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高中美术鉴赏论文:鉴赏课教学高中美术论文
一、高中美术鉴赏课教学中存在的问题
目前，高中美术鉴赏课不具备较高的学习效率，不能真正培养学生的内在修养以及价值观和审美观，其问题主要有以下方面的体现：
1、对美术课的重视程度不够
高中美术鉴赏课的开始，宗旨就是促进学生得到发展。而美术鉴赏课不仅仅将学生的文化视野拓宽，还能对学生的情操进行陶冶，使学生的创新思维能力提高，对于促进个性健康发展发挥了积极的作用。因此高中美术鉴赏课对于推进素质教育，可谓是功不可没。但一些学校及家长和学生对美术课的重要性认识不够，认为它是插入到文化中的一门休闲课程。这种认识阻碍了美术鉴赏课教学的发展。
2、学生文化课负担过重
在长期的应试教育下，高中学生由于过重的文化课负担，而使学习美术鉴赏课上力不从心。长此以往，必然会使素质教育无法顺利开展下去。多数学校目前仍然将教学的重点放在文化课上，即便有兴趣学习美术鉴赏课，但也是有心无力，导致了美术鉴赏课具有较低的教学效率。
3、教师的教学模式落后
目前很多高中美术教师依然采用学生听、教师讲的方式，不能有效激发学生的学习兴趣，使学生不能认真学习美术课程。同时，还有一些教师只传授单纯的知识，对于学生情感意志和实践技能的培养不重视，使这门课程无法实现预期的教学效果。第三，教师教学模式与高中美术教学目标不适应，一些教师不具备过硬的专业素质，只能传授有限的理论知识，使学生只能粗略的了解美术鉴赏知识，这样对学生的学习兴趣产生了一定程度的影响。，由于教师不能充分利用教学资源，具有单一的教学模式，也无法使高中美术鉴赏课的教学效率有效提升。
二、提高高中美术鉴赏课有效教学的对策
为了真正提高高中美术鉴赏课教学效率，针对目前的教学现状，教师应及时转变教学观念，对教学方法进行丰富，教学模式进行改善，以便对学生的内在修养进行培养，使学生得到的发展。为此，应做好以下几个方面的工作。
1、对学习环境进行创设，使学生的学习兴趣得到有效激发
不同的学生，对于同一件美术作品，都有着不同的欣赏角度，并且在不同的层面，把握作者的思想感情。这样只有在良好的学习氛围里，学生才能勇于表达自身的观点。因此，教师在高中美术鉴赏课教学中，应与教学内容相结合，对相应的学习情境进行创设，将学生学习的兴趣激发出来。例如在《漂亮是美术鉴赏的标准吗？》这节欣赏课时，可组织学生通过小组的形式进行讨论，小组之间还可展开辩论，进行作品的交流，发表对美术鉴赏标准的不同看法，正是在这样的环境中，学生对作品的魅力才能切实感受。
2、对学生的主体性给予尊重，将学生学习的主动性充分调动起来
教师在高中美术鉴赏课教学中，需要对学生的主体性给予充分的尊重，对学生自我思考的能力进行培养。例如在上欣赏课《分析理解美术作品的创作意图》时，将徐悲鸿的《愚公移山》展示给学生，再对作品的创作背景和基本情况进行适当介绍，让学生对作品所诠释的思想感情进行思考。教师给予适当的点拨，并给出补充和评价。
3、延伸课堂知识，对教学模式进行丰富
教师在美术鉴赏课教学中，应与当地和学校的具体情况现结合，进行适度的延伸。将教学场地设在当地富有特色的民间作坊或者是美术馆，对教学模式进行丰富。例如，在上当地艺术作品欣赏课时，事先要在做好和当地艺术作坊的沟通工作，之后在进行实地考察和参观，带领学生点评和欣赏真实的美术作品。这样会进一步加深学生的印象，不单单能学到书本上没有的知识，还对自身的创造思维能力进行了培养。
三、结语
作为重要的课程之一，高中美术鉴赏课的宗旨是将学生的素质教育水平提升。为了提高美术鉴赏课的教学效率和水平，应针对目前的教学现，对教学方法和模式及时改进。培养学生自主学习的能力，促进学生的终身发展。
作者：王薇 单位： 陕西省商洛市商南县一中
高中美术鉴赏论文:新课标下高中美术鉴赏课堂教学论文
一、高中美术鉴赏课堂教学需变换角色，体味快乐
在新课示下，高中美术鉴赏课堂教学需经过变换角色的教学方法，让整个堂课的气氛变得相当融洽。符合了以学生为主体，教师为主导的课堂教学模式。那么我们做教师的为何不能真正做到主导而不是主讲呢？这倒是一个新思路。但是我用这种模式进行教学，学生能喜欢能接受吗？我能顺利完成教学目标吗？带着这些疑问，我在课后以聊天的方式和不少的学生进行了沟通，可喜的是，虽然有极少数的同学觉得这样会浪费他们一些课余休息时间，因为课前要做大量预习工作，但绝大多数学生对这样的学习模式还是寄予了极大的热情。于是，我们开始了为期一年的教学尝试。
二、高中美术鉴赏课堂教学需要合作舞台，学生自主探究
良好的课堂教学模式必须是学生自主探究、教师专业引领的课堂教学模式。因此教师必须要放下身段，走到学生中去面向全体学生，不能让课堂成为几个学生的表演舞台，要调动每一位学生积极性，参与其中。例如学习《传统艺术的根脉——玉器》时，为了让学生能够直观感受玉器，笔者用绒布口袋装了三种不同材质的玉石，然后提出问题“感受三种玉器，找出最光滑最润的”，好多学生都在踊跃举手，经过观察，发现前排有个女生，显得怯生生的，就及时请她上来，她满脸通红的摸了半天非常紧张。此时暗示同学们给与掌声鼓励，促进她拿出了好的玉石。此后了解到这位女生其实很难鼓起勇气才举手，如果没喊她，下次就更不敢了。因此用启发、鼓励的方法与学生展开心灵的交流也很重要。
当然教师还要有驾驭和引领课堂的能力。《国务院关于基础教育改革与发展的决定》中明确指出：“鼓励合作学习，促进学生之间的相互交流，共同发展，促进师生教学相长。”所以应用探究合作的教学方法，鼓励学生分工合作，着重感受、体验和兴趣培养。推行小组合作，每组派一名代表对同一幅作品进行鉴赏，再进行互评、教师进行专业点评，形成积极良好的竞争课堂氛围，激发学生积极性；在教学过程中，应注意对全场的适度控制，要正确引领，不能偏离主题更不能把课堂变成菜市场。例如学习《天上人间—壁画》时，了解了拓印画的简单制作过程，当堂便要求学生分组合作完成一张黑白拓印画，感受一下拓印过程，几分钟后就通过实物投影展示学生合作而成的拓印作品，虽然很粗糙，但艺术作品制作成功的感觉却油然而生。
三、高中美术鉴赏课堂教学需要借助网络，深入鉴赏
采用多媒体教学融入美术鉴赏，除了制作内涵丰富的教学课件，展示相关艺术作品外，也要重视对网络资源的利用。一方面，学生自主探究、专业引导的课堂教学模式需要教师要掌握丰富的知识和大量的信息，而这些知识的获得大部分来源于网上，另一方面高中生的学业负担沉重，没有时间去图书馆，展览馆，而且在县城也很难见到画展、雕塑展等。但网络却能提供这些，了解喜欢的艺术大师、艺术生平、艺术风格、代表作品等。学生通过网络完成教师布置的鉴赏预习作业，对作品进行初步的了解，做一些文字整理，以便在课堂进行讨论；此外，我们在鉴赏外国美术作品时，学生对作者和作品的历史年代与背景很陌生，理解起来很困难，这时网络知识就能发挥作用。例如学习《心灵的慰籍和寄托—宗教建筑》时，学生对宗教和宗教建筑均很陌生，将学生和宗教建筑距离拉近，促进学生掌握宗教建筑的艺术风格，课前必须要求学生通过网络了解世界三大宗教的相关历史背景，学生对由此产生的宗教建筑的风格就不难理解了。如伊斯兰教反对以至禁止描画人与动物形象，所以伊斯兰教建筑的典范作品《泰姬.玛哈尔陵》的外墙也只是用几何纹和植物纹来装饰，而不可能像基督教教堂的外墙可以雕刻到各种人物浮雕等等。
因此把课堂真正交给学生，在这样的课堂教学模式下，只有通过教师专业的引导才能完成三个维度的教学目标。
高中美术鉴赏论文:新课改下高中美术鉴赏能力培养探讨
摘要：培养学生的鉴赏力是美术教学的重要任务之一。文章主要从多媒体的使用、情境教学的选择等四个方面，谈谈新课改下高中美术鉴赏教学的几点心得体会。
关键词：高中学生；美术鉴赏能力；教学策略
美术鉴赏起源于古代人们的劳动工具、语言文字等的研究。美术作为一门艺术，欣赏美、创造美是美术的主要功能和教学宗旨。下面，笔者从情境创设、多媒体使用、转变观念以及动手实践等几个方面，论述高中美术教学中鉴赏教学的几点体会。
一、注重体验式学习，鉴赏与动手实践相结合
体验与实践相结合是高中美术教学的主要特点。高中美术教学中，应注重体验式学习，注重动手实践，实现二者的结合。例如《托物寄情》的教学时，呈现给学生元代王冕的《墨梅》、宋代郑思肖的《墨兰图》、呈现徐渭的《墨葡萄图》、凡高的《自画像》《星月夜》……通过对这些字画的欣赏，体会美术作品与艺术家的人生经历的关系。呈现给学生《二马图》，让学生仔细观察各匹马的形象有什么特点？再与徐悲鸿的《奔马》、南宋龚开的《骏骨图》进行比较，体会画家在马身上寄寓了怎样的思想感情？再让学生欣赏《怒吼吧，中国》以及《到前线去》，体会这些作品与前面的作品风格上有什么不同，表达的思想感情是否一致，思考和讨论作者通过什么样的语言形式表达出这种思想感情的。作品的呈现，将学生带进名人名作中，融情于这些作品中，真正理解和把握作品所表达的思想感情，体会“托物寄情”的表达手法。再让学生运用“托物寄情”的手法创造性创作一幅作品，实现“学以致用”之目的。中国的古陶瓷的欣赏的教学时，笔者呈现给学生一些器皿，让学生用“眼”看，用“手”摸，通过“眼观”“手摸”体会陶瓷的机理以及质感，再组织学生自主品评，让学生体验作品的乐趣，提高作品的感悟力。
二、情境教学，激发学生美术鉴赏的兴趣
情境教学一直被教师们所推崇和广泛使用，情境教学的主要优势在于通过情境的创设激发学生学习的兴趣。如《玉石之分———古代玉器》的教学，笔者采用谈话法和故事法相融合的方式而导入新课的学习。笔者这样导入：一块玉料，如果不经过雕琢，和一块天然石头、鹅卵石等没有多大的区别。再以《完璧归赵》的故事，简单介绍“璧”的含义；再以成语“亭亭玉立”“玉石俱焚”“琼楼玉宇”等成语，说明人们对“玉”的喜爱，再以“化干戈为玉帛”“宁为玉碎不为瓦全”“一片忠心在玉壶”“君子比德于玉”的出处以及本义和比喻义的介绍等，了解玉器的丰富的内涵，引入本节课的主题，引发学生对“玉”的探究的兴趣，激发学习的主动性和积极性。再以“你了解玉的哪些故事，说出来与大家分享”而引导学生畅所欲言，创设轻松愉悦的浓厚氛围。情境创设，设疑也是主要的方法之一。如《泥土的生命———古代瓷器与玉器》的教学前，直接以问题教学法，就可以把学生带进课堂的教学中。如说到陶瓷，你联想到了什么？你了解到陶瓷哪些方面的知识？等，问题提出后，让学生充分交流、讨论；《皇权的象征》的教学时，以问题“你知道紫禁城有多少间房子吗？”或者以问题“你知道紫禁城的房间为什么是999．5吗？”如此的问题，诱发学生的注意力和兴趣，为有效课堂的创建打下基础。
三、利用多媒体，提高学生的美术鉴赏力
高科技的发达、信息技术突飞猛进，以多媒体为代表的现代技术为美术课堂教学带来了生机和活力。如《如实地再现客观世界》的教学，笔者利用多媒体呈现《清明上河图》《黄筌》等，引出“具象艺术”的概念，通过对这些画面的欣赏的基础上，引导学生体会和感悟具象艺术的特点和作用：视觉的真实性、客观性；艺术形象的典型性；艺术的情境性，也称为叙事性。再如《走进意象艺术》教学，呈现几幅作品，从作品的欣赏中，体会“意象”的含义，体会“意象”和“实象”的区别，从而感悟“意象艺术”与“实象艺术”的区别，呈现一幅意象艺术作品，体会其“怪异性”，进而提出问题：为什么有的意象作品具有形象怪异性？用多媒体呈现更多的意象作品，如挪威的《呐喊》、凡高的《耀眼的炫月》、“我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？”等作品，让学生在欣赏的基础上，归纳和总结“意象艺术”的特点。多媒体在高中美术教学中的运用，利于为学生呈现大量的美术作品，激发学生美术鉴赏的兴趣，提高美术鉴赏力。
四、转变陈旧观念，改进教学方式
与学生交流时，85％以上的学生认为：我又不考艺术学院，学不学美术意义不大，美术的学习是美术考生的事，学习美术浪费时间和精力，这种看法在农村高中更为突出。学生的这些想法和观点，除了应试教育使然以外，关键还在于美术课堂教学方法对学生是否有吸引力，美术课堂对学生是否具有诱惑力。其次，教师应转变学生的思想观点，如认为艺体班的学生都是文化课不好，考重点大学没有希望而不得已而为之的选择，只要选择美术、体育、音乐等，借助于这个阶梯等进入北京艺术学院等高等院校的大门。他们只是对美术的爱好、对艺术的渴求，例如凡高、齐白石等不仅是艺术家，也是诗人、作家，他们在艺术天地独树一帜，在文学天地也居一席之地。再者，教师在课堂上应注重方法的趣味性、吸引力。如问题教学、探究教学、合作学习、开展欣赏鉴赏活动等，活动的开展促使学生动起来。美术鉴赏教学，是素质教育的重要途径之一，只有转变对美术的认识，并创新教学，改变“一成不变”的教学态势，“变则通”、“活则灵”，注重美术教学的方法的探讨，注重学生综合能力的提升，美术教学的美育功能才能绽放在美术课堂，彰显美术的魅力。
作者:孟慧慧 单位:江苏省新沂市棋盘中学
高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏教学中传统文化的应用
摘要：随着我国的教育体制不断改革，在新课标高中美术教学中，越来越重视中国传统文化在其中的渗透，并要求教师合理的利用传统文化，不断提高学生的创新能力和实践能力。本文着重探讨高中美术鉴赏教学中中国传统文化的应用，以供高中美术鉴赏教学参考。
关键词：高中美术；鉴赏教学；中国传统文化；应用
美术在世界文化中起到至关重要的作用，用画笔勾勒出美丽的画卷是人们智慧的体现。美术在一定程度上可以说是社会的缩影，它从不同的角度反映社会现状，使人们的心灵得到净化。高中美术教师在教学过程中，应当同时渗入中国传统文化，使学生了解到中国传统文化在美术中的价值，进而增加学生对中国传统文化的兴趣，推进传统文化融入到学生的美术生涯中［1］。
1背景
（1）中国作为四大文明古国之一，继承和发展我国的传统文化，是每一位教育工作者义不容辞的责任。5000年来，中国的传统文化不断发展，由于我国幅员辽阔，民族众多，使得我国具有丰富多彩的文化形态。但是随着经济全球化的发展，我国传统文化面临着严峻的挑战：现在的年轻人，影像文化伴随着他们走了一路，尤其是外来的影像文化已经影响了他们的意识形态，生活方式等等。许多孩子十分了解肯德基、麦当劳等外来文化，却对本民族的文化一无所知［2］。如何继承我国的文化，弘扬我国的民族文化，迎接外来文化的挑战，是现今教育工作者亟待解决的问题。（2）在传统文化的传承中，美术教育起到了非常重要的作用。文化的载体包括美术，所以在学习美术时是不能脱离文化意境的。在美术教育中势必要保持本民族独特的文化。教师在教导学生鉴赏美术时，应当研究如何增强学生对本民族文化的认同感；如何挖掘和利用各地能体现民族精神的各种美术资源等等。
2高中美术鉴赏教学中中国传统文化的探讨
2．1发掘教材，充分渗透中国传统文化：高中教师在美术鉴赏教课过程中，需要充分备课，认真发掘教材中包含的传统文化。在高中美术教材中有的单元主要介绍中国古代的传统的工艺品，例如陶瓷、玉器、青铜器；有的是介绍中国古代传统的绘画艺术，想风景画，山水画等等；还有的单元是介绍中国古代的雕塑文化，例如彩陶！因此，教师在美术鉴赏教学是应当充分的利用与中国传统文化相关的美术教程，展现中国传统文化的魅力，增加学生对中国传统文化的兴趣，提高学生学习中国传统文化的积极性。比如，中国古代绘画的这一章节重点讲述的是花鸟画。花鸟画是中国独有的特例的一种绘画门类，不曾在其他国家出现过［3］。中国花鸟画在中国有着辉煌的历史，至今仍受文人雅士的追捧。因此教师在教课过程中，应当充分了解我国花鸟画的知识，并充分渗入到美术鉴赏教学中去！2．2创新美术教学模式：学生学习美术的过程中，只有激发兴趣，才能够更好的融入到美术课堂教学中，才能够使师生一起探索美术世界的奥秘。以前的美术教学模式太过于单调，抑制了学生学习的积极性，甚至是学生对学习美术感到厌恶。因此，美术教师应当创新美术教学模式，营造欢快、有趣的教学氛围，提高学生对美术的兴趣，提高学生的自主学习能力。比如在美术鉴赏课上，教师可以从网上搜索与本堂课有关的中国传统文化的资料，然后用多媒体向学生展示。在鉴赏过程中，教师要教会学生使用正确的鉴赏方法，提高学生的鉴赏能力，使学生真正的学会欣赏美术、懂得欣赏美术。2．3加深中国传统文化的渗透，提高学生的美术素养：美术在一定程度上也是中国传统文化缩影，因此，教师在课堂教授过程中，应当深入渗透中国传统文化，只有充分的了解中国的传统文化才能够真正意义上的学好美术。可以通过课后开展美术鉴赏活动。在进行美术鉴赏教学时，根据不同的课程的内容，选择不同的研究课题，以供学生课后研究，并随时与学生沟通交流。在设计课题时，课题的内容不仅与美术有关，还要渗入中国传统文化。确定课题之后，进一步分析题目，将课题分化为若干小问题。在研究过程中，不断与学生沟通交流，引导学生正确的鉴赏思路［4］，进一步提高学生的鉴赏能力。
3结语
中国有着5000年的悠久历史，在这5000年里积淀了无数的文化。美术鉴赏课程起到传承艺术文化的作用，使学生了解我国古人的世界观、人生观、价值观、艺术观，从而了解当时的政治背景，经济，宗教等等，有利于提高学生的美术素养，丰富对我国传统文化知识的了解，培养学生的爱国意识。
作者:何洁 单位:山东省郯城及时中学
高中美术鉴赏论文:浅谈高中美术新课程 美术鉴赏 的有效教学
摘 要：高中美术鉴赏课作为高中美术教学的重要课程，原有的传统教学模式已经不能适应当前的教学实际，应该大胆尝试新的教学内容与方法，创造新课程美术鉴赏的有效教学。本文探讨了当前湘版美术鉴赏课中的教学新思路，希望能起到一定的参考作用。
关键词：高中美术；美术鉴赏；有效教学
一、当前高中美术鉴赏教学的现状
新课程改革已进入实施阶段，它给高中美术课堂教学带来了生机与活力，它从课本到教学打破了传统美术课程的授课模式与授课秩序，使美术学习真正走进了学生的学习与生活。然而面对目前竞争仍旧激烈的高考，在艺术类院校的召唤下，传统的高中教育和高考模式依旧影响着几乎所有学校，使高中美术课堂忽视了美术学科的本质与特点，并且由于对美术的“轻视”，许多学生依旧在美术课堂做着其他科目的作业、看其他书籍，更有甚者直接在上课时间睡觉。长此以往，将导致高中美术教育的最终目标无法实现，艺术教育在高中阶段名存实亡。
二、构建高中美术鉴赏的有效教学
1.教师方面
（1）发挥教师的主导作用。教师作为课堂的主导者，在高中美术鉴赏课中一定要充分发挥主导作用。高中生面临高考压力难免对非必考科目有所轻忽，这时候老师要引导学生正确认识美术鉴赏课程，使其了解美术不仅仅是画画、赏画，而是有更深层次的内涵，是对其审美的一种提升，对培养良好的人生观、价值观有不容忽视的作用。教师在鉴赏过程中还应引导学生对所鉴赏的作品有正确认识，不能戴着有色眼镜看待鉴赏作品，以免学生误入歧途以及被提前利益化。
（2）利用多媒体技术教学。多媒体和互联网等当代信息技术正以惊人的速度改善着教学方式。在美术鉴赏课程中，充分运用多媒体教学，可以增强学生在美术鉴赏课堂的直观感受，直接的视觉刺激更能使学生认识美、感受美。运用多媒体技术教学让课堂变“静”为“动”，使学生更加了解色彩世界的神奇，增强了直观性，降低了教学难度。并且通过多媒体教学，还能够使美术与音乐相结合，实现视听结合、情景交融，拓展学生的想象空间，深化其对作品的理解。
（3）开展有效的实践活动。在高中美术鉴赏课堂上，老师不仅要教授理论与技巧，引导学生欣赏好的作品，更应该组织学生结合理论，进行绘画实践。同时，安排学生对自己的作品进行鉴赏，互相交流，或者组织学生参观画展等，使他们不仅能掌握美术鉴赏理论和一定的绘画技巧，还能真正理解怎样的作品才是好作品、值得鉴赏的作品。
（4）开发特色美术鉴赏课程。各个学校可以根据地域的不同、学校情况的差异，充分利用地域资源以及自身优势，开发具有特色的美术鉴赏课程。
2.学生方面
（1）要重视学生的主体地位。课堂学习的主体是学生，有了学生的配合，老师的授课才能够达到预期的效果。因此，美术鉴赏课一定要重视学生的主体地位，老师在课堂上设置有趣的问题及讨论环节等，与学生形成积极互动，使学生真正了解、接受并喜爱美术鉴赏，这样才能达到教学效果的较大化。
（2）要激发学生的学习兴趣。兴趣是好的老师，激发学生的兴趣能使学生变被动学习为主动学习。教师在授课过程中改变传统授课模式，通过运用多媒体技术教学、学生参与学习实践、课堂积极互动等手段激发学生的学习兴趣，使其用眼观察、动脑思考、动手诠释、用心体会、动情甄别，真正理解并爱上美术鉴赏，抛却偏见，发自内心地理解并欣赏美术之“美”，不但提高了课堂效率，而且提升了学生的自身素养。
（3）要教导学生走出理论课堂。传统课堂的授课方式老师多以理论授课为主，教给学生鉴赏理论、绘画技巧理论，老师讲得枯燥无味，学生听得昏昏欲睡。新课改后，在美育教育的指导下，教师的授课方式应当有所改变，要教导学生走出理论课堂进行实践，引导学生进行绘画写生、参观画展、进行鉴赏交流等，这些都是不错的实践方式。
（4）要提高学生的审美体验。美术鉴赏说到底就是要让学生认识美、体验美，因此，高中美术鉴赏课最重要的一点就是要提高学生的审美体验。通过教师的课堂引导教育，使学生对美术作品的造型、构图、色彩、质材、肌理、线条等画面形式和内容进行自我体验，使其能够真正体会到作品中的美，能够深入发现并理解作品深邃而复杂的内蕴，进而提升自己对美术作品的判断力和鉴别力。
三、结束语
总之，在素质教育的今天，我们不能只重视学生文化课的学习，德智体美劳成了教育改革中的重头戏，对于高中美术鉴赏在贯彻素质教育中的作用与成绩，我们有目共睹。高中美术鉴赏课程，就是要通过对美术的学习与欣赏，形成一种积极向上的精神风貌， 让学生通过对美的体验来提高自身的素质，从而能够更好地学习、生活，成为发展的人才。
高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏教学对传统文化创新现实意义
高中美术鉴赏教学对传统文化创新现实意义
关于高中美术鉴赏教学的认识与对传统文化现实理解，感触颇多。美术教学不同与一般的文化课教学：这也是多年来一直困绕众多美术工作者的难题。美术是一门审美艺术课程，所谓的审美对美术教师的要求就提高了，不仅是单纯的传授知识，相应的必须提高学生的审美认识，教会学生学会求知，学会审美。同时要提高学生的认知能力，鉴赏能力，对美术作品与美术家的深层次的研究，以及对美术作品深层次的理解能力。不仅学习传统文化发扬传统文化，而且更是继承传统文化。
高中美术教学必须“以传统文化为核心，以培养创新精神和实践能力为重点的素质教育”是我国当今教育改革与发展的方向，寓美术鉴赏于艺术教学中，已是教师义不容辞、刻不容缓的神圣职责。新课程的实施，重在培养学生对传统文化的深刻认识与继承发扬，并且如何创新对每位教育工作者都是一场强烈的冲击和严峻的考验，美术教师责任重大。创新性美术教师首先打破了传统美术教学的知识框架，从学生实际学习活动方式考虑，划分论文联盟//出设计应用欣赏评述综合探索等等学习领域，引导学生对每一个学习领域既各有侧重，又互相交融，还要文化创新。
创新型美术教师要根据课程标准的要求认真备好每一节课，重视发掘传统文化美的因素，根据传统文化内涵进行美术教学任务。在美术教学中选择造型优美、色彩协调、明快而富有意义的实物作为教材，如带领学生到郊外去写生，引导学生感受大自然绚丽多彩的风光，或者教育学生到生活中去观察、体验、描绘生活中的美好事物，培养他们对自然美和社会生活美的感受和认识能力，使他们热爱生活，学会求知学会审美。在设计模块教学中，引导学生逐步理解变化、统一、对称、对比等形式美的原理法则，并把这些知识运用于生活实践。在“欣赏设计”教学中，指导学生提高欣赏和评价美术作品的能力，让学生感受到设计带来的视觉享受，并且要求每个学生对自己的学习生活未来都要有设计意识，对未来的大学生活打下坚实的基础以及继承传统文化埋下智慧的种子。
创新型教师要引导学生在实践中体验民间美术的丰富多彩。民间美术是劳动人民在生产生活中创造、发展、流传下来的，有着浓郁的生活气息和质朴的情怀，是我国传统文化的精华。美术源于生活，文化内涵深厚的民间美术是弘扬民族文化的教材。美术教学活动的开展，把丰富多彩民间美术、民间工艺带进课堂。开设了剪纸、刺绣、蜡染、编结、手绘京剧脸谱动活动内容的开展让学生开拓了视野，激发了学习兴趣，加深了学生对传统文化的认识。学生在亲自动手实践的过程中体验到劳动的乐趣，体会到了民族艺术的丰富多彩。当精美的手工艺品呈现在学生的面前时，学生们收获的是成功的喜悦。最重要的是学生在实施动手能力的基础上，现实意义就是不知不觉的学会创新了。
美术课堂是学生以个人或集体合作的方式参与。通过各种工具、材料进行制作、练习而获取知识的。在美术教学过程中，如何调动学生学习的积极性，使学生对美术产生较浓厚的兴趣；使学生乐学、善学；激活美术课堂是教学的根本任务。激发学生对美术的兴趣，培养学生的感知能力和形象思维能力。兴趣是学生学习美术的基本动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：投影从视觉上激发；课堂上配上古筝、笛子之类的音乐，从听觉上激发。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。比如说，叫二年级的小朋友画透视或写生，是不符合逻辑的。美术教学也同于其它科目一样，要尊重学生的主体地位。这样才能让学生感受学习美术是一种乐趣，并在这乐趣中学习掌握美术的基本能力。
在教师的引导下，学生在欣赏、交流，动手实践的过程中，体会到了民族艺术的丰富多彩，从而使学生更加热爱祖国的传统文化，美术教学内容得到了延伸。在美术教学中宏扬民族传统文化意义深远。中华文化，是世界文化传统。古老而灿烂的中华民族文化博大精深、丰姿多彩。“勤劳勇敢，追求真善美的理念品格和精神，无不存活于民族传统文化之中。在当今的国际交往中、综合实力的竞争中，文化有着广泛而深刻的影响。在多元文化构成世界新格局的今天，很多学
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生对麦当劳、肯德基、哈里波特非常熟悉，他们热中于过洋节品洋味，而对本民族的文化却知之甚少。在这种现状下，将祖国的传统文化传播给学生就显得刻不容缓。
民族传统文化是民族文化的根基。美术工作者在教学过程中通过教学情景的创设，现代化教学手段的应用，新颖多样的教学形式的选择，将民族的的文化推荐给学生，使学生开拓了视野，增长了知识，提高了鉴赏能力和鉴别能力，提高文化内涵和个人修养起到了重要的作用。在学生当中宏扬民族传统文化，使之保持昂扬向上的创新精神状至关重要。
歌德说过：“民族性就是世界性”。民族文化是本民族的也是全人类的，是世界多元文化的重要组成部分。联合国教科文组织指出，“要把历史遗存看作人类共同的遗产，认识到为后代保护他们，并将他们真实地、完整地传下去是我们的共同责任”。民间美术是中华文化的一部分，始终与文化情景相联系。中华民族五千年灿烂的美术文明，是祖先用辛勤的劳动，智慧的创造为后代留下的丰厚的文化遗产。青少年学生是民族传统文化的传承者、发扬者。正确引导、激发青少年学生发扬民族传统文化的自觉性与创新是民族文化得到保护的有效途径。通过美术创新型互动教学使学生对祖国的民间美术加深了认识，增加了对祖国文化的理解。不仅是对中华文化的保护和继承，更是对世界多元文化的发展做出的贡献。转贴于论文联盟 //
高中美术鉴赏论文:对高中美术鉴赏的探索
一、高中美术鉴赏教学现状调查
目前的高中美术鉴赏教学的教学内容大都是古典艺术,针对当代艺术鉴赏的教学内容很少。据调查表明,由于缺乏相应的当代艺术鉴赏教学,当代高中生对当代艺术极为陌生,部分学生对当代艺术的概念、代表作、艺术家不甚了解。而经过对当代艺术的分析、解释之后,绝大部分学生都表示对当代艺术有浓厚的兴趣,并表示想进一步了解当代艺术的代表作以及当代艺术家,希望教师能把当代艺术引入高中美术鉴赏教学,增强自身的艺术鉴赏力。由此可见,当代艺术进入高中美术鉴赏教学具有很好的学生基础,把当代艺术引入高中美术教学符合时代潮流对高中生艺术欣赏力的要求。
二、当代艺术导入高中美术鉴赏教学的实践与总结
1.当代艺术导入高中美术鉴赏教学实践
把当代艺术引入高中美术鉴赏课程后,先从当代艺术简史开始,介绍当代艺术的四种主要类型(大地艺术、装置艺术、概念艺术、过程艺术)的主要代表作品以及具有代表性的当代艺术家,评价作品传达的情感及其艺术价值,在教学过程中注意对学生批判性思维的培养,使学生不仅会评价一幅美术作品,还会对作品进行批判。②除此之外,教师还应该注意培养学生的美术素养,多带学生参加当代艺术展,陶冶学生的艺术情操。
2.当代艺术导入高中美术鉴赏教学总结
(1)教学成效通过对当代艺术的教学,学生的艺术兴趣得到显着提高。学生普遍喜欢新异的现代艺术,并认为将当代艺术导入高中美术鉴赏教学比古典艺术鉴赏教学更有趣。学生经过一段时间的学习,发现自己的知识面得到了显着提升,对美术作品的理解力也得到了较大提高,不仅会欣赏艺术品,还会作出适当的批判性评价。
(2)注意事项首先,教师应当系统地讲解当代艺术。教师在教学过程中只是对当代艺术比较具有代表性的艺术家以及艺术作品进行讲解,缺乏系统性的梳理,所以学生学习较为吃力。其次,合理安排现代艺术与古典艺术的课时比例。对艺术作品的鉴赏不能太片面,既要引进现代艺术课程,同时不能丢弃古典艺术。只有合理安排两种课程的课时,才能更好地提高学生对美术作品的鉴赏力。再次,教师要多带学生参观现代艺术作品展。学生对艺术作品的鉴赏力的提升,不仅要靠课堂学习,更要靠对作品的领悟。,由于一些当代艺术的观念较为偏激,教师在对教学中应该有选择性地进行教学。教师应该恰当地引导学生,帮助学生更好地学习。③
三、结语
在全球化的大潮流下,把当代艺术导入高中美术鉴赏教学,是符合时代潮流的正确选择,能够很好地帮助学生提高艺术鉴赏力与美术素养。另外,由于高中阶段正是学生形成价值观、人生观的重要时期,引进符合时代潮流的教学内容对学生的成长也具有重要的价值。
高中美术鉴赏论文:高中美术西方现代艺术鉴赏教学策略
艺术作为人类世界的感性呈现,承载着人类精神史的广度和深度。西方学者巴赞认为,一个社会只有同艺术“结婚”,才能生出文化之子;如果与文化离异,就只能导致野蛮,这个社会随之会变成文化的沙漠。高中教育在升学压力下,往往不重视审美教育,在以考分为主要参照的评价体系中,学生的精神世界较为空乏,审美能力较弱,对艺术缺少感知和辨识。艺术同自然一样是人类的精神家园,无艺术的人生是乏味低俗的。在新课程背景下,高中美术鉴赏教学应该为学生提供一片自由充盈的审美空间,综合提高学生的精神素质。在高中美术鉴赏课中,西方现代艺术鉴赏是一个重点和难点内容,其涉及教材中的四部分:意象艺术、抽象艺术、西方现代艺术、美术作品的意义与价值判断等,教师需要运用多种教学方法和手段,让学生改变以写真的、“像与不像”为标准的传统视觉审美程式,用现代的审美眼光理解西方现代艺术的流派风格和思想情感。本文以西方现代绘画艺术为切入点,探讨西方现代艺术鉴赏的教学策略。
一、知人论世,探知本质。
古典艺术以客观世界为参照对象,艺术家按照看到的世界来描绘对象,画作是世界的一面镜子,真实地折射出外部世界。而西方现代绘画不再追求客观的真实,而是追求内心的真实,其艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式、思想情感与古典绘画有很大的差异。如果按照传统的欣赏方法就可能看不懂画家的表现形式和主题思想,所以,要想欣赏现代艺术,就必须先了解现代艺术产生的土壤——现代社会、哲学思潮、艺术家经历,等等。知人论世是走进现代绘画的基本方法,就是要了解艺术家所处的社会环境、社会思潮、艺术家的身世经历、理念追求等。现代社会摄像机的出现代替了绘画的写实功能,于是绘画不再执着对外部客观事物的描摹,而是寻找新的出路和存在价值,从而转向内在情感和精神实质。教师必须让学生了解现代工业社会物质经济发展带来的精神变动,如哲学和宗教新思潮,这对艺术产生了巨大影响。更重要的是艺术家的追求推动着艺术的变革,现代艺术如果没有艺术家的解说和评论家的阐释,则其确实难以理解。比如,要了解印象主义绘画就必须从1863年巴黎艺术界“落选者沙龙”谈起,马奈的作品从内容到形式的创新不符合学院派的审美标准而被大肆批判,从此以马奈为代表的“落选者”和保守的学院派之间进行了新旧艺术的争锋。马奈在1867年展览会前言写道,这些反对者都是以传统观念来理解绘画的形式、手法和观点的,他们从不承认其他的理解形式,而是在这方面表现出一种幼稚的偏见:除了他们的公式,一切毫无价值。马奈先生一向承认别人的才能,从不妄想消灭前人的绘画或者是创造新的绘画,他只不过决心要做他自己,而不是要做某一个别人。印象主义者们走出画室,在户外转瞬即逝的生活瞬间和自然界的光色变化,进行现场绘画创作,由此开启一个个流派的艺术实验。只有了解凡·高狂热的宗教情怀才能体会其《星空》中用火焰般、漩涡般弯曲的运动线条表现出的强烈激情;只有了解高更对都市文明的厌恶和对原始文明的向往,才能理解他住在塔西提岛思考《我们从哪里来,我们是谁,我们往哪里去》这样的人生哲理问题……知人论世的鉴赏方法可以使学生按艺术家原本意图对作品进行理解,这种从艺术家的立场来解读作品,是最基本的赏析方法。
二、点面结合,探知风格。
“点面结合”是指以艺术家的代表作或一幅画为出发点和切入口,然后结合艺术家的其他作品,感知艺术家的时代风格和整体风格。比如了解凡·高,可以把《星空》作为突破口,可以设置一些问题让学生思考:其构图、线条、色彩有何特点?他描绘的夜空和你看到的有何不同?画家这样表现的目的是什么?你从中感受到怎样的情感?经过讨论后,可以让学生欣赏其他作品,如《向日葵》、《吃土豆的人》、《自画像》、《夜咖啡馆》等,学生自然会归纳总结凡·高作品中物象的扭曲变形和色彩的强度明度,从而感知凡·高作品独特的风格。点面结合的方法可以使学生较为完整地把握一个艺术家或一个流派的风格特色。风格是一个艺术家最为显着的标志,特别是现代艺术中,层出不穷的众多流派需要抓住特征来分辨,每个流派的画家又有不同的风格,如印象主义绘画中莫奈和雷诺阿有区别,塞尚、凡·高、高更又有区别。所以,点面结合的方法,可以使学生了解画家的整体风格,而不是仅看到局部和表象。
三、纵向联系,彰显个性
现代派绘画是在反叛甚至颠覆古典传统绘画的基础上建立起来的,其与生俱来的叛逆性带来了绘画艺术的不断革新。各个流派都是在否定他人他派的基础上提出自己的新主张。运用纵向联系的手法就可以以历史为主线,把各个流派贯穿起来,分辨各流派的艺术追求。比如塞尚放弃了印象主义画家所采用的快速作画的方法,而对物象进行深入、长时间的分析,专注于物质的实体性、稳定性和内在结构的表现,“用圆柱、圆球、圆锥体去处理自然”。其画法影响了毕加索,毕加索对塞尚式的形体和结构进行了概括性处理,用几何形体的组合拼接来构图,创建了立体主义流派,其肢解破除了传统艺术家对“自然形”的认识,从而产生了空间和结构的心概念。立体主义形体观念对其后的艺术实验产生了重要启示。表现主义、未来主义、抽象主义都从中吸收了不同的营养。抓住形体这一线索,就可以把这些有传承关系的流派联系在一起,这样的纵向联系和对比,可以使学生清晰地把握各流派的异同点,体察现代艺术发展变化的规律,对现代艺术有更深入的认识。
四、创作实践,领悟精神。
现代艺术的鉴赏要不断突破传统视觉程式的束缚,培养学生现代的审美眼光和审美趣味,创作实践活动是培养鉴赏能力的途径之一。在教学活动中可以加入创作体验的小环节,加强学生对现代绘画理念或技法的认识。如在鉴赏立体主义绘画时,可以让学生用几何图案变形拼接成一定的物象,并说说这样构图的意图,也可以让学生相互评价,还可以加入拼贴和实物要素,让学生感知材料、物质要素对绘画的影响。教师要根据不同流派和画家的创新处设置简单可行的小练习、小实验,让学生亲身体悟现代艺术的理念风格和审美追求。这样的方式就把艺术理论与艺术实践有机地联系起来,综合提高学生的鉴赏能力和思维水平。
五、面向生活,慧眼识别。
现代艺术自19世纪末出现在西方文化舞台上之后,就以一种革命性的姿态,不断突破传统的艺术体系和美学规范,把各种新的观念形式和材料纳入到艺术表达的范畴内。不了解现代艺术的革新及形式和理念上的突破就不会理解当代多元化的艺术风格追求,不会 鉴赏当代先锋艺术、装置艺术、行为艺术。在教学中,教师要有意识地把当代艺术出现的现象和问题作为引入部分或延伸部分,让学生思考鉴别。渐渐地,学生就会把鉴赏方法运用到现实中,对当代艺术问题进行评析,建立现代的审美品位和审美标准,从而形成自己独特的审美眼光,识辨当代复杂怪异的艺术现象。
总之,在西方现代艺术鉴赏教学中,教师要结合高中学生的理解认识水平和艺术基础,让学生了解现代艺术生成的社会背景及艺术家经历、艺术理论探知艺术家个性化的风格追求;通过纵横的对比联系明晰流派风格的继承发展;通过绘画实践、当代艺术现象体悟艺术精神,最终达到对新奇多变的现代艺术的鉴赏。在教学中,教师要灵活多样地运用这些方法,设计合理的教学环节,由浅入深,启发引导,把内容庞杂的现代艺术有计划有步骤地进行鉴赏,让学生对西方现代艺术具备初步的鉴赏能力。
高中美术鉴赏论文:在高中美术鉴赏中渗透科学的教育
科学素质是现代教育的一个核心,是现代人的思想素质、道德素质、文化素质、心理和身体素质的重要组成部分。所以我认为,美术鉴赏教学在培养学生审美能力、人文素质的同时,不应排斥对学生进行科学教育,美术教学在塑造青少年学生现代人格的过程中不能袖手旁观。在高中美术鉴赏教学过程中,笔者有意识地进行了科学教育的渗透,收到了一定成效。
一、学习艺术家的优良科学品德,树立科学精神
世界着名的艺术巨匠均是人类的精英,他们传奇的经历、激进的思想、伟大的业绩、崇高的品德和光辉的形象往往对中学生有极大的吸引力,容易激发对他们的敬仰之情,以巨匠为榜样,激励自己积极上进。在美术鉴赏教学过程中,笔者注意引导学生学习一些艺术家的科学品德。
在鉴赏学习《走进具象艺术》一课之《蒙娜丽莎》时,我首先深入观察作品,画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深,画家力图使人物丰富的内心情感和美丽的外形达到巧妙的结合。它代表了达·芬奇的较高艺术成就。然后研究其善于运用光学与透视学的方法来描绘具体的场景和人物,用明暗转移法更使画面具有丰富的层次感与凹凸感。除了作品之外,对于达·芬奇本人,学生一般也都略有耳闻,笔者然后根据学生对达·芬奇的初步了解,引导他们从多方面认识,提出问题1:“你除了知道达·芬奇是一位艺术巨匠、天才画家之外,还知道他在哪些领域有突出成就呢?”同学们非常兴奋,你一言我一语地共同描绘达·芬奇:还是“数学家”、“科学家”、“力学家”和“工程师”等,是一位多才多艺、发展的人。提出问题2:“你认为达·芬奇为什么会取得这么多的成就呢?”引导学生剖析达·芬奇除了先天聪颖之外,更多的是勤奋、敢于冒险、勇于创新、毅力与恒心、探索精神、造福人类的献身精神等。并深刻理解达·芬奇能从艺术家的角度看待科学,以科学家的思想方式审视艺术,并努力使科学与艺术融为一体,为人类留下丰厚的精神财富。
高中美术鉴赏论文:浅谈对高中美术鉴赏课的几点认识
摘要:根据教育部普通高中课程改革,我省普通高中已进入新课程实验。美术教育是教育的重要组成部分,是实施素质教育的重要内容,是提升学生审美素养的重要途径。如何上好这样一门课我的几点认识:1鉴赏与体验,鉴赏与动手实践结合起来。2注意创设情境3利用现代多媒体技术。4选用适当的教育方式
关键词:鉴赏能力、课程理念、美育、必修课、空间视觉、互联网、感悟。
美术教育是教育的重要组成部分,是实施素质教育的重要内容,是提升学生审美素养的重要途径。在新课程理念的指导下,美术教育已不再是传统的基础训练和技法传授,而是以培养学生审美素养为主要目的的,使美育进一步升华。在普通高中美术教育 教学的 过程中, 美术鉴赏课是一门必修课程。如何来上好这样一门课呢?下面我来谈谈自己的一些观点:
( 一)鉴赏与体验,鉴赏与动手实践结合起来。
美术是一门注重体验和实践的学科,在普通高中美术教育教学过程中,将鉴赏与体验,鉴赏与动手实践结合起来,能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。教师应该通过各种美术鉴赏活动引导学生动手实践,在美术活动中提高观察,构思、创意、造型、表现,设计和工艺制作等的能力。例如:我们在上《民族文化的瑰宝》时,谈到中国古陶瓷的欣赏时,教师可出示器皿,先让学生眼观,手摸,亲自体会陶瓷的机理,质感,然后让其品评。在欣赏中国画作品时,教师可以结合自己演示,学生简单临摹,给他们充分感受作品的机会,引导他们认真分析画面上的形式语言,作者的思想、感情,感受画面线条的粗细,色彩的冷暖,造型的写意与象征。以视觉为主,加上听觉、触觉、嗅觉的相互作用,从而有效而完整地挖掘学生的鉴赏能力。使学生乐意积极主动地参与整个教学,在互动中体会了欣赏的乐趣,增强了作品的感悟能力。
(二)在美术鉴赏教学中应注意创设情境。
在美术鉴赏教学中,可以针对美术作品,美术现象,用有关的音乐,故事,角色扮演等方式创设情境,调动学生的欣赏的积极性,感染学生的欣赏情绪,加深对文化,历史以机及美术的社会作用的认识。在美术鉴赏教学中,应该创设出能激发学生想象力的情境,鼓励学生创作出富有个性和创造性的作品。特别是在现代多媒体技术的应用下,有了更大的发展空间。多媒体教学中,形、声、色并茂,能完成形象、线条、色彩、质感、空间视觉的直观性的再现。易于营造主体的欣赏教学氛围,较大限度地强化学生的审美感受。从中品味艺术魅力的艺术作品。这时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验,激起他们丰富的想象和情感。如我们在欣赏罗中立的《父亲》时,可用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容,让学生再仔细观察作品里的人物,再加以说明。这时学生就开始自觉地体验画面中中国千百万劳动人民的劳动的艰辛,产生审美同情。这时的学生受到欣赏对象(父亲)的潜移默化的影响,接受其审美思想的启示,展开想象,调动相关各种感受,使自身的情感融人画面。当学生进入联想境界后,教师如再能用激昂的语调说:画面上是一个凸显着一个朴实憨厚的、几乎是现实形象真实翻版的农民形象,他已操劳了一辈子,他的手上和脸上镌刻着勤劳、坎坷和善良,但是他在如此的年纪还不能停止劳作,也许这就是他的“命”。”这时学生们原先模糊的,朦胧的审美享受,一下子就变的清晰了。情境的创设可以使学生很 快地排除外界,内心因素的干扰而进入审美心境,这一点尤为重要。
(三)利用计算机技术和互联网开展美术鉴赏教学。
21世纪是一个高科技的世纪,信息技术突飞猛进,并进入到了社会各个领域,从而极大地影响到我们的生活的每一个层面。毫无疑问,美术教育不可能置身于时代和社会发展的新潮流之外,教育信息化已成为当今世界教育改革的热点。在有条件的学校应鼓励学生在学习美术鉴赏过程中,利用计算机和互联网资源主动地收集,筛选,分析,整理图象和相关背景资料,扩展学习资源,开阔视野。例如:我在上高一美术鉴赏《外国近现代建筑艺术》时,首先提出问题:(1)现代建筑在艺术处理方面有哪几个特点?(2)美国建筑设计师赖特设计的流水别墅体现了哪位中国哲学家的思想,这种思想强调什么精神?(3)法国郎香教堂等现代建筑所主张的是什么样的建筑思想?体现出了什么样的现代精神?然后再指导学生利用网上资源:(1)教师提供与主题相关的网址,并指导学生查阅相关的网页(2)培养学生的探索研究能力,并要求学生以所找到的资料为基础,试写一篇与主题相关的小论文。
(四)根据学生、学校和当地的特点选用适当的教学方式。
要使高中美术鉴赏课真正发挥美术教育的功能,在面对教学对象时还需要我们美术教师 采用恰到好处的教学方式、方法,实现在教学中学生的转变和进步。由于旧的教育教学观念及教学模式等多方面的因素的影响,过去一直是“劳其筋骨,苦其心志”,“厚积薄 发,水到渠成”,许多学生对美术课存在很多偏见和错误的认识。由其是在农村中学颇为严重。如:我在上高中美术课时,就发现很多学生在学习其他科目,我问他们为什么这样?他们的回答基本一致:上美术课是美术考生的事,与他们无关,他们学习美术纯属浪费时间;还有一些学生来自偏远山区,根本就没上过美术课,不懂美术是什么 ?更有一些学生不得已来找我参加美术高考训练,原因是文化课不行,不得不出此“下策”。广大学生对美术课的认识明显存在偏见和误解,特别像我们这样的农村中学更是如此。针对这种情况我们就应该采取相应的教学方式、方法来教学。首先,我们来看看美术课教学的两种教学方式:
(1)理性分析:感性认识上升到理性认识。
(2)感性综合式局部感觉归纳为综合感受。
以往我们教学偏眼于前者,现在需要注意两者的平衡。美术鉴赏课需要激发学生的情感,而情感不是概念,不能依靠分析获得.当学生对某些作品和现象产生浓厚兴趣并全上身投入时,会产生丰富而强烈的情感意象,想象力格外活跃,这才是真正接近艺术感受的状态导致艺术的感悟。例如:根据上述我校的这种情况,我在上课时告诉同学们,高中美术课不是培养艺术家,而是提高审美水平,一个高素质的人,不可缺少审美能力.而且美术课和其他学科一样,通过学习逐步提高,与"艺术细胞"无太大关系。人人都可以学,人人都可以提高自己的审美能力。后来,我又带领学生在多媒体教室里观看相关的影象资料。如:齐白石,徐悲鸿,达芬奇,毕加索,凡高等等及其作品。让学生了解这些大师们都是文化修养很高的人,并不是他们文化课不行才学美术的。
总之,普通高中开设美术鉴赏课,是加强学校素质教育的一向重要措施。实行高中美术新课程无疑要面对种种复杂的局面,但是如果美术教师对高中美术教育的作用,有了清晰的认识,情况就会逐渐好转。事实上也证明了许多美术教师都是多面手,艺术本来就不是一成不变的规范,变则通。教师对相关美术专业的钻研,对艺术规律的深刻认识,有利于提高教师的艺术休养,使得我们美术教师在新课改后,在高中美术教育教学中发挥重要作用。
高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏内容的时代性和生活化的思考
针对当前高中美术鉴赏教学现状来讲,要想获得更好的教学效果,进一步提升学生的审美意识,其教师就应该积极的在鉴赏教学内容中的融入一些贴近学生、贴近生活的新鲜元素,创造性的使用美术教材来设计美术鉴赏教学活动,让学生真正认识到艺术来源于生活,并全身心的投入其中。
一、知识与技能方面
首先,应加强学科内部各门类的综合。虽然高中美术教育涉及到美术鉴赏、设计工艺与现代媒体艺术等多个板块,但就目前来看,只有美术鉴赏得到了真正的实践,而且各艺术门类的分配与极不均衡,在这种背景下,教师在选择教学内容时就应该充分考虑到怎样才能够让的简短的课堂变得丰富饱满,对此,教师可以选择一些与学生有着紧密联系,但却极易被忽视的艺术形式。比如:在讲解古代皇权象征的艺术形式的相关内容时,除了绘画雕塑作品外,还可以引导学生对比帝王、皇后的服饰与现在、夫人的服饰,以此来加深学生的理解。同时,也可以将一些媒体广告、漫画等时尚元素融入到鉴赏内容中,进而激发学生学习兴趣。
其次,当今社会需要的是综合性人才,为适应社会需求,其美术教师应充分重视起各学科间的联系。除了语言表达外,还可以利用通过结合音乐来加深学生的理解,比如,在讲解“百老汇爵士乐”这幅作品时,为了让学生对画面的节奏与秩序感有进一步的体会,可以在鉴赏教学过程中,配上一首爵士乐,让学生通过视觉与听觉来联想现代都市的时代气息。此外,应充分整合与利用本土文化与艺术资源,并以此来加深学生对艺术的认同感。
二、过程与方法方面
首先,可以积极采用情景教学方法。应用该方法不仅能够激发学生的鉴赏兴趣,也能够让其在鉴赏过程中产生强烈的情感共鸣,不断加强教学内容与实际生活间的联系,促进学生情感体验的不断增强。比如:在讲解“掷铁饼者”这幅作品时,教师就可以先让学生回忆学校举办运动会时运动员扔铅球的情景,然后再引导学生思考若自己是创作者,会将那个瞬间做出创作的模板,之后再与鉴赏作品进行对比。通过联系实际生活来开展鉴赏教学,不仅有助于培养学生的想象力与创新力,也能够使其对艺术家选取动态的原因,以及其作品表现出的张力有进一步的认识。
其次,要科学、灵活的运用生活化的教学语言。论文由于美术自身的特点,其拥有独特的学科语言和专业术语,但在课堂教学中若过多的使用这些专业术语,会导致学生与艺术间的距离不断增加。而且对于一些美术基础较弱的学生来讲,即使为其详细解释了一些专业术语的意思,学生也会因为没有切身体验过而难以获得透彻理解,久而久之也会不断削弱学生学习美术,参加鉴赏活动的兴趣与积极性。因此,要想获得良好的鉴赏效果,促进学生美术素养的不断提升,教师就需要运用生活化的语言来对那些美术专业术语进行包装,并采用一种生动形象、便于理解的形式表述出来,以此来不断拉近学生与作品间的距离。但要注意的是教学语言的生活化并不代表要降低艺术格调,其教师要正确认识到生活化的美术教学语言知识将复杂难懂的知识,通过更简洁、易懂的语言表达出来,进而让学生在轻松、快速的掌握所学知识。
三、情感教育方面
作为美育的关键实践方式,美术鉴赏教学对于学生来讲,其实是一个极其复杂的心理过程,与创造艺术的过程相似,都是认知、思想情感、实践和意志等方面的系统整合过程,而这些方面之间也是相互联系、促进和制约的,也是学生审美心理活动发生、发展,以及能动作用发挥过程的形成。而美术作为一种情感艺术,每一个作品中都蕴含着创作者浓厚的思想情感,而这些思想情感都与实际生活、时代有着紧密的联系。美术鉴赏教学不仅是融入情感的过程,也是一个再创造的过程,对此,在鉴赏教学中,教师应积极引导学生在赏析过程中产生一定的认同、批判思想情感,并在深入、分析和体会中,对学生的情感、价值观的形成与发展产生潜移默化的影响。也使高中美术鉴赏教学内容,以及相关教学活动的设计与组织能够充分体现出时代性、生活化,在不断增强学生学习兴趣与效果的同时,进一步提升高中美术教学水平。
四、结语
总之,高中美术教师应摆脱传统鉴赏教学中照本宣科、一味套用美术专业用语的模式,要不断加强教学内容与实际生活,以及时>！
高中美术鉴赏论文:影响高中美术鉴赏教学的因素和对策分析
引言
新课程标准的快速出台,让高中美术鉴赏教学有了新的教学目标与更为丰富的教学内容。高中美术教师需要利用美术鉴赏教学落实素质教育模式,引导学生在美术课堂参与过程中感受美术知识的魅力。让学生在鉴赏学习中了解美术基本知识,体验美产生的过程,对于学生个人价值观的端正有积极作用。但新的美术教育环境下,高中美术鉴赏教学质量被一些因素所限制,没有达到教育改革的要求。
一、高中美术鉴赏教学影响因素分析
1.1教学观念因素
在应试教育实施过程中,高中美术一直都被当成副科对待。在高中教育体系中,美术学科是其它所谓主科学科的陪衬。许多学校管理者与教育工作者没有认识到美术教学的重要性,更忽视了美术鉴赏教学活动的实施。得不到重视,美术学科的地位就很尴尬,教师也没有热情创新美术鉴赏教学活动。高考,是高中学生学习的目标。大多数学生与家长在教育大环境的影响下,没有正确的美术学习观念。这会导致高中美术鉴赏教学活动流于形式,影响素质教育目标的实现。
1.2学生自身因素
在高中美术鉴赏教学中,笔者发现,许多学生认为如果自己以后不学美术专业,就没有必要学习美术知识。大多数学生缺少基本的美术知识,也没有掌握正确的美术作品鉴赏方法。在初中美术学习阶段,虽然课本上有美术鉴赏内容,但出于种种原因,教师只向学生传递了美术绘画技术,影响了学生的学习兴趣。走进高中,学生仍然不能有效鉴赏美术作品,导致高中美术鉴赏教学活动效率不高。另外,大多数学生没有美术鉴赏的手段,在老师引导学生去鉴赏某一作品时,会出现冷场情况。
1.3教师能力因素
教师的教学观念,对于高中美术鉴赏教学活动的开展十分重要。在长期的高中美术教学中,教师认为美术技法教学最重视,一直引导学生在课堂中画画,却忽视了基本理论知识的学习。教师对新课程标准内容的理解不足,影响了美术鉴赏活动的开展。加上美术学科一直不被重视,美术教师逐渐轻视自己的教育工作价值,很少参与教学研究活动,头脑中的知识得不到更新,甚至落后。教师的教学能力不能满足高中美术鉴赏教学活动的需求,自然会影响教学质量。
二、高中美术鉴赏教学加强对策分析
2.1加强美术教师教学观念与行为转变
在教学改革的今天,教师不再是课堂中的主体,而是教学活动的设计者、组织者与评价者。高中美术老师应当对教育角色进行转变,从新课程标准的要求出发,转变课堂角色。在美术鉴赏教学中,教师需要积极与学生互动,引导学生做思维运动。但师生互动中,师生关系是平等、和谐的。作为新时期的高中美术教育工作者,要建立正确的师生关系理念。认可学生的学习主体地位,用自己的教学行为为学生服务。教师应当是美术鉴赏课堂中的知识传递者,是学生心理发展的引导者,是教学活动的设计者,是鉴赏活动的推动者。
2.2丰富高中美术鉴赏教学手段
加强高中美术鉴赏教学手段的丰富,会让学生有更好的美术鉴赏学习体验,从而促进学生爱上高中美术鉴赏学习活动。信息技术的发展,教师可以更加便捷地开展教学活动。多媒体设备具有形象性与生动性,可以在同一时间或者同一界面上显示不同类型的信息。如果教师一直通过张贴作品让学生欣赏的方法教学,会让学生产生审美疲劳。鉴赏教学活动,应当是形象的、生动的、快乐的、多变的学习活动。
比如在讲解《瓷器》的时候,如果教师要用实物教学,只能拿一些生活中的瓷器,但这并不能吸引学生的注意力。教师可以利用多媒体,向学生展示一个瓷器作品发展过程的课件,让学生在丰富资源的支持下了解瓷器。或者,教师可以播放一段纪录片,让学生在观看视频的同时欣赏瓷器。在现代教育技术的支持下,高中学生的美术鉴赏学习积极性会提高,他们更乐于表达自己的鉴赏观点。
2.3应用多元化教学评价手段
高中美术鉴赏教学活动中,教师需要与学生进行互动,交换鉴赏结果与美术意见。在过去的教学中,教师期待学生与自己具有一样的想法,不能容忍任何个性化的意见。一些教师甚至会批评学生的独特想法,让学生认同大多数人的看法。要让学生真正成为鉴赏的主体,教师要尊重学生的个性化鉴赏看法,给学生空间去分享,也给学生权利去鉴赏。
比如在讲解《宫殿建筑》的时候,一些学生会感叹宫殿建筑的奇妙与宏伟,一些学生则会从实用性的角度批判宫殿建筑。无论学生有什么样的鉴赏看法,只要言之有理,教师都要用发展的角度看待学生的学习行为,给予鼓励。教师更可以让学生之间相互评价,评出好鉴赏意见,促进美术鉴赏课堂氛围的活跃。
三、结语
综上所述,高中美术鉴赏课的开展,对于学生综合素质的提高有直接影响。将美术鉴赏教学活动视为高中学校落实审美教育的手段,能够扩大高中美术课堂的教学意义。从高中美术鉴赏教学活动的现状出发,认真思考每一个影响高中美术鉴赏教学质量因素,开发有效的教学方法,才能让美术鉴赏教学质量提高。
高中美术鉴赏论文:现代艺术与高中美术鉴赏课
现代艺术是主要发源于西方发达国家的一种崭新的艺术形式，在美术史上只经历了数百年之久。现代艺术的涌现充满了热血和激情、冷静与反思，是人类智慧的一次集中展现，将人类积聚了几千年的艺术文化彻底改变了，艺术开始变得贴近生活大众，他们和商业的距离从未如此近过。对于艺术史发展到现代艺术阶段的情景，我们能窥见背后轰轰烈烈的工业革命和信息技术革命，信息的大爆炸滋生了这些独特而富有魅力的新的艺术形式。
高中美术鉴赏课的教案编写涵盖面极广，从原始艺术到现代艺术，从古至今，从西至中，各种知名的艺术品、艺术故事，几乎无所不谈，而正是这个原因，让我们的美术课本有种泛泛而谈的感觉，而现代艺术如何在高中生中推广介绍？是我们亟待解决的问题。
在教学过程中，我们发现对于学生感兴趣的很多现代艺术作品有一种特有的新奇感，因为传统艺术篇章和现代艺术篇章的较多割裂，让学生对现代艺术的理解只停留在诸如“看不懂”——极简主义，“很狂野”——德国新表现主义，“很抽象”——美国抽象表现主义，“很像照片”——照相写实主义或超级写实主义，“很变态”——弗朗西斯培根的作品等等之类的评论上，而无法联系到这些绘画流派所在的历史背景和民族特征或者艺术家的独特经历和观念，针对这一点，我做了下述分析。
一、现代艺术鉴赏的德育方面
德育的培养离不开具体的知识和内容，任何脱离内容的形式都显得过于空泛，在现代艺术鉴赏课中，我运用各种资料来激发学生对艺术品背后的深化理解。比如，讲到波普艺术的时候，提及安迪沃霍尔和王广义两位艺术家，安迪沃霍尔是美国着名的波普艺术大师，他的可口可乐瓶、玛丽莲·梦露的作品形象深入人心，但是，当这些艺术形象推广到世界，在世界范围的人群中深入人心的时候，中国的一位文化学者河清就批判道：这是一种文化霸权。
而我国的波普艺术家王广义，则在借鉴安迪沃霍尔的波普艺术形式里贴近生活、商业气息和直接刺激的部分，使其形成一种中国式的政治波普，这便是中国独有的文化语言。讲到这里的时候，学生便能体会到教师的德育用意：霸权，不仅仅体现在政治经济上，还有文化霸权，要爱国，就要努力发扬本民族的，只有民族的才是世界的。
二、现代艺术鉴赏的智育方面
在纷繁复杂的现代艺术门类里，学生能看到很多艺术家的探索精神，虽然有些艺术的探索充满了古希腊故事阿基里斯与龟般的悖论式荒诞，但人类的求知欲可在此一窥。现代艺术里的光电艺术已经日趋成熟，这里面包含了众多科技领域的创新。比如，在上海举办的电子艺术大展，让人们对艺术和科技的结合充满遐想，未来的科技不会只有冷冰冰的操作，而是人和机器互动甚至是情感交流的媒介，通过这些现代艺术媒介的变化，能开拓学生的思路，了解现代艺术巨大而宽泛的应用领域和发展领域。
三、现代艺术鉴赏的美育方面
现代艺术中需要传递给学生的不仅仅是传统意义上美的东西，比如德国新表现主义大师基弗的作品，介绍他的绘画和装置作品的时候，需结合这位艺术家不平凡的历史时代背景和他本人的精神所向。二战的阴影给德意志民族内心的创伤，在基弗的作品里留下了巨大的影响，比如杂乱的笔触，荒野里干枯的稻草，点燃的火苗，坦克、潜艇的模具，破碎的衣服等，这些物件堆放在一起并没有很强的美感，但是学生能读懂这些东西堆放在一起的时候会呈现什么样的语境，那是一种人类被战争百般折磨后的苦难。此时的美育就变得更加深刻而富有内涵了，对美的追求不再只仅限于一张漂亮的画，一个漂亮的装置，而是灵魂的洗礼和对历史的拷问。
四、实例分析——《新的实验》
在今年的市级公开课中，我针对教材中的《新的实验》一课为原型，延伸教材内容，编写了一堂关于现代艺术的鉴赏课。附简案：
《模糊的界标》
——探索新的实验
教学目标：
1.认知：了解并体验实验艺术的特征。
2.能力：拓宽学生的视野，初步形成对此类艺术的审美能力。
3.情感：培养学生对形式、材料、造型等方面的好奇心与探索心理。
教学难点：对新的艺术形式与内容的解读和领会。
教学准备：公益作品照片、商场里较大的商品、各式布料、夹子、彩带等。
教学时间：1课时。
课前准备：给一部分学生发放赵半狄公益作品的图片。
教学过程：
1.导入。
提问：如果把这些作品放成大幅彩照并在美术馆展出，你觉得它们是一种艺术吗？（分组讨论2分钟，由小组长汇集总体意见，确定正反方向，并作为代表发言）
2.引出课题。
欣赏蔡国强作品，猜测艺术家的想法，欣赏克里斯多夫作品——《包扎的德国柏林国会大厦》。
小结：我们通过包裹，不仅体验到一栋大楼独特的纯审美功能，也让我们关注到保护具有历史意义的大楼和保护大自然等观念。
思考：随处可见的工棚也是包裹艺术吗？
3.通过这件包裹作品来总结实验艺术的特点（是非判断题）。
4.课堂活动：利用商场里的商品和各式布料来创作包裹艺术（8分钟）。
（学生展示作品，教师指导点评并做小结）
5.课后小结。
高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏课教学中的情境创设
【摘要】美术鉴赏课是高中美术科目中的一部分，其对提升学生的审美能力有着很大帮助，且对提升学生的视觉感知能力发挥重要的作用。情境创设教学作为一种有效的教学模式，能够将信息直观的传达给学生，这样学生能形成直观的学习知识。
【关键词】高中美术；鉴赏课；情境创设；探讨
情境创设教学法在当前教学中得到广泛应用，将其应用于高中美术鉴赏课中，不仅能直观的让学生感受美术作品的特征，而且还能激发学生对美术的学习兴趣，使学生积极主动的参与到教学中[1]。让学生在学到美术知识的同时，提升学生的审美能力与鉴赏能力，为提升教学质量奠定良好基础。本文就对高中美术鉴赏课教学中的情境创设进行探讨。
一、情境创设的含义
美术鉴赏课的教学目标主要是提升学生的视觉感知能力，并能自主对美术作品进行分析、判断、联想与评价等，其对提升学生的审美能力发挥重要作用。在实际教学中，如何提升教学质量成为每个美术教师所关注的问题。情景式教学法是近年来一种创新的教学方法，将其应用于美术鉴赏课中具有良好的效果，其能有效激发学生的兴趣，使学生积极主动参与到教学中，是美术鉴赏教学中一种有效的教学方法。
二、高中美术鉴赏课教学中情境教学法的具体策略
（一）以教材为依托，充分利用教学资源
在美术鉴赏教学过程中应用情境法，首先应当以建立在教材的基础上，将其中可利用的一切资源引入课堂，并创设科学合理的教学情境，让学生在学习过程中感受到美术的魅力[2]。
例如，教师美术鉴赏课中，为了让学生更好地理解与掌握服装色彩设计等知识，可以这样创设教学情境：将色彩艳丽的服装展示出来，选出几位学生担任服装模特进行走台，以这种方式不仅能够调动学生的积极性，而且能让其他学生更直观地看到服装的色彩与特征，学生在强烈的视觉冲击下获得更好的情感体验。另外，教师还可以结合实际生活，将生活中会的元素渗透教学中，例如，在讲授绿色色彩的知识点时，教师可以引入生活中的绿色元素，如植物的绿色、陆军服的绿色等，这样不仅能够激发学生的想象力，而且还能让学生认识到绿色环保的重要性。
（二）创新教学模式，充分发挥情境教学的优势
教师在教学中应当将情境教学的优势充分发挥出来，在美术鉴赏过程中将丰富的文化元素引入其中，让学生在提升自身审美能力、鉴赏能力的同时，能够学习到更多关于美术知识。
例如，教师可以利用为学生创设与鉴赏教学有关的游戏或小品，让学生在轻松愉悦的环境中学习，激发学生对美术鉴赏课的兴趣，使其主动的参与到教学中。或者可以通过举办与美术有关的活动，如美术知识竞赛、角色扮演等，使学生在这个过程中学习到丰富的美术知识。
（三）提升专业素养，多方位转换和调控教学情境
高中美术鉴赏课程的教学，主要是提升学生的审美能力与鉴赏能力，并不是让学生必须掌握美术相关的理论知识，因此教师应充分挖掘学生的潜能，以此达到教学目的[3]。教师在教学中应当创设良好的教学情境，以此更好地提升学生的美术素养。教师在教学中还应该调控教学情境，如果发现与之前设置的鉴赏情境不同，则可以换成合适的情境。教学情境与教学进程越相符，学生就越容易理解与掌握知识。另外，在教学结束后，教师要回顾教学，分析其中是否存在不足的地方，并针对学生难以理解的问题，要多用情境教学法将一些较为抽象的知识生动化，将比较复杂的内容简易化。
（四）结合演讲、古代诗词创设教学情境
教师在高中美术鉴赏教学中，可以将课堂教学与演讲结合起来，实践证明这种方式十分可行[4]。学生在演讲过程中，教师应当进行适当的引导，这样不仅能够朝着教师的方向发展，这对提升学生对美术作品的鉴赏能力有着良好的效果。或者教师将古诗词创设情境，如著名诗词《题画试》中：“一水寂寞青噶合，两岸崔翠自云残；画人心到啼破，续作三声出树难”。这两首诗所散发的美好画面，让学生更好地体会到诗歌的美好，但是很多意思还是很难表达出来，适时地结合一些古代诗词来创设情境，帮助高中生更好地对美术作品进行鉴赏，理解美g作品中所蕴含的思想境界。
高中美术鉴赏论文:微课视频在高中美术课堂鉴赏中的运用
摘 要：科学技术的发展使人们的生活方式和生活理念发生了变化，教师的教学方式也随之不断发生变化。在美术课堂中采用先进的科学技术，成为当前教学改革的一个重要表现。微课教学模式的使用也变得越来越普遍。本文从微课的概念特征等出发，探讨微课在高中美术课堂鉴赏中的应用。
关键词：微课视频；高中美术；应用
随着互联网技术的不断发展，教育教学方式也在不断更新发展，微课、慕课等教学新方式被广泛应用于课堂教学中。尤其是美术课堂的教学，传统的教学由于教具的局限性，很难使学生对美术作品感兴趣，也很难引起学生的共鸣。通过微课视频则能够更好地激发学生的兴趣，引导学生学习美术知识，掌握美术鉴赏的方法，促使学生发展。
一、微课的概念及特征
1.微课的概念
微课（Micro Learning Resource），主要是指通过视频的方式，按照课程标准及教学目标，教师围绕某一个重难点知识进行教学。课堂教学视频是微课的核心内容，不同于传统的教学模式，不仅包括了课程的设计、反思，还能鼓励学生进行自主学习。
2.微课的主要特征
及时，时间短。微课之所以被称为“微课”，其主要原因就是时间较短，微课的设计主要是根据学生的认知特点，较大限度地吸引学生的注意力，进行有效教学。微课视频一般为5～8分钟，最长不宜超过10分钟。
第二，主题突出。微课视频的时间较短，因此在教学设计过程中，以短小精悍为主，主要是围绕某一个教学重难点开展，并没有将整个教学内容全部展现。在教学过程中，微课主要是用来辅助教学，帮助学生强化某一知识点。
第三，资源容量小。微课主要是为了方便学生利用各种终端设备，如笔记本电脑、手机、平板等随时随地观看教学内容，实现移动化学习。因此，除了时间较短之外，资源容量也较小，一般只有几十兆，利于学生在线观看、下载，频繁学习，也利于教师的观摩和反思。
第四，制作简单。微课的制作主要是围绕教学中的某一点进行，教师在制作过程中应紧紧围绕某一个知识点进行设计。微课主要是制作视频，教师可以通过手机、电脑等移动终端进行视频的录制，等录制结束之后，可以使用相关的视频剪辑工具进行剪辑和处理，再在课堂上予以展示。
二、微课视频在高中美术鉴赏中的应用
高中美术知识的学习是为了提高学生的审美能力，帮助学生树立健康的审美观念。在传统教学过程中，教师多采用满堂灌的教学方式，学生只局限于课本知识，对一些美术作品的鉴赏很难有多方面的感知，无法达到美术教学的目的，而使用微课视频能够让学生更为直观地欣赏美术作品，提高其审美水平。
1.微课视频更适应学生的个性化学习
高中阶段的学生面临着高考的压力，在学习过程中更多地侧重于语数外等与高考有直接联系的科目，美术学习在高考中没有占有一席之地，因此，并没有引起学生的注意。采用微课视频教学能够改变传统的满堂灌的教学方法，将学生作为教学主体，从学生的需求出发，更能激发学生对美术的兴趣，进而达到教学目标。因此，教师在制作微课视频的时候需要对学生进行调查，调查学生在美术课程中需要什么，并根据学生的学习进度，适当地暂停、重播视频，加深学生对知识的理解和记忆，帮助学生深化对美术知识的认知，解决学生学习过程中遇到的困难。
2.微课资料选取使欣p更精彩
要想使一节课的教学取得较好的效果，在微课制作过程中资料选取是相当重要的。美术课堂教学的主要目的是为了提高学生的审美能力和综合素质。因此，在教学过程中，要选择恰当的资料进行美术鉴赏活动。教师在选择鉴赏资料时应结合学生的年龄特点、视野以及教材内容有选择性地选取，可利用动画、纪录片等形式，使学生在充分了解相关美术作品背景的基础上进行学习，这对于学生鉴赏能力的提高起到了一定的促进作用。
3.创设情境，唤起学生的求知欲
在高中美术课堂中，使用微课进行鉴赏教学主要是为了提高学生的鉴赏能力。微课是作为一种教学方法而存在的，教师根据教学目标和课本内容，从学生的实际需求出发，进行微课制作。在教学过程中，教师通过微课视频能够创设一定的情境，唤起学生的求知欲。如在讲述“建筑”一节的时候，教师可以通过微课视频播放中国传统建筑的纪录片，让学生通过视频进行欣赏、感知，之后教师再结合视频向学生讲述中国传统古建筑的美及其价值，使学生在学习过程中没有陌生感，课堂教学效率也得到迅速提升。
在高中美术课堂的教学中，教师可以适当地采用微课视频帮助学生赏析美术作品，吸引学生的兴趣，激发学生的求知欲，帮助学生提高审美能力，促进学生的发展。
高中美术鉴赏论文:浅谈高中美术课的鉴赏方法
【摘 要】在新课改的大形势下，作为一名高中美术教师，怎样提升自己的教学技能以及如何提高美术课的鉴赏方法是当前面临的重要任务。笔者根据近几年的教学实践，对高中美术鉴赏课教学方法的创新研究进行如下浅析。
【关键词】高中美术 鉴赏方法 探究
我们都知道高中阶段的美术教育是一门以鉴赏课为主要研究方向的艺术课，随着素质教育的推进以及新课程改革的不断深入，美术教育的教学要求也在不断提升。面对新形势和新要求，这就要求教师们必须转变传统的教育观念，充分利用各种教学方法来适应新的课程改革的要求。随着我国经济的迅猛发展，社会对全能型的创新人才的需求越来越高。传统的应试教育也逐渐在向素质教育转变。传统的教学模式早已不适应新时代的教学需求。
美术作为一门鉴赏性很高的学科，也慢慢加入到改革的队伍中来。美术是一门艺术，更是一门鉴赏课，学生们应该重视起这门艺术课，不要只是把美术作为休闲娱乐的书本。学好了美术，学生们可以在日常生活中更好的认识周围的事物，更好的提高自己的审美观和审美水平，进而认识到美术对社会生活的重要作用。所以，随之素质教育改革的推进以及新课改的推行，高中美术课课程的教学方法也在提出了新要求。
为了提高美术教师的教学水平和教学质量，教师们必须不断更新教学方法和教学模式，以便更好地服务学生们的学习。但是在高考大形势的影响下，短时间内还不能较好的贯彻美术教学的要求，美术教学还存在很多问题，还需要教师们不断努力和探讨教学方法和教学模式。长期以来，家长、学校乃至社会大都不重视这门学科，学科意识淡薄，很多来自农村学校的学生美术课的基础更是差，再加上，高中阶段，本来就有高考的压力，学业繁重，导致很多教师和学生都对这门学科怀有轻视的态度。美术多年来一直不受重视，很多教师也不是专业型教师，仅是代课老师，他们不专业的知识，导致学生更不可能学到专业的美术知识，也就不可能体会到美术所带给我们的美感和价值。针对当前的问题，我提出了以下几点意见。
一、注重教师教学观念的转变
在美术课欣赏与学习的过程中，教师要给学生发表自己观点和见解的时间与机会，让学生积极参与到问题中来，调动整堂课的学习氛围，这样教师可以及时接收学生的问题并能反馈给学生相应的信息，可以激发学生学习的积极性和主动性，进而更好的提高教学效果和教学质量。教师们在教授课程的过程中，不能在采用传统的教学模式，仅仅美术课本理论知识的讲授，而忽略了学生们的学习心理和学习特点，课堂上老师讲，学生听，忽视学生们的见解和意见，这样势必不利于学生们对美术这一科目的学习，也不利于教学效果的实现和教学目标的实现，进而也就阻碍了素质教育的推进和新课程改革的贯彻。教师在授课过程中可以穿插讲述一些和作品有关的趣闻趣事或者传记故事，以此激发学生对美术课程学习的兴趣。例如在欣赏一些古今中外名家作品时，教师可以把这幅作品的制作缘由以及作家的一些相关故事进行讲授，从而增加学生们的学习兴趣和提高他们的注意力，充分调动学生的积极性，充分发挥学生的个性特点，让学生在美术的世界里能自由的发挥自己的想象力和创造力，那么，学生们在美术鉴赏课上就会学到书本知识以外的知识。
二、创设情境式教学
传统的美术课教学模式早已不再适合当前的教学需求，那种扭曲的教学意识也早已消磨了学生们学习美术的兴趣，这些潜在的问题应该引起我们的重视，我们要想提高美术课的鉴赏性，教师们在教学过程中可以创设情境，积极主动地引导学生们参与到创设课堂教学中莱，采用灵活多变的教学方法和手段来培养学生学习美术的兴趣。在教学过程中，要不断与学生进行交流，了解他们的学习特点和学习方式，更好的制定适合他们的学习方法。在美术教学中，教师们不能一味的只是讲授美术理论知识，也要运用问题探究式的教学方法，主要是从鉴赏中提出问题并引导学生开始探究问题、解决问题。这种教学方法以问题为导向，学生可以以问题为牵引力，从而投入到丰富的美术教学活动。问题探究法就是通过问题探究让使学生成为学习中的主体，更好的调动学生学习美术的积极性和主动性，让他们在课堂中体验、感受和运用美术中的研究方法和艺术的魅力。
三、充分利用现代化教学手段，营造美的氛围
在美术鉴赏的教学活动中，直观教学是一个重要特点，也是一个很重的教学手段。随着科技的迅猛发展，以及多媒体技术的普遍应用，再加上，新课改以及素质教学的推行，教师们在教学过程中，要不断更新教学观念，与时俱进，不断更新教学方法。教学中我们应抓住这一机会，在教学中尽量多利用多媒体进行教学，多媒体课件可以为我们提供丰富多彩的表现形式，悦耳的声音，优美的图画，不再像以前的教学模式一样仅仅局限于课本知识，而是为学生开拓一个更广阔、丰富的的艺术鉴赏世界，让他们体会课本以外的一些知识。在利用多媒体进行教学的过程中，教师们不要过度依赖教学设备，要适当的采用。在使用多媒体教学时，还要不断提升自己的教学技能，这样才能提升自己的综合素质，更好的推动教学的发展。教师们还要多和学生交流，了解学生的学习特点，这样才能更好地结合多媒体课件进行教学，才能提高教学效率和教学质量，才能激发学生的学习兴趣和积极性。多媒体教学设备有很大的吸引力，学生们在课堂中，可以通过多媒体教学学到很多书本以外的知识，也可以开阔自己的眼界，丰富自己的经历，如此便捷、丰富的教学手段，可以促进学生对美术欣赏的兴趣，提高他们的理解能力和鉴赏能力。进而可以有效地提高教学质量和教学效果，促进素质教育的开展以及新课程改革的贯彻。
四、结束语
总之，高中阶段的美术教育也是很重要的，面对的繁杂的任务，学生们适当的学习点美术知识，可以开阔他们的视野，缓解他们学习的压力，更好的投入到其他学科的学习中去。这N劳逸结合的学习方式也是极好的，教师们要注重这种学科的作用。在课改和素质教育的大背景下，教师们必须不断努力研讨教学方法和教学模式，让学生积极主动去学习美术，并主动去思考问题、分析问题、解决问题，作为一名高中美术教师，要与时俱进，不断提高自身的综合素质，贡献自己的教学能力。教学研究的道路上不可能是一帆风顺的，必然会遇到挫折，所以，要树立起勇于面对挫折的信心，更好的发挥自己的教学才能。
高中美术鉴赏论文:高中美术鉴赏教学中教师艺术修养探微
【摘 要】高中美术教学是教授给学生鉴赏美的能力，让学生能够从情感上受到美的熏陶，形成正确的价值观，同时让学生通过美术鉴赏教学具备一定的鉴赏能力和审美能力。这就需要教师本身具备一定的艺术修养，才能支撑起对学生的美术鉴赏教学活动的正常开展。
【关键词】高中美术 鉴赏教学 审美能力 艺术修养
高中阶段的学生思维相对比较活跃，其有着极强的求知欲，且对知识的理解能力也极为出色，在学习中能够积极主动的去进行知识的探索，再加上高中学生已经进过了小学、初中阶段的知识积累，自身有着一定的学习能力水平，这对高中美术教学来讲是极为有利的。在高中美术鉴赏教学中，教师应当抓住学生的有利条件，及时的调整美术教学的相关观念，从提高自身艺术修养出发，结合实际教学内容，兼顾高中学生的基本特点，来引导学生进行相关的美术欣赏活动，让学生产生浓厚的学习兴趣。教师要具备了一定的艺术修养后，才能通过美术鉴赏教学让学生掌握美术教材中的相关知识，对部分美术作品有一个大致的了解，对美术的发展史有一个大致的了解，使学生清楚地知道各美术派系之间的差异。同时，教师还要注意把握学生之间的个体差异特征，引导学生对美术作品进行鉴赏，借此获得独特的审美体验，从而让学生获得的感情体验，全身心都沉浸在美的享受之中，进而让学生从心灵深处同美术作品产生共鸣，以此树立起学生正确的审美观念，升华学生的固有审美情趣，让学生的审美能力能得到质的飞跃。
现在素质教育正被大力推广，且在日常教学中的到了积极的倡导，要求我们在每个学科中都要融入美育方面的教育，然而美术教学尤其是美术鉴赏教学，对学生美育方面的教育作用是其他学科无法替代的，只有美术鉴赏教学，能够使学生的审美能力得到均衡的发展。但是现在摆在我们面前的现实是，各普通高中受到高考升学压力的影响，在日常教学中仅注重文化课程的教学，对美术这类不参加高考的学科教学并不重视，再加上传统教学观念根深蒂固的影响，使我们当前的美术教学面临着重重困难，这就对高中美术教师的艺术修养提出了更高的要求。本文就美术教学的重要性进行简单的阐述，并提出高中美术教师如何去进行艺术修养提高的相关问题。
一、高中美术鉴赏教学的重要性
高中美术鉴赏教学的作用其实很简单，就是为了增加学生的美术知识、提高学生的美术素养、增强学生的审美能力。美术鉴赏教学只是众多教育手段中的一种，教师要通过美术鉴赏教学，让学生对美有一个较为的认知，让学生具备一定的审美能力。就高中美术鉴赏教学而言，其不光是可以培养学生的审美能力，让学生具备一定的审美情趣，还可以帮助学生树立起正确的人生观、价值观、世界观，让学生以美作为切入点来深入地观察这个现实社会。美术鉴赏教学的作用机制其实是一目了然的，就是让学生通过对美术这种艺术形式进行感知，从而获得相应的审美体验，进而培养起学生的审美情趣，并使学生的审美能力得到较大程度地提高。同时，美术鉴赏教学还具备一定的继发式教育功能，让学生的其他各项能力随着审美能力的提高而同步提高。就如在其他学科的学习中，学生会或多或少的获得一些类似美术鉴赏的审美体验，这也是其他学科继发式教育功能的体现。总之，美术鉴赏教学是符合当前课程教学标准的，能促进学生获得均衡的发展，让学生的综合素养得到一定程度的提高，这是其他学科教学无法替代的。
二、高中美术鉴赏教学需要教师提高自身艺术修养
美术鉴赏的要点就是进行“鉴赏”，人们先对美术作品进行“鉴”，鉴别出美术作品的优劣，再进一步对美术作品进行“赏”，从多角度去欣赏美术作品，并将自身的生活经验融入其中，站在自己的角度，用自己的世界观、人生观、价值观去评价美术作品的细节到底如何，从而将自身的审美情趣、审美标准、审美取向毫无掩饰的展现出来，进而对美术作品产生属于自己的独特审美体验和感受。与此同时，鉴赏者或许还会针对所欣赏的美术作品，结合自身的美术感悟，来展开相应的联想和想象，并对美术作品产生一种独特的情感体验，进而将字的审美个性融入到整个审美过程之中，得到极为独特的审美体验和享受，最终形成的审美评价结果。
高中阶段的美术鉴赏教学可以说是美术欣赏的进阶，其对美渗透得更为深入，也对教师和学生提出了更高的要求，是高中阶段的美术课程中欣赏与评述环节的升华，有效的将美术课堂教学的内容进行了拓展和延伸，让美术教学上升到了一个新的高度，让学生从学会对美术作品进行欣赏迁移到学会对美术作品进行鉴赏。也就是说，通过美术鉴赏教学，教师要让学生在学会欣赏古今中外美术作品的同时，还要让学生将生活中的经验运用到鉴赏的过程之中，使学生不仅是从美术作品的浅表去进行简单的欣赏，还要让学生融入到整个美术作品的深处，去运用所学的美术知识，凭着自身的审美感知，去对作品进行生层次的体验、感受，并将美术作品和自身的知识相融合，进行合理的想象，从而对美术作品作出相应的分析和较为个性化的评判，进而让学生受到美的熏陶和获得与众不同的情感体验，还有最为重要的就是，教师还要让学生能对美术作品进行较为深刻的理解，且看透作品中所蕴含的美术现象。
这就对高中美术教师提出了较高的要求，要美术教师拥有较高的美术修养，才能在美术鉴赏教学中应对自如，并凭借着自身扎实过硬的美术修养保障教学达到应有的效果。首先，高中美术教师可以经常的进行自我学习，通过阅读一些美术理论、美术史、美学等方面的书籍，并时刻关注时下最为前沿的美术相关理论著作或学术论文，让自己的美术文化素养和美术理论素养得到同步提高，借此来强化自身的教学能力，使之能够在美术教学中发挥出较高的教学水平。其次，高中美术教师要从多种渠道获取美术的相关资讯，多去美术馆和博物馆之类的地方走走看看，并通过网络时常关注一些近期的画展资讯，对画展的作品进行较为深入的了解，在关注经典美术作品的同时，也对当代的美术发展有所了解，这样教师才能对美术有较为深刻的理解，并通过探索、思考得出自己独到的鉴赏或评论结果。，高中美术教师还要时常对美术教学进行积极的探索和研究，同本年级的其他美术教师一起来探讨教学的方式和方法，从不断的交流中提升自己的教学水平，在潜移默化中对自身艺术修养产生积极的影响，让美术鉴赏教学变得更为切实有效，在教W时顺利地将学生的审美能力进行提升。
教师只有具备了一定的艺术修养过后，才能在美术鉴赏教学中灵活的运用各种美术基础知识，让学生从美术鉴赏活动中获得大量的美术知识，使学生能从理论层面对美术鉴赏有所理解，从而将对美术作品的感性认识上升到理性认识的高度，进而切实有效的提高学生的审美能力。
