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影视后期专业毕业论文:影视后期制作中计算机多媒体技术论文
一、传统影视后期制作存在的问题
（1）在传统的影视拍摄过程中由于受到技术的限制传统影视制作通常采用磁带进行拍摄纪录，磁带的不易携带，在搬运的过程中容易受到损坏。在影视制作的后期进行影视的剪辑工作中，由于技术和工作方式受到传统模式的限制导致影视作品在后期的剪辑工作中主要是进行线性剪辑，就是沿着影视作品拍摄的前后顺序开展剪辑工作，主要使用的组合剪辑的方法将拍摄的内容进行剪辑后形成连续的画面，在根据影视表达效果的不同进行画面的切换，由于技术有限画面只能进行删减修改而无法加长。
（2）传统的影视后期制作工作主要是对拍摄的影视作品进行剪辑，将拍摄的材料剪辑成画面。传统的影视剪辑工作主要依靠的是人工进行，剪辑的质量受到人员因素的影响较大。剪辑人员的水平决定了影视作品的质量。如果出现问题那就是严重的一般会影响影视画面的连贯性。
（3）传统影视后期制作过程中，进行影片的剪辑工作就是单一的将送来的拍摄材料进行剪辑同时对拍摄的材料不能进行增加，在剪辑的过程中一旦出现问题除了将演员召集起来重新拍摄外没有其他更好的办法。这就会导致影片的成本加大，同时也给广大的演员带来不便。
二、现阶段计算机多媒体技术在影视后期制作中的应用
2.1计算机多媒体技术在影视后期制作中的作用
影视作品在发展的过程中不断的引进计算机多媒体技术，并得到充分的肯定。现代技术同影视后期的制作工作的结合解决了影视作品在后期制作过程中存在的问题和缺陷。计算机多媒体技术在影视作品的后期制作中充当重要的作用。
2.2多媒体技术的运用充分的保障了影视节目质量
利用计算机多媒体技术进行影片的后期制作剪辑工作可以很好的发挥该技术的特点和优势。首先，利用计算机多媒体技术可以避免拍摄完成的材料在搬运的过程中受到的损坏。能够更好的保障信号的强度。其次利用计算机多媒体技术能够将剪辑的工作进行不同的分工，可以不按照传统的剪辑时间顺序，拍摄顺序进行剪辑工作，这就大大的提高了剪辑工作的效率，方便了剪辑人员进行剪辑工作。再次，数字信号同传统的磁带信号相比具有较强的抗干扰性，即便是进行多次的传输复制都能保障信号的质量，影片的完整性。
2.3多媒体技术的运用提高了影视剧的制作效率
传统的制作为线性编辑方式，而现在更加灵活有效的非线性编辑方式正在广泛应用于影视后期制作。这就使得影视在后期制作时抛弃了以往的方法，可以更加方便灵活的对影片进行剪切和编辑。即使剪切和编辑发生错误，也可以很容易地进行修复。
2.4提供更多的影视创作手段，丰富了影视的表现力
传统的拍摄方法更多的是对拍摄现场的记录和复现。现代的数字制作技术是将拍摄现场的所有信息转换为计算机能够识别的信息流，并记录在相应的存储设备之中，这就使得对这些信息流的更改成为了可能。运用计算机的相关软件，我们可以任意添加、删除和更改影视剧作品中的信息，利用影视数字制作技术的强大功能丰富影视作品的表现力，获得超凡的视听盛宴。
三、我国影视后期制作计算机多媒体技术应用策略
从我国当前所制作的影视作品来看，大多数都未达到预期结果。在我国数字影片制作道路中，还存在着很多的不足，因此，必须进一步加强对计算机多媒体技术的改革，确保计算机多媒体技术在今后影视后期制作中获得更长远的发展。
3.1不断提升数字制作技术能力
针对我国自行生产的影视作品分析，国内的影视制作水平是十分有限的。尽管已经取得了巨大进步，创造出一个又一个我们“看不见”的镜头，但在有些影片当中的特效镜头还是非常少的。目前国内影视制作技术依然比较落后，依然有大量先进设备不会应用。
3.2把握好数字制作技术的应用方向
通常情况下，影视作品都是利用图像与声音来叙事的，从而传达出创作者的内心情感思想。尽管数字技术可不断提升影视作品的表现力，却不能替代人思想与感情。而从对诸多美国所创所的影视作品我们不难发现，创作出良好的影视作品，并不只是因数字技术能够为人更神奇的视觉效果，更重要的是数字技术和故事情节的结合，这样才会使影视作品的主题十分逼真。
四、结语
总而言之，在影视制作的过程中利用计算机多媒体技术进行影视后期的剪辑制作工作不仅能够提高效率同时也可以将影视作品的质量进行很好的保存。事物的两面性告诉我们在看到计算机多媒体技术在影视制作过成中发挥的作用外还应该对其进行更深的了解以便更好的利用该项技术。而不是盲目利用此项技术。以保障影视作品的质量。
作者：王佳音 单位：哈尔滨铁道职业技术学院
影视后期专业毕业论文:后期制作下影视作品论文
1对影片实施后期加工的三项要点
拍摄影视剧的导演利用脚本能够把全部通过分镜摄制而成的影片整理成材料。在编辑影片时，从事视像后期的人员需要承担的工作就是把这些整理好的片段材料利用电脑软件组合起来，形成一个完整的剧情影片。电影或电视剧最终成效除了取决于演员的表现和导演的表演指导、摄录方式之外，还需要控制的合成及加工环节。作品的情节是否紧凑、时间安排是否合理都受后期加工剪接的影响。所以间接的要点就是在将情节呈现、时间控制在计划之内，同时还要传达一定的审美美感。
1.2利用特效对原片进行加工
合理利用软件给原片制作一些特效能够突出剧情，提升视觉层面的冲击，但是过度使用特效会弱化剧情，导致影片欠缺情致。所以参与后期制作的团队应妥善运用特效科技，并将适合的效果应用到对应的场面和情节中，这样才能为影片锦上添花。再过去国内视像加工技术尚未成熟、电脑设备还没有得到普及时，后期人员只能对原片进行合成以及简单的镜头分切，但是目前已经能够利用3D软件为剧作制作水、火、雷电特效，还能制作逼真的植物、动物、山水画面以及房屋、宫殿等建筑。在电脑设备通过建模软件对影片进行特效加工及润色能够提升剧情的连贯特点，突出影视作品的欣赏价值。
对于一部影视剧作来说，适宜的后期配乐以及音效加工能够突出剧情性，对情节和画面进行渲染。某一些视像剧作使用的声音和音乐是同期收录的声音，在处理这些声音时，后期人员可以直接通过软件把影片中的杂音消除突出音效，再对原片素材进行简单编辑就能令影片情节前后贯通、顺畅连接。在剪接是除了需要维持情节的完整以及流畅之外，还要注意画面以及音效、背景音乐的是否融合，如果声音过于突兀或情感基调和正在演绎的情节不符，就会影响观众的情绪，降低影片的质量,所以在剪接之前要先准备好素材，在剪接时需要多次审查，务求让音效能够和情节画面协调。例如，当画面正在上演悲情桥段时，音乐就应该低沉、婉转、悲戚，不能加入节奏过快或基调活跃、欢快的音乐。如果可用的音效素材有所限制，编辑音效的技术人员需要对音频进行变奏，将音轨调节到与情节相符的情况。又如，在编制声音后期时，如果画面是浪花拍打海岸、燃放焰火或者打雷下雨就要加入对应的音频材料，音频的时间线需要和影片对应，音量从小到大，在切换镜头时需要逐渐减小音量再跳到下一个场景，防止声音变化过于突兀。
在制作一些魔幻影片时，剧本会涉及许多珍禽异兽、奇异花卉或空中楼阁等虚无飘渺的事物，这些物品可能无法在现实中看到，或者剧组无法去到对应的场地拍摄。为了保障最终成片的效果，就需要通过软件对这些虚拟的元素进行仿真制作，令这些事物能够出现在影片中。要实现这些效果，就要求后期人员掌握3D技术并拥有一定的艺术构想及联想能力，同时还需要多与导演沟通，这样才能制作出符合情节、富有美感与真实性的虚拟事物。在通过电脑利用3D画面编辑软件对虚拟的有生命物体进行制作时，除了要做出该生物的外观，令外观能符合剧本的描述之外，还需要突出生物的思想与情绪。为此，后期人员要重点刻画生物的面部，令其表情生动、鲜活。比如，影片《阿凡达》以及《金刚》中就有仿真的3D生物，这些影片中的动物、外星人都十分逼真，并且情感特点鲜明。
2.2利用后期合成虚拟场景
由于剧情需要，在影片中需要有一些特定场面，比如宫殿失火、大水漫灌、白雪飘飘或者万马奔腾，这些场面都难以在实际拍摄中得以实现。但为了保障影片的情节得到完整呈现，后期团队就需要的通过模拟技术，通过3D科技把场景制作出来。比如，在《泰坦尼克号》有大量海水翻涌、船体撞击、冰山崩裂的场面，这些场面都需要通过软件进行模拟和修饰才能达到逼真效果。
3结束语
总之，一部杰出的电影大片或收视长虹的电视剧作往往在后期方面同样十分出色。后期处理需要前期的拍摄、表演相互配合，才可以令作品呈现出审美方面的美感，并使故事情节得到适宜的渲染，从而凸显剧情的特色，令情节更富有欣赏性。在上面的叙述中，作者依照个人参加电视剧后期加工的经历，重点提出后期制作涉及的关键点。必须对这些要点进行思考，并提升镜头剪接、特效编辑以及音乐配置方面的技能，才能彻底提升的后期编辑的整体水平。
作者：陈美旭 单位：吉林艺术学院
影视后期专业毕业论文:影视后期中神秘而又动人心弦的瑰宝
音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁，对电影来说它是不可或缺的部分。
音乐在电影中的作用
一、渲染电影的气氛
音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。例如上海电影制片厂1983年摄制的故事片《城南旧事》（导演吴贻弓，作曲吕其明）。它通过小姑娘英子的眼睛所看到的人和事来表现二、三十年代北京城南的风土人情，表达了作者林海音从这些往事的回忆中所引起的那种“离我而去”的惆怅之情和对故土的思念。为此，影片导演吴贻弓规定了整部影片的情绪基调是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。
音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的某一种情绪：或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等；有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈等等，而此时往往很少对话或没有对话。在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。当然这种音乐要用得适度。
每个时代的乐曲或歌曲，从内容、音调、演奏演唱方式以及流行的乐器都有所不同。电影音乐可以根据影片的时代背景，选用那个时代特有的乐曲或歌曲作为影片的主题音乐。同时，也可以运用这种音乐为影片制造背景气氛，以达到渲染影片时代气氛的作用。
电影音乐根据影片所表现的不同的民族，选用不同民族的音乐，又为影片渲染了民族特点。
用音乐为影片渲染气氛，有时编导和作曲者也采用对比的手法，使影片中的某些音乐段落同整部影片或影片局部的气氛基调形成鲜明的对比，从而在渲染烘托气氛方面获得一种独特的艺术效果。如《老枪》这部讲述“二战”时期法国一位正直的外科医生为死去的妻女及全村百姓向德国鬼子复仇的法国故事片中，用片头片尾清新、优雅、无忧无虑的音乐，同整个影片紧张、残酷的基调形成尖锐的对比，使影片起到了深刻批判德国法西斯对人类和平犯下罪行的作用。
二、制造电影的生命力
影视作品配乐最为成功的莫过于港片，其中代表作就是黄沾老先生的作品，我们所熟悉的就是1990年出品，许冠杰、叶童版之《笑傲江湖》和李连杰、林青霞版《笑傲江湖之东方不败》，可以这样讲，一谈到电影版《笑傲江湖》，我们及时个反映就是其配乐，也就是黄老先生的经典名作《沧海一声笑》，其后才是其主人公令狐冲。可以这样讲，电影版《笑傲江湖》是因其配乐之精彩才被我们所记起，试想一下要是没有了这个音乐或者这个音乐不够出众，那么《笑傲江湖》也只能随历史而去。我们来看看剧情，由于电影的篇幅比较小，所以剧情不可能很复杂，简单的说剧情不会很精彩，所以剧情对于一个影视作品来将没多大贡献空间，特别是对于生命力强的影片更是如此。电影版笑傲江湖剧情很简单，就是港片动作片的套路，那是什么吸引我们重温十几年前的电影呢？我想我和大家都一样，要找的就是一种感觉，而这种感觉已经凌驾于人物、剧情、动作、特技之上，只有音乐才能表现出来那种我们要的感觉。为了找1990年版时长不过5分钟的曲长老和令弧冲在船上弹唱《沧海一声笑》的影视片段，花了2、3天时间，才通过下载整部影片才得以实现，看的时候自己融进去了当时自己情不自禁也拿起了笛子跟着吹了起来，此时此刻电影已经不是电影，而是自我情感的一次大释放，当时的感觉只能用一个字来形容――爽。从来都没这么爽过，我想如果电影能够给我们这个，那么还愁没有观众吗。所以1990年版真正还值得让我们再看一遍的也就是这个五分钟了。许冠杰、叶童之类的明星已经失去光彩，独孤九剑的动作设计也已经失去了它的魅力，此刻它们都要让位于音乐，让位于黄老先生的《沧海一声笑》。我们来看李连杰、林青霞版的《笑傲江湖》，其中让我最投入的还是令弧冲的师弟们用剑插着鸡肉边烤边唱《沧海一声笑》，而不是攻打黑木崖。对第三部《笑傲江湖之风云再起》，由于已经没有《沧海一声笑》，就显的第三部失去收藏的价值，虽然他用了林青霞、于容光等所谓的明星，武术设计也比较好，但由于没有音乐这一灵魂，所以注定这是《笑傲江湖》中最差的一部，我看完之后马上就删掉了。
我们还可以举出很多让我们共鸣的作品，比如《大话西游》自始至终的那段凄美音乐，每次响起都是一次震撼。《唐伯虎点秋香》中那欢快调皮的背景音乐。甚至是《赌圣》中，周星驰出场的那段音乐也经常被在其他电影中衬托大人物出场。最值得一提的是国产版电视剧《亮剑》中二胡和小号的音乐，在孙得胜喊骑兵连进攻时的那段音乐，结合当时惨烈的画面，相信看的人十分钟都很难平静你的心情。
很难想象，如果所有电影中都没了音乐，电影这个东西还会不会发展到现在。 影视并非只有光和影，甚至更多的人更注重声音，音乐使图像更容易被观众理解，并给它灵魂！
作为音乐对电影的作用，个人认为主要为以下几点：一是渲染背景气氛；二是抒发内心情感；三是深化主题思想；四是发挥影片评论；五是承担影片制作；六是预示剧情；七是作为特定人物或特定场景形象音乐；八是作为独白的配乐；九是作为整部电影的音乐形象。
影视后期专业毕业论文:浅谈影视类三维动画后期编辑
摘 要：在物质生活得到极大满足的现代，人类更多的是追求精神层面的享受，影视类三维动画的出现正好切合了人们追求精神享受的初衷。制作影视类三维动画，通过前期的剧本编写与场景造型设计、中期的动画片段制作和后期非线性编辑三个阶段，其中后期编辑更是不可或缺的一部分，最终形成影视动画。
关键词：影视类三维动画；后期编辑
0 引言
电脑技术的发展为人类提供了千奇百怪，千变万化的视觉奇观，也使电脑自身跨入了艺术的领域。三维电脑动画技术成熟以后，获得了广泛的应用，众多功能日趋强大的三维软件给现代动画的设计制作带来了极大的方便，也为设计师开拓了更广阔的创意空间。三维动画主要应用于虚拟现实场景的制作、角色动画制作和后期特效等方面。三维动画丰富的表现手法，如自由的灯光设置，任意的夸张变形，丰富的材质贴图以及特效的制作，增强了影视广告的艺术表现力，超越了一般影视艺术的表现局限，充分发挥设计者的想象力和创作思维的表现力，几乎不受到外界的任何阻挠。
对于三维动画技术的运用，，最超前的当属欧美。随着美国《玩具总动员》、《美食总动员》等一系列三维动画片的上映，使得人们更多地关注影视类三维动画的制作，影视类三维动画制作作为一个新专业正在兴起。目前，我国研究三维动画的人确实不少，三维动画技术在影视广告中的运用也十分普遍，我们在电视上看到的几乎百分之九十以上的广告结合了三维特效制作。
1 三维动画概述
如果说二维动画应用于传统卡通动画的话，那么三维动画则是对应于木偶动画。如同木偶动画中首先制作木偶，道具和景物一样。三维动画也需要首先建立角色，实物和景物的三维数据。在计算机内部“架上”虚拟摄影机，调整好镜头，“打上”灯光，“贴上”材质，形成一系列栩栩如生的画面。
电脑动画真正具有生命力是由于三维动画的出现，三维动画区别于二维动画和实际拍摄，还在于它的“虚拟真实性”，即处于似与不似和像与不像之间。从本质上讲，三维和二维的最主要的差别在于图形中是否提供了深度信息。虽然二维中物体可以画得很像三维，但是当观察点改变时，画面必须由动画师另行画出。由于物体有了三维深度信息，仅描述一次就可以了，观察者可以从各个角度去观察，三维软件能自动计算光照与明暗程度。三维中也有二维功能，这只是把二维作为三维的一个基础。三维动画与二维动画相比，有一定的真实性。同时与真实物体相比又是虚拟的。这两者构成了三维动画的特征：“虚拟真实性”。
2 三维动画的制作
影视类三维动画的制作是一项艰巨的工程，十分耗时，需要多人协作完成。根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上可以分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。
（1）前期制作。是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。
文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现。动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上，思路清晰、逻辑合理。分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的在创作，体现导演的创作设想和艺术风格。
（2）动画片段制作。根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段。制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。
（3）后期合成。影视类三维动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。
（1）常用的后期合成软件：SoftImage、Lightwave 3D、Renderman、Maya、3D MAX、Extreme、Poser、Bryce。Maya是一个功能强大的三维软件，长被应用于影视动画和特技制作中，我们大家所熟知的《星际战队》、《指环王》等影片中的电脑特技部分制作都是由它所完成。随着不断的对软件的工作流程以及工具功能方面的改进和提高，软件应用方面在动画和游戏开发制作方面都得到了提高。
（2）后期制作工作内容。视频编辑，按要求、按脚本，以突出某主题内容为目的剪辑制作、段落删减、增加删减片段、增加LOGO、上字幕、配音、蒙太奇效果、专业调色处理、三维片头定制、制作花絮、视频各个格式转码、电子相册、FLASH等，以及根据自主化要求剪辑制作。素材处理，为视频素材提供片段删减、段落顺序重组、历史素材并入、相关素材引入组合等。特效处理，为视频素材编辑过程中加入转场特技、蒙太奇效果、三维特效、多画面、画中画效果、视频画面调色等。字幕处理，为视频素材添加Logo、中外文字幕、说明字幕、修饰字幕、三维字幕、滚动字幕、挂角字幕等等。音频处理，为视频素材添加背景音乐、特效音乐、专业播音员多语种配音解说、对口型配音、配乐。包装处理，为视频素材剪辑后多方位特效包装，蒙太奇效果、制作三维片头片尾、Flash片头片尾、形象标识特效等等。成品输出——制作好的影视作品输出到各种格式的录像带、播出带，压制或刻录至DVD、VCD，或输出各种格式的数据文件。
（3）后期制作流程。影视后期制作基本上是初剪——正式剪辑——作曲选曲——特效录入——配音合成这样一个流程。初剪，也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将动画片段按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。正式剪辑，在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到三维动画的工作到此完成。作曲或选曲，动画的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，动画片将拥有的音乐，而且音乐能和画面有的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的动画片也可能会用到这个音乐。特效的录入，这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身制作效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的三维动画电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。配音合成，旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条动画片段的声音部分的因素就全部准备完毕了，一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
总之，在我国，利用数字非线性编辑进行影视类动画剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速，目前大多数导演都已经认识到其优越性。随着影视制作技术的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：特技镜头的制作。特技镜头是指通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的，主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成，所以更多的特技效果就成为了后期制作的工作。
影视后期专业毕业论文:影视后期特效制作教学的创新探索
摘要：影视后期特效是融计算机数字处理与通信为一体的综合技术，时下非常流行，在各类职业院校中相继开设。但该课程难度稍大，如何才能让学生“钻进去，飞起来”呢？文章通过对中职影视后期特效制作的现状分析，在教学中不断摸索和改进，阐述了一些实践经验和教学方法。
关键词：生动化；分解；模仿；创新
在中职计算机专业课程中，有一门相对较难的课程——影视后期特效制作。不仅需要美术基础，还需要平面处理和设计功底，因而一般在高二下学期开设。此时，学生有了一定的计算机软件操作基础，学习起来较为容易，但由于影视后期特效制作本身的难度，教学中难免存在较多问题，需要认真分析，加以解决。
一、抽象概念生动化
任何一种操作性软件，都伴有枯燥乏味抽象的理论性、概念性知识。如果只是照本宣科地去解释，会让学生倍感陌生，甚至产生排斥感。那么，如何阐释才生动呢？德国著名教育家第斯多惠说：“任何教学都必须是直观的，直观的！”笔者有感于此，尽量借鉴生活中的现象去诠释这些抽象概念。例如，讲解“帧”概念的时候，让学生动手制作卡片，卡片的一面绘制一个鸟笼，另一面绘制一只鸟，卡片的两端分别拴两根细绳子。两手在搓动两根细绳子的时候，卡片跟着转动，原本独立的鸟和鸟笼就变成了鸟在鸟笼之中。由现象看本质，让学生深入理解人眼视觉保持的功能及连续播放产生动画的原理。影视后期制作软件就是根据这一原理，将视频用多个连续的帧表现出来。学生通过这样的亲手制作，能够充分融入课堂概念的讲解，注意力十分集中，不知不觉就掌握了枯燥乏味的概念，还充分理解制作原理，也对后续学习产生浓厚兴趣。任何强加的外力都比不上兴趣的力量，学习兴趣让学生由被动接受转变为主动学习，往往会取得事半功倍的教学效果。
二、重复强化，克服英文版本的排斥反应
影视后期特效制作所使用的软件有很多种，每种软件都有自己的优势和劣势。本课程所用软件为After Effects CS3英文版（以下简称“AE”），是一个操作简单、界面简易的软件。对于原本英语水平不高的中职生来说，学习英文版软件实在难上加难，学生不断发出“老师我连26个英文字母都认不全，不想看见这么多的英文，只想学汉化版的软件……”面对这些“抱怨”，笔者深入思考：究竟怎样才能让学生“吃”下这些英文呢？心理学上认为：一个动作如果被重复多次，就会自然形成习惯。语言如果能被重复多次，也会形成印象定格。如每个学生都会说“Good morning！”，不论英语水平高低，都会说得流利而精准，原因在于这句话每天都会出现在英语课堂上，不断重复后就会全部接收。
正所谓“滴水能穿石”，不是因为力量大，而是因为无数次地敲击，同理而推，适当讲解一些专业英语，让学生每天都见到，最初讲解时速度很慢，而且需要不断重复，让学生易于接受软件中的专业英语单词，并翻译给出来。讲解英文命令的同时，鼓励、表扬软件英语掌握较好的学生，提升其他学生要求进步的动力，经过一段时间后，学生的排斥反应消失了。
三、由繁化简，分解项目，找成就感
配合AE的是高等教育出版社的项目化教材，虽然项目数量不多，但每个项目都包含很多特效。学生的基础一般，掌握整体项目的能力有限，需要将项目进行分解，把复杂繁琐的项目分解成若干个小任务，把特效的使用单独提炼出来。《道德经》有言：“图难于其易，为大于其细。天下难事，必作于易；天下大事，必作于细。”项目分解把任务细化，反复训练让难点易化。所以，对于学生“惧怕”的难点，如繁多的特效，哪怕只是一两秒的时间，让学生自由设定这一特效的所有参数。每次设定的数值不一样，所产生的特效也就不一样。通过仔细观察来掌握每个参数真正的含义。
掌握教材某个特效制作的方法之后，不要急于制作其他特效，而应找到该特效制作的其他实例。先观看效果，分组讨论制作方法及各个参数值的设定，及时动手操作，试验猜想的数值是否达到预期的效果。每个学生都有自己的想法，制作出来的小“作品”也会不一样。学生将自己的“作品”发送至教师机，由教师展示给全班学生。在观看别人“作品”的同时，与自己的“作品”进行比较，评价各自的优劣，然后让教师进行客观评价，实时进行表扬、鼓励，制作好的学生就会找到成就感，制作一般的学生得到鼓励，也能产生积极向上并与他人竞争的欲望，激发学习的动力。如果说“兴趣是入门的催化剂”，那么“成就感则是提升的助推剂”。成就感的不断体验，大大增加了学生的自信度。掌握一个个小的特效添加方法之后，再进行特效之间的整合，繁琐的项目就很容易完成。
四、模仿制作，分层教学，寻找灵感，发挥创新
模仿是个体自觉或不自觉地重复他人行为的过程。学生学习教材内容时就属于模仿，有了特效制作的基础之后，模仿必须达到另一个层次和高度。学习的较高境界是“学以致用”，用在何处？好是用在生活，用在社会，所以它需要超越书本之外的空间。安排学生模仿结婚录像的简单制作是笔者的，中职生在校学习时间比较短，影视后期制作的课程学习也相对浅显，大多数学生将来会从事结婚录像的后期制作。
制作前多给学生播放著名婚庆公司制作的后期录像，并分析制作特点。通过系统的分组讨论，确定模仿制作所需的素材、特效种类，对于模仿的对象进行客观评价，找出不足来进行改进，以达到更好的效果。模仿多次后，在脑海中逐渐形成了这类后期特效制作的一个模式，这个模式不是固定的，而是汲取了多个作品的优点。“拿来主义”不是我们所提倡的，应取其精华去其糟粕。脑海里好的东西越多，灵感就越会随之而来。面对不同风格的结婚典礼，便自然会有一定的想法，在模仿的同时发挥主观思维创新，这才是真正的学以致用。
虽然中职生普遍学习主动性差，但个体之间存在差异。后期模仿制作时会出现有的学生“吃不饱”、有的学生“吃不了”的现象，需要给学生实施分层教学。给“吃不饱”的学生布置更高层次的模仿任务，这些任务都是的电影预告片，学生有了挑战就会更积极地努力完成高水准的后期特效制作。那些“吃不了”的学生，看见他人的进步后便想要极力追赶。这样，调动了学生之间互相竞争、互不示弱的学习热潮，在教学效果上自然而然地得到了更大的提升。
在这个知识爆炸的时代，影视后期特效制作随着科学技术的发展也在不断变幻，软件的版本更是不断更新。特效的种类越来越让人眼花缭乱，但万变不离其宗，只要抓住了它的“筋”就可以“以不变应万变”。想让学生能在这一飞速发展的领域找到一席之位，作为教师的我们不能把知识简单的复制后粘贴给学生，而是需要教给学生如何自主学习，开拓创新，紧跟时代，超越自己。
影视后期专业毕业论文:职业院校技能大赛对影视后期课程教学改革的研究
摘要：职业教育技能大赛对职业院校专业教学改革有着明显的促进作用，本文以计算机专业影视后期课程改革为研究为例，浅析了技能大赛对影视后期课程设置的改革和创新、教学模式的多样化、人才培养的目标和定位、教师专业水平和教学能力的提升四个方面的引领作用。
关键词：技能大赛；职业教育；影视后期；课程改革
“普通教育有高考，职业教育有技能大赛”，近年来，职业教育技能大赛对职业院校专业教学改革有着明显的引领和促进作用。为促进就业，使学生真正学到新知识新技能，在技能大赛的引领下，我校对计算机专业教学改革展开了项目研究与实施。本文以影视后期课程为例，浅析技能大赛对影视后期课程教学改革的引领作用。
1、课程设置的改革和创新
传统的中职教育课程内容比较陈旧，与社会需求脱节比较严重，这种教学内容常常使学生觉得所学的知识没有用，学习积极性不高。技能大赛中计算机的比赛项目内容紧扣行业先进的发展技术，对于计算机专业的教学改革具有很好的导向作用。以技能大赛计算机专业比赛项目为导向标，可以保持课程设置的与时俱进，按社会需要设置课程。
以影视后期课程为例，通过课程调整，课程内容不断更新，以竞赛项目为指导，进行了影视后期制作教学软件的更换和升级，从原来学生学习的adobe premiere更换成竞赛使用的avid media composer4.0，而且紧跟比赛内容变化，现在已升级到avid media composer 5.5。在技能大赛的引领下，使学生真正学到社会所需的新知识新技能，激发学生的学习积极性，确定明确的就业方向。
2、多样化的教学模式
传统的教学方式以课堂讲授为主，学生跟随老师的思想走，大部分情况下学生依葫芦画瓢，将老师教过的东西重现即可，忽视了中职计算机教学是一个实践性非常强的学科，使得很多学生按部就班，懒于思考，教学效果不理想。在技能大赛的引领下，通过讨论分析比赛试题内容，总结技能大赛对学生的素质要求，建立的多样化的教学模式：创新教学法、观摩教学法、任务驱动教学法等。
影视后期课程的设计，以比赛内容要求的“创意设计”为指导，在教学过程中：1）鼓励创新：让学生自由创作可以提高学生的创作积极性，技能掌握的更灵活；在学生学习了几个后期制作特效后，让学生在提供的素材上用学过的特效做小综合短片，不仅起到了复习和加深理解的作用，而且培养了学生的创新思维。2）案例观摩：经常性的让学生观赏样片，对作品的观摩不但能提高学生的审美观，而且还能激发学生的创作欲望，学习变得有意思起来；学生作品相互观摩，相互指正相互学习，良好的学习氛围可以使学生更希望制作出与众不同的作品来，以此来提高学生的作品质量。
影视后期课程的设计，以比赛要求的“作品完整性”为指导：
采用了“任务驱动”的教学方法。在教学过程中，为学生设置难度适中的任务，能提高学生的学习积极性。每节课有要完成的任务，一个阶段要有需要完成的任务，一个学期需要完成的任务。做练习时学生知道要完成任务，在任务驱动下，学生会做的更快更好。在影视后期教学过程中，每节课学生都要在素材上完成指定的特效，每两周到三周都要将学过的特效综合用在所给素材上，学期末要完成给定主题的完整的特效片，要求符合主题、风格突出、剪接流畅、音画同步、情节完整、视觉效果醒目、色彩搭配合理、画面精美、字幕清晰、片头、主体、片尾完整。
另外，在教学过程中根据技能大赛要求的不断提高，不断去探索新的适合学生的教学方法。
3、人才培养的目标和定位
职业技能大赛竞赛命题与企业实际需求比较贴近，能够充分体现职业院校技能型人才的培养目标和定位。
通过对影视后期竞赛题目的分析，在教学过程中着重从以下几个方面培养学生：1）基本技能的熟练程度：赛后参赛学生总结经验教训，感触之一就是时间不充分，主要还是因为不熟练。在教学过程中，应多留给学生练习时间，争取多用快捷键，定期小测验，锻炼学生的操作速度。2）设计能力的提升：教学过程中，根据比赛要求，注重学生视觉效果、色彩搭配、画面精美、短片创意等设计能力的提升，使学生能够做出具有美感的特效片。3）完整特效片的编辑处理能力；根据比赛对片头、主体、片尾完整性的要求，在教学过程中，培养学生对完整特效片的编辑处理能力。
4、教师专业水平和教学能力的提升
技能大赛对教师专业能力提出了更高要求：竞赛内容不仅涉及教材上的内容，还有不少是教材之外的新技术，这就要求教师要不断提高专业水平。技能大赛对教师教学方法和手段提出了更高要求，以学生为主导，提高学生的学习兴趣和学习主动性，培养学生创造能力，这就要求教师要不断提升自身的教学能力。
综上所述，职业教育技能大赛对职业院校专业教学改革确实有着明显的引领和促进作用，在对影视后期课程教学改革的实施过程中取得了很好的教学效果。
影视后期专业毕业论文:剖析技能竞赛中影视后期项目与技能教学的发展
摘要： 本文以计算机专业影视后期项目的研究为例，对原有技能教学项目进行改造、提炼，转化为教学项目，不断补充和完善项目课程教学，推进竞赛内容的普及化教育。
关键词： 技能竞赛；影视后期项目；技能教学
0 引言
当前，我国建立的职业学校技能竞赛制度是非常规范的，各级各类竞赛不仅能够和技能教学相结合，同时也有利于促进技能教学的改革和发展。在技能教学的改革中，坚持以技能竞赛为导航，改进教学方法，使教学内容符合竞赛的要求，培养出适应社会发展的专业技术人员。本文以技能竞赛中的影视后期项目为例结合计算机专业技能教学实践，探索如何以技能竞赛为引领，渗入技能教学的发展。
1 以技能竞赛为引领，改革技能教学课程
传统的中学职业技能教学的课程内容都很基础，不能和社会需求的职业技能相适应，这种技能教学课程的内容往往让学生觉得没有目的，学习积极性不高，学习也不认真。技能竞赛中计算机的比赛项目内容能够和当前的社会行业相接近，适应用人单位的需求，对于计算机专业的技能教学具有很好的改良作用。
职业学校计算机技能课教学的设置必须以技能竞赛项目为方向，使学生通过计算机软硬件应用的学习和训练，能够熟练掌握技能，在今后的工作中学以致用，可以独立完成业务。在计算机技能教学专业课程设置和实践过程中，教师设置的教学活动和教学任务应该结合技能竞赛的需求，尽量保障教学模式发挥效力，达到一定功能目标和操作程序的各种条件。
以技能竞赛中计算机专业项目为指导，能够确保计算机专业课程设置的与时俱进，按用人单位和企业的需要设置技能教学课程。以影视后期项目课程为例，通过教学需要，课程内容不断更新变化，以竞赛项目为指导，进行了影视后期制作教学软件的更新和升级，从原来学习的adobe premiere更换成竞赛使用的avid media Composer4.5软件，而且紧跟比赛内容变化，现在已升级到avidmedia Composer5.1。订购的教学用书也从原来的《adobe premiere2.0实战演练》改成了《avid media Composer4.5实战演练》。在技能大赛的引领下，让学生真正的学习了与社会需求相适应的专业知识，激发他们的动手操作能力，使他们能够为今后的工作找到一个适合自己的方向。
2 以技能竞赛为引领，优化技能教学项目
技能竞赛的真正目的是考查学生在实际动手操作中分析问题和解决问题的能力，课堂上可以锻炼学生的理性思维，但是一些感性的知识还必须动手操作来完成。
职业学校的学生的动手操作的真正意义就是技能操作，让学生将书本上的知识运用到技能操作中去，然后再将操作中遇到的问题，在书本中寻找答案，向老师寻求帮助，从而找到解决的方法。技能竞赛的项目是紧扣书本，但是又是超越书本内容的，必须以书本知识为载体，再将技能竞赛的内容渗透到技能教学中，这样才能优化技能教学，使技能教学适应技能竞赛的需求，与行业的发展相接轨。连云港中等专业学校的技能教学一直都是走在同行兄弟学校的前列。
影视后期项目的课程内容，以比赛的要求为指导方向，在教学过程中激发学生的创造性思维，让学生在平时生活中，多注意观察和积累，从电视、媒体、杂志等资源中获取与社会相适应的信息和内容，补充到自己所做的案例中，充实作品这样才能够达到学以致用的目的。如果有机会的话也可以通过带学生深入企业参观和学习，到现场去实地参观考查，观看专业技术人员现场操作，或者是观赏样片等途径，以期提高学生学习影视后期制作的兴趣，还能够提高学生的审美观，激发学生创作热情和创作欲望，让学生觉得学习是非常有意思的事情，并且学习这门课也是很有用处的。
3 以技能竞赛为引领，提高师资水平，保障技能教学质量
职业技能竞赛的推出，不仅为参赛学生选手提供了相互学习和竞赛的机会，还培养出了一批的教师队伍。职业技能竞赛已经成为了职业院校高技能、高素质、高水平人才培养的助推器。每年的技能竞赛均是围绕市场发展来进行的一系列的比赛项目，紧密联系市场上的人才需求，为学校高技能人才的培养提供了很多渠道和方向。
技能教学水平是职业类学校教师必备的一项基本技能。教师的技能水平的高低直接影响学生的技能水平，技能竞赛不仅仅是对学生的考核要求，其实主要还是对教师的业务水平的考核，上升到高一点的层次就是对学校教师教育教学质量的考核。当前，我国的职业教育还处于摸索发展的状态，课堂理论教学还是处于主导地位，在这样的情况下，技能竞赛需要专业教师必须对教学方式作出对应的改革措施。理论教学如果没有和实践教学相接轨的话，学生的应用水平就不能得到很好的发展，还会背离社会的需求，因此这些都是对专业教师提出了更高的要求。在竞赛成绩出来后，可以结合学生竞赛结果，有针对性的指导和教学，让教师把精力都放到技能教学上去，才能提高教师的教学水平，有效的将教师教学积极性调动起来，培养一专多能的双师型教师。
4 以技能竞赛为引领，检验技能教学水平
教学质量的高低决定了一个专业发展的前途，通过技能竞赛这个平台，来检验技能教学质量。引入技能竞赛机制，将职业技能竞赛和日常教学相结合，将技能竞赛结果作为教学评价和教学测量的一个环节，以竞赛模式带动整个专业技能教学的改革。中职学生的生源和以往相比也有较大差距，以前的学生愿意去学习一些专业知识，随着社会发展，很多学生都只局限在学校学习，不愿意去接受新的教学理念和思想，可以通过技能竞赛这个平台，让学生在平时学习中有一种竞赛的氛围，比如通过举行竞答比赛、抢答、辩论等各种形式，激发学生学习兴趣，多组织技能竞赛，形成以赛促教、以赛促学的教学方式。
中职教育是面向全体学生的非选拔性的成人成才教育，学生整体技能水平是一所职业学校办学理念和办学质量的综合体现。技能竞赛活动的目的不是甄别和选拔，而是反馈、诊断、激励和辐射，通过技能竞赛活动，检验全体学生技能学习效果，激发他们技能学习的积极性，查找和改进技能教学的存在问题，促进技能教学的有效开展。
以影视后期项目为例，可以不定时的组织学生将所学习的知识，通过课内竞赛、成果汇报等形式展示出来，这样既可以调动学生学习的积极性，也可以将竞赛的精神发扬，从而检验了技能教学的水平，也为技能竞赛选拔人才提前做好准备。
构建适合中等职业学校计算机技能课教学模式是职业教育发展的必然趋势，这种技能教学与技能竞赛是密不可分的，因为技能竞赛的项目体现了社会发展的需求，它也强化了学生的操作技能水平和培养了学生的综合职业能力，学生能不能积极主动地配合教学模式改革的实践，是教学模式改革的关键。相信在当前国家倡导大力发展职业教育的环境下，职业教育中的技能教学与技能竞赛一定能够相互促进，共同提高。中等职业学校的发展围绕技能竞赛的方向，开展有效的教学活动和建立实践教学模式，让技能竞赛真正的在职业学校发扬光大，必将会让职业学校的明天带来蓬勃生机的。
影视后期专业毕业论文:影视后期特效制作及合成的重要作用
【摘 要】随着科技水平的不断进步和计算机技术的不断提升，在电影制作过程中，影视后期特效制作及合成得到了越来越广泛的应用。本文从影视后期特效制作的作用入手，对影视后期特效合成的作用进行了分析。
【关键词】影视 后期特效制作 合成 重要作用
自20世纪60年代计算机技术应用到电影中来已经过了50余年，在这50年间，电影的制作方式与制作手段发生了革命性的变化，并且这一变化使一个全新的电影世界展现在人们面前。在这一过程中，随着电影视觉要求的不断提升，影视后期特效的制作与合成越来越多地运用到电影作品中，并对电影的艺术表现有着深厚影响。
一 影视后期特效制作的作用
影视后期特效制作是影视特效工作人员利用影视后期制作软件对电影进行艺术渲染的工作。影视后期特效的合理制作是提升电影震撼力与艺术性的重要因素。在影视后期特效制作过程中，影视后期软件的选择是影响制作效果的核心因素之一。目前较为流行并适用性较高的影视后期制作软件主要包括After Effects、Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、Avid Xpress等，这些影视后期特效制作软件都具有自身固有的优势与不足。
此外，由于电影不同其特效要求也不同，因此，后期特效工作人员在影视后期特效制作软件的选择过程中应以适合电影制作要求和适合自身工作特点为前提选择影视后期特效软件。在影视后期特效制作过程中，非线性编辑的进行可以有效实现对数字化的媒体随机访问，因此，多用于对众多不同元素的进行艺术性组合与加工并多用于实现特效、剪辑和片头动画，同时可实现不按时间顺序记录或重放编辑。在非线性编辑过程中，After Effects的有效应用可以促进视频合成的有效进行并能提供从4×4到30000×30000像素分辨率，同时能有效定位到一个象素点的千分之六，因此，其特效控制等功能非常强大。此外，Premiere在非线性编辑过程中也具有协调性极好和特效渲染效果好等突出优势。
另外，影视后期特效工作人员在影视后期特效制作过程中应紧跟电影的发展需求，因此应尽量选用流行、潜力较大的影视后期特效制作软件，从而更好地实现影视后期特效制作的作用。如VideoStudio虽然简单便捷，但其制作功能较弱，而Vegas虽然功能较好，但其适用性、扩展性较差，相比之下，AE和Premiere的有效应用可以在实现强大后期特效制作功能的前提下提升影视后期特效制作的适用性和扩展性，且具有得天独厚的兼容性优势，因此，在影视后期特效制作过程中有着良好的应用。
二 影视后期特效合成的作用
影视后期特效合成的应用对电影效果而言是场“重要的革命”，影视后期特效工作人员通过后期特效合成的有效应用可使计算机图形图像与电影素材进行同步。在20世纪80年代后期，影视后期特效合成进入了较为成熟的阶段并在影视创作以及数字多媒体创作中发挥了前所未有的积极作用。影视后期特效合成在我国的应用始于20世纪80年代，并且在20世纪90年代中后期由于许多大型电影厂纷纷引进国外近期数字影视软硬件设备使影视后期特效合成水平有了极大的提升。在这一过程中较常用的影视后期特效合成软件主要有Combustion、Digital Fusion4、After Effects。在这些软件中，After Effects对影视后期特效合成的作用有着重要的影响。After Effects的应用可以进行功能强大的数字电影后期合成，并且其低廉的价格使这一软件在PC系统上可以完成以往只有在昂贵的工作站上才能完成的合成效果。此外，如今After Effects 已被广泛地应用于数字电视、电影的后期制作中，且新兴的多媒体和互联网也为After Effects提供了宽广的发展空间。因此，在影视后期特效合成过程中，After Effects的应用将使影视后期特效显得更真实、震撼。
三 结束语
随着科学技术的不断发展和电影制作整体水平的不断提升，在电影制作过程中，影视后期特效制作与影视后期特效合成都得到了良好的应用。在这一过程中，越来越多的计算机软件被运用到了电影作品的后期特效制作中，并且其表现出的视觉效果的魅力在有些时候已经很大程度上超过了电影故事本身的吸引力，因此，影视后期特效的制作与合成对提升电影的整体魅力有着不可替代的作用。
影视后期专业毕业论文:浙江影视后期制作中心安全防范系统分析
摘 要浙江影视后期制作中心具有重要设施多、出入人员复杂、管理涉及领域广等特点，提高广电部门科学管理和安全防范能力显得尤为重要。本文基于浙江影视后期制作中心安防系统应用现状，针对系统的功能构架进行了细致的分析，并且提出了合理的解决方案，同时对于系统特点以及具体的应用范围，进行了深入的探究，力求更好的为浙江广播电视集团服务。
关键词安防防范；监控；特点；应用
引言
在计算机技术和网络通信技术不断发展的今天，犯罪分子作案的手段越来越呈现高科技化、高智能化趋势。针对当今社会的刑事案件明显呈上升趋势，恶性案件屡屡发生，内部作案、内外联合作案等日益增多。传统的单一模式的模拟电视监控系统，无论从监控手段、还是录像手段上来看已经远远落后于现代安全保卫要求。从技术角度来看，新一代的基于数字处理的网络监控系统，已经在技术上经验丰富于传统的模拟监控技术。这促使电视监控系统向智能化、网络化、数字化、多样化方向进行发展，给传传统的视频监控领域带来全新的运作模式。
1系统概述
浙江影视后期制作中心具有重要设施多、出入人员复杂、管理涉及领域广等特点，提高广电部门科学管理和安全防范能力显得尤为重要。
为进一步满足社会经济发展与人们文明生活的高标准要求，创作一个安全、舒适、温馨、高效的工作环境，从项目的具体实际出发，做到配置合理，技术先进，性能价格比高，确保性能高质量，高性。
本方案根据项目提供的相关文件，并结合广电实际需求，参照有关国际标准和国家标准，并结合多个项目项目的经验，编制出这套技术方案。
2广电需求分析
广电中心的安全防范系统应具备纵深多层次、多方位、统一管理的系统特点，既要满足重要区域重点部位的风险等级与防护级别的安防要求，又要具备办公应用便利性和一定程度的公众开放性，应充分按照“人防、物防、技防”三要素相结合的原则，充分分析广电中心建筑群提供的“物防”特点（园区为开放式，大楼为封闭式），充分调研分析广电中心办公区域、重要工艺区域及公众开放区域的出入管理及安全保卫需求的“人防”特点，将安防系统提供的“技防”能力与“物防”、“人防”有机结合，并将广电中心办公管理与安全保卫制度纳入到安全防范系统功能，体现安全防范技术为办公及物业提供管理技术手段的发展趋势，实现多层次、多方位、重要区域重点部位重点防范的系统特点与应急事件处理能力。
浙江影视后期制作中心整个安防体系的需求
在中央控制室建立基于综合安保的电子地图，在综合安防管理平台工作站电子地图上可直观地了解建筑内所有摄像机、报警探测器、门禁读卡器、巡更钮的分布，可用鼠标直接选择设备图示点查看设备各种状态及视频图像。出入口控制系统、防盗报警系统报警时，均可在电子平面图上快速提示与显示报警的位置，并自动弹出报警画面及录制报警图像。
系统可设置操作员权限，被授权的操作员具有不同的操作权限、监控范围和系统参数。操作员可以在系统的任一键盘或多媒体监控计算机上，输入操作密码，对其操作权限所对应范围内的设备进行操作和图像调用。
视频监控系统：主要出入口及重点部位固定摄像机采用单画面显示，一体化快球采用单画面巡视，其余摄像机采用多画面分割显示。图像监视发现现场可疑、紧急情况及报警时，可实现摄像机单画面切换显示，且该区域邻近的相关摄像机切换到组合监视器，对可疑人员及情况跟踪监视。
入侵报警系统：发生入侵报警及紧急求助报警时，电子地图指示报警位置及声光报警，联动闭路监控系统且自动切换显示现场摄像机图像在屏幕墙大屏幕上，相邻摄像机在组合监视器上显示，报警图像记录。对于24小时布防的重点部位，可联动出入口控制系统，实现刷卡联动撤防及现场手动按钮布防。
停车场管理系统：进出车辆图像对比，紧急情况时收费管理亭可远程控制道闸，发生火灾时可通过消防火灾报警系统联动停车场管理系统打开道闸。
出入口控制系统：发生火灾时可通过消防火灾报警系统联动出入口控制系统打开公共区域、楼层出入口等消防通道门，出入口非正常状态（如非法闯入、门状态报警、异常刷卡等）时，联动闭路监控系统且自动切换显示现场摄像机图像在屏幕墙大屏幕上。
中央控制室要求能对演播中心区主要人员出入口以及候播厅入口进行视频移动侦测，根据管理需要在中心对现场画面进行设定，具备方向性移动识别报警功能（预留该功能，根据需要后期可扩转）。
智能分析功能，本系统设计预留智能分析功能，后期根据需要可以在本系统上扩展，只要在后端增加智能分析服务器可以实现前端任何一路视频的分析功能，智能分析功能可选形式有：周界的徘回。
4设计原则
浙江影视后期制作中心安全防范系统工程的设计具体原则如下：
系统的防护级别与被防护对象的风险等级相适应。
技防、物防、人防相结合，探测、延迟、反应相协调。
满足防护的纵深性、均衡性、抗易损性要求。
满足系统的安全性、电磁兼容性要求。
满足系统的性、维修性与维护保障性要求。
满足系统的先进性、兼容性、可扩展性要求。
满足系统的经济性、适用性要求。
根据被保护对象的风险等级，确定响应的防护级别，满足整体纵深防护和局部纵深防护的设计要求，以达到所要求的安全防范水平。
5安全防范系统总体性能要求
综合安防管理平台应设置在禁区内（综合大楼主楼一层消控安保室），应能通过统一的通信平台和管理软件将监控中心设备与各子系统设备联网，实现由监控中心对各子系统的自动化管理与监控，实现由中央控制室对全系统进行信息集成的自动化管理。安全管理系统的故障应不影响各子系统的运行；某一子系统的故障应不影响其他子系统的运行。
应能对各子系统的运行状态进行监测和控制，应能对系统运行状况和报警信息数据等进行记录和显示。应设置足够容量的数据库。
应留有多个数据输入、输出接口，应能连接各安全防范子系统的管理计算机，应能连接上位管理计算机，以实现更大规模的系统集成。应留有向外部公安报警中心联网的通信接口。
园区周界、出入口、主干道的监控图像预留纳入“平安城市”城市综合安全防控体系的接口。
功能可扩展，后期可以根据需要对任一路前端摄像机扩展视频智能分析功能，而不改变整个安防架构，只需在中心加相应的智能分析服务器即可。
智能分析功能可选模块：周界（入侵检测功能、滞留物检测功能、徘徊检测功能），园区出入口（车牌检测、离岗检测、行为异常检测），大楼出入口（人流统计、人脸检测、入侵检测、行为异常检测、滞留物检测），重要区域（越界检测、物品盗移检测、人脸检测、行为异常检测、滞留物检测）。该选配功能可以在原有的基础上扩展，也可以在后期使用中增加。
6结束语
综上所述，广电中心的安全防范系统应具备纵深多层次、多方位、统一管理的系统特点，既要满足重要区域重点部位的风险等级与防护级别的安防要求，又要具备办公应用便利性和一定程度的公众开放性，应充分按照“人防、物防、技防”三要素相结合的原则。
影视后期专业毕业论文:影视后期制作中心建筑智能化系统建设探讨
【摘要】影视制作中心作为现场节目录制及后期制作的规模型和功能型建筑，其智能化建设必须以打造建筑管理自动化综合平台、建筑统一通信平台、建筑安全保障平台、建筑智能化辅助系统来保障整个建筑能够成为安全、舒适、高效、节能环保的功能性建筑，真正体现智能建筑的本质要求。
【关键词】建筑智能化 统一通信 BAS IBMS
1项目概况
影视后期制作中心作为影视后期剪辑、数码制作、配音、合成、拷贝制作的功能性场所，同时又要为大型节目现场录制提供设施齐全的制作场所，也要为入驻的专业制作团队及观众提供良好的后勤保障。这类型建筑具有规模大，单体功能建筑人员密集，建筑物内各种设备繁杂（如空调新风等机电设备、音视频设备、灯光设备）等特点。这就要求智能化建设必须充分考虑建筑本身的功能特点及管理和效率的要求，充分发挥影视制作中心建筑设备、办公自动化及通信网络系统，结合物联网及云计算的应用，体现智能建筑节能环保的内在品质要求，为制作中心内的工作人员和进驻的影视制作团队提供安全、高效、舒适、节能环保的工作和生活环境。
影视后期制作中心智能化应用目标总体要求应能满足以下要求：
实现建筑艺术与智能控制技术的结合；
提供高度共享的信息资源；
提供健康舒适的工作环境；
实现高效节能，体现节能环保的智能建筑品质要求；
适应管理工作的发展需要，具有可扩展性，可变性，能适应环境的变化；
保障投资合理，达到短期投资长期受益的目的。
2智能化系统建设需求分析
针对影视后期制作中心智能化系统工程建设的具体功能要求，从整个建筑的运行需求出发，并针对建筑的功能、属性和特点，来寻求整体的解决方案。从使用和管理的角度，从以下几个方面来进行分析，以满足项目建设的四大主题：舒适、安全、高效、节能环保。
2.1建立统一的信息通信平台
影视制作中心对信息传输的有效性和稳定性有很高的要求，先进的信息通信系统已成为不可或缺的重要部分。同时，信息通信综合化、一体化的趋势不可逆转。因此，在考虑建设通信平台时，必须充分估计技术的发展趋势。
一体化又体现在整体智能化信息传输的数字化，即所有的智能化子系统均以TCP/IP技术为通信基础，在统一的计算机网络中进行信息交换。建立影视制作中心内的办公网、物业网、数字电视网，从而打造统一的通信平台，为今后的智能化应用提供基础的物理通道，充分考虑今后的智能化应用的扩展性和兼容性。与此需求相关的子系统有：综合布线系统、计算机网络系统、有线数字电视系统、公众信息系统等。
2.2实现建筑高效的集成管理
管理效率的高低取决于建筑的软件和硬件结合的度。从集中管理、分散控制、优化运行、高效管理的角度出发，尽可能地减少管理人员工作负担、节约能源。运用系统集成的方法和手段将计算机技术、通讯技术、信息技术等现代高科技与影视后期制作中心的管理进行有机结合，为影视后期制作中心提供一套符合其运作管理流程的完整的智能化集成整体解决方案，使整个系统成为一个互相关联、资源共享、统一协调的系统，作为整个影视后期制作中心高效的管理平台。与此相关的智能化系统建设有IBMS（Intelligent Building Management System）。
IBMS系统管理平台监控和管理的对象包括制作中心各智能化子系统。如楼宇自控系统（BAS）、安全防范系统（SAS）、消防报警系统（FAS）、公众信息系统、智能一卡通系统、能耗监测系统、大楼物业管理系统、机房环境监控系统、办公自动化系统（OA）等。根据各类系统所要完成的功能，IBMS系统管理平台由对应的各分系统组成，它们相对独立工作，完成各系统的监测和控制任务。IBMS系统管理平台中的各分系统相对独立工作，但又必须协调一致，在BMS系统管理平台管理中心的统一监控和管理下，共同为制作中心综合大楼提供安全、舒适、方便的生活条件和高效的工作环境，并保障其运行维护管理的经济性和智能化。
2.3体现节能环保的品质要求
在建立一套以物联网为技术基础的能耗监测管理系统，以监测和改善能耗管理，保障高效的能源使用。对影视制作基地的水、电、空调能耗进行监测，并能够对能耗数据进行分析统计，获得、真实的能耗数据，建立和完善能效测评、用能标准、能耗统计、能效公示、节能服务等各项制度，促进整个影视中心的节能意识。
在智能停车场系统应用中，物联网与手机技术的结合还将带来更多方便。车位上装了无线传感器，车辆只要停在这里，系统就能感知，在硕大的停车场，车主可以通过查询终端即时查询自己车辆的停放位置，减少寻找车辆带来的不便。
在制作中心的酒店区，入住人员还可以通过智能家居系统，手机上就可以打开空调、窗帘和电视机开关等等。
2.4建立高度集成的安保体系
影视后期制作中心属于广播电影电视系统行业单位，需要按照广播电影电视系统重点单位重点部位的风险等级和安全防护级别的要求，采取有效、、周全、隐蔽的技术措施来保障整个中心的安全和秩序。这涉及整个制作中心基地的外围防护、重要通道防护、访客管理，重点区域的安全管理（如大型演播厅区域）。
视频监控系统应采用网络数字平台架构，数字平台由于其很好的扩展性，基于其上可以扩展出报警数字联动，智能行为分析，人脸识别，人流量统计等。能够很好的适应制作中心演播厅区域观众人流量大，对于可疑人员的监控难度大的特点，很好的满足了广播电影电视系统重点单位重点部位的风险等级和安全防护级别的要求。
数字网络监控平台通过统一的软件管理平台提供系统的中心管理服务、存储管理服务、流媒体服务、WEB服务、报警管理服务、智能分析管理服务等各类系统服务智能行为分析采用人脸识别对进出口进行重点监控防范，通过智能化建设来降低人工安防的工作量，提高工作效率，系统实现自动“观看”重点区域视频录像并加以分析，识别可疑行为，并在可能的威胁发生时，主动发出警示，加强预警能力，提高安防系统的防范能力，安保监控人员不必时刻待在监视器前面，降低人力成本。人脸识别技术对经过设定区域的行人进行人脸检测和人脸跟踪，并形成该行人的特定轨迹，然后利用人脸质量评分算法从人脸轨迹中筛选出最为清晰的人脸图像作为该行人的抓拍图像。
2.5建设以人为本的工作环境
为提供舒适和便利的工作环境和气氛，是智能建筑的根本需求。因此，我们必须较大限度的满足这一需求。那么我们能有什么特别的举措呢？可以说建筑智能化系统的每一子系统都可能与此需求密切相关。关键是其中最为显性的措施或手段是什么，为此需要着重考虑制作中心的温度、湿度、噪音等与舒适相关的重要措施。与此需求相关的子系统有：楼宇自控系统、智能照明系统等。
楼宇自控系统（BAS）采用分布式集散控制系统分散控制方式，减少故障风险，高系统性。实现实现建筑各种机电设备的自动控制和管理，延长机电设备的使用寿命以及提高建筑安全性，降低建筑的营运成本。BAS系统网络结构应尽量简化，通讯网络采用计算机以太网络进行通讯，可与建筑办公自动化网络进行无缝衔接。通讯带宽不低于10Mbps，保障高速数据传输率。应直接支持标准的TCP/IP数据传输协议。
系统每个节点应为对等的直接点对点（Peer to Peer）通讯，允许节点间的任意连通；在系统节点发生故障时，全部现场控制器DDC之间仍能保持通讯畅通，控制器DDC相互之间能以点对点无主从的方式进行直接通讯。
作为BAS网络节点，每个DDC应具有独立的、静态的计算机网络IP地址和基于标准HTML语言的图形化人机交互应用界面，便于网络的灵活应用及使用人员的直接访问、管理和操作，使用计算机网络进行通讯扩展传输距离不应有限制，DDC控制器在网络上的数量和点数应没有限制。
智能照明系统应采用分布总线式结构，系统内各智能模块不依赖于其他模块而能够独立工，系统可对办公环境包括照明环境、温度环境进行集成式控制，达到节能、自动运行、控制方便的目的。
大会议室应安装触摸屏，可对会议室中的空调、灯光、投影仪、电动窗帘进行集中控制，实现各种场景模式控制，例如会议模式、投影模式、休息模式、演讲模式。中小会议室应安装多功能智能面板，可对会议室中的空调、灯光、投影仪、电动窗帘进行集中控制，实现各种场景模式控制，例如会议模式、投影模式、休息模式、演讲模式。现场智能控制面板必须带有场景控制功能，每个按键对应一个LED状态指示灯。用于控制的智能面板应采用一体化面板，避免采用底座与面板插接的方式，以提高安装的性。通过定时控制可对公共通道等处的灯光实现各种定时控制，可在不同的时段开启不同数量的灯光，达到自动控制及节能的效果。
2.6信息实时交互相关的需求
为了完善影视制作中心内部管理、共享和应急体系建设，传统的单一媒体信息已不能满足与观众信息交互的及时性和更新速度，更是难以吸引观众的注意。为实现各部门数据互联互通、资源共享，提高公众信息的便捷快速，保障信息的高效率，需要依赖于现代信息化技术提供实时的、直观的、的信息。
多媒体信息技术的发展为制作中心提供了便捷的内部信息、智能的会议导引、交互式的宣传展示。多媒体信息技术的进步，在制作中心的各种功能场所，如：办公大堂、宴会厅门口、演播室门口、电梯厅等各处放置LCD显示屏，可以播放部门通知、企业信息、会议导引、办事流程、公司公告等信息，而且支持不同的地点展示不同的信息。同时加强多媒体信息的交互性特点，提供更为个性化、人性化的服务，不但能够提升制作中心的信息服务水平，形象和档次。同时改善和创新服务模式，提升工作和服务效率。
可通过公共信息系统对信息（文字、语音、多媒体、二维码）采、编、播过程的实施和控制，向办公人员、领导或其他特定群体提供形式多样的多媒体信息服务。
3建设愿景
影视后期制作中心利用现代化的通信技术、计算机技术、数字化技术、视频多媒体技术以及物联网、云计算的应用到影视后期制作中心，当智能化系统建设完成后
您可以想象……
早晨开车进入制作中心的地下停车库，智能停车场车位引导系统可以将您引导到您车辆的专属车位……
走到电梯厅，智能电梯控制系统就可以将您带到您所在的办公楼层……
室内的灯光照明能随着环境照度的变化自动调节到合适的亮度……
在紧张的工作中，智能楼宇控制系统会将办公室、演播厅的温度调整到最适合您的温度……
工作间歇之余，智能广播系统就可以将美妙的音乐带给每一位辛勤的员工……
在会议室，您可以与各部门同事以及外访人员实现1：1仿真的的会议讨论更加和谐、更加高效……
……………………………………………………
所有的这些应用，无不体现智能建筑带给您舒适、安全、高效、环保、的工作、生活环境的理念。
作者简介
刘敏，男，出生年月：1981年12月，现工作单位：杭州迪佛通信股份有限公司，职称：工程师，研究生，硕士学位，从事建筑智能化设计相关工作8年。
影视后期专业毕业论文:影视动画后期剪辑技术浅析
摘 要：影视动画后期制作技术，是通过对后期制作软件运用各种编辑技巧，来对所有动画素材进行编辑、剪辑、合成制作。通过后期制作技术，使得整个动画作品达到视觉上的流畅与真实感。
关键词：影视动画； 后期制作；编辑；剪辑
影视动画后期剪辑技术浅析
后期制作对于一部动画影片的成败起着决定性作用，影视后期制作就是将画面、声音、文字以及场景与特效等多种视听素材组接成银屏形象的部分，这也是影视艺术创作过程中的一道程序，起着举足轻重的作用，关系着影视作品成败。影视后期剪辑与合成要求我们不仅要掌握专业的制作软件，更重要的是要具有个人的审美情趣。这就需要制作人员要有一定的天赋，可以灵活的运用所学的各种专业知识与技能。
后期剪辑技术是影视动画制作工艺流程中不可缺少的环节，所谓后期剪辑简单来说，就是将多种原有素材进行混合、单一、复合画面的处理过程。将所有动画文件和镜头合成一个有条理、有次序地制作过程，同时它决定一部动画片能否吸引住观众目光、能否具有视觉感染力的一个重要的因素。在三维动画作品的后期合成中，主要是通过影视后期编辑设备并运用各种编辑的技巧，来对所搜集的动画素材进行模拟仿真的艺术特效制作，并通过剪辑合成技术使整个动画作品达到视觉上的流畅性与真实性。简单说影视后期合成就是把不同图层的素材结合在一起，使之成为一个可视化的短片或者影片，让观众从动画效果上去欣赏。另外，这样做的目的可以减少拍摄难度和降低风险、可以加入现实中不存在的虚拟元素、可以修复画面中存在的瑕疵。
剪辑说来容易，就是把一个个镜头“剪开”、“组接”而已。但是仔细想想，选用哪些镜头，不选用哪些镜头，一个镜头从哪里剪，又从哪里接，其实还真不容易。好在剪辑工作不是“一次性”的，只要后期制作人员愿意，可以反复修改。镜头要长一点或者短一点都可以；把一组镜头往前挪、后向移，或者摆回原位也没问题。剪辑就是一个不断修正的过程，尽管大胆地去尝试，剪辑、修改、再剪辑。不过最终导演或制作人会做出的取舍和决定，否则，一部影片可以有无数种剪辑的方法，这个过程就没完没了了。要想有效地运用这一套不露痕迹的剪辑技巧，在镜头的衔接上就必须符合观众的观看心理。
电影理论家巴赞曾就这一点把电影和舞台剧作过比较。在观看舞台剧时，观众的目光很自然地随着戏剧自身的逻辑、舞台上的对白和演员的走位及手势从一个角色转移到另一个角色。而在电影中，前一个镜头里的演员突然转身向银幕之外看过去，下一个镜头接这位演员所关注的事物，那就显得非常自然。又比如，两个人正在讲话，其中一个停了下来，这时观众就会期待下一个镜头切换到另一个回答者身上。当然并不是所有镜头剪辑的顺序都要符合观众的期待，有时候反其道而行之，往往会收到意想不到的戏剧效果。不过，按照传统的电影制作观念，把镜头切换到与一场戏的主线无关的内容是不可取的。
形体动作主要包括角色形体活动构成的动作，形体动作对于表现人物角色的行为活动，表达角色的意志情绪，组成细节情节，推动剧情的发展都有直接的作用，是剪辑中运用最为广泛普遍、带有基本性质的因素；语言动作，由角色语言及语言相联系、相配合构成的动作。语言动作对于表现角色的思想、感情和性格，沟通角色之间的感情关系，增强剧情的感染力和冲击力，都有着重要的作用；心理动作，由角色的心理活动、情绪变化引发出来的外在动作，心理动作对于表现人物情态，表达人物内心的思想变化，深层次的刻画角色，推动剧情发展和协调节奏处理，均具有相当重要的作用。角色的形体、语言、心理动作，可以是各自独立实现，但更多的是相互联系、相互配合、相互推动的。
景物动作是指自然的和人工制作制造的景、物的活动姿态与运动方式。景物动作对于展现环境，渲染气氛，烘托情绪，增加意趣，都有着特殊的不可替代的作用。对人物形象的刻画，起着映衬、比兴、喻士的作用，往往是寓意深远，一着皆活。对于营造意境和塑造形象都直观重要。
正确的运用造型因素的关键，是要把握形象的总体感和表现形式的统一性。也就是说，影调、色彩、光线等造型手段和主体形象的动作、位置、方向要协调一致。造型讲求精致考究，协调统一，灵动鲜活，形神具备。造型因素多种多样，表现力强。
影视剧本为剧情发展、主题动作、人物活动提供和规定的时间时空空间。一般来说剧本时空一旦确定下来了，是不可以随便变动和更改的。后期剪辑合成时要正确运用时空的，以便体现出编剧、导演的创作意图，这样就可以使剧本的艺术构思更好的表现出来；荧屏时空是指影片展现和关联在荧幕上的时空，它包括现实时空、有空和无空，同时银屏时空与影片的内容、镜头运动速度，银屏的宽窄尺寸等有直接的联系。把握银屏时空的关键，是处理有空和无空的特质，关系及相互转换，把握住，全片的时空结构问题就可以得到基本圆满的解决；镜头组接时空是指镜头组接的过程中所形成的空间形态和时空因素，它包括直接时空、简介时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。正确运用时空因素，最重要的是要把握时空与剧情的发展、形象塑造、动作展开的联系性和合理性。
剪辑在电影、电视创作中具有不可或缺的地位，作为影视艺术的重要组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视技术的提高和发展。影视后期剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：、合理、有丰富蒙太奇思维的剪辑，能够增强电影、电视的艺术表现力和感染力。反之，不、没有蒙太奇思维、随便的剪辑，就会削弱甚至破坏电影、电视的艺术表现力和感染力。剪辑的首要任务，就是对大量地原始素材画面进行选择、正确使用。而在进行素材画面选择使用时，要充分认识，正确把握动作，造型，时空，这三大因素，才能运用自如，恰当合理。
作者简介
刘海（1982-），本科，讲师，研究方向：影视动画。
影视后期专业毕业论文:浅析影视后期特效的运用与发展
摘 要：电子计算机技术的应用促进了我国影视行业的飞速发展。越来越多的计算机技术被应用在影视作品中，给影视后期合成带来了深远的影响。本课题主要针对影视后期特效的应用并对其未来的发展趋势做个简单的分析。
关键词：影视特效；后期合成；特效运用
一、影视节目后期制作介绍
一般来说影视作品的创作包括前期的准备、实际的拍摄和后期制作三个重要的步骤。前期的准备的主要任务是完成剧本的编写、场景的选择、演员的选定等工作，要求对影视作品要表达的思想或者想要达到的效果有整体的把握。有演职人员在特定的环境中将剧本中描述的内容表演出来，同时利用摄像机将每一个画面录制下来，这个过程就是影视作品的实际拍摄阶段。一个阶段就是后期的处理，是整部影视作品制作的关键，在这个过程中要将之前拍好的不同镜头进行剪切和组合，包括影片的调色和加上相关的字幕信息等工作。
之前的后期影视剪辑采用的是线性编辑方法，这种方法要求剪辑人员在众多的样片中选择需要的镜头，然后拼接在一起，大大降低了制作效率。计算机的普及迎来了影视作品非线性编辑时代。通过摄像机将拍摄的电影素材导入到计算机中，利用相关的软件对影视内容进行剪辑。最重要的是通过非线性编辑可以为影片添加各种特技效果，来实现实际拍摄过程中无法实现的效果。
非线性编辑技术的运用推动了传统影视行业的发展，在影视特效制作中扮演着重要的角色。利用特效对影视作品中的画面进行装饰、美化和渲染，最终形成我们看到的震撼场面。
二、影视特效介绍
影视特效在影视中起到的作用越来越重要，现在我们几乎可以从任何一部影视作品中看到它的应用。随着科技的发展，各种非线性软件的出现给影视特效的制作带来了方便。利用影视特效突破了影视拍摄的局限性，能够大大降低拍摄的难度，缩短拍摄时间。相关的剧组也不用为达到某种拍摄效果而苦苦等待。
三、数字合成技术介绍
影视作品中特效的应用就是数字技术的一个具体体现。我们一般所说的合成主要是指利用相关的操作技术，将不同的图像合并成一幅画面，因此来达到想要的效果或者是宣传某个思想。影视作品的数字处理包含的内容比较多，下面做个简单的介绍。
（1）影片的校色
为了达到整部影视作品色调比较统一或者为了使用某种影视特效，需要对影片的前景色和背景色进行校色处理，有时候为了使画面更加的漂亮也会对其进行校色处理。
（2）几何位置的变换
几何变换主要是指利用影视处理软件将画面的大小、位置进行移动、缩放、旋转等处理以此达到某种效果。比如，通过对圆形进行大小的变换可以模拟雨滴或者鱼眼的镜头。
（3）滤镜的使用
滤镜主要是对相邻的像素之间进行运算，从而满足要达到的要求，比较常见的滤镜有模糊、锐化、颗粒等。
（4）图像的合成
在对图像进行合成时仍需要对画面进行处理，比如可以运用蓝屏幕技术提取想要的通道，利用数字复制技术营造比较大的人物场面等。
四、影视后期特效的发展趋势
为了更好的方便人们对影视作品进行后期处理，影视特效技术的运用将会向集成化、网络化和跨平台方向发展。
集成化是影视后期制作的重要发展方向，通过将各个独立的操作过程融合到一起，可以大大减少工作量，提高工作效率，而且现在有关影视处理软件功能也越来越集成化，更加方便人们的使用。对影视作品进行处理后要形成我们能够观看的节目，还需要将影视作品渲染出来，这对计算机的CPU性能要求比较高，而且会耗费大量的时间。为了解决这个问题，可以通过网络上闲置的PC机和工作站进行。计算机技术发展十分的迅速，各种系统不断的出现，这就要求影视处理技术必须具有较强的跨平台性，减少系统对影视处理软件的限制，简化操作流程，提高影视作品的制作效率。
五、总结
影视后期特效在影视作品中的运用，能够帮助导演更好的表达相关思想，同时能够减少影视作品在拍摄中的支出，具有比较高的经济效益。影视特效是科技和艺术结合的综合体现，它在影视作品制作中的地位逐步提升，而且设计的领域也越来越广泛，最重要的是，它给观众朋友们带来绝佳的视觉享受，丰富了人们的业余生活！
影视后期专业毕业论文:关于影视后期制作与编辑问题的探讨
摘 要 随着社会经济额发展，文化产业也在不断的发展。在影视制作发展中，影视的后期制作与影视前期制作是同等重要的。由于影视的节目制作是一个相当复杂的过程，，因此无论是前期制作还是后期制作都应该得到重视。本文针对影视后期制作中编辑技术的发展历程，影视后期制作与编辑的特点，影视后期制作中应该处理的关系以及在影视后期制作中编辑方式进行分析，进一步了解影视制作后期的过程。
关键词 影视制作后期；编辑；探讨
对于电影制作来说，前期制作是从剧本开始，然后是制定预算，选定拍摄地点以及拍摄资金，挑选演员等一系列的过程，它是一个筹划与准备的阶段，后期的影视制作是结合文字、声音以及画面的多种视听手段的综合画面，对于影视的整体制作有着重要的意义。它作为影视的一道程序，制作水平的高低直接影响到影视的播放效果。以此，应该提高对影视的后期制作的重视度。
传统的电视剪辑是真正意义上的剪接，它主要是通过拍摄所得到的底片经过冲洗，然后制作一套完整的工作样片，通过样片来实现剪接。剪接师通过在样片中选择需要的镜头，用剪刀将胶片简断，再用胶水将剪下来的镜头粘贴在一起，在简接台上观看剪辑的效果，经过反复的剪辑直到满意为止，所以这种传统的剪辑比较浪费体力以及财力。但是它还是属于非线性编辑的，因为这种剪辑随时将样片从中间剪接调，再插入镜头，不影响整体片子。
早在20世纪90年代初期，美国以及加拿大一些发达国家就利用先进的计算机以及多媒体技术与影视制作向结合起来，这一举动取得了很好的效果，他们通过运用网络技术推出了桌面的编辑演播室，也就是今天大家所知道的视音频非线性编辑工作站。非线性编辑工作站是影视制作与计算机相结合的产物，它主要是利用计算机数字化记录所有的存储的数字文件的反复更新一集编辑视频节目，使任何片段在任何时候都可以立即观看，并且随时任意修改。这样一来就大大的提高了工作效率，促进了电视产业的发展，为影视后期制作提供了一种方便快捷的电视编辑方法。实现了电影特技的制作，创造了一种逼真的甚至超真的视觉效果，吸引了观众的眼球。
对于非线性编辑来说另一种编辑方式是线性编辑，它主要是通过录像机一对一或者二对一的方式进行的台式编辑，录像机通过将母带上的素材通过一台录像机在另一台的录像机上进行第二版的复制，这种期间进行的出入点设置的转换，一旦转换就不能进行修改，如果需要在中间插入新的镜头的话就必须使整个内容的后面就的重新制作。所以线性编辑比较麻烦，并且操作部灵活。
在影视的后期制作中主要有两种编辑方式，一种是线性编辑，另一种是非线性编辑。两种编辑方式在后期影视制作过程中都能够使用到，在非线性编辑没有出现之前，都是通过线性编辑来进行镜头的剪辑的，在当时的影视后期中占的地位，现在，两种编辑方式相互结合，各有各的优点。
经过长期的发展，以及现在信息技术的进步，通过编放机以及控制器来对录像带进行剪辑，操作界面比较简单直观而且容易操作，可以对图像以及声音分别编辑，同时再配上打字机时基矫正器，就能够成功的完成镜头的组合，出入点的设置以及字母和图像的叠加。线性编辑系统是通过磁带作为记录的载体的，影视节目的信号按照时间线性排列，在进行素材的寻找时，录像机应该对其胶带进行搜索，只能在一定的时间轴上进行一段一段的寻找，这样就浪费了时间。另一方面，当向插入编辑图像时，要求替换的片段或者图像必须与磁带上被替换的时间要一致，不能够随意的进行删除以及改变节目的长短，这样一来，就造成了节目的修改非常的不方便，影响了剪辑的速度。这时候就必须使用非线性编辑，它只是针对线性编辑而言的。
因为非线性编辑具有无顺序性的特点，减少了传统的线性编辑的繁琐步骤，通过运用计算机多媒体技术来完成视频的数字化。它的后期制作主要包括声音编辑，图像编辑以及特技的，声像的合成等工作。非线性编辑只对于单个画面的制作产生一定的效果，但是影视的整体画面的组接还是有线性编辑来完成的，所以必须结合这两种编辑方式，才能更好的完成后期影视制作的工作。
通过以上的分析可以看出，线性编辑和非线性编辑各有各的优点，在后期的影视制作过程中，必须结合实际情况，根据两种编辑方式的特点，来选择合适的编辑方式。
3.1在电视直播节目以及现场访谈节目的制作中，应该主要采取线性编辑
因为电视直播以及现场访谈节目一旦播出，就不能中间停止，只能一次成功。但是在针对体育直播的节目中，因为要加入一些重复的精彩镜头，这时候应该与非线性编辑相结合，才能够满足一些特殊的要求。
3.2在影视节目的片头片尾以及广告的插播，选用非线性编辑比较好
因为在影视节目的片头片尾以及广告中，使用了较多的多层画面的运动以及叠加，还有画面的快慢以及颜色的特殊处理，字母的处理等，这时候就需要非线性编辑，才能完成这一任务。
3.3在制作新闻片中，主要采用线性编辑
因为新闻节目的制作上要求每个镜头的长度小于5s，从而来增加信息量的目的，并且在新闻的播放中很少使用特效，它是比较真实的情况的转播，大多是采用后期配音或者是同期声与后期配音的相混合而成的，所以，比较适合用传统的线性编辑。
4 影视后期制作处理的几对关系
4.1影视后期制作中“前台与后台”的关系
在影视节目参加制作的过程中，就存在前台和后台人员，例如：记者就属于后台，主持人就属于前台，节目的获奖以及鲜花大多是主持人的。然而常年为节目制作裁衣的人员永远在幕后，这就需要要处理好之间的关系，培养后期制作人员的思想道德素质，无私奉献的精神。
4.2影视后期制作中“软件与硬件”的关系
在影视制作中，通常把艺术创作称之为软件，技术处理称之为硬件。作为影视制作人员必须具备丰厚的文学素养以及独特的审美艺术，还要有掌握先进设备的操作能力，才能把节目做好。
5 结论
总而言之，在影视的后期制作中，要正确选择编辑方式，认清线性编辑与非线性编辑在节目制作中的作用，不可忽视任一方，只有把两种相结合的运用到影视制作中，才能成功的完成影视节目的播出。
影视后期专业毕业论文:浅谈影视后期制作技术及发展过程
[摘要]随着日益增长的经济趋势，人们已经进入到了一个信息时代。近十年来数字科技已经渗透到了影视作品的每一寸肌肤，为人们增添了无限的视觉享受的同时，也在验证着科技所带给人们的快乐。
[关键词]影视 科技 后期制作 技术 视觉效果
现如今的影视界，后期制作已经成为了电影或电视剧增加收视率不可或缺的手法，后期制作已经成为了与影片内容同样重要的位置。那让我们来谈谈什么是后期制作技术和它的发展过程吧。
影视后期制作的发展大致经历了三个大的发展阶段。原始手工制作阶段、朔胶模型搭建影视合成制作阶段、三维电脑制作及非线编合成阶段。在每个发展阶段中，影视后期制作无论在其设计形式上、观众认可度上、信息承载量上都具有较大差别，并且，这三种因素又直接影响着影视片头的艺术水平和生命周期。
最初的影视后期创作需要美术工作人员绘制在纸上画出所需的图案、图标和所要的形态，然后运用摄录机将其拍摄记录下来，再置于编辑机上进行编辑，从而与所需影视合为一体，最终呈现在影视屏幕中。但这样的工作效率可想而知，费时费力。在设计形式上，因为全部需要手绘制作，这样受创作人员个人素质影响比较大，因此，限制了当时复杂的影视作品佳作产生，以至于当时的影视作品设计形式单一，都是以单幅画面以及走影式拍摄方式进行的影片设计。在设计理念上，手绘制作的创作方式迎合了当时人们对美术以及相关知识的认识范围，较为重视美术学。总体来说，因为处于单一思维模式下，影视后期制作还没有形成它独特的商业性质，仅仅只是作为电影故事与里面特技相结合的一种衔接手段，在当时实现了一些不可能的特技过渡手段。同时，由于当时群众观看节目的机会有限，影视后期这一技术上的弊端并没有对当时影视业的发展造成较大的压力与阻碍。
进入20世纪80年代初的影视产业，随着科技的不断发展，原始手工绘制已经无法满足当时观众的视觉需求，当时的工作者也想出了更好的代替与结合方式，那就是朔胶模型与拍摄相结合的候机制作阶段。例如《克塞号》中的恐龙造型与克塞号造型，还有灯光与烟雾以及拍摄中的真假景物的结合等。这些技术掀起了当时影视后期制作的高潮，一系类的经典科幻片例如《回到未来》中的时空机器及穿梭时的景物变换，《第三类爱情》中的外星人接触，《帝国反击战》中的星河战争场面等都是影视后期编程制作与影片故事的结合艺术方式。同时也奠定了科幻影视在影视业的重要地位。
随着观众对科幻电影的喜好，电影后期技术的开发已经成为不可逆转的时代枢纽之一，在进入90年代初期，三维软件逐步成型成为了电影后期制作不可或缺的一项技术。例如早期《从地心窜出》中的三维技术制作出来的简单场景与怪物造型，1997年《第五元素》中的人物与宇航船特技的制作，1999年的《机器管家》中的安德鲁，虽然安德鲁是演员所演绎，但是其中还是利用了三维动画的结合和修复工作。
影视后期的制作已经成为电影生命不可或缺的一股强大力量。随着影视业的发展，后期编辑已经非常成熟。
下面我针对现流行的影视后期技术做出分析，以便大家更加了解影视后置的制作方式。
一、非线编辑。现今的非线编辑就是将各种模拟素材及音效素材进行A/D（模/数）转化科技技术，再将转化出来的数据进行存档之后利用后期合成软件，如After Efects、Premiere等进行的后期视屏与音频以及特效图像的编辑合成最终完成影视作品的剪辑工作的一个整体的系统化过程——非线编辑软件。
二、遮罩技术的应用。这项技术在影视作品的制作中十分重要。运用软件Premiere中的遮罩技术进行对视频的编辑与合成工作，遮罩技术可以通过改变遮罩的大小形状角度与镜头的运动路径来做出各种生动的镜头画面，使影视作品的每一个镜头及画面更加紧密相接，使其更加自然流畅。可见遮罩对影视后期的制作起到了很重要的作用。
三、三维技术与应用。三维技术在人们的生活中已经不再陌生。如近年的火爆影片《阿凡达》中的场景设计与人物造型的设计，《少年派的奇幻漂流》中的奇幻场景设计，都是三维设计软件的功劳。
如此可见，一部好的影片除了不可或缺的故事情节以外，现代科技也成为了一部电影成功与否的重要工具之一。随着计算机技术的不短更新与发展，相信在影视后期制作做好每个镜头的处理与编辑已经成为电影业的发展前景。这样看来，影视后期软件的发展与应用必将把影视业推向一个新的高峰。
影视后期专业毕业论文:影视后期制作蒙太奇文学特性及唯美思想
[摘要]影视作品后期制作过程中的蒙太奇手法，使电影成为一种高水平的独特的叙事艺术。本文侧重于探讨蒙太奇艺术手法中文学倾向及其美学特性，有层次地展示了蒙太奇这一独特属性与其他形式的文学作品抑或美术绘画艺术的不同点。本文中，笔者试图通过对其他文学作品、绘画艺术等叙事形式的异同比较，从而揭示这种直观、形象化的思维艺术所传递信息的表现方式在影视后期制作中传播出的独特的文学特性及唯美思想。
[关键词]影视后期制作；蒙太奇；文学；唯美；特性
一部好的影视作品，成功的关键在于其后期的制作过程。而后期制作过程中的蒙太奇艺术手法，最终使电影、电视剧成为一种高水平的独特的叙事形式的艺术。纵观史料我们得知，最初的电影制作手法仅仅是解决了一般的声色问题，使画面变得生动起来而已，因此当时的电影并没有复杂的色彩与筹划，电影制作者们至多是让影像画面具备了一定的动感，即使这样，其画面与人物动作也并不是协调的。所以，电影艺术之初并不能表现任何抽象的概念或思维，也不能体现出复杂的故事情节与人物情感。后来经过电影创作者们不断的探索与发展，学会了“分镜头”的使用方法，并逐渐形成了多个视点、多个空间的表现形式，这才摆脱了早先简单机械的影视画面，这种方法就是大卫·格里菲斯（1875-1948，美国电影大师）的一个杰出贡献。这种“不是实在的描绘整个动作，却又使观众产生看到了全部动作的感觉”的剪接技巧，到20世纪20年代末期，通过电影创作者的反复实践试验，逐步走向成熟，从此产生出了一种崭新的电影表现方式它就是“蒙太奇”。
所谓“蒙太奇”（montage）源自法语，本义是建筑学上的“构成”“装配”，运用到电影影片艺术，就陈述为影片画面的“剪接”“组成”之意。蒙太奇艺术手法在影片的后期制作中发挥着独特的作用，它可以把影片组成部分的各个片段，通过一定的意识组合，从而加工成具有人的意志体现力的浑然的叙事体裁，在给观众强烈视觉冲击的同时，渲染出能够反映一定社会关系的文学特性以及独到的唯美思想体系。
因此，蒙太奇成长为一种新型的电影艺术力量，其表现手法，是不断伴随着电影中新元素的增多而自然地衍生发展着，所以，它的形式和变化日益丰富也就没有什么可奇怪的了。作为世界第七艺术体系的代表，蒙太奇艺术手法在电影作品制作后期发挥着至关重要的作用。譬如，从无声到有声，电影文学逐渐脱离了原始的相片似的静态或者半静态状况而向故事世界迅跑。可以说，正是声音的出现，才改变扩大了蒙太奇的表现领域，产生了更为细腻的声画结合的新的蒙太奇形式。彩色、宽银幕、立体声等新电影因素的相继出现，又为蒙太奇进行艺术组合拓展了想象的空间领域，从而使蒙太奇艺术发展成为电影文学中一种可随意嫁接的艺术技巧和再现客观生活的艺术手段。从此，蒙太奇艺术手法成为电影文学科目中重要的一个环节而不可或缺。那么，这种艺术手法所体现的出的关键作用在哪里呢？首先，蒙太奇既是电影反映现实生活的艺术表现方法，也是作为电影剧本故事叙事的基本结构手段，因此，在一部影片中，充分运用多视角、多画面的组合，从不同的层次去深度地反映影片中所包含的主题思想，以构成一种独特的属于电影文学所独有的艺术形象思维。蒙太奇作用着电影导演、摄像以及编辑人员对艺术形象体系的建立，完成着影片结构的总体安排，例如，包括影片中叙述方式、时空结构、场景、段落的布局等；再者，在后期制作中，它还可以把影片片段、场景中的声音与声音之间以及声音在后期剪接时之间来进行巧妙组合。如今在影视创作中，蒙太奇作为后期组接的技巧而被广泛继承和运用着。
那么，作为直观的形象化思维艺术传递信息的表现方式，影视后期制作中蒙太奇艺术手法究竟会体现出怎样的文学及美学思想呢？在笔者的学习实践中，深刻体会到：高度的概括与集中，这是蒙太奇艺术手法的主要手段，即通过镜头、场面、段落的分切与组接，对影片分镜头素材进行适当的选择和取舍，从而省略无关紧要的部分，突出具有特征性的、富有表现力的故事情节及细节，使电影层次更加分明、感染力更强，达到高度的概括和集中。例如，我们经常在影片中看到的特写镜头，既是这种美学思维的运用。影片《小兵张嘎》中嘎子和胖墩摔跤眼看就要输了，为了保住自己缴获的手枪，情急之中，嘎子猛地咬了胖墩一口，队长生气“啪”的一声将嘎子的手枪拍到桌子上，这个镜头就省略了胖墩告状反映嘎子咬人的事情经过细节，虽然影片并没有表现出此情此景，但是队长拍枪的特写已经自然地衔接上了，观众可以发挥出自己的想象力进行再创作。再就是，展现独特的影视时间和空间。蒙太奇技巧另一个特点，可以对现实的时间和空间进行分解，达到穿越的效果。例如，在影片中，运用化出、化入的技巧，便可以在空间上从一个国家跳到另一个国家；对于时空来说，蒙太奇手法更绝，可以在时间上跨过几十年甚至几个朝代，把观众带到了无限想象的空间。运用这样的技巧，可以给影片造成某种悬念，或者表现出一定的背景材料，加深影片的穿透力。因此，蒙太奇可以巧妙地揭示人物过去的心理经历与当前的内心活动之间的某种联系，使影片所要表达的主题思想更加鲜明。 如电影《辛德勒的名单》，辛德勒来到酒吧，他先贿赂酒吧的侍者获得所想要的信息，以便接近高级军官们，为的是尽快和那些掌握重要情报的高级军官们打成一片，然而这些努力是需要时间去磨合的，显然不可能是一个晚上就能解决的事，但在电影故事情节中又不能总是重复一个镜头，因此，导演就巧妙地运用了蒙太奇技巧，将它们剪辑到了一个晚上，通过使用不同变幻的闪光灯和音乐，并以此为道具，完成了这种不同时空的转换意念，剪切点简洁又富有节奏感，同时又没有让观众感觉到时空的错乱，反而给观众一种浑然天成的感觉，使影片顺利伸展下去。蒙太奇还可以形成不同的节奏，可以利用镜头与镜头之间的长度、色彩、光线、景别、运动方式等变化，形成电影的轻重缓急，以一种动感的节奏来彰显电影艺术的文学性及美学思想，并形成第七文学艺术的独到风格。例如，国产电影《黄土地》，就充分用了蒙太奇的节奏变化，流淌出一种豪迈粗犷的电影风格；《红高粱》则利用跳跃紧凑的蒙太奇艺术手法营造的是另一种热烈奔放的电影风格，凡此不胜枚举。
蒙太奇镜头的分切和组接，可以利用相互间的作用不断生发新的蕴意，即在一种独立的画面中渲染出编剧、导演对于剧情及表达主题的思想愿望。因此，蒙太奇可以形象地表达抽象概念，可以表达特定的寓意，间或创造出特定的意境。例如，许多影片都有一些道具的寓意特写镜头，在对某种道具的特性展示中，来揭示影片所要表达的思想主题。此外，为了吸引观众的注意力，激发观众的联想，影片的每个镜头都需要表现一定的内容，它们之间按照一定顺序组接，从而引导和牵制观众的注意力，甚或影响观众的情绪和心理，以激发起观众的联想和思考。
在电影文学剧本的后期制作中，长镜头是指影视作品中时间值在30秒以上的单镜头。但是，长镜头并不等同于蒙太奇，因为它不是镜头与镜头间的组合关系，而是在一个镜头内部通过演员和场面调度以及镜头的运动（推、拉、摇、移等视距和视角的变化），在画面上形成各种不同的景致及所构成的艺术画面。它只是在利用时空的镜头画面来表现所拍摄对象的全景图而已。
与蒙太奇相比，长镜头较大的美学特征在于它在还原现实上的真实性和纪实性。在影片中运用长镜头手法可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性。它的真正作用在于如实、完整地再现现实影像，以增加影片的可信性、说服力和感染力，并渲染出艺术真实的气氛、表现人物的复杂心理活动。
对二者的异同问题，有人形象地比喻道：“蒙太奇是思维，长镜头是眼睛。”可见，蒙太奇和长镜头之间不存在孰优孰劣的问题，它们是相互联系、相互融合的，优劣互补的。所以，对于影视创作来说，二者都十分重要。
电影文学作为一种叙事形式，与其他的文学叙事体的表现有所不同。因为在不同的艺术形式里其功能和观念也都是不尽相同的。如小说、戏剧都是使用“对话”这一形式来表达各自的叙事风格，尽管“对话”对于电影也很重要，但“对话”却不是电影创作的惟一手段，在一部影片中，包含了声音、色彩、时空概念、长镜头、特写、蒙太奇剪接等多种艺术手法的交融，造就了影视作品的综合艺术形式、集合了各种艺术的成分，从而形成了电影文学自己独特的美学表现形式。故影视作品中展现给观众的是活动着的具象，是影视创作者（编导和演员）对原本的文字（文学）思维的具象化的深度演绎。由于在演绎过程中夹进了创作者浓重的主观意向，呈现给观众的是一个比文字描写的形象具体得多的形象系统。这也是图像的思维直观所带来的结果。因此作家在用文字记录下文学形象之前，那形象之鲜活在作家闭上眼睛时是可见的。应该说作家头脑中的形象也是很具体的而不是多义性，只是以文字语言这种抽象的符号作载体来记录时，他（她）才变得模糊和多义性，而这多义性的产生是由每个读者在看文字时凭各自的经验去理解和想象来完成的。所以，文学作品中的美学思想至少在正面的表述方面以及所传输给读者信息过程中会有一些的局限性。对读者来说，那个形象本身是很具体的，林黛玉在每个人眼中只有一个。但是，影视作品中却不是这样，因为演员许多时候不属于他（她）自己，而是编导们将想象付诸到具象化的一个载体。因此，陈晓旭身上林黛玉是电视剧《红楼梦》的导演编剧强加的。由此可见，可以作千万种解释的文学形象依附于一个演员身上并在银幕或屏幕上显现出来时，他的多义性也就消失了。
总之，纵观艺术影片实践，蒙太奇作为电影艺术创作中重要的手段，无论在理论思想抑或美学思想，它的里程碑意义是毋庸置疑的。它走过了不断探索乃至成熟的艰难过程，它的辉煌成就在现在也没有过时，仍然受到重视。可以预见，即便在未来，短时间内也不会从影视界销声匿迹的。虽然如此，作为新生事物的代表，蒙太奇的发展过程也是充满了火药味的，它曾与纪实美学思想及其理论交恶多时，也曾不断受到抨击，而且这种争论从来就没有间断过。蒙太奇和纪实理论，虽然还在明争暗斗，伴随着时代的发展、科学的进步，已呈现相互包容之势，这也是艺术节有目共睹的事实。所以，蒙太奇也好，纪实派也好，谁也不可能唯我独尊一统天下。而作为一个称职的影视后期工作者，学习和熟练掌握蒙太奇这种独特艺术手法及其语言结构、形态和蕴涵其中的文学特性及唯美思想则是必需的功课。
[作者简介] 洪云（1982—），女，甘肃兰州人，西安工程大学摄影专业2010级在读硕士研究生，西安外事学院人文学院新闻传播系讲师。主要研究方向：摄影、摄像及影视后期。
影视后期专业毕业论文:浅析影视后期制作中画面合成的基本原则
摘 要：随着影视制作技术的迅速发展，数字技术已进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。文章从影视后期制作中两个重要概念入笔，从七个方面论述了影视后期制作中画面合成的基本原则，为广大影视后期制作人员提供借鉴。
关键词：影视后期制作 数字合成 基本原则 协调
影视媒体作为当今较大众化，具影响力的媒体形式，从科幻电影所创造的幻想世界，到电视新闻媒体反映的现实生活，再到随处可见的影视广告，已遍布我们生活的每一个角落。
1 影视后期制作中两个重要的概念
1.1 影视后期制作
影视后期制作是指将实际拍摄所得的素材，与通过三维动画和合成手段制作的特技镜头合成到一起，并为其配上声音，制作成完整影片的过程。
1.2 数字合成技术
数字合成技术是指运用计算机图像学的原理和方法，将多种源素材采集到计算机里，并将多种源素材混合成单一复合画面的处理过程。
2 影视后期制作中画面合成的基本原则
合成画面是用几个来源不同的素材制作而成，这些素材有的是实拍素材、有的是不同途径获得的图片、有的是计算机制作的动画素材，它们的拍摄和制作条件各不相同，因此合成时最重要的就是要让它们相互协调一致，使画面真实可信。要使合成的画面具有真实感，应遵循以下基本原则。
2.1 合成画面时要注意光线的协调
光线对画面合成效果起着决定作用，因此，在合成时同一个镜头中的素材应保障具有同样的光线条件。这包括光线的类型，是自然光，还是人造光；光线的方向，是顺光、逆光还是侧面照射的光线；光线的强度、光线的色温等等。在合成画面时应充分考虑各个素材的光线条件，这对画面的气氛、造型感觉有很大影响。使用合成软件的校色功能，可以改变光线的强度、色温感觉，也可以在一定程度上改变光线的软硬程度，在使用具有不同光线条件的素材进行合成时，可以利用这一特性，使各个素材尽量达到光线的协调。
2.2 合成画面时要注意镜头的协调
观众通常可从摄影师所拍摄的主题及画面的变化，去感受摄影师透过镜头所要表达的内容。在合成时，为了给观众以真实的画面感，要注意各素材景别、视角等的一致性。其中，景别通常根据景距可分为极远景、远景、大全景、全景、小全景、中景、半身景、近景、特写、大特写；视角可分为正常平视、仰视、俯视等，在合成画面时，应注意同一画面要保持各合成素材景别、视角的一致性。镜头造成的畸变是镜头协调需要考虑的另一重要因素，在使用长焦镜头或使用变焦镜头的长焦端时，容易产生枕形失真现象；使用广角镜头或使用变焦镜头的广角端时，容易产生桶形失真现象。因此，很多时候在合成时必须对素材进行几何变换，或是进行一些扭曲，才能使各部分的镜头效果协调起来。
2.3 合成画面时要注意虚实关系的协调
虚实关系包括由于画面所处镜头景深的不同造成的景深范围之外的物体的虚化和运动虚化两个方面。景深是指在焦点的前后能够清晰显现画面的一个范围，景深越长，能清晰呈现的范围越大；反之，则能清晰呈现的范围就越小；景深之外呈现的景物会变得模糊。各素材在合成时应根据其在合成画面中的深度来调整其虚实程度，以达到实际拍摄形成的自然景深效果。在合成画面中需要表现急速运动的物体时，为表现运动物体的速度感，通常应使用动感模糊、方向模糊等特效使物体在运动方向上产生虚化效果，以增强画面的真实感。
2.4 合成画面时要注意阴影与反射的协调
阴影与反射是在合成时常被忽视的细节，而对于一个有光线的画面，没有阴影，画面就会失去真实感。阴影是光线的自然产物，有光线的地方，物体就会产生阴影，阴影的深浅、虚实程度是由光线的强度决定的。在合成画面时常需要根据画面中光线的强度、质量等因素，通过在物体的下层，对物体选区进行羽化、填色、变形等操作为物体添加阴影。物体表面的反射属性也是在合成时需要注意的细节，反射与物体的材质有关，金属、油漆、玻璃等不同质感的表面对其周围环境会产生不同程度的反射效果，在合成时，可根据其质感，通过复制物体周围环境，调整其透明度、变形、扭曲等方式，制作出物体表面的反射效果，以增加合成画面的真实感。
2.5 合成画面时要注意边缘质量的协调
生硬的边缘会使画面产生拼凑感，失去真实性，因此，在合成画面时要注意对素材边缘的处理。素材边缘可通过蒙版，制作出平滑过渡效果；通过调色，使素材达到色调的统一；同时在对蓝色或绿色背景的静态或动态素材进行抠像时，其边缘残留的背景色可通过后期合成软件的键控功能去除；在对细小或半透明的物体，如丝绸、水流、玻璃、头发丝、烟雾、纱等抠像难度比较大的物体进行抠像时，可运用专门的抠像工具，如Ultimatte＼Primatte等进行抠像，以使合成画面达到浑然一体的效果。
2.6 合成画面时要注意胶片颗粒及像质的协调
由于拍摄条件、胶片质量、胶片类型等的不同，会造成拍摄素材表面具有不同程度、不同大小的颗粒。在合成时，可先借助合成软件的降噪功能去除或减少画面的颗粒，合成后，再统一为画面添加颗粒，以使画面达到协调统一。另一方面，用软件制作的画面，常常过于纯净，在与拍摄素材合成时，需要先为其添加一些颗粒、噪波、虚化等效果，以使合成素材的像质相匹配，增强合成画面的真实感。
2.7 动态画面的合成要注意运动与时间的协调
取材不同的多个动态画面在合成时，要注意各运动画面在时间、方向、速度、节奏等方面的协调。当速度、节奏不匹配时，可利用合成软件的时间伸缩功能进行改善，但要注意，当时间改变时，会影响原素材运动的流畅性，要注意合理调控；方向的不同可通过几何变换进行调整。当不同动态素材需要动作的配合时，要注意对动作时机的把握，可通过调整素材的入点或出点，使动作达到协调统一。
3 结论
合成的画面是否具有真实感是数字合成成功与否的关键，而不同素材间的协调，包括光线、镜头、运动与时间、虚实、阴影与反射、边缘质量、胶片颗粒及像质等因素又是其主要影响因素，只有在合成过程中注意这些因素，合理运用相关技术解决合成画面中存在的不协调问题，才能获得具有真实感的画面，为观众提供一个视觉盛宴。
影视后期专业毕业论文:影视后期在动画影片中的重要作用
【摘 要】影视后期在动画片中的重要地位。在前期分镜头台本、素材制作完成之后，如何才能更好的将素材的剪辑、整合、制作特效和配以音效，所以说影视后期的编辑合成的运用在整个动画影片的制作中起着尤为重要的一步。在介绍色彩在动画影片中的作用时从多个角度来叙述，人们对色彩的认识，运用过程是从感性升华到理性的过程，影片当中色彩的灵活运用以及对色彩情感的重要把握。
【关键词】剪辑；合成；色彩
一、影视后期的基本特征
影视后期起初运用在电影、电视方面比较多，后来随着发展也一步步的进入到动画制作这一领域当中来。影视后期的制作过程实际就是将已经做好的影片经过一些后期制作软件的制作来实现完成最终的影片。增加文字，增加音效、特效等等都是包含在影视后期里面的。在一些后期软件的帮助下，不仅能表现出现实生活当中发生的一些自然现象，而且还能表现一种与现实生活规律不相符合的现象出来。电影、动画片都能制作出外星人在别的星球上生活的效果出来，而这样的非现实的效果就是靠一些想象力丰富的制作者用时下比较常用的后期合成软件来实现的。
影视后期笼统的来说就是拿已经拍摄完成的影片或者动画片做后期的处理，使影片成为一部完整的影片，给影片加上音效、特效和文字等等。影视后期特效制作概念.已不再仅仅是胶片或磁带、通过摄影、洗印等特殊技术或灯先、模型等传统手工制作取得的特别效果。而是借助于近期科技.运用数字和虚拟现实技术来创造出几乎任何现实中不存在的特殊视听幻境，把人们带入从没有出现过的神奇感官世界的最有效手段，对于扩大人们视野、提高影视艺术现赏性以及视听冲击力。影视后期制作，目前成为影视视觉效果最要的环节。
二、影视动画片中剪辑的功能及技法
剪辑一词，在英文中是“编辑”的意思，在德语中为裁剪之意。而在法语中，“剪辑”一词原为建筑学术语，意为“构成、装配”，后来才用于电影音译成中文，即“蒙太奇”。而后来人们在使用蒙太奇的时候更多的就是指剪辑中的一些特殊的手段和效果，例如结构蒙太奇，平行蒙太奇以及理性蒙太奇等。剪辑是一种手段，在电视、电影和动画影片中都会用到，而电影剪辑就是一种非常传统的创作手段，剪辑就是剪和辑。这两个是相辅相成的不能分割的，没有剪就不会有辑，把所拍摄的一些镜头经过裁剪并按照一定的要求结合起来这才是剪辑的完整过程。不论在剪辑上持有怎么样的观念，采取什么样的手法，剪辑对于影片再创作的作用应该越来越突出、越来越加强，而不是相反的。
动画影片在制作流程上和电影有着很大的区别，动画影片的多数镜头都是按照前期制作出的一些分镜头脚本拍摄的，所以在后期剪辑工作在理论很少会推翻原定的分镜头顺序。动画剪辑的主要目的就是对已经完成的镜头进行取舍，并且保障镜头之间的衔接自然。
剪辑开始之前就要对影片整体风格要加以确定和规划。剪辑要有时空感，在剪辑的时候对镜头组接时间空间关系的规律性必须加以把握。场次的调整是对整场戏的调动和取舍，是剪辑创作工作的重要内容之一。镜头的组接是电影艺术特有的表现手段。寻找和选择剪辑点，是电影剪辑工作主要内容之一。在连续构成的镜头中，最常见、最明显的剪接点是动作剪接点，戏剧动作包括外部动作和内部动作两个方面，动作剪接点是但村以外部动作即形体动作为依据的，运用这类剪接点必须要结合影片的总节奏来考虑；人物内部动作就是以情绪变化为依据，可产生情绪剪接点，在人物激情的高潮处，利用前后两镜头在情绪上的一致性来切换镜头，不必依靠任何形体动作或声音等。
三、动画中的色彩应用
在人类物质生活和精神生活发展的过程当中，色彩始终拥有着异乎寻常的魅力。人们不单单是发现、观察、创造、欣赏着五彩缤纷的色彩世界，而且通过时代变迁不断加深着对色彩的认识和运用。人们对色彩的认识，运用过程是从感性升华到理性的过程。我们生活在一个丰富多彩的世界里，色彩是万物的最基本属性和外在表征。在人类认识世界的过程当中色彩扮演着重要的角色。浪漫主义绘画派大师德拉克洛瓦说：“我们的目的就是要利用色彩来创造美。”俄国著名抽象主义画家康定斯基强调了色彩与音乐的关系：“一般说来，色彩直接影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比音锤，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”影视工作者必须掌握利用色彩描绘景物调动观众对色彩的认知与体验的高超技巧，并通过对画面色彩的设计和搭配形成影片特有基调.达到烘托主题、表达情感的目的。
色彩对人的生理能够产生直接影响。处在不同色彩环境下，人的生理反应会有极大的不同，并且影响到人们的心理状态。色彩不仅仅是人类特有的视觉生理现象，更是人们心理的外在变现。色彩的心理产生于人类对于事物的体验和观察。在丰富多彩的世界里，无论颜色如何变化，一切的色彩都离不开色相、亮度以及纯度，这就是色彩的三要素。色相就是笼统的说就是色彩的相貌，它又叫色度、色别。由于物体的表面有着区别，吸收和反射光的能力有所不同，所呈现的颜色也就不同。亮度又称作明度，是指色彩的明暗深浅程度。对色彩亮度的影响有几个因素：物体本身的色彩亮度、物体表面的结构、光线照度以及空气介质。饱和度也叫做色彩纯度，它指的是是色彩的纯净度、饱和度或者是色彩的鲜艳程度。在色彩中包含的黑白灰成分越少，色彩的纯度就越高，颜色就越饱和。光线的强弱都会影响到物体的色彩纯度。物体在较强的光线照射下，色彩就趋于光的颜色，同时色彩变淡，相反则反之。纯正的色彩给人的感觉是生动的，鲜明的，在视觉上产生较强的刺激。
色彩是通过视觉刺激引发观众视觉经验并唤起观众想象和情感的。英国学者包罗夫教授指出，人们对色彩至少有三种反应类型：其一是“生理型”，即人类共通的色彩感觉。比如红色使人感觉温暖；其二是“联想型”。色彩是动画影片中的重要造型元素。虽然线条、形状等组成了画面形象的基本造型、各式各样的构图样式和视觉形象，但色彩却可以直接作用于观众的视觉心理。将自己的创作意图融人其中，来表达情绪、创造意境、形成风格，起观众的情感共鸣，以及与影视作品情节、风格相对应的心理感受。