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本科艺术论文:本科院校音乐艺术论文
一、音乐艺术实践理论课程化
管理教学化开展音乐艺术实践活动要做好理论指导，把艺术实践理论课程深入到学生课堂中，做到“课上理论指导，课下实践活动，课后实践总结”的良性循环。根据学生年级制定实践计划，一年级在概念形式及重要性对音乐艺术实践有初步了解。通过教师讲座、学长报告、观摩、访谈了解音乐艺术实践相关知识。随着年级的提高和专业技能的强化，逐步由理论进入到艺术实践活动中。调动学生艺术实践的积极性，保障学生专业知识、理论知识的积累。
二、艺术实践途径多元化
艺术实践活动途径多元化是开展艺术实践活动的重要途径。举行高校间文化交流活动，在固定时间举办文化交流节，探讨、交流学校间在音乐艺术实践活动上的经验，并进行实践演出活动，交流艺术实践心得。积极与当地社会企业、社会公益组织、部队、媒体组织展开合作，丰富艺术实践活动途径，培养学生对外学习能力。开拓学生艺术实践的视野，丰富实践经验，锻炼学生的专业技能。艺术实践途径多元化是校园艺术实践的趋势，只有途径多元化才能够使培养的音乐艺术人才不被发展的社会所淘汰。
三、艺术实践内容化
艺术实践化是培养综合性音乐人才的重要手段。艺术实践化包括活动类型、参与人数、年级分配以及参与范围的化。协调各专业及各年级比例，完善人员覆盖率。打破传统艺术实践模式，丰富活动类型，让好声音、好歌曲、好舞蹈深入校园，以选秀的形式挖掘音乐艺术人才。
四、艺术实践开展规律化
艺术实践开展规律化是保障艺术实践活动整体水平的重要举措。鉴于当前院校开展艺术实践活动缺少具体的规划安排，在时间、地点、项目上存在不稳定性，造成艺术实践活动准备不够充分，排练时间仓促，导致整体音乐艺术实践的水平不高的状况。制订艺术实践时间规律化、实践地点固定化、实践内容详细化的“三化”模式。根据教学时间、节假日、年级来进行音乐艺术实践的规划安排，提高整体艺术实践活动水平。
五、总结
当前本科院校在人才培养上加大了艺术实践的重视程度和管理力度，本文提到的音乐艺术实践管理教学化、途径多元化、内容化、开展规律化为音乐艺术实践的开展和管理提供参考，为进一步健全和完善音乐艺术实践规章制度，优化音乐艺术实践资源配置，培养素质高的综合性应用型人才提供保障。
作者：寇荣王国新单位：保定学院保定幼儿师范高等专科学校
本科艺术论文:公共艺术专业本科课程体系设置研究
【内容摘要】我国高等教育向应用型、职业化转变，传统的教育理念随之面临严峻的考验。公共艺术在我国兴起时间较短，各高校对其的培养目标与课程设置各有侧重，传统的精英式教育明显与国家当前的高等教育转型意图相左。文章探讨了在高等院校向应用型大学转变的时代背景下，公共艺术专业如何围绕应用技术和职业化设置课程体系，通过具体的教学实践为国家和社会培养更符合需求的应用型艺术人才，使其更好地服务社会。
【关键词】应用型公共艺术专业本科课程体系
向应用型转变是我国当前高等教育改革的指向标，应用型人才的培养是应用型院校及专业办学的根本目标。公共艺术专业教育由传统的精英式教育转向技能型、应用型教育，构建可以服务于应用型教育特色的公共艺术本科课程体系是学校必须考虑的问题，其完成程度直接体现出教育培养目标是否达到以及教学质量的高低。
一、明确应用型本科教育的国家战略部署
（一）当前我国对应用型本科教育的政策与要求
党的十八届三中全会提出要深化教育领域改革，深入推进产教融合、校企合作。原教育部副部长鲁昕在2014年中国发展高层论坛上指出，教育部将进行600多所地方本科高校向应用技术、职业教育转变的工作。同年，国务院印发的《关于加快发展现代职业教育的决定》提出：学校要健全课程衔接体系，将专业课程内容与职业标准相衔接，形成特色鲜明的职业教育课程体系。
（二）应用型本科及其教育本质
应用型本科教育是在中国高等教育进入大众化阶段之后，为适应市场对人才多方面的要求，扩大高等教育内涵的形势下产生的一种新型的本科教育，是较高层次的职业应用技术教育。应用型教育的本质是将知识理论与专业的职业技术实践结合，即“手脑并用”的教育。知识理论是基础，专业的职业技术是一种应用能力，知识理论为专业的技术提供理论支持与服务。
二、科学认识公共艺术及其发展思路
（一）公共艺术的概念和学科内涵
公共艺术，英文直译为“PublicArt”，最初是在20世纪90年代初被引入我国，以城市雕塑和壁画形式出现在城市空间。1995年以后，“公共艺术”也被称为“城市雕塑和公共艺术”，本文沿袭“公共艺术”称呼。公共艺术是一个不断发展变化的概念。人们在表述历史上的公共艺术时，通常指向公共空间内的艺术，即在此空间中产生的诸多艺术表达形式和语言的汇总。而这些艺术门类之间既有联系又彼此有别，在现代人文主义精神与当代艺术主旨支持下的众多艺术语言之间建立交集，共同形成时代的物化标志。公共艺术包含一切创置于开放空间中的具有公众属性的、把广大民众作为服务对象的各类艺术创作形式与活动，如公共壁画、公共雕塑、公共建筑、城市景观等均属于公共艺术的具体物化形态。
（二）应用型本科公共艺术专业的培养目标
公共艺术专业教学旨在培养结合学科理论与应用实践技能，可以在公共空间中进行艺术创作的艺术人才，使学生能够掌握现代城市的公共艺术景观及公共场合等领域空间的形态造型规律，具备在艺术装置、艺术化的公共设施、公共艺术项目等领域设计与施行相关工程的能力。应用型本科公共艺术专业教育具有鲜明的针对性，针对职业岗位对学生进行教育，是在现代职业教育思想指导下，以突出学生个人能力、培养应用技术型人才为目标的教育模式。这种教育模式注重实践性、应用性和技术性，引导学生将公共艺术专业知识和技能应用于与公共艺术专业相关的社会实践，掌握艺术创作或社会艺术活动的学科知识和应用技能，目的是培养从事公共艺术创作生产一线的专业技术人才。
（三）我国公共艺术专业教学和课程设置的现状
我国公共艺术教育现状从总体上来说，由于院校与教师对公共艺术的认识不足与公共艺术的概念一直存在变化和发展，而出现不同院系有不同的人才培养目标和课程体系。主要问题如下：
1.研究方向与角度较单一。
主要体现在培养目标和课程体系建立在原有的专业基础上，如在雕塑、壁画、装饰等专业，并在此基础上进行课程的扩展与延伸，因而教学方向和角度缺少本质上的转变，有时候仅是说法上的改变。例如将“公共艺术”改为“城市雕塑”“景观小品”“环境艺术”，看似名称不同，实则不过是换一种说法而已。
2.观念守旧，缺乏与时俱进的时代精神。
随着高等教育朝现代应用型本科教育倾斜与转变，职业技能教育将成为未来教育发展的重要着力点。公共艺术教育走向设计化、职业化、应用型是大势所趋，传统的艺术精英式教育已经无法跟上时展的步伐。部分院校及教师却没有敏锐地感知教育发展方向的转变，这一点是不可取的。3.课程专业性不强，授课内容较杂乱。部分院校由于缺乏专业师资，仅依靠现有的师资水平和教学能力，所设置的课程专业性不强，缺乏整体性与系统连贯性，课程内容较杂乱。部分教师自身专业知识积累不足，教学课程的专业性不强，教学质量无法得到保障。
三、应用型公共艺术专业本科课程体系的构建
针对以上问题，笔者对国内设有公共艺术专业的十余所院校进行地调研与考察。同时，深入部分设计公司及城建规划、景观与城市雕塑等相关企事业单位，详细了解用人单位对公共艺术人才工作能力的需求状况，广泛听取这些企业对人才培养的合理建议，以期对应用型公共艺术专业课程的设置提供一定的借鉴与启示。相关院校与教师应遵循艺术教育规律，契合社会发展需求，搭建理论与实践、知识与能力相整合的应用型公共艺术课程体系。通过学科理论教学和专业实践训练，使学生的人文素养、品德修养和综合素质得以提高，使学生的专业实践、岗位需求应对能力、创新意识、创造精神和创业能力得到培养和锻炼。下面，笔者以四年制本科课程的设置为例介绍基本思路。及时学年：以开设国家通识课程为主，组合部分专业概论课程和实践课程。如公共艺术概论、美术造型基础、形态构成、公共艺术美学等，将这些理论课程与实践课程相结合，即是将培养学生素养与技能的教学目标相结合。第二学年：开设专业技术或学科基础课程为主，安排与专业有关的通识课和专业技术基础课，这些课程的内容与深度需要较及时学年有所延伸。如公共艺术造型基础、装饰设计、视觉语言、设计与表达等课程。第三、四学年：专业骨干课程与职业岗位实践课程结合开设。如环境雕塑、公共环境设施设计、城市公共空间艺术、公共艺术专业创作、新媒介艺术实验、公共艺术项目管理、毕业设计等。同时，将选修课如中国民间美术、中国文化史、地景艺术等，与工具类课程计算机与软件、互联网与大数据课程同时穿插在第三、四学年的四个学期之中，形成集品德素养、理论、实践技能、职业岗位培养为一体的课程体系。课程还可以按照板块划分，具体如表1。
四、课程的实施与保障措施
（一）课堂教学的实施
应用型教育的课堂模式具有更加鲜明的开放性。除课堂模式之外，教学内容还延伸到实习生产领域，形成具有融入行业标准的课堂特征。应用型教育课堂模式主要包含传统课堂、企业岗位课堂和在线虚拟课堂三种形式，具体教学措施如产教融合、校企合作（定制式培养）、学工结合（项目包教学）、传统学习与在线学习结合（互联网大数据和微课、慕课）、双证结合（学历教育和岗位证书）等。其中微课是指有明确教学目标，内容短小，集中说明一个问题的小课程，并以微视频表达内容，未必是完整的课程。慕课是大规模开放在线课程。
（二）完善职业特色的应用型教育保障措施
主要包括教学实践基地建设和“双师型”教师队伍建设两个方面。
1.建设用于应用型教育的实践教学基地，主要包含仿真的教学实训基地、真实的生产实训基地、名师工作室、创新创业工作室及研究中心的建立工作。
2.建设融合知识型与技术实践型为一身的“双师型”教师队伍，“双师型”教师队伍是完成应用型课程教学的根本保障措施之一。教师应具备公共艺术学科宽博的学科理论知识体系，更要拥有职业岗位的技能技术，不但能教理论，也能够传授实践技术。对于这一目标，高校的常用做法是“走出去，引进来”，鼓励教师挂职锻炼和聘请企业技术人员到学校对教师进行培训。
结语
建设适应社会发展要求的应用型职业教育课程体系是高校响应国家战略部署的转型目标，也是公共艺术专业发展的必然趋势。高校应建立以能力为中心、以应用技术为主导的公共艺术人才培养模式和职业化课程体系，更好地为经济建设服务。
作者：张治源 单位：辽宁传媒学院
本科艺术论文:艺术设计本科教学体系探索与革新
随着全球背景下艺术设计教育在中国的迅速发展，包括许多综合性院校在内的高等院校纷纷开设艺术设计类学科。以浙江省为例，省内共有80所高校（含独立学院），其中开设艺术设计类专业的院校有67所。（以上数据来自《2013年浙江省艺术和体育类各批招生计划》）然而这种快速发展是否具备长期可持续性？其培养模式是否能适应当代社会对设计类人才的标准与要求？这是所有艺术设计教育者值得深思的问题。
一、艺术设计教育的发展背景
2012年，在国家教育部颁布的近期学科目录中，艺术学升格为一级学科，设计学类成为新增二级学科。这无疑可被视为中国官方对于当下社会转型与艺术设计学界所面临的问题的一个应答。笔者所在的中国美术学院设计艺术学院前身是1928年国立艺术专科学校成立之初便设立的图案系。目前，已设立视觉传达系、染织与服装设计系、工业设计系、综合设计系和设计艺术学系。学院学科体系健全，学历层次完备。可以说，学院发展见证了中国近现代设计学科从萌芽、发展到逐渐完善的全过程，因此，对其的分析研究也具有十分典型的代表性和可借鉴性。
二、艺术设计本科教育的现状
艺术设计学科的毕业生中，绝大部分是本科毕业后直接走上工作岗位。根据1998年教育部颁布的高校学科《专业目录》所述，艺术设计本科专业的培养目标是：“具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等工作的专门人才。”“学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备一种较强和较高的实践性能力。”作为高等教育链基础的本科生教育，与硕士、博士教育较大的不同，就在于培养重点更多的是在于学生的学习能力与实践能力，培养能适应时代和社会发展的设计类专门人才。上世纪90年代以来，随着设计类高等教育的大规模扩招，一个问题也逐渐凸显：大部分艺术设计类毕业生怀揣光鲜的本科文凭，却无法胜任普通设计师的工作。这个现象不得不引发我们的深思。在市场化为导向的设计行业大环境中，必然要求学校对教学模式进行创新改革，在培养目标、培养模式、教学目标、课程体系、教学方法等方面不断调整，从传统的精英型教育理念和方法转变为能适应社会和市场需求的应用型艺术设计人才培养模式。联合国教科文组织于上世纪末一份里程碑式的教育文献《教育——财富蕴藏其中》，提出教育四大支柱的概念：及时，学会认知，让学生具备学习能力；第二，学会做事，使学生具有解决问题的能力；第三，学会共同生活，使学生学会与他人友好相处；第四，学会生存，即具备适应社会的能力，掌握思考、判断、想象、表达、情绪控制和社会交往等方面的能力。如果用最简练的语言概括这四大基本能力，那就是学习能力、实践能力、合作能力和适应能力。而当下的艺术设计类本科生教育，其来源于美术教育，因此无法避免纯艺术教育的烙印，学生普遍存在以下特点：重艺术，轻技术，缺乏动手实操能力的锻炼；重个性，轻共性，强调个性张扬与表达，易于出现人际关系问题；重感性，轻理性，关注内心世界与情感诉求，思考、判断、情绪控制等能力较弱。艺术设计类学生身上所具备的这些特点，正是阻碍他们及时进入“职业人”阶段的较大绊脚石。要解决这个问题，其关键就在于本科教育课程体系的重新整合与重构。
三、艺术设计本科教育课程体系的整合与重构
设计学科是一门综合性的交叉学科，对于从业人员的专业素质要求较高，既要求具备一定的审美鉴赏能力、艺术表现能力、实践创新能力，又要求具备较高的文化内涵、职业操守、管理水平。设计师必须具备多种学科的基本知识储备，如美术史论、市场营销、文学、心理学、管理学等。目前的艺术设计本科教育课程的设置，以中国美术学院设计为例，一年级新生首先进入专业基础教学部。他们四年的教学安排仍然遵循基础课、专业基础课、专业课的线性顺序进行。艺术设计类学生身上存在的“三重三轻”的特点，现有的课程体系显然无法有效填平市场需求与学校人才输出之间的鸿沟。就现状来看，目前在教学实践中存在的较大问题：一是艺术理论课的低效能，造成学生人文素养、审美鉴赏能力等综合素质无法有效提高；二是专业壁垒森严，为跨专业进行知识储备与资源整合带来困难；三是设计管理类课程的缺失以及社会实践无法充分开展，使学生无法在学校完成“职业化”进程。
（一）如何充分发挥理论课的作用
目前艺考的课程设置和考试模式，造成许多设计类学生仅仅通过短期考前培训后考上艺术院校，艺术欣赏与鉴赏水平急需提升，故而设置系统性的艺术鉴赏课程就显得尤为重要。审美鉴赏能力是设计能力的构成基础，如果未能具备较高的艺术审美鉴赏能力，就不可能设计出符合时代潮流、被市场接受、符合客户需求的设计作品。因此，艺术理论课，尤其是美术史论课程的授课方法应该大力拓展，安排学生参观艺术展、博物馆，尝试通过“头脑风暴法”“情景教学法”等多种教学方式，鼓励学生对艺术欣赏课题进行讨论。其次，现有文化理论课与专业课的讲授割裂，以中国美术学院为例，文化理论课由社会科学教学部承担，专业课则由各系、分院承担，造成理论与实践的脱节。如将设计理论类课程，从美术史论、政治理论等课程中分列出来，与专业课结合，或许能改变现下学生对设计类理论课的忽视。
（二）如何打破专业壁垒
以中国美术学院为例，每学年的下学期安排四周的专业选修课。设计初衷是为了打通专业壁垒，丰富学生的知识结构与知识储备。但是由于其授课形式大多沿用专业课教学大课讲授，课后回去做作业的形式，往往容易演变为学生回家自学，以完成作业为主要目标的情况。因此，在专业选修课的设置上，应有挑选具备一定“实操”可能性的课程。授课形式上，可以借鉴交叉团队Workshop研习会的形式，将不同专业的学生打散，共同完成新产品的设计或市场推广等虚拟任务，采取启发式、案例式、讨论式、情景式、辩论式、研究式等教学方法。通过几种教学方法的融会贯通，提升学生学习的兴趣，缓解学习的压力，达到专业跨界与资源整合的最终目的。对于“跨界”的尝试，中国美术学院设计艺术学院走在前列。2014年，设计艺术学院开设由视觉传达设计系与工业设计系共同完成的“联合课程”，两个系的学生共同上课，由不同专业背景的教师共同指导。最终完成的课程作业显现出不同于以往的亮点与特色，并在学校的“大疆创业奖学金”评审中脱颖而出，课程从发起、组织、实施到结课展览，获得学校师生的一致好评。2015年，学院又开始新的尝试，以毕业设计为切入点，联合综合设计系与工业设计系进行，以“互动体验与智创生活”为主题，组建“跨界联合毕业设计团队”，先后奔赴合肥中国科技大学及浙江大学。这些创新举措，正体现对于艺术与人文、艺术与科技的融合以及艺术设计各专业之间的融合。
（三）如何设置设计管理类课程并充分挖掘社会实践深度
目前，我国艺术院校的艺术设计专业教学中，设计管理大多作为硕士研究生的研究方向，而在本科教育当中，设计管理相关课程还远未普及，只有有少部分院校设置设计管理课程，但也仅仅停留在理论层面上。事实上，许多毕业生在走向社会以后遇到的诸如品牌市场管理、成本管理、设计相关法律政策、设计评估等方面的疑难，都显示学校教育在这个方面的巨大缺失。因此，引入设计管理类课程，依靠学校现有师资显然不够，应有挑选性地引进社会上的设计师团队，向学生灌输市场与行业理念。可以将设计比赛或者商业性质实题与课程结合，或者与实践基地、实践单位合作，加强学生理论联系实际的能力，提高他们解决实际问题的能力，提高他们在实践能力的基础上的创新能力。让学生充分熟悉设计管理的市场调研分析、品牌战略与策划、策划与设计表现、设计与执行、设计评估等环节。在开拓社会实践广度、挖掘社会实践深度方面，学校同样大有可为。目前的社会实践大多停留在学生自己寻找实习机会，时间上大多集中在暑假，并没有真正成为本科生发展职业素质的有效土壤。针对此现状，学校和学院层面可以与一些大型企业进行在校学生的“管理培训生”计划，同时将实习期与课程时间结合，让学生深入了解企业文化及其运营规律，将职业化尽可能提前到学生在校时间内完成。
作者：方舟 单位：中国美术学院设计艺术学院
本科艺术论文:公共艺术本科专业办学模式
一、寻找公共艺术的办学思路
从精英培养到现代的扩招，大学已成为我国全民素质提升的平台，高等教育已成为全民参与的课堂，高等院校的本科专业从专业化走向综合化。目前我国高等教育仍出现诸多问题：如入学新生的普遍素质下降；教师的课程翻倍增长，很难在课余时间进行教学和科研的思考；专业设置单专业性太强，难以适应城市发展的人才需求；学校摊子铺得太大，以及盲目扩招导致的学生分配率严重下降等等。解决上述问题的对策和办法只有调整传统学科、开发新学科，以适应国情经济发展，培养有用人才，寻找各学科的共同点。社会中一般以设计方案出现的有：建筑设计、园林景观设计、公共艺术设计（城市雕塑）、城市规划设计、广告设计、工业设计等。这些都应该属于空间构成类，是形体与空间的结合，有一套美的规律可循，可称为“城市公共空间艺术学科”。“工程艺术、艺术工程”已在社会中形成，随着社会经济的飞速发展，人们解决了吃、穿、住的问题，国民素质有很大的提高，其品位也越来越高，百姓们追求现代、时尚的思想文化。我们的城市环境与时俱进，靠理工科难以完成我国的城市建设。鉴于我国目前的教育情况和社会经济发展情况，公共艺术专业应走向培养“多口径、综合性”的实用人才，走艺术与科学、文科与理科结合的新的办学之路。
二、打破高校教学常规，建立适应公共艺术专业办学要求的新课程
1.“数字艺术”是公共艺术专业的教学新手段
“数字艺术”一般以数字技术为载体，用计算机处理或制作与艺术有关的设计、影音、动画或艺术作品。相对于传统作品，它在传播、复制、存储等方面具有不可代替的优势。数字艺术是数字的科学技术和传媒技术为基础，与人的理性思维和艺术的感受融合一体的艺术。数字艺术的发展已成为艺术与科研高度结合的多学科的交叉领域。20世纪60年展并成熟起来的新媒体艺术，为艺术家多方位地创作提供了新的平台，在90年代末步入全新的数字艺术阶段。在全球，数字艺术的蓬勃发展引领了新一轮的艺术潮流，毫无疑问数字艺术产业是21世纪知识经济产业的核心之一。公共艺术专业运用数字艺术，主要解决学生作业完成工具的问题，而不是徒手画。
2.“艺术造型”是公共艺术专业的开门钥匙
造型即创作形体，最早源于德国文艺理论家G•E•莱辛提出的“造型艺术”。造型艺术存在于一定空间中，从静止的形式表现为动态过程，依赖视觉感受，称为空间艺术造型或称为视觉空间艺术造型，由物质造型、观念造型两部分组成。造型是美术创作对物质材料和创作观点的把握，可分为形象艺术、空间抽象艺术。公共艺术专业是综合性的学科，它的主干课程是园林景观、园林造型、城市雕塑造型、城市建筑造型。造型课是要设计或创作出形体。因为学生都具有一定的绘画基础，有一定形象思维能力，在教师辅导下，能设计出符合各种功能的园林景观、建筑、雕塑形体。艺术造型与专业造型课需要较长的时间，一般在大学一二年内完成。
3.“城市公共空间”是公共艺术专业的主干课程
城市公共空间属于城市规划学科，简单地说，公共空间指城市公共空间，它包括城市的物理空间、视觉空间、公众心理空间等，是城市与区域、点和面的关系，是整体与局部、协调和配合的关系，公共空间艺术立足于城市公共空间，是城市总体规划的一部分，是城市形象的具体体现，公共艺术需要研究理性的功能。例如：公共艺术要在园林设计中体现，需要了解园林设计的主题思想、设计元素、基本功能等，这些都需要理科园林设计专业教师的指导。整体园林设计应分两个部分：及时部分是专业园林设计基础（主题、总平面图、功能、元素等）。第二部分是园林设计的色彩与园林景观的艺术造型（极点、造型、色彩等），要有绘画基础或雕塑艺术造型的教师来担任课程，着重培养学生的独创性和思维能力。公共艺术专业研究方向大的是城市色彩、城市建筑规划等，小的方向是城市标志、城市雕塑、城市景观造型等。
本课程教学大纲要点：
（1）园林景观造型：在园林设计基础上（园林平面图）进行景观设计，要求学生完成园林中每一景点的艺术造型，包括整体园林的路道、绿化、公共建筑、艺术小品等。作业要求如下：整套园林景观设计详细方案图纸不少于30幅，要求透视效果图10张，总平面1张，各类分析图3张，整体剖面图1张，景观立图7张（色彩），局部平面图5张。
（2）建筑外观与色彩：要求学生对中外建筑理论研究和学习，了解建筑的最基本的功能、结构。在此基础上，对建筑的室内空间进行设计。具体教学方法，先外观（3D电脑建模整体建筑造型）后内部（建筑室内功能的尺寸分布即平面图），，内外结合，建筑室内尺寸与外观造型有机结合，并对建筑的色彩做进一步设计。作业量及要求：
1.建筑各面透视效果图（9张）；
2.建筑各层平面图CAD（10张），立面图1张；
3.不得抄袭现有建筑资料，要独创；
4.建筑说明文字500字（含技术参数等）；
5.设计建筑面积6000平方米，主题不限。
（3）城市雕塑设计：主要是运用抽象的艺术形式进行艺术创作，要求形式与主题的艺术统一。主题由学生自己确定，也可由任课老师统一确定。作业量及要求：
1.完成60厘米×60厘米左右的实材模型1个（不锈钢、铜、木材、石材等均可）；
2.完成作品在实际环境中的效果图，要求电脑3D建模，四面透视；
3.不得抄袭，完成设计文字500字以上；
4.完成城市广场15米高雕塑，主题不限。
三、因地制宜，成果累累
我校2005年成立，2006年正式招生，每年两个班共40人。目前已有四届毕业生共有160人走上社会，每年就业率都保持92%以上。目前在职教师共9人，其中环艺专业教师3人，雕塑专业5人（其中有3名雕塑教师转型建筑和景观造型），另有理工科园林建筑教师1名。按照公共艺术人才培养方向，合理引进师资力量，对年轻教师实现“传帮带”，以适应新课程教学要求。八年来我们在人才市场中填补了艺术设计在理科设计（城市规划、园林设计、城雕设计、建筑设计、景观造型）的空白，赢得各用人设计单位的好评，这是数字艺术与艺术造型在教学中运用的结果。特别是建筑外观与色彩的课程，4年来我们已保送外校理工科建筑学专业研究生5名。2013年4月，我校公共艺术方向被立为教育部首批公共艺术专业。结语艺术造型是公共艺术专业教学的主导线；数字艺术是公共艺术的手段；城市公共空间艺术是公共艺术专业的主干课程和研究方向。这三者之间相互联系。公共艺术专业不是简单传统的架上雕塑，它需要艺术造型能力，公共艺术专业的课程设置不能走“单一化”而要走“多样化”。公共艺术专业的人才培养要根据我国国情和社会人才结构状况，培养社会急需的“艺术工程”人才和跨文理科的“社会性”人才。
作者：沈应平单位：浙江工业大学艺术学院
本科艺术论文:艺术教育本科专业设置
课程的综合化走势不只是改变一种课程组织方式，更是课程价值观的深层变革。追求并实现课程的综合化已成为我国基础教育课程改革的发展方向，并在此基础上设置了综合艺术课程。现行的教师教育培养模式已不能适应综合艺术课程对教师的要求。笔者认为，要设置相应的本科专业——艺术学（艺术教育）专业，建构相应的课程体系，深化教育教学改革，培养合格的全日制义务教育阶段综合艺术课教师,为实施综合艺术课解决实质性问题。
一、设置艺术学（艺术教育）本科专业的必然性
在新一轮基础教育课程改革中，为了加强艺术类课程的综合性，一方面强调音乐课程、美术课程教学的综合化，另一方面设置了与美术课程、音乐课程平行的综合艺术课程。学校可选择同时开设美术课程、音乐课程，也可选择只开设综合艺术课程。2002年4月28日，陈至立同志在全国基础教育课程改革实验工作电视电话会议上指出：“各级师范院校在积极参与基础教育新课程师资培训工作的同时，还要根据基础教育新课程改革的目标和内容，深化教育教学改革，在教师职前教育的专业设置、课程体系、教学内容和教学方式等方面进行必要的调整和改革，力求为中小学输送适应新课程要求的师资。”①
根据国家教育部规定，从2004年开始，在一至九年级，凡是有条件的学校都要实施综合艺术课程教学。实施综合艺术课程的治本之策在于设置本科专业，解决教师的职前教育。当前，我国大多数高等院校都是按照学科的门类设置专业，培养的师资吻合分科课程的需要。如美术教育、音乐教育专业，培养的学生毕业后能胜任美术、音乐课程教学，但往往由于知识面狭窄以及缺乏综合能力等因素，不适应综合艺术课程教学。因此，设置相应的四年制本科专业——艺术学（艺术教育），培养合格的全日制义务教育阶段综合艺术课教师，势在必行。艺术学（艺术教育）专业的培养目标可以明确为：让学生既具有足够的文化知识和艺术知识与技能的积累，又有较强的知识整合能力，善于发现不同艺术学科以及艺术学科与其他学科之间的内在联系，善于寻求各科连接与沟通的方法，而且还具有较强的教学组织能力和课程设计、开发能力，具有现代教育思想和教学理念，能积极独立地实施基础教育阶段的综合艺术课程。
二、建立科学合理的课程体系
构建艺术学（艺术教育）教师教育课程体系，要主动适应基础教育课程改革艺术课程的实施和教师专业化对艺术教师素质的要求，体现现代教育思想和教育理念，强调综合化、宽口径、厚基础，促进学生综合素养和能力的形成与提高，以及创新精神的培养与自身潜能的发展。以此为指导，我们认为艺术学（艺术教育）教师教育课程在结构上可分为三大模块：通识教育课程、学科专业课程、教师专业课程。每一个模块内的课程又形成各自的体系。
通识教育课程
通识教育课程主要是培养具有高等教育层次的基本素养及艺术教师所必须具备的广博的文化科学知识的课程。可由三类课程组成：一是工具类课程：以英语、大学语文、应用写作、计算机等课程为主。二是德育类课程：以“两课”为主，主要是政治、经济、思想品德、法律等课程。三是素养类课程（含身体素养、人文素养、科学素养教育课程）：以体育、美学、艺术概论、艺术心理学、科学概论等课程为主。
学科专业课程
与基础教育阶段的综合艺术课程相对应，艺术课教师教育学科专业课程体系也必然体现出“综合性”，其必定涉及音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术门类，在学科内容上又涉及美学、艺术批评、艺术史、艺术创作等。可见，增加课程门类是必然的，这就与有限的学习时间和不能过多增加课时相矛盾。要处理好这一对矛盾，同时使学科专业课程体系杂而不乱，博而通，我们可以从以下几方面做出努力。
及时，优化整合课程。对内容相近、有关联的课程进行有机整合，开设综合课程，这样既可以精简课程，丰富课程的知识容量，减少教学中不必要的内容重复，同时又可使各门知识相互渗透、相互补充、协同合作，提高教学效率。比如，美术欣赏、音乐欣赏、舞蹈欣赏、戏剧欣赏四门课程，就是将原来的中、外艺术史论和欣赏三门课程合并而成。这样可以帮助学生从史论角度和审美角度来赏析作品的文化性、艺术性。又如自弹自唱课程，将声乐、演奏两个学科交叉结合起来，以培养学生的综合能力和创造力。
第二，确定核心课程，突出主干课程。根据专业特点，我们可以把素描、色彩、声乐、钢琴、音乐欣赏、美术欣赏、舞蹈欣赏、戏剧欣赏等确定为核心课程。其中素描、色彩、声乐、钢琴课程必须达到美术教育、音乐教育专业的学术水平，而四门欣赏课要突出自己的特色与优势，从而确保学科专业课程的整体水平。
第三，更新课程内容，压缩授课课时。有研究表明，“在一定的限度内，教师所掌握的学科专业知识与教学质量是呈正相关的，但超出一定水平后，学科专业知识与教学质量之间就不再具有统计学上的相关性了。”②因此，我们要把握好课程体系及内容的深度，压缩一些专业课的授课课时，同时根据专业特点，更新教学内容，扩大内容的广度。教师专业课程
教师专业课程主要是培养艺术教师职业素养和技能的课程。这一模块内可设置递进式的四个层面课程。
及时个层面是基础理论课程，以帮助学生树立科学的教育理念和坚定的教育信仰。可开设：心理学（含普通心理、教育心理学、中小学生心理学内容）、普通教育学、新课程理念与创新、教育科学研究四门课程。
第二个层面是学科教育课程，以让学生认识艺术教育的目标、内容、规律、特点，培养学生独立从事艺术教育的能力，掌握艺术课的教学技能。可开设：艺术教育学、综合艺术课程与教学论、艺术课程资源开发与利用等课程。
第三个层面是教育技术学课程。主要包括：教师口语、现代教育技术与多媒体课件制作等课程。
第四个层面是教育实践课程。教育实践课程是对学生学科专业知识与教师专业知识整合运用的检验与训练，对培养学生从事教育教学工作的实际能力有着不可替代的作用。从层次递进上可分为：教育调查教育见习试教与模拟实习教育实习。为了提高教育实践的实效性，一方面要增加总学时，另一方面要切实加强各个环节的指导作用，并注意与教师专业课程模块内其他层面课程加强联系，充分发挥课程体系的整体作用和专业课程任课教师的集体力量。
三、积极探索教育教学改革
要开办新专业，改革是必然的，我们不能“穿新鞋走老路”，要避免只是形式上改变，但实际实施起来毫无变化的情况发生。艺术学（艺术教育）专业的教学改革是多维度、多层面的。其中最重要的有两点：一是办学理念要转变。认真领会全日制义务教育阶段艺术课的价值及其带来的新教育观念，例如，艺术课是怎样的课程？艺术课如何实施？我们培养怎样的教师怎样才能更好地实施艺术课程？这些问题是我们办学者（包括领导者及每一位从事艺术课教师教育的大学教师）都要思考和明确的。二是课程内容（教学内容）以及教学方式方法需要改革。比如，在欣赏课程教学中，注意加强与姊妹艺术之间的联系，以及与文化、历史、政治、地理、风土人情等联系；美术欣赏课中，注意与音乐、与舞蹈的联系等。让我们的师范生在大学课堂中也受到综合艺术的熏陶，培养学生的艺术通感与联觉能力。在教学方式上，改变传统的单一讲授法，结合使用对话、体验、探究、合作参与等教学方式，让学生在生动活泼的课堂中积极主动学习，获得知识与能力的丰富与提高。
本科艺术论文:本科建设中艺术设计专业的多维度研究
现在高校都在谈转型，但应该怎么转，从哪些方面转，如何评价转型是现在热门的话题，这需要我们不断的思考和实践。此次高校转型还没有太多可参考的案例，必然是实践先于理论，所以在工作一线的笔者，边实践边记录，希望对自己专业和其他专业在转型的路上有所帮助。虽然在转型中还有好多没有定型的理论指导，但转型的目标现已非常明确了，就是以职业为导向，培养应用型技能人才。按照这个目标的指导，各个专业都在积极的转型实践中，总结经验的同时，也看到了一些具体的问题。
一、转型与降级
考进了应用技能学校毕业后就会是蓝领，就等于是从事了技术工作，所以从学生到学校对应用型的认识都不够正确。据统计，发达国家人才的需求结构比例为：从事科学研究的拔尖人才约占5%，从事设计研发的专门人才约占30%，从事生产、管理、服务等基层生产一线工作的专业人才约占65%。在我国现在用工荒和就业难的双重矛盾下，就是对高等教育中学术教育与应用型教育较大的一项挑战。举例来说，在普通高校没有转型时，一些师范院校的学生在离开学校的时候从来没有上过真正的讲台，试问他们在毕业后有多大把握从事教育工作，即便从事了教育工作，也会在自己的岗位上又走“填鸭式”教学方法老路，这些只懂得教学心理和学术知识的年轻人，要在自己的工作岗位上摸索多年才能化知识为技能，才能体会到教书育人的真谛。以广告专业为例，如果学生在离开学校的时候从来没有进过广告公司，也不知道广告公司的具体工作是什么，更不用说是与客户沟通、团队合作、设计作品印前印后的调整了。所以平面设计业缺人严重，但本专业的学生却又找不到称心的工作。究其原因就是因为学生不具备职业能力，对自己的职业没有规划。知识需要传承和拓展，但更需要的是运用，以此促进社会的发展。与传统的学术教育相比应用型教育非常注重学生实战能力的培养，学生在校期间就有顶岗实习、实训等经历，所以学生在毕业后能够对自己未来的工作定位、工作内容有正确的认知，确保学生在就业时能够找到适合的工作，同时具有一定的经验，更受用人单位的欢迎，由此就业形势好很多。其实职业教育与学术教育都是高等教育的一种形式，以现在的形势来看，职业教育更适合现在的市场，所以国家应对高等教育一方面要引导转型，另一方面要对本身就是职业学校和已经转型的学校，给予舆论的正确引导和政策的扶持。
二、转型也有顺序
一些院校在转型时通盘参与，不论哪个专业，趁着国家政策的扶持，全部积极参与转型。虽然加大教学改革力度，主动适应社会需求，为地方发展提供人才资源和技术服务支撑是十分必要的。但转型最终的目的是解决大学生就业难和大学培养出的人才不能满足用人单位的实际需要的问题。所以通过调研，了解地方经济和对人才的要求确定适合的专业人才培养定位、进而完成转型至关重要。具体来讲，应用技术型的专业要有特色，要适应区域经济的发展，其专业培养出来的学生要是区域经济中紧缺的人才，这样培养出的学生可以快速就业，转型才能见成效。所以不应该所有专业都转型，应该选择实战性强的专业，通过对实战性强的专业转型，来带动可以转型的专业继续转型。但是有一些不适合转型的专业，不应该急于转型而非转不可。特别是一些院校中的老牌专业、金牌专业，教学成果、师资力量雄厚，转型起来反而更加困难。因此转型要有顺序、有步骤。
三、转型不是砍课程
转型最关键的点就是转变每一位教师的思想、转变每一门课程，对课程进行改革是必要的，高校虽然对职业教育有热情，但是部分高校对转型的基本理念没有把握好。应用型高校培养的是学生的实战能力，一些院校认为应用型就是加大专业课的比例，缩减公共课程的学时，甚至直接减掉公共类课程。培养应用型人才的课程设计应是一整套的职业技能的培养方案，在制定人才培养方案的时候要先经历市场调研，确定该专业的就业方向，然后有针对性地进行课程安排，选择适当的教学模式、教学方法，引入企业授课环节，大力开展定制培养，综合完成一套职业化人才培养方案。单纯的砍课，就失去了应用型本科教育的意义，就真的将职业教育送上断头路，就真的让我们的学生成了技术工人。我们一定要给学生选择权，满足学生社会化订制的需求，不能把学生培养成同一模式的人才。比如一些学生高考失误，虽然来到应用型学校，但未来还想从事学术型的学习，要给予他们分流的机会；一些思想前卫的学生想要创业，学校不能忽视他们人文素养和创业知识的教育。因此应用型教育要在教材、师资、教学内容跟企业需求、职业标准上不断调整、完善。
四、转型不能只靠高职称
很多高校教师在自己的岗位上兢兢业业工作了10年、20年甚至更长时间，每天都在钻研如何授课和科研的问题，很少接触社会，多数老师都是学校到家的单一生活路线，没有在企业实际工作的经验。我们在培养应用型人才的时候，教学模式、教学方法都与传统有所不同，注重项目教学、真活真做，所以教师应该是有企业工作经验的专业人员或者是企业一线的员工，这样才能把学生未来职业中的实际工作内容引入课堂，让学生体验情景教学、团队合作、职业化的评价标准，这样学生接触到的才是真正意义上的项目教学，而我们有经验有资历的教授在这方可能还有一些欠缺，所以，应该调整各种类型教师的授课比例。对教师的要求也应该是多元化的，一方面在企业聘请专家来校任教，另一方面鼓励青年教师在企业挂职锻炼，培养一批一专多能的双师型教师。
五、转型不能只靠学校的力量
大家都认识到转型的重要性，其实转型积极的作用就是打通了职业教育发展纵向联系，也就是职业教育从原来只要专科到现在职业教育有了本科，本科又对接了专业硕士以及博士的学位，在职业教育学历晋升上打通了“断头路”。但同样重要的还要打通职业教育的“横向联系”，即政府、企业、社会组织、高校之间的联系。这次转型国家在政策上给予了很大的投入，特别现在热议的600所地方高校转型的话题，可以说政府和高校的热情很高。但是，横向联系能否打通，关键在于企业。例如在德国，奥迪公司准备上市的车型，会交由学生实习、实验、实践，并进行反复改进。但是在国内，多数企业并没有参与的热情，大多数企业并不愿意拿先进的技术、设备等资源为学生教学，也不愿意派遣工程型师资参与指导，原因是没有利益的支持，没有法律的约束。应用型教育中比较重要的一个环节就是实习教学和理论教学实现1∶1，但这一环节没有企业的支撑将进行得非常困难。究其原因，企业普遍认为参与教学过程得不到应有的回报。所以政府应该参与并制定宏观的制度、甚至用法律来约束企业应该肩负哪些责任和义务，另一方面也应该为企业谋福利，规定企业参与教学后可以享受到优惠政策。企业和高校若靠友谊关系仅仅建立在自愿的基础上，这样的合作是不可能持久的。辽宁传媒学院本身就是高职类培养模式，一直注重学生职业技能的培养，在培养技能型人才上有较为成熟的人才培养体系和经验。升入本科后，我们一直致力于培养应用型本科人才，同时自身就将本科定位在应用型、职业型，这与教育部提出的引导普通高校向应用型转型的方针不谋而合。笔者所在学院的本科建设时间短，还存在一些不足，所以没有什么发言权，但是在看了上述问题后，想结合自身在应用型教育工作实践介绍一下我们的经验。我们先要明确应用型教育人才培养模式主要由价值取向、培养目标、课程、教学及评价五大基本要素组成，其中以价值取向为基点、以目标为导向、以课程为载体、以教学为途径、以评价为保障。这五大基本要素相互依存，彼此制约。依据应用型本科教育的科学内涵及专业人才培养模式的要素分析，应用型本科教育的基本特征主要体现为：定“性”在行业，定“向”在应用，定“格”在复合，定“点”在实践。接下来我们选择了艺术设计专业。为什么选择艺术设计专业呢，艺术设计可以使我们的生活不但具有审美功能，还具有实用功能，或是说艺术设计首先是为人服务的，无论是空间环境还是衣食住行，是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的结合，是现代化社会发展进程中的必然产物，艺术设计的较大的特点就是服务性。所以艺术设计专业更适合应用型人才培养模式，这就是之前所述的转型不应该通盘全转，而应该有先后，向艺术设计专业就是比较适合先转型的典型。同时针对艺术设计专业应用型人才培养计划我们开发了CCMM精品课程包。CCMM精品课程包采用多媒体教学形式，充分满足教师在案例教学、实务展示等教学环境的需要，调动教师教育教学改革的积极性。实训模拟场地也给学生更多的培养动手能力的机会。CCMM精品课程包从以下三个方向进行实践。
1.CCMM
精品课程包的课程设计。CCMM精品课程包的课程设计是围绕着一线生产的实际需要加以设计的，在课程设置和教材建设等基本工作环节上，特别强调基础、成熟和适用的知识，而相对忽略对学科体系的强烈追求和对前沿性未知领域的高度关注。
2.CCMM
精品课程包的学生能力体系设计。CCMM精品课程包中对学生能力体系培养也是以一线生产的实际需要为核心目标，在能力培养中特别突出对基本知识的熟练掌握和灵活应用，比较而言，对于科研开发能力就没有了更高的要求。3.CCMM精品课程包的培养过程设计。CCMM精品课程包的培养过程更强调与一线生产实践的结合，更加重视实践性教学环节如定岗实行、定制培养等，通常将此作为学生贯通有关专业知识和集合有关专业技能的重要教学活动，而对于研究型人才培养模式中特别重视的毕业设计与学位论文，一般就不会有过高的要求。
六、结语
社会对应用型人才有着广泛的需求，在社会工业化乃至信息化的过程中，社会对应用型人才的需求占有较大比重，为高等职业技术院校的发展提供了广阔的空间。这种应用型人才同样需要经历一个复杂的培养过程，同样也能反映一所学校的办学水平。
作者：冯蕾
本科艺术论文:本科院校公共艺术教育课程资源开发
一、目前对于公共教育课程资源的开发与利用
（一）公共艺术教育课程资源
公共艺术教育课程资源是实施公共艺术教育的必要条件，是公共艺术教育进行的基础。公共艺术教育资源可以分为公共艺术教育的素材资源和公共艺术教育的条件资源两大类，这两大类并不是独立的，它们互相影响，内容重合，又相互促进。素材资源包括的范围比较广泛，主要包括公共艺术的基础知识、公共艺术的实践方法、公共艺术教育的教学目标、公共艺术教育课的教学组织形式与方法，艺术的情感与价值观等方面。条件资源是艺术教育课程顺利进行的保障。主要课程进行过程中的教师资源、财力资源、时空资源、教学用具的资源等几个方面。
（二）对于公共艺术教育课程条件资源的开发
公共艺术教育课程条件资源人员资源、财力资源、时间资源、空间资源、教学用具的资源五个部分。公共艺术课的人力资源主要指从事公共艺术教育课程的教师，由于目前对于公共艺术课程还不够重视，很多的艺术专业的教师偏向于对于艺术专业学生的教学。造成大学的公共艺术课程的教师的人数比较少，一个教师往往会有多个教学班的教学任务。公共课的教师多以刚入职的青年教师为主，教学经验不足，需要不断地进修和学习。内蒙古自治区本科院校在对于公共艺术教育课程的投入地资金的比例很小，只占学校对于各方面投入地一小部分，使得自治区的公共艺术教育课程的开发与利用十分的困难。很多本科院校只是在课程表中象征性的每周安排一节公共艺术教育课程，而且公共艺术教育课程的课程时间也十分的短，使学生很难学到音乐或者美术的知识。公共艺术教育课程一般都采取课堂教学没有专业的训练场馆，使得学生只能够听教师讲授基础知识，得不到实际操作。这些使自治区的公共艺术教育课程举步维艰。
（三）对于公共艺术教育课程素材资源的开发
公共艺术教育课程的素材资源主要包括公共艺术的基础知识、公共艺术的实践方法、公共艺术教育的教学目标、公共艺术教育课的教学组织形式与方法，艺术的情感与价值观等方面。自治区的公共艺术教育课程的起步比较晚，没有形成一套成熟的教学体系。各个院校都采取不同的教学和实践方法，没有形成一套统一的教学体系。
二、公共艺术教育课程资源的开发及利用的原则
本科院校的公共艺术教育包含的范围十分广泛，并不是每一方面的内容都适合非艺术专业的大学生的学习的，所以，对于公共艺术课程资源的开发必须要注意课程资源开发的公共性的特点，以此对于公共艺术教育课程资源的开发与利用要遵守一定的原则，只有遵守公共艺术教育课程资源的开发与利用的原则才能选出适合非艺术专业的大学生兴趣爱好的艺术课程，为此对于公共艺术教育课程资源的开发与利用要遵循以下原则。
（一）适宜性原则
在公共艺术教育课程资源的开发与利用过程中要坚持适宜性原则，要做到两个方面：及时，要紧跟时展的步伐。第二，要根据大学的兴趣爱好选出适合大学生现阶段身体和心理发展特点的课程，激发大学生学习公共艺术课程的兴趣，提高学生的审美意识。
（二）融合性原则
在公共艺术教育课程资源的开发与利用过程中要坚持融合的原则。公共艺术课程的知识之间都是相互联系的，每种艺术都不是孤立存在的。比如在进行京剧艺术的学习时要融合声乐、美术、表演、器乐等一些艺术。在对于公共艺术的开发与利用过程中一定要注重将各类艺术融会贯通。
（三）生活化原则
对于公共艺术教育课程资源的开发与利用一定要坚持生活化原则，只有坚持材料的生活化才会激发大学生们学习的兴趣，有利于培养大学生的各方面能力。
三、促进公共艺术教育课程资源的开发及利用的措施
（一）对于各本科院校的艺术资源进行整合
各个本科院校对于公共艺术教育课程资源的开发与利用十分混乱，制度并不完整，各个院校之间由于缺少联系，各自教学使得课程资源十分的贫乏。为了解决这一现状，要积极倡导加强各个院校之间的联系，实现课程资源的共享，打破地方保护主义的狭隘观念，改变以往艺术课程资源孤立、分割的状况。公共艺术课程资源的共享可以实现城市间、区域间各院校间的共同学习、共同发展。
（二）完善课程资源的开发体系
在对于公共艺术教育课程资源的开发与利用过程中要明确公共艺术教育进行的各种程序，严格按照课程资源开发的程序。为了促进学生各方面能力的培养，完善课程资源的开发体系，要根据自治区的文化特点增加带有区域与民族特色的艺术课程，使公共艺术课程既具有区域特色又有实用性。
（三）重视艺术教育课程的实践
为了增加大学生的学习兴趣，很多的艺术课程的选取都要贴近学生们的日常生活，具有实践性。在进行公共艺术的教育课程中不仅要注重知识的讲解，而且还要重视艺术教育课的实际应用。主要应该注意以下几个方面：及时，要注意创造轻松愉悦的课堂氛围。第二，要注意对于学生实际应用过程中的注意要点的指导。
（四）要充分发挥信息技术的优势
目前，我们正在进入信息时代，要通过各种措施建立信息数据库，将各院校的品质的艺术资源进行有效地筛选和整合加入到一个统一的信息数据库中来，使各院校能够根据学校的自身情况设立公共艺术教育课程，实现信息资源的优势互补。四、总结公共艺术教育课程是国家在新的时代背景下，为提高大学生的艺术欣赏和欣赏实践能力开设的一门课程。近些年来，内蒙古自治区公共艺术教育课程的实施并不理想。这需要各个院校的管理人员在提高对于公共艺术教育课程资源深刻认识的基础上，在对于课程的开发与利用过程中坚持一定的原则和方法促进公共艺术教育课程资源的开发及利用。
作者：秦雪峰 任艳梅 单位：集宁师范学院
本科艺术论文:艺术设计本科生质量保障体系研究
摘要：文章分析国内艺术设计本科生培养面临的问题，提出艺术设计本科生培养明确办学目标、加强教师队伍建设、加强教学管理等措施，对艺术设计本科生培养质量保障体系进行有益探索。
关键词：艺术设计；本科生；保障体系
艺术设计专业经过20多年的发展，目前开设艺术设计专业的高校不断增多，该专业招生规模不断扩大。但在艺术设计专业教学中出现了一些问题，亟待解决。我国艺术设计教育的发展，既不能脱离国际大环境，又要适应国内经济建设、文化建设的实际需求。对于艺术设计本科生而言，本科教育是确定人生职业方向的平台，是高校人才培养极其重要的环节，在高校教育工作中占据重要地位。艺术设计本科生作为未来从事艺术设计工作或设计高级管理工作的高层次人才，其综合素养直接影响国家艺术设计工作和艺术设计管理工作的整体水平。完善艺术设计本科生培养质量保障体系，能够推动艺术设计专业教育工作的良性发展。因此，如何培养艺术设计专业高质量人才，保障艺术设计本科生的培养质量，成为当前高校面临的重要课题。
一、艺术设计本科生培养面临的问题
我国艺术设计教育虽然起步晚，但是发展快。目前，我国部分高等院校的艺术学教育模式存在同质化的现象，课程设置和教学方式大同小异，中央美术学院、清华大学美术学院的艺术设计教学模式被部分院校相关专业效仿。相同的办学理念和培养目标面对的却是不同层次和文化背景的学生群体，这导致艺术设计专业教育的个性被共性消解。我国部分学校能够结合自己所在地域的特色（如产业特点、文化特色、学校专业优势等方面）和学生未来就业的方向，实行教学改革和创新。只有这些学校才能培养出具有鲜明个性的艺术工作者。在艺术设计本科生培养方面，还存在师资结构不均衡的问题。早期的艺术设计专业教师大都是传统美术专业出身，这些教师对艺术设计教育的培养理念、教学方法、教学内容理解得不深刻。有些院校由于艺术设计专业教师匮乏，聘用刚毕业的艺术设计硕士研究生进行教学，这些教师虽然受到了专业的培养，但由于刚出校门，缺乏教育教学经验，无法顺利地将知识传授给学生。此外，艺术设计专业学生的整体素质有待提高。艺术设计专业生源素质较差是其中一个重要原因。随着“艺考热”的持续，一些文化课成绩不理想的学生学习美术，有些学生大多只经过几个月的艺术培训，他们虽然顺利通过了高考，但他们在真正学习了大学艺术设计专业后，却对艺术设计并无兴趣，专业知识也有待加强。
二、艺术设计本科生培养质量保障体系优化策略
1.明确办学目标
“所谓办学目标定位，是学院根据学校现有办学基础和条件、历史积淀，以社会需求和大众期望为导向，结合未来一定时期内高教主管部门的发展规划、社会各界预期支持力度及校内可供利用的各种资源，为学院自身确定的办学目标和发展方向。”首先，高校只有进行合理的办学目标定位，才能保障艺术设计专业教育质量的提升。高校应根据地域性特征，确定适合地域性需求的办学理念。如，景德镇地方高校将瓷都的优势和艺术设计专业良好结合，培养出适合本地需求的专业人才。其次，高校根据自身的学科优势，建立新型的教学模式和教学方法。如，工科院校在工艺方面具有优势，文科院校具有较好的文化氛围，不同的院校应将自身的主要优势和艺术设计专业课程相结合，培养具有个性的复合型艺术设计人才。
2.加强教师队伍建设
教育是发展科学技术和培养人才的基础，在现代化建设中具有先导性、全局性和基础性的作用。教育大计，教师为本。教师承担教学与育人的重要使命，教师自身的职业道德对艺术设计专业的发展有直接的影响。随着大数据时代的到来，市场竞争日益激烈，只有建立一支高素质的师资队伍，才能适应新时期艺术设计教育发展的需要。在教师聘用上应建立公开、公平、公正的竞争机制。艺术设计属于应用型学科，在教师聘用上应对实干型人才进行综合考量。高校要对教师进行定期培训，鼓励教师参与学术交流、出国访学等活动；要对教师队伍实行奖励机制，提高教师的积极性，促进教师整体素质的提高。
3.加强教学管理
加强教学管理，首先要建立规范的管理制度，责任到人，使教学工作有序进行，有章可循。其次要对教师教学质量和学生学习质量进行评估管理，组织开展艺术设计教学研究、交流活动，总结经验，提高教师教学质量。要建立和完善教学管理工作的奖励机制与约束机制，提高教师的积极性，使教师热爱教学，做好教学工作。同时，通过有效的教学管理，提高学生的学习积极性，以形成良好的学习氛围。
作者：杨雯 刘宝成
本科艺术论文:山东省艺术类院校本科英语教学现状的研究
1 学校概况
山东工艺美术学院位于山东省济南市，始建于1973年，建有千佛山校区和长清校区两个校区，是目前全国31所独立设置的公办艺术院校中一所工艺美术学院。现已形成本科教育、研究生教育、高等职业教育、继续教育和附中教育等多层次办学格局，已发展成为特色鲜明的高等设计艺术院校。学校坚持“以特色求发展”的办学理念。坚持“以教学为中心，以教师为主导，以学生为主体”，建有部级实验教学示范中心，入选山东省首批名校建设工程院校。学校面向全国31个省、市、自治区招生，现有26个专业、50余个专业方向，涉及艺术学、文学、工学、管理学四个学科门类，学校设有14个教学单位，英语教学是由隶属于公共课教学部的外语教研室完成的。做为本科生必修课的大学英语课程是艺术院校公共课教学必不可少的一部分。
2 大学英语教学的现状
2.1 大学英语的课程定位和性质
大学英语课程是大学生的一门必修基础课程。大学英语教学是以英语语言知识与应用技能、学习策略和跨文化交际为主要内容，以外语教学理论为指导，集多种教学模式和教学手段为一体的教学体系。
2.2 大学英语的教学目标
大学英语的教学目标是培养学生英语综合应用能力，在培养阅读能力的同时，加强听、说、写、译等语言技能的综合训练，注重口头和书面实用表达能力的训练与培养，使学生在今后的工作和社会交往中能用英语有效地进行口头和书面的信息交流。在进行语言教学的同时，重视传授目的语以及本族语的文化知识，增强学生的自主学习能力、提高综合文化素养，以适应将来个人成长、服务国家经济建设、促进社会发展和国际交流的需要。
2.3 课程安排和分班情况
大学英语课程是分为四学期完成，分别是大一上学期的大学英语1，下学期的大学英语2，大二上学期的大学英语3，下学期大学英语4，每个学期都是两个学分。大学英语1包含56个学时，大学英语2是64个学时，每周完成四个学时，每周一和周二在学校合堂教室上课；大学英语3和4都是72个学时，每周完成四个学时，每周三和四在学校合堂教室上课。
大学英语实行的是大班授课，每个大班由3-5个自然班组成，一般人数在75-125左右。至于大班由哪些自然班组成是由教务处决定的，一般遵循随机分班的原则，但根据笔者多年的考察，教务处在分班时会考虑以下几个因素：学生隶属于一个专业或一个系的尽量分到一个大班；大班的人数控制在75-125人之间，平行班级人数尽量相差不多（这大概是考虑到教师工作量的要求）；与公共课教学的其他科目如马列，计算机或体育课等能错开（所有大一公共课都安排在周一二，而大二的公共课都安排在周三四）。
2.4 师资情况
所有的英语老师都热爱英语教学，富有爱心和责任心，具有团队协作精神，常常利用各种机会通过多种途径讨探讨教学中遇到的问题。具体的师资情况分为以下几个方面，年龄情况；方面30-40岁之间的有5人，40-50之间的有6人，50-60之间的有2人；学历方面；具有硕士研究生学历的有10人，具有本科学历的有10人，其他学历1人；职称情况；具有副高职称的有9人，中级职称4人；性别：男教师4人，女教师9人。
2.5 教材及教学内容
选用的教材是《新通用大学英语视听说教程》及时至三册，《大学体验英语综合教程》及时至三册，《大学体验英语快速阅读教程》及时至三册和《艺术英语阅读课程》。
具体的教学内容如下：
大学英语1：《新通用大学英语视听说教程》及时册及时单元至第十单元，每单元包含四大部分：交际技能、主题听说、主题看说和课后活动；《大学体验英语》及时册及时单元至第五单元，每个单元包括听说、阅读和写作；《大学体验英语快速阅读教程》及时册及时单元至第九单元。
大学英语 2：《新通用大学英语视听说教程》第二册及时单元至第十单元，每单元包含四大部分：交际技能、主题听说、主题看说和课后活动；《大学体验英语综合教程》及时册第六单元至第八单元及第二册及时单元、第二单元，每个单元包括听说、阅读和写作；《艺术英语阅读课程》 及时单元至第六单元；《大学体验英语快速阅读教程》及时册第十单元至第十八单元。
大学英语3：《新通用大学英语视听说教程》第三册及时单元至第六单元，每单元包含四大部分：交际技能、主题听说、主题看说和课后活动；《大学体验英语综合教程》第二册第三单元至第八单元，每个单元包括听说、阅读和写作；《艺术英语阅读课程》 第七单元至第十三单元；《大学体验英语快速阅读教程》第二册及时单元至第十八单元。
大学英语4：《新通用大学英语视听说教程》第三册第七单元至第十单元，每单元包含四大部分：交际技能、主题听说、主题看说和课后活动；《大学体验英语综合教程》第三册及时单元至第八单元，每个单元包括听说、阅读和写作；《艺术英语阅读课程》 第十四单元至第二十单元；《大学体验英语快速阅读教程》第三册及时单元至第十八单元。
2.6 教学评价
教学评价是采用形成性评价和终结性评价相结合的方式。形成性评价主要来自于学生平时成绩，这部分成绩占总评成绩的30%。平时成绩的高低取决于学生上课的出勤情况，作业（口头和笔头）的完成情况和课堂表现的情况。终结性评价主要来源于学生的期末考试成绩，这部分成绩占总评成绩的70%。期末考试的形式分为上机考试和笔答考试两场，这两场考试安排在学期一周即公共课考试周，分别安排在两天进行。上机考试的地点选在学校机房，是对客观题的考察，采用题库随机抽题的形式，保障学生前后左右的试题都不一样，防止学生作弊。上机考试的试题由四部分组成，包含三篇阅读理解、一到二篇完形填空、词汇一和词汇二。除了阅读理解是四选一的选择题，其他均为三选一的选择题。上机考试的卷面成绩满分为六十分。笔答考试的试题由三部分组成，包含对听力、翻译和作文的考察。听力试题由十个三选一的选择题和五个听写填空题组成。翻译题是五个汉翻英的句子。作文是给题目和提纲的命题作文，作文的题目多数和本学期《大学体验英语综合教程》每个单元的主题相关。
学校对学生是否通过大学英语六级没有要求，但对大学英语四级等级考试做出了一定的要求，该规定于2014年9月，规定的具体内容如下：
1）综合考量，按史论类专业、艺术理科专业、普通文科专业、普通理科专业招生的学生，自2014级开始大学英语四级等级考试，合格线定为320分；以上四类专业2010、2011、2012、2013级学生大学英语四级等级考试，合格线仍然为220分。
2）除以上四类专业外，自2015届毕业生开始其他专业学生大学英语四级等级考试成绩不再作为学士学位授予的条件。
3 反思和建议
通过以上的分析可以看出艺术类院校的英语教学是文化课中重要的组成部分。在教材选用、教学内容、评价方式和对四六级考试的要求等方面山东工艺美术学院都充分的考虑到艺术类院校的实际情况。然而艺术类院校的学生比较特殊，大多数艺术生英语基础比较薄弱，但有些专业（如艺术史论专业）的学生英语较好。同时由于扩招和师资不足等原因，艺术类院校普遍采用大班教学的形式，这解决了现实问题，但也暴露出很多弊端。如果切实可行，可以采取分级教学的形式，即在参考学生高考英语成绩和入学考试英语成绩的情况下，打乱学生的自然班，重新对学生组班，英语成绩相对好些的同学放在一起，差的放在一起分别组建班级，不同水平的班级采用难度不同的教材和相应的教学方法。
本科艺术论文:浅谈艺术设计专业应用型本科教育课程改革
摘 要：艺术设计类专业学生在学习的过程中一定要具有非常强的实践能力，同时还要积极的采取有效的方式去大胆创新。以往的本科教育当中比较重视学生对专业知识的掌握，但是对学生实践能力的培养还存在着一定的欠缺。在当今的本科教育工作中，人们逐渐的认识到了实践能力对一个人的重要意义。在学生掌握了一定知识和经验的基础上，增加实践性的教学，但是在教学的过程中也出现了理论和实践联系不大的情况，所以我们需要对其加以改进和完善。本文主要分析了艺术设计专业应用型本科教育课程改革，以供参考和借鉴。
关键词：应用型教育；课程改革；问题教学；创新教育
应用型的本科专业，特别是艺术专业与市场之间的联系非常的紧密，它也是前沿性相对较强的学科，所以在教学的过程中就涉及到了很多新的技术和新的知识体系。在艺术设计类专业教学的过程中出现了实践教学和市场需求严重脱节的现象，所以在艺术设计类专业学生的就业当中，其也不能顺应用人单位的实际需要，产生这种情况的因素有很多，其中比较重要的因素就是课程自身的结构、内容和教学的形式等等，因此，这一专业的课程改革具有高度的紧迫性。
1 艺术设计类专业教育课程设置存在的不足
某些院校在教学的过程中主要是理论知识的传授，在理论教学当中融合了一些实践课程，但是在教学的过程中，任课教师一般都是刚刚走向工作岗位的研究生或者是博士生，他们在经验上还不是十分的丰富，在教学的时候更加重视理论知识，所以实践课程的课时严重缺乏，所以也就使得实践课程一直收效甚微，很多学校甚至是为了实践而去实践，在这样的情况下，实践教学若要真正的开展起来还存在着一定的难度。
很多学校的培养目标发生了非常显著的变化，一些院校将理论和实践单独分开，但是实践教学的过程中却没有清晰的条理性，在实践教学中也无法解决现实生活中经常会出现的问题，所以也缺乏指导性和现实意义。
从教学手段的层面上来讲，某些院校在实际的教学工作中只是采用多媒体将知识变成了能够让学生更加直观的认识和理解的图像内容，但是在实践案例的选择上却出现了缺失，我们所说的案例并不是在教学中简单的举举例子，而是能够让学生在案例的引导下独立的完成一个项目或者是多项任务，教师在这一过程中主要起到的是指导的作用。
2 设计类专业应用型课改思路
艺术设计类专业在实际的教学工作中需要学生有高度的实践和创新的能力。在以往的本科教育工作中，对这一专业学生的培养主要集中在了知识的；累积上，但是对学生实践能力的培养却不是非常的重视。比如环境艺术设计专对学生的CAD操作水平有着十分严格的要求，但是在课程设置的过程中却没有将这些课程当成是一门专业课来设置，所以，很多学生对CAD软件的应用能力并不是很强。CAD应用娴熟的同学通常也是借助上网自学才不断的提高了自己的CAD应用水平。这样一来就会对学生的就业产生非常不利的影响。，在当今的本科教育当中，应该重视学生实践能力的培养，在传授一定的理论知识同时，还要适量的增加一些实践的环节，只有这样，才能更好的保障学生在具备了理论知识的同时也能具备较强的实践能力。
对于传统教育的不足，研究人员提出了以问题解决为核心的教学方式，但是这种教习护额方式在一定程度上忽视了徐野生对理论知识系统掌握的实际情况以及教学中教师的作用，让教师从主导地位变成了辅助的地位。但是这种教学方式可以很好地改善学生的时间能力，在教学中可以让学生的思维更加的广泛和灵活，在实际的学习中积极的解决实际性的问题，这样也就使得学生的思维创新力和实践能力都得到了非常显著的发展。
3 艺术设计专业应用型教育课程改革
3.1 课程改革――以室内环境设计课程为例
以“问题式”教育为依托，形成具有针对性、目的性的教学方式。艺术设计专业教学应通过实践项目训练学生的实践能力，改变传统的举例式教育模式，让学生自己设计方案，通过调研、分析、思考、研究提出问题。在学生实践过程中，教师应围绕学生提出的问题进行科学的讲授，减少知识的重复性，让学生更好地将理论联系实践，直接切入主题。在项目实施的过程中，学生锻炼自我的“能力”包括实践应用能力、语言能力、组织管理和人际协调能力。
3.1.1 学生经验
在授课的前期阶段，教师应给予学生实践的机会，让学生自主地完成教师指定的实践任务，在完成过程中，学生自己记录完成过程中的问题，先认知自己所要学习的课程的实践过程。如室内环境设计课程，教师可将课程分成几个项目，比如酒店设计项目等，再下达任务书，让学生先去调研、认知，在这个过程中学生应具备语言交流能力和分析判断能力。通过调研、认知及对酒店设计的初步了解，学生的设计思路应在此阶段生成。
3.1.2 解决问题
在设计方案过程中，学生以自己所获取的资料为基础提出设计方案，制订与实施方案。在此过程中，学生提出设计问题。此时教师应掌握每组学生的设计动态、设计问题，并在此基础上选择有针对性的内容讲授。
3.1.3 总结创新
通过课堂上有针对性的学习和实践，学生对设计项目有了深入的理解并掌握了总体知识，能够将其灵活运用。教师应引导学生总结知识群、创新设计方案，激发学生的创新能力。整个教学过程以问题教学为中心，让学生通过独立思考处理所获得的信息，将书本知识与社会实践融会贯通，构建新的知识体系，只有这样的教学方式才能使学生养成良好的学习习惯，在实践中取得自信，体现自我价值，从而进一步激发他们内在的学习动力，增加其创新意识。
3.2 教学计划
基于这样的课程改革，教学计划可以按模块的形式被划分为基础、专业基础、专业三个模块，其是以项目为依托的。基础模块是在项目的实施前要完成的学习模块，它包括文化素养、社会学、语言与逻辑能力；专业基础模块是在项目前期准备阶段要完成的学习模块，它包括调研能力、技法能力、设计理论；专业模块是项目在实施阶段要完成的学习模块，它包括设计综合理念、实际施工、人员协调等。在专业模块中，设计综合理念是通过设计方案分析、设计方案过程来体现的。
结束语
现如今的本科教育对艺术设计类专业已经提出了较高的课改要求，教育一方面要丰富学生的知识体系，另一方面还要对学生分析和解决问题的能力加以培养，。此外在实际的工作中还要采取有效的方式不断的提升和改进学生的实践与创新能力，只有这样，才能更好的保障学生所学的内容可以满足用人单位对人才的基本需要，为社会输送所需的人才。
本科艺术论文:艺术设计专业本科生科研能力培养探析
摘要：本文首先简要分析了艺术设计专业本科生学习特点和个性及其科研能力的现状.从而引出对艺术设计专业本科生科研能力培养的思考，并从“强化艺术设计专业本科生的科研意识”等几个点着重进行了论述，试图为艺术设计专业本科生科研能力培养探出一条明路，为综合性高等院校艺术设计专业本科生艺术教育的积极、健康发展提供些许参照。
关键词：艺术设计；本科生；科研能力；培养
1艺术设计专业本科生学习特点和个性分析
1.1爱好专业却忽视文化课程的学习
身处综合性院校，以我对艺术设计专业本科生在校学习的观察和研究发现：爱好专业却忽视文化课程的学习，这种现象普遍存在。通过包括问卷在内的调查也得到一组数据：认为有必要上文化课的占33.5%；认为没必要开设文化课，只上专业课的占42%；认为多学一点能文化课为以后的就业和考研有帮助的占6.5%；认为这是在浪费时间，而愿意在专业课上投入时间更长的占2.4%；而对文化课程不感兴趣，上课也是睡觉或者玩手机的占2.1%；其余的人则认为学校怎么安排，我们就怎么做。不管是在专业艺术院校还是在综合性高校，这都是一个不容忽视的教育教学问题。“文化水平的高低将会决定艺术院校培养的是工匠还是艺术家”，毫无疑问，文化水平的高低也深深影响着艺术设计专业本科生的科研能力。
1.2富有创造性但往往过于个性化、感性化
研究表明：艺术生往往就是“右脑发达”者，即富有强烈的想象力和创造性，艺术设计从来不乏创新和个性。但是结合本专业来看，过于个性化、感性化而创造出来的作品也不见得是好的。例如，教师安排给学生的设计作业，有些学生的个人主观因素过于强烈，导致作品艺术感的丧失；有的学生擅自更改线条或图形，忽视教材中的理论规定，仅凭喜好就随意改变作品，感性色彩太过浓厚，缺乏对问题理性的思考。学生需要深刻理解创新的真正含义，科学研究正是这样一种学习与实践途径。
1.3注重设计实践而科研意识薄弱
现在的艺术设计专业教育教学过程中都非常侧重于学生的设计适应和实践能力的培养。加上在课程设置上对理论课程的轻视，学生对整体艺术课程的认识不足，影响了学习的精神状态，更是打击了科学研究的兴趣。导致艺术设计专业本科生理论与实践相脱节，缺乏发现问题、解决问题的能力，有的学生甚至不会查阅、整理专业文献和相关资料，连论文格式都茫然不知，科研意识极其淡薄，科研能力严重滞后。
2艺术设计专业本科生科研能力之现状
2.1重设计、轻论文的现象严重
综合性高等院校艺术设计专业本科生教育培养较于其他专业有一定的特殊性，如在毕业设计教学过程中既需要指导学生进行设计作品的创作，还需要督导学生进行毕业论文的写作或是毕业设计说明的撰写。从我所了解到的几个高等院校艺术设计专业本科生的毕业设计情况来看：非常注重设计作品的创作和表现而比较轻视毕业论文的整理和写作。通过比较和分析发现其中存在的主要问题有：一是设计选题较为类似，甚至几个学生选同一个相对简单的课题。二是论文写作立意不深，论据不足，缺乏独立思考。三是缺乏充分的人文理论及精神情感，写出来的论文不“美”，内容干涩、无味。四是基本功即基础理论知识匮乏，论文写作中内容词句表达不清，甚至对“关键词”和基本格式都不知道。种种问题显示，虽然艺术教育具有其自身的规律和独特性，但在设计教学的同时如何激发和提高学生的科研能力，也应该是一门让教育更美好的“艺术”。
2.2忽视科技、科研项目的申报
科技、科研项目作为科学研究和知识创新的核心，越来越受到各大高校的注重。作为一名从事艺术设计一线教学与科研的高校教师，我发现大部分院校特别是综合性院校对艺术设计专业学生申报各级科研项目没有规划，缺乏对学生科研项目的管理和激励机制，更不用说根据科研项目等级来划拨资助经费了；从艺术设计专业学生自身来分析，大部分同学对科研项目申请、立项的概念、程序和要求都不是非常了解，而项目成员间又缺乏团队合作精神，对项目研究不积极，从而导致项目申报难以成功或是结题困难甚至被取消项目。
2.3参与教师科研项目的积极性不高
学生综合能力的培养和提高离不开在平常教学中的潜移默化，也与在实际的科研项目中进行锻炼与思考息息相关。学生参与教师的科研课题正是这样一种提高自己自主分析和解决实际问题能力的有效方法。在自己及同事进行项目申报、立项和研究的过程中发现本专业学生对参与科研项目的积极性不是很高，参与度不理想。学生究竟以什么样的方式来参与教师科研项目？教师如何与学生共同来研究项目等都值得去仔细思考。
3艺术设计专业本科生科研能力的培养
3.1强化艺术设计专业本科生的科研意识
（1）引起重视和理解。在以往的艺术设计教学过程中，学生都是被动的接收老师讲课的内容，认为科研仅仅是老师自己的事情，老师也往往忽略了对学生科研意识和能力的培养。长久以来，由于设计专业学生在搞科研的时候都是自己搞自己的，也没有具体的目标和规划，对自己的研究方向也缺乏正确的认识和把握，加上没有老师负责对学生进行专门系统地研究训练，从而学生对自己所掌握的艺术理论知识不知道如何应用到科研活动中去，所以的成果也是参差不齐，水平低下。在种种情况下，我们必须引起重视，根据设计专业学生的个性和特色、艺术规律及教师的项目课题研究经验，对学生进行与学科紧密挂钩的专业研究指导。例如，除毕业设计作品以外更加重视设计论文的撰写，教会学生来完成收集整理设计资料、阅读设计文献、分析设计要求、撰写论文摘要、修整论文格式等科研步骤，进一步让学生在研究活动中理解研究的方法，掌握的诀窍，形成科学研究的习惯。
（2）讲究方法和引导。为了调动艺术设计专业学生进行科学活动的积极性，挖掘其学习的主观能动性，我们必须从站在教学与科研一线的教师人手更新教学观念并制定鼓励学生日常参与教师科研工作制度，如在毕业设计课题申报时将纵、横向项目引入其中，鼓励学生积极报名参与老师的课题研究。学生可以利用课余时间，在课题老师指导下帮助老师从事资料搜集、分类整理和比较分析等工作。还可以学习和借鉴研究生培养方式，采用导师制度，这样更是有利于对学生科研的指导。一方面，加强学生对专业的了解研究，培养专业学习兴趣，尽早确认毕业课题研究方向；另一方面，培养学生的专业学习能力、科研能力，提高学生综合素质。同时，引导学生合理有效利用课余时间，形成专业学习氛围，带动学风建设。
3.2建立、健全艺术设计专业本科生科研能力培养体系
（1）搭建科研平台，优化学生管理。缺乏科研平台和管理是设计专业学生在研究成果方面未能达到满意效果的重要原因之一。综合性院校一般都设有教务处等管理部门，但往往缺乏一个学生科研管理部门。如果能设立这样一个部门，就可以单独对设计专业学生进行科研的服务和管理、协调工作，如组织学生自己申报科研课题、对学生科研课题进行立项和评审、筹集研究经费等；加强艺术设计学生科研基础建设，以各种科技竞赛为依托，搭建参与实践比赛的平台，积极开展不同类型、不同层次的比赛；建立艺术设计学生科协组织机构，广泛开展各种兴趣小组活动，并在此基础上，完善艺术设计学生科技活动的场所设备，为艺术设计学生科研活动创造良好的工作环境和条件。
（2）结合研究项目，完善课程体系。科研项目研究通常需要具有一定的专业基础知识，老师与学生之间需要充分沟通和配合，老师在给学生分配研究任务时，不仅要兼顾到学生的基础水平，也要对项目涉及的新的知识和困难进行及时指点和解决。这样就可以结合研究项目，充分考虑艺术设计课程体系的多样化和学科交叉性，完善艺术设计教学课程体系，并反过来为设计专业学生科研能力的培养服务。
（3）培育科研氛围，推进奖惩措施。加强对艺术设计专业学生科研进行管理和指导，还需要制定缜密的教学计划，将科研工作纳入其中，适当增加学生参加科研活动的学分值；可以在低年级学生中将科研活动当作重要问题提出来，让其有意识地去关注科学研究；同时利用综合性院校交叉学科间丰富的知识储备优势，不间断地开展科研活动，形成良好的科研氛围，并建立专项学生科研基金，适当量化学生的科研成果进行资金扶持和学分激励；还可以在学生综合测评中对学生的科研能力进行等级评价，加分表彰学生科研活动的积极性。
3.3因材施教，在教学与实践过程中提高学生的科研能力
综合性高等院校中的艺术设计专业必须通过不同形式和层次的实践教学活动来达成学生对新知识的学习，科学研究正是强调在实践中总结和学习，科研成果的取得离不开师生不断地在项目中动脑、动手，反复探索，以解决设计需求为中心进行创新、创意。教师带领学生在科研中通过接触更新的设计理念和设计技能、技术，使科研水平得到不断提高。
艺术设计教育强调对有新思想、有新突破人才的培养，我们必须以学生为中心，因材施教。
在实践教学过程中，要重视艺术课程设计环节其与科研项目的彼此联系，对提高设计教学水平和学生科研实践能力有极大的帮助。
实践证明，艺术设计专业的学生轻视科研必将使其拥有的高等教育的水平停留在中等教育的延续上。唯有意识到科研在教学实践中的重要性，将学生科研能力的培养提上重要教学日程，才能形成良好的科研氛围，激发出本专业学生科研的热情和积极性，从而让艺术设计课程做到理论与实践的紧密互动，让科研带动创新，培养出设计能力强、综合素质高的可持续发展的设计人才！
本科艺术论文:民办艺术类本科高校学籍管理现状的研究
[摘 要]民办艺术院校的崛起，为我国文化强国提供了有力保障。民办艺术本科高校学生培养质量的高低是对教学管理水平的检验，学籍管理是教学管理和学生管理的重要体现，是教学质量的重要保障，是人才培养的内在动力。本文主要对民办艺术本科高校的学籍管理现状进行分析。
[关键词]民办；艺术本科；学籍管理
高校的教学管理水平决定了教学质量的高低。学籍管理是教学管理和学生管理的重要组成部分，是提高和控制民办学校教学质量的重要保障。它关系到学生的学历资格、学习状态及结果认定，是控制和把握人才培养质量标准的重要依据。
学籍管理是每一所高校对学生组织管理的重要组成部分，而民办高校和公办高校相比，学生的学籍管理更为繁杂。从新生入学之初的学籍注册，到在校期间的成绩管理，特别是学生休学、退学、参军、转专业、留降级等学籍异动，乃至学生毕业时的毕业证、学位证及学历注册，都和学籍管理息息相关。教育部于2005年修订《普通高等学校学生管理规定》，将高校转专业与转学、休学、复学等学籍管理方法上升为制度。从形式上重视了依法管理和学生权利。
1 民办艺术类本科高校学籍管理现状
1.1 学生对学籍重要性的认识不够
民办学校学生与公办学校学生相比，在自觉性、学习动力等方面有较大差距。民办艺术类高校学生和普通民办本科学校学生相比更崇尚自由，较难管理。学生对学籍的重要性认识远远不够。很多学生对学籍管理制度不清楚，并不了解课程设置，对所有考试抱着60分及格的侥幸心理。只有受到处分、学分未修满，影响了学籍内容时才明白学籍的重要性，才懂得日常在校期间的表现、考试成绩都可能会影响到自身学籍的记录情况。
1.2 教师对学籍管理重视度不足
民办艺术类本科高校自有教师年轻人居多，特别是从事行政工作的多为年轻教师。在教学管理中学籍管理岗位上更是以年轻人为主。这是民办高校教师的特点。民办艺术高校情况更是如此。队伍年轻化导致教师自身对学籍管理重视度不高，不能深刻领会国家政策、学校制度等基本制度。学校对行政工作人员的培养培训力度也远不如专业教师，导致学籍管理难以走向专业化。
1.3 信息化管理尚处于起步阶段
民办高校在信息化建设方面处于初级阶段，很多学校并未实质性投入到信息化建设中。由于信息的飞速发展，落后的学籍管理方式已不能满足新形势下学生学籍管理的需要。目前，有些高校仍采用传统的学生管理模式。不仅存在工作量大、效率低、度不高等问题，而且不利于学生信息管理工作的有序进行，不利于学校的转型。
2 民办艺术类本科高校学籍管理对策
2.1 加大教育力度
学校应加大学籍管理制度的宣传和执行力度。加强对学生、教师的教育。学校要把各类学籍管理规定作为学生入学教育的重要内容进行宣传教育，让学生重视自身学籍，履行大学生权利。学校领导要重视对学籍管理人员的培养，选拔有责任心、耐心、细心的管理人员从事学籍管理工作，通过技能培训、制度学习等提高学籍管理人员的专业技能。
2.2 加强学籍管理队伍建设
正确认识和理解学籍管理工作在学校教学管理工作中的重要地位，明确学籍管理各部门职责，建立和完善校内各部门对学籍管理的协作体系，优化学籍管理模式，明确分工，统一协调管理，建立符合自身学校特点的学籍管理制度，从制度上保障学籍管理队伍的高效性。增加学籍管理队伍的培训、进修等机会，通过定期参加讲座、研讨会、培训班等，开阔视野、开拓思维，进一步提高学籍管理人员的业务能力。
2.3 加快学校信息化建设
树立信息化管理理念，统筹规划，加快学校信息化建设，构建合适自身学校信息化管理教学管理流程，做好信息资源建设。充分利用现代信息技术，为学籍管理提供更为便捷的平台。
本科艺术论文:本科教育职业化转型背景下艺术设计人才培养模式研究
摘 要 本科教育职业化转型的关键是明确办学定位、凝练办学特色、转变办学方式。基于此，高校设计类人才培养应该在研究市场的前提下，依据行业、市场对人才素质的需求，着力培养学生的创造性思维能力、应用操作能力、“应市”能力；着力创造条件，提升实训、实践教学效果，紧密联系市场，加强与企业交流对接，推动产、学、研合作和设计创意成果的转化，用实际行动践行“转型”发展纲要，从更高层面实现艺术设计及设计教育的价值。
关键词 教育 职业化 艺术设计 人才培养
2015年11月16日，教育部网站公布《教育部、国家发展改革委、财政部关于引导部分地方普通本科高校向应用型转变的指导意见》，这表明高校职业化转型已经进入到更加深入、细化的实际操作层面。
1转型对设计人才培养规格提出的新要求
从《指导意见》不难看出，国家从四个层面提出了转型发展改革的十四项主要任务。其一，明确类型定位和转型路径，以产教融合、校企合作为突破口，将行业、企业多方位深度参与作为转型发展的路径和推动力，搭建校企合作平台；其二，从治理结构、专业体系、基础设施三个方面推动结构性改革，包括对接产业链、创新链的专业体系和以适应产业先进技术的实验实训实习条件建设为重点的基础设施建设；其三，以产业转型升级、技术进步和社会建设需求为导向，在人才培养模式改革、创新创业教育、与中高职有机衔接、考试招生制度改革、双师型师资建设等方面深化改革；，以服务创新驱动发展战略为导向，推动试点高校融入区域、行业技术创新体系。
可见，转型的关键是明确办学定位、凝练办学特色、转变办学方式。是办学思路、办学定位和办学模式的调整，不是“挂牌”、更名或升格。诚如教育部副部长鲁昕所说：“中国解决就业结构型矛盾的核心是教育改革。教育改革的突破口是现代职业教育体系，培养的人是技术技能型。”据测算，随着我国经济结构不断转型升级，对技术技能型人才的需求缺口达到了2200-3300万人。能够培养市场急需的技术技能型人才的高等院校，必然会受到学生的青睐。因此，向应用型方向转型为部分地方普通本科高校提供了新的政策红利。转型院校需要调整办学目标以满足应用型技术技能人才培养的要求，更好地将自身优势与现代职业教育发展规律结合起来，在保障本科层次教学质量的同时更加注重培养学生的职业技能，实现学生的“保本增职”，办出特色办出品牌，借助转型优势将办学危机转为新的发展机遇。
2转型背景下艺术设计人才应具备的核心素质要求
2.1必要的文化底蕴
可以毫不留情地说，长期以来，艺术类学生文化素养普遍不高――至少到目前为止是这样的。在转型关头，若误以为重技术技能培养，轻视或放弃必要的文化修为，可以断定，中国设计教育的未来将是一片黑暗。设计不是一座孤岛，它必须以文化为支撑，开展创新创意工作。特别是在以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值的文化创意产业背景下，设计的文化属性变得更为重要。文化创意产业的本质在于文化的创新，而文化创新的基础是对传统文化、民族文化、外来文化等一切有利于文化发展的力量进行吸收和继承。学生在学习专业知识的同时，应广泛涉猎人文、自然科学知识。只有文化基座宽广深厚，创意的塔尖才会拔得更高。
2.2强烈的创新意识
创新是艺术的生命。约翰・霍金斯指出：“有创意的人他们喜欢新奇，他们的创意不光使他们的个人生活丰富多彩，同时他们会把他们的梦想、想象力、理想变成艺术品，还会让企业达到盈利，让企业获得很大的成功。”可见，创意的力量是巨大的，在这个创新意识空前高涨的时代，设计创意是创意产业的灵魂和核心。学生应具备独立思考、怀疑与批判的精神，教师在教学中要始终贯彻对学生创新意识的培养。
2.3敏锐的市场意识
设计类专业学生较大的问题是喜欢把自己看成“艺术家”，这是传统“大美术”教育体制造成的恶果。学生热衷探讨画面的形式美感，却从来不关注市场、不关注消费者，如此，对设计的意义和真谛是不能理解的。不能把握市场、消费者需求的所谓设计，只能是一张好看的“画”而已，而不是“设计”。创意要与生活紧密联系，不应为了创意而创意，设计创意的价值是靠市场经济效益来实现的。学生要把眼光更多地投向社会、投向市场、投向消费者，因为，任何创意的终极目标是服务于人的，检验创意的重要标尺是市场。
2.4扎实的动手能力
国家教育发展研究中心马陆亭认为：高校转型发展重在实践。这里的实践包括两方面的含义：一是转型高校要加强实践探索，走出一条适合区域发展需要的新型办学模式；二是这种模式必须加强实践环节训练，培养真正满足行业企业岗位要求的高端技术技能人才。设计教育的关键在于实践教育的落实。深入了解产业，接触生产、生活实际，参与设计实践，在实践过程中体验学习设计的方法与能力，是知识内化为素质的必然路径。
3人才培养策略的调整
3.1课程设置要具有前瞻性
设计教育应以产业市场需求为导向，确立专业发展方向，定位人才培养目标。在保持人才培养方案相对稳定的前提下，对课程的设置进行动态调整。当然，这就需要对市场发展风向要有极强洞察能力和预见能力。例如：动画专业可依据市场需求，增设游戏、数字媒体方向或课程；环境设计专业可依据行业需求发展趋势，增加陈设设计、软装饰设计、创意家居等课程。
3.2通过实践教学提升学生“应市”能力
实践教学是实现创意产业人才培养的关键所在。在教学中带动学生贴近设计及时线，让资料搜集、问题分析、设计开发、构思与表达以及工艺制作、成品效果、客户评价、市场反馈等众多设计实践环节贯穿于整个课程教学中。通过实践教学，不仅可以检验学生运用专业知识和技能解决实际问题的能力，还可以逐渐提高学生的“应市”能力（如交际能力、合作能力、表达能力、协调能力等）。
3.3更新教学观念，创新教学方法
人才培养因区域环境、学校体制、教育定位、生源、师资等因素不同，必然呈现出差异性。但教育及艺术的基本规律是一定的，行业的本质要求是一定的。“创新思维的培养”、“课程、内容的跨学科建设”、“引导学生关注市场、社会”、“重视实践能力的培养”等关键词汇应当成为教师教学观念的基本价值取向。基于此开展教学方法和教学手段的创新，建立一种相对完善、可行性强的教学模式，才能使观念得以实现。
3.4加大“双师型”教师培养力度
对实践环节中起决定作用的指导教师，也要转变“教”的观念。参与设计实务，不断积累实践经验，提高自身专业综合素养，熟练掌握现代化设计手段、工艺、市场营销及管理方法及技巧，并将之付诸到教学实践，让学生真正从课堂教学中就能了解行业规范及流程，是未来设计教育的基本要求。
4人才培养模式的创新尝试
4.1基于工作流程建设课程群
课程体系的设置直接关系到专业人才的培养水平。以设计行业作业流程和职业岗位为导向设置课程模块，能使学生的学习目标更为清晰，求知更为主动。例如视觉传达设计专业，在书籍设计课程之前就开设图形设计、标志设计、字体设计、版式设计、电脑制作、印刷设计、包装设计等系列课程内容，当学习书籍设计课程时，学生便会串联其这些课程知识，自然就会明白之前所学课程的目的及意义了。
4.2实施课程目标管理
将课程进行目标管理，就是强调每门课程最终必须提交设计成品，如此可以考查该课程的学习效果，也可以对后续课程进行前期的探索和认知。例如：视觉传达设计专业的设计构成课程，学生在结业时，要将平时的练习作业进行整理，自己设计、手绘封面，装订成册。通过这种办法，促使学生将所学的知识运用到封面设计上，在制作过程中，他们会主动搜集素材、查找资料，逐步养成良好的自主学习习惯。同时，对本专业后续的书籍设计课程也有了初步认识。
4.3校企共建研发团队
学校应加强与企业的联系，利用高效智力资源的优势，同企业开展合作，实现双赢。例如，武昌理工学院艺术设计学院与紧邻的武汉小蜜蜂食品有限公司开展了多方位的合作。双方在签订战略合作协议之后，该校成立了“武汉小蜜蜂创意设计研发工作室”具体负责该企业的卡通形象、新Logo、包装、厂区绿化、景观、多媒体互动、室内装饰等具体设计任务。在合作中，企业方代表与工作室保持了紧密联系，学生和老师一起开展创意风暴，不仅激发了学生的学习兴趣和热情，也强化了创意思维的训练，对项目的设计也起到提炼完善的作用。
4.4校企共建特色班
天津美术学院李炳训教授认为：“艺术设计人才的培养应从本地区经济与产业发展现状，以及教育背景的优势出发规划专业设置和人才培养定位，切忌追风。”高校设计类专业应立足区域经济发展所需，认真考察市场，专业定位要走差异化办学之路。武昌理工学院在这方面取得的成绩值得借鉴，在了解到玉石雕刻行业高素质人才缺乏后，基于自身的办学条件，与湖北工艺美术研究所签订了战略合作协议，共建玉石雕刻特色班，并聘请了该所副所长、中国工艺美术大师、玉雕大师袁嘉骐作为专业负责人。可以预想，在未来的3～5年，玉石雕刻产业将迎来批玉石雕刻本科生人才，玉雕行业高素质人才问题将逐步缓解。
5结语
设计教育是创意产业人才输出的主要通道，高校人才培养应该在研究市场的前提下，创新培养模式，依据行业、市场对人才素质的需求，着力培养学生的创造性思维能力、应用操作能力、“应市”能力；着力创造条件，提升实训、实践教学效果，紧密联系市场，加强与企业交流对接，推动产、学、研合作和设计创意成果的转化，用实际行动践行“转型”发展纲要，从更高层面实现艺术设计及设计教育的价值。
本科艺术论文:面向艺术类本科生的《网页设计》课程教学与实践
摘要：《网页设计》是我校为艺术类本科生开设的计算机应用基础类课程。本文总结了多年来《网页设计》课程的教学与实践，从教学内容，教学方式和手段，实践教学，教学评价，教材编写，多媒体和网络资源建设等方面，地阐述了《网页设计》课程的教学模式和体系，为今后计算机应用基础教学改革、提高艺术类本科生教学质量奠定基础。
关键词：网页设计；艺术类本科生；教学改革；实践教学
从2010年开始，我校为艺术类本科生开设了《网页设计》课程作为在计算机基础课程体系中的主选课程。作为新开设的课程，教学内容单一，无法覆盖课程的全部知识体系；教学内容以知识点堆砌为主，缺乏在设计方法上的提炼和升华，无法满足艺术类本科生计算机创意能力培养的需要；除了一些配合知识点的小型课堂练习外，没有为学生提供以创意为核心的综合性实践环节，无法为学生的未来专业学习和职业成长提供帮助；没有对学习效果和能力做出和客观评价的有效方式[1]。这些问题亟待在教学研究和实践中加以解决。
为此，本课程以“面向艺术类学科，面向艺术类本科生”为理念，以“引导创意，面向应用，促进融合”为教改原则[2]，利用综合技术和手段，引导艺术类学生进行计算机艺术创意；改善教学内容和教学方法，实现面向应用的理念；加强对艺术类学生的工程概念和流程的传授，使学生感受到工程与艺术融合的魅力。
一、课程内容与实践
本课程在教学内容与方法、教学实践环节和教学评价等方面做了深入而系统的研究，取得了很好的效果。
1.教学内容。教学以课堂案例为载体，利用多媒体课件和软件操作完成。课程案例贯穿于整个教学过程，每个案例对应重要的知识点。在案例讲解后，通过课堂练习和课后练习巩固所学的知识。整个教学过程分为四个阶段：及时，课堂案例导入与讲解阶段。首先，教师展示案例最终结果，并进行简单分析，指出案例所用的知识点。然后，采用案例驱动的教学模式，逐步展开，推演出案例最终结果。教师可根据案例难易程度和知识点重要性，在案例推演过程中，对相应部分进行深入剖析和阐述。第二，知识点的深入和扩展分析阶段。针对案例中重要的知识点，通过小型辅助案例进行分析和扩展。要求学生在课堂练习和课后学习中，根据各自的想象去拓展该案例，为后续自主命题设计与实践打下良好基础。第三，课堂练习实施阶段。教师给出实现练习案例的具体要求，让学生结合课堂案例的实现方式，独立完成一个或几个课堂练习。针对本章节所涉及的案例和课堂练习，以及相关知识点，设计与制作方法，创意效果进行总结，完成教学任务。第四，目标设定及发展阶段。在课程的阶段，也是教学实践阶段，要求每位学生独立完成网站的设计与制作。教师为网站设定技术框架和规模，学生自主选题，收集与整理素材，并在规定的时间内完成从创意、设计和制作的全部工作。
在这个过程中，学生设定自己的目标，支配自己的时间，主导自己的创作过程。教师可以有针对性地对学生的技术问题给予个性化的指导和帮助，对内容设定，创意设计给予点评，引导学生达到最终目标。
2.教学方法和手段。在教学过程中，根据课程特点和学生认知特点，采用多种教学方法和手段，与教学内容构成一个有机整体。及时，案例驱动教学。在教学中，将案例与教学主题紧密结合，穿插教学的全过程。根据教学主题和案例特点，将案例分成了课堂精讲型、课堂演示型和课后练习型等，三种类型相互配合，相互协调，形成了张弛有度的教学节奏和良好教学效果。第二，目标驱动教学。在教学实践活动中，目标驱动教学采用学生自主选题、独立设计制作来实现。教师设定技术框架，留给学生充分的空间和时间，学生根据选题，进行创意、设计和制作。教师担当技术支持和评价任务，学生是主导者和实践者。学生完成了从知识学习者向作品创意者、设计者和制作者的转变。第三，多媒体教学。丰富的多媒体素材为课堂教学提供了有效的支持。课件中内容、教学素材丰富；教师利用多媒体课件和系统操作，达到了相得益彰的教学效果。第四，利用网络平台开展教学。多媒体教学课件、电子教案、案例、教学大纲、教学日历、案例素材和效果等资料放在网络教学平台上供学生们下载和浏览。通过网络提供更多的课外资源，扩充了学生学习空间和互动方式，取得了良好的教学效果。
3.实践教学。实践教学活动旨在较大限度地为学生营造自由创作空间，激发学生的创意灵感，发掘学生的创意潜能。本课程教学实践由“设定要求，自主选题，自由创意，开发制作”四个部分组成。及时，设定要求。设定要求包括创意要求和技术框架。创意要求主要体现在创意原则上，作品必须是原创设计。技术框架包括两个方面：一是根据本课程知识体系，提出设计制作网站的技术方法，给出可替代的技术方法，给学生提供多项选择。二是规定网站的规模。对于学习过更多相关知识的学生，可以不局限于这个技术框架，鼓励学生积极尝试新方法和手段。第二，自主选题。在自主选择网站主题时，提倡学生面向学科应用，面向实际需要进行选题。如服装服饰类，或者艺术设计类、媒体传播类等为网站主题。选题时，要考虑对网站内容的理解和把握程度，对相关文本、图形图像和媒体信息的收集、归纳和整理的水平。第三，自由创意。艺术类本科生具有自主创意的优势，要发掘学生的专业潜能，利用所学计算机技术把创意效果展现出来。做到主题鲜明，内容完整，色彩搭配美观，页面构图简洁合理等。同时，考虑要创意与网站主题的密切关系，将创意和内容统一起来。第四，开发制作。按照网站工程设计制作的流程开展工作。首先，对各种信息进行分类和整理，确定网站栏目和网页的数量。其次，进行网站页面创意，把创意通过计算机网页设计技术表现出来。，通过技术方法和手段，完成网站的设计和制作。通过开展教学实践环节，学生更系统地掌握了课程内容和探究式的学习方法，焕发了主动学习的热情，提高了计算机素养和综合应用能力。
4.教学评价。教学评价可以归纳为主观与客观的结合，过程与结果综合。对课堂教学评价更多依赖于过程评价和客观评价，如通过查阅日常作业，可以了解对案例中知识的理解；通过结业考试客观试题的评价，确定学生知识和技巧的掌握。对教学实践环节评价由教师主观判断实现，考查学生的创意和实践应用水平。
在教学实践环节中，制定了“网页设计与制作―实操要求及评分标准”，规范教师对学生作品的评价，保障真实性和客观性。每个学生一个选题，一个网站，一个评价考核结果，避免出现学生“搭便车”现象。
二、课程资源建设
1.教材。为贯彻本课程的教学理念和原则，确定“完善知识体系，引导艺术创意，面向实际应用，促进艺工融合”为写作原则[3]，体现集创意、应用和工程为一体，技能、知识与平台相融合的教学和实践模式。在教材案例选取上，案例都具有良好的创意和应用背景，创意风格多样化，色彩、图案和布局的多种组合；案例取材于多种行业和领域，覆盖面广。在讲解知识点时，着重提炼页面艺术创意方法和技巧，做到方法多样，手段实用，效果良好。在教材内容选取上，向网页设计与制作的近期技术看齐，引入CSS技术和CSS+Div布局技术，归纳出“上中下”和“左中右”两种基本方式，并提供一个CSS+Div布局的商业网站设计和制作过程。在教材内容表现上，采用新颖、直观和多样化方法，突出教学重点和难点，引入“布局图”，帮助学生理解和把握页面布局，将表格布局、CSS+Div布局、框架布局和AP Div布局等多种方式反复向学生讲授，实现学生掌握和灵活运用布局技术的教学目标。在教材框架安排上，以知识演进为目标，以应用案例为载体，采用可视化操作为主导，代码实现为从属的方式，既形象直观，又深入剖析技术原理。以网站客户端技术为主体，以网站服务器技术为辅助，为学生理解网站设计与制作技术打下坚实基础。
2.多媒体资源与网站。为配合教师课堂授课，提供了每个章节的电子教案，全部教学案例素材和效果，练习案例素材和效果；为满足学生课下学习需要，录制了全部课堂教学案例的教学视频，形成了完整的多媒体教学资源。本课程还开发了网页设计精品课网站，向学生提供全天候的互动式学习平台。网站提供了全部多媒体教学资源，以及学生自主学习的各种资源，如技术专栏、参考资料、在线测试、在线问答、电子书下载、网站赏析和软件下载等；搭建了学生网站作品的展示栏目，将综合教学实践环节中学生制作的全优作品进行实景演示。
三、结论
本课程采用全新的理念和切实可行的教改原则，在教学模式与实践环节中，在教材写作、多媒体和网站建设中加以贯彻和落实，突破了《网页设计》课程建设的固有模式，取得了多方位的教学成果。
经过多年教学与实践，形成了完善和系统的网页设计教学体系和模式，帮助学生构建完整的知识体系，掌握创意技能和技巧；借助于综合性教学实践环节，极大提高了艺术类本科生的计算机创意和应用能力；以良好的评价体系保障教学评价的有效性。
在教材编写中，进一步完善和固化教学和模式，教材不仅知识体系完整、内容翔实，而且创意技能实用、面向实战，与多媒体素材和精品课网站构成了立体化课程资源体系。
本科艺术论文:基于大数据时代项目市场化下的本科艺术类应用型创新教育模式研究
〔摘要〕本文分析了大数据时代背景下项目市场化创新教育教学模式的一般方式，结合艺术类应用型本科创新教育教学模式，提出了有针对性的改良决策。
〔关键词〕大数据时代项目市场化艺术类应用型创新教育
随着大数据时代的来临，大学和社会之间互动的加强，艺术类应用型人才越来越受到社会的青睐，对人才质量也提出了较高的要求。面对这一实际，艺术类应用型本科教学模式也必须做出积极的改进，要以项目市场化为导向，优化教学模式，为社会提供高质量的艺术应用型人才―――创新教育。
一、基于大数据时代项目市场化的本科创新教育教学模式的特点和作用
1、基于大数据时代项目市场化的本科创新教学模式的特点
及时，创新教育教学模式各要素的市场化。在项目市场化的创新教育教学模式中，市场要求了学生具备的能力，市场为学校提供了课程，同时校企合作让学生在工作和学习中完成学习；同时，在学校和企业认定中，完成了教学成果的转化。这一系列的过程都体现了创新教育教学模式的市场化，体现了艺术院校适应社会、服务社会的职能，充分运用大数据时代的的“顺风车”。
第二，创新教育教学成果转化率高。高校与社会的积极合作紧密地联系了高校和社会的关系，在双方的互动交流中既能够加深了解。学校能够根据企业的需求制定个性化的创新教育教学项目，通过学校和企业的共同努力制定规范化的管理，从而有效地促进了项目的完成，同时也能够获得巨大的社会效益和经济效益，能有效地推动企业的发展；企业能够对学校的项目提出要求和建议，利用自身的技术、市场等方面的为学校提供有利地支持，同时企业也能够在与学校的互动中掌握人才的培养情况，招募的人才为企业服务，更好的彰显创新教育的的意义与内涵。
2、基于大数据时代项目市场化的本科创新教学模式的作用
及时，能够促进艺术类专业的建设和发展。项目市场的创新教育教学模式中的“工厂化”运作能够集中较多的相关的艺术类专业，能让较多的学生参与其中，从而让教学工作者对专业有更加深刻的认识，激发其创新性研究，从而促进专业的建设和发展。
第二，能够促进艺术类应用型本科创新教育教学的改革。基于大数据时代项目市场化的创新教育教学模式整合了多方的资源和力量，是对传统教学模式的创新和尝试，能够推动教学的时代化创新、市场化创新、科学化改革。
第三，能够提高学生的专业创新能力。基于大数据时代项目市场化的创新教育教学中，按照市场标准要求学生的专业能力水平，在大数据市场化的运作中，一切要求都是高标准的，能够有效地提高学生的专业创新能力。
第四，能够提高教师的创新教育教学水平。在大数据目市场化的创新教育教学模式中，教师不仅是参与者、指导者，更是学习者，能够在创新教育教学模式的创新中提高对专业的认识，促进教师在创新教育教学中创新教学方法和手段。
二、基于大数据时代项目市场化的艺术类本科创新教育教学模式研究
大数据时代中项目市场化的创新教育教学模式明确了人才培养目标，从市场的要求中实施教学工作；从职业岗位的要求制定课程体系，实现教学内容和工作的紧密结合；立足合作企业，实施工学交替，实现创新教育教学方法和工作的结合；在教学评价方面，要实施校企互认制度，提高教学评价的水准；在教学成果市场化方面，积极将教学成果转化为商品，实现社会效益和经济效益。
1、制定市场化的人才培养目标
高校不能成为“象牙塔”，不能闭门造车。在社会与大学互动频繁的情况下，高校应该走出高校，走向社会，在制定人才培养目标方面要以市场的要求为标准。艺术院校的创新教育教学更不能把学生“圈”在学校，要与行业的专家和人才共同商定人才培养目标，让社会对人才培养提出更多的要求和标准，促进艺术院校调整教学目标，让学生适应社会发展的需要。市场化的人才培养目标，即要培养专业基础扎实、实践操作能力强、综合素质高等艺术人才，为社会主义社会的发展做贡献。
2、有效实施项目课程
要从学校的实际出发，整合艺术类应用型专业的创新教育教学资源，加强校企合作，从专业的特点出发，采取灵活的创新教育教学组织形式。一般情况下，一般在“教学工厂”中开展教学，即在学校的实训基地中实施教学，积极与合作企业互动，努力实现项目市场化。学校内的实训基地是一种特殊的教学场地，模仿市场中的企业，包括岗位、项目等都能够体现工厂的市场化。因此，艺术院校也要积极利用学校内的实训基地，努力实现教学和生产的有机结合。例如，在影视广告业的教学中，要积极利用实训基地，设置导演、灯光、纸片等设置具体的岗位，让学生投入到这些岗位中，进而让学生学习到更加贴近实际的理论知识和实际操作技能，同时，在创新教育制度化的管理中，也能够保障项目的“日常化”，提高工作的真实性。通过对“教学工厂”功能的拓展，能够促进艺术院校的改革，加强创新教育教学质量管理，提高教学质量，避免了单一的、被动地教学模式，提高了教学的实际效应；使教环境与行业标准接轨，让学生在与行业零距离地接触中，提高了学生的综合素质，增强创新能力，真正的体现创新教育的实用性。
3、项目课程的评价市场化
课程的考核标准要通过学校和行业共同制定，在项目完成后由学校和企业共同给予总结评估。一般的考核的重点要放在学生在项目中的学习能力和工作能力的提高情况，将考核的最终标准放在行业的要求上。这种考核方式虽然比较苛刻，给学生造成了很大的压力，但就是这种苛刻能够让学生发现自身存在的问题，促进学生改正，有利于培养学生的职业素质和职业技能，能够有力地推动学生就业。
4、教学成果商品化
艺术院校在与企业、公司的合作中，能够建立有效的大数据交流平台，学校能够展示自己的教学成果，以求得社会的认可，企业或公司也能通过这一平台了解学校的人才培养情况，两者的交流提高了资源的利用率，促进了教学成果的市场化。另外，校企合作的过程中一般都要签订“项目使用协议”，一方面，能够提高学校对项目的重视程度，提高项目完成的质量，另一方面也能够保障项目的商品化，促进企业的利用。教学成果市场化一般有三个阶段，及时，启动阶段，即要做好充分的市场调研工作，以市场为导向确定项目的前景，重点做好同类产品的统计、产品的定位和合作企业的生产条件和技术制约，以充分的准备提高项目的市场竞争力；第二，设计阶段，要努力创新，以创新赢得市场，以特色赢得客户，以科技提升质量。第三，实施阶段，要做好学校和企业的沟通和交流，提高企业的参与度和积极性，同时做好定价、市场推广等工作，进而实现教学成果的市场化。
大数据时代的到来，使市场与高校的联系十分紧密，高校的人才培养创新教育需要积极为社会的发展服务。基于大数据时代项目市场化的艺术类应用型本科创新教育教学模式将连接市场和教学，不仅能够提高创新教育教学的针对性和有效性，同时也能够实现创新教育教学成果的转化，提高社会效益和经济效益。因此，在艺术专业发展的过程中，要积极推广项目市场化的创新教育教学，在与市场的互动中提高学生、学校的市场竞争力，将创新教育的内涵得到升华与进一步发展。
[摘要]环境艺术设计是一个综合性学科，随着人们开始对生存环境的艺术品位提出更高的精神需求，期望生存环境更加。在这种社会需求形势下，环境艺术设计专业逐渐开始形成一门独立学科，它以其广泛的内涵和自身的规律，顺应着社会的需求而得到发展，引起人们的重视。
[关键词]环境艺术；教学改革；应用型
自从我国高等院校设立环艺设计专业以来，这个介于科学和艺术边缘的综合性学科在全国各高校中都有不同程度的发展，但其教学模式大多是模仿欧美日本等发达国家的教学模式。尤其是近年来，各高等院校不断扩招，学生人数呈倍数增长，毕业的学生也就相应增多了，而就业问题也成为我们必须面对的首要问题。
一、环境艺术设计专业的特点
环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。环境艺术专业具有以下几个特点：
1、预见性
面向当今社会，培养适应社会发展需要的人才是专业建设的首要目标和前提，是专业得以发展的动力。把握社会需求状况，一方面要进行需求调查，另一方面还要进行需求预测，这样才会有的放矢，依社会发展制定相应的人才培养计划，为培养适合社会需求的人才做好前期准备。提升环境品质的需求已是当代社会，更是未来社会追求的目标。目前，我国环境艺术方面建设的层面主要是在室内设计和装饰、装修等内容上，环境艺术教育也侧重于此。但随着时展，环境艺术设计的内容将大大扩展，涉及的范围也将更加广阔，展望未来，培养新时代需要的设计人才是环境艺术设计教育的目标。
2、系统性
环境艺术设计是一项极其综合的系统性行为，包含着与之相关的若干子系统。它集功能、艺术与技术于一体，涉及艺术和科学两大领域的许多学科内容，具有多学科交叉、渗透、融合的特点。系统性特点和要求，要有与之相适应的教育内容体系。如何能培养出知识面宽，综合素质强，具有整体思维能力的环境艺术设计人才，是制定专业建设计划思考的重点。
3、特色性
这里所谈及的“特色”是指办学特色。就环境艺术设计专业建设而言，不同性质、基础的学校都有各自发展的方向和目标。建筑类院校发展这一专业具有更广阔的可能性和前途。从行业发展和管理的角度看，环境艺术是建筑系统中的一部分。从建筑学科群的角度，环境艺术设计被包含在这个大家庭之中，所以在建筑院校中发展环境艺术设计专业得天独厚。鉴于以上特点并结合其它专业特点，建设以建筑学为依托，侧重于建筑内环境设计、建筑外环境设计、公共艺术设计研究和教学的环境艺术设计专业，构成高职院校开办环境艺术设计专业的独特办学特色。
4、创造性
创造是设计的灵魂。环境艺术设计是创造对人的生活环境进行规划和提出方案的思考。设计教育中不能只满足于设计方法和技艺的传授，在艺术和设计之中，创造是它的主要特征，也是生命活力之所在。
5、适应性
在环境艺术设计方面，它所涉及的范围应该远比现在广泛的多，围绕着建筑环境，小到一个标志设计，大到环境景观设计，都将是环境艺术设计师所要面对的工作。对知识面、知识结构的要求将更高，它需要有相应的能力来适应并担负起这样的社会角色和责任。社会的需求就是学校培养人才的目标和方向。面对未来的人才市场，要求具备较强的适应性，这种适应性来自扎实的基础知识和较广的专业知识面。抓住环境艺术设计涉及面广，要求设计者适应性强这样的特点，高职院校在制定教学内容和培养计划时要充分认识这一点，结合其专业的特点制定有效可行的教学计划。
二、环境艺术设计专业基础课程教学改革思考
1、合理安排基础课教学体系和课程设置
在环境艺术设计专业教学中，不能沿袭传统的美术教育课程体系，要增强学生艺术想象力和创新能力的培养，以及建筑形体、比例、空间、结构关系的深刻理解。应设立一些相应的关于环境、建筑、空间设计理论课程的学习，使环艺设计专业基础课程和绘画专业拉开距离。
2、优化教学环节，创新教学环境
环境艺术设计的专业基础课程要更加注重实践过程的教学，要让学生有更多的机会参与实际项目的设计，鼓励学生将在外实习的课题项目带到学校来，在老师的指导下完成。从而在实践中使学生将理论知识运用到实际的设计中，在设计中增强自己的创新能力。课堂上老师在完成教学的过程后，要让学生自己组织讨论完成课堂学业，充分调动学生的积极性，培养创造能力和自主学习能力。
3、注重课程的融合和交叉，增强专业基础课程教学的系统性
环艺专业基础课程中的单个课程不是孤立的而是紧密联系的，因此要注重课程的融合和交叉，强调专业基础课程教学的科学性。像在环艺专业基础课程中，设计素描的教学内容是通过写生手段培养学生观察、塑造形体的能力。要根据学生自身专业的特色来寻找适当的训练方式。可以结合环艺专业的特点多做些配色训练，注意基础课和专业课之间的联系性和支撑性。根据环艺设计专业的方向决定基础课的内容，与环艺专业设计课程衔接起来，为后续设计课程的学习打下坚实的基础，以利于提高学生设计的实践能力。
4、注重专业课程内容和结构的合理性
专业基础课包括造型基础、理论基础、表达基础、技术基础、设计方法、专业设计等。主要内容包括建筑环境中的开发性、改造性、系统性设计和问题等方面的设计。教学结构：专业基础――理论基础――技术基础――表达基础――设计方法――专业设计。环境艺术设计专业的建设在专业定位、课程设置等方面，还需要在办学实践中不断探索，发现问题，进一步完善人才培养体系。师资队伍建设应采取“专兼互补，以兼为主”的师资队伍组建方式，以“热心高职教育，一专多能”为标准，争取兄弟系部老师的支援，还应面向全社会各行各业，建立选拔、招聘兼职教师来学校任课。
三、结语
专业教学改革的目的是实现人才培养模式的多样化。我国社会职业技术岗位的分工不同、行业和地区之间存在的发展不平衡性，以及各类学校办学基础、办学条件的差异，决定了人才需求的多层次、多类型、多规格，决定了不同学校承担着不同的人才培养任务。大胆进行改革，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才。
黑龙江省高等教育科学研究青年专项课题，课题编号：14Q109
本科艺术论文:价值论下高校本科艺术教育教学模式创新研究
【内容摘要】高校教育的改革同社会价值观转变的趋向紧密联系在一起。在改革开放的推动下，我国高校本科艺术取得了极大进步，但现行本科艺术教育模式仍存在不少缺陷，尚不能适应“推进教学创新、培养综合素质人才”的要求。文章围绕“工作室制”教学模式展开，以舞蹈教学为例，从认知、构建和意义三个方面探讨高校本科艺术教育模式创新的科学路径，以期对教学有益。
【关键词】艺术教育 工作室制教学 教育模式创新 价值论 舞蹈教学
近年来，高校艺术教育的办学思路和人才培养模式逐渐滞后于社会发展需要。教育从业者有责任变换教学方法与手段，培养符合实际需求的、具有素质的艺术人才。目前，高校艺术教育中仍存在着人才培养方向不明确、学生欠缺职业技能等问题。实践证明，采用以就业为导向、推广校企合作、工学结合的教育策略，开展“工作室制”教学模式是解决高校本科艺术教育同社会需求相脱节的有效方法。
一、新形势下艺术教育价值的重新认知
在当今社会经济高速发展的时代背景下，人们传统的价值观受到冲击，其价值取向也发生了显著转变，艺术教育的价值同样需要被重新认知。伴随着教育部2001年颁布的《基础教育课程改革纲要（试行）》以及其后一系列政策文件，我国教育界的各个领域开始了一场轰轰烈烈的教学改革运动，今天仍备受关注与争议，其意义深远，并将对未来我国教育事业的发展起到巨大的推动作用。
艺术教育不仅是本科教育中不可缺少的部分，而且也是素质教育的重要组成部分。艺术教育的价值主要体现在对文化的传承，对道德的教化，对科学思维、心理健康、创新和美育的教育，但当前我国艺术教育主要集中于知识价值这一领域而忽略了其他价值。为改善这一现状，本文提出将“工作室制”教育模式引进到本科艺术教育课堂教学中。现代教育从业者应以“人本化”教育理念为基础，丰富艺术教育教学方法，拓展艺术教育课程的新素材，完善艺术教育工作的实践环节，最终为塑造学生对道德价值、经济价值、审美价值、人本价值等多元价值的认知起到重要作用。
二、艺术教育教学模式的重新构建
社会价值取向的转变要求在高校艺术教育中始终贯彻艺术与技术相结合、教育与实践相结合的办学方针，实行以能力培养为中心的教育模式，致力于培养技能与专业理论知识兼备的人才。“工作室制”教育模式的出现是为了给学生模拟以及创造工作实践的岗位，进一步拉近学校教育和职业工作之间的距离。在这种教育模式中，由教师引入社会实践项目或是模拟实践类别的活动项目，将课堂教学和社会实践结合起来，进而达到提高学生综合竞争能力的目的。
（一）实践教学――集中转向分散
首先，应从建立导师制的角度去考虑如何在艺术教育实践教学模式的建立中实现由集中转向分散，可行的办法是以导师为核心，成立各个专业的“艺术团”或“工作室”等实践教学机构。工作室制的教学团队由学科带头人和所属专业的教师构成。教学团队承担部分课程的项目化教学，带领学生共同参与到社会实践活动中。学生可以及时地从工作室了解到新的艺术动态，掌握新的艺术创作技巧，熟悉职业工作的形式和过程。各教师将依据自身所长参与到相应的实践教学指导环节中来，从而真正实现“教师主导、学生自主、实践为主、教学为辅”的双方结合、师生互动的实践教学模式。
其次，应从时间变化的角度出发去思考如何在艺术教育实践教学模式的建立中实现由集中转向分散。以往的艺术实践活动通常集中在学生毕业实习阶段，这样做的好处是方便管理。但随着社会的进步、知识更新的速度飞跃，三年一次的实践活动远远无法满足学生掌握艺术技能的要求。艺术活动应该贯穿于学生学习的整个过程。
为了保障学生从入学开始一直可以得到实践活动的锻炼，教师有必要在考虑各年级学习进度和学生知识技能掌握的水平之后组织学生开展艺术实践活动。以舞蹈教学为例，在大一到大二阶段，学生理论知识的学习任务较重，这时教师应把实践教学的重心放在提升学生审美能力和艺术素养两方面，通过设置课堂知识竞赛、民间文艺采风、剧场舞蹈剧目欣赏和各艺术院系学习成果交流展览等活动启发学生对美的感知。在大三以后，学生同社会的距离更接近了，此时的教学重心应转移到培养学生的工作能力和服务意识这两方面，教师要从宏观上理解不断发展的教育理念，控制专业发展方向，通过组织社区文化辅导、社会文艺调查、舞蹈团队下乡和社会实践成果交流会等活动实现对学生实践能力的提升。
（二）教学理念――单一转向
传统的艺术教育定位于艺术知识的认知与训练，在教学过程中，只关注学生的技能掌握，忽略学生对艺术活动、立体的理解和认知，也忽略了艺术教育的主旨与人才培养目标的要求。、立体的艺术教育应包括对学生几个方面能力的培养――组织能力、与社会各种团体的合作能力、艺术教学的职业能力、艺术产品的营销能力，以及艺术活动的策划能力、艺术活动的报道及写作能力等。
以舞蹈教学为例，为提高学生组织能力，教师可以鼓励学生积极参加各类学生会以及舞蹈类的学生社团。从培养合作能力的方面出发，教师可以负责联系校内或校外的学生团体，让学习编导的学生应委托方要求，结合各种舞蹈类型的比赛设计编导出相应的作品。为了培养学生艺术教学的职业能力，教师可以在课程中设置专门课程，让学生扮演教师的角色进行模拟教学活动。当学生中出现了出色的编导人才和的舞蹈作品，可以由教师引导工作室内的学生形成小组对学生的创作进行宣传和推广，从而达到培养学生营销能力、策划能力和写作能力等方面技能的目的。
（三）教育目标――“实践能力+理论掌握”
教学应确立人文视域中的艺术教育实践观，不再仅视技能展现为的教学活动，而是把与艺术有关的一切组织策划活动都纳入课程教学的体系，如艺术教学、比赛、策划与营销活动等。让学生通过提高动手能力引导性平台，在宽松、自由的思维环境中扩大想象空间，达成“实践能力+理论掌握”的教学目标。同样以舞蹈教学为例，教师不应只重视肢体技巧和舞蹈理论的教学，而是应该在课后积极开展以民族民间舞、古典舞等不同类型的舞蹈为主的舞台表演或比赛。学生在活动的过程中，从宏观的活动布局出发设计各种创新环节，从局部节目的板块出发，把握细节的提升和优化。通过这种方式，学生浸染在艺术舞蹈创作的自由氛围里，不仅能提高自身的舞蹈水平，还能在整体的表演中将课堂中学来的理论知识应用于实践，从而实现发展。
（四）教学方案――“多元、自主、一体”
艺术通过各种形式来表达、塑造和传递情感。通过艺术实践课有效的组织，单一而枯燥的课堂教学可转变为充满挑战性的技能训练，不仅能丰富教师的教学手段，还能在调动学生学习热情的过程中培养学生信息搜集和心态调整的能力，进而培养学生的艺术素养，使高校艺术人才更容易得到社会认可。
主张培养学生的工作能力、强调自由艺术精神的工作室制教育模式是艺术实践课的一种具体表现形式。在具体构建工作室制艺术教育模式时，“小课题”的研究战略更符合课程多元化，学习自主化、管理一体化的原则。在操作中，我们可以实行分级分流、规定学分、自主选课、发展个性的教学方案。下面，同样以舞蹈教学为例，具体说明如何应用“工作室制”模式开展高校的艺术实践课。
教师舞蹈工作室在建立之初，根据当代舞、现代舞等分支设置不同的群组，由学生根据自己的专长自由选择。在课堂实践中，教师不仅要讲授舞台表演元素的运用，还应该讲解节目设计方面的知识，鼓励学生根据由易到难的顺序编排独舞、双人舞和舞剧等各种类型的舞蹈节目。在期末考核中，为学生提供舞台实践的机会，并以此为基础延伸到校内的舞台实践。通过制定相关教学政策作为总方针，明确规定每个学生参加校内艺术实践的次数，组织学生参与到由个人、组合和学生团体形成的不同级别的艺术活动。
由校内到校外，社会艺术实践是“工作室”制艺术教育模式的重要构成部分。主张“多元、自主、一体”的工作室制教学模式为学生搭建适应社会发展的桥梁。学生通过这种模式可以找到更多锻炼和工作的机会，不仅能在表演中发现自身学习的不足，还增长了见识，为未来职业发展打下了基础。
三、“工作室制”教育模式的教学意义――实用有效、可持续发展
基于对教育部《学校艺术教育工作规程》（2002年9月1日）的理解与执行，本文从一个全新的角度对高校本科艺术教育教学模式进行了研究，对传统的艺术教育框架进行突破。工作室制教育模式从内容到形式，都是以提高学生的审美能力为宗旨，注重理论与实践的结合，其具体方法和实施过程紧密联系，充分体现了可操作性。
（一）因“材”施教，培养学生“精”而“博”的专业技能
因为个体所处社会环境、教育环境和心理特点等因素差异的共同影响，每个学生在想象力、逻辑思维能力、动手能力等方面存在着不同表现。在工作室制艺术教育模式中，教育工作者可以运用因材施教的思想，根据学生在工作中的具体表现，对学生的性格特点和学习能力进行更加评价。教师能够主动保护学生身上所带有的宝贵特色，使用相对应的教学手段，进而培养出适应于艺术求新、求变、求独创要求的保持自身特质的人才。
工作室制教学模式的理念，紧跟时代价值观的变化，其教学内容达到了基础知识和动态变化相结合的要求，突破了教科书和教学大纲的限制。理论教学和实践教学的一体化，使学生的理论水平和实际操作能力得到了有效提高，从而实现了培养学生“精”而“博”的专业技能的目的。
（二）因“需”施教，解决“毕业即失业”的就业难问题
当前社会需要具备务实精神、创新精神和竞争意识的人才。工作室制模式注重培养学生学习、团队协作、信息分析和执行等方面的能力，学生有更多可供自己支配的学习时间。可以说，工作室成为了学生接触社会、体验生活的窗口。同社会各团体组织的交流，使学生在学校里的学习成果能够面对市场和大众的考验，从而减少了学校教育与职业工作之间的距离，有利于缩短学生的职业适应期，提高就业率。
（三）因“势”施教，提升艺术教育价值空间
工作室制艺术教学模式的出现，从几个方面提升了艺术教育价值的空间。首先，工作室制模式把品质的社会资源引进课堂，为学生提供了多样的观察、感悟、思考、实践和表现的机会，激发了学生学习的激情。其次，在这个过程中，学生充分感受美、鉴赏美、表现美及创造美想象力及有关思维能力得到了充分锻炼;艺术创作和欣赏的过程能够调节学生的情绪，不仅对身体健康有好处，也能够促进其个性心理素质的提高;，艺术作为人类文化的一种重要形态，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，高校艺术工作室的出现有助于传承和发展优良的传统文化。
结语
当今社会，人们的价值取向出现了多元化的态势，因此，艺术教育必须更有包容性和实践性。工作室制模式是高校本科艺术教育的创新。在艺术工作室里，学生变被动为主动，兼有学习者和创作者两种身份。学生通过完成任务，可以熟悉职业工作流程，增强责任意识和职业意识，有利于培养自身的创新能力和团队协作能力。只有坚持“人本化”的教育理念，积极探索艺术教育课程教学的新模式，才能逐步形成职业型、开放性、立体化的艺术教育格局，才能更好地培养理论知识和专业技能兼备、具有就业竞争力的新型高校艺术人才。
本科艺术论文:艺术设计本科“设计产品成型”为导向的工作室课程体系链的构建
【摘 要】当前，在国内艺术设计院系中，关于人才培养和设计实践面临问题众多，而构建的工作室课程体系链接是一个富有生命力、教学合一的新兴教学形态，并能在“设计产品成型”为导向的工作室课程体系链接方面予以构建支持。
【关键词】艺术设计 设计产品成型 工作室教学体制 课程链接
1 工作室课程体系链接构建的背景及意义
目前，我国艺术院校的课程教育模式大多沿袭传统教育体制模式，课程讲解内容单一孤立，造成学生视野狭窄，知识片面等现象。同时，设计教育要求在学生的职业发展、社会角色、知识结构、工作方法、创新素养等方面加以深层次探索和培养，但在实际工作中，其发展几乎停滞不前。但是，在信息化发展的大背景下，各种知识不断相互融合和渗透的同时，要求教育改革要继续深化和透彻，这就要求教师要逐渐摆脱传统教学模式的束缚，不能仅受传统课程模式的限制，也不能单一的传授某专业学科知识。
其次，由于大学的压力，使得各种学科之间分化的迹象越来越明显，并且由于教育的专门化和不断发展、人数增长的研究生教育，使得研究、教学逐渐分离，甚至有脱离大学的迹象。近年来，越来越多的专家学者逐渐加入到对知识极端零碎和过度专门化的反作用队伍中，转而要求加强多学科交叉和跨学科学习的学习要求，并且要求以问题或教学为主来做具体研究。
对各门学科加以研究整合并让人逐渐接纳并付诸实施并非易事，而且对于根深蒂固的观念要想动摇并非一日之功。但是，教育需要改革，前行的动力是不断加强实验和学习。“工作室教学机制”是以“教学合一”为基础，以“活动化”的形式展开的富有生命力的新兴设计和“教”、“学”结合的形态。从其特有的机制来看，教师角色发生了转变。它不在将设计理论课和设计实践课严格区分，而是以理论和设计相结合为基础，加强学生独立思考，独立研究的设计精神。
工作室的建立在教学场所为学生提供了一个更直接、更具使用价值的场所，能够培养学生的市场意识、竞争意识和创业意识，在进行实际技能训练的过程中不断提升应用专业理论的技能，同时培养学生的灵活性和判断力。
2 怎样构建以“设计产品成型”为导向的工作室课程体系链
（1）在硬件上，学校本身是成年人工作和学生学习的场所，但是传统的学校空间设计往往给人留下硬纸盒式的感觉，仿佛与外界隔离，缺乏灵活性和创意感。因此，设计产品成型的工作室，恰似“博物馆”和“孵化器”，可以给师生带来公共的工作学习空间、资源设备等，并使其具备现代感和互动性。
各学科专家优势互补，各自发挥自己的优势来组建工作室，同时各自组织一个教学团队来负责自己的工作室教学。而且，工作室中各导师间也要注意专业互补、学科交叉的问题，使艺术设计专业工作室和项目之间密切配合，针对学生个性和特长，以及专业热爱程度来进行通识教育和个性化培养。使学生转变学习地位，由被动变主动，激发潜能。
（2）在软实力培养方面，应该注重创新设计教育人才培养。在学生基础训练方面，应该注意夯实学生实际能力，同时要注重培养学生的专业素质和综合能力，使其成为具备潜质并且合格的设计师。在培养学生时，要注意拓宽基础，分流培养，使学生掌握深厚的专业基础理论和宽广的专业知识以及扎实的专业技能。在当今中国，设计者往往缺乏创新能力，对重大理论意义和实践意义的创新成果也相对缺乏。所以，设计教育的人才培养课程体系必需要兼顾项目、课题和任务的设计原则，设计理论体系切入综合设计实践活动课程并进行整合，教学工作注重过程管理，鼓励学生在设计中要遵循“优化、参与、自主、表达”等原则，培养其成为具有特色能力和就业能力的设计人才。
（3）学校的设立，需要学生进行学术目标研究，但是除此之外，学生关于价值观的培养和个人技能的提升以及对学习的热爱程度依然是我们值得关心和探讨的问题。这些问题的解决和素养的形成是以后工作的基础，也是需要具备的素质。因此，学生要具备创新精神、实践能力和团队合作精神。并且，在教育组织方面，诸如师资配备、场所安排、内容设置等方面，需要研究与教学发展相适应的方式、方法和途径，以此来组织教学活动的发展，从而提高学生跨学科、跨专业的交流能力，有助于其设计素材的积累，也是其日后进行设计工作的基础条件。关于“设计产品成型”工作室的构建，可以一定程度上解决科研和教学分离的问题，使科研和教学相融合，避免两者互相扯皮的不利影响，有利于两者协调发展。科研本身是一个高效率的教学方式，要将其演变成为学习模式，这样就可使其成为教学和学习相互整合的工具。
