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舞台服装设计论文:现代舞台服装设计论文精选
一、舞台服装色彩可营造舞台的气氛
舞台服装是舞台表演者重要的语言表达符号,舞台演员可借助繁杂的服装张显不同角色的表演,设计师应对重点掌控服装的颜色。在日常的生活中进行服装设计,可以采用不同的色彩来展现舞台演员的喜好、性格以及审美情趣,可进一步依靠色彩不同的搭配来展现人们的修养与情感。另外,还应和人物性格所处环境匹配,而且还应兼顾美观和舞台功能的需要,舞台的色彩其决定性作用的是灯光和布景,服饰是细节,舞台主题、色彩风格都可通过服装来体现,服装作为一种流动式色彩板块,能很好的营造气氛。以舞台作为特色的表现手法,颜色搭配应根据不同的主题变化来决定,如冷色调的赈灾晚会;暖色调的国庆晚会,两种主题采用的基调和风格是不同的,舞台服装色彩的饱和度以及明暗度都是为了舞台画面背景而服务的。
二、舞台服装应选择合适的面料
舞台服装面料在选择上也较为讲究,一般选择吸收光源能力较强的面料,一般以棉、麻、丝、缎为面料。并要求结合不同的工艺来进行选择,也可以把材料进行二度的制作,以达到展现更多材质肌理的目的。为了满足舞台的演员角色表演的目的需求,面料选材具有相当高的要求,材料的厚薄、轻重、密透、光亚、垂挺、软硬以及弹性的高低等都是面料选择时应考虑的因素,它们必须依靠服装来展现效果、表演方式以及角色动作。随着科学技术的不断发展,舞台负责的材料也有了更多的选择,例如金属、塑料制品以及丝织品等都可以用来制作材料。
三、审美基础是精湛的工艺技巧
服装工艺的划分主要包括制作和裁剪,精湛的裁剪手法能创造出合身的服装进而展现出更加自如的形体美。每一种舞台艺术的表现过程都无法离开服装的辅助表现,舞台人物可以通过语言表达、肢体动作、音乐唱歌等的不相同的艺术表现的形式来塑造主角特征。另外,角色的性格和特色是通过把舞台服装当成是一种外表的符号来展示的,这起到有效塑造人物的作用。设计师在设计时应把握好分割线与结构设计,舞蹈服装增加舒适感必须兼顾运动和表演两个方面,舞蹈艺术作为重要表现形式的舞台上,对服装的舒适度显得更加注重。舞剧是集时间、空间以及综合因素为一体具有动态性的艺术的表演,舞剧演员一般通过夸大肢体的动作来展现任务的特征。
在舞台上服装设计中用得较多的还有立体裁剪方法和平面裁剪方法,设计师在裁剪时都是将人体结构排在及时位的,需贴近人体的不同部位进行裁剪,并尽量做到和细致。实用性较强的服装一般缝制工艺的手法和结构设计都是固定的,舞台服装应打破这种束缚,为设计出与演员气质和身体相协调且符合舞台需要的服装,应注重裁剪手法,缝制工艺以及结构设计等方面,以求不断创新,推动舞台服装艺术的快速发展。
四、结语
现代的舞台服装设计更加关注美学艺术,它是一个交叉性和综合性都较强的学科,从一定程度上继承传统风奠基现代的服装设计。舞台的服装设计涵盖了不同时期的精神意境以及文化背景,舞台艺术的表现力为服装设计提供了辅助展现作用,这一环节是为了剧情需要、气氛营造以及角色塑造而服务的,能进一步展现舞台服装的艺术美感。
舞台服装设计论文:现代舞台服装设计论文
一、舞台服装色彩可营造舞台的气氛
舞台服装是舞台表演者重要的语言表达符号，舞台演员可借助繁杂的服装张显不同角色的表演，设计师应对重点掌控服装的颜色。在日常的生活中进行服装设计，可以采用不同的色彩来展现舞台演员的喜好、性格以及审美情趣，可进一步依靠色彩不同的搭配来展现人们的修养与情感。另外，还应和人物性格所处环境匹配，而且还应兼顾美观和舞台功能的需要，舞台的色彩其决定性作用的是灯光和布景，服饰是细节，舞台主题、色彩风格都可通过服装来体现，服装作为一种流动式色彩板块，能很好的营造气氛。以舞台作为特色的表现手法，颜色搭配应根据不同的主题变化来决定，如冷色调的赈灾晚会；暖色调的国庆晚会，两种主题采用的基调和风格是不同的，舞台服装色彩的饱和度以及明暗度都是为了舞台画面背景而服务的。
二、舞台服装应选择合适的面料
舞台服装面料在选择上也较为讲究，一般选择吸收光源能力较强的面料，一般以棉、麻、丝、缎为面料。并要求结合不同的工艺来进行选择，也可以把材料进行二度的制作，以达到展现更多材质肌理的目的。为了满足舞台的演员角色表演的目的需求，面料选材具有相当高的要求，材料的厚薄、轻重、密透、光亚、垂挺、软硬以及弹性的高低等都是面料选择时应考虑的因素，它们必须依靠服装来展现效果、表演方式以及角色动作。随着科学技术的不断发展，舞台负责的材料也有了更多的选择，例如金属、塑料制品以及丝织品等都可以用来制作材料。
三、审美基础是精湛的工艺技巧
服装工艺的划分主要包括制作和裁剪，精湛的裁剪手法能创造出合身的服装进而展现出更加自如的形体美。每一种舞台艺术的表现过程都无法离开服装的辅助表现，舞台人物可以通过语言表达、肢体动作、音乐唱歌等的不相同的艺术表现的形式来塑造主角特征。另外，角色的性格和特色是通过把舞台服装当成是一种外表的符号来展示的，这起到有效塑造人物的作用。设计师在设计时应把握好分割线与结构设计，舞蹈服装增加舒适感必须兼顾运动和表演两个方面，舞蹈艺术作为重要表现形式的舞台上，对服装的舒适度显得更加注重。舞剧是集时间、空间以及综合因素为一体具有动态性的艺术的表演，舞剧演员一般通过夸大肢体的动作来展现任务的特征。
在舞台上服装设计中用得较多的还有立体裁剪方法和平面裁剪方法，设计师在裁剪时都是将人体结构排在及时位的，需贴近人体的不同部位进行裁剪，并尽量做到和细致。实用性较强的服装一般缝制工艺的手法和结构设计都是固定的，舞台服装应打破这种束缚，为设计出与演员气质和身体相协调且符合舞台需要的服装，应注重裁剪手法，缝制工艺以及结构设计等方面，以求不断创新，推动舞台服装艺术的快速发展。
四、结语
现代的舞台服装设计更加关注美学艺术，它是一个交叉性和综合性都较强的学科，从一定程度上继承传统风奠基现代的服装设计。舞台的服装设计涵盖了不同时期的精神意境以及文化背景，舞台艺术的表现力为服装设计提供了辅助展现作用，这一环节是为了剧情需要、气氛营造以及角色塑造而服务的，能进一步展现舞台服装的艺术美感。
作者：张瑶 单位：河北省承德市艺术研究所
舞台服装设计论文:戏剧舞台服装设计论文
1、影响戏剧舞台服装设计的几个重要因素
1.1演员
在戏剧表演的过程中，演员是服装的承载主体，通过表演展示服装设计的水平。对于戏剧作品中的同一个人物来说，不同演员的演绎会产生不同的艺术效果。决定不同演员艺术风格和特点的要素主要包括外在形象、气质、性格等等外在因素，也包括艺术修养、文化水平等内在因素。对于服装设计师来说，需要根据不同演员的这些特点来设计适合的服装，服装的风格、款式和面料等等既要符合演员的个人特质，又要符合剧本中的人物角色特点，这对于服装设计师来说是一个巨大的挑战。
1.2导演
在戏剧舞台表演的过程中，导演的重要作用不言而喻。导演要对舞台表演的全过程进行严格把控，既要根据剧情发展的需要来分配不同角色的戏份，又要根据剧情的需要来指导道具、布景和服装等艺术设计。在这个过程中，导演会根据戏剧剧本的内容以及自身对于戏剧艺术的理解和认识来制定服装设计的基本原则和思路，服装设计师需要根据导演的总体思路和要求来相应地进行设计。值得一提的是，虽然导演提出的服装设计模式和方案未必得到全部的贯彻和执行，但是服装设计师必须在充分尊重导演的艺术设计和构想的前提下开展工作，确保服装设计作品能够符合戏剧表演的需要，实现艺术的高度融合。
1.3舞台表演
舞台表演的需要也是决定服装设计的重要因素之一。在戏剧舞台表演的过程中，演员除了要保持静态的状态以外，还需要大量的表演动作来推动剧情发展，展示人物形象。为了达到艺术表演的效果和要求，演员必须要穿戴合适的服装，这就对舞台表演服装的材料、款式、裁剪等等都相应地提出了要求。特别是一些对于动作要求较高的戏剧舞台作品，例如杂技、武术表演等等，服装设计师都要充分考虑到表演过程中演员的各种需要。因此，近年来许多服装设计师都广泛采用了涤纶等耐磨、高弹力材料作为服装设计材料。
1.4技术因素
在戏剧舞台表演的过程中，除了演员的因素以外，灯光、道具、布景等技术因素也会对服装设计师的设计方式产生一定的影响。例如灯光的明暗、数量、布置等灯光技术的运用，将会直接影响到人物服装艺术效果的展示。例如在相对昏暗的舞台环境下，演员身穿红色、高反光度的服装，配合追光灯，能够产生出十分鲜明的视觉反差，给观众留下深刻的印象。因此，说，在为戏剧演员设计服装的过程中，服装设计师还要综合考虑到舞台表演的各种技术性因素，采取不同的设计方式和方法，达到应有的艺术效果。
2、对于提高服装设计水平的思考
笔者认为，为了有效提高当代国内戏剧服装设计水平，我们可以采取如下几方面做法。
2.1服装设计师要进一步提高剧本文本阅读分析能力
剧本文本是编剧艺术构思的外在体现。服装设计师通过对剧本文本的细读和分析，要得到文本以外的深层次信息，这对于地理解编剧的艺术构思是至关重要的。当前，国内出现了一批新生代的戏剧作家，这部分作家的创作思维较为先进和新潮，这就给服装设计师的文本分析阅读能力提出了挑战。对于服装设计师来说，要对戏剧剧本的文本进行更加深入地分析和理解，获取更多指导服装设计的信息和线索。
2.2服装设计师要参与戏剧表演全过程
服装设计师要在地文本阅读基础上，根据服装设计的相关理论，确定大致的设计风格，在此基础上参与到戏剧表演的全过程。在排练的过程中，要和导演就服装设计风格等方面进行沟通和协商，确保掌握导演的艺术构思，并结合每一个演员的自身特点，为其设计个性化的服装。在现场表演的过程中，要能够及时有效地应对各种突发状况，特别是在演员临场表演过程中出现服装损毁的状况之下，能够在最短时间内进行修补，较大限度地保持应有的艺术效果。
作者：李薇 单位：辽宁儿童艺术剧院舞美中心
舞台服装设计论文:舞台服装设计论文
1当代中国舞台服装设计的嬗变
在新世纪以来的舞台服装设计中，新元素、新理念、新要求逐一在服装设计当中展现出来，这使得舞台服装设计呈现出多元化的特点，本土性的设计理念不断与国际化的设计理念相接轨。我们必须注意到，对传统舞台服装设计的创新和发展是现代舞台服装设计不断发展的不竭动力。而现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的创新主要体现在以下几个方面：一是观念的创新；二是科学技术的创新［1］。21世纪舞台服装设计在对传统舞台服装设计创新的基础上，呈现出多元化的特点。任何一种传统文化艺术既要能够突出自己的民族特色，又要能够与国际化接轨，在全球化的大背景中，实现传统文化艺术的多元化的进程。舞台服装设计具有明显的多元性特征。意大利设计师吉奥庞蒂曾说过“:本土传统的设计语汇将成为一个国家设计的重要纬度。”舞台服装设计要跟上时代的进步，就必须从理念、认识、评价标准等方面对传统舞台服装设计进行变革，创造出新的适合当前人们审美需求的作品，以便推动舞台服装设计水平，促进舞台服装设计艺术的发展与腾飞。例如，2012年范冰冰在戛纳电影节穿过的“龙袍”礼服（如图4），就其创作元素而言，具有明显中国传统文化色彩，以“龙”作为袍上的主要元素，而就其设计款式而言，又与国际化的设计理念接轨，将整款服饰设计成了拖地曳尾的款式。此外，当前舞台服装设计呈现多元化的特点，不仅表现在舞台服装的色彩缤纷、款式多样、风格各异等方面，也表现在舞台服装的质地多样、剪裁独特等方面。
2当代中国舞台服装设计之前瞻
2.1多元化成为未来舞台服装设计的主要特性
因此，舞台服装设计应顺应多元化的发展趋势，不断吸纳多种元素随着经济全球化的发展，不同的服装设计理念之间的相互碰撞、不同的服装设计要素之间的相互融合，使得现代服装设计更加多元化，因此多元化日益成为未来舞台服装设计的主要特性。以戏剧表演中的舞台服装设计为例，随着时代的发展，戏剧进入到了一个多元化的时代，服装设计师要积极更新设计理念，迎合观众的审美需求，摸索自己的创作道路，使自己的创作及设计能够达到多方位的艺术表现［2］。当前，舞台服装根据艺术表演形式的不同，具有不同的分类，如话剧人物服装、戏曲人物服装、歌剧人物服装、小品人物服装、杂技人物服装、魔术人物服装等等，而传统的舞台服装设计理念已然不符合当前人们的审美需求，也不符合当代社会对于服装设计的新的要求。因此，为了适应时代的变化，舞台服装设计者们也不断尝试从多个角度、多方面挖掘服装设计的潜力与表现力，对现代舞台服装设计从形式到内容进行丰富与填充，例如，近几年来央视春节联欢晚会上，主持人的服装可谓是奇思妙想、推陈出新，不仅有中式的古典旗袍，也有西式的现代礼服，将中国传统元素与西方现代元素相互配合、相互冲击，形成不一样的冲突之美。
2.2创新变革是未来舞台服装设计的发展动力
因此，舞台服装设计应该在创新变革中不断前行舞台服装设计的创新与艺术表演形式一样，是不断发展变化的，呈多元化格局，没有固定的模式，它受一个时代的历史环境、文化形式、艺术思潮等的影响，它不是一种颠覆性的创新，而是一种继承性的创新［3］。如何对传统舞台服饰进行设计上的创新与变革，这个问题一直是当代中国设计师经常会被问到的问题，中国传统民族服饰具有独特的魅力和历史价值，要想在中国传统民族服饰的基础上创新出中国现代舞台服饰，就必须在款式、色彩、面料、图案等方面进行新的探索与尝试［3］。在实现现代舞台服装设计创新变革的过程中，不仅需要将现代科学技术应用到舞台服装设计理念与技巧当中，使得舞台服装设计的创新变革得到技术的支持，成为现代服装设计的新的出路。例如，在当前许多晚会中舞蹈家表演的机械舞蹈中，舞蹈者多身着带有LED显示灯的服装，使得其舞蹈在黑暗中既具有震撼力与表现力，给观众们带来了不一样的视觉享受。可见，随着科学技术的发展，舞台服装设计在服装造型、服装面料、服装的材质工艺等方面都具有了更多的选择，以科学技术为基础对现代舞台服装设计进行创新将使舞台服装设计成为科技发展的一个符号，使舞台服装设计具有更深的人文内涵［1］。3结束语舞台服装设计具有时代特点，能够凸显出一个社会的经济发展和文明进步的状况。随着中国社会经济发展产生翻天覆地的变化，舞台服装设计在中国的发展变化，也从单一的服装设计风格到绚丽的服装设计风格，再到本土化与多元化相互融合的设计理念，舞台服装设计向着多元性、国际化的趋势发展。立足中国舞台服装设计发展史，思索现代舞台服装设计发展之前景，现代舞台服装设计应该顺应多元化的发展趋势，不断吸纳多种要素，在创新变革中不断前进。
作者：周婕 单位：惠州学院服装系
舞台服装设计论文:色彩舞台服装设计论文
1舞台服装设计中色彩的功能
1.1色彩的象征功能
从古至今，色彩就是有象征功能的，不同的色彩拥有不同的意义，色彩赋予的不同服装也代表者不同的身份地位，所以人们常常会通过穿戴服装的款式与色彩来判断这个人的性格以及社会地位等，这种现象在我国的古代尤为明显，因为色彩是区分不同阶层的重要方式。而在舞台服装设计中，色彩主要是用来突出人物的思想，比如红色就代表着热情与浪漫，所以红色代表着积极向上的象征意义;白色象征着纯洁、和平。所以在对舞台服装进行设计的时候还要考虑到色彩在不同时候的寓意，这样才能更地表现出舞台服装所体现的人物性格。
1.2色彩的审美功能
审美功能是对舞台服装设计中最为显著的一个作用，这个作用在古代不是很明显，但是在时展的现代，人们对色彩的关注越来越高，是否能够合理使用色彩正是审美的重要内容。舞台服装色彩的审美功能主要体现在两个方面，一种是把色彩与图案融合一起来展现，还有一种是把色彩与人物的肤色以及身材融合一起来展现，另外不同元素融合进入也会让舞台服装表现出不一样的风采，所以探讨舞台服装设计的色彩应用时十分重要。
2影响舞台服装设计色彩的重要因素
2.1灯光带来的影响
没有灯光如何表演呢?舞台服装的色彩受到灯光的影响十分大，灯管不仅可以为观众营造出不一样的舞台气氛，还能够让表现的演员与观众拥有不一样的情绪，正是由于灯光能够将布景与演员融合在一起才能够在舞台上展示出一幅幅流动的画面。而我们也知道，我们看着舞台上的服装是一种颜色，在舞台下看到的服装又是另外一种颜色，这就是因为灯光刺激了人们的视觉神经带来的不同感觉。灯光的大小、找色角度、灯光的色彩以及明度都会影响到舞台服装呈现给观众的感受，比如明亮等灯光就会提高舞台服装色彩的明度，而灰暗的灯光则会让服装的明度与饱和度降低。
2.2布景舞台服装色彩带来的和谐关系
要让舞台表现获得成功，不仅需要演员的表演能力，还需要舞台服装的色彩与布景的充分融合，两者结合体现出的人物形象更加丰满，这是十分重要的一点，在舞台上服装的色彩点缀着舞台，它与灯光、布景搭配，描绘出了一幅幅动人的画面，也一直影响到舞台给予观众的视觉感受，因此处理好色彩与布景的关系十分重要，这样更有利于诠释舞台内容。
2.3面料与舞台服装色彩的关系
在观看舞台剧的时候人们首先关注到的就是服装，而服装的款式与色彩也是最为受到关注的，服装的面料往往是最容易被忽视的一点。但是舞台服装设计师告诉我们舞台服装面料不仅仅是用来制作服装，还能够丰富舞台语言，让舞台的质感更上一层，所以他们为了让观众更快速地进入舞台的场景内，对面料进行了不一样的组合与提升，赋予服装面料不一样的内涵。服装面料的质感以及表面形态各异，凹凸不平，这让它们在舞台上带来的效果也更加不同，面料充分融合灯光以及布景带来的效果，更能够凸显出人物的丰满度。
3突出人物的色彩使用手法
舞台服装设计师设计出来的服装不仅仅对款式很重视，对色彩的运用也十分重视，为了更加突出舞台人物，他们常常使用表现色彩的方法有以下几点：
3.1色彩对比法
色彩对比法就是用不同的色彩给人们带来的视觉感受来突出想要表现的主要人物，比如一群穿深色系服装的人中，穿浅色系服装的人是最明显与突出的;在服装色彩十分鲜艳的人群中，穿淡雅的服装是最突出的，所以在一系列的服装中，通过色彩的对比来突出相对弱的另一方面。
3.2色彩错觉前移法
这种方法就是利用色彩给人视觉上的错觉来突出人物。比如大小一样的色块，在相等距离下，会因为颜色不同而让人们产生色块所处位置的不同，产生前后或者是大小的差异，一般人们都会觉得明亮色彩的在前面，而暗色系的则在后面，暖色系的在前面而冷色系的则在后面，这是对色彩位置上的差异。有的时候人们也会对色块大小存在错觉，觉得亮色体积大一点，而暗色体积则小一点，所以不少设计师利用这样的色彩错觉方法来突出舞台上想要突出的人物。3.3造型、色彩变异法这种方法主要应用使用在不同群众角色中突出主要人物的方法，简单来说一堆人穿一样的衣服、打扮一样的造型，如果主要人物与他们不同则会显示出来，所以这就是主要人物通过造型与服装样式与色彩的差异来突出所要表现的人物，加强观众对人物的关注与印象，也会让人感受到耳目一新的感觉，这是现代舞台中常常会使用的方法，主角与群众人员的服装的不同，造型不同。
3.4色彩烘托法
什么是烘托法?烘托法就是利用一堆一样的东西来烘托出另外一个不一样的东西。在一些人物十分多的大舞台上，服装色彩是一定要有次序的，这样做的目的也是为了不让主要人物被众多的群众演员所淹没，否则观众在台下观看的时候就无法感受到主次之分，也分不清哪一个是男女主角，更加理不清舞台中想要表现的故事，平淡无奇的叙述无法给观众带来印象深刻的感受。设计师一般会将群众演员的服装的色彩，统一在一个与主角对比相对较弱的色度里，让主要人物的服装色彩更加突出于明显，对比度更加强烈，把群众演员与主要人员的服装区分开来，这样才能够在舞台上把主要人物、次要人物以及群众演员，按照一层层的划分，层层烘托，相互衬托，让舞台内容更有层级感，更有主次之分。
4结论
不管从色彩的功能与作用来看，还是从众多众多色彩的因素来看，色彩都是舞台服装设计中十分重要的一点之一，从某种程度上来说色彩使用的对不对，好不好，可以决定服装作品成功与否，因此对服装设计师来说，色彩不仅仅是可以运用来表现服装的手段，更是一种可以阅读的语言，充分掌握这种语言就能够做出成功的服装作品，突出服装中的色彩美。而不同时期的服装所需要的色彩不同，设计师们就要掌握色彩搭配原则，这样才能够把握住所设计服装的风格。色彩的重要性不言而喻。
作者：钟兴 单位：江西服装学院
舞台服装设计论文:舞台服装设计论文
一、前言
舞台服装可通过优美的款式来塑造演员角色的形象美感，通过服装的色彩来营造舞台良好的氛围，以及通过面料和精湛的工艺来展现艺术的美感。本文对以上几个方面做出了具体的阐述，以期理论指导实践，进一步推动舞台服装设计的快速发展和创新。
二、舞台服装设计的美学艺术
1.舞台服装款式可以塑造角色的形象美感
塑造舞台上的人物，一般比较注重外部形象，适合表演者的服装不仅可以让演员获得更多的自信，还可增加观众对角色的认同感。服装设计需满足舞台的人物形象要求，结构和款式是较为关键的因素，一般舞台服装设计可采用以下对比方式：收紧对比、窄宽对比、长短对比、不对称和对称对比等；服装结构设计采用长短、松紧不同等方式；服装设计的风格可采用如下表现手法：现代和古代、写意和写实等表现手法，使角色特点得到充分展示。部分舞台服装用夸张的表现方式来进行设计，实现与时尚接轨，其能进一步提升演员的表演力及形象。设计师在设计的前期，应认识到导演在塑造人物时的思想，如导演一贯的指导风格、历史背景、情绪中涵盖的音乐元素、任务角色具有的特征以及任务演员自身特点等方面。在舞台服装的设计中，所涉及的主题包括服装是否与剧情相符、是否具有鲜明的人物特征、现代与传统是否具有明显的划分以及繁杂或是简约设计风格是否确定等。为了设计出比较好的舞台效果，设计师应深层次了解和掌握以上主题元素。
2.舞台服装色彩可营造舞台的气氛
舞台服装是舞台表演者重要的语言表达符号，舞台演员可借助繁杂的服装张显不同角色的表演，设计师应对重点掌控服装的颜色。在日常的生活中进行服装设计，可以采用不同的色彩来展现舞台演员的喜好、性格以及审美情趣，可进一步依靠色彩不同的搭配来展现人们的修养与情感。另外，还应和人物性格所处环境匹配，而且还应兼顾美观和舞台功能的需要，舞台的色彩其决定性作用的是灯光和布景，服饰是细节，舞台主题、色彩风格都可通过服装来体现，服装作为一种流动式色彩板块，能很好的营造气氛。以舞台作为特色的表现手法，颜色搭配应根据不同的主题变化来决定，如冷色调的赈灾晚会；暖色调的国庆晚会，两种主题采用的基调和风格是不同的，舞台服装色彩的饱和度以及明暗度都是为了舞台画面背景而服务的。
3.舞台服装应选择合适的面料
舞台服装面料在选择上也较为讲究，一般选择吸收光源能力较强的面料，一般以棉、麻、丝、缎为面料。并要求结合不同的工艺来进行选择，也可以把材料进行二度的制作，以达到展现更多材质肌理的目的。为了满足舞台的演员角色表演的目的需求，面料选材具有相当高的要求，材料的厚薄、轻重、密透、光亚、垂挺、软硬以及弹性的高低等都是面料选择时应考虑的因素，它们必须依靠服装来展现效果、表演方式以及角色动作。随着科学技术的不断发展，舞台负责的材料也有了更多的选择，例如金属、塑料制品以及丝织品等都可以用来制作材料。
4.审美基础是精湛的工艺技巧
服装工艺的划分主要包括制作和裁剪，精湛的裁剪手法能创造出合身的服装进而展现出更加自如的形体美。每一种舞台艺术的表现过程都无法离开服装的辅助表现，舞台人物可以通过语言表达、肢体动作、音乐唱歌等的不相同的艺术表现的形式来塑造主角特征。另外，角色的性格和特色是通过把舞台服装当成是一种外表的符号来展示的，这起到有效塑造人物的作用。设计师在设计时应把握好分割线与结构设计，舞蹈服装增加舒适感必须兼顾运动和表演两个方面，舞蹈艺术作为重要表现形式的舞台上，对服装的舒适度显得更加注重。舞剧是集时间、空间以及综合因素为一体具有动态性的艺术的表演，舞剧演员一般通过夸大肢体的动作来展现任务的特征。在舞台上服装设计中用得较多的还有立体裁剪方法和平面裁剪方法，设计师在裁剪时都是将人体结构排在及时位的，需贴近人体的不同部位进行裁剪，并尽量做到和细致。实用性较强的服装一般缝制工艺的手法和结构设计都是固定的，舞台服装应打破这种束缚，为设计出与演员气质和身体相协调且符合舞台需要的服装，应注重裁剪手法，缝制工艺以及结构设计等方面，以求不断创新，推动舞台服装艺术的快速发展。
三、结语
现代的舞台服装设计更加关注美学艺术，它是一个交叉性和综合性都较强的学科，从一定程度上继承传统风奠基现代的服装设计。舞台的服装设计涵盖了不同时期的精神意境以及文化背景，舞台艺术的表现力为服装设计提供了辅助展现作用，这一环节是为了剧情需要、气氛营造以及角色塑造而服务的，能进一步展现舞台服装的艺术美感。
作者:张瑶单位:河北省承德市艺术研究所
舞台服装设计论文:当代舞台服装设计的发展
摘要：近年来随着社会经济的发展和文化的发展，我国的舞台服装设计也呈现出了不断的变化发展趋势。这种变化与时代变迁相适应，随着时间的推移而逐渐的产生不同，是一种设计上的继承和创新。本文主要对当代中国舞台服装设计的嬗变与前瞻进行了分析和研究，希望为未来我国的舞台服装设计提供有益参考。
关键词：当代；中国舞台；服装设计；嬗变；前瞻
前言：
在现代社会中我国的舞台服装设计已经逐渐的从单一化向多元化方向进行转变，同时将现代化的元素和传统元素之间进行了融合。这种方式不仅能展现出我国的特色文化，同时也能与国际化接轨，是一种前瞻性的发展趋势。在社会不断发展中，未来我国的舞台服装设计将呈现出更多的不同，展现出丰富多彩的一面，并在创新中得到发展。下面将对当代中国舞台服装设计嬗变与前瞻进行详细的讨论。
一、当代中国舞台服装设计的嬗变
舞台服装设计对舞台表演来说具有十分重要的作用，对舞台当中的人物性格塑造和形象构成等具有重要的意义。因此，在进行舞台艺术表演之前一定要重视起舞台服装设计，只有将服装工作做好，才能进一步的提升舞台表演效果。从我国近年来的服装设计来看，舞台服装设计主要根据社会的变化和发展而逐渐的产生变化，尤其是在新中国成立之后，与时俱进的思想理念的融入到了舞台服装设计当中，使得不同社会背景下所产生的舞台服装也有所不同，当中包含了一定的时代特。
1、新中国成立初期
舞台服装是舞台表演中的一部分，同时也是服装设计当中的一部分。在进行设计的过程中必然会将舞台服装与生活服装之间相联系。在新中国成立初期，舞台服装设计的灵感多数来源于生活，使得设计与生活之间十分贴切。新中国成立初期阶段，我国的经济正处于曲折的发展阶段，使得服装设计方面比较单一，从而对舞台服装设计也产生了一定的影响。在这个阶段中我国的舞台表演，服装单一化、统一化现象比较明显。2、上世纪末随着社会的发展和舞台服装设计理念的更新，人们在舞台服装的需求上不仅仅停留在视觉感受上，更加重视当中包含的美好愿望[1]。在上个世纪末，我国的舞台服装设计呈现出了比较多元化的一面，在这样的背景下造就了一批的服装设计师，同时也对时代的进步起到了重要的推动作用。以舞台主持人服饰为例，在上个世纪末已经不仅要求其穿着美观、整洁，同时也要求主持人的服饰与当天的舞台主题之间相适应，从整体上来提升审美性。
3、当前社会
从新世纪以来，我国的经济发展速度十分迅速，这使得人们在生活物质上得到了丰富和满足。于此同时人们对舞台服装设计要求也逐渐上升，更多的理念和创新元素被融入到舞台服装设计当中。在舞台服装设计当中我们不得不承认的是，传统的文化和腐蚀设计理念是不可磨灭的，需要在此之上来进行创新和发展才能更好的展现中国特色。因此，在现代社会中，舞台服装设计将中国传统文化与现代艺术之间结合的更加紧密，充分的体现出了多元化的特征。
二、当代中国舞台服装设计的前瞻
1、多元化特征将成为舞台服装设计的主要特
随着经济一体化的不断推进，我国与其他国家之间的接触越来越频繁，无论在文化上还是经济上都开始逐渐融合，相互利用[2]。这对服装设计的理念将产生重要的影响。当前我国的舞台服装设计已经逐渐融入了更多现代化元素，这使得当代服装设计更加多元化。在未来这种趋势将更加明显，并成为未来服装设计发展的主要特征。现代社会中由于表演的形式多样化，因此在舞台服装设计上也呈现出了多样性。需要根据表演的内容、人物和表演特点等来进行综合性的设计。为了能适应多元化的社会，设计师们开始进行不通角度的舞台研究，深刻的挖掘当中所包含的艺术价值，希望以全新的、不同的形式展现在人们面前，给人们带来视觉上的享受。
2、舞台服装设计将在创新中不断前行
舞台服装的设计与艺术表演之间有着诸多的相同点，无论是舞台服装设计还是艺术表演都需要不断的进行创新，只有在创新中不断提升，才能真正的促使艺术得到发展[3]。舞台服装设计并没有规定的限制条件，它是根据时代的变化和当前的环境而受到影响产生变化的，是一种永远不受到限制的创新。在进行现代舞台服装设计创新变革当中，不仅要融入先进的理念和科学技术，同时也需要得到思维能力上的创新，从而促使我国的舞台服装能得到性提升和发展。
3、在继承中求发展我国地大物博，共有56个民族，是十分具有特色的国家。
传统的文化和服装设计当中包含着现代艺术中难以模仿的特点，这也是促使我国舞台服装设计发展的重要条件。因此，在未来的社会发展中，舞台服装设计将更加重视传统文化的集成和发扬，将传统艺术与现代文化之间进行融合，促使我国的特色能够得以发展。这将是未来我国舞台服装设计的重要发展形势，同时也将促使我国舞台服装设计当中的人文内涵更加丰富。
三、结语
舞台服装设计与时代之间是紧密结合的，从一个时代的舞台服装设计可以看出当时时代的发展状况和文明情况。随着我国经济和社会的发展，近年来我国的舞台服装设计呈现出了不同的变化，日后这种变化将更加明显，并逐渐向多元化方向发展，形成国际化的趋势。现代舞台服装设计一定要具有前瞻性思维，广泛吸收各种元素来丰富服装设计，这样才能促使我国的舞台服装设计更好的前行。
作者：靳艳 单位：甘肃省歌剧院
舞台服装设计论文:舞台服装设计中服装的鲜明独特性
【摘要】舞台服装设计是一种比较特殊的设计工作，需要配合剧本、舞台以及剧情的需要，作出相应的变化，一方面是舞台演出的重要表现工具；另一方面也是一门独特的艺术创造工作。本文主要从舞台服装的独特性进行解读，希望能够让更多的人深入了解舞台服装的鲜明特点。
【关键词】舞台；服装；设计；独特性
一、舞台服装设计
舞台服装，指舞台艺术表演时演员所穿的服装。是舞台画面中活动着的色块，与舞台布景、化妆、效果、灯光、道具等均是强化、构架戏剧时空及角色形象的手段，它们的共同参与使舞台视觉形象更加鲜明。舞台服装不仅对人物形象的塑造有着直观的作用，更重要的是它在帮助舞蹈、暗示环境、辅助表演、表现人物情绪等方面有着不可忽视的重要作用。舞台服装设计是一种创作活动，它有着自身的创作规律。它是设计者通过自己对于剧情的理解，对人物性格的把握，用服装将戏剧想要呈现的艺术风格进行物质化展现，从而使得舞台服装设计具有鲜明的独特性。
二、舞台服装设计中服装的鲜明独特性
（一）舞台性
舞台服装设计主要是为了舞台演出而服务的，是为了较大限度呈现出剧情，承担着渲染舞台风格的物质载体的功能。因此，舞台服装设计首先都脱离了一般服装设计的设计旨意。另外，舞台服装设计要充分考虑服装在舞台表演时，在不同的灯光、不同角度以及不同亮度下所展示出来的样子。
（二）艺术性
舞台服装设计和一般服装的设计，一个是为了渲染艺术，一个是为了日常穿着，两者的诉求是不一样的，因此也就要求舞台服装在设计时要遵从艺术设计理念。1.民族特色。不同的舞台需求对于舞台服装的设计要求是不一样的，在很多的舞台剧中，有可能需要突出某一个民族的文化特点，舞台服装设计要考虑将某一民族的文化特点融入其中，这是从比较小的角度来看。从比较大的角度来看，现在各种舞台艺术活动都是国际化的，国外的很多舞台表演，在服装设计方面主要会加入本国的民族元素，中国的舞台服装设计也应该如此。2.人物特点。在舞台表演中，舞台服装设计需要体现人物的性格特点，才能让观众更好地了解角色，也能够更好地理解舞台表演想要传达的思想和艺术风格。比如，富家小姐的舞台服装肯定会偏向华丽；佣人的衣服比较暗淡无光，通过服装辅助演员进行舞台人物形象塑造，让观众也能够一目了然。3.剧情发展。在舞台艺术中，主人公在不同的情境下服装也是不一样的，对于同样的一个角色来说，在剧情的推动下人物性格一定有所变化和发展，相对应的舞台服装也需要体现出这一点，同时舞台服装设计也是推动剧情发展的主要外在表现之一。比如说，富家少年的着装应该是比较光滑的丝绸面料，遭遇家庭变故之后，其服装肯定会越来越朴素。4.艺术风格。舞台服装设计能够让观众了解一部舞台剧的艺术风格。奇幻悬疑的舞台剧大多会使用大面积跳跃的色彩作为服装的基调，凝重压抑的战争题材，一定会选择偏向于冷色调的颜色作为服装的主要基调。可以看出，在不同的舞台艺术风格的要求下，舞台服装设计会进行相应的调整，同时，舞台服装设计能够为一部舞台剧的艺术风格打下基础。
（三）时代感
1.剧本设定。在不同的剧本设定中，因为不同的时代设定，会让舞台服装存在不同。比如说在民国时期，可能会需要设计旗袍、学生装，因为人物身份角色的不同，又需要进行更加细致的区分，同时又需要针对不同的场合进行舞台服装设计。总之，舞台服装设计需要尊重剧本的需求，进行细致区分，以此来保障舞台效果的丰富性和呈现出来的艺术性。2.导演因素。不同的导演对于舞台服装设计要求是不一样的，这主要是依据他们自身的喜好、对舞台服装设计的经验，舞台经验丰富的导演，他们对于舞台服装设计有独特的见解，也能够使得舞台服装设计呈现出更多的鲜明特点。3.演员因素。不同的人穿上同样的衣服会带来不同的审美体验，演员的身高、体重、长相、气质、身材等都会对舞台服装最终呈现出来的效果产生影响。需要注意的是，剧本设定、导演和演员等多重因素影响之下的舞台服装设计，一方面需要从舞台艺术角度出发；另一方面也不能降低自身的设计水准与设计思想。
三、结语
舞台服装设计中服装的鲜明独特性是多方面的，其中有人的因素，也有艺术本身的因素，还有服装设计活动的因素。无论如何，舞台服装设计与普通的服装设计之间存在较大区别，舞台艺术与服装艺术的结合，使得舞台服装设计呈现出鲜明的独特性。
作者:张弢 单位:辽宁师范大学影视艺术学院
舞台服装设计论文:探索舞台服装设计和角色之间的关联
戏剧属于综合艺术范畴，而综合艺术的根本就在于整体的统一。在舞台美术的世界里,服装造型与化妆、灯光等是挂钩的,缺少了这些东西的配合,整个演出可以说看点就会不足,服装造型也就会索然无味。服装设计者设计服装的主要目的是为了让表演者以另外一种角色出现在观众面前，尽管是创造，但仍需以导演和舞美设计为基础去确定它整体的艺术风格，表现形式也要符合实际需求。例如淮剧《韩信》，我起初就发现了汉代着衣的一些特点：穿外套时，它的衣领领大有些弯曲，有人把这种交垂的领型称之为“古者文领”；穿衣时要将中衣的领型露在外面；着衣的里料必须是白色的面料做成的；袖宽约为一尺二寸；衫没有袖子；着裘毛朝外向；对腰带很有讲究等。将服装造型运用到更换戏剧场景的过程中去,戏里的每一幕,可以很好的识别留在场上的角色之间的主次关系,这是因为外面在换幕换场时,未退场的人中也分为“主角”和“配角”两类。演员在一部剧或一场戏中的戏剧人物服装造型以及戏剧场景,直接影响了整台戏的质量好坏。
因此，要较好的表达出一幕戏或一场戏在整个剧中“,主角”或“配角”所要表现的思想情感,这是演整场戏必须要考虑的重要部分。正因为这样，我在为该剧的人物造型设计中也认识到，为演员创造新的角色，不能只是从外在如着装、色彩等方面对表演者进行包装，更重要的是设计者要懂得借助这种舞台服装来让观众感悟演员的心灵世界，帮助演员形成角色的舞台空间造型艺术。做好细节中的人物,在粗重求细,细中看戏,这样的戏剧服装才能与戏里的每一个情节和步调都合拍，观众看表演也再只是去看演员的表演，还包括很多其他更为深刻的东西。
在戏剧中，表演者的戏剧人物服装造型,直接体现了他在戏中演员所饰演的角色的主次关系或是性格特征,同时也能较为鲜明地体现出戏剧中角色的思想情感,一台好的服装跟好的舞台效果有直接关系。而戏剧场景表现的是戏剧的性质，它能够营造出必要的戏剧气氛,让观看者在看戏的过程中明白导演的目的,使之在戏剧场景中收获一些有价值的信息,例如:剧中故事的产生背景、当时那个时期和年代特征、情感是悲或者喜等等。人物是戏剧场景中的重点,而要表现这些人物的性格特点和角色等，就必须利用好戏剧人物的服装造型,服装造型要跟戏剧场景相匹配,才能很好的塑造戏剧人物形象。戏剧人物点缀了整个戏剧场景，它在整个戏剧中有着非常明显的作用。
不过，戏剧人物要进行包装后，才可以更好的表现出戏剧角色的性格、情感以及角色与角色之间的主次关系,而戏剧人物服装造型丰富了整个戏剧场景,通过这些服装造型，观众可以更加清晰的了解、体会戏剧中的剧情、寓意和所要传递的情感。通过上述分析，我们可以看出，戏剧人物服装造型与戏剧场景是紧密相连,两者也是不可分离的。总的来说服装造型设计最主要就是帮助演员塑造剧中人物外部形象，为整场戏赋予角色，并为戏里的这些角色提供各种能够表达情感和思想的戏剧服装。这就要求服装设计师必须把握好服装与舞台角色之间的相关联系，结合舞台场景来设计服装，创造的舞台艺术人物形象。
结束语：舞台服装是整场戏的重点，也是亮点部分。它融合了演员的情感和思想，因此，舞台服装设计要把握好舞台场景，在舞台场景的基础上进行设计，才能塑造更的人物形象。
作者：高鹏单位：黑龙江省歌舞剧院
舞台服装设计论文:舞台服装设计原理研究
一、舞台服装的设计目的
出色的舞台服装设计有助于塑造人物形象、展现舞台艺术、引起受众情感共鸣。舞台服装作为舞台艺术中的重要元素，不仅直接塑造出了角色的外在形象，还可借助暗示与象征功能对舞台场景设计产生影响。设计舞台服装的前提条件是正确认识舞台服装的特点。比如借助服装的色彩来表现人物的情绪转变，借助白色来展现人物的纯洁与高贵，粉色来展现人物的柔情，蓝色来展现人物的忧伤等，与舞台人物角色相匹配的舞台服装设计可以变成传情的一种重要手段，在给受众带来强烈视觉冲击的同时，令受众感受到舞台艺术所传达的情感与思想，因此，注重人物情感、形象和舞台服装设计的融合，可以在很大程度上推动舞台艺术的表达。舞台服装设计的变化应遵循适度的原则，而统一应遵循和谐的原则，和谐的统一才能够给受众带来更出色的视觉效果，适度的变化才可以与统一互相协调、互相补充，又不会有混乱之感产生。舞台服装的设计受制于人物、剧情、空间与时间等多种因素。在服装上舞台服装艺术有其独特运用，它借助于自身特有的艺术语言将思想情感传递给人们。舞台服装作为服装的重要组成部分，受到化妆、灯光、舞美设计风格、环境条件、制作工艺、造型样式、色彩与材料等因素影响，随着这些因素的改变而改变。这一特征使得舞台服装在很大程度上区别于普通服装。各个地区、各个时代塑造舞台形象的方法与手段有所差别。它需要：一、符合大众审美习惯于审美需求；二、有助于表演者塑造人物角色形象；三、舞台服装的设计需与整体演出风格相匹配；四、有助于表演者的表演与行动。在舞台上，舞台服装成为了适应某个情节与事件需要，吸引大众眼球的特殊手段。
二、舞台服装的设计特性
1.与现代科学技术的结合
随着科学技术的发展，现今舞台服装的设计有了新的装饰工艺技术、新的制作工艺、新的裁制工艺、新的设备、新的面料与新的造型。有大量的新型面料被运用于舞台服装设计中，比如七彩绘纱、金银线长毛面料、镭射面料、绣花面料、挑花面料、珠片面料与珠光面料等；此外还出现了各类新型面料的再造工艺技术，使得面料质感更具层次性与多样性，例如抽纱、褶皱、贴布、堆叠、刺绣、晕色与染色等。舞台服装的各类特殊装饰、造型、立体褶饰、分割线等皆可通过现代化立体裁剪的手法来实现。在北京奥运会的开幕式里，一套套款式各异的舞台服装令受众印象深刻，凭借这一套套舞台服装，我国的设计师们也将其精湛的工艺与出色的设计展现给了世人。
2.与角色的融合
舞台服装的设计可以对舞台人物形象进行塑造，展现出舞台人物的思想情感，也正由于这样，舞台服装的设计受到舞台角色形象的约束，一定要展现出特定角色的个性特征，例如借助服装色彩的转变来展现舞台人物情绪的转变，借助白色来展现人物的纯洁与高贵，粉色来展现人物的柔情，蓝色来展现人物的忧伤等，与舞台人物角色相匹配的舞台服装设计可以变成传情的一种重要手段，不仅对视觉效果产生重要影响，还能令受众感受到表演者所传达的思想精神，因此注重舞台人物角色思想情感与舞台服装设计二者的融合，将极大地增强舞台艺术的表达效果。
3.合适面料的运用
服装材料，能够呈现出多种全新面貌。透明型的面料具有通透性，较为轻薄，能够产生神秘而又优雅的视觉效果。运用硬挺爽型面料设计的服装外形膨胀，更为饱满，视觉面积较大，具有立体感。光泽型的面料在灯光映射下灵动耀眼、光彩夺目。柔软型的面料能够随意造形，形成优美、柔软的线条。突破常规选材方式，使用人工合成的材料，例如运用植物材料，植物的叶子、根茎、风干的花束、鲜花等；运用包装材料，喷画、塑料、卡纸等；运用建筑材料，各色玻璃、金属条、木材、石头等，都能够取得出色的舞台效果。此外，还可借助化学腐蚀抽纱烂花、刺绣颜色的搭配与材料的多次粘贴缝制改造服装材料，令材料产生不完整、不对称、不规则的质感，展现出出乎受众意料的视觉效果，具有超现实主义意味。
作者：王田单位：广东职业技术学院
舞台服装设计论文:舞台服装设计服装面料的重要性
摘要：随着社会经济的发展，我国居民的生活质量不断提高，在满足基本的生活需求之后，逐渐向高层次需求扩展。在改革开放以后，我国的艺术发展呈现出百花齐放、百家争鸣的局面。舞台上精湛的表演不仅可以满足舞蹈演员的自我艺术追求，还可以提高观众的艺术欣赏水平。伴随着现代舞蹈艺术的不断发展，舞台服装设计的重要性日渐凸显。服装设计的优劣在很大程度上影响着整个舞台效果的呈现，而服装面料又决定了服装设计的水平，发挥着不可替代的作用。本文从不同角度分析了服装面料在舞台服装设计中的重要作用，强调了服装面料在辅助演员的演出、增强舞台的立体感、调动观众情绪方面的重要性。
关键词：舞台；服装设计；服装面料
0引言
舞台服装不同于日常穿着的服装，舞台服装具有双重性质，既属于舞美又属于服装两个范畴。因此，舞台服装的边缘性艺术特征，决定了其不仅仅具有这两个范畴的共性，还具有独特性。要想更好地发挥舞台服装的特性，服装面料的重要性不言而喻。
1辅助舞台演员的演出需求
现今的舞台是个性化、多样化的结合，既需要充分满足观众对于舞台美的享受，又要结合舞台演员的节目需求。舞台的发展越来越绚丽多彩、形式各异，这不仅对舞台演员提出了更高的要求，也对舞台服装提出了更高的要求。要想达到舞台的表演需求，就必须对舞台服装面料的选取有所讲究。因此，舞台服装面料通常需要选择吸光性良好的材料，比如丝、棉以及绸缎等。同时，不同的舞台表演形式所需要的服装具有差异性，应该根据不同的情形选取合适的材料，从视觉上给观众带来不一样的享受。［1］另外，不同的舞台作品，对于人物的塑造有不同的要求，在舞台表演时，往往通过服装的差异性来达到提升舞台人物形象的要求。服装面料的作用主要在于辅助舞台演员的演出，发挥良好的辅助效果，因此在选取面料时应该考虑面料的柔软度、厚薄程度、致密性等，通过选取不同的服装面料来体现差异化的舞台服装，从而强化舞台演员的人物表演。不同的舞蹈对于演员的动作要求不一样，有的舞蹈需要劈叉、翻腾、跳跃等动作，其对服装的要求也比较高。所以，在选取面料时，应充分重视面料的性能以及材质，选用弹性较好、做工细腻的面料，才能更好地配合舞蹈表演的需要，让舞台演员顺利地完成各种舞蹈动作。虽然科技的进步也带来了服装面料的进步，使各种服装面料在材质、性能等方面不断加强，但在实际中仍然需要根据不同舞台的表演形式选择合适的面料。例如，舞蹈表演时，应该选取韧性好、强度高的轻薄型面料，还要考虑面料的直立感与飘逸感；在话剧表演时，就应该与现实生活充分接近，选用贴近生活的面料，从而带来更真实、更亲切的感觉，为观众带来更为生动的舞台感受。
2增强舞台效果
面料的质感不仅对演员的表演有促进作用，还可以达到增强舞台效果的目的。舞台服装最直接的作用就是服务于舞台表演，以达到更好的舞台效果，在设计舞台服装时，应该对服装面料的选择进行深入的研究，以实现好的舞台表演效果。在现实生活中，常见的面料有麻布、丝绸、面部、毛呢、化纤、针织等，不同材质的面料会给人带来很大差异的直观感受，比如带给观众不同的飘逸、柔软、挺直效果。［2］一般情况下，一件舞台服装所需要的面料并不仅仅是单一的面料，而是多种面料的结合，因此需要合理地选择面料，并对各种面料进行合理的搭配与融合，科学地融合柔性与硬性的面料，以实现的舞台效果。服装设计师往往会通过在服装上增加一些具有特殊装饰效果的压褶以及抽纱等来提高舞台的立体效果，进而为舞台带来更好的立体表演效果。在众所周知的《仲夏夜之梦》戏剧中，为了呈现出逼真的精灵形象，在设计舞台服装的过程中就主要采用了较为轻盈的纱质面料来做成披挂，给观众呈现出了较好的半隐半现的效果，呈现出了缥缈、梦幻的舞台视觉。演员穿着的紧身衣，就需要选取柔韧性较好的网状面料，从而达到话剧中树藤缠绕的效果，而为了表现出精灵存在的梦幻感，可以通过虚实相结合的手段予以表现。通过特制的舞台服装，再配合舞台演员出神入化的表演，不仅实现了灵巧的飞舞披风、逼真的树藤缠绕的效果，还提升了观众对于舞台服装美的审视，让观众在观看戏剧时有身临其境的感觉。总之，在设计舞台服装的过程中，要根据舞台表演的需要，设计合适的舞台服装，通过对面料的选取，达到舞台作品需要呈现的美感与艺术感。服装面料作为舞台服装的基础，通过特殊的语言形式充分表现了舞台的美感，体现了舞台演员饰演的舞台人物的内心，更好地表达出了舞台的艺术美，升华了舞台作品的表达主题。虽然服装面料的选取带给观众的感受并不是最直接的，而是通过设计师灵活地选取与配合，并通过舞台作品体现出来的，但是仍然发挥着不可磨灭的作用。在现实生活中，人们的沟通主要体现在手势、语言以及情感的表达中，而在舞台上，设计师以服装面料的选择，进行形状、图案与色彩的设计，达到增强舞台表演力的效果，使观众的情感与舞台服装面料形成一种对应的关系，形成独特的交流形式，从而对舞台作品产生强烈的共鸣。
3充分调动观众的舞台情绪
舞台服装的独特设计通过视觉信号的传递给观众带来了更加精妙的感受。服装面料作为舞台服装的基本元素，也通过视觉信号传递，通过设计师科学地对多样化的色彩与各种图形的拼接构造出具有特殊意义的舞台服装，达到这种传递效果。色彩是缤纷世界的基本元素，也是艺术表现的根本所在，色彩通过简单的物理反射与折射作用，在舞台演员精湛的表演下，呈现出更加鲜明的艺术气息。［3］选用不同的面料，在不同色彩的点缀下，会给观众呈现出不同的感受，五颜六色的色彩直接冲击着观众的直观感受。通常情况下，没有一丝杂色的白，会让人联想到纯洁、亮丽，使人内心更加明净；红色作为中国最为喜庆的颜色，让人不由自主地想到喜悦、祥和的景象；紫色通常是神秘的象征，给人以神秘莫测的感受；黄色是秋天的颜色，带给人以一种丰收的喜悦。因此，服装面料在不同颜色的装饰下，对舞台效果的呈现具有直接的影响，体现出更强的艺术气息。当然，在对服装进行设计时，也应该遵循基本的美学原则，可适当运用对称、呼应、强调的作用。另外，刺绣作为我国的瑰宝，也可以适当地运用到服装面料上，从而设计出更为独特的舞台服装。
4结语
现今，人们的生活水平逐渐提高，追求与欣赏艺术的要求也越来越高，各种艺术形式的表演丰富了人们的精神生活。舞台表演作为艺术表现的一种形式，不仅对演员的演技提出了更高的要求，也对舞台服装的设计提出了更高的要求。同时，随着舞台创作激情的不断高涨，各种舞台表演形式也丰富了人们的日常生活，服装面料作为支撑舞台表演的必备品，其发挥的作用是无可比拟的。针对不同的舞台表演，服装面料的选取应该与舞台表演相融合，精心、合理地选用服装面料，从而实现舞台表演想要呈现的效果。另外，通过选择的面料设计出的舞台服装，不仅可以起到辅助演员的演出、增强舞台效果、调动观众情绪的作用，还可以让观众对演出产生共鸣，实现更好的舞台效果。
作者:汝萦 单位:陕西省歌舞剧院有限公司
舞台服装设计论文:舞台服装设计发展研究
摘要:
最近几年，社会不断的进步和经济不断的发展过程中，文化也在随之快速的发展，在我国，对于舞台服装的设计方面也在不断的进行发展和改革。该种情形是顺应时代变迁的表现，在不断的发展过程中也是一种对于设计基于继承的基础上不断进行创新的过程。本文主要研究和分析了当前我国设计舞台服装方面的变化以及在未来的发展趋势，以此来给予将来该方面的发展一定的参考。
关键词:
当代;中国舞台;服装设计;嬗变;前瞻
当前，我国在设计舞台服装方面逐渐变的多元化，并且将很多现代化元素与较为传统的元素相结合。该种方式有效的将我国文化中的特色展现出来，并且也逐渐趋于国际化，所以在未来具有很大的发展潜能。社会快速发展的同时，我国在设计舞台服装方面也逐渐趋于多样化和差异化，同时不断进行创新，获得了较大的发展。以下主要讨论了在当前我国设计舞台服装方面在未来的发展可能。
一、当代中国舞台服装设计的嬗变
在舞台的表演当中，舞台服装的设计是极为重要的，舞台服装对于塑造人物形象和人物性格是十分关键的。所以，在舞台表演之前就要注重设计舞台服装，做好此工作，才可以使得舞台表演的效果得到有效的提升。在最近几年我国的服装设计领域中，设计舞台服装大多数是基于当前社会的发展变化也随之发生改变，特别是改革开放以来，在对舞台服装进行设计的过程中就充分的融入了与时俱进的先进理念，所以，若是社会背景不同，舞台服装也会随之而发生变化，其中受到时代因素影响较大。
(一)新中国成立初期
在舞台表演当中，舞台服装是其中重要的组成成分，同时也在服装设计的范畴之中。在设计舞台服装期间，通常会和一般的生活的服装进行关联。在新中国的成立前期，有关舞台服装的设计绝大部分都和生活相关，且产生于生活，所以当时的设计和生活之间具有紧密的联系。且在当时，我国的经济发展并不顺畅，所以，在设计服装层面上具有十分单一的形式，以此影响到了舞台服装方面的设计。我国在该阶段的舞台服装较为统一和单一。
(二)20世纪末
在社会不断发展和不断改革设计舞台服装相关理念的过程中，人们愈加注重服装的内涵，期待服装中也会蕴涵着某些美好的东西或希望。20世纪的末期，我国在设计舞台服装方面逐渐丰富，呈现出多元化局面，基于该种环境，我国培养出了诸多十分的设计师，这对于当时时代的发展来说具有极大的促进作用。比如说，舞台上的主持人的服装，在20世纪的末期不单单是要整洁、大方和美观，此外还要和当时舞台的背景和主题相呼应，在总体上将美感提升。
(三)当前社会
21世纪之后，我国的经济得到了十分迅速的发展，人们的生活水平得到了显著的提升，人们逐渐满足于物质上的生活。在该过程中，人们对于舞台服装的设计也就有了更高的要求，在设计舞台服装过程中也融入了很多新鲜的元素和理念。在当前的社会上，设计舞台服装过程中，现代艺术和我国的传统文化特色充分的融合在一起，从而展现了一种多元的状态。
二、当代中国舞台服装设计的前瞻
(一)多元化特征将成为舞台服装设计的主要特点
在逐渐推行经济一体化的过程当中，我国和世界上很多的国家之间都有多方面的合作和交流，不管是在经济层面上还是在文化层面上的来往都十分的密切。这将极大的影响到服装设计的相关理念。现如今，我国在设计舞台服装的过程当中将很多比较现代化的元素充分的融入其中，这将在将来代表着服装设计的发展特点。要想更好的融入到这个多元社会当中，对于服装设计师来讲就要在多种角度上研究舞台，深层次的对其中蕴含的艺术方面的价值进行发掘，并且通过各种新型的形式向人们进行展现，给予人们极大的视觉感受。
(二)舞台服装设计将在创新中不断前行
在设计舞台服装以及舞台表演之间的关系是十分密切的，且存在很多相似之处，不管是设计舞台服装还是舞台表演都是要求进行创新，并且能够在不断的创新当中有所进步，实现艺术的快速发展。在设计舞台服装方面是比较随意的，不需要太多的条条框框，并且会在时代的不断发展和变化当中随之进行改变，并且要进行不断的创新。在当前改革和创新设计舞台服装的过程中，不单单要与前沿的科技和思想相结合，还要不断创新思维，以此来大幅度的提升我国有关舞台服装的设计水平。
(三)继承和发展
我国具有十分鲜明的民族特色以及独具特色的传统文化，这也就使得我国的传统的服装设计以及传统文化中的很多元素不能被现代艺术轻易的模仿，该方面对于我国当前设计舞台服装方面是非常有利的。所以，我国在不断的发展过程中，设计舞台服装方面要注重继承传统文化和发扬传统文化，将传统和现代充分的结合在一起，发展我国特色。这对于我国来说，在将来将会是设计舞台服装方面的一个主要的发展趋势。
三、结语
有关设计舞台服装方面和时代之间的关系是十分密切的，某个时代的文明和发展的情况能够在其对于舞台服装的设计当中充分的体现出来。我国不断发展社会和经济的过程中，最近几年对于舞台服装的设计也在逐渐发生着一系列的变化，这种变化将会随着发展愈加凸显，且区域多元化，迈向国际。在当代，设计舞台服装的过程中要拥有十分长远的目光，充分的汲取各种服装设计的养分，以此来我国该领域做出贡献。
作者：张凯辰 单位：咸阳师范学院
舞台服装设计论文:舞台服装设计继承与创新
摘要：
对于现代舞台服装设计来讲，与普通的服装设计存在着较大的差别，其主要就体现在了实用性与展示性上，而出现这一现象的主要原因在于收到了宗旨的影响，在设计舞台服装的过程中，就必须要先掌握好舞台演出的要求，这样才能从实际的角度上出发，来进行现代舞台服装的设计工作。基于此本文针对现代舞台服装设计的继承与创新进行了简要阐述，并提出几点个人看法，仅供参考。
关键词：
现代；舞台；服装设计；继承；创新
对于舞台服装来说，是一个系统性较强的工程，同时也活动中的景色。因此在实际中，要坚持走中国特色舞台服装设计之路，从传统的文化中进行发展，设计出具有自己特色的服装。随着我国社会经济的不断发展，人们的审美意识也有了一定程度的提高，因此在实际中，要加强对舞台服装进行设计，促使其绽放出更加绚丽多彩的风姿。所以就要求设计人员要做好继承与创新工作，提高我国舞台服装的设计效果。
一、继承
1、样式上的继承
我国传统舞台服饰主要以戏曲服装为主，其也展现出了典型的符号性等特点。不论是从服装的造型上还是从色彩的寓意上来讲，都富含了极强的艺术涵养。因此在样式的继承上，首先要突出民族性的特点，从造型、色彩等方面来展现出我国传统的兴趣爱好。其次是要突出独特性的符号性语言，在我国的许多戏曲服饰中，不论是从纹饰上还是从图案上来说，都有着及其深厚的意义，所以说具有了独特的形象符号。是要突出艺术性的特点，通过多种装饰工艺等来获得视觉上的美感。所以说在现代舞台服装设计上，存在着众多的创新因素，但是同时也应当要明确的是，并不是所有的服饰都可以进行创新，这是因为会受到表演要求等因素的影响。以传统的历史剧目来说，就必须要继承传统的形式。
2、审美观念上的继承
对于服饰来讲，通常会采用一些对比的方式来增强舞台的气氛，体现出人物的性格。以黑白为例，在过去就流传着“男要俏，一身皂，女要俏，一身孝”的说法，不仅是在过去，现在也是一样，不论流行的颜色怎样的变化，黑白两色一直是主要的流行趋势。在《霸王别姬》中项羽以黑甲黑靠旗为主，这样也就显现出了项羽的高大威猛。而虞姬则以相对较素的绣花衣裙为主，这样也就彰显出了虞姬的纤细与柔美。通过对传统的戏曲服饰设计进行调查可以看出，在长期的发展过程中，审美观点在色彩上有着极其独特的运用。而在现代服装设计中，一些设计师对颜色的使用较为严谨，主要是怕舞台上出现了“花”的现象，造成这一现象的主要原因，则在于对于气氛与情感上没有掌握到位，对传统的审美观点也没有的理解。因此可以说将传统的审美观念运用到现代的舞台服装设计中有着极为重要的影响，所以是值得去继承与弘扬的[1]。
二、创新
1、观念上的创新
对于设计来讲，是存在多元化的，传统设计已经成为了国家设计上的一项重要依据。且民族传统艺术不仅可以展现出一个民族文化与美学上的内涵，还可以成为国家的文化形象。因此可以说，在展现自身艺术特色的基础上发展现代化艺术，同时还要保留的传统文化实现创新。随着时代的不断发展，在现代设计领域上开始注重了创新，但是创新也是需要一定基础的，如政治、经济与文化等。且对于创新来讲，是具有实践性的特点的，同时也面临着成功与失败，这主要是因为其直接关系到了人们的审美变化与科学技术水平等。过分的沉溺于传统与随波逐流都不可能创造出的文化作品的。所以在创新中，要坚持两个方面：一方面是要实现民族化，一方面要实现国际化。随着各个国家之间交流的不断深入，各种思潮也在相互影响与渗透，这样也就冲击着本土的价值观与审美观。因此在实际中，设计师不仅要利用好西方国家的现代艺术设计，还要认清发展形势，将其现代性与我国的民族性结合在一起，才能保障我国传统艺术实现现代化。如《怜香伴》中，就是运用了创新的手法来展现出了服装上的古典与现代美并存，不论是从色彩到轮廓上，还是从图案到材质上，都展现出了我国传统艺术的美。且在服饰上不仅保留了突出人物个性的传统服色，在款式上还结合了现代化的制作工艺通过将原始美与现代时尚结合在一起，实现了从多个角度上的创新。这样也造成了空前的影响，也为我国的古典戏服带来了全新的审美性与观赏性。
2、在设计上进行创新
对于现代舞台服饰设计进行创新是顺应了时展的需求的，同时也是不断变化与发展的结果。且进行创新不仅受到了历史文化形式上的影响，也是实现了颠覆性的创新与继承性的创新。因此在设计上进行创新就是要保障其中既要包含我国传统文化的底蕴，还要给人以视觉上的冲击，增强现代化的时尚美感。在传统的舞台服饰设计上，主要以二维形态为主，而现如今的现代舞台服饰设计不仅包含了二维设计，也涵盖了三维设计。这样也就造成了现代舞台服饰设计在色彩的运用上比传统的更为丰富，在表现手法与材质上也有了创新，并给人以丰富的想象空间。如《风中少林》不仅受到了西方人的欢迎，也受到了东方人的好评。在国外巡演中，人们不仅感受到了独特的东方文化，还了解了少林武术，从服饰上来讲，不仅包含了传统匀速，还对图案与面料上实现了创新[2]。
三、结语
综上所述可以看出，随着时代的不断发展，对于现代舞台服装设计上也提出了更为严格的要求，因此就必须要做好继承与创新工作，促进其实现长远的发展。
作者：靳艳 单位：甘肃省歌剧院
舞台服装设计论文:舞台服装设计与舞美设计辨析
一、互动交融
由于舞美技术是概念性的说法，实际上舞美技术包括服装、道具、布局、灯光等要素及环节，从全局来说，舞台服装设计与舞美设计彼此关联，相互交融，是一种互生共存的协调统一关系。因此，设计者需要特别重视这些环节间的关系，它们是相互融合、互动的，没有哪一个是独立存在的。这种互动交融并非静止不变，而是在动态演进中变化和发展，具有独特的互动性。及时，和道具的互动交融应遵循服装设计与道具设计既要和谐统一，又要随着道具变化而改变的原则。如，京剧《智取威虎山》的主角杨子荣的服装设计，在及时、第二、第四场戏中，他所穿的军装和手枪都是协调一致的；但是在第五场戏中，也就是“打虎上山”桥段中，杨子荣化装成土匪，此时他的土匪服装也伴随道具——马鞭进行了相应的改变。第二，和布景的互动交融要做到服装设计与布景设计的和谐统一，服装的变化应伴随布景的改变而改变。如，在话剧《红灯记》中，李玉和被捕并被严刑拷打后的服装转变为白色且附有血迹，这和日本侵略者办公室的布景协调统一。第三，和化妆的互动交融既要保持和谐统一，又要因化妆变化而做出相应的改变。这在诸多传统戏曲表演中有充分表现，主要是演员“一赶二”或“一赶三”中，这种关系表现得更加明显。如，在京剧《吕布与貂蝉》中，有的演员先扮演貂蝉，着旦角服装并化妆；后扮演吕布，着小生服装并化妆，在这里服装和化妆的设计变化是同时进行的。第四，和灯光的互动交融主要表现在舞台服装设计须通过舞台灯光展现，在此过程中最需要解决的问题是色变性，即服装在灯光照射下需要发生相应的色变。因此，舞台服装设计师必须掌握服装色变的规律及具体表现，不能应用自然色彩替代舞台服装色彩，否则会影响舞台演出效果。《红色娘子军》《八女投江》等剧在此方面均有良好处理。
二、本体交叉
从舞美范畴来看，舞台服装设计不仅需要服务于作品主题、角色塑造、艺术风格等，更应服务于整个舞美设计构想、风格与形式等。单从服装设计艺术来看，舞台服装设计和普通生活服装特别是时装设计存在诸多共同点，如追求款式新颖、颜色艳丽、面料品质、美观合体等。
三、主观能动
舞台服装设计并非被动地服务于整个舞美设计和舞台表演，而是主动进行服务，具体表现在两个方面：及时，应充分发挥舞台服装设计对整个舞美及舞台演出的主观能动效用。如，京剧《智取威虎山》主角杨子荣在“打虎上山”中的土匪装扮充分表现出独特、和谐的艺术感。第二，应充分发挥舞台服装设计源于实际生活但高于实际生活的特性。如，《红灯记》中李铁梅的服装，虽上下均有大小不一的补丁，但这是艺术对生活的提炼。
四、结语
舞台服装设计是现代舞美设计的重要组成部分。舞台服装设计有助于改善和提高舞美设计的整体效果，是舞台服装设计的指导方向。的舞台服装设计和舞美设计是一种既合作又独立的关系，设计者应把握好两者的关系。
作者：胡艳 单位：湖北美术学院
舞台服装设计论文:舞台服装设计的材料分析
摘 要：随着我国国力的逐渐增强，具有中国特色的文化开始在全球范围内得到传播，其中我国别具一格的纺织产品在世界各地得到了认可，并且在世界舞台上绽放光彩。而舞台服装作为服装设计的一个分支，在服装面料等方面要求较高，并根据相应的舞台效果而采用不同的服装材料。本文将围绕舞台服装设计的材料进行相信的分析，并结合相关额舞台歌剧等相关的艺术形式展开探讨。
关键词：舞台服装设计；中国特色；材料分析
一、话剧与影视类服装材料
在话剧以及影视剧中，所有一切的道具都是对表演者角色传达的一个辅助作用，包括表演者身穿的服装也是同样如此。而这材料选择方面应该与表演者所要诠释的角色性格、身份以及剧情发展相协调，以达到统一的高度，便于观众进入到话剧或者是影视剧中所设定的情节中。
我国服装材料的历史源远流长，发展到今天已经有上百种服装材料，而其中最为主要的是绫、罗、绸、缎、绢、纱、绒，同时不同的材料都有着不同的性格属性。例如，一般在话剧或者是影视剧中，为了展现出仙女的飘飘然的美丽意境，仙女的扮演者都身着纱质的服装，利用纱质服装的飘逸体现仙女的轻盈以及柔美。其中的例子是在新《神雕侠侣》中刘亦菲扮演的小龙女每一次出场都是身穿一身白色的纱质裙。
除了上面所说的常见的几种材料以外，现在的许多材料采用的是动物纤维而制成，所以具有其他材料所不具有的特点。比如皮草，在话剧或者影视剧中为了展现一个女性的贵妇气质或是高贵的个性，一般都会皮草。但现在为了提倡环保，人们大多都会选择采用人工纤维来仿造动物纤维以制造出皮草材质的感觉出来。
二、舞蹈类服装材料
在舞台表演舞蹈时，虽然舞蹈者的舞姿是关键，但服装的选择也不应该忽视。此时的服装应该以舒适性为主，能让舞蹈表演者的动作得到较大范围的发挥。同时，舞蹈表演者的身体柔韧性以及肢体语言也是舞蹈中必不可少的。为了能体现这些，在服装材料的选择上应该尽可能选择紧身面料的舒适性材料。
舞蹈类服装材料常用的一般有三种：其一是莱卡纤维，其二是酷美丝纤维，其三是Coolplus纤维。这三种材料针对舞蹈表演者运动量大、动作范围大等特征，都具有吸汗、散热以及弹性强等特点，十分符合现在的舞蹈表演时的要求。
三、童话剧（卡通类）服装材料
童话剧一般都是针对儿童而设计的，旨在通过话剧中的可爱造型、美丽环境设计以及有趣的故事情节铺设而吸引大批儿童观看。这其中，诙谐是一大亮点。为了更加贴切儿童的审美视觉，更加符合故事情节的发展，在服装设计材料的选择上更多采取拼接的方式。
在儿童剧中会大量采用拼接的方式将不同颜色以及不同材质的面料进行组合而达到感官上的冲击，制造出一种喜感。其中的例子就是小丑的服装，通过不同颜色的混搭、拼接，营造出一种很欢乐的气氛，并且也拉进了小朋友与小丑之间的距离。
除此之外，还大量运用到了填充材料。很多的儿童剧通过反差而吸引儿童的目光，而填充物是必备之物。根据舞台设计需要，这些填充物应该具有轻盈、弹性好、吸热等功能，方便表演者在舞台上的表演。在《白雪公主与七个小矮人》的童话剧中，为了表现出这七个小矮人的可爱，表演者都在衣服里填充了海绵、泡沫、棉絮等物质。
四、流行音乐演唱类服装材料
本身流行音乐就是走在时代的前沿，通过不同乐种的混搭、协调而创造出新的音乐风格。这就要求流行音乐一直保持着创新的精神，而流行音乐的演唱类服装设计也同样如此。根据演唱会的不同主题设置，相应的服装设计也应该随从演唱会的主题。并且，在演唱会中还会大量运用灯光与声音的效果，以强调演唱会的主题。所以服装的材料选择都应该考虑到这些因素，并与这些外在的因素相融合在一起，共同作用与演唱会的表达力上。
在周杰伦2004年的“无与伦比”中就有很多精彩的环节，同时服装设计材料的选择就为他的演唱会的成功举办加了不少的分。演唱会一开始LED上就放着灵异的画面，而为了配合这样的一个氛围，周杰伦身着黑色亮片的服装出场，通过灯光的照射整个身上都闪闪发光，并且随着舞步的变化而变化。而在舞台之外的观众则只会看到周杰伦的身上亮片的闪耀而不见周杰伦的脸部，从而切合了演唱会的主题。而在演唱会中间周杰伦演唱《双节棍》时马上换了一套黄色的练功装。而这套服装在材料的选择上十分巧妙，他本身面料是光滑的，并且颜色选的也是金黄色，通过灯光的照射而更加耀眼。配以周杰伦的动作以及整首歌的曲调，让这个歌曲更加振奋，吸引了大量歌迷的合唱，同时也十分符合这首歌的精神。
舞台服装设计论文:舞台服装设计中服装面料的重要性
摘要：舞台服装设计渐渐成为现代舞台美术的重要表现形式，其中舞台服装设计中服装的面料至关重要，笔者从三方面浅谈即：有效辅助演员表演；明显增强舞台立体感；充分调动观众情绪。
关键词：舞台；服装设计；服装面料；重要性；浅谈
舞台服装，既属于舞美范畴，又属于服装范畴，因此它具有舞美与服装的双重属性，属于这二者的交叉艺术和边缘艺术，其本体特征不仅同时具有这二者的共性，而且具有自身的独特性。就服装艺术来讲，舞台服装设计款式新颖、颜色优雅、面料精良、穿着合体、整体美观等。因而舞台服装设计中的服装面料极其重要，笔者现浅谈如下：
一、有效辅助演员表演
由于舞台灯光的炫彩靓丽，舞台服装的面料常常都是以尽量吸光的材料为主，比如：丝、棉、麻、缎类等，并要依据舞台表演的艺术形式选取材质不同的服装面料进行不同风格的设计，达到在视觉上给观众以美妙、丰富等的感觉。服装的面料要为演员的表演充分服务，一定要有效地辅助演员的表演，所在要考虑面料的致密程度，有的要薄，有的要厚，有的要密，有的要透，有的要挺直，有的要飘垂，有的要柔软，有的要硬质……这直接关系到演员在舞台表演时的人物形象，通过服装的差别和特点来提升舞台人物形象。例如舞蹈作品中的动作具有较强的技艺性，舞蹈演员要随时进行高难度动作，比如：劈跨、大幅度跳跃、翻腾等一些技巧动作，从而表现人物的思想情感，突出表现剧中人物的个性等，因此在舞台服装的面料设计上要注意它的质量、材质、性能，一定要选用致密、弹性等的面料，才能符合舞台演员表演的需要，使舞蹈演员有的放矢的、轻松自如地施展自己的舞蹈动作技巧，不用担心服装会影响艺术效果。科技在飞速发展，现代舞台服装设计的材料有了突飞猛进的提高和丰富，不限制材料，只要舞台演员需要的，基本上都能满足，真是无所不用、无所不能。但是通常情况下都依据演员的舞台表现形式来选取适合的舞台服装面料。比如说：舞蹈服装的面料常常注意服装的韧性、强度，大多考虑以轻薄面料为主，要求面料具有一定程度的悬垂感和飘逸度；但是话剧的服装就要符合实际生活，贴近百姓生活的面料，更能体现实际生活中的个性人物形象的表现。给人以真实、沉稳、踏实的感觉，达到逼真生动的舞台艺术效果。
二、明显增强舞台立体感
舞台服装时刻为舞台表演服务，因此的服装设计师们常常要在服装上下很多的功夫，使舞台艺术效果达到。他们一般要将粗制面料和细腻面料相互融合，柔软质料的和硬质材质的相互搭配，薄面料和厚面料协调统一处理等，为了明显增强舞台服装的立体感，服装设计师还会在舞台服装上加一些装饰的抽纱、堆褶、压褶等面料处理，使服装产生较强的立体表现力。莎士比亚戏剧《仲夏夜之梦》中的精灵造型，选择轻盈的纱质面料进行披挂，一种破碎和半透明的效果，带来虚幻和飘渺的心理感受；舞者的紧身衣采用网状面料，表现树藤缠绕，也进一步用虚实相间的效果展现梦幻般的精灵。配合舞者的动态，或者是缠绕紧身的藤蔓，或者是飞舞通透的披风，不但增加了服装形式的美感，也成功地对观众进行了暗示，使观众在一种审美的心态中联想自己心目中的森林精灵形象。在舞台的服装设计上，尽量要迎合观众的心理需求，设计师以面料这一语言符号突出表现舞台的艺术美观，突出展现舞台人物的思想性格以及作品的主题。面料带给观众的联想和想象并非是直接的，它是要求以设计师和观众都明白的符号作为媒介，在日常生活中，我们以此为目的使用单词、手势、表情和态度，而服装设计师则以色彩和图案对面料进行设计，使观众情绪和面料形式之间产生一种对应，创造另一种语言，唤起观众心灵中的反映。
三、充分调动观众情绪
舞台服装设计中的面料则体现一种视觉，就是一种符号，恰当运用各异的色彩和不同的图案实现它的价值。色彩是艺术和科学的产物，色彩现象本身是一种物理光学现象，但是通过人的生理和心理感知，就产生了不同的价值。在面料设计中，色彩的种类繁多，颜色的效果会直接影响到演员和观众的心情，比如纯洁的白色就会使人感到清新透亮、心情愉悦之感；绚丽的红色就会给人喜悦祥和的感觉，充满幸福和喜庆；紫色则是充满神秘，让人觉得变幻莫测；而深绿就会给人感觉压抑之感等等。舞台服装面料颜色直接影响到舞台的艺术效果，具有不可估量的艺术价值。其次是图案，面料上的图案设计遵循形式美的法则，如平衡、节奏、强调、呼应等，图案制作还包含多种平面和立体的技法，如染色、印花、手绘、刺绣、镂空等。
现代社会中，演员和服装设计师们对服装的要求越来越高，尤其是不同表演形式舞台服装面料的选择更是放在及时位，他们要求对面料的精心挑选，不仅仅是展现舞台的服装美感，更是展现一种思维、一种创新、一种影响、一种亘久不变的思想魅力、一种艺术长青的生命力。它更是一种隐喻、一种境界、一种情感、一种艺术……