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学前儿童艺术教育论文:城乡学前儿童艺术教育论文
一、现象与分析
1.城乡学前儿童家长都认识到了艺术教育的重要性，但让孩子真正接受艺术教育的比例不同。调查结果显示：城市有90%以上的家长认为孩子应该从小培养艺术素养；在农村只有40%的家长认识到了培养孩子艺术素养的重要性。造成这一结果的原因主要是农村的家长大部分不在家乡，孩子都由祖辈带着。在调查的过程中，我们发现，农村的孩子大部分上学放学都是由爷爷奶奶接送。当我们将问卷发放到他们手中，有的老人看不清甚至不会写字。这样的隔代家庭，祖辈只希望孩子健康成长，不学坏就好，在应付生活的同时根本没有精力去照顾到孩子的教育需要。即使部分家庭思想比较进步，知道要抓好孩子的教育，但是经济状况和老人的精力都不允许。每月家庭的生活费和学费都由父母寄钱回来支付。在勉强照顾了全家人生活的情况下，也就没有经济能力去给孩子进行艺术教育了。
2.城乡儿童接受艺术教育培训的人数比例不同。城市有一半以上（50.32%）的适龄幼儿进行过艺术教育，在农村这个比例只有26.32%。并且城市儿童参加艺术教育的种类比农村多，场所选择余地大。而农村儿童进行艺术教育的场所主要在幼儿园。农村幼儿进行艺术教育的机会大大少于城市儿童。调查问卷第十题的结果显示，即使家长愿意让孩子在课外接受一些艺术教育的课程，也没有合适的机会。农村有些孩子的艺术熏陶就是在家看看电视，或者节日的时候，镇上进行的文艺汇演和过年的时候周围的庙会。这样的艺术教育质量怎么样先撇开不谈，单就艺术形式来讲，十分的单一，内容以娱乐为主，不符合儿童的身心发展规律，且容易导致儿童近视。
3.城乡家长对于孩子艺术教育的质量满意度普遍不高，均为50%左右。经过走访部分家长发现，满意度不高主要有两方面的原因：首先，市场上培训机构鱼龙混杂，部分机构鱼目混珠，老师水平参差不齐。部分老师专业水平有待提高，而专业素养较高的老师不熟悉儿童身心发展规律或不愿意接受学龄前儿童，这也是儿童无法接受艺术教育的原因之一。其次，家长对幼儿艺术教育认识不够，不了解儿童的身心发展规律，急于求成导致对结果满意度不够。
4.跟预期结果不同的是城市与农村的家长对于孩子进行艺术教育未来的期望具有相同之处。原以为家长会更注重孩子学业的发展，进行艺术教育的目的具有一定的功利性（如增加孩子未来的就业机会，对考学的帮助等等）。但调查结果显示，家长对于孩子的期望主要放在儿童心理发展、人格的健全发展方面。多数家长希望孩子能够艺术与学业兼顾，有一个快乐的童年。从这点可以看出，现在的家长观念较以往已经有所转变，是一个很好的现象。这跟国家一直提倡素质教育有关。现在的孩子都是独生子女，父母都是八十年代出生的。国家从他们那个时候起就开始提倡素质教育，尽管素质教育的实施还有一个漫长的过程，但是我们看到，素质教育的观念已经深入人心。
5.城市儿童进行艺术教育多，压力大，而农村儿童进行艺术教育机会少，人数少，培训少。部分城市的学龄前儿童，一周要参加3-4次培训班，名目繁多。这些孩子每天都需要花几个小时练习各种技能。大大的占据了他们的课余时间，让本该快乐的童年变得繁忙，对孩子的身心发展造成了不良影响。在几乎所有的家长（包括那些给孩子报了好多培训班的家长），都一致认为应该解放孩子天性，给孩子一个快乐、幸福的童年的背景下，家长的行为与所持的态度大相径庭。而农村儿童因为经济，环境，家庭观念等各方面的原因造成他们没有合适的机会去接触艺术，接触美感教育。这体现了我国教育资源的不公。
6.城乡儿童未进行艺术教育的原因不尽相同。大部分家长未让幼儿进行艺术教育的原因是没有合适的机会。农村由于费用太高而无法进行艺术教育的比例略高于城市，这表明农村的生活水平正在逐步提高，家长的观念也在发生着变化。但是为什么家长会觉得没有合适的机会让孩子接触艺术教育呢？我们走访了一些专业的艺术方面的老师。发现无论是在城市还是在农村，相当一部分老师都不太愿意从事幼儿艺术方面的教育。一方面，幼儿尚未成熟，对于艺术中的各种术语理解不到位，手的精细动作也尚未发展完成。这两项障碍对于艺术老师是一个巨大的挑战。如何让孩子理解艺术相关概念并学会应用？没有一定的教育教学理论和经验是达不到预期效果的。另一方面，教授幼儿是一个漫长的过程，时间长，短期内很难看到收益。不利于教师自我价值的实现。
7.城乡学前艺术教育的内容和形式都非常单一。不管是在幼儿园还是在培训机构，学前艺术教育的类型大致可以分为音乐和美术两大类。音乐包含唱歌和舞蹈，美术包含绘画和手工。在生活中，艺术的形式非常多样，可以说无处不在。主要可以分为音乐、绘画、舞蹈、文学、雕塑、建筑、戏剧与电影八大类。这样多的艺术形式，体现在幼儿园中就只剩下了音乐和美术。并且，在走访过程中发现，目前的幼儿园艺术教育组织形式也非常的单一。以我们在咸阳市某幼儿园旁听的一节音乐课为例。老师要求幼儿学会一首歌，分为读歌词，跟唱，合唱，领唱几个步骤，只要求幼儿会唱这首歌，对艺术鉴赏方面基本没有涉及。同样，我们旁听了几节幼儿园的美术课。老师提前画好一张画，给幼儿贴在黑板上，老师简单讲解一下画的步骤，对不好画的地方做适当提醒后，幼儿开始自己画。画的像的，就是画的好。有了自己的创意老师也会夸奖，但是之后会遭到全班同学的模仿。还有少数老师，对于孩子的天马行空的创意无法接受，甚至嘲笑他，这样的做法会抹杀孩子的想象力和创造力，打击孩子的自信心，作为幼儿教师，是要坚决抵制的。
二、引发的思考中国古有孔子云
1.社会方面。如今我国的学前教育事业在政府的大力支持下得以迅速发展。调查结果表明，从物质基础上来讲，农村的经济状况正在发生巨大的改变。农村家长的育儿理念也在逐步发生着变化。但是，跟经济的发展比较起来，观念的转变相对较慢。在物质文明发展的基础上，大力发展农村的精神文明建设，才是解决这一问题的关键。从幼教领域来看，政府和学前教育机构应该努力向家长宣传更多的正确的学前艺术教育的理念，大力发展农村精神文明建设，通过各种宣传，努力扶持农村学前儿童艺术教育的发展，缩小城乡差距，促进艺术教育的平衡发展，达到农村学前儿童的身心健康发展。
2.家庭方面。家长首先要端正自己的教育态度，对孩子的身心发展规律有初步的了解，充分认识到教育是一个长期的过程，是不可能一蹴而就的。接受孩子的不足，了解孩子的爱好和特长，不能只要自己觉得好的都往孩子身上加。其次，行动和观念要有一致性。教育最怕说一套做一套，这样不仅阻碍孩子的发展，还会对孩子起到不好的带头作用。要将观念落实到行动上，言行一致，这样才真正有利于孩子的发展。同时，家长应本着对孩子负责，对自己负责的原则，尽可能的为孩子创造教育机会，配合教师和教育机构，共同为孩子的未来打好基础。
3.幼儿教师方面。教师不仅仅要注重专业技能的培养，更重要的是要严格按照儿童的身心发展规律去教育幼儿，为幼儿美好的未来打下基础。教师应该将学前的艺术教育课程重心转移到如何培养孩子的兴趣上来，而不只是专业艺术技能的培养。幼儿期是培养儿童各种感知觉的关键期，只有抓住关键期的教育，尤其是乐感，色彩感知能力的教育，才能达到事半功倍的效果。将各方面的感知能力培养好了，如何欣赏美和创造美也只是水到渠成的事情。这要求教师要有足够高的职业素养，不仅仅将教育当做自己赚钱的工具或是自我价值实现的手段。只有教师的问题解决了，才能从根本上解决艺术教育机会少的问题。
作者：陈碧溪单位：咸阳师范学院教育科学学院
学前儿童艺术教育论文:学前儿童艺术教育论文
一、改革开放以来我国儿童艺术教育的发展概况
1.20世纪70年代末至80年代中期复苏阶段
1966—1976年，我国的“”使国民经济几乎瘫痪，国家遭受严重灾难，人民受到巨大创伤，教育领域也成为“重灾区”，各级各类学校教育几近瘫痪，学前教育毁坏严重，学前儿童艺术教育更是畸形发展。十年间，学前教育方针被歪曲，教学任务和教学内容被批判。音乐、美术、文学成为政治教育的工具，造反歌舞、样板戏成为幼儿园的全部教学内容。孩子们得不到完善的教育，失去了辨别美丑的能力，失去了对美的感受力、创造力。这一时期的儿童艺术教育，政治倾向和成人化倾向严重，全然不顾儿童身心发展的规律。整个幼教管理体制被破坏的体无完肤，艺术教育相关的师资培训被叫停，致使大量师资流失，学前儿童艺术教育接近崩溃边缘。改革开放初期，学前教育工作者们根据我国的实际国情，挖掘整理我国早期学前儿童艺术教育著作，并以此为理论基础，结合西方先进的教育理念，开始逐步探索我国的学前儿童艺术教育理论，使儿童艺术教育方方面面的工作得以恢复，各项研究工作也陆续开展起来。1978年党的十一届三中全会后，改革的春风吹遍了中华大地，同时也唤醒了儿童艺术教育事业。有少数专家学者开始对学前儿童艺术教育进行专项理论研究，并探索儿童艺术教育的意义与价值，摸索建构儿童艺术教育的教学体系。在探索儿童艺术教育的意义与价值问题上，大家开始逐步认识到学前儿童艺术教育是幼儿园审美教育的重要内容之一，也是其重要的组成部分，对儿童德、智、体、美发展非常有益，同时能带动其他科目的教学。这一时期的儿童艺术教育教学体系将美术与音乐教育采用分科教学模式，美术教学主要包括绘画、手工和欣赏，音乐教学的内容很宽泛，有唱歌、游戏、舞蹈律动、欣赏、及演奏打击乐器等，但是由于物质条件的原因，在幼儿园音乐教学中唱歌课始终占据着重要的地位。在当时的实际教学中，艺术教育只是为智育作陪衬，成为可有可无的课程，音乐与美术课程二者独立教学，其他科目艺术教育教学内容更是毫无联系，教学组织形式也仅限于课堂教学，教学方法以讲解、示范为主，单一、呆板的教学方法使教学效果得不到有效的保障。
2.20世纪80年代中期至90年代末发展阶段
随着社会的发展，改革开放的脚步向着纵深发展，我国社会的主导思想也发生了变化，从阶级斗争过渡到了经济建设上来，经济迅速恢复带动了人民的精神文化需求，素质教育的概念适时被提出并在全国推进，艺术教育也受到了更多的关注，儿童艺术教育发生了许多可喜的变化。80年代以后，学前教育教学中，教师的主导作用和地位得到高度推崇，忽视了对儿童的权利和主体地位的尊重，当然学前儿童艺术教育教学中此类问题也普遍存在。进入20世纪90年代，国际国内教育信息交流日益频繁，许多教育理念与国际接轨，对儿童权利以及儿童的主体地位日益关注。1990年8月，我国政府正式签署了联合国《儿童权利公约》，这标志着我国儿童权利保障工作进入了一个新阶段。1992年后，我国又相继出台了《90年代中国儿童发展规划纲要》、《幼儿园管理条例》、《幼儿园工作规程》等文件，一系列文件纲要的出台都充分保障了儿童的权力，肯定了“以儿童为本”理念的正确性。这一阶段，儿童艺术教育没有发生根本性的转变，但是还是显露出了一些变革的迹象，学前儿童艺术教育的可喜变化，为其顺利过渡积蓄了力量，打好了基础。
3.20世纪90年代末至21世纪初探索阶段
20世纪90年代末，信息网络高速发展，知识技术更新速度飞快，尤其是网络使人们社会交往的空间距离大大缩短了。这种形势下的学校教育，不再像以往那样只局限于学校教育，而是扩展到整个终身学习与终身教育过程中。众多儿童教育工作者开始从多角度对儿童艺术相关问题展开分析研究，生态学、人类学等各学科的研究成果都被借鉴到学前儿童艺术教育的研究中来，日益走向多元融合的发展趋势。1999年，第三次全国教育工作会议上美育被正式写进教育方针，自此，美育真正摆脱了从属于智育的附属地位。
二、学前儿童艺术教育对儿童发展的价值分析
1.开阔视野，启发学前儿童的审美感知
学前儿童利用感觉器官感受客体的存在，从而引起人脑对客体各个部分产生审美心理的反映，被称为审美感知。审美感知不同于一般感知，虽然他们都是一种积极主动的活动，但是一般感知更加直观，实用，而审美感知则更倾向于对客观事物的情感表现性的真实感受。譬如当儿童看到一棵盛开桃花的树时，一般的感知会告诉儿童它是一棵桃树，并盛开着花朵，而审美感知则会触动更深的情感，可以在怒放的桃花的姣好姿态中感觉到幸福，希望等。对学前儿童进行审美感知的培养，最主要的不是让他们对事物的外在特征进行认知，把握客观事物的情感表现性才是关键所在。由于学前儿童语言、文字、表达等各方面的能力的限制，所以在引导他们对客观事物的情感表现性进行把握时肯定会遇到一些难题，我们可以运用简单的画面，与音乐的配合，视觉与听觉、触觉等的感官体验来解决这一问题，这样儿童的视野就会被打开，生活经验也得以丰富。
2.调动想象，激发学前儿童的艺术联想
学前儿童在欣赏音乐和绘画作品时都能产生丰富的想象，这些想象分为再造性想象和创造性想象，在观察客观事物时受到感染而展开的想象被称为再造性想象，譬如在观赏桂林山水或泰山“十八盘”时，能从中联想到各种熟知的事物的形象。一切审美活动得以顺利展开需要学前儿童的审美想象力作为基础，孩子们通过客体刺激感官，从而激发多种感官的共同参与和体验，继而协调参与到审美活动中来，使审美空间得到了无限的扩大，审美想象的过程也一并完成，从而促进学前儿童创造力和审美想象能力的发展。
3.触动心灵，丰富学前儿童的审美情感
审美情感的体验贯穿于审美活动的全过程，它是审美活动的动力。在审美活动中情感可以使欣赏者与创作者产生共鸣，在创作中又是灵感的巨大推动力，所以它具有特殊的地位，连接审美心理的各个要素，使他们形成相互联系的统一体。譬如：在学前儿童的音乐欣赏教学中，欣赏浩如烟海的艺术作品时，孩子们可以掺入自己独特的情感，感受不同的内心体验，丰富自己的精神世界，但是情感是无形的，看不见也摸不到，在艺术教育活动中，为了使他们得到更加丰富的情感体验，可以通过调动孩子们各种感官，从整体上把握艺术作品的外在形式与内在情感，从而引导学前儿童更深刻的理解艺术作品的内涵。
4.深化感受，提高学前儿童审美理解力
学前儿童对现实生活中与艺术作品中的事件、情感区分开来，并对审美对象的象征意义理解是审美理解旨归所在。在审美活动中，感知、想象、情感、理解四要素相互联系，相互渗透，才能使整个审美活动完整进行，审美活动不能缺少审美理解这一重要环节。学前儿童单纯、未经世事，右脑功能占优势，他们会用自己独特的思维方式去发现、想象、理解所遇到的人和事。因此，为了使孩子们更容易理解艺术作品，作为学前教育工作者，我们的引导方法必须要恰当。
5.协调沟通，塑造完满型人格
艺术审美是情感的的活动，不受时空的限制，可以天马行空、自由驰骋，是学前儿童的教育途径。在教育教学中坚持艺术与德智体育相结合的教育方式，可以使社会性、科学性和审美性得到结合，获得审美教育的自动调节，为塑造孩子人格打下良好的基础。
三、结语
随着人们对学前儿童艺术教育价值的深入了解，人们越来越多的关注到这一问题。学前儿童艺术教育如何培养儿童的兴趣、潜能、能力，成为当前儿童艺术教育研究的主要方向。艺术使人类的情感体验远远超过世界上任何其他生物，这也正是人类区别与其他生物的关键，艺术并非可有可无，而是人类的必需品。学前艺术教育能引导孩子们热爱生活，并带给他们美好的体验，没有艺术的教育是不完整的教育。学前儿童的学习途径是艺术教育进行的，艺术教育能够让儿童用自己的方式看待事物，并在更深层次上理解并创新对客观事物想象，是因为艺术科目自身的属性使然。对学前儿童来说，音乐、美术、文学是最能发掘儿童的感性潜能的科目，同时，又能让他们学会使用艺术语言表现和表达自我的感受，使他们的情感得到释放，感性与理性得到统一。与西方国家相比，我国的学前艺术教育起步晚，重视不够，所以我们要加强对学前艺术教育的研究和探索实践，并积极借鉴国外艺术教育的成功经验，促进学前艺术教育的发展。
作者：李飞飞单位：天津师范大学学前教育学院
学前儿童艺术教育论文:农村学前儿童艺术教育论文
一、学前儿童艺术教育的阐释
学前儿童艺术教育是一个综合性的名词，它集各种艺术类别于一体具有综合性、艺术性、创造性。目前我国学前教育范围里的艺术教育通常包括了音乐、美术、舞蹈等科目来实现的的。幼儿艺术教育的本质是通过艺术教育活动，使幼儿获得审美体验，进而激发幼儿热爱艺术，更重要的是使幼儿在进行艺术教育的过程中获得生命的体验和人格的成长。但现实的幼儿园艺术教育却与违背了艺术教育的本质，反而出现了单纯的技能技巧的训练、思想内容的说教，其教学方式单一、注重模仿忽视创造、缺乏学科的综合迁移、忽视儿童个体差异和过分专业化等一系列问题。学前儿童的艺术教育是幼儿艺术教育的启蒙，所以我们强调学前儿童的艺术教育一定是有趣的、生动的、发展的。同时学前儿童艺术教育是关于审美的一种普及性教育，所以我们的教育目的是把幼儿培养成一个具有艺术素养的欣赏者，而不是具有专业素质的歌唱家、画家、舞蹈家等。我们期望学前儿童的艺术教育不只是艺术知识与技能的简单传输，而更多的是以陶冶幼儿的情感和生命教育为情感目的，培养幼儿综合运用音乐、美术、舞蹈等各类艺术的综合能力，进而提高幼儿解决问题的能力，提高幼儿的生活质量。
二、咸阳周边农村学前儿童艺术教育的问题与策略
目前，就咸阳市农村地区来看，农村学前艺术教育主要存在以下三个方面的问题：
（一）意识层面上的问题
1、认识较模糊，功利化思想严重。目前很多幼儿园为了招生，打着艺术教育的招牌，但却对艺术教育的认识模糊不清。以当下流行的奥尔夫音乐为例，功利化思想驱使很多幼儿园盲目跟风，从中国人倾向“洋货”的心理入手，盲目引进外来东西，以此吸引家长的眼球，提高招生率。但实际上，很多幼儿园对奥尔夫音乐并不是很熟悉，认识并不深入，只是派种子教师外出培训了几天而已。任何一种教育，它都有它萌芽、成长的环境，评价教育最根本的是是否与当地的政治、经济、文化相适应，是否能促进受教育者的发展。咸阳地区的儿童艺术教育只有结合实际，减少功利化思想，深入研究学前儿童艺术教育，用教育质量来创教育口碑，提高招生率。
2、力求精英化，追求贵族化。由于中国国民整体文化水平的落后，认为只有贵族人才进行艺术教育，其费用是昂贵的，因此很多人给艺术冠上了贵族化的帽子；也由于社会的竞争越来越大，人们迫于压力，将艺术的学习当做今后生存的一项技能，因此出现了学艺术就要做艺术的精英这样的思想。这些都是对艺术的曲解，对学前艺术教育的曲解，真正的学前艺术教育是大众化的、平民化的。对于咸阳农村地区出现的艺术教育贵族化思想问题，笔者强调经济条件不同，生长的环境不同，这些只会影响艺术教育的实施方式和材料的选取，但其平民化、大众化的理念是不会动摇的。以风景画为例，咸阳市的幼儿园则可以咸阳湖的风景为资料，而咸阳周边的农村则可以田野、乡村为风景资料，这样一来，不仅做到了大众化的效果，更突出了当地的特色。总之，幼儿教师要结合实际，多开发资源，多利用周边环境，创设丰富多彩的学前艺术教育。
（二）农村师资力量薄弱
笔者进过调查与分析，并结合自身的所见所闻，发现咸阳地区的艺术教师的师资分布很不均衡，城市师资雄厚，乡村师资薄弱。调查显示：城市的幼师年龄一般都在25-35岁之间，而乡村的幼师年龄大约在18-30岁之间；城市幼师的岗位流动较小，乡村的幼师岗位流动大；城市幼师的学历一般都是大专本科居多，乡村幼师的学历一般都是高中、大专，甚至是家庭主妇；城市幼师的工资较高，乡村教师工资较低。造成城乡师资差异的很重要的因素是城市优越的待遇和便利的生活基础设施。因此，政府应努力提高乡村幼师的工资待遇，利用政策倾斜来吸引大学生来乡村就业；同时学校也要对大学生进行走进乡村的思想教育，二者齐头并进，实现城乡师资平衡，共同发展壮大。
（三）家长支持性不足
对于儿童艺术教育的重要性，城乡家长的态度也是不一致的。一般情况下，80后、90后家长的育儿观相对来说都是比较开放的，城乡家长对儿童艺术教育的态度应该是大致相同的。但是由于咸阳周边的很多农村的孩子是留守儿童，都是有爷爷奶奶照看，因此对于学前儿童艺术教育的看法有很大的不同。80后、90后的年轻家长认为对儿童进行早期的艺术教育是很有必要的，他们鼓励孩子学习艺术。而年龄较大的爷爷奶奶们则认为对孩子进行艺术教育是没必要的，只有文化知识的学习才是必要的。对于出现的乡村爷爷奶奶们落后的学前艺术教育观，我们提出以下策略：及时，政府要大力发展乡村经济，为广大年轻人提供就业岗位；第二，大力开展主题宣传活动，如留一个人陪孩子等主题，呼吁年轻的爸爸妈妈们至少留一个人陪孩子；第三，农村幼儿园要定期与家长沟通，对家长进行再教育。
（四）幼儿艺术能力较弱
幼儿的艺术能力是什么？有人给出了这样的定义：培养儿童艺术能力是指，通过对艺术工具和材料的掌握、操作和控制与创造，使幼儿的眼脑手口相互协调、充分发展，较大限度地发展与艺术实践活动相关的一般能力，如观察、记忆、思维、想象、表现、创造等方面的能力。笔者通过实地观察幼儿园艺术教育活动和六一儿童节孩子们的表现，发现城乡学前儿童的艺术能力存在很大差异且农村儿童的艺术能力远远落后于城市幼儿。在音乐方面，歌唱活动城乡幼儿差别不大，但在对乐器的掌握上，农村孩子落后于城市孩子；在舞蹈方面，城市孩子表现的更专业些，农村孩子表现的随意一些；在美术方面，城市孩子的美术教学更系统，孩子的作品更成熟些，农村孩子的美术教学不系统，表现的作品比较生活化。笔者对以上问题进行逻辑分析，得出以下结论：由于城乡师资的差异，教学环境的不同，家长支持力度的不同等因素最终导致城乡幼儿艺术能力的差异。所以广大农村家长要提高自身素质，积极主动做好家园公育的相关配合工作；农村幼儿园应积极向城市幼儿园学习，努力提高自身的教学实力；同时政府应较大限度的发挥其职能，利用政策倾斜，使农村学前艺术教育得到更好的发展。
作者:梁晶库晶晶王钊单位:咸阳师范学院
学前儿童艺术教育论文:学前儿童艺术教育中的“人本性”
摘 要： 学前儿童艺术教育存在许多误区如功利化的技能训练，本文从人本主义心理学的概述谈起，分析了学前儿童艺术教育中应有的“人本性”，并针对人本主义在学前儿童艺术教育中的指导意义做出了阐释。
关键词： 人本主义 艺术教育 学前教育
人本主义心理学是反对心理学思潮中的两股主流行为主义和精神分析应运而生的，被称为心理学的“第三势力”。人本主义运动中提出的观点并没有体系化，但是人本主义理论仍然有其鲜明的特征——以人为本。关注体验本身和其对个人的意义，强调人类区别于动物的独特品质，如创造性、自我实现，从根本上关心和重视个体的尊严、价值和内在潜能。人本主义心理学还强调人的心理是由知、情、意三种过程构成的功能统一体，主张以整体人作为出发点理解和解释人的行为。
随着人民生活水平的提高，人们开始重视个人素养的提升，学前儿童艺术教育也就成了一个热点。艺术是让儿童感受美、发现美和创造美的重要方式，在艺术教育活动中儿童还可以抒发情绪情感，产生人与人，人与物的良好互动，激发其想象力、创造力。2001年教育部颁布了《幼儿园教育指导纲要（试行）》，艺术教育作为幼儿教育五大领域的组成部分之一，连这些年的实践中得到了良好的发展，儿童在艺术教育中的主体地位越来越受到重视。
一、学前儿童艺术教育中的“人本性”
学前儿童艺术教育中的“人本性”主要体现在两方面。及时，学前儿童艺术教育的目的中蕴含着“人本性”。成人艺术教育的主要目的在于知识和技能的获取，而学前儿童艺术教育的目的则在于儿童的发展，注重艺术的教育功能，主张艺术能力是儿童自然发展的结果，强调通过艺术促进儿童的发展。《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出：艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。[1]而人本主义的主要观点即以人为本，尊重人的价值，注重人的发展，强调完整人的培养。可见，学前儿童艺术教育的目的中蕴含着人本主义的理念，有其“人本性”。第二，学前儿童艺术教育的过程中蕴含着“人本性”。学前儿童艺术教育的过程是让儿童参与到创造性的艺术活动中，并注重这个过程中儿童个人的体验和感受。这个过程中有两个关键词，一个是“创造性”，另一个是“体验”。人本主义主张重视人类的独特性，例如选择性，创造性等。而学前儿童艺术教育也强调对儿童创造性的激发和保护。人本主义主张重视“体验着”的个人，人本主义心理学在研究人的时候首先要关注人的体验，其次是理论解释和对外显行为的观察。而学前儿童艺术教育也强调儿童对美的感受和体验。从学前儿童艺术教育的过程来说，它与人本主义又不谋而合。
二、人本主义对于学前儿童艺术教育的指导意义
（一）在艺术教育的过程中注重创造性潜力的保护
人本主义重视人的创造性，认为创造性人皆有之，或者说创造性潜能人皆有之；创造性没有等级、好坏之分，学生发明一种新游戏同爱因斯坦提出相对论一样都是创造性的活动。艺术是形象思维的过程，在学前儿童艺术教育活动中，可以充分地调动儿童的创造动机，激发儿童的创造力。首先，教师应该无条件地接受每个儿童的个人价值，相信每个儿童都有其独特的创造性，只有儿童感受到了这种态度，他们才会成为他们自己，不伪装粉饰，释放真实的自己，不循规蹈矩，以新的、自我的方式发现自己，进而向创造性迈进。其次，教师应该提供一个没有过多外部评价的环境。罗杰斯有一个基本观点，即“当我们停止从我们自己的评价着眼点去对其他人作出评价时，我们就在发展创造性”。他认为：“评价总是一种威胁，总是会使人产生—种提防，这就会拒绝某些经验，就会迎合他人的要求，无疑这些东西对创造性是十分有害的。相反，如果没有依赖于外部标准而作出的评价，那么，我们自身就能对我们的经验更加敞开，就能认识到我自己的好恶、活动材料的性质以及我对它们更加敏锐的反应。我开始能认识到自身的评价点。因此我正在迈向创造性。”[2]但是罗杰斯又指出，停止评价别人并不是连对这个人作出反应都不允许了。事实上，任何人都可以毫无拘束地对他人“反应”（reaction）。保护儿童的创造性潜能是引导儿童表现出内心的想法，而不是放任儿童。因此，在学前儿童艺术教育中应该淡化评价的意识，但并不意味不需要教师的引导，教师可以通过一种平等地“反应”回应儿童的艺术表现。如“我喜欢这边这些颜色，但是我不喜欢那边。”
（二）在艺术教育的过程中注重完整人格的培养
人本主义心理学家罗杰斯的“教育理想”是培养完整的人，实际上是指“躯体、心智、情感、精神、心灵力量融汇一体的人”，情知合一的人，能从事自发的活动，并对这些活动负责的人，能理智地选择和自定方向的人。因此，在学前儿童艺术教育中，应大力加强人文教育。学前儿童艺术教育应该遵循学前儿童特有的生理，心理特点，在艺术教育的过程中注重儿童完整的人格发展和培养。具体来说，首先教师应该在教育活动过程中潜移默化地影响儿童的情操，做到身教重于言教。其次，应在艺术教育活动实践中要穿插人文教育，具体来说包括儿童对社会、儿童对自然、儿童对他人、儿童对自己的基本态度。同时，通过参与艺术教育活动，培养互助、合作及容忍，倾听别人意见的态度，建立良好的人际关系。如在一次以“人类的好伙伴——狗”为主题的艺术活动中，通过观看以狗为主题的动画片、电影，以及多种多样狗的图片，欣赏以狗为主题的绘本，聆听狗叫等。让儿童对狗有多方位、多角度的了解，让儿童亲身感受到狗是人类的好朋友。随后组织儿童用唱、舞、画、表演等各种艺术形式进行交流，再现情境，在这个交流过程中，他们需要学会合作、互助。在这个活动中，充分给予了儿童人文精神的熏陶，不仅触发了儿童爱护动物之心，而且促进了儿童之间的沟通、交流与合作。
（三）在艺术教育的过程中鼓励儿童内在天性的表达
在大多数人本主义理论的观点中，人类的内在天性包括基本需要、情绪，以及中性或积极善良的能力。马斯洛的理论认为儿童具有积极向上的、善良的内在天性，我们应该鼓励它们的释放和表达，而不是压制它们。因此，引导儿童发展的目标就是鼓励儿童内在天性的表达，而艺术则是儿童释放自我，表达自我的重要形式。艺术活动有利于幼儿积极情感的发展和自我的释放。学前儿童的艺术活动，享有充分的自由空间，儿童的绘画可以随心所欲，自由涂鸦；儿童的跳舞可以联声起舞，边唱边跳；学前儿童的故事可以发挥想象，自编自讲。因此，儿童在艺术活动中，能够充分表现他们自然、真诚、积极、向上的原始情感和情绪。具体来说，对于学前儿童，特别是早期的学前儿童要给予他们一个宽松的心理环境，提供给他们多样的材料，让他们在自由涂鸦中用无序的线条、缤纷的色彩满足自己需要，在随意哼唱中表达自己的天性，抒发自己的情绪。
人本主义以“真诚”、“接纳”、“理解”为核心，认为教育的目的是让儿童学会自由和自我实现，要为儿童的发展提供空间，在一定范围内给予儿童选择的自由和权利，让儿童学会自由是一个不断体现潜能的过程，也是一个在和谐氛围中不断发挥潜能的过程，这个过程是不断变化和提高的。说明教育不仅要考查儿童现已具备并表现出来的能力，更要注重通过教育过程中的各种活动培养、开发处于萌芽状态的能力。虽然人本主义的观点存在某些局限性，比如过分地强调自我实现和自我选择，但是其中的精华部分对我们开展学前儿童艺术教育活动有很大的借鉴意义。
学前儿童艺术教育论文:和谐社会视野下学前儿童艺术教育的价值取向
摘要：本文通过对学前儿童综合艺术教育的研究，分析与解读儿童艺术通感的社会价值，认为艺术通感丰富了儿童的审美经验、给儿童带来审美自由、有利于儿童的发展，提出了综合艺术课程是培育儿童艺术通感的主要途径。
关键词：学前儿童；艺术教育；艺术通感；艺术价值
多数人会用“言有尽而意无穷”这句词语来形容艺术作品，艺术作品是艺术工作者表达情感、认知和感受的载体，是用有限的形式来表达无穷的意境。每一类艺术似乎都有它的局限性，音乐是听觉的艺术，绘画是视觉的艺术，雕塑是视觉和触觉的艺术，他们通常用艺术作品的有限来表达无限。艺术创作时艺术通感的运用在一定程度上可以克服这种创作的局限性，在凭借感观经验的基础上触动各种器官，让音乐不仅是单一的听觉艺术，让绘画不再以单一的视觉艺术，在艺术通感的作用下形成了新的意象，让欣赏者得到全新的体验。
由于学前儿童思维形象性、具体性的特点，幼儿对事物的理解是具体的，缺少一定的概括理解能力，因此对学前儿童的艺术教育不能过于分化，学前儿童的艺术教育应该是综合性的教育。重视各艺术门类之间的相互联系，适合学前儿童发展的特点。综合艺术课程所要体现的就是通感，通感是人体各感官同感官与情感、灵感等沟通的一种心理现象，是对各种艺术的一种触类旁通和融会贯通。
2007年南京师范大学王丽的博士学位论文《艺术通感与儿童艺术教育研究》，以五至六岁儿童为研究对象对儿童艺术通感进行了解读，认为艺术通感丰富了儿童的审美经验、给儿童带来审美自由、有利于儿童的发展，提出了综合艺术课程是培育儿童艺术通感的主要途径。[1]
一、开阔学前儿童审美能力，引发幼儿的审美情趣
审美感知是一切审美活动的基础，是美感的门户，在审美活动中发挥着重要的作用。[2]
人们在接触审美对象时，首先依靠感官对审美对象的外部形式进行感知，产生初步的审美印象。审美想象、审美情感、审美理解等诸因素都是以审美感知为基础的。与此同时，审美感知到的线条、色彩、节奏等这些个别的本身就能带来，喻快的感受，这些愉快的感受即是审美活动的出发点，如音乐的音高在由低音向高音上行的过程中给人一种积极、明快的心理体验，而且音高越高，感觉物体越轻，音高越低，感觉物体越重。
由于幼儿语言能力等方面还有待发展，这给我们引导幼儿对事物的情感表现性进行把握带来了难度，在引导幼儿对客观事物的情感表现性进行把握时，通感的运用可以打破各种感官的局限性，使幼儿获得简单的视觉或听觉之外的感官体验，正如前面所提到的对颜色的感知，只有经过视一触相通，当看到红色时才能感觉得到温暖，才能进一步对其情感表现性进行把握。因此，即使是幼儿在听一首歌，但是由于通感的参与，也能体验到歌声以外的感受，或者是看见美丽的田野、闻到诱人的香味，或者是产生像躺在床上一样的软绵绵的感觉。如欣赏姆斯基・柯萨柯夫的《野蜂飞舞》时，仿佛能够看见野蜂狂飞袭击坏人的情景，从而使幼儿接收到多样的音乐信息，形成不同的知觉映像、视觉映像、运动觉映像，这时幼儿就能较完整的感知乐曲了。又如在绘画时引导学前儿童观察兔子，要引导学前儿童对感知的细节特征进行具体形象的表达，问问孩子看到了什么？什么颜色？听到了什么？摸上去怎么样？两只耳朵的位置和大小关系怎么样？从远处看兔子时的感受如何？
通过艺术通感，不仅使幼儿在审美活动中拓展了审美感知，还能丰富幼儿的生活经验。如让幼儿观察种在小盆里的植物时，当幼儿看到红红的花朵，由于通感的作用，这种由视觉获得的信息引起了嗅觉上的反应，幼儿便产生了想闻闻的冲动。幼儿在这种观察中，由一种感官引起其他感官的连锁反应，幼儿对事物的熟悉和了解程度加深，常此以往，即使幼儿只是看到某一样事物，不用触摸，便己经知道它摸起来是什么感觉了。与此同时，他们自然会产生对植物的亲近感，又会促使他们对周围的事物充满了好奇，诱发观察的需要，极大的丰富了幼儿的审美经验，为幼儿审美活动的发生打下了坚实的基础。
二、调动学前儿童的审美想象，激发幼儿的艺术联想
审美想象有再造性想象与创造性想象之分，再造性想象是在观察客观事物的基础上进行的想象，是面对审美对象时受到感染而展开的，如在观赏云南石林的“阿诗玛”或黄山的奇景“仙人指路”时，能从中幻化出生动的生命形象。那些适合学前儿童欣赏的音乐、绘画作品等都能引起他们的丰富的联想，有时，学前儿童不仅能说出这些联想中的形象，还能用其他的方式如肢体动作等表现出来。创造性想象则是不依赖眼前事物的想象，丰富的生活经验是其产生的基础，情感则是其发生的动力，相互协调的一种状态。各种感官共同参与到审美活动当中，这就扩大了审美空间，刺激审美想象的发生，使幼儿表现出更大的创造力，从而促进学前儿童审美想象能力的发展。如欣赏乐曲《动物音乐会》引导幼儿倾听音乐，让幼儿边听边随着音乐律动，引导幼儿用动作表现自己倾听完音乐后的感受，说说自己听到什么和看到了什么，将自己听到后的感受画出来。在这一教学活动中，幼儿获得了对乐曲的音乐、动作、语言的三种印象，，对这三种印象进行整合画成图画，幼儿同时又获得了对乐曲的视觉意象。在整个欣赏音乐的的过程中，通过听觉、动觉、视觉等的感统引导幼儿欣赏作品，而不仅从单一的听觉入手把握乐曲，极大的开拓了幼儿的视野，激发了幼儿对艺术作品的联想。
三、触动学前儿童审美心灵，丰富幼儿的审美情感
审美情感包括两层含义：一是对外界事物的情感表现性的知觉，二是由作品内容所凝聚的社会情感引起的共鸣。审美情感是审美活动中的动力性因素，在审美活
动中具有特殊的地位，审美心理的各个要素不是相互孤立，而是通过情感作为中介形成相互联系的统一体，它贯穿于审美活动的全过程，使审美活动得以顺利进行。在艺术欣赏中，情感是最活跃的因素，欣赏者与创作者产生情感共鸣，才能够进入创作者的艺术境地。情感又是创作的巨大动力因素，在创作中往往起到不可思议的作用，柴可夫斯基说，他的创作常常是带有“真情的诱惑”，“我甚至都融化了，身体都在颤抖着”。
学前儿童艺术教育论文:浅议艺术教育与学前儿童的发展
《幼儿园工作规程》指出：“幼儿教育是学校教育的基础阶段”，幼儿教育担负着培养现代化的，发展的未来建设者、创造者的任务，幼儿教育必须面向未来。随着幼教理论的不断发展，证明了幼儿教育对幼儿人生建构的奠基作用，也就是说幼儿教育以促进幼儿体、智、德、美素质和谐发展宗旨，为整体素质教育打好基础为最终目标。而艺术教育又是素质教育的一个重要组成部分。从这个角度来看，艺术教育的培养影响着幼儿发展进程。针对如何提高教师对艺术教育目的的认识、重视开展品质量的幼儿艺术教育活动、促进幼儿发展这一问题，提出了一些在实践中摸索出的几点做法和看法，与同行共勉。
一、树立正确的幼儿艺术教育目标意识
《幼儿园教育指导纲要（试行）》充分肯定了“艺术”在幼儿园实施素质教育中的作用，提出艺术领域要丰富幼儿的情感，培养初步的感受美、表现美的情趣和能力。以前我们对幼儿进行艺术教育的目标意识单一、模糊，设置的艺术课题、艺术教育活动流于教授表面性的东西，现在我们通过网络学习，“纲要”的学习，对《纲要》精神有了进一步的领悟，在对幼儿进行艺术教育必须充分利用其教学内容的灵活性，遵循艺术教育的规律而制定发展目标。幼儿进行艺术教育的本义是：萌发幼儿欣赏美、表现美、体现美的情趣，让幼儿在早期教育中受到艺术的熏陶。教师应明确艺术教育的目的，成为幼儿园开展艺术教育的关键。如让幼儿通过活动真正认识到幼儿园可爱的地方，从而产生热爱幼儿园的思想感情，克服对新环境的陌生感，为幼儿今后在园的生活学习打下基础。整个活动既有音乐知识的了解，又发展了动作技能，又从视觉中欣赏到幼儿园的美，更在快乐的音乐活动中又体验了幼儿园生活的愉快，丰富了幼儿的感情。所以教师对艺术课程教育的目标意识正确、，才能充分发挥艺术教育的功能。
二、开展多样的教育途径和教学尝试
（1）幼儿应是艺术活动的主体。在艺术教育活动中，如果幼儿总是被动地接受成人的知识灌输和技能训练，则不利于幼儿潜能的发挥，影响创造力和表现力的发展。目前国内大多数艺术教育 教的是“技术”，而非“艺术”。“技术”可以在短期内得到提升，但“艺术”只有靠长期用心感受。我们可以教给孩子美术的技法，但对美的感知是不能教给的，只能进行引导和影响。要改变这种状况，关键是教师正确发挥指导作用，开启幼儿自己的感官让幼儿处在主动、积极的活动状态中。在一些活动中可让幼儿自由选择表现的形式，由幼儿自己决定用什么材料，与谁做伙伴。教师在不同的阶段应用不同的培养方法、启发孩子的独特性，并开放地接纳孩子个性化“艺术符号”的表现，从旁对幼儿提出指导性建议，或在技能方面给予帮助，对幼儿的活动过程所表现出的活跃思维，丰富想象，创造性表现等表示肯定和鼓励，敏锐地去意会他们背后的精神寓意。
（2）幼儿艺术素质的培养主要是运用专门的艺术教育活动，侧重幼儿学习掌握有关艺术知识技能，培养幼儿的艺术欣赏情趣。在幼儿一日生活、学习各环节有机地把音乐、色彩带进去。为幼儿创设丰富的视听环境，充分发挥其教育作用。根据幼儿的认知水平布置不同的主题的、具有教育性、知识性、艺术性、形象性发展性的内容，让孩子们在日常观察中受到教育和熏陶。
（3）幼儿艺术教育以游戏为主导活动。《纲要》的第三部分教育活动的组织与实施第五条规定：教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习方式和特点，注重综合性、趣味性、寓教育于生活、游戏之中。因此，幼儿园的艺术教育应以游戏为主导活动。幼儿期是人的一生中最无忧无虑的阶段。没有学习的任务和升学的压力，他们可以自由尽情地去做他们愿意做的事情，他们可以乐此不疲的像做游戏一样地从事艺术活动，追求过程的快乐。幼儿的游戏具有审美、创美的许多特点。反过来，幼儿的艺术活动又充满着游戏性，因为儿童还不能把艺术活动当作一种有意识、有目的的地审美和创美活动，他们只是满足活动的需要，为了自己喜欢才去做的。艺术活动和游戏一样，有一个充满诱惑力的过程，令幼儿高兴。在活动的过程中得到快乐，感受快乐，继而分享快乐！正如心理学家弗莱德罗所说的：“那些对于成人来说是认真的、常常是艰苦的工作――培养自己的脑和眼，使之成为艺术家意志的温顺与的仆从――对于幼儿来说却是纯粹的快乐。幼儿以无穷的乐趣去重复每一种新的工作、新的本领与新的花样。”
（4）艺术教学指导中，家长与教师的情绪表现，是调动幼儿积极参与学习，理解作品情感的催化剂。家长与教师对作品表示喜爱之情，并把作品的情感融入自己的指导中，感情溢于言表，一举手，一投足，每一个眼神每一句话语都传递着作品的情感，这样就能唤起幼儿情感的共呜，激起幼儿投入。在作品和成人的相互作用中，幼儿逐渐产生对结果的兴趣，逐渐产生审美、创美的意识，对艺术的兴趣也就更加深厚。
（5）运用多种感官，帮助幼儿理解作品的要求。人对事物的认识是从认知开始的，感识是认知的开端。幼儿受身心发展的制约，感知觉在认知活动中占据着重要地位。儿童的感知觉是在活动中发展起来的。只有在“看”中才能学会看，在“听”中才能学会听，在摆弄物体中学会触摸物体的特性。教师在艺术教育过程中，注意引导幼儿充分运用视觉、听觉、触觉等多种感官，感知色彩、声响等的意蕴，调动想象、思维、动作、语言的参与，反馈感受程度，促进理解。
三、幼儿发展艺术教育为健康型人格的塑造打基础
心理学范畴的“个性”，又称“人格”。它是指一个人全部心理活动的总和。包括个性倾向，个性心理特征，自我意识，心理过程，心理状态五个方面。其中个性倾向和个性心理特征属于狭意的个性的范畴。个性倾向包括：需要、动机、兴趣、理想、信念、世界观等等。个性心理特征包括：气质、性格、能力等。这些特征最突出地表现出人的心理的个别差异。伦理学范畴的人格是指人的品德和尊严。哲学美学范畴的人格则是对个体人的全部本质、属性和丰富性的高度综合。其发展是有层次的，即经过两次超从“自然的人”到“社会的人”再到“审美的人”。当个体行为都以实用功利为目的时，与社会、自然的关系不可能总是和谐的。所以培养下一代具有与社会、自然和自我和谐的“健康型”人格幼儿，不仅是社会的需要，也是个人对生命的愉悦和创造价值的实现。艺术教育在“健康型”人格的培养方面起着重要的作用
总之，艺术教育的主要目的，并不是在于栽培少数的艺术家，而应着重“全民美育”的实施，以促进全民精神面的提升。学前期是人格塑造的奠基时期，也是接受艺术启蒙教育的期。只要我们在艺术教育中坚持形式美和内容美的高度统一，艺术欣赏和艺术创作相结合，直觉感觉和理性领悟相结合，在与其他教育关系的处理方面，坚持艺术与体、智、德、美相结合，艺术氛围与道德氛围一致，使幼儿的发展进入一个新的境界，为健康型人格的成长打下良好的基础。
学前儿童艺术教育论文:工学结合理念下高专学前儿童艺术教育课程教学改革探索
【摘要】将工学结合的理念运用于学前儿童艺术教育课程教学，可从课程框架的设计、教材内容的重组、考核方式的改革等方面进行改革。
【关键词】工学结合 学前儿童艺术教育 课程改革
自国务院《关于大力发展职业教育的决定》提出“大力推行工学结合、校企合作的培养模式”以来，我国各高等职业院校以工学结合培养模式为基础进行了积极有效的探索和实践，“工学结合”成为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点，这是高等职业教育理念的重大变革。学前儿童艺术教育课程作为高职高专学前教育专业一门专业必修课，对提高学生的实践教育教学能力起着重要作用。将工学结合的模式融入学前儿童艺术教育课程改革，符合高职高专学生的学习特点，有利于学生岗位职业能力的培养及可持续发展能力的培养。
一、高专学前儿童艺术教育课程教学现状分析
（一）目标定位不清楚
高职高专学前儿童艺术教育的最终目的是要学生掌握幼儿园艺术教育活动的设计和实施能力，反思我们使用过的相关教材，总感觉存在着培养目标定位不清的问题，这个问题导致课程设置和教学内容、方法分不出层次：大专是本科的“压缩版”，中职是大专的“压缩版”。课程内容过于“理论化”，忽视教育技能和实践能力的培养，同时又把教育技能狭隘地理解为艺术技能，而真正在教育实践中需要用的、用得着的教育知识和能力反而被弱化。
（二）学生学习特点未把握
高职高专学前教育专业学生入学时录取分数线相对较低，文化课基础差，底子薄，而在音乐、美术方面的技能基础几乎为零，入学后学生不仅要学文化课，还要训练学习歌唱、乐理、舞蹈、绘画等方面的基本功，学前儿童艺术教育一般开设在大二上学期，学生学习这门课程必备的音乐、美术方面的技能课未开设完，学起来有些丈二和尚摸不着头脑。在学习过程中，他们创新精神少，模仿能力强；逻辑思维差，形象思维能力强；不擅深入思考，喜欢动手操作。可见，教师不仅仅要传授知识，还面临着打基础、提兴趣、教方法、培养能力的多重任务。
二、课程教学改革可带来的成效
与传统授课方式相比，将工学结合的理念运用于学前儿童艺术教育课程教学，将收到诸多成效，学生在学习态度、教学活动设计和组织能力、合作能力、自学能力等方面都能取得明显进步，具体表现为：
（一）促进学生课堂表现的积极性
每个任务的资讯阶段大多是在课堂上进行，资讯阶段一开始就让学生明确自己的任务，给出本次任务的合格标准，学生在课堂上的学习便有了明确的目标，表现得更加专注、积极。甚至有的学生向先上课的班级打听上课内容和任务要求，提前查阅资料做好准备。
（二）活动设计组织能力增强，专业技能得到锻炼
采用学习情境和任务驱动的方式，大大增加了学生实际参与教学活动设计和组织的机会，在每个任务的检查评估环节，要求每个任务更换不同的学生轮流担任试教或表演任务，同时教师和其他同学点评，给出改进建议，并要求在下一个任务中改进提高，这样一个螺旋式循环的过程，让每位学生都有了实践锻炼的机会，语言表达能力、表现力、组织能力等都在原有基础上得到不同程度的提高。
（三）具备团队精神，合作能力提高
任务的完成以“班级”为单位进行，任务的成绩也以“班级”的形式展现，上课时每个“班级”座位集中在一起，前面摆放学生自己制作的班牌……如果说这些只是从“形式”上体现团队合作的话，那么学生的任务记录能真实地体现他们团队合作的实际行动，“班级”成员之间的合作将经历一个由最初不团结到开始分工到默契合作的逐渐磨合的过程，学生的团队精神和合作能力都将得到提升。
三、高专学前儿童艺术教育课程教学改革的思路与设计
（一）明晰本门课程的核心职业能力
要将工学结合的理念运用于学前儿童艺术教育课程教学当中，最基本也是最关键的前提是要先根据工作岗位的任务明确本门课程的目标，即要先对“幼儿园教师”进行岗位任务分析，再进一步分析本门课程上了之后能够实现学生哪一项或哪几项核心职业能力，进一步分解核心职业能力。具体到学前儿童艺术教育课程的核心职业能力的分析见图1：
（二）重构课程结构框架
学前儿童艺术教育课程包括音乐和美术两个领域，音乐领域一般有歌唱、韵律、打击乐、音乐欣赏等内容，美术领域包含绘画、手工和美术欣赏三大方面内容。当前幼儿园实际所用教材多以整合课程为主，根据本门课程特点和幼儿园实际，可将本门课程分解为三个学习领域和八个学习情境，领域和学习情境之间是并列关系。进一步设计若干个子学习情境，子学习情境的设计从简单到复杂，难度逐渐增大。每一个子学习情境都包含资讯、计划、实施、检查和评价这样一个完整的学习过程，资讯指学生查阅相关资料、教师讲解或学生自学有关知识点，计划指学生根据学习情景中的任务进行内容的选择、教案的设计等，实施包括材料的准备和制作、教学活动的组织实施，检查是教师检查学生任务的完成情况，一般多包含在实施中，评价包括教师评价、学生自评和团队互评。课程结构设计框架见图2：
（三）根据培养目标和教学重点重组教材，设计子学习情境和教学内容
核心职业能力的培养需要具体实施在教学当中。如表1所示，每一个学习情境都设有具体的子学习情境和相应的教学载体，子学习情境的创设从易到难，尽可能遵循学生的认知规律和幼儿园教师从新手教师到成熟型教师进而成长为专家型教师的职业成长规律，所用教学载体多为现行幼儿园实际使用教材中的内容和本门课程中较为经典的素材。对于学生的能力要求分解渗透在学习子情境中，其中最基本的能力（如教案设计）在各子情境中重复训练并不断提高，同时又渐进地增加新的能力要求（比如说课、反思），欲做到以基本能力为主线，有重复有变化有提高，满足不同能力水平学生的学习要求。
（四）以能力考查为主，重新确定考核模式
课程的考核模式对课程的学习起着直接的导向作用，教师怎么考学生就会怎么学。长期以来，学前儿童艺术教育课程的考核是采用期末考查的方式进行，考查内容不外乎写教案、试教、评课和一些理论的开卷测试，不管内容怎么变，都是老师在考学生，考核最终以学习结果为主，属于单一的教师评价。当然这些考查是必要的，但是存在一定不足，比如有些学生平时上课不认真，考查时准备一下就能考出好成绩；有些学生由于表现力差，平时学得很认真，却不能得到理想分数；大部分学生没有或只有一次展现自己的机会。课程结构重组必然要求改变考核方法。子情境中学生需要完成各种任务，这些任务通常由团队合作完成，其中大部分过程需要学生利用课后时间自觉完成，相应的考核方式应由教师管理为主改为学生自我管理与教师管理相结合；由以前的考核学生学习个体变成个体考核和团队考核相结合；由传统的考核最终学习结果转变为考核学习过程为主；考核形式由单一的教师评价改革为教师评价、学生自评、团队互评相结合，秉承激励为主的原则，采取动态的形成性考核，主要考查学生的职业能力、方法能力、合作能力和态度。以过程为对象的形成性考核能有效克服环境、运气、个人喜好、学生个体差异等因素对考查的干扰，使考核更客观、公正，并能及时反馈给学生，使学生有机会改进、提高。
学前儿童美术教育课程的成果形式主要有纸质材料、课堂模拟教学、过程分析评价、作品展示等，纸质材料以教师评价为主，课堂模拟教学采用学生自评、小组互评、教师点评的方式，过程分析评价以学生自评和小组互评为主，作品展示以学生互评和教师评价为主。整门课程创设一个大的学习情境――幼儿园，主讲教师是园长，各小组分别是不同的班级。每个子情境任务的完成过程要有任务记录，记录内容包括任务内容、小组成员分工、完成任务的过程、遇到的困难、解决方法、回顾反思或心得体会等。子情境任务的得分由三个部分组成：任务展示（试教、表演或展览）得分、纸制资料（任务记录或教案）得分和课堂表现（考勤、问题发现与回答等）得分。课程结束不进行统一的期末考试，所有子情境任务的平均分为本门课程的最终得分，以团队分数的形式展现，团队分数即为团队成员的个人得分。同时评选出“班级”予以奖励。
（责编 赵聃）
学前儿童艺术教育论文:浅谈建构主义视野下的学前儿童艺术教育
摘 要： 建构主义在当下儿童教育中有重要的引导作用，建构主义比较注重学生的主动性，注重以学生为教学主体，教师在教学中主要起到引导作用，重视学生在教学情境中的协作能力。新课改以后的教学目标正与建构主义相吻合，因此在学前儿童艺术教育中践行建构主义理念十分有利于儿童发展。
关键词： 建构主义 学前儿童 艺术教育
建构主义理论一经提出就得到教育界的认可，并最终走进课堂实现建构主义的作用。建构主义理论经常将学生的理解程度作为教学的及时要义，认为教育是儿童将自身特点与周围事物相结合逐渐形成的对外部世界的感知，从而形成自己的认知体系，同时，儿童进行学习的主要目的是解决问题，在对问题进行研究时，不断获取新知识与技能。除此之外，建构主义还认为，教师与学生之间要进行良好的交流，教师要多注意观察学生的表现，多倾听学生的心声，以此发现自身不足并及时改正，教师与学生之间要多进行互动。
一、建构主义对学前儿童艺术教育知识观的启发
建构主义的知识观认为，知识是学习主体对客观世界进行解释的过程，要通过自身实践才能实现主动构建，由此可见，知识并不是一个独立个体，而是要经过人的主观理解才能形成的[1]。因此，学生要获得知识，就要通过自身实践才能实现主观构建。当这一理论应用到学前儿童艺术教育中，教师要避免将知识当做固定的真理直接教给幼儿，而要结合幼儿实际情况进行知识的讲解，让幼儿在实践中自己探索。在对幼儿作品进行评价时，要客观看待问题，尊重幼儿的想法，采用合理方式对幼儿进行引导与思考。如在幼儿美术教学中，教师让幼儿画太阳和花朵，并为太阳和花朵添上颜色，大部分幼儿都将太阳涂上了红色，花朵则是五颜六色的，而有一个幼儿却没有这样做，他将太阳涂上了金色，花朵则都是白色的，老师看到很好奇，问他为什么涂上这两种颜色呢？幼儿回答说：“我看到的太阳大部分时间就是金色的，花朵是白色的，因为我喜欢白色，就像教室的墙一样，白白的很好看。”这就是一种不同的看法，幼儿的想法是最真实的，没有任何杂念的，就如同幼儿所画的白花一样纯洁。
所以，学前教师要尊重幼儿的想法，并给机会让幼儿进行解释，不要用自己的主观意识决定幼儿的创作，更不要一味对幼儿的作品进行否定，使幼儿的想法固定在一定模式中。要积极进行引导，激发幼儿的想象力。
二、建构主义对学前艺术教育学习观的启发
建构主义学习观认为，学生进入教室以前脑中并不是一无所有的，他们已经在实际生活中积累了一定的经验。建构主义认为学生进行新知识学习一方面是对已有知识进行超越，另一方面就是已有知识在新知识的影响下可以形成新的理论观点。因此，在学前艺术教育中，要考虑幼儿已有的经验，并将这些已有知识作为基础，在此基础上促进幼儿新知识的形成[2]。如在幼儿乐器认识与使用上，教师要先问一问小朋友都认识哪些乐器，然后将准备好的乐器拿出来，如木鱼、锣、鼓等，让幼儿先研究使用，看看怎样才能使这些乐器发出声音。为了让幼儿更清晰地分析出它们之间的区别，教师可以根据幼儿的生活进行联想，看看这些声音都与日常生活中的哪些声音相仿，以此增强幼儿对声音的感知能力，并根据声音编制一些小故事，加深幼儿对声音的印象。
由此可以看出，在幼儿艺术教育中，教师要对幼儿的生活及已有知识进行足够的了解，并根据幼儿实际情况进行教学，在教学中对教学材料要准备充分，创造轻松愉悦的教学环境。
三、建构主义对学前儿童艺术教育教学观的启发
建构主义教学观认为，教师对学生来说不仅是一个知识传播者，而且要教会学生借助一定外力（教师、家长或同学等），使用一定教学辅助材料完成知识构建的一种教学方式。建构主义者认为教学实践中一定要具备四种要素，即创设一定的教学情境、教师与学生之间进行协作、教师与学生进行交流、形成意义构建[3]。在这四种要素中，将创设一定的教学情境作为教学最关键的工作，建构主义认为，教学情境的创设包括情境设计与问题设计，这两种设计对学生灵活应用知识有重大的影响作用。教师与学生之间进行协作，是贯穿教学始终的，也是建构主义诸多核心概念的一部分，建构主义认为进行协作是一项十分重要的工作，不仅能形成一个广泛的知识教学群体，而且可以让成员彼此之间进行交流，共同实现教学目标。教师与学生之间进行交流，也是基于协作产生的，最终目的是达到意义建构。在这一系列过程中，建构主义始终将学生作为教学主体，要求在教学中实现学生话语权的平等。意义建构的主要目的是使学生掌握事物之间的规律与内在联系，然后形成新的理论知识。
因此，在学前儿童艺术教育中，要注重对四种要素的掌握，在课前做好充分的准备工作，在教学中按步骤逐渐展开，不要乱了手脚。要注重教师与幼儿之间的互动，在交流中不断了解幼儿的想法，发挥幼儿的主体作用。
四、结语
建构主义对于学前儿童艺术教育的影响比较大，特别是强调发挥幼儿的主体作用及教师与学生进行交流，这样的教学方式不仅使幼儿的潜能得到开发，而且使幼儿的语言表达能力得到提升，增强幼儿的自信心。
学前儿童艺术教育论文:浅谈学前儿童艺术教育与心理健康
摘 要：艺术教育，是当今幼儿园活动课程五大领域教育的重要组成部分， 是对学前儿童进行素质教育的主要内容之一。文章重点分析了学前儿童艺术教育与其心理健康之间的关系，认为艺术教育在对幼儿的心理发展起到积极的促进作用，艺术教育与健康教育相辅相成，为幼儿健全人格的发展奠定基础。
关键词：学前儿童；艺术教育；心理健康
1 艺术教育与情绪情感
要重新审视学前儿童艺术教育与幼儿心理健康发展的实质联系，我们首先需要深刻了解什么是艺术教育，什么是心理健康。
1.1 艺术教育与学前儿童艺术教育
艺术教育是以艺术品为媒介和主要手段进行的教育活动，其范围包括艺术知识教育、艺术技能教育和艺术审美教育。一般认为，艺术教育可分为普通艺术教育和专业艺术教育两大类。普通艺术教育其目的是通过艺术审美途径来提高受教育者的艺术修养和总体素质，这一类就是包括幼儿园在内的学校的非艺术专业的艺术教育。而专业艺术教育的目的是培养各类艺术专门人才来满足社会的物质和文化需要。
学前儿童艺术教育是以审美为核心的艺术启蒙教育，其实质主要是完成艺术教育中的艺术审美、创美任务。作为幼儿园的艺术教育，应该为幼儿创设和营造一个美好的音乐环境，将生动活泼的形式帮助幼儿建立起快乐的桥梁，给幼儿带来愉快与美的感受。
1.2 情绪情感与幼儿心理健康
情绪和情感是与人的特定的主观愿望和需要相联系的，历史上曾将他们统称为感情。情绪主要是指一种感情过程，即个体的需要与环境情境相互作用的一个过程，如开心的时候人会喜形于色、愤怒的时候会横眉怒向。情绪存在着较大的情境性、短暂性，应激性，它会随着具体情境的改变而改变，也会随着特定需要的不同满足程度而发生变化。而情感则具有一定的稳定性，往往被用来描述某些稳定的或者具有深刻社会意义的感情，如对祖国大好河山的热爱之情，对故乡的思念之情等等。
情绪、情感是影响幼儿心理健康的重要因素，幼儿心理健康的重要标准之一就是情绪积极向上，具有良好的情绪和情感状态。在生活中，幼儿也会遭受着各种外在的压力，难免会产生一些不良情绪，这些情绪会影响到他们的生活和人际交往，而且如果这些不良情绪得不到释放和合理疏导，时间一长，幼儿就会出现性格或者行为上的问题，严重影响其身心健康发展。
2 学前艺术教育对学前儿童心理发展的联系
2.1 音乐教育与学前儿童心理发展
学前儿童音乐教育在幼儿教育成长中占有举足轻重的地位。音乐用来表达人内心情感，是声音的表现艺术。在学前阶段，儿童能够通过音乐作品带来的情感体验和审美感受来发展自身的情感，儿童在学习音乐时，通过感知音乐作品的美，产生情感共鸣，从而获得美的感受。同时，积极乐观，活泼健康的儿童音乐作品，可以凭其生动的艺术形象，启发幼儿的想象，激发他们的情感。让幼儿在愉快轻松的音乐氛围中成长，潜移默化中发掘幼儿的潜能，促进幼儿积极情感的发展，塑造幼儿活泼健康的个性，从而促进幼儿发展。
2.2 舞蹈律动与学前儿童心理发展
幼儿时期是一个人的身体发育黄金时期，幼儿通过参加活泼生动的舞蹈活动，节奏鲜明的舞蹈律动活动，不仅可以增长其体力，同时可以促进其他生理机能发育，比如关节的灵活性、腿部肌肉的发育等。同时，在舞蹈教学中，教师亲切的目光，伴随着轻快的音乐，柔和、清晰简单的语言，营造出良好的学习氛围，幼儿能在这在充满活力、优美的舞姿的启发、引导下受到感染，幼儿的性格情操得到陶冶，通过面部表情、肢体动作来表达自己的思想感情，培养幼儿热情、开朗、大方、活泼的性格特征。
2.3 美术活动与学前儿童心理发展
美术被称为“视觉艺术”，美术活动的目的就是通过塑造出一定的艺术形象来反映客观世界和社会生活，作用于人发视觉感受，引起人大情绪律动，给人以美的享受，陶冶人的情操。” 3 ～ 6岁幼儿在美术活动中，能用多感官去感知审美对象，通过大脑去思考、理解、再现、加工、想象审美对象，表达自己对审美对象的认识和情感。
艺术教育的真正魅力不在于表面的艺术表现形式，而在于从深处唤醒和激发了人与生俱来的潜在的潜能。现今的学前儿童艺术教育在一定程度上流于形式，忽视教育与人发展的实质联系，重新审视学前儿童艺术教育与幼儿心理发展的实质联系，有利于帮助我们重新树立有利于幼儿发展的教育价值取向，更好地促进幼儿发展。
3 学前儿童艺术教育应树立的价值取向
3.1 学前儿童艺术教育课程必须顺应时展，走向综合化，发挥幼儿主体性作用
幼儿园的教育目的是培养发展的幼儿，幼儿心理健康的发展又与其他方面的发展相辅相成，和谐发展的观点提示我们，儿童音乐教育活动应该是集创造、表演、欣赏及唱歌、舞蹈、奏乐为一体的，任何单一形式的唱歌、诵读、舞蹈是不存在的。我们要从塑造幼儿人格角度出发，将学前教育艺术课程教学内容的综合化、教学手段综合化，把幼儿的认知、情感、行为、能力的培养统一在一个过程中，用艺术教育趣味性、情景性和游戏性充分调动幼儿学习的主体性，使幼儿享受到美感，受到陶冶，具有审美素质，进而建构幼儿健全的人格，最终成为发展的人。
3.2 学前儿童艺术教育必须以尊重幼儿为基础，课程、内容及方法的构建应适合幼儿身心发展的特点
及时，学前艺术教育必须以尊重幼儿为前提，这样才能在实施过程中对幼儿的发展起到积极作用。奥尔夫认为，“教育应该顺应儿童本性”、“儿童是音乐活动的源头，一切音乐活动均产生于儿童的内在需要”，“我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性”。为此我们要从幼儿出发，尊重幼儿的主体性，幼儿是一个多方位不断发展的人，幼儿本身都具有身心发展的潜能，教育的任务就是激发这些潜能，使幼儿获得和谐的发展。第二，我们要多去研究和了解学前儿童。多去了解和研究幼儿的差异性，我们的教育要面向每个学前儿童，教师不仅要研究和了解幼儿兴趣和需要的差异性，我们的家长也应该多了解自己孩子的兴趣与不同阶段的需要，不能将兴趣爱好等强加在幼儿身上。了解幼儿发展的个体差异，提出与他们相匹配的期望与要求，设置艺术教育的“最近发展区”，使艺术教育课程更加合理、内容更能满足他们的需要，摒弃在实施过程中的一些僵硬过激做法，更好地促进幼儿的发展。
学前儿童艺术教育论文:学前儿童艺术教育活动设计与指导课程教学问题与对策
【摘 要】本文针对目前学前儿童艺术教育活动设计与指导课程教学中存在的问题，从课程内容的优化、课程教学方法的创新、课程实践途径的拓宽以及课程评价体系的完善等方面提出教学对策，以提升教学效果，培养学生艺术教育活动的实践能力。
【关键词】学前儿童 艺术教育活动设计与指导 教学改革
学前儿童艺术教育活动设计与指导是学前教育专业课程体系中的核心课程。该课程以学前教育学、学前心理学、学前卫生学等专业理论课程以及声乐、舞蹈、美术等艺术课程为基础，为幼儿园教育见实习、毕业设计等教育实践奠定基础，对促进学生职业能力的形成起着重要作用。然而，目前该课程教学过程中尚存在诸多问题，不利于学生艺术教育活动实践能力的培养。为此，本文试针对问题提出对策，以提升教学效果，促进培养学生艺术教育活动的实践能力。
一、学前儿童艺术教育活动设计与指导课程教学存在的问题
（一）课程内容割裂零碎。在教学内容上，由于各类型的活动缺少整合和领域渗透，因而学生在设计和组织活动时出现内容零碎和割裂的问题，缺少对幼儿经验的整合。同时，教学的实施仅仅关注引导学生设计和实施歌唱、韵律、打击乐、音乐欣赏、绘画、手工、美术欣赏等集体教学活动，忽视了对学前儿童游戏和一日生活中其他环节的艺术指导，导致学生只会在集体的艺术教学活动中把握幼儿艺术发展，极少关注在游戏和一日生活中其他环节去引导幼儿艺术发展。
（二）教学方法陈旧。在教学过程中，教师多以理论讲授为主，缺少实践环节，教学的重难点仅仅落在知识层面而非行为能力层面上，重理论轻实践的教学模式导致学生学习兴趣低，主动性不足，缺乏对理论的深入理解与运用，在实践中难以设计和组织高质量的艺术活动。
（三）课程实践途径单一。学前儿童艺术教育活动设计与指导课程实践环节少，且少有的课程实践主要安排在课内完成，形式单一。课程实践途径单一导致学生可以用于实践的时间和机会较少，课堂上所学习的理论不能很好地在实践中运用，不利于实践能力的提高。
（四）教学评价不科学。学前儿童艺术教育活动设计与指导课程的考核一般采用期末考查的方式进行，课程的最终成绩以期末考查成绩为主，平时成绩占比非常低。在评价内容上，主要考查学生对相关理论知识的掌握，很难真实地反映学生知识掌握程度及实际教学水平。在评价主体上，以教师评价为主，学生对教师评价指标的内容、具体操作步骤和结果较少有发言权，往往处于被动状态。这种重结果轻过程的考核方式导致学生丧失学习热情，出现松散懒惰的现象。
二、对策研究
（一）优化教学内容。为了避免课程内容割裂零碎问题，首先开展幼儿园教师岗位需求调查，分析幼儿教师的工作过程。同时，邀请幼儿园教师参与研讨，并结合毕业生的就业需求反馈，摒弃传统的学前儿童艺术教育活动设计与指导课程“章节”式的学科内容体系，以真实职业活动为课程内容主线，最终将课程内容整合为设计实施歌唱活动、设计实施韵律活动、设计实施打击乐活动、设计实施音乐欣赏活动、设计实施绘画活动、设计实施手工活动、设计实施美术欣赏活动、设计实施艺术综合活动等8个学习模块（包含14项学习任务）。《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习方式和特点，注重综合性、趣味性，寓教育于生活、游戏之中”。在教学内容上，可增加设计实施艺术综合活动，结合当前幼儿园现行使用的教材，引导学生了解幼儿园课程统整的特点，重点理解艺术与其他领域统整的综合活动特点及统整原理，并且能够根据艺术综合活动的原理设计实施艺术综合活动。此外，在各学习模块中渗透区域游戏。如音乐区、美术区的设计与指导以及生活中如何引导幼儿感受与欣赏美，表现与创造美。在教育活动设计中，根据学生的认知规律和职业成长规律安排学习任务，坚持由易到难、循序渐进、螺旋上升的原则，使学生设计和实施艺术活动的能力在一个个学习任务的完成中不断提高。如设计实施歌唱活动，及时次任务是教师指定的歌唱活动教案，学生进行模拟教学，第二次任务提高难度，指定年龄班、题材，设计教案并模拟组织教学活动，第三次任务可再次提高难度，学生自选年龄班和题材，根据幼儿的年龄和素材特点设计教案并实施活动。
（二）创新教学方法。具体可从以下三个方面展开：
1.以“任务驱动”激发学生的学习热情。在课程实施中，构建 “任务驱动式”的教学模式，每项任务由资讯、决策、计划、实施、检查与评估等五个阶段组成。在下一个任务的资讯阶段，会对上一个任务的完成情况进行反馈，并提出更高的任务要求。以设计实施歌唱教学活动为例：（1）资讯阶段，教师布置任务，借助具体的案例引导学生分析研讨，归纳总结相关原理，教师适时进行讲解。（2）决策阶段，学生小组合作进行集体讨论，分析教师布置的任务。（3）计划阶段，组内成员进行分工，明_自己在本次任务中的角色，经过多次研讨制定出活动方案。（4）实施阶段，学生根据自己的活动设计、制作教具，进行组内试教，组内成员都参与试教，每次试教结束后其他成员提出建议。（5）检查与评估阶段，教师随机抽取一人进行模拟教学，活动结束后进行自评，接着进行小组互评，其他小组对该活动进行评价，指出活动实施过程中的亮点和不足之处，教师进行进一步梳理总结、帮助学生提升经验，为下一任务的学习奠定基础。
2.以“案例教学”提升学生对理论知识的掌握和运用。为了让学生融入真实的教育情景，提高学生设计和组织幼儿园艺术活动的能力，在教学中，教师精选幼儿园艺术活动教案、教学活动录像作为教学素材，通过案例分析，帮助学生形象地理解幼儿园艺术活动设计的要求和教学实施的要点。同时，引导学生迁移所学的知识与理论，有针对性地分析和解决活动设计、教学实施的亮点及存在问题，避免以往教学中学与用相脱节的弊端，提高学生分析和解决实际问题的能力。
3.以“情景模拟”培养学生的“教师角色”意识。情景模拟是教师根据教学目标和教学创设相应的情景，并让学生扮演情景角色，模拟情景过程，让学生在高度仿真的情景中获取知识和提高能力的教学方法。教师根据教学内容，引导学生在课堂上以教师的“身份”进行演示、模拟组织片段教学或在实训室中模拟组织完整的艺术教育活动。通过情景模拟，培养学生“教师角色”意识，锻炼教态、语言、提问、教育机智、活动组织以及与幼儿沟通等能力，帮助学生“从学生到教师”的角色转换。
（三）拓宽课程实践途径。具体可从以下三个方面展开：
1.校内实训――模拟教学。校内的仿真实训室模拟幼儿园真实的教学环境，配备幼儿桌椅、移动黑板、钢琴等设施设备。在学习课程之初安排学生开展校内实训：教师将学生分成几个小组，以组为单位完成艺术活动方案设计、制作教具、组内试教，每组选取一人扮演幼儿教师模拟组织活动。为了避免“表演式”的试教，由非本组成员扮演幼儿。在模拟的幼儿园教学情景中进行实践，有助于提升其艺术教育活动的组织能力。
2.校外实训――实景演练。充分利用学生到幼儿园教育见实习的机会开展实训，使学生能够在真实的职业环境中，在幼儿园教师的专业指导下，及时发现并纠正不足，迅速提高艺术活动设计和实施能力。教师在学生见实习前布置实践任务，如以见实习小组为单位，推选1人担任主教，其他作为助教，共同组织实施活动。及时，活动实施前，小组成员共同分析本班幼儿能力及经验，研究教学内容的特点，结合课堂所学，商议教学目标，细化教学过程，写出详细教案。第二，请指导老师（幼儿园或本校均可）审阅教案、提出建议，组长提前约请幼儿园指导老师到场观看活动实施并给予指导。第三，活动实施时，全组同学全程参与，分工协作，注意观察和记录活动实施的情况，用摄录设备记录整个活动过程，便于实习结束后在课堂上进行活动研讨与交流。第四，活动实施后，组长提前约请幼儿园指导老师与全组同学共同评议活动，记录整理小组同学对活动的反思和指导老师对活动的评议。第五，将教案、反思、评议于见实习结束交给任课老师批阅，教师选取典型的活动案例在课堂上组织学生观摩研讨，并做进一步的指导。
3.以赛促改――举办教学技能大赛。为进一步提高学生的职业能力，可选拔学生参加全区师范生教学技能大赛。学校和系部每年会组织学前教育专业教学技能大赛，比赛内容包括教学设计、说课和模拟上课三个部分。比赛分班级选拔赛、系级初赛和决赛、校级决赛几个阶段进行，系级决赛和校级决赛邀请广西品质园园长作为点评嘉宾，对学生的参赛表现进行点评。学生通过参赛，能直观了解自身优点与不足，通过观摩他人比赛能找到差距，进一步激发课程学习兴趣，提高理论指导实践的能力。
（四）完善课程评价体系。课程评价在课程实施中发挥激励导向和质量监控的作用，应体现评价内容、主体和方法的多元化，既要关注结果，更要关注过程。为有效提高学生课程学习的积极性和学习效果，及时反馈学生学习中出现的问题，本课程在组织开展评价的过程中，改变过去期末考试一锤定音的考核方式，注重对学生学习过程的考核，将考核工作贯穿于整个课程学习的始终。
本课程每个学习模块都有相应的任务，在每个任务完成后会给学生评定成绩，本门课程的最K成绩取各任务成绩总和的平均分。在评价内容上更加、丰富，除考查学生对相关理论知识的理解和运用外，还强调对学生的实践能力、学习态度和团队合作能力的考核。在评价主体上，由原先单一的教师评价变为学生自评、小组互评、实习指导老师评价与主讲教师评价相结合的多元评价，使考核更加公正客观，促进学生增强课程学习的主动性。
（责编 刘健华）
学前儿童艺术教育论文:学前儿童艺术教育方法研究
随着社会的不断进步，人们生活水平的不断提高，家长们越来越注重对孩子的教育以及综合素质的培养。音乐、美术、舞蹈等是儿童艺术教育的主要内容。通过各种艺术教育活动，让学前儿童初步感受美，体会艺术美的情趣，而培养孩子对艺术活动的兴趣及爱好应是学前儿童艺术教育的重点。这就需要艺术教育者掌握学前儿童艺术教育的科学方法，这也是学前儿童艺术启蒙教育的关键所在。本文将就学前儿童艺术教育的方法进行分析与探究。
一、要树立正确的艺术教育目标
根据儿童身心发展特点以及艺术教育的规律来制定艺术教育目标，这是教师在进行艺术教学活动时应遵循的原则，也是艺术教育成功的关键所在。学前儿童艺术教育要想健康发展，必须采取更贴近孩子特点的方法，在观念上坚持正确的价值取向。幼儿的艺术教育主要应以提高孩子的艺术素质培养孩子的艺术修养为目标，培养孩子的艺术审美体验，而不应以培养专业艺术人才为目的。家长与艺术教师应以孩子的兴趣为出发点，针对这一成长阶段儿童的心理及性格特点来进行艺术门类的选择，培养孩子对艺术的学习兴趣，让孩子做他们喜欢做的事，在轻松愉快的学习氛围中发挥孩子天性与创造力。
二、学前儿童艺术教育的意义
学前儿童的艺术教育旨在延续和发展人类的文化艺术而实施的教育的最初环节。学前儿童的艺术教育是通过教育方法与手段，根据儿童的自然成长发展的一般规律，在保障儿童身心的健康成长的前提下，达到或实现学前儿童艺术教育的价值，培养儿童的审美情趣，道德情操，认知能力，意志品质及创造性。其意义具体表现在:
1．顺应儿童，促进发展，注重过程，激发影响，为学前儿童提高自我表达及交流的工具，在学习中让儿童自由流露，充分表达，得到艺术熏陶。
2．引导儿童以自己的眼光去感受世界，感受艺术，发展学前儿童的创造力与想象力。并通过加工改造，融入想象，大胆的去创新与创造。
3．培养学前儿童的艺术审美能力。通过艺术教育，引导儿童大胆去想象，并在此基础上加工床在，理解审美意象，用语言或肢体去表达自己的审美感受，树立审美观点，丰富审美感情，发展对美的感受和理解能力。
4．艺术教育具有发展智能，培养创造力与审美情趣的作用，促进学前儿童身心智力发展与健康和谐成长，培养儿童创造意识及形象思维的能力。
5．学前儿童艺术教育也是一种社会文化现象，作为一种有效的文化活动，其对整个社会文化环境有间接的影响与延续作用。通过学前儿童的艺术教育和学前儿童艺术作品与艺术创造去影响社会整个的文化氛围，改变生活和生存环境，发展和延续艺术文化，为社会艺术文化的发展储备人才。
三、学前儿童艺术教育存在的问题
1．家长与教师的功利心
当前的学前儿童艺术教育，多数情况下，家长都是认为社会竞争压力大，让孩子多学一项技能，将来在社会上能有立足之地。而某些教师，特别是一些艺术培训机构，在进行艺术培训教育时不是在培养孩子的艺术兴趣，而是让孩子不断的考级或参加各种比赛，以赢得在社会上的声誉，以便更好地招生。在这种功利心的驱使下，孩子很难在艺术领域有长足的发展，学前儿童的艺术教育应强调孩子在艺术活动中的主动性，强调儿童艺术教育对孩子自身的影响及作用，家长和教师过分关注孩子学习的结果，而忽略了孩子在艺术学习中的审美情感及体验的获得。
2．内容选择存在问题
学前儿童艺术教育的内容最终决定了其教育目标是否能够实现，因此选择艺术教育内容是学前儿童艺术教育的非常重要的一个环节。目前，当前许多儿童艺术教育机构的教育缺少艺术欣赏以及各领域综合的艺术教育活动。艺术欣赏活动贯穿于艺术教育活动始终是体现审美目标主要的内容，在传统的儿童艺术教育中，艺术欣赏环节十分薄弱，由于缺乏欣赏材料，缺乏必要的欣赏理论指导，所以在这一方面儿童艺术教育止步不前。
四、学前儿童艺术教育的方法
为了实现学前儿童艺术教育的目标，解决目前学前儿童艺术教育存在的问题，本文提出了如下艺术教育方法。
1．激发学生学习兴趣
任何一门学科或艺术要想学好，必须是兴趣作用的结果，对学前儿童进行艺术的培养与熏陶也应该先激发其学习的兴趣，只有这样孩子才可能自主的去学习，才可能有长远的发展。所以，无论是家长还是老师都要避免急功近利。慢慢去观察或想办法激发孩子的兴趣所在。如给孩子听音乐，看舞蹈，让孩子自主去模仿，或者给孩子买画笔，让孩子去自由的绘画，教师或家长再适当的去引导，帮助孩子去认真体会。在这一过程中，教师不能以按照成人的想法或模式去限制及否定孩子的创造或发挥，而是应凭借经验与敏感性的去捕捉孩子的闪光点再进行适当的启发与鼓励，这种艺术萌芽会在儿童的头脑中留下愉快的记忆，再以此为起点，有计划地循序渐进的启发与开导，不断的进行深入教育，并为孩子提供一定的物质材料，创造有利于学习的环境等等，不断的加强与稳固儿童对艺术的学习兴趣，促进其进一步地发展。
2．教学上要循序渐进
艺术教育者在教学过程中，应首先掌握孩子的身心发展规律，不能急于求成，也不能拔苗助长，艺术教育的过程在学前儿童身上的体现应是循序渐进的。因此，按照儿童的接受能力，艺术教育应该由易到难，由简单到复杂，这样的逐步的过度，教育上的循序渐进让孩子有一个缓冲的过程，不至于让孩子望而却步，知难而退。与此同时，教育者还要根据学前儿童不会抽闲思维，难于集中精神这一特点，多采取直观演示法教学，不要单纯的讲解，让孩子跟着做或看着做，比教师的讲解更容易让孩子接受。
3．多一些欣赏性教学
由于各种条件的限制，很多艺术教学在内容上常常缺少艺术欣赏这一环节，教学都是采取教师教，学生跟着做，这种教学模式。没有给孩子独立思考、自我发挥、自我创造的空间与条件。所以，在艺术教学中，特别在艺术启蒙教育阶段，教师应多创造条件，给孩子上一些艺术欣赏课，让孩子自己去体会，自己去感觉，他们对艺术的领悟不应是成人强加的，而应该是在学习过程中通过鉴赏与欣赏自己的不断领悟。
4．多种教学法的运用
在艺术常规教学中，艺术教育者为了好教学，或急于求成，他们的教学方法往往按部就班传统老套。对于学龄前儿童，这种死板的教学方式虽然在短期内能取得一定的教学效果，但很难有长足的发展，长此以往孩子也就失去了学习的兴趣。所以，教育者应改变思维，大胆创新，根据孩子这一成长阶段的身心特点，采取多种多样灵活多变的教学形式，激发孩子的学习兴趣。在教学中多一些表扬与鼓励，让孩子的想象力与创造力不断地发展和提高。总之，学龄前儿童是艺术启蒙及培养其艺术修养与兴趣的关键时期，对这一阶段儿童艺术教育的方法进行分析与研究，是十分必要也是十分关键的。要想培养孩子对艺术的兴趣，从而进一步在艺术领域有所造诣，需要艺术教育工作者在教学中不断的探讨，不断地总结经验，为培养艺术人才的后备军而不断地努力。
作者:刘彦 单位:青岛市技师学院
学前儿童艺术教育论文:农村学前儿童艺术教育现状及对策
摘要：因为我国教育体制的不断完善，导致农村的学前儿童教育呈现一个直线增长的趋势，学前儿童教育不仅可以培养个人发展，同样是一个家庭和谐幸福的基础，艺术教育正是学前教育的重要组成部分，因此本文主要针对于农村学前儿童艺术教育的现状及对策分析。从意识层面上的问题、农村师资力量薄弱、家长支持性不足这三方面进行深入探索与研究，主要目的在于推动农村学前儿童艺术教育的发展。
关键词：农村；学前儿童艺术教育；现状；策略
引言：
近几年，因为农村生活质量的不断提升，诸多农民对教育意识有所增加，致使农村学前儿童教育快速发展。但因当前农村学前教育的场所条件比较差、设施不够完善、教师教育水平不高等问题的存在，对儿童的学前教育有着极大阻碍。本文主要阐述农村学前儿童艺术教育中存在的问题，通过探究问题来提出优化对策，从而提升农村学前教学水平。
1意识层面上的问题
1．1认识较模糊：在当前，有很多幼儿园为了招收更多的学生，打着艺术教育头衔来进行宣传，但其实际并未对艺术教育有的认知。例如有诸多幼儿园大力宣传在幼儿时需要加大孩子对色彩的认知，从而奠定绘画的功底，有诸多家长想要自己的孩子能有一技之长，便将其送到幼儿园中，但诸多幼儿园并未对绘画有一个的认知，只是单单分配部分教师到绘画课堂中培训几天。无论是哪种教育都有属于自己的萌芽阶段，而在这个萌芽阶段对学前儿童进行合理教育，会激发儿童一些潜在的天分，而学前儿童的艺术教育务必要满足当地实际发展需求以及经济基础。1．2力求精英化，追求贵族化：因为我国国民整体水平不是特别高，致使诸多人们产生只有贵族人才可以进行艺术教学，学习艺术的费用是昂贵的，所以诸多人们给艺术带上了贵族化的头衔；也因为社会竞争压力的日益加大，人们迫于无奈，把学习艺术作为生存的一种技能，农村父母都有着望子成龙、望女成凤的愿望，但诸多父母认为学习艺术是需要花费大力资金的，就会出现犹豫的态度。对艺术扣上昂贵的帽子，这种想法的存在是对艺术的曲解，真正的学前艺术教育是不分区域、不限资金的。对于诸多农村地区出现艺术贵族化的思想是存在误区的，生长环境的不同、经济条件的差异是会影响艺术教育的方法以及选材，但并不会影响大众化、平民化的理念。基于风景画为例子，农村幼儿园可以运用农村独特的风景来作为绘画的背景，此种方法不单单不影响大众化的效果，还突出了农村独特风味。总之，农村学前儿童的教师需要充分运用农村独特的素材来进行艺术教育，通过合理有效的结合农村周边的环境，来构建出多元化的学前艺术教育。
2农村师资队伍的薄弱化
在农村艺术教师的师资分布极不均匀，在城市中艺术教师的师资极为雄厚，而乡村却是恰恰相反。根据对农村与城市中的幼儿园实际调查，会发现农村的幼儿园中教师的年龄大概在20～32岁之间，而城市中幼儿园的教师年龄大约在25～38之间，在农村幼儿园中幼师这个职位流动率比较大；而在城市中的幼师大多数是专科以上学历，而农村大部分是高中；在城市中给幼师的工作待遇比较好，而农村的幼师工资比较低。这是造成城乡师资差异的主要因素。所以，我国政需要加大对农村幼师的工资待遇，通过政策倾斜的方式来吸引大学生到农村来就业；另外，在学校中也要适当的对学生进行思想教育，二者共同作用，来实现城乡师资的平衡发展，进而促进农村学前儿童艺术教育水平。
3家长支持性不足
对学前儿童艺术教育的认知存在不同，城市与农村的家长对其态度是不同的，一些80后的家长与90后的家长的育儿观念都有所不同，但在艺术教育方面是极为支持的，城市与农村的家长对儿童艺术教育的态度应该是相差不多的。但因为在农村的孩子诸多是留守儿童，都是由爷爷奶奶或是姥姥姥爷来照看，他们对于学前儿童艺术教育的态度是有很大不同的。众多0后、90后的家长对儿童进行早期的艺术教育是非常支持的，认为其存在的价值是要比金钱投资要高的，而爷爷奶奶们则对其没有一个充分了解，致使其出现进行学前儿童艺术教育是无关紧要的。对于此种现象的发生，可以运用三点策略：一是农村幼儿园需要加大对家长的沟通力度，对其进行在教育，从而提高其学前儿童艺术教育价值的认知；二是政府大力发展农村经济，进而为诸多年轻父母提供一个就业岗位；三是，开展宣传活动，呼吁父母多留给孩子一些时间，培养孩子的学习方向。
4结束语
综上所述，因为城市与乡村的教学条件的不同、师资队伍的差异化以及家长的支出力度不足等因素，致使城乡幼儿之间的艺术教育水平存在极大差异。因此诸多农村家长需要不断提升自身综合素养，来提高对学前儿童艺术教育的认知，农村中的幼儿园需要向城市中的幼儿园进行学习，通过不断提升自身的教学实力，来较大程度的发挥出政府存在的价值，科学合理的应用政策倾斜，来使农村学前艺术教育得到长足发展。
作者:高菁莲 单位:民勤县职业中等专业学校
学前儿童艺术教育论文:高职学前儿童艺术教育
［摘要］在高职学前儿童艺术教育课程教学过程中为了提高教与学的效果，增强学生的创意能力，倡导采用项目探究式教学。该研究针对高职学前儿童艺术教育课程理论与实践性相结合的特点对课程教学中的项目探究式教学活动设计进行了探讨。
［关键词］学前儿童；艺术教育；项目式教学
当前，幼教行业对高职学前教育毕业生的职业综合水平、专业实践的要求越来越高，高职学前教育专业教学如果要增强学生职业综合水平尤其要注重教学方式的革新。学前儿童艺术教育设计的一些课程是学前教育专业的一些专业课程，是训练学生艺术教学创意实践管理的实训型课程。其主要目标就是要培养学生作为幼教要学会最起码的教学过程组织实施管理，增强创意设计教学过程管理，为高职学前教育专业学生今后能顺利在幼儿园实施艺术教育教学环节做好准备。根据调研结论发现，传统的教学培养出的学生教学过程创设能力较差，很难独立担当幼儿园繁杂的教学活动。学前儿童艺术教育教学组织管理方式的创意在学前教育专业教学中相当重要。因此,要积极进行尝试性革新的探索,努力形成独具高职学前教育专业特色的教学模式。培养出适应当代社会幼儿园需要的高素质综合性人才，这也关系到高职学前教育专业自我的可持续发展。根据高职院校学前教育专业人才在综合水平提升方面的追求，高职院校学前儿童艺术教育相关的一些课程应革新传统学前儿童教学管理方式,积极采用项目课题式教学方式。项目式教学管理实施过程能充分激发学生积极主动的学习方式，增强学生学习学前儿童艺术教育课程的兴趣，实现培养综合性人才的目标［1］。
一、项目式教学的特征
项目课题教育实践活动本身由来已久，当今的项目课题式教学更迅速地推进了职业教育教学模式从理论教学方式向实践教学方式探究的转型。其课程组织实施过程强调教与学是一个交互的积极过程，项目课题式教学是让教师在与学生的教学交互中，能够将学习项目分解为一个个小项目，并根据不同的教学内容创编不同的项目课题训练。在任务驱动中组织教学，创设创造性学习的情境。不断根据学生的兴趣、问题、经验、建议等实际情况作出调节,修订与完善课程计划［2］。项目课题式教学组织实施过程注重以学生为本、突出教师的指导地位的教学模式，它将过去的认知教学变换为一些小的项目教学课题，老师带领学生通过一起组织完成一个项目课题，并依照项目课题任务的开展来进行教与学，以学生为本分析教学追求的目标价值，在项目课题式教学中，教与学的开展过程成为学生自觉参与的创意完成项目课题的过程。
二、根据学前儿童艺术教育课程特点，建构基于项目的教学模式
学前儿童艺术教育就是要重视课程教学过程管理对学生的综合水平的提高，以学前教育专业学生整体素质的提升作为艺术教育教学组织管理实施的基础，加强艺术教育教学中基础理念和教学创意管理技能的深度交叉。以学前儿童艺术教育项目式教学任务为目标，以教学过程为基础来进行项目课题设计创新，强调系统学习与项目活动的深度结合，项目式教学与每学期安排到幼儿园参加见习实践的活动相互交织，使学校的教学和幼儿园的教学相一致，努力探索适合学前教育专业学生的自主学习模式，让学生通过在幼儿园班级进行观摩教学设计教学活动实施创意过程，以激发学生在学校学习学前儿童艺术教育理论及教学技能的学习积极性［3］。
（一）围绕教学大纲的人才培养目标提出项目任务
在运用项目式教学前首先要进行项目课题的编排。项目任务的编排应围绕教学大纲，紧密结合教材中对应章节的教学内容，认真分析教材内容，在基本理论的教学中注意把必要的理论知识用生动的形式表现出来。并根据学生的特点、学校的教学资源、培养目标，由教师提出具体的项目任务与学生共同讨论，注重项目任务的可实施性，与学生生活实际相一致，着重关注学生职业素养方面的培养，最终确定项目的目标和任务［4］。由于以前的教材不能适应教学项目设计创新设计的需要以及学生认知现行知识的需要。现行的教材需要根据目前项目教学学科知识系统进行再编写，要为项目教学提供的教学内容，教学内容不能过于理论化，可以增补实践性、可操作性的知识，恰当地处理理论滞后性与教育实践发展活动性之间的关系，这就要求对原有课程内容进行调整，重新进行取舍组合，革新过去教材中不适合现代市场需求的内容，增加适应社会需求的内容［5］。例如，提出项目任务“学前儿童欣赏中国画和油画教学活动的设计”，教师先提出问题引导学生思考讨论：小朋友大多都喜欢画画，即使有些小朋友不会画画，也喜欢欣赏名人的画作。你懂得如何欣赏中国画和油画吗？在幼儿园，我们只是简单地教会学前儿童画儿童画就够了吗？还要做什么？怎样设计欣赏中国画和油画教学活动呢？经过师生的共同讨论，确定了项目任务：设计学前儿童欣赏中国画和油画教学活动方案并组织实施。在确定项目实施方案后，调动学生的主动参与性，并安排学生围绕项目涉及的任务查阅资料、收集相关项目课题资料，以及完成项目的各个子项目的处理方案等内容。让学生亲自查询资料，激发学生自发学习的积极性，让学习与学生自身的天分兴趣追求融合起来，形成一种有价值的学习。
（二）分小组制订项目计划
学生根据项目的内容和目标，整理所收集的资料，经讨论后初步制订子项目的工作进程，制定项目完成的过程。项目教学在分小组开展活动的时候还要合理考虑小组成员与成员之间配合上的互补性。每组成员在组长的带领下，开展项目信息的收集、相互讨论、共同制定项目子任务的完成方案，将项目细分成各个子项目，各个子项目落实到人，组员之间要配合默契，相互帮助、共同进步。在项目教学组织实施进程中，教师只需起引导作用，不要太多干预学生的决策，以充分激发学生的素质能力。项目教学实施的整个教学过程是多维的，学生之间的交互，师生之间的交互，学生相对分散。这就要求项目指导教师使项目任务有序地开展，防止学生相互依赖、无实际实践行为的情况发生。
（三）互动合作，完成项目计划
学生各自在小组内的角色子项目课题分工及小组成员之间的交互配合情况确定后，依照项目实施进程，高效地推进项目进程，进行项目实践，在实施项目中应重视成员之间的互动，组织项目实施过程中倡导互助学习的方式。这里对学前儿童艺术教育活动设计实践技能的要求不是只凭一门学科独立去完成的，这门课有机地容纳了过去的科学教学法、常识教学法、音乐教学法、计算教学法等，它需要把一些科目中有关教学实践内容相互交织并深度结合。它对实现学前教育的人才培养目标，帮助学生转变为的幼儿教师起着巨大的作用。
（四）成果展示，分析评价
评价要对项目组织实施的全过程进行评价。不仅关注学生成绩，而且关注学生非智力因素的拓展，同时，尊重学生每个人的认知水平的高低，注重每个人潜能的挖掘，帮助学生增强自信，真正围绕学生创造性潜能的发展，既关注自我评价，又关注他人评价，师生共同讨论，总结在项目工作中出现的问题，学生组织实施和解决问题的方法，以及学生的学习行为学习认知特征等，提出有待改善的建议，让大家进行分析评价，及时提出改进的意见或建议，解决项目活动组织指导中学与用脱节的弊端。让学生在评价活动中逐渐学会创意教学管理，指导学生创意设计各个子项目的教学管理实施内容，在每学期安排的到幼儿园见习活动期间进行试教，在真实的幼儿园教学环节中训练学生的教学过程实施管理的能力，帮助学生尽早实现向幼儿教师的顺利转换［6］。
（五）教师总结
学生完成一个小的项目方案后教师应作出分析和评价，指出出现的问题和之后要如何改进，教师应及时表扬每位组员所付出的努力。在相互讨论的过程中教师应引导学生积极讨论，并在讨论中提升学前儿童艺术教育课程教学项目实施所必需的理论知识。整合各组员所得的经验，共同解决项目进程过程中的难题。由于该门课程的综合性，项目教学要求教师对几乎所有的艺术教育教学活动的设计与组织实施相关知识领域有丰富的理论和实战体会；不仅要指导学生将理论应用于实践，同时还要善于引导学生学会总结、归纳，形成实践技能和掌握技巧。总之，在教学活动实施中要关注实践与理论相互交织，教师起主导作用，学生主动探索的项目式教学，将会更好地培养出适合现代幼儿园需要的高素质的幼儿教师。艺术教育相关的课程，是我院为学前教育专业开设的一些专门结合市场需求的实践类课程，首先要符合我市学前儿童教育的现状，在开展学前儿童艺术教育教学活动中，应创新教学模式，坚持开放的心态和发展的理念，促进课程改革，向课程活动项目的组织和实施等方面纵深发展，走特色化的教学道路。
作者:孙迎春 杨崇君 彭晓涛 单位:湖北三峡职业技术学院旅游与教育学院
学前儿童艺术教育论文:学前儿童艺术教育研究
摘要：学前期间是儿童人生发蒙的期间，同时是儿童大脑发展最快的时期，儿童要重视素质教育，将儿童培养为有创新能力的综合人才。这对儿童的一声都有着很大的影响，儿童一旦在早期培养了这种艺术教育，那么对他以后的生活都是很有益处的。现如今，十个孩子中有九个都是独生子女，这些孩子被父母视为掌上宝，生活中受到父母各种各样的爱护，相比过去，提高了对孩子的重视程度，逐渐关注孩子的学前教育。这就使得孩子的素质有所调高，同时对于学前的儿童的艺术方面的教育也要重视起来，不仅有利于儿童的素质培养，也会调高儿童的创新能力。因此，学前儿童的培养是何等的重要，我们必须重视学前儿童艺术教育的培养，这一钻研，具备非常重要的意义。
关键词：学前儿童；艺术教育；研究
一、前言
儿童是祖国的花朵，对祖国未来的发展起着至关重要的作用，是一个社会的开拓者。因此，我们必须重视儿童的教育，而且还要关注教育的内容，一定要将儿童培养为有助于社会发展的新型的有创新能力的综合人才。如我们在“八五”期间针对儿童艺术教育的理论和实践进行了的研究与分析。其目的在于研究审美艺术教育该如何更好的入手，促进儿童在素质方面的发展，为儿童以后审美方面的发展奠定一个好的基础。随着社会的快速发展，人们对儿童的教育问题的关注度也在快速的提升，《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》等文件的颁布也证实了国家对儿童教育问题的重视。《意见》中提出：学前教育是儿童学习的开端，是国民教育体系中的一个非常重要的组成部分，是一个非常重要的社会公益事业，儿童学前教育是能有效的开发儿童的潜能、塑造儿童提供的心理、培养儿童健全人格的一个非常重要的阶段，良好的学前教育对孩子的一生都是非常有益处的。艺术教育是其中的重中之重，它旨在提高儿童艺术的修养，同时提高孩子对事物的观察能力、自我的表现能力、看问题的创新能力。使孩子获得长远的发展。
二、学前儿童艺术教育的总体构思
如何才能实现学前儿童艺术教育的多元化价值？如何才能促进学前儿童审美心理的发展？这是一个亟待解决的问题，其中最关键的地方是提高儿童对外界事物的整体认识。我们可以用儿童喜欢玩耍和广泛化这一显著的特点就行实验，在理性与感性、直觉与意识中培养儿童的艺术审美能力，达到儿童学前艺术教育的最终目标。
1、理论假设
1）如果达到儿童学前教育的目标，必须重视儿童审美观的培养、智力的开发以及道德水平的提高。同时儿童艺术教育也要重视其整体素质的培养，的发展了，当然要先从儿童的审美心理结构开始，逐渐的与自己内在、外界相协调，同步的发展。
2）如果达到儿童学前教育的目标，必须重视综合性艺术智慧的培养，如音乐、美术、文学三种不同的学科但又有相似的地方，它们通过某种联系相互的影响。
3）如果达到儿童学前教育的目标，必须不间断的进行教学，原因在于儿童的艺术心理就是在这个学习的过程中发展起来的。综合而长期的艺术教育能很好的强化艺术心理与艺术情感。整体性的调高儿童艺术的创作水平。
2、艺术综合教育课程的编
儿童艺术教育其根本目的是让儿童的艺术审美与情感是相关联的，并且是一种心灵的活动。我们都知道人的心灵是没有任何限制的、不受任何的约束，它能够自由驰骋，把时间和空间、现在和未来、有限和无限、正面和反面、理想和现实、物质和精神很好的协调，更能够很好的交流沟通。外界有任何的变化，人能够及时、的、的做出相应的反应，这对于审美艺术来说是完善人的人格的基础训练。同时如果我们能够很好的在儿童学前教育中运用艺术与人的德、智、体有机的结合起来，在将社会性、实用性、审美性很好的结合起来，那么儿童的学习不但很有实用性，还能很好的提高审美能力。为儿童未来的成长打下一个良好的基础。艺术教育的教学方式有别于传统的教学方式，它是培养人的创新能力、思想自由驰骋能力，是以人内在为主导的、还融知识于其中的教育方式。在教育目标方面，艺术教育则是要运用具人性的一面，充分发挥儿童感性的一面，达到个性的自我实现；在教学方法方面，艺术教育主张在愉悦、高兴的气氛中实现教学，在活动中儿童得到的发展；在教材结构方面，主张学科的综合性以及整体性。
三、学前儿童艺术综合教育课程的实施
1、分析提取同构的要素
首先，每一件艺术品在情感的表现方面都是有一定相似性的。不管是什么作品，基本的情感基调如果是一样的，那么人在观赏的时候，其情感体会能产生相类似的效果。虽然在音乐、文学及美术上，是不同的三种学科，其在艺术作品中用于表现情感的地方时各不相同的，但情感基调是相似的。在音乐上，主要是靠节奏而表现；在文学上，主要靠文字而表现；在美术上，主要靠线条与颜色而表现。其次，艺术的结构能使与人进行精神的交流。在美术方面，色彩的表现能给人以不同的感觉，如绿色给人以生机、希望的感觉，黑色给人以神秘、压抑的感觉；而线条的表现同样如此，如竖直线给人以积极、挺拔的感觉，曲线给人以委婉、柔和的感觉。在音乐方面，节奏的快慢高低不同会给人不同的情感，如快给人以紧张、焦急的感觉；慢则给人以舒缓的感觉；高给人以兴奋的感觉；低则给人以压抑的感觉。在文学方面，文字的选用，给人的情感更加的丰富，能在人脑中形成画面，给人以更加丰富的情感体会。形式美法的使用更加的广泛，如重复和变化。
2、制订分层次的同构活动的目标
我们将课程中的同构能力分成三个不同的层次，上下相互联系着，高一层次的发展是以低一层次为基础的，而高一层次的能力又整合了低一层次的能力。而这课程中部分大小班，也不用从低的开始学习，每个儿童的情况都是不同的，在艺术的能力方面也会存在一定的差异，并且在学习的速度上也会存在一定的差异，而课程则以每个儿童的实际情况划分，适合低层次的则在低层次学习，适合高层次的则在高层次学习。
3、确定同构活动的内容
1）同形同构。
艺术品的欣赏主要以直觉为基础的是同形同构，这其中有线条、色彩、结构节奏等基本要素，夸张、形象等组成的情景，这些在任何艺术作品中都是有的，但表现出来的情感是各不相同的，如文学的表现则是隐晦而吸引人的，美术与音乐则以画面和音律表现的很明显，给人以非常鲜明的感觉。
2）异质同构。
指各种情景使得欣赏着得到的不同的情感体验之间的交流性。情感是用来表达的，任何的作品都需要有情感的注入，这才能称之为艺术品。同形同构与同形同构是不同而又相互联系的，是密不可分的，这两个方面我们应该一起进行。
4、建构同构活动的过程
首先，依据同构的目标而进行教材的选用，教材是教学中非常重要的部分，教材的好坏直接影响着教学效果的高低，而不同的教材在教学的侧重上也会有一定的差别，形式同构基本上都是选用美术及音乐作为主要的教材进行教学，而内容情感则基本上都是选用文学及美术作为主要的教材进行教学。第二，梳理核心教材中的同构要素。将教材中的相同相似的地方加以诠释，并进行相应的搭配讲解，从不同的方面进行情感的梳理。第三，根据同构目标选择不同切入口。如可以从美术上进行欣赏，发现文学和音乐中相类似的情感及特征。从而进行迁移的能力的提升，使之创造出新的形象，训练艺术的创作能力。然后，同构目标和切入口都确定好了以后，那么就要显现出艺术品的同构点了，其过程是这样的：首先，感受层次，不同的层次有着不同的含义，给之以不同的情感和体验，同时要的去感受同构点，如讲述、活动、引导、绘画、音乐等表现出来的审美的一些要素，进而使得儿童获得体验，引起儿童相应的感受。其次，就是选择、匹配、理解层次。有选择的进行艺术的审美欣赏，对已知的和未知的进行相应的匹配，达到艺术的升华，将层次逐渐分解开来被之理解达到体验，获得相应的体会，已达到通过活动的目标。
5、同构活动的经验准备和时机
在同构活动的过程中，对于这三种不同的艺术形式的审美，要先从已知的地方或材料开始，给儿童学习打下一定的基础，用已有的知识来学习更高的知识，去同化和提高审美信息及知识。因此，这写准备工作是非常重要的。
四、总结
综述所述，艺术教育是学前艺术教学中的重中之重，它旨在提高儿童艺术的修养，同时提高孩子对事物的观察能力、自我的表现能力、看问题的创新能力。使孩子获得长远的发展。本课程的设立，是非常符合儿童身心健康发展的。在运用的过程中，儿童的兴趣明显提高了。对于各领域的学科的兴趣提高了，对事物的审美观提高了，情感也丰富了，提高了艺术的创作水平。儿童有很高的积极性，儿童得到了的发展。这个课题有了很大的发展，但同样存在一些不容忽视的问题，我们在学前儿童的艺术教育还应该重视起来，为了我们的孩子，也为了我们的国家。
作者：魏玥玥 单位：信阳职业技术学院
学前儿童艺术教育论文:甘肃学前儿童艺术教育目标刍议
[摘要] 我省学前儿童艺术教育特别是幼儿园的艺术教育,在培养目标的确定上存在着很多问题和不足,亟需改进和完善。由于学前儿童身心发展的独特性,学前儿童艺术教育目标不可能像中小学艺术课程那样有严密的逻辑体系,它更多的是培养幼儿的素质和健全的审美心理。
[关键词] 甘肃学前儿童 艺术教育 目标
教育是有目的、有计划地对受教育者施加影响,并使其在思想、情感、行为等方面发生变化的过程。学前儿童艺术教育是人类社会进步所特有的一种社会活动,也是儿童发展的需要,它是以艺术为主要内容的一种教育实践活动。陶行知曾说:“人人都说小孩小,其实人小心不小。”寓意学前儿童有着丰富的精神世界和情感世界。学前儿童是如何来表达他们的思想和情感呢?对于成人来说,最简单的表达方式莫过于语言了,但学前儿童还不具备成人所具有的语言表达能力,所以我们经常看到学前儿童手舞足蹈、涂涂画画和摆摆弄弄,学前儿童正是通过这样的形式来表达自己的情感,艺术便成了学前儿童表达自己内心情感世界的一种符号。《幼儿园教育指导纲要》中指出,学前儿童艺术教育的目标,就是要求学前儿童通过感受他们周围事物的美来发现大自然的美,进而用他们对艺术的独特表现方式展现周围事物中的美,从而实现对艺术的审美体验。由此可见,学前儿童艺术教育目标的确定直接关系着学前儿童艺术教育的成败。
目前,我省学前儿童艺术教育的方式主要有:整体性的幼儿园艺术教育和分散式的家庭艺术教育两种形式,其中主要以整体性的幼儿园艺术教育为主。近几年来,我省为了贯彻落实《甘肃省幼儿教育改革与发展指导意见》精神,开始有计划地推动学前艺术教育“示范性幼儿园”建设。在城乡各类幼儿园中建立和扶持一些办学方向端正、办园行为规范、管理上层次、教育质量好,并具有良好社会信誉的幼儿园作为示范性幼儿园,发挥辐射带动作用。省教育厅组织专家以《幼儿园教育指导纲要》和《甘肃省示范性幼儿园评估标准》为依据,经教育厅研究决定,对兰州城关区保育院等18所各项办园指标基本达到标准的幼儿园,命名为“甘肃省示范性幼儿园”。此举措有力地推动了我省幼儿园艺术教育的发展,体现了省政府对学前儿童艺术教育的重视。尽管如此,由于我省地处西北边陲,属于经济欠发达地区,就整体而言学前儿童教育相对滞后,学前儿童艺术教育的发展更加滞后,主要表现为管理体制很不完善,资金投入严重不足。学前儿童艺术教育特别是幼儿园的艺术教育,在培养目标方面存在着很多问题,亟需改进和完善。依据国内经济较发达地区和城市的先进经验,我省学前儿童艺术教育目标应从四个方面改进。
一、以提高素质为目标,充分发挥音乐艺术的综合效应
学前儿童艺术教育综合素质的提高是幼儿艺术教育的目标,幼儿艺术教育中多学科地综合是幼儿艺术教育的关键。传统的幼儿艺术教育重视艺术知识和技能的传授,忽视创造潜能的开发;重视艺术活动的结果,忽视审美能力的培养;重视单科教学,忽视艺术活动形式之间以及与其他领域的有机整合。毋庸置疑,社会对未来人才的要求不仅仅是学到专业知识和专业技能,更重要的是具有较高的道德文化素质、较强的专业素质、健康的心理和强健的体魄,同时具备适应新的环境的能力,同时还能在新环境中不断学习、创新和自我发展。我省学前儿童艺术教育的培养目标要改变过去偏重技艺的传授内容,要从幼儿的家庭生活和兴趣出发,将那些贴近幼儿生活,幼儿熟悉并喜欢的事物通过游戏的方式有机结合起来,吸引幼儿的兴趣和注意力,从而激发学前儿童的好奇心和创造力,促进他们身心和谐发展,从而整体提高幼儿的综合素质。
当代著名的德国作曲家、音乐教育家奥尔夫认为:儿童在学习音乐时,将音乐活动和舞蹈动作、形体语言紧密结合在一起“以身体奏乐,并把音乐移植于躯体之中”,加深幼儿对音乐知识的体验,进而增进其情感。这种将音乐教学与情感体验整合的方法,无疑给学前儿童音乐教育内容提供了理论和实践的参考。音乐本身就是综合性的艺术,它融知识性、趣味性、情景性和审美性于一体,培养幼儿感受美、表现美、创造美的能力。我省学前儿童音乐教育应将音乐的综合效应和艺术教学活动的策略有机结合并起来,使学前儿童对音乐的认知、体验、情感、行为、能力的培养统一在实践活动中,充分发挥学前儿童的音乐兴趣和音乐潜能,为以后的学习兴趣奠定良好的基础。
二、以师生平等对话为基础,充分体现对幼儿人格的尊重
在学前儿童艺术教育内容中,最基本的方法就是师生平等对话法。只有积极营造宽松自由的氛围,幼儿才会“随心所欲”,他们的艺术火花才会源源不断地涌出。虽然幼儿是脆弱的、敏感的,然而又是有人格尊严的。教师言行举止中表露的轻视,甚至不经意的一句话就会扼杀幼儿艺术的萌芽。所以学前儿童的艺术教育要特别注意倾听来自幼儿的声音,而且要听懂,这不仅是对他们幼小心灵的倾听,而且也是对他们人格的尊重。实践证明,教师在与学前儿童的相处中,自始至终以朋友的身份与幼儿平等对话,幼儿就没有了思想上的压力,他们身心就会放松、自由,整个气氛和环境中就没有了可供参考的现成答案,空中飘荡的是师生不断奔流而出的艺术灵感。
我省学前儿童艺术教育培养目标和方法要充分尊重幼儿的想法和做法,在幼儿教师动情的参与和热情的鼓励下,培养幼儿的艺术兴趣,提高幼儿的综合素质。其实,学前儿童艺术教育是非专业的艺术教育,它的目标不是培养小画家、小演奏家、小舞蹈家、小演员,也不是为了少数有艺术天赋的幼儿而存在,而是为了培养所有幼儿对艺术的兴趣,通过艺术活动萌发幼儿初步感受美和表现美的情趣,通过艺术活动使幼儿的认知、情感、智力、创造力得到健康发展。因此,幼儿教师和家长只有以平等的身份在温馨和谐的环境中与幼儿“对话”,才能真正地了解幼儿的内心世界,激发他们的艺术兴趣。
三、以社会生活情景为前提,适宜幼儿身心发展的特点
奥尔夫认为:“教育应该顺应幼儿本性”。这种从幼儿本性和主体性出发,鼓励幼儿积极地自我表现和努力创造的理念是值得我们借鉴的。学前儿童艺术教育内容只有贴近幼儿的生活,反映幼儿的需求,才能培养幼儿对艺术和生活的感知能力和观察能力。幼儿通过对生活的观察和聆听,逐步感受生活和周围环境中与艺术表现相关的要素,才能更和更深刻地领略艺术、生活和大自然中的美,才能增强对艺术和生活的热爱。例如,在活动中利用电视广告词,“牙好,胃口好,吃饭喷喷香!”“今年过节不收礼呀,收礼就收脑白金呀,脑白金!”等,让幼儿进行有关广告设计的音乐教育,用艺术的手法表现和创编广告,使艺术活动更加生动活泼、轻松愉快。
学前儿童也是一个多方位不断发展的个体,他具有满足生存和发展需要的权利。幼儿的生活环境是整体的,因此,幼儿的发展具有整体性,具有发展的潜能。艺术教育的任务就是促进这些潜能的充分发展,并使幼儿获得的、和谐的发展。据此,我省学前儿童艺术教育内容应适宜幼儿身心发展的特点,积极促进幼儿健康的心理过程和健全的审美心理、使幼儿、和谐地发展,发挥他们的潜能。
四、以游戏的方法为主,组织和安排教学活动
游戏是幼儿的主要活动,是对幼儿进行发展的重要手段,游戏的内容最易引起幼儿的学习兴趣,对幼儿具有很强的吸引力。把游戏引到艺术教学中,开展艺术游戏活动,有利于激发幼儿的艺术兴趣,培养幼儿的艺术情感,幼儿在艺术游戏活动中能够自由自在地表达他们的情感和想法。游戏能促进幼儿的发展,并培养幼儿对美的敏感性;此外,幼儿通过艺术游戏的活动,可以培养他们的审美表现和审美创造能力。
用游戏的方式进行艺术教育是一种融生活理想、生活情趣于一体的教学娱乐活动,在游戏中学习艺术是激发幼儿艺术兴趣的重要方法之一。如在教幼儿画“龟兔赛跑”画时,先让幼儿听故事,然后带他们去饲养室观察兔子、乌龟,回到教室后再让幼儿戴上头饰玩“龟兔赛跑”的游戏,然后再让幼儿动手画。由于前者的铺垫,幼儿的画面显得真实、生动,幼儿在绘画时心理轻松、感觉不到任何压力,使幼儿在游戏中探索,在探索中发现,充分调动了幼儿的各种感官,发挥了幼儿的积极性,主动性和创造性。
综上所述,由于学前儿童身心发展的独特性,学前儿童艺术教育目标不可能像中小学艺术课程那样有严密的逻辑体系,它更多的应是培养幼儿的素质和健全的审美心理。依据培养目标在内容的编排上要适宜学前儿童身心发展水平,既是贴近幼儿生活的,又是幼儿力所能及的,以此达到培养学前儿童审美情趣和综合素质的提高。其实,在自然界中存在着大量的、幼儿所熟悉的审美教育资源,如春天的小草、秋天的落叶、雄伟险峻的山川、秀美柔和的江海湖泊、精致典雅的园林田野等,都是学前儿童艺术教育的内容,让幼儿去寻找“自然界中的歌声、绘画、舞蹈”,学会用艺术的眼光观察自然,认识自然界中的各种艺术要素,使学前儿童艺术教育培养目标尽可能地同幼儿生活和社会现实相联系,让他们把美的体验和真实情感融入艺术活动之中,从中体味到现实生活的美好。
学前儿童艺术教育论文:浅谈建构主义视野下的学前儿童艺术教育
摘要 建构主义自产生以来，引起教育界对儿童教育的大讨论，其所倡导的知识是学生主动建构的结果，重视学生的原有经验、以学生为主体，以教师为帮助者和指导者，强调学生在有意义的情境中协作交流等观点赢得了教育界的普遍认可。本文即从以上观点出发来探讨建构主义对学前儿童艺术教育的几点启示，及教师应如何依据建构主义的基本观点进行有效艺术教育。
关键词 建构主义 学前儿童 艺术教育
建构主义是20世纪90年代兴起的新认知理论，被教育界广泛接受，并逐渐渗透到课堂教学中。建构主义强调儿童的学习以理解为特点，是在与周围环境相互作用的过程中，主动建立起关于外部世界的知识，从而使自身认知结构得到发展；强调儿童的学习以解决问题为宗旨，在开发问题解决策略的同时，获得学科知识和技能；强调对话的师生观，教师应注重学生自己对各种现象的理解，倾听他们的看法，洞察他们想法由来，并以此为依据丰富或调整自己的理解，强调师生之间的协作关系和与环境的相互作用。建构主义的理论对学前儿童艺术教育具有重要指导作用，为培养幼儿的独立性、自主性、创造性，促进幼儿在教师指导下主动地富有个性地学习，提供了理论支撑。
1 建构主义知识观对学前艺术教育的启示
建构主义者认为知识是主体对客观世界做出的主观解释，即主体根据自身经验对客观世界进行主动建构，因此知识不可能以实体的形式存在于个体之外，即知识不是客观存在的而是主观理解的。学生对知识的获得只有通过主动建构才能完成。这就要求教师在对学前儿童进行艺术教育时避免将有关知识当作真理灌输给幼儿，要积极关注幼儿的经验背景以及认知发展水平。在评价幼儿作品时，要尊重幼儿的主观理解，积极引导幼儿对所学知识进行思考。例如在一堂美术课上，教师请幼儿为花朵涂色，有的幼儿根据教师展示的花朵的颜色来给自己的涂色，然而有一个幼儿却很特别，他没有按照教师所展示的样式进行涂色，而是积极思考，按照自己所理解的来操作。他的花朵仅用两种颜色：红色和黑色，这时教师并没有对幼儿进行批评，而是请幼儿说说为什么花朵是黑色的呢？幼儿说：“黑色的花朵是男的，红色的是女的。”在幼儿自己的经验世界中有男人也有女人，基于这个经验背景，他对花朵的理解也是有男有女，并且花朵中的男女性格特征也和人一样是有区别的，雄花如男人勇敢大气，用黑色来表现，雌花如女人娇艳美丽，用红色来表现，正如男人要保护女人一样，黑花也始终伴随在红花身边担当护花使者。这个小男孩对花的性别特点的主动建构，对他在自己的性别角色的认知建构方面起着不可忽视的作用。
所以在学前儿童艺术教育过程中教师首先要了解幼儿如此表现的原因，并要尊重幼儿对客观世界做出的主观解释，根据幼儿的积极理解进行正确的启发引导，从而帮助幼儿不断丰富他们的经验世界，调节或重构原有的认知结构，在此基础上引导幼儿对知识体系进行主动再建构。
2 建构主义的学习观对学前艺术教育的启示
建构主义者认为，学生并不是空着脑袋进教室，他们在日常生活中已经积累了丰富的经验，建构主义者强调学生的原有经验，一方面对新信息的理解是通过运用已有的经验知识，并在此基础上超越所提供的信息而达成的；另一方面已有经验也因着新信息而被丰富或改正达到重新建构。因此，在对幼儿进行艺术教育时，不能无视幼儿已有的经验，而是要把幼儿现有的知识经验作为新知识和生长点，引导幼儿从原有的知识经验中“生长”出新的知识经验。例如在《会讲故事的乐器》这个大班音乐活动中，教师为幼儿提供双响筒、锣鼓、铃鼓、手铃、木鱼、三角铁等各种乐器，请小朋友先自主探索各种乐器的发音方法以及它们的不同声音，为了使幼儿更容易了解乐器的发音及不同点，教师积极调动幼儿的生活经验，请幼儿在听到乐器发音后积极联想与生活中的哪些声音相似，使乐器的声音与生活中幼儿熟悉的声音进行有意义的联系。在此过程中，教师引导幼儿使用打击乐器以不同的节奏、力度、速度等表现生活中的各种事物，并启发幼儿运用这些声音来创编故事。
因此，在对幼儿进行艺术教育时，要求教师关注了解幼儿的已有经验，并积极调动幼儿的已有经验来帮助幼儿主动地学习，创设能够唤醒他们已有的经验的环境，准备充足的材料，创设宽松的氛围，提供自由探索、交流、分享的机会，实现幼儿对知识体系的主动建构。
3 建构主义的教学观对学前艺术教育的启示
建构主义的教学观强调教学不是通过教师向学生单向传递知识就可以完成的，而是学习者在一定的情境借助于其他人（包括教师和同伴）的帮助，利用必要的教学材料，通过意义建构的方式而获得的。建构主义者提出了教学过程必须要具备的四个基本要素：教学情境、协作共享、对话交流和意义建构，并把情境创设看成是教学设计的最重要内容之一，强调在教学设计中要重视有利于学生建构意义的情境的创设、问题的设计，以此使学生建构起能灵活迁移应用的知识经验。协作发生在教学过程的始终，这是建构主义的核心概念之一。建构主义者认为协作具有重要作用，可以为知识建构创设一个广泛的教学群体，成员在讨论与交流中共享彼此的思维与智慧，共同完成对所学知识的意义建构。对话交流是协作过程中不可缺少的基本环节，是达到意义建构的重要手段之一。建构主义强调教师要放权给学生小组，并保障每个学生都有与他人交流对话、自由表达的机会，从而共享每个成员的想法和解决问题的思路。意义建构是指学生通过以上几个阶段的教学有效地把握了事物的性质、规律以及事物之间的内在联系，完成新知识的有效迁移，并能对新知识达到较深刻的理解，建立起关于当前所学内容的认知结构，形成自己理解客观事物的独特视角。这是整个教学过程的最终目标。
因此，在对学前儿童进行艺术教育的过程中，教师要把握教学情境、协作共享、对话交流以及意义建构这四个基本要素，做好充足准备，为幼儿准备有利于他们进行意义建构的材料，创设能够唤醒他们已有经验激发他们积极探索的情境，鼓励幼儿间的合作，引导幼儿资源共享，促进幼儿对话交流，鼓励幼儿积极表达自己的观点，最终帮助幼儿对教学内容进行主动的建构。