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数字媒体论文:数字媒体下艺术设计论文
一、当前数字媒体时代的艺术设计教学存在的问题
目前，固有的艺术教学体系已经无法适应现代高校教学的要求，阻碍了高校艺术设计教育的发展。具体表现在以下几个方面：一是缺乏科学的专业论证。一些高校盲目跟风，在没有经过科学论证的情况下盲目扩大招生规模，忽视了高校自身办学条件等因素。二是缺乏高水平的配套教材。当前，高校艺术设计教材内容主要集中在软件应用方面，内容讲解不具体，缺乏针对性。多学科交叉的学科性质对艺术设计教学提出了更高的要求，再加上多媒体技术的快速发展，电脑软件更新频繁，不少高校缺乏配套教材，影响了高校艺术设计的教学效率。三是缺乏灵活的教学方法。在当前高校艺术设计教学中，由于受固有教育教学方式的影响较深，一些教师仍然采用说教式教学方法，无法取得良好的课堂教学效果，影响了学生的学习质量。
二、数字媒体时代艺术设计教育水平提升策略
教师应该分析数字媒体时代下的艺术设计教育，以培养高校学生的创造力为主，注重创新教学方法，从而构建与就业方向相适应的艺术设计课程教学体系。
1.采用互动式教学方法，充分调动学生的学习热情
在数字时代下，艺术设计教育的明显特征在于能够将文字、图片和文字有效组合在一起，使用良好的表现形式展现一些特定的艺术设计教学内容。这样不仅能够丰富高校艺术设计课堂的教学方法，而且有利于教师将教学内容与学生的实际情况结合起来，采用最合理的课堂教学方法，从而有效提高课堂艺术设计的教学水平。在数字媒体时代，视听合理结合在一起，图文并茂、视听兼备，艺术设计的整个课堂教学结构将会更加清晰，课堂教学氛围将会更加活跃。这能改变学生被动学习的局面，体现出学生课堂学习的主体性，从而充分调动学生的学习热情。同时，利用数字网络进行教学，教师可以将课堂教学活动延伸到互联网上，在一定程度上延伸和扩展艺术设计专业学生的学习空间。这样不仅能够改变艺术设计专业学生知识学习被动接受的局面，充分体现学生课堂学习的主体性，而且有利于充分调动学生的学习热情。
2.建立与就业方向结合的课程体系，提高艺术设计专业学生的就业适应性
艺术设计具有跨学科属性。因此，针对一些院校艺术设计专业课程学时少、内容多、生源差的情况，可以让学生选择一些艺术设计通识课程，要求学生掌握艺术设计专业的基础知识。这样做的主要原因包括：一是要求艺术设计专业学生掌握通识知识，能够为之后的艺术设计专业课程奠定良好的基础；二是能够引导学生进一步明确专业学习方向，这样有利于学生根据自己的兴趣爱好选择喜欢从事的工作。因此，针对艺术设计专业高年级的学生，教师可以根据本校的实际情况，合理设置艺术设计系列课程，方便不同兴趣爱好的学生根据自己的就业取向进行选修。其中，针对艺术设计专业课程的具体设置，应该根据市场需求和艺术产业发展的要求，结合学校专业课程的拓展，设置一些相应的选修课程，如平面设计选修模块、三维设计选修模块等。同时，由于在不断变化的社会环境中，市场对艺术设计职业的需求量并不确定，再加上数字媒体时代信息技术水平的不断提高，各个企业的用人标准不断提高，所以各个学校还应该根据实际情况合理调整艺术设计教育的教学方法。此外，各个院校应较大限度地扩大艺术设计专业的覆盖面，满足不同岗位的要求，尽可能地设置更具深度和广度的专业课程，有效提高艺术设计专业学生的就业适应性，以便更好地应对当前社会环境下的就业压力。
3.建立校企合作下的实践教学体系，培养更多应用型人才
在数字媒体时代，艺术设计专业教学要重视实践课程，注重培养应用型高技能人才。为了避免艺术设计专业毕业生在工作岗位上出现被动应付的局面，还应该加强与企业之间的合作交流，将企业的需求合理纳入院校实践教学体系。其中，通过开展商业项目设计，为学生提供更多的锻炼机会，能够让学生更好地将自己所学到的知识点融入工作。在条件允许的情况下，通过开展校企合作，实施一系列富有特色的实践活动，有效提高艺术设计专业学生的专业素养和创新实践能力，为学生更好地适应工作岗位要求打下坚实的基础。
三、结语
在现代数字信息技术不断提高的背景下，固有的艺术设计教育方法已经无法适应现代社会的要求。因此，艺术设计教学工作者应该不断探索、不断更新课堂教学理念，以培养出更多高素质的艺术设计人才，从而推动现代艺术设计行业的发展。
作者：李俊 单位：湖南女子学院
数字媒体论文:移动数字媒体发展高校廉政文化论文
一、移动数字媒体
随着3G、4G以及WiFi网络的不断覆盖，智能手机数量的不断提升，移动数字媒体在现代人生活中扮演的角色越发重要。2014年年底，互联网实验室的2014年全球智能手机行业发展报告显示，中国市场智能手机已达3.6亿部，用户数已经超过美国人口总数。而在智能手机广泛被使用的同时，随之而来的是各种数字移动媒体的兴盛。据2014年上半年的统计数据，中国微博用户数2.75亿，以微信、易信等为代表的手机即时通信工具的用户数高达4.59亿。在如此庞大的用户群体背后，以微博、微信、手机QQ为代表的移动数字媒体方兴未艾，已经成为了当代国人生活中不可或缺的一部分。移动数字媒体带给现代人的是生活的极大改变。以往需要通过PC端接受的信息、文件等，现在通过手机客户端、微博、微信、手机QQ等通讯工具能够直接在手机、平板电脑上随时随地地进行查看。伴随着移动网络技术的发展，移动数字媒体能够实现音频、视频、图片等多媒体的快速传输，这就使得信息的传递、人员之间的交流打破了时空的界限。同时，在庞大的用户基础背景下，使用移动数字媒体获取资讯、进行社交已经成为了常态，越来越多本身不熟悉移动数字媒体的人都开始逐渐接受并且使用这一媒介。可以说，数字移动媒体的使用已经是现代媒介发展的未来，也是现代人未来接触信息的主要方式，今后将会极大地影响、改变现代人类的生活。
二、高校廉政文化建设中存在的问题
1.廉政文化建设缺乏高效的信息出口
高校的廉政文化建设一靠组织学习，二靠活动开展。而无论是组织学习还是活动开展，都需要参加廉政文化建设的高校教职员工能够获得及时、的信息。而反观目前廉政文化建设的信息渠道不难发现，目前高校中承担廉政文化建设信息功能的渠道很古板。有些信息需要通过纸质的形式在会议、学习中散发；有些信息虽然公布在廉政文化建设网站上，却很少有人进行点击阅读。这是因为这些信息渠道既不符合现代人的阅读习惯，也不符合其接触信息的习惯。而且，当代廉政文化建设信息千变万化、数量巨大，采用传统方式既没有时效性，也不能保障信息的完整性，因而高校廉政文化建设急需有效的信息出口。
2.廉政文化建设缺乏灵活的活动方式
廉政文化建设的各项活动开展，是提升人员参与，逐步推动廉政文化建设的关键，也是高校教职员工最为期待的活动之一。然而，占用教职员工宝贵的工作时间来展开活动，会影响其工作，也会导致活动效果有所欠缺。而且，目前在高校中展开的各项廉政文化建设主要以民主生活会自查自纠、演讲比赛、朗诵比赛等较为严肃的形式展开，虽然符合廉政文化建设的主旨，然而实际效果却也有所欠缺。因而，需要寻找到一条既能够使教职员工乐于参与，又能够省时省力参与廉政文化建设的道路，提升建设的灵活性，激发员工参与的热情。
3.廉政文化建设缺乏广泛的交流渠道
廉政文化建设并不是封闭的建设，参与建设的各方主体需要进行畅快的交流，才能够在建设中集思广益，推动廉政文化建设的不断发展。同时，有了交流渠道，才能够形成廉政文化参与者之间的互相监督、互相提醒，使得各种潜在的问题能够被挖掘出来，及时解决，避免更严重的问题出现。然而，目前高校廉政文化建设各项活动的开展都需要参与者集中在一个空间中进行，时间也相对固定，活动开展完毕之后大家彼此也不沟通、不交流，这样会使得廉政文化建设缺乏后续的影响力，很容易沉寂下来，难以推进，甚至前期的成果也会丧失殆尽。
三、移动数字媒体发展背景下高校廉政文化建设策略
1.利用移动数字媒体的多元通道增设信息传递出口
PC端已经无法解决目前高校廉政文化建设信息扩散的需求，需要利用移动数字媒体，增设信息传递的出口。简而言之，就是将有关高校廉政文化建设的信息渠道逐步向手机、平板电脑上进行靠拢。对于高校的廉政文化建设来说，信息传递要做到既要有私密性，又要形成组织传播，既要保持高校廉政文化建设的严肃性，传递信息又要生动活泼。因而，从现阶段的移动数字媒体发展状态来看，利用微博、微信这两个渠道是极为有利的，也是极为适宜的。微博、微信这两个信息出口用户基数大，在高校教职工内部，基本上都有着两个平台账号中的一个，有的甚至已经使用得相当数量，这就为在这一基础上展开高校廉政文化建设奠定了基础。因而，对于高校廉政文化建设的组织者来说，首先就要在这两个平台上设置自己的账号，通过源源不断的信息发送，引起高校教职工的注意，设置高校廉政文化建设的议程。其次，在设立账号之后，要通过有效、及时的信息传达，将与高校廉政文化建设相关的内容逐步转移到平台上来，培养教职工对于账号功能的认同感，形成用户黏性，培养用户习惯。同时，在增设这些信息出口的同时，需要结合微博、微信自身的特点，用贴近性更强的语言、表现方式对高校廉政文化建设信息进行整合、。其实，当代部分大型媒体、政务机构的微博、微信已经将这些信息传递出口巧妙利用，高校廉政文化建设组织者不妨效仿之，转发一些诸如“十八大以来落马的55个‘大老虎’”、“的年终奖有多少”此类的内容，在诙谐幽默的氛围下传递高校廉政文化建设精神，对于激发教职员工的参与热情，提高信息的实效性都是有好处的。
2.利用移动数字媒体的多媒体特性丰富建设活动类型
移动数字媒体发展带来的还有丰富的交互性、多媒体表现形式与呈现力。现实生活中枯燥无味的活动，在移动数字媒体上通过“包装”就会显得更加引人入胜。例如，在微信平台上，利用h5场景画报的形式，诸多媒体在反腐倡廉廉政建设方面已经作出了诸多的尝试，形成了诸多有趣的互动，取得了很好的传播效果。利用微博、微信这两个平台，能够实现视频、音频传输这些最为基本的功能。利用微信平台，能够实现的目标就更加丰富。在高校的廉政文化建设方面，可以利用移动数字媒体大量多媒体信息，分享各类文章、视频等，实现廉政文化内容传递的丰富性和多媒体性的极大提升。利用微信的多种功能，高校廉政文化建设组织者可以将原先需要在线下举办的活动、投票、征文、比赛、考试、问卷调查等在微信内部进行实现。例如，如果要开展自查自纠活动，在微信上组建群组，每个人在群组内进行发言，效果与实际开会相同；如果要进行投票，则可以利用微信订阅号自带的投票功能实施投票并且计算票数；如果要进行学习成效的考核，那么可以使用微信的开发功能，将纸质的考卷或者电子考卷在微信中得以呈现，实现参与人的手机答题。移动数字媒体可以成为高校的廉政文化建设活动在手机上的延伸，既能够使得建设活动更加丰富，又可以通过技术手段使得高校教职员工在手机上就能够参与到相关活动上来，省时省力，能够提高各项活动的参与度，增强高校的廉政文化建设的黏性。
3.利用移动数字媒体的互动功能拓宽各方交流渠道
交流是高校的廉政文化建设中重要的一环，无论是建设者同参与者之间的交流，还是参与者之间的交流，对于推进廉政文化建设都是极为重要的。利用数字移动媒体，可以避免面对面的尴尬，许多问题能够探讨得更为清楚、明白，同时还可以实现即时的共同交流，避免沟通不畅导致的问题滋生。在微信、微博、手机QQ等移动数字媒体上，要根据廉政文化建设的要求以及参与者的需求建立多个群组，使得其具备不同的功能。一些群组可以用来进行信息、资源共享，一些群组可以进行问题探讨、答疑解惑，一些群组可以实现上下级之间的沟通交流，使得廉政文化建设中出现的问题能够及时地被反映出来，一些群组的建设可能就是为了凝聚廉政文化建设中各个支部、组织之间的关系。通过这些群组的建设，使得组织传播和人际传播都成为了可能。如若廉政文化建设参与者在建设过程中存在一些困惑或者问题，通过移动终端及时在群组中进行求助，就会得到帮助，其会对于廉政文化建设产生信心，找到认同感，在参加接下来活动的时候也会接受到更多的正能量。利用移动数字媒体的互动功能，拓宽各方交流渠道，这是推动参与者积极参与廉政文化建设的重要手段之一。移动数字媒体的发展，改变了现代人的生活，这种改变也逐步渗透到当代高校廉政文化建设的方方面面中去。随着经济的发展和社会的转变，高校廉政文化建设面临着不断转变的外部环境，也面临着越来越多的复杂局面，满足教职员工对于高校廉政文化建设的需求，也是建设中重要的一部分。在数字移动媒体方兴未艾的环境下，人们喜爱利用这一媒体接触信息、开展活动，那么高校廉政文化建设就要利用好这一媒体平台的特征、特性，实现建设信息传递、活动开展、交流渠道的转移，使得高校教职员工能够随时、随地地接触到高校廉政文化建设，更好地理解、参与高校廉政文化建设，方能够使其有所体验、有所收获。
作者：吴端玲 单位：泉州医学高等专科学校
数字媒体论文:数字媒体艺术展示设计论文
一、展示设计艺术中数字媒体艺术的有效运用
近几年，大量运用数字媒体艺术使传统的展示设计实现了现代化的发展，使传统的展示设计模式得到不断的改进。且将展示设计中的物质转变成非物质、静态设计转换为动态设计、真实的场景逐渐转变成虚拟的场景，且单向传达也转便成双向的交互，增强了展示设计的整体效果。比如：利用数字媒体艺术可以使产品、道具实现动态化；利用三维虚拟的空间技术可以使一辆轿车得到360度的展示，且可以让汽车的全部拆卸、拼装过程得以展现，还可以让观展人员更加了解汽车设计的创意及其设计的具体思路。将数字媒体艺术运用在展示设计中，不但可以提高展示效率，而且还给成功展览注入娱乐性的特征，将娱乐、教育、知识、信息等有机结合，使枯燥、乏味的内容转变为活泼、生动、有趣的内容。在展示设计中不断运用数字媒体技术，可以使展示设计中传播空间的设计思维得到有效改良、使传统的空间设计得以重塑，从而形成独特的设计空间。在整个展示设计流程中，影响展示效果的主要因素是空间设计中的合理性，展示设计中所有的设计都会根据实物空间的具体创设、分割、压缩来进行设计，但是通过数字媒体技术的不断运用，展示设计的相关人员逐渐将4D数字技术应用在具体的展示设计中，进而呈现出思维空间的具体形成、发展过程，在该空间中通过多媒体技术中的声、光、电技术，立体声、动感座椅等元素，可以塑造出氛围不同的空间，进而使观展人员体会到展示设计的实际意义。整个设计领域中具有较高应用性的设计是二维展示设计，且将数字媒体艺术大量运用在展示设计中，使传统的静态二维展示形式发生了转变，并且使静态的表现形式转变成了动态。在数字媒体技术的初期运用中，有人曾尝试着将喷绘、电脑刻绘等技术运用在二维展示的设计中，随着科学技术不断的发展，现影艺术、数字影像使二维展示的表现呈现出多样化，为二维展示设计的发展提供了有利的条件。在2010年的上海世博会中，人们将数字媒体艺术运用在《清明上河图》的展示中，使我国宋代的百姓生活、情境得到了充分的体现，让观众从中得到更多的感触。且在此次的展示设计中，人们将我国传统的绘画艺术、三维动画及现代的投影技术都运用在展示设计中，使传统的艺术与现代技术实现有机结合，进而使传统艺术焕发出新色彩。
二、分析数字媒体艺术影响下展示设计的发展前景
在展示设计中大量运用数字媒体技术是展示设计得以不断发展的前提，数字媒体艺术的娱乐性、互动性、综合性、虚拟性，能够给展示设计提供新的设计方式、设计思维。数字媒体技术的运用使以人为本的思想融入到了展示设计中，使展示设计的思想得到了创新。且因为受到网络技术影响，展示设计中出现了一种新艺术形式，即网络展示，为展示设计的发展提供了广阔的空间。展示设计与数字媒体的融合，可以有效促进展示设计的发展。数字媒体技术的有效运用使展示设计实现了静态和动态、实体和虚拟的互转，以往的展示设计所传达的信息往往只是视觉上的感受，很容易使观展人员出现厌烦的心理。但是伴随数字媒体技术的不断发展，展示设计能够通过互动的方式来进行，让观展人员更直观的对产品进行了解，且可以让观展人员在观看的过程中主动选择自己需要的信息，留下比较深刻的观感。另外，展示设计在数字媒体技术的影响下，可以向着虚拟的展示发展，利用先进的、科学的网络技术使展示设计突破地域的限制；且可以利用数字媒体艺术来充分压缩、有效处理展示设计的相关信息，构建出新的、科学合理的虚拟展示设计空间，进行多样性的、个性化的展示。且虚拟展示还可以使观展人员与展览的产品、环境之间进行有效的互动，根据自己的兴趣来选择参观的主题，进而为观展人员提供更便捷的参观方式。
三、结束语
要想使展示设计得以持续的发展，必须吸纳新的表现方法和传播方式，并将数字媒体艺术与展示设计结合在一起，才可以使数字媒体艺术的具体作用得到真正发挥。将数字媒体艺术运用在展示设计中，可以使展示设计的整体效果得到提升，也可以使展示设计的发展前景越来越好，为展示设计的发展奠定良好的基础，更好的为大众服务。
作者：肖厚婷 单位：湖北交通职业技术学院
数字媒体论文:数字媒体技术影视广告设计论文
一、数字媒体技术与影视广告设计的整合优势
数字媒体技术的不断推广应用，使得影视广告设计师在设计思维、设计策略、设计处理等方面都发生了前所未有的变化。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，在数字媒体技术的辅助下，得到了的呈现，进而给人们带来了全新的视听体验与广告鉴别标准。影视广告设计更多的是倾向于艺术品制作，而新媒体技术则是提升艺术品质量的必备工具。具体来说，新媒体技术应用于影视广告设计之中有以下两个方面的优点：首先，数字媒体技术的应用拓展了广告设计的表现语言，实现了虚拟与现实的融合。以中国电信在沙特阿拉伯的推广为例，在广告设计过程中，设计师利用图形处理技术、特效处理技术、虚拟现实技术等一系列数字媒体技术充实了广告的语言表达，并实现了快速的语言置换。该影视采用了叙事式的广告语言呈现法，节目开始，有一个沙特小男孩对着蒲公英吹了一口气，充满期望地看着蒲公英飞向远方。蒲公英落到了一幢别墅之中，被女主人吹了一下之后，进入到了川流不息的城市大街，而后又被一个司机吹了一下，飞到了高耸的山峰之上。画面继续置换，蒲公英在旅行了杳无人迹的沙漠、蔚蓝的大海、人迹罕至的小岛之后，最终在小男孩的面前落下。节目接近尾声时，字幕上迅速出现了中国电信的字样，并借助于虚拟现实技术，将蒲公英旅行的路线迅速穿插了一遍，为受众传递了电信信号覆盖范围广、功能数字媒体技术的应用不但拓展了广告设计的语言，也促进了设计理念的创新。目前，数字媒体技术已广泛应用于影视广告设计的各个阶段，利用软件可以顺利实现广告动画、图像、字幕等前期制作，可以对影视广告进行剪辑。影视广告设计后期的风格、声音、图形优化处理是作品传播前的重要环节，利用三维特效技术及图音优化软件，可以确保广告后期制作的质量。强大的理念。其次，数字媒体技术为设计师带来了全新的创作理念，推动了影视广告设计的多元化。数字媒体技术涵盖范围极广，科技价值较高，在当今的影视广告设计过程中有很大的应用空间。在数字媒体技术的持续影响下，影视广告设计的风格和类型出现了革命性的变化。例如，网络、手机中大量传播的FLASH广告，就是利用了数字媒体技术中的图形处理技术制作而成的；三维动画广告是目前影视广告中的主要广告类型，在设计时应用了数码摄像、后期处理软件、合成软件等数字媒体技术手段，创造出了丰富的广告形式，为受众带来了强烈的视觉冲击。
二、数字媒体技术在影视广告设计中的应用
影视广告设计前期的数字媒体技术应用。影视广告作品要求在短暂的时间之内表现出奇特的艺术构思，为受众呈现出“新颖、奇妙、特殊”的视觉效果，这对影视广告设计师而言，无疑是一个巨大的挑战。广告设计前期的工作直接影响到其后期的传播效果，借助图形处理、三维影像、数字建模等技术手段可以有效提升广告前期制作质量。影视广告设计前期制作又细分为三方面的内容，数字媒体技术在其中的运用分为以下三步：首先是动画素材准备中的数字媒体技术。影视广告为了达到吸引更多受众的目的，往往需要为观众呈现出一些奇异、夸张、超乎常人想象的画面。为此，在素材准备阶段要为广告提供多维度的画面语言。传统方式下常用普通摄像设备来记录广告制作的素材，这难以满足现代影视广告动态化和个性化的需求。借助于Maya、Motions、Shake、3DSMax等数字软件建立二维或三维动画模型，可以对画面的呈现方式作出创新性的修改，进而提升画面呈现效果。耐克运动鞋影视广告在制作时就利用了这些技术，使得人体的肢体语言以更加动态化的方式呈现。其次是广告图形和图表制作中的数字媒体技术。广告影视作品中增加一些图形和图标能够更加清晰的阐释产品理念，并且还无需承担高额的特效制作费用，设计师可以不用高端的处理工具，只需利用计算机网络中的Word、Photoshop、Excel等处理软件就可以实现广告图形和图标的高效创作。例如，东风雪铁龙在进行影视广告宣传时，利用这些处理软件对广告画面进行了大面积的分割和平面化处理，凸显了产品的竞争优势。是影视字幕制作中的数字媒体技术。影视广告的字幕常出现于片头或片尾之中，是广告传播的核心内容，其字幕制作水平的好坏直接影响到了广告的传播效应。简单的字幕处理用LiveType软件即可实现，而对于一些复杂的字幕要求，要用Adobeillustrator、Photoshop等软件对其进行创意性的编排和制作。例如，健力宝影视广告中的字幕用到Photoshop软件进行处理，实现了字体的动态化和个性化呈现。影视广告剪辑中的数字媒体技术应用。画面剪辑是影视广告设计中的重要过程。随着信息时代的发展，广告的受众需求越来越呈现出个性化、娱乐化和新奇化的趋势，影视广告在该背景下也纷纷强化了数字技术在影视特效制作中的作用。但无论何种特效的广告素材最终要靠剪辑合成才能发挥较大化的视觉效果。根据广告主题语言的表现特征，利用视频剪辑、音频编辑、二维建模和虚拟现实等技术手段可以对广告素材进行优化，打造出更具内涵的广告风格，进而营造出丰富奇异的广告氛围，以此来吸引更多的受众。而特效技术在广告中制作中的大量应用，为受众带来了更加新奇和强烈的视觉感受。在此背景下，影视广告设计师也不断追求更高、更强的特效技术来挑战受众的感官，借此吸引更多受众参与。但任何特效技术都不能代替广告剪辑的作用。影视广告中的特效动画是一种夸张的画面表现方式，在制作时要遵循画面的呈现规律，动作尽可能的流畅自然。具体剪辑过程中，要求做到以下几点：首先，设计师应深入观察生活中的人和物，并提炼事物的基本动作规律，这样才能合理地对画面进行选择和组织。其次，设计师应具备专业的数字媒体能力，能够熟练运用一些图形处理软件以及有着较高的计算机操作能力，这样才能在图像、视频处理过程中得心应手。设计师要把握剪辑的度。设计师对图形的放大、缩小以及变换等方面的幅度和速度会对受众的心理会造成直接影响，倘若仅凭自身喜好而盲目剪辑，则会致使广告传播的效果大大降低。总之，广告剪辑过程中要利用数字媒体技术对广告进行精心策划、科学处理、消除痕迹，这样才能较大提升广告作品艺术效果。三维特技及后期处理。三维特技在影视广告设计的中期阶段和后期阶段都有较大的适用空间。如利用Premiere软件的特效处理功能，对广告视频模型进行淡出淡入、划变、叠化等方面的处理；利用AfterEffects软件对广告进行多维立体效果展示。特效技术的原理在于利用抠像技术对虚拟广告场景进行叠加、优化等处理，并通过多种数字软件对广告图形进行分离和整合，利用三维软件对图形进行合成、拼接，最终实现图形的高效果呈现。长城润滑油的“油人”影视广告是利用三维特技进行设计的典型例子。广告播出前后，正值世界杯期间，因此设计师在设计时想到了用“油人”来代替足球运动员进行动作质感表达。但前提是，必须把“油人”的动作无误地表达出来，这样才能给受众以真实的体验。利用数码技术对一些球星的动作进行认真捕捉之后，将各部分的参数输入到了三维动画模型之中，并对其进行了细致的处理和加工，最终为受众呈现了一场艺术性的影视广告。色彩调整和声音处理是影视广告设计的阶段，也是关键性的阶段。任何一个受众都不愿意接受一个画面质量低下和声音混乱嘈杂的影视广告。利用影片色彩控制软件可以对影片的色彩、色调、色层进行细致化的处理，并利用软件中的美化功能对其部分色域进行修改完善，最终实现作品的色彩呈现。FinalcutPro和Premiere软件中具有声音收集、混合音频调整、音效调整、音效与图像对接等强大的功能，借助于这些技术可以对影视广告的声音进行优化处理。
三、结语
影视广告艺术创作水平的提升离不开数字媒体技术的应用。随着数字媒体技术与影视广告之间的联系越来越密切，影视广告传播将呈现出数字化、网络化、智能化的变革。当今世界已步入了数字媒体时代，作为新时期的影视广告设计者，应客观认识数字媒体技术为广告设计领域所带来的变革，创新自身的广告设计思维，不断探索新技术在广告设计中的应用，促进我国广告设计业的可持续发展。
作者：李金莉 单位：湖北工业大学商贸学院
数字媒体论文:数字媒体语境下艺术设计论文
1数字媒体时代下的互动式海报设计
1.1互动式设计
新媒体时代下，人与人之间的信息交流更为便捷，每24小时，人们都在用自己的感官体验同身边的事物进行互动交流.交互设计是近些年在设计界提出的较热门的设计理念，它多用于产品设计，以人与产品的互动为主，旨在让顾客有效而愉悦的使用产品.目前，互动式设计在新媒体领域的运用越来越广泛，如网页界面的图标设计、网页广告互动等，在街头也有很多广告融入各种媒体技术，集声、像、互动于一体，表现出其震撼的广告效果，加多宝自动售货机，只要路人在其机器前大喊一声“过年来罐加多宝！”声音的分贝数达到售货机的标准，加多宝售货机就会自动掉下一罐加多宝.这种通过互动就能得到奖励的广告吸引了围观的路人，一罐饮料可以换来那么多行人的关注，其广告效果成几何倍数增长.得到很多群众的赞叹：竟然有如此有创意的宣传方法.这个有趣诙谐的创意来自于澳大利亚的“人体实验自动贩卖机”，在参与者按照机器的指示操作之后，就可以获得薯片.自然的将广告融入生活，吸引顾客与其互动，在引起顾客兴趣的同时起到了宣传的作用，这就是互动式设计的魅力所在.
1.2数字媒体互动式海报设计
互动式设计追求视觉表现和传播方式上与人的互动关系，这种“互动”将成为当代海报吸引人群的关键.而传统海报主要是以平面的二维方式展示，大众看来，传统海报是静态的、简单的、二维平面的，不易联想到其动态效果.因此如何将二维静态的平面海报转化为能和观众互动的动态形式，是设计者首要解决的问题.互动式海报不是“呆板”的陈列品，它不仅仅是单方面的去陈述，而是通过从图形、文字、色彩等编排，将原来二维转向三维甚至四维，再结合不同的材质及人的听觉、嗅觉、触觉等，使人和海报产出互动和交流.而传统的艺术设计平面海报作品是运用图形设计元素来传达信息，这种信息是从一个方向传达出的，由图形本身来告诉给观众，观众只会被动的接受这些信息.这种平面的展示效果，不能同观众互动交流，其传达效果就会弱化很多.海报仅仅贴在墙上所获得的注意度不高，很难吸引观众；平面型海报单方面的去表达情感信息，不一定能引起观众共鸣，容易被人遗忘；平面海报只能对某一地点某些受众有作用，在发展上有局限性.这种单一的海报作品已跟不上时代的需求和人的感官体验.由巴西声乐公司制作的《互动声音海报》，海报中心图标表示此款海报能发出的声音.其海报材质就是电影后期特殊配音材质.普通人也许不了解电影电视音效的制作，这一系列海报让观众了解到部分音乐制作过程.使观众在触碰的同时把听觉也融入其中，打破传统平面广告单一靠视觉传达的局限性，使海报的信息传递手段由生理感受上的被动接收转向满足心理感知的主动获取的层面.
2互动式海报设计的特点
2.1感官性
现代社会人们在无形中已接受了各种形形色色的信息，因此，一般的传统平面海报已不能给受众带来感官上的刺激以留下深刻印象.平面海报主要通过对作品的空间认知、材料运用、造型肌理等元素实现对观众感官上的刺激，达到其表现的主题.国产惊悚悬疑电影《林妹妹》，首次使用了互动式电影海报，开创了国内运用互动式海报设计的先例.画面中出现的是男主角，毫无表情的脸隐藏在黑暗当中，背景音乐若有若无，搭配上时而一闪而过的光效，当参与者使用鼠标翻转拼图，拼图下若隐若现一张女人的脸孔，整张海报惊悚恐怖的气氛让人不寒而栗.海报通过恐怖的音效和诡异的气氛体现出影片中人与人之间的复杂关系.英国广播公司（BBC）的年度海报设计，其巧妙地将海报一分为二，贴在墙面的拐角处，人们在墙的一边只能看到海报的一部分，一眼看上去并不能看清楚整张海报，也就无法得知海报上全部信息，观众会用一种疑问的眼光来审视它，而当人们转过路口后心中的疑问便豁然开朗：“SEEBOTHSIDESOFTHESTORY”，译为片面的看待事物会影响人们正确的判断与理解，BBC的责任就是为观众提供的报道，这种展示是通过这个转角的表达出来.
2.2参与性
观众与作品互动产生的情趣表现也反映出人们的爱好、需求和价值观等.互动式海报站在观众角度，将感受、互动过程作为设计表现方式,它满足了参与者在接收信息的过程中选择与参与的互动愿望.看重与观众的情感交流，在引导参与者的过程中发挥感染力和影响力，然后引起参与者的共鸣.《接吻互动海报》由日本某大学的设计团队制作，当你亲吻海报上的女主角时，女生就会做出例如脸红的反应.事实上的，海报是通过探测参与者头部与海报距离的感应机器来实现互动，当参与者与海报非常接近时，海报就会将预先设置的图片切换过来.这种简单的设置，引导参与者去理解“爱”的主题，从一个良好的互动沟通，达到海报传播某种信息的目的，比平面海报更打动人.麦当劳户外拼图游戏海报，参与者要通过拼图才能复原海报原貌，激发路人的参与感，从而注意到海报宣传的产品.《解码》互动海报实验，来自荷兰设计师Trapped.原有的海报内容隐藏在白纸之下，由行人自己去撕开上面的障碍，才能品味到下面的秘密.
2.3娱乐性
互动式海报的娱乐性是通过设计师的设计指引，实现观众与海报互动，旨在过程的有趣体验，使观众的大脑在体验中保存了这段记忆，达到了更好的传播效果.互动式海报以游戏的方式出现在海报中，参与者有选择的进行观看和互动，通过诙谐的娱乐效果对受众产生吸引力.《生肖鼠》使海报与包装融为一体.这个作品展开为海报，按要求折叠后变为生肖玩具形象的复合形态.通过有趣味性的折叠过程，实现了二维与三维形态的转换.大众在折叠过程中品味到了中国传统的“年”文化的乐趣.该组海报还设计了包装的延伸产品，如把海报拆成贺卡、说明书等.折叠，拆分等手法体现出后现代设计的游戏心理，更贴近时代.趣味瑜伽互动式海报体现了以柔韧性为主的瑜伽运动.在这一系列广告海报中，当路人将海报抚平时出现的是运动中的人们，接着以海报的垂坠感顺势通过瑜伽动作来体现瑜伽过程中人体惊人的柔韧性.无独有偶，海报按照人们平常运动时手指在各种不同的运动身器材上的位置留出了圆孔，受众出于好奇而在不自觉中完成了健身的动作，也理解了海报中的巧妙构思———“健身其实十分轻松”.这种互动式的海报更符合新媒体时代下人们的心理需求，参与者在与海报互动的过程中感受到乐趣，并轻松接收海报中的信息.
2.4主动性
互动式海报与周边路人主动互动交流，人也能成为海报的一部分，从而在过程中诠释海报的真正意图.《灵感来了》是一系列表达灵感类主题的路牌招贴，独特之处在于海报中装置了电灯泡，每当电灯泡下有路人经过就会被感应到.当路人行走到灯泡下面时灯泡就会发光.用诙谐可爱的方法主动与路人互动并使其领悟到海报中的信息.是某音乐网站的车站海报，海报中有一个黑色的圆形图案，当等车的路人坐在海报前，就会在无意中与海报融为一体，黑色的图形很快使某个路人成为有着“爆炸头”型的潮人，显示出海报中黑人音乐的主题.
3数字媒体互动式海报设计的发展
新媒体时代数字化交互的性质是互动式海报发展的前提.当代互动式海报设计虽然处于萌芽状态，但随着我国互动式产品设计的推广，互动式海报的感官性、参与性、娱乐性和主动性将在海报广告设计中得到充分的利用.数字媒体时代下互动式海报的优势就在于交互性，摆脱单方面的传递信息，用新颖的表现形式吸引参与者的注意力，在参与过程中加深受众对相关信息的理解.随着新媒体时代数字化的发展，互动式海报设计将加快与传统平面海报的融合，成为海报设计的主流.
4结语
在新媒体时代潮流下，海报设计不断进行自我形态的进化，互动式海报在传统海报创作的基础上，加入了互动设计的感官性、参与性、娱乐性和主动性，使作品更有说服力，易引起参与者的共鸣，创新的表现形式有记忆点，较大化的让海报与参与者进行沟通互动.这样便达到了海报宣传的目的.。
作者：张静 肖玮 柳向丛 单位：阜阳师范学院信息工程学院
数字媒体论文:数字媒体艺术动态广告设计论文
一、 数字媒体艺术概述
数字媒体艺术的含义。近年来，随着我国科技的进步，使得数字媒体艺术得到迅猛发展。由于数字媒体主要以数字化的声音、图像及其他形式的信息为载体，同时利用科学技术以及数字通讯技术，从而对信息进行传播和发展，使之取代了传统的信息传播方式，逐步向数字音频、视频以及影视等相关领域发展。因此，人们可以将数字媒体理解为用数字技术创造和形成的，并利用传媒手段进行传播的，进而形成新颖的且具有视觉冲击力的艺术。由此可见，数字媒体艺术必须借助数字科学技术，才能表现一种独特的艺术形式和创作过程。也可以说，数字媒体艺术是艺术设计中具发展潜力、具独特性的艺术。数字媒体艺术的特点。数字媒体艺术被广泛应用于动画、视频等范围中，以一种新颖的交流方式展示在人们眼前。合理应用能够让受众积极参与艺术创作过程，选择的形式不同，所得到的结果也不相同，这样更能激发受众的兴趣。首先，数字媒体艺术具有视觉冲击力的表现效果。数字媒体艺术不仅极大地丰富了艺术语言和表现形式，还增强了作品感染力，使观者能够感受到逼真的现实感。因此，数字媒体艺术能够带来视觉冲击力，同时还能使人感受到一种真实感，建造出一种虚幻中不乏真实的世界，从而满足艺术创作的需求，为艺术创作者提供更多的灵感。其次，数字媒体艺术具有超越传统的艺术思想。由于数字媒体艺术能够模拟出真实世界的艺术效果，应用过程中，起到省时高效的作用。如Photoshop，它不仅拥有双向撤销或重做的功能，同时还可以后退或前进到任何一步。因此，这与传统的绘画功能相比，能够极大地提高绘画工作的效率。另外，计算机辅助设计对于绘画能力的要求不高，打破了传统的设计思想，为创作者提供了更加宽广的设计空间。
二、 动态广告设计中数字媒体艺术的应用
动态广告设计中，数字媒体艺术具有一定的系统性、灵活性、专业性和科学性。因此，在动态广告设计中，合理应用数字媒体艺术，其创造出的作品具有一定的独特性。具体分析如下。首先，对于数字化动态广告而言，其作品常常具有独特的创意，尤其是具有强烈的视觉冲击力。数字媒体艺术的应用，不仅使创作者的创意空间得到有效拓展，同时还增添了新的表现语言，进而达到不同的视觉效果和创新意识。创作者可以运用灵活的转场效果，或者组织一些画面语言，甚至设置合理的特效，从而使作品达到意想不到的效果。其次，由于传统的动态广告设计往往很容易受到技术以及人为等方面因素的影响，使作品的质量不能得到有效保障。合理地应用数字媒体艺术制作，不仅能够使作品的音频以及画面的质量达到较高的水平，同时还能使音频效果更加逼真，画面色彩更为饱满，增强了作品质量，将全新的设计理念和表现艺术充分展现出来。再次，在动态广告设计中，合理应用数字媒体艺术，使作品有了新的活力，同时也使动态广告设计制作的方式呈现多元化发展，从而拓展数字媒体艺术的应用范围。比如，通过电视频道或者互联网技术等多媒体客户端，同时在利用动画软件制作flash广告条件下，将信息等进行传播，具有较强的交互性。除此之外，三维动画广告，在数字媒体艺术中的应用，不仅使作品的趣味性得到进一步增强，同时还使作品形象更加逼真。尤其是在影视广告业，数字媒体艺术的应用最为广泛，创造出一系列具有多种风格，且有视觉效果的作品。，在动态广告设计中，合理应用数字媒体技术制作的作品能够带给人不同的感受，这是一种比较灵活和快捷的方法。由于数字媒体艺术中的数字化编辑程序，能够为设计人员提供极大的便利，有效地对前期拍摄好的素材进行剪辑处理，进而提高前期工作效率，同时在一定程度上也减少了拍摄的工作量。比如，在一些作品的后期制作过程中，可以有效利用数字媒体艺术中的非线性编辑处理，将所需要的元素添加到广告之中，进而使整个广告作品具有动感节奏。如果利用传统的制作方式，是很难达到这个效果的。尤其在一些公益性质的动态广告中，大部分的创作都是在后期制作完成，其中包括人物的背景，转场等都是借助数字媒体艺术的作用达到的，这样就可以给创作者提供了创作空间，也有效节地节约了拍摄时间。
三、动态广告设计中数字媒体艺术的应用发展策略数字媒体艺术拓宽了动态广告
艺术的创意空间，社会经济快速发展，越来越多的企业都需要大量的广告宣传，这就给动态广告拓展了发展空间，只有通过创新的意识和思维模式，才能制作出令人耳目一新的作品。而动态广告设计好坏并非仅仅体现在电脑技术方面，而是艺术和技术相融合的境界，通过艺术的方式进行创作，并以科技的形式展现给大众，这样才能制作出真正高质量动态广告设计作品。目前，动态广告设计中的数字媒体艺术正逐渐影响着人们的日常生活，数字化技术使得动态广告设计的竞争日益激烈，只有好的创意制作，且符合大众的审美需求，才能满足大众的需要，使动态广告设计立于不败之地。基于当前越来越多的人比较注重广告设计中的创意观念，而这种创意则需要好的形式才能够将其地表现出来，从而设计出高质量的动态广告作品。正是由于数字媒体艺术的产生，才使得动态广告设计适应发展，创意也具有多样性。例如，当根据实际设计需求，要对人物或是场景进行变化的过程中，数字媒体的强大功能可以对正常的运动轨迹进行修正处理，使其得到改变，从而带来全新的视觉观感，建立新的欣赏标准。总之，动态广告设计中的数字媒体艺术对于人们的生活有着重要影响。而在动态广告设计中，通过数字媒体等艺术语言所制作出的作品，都需要通过良好的形式才能得到的体现，因此，的创意和形式缺一不可，相辅相成。首先，要加强对于数字媒体技术性人才的培养。不论是平面设计还是动画制作等，都需要雄厚的资金，才能为数字媒体发展奠定坚实基础。因此，这就需要得到国家的大力支持。另外，还要加强对数字媒体技术性人才的培养。这主要是因为数字媒体艺术教育还没有得到成熟的发展，尤其是各个高校所开设的相关专业，要统筹发展，学习相关的技能知识和理论知识，如开设“电视艺术美学”或者“视听语言”等课程，推动数字媒体艺术的发展。其次，要和社会发展同步，结合社会的文化需要，不断增强设计制作者的创造能力。艺术本身和社会的状况密切相关，数字媒体艺术要想得到发展，需要设计制作者们密切关注科技的发展状况，以新技术为要求，不断地适应新的科学技术，满足不同领域人们的需求。另外，设计制作者们还要不断学习，拓展思维能力，不断增强自己的创新意识和技能，设计出具有较强艺术性和人文性的作品。
四、结语
综上所述，数字媒体艺术不仅为社会大众提供更多的艺术性作品，同时还能满足人们的娱乐需求。在动态广告设计中，合理应用数字媒体艺术，能制作出高品质的作品。因此，动态广告设计中的数字媒体艺术所体现的是一种超前的时代精神，是一种对人文精神的塑造。相信动态广告设计中的数字媒体艺术在未来，将会以更加高新的技术推动其发展，同时也被应用于更加广泛的领域内，尤其在动漫产业中，数字媒体艺术将会发挥重要的作用，具有巨大发展。
作者：周卉 单位：武汉纺织大学
数字媒体论文:数字背景下的影视多媒体技术论文
一、影视多媒体技术应用型人才培养的现实问题
1.理论课程与实践课程比例不协调。
在以理工科为主导的高校，影视多媒体专业课程设置与理工课程相提并论，没有考虑其实践性和应用性特点，理论课程与实践课程课时比例不协调。如，摄影摄像技术课是一门操作性极强的课程，但在实际教学安排中，理论课时占了总课时的1/2，剩下的1/2课时虽然是安排实践时间，但由于其他的客观原因（如学生多、机器少），学生在教学时间内只能掌握如何操作机器，对于创作创意性的艺术作品就谈不上了，因此达不到预期的教学效果。
2.投入小，设备少，实践受到限制。
影视多媒体专业是一个实践性极强的专业，很多课程的学习依赖于机器设备，而数码单反、专业摄像机等设备价格不菲，建设摄影摄像实验室、音视频编辑等都需要极大的资金投入。虽然实验室建设投入资金逐年增加，但器材设备数量仍然有限。另外，由于设备种类有限，能够开设的实验项目数较少，实践项目受到限制，难以按时按质完成，不能很好地满足实践课程和各类影视竞赛的需要。
3.教学手段单一，实践环节不足。
目前，常见的教学方法是以教师为中心，教师在课堂灌输理论知识，学生被动地接收知识或教师在机房制作案例，学生依样画瓢，缺乏独立思考、自主学习的能力。没有将知识与实际的问题相结合，缺乏实践环节的互动，导致培养出来的学生不会举一反三，触类旁通，创造性思维能力严重缺乏，更谈不上创造性创作了。
4.双师型教师缺乏。
目前高校影视多媒体专业科班出身的教师较少，任课老师的专业有很多，如传播学、文艺学等专业。多数任课老师没有影视从业经历，教学常常有“只见树木、不见森林”之感，缺乏实战的教师很难根据实践的需要来组织教学活动,从而导致培养的学生实践能力欠缺或无法有效运用理论。
5.专业教育与业界实践缺乏交流平台。
影视多媒体专业具有很强的实践性和时代特征，专业教学需要紧随业界的步伐。同时，学生必须将理论与实践相结合，才能真正做到学有所用。目前的影视多媒体专业学生实训实践的条件相对有限，主要为理论课程结束后的2周实习实训，而且大部分时间是在校内完成，假期的实践多数以短期的观摩和打工为主，没有规律和固定性，学生在实践过程中难以得到真正的锻炼和提高。
二、影视多媒体技术应用型人才培养的改革思路
从人才需求的实际出发，笔者认为，可以实施建设“一个目标，两相结合，三大途径，四级实践体系”的人才培养体系来培养应用型影视人才。一个目标，即培养具有摄影、摄像、视频编辑、后期合成、影视广告设计制作等岗位职业技术能力、较强学习和创新能力，具有科学的世界观、人生观和价值观，具备影视多媒体制作的基本理论与技能的高素质技能型人才；两相结合，即理论与实践相结合；三个途径，即“请进来，走出去”，开办校内工作室，并打造课内实践教学—校内实训—参加竞赛—与公司企事业单位共建实习基地的“四级实践体系”。
1.创新实践教学理念。
理清影视多媒体专业理论与实践关系，制订切实可行的培养应用型人才教学方案，形成运行良好的、富有特色的课程体系和检测体系。从建设应用型本科高校的角度来建设“影视多媒体技术”专业，既展现了本专业的理论性，更突出专业的应用性特点。引入了数字化和网络化大传播的理念，既突出影视多媒体专业的技术属性，也兼顾影视多媒体专业的时代性，从而把领悟文化、把握市场、熟练技术三者有机地协调统一起来。
2.创新实践教学手段。
实施“项目驱动、赛事推进”的实践教学模式，打造课内实践教学—校内实训—参加竞赛—与公司企事业单位共建实习基地的“四级实践体系”。在实践教学中要做到思想素质和专业素质并重、素质培养和能力培养并重、理论能力和动手能力并重。克服传统实验课程教学模式——单纯的验证性实验和低水平的重复实验的弊端，使影视多媒体实践教学真正体现“综合性、实践性、创新性”的特点，充分调动学生的学习热情，培养符合数字时代要求的理论基础扎实、动手能力强、能够持续发展的创新应用型人才。
三、影视多媒体技术应用型人才培养体系的构建
1.优化课程，构建应用型课程体系。
修订课程体系，调整实践教学与理论教学比例，从而推动课程体系改革，形成既有稳定性又具动态性的课程体系，使教学活动围绕应用型人才培养做到如下几个统一：应用性与学术性相统一，突出应用性；操作性和理论性相统一，注重操作性。扎实的基础之上与特色的专业方向相统一，注重个性创造发展；专业普适性原则与市场取向原则相统一，适时灵活调整。
2.整合教学资源，加强实验室建设。
依托本专业已有的实验设备，整合现有的办学条件，加强实验室建设。在本系建立一个校内实践基地，下设摄影摄像实验室、影视制作中心。购买实验设备，建立校内实训基地，联合建设校外实习基地，让学生拥有充足的锻炼平台和实训机会。
3.拓展师资，加强双师型教师培养。
坚持“走出去，引进来”战略，鼓励教师深入企业学习实践。同时，积极开拓校外资源，邀请专家及业界人士来校讲学指导。引进实验室专业人员，组织现有专业教师暑期参加专业学习和培训。
4.打造实践体系，增强学生实践能力。
根据影视多媒体专业实践性强的特点，从专业发展角度出发，构建“梯进式”四级实践体系。将课内实践课程与课外竞赛相结合、校内实训与校外实习相结合、教学与科研相结合、学校与企业相结合。以课内实践培养基本技能、课外比赛提高综合实践能力、项目（或专题）实践培养项目开发与设计能力、企业实战提高职业能力。通过“梯进式”实践训练，学生的实践能力不断得到提高，呈阶梯式上升。
作者：唐喜亮 单位：桂林航天工业学院传播与设计系
数字媒体论文:数字背景下影视多媒体技术论文
一、影视多媒体技术应用型人才培养的现实问题
1.理论课程与实践课程比例不协调。
在以理工科为主导的高校，影视多媒体专业课程设置与理工课程相提并论，没有考虑其实践性和应用性特点，理论课程与实践课程课时比例不协调。如，摄影摄像技术课是一门操作性极强的课程，但在实际教学安排中，理论课时占了总课时的1/2，剩下的1/2课时虽然是安排实践时间，但由于其他的客观原因（如学生多、机器少），学生在教学时间内只能掌握如何操作机器，对于创作创意性的艺术作品就谈不上了，因此达不到预期的教学效果。
2.投入小，设备少，实践受到限制。
影视多媒体专业是一个实践性极强的专业，很多课程的学习依赖于机器设备，而数码单反、专业摄像机等设备价格不菲，建设摄影摄像实验室、音视频编辑等都需要极大的资金投入。虽然实验室建设投入资金逐年增加，但器材设备数量仍然有限。另外，由于设备种类有限，能够开设的实验项目数较少，实践项目受到限制，难以按时按质完成，不能很好地满足实践课程和各类影视竞赛的需要。
3.教学手段单一，实践环节不足。
目前，常见的教学方法是以教师为中心，教师在课堂灌输理论知识，学生被动地接收知识或教师在机房制作案例，学生依样画瓢，缺乏独立思考、自主学习的能力。没有将知识与实际的问题相结合，缺乏实践环节的互动，导致培养出来的学生不会举一反三，触类旁通，创造性思维能力严重缺乏，更谈不上创造性创作了。
4.双师型教师缺乏。
目前高校影视多媒体专业科班出身的教师较少，任课老师的专业有很多，如传播学、文艺学等专业。多数任课老师没有影视从业经历，教学常常有“只见树木、不见森林”之感，缺乏实战的教师很难根据实践的需要来组织教学活动,从而导致培养的学生实践能力欠缺或无法有效运用理论。
5.专业教育与业界实践缺乏交流平台。
影视多媒体专业具有很强的实践性和时代特征，专业教学需要紧随业界的步伐。同时，学生必须将理论与实践相结合，才能真正做到学有所用。目前的影视多媒体专业学生实训实践的条件相对有限，主要为理论课程结束后的2周实习实训，而且大部分时间是在校内完成，假期的实践多数以短期的观摩和打工为主，没有规律和固定性，学生在实践过程中难以得到真正的锻炼和提高。
二、影视多媒体技术应用型人才培养的改革思路
从人才需求的实际出发，笔者认为，可以实施建设“一个目标，两相结合，三大途径，四级实践体系”的人才培养体系来培养应用型影视人才。一个目标，即培养具有摄影、摄像、视频编辑、后期合成、影视广告设计制作等岗位职业技术能力、较强学习和创新能力，具有科学的世界观、人生观和价值观，具备影视多媒体制作的基本理论与技能的高素质技能型人才；两相结合，即理论与实践相结合；三个途径，即“请进来，走出去”，开办校内工作室，并打造课内实践教学—校内实训—参加竞赛—与公司企事业单位共建实习基地的“四级实践体系”。
1.创新实践教学理念。
理清影视多媒体专业理论与实践关系，制订切实可行的培养应用型人才教学方案，形成运行良好的、富有特色的课程体系和检测体系。从建设应用型本科高校的角度来建设“影视多媒体技术”专业，既展现了本专业的理论性，更突出专业的应用性特点。引入了数字化和网络化大传播的理念，既突出影视多媒体专业的技术属性，也兼顾影视多媒体专业的时代性，从而把领悟文化、把握市场、熟练技术三者有机地协调统一起来。
2.创新实践教学手段。
实施“项目驱动、赛事推进”的实践教学模式，打造课内实践教学—校内实训—参加竞赛—与公司企事业单位共建实习基地的“四级实践体系”。在实践教学中要做到思想素质和专业素质并重、素质培养和能力培养并重、理论能力和动手能力并重。克服传统实验课程教学模式——单纯的验证性实验和低水平的重复实验的弊端，使影视多媒体实践教学真正体现“综合性、实践性、创新性”的特点，充分调动学生的学习热情，培养符合数字时代要求的理论基础扎实、动手能力强、能够持续发展的创新应用型人才。
三、影视多媒体技术应用型人才培养体系的构建
1.优化课程，构建应用型课程体系。
修订课程体系，调整实践教学与理论教学比例，从而推动课程体系改革，形成既有稳定性又具动态性的课程体系，使教学活动围绕应用型人才培养做到如下几个统一：应用性与学术性相统一，突出应用性；操作性和理论性相统一，注重操作性。扎实的基础之上与特色的专业方向相统一，注重个性创造发展；专业普适性原则与市场取向原则相统一，适时灵活调整。
2.整合教学资源，加强实验室建设。
依托本专业已有的实验设备，整合现有的办学条件，加强实验室建设。在本系建立一个校内实践基地，下设摄影摄像实验室、影视制作中心。购买实验设备，建立校内实训基地，联合建设校外实习基地，让学生拥有充足的锻炼平台和实训机会。
3.拓展师资，加强双师型教师培养。
坚持“走出去，引进来”战略，鼓励教师深入企业学习实践。同时，积极开拓校外资源，邀请专家及业界人士来校讲学指导。引进实验室专业人员，组织现有专业教师暑期参加专业学习和培训。
4.打造实践体系，增强学生实践能力。
根据影视多媒体专业实践性强的特点，从专业发展角度出发，构建“梯进式”四级实践体系。将课内实践课程与课外竞赛相结合、校内实训与校外实习相结合、教学与科研相结合、学校与企业相结合。以课内实践培养基本技能、课外比赛提高综合实践能力、项目（或专题）实践培养项目开发与设计能力、企业实战提高职业能力。通过“梯进式”实践训练，学生的实践能力不断得到提高，呈阶梯式上升。
作者：唐喜亮 单位：桂林航天工业学院传播与设计系
数字媒体论文:数字媒体环境下的艺术设计论文
一、数字媒体环境下的艺术设计
（一）数字媒体环境下，艺术设计的一个重要特征是互动性
互动指的一种相互使彼此发生作用或者变化的过程。传统艺术设计互动指的是艺术设计者和制造者以及使用者之间的互动，媒体主要是两者互动的一个中介，只是传输信息，所以制造者或者使用者被动接受艺术设计作品，此种互动带来的相互作用和变化很小。可是在数字媒体环境下，数字技术以及数字媒体自身就具备交互性，拓展了人与人之间的互动，发展成为人-机-人、人-物-人等不同形式的互动。多种互动方式突破了传统媒体下的互动方式，促使艺术设计者和制造者或者使用者之间的互动转变为“艺术设计者-作品-制造者或者使用者“之间的互动，制造者和使用者不再被动的接受艺术作品，而是主动参与到艺术作品创作中，主要是通过反馈的形式参与作品的创作。此种互动转变了制造者或者使用者的角色，他们的参与也增加了艺术设计者的灵感，促使艺术作品更加，更具实用性和艺术性。
（二）数字媒体环境下视觉传达的艺术设计形式和内容更加广泛
视觉传达设计是利用视觉媒体表现并传达给观众的设计，在艺术设计中占有重要位置。因为视觉传达主要是传达信息，因此媒体和视觉传达设计之间是互动的，媒体可以体现出设计，也限制了设计；设计受限于媒体，也推动了新媒体的产生。数字媒体和传统媒体是不同的，转变了传统媒体的视觉传达形式，拓展了视觉传达设计的内容，由单一媒体的视觉传达转变为多媒体的视觉传达，由静态化的视觉传达转变为动态化的视觉传达，由二维平面的视觉传达转变为三位视觉传达，甚至四维视觉传达，由印刷设计产品转变为虚拟平台的产品。数字媒体和传统媒体相比获得了很大的发展，促使艺术设计发展到超越时空的创作思考领域，新媒体的数字化特点可以简便改写或者决定新的表达方式。此外，多样性的数字媒体更加完整的传达和呈现了创作者的观念想法以及情感。
（三）数字媒体环境下，多样化的艺术设计手段提供了新的艺术设计思维
艺术设计的出发点是艺术，可是艺术设计也会接触到技术问题。传统艺术设计主要以手工书写或者绘制的方式完成艺术设计，此项工程是巨大的，需要长期完成。在进行设计时，各种设计工具和繁琐的创作程序，此外手工书写速度较慢等都会限制艺术设计者的创作思维。可是在数字媒体环境下，各种新技术不断出现，例如虚拟技术等，这些技术都广泛应用于艺术设计，促使艺术设计得到了跨越式发展，也解放了艺术设计者的思维。”所见即所得”的方式促使艺术设计人员的思维任意游历于各种和创作主题有关的虚拟情景中，然后找准创作点进行创作，创作出具有创新性和个性的艺术作品。数字媒体大大提高了艺术设计的手段，也为艺术设计人员提供了新的创作思维。
二、数字媒体环境下艺术设计的思考
在没有出现数字媒体时，艺术设计是高高在上的，只有专业人员才能完成艺术设计。可是在出现数字媒体之后，这种状况发生了改变，没有经过专业训练的普通大众也能利用数字技术表达出自己在某一方面的设想，所以数字媒体被广泛应用和传播。当前，人们对同一种想法也会有不同的设计理念，在当前技术不断发展的时代，多元化的表达和互动形式增加了艺术设计者的灵感，进而更加具体和生动的诠释了艺术设计的内涵。可是，在艺术设计中应用数字媒体有优势，也有劣势。数字媒体依赖数字技术，不是说掌握了数字技术就能进行艺术设计，这种错误的观点促使一些艺术设计人员重视技术，忽视艺术内涵，对艺术设计的创新发展产生了不良影响。数字媒体环境下的艺术设计要不断探索，充分利用数字技术，创新艺术设计的形式和手法。此外，艺术设计具有创造性，研究数字媒体环境下的艺术设计的创新和变化是很有必要的。
作者：易朝永 单位：昭通学院艺术学院
数字媒体论文:数字媒体艺术教育论文
一、美的体验的虚拟性
《阿凡达》中所呈现的潘多拉星球的环境背景：一些悬浮于空中的巨大石块如同冰山在海面上缓缓移动，石壁上生长着形态各异的植物。石块之间的碰撞产生了大小不同的小石块，使影视三维空间中充盈着一种奇异的感觉。潘多拉星球的森林、草原、高原中生长着各种食草动物，综合了现实和虚幻中动物的特点，长着长嘴、小颚，现实动物犄角形状的扇形膜，有鲜艳的色彩和花纹。影片中旋扇蜥蜴的原型是地球上的蜥蜴，在细节上进行了虚拟化处理。蜥蜴的皮肤肤质和身体颜色都像枯树枝，肢体和尾部生长着像叶脉一样的结构，这正是运用数字媒体技术产生的动物和植物的综合体。借助于数字媒体艺术，《阿凡达》为人们展示了一种虚拟的美感，这是数字媒体艺术对于传统艺术形式的突破。
二、美的体验的非逻辑性
数字媒体艺术使美的体验呈现出一种非逻辑性的特点。传统艺术形式一般是按照受众接受的逻辑性进行艺术的表达，受众可以借助自己的常规经验对艺术作品进行欣赏，但是观众在欣赏新媒体艺术形式的时候会有“欣赏习惯受阻”的情况出现。如，新媒体艺术作品《动感<清明上河图>》运用数字媒体技术，将传统经典作品《清明上河图》进行了高科技的加工和重制，使静的艺术动起来，超出了受众的常规逻辑体验。因此，数字媒体艺术作品要求大众在欣赏的过程中运用非逻辑思维理解新的艺术形式所要传达的艺术意图，这样才能够充分感受高科技带来的视觉冲击。所以，数字媒体艺术对于传统艺术的突破之一就是受众欣赏途径的改变。数字媒体艺术与传统艺术在表达逻辑上的差别，是数字媒体艺术突破传统艺术审美逻辑的重大创新。
三、美的体验的开放性
与传统艺术相比，数字媒体艺术具有开放性的特点，传统艺术一般是由独立的创作者完成，艺术作品的呈现方式也是相对单一和完整的。但是，数字媒体艺术形式下，由于对网络形式的借助，艺术中美的体验是开放的。创作者可以根据自身的想法对不同门类的艺术作品和艺术形式进行综合改动。数字媒体技术将古典的艺术形式和现代技术结合，产生了很多具有开放式美感体验的艺术形式，现有的常见的作品种类有剪纸动画、皮影动画、木偶动画、版画动画等。如，用数字媒体艺术创作的作品《桃花源》，以东晋诗人陶渊明的经典作品《桃花源记》改编，将数字媒体艺术和中国经典的写意水墨画、皮影戏、剪纸艺术结合，创造了飘忽于写实意境与写意意境之间的动静结合的作品。在这部作品中，水墨画风格所展现的晕染、灵动、秀丽、淡雅的中国美学意境场景与皮影风格的人物相融合，加上高科技带来的动感艺术，使这部作品成为数字媒体形式下的具有开放性美感的崭新的艺术作品。
四、结语
数字媒体艺术教育重视学生对于艺术、科学、技术的综合掌握、理解和融汇应用。在数字媒体艺术的教学中，学生不仅要掌握电脑设计的理论和技术知识，还要熟练掌握各种数字媒体制作软件，熟悉数字媒体艺术与传统艺术的区别。一个合格的数字媒体艺术毕业生，不仅要有较强的美术欣赏能力、美术设计能力，还要熟练应用数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面的系统工作。
作者：高楠
数字媒体论文:全新数字媒体影视艺术论文
一、传统影视艺术与全新数字媒体之间的冲突
随着科技的进步，在影视艺术中，全新数字媒体得到了越来越广泛的应用，但有些时候，会出现过度运用的情况。这样会使传统影视作品中的叙事特性被忽略，从而使传统影视作品失去了原有的内涵和审美的意义。
（一）全新数字媒体的过度应用
使得传统影视艺术面临失落在当前的影视艺术作品中，由于全新数字媒体的应用过度，很多作品中从而使出现了相对肤浅、不够深刻、局限于表面的情况。同时，越来越多的影视艺术作品表现出了尽可能满足大部分消费者的需求、以大众消费为前提的快速化、通俗化的现象。这就导致了影视作品的内涵不够深刻、内容过于肤浅，也使得人们对于影视艺术的审美也呈现出表面化的情况，从而造成了传统影视艺术面临失落的情况。
（二）全新数字媒体的过度应用
使传统影视艺术中的人文内涵遭到忽视随着科技的发展和进步，全新数字媒体在影视艺术中的应用越来越广泛，甚至可以利用虚拟的特技和任务来替代真人演员及其表演。不过，如果影视艺术只注重虚拟的特技和视觉效果，而忽略了其中的人文内涵，就会造成影视艺术作品的空洞和肤浅，仅仅能够为人们提供视觉上的享受。这就会使得影视艺术中的另一项功能遭到弱化，也就是给人们带来的感动以及对于人生的思考。
（三）全新数字媒体的过度应用
使传统影视艺术中的道德功能弱化在传统影视艺术中，道德和价值观的导向是一项十分重要的功能，起着具有社会性的劝解和教育意义，能够给予困惑中或迷茫中的人们正确的帮助和引导。然而，全新数字媒体的过度应用，使得影视艺术作品大多带有色情、犯罪、暴力等刺激的场面，以此来满足人们的欲望。但其却会对人们的道德和文明造成不良的影响。
二、传统影视艺术与全新数字媒体的交融
（一）人文内涵的交融
在传统影视艺术中，具有魅力的就是其身后的人文内涵，也是影视艺术的核心内容。而采用更加完善的技术作为支持，能够在影视艺术中更进一步地表现出人文内涵。因此，可将全新数字媒体技术与传统影视艺术进行交融，以先进的技术为媒介，对影视艺术中的人文内涵进行更加深刻的表达。
（二）本质和审美意义的交融
传统影视艺术中，对于非现实内容的表现力较弱，因此，传统影视艺术很难拍摄科幻类的影视作品。而将全新数字媒体与传统影视艺术进行交融，能够很好地解决这一问题。全新数字媒体利用计算机技术，将数字内容进行相应的组合，产生虚拟的视觉效果，让人们体会到十分真实的感觉。因此，传统影视艺术与全新数字媒体的交融，能够使影视作品得到更加的体现。
三、结语
传统影视艺术是我国一项十分重要的艺术形式，而全新数字媒体是我国当前较为先进的科学技术。虽然二者看似没什么联系，本质上也存在着一定的差别，在某些程度上，二者还存在着一定的冲突。但是，采用正确的方式促进二者的交融，能够使影视艺术得到进一步的提升和发展，使其进入到一个全新的领域当中，从而带来更加、深刻的影视作品。
作者：赖凌洁单位：福建工程学院软件学院
数字媒体论文:数字多媒体平面设计论文
一、数字多媒体传播形式促使平面设计传播方式发生改变
1.平面设计的跨媒体传播
在数字化多媒体传播的影响下，以往各种独立存在的媒体都逐渐趋于融合，转化成为一个多方位的跨媒体平台。跨媒体主要是指网络媒体、平面媒体、立体媒体的组合。21世纪既是媒体创意的时代，也是媒体整合的时代，在这种时代背景下，平面设计传播方式也逐渐转变为跨媒体传播。进入数字化时代，人们在传播媒体及信息内容方面有了更大的选择空间，平面设计师可以交叉使用多种传播媒体，利用有限的广告费用创建多种宣传渠道，增强广告效果。在数字多媒体传播形式下，多媒体互动广告、网络广告、电子显示屏、影视广告等新的视觉传播形式，已经进入人们的生活，极大地增强了广告的传播力度。首先，每种媒体都有自身的优势和特点，因此，即便是面向同一受众群体，不同的传播媒体也会产生不同的广告效果。其次，多种媒体综合运用，可以增强平面设计的延伸效应，这是由于每一种传播媒体都有不同的覆盖范围和受众群体，平面设计师综合运用多种媒体，就可以有效延伸广告的覆盖范围，提高广告的知名度。除此之外，各种媒体的覆盖范围会出现交叉重复。因此，平面设计师综合运用多种媒体，能够使受众多次接触广告，增强广告影响力。当前，平面设计的跨媒体传播已经形成并日趋完善，具有良好的发展前景，甚至可能逐渐成为新时期广告视觉设计的主流。
2.平面设计的人性化
传播视觉传达设计主要是通过视觉感受与受众产生心理互动，数字化平面设计更加关注与受众的互动，根据受众对设计产品的体验和评价，不断发展完善，进而实现平面设计的可持续发展。与受众互动是平面设计的关键环节，设计师希望自己设计的产品能够引起消费者注意，自己创作的产品能够引起消费者的共鸣，自己拍摄的广告作品能够激发消费者的兴趣，进而关注相关产品。总之，设计者与受众的互动可以体现在设计的各个环节。通过各种层面的互动沟通，设计者可以根据受众的反馈信息，及时调整创作目标、转变创作方式，提高自身的创作水准。在传统的传播媒介中，平面设计师想要与受众进行沟通交流，了解受众的想法，显然是不现实的。数字化多媒体的出现解决了这一难题，平面设计师通过计算机网络可以及时了解受众对设计作品的反馈信息，并与受众直接进行交流，这对提高设计师的创作水平极为有利。在数字化多媒体时代，平面设计的受众可以按照自身的审美需求，对信息处理方式和交流过程进行适当调整，增强自身的参与性。通过这种互动交流，受众拥有了更多的选择空间，由设计信息的接受者转变成为体验者和参与者。这使平面设计作品在传播形式上更加人性化，更加注重对受众的关怀和服务。
3.平面设计的多样化
传播传统媒体广告在表现形式和沟通途径方面明显不足，在传播形式上是由媒体到受众的单向传播。传统广告媒体主要有广播、户外媒体、纸质媒体、电视等，在时间和空间上受到不同程度的限制，只能向受众传达有限的设计信息。在数字化广告时代，视觉传达方式更加丰富多样，数字多媒体将网络、印刷、计算机、电视、电子出版等传播元素融为一体，对数据、声音、文字、视频等内容的处理更加高速有效，为受众提供多方位的立体服务。如利用计算机网络可以使广告在视觉效果上更加生动形象，更加吸引受众；车载电视可以让广告出现在地铁、客车、公交车上；电子显示屏可以让广告出现在机场、户外、商场、车站等人流量较大的场所。这些传播媒体不仅时尚新颖，而且各自具备显著优势和特色，极大地丰富了广告设计的传播形式，增强了作品的视觉传达效果。
二、数字多媒体传播形式促使平面设计表现形式发生转变
1.拓展了创意空间技术的变革和进步势必带来艺术的转变和发展
数字化多媒体时代的到来为平面设计提供了无限可能，为设计师带来了更大的创作空间，提供了更多的自由和便利，增强了平面设计作品的视觉效果，提高了作品的艺术感染力。多媒体电子屏、互联网、数字印刷术、电视、数字摄影等数字多媒体的出现和融合，极大地拓展了平面设计的创意空间。电脑操作的彩色喷绘技术让平面设计作品更加形象，电脑软件的运用使广告设计从二维平面转变为三维立体动画，将以往的视觉画面转变为视听结合的立体表现形式，极大地丰富了广告设计的内涵，增加了信息量。可见，数字多媒体传播形式能综合运用多种媒体工具和技术手段，因此，数字化广告的表现力要远超舞蹈、绘画、电影、摄影、戏剧等传统艺术形式。但需要注意的是，数字多媒体在为平面设计带来便捷的同时，也使平面设计面临着新的挑战。互联网传播形式的开放性以及复制技术的便捷性，使平面设计作品得以迅速广泛传播，这就容易导致大量雷同作品出现。毫无疑问，艺术的较大魅力在于个性，平面设计作为重要的视觉艺术，更加追求作品的个性化，只有个性化的设计作品，才会有独特的艺术魅力和价值。因此，在运用多媒体传播途径的同时，要采取相应措施，避免平面设计作品同质化。
2.改变了创作过程
上世纪末，计算机被广泛应用于平面设计创作中，导致平面设计创作发生了巨大变化。随着互联网数字多媒体的普及应用，各种设计软件也逐渐被开发利用，平面设计过程也随之改变。平面设计语言逐渐增多，如手工无法完成的渐变线条、像素化设计、三维立体效果等，都成为新的设计语言。电脑的普及运用删减了许多传统设计中的工作程序，尤其是那些采用实物材料的手工制作程序，设计师得以将更多的时间和精力投放到设计创意中。电子屏幕逐渐取代了画笔、纸张、颜料等创作工具，平面设计师的部分手工技能也逐渐转变为电脑操作能力，传统的印刷排版工艺被数字技术取代。因此，平面设计师若要将自己的设计作品呈现出来，就必须通过电脑操作来实现。数字化多媒体为平面设计带来了新的表达方式和设计语言，并促进了平面设计在图像处理和构造方式上的改变，使平面设计的创作实现了质的飞跃。
3.丰富了创作手段计算机技术的发展
极大地增强了图形图像的表现力，为平面设计提供了更加广阔的表现空间，其表现手段、题材、思想也更加丰富。网络的广泛应用也为设计师的交流和作品展示提供了更多的便利条件。同时，数字化设计可以促进设计师思维的不断转换，能充分发挥其设计创意。各种设计软件的运用也缩减了创作工序，删减了设计过程中的重复性操作，极大地简化了设计修改过程，丰富了设计师的创作手段。在这种时代背景下，设计师充分运用多媒体软件可以独立完成多种创意设计。此外，设计师将设计元素以数字信息的形式展现在电子屏幕上，设计过程变得更加直观形象，不再受到颜料、纸、笔等传统创作工具的限制。还可以运用计算机网络将设计作品放在各种虚拟情境中检验，打破空间和时间的限制。互联网特有的开放性促进了资源共享，平面设计师一方面可以从网络中获取所需资源，另一方面也可以将自己的设计作品在网络中展示，吸引更多的关注，进而得到更多的反馈信息。需要强调的是，新材料、新技术、新媒体为平面设计提供了更多便利，但平面设计作品的价值在根本上还是取决于设计师的灵感和创意，需要设计师运用传播媒介和视觉元素将自己的创作理念展示出来，带给受众更多享受和体验。
作者：吕静春单位：甘肃省甘南藏族自治州师范学校
数字媒体论文:新媒体数字化技术影视艺术论文
一、新媒体和数字化概述
（1）新媒体。新媒体是指利用电脑技术将媒体形式展现出来，主要以互联网媒体和数字媒体为主。新媒体是对传统的媒体方式的一种改革，其有着较为先进的传媒、方法、产业等观念，是时展的产物。新媒体技术涵盖了网络、电视、手机、卫星、通信等等，主要传播的是图片、视频、影响等资料信息。新媒体具有以下几个特点：及时，数字化。自新媒体出现以来，其与数字有着不可分割的关系，很多信息的传播都运用了数字形式，其将声音和影像进行了数据细致处理，也相继出现了很多产品，如U盘、影碟等等。第二，互动性。原有的媒体只能表面地向观众传达信息，而新媒体较为人性化，其通过甲将信息传递给乙，而后乙再将这种感受返回给甲，以此形成两者的互动。第三，效率高。新媒体能够将信息和数据快速地传达给观众，在及时时间与观众分享。例如，电视节目的直播，这使得观众观看和节目表演同步，是一种高效率的媒体。
（2）数字化。数字化是指将计算机技术应用到各个领域中。如今，数字化和新媒体技术紧密联系到一起，使得很多数字产品出现，如数字电视、数字广播、数字读物等等，其发展前景非常好，受到人们的欢迎和喜爱。例如，影视作品中的科幻题材，只有依附数字化技术才能将这种特效制造出来，让影视作品更加生动和形象地表达出想表达的意思；同时利用这种数字化技术能够将需要的场景进行模拟，较为逼真，符合人们的审美观点。
二、新媒体背景下数字化技术在影视艺术中的应用
（1）新媒体数字化技术在影视艺术创作中的应用。在创作方面，主要是指在以影视作品制作方面的应用。如今，新媒体技术逐渐展现出与传统的媒体不一样的特点。在进行剧本创作时，可以利用数字化技术进行写作，而不是用传统的手写方式。
通过利用WPS这种写作软件提高了写作效率，同时还能够将写作内容进行完整的保存，避免了内容的被破坏等问题的出现。与此同时，利用MMS（剧本写作软件）能够设计以问答的形式进行创作，可以针对剧本的主人公、对话、故事情节等方面提问，并得到答案，以此为剧作者提供一些想法和思路。在财务方面，由于很多大作品其投资金额较高，因此具有较高的风险，利用数字化软件，能够对所有的影视制作成本和资金进行预算，并及时记录所有的花销和支出，将复杂的问题简单化，避免了人工计算和记录的误差，并提高了效率，保障了资金记录和预算质量，降低了风险。例如，WPS中的表格软件，能够对各种数据进行处理和记载，又如Producer其能够将财务信息进行统计和处理，使得影视制造过程中的所有财务数据清晰明了地展现出来。
（2）新媒体数字化技术在影视艺术传播中的应用。在传播方面，这种新媒体数字化技术能够将作品表达得更加具有生命力，让观众更和深入地领悟影视艺术的魅力和内涵。在音频和影视方面，数字信号有着更加强大的抗干扰能力，保障了音质和影视传播的质量，让音质和图像显示更加清晰，防止出现信号混乱的问题。同时，数字化技术能够传播更多的影视信息，较传统的媒体技术相比，能够利用光纤进行信息的发送，增加了电视频道，将观众的喜好和口味细分，深受人们的喜爱。例如，湖南媒体，其有ETV湖南经视、ETV都市、湖南娱乐等等，每一个频道所传播的内容是不同的，这满足了不同观众群的需求。如今，很多数字化传播载体相继出现，如现在非常流行的DTV（数字电视），其对节目信号的所有接受和处理过程都是通过数字技术完成的，这种电视的分辨率较高，且信息传播效果好，人们可以通过数字电视观看不同的频道，还可以上网，为生活提供了便捷。
（3）新媒体数字化技术在影视艺术产业发展中的应用。影视艺术的创作和营销组成了影视艺术产业，其通过数字化技术得以更好地发展。随着信息时代的发展，新媒体数字技术逐渐应用到了各个领域中，并出现了“三网融合”的现象。其将广播、通信、互联网相互融合，推动了影视艺术产业的发展。这一现象减少了产业开支，丰富了影视形式，防止出现独自生产发展的问题，拓宽了信息传送渠道。据调查显示，如今，媒介广告收入比例较高，已经有一半左右的媒介广告收入比例超过了87%，而三网融合改变了这一现象，带动了新环节的收入成长。同时，很多影视媒体利用这种数字化技术进行营销，将其影视作品通过大荧幕、互联网等载体进行展示，带动了票房的迅速生长。例如，《人在囧途》等疯狂地在互联网上下载播放，提高了知名度，赢得了良好的收入。
三、结论
随着数字时代的发展，影视艺术对新媒体数字技术的应用愈加重视和普及。数字化技术作为先进的信息技术，其能够对影视艺术的各个领域产生深远的影响。通过数字化的应用，为影视作品创作提供了便捷，并加快了电视、广播等信息的传播效率，提高了传播质量，很多数字化影视媒体产品相继出现，带动了整个影视艺术产业的发展，也为人们的日常生活带来新的体验和乐趣。
作者：邹现辉单位：河南大学
数字媒体论文:新媒体数字化影视艺术论文
一、新媒体和数字化概述
（1）新媒体
新媒体是指利用电脑技术将媒体形式展现出来，主要以互联网媒体和数字媒体为主。新媒体是对传统的媒体方式的一种改革，其有着较为先进的传媒、方法、产业等观念，是时展的产物。新媒体技术涵盖了网络、电视、手机、卫星、通信等等，主要传播的是图片、视频、影响等资料信息。新媒体具有以下几个特点：及时，数字化。自新媒体出现以来，其与数字有着不可分割的关系，很多信息的传播都运用了数字形式，其将声音和影像进行了数据细致处理，也相继出现了很多产品，如U盘、影碟等等。第二，互动性。原有的媒体只能表面地向观众传达信息，而新媒体较为人性化，其通过甲将信息传递给乙，而后乙再将这种感受返回给甲，以此形成两者的互动。第三，效率高。新媒体能够将信息和数据快速地传达给观众，在及时时间与观众分享。例如，电视节目的直播，这使得观众观看和节目表演同步，是一种高效率的媒体。
（2）数字化
数字化是指将计算机技术应用到各个领域中。如今，数字化和新媒体技术紧密联系到一起，使得很多数字产品出现，如数字电视、数字广播、数字读物等等，其发展前景非常好，受到人们的欢迎和喜爱。例如，影视作品中的科幻题材，只有依附数字化技术才能将这种特效制造出来，让影视作品更加生动和形象地表达出想表达的意思；同时利用这种数字化技术能够将需要的场景进行模拟，较为逼真，符合人们的审美观点。
二、新媒体背景下数字化技术在影视艺术中的应用
（1）新媒体数字化技术在影视艺术创作中的应用
在创作方面，主要是指在以影视作品制作方面的应用。如今，新媒体技术逐渐展现出与传统的媒体不一样的特点。在进行剧本创作时，可以利用数字化技术进行写作，而不是用传统的手写方式。通过利用WPS这种写作软件提高了写作效率，同时还能够将写作内容进行完整的保存，避免了内容的被破坏等问题的出现。与此同时，利用MMS（剧本写作软件）能够设计以问答的形式进行创作，可以针对剧本的主人公、对话、故事情节等方面提问，并得到答案，以此为剧作者提供一些想法和思路。在财务方面，由于很多大作品其投资金额较高，因此具有较高的风险，利用数字化软件，能够对所有的影视制作成本和资金进行预算，并及时记录所有的花销和支出，将复杂的问题简单化，避免了人工计算和记录的误差，并提高了效率，保障了资金记录和预算质量，降低了风险。例如，WPS中的表格软件，能够对各种数据进行处理和记载，又如Producer其能够将财务信息进行统计和处理，使得影视制造过程中的所有财务数据清晰明了地展现出来。
（2）新媒体数字化技术在影视艺术传播中的应用
在传播方面，这种新媒体数字化技术能够将作品表达得更加具有生命力，让观众更和深入地领悟影视艺术的魅力和内涵。在音频和影视方面，数字信号有着更加强大的抗干扰能力，保障了音质和影视传播的质量，让音质和图像显示更加清晰，防止出现信号混乱的问题同时，数字化技术能够传播更多的影视信息，较传统的媒体技术相比，能够利用光纤进行信息的发送，增加了电视频道，将观众的喜好和口味细分，深受人们的喜爱。例如，湖南媒体，其有ETV湖南经视、ETV都市、湖南娱乐等等，每一个频道所传播的内容是不同的，这满足了不同观众群的需求。如今，很多数字化传播载体相继出现，如现在非常流行的DTV（数字电视），其对节目信号的所有接受和处理过程都是通过数字技术完成的，这种电视的分辨率较高，且信息传播效果好，人们可以通过数字电视观看不同的频道，还可以上网，为生活提供了便捷。
（3）新媒体数字化技术在影视艺术产业发展中的应用
影视艺术的创作和营销组成了影视艺术产业，其通过数字化技术得以更好地发展。随着信息时代的发展，新媒体数字技术逐渐应用到了各个领域中，并出现了“三网融合”的现象。其将广播、通信、互联网相互融合，推动了影视艺术产业的发展。这一现象减少了产业开支，丰富了影视形式，防止出现独自生产发展的问题，拓宽了信息传送渠道。据调查显示，如今，媒介广告收入比例较高，已经有一半左右的媒介广告收入比例超过了87%，而三网融合改变了这一现象，带动了新环节的收入成长。同时，很多影视媒体利用这种数字化技术进行营销，将其影视作品通过大荧幕、互联网等载体进行展示，带动了票房的迅速生长。例如，《人在囧途》等疯狂地在互联网上下载播放，提高了知名度，赢得了良好的收入。
四、结论
随着数字时代的发展，影视艺术对新媒体数字技术的应用愈加重视和普及。数字化技术作为先进的信息技术，其能够对影视艺术的各个领域产生深远的影响。通过数字化的应用，为影视作品创作提供了便捷，并加快了电视、广播等信息的传播效率，提高了传播质量，很多数字化影视媒体产品相继出现，带动了整个影视艺术产业的发展，也为人们的日常生活带来新的体验和乐趣。
作者：邹现辉单位：河南大学
数字媒体论文:数字媒体影视艺术论文
一、如何促进传统影视艺术与数字媒体的融合
发展作为全新事物的数字化影视技术，其之所以会被乱用或者滥用，不仅仅是因为其的确可以在影视表现方式多样化方面起着积极作用，还因为其能够更加容易的表现出传统影视技术难以表达的。促进两者朝着融合的方向发展，是无数影视媒体工作者在不断探析的问题：
1.树立正确的影视艺术数字化观念新旧交替，是事物发展的必经过程。在传统影视艺术受到数字化媒体冲击的时候，我们不应该固步自封，片面的将数字化媒体界定为形式化的产物，更不应该过于崇拜新事物，过度的将数字化技术运用到影视作品中。对此，树立正确的影视艺术数字化观念，科学审视传统影视艺术与数字化技术之间的关系，影视艺术表达是现实和虚拟的结合，如果说传统影视可以在现实表达方面发挥着积极作用，那么现在出现的新媒体技术将作为补充，在表达虚拟的方面起着关键性作用。新媒体技术作为补充，它不能替代传统影视艺术的所有表达形式，但是可以成为促进影视朝着数字化方向发展的重要工具。在这样的思想意识引导下，以科学公正的态度去面对新出现的数字化技术，并且以尝试和探索的心态去进行实践，将成为促进两者更好融合的前提和基础。
2.注重借鉴先进影视作品经验教训作为影视领域的新事物，新媒体技术如何发挥其在影视作品中的作用，还没有很多的经验，因此需要广泛去积蓄成功影视作品中新媒体技术的运用技巧，看看他们在作品中是怎样把握新媒体技术的，其使用比重是怎样的，其切入视角又是如何的，在充分了解这些之后，再将其融入到自己的影视作品中，看看两者之间的区别，由此去差缺补漏，扬长避短。也就是说，在进行新媒体技术运用的过程中，要以学习探索的心态去看待作品，以研究案例的心态去审视自己的作品，在此基础上进行影视作品经验教训的积累，为后期的不断探索打下夯实的实践基础。
3.培养专业化的影视艺术数字团队影视艺术事业的发展和进步，需要有大量专业化的技术型人才。尤其在数字化技术融入传统影视艺术过程中，专业化的影视艺术数字化团队的培养，显得尤为重要。对此，需要做好以下几方面工作：其一，积极将数字化作为影视艺术表达体系的重要组成部分，并且将其纳入到教育专业中去，使得影视人才可以对于数字化技术有着比较基础的了解；其二，以数字化技术运用为课题，开展深入研究过程，保障影视艺术数字化团队的专业性，实现其业务素质的不断提高；其三，积极鼓励影视数字化技术创新，以更加新奇的方式去表达影视艺术，使得人力资源成为兼备影视艺术表现能力和数字化技术的复合型人才。
二、结束语
综上所述，传统影视艺术与数字媒体之间的冲突，是新旧事物在不断融合的过程。在两者融合的过程中，虽然还存在很多缺陷和不足，但是随着在此方面经验的不断积累，团队专业素质的不断提高，理论体系的不断健全，我相信，传统影视艺术与数字媒体将会朝着融合的方向发展和进步的。
作者：刘雨晴单位：邵阳学院艺术设计系
