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小学美术教育论文:色彩教学下小学美术教育论文
一、色彩教学在美术教育中的具体表现
美术主要是通过线条、色彩等手段进行再次加工的艺术表现，光有线条而没有色彩的美术不具备足够的吸引力，所以，色彩在美术活动中的作用是不可逾越的。在美术教育中，通过丰富多彩的色彩，能够将学生的注意力吸引过来，并对学生的审美情感产生一定的影响，以潜移默化的形式感染学生的世界观、人生观和价值观。可以说，正确地把握色彩，能够给学生传递积极、健康的生活态度。在美术教育中，色彩除了其本身所特有的物理性质之外，还能对人的感情产生触动，此外，邻近的色彩通过合理的调配，可以看起来更加，继而获得一致的色调效果；色彩也具有一定的对比性，不同色彩在不同的位置上可以使得某一色彩更加显著，达到预期的目的。
二、色彩教学在小学美术教育中的应用
（一）激发学生对色彩的认知能力
色彩教学在小学美术课程教学中占有重要的地位，假若不能吸引学生注意力，将使得这一课程失去了原本的意义。在实际教学过程中，需要从美术工具的认识上来促进学生对色彩的理解，对于年龄较小的学生来说，可以通过日常生活中能够接触到的物体对色彩进行分辨和学习，通过这样一种方式，学生很容易产生对美的情感，并积极参与到课堂教学中来；此外，也可以通过“游戏”设置来引领学生感知色彩的变化，在美术活动中，鼓励学生自主选择颜色进行搭配，充分激发学生对色彩的认知能力；在课外活动中，拓展学生对色彩的感受与愿望，小学生是活泼好动的，他们更希望从大自然中来感受色彩的变化，为此可借助于课外活动，引领学生感受蓝天、绿水、四季等的变化，帮助学生体验色彩的美感。
（二）帮助学生更好地掌握世界
色彩对人是具有一定的影响的，既具有普遍性又具有特殊性。年龄较小的孩子由于大脑的发育并不，对色彩的辨识能力有限，而对于鲜艳的色彩却表现出强烈的好奇，小学阶段的学生正是色彩心理敏感时期，男生多喜欢冷色系的蓝色和绿色，而女生多喜欢暖色系的粉色或红色，由此便可判断出他们在日常生活中的某种心理倾向。例如，对于偏爱红色的学生，其感情较为细腻，具有一定的好强心，对任何事物总是好奇的追问，性格开朗、热情奔放；对于偏爱黄色的学生来说，他们的性格偏向于热情，在外人面前会表现得很有自信，反应较为灵敏，做事比较积极、主动，具有团队精神等等，可以说，通过对喜欢不同色彩进行分析，能够判断出学生的性格、喜好等具有典型的特点。因此，在美术教学中，利用这种色彩心理效应，可以因势利导地帮助学生更好的成长，使学生的优点充分发挥出来，通过扬长避短的方式，让学生更好地成长。
三、提高学生的色彩教学质量的具体途径
（一）掌握色彩的观察方法
对于色彩的观看是观察的一种，就拿红色来说，不论红色的物体受什么环境色影响，起什么变化，只是孤立、抽象地观察物体的固有色，这种观察色彩的方法一般用于装饰色彩绘画中。但是，对于不同的为物体，不同的角度会出现不同的理解，同一个物体，因作者观看的角度不同，便会得出不同的形象，比如，正方形的物体因作画者和物体的角度不同，可以看成梯形的透视形，换一个角度也可看成近于平行四边形或菱形的透视形。观察色彩也是如此，一定要将对象、光源和环境三者作为不可分割的整体来观察、比较，要让学生学会从对色彩的诸要素的对比联系中来把握色彩的变化。这种观察方法是造型艺术的技术基础，但也包含了审美的基础，因为色彩美是色彩的整体效果，体现在色彩的关系之中。
（二）正确引导学生观察生活中的色彩
艺术离不开生活，美术也不例外，对于美术教育的学习可以借助许多生活中的细节元素，更好的认识到美术构图中的关键元素，也可以更好地把握生活周遭的事物色彩。当然，美术学习过程漫长，量的积累是为质的转变做准备，美术的学习便是为今后美术的发展做准备，美术终将归于生活。在小学的美术学习阶段，教师应当引导学生们学会观察生活中与美术相关的细节，对生活当中的事物以及自然界的生物都拥有一个明确的认知概念。
（三）结合实践，联系生活
小学生在进行美术学习的过程中，常常会对某一美术作品进行赏析，最为常见的便是对名画进行鉴赏，针对此，教师可以适当在美术课程当中涉及名画赏析，学生们在学习的过程中，会真正切身感受到作者想要表达的思想情愫，更好地理解与掌握这些美术作品的思想内涵。
四、结束语
随着人们越来越注重对美的追求以及对美的认识，美感教育在基础教育中的作用越来越重要，对学生的发展起着决定性作用，因此，在小学美术教育中，需要通过欣赏、实践等多种方法促进学生色彩感知能力的提高。
作者：李云洁 单位：重庆市南岸区金山路小学
小学美术教育论文:我国小学美术教育论文
一、当今小学美术欣赏教学的现状
尽管美术欣赏对学生的理论知识和绘画技巧的培养具有一定的意义，但是很多小学美术教师都不重视美术欣赏教学，也没有遵循新课标的要求和目的去进行教育工作，往往形成学生在自己看书，甚至出现忽略不讲。发现其原因，首先是美术教师忽视了欣赏教学的重要性；其二是教学信息和教学设备及材料缺乏；三是教学方法过于单一，不能激发学生的学习积极性，导致认为学生对欣赏课不感兴趣。前两点问题在教学过程中得到了解决，因为随着新课程要求的培训和加强实施，美术教师认知了欣赏课的重要性；在“农远工程”的推动下，较大程度的解决了小学教学信息、教学设备及教学资料缺乏的问题，让每个农村小学都有了专门的网络、计算机教室、卫星收视教学点，还有教学视频播放，只要美术教师掌握简单的实际的现代信息操作技巧就能短时间内获得大量的资料，并且在同一时间可以使每一个学生都能清晰地的观赏。所以，当今情况下教学方法过于单一，才是影响美学欣赏课教学正常运行的主要原因，也是影响新课程达到目的主要因素。因为教学的方法需要美术教师通过教学过程中不断的探索和积累，它不是单一的，也不是相通的，所以教学方法要随着教学目标和教学的实际情况而不断的更新、改进和变化，新课程的目的和教学方法是相互支持的，如果不能将其融入到教学方法的价值和目的中去，终究还是纸上谈兵。新课程特别强调培养学生的积极性学习、探索性学习、自主性学习、合作学习的能力，通过这些知识能力的培养如果只靠传统的讲解为主的话也不能真正的实现，所以不断的创新、不断的探讨、行知有效的教学方式才能确保教学目的和教学改革的实现。在新课程大力实践中，教师们会发现互动教学对提高教学实效性、实现新课程目的、改进美术欣赏教学有着重要的意义。
二、美术欣赏互动教学的方法
1.巧妙设问，激发学生提问
在美术欣赏教学中巧妙的设问可以直接影响欣赏教学质量，巧妙的设问可以促进学生的积极性，有质量的设问可以启发学生的思维，走进学生内心的深处，可以让学生积极参与到课堂的教学中去，让学生真正发挥自己的作用性。如何针对教学的内容，美术教学才能提出有质量额问题呢？首先要尽量选择学生曾经经历过的，使其每一个学生都可以有说话的空间。比如《留住春天》一课，我们可以将两种设问作出比较：一是在秋游的时候，我们曾经去过什么地方？二是你们通过照片上的线索可以看出同学在做什么活动啊？你觉得这幅画好看吗？两个问题中，及时个相对于要巧妙一些，因为让学生经过大脑的思考回忆才能表达自己的看法，而且在回答的问题中多种多样，对展现学生的个人感受是有意义的。第二个问题是很传统的问题，答案都基本一致，只凭观察都能回答。其次，提问要有创新，好奇之心人人都有。在欣赏教学中，美术教师要根据教学内容和培养目的，设计有吸引力、新颖的、学生感兴趣的问题，就会激发学习积极性，调动课堂的气氛。在《什么是美术作品》的教学中，美术教师让学生在日常生活中留意生活用品、瓷器、彩陶等，然后设计问题：如何让生活用品变成美术作品？在欣赏教学中，师生互动也很重要，教师除了设计问题，还应该激发学生提问。新课程要求要培养学生提问的意识，是否能让学生积极发现问题然后主动提出问题以及探讨问题已经是课堂质量评价的标准。在学习过程中，如果哦能让学生自己提问，才证明学生真挚的掌握了知识，学生才会有所进步。所以，在欣赏教学当中，教师要改变传统的教学模式，真正意义上师生平等交流，鼓励学生发文，教师也应该通过学生的问题来开展教学，提高学生的积极性和主动性。
2.开创情境，加深体验
在欣赏教学中，情景教学和情感教育的结合能推进互动教学。在欣赏的美术作品时，教师要收集作品的相关资料加以整合，融入不同学科的知识，把欣赏作品当作整个文化体系上的爆发点。目的是：使其学生可以认知这个点，更进一步让学生融入这个文化氛围，为达到教学目标，教师开创文化情景，可以使学生大范围的了解美术与整个社会、历史、生活以及人的情感都息息相关。例如欣赏《春》时，可以将教室创设成有春天气息的氛围，在加上《春天圆舞曲》的融入，学生朗读春天的文学作品。通过这样的文化情境，学生在众多感官中，体会和探讨对春天的感受，使其每一个学生都有独特的感受。
3.演讲故事，加强交流
美术是灵感瞬间爆发的艺术，一般是通过生活中有戏剧性和代表性的瞬间来作为创作对象，特别是在叙事性素材中的美术作品，只能用他最精彩的片段。根绝美术作品的特征，在欣赏教学中可以以演讲的方式，使其学生可以充分了解、认知、体验、探讨作品的内容和背景故事，加强学生掌握作品的深层次意境。如在欣赏《狼牙山五壮士》这幅作品时可以通过演讲的方式来加强批次之间的沟通交流，提高了语言表达的能力。
4.积极动手，增强合作
积极动手在欣赏教学中，教师不能一味的讲，学生一味的观看，在必要是是适当的动手师范或者让学生自己动手。这类互动方式，加强了学生的学习美术兴趣，调动了课堂的气氛，让学生更好了解美术作品，并且培养学生的合作能力。临摹的欣赏教学中学生动手操作的一种方式，在欣赏美术作品后，让学生临摹自身最有感觉的片段，从而学习经典作品的技巧，领悟作者的创造情感，在临摹的过程中还可以融入自己的发挥和创作。临摹可以让学生自身进行，也可以通过合作，总之在方式上具体的教学内容好灵活运用。如“民间竹编艺术”欣赏这课，让使其学生欣赏中国的竹编工艺品，然后讲解简单的制作方法，再给学生分配材料，让他们在相互交流中完成一个佳作。学生在亲手制作过程中，提高学生对竹编工艺的兴趣。
三、结语
综合上述我对美术教学中应用的欣赏互动教学的一些方法，在教学工作中取得了一定的效果。在课堂上，掌握学生的实际情况和教学内容，灵活运用这些方法。学生可以在多种途径、多种形式的感受和体会中，在一起进行沟通和交流。为了达到新课程的目的，教师们要不断创新、不断实践、不断总结的有效教学方法。
小学美术教育论文:多媒体技术中小学美术教育论文
一、多媒体技术在小学美术教学中的具体作用
（一）提升小学生的美术学习兴趣
对于美术学科而言，应用多媒体技术可以改变传统美术画面的静态劣势，通过动态化演示，进而更加生动、清晰地呈现出艺术作品，促使学生在课堂中感受到身临其境的感觉，不受时空的限制。小学生在这样轻松、快乐的氛围中能够充分感受到美术所带来的精神享受，最终激发出他们的学习兴趣。
（二）提升小学生艺术欣赏水平
通过多媒体教学能够促使学生认识并理解美术作品中所包含的美，进而提升他们的欣赏水平。美术欣赏课能够通过网络手段找到丰富多彩的内容，并传递给学生，使他们欣赏到高质量的艺术图片，同时也可将不同风格、不同流派的美术作品呈现在学生的眼前，通过反复对比，促使学生的欣赏能力得到更大提升。
（三）拓展了小学生对于美术学科的视野
小学美术课堂所欣赏的内容具有一定广泛性，主要包含了世界各国以及古今中外的各种美术作品。这样庞大的信息量，通过应用多媒体资源能够使学生欣赏到传统美术教学方式所无法看到的图片以及视频，极大地拓展了学生的美术视野。利用提供出的大量教学内容及课外知识，扩大了美术教学内容，也使学生们得以在有限的范围内接触到无限的艺术作品，在积累丰富知识的同时，也深层的激发了他们的潜能，提高了实际教学质量。
（四）提升课堂教学效率
多媒体技术作为一种十分重要的信息手段，将其应用在小学美术教学当中，能够有效提升教学效率，同时也有助于学生学习心态的改善，这样学生的学习效率自然会得到提升。从小学美术教师的角度来看，通过多媒体技术教学，可以在备课阶段丰富教学内容，并且可以更加的展现出将要学习的课堂内容，教师得以从繁重的课堂板书中解脱出来，从而将更多时间利用在学生的实际训练当中。从小学生的角度来看，通过多媒体技术，学生能够更好的理解原本极为抽象的美术理论知识，因此有了更多的时间去思考、理解和记忆。
二、小学美术教学应用多媒体技术的有效途径
（一）确保多媒体技术应用的正确性，从而激发学生学习主动性
多媒体技术手段拥有特殊的艺术魅力以及传统教学方式无可比拟的优势，小学美术教师的主要工作任务就是要科学合理利用这种资源，并以此实现美术教学方式的多元化，进而优化整个课堂教学结构，进一步完善实际教学过程。禁止在教学过程中将其形式化，而是要把小学美术课堂教学变得更加生动、具体，切实改善传统美术教学方式中严重缺少教学情境的弊端，通过图像、视频、影像、声音等多媒体技术，使得美术教材更加生动、有趣味，将更多的艺术美展现在学生眼前。在这一过程中，学生便能够深刻体会到教材深层包含的意境，进而使学生的各种积极心理因素被充分激发出来，与此同时也充分调动了审美主体的心态功能，使之变得更乐于学习，更热爱美术。
（二）加强对多媒体技术的应用，促使学生得到发展
利用多媒体技术进行小学美术教育，打破了传统授课方式，使小组教学以及网络讨论等多种方式逐渐代替了原来的大班授课形式，从而使授课范围得到扩大，其授课形式也更加多元化。所以，小学美术教师更应该针对学生不同个性较多运用多媒体技术进行教学。对于不同基础、不同水平的学生，教师应给予不同数量、不同难易程度的练习，把更多学习机会以及练习机会交由学生，最终促使不同层次的学生都能够各自完成学习目标。与此同时，小学生在美术课堂上的主体地位应当得到充分体现和发挥，使每一阶段的学生都可以得到培养。另外，美术教师也可以通过改变作业模式，使学生们有效利用计算机适时完成课堂作业，这将在切实提升学生美术能力以及计算机操作水平的同时，促使学生得到发展。对于小学美术教师自身，应时刻重视自身专业技能的提高，通过多媒体技术设计出高质量的教学课件，为小学美术教学提供多种有效的方法和意见。
（三）进一步强化师生交流，建立和谐、融洽的师生关系
在传统美术教学方式进行授课时，很多情况下都没有实物教具，这时教师只能通过口述的方式来讲解雕塑作品、建筑欣赏等原本具体化、形象化的知识，这样便浪费了大量课堂时间，而这时学生往往还很难理解老师所讲授的内容。而多媒体技术的应用便还好的解决了上述问题，它凭借自身连续性、动态化的特点使原本抽象的问题变得形象化、具体化，同时也为教师提供了更多时间、更多精力去思考深层次的美术教学问题，为学生创设了良好的教学环境。在这样的教学过程中，学生们的自主思考、自主学习空间将会变得更大，逐渐由传统被动式接受知识转化成了积极主动的学习，也将机械学习有效转化成了意义学习，促进师生关系向着更加和谐、融洽的方向发展。值得提到的是，多媒体技术作为一种教学手段，不可将其替代为教师来履行职责，教师和学生之间的沟通交流以及学习过程中的互动仍旧需要教师的不断努力。小学美术教师应该将更多的时间应用在和学生的交流，在教学过程中去感染学生、激励学生、引导学生，使他们真正从课件当中摆脱出来，拥有更多的时间去了解学生、关心学生，进而拉近自己与学生之间的距离。
三、结语
小学教育作为基础教育，应始终强调素质教育，并主张进行培养。美术教学是不可或缺的艺术类学科，在教学过程中培养学生创造力不容忽视。然而当前小学美术的教育局面则应得到及时纠正。及时，应对美术功能进行重新认识，深入贯彻美术教学目标，积极评价美术教育的重要性；其次，小学美术教师应适时转变美术教育教学观念，确立起使新的美术教育观；，应在教学实践中深入探索美术教学新模式、新策略。而其中应用多媒体技术进行教学具有重要作用，多媒体技术凭借自身具有的多方面优点，得到了教育界的广泛认可，并且应用也越来越广泛，从而使小学美术教学迈入了新的发展阶段。
作者：吴志刚 单位：无锡城市职业技术学院
小学美术教育论文:创造能力下小学美术教育论文
一、要把创新教育作为小学美术教育的重要内容
素质教育的核心在于提高学生创新能力。当前，小学美术教育存在模式化教学和简单符号化教学的问题。实践证明，模式化和简单符号化教学因其严重忽视了小学生的直觉，妨碍了小学生的自由表达能力，而不能激发小学生学习美术课程和进行美术创作的兴趣。因此，学校必须注重创造性教育，通过启发式教学和互动式教学，训练小学生的想象能力、观察能力和表现能力，培养其创造能力。
（一）科学把握小学美术教育的创造性特点
创新教育其核心价值就是关注小学生的情感和心灵。小学美术教育由于教学内容广泛而具有鲜明的创造性特点。在教学过程中，教师往往渗透着培养小学生审美能力的审美教育，并要在教学中加强对学生综合素质的培养，可以通过开展一些有益的创造性美术设计活动，来激发小学生的美术创作兴趣。教师要引导小学生根据其本身的想法进行美术创作，使学生用自己创作的作品来表达其对事物的认识和情感。这样可以培养小学生独立的思维能力和个性的表现能力，还可以发现其创作才能，从而可以培养小学生的创新创造能力及塑造其独立的人格魅力。
（二）注重学生的美术创新创造能力的培养
美术教育的目的之一就是培养学生的创新创造能力。小学生只有充分的理解并掌握了美术的基础知识和基本技能，才能够在创新创造方面有所作为。这就要求教师要系统地教授学生美术的基础知识以及基本技能，要循序渐进，逐步将教学内容引向深入。学生创新创造能力培养的一般途径主要包括一下几个方面：及时，观察能力训练。教师提供客观事物，由学生观察后提出事物的特点以及创作思路。第二，想象能力训练。教师可以要求小学生依据自己想法来想象，并创造出有关美术作品。第三，创造能力训练。教师以相关的美术教学材料为基础，在成品和半成品的美术作品上，让学生自由地添加自己的创作痕迹。
二、要通过创新教学方法来提高教育质量美术教育
作为促进学生智力发展和培养各种能力的重要手段，有其独持的教育规律。教师在教学中，要科学的把美术和美学知识教授给学生，扩展学生的知识面，丰富学生的想象力，提高学生的思维能力和创造能力。
（一）运用启发性教育
培养学生的创造性思维小学生对于美术的认识具有自身的特殊性。这种特殊性既由小学生心理发展的阶段性所决定，也由美术教育的阶段、状况和水平所决定。对低年级的学生要注重把以往自由式即兴作画的热情引导到正规学习中去。教师要充分尊重小学生的兴趣，遵循小学生的认知特点，不能盲目地把枯燥、抽象的美术理论或概念强行灌输到学生的头脑，否则必将大大削弱小学生学习美术的兴趣，更无法激发不学生学习美术的热情，以至于影响美术教育目标的实现。教师应关心、信任、尊重学生，注意进行鼓励性评价，不挫伤学生的积极性，使学生始终保持旺盛的创造热情，鼓励学生在创作时要标新立异。
（二）拓宽审美教育渠道
培养学生审美情趣审美教育是小学美术教育的重要组成部分，是培养小学生审美能力和美术素养的重要方法和途径。教师要注重培养和发展学生的创造性思维与想象能力。教师在课前应该布置学生预习，指导学生搜集有关资料。这样可以启发学生思考，当学生在搜集资料过程中产生疑惑不解时，教师再给予解决，则必将极大地提高教学效果。教师不仅要充分尊重小学生的兴趣和爱好，更要充分尊重小学生的性格和人格。教师应该以博爱、平等和宽容的心态来看待每一个小学生，让小学生感受到老师的尊重与友爱，有助于培养其自信心，提高教学效果和实现教学目标。
作者：李卓单位：吉林省四平市第二实验小学
小学美术教育论文:综合版画下的小学美术教育论文
一、综合版画对小学生发展的意义
版画是一种在版上进行创作的艺术，这种创作需要作者首先进行构思，然后创作画稿，进行制版、印刷。版画的教育功能和其他艺术形式比如油画、水墨画是不同的，制作版画过程中的每一步对小学生的发展都有着重要的意义。小学美术教育中的版画，特别是纸版画，有着灵活的构图、朴实的造型、大胆的用色等艺术特色，与小学生天真纯朴的特点特别吻合，它以天真、烂漫、稚嫩、别开生面而又富于幻想的美术语言，反映出孩子感兴趣的东西。小学版画教学更易唤起孩子的绘画灵感，发挥孩子的个性，让他们进行大胆的构思，可以激发他们的绘画创造力和绘画表现力；而且版画教学过程富有趣味，更能满足小学生的爱玩的心理，有利于培养学生一边动脑一边动手的良好习惯，并且一幅完整的版画不是短时间内能完成的，可以帮助孩子养成做事的意志力和条理性，提高学生多方面的素质。因此，小学版画教学应该加强。
二、综合版画在小学美术教育中的应用
我国小学美术的版画教育发展有着不平衡的特点。在课程标准的要求下，版画课已经成为了小学美术教育中的必修课之一，由此可见，版画对小学美术教育的意义已经得到了肯定，很多地区的小学已经将综合版画作为小学美术的重要组成部分，积极推进版画教育的发展，还组织学生进行版画作品的交流等等，有着显著的教学成果。但是，由于受到家长对版画的不理解、学生的学习热情不高、教师的专业水平不够、材料不足等因素的制约，很多学校的综合版画教育并没有达到课程标准的教学要求，仅仅是草草带过甚至是忽略不讲，这是不利于学生发展的。
三、综合版画在小学美术教育中的策略
1.因地制宜，注意材料准备的多样性、灵活性。准备材料困难是难以推进版画教学的原因之一。教学中油墨、滚筒等材料往往比较缺乏，学校可采用相似品替代、个人自制、集体购置等方法解决，以避免材料缺乏。比如油印中滚筒可由小布锤取而代之，摩拓用具可用学生的钢笔壳或圆珠笔壳代替，油墨需要由老师统一准备，吹塑版画用纸需要集体购置，硬纸板则可以从废纸盒中选取。
2.因材施教，突出课堂教学的科学性。教学中，教师应重视教材横向和纵向之间的联系，承前启后，避免版画的制作难度突然大幅加大，增加学生的学习难度。比如，某小学由于低年级的美术课程中没有进行版画教学，进入高年级开始学习《油印纸版画》时，版画让学生感到突然，并且认为版画人物是丑八怪，对版画的用色也不理解，影响了教师版画教学的进行。教学时要注意由单色向彩色再向套色的过渡，由剪贴彩纸画向剪贴纸版画底版的过渡，做到循序渐进。横向联系时注意结合过去的教材、学生学习过的内容鼓励学生将学过的内容用版画形式表现，加强版画实际操作。
3.寓教于乐，丰富课堂教学的游戏性。如《森林里的小动物》一课，在课堂教学时，教师可以编个森林里的小动物参加运动会的故事，通过生动有趣的方式，让学生认识到森林里的活泼与生机，才能使画面生动，绘制时学生有画面感，就能带着愉悦的心情，自觉拓印出森林里的小动物。通过创设情境激趣、提问题、设悬念的方法来活跃课堂，激发学生的学习动力。本文通过对综合版画的介绍、小学生学习综合版画的现状以及综合版画在小学美术教育中的策略等方面来研究分析了综合版画在小学美术教育中的应用，联系我国现状，很多学校正在大胆尝试进行综合版画方面的教学，取得了很好的效果，通过科学的教学方式，小学美术的综合版画教学在未来肯定会取得更加长足的进步。
作者：史薇敏单位：江苏省宜兴市城北小学
小学美术教育论文:信息技术与小学美术教育论文
1信息技术对于生活最鲜明的特征就是方便了资源的共享和调用采集
以互联网为主要平台，我们可以收集到大量有价值的资源，并且还可以借助相机、录影机、手机等现代信息采集设备，采集身边的品质资源然后经过计算机加工将其应用于课堂。这种便利条件的生成，有效提高了教师教育思想与教学实施之间的保真度，使得教师能够将自己天马行空的教学设想变为现实，呈现在学生的学习过程中。从学生角度来说，来源于经典的品质资源可以引领他们渐次步入美学的殿堂，来源于生活的品质资源可以引领他们打开发现美的眼睛，学会从生活中培养自己的审美情趣，进而创造生活的美，装点美的生活。比如，苏少版小学美术第八册《看花灯》的教学，教师课前采集了有关灯市活动和花灯的大量视频、图片、文字介绍、范作等几种资料整合在教学课件当中。在上课之初就利用其中的视频、图片和学生一起回忆生活中看到的花灯，并引导学生讨论、交流自己感受到的花灯特色，将学生已然发散开去的思维凝聚在美术课堂当中。随着讨论的深入，教师又将学生的注意力引向发现花灯制作中所用到的美学元素。学生根据自己眼前展示的丰富材料，开始了发现和总结概括的学习探究。最终总结道“花灯形态丰富多样，但基本上都是生活物像的衍生和变体；花灯的色彩艳丽，以暖色调为主；其装饰可以是剪纸、挂坠等具有民俗特色的元素”。没有丰富的资源，就不能真正打开学生的眼睛，让他们拥有审美情趣，更不能引导学生感悟美学创造的基本原理。信息技术，为教师教学提供了一个方便的资源展示平台，也不失为学生不断跃升的跳板。
2创设教学情境，激发自主学习
信息技术也能帮助教师更加有效地创设教学情境。多媒体能够将形、色、声紧密地结合在一起，营造出我们需要的气氛，结合教师的语言引导更能激发学生自主学习。比如，苏少版小学美术第九册《有趣的“服饰”》的教学，教师设置了时装设计大赛这样一个教学情境，先采用多媒体展示了时装表演的片段，让学生感受时装设计艺术的特点，并将学生带入了“设计师交流”的情境，让学生在小组内探讨时装设计需要关注的要素。随着学生津津有味地探讨，他们基本形成了时装设计的理念——“采用色彩、质料、突出的形态等元素设计出有鲜明特征的服饰，夸张一点也无所谓”。随后，教师又出示了一些时装展览的情境图，引领学生“穿越”于世界各地的大型时装盛会，“取经”、“深造”、“寻找灵感”。之后，开始了自己的设计创造。整个情境创设以一贯之，大量依靠了信息技术设备的展示功能和信息采集功能，将学生需要的信息整合到课堂当中，使学生情绪高涨的同时也树立了自主设计的信心。
3运用计算机绘画，培养创新精神
计算机绘画，是近年来诞生的一项全新的美术创作形式，这也是将来美术创作行业发展的新的生力点。在课堂教学中引入计算机绘画活动，方便学生实现自己的创意，当然也方便了学生创新精神的生成和成长。一方面，计算机绘画软件操作简易，所见即所得；另一方面，计算机绘图拥有更加灵活的处理过程，便于学生修改画作。一些电脑制图软件还具备图片合成的巨大功能，如果将学生不同时段的画作或者照片等资源灵活组合，可以创造出我们意想不到的教学效果。比如，苏少版小学美术第九册《渐变的形》的教学，教师采用Flash软件教育学生进行计算机绘图，先通过教师机演示了一个圆形渐变为金鱼的绘画过程，以便学生掌握关键的技巧。随后，便让学生开始自己的创作活动。学生经过自己的摸索，绘制了非常丰富的渐变动画，比如“日升日落”、“花开花谢”、“哪吒出生”等，而且绘画所用的时间也不多。接着，教师又将学生能力拓向场景制作方面，还是借助教师机演示了使用图层功能的技巧，学生马上明白了自己可以在渐变绘画的背面绘制一幅场景，于是他们的绘画又活了起来。一堂课结束，学生不仅感悟了渐变的形一步步渐变的过程，而且过了一把动画制作的瘾。计算机绘图，可以创生无限的创造机缘，大大开阔了学生创造美的视野和能力，为学生创造力和想象力的培养做出了巨大贡献。
综上所述，信息技术已经成为较为成熟的生产力，在不同的领域里，信息技术都展现着传统生产力所不具备的辅助优势，将美术教育与信息技术相结合，是教师帮助学生打开艺术殿堂大门的有力手段。借助信息技术的优势才能更好地发挥资源优势，成为学生素质提高的途径。
作者：李晔 单位：江苏省扬州市江都区宜陵中心小学
小学美术教育论文:浅议中小学美术教育的有效路径
一、对美术教育的认知仍存在不足
在现行教育体制及教学条件下,农村的学生家长依然认为数理化等应试科目才是决定学生未来发展的重要指标,对美术教育无法提起兴趣。正是基于这些认知,农村中小学美术教育被视为“鸡肋”,让人食之无味,弃之不能。家长和学生也很少将时间花在美术课程的学习上。大多数家长对美术课持可开与可不开的态度,这些家长认为学生现在面临的升学压力很重,对于基础相对薄弱的农村学生来说学习时间已不够用,不如把美术学科上课的时间节省下来上其他的基础课程。在部分学校,美术教师仅是校内的“免费美工”,美术老师往往将大量本该放在教学研究上的时间用在完成一些没完没了的欢迎、宣传标语的制作上。学校对美术教师的考核不是从教学角度,而是以其“校内美工”业务做得如何来评判。由于得不到应有的重视,美术课常被挪作他用,美术教师的作用亦无法得以显现,教学积极性必然受到影响,学生很难得到连续、系统的美术学科教育。
二、美术师资缺乏与浪费并存
制约当前我国农村美术教育发展的一大因素就是师资队伍相对薄弱,美术教师仍然是缺额较大、合格率低的教师群体,专业人才极其匮乏。大量调查研究发现,农村中小学在美术教师上仍然存在着巨大缺口。由于政府所拨教育经费有限,因此,教师的实际待遇长期徘徊在一个相对较低的水平,这对于原本就不受重视的美术学科来说,学校难以做到对美术教师“待遇留人”,部分美术教师凭借“一技之长”或努力争取逃离农村学校,或干起第二职业,从而导致美术教育师资流失,不得不用其他老师顶替。同时,美术教师在农村中小学得不到重视,其发展受到极大的制约,致使美术教师不能专心研究自己所教学科,甚至一些美术教师在干上几年之后,放弃自己所学专长,转行到其他学科的教学之中。近年来,综合性大学等非师范院校也参与、涉及中小学教师培养这一块工作,以及各高校的扩招,美术师范专业毕业生数量增加,但农村中小学美术师资“来不了”“养不起”“不稳定”“配不齐”等现象仍没有得到缓解,如上文提到的,部分学校的美术教师的日常工作就是充当学校的免费美工,所以,在相当多的农村中小学校里往往只有一两个美术教师,这一两个美术教师需要面对学校所有的班级,从这个层面来看,农村中小学教育师资十分缺乏。但在了解部分农村中小学美术教育时我们却发现:部分担任美术课的教师并非是师范院校美术专业毕业生,甚至他们并不具有美术专业技能和美术教育知识,仅仅是因为他们能写、会画,略懂一点美术常识,而这些教师中有的还兼任其他课程;另一方面,受过良好美术专业教育的老师却往往不能从事自己的专业,被学校分配了其他学科的教学工作。无论是其他老师兼任美术课程,还是美术教师转教其他课程,对于农村中小学美术教育来说都是一种损失,必然导致美术课程的教学质量低下,进而影响到学生素质的发展,使美术教育难以适应教育改革的发展需要。
三、教育设施资源分配不均,美术教育资源相对落后
城市与农村、经济发达地区与经济欠发达地区由于经济发展水平不平衡,因而物质生活和精神生活水平存在差距,而这种差距也影响着教育设施的分配问题。比较而言,农村中小学教育设施与发达地区学校还存在着一定差距,这种差距在美术学科上更加明显。由于大多数农村中小学都面临经费紧张、学校资金不充足等问题,学校对美术课堂教学以及教具的支持与投入很小,部分学校把本该用于美术学科的资金投入到了语文、数学、外语等课程的教学上,使农村中小学美术教育在教育设施、队伍素质、教学效果等方面严重滞后。具体来说,主要体现为:1.农村中小学美术教师较为缺乏,教学设施没有配套;2.农村中小学美术教师缺少应有的“阵地”,不能安心教学;3.农村中小学受传统教育理念“主”“副”科影响较大,美术课受其他主课冲击现象比较普遍;4.农村中小学由于受地域差距影响,信息相对闭塞,美术课程更是缺少交流,提高较慢。这些差距的产生有着多种原因,正是因为教育设施资源的分配不均、美术教育资源相对落后,导致了农村中小学美术教育与城市美术教育的差距越来越大,长此以往,对美术教育的发展极其不利。
四、对策研究
笔者认为,要转变当前农村中小学美术教育现状,需要从以下几方面入手:
1.转变观念,加强对美术教育的重视
美术教育的目的并不是单纯地培养画家。丰子恺曾经说,“我教艺术科,主张不求直接效果,而注重间接效果;不求学生能作直接有用之画,但求涵养其爱美之心。能用作画的一般的心来处理生活,管理人生,则生活美化,人世和平。此为艺术较大效用。”通过美术教育可以培养和提高学生对自然美、社会美和艺术美的感受,提高学生的审美素养,丰富校园 文化生活,激发学生热爱自然、热爱生活的思想情感,进而对学生德、智、体等其他学科产生积极的推动和促进作用。学校及教育系统的工作者应该清醒地认识到,学校教育必须在满足社会各方面的需求的同时也要满足人类个性均衡发展的需要。
2.改善教育资源分布不均衡、投入不合理的状况
中小学教育对儿童的成长有着十分重要的作用,而教学设施是保障学校正常教学的前提。美术教育作为素质教育的重要组成部分,肩负着重要的历史使命,当前教育资源的分布及分配模式,并不利于中小学美术课程的开展及美术人才的培养。调整现有学科布局,加大对农村美术教育资源的投入力度,有效利用学校现有美术教育的师资、资金、图书、实验室、设备等教学条件进行美术教学,是改善教育资源分配不均的首要任务。在此基础上,各级主管部门及学校相关职能部门应切实重视,从实际行动上消除美术教育与其他课程之间的差别,根据新课程要求,加强学校的硬件、软件的设施配备,从根本上改善农村中小学美术教学办学条件,因地制宜,充分利用社会上的美术资源,积极开发学校周围的美术教学资源,如校园环境资源等,创造和谐的美术教学环境。
3.加强农村美术教育的师资力量建设
针对农村中小学美术师资力量相对薄弱的问题,上级主管部门首先要对农村中小学美术教育给予足够的关注与扶持,配齐美术专业师资及对专业师资进行合理利用。学校应加强美术教师队伍建设,抓好教师的培训工作,有计划、有规模地组织年轻美术教师赴美术院校、师范院校进修、培训,提高教师整体业务水平。定期进行素描、色彩、水墨画、美术史论等方面的知识培训,积累经验与素材,从而提高美术教师的自身业务素质和工作积极性。培训中要充分发挥业务能力较强的教师的带动作用,通过走出去、请进来等多种渠道提高教师美术素质修养,邀请专家进行指导,提高农村美术教师待遇,使美术教师得到和其他学科教师一样的重视,同时,加强美术教师的培养,提升农村美术教师的业务素养和专业水平。同时鼓励和支持一部分城市美术教师到农村中小学支教,促进城市与农村美术教师之间的交流合作。
《新课程标准》颁布实施以来,美术教育取得了很大的成绩,农村中小学校的美术教育也取得了长足进步,积累了许多农村中小学美术教育改革和发展的好经验,但与国家要求还存在一定的差距。我们应抓住素质教育及政府工作报告把文化发展改革列入各级政府效能和领导干部政绩考核体系的契机,向农村中小学美术教育投入更多的关注,实现农村中小学美术教育的新跨越。
小学美术教育论文:对美术馆、博物馆中实施中小学美术教育的探讨
一、国内外美术教育的现状
17、18世纪的欧洲美术作品的普及多是源于宫廷、贵族和教会的收藏,法国大革命以后才成立了卢浮宫最早的公共国家美术馆,提高了美术作品在普通大众的综合普及作用,20世纪以后,欧洲和美国以及日本等发达国家已经视美术馆教育为中小学美术教育的教育机构,美术馆肩负着普及美术历史及发展的使命。随着现当代的中国的发展,国家也越来越重视美术教育的普及,正在准备和已经把美术馆、博物馆教育与中小学美术课程相结合,这条道路在探索中进行。
但是针对中国的特殊国情,人口多且人均分布广的特征,不能全国民的集中体验这一美术教育过程,在初步阶段也只能是在发达城市和省会城市普及到美术馆与博物馆的美术教育,而受到条件限制的不发达的西部和偏远地区就只能间接地接受美术教育的复制品,但是间接地接受在美术传播过程中也是不可替代的途径。
在欧洲,艺术教育不单是学校老师的事,而是全民都在进行,课余时间也在进行。 在美术课堂上,教师可以根据学校、老师、学生的特点自己设计教学内容。而学生可以在教室里随意走动,整个课堂是那样和谐自由。他们重视的不是能为学校夺得绘画大赛名次的几个少数学生,而是全体学生,学校不是注重学生绘画的成果,而是注重学生在这次绘画创作的过程中自己学到了什么,体会到了什么,注重的是整个创作的过程以及在这个过程中学生感受和体会到的艺术美,真正从心理上释放他们全部的想象和情感。课堂美术教学只是美术教育的一个方面,更多的是课外兴趣活动,或由老师家长带领,或三三两两自发性地进行。可以在美术馆和博物馆里找到艺术爱好者,他们自觉地在这里寻找美、体验美、创造美、感受美,将这里的自然美、社会美与艺术美自然地融为一体,散发着浓郁的艺术气息。在欧洲给艺术爱好者提供这一氛围的地方有很多,像梵蒂冈、卢浮宫、佛罗伦萨等美术馆里源源不断的会有参观者、摄影者、绘画学习者可拍摄下喜欢的作品,也可以在展览馆的绘画室里把看过的感受直接画出来,在那里随处可见人们对艺术的执着追求。
而在中国,由于经济、观念等多方面的原因,人们对美术的意识还不够强烈,各种各样的艺术展览馆、美术馆又较少。即便是有的,大多数去参观的也是对艺术感兴趣的人群,而艺术观的受众心理还未全民普及。这说明中国的传统美术教育存在问题,机械化的训练是一方面,正确的艺术观在青少年成长期也未形成,还有最根本的问题是中国的人口多,传统的教育模式不能与之相适应,并且还把美术与其他学科分割开来,使其孤立,学校不重视美术教育,老师不重视美术培养,大多把精力花在语数的教学上,对美术教育花的时间较少,无心研究美术教育。
二、意义与作用
美术教育机构的教员既是美术教育中的学习者也是接受者和传播者,美术教育机构是在传播美术的过程中需要有一套行之有效的方法和系统,能使受接受者在循序渐进的受教育的过程中获得美的认识和欣赏美的方法。美术教育机构是受教育者最初步的认识美的场所,也是学习美和欣赏美,认识美术作品的最基础的场所,美术教育机构有他的不可替代性,美术教育机构的强制性体现在教学课堂上,而美术馆和博物馆的美术教育则体现了美术教育的深度,具有其特殊性。
从美术的接受论来讲,美术教育机构和美术馆博物馆都在美术世界中扮演着重要的角色,美术教育机构可以给予受教育者对美的认识、感受、理解、欣赏,但是美术馆与博物馆却可以给人直观地认识和视觉冲击,两者给受教育者的影响是不同的,受教育者直观的面对原作远比那些教材、幻灯片可以更直接的解读,美术馆和博物馆的不可复制性和原作性书不可替代的。
从相关资料上读到,在美国的纽约大都会博物馆和古根海姆博物馆,专门为不同年龄的儿童提供与之相适应的美术教育课程,甚至部分美术教育课程都在博物馆中进行,学校的教师和博物馆的馆员形成了密切的联系,构成了孩子成长和发展的平台。
三、现实性
现代中国的艺术教育,对老师而言,并不是教师不努力,这其中有许多局限性,现在的班级人数众多,一个班的人数有50人左右,这在国外至少在发达国家是少见的。据统计,我国小学每班人数在46至60人以上的班级要占全国的80%,对这样的班级,老师在教学过程中很难顾及到每个学生。再者一个非常重要的原因就是,中小学美术教育在教育机构中的受重视程度不够,美术课现在还仍处于副科的地位,在应试教育的淘汰赛中被所谓 “语数外物理化” 的主课替换掉,这种情况自应试教育以来就存在着,伴随着几代人的成长经历。
四、发展前景
为了推进美术馆和博物馆在中小学美术教育,首先要从上层教育机构做起,文化部和教育部要大力提倡,有条件的地区的美术馆和博物馆要免费开放,配合学校一起组织参观活动,把中小学生进美术馆变成像走进科技馆一样。其次美术馆和博物馆要具备有专门的为中小学生讲解美术作品的专业管理人员,通过专业的指导使学生们形成正确的艺术观,提高学生的兴趣,发展他们的个性,提供给他们创造艺术的可能性。美术馆的专业人才还可以到各中小学校去开讲美术课程,对学生起到引导作用,挖掘学生的潜能,让学生感到艺术像磁石一样吸引着他们,等待他们去探索,这样在学校和美术馆的配合下,学生参与美术馆的活动也能发挥他们的积极主动性。美术馆还可以定期组织活动,比如美术大课堂或以展馆展出的相关作品为主题,这些都可以成为沟通美术与学生之间的桥梁,激发学生对美术学习的渴望,增长学生的美术知识,这种特殊的教育方式提供了学生与 艺术品交流的方式,通过直接的交流激发了学生的创造性,在自由的活动中参观互动的方式是学生体会到了美的价值。美术馆还可以和中小学联合举办美术节和儿童、青少年画展,不仅可以丰富学生的课余生活,锻炼大脑创造能力,更重要的是让中小学生接触美、感受美、欣赏美、发现美、创造美、展示美,同时美术馆的社会功能也进一步得到了拓展。
美术馆与博物馆的美术教育正在大城市实验性的进行着,通过各部门的讨论引起了大范围的重视,相信在未来美术馆和博物馆的教育在中小学美术课程的实施一定会广泛的普及,以此美术馆和博物馆提高了传播功能和利用率,同时全国民的文化素质也会大幅提高。
小学美术教育论文:[小学美术论文]发展中小学美术教育的审美定位
一、中小学美术教育的审美误导
1.研究缘起。随着社会物质与精神文明的迅速发展，美术教育也日惭趋于包括整个社会和人的整个一生的方向，其本质也转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其和谐地发展。但是，当前的中学美术教育却多置美术之美育功能与任务于不顺，只施以临摹写生的纯技能训练的应试教育；而小学美术教育又多是片面夸大稚拙童趣的艺术性，忽视基础知识与基本技能的教授，使“稚美”思想垄断整个小学发展阶段，造成儿童的审美素质与创造能力的长期“低幼化”。
2.现状略析。以上所述的“有术无美”的功利主义教育与“有美无术”的自然主义教育其本质都是一种与发展相背的、残缺偏窄的、停滞孤立的审美误导，在实践中产生了诸多矛盾。
（1）与教的矛盾首先，普通中小学的美术教育区别于专业学校的美术教育就是其具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于兴趣之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化与对拙美的静态依重均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。其次，美术教学必须遵循以审美教育为主线、精讲多练讲练结合、循序渐进等原则，遵循思想性与艺术性相结合、情感体验与道德判断相结合、理论与实践相结合、教师主导作用与学生自觉性相结合的美育原则，在教学中也需要采用直观、形象、情感与动作相结合的方法，而前述两种顾此失彼的误导都与此相去甚远。
（2）与学的矛盾美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐和不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。
技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性；小学夸张稚美的教育则忽视了学生在右脑神经系能控制与其它神经系统密切配合下的操作性，忽视了发展的生理基矗两者都违背了学生身心发展特点。
另外，美术学习又是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感与操作活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着“观察思维（感受）表现（创作）观察……”的循环渐进过程。而前述两种教育均切断了这个螺旋型过程，不能实现视有所惑、脑有所思、手有所政、料有所用的结合，也违背了学习规律。
（3）与个体完善和社会需要的矛盾美术教育作为学校美育的主要课程之一，除了对受教育者的审美结构的美育功能之外，还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。只有这些功能的发挥，方能培养出德智体美劳各方面健康发展的完善个体。而且，随着文化科技的进步，艺术与生产、生活日趋融合，社会要求劳动者具有高层次的综合素质，其中包括丰沛的艺术情趣与创造意识。而前途美育的欠缺与片面都是美术教育功能的畸型发挥，都将造成个体心灵、精神和行动能力的巨大失衡，使人格和个性平面化，使再生产劳动力的感官运动与审美创造相分离，从而影响民族综合素质的提高，影响社会的顺利发展。
二、中小学美术教育与发展的审美定位
1.美术的教育目的与发展中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发与美术知识技能培养三项。目的总是依赖于过程。如果说美术表现与创造活动是一种行为艺术的话，那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感与创造性等不断成长提高的过程，而中小学美术教材也正从形式与内容上整体地表现出了这种发展性，并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施。
2.美术的学科特点与发展作为视觉化的造型艺术学科，美术具有其自身的特点，即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。教学必须以直观性前提，以技能性为条件，运用审美性方法，追求创造性目的。故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现与创作方法，提高其美术的创造能力（美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力），这就体现了美术审美教育功能的特殊性－－通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的提高，发展学生对视觉对象的欣赏、表现与创造能力。
3.美术教育的现代化与发展随着国家素质教育体制的完善与对艺术教育的不断重视，现代美术教育已突破了学校教育的范畴，成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社会活动，旨在培养人高度的创造性，这就要求中小学美术教育首先要强化美术教育意识，转变以往囿于学科内的美育思想，放眼整个社会生活空间，发掘并利用艺术、自然和社会中的一切审美因素进行的审美教育。
其次要加强美术教育的改革与研究，以适应社会主义商品经济的要求，适应二十 一世纪对人才、素质的要求。再次，在新知识、新技术不断涌现的今天，传统的教学内容、方法与手段已不能适应时代要求，故而引进新的教学内容、运用现代化教学手段也是美术教育的基本要求。
4.美术的素质教育与发展作为普及型立体型的美术素质教育，围绕发展的核心表现出以下特征：①科学性－－基础性与系统性的统一，即向学生实施具有辅德、益智、健体（心）的美术“双基”，具有整体的、优化结构的、层次递进的、有序发展过程的教育，②实效性－－因材施教与以点带面的统一，即以因材施教为根本，通过针对性的教学活动，达到以点带面的全局性教育效应；③创造性－－主体性与适应性的统一，即充分发挥教学双方的主体能动性，做好相互间的合作与配合、促进教学活动从不适应向适应方面发展；④规范性－－有一 定的教育评量体系与活动，即对学校美术教育
实施综合评估并纳入教育、管理常规，根据甘一世纪学生美术素质的综合要求与表现，建立健全一整套过程与结果并重的美术活动的评量规则，并使之在实践中应用化；⑤发展性－－以人为发展和“教育是基础生产力”的统一为宗旨，即确立了面向全体学生、促进学生发展的教育方向，使未来的劳动者具有审美方面的生产能力和美化生活的能力的教育任务，以及培养学生具有一定审美能力并能运用美术语言手段去感受、理解和创造美的教育目的。三、发展的审美教育的实施
1.树立“大美术”观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用，形成美育的总体效应。
2.加强美术教研，促进美术教改。面向未来和世界，着眼于发展，广泛深入地研究中小学美术教育的内外因素，结合时代与学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体与社会、有特色的中小学美育新路。
3.优化内容，改进方法，注重过程。首先以基储应用和审美为前提，删缩一些功能单一、难度不适的重复、生僻的教学内容，发挥地方教材优势，增设一 些作用显著、有时代特色的新内容。其次，教学方法力忌盲目随意的纯技术教育与纯欣赏教育，而求讲练结合、欣赏与创作结合、理论与实践结合，提倡现代化教学手段的综合运用。另外，要使整个教学活动有美有术，使学生的眼、手、脑都协调运用，对美术行为过程和结果（作品）都感兴趣，培养其综合素质。
4.建立并完善中小学美术教育过程和结果的评量标准与展赛机制。教育过程与结果的评量与展赛，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促进教育目标的实现。不能仅仅采用忽略主体创造和审美情意表现的、强调美术学科智能的外在的规范性评量规则，也不能只注重片面合混的、强调自我表现的内在的感觉式评量规则，而应建立一套以学生均衡发展为价值取向并兼顾形式、内容、思想、艺术与主体因素的，从自觉性、审美能力与造型能力三方面进行评量的标准与实施机制，以促进美术之审美教育的健康发展。
小学美术教育论文:中小学美术教育的有效路径
一、对美术教育的认知仍存在不足
在现行教育体制及教学条件下,农村的学生家长依然认为数理化等应试科目才是决定学生未来发展的重要指标,对美术教育无法提起兴趣。正是基于这些认知,农村中小学美术教育被视为“鸡肋”,让人食之无味,弃之不能。家长和学生也很少将时间花在美术课程的学习上。大多数家长对美术课持可开与可不开的态度,这些家长认为学生现在面临的升学压力很重,对于基础相对薄弱的农村学生来说学习时间已不够用,不如把美术学科上课的时间节省下来上其他的基础课程。在部分学校,美术教师仅是校内的“免费美工”,美术老师往往将大量本该放在教学研究上的时间用在完成一些没完没了的欢迎、宣传标语的制作上。学校对美术教师的考核不是从教学角度,而是以其“校内美工”业务做得如何来评判。由于得不到应有的重视,美术课常被挪作他用,美术教师的作用亦无法得以显现,教学积极性必然受到影响,学生很难得到连续、系统的美术学科教育。
二、美术师资缺乏与浪费并存
制约当前我国农村美术教育发展的一大因素就是师资队伍相对薄弱,美术教师仍然是缺额较大、合格率低的教师群体,专业人才极其匮乏。大量调查研究发现,农村中小学在美术教师上仍然存在着巨大缺口。由于政府所拨教育经费有限,因此,教师的实际待遇长期徘徊在一个相对较低的水平,这对于原本就不受重视的美术学科来说,学校难以做到对美术教师“待遇留人”,部分美术教师凭借“一技之长”或努力争取逃离农村学校,或干起第二职业,从而导致美术教育师资流失,不得不用其他老师顶替。同时,美术教师在农村中小学得不到重视,其发展受到极大的制约,致使美术教师不能专心研究自己所教学科,甚至一些美术教师在干上几年之后,放弃自己所学专长,转行到其他学科的教学之中。近年来,综合性大学等非师范院校也参与、涉及中小学教师培养这一块工作,以及各高校的扩招,美术师范专业毕业生数量增加,但农村中小学美术师资“来不了”“养不起”“不稳定”“配不齐”等现象仍没有得到缓解,如上文提到的,部分学校的美术教师的日常工作就是充当学校的免费美工,所以,在相当多的农村中小学校里往往只有一两个美术教师,这一两个美术教师需要面对学校所有的班级,从这个层面来看,农村中小学教育师资十分缺乏。但在了解部分农村中小学美术教育时我们却发现:部分担任美术课的教师并非是师范院校美术专业毕业生,甚至他们并不具有美术专业技能和美术教育知识,仅仅是因为他们能写、会画,略懂一点美术常识,而这些教师中有的还兼任其他课程;另一方面,受过良好美术专业教育的老师却往往不能从事自己的专业,被学校分配了其他学科的教学工作。无论是其他老师兼任美术课程,还是美术教师转教其他课程,对于农村中小学美术教育来说都是一种损失,必然导致美术课程的教学质量低下,进而影响到学生素质的发展,使美术教育难以适应教育改革的发展需要。
三、教育设施资源分配不均,美术教育资源相对落后
城市与农村、经济发达地区与经济欠发达地区由于经济发展水平不平衡,因而物质生活和精神生活水平存在差距,而这种差距也影响着教育设施的分配问题。比较而言,农村中小学教育设施与发达地区学校还存在着一定差距,这种差距在美术学科上更加明显。由于大多数农村中小学都面临经费紧张、学校资金不充足等问题,学校对美术课堂教学以及教具的支持与投入很小,部分学校把本该用于美术学科的资金投入到了语文、数学、外语等课程的教学上,使农村中小学美术教育在教育设施、队伍素质、教学效果等方面严重滞后。具体来说,主要体现为:1.农村中小学美术教师较为缺乏,教学设施没有配套;2.农村中小学美术教师缺少应有的“阵地”,不能安心教学;3.农村中小学受传统教育理念“主”“副”科影响较大,美术课受其他主课冲击现象比较普遍;4.农村中小学由于受地域差距影响,信息相对闭塞,美术课程更是缺少交流,提高较慢。这些差距的产生有着多种原因,正是因为教育设施资源的分配不均、美术教育资源相对落后,导致了农村中小学美术教育与城市美术教育的差距越来越大,长此以往,对美术教育的发展极其不利。
四、对策研究
笔者认为,要转变当前农村中小学美术教育现状,需要从以下几方面入手:
1.转变观念,加强对美术教育的重视
美术教育的目的并不是单纯地培养画家。丰子恺曾经说,“我教艺术科,主张不求直接效果,而注重间接效果;不求学生能作直接有用之画,但求涵养其爱美之心。能用作画的一般的心来处理生活,管理人生,则生活美化,人世和平。此为艺术较大效用。”通过美术教育可以培养和提高学生对自然美、社会美和艺术美的感受,提高学生的审美素养,丰富校园 文化生活,激发学生热爱自然、热爱生活的思想情感,进而对学生德、智、体等其他学科产生积极的推动和促进作用。学校及教育系统的工作者应该清醒地认识到,学校教育必须在满足社会各方面的需求的同时也要满足人类个性均衡发展的需要。
2.改善教育资源分布不均衡、投入不合理的状况
中小学教育对儿童的成长有着十分重要的作用,而教学设施是保障学校正常教学的前提。美术教育作为素质教育的重要组成部分,肩负着重要的历史使命,当前教育资源的分布及分配模式,并不利于中小学美术课程的开展及美术人才的培养。调整现有学科布局,加大对农村美术教育资源的投入力度,有效利用学校现有美术教育的师资、资金、图书、实验室、设备等教学条件进行美术教学,是改善教育资源分配不均的首要任务。在此基础上,各级主管部门及学校相关职能部门应切实重视,从实际行动上消除美术教育与其他课程之间的差别,根据新课程要求,加强学校的硬件、软件的设施配备,从根本上改善农村中小学美术教学办学条件,因地制宜,充分利用社会上的美术资源,积极开发学校周围的美术教学资源,如校园环境资源等,创造和谐的美术教学环境。
3.加强农村美术教育的师资力量建设
针对农村中小学美术师资力量相对薄弱的问题,上级主管部门首先要对农村中小学美术教育给予足够的关注与扶持,配齐美术专业师资及对专业师资进行合理利用。学校应加强美术教师队伍建设,抓好教师的培训工作,有计划、有规模地组织年轻美术教师赴美术院校、师范院校进修、培训,提高教师整体业务水平。定期进行素描、色彩、水墨画、美术史论等方面的知识培训,积累经验与素材,从而提高美术教师的自身业务素质和工作积极性。培训中要充分发挥业务能力较强的教师的带动作用,通过走出去、请进来等多种渠道提高教师美术素质修养,邀请专家进行指导,提高农村美术教师待遇,使美术教师得到和其他学科教师一样的重视,同时,加强美术教师的培养,提升农村美术教师的业务素养和专业水平。同时鼓励和支持一部分城市美术教师到农村中小学支教,促进城市与农村美术教师之间的交流合作。
《新课程标准》颁布实施以来,美术教育取得了很大的成绩,农村中小学校的美术教育也取得了长足进步,积累了许多农村中小学美术教育改革和发展的好经验,但与国家要求还存在一定的差距。我们应抓住素质教育及政府工作报告把文化发展改革列入各级政府效能和领导干部政绩考核体系的契机,向农村中小学美术教育投入更多的关注,实现农村中小学美术教育的新跨越。
小学美术教育论文:中小学美术教育的研究
在新媒体时代,信息技术得到了快速发展,并越来越广泛地被应用于中小学美术教育工作,在提高中小学美术教育效率、教育质量、教育水平方面发挥着巨大的作用。将中小学美术教育的具体实际情况作为主要根据,并将其与新媒体有效结合起来,可以使学生的学习兴趣、学习积极性得到提高,使中小学美术教育体系得到不断发展与完善,从而推动中小学美术教育向着多样化、多元化的方向发展,最终使其得到长远、可持续发展。
一、新媒体时代中小学美术教育的发展趋势
1.注重教学创新的性与先进性随着社会经济的发展,复合型人才成为社会普遍需要的人才。因此,中小学美术教育应当注重教学创新,并通过为学生构建愉悦、轻松的学习环境,使学生的学习热情、学习积极性得到有效的提高,让学生主动、积极地参与到美术教育教学活动中。新媒体时代的中小学美术教育必须注重教学创新的性与先进性,通过有效地运用多方面的资源,如各种图片、摄影、动画等,合理创设美术教学情境,从而使中小学美术教育有更加生动、丰富的课题内容,使学生学习美术的热情得到激发,创造力、想象力、创新思维能力得到不断提高。
2.注重师生互动型的教学方法在中小学美术教育中,教师扮演着引导者的角色,在学生的学习过程中起着引导作用,具有十分重要的地位。所以,新媒体时代的中小学美术教育必须注重不断创新教学方法,加强师生互动,从而使教师更好地掌握学生的学习动态,进而帮助学生形成一个更加系统、完善的学习体系。中小学美术教师应当认识新媒体时代中小学美术教育发展的实际情况,对自己有精准的定位,这样才能对学生起到引导与帮助作用。
3.注重多元化的教学模式在新媒体时代,网络技术得到了推广和应用,从而使中小学美术教育摆脱了空间与时间的限制,当学生在学习过程中出现问题时,教师可以利用网络技术随时随地地解决。此外,利用新媒体技术,可以将学生的校外课余时间与美术教育联系起来,有效提高中小学美术教育效率、教育质量、教育水平。在新媒体时代,学生可以利用信息网络技术自由地发挥自己的想象力,展示自身独特的创作风格。如,学生可以利用3D手段增强自己作品的奇幻效果,让事物形象更富有活力和生动性。教师在应用新媒体技术的前提下,注重多元化教学模式的发展趋势,能够使学生获得更多的学习资源,自由地展示自己的作品,还可以加强学生间的交流与沟通,提升学生的主动学习意识和自信心。
4.注重趣味性的教育意识相关调查表明,新媒体技术给中小学美术教育的多个方面带来了影响,主要包括课程结构、教学形式等。所以,新媒体时代中小学美术教师必须注重创新教学意识,高度重视教学趣味性,合理、有效地应用新媒体技术,提高学生的审美能力、创造能力。通过运用交互新媒体手段,师生间的交流与沟通会更加有效,从而使学生的学习兴趣、学习积极性得到提高。如,通过采用电子讲座的教学方式,教师可以给学生的电脑传送中小学美术教育的课题内容,学生则可以根据电脑上显示的操作步骤完成学习,在学生具有浓厚学习兴趣的前提下,帮助学生尽快了解并掌握操作技巧与相关理论知识,从而提高教育效率。
二、新媒体时代中小学美术教育的实践
笔者分析新媒体时代中小学美术教育的实际情况,探讨其实践思路,总结出以下几个方面:及时,应合理构建教育平台。随着新媒体的不断发展,学生与外界的联系更加密切,所以,中小学美术教师应该为学生构建一个多元化、多方位的展示平台,将学生创作的作品展示出来。此外,还可以积极组织各种活动,如参观美术馆、博物馆活动等,组织此类具有浓厚艺术气息的活动,不仅能够使学生学到更多的知识,拓宽其知识面与视野,还可以在一定程度上培养与提高学生的创新能力、探索能力。第二,应注重提高学生的学习兴趣。素质教育理念要求教育应当融入学生的实际生活,小学美术教育也应如此,只有让学生学习实际的东西,提高学生的实际操作能力,才能使学生在学习中变被动为主动,真正体现以学生为主体的教学思想。此外,学生由于生长环境、基础水平的不同,想法与学习思路也会存在一定的差异性,教师在选择教育教学手段时,应当注重多样化、多元化,做到因人而异、因材施教,这样才能在真正意义上提高学生的综合能力。第三,应不断提高教师的素质能力与教学水平。借鉴国外比较先进的教育模式、教育理念,并将其与我国中小学美术教育的实际情况相结合,加大对教师综合技能培训、专业培训的力度,才能在真正意义上增强中小学美术教育的师资力量,从而在合理利用新媒体技术的基础上,拉近师生间的距离,使品质教学资源实现共享。
三、新媒体时代高师美术教育的对策
在基础教育改革背景下,中小学美术教育迫切需要能够适应当前发展状态的人才,这就要求高师美术教育也参与到改革队伍中,对课程结构、教育理念进行不断的调整,使其能够满足现行改革的需要,最终培养出中小学美术教育需要的合格人才。因此,在新媒体时代,面对中小学美术教育的实际需要,高师美术教育应当采取“专而多能”的对策,进行发展。其中的“专”所要突出的是美术教育。首先,高师美术教育专业学生应当掌握美术学科的基本技能、基本理论,主要包括中外美术史、艺术欣赏、民间美术、篆刻、书法、工艺美术、雕塑、绘画、现代媒体艺术等。其次,实践美术教育理论、教育科学理论之“专”,主要包括对新课程标准、现代美术教育理念、美术教材有所研究,并参与开发利用校本课程、地方课程与美术课程资源。在新课程改革近期标准的要求下,教师应当把学习美术教育理论的重点放在理解、学习新美术课程标准方式、内容和观念上,从而提高高师美术教育专业学生认识、理解和实践新教育改革理念的能力,使其在参加工作后的教育方法、教育观念能够始终与美术课程标准保持同步。而“多能”指的是应当适当增加选修课程,包括综合艺术、自然科学、人文科学以及相近专业,如影视
、地理、历史、文学、舞蹈、音乐等。高师美术教育专业需要树立较强的专业观念,从而满足基础教育改革发展的要求。 四、结语
文章主要探讨了新媒体时代中小学美术教育的发展趋势和实践思路,以及高师美术教育的对策,可以为教育主管部门加强和改进对中小学美术教育教学的指导工作提供一定的参考。
小学美术教育论文:小学美术教育的生态化发展
(一)树立生态美育价值观
首先必须要从根本上消除教师以“我”为中心的封闭意识,采取教师与儿童之间开放的态度,不能要求同一班次上的儿童都做到步调一致,不能因为一个儿童与其他孩子或者与教师不一致,就想尽千方百计消灭这种不一致。生态原理让我们知道,在这个世界上,不管何种植物、动物甚或是不同的人,虽然彼此之间都存在着差异,但是这种差别都是生态平衡的需要,如果要刻意铲除“异己”,则会违背生态规律,就会打破生态世界的平衡。因此,教师在美术教育过程中应当允许孩子们的不一致,也正是因为这种不一致才让儿童的世界丰富多彩,那些在美术课堂上与别人表现不一致的儿童,往往有自己独特的想法和表现,他们也通常会给其他儿童的学习发展带来良好的影响。
(二)改变“能力本为”的美术教育观念
有人认为,美术教育就是教会儿童绘画的技巧,会让孩子锻炼手、眼协调,会画出比别人画得像的作品。美术培训就是培训手艺的一门技能课。评价美术教育成功与否便成了评价学生绘画技巧的高低,社会上以技能的高低来衡量和评价美术作品的标准成了惯例。一时间,“能力本位”为考核标准的儿童美术大赛、美术等级考试便风起云涌,迷惑了很多家长和教师的双眼。殊不知,漠视儿童这个特定人群的年龄阶段特点,盲目强调“能力本位”的专业知识和技能的学习,即便获得再多的奖项,孩子在达到一定的专业水准后,也会失去创造美和表现美的能力和愿望。当然,在适当的年龄、适当的时间,让孩子们在理解的基础上有针对性的进行专业技能的学习和训练也还是很有必要的,但是,应当把对儿童综合美术素养的培养放在首位,同时兼顾技能的训练,使二者协调统一,较大限度地促进儿童的发展。
(三)正确理解各学科领域的融合
有些教师在美术授课中将课堂时间分割为几个阶段,先学几分钟的儿歌、跳几分钟的舞、再画几分钟的画、做几分钟的手工,他们认为这样就是生态式的美术教育。殊不知,这种课程内容让美术课不像美术课,舞蹈课不像舞蹈课,这种课程内容的机械简单拼接并不是生态式的教育模式。其实,生态式美术教育所倡导的是美术与语言、社会、科学等多种学科领域的相互融合,这种融合不是简单的累加,它是美术与非美术学科之间的相互依存、相互沟通、相互联结、开放式的融合在一起,共同构建的一种生态式的教育环境。通过发掘各个学科领域的优势,通过不同学科要素之间的渗透、碰撞和链接,架起与儿童的情感沟通桥梁,让儿童在学习过程中吸收各学科的营养,多方位提升儿童美的品质,从而促进儿童的和谐发展。
(四)尊重儿童的自然天性
我们说儿童美术教育走向生态化,就是要尊重儿童成长的自然天性。人类具有社会性,但是其根本属性还是自然性。每个儿童都是一个独特的生命体,每个人都有自己与众不同的性格、气质、情感、经验,同样的事物会引起每个儿童不同的体验。首先,生态式儿童美术教育要求将美术教育与儿童特别喜欢的生活方式结合起来。游戏是儿童生活的主要存在方式,教师在美术教育过程中用游戏的方式来设计、组织活动,让儿童在游戏中体验快乐和成长,这样既能够顺应儿童的成长需要,又能顺利完成美术教育活动。其次,对于儿童的个性成长来说,尊重每个孩子的独特天性是非常重要的。这也并不是说教师就要放弃对儿童的教育,放纵儿童的行为,而是要适当适时的对儿童的行为进行引导教育和干预。
(五)建构与儿童之间的对话关系
在生态式美术教育中,教师与儿童之间的对话是一种具体的操作策略,它是一种开放的、平等的、和谐的双向交流关系,是以充分尊重、相信儿童的艺术能力为前提的。
教师在生态式的美术教育过程中,不能再是高高在上的指挥者,要从性极高的教育者降下来,保持与儿童的平等对话,儿童也从被教育者的位置变为与教师平等的地位,与教师形成相互激发、相互提高的互补互生关系。因此,我们要改变传统的教师与儿童之间教育与被教育、灌输与被灌输的关系,形成一种平等的、对话的、交流的、双方积极参与的双向促进关系。这样,儿童能够获得教师正确的指引,教师也能够从儿童那里获得有益的启发和良好的体验,教师和孩子成为彼此尊重、共同成长的亲密伙伴。
生态式儿童美术教育是具有可持续发展能力的美术教育,是一种、深刻、开放的美术教育新理念,是对传统的儿童美术教育一次全新的挑战,符合当前培养和谐的和发展的人的要求。我们看到,生态式艺术教育正越来越受到广大美术教育工作者的关注,生态式美术教育理念指导下的课堂教学正呈现出生机勃勃的景象,师生的创新意识被激发,师生关系变得融洽,儿童的美术潜能在大家的努力下正在不断被挖掘。
小学美术教育论文:关于小学美术教育发展趋势分析
在小学教育中,美术教育是不可或缺的组成部分。美术教育不仅可以促进小学生的智力发展,而且还能培养学生的观察力、想象力以及创新力;从艺术的角度讲可以陶冶人的情操,培养学生对美好事物以及良好的生活态度的追求,有其他学科不能比拟的作用。然而目前小学美术教育仍然受传统僵化教育思想的影响,背离了新课改下素质教育的基本目标。因此本文通过对目前小学美术教育的现状及问题进行解读和探讨,提出了相应的为促进小学美术教育的对策。
一、目前小学美术教育中存在的问题
1.简单的符号化教学。在小学阶段,学生们往往喜欢鲜活新奇和造型复杂的事物,如鱼儿、小狗、变形金刚、卡通人物以及玩具枪等。学生在认知这些复杂新奇的事物时,往往对他们具有解构的冲动,因为他们不像乒乓球、杯子、桌子等那么简单,而有些美术老师往往忽略了这一点,认为复杂的东西只要简单地向学生表达一下就可以,而当学生提出更深层次的“为什么”时,老师也往往回答:“就是这样的。”这种美术教育模式对学生的发展很不利,没有充分激发学生的探索、创新能力。
2.缺乏对学生内心感受的解读。美术不仅是一门艺术,而且还是人们情感表达的窗口,通过一幅画像以及它的绘画方式,我们可以体会到作者想要表达的情感。然而在小学的美术课堂上,往往以传授绘画技法为主要教学目的,教学的内容也是以临摹他人的作品为主。然而儿童的兴趣和成年人是不一样的,儿童的天真和好奇心不应该在美术课堂上被抹杀。老师也不应该以他人作品为标准,令学生都按照此种标准来执行。例如,某张画所表达事物的形状和色彩都很符合标准,但是每个学生内心的感受是不一样的,或许换一种形状或者色彩会更符合某个学生的内心需求。
二、促进小学美术教育的新对策
1.加快从简单技能教学向培养学生良好的美术素养转变。让学生热爱美、欣赏美、再现美、创造美是小学美术教育的一个很重要的目的。美术教育的及时大主题就是美育,没有美育的教育是不完整的。培养学生的美术素养是美术教育的重要目的之一,传统的美术简单技能教学是教条主义授课,会抑制学生美术素养的培养和形成,因此要加快从简单技能教学向培养学生良好的美术素养转变。首先,要注重课堂教学。让新课标的理念在课堂上充分表现出来。新教材的编排比旧教材更具有人性化、更具弹性,教师要灵活对教材进行解读和备课。其次,要定期欣赏高水平的作品。经常组织学生到展览馆、美术馆或者利用课件欣赏美术作品。在欣赏的同时,不仅让学生体会到作品本身的含义,更要挖掘作品的思想表达,让学生产生与作品主题强烈的共鸣。再次,让美术回归生活。可以让学生自己动手表现出生活中的各种事物。例如,让学生自己用积木来表达内心所想,激发其创造热情,培养学生的审美情趣,给予对美的感知和享受。
2.培养学生的创新思维。美术的创新思维是人们在进行美术作品创作和解决美术问题时所表现的一种思维模式。美术的创新思维包括:灵活性、精致性、流畅性、新颖性和敏捷性。！首先,在小学美术教育中要培养学生的创新意识,创新意识虽然因人而异,但是关键在于老师的指引和培养。在进行美术教学时,千万不要限制孩子的想法,不能轻易就说这种想法不可以,那种做法是不规范的。应当尊重孩子的独特个性,给予他们充分的空间发挥他们的创新意识。其次,要注重创新技能的培养。创新技能属于创新性活动的工作机制。对于小学阶段的美术教育而言,激发学生的学习兴趣很重要,获得学习的规律和技能,逐步形成一种勇于探索、乐于探究和喜爱质疑的创新型心理倾向。还应培养其发现问题、提出问题和解决问题的能力,以及表达思想和交流想法的能力。再次,重点培养创新情感和创新人格。创新过程并不仅仅是纯粹的智力活动过程,它还必须在整个过程中充满创新的情感,比如强烈的创新热情,远大的志向与理想等因素。在智力和创新情感的相互作用下,学生的创新才能才可能得到充分的展示和发挥。久而久之,形成的是学生的创新人格,在以后的创作过程中,会自然而然地去抒发情感,去创新。
三、小结
总之,为了适应新形势下素质教育的要求,改变小学美术教育的现状,我们必须打破以往的教学模式和制度,在课堂教学中要以学生为主体,并且课内和课外教育相结合,尊重学生的兴趣和想法,真正为孩子们创造出自由探索、自由表达的良好教育环境,为孩子们的美术素养以及人的发展作出引导性贡献。
小学美术教育论文:基于对当前农村中小学美术教育的思考
我国的艺术教育在近十多年间有了长足的发展。特别是针对基础教育中“我国教育工作起步较晚,基础比较薄弱,不仅艺术教育师资的数量严重不足,同时,从整体上讲,在艺术教育素质、教学科研能力和艺术专业技能水平等方面也亟待提高”①的状况,通过多方面、多形式的努力建设,现在师资紧缺的状况得到了初步缓解,教师的素质也有了很大的提高。然而,我们在充分肯定基础艺术教育所取得成绩的同时,也应清醒地看到,学校艺术教育仍然是整个基础教育中最薄弱的环节之一。
学校艺术教育和美育是贯彻党的教育方针的组成部分,尽管2002年7月25日国家教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》,使学校艺术教育步入法律化、规范化的轨道。但一些地方各级教育行政领导和中小学的领导在思想上还没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。又由于种种原因,目前农村、山区中小学,特别是西部地区农村中小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节,并突出地表现为师资短缺,师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要,不能适应当前美术教育的发展。形成这种局面的原因,我认为主要是:
其一,一些地方各级教育行政领导和中小学领导是“美盲”,不了解美术知识和技能与社会生活、工作的密切关系;不了解随着自然科学和社会科学高度综合化发展的趋势,美术是新世纪祖国各行各业的建设者不可缺少的艺术素养;认识不到美术教育是美育和素质教育最主要的组成部分,是学校实施美育的主要形式和有效途径;认识不到美术教育是对创造性思维和创造力培养具成效的学科之一。由于实际认识不足,致使一些农村中小学的领导认为美术课是“调剂课”,可以是“口头上重要,工作中次要,执行中不要。”美术课在实际工作中被随便缩减,随时被其他基础学科挤占,甚至停开。
其二,美术教学不同于一般文化课教学,它是一个眼、脑、手相结合的学习过程。在美术教学中,范画挂图、图书资料起着重要作用。只有见到大量的作品和具体的实物,学生才能有一个感性认识;让学生动手操作,他们才能深刻体会。但一些中小学校领导不愿投入资金改善教学设施,购置教具和资料。
其三,应试教育的误导。尽管国家教育部已提出中小学教育应由“应试教育”向“素质教育”转变,但由于中国自身的实际情况,一些学校只重视升学率,仍跳不出应试教育的怪圈。美术的学习,除了部分专业美术考生之外,不作为升学手段。学生家长也只关心孩子的语、数、外成绩,美术的学习在这种情况下受到一定的限制是难免的。
大量调查研究发现:广大农村中小学迫切需要大量的美术教师。虽然我国鼓励综合性高校和非师范类高校参与培养、培训中小学教师的工作,加之近几年来各院校的扩招,美术师资毕业生虽然数量多,但农村学校美术师资却存在“来不了”“养不起”“不稳定”“配不齐”的现象。现将原因分析如下:
“来不了”。上述的农村学校美术教育外部环境让美术教师和美术师范毕业生“心寒”,加上我国农村学校不仅数量多,而且受思想观念、地理位置、交通、地域经济等影响,一些高师的美术毕业生贪恋城市,认为到农村、山区中小学是“大材小用”或无用武之地,不愿到生活与工作条件艰苦的农村、山区工作,甚至放弃分配,这种现象相当普遍。
“养不起”。农村学校办学规模小,教师编制受限制。一般情况下,一所农村中小学养不起也用不足一个专职美术教师。这就使一些学校为给其他学科的教师排够课时或照顾老弱病残,而让这些根本不懂美术的老师教美术,或让美术课只停留在课表上,教学得不到保障。即使有一名专职教师也成了基础课教师,或成了跑腿的、打杂的,使之不能专一地去研究自己所教学科。
“不稳定”。农村学校无能力更多地“创收”,农村教师的实际待遇长期徘徊在社会的一个低水平线上,拖欠工资现象时有发生。中小学美术教师除完成美术课教学工作外,还要做多项琐碎繁杂的工作。如:开展第二课堂辅导学生,为学校办板报、墙报,为各班级布置教室,为节日庆典和上级各种检查活动写标语、布置会场、美化环境等等。白天上课,有时晚上还得加班加点,而这些工作并不起眼,不计报酬和功劳。美术课非统考科目,在评职、评优、晋级等方面不便计算成绩,工作辛苦又得不到承认,加之农村中小学美术教学设施和教具缺乏等诸多因素,导致在农村、山区中小学工作的美术教师不安心。在教学上,不研究大纲和教材教法,对课堂教学敷衍应付,对学生不负责任,或跳槽、或改行,流失现象十分严重。
“配不齐”。我国85%左右的学校在农村,75%左右的学生在农村,可以说农村艺术教育的发展直接影响整个学校艺术教育的发展,农村学校美术教师需求量较大。但“来不了”“养不起”“不稳定”形成恶性循环,越是缺,越是配不齐。基础美术教育不合格,造成学生素质不高,直接影响美术院系的生源,低素质的生源又影响中学美术师资,这样又形成恶性循环。
解决当前农村学校美术师资问题,稳定教师队伍,最根本的还是要把农村学校美术教育真正重视起来,要增强教学设备的投入,按“普九”的标准配齐设备。同时,要改善美术教师的教学条件,每学期应提供一定的教学业务经费,以保障美术课教学活动的顺利开展。其次,要把美术教师的地位真正提高。在美术教师的评职、评优、晋级、奖金等方面要与其他学科的教师一视同仁,并能根据美术科的特点,建立相应的、公平的考核考绩制度。美术教师的外出写生、参观展览要形成制度。美术教师对美术兴趣小组活动的指导、办板报、校园环境的美化、为其他学科绘制挂图以及为节日和会议刷写标语等,都应为美术教师计算工作量。尊重他们 的教学劳动和科研成果,鼓励、支持他们外出交流学习、进修、函授等,以提高美术教师的业务素质。
另外,对美术教学和教师也要提出要求。各级的教育行政领导与教研部门在检查教学工作时,应把美术教学工作列入检查的项目,每学期要制定检查制度,包括教学、教案、教研、教改、美术活动的开展、经费和设备添置等。开展听课、评课制度、教师基本功竞赛等活动。加强对教师的教学评估和综合素质评估,要有计划地对美术教师特别是兼职美术教师进行在职培训,以提高教师的职业技能。
重视农村学校美术教育就要转变观念,以提高全民族素质、培养创新人才的高度来贯彻落实《学校艺术工作规程》,各级教育部门的领导与学校的领导应自觉地把学校美术教育纳入素质教育的轨道。保障美术教育的投入,加强美术课程教学,努力改善农村中小学美术教育的落后面貌,促进美术教学质量的不断提高,推进素质教育的实施。
小学美术教育论文:中外小学美术教育的管窥
近十来年,中国美术教育取得了令人瞩目的成绩。从颁布《中小学美术教学大纲》之日起,以中国特色为前提的基础美术教育体系初步形成,特别是小学美术教育涉及面之广大、体系之完备(大纲、课程、教材等) 让人感到欣慰。然而,与境外发达国家、地区的美术教育比较起来虽各有优劣,但综合权衡起来,又不得不承 认在许多方面还存在一定的差距,本文想就此谈一些粗浅的认识。
一、从美术教育的目的任务来看。
德国巴伐利亚州(1985年颁布)小学美术教育目的任务是,为儿童提供自由绘画的机会,激发他们丰 富的想象力;使儿童在自己的艺术创造中得到快乐,发展他们多方面的创造能力;教师应指导儿童有意识地注 意和观察,在熟悉制作的工具、材料和技能基础上,发挥他们的表现能力(绘画语言和表达方式);参观教堂 和博物馆,使儿童有机会看到真正的艺术品;使儿童在年度的节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏 表演。
日本文部省(1980年实施)新订的小学美术学习指导精神(目的任务):①培养具有人性的孩子 ;②培养儿童热爱自然和社会的审美情操;③努力发掘每一个儿童独立思考的创造性智能和技能;④造就轻松 、活泼、充实的校园生活气氛;⑤在尊重普遍道德原则的同时、对孩子进行适合其个性和能力的教育;⑥精选 教学内容,调整授课时间;⑦各校谋求更加具有弹性的教育,即根据各地区儿童的不同情况,制定贴切可行、 各具创意的教育方式。
我国1988年国家教委颁发的小学美术教学大纲中提出美术教育的目的是:①小学美术课应使学生掌握 浅显的美术基础知识和简单的造型技能;②在教学中着重培养学生高尚的审美情趣和爱国主义情感,加强品德 、意志的培养;③逐步提高学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。
从大纲制定的教学目的来看,德国、日本的美术教育注重素质的培养,重视人的创造能力与评价能力,强 调个性形成,注意与其他学科的相互联系,把美术教育作为育人的重要组成部分,通过美术的教育获得全 面谐调的人,将生活乐趣、艺术实践、社会服务三者统一。我国的小学美术教育除了讲究智力和才能的发展外 ,主要强调知识的传授和技能的掌握,特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。这说明中国在小学美术 教育立足民族的基础和本国国情,正在逐步向以素质教育为主的方向转换。
二、从课程设置和教学内容的安排来看
德国、日本普遍重视美术,小学美术课时安排每周2—4小时,多于我国小学美术每周2课时(不能保障 )的安排,从时间上保障了孩子们的学习。美术科在学校教育中与语言、数学等其它学科具有等同的地位 。绘画、立体制作和生活用品制作占有很大比例。德国还把舞台表演与布置(综合艺术)纳入艺术造型艺术进 行学习。教学内容的安排非常广泛,德国没有统一的教科书,只有以大纲形式印发的教学建议,低年级不单独 开设美术课,内容的选择几乎由美术教学全国规划。日本虽有美术教科书,也体现出很大的自主性和灵活性。
小学美术教育论文:村镇小学美术教育的思考
一、提供条件
(一)基本材料的自主配备。美术的学科的特点决定了需要一定量的资金投入,由于缺乏硬性指标“可有可无”,家长在此花钱是比较“小气”的。在此应该向学生家长说明情况,争取其对孩子学习的支持。此外,应该组织学生妥善保管相关材料,有效利用,让家长认识到所花的钱物有所值。
(二)部分材料统一配备。对于某些形式的美术学习所需材料由学生单独准备是比较困难的,这就需要组织起来,集中准备,效果更好。如版画印制的材料。
(三)时间保障。由于课业负担的原因,小学生参与美术活动的时间也是不确定的。保障参与美术活动的时间不一定是固定的,可以一种灵活的方式保障时间总量满足即可,可由教师和学生共同协调安排。
二、组织活动
(一)组织美术课外兴趣小组。参与兴趣小组的是部分学生,但这些学生可以起一种带头促进的作用,影响周边的同学对美术学习的认识。
(二)定时作业。美术学习重在练习,由于课业负担的原因,稍一放松,就可能放弃一次练习,一而再,再而三,便失去了约束,导致“虎头蛇尾”现象的出现。关键在于坚持。当然,美术作业的练习宜少宜精,不可影响到其他学科的学习,也只有少而精,才可能坚持下来。
(三)与其他学科相融合。美术具有直观形象的特点,符合小学生的年龄思维特点。美术本身是一门非常丰富的学科,它与其他学科有着很大兼容性,可充分发挥长处,将美术因素与语文、数学、英语等学科学习结合起来,促进这些学科的学习。如可以让学生将课文的学习内容用简明扼要的画面表达,可以让学生边绘图边写作文故事,可以让学生画图识单词、绘情境、记对话。以学科学习为主,渗透美术素养培养,二者相互促进,激发学生对美术学习的兴趣,又有利于学生综合素质的发展,从而也形成健康的审美情趣。
(四)善于利用各种活动时机。美术的表现形式,生动活泼,已成为扩大宣传的重要方式,每逢主题活动、纪念活动等都离不了。一件好的美术作品得到老师、家长的肯定,当然会促进孩子的兴趣主动参与,美术教师应该主动抓住各种机会,引导学生积极参与。
三、成果展示
(一)日常作业即时展评。作品完成,需要展示,需要与他人交流。每一幅作业都是学生们经过自己的构思、设计而画出的,因此教师对学生作业的评价必须做到恰如其分的肯定,给予尊重和鼓励。即使是简简单单的交流,也可能使得孩子们的学习热情得以提高。
(二)选择作品投稿,扩大影响。的作品能够登报登刊,在公众范围内进行展示,无疑对作者本人和其周围同学都会造成良好的影响,促进对美术学习的兴趣,也会促进老师、家长对孩子参加美术学习的支持。
(三)形成内在的素质。小学美术教育不是为了培养出多少画家,也不是为了满足虚荣的表现心理,美术学科活动的参与可以促进学生思维的发展,培养学生的想象力、创造力,培养严谨、周密的习惯,促进着一个人综合素质的提高。总之,小学生美术教育不仅仅是教师和学生的事,社会、学校、家长等各方面因素都对美术教育的良性发展有着巨大的影响。在应试教育之风尚盛的时日,尤其在农村学校,更需要从事美术教育的教师克服种种阻力,采取多种灵活措施,切实落实美术教育教学工作,促进小学生综合素质的提高。
小学美术教育论文:中小学美术教育现状与对策
1.引言
在二十一世纪社会经济和科学技术高速发展的背景下，为了培养出一批具有综合素质的人才，我国开始了以构建符合素质教育要求的基础教育课程体系为目的的新一轮课程改革。在新课改背景下，中小学美术教育现状令人担忧。许多地方学校和家长不重视美术教育，对中小学美术教育的开展具有十分不利的影响。中小学美术教育的目的在于提高学生的美术欣赏能力和艺术鉴赏能力，培养具有一定艺术鉴赏能力的学生，使之更符合现在社会发展需要。我从事高中美术教育多年，结合多年从事中学美术教育的教学实践，对新课改背景下中小学美术教育现状进行分析，对相关问题的对策进行研讨。
2.中小学美术教育的现状分析
不同于传统教育的新一轮课程改革背景下的美术教育要以培养学生的美术欣赏能力和艺术鉴赏能力为主要目的，促进学生德智体美劳发展，为社会和国家培养出一批具有综合素质的人才。但是，很多时候，美术教育仍然受到忽视，不仅因为学校对美术教育的忽视，更是家长和社会上对美术教育重视程度不够导致的。虽然我国早已倡导改变应试教育的现状，开展素质教育，提高学生的综合素质，但现在各个中小学的教学任务依旧是一切以高考为中心，教学观念落后，方法单一，无法完成培养综合素质人才的任务。现在的中小学依旧把素质教育停留在口头上，并真正落实。对中小学美术教育的开展和培养学生艺术和美的欣赏能力十分不利。
2.1虽然新课改已经拉开了帷幕，但是，由于传统观念的影响，美术这门科目在学校教学上是作为一门边缘化副课出现的，不同于主要科目语文、数学、英语等课程，美术教育这一科目实际上是作为一种可有可无的科目出现的。学校重视应试教育，只重视主课，对美术教育的重视程度不够，直接导致其在教学上不是以培养学生美术欣赏能力和艺术鉴赏能力为目的，而是照本宣科。教师只是机械地介绍书本内容，无法做到激发学生对美术的热爱之情，无法使学生得到艺术熏陶。这与我国促进学生在德智体美劳五方面发展的教育方针不符。
2.2家长对孩子的美术教育重视程度不够是导致中小学美术教育受到忽视的原因之一。一些家长认为只有语数英这样的主课才需要花时间认真学习，美术教育这样的副课不必要花时间去学，多学只会浪费孩子宝贵的学习主课的时间。这样的观点直接导致学生把时间与精力用在与考试有关的科目上，而失去接受良好美术教育的机会，无法获得艺术熏陶，对孩子艺术鉴赏能力和美术欣赏能力的培养十分不利，学生变成为了考试而考试的考试机器，对孩子的成长十分不利。
2.3社会上对美术教育的重视程度不够是导致中小学美术教育受到忽视的又一原因。美术作为一种完整的具有独特性质的艺术体系，是不能单纯从绘画这个简单意义上理解的。美学观念的培养直接对文学、经济、科学等方面有着很大的影响。但是在社会上很多时候，一些人将美术简单地理解为绘画，政府对美术教育的重视程度不够，对美术教育的投入与师资力量的培养不足，没有一支中小学专业美术教师队伍。尽管在新课程改革背景下，在中小学美术教师力量的培养方面较以前有所改善，但是，像农村、边远地区的学校几乎没有专业的美术老师，学生无法接受系统的美术教育。这些对学生发展十分不利。
3.中小学美术教育现状下的对策探讨
3.1学校方面：各中小学应当落实素质教育方针，改变自身观念，以培养发展的高素质人才作为教学目标，不应当以单纯的考试成绩作为评价学生的标准。要合理安排美术教育的课程时间，按照每周两课时的有关规定严格遵守，不能安排语数英等主课课程挤占美术课程的课时进行补课。
3.2政府社会要加强对美术教育专业教师队伍的培训，加大对美术教育的投入，引导社会风气向培养学生德智体美劳发展方面引导，加强对美术教学的硬件投入。学校能提供更专业的美术教学材料，如毛笔、宣纸等，以及提供相应的多媒体教学设备进行作品展示，才能更直观地使学生受到美学熏陶。这样加大对美术教育的投入，满足美术教学中对专业教学材料和专业硬件设备的要求，才更有利于美术教学工作开展。
3.3教师要改变教育观念，把培养人才的教学理念融入到美术教育中。教学者应当把培养学生的艺术鉴赏能力、提高学生审美能力作为教学主要目的。与此同时，美术教育者针对不同学生采用不同的教育方式，对艺术欣赏不敏感的学生要有耐心，要用合适的方式慢慢影响，不宜采用严厉的方式打击学生学习积极性。教师在传授相关美术知识的时候要尽量做到生动，不能仅让学生照本宣科，单纯临摹大师作品等。有条件可以带领学生踏青，走出教室采风，让学生多接触大自然，多面对更加生动的景物，才更加有利于提高对美的理解能力，有利于培养艺术鉴赏能力。
4.结语
加强美术教育，提高学生艺术鉴赏能力和美术欣赏水平是二十一世纪社会经济科技高速发展背景下培养出具备综合素质的人才的重要方法。
作者：刘长英 单位：南京师范大学美术学院
小学美术教育论文:小学美术教育创新思维分析
一、引导学生自主创作，启发学生的思维和意识
在传统的小学美术教育中，教师对学生的要求与管理相对严格，从主观上忽视了学生的主体性和创造性。具体地说，教师在小学美术教育中按照一定的主题，要求学生按照自己的思路进行绘画或鉴赏，不允许学生进行自主的创造。这就是对学生创造性的磨灭，并没有对学生的创造能力进行提高。因此，教师要通过小学美术教学培养学生的创新思维，首先可以做的就是引导学生自主创作，使学生的自主意识和主观能动性得到激发。以《染色游戏》这一课的教学为例，教师不再为学生制定相应的活动计划，不再要求学生按照自己的观念进行美术活动。学生可以根据自己的思维和理解进行染色，可以选择不同的色彩、不同的形状和不同的角度，顺从学生的自主意识和创新思维，达到培养学生创新思维的能力。
二、合理利用小组交流启发学生的创新思维
与此同时，教师应该在小学美术教育中合理利用小组交流学习法，让学生通过小组交流与学习进行更有效的学习。同时，在小组交流中，学生能够在交流与互动中进行思维的碰撞，能够学习与借鉴其他同学的思维方式与思维角度。在此活动中，学生就会逐步养成从不同角度看待事物、分析事物的意识和习惯，能够从新的角度对美术作品进行鉴赏，能够根据自己的见解进行美术创作。让学生的创新意识逐步形成，能够从不同角度和层次进行思考，使学生的创新能力得到提升。
三、结语
总的来说，培养学生的创新思维是素质教育发展的必然趋势，也是推动小学美术教育发展的必然要求。因此，教师要在小学美术教育中有意识地培养学生的创新思维，使学生成为创新型人才。这就需要教师在实践教学过程中不断总结与交流，提出更有效的策略，使学生获得真实的提高。
作者：朱玉虎 单位：甘肃省武威市古浪县严家湾小学