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园林艺术论文:建筑园林艺术论文
一、苏州园林艺术中的交融
（一）能指和所指形成的交融单元
在研究园林设计中的主客交融现象时，我们可以运用符号学中的概念，将具有对应关系的一组能指和所指作为一个交融基本单元。在这里，能指是我们通过自己的感官所把握的园林实在的物质形式，所指是园林设计者对园林实在涉及对象所形成的心理概念。因为一组对应的能指与所指是一体两分、不可分割的，因此，他们分别指代的客体物质与主体思想也就具备了交融的形态。能指与所指之间的关系存在任意性。在保障了各自的独立性前提下，一个孤立的“能指”可以指向多个“所指”。也就是说，我们可以通过同一个“能指”对应多个不同的“所指”显现出来的差异性，将交融的不同基本单元按照所指内涵的不同分出递进层次。例如，能指1“画案的物质形式”和所指1“‘画案’这个名称概念”是一组对应关系，它们共同组成一个基本单元，同时能指1还可以与所指2“作画的工具”、所指3“古雅质朴的风格”、所指4“文人生活方式的象征”、所指5“文人价值实现的象征”等组成不同的对应单元，这些基本单元之间因所指内涵的不同显现出了明显的层次差异，最终可以构成主客交融的不同境界。以苏州留园书斋“揖峰轩”主建筑西隅的一处湖石环境小品“独秀”所营造的书斋意境为例，这里的“能指”是高瘦的湖石形象，根据认知水平不同，我们可以分别得到不同的所指。从湖石知识出发可以获得湖石种属概念的“所指”；依据赏石经验和审美素养可从“瘦、漏、透、皱”的评价标准中获得有关湖石艺术价值的“所指”；在历史和文学记忆的提取下可根据“独秀”之名联想到朱熹“前揖庐山，一峰独秀”的诗句，获得湖石文化内涵的“所指”；同时还可通过联想、推理等思维能力从诗句中品味园主向往“独秀”的高洁情操，获得湖石象征意义的“所指”。这样就可以从园林空间所营造的不同层次的境界中体现出园主的设计思想。
（二）认知水平影响下的交融提升
认知水平（个体对外界事物认识、判断、评价的能力）的高低直接影响人对“能指”所产生的心理概念即“所指”的内涵深浅。也就是说，园林设计者本身的认知水平越高，园林艺术所能到达的境界也就越高。明清园林的营造是在文人指导下进行的，而文人在实践经验、知识水平、思维能力、信息储量等因素影响下具备了相当高的认识水平，并在此基础上形成了独到的设计思想。也正因为如此，明清的文人园林才能取得如此高的艺术造诣。文人在营造园林时赋予了主客交融达到较高境界的可能，但由于受到自身认知水平的影响，不同的人对所见同一能指产生的心理概念也是不同的。赏园者的认知水平越高，他们所能体悟的园林交融境界也就越高，就越有可能与园林设计者产生思想情感上的共鸣。而在明清园林建造初期，设计者与使用者的同一性使园林成为了文人自我沟通的情境空间，这就为文人的自我超越、思想升华提供了条件。苏州园林狮子林中，有一处名为“立雪堂”的简单庭院，仅由中部主院和入口处的一处天井组成。庭院主建筑“立雪堂”坐东朝西，庭院南北两墙均为实体墙，与外界隔离，仅在北墙靠东侧开一门洞。这处庭院的精华部分在西侧复廊（两条走廊中间隔一道墙）。其中，复廊的西廊与山林景区相邻，廊墙开五扇六角形窗洞，东廊则依靠“立雪堂”庭院，廊墙开五扇圆形窗洞，中间隔墙则对应东西两廊墙所开窗洞置五扇玻璃彩窗。这样，无论是从立雪堂庭院向东园街景，还是从复廊欣赏立雪堂院内景观，都将透过虚虚实实的窗洞屏障，感受到若隐若现、韵致无穷的风景。夕阳西下，阳光透过复廊窗上的彩色玻璃入到院中，色彩斑斓的光影随着光线的变化而变化，园中景致的动态美展现眼前，这就是“物境”。如若发挥想象，将这些光影与梦境、幻影相连，那么似梦非梦的感受便将我们引入了“情境”。若是对狮子林与佛教文化之间的渊源有所了解，并对佛法有所感悟的话，那么便会遁入“世间一切法，如梦幻泡影”的佛学“意境”之中。而对“立雪堂”之三个境界的递进感悟便是认知水平对艺术精神交融影响的实在展现。
（三）交融下的三种境界
“物境”、“情境”、“意境”三个层次常常被用作中国古典艺术在美学上所达到境界与层次的评价标准。“三境说”在王昌龄处得到了较为系统的诠释与总结。王昌龄在《诗格》中指出：“诗有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境。物境一：欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心。处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。情境二：娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。意境三：亦张之于意，而思之于心，则得其真矣。”他进一步对由“境”产生的“思”做了对应阐述：“诗有三思：一曰生思，二曰感思，三曰取思。生思一：久用精思，未契意象。力疲智竭，放安神思。心偶照境，率然而生。感思二：寻味前言，吟讽古制，感而生思。取思三：搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得。”在现代艺术设计研究中，“三境说”仍然为学者们广为应用。然而，在对其进行归类划分时，依旧会遇到中国文化所特有的模糊性与暧昧性问题，何为“物境”、何为“意境”常常依附于研究者个人的理解。其实“三境”的形成是存在内在规律的，我们可以尝试运用上文所构建的交融模式理论模型并结合马斯洛的需求层次划分法对“三境”进行重释。我们可以把一组对应的“能指”与“所指”组成的基本单元理解成一个“境”；“境界”就是这些“境”根据认知水平和需求满足情况的相近及相似性要求所凝聚而成的集合。不同的认识水平与需求层次将“境”归类分成不同的“境界”，于是就有了“物境”、“情境”、“意境”三个层次的区别。马斯洛将人类的需求划分为生理、安全、社会、尊重以及自我实现五个层次。这五个层次是可以与“三境”进行对应的。事实上，“三境说”不仅可以用来描述不同艺术作品所达到的境界，同时也能用来描述同一艺术作品由不同欣赏者所领悟的不同层次。“物境”是能指“物质形式”与所指“名称概念”、“功能作用”等基本单元的集合，满足人们生理、安全等物质层面的需求。园林环境中的各种物质实体与功能表征便是“物境”形成的空间基础。“情境”是能指“物质形式”与所指“风格特征”、“关联事件”等基本单元的集合，主要满足人们审美、归属及社会关系等方面的需求。园林设计的艺术价值、社会价值等在“情境”中得以体现。“意境”是能指“物质形式”与所指“理想寄托”、“象征意义”等基本单元的集合，满足了人们自我实现方面的需求。“意境”的营造与领会需要依靠特殊的实践经验与人生体悟才能得以实现。事实上，园林艺术的价值就是在情理交融不断升华最终达到理想“意境”的高度之后才获得了更加超然的地位。值得注意的是，我们虽然人为地给“三境说”定下了划分的标准，但这并不代表“三境说”在客观上真实存在着是非的边界。我们在研究过程中运用“层次”把“和”之对象用“分”来研究，其目的是为了使研究思路更加清晰，使研究方法有迹可循，保障研究具备普遍的参考价值。然而，在做研究总结时，仍要把“三境”作为整体之“和”来收尾，才不失中国艺术文化的精髓。
二、冲突与交融的共同作用
冲突与交融既是艺术精神作用于苏州园林的动力来源，又是苏州园林体现艺术精神的动态表现，正是在它们的共同作用下，苏州园林才能获得如此之高的艺术造诣。李泽厚说：“人所欣赏的自然，并不是同人无关的自然，而是同人的精神生活，人的内在情感要求密切联系在一起的自然……而是人类对自然的审美意识的一个重大发展，对自然与人之间有某种内在的同形同构的对应关系的发现。”在影响造园的一系列因素的冲突作用下，人们通过似山非山的营造手法对园林的物质世界进行了理想化的改造，创造了“第二自然”。而在符号与意义、主体与客体的不断交融与升华过程中，文人又进一步对“第二自然”进行理想化，所得到的超脱现实桎梏的精神上的自由世界即可称为“第三自然”。“师教中有言：须弥纳芥子，芥子纳须弥。须弥纳芥子时人不疑，芥子纳须弥莫成妄语不？”“芥子须弥”形容了“第三自然”这个空间的有限与无限、世界的物质性与精神性之间矛盾消解与交融升华的状态。李渔在《闲情偶寄》中说道：“是此山原为像设，初无意于为窗也。后见其物小而蕴大，有‘须弥芥子’之义，尽日坐观，不忍阖牗。”这是从“第二自然”维度对芥子须弥的诠释：小小一扇框画窗，纳万千景物于内。如若坐此观景之人心境与情境交融，体悟“凡尘顿远”之意境，就会感受到冲突交融下的“第三自然”：园景之小纳襟怀之大。综上所述，冲突和交融是苏州园林艺术精神的核心价值与集中体现，也是园林实现其艺术造诣的关键因素。来自思想环境、政治环境以及社会环境多方面的压力将文人的活动压缩到了一个相对比较局促的范围之内，在现实物质世界表现为有限的园林空间。然而，这并没有使文人灰心丧气，放弃自我，他们将大量的剩余精力投入到了园林营造当中去，于是，冲突产生的矛盾力转化成了一种推动园林艺术精神升华的上升力，这种向上趋势在簇合主客交融的凝聚力作用下不断攀升。最终，这种升华在文人更高层次的需求进一步获得满足之后，将他们从现实的桎梏中解放出来，使其在精神世界中获得了人格的自由与解放，实现了自我价值。
作者：王文瑜 单位：苏州科技学院
园林艺术论文:避暑山庄园林艺术论文
一、避暑山庄的园林艺术特点
1、避暑山庄在环境选择上，可谓是匠心独特，用心良苦
揽入避暑山庄的山有峰、岭、丘陵形态；避暑山庄的水打造成湖、泉、溪、瀑、湾、港；避暑山庄周围有棒槌山、罗汉山、蛤蟆石环绕；避暑山庄的植物有乔木、灌木、草以及水生植物，有生命的鹿、兔、雏鸡等生灵。
2、人工景观和自然景观有机结合
避暑山庄的核心区为宫殿区，游览区域为湖区、平原区和山区，湖区洲岛交错，既有人工痕迹的亭榭也有自然形成的洲岛。避暑山庄建筑种类和形式主要有以下这些殿：是宫殿区的主体建筑，也是体现山庄园林功能要求和活动内容的主要建筑形式之一，做为皇帝处理政务和日常起居之所，殿的建筑一般保持了宫殿建筑的格局，如谵泊敬诚、四知书屋、松鹤斋等。坊：是我国古代大的建筑群前面或跨道衢大道的一种装饰性建筑，山庄则多将其置于桥的两端以壮观瞻，如芝径云提、长虹引练、双湖佳境等。室：在古代园林中，一般为居住之所。建筑小于厅堂，且多注意取景，如青松书屋、玉岑室、纳景室等。斋：规模较殿堂小，形式也灵活，一般多坐落于幽静之区，为读书、娱乐之所，如创得斋、双山斋、宜照斋等。亭：为休憩凭眺之所，也是园林点缀建筑，如南山积雪、四面云山等60左右个亭子。轩：是一种形式似古代东方式的建筑，园林中多建于高敞之处，以助观瞻，如山近轩、嘉树轩、春好轩等。山房：在古典园林中本为寝居之所，如静寄山房、静含太古山房。楼：系多层建筑，一般置于主体建筑之后，如云山胜地、烟雨楼、一片云等。阁：山庄的阁一般是四面开窗的多层建筑，金山、舫、阁等。还有台、榭、舫、堂、馆、廊、门楼等多种建筑格式，代表建筑分别为畅远台、青雀舫、水心榭、戒德堂、清舒山馆、万壑松风长廊、丽正门等。避暑山庄做为规模巨大的皇家园林，以树松为骨干，广植乔木，配置各种花卉形成了植物景区，以此命名的景观代表有松云峡、梨树岭、青枫绿屿，长虹饮练、双湖夹镜种植万朵敖汉莲，直做黄金铺地观的金莲映日。古树老榆、巨槐和不计其数高大乔木的大树园，一切都是巧夺天工、借景造园，也趋于于自然的古典皇家园林。
3、假山叠石
避暑山庄的假山因地制宜、因景构图、因材施用，艺术形式丰富多彩，有以下几种：大假山，既严格意义的假山，规模较大，不是做为建筑物附属的独立假山。及以文津阁、烟雨楼、文园狮子林三处假山为代表，楼面作山，以云山胜地和畅远楼前的假山最富代表性，依崖叠山，以万壑松风为代表，叠石成岛，以金山为代表，庭院中作为点缀的小假山，宣照斋、广元宫为代表，烘托路旁碑歇的山丘点缀如《古栎歌》碑、万树园的《绿毯八韵》碑等，池山：鼓浪屿的假山为代表，这些假山的布局形成提升了避暑山庄园林氛围。避暑山庄虽然博大，但无水就无魂，水是避暑山庄的灵魂，避暑山庄现有水面500亩，约占全园面积的十分之一，大量的风景建筑无不荟萃与湖区，康乾七十二景，有约三十个是以水为风景主题的如芝径云提、水芳岩秀、曲水荷香、芳诸临流、水流云在等。园林用水贵在一个活字，为保障山庄水量，首先是引武烈河水入园，当年武烈河的水量是可以满足山庄需要。山庄的泉水也是水源之一，有热河泉，热河泉并不是单一个的一个泉，而是由众多泉眼组成。还有就是山区的缓流，也是山庄水源的组成部分。现每逢雨季股股缓流从松云峡松树岭等沟壑中潺潺而生，烟雨楼、金山、月色江声都依水而建，水心谢为分水的闸口，矗立水中，山庄因水而生，也因水而居。
二、避暑山庄的现代功能
避暑山庄原是清王朝独有的私家园林，解放后已面向世界开放，对于承德市民来说就如公园，必来游玩之场所，对于外地游客一来体会避暑二字，二来品味清帝私家园林的韵味，寻觅古人之踪迹。避暑山庄做为当代较大的皇家园林，正以崭新的面貌迎接四海宾朋。
作者：赵建国 单位：承德避暑山庄及周围寺庙景区园林园艺处
园林艺术论文:山水画特色园林艺术论文
一、构图布局的山水画特色
在古代山水画中构图布局有着举足轻重的地位，郭熙言:“山有三远:自山下而仰山巅，谓之高远……平远之意冲融而缥缥缈缈。”又如北宋的李成《画山水诀》云:“凡画山水:先立宾主之位，决定远近之形，然后穿凿景物，摆布高低”。根据画面的需要，取一大山为主峰，其余则是次峰，取景主次非常明确，有了明确的主次取景，并且运用诸多对立法制，包括主次关系、虚实关系、繁简关系、参差关系、疏密关系等，进行画面内容的布置，从而确保有良好的构图意识。在山水画的绘画中，及时步是构图过程，第二步是布局过程，这是在确立构图后，进行布置整体布局的，一步是调整局部。唐朝著名诗人王维对山水画中山石的配置和建筑的安排也有深刻的研究，尤其是在他的《山水诀》中体现，有“主峰最宜高耸，客山须是奔趋。回抱处僧舍可安，水陆边人家可置”。也就是说山水画中，山水就是主，而云烟、房屋、人物、树石、禽畜和楼观都是宾。主次构图问题研究对山水画的发展具有重要的作用。山水画的构图和中国传统园林空间布局有着非常密切的关联性，因此，传统园林造园借用了大量传统山水画中的构图手法。如在王维在《山水诀》中的造园手法是中国古典园林中较为理想的造园环境，在造景布局时山水为骨架，把主体山水进行突出，其次是配景用植物屋宇、道路桥梁来点缀山水，众多景物高低错落、层苑叠嶂，实而不塞，虚而不空，虚中见实，实中见虚，厚实得当，进退变化的层次关系。在统一中求变化，把山水画美的效果表达的淋漓尽致，暗合了山水画画论。
二、意境的山水画特色
所谓“意境”是超越了具限的物象，到达了一个无限的四维空间，展现出那种即景生情、错落有致、虚实相生和灵动着生命律动的风韵无穷的诗意环境空间，以此对人生、物象和历史等各个方面获取一种具有一定哲理因素的感触和领悟。著名画家钱松在《画语》中曾说："从意境上用功夫——从'神’从‘气韵’上用功夫……好画总是意味深长。"所以说在我国山水画中往往赋予了花草植物以不同的特色和品质，例如梅花象征着坚忍不拔、自强不息的精神，而牡丹花则代表国色天香和雍容华贵的特质，竹子的高风亮节和刚直不阿的民族气节，荷花的出淤泥而不染和濯清涟而不妖的高尚品格。在一幅画中，只能通过情景中才能有，这常常用来作为品格的象征。在中国传统园林艺术中意境追求已是久远的，借助于山水、草木和建筑构成的，可以说中国园林和山水画是相生相长一同发展的。中国传统园林的意境与诗境、画境在美学上的共同之处，并不是一个孤立的物象或者是一片有限的风景，也不是自然景象的简单再现，而是赋予情意境界，寓情于景、情景交融；寓意于景，都是“境生于象外”，是要在有限中表现出无限来。傅抱石先生在《谈艺》中指出："缺乏隽永的意境、缺乏感人的艺术魅力，只能是风景说明图。”在中国传统园林设计中，造园者在造园时，他们有自己的设计，种植花草、叠梁架屋和堆石凿水也不是随意地进行，他们更多的是用智慧与情感在构造园林的景观。我们就会发现某些小型山石、水体会不知不觉地给人以"咫尺山林”"一峰若太华千寻，一勺若江湖万里”的意境心理反应。如苏州园林对景物旳安排可谓巧夺天工，借用亭台、楼阁、假山、漏窗等景物作为天然的屏障，构建出“步移景异"的意境，人们步入园中，难以将园林全貌一览无遗，而只能看到园景一角，随着观赏位置的变换，观赏到的景致亦发生变化。独特山水画特色在苏州园林中的运用，使观赏者在原本极为有限的空间面积中体会更为丰富的景观及深远的层次，拥有极大的空间感受。又如苏州留园的入口处利用漏窗、云墙、月洞和曲廊等这样时闭时开的变化，来强调园内的幽深曲折，还能能引发游人"庭院深深几许”的思想感叹，强化了整个园林空间的意境美感。
三、虚实结合的山水画特色
《易经》云："一阴一阳谓之道。”也就是说宇宙的一切现象变化都是阴与阳相互对应的作用，有阴必有阳，有阳必有阴，好比天与地、明与暗、刚与柔、虚与实、强与弱、男与女等。“虚中有实、实中有虚”是中国山水画讲究的意境之美，山水画中的空白和实染构成了流动的一虚一实、一静一动、一明一暗、一阴一阳和相互转换的结构空间，一般有形为实，无形为虚。虚就是留白，留白处具有代表云、水和天等不同物象，或白云缥缈，蓝天清澈，让人产生无限宽广的想象空间。留白在中国山水画空间布局中是一种艺术的手法，在山水画中往往会体现出流动而又婉转的“虚"（阴）和“实"（阳）的空间意境结构在一定程度上表现了"一阴一阳谓之道”旳观念，也是画面气韵生动的因素。中国山水画章法中的留白，看似什么都没有画，其实却有一种笔墨经营，空白就是画面，是形象的重要组成部分，它不仅衬托了画面的主体，同时也扩大了画面的意境，画比实体更加具有意味，即所谞形象的延续。我国山水画和传统园林的发展是相辅相成的，“虚中有实、实中有虚”是我国传统园林造景十分常用的艺术表现手法，可以说我国传统园林在发展上很大程度受中国山水画的影响，尤其是中国山水画和传统园林在创作思想、创作手法上具有相互之间的影响。而富有诗情画意、文人气息的山水画的园林艺术特点，我们也不能简单地认为园林艺术就是山水画的模仿与翻版程。在园林艺术逐渐成熟的过程中，受到山水画的影响，同时也很大程度上促进山水绘画的不断发展，并形成"以画入园、因画成景”的过程。明末时扬州望族郑元勋的园林，在建筑风格上朴素而简洁清淡，扬州文人茅元仪看到郑元勋新筑的"影园”后，就生发感慨，觉得自己虽然藏画多，但是都不及郑元勋园林之入画。虚实对比在中国传统的造园上使用非常普遍，以空间的处理及布局为例，中国传统园林不仅需要运用建筑、山石、道路、植物等实体要素表达空间，而且需要运用水体、水面等虚景要素烘托实景，体现变幻莫测的诗情与画意，扩展园林空间。如杭州西湖较大的岛屿三潭印月，环湖四周围是环形堤埂，岛中有湖，水面划为“田”字形，景观迂回曲折，山是实，水是虚，水中有岛，岛中有地，岛上有石塔鼎足而立，球形塔身中空，有五个小圆孔，山光水色美不胜收，有"月光映潭，塔分为三"之说，更是烘托出一种空灵、宁静的意境。游人在游园中可以找到理想的世外桃源，使得自己的思想得到更好的放松，有脱离社会、远离尘嚣之感，达到内心的安适、精神放松的境界。可以说"虚中有实、实中有虚”是中国山水画的特点，同时也是中国传统园林的特点，二者相互影响，相互促进，相辅相成。
作者：任秋钢 单位：宜宾学院美术与艺术设计学院
园林艺术论文:杜甫草堂园林艺术论文
一、疏密有致、虚实相生
（一）疏密有致
从中式古典园林美学的角度来讲，园林中各种景观要素的安排须疏密得当，过于密集难显空灵飘逸之趣，过于稀疏则又会显得毫无深邃、蕴藉之感。下面笔者就从建筑、花木、水体三方面详细分析杜甫草堂疏密有致的空间特征。首先来看建筑安排。杜甫草堂从正门入口开始，依此建造了大廨、诗史堂庭院等气势恢宏的建筑。这些建筑形态方正，排列密集而紧凑，视觉效果相对集中。从诗史堂开始到工部祠品字庭院一段，西边设有水槛，东边设有碑亭，建筑密度相对减小，视野也较为开阔。再沿中轴线向东而行，主要建筑茅屋及辅助建筑花径等景观再次集中排列。如此一来，整个园林就形成了由密到疏，再由疏到密的布局，有效提升了空间的节奏感。其次来看花木造景。整个杜甫草堂花木造景的组织方式多种多样，这造就了配景区疏密得当的空间特征。具体来讲，工部祠品字型庭院与诗史堂的方形庭院中的花木均采用了点植布局，用于衬托建筑、装点庭院的低矮开花类植物比重大。到了茅屋景区附近，植物则采用了群植配置手法，且多为竹、楠等能够掩映建筑的较高植物。再次来看理水造池。杜甫草堂中的水体大多以溪渠形式存在，这些溪渠先后流过大廨门前、柴门前、工部祠后，最终于茅屋前汇聚成一个水面相对平阔集中的池塘。这样的安排使流水有了弛张起阖之感，进一步丰富了园林的空间效果。
（二）虚实相生
疏密有致是对于平面构图而言的，虚实相生则是从纵深角度着眼的。在园林艺术中，虚与实是相对而言的，若论及山水，则山为实，水为虚，论及建筑则墙为实，窗与廊为虚。杜甫草堂在空间安排上就真正做到了虚中有实、实中有虚，充分展现了中国古典园林艺术的虚实相生之美：从建筑布局上来看，杜甫草堂的大廨、诗史堂、草堂留后世、诗圣著千秋四栋建筑为实，连接四栋建筑的通透回廊为虚，草屋上半部的竹篾墙为实，诗史堂和工部祠在半桩台上砌的花窗为虚；从花木安排上看，由红墙围合而成的花径为实，花径两边的植物以及墙外的林木为虚，工部祠后孤立的土山为实，草亭边的林木为虚；从水体设置上看，茅屋前的林塘为实，花木掩映下的溪渠为虚，溪渠上的野渡小舟为实，渠道中若隐若现的石头为虚。
二、巧于因借、精在体宜
（一）巧于因借
无论是何种风格、何种类型的中国古典园林，其面积都有限。要想在这有限的范围内更好地呈现景观元素就需要借助一些传统造园手法。借景作为中国园林艺术中具典型性的造景手法之一，有助于延伸园林空间，为景观增添意想不到的美感，使人们在近观、远眺、仰视、俯瞰时均能获取到更为丰富的景观。下面笔者就分别从园内外空间借景和室内外空间借景两方面对其巧于因借的特征展开分析。首先来看园内外空间借景。在园内外空间借景方面，设计者充分利用了邻借、远借、俯借、仰借、应时而借等手法，使人们处于园内有“极目所至，尽为烟景”之感。登临工部祠旁水槛就可遥望梅苑以及一览亭、塔影等景观，是为远借；绕过工部祠即可亲近池水，赏荷叶田田、游鱼无数，是为近借；行至梅苑内水榭，抬头望去可见听秋轩、一览亭，是为仰借；再取道岸边，又可见青草悠悠、池底青荇，是为俯借。若值隆冬时节，人们坐于水榭之中，还可嗅腊梅之清香，观梅花之容姿，体会“应时而借”之味。其次来看室内外空间借景。成都杜甫草堂作为中国重要的公众纪念场所拥有大廨、柴门等许多敞厅式建筑。这些敞厅式建筑开设的花窗与室外相通，既实现了通光采光的实用性功能，还将室外的杜甫铜像、碑亭等景致“引入”到了室内，实现了山水环境同纪念空间的联通，增添了空间的层次感。
（二）精在体宜
所谓“体宜”是指园林整体格局以及风格的适宜与合理性。其中，“体”指的是园林的整体或全局，它既涵盖园林的外在表现，又指代其内在布局；“宜”则是指园林的协调性，即历史文化背景、自然环境等客观时空条件同园林内部构造是否适度关联、合理构成。杜甫草堂的整体空间设计就地遵循了这一原则，既营造出了浓郁的纪念氛围，又体现出了人性化的亲民风格。下面笔者就分别从总体建筑布局和细部景致安排两方面对其精在体宜的空间特征进行分析。首先来看总体建筑布局。杜甫草堂主要院落之一的诗史堂院落采用了方正围合形制和品字型形制，这种院落布局方式同中国传统祀祠纪念建筑追求平衡与对称的风格基本一致。杜甫草堂的另一主要院落工部祠院落则采用了品字型形制，它并没有采用传统古典祀祠建筑中常见的配殿平衡手法，而是选择了空花短墙对其中的建筑进行平衡与连接。这使得祠堂地位更为突出，同时还增添了一分幽密宁静的诗意感，非常合乎诗人纪念园林的体宜。其次来看细部景致安排。设计者在草堂院落中放置了许多镌字景石用于细部精致的装点。这大大升华了茅屋的人文意境，有效提升了园林文化气质同自然景致的契合度，真正做到了精在体宜。通过以上对杜甫草堂园林艺术的空间特征分析，我们可以看出杜甫草堂作为川西纪念园林的经典之作，既承载了中国古典园林艺术的造园精髓，又饱含着蜀地的风情与韵味，表现出了“古雅清旷、飘逸乡情”的艺术特色。作为当代艺术工作者，我们有必要对其设计手法和美学价值做进一步研究，以所学知识更好地促进我国现代园林事业的发展。
作者：孙薇
园林艺术论文:中外园林艺术论文
一、中外园林艺术造景的表现形式差异
1．中国———模仿自然山水
园林植物的配置是园林造景的主要表现形式，自然式与规则式是现代园林造景植物配置最为常见的两种形式。中国园林造景的表现形式多是对自然山水的模拟，对称的现象在中国园林造景当中并不常见，植物配置景观多是展示自然山水的随意性，追求不加修饰的自然美。一般采用的都是孤植形式，重在展示单株花木的姿态与色彩，不可以营造规则对称的效果。即便是采用丛植的形式，也是把某一种具有高度观赏价值的花木植造成林，强调自然特性，彰显群体之美。
2．外国———规则之下的理性秩序
西方园林素以规整为特色，在表现形式方面也不例外，其在设置植物景观之时，秉持规则性的理念，不注重体现出植物景观的原始形态，其布置的花木均定期修剪成固定的形态。整体采用的是丛植的植物配置方法，追求视觉层面的秩序感以及内心层面的理性感，重在追求经过人工约束的简洁明快的美感。西方园林也会采用孤植的方法，但是同样追求对称性，例如左边有一株植物，那么与之对应的右边也会有一株植物与之保持高度的对称，无论是孤植还是丛植的方法，西方园林均旨在突出园林整体效果的理性秩序。
二、中外园林艺术造景的功能特征差异
1．中国———区分社会地位
立足于园林艺术造景的功能特征而言，中国园林造景也西方园林造景同样存在着本质上的区别，中国园林造景的功能特征主要是区分人的社会地位。中国古代信奉帝王主义，人有三六九等之分，上为君王贵族，中为商贾名仕，下为布衣百姓，贵贱尊卑的界限十分明显，在园林艺术造景方面也有所体现，仅以植物材料的选用为例进行分析。君王贵族享有特权，皇家园林多选用松柏等长青植物，寓意江山永固。商贾名仕自诩风流，其私家园林多选用竹、梅、菊等寓意高洁的植物。
2．外国———丰富整体景观
西方园林造景的主要功能特征是丰富园林的整体景观，无论是树木花草，还是雕塑喷泉均讲究综合性运用。首先是树木花草的综合性运用方面，西方园林造景的基本素材为低矮灌木、高大乔木以及普通的花草，在湖边以及河旁等邻近水源的区域，多注重水生植物的布置，主要用途在于美化水景，勾勒出和谐的景观画面，丰富整个园林的景观内涵。西方园林造景功能特征重在丰富整体景观的理念，主要是由西方人的思想意识所决定的，园林景观只是生活的点缀，不与其余的意识形态发生冲突，也不依附其余的意识形态。
三、中外园林艺术造景的展现内核差异
1．中国———追求诗情画意的意境
中国的文化底蕴非常深厚，再加上儒家、道家等思想的影响，其园林艺术造景的展现内核是追求诗情画意的意境，讲究人与自然的交融共鸣，园林之内的任何景物元素均是为营造诗情画意的意境而存在的，其往往被赋予人的情感。经过“人格化”的园林造景，其带有特定的象征与联想意义，重在突出园林景观的情感已经，予人诗情画意的视觉感受，因此中国园林造景的景观布置均比较精巧而细致。
2．外国———强调规则化的人工美感
西方园林造景的展现内核则是规则化的人工美感，强调景观元素的具体应用形式，按照固定的标准与准则进行景观布置，立足于园林景观的整体效果，细致调整花坛、草坪等景观元素的尺寸与布局，综合运用不同的造景基础结构以及各异的景观元素种类，旨在营造出一种“源于自然而高于自然”的园林艺术景观效果，理性规划，体现秩序，合理运用各种园林艺术造景的基础结构，强调规则化的人工美感。
四、结语
总而言之，因为文化背景的差异，中外园林艺术造景也存在着较大的不同。立足于园林造景艺术的专业角度而言，难以断言孰优孰劣，应当在结合实际情况的基础上，适当地借鉴彼此的先进理念，相互学习，进一步丰富中国园林与西方园林的艺术造景文化内涵。
作者：周平平 单位：海南省海口市海南师范大学
园林艺术论文:传统造景手法现代园林艺术论文
一、层次手法
在中国传统园林艺术中，景色可按照空间层次和距离远近分为三层，即前景、中景、背景或近景、中景、远景。一般来讲，近景与远景或前景与背景能够突出中景，使园林呈现出层次感和深度感，中景则能表达整个园林设计的主题，对整个园林起点睛作用。在现代园林艺术中，设计师通常会借鉴传统造景手法中的层次处理方式对植物这一园林元素进行创意设计。在对植物进行层次设计时，设计师通常会在乔木、灌木、草本植物中选择一种或几种作为各景别的组成元素，然后按照色彩、高低、植株形状等进行组合排列。一般来讲，设计师大多会采用立体栽植、群落组合、季相搭配、片状混交等几种方式。这些方式既能收到较好的景深效果，又能不破坏各品种的完整性，使园林景观风格统一而又丰富多彩。以深圳园博园的中心景观区为例，设计师选择了棕榈、铁树等高大、常绿的热带植物作为背景，简洁的草地作为前景，以立体栽植的方式进行排列。这有效突出了中景的白色音符条石块和花卉植物，使整个景观区看起来更加明亮、鲜艳。值得注意的是，设计师要灵活把控景观层次，根据造景要求对前景、中景、背景进行取舍，避免景观过分密集或不分主次。如在纪念性园林的视线焦点处可以不设前景，这样才能使视线不被遮挡或转移，更好地突出主景的宏伟气势。
二、借景手法
借景是中国园林艺术中具典型性的造景手法之一，它能突破空间的限制，为园林增添意想不到的美感，使人们在近观、远眺、仰视、俯瞰园林景致时，获取到更多、更为丰富的景观。在现代园林艺术中，设计师可借鉴传统造景手法中的借景法引导游人的目光，美化园内环境。下面笔者就分别从内容和操作方式两方面详细分析其具体应用。首先来看借景的内容。我国传统借景手法中所包含的内容十分广泛，有借形、借声、借色、借香等。在现代园林艺术中，设计师大都选择借形和借色两种借景方式，借形主要指借助建筑、山石、水体等有形事物装点景观，增加景观的可看性，借色则主要指借助天空、植物等自然物象对园林色彩进行丰富。以广州市兰圃为例，整个景观虽然以兰花为主，但设计师却引入了香水草、洋甘菊、七里香等植物对其色彩进行搭配和衬托。这不仅调和了兰花色彩的单调感，更为花圃增添了馥郁香气，达到了借色又借香的效果。其次来看操作方式。在选定了借用对象后，设计师要以一定的形式将其融入到景观中来，方能最终实现“借”的效果。一般来讲，传统造景手法中借景的方式大致有远借、近借、仰借、俯借几种。远借指在开阔地域对山体、建筑等大风景的借用；近借指在面积较小的园林内对植物等小风景的借用；仰借指对高层建筑、大型树木、碧空、繁星、飞鸟等高程较大的景观的借用；俯借则是指海拔较高的景观对一切低于其高程的景物的借用。设计师在实际设计中要综合考虑景观的序列、立意、布局等对操作手法进行选择，以较大限度发挥所借景物的效力。以北京奥体中心玲珑塔为例，其作为远望北京城与奥运村的场所，以其较大的高程成为了奥林匹克公园中轴景观的仰借对象，位于其四周的奥林匹克公园则又以丰富的植被环境、多样的景观造型成为了玲珑塔的俯借对象，二者互为借景，有效突破了景物的空间限制，大大提升了这一区域的观赏度。
三、分景手法
在传统园林艺术中，工匠通常会根据园林景观的内容以及风格对树木、山石、建筑等园林元素进行空间上的划分，使之形成不同的观赏效果，这种造园方式就被称为分景。在现代园林艺术中，设计师可以借鉴分景手法来提升景观的“质”和“量”，赋予园景虚实变换、别有洞天的美学效果。下面笔者就分别从障景法和隔景法两个方面详细论述其在现代园林中的应用。在传统造景手法中，凡是对视线起阻碍作用的屏障景观都叫做障景。设计师在采用这一方式时要先选择一种同周围景观有一定区分度的屏障物，如景墙、假山石、照壁、植物等，而后按照分景目标将其安置在相应位置。以北京奥运村四个大门为例，设计师分别选择了彩陶、青铜、漆、玉石等不同材质的影壁对园内外进行分景，这既达到了“柳暗花明又一村”的境界，又传播了中国文化，可谓一举两得。隔景与障景不同，它不侧重于阻碍视线，改变游览路线，而是侧重于以封闭的方式对园林进行全新的分割。具体来讲，这一传统造景手法可分为实隔、虚隔两种，以建筑、实墙、山石为主要元素的实隔无法使游人从两处景观间通过，而以水面、漏窗、通廊、花架为元素的虚隔则可以使游人通过。在现代园林设计中，设计师要根据园林的功能、主题、期望游览顺序等因素灵活选择隔景方式，使游人能够较大限度体会园林之美。以纽约大都会的中式景观“明轩”为例，设计师选择了游廊对景观进行隔景处理，这既丰富了园景，又避免了外界对游人的干扰，使游人感受到了宁静、安逸的中国园林氛围。中国传统造景手法是中国传统哲学思想和中国传统文化艺术共同孕育下的宝贵成果，将其运用到现代园林艺术中，不仅有利于人们生活环境质量的提升，更有益于传统文化的延续。作为当代艺术工作者，我们要立足国情，继承和发扬古典园林艺术中的造园理念，以实际行动完善现代园林艺术理论体系，为群众设计出更多具有民族风格的园林景观。
作者：潘潺
园林艺术论文:艺术审美园林艺术论文
一、中西园林艺术审美上的本质差别
中国园林在艺术审美上追求自然美和意境美的统一。中国园林的自然美主要是指客体自然事物的形式美，中国园林的意境美是指自然景观、创作者、欣赏者的思想情感，互相交融而成的一种状态，景以情合，情以景生，景是情中之景，情是景中之情，情景交融。意境美和自然美是交融统一的，以自然美为基础，运用巧于因借、虚实相生及诗文入景等造园手法，寻求自然景物与创作者、欣赏者在审美情趣和思想感情方面契合之处，能够产生共鸣，将特定的具有情感和趣味的意境美创设融入自然景物中，将自然美提升为意境美，实现自然美和意境美的和谐统一。颐和园借玉泉山、寄畅园借锡山之塔等都是成功借景的典范。杭州西湖里的平湖秋月、断桥残雪、雷峰夕照等著名景点都运用了虚实相生原则，能够引发人们的无限联想。拙政园中的“远香堂”，匾额题名引自《爱莲说》中的“香远益清，亭亭净植”，游人见到荷塘和匾额后，顿生优雅意境。西方园林艺术审美上追求人工美和形式美的统一，在追求形式美的前提下，按照人们既定的形式美规则和秩序进行园林布局，人为加工和创造园林造园要素，西方园林艺术家一直把对称均衡、统一秩序、和谐变化等形式法则作为艺术审美追求，用整齐一律和平衡对称的秩序方式安排自然事物，创造园林形式美。西方园林中的树木都是成排成行的，形成林荫大道，园林围墙用的篱笆也被人工修剪得整整齐齐，整个园林被人工打造成一座清洁美丽的露天广厦，是人工美和形式美结合的成功典范。
二、中西园林艺术在对待人与自然关系上的差异
中国园林艺术继承了中国传统美学思想，强调自然和谐的天成之美，崇尚情景交融的意境之美。在对待人与自然关系上，中国园林艺术认为人与自然都是客观存在的，人与自然的关系是和谐统一、天人合一的，强调人是自然界的一部分，人是自然的产物，人要在顺应自然中利用自然，人要服从自然界的普遍自然规律，天人合一是人类生活的较高理想境界。中国山水画自觉把山水自然美作为审美标准，竭力创造自然美和意境美的融合，这也极大地促进了中国园林追求自然美与意境美的统一。中国园林艺术的意境美就是形与神、情与景、实与虚的融合与统一，是自然美经过人工美融合后又向意境美升华，追求自然美和意境美的统一。西方园林艺术认为，人与自然的关系是对立和斗争的关系，强调人要控制自然、征服自然，成为自然的统治者。古希腊的普罗太戈拉认为，人在自然中居于主体地位，作用重大，认为“人是万物的尺度”。培根认为“知识就是力量”。康德的主张“人是自然的立法者”，将人凌驾于自然之上，强调人要统治和征服自然。西方园林艺术重视人工美、形式美，以人工化景观代替自然天成之美。人为因素高于自然因素，让自然服从人的安排，突出人工雕琢之美，西方强调排斥和斗争，看待世间万物注重用孤立的、分割的、片面的观点，注重一分为二。
三、中国园林艺术的生态美学价值
中国园林艺术崇尚人与自然的和谐统一的美学思想，具有的生态审美智慧，追求自然美与意境美相统一是生态美学的重要思想资源。生态美学是生态学和美学相结合的一门新兴的交叉学科，是生态学和美学在研究人与自然、人与环境相互关系上的交集，是在生态哲学基础上的美学思考，是研究人与自然在共生共存中的审美价值，从审美角度关注生态环境问题，重建人与自然、社会的亲和关系，使人类生命与环境生态实现和谐交融。生态美学作为一种崭新的理论型态，突出表现生态美学新的审美高度，重新体现对人类整体前途的绿色关怀。生态美学就是研究人与自然、环境的生态审美关系，按照生态学世界观，审视人与自然和环境的复合生态系统的价值和特性。人与自然的生态审美是生态系统中和谐统一、共存共生的关系。海德格尔提出人类要拯救大地、并不控制大地、并不征服大地的反西方传统思想，要“诗意地栖居”。中国园林艺术崇尚自然、顺应自然、崇尚人与自然是和谐统一、和谐共生的美学思想，同海德格尔的“诗意地栖居”理想是一致的。“虽由人作，宛自天开”等造园思想，强调顺应自然条件，保护自然环境，利用自然形态，对构建新型生态审美关系具有重要的现实意义和美学价值。中国园林艺术非常注意人与自然和谐统一、特别重视主体与客体的审美互动。运用因借体宜、虚实相生等造园手法，融入创作者和欣赏者的艺术审美观念，尽显大自然的自成天然之趣和自然生态之美。运用显隐互现、曲折婉转的造园原则，使自然景物与审美主体的情景互动、互相交融，自然天成之美自觉升华为意境灵动之美，构建自然生态的园林意境，充分展现大自然的生动形象和无限生机，这就是中国园林艺术对生态美学的一个独特贡献。中国园林艺术注重园林景观的审美价值与生态价值，使之相互交融、相得益彰。在选择营造园林景观中，利用自然条件，因地制宜，相地合宜，虽由人作、宛自天开，得景随形，提高自然园林景观的生态审美价值。中国园林艺术为审美价值与生态价值提供了一个有机融合的机遇，对当代生态美学的建立和发展显得更加珍贵和重要。
四、结语
中西方园林风格各具艺术特色，都具有令人赏心悦目的审美特征，西方园林强调人工美，是人工美与形式美的结合，给人悦目，整体是建筑风景园林；中国园林崇尚自然美，则给人赏心，整体上为自然山水园林，是自然美与意境美的统一。对比分析中西方园林艺术目的是洋为中用，古为今用，设计出更加符合我国国情的新型园林。
作者：冉旭 单位：海南省三亚学院艺术学院
园林艺术论文:高校园林艺术论文
一、高校园林艺术课程教学现状
1教学形式理论化
当前我国高校园林艺术教学计划中，绝大部分安排的是理论学时，实践教学部分很少，教学形式倾向于理论化，实践教学沦为辅助理论教学的工具，只是被用来检验理论教学中的教授内容是否正确的一种手段，并没有真正发挥其应有的作用，如培养学生动手能力、创新思维能力等，不仅学生综合素质得不到提高，而且培养出来的学生在实际应用方面也只会是纸上谈兵。
2教学模式单一化
传统的园林艺术课程不仅安排的实践课时少，而且教学方法单一。在比较少的实践时间里为了完成教学任务，由教师带领学生参观园林景观，游览的景观普遍不多，且教师对于园林景观的艺术层面的分析介绍比较少，根本不能让学生真正领会课堂所学的内容。另外，学生仍然处于被动从属地位，只是被动地接受知识，与课堂教学接受知识的方式如出一辙，教学实践课也像是简单把课堂搬到了园林之中，实践效果无法实现。
3课程特色模糊化
通常来说课程教学的方式、方法服务于课程的性质特点，园林艺术是对人居环境的艺术改造，涉及到建筑学、美学、社会学等多种学科领域，其教学方式必然要能够体现其艺术与实用功能相结合的特色。然而，当前该课程教学课程目标不够鲜明，特别是实践课，并没有探索开发出一条适合本课程的教学体系，难以真正提高学生的艺术感性认知水平以及将感性艺术转化为实际设计应用的本领。
二、提高高校园林艺术课程实践教学质量的改革措施
1建立科学规范的实践教学体系
制定科学的实践教学计划，有助于进行规范化的园林艺术设计人才的培养。针对于园林艺术课程的性质特点，应在遵循科学性、整体性原则的前提下制定实践教学计划。科学性要求实践教学环节要与学生的接受能力相匹配，做到循序渐进。如在参观园林时，教师的介绍的层次顺序、内容难度等要考虑到学生是否能够容易理解。整体性要求注重理论和实践教学内容的相对应，合理安排实践教学的时间，使理论课程和实践教学衔接密切。当前应增加园林艺术的实践课时及扩充多维度的培养形式，使实践教学在验证理论知识的同时，充分发挥其培养学生动手能力、创新思维能力及吃苦耐劳能力的作用。
2注重园林艺术运用能力的培养
学习园林艺术知识是为了今后在实际应用中做好丰富的理论储备，本质上说，两者是服务的关系，即将理论知识灵活运用到园林设计之中，这也是园林课程教学的根本目的。因此，在课程教学中应注重学生园林艺术运用能力的培养，教师可以通过一些案例分析、实际项目设计以及平时的课堂小练习等多种形式，加强学生分析、思考以及动手能力的培养。如教师可利用现有的实际项目，与学生共同探讨分析、设计制图、修改完善，使学生在虚拟课题的实际设计中增强知识的运用能力。
3完善课程实践教学的考核方式
考核既可以检验学生的学习成果和教师的教学成绩，同时也能够起到引导学生把握学习重点与方向的作用。园林艺术课程实践教学期末终结性考核有很大的弊端，不能体现出学生的实际能力，因此，应增加平时实践环节的考查形式，引导学生注重实践能力的培养。如以学生的兴趣为切入点，教师可以让学生自主设计方案，再统一进行评比，并将成绩纳入到考核的范围之中;可以让学生自选园林参观，然后以递交报告的形式描述心得体会。另外，口试的考核方式较为直接，教师可以在带领学生参观园林景观的同时，加强与学生的交流，将口试考核合理运用到实践教学环节中去。
4加强园林课程实习基地的建设
园林实习基地的建设，可以增加学生接触实际园林工作的机会，有助于帮助学生加深对所学知识的理解，也能够提高其实践能力。有条件的高校可以在校园中建立园林实验基地，为学生创设相对真实的园林环境，使学生在实践中提高知识的运用能力。另外，高校园艺教师也可以充分利用校内的资源，开展一些实践活动，如要求学生进行花卉与草坪草的管理、园林植物种植以及病虫害防治等。再者，高校可以与社会上信誉度、管理质量较高的园林单位建立长期合作关系，组织学生进入到真实的工作环境中，以园林单位的工作标准来要求学生，使学生具备良好的专业及岗位素质，也能够为以后的就业打下坚实的基础。
作者：杨倩 单位：河南农业职业学院
园林艺术论文:创意图形理论下园林艺术论文
1创意图形理论
创意图形就是通过视觉上所传达的独创性意念来对图形进行设计，其主要是以创造性的思维于为主导，通过新颖、独特的形式将其表现出来。对图形进行表现的形式有很多种，但现代设计中主要的就是二度空间，其是进行造型最为基础的创作空间。同时，应该明确好的设计应该是由意念造就的，也就是说的设计作品来源好的意念，好的创意也可以在不同时期、不同区域引起广泛的关注与共鸣，是人们共同的精神财富。而创意是产生意念的依据，其是通过对知识、历史经验以及自身不断的实践过程中所理解、总结以及感悟的结果，其往往产生在一瞬间，但却需要付出很多的努力来实现，创意不仅是进行现代园林设计的主要核心，也是对知识与经验进行有效运用的结果。创意图形是相关设计人员按照所需要表现主题的要求进行设计，其是在对图画形象的说明性为基础造型的，通过规律性的变化与独特的构成形式组织到一起，将图像设计所蕴含的意义有效表述出来，通过视觉是上的调动来激发人们的心理层面。但由于我国现代园林设计的步伐相对较为缓慢，所以对创意图形理论缺乏正确的认识，也就无法将其在现代园林设计中进行有效运用，阻碍了我国园林艺术发展的步伐。
2创意图形理论在现代园林艺术设计中的应用
二战之后，很多现代景观设计大师开始对适合时展精神的园林艺术设计进行不断地探索与实践，这也在一定程度上促进了园林艺术的发展与进步，并逐渐向着多元化的方向迈进。在西方现代主义园林艺术的设计风格中，无论哪种风格的园林设计都直接体现了现代艺术，在图形组合与沟通的基础上，实现了抽象、理性、纯粹以及规范的特点，并在不断实践过程中对其进行创新与完善。图形在园林设计中的应用也随着社会的发展引起广泛重视。在图形理论形成之后，很多的设计人员对现代的图形组合与设计理论进行研究，并在这一基础上通过自身独特的观察力与灵敏度来对不同领域进行开发。创意图像在现代园林艺术设计中进行应用，主要是对人们进行视觉上的传递，以此来获取相应的社会效应与文化上的共鸣，简单的说，就是通过不同的媒介来将信息传递给人们。设计的质量直接影响到传递效果，所以创意的与否对设计有至关重要的影响。同时创意图形往往与商业性标准进行联系，设计是否能有效对人们服务，产生自身的商业价值也是设计的一项标准。在对现代园林进行设计的首要因素就是现代化的创新，创意图形则满足了园林设计的这一要求，所以创意图形理念是现代园林设计中不可或缺的一部分，其对园林的效果有着直接影响。二维图形的想象是对造型艺术进行创造的基础性内容，而空间则是进行现代化园林设计的主体，所以想要通过空间的形式来进行表达，就应该对创意图形进行有效运用。创意图形自身的技巧与方法可以为园林设计人员提供设计思路，使设计人员的想象力与创造力得到较大发挥，这也在很大程度上提高了对园林艺术的创新。同时，创意图形理论在现代化园林艺术设计中的有效运用也可以推动我国现代化园林艺术的发展，满足社会飞速发展下人们的精神追求，促进社会的稳定与和谐发展。
3结语
没有创意的设计是没有活力的，所以，园林艺术设计应该通过创意图形理论来完善其表现的内容与形式。
作者：宇文思名 单位：西北农林科技大学
园林艺术论文:道家思想与园林艺术论文
1道家思想与园林艺术的相通之处
1.1道家思想与园林艺术精神的相通之处
1.1.1“道法自然”与“天人合一”中国造园艺术对自然态度的总概括是“道法自然”，也是中国古典园林的总的艺术法则。中国古典园林艺术的思想和审美法则源于哲学思想和宗教思想，它主要源于道家的“道法自然”。由于在这一哲学思想引导下园林设计的元素有不同的形式美法则。受这种“道法自然”思想的影响，中国的造园艺术就视自然为师为友，“师法自然”。这里庄子尊崇“天道”、贬斥“人道”的倾向异常明显。所谓“天道”，就是自然无为的状态。它是与“人道”相对立的，因为“人道”是一种非自然、人为的状态。司空图在《二十四诗品》中特辟“自然”一品：“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春。如逢花开，如瞻岁新。”因为道是自然的，如春花之自然开放，如年岁之自然流转，艺术创作也就要“妙造自然”（《二十四诗品•精神》）。文学如是，园林更应如此。因为文学创造的世界只需在心灵展开，而园林创造的世界还要在现实展开，要能可行、可望、可游、可居，它必须给人一种真实的山林印象。园林之美，贵在自然，自然者存真。只有这样的园林，才能符合人们寄意山林的初衷，“凡尘顿远襟怀”（计成《园冶•园说》）。因此，作为我国古代最杰出的园林著作，《园冶》高张“虽由人作，宛自天开”（《园冶•园说》）的大旗。这一思想贯穿全书，略举几例以佐证：掇石莫知山假，到桥若谓津通。(《相地》)岩、峦、洞、穴之莫穷，涧、壑、坡、矶之俨是。(《掇山》)有真为假，做假成。
1.1.2“无为”明代计成的《园冶》中出现的“无否”与“虽由人作，宛如天开”这一美学命题，其精神内涵便是道家思想。道家重自然，抑人工，这一命题其实也说着了园林文化的“无为”本质。园林本为“人作”，倘不是“人作”，这世界上本来就不会有园林这种广义建筑文化，从这一点看当然并非“无为”。但是，园林文化与宫殿、坛庙建筑文化相比，一主退隐休憩、澹泊冲淡，一主功名进求，灼华热衷;一在出世，一在人世;其哲学一为儒，一为道是很显然的。道是“无为”。离宫殿、坛庙而就园林，便是心理思想上的“无为”。因此，中国古代园林文化“虽由人作”，其哲学与美学底蕴却在于道家的“无为”思想。
1.1.3“贵柔”与“尚曲”中国古代无论讲什么园林文化，都离不开事物的曲线之美，也揭示了“道”的这一文化节底蕴。“道”性至柔，柔则必曲，古代园林文化当中的“曲”，确是道家“阴柔”、“贵雌”文化哲学思想上的表现。在中国古代园林，都以曲线见长，无论是园林中的建筑物，还是山水道路、草树花卉，都具有丰富的曲线之美。一般中国古代园林建筑，其曲线美更强烈、更婀娜多姿，显得理逗人。曲线代表着柔和、流动感和丰富性，这样的特点在苏州园林中的桥、廊、墙，以及驳岸处、建筑、花坛等处处都有。中国古典园林中几乎所有的线都顺应成自然的曲线;山峰起伏、河岸湖岸弯曲，道路蜿蜒，植物配置也避免形成规则的直线，总要高低错落、左右参差，形成自然起伏的林冠竖向线和自然弯曲的林冠投影线，即使是亭台楼阁等人工的建筑，也把其屋顶起翘形成自由的曲线。
1.1.4“有与无”“虚与实”虚实相生。虚实是中国古代文人园林中不可缺少的造园手法，遵循着“实者虚之，虚者实之”的规律，因地而异，变化多端。通过叠石的山峰、曲径的廊檐、层叠的树林、灵动的水域，以实代虚。假山实体的坚实有力，峰上的“漏、透”使得假山实而不死；曲径的廊檐，在墙体上广开漏窗并造型各异，墙外景致若有若无；林中置径，植物高矮错落，疏密变化，丰富了景点的层次和意境；园中置水，以水面倒映衬托庭园，若隐若现，飘渺虚幻等等。同时还通过影、风、色、香、光等来共同完善了中国古代文人园林艺术的意境美结构，对园林中意境的构成起了重要作用。如“留得残荷听雨声”、“云破月来花弄影”、“粉墙花影自重重”等这些诗句在中国古代文人园林中都是形象写照。而“远香堂”、“留听阁”、“烟雨楼”、“月到风来亭”、“荷风四面亭”等更是应用虚景而形成意境的代表。
1.2道家思想与园林要素运用的相通之处
1.2.1理水中国园林景观设计讲究“无水不成园”。园林景观设计中的水元素是非常重要的组成部分。无论北方皇家园林还是江南私家园林;中国古代园林景观设计还是国外的园林景观设计都对水这种自然元素倍加喜爱。“一池三山”、“水狭必间其隔”等等都是有关水景的重要理论。水景的塑造在古典园林中，一般不以宽阔冗长见著，水域边沿自然延伸，若断若续，曲折婉转，似尽无尽。有些古代园林原本就是自然之水，并不是人工平地挖掘而成，也是要通过一定的人工手段，来改变它自然的形态，让它与自然之水更为神似。这里面的水景平面布局的曲线是到处可见。也是中国的道家思想中的“道法自然”“天人合一”的思想理念。苏州网师园中的水体又似花园以水置景，精巧秀美;各具特色，疏朗典雅，保持了明代园林朴素自然的古韵，“以人为本，回归自然”的道家思想。
1.2.2叠石掇山中国园林中的石山是景观设计中非常重要的构景元素，它在中国古典园林中最典型艺术特点是:根据错综复杂的自然山势，随形随势，把自然美和人工美和谐地融为一体。中国古代园林的平面布居为自然山水式，而不是西欧古代的几何式。叠山理水，模范自然，以曲致为上。以叠山而论，无论苏州环秀山庄的假山、扬州片石山房的假山、个园假山、小盘谷假山，还是常熟燕园的假山、上海豫园的大假山，莫不尽然。陈从周说，比如上海豫园的大假山，“其下凿池构亭，桥分高下，隔水建阁，贯以花廊，而支流弯转，折入东部，复绕以山石水阁，”这是说大假山位于曲折蜿蜒的园林环境之中，其“山路泉流纤曲，有引人入胜之感。(陈从周《园林谈丛》)
1.2.3植被植被在园林要素中是非常重要的，按照一定的审美理想对其进行艺术性的加工是不可免的，然而这种加工是以不损害其自然风韵为基础的。或者可以说，通过人工，使花草树木显得更像自然，无论就其空间安排还是平面布局以及其与园林其他景物的因借得宜等等，都要经过美学构思，不露人工痕迹2.2.4亭在中国园林的亭，或玉立于小丘之巅，或濒水而建，或隐显于藤萝掩饰之际，或凝伫在幽草深处，既是园景的重要点缀，又是游众休憩之处。亭有独立亭，半依亭之别，前者俏然独持，后者与廊、壁相连；亭之平面有圆形、扇形麦收梅花形；亭之顶以攒尖式为多见，歇山顶也很普遍。“重盖峨峨，”多少曲线组成了美的“合奏”。又如曲廊、波形廊或回廊、爬山廊等，比如苏州拙政园的水廊、网师园的曲廊、射鸭廊，沧浪亭的复廊以及颐和园的长廊等等，透逸多姿，依势而曲，又能为游人作引导作用。
1.3道家思想与园林空间布局的相通之处
1.3.1有无相生，虚实结合老子曰:“天下皆知美之为美，斯恶已；皆知善之为善，斯不善已。有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随，恒也。”(《道德经》)老子的“有无相生”理论应用在古典园林中，可以体现在实体的“有”与抽象理解上的“无”。这里的“有”是指“门、窗、墙、廊”等，通过“有”的表述营造一种主观上的“空无”。虚就是空，是空灵，是“无”;实就是实在，是“有”。在空间处理上，中国古典造园“命意在空不在实”，在某种意义上虚比实更重要，只有虚空的存在，才会有灵气的氤氲流动，才可以“有器之用”“有室之用”。中国古典园林运用虚实对比的手法来突破有限空间，使空间曲折变化，虚实结合。
1.3.2化有限为无限古典园林“有限之无限”的空间意象来源于道家美学。园林空间的无限性是通过现有结构元素的合理组合来达到视觉无限的景观感受和精神超越。在有限的园林空间里，通过各要素的分隔、穿插融合，扩大了有限空间的视觉效果，趋向于实现园林空间的无限性效果。造园时往往通过远借远山、天际等悠远之景，拓展视域，远化空间。这种手法突破了园林自身基地范围的有限界域，突破了山水的有限形质，使人的观赏目光从园中景物伸展到无穷远处，从而启发审美者在观赏中从“有”导向“无”，从“实”导向“虚”，从视觉感受导向心灵的欣赏与体悟。
2结语
道家的哲学思想是中国传统文化的一部分，它影响、浸润着园林，成为园林创作的主导思想、造园实践的理论基础之一。它以自身特有的方式参与了中国古典园林的发生与发展历程，且对西方园林产生了一定的影响，这也是西方造园家对道家哲学思想百学不厌的原因。目前，重人文、重环保的设计趋势也与道家“朴素自然观”有着一定的联系，从而启发我们学习中国古典园林的精髓，并适当地运用到现代园林设计中。对于中国园林景观设计，在今后的道路上，围绕着本土传统文化的基础上不断创新发展已经成为一种趋势。道家哲学思想的借鉴和应用无疑具有重要的现实意义。
作者：易博文
园林艺术论文:生态美思想园林艺术论文
1园林艺术设计中的生态美思想的应用分析
1．1在地形地貌中应用生态美思想
对于现代园林艺术设计来说，地形地貌是其中非常重要的影响因素，对于园林设计有着十分关键的影响。如何根据当下城市发展的地形地貌特点来进行专业的、整体性和完整性的园林设计，是园林设计师们重点考虑的问题。一方面，在进行园林艺术设计的时候，设计师们应该充分挖掘和利用自然环境本身的美，在不影响自然美感的情况下进行园林设计，保障其与自然环境能够充分地融合在一起;从另一方面来说，园林设计师还应该根据自然环境和相关情况去进行分析、判断，保障园林景观设计能与自然环境的大背景巧妙地分离，使其整体看起来更加整齐划一。除以上两点外，园林设计师在进行设计的时候，还应该重点考虑由于地形地貌原因而给游园游客带来的各种问题，应该更好地保障其能够顺利行走，在保持生态美感的同时，应避免因为路面不平和过于坎坷而造成游览障碍。
1．2在园林植物中应用生态美思想
园林植物是构成园林设计的一个非常重要的因素，园林植物的生态形象直接关系到园林设计整体情况的好坏。就目前情况来说，我国园林设计中主要有观叶植物、观花植物和观景植物三种，还有一些类似于绿地、园林和风景植物的经济植物和防护植物等等。就总体情况来说，现代园林设计师习惯将园林植物按照不同的颜色、形状、味道、姿态等相关标准来进行划分，在对园林进行植物挑选的时候，为了保障自然生态美感的展示，设计师们应该因地制宜，根据实际情况进行园林植被的选择，在进行植物摆放安排的时候，应该注意到尽量使植物能够整齐划一、有规则地进行排列。此外，园林设计师在进行园林植物摆放的时候，还应该注意与整体大环境所要表达出来的主题相关联，根据每种植物不同的形态、颜色和质地等等进行划分，尽量做到错落有致、主次分明，突出重点和中心。例如，现代社会园林设计师们为了更好地突出园林景观的层次性，通常会选择落叶阔叶林和常绿阔叶林进行混合种植，这二者的有机结合就能够优势互补，保障园林景观的生机勃勃，更好地展现生态美。值得注意的是，园林植物的配置方式往往可以划分为点植和丛植两大类别。所谓的点植，主要就是指在植物配置方面只有几棵花木适合摆在厅堂前面，用来进行房屋环境的点缀，在摆放的时候要特别注意，应该选择大小不一的花木，切忌同等大小的平衡摆放，这样会破坏美感;所谓的丛植，主要是指棵数较多的花木，在摆放的时候应该根据大环境的情况进行综合考量，切忌将其根据三角形或四边形的样式整齐摆放，而要突出其生态美感。
1．3在水景设计中应用生态美思想
水景设计是现阶段园林植物的一个灵魂式的、核心的要素，对于体现园林整体设计的生机和活力有着十分重要的作用，能够很好地赋予园林设计以生命力，是决定园林设计成败的一个非常重要的因素。因此，园林设计师在进行水景景观设计的时候，首先应考虑园林景观的整体情况和设计风格，注意水景景观的选择和布置，要与整体园林景观相协调。同时，在选择水景景观时还应该更多地考虑该地区的自然环境和气候因素，保障水景设计的正常运行。例如，现在我国有很多城市存在着严重缺水的情况，因此，相关人员在该地区进行园林水景景观设计的时候，就应该注意到这些问题，尽量减少在该地进行水景景观设计，而且应该选择那些防风、防尘性较好的水景景观，以便于其长期的存在和发展。在相对较为安静的园林设计中，水景景观的设计初衷是为了在园林设计中营造出一种安静、闲适、优美的意境，是为了更好地陶冶情操。而在一些比较热闹、人流量较大的园林设计中，设计师在进行水景景观选择的时候，应该注意样式的新颖和多样化，要能够更好地调动游客的情绪，营造一种热烈的氛围。除了上述内容，园林设计师在进行水景景观设计的时候，还应该考虑到与园林景观的整体建筑类型相符，注意到其远观效果，在突出该地自然特色的情况下，重点进行不同水景景观的设置。在进行水生植物种植的时候，应该根据不同水生植物的特性进行深水、中水和浅水等配置，保障水生植物的正常生长。
2结语
本文从生态园林的重要作用入手，探索生态美思想在现代化园林设计中的应用。从地形地貌、园林植物和水景设计这三大方面探讨园林设计中生态美的形式，强调在坚持“环境优先，以人为本”的原则下进行生态园林设计。设计师在进行园林景观设计的时候，要综合把握和考量整体设计风格和城市特色，将自然景观和园林设计有机结合在一起，共同打造充满美感的生态园林。园林的美是人们生活质量的真实写照，所以必须加以重视。
作者：王严 周小鹭 单位：黑龙江生态工程职业学院
园林艺术论文:休闲文化园林艺术论文
1中国自然化的建筑观
在西方的历史上，冷硬的石质建筑表达了一种西方的文化理念，不仅如此，从埃及金字塔到雅典卫城，几乎所有的著名石质建筑都必须以垂直线为轴心，并尽其可能地寻求垂直轴心的高度。哥特式教堂就是最鲜明的例证。德国的科隆大教堂中厅高达48m，而乌尔姆市教堂钟塔甚至高达161m。教会要藉此表达离弃尘土和亲近上帝的神学意图。西方文化中的这种对永恒的追求，在中国文化中是不存在的。在中国哲学看来，不需上帝那样的人格神即可解决“安身立命”的问题：只要在自然中寻求内心的和谐以达到较高的心灵境界，就能在有限的人生中实现对无限与永恒的体认。到后来，资本主义精神将这种对建筑高度的追求推向了，现代化楼厦成为拜物教的好诠释，它们高耸在曼哈顿街区及所有的商业闹区，而依中国文化的心理景观看来，那只不过是一些理性的玻璃盒子，折射着太阳的光芒，而毫无生命感。
2中国园林造景中的人文价值取向
中国文化是一种充满着智慧的休闲文化，自古至今中国人都强调人要活得自然才能恬淡，体静才能心闲，心闲才能通达。于自然之中寻流水之声以养耳，网青禾绿草以养目，在回归自然的身心自由中感知自然之美好，生命之美好。这便是中国人的休闲之境界。“休”在《康熙字典》中解释为：休，人依木而休，表明了中国文化中的人与自然的关系。“闲”在《楚辞》中释为：“闲，静也”，“闲，雅也，指品质”，代表着中国人的生活观。由此，中国人千百年来的生活孕育出了我们特有的精神态度和文化气质，首先，从审美的角度看，休闲能够使人回归自然，身心得到彻底的放松，在自然的造化之中铸造人的豁达、开朗、坦荡、虚怀若谷的品格。休闲使人在精神的自由中达到对世界的审美的生活方式，这是中国人的生活审美。其次，从理论上讲，由于中国人不同于西方人，要将自己的生命寄托于那个抽象的、人格化的神，因此，休闲对于中国人而言，其价值在于，在生活的劳作与困顿之外，在家园中，闲适中的时光能够为人类构建意义的世界，使人的心灵有所安顿、有所归依，使人的精神得以守护，这是中国人的生活信仰。在西方，“标准化，专业化、同步化、集权化”是第二次浪潮社会的重要特征。依据艺术家的理解，工业化的标准使艺术远离我们的生活。这种理性的标准化剥离掉了人的自然的规定性和人性的丰富性，使一切都沉寂在庞大的集合空间中。这种鲜明的特点也表现在西方园林中，从法国园林到意大利园林，都非常强调中轴线对称，尤其是在法国园林中，将这种严谨的气质发挥到，例如中轴线贯穿全园的法国凡尔赛宫苑。人是用他的整个身心、整个存在而不是单用其理性来理解世界的，人对世界的知觉，首先是由情绪和感情揭开的，而不是靠概念。西方传统思维方式割裂了知情意、真善美的统一。理性的、逻辑的框架只适用于僵死的、无生命的物质，对有生命的东西用逻辑的、静态的、几何学的方法进行处理，必然“把它所有的一切本质的东西统统剔除干净”———当作无生命的东西处理，就像玻璃罩下的死蝴蝶一样，玻璃罩下的死蝴蝶虽然还保持着原来的颜色和形状，但那使其飞舞成为可能的生命和运动都没有了。而在生活里，就像在艺术里一样，飞舞就是一切。在现代化的过程中，西方人漫不经心地抹去了那些对于真正的人来说至关重要的东西。将理性推演到极处，西方文明人的生活就在形式与工具中打转，忘掉生活本身了。而中国文化则追求那种源于天地间的真实与统一，回味与欣赏。这种深厚的人文情怀深深地印照在中国的园林文化中。中国的园林艺术实质上就是中国休闲文化的最生动的写照。
3中国园林艺术的前景展望
画家陈丹青在他的《退步集》中曾描述了这样一个场景：20世纪80年代，美国大都会美术馆曾煞费苦心地专门请来苏州古典园林工程队亲自施工，仿照“网师园”一角，建了一个苏州馆，馆内极其细致地建有亭翼、芭蕉、小鹅卵石镶嵌的地面。陈丹青充满情感地描述到：那里，是参观者最愿意栖息的场所，他们满怀敬意地呆坐着，被催眠了似的。西方人对中国的园林文化景致充满了发自心底的崇尚。面对当今工业世界中人类不断膨胀的物质欲望，匆忙的脚步，紧迫的生活节奏，喧嚣的城市，越来越多的人在挣扎中期冀着某种不同的心灵归属。越来越多的人意欲克服那种对物的无尽占有与消费的偏执，希望在大自然的气韵中获得精神世界的充实与安宁。生活的安全感来自于精神上与世界和谐的宁静。要获得这种安宁，人就必须回家，回到大自然的怀抱。人只有身处在大自然的造化之中，通过心灵的感悟，才能将生活提升为一种“诗境”，这是中国休闲文化的内在的艺术旨趣，也是中国人的美学，更是中国人的生存智慧。事实上，无论是西方人还是中国人，人们的心灵最终是相通的。西方哲人海德格尔的呐喊“人应该诗意地栖居于大地”与中国的古老智慧何其相似，无论是西方人还是中国人，人类的精神家园在风籁中，在云彩里，在山势的起伏间，在花草的颜色和香气里，在水的灵动，这也是世界未来建筑所应追求的人文价值。在西方建筑史上，具备这种建筑情怀的设计师，如卒姆托，在其代表作2000年德国汉诺威世博会瑞士展览馆的优美的设计中，大量地使用了木材，人们置身其间，摆脱了城市的吵闹以及城市的混凝土般的生冷，仿佛回到了大自然的怀抱。这与中国的传统文化的脉络相一致。这种设计，也许正是今天的人类所追求的人与自然的和谐美好愿望的具体体现。这说明，人类无论发展到何种程度，对大自然都有着深深的眷恋，因为那是我们的家园。在这一点上，无论是西方还是中国，由于人们的心灵最终是相通的，所以艺术最终也是相通的。也正是因为如此，建筑学界称卒姆托代表着建筑艺术中力挽传统的潮流。从他的作品中，可以看出那些日益丧失的东西正是建筑艺术久远的传统。社会发展程度越高，对休闲的文化需求就越高，休闲的人文内涵就越丰富，由此中国的园林艺术必然前景广阔。
作者：彭唤雨 单位：同济大学建筑与城市规划学院
园林艺术论文:汉代园林艺术论文
一、汉代园林艺术的文化溯源及其造园思想
汉代园林艺术有着鲜明的艺术特征，其造园规划思想一直影响着以后的造园活动。虽然汉代实行重农抑商政策，但并没有很好地执行，特别是汉武帝以来，道家的天人感应思想便直接运用到造园操作中。2006年，在甘肃澧县发现的汉代祭祀遗址便是一种椭圆形的台基，这便是“天人感应”思想在园林建造中的重要应用。这样，汉代的园林建造艺术更趋向于与庞大，当时的皇家园林遍布于长安城内外，其中著名的有上林苑、甘泉宫、未央宫等。汉代的园林还具有游赏玩乐的功能，经济的繁荣更助长宫廷生活的奢华，开始了私家园林的建造。在社会生活方面，人们的生活、居室、饮食等都得到极大的改善，在服饰、居室等方面还有着严格的等级制度。饮茶品茗成为人们休闲及娱乐的重要内容，茶馆还成为商人交往的场所，一些宫廷园林还向普通民众开放，更增添了长安城的喜庆气氛。汉代的王公贵族及士大夫也喜欢在自己的宅邸之中穿池栽树，营造属于自己的园林生活。另外，汉代的文化也像其宗法及政治制度一样不断自我发展与完善，尤其重视细节工作。宗教在汉代得到飞速发展，当时的统治者尤其推崇道教，大型宫廷园林的建设与道教的崇拜有着紧密的联系。当时有着大量的士人陶醉于山水风光，借景抒情，并突出表现在山水绿化之中，最终形成有着文人构思的山水园林艺术。总之，汉代崇尚自然景观的造园理念与汉初的黄老学说有着密切的关联，当时的上林苑便是作为亡秦的园林而建造的，其并没有改变原有的山水特色，其园内的建筑、道路等都有着重要的使用功能。此外，汉代园林还有着“大而全”的造园思想，其建造的园林不但要满足“人”使用的需要，而且还考虑到“神”的需求，体现有较强的精神需求。
二、汉代园林的造园技术及造园活动
1.汉代园林的建筑及植物配植方法
建筑是园林建造的重要元素，汉代的建筑技术已经相当完善，尤其是木结构技术已经非常发达，并逐渐成为一种独立的建造体系，如作为中国三大建筑艺术之一的“阶基”已经得到广泛应用。汉代文献中对当时未央宫有着详细描述“，五彩之渥色，尽显重轩三阶”，足见汉代四合院式样的建筑。汉代的造园技术已经成型，其营造规模庞大，特别是其宫室建筑技术已经得到迅速提升，并开创了人工堆山技术、修渠筑堤等山水景色。汉代的造山活动主要以土山为主，并出现了叠石的艺术样式。这说明当时造山技术已经开始追求真山艺术，并为以后的假山、石洞艺术奠定了重要基础。从理水上看，汉代园林已经融合了水景与园林，并采用压水技术，根据《汉宫典职》记载“：宫苑内激水河上，铜龙吐水，有铜人举杯受水下注。”另外，汉代园林还非常重视景点里植物的配植，上林苑记载的植物就有上千种，当时从各个地方搜集而来的植物种植在园林中。《三辅皇图》中记载，汉代驰道两旁种植有松树、槐树、榆树等，宫廷中种植柳树、梧桐、女贞等，墓地种植柏树，庭院中有荷花，池塘边种植有柳树。
2.汉代宫苑园林的“弥山跨谷”特色
汉代造园技术多袭前代，继承了秦朝时期的皇家园林传统，西汉时期的皇家园林遍布于长安城内外，其中大部分建造于汉武帝时期，正如班固在《西都赋》中提到的那样“：前承秦岭，后越九壑，宫馆所历，百有余区。”当时的上林苑本来是秦代阿房宫的园林，关中的八条大河便贯穿于上林苑内的邱陵之间，自然景观非常壮丽。苑中养有百兽，是专门供皇帝游猎的场所，《汉书》中便记载“：上将夸胡人多禽兽，命右扶风发民入南山，东至弘农，捕豪猪、麋鹿、熊等载以槛车。”当时的上林苑有离宫七十，苑五十，台四十，其功能有着不同的特色，如苑中的宫廷都为“高轩广庭”，足显帝王之。上林苑中聚土为山、三里四坡种奇树，说明汉代不单单在园林中堆山挖池，而且还配植植物，其种植的种类堪称当时世界之最。再如当时的未央宫主要有长乐、未央、甘泉、建章四处，其从多个方面反映了西汉皇家园林所特有的风格。当时的未央宫位于城的西南方，正处于当时的楚汉相争之际，刘邦问萧何“：天下匈奴，劳苦岁数，成败未知，是何宫室过度也？”萧何答曰“：天子以四海为家，无以重威，无令后世可加也。”萧何这段话便说明建造庞大的宫苑象征着皇帝的威严。有人认为享有盛名的阿房宫与未央宫相比就有点相形见绌，《长安志图》中记载李浩文游览汉宫遗址时说“：突兀骏驰，时楼观在上，又当如何。”汉代的建章宫与其他宫殿不一样，其打破了建筑宫苑的格局，出现了叠石山水等园林建筑，并成为以后皇家园林建筑的主要模式。
3.汉代造园活动及其对园林意境的拓展
汉武帝时期，上林苑又在秦朝基础上进行了增扩，使其纵横三百余里，有“苑三十六，宫十二，观三十五”，这都说明汉代上林苑是一处内涵丰富的大型皇家园林。除了皇家宫苑外，汉代的贵族、富商也开始争相模仿建造自家的园林，如历史上著名的梁孝王的兔园，即《史记》中的东园，其规模巨大，有的甚至超过皇家宫苑。汉朝末期战争频繁，其中也有不少园林的兴建，如曹魏邺城的铜雀园及洛阳的芳林苑，曹丕曾写诗这样描绘铜雀园“：层楼演绎成天，聊游目于西山，草木郁郁相连。”汉代的园林建设奠定了中国古代私家园林的基本风格及人格化的意境，如“文人隐逸园”及“市隐园”等便是当时的主流形制，并深刻影响着古代园林文化的发展。当时的不少诗人参与造园活动，并涌现出众多的造园艺术家，他们按照自己熟悉的诗画来建造园林，并对园林文化的造诣极大地推动了造园理论的发展。这样，经过汉代对园林意境的拓展，使得中国古代园林逐渐成为一门独立的艺术品类。汉代长安城“法天象地”的园林建筑意象。中国早期的天文学与占星术有着密切的关系，古人相信天上有仙人管理人间的世事，且日月星辰便是仙人对人间的表示，汉人将这种“天人一体”的理念运用到了，其渗透至每一个学术门类，如西汉长安城规模庞大，布局精巧，有意模仿北斗建城。在星图上的北斗星、北极星等连接起来与汉长安城形状有着惊人的相似，特别是其几个关键部位正是星座的位置。汉代的长安城形状虽然规则不统一，而其布局规整，相当雄壮，是当时世界上最繁华的都市之一，班固在其《西都赋》中就盛赞长安城的街道“车水马龙、人流如潮”。在中国传统文化观念里，自然与人是相互感应的，天、地、人是相互统一的有机体。总之，汉代以园林艺术的形式完整再现了“天人合一”的宇宙模式与空间特征，此后各朝代便继承了汉代这种“因藉自然”的园林营造原则，特别是中唐以后的园林文化更是对汉代以来包罗万象宇宙观的延续。汉代园林艺术对中国传统园林文化有着重要意义，在陕西当代的景观设计中，有着众多体现汉代风格的园林艺术作品，如其楼观台及芙蓉园便继承了汉代园林艺术设计的理念。道教圣地楼观台被称作天下及时福地，楼观台的温泉便是其主要风景资源之一，非常富有汉代园林文化特色。
作者：张迪妮 郭海霞 单位：河北建筑工程学院
园林艺术论文:明代园林艺术论文
一、壶隐神话悲情退
一拳芥纳容五岳而时至明代，壶隐文化依然存在，只是已经渐渐失去了文人墨客的悲情色彩，转而与拳石勺水一样融入园林艺术中来。中国古代园林艺术源远流长，其发端可追溯至先秦两汉时期。当时，以自然环境中的景色为园开始大规模出现。至唐宋时，园林艺术形式发展成摹写山水自然、效仿名山大川，园林工匠磊土石、凿水池，将自然环境缩小至一个固定的园子中来。特别是自从拳石勺水的审美价值在宋代被广泛认可后，即便是方圆尺丈之内亦可造园，实现了园林艺术从摹拟自然山水的写实到效仿名山大川的写意间的过渡。明代万历年间，以好搜集奇石闻名的林有麟撰写了四卷《素园石谱》，在自序中他说道“：吾曾尝法书名画，鼎彝金石足以自远。然石近于禅，虽于九州外，亦可以一拳芥纳五岳。”[2]73由此可见，宋代的拳石勺水到明代更上一层楼，正恰如“石中藏机锋，拳石纳五岳”。虽然如神话般的壶隐文化在明代已经褪色，但隐逸作为中国古代一种独特人文现象并没有消失，而且对明代园林艺术依然有着比较重要的影响。纵观世界历史，隐逸现象唯有在中国波及历代封建王朝，尽管这一现象于历朝历代隐显不一、轻重有别，但客观上成为中国传统文化的一部分，所以必然影响到了明代的方方面面。例如明代文人画家非常热衷于隐逸山林的绘画题材，从一个侧面反映了明代园林艺术匠人的审美趋向。
二、服务园主抒抱负
公共园林自然成明代园林艺术作品繁多，要一一记述恐“罄竹难书”，唯有对其进行分类，以类别记述为宜。明代园林艺术可分为皇家园林艺术和文人士大夫园林艺术。尽管在文人士大夫阶层中，相互之间的经济地位差异性很大，但属于他们的园林艺术依然有其共性。这类园林所服务的对象大多受过良好教育，而且受教育的程度都比较接近，所以他们的造园品味比较高，与他们的身份也比较相符。更重要的是，这类园林大多是他们抒发抱负情感的场所。而不同园林之间的区别无非只是奢简程度、园林形式和园林规模等表面工程不同罢了。皇家园林艺术，是为皇家服务的，因此供皇帝居游的皇家园林也往往透射出一种权倾天下的霸气[3]155。事实上，皇家园林也是明代一些有作为的皇帝效仿先贤、附庸风雅、高谈阔论的场所。除了上述两类明代园林外，还有一种园林被称为公共园林。这种园林没有固定的属性，皆因其所有权没有明确指定。它不像文人士大夫园林和皇家园林明确归属私人所有,且只服务于园林主人，它是对公众开放的，服务对象不止一人、也不确定某一群人。明代公共园林的构成比较复杂，它可能是上述两种园林中的公共游赏区，可能是寺观园林，也可能是某个不知名、但景色秀美以至游人如织的场所，当这一场所长时间对公众开放时，就形成了惯例，成为天然的园林艺术形式。但这种形式在明代并不会存在太长时间，因为它逐渐会被人工兴作所发展、代替。明代其他种类的园林艺术形式还有衙署园林、书院园林等，甚至还有幻想出来的纸上园林，不一而足。充分反映了明代园林艺术文化的兴盛。
三、江南名园依经济
阳明心学促新艺江南一带土地肥沃，气候湿润温暖。到明代时，江南成为全中国最重要的粮仓，商业和手工业繁荣，经济在全国也是首屈一指。在物质条件充裕的大背景下，江南辈有人才出，文人墨客皆喜聚集于此，造就了江南文化教育水平的全国经验丰富地位。更何况，江南历来气候宜人、风景秀丽，是文人士大夫的造园之地[4]174。与南方优越的气候条件相比，北方的气候比较干燥，雨水不如南方那么充沛，很多农作物并不适宜在北方生长。尽管如此，中国北方作为华夏文明的发源地，从来都不失文化色彩，而且文化特色气息独具。例如北京在明代时是国都，自然明代的皇家园林要在此选址。此外，经济、文化的发达，让文人、商贾同样也云集于此，所以也有不少文人士大夫以及富商巨贾在此造园。明代园林艺术有比较强的经济依赖性，这就决定了明代经济发达的地方其园林艺术也比较繁荣的历史事实。园林艺术以经济为基础，但却是以文化为内涵的，所以历朝历代的园林艺术风格直接源于该朝代的文化趋向。中国古代封建文化发展的黄金时代大约出现在两宋时期，所以这一时期的园林数量多、质量高、分布广，对后世园林艺术的发展变化无疑有着巨大的影响。所以当明代中后期私造园林之潮兴起时，无论是园林的布局还是园林的意趣审美，皆有比较明显的宋代痕迹。然而，明代园林与宋代园林并非简单的继承关系，明代园林也绝不是宋代园林的复制，而是有与其文化特色相一致的独特艺术魅力。特别是在王阳明心学发展的思想文化影响下，没落的复古思潮与不断崛起的竞陵派、公安派性灵说形成了鲜明对比。沿着这种文化的发展轨迹，明代园林逐渐走出宋代园林的影子，演变和发展出了自己的艺术特色。例如明代私园，其占地面积与宋代私园相比逐渐缩小，从两宋时期的壶中天地变幻成芥子须弥；在建立了三教合一理论后，明代园林中藏书楼、丙舍、精舍共处“人作天开”的景致巧丽环境之中；逐渐深入人心的王阳明心学，让明代园林比以往任何一个朝代都多出了不少主观审美的内容；至明代晚期，思想界、文化界以个性高扬为潮流，反映在园林艺术中同样也是意趣高远，园林个性极为突出。这些都充分说明了明代园林与明代文化一脉相承的关联性，也证明了明代园林并非对前代的简单继承，而是在继承的基础上有了更大的艺术发展。
四、园居受道涤志气
陶醉园林助诗兴与其他很多艺术作品偏重鉴赏轻于实用相比，明代园林艺术对两者均有兼顾。在明代，园林不仅是赏景之地，也是赏玩之所。作为一种特殊的艺术形式，明代园林在很大程度上激发了文人士大夫寓情于景、触景生情的创作欲望。因为，说到底，园林艺术首先是封建专制社会和政治的产物。中国古代文人士大夫出于特殊的历史原因和社会地位，逐渐形成了这个群体的双重人格。在他们当中，绝大多数人都以道自任终身，若意合则出仕，反之则于林下隐居，以自爱守道明志。生活于明代末年的文学家张鼐曾说“：园居可涤志气，观事理。若以蓄其大，施其用，园居可成事业矣。”像张鼐这样的文人士大夫在明代还大有人在。他们以园林为精神寄托和生活寄托，努力于园林之中保持独立人格，坚守道统，不辱文人士大夫之历史使命。在他们眼中，园林除了是环境优雅的栖身之所外，更是守道明志的一种标志。而园林对他们的意义其实更侧重于后者。由此可以看出，明代园林的生态意义远不如它的政治意义。也就是说，明代园林的细微精致景观自然具有很高的观赏性，但它更重要的价值在于它容纳大批文人士大夫万千思绪的文化、政治实用功能。具体而言，文人士大夫赋予园林的实用功能体现在以下几个园林活动上。首先是藏书活动。明代有很多私园都设有专门用于藏书的堂楼。例如祁彪佳寓园中的八求楼，楼内有藏书数以十万计，是明代越中地区最远近闻名的藏书楼。其次是赋诗宴游活动。明代用来赋诗宴游的园林一般都比较大，例如梁家园、李皇亲新园、谐赏园、寓园、弇山园等都是面积较大的自然山水园，园中可行舟共游，其环境很能激发文人士大夫的赋诗雅兴。此外还有啜茗博古活动也是明代园林的重要活动之一。制茶品茶和收集古玩文物是明代文人士大夫的两大高雅爱好。除了藏书之外，很多园林还兼藏古帖名画、古器古物。文人士大夫在园林中品茶之余，还鉴赏文玩、摩挲钟鼎，陶醉于园林的奇峰灵水、鸟篆蜗书之中。
作者：张强 单位：平顶山学院
园林艺术论文:哲学源流与园林艺术论文
一、佛家思想对古典园林艺术的影响
佛家对于的古典园林艺术的影响主要在于其天人合一的思想以及在中国产生的分支—禅宗对于园林设计的影响。在古典园林设计中体现得人和自然的和谐以及求得心灵平静的景观设计正是体现了这点。禅宗认为一切的一切都是来源于人心的，明心自能见性。对于世间万物的一切要怎么去看待也是取决于人心。禅宗兴起于中唐时期，在人心和审美艺术中体现了很重要的作用。造园艺术家们在创作中，把禅宗的思想融入进去，对园林艺术从画境到意境的转化和追求使得园林形成了象外有象，景外有景的感觉，使得有限的空间上升到了无限的精神境界。因而，古典园林中大多的园林里都有带有禅趣的小园林，以小见大，所谓壶中天地人的心灵使园林的空间也变得大了。尽管园林中的假山没有真山那么高昂，但是通过石头的通透，势态的崎岖以及林木的葱郁加上花草的铺地，同样可以构成一个充满生机的世界。中国的园林艺术者们在微小的园林中收录了万千的意象，写尽了各种意趣，不需要有华楼丽阁，也不需要有广阔的土地，只需要引一湾清泉，置几条小径和亭台便可构成一幅丰富的画面［2］。随着佛家思想影响的愈加深刻，园林也越来越小化了。在这微小的世界中，一花一草亦能让人心静神宁。园林中为人们提供了寂静安详的场所，里面的花花草草，林林木木无不体现了人和自然交汇，描绘出超凡出世的语境，让人获得心灵平静的同时又能够接近于精神的境界。在这样的园林中，人的精神能够得到解放，同时又为主人依托佛家对人生意义的思考提供了场所.
二、道家思想对古典园林艺术的影响
禅宗思想对于中国古典园林的影响主要是体现在园林的布局设计上，而道家思想对于古典园林的影响主要体现在园林的设计手法上。中国的古典园林同现代园林不同，它没有整齐的行道树木，没有花坛也没有草坪，园中的树木和花卉依赖于自然原始植被的分布方式，自由散聚。古典园林的设计上是没有特定的布局的，而是显得较为自由，园林是一派峰回路转、水流花开的自然景象。而且，在古典园林中的建筑物也是根据山水的总体风格呈现着高低起伏、参差错落的景象，使得园林的自然山水更具艺术情趣。中国古典园林自然式的设计手法同西方规则式的设计是截然不同的，这就是因为中国古典园林设计深受道家思想的影响，所谓道法自然就是中国古典园林艺术的指导思想。道家认为人应遵循自然，顺应自然，老子的道家思想中“人法地，地法天，天法道，道法自然”的观点主张万物要归于本色，造作的人和社会都应该向着原始的形态发展才能实现万物的和谐。道法自然是道家哲学中的核心思想，中国的古代艺术设计也深受这种思想的印象，景观设计的目的就是要能把人的情感以恰当的方式来进行表达，在超越世俗的基础上来享受自然给予的美的享受。美是主观和客观、感情与理智的平衡物，这种审美的思想体现了道家思想的精髓，也就是世界万物都应该是被尊重的。道法自然建立了自然和道之间的联系，强调了对自然的尊重。这种哲学理论，当然也应该经过转换才能更好地应用到景观设计中，才能更好地体现出其价值。这是因为，园林设计虽然是人的产物，但是设计中的事物都是实实在在的，如何体现事物的自然品质就要依赖于设计师们的表达方式。诸如山水和植物等都是园林中的自然物，但是在人工的雕琢之下，就能够体现出人为的特征。人造之物在道法自然的影响下能够体现出自然的精神。在中国古典园林中，山水、植物和建筑是园林设计的主要要素，对于景观设计的美学判断，很大程度上是依赖于这些要素的组合以及他们在特定的环境中所体现的意义，而不是在意其数量的多多少少。园林设计者们在对场所的熟悉下，考虑人工环境和自然环境的关系，把这些要素根据人的逻辑活动进行安排，以体现出园林合理的功能和恰当的布局，以实现道法自然的境界。这里以古典园林中石的手法在古典园林的的应用作为例子进行分析，以说明道法自然在古典园林设计中的体现。石头是静止的物体，也是没有生命的天然材料，在古典园林设计中石头却被拟人化了，石头在园林中也被赋予了生命。山石在园林特定的空间中可以体现出丰富的情感，湖石假山就好像是从地上生长那样，无论放置在哪里都能够引起人工环境和自然空间的联系。我们可以讲，山石就是人和自然沟通的桥梁，能够使得园林从建筑空间向自然空间转变。无论是从抽象还是象征的意义上来讲，山石都完成了人地到天的过渡，达到了天地人的和谐。同样的，中国古典园林设计中的流水、花草、树木等等在经过组合之下也能够达到道法自然的境界。古典园林的设计艺术不仅仅反映了其本身的功能也体现了人类对于自然的理解，这样一种体现自然变化和万物相符的道家思想引领着中国古典园林设计。
三、儒家思想对古典园林艺术的影响
在中国古典园林艺术中，除了道家和佛家对其产生了深远的影响，儒家思想在园林设计上也提供了理论指导。中国的儒家学士大夫很多都是理想主义者，但多数这样的人都是在不得志时选择归隐。这种归隐仅仅是一种无奈的表现，一种表面上的姿态，事实上，大多数学士大夫还是希望能够重获赏识。儒家思想在中国古典园林中主要体现在文人的园林中，很多文人园林往往是希望能寄托情感于物上，才建造了赋有儒家思想的园林。我们从一些园林中的题字就可以看出这点：孝乎为孝，友于兄弟，此亦拙者之为政也；网师园，清乾隆光禄寺少卿宋宗元从官场“倦游归来”修建而成，借故址万卷堂“渔隐”之名。这些文人借题寓意，一方面又对园林的景观有着特殊的要求，因为园林是寄托其情感的主要场所。正是因为文人们把自己的社会情感融入到了园林的建造之上，才会使得园林的设计也具有了儒家思想，同时也蕴含了丰富的社会意义。中国古典园林的建造可谓是建立在儒家治世理论的基础上，但是对于园林的建造中，某个部分是很难界定哪些是受到了儒家思想的影响，因此，只能说儒家思想是古典园林设计的理论基础。总而言之，儒家思想对中国古典园林设计最为根本的一个影响就是营造了一个世俗的气氛，真正对中国古典园林设计产生影响的哲学源流主要还是道家和佛家思想。
四、结论
无论是道家对于古典园林设计手法的影响，还是佛家对古典园林布局设计的影响，抑或是儒家思想对于古典园林设计的理论支撑，这些都是我们在研究中国古典园林设计中不可忽视的。当今的园林设计同样可以引入这些哲学思想，同时结合现念，设计出既古典又符合现代审美的园林景象。
作者：李平 单位：河北美术学院
