审美教育为中心，引导学生主动探索，个性化创造的美术教学，才能充分发挥美术课的特有功能。
3.确立个性化教学新目标
通过对数字媒体教学设计模式的研究与实践，初步揭示在美术教学中使用数字多媒体优化课堂教学结构、提高教学效率的客观事实和规律，基本形成体现学生认知主体、培养学生形成独特认知结构的美术教学模式，培养一支在建构主义教育思想指导下、能掌握信息技术并在教学中运用的高素质美术教师队伍，研制、开发一批有利于学生充分参与和自主学习、发展求异思维、有效提高审美能力的美术课教学软件，实现学校美术教学质量的整体上进。
四、总结
数字媒体教学设计模式使以往美术教学以教师为中心，以教师传授为主要教学目的的方法，得以改变。学生主动用观察和发现的方法，融情景于课堂，美术课堂活动不再单一。以往注重美术知识的掌握转变为重视美术文化、美术素养和素质的提高。个性化教学由以往的讲受、演示，变成创设情景，有信息资源供学生自主学习，个性化的教学方法得以综合运用。
作者：刘长胜 单位：北华大学师范分院
美术毕业论文:高校学前美术教育论文
一、提升学前美术教育专业学生的基本技能
学前美术教学主要包括幼儿绘画与幼儿手工两项基本内容。学前教育教师在教学中应遵循科学的教育方法，指导幼儿开发、运用生活中的各种物质材料，开展丰富多彩的美术活动，利用外部环境的影响，刺激幼儿的绘画创作愿望，使其充分表达对社会生活的感受和认识，表达出对美好事物的追求，培养幼儿对客观事物的认识能力、观察能力，促进幼儿的美术表现能力和审美能力的发展，使幼儿通过绘画表达自己的情感，培养幼儿美的情操，陶冶幼儿美的人格。培养学生学习和掌握学前美术教育的相关理论知识，学习正确的教育观点和丰富多样的教学方法，使学生具备一定的学前美术教学基本技能和课堂实际操作能力。学前美术教育专业的学生应该具备一定的美术欣赏能力和一些相关的美术基础知识，包括对基础素描和基础色彩知识的学习，特别是对幼儿简笔画、幼儿装饰画的学习与掌握等。在专业课教学中，学前教育教师要注重培养学生的专业技能。专业知识和基本技能是美术教师的立足之本，是美术教师不断学习、提高教学质量的基础。学前美术教育专业美术教师不仅要强调学生进行美术基础技能训练，如素描基础、色彩基础、幼儿简笔画的练习等，还要督促学生学习手工操作技能。通过这类幼儿园实用美术和手工技能的训练，学生可提高教育实践能力，从而在实际教学中提高艺术审美能力和艺术表现力。一名合格的学前美术教师应当系统而扎实地掌握学前美术教育的知识和基本技能，有了扎实的基本功，才能在今后的工作中指导好幼儿的美术活动，做好幼儿美术教学以及幼儿园环境的创设工作。
二、培养分析和评价儿童作品的能力
学前幼儿美术作品主要是再现性的，情绪、情感更多起到动力作用。随着年龄的增长，幼儿会对美产生追求，作品中体现出简单的形式美规律，如画面的完整、均衡、重复和色彩的明快、鲜艳等。学前教育阶段属于幼儿身心快速发展的阶段，如果不能及时对他们的作品进行鼓励和引导，将会打击他们的绘画热情，影响其自信心的形成。教师要认真观察幼儿情绪，认真听取他们的想法。正确引导的核心就是较大限度地保护幼儿的天赋。由于幼儿的好奇心很强，对大自然中的很多事物都充满了兴趣和热情，所以教师在开展美术教育活动时不妨从教育环境入手，为幼儿创造优美的美术教育环境，以此帮助其学习美术。教师要根据幼儿的年龄特征，抓住不同的黄金期辅导幼儿的绘画，但是要注意不能拔苗助长。教师要以培养幼儿各方面的能力为主，不要过分强调绘画形象的真实性。在指导幼儿绘画时，教师既要给予关心和指导，又要少加干涉，在尊重幼儿和保护幼儿天赋的基础上，让幼儿无拘无束地创造，发挥幼儿的内在潜力，在幼儿创作感到困难时适时进行启发建议。
三、教学中创新能力的培养
培养高校学前教育专业学生的创新思维，首先要培养他们的想象力，培养他们在课堂设计的过程中加入自己的创造性思维，在讲授绘画的同时，进行相关知识的传授，巧妙运用启发式语言，培养幼儿的创新实践能力。学前教师要多给幼儿创设艺术的氛围，及时诱导、鼓励，使幼儿体会成功的快乐，鼓励幼儿画出流畅而有情感的线条，鼓励幼儿自由画出各种形状，涂抹具有个性的主观色彩，通过主观创造将复杂物象概括成基本的几何形，鼓励幼儿在观察、记忆的基础上多画一些有生活体验、生活情节的场景画，在尊重幼儿的选择和兴趣的基础上，适当拓宽绘画训练的内容，鼓励幼儿采用不同的工具材料和运用各种绘画形式来画。学前阶段是幼儿发展创新思维、观察、想象等能力的重要时期。教师通过创新学前美术教育教学方式，开展美术教育活动，使幼儿感受、体验、想象、创造，通过美术教育培养幼儿敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵活的动手能力，让幼儿在生活中寻找创作的源泉，通过观察表现生活主题，发现生活中的美，使幼儿更加热爱生活，培养幼儿发现美和表现美的能力，从而达到培养幼儿审美想象力和创造力的目的。
作者：李林娜 单位：韶关学院韶州师范分院
