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中学美术论文:浅谈偏远地区中学美术欣赏课教学方法的论文
个别学校领导只顾片面地追求升学率,却忽视了对学生思想素质的培养,美术师资不足、教师素质低、教学设施不完善等诸多方面的原因,使得九年义务教育的美术教学目的很难实现。而教学中陈旧的教学模式、教学内容和教学方法,则大大阻碍了社会主义市场经济的发展与培养多向型、高素质人才的需要。
本文仅从教师创新思维的角度来论述:
欣赏的要点要突出。看某一作品时要有重点,有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主,像风景画、静物画;而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会,如《血衣》、《南昌起义》等。欣赏时在作品选材上也要有主有次,教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上,以加深学生对着名作品的印象。欣赏时还要理清思路,找到切入点,抓住线索,思维要强调逻辑性,要找到落脚点,要收得住。
欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化。要避免教师空洞枯燥地讲解、学生被动地干巴巴地听的现象,可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式,还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法,增强欣赏教学的直观性、趣味性,使学生乐学、想听、爱看,积极主动地参与教学。
中学美术论文:[中学美术论文]中学美术教学中人体艺术欣赏初探
在初中美术欣赏课中有不少关于人体艺术的内容，如何在教学中处理好它们，使学生对人体艺术的美有一个正确的认识，既是美术教学的任务之一，也是学生成长的需要。
初中生由于其年龄特点，对人体虽有一定认识，但尚处于朦胧状态。加之受当前电视、电影、书刊、杂志等各种媒介的影响，他们对人体内容的接触较以前的学生要多。但由于缺乏抵抗力而易受不良影响。一些学生就是受黄色书刊的影响而走上犯罪歧途的。现代社会中虽然人们思想解放，但作为成年人的家长也极少对孩子进行这方面的教育，造成了他们在性别、人体知识方面的神秘和空白，这就更需要在教学中加以正确的引导和填充。
在教学生学习人体结构时，除了讲解骨骼、肌肉的名称、位置、作用及男女形体的差异外，还要告诉他们，这个世界由男女两性组成，学习人体结构就是要正确认识自己，了解内在结构及外部形体。男性由于骨骼大、肩宽、肌肉发达，因此男人体形给人以强健的力量感。而女性由于骨骼较孝肩窄、皮下脂肪较多，给人以丰腴的曲线美之感。我在教学时准备了许多体育动态图片和服装动态效果图，引导他们回忆看过的体育比赛，思考体育健儿强健的体魄所体现出的美感；再引导他们回忆看过的服装表演，或看一些体操表演的图片，使他们对女性的丰腴秀美有一定的认识。
在中国古代美术欣赏中，我挂出了不同朝代的人物作品，有学生就问：“为什么唐代的仕女都比较胖？”由这个问题引出了不同历史时代不同的审美观问题，而这种审美观也受统治者喜好的影响，如“楚王好细腰”，唐代由于贵妃杨玉环受宠的因素，在唐代的仕女画中出现了丰满柔美的审美特点，《簪花仕女图》、《捣陈图》就是这一审美特点的具体体现。在男性审美的问题上文学作品及绘画多以表现王公贵族与才子佳人为主，如大家熟悉的《红楼梦》就给了贾宝玉“面若中秋之月、色如春晓之花”的姣好外貌，而宋玉、潘安、唐伯虎及现代的很多美男子都是眉清目秀、齿白唇红的儒雅才子、文弱书生，就在今天，也有不少人用“斯文”“秀气”作为对男性美的肯定评价。当然，这种观念有着深刻的社会学、伦理学根源。在“万般皆下品、唯有读书高”，“劳心者治人、劳力者治于人”的封建社会里，“锦衣秀士、白面书生”这类弱化的男性形像往往意味着优越的社会地位和充裕的物质生活，这也是男性弱化的因素。在当今社会，越来越多的妇女挣脱了封建桎梏，在人格上取得了与男性真正平等的地位。弱化的男性形像已不再受到普遍的青睐，也不再成为男性自我崇拜的偶像，代之而起的是有个性的健壮的男子汉，这正是引导学生认识人体美好的契机。
人类自从认识到自身性的差异，千百年来，对男性人体美及女性人体美的认识便有了某些标准。在西方，人们将其分别归为崇高（壮美）和优美（秀美）的对立范畴，在中国则以阳刚之美和阴柔之美来形容。如果说男性人体犹如一首交响乐，那么女性人体就是一首小夜曲。从古希腊雕塑《掷铁饼者》和米洛斯的阿芙罗狄德，再从中国汉代画像砖、北魏石窟造像中的男人体和唐代巨天的造型上，就可得到确证。我在教学时将“米洛斯的阿芙罗狄德”与“掷铁饼者”及“大卫”挂图挂在一起，介绍画家及作品，尤其加深对美神的外在美与内在美的讲解，学生们听得津津有味。希腊人对于人体十分崇尚，认为只有健全的身体才能有健全的精神，他们把关心集体的利益、积极参与社会生活、心绪宁静、善于克制自己的公民道德，作为完善的心灵寄寓在强健的体魄中而创造出了身心统一的人体艺术形像。希腊人非常重视体育锻炼，自公元前七七六年起，每四年一次的奥林匹克运动会就是他们重视运动锻炼的表现。在最早的运动会上，运动员全是裸体的，并且用特制的名册记录胜利者的姓名，还为他们塑造纪念像，安置在神殿里。这样不但竞技成了希腊美术的主要题材，而且希腊美术成为古代最典型、最辉煌的现实主义艺术的直接动力。由于讲述了希腊人对体育的热爱及对人体美的崇尚，大大激发了学生对希腊艺术的兴趣，不但没有了初看人体雕塑的羞涩，而且还要求老师多讲解、多带些作品来欣赏。
在世界美术史中，的人体艺术作品数不胜数。只要在教学中不断引导学生加深了解和认识，就会有收获。我所教班级的几位女学生对我讲：“过去我们为自己身体的一些部分害羞，以为谈论人体都是肮脏的行为。现在我们终于懂得了什么是女性美及人体艺术的美，要使自己成为集内在美与外在美于一身的女孩。”从他们的语言中我感受到收获的喜悦，他们健康、美丽地成长，正是我们的希望。
中学美术论文:[中学美术论文]中学语文教师如何下水作文
教师"下水"作文，作为提高作文教学效果的一种手段，已为广大中学语文教师所重视，但仅仅偶然湿湿身子，未必能很好地把握学生。因此，本文就如何"下水"，如何利用"下水作文"引导学生写作并进而提高写作水平的问题提几点建议：
一、整体规划。
在每学期开学前制订学期作文教学计划时，就应该同时考虑"下水"作文计划，选择好"下水"的场合、"下水"的方式等，使之与作文教学计划融为一体。
二、悉心垂范。
垂范作文往往是在充分准备之后进行的，有时间收集素材，立体思维。垂范作文，深辟的题目要立足于精，力求浅显易懂。例如，有一位教师写寓言《"执竿进城"的启示》，学生只感到寓言故事可笑，却说不出多少道理（启示）。这位教师分析了众多的启示角度，考虑到写出新意，"下水作文"劝赐教和领教"这一角度分析事物的内因和外因。指导时他把自己的思考告诉大家，后来不少学生选取了"眼前与将来"的角度，写就的文章既有道理的阐发，又有对事例的分析，提高了分析深层问题的能力。又如这位教师写《〈爱因斯坦制作小板凳〉的启迪》，他把角度定在"不以成败论英雄"上，避免了谈毅力，恒心，自尊和胆量等老生常谈的话题。指导时他还注意介绍其它角度和写法，以便学生根据材料和自身的特长有所选择。
三、同步急就。
中学作文一般都是的，教师"下水作文"如能和学生同步完成，学生愈加信服。同步急就文章最棘手的是一时难觅许多材料，没有筛选的余地；即使有，一时也难以分析、组合，话说不到点子上。把这种感受告诉学生，促使学生平时注意积累，注重分析的习惯的养成。同步急就中。要摸索、总结出一些快速审题构思的方法，对指导作文取得更多的发言权。
四、蜻蜓点水。
所谓蜻蜓点水是指对新授写作技法的关键部分"下水"示范，而无需写作完整的篇章。学生习作一般都是每周一篇（大小间隔），要求学生习作一篇，教师?quot;下水"一篇是不现实的，也无此必要。教师在关键时刻下水，不失为事半功倍之法。例如议论文的反向切题、释义切题，结尾的篇末点题、卒意显志等都作出示范，学生最感实惠。
五、评改鉴别。
王充说过："为世用者，百篇无害；不为用者，一篇无补"。这显然是对成功之作而言的。利用不成熟的文章，从反面晓喻为文之道，来个"疑义相与析"，也可以起一点"为世"而作的作用。再说，将"下水"文章交给学生评改鉴别，还能鼓励学生敢于"班门弄斧"，善于"吹毛求疵"，提高鉴别能力，促进自改能力的提高。
中学美术论文:中学欣赏教学及美术教学论文
一、欣赏教学对于美术教学的意义
中学美术教学与其他科目教学不同，既要秉承学术上的科学性和严谨性，也要遵从艺术的发展形势，把握感性的情感表达与思想内涵。因此，中学美术教学要平衡好理性与感性之间的关系。欣赏教学是美术课程中的基础教学，在教学过程中要求学生用心感悟艺术品，体悟其中蕴含的情感以及内在的思想。因此，欣赏教学的开展可以有效激发学生的情感，使学生可以在理性教学的环境下形成感性思维，积极融入中学美术教育，有效强化美术教学的艺术特性。首先，在没有开展欣赏教学之前，学生与艺术作品之间缺乏有效的交流，学生难以用艺术欣赏的眼光品评艺术品，难以理解艺术品深层的含义。应用欣赏教学法后，教师带领学生共同鉴赏艺术品，并在此过程中，教授学生如何欣赏艺术品及艺术品欣赏的意义。通过这种教学，学生会对艺术品产生全新的认识，建立起与艺术品沟通的“桥梁”，通过自己的观察和体悟，感受艺术品的艺术魅力。这对于引导学生形成正确的审美观，以及学生人格方面的发展等，都具有积极的意义。其次，以往美术教师在进行课堂授课的过程中，与其他科目教学一样采取固有的教学方法，没有根据美术学科的特性采取有针对性的教学方法和教学手段，师生之间的交流存在隔阂，导致美术课堂教学质量不高。作为美术教学的重要组成部分，欣赏教学与固有的美术教学并不相同。美术教师带领学生欣赏艺术作品的整个过程，其本身就可以理解为师生之间的一次良性交流和互动。美术教师与学生在就艺术作品进行分析和讨论的过程中，自然拉近了彼此的关系，改善了课堂的教学氛围，提升了学生对教师的认可度，这为之后美术教学的开展奠定了良好的基础。同时，随着学生思想上的不断成熟，欣赏教学更有利于帮助学生进行思想的表达，让学生在与美术教师交流的过程中，表达自己的观点和看法，进而形成自己的审美观念和艺术底蕴。，通过对欣赏教学的研究，我们可以发现，欣赏教学并不仅仅是带领学生对美进行探寻，同时还涉及诸多方面的内容，从人文到思想，从艺术到哲学，都有所涵盖。因此，学生在接受欣赏教学的过程中，会在多个方面有所提高，对知识有了多维度的认识，拓宽了学生的知识面，同时也对学生的文化素养进行了有效的提升，并让学生在欣赏艺术品的过程中产生对自然的热爱和对生命的崇敬之情。这对于改善中学美术教学现状，弥补中学美术教学的不足都有着正面的作用。
二、优化中学美术教学中欣赏教学方法的有效途径
在对欣赏教学意义进行分析的过程中，我们意识到欣赏教学与美术教学有着不可分割的关系，在中学美术教学中开展欣赏教学可以让学生转变对美术教学的看法，积极投入美术学习，并在与教师的不断交流和互动中，得到自我提升。因此，中学美术教学必须在欣赏教学的支持下才能高效、顺利地开展，并在艺术性方面有所提高。欣赏教学对美术教学至关重要，但在实际的教学过程中往往没有发挥出应有的作用，使得中学美术教学的发展受到了限制。中学美术教师应积极解决欣赏教学中存在的问题，并对欣赏教学应用的教学方法进行优化，使欣赏教学的质量有所提升。具体来说，可以从以下几个方面对中学美术教学中的欣赏教学进行完善：
1.发挥引导作用，激发学生感知
以往的欣赏教学主要由教师带领学生对艺术品进行鉴赏，并使学生感知艺术品的魅力。因此，以往的欣赏教学忽视了学生的作用，这种陈述式的教学方法，一味向学生灌输审美思想和艺术构成方面的知识，并不能让学生真正产生对艺术作品的感悟，学生缺乏自己的想法，这与欣赏教学的教学宗旨相悖。因此，今后在欣赏教学的过程中，中学美术教师应摆正自己在欣赏教学中的位置，对学生进行有益的引导，而不是直接把自己的观点强加给学生。美术教师要注重引发学生的思考，让学生主动发表对艺术作品的看法。要想做到这一点，美术教师需要改变平铺直叙的讲授方法，要通过提问的方式让学生进行思考。如，在欣赏印象派画家莫奈的《日出》时，教师就可以让学生谈一谈对该画的理解，并就该画的艺术成就做出自己的评价。通过这样的方法，不仅可以让学生成为课堂的主体，同时也更容易帮助学生形成个性化的审美观念。
2.营造教学氛围，强化学生感悟
无论何种科目的教学，要想提升教学质量，关键在于使学生融入学习氛围，积极主动地进行学习。欣赏教学也不例外，美术教师要想真正发挥欣赏教学的作用，就要让学生在欣赏艺术作品的过程中，真正做到用心感受艺术作品，而不是肤浅地仅从外形、色彩等方面对艺术作品进行评判。首先，美术教师在进行欣赏教学的过程中可以适当进行教学氛围的营造，让学生置身于良好的氛围中，情不自禁地被艺术作品所吸引。如，教师在带领学生欣赏中国水墨画作品的过程中，可以在班级内播放一些传统的古筝乐曲，让学生在古朴优雅的氛围中欣赏水墨作品，有效强化学生的感悟能力。其次，要对艺术作品的创作背景进行深入挖掘，注重人文方面的教育，使学生的情感可以得到充分调动，让学生带着情感欣赏艺术作品，提升欣赏效果。
3.丰富教学手段，保障教学质量
欣赏教学以艺术作品欣赏为主，但现代中学的教育资源有限，不能为学生提供真正的艺术品，也没有足够的时间经常带学生去艺术馆、画廊等地进行参观。因此，多数欣赏教学都是借助教材图片或者一些大型图片教具，这使得艺术作品的真正魅力很难被展现出来。为了弥补这方面的不足，中学美术教师应借助现代先进的多媒体教学设备，丰富教学手段，通过大屏幕向学生播放艺术作品的图片或视频，让学生可以对艺术作品进行具体、、深入的了解。为了让学生了解艺术作品的创作背景，教师还可以为学生播放一些纪录片或者教学微课，使学生的学习热情可以被激发起来，真正实现欣赏课的教学意义。
三、结语
我国中学美术教学在一些地方存在不足，其中欣赏教学方面的问题尤为突出。因此，改革欣赏教学需要中学美术教师转变教学思想，活跃教学氛围，通过多种方式弥补欣赏教学的不足，促进学生综合素质的提高。
作者：王海明 来璐 单位：吉林师范大学美术学院
中学美术论文:农村中学美术教学论文
一、充分利用校内的美术资源
1.校内图书室的合理利用
美术教师要上好一堂高质量的美术课，课前不仅要准备大量的资料，还应要求学生搜集相关资料。但是由于农村的资源有限，教师就要有效地利用学校图书馆。如，上欣赏课时，教师可以让学生去图书馆借阅相关的美术书籍，这样在课堂上学生就会踊跃发言，大大提高了课堂效率。
2.学校走廊、宣传板的合理利用
一些农村学校虽然没有专门的美术教室，但是每个学校都会有走廊和宣传板，教师可以充分利用这些资源展示学生的美术作品。学生下课后会看到自己和其他同学的作品。教师定期更换作品，可以激发学生的积极性，同时学生处在这样的环境中还可以陶冶情操。
二、巧妙利用校外的美术资源
在五年的农村教学生活中，笔者发现了农村美术学校存在城市学校所不具备的优越条件和丰富多彩的自然资源。美术课程标准指出：农村、边远地区及少数民族地区的学校可以因地制宜，充分利用当地的各种资源，开展有特色的美术教学活动。因而农村美术教师可以根据学校的实际情况，巧妙地运用身边丰富的课程资源，大胆地开展农村特色的美术教学，培养学生的审美能力和创新意识。
1.就地取材，变废为宝
要想上一堂高质量的中学美术课，除了需要教师精心准备教具、设计教案外，更重要的是学生也要准备材料和工具。农村可再利用的废旧资源较多，如，废旧挂历、年画，可以用于手工制作包成书皮，还可以用于剪纸、绘画等；鸡蛋壳、火柴等用来贴画及造型训练；卵鹅石也可以进行手工绘画、雕刻制作；树皮、树叶、杂草及藤类可以用来粘贴和手工制作；黏土可以用于泥塑造型；等等。这样既可以变废为宝，让学生养成节约的好习惯，又对学生进行了环保教育。
2.发掘资源，活跃课堂
其一，利用农村自然景色拓展学生绘画范围。自然界中的一切都可以成为良好的教育资源，在农村这个广阔的天地里笔者发现了自然美，有弯弯的河流、蜿蜒曲折的田间小路、广阔的农田、幽静的村庄以及各种树木、连绵起伏的小山坡和各种色彩。农村的中学生对地里的农作物、山上的野生植物都非常熟悉。小河里结伴而行的鸭子、碧绿的禾苗、金黄的麦田，样样景观都令人赏心悦目，都可以作为素材让学生进行美术创作，这些都是城市学生不能切身感受的。
其二，利用农村农作物丰富美术课堂。在农村，一年四季都有各种各样的瓜果蔬菜，这些形态各异的农作物可以成为学生进行美术创作的材料和内容。如，在装饰活动中，可以利用的植物种子有菜籽、毛豆、红小豆、黑豆、黄豆、蚕豆、青豆、白云豆、扁豆、红豆、荠菜籽、葫芦籽、玉米、花生、高粱等。此外，学生还可以收集树叶、贝壳、果核、干草等运用到装饰中，通过贴贴、剪剪、画画等形式，将它们制作成漂亮又有特色的美术作品。学生在与农作物的接触过程中不断拓展思路，他们把农田里的稻草、玉米皮、高粱秆等扎成不同的造型挂在教室的墙上，美化环境。他们也深深感受到了农村资源的无穷魅力，在创造的天地间自由飞翔。
其三，农村文化在美术活动中的利用。文化是人类得以成长的核心因素，每一个地方都有各自的地域特征和地方文化，农村文化有着丰富而深厚的文化价值和教育价值。如，笔者所在的黑龙江省齐齐哈尔市拜泉县富强镇有其独特的地理环境、地域特色，这里的民间艺术等都是丰厚的教育资源。这里有许许多多的历史人物、民间传说、民间游戏、地方风俗等，这些都显示出了富强这块人杰地灵的沃土深厚的文化底蕴。农村孩子生活在这样具有地方特色的环境中，陶冶了情操，同时增加了对家乡的热爱。农村文化给美术创作添加了丰富的素材。
三、结语
艺术来源于生活，哪里有生活，哪里就有美术。美术教师只要善于发现，就知道农村的资源是进行美术教学的无尽宝藏。美术教师应合理利用并挖掘美术教学资源，开放中学生美术学习活动的空间，多引导学生观察这片质朴的土地，摄取身边的画面，让学生从生活中认识美术，走进美术世界，这样学生才会喜欢美术课，并学会从生活中发现美、创造美，农村的美术教育才会逐渐走向正规。
作者：李忠杰 单位：哈尔滨师范大学美术学院
中学美术论文:卡通漫画艺术中学美术教育论文
一、卡通漫画艺术对中学生综合素质的提升和意义
作为从事中学美术教育工作的教师，应该首先了解卡通漫画的艺术精髓，不仅能掌握卡通漫画自身所特有的艺术特征，更要熟悉学生的生活和心理特征，这样才能真正融入学生的认知世界，对学生人格的形成和能力的培养起到重要作用：
1.有助于提高中学生良好的言行举止。
中学生有丰富的想像力，为了表达自己的构思会创造生动的形象，其中会包含在生活中看到的人或者事物。学生感受到当今社会和学习环境的中的和谐现象，会积极的用手中的画笔加上自身的感受，通过绘画展现学生机智、勇敢以及高尚的情操。一副良好的卡通漫画作品，会让学生辨别什么是真善美和丑恶假。学生将自己在校园和社会生活中见到的趣事为展现题材，可以创作出趣味横生，让人一点通的佳作。而学生在创造卡通漫画的过程中可以得到激发和教育，可以净化他们的思想、规范他们的行为。因此，让学生自主参与卡通漫画的创作，对学生身心健康的发展有重要的作用。
2.有助于提高学生的观察力。
卡通漫画大多数反映生活中的趣事和人物。所以，要创作一幅好的作品必须热爱生活，了解生活和掌握生活。教师在引导学生进行创作时，要强调学生关注生活中经常出现的趣事进行反思。卡通漫画的创造需要大胆的想像力和夸张的意识，更需要对生活中层出不穷的事物进行积累，观察和反思。培养学生认真关注生活的习惯，才能促进他们不断的发现，再集合大胆带有创意的想法，才能将有价值的题材创造成好的作品。因此，在学习卡通漫画过程中，必须要求学生锻炼好观察的基本能力。
3.有助于提高学生绘画技能、增强美术创造能力。
卡通漫画是注重思维和技巧的一种艺术。一幅好的作品，需要作者具有好的绘画能力，比如：在创意造型、装饰能力、色彩构思上要下大功夫。在卡通漫画创造中，把生活中的题材直接绘画出来就是一幅作品，但是很多的作品确实需要通过后期的加工才成为真正意义上的完成，其实后期是属于想象、创作的过程，需要尽力思考，通过对比、夸张、比喻、拟人等方法，将收集到的题材进行“再创作”。作为美术教师应该要鼓励学生用心去领会，大胆的想象，引导他们把卡通漫画的创作表现手法和所收集到趣人趣事进行反复的琢磨，努力在强烈的碰撞中激发灵感，完成构思。当学生们发现了生活中可以创作的素材时，美术教师就应该用心去激励他们、引导他们，学生才能创作出有思想、有灵魂、有艺术的作品。所以，在美术教学过程中，通过卡通漫画创作过程，可以增强学生的创造能力。
4.有助于点燃学生的求知欲望。
卡通漫画是智慧的艺术，若要创造出满意的卡通漫画作品，不经过一定的知识积累和细心观察是很难做到的。就算是好的素材摆在眼前，也难以触动学生的灵感，擦出智慧的火花，也不能找到创作的途径。一幅卡通漫画作品可以展现创作者的知识范围，知识涉及领域越广阔作品越有思想深度。因此，在美术教学中教师应该引导学生应该注重知识范围的扩广，尽量增加接触面，积累的知识多了，在创作时才会有更多的素材。所以，知识的掌握在卡通漫画艺术的创造中非常重要，当学生真正体会到知识的积累真正在卡通漫画创作中得到应用时，就能点燃他们的求知欲望。
二、卡通漫画艺术在美术教材中的影响与未来的发展
在现代中学美术教材中主要有两个部分的，一是文字解释，二是图片说明，两个部分都很重要，对学生对知识的掌握、思维的扩展、智力的开发、各有不同的特点和作用。在现代美术教材中融入多种卡通漫画的艺术形式，内容就会丰富多样，不拘一格的造型。首先，会带给学生们带来多元化的感官冲击：由于形式的多样化，学生随时就能把文字和图片说明加以对比，可以达到牢记知识的目的。内容的丰富和鲜明的主题可以直接诠释和反映相关文字的说明。其次，还可以促进情感色彩的浓厚：在美术教育中，卡通漫画图片恰好使中学生的理解能力，在丰富剧情的推动下，更容易掌握理论知识和绘画技巧。卡通漫画的艺术图片以自身的魅力吸引广大学生们，这也是卡通漫画艺术形式在中学美术教材中具有重要地位的原因。虽然卡通漫画艺术形式丰富多彩，也是广大青少年所追捧的艺术形式，但是学校美术教育中，这方面针对性的内容还需要重视，可以由美术教师根据自己掌握卡通漫画的资料进行教材的补充，同时可以调动学生积极性一起收集。这样不仅掌握学生的兴趣，也可以引导学生，让美术教学更丰富多彩，更具活力。
三、结语
卡通漫画表现力很强，功能多样化、效果显著，是深受广大青少年热爱的艺术形式，可以增强青少年在多方面的能力。在今后的美术教学中，卡通漫画艺术将用广泛的表现手法、丰富的内容和强大的生命力，为学生提供乐趣。让学生体会到创作美、认知美和感知美，因此未来卡通漫画艺术在美术教育方面将会更显光芒。
中学美术论文:中学美术教学中民族传统文化论文
一、时展，勿忘民族传统文化
随着时代的发展和改革开放步伐的深入，经济发展了、人们的物质生活上去了，孩子们的生活也发生了变化，他们不再满足崭新的衣服而是外国的品牌、不再接受白开水的止渴而是享受可乐的美味、不再接纳传统礼仪的规范而是以放任不羁的“欧美范”为荣……孩子们迎来了一个“全新”的时代，充斥视野的是世界品牌、西洋风尚，民族传统文化则变成了保守和守旧的代名词，打瞌睡成了推广民族传统文化过程中的“零食”。在一次书法鉴赏课中，在指导学生欣赏书法大家王羲之的《兰亭序》后，笔者让学生体验中国书法的书写法则，以此激励学生感受书法美感、培养良好书写习惯。这时有许多同学则提出异议，他们认为在如今的网络时代，只要有电脑，什么样的文字都可以选择利用且效率高，再花费许多精力去练习书法实在是徒劳之举，笔者哑然，深深地为这代人离民族传统文化远去而倍感忧惧。
二、教育先行，重视民族传统文化
一堂美术课可以兼顾美学元素和民族传统文化的融合，在一次服装设计鉴赏课中，笔者进行了一次小小的尝试，展示了两幅服装作品，一幅是中国汉代的服饰，另一幅是日本当今的和服，让学生说出自己的欣赏感受，其中一个小组的发言是“日本和服的式样来源于中国却能保持上千年的传统，而中国早就摈弃了传统进入了西装和牛仔装的时代，实在令中国人汗颜”。笔者抓住这个弘扬民族传统文化的机会，用讲故事的方式介绍中国传统服饰的特色以及世界各国如何借鉴学习中国传统服饰特色的，这时课堂氛围大大活跃起来，学生在看图片听故事时调动了解传统文化中积极元素的积极性，在重新捡起了对民族传统的形象理解时，增强了一定的民族自豪感和自信心，甚至还激发了学生的爱国热情。著名教育家陶行知先生说过“我们深信教育是国家万年根本大计”，在这个大计中，教师充当的是引导者。笔者认为学无定法、教无定法，作为教师应该洗尽铅华，多动脑筋，多想办法把学生引领到璀璨博大的民族传统文化中来。笔者和学生们一起欣赏黄自元先生的书法作品《朱柏庐治家格言》，在分析了书法作品的形式美感之后，笔者突发奇想地请学生找出对作品中最感兴趣的话语并把它写出来，结果当全班同学的书法作业展示时，尽然几乎是一篇完整的《治家格言》。这说明了在这篇文章中每一句话都是积极的、有用的。此时笔者恰如其分地对传统价值观进行了讲解，“黎明即起，洒扫庭除，要内外整洁”告诉了人们一个科学健康的生活起居习惯；“一粥一饭当思来之不易”指导了一种纯朴的品质；“读书志在圣贤，非徒科第”更点明了终身教育的必要和人生观的至高境界。学生在美术欣赏的同时又接受了民族传统文化和思想的陶冶，一举两得，同时不也体现了以人为本的和谐关系吗？那天的欣赏课上没有一个学生打瞌睡，做与课堂无关的事，笔者非常欣慰了！
三、方式多样，发掘民族传统文化
“要给学生半桶水，教师必须有一桶水”。在瞬息多变的多元化时代，教育也得跟上时代的步伐，提倡民族传统文化不是拖时代的后腿而是旨在古为今用，使传统更好地服务现代。笔者长期致力于将民族传统文化融会于中学美术教学中，通过实践和努力探索，总结了些许行之有效的方法：“先进激励法”，通过多种渠道了解有进步的同学（思想和行为上），课堂上公开表扬，鼓励经验介绍，发挥榜样的力量；“中外文化对比结合法”，通过美术视觉信息，对中外美术形式进行横纵向对比，使同学树立热爱民族传统文化的思想但不孤芳自赏，培养健全的审美观；“游戏探索法”，用快乐游戏的方法放松孩子们的身心，实现不同孩子的思想共鸣；“辩论法”，用讨论、辩论的方法使得真理越辩越明，让学生自己发现值得指导学习和生活的法则同时也享受着美术符号下的视觉冲击快乐……孩子们又活跃了，越来越多的孩子在美术课堂中享受着民族传统文化的魅力。
四、结语
假如教育是一棵焕发生命力的大树，历史文化传承是它的根、历史文化的积累是它的干、发展创新则是它郁郁葱葱的枝叶。因此，成功的教育过程就是传承、积累、发展、创新并举的过程。让我们每个教育工作者立足本职工作，从点滴做起，为了实现中国梦的理想而奋斗。
作者：张林 单位：海安县李堡中学
中学美术论文:中学美术教学信息技术论文
一、直观形象、动态呈现，让学生真正理解与掌握知识
在以往的教学中，教师机械地讲述基本的知识，教学枯燥无味，而且是静态的，不利于学生对基本的美术知识的掌握。而现代信息技术集图文声像于一体，具有超强的表现效果，可以将那些原本抽象深奥的画理知识寓于直观形象的表现素材之中，并动态地呈现出来，这样便可以将整个过程展现出来，这是传统教学手段所不具备的。这样，教学更具直观性与形象性，更加富有表现力，富有动态感，不仅可以激起学生内在学习动机，引导学生展开积极学习。而且将抽象的知识形成过程直观而动态地呈现出来，这样更加利于学生的理解、掌握与运用。
如在学习《光和影的交响》一课中关于影调关系这一知识点，在传统教学中由于受时间与空间的限制，将不能将这些知识用图片示范来进行讲解。而有了现代信息技术，可以突破教学在时间与空间上的限制，化抽象为形象，化无形为有形，可以将彩色照片转换成黑白照片，将这一转换的过程直观而动态地呈现出来，这样的教学生动活泼，具有表现效果，可能将学生的视线与思维集中在特定的教学内容上，让学生在抽象的理论与实际的运用之间建立直接联系，这样不仅可以让学生真正理解、牢固掌握，而且可以达到学生对此知识点得灵活运用。
二、创设形象有效的教学情境，提高学生美术鉴赏水平
美术鉴赏是欣赏者通过感知，运用生活经验和专业美术知识对作品进行体验、感悟，理解作品与生活的关系，感受美、享受美的活动。应试教育下以教材为的教学资源，教师与学生的视野在教材上，教师只需要备好教材，运用专业的美术知识便可以上出一堂的美术鉴赏课。但是在当前，我们要将教学的视野引向一个更为宽广的鉴赏空间，学生也并不满足于书本知识。此时现代信息技术无疑是为困惑中的广大美术教师带来了希望。
首先，我们可以利用互联网来收集更多的美术作品充实到鉴赏教学中来，这样不仅可以激起学生对美术鉴赏的兴趣，调动学生参与鉴赏活动的主动性与积极性，而且可以开阔学生的艺术视野。其次，以往对作品的鉴赏相对来说是单调的、封闭的，而在现代信息技术中，可以为学生创设一个直观而形象的教学情境，再配以相应的背景音乐，可以让学生的视觉与听觉结合起来，带给学生多种感官上的刺激，这样更加利于激发学生的想象，引导学生展开丰富的想象与联想，能够真正地深入作品，将作品与现实生活结合起来，这样才能使学生产生更多直观的认知，而不只是就基本的美术知识来谈作品，能够明确美术作品与现实生活的关系，这对提高学生的鉴赏能力以及综合水平都能起到重要作用。
三、总结
总之，将现代信息技术运用于美术教学中，具有重要的教学优势。但它只是一种教学技术，是一种辅助教学手段，存在优势也存在不足。我们要而客观地看待，认清其优势与不足。最为重要的是要提高自身的修养与水平，不仅要具备扎实深厚的美术专业知识，而且还要认真学习新课改，用新课改先进的教学思想、教学理念来指导我们的教学，树立全新的教学观。只有将这些先进的思想与全新的理念融入于现代信息技术之中，才能使其运用更有效。同时还要注意现代教学手段与传统教学手段的结合，不可否认现代信息技术的确具有传统教学手段所不可具备的优势，但它并不能代替其他一切教学工具，而成为的教学工具与手段。学生的灵感来自于大自然、来自于生活，虽然现代信息技术可以将一切生活搬进教室，但是它不能将灵感装入学生的头脑，我们还是要带领学生走进生活，走进大自然，与大自然进行亲密接触，聆听大自然的声音。只有正确认识，加强实践，不断探讨、不断完善，才能逐渐摸索出现代信息技术与美术教学的结合。
作者：张景华 单位：河北省迁安市建昌营镇建昌营初级中学
中学美术论文:中学美术陶艺论文
一、陶艺课程在美术教学中的作用
1.激发学习兴趣美术徘徊
在应试教育主流之外，而且由于美术的技巧性较强，许多学生并没有接受过专业的训练，因此对美术的兴趣不高。但陶艺制作中的泥巴类似学生小时候玩的橡皮泥，操作简便易行，能迅速激起学生的动手欲望，激发了学习兴趣。有了兴趣之后，接下来的教学过程就能顺利进行。
2.培养动手能力
陶艺制作是一项需要学生亲手操作的过程，学生在实践过程中会学到许多操作上的实用技能，仅靠理论上、书面上的知识无法完成。一件陶艺品的完成要求制作者有良好的耐心，心灵手巧。其中许多工序无法量化表示，学生必须自己亲手做过之后才能有所领悟。在此过程中也就自然而然地锻炼了学生的动手能力。
3.开发创造性思维
由于陶艺制作过程并没有统一的模板，教师布置任务时尽管会给学生一个明确的目标，但在具体操作中学生可以根据自己的想象随意发挥。即使是教师给学生一件样品，但在制作过程中学生会发现理想目标与实际操作中的差距，结果仍会按照自己的认识造型，塑造出千奇百怪又独具创造性的作品。
二、开展陶艺课程应注意的问题
在明确开展陶艺课程的优势之后，我们最为关注的就是如何更好地将陶艺课程融入中学美术教学。
1.注重培养学生的创造力
上文中提到陶艺制作能培养学生的创造性，之所以如此强调是因为在具体教学中有些教师会以模板式的统一标准要求、衡量学生的创作，这极大地限制了学生创造力的发挥，不利于教育目的的达成。因此，陶艺课程不仅要教学生如何制作陶艺品，更重要的是教学生怎样进行创作。技术只是手段，思维的创造力才是最终目的。
2.硬件设备的优化
陶艺课程的开设伴随而来的问题有学校陶艺设备的不完善，教师陶艺水平的专业性不强等问题。为此，一些学校专门前往景德镇参观学习。在硬件设备上虽然不能要求达到专业陶艺制作的水平，但是一些普遍使用的设备应该具有。这样就能使陶艺教学不是一种空口号。此外，教师的水平也极大影响了陶艺教学的质量，因此，需要教师具备一些专业化的知识与技术，这样才能保障陶艺课程的水平，不至于成为一种混乱的玩泥巴课。
三、陶艺课程的发展前景
陶艺课程是一门具有创造力和想象力的课程，它符合素质教育的客观要求，能培养学生的动手实践能力，开发学生的独特思维，因此，富有旺盛的生命力，可以在中学美术课中广泛推广。本文认为，陶艺课程发展前景广阔。由于陶艺是一门专业技术性较强的艺术，融入中学美术教学中虽然有强大的优势，但在具体操作中存在一定的困难，需要采取循序渐进的方法，符合学生的认知发展规律，根据不同年龄的学生安排不同的教学内容和任务，从而使陶艺课程成为一门有系统性的学科而单独发展。
四、总结
综合美国陶艺教学特点，我们需要进一步改革发展陶艺课程，充分发挥陶艺课程中所包含的人文精神，张扬一种“艺术化生活”的理念，切实达到美育教育的要求。美术课程作为美育教育的重要组成部分，长期以来并未得到足够的重视。但随着素质教育的开展普及，陶艺教学以其独特的优势开始受到关注，我们相信，陶艺课程具有独特的优势和巨大的发展潜力，关键是教师如何更好地将其融入美术教学中，培养学生的创造力和审美能力，使审美成为日常生活中不可缺少的一部分。
作者：文广明单位：福建省泉州市晋江市内坑中学
中学美术论文:中学美术教育论文
摘要：在美术教学中，我们应以教材内容和学生需求出发，有所侧重，既保障体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性，使每1堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义的体验和对生命价值的体验，使学生、和谐、自由地发展，从而达到德、智、体、美的发展。
关键词：美术教学新课程标准体验学习
基础教育课程改革将使我国的中小学教师队伍发生1次历史性的变化。每1位教师都将在这场变革面前实现新的蜕变，新的跨越。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏·评述，造型·表现，设计·应用，综合·探索四大学习领域。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。新课程强调1切为了学生的发展，从学生的经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。
一、注重各学科的渗透性
美术不是1门独立的艺术学科，它有特色，但不孤立，它与许多学科都有着密切的联系。比如说许多理念要运用图像来阐明科学的内容，了解事物的本质问题，只用语言文字符号是难以表达清楚的，如运用图像符号则1目了然，而且图像从视觉上、意识上使学生产生美感，渗透了美的教育。因此，在教育改革过程中，积极主动地配合各科教学，加强与各学科的联系，是拓宽审美教育的1条良好方法。由于多年来受应试教育的影响，许多美术教师也大多固守在自己的思维空间里，千篇1律的上课，这与教师的教法有关。对于新课程的改革，使教师随之走进不同以往的课堂氛围，美术教师将随着新课程教学的改变而重新寻找自己的教学方法。所以在上课过程中，我结合了许多其他课程，涉及到音乐，文学，地理，历史等方面的知识，让学生能在美术这1学科里学到除了画画以外的东西。
二、注重情感与审美能力的协调性
促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与发展。课程标准能充分调动学生的学习积极性。积极性是人的1种心理能动状态，具有指向性、协调性和绩效性。它包括认识的活跃、情感的兴奋和意志的努力等多种心理成分。学生的积极性不是天生的，它是在需要——动机——目标的推动、引导下产生的。当人的需要具有确实的目标并呈现出实现目标的可能性——目标期望时，需要便转变成动机推动人积极行动。在这1过程中，人对客观事物的态度，起着不可忽视的控制和调节作用。所以，学生个体积极性结构的心理分析，包括需要、动机、目标、态度等方面。基于这几个方面，教师应采取相应的措施，使之对学生的积极性进行有力的调动。
三、注重主客体的交融性
学习的过程是主客体交融的过程，就是学习主体对知识客体融会整合的过程。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，具有自闭性、被动性，甚至排他性；为学生主体增加了障碍和困难；学习主体与教材客体成了1对矛盾。开展体验性学习，教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来，就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入体验性学习的机制和方式方法，使教学内容成为开放的，具有趣味的，充满活力的各种学习活动。如在“谁画的鱼较大”教学中，创设学生捉鱼的机会，体验鱼的活力与手感；通过观看海洋热带鱼的视听体验，丰富了学生对各种美丽的热带鱼的认识；通过动手绘画漂亮的大鱼的体验，学生获得了成功的愉悦体验，口语交流的体验。有机地创设体验学习情景和体验学习气氛，体验学习的契机。使学生对认知活动产生兴趣，产生爱意，自主地参与到学习活动中去，去体验和感悟，能动地拥抱知识，认识知识，学习主体与知识学习活动融为1体，在主客体的交融体验学习中，知识融入了学生的生命之中，使学生尝试到每1次学习体验都是生命意义的升华和对生命价值的体验，而获得对学习美术的持久兴趣。
四、注重学习主体的实践性
实践是认知的基础，实践是体验性学习的基本方式，体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动，充分刺激学生的视觉、触觉、听觉，从而获得感知认识，完成对客体的认知。如在“滚动乐园”教学中，学生在把玩、抚摸水果的过程中，通过手的触觉，体验到水果圆的实体，果皮的细嫩、光滑、舒服；通过鼻子对水果的嗅觉体验，闻到了水果的清秀与芬芳；通过滚动水果的观察、视觉体验，不但认识了圆，而且发现滚动的水果与静止的水果的区别；通过动手绘画体验，才发现平面上的圆与生活中的圆有很大的差别，但又互相联系。开展体验性学习活动，是在感知觉体验认识的基础上，进1步调动思维和情感的体验，逐步获得对知识的感悟和认知。
五、注重教材内容的灵活性
在美术教学中，开展体验性学习的方式多种多样。如果按人体的功能可分为感触觉体验，视觉学习体验，动手实践体验，思维想象体验，情感审美体验。按认知客体内容可分为，对物体媒材性能、特征的体验，对双基知识的认知过程体验，对作品塑造的体验。按体验性学习的类型可分为：触摸感觉体验，视听情景体验，活动参与体验，实践创造体验，情感体验，成功体验，挫折体验，评价交流体验，审美体验等等。学习的方式是多姿多彩的，只要把教材内容融入学生的年龄特点和需求，选择适当的方法和切入点，创设恰当的体验学习情景，让学生在和谐地学习活动中体验感悟和认知。如“让我的飞机上蓝天”的教学，教师利用送1件看不见、摸不着的礼物给学生的悬念，吸引学生，创设了听声音猜礼物的体验，学生从声音中辨别是飞机，于是进行了动手制作飞机的体验，让自己做的飞机在蓝天上飞翔。在和谐的体验学习过程中，小学生不仅仅获得了学习的兴趣，还获得了制作飞机成功的喜悦，当飞机在蓝天翱翔时，也放飞了孩子们的理想。身心愉悦，神物交融，这是多么鲜活的生命体验。
各种体验学习方法既是独立的，又互相联系，学习的主体本身就是1个利用视觉、听觉、手感触觉和大脑进行学习的复合体和共同体。各个器官的学习功能既不能互相替代，也无法割裂分离。我们在美术教学中，应从教材内容和学生需求出发，有所侧重，既保障体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性，使每1堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义的体验和对生命价值的体验。提倡素质教育，就是要使学生、和谐、自由地发展，从而达到德、智、体、美的发展。新课程的改革使原先存在的1系列问题都得到很好的解决，当然在此过程中也将会有1些困难，我相信我们美术教育工作者将在新课改中谱写更美的篇章。超级秘书网：
中学美术论文:美术思维中学美术论文
1美术教学中美术思维的运用
1.1美术思维构成要素———人文意识的应用
美术这门学科的本质性质便是其人文性，从美术学科的人文性，我们应该意识到美术教学不应该只是教授美术课程的中有关绘画技巧、色彩处理、造型处理的问题，同时还应该要注意与文化的结合，因为美术本身也是一种文化。因此，在美术教学中，应该要注意美术思维中重要的构成因素———人文意识的应用。要强化学生的人文意识，必须要让学生了解美术作为一门艺术的文化特征，使学生能够在学习美术这门学科的过程中，了解美术作品背后的丰富的人文知识以及人文精神，教师在教学的过程中，要抓住适当的时机引导学生以美术的思维来提升对美术作品丰富的人文内涵的理解，让学生的人文意识能够得到进一步的提升。新课程标准美术教育的理念是要使得学生“了解美术与社会、自然之间的联系，在文化理念中认识美术”。要贯彻这一教学理念，教师在美术教学的过程中应该要适当地进行引导，让学生能够对美术与社会与自然之间的关系有充分的了解，同时能够以美术的角度来观察、思考问题，也用美术的思维来体验作品的人文气息，根据笔者多年的美术教学经验，无数的事实表明，在美术的教学过程中，不断强化学生的人文意识，将充分调动学生学习的积极性与主动性，同时能够激发学生内心的情感以及学习的兴趣。
1.2美术思维构成要素———观察力的应用
观察力是学生美术思维中的重要构成要素。对于一名艺术创作者来说，没有敏锐的观察力，那是不可能成为的艺术家的，因为对于学习艺术的人来说，都是从模仿开始的，创造是在无数次的模仿的基础上开始的，美术绘画更是如此，它对观察力的要求比任何的艺术形式对观察力的要求都要高。因此在美术的教学中，观察力的应用与培养是必不可少的。学美术绘画的人也知道，不管是素描还是色彩的处理方法，都需要学生有较为敏锐的观察力。因此，在美术教学中，教师必须要强化增强学生对作品的感知能力，不断促进学生观察力的提高，使学生能够较为敏锐地发现细微的差别之处，如果有必要的话，教师可以用立体图或者是平面图以及其他的各种美术内容，让学生进行不断对比，以提升其观察力。
1.3美术思维构成要素———抽象理解力的应用
抽象理解能力与形象思维能力相对。关于形象的思维能力，其实只是对作品的表面内涵的理解上，比如对作品的点、线、面、色彩、质感的观察上，这些需要的就是一种具体化的形象化的思维能力。但是我们知道，很多的绘画作品都有其深刻的意义，尤其是一些较为抽象的绘画作品，要让学生理解，就必须要发挥学生抽象的理解能力。如下面两幅画。观察这两幅画，我们知道，它使用了大量的色彩，学生必须要能够理解美术的语言，才能通过作品的构图来理解作品所要表达的含义，也就是必须要能够化形象的直观的语言为抽象的含义。
1.4美术思维构成要素———创新能力的应用
创新是艺术的灵魂，也是艺术的魅力所在。美术作品的形成过程也就是作者进行创作和创新的过程，并且每一幅作品的创作都是作者的思想情感的表达，也是一种文化的表达，所以在美术的教学中，教师应该要充分发挥学生的创新能力。中学生正是思维想象力较强的时候，他们的思维受到的束缚比较小，创新能力也比较强，教师在美术的教学过程中，应该要充分利用中学生这个年龄段所具有的思维的特点，尽可能地让学生以不同的美术思维，来创造表达自己思想内涵的绘画作品。在课堂教学的过程中，注重挖掘学生的发散性思维以及创造性思维，让其在描摹同一个对象的时候，可以根据自己的理解与观察以及想象，创造出不同的造型以及形态。
2学生美术思维的培养策略
从上面的分析中，我们可以知道，学生美术的思维由各种不同的要素构成，要提升学生的美术思维的能力，笔者认为可以采取的策略主要有：
2.1不断强化学生的人文意识
新的课程标准明确规定，人文性是美术课程最基本的性质。笔者认为要强化学生美术思维中的人文意识，可以从以下几点做起：及时，在美术教学的过程中，创设较强的人文氛围，使学生能够在氛围的感染下，自觉地强化自己的人文意识；第二，让学生欣赏大量的美术作品，从而感知作品中的人文内涵以及人文精神，尤其是透着强烈的人文气息的作品，从而达到提升学生人文素养的目的，例如，在欣赏或者是讲解民间类的美术绘画作品的时候，首先教师要让学生明确，民间的美术作品也属于文化的重要组成部分，同时借由美术作品中的意义来为学生阐述做人的原则与道理。如图3是李公麟的鞍马图，作品中透露出强烈的人文关怀的思想，即用马之间的相互关怀来启发人们，人与人之间的关系也应该要如此。
2.2注重学生个性思维的培养
作品风格的不同是学生个性思维差异性的体现。美术的作用是要实现对美的感知以及对美的记录。美术作品欣赏和创作的过程其实也就是对美的一种体验的过程。在中学阶段的美术教学中，老师的注意力基本上是集中于对各种绘画技巧、着色技巧等的训练上，很少会注意到学生个性思维对于美术创作的影响，从而也就是忽视了学生的对美的一种体验。而学生的思维也就局限于课本的理论知识以及教师的言传身教的经验，这样的教学方法往往导致学生在进行美术创作的过程中“灵活性”不足，其创作的作品也往往缺乏个性，也就是没有自己风格。要培养学生的个性化的思维，必须要开拓学生的视野以及认知的空间，丰富学生的阅历，累积出与别人存在差异的创作养分，从而提升学生的艺术能力。可以采取的方式主要有，让学生回归自然，经常到大自然中去写生，让学生对各种实物、风景等进行观察临摹，引导学生追求事物真相,产生灵感和创作激情;或者让学生到社会里去体验生活，因为生活是艺术的源泉，艺术是对生活的反映，加强学生的生活体验，也是激发学生灵感的总要途径；或者让学生学习制作手工艺术品，让学生在动手操作的过程中，获得美术创作的灵感。
2.3教师应该要转变自己的教学思维
素质教育的理念提倡的是在教学的过程，教师要以学生为教学活动的主体，而将自己放在主导性作用的位置上，如果在美术教学的过程中，教师总是让学生学什么画什么，那么培养出来的不是“画家”，而是“画匠”。美术与别的科目存在着很大的不同，美术的教学不需要标准的答案，它更需要的是学生自己的想象力与创造力，需要学生较为独特的美术思维，因此，教师在教学的过程中，必须要转变过去传统的以“讲解和示范”为主的教学方式，转变自己的教学思维，以引导的方式为主，让学生自己去探索不同的创作方法，当学生提出新的创作思路的时候，教师应该鼓励学生积极地将自己的想法付诸实践。例如在讲授“蔬果变变变”这一课的时候，教师的目的就是要让学生学会使用蔬果来做工具进行构图，我们知道蔬果是平常最为常见的，因此在上课的过程中，教师只要引导学生想象蔬果与动物的相关之处就可以了，至于要怎么联系，那么就可以让学生自己去实践，这样才能够使学生的创新思维发挥出来。
3结语
著名的美国美术教育家罗恩菲德认为“:个人的创造力是任何艺术过程中的属性,而不是一个目标,在美术教育中美术也可以是一种达到目标的方法,而不是一个目标,美术的目标是使人在创造的进程中变得更富有创造力,这种创造力即是生活和职业的重要基础”。也就是说美育的重要目的是要使学生形成一种思维能力、创造能力，这样的能力不仅对其绘画的能力的提升有帮助，同时对学生的成长成才也具有非常重要的意义。
作者：苏雨虹 单位：惠州市实验中学
中学美术论文:中学美术教师职业素养论文
一、树立现代教学理念
所谓的“现代教学理念”主要是指教师要与时俱进，拥有与时展相适应的教学理念。现代美术教学就是使每个学习者都能从美术教学活动中获得自己的亲身感受和收益，并能体会到其中的快乐。美术教师必须要具备现代教学理念，把新的教学理念与实际教学相结合。
1、在美术教学活动中要树立关注学生的进步和
各方面发展的理念教师在教学活动中不要一味的讲，把教师自己看成整个课堂的核心，应该确立学生的主体地位，注重学生的需求，关心学生的发展。如七年级美术教材“造型.表现”板块中《校园小伙伴》这一节课的内容，学生在获得有关人体比例的知识的同时，增进同学之间的感情，获得情感方面的需求。要在教学活动过程中让学生更加了解自己的小伙伴，增加了同学之间的感情。在教学过程中不但使学生学到了美术知识，也关注了学生其他方面的发展，增进了师生、同学之间的情感交流。
2、现代美术教学理念要注重美术课的特殊性
它的特殊性在于它并没有所谓的标准答案，艺术的多样性的特征就决定了美术学课的检验标准是的、可塑的、个性的、发展的。所以美术教学是灵活多变的，不能用经验的、教条的方法来开展美术教学活动，也不能用传统的评价方式来衡量学生的学业成绩和教师的工作表现。
3、教师要有自我反思的意识和行为
每位教师在教完一节课、一单元、一学期的时候都要进行课后反思和自我评价，找出自己存在的问题和不足之处。例如在课堂上，自己设置的美术情境为什么没有引起学生的兴趣，学生在绘画过程中的问题怎样才能给予及时的解决等。在反思的同时也要多向其他教师请教、学习其他教师在教学中的好的教学模式、方法。只有在不停地反思、反省中才能进步，提高自己的美术素养和教学水平。
二、提高教师的素质
在提升教师素质方面，对教育有关部门来说应该做到一下几个方面，首先要定期让教师学习美术教学的新理念，让教师在教学过程中有一个准绳和标准可依，知道我们的初中美术教育不需要把每个学生都培养成艺术家，而是实行一种面向全体学生的“生活型”美术教育，为学生以后的发展提供帮助。如果以后再组织类似的培训应该不同于以往的表面式培训，要真正让教师理解、明白什么是“美术教学”，并且要把培训的内容应用到实际的美术教学中去。其次要组织全县各个初中的美术教教师上公开课、示范课。以往在县级学校会定期组织考试科目的公开课、示范课，而美术课则很少，如织金县的王老师工作三年来只遇到过一次全毕节地区组织的中小学美术科目的品质课评比。组织教师上公开课可以从侧面检验教师的教学水平，发扬优点，改进不足。重视开展美术示范课，还要及时进行教研活动，促进教师将对新的教学理念的理解和运用，并且把这种认识与实际的教学相结合，让新的美术教学理念真正落到实处，真正能指导美术教师突破自身的限制，提高教学水平。
三、结语
总之对于提高教师素质，教育部门和学校所做的都是外力，而教师自身的提升才是内力。首先教师除了应有的专业知识、技能外，还要具备一定综合知识。《美术新课程标准》明确指出美术课已经不是单一、孤立的一门课程，它是与各个学科相联系的，是一个开放性的大课堂。其次，教师要具有相应的教育心理学知识。每位教师在大学期间已经学习过心理学、教育学方面的知识，要把这些知识运用到实际的工作中去，关心、爱护学生、关心学生的健康成长。
作者：苑克云 单位：贵州建设职业技术学院
中学美术论文:高中学生学习美术论文
1培养学生学习美术的兴趣
高中美术的教学目标是培养学生的审美情趣，让学生掌握丰富的美术学知识，为学生以后更好地发展奠定坚实的基础。因此，美术课程的教学模式、教学方法和教学内容都要和学生的审美特征以及认知习惯相适应，这样才能唤醒学生的求知欲，激发学生学习美术的兴趣，使学生好学、乐学。美术教材上的内容虽然具有一定的代表性，但由于学生接触的太多，容易产生审美疲劳，很难引起学生的兴趣，因此教师要根据教学需要，选择适合的教学内容，结合学生的兴趣爱好开展教学活动。
2创设教学情境让学生体验教学过程
新课改下，在教学过程中教师可以通过创设教学情境，让学生体验作品的创作和产生过程，以让学生体验真实感。比如，可以根据美术作品的产生过程编排相应的故事或情景剧，让学生在具体的情境中体验情感，学生通过亲身体验加深了对美术知识和历史文化的理解和认识，激发了求知欲。另外可以组织学生到真实的场景写生，如让学生观察下雨时大自然的景象、下雪时的雪中美景等。通过让学生体验真实的场景调动学生的学习主动性，激发学生的创作灵感和创作欲望，培养学生的审美意识和情趣。新课改提倡体验式教学方式，但这种体验不是让学生漫无目的的观察，而是教师要加强对学生的指导，在体验前给学生布置任务，让学生带着问题去观察和体验，增加教学过程的针对性，这样才能达到预期的教学效果。教师要对体验式教学方法进行有益探索，让学生在通过体验掌握美术知识和技能，提高学生的审美能力和情趣。
3创新课堂教学模式
传统的高中美术课堂教学，一般是教师先对上堂课的内容进行提问以巩固旧知识，然后讲解新知识，让学生进行模仿练习，布置课后作业。在整个教学过程中，教师一直起着主导作用，学生按照教师的安排进行学习，这种以完成教学任务为目的教学模式不利于学生的发展，与新课改的发展要求不相适应。因此，教师要改变传统的教学模式，充分发挥学生的学习主体作用，实施以学生为中心的欣赏、讨论、讲解和训练相结合的新型教学模式，让学生成为学习的主角，教师帮助学生解决学习过程中的疑问和困难。欣赏美术作品是美术教学的重要环节，目的是培养学生的审美意识和能力，在这个过程中，教师要对学生进行正确的指导，鼓励学生对学习过程中存在的问题进行讨论，对学生存在的疑问要进行有针对性地解答，同时要加强课堂练习，并把课堂训练贯穿于教学全过程。通过树立学生的主体地位，能够有效调动学生的积极性，增强学生的参与意识，让学生主动投入到美术学习中来，从而提高美术教学质量。
4提高教师的美术专业用语水平
美术术语是对美术作品的色彩、形状、空间和材质等进行描述的专业用语。教学用语是传授美术知识的重要途径，教师恰当地使用美术专业术语将美术知识传达给学生，能增强学生的美术学知识。这就要求教师要用美术学观点，通过生动形象、简洁的美术专业术语来描述、分析、解释和评价美术作品。因此在进行教学时，教师要结合不同的教学情境采取不同的语言表达方式，教学用语要蕴含哲理和激情、要充满诗意，使美术知识富有情感，以增强美术课的美感。总之，在国家大力提倡素质教育的背景下，加强高中美术教学对促进学生的发展具有十分重要的现实意义。在新课改形势下，高中美术教学要加强培养学生的学习兴趣，通过创设真实的情境和情感体验培养学生的美感意识，增加学生对美术学习的主动性，从而提高美术教学质量。
作者：周永梅 单位：河北省石家庄市藁城区第四中学
中学美术论文:中学校园隐性教学美术论文
一、中学校园隐性教学美术资源开发策略
(一)以美术实践课的形式开展美术活动
在任何一所中学校园中都有许多可利用的资源，一面空白的墙、地上的窨井盖甚至是灯柱都有可能变成美术教学资源。例如:某校从教学区到生活区有一个长150米的地下通道，美术组的老师充分的利用这一区域将这里布置成一个艺术展示区，通道的两边都是学生的主题创作作品。每天学生都会经过这个通道至少8次，而每次经过都会看见这些作品，毫无疑问这些作品的展示给学生一种无形的艺术熏陶，也给学生繁重的学习压力带来一丝轻松，艺术长廊里的作品隔一段时间就更换，以保持学生对美术的兴趣以及对艺术的新鲜感。当然学校的公共场所有很多，一个不起眼的地方经过艺术的手段处理就会给人不一样的感觉，如果在路面上、窨井盖上画上各种有意思的图案，就会使得整个中学校园给人一种轻松愉快、青春活力的感觉。美术教师应该充分利用并开发这些空间，并将这些隐性的教学资源转化为有目的有计划的美术课。《普通高中美术课程标准》提出要“激发创新精神，增强实践能力”，［3］如何将一次美术活动设计成美术课程，首先，教师要明确这次美术课程的目的和意义，这是一堂以活动为主的实践课，其目的就在于使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断等能力，接触各种工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验。其次，是教学安排也就是活动步骤，及时部是确定主题，如某校的窨井盖涂鸦就是以“我参与我感受我快乐”为创作主题，一个明确的主题可以使学生的创作思路更加清晰，所想要表达的情感更加明确;第二步就是小组合作，以小组合作的方式促进学生之间的交流，提高学生自主学习的能力。如以某校窨井盖涂鸦为例，教师将学生分成几个小组，每六人一组，选一组长，共同策划，分组创作。教师充当辅助的作用，协助学生选题、评比、定稿，培养学生的相互合作能力和自主创新能力;第三步就是动手操作，如某校窨井盖涂鸦，在每组确定画稿之后，教师就分发绘画材料，让学生正式在井盖上进行创作。由于基础教育的美术课程并不是专业的美术教育，所以让学生涂鸦并不是让学生学习绘画技巧，而是让学生体验不同材料的质感，感受绘画创作的乐趣。，这种活动方式的美术课堂使得学生的作业直接展示在公共区间，不仅其他学生会欣赏到，参加活动的同学也会经常看见自己的作品，可以大大的提高学生的自信心和对美术的兴趣。
(二)美术课堂的延伸———美术作业展示
美术课也是一门实践课，因此一堂美术课下来学生都会有自己的作品，但是往往这些作品在教师评论过后就被学生胡乱塞到一边，不仅教师不重视，学生自己也不重视，这就造成的大量的美术作业的浪费。因此学校设立一个小型展厅是很有必要的。例如:在某中学教学楼一楼走廊里就有一个小型开放式展厅，这里时常会展示学生的作业，有版画、油画、国画等，因此展示的学生作品也是丰富多彩。尽管学生的作业尺寸不大，专业技法也不是特别娴熟，但是可以看出来每一幅作品都是作者用了心的，每一个画框里都介绍了作者创作思路，体现了作者的创意理念。这种开放式作业展示的展厅可以让学生随时来参观，将美术作业以美术作品的形式来展示可以引起参与者对美术的兴趣以及增强对美术学习的信心，同时也可以吸引更多的学生参与到美术实践中来。虽然说美术作业的完成已经是美术课堂的一个环节，但是我们仍然可以将美术课堂延伸到课外来。美术作品的展示可以从更多角度来对作业进行评价，《普通高中美术课程标准》“提倡质性评价，促进个性发展。”［4］评价的主要目的是促进学生的发展，因此，评价标准要体现多主体、开放性的特点。根据美术学习的特点，提倡使用表现性评价、成长记录评价等质性评价的方式。强调培养学生自我评价的能力，帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。美术作业展示正体现了这种评价理念。而另一方面，学生的作业中不乏有一些的美术作品，能突显出学生美术方面的特长，这有助于让学生清楚的认识到自己的优势，规划自己的未来。以开放展示作业的方式培育学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能为他们未来从事美术职业或其他职业拓展发展空间。而且这些学生的作业又可以再次转化为教学资源，教师可以组织低年级或高年级的学生来进行参观，提升他们的美术素养。
二、结语
根据美术新课程标准的要求，进行丰富多彩的美术教学活动，需要美术教师大力开发中学校园的隐性教学资源并充分发挥教学资源的作用。在开发隐性教学资源的同时更重要的是将资源开发与美术课程结合起来，让学生也参与到课程开发中，充分体现学生的主体地位，将理论与实践结合起来，让学生在体验美术活动的同时加深对美术的了解，切切实实将美术融入到生活中去。
作者：汪玲玲 余洋 单位：合肥师范学院艺术传媒学院
中学美术论文:农村中学美术教育论文
一、农村发展存在问题
农村经济文化发展不平衡，导致农村中学美术教育困难重重，绝大多数的偏远地区无专业美术教师，教学硬件更无从谈起，偏远的地方连彩色纸，卡纸，水粉颜料，浆糊都买不到。教师只有在上公开课的时候，学校才给准备必需品，学生才可以尽情享受美术课堂的乐趣。本来想动员家长支持学生，但是家长大都不乐意把更多的钱用在“非主课”上。美术课作为一种文化，依它特有的魅力吸引着有美术爱好的学生，他们对美术课的喜爱有时超过其他学科。但是我们能够做到的只有因地制宜地去挖黄土，自己做泥塑来替代陶塑，自己种葫芦以备雕刻使用。英国著名艺术家赫伯特•里德提倡通过美术教育促进儿童人格成长，认为儿童具有许多与生俱来的潜能。美术教学应按不同类型分别予以指导，艺术教育的目标是促进少年儿童自发创造力与人格的自然成长。大多数的农村美术教育工作者感到力不从心，个人的努力杯水车薪，然而工作还得继续做，我们要有信心去慢慢地改变这种现状。
1.改变观念，提高对农村中学美术教育的认识
首先开好课、开足课，让学生对美术感兴趣，提高他们的审美能力和创造力。成立美术小组来带动其他的同学一起参与美术创作，像一起出黑板报，海报，宣传画等。这无形之中在改变着校园文化生活。美术可以提高整体观察力，让你体会局部与整体的关系。学校对面有一个生意不错的老板，专门做广告门市牌，海报等，镇里的多数设计都是他在做。他跟我说“我学过美术，就在第十一初级中学，那时我学了一年的素描，它给我较大的收获就是，我学会了整体观察，这对我的工作终生受用。”
2.营造氛围，感化学生主动参与学习
2010年以来，我们学校把美术设置为特色课程，2011年我们学校的美术课成为及时个校本课，学校在教学楼二楼特设教师作品展，学生作品展。每年十月份艺术节之季，我们为剪纸爱好者举办个人作品展，书法作品展、绘画作品展。大家欣赏作品的同时，也潜移默化地提高着自己的审美能力，慢慢地从内心去接受并喜欢它，自然就会动起手去创作了。还有更好的事是，自从有了特色班，学生辍学率明显减少了。因为我在上初中的时候也曾经“误入歧途”，所以我倍加珍惜这些中下等的学生，我甚至试图改变他们对学习的态度。我告诉他们“只要你想来，我就愿意教，美术画室一直招兵买马，无期限。”这是我在画室门口的标语。看着初一的同学踊跃报名，初二的同学积极加入，初三的孩子欣喜到来的时候，我感到欣慰极了，因为每个学生都有绘画的经历，并为之一直坚持，这是多么好的一件事情。
3.调整心态，迎接挑战
作为一名农村中学美术教师，只要美术教育对农村学生有所帮助就行，也许他们谁都成不了艺术家，但有24小时回忆起初中的美术课起码是快乐的事就好。当没有创作材料的时候，我们一起从生活中寻找创作材料，如草编、泥土、葫芦、废纸壳、塑料瓶等。只要能利用上的材料，就是好素材。
二、结语
因为农村中学特定的教学环境限制，美术教育状况不是一朝一夕能够改变的，但我们不能对它丧失信心，只要我们心存真诚和希望，美术教育会慢慢前进。就像七年前的第十一初级中学一样，它正朝更好的方向发展。我们应当把胸膛挺起，衣袖挽起，带领那些喜欢美术的，不喜欢美术的学生们一起畅游美术世界。既然选择美术之路，我们就有义务去奉献。有时候觉得学生就是我责任田里的小树，我希望每一株都茁壮成长。
作者：王芳 单位：辽宁省瓦房店市第十一初级中学
