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景观设计研究论文:城市滨水景观设计研究论文
摘要:城市滨水景观设计是以人为中心设计的，应满足人的生理与心理的需要、物质与精神的需要，使人的心理更加健康、情感更加丰富、人性更加完善、达到人与自然的高度和谐，所以研究城市滨水景观中的人性化设计势在必行。该项目使城市滨水景观中的人性化设计更加突出，让人们可以更加融入到滨水景观、城市生活以及自然中，更加深入到城市的文化中，使人们处于景观环境中时就能体会到人文关怀。
关键词：人性化；和谐；地域文化
一、设计选题
运城盐湖位于山西省的南部，黄河中游晋、陕、豫三省相互交接的地带，属于大陆温带季风性气候，光、热、温等资源丰富。是三国时期著名将军关羽的故乡。盐湖区的交通方便，历史悠久，文化发达，有全国较大的武庙解州关帝庙，关公祖莹、家庙以及舜帝陵、池神庙等名胜古迹。现在，由于城市人口和用地规模集聚扩大，现代工业、交通业和仓储业为得到更多的经济效益，大量占据滨水空间，致使水质越来越恶化，环境越来越恶劣，城市的滨水景观地区成了人们平时都不会去或者嫌弃的场所。但其实城市滨水景观设计是以人为中心设计的，目的就是为了满足人的需要，使人与自然可以更加和谐的相处。为了使盐湖公园的滨水景观更加人性化，所以选择运城盐湖作对城市滨水景观人性化设计的研究。每个城市都有它自己的活力和特点，每个城市的滨水景观应该有不同的特色，通过系统的对滨水景观设计环境的改造，增加更多人性化的设计，使人们可以更好地接触与了解华夏之根、诚信之邦———运城这座具有特色的城市，形成一个独具特色的滨水景观，并且设置许多人性化道路、亲水平台、广场等更适合与城市滨水景观相融合的设施，从而形成:功能完善、彰显特色、突出主题、符合环境要求、人文与自然相结合的更加人性化设计的滨水景观系统。
二、资料部分
1）原始资料收集与分析。该项目是在山西省运城市盐湖区盐池区域图上绘出的从水边到公路之间选定的一段水域图，大概位置为山西省西南部运城以南，做的城市滨水景观的人性化设计方案。设计的沿湖景观设计与中心水域生态系统形成一道靓丽的人性化的生态滨水景观，为游人提供一个更适合娱乐观光、休息和户外活动的城市空间。该项目具体位置在运城市区的南端2）项目地点分析。该项目周边交通便利，有公交3路，88路，21路等；运城盐湖的产盐历史已经有4000多年的了，在盐湖周围有许多著名的人文景观，如盐湖旁边的池神庙，国内较大的武庙关帝庙，以及司马祠、永乐宫、普救寺等都像珍珠似的点缀在盐湖的周边。
三、概念设计
1）现场调查。运城盐湖，形成于新世纪第四代，由于当时地壳运动，山逐渐显出，而海逐渐退没，造成在这里汇集了大量含盐类的矿物质，并且经过长时间的沉淀与蒸发，就形成了天然的盐湖。运城盐湖可以和世界著名的以色列死海相齐名，被称为中国死海。运城的核心道路解放路可以直接到达该滨水景观，由于交通便利，风景优美，自然健康，是运城市最重要的滨水景观。方便的交通环境，从市中心可以方便快捷的到达该滨水景观，附近有盐化中学，运城中学等运城著名的学校，滨水景观可以与我国历史上的一座池神庙盐湖池神庙以及“天然氧吧”——凤凰谷森林公园相结合形成更适合市民休闲游乐的地方。2）方案定位。本滨水景观设计方案，在盐湖旁边近水区选址建造更适合人类游玩观赏的人性化的滨水景观。让市民不仅可以欣赏盐湖的美丽风景，还可以探寻我们华夏那神秘的盐文化。附近有大量的居民楼，人流量多，可以使市民和旅游者能置身盐湖，更好的享受中国死海的风光，形成具有运城特色的人性化的盐湖滨水景观，为市民提供可以放松休息的空间环境。3）设计内容。该方案主要是城市滨水景观的人性化设计，所以重点是在对滨水景观设计时更加注重设计的人性化，实验表明，运城盐湖的湖水密度与死海湖水的密度几乎一样，所产生的浮力比淡水高出了许多。所以，当人们入水后便可自然的漂起，并且湖水不会没腹，这就为喜欢玩水但又不会游泳的人提供了亲近水的方便。所以不论是亲水平台还是水上看台，都可以使游人可以水上和陆地自由“穿梭”。游人来公园一定会有不一样的需求，所以一定要有不同的环境设施来满足不同游人的需求，所以方案中有停车场，购物休息区，文博展览区等等不一样的分区来满足不同游人的需求。4）设计风格。该滨水景观属于中式园林风格，运用不同的景观元素，营造出了丰富多变的景观空间，达到步移景异的景观效果。该方案更加注重人性化设计，如在的亲水平台采用跌落式亲水平台，在保障安全的基础上使人可以与自然更大限度的接触；主广场旁的曲折的水上看台也可以使游人更好的感受盐湖的风光；草坡看台、村落式游人中心等等都充分的体现出了方案人性化的风格。
四、设计说明
1）总体规划。方案的总体布局上是以点、线、面结合的方式，用一条主路把一系列景观节点很好的连接起来。主入口进入后可见一座荷花池，通过荷花池便是生态草坪看台，植入了生态草坪，是人们休闲娱乐的选择。从草坪看台下去就是一处赏花的好地方，这是一座跌落花坛，里面中有连翘、月季、牡丹等花朵。路过跌落花坛便到了主广场观演广场，主广场处道路四通八达，可以通往滨水景观的各处景点。主广场旁边是水幕电影和一条曲折的水上看台。主入口旁还有停车换乘中心、市民广场、步行甬道、跌落式亲水平台等等适合不同游人不同需求的人性化设计。2）植物配置。景观中的植物强调四季不同植物的不同景观效果，无论春夏秋冬，在景观中都会有不同的体验，更加注重人们在不同空间场所中的心里体验与感受，利用各种造景要素创造更加富有生命力与人性化的植物景观空间。①观赏乔木：香樟、栾树、雪松、玉兰、垂柳、黑松、梧桐等；②色叶乔木：红叶李等；③观花树种：紫薇、合欢、樱花等适合盐湖气候的植物及花卉。3）景观照明。照明器材根据各绿地的特点，分别选用庭院灯、彩卤投光灯、地射投光灯、水景灯及音响式草坪灯，力争达到景观、功能、经济的统一性和合理性。4）总体感受。该滨水景观集娱乐休闲、休憩、观赏为一体，还分别顺应了老人、孩子各种人群的娱乐需求设计了适合他们的娱乐休息区域。设有多处观景亭，为了人们方便还设有多出盥洗室。适应四季观景效果，种有各种花草树木，使空气清新，使人们身心愉悦。
作者:王鑫 单位:西北师范大学美术学院
景观设计研究论文:新中式园林景观设计手法研究论文
随着全球变暖，环境破坏等问题的日益突出，人们对园林景观建设越发重视。园林景观不仅具有美观、绿化功能，更对改善环境生态起着积极作用，更为人们生活、娱乐、休息提供了一个优美空间。新时代背景下，人们对园林景观的艺术价值、文化价值、观赏价值追求越来越高，在这一背景下，新中式园林景观设计得到了空前发展。新中式园林景观设计不仅拥有传统文化的深刻底蕴，也富有现代感的时尚元素，能给人们带来强烈视觉冲击，有效将中西方园林景观设计理念进行了有机融合，园林景观艺术价值与文化价值被大大提升。
一、新中式园林景观特点
园林是指在一定区域内运用工程技术和艺术手段，通过种植树木花草、改造地形、布置景观、营造建筑的方式，创作出的优美的人造自然环境。园林景观建设不仅能美化城市，改善环境质量，同时还发挥着绿化作用，能净化空气，吸收有害气体，为人们营造了一个优美、舒适、自然的休息空间。因此，园林景观不仅要美观，富有创意，同时还要具有环保属性。新中式园林景观是当前最能体现传统园林设计风格的园林形式，同时也融入了大量现代元素。这种设计手法，既保留了传统文化精髓，同时又体现了时代特色，增强了园林景观时代性、观赏性、文化性，突破了中国传统园林景观风格的沉稳有余，使园林景观更符合现代化的审美取向。中国传统园林景观设计以再现自然山水为基本原则，设计中注重对自然与建筑和谐关系的体现，巧妙的把自然与人工美进进行结合。而新中式园林景观则秉承以人为本的设计原则，注重对人需要的满足，强调园内舒适性，既尊重自然和谐理念，也融入了改造理念，在保留原有传统元素特征的同时，利用现代设计方式，优化自然元素，利用声、光、垫再现自然美与人工美，摒弃了奢华铺张的设计方式，弥补了传统设计缺陷，增强了园林景观意境与情趣，提高了园林景观实用性与现实性，既降低了设计成本，同时也使园林景观职能得到了更好的发挥。
二、新中式园林景观设计手法研究
中国传统园林景观设计手法，体现的设计风格沉稳有余，活泼不足。而现代设计风格文化内涵不足，缺乏艺术性。新中式园林景观既然满足了物质需求，同时也满足了受众精神文化需求。这种设计方式，既继承中国传统精神，也顺应时展，既吸收了西方设计精髓，也融入了中式设计，形成了一种独特的含蓄美新中式园林景观风格。新中式园林景观并非复制传统园林景观，而是基于现代思想与现代技术，复古传统园林，设计手法上与传统园林有着很大区别。在新中式园林景观设计中借景、障景、框景都运用了现代景观元素，实现了一种多变空间效果。色彩运用上，新中式园林景观更加注意结合民族文化，注重与周边建筑色调的统一。例如，木原色的运用，能给人一种典雅的感觉，同时还能给人亲自自然的感觉。而国槐绿色的运用，则能给人一些新鲜感，对于缓解人们内心压力有着很大帮助。另外，新中式园林景观对黑色与牙白运用也越来越多，牙白能给人一种干净的感觉，能使人心情更加舒畅，栏杆及地面都可以沿用这种设计思路。黑色运用可以用在亭子上，能营造出内敛、沉稳的氛围，能使园林景观更富有文化内涵。纹理运用上，新中式园林景观设计多是给现代建筑增添复古的元素，利用传统纹理符合来实现，一般柱子、屋檐、门、窗都会有特定纹理，这些传统纹理运用能增强视觉效果，能进一步提升园林景观观赏形象。植被运用方面，新中式园林景观设计大多选择中国传统植被，这些植被多富有喻意，能烘托园林景观文化氛围，例如：松柏的坚贞，绿竹的高尚，梅花的顽强，兰花的高洁等等。但植被选择不能盲目，要从整体角度来看，避免影响园林景观整体性。植被色彩要统一，要与周围色调搭配，避免色彩冲突影响视觉效果，给人一种凌乱的感觉，从整体上看，应具有简洁、明快的感觉，富有层次感。另外，植物还要与山石、水相互配合，合理布局，使人在走进园林时，像在观赏一幅画，以满足受众的心理需求和视觉审美需求，提升园林景观价值属性。在布局过程中，要以视觉观赏效果为出发点，保障园林空间的连续性和整体性，进行巧妙的空间变换。具体设计中，要融入生态设计理念，避免对自然环境的破坏，应遵循自然和谐的基本原则，因地制宜，就地取材，保护园林的自然属性，保障生态效益的实现。
三、结束语
随着经济的快速发展，生活压力越来越大，城市污染问题日益突出，人们渴望亲近自然，需要一个自然的休息环境。园林景观就是为人们提供自然休息环境的重要设施，新中式园林景观设计手法，弥补了传统设计不足，同时继承了传统园林文化内涵，十分值得推广和应用。
作者:刘枭 单位:河北大学艺术学院
景观设计研究论文:外国景观设计研究论文
1.丹麦现代景观特点
1.1功能完善，形式简洁平和，富有人情味
丹麦的景观没有华丽的装饰，也不追求磅礴的气势，景观的构成总是出于对功能的分析研究，这无疑是现代主义的设计思想。然而，丹麦的设计却很少出现冰冷的直线，笔直坚挺的棱角总是被温和的曲线所代替。正是这“让线条带一点点微笑”，使得丹麦的设计更带给人一种温情。而这其实是基于对功能的更广泛的理解，是一种人文功能主义的手法。正如芬兰著名建筑大师阿尔托所说，“技术功能主义只有扩展到心理学领域才是正确的。”形式服从于功能，形式也能够完善功能。于是我们看到的是简洁、平和、优雅和更具人情味的景观。
位于哥本哈根博物馆岛的BertelThorvaldsensPlads就是一例。这是一个博物馆前的广场，南边紧邻丹麦国会大楼。在这里没有复杂的活动要求，场地较大的功能要求就是对周围古老建筑的烘托。于是设计师用了一个几乎与地面平齐的浅浅的水池，池中是之字型的花岗岩条带装饰。没有过多的元素，也没有突出的标志物，景观只是谦逊地融在建筑的氛围中。但一个薄薄的水面，一个甚至会由于粗心而被忽视掉的艺术品，却把丹麦设计的简洁、优雅、精致、平和表现得淋漓尽致。阳光下，水池闪着濯濯的光，倒映着天空和周围的建筑，历史和现代在这里共荣。
Havnegade庭院则是一个居住区环境设计的实例。作为一个被建筑围起来的三角形地块，庭院是属于这个组团建筑的居民的，更像是一个扩大了的私家庭院。从功能上讲，这里要求的是可供不同人使用的丰富的空间。而从人文功能上讲，则更强调一种生机和情感。于是设计师在这片庭院中只留下了一个重要特征——草坪上一道迂回曲折的山毛榉绿篱。柔和而蜿蜒的曲线充满温情，而层层叠叠的绿色则围合出一个个不同的使用空间，也将院子点染得生机勃勃。
而Christinansbro是哥本哈根Nordea银行的新总部庭院，面向码头。由于建筑的安全私密性要求，这些庭院并不与办公楼贯通。庭院的主要作用就是满足公司职员视觉放松和思维放松的要求。设计师Sven-IngvarAndersson采用了两种处理方式。一些庭院中铺满白沙，矮篱和三年一换的小柳树在其上组成地毯般的图案，笔直的石板条穿插其中。白色与绿色的搭配加强了视觉刺激，而小柳树则增加了竖向上的变化和绿色感受，同时又不会过多遮挡来自建筑的视线；而另一些庭院则设计了极缓的水台阶，向码头方向缓慢跌落。建筑像从水中升起，而水又似乎流向大海，既加强了建筑与周围环境的联系，也暗示着曾经在这里出现的码头水面两种庭院都没有追求很强的视觉冲击力，但十分简单的处理手法却使环境无比纯洁，充满禅意，也带给银行职员心灵和视觉的双重享受。
2.2关注场地历史
对历史的关注和重视是一种态度，大到国家和民族而小到场地。在丹麦的景观作品中，如果说国家历史传承和民族传统是一个设计的背景、产生的是一种潜在影响，那么场地历史则常常作为具体设计的一个契入点。景观设计师总是探索用不同的方式将场地的历史展现出来，并与现在的功能、形态等相结合，创造符合自身结构的新的景观。
GammelDok曾经是一个船坞码头，但在20世纪20年代这里干涸了，并被覆盖成为一块陆地。现在这块陆地周围是建筑展览中心、丹麦艺术工艺品中心以及政府外事部门的办公楼。面对这样一个曾经的码头，设计师JeppeAagaardAndersen努力挖掘场地历史中“水”的特性，用一个切合原有水面形式的水池来暗示曾经的船坞，并用一个“半岛”强化这种感觉。在曾经的木甲板的位置，设计师用枕木沙石铺地，重塑历史的路径。而靠近水边的地方则采用木平台，仍旧与场地的历史感受相呼应。整个形态处理简洁、材料选择古朴，设计没有过多的处理手法，却将场地的历史特性展现得淋漓尽致。
2.3挖掘材料特性
丹麦的设计总是深入研究材料的内在特性，使材料以的表现形式出现。地方石材的使用就是一个鲜明而生动的实例。
丹麦的景观设计师喜欢使用产自北欧的花岗岩。在哥本哈根城市步行街的一系列广场项目中，设计师没有做过多的装饰改造，许多广场只是简单地用花岗岩对场地进行重新铺装。这些花岗岩铺地与城市的建筑协调统一，以一种谦和的姿态把主角的位置让给建筑和空间，而又从丰富的细节中展现自己的精彩。
天然石材的丰富纹理、色彩和结构也带给了设计师多样的设计可能性。设计师抓住丹麦多雨的气候特点，通过石材的使用使简单的设计变得丰富，耐人寻味。雨中，天然石材（如花岗岩）的花色纹理比干燥时更加清晰、更加突出也更加美丽。丹麦的一些设计师选择不同纹理和色彩的花岗岩来拼合场地铺装，并构筑小品，使场地更加生动有趣。
Vejle交通站广场（trafficterminal）就是这样一个生动的例子。场地面积3000平方米。广场上，一个椭圆形的浅浅的溢水池上立有一个名为“天梯”的浅浮雕柱，这似乎形成了广场的全部。而其实，这个广场最有特色的是石材铺地。广场的地面是由6种不同规格和颜色的石材组成，他们以不同的组合方式连接，形成了45种不同的图案。特别是在雨中，各种色彩、纹理的相互穿插，清晰而明确，形成强烈的动感，好象水波在荡漾，生动而有趣（图9）
2.4关注细部、工艺精细
丹麦设计简单，但却丝毫没有简陋之感，反而处处体现出优雅和品味，一个非常重要的原因就是精致的细部处理和近乎的工艺丹麦有着悠久而闻名于世界的手工艺传统，而资源的缺乏又使得丹麦选择了以工艺作为国家发展策略。正如彭妮。斯帕克（PennySparke）在她的《设计顾问》一书中所说：“德国以科学之名销售设计，意大利以艺术之名，斯堪的那维亚以工艺之名，而美国则以商业之名。”
丹麦的景观设计中，作为景观细部构成要素的灯具、座椅等设施常常是针对每个具体项目而单独设计的。
JarmersPlads是一个很好的例子。这个广场位于哥本哈根市中心的保险公司总部大楼前。广场采用了和保险公司大楼立面相似的材质、一致的比例关系，创造出一个的建筑室外客厅。灰色的挪威花岗岩板升起于地面，形成一个与建筑呈垂直关系的平台。与建筑立面呼应的地面铺装划分亦将座椅和灯具纳入体系。简洁的条形座椅与灯结合，使得每一个元素的位置都严谨而理性。而嵌于座椅内的灯不但散发出低于膝盖的灯光，同时也将座椅的方向性、结构性突现，带来场地与建筑的统一感除了灯具和座椅的细致，连接街道和广场的花岗岩平台的金属楼梯如同一件高品质的工业产品，简洁而精致为此项目而特意设计定制的产品与场地形成了一种相互依存的细部关系，展现了一种整体的统一。正是依靠这些精心处理的细部和极其精湛的工艺，才使得简洁的要素和简单的结构却能显示出优雅和品位。
3.结语
不标榜、不炫耀，一切都那么简洁、平和，却又无比的从容优雅、耐人寻味。这是很多设计师期望达到的一种理想状况。在丹麦，设计是作为一种国家策略的。战后的百废待兴、国家的贫穷薄弱，要依靠经济和社会的发展来加强国力，也要通过设计来弘扬传统文化和恢复民族自尊心。将历史与现在融合，将本土与外来融合，将技术与艺术融合，正是这种看似缺乏变革魄力的中间道路，却塑造了丹麦景观自身的个性。基于社会、基于传统、基于生活，又具有在与世界的对话中吸收、创新和改革的勇气，这正是丹麦景观设计的魅力所在。
景观设计研究论文:园林景观设计策略研究论文
摘要：从空间的秩序性、尺度的适宜性、视觉的艺术性、环境的生态性和场所的包容性五个方面探讨了园林景观设计师在实践创作研究时应该关注的问题。通过对这些策略的解读，为园林景观设计师们提供一个宽泛的思想平台，拓宽他们的思维视野，使他们能够更加清晰、更加地介入设计需要考虑的各个方面，有的放矢地进行园林景观的创作研究。
关键词：空间；尺度；视觉；环境；场所；园林
从西方所罗门王子瑰丽的神殿到光怪陆离的荷兰风景油画，从中国的“囿”和“圃”到山水园林，“园林景观”这个富有魅力的词汇闪烁于人类文明的长河之中，光鲜而璀璨。似乎一切美好的事物都有被其修饰的可能，步入当代社会，在园林景观的设计中，以往单一设计视角已经不能满足日益复杂的社会需求，笔者以一个更为宽泛的和多样化的视角去探讨园林景观的设计策略，探讨的范围主要有以下五个方面：空间的秩序性、尺度的适宜性、视觉的艺术性、环境的生态性和场所的包容性。
一、空间上的秩序性
（一）界定景观轴线
约翰•西蒙兹在其著作《景观设计学——场地规划与设计手册》的可视景观一节中谈到了轴线，他说：“本质上讲，轴线是连接两点或更多点的线性规划要素。它总是被看作一个联结的要素。”[1]由此可见，园林景观轴线的界定是必要的。因为轴线的引入可以使景观系统具有方向性、秩序性。但园林景观不同于其他的景观类型，它更在意景观所创造的意境，所以轴线的形式有时是笔直的，有时可能是曲折的，但界定轴线的目的就是为了确立空间组织的逻辑顺序，以此契合于景观的功能需求，创造景观的场所氛围。苏州私家园林景观的曲折轴线就让我们体会到了景观空间的无穷变化，感知了景观空间带给我们的无限魅力。
（二）梳理空间内涵
如果说轴线是景观系统的中枢，那么景观涵盖的空间内涵就是附属于中枢上与人交流的媒介。每一个目的就是一种需求，每一种需求就意味着一种行为，每一种行为就必然决定着一种空间模式。梳理空间的内涵就是基于整理景观所承载内容的设计原则。只有明晰景观涵盖的内容，我们的空间组织才会有的放矢。在设计园林景观时必须将景观所要涵盖的内容梳理清楚，进而根据各种内容赋予其最为适宜的空间模式。对有相互交叉的或是可以统一的空间进行编排，从而形成清晰的空间模式的组合关系。
（三）区分空间等级
当我们梳理出空间内涵时会发现这是一个关于景观目的罗列的庞大列表，要想在场地内同时包容如此多的内容有时是不切实际的。由此我们必须理清各种景观需求，明确它们之间的轻重关系，即明确景观空间的等级。这一原则的目的就是使我们在园林景观创造中正确地对诸多的问题进行科学的取舍。明确空间等级的逻辑关系之后，我们才会清晰地利用场地，合理地进行空间的组织，甚至在必要时牺牲某一需求，从而保全景观系统总体的逻辑关系。在确定了空间的等级之后，还要明确空间的模式，将它们合理地归纳为一个个集合单元，然后思考它们之间的关系，经过缜密的推敲，从而论证其是否有交集、并集或是相离的关系。
（四）确定空间序列
斯蒂芬•拉伯德和汉斯•罗易德认为：“空间的序列是一些连续的、独立的空间场所，他们之间以通道相连；人同时只能感受到其中的一个空间。”[2]确定空间序列的原则是当我们明确了空间等级之后，通过景观序列的组织，给景观空间以节奏变化、韵律美感和弹性体验。确定空间的序列是空间秩序性原则的环节，其目的是深化空间的秩序，同时在正确的秩序基础上赋予景观空间形式上的美感，甚至使人们通过对空间的感知引发哲学意义上的思考。景观空间不仅仅需要高潮性的景观轴线与丰富的景观内容，更为重要的是通过对空间序列的处理将子系统景观空间合理地进行布局，就像电影中高超而又巧妙的剪辑过程，使人们体会到景观的时间变化、强度更迭以及情景交织的过程，从而获得心智愉悦的体验。空间序列的处理就是解决空间与空间关系的艺术，空间之间是需要衔接的，而衔接就意味着机会，空间序列的艺术处理必然会增加景观的魅力，使景观在良好的逻辑关系中具有和谐与美丽的情感内涵。
二、尺度上的适宜性
（一）弱化人为压力
在《文化特性与建筑设计》一书中，阿摩斯•拉普卜特这样写道：“人们对于尺度的选择和陈述时，往往从大尺度的元素进入。”[3]我们对于论述尺度适宜性的原则也是依据这样的逻辑，从大的园林景观尺度到人的个体尺度。如何协调园林与人的关系，是创作中必须面对的问题。在实践中，避让与弱化是我们对于园林景观的回应。这种方式也是尊重既有的自然环境，尊重发展的有机秩序。针对过大尺度的压力，我们采用谦逊的态度和顺从、弱化的景观营造手法。适时地协调尺度之间的和谐关系，以谦卑的姿态修正尺度对于园林景观的压力。（二）遵从场地功能
笔者已论述过景观空间的内涵，并将抽象内涵具体化，以便在实践中更加轻松地把握。同时必须明确空间与尺度的关系：尺度是数量的度，而空间是需要感知的，更多是基于人的经验。由此可以说，景观中的空间既需要数量尺度的纬度又需要空间感知的经验。基于尺度与空间的关系，在这里引出了景观中的恒定尺度与协调性尺度。景观中的恒定尺度是指遵从于硬性功用景观的要求而产生固定尺度，而协调性尺度则是起到过渡与调和的作用，遵从于景观的功能是针对恒定尺度与协调性尺度之间的关系而提出的，协调性尺度的景观是恒定尺度景观之间的连接媒介。只有限定好协调性尺度的景观，才会使景观系统运作流畅，才会契合于景观外延的需求。
（三）协调园林体量
景观组织紧凑、灵活，在尺度上遵从于园林对于景观的支配。在设计实践中一定要慎重地处理景观竖向界面及景观构筑物，尤其要注意它们自身的高度、体量以及对园林环境的影响。同时要注意景观空间的节奏组织，对于园林中的景观节点与景观空间尽量要谦卑一些，景观空间的侧界面要控制适宜，空间的强度也要适宜，以利于园林的自然环境进行有机的承接，而整体的景观系统则要注意适时地用比较柔化的界面对园林的总体空间尺度进行修饰，最终使园林的自然环境和谐地与景观共生。
（四）适宜人体尺度
无论探讨园林尺度、景观尺度还是设施尺度，最终我们的视角还是基于人的尺度。不同的人对于同一事物的感知是不同的，但有时感知的结果却是趋同的。可以认为，在尺度与“人”的关系中，“人”的概念应该是普遍性的，是人的社会群体。E.T.霍尔提出了人性交往的四种距离尺度：（1）亲密距离：人和人的距离小于0.5m，主要靠嗅觉和触觉，视觉并不重要；（2）私人距离：人与人的距离0.5～1m，触觉和嗅觉起到一定的作用，视觉起到主导作用；（3）社交距离：人与人的距离1～2.5m（较小），2.5～5m（较大）认知主要靠视觉和听觉；（4）公共距离：人与人的距离5～10m，这个限定根据文化社会或个人的因素有所不同。
人的视觉与听觉的信息摄取量占信息接收总量的90%，加上嗅觉以及社交空间等诸多因素，在边长为20～25m的立方体的景观空间范围内人们可以获得比较好的视觉感知来进行社会交流，超出此范围感知的强度就会急剧地下降，这一空间的容积范围也为笔者提出适宜人体尺度这一原则提供了科学的依据。
三、视觉上的艺术性
（一）引用自然之美
引用自然之美有两层含义：一是借景于自然山水之美；二是借用自然本质之美。借景于山水是出于景观层次的创造目的，将秀美山川作为景观层次的远景引入其中，使视觉美感的空间拉伸至一个更为深远的层次。而借用自然本质之美是出于应用自然元素自身的美学优势创造景观，刘晓光在其博士论文《景观象征理论研究》中将美分为：形式美、具象美、意蕴美三个层次。[4]笔者提出的借景于自然、汲取于自然的设计原则正是期待契合于美的自然景观的视觉体验。引用自然之美，是关注美的意蕴，更是在意于亲近自然的美学趋向。引用自然之美也是在发掘自然景色资源，以一种熟识的美感赋予景观广博的胸怀，以借景的创作方法将大地理尺度的自然景观与人为创作的景观连接起来。
（二）创造界面之美
界面因空间而生，是界定空间的要素。界面之美是设计实践中视觉形式美的核心。景观中的竖向界面往往决定了景观空间的性格，而顶界面却是相对开放的。底界面的形式美关乎景观空间的整体美感，小面积的底界面也会影响到受用者的视觉感受，而竖向界面的形式美则关乎公众对于视觉美感认知的大部分体验，因为相对于单一的底界面与开放的顶界面，侧界面更充满着无限形态的变化与丰富的肌理表达。克莱夫•贝尔的“有意味的形式”是否可以让我们思索“意味”与“艺术”的深层联系？这种联系是否就是公众对我们实践中的界面之美内心中的美好震荡呢？车尼尔雪夫斯基说，莎士比亚也不能替代今天的艺术。确实如此，我们的界面之美是属于生活在这片土地上的善良的人们，要为他们量体裁衣。
（三）意会空间之美
空间之美在于空间自身的魅力给我们以情感的波澜，也在于空间和谐的尺度关系带给我们轻松、顺畅的行为方式。在园林景观中，意会空间之美的原则是抽象的，但确实是存在的，抽象于空间的本质存在于人们的内心。园林景观的空间之美在于空间包容的一切，更在于空间自身是否能够唤醒人们对于这虚无概念的情感意识。意会空间之美是设计的原则，也是我们追寻的目标，但它却是滞后的，只有公众在景观中快乐享受生活与游憩之时，我们的空间之美才会真正美得其所。
（四）隐喻人性之美
在诠释景观之美设计原则的道路上，尽端无疑是人性之美。美最终要公众感知，隐喻人性之美是贯穿视觉的艺术性原则的核心线索和主宰一切景观创作的美学要义。人性之美，纯真、纯善。人性之美诠释了艺术追求的较高层次，不是美丽的形式，也不是深长的意味，而是打动人的心灵。隐喻人性之美的原则也就是我们景观视觉创造期盼的幸福的终点。
四、环境上的生态性
（一）尊重生态价值
生态价值观的确立是环境生态性原则的核心，在园林景观设计中，生态的价值观更是我们设计中必须尊重的观念，它应与人的社会需求、艺术与美学的魅力同等重要。从方案的构思到细节的深入，时刻都要牵系着这一价值观念。以这一观念回应人与自然的和谐共生；以这一观念支撑生态景观的设计；以这一观念影响着设计师和景观受用的公众，在设计与生活时尊重自然带给我们的生命的意义。尊重生态价值是一种观念的形成，并不能仅凭观念去解决景观中的实际问题，它更像是支配性的原则，让我们时刻有着关于尊重环境状况、理解自然的态度。
（二）接纳生态基质
美好的园林生态基质不得不使我们去积极地接纳，并成为我们景观设计中贯穿始终的线索。在现代景观设计中有着许多关于大地理尺度景观的生态基质、蓝带、灰带等景观概念，这些大地理尺度的景观诠释着景观设计大环境概念的无瑕。从大地理景观的气候角度、从水系的生理感知角度、从生态基质的景观优势角度，我们都要细致地考虑。量身定做我们的景观，使自然的美好环境与我们的景观斑块更好地衔接，从而融为一体。
（三）修正场地环境
外界环境的客观存在决定了景观的微观生态环境，其中噪声、尘土、建筑、季风、不良气流等都对景观的环境造成了不良的影响。修正景观的环境就是基于以上不良因素而提出的设计原则，即以景观的界面为媒介调解场地内的生态环境，如：通过营建高大乔木群景观阻隔噪声与不良空气；通过景观界面的营造疏导不良气流；通过场地内大量的绿色植物的引入降低场地温度，等等。修正这一原则以批判的视角观察场地的现状，而批判是否精准还要依靠实践中地发掘与不断地实践来加以论证。
（四）挖掘乡土资源
因地制宜、就地取材、适时而生。生态是对环境而言的，契合乡土正是从环境自身进行挖掘，从而探究环境和谐的本质。契合乡土决不仅仅是观念层面的意识导向，也不仅仅是泛泛的生态设计原则，它的要义在于解读乡土环境以此根植于景观设计之中，契合乡土的意义极为深远，不仅在生态环境的营造上，也延伸到经济、文化、美学等诸多的方面。契合乡土就是创造属于公众的美好园林景观环境，让人们真正地体会到“此中有真意，欲辨已忘言”的意境。
五、场所上的包容性
（一）包容宽泛群体
场所是传播情感的空间能量，我们希望这一能量能够较大化地给予公众。在实践中，我们要始终如一地坚持包容宽泛群体的原则，细致入微地深入到体贴人性的景观界面、毫无障碍的交通系统、充满绿色生机的休闲景致、高效舒适的景观。场所是情感的集合，而情感之中我们更要关注包容，一切景观营造的目的都以包容公众的受用质量为主旨。包容宽泛群体不仅仅是指导实践的原则，更是景观营造的价值取向。
（二）汲取地缘文化
可以说，文化是场所聚合的及时动因，也是各种行为起始的缘由。景观设计也正是基于“文化动因”这一内聚力，将地域、民族、历史以及生活中人们的文化积淀与生活模式转化成园林设计的素材和景观设计中空间组织的依据。无论是直观的视觉体验，还是行为及生活习惯；无论是物质构成的熟识感知，还是精神体验的似曾相识，关于场所感的认同，主要还是源于对地缘文化的认同，所以地缘文化的提炼深度与拓展广度决定了文化特质景观的品质，决定了能否得到公众认同。
（三）呼应心灵需求
其实我们每一个人都渴望亲近自然、亲近绿色、亲近闲适、亲近运动。当我们将若干园林景观作品推出让人们去自由选择时，往往最多的选票都会投在关注心灵需求的作品，因为此类作品涵盖了人性最为本质的亲近自然、释放自我的真谛。在设计实践中，契合高级的心理需求无疑是场所认同的绝佳途径。无论是出于亲近自然的心理还是出于休闲游憩的需求、甚至渴求获得喘息的愿望等。
（四）诠释景观精神
园林景观精神的诠释要依靠公众对于自然的参与，而不是在文字或是演讲中富丽堂皇地虚无包装。只有当公众在景观中享受生活时，那种场景才真正地诠释了平凡、真实而又生动的园林精神。场景的产生需要人物、场地与情节，而场地与情节的良好创造正是这一原则提出的初衷。在实践中，诠释景观精神意味着丰满景观的情感。景观诸多抽象的内涵要通过景观物化的形式得以实现，除必要的设施与场地，更多的要在景观界面加以诠释。物化的形式不仅仅停留在创造人们感知精神的层面，还要注重景观表达的深度与公众接受程度的良好衔接，充分考虑到公众的文化积淀深度。
六、结语
通过对空间、尺度、视觉、环境、场所等设计要素的解析，强调了在园林景观设计实践和创作中需要考虑的因素，使设计师们可以清晰地获取如何高效率、高质量地进行园林景观设计的方法，从而创作出更、更适合大众需求的作品。
景观设计研究论文:景观设计研究论文
摘要：场所与文化是我们在景观设计中经常要遇到的问题，本文介绍如何从人文地理学的角度去理解雅安市三雅园的文化内涵，以及三雅文化的表现方式。我们通过三雅园项目的成功尝试得出一种新的场所与文化相互呼应的景观设计构思方式。
关键词：景观设计；人地关系
荷裔美国作家和历史学家，Hendricks.WillemVanloon在其著名的地理学著作《Vanloon''''sGeography》中写道：“历史是地理的第四维，它将时间和意义赋予地理”，这句话在四川省雅安三雅园的景观设计实践中产生了影响。
1四川省雅安市“三雅园”项目提出的挑战
雅安市是四川省著名的旅游城市，人口不足200万，是四川省西部生态旅游环线的过境地，与青城山、四姑娘山、海螺沟、西岭雪山、天台山等共同构成四川西部生态之旅黄金游线。雅安有成都后花园之称，驱车到成都仅需一个小时的时间，每到夏季成渝两地的人们把这里当作避暑休闲的胜地。在雅安的旅游资源中共有五大文化具有影响力，及时个是三雅文化，第二个是茶文化（世界茶文化发源地），第三个是汉文化（高颐阙），第四个是熊猫文化（及时个熊猫发现地），第五个是红军文化（大渡河）。雅安市政府希望我们能将“三雅文化”（雅雨、雅鱼、雅女）用园林的形式表达出来。拟建三雅园占地总面积6.7万平米，位于雅安市青衣江北岸，雅安市南北旅游交通干线与318国道的交汇处。成都进入雅安的必经之地，一江三河的交汇口，是雅安市景观格局中最为重要的位置。雅安市是一个山地城市，城市内的建设用地非常紧张，服务于市民的公共绿地均在城市周边的山上，城市内部没有一块像样的公园。三雅园的用地位置是城市自然风光美的地段，市政府将六公顷的场地从开发商那里买回，据说价值五千万人民币，所以市民们对这个项目寄予厚望，希望能够建成为一处的园林景观。但是，对于设计方来说压力并不在这里，而是通过什么形式来表达三雅文化这三个看起来风马牛互不相关的文化主题。
1.1曾经走过的弯路
由于对这个项目的背景和整个城市的情况了解不够深入，我们首先给这个公园一个错误的定位，仅仅把它定位在服务于雨城区的满足市民休闲的区级游园,对三雅文化的表达也流于形式，缺乏内涵。在及时次方案讨论之后，雅安市市长给我们讲了这个项目的背景以及他对这个公园的定位，他打了一个比方，三雅园的用地面积尽管只有6公顷，但对雅安人民来说其地位不亚于北京的颐和园。三雅园不仅是服务于雅安市人民的，而且最重要的是服务于全国来雅安旅游的人们，三雅园应该是整个雅安优美自然风光的缩写，三雅文化实际上想表达的主题就是：雅安是一个最能体现人与自然共生共荣的浪漫之城。
1.2来自人文地理学的启示
为什么三雅文化是体现人与自然共生的主题呢?带着这个问题，设计人员游览了雨城之心—蒙顶山，中国熊猫繁育中心—碧峰峡，夹金山藏寨等风光秀丽的风景区，大家终于悟出了一个道理：三雅文化不就是人文地理学中所要研究的人与自然的综合关系吗？(当地理学作为一门独特的学科在19世纪传播开以来，他就具有关于空间和地方这双重兴趣中心，在地球表面的任何地方都存在着垂直和水平两种关系；垂直关系把同一个地方的不同因素连接起来，而水平关系则把不同地方的各种因素联接起来。在这一学术范围内，人文地理学只研究某些关系，而把另一些关系留给自然地理学者。在垂直课题方面，人文地理学者们研究人与环境的相互关系。在水平课题方面，他们研究地方之间的相互关系，把重点放在遍布地球表面的人类创造物和人类本身的流动上。整体或综合的课题则把这两方面揉合在一起，强调组成一特定地方的各种相互关系的总体)。
于是一个新的构思在脑中形成了，下面介绍对三雅文化的简要研究过程和结论。转
1.3对三雅文化的表层认识与深层认识
1.3.1雅雨文化
表层认识
降水量居内地及时，年降水日，夜雨量，日暴雨量均居国内首位。北东向和南北向两列八字形山岭利于兜揽东来海风，位于盆地升上高原的及时梯，背靠高原形成地形雨，是雅安多雨的地理学因素。巴山夜雨，雅安雨水以夜雨为主。
文化传说
女娲补天“漏天”传说：女娲补天时，由于精力耗尽，正好留下一道裂缝在雅安的上空，从此这里便阴雨连绵，据说这道裂缝就在世界茶文化发源地蒙顶山的顶上。
宋：陈与义《观雨》“前江后岭通云气，万壑千林送雨声”
唐：杜甫《春夜喜雨》“...，随风潜入夜，润物细无声。”
深层认识
的地理条件造就雅安雨城的特色，雅雨是整个雅安生态环境特征的“待言人”。
温暖湿润夜雨多的气候非常适合人类和其它生物的繁衍生息，孕育了古老的长江上游文明。
水资源丰富，形成了富有特色的地域景观。全市除两江五河外，支流小溪多达210多条适合鱼类的繁衍。巴山夜雨多雅致，夜雨为雅安平添许多浪漫的因素。
1.3.2雅鱼文化
表层认识
雅鱼：学名重口裂腹鱼，古名"丙穴鱼"（因孔坪乡柏香村丙穴产鱼较多），产地周公河，因周公河又称雅安河，故俗称雅鱼。
川农大已有人工繁育雅鱼的技术。雅鱼作为经济鱼类历史很悠久，为百姓喜闻乐见品种。
文化传说
杜甫诗：鱼知丙穴由来美。
宋：宋祁专门为雅鱼的美味赋诗一首：二丙之穴，厥产嘉鱼。鲤质鳟鳞，为味珍腴。
鱼骨剑的传说：相传很久以前，周公河里出现了一河妖，声称必须选送一美女给他做妻子。一位美丽女孩站了出来，愿意牺牲自己拯救家人、乡亲和家园。女孩用宝剑智取河妖，自己也受伤坠入水底。河里的鱼感念女孩的舍身精神，汇游到一起，托起女孩。从此人们发现，河里的鱼头上都多了一块剑状的骨头。人们传说，那就是女孩用过的宝剑。
雅鱼进贡：雅州地方官员以雅鱼进贡皇宫，相传大约始于清乾隆年间，而犹以光绪帝、慈禧时代为甚。进贡时将鱼放在圆形的木桶之中，由于道路遥远，送到京城之时能有十分之一的鱼活下来就算多了。
深层认识
雅鱼因其味道鲜美而远近驰名，曾经作为贡品，所以在民间地位很高。
因雨水多，河流密布，渔业成为雅安人们群众生活的支持产业之一，故因雨文化而生鱼文化。
鱼者，余也，裕也，鱼在中华传统文化中代表了人民对富裕生活的向往之情。
1.3.3雅女文化
表层认识
雅安妇女普遍皮肤白嫩，身材娇好，明眸善睐,美丽动人。是勤劳，善良，热情的劳动人民形象。
文化传说
夏代亡国之君的妃子-妹喜传说即为古青衣羌国之人，可见雅女之美，古已有名。
在雅安民间故事中，关于女性的传说并不多见，除了女娲的传说和鱼骨剑的传说中的无名雅女外，还有一个蒙茶仙姑的传说，故事中讲的是茶祖吴理真在蒙顶种茶，多次失败，羌江龙王之女爱上了这位勤劳的男子，于是在蒙顶甘露井旁化身为一位美丽的少女，帮助吴理真成功驯化了野生茶树，后来两者白头偕老传为佳话，人们把这为龙女称为蒙茶仙姑，现在蒙顶山上还立有蒙茶仙姑的雕像。
深层认识
雅安是多民族混居的地区，血统复杂，口音和长相都有别于临近区域，在人种学研究中具有一定的地位。雅安多雨多云雾，空气湿润，自然女人们皮肤白嫩，明眸善睐。雅安多山，雅女的身材自然娇小健美。雅女是雅安人民总体形象的代表，山美，水美，人更美，只有人的活动才令山水充满灵性。古人多少诗词赞美雅安的山水，其中点睛之笔无不落实在人的活动上。比如一首平羌渡（张祉滋）中说到：四面青山启笑，兴来不解新愁何？苍坪绣障风光丽，蒙顶仙芽雨露多。铁锁桥头人影乱，金华庙外橹声和。平倾岁岁沉秋月，对月几人有庙歌
雅女是浪漫的象征，也暗喻山水美如画。
1.3.4关于三雅文化思考的结论
通过对三雅文化的研究可以得出这样的结论：三雅文化表达了雅安市劳动人民对哺育自己的这块土地的热爱和歌颂。
三雅的提法表现了雅安人民的智慧：他们先赞美苍天，感谢上苍带给人间丰沛的雨水，而实际上雅安之雨得益于这里的地理特征--没有这块特殊的土地，苍天不会送这么多雨水下来。因此感谢雨水也就是感激这片土地。然后赞美鱼，赞美鱼也就是感谢苍天送给百姓丰富的物产。为什么选择鱼而没有选择水稻、茶叶、熊猫、飞鸟等物产呢？其原因很简单：因为鱼类的生产经营活动起于原始社会的狩猎时期，其他物产的利用起源于农业文明，时间稍晚；因此人类对鱼的崇拜要早于其他农耕文明的物产，这在考古学上有充分的证明。另外，由于雅安雨水多，才有鱼类的大量繁殖供给人类取食，因此其实质还是对土地的敬仰。，雅安人民赞美自己，因为作为长江文化的发源区域，雅安的历史至少可追溯到公5000-6000年，每个雅安人都为拥有自己的悠久的历史而自豪。那么，为什么会拥有如此悠久的历史呢，还是要感谢这片最富特色的土地。
2的解决方案
2.1设计概念：山-水-田-神话
山：地理因素是雨城的成因，雅雨文化的根基。
水：雅鱼文化的依托，山水城市的灵魂。
田：人类文明的符号，雅女文化的物质摇篮。
神话：浪漫城市的魅力源泉——女娲补天的神话故事（古人对雅安自然环境的浪漫解释）。
2.2景观设计方案的四大特色
2.2.1“神话——中轴文化广场”
该广场位于公园的中部，背倚青鼻嘴山，前临青衣江，其设计内容包括：
公园的形象主入口：与318国道相连。
是青衣江，周公山观景台：广场呈西北-东南走向，面向青衣江，可远眺周公山迷雾，有人说只要周公山山顶上有雾，那么雅安今天一定有雨。这是体现雅雨文化的一个景观节点。
女娲补天神话故事——雅雨文化核心故事：在广场的中间设计了一条裂缝，裂缝中间布满五彩卵石。本设计采用暗喻的手法，以地裂喻天裂，以五彩卵石比喻女娲炼石补天，同时在地裂的尽端设计一水火交融园林小品，以此来纪念女娲补天事业之伟大。
市民集会广场：为满足人们日常休闲以及特殊节日或演出等大型活动设计此广场。
雅女雕像：在中轴广场的滨江一侧安排一雕像为雅女梳妆，雅女的形象倒映在江水中，充满生活气息。山光、水色、人影在此溶为一体，以此象征雅安是"天地人神"和谐统一的人间仙境。
2.2.2“八字形山体——雅安地形的象征”
整个公园的地形设计采取台地的形式，其原因有以下两个方面：
现场地形北高南低，延续青碧嘴山体的山形地势，恢复已经破坏的山水格局
对雅雨起因的比喻：雅安市是山地城市，北东向和南北向两列八字形山岭利于兜揽东来海风，位于盆地升上高原的及时梯，背靠高原形成地形雨，是雅安多雨的地理学因素。八字形山体的谷地就是中轴文化广场，体现中国传统文化中理想风水的格局。
2.2.3“雅鱼之溪-讲述山泉的故事”
雅安市山多雨多溪流多，将这一特色引入到园林中来以形成浓郁的地域山水特色。在设计中溪流的水源地是现场内部的一条灌溉暗渠，水流常年不断，水源来自碧峰峡，水质非常清洌。将这条暗渠改造成明渠，以卵石衬底，溪内放置雅鱼浮雕石，由于碧峰峡的溪水水温较低，或许可以放养一些冷水鱼，以增加游客的雅兴，这条主渠道定名为“雅鱼之溪”，溪旁置石，上面浮雕雅鱼进贡，杜甫诗词。来自雅鱼之溪的水流被分成八股，分别流淌到位于中轴文化广场两侧的中央水系，泉水叮咚，使身居城市的人们感受到山林的亲切。2.2.4“田间的风景-讲述雅安的故事”
山林与溪流保育了雅安这片坡地，肥沃的土壤带来勃勃的生机，人们不断在这片土地上孕育神话，在公园内部山丘低地我们模仿当地的农田肌理来表达对山林土地的敬仰。人们在茶余饭后在田埂上休息聊天，和朋友们讲述身边的故事。
3一种新的景观构思方法的诞生？
对于景观设计中的文化引入有很多种形式，最方便的情况就是在设计现场本身就有文化载体，最不方便的就是外来引入的文化（和场地自身没有任何关系），如何恰当的表达这种外来引入的文化，三雅园的方案设计构思方法无疑是一种新的思路。人文地理学对景观设计的启发就是：场景（地理）与文化相融合，人们通过感受场景而领会文化及文化的来源。
参考文献：
哲学与人文地理学/（英）约翰斯顿著；蔡运龙，江涛译.—北京：商务印书馆，2000。
景观：文化、生态与感知/俞孔坚著，—北京，科学出版社，1998、7。
景观设计研究论文:景观设计与生态设计研究论文
一、现代系统观认为，事物的普遍联系和永恒运动是一个总体过程，要地把握和控制对象，综合地探索系统中要素与要素、要素与系统、系统与环境、系统与系统的相互作用和变化规律，把握住对象的内、外环境的关系，以便有效地认识和改造对象。这一观点着重体现在以下几个方面：
及时、自然界没有废物每一个健康生态系统，都有一个完善的食物链和营养级，秋天的枯枝落叶是春天新生命生长的营养。公园中清除枯枝落叶实际上是切断了自然界的一个闭合循环系统。在城市绿地的维护管理中，变废物为营养，如返还枝叶、返还地表水补充地下水等就是最直接的生态设计应用。
第二、自然的自组织和能动性自然是具有自组织或自我设计能力的，热力学第二定律告诉我们，一个系统当向外界开放，吸收能量、物质和信息时，就会不断进化，从低级走向高级。进化论的倡导者赫胥黎就曾描述过，一个花园当无人照料时，便会有当地的杂草侵入，最终将人工栽培的园艺花卉淘汰。Gaia理论告诉我们，整个地球都是在一种自然的、自我的设计中生存和延续的。一池水塘，如果不是人工将其用水泥护衬或以化学物质维护，便会在其水中或水边生长出各种水藻、杂草和昆虫，并最终演化为一个物种丰富的水生生物群落。自然系统的丰富性和复杂性远远超出人为的设计能力。与其如此，我们不如开启自然的自组织或自我设计过程。如景观设计师MichaelvanValkenburgh设计的GeneralMills公司总部（位于Minneapolis，Minnesota）。的项目中，设计师拟自然播撒草原种子，创造适宜于当地景观基质和气候条件的人工地被群落，每年草枯叶黄之际，引火燃烧，次年再萌新绿。整个过程，包括火的运用，都借助了自然的生态过程和自然系统的自组织能力。
自然是具有能动性的，几千年的治水经验和教训告诉我们对待洪水这样的自然力，应因势利导而不是的控制，古人李冰父子的都江堰水利工程设计的成功之处，也在于充分认识自然的能动性，用竹笼、马槎、卵石与神为约，造就了川西平原的丰饶。大自然的自我愈合能力和自净能力，维持了大地上的山清水秀。生态设计意味着充分利用自然系统的能动作用。
第三、边缘效应在两个或多个不同的生态系统或景观元素的边缘带，有更活跃的能流和物流，具有丰富的物种和更高的生产力。如海陆之交的盐沼是地球上产量较高植物群落之一。森林边缘、农田边缘、水体边缘以及村庄、建计之中。在城市或绿地筑物的边缘，在自然状态下往往是生物群落最丰富、生态效益较高的地段。然而，在常规的设计中，我们往往会忽视生态边缘效应的存在，很少把这种边缘效应结合在设水系的设计中，我们常常看到的是水陆过渡带上生硬的水泥护衬，本来应该是多种植物和生物栖息的边缘带，只有曝晒的水泥或石块铺装；又如在公园里丛林的边缘，自然的生态效应会产生一个丰富多样的林缘带，而人们通常看到的是修剪整齐的草坪；又如，建筑物的基础四周，是一个非常好的潜在生态边缘带，而通常我们所看到的则是硬质铺装和单一的人工地被。除此之外，人类的建设活动往往不珍惜边缘带的存在，生硬的红线把本来地块之间柔和的边缘带无情地毁坏。所以与自然合作的生态设计就需充分利用生态系统之间的边缘效应，来创造丰富的景观。
第四、生物多样性自然系统是宽宏大量的，它包容了丰富多样的生物。生物多样性至少包括三个层次的含意，即：生物遗传基因的多样性；生物物种的多样性和生态系统的多样性。多样性维持了生态系统的健康和高效，因此是生态系统服务功能的基础。与自然相合作的设计就应尊重和维护其多样性，"生态设计的最深层的含意就是为生物多样性而设计".为生物多样性而设计，不但是人类自我生存所必须的，也是现代设计者应具备的职业道德和伦理规范。而保护生物多样性的根本是保持和维护乡土生物与生境的多样性。自然保护区、风景区、城市绿地是世界上生物多样性保护的堡垒。曾一度被观赏花木和栽培园艺品种和唯美价值标准主导的城市园林绿地，应将生物多样性保护作为最重要的设计指标。每天都有物种从地球上消失的今天，乡土杂草比异国奇卉具有更为重要的生态价值；五星瓢虫和七星瓢虫是同样值得人们珍爱的，勤于除草施肥、城市绿地管理者的形象不应是打药杀虫的小农。通过生态设计，一个可持续的、具有丰富物种和生境的园林绿地系统，才是未来城市设计者所要追求的。
二、辨证观
辨证思维是现代科学实践的思维形式，它要求我们看事物要一分为二，不能只注意到其有利的一面，同时还要看到其不利的一面。
生态设计不是某个职业或学科所特有的，它是一种与自然相作用和相协调的方式，其范围非常之广，包括建筑师对其设计及材料选择的考虑；水利工程师对洪水控制途径的重新认识；工业产品设计者对有害物的节制使用；工业流程设计者对节能和减少废弃物的考虑。生态设计为我们提供一个统一的框架，帮助我们重新审视对景观、城市、建筑的设计以及人们的日常生活方式和行为。简单地说，生态设计是对自然过程的有效适应及结合，它需要对设计途径给环境带来的冲击进行的衡量。对于每一个设计，我们需要问：它是有利于改善或恢复生命世界还是破坏生命世界，它是保护相关的生态结构和过程呢？还是有害于它们？
与传统设计相比，景观生态设计在对待许多设计问题上有其特点。但是，景观生态设计应该作为传统设计途径的进化和延续，而非突变和割裂。缺乏文化含义和美感的唯景观生态设计是不能被社会所接受的，因而最终会被遗忘和被淹没，设计的价值也就无从体现。景观生态的设计应该、也必须是美的。景观设计学以生态思维为其核心，但也正是设计中的生态意义使景观设计这一职业出现分异，其一极强调对生态过程的组织和条理；其二则强调艺术和美的表达和再现。这种由来已久的分异到生态设计中应得到溶合。
三、结论
景观设计必须遵循自然辩证法，景观设计者要学习自然辩证法，提高自己的哲学素养，进一步树立辩证唯物主义的世界观，掌握和运用科学的思维工具去探索景观的内在自然规律，早日实现从必然王国到自然王国的飞跃，使景观设计开发由传统迈向现代。当然在进行设计过程中，也要运用不同的设计手法，使园林更加有意想不到的效果，如金阳会展中心中的建筑下设水体，室内运用了玻璃反光，有不同层次的感觉，用天井巧妙地使人在室内犹如在室外的亲身感受。这些手法的运用，为园林的发展无疑是锦上添花。
景观设计研究论文:高等级公路景观设计研究论文
摘要：从高等级公路景观设计的基本思路入手，分析了景观设计在公路选线、设计阶段、景观造型等设计中应注意的一些问题，指出了高等级公路景观设计的若干要求。
关键字：公路景观；；设计；景观造型
1概述
自然景观，主要是指天然形成的地形、地貌和地物，如平原、山区、草原、森林、大海、沼泽地等景物。这些景物恰恰又是单元生态系统，故又称生态景观。人文景观，是指人类为满足物质和精神生活需要，用自己的智慧和双手创造的各种建筑物、交通设施、城镇、村落、庙宇等社会文化艺术景物。公路景观设计是指公路线形及其构造物应有美观的造型，与周围环境充分协调，从而构成优美的自然画面。然而任何一条公路的修建，从选线、勘测设计、土石方开采到施工的整个过程中，难免对沿线自然和人文景观产生一定的影响，但以最小影响，达到较大限度的保护，使各种景观和公路工程结构物达到有限的协调，是可以做到的。与此同时，在公路修建的全过程中，应把建立新的公路交通景观作为一项常抓不懈的任务。
工业发达国家非常重视公路环境美化、绿化和景观设计，如1965年，美国制订了《公路美化规定》;1976年，日本制订了《公路绿化技术基准》;1975年，原苏联制订了《公路建筑和景观设计规范》等等。世界上大多数国家，在公路工程技术标准、设计和施工规范中，都有关于公路景观设计方面的技术规定。
2公路景观设计的基本思路
高等级公路车速高，通行能力大，行车道较多，设有中央分隔带，采用立体交叉，控制出入，同时具有较为完善的安全防护设施，所以做好高等级公路的景观设计，结合自然、经济条件及公路与通过地区的自然、人文景观相协调具有更为重要的意义。公路景观设计应力争使自然景观与公路工程结构物达到有限的协调，建立起新的完整的公路景观系统。所以，公路景观设计应从使用者的视觉、心理出发研究公路的功能、美观及经济的一致性，同时应综合考虑以下几个方面。
2.1通视
要求路线各组成部分的空间位置配合协调，使司乘人员感到线形流畅、清晰、行驶舒适安全。
2.2导向
建立一个区域性的视觉系统，使司机在视觉所及的范围内，能预见到公路方向和路况的变化，并能及时采取安全的行驶措施。
2.3协调
使公路线形及沿线设施与沿途空间景观环境相协调。
2.4绿化
利用绿化来补充和改善沿线景观。公路景观包括路线和行车道，各种桥梁和沿线建筑，路侧和中央分隔带绿化，装饰和其它设施等，公路景观应形成统一的建筑群体，在保障全路统一建筑风格的同时，不同路段上的景观还应具有各自的特色。
3公路景观设计应注意的几个问题
3.1选线应考虑环境要素
公路选线、定线时，应注意路线及其结构物的所有设计要素，要尽可能与地形地貌相吻合，土石方的开采量要尽量做到最少，同时要尽可能减少对自然风景的破坏，避开受保护的景观空间，如风景旅游点、温泉疗养区、文物保护区等。对生态景观空间（河流、小溪、森林、沼泽地）和视觉观空间（村落、集镇等建筑群体），要避免割断它们之间的联系，如果无法避免，也应在设计时，提出相应的补救措施。如果公路里程较长，不能作为一个景观单元设计时，应将它划分成几个独立的路段，即建筑小区，使各小区既与公路整体风格互相呼应，又各自具有明显的特色。每个建筑小区内应有主导建筑，建筑小区的长度，应根据设计车速和公路的等级选定，一般与正常车速在3~5分钟内所走的距离相一致。在景观设计时对公路沿线主体建筑风格、路线要素的尺寸、主要转弯点的位置以及景观的装饰和绿化栽植的充实，都应在野外测量工作之前拟定，并将其记入测量工作任务单上。同时，要根据地形图，航测照片，技术、经济评估资料及实地踏勘资料，定出建筑小区的理想界限和所要设计的内容。在进行勘测工作时，应明确每个建筑小区和路线各要素的风格。每个建筑小区应有总的背景（可利用绿化方法建立）和主导建筑。如果在设计中拟将公路沿线的乔木保留下来作为主导建筑，应该编制保留树木的明细表。
初步设计阶段应考虑路线经过地区的自然条件，占地面积（其中包括农业、林业和疗养区的使用面）；路线线形和横断面造型，同时应考虑施工中包括侧向取土坑、垃圾和废料堆场以及水工结构物等景观造型措施要相互协调，并注意保护沿线的自然风貌，花草种植和其它协调措施的创造出应符合通视、导向、协调和绿化四项景观基本要求。
3．2公路景观造型
公路路线及其结构物景观造型的目的是为了平衡公路对自然风景的影响，使新建的公路能与原有景观融为一体，以便形成新的公路交通景观系统。公路景观造型包括路线和断面造型、交叉口造型、构造物造型及沿途交通服务性设施造型等。
3．2．1路线空间造型
公路线形是由平、竖曲线与平、纵面上的直线和缓和曲线及圆形曲线组成，即所谓三维空间曲线。随着高速公路的出现，司机对距离远近的判断，很少用几米或几公里作为尺度进行判断，如北京至天津，司机往往不用多少公里，而用多少小时作为达到的标准进行判断。这就在路线空间概念中，除三维曲线以外需引入“时间”概念，成为四维空间理论。所以路线造型设计，不仅要有宽度、高度和长度等几何要素，还要有时间要素。譬如在确定公路直线段长短的界，必须考虑时间和车速的关系。因为汽车司机在高速行驶中，随着时间的消逝，视线从近视点转到远视点，从在路上注视转移到了望路外风景，这种转移，会影响司机注意力的集中程度。同样道理，由于车速高，瞬时变化太多，容易使司机产生判断错误，这样，在路线设计时，如果直线段过长或直线段过短，就容易发生交通事故。因为汽车司机一般是在距路面只有1m左右的驾驶室看公路的，同时司机要连续不断地变换着行驶方向，所以司机很少去察看较远距离以外的路况，根据这个特点，我们在路线空间造型时，应考虑公路
线形的顺畅、连续和可预知性。
公路设计者将曲线引入公路路线造型，最初是从地形和工程上的要求来考虑的，例如考虑土石方量、路线长度和造价等，而很少从美学、舒适和安全等因素来考虑。近年来，由于高速公路和旅游业的迅猛发展，人们才意识到用美学原理设计和铺设路线的重要性。如直线与曲线的组合，可以克服单调、呆板引起的疲劳和注意力的不集中。所以给司机和游客提供引入入胜的景物，创造令人满意外观优美的线形是很重要的，这不仅能使司机保持警觉和兴奋，而且也使游客心旷神怡，得到美的享受。为此，设计者一定要注意开拓路外景观，尽量利用路前、路旁有趣而多样的景致，并有计划地提供一些视轴、视点和诱导视线的景物。
3．2．2路基立面和断面造型
造型的重点是路基边坡(也包括纵向坡)，目的是使路基尽量与自然地形、现有地带的地貌相适应，与沿线的植被绿化相协调。
3．2．3交叉口造型
任何情况下，交叉口造型都不能影响交叉口的明显性。但是，如果交叉口布置合理并适当绿化，反而可以提高对交叉口的识别能力。为节约用地和获得良好的地面结构造型效果，优化交叉口(包括匝道、升坡和匝道内的面积)的造型对创造交叉口视觉景观意义重大。
3．2．4结构物景观造型
造型的主要对象为挡土墙、防噪声设施、桥梁等，在设计时应仔细考虑其造型要与周围环境充分协调。比如一座设计较好的桥梁，不仅要有与其功能相适应的外形和比例，而且要有新颖、优美的格式，简洁明、朴素大方的线条，强度牢固、基础稳定的结构并有强烈的时代感和风土气息。同时在保障桥梁实用和自身美的设计过程中，还要考虑与路线及其他结构物的造型充分协调。
3．2．5服务性设施造型
沿线服务性设施，大多是商业性的建筑物，如餐馆、旅店、购物场所、加油站、汽车修理店收费站和交通控制中心等。这些建筑物的造型设计不仅在结构尺寸、形状、色彩上要考虑对称均衡、协调和和谐，而且与路线结构物之间，彼此都要前后呼应，整齐统一，给人以美的享受。特别是路旁交通标志牌，如果布置不当最容易引起视觉污染。因此，它们的形状、大小、高矮以及色彩等，即要鲜明醒目、振奋活跃，又要和谐不刺眼。
路旁建筑物的景观设计，对于高等级公路要求较高，对其他道路的环境美化和景观设计主要靠路旁绿化，路肩、边坡整修等植被措施来实现。
4.高等级公路的景观设计
4．1公路线形及其构造物
公路线形及其构造物设计时应能诱导司乘人员的视线并应满足视觉景观的要求。公路路线应尽可能与地形、地貌相吻合，几何设计时平、纵、横各要求应很好配合，以避免造成空间线形扭曲、暗凹、跳跃等景观缺陷。同时在条件允许时，应尽量采用分离式路基，以减少纵横断对自然和景观所产生的不利影响。公路交叉口设计时应具有良好的通视条件，分汇流的出入口应易于分辨，并通过标志、标线、绿化栽植等进行视线诱导。互通式立交出口减速车道宜没置于上坡路段，入口加速车道应设置于下坡路段，立交匝道内可绿化部分应进行绿化设计。上跨主要公路的立交桥、天桥等跨线构造物应保障桥下净空要求。各种构造物的结构、造型、材料均应与当地自然和人文景观条件相适应。
4.2充分利用公路通过地带附近的景观空间
公路选线应合理确定与风景区的距离，避免分隔生态景观空间或视觉景观空间。公路必须穿越森林、果园、绿地时，应以曲线通过，避免以直线线形切割和贯通森林。应当充分利用沿途孤立大树、独立山丘、瀑布、古建筑等独立景观点作为主导建筑进行景观设计。当公路绕避或独立景观点时，宜将景观置于曲线内侧。旅游公路越岭线的垭口处，除应有广阔的视野外，还可根据当地条件，设置适当的观景台。公路沿线服务设施宜设置于海滨、湖滨、风景名胜区附近，其型式选择应有利于了望风景。
4.3公路所形成的带状景观应与沿途空间景观环境相协调
对山区公路应避免大填大挖破坏自然景观。如挖方深度较大时，宜进行路堑与隧道方案的比选论证，可能引起灾害的路段宜采用隧道方案。路线通过山间谷地、路基高度较大时，应综合考虑填筑路基时对谷地通风、日照等原有生态环境的不利影响，必要时应进行高路堤方案与高架桥方案的比选论证。公路通过森林区时应做好路基断面设计，应尽量避免设置深挖路堑式断面，应力求拓宽双幅公路的中央分隔带，并尽可能保留中央分隔带位置原有林木。公路通过平原、水网区时应合理确定路基高度，沿线村庄稀疏、横向干扰少时，宜采用以低路基方案通过所经区域，确定公路桥位时应考虑保留有价值的岸边植物。公路沿途有影响到司机视线、嗅觉的烟尘、刺激性气体发生源时，路线应布设于发生源的上风向。公路构造物及沿线设施的风格、色彩、造型应考虑景观效果，对乡村地区而言在满足使用功能的条件下，宜简洁、明快，城镇附近、风景游览区附近的公路构造物及沿线设施应与周围环境一致，做到美观大方，并应注意与地域民族特征及生活习俗协调统一。
4.4景观设计应防止造成视觉污染
公路用地范围内，除收费站、服务区外，一般不宜设置广告牌、宣传栏等。除标线、标志、护栏等按规定涂覆色彩外，一般不宜涂特别刺眼的色彩。公路雕塑小品的设置应注意色彩、造型，并不得妨碍视线。公路除起、终点或大型构造物位置外，一般不宜设置小品，较宽的中央分隔带上设置小品应以单体为宜。公路沿线纳污设施、工业废弃堆弃点等影响视觉景观的位置在景观设计时应通过公路绿化或工程措施予以遮蔽。
景观设计研究论文:休闲住区环境景观设计研究论文
摘要：以人类的生存的常规要求，美学的要求，生态的要求为主探讨了具有郊区和生态两层概念的休闲住区的景观设计原则，以期为休闲住区的环境景观设计提供依据，也为休闲住区景观环境和生态环境的创造提供一些帮助。
关键词：景观设计休闲住区生态环境美学
生态功能休闲住区是现代城市住区的一种形式，具有郊区和生态两层概念，在大景观的营造上与都市景观的较大差异，在于后者是以建筑物为景观的及时要素或表现者，而休闲住区应坚决贯彻以植物及自然地貌为及时要素或表现者的原则。这不但是在美学手法和美学效果上显示与城市的不同，体现出更高层次上的自然美，更重要的还在于提供更多的生态服务功能，使区内的环境变得更好，更有益于人的健康。为了实现这种以自然物为及时要素的住区景观，我们认为应重点考虑以下三个方面十一项原则：
1.基本要求
1.1自然化
休闲生活是逃避城市的紧张和喧嚣，是对大自然的回归，故而园林景观的影响和作用十分突出。一般来说，休闲地景观和园林安排一定要自然，要么体现出大自然原始的美，要么体现出田园风光，避免过分人工雕琢的痕迹。即使是在原天然生态系统已严重破坏的废弃地上，也应尽量恢复当地原生态系统的面貌或向与当地大环境条件相适应的田园风光的方向营造。植物是景观园林的及时要素，在其选择上，应多使用当地的乡土树种，生长好，能提供较大的生态服务功能，维护成本又低。
1.2人心趋静
休闲地景观园林规划设计，应立足于引导人们心情趋于舒缓平静，一入区就有一种绝尘脱俗的感觉，觉得和外面紧张的世界就是不一样，整个人一下子就放松了下来。植物色彩搭配不要反差太大，慎用大面积的简单而又紧张的几何构成，要有线条引导，当然也要避免又碎又乱。水景的安排也应该安静多于喧闹。小品和雕塑要宁静温馨，不要张狂。引入动物要温和美丽的而不要丑陋吓人的。当然，不要理解为把休闲住区里搞得到处都静悄悄。局部热闹的地方也还是需要的，比如俱乐部、沙滩、码头、零售商业区等。
2.美学的要求
2.1主题原则
任何园林规划都应有其主题，包括总主题和各分片、分项主题，它是景观园林规划的控制和导引，起到提纲挈领的作用。但在浮燥的城市住区规划中，主题往往被取消，而满足于一张毫无思想性、科学性和功能安排的信口标注、指鹿为马的所谓“漂亮”的画。和城市住区比起来，休闲住区档次更高，规划水准也理应更高，更体现功力，只有选一个有思想深度的主题，才能做出真正好的景观园林规划。
2.3点-线-面的原则
所谓面，是指整个小区或小区的某个相对独立的部分，是从事景观园林建设的空间。但整个小区平面的均质化不能造成良好的视觉效果，就要有一些界限为其纲，分割空间、强调差别、引导或阻隔视线。线和线会有交叉，太长的线因易引起视觉模糊也需要间断，就会有点的存在。处理好这三者的关系，景观园林就走不了大样。如果把握不住，细部做得再多，图纸画得再“好看”，也做不出好景观来。
2.4收放的原则
一个好的休闲住区景观园林规划，应把放开视线和隐蔽景物尽量结合起来。开放式大空间给人的震撼是其它手法无法替代的，只要有足够的空间，都应该给出适当的大空间来，如成片的绿地、水面、酒店、公建等。隐蔽的含义有两层，一是指把有碍观瞻的东西藏起来，如垃圾站、园艺堆肥场、管线井、过滤池、挡土墙等，是一种被动的应付。更重要的一层含义是把景观有层次地布局，在时机展现（就像说相声的“解包袱”），是一种主动的造景。当然还有半隐半现的，如山地的休闲别墅，在景观上处理成若隐若现于树林中的很好的选择。
2.5均衡原则
和城市住区建设中常见的大面积推平场地的做法不同，休闲住区在总体布局中贯彻“尽量尊重自然地形”的原则，这是一种维护和强调差别的作法。但这不等于说不要均衡，即使是在自然地形地貌十分复杂的地段，也要尽量使各部分、各主题、各细部有所响应，避免偏沉和杂乱感。当然，也不是追求化的几何或力学对称，从而给人一种活泼而不是死板的感觉。实现这条原则难度很大，对规划师素质的要求极高。
.6节点的原则
节点是由线的交叉而产生的，是网络中聚合视线和辐散视线的地方，引起人的注意，留下的印象也最深，因此应竭力处理好节点。节点是属于不同层次的，如有的节点是整个小区这个层次上的，有的节点则是住宅组团这个层次上的。但在相应的层次上，都应着意强调它们，使之在整个面上凸显出来。
3.生态功能考虑
3.1环境舒适的原则
人居小区的设计，当然以人为本，体现对人的关怀，休闲住区尤其如此。应主动借助植物以及其它一些生物物种的作用，把生态因子向着使人感觉更舒适的方向调整。为此，应考虑更多的生物措施以充分发挥其生态服务功能。如行道树的选择既考虑造就人行道的林荫效果，又考虑快车道适当留出上空以便受污染的空气上升扩散；在华南，建筑物北侧的树木选择高大浓荫的常绿树，以阻挡冬季北风和拦阻夏日北晒，现时南侧主要选用冠形耸立的针叶树种或枝叶较稀、冬季落叶的阔叶树种，使房间内冬季阳光充足，造成干燥暖和的效果。再如恰当的墙面和屋顶绿化，起到室内降温的作用；穿插能释放较多负氧离子的针叶树种或既杀菌又有清香气味的桉树类树种，从而使空气清新，等等。
3.2污染防治的原则
一方面是细致而周到地考虑植物可能的环保作用，一方面使这种作用尽可能发挥到极至。如利用高大乔木叶量大、初级生产力高的特点，能对二氧化碳的吸收和氧的释放做出更大的贡献；在面对交通干线的地方设立浓密的起隔音降尘作用的高绿篱；利用针叶树和桉类树种分泌的抗生性物质杀菌净化空气；利用厌氧微生物处理中水和下水，再选用生长快的沼（水）生植物吸收和过滤经厌氧发酵处理过的废水中的悬浮物和能导致富营养化污染的营养离子；在水体中放养食孑孓鱼类以减少杀虫剂的使用，等等。
3.3系统稳定的原则
休闲住区往往建在山体、水畔、海边等地方，这些地方地处生态学上的边缘性交汇带，天然景观虽好，但地质、水文、气象、生物诸因子间的平衡比较脆弱，更易发生自然力导致的灾害，如滑坡、泥石流、崩塌、沉陷、洪水、台风等。为了防患于未然，在最初规划的时候就着手考虑环境稳定性的问题，就是十分必要的了。提高环境稳定性从两方面入手：其一：在规划中尽量尊重当地的地质、地貌、土壤、水文、植被现状，因为这是千万年来各种自然力作用取得均衡的结果，如果你强行把它破坏了，就可能引起生态系统连锁性的退行性变化，或它又向原来的状态恢复，把你花了投资构筑的东西和安排的景观部分或全部地毁坏掉。其二，在维护和加强系统稳定性的措施中，生物措施应是的，因为这些活的东西可以通过适应和调节而和其它生态因子达成平衡，虽然从短期看不一定是好的，但从长期看却是最稳定的。这方面的措施，比如生物护坡、生物固堤等。
这里特别提一下海岸防风林：我国1960-1970年代曾比较认真地执行了高潮线以上30米内种植海岸防护林的政策，华南地区的树种主要是木麻黄，许多大树的胸径都长到了60厘米以上，对防治风害起到了极好的作用，同时在林下开辟沙滩休憩场地也很好。但现在好多地方搞海岸景区都把防风林砍掉，要么赤裸裸一片沙地，要么种一些并不适合海岸栽植的棕榈科植物，裁了死，死了再裁，既浪费了钱，又破坏了生态系统的稳定性，是一种极不合理的做法。搞休闲住区可千万不能按着这种思路做。
3.4适生树种及合理的群落布局的原则
生态学之要旨，和生物和环境的统一。许多植物虽漂亮，不适应开发地的环境也不能用。而植物和动物能否生长良好从而达到的景观效果及提供较大的生态服务功能，除了和大环境有关外，过涉及到各种群相互作用而造就的群落小环境。所以，符合生物天性的群落组配，甚至是更加重要的。比如，开放式草坪和疏林草地选用的草种不同，透光乔木下和浓荫乔木下选用的灌木和地被植物不同；根能产生相尅性物质的树林下不要安排重要灌木成景而是安排下层开敞的野营地；池塘中大鱼要植食性等，都反映了这方面的考虑。
3.5生物多样性的原则
生物多样性是近年来生态学界以及广大公众都十分关心的问题，在休闲住区规划中对此的考虑形成了一个有别于传统园林的突出重点。除了植物的使用必须多样化以外，为了达到景观园林层次的提升，应力争多安排动物措施，如鸟类招引、小兽放养、家鱼野化、昆虫饲养、野生动物保育等。当然，这不要被理解为动物越多越好，前提是不能给居民带来烦扰、不便甚至伤害。为此，管理和调节、控制动物种群的密度就是至关重要的了。
3.6物质循环的原则
在了解生态系统物质循环规律的基础上设计、调节生态化休闲住区的物质循环使之向最有利于人类利益的方向发展，是生态住区工程的主要内容。具体到住区规划里，一是为了降低物质输入输出水平以降低物业和生活成本进而提高效率（效率优先原则的具体化），另一是为了减少住区内外的富营养化污染，还为了减少住区内用于维护栽培植物而使用的化肥量进而减少其方方面面的危害。例如，小工区内屋顶绿化推荐有机生态型无土栽培技术，就是为了把园内的枯枝落叶和污水处理过程中积累起来的营养离子再一次利用起来。再如使用植物系统处理生活污水，也包含了这方面的考虑。
总之，休闲住区的环境设计包含两个层面的问题，即景观和生态的设计。设计要结合具体环境的地形地貌特点以及生态环境中的水文、动植物等各种要素，以美学、生态学和循环经济等理论为指导，实现休闲住区景观的美化、生态的优化和环境的可持续性。
景观设计研究论文:景观设计要从国情出发研究论文
摘要：的设计不是对传统的简单模仿，而是将悠久的地方园林传统和现代生活需要与美学价值很好地结合在一起，并在此基础上进行精炼提高的作品。与文化一样，景观的发展与变革，也是在伴随着对过去的继承与否定中进行的，一种新的景观形式的产生，总是与其历史上的园林有着千丝万缕的联系。然而，珍视传统的价值，并不是要无视社会的进步与科技的发展，一味地模仿过去。好的模仿也只能产生赝品，而不是真迹。景观是一个综合的整体，系统的工程，它是在一定的经济条件下实现的，必须满足社会的功能，也要符合自然的规律，遵循生态原则，同时还属于艺术的范畴，缺少了其中的任何一方，设计就存在缺陷。
关键字：文化；继承；本国实情；环境可持续发展
生活在当今的人们，其实很难评判现今所做作品的价值，毕竟离我们越来越近的事物，越难判断哪些会是持续的辉煌，而哪些又仅仅是昙花一现。那些曾经被公认为“经典之作”在我们现在看来确是相当不完善的。相反一些远离人们视线的作品，在经历了时间的洗礼后，却闪烁着迷人的光芒。当然这里应该排除一些脱离，违背事物发展的客观规律的事物。尽管我们很难、客观地分析景观设计的发展趋势，但是无论过去还是将来，我们每一个设计师再实践过程中都无法回避一些最基本的问题，对待这些问题的态度与方式，取决于不同时代背景下景观设计师的观念和思想，也就决定了作品的表现形式，进而影响着作品的生命力。无论环境设计的个性有多么的强，只要是好的，必然是有条理，有秩序，与其文化和自然有着必然的联系的。也就是说，环境设计师不仅要有聪颖的头脑，还要有宽广的胸怀。
一、对待本国传统造园理念——取其精华
中国古典园林的发展已有相当漫长的历史，并且形成了与世界其他国家迥然不同的造园理念和表现形式。
[“园”字，最早出于《诗经-郑风-将仲子》：“将仲兮，无榆我园，无折我树檀。”毛传云：“园所以树木也。”实乃种植花果，蔬菜的地方，四周通常围有垣篱；9]此“园”乃“圃”之性质。由于原始的山川的崇拜，帝王的封禅活动，再加上神仙思想的影响，大自然在人们的心目中尚保持着一种浓重的神秘性。则宫苑布局出于法天象、仿仙境、通神明的目的，有的如上林
苑还兼具皇家庄园和皇家猎场的性质。我国园林中，最早的建筑——“囿”和“台”；囿既是种植瓜果蔬菜的地方，又是狩猎的场地；台则是帝王用于封禅、祭天的场所。
先秦、两汉的园林从产生到发展，在时间上跨越了一千二百年左右，造园活动的规模十分庞大，园林演进变化却是极其缓慢的，面对大自然山水风景，还未形成其审美意识——虽本于自然，但未必高于自然。在本于自然方面，如梁孝王的兔园和袁广汉的北邙山园，都在内容和形式上效法帝王宫苑，只是在规模上不能与帝王宫苑攀比，故尽力模仿自然山水，从而开创了“模山范水”造园手法的先河。
[魏晋南北朝历时369年的动乱时期，思想、文化、艺术活动十分活跃，是中国古典园林发展史上的一个重要的转折阶段4]在这一阶段，游赏活动已成为主导的甚至的功能，而狩猎、通神和求仙已存在逐步消亡的趋势。与此同时，寺观园林的出现则开拓了造园活动的新领域，对于风景名胜的开发起着主导性的作用。“一阐提人皆可成佛”赋予寺院园林公共性质。从此之后，中国古典园林形成了私家、皇家、寺观三大类型并行发展的局面。总之，此阶段园林的规划由粗放转变为较细致的、更自觉的设计经营，造园活动已升华到艺术创作的境界。
隋唐园林在魏晋南北朝所奠定的风景式园林艺术的基础上，随着封建经济和文化的进一步发展而臻于全盛局面。不仅发扬了秦汉的大气磅礴的气派，又在精致的艺术程度上取得了辉煌的成就，从而出现了三大园林特色：及时是皇家园林。皇家园林作为帝王园居活动的频繁的场所，其在隋唐三大园林类型中的地位是的，这种独具的特色则是“皇家气派”，与魏晋南北朝时相比，显得尤为的重要，出现了像西苑、华清宫、九成宫等这样一些具有划时代意义的作品。第二是私家园林。私家园林的艺术性较之上代又有所升华，则更着意于刻画园林，诗人王维的诗作生动的描写山野、田园的自然风光，使读者悠然神往，他的画亦具有同样气质而饶有诗意。足见唐代文人已开始形成诗、画互渗的自觉追求。文人如王维、白居易、杜甫等均有参与经营园林的经历，从而反映出园林文化开始追求诗画互渗的写意山水园的建园风格。白居易曾云：]“营园主旨并非仅仅为了生活上的享受，而在于以泉石养心，培育高尚情操，所谓高人乐丘园，中人慕官职。”4]写意山水园最为典型的是唐朝众多文人墨客建造的庭院、庄园，如王维的辋川山庄，裴度的绿野堂，白居易的园池、李德裕的平泉山庄等。在思想上，孔子的“智者乐水，仁者乐山”已成为造园家造园立意所必须遵循的一条重要原则。从《辋川集》对辋川别业的描述看来，也有把诗画情趣赋予园林山水景物的情况，因画成景，以诗入园的做法在唐代已见端倪。从而能通过山水景物诱发游赏者的联想活动，意境的塑造亦已处于朦胧状态。再者，儒家的现实生活情趣，道家的少私寡欲和神清气朗，新兴的佛教禅宗的园林观。南方的湖石及花木以白居易为代表已向北方移植，作为北国江南景观的材料。所有这些，都在一部分的私家园林的创作中注入了新鲜血液，成为宋、明文人园林兴盛的启蒙。第三寺观园林。寺观园林的普及是宗教世俗化的结果。城市寺观具有城市公共交往中心的作用，寺观园林亦相应的发挥了城市公共园林的职能。郊野寺观的园林把寺观本身由宗教活动场地转化为点缀风景的手段，吸引香客和游客，促进原始旅游业的发展。也在一定的程度上保护了生态环境。宗教建设与风景建筑在更高的层次上相结合，促成了风景名胜尤其是山岳风景名胜区普遍开发的局面。
从两宋至雍正朝七百多年间，中国古典园林继唐代全盛之后，持续发展而臻于成熟的境地。这是中国园林史上极其重要的一个时期。[私家、皇家、寺观园林类型都已具备中国风景式园林的四个特征。另外，文人园林经唐代的启蒙，兴起于两宋，大盛于明代和清初。4]作为一种新兴的园林风格，它的四个特征正是中国风景式园林的四个主要特点在某些方面的外延。正是由于文人园林的发展壮大，才使得这一时期的园林发展达到极盛的境地。
并且园林的创作方法主要向写意转化，北宋大体上仍然沿袭隋唐的写实与写意相结合的传统，这从《艮岳记》和《洛阳名园记》的文字描述中也可看出。南宋文人画出现于花坛，导致人们的审美观倾向写意的画风，[再加上诸如：“小中见大、须弥介子、湖中天地”之类的美学观念的影响，对写意园林的兴起也有一定的促进作用。元、明文人画盛极一时，几成独霸画坛之势，影响给予园林而相应地促成了写意创作的主导地位。同时，精湛的叠石技艺，造园普遍运用叠石假山，也为写意山水园的发展创设了更有利的技术条件。4]
[中国传统园林从“壶中天地”转向于“介子纳须弥”，其空间显得更为狭小。康熙、乾隆两帝时期的皇家园林除紫禁城的宫苑外。多集中在西部一带，相继建成著名的“三山五园”，即畅春园、圆明园、香山静宜园，玉泉山静明园，万寿山清漪园。后便于承德兴建规模更大的离宫御苑——避暑山庄。皇家园林的重点从前朝的大内御苑转移到离宫御苑，造成皇家园林观的变化——融合江南私家园林的风格，高扬皇家宫廷的气派，突出大自然生态环境的美姿三者融合一体，比之宋、元、明御园来，大有创新，标志着我国造园艺术的发展达到了历史上的较高峰。4]
在封建帝王的高度集权统治下，使中国园林长期处于一种逐步积累，相对稳定相当保守的渐进式发展过程。因此，使它可能创造出与其他民族迥然不同的，具有浓重的本民族特色的园林风格。从“天人合一、君子比德、神仙思想”到“小中见大、须弥介子、壶中天地”；从“崇尚华丽、争奇斗富（以官僚贵族为代表）”或表现隐逸，追求山林泉石之怡性畅情之倾向（以文人名士为代表）到“虽由人作、宛自天开、多方胜景、咫尺山林”。如图1至2所示，在空间格局规划上，的自由灵活而不拘一格，着重在显示纯自然的天成之美，表现一种顺乎大自然风景构成规律的缩移和模拟。
综观中国传统园林的发展过程，可以概括为以下四点：及时本于自然，而又高于自然。第二自然美和人工美的结合。第三诗情画意。第四意境深远。
二、对待西方传统造园理念——洋为中用
俗话说：“他山之石，可以功玉”纵观西方园林的发展，无论从空中花园的隐语到伊斯兰环境设计，从古希腊的中庭式建筑布局到法国的规整式布局.如图3.西方造园艺术，身受数理主义美学思想的影响，讲究规矩格律，对称均齐，具有明确的轴线和几何对位关系，甚至花木都加以修剪成型并纳入几何关系之中；力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展，追求园林布局的图案化，表现一种为人所控制的有秩序的自然，理性的自然，并迫切的寻求人类尊严的表达方式。同时也肯定了人工美高于自然美，在于变化统一，即园林地形和布局的多样性，花木的品类、形状和颜色的多样性，但一切的多样性都应井然有序，布置的均衡匀称，主张把园林当作整幅构图，直线和方角的基本比例都要服从几何比例。图4所示
三、景观设计的现状和发展
从我国很多城市的现状来看，不难发现一个问题：今天，看一下上海浦东现在的样子，就会察觉：“西方国家是经历了半个多世纪的探索和发展，而我们却把它压缩成十年的时间学完。从中值得我们思考的是：虽然“硬件”等这些东西可以迅速的上来，但是人的思想水平就不那么容易跟上时代的步伐了。”同样，我们搞景观规划设计，很容易看到并学得国外景观作品的外在表现形式，而难于真正扣住隐藏在景观作品背后的精神。为什么会造成这种结果呢？
1、文化在景观设计中扮演的角色
在研究这个问题之前，我们首先必须弄清楚什么是文化，文化的本质和特征？从《辞海》一书中对“文化”的解释，可分为广义和狭义二种。[广义指人类在社会实践过程中所获得的物质，精神的生产能力和创造物质，精神财富的总和。狭义指精神生产能力和精神产品，包括一切社会意识形式：自然科学、技术科学、社会意识形态；有时又专指教育、科学、文学、艺术、卫生、体育等方面的知识与设施。作为一种历史现象，文化的发展有历史的继承性；在阶级社会中，有具有阶级性，同时也具有民族性、地域性。不同民族、不同地域的文化又形成了人类文化的多样性。作为社会意识形态的文化，是一定社会的政治和经济的放映，同时又给予一定社会的政治和经济以巨大的影响。3]从中我们不难发现，文化具有一种传承性、民族性、地域性，它的形成是一个相当漫长的过程，甚至可以追溯到上千年之久，而且，各个民族之间又存在着文化差异，想一下……举个极端的例子，“一个接受两千多年传统儒家思想教育的个体，让他割下自身的思想，而去接受其他民族的文化，这并非是一件易事。那么上面的问题从中不是可以引刃而解了吗？让我们进一步把问题阐述清楚。谈及到文化——具有独特传承性的事物，就会自然而然的涉及与其密切相关的“历史”。
历史是一面镜子，过去、现在、未来是沟通的，我们要认识中国的现在，就必须了解中国的历史；同理，我们要认识西方发达国家的现在，也就必须要了解他们的过去。[纵观人类的发展史，我们不难发现：几乎所有的中、外的古老城市都经历许多社会、政治和经济上的变化与制度上的更替，但每一座历史名城依然以其独特的形象存在着。政治、经济的变化比城市结构形态变化要频繁的多。城市的形象是在某一个历史时期，由各种社会、经济、技术综合因素形成的。然而，一旦形成之后，在形式上它就具有了自主性与连续性，成为一种文化的历史表征。在城市中具有标志性的建筑，尽管在功能上已经不能满足现代使用要求，但其形式仍然令人喜爱，留下难忘的印象，其历史和文化价值远远超出其功能价值。它的存在增添了环境的历史趣味与文化氛围。如北京天安门广场的人民英雄纪念碑……6]
2、杜绝表面形式建造和保护，着手具有精神内涵和本国特色的区域性景观的营造
从景观设计到室内设计，我国经历近30年的跟着国外新思潮的大学教学模式，在一定程度上，已经有了一些被世界认同的相对较为的设计大师或设计师。伴随着各类建造师注册制度的开始，促成该行业逐步走上正规化，但城市的自身的风格建设却未从此得到良好改善和发展。[经过了近30年的快速建设，至今我们还没有走上一条建造与自然，地域相结合的中国景观设计之路，取而代之的是全国范围内的“欧式风格”或某某“欧式建筑”，从大城市到边陲少数民族小镇，从大型建筑到室内家具，一直存在着洋溢“欧陆之风”之病，并且简单地将爱奥立克柱式与假山花墙代替了一切欧式风格。随之而产生的景观规划设计也有了大量的“欧式”需求，从广场到小区，从公园到工厂，从植栽形式到修剪方式……产生了许多不伦不类的产品。随着时间的变迁，现今又产生了许多“地中海式”的需求，许多作品屡屡低级抄袭，毫无内涵，使得普通群众在繁忙的工作后很难弄清究竟需要什么样的环境，更不明白自己可以在环境中做些什么。而房地产商却急于将方案中设计的“欧式花园”效果图展示给客户，以寻求更大的炒作效益。6]
3、借保护古镇，来倡导区域文脉
古镇——具有特色的镇市空间格局能够自然而然的对镇市居民产生归宿感。
古镇的空间格局是古镇在特定时期受累积的社会文化历史发展影响所表现出的与自然环境面貌的关系，及其建设构筑物的结构布局方式，包括古镇地理状况、空间轮廓、主要交通状况和建筑布局形态。
空间格局是古镇在外部形象上所具有的特殊性，使人由此而容易识别自己镇与其他镇的区别，具有审美价值。如图5芙蓉村所示。其空间格局的重要作用还表现在空间与人的相互影响与塑造上，好的空间格局对居民产生的积极意义是无法估量的。
1976年11月，联合国教育委员会举行大会，归纳了世界各国关于历史环境问题的五个共同观点：“历史环境是人类日常生活的一部分；历史是过去存在的表现；历史给我们的生活带来多样性；（正如文化的多样性一样）；历史能将文化、宗教、社会活动的丰富性和多样性最如实地传给后人；保护、保存历史环境与现代生活的统一，是景观设计规划、国土开发方面的基本要素”。
临潭县位于黄土高原和青藏高原交接地带，是高原牧业和农业文化的过渡地带，也是伊斯兰教西道堂教派的发源地，可以说是藏文化、汉文化以及回族文化融会之地。且临潭自古为戍边之地，特别是明初曾从江南大批移民到此，明文化也是其不可缺失的底蕴。冶力关景区规划却单纯地就眼前资源论开发，忽略其区域整体文化特色，设计的西洋景球场与当地民俗和文化底蕴不和谐。
在美丽南溪江畔，散布着无数大大小小的古村落。这些古村落至今还留存着古代文化的印迹。村寨在规划布局、建筑风貌、楹联碑记、甚至村名、街名，无不显示着丰富的文化内涵。特别是南溪江古村落在宋代就有规划，且有明确的规划思想，这对于研究我国的建筑史，规划史具有很高的价值。这些村落都是珍贵的历史遗存，我们只要对其进行观察和研究，就可以使我们大体了解我国古代“耕读社会”与“宗教文化”的梗概。
（1）岩头村[岩头镇位于浙江省永嘉县城北，是南溪江中游西畔一个古老的集镇，距县城38km。岩头村坐落在岩头镇边，村落坐西朝东，初建于元代（1314-1320），竣工于明代初年，占地面积18.5ha。古村落住宅规划独具匠心，别有风格。“三面石城开四门，护城湖中栽荷花，绿树丛中隐古塔，杨柳紫薇落湖堤，上下花园红间绿，横巷直街行方便，三进两院大住宅，房前屋后清泉水，亭台楼阁巧安排。”从南门登十多级台阶就是丽水街，建有明嘉靖年间的桥、花亭、塔湖庙，沿丽水街而行过桂花街口至中央街南端，有建于明朝的水亭祠，至横街东行北向是花坛街。此街路面全系小鹅卵石所筑，砌成各种龙凤，八卦金钱等图案，独具特色。村中的古水利设施布局更是巧妙，具有防旱抗涝，灌溉农田，便利生活，美化环境等综合功能。岩头村村落布局为古色古香的街区式三进两院四合围式的建筑群，具有远近总体规划和详细布局规划，这在古代村落规划中是难能可贵的典范。
（2）芙蓉村芙蓉村位于岩头镇以南永仙公路西侧。相传村西南有座高山，山峰突起，色白透红，状若含苞待放的芙蓉，故取名为芙蓉峰。村中一大水池，每天傍晚芙蓉峰便倒映水中，村落便以此得名，见图6。芙蓉村是一座背靠“芙蓉三冠”，布局于平地上的大型村寨，坐北朝南，始建于唐代末年，元末明初重建，按“七星巴斗”的思想进行规划设计。“星”指道路交汇处方形平台，“斗”指水渠交汇处方形水池。道路、水系都是结合散布的“星”、“斗”而形成的，其规划布局隐喻村寨可纳天上之星宿，望子孙后代人才辈出如繁星。另一方面突出“利为战”的目的，其星可作战时指挥台，其斗贮水，以利战时防火攻，以水克火。全村略呈正方形，围以卵石砌成的寨墙。东面寨墙正中开一寨门，从寨门进内，是卵石筑成的主街，名“如意街”，寓意吉祥如意。主街中部南侧，凿一内湖，水色清冽。村内引溪水沿寨墙，道路沟通各“斗”形成流动水系，清流涓涓，迂回于宅边、道旁、即可供村民洗涤、防火，又可谓调整小气候。如图7。[5]
4、从印度洋海潇中得到的一些启示——展现了文化遗产的价值
印度洋海啸灾难发生在一个文明时代的“天堂”里，美丽的花园、豪华的酒店，瞬间成为废墟；夺走了近30万人的生命，其中不乏受现代科学知识武装的文明人群；相比之下，偏远岛屿上孑遗的史前部落却能在大难中安然无恙。有一点我们不可否认——文化遗产价值的再认识：史前部落在海啸灾难中的安然无恙，显示了乡土文化遗产的价值。
1999年世界建筑师大会上，吴良镛教授在《北京宪章》中提道：[我们的时代是个“大发展”和“大破坏”的时代。我们不但抛弃了祖先们彰显和谐人地关系的遗产——充满诗意的文化景观，也没有吸取西方国家城市发展的教训，用科学的理论和方法来梳理人与土地的关系。大地的自然系统——一个有生命的“女神”——在城市化过程中遭到彻底或不彻底的摧残。1]他还提到在过去二十年来，中国的城市建设在很大程度上是建立在挥霍和牺牲自然系统的健康和安全的痛苦基础之上，而由此产生了一系列的不可挽回的生态损失。
（1）大地破碎化：无序蔓延的城市、缺乏环境考虑的高速公路网，各种方式的土地开发和建设项目、水利工程等，都使原来连续的、完整的大地景观基质日趋破碎化，自然过程的连续性和完整性受到严重破坏。（2）水系统瘫痪：作为文化景观的、几千年来人与自然过程共同作用下形成的水网系统的瘫痪：自然河流水系的填埋、断流和渠化；湿地系统的破坏。（3）生物栖息地消失：自然地的消失、河流廊道植被带被工程化的护堤和“美化”种植所代替；农田防护林和乡间道路林带由于道路拓宽而被砍伐；池塘、坟地、宅旁林地、“风水林”等乡土栖息地及乡土文化景观大量消失。而这些破坏本来是可以通过明智的规划和设计来避免的。
5、环境的可持续发展
可持续性这一概念是由生态学家首先提出来的，及所谓生态持续性，它旨在说明自然资源及其开发利用程度间的平衡。[1991年11月，国际生态学联合会（INTECOL）和国际生物科学联合会（IUBS）联合举行关于可持续发展问题专题研讨会。该研讨会将可持续发展定义为：“保护和加强环境系统的生产和更新能力”。[10]
自我国八十年代开放之后，至今二十多年来，在经济、科技、文化等领域取得了令世人瞩目的业绩。人民的生活水平显著上升，国家的综合国力进一步提高、国防安全能力不断加强……但也存在着一些问题，有待于解决；尤其是环境问题。有些地方或企业为发展经济而发展经济，缺乏长远的规划和发展的理念，只顾满足当前的利益，而大量的消耗资源，严重的污染生态环境最终形成高投入，低产出，资源消耗高，环境污染严重的恶性循环。为了扩大生产规模和获得更多的经济利益，缺乏规划的产房（用水泥空心砖随意搭起）东一堆，西一堆，在数量上不断地增加，不计其数的古民居被拆毁，基址移为平地用于建厂房；为了降低成本，他们不愿意把资金投入，用于购买污水处理设备，就把工厂生产出来的污水直接排出外界。昔日清澈见底的弯弯曲曲的小溪流水；鱼儿、小虾快活的在长满青苔的鹅卵石上游来游去；碧绿的湖面上布满了荷花、荷叶等水生植物的自然意趣已消失殆尽，留下了比黄河之水更甚一筹的黄水（含有各种大量重金属致癌物质）和散发着恶臭的黑水；现在只能在用围墙包围着的人工痕迹明显的公园里看到。昔日晴空万里，碧蓝的天空，雪白的棉花状的云朵在空中缓缓地移动着，现在已被厚厚气体、沙尘所掩盖。先前人们不屑一顾，而今已成为一种难得一见的景观；东部的人们为了目睹这种景观，特地跋山涉水，来到西部的西藏等地。
位于浙江省温州市平阳县西北部的腾蛟古镇，早在一千多年以前就有闽人迁入定居。山川俊秀、历史悠久、空间开敞、气候宜人、田园风光浓郁，孕育了古老的文化，淳朴的民风，世家耕读，好学不倦，使腾蛟一带文风鼎盛，名人辈出。南宋时，平阳就有“东南小邹鲁”之称。宋末著名爱国诗人林景熙，谏议大夫薛昌荣，驸马都尉杨正臣，元代诗人郑昂,清代儒家林凤鸣，诗人白醉月，南雁会丈书院主持学者、诗人书尚珍，太平天国将领白承恩等。腾蛟一带充满了乡土气息和历史底蕴。然而，受自然影响，同时也在受人为的破坏，随着目前城市化，商品化浪潮的冲击，受商品经济所带来的巨大经济效应的诱惑，腾蛟古镇空间格局面临着前所未有的挑战。图8向人们展现了由于人为的不慎，使的古建筑毁之一炬。
如果把腾蛟一带的破坏因素看成十分的话，人为的因素可占七分。在当地由于新建筑在结构、体量、形式、色彩上与传统建筑均有较大的差异，不甚协调，是影响整体传统风貌的重要因素之一。腾蛟皮革、印刷、制版等工业的发展很快，带来了经济繁荣，但在一定程度上牺牲了当地的生态环境。部分村落原来的井水现在已无法使用；图9所示：而镇区人口的增加造成的大量生活垃圾堆积在自然界不能及时分解吸收，使贯穿镇区的水系——带溪的水质已大不如前。
设计中要尽可能使用再生原料制成的材料，尽可能将场地上的材料循环使用，较大限度地发挥材料的潜力，减少生产、加工、运输材料而消耗的能源，减少施工中的废弃物，并且保留当地的文化特点。德国鲁尔区国际建筑展埃姆舍公园（IBAEmscherPark）就是很好的实例。[如图10所示。原先是重要的煤矿和铁矿工业开采基地，而后不断地走向衰落，最终无可挽回的倒闭，大量的质量很好的建筑也不再使用，地区人口减少，数十万个就业岗位化为乌有。经过十年多的建造有效地改善了区域的生态环境，刺激了城市经济与社会发展，并巧妙地将旧有的工业区改建成公众休闲、娱乐的场所，不仅尽可能的保留了原有的工业设施，作为地区历史的延续，并有效的节约了资源，同时又创造了独特的工业景观。这项环境和生态的整治工程，一定程度上解决了这一地区由于产业衰落而带来的环境、就业、居住和经济发展等诸多方面的难题，从而赋予旧的工业基地以新的生机。（图11）2]
城市扩张和基础设施建设是必须的，土地也是有限的，但是，必须认识到，自然系统是有结构的。协调城市与自然系统的关系决不是一个量的问题，更重要的是空间格局和质的问题，这意味着只要通过科学、谨慎的土地设计，城市和基础设施建设对土地生命系统的干扰是可以大大减少的，许多破坏是可避免的。尊重自然发展过程，倡导能源和物质的循环利用和场地的自我维持，发展可持续的处理技术等思想贯穿于景观设计、建造和管理的始终。
四、景观设计所面临的挑战
1、以人为本，以民为本
人类对于美好生活环境的追求，是景观（规划设计）学学科专业存在的理由。从伊甸园到卢浮宫，从建章宫到拙政园，人类历史实现了从理想自然到现实自然的转化，在传统时代，景观一直是理想、艺术、地位和权利的象征；而工业化和城市化催生了现代景观——十九世纪末期纽约中央公园的出现，标志着现代景观的真正开始―――景观开始走上了平民大众化之路。今天的景观涉及人们生活的方方面面，现代的景观是为了人的使用，这是它的功能主义目标。虽然为各种各样的目的而设计，但景观设计最终关系到为了人类的使用而创造室外场所。为普通人提供实用、舒适、精良的设计应该是景观设计师追求的境界。
当人类及时次进入太空，从遥远的天际看到我们生活的地球，仿佛是绿、蓝相间的水球，柔软而晶透，而城市是其中的瑕斑，似乎有些缺憾，它们的成片发展更使得地球的皮肤显得苍老而脆弱。如果不处理好城市与城市之间的关系，地球就会像被虫蛀一般慢慢地被损坏。今天，景观设计师面对的基址越来越多的是那些看来毫无价值的废弃地、垃圾场、或其它被人类生产生活破坏了的区域，这与我们前辈的情况不同，他们有更多的机会选择那些具有良好潜质的地块，具有造圆价值的土地，进行锦上添花。因此，今天的景观设计师更多的是在治疗城市伤疤，用景观的方式来修复城市的肌肤，促进城市各个系统的良性发展，为人类提供一个安全、洁净、舒适、美丽的生活空间。同样，景观对社会的积极作用也许已经超过了历史的任何时期。
在国际上，景观规划设计学（LandscapeArchitecture）作为一门现代学科专业，也只有百年历史，不可否认，景观设计还处于初级阶段。随着景观规划设计学（LandscapeArchitecture）不断地发展、完善以至成熟，以及景观设计实践不断的推进、开拓、创新；景观设计这一科学领域将会给人类带来巨大的财富。
2、社会性、艺术性、生态性的平衡
国家“十五”计划中提出把结构调整作为经济发展的主线。明确指出要以提高经济效益为中心，以提高国民经济的整体素质和国际竞争力，实现可持续发展为目标；积极主动，多方位地对经济结构进行战略性的调整，坚持在经济发展中进行推进经济结构调整，在经济结构调整中快速发展。
宋时艮岳之营造，依照当时的水平已至相当高远。[这于徽宗本人精于书画，是一位素养极高的艺术家有关；以及具体主持修建工程的宦官梁师成“博雅忠荩，思精志巧，多才可属”。此二人珠联璧合，实属皇家园林的艮岳之具有浓郁的文人园极意趣，艮岳艺术性之造诣可谓首屈一指。但徽宗赵佶笃信道教，不惜花费大量的人力、物力、财力，于政和五年（1115年）于宫城之东北建道观“上清宝箓宫，”于延福宫之东门相对。后又听信道士之言，谓在京城内筑山则皇帝必多子嗣，乃于政和七年（1117年）“命户部侍郎孟揆于”于上清宝箓宫之东，筑山象余杭之凤凰山，号曰万岁山，既成更名曰艮岳。为了广事搜求江南的石材和花木，特设专门的机构“应奉局”于平川（今杭州）。凡被选中的奇峰怪石，明花异卉“皆越海，渡江，凿城郭而至。”4]此种营造手段，虽在艺术领域达到相当高的水平，但是已远远超过了当时的经济、社会、所能承受的较大限度。景观设计涉及科学、艺术、社会、经济等诸多方面因素，它们之间是一个有机的整体，相辅相成，缺一不可。功能合理、满足了不同人广泛的使用需要的作品，意味着是高效的，而一定的资源投入产生了较大的效益，也意味着符合一定的生态原则；人类的资源是有限的，最容易得到的资源就是通过高效利用现有资源而节约下来的那部分资源，所以生态主义已经从一种实验或意识变为一种与经济密切相关的因素；而艺术的作品，意味着具有引人注目的潜质，它可以改善一个地区的视觉环境，提升一个地块的价值，这又与社会经济联系在一起。今天更多的景观设计师追求的是这些因素之间的平衡，即具有合理的使用功能、良好的生态效益和经济效益及高质量的艺术水准的景观。
3、强调物质文明和精神文明相统一
目前和今后人们生存方式的变革导致了新环境的出现，它应该是显性物质环境和隐性精神环境的良好结合。环境——及时，从物质上讲，是我们或其他生物种类赖以生活并能感受到的外部空间；第二，从精神上讲，环境是人们因生活在一起相互沟通而产生的心理感应，也就是说，好的环境还是一种教育、交流的结果。因此，在不远的将来，我们的生活应该会有大的变革，而这种生存方式的变革必然会引起多方位的设计革命。
景观设计研究论文:高速公路景观设计研究论文
摘要：从高等级公路景观设计的基本思路入手，分析了景观设计在公路选线、设计阶段、景观造型等设计中应注意的一些问题，指出了高等级公路景观设计的若干要求。
关键字：公路景观；；设计；景观造型
1概述
自然景观，主要是指天然形成的地形、地貌和地物，如平原、山区、草原、森林、大海、沼泽地等景物。这些景物恰恰又是单元生态系统，故又称生态景观。人文景观，是指人类为满足物质和精神生活需要，用自己的智慧和双手创造的各种建筑物、交通设施、城镇、村落、庙宇等社会文化艺术景物。公路景观设计是指公路线形及其构造物应有美观的造型，与周围环境充分协调，从而构成优美的自然画面。然而任何一条公路的修建，从选线、勘测设计、土石方开采到施工的整个过程中，难免对沿线自然和人文景观产生一定的影响，但以最小影响，达到较大限度的保护，使各种景观和公路工程结构物达到有限的协调，是可以做到的。与此同时，在公路修建的全过程中，应把建立新的公路交通景观作为一项常抓不懈的任务。
工业发达国家非常重视公路环境美化、绿化和景观设计，如1965年，美国制订了《公路美化规定》;1976年，日本制订了《公路绿化技术基准》;1975年，原苏联制订了《公路建筑和景观设计规范》等等。世界上大多数国家，在公路工程技术标准、设计和施工规范中，都有关于公路景观设计方面的技术规定。
2公路景观设计的基本思路
高等级公路车速高，通行能力大，行车道较多，设有中央分隔带，采用立体交叉，控制出入，同时具有较为完善的安全防护设施，所以做好高等级公路的景观设计，结合自然、经济条件及公路与通过地区的自然、人文景观相协调具有更为重要的意义。公路景观设计应力争使自然景观与公路工程结构物达到有限的协调，建立起新的完整的公路景观系统。所以，公路景观设计应从使用者的视觉、心理出发研究公路的功能、美观及经济的一致性，同时应综合考虑以下几个方面。
2.1通视
要求路线各组成部分的空间位置配合协调，使司乘人员感到线形流畅、清晰、行驶舒适安全。
2.2导向
建立一个区域性的视觉系统，使司机在视觉所及的范围内，能预见到公路方向和路况的变化，并能及时采取安全的行驶措施。
2.3协调
使公路线形及沿线设施与沿途空间景观环境相协调。
2.4绿化
利用绿化来补充和改善沿线景观。公路景观包括路线和行车道，各种桥梁和沿线建筑，路侧和中央分隔带绿化，装饰和其它设施等，公路景观应形成统一的建筑群体，在保障全路统一建筑风格的同时，不同路段上的景观还应具有各自的特色。
3公路景观设计应注意的几个问题
3.1选线应考虑环境要素
公路选线、定线时，应注意路线及其结构物的所有设计要素，要尽可能与地形地貌相吻合，土石方的开采量要尽量做到最少，同时要尽可能减少对自然风景的破坏，避开受保护的景观空间，如风景旅游点、温泉疗养区、文物保护区等。对生态景观空间（河流、小溪、森林、沼泽地）和视觉观空间（村落、集镇等建筑群体），要避免割断它们之间的联系，如果无法避免，也应在设计时，提出相应的补救措施。如果公路里程较长，不能作为一个景观单元设计时，应将它划分成几个独立的路段，即建筑小区，使各小区既与公路整体风格互相呼应，又各自具有明显的特色。每个建筑小区内应有主导建筑，建筑小区的长度，应根据设计车速和公路的等级选定，一般与正常车速在3~5分钟内所走的距离相一致。在景观设计时对公路沿线主体建筑风格、路线要素的尺寸、主要转弯点的位置以及景观的装饰和绿化栽植的充实，都应在野外测量工作之前拟定，并将其记入测量工作任务单上。同时，要根据地形图，航测照片，技术、经济评估资料及实地踏勘资料，定出建筑小区的理想界限和所要设计的内容。在进行勘测工作时，应明确每个建筑小区和路线各要素的风格。每个建筑小区应有总的背景（可利用绿化方法建立）和主导建筑。如果在设计中拟将公路沿线的乔木保留下来作为主导建筑，应该编制保留树木的明细表。
初步设计阶段应考虑路线经过地区的自然条件，占地面积（其中包括农业、林业和疗养区的使用面）；路线线形和横断面造型，同时应考虑施工中包括侧向取土坑、垃圾和废料堆场以及水工结构物等景观造型措施要相互协调，并注意保护沿线的自然风貌，花草种植和其它协调措施的创造出应符合通视、导向、协调和绿化四项景观基本要求。
3．2公路景观造型
公路路线及其结构物景观造型的目的是为了平衡公路对自然风景的影响，使新建的公路能与原有景观融为一体，以便形成新的公路交通景观系统。公路景观造型包括路线和断面造型、交叉口造型、构造物造型及沿途交通服务性设施造型等。
3．2．1路线空间造型
公路线形是由平、竖曲线与平、纵面上的直线和缓和曲线及圆形曲线组成，即所谓三维空间曲线。随着高速公路的出现，司机对距离远近的判断，很少用几米或几公里作为尺度进行判断，如北京至天津，司机往往不用多少公里，而用多少小时作为达到的标准进行判断。这就在路线空间概念中，除三维曲线以外需引入“时间”概念，成为四维空间理论。所以路线造型设计，不仅要有宽度、高度和长度等几何要素，还要有时间要素。譬如在确定公路直线段长短的界，必须考虑时间和车速的关系。因为汽车司机在高速行驶中，随着时间的消逝，视线从近视点转到远视点，从在路上注视转移到了望路外风景，这种转移，会影响司机注意力的集中程度。同样道理，由于车速高，瞬时变化太多，容易使司机产生判断错误，这样，在路线设计时，如果直线段过长或直线段过短，就容易发生交通事故。因为汽车司机一般是在距路面只有1m左右的驾驶室看公路的，同时司机要连续不断地变换着行驶方向，所以司机很少去察看较远距离以外的路况，根据这个特点，我们在路线空间造型时，应考虑公路
线形的顺畅、连续和可预知性。
公路设计者将曲线引入公路路线造型，最初是从地形和工程上的要求来考虑的，例如考虑土石方量、路线长度和造价等，而很少从美学、舒适和安全等因素来考虑。近年来，由于高速公路和旅游业的迅猛发展，人们才意识到用美学原理设计和铺设路线的重要性。如直线与曲线的组合，可以克服单调、呆板引起的疲劳和注意力的不集中。所以给司机和游客提供引入入胜的景物，创造令人满意外观优美的线形是很重要的，这不仅能使司机保持警觉和兴奋，而且也使游客心旷神怡，得到美的享受。为此，设计者一定要注意开拓路外景观，尽量利用路前、路旁有趣而多样的景致，并有计划地提供一些视轴、视点和诱导视线的景物。
3．2．2路基立面和断面造型
造型的重点是路基边坡(也包括纵向坡)，目的是使路基尽量与自然地形、现有地带的地貌相适应，与沿线的植被绿化相协调。
3．2．3交叉口造型
任何情况下，交叉口造型都不能影响交叉口的明显性。但是，如果交叉口布置合理并适当绿化，反而可以提高对交叉口的识别能力。为节约用地和获得良好的地面结构造型效果，优化交叉口(包括匝道、升坡和匝道内的面积)的造型对创造交叉口视觉景观意义重大。
3．2．4结构物景观造型
造型的主要对象为挡土墙、防噪声设施、桥梁等，在设计时应仔细考虑其造型要与周围环境充分协调。比如一座设计较好的桥梁，不仅要有与其功能相适应的外形和比例，而且要有新颖、优美的格式，简洁明、朴素大方的线条，强度牢固、基础稳定的结构并有强烈的时代感和风土气息。同时在保障桥梁实用和自身美的设计过程中，还要考虑与路线及其他结构物的造型充分协调。
3．2．5服务性设施造型
沿线服务性设施，大多是商业性的建筑物，如餐馆、旅店、购物场所、加油站、汽车修理店收费站和交通控制中心等。这些建筑物的造型设计不仅在结构尺寸、形状、色彩上要考虑对称均衡、协调和和谐，而且与路线结构物之间，彼此都要前后呼应，整齐统一，给人以美的享受。特别是路旁交通标志牌，如果布置不当最容易引起视觉污染。因此，它们的形状、大小、高矮以及色彩等，即要鲜明醒目、振奋活跃，又要和谐不刺眼。
路旁建筑物的景观设计，对于高等级公路要求较高，对其他道路的环境美化和景观设计主要靠路旁绿化，路肩、边坡整修等植被措施来实现。
4.高等级公路的景观设计
4．1公路线形及其构造物
公路线形及其构造物设计时应能诱导司乘人员的视线并应满足视觉景观的要求。公路路线应尽可能与地形、地貌相吻合，几何设计时平、纵、横各要求应很好配合，以避免造成空间线形扭曲、暗凹、跳跃等景观缺陷。同时在条件允许时，应尽量采用分离式路基，以减少纵横断对自然和景观所产生的不利影响。公路交叉口设计时应具有良好的通视条件，分汇流的出入口应易于分辨，并通过标志、标线、绿化栽植等进行视线诱导。互通式立交出口减速车道宜没置于上坡路段，入口加速车道应设置于下坡路段，立交匝道内可绿化部分应进行绿化设计。上跨主要公路的立交桥、天桥等跨线构造物应保障桥下净空要求。各种构造物的结构、造型、材料均应与当地自然和人文景观条件相适应。
4.2充分利用公路通过地带附近的景观空间
公路选线应合理确定与风景区的距离，避免分隔生态景观空间或视觉景观空间。公路必须穿越森林、果园、绿地时，应以曲线通过，避免以直线线形切割和贯通森林。应当充分利用沿途孤立大树、独立山丘、瀑布、古建筑等独立景观点作为主导建筑进行景观设计。当公路绕避或独立景观点时，宜将景观置于曲线内侧。旅游公路越岭线的垭口处，除应有广阔的视野外，还可根据当地条件，设置适当的观景台。公路沿线服务设施宜设置于海滨、湖滨、风景名胜区附近，其型式选择应有利于了望风景。
4.3公路所形成的带状景观应与沿途空间景观环境相协调
对山区公路应避免大填大挖破坏自然景观。如挖方深度较大时，宜进行路堑与隧道方案的比选论证，可能引起灾害的路段宜采用隧道方案。路线通过山间谷地、路基高度较大时，应综合考虑填筑路基时对谷地通风、日照等原有生态环境的不利影响，必要时应进行高路堤方案与高架桥方案的比选论证。公路通过森林区时应做好路基断面设计，应尽量避免设置深挖路堑式断面，应力求拓宽双幅公路的中央分隔带，并尽可能保留中央分隔带位置原有林木。公路通过平原、水网区时应合理确定路基高度，沿线村庄稀疏、横向干扰少时，宜采用以低路基方案通过所经区域，确定公路桥位时应考虑保留有价值的岸边植物。公路沿途有影响到司机视线、嗅觉的烟尘、刺激性气体发生源时，路线应布设于发生源的上风向。公路构造物及沿线设施的风格、色彩、造型应考虑景观效果，对乡村地区而言在满足使用功能的条件下，宜简洁、明快，城镇附近、风景游览区附近的公路构造物及沿线设施应与周围环境一致，做到美观大方，并应注意与地域民族特征及生活习俗协调统一。
4.4景观设计应防止造成视觉污染
公路用地范围内，除收费站、服务区外，一般不宜设置广告牌、宣传栏等。除标线、标志、护栏等按规定涂覆色彩外，一般不宜涂特别刺眼的色彩。公路雕塑小品的设置应注意色彩、造型，并不得妨碍视线。公路除起、终点或大型构造物位置外，一般不宜设置小品，较宽的中央分隔带上设置小品应以单体为宜。公路沿线纳污设施、工业废弃堆弃点等影响视觉景观的位置在景观设计时应通过公路绿化或工程措施予以遮蔽。
景观设计研究论文:景观设计的误区研究论文
摘要：景观设计一词近年来大为流行，似乎已成为城市规划建设上档次上水平的一个重要标签。景观设计大到城市的总体形象设计，具体到城市节点如城市广场、城市公园、滨河亲水空间、街区景观、街头绿地、居住区环境设计等等；小到雕塑小品、种植配置、水池花池、铺地栏杆、桌凳垃圾箱，几乎涵盖室外造型艺术的一切。景观设计越来越受到欢迎和重视，是社会经济发展的必然结果，是人们日益重视环境品质的直接体现。第20届世界建筑师大会上，吴良镛教授在《世纪之交展望建筑学未采》的主题报告中认为：广义的建筑应走向建筑、地景、城市规划的融合。著名建筑评论家、美国哥伦比亚大学弗兰普顿（KenenthFrampton）教授在另一场主题报告《千年七题：一个不适时的宣言》中也认为：总体应用地景策略，能够有效地改善整个城市化地区的社会的文化及生态特征。上述两个报告提到的地景，笔者认为即景观设计。可以看出，在未来城市建设中应用景观设计的手段来改善城市的文化及生态环境将是必然的趋势。
关键词：景观设计建筑艺术
l景观设计的现状与前景
景观设计一词近年来大为流行，似乎已成为城市规划建设上档次上水平的一个重要标签。景观设计大到城市的总体形象设计，具体到城市节点如城市广场、城市公园、滨河亲水空间、街区景观、街头绿地、居住区环境设计等等；小到雕塑小品、种植配置、水池花池、铺地栏杆、桌凳垃圾箱，几乎涵盖室外造型艺术的一切。景观设计越来越受到欢迎和重视，是社会经济发展的必然结果，是人们日益重视环境品质的直接体现。第20届世界建筑师大会上，吴良镛教授在《世纪之交展望建筑学未采》的主题报告中认为：广义的建筑应走向建筑、地景、城市规划的融合。著名建筑评论家、美国哥伦比亚大学弗兰普顿（KenenthFrampton）教授在另一场主题报告《千年七题：一个不适时的宣言》中也认为：总体应用地景策略，能够有效地改善整个城市化地区的社会的文化及生态特征。上述两个报告提到的地景，笔者认为即景观设计。可以看出，在未来城市建设中应用景观设计的手段来改善城市的文化及生态环境将是必然的趋势。
纵观现阶段的景观设计，感觉设计市场相当混乱，大有鱼目混珠之作。同时，社会对该行业的认识心态不一，开发商更多地从商业炒作出发而缺少一定的眼光，而管理部门的行政干预往往使的作品习惯性流产；景观设计师普遍具有的浮躁心理也使得精品难觅。上述种种现状让笔者深感景观设计正走人误区。
2景观设计的误区
误区一行业缺乏规范
行业的不规范集中反映在名称、教育及市场管理方面。
（1）名称
在这个领域，以前惯称“园林”或“风景园林”，以后引入美国的称法叫“景观建筑”（LandscapeArchitecture），后来又时髦叫“环境景观设计”，也有人叫“环境设计”或“景观设计”……最近按吴良镛教授的提法又叫“地景”，究竟哪种称法更确切更合理，使之既要符合国情又要与国际接轨并便于职业称呼，恐怕建设部的有关部门得来管管此事。笔者倾向于“景观设计”的称法，那么职称便可定为“景观设计师”或简称“景观师”。名称的统一非常重要，名正而言顺，可以说是行业规范的前提。这样在未来的城市建设中，景观设计师将以独立而重要的角色与建筑师、城市规划师密切合作，真正实现吴良镛教授“三位一体”的构想。
（2）教育
景观设计专业教育如同上述混乱名称一样混乱不堪。目前从事这一职业的大多毕业于林业院校的园林系（偏重绿化）、城建院校的风景园林专业（偏重建筑、规划）、艺术院校的环境艺术专业（偏重小品、造型）等（目前城建和理工院校已不设风景园林专业，此专业仍存在于林业院校——编者），从目前景观设计涉及的范围来看，应该是上述三种专业的综合甚至有更高的要求。景观设计专业应该有明确完善的教学大纲，尽可能与国际接轨，并制定一系列的从业规范，最终实行与建筑、城市规划一样的执业注册制度，彻底实现行业的规范化管理。
（3）市场管理
景观产品具有其特殊性，与建筑相比，少了很多安全（如消防等）方面的要求，并有较大的可改造性，不良后果的责任也较小，这些特点导致了各方面的干预增多。同时，建设主管部门对景观设计和施工的资质管理把关不严（如无图签、未盖章的图纸可用于施工）。个体施工队伍常常以免费设计以及灵活的经营方式占有市场，特别是中小型项目。而大中型项目的方案招投标也多不规范，评委的专业素养令人怀疑。在这种较为混乱的市场形势下，景观作品的质量又何以保障？
误区二设计盲目追求“档次”
“档次”原本是景观设计师应追求的设计理念。问题出在对“档次”的理解上，“档次”往往被理解为宏大的气派或用材的豪华考究，它意味着大量财力的投入。决策者往往在项目的开始便定了高调，而不管该场所在整个城市环境系统中的位置。这里面有两个问题：一是如此巨大的财力投入能否产生相应的社会效益？二是该场所是否真正具备“档次”的环境条件？记得几年前一个内河两侧绿地的规划会议上，某领导指示要建成“法国的塞纳河”，两侧平均不到lOm宽的绿带以及积污严重的河道，如何体现塞纳河风光？我国是发展中国家，国情决定我们要让有限的资金发挥较大的效益。需要上档次和创作精品的景观毕竟不多，更多的景观要我们用平常的心态去对待。
误区三景观设计对人的需要及对人性的关注不够
在这一点上景观设计师本人要负很大的责任。一个设计任务下来，我们往往花很大的精力去研究风格、手法、形式等问题，往往把建成后的形象当作设计追求的较大目标。一个建筑作品我们强调它的功能很多人都可以理解，而对景观设计人们都常常忽略它的功能却乐道于它形式上的美，甚至把功能等同于诸如休息桌椅、集散场地和活动广场这类最基本的需求。这种“温饱型”的功能对长期以来生活在恶劣环境下的广大市民来说当然是相当满足了，于是赞美之词不绝于耳，决策者、建设者和设计者，不用说，在这种氛围中都深深地陶醉了。这个美丽的误区具有相当的隐蔽性和自欺性。
在这里，笔者要提醒大家：
（1）设计之前，我们应考虑一下自己对未来的景观将给人们提供一种什么样的需要——包括生理和心理上的，有多深的了解？
（2）在同量的资金投入下，我们有可能变“温饱型”的功能为“小康型”甚至“富裕型”，而并不以牺牲景观美为代价。
（3）说到这个误区，我想起某市的某段分车带上看到的铁丝网景观，这类军事上的构筑手法被沿用到现代城市景观来，深深刺痛了广大市民的心。笔者很理解管理部门的良苦用心，屡禁不止地践踏草地，迫使他们出此下策。但我反对这类做法，被践踏的草地只能在分车带上留下一道道泥痕，而铁丝网无疑在众多民众的心里留下痛楚的记忆。至此，城市景观对人性的关怀可以说被剥夺殆尽。
目前，大多数居住区环境设计简直无视人的需求，开发商是“罪魁祸首”，景观设计师成了“帮凶”。为了满足30％的绿地率要求，道路、停车场的用地被压到低的指标，抠出来的用地扩充为绿地，要么用来满足绿地率的指标，要么被开发商作为“高绿地率”来炫耀自己的实力以期达到其商业目的。而所谓的绿地往往被理解为苗圃而简单地插上树，周边再用高绿篱围一围进而达到防护的目的，至于下一步的养管那更不知道是谁的事情了。档次高一点的小区，看起来绿地是大了，植物配置和环境设计好像是有模有样了，但试问：到哪里去找一块儿童嬉戏玩耍的场地？老年人被迫与一对情侣坐在一排，是退缩回到笼子似的家中还是硬着头皮当一回“灯泡”的角色？
误区四模仿之风盛行
我们中的不少人重“榜样”不重创新。创新常常被当作异类加以排斥。从幼儿园到大学，我们习惯被当作容器拼命地接受知识的灌输，看似满腹经纶却毫无创意。景观设计虽是一门高度综合性的专业，但它最终将以空间景观的视觉形式展现给人们，是人可以享受其中的艺术产品。同所有门类的艺术一样，创新是其生命力的源泉，模仿抄袭必将导致生命之水枯竭。
创新不应简单地理解为“与众不同的形式”。每一个景观都具有其不同的场所特征。场所的环境特性、功能要求、资金投入量以及景观设计师本人的创造力等等因素决定了该景观与众不同的个性。对于景观设计师来说，设计之前深刻地理解场所精神并综合协调各种因素进行创作，这就是创新。这种创新体现在它的形式上，或具震憾力或富趣味性、或肃穆或活泼、或浪漫或休闲、或激动人心或平淡无奇，却不雷同。
眼下的行情大不一样，景观设计越来越趋于雷同。模仿之风盛行不衰，成功的创新之作一旦问世，便被毫无节制地复制、翻版。面对这种现象，有必要冷静地探讨现象背后的原因。
（1）整个社会的创新意识薄弱决策人或业主往往把某地自认为好的作品作为范本，不以模仿为耻，宁愿相信现成的也不愿接受新的方案构想。在他们看来，蓝图上的线条是虚无缥缈的，而曾经见过的景观却是真真切切的。业主的顽固已至如此，景观设计师唯有充当描图员，花尽量少的时间以取得效益。
反过来，设计单位为了追求方案通过率，千方百计地了解业主的意图，迎合他们先入为主的思路，以求得方案一次通过。设计单位也没有鼓励创新的奖赏机制，而只把奖金留给方案中标者，后者的做法本无可厚非，但对长远的创作不利。
模仿之风所以畅行，更重要的是整个社会的创新意识薄弱。面对比比皆是的雷同的景观作品，大众的反应是如此的麻木。我们的舆论只关心建设前后的效果对比，而对真正成功的作品缺乏评判能力。
（2）怕失败的心理新的尝试也可能是不成功的，但我们没有必要因为个别或少数的案例而失去信心进而退缩。主义者往往害怕失败而踌躇不前，不敢创新，最终沦为模仿能手。实际上，即便是大师也难免有失败的地方，莱特的古根海姆博物馆在室内空间功能上的设计并不成功，但这并不妨碍它作为莱特的代表作之一，而且在建筑史上占一席之地。
（3）建设用时的限制大型的景观工程通常是政府的行为，如城市广场、综合性公园、滨河绿带等，是属于美化市容、获取民心的工程，关系到较高决策者的政绩。这些工程往往从方案提交到工程实施都被限制在极短时间内完成，其结果必然导致设计上敷衍了事，实施中粗制滥造。还有一种奇怪的规律常常是这样：先紧后松再紧，一开始大造舆论，风云突来，等方案出来了却不管不问一拖再拖，突然间又风云重来，是草草收兵。这样的例子屡见不鲜，残酷打击了景观设计师的创作积极性。
（4）高付出低报酬景观设计是一种高尚而又卑微的职业，说它高尚是因为它是公益的，是为大众服务的事业；说卑微，是指它的低收人。目前收费标准是按工程造价的3％—5％。而真正能收到的恐怕只有1％—3％。大家知道，一般项目的景观工程只是作为建筑的配套工程，造价都被控制在较低水准。工程往往需要土建、绿化、水电等多种专业的配合，大家的收入低得可怜可想而知了，如果把工程做得认真细致，景观设计师的劳动付出却是巨大的，小体量的景观建筑、别具一格的小品设计、精心的绿化配置以及场地装饰的方方面面，其工作量实在不比大型建筑少。在这种处境下，景观设计师模仿他人之作以取得急功近利的效益便不足为奇了。
（5）信息时代带来设计趋同的必然信息时代极大地开阔了我们的视野，各类景观设计精品选接踵出版，景观设计师不出家门即可获取国内外相关信息和发展动态。对成功作品的学习以及对新材料新技术的应用，难免使各地的景观趋于雷同，产生“特色危机”，这同时也是建筑界所面临的问题。
要避免“特色危机”，景观设计师必须保持清醒的意识，对所处的环境和地方文化要有深刻独到的理解并融入设计。简言之，设计要有自己的思想，才有灵魂，才具备个性。
误区五效果图是迷魂汤，是“医治”拙劣设计的“灵丹妙药”
时下有个怪现象，方案汇报时，尤其是面对有拍板权的决策人土，墙上挂的全是立体效果图，再加上电脑投影屏幕上一幅幅精美的画面，一帧帧优美的电脑动画配上美妙的轻音乐，难怪我们的领导（或业主）被深深地打动了。可怜那些拿不出漂亮效果图的同行，对着“天书”般的平面图大谈他的精妙构想，听得尊贵的领导（或业主）直打呵欠。可当人们苦苦期待着图面上梦幻般的效果能在现实中实现，猛然发现现场上已是另一般景象，失望和受骗之感才油然而生。靠违反常规的设计程序赢得设计任务后，的效果图师傅们便手足无措了，效果图上夸张了的美丽根本就无法植根于现实的土地，慌乱之中只好靠现场的调整和突来的灵感来实现公众的理想——整套拙劣的设计总算是暴露无遗了。
这种惨痛的教训似乎并没有让我们决策人清醒。效果图仿佛是迷魂汤，让英明人士甘心上当，看来，在一段时期内，上述这类“悲剧”还将继续上演。
误区六设计与施工脱节
一个的景观作品必然是设计与施工密切配合的结果。就拿树种的配置来讲，要达到理想的效果，从选苗到现场施工，设计师均须亲临指导。至于自然山水园的放样、施工，没有景观设计师的现场把关，更是难以达到预期效果。对于复杂地形的施工，现场出现问题的情况更是时有发生。置身于现场，景观设计师更容易把握与周围环境的关系，可以说，擅于处理现场是一个景观设计师的基本素质之一。可是，不少景观设计师并不乐于下工地，至少是缺乏主动性，而越是施工水平差的队伍越少与设计人员沟通，最终的结果往往留下诸多遗憾。
景观设计研究论文:城市规划中城市景观设计研究论文
城市，作为一种物质的表现，是一种可以看到的物质形态。城市规划是一定时期内城市发展的目标和计划，是城市建设的综合部署。其目的是通过城市与周围影响地区的整体研究，为居民提供良好的工作、居住、游憩和交通环境。
1城市规划与城市景观
城市景观，是对土地功能的利用，是在对土地的性质研究后对之作出的综合利用，如哪些可用于建怎样的建筑，哪些好用作公共绿地，哪些应保持其现状。
城市的美，不仅仅意味着应有一些美丽的公园、的公共建筑，而且城市的整个环境乃至细部都应是美的。这些内容构成了城市风景的所有东西，都是城市景观设计的题材。景观设计除了必须满足其适当的功能外，还应符合客观的美学原则，即形式美原则。
规划师、建筑师、道路工程师在自己的工作中都必须表现精巧的美，但又必须组成一个具有同一性的画面，即它们联合在一起形成新的城市景观。例如，上海浦东的陆家嘴上，在南京东路纵轴线延长线上建成的亚洲及时高度的东方明珠电视塔。其建成后所得到的景观，不是简单的A＋B＝AB，它等于X，这是一种新的因素，是南京路空间的延伸与定位。
城市的景观应反映城市的性质与规模。城市规划工作在确定城市规模与性质后，其景观设计就应反映城市的性质。如历史文化名城西安的城市景观组织中透着浓郁的古都气息；首都北京的长安街政治气氛浓重；杭州作为旅游城市，山光水色气脉相联、自然景物与人文环境融洽。
城市景观，还应反映城市各物质要素之间功能分区与布局。随着国家工业化的发展，各地不断出现了工业城市、工业区，一些现代化的厂房、高炉、水塔、码头等建筑物、构筑物和设施，就成为这类城市的景观。
原有的城市景观对城市发展的作用不可忽视。自然的水域和丘陵，原有的建筑物的类型，都是景观设计的创作之源。
2城市景观形成要素
人们对一个特殊的景观或整个城市的印象，不仅仅来源于视觉，对城市的印象，还来源于自身的回忆、经验、周围的人群等等，每个人在自己的环境中建立起关于城市局部的印象，形成一系列在精神上或心理上的相互联系的形象，但一个城市的基本形象则是他同时代人所共同的感受。
每一个建筑物都会影响城市景观的细部，并可能影响到城市整个形象的整体。人们共同的心理上的城市图象由人们所看到的许多东西的综合。
构成城市景观的基本要素有路、区、边缘、标志、中心点五种：
路：一个城市有主要道路网和较小的区级路网。一个建筑有几条出入的路。城市公路网是城市间的通道。路的图象主要是连续性和方向性，因此应构成简单的系统，起点和终点要明确。路旁的建筑和空间特性是方向性的基础，有助于对距离的判断。
区：它是较大范围的城市地区，一个区应具有共同的特征和功能，并与其他区有明显的区别。城市由不同的区构成，如居住区、商业区、高等学校教学区、郊区等等。但有时它们的性质是混合的，没有明显的界限。
边缘：区与区之间的界限是边缘。有的区可能没有边缘，而是逐渐混入另一区。边缘应能从远处望见，也易于接近，提高其形象作用。如一条绿化地带、河岸、山峰、高层建筑等都能形成边缘。
标志：是城市中令人产生印象的突出景观。有些标志很大，能在很远的地方看到，如电视塔、摩天楼；有些标志很小，只能在近处看到，如街钟、喷泉、雕塑。标志是形成城市图象的重要因素，有助于使一个区获得统一。一个好的标志既是突出的，也是协调环境的因素。
中心点：中心点也可看作是标志的另一种类型。标志是明显的视觉目标，而中心点是人们活动的中心。空间四周的墙、铺地、植物、地形、照明灯具等小建筑物的布置和连贯性，决定了人们对中心点图象的形成能力。
道路、区、边缘、标志和中心点是城市图象的骨架，它们结合在一起构成了城市的景观，在城市规划时，应创造出新的、鲜明的景观，以激起人们对整个城市的想象。
3城市远景和轮廓线的作用
每个城市都可能有引人注目的远景景观。进入和离开城市的景观是城市的珍品，是城市景观设计的重点，需要保护一些有价值的城市景观，或采取某种手法，去平衡这些景观。
城市的轮廓线是城市生命的体现，如上海的外滩建筑群轮廓线，同时也是城市潜在的艺术形象，城市轮廓线是城市的远景，是的。对每一幢可能改变城市轮廓线的建筑都应研究它与城市的整体关系，特别是远离市中心的一幢较小的塔式建筑，常能使城市轮廓线得到改进。
远景和轮廓线的另一景象是夜里的灯光，富有戏剧性的灯光以及黎明和黄昏的朦胧的阳光提高了城市的艺术感染力。
4城市各类中心的景观设计
在城市里，由于一定地域内聚集成的特定的功能分区，因此就存在着各类功能不同的中心，一般可分为：城市中心、市民广场。城市的景观设计与这两类中心的景观设计密不可分。
4.1城市中心的景观设计
城市中心是城市的主要行政管理、商业、文化和娱乐中心的区域，是表现城市有价值特性最有利位置，在这里，人们对这个城市个性的认识得到强化。城市中心的功能是根据城市规划决定的，因为中心规划是城市规划的一部分。
城市中心的景观能否产生良好的视觉印象，应从以下几个方面去考虑：从市中心有什么远景可以眺望？怎样使人去观看重要的建筑物？这些建筑物与重要的特征的地点之间有什么视觉联系？哪些建筑物在城市景观中应有重要作用？能赋予统一性和多样性的因素是什么？对这样一些问题在城市中心景观设计中，都应作出回答。
重要的特征的地点之间有什么视觉联系？哪些建筑物在城市景观中应有重要作用？能赋予统一性和多样性的因素是什么？对这样一些问题在城市中心景观设计中，都应作出回答。
4.2市民广场的景观设计
市民广场具有多样性，它是指由各种用途的道路、停车场、沿街建筑的前沿地带。由建筑组成的空间形式有三种：（1）市民集合的主要广场，它一般与市政厅或其他市民建筑相结合；（2）娱乐建筑的空间，如影剧院、宾馆前面的供人流集散的广场；（3）购物的空间，如商业街、商业区和市场以及办公建筑所围成的空间。
市民广场上的公共建筑物对广场景观起着决定性作用。作为街景的公共建筑其立面处理的重点，应放在完整的街道立面上，而不要强调个别建筑物的立面；作为纪念碑式的公共建筑，在造型、位置和高度上应是一个视线焦点，是可以被人们欣赏的主要景观。
使用轴线可以使多个空间相互发生关系，是景观设计的一般方法，如北京天安门广场的中轴线。当一个建筑物与另一个建筑物有一定距离，同时是行道树形成狭长景观以强调一个理想的视点，于是建筑物变成了一个有镜框的焦点。在一个对景上集中的街道愈多，获得的狭长景观也就愈多。
市民广场应有一定的比例和尺度，当广场的地面过大，使建筑物看去象是站在空间的边缘，墙和地面分离开来，使空间的封闭感消失，广场的景观也随着发生质的变化。
景观设计研究论文:景观设计的辨证法研究论文
引言：景观是人类的世界观、价值观、伦理道德的反映，是人类的爱和恨，欲望与梦想在大地上的投影。而景观设计是人们实现梦想的途径。农业时代人们对自然的敬畏和崇拜，不敢有违天地之格局与过程，便用心目中的宇宙模式来设计神圣的景观，以祈天赐福；中世纪的欧洲，神权高于一切，万能的上帝成为人类生活和设计的中心，因此有了以教堂为中心的城市和乡村布局形式。文艺复兴解放了人性和科学，因为有以人为中心和推崇理性分析的世界观和方法论，因此才有几何对称和图案化的理想城市模式和随后的巴洛克广场及园林设计，甚至于将自然几何化。工业革命带来了新的设计美学，机器成为万能的主宰，因此，才有了柯布西埃的快速城市模式，城市为机器而设计，并最终也变成了机器。
20世纪60～70年代开始，RachelCarson的“寂静的春天”把人们从工业时代的富足梦想中唤醒；LynnWhite揭示了环境危机的根源来自西方文化的根基，即“创世纪”本身，而GarrettHardin的“公有资源的悲剧”则揭示了资源枯竭来源于人类的本性和资本主义经济的本质；DonellaMeadows则计算出地球资源的极限，警示了人类生存的危机。所有这些都把设计师们从对美与形式及优越文化的陶醉中引向对自然的关注，引向对其他文化中关于人与自然关系的关注。在此背景下，产生了InMcHarg的“设计尊重自然”，也产生了更为广泛意义上的生态设计，包括建筑的生态设计、景观与城市的生态设计、工业及工艺的生态设计等等。自然辨证法是关于自然界和科学技术发展的一般规律以及人类认识自然和改造自然的一般方法的科学，其研究目的就是为了合理地处理人与自然的矛盾。景观设计作为协调人与自然关系的实践活动，必然要遵循自然辨证法。系统观、辨证观和科学观组成了自然辨证法理论体系，本文从这三个方面对景观设计进行哲学的思考，以启迪思维，开阔思路。
一、系统观现代系统观认为，事物的普遍联系和永恒运动是一个总体过程，要地把握和控制对象，综合地探索系统中要素与要素、要素与系统、系统与环境、系统与系统的相互作用和变化规律，把握住对象的内、外环境的关系，以便有效地认识和改造对象。
这一观点着重体现在以下几个方面：及时、自然界没有废物每一个健康生态系统，都有一个完善的食物链和营养级，秋天的枯枝落叶是春天新生命生长的营养。公园中清除枯枝落叶实际上是切断了自然界的一个闭合循环系统。在城市绿地的维护管理中，变废物为营养，如返还枝叶、返还地表水补充地下水等就是最直接的生态设计应用。
第二、自然的自组织和能动性自然是具有自组织或自我设计能力的，热力学第二定律告诉我们，一个系统当向外界开放，吸收能量、物质和信息时，就会不断进化，从低级走向高级。进化论的倡导者赫胥黎就曾描述过，一个花园当无人照料时，便会有当地的杂草侵入，最终将人工栽培的园艺花卉淘汰。Gaia理论告诉我们，整个地球都是在一种自然的、自我的设计中生存和延续的。一池水塘，如果不是人工将其用水泥护衬或以化学物质维护，便会在其水中或水边生长出各种水藻、杂草和昆虫，并最终演化为一个物种丰富的水生生物群落。自然系统的丰富性和复杂性远远超出人为的设计能力。与其如此，我们不如开启自然的自组织或自我设计过程。如景观设计师MichaelvanValkenburgh设计的GeneralMills公司总部（位于Minneapolis，Minnesota）。的项目中，设计师拟自然播撒草原种子，创造适宜于当地景观基质和气候条件的人工地被群落，每年草枯叶黄之际，引火燃烧，次年再萌新绿。整个过程，包括火的运用，都借助了自然的生态过程和自然系统的自组织能力。
自然是具有能动性的，几千年的治水经验和教训告诉我们对待洪水这样的自然力，应因势利导而不是的控制，古人李冰父子的都江堰水利工程设计的成功之处，也在于充分认识自然的能动性，用竹笼、马槎、卵石与神为约，造就了川西平原的丰饶。大自然的自我愈合能力和自净能力，维持了大地上的山青水秀。生态设计意味着充分利用自然系统的能动作用。
第三、边缘效应在两个或多个不同的生态系统或景观元素的边缘带，有更活跃的能流和物流，具有丰富的物种和更高的生产力。如海陆之交的盐沼是地球上产量较高植物群落之一。森林边缘、农田边缘、水体边缘以及村庄、建筑物的边缘，在自然状态下往往是生物群落最丰富、生态效益较高的地段。然而，在常规的设计中，我们往往会忽视生态边缘效应的存在，很少把这种边缘效应结合在设计之中。在城市或绿地水系的设计中，我们常常看到的是水陆过渡带上生硬的水泥护衬，本来应该是多种植物和生物栖息的边缘带，只有曝晒的水泥或石块铺装；又如在公园里丛林的边缘，自然的生态效应会产生一个丰富多样的林缘带，而人们通常看到的是修剪整齐的草坪；又如，建筑物的基础四周，是一个非常好的潜在生态边缘带，而通常我们所看到的则是硬质铺装和单一的人工地被。除此之外，人类的建设活动往往不珍惜边缘带的存在，生硬的红线把本来地块之间柔和的边缘带无情地毁坏。所以与自然合作的生态设计就需充分利用生态系统之间的边缘效应，来创造丰富的景观。
第四、生物多样性自然系统是宽宏大量的，它包容了丰富多样的生物。生物多样性至少包括三个层次的含意，即：生物遗传基因的多样性；生物物种的多样性和生态系统的多样性。多样性维持了生态系统的健康和高效，因此是生态系统服务功能的基础。与自然相合作的设计就应尊重和维护其多样性，"生态设计的最深层的含意就是为生物多样性而设计".为生物多样性而设计，不但是人类自我生存所必须的，也是现代设计者应具备的职业道德和伦理规范。而保护生物多样性的根本是保持和维护乡土生物与生境的多样性。自然保护区、风景区、城市绿地是世界上生物多样性保护的堡垒。曾一度被观赏花木和栽培园艺品种和唯美价值标准主导的城市园林绿地，应将生物多样性保护作为最重要的设计指标。每天都有物种从地球上消失的今天，乡土杂草比异国奇卉具有更为重要的生态价值；五星瓢虫和七星瓢虫是同样值得人们珍爱的，勤于除草施肥、城市绿地管理者的形象不应是打药杀虫的小农。通过生态设计，一个可持续的、具有丰富物种和生境的园林绿地系统，才是未来城市设计者所要追求的。
二、辨证观辨证思维是现代科学实践的思维形式，它要求我们看事物要一分为二，不能只注意到其有利的一面，同时还要看到其不利的一面。
生态设计不是某个职业或学科所特有的，它是一种与自然相作用和相协调的方式，其范围非常之广，包括建筑师对其设计及材料选择的考虑；水利工程师对洪水控制途径的重新认识；工业产品设计者对有害物的节制使用；工业流程设计者对节能和减少废弃物的考虑。生态设计为我们提供一个统一的框架，帮助我们重新审视对景观、城市、建筑的设计以及人们的日常生活方式和行为。简单地说，生态设计是对自然过程的有效适应及结合，它需要对设计途径给环境带来的冲击进行的衡量。对于每一个设计，我们需要问：它是有利于改善或恢复生命世界还是破坏生命世界，它是保护相关的生态结构和过程呢？还是有害于它们？
与传统设计相比，景观生态设计在对待许多设计问题上有其特点。但是，景观生态设计应该作为传统设计途径的进化和延续，而非突变和割裂。缺乏文化含义和美感的唯景观生态设计是不能被社会所接受的，因而最终会被遗忘和被淹没，设计的价值也就无从体现。景观生态的设计应该、也必须是美的。景观设计学以生态思维为其核心，但也正是设计中的生态意义使景观设计这一职业出现分异，其一极强调对生态过程的组织和条理；其二则强调艺术和美的表达和再现。这种由来已久的分异到生态设计中应得到溶合。
三、科学技术观
科学技术是人类认识自然、改造自然的工具，是“及时生产力”，具有一定的超前性。随着人类认识和改造自然能力的进一步提高，科学技术得到前所未有的发展，出现了许多新兴的具有交叉性科学，我们可以充分利用这新兴的交叉学科来拓展生态景观设计的实现途径，提高景观设计的质量。
其中景观生态学就是一门新兴的交叉学科，主要研究空间格局和生态过程的相互作用。作为一门学科，景观生态学是20世纪60年代在欧洲形成的，土地利用规划和评价一直是其主要的研究内容。直到20世纪80年代初，景观生态学在北美才受到重视，迅速发展成为一门很有朝气的学科，引起了越来越多学者的重视与参与。景观生态学和地理学带来了新的思想和新的方法，已成为生态学和地理学的前沿学科之一。它把地理学家研究自然现象的空间相互作用的横向研究和生态学家研究一个生态区的机能相互作用的纵向研究结合为一体，通过物质流、能量流、信息流及价值流在地球表层的传输和交换，通过生物与非生物以及人类之间的相互作用与转化，运用生态系统原理和系统方法研究景观结构和功能、景观动态变化以及相互作用的机理、研究景观的美化格局、优化结构、合理利用和保护。
随着遥感和地理信息系统技术的迅猛发展，他们已经广泛地应用到各个研究领域中，尤其是与地理空间密切相关的学科。景观生态学作为一门研究景观空间格局与生态过程的学科，分析各种景观现象在不同时空尺度上的分布特征、演变规律、空间镶嵌关系及其对不同景观格局的模拟研究成为景观生态学的研究核心，而地理信息系统在空间分析和空间模拟上的强大功能，为在景观生态学的应用和推广提供了基础。
合理规划和管理景观，对生态系统、区域乃至全球的持续发展具有重要的意义。景观生态规划与设计要借助于景观生态学、生态经济学及其他相关学科的知识与方法，从景观生态功能的完整性、自然资源的内在特征以及实际的社会经济条件出发，通过对原有景观要素的优化组合或引入新的成分，调整或构建合理的景观格局，使景观整体功能，达到人的经济活动与自然过程的协同进化。
四、结论
景观设计必须遵循自然辨证法，景观设计者要学习自然辨证法，提高自己的哲学素养，进一步树立辨证唯物主义的世界观，掌握和运用科学的思维工具去探索景观的内在自然规律，早日实现从必然王国到自然王国的飞跃，使景观设计开发由传统迈向现代。
景观设计研究论文:当代景观设计学研究论文
摘要：全球化和城市化，给景观设计学带来众多挑战和机遇。环境与生态危机、文化身份危机、精神信仰缺失，要求当代景观设计学必须承担起重建桃花源、重建天地—人—神和谐的重任。景观设计学源于我们祖先在谋生过程中积累下来的“生存艺术”，而这门艺术在中国和在世界上，长期以来却被上层文化中的所谓造园术掩盖了。
关键字：IFLA主旨报告；景观设计学；生存艺术；当代景观设计学；景观设计理论
编者按：2006年10月6-9日，全球6000多名景观设计师齐聚美国明尼阿波利斯，由美国景观设计师协会（ASLA）和国际景观设计师联盟（IFLA）共同举办了2006全美景观设计师年会及第43届国际景观设计师世界大会。大会的主题为“蓝色星球的绿色解决方案”。本期刊登俞孔坚的主旨报告（节选），报告原题目：生存的艺术——重新认识景观设计学。
前言
中国正处于重构乡村和城市景观的重要历史时期。城市化、全球化以及唯物质主义向未来几十年的景观设计学提出了三个大挑战：能源、资源与环境危机带来的可持续挑战，关于中华民族文化身份问题的挑战，重建精神信仰的挑战。景观设计学在解决这三项世界性难题中的优势和重要意义表现在它所研究和工作的对象是一个可操作的界面，即景观。在景观界面上，各种自然和生物过程、历史和文化过程、以及社会和精神过程发生并相互作用，而景观设计本质上就是协调这些过程的科学和艺术。
国际景观设计师联盟主席马莎？法加多（MarthaFajardo）说的好：“景观设计师是未来的职业”。[1]未来的光明前景在于景观设计学作为对景观这一媒介的设计和调控的特殊地位，而光明的前景只属于有准备的人们。
为了使景观设计学有能力迎接这些挑战，本报告着重回答了景观设计学所面临的挑战和机遇，当代景观设计学的使命和目标以及景观设计学科和专业发展的对策等问题。
一、桃花源，告诉你景观设计学作为一门“生存的艺术”的起源
“桃花源”是中国的一个古老典故，诗人陶渊明（公元365-427）描述了一位渔夫沿溪行舟，两岸桃花落英缤纷，不知路之远近，水尽而山出，穿过一个小山洞，眼前豁然开朗，这便是藏于山后的“桃花源”：群山环绕，屋舍俨然，有良田美池，农耕景观与自然和谐交映；其中的人们像家人一样和谐相处，老者健康怡然，幼童欢快活泼；纯朴善良的人们用美酒佳肴热情款待这位不速之客，就像对待自己的兄弟一样。当渔夫离开此地后，想再次重返时，桃花源却再也不觅其踪了。
我们曾经体验过、而且在当今的中国仍然存在很多可以被称为“桃花源”的乡村。它们是数千年农业文明的产物，是农耕先辈们与各种自然灾害，经过无数的适应、尝试、失败和胜利的经验产物。应对诸如洪水、干旱、地震、滑坡、泥石流等自然灾害，以及在择居、造田、耕作、灌溉、栽植等方面的经验，都教导了我们祖先如何构建并维持“桃花源”。正是这门“生存的艺术”，使得我们的景观不仅安全、丰产而且美丽。
约4000多年前，在中国的黄河岸边，一起包括山洪在内的大规模群发性灾害事件，掩埋了整个村落，留下了一堆堆尸骨。[2]在惨烈的那一刻，一个妇女怀中抱着幼子，双膝跪地，仰天呼号，祈求神的降临。这位被期盼的神灵正是大禹，他“左准绳，右规矩，载四时，以开九州，陂九泽，度九山。令益予众庶稻，可种卑湿。”他懂得如何与洪水为友，如何为人民选择安全的居所，在合适的地方造田开垦，正因为如此，他堪称规划华夏大地之大神。也有因治一方之水土有功而被奉为地方之神者，如修都江堰的李冰父子。他们懂得与神为约，深掏滩，浅作堰，以玉人为度，引岷江之水；更有遍布大小村镇的地理术士们，仰观天象，附察地形，为茫茫众生卜居辩穴，附之山川林木以玄武、朱雀、青龙、白虎及牛鬼蛇神。也正因为如此，遍中国大地，无处不为神灵所居，也无处不充满人与自然力相适应与相和谐的灵光。直到近代，凡亲历过中国广大城镇乡村景观的西方传教士和旅行者，无不以“诗情画意”来描述和赞美[3、4].这就是景观设计学的起源，即“生存的艺术”，一种土地设计与监护，并与治国家之道相结合的艺术。
遗憾的是，我们的上层文化并没有珍惜这种源于生存艺术的、充满诗情的、真实的桃花源，因为那是一种与苦难、劳动和生存相联系的下层文化，是与下等人和平民相联系的文化。两千多年来，帝王们早已不再像“三过家门而不入”的大禹那样关怀土地和人民，真实的“桃花源”所带来的丰厚的剩余价值，使帝王和士大夫们收尽天下之奇花异石、竭尽小桥流水之能事，扭曲了真实“桃花源’中的稻田和果园等与生存相关的良田美池，大造虚假、空洞的桃花源，并美其名曰：造园艺术。呜呼，在各国书店里有多少关于中国园林艺术的图书塞满了关于中国文化的书架，却很难找到一本关于中国真实的桃花源的书籍。长期以来，东西方学者们有意无意地向世人提供了一幅幅假像，使人们误认为中国造园艺术——这一虚假的”桃花源“艺术就是中国景观设计的国粹，继而成为中国文化的代表之一。然而，正是这种”国粹“埋葬了曾经辉煌的封建帝国，我宁愿将它和具有同样悠久历史的裹脚艺术”相媲美。
也正是这种虚假的园林艺术，于同样腐朽的、来自古罗马废墟的城市艺术相杂交，充塞、装点着当代中国的城市，成为中国“城市化妆运动”、“园林城市运动”的化妆品。而与此同时，我们挖掉了农家祖坟上的一棵风水树，搬进城市广场；截流了流向千年古村落的一股清泉，用于灌溉城市大街上花草，在营造一个当代虚假桃花源的同时，却糟蹋了中国大地上真实的桃花源。
二、消失的桃花源：景观设计学面临的挑战和机遇
在中国城市经济快速发展的背景下，农业迅速退出社会经济的主导地位；同样，农耕技术及农耕文明中孕育的关于生存和土地监护的、日常的、乡土的景观艺术也随之衰落。20世纪90年代早期开始，中国兴起了一场“城市化妆运动”，随后一场席卷全国的新农村建设运动也如火如荼地开展起来。这些都使中国的大地景观面临严峻的危机边缘：生态完整性的破坏，文化归属感的丧失，历史遗产的消失。农业时代的桃花源将不可避免地走向衰败。
从历史角度来讲，这种衰败的进程始于2000多年前的园林艺术。曾经是生存艺术的土地设计和景观艺术，堕落成了帝王们和失意士大夫的园冶消遣之术，无异于斗蛐蛐和陶醉于“三寸金莲”。这种造园艺术在当今的延续和泛滥、或者说“发扬光大”的结果，最终表现为：当成千上万的造园师们忙碌于城中小绿地和万紫千红的广场花坛时，我们的母亲河却正在遭受着干旱和污染的侵害；地下水仍然每天被大量地抽取用于伺候娇艳的鲜花，而任由沙尘暴不断侵蚀着良田美池和城市。
随着旧时代“桃花源”的消失，巨大的机遇也将降临，即如何在当代重建新的人地关系的和谐。在这个以全球化、城市化和物质主义为特征的时代中，当代景观设计学，也是世界景观设计学主要面临以下三个方面的挑战和机遇：
1.挑战之一：我们能够做到可持续发展吗？
未来20年内，中国13亿人口中的65%都将居住于城市（目前居住于城市的人口比率约41%）。在中国660多个城市中，有三分之二的城市缺水，在我们的城市和乡村流淌的河流几乎没有一条未被污染；在中国境内的大多数河流上建筑15米以上高度的大坝25，800座，占世界总坝数一半以上；与以往相比，当代中国有更多的人口处于各种自然灾害的威胁下；荒漠化比以往任何时候都严重，每年都有3436平方公里的土地在变成沙漠，目前，荒漠化总面积占整个国土面积的20%，且每年都在不断上升；每年都有近50亿吨的土壤被侵蚀[5-7].中国在过去的50年中，有50%的湿地消失；地下水水位每天都在下降。以北京为例，其地下水超采量是110%，地下水位每年以1米的速度下降。[8]连续几年，中国每年消耗的钢材是世界总消耗量的50%以上，水泥30%以上，但它们都被用到哪里了呢？它们被用来建设大型的纪念性广场和建筑、被用来给自然的河道衬底，用来拦河筑坝。经济高速发展的代价是环境的破坏。过去的20年中，中国大多数城市的GDP增长幅度都十分惊人，而与此同时每年因为环境和生态的破坏造成的损失已经占到了GDP总量的7%—20%，这相当于每年GDP的增长量，甚至更高。[6]
人们不得不问：我们能够在日益恶化的环境和生态中幸免于难吗？
必须认识到，上述这些生态与环境的破坏并不是不可避免的。缺乏明智的规划和决策，特别是以土地综合设计为核心的景观设计学科的缺席，是一个重要的原因。在迎接这些空前的挑战时，景观设计学应该扮演什么样的角色？这些大背景促使我们重新回到景观设计作为“生存的艺术”的含义。
2.挑战之二：我们是谁？当今中国人的文化身份问题
20世纪80年代开始，中国进入快速的社会转型中，中华民族面临着文化身份缺失的危机。从传统上讲，中国的文化身份是建立在封建王朝的经济、社会和政治秩序之上的。事实上，当我们看看被列为国家遗产和世界遗产的大部分项目时，可以发现：被认为代表中国文化的遗产，其实大多是皇权和士大夫上层文化的产物。我并不否定它们的成就，只是我们的确需要问问自己：这种曾经的封建上层文化景观是否还能够代表我们民族当今的文化身份？
在城市设计中这种文化身份丧失的危机表现尤其明显。众多国外设计师在中国土地上大肆“试验”、“创作”的时候，我们必须扪心自问：我们试图呈现给世界的究竟是什么？在中国过往封建帝王的华丽与现代西方的纷繁之间，我们不知所措，中华民族的文化身份是什么？这是当代中国、也是世界景观设计师应该思考的重要问题。
3.挑战之三：“上帝死了”，我们的生活还有意义么？
祖母曾经告诉我：当一棵树长大变老之后，会变成神，有精灵栖居；当一块石头陪伴我们的家园，日久也变为神，有精灵栖居，我们的山、水和土地本身又何尝不是？祖辈们修建庙宇神龛用以供奉这些自然和先贤的神灵，它们保佑后代的幸福安康。我们曾相信是这些精神庇佑着我们的现世生活，还相信我们未来的生活需要这些精神的指引。正因为这些信仰和精神的存在，我们的生活才充满了意义。
过去几年，中国有近4000万农民失去土地和土地上的一切，包括精神的载体，这个数字还以每年200万的速度增长，他们的归属将在哪里？下岗的职工们，对于这些“以厂为家”的人们来说，他们的精神家园又在哪里？
像世界其它地方一样，物质主义迅速地覆盖着中国的每一寸土地、甚至于土地中的每一个元素，包括我们的祖坟。我不能理解为什么不能在城市发展过程中保留这些过往灵魂的栖息地和当代人的精神家园。美国的及时个公园是墓地，而且至今仍然是最吸引人的休憩地；而在我们的土地上，以往村落前神圣而意味深长的溪流和池塘不是被填平了，就是以控制洪水的名义被水泥渠化了；寄托祖先信仰的风水树被剃光了枝丫，成为城市景观大道上“断臂维纳斯”。土地和景观元素正在日益地商品化，渐渐地，我们失去了与土地的精神联系。
当然，我们必须清醒，不能一任怀旧而陶醉于农耕时代的田园牧歌之中。对应于一个高度工业化、现代化、全球化的社会，我们应该创建新的、与现代社会相适应的桃花源。景观设计学则是实现这个“新桃源”的最合适的专业，而此时的中国，正是世界景观设计学发展的最合适的时间、最合适的地方。西方人说：“这是上帝的旨意”，老子说：“天将降大任于斯人”矣！
那么景观设计学应怎样通过物质空间的规划设计，保护和重建物质和精神的“桃花源”呢？
三、重归“桃花源：”当代景观设计学的使命与战略
面对生态环境的日益恶化、文化身份的丧失以及人与土地精神联系的断裂，当代景观设计学必须担负起重建“天地—人—神”和谐的使命，在这个城市化、全球化、工业化的时代里设计新的“桃花源”。
1.为什么“斯人”乃景观设计学？
为什么景观设计学能够在重建“桃花源”的使命中扮演主要角色？因为景观是一个天、地、人、神相互作用的界面，在这一界面上，各种自然和生物的、历史和文化的、社会和精神的过程发生并相互作用着。的博物学者、生物学家爱德华？威尔森曾经说过：在生物保护中，“景观设计将会扮演关键的角色。即使在高度人工化的环境里，通过树林、绿带、流域以及人工湖泊等的合理布置，仍然能够很好地保护生物多样性。明智的景观规划设计不但能实现经济效益和美观，同时能很好地保护生物和自然。”[9]而景观不仅仅事关环境和生态，还关系到整个国家对于自己文化身份的认同和归属问题。[10]景观是家园的基础，也是归属感的基础。[11]在处理环境问题、重拾文化身份以及重建人地的精神联系方面，景观设计学也许是最应该发挥其能力的学科。景观设计学的这种地位来自其固有的、与自然系统的联系，来自于其与本地环境相适应的农耕传统根基，来自上千年来形成的、与多样化自然环境相适应的“天地—人神”关系的纽带。
要实现世界的可持续发展，我们遵循“放眼于全球，从本地做起”的箴言，而景观正是“从本地做起”的最可操作的界面。
2.我们该做些什么？战略和方法
景观设计学要怎样应对这些挑战？作为重建和谐人地关系、主导学科的景观设计学应该遵循什么样的原则？
我强调三个原则：设计尊重自然，使人在谋求自我利益的同时，保护自然过程和格局的完整性；设计尊重人，包括作为一个生物人的需要；设计关怀人类的精神需求，关怀个人、家庭和社会群体与土地的精神联系和寄托。这三个关于土地、人、精神的原则，要求当代景观设计学必须调整自身的定位和价值观。
我们是谁，我们从何而来，决定着我们的未来；我们的价值观，我们珍视什么又将决定了我们应该在什么地方、保护和创建什么样的景观。针对这些问题，我有三个观点：
（1）回归景观设计学作为“生存的艺术”的本原国际景观设计学，尤其是中国的景观设计学，要想成为保障人类健康安全、重建和谐的“天地-人-神”关系的主导学科，就必须重新审视自己的起源问题。我们必须重归“生存的艺术”和监护土地的艺术，而非一门消遣、娱乐的造园术。麦克哈格说的好：“不要和我们谈论你家的花园。不要向我们咨询如何拯救你那株快要死掉的鬼树。这些皮毛小事无需向我们求教，我们要告诉你的是事关生存的问题。”[12]（MillerandPardal，1992）
在半个世纪以前，已故杰出景观设计学教育家佐佐木告诫我们：“当前，景观设计学正站在紧要的十字路口，一条路通向致力于改善人类生存环境的重要领域，而另一条路则通向肤浅装饰的雕虫小计”[13]（Sasaki，1950）。不幸的是，除了少数的例子外，过去十几年中，世界范围内的景观设计学都朝着后者的方向发展了。我们应该在一些更为紧迫的环境问题上扮演更为重要的角色，这些紧迫的环境问题包括洪水控制和水资源管理、生物多样性保护、文化遗产保护、以及土地保护和管理等。
我们已经和正在失去景观设计作为生存的艺术。
过去，景观设计学在定位上存在着致命的弱点，其中一个最重要原因就在于它仍然把自己当作古老园林艺术的延续，这是大错特错的。丰富的园林遗产和众多园林艺术的理论著作不但没能帮助景观设计学成为一个现代学科，反而扭曲或掩盖了景观设计学科的真正内涵。现在到了声明景观设计学不是园林艺术的延续和产物的时候了。景观设计学是我们的祖先在谋生过程中积累下来的种种生存的艺术的结晶，这些艺术来自于对于各种环境的适应，来自于寻找远离洪水和敌人侵扰的过程，来自于土地丈量、造田、种植、灌溉、储蓄水源和其它资源而获得可持续的生存和生活的实践。
景观需要重新发现[11]，而景观设计学也需要重新发现。这就是说为了使这个学科获得广泛的认同，更多的国际努力是必须的，通过强有力的实例，向人们展示景观设计学如何在治理大环境和解决生存问题中扮演主导角色。
（2）乡土与寻常：重归真实的人地关系
关于乡土，我指的是日常和寻常，白话和方言，是平凡的人和平常的事物，它相对于豪华和异常而论。要重建文化归属感和人与土地的精神联系，我们就必须珍惜普通人的文化，关注他们日常生活的需要，珍视对于脚下的土地而言是真实的普通事物。
从中国的及时个皇家园林和及时个文人园林开始，乡土便遭到了上层文化的忽略。奇异、矫揉造作和排场就成为造园的主流，它们与周围寻常的环境以及市井生活大相径庭。在“混乱”的、寻常的海洋中，创造一个奇异的、“天堂般”的岛屿，这便是一切古典造园活动的根本出发点，在中国和西方都一样。法国的凡尔赛宫苑是如此，英国的花园则更是收集异国花卉的代表。两千多年来，中国的皇家园林和私家园林皆以网罗奇花异草、怪石著称。这种畸形的、上层文化的造园运动到了清代的圆明园可谓达到了巅峰，她简直就是中国南方园林和当时西方贵族造园术的收珍猎奇。而她的较大的贡献是加速、见证了中国封建王朝的灭亡。西方列强的一把火，使它成为没落封建华奢文化的代表，长期地成为封建王朝的陪葬品。
席卷今日中国的“城市化妆运动”形式上看是步履了美国和欧洲“城市美化运动”的后尘，但其实也正是中国自己的虚伪、空洞、畸形的造园传统的延伸，是收珍猎奇、虚伪、排场、远离乡土、鄙视大众嗜好的“发扬光大”罢了。在长达2000多年的时间里，造园艺术在寻找无意义的风格，无意义的形式以及虚幻的异常情调中，在虚假的“桃花源”中迷失了方向。
这种情况无论在中国还是世界其他国家都一样，直到最近我们才发现城市精英阶层也像普通大众一样遭受着日益恶化的环境的困扰，他们的环境与生存困扰甚至比处于偏远乡间的农民还要严重，所以，重归“生存的艺术”是时代对景观设计学的诉求。同时，生存的艺术反映了真实的人地关系，而正是这种真实的人地关系又给予人们文化的归属感以及与土地的精神联系。因此，现在到了景观设计学重归土地，重拾诸如在洪涝干旱、滑坡灾害经验中、在城镇选址、规划设计、土地耕作、粮食生产方面累积的生存艺术，重建文化归属感与精神联系的关键时候了。
（3）景观引领发展：“反规划”途径使景观作为城市建设的基础设施
应对时下的问题，景观设计学应该做怎样的调整呢？城市化和全球化进程迅速且无法抵抗，而“反规划”是改变传统发展规划模式，主动争取“天地—人—神”和谐的必由之路。这里所说的“反规划”，是指景观设计师和规划师应该在城市建设发展计划确立之前就通过识别和设计景观的生态、文化遗产、以及休憩的基础结构，引导和框限城市发展，即建立生态基础设施（EcologicalInfrastructure）。EI在保障着生态过程的安全和健康、保护我们的地域特色和文化身份、重建人与土地的精神联系。[14-15]传统的城市发展模式是蔓延式的扩张。很长一段时间里，绿化隔离带和楔状绿地被视为阻止城市蔓延的景观结构而被纳入城市总体规划中。而目前在美国华盛顿地区以及中国各个城市的种种迹象表明：试图通过规划绿化隔离带和楔状绿地阻止城市无休止蔓延的做法是失败的。失败原因主要有以下几点：
1）过于随意，各绿地元素和水陆生境之间缺乏必要的联系；
2）可达性差，不易亲近，绿地和建筑物间缺乏有机的联系，利用率低；
3）被当作阻止城市蔓延的对抗和屏障，功能单一，缺乏诸如对防洪，遗产保护，栖息地保护以及游憩和通勤等综合功能的整合；
4）当外围发展压力增加时，这些绿地很快地成为投机和寻租空间；
5）它们被各个行政管理部门条块式分割，支离破碎，很难实现应有的功效；“反规划”途径则试图找到在各方面都可行的、便于管理的综合生态安全格局，将各种生态服务功能、文化遗产保护及人与土地的精神联系，通过一个完整的，连续的生态基础设施整合起来，担当城市生态安全、文化认同和精神给养的功能。[14]
从宏观的区域和国土范围上来讲，EI被视为洪水调蓄、生物栖息地网络建设、生态走廊和游憩走廊建设的长期性地域景观，用来保护和定义城市空间发展格局和城市形态。
从中观的城市尺度上来讲，区域的EI将延伸到城市结构内部，与城市绿地系统、雨洪管理、休憩、自行车通道、日常步行和通勤、遗产保护和环境教育等多种功能相结合。
从微观的地段尺度来讲，EI将被作为城市土地开发的限定条件和引导因素，落实到城市的局部设计中。
EI成为各种过程的相互作用的媒介，联系了自然、人以及精神。在保护生态环境完整性、建立文化归属感以及为人们提供精神需求方面，这是一个行之有效的景观安全模式。中国浙江省台州的“反规划”案例说明了这一点。[15]
结语
千百年以来，我们的先民不断地和自然界作较量与调和以获得生存的权利，这便诞生了景观设计艺术，一种生存的艺术，它生动地反映了人与自然的相互作用与联系，记录了人们的喜怒哀乐。知识、技术、连同可信的人地关系，使人们度过了一个又一个难关，培育了人们的文化归属感和与土地的精神联系，使人们得以生存而且具有意义。这些有关生存的知识和技术就是景观设计学的核心。而这门“生存的艺术”，在中国和在世界上，长期以来却被上层文化中的所谓造园术掩盖了。虽然造园艺术也在一定程度上反映了人地关系，但那是片面的，很多甚至是虚假的。
在这个崭新的时代，人与自然的平衡再一次被打破，旧时代的“桃花源”将随之消失，人类生存再一次面临危机。我们必须建立起一种新的和谐的人地关系来度过这场危机，包括环境与生态危机、文化身份丧失的危机和精神家园遗失的危机。这也正是景观设计学前所未有的机遇，景观设计学应该重拾其作为“生存的艺术”的本来面目，在创建新的“桃花源”的过程中担负起重要的责任。为了能胜任这个角色，景观设计学必须彻底抛弃造园艺术的虚伪和空洞，重归真实地、协调人地关系的“生存艺术”；它必须在真实的人地关系中、在寻常和日常中定位并发展自己，而不迷失在虚幻的“园林”中；在空间上，它必须通过设计和构建生态基础设施来引导城市发展，保护生态和文化遗产，重建天地—人—神的和谐。
中国的问题正在成为世界的问题，解决好中国的问题，在某种意义上讲就是解决了世界的问题，因此，中国的景观设计学也必将是世界的景观设计学。
景观设计研究论文:景观设计研究论文
丹麦位于欧洲大陆的西北端，南同德国接壤，西濒北海，北与挪威、瑞典隔海相望，面积4.3万k㎡，地势低平舒缓，总人口543万，是北欧五国中面积最小的国家。然而从20世纪20、30年代开始，丹麦的设计艺术却越来越在世界展露光芒，形成自己独特的风格。其设计中体现出的民主思想、人文功能主义的精神以及在外来思想影响下对民族传统的继承和发扬更是值得研究和借鉴。
1.丹麦的设计背景
1.1作为北欧国家的丹麦
北欧国家在地理、文化、语言、政治、经济等方面具有很多的相似性和趋同性，历史上这一地区的政治单元分分合合，相互交融，经过数世纪的演变才逐步形成现在这样五个独立的主权国家。作为其中一员的丹麦在各个方面表现出许多北欧特质，这些也深深地影响着丹麦的设计风格。
北欧国家地处偏远的欧洲大陆北部，多属高纬度国家，受海陆位置和西风环流的影响，这里比同纬度地区气温明显偏高，但温和的夏季仍然短促，冬季依旧寒冷而漫长。北欧地区属于多云的地区，降雨量大，充沛雨水滋养了这里广阔的森林。由于北欧地区的冰盖消退的时间晚，这里的森林林木种类比较少，生态环境比较单一。除木材外，其他的天然资源比较缺乏，特别是矿产资源比较稀缺。
受地域环境的影响，北欧国家在历史上较为远离欧洲主体的成熟文化，但也形成了自身浓重的地域文化色彩。寒冷的气候不适宜长时间的户外活动，这使得北欧人不得不栖居于室内，也导致他们非常重视家庭的温暖生活，讲求舒适性和人情味。而久居室内的行为也形成他们较为平和、宁静和细致的气质特征。这亦影响到他们对材质的特殊关注和对精制细腻的细部追求。
在农业社会和早期的工业社会中，经济社会的发展对资源和环境的依赖性很强。恶劣的自然环境和贫乏的资源使得北欧国家相较于欧洲大陆其他国家是贫穷和落后的，并一度产生了令人生畏的“北欧海盗”。能商则商，不商则盗，北欧海盗们无形中促进了欧洲大陆先进文明在北欧国家的传播。然而落后却不屈的民族往往能在吸收外来文化的同时保持着对自身文化的强烈认同。在十九世纪末兴起的北欧民族主义运动中这种精神特别得到了充分体现，各国都不遗余力地挖掘和恢复自身的文化传统，并将民族文化振兴和国家经济振兴联系在一起。
同样，落后也无法阻挡北欧人对民主、富裕生活的向往和追求。19世纪以来，北欧国家为摆脱贫穷落后的国家状况而做了坚持不懈的努力，并终于在20世纪60年代摆脱了经济上的贫穷，并建立起为世界所瞩目的国家福利体制和社会民主制度，形成一个全民的、完善的社会保障体系。高收入、高税收、高福利，成为北欧国家的代名词，而这也导致了北欧国家以中产阶级为主体的民主社会结构，各阶层经济收入和社会地位差距较小。人数众多的中产阶级有着一种务实、平和、理性的工作和生活态度，讲求工作的效率和资源的合理配置。他们要求一种稳定安宁的生活状态并追求良好的生活质量和生活情趣，节俭经济的同时又要优雅体面。而国家的艺术领域的审美情趣也正是由这些社会的主体来决定和影响着，于是设计没有朝着贵族化和奢侈品的方向发展，而是体现出一种理性的大众化和平民化倾向。
1.2作为北欧国家的丹麦
丹麦处在欧洲大陆的一角，与其他北欧国家相比，丹麦与欧洲大陆的联系更加紧密。它的文化中既包含着北欧国家的共同特点，又相对更多地受惠于欧洲大陆的成熟文明，展现出更为优雅的一面。
丹麦面向英国和西欧的海岸线漫长，交流方便。历史上丹麦皇室与英国皇室之间有着密切的通婚关系，贸易关系源远流长，这使得英国的设计风格也对丹麦产生了一定的影响。相较于北欧的其他国家，丹麦的设计透露出更多的优雅、从容之感。
丹麦与德国国土紧密相连，德国的设计思想也深深地影响着丹麦的设计领域。简洁而严谨的形式、对功能的重视也突出地体现在丹麦的设计中。
现代主义设计思想也是从欧洲大陆传播到丹麦以及北欧其他国家。然而由于地理位置相对偏远，运动传入丹麦时已没有初期的气势，却带给了丹麦更多的思考缓冲时间，新思想与国家和民族的既有传统相结合。于是丹麦的现代主义保留了功能主义与简洁的形式，同时又软化了过于冷漠生硬的线条，从而产生了更为柔和、更富于人情味和地域特色的现代主义。
2.丹麦现代景观特点
2.1功能完善，形式简洁平和，富有人情味
丹麦的景观没有华丽的装饰，也不追求磅礴的气势，景观的构成总是出于对功能的分析研究，这无疑是现代主义的设计思想。然而，丹麦的设计却很少出现冰冷的直线，笔直坚挺的棱角总是被温和的曲线所代替。正是这“让线条带一点点微笑”，使得丹麦的设计更带给人一种温情。而这其实是基于对功能的更广泛的理解，是一种人文功能主义的手法。正如芬兰著名建筑大师阿尔托所说，“技术功能主义只有扩展到心理学领域才是正确的。”形式服从于功能，形式也能够完善功能。于是我们看到的是简洁、平和、优雅和更具人情味的景观。
位于哥本哈根博物馆岛的BertelThorvaldsensPlads就是一例。这是一个博物馆前的广场，南边紧邻丹麦国会大楼。在这里没有复杂的活动要求，场地较大的功能要求就是对周围古老建筑的烘托。于是设计师用了一个几乎与地面平齐的浅浅的水池，池中是之字型的花岗岩条带装饰。没有过多的元素，也没有突出的标志物，景观只是谦逊地融在建筑的氛围中。但一个薄薄的水面，一个甚至会由于粗心而被忽视掉的艺术品，却把丹麦设计的简洁、优雅、精致、平和表现得淋漓尽致。阳光下，水池闪着濯濯的光，倒映着天空和周围的建筑，历史和现代在这里共荣。
Havnegade庭院则是一个居住区环境设计的实例。作为一个被建筑围起来的三角形地块，庭院是属于这个组团建筑的居民的，更像是一个扩大了的私家庭院。从功能上讲，这里要求的是可供不同人使用的丰富的空间。而从人文功能上讲，则更强调一种生机和情感。于是设计师在这片庭院中只留下了一个重要特征——草坪上一道迂回曲折的山毛榉绿篱。柔和而蜿蜒的曲线充满温情，而层层叠叠的绿色则围合出一个个不同的使用空间，也将院子点染得生机勃勃。
而Christinansbro是哥本哈根Nordea银行的新总部庭院，面向码头。由于建筑的安全私密性要求，这些庭院并不与办公楼贯通。庭院的主要作用就是满足公司职员视觉放松和思维放松的要求。设计师Sven-IngvarAndersson采用了两种处理方式。一些庭院中铺满白沙，矮篱和三年一换的小柳树在其上组成地毯般的图案，笔直的石板条穿插其中。白色与绿色的搭配加强了视觉刺激，而小柳树则增加了竖向上的变化和绿色感受，同时又不会过多遮挡来自建筑的视线；而另一些庭院则设计了极缓的水台阶，向码头方向缓慢跌落。建筑像从水中升起，而水又似乎流向大海，既加强了建筑与周围环境的联系，也暗示着曾经在这里出现的码头水面两种庭院都没有追求很强的视觉冲击力，但十分简单的处理手法却使环境无比纯洁，充满禅意，也带给银行职员心灵和视觉的双重享受。
2.2关注场地历史
对历史的关注和重视是一种态度，大到国家和民族而小到场地。在丹麦的景观作品中，如果说国家历史传承和民族传统是一个设计的背景、产生的是一种潜在影响，那么场地历史则常常作为具体设计的一个契入点。景观设计师总是探索用不同的方式将场地的历史展现出来，并与现在的功能、形态等相结合，创造符合自身结构的新的景观。
GammelDok曾经是一个船坞码头，但在20世纪20年代这里干涸了，并被覆盖成为一块陆地。现在这块陆地周围是建筑展览中心、丹麦艺术工艺品中心以及政府外事部门的办公楼。面对这样一个曾经的码头，设计师JeppeAagaardAndersen努力挖掘场地历史中“水”的特性，用一个切合原有水面形式的水池来暗示曾经的船坞，并用一个“半岛”强化这种感觉。在曾经的木甲板的位置，设计师用枕木沙石铺地，重塑历史的路径。而靠近水边的地方则采用木平台，仍旧与场地的历史感受相呼应。整个形态处理简洁、材料选择古朴，设计没有过多的处理手法，却将场地的历史特性展现得淋漓尽致。
2.3挖掘材料特性
丹麦的设计总是深入研究材料的内在特性，使材料以的表现形式出现。地方石材的使用就是一个鲜明而生动的实例。
丹麦的景观设计师喜欢使用产自北欧的花岗岩。在哥本哈根城市步行街的一系列广场项目中，设计师没有做过多的装饰改造，许多广场只是简单地用花岗岩对场地进行重新铺装。这些花岗岩铺地与城市的建筑协调统一，以一种谦和的姿态把主角的位置让给建筑和空间，而又从丰富的细节中展现自己的精彩。
天然石材的丰富纹理、色彩和结构也带给了设计师多样的设计可能性。设计师抓住丹麦多雨的气候特点，通过石材的使用使简单的设计变得丰富，耐人寻味。雨中，天然石材（如花岗岩）的花色纹理比干燥时更加清晰、更加突出也更加美丽。丹麦的一些设计师选择不同纹理和色彩的花岗岩来拼合场地铺装，并构筑小品，使场地更加生动有趣。
Vejle交通站广场（trafficterminal）就是这样一个生动的例子。场地面积3000平方米。广场上，一个椭圆形的浅浅的溢水池上立有一个名为“天梯”的浅浮雕柱，这似乎形成了广场的全部。而其实，这个广场最有特色的是石材铺地。广场的地面是由6种不同规格和颜色的石材组成，他们以不同的组合方式连接，形成了45种不同的图案。特别是在雨中，各种色彩、纹理的相互穿插，清晰而明确，形成强烈的动感，好象水波在荡漾，生动而有趣（图9）
2.4关注细部、工艺精细
丹麦设计简单，但却丝毫没有简陋之感，反而处处体现出优雅和品味，一个非常重要的原因就是精致的细部处理和近乎的工艺丹麦有着悠久而闻名于世界的手工艺传统，而资源的缺乏又使得丹麦选择了以工艺作为国家发展策略。正如彭妮。斯帕克（PennySparke）在她的《设计顾问》一书中所说：“德国以科学之名销售设计，意大利以艺术之名，斯堪的那维亚以工艺之名，而美国则以商业之名。”
丹麦的景观设计中，作为景观细部构成要素的灯具、座椅等设施常常是针对每个具体项目而单独设计的。
JarmersPlads是一个很好的例子。这个广场位于哥本哈根市中心的保险公司总部大楼前。广场采用了和保险公司大楼立面相似的材质、一致的比例关系，创造出一个的建筑室外客厅。灰色的挪威花岗岩板升起于地面，形成一个与建筑呈垂直关系的平台。与建筑立面呼应的地面铺装划分亦将座椅和灯具纳入体系。简洁的条形座椅与灯结合，使得每一个元素的位置都严谨而理性。而嵌于座椅内的灯不但散发出低于膝盖的灯光，同时也将座椅的方向性、结构性突现，带来场地与建筑的统一感除了灯具和座椅的细致，连接街道和广场的花岗岩平台的金属楼梯如同一件高品质的工业产品，简洁而精致为此项目而特意设计定制的产品与场地形成了一种相互依存的细部关系，展现了一种整体的统一。正是依靠这些精心处理的细部和极其精湛的工艺，才使得简洁的要素和简单的结构却能显示出优雅和品位。
3.结语
不标榜、不炫耀，一切都那么简洁、平和，却又无比的从容优雅、耐人寻味。这是很多设计师期望达到的一种理想状况。在丹麦，设计是作为一种国家策略的。战后的百废待兴、国家的贫穷薄弱，要依靠经济和社会的发展来加强国力，也要通过设计来弘扬传统文化和恢复民族自尊心。将历史与现在融合，将本土与外来融合，将技术与艺术融合，正是这种看似缺乏变革魄力的中间道路，却塑造了丹麦景观自身的个性。基于社会、基于传统、基于生活，又具有在与世界的对话中吸收、创新和改革的勇气，这正是丹麦景观设计的魅力所在。