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美术教师教学论文:美术教师素描教学论文
一、美术教师应当引导学生掌握科学的观察方法
所谓科学的观察方法，即是指遵循客观规律的观察方法。这就要求教师在素描教学的过程中应当有意识、有目的地引导学生对所描写的事物进行正确的、综合的观察，并促使学生以此为基础尝试用分析对比的方式方法对具体要描写的事物进行深人的探索与研究。以下，仅以科学观察所描写事物的局部与整体为例。有经验的画家在创作之前就对所要描写的事物形成了整体而综合的认识与感受，并以此为前提进行下一步的艺术想象、构思与具体创作。反观，我们的美术特长学生，却有相当一部分人在尚未对所描写事物形成整体认识时就已经下手进行描写对象的艺术创作。其后果只能是看一点，画一点，既丧失了作为创作者应有的积极性与主动性，又在失去整体认识的同时，无法真正确保素描作品的艺术风格与独特魅力。这就要求我们美术教师在素描教学过程中要向学生灌输一种理念整体是艺术的完整表现形式，创作者在创作之前必须养成整体观察和思考的良好习惯，从一开始就要明确所描写事物所特有的明暗关系、大致结构等大致方向，这样才能确保自身在真正的创作过程中不至于陷人被动消极的尴尬境地。需要指出的一点是，重视整体观察的同时并不意味着创作者就可以轻易忽视所描写事物的具体细节。须知，假如缺乏细节，整幅素描作品就会显得极为单调、缺乏应有的生命与活力。细节的观察与刻画同等重要，既要从事物的整体出发，又服务于事物的整体创作，应当对这两者形成辩证统一的认识。
二、引导学生树立积极的创新意识，促进他们素描学习的个性化发展
受到应试教育理念的束缚及影响，部分美术教师往往倾向于依据美术专业考试的内容与标准展开教学，考试考什么就教什么，并将所谓的“素描考试技巧与秘籍”一一灌输给学生。如此，就在一定程度上制约了学生创新意识及个性的发展，致使同一主题下，相当一部分学生的画风与创作风格都趋向于一致。这不能不说是美术教育的弊端。众所周知，素描是一项艺术创作，需要创作者拥有对生活的独特感受与深刻感悟，并以美术专业法则的形式充分表现出来这就决定了素描创作过程中作者必须具备积极的创新意识，这样才能确保将自身对于所接触事物的影响与感官感受进行生动、形象的描述。这就要求高中美术教师在素描教学过程中必须对学生的自我变形、个性化表达予以高度肯定与重视，引导学生在掌握基本的素描技巧与规律之后，鼓励他们尝试依据自身的主观喜好与情感态度进行创作。这样既能充分尊重学生在素描学习活动中的主体地位，有利于调动其学习积极性与主观能动性;同时，还可以促使较大限度上培养与提升学生的创新意识、艺术创造力，从而为其创作出具有生命力的、真正能打动人心的素描作品提供充足的保障。
为此，高中美术教师必须积极更新教育理念、优化课堂教学细节，创新素描教学模式，这样才能在切实促进高中美术特长生.素描真实水平与实际能力的显著发展与进步的同时，为他们高考专业考试中更好地发挥自身水平奠定良好的基础。
作者：潘黎
美术教师教学论文:美术教师情感教学论文
苏霍姆林斯曾经说过:学校里的学习,不是毫无热情地把知识从一个脑袋装到另一个头里、而是师生每时每刻都在进行的心灵接触.这种心灵的接触,可以让人在严寒的冬天感到春天般的温暖,让人享受被爱之乐,也可以在炎炎的夏日,让人有寒彻心骨,被冷落之感，情感对人与人之间的行为以及在此基础上所形成的人际关系状态，有着非常重要的影响。课堂教学中学生积极的学习情感会使学生学习兴趣和信心倍增，智力活跃，主动参与认知活动。因此，教学中应重视情感的培养，创设生动活泼、轻松愉快的课堂学习气氛，优化课堂教学使学生在愉悦中体会数学奥秘。
一．情感对美术活动作用
著名教育家布鲁姆把教育评价分为三个方面,即三个纬度:认知纬度,情感纬度和动作技能纬度.而在这三个纬度中、情感纬度往往被忽视.情感教学心理学认为、良好的情绪使一个人的感知变得敏锐,记忆获得增强、思维更加灵活,有助于内在潜能的充分展示、而不良的负情绪,则会抑制,干扰一个人的各种认知过程,使已有的能力也无法获得正常施展教学中、还可引导学生为获得某种成功而相互鼓励.为师者应创设学生间为他人的成功而热情鼓励的氛围,当一个学生在学习中取得某种成功,如出色地回答了一个问题,成功地创作、在课堂上有明显的进步时,不仅受到老师,还受到同学们的赞赏,这无疑是积极情感的积累,不仅增进了学生间的友情、而且活跃了课堂气氛、提高了学生学习英语的热情。
幼儿的自我意识水平和自我控制能力都很低，他们喜欢什么就要什么，心里有什么嘴里就说什么，所有的情绪、情感都可以从表情上表达出来，现实的情感是不需要用绘画这种复杂的表现形式来表达的。但我在美术的领域中，不能缺乏情感教育，在儿童绘画中，情绪与情感在儿童绘画中起决定因素。在潜意识情感对儿童绘画的中，儿童是画他们感觉到的东西，而不是他们知道的东西，图画是儿童的情绪、潜意识的思想和感情的一面镜子。只有在情感智慧的带动下，才能深入地感受心灵的呼唤，激发幼儿绘画创作的欲望积极评价,巩固情感情是智力发展的催化剂。因此，情感激活在幼儿美术活动中起主要作用。
二、运用情感激活童心进行美术创作：
（一）从感受中得到表达再从感受中激活童心
人的心理活动不是单一的，是相当复杂的。由于我们大脑各种功能的整体发挥，感知、理解、想像、联想、情感等活动此起彼伏、相互联系、彼此促进，就形成了人的审美心理机制。如在《认识色彩》活动中：1．孩子们观察各种颜色，体验不同颜色的感觉。2．大胆表达。3．想一想自己最喜欢的颜色，把它画在心形里。4．说出自己对这种颜色的感觉。结果心的色彩五颜六色，孩子们说：橙色代表太阳下山的时候，天蓝色是在海洋里游泳的感觉，土黄色代表紧张，黑色是大地，粉红色感觉在雨中散步的浪漫。我问：“什么是浪漫呀？”“不知道。”虽然孩子对词义不太清楚，但我们不能否认他的感觉与理解。
（二）从感受联想到迁移表达激活童心
审美过程中的联想和想像。审美过程当中，由于审美者面对的是很富有吸引力的、启发性的一种美的形象，所以呢，会自然地唤起对事物的种种联想和想像。这些联想和想象是在对审美对象有所感受、有所理解的基础上产生的。它们反过来又会加深感受和理解。如在《情绪脸谱》美术活动中：1．引导孩子感受当时的心请，找一个表情去表现。2．把当时的表情与脸谱的画面联想在一起。3．迁移变化创作成各种各样有趣的脸谱。虽然以成人的眼光看不出所以然，但孩子们能清晰地告诉我：这是奇怪、开心、气愤等。这证明幼儿能够了解自己的情绪与情感。
（三）以感觉反思表达诱导思维激活童心
在美术活动中运用情感智慧为激发点，不但能开拓艺术题材的空间，体现美术与情感的关系，有效激发幼儿进行美术创作，而且还有利于教师更好地关注儿童心理状况，了解孩子的思维方式，因此，该研究的价值不仅仅在于美术。在制作《贺卡》活动中：我们注入了这一思想：1．在母亲节来临之际，让孩子们感受往日亲人对自己的关怀。2．想想自己是怎样关心亲人的？3．做一张心意卡表达对亲人的祝福。结果卡上都写满了祝福语。
三．激活童心启发、诱导幼儿的创作激情
把幼儿心灵深处的美感引发出来，让他们回到美术创作的原始冲动之中，画出具有自己个性的作品，是我研究“构成意识美术教学法”探索创造性教学模式的宗旨。调动幼儿学习的积极性，发挥幼儿的创造力，将游戏融入美术活动之中，使游戏与美术创作紧密结合，。皮亚杰也曾说过：“儿童不能像成年人那样有效的满足他个人情感上的，甚至智慧上的平衡，他具有一个可资利用的活动领域，在这领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，却使现实被他同化，这样的活动领域便是游戏。儿童进行的游戏很多，绘画也是这种游戏的一种方式。”在美术活动中较多地运用诗歌、故事、猜谜语、做做玩玩等游戏，使幼儿获得愉悦，新奇的情感体验，激发幼儿创造出别具一格的意象。比如在《美丽的小花伞》中，首先应用故事法导入：春天来了，小燕子也到家中来做客了，小红觉得园子里光秃秃的，一点生机也没有。望眼放去，小红觉得应该在园子里种些花，她选了各种各样的花种，每天给它浇水、施肥，希望小花早点绽放，夏天来了，花园里开满了各种花。幼儿被故事深深地吸引，他们一起讨论、设想、积极的绘画，教师根据幼儿的绘画编成故事结尾，孩子们则沉浸在游戏中。
总之，一个合格的指导教师应深入了解本班幼儿实际发展水平，制定出适合幼儿发展的教育目标，促进幼儿获得较大限度的发展。
美术教师教学论文:关于构建中职美术设计专业教师教学能力标准的思考
摘 要：教师能力标准是衡量教师教学技能与专业能力的基础，教学能力标准的设定应以国家标准为基础，以教师技能、教师教学能力、教师岗位需求等为向导，对教师教学能力进行客观性评价。相对来讲，构建教师能力标准并非一蹴而就之事，构建教师教学能力标准需权衡多方面要求，方能保障教师教学能力贴合实际教学，更能多方位展现教师教学能力，保障标准具有公平性与科学性。基于此，本次以构建中职美术设计专业教师教学能力标准为主题，探究如何构建中职美术设计专业教师教学能力标准。
关键词：中职美术设计专业；教师教学能力；教学能力标准构建
信息化时代，教育发展方兴未艾，中职教育更是出现强劲态势。相对来讲，中职教育主要面向的是中学阶段的学生，这一时期培养学生的专业素养，帮助学生定位发展方向，不论是对于学生今后发展，还是社会专业人才需求来讲都具有积极的作用。中职教师是学生生活与成长的引路者，在教育学生专业技能的同时，也不断指导学生思想，因此中职教师应具备较强的教学能力，并根据班级学生基本情况安排教学。相对来讲，应按照构建中职美术设计专业教师教学能力标准，对教师能力进行判定，合理选择班级教师。其中包括，岗位要求、专业技能、教学反馈等多方面要求，保障教师能力与实际情况相符合，更好地保障中职教育顺利开展，保障教育满足学生发展实际需求。
一、中职美术设计专业教师教学能力标准概述
中职美术设计专业，对于美术设计专业技能要求较高，教师需具备一定的设计专业技能，还需在教学中具有一定的创新意识，以期保障设计思路满足时展要求，保障设计作品更加新颖。中职美术设计专业教师教学技能标准分为两方面，一方面为教师教学能力，另一方面为能力标准。顾名思义，标准是指对复杂事物的判定衡量尺度，而教师能力则是指对教师教学综合的概括，其中包含各方面的影响因素，如教师设计水平、教师教育方式等方面，对教师教学能力进行标准化衡量，代表着对于教师的肯定，更希望在此标准评价下，教师根据自身不足进行改正，以便保障教师教学水准，更好地为学生、为教育事业服务。
对于中职美术设计专业教师教学能力标准的设定，应当以《职业教育法》《教师法》等多部性法律与条款为依据，一切教育评定以教学活动为基础，围绕教师设计技能，美术教育方式为中心。并遵守规范性原则与实用性原则，多方位对教师教学能力进行判定，力争具体化，尽量还原教师教学真实水平，保障判定结果与实际相符。
二、构建中职美术设计专业教师教学能力标准
1.依据岗位概况评定教师教学能力
中职美术设计专业教师岗位概况包括教师技能等级、岗位文化程度、在岗教育时间等多方面。中职美术设计专业教师与其他学科教师岗位不同，其教育工作需要较强的设计创新意识，中职美术设计专业教师不仅需教育学生设计知识，更需引导学生如何自主掌握设计，懂得欣赏艺术与创造艺术。因此，在构建中职美术设计专业教师教学能力标准时，应首先要求教师行为符合岗位基本概况要求。教师技能等级是教师设计水平的直观展现，想要提升技能等级需教师自行考核，当符合要求后方能给予教师一定的技能认定，故教师岗位概况是衡量教师教学能力的硬性指标，是构建中职美术设计专业教师教学能力标准所不可或缺的重要因素之一。由于岗位概况需教师自行进行考试考取，因此以岗位概况对中职美术设计专业教师进行评定也体现着公平性与科学性。
2.根据教师专业知识与职业道德进行能力判定
中职美术设计专业教师对于专业知识要求较高，教师不仅需具备一定的美术知识，更需运用实际作品展现自身专业设计能力，如雕塑设计作品、绘画设计作品等，这些作品也是教师专业技能的代表，象征着教师的专业水平。而职业道德素养则是指教师教学态度、教师教学语言运用以及教学自律行为，结合当前教师实际教学中的各种表现对教师整年教学进行考核，如是否出现重大教学事故，是否存在违规事件等，查看教学任务是否按时完成，教学效果实施如何，学生设计作品完成情况等，并运用专业视角审视教师教案，从常规工作中反馈中职美术技术专业教师教学能力，以期保障标准设置与教师实际教学情况相符。
3.教学反馈综合评定教师能力
教学反馈是学校教学中不可或缺的一部分。教师教学能力一方面需从教学视角进行判定，另一方面，教师与学生共同为课堂教学参与者，美术设计教师将相关知识以及教学技能传授给学生，学生将知识转变为技能并运用，两者之间相互依存，相互影响。因此，评价教师教学能力，也应赋予学生更多的权利，使得学生参与到教学能力反馈中，更加真实地将教师能力体现出来，在进行教学反馈与评价时，也需考虑学生是否存在弄虚作假行为，进而对此行为进行排查，以期保障反馈信息的真实性。故在构建教师教学能力标准时，更是对教师教学能力的综合考察，这样才能保障考核成绩更加真实与科学。
综上所述，构建中职美术设计专业教师教学能力标准是一项繁杂的系统工程，单方面对教师教学能力进行考核将会使得考核出现偏差，有失公平性，难以真正体现教师的实际能力。因此，应从专业技能、岗位概况、职业道德、教学反馈等多方面进行构建，从各方面进行标准设计，以期保障中职美术设计专业教师教学能力标准更加真实，并富有科学性。
美术教师教学论文:浅议初中美术教师的教学组织智慧
摘 要：如同所有的艺术门类的课堂教学一样，美术课堂始终贯穿着活动，动手活动始终伴随着学生的学习过程，因此美术课堂应该活而不乱。美术教师必须发挥自己的课堂教学组织智慧，营造理想的美术课堂环境，以调动学生的学习兴趣，激励学生乐学、主动参与美术活动，扎实训练，从而有效地提高美术教学的效度。
关键词：初中美术课程；课堂教学；教学组织智慧
俗话说：“没有规矩不成方圆”。纪律是学习的保障，课堂教学的有组织性是上好每一节课的有力保障，课堂纪律直接影响学生的学习效果。由于美术课课堂具有生动性和趣味性，课堂气氛追求活跃，这也导致了部分学生注意力分散，出现纪律散乱的现象。如何使得课堂活而不乱、灵动有序，美术老师要考虑选择什么样的教学形式来完成教学内容，在教学过程中课堂上有可能出现什么问题？如何控制课堂气氛和驾驭课堂的能力，都有可能产生乱的情况。再则教育理念不同对“活”的认识也不同，用传统的教学思想来看“活”，可能就是乱，但如果用新课标的“生本”理念来看待“乱”，“乱”也就可能是活。从“乱”调整到“活”上面来，就是一种教学智慧。
一、研究教材并包装教材
格尔特兰德指出，“在课堂控制中，应有大约95%依靠动机与兴趣，5%依靠纪律约束。为了激发学生的动机，我们必须了解他们的需要与兴趣，学生就会积极，认真地学习，如果学生出现纪律问题，激发学生动机是好的解决办法。”在教学中，经常会出现一些意想不到的情况，而这些偶发事件会影响到正常的课堂教学，解决这些问题就要取决于教师的应变能力。用纪律来约束学生效果不会很好，解决问题的好办法还是在教学方法和学生的兴趣上，教师要知道学生要学什么；更要研究怎样使学生感兴趣。中学生对美术课的学习兴趣偏低，一部分原因是来自学校、教师、家长、自身的意识和重视程度，大部分是由于所学内容与他们生活联系不够；专业性太强，难度逐年增加，学生却难以理解与接受授课内容所导致。
教师应该深入教材，研究并分析教材。根据学生的心理、生理和生活需求，因势利导地去挖掘教材中的可授知识点，激发学生学习美术的动机。苏霍姆林斯基说过：“教学和认知周围世界的过程充满情感，这种情感是发展儿童智力和创造能力的极其重要的土壤。如果老师不想法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，不动情感的脑力劳动就会带来疲倦。”我们不妨来学学包装，对教学也像做“广告”一样，千方百计地让学生心动，把学生吸引到学习中来，制定与他们心灵共鸣的教学内容。比如，《绚丽的阳光》一课，我将课题改为“阳光下的莫奈”，将原本教学内容的一部分包装成这一节课。讲述莫奈的一系列作品以及其精神与追求；讲述莫奈为阳光而画；为时代而画。从而，从其中的一点扩展到整个印象派的全貌，使学生更容易接受一个抽象的含义，而课题的包装也是有利于学生学习美术的兴趣的生成。同样是讲印象派，但由于题目的不同，往往产生的结果会不一样。
二、抓“厌学”生的积极性
每个班级都有几个对美术缺少热情的学生，他们上课无所事事，自己不学还扰乱他人学习。仔细观察，他们的闪光点，他们面临的困难有哪些？有一次我发现平时爱闹的几位“厌学”生回答问题时，还特别有想法，有些问题回答得还相当。我找到了答案，他们不是对美术课没有兴趣，只是某些原因阻止了他们。我发现无论是什么性格、什么气质、什么年龄段的学生，都能够找到自己喜欢的学习内容；他们无论是情感丰富的、理性的、爱脑力劳动的、喜欢体力劳动的，都能找到自己的表达方式。我开始在小组合作学习的基础上，进一步合作完成作业。这种学习方法激发了同学们的学习兴趣，教师只要适当地去引导，并让他们感觉到成就感，同学们的积极性越来越高，更好的改善了课堂教学环境。
三、使学生养成良好的学习习惯
美术课由于其独特的表现形式，以及其丰富多彩的学习活动，课堂上往往很容易乱起来，尤其是在课堂练习的时候，纪律极为不好，这样的情况直接影响到学生的学习效果。面对这样的状况，教师们往往用大声训斥的方式去解决，但现实表现出来，以恐吓当作教育的捷径并非一种好方法。有时侯面对学生的不断讲话耐心等待可能比大声训斥的效果来得要好。用自己的双眼紧盯着班里相对讲得最欢的那位学生，一直盯，盯到他感觉到不对劲。让学生自己感到错误比强迫他们停下来的效果要更好，用眼神来制止他们，做到无声胜有声。俗话说，“一心不可两用”，当学生还没准备好进入下一环节时，作为老师就要学会等待，严格要求学生，督促他们养成良好的学习习惯。要尽力避免学生同时执行“活动”及“听讲”这两种任务，每个环节，都要让学生专注于一件事情，我们必须要有耐心等待学生注意力全部集中之后再来开始下一个环节。尽管这样的等待极有可能影响到教学任务的完成，但一旦学生形成不“一心两用”的好习惯后，我们的课堂将事半功倍。
四、善待学生，建立起师生间的信任
师生之间建立信任的方式，不是对学生长篇大论地谈我们多么负责任，而是要让他们把信任寄托于教师。作为教师，要起到榜样的作用，真正践行“身教重于言教”。如果与学生约定好一件事情，就必须要在约定的时间去实现诺言，作为老师，要勇于负责。要用真心和真爱来对待每一位学生，善待学生就是善待自己。一次小小的关怀，就有可能得到一位学生对你的信任。记得有一位学生在一次期中考试完成答卷后，眼睛不是很舒服，便使劲揉眼睛，我出于好心走过去，劝说他不要使劲揉，容易揉坏眼睛，累的话，闭上眼睛休息一下。然而这一个细小的关怀，却让这位学生在接下来的日子里一直在我的课堂上遵守纪律，还乐于帮维持课堂纪律，让我极为感动。这让我更加相信，以信任取代恐吓，来维持班级的课堂纪律来得更有效更长久。
总之，改变美术课堂纪律不是一两种方法就能解决的。要想达到真正的需要做出不解地努力，需要从错误中汲取教训，坚持下去，进行到底，不仅仅是为了学生，也是为了我们自己有更轻松的课堂环境，更顺利地实现教学任务。“穷则思变，变则聪明”，毕竟，教育是没有捷径的，为了能够达到活而不乱、灵动有序的课堂，我将努力下去，不断地研究，改进应对策略。
美术教师教学论文:提高教师水平完善美术教学
摘 要：美术这门学科有别于其他的学科，单纯的“说教”或“传艺”都不能完成审美教育的任务，也不能充分体现美术教学的特点。因此，高中美术教学要根据美术教学特点，努力提高自身素质。
关键词：高中美术;教师;能力
作为一名高中美术教师，面对的是人生观、世界观已经基本形成的青少年群体，那么我们教师只有提高自己的素质才能更好地教育在当今这样一个社会成长起来的孩子们。美术教学工作，要不断完善自己提高自己的，只有先充实自己，才有资格教学生，在充实自己的过程中，自己的能力越强，自信心也就越强，学生才更敬仰你，尊重你，反之，则怀疑你的能力。
俗话说：严师出高徒，但我认为，只有严格还是不够的，作为高中美术教师，还要具备相当高的艺术造诣、艺术功底以及集教学和科研为一体的多种综合能力，正可谓：树人先树己，若具体而言，应该从以下几个方面努力：
一、深入学习能力
作为一名高中美术教师，他的工作连接着美术教育和美术课题研究这两个版块。这是两个不可分割的范畴。高中美术教师的工作思维如果单纯局限在教学，那新意义上的美术教学就缺少相应的广度和深度，因此，在新意义上的教学活动中，美术教师的工作范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。
1.绘画艺术
绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。
2.撰写美术研究论文
当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。
3.涉猎广博的知识
美术研究论文，离不开继承和创新，因此，在撰写论文时，需要懂得欣赏经典美术作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基础上成就自己独到的艺术见解，善于吸收他人思想当中有价值的艺术观点。一代绘画奇才达芬奇就是这样一个涉猎广博、独立创新的大画家。他的画作之所以美得无与伦比，是由于他具有广博的知识去充实自己，绘画便是这种综合的研究能力的展现。除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。这些广播的知识，无不丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。
4.掌握多媒体技术
时代在发展，我们传统美术教学模式中知识的传授主要是以教师讲解，学生练习、巩固为主。理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。运用现代媒体教学，可以达到优化教学过程，提高教学质量的目的。多媒体教学不失为一个非常有效的教学手段，可以使学生的学习积极性较大限度地调动起来，使美术课真正做到寓教于美，美中育人。
二、完善科学的教学思想
高中美术教师必须具备科学的教学理念和教学思想，只有不断地完善自己的教学思想体系，才能不被迅速发展的教学形势所淘汰。首先，教师要有宏观的艺术鉴赏理念，具备较高的绘画能力，熟练掌握正确的绘画技法，有较新的艺术观念，熟悉经典的绘画风格。其次，要有敏锐地艺术感受力，能对学生的作品迅速做出的专业评价和指导。再次，训练方法科学合理，对学生的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等，及时对学生的作品创作作出调整指导，解决学生在创作过程遇到的难题，并使之有所提高。
三、 教师生动、形象、精炼、富有感染力的语言，也是进行美育的必要要求
教师对学生美育的培养不仅仅在于所教授的内容，而且教师自身也会占很大一部分因素。比如美术教师自身所要具备的仪表美、板书美，都会在学生对于美的鉴赏力方面起到积极的影响。教师作为“人类灵魂的工程师”，应该是“人之楷模”，是现代化文明的体现者，是社会主义精神文明的一面镜子，教师之所以赢得人们的崇敬，是教师高尚的道德情操、无私奉献的精神给人们以巨大的感染。在现代的商业社会大环境下，好多具有美术功底的工作者，都凭借着自身所拥有的美术功底而在广告设计、美术装潢等方面发了财。而在学校里一手执教鞭仍旧清贫的教师们则不免觉得自己有些吃亏，对于工作逐渐出现懈怠心理。然而，这不是一名称职的美术教师所应该有的心理，教师应该本着“不以物喜，不以己悲”的态度，为中国的美术教育事业做出自己的一份贡献。
美术教师是在美术的广泛范畴的教育中引导学生观察、运用艺术美、培养审美情操、培养发现美和创造美的能力。因此美术教师应不断提高自己的美学知识，不断提高自己的绘画、设计、动手的能力。正所谓名师出高徒，一名的教师需要不断地补充自身的学识，提高自身的专业水平，在不断的教学中发现自身不足之处，弥补自身所缺。在每一堂课程的授业、解惑中，做到课堂内容有理有据，指导学生扎实美术基础知识，为国家培养出更多的美术性人才。美术教师应当具有努力探索的精神，逐步提高教育水平、教学质量。只有这样，学生才会接受并进一步信服自己的教师。如果一个美术教师本身就不具备过硬的美术素养以及较强的教学能力，真得很难想象他能够培养出具有高水平、高素质的美术人才。画家们之间是需要通过欣赏各自的作品以及对美术的交流来提高自身的专业素养，而每一位画家是否能够具备这种对作品的鉴赏力以及对于专业知识的见解，都是需要高素质、高水平的教师来指引并教导的，美术教师自身较大的价值就是指导学生对于绘画作品能够有自身独到的鉴赏力以及创作力。
总之，美术教育在推进素质教育的过程中，已经显得尤为重要。它的重要性不仅仅体现在是推进素质教育的重要组成内容，更重要的是它在时刻提醒美术教师应该全力完善自己的自身素质，以此来适应现代教学的发展，这也是现代文明的体现。
美术教师教学论文:“随机介入式”美术教学中教师的专业素养及能力分析
【内容摘要】现阶段美术专业的培养目标是使学生在未来的美术创作或设计中具有个人风格和创造能力。“随机介入式”美术教学对教师的素质有较高的要求，教师应具有严谨的教学态度、博学的知识、精湛的技能和良好的师德，这也促进了教师综合素质的提高。
【关键词】随机介入式 美术教师 专业素养
“随机介入式”美术教学是指非程序的、随机的，在每位学生、每个阶段，甚至每件作品中寻求当下的沟通。它面向个人，重视问题与可能性、启发与领悟;激发学生的好奇心与热情;重视个性，强调发挥所长。“随机介入式”美术教学是实现这一目标的根本方式。实践证明，它是符合艺术教育规律的教学方式之一。由于人思维方式的差异和性格秉性的不同，决定着他们在学习知识和技能时的状态和水平也不同。“随机介入式”美术教学，首先要强调了解学生，也就是说要对学生的思想、学习、生活的历史和现状进行客观的分析。这不仅有利于取得好的教学效果，也有利于建立良好的师生关系。“随机介入式”教学能将传统教育方式中的师承方式与现代的教育方式有机结合，使其更加科学化，有利于美术教育适应现代规模化和培养学生综合素质等方面的要求;使其能按美术教育自身的规律特点培养学生的艺术创作能力，加强学生美术方面的基本素质和尽快掌握的艺术思维方式的能力。因此，“随机介入式”教学要求美术教师要具有严谨的教学态度、博学的知识、精湛的技能和良好的师德。教师是课程的设计者，也是课程的实施者，“随机介入式”教学为教师提供了发挥创造性的广阔空间。
一、美术教师的创作或设计能力
“随机介入式”美术教学对教师的综合素质要求较高。其中，最核心的是美术教师要不断进行艺术实践，达到一定的艺术高度，形成个人风格。美术教师作为学生学习过程中的引导者，自身应该具备较强的动手能力。创作和设计能力是美术教师应当具备的学科素质。一般来说，美术创作和设计活动是美术教师提高学科素养和业务能力的有效途径。美术创作能力包括创作意识、娴熟的制作技法技能、有计划地完成作品的能力等。
网络时代和信息全球化的到来，使学生能更快捷、更直观、更具体地观摩和学习美术实践技法。在这种竞争机制下，美术教师的美术创造实践活动更加困难。只有教师对美术本体有着更深刻的、更具体的感受和理解，美术教师在创作中体现出来的创作意识才能感染学生，调动学生的创造欲望，促进学生的创造思维和创造活动。
二、广博的文化知识与系统的专业知识相融合
广博的文化知识是美术教师进行美术教学的思想内涵和重要条件。“师者，传道、授业、解惑也”。在我国的教育大背景下，学生对于教师的依赖是可想而知的，教学过程中会出现各方面的问题和疑惑，比如，在书法教学的过程中，对古代碑帖的鉴赏与学习，不仅对其书法艺术进行鉴赏，同时要对其历史背景和创作时代的总体进行概括和介绍，因此，书法教学进程中，要以文学、历史学、哲学等其他相关学科进行支撑，否则只会讲述得索然无味，或被学生问得不知所以然。可见，广博的文化知识是美术教师顺利完成美术教学的必要条件之一。
斯坦福大学教授舒尔曼与他的同事研究出教师的知识框架主要包括：学科内容知识，一般性教学知识，课程知识，学科教学知识，学习者及其特点的知识，教育情境知识，关于教育目标、目的和价值及其哲学和历史基础知识。专业知识掌握程度决定了教师的教学方向。人文知识的缺乏，导致美术教师的知识结构形成以美术技能知识为主的单一的知识结构特点。广博的美术知识、文化知识和深厚的教育教学能力都是美术教师所必须的。全球网络化的出现、文化的视觉化、高雅艺术与通俗艺术的等级弱化、新媒体艺术的介入等为基础美术教育内容的选择带来了广阔的空间，同时，也打破了现代主义美术教育观念和认识。美术教师的知识内涵已难以对这些新的美术现象做出恰当的解释，更不用说为美术教学内容注入新鲜血液。在这个多元化的时代里，即使是美术教师的知识结构以美术知识为主，也不得不更新其知识状况，否则，就不能改变美术教育教学的陈旧面孔。
三、良好的职业修养与有效的沟通能力相融合
职业修养是指在职业中表现出来的综合品质。教师的职业修养主要体现在教育、教学等能力上。教育、教学能力是多方面的，主要包括组织能力、表达能力、传授能力、评价能力等，这几种能力融合为一种综合能力的体现。一名称职的美术教师只具备以上几点能力还不够，还应具备的是教师所必备的通用知识，如教育学、心理学、美术教育原理及高等教育美术心理学等，为美术学科知识提供支撑。美术教师在“随机介入式”美术教学过程中所具备的课程情境知识和课堂教学知识，在长期的教学实践中加以总结，逐渐成为教学经验的积累。
要想成为一名的美术教师，与学生进行有效沟通才能确保教学质量。教师要经常与学生进行沟通，不同的学习、生活经历使学生形成了不一样的世界观、价值观、人生观，同样也形成了不同的学习观。有能力的教师要经常借助各种手段和方法进行交流，了解学生所思所想。沟通的途径也从面对面交流，拓展到了电话、电子邮件、网上聊天、微信等现代化的手段和方法。的教师要具备耐心和热情，对学生要“用情”，才能更好地沟通，形成一个良好的教学实践环境，确保教学质量。
综上所述，“随机介入式”美术教学中教师的素养是多方面的，美术教师要具有严谨的教学态度、博学的知识、精湛的技能和良好的师德，才能更好地与学生沟通，对教学效果的提高有促进作用。
美术教师教学论文:浅谈农村美术教师在教学中的地位及作用
摘要：摆正美术教师的位置，将美术教学与生活联系起来，通过中小学美术教师在教学中的人格魅力，感染有美术特长的学生认真学习基础文化知识，确定学习目标，为进入美院进一步学习打下基础。
关键词：教师确定位置；教学多角度；以兴趣引导学习
中国现代美学存在着身份认同的混乱，美术教师在很多学校的编制中都是可有可无的，其实他们恰恰忽略了美术教育对人的发展所起到的不可轻视的作用。培养形象思维、提高审美能力展开丰富的想象，拓宽他们的知识领域。让学生理解更透彻，思维更活跃，思路更开阔等。当然美术教师会有如此的待遇，归根到底还是取决于美术教师本身；因此我认为作为美术教师应达到的基本素养谈谈看法：
1.教学中教师应明确自己所处的位置，自己的立场，从而充分发挥自身在教育教学中的作用：
针对美术教师而言，不仅要教会学生美术知识还必须把自己放在一个与学生相近的位置，美术的知识相对其他学科而言它的知识更加灵活，教师在传授传统知识外还得培养学生发觉新的美学观念，更适合新一代的艺术及审美角度等。教师还得将美学与现代生活相联系，站在学生中间去以一个学习伙伴的身份与学生共同探讨美学，处于发展期的学生认知发展明显不完善，虽能对立观察事物但还是很随机的，并且没有系统的思维方式及角度。此时美术教育者还需要给学生一定的指引，让他们在美术的学习中更加完善的发展。
2."学高为师、德高为范"
有很多美术教师都有意无意的走入一个误区，认为美术教师教的是副科，美术又属于艺术类。所以美术教师就可以与其他教师不一样，可以想穿什么就穿什么、奇装异服、花枝招展，有的男老师还把长发留起来了，让学生一看就知道他是个美术老师，他们都忽略了一个关键，中小学生的身心发展阶段，易于模仿而不善分辨，因此导致部分中小学生盲目追求个性而失去本性。针对中国义务教育阶段，中小学美术教师的教学有一定的缺陷，因为中小学生的学习重点在基础科上这个不争的事实。因此中小学美术教师没有很多时间与学生相处及传教。也就不可能传给学生太多美学知识，只能让学生有所了解，培养兴趣而已，所以中小学美术教师应该跟其它教师一样严格遵守"学高为师、德高为范"的教师基本原则。
3.美术教育的广义：
很多美术教师都认为美术教育就是传授美学知识，其实这只是狭义的美术教育，针对中小学美术教育而言；美术教育包括：（1）传授美学知识。美术是一门与生活息息相关的学科，所以向中小学生传授基本的美学知识是很有必要的。（2）培养学生认识美，感受美、创造美的能力。通过几年的认识、学习学生已能掌握部分美学知识，进行简单的美术创作，对待有这方面天赋的学生应针对性的引导，为培养国家的美术工作者打下坚实的基础。（3）引导学生分辨美丑、善恶、树立正确的审美观。中小学阶段是学生初步具备主体意识的阶段，可树性是最强的时候，所以也是树立正确审美观的关键时期。（4）陪伴学生，以伙伴及解惑者的身份陪伴着学生的美术学习之路。
例：我在2009年时担任二至六年级的美术、四、五年级的语文，我发现五年级有一位同学很聪明，很喜欢画画及了解跟美术有关的东西，但是她的语、数成绩并不好，我就以教他画画的名义把她刘在我的宿舍，当我跟她聊到"将来你想干点什么？"这个话题时，她想都没想就说我要当美术老师。我斜了她一眼，说：你觉得我的知识水平很差吗？她很诧异的看着我。我说要做美术老师要先进大学学习更多的知识，并取得美术教师资格证才可以。她迷茫了，两天后的晚上她再次来到我的宿舍。她问我，老师我该怎么办，我想将来上大学。我很开心，从那以后她每周到我这里补两个下午的课，六年级时她以全校第二名的成绩进入中学，现在在中学读实验班，既有特长成绩又好。是一个典型的后进生。
我们美术老师只要充分发挥自己的能力，多关心学生，我们在中小学也能像语、数老师一样受学生喜爱、尊敬、重视。才能提高中小学美术教师的教学地位，学生信服你的教学，你才能拥有成功的教学。
通过对美术特长生的个别辅导及分层次教学相结合，在学校发觉有潜能的学生将发展自己的特长为目标，认真学习基础知识为契机，刻苦专研，成为一名有文化、有特长的中小学毕业生。避免高校招生时文化满意的术科不满意，术科满意的文化不满意，总是难招到双优的学子。
4.美术教育在提高素质教育中起到举足轻重的作用
美术教育只为引导学生在疏密之间发现线条美，在色彩的表现中感受对比和和谐的美，在用笔用墨的挥洒中体验创作过程的美，艺术教育的其中一项任务是培养孩子感受美的能力。绘画比赛目的是促进孩子的艺术学习，不是为了分高低，比名次只为提高中小学生的整体素质，了解他们弱在哪里，因人而异有针对性的引导。在中小学生所学学科中，只有音、体、美几门学科最有时间了解学生性格个体差异，因为这几科中教师都与学生玩在一起，在美术学习中没有必须怎样，必须达到什么标准等条件的压力，学生的自主性表现得更突出些。只有老师与学生打成一片才容易发现学生思想观念上的偏激，才能够及时纠正，及时引导。只有学生的整体素质得到提高才能真正实现素质教育。
美术教师教学论文:教师在美术教育课堂教学中的创新
摘 要：美术教育的发展是依赖广大美术教育工作在工作中贯彻落实先进的教育观念，教师的观念转变、专业素质的提高是美术教育目标实施的先决条件，只有通过教师观念更新才能使新观念在教学中达成共识，形成新的课程改革理念。
关键词：教师；美术教育；课堂；创新
近几年教师的培训工作开展的很好，教师的教育观念出现了可喜的变化，能运用所学到的知识来开展不一样的课堂教学模式。因此课堂教学的改革尤为重要，如何在课堂45分钟内较大限度的实现美术教育的目的，发挥美术学科的独特价值，对学生产生有益的影响，是我们当下要探索、研究的重要任务。
一、设置美术教育的教育目标
由于以前的美术教育的目的是强调技能、技巧的训练与学习，因此美术教育以学科为中心，把视野局限于美术学科本身，过于关注美术专业知识与技能，因此课程的综合性与多样性与独特性不足，在一定程度上脱离了学生的生活经验，难以激发学生的兴趣。单纯强调知识与技能这个内容，相对忽略了过程与方法，情感、态度和价值观这两个方面，而现在的美术教育目的明确提出三个维度并行，这样我们就会更多地从促进学生发展的角度来组织课程内容，淡化学科中心，关注课程的综合性和多样性，努力将美术学习活动与学生的生活经验联系起来，想方设法的提高学生学习美术的兴趣。
二、教师在教学中要不断更新教学理念
引起教学理念变化的，首先是教师观与学生观的变化。在传统的观念中大家崇尚“师道尊严”，教师是知识的传授者，学生是知识的接受者，教师与学生是之间的关系是上级与下级的关系。而新课程中教师与学生的角色发生了巨大的变化，教师是学生学习的促进者，是学生的朋友，是学生心语的倾听者和积极的反应者，教师与学生是“你”―“我”的平等对话关系。这样一种关系为课堂教学目标落实提供了更好的平台。所以以讲授和示范性为主的教学方法必然随之发生变化，教学方法更加多样化，特别是现代信息技术与教学方法结合对课堂教学产生巨大的影响。如多媒体网络教学，大大充实了课堂的容量。与此同时，由于现代社会生活节奏过快，人们出现很多心理疾病，美术作为心理治疗的一种手段己经得到了科学的证实，因此在中小学美术教育中可尝试把美术教育与心理教育结合，舒缓学生压力，调节学生心情，达到让学生身心健康的目的。课堂教学不拘泥于某一种固定的方法，而是根据需要灵活运用，以求达到效果。
三、合理利用和开发教学中的资源
课程内容是教育目的发生、实施的载体，只有课程内容丰富多彩，贴近学生的生活，吸引学生，让学生感兴趣，教育的目的才能更好的实现与发挥作用。只有课程内容更具有开放性，教育目的的开放性才能得到更好的体现；“在传统的教学概念系统中，‘课程’被理解为规范性的教学内容，而这种规范性的教学内容是按学科编制的，所以课程被简化为知识。这就意味着‘课程’只是政府和学科专家关注的事，教师无权也无需思考，因此在传统的教学中教师普遍缺乏课程意识，教师的任务只是教学，而教学的过程就是忠实而有效地传递课程，而不应当对课程做出调整和变革。” 随着课程内涵的扩大，现在美术课程不应仅局限于校内，而是与校外的博物馆、美术馆、文化馆等文化机构结合，开发更多的课程资源，形成新的课程模式。
四、启发学生自觉转变传统的学习方式
自主学习是相对于被动学习而言，是指教学条件下的学生的高质量的学习，是相对于接受学习而言，是教育的立足点和归宿。但是所有能有效地促进学生发展的学习都一定是自主学习。似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立地发现问题实验操作、调查、进行信息搜集与处理，表达与交流等探索活动，获得知识技能，发展情感与态度，这种学习方式是探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。所以一定要教会和培养学生在学习的过程中要逐渐拥有这样的学习能力。
五、教师要逐渐完善评价学生的方式
评价方式与学生情感、态度、价值观这一方面的目标有很大的关系，简单粗暴式的评价容易让学生产生挫折心理，自卑心理，影响学生对美术学习的兴趣，而人性化的评价方式总是激励学生成长，让学生在学习过程中体验到快乐，获得成功的体验，产生自信。传统的评价为甄别性评价与结果评价，现在的评价方式转变为注重形成性评价、自我评价，评价的主体也由教师转变为教师与学生互动。这种评价方式就很好的实现了情感方面的教育目标，学生的自信心比一件好作业重要得多。还有的教师制作评价表格对学生的过程、情感结果等各方面评价；有的教师为学生制作了学习档案，形成多方位的评价。这种评价方式更完善更具体的对学生的作品和成果给出了较完善的结果。
近年来，随着基础美术教育实践研究突飞猛进的发展，在基层美术教育中申报课题实验的老师越来越多，在教学中进行课题实验的老师也越来越多，这反映了美术教师的素质整体在提高，也说明美术教育实践研究正逐步走向科学规范的实验研究层面。教师所做的种种课题申报和课程创新，预示着未来的美术教学将越来越注重科学性，系统性、实验性、研究性、可操作性，预示着未来的美术教师将向创新型的教师转变。
美术教师教学论文:教师在美术教育课堂教学中的创新
摘 要：美术教育的发展是依赖广大美术教育工作在工作中贯彻落实先进的教育观念，教师的观念转变、专业素质的提高是美术教育目标实施的先决条件，只有通过教师观念更新才能使新观念在教学中达成共识，形成新的课程改革理念。
关键词：教师；美术教育；课堂；创新
近几年教师的培训工作开展的很好，教师的教育观念出现了可喜的变化，能运用所学到的知识来开展不一样的课堂教学模式。因此课堂教学的改革尤为重要，如何在课堂45分钟内较大限度的实现美术教育的目的，发挥美术学科的独特价值，对学生产生有益的影响，是我们当下要探索、研究的重要任务。
一、设置美术教育的教育目标
由于以前的美术教育的目的是强调技能、技巧的训练与学习，因此美术教育以学科为中心，把视野局限于美术学科本身，过于关注美术专业知识与技能，因此课程的综合性与多样性与独特性不足，在一定程度上脱离了学生的生活经验，难以激发学生的兴趣。单纯强调知识与技能这个内容，相对忽略了过程与方法，情感、态度和价值观这两个方面，而现在的美术教育目的明确提出三个维度并行，这样我们就会更多地从促进学生发展的角度来组织课程内容，淡化学科中心，关注课程的综合性和多样性，努力将美术学习活动与学生的生活经验联系起来，想方设法的提高学生学习美术的兴趣。
二、教师在教学中要不断更新教学理念
引起教学理念变化的，首先是教师观与学生观的变化。在传统的观念中大家崇尚“师道尊严”，教师是知识的传授者，学生是知识的接受者，教师与学生是之间的关系是上级与下级的关系。而新课程中教师与学生的角色发生了巨大的变化，教师是学生学习的促进者，是学生的朋友，是学生心语的倾听者和积极的反应者，教师与学生是“你”―“我”的平等对话关系。这样一种关系为课堂教学目标落实提供了更好的平台。所以以讲授和示范性为主的教学方法必然随之发生变化，教学方法更加多样化，特别是现代信息技术与教学方法结合对课堂教学产生巨大的影响。如多媒体网络教学，大大充实了课堂的容量。与此同时，由于现代社会生活节奏过快，人们出现很多心理疾病，美术作为心理治疗的一种手段己经得到了科学的证实，因此在中小学美术教育中可尝试把美术教育与心理教育结合，舒缓学生压力，调节学生心情，达到让学生身心健康的目的。课堂教学不拘泥于某一种固定的方法，而是根据需要灵活运用，以求达到效果。
三、合理利用和开发教学中的资源
课程内容是教育目的发生、实施的载体，只有课程内容丰富多彩，贴近学生的生活，吸引学生，让学生感兴趣，教育的目的才能更好的实现与发挥作用。只有课程内容更具有开放性，教育目的的开放性才能得到更好的体现；“在传统的教学概念系统中，‘课程’被理解为规范性的教学内容，而这种规范性的教学内容是按学科编制的，所以课程被简化为知识。这就意味着‘课程’只是政府和学科专家关注的事，教师无权也无需思考，因此在传统的教学中教师普遍缺乏课程意识，教师的任务只是教学，而教学的过程就是忠实而有效地传递课程，而不应当对课程做出调整和变革。” 随着课程内涵的扩大，现在美术课程不应仅局限于校内，而是与校外的博物馆、美术馆、文化馆等文化机构结合，开发更多的课程资源，形成新的课程模式。
四、启发学生自觉转变传统的学习方式
自主学习是相对于被动学习而言，是指教学条件下的学生的高质量的学习，是相对于接受学习而言，是教育的立足点和归宿。但是所有能有效地促进学生发展的学习都一定是自主学习。似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立地发现问题实验操作、调查、进行信息搜集与处理，表达与交流等探索活动，获得知识技能，发展情感与态度，这种学习方式是探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。所以一定要教会和培养学生在学习的过程中要逐渐拥有这样的学习能力。
五、教师要逐渐完善评价学生的方式
评价方式与学生情感、态度、价值观这一方面的目标有很大的关系，简单粗暴式的评价容易让学生产生挫折心理，自卑心理，影响学生对美术学习的兴趣，而人性化的评价方式总是激励学生成长，让学生在学习过程中体验到快乐，获得成功的体验，产生自信。传统的评价为甄别性评价与结果评价，现在的评价方式转变为注重形成性评价、自我评价，评价的主体也由教师转变为教师与学生互动。这种评价方式就很好的实现了情感方面的教育目标，学生的自信心比一件好作业重要得多。还有的教师制作评价表格对学生的过程、情感结果等各方面评价；有的教师为学生制作了学习档案，形成多方位的评价。这种评价方式更完善更具体的对学生的作品和成果给出了较完善的结果。
近年来，随着基础美术教育实践研究突飞猛进的发展，在基层美术教育中申报课题实验的老师越来越多，在教学中进行课题实验的老师也越来越多，这反映了美术教师的素质整体在提高，也说明美术教育实践研究正逐步走向科学规范的实验研究层面。教师所做的种种课题申报和课程创新，预示着未来的美术教学将越来越注重科学性，系统性、实验性、研究性、可操作性，预示着未来的美术教师将向创新型的教师转变。
美术教师教学论文:强化教师的示范作用,提高美术教学效率
摘 要：在美术教学中，教师的指导和示范是十分重要的，不仅能够提升学生学习美术的兴趣，也能使学生在一定程度上懂得绘画的要领。
关键词：美术教学；教师；示范
初中生已经开始了人生的选择，面临中考的压力也是不容小觑的，因此繁重的课业压力使得学生除了在美术课堂之外的时间，根本没有时间和精力去画画，使得学生的绘画能力停滞不前，审美能力也不能够提升。美术课被学生越来越不重视，导致美术课堂上学生甚至都不带绘画工具，发言也不积极，教师布置的任务也不完成，教师的示范教学得不到良好的效果，还被认为束缚学生的思维能力，禁锢学生的想象力，使学生在学习美术时也不积极，缺少创新能力，而现代技术融入美术课堂上，教师更加依赖于多媒体教学，示范变少，学生的欣赏和想象也都是天马行空，没有实际动手能力和意义。
一、示范教学在美术教学中的重要作用
1.可以融洽师生关系，活跃课堂气氛
在美术课堂上，教师和学生之间是平等主体间的关系，所以美术课堂应该是愉快轻松的，教师要通过跟学生之间的交流了解不足，通过有针对性的示范让学生能够理解不足之处，充分理解和认识学生的作画意图。教师对于学生作画时所展现出来的优点要进行鼓励，让学生对于美术学习更有信心，增强学生的主观能动性，在美术教学上能够激发其创造力，让学生可以在轻松和谐的氛围中学习，这样有利于调动学生的积极性和学生的个性化发展。如果美术教学的课堂上永远是一片其乐融融的景象，学生与教师共同进步，一起作画，学生自主交流，会不会更有利于美术教学和学生的发展？
2.有助于学生审美能力的提高
学生的审美能力是通过生活阅历和一点一滴的生活积累出来的，不是一朝一夕可以养成的，所以教师在教学过程中对学生的影响是潜移默化的，教师对学生的影响不仅影响学生的审美，还影响着学生的艺术修养和品位，在学习过程中教师通过亲自示范更容易使学生接受，也更易于使学生形成良好的眼界和审美层次。
3.可以使学生更好地学习、理解、掌握美术创作的基本方法和技巧
教师在教学过程中要注意与学生交流，也要注意适当地修正学生的缺点和不足，在授课过程中，发现学生在局部地方的小毛病教师要及时指出，让学生在学习时就能够理解，避免走弯路，而对于学生普遍存在的问题，教师应该着重讲解，了解出现这种问题的原因，是教师在授课中没有讲清楚，还是学生理解不够，从而使学生能够积极学习解决问题。有时在初中美术课堂上，需要教师亲自示范，有的学生在临摹时不知如何下手，教师适当的示范，可以让学生更清楚地明白，教师的示范应该是多方面的，不应局限于为学生做一些简单的绘制，应该根据情况的不同来进行不同的示范，
让学生更易于理解，对于不同的学生采取不同的方法，达到因材施教的效果，所以，对学生的鼓励，引导和启发需要教师倾注心血，让学生将作画培养成为一种兴趣，是繁重课业中的调味品。
二、怎样更好地发挥示范的作用
1.教师示范要、规范
美术教师的专业技能要求较高，在学生学习过程中，美术教师的示范一定要标准，如果教师的示范不标准就会导致学生起步时就差人一截，只有教师具有丰富的经验和良好的审美以及专业能力才能够提高学生的审美能力，才能够通过娴熟的技巧给学生示范，让学生更好地进行理解。
2.教师的示范要适时、有度
教师在示范过程中，要注重学生的自主发挥，不能限制学生的思维发展，在对待一个问题上要有效引导学生自己动手，将教师的示范达到较高质量，教师在组织学生进行写生时，要给学生进行示范，因为学生面对一片优美的景色却不知该如何下手，教师要通过亲自示范让学生知道一幅作品的着手点，让学生更直观地理解作品的用意，从而使学生掌握绘画技巧。学生可能在完成教师布置的任务时，细节处理得很好，但是框架却不怎么样，教师要及时指导，让学生得到启发，从而将作业完成得更好，教师的示范不是什么都要示范，也不是什么都要亲力亲为，而是要求精，让学生在不知所措时能够及时了解，从而给学生以自主思考的能力和亲自动手时将绘画技巧更加深刻的记忆。
3.将书本知识转化的更简单
美术是一门展现美的学科，而教材上的概念又不能明确表达给学生，所以，学生在学习美术时往往会迷茫，不知道该怎样开始，所以，教学过程中，在遇到这样的章节时，就需要教师亲自示范，将繁重的理论，缩减成学生看得懂、听得懂的学习方法，让学生有着手点，让学生能够通过对基本知识的理解行动起来，边画边讲。例如，在学习色彩静物写生的教学中，教师通过构图，大体的思维，再到色彩，在从整体出发，形象地刻画出形体，以及外观，不论是描摹的细节处还是色调的掌握，教师通过这一系列的讲解让学生能够清晰地了解教材上看不懂的方式方法，让学生充分明白每个概念，从而提升学生学习美术的兴趣，积极作画。在室外写生时，每换一处风景教师都应该给学生做示范，从何入手，什么是着重点，应该抓住哪些方面进行描绘，从而写出大自然的魅力，让学生通过教师的示范，感受写生的美妙，感受大自然的美妙，让学生明白怎样才能将自然形态美转化到纸上，形成艺术，让学生在看到画面时就有身临其境的感受，这就是艺术的魅力。
总之，在美术教学中，教师的指导和示范是十分重要的，不仅能够起到提升学生学习美术的兴趣，也能使学生在一定程度上懂得绘画的要领。因此，美术教师要努力提升自身的专业素质，充分把握教材的每一个要点，让学生能够在教师的示范中掌握绘画技巧，并且通过自身的影响，对学生以后的艺术生涯奠定基础，所以美术教师提升自身的素质，才能在美术教学上以身作则，更好地示范给学生艺术的美。
美术教师教学论文:浅谈农村初中美术教师如何优化教学
在农村美术课堂上，很多学生感兴趣的不是美术课的课堂内容，而是美术课堂里一种相对宽松的氛围，这种现象我们称之为“假兴趣”。那么怎样才能变“假兴趣”为“真兴趣”呢？我认为应该在以下几个方面去努力。
一、正确认识美术课的重要性
（一）改变认识，增加投入：美术是一种视觉美术，需要观摩和展示大量的图片资料，可是这些资料和展示的仪器（如：画册、投影仪、多媒体、场地等）都需要投入大量的经费。由于美术不是主课，在农村得不到领导的重视，因此学校对美术科目的软、硬件投资比重较轻，使得丰富多采的图片资料无法展示，使得本应丰富多采的美术课堂变得苍白无味，大大降低了美术课的吸引力，挫伤了学生的学习兴趣。作为美术教师，我们应该学学“王婆卖瓜，自卖自夸”。我们应说服领导为我们购资软、硬件设施，改善教学环境;说服主课教师让他们理解和支持我们的工作。
（二）努力上好美术课：我认为，任何一位的美术教师都会意识到激发学生兴趣的重要性。为此，我们应有选择的利用教材在坚持教学大纲的原则下，有弹性的选择教学内容，甚至我们还可以编写自己的校本教材，不断的优化和丰富我们的教学方法，丰富我们的教学手段（如外出写生、组织各种活动、多媒体的运用等）营造美术氛围，不断的交流学习，提升自己的业务水平，只有这样学生才会越来越喜欢美术课。
（三）改变学生的错误认识：美术是操作性较强的科目，需要准备大量的资料和绘画工具。因为这是一门副课，所以学生也不重视，因而有很多学生上课都不带工具，没有工具的操作课是上不好的，而且没带工具的那部分学生上课时无所事事，干扰其他学生的学习，这就使得兴趣很浓的学生也无法排除干扰，全身心的投入到美术课上，使得课堂效果大打折扣。所以，老师应一方面想办法积极督促学生准备工具;另一方面也应选取操作起来简单方便，材料容易准备但又能出效果的教学内容。
（四）取得家长的理解和支持：虽然有很多家长都希望自己的子女多一点美术的细胞，好是琴棋书画样样精通。但因为美术是副课，所以还是有很多家长担心学生在美术科目上投入过多会影响文化成绩，这也导致学生对美术不重视，减少兴趣。那么我们美术老师应经常做学生、家长的工作，让他们重视美术，支持配合我们的工作，直至学生能主动学习美术。
二、优化教学内容
现在初中美术教材里内容非常丰富，其中涉及到欣赏、剪纸、国画、水粉、水彩、版画、设计、包装、摄影等等。有些内容需要准备大量的绘画材料和工具，由于学生家庭经济情况差异，难免有部分学生无法准备用作绘画的材料，这势必会影响到一些课程的开设和课堂质量，所以我们应该根据学校学生的实际情况，选择教学内容，可根据当地的实际情况开发一些校本教材。另外，可适当增加卡通画的课程，因为我发现中学生对卡通可称得上是情有独钟了，这可能是卡通剧里所表现出来的那种惟妙惟肖的心态与他们这个年龄段的心态较相符的原因吧！教材的本土化使教学内容更加贴近学生的生活，这就更容易被他们接受和喜欢，更能极大的提高他们的兴趣。
三、丰富教学方法
在现实美术教学当中，要使学生的学习兴趣得以持续，教师就必须不断的丰富我们的教学方法和手段，在这方面我作了一些这样的尝试：外出写生，让学生走出教室，来到大自然中，让他们用自己的画笔挥洒出一幅幅优美的自然风光图，这样的学习方式极大的激发了学生的表现欲望和兴趣;辩论会，在上《世界油画欣赏》一课时，我让学生比较达芬奇的《蒙娜丽莎》和凡高的《字画像》的两种风格，指出哪一幅更美让他们分组辩论，这样包含在两幅作品中的绘画知识被他们越辩越明，还训练了他们的辩论技巧和口才，同时满足了学生强烈的表现欲望，激发了他们的兴趣;综合课，音乐、美术和文学都能陶冶人的情操，我在美术课上尝试着和音乐老师合上美术课，这样一节课的内容既有美术又有音乐，使学生感觉非常新鲜。
四、运用多媒体教学
美术是视觉美术，需要观摩和展示大量的图片资料。以往大量的范画都由教师亲自动手画，工作量太大教师往往忙不过来，而现在有了多媒体后，网上的大量图片资料都能资源共享，给老师省出了大量的时间，这样我们就有更多的时间和精力，来思考怎样更好的组织教学。多媒体在美术课堂中的运用，极大的丰富了美术课堂内容，提高了课堂效益、优化了课堂效果，所以我认为美术教师不应怕麻烦，应多用多媒体提高课堂效率。
五、拓展课外活动
在所有的活动中，校课外活动最能激发学生的兴趣，美术教师经常组织学生参加一些美术比赛和画展，当学生看到自己的作品在画展中被展出时，他们的兴趣特别高。今年我组织学生参加了很多这样的活动，对于激发学生的绘画兴趣起了积极作用，同时让学生感受到美术的熏陶。
总之，只要我们在以上的这些方面坚持不懈的努力，我相信我们一定能够让学生对美术由“假兴趣”转变为“真兴趣”。
美术教师教学论文:中职学校美术教师对美术教学的几点感悟
摘 要 中职学校美术教师结合本校学生自身的特点，根据学生的不同专业、不同的就业方向来进行美术相关课程的设计，在美术教学中求真、求异，积极培养学生积极向上的审美理念及不断积累相关美术知识和专业技能。
关键词 中职学校 美术教学 感悟
我作为多年从事美术教育的教师，虽然能够轻易驾驭美术教学课程，然而在“重实践，轻理论”的中职学校开设美术课程依然会感到无法传授学生关于艺术的知识，无法教学生如何去理解艺术，无法解答学生对于艺术知识的迷惑。为了让学生能在美术学习中体验到成就感，用自信去面对未来，我力求在教学中求务实、求创新，不断探索与培养学生健康的、积极向上的审美心理以及美术知识和技能，让每一个学生都能在美术学习过程中体验到成功的喜悦，树立良好正确的审美观。
一、美术课程的普及性
现如今美术课程教学一定要把握好中职学校学生存在的自身特点进行开展。因为中职学校的学生们，大多是初中毕业，他们所具备的文化素质、审美素养都不是太高，所以美术教学要面向全体学生。不是为了培养美术家、书法家，而是为了让中职学校中的每个学生都能接受美的熏陶，能具有一双欣赏美的眼睛，从而提高他们感受美、表现美、创造美的能力，从而树立正确的审美观，在艺术的教化中形成良好的个性，在自然美、社会生活美、艺术美的天地中增强对自然与生活的热爱及责任感，激发他们创造美好生活的愿望与能力。因此，职校中的美术教学，应该在结合本校学生特点的前提下，体现出美术的人文性，并帮助学生充分理解美术作品中所蕴含的人文精神。要改变认为美术教育只是技能技巧的学习和训练的错误观念，把美术作为一种文化来学习，实现能在美术教学中提高学生一定的文化素质、审美素养的教学目的。在职业学校中，不同类别的专业都可开设美术课或是美术欣赏课，课时的多少则可以根据专业而确定。
二、美术教学的倾向性
美术教学要体现出中职学校应有的特色，教学内容要根据不同专业的不同特点有所侧重。我校针对不同专业学生对美术的需求，这些年来课程设置情况分别如下：
2001-2008年服装专业《服装画技法》课程，内容包括《基础素描》、《色彩图案》、《色彩构成》、《服装人体》等，侧重与服装相关的知识，目的在于培养和提高学生的应知应会能力。2008-2013年计算机广告专业开设《美术》课，内容包括《基础素描》、《石膏几何形体写生》、《静物写生》、《平面构成》、《色彩构成》等，侧重的是与设计相关的美术基础类知识。以提高学生的动手能力。2014年至今航空、高铁专业开设《美术欣赏》课程，内容不同于以往服装和计算机广告专业的是这是一门以欣赏为主的课程。旨在提高学生的认知素养，陶冶学生的情操，普及一些美术的基本知识。
中职学校的性质决定了其对于教学的要求与普通中等学校不同，中职学校更加侧重于学生能否掌握较强的专业技术能力，而相对于文化成绩方面的要求不是很高。因此，美术课的教学内容也要相对地有所改变，在内容和深度上不能作过高的要求。
三、美术教学的实效性
学校开设的美术教学可以延伸到了学生的各类活动中，在其它活动中体现实效。通过积极开展各类活动，使学生在活动中展现自身的美术专长，增进中职学校大多数学生的自信心、自豪感，同时让一些对美术学习兴趣浓厚的学生学到了更多的东西，为学生未来的就业开创了更大的发展空间。比如，学校可以开设第二课堂，根据学生的兴趣爱好分设成几个不同的科目――国画、素描、色彩、设计、书法等，使学生在课余时间的第二课堂的学习中，由兴趣体会到乐趣，由乐趣转化成志趣。我校就是这样做的，将有美术爱好的学生，组成若干个兴趣小组，让学生们利用这个课余的第二课堂，来继续拓展自己的美术领域，在各班班主任的积极鼓励下，并在专业指导教师的帮助和指导下，不定期地将前一时段所学的内容，以作品的形式在全校师生面前展示。这样不但令学生自主自立的能力得到了锻炼，也能对学生学习美术的积极性和主动性产生一定的促进作用，这也正是我校活动所起的作用。同时相应地提高我校美术教育的教学质量。
四、美术教学的成就感
让学生能在学习中体验到成就感，用自信去面对未来。成功的体验是学生创造的源泉。作为一名专业的美术教师，从这么多年的教学经历来看，处于十五、六岁年龄的中职学生，普遍存在一种现象：学生对新鲜的事物尤为感兴趣，有着莫大的好奇感，但缺乏自控力及恒心。这是学生对未涉足的新鲜事物的初级好奇感，对美术工具的好奇，如画笔、颜料、调色盒，它们如何使用；两种或多种颜色相加变成另一种色彩等。随着课程难度的加大，学生最初的兴趣渐渐淡化。如何改变这种局面呢？于是我从学生上交的作品入手，针对作品中存在的特点加以逐一引导，让学生领悟到自身作品中的问题，而再次完善，以达到理想效果后，让学生从中获取前所未有的成就感，巩固学生对本课程的兴趣。但以欣赏为主的《美术欣赏》课，就没有那么吸引学生了，虽然使用多媒体课件教学，但还是不能满足学生对这门课的喜好程度。针对学生出现的情况，我改变了教学计划，在课程中添加了一些绘画技巧类的动手内容；以线条黑白为主，单色的装饰绘画，每次欣赏著名作品后，特安排学生自己动手以装饰绘画入手，让学生在动手中领会绘画的技巧性知识，从而大大提高学生的动手能力，同时也弥补了本课程因单一而带来的不足。
多年来，通过教授不同专业学生美术课程，对我自身美术知识的领悟也起到了巨大的帮助。美术本身就是人类文化中的一个组成部分，它是人类文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶，而不是单纯的谋生技艺，更多的应是一种境界吧！这些感悟，对我来说正是一比可观的财富！
美术教师教学论文:美术教师的快乐教学探研
摘 要：在美术活动中，活动过程是重点，教师要注重在活动中把握幼儿的情绪情感，用启发、诱导的方法挖掘幼儿的潜能，让幼儿充分发挥想象，并始终采用正面评价的方式鼓励每个孩子的点滴进步，对其不足之处用商量或建议的语气提出修改意见，真正做到让每个幼儿都能体验到成功的喜悦，增强其自信心。
关键词：快乐；体验；爱心；充实
当一个园丁在栽培树木时发现有的树苗特别柔弱而且不易成活或长大后，他也许会放弃这棵小树苗，但担负着教书育人职责的“教师园丁”也能随意放弃自己的学生吗？答案是否定的。不管学生是乖巧懂事还是调皮捣蛋，教师都要一视同仁，千方百计教育、引导和爱护自己的学生，努力让他们健康快乐的成长。
一、在平凡中感受快乐
作为一名美术教师，除了正常的教学工作外，额外还有许多任务，如教室环境布置、学校橱窗展示、节日活动所需道具等。有时一项工作可能还没做完，另一项工作又布置下来了。这时你若情绪糟糕，工作热情降低，如此恶性循环，工作只是应付，把学生当成机器，对他们缺少了人文关怀，教师自己也难以享受当一名教师的快乐。
想想那些特级教师、名师，他们是如何成功的呢？难道我们出现的问题他们没有经历过吗？当然经历过，只是他们能在教学中寻找到乐趣并让学生体会到美术课堂的魅力。作为一名普通的幼儿美术老师，是不是也可以在教学中做到美在其中、乐在其中，从而快乐教学呢？
美术是美术教师的特长，因这个特长而带来的额外工作不应把它当作负担，应该换一个角度去认识。如布置教室环境，我们和班主任一起出谋划策，共同努力，把教室布置一新后是不是有一种成功感？学生是不是特别开心？他们会用稚嫩的声音夸奖道：老师画的画真好看；老师贴的形状真漂亮；老师写的字真漂亮，有方的有圆的，颜色也多，真是美不胜收！我们也要夸夸孩子们：小朋友们真聪明能干，把我们的教室布置得真棒！
二、在改变中体验快乐
美术教师的基本工作是教会孩子发现美、感受美，并把美丽的事物通过手中的画笔在画纸上呈现出来。如果老师不用心去教，是得不到孩子的喜爱的，也无法让孩子得到更大的进步，所以我们应该从教学中寻找乐趣，让自己和孩子乐在其中。
在美术课堂上，我们应时时反思：作为教师，是不是应该走到学生中去，而不是高高站在讲台上？是不是教案设计不够激起学生的兴趣，应更多地站在他们的角度去思考？是不是课件做得不够到位？除此，我们还要努力增进和孩子的友谊，蹲下身与他们成为朋友，作一位受他们尊敬的朋友。要把学生当成自己的孩子，对他们有爱心、真心、耐心，要看到每一位孩子的优点，即使是批评也要让孩子感受到你是爱他们的，是为了让他们更进步的。在这种轻松愉快的氛围中，老师把孩子们的目光成功地吸引到自己身上，和孩子一起学习、共同探究，让他们比一比、赛一赛，看看谁的进步更大、更快，谁的想法更与众不同，让他们的奇思妙想互相碰撞，使美术课堂成为一个创意迸发的殿堂。在平时的教学中，要潜移默化让学生享受到学习的快乐、成功的快乐，从而形成良好的学习习惯。学生学习习惯的养成不只是班主任的任务，美术教师也要责无旁贷地配合，孩子们进步了，教师也享受到了教学成功的快乐。
三、在创造中获得快乐
现行美术教材的内容有时离学生的生活比较遥远，这时美术教师就应该根据现实和孩子的具体认知，把孩子感兴趣的内容放大，用小组合作现场竞赛的方式引导他们展开丰富多彩的想象，老师也能在学生的奇思妙想中得到更多的灵感与快乐。
美术教学很重要，美术作业的评价总结同样不可或缺。及时评价会给孩子学习美术带来巨大的兴趣与动力。当孩子完成作业时，首先要肯定他们的优点，把优点保持下去，再指出不足之处，告诉他们如果能改正会达到更好的效果。这样更能激起他们的好胜心，会更积极、更努力地对待下一次作业，如果不及时评价作业或干脆置之不理，孩子就会对美术课失去兴趣，会认为不管我画得好不好老师都无动于衷，那我还画什么呢？然后一个看一个，共同敷衍老师。长此以往，这种相互敷衍的课堂如何能提高效率？如何能提高学生的能力呢？
四、在发展中享受快乐
幼儿美术教师应从自身角度出发，进行合理的个人专业发展规划。政策导向可以从外部为美术教师专业带来帮助，而校方的努力则可以从内部对教师专业进行优化，但除此之外，小学美术教师自身也应该做出合理的专业发展规划，积极寻求良好的可持续发展模式。途径在于充分思考如何将学校配备的教育资源运用到美术课堂，主动强化自身的美术素养，让新的教学思维及方式落实到教案，形成主动的可持续发展追求，适应当前时代的变革节奏，让美术教育与时俱进。要以教育理论为基础不断推陈出新，积极进行教学尝试，扭转社会对幼儿美术教学的传统观念，坚持将自己融入到整个专业的发展，通过个人发展规划来树立阶段性目标，让自己的成果得到校方及学生的认可，用美育感染学生，快乐自己。
美术老师作为园丁的一贯乐趣，就在于看着学生像大片的小树苗一样24小时24小时快乐地成长，散发着勃勃生机，一些瘦小的树苗也能在我们的精心呵护下24小时比24小时枝繁叶茂，我们才会心安理得，才会觉得这份工作平凡而充实。
美术教师教学论文:中职美术教师在探究式教学中的作用
摘要：本文从中职美术教师是问题创设者、探究引导者、汇报领导者和课外延伸者这四个角度着手，对其在探究式课堂教学中的作用进行探讨与研究。
关键词：中职美术教师;探究式教学
一、引言
在当前课堂教学过程中，探究式教学是教育者们倡导的主流方式，如何让学生们在课堂中主动参与过程学习，如何将探究式教学有效深入到现实的教学环境中，以静态和动态相结合的方式让学生们获得知识是课堂教学研究的关键点所在。所以，有效的教学方式和教学安排对摆脱当前教学困境具有一定的意义，中职美术教学亟需改革，那么首先，中职美术教师在探究式教学中到底具有什么作用，本文即针对这一观点进行探讨。
二、中职美术教师在探究式教学中的作用
1.问题创设者。
众所周知，解决问题的首要方法是要知道问题在哪，即探究式教学方法的起步就是创设一个有效问题。学生正是在搜寻问题的过程中，进行选择、判断、研究、解决问题，去感受知识的产生、形成与获得，从而自然而然地培养出理论与实践的综合能力，才能得到专业的提升。在美术课堂中，利用学科自身性质和特色，可以提出很多有代表性的问题情境。如展示蒙娜丽莎的画像时，可以在课堂中向同学们提出问题“蒙娜丽莎在思考什么”，“蒙娜丽莎的左手和右手摆放位置分别代表什么含义”等等，带领同学们进入画像本身的情境，想象自己是作者本人当时的心境和态度，让学生们直观地感受画面意境，从而根据情境对画面产生积极的思考和探究欲望。
2.探究引导者。
仅仅创设问题情境是不够的，关键还要调动学生们积极主动的学习态度，教师在这个过程中应该起到引导作用，解决学生本身可能具有的惰性以及“被学习”性。很多情况是教师辛苦在课堂中发挥各自的才华与特色，可若是学生不愿接受和接受不了，都会使教学效果大打折扣。让学生想，遇到问题引导学生想，即使一时无结果，也要善于发现学生在过程中的闪光点，能够积极鼓励学生的长处，而不是一味打击或呵斥，适当给予提示，保持学生的自信心，帮助学生解决问题。因为，解决问题并不是教学的目的，在解决问题的实际过程中培养学生的思维能力，才是教学的真正意义。所以，教师应该针对学生的实际需求，在创设问题情境后，组织学生分组讨论，让学生自主思考，主动发表自己的意见，引导学生自主学习，而不是学生“被学习”，甚至根本不学习。
3.汇报领导者。
在引导学生进行分组学习之后，教师要引导学生在组里进行沟通与交流，并且安排每组推荐代表进行汇报本组讨论结果，组间要相互评价与讨论，交互学习，吸取他人的观点并要结合自己的观点进行整合，也是鼓励学生学会取其精华去其糟粕的重要思路。个人的才能固然重要，可有时固步自封反而产生相反的效果。在教学活动中，团队的力量尤其重要，培养学生们的团队意识，对其今后不论是学业还是职业发展均有重要作用。团队是一个共同体，它合理利用每一个成员的知识和技能协同工作并解决问题。领导学生进行相互评议、交互学习，可以给课堂教学带来极大的新鲜感，也让学生们尽情参与其中，给课堂带来活力。而且，推荐每组代表进行本组观点陈述，不仅能让学生自身感受到强大的成就感，而且还能直接锻炼学生的口头表达能力和综合归纳能力，这种交流汇报方式还能提高团队合作能力，从各个方面来看有利无弊，所以中职美术教师在课堂教学方式改革中要注重探究这一点。
4.课外延伸者。
美术学科是一门开放的学科，在通过直观感受和理性分析结合的教学方法中，帮助学生们从各个方面对美术建立起自己既宽泛又纵深的认识维度，那么开放式的课外延伸能开阔学生的视野，提高他们的能力，让学生从课堂中走向课堂外，从课内走向社会，从理论走向实践，从知识的获得走向能力的培养。那么，中职美术教师在课外延伸方面要担当什么类型的工作任务呢？及时，利用课堂，深化理解。与美术相关的课外延展知识有很多，方式也多样，教师可以根据自身素养和能力，利用有限的教学资源和社会资源，给学生们展示各类美术作品，甚至走出校园参观美术古迹、画廊等，利用课堂中的理论知识，引导学生对作品的多角度分析，积极碰撞出艺术文化的火花，在一定程度上促进和提高学生的审美层次和欣赏能力。第二，综合类型，培养能力。探究式教学的方式多种多样，不局限于某种固定类型，教师可以引导学生自主发现周边艺术主题活动，提出各类学习方案并进行相关的考量与采纳，如景德镇陶瓷作品展参观，在主题探究中培养学生的兴趣和思路，把主动权交给他们，把信任交给他们，教师作为一个课外延伸者，更能在实践中培养学生的综合能力。
三、结束语
美术教学的内容宽泛且自由，探究式教学正是适用于中职美术教育的好方法之一，但同时又需要更地切入课堂教学改革核心问题本身。探究式教学在中职美术教师中的应用，要求教师能够熟练将教学目的和教学意义深刻贯彻到课堂教学过程中去，充分发挥教师在探究式教学中的问题创设、探究引导、汇报领导、课外延伸四个方面的作用，注重以问题为载体，利用自身专业水平创设有效问题情境，诱发学生的学习兴趣，以学生思维方法的培养为基本，让学生自主探究实践，真实感受解决问题的过程，以各种方式方法为手段，让学生自由表达、交流，交互学习，得出自己的观点，形成“问题――探究――问题”的良性循环机制，使学生乐在其中，学在其中，达到良好的教学效果。
美术教师教学论文:初中美术教师的教学组织智慧
摘要：如同所有的艺术门类的课堂教学一样，美术课堂始终贯穿着活动，动手活动始终伴随着学生的学习过程，因此美术课堂应该活而不乱。美术教师必须发挥自己的课堂教学组织智慧，营造理想的美术课堂环境，以调动学生的学习兴趣，激励学生乐学、主动参与美术活动，扎实训练，从而有效地提高美术教学的效度。
关键词：初中美术课程；课堂教学；教学组织智慧
俗话说："没有规矩不成方圆"。纪律是学习的保障，课堂教学的有组织性是上好每一节课的有力保障，课堂纪律直接影响学生的学习效果。由于美术课课堂具有生动性和趣味性，课堂气氛追求活跃，这也导致了部分学生注意力分散，出现纪律散乱的现象。如何使得课堂活而不乱、灵动有序，美术老师要考虑选择什么样的教学形式来完成教学内容，在教学过程中课堂上有可能出现什么问题？如何控制课堂气氛和驾驭课堂的能力，都有可能产生乱的情况。再则教育理念不同对"活"的认识也不同，用传统的教学思想来看"活"，可能就是乱，但如果用新课标的"生本"理念来看待"乱"，"乱"也就可能是活。从"乱"调整到"活"上面来，就是一种教学智慧。
1.研究教材并包装教材
格尔特兰德指出，"在课堂控制中，应有大约95%依靠动机与兴趣，5%依靠纪律约束。为了激发学生的动机，我们必须了解他们的需要与兴趣，学生就会积极，认真地学习，如果学生出现纪律问题，激发学生动机是好的解决办法。"在教学中，经常会出现一些意想不到的情况，而这些偶发事件会影响到正常的课堂教学，解决这些问题就要取决于教师的应变能力。用纪律来约束学生效果不会很好，解决问题的好办法还是在教学方法和学生的兴趣上，教师要知道学生要学什么；更要研究怎样使学生感兴趣。中学生对美术课的学习兴趣偏低，一部分原因是来自学校、教师、家长、自身的意识和重视程度，大部分是由于所学内容与他们生活联系不够；专业性太强，难度逐年增加，学生却难以理解与接受授课内容所导致。
教师应该深入教材，研究并分析教材。根据学生的心理、生理和生活需求，因势利导地去挖掘教材中的可授知识点，激发学生学习美术的动机。苏霍姆林斯基说过："教学和认知周围世界的过程充满情感，这种情感是发展儿童智力和创造能力的极其重要的土壤。如果老师不想法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，不动情感的脑力劳动就会带来疲倦。"我们不妨来学学包装，对教学也像做"广告"一样，千方百计地让学生心动，把学生吸引到学习中来，制定与他们心灵共鸣的教学内容。比如，湘教版八年级上册的《绚丽的阳光》一课，我将课题改为"阳光下的莫奈"，将原本教学内容的一部分包装成这一节课。讲述莫奈的一系列作品以及其精神与追求；讲述莫奈为阳光而画；为时代而画。从而，从其中的一点扩展到整个印象派的全貌，使学生更容易接受一个抽象的含义，而课题的包装也是有利于学生学习美术的兴趣的生成。同样是讲印象派，但由于题目的不同，往往产生的结果会不一样。《绚丽的阳光》这一题目，给学生的信息只是阳光，阳光对于我们都没有什么新奇点，因此学生也没有什么学习的好奇心，而《阳光下的莫奈》就会达到不一样的效果，学生会对莫奈产生了兴趣。学生会去思考，莫奈是什么样的人？阳光下的莫奈表现了什么？一系列的问题使学生从开始就产生了好奇，学生主动地学习的愿望强烈，课堂纪律井然有序。
2.抓"厌学"生的积极性
每个班级都有几个对美术缺少热情的学生，他们上课无所事事，自己不学还扰乱他人学习。仔细观察，他们的闪光点，他们面临的困难有哪些？有一次我发现平时爱闹的几位"厌学"生回答问题时，还特别有想法，有些问题回答得还相当。我找到了答案，他们不是对美术课没有兴趣，只是某些原因阻止了他们。我发现无论是什么性格、什么气质、什么年龄段的学生，都能够找到自己喜欢的学习内容；他们无论是情感丰富的、理性的、爱脑力劳动的、喜欢体力劳动的，都能找到自己的表达方式。我开始在小组合作学习的基础上，进一步合作完成作业。这种学习方法激发了同学们的学习兴趣，教师只要适当地去引导，并让他们感觉到成就感，同学们的积极性越来越高，更好的改善了课堂教学环境。
为了鼓励每个同学，他们的表现要与小组集体荣誉联系起来，要与个人的期末美术成绩挂钩，从而形成小组监督评比的制度，促进学生良性竞争，并定期召开小组表彰会。另外每个月集体表现好的情况下，也要给予奖励，但这奖励物也要有意义，不要浪费掉宝贵的40分钟，鉴于学生们的喜好，利用这些奖励课给他们看些经典的、有教育意义的动画片，也给他们一些不一样的视觉冲击力。所选择的影片也要与美术课相关联，如：动画片里面动漫人物的形象塑造，画面的美感，人物表情的表现等等，而这些信息的获得，必须要有老师的引导和讲解，才能达到教育的目标。另外，动画片中的音乐也会影响到学生的感受，影片中的道德教育也很重要。要选择存在内在美的，具有强烈艺术感染力的影片。影片的长短也要有所考虑，不要太短，一部影片好能分几节课去看完，这样能让学生有所期待，促使他们为了能看接下来的片子而开始守纪律。
3.在教学中在有所创新
在美术教学过程中培养创新意识，应强化训练学生的观察能力和形象思维能力，法国著名雕塑家罗丹说过，"生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛"。美无处不在，只是思维模式的固定使学生失去了创新意识。在教学过程中，应引导学生认真观察生活，培养敏锐的洞察力。例如，在上静物写生课时，就必须要先教会学生观察的方法。一件物体它的高度和宽度比例大约是多少，这件物体与相邻物体之间的比例关系是怎样的，这组静物基本呈一种怎样的构图形式和色彩关系等等。只有教会学生观察的方法，才能保障学生在绘画时得心应手。在美术教学中培养学生的创新精神，应培养学生独立思考，积极探索的精神。例如一直以来人们对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是，不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。学生在欣赏这幅画时，应说出自己的见解，教师也要兼容并包，给学生思考的空间，而不止局限于神秘的微笑。此外，还要鼓励学生勇于提出问题，在美术实践中敢于标新立异。
4.与其他学科相结合
在教学途径上，注重美术与其它学科之间的比较、渗透与综合。
美术与诗词：在欣赏中国美术时，如中国画教学可以结合中国诗画的传统习惯，与诗词配合教学来抒发感情，这样更能体现中国画诗情画意的情趣。如《洛神赋图》是东晋顾恺之依曹植的《洛神赋图》而作。这是一幅长卷，画面伸延全依《洛神赋图》情节而展开。画中洛神，独立画卷左侧，曹植及随从群居于画面右端，以繁饰简，生动地画出曹植对洛神痴心眷念的神态，又现出洛神孤高静洁的格调，表现了文学作品中想象的境界。这幅画也显示了东晋时代人物画成熟的技巧。在欣赏此画时，可先吟诵曹植的赋，让学生感受文章中丰富的想象，缠绵悱恻的感情，以及洛神之美，对画中的故事有初步的了解。
美术与历史：艺术是历史的产物，带着时代的烙印，美术作品也不例外。如宋徽宗赵佶，在中国画史上是位杰出的画家，他的艺术成就较高的是花鸟画。靖康之变，宋室偏安东南，他的画作也已经从气势恢宏的大好河山转为小幅的花鸟画。在欣赏他的《芙蓉锦鸡图》时，了解了时代背景，就能更好地把握它的风格。艺术不是孤立存在的，而是相互联系的。因此，在美术教学中，应注重于其他方面的结合，完善教学体系，丰富教学内容。
美术教师教学论文:美术教师的美术鉴赏教学尝试
摘要：尝试引导学生正确面对“网络迷恋”、“手游迷恋”等社会问题。以美的对象自然美、社会美、艺术美等展开美育教学，追寻美的本质与意义，发挥艺术类课程美育效用。
关键词：网络迷恋；美育效用；美感
随着科技的发展，“网络迷恋”、“手游迷恋”等社会问题日趋严重。2003年德国著名慈善组织“维希尔之家”在北部海滨小镇博尔滕哈根建立了“全球首家网瘾治疗所”。各个国家用艺术疗法、运动疗法与自然疗法等，引导他们改变自己的生活。
美感、艺术行为成为治疗的核心，那么《美术鉴赏》课程是否可以成为关键环节?
* 美育通过艺术教育，非艺术教育中的美育内容，以及艺术理论、美学理论学习实施。
美学（英语：Aesthetics），又称感觉学，是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学主要是研究审美，即心理学的分支学科。而美的对象，即自然美、艺术美、社会美等，无论是主观，还是客观的研究，都是经过人的感性、理性作用之后的结果。
从心理学角度看，自制力是克制个人行为的一个重要因素，而认识程度有助于改变心里状态。当一个人认识到其神秘本质，会在心态与行为上产生改变。为什么我们不让他们看清神秘本质。高中学生青春期、叛逆期的特点――独立意向及求知欲强，思想单纯，自制力差易受周围环境影响。他们处于儿童到成人的分界点，开始尝试独立思考，分析判断身边的事物。
* 推动思考与探索，追寻美的本质与意义。
FILMCLUB案例，TED《电影世界共同的奇迹》里面叙述的，“技术正取得史无前例的发展，而文化却变得前所未有的贫瘠。”1 000多所学校要求加入FILMCLUB，他们已拥有近25万儿童。将批判性思考和好奇提问的经历转化到日常生活中，心中的疑问激发他们通过影评来表述。
在很多人印象中，学生会更喜欢故事，但很多逻辑问题会让学生们积极参与其中。在学生身边会发生的事情都是他们思考的素材，人际关系、行为、个人经验……他们喜欢思考中检验自己。
教学案例：思考与探索，一个人面对两扇门，一条通往天堂，一条通往地狱。门边两个人，一个叫真实，一个叫谎言。只可以问一个问题，寻找天堂的路。
知识记忆是高中学习必须的环节，但是，在高中毕业后三至五年，高中所强化的知识记忆几乎淡忘……教育因此而失败么?没有，剩下的是能力，思考能力与解决问题的能力。
由数据，到信息，到知识，到智慧。渐进的层级关系，逻辑思维是必须的纽带。
* 《美术鉴赏》课程教学尝试
在《美术鉴赏》课程中，用美的对象（即自然美、艺术美、社会美）作为教学引导，切合美育目的，引导学生认清对网络、游戏、影视的“迷恋”原因。
1.由自然的感受开始，到本质与意义，自然美感。
自然美感与科学中的规则美感，由植物的自然美感，到高中数理的数列与几何分割的规则美感。看到图片的时候，很多学生都感觉很神奇，去追寻答。自然，每个人都很容易接触到的存在。人们喜欢美丽的环境，仅仅去感受还是不够的。提出高中的数列与几何分割，学生自然被导向数理的规则美感思考，加深对数学的兴趣。更深层的应用科学，也会给他们展开新的思考方向。植物叶片的立体螺旋结构，仿生学案例，空间构成，艺术美感的抽象等。科学给予你们理念，去解析这个世界。艺术行为，艺术作品，需要用理念来创造。给美丽图片，赋予符号创意的创作。
2.由个人经验开始，到社会事物、生活、现象，社会美感
《为了鸟儿们》这部奥斯卡获奖作品，用艺术美感的方式来展现人与人之间的关系，给你一个新的平台去思考。如果，你是其中一只小鸟儿……
《纸人》里，古董汽车、KTO海报、车站与报亭；办公室，眼镜，背带裤……你找到纸人的呆板与枯燥的根源吗？会滋生多彩生活的渴望吗？
BBC《角斗士》取材于一位角斗士的墓碑记录，从一个采石奴隶到成为角斗士的故事。让人身临其境，去感受古希腊与古罗马的这段文化情境。历史与思想政治教材，会成为学生好的资料来源。另外，一些科技与信息更适合成为他们了解网络与媒体商业本质的教学题材。
3.由科技开始，揭开神秘的商业面纱
虚拟技术的高速发展，越来越真实的光影模拟，让人身临其境，具有美感却并不神秘。图片的直观，到抽象的文字，尝试图片与文字的融合――插画（插图），到漫画。由摄影到胶片电影，到计算机的虚拟技术。游戏的箱庭理论（马里奥兄弟），到红外线定位的体感游戏（xbox）；“拟真环境动态群组”：*MASSIVE 动态化任务面部动作模拟捕捉，这些都是影视动画作品量产的根本，看起来很真实确是程式化的量产。
例如，《冰河世纪》与《里约大冒险》制作花絮。一群热爱生活的人，寻找生活中的乐趣，并呈现在你们眼前。为什么不自己去寻找，把这些乐趣分享给其他人呢？
结语，美育的灵活取材，美的本质与意义的思考探究，可以让学生有更深刻的感悟。希望这样的教学尝试可以缓解学生身上发生的社会问题。就像宗教一样，揭开神秘的面纱，认清其本质。
美术教师教学论文:初中美术教师要不断提升自己的教学水平
作为一名初中美术教师，面对的是人生观、世界观已经基本形成的青少年群体，那么我们教师只有提高自己的素质才能更好地教育在当今这样一个社会成长起来的孩子们。美术教学工作，要不断完善自己提高自己的，只有先充实自己，才有资格教学生，在充实自己的过程中，自己的能力越强，自信心也就越强，学生才更敬仰你，尊重你，反之，则怀疑你的能力，
俗话说：严师出高徒，但我认为，只有严格还是不够的，作为初中美术教师，还要具备相当高的艺术造诣、艺术功底以及集教学和科研为一体的多种综合能力，正可谓：树人先树己，若具体而言，应该从以下几个方面努力：
一、深入学习，提高自身的艺术探究能力
作为一名初中美术教师，他的工作连接着美术教育和美术课题研究这两个版块。这是两个不可分割的范畴。初中美术教师的工作思维如果单纯局限在教学，那新意义上的美术教学就缺少相应的广度和深度，因此，在新意义上的教学活动中，美术教师的工作范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。
1、绘画艺术：绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。
2、撰写美术研究论文：当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。
3、涉猎广博的知识。美术研究论文，离不开继承和创新，因此，在撰写论文时，需要懂得欣赏经典美术作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基础上成就自己独到的艺术见解，善于吸收他人思想当中有价值的艺术观点。一代绘画奇才达芬奇就是这样一个涉猎广博、独立创新的大画家。他的画作之所以美得无与伦比，是由于他具有广博的知识去充实自己，绘画便是这种综合的研究能力的展现。除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。这些广播的知识，无不丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。
由此可见，树立正确的教育观，提高自身的艺术、文化修养，提高多方面的综合能力，是当前美术教师值必须调整的观念和执着坚持的学风。
二、完善科学的教学思想
初中美术教师必须具备科学的教学理念和教学思想，只有不断地完善自己的教学思想体系，才能不被迅速发展的教学形势所淘汰。首先，教师要有宏观的艺术鉴赏理念，具备较高的绘画能力，熟练掌握正确的绘画技法，有较新的艺术观念，熟悉经典的绘画风格。其次，要有敏锐地艺术感受力，能对学生的作品迅速做出的专业评价和指导。再次，训练方法科学合理，对学生的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等，及时对学生的作品创作作出调整指导，解决学生在创作过程遇到的难题，并使之有所提高。
有些学校，在初中阶段，就开始把学生推到一些专门的美术培训院校，让学生租房，并花高额学费跟着这些学校的老师学习，目标很功利，也很单纯，就是为了让学生考上相关的院校。试想，如果初中美术教师具备了科学的教学理念，紧跟时代的发展，不断地调整，不断地完善，教学能力肯定会有显著提高，学生还用到外面租房子，雇别的老师教自己吗？因此，完善科学的教学思想，不断地调整充实自己，紧跟时代的反展，紧跟新的社会需要，紧跟艺术的发展方向，是每个初中美术教师必须直面的现实和必须达到的要求。
三、亦师亦友，教学相长。
传统教育理念当中，老师要讲师道尊严，但在新的时代里，过于强调这一点，反而和时代有些脱节。在互相尊重的前提下，新型的教师关系是亦师亦友的关系，这有助于教师和学生相互间更多的沟通和了解，有助于彼此观念更好的表达和沟通，因此，建立亦师亦友的新型师生关系，有助于教学相长，有助于师生双方的不断进步。师生关系融洽了，学生的个性思想才有助于更好的发展，学生才能由被动的学转变成主动地学，主动地和教师交流，更好的用绘画的形式表现自己的艺术见解和艺术感受，从而形成积极丰富的人生态度和情感体验。我国伟大的教育家孔子就曾在《子路正西冉有公西华侍坐》当中，鼓励学生积极地表达自己的观点，主动拉近和学生间的距离，亦师亦友，放下架子，倾听学生们的政治见解。里面有一句名言是：“以吾一日长乎尔，毋吾以也”，意思是，不要因为我年纪比你们大一点，（就不敢说话了）。可见，孔子也讲师生平等和谐相处。
所以，初中美术教学工作，是一个动态的过程，是教师不断完善自己提高自己的过程，
只有先充实自己，才有资格教学生，在充实自己的过程中，自己的能力越强，自信心也就越强，学生才更敬仰你，尊重你，反之，则怀疑你的能力， “树人先树己”，不是一句空话，
它要求初中美术教师要构建新的教学理念、和谐的师生关系并利用当代社会高度的信息化使美术教育在完善个性、培养创造力、增强学生独立性等方面有所作为。
