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数字媒体艺术论文:数字媒体艺术突破下的传统艺术论文
一、数字媒体艺术对传统艺术美学突破的具体体现
（一）数字媒体艺术的审美体验更加大众化
在传统艺术创作中，创作者主要是具有一定艺术水准的专业人士，这些文化水平较高的创作者给普通民众带来一种神秘感和距离感，传统艺术作品不够贴近普通民众的生活，给普通民众传达了一种只有欣赏水平高的人才能欣赏艺术作品的审美体验。随着科技的进步和数字化技术的不断发展，数字媒体艺术为普通大众提供了更多欣赏艺术作品的机会，简单易操作的数字媒体技术为普通民众进行艺术创作提供了强有力的支持，大众化的创作模式和大众化的审美特点使得数字媒体艺术更加贴近人们生活，更加大众化，促进了艺术作品发展的多样化，丰富了大众的审美体验。
（二）数字媒体艺术具有开放性的美感
数字媒体艺术的创作过程与传统艺术相比具有非常大的开放性，在传统艺术中创作者所创作的作品具有完整性，创作的终结也意味着作品的完成，而数字媒体艺术可以进行复制和删改，除创作者之外的观赏者可以根据自己的喜好对艺术作品进行重新修改和再创作。数字媒体艺术作品可以根据不同作者的不同创作思路进行修改，数字媒体艺术会随着科技的发展而不断发展，不断丰富自身的艺术意蕴，满足人们更高层次的审美体验和审美需求，推动现代艺术的发展。
（三）数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征
不同于传统艺术的逻辑性审美特征，数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征，数字媒体艺术的发展改变了人们的审美逻辑。创作者可以尽情构思使用非逻辑性思维进行天马行空的创作，在创作中运用了较多倒叙、跳接、反转等技术，因此人们欣赏数字媒体艺术作品时，不能仅凭借惯有的逻辑思维进行赏析，而是应该从现代人的思维和创作者的创作意图角度进行艺术赏析，从而获得更丰富的审美体验。
（四）数字媒体艺术具有超现实的审美体验
数字媒体艺术的发展依托于数字化技术，传统艺术创作是以现实中的事物为原型进行再加工和创作，因科学技术水平有限，传统艺术创作灵感来源于现实生活，数字媒体艺术与传统艺术相比，具有超现实的审美体验。数字媒体艺术中展现的恐龙、生化危机、外星人等题材具有超现实性，数字媒体艺术可以运用多种现代技术进行声音和图像的模拟，能给观赏者带来极强的感官冲击和震撼的视听效果，丰富了人们的审美体验。
二、总结
数字媒体艺术是知识经济的产物，数字媒体艺术的发展离不开科学技术的进步，数字化技术与艺术元素的有机结合丰富了艺术的表现形式，与传统艺术相比，数字媒体艺术具有的高效性与交互性，极强的虚拟性与综合性。数字媒体艺术的发展能满足人们更高层次的精神文明需求，也是对传统艺术的继承和发扬，数字媒体艺术的发展有利于丰富现代艺术的内涵，推动我国艺术领域的长远发展。
作者：许腾 单位：北京邮电大学
数字媒体艺术论文:数字媒体艺术突破传统艺术论文
一、数字媒体艺术对传统艺术美学突破的具体体现
（一）数字媒体艺术的审美体验更加大众化
在传统艺术创作中，创作者主要是具有一定艺术水准的专业人士，这些文化水平较高的创作者给普通民众带来一种神秘感和距离感，传统艺术作品不够贴近普通民众的生活，给普通民众传达了一种只有欣赏水平高的人才能欣赏艺术作品的审美体验。随着科技的进步和数字化技术的不断发展，数字媒体艺术为普通大众提供了更多欣赏艺术作品的机会，简单易操作的数字媒体技术为普通民众进行艺术创作提供了强有力的支持，大众化的创作模式和大众化的审美特点使得数字媒体艺术更加贴近人们生活，更加大众化，促进了艺术作品发展的多样化，丰富了大众的审美体验。
（二）数字媒体艺术具有开放性的美感
数字媒体艺术的创作过程与传统艺术相比具有非常大的开放性，在传统艺术中创作者所创作的作品具有完整性，创作的终结也意味着作品的完成，而数字媒体艺术可以进行复制和删改，除创作者之外的观赏者可以根据自己的喜好对艺术作品进行重新修改和再创作。数字媒体艺术作品可以根据不同作者的不同创作思路进行修改，数字媒体艺术会随着科技的发展而不断发展，不断丰富自身的艺术意蕴，满足人们更高层次的审美体验和审美需求，推动现代艺术的发展。
（三）数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征
不同于传统艺术的逻辑性审美特征，数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征，数字媒体艺术的发展改变了人们的审美逻辑。创作者可以尽情构思使用非逻辑性思维进行天马行空的创作，在创作中运用了较多倒叙、跳接、反转等技术，因此人们欣赏数字媒体艺术作品时，不能仅凭借惯有的逻辑思维进行赏析，而是应该从现代人的思维和创作者的创作意图角度进行艺术赏析，从而获得更丰富的审美体验。
（四）数字媒体艺术具有超现实的审美体验
数字媒体艺术的发展依托于数字化技术，传统艺术创作是以现实中的事物为原型进行再加工和创作，因科学技术水平有限，传统艺术创作灵感来源于现实生活，数字媒体艺术与传统艺术相比，具有超现实的审美体验。数字媒体艺术中展现的恐龙、生化危机、外星人等题材具有超现实性，数字媒体艺术可以运用多种现代技术进行声音和图像的模拟，能给观赏者带来极强的感官冲击和震撼的视听效果，丰富了人们的审美体验。
二、总结
数字媒体艺术是知识经济的产物，数字媒体艺术的突破离不开科学技术的进步，数字化技术与艺术元素的有机结合丰富了艺术的表现形式，与传统艺术相比，数字媒体艺术具有的高效性与交互性，极强的虚拟性与综合性。数字媒体艺术的突破发展能满足人们更高层次的精神文明需求，也是对传统艺术的继承和发扬，数字媒体艺术的发展有利于丰富现代艺术的内涵，推动我国艺术领域的长远发展。
作者：许腾 单位：北京邮电大学
数字媒体艺术论文:博物馆数字媒体艺术论文
1声
博物馆的电影场景放映区是整个展览体验的精髓，21段影像通过环绕立体声同时放映，设计师对声音进行了地调整，创造了一种利用声响来欣赏电影的新型观展方法。在巨型画板上，参观者可以在黑暗中听声阅读，42段电视广告分别在不同的屏幕上显示出来，让你的闹海不停萦绕这视觉与听觉的双重体验。
2光
荷兰阿姆斯特丹的热带博物馆中的“比斯柱，来自热带雨林的雕塑”展上展示了58根比斯柱子。这些木质雕塑大部分都在12米以上，它们是由巴布亚和印度尼西亚的阿斯马特族人制成，供传承了千年的祭祖仪式——比斯节使用。每根柱子都有其独特的代表意义和象征意义，反映出阿斯马特族人对世界的看法。设计师为映射出展品的传奇性，在博物馆极为庞大的灯光大厅里的大型木质台座上，创造出一片神奇的比斯柱森林。周围围绕着长长的金属丝网，倒映着有关阿斯马特族人以及比斯节的片段。通过30分钟的文献剪辑和真实声音片段的播放，结合光影陆离地特殊灯光效果，给58根比斯柱赋予生命。参观者也由此融入这片浩瀚地比斯森林中，感受这一神奇仪式的热烈氛围。
3电
德国林茨的钢铁博物馆是钢铁制造商奥钢联集团的参观中心。进入展馆，你会被一个巨大的熔炉吸引眼球，里面充满了跳跃闪烁的LED电光，营造一种将融化钢铁后的巨型原子包容其中的景象。这些原子悬挂在空中，自由地徘徊，80个直径2.5米的镀铬球体，被排列成铁的分子结构，通过外部700平方米的LED外罩点亮，LED外罩的反射与镀铬球体之间的相互反射，使得真实物体与虚拟介质间的边界消失。随着LED的控制方法不同，展馆的气氛和主题也将随之转换、补充和更新。电光将每个球体融入向导通道，展现出钢铁世界中相互作用的每时每刻。
4互动
专门设立一座博物馆来讲述运动，这也大概只有德国人才会这么做了。皮尔马森斯运动博物馆的前身是一座莱茵贝格综合建筑群，这里曾是欧洲较大的鞋类加工厂，经过一段时期的入不敷出、销售困难以致大量囤货后，这里就变成了今天的皮尔马森斯运动博物馆。馆中展出了有关运动的170多件交互展品“，运动”的主题是贯穿整个展览无限延伸的金线。在这里你可以通过气垫车在展厅中漂流；可以通过大型喷泉观看机械振膜现象；可以通过速降滑梯欣赏城市全景；还可以通过移动的自然追踪野生动物的行迹其中，让所有人都难以忘却的要数利用数字屏幕打造的跑步条通道，你可以设定可以与大象或是袋鼠等生物进行赛跑，屏幕上方的Kinect传感器会捕捉你行走或者跑步的运动数值，给你留下前所未有的博物馆观展体验。
5结语
数字时代下的博物馆，正实现着从“物”到“人”的转变，其意义并不是只以功能决定的物，也不是为分析方便而进行分类的物，更不是为攫取利益而产生的物，而是通过数字技术扮演着重要角色，使得参观者成为展示体验的主角，品读在某种程度上与文化产生关联的物。当下的博物馆展示设计，是用各种例如声、光、电、投影等新媒体之间的融合吸引观众，并与观众交往互动的情境体验。这种交互方式是双向的，从而避免信息接收的单向性所造成的困扰，这样观众在参观时，视觉、听觉、触觉等感官被多方位地调动起来，从而在达到输出文化的目的的同时，又能让参观者真正、充分地获得正确的有价值的知识，真正诠释当代社会发展的关键因素，让当下的体验者通过这样一种全新的方式，感知自然与人类的文化遗产。
作者：黄智雯马晓军单位：上海开放大学文学艺术系
数字媒体艺术论文:泰州市数字媒体艺术产业的发展现状研究
近年来,随着计算机网络技术、数字电视技术和通信技术日益成熟,极大地推动了数字媒体艺术产业的兴起。目前,数字媒体艺术产业已经形成了以影像、动画、图形、声音等技术为核心,以数字化媒介为载体,内容涵盖信息、传播、广告、通讯、电子娱乐产品、网络教育、娱乐、出版等多个领域,涉及计算机、影视、传媒、教育等多行业的产业集合,其更被称为是21世纪知识经济的核心产业。
1 泰州市数字媒体艺术产业的现状
1.1 数字媒体艺术产业技能人才缺乏
最近我们对全市技能人才队伍建设情况进行了一次调研。根据调查,泰州市技能人才队伍呈现如下特点:1)技能人才分布构成失衡。技能人才在传统的机械、化工、电子等行业多,在新型的医药、高新技术、数字媒体艺术和第三产业分布较少。2)技能人才文化素质有待提高。在泰州,与数字媒体艺术有关的产业门类最多的是室内设计和广告设计两大类,而在这些企业中的员工大多都是中专、大专毕业。这些企业的员工真正从名牌大学毕业,有一定学术和科研能力的学生少之又少。而这一短板将成为泰州地区发展数字媒体艺术、电子信息等新兴产业的“瓶颈”。3)技能人才总量不足,技能人才尤其是高技能人才短缺,不适应市场需求。在新经济类的数字媒体艺术产业和其他第三产业中技能人才比例更低。在数字媒体艺术产业快速发展的背景下,相关领域高级技能人才的严重不足,将阻碍我市数字媒体艺术产业的发展和社会经济可持续发展。
1.2 数字媒体艺术产业技能培训滞后
与上海有中科上影数码培训中心、IDMT环球数码媒体科技有限公司、GA游戏教育培训基地、水晶石、火星时代等着名的数字媒体艺术培训机构相比,我市相关的培训机构少的可怜。在高校中只有南京师范大学泰州学院、泰州师范高等专科学校和南京理工大学泰州科技学院三所高校开设了动漫、网络游戏、设计等相关的培训课程,且具有一定的实力。在泰州地区,纯粹的电脑培训机构中,名气最响的是博日电脑培训学校,但是我们通过浏览官方网页的介绍,无论是师资还是学生的整体素质,离水晶石、火星时代等国内的电脑培训学校还有比较长的路要走。 培训力量的滞后,使得泰州地区数媒产业的人才供需产生了一个断层。一边是泰州地区相关产业的人才迫切渴望得到培训或是再教育,进入泰州(如数码领海公司、大地装饰等企业)或是长三角地区相应的工作岗位,以提升工资待遇或拓宽自己事业发展的方向;一边却是泰州地区滞后的数字媒体艺术技能培训力量,使得大多数的本市相关人才只能去附近的上海、苏州、南京参加培训与再教育,以提升自身专业素质和能力。
1.3 数字媒体艺术产业衍生品市场有待发展
数字媒体艺术产业门类涉及工业设计、室内设计、建筑设计、广告设计、服装设计、游戏软件、动漫艺术、网络媒体、时尚艺术、影视制作、品牌、工艺品制作等。而泰州在现阶段主要以室内设计和广告设计为主,并且具有了一定的规模,可以和国内相关行业一争高下。但是在数字媒体艺术产业的其他方面涉足不多,或是规模比较小。在数字媒体艺术产业衍生品上就更是匮乏了,万达广场内的影城算是不多的亮点,但是这个亮点在苏南等城市早已普遍存在。动漫玩具专卖店,自主设计的服装品牌及专卖店,动漫乐园,主题公园等数字媒体艺术的衍生产品在泰州较难见到踪影。与之形成鲜明对比的却是与泰州一江之隔的常州,却将数字媒体艺术产业的衍生品开发的有声有色。动漫嬉戏谷、恐龙园、春秋乐园是常州主打的三张数字媒体艺术产业的名片。数字媒体艺术产业衍生品的开发,不仅提升了常州在江苏乃至全国的名气,而且还拉动了相关新兴产业的发展,推动经济改革转型,促进经济更加平稳、健康发展。
2 发展泰州市数字媒体艺术产业的优势
泰州市数字媒体艺术相关产业虽然还没有成熟,尚处在发展阶段,但是泰州发展相关产业的条件却是得天独厚的。
2.1 地理位置独特,区位优势明显
泰州地处江苏省中部、长江沿岸,是江苏“淮扬文化”的发祥地之一。地理位置临江近海、水陆交通便捷,有“水陆要津,咽喉据郡”之称。苏中入江达海的5条重要航道在此交汇,江阴大桥成为泰州与上海、苏南连接的快速通道,328国道、宁通高速公路、宁靖盐高速公路、京沪高速公路以及新长、宁启铁路在泰州境内纵横交错,成就了泰州承南启北交通枢纽的重要地位。上海、苏州、无锡、常州这些地区的数字媒体艺术产业基地相对来说比较成熟,泰州可以充分利用这种区位优势,学习先进技术和经验,引进高技术人才,快速发展自身的数字媒体艺术产业。
2.2 文化资源丰富,独具地方特色
泰州作为有着悠久历史的文化名城,千百年来人文荟萃,名贤辈出,施耐庵,郑板桥,梅兰芳是其中的杰出代表。境内有着丰富的文化资源,现存古遗址,古建筑、古石刻数百处,其中列为省市级文物保护的有134处,包括千年古刹光孝寺,安定书院,明代园林日涉园,始建于南宋的“江淮及时楼”望海楼以及梅兰芳纪念馆,郑板桥纪念馆等。独具特色的地方文化可以给数字媒体艺术相关产业提供源源不断的设计源泉(例如动漫设计中的人物角色,网络游戏中的场景、故事等)。
2.3 市政府 规划、政策大力支持
《2012—2015年泰州市文化产业发展规划的通知》中提出泰州将来文化产业的主要目标和主要任务都非常有利于数字媒体艺术产业和基地的发展:
(1)发展目标:以实施“1210”工程(“一核”、“两带”、“十大园区”)为重要抓手,到2015年,建成一批重点产业园区,其中新增部级文化产业示范基地1个、省级文化产业示范基地和园区2~3个,形成3~5个百亿级产业集聚区;培育一批重点文化企业(集团),其中上市公司力争2~3家;文化产业从业人员在现有基础上实现翻番,达到10万人以上;文化产业增速高于GDP和服务业增速,增加值占GDP比重达到6%,成为全市国民经济支柱性产业。
(2)重点任务:紧紧围绕“一核、两带、十大园区”的规划建设,加快发展文化创意、文化旅游、传媒出版、文化用品制造、广告会展、娱乐休闲、文化演艺、文化培训等重点产业,确保文化产业发展各项目标顺利实现。
2.4 初步建立了“产学研”的模式
南京邮电大学传媒与艺术学院与泰州市海陵区文化创意产业园及数码领海公司在共建研发平台、人才培养、项目申报等方面已经展开合作。充分发挥政府、学校、企业三方的特长,希望通过互相合作实现共赢。双方还签署了《泰州市海陵区文化创意产业园南京邮电大学传媒与艺术学院产学研合作协议书》。
3 泰州市发展数字媒体艺术产业的意义
3.1 发展数字媒体艺术产业是发展文化创新产业的必然要求
进入21世纪以后,文化创意产业的迅速崛起成为发达国家和地区产业结构变动的一个突出现象。文化创意产业的全球兴起是知识经济条件下城市产业和消费升级的必然趋势,同时,文化创意产业的发展和繁荣不仅直接促进了现代服务业的快速发展,而且也通过创意设计、品牌培育、营销策划等手段提高制造业产品的附加价值,从而带动先进制造业的发展。文化创意产业是文化领域的高端产业,对传统文化的创造和改革,继承和发扬传统文化,才能使我国的文化产业与时俱进,具有广阔的发展[文秘站:]空间。相关数据显示,目前,我们国家的手机用户居于全球之首,也正因为此,我们在手机彩铃、短信等移动内容方面在全世界也走在了最前面,而随着这个平台的不断扩大,意味着未来还会有更大的发展空间。同时,中国的网民也在迅速的发展,我们相信,互联网可能就会是下一个较大的创意产业的平台,互联网的出版、教育等产业将会是创意产业下一步发展的一个亮点。文化创意产业的巨大潜力,早已引起了泰州市政府的重点关注。
《泰州市国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》在第七章中重点指出:要大力发展文化产业。而数字媒体包括了图像、文字以及音频、视频等各种形式,以及传播形式和内容的数字化,即信息的采集、存取、加工和分发的数字化过程。其范围涉及影视制作、动画创作、广告制作、多媒体开发与信息服务、游戏研发、建筑设计、工业设计、服装设计、人工智能、系统仿真、图像分析、虚拟现实等领域,并涵盖了科技、艺术、文化、教育、营销、经营管理等诸多层面。就其主要应用领域进行分析后不难看出,基于计算机和网络技术的数字媒体艺术与技术发展对推进文化创意产业发展起着至关重要的作用。
3.2 数字媒体艺术主要产业有广阔的市场前景
数字电影:数字化的电影为电影的发展提供了新的历史机遇,它已经涵盖了电影的三个重要的环节——制作、发行和放映。数字电影中的数字特效更是重中之重,商业电影中也越来越依靠特殊视觉效果赢得观众,在视觉上给人以冲击与震撼。数字镜头比例越来越高,并且在现代,我们已经很难发现在一部电影中没有任何的数字特效成分了。数字特效如今是确保票房的较大热点并且成为与电视业的竞争中获取胜利的法宝。从《星球大战》中虚拟的太空世界到《泰坦尼克号》中数字处理的人群再到《角斗士》中的古罗马圆形竞技场等数字技术的创新充分体现了影片的商业卖点和艺术亮点。精妙奇幻的效果在全球市场产生轰动效应,其文化意识和观念也逐渐进入各国,影响到其他国家的消费心理和方式。如《泰坦尼克号》,它的全球总利润已经超过了19亿美元,同时在艺术上的成功也是破纪录的,获得过14项奥斯卡奖。在国内,张艺谋的《英雄》耗资三亿人民币,其中一半是用于后期特效的制作。它创造全球一亿八千万美元的票房奇迹,无论从艺术水准上,还是从商业意义上讲,都获得了巨大的成功。
动漫:动漫产业无论是给个人还是企业、国家,都会带来可观的效益。 在国外,动漫产业成本投入的70%需要通过延伸产品来实现,尽管动漫电影放映票房收入本身不俗,但由其衍生出的玩具、游戏、用品等产业链条的收益,却远远大于动画片本身,动画片的播出只占整个产业很少一部分。全球动漫产业每年产值400亿美元,但是相关的衍生产品却达到了4000亿美元。一部动画片《变形金刚》的衍生产品就从国内赚取了50亿元人民币。年营业额超过90亿美元的日本动漫,早与娱乐业一起成为国内经济文化的主流和全球产量较大的动漫大国。动漫产业不仅代表了数字网络技术发展的新方向,更对服装、文具、玩具食品等关联产业的发展具有强烈的牵引作用, 同时成为创意产业的领跑者。
电子游戏:电脑网络游戏潜力巨大。IDC和中国出版工作者协会游戏出版物工作委员会(GPC)联合了研究报告《中国游戏产业市场2008~2012年分析与预测》。报告表明,2007年是中国网络游戏市场取得飞速发展的一年,网络游戏市场销售收入达105.7亿元人民币,比2006年同比增长61.5%。IDC预计2012年中国网络游戏市场销售收入将达到262.3亿元人民币,2007年到2012年的年复合增长率为19.9%。全球电脑游戏行业年销售额已超过好莱坞的全年收入。网络游戏已经显示了成为一个巨大新兴产业的潜力。
3.3 数字媒体艺术产业有利于推动经济转型
越来越多的传统行业将向数字媒体艺术产业升级。数字元素将作为产业发 展舞台上的主角,不仅作用于传统文化产业,还将作用于制造业、旅游业、服务业甚至是农业,推动“中国制造”走向“中国创造”。数字元素、创意元素、文化元素渗透到工业、农业乃至传统产业的任何领域,将催生全新的产业形态,使越来越多的传统行业向创意产业升级。数字媒体艺术驱动下的产业升级、变革,将有助于产业结构的改善、经济发展方式的转变、经济增长质量的提高,使数字媒体艺术、技术及创意驱动下的其他产业在未来发展中获得更大的成长空间。
4 结语
数字媒体艺术产业的发展将使泰州的产业结构向更均衡更有活力的方向发展,将促进泰州市文化产业的快速发展。目前泰州的经济发展,在很大程度上是由第二产业,特别是工业所贡献的,而目前工业的发展,已经越来越受到资源和环境的制约。表现在产业结构上,我们过多地发展了耗能大、污染重的工业,从而导致了对资源的过度依赖和对环境的破坏。长此以往,不仅无法使经济实现进一步的可持续发展,而且还会破坏人类生存的基本条件。当前“耗费资源损害环境”的产业结构已经到了一个必须要调整的阶段,必然要朝着“节约资源保护环境的技术”产业的升级和转化。以创意为主的数字媒体艺术产业是一个知识密集型的产业,体现了现代产业发展的一种新趋势,同时它是一种典型的节能产业,因而可以为产业的发展提供了一条可持续发展的道路。
泰州市数字媒体艺术产业的发展将把泰州丰富而的人力资源,博大精深的历史和文化资源和世界先进的科技制作手段,国际化的策划创意团队,国际化的市场行销渠道充分结合起来,从而使泰州市能够顺利实现文化产业振兴,发展21世纪知识经济核心产业,开拓继IT、医药产业后,又一个经济增长点。
作者简介:朱建春(1983—),男,江苏武进人,江南大学硕士研究生,讲师。
陆志国,南京师范大学泰州学院教务助理。
徐建,南京师范大学泰州学院设计教研室主任
数字媒体艺术论文:皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用研究
皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用研究
一、皮影艺术的发展特点和风格中体现出来的艺术价值
（一）皮影艺术的发展
皮影是我国民间流传较广的傀儡戏之一。俗称“灯影”，它以皮革雕刻人和物，借助灯光在屏幕上成影。中国皮影艺术有着悠久的历史和独特魅力。千百年来，一直是民间戏曲的艺术奇葩之一，已经成为中国传统文化的艺术瑰宝。皮影是起源于宋代，形成于古代中原地区。据史料记载，由于战争和迁都，很多皮影艺人向南北迁移，并在各地扎根，逐渐在全国范围内形成了三大区域流派，即中南部皮影、北方皮影、西部皮影。
（二）皮影艺术的风格特点
皮影艺术是借助灯光透过镂空的影人和道具在影布上的景象来完成表演的。其造型在皮影艺术表演中显得尤为重要。人物造型整体性强，采取抽象和写实的艺术设计手法，其造型比例上身偏长。人物的程式化造型来源于舞台剧。男性和女性形象迥然各异。为了破除皮影艺术在表演上的局限性，皮影艺不断地探索和研究，创造了独特的艺术语言，有数十种流派和唱腔。签手是皮影艺术的灵魂，主要采用挑、抵、推、揉、拖、反转等技法来表现细腻的感情，给皮影以鲜活的生命力和感染力。
皮影艺术的意蕴、形态、色彩、光影与表演都有着独到的艺术魅力，对我国现在艺术院校的学科和专业设置等都有着十分重要的启示作用，如何将这种传统艺术形式进行加工，得其精蕴，如何将其推演到现代设计之中去，是十分值得思考的问题。
二、数字化新媒体艺术的发展现状
（一）媒体的变革
数字革命展开在网络技术和数字技术基础之上。在整体变革中，网络空间的覆盖面无限广大。过去是单向式的发送和的接收。现在因特网、电子邮件、电子信息、博客、腾讯等多种形式，改变了传统的单向式媒体。双向交互式媒体模式应运而生。基于新的公共空间建构的数字化艺术正走向大众文化和网络化。虚拟的东西让无法在现实环境中实践的思想得以实现。
（二）数字化艺术
上世纪八十年代，数字技术的发展直接促成了数字化艺术的形成。数字化艺术泛指使用数字、信息技术制作的各种形式的有独立审美价值的艺术作品。技术数字化对社会影响是多方位的。在文化领域，这种影响表现为不同的文化传承、艺术形式和艺术观念被逐步解构和重组。传统的艺术概念受到冲击。审美观念发生改变。
数字化艺术是技术与艺术的融合，且技术成分比重加大；图像演变成信息；有互动性；虚拟真实与艺术真实相互融合。数字化艺术将成为世界的主流艺术。作为未来主流文化和大众文化的一部分，数字艺术形态必然在其交互性和媒体的网培性的共同作用下变得更加复杂。数字化艺术的新鲜之处在于它能够与观众互动，还具有转换性，能轻松地把不同运作方式的事物结合为一体。同时，由于数字技术的完备，使得越来越多未经太多基础训练的人也可以涉及艺术创作领域。而这些正是数字化艺术的魅力所在，也是数字化艺术真正的意义所在。
三、皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用
数字化媒体艺术已为越来越多的人所喜爱，并逐渐成为深受大众欢迎的文化传播和表现形式。文化具有鲜明的时代特色，而数字化时代为科学与艺术、传统与现代的彼此交融提供了广阔的空间，使数字化设计艺术得到了蓬勃发展。艺术设计的创新发展，也是文化传承的一个过程，民族性将会使其独具魅力。如果把皮影艺术运用到数字化媒体艺术中，将获得双赢效果。
（一）皮影艺术为数字化的媒体艺术提供了传统的艺术借鉴形式。
1．皮影艺术造型平面化、卡通化、抽象个性化。皮影艺术造型质朴单纯却富于表现性。整体上线条优美、有力生动，韵味十足。面部特点为，额头高、鼻梁直、小红口、长眉、细眼，手指长。人物古朴典雅，有民族气息。这种平面性可运用到数字化媒体艺术的设计中并为之确立与众不同的艺术风格。复杂的三维人体结构、建筑结构，可以简化处理为点线面结构，这种概括的数字化平面造型质朴率真，既承续了民族传统造型特点，也具有现代数字化媒体艺术的设计特色。
2. 皮影艺术中的色彩和图案符号，为数字化媒体艺术提供更多的创意空间。数字化媒体艺术要与众不同，可以从传统皮影艺术色彩和图案的符号化特征入手。
怎样更好地运用传统的皮影造型符号，必须经过再三的推敲和研究，从传统文化内涵出发，对所要设计的角色结构、部位等加以夸张和取舍，直到符合数字化媒体艺术的设计的主题与风格。皮影艺术装饰性强，不追求固有色和光源色等理性用色思维，更多的在于具有装饰意味的色彩情感表达，数字化媒体艺术可借鉴这种装饰风格强烈的色彩处理手法，技能突出其独特的主题风格，又能独辟蹊径。国外的三维油画，就采用了皮影艺术中的传统五色观的色彩设计，并在此基础上进行进一步的调整。
（二）皮影艺术为数字化媒体艺术的多元化发展提供了新的养分，并为自身的传播和转型，奠定了基础。数字化媒体艺术已行至多元化路口。创意是艺术的源泉。创意不足和人文内涵的缺失，造成现代数字化媒体艺术无内涵、无特色。皮影艺术历经千年的传承，具有深厚的民众根基和文化内涵，能应对新媒体艺术发展所带来的强势文化，还原艺术的人文精神，为为雷同的艺术形式提供一种可行性解决方案。并进一步发扬了中国民间文化，数字化媒体艺术的发展推开一扇尘封已久的民间传统之门。
四、结论
综上所述，数字化媒体艺术为我们展示了当代艺术形形色色的风格样式。其艺术的现状与未来所面临的来高科技和人文的挑战，必将重新定位。皮影艺术在数字化媒体艺术中应用表现为造型、色彩和符号，以及传统文化理念在高科技的艺术领域里的实践，如：二维动画中的分层技术和骨架控制，都借鉴了皮影艺术的元素的运用。中国的皮影艺术博大精深，因其别具一格的艺术形式而享誉世界。皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用，必将给现代数字化媒体艺术带来新的启迪。
数字媒体艺术论文:浅析艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计
摘要：新媒体艺术设计是信息技术快速发展和艺术相结合的产物，对其形式特征、关学理论和知识结构的研究是这个学科发展的重要环节。为了解决新媒体艺术设计面临的学科基础理论薄弱，产业发展瓶颈等问题，通过调研相关产业，分析近期的前沿研究成果，并结合长期实践，得出新媒体艺术设计只有解决好学科的传承与创新，以及人才的培养平台才能得到高效快速的发展。
关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术
一、新媒体艺术设计的兴起
科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。
进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(royascot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。
进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、cg特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为
三、目前数字艺术设计发展中存在的问题
数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。
以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：
首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。
其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。
就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。
四、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养
为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：1．在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。2．开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。3．与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。4．同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保障教学质量。5．加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出的人才。面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。
五、新媒体艺术设计的未来和发展前景
在人类文明的各个历史阶段，科学技术与艺术的关系一直都是相互促进，协助发展，但是很少有象当前数字技术与网络传播技术这样引发的空前演变。可以说，在现代生活中新媒体艺术已经实质性地改造了艺术的思维模式、设计模式、传播模式以及欣赏模式，新媒体艺术正在成为新世纪生活中不可缺少的组成部分，人们可以借助这一平台丰富的形式表达内心的艺术创作情怀，满足生活需求。新媒体艺术设计是当代数字科技发展和艺术相结合的新兴学科，是社会发展的产物。随着社会和科技发展，数字信息的传播更加深入和。数字艺术人才的培养和教育间将面临巨大的发展空间，我们应该顺应时代的发展，抓住机遇，为新媒体艺术开辟一片灿烂的天地。
数字媒体艺术论文:皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用研究
皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用研究
一、皮影艺术的发展特点和风格中体现出来的艺术价值
（一）皮影艺术的发展
皮影是我国民间流传较广的傀儡戏之一。俗称“灯影”，它以皮革雕刻人和物，借助灯光在屏幕上成影。中国皮影艺术有着悠久的历史和独特魅力。千百年来，一直是民间戏曲的艺术奇葩之一，已经成为中国传统文化的艺术瑰宝。皮影是起源于宋代，形成于古代中原地区。据史料记载，由于战争和迁都，很多皮影艺人向南北迁移，并在各地扎根，逐渐在全国范围内形成了三大区域流派，即中南部皮影、北方皮影、西部皮影。
（二）皮影艺术的风格特点
皮影艺术是借助灯光透过镂空的影人和道具在影布上的景象来完成表演的。其造型在皮影艺术表演中显得尤为重要。人物造型整体性强，采取抽象和写实的艺术设计手法，其造型比例上身偏长。人物的程式化造型来源于舞台剧。男性和女性形象迥然各异。为了破除皮影艺术在表演上的局限性，皮影艺不断地探索和研究，创造了独特的艺术语言，有数十种流派和唱腔。签手是皮影艺术的灵魂，主要采用挑、抵、推、揉、拖、反转等技法来表现细腻的感情，给皮影以鲜活的生命力和感染力。
皮影艺术的意蕴、形态、色彩、光影与表演都有着独到的艺术魅力，对我国现在艺术院校的学科和专业设置等都有着十分重要的启示作用，如何将这种传统艺术形式进行加工，得其精蕴，如何将其推演到现代设计之中去，是十分值得思考的问题。
二、数字化新媒体艺术的发展现状
（一）媒体的变革
数字革命展开在网络技术和数字技术基础之上。在整体变革中，网络空间的覆盖面无限广大。过去是单向式的发送和的接收。现在因特网、电子邮件、电子信息、博客、腾讯等多种形式，改变了传统的单向式媒体。双向交互式媒体模式应运而生。基于新的公共空间建构的数字化艺术正走向大众文化和网络化。虚拟的东西让无法在现实环境中实践的思想得以实现。
（二）数字化艺术
上世纪八十年代，数字技术的发展直接促成了数字化艺术的形成。数字化艺术泛指使用数字、信息技术制作的各种形式的有独立审美价值的艺术作品。技术数字化对社会影响是多方位的。在文化领域，这种影响表现为不同的文化传承、艺术形式和艺术观念被逐步解构和重组。传统的艺术概念受到冲击。审美观念发生改变。
数字化艺术是技术与艺术的融合，且技术成分比重加大；图像演变成信息；有互动性；虚拟真实与艺术真实相互融合。数字化艺术将成为世界的主流艺术。作为未来主流文化和大众文化的一部分，数字艺术形态必然在其交互性和媒体的网培性的共同作用下变得更加复杂。数字化艺术的新鲜之处在于它能够与观众互动，还具有转换性，能轻松地把不同运作方式的事物结合为一体。同时，由于数字技术的完备，使得越来越多未经太多基础训练的人也可以涉及艺术创作领域。而这些正是数字化艺术的魅力所在，也是数字化艺术真正的意义所在。
三、皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用
数字化媒体艺术已为越来越多的人所喜爱，并逐渐成为深受大众欢迎的文化传播和表现形式。文化具有鲜明的时代特色，而数字化时代为科学与艺术、传统与现代的彼此交融提供了广阔的空间，使数字化设计艺术得到了蓬勃发展。艺术设计的创新发展，也是文化传承的一个过程，民族性将会使其独具魅力。如果把皮影艺术运用到数字化媒体艺术中，将获得双赢效果。
（一）皮影艺术为数字化的媒体艺术提供了传统的艺术借鉴形式。
1．皮影艺术造型平面化、卡通化、抽象个性化。皮影艺术造型质朴单纯却富于表现性。整体上线条优美、有力生动，韵味十足。面部特点为，额头高、鼻梁直、小红口、长眉、细眼，手指长。人物古朴典雅，有民族气息。这种平面性可运用到数字化媒体艺术的设计中并为之确立与众不同的艺术风格。复杂的三维人体结构、建筑结构，可以简化处理为点线面结构，这种概括的数字化平面造型质朴率真，既承续了民族传统造型特点，也具有现代数字化媒体艺术的设计特色。
2. 皮影艺术中的色彩和图案符号，为数字化媒体艺术提供更多的创意空间。数字化媒体艺术要与众不同，可以从传统皮影艺术色彩和图案的符号化特征入手。
怎样更好地运用传统的皮影造型符号，必须经过再三的推敲和研究，从传统文化内涵出发，对所要设计的角色结构、部位等加以夸张和取舍，直到符合数字化媒体艺术的设计的主题与风格。皮影艺术装饰性强，不追求固有色和光源色等理性用色思维，更多的在于具有装饰意味的色彩情感表达，数字化媒体艺术可借鉴这种装饰风格强烈的色彩处理手法，技能突出其独特的主题风格，又能独辟蹊径。国外的三维油画，就采用了皮影艺术中的传统五色观的色彩设计，并在此基础上进行进一步的调整。
（二）皮影艺术为数字化媒体艺术的多元化发展提供了新的养分，并为自身的传播和转型，奠定了基础。数字化媒体艺术已行至多元化路口。创意是艺术的源泉。创意不足和人文内涵的缺失，造成现代数字化媒体艺术无内涵、无特色。皮影艺术历经千年的传承，具有深厚的民众根基和文化内涵，能应对新媒体艺术发展所带来的强势文化，还原艺术的人文精神，为为雷同的艺术形式提供一种可行性解决方案。并进一步发扬了中国民间文化，数字化媒体艺术的发展推开一扇尘封已久的民间传统之门。
四、结论
综上所述，数字化媒体艺术为我们展示了当代艺术形形色色的风格样式。其艺术的现状与未来所面临的来高科技和人文的挑战，必将重新定位。皮影艺术在数字化媒体艺术中应用表现为造型、色彩和符号，以及传统文化理念在高科技的艺术领域里的实践，如：二维动画中的分层技术和骨架控制，都借鉴了皮影艺术的元素的运用。中国的皮影艺术博大精深，因其别具一格的艺术形式而享誉世界。皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用，必将给现代数字化媒体艺术带来新的启迪。
数字媒体艺术论文:展示设计中数字媒体艺术运用
摘要：当代社会迅速发展，对展示设计以及观念和形式都产生了很大的冲击。在全球化背景下，不断发展的科技对展示设计的效果起到了很大的促进作用。特别是新兴数字媒体技术的使用，使展示设计更加多元化、综合化地表现出来。可以说，科技的发展给展示设计带来了更多的机遇和挑战，如何运用好数字媒体艺术，从而提升展示设计的审美效果，已经成为业界关心的话题。
关键词：展示设计；全球化；数字媒体；新科技；审美
艺术是一种文化现象，是人类在生产实践的重要成果。随着科技的发展，数字媒体已经逐步在大众中普及开来，对社会的发展产生了推动作用。信息化时代来临后，数字媒体艺术在展示设计中普及开来，通过数字化的展示方式，可以将传统设计中静态的层面表现得更加动态化，让设计展示成为视觉体验。同时，借助数字媒体的多元化特征，展示设计不仅增加了信息量，也增强了作品的传播效果。从目前世界范围内展示设计的发展来看，将数字媒体应用到其中已经是大势所趋，随着科技的不断创新，我们更应当不断吸收新技术、新方法，将其应用到展示设计中，提升作品的艺术审美价值及功能。
1数字媒体艺术
数字媒体艺术的发展有着悠久的历史，但数字媒体真正被大众关注，是从20世纪90年代开始。随着互联网技术和电子计算机技术的发展，数字媒体艺术的形式也越来越多样化。以计算机的普及推广为背景以及相关图形设计软件的推广，尤其是Windows系统的出现使得计算机的操作更加便捷，由此，多媒体、三维动画、Flash等多种名词开始传播。如今，在互联网上，我们可以看到成千上万个数码艺术网站，这使得数字媒体艺术得到了空前的发展，同时数字媒体艺术已经广泛应用在设计、绘图、广告、影响等行业之中。早期的数字媒体艺术受到软件功能的限制，很多艺术家并不能通过数字媒体将自己的艺术内涵展示出来，但是随着科技的进步，数字媒体艺术变得更加多元化、丰富化，艺术家们的创作空间也得到大大的扩展。从目前的发展来看，数字媒体艺术已经成为艺术设计发展的必然趋势，包括我们熟知的数字影像、网络艺术以及VR设计（虚拟现实）等。在当今数字媒体手段下，艺术展示已经从平面扩展到了三维空间，是数字技术和传统艺术手段充分结合的成果。
2展示设计中数字媒体艺术运用策略
2.1空间展示
展示设计的发展已有很长的历史，从其发展过程来看，社会形态和科技水平的发展对其的影响较大。信息时代来临后，数字媒体的运用在展示设计中首先的影响就是打破了空间的局限，赋予了设计全新的展示空间。传统意义上进行展示设计最基本的要求就是构建基本的场地，即空间，没有空间就无法展示设计。因而，空间在展示设计过程中是十分重要的，会影响到最终的展示效果。在科技时代中，数字媒体可以创造全新的4D乃至5D空间，从而让观众充分看到展示设计的空间效果。在这类数字媒体空间中，常见的是使用多媒体光电技术以及科技辅助手段，有的在座位上也加入相应的设计，让观众可以根据环境的变化感受不同的空间气氛。
2.2交互展示
交互展示是一种动态的展示方式，可以让受众从被动参观转为主动参与展示设计的过程之中。例如，在很多城市的科技馆中，游客可以直接与机器人互动；在参观模拟生态场景的时候，可以根据提示来制造雨雪，感受科技的进步。而这些设计全都是依赖于数字多媒体技术，设计师可以根据实际需要来设定不同的场景供客户选择。相比传统的单纯参观，在数字多媒体艺术的帮助下，受众可以发挥自身的主观能动性，主动地参与到展示设计的过程之中，从中获取知识。互动技术在当今展示设计中是很常见的，设计师在使用互动技术时也需要注意操作的简洁性，因为受众并不了解展示设计，过于复杂的互动过程会降低用户的体验。
2.3网络展示
随着互联网和新媒体的发展，网络展示越来越受到设计师们的青睐。设计师可以将数字媒体艺术和展示设计相结合，利用便捷的通信方式和传播途径将自己的作品放在个人网页上。随着新媒体和智能手机的发展，很多设计师也利用各种新媒体客户端，如微博、微信公众号等方式，将自己的设计作品展示到网络中。同时，全球不少博物馆也建立了自己的数字博物馆，用户只需要凭借一台可以上网的设备就可以在家中浏览博物馆中的各项展品。网络展示在信息时代中是必不可少的，但是网络具有巨大的开放性，设计师们将自己的作品展示于网络中时应当注意对作品版权的保护，以防止自己的利益受到侵害。
3结语
数字媒体艺术的历史最早可以追溯到19世纪中晚期，但其真正具有社会影响力，要从20世纪90年代开始。发展到今天，数字媒体已经广泛应用在展示设计之中，成为全新的数字媒体艺术。21世纪的展示设计中，数字媒体技术不仅是用来进行艺术创作，更多的是要在创作过程中融入人的思想感情，从而提升艺术作品的思想价值。展示设计的发展应当与时俱进，只有不断吸收新兴元素，将新出现的数字媒体艺术融入其中，才能突出展示设计自身的特性。在数字媒体艺术的帮助下，设计中的各种元素可以动态地呈现出来，这不仅改变了艺术原有的展示方式，还可以将更多的内涵表达出来。相信在未来的发展中，展示设计中的数字媒体艺术将会更加深入地发展，为我们带来更好的感官体验，更好地满足我们的审美需求。
作者:李斯娜 周浩华 单位:广东工商职业学院
数字媒体艺术论文:数字媒体艺术在展示设计中的创新
摘要：科技的进步带动了数字媒体艺术的发展，其对人们的生产生活产生了积极影响。本文基于展示设计的新特点，探析出交互式、空间式、二维式、网络式四类数字媒体艺术在展示设计中的创新应用，以期提升展示设计质量，强化展示设计传播效果，拓宽数字媒体艺术在设计中的应用渠道。
关键词：数字媒体艺术；展示设计；创新；应用
0引言
基于数字媒体艺术的广泛应用，展示设计也随之快速发展，出现在人们的视野中。展示设计涵盖内容广、涉及领域多，对数字媒体艺术在展示设计中的创新展开探究，有利于丰富艺术创作形式，激发创作灵感，促使其朝多元化的方向发展。在信息化时代下，数字媒体艺术利用先进的科技为大众生活提供便捷，设计者通过不断创新艺术设计来满足消费者的个性化需求。研究数字媒体艺术在展示设计中的创新发展，进而实现两者的有机融合。
1数字媒体艺术在展示设计中的应用新特点
数字媒体艺术是在数字化技术与传统艺术下应运而生的新型艺术形式，其吸收艺术的精髓，且由信息技术做支撑，打破了传统艺术形式的束缚，内容和模式发生了改变。分析数字媒体艺术在展示设计中的应用新特点，实现数字媒体艺术对艺术的延伸和拓展，以此激发设计者的创作思维。在计算机网络技术的辅助下，数字媒体艺术在展示设计中的应用新特点包括科技性、虚拟性、融合性。其中，科技性表现为数字媒体艺术是科技发展下的产物，其实现了艺术与科技的有机结合，将艺术的想象力用科技形式展现出来，并形成独特优势。科技性的应用特点突破了传统展示设计平面、静态的束缚。虚拟性也是数字媒体的重要体现，基于技术的发展，实现虚拟性的变化，应用数字媒体艺术在展示设计中融入虚拟现实技术，如博物馆、展示会等活动要求中。融合性特点表现为数字媒体艺术是技术与艺术的融合，展示设计中的传统艺术内容可以通过科技形式展现出来，弥补了传统艺术与大众脱离的缺点，吸引更多受众群体。多种艺术形式的融合也增强了受众的参与积极性。
2数字媒体艺术在展示设计中的创新应用
2.1交互式创新展示
数字媒体艺术在展示设计创新应用下的交互式展示主要在于互动性，强化参与者的主动体验感。基于现实的客观条件，不仅需要增强展示设计的交互性，还需要表达展示设计的意义。在信息化时代下，人们对科技的需求不断增强，传统参观形式的设计无法满足受众群体的需求，做好交互式创新展示，促使展品与人们实现沟通交流。为展现设计的创新性，通过数字媒体艺术加大交互式展示的冲击性具有一定作用，满足受众互动需求的同时也带来良好的参与感。开发有效的互动设备，如智慧城市系统，在地图中引入实时交流等功能，增强系统与用户的交互性，满足用户的使用需求，带来良好的体验。数字媒体艺术在展示设计中的交互式创新展示旨在基于用户需求进行实时变化，为使用者提供的数字化信息。为避免展示设计中信息的堆积，需要设定过滤参数，突出动态界面，避免受不需要的系统功能打扰。交互式创新展示在数字媒体艺术中占有重要地位，其效果对展示设计具有直接影响。
2.2空间式创新展示
数字媒体艺术是新时代的产物，对传统艺术起到了革新的作用，数字媒体艺术的创作空间开阔，表现形式创新，构成要素新颖。基于不同的展示实物与场地，展示设计的空间感也不相同。空间作为展示设计的关键元素，空间设计不合理不仅影响视觉效果，还将与整体的展示设计理念产生冲突，带来不好的影响。基于数字媒体艺术对展示设计进行空间式创新展示，需要在一定空间模式中，对实物及区域进行合理划分，提高展示空间的利用率。基于科学的统筹规划，对展示空间进行合理布局，以期达到的展示效果，且满足设计者的展示理念。基于科学技术，数字媒体艺术近年来得以快速发展，其艺术价值也不断提高。4D技术如今的应用面不断扩大且深受用户的好评，4D技术满足了受众群体视觉、听觉等多方面的体验，具有良好的推广使用意义。将4D技术应用于展示设计中，实现空间式创新展示，在有限的空间中为受众群体提供多样化的体验，提高用户满意度。将数字媒体艺术巧妙地应用于空间式创新展示设计中，增强用户的多重体验感。
2.3二维式创新展示
二维式展示设计虽然较为传统，但在数字媒体艺术应用下，其重要性也需得以重视。早年间，电脑喷绘等数字媒体艺术是展示设计中的创新内容，其突破了传统的设计手段，增强了设计感，并与用户实现了相对良好的互动，增强了观展者的代入感。随着技术的进步，数字媒体艺术的功能增多，影像技术等数字化技术得以使用，创新展示设计也不断发展，但是仍然不可抛弃二维展示这一传统因素。在数字媒体艺术中对二维式创新主要体现在静态向动态的转变，如世博会上的清明上河图，运用数字媒体技术将静态的画卷动态地展现出来，融合投影技术、三维动画技术，将传统艺术通过现代化手段展现出来。二维式创新展示将清明上河图中人民的生活场景生动地展现出来，为现代观展者带来良好的视觉体验。二维式创新展示实现多样化的发展，不仅可以用图文表达，还可以在数字媒体艺术的应用辅助下发展。
2.4网络式创新展示
网络式创新展示实现了数字媒体艺术与展示设计的有机统一，是新型的艺术展示载体，其展示方式深受用户喜爱。基于当前的信息技术，多数设计者尝试利用网络技术丰富展示设计形式，进而达到创新性效果。将传统的艺术用全新的艺术形式表达出来，可以有效展现艺术设计理念，便于受众群体的理解。通过网络式创新展示设计的表达形式得以多元化。基于网络式的艺术载体，革新传统的展示设计思维模式，达到丰富设计效果的目的。网络式创新展示主要体现于人们在网页上的浏览，为提升用户观感，对网页创新设计、实现空间变革、打破传统的空间束缚均有重要作用。数字媒体艺术下，网络式的创新展示设计具有沟通便捷、分享实时的特点，利用网络的时间和空间优势进行创新性设计，充分表达出传统展示设计的理念和内涵，将取得一定成效。随着网络技术的发展，数字媒体艺术可以逐渐发挥创新应用的优势，为展示设计拓宽发展空间。
3结语
数字媒体艺术在展示设计中的创新发展具有重要作用，其革新了传统的设计理念，结合信息技术提升了观展者的体验感。基于数字媒体艺术在展示设计中的科技性、虚拟性、融合性特点，可以实现交互式、空间式、二维式、网络式的创新展示设计，进而满足人们的欣赏需求，推动传统艺术的时展。实现数字媒体艺术与展示设计的有机结合，为设计者带来灵感，丰富展示设计的表现形式，以此达到的艺术展示效果。
作者:魏薇 单位:中原工学院
数字媒体艺术论文:展示设计中数字媒体艺术的应用
摘要：伴随着时代的不断更迭，科技的迅猛发展，数字媒体作为一门艺术学科也快速的茁壮成长，它带给人们生活的改变毫无疑问是巨大的。本文通过理论与实际的相互印证，主要阐述了数字媒体艺术的概念、特征、发展现状、发展前景以及在设计展示中的运用，希望可以为数字媒体艺术在展示设计中的发展提供帮助。
关键词：数字媒体艺术;设计;展示;应用
前言
随着科学技术的迅猛发展，数字信息技术和网络信息技术逐渐发展成熟，在它们稳定的发展过程中，产生了“数字媒体艺术”这一新的产物。其结合了数字化技术和展示艺术，利用静态实物进行创作。和传统展示相比较呈现出的是一种全新的形象，从而引起广大观众的喜爱。
一、数字媒体艺术的概念
数字媒体艺术作为一种全新的艺术形式，将传统的艺术与数字化技术巧妙结合，进行多层次的融合，取长补短，不断发展。数字媒体的发展起源于传统形式的展示设计，由于网络技术的不断成熟，所有实物都可以变幻成虚拟的信号随意传播。受计算机技术不断进步的影响，数字化媒体可以涉及的范围也越来越大。从数字媒体艺术的本质分析，数字媒体艺术实际上是计算机技术在各个方面深入应用的表现方式，也可以说计算机技术的进步从支持了数字媒体的发展。
二、数字化展示设计的特征
（一）设计人性化
数字化展示设计遵循以人为本，它在设计中加入人性化的元素，使设计出的作品也更加人性化，更加符合观众的口味。目前的展示设计更多的是和观众进行沟通、交流，并没有去简单的表达信息，它将较大程度地满足人们内心需求作为最终目标，使观众在观赏的过程中有一种全新的体验，在面对艺术时具有主动性，能主动地接收艺术信息、体会艺术所表达的深刻含义。
（二）参与互动性
互动性是数字媒体艺术独特的表现形式。新媒体艺术基本上被纳入了传统的艺术形式，和其他交叉学科相互交流以及结合，形成一种新的艺术形式。传统的艺术展示将所谓的艺术品陈列在展示柜中，观众只能用眼睛看，并不能对其产生深刻的理解，为了解决这一问题，设计人员改变传统的信息传递方式，通过添加观众所感兴趣的内容来吸引观众的眼球，让观众亲自体验，参与其中，从而感官上获得不一样的感受，这样能让观众更加深刻的理解展品，感受展品，从而喜欢展品。
（三）展示虚拟性
虚拟展示相对来说就比较高端了，它运用了高科技技术，通过一定的工具把数字媒体艺术虚拟化展示出来。和传统的展品陈列不一样，虚拟展示中的展品并不会出现在展馆中，它将展品通过高科技技术虚拟的展示出来，从而达到仿真的效果。以这样的形式出现的展品除了视觉上的展示外还有对观众听觉上的刺激。虚拟展示这一特征能够使观众近距离、多方位的观察展品，使观众享受欣赏艺术品所带来的乐趣。
（四）娱乐性
新媒体展现具有娱乐性的特征，作品的娱乐性设计，使得枯燥无味的内容生动化、趣味化，再也不受年龄差异的困扰。男女老幼都会被这种新鲜感刺激。知识、教育、信息、娱乐融为一体。数字媒体艺术的四种表达形式，互动性、虚拟性、娱乐性以及设计的人性化特征在给展示设计提供新方案的同时也提供了新的思维，使其不断发展。
三、数字媒体艺术的发展现状
在展示设计中运用数字媒体艺术已经成为必然，世界发达国家的展示设计已经将这一现象体现的更为明显。然而在国内，数字媒体艺术在展示设计中的运用却还是一个新的话题，还处于起步阶段，因此，近年来许多专家和学者广泛关注和研究展示设计中应用数字媒体艺术，由于相关资料和书籍较为繁杂，所以对这一新课题的探究还处在探索阶段。目前来看，数字媒体艺术的发展相对于理想状态还相差甚远，造成这一现象的原因有两个方面，具体包括：一方面，计算机技术的迅猛发展使经济发展向前迈出了一大步，同时也导致了许多问题的发生。如某些从业者素质不高，功利心过重，为了使自身获得更多的利益，对数字媒体艺术还不够了解的情况下就进行使用，虽然这为这些从业者带来了短期的盈利，然而却不是长远之计。在这个过程中这些从业者抛弃了职业道德、职业素养，却更加注重技术，从而忽视了技术应用的关键、根本是艺术发展；另一方面，因为数字媒体的广泛应运，使得有些从业者在设计过程中过于依赖新技术，久而久之，其本身具有的技术不断退化，甚至衰竭，古语说得好：业精于勤荒于嬉，过分依赖新技术，使得这些从业者对艺术的敏感度和感知度下降，在这样的条件下创作出来的作品就失去了创新性、创造性，只能成为模仿大众化产品，从而失去了艺术该有的欣赏价值。
四、数字媒体艺术的发展前景
数字媒体艺术的发展，其必然趋势是将自身充分融入到展示设计中去。数字媒体艺术所具有的娱乐性、虚拟性、互动性以及设计的人性化等，这些特性就为展示设计提供了崭新的思路和方案。及时，虚拟技术为展示设计注射了人性化的思想，使得数字媒体艺术快速融入到展示设计中去，促使展示设计的发展向前进。第二，数字媒体艺术由实物向虚拟事物转变，由静态向动态转化。在这一过程中，展示也以互动的形式进行设计，这样就会让观众在收看的过程中可以随心所欲地选取自己想要获取的信息，使得观众积极且充分的参与进来，从而更好地、更直观明确地了解自己想要的产品，拥有一个理想的参观体验过程。第三，合理有效地应用数字技术来处理好需要展示的信息，进行跨地域的传播和交流，从而创造出了一个崭新的时空，充分吸引着广大观众的注意力。
五、数字媒体艺术在展示设计中的应用
从开始发展到今天，展示设计差不多经历了两百年了，科技的茁壮发展以及社会的进步始终影响着展示设计的发展，为了跟上时展的步伐，展示设计逐渐演变为广大群众传达信息的一种重要的表达形式。数字艺术媒体作为现代媒体的重要艺术形式，将自身融入展示设计是不可避免的。
（一）用户交互式展示
所谓交互式，主旨在于其特有的互动性。用户交互式应运是指把观众被动参与的过程转换成为观众主动参与的过程。观众通过对虚拟展示的收听和观看，以及对展示设备的亲身操作和体验，能够获得不一样的感悟（如图1）。
（二）二维式创新展示
随着科学技术的进步，数字媒体艺术在发展中不间断的推广与应用，二维展示的表现形式也产生了较为明显的变动。首先表现在是静态形式的多样化。在进行二维展示的时候，我们要清楚传统的展示设计一般使用的是静态的实物，而现阶段技术的发展使得二维展示的表现形式又有所增加。另一方面则是从静态形式向动态形式的转变。2010年，《清明上河图》在上海世博会中的展示就充分地凸显了这一特点。1.静态形式发展多样化传统老套的二维展示设计基本上只会使用静态的实物进行表现，而现如今，我们所看到的二维展示的表现形式“婀娜多姿”，这一现象的出现归功于投影技术和数字影像的发展（如图2）。2.由静态逐渐向动态转变就以上海世博会展示过的《清明上河图》为例子，在这个作品中，改变了原本静态的画卷格局，将传统艺术与现代技术融合，实现了古今艺术的有机结合，改变后的《清明上河图》还原了当时宋代人民生活的真实场景，让我们对当时的风土人情有了更加深刻的体会和认识。
（三）空间式创新运用展示
“空间”在展示设计的过程中占据着举足轻重的地位，是最基本而且是必须要具备的条件。如果为设计提供不了所需要的一定的空间，那么一切设计艺术也就无法开始进行。总而言之，空间设计在整个展示设计过程占据首要地位，一个合理的空间设计直接影响着整个展示的效果。一般情况下，设计师会利用合理的方式对所要展示的内容规划。在现阶段科技茁壮发展的情景之下，4D数字媒体艺术渐渐得到推广应用，这一技术较大的特点就是能够使观众置身于思维空间中，来充分地感知展示效果，空间式创新得到展示。例如：在这种展示空间里，设计师可以使用先进的技术，再使用一定的道具，依据具体环境的变化设不同的效果，从而让观众有身临其境之感。二维展示在整体展示设计中是不可忽视的。
（四）网络式创新运用展示
网络展示是指把展示设计和数字媒体艺术相糅合，去粗取精，巧妙的融合起来然后获得的一种全新的艺术展示。在科技迅猛发展的今天，艺术设计者在设计作品时，加入先进的网络技术，创作出属于自己的作品，该作品相比于用传统方式创作出来的作品更富有惊喜，能够吸引广大观众的眼球。网络艺术是随着时代的发展产生的一种新型产物，其他三种展示方式不同，它对展示设计的影响具有历史性、扭转性、颠覆性的作用。网络艺术虽然是由艺术作品发展起来的，但它却改变了展示设计最初的样貌，这就导致了它成为了一个崭新的展示形式；最初的时候，网络展示仅局限于网站的运用，展示的是所要出售的商品等一些物品，在后来的发展进程中，由于网络对人们生产和生活的影响日渐加强，人民对网络的需求也日益增长，于此同时，网络艺术的发展趋于成熟，网络展示也开始被越来越多的人们接受、认识并且使用（如图3）。由于数字媒体技术的运用，以人为本的思想也渐渐融入到了展示设计中，革新了展示设计的思想。
六、结语
这个时代是科技迅猛发展的时代，是信息高速发展的时代。现阶段展示设计由数字媒体艺术占据主导地位，数字媒体艺术摈弃了一些老旧的传统设计理念，发扬了当今时代数字媒体技术的作用，从而把握住了展示设计前进的方向盘。就目前来看，在展览展示中运用数字媒体艺术，要做好以下几个方面的工作，其一，充分利用数字媒体艺术创造出新鲜的图像艺术；其二，高效合理地运用虚拟成像技术；其三，设计出与展示内容相关的装置艺术；其四，为展品设计营造一个良好的空间氛围。我们只有通过不断地努力，数字媒体艺术才能够在各种展示活动中发挥出它应有的作用，才能更好地服务于大众。
作者:来洁 单位:上海出版印刷高等专科学校
数字媒体艺术论文:数字媒体艺术教育互动发展
摘要：
数字媒体艺术教育的发展可以推动该产业的繁荣，而产业的繁荣又可以为数字媒体艺术教育提供实践的平台。高校数字媒体艺术专业的人才培养思路要不断更新，借助工作室制、导师制、项目制的方式与企业合作，以人才培养为纽带，实现双方互动发展。
关键词：
数字媒体艺术;教育产业;互动发展
数字媒体艺术包含面很广，有数字化的摄影、摄像及其数字化的后期处理与制作、数字绘画等，其主体领域是以动画制作为核心的影视动画片、特效、电视栏目包装、交互设计、游戏设计等。在数字媒体艺术专业出现以前，很多院校里的动画设计专业实际上就是开展以影视动画制作教育为主的数字媒体艺术教学。数字媒体艺术产业就是社会上的动画制作公司、网络公司、影视传媒公司、游戏公司、广告设计公司等行业机构从事的与数字化技术、数字化艺术及其周边产品相关的产业，很多企业的经营范围以动画技术为主要支撑，如动画片、动画特效制作、游戏制作等。行业的发展离不开相关人才的储备，如果高校一味闭门造车，培养的学生只懂理论而缺乏实践技能，那么时效性强、科技含量大的数字媒体艺术行业就会出现企业难求一才而高校毕业生难谋一职的现象。高校教育要及时了解产业动态和人才需求情况，适时调整培养方案，为产业培养实用型人才，这样就能有效地推动产业的发展，而得到发展的企业势必需要更多的人才，这样又会带动该专业的发展。所以，数字媒体艺术教育与产业必须以人才培养为纽带互动发展。
一、高校人才培养思路要不断更新
1.更新教学内容，改进教学模式
数字媒体艺术是艺术、科学、人文等多个学科知识综合的交叉学科，其具体作品的创作对创作者的要求较高：创作者既需要娴熟运用计算机软件，又需要有丰富的人文与艺术积淀。多种教学模式相结合，有利于培养出兼具综合素质和专业才能的又专又博的高水平人才。高校数字媒体艺术专业的教学要适应行业对人才的需求，针对行业切实所需、急需的岗位知识技能及时调整、安排教学内容，改进教学模式，保障培养的学生在毕业之际就可以从知识的接受者转型为知识的使用者。数字媒体艺术专业的课程模块包括通识课、专业基础课、专业课、专业核心课等。通识课程和专业基础课程是以理论为主兼顾基础技能的校园教学。专业课的教学模式不应局限于课堂，尤其是专业核心课，需要加强与校外产业的联系，将教学重点转向与行业岗位人才需求相对应的创意应用能力与实践技能的培养。教学内容可以依照知识技能的难易程度从低年级向高年级渐进深入，分为三个阶段进行。及时阶段是在大学一年级，以通识课程和专业基础课程为主。第二阶段是在大学二年级，以专业课和专业核心课程为主。在教学期间可以借助参与产业的项目，学校的教师或者企业中的专业岗位技能人员引导、带动学生学习特定的知识与技能，甚至使学生学习新知识的同时配合企业完成相应的岗位工作。第三阶段以培养实践技能为主，在实践中验证并应用以往所学的知识。这部分教学在大三已经开始，大四时学生便进入原创作品的创作阶段。第三阶段的课程内容可以直接依托企业的项目，教学模式应多元化，采用产、学、研结合的项目制、校企同构工作室、导师制等方式有效地培养综合能力较强的人才。
2.师资建设尤为重要
数字媒体艺术专业是新兴学科，它正在以不可阻挡之势突飞猛进地发展，硬件和软件更新换代特别快，设计理念和风格也不断推陈出新。正因为数字媒体艺术学科有这样的特点，高校教师的知识与技艺就要不断地更新。除了教师在高校和一些培训进修机构进行学习、深造以外，还需要高校和企业紧密联系，定期派驻本校教师在企业学习新知识、新技术，同时了解、把握企业人才需求动向，甚至有目的地培养不同岗位的“双师型”、理论与实践技能都很扎实的教师。如此，教师才能在大学四年有限的教育时间里权衡学生的共性与个性，小到每一次作业、每一门课，大到每一个专业项目，游刃有余地使用最有效的教学内容、教学方法，让学生尽量多、尽量好地掌握数字媒体艺术的理论与实践知识、技能。
二、高校企业联合培养人才
教育为产业培养、储备人才，最终会转化为强大的生产力。产业实际上也可以提供试验实践平台以配合人才的教育，甚至代教育机构培养人才，或者有目的地培养特定岗位的高水平人才成为本企业发展繁荣的生力军。如此，教育机构与产业互动培养人才，助力了教育的同时也为企业的发展提供了强有力的支持，最终使两者获得共赢。高校与企业联合培养人才，相互联系，设立教学、实习基地，学生在基地的企业一线学习、锻炼相应的技能操作，同时可以为企业做一些辅助工作。数字媒体艺术创作涉及领域众多，有文学、艺术学、影视学、心理学、计算机应用等，其人才培养也具有多向性，有创意人才、数字技术人才、艺术表现人才、编导人才等。高校可以根据自身的具体情况选择利于交叉学科人才培养的工作室制、项目制、导师制等不同机制，与企业联合起来培养人才。
1.工作室制
工作室制以课程为依托，但又不同于传统课程教学。传统教学以年级、班级为单位，工作室制的教学则可以跨年级、跨学科，学生根据自己专业的需求、特长、学习兴趣自主选择不同的工作室。如，数字媒体艺术专业的学生可以加入非线编辑工作室，也可以加入影视广告制作工作室，当然，也可以为了积累制作动画短片绘画经验而跨专业地加入绘画工作室。在同一工作室中，多个年级的学生各自选择不同的岗位并参与工作室任务的各个环节，如原创设定、中期数字化编辑、后期特效与合成制作等。在这一过程中，不同年级的学生在适当的位置发挥各自不同的能力、作用。工作室的教师可以是一位主要负责教师，也可以聘请校外专家、企业设计师。工作室的教室也是开放式的，不局限于校园里的某一个教室，可以根据不同的工作任务进入企业、走向社会。
2.导师制
导师制往往与工作室制并行，在新生入校或者某一项设计任务开始时就指定一位导师负责，直到该生毕业或者任务完成。导师是工作室中负责教学的教师，可以是本校的专业教师，也可以是校外聘用的企业设计师、工程师。导师必须德才兼备，不仅要具有过硬的专业教育能力，也要有较强的人格魅力。在工作室教学中，要想按时完成任务，获得预期的教学效果，导师必须具有专业前瞻性眼光，这样才能在适当的时候进行正确的教学与引导。由于数字媒体艺术创作的工作强度较大，很多关键时候导师不仅是技术上的指导者，甚至还是学生精神上的强大支撑。
3.项目制
在具体的专业课程或者高年级实践教学中，学生可以通过参与社会项目、科研项目、与企业合作项目的方式进行专业实践。项目可以是学生自选，自行申请，如一些大学生创新项目；也可以是教师、设计师负责的校企合作项目，带领学生加入，使学生从中获得实战经验和知识。教师、设计师在项目制中监督、引导学生完成相应工作的同时，传授他们应用技能，也可在攻克项目难关时师生共创新的方法、技能。项目制模式下的教学既能使学生受益匪浅，也会因有学生力量的加入而减少企业的一些基础工作量，甚至有学生可在企业的项目创新中发挥重要作用。
结语
校企双方合作有多种方式，如，单纯的实践基地的实习；通过导师制、工作室制进行合作；借助项目制或者依托双方的科研创新进行数字媒体艺术品创作的合作；等等。校企双方各取所需，高校以此弥补课堂教育的缺失、提高人才培养质量，企业充分利用高校的人才、科技创新等资源，甚至为自己培养有用之才，最终促进企业的发展。如此，数字媒体艺术教育与产业在合作中得到共同发展。
作者：解兰 单位：宁夏大学美术学院
数字媒体艺术论文:数字媒体艺术网页设计发展
【摘要】
数字媒体艺术专业作为当前一门新兴专业，已经在很多高校均有所设置，并且开始占据越来越重要的地位，为社会培养很多数字媒体艺术专业人才。在数字媒体艺术专业教学过程中，为能够促进其进一步发展，必须要创新教学思路，构建合理教学模式，这样才能够使该专业发展得到理想效果。本文主要以网页设计为例对数字媒体艺术专业的发展进行分析。
【关键词】
数字媒体艺术专业；发展；优化策略
随着当前社会科学技术及高校教育不断发展，越来越多的新兴学科及交叉性学科开始出现，从而进一步充实高等教学，数字媒体艺术专业就是其中一种。数字媒体艺术专业是在当前数字媒体快速发展基础上发展而来的一门新兴专业，主要对数字媒体艺术专业人才进行培养。在实际教学过程中，为能够使数字媒体艺术专业得以更好发展，合理教学模式的构建、专业学科建设的优化已经成为必要手段。作为数字媒体艺术专业教师，应当加强重视。
一、数字媒体艺术专业教学中的思维创新
（一）创新课程及改进教学方法
设立数字媒体艺术专业相关课程时应当注意遵循一定原则，主要就是特色性原则、科学性原则及灵活性原则，应当进一步加强实践教学。在设置课程方面可选择60%艺术与40%方式训练学生综合能力，在实际教学过程中，教师应当对数字技术进行灵活运用，从而使艺术题材得以较好表现，在数字媒体艺术教学过程中应当始终贯穿交融性，使学生对技术与艺术两者实践所存在的相互依存关系能够深入理解，在实际学习过程中，对艺术创造过度重视及对技术结构过度重视均为错误态度。在实际教学过程中，教师应当注意在数字设计中合理运用艺术中的相关设计语言，对学生进行引导，从而使其能够对计算技术进行合理运用，创造出较高质量的网页设计作品。在网页设计学习过程中，学生应当将相关学习技巧及学习规律掌握，对于一些不同网页设计而言，其中很多概念均具备相似特点，学生应当从整体上把握，从而对网页设计中相关概念进行理解，对于相关知识应当独立思考并理解，循序渐进进行，对各种设计工具灵活运用，从而得到效果较好作品。教师可利用网络视频将学生在实际设计过程中所存在的技术性问题解决，或者可进行远程控制演示，从而与学生之间能够加强交流互动，使学生学习效率得以有效提升。
（二）加强教师队伍建设
对于数字媒体艺术专业而言，其发展与师资队伍建设之间有着十分密切的关系。在当前新媒体艺术教育不断快速发展的大形势下，教师应当积极扩展自身视野，对网页设计相关技术知识不断进行更新，并且使自身审美能力得以不断提升。在各种教学活动中，教师属于十分关键的一项因素，教师授课方式及教学内容会对学生兴趣及掌握相关学习内容的程度产生直接影响。在当前社会网路技术不断发展的大形势下，数字媒体艺术专业发展速度也在不断加快，其相关课程内容应当与市场之间保持同步更新，这属于数字媒体艺术学科的独特性质。因此，教师应当在市场不断变化的情况下继续加强教育培训，对新媒体艺术发展形势及时深入地进行观察，能够在一定高度把握前沿近期信息，对新媒体艺术发展方向把握，应当经常组织学生不断进行探索、讨论及研究，将科学学习平台及合理化建议提供给学生，从而在宽松愉悦环境中激发学生学习热情，使数字媒体艺术专业能够得以不断更新及进步。
（三）加强实践教学
对于所有艺术设计类专业而言，实践性均属于十分重要的一个特征，对于数字媒体艺术专业教学而言，其不但具备较强实践性，同时具备较强科学性。为能够创作数字媒体艺术设计作品，应当将技术基础作为立足点，这样才能够保障使艺术功效得到充分发挥，学生不但要参与到文化创意产业合作中，对数字技术及艺术构想进行综合运用，同时还应当与实际项目相结合有针对性地进行设计实践，另外，高校可与企业之间进行合作共同建立起社会实践基地，使学生能够通过在社会前沿设计项目中参与使自身实际操作能力得以有效提升，使高校艺术设计教育及社会实践之间能够实现密切联系，对数字媒体艺术设计综合型人才进行培养，这对促进整个社会产业体系良性循环均具有十分积极的作用。高校数字媒体艺术教学应当不断进行探索，从而选择与市场变化相适应的新课程体系及教学模式，这样才能够保障数字媒体艺术更好为社会服务[1，2]。
二、数字媒体艺术专业学科建设优化措施
（一）调整学科布局以优化学科结构
对于我国当前高校内数字媒体艺术人才培养模式以及新媒体影像等相关技术而言，其从很多方面反映出现代数字媒体艺术教育发展实际情况。就当前实际情况而言，虽然所建立各种学科门类已经比较齐全，然而在学科布局结构方面仍有问题存在，在当前传统学科及新兴学科共同发展前提下，必须要对学科发展进行规范，将相关更新机制或者淘汰机制建立起来，通过对学科专业进行合理改造或者调整，对学科资源进行科学配置，特别是对于学科发展而言，应当使专业个性得以充分体现。比如，对于互动媒体这一产业而言，其具有较强创意性，在当前快速发展大形势下，该行业已经得到广阔发展空间，这一新兴行业对设计型人才就有很大需求，因此，依据当前行业变化情况，在专业课程设置方面应当保障使学生将网页设计相关技巧及知识掌握，在此基础上应当将更多精力及时间投入网页设计创意教学方面，对学生进行引导，使其能够对数字技术进行合理应用，能够将创意转变成为网页设计作品，从而使其能够能够更好服务于产业发展。
（二）与地方文化产业结合强化产学研教学
出于对地域限制及教育资源分配不均方面的考虑，在进行学科建设方面应当密切结合产业文化，应当对地方产业文化发展方向及需求把握，通过项目实践使学生学习方式得以改进，并且在此基础上对专业进行科学合理设置，对产业发展所需要的高素质应用型人才进行培养。在实际教学过程中，可使学生在不同课程实践项目运作过程中积极参与，并且在实践过程中对项目方案进行修改，从而对学生专业潜力及创新意识进行充分挖掘，使学科知识能够实现有效覆盖，对于这种课程实践体系而言，其以项目生产流程为导向，可使学生动手能力得以增强，使其项目经验更加丰富。对于这种产学研相结合教学模式而言，其本身就是比较重视教学及实践进行有效结合，注重技术与艺术相互统一，在校内实践过程中，对学生传统动手能力及网页设计专业操作能力进行培养，在校外实践过程中，对学生进行设计实践训练，这样一来，在数字媒体艺术专业教学过程中，学生自身能力能够得以逐渐提高，其就业竞争力能够得以不断增强，同时也能够使专业教师工作背景更加丰富。通过进行一系列科研实践、项目开发及资源积累，可使资源转化得以有效实现，可有效整合教具、教材以及教学软件与数字资源平台等方面优势，从而对实践教学基地进行合理建设，进而对专业建设可起到促进作用，最终使数字媒体艺术专业教学形成良性循环[2，3]。
三、数字媒体艺术设计未来发展趋势分析
人类文明发展与科学技术之间具有十分密切的联系，同时与艺术之间也存在十分密切的联系，科学技术和艺术两者之间能够相互促进，可实现协同发展。对于数字媒体艺术而言，其属于科学技术及艺术两者之间的交叉及融合，属于信息学科进一步延伸向文化艺术领域内。当前社会已经进入数字化信息时代，数字技术和艺术两者之间的融合已经在社会生活的各个方面均有所体现，涉及到社会上的很多领域，对人们工作及精神生活均产生很大影响，在今后社会发展过程中，数字媒体艺术已经成为必不可少的组成部分。就当前我国数字媒体专业发展实际情况而言，其仍处于初级阶段，需要对其它国家先进经验进行借鉴及学习。数字媒体产业属于当前新兴朝阳产业，相关调差研究数据表明，在我国仅仅卡通动画市场，每年所产生份额就能够达到上百亿，而多媒体产业发展规模所产生影响更大，这些能够在很大程度上促进我国经济建设进一步发展。在当前影视业发展过程中，电脑特技已经具有十分广泛的应用，数字化环境在生活理念及生活方式方面对人们产生严重影响，同时也在很大程度上影响传统艺术教育，对新型数字媒体艺术教学体系进行构建，对传统教学模式进行改革，培养新型数字媒体艺术专业人才当前存在很大挑战，同时也具有很大机遇[4]。
四、结语
数字媒体艺术专业作为当前社会发展过程中的一门新兴专业，对社会各个方面发展均产生十分严重的影响。在数字媒体艺术专业发展过程中，为能够使其达到较好的发展效果，必须要加强教学思维创新，同时应当对课程建设进行优化，在此基础上还应当认识到该专业未来发展趋势，从而使数字媒体艺术专业能够得到较好发展。
作者：黄静 单位：南华大学
数字媒体艺术论文:数字媒体艺术展示设计创新运用
摘要：
目前，数字媒体艺术在不同的领域内得到了不同程度的应用，在这些领域中涵盖了数字化摄影、数字多媒体等各个方面。数字媒体艺术的发展呈现了多样性和系统性的演变，同时也潜移默化地影响着社会大众的生活及行为。数字媒体艺术的价值感开始获得了广泛的理解和认同，并且逐渐成为了人们日常生活中不能忽视构成的部分，成为展示设计中最为基础的构成体系之一。借助数字媒体艺术，展示设计在空间展示、交互式展示、网络展示、移动终端展示等方面不断取得新的进展，其所传达的信息量开始呈现出递增的发展态势，传播能力不断彰显，数字媒体艺术与展示设计的合理融合也不断加强，展示设计的展示方式不断创新，又反过来推动了数字媒体艺术的发展。
关键词：
数字媒体艺术；展示设计；创新运用
随着信息技术的发展，数字媒体艺术也得到了日新月异的发展，并广泛应用于日常生活中。数字媒体艺术的出现不仅有利于拓展艺术的创作空间，让其创作理念获得了更为丰富的体现，还丰富了艺术的创作思路和创作方式。如今，数字媒体艺术开始向多样性方向进行系统的过渡和发展，成为了展示设计中最为基础的构成体系之一。借助数字媒体艺术，能使展示设计中的信息量呈现出递增态势，传播能力不断得到提高，从而实现了数字媒体艺术与展示设计的融合。
一、数字媒体艺术的含义
数字媒体艺术（新型数字视频和数字电影等）属于崭新的艺术领域，其发展是通过计算机网络技术以及现代通讯技术共同变革实现的。同时，其也和传统的电视、广播等媒体艺术有着显著的区别，属于独立的艺术表现形式。它使传统艺术和现代技术可以获得科学合理的构建，产生不同以往的艺术表现力。数字媒体艺术属于一种立体、真实的艺术构成样态。目前，随着人类艺术思维的不断延伸和发展，严谨系统的理性思维可以让这种艺术形式获得崭新的生命力。在数字艺术创作的过程中，需要对数字影像技术、虚拟现实技术和数字音频技术等进行系统的运用，达成一种崭新的构建，以获得一种严谨、完整的艺术表达。
二、数字媒体艺术在展示设计中的应用价值
（一）空间展示
在当前展示设计中，数字媒体艺术具有独特的创新运用价值。数字媒体艺术是对传统艺术设计的崭新变革，它开拓了一种全新的艺术创作空间，具有良好的表现、构成要素。展示的实物和相应的展示场地是展示设计的基础构成要素，并且需要立足于固定的空间内进行，这些都是传统展示设计不可或缺的必要元素。因此，当展示空间设计得不合理时，都会对原有的展示设计以及展示理念形成一定的影响和冲击。在这种特定模式中，需要展示设计人员将空间进行有效的利用，合理地区分实物，并对一些固有的展示区域进行适度压缩，扩大一些必要的展示空间。在空间的布局要进行科学严谨的统筹和谋划，以保障展示设计的整体理念获得品质的呈现。在虚拟现实技术不断发展的今天，数字媒体艺术的价值不断得到体现。当前，4D技术已广泛流行，受众可以在传统的浏览过程中，获得多感官的视觉、听觉甚至触觉体验。因此，如何让受众在有限的空间中获得更为丰富的多感官体验，并很好地利用多感官的体验去理解展品所呈现的理念价值是值得注重和研究的。在展示设计中，把数字媒体艺术合理地运用到展示设计中，形成光影交错的奇幻时空，去合理发挥先进技术的优势，把其数字媒体艺术中的音效系统和广电技术进行巧妙的运用，再配上身临其境的座椅，形成多角度的、环境氛围良好的烘托，让受众不仅对展品进行观摩，还能去亲身参与到对展品的视、听、触的多重体验中。
（二）交互式展示
交互式展示是对受众群体主动参与诉求的一种回应，它通过建立起展品和受众群体的良好交流载体，让原本独立的两个方面获得更为紧密的互动，形成更为品质的交流体验。当前，社会大众对新科技的需求开始呈现出更为复杂而丰富的表现。在参观过程中受众不单单要求展示环境要有良好的互动性，也需要与展品进行更为紧密和深入的展示互动交流，这些都需要通过良好的互动设备来进行。因此，互动设备技术是否完善成为展示设计中必须考虑的方面。如在一些智慧城市系统中，已经开始引入实时地图以及实时交流等崭新功能；在一些新的公共设备展示中，模拟了且在实际运作中的情况，让受众可以在参观浏览的过程中对设备正式投入运营后的效果有一个清晰、真实的认识。很多如智慧城市等展示系统，都把动态的信息界面进行了完整的呈现，让参者可以保持对系统功能的探索和尝试，在一些空间较为合理的地方进行一定的功能释放，把传统意识上对空间功能认识和理解的局限性进行了最为有效的聚焦和改变，获得了整体信息的多重价值表达。
（三）网络展示
网络展示是一种将传统数字媒体技术与展示设计进行巧妙结合的艺术展示载体，形成了全新的艺术展示方式。在信息技术高速发展的今天，很多艺术都开始尝试通过计算机技术的优势进行更为丰富的呈现。其直接的表现是让传统的艺术形成获得了全新的表达，也让很多固有的艺术设计理念得到了合理的表现。在网络艺术创作中，艺术的表达形式不是固定不变的，而是多元的。在展示设计中要突破传统的思维认知模式，通过把固有的方式进行合理的区分和演变，形成一个个崭新的艺术载体，丰富了展示艺术的最终效果。目前，网络展示大多通过网站进行商品的浏览，这些是随着网页设计的发展而必然出现的现象。网页设计的发展为网络展示提供了很好的保障。网络展示可以对传统的展示设计进行一定的多空间变革，它突破了传统实地展示的时空束缚，让受众可以通过链接网络地址的方式来参观。这种超越了时间和空间的展示方式具有便于沟通、分享的特点。如今，很多传统的展示设计都开始重视网络展示在时间和场地上的优势，而投入了较大的精力进行了创新性设计，取得了一定的成效。但数字媒体艺术的优点并没有被发挥出来，还存在较大的发展空间，这些都可以随着互联网技术和计算机技术的发展而改变。
（四）移动终端展示
智能手机等移动终端的开发和普及对现代社会的影响显而易见，其对传统展示设计的影响也较为直接，一些可以与手机应用相结合的虚拟现实设备也开始大量涌现，如目前大量的手机APP都呈现出一种区别于传统交互体验的方式。人们可以通过APP去了解想要了解的展示物品，其让受众获得了一种更为品质和的联动交互体验，发挥了数字媒体艺术在展示设计中的优势。同时，APP的软件程序可以让展示活动的体验变得更为的周全和细致。计算机通过对展示活动的不同行为动作的识别和区分，对一些展示活动中存在的明显缺点进行改进，让参观者可以通过APP软件程序便捷地进行参观浏览，进而让参观者的参观热情获得提升。比如在对博物馆展品进行浏览时，一些电子科技对受众在参观过程中的停留和移动频率进行分析，很多信息通过大数据的方式被开发者发掘出来，对优化展示设计的用户体验有直接参考价值。也可以对一些参观者不重视的展品进行分析，找出其问题所在，这都给传统的展示设计以更多的调整灵感。
三、数字媒体艺术在展示设计中的发展前景
数字媒体艺术具有众多的优势，其在展示设计中的应用前景十分广阔。在未来，数字媒体艺术会呈现出更为丰富的价值体现，其很多技术优势也将被社会大众和展示设计人员所了解。可以预测，数字媒体艺术在展示设计的应用符合了人们对展示设计的需求和期望，也符合科技发展的整体方向。在重视数字媒体艺术并发掘更多可以利用的方面的同时，也要避免过于注重采用新技术，而忽视展示设计的核心内涵，即把展品的理念合理、正确地传递给受众群体。
四、结语
数字媒体艺术在创作的整体过程中是对人类固有的主观情感的合理表达，也符合现代社会发展的趋势。数字媒体艺术不仅仅带来了更多的展示设计灵感，也为展品带来了全新的表现力。对新技术的合理运用，要在强化技术应用效果的同时，对展示方式进行多方面的研究，把数字媒体艺术的优势充分发挥出来，避免在展示设计中采用不合理的数字技术，从而保持展示设计的创新精神，以使展示设计的优势不断得到彰显。
作者：邓铱洋 单位：辽宁对外经贸学院
数字媒体艺术论文:数字媒体艺术的旅游文化传播
随着经济的快速发展，旅游业得以广泛推广。为增强旅游的美丽和魅力，要以刘云山同志在2010年博鳌国际论坛上提出的“文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体”为指导，重视和加强旅游文化发展，顺应时代潮流，寻求信息时代旅游文化传播的改革与发展。数字媒体艺术兴起于20世纪末，属集成技术性、媒体性和艺术性等特点的新艺术形式，具有强大的艺术表现力和跨媒体传播力，正以强劲势头渗透至社会生活的每个角落。本文基于数字媒体艺术和旅游文化的本质和传播学理论知识，探讨数字媒体艺术对旅游文化传播的影响。
一、数字媒体艺术
数字媒体艺术是基于数字科技和现代传媒，集成人类理性思维和艺术性思维，在表现形式上、创作过程部分或全部依靠数字科技手段的新艺术形式，称为计算机生成艺术或计算机图形艺术，简称为CG（ComputerGenaratedArts或ComputerGraphicArts）艺术。数字媒体艺术受控于数字媒体技术的发展，与工业设计和信息设计在表现形式、表达内容和传播形态上密切相关。随着计算机互联网技术的成熟，20世纪80年代中期以来，多媒体技术和数字媒体技术开始走进艺术领域，促进了艺术发展，更新了艺术的表现形式。数字媒体作为新兴的艺术形式在数字化时代得以普及和繁荣，以其数学化技术特征和交互性传播特征受到越来越多的关注和重视，具有可实现信息更加高效、便捷、人性化和艺术性的沟通的优点，已全方面渗透至包括摄影、摄像、电影、电视、报纸、书刊、动画和网络等各种媒体和包括传统绘画、平面设计、展览展示、建筑和工业设计、旅游业、咨询业、计算机游戏及远程教育等信息服务行业甚至整个社会的公共媒介系统。作为与传统艺术不同的新兴艺术形式，归属于视觉艺术和视听艺术，具有独立的艺术形式和独特的艺术表现方式，具有创作工具数字化、作品展示交互性、作品呈现多样性、表现题材广泛性和艺术传播大众化的特点。
二、旅游文化传播
旅游是指旅游者离开定居地，为体验不同文化和经历，本着对另一个地方的向往，选择去这个地方旅游，以实现认识这个地方的目的。旅游过程中，除了对旅游地的自然景色、人文特色和历史遗迹等观光外，对旅游地文化的认识和传播逐渐成为旅游者的新追求。正是这种新需求，有利于推动文化和旅游的融合，满足人们精神文化需求，这也是旅游业发展的终极目标和理想境界。深挖旅游地文化内涵和地方特色是旅游业发展的有效途径。旅游文化与旅游活动同步产生，但被得到关注和重视仅有20多年的历史。旅游文化被晏亚仙先生在《旅游文化管见》中被完整定义：是基于区域规划和建设思路，以山水景等自然景观和文化传统为框架，以历史文化、革命文化、民族文化等精神文明为内容，以文学、艺术、展览和科研等多种途径为手段，为国内外广大旅游者服务的综合性活动。如果说旅游的灵魂是文化，那保障旅游文化传承和发展的关键就是传播。旅游文化的传播贯穿于整个旅游过程，传播的内容主要包括山岳景观文化、水景观文化、生物景观文化和特异景观文化等自然景观文化传播，人文景观文化传播，包括宗教文化、民俗文化、饮食文化等社会景观文化传播及企业文化传播等。旅游文化的传播者可以是旅游者、旅游地居民等旅游主体，也可以是旅游社和旅游地职能部门等旅游中介。其中旅游者既是旅游文化的传播者，向旅游地居民和来自其他旅游居住地旅游者传播自己居住地的文化，也是旅游文化的接受者，可以接受旅游地的文化和其他游客的文化传播。随着数字化信息社会的发展，基于数字技术的数字媒体业已为旅游业中重要的信息传播媒体，旅游文化呈现出视觉化传播和媒介化传播时代特征。一方面，可以为旅游者提供丰富多元、生动形象的视觉化旅游文化信息内容，提高旅游地的吸引力，且以旅游者角度出发，提供符合旅游者的需求和接受方式的信息，提供个性化的旅游文化信息服务，充分发挥媒体的传播作用，实现有效的旅游文化传播。
三、数字媒体艺术对旅游文化传播的影响
旅游文化的传播是不同地域间景观、人文、社会和民族文化等文化信息的流动，数字媒体艺术的兴起和发展从传播者、传播内容、传播媒介、文化旅游者及传播效果等方面均带来了翻天覆地的影响，渗透至旅游文化传播的各个角落，在传授关系、传播形式、传播媒体、传播效果和传播意义等方面产生了下列的影响：
（一）传授关系依托于电视媒介和平面印刷媒介的传统旅游文化信息基本上属于被动型媒体，信息和旅游者形成的是给予与被给予的单一关系，旅游者仅可以被动接受信息。基于主动化传播是传播的重要属性这一思想，数字媒体艺术介入下的旅游文化传播以其强大接受力和传达效果实现了旅游文化的多元化和个性化主动传播。旅游者可根据个人情况和实际需求选择旅游文化信息，从灌输式传输的消极接受过程到互动双选的主动参与过程，通过双向沟通、合作、互动和反馈过程，旅游者从传统的旅游文化接受者角色主动转变为旅游文化的传播大使。基于数字技术数字化和高容量的特点，数字媒体艺术增强了旅游文化传播的时效性和丰富性，打破了旅游文化传播的时空性。旅游文化的传播作品的制作过程中，从前期拍摄和后期制作中均采用数字化形式和数字设备完成，利用计算机将实拍素材和图像合成实现非线性自由编辑，经数字保存、压缩和传输技术完成高质量影像作品至旅游网站、旅游电子地图、旅游电子杂志、网路虚拟旅游等数字终端设备上，均以数字化的形式打破了旅游文化传播的时空性。
（二）传播形式无形的旅游文化经数字媒体艺术视觉听觉综合处理后，具有多感官体验的综合表现，有利于实现旅游文化信息传播的好传播。基于数字技术和创意设计，数字媒体艺术可以增强旅游文化的视觉感知，加之文字、声音、图片和影响等新型形式组合的巧妙使用，不仅有助于增强旅游者对文化信息和内涵的视听感官效果，而且会以化和立体化，具感染力和影响力的效果，吸引旅游者以主人翁身份参与旅游文化传播活动，开阔旅游文化传播新视野和高效互动性。新数字媒体介入下的旅游文化传播中，艺术创造过程中采用的非线性数字技术及多层面性、大发散性思维模式，集自然、社会和环境等各种因素综合考量，依赖于计算机图像处理技术，实现平面、三维、静态和动态的数字制作，追求更逼真的图像、图形、影响、文本和音频等多种组成的表现形式，开阔想象力和创意思维，带来更具表现力和传播力的作品，维性的创意设计语言集中聚焦旅游者的注意力，对传播内容产生浓厚的兴趣，加强对传播内容的印象、识别度和记忆度。
（三）在传播媒体上，实现了多媒体的整合传播和新旧媒体的延续与共融基于计算机虚拟完成平台和资源的整合，打破传统媒体各自为政的格局。在结构上，通过调研各媒体的优劣，优化组合，借助统一的数字形式整合众多单一的传统媒体为一个多元媒体组成的扩媒体传播平台，即数字传播媒体。在功能上，数字媒体集成了报纸、广播、电视等传统媒体信息传播的途径，构建了高效、高容、多元的传播方式，彻底打破时空限制，方便旅游者自主选择。新媒体的出现并不会取代旧媒体，旧媒体也不会退出历史舞台，反而会在新的数字环境下继续适应和演进。一方面，考虑到年龄较大的群体对新媒体的尚未充分适应，另一个方面，在数字媒体的帮助下，传统媒体也实施了相应改革，在内容制作和传播方面实现数字化。
（四）传播效果随着信息的发展，有价值的不是信息，而是注意力，数字媒体艺术这种生动有趣的形式引起了旅游者的注意。数字媒体艺术多元化的设计帮助旅游者选择性理解，充分挖掘和彰显了人文景观丰富的历史文化内涵，以通俗易懂方式帮助旅游者顺利读懂人文景观文化。数字媒体艺术通过多种手段加深旅游者选择性记忆，帮助旅游者多记住有意义的旅游文化信息，同时忽略或抑制不友好的旅游文化信息。新数字媒体介入下的旅游文化传播中，艺术创造过程中采用的非线性数字技术及多层面性、大发散性思维模式，综合考量自然、社会和环境等各种因素，依赖于计算机图像处理技术，实现平面、三维、静态和动态的数字制作，追求更逼真的图像、图形、影像、本文和音频等多种组成的表现形式，开阔想象力和创意思维，带来更具表现力和传播力的作品，聚焦旅游者的注意力，对传播内容产生浓厚的兴趣，加强对传播内容的印象、识别度和记忆度。
（五）传播意义旅游本身是综合文化需求、文化交流和人际交往的活动。基于数字媒体艺术的旅游文化传播可以实现追求文化差异，领略不同区域人文差异，寻求文化认同，探索文化环境的跨文化交流。数字媒体不仅有利于信息高度沟通，加大对话时空密度，丰富沟通内容，更能保障文化交流的及时性、互动性、个性化、性和直观性，尽较大可能避免跨文化传播的障碍。作为贯穿于旅游全过程的旅游文化传播，基于视觉形象的社会化和商业化行为，旅游文化实际上是每时每刻均有经济和消费相关，数字媒体艺术促进旅游文化传播的同时，也是基于数字媒体的方式以生动有趣的方式传播新的旅游消费咨询、消费理念和消费方式的过程。基于数字媒体艺术的旅游文化传播改变了传统旅游的模式，改变了破坏环境，破坏地方特色的粗犷式旅游模式。现代科技手段在旅游业的应用，保障了生态环境的可持续发展。基于数字技术和传播技术以多角度、多方位、立体化实现由传统单向、静态、被动的传播方式到动态、交互主动的传播方式的过渡，旅游者可通过网路自主在线观看、下载保存和沟通分享旅游文化。数字技术可通过扫描、拍摄、模拟等重塑传统传媒手段无法还原的传统文化、民俗文化、民间技艺民间音乐等即将消失或业已消失的旅游文化，不仅可以通过配合文献解译、现场解说和文书解释为旅游者提供素材，还可以作为重要的文化遗产保存下来，子孙后代可以通过数字化方式一睹历史，实现旅游历史文化遗产的保护与延续。
四、结语
基于数字科技和现代传媒，集人类理性思维和艺术性思维于一体，在表现形式上或创作过程部分或全部依靠数字科技手段的新艺术形式是数字媒体艺术，在旅游文化的传播上具有重要影响。在传授关系上，由单一被动接受到主动互动接受，打破旅游文化传播的时空性；在传播形式上，实现多重传播形式并存，提高了旅游文化的参与性；在传播媒体上，实现了多媒体的整合传播和新旧媒体的延续与共融；在传播效果上，实现了，增强旅游文化的感知吸引力；在传播意义上，实现了跨文化交流，促进旅游文化消费和可持续发展。
作者：姜珊娜 单位：镇江高等职业技术学校
数字媒体艺术论文:数字媒体艺术的展示设计论文
1数字媒体艺术在展示设计中的发展前景
首先，将数字媒体艺术充分融入到展示设计中是发展的必然趋势。数字媒体艺术具有娱乐性、虚拟性和互动性等综合性特点，可以为展示设计提供崭新的艺术设计方式。与传统的展示设计相比，不管是从体验化展示空间，还是从声光电技术、环形影像、360°环形影像等各个角度都存在较大的差异，尤其是虚拟现实技术的推广应用，为展示设计的发展注入了更为人性化的设计思想，同时，在网络技术逐渐得到推广应用的背景之下，网络展示这种崭新的艺术形式得以产生。将数字媒体艺术充分融入到展示设计中，对展示设计未来的发展具有重要的推动作用[3]。其次，在展示设计中，数字媒体艺术正处在从实体转变成虚拟，静态转化为动态的过程中。传统的展示设计为人们呈现出的信息仅仅是简单的视觉感受，这样很容易使观展人员产生厌烦心理。而将数字媒体艺术有效地应用在展示设计中，可以使得展示设计以流动的互动方式进行，从而使观展人员在观看过程中可以主动地选择需要观看的信息，充分地参与其中，从而更加直观地了解产品，拥有一个理想的参观体验过程。，在数字媒体艺术背景之下，展示设计可以通过充分利用现代科学技术，突破地域上的限制，合理有效地运用数字技术对所要展示的信息预先进行压缩处理，从而构建出崭新的虚拟展示空间，对所要展示的信息进行个性化展示，充分吸引观察人员的注意力。同时，虚拟展示可以让观展人员与展览产品及环境之间进行互动，观展人员可以根据自己的兴趣爱好，选择想要参观的主题，使观展人员能够更加便捷地进行参观体验。
2数字媒体艺术在展示设计中的创新运用分析
至今，展示设计已经有近两百年的发展历史，其中科技的发展水平和社会形态的不断变化是影响展示设计发展的两个重要因素。工业革命使得人类社会的生产方式彻底地发生了改变，将人类社会带入到一个全新的发展形态。然而，为了适应不断变化着的社会需求，展示设计演变成了大众传达信息的重要形式。尤其是在现代社会，更加明显地体现出了展示设计对信息进行传播的特点。而现代媒体的重要艺术形式是数字艺术媒体，将其融入展示设计是时代不断向前发展的必然趋势。
2.1空间展示数字媒体艺术在展示设计中的创新运用有效地打破了传统设计的空间思想及形式，为展示设计开创了全新的空间。具备参观场地以及所要进行展示的事物是进行展示设计所必须具备的基本条件，换句话说，也就是需要具备一定的空间，如果无法提供合适的空间，那么一切也就无从谈起。因此，空间设计是在整个展示设计过程中非常关键的一个环节，空间设计的合理性将会对整个展示的效果造成直接的影响。通常情况下，设计师会充分利用创设空间或者实物分割、压缩等方式对所要展示的内容和形式进行合理规划。在新科技时代的背景之下，4D数字媒体艺术逐渐得到推广应用，使观众能够置身于思维空间中充分感知展示效果。在这种展示空间里面，可以合理选用各种先进的音效系统、多媒体声光电技术，再辅之以动感座椅，依据具体环境的变化能够设置气泡、烟雾、雨雪等效果，从而让观展者在触觉、味觉及视觉上有身临其境之感。
2.2二维展示在整体展示设计中二维展示具有不可替代的重要作用，随着数字媒体艺术的推广应用，二维展示的表现形式发生了明显的变化，一方面是静态形式多样化。在进行二维展示时，传统的展示设计通常使用静态的图像与文字等，而当今投影艺术和数字影像的发展使得二维展示的表现形式有所增加。另一方面是从静态开始向动态变化。2010年，在上海世博会中展示的《清明上河图》充分凸显了这一特点。该图将中国的现影技术、传统艺术以及三维动画技术有机地结合在一起，将古时宋代人民安居乐业的场景展现得淋漓尽致，同时又对古时宋代的市井生活展开无限遐想，使宋代都城的生活情境得到了合理的展现。
2.3交互式展示交换式展示指的是将受众被动参观的过程转变成为主动参与思考与体验的过程。受众观展不仅是和展示环境、社会客观条件一起互动的结果，同时也是展示互动的结果。想要获得互动体验首先必须拥有相关的互动设备。比如，在北京国际设计周的智慧城市专题———实时新加坡中，充分展示了新加坡的智慧城市系统，涵盖的主要内容包括城市热岛、雨天打车、实时通讯、实时地图等功能，在展示中所涉及到的所有信息都可以达到随时变化的要求。除此之外，用户可以设定信息过滤参数，只需要突出供人们动态查看的信息界面，而不再需要将所有的视觉元素同时全部呈现。用户可以在本地浏览上放大部分空间，保持系统的持续性，放大时突出外围其他的点，聚焦所需空间的各类情况，如图1所示。
2.4网络展示网络展示指的是将展示设计与数字媒体艺术充分结合后形成的一种崭新的展示艺术的方式，随着通信技术及网络技术的迅速发展，大部分艺术家开始利用先进的互联网技术对艺术进行创作尝试，因此，网络艺术从此诞生。网络艺术全然改变了展示设计的原来面貌，最初的网络展示具有一定的局限性，仅仅只是运用网站对商品进行展示，比如：博客、个人网站、网页设计等，当网络艺术发展到相对成熟的阶段时，人们开始将网络展示逐渐运用到展示设计当中。比如：俄罗斯虚拟博物馆。其主要依靠谷歌艺术项目，使用户可以足不出户就可以游览整个俄罗斯博物馆，使得不同地域的人可以超越时间和空间上的障碍进行有效的沟通与交流，如图2所示。
3结语
综上所述，在当今的展示设计中，数字媒体艺术不是纯粹地运用科学技术进行艺术创作，而是需要在创作过程中注重体现人类的思想、情感、生存环境等现代思想理念，从而创造出具有思想性、人性化的艺术作品。我们认为，展示设计的发展需要不断吸纳新的表现手段及传播方式，只有通过在展示设计中有效地运用数字媒体艺术，才能够在竞争激烈的信息社会中突出它的竞争优势。同时，数字媒体艺术可以将各种元素清晰地展示出来，这不仅打破了传统的展示设计，同时也使得展示艺术的形式发生改变，从而为人们呈现出了更多元、更丰富的展示效果。相信在以后展示设计的发展过程中，数字媒体艺术将会得到更加独特、更加深入的推广与应用，并带来前所未有的挑战与创新。
作者：张茜单位：同济大学
数字媒体艺术论文:数字媒体艺术教育模式探索
一、现实背景:民办高校数字媒体艺术的教育发展现状
进入21世纪，我国一些理工科高校以及偏向技术方向的艺术高校进行整合资源，依托本校的优势学科相继开办了数字媒体艺术或者动画专业方向，从2000年到2009年在这10年的时间里，我国高校的数字媒体艺术与动画专业的设置不断增加，从2000年到2004年总共只有11所高校开设本专业，这11所里面艺术传媒只有3所，理工科类4所。到了2009年期同类专业设置的院校增加到150多所，这里面既包括工科、理科，师范、独立学院，还包括农林以及少数的财经院校，理工科和综合院校在开设本专业方向的比例占了很大一部分，这些学校主要依托本校计算机技术这个强大优势学科为基础，在本专业教学模式探索上更加偏重于技术与实践性为主，部分的忽视了人文学科在人才培养中的重要地位。这类新媒体艺术表现“面对越来数字化的社会空间整个艺术界正面临一次新的挑战”，“它作为艺术家人问思考时的一种有效手段已经成为可能，”这样就促使一些“年轻艺术家所具有的活动、想象力、创造力以及对数字艺术的浓厚兴趣使他们的创作与世界数字艺术的发展融合一起。”
当前，我国民办高校在数字媒体艺术专业方向的建设上还是不足，动画学生在软件技术方面的学习和应用比较欠缺，理工类的学生在艺术修养上就存在着先天不足，这就要求我们对于这两部分学生进行有效的指导和教授，教师和学生可以进行互相交流，取长补短，兼容并蓄、跨界整合的新世纪数字媒体创新人才培养教学思维。另外民办院校对于设备的投入以及高级有人才的引进严重不足，我们应该借助我们评估的力量把我们的设备更新引进大量的设计教师。在认真对我校的人文、理工科的人才进行整合之后，必须要借鉴国外先进数字媒体艺术办学的经验，从办学定位中找到适合民办院校的办学之路，“把以培养实践能力和创新精神为重点的素质教育和专业特色渗透到培养目标、培养模式、培养途径以及实践探索过程中”。
二、应用与创新空间与视角:民办院校各学科优势互补的数字媒体艺术创新教学之路
(一)走艺术与设计、艺术与技术的复合人才模式民办高校的艺术学科相比艺术院校在设计学科上显然是不足为奇的，民办院校的更多精力几乎用在发展优势学科，如经济、会计、金融、计算机、建筑工程、经济基地班等专业方向，艺术学科只是在整个学校学科建设中扮演着“调味品”的功能。我们不妨追溯一下，从英国的工艺美术运动、德国的包豪斯、乌尔姆学院开始，大批的设计家都在提倡艺术与技术、设计与艺术、经济性原则，而现在21世纪这个原则在民办院校数字媒体方向让然可行，针对民办院校学科的优势性，在实践中可以通过对学生在艺术基础上进行设计、技术、经济之间的三面整合，培养学生在动态的、静态的适合国家经济建设的并注重国际化视野、双向战略模式、实践性较强的数字媒体艺术的专业人才。
(二)民办高校数字媒体艺术的教学重点:理论联系实际的契合发展民办院校在本专业的立足点和重点从“以我为主”要逐渐走向“以交叉学科发展为本”，从发展优势学科到发展交叉学科并创新新专业方向。从上个世纪1919年在魏玛成立的包豪斯学院提出理论联系实际的崇高教学模式，直到今天，这个教育思想不同程度的存在目前的各种高等教育中，也是我们设计艺术教育所遵守的教育探索模式。我们要坚持打破学科之间的“隐形”的界限，优化并整合知识点，加强以素质培养为基础，根据社会化用人单位的要求和需求，增加应用性课程能力的建设，大胆尝试具有特色教学实践与理论拓展环节，突破专业课、方向选修课以及为培养学生的人文传统为特征的人文社科课程的人为限制。
(三)民办院校的数字媒体艺术专业方向的学生毕业后进入社会它应具备较强的数据处理能力和数字媒体艺术与技术的创意能力，充分体现出民办院校的专业设置优势。通过运用传统的艺术与设计理论，对在新媒体背景下的数字媒体艺术专业方含量高、具有在本行业较高的竞争力的企业与人才，并融合进入本校的教学与大学生实践创新项目中，从教师、学校、学生到企业单位的不同元素应用到这个系统里面，提高教师自身的业务，加强学生们的创造积极性，从“无偿技术服务”转变为“有偿技术服务”，调动各个方面的积极性，在加强体系严格监督的情况下，在政策上对这些因素进行适当的鼓励。增加学生在实际的衔接环节。数字媒体产业就发展角度来看，它是借助于数字化工程将人类文化等精神产品“打包”并借助信息社会的传播手段更人性化和个性化的服务。
(四)民办高校教学途径重塑与回归:构建经济科技园，走产、学、研聚集的教育与产业发展模式民办高校的专业设置和发展更多依靠于社会之需求，那么，如何推进民办高校数字媒体艺术专业方向人才战略?答案只有一个:走产、学、研复合高级人才培养模式之路。我们要利用兴办高校科技园的大好机遇，大力引进一些具有科技创新实力的产学结合的高级人才为实现数字媒体这一新兴专业方向导航。
作者：马伟单位：广东技术师范学院天河学院计算机科学与技术系
数字媒体艺术论文:管窥现代数字媒体艺术
一、数字媒体的发展、应用发展方向和影响
（一）数字媒体艺术的发展历史
自此引领人类进入了一个新的艺术发展阶段。数字媒体的诞生和发展从传播途径上对艺术起到了推波助澜的作用，使得人们的审美观点和审美角度发生了较大程度的改变，艺术创作自此也发生了翻天覆地的变化。数字媒体也不仅仅只是作为一个信息载体的形式出现在人们的生活中。数字媒体艺术和以往的艺术表现形式具有非常大的差别，首先从载体上就发生了根本性的变化，艺术品创造者不再通过简单的手绘和其他实际的方式进行艺术创作而是通过以电脑为工具以互联网为基础进行的艺术创作，整个传播过程也由原来的口耳相传转变成为具有时效性的网络传播，以一种更加开放的方式进行艺术品的宣传。数字媒体不但成为了新时代艺术发展的宠儿，同样成为了未来艺术发展的重要载体。按照数字媒体的性质来区分，新型的数字媒体艺术主要分为四大类：传统的数字文化产品，这种文化产品是数字媒体技术发展的早起产物；借助数字化技术进行的艺术创作，这种创作是一般的文字图像，只是作为一般的信息载体出现的，并不具有美学角度来讲的美感；网络媒体艺术作品就具有了一定的可观赏性，比如类型动画产品就是比较简单的网络媒体艺术作品；目前的主流也就是宽带交换式多媒体艺术作品是当今艺术品，这也是未来艺术的发展趋势，如可以进行多方位互动的网络视频游戏等。这几种主要的表现形式都是人类通过结合科学技术和艺术创作灵感的产物，已经成为了当前我国文化输出的核心发展方向。
（二）数字媒体艺术的应用发展方向
在文化产品输出上，艺术品将和数字化技术进行更加良好的融合，从数字图书到多媒体互动性报纸再到可以进行双向交流的网络视频游戏等等；在传播渠道上我国的传统文化产业将借助新的媒体技术进行再传播，同时在文化企业管理层面上也将出现更加深层次的改变，创新性技术将和媒体和艺术进行进一步融合以实现数字媒体的多元化经营。
（三）数字媒体的影响新媒体对于艺术创作的影响表现在：丰富了创作形态，扩展了内容表现空间，提高了创作效率
二、数字媒体的发展性
在不久的将来我国的数字媒体发展将会具有更多的层面，同时更加国际化。在充分结合本土化的文化底蕴的基础上求的发展，同时结合各种新型的数字媒体技术和各种新型的载体，从而设计出更加有吸引力的艺术创意产品。专业方向主要面向CG行业。大家通常能够联想到的是类型动画、影视、视频类游戏创作和广告设计这几个主要方向。相对于其他发达国家的成熟数字化媒体市场，我们应该清楚地认识到我国的数字化媒体只是出于发展的初步阶段，但是同时也要清晰地认识到我国广大的消费市场，以此推出具有本土化和雄厚文化底蕴的新型数字化媒体艺术品。
三、结束语
对于数字信息化媒体这种新型的载体来讲，媒体艺术的创造工作不仅是一种收获更是一种挑战，新型的媒体艺术创作为广大艺术爱好者提供了更加广泛的参与平台，艺术自此不再是被束之高阁的杨白春学，而是跟日常使用的语言和其他载体一样成为了一种可以进行交流的新型文化传播方式。使用新型的数字化设备可以拍摄一张照片、录制一首歌曲或者转换一段视频，通过不断更新换代的新型技术每个人都可以参与到艺术创作的过程中，这就使得艺术创作更加贴近群众，极大地增强了艺术品创作的社会性。与其说新型的媒体技术为未来的艺术发展提供了一个更加广阔的发展平台，不如说它为大众打开了一个可以参与艺术创作的窗口，我们可以通过这个窗口进行对历史的探寻和对未来的畅想，这将为我国的文化产业发展提供一个强有力的助力。只有当艺术产品真正来源于生活和人民群众，才能使得艺术产品获得更多的受众，促进我国的现代数字媒体艺术发展迈上一个新的台阶。
作者：杨森单位：曲阜师范大学
