引论：我们为您整理了1篇艺术教育科研论文范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
艺术教育科研论文:对高职艺术设计教育科研建设的探索与思考
[摘要]高职艺术设计教育科研是学术科研体系中的重要组成部分，本文从高职艺术设计教育科研的目的与意义、机制要素、运行机制等方面对这一问题进行宏观的分析与探讨，期待业界同仁对这一问题的关切与交流。
[关键词]高职 艺术设计 教育科研
看到诸如“学术”、“科研”之类的概念，人们会联想到那些学者与教授云集的高等学府或专门的研究机构，一般很难与高职教育挂上钩。高职教育在我国受到重视并着力推进也是近二十年的事情，由于之前长期处在以专科、中职为主流的大环境的原因，高职科研的发展不被重视，社会上甚至有“高职无科研”的误解。然而在社会急需具有实践应用能力的今天，高职教师的教研水平亟待提高，高职科研的深入发展迫在眉睫。全国1200多所高职院校，在高职艺术设计教育领域讨论此话题，可谓是抛砖引玉，愿与各兄弟院校同仁共同切磋。
一、高职艺术设计教育科研的目的和意义
关于科学研究有观点认为：“科学研究是指为了增进知识，包括关于人类文化和社会的知识以及利用这些知识去发明新的技术，进行的系统的创造性工作。”一般而言它是指对一些现象或问题经过调查、验证、讨论及思维，然后进行推论、分析和综合，来获得客观规律的过程，也是一个解决问题或矛盾的过程。
感性的艺术思维，注重主观的创作实践，科研则是一种理性的思考，注重理论建树，表面上二者截然不同，但目前人们对许多事物的认识已变得越来越模糊，概念边界越来越被忽略。跨界、交叉、相融、复合的认知逐步形成多元化、现实性的趋同。尤其是在设计经济和文化创意产业这类发展中的朝阳领域，科研不仅会对艺术设计高技能人才培养模式带来变革，而且可以促进高职艺术设计教育科研新形式的形成与发展。
目前中国高职教育处于着力发展的时期，《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》已正式将“职业教育”确定为一种教育类型，以服务为宗旨，就业为导向，担当着“科教兴国和人才强国”的不可推卸一份责任。高职教育已经成为经济社会发展和产业发展规划中的重要一份子，高职教育的科研目的在于为社会、行业、企业服务，提高职业教师科研能力，积累高职教育研究成果，提高教育质量，从而对促进学生持续发展能力的养成具有重大的意义。
二、高职艺术设计教育科研的机制要素
“机制”一词来源于希腊，是指机器运转过程中各个零部件之间相互联系、互为因果的联结关系及运转方式。机制同时也是一个运行平台，其中的零部件就是平台中的各个环节，是其基本资源要素，它们均有着各自的运行功能，发挥着不同的机能作用。科研运行机制就是指平台中各构成要素之间相互关联和作用的制约关系，是平台内的机构与个人开展科研活动、实施科研管理和发展的基本准则。高职艺术设计教育科研机制中包括科研主体、科研对象、科研成果、科研硬件条件、科研基本程序几个要素。
1.高职艺术设计教育科研主体
科研主体就是从事科研活动的人，一般是由教师、学生和行业企业人员组成的一个团队，它是科研实践与应用的必备人力资源。团队以身份和工作职能进行分类，从而使得结构合理，梯队健全，形成优势互补的协作关系链，从而有利于运行和科研目标的实现。
（1）高职教师：
教师是科研团队的主流，承担整个科研活动的主干任务。一般由专业院、系负责人担任项目负责人，高级职称教师担任科研骨干。
（2）高职学生：
挑选比较的学生作为科研团队的助理，承担科研任务的辅助工作，如搜集整理资料、充当设计实验的体验者等。
（3）行业、企业人员：
合作单位的管理者或设计人员是科研团队不可或缺的重要人力资源，承担部分科研中实践与论证任务。
2.高职艺术设计教育科研对象
科研对象是指科研实践活动中科研的内容，主导着科研的方向以及科研类型的界定和科研性质的区分。
（1）高职艺术设计教育科研类型侧重于应用与开发。
根据研究工作的目的，任务和方法不同，科研一般划分为基础研究、应用研究和开发研究几种类型。基础研究一般是对新理论、新原理的探讨，目的在于发现新的科学领域，为新的技术发明和创造提供理论前提。根据高职教育特点，艺术设计教育科研主要在于应用研究和开发研究。
①应用研究，是基于基础研究的具有特定目标的应用，目的在于为已有艺术设计理论成果开辟具体而广泛的应用途径，使之转化为实用技术。选题立项要坚持实用原则，应用技术研究与基础理论研究较大的区分就在于前者要经过中试或工程实验来验证其研究成果的实用性，而后者则强调理论或方法的突破。应用科学研究的较大特点，就是在遵循客观规律的原则基础上有所创新，没有创新点的课题项目很难称为科学研究，也将失去其研究和推广的价值。
如借鉴“非物质文化遗产”的文化艺术精华，继承发扬并不断创新，设计创意具有地域特色、时代特征的旅游纪念品“北京礼物”等，不仅为企业创造更大的效益，产生新的价值，并将带来旅游品生产、制造技术领域的一场革命，拉动旅游产业的经济发展，从“中国制造”真正走向“中国创造”的强国之路。
②开发研究，是把基础研究、应用研究应用于生产实践的研究，是科学转化为生产力的中心环节。如设计创立iphone品质品牌，不仅为信息消费群体提供了品质的服务，并改变了人们的生活方式，充分发挥了引领市场的积极作用，极大促进艺术与技术高度融合。推动了信息、文化产业和产业经济的发展。
（2）高职艺术设计教育科研性质区分为教学科研与学术科研。
①教学科研：基于工作过程，创新“工作室运行机制下双轨交互并行”人才培养教学模式，构建工作导向的课程体系。如与行业企业合作共同进行课程开发，创立低年级宽基础专业方向模块化教学，实施高年级项目教学，探索“厚基础+工作室”的工学结合的培养方式。借助高职艺术设计教育与创意经济发展论坛，开展研讨和论文。高职艺术设计教学科研就在于这类的应用研究，它是在欧美先进职教理论和经验指导下，结合中国国情的再实践、再创新的应用研究。
②学术科研：科研的内涵一般包含整理继承和创新发展两个方面。它对于高职学术研究的应用与开发更有针对性。
工艺美术技术与艺术创造活动，美术设计课程进行的表现技法、设计方法的口传面授，这些都只是艺术设计实践而不是科学研究。基础性的科研是在艺术设计实践的基础上把现象和经验条理化，并找出规律性的内容从而上升到理论，这也不是高职艺术设计科研所关注的，而只有将理论应用于设计实践，使研究具有实际应用价值，再以实践应用总结为一种观念，成为理论支撑，即学术性的应用研究。这是高职艺术设计领域所倡导的科研。
3.高职艺术设计科研成果
科学研究是人们对影响人类发展问题的研究，其成果是用来解决人类发展问题的。通常成果来源于项目、专利等，成果的种类一般包括新产品、新技术、新工艺、新设备，一般以项目验收或成果鉴定、专利申请作为成果形成的依据；科研成果转化则是指新产品、新技术、新工艺已转化成成品、样品、技术得到推广应用等。高职艺术设计教育科研成果的转化可见本文后面对科研运行机制的阐述。
既然上述提到高职艺术设计教育科研主要在于应用与开发的研究，那么研究成果除了包括以上一般性的科研成果外，更多的是经过策划、创意、设计制作的物态化的项目成果，包括视、听、动态、静态等作品形式的成果；还有艺术规律、设计风格等学术观点方面的理论研究成果以及理论与实践相结合应用研究的综合成果，形式有项目研究报告书、策划创意设计方案以及相关的学术论文、专著等，与普通高等教育研究成果不同的是，论文只是高职艺术设计科研成果形式中的一种，而绝不能代表科研成果的全部。高职的科研成果更多的应该是直接应用于民众生活、促进企业和社会经济发展的产品、意识观念等，高职学生的毕业设计项目，如果被认定为成果的也应包含在内。
4.高职艺术设计科研硬件条件
环境与设备是高职艺术设计教育科研必需的硬件条件，科研团队可因地制宜充分利用高职学院现有的专业实训室、工作室及相关的机械设备等，也可以利用合作单位的相关资源，根据其科研目标或实际应用开发的目的，从事教学科研、学术科研。
5.高职艺术设计科研基本程序
科研一般可分为需求调研、选题、立项、资料采集、设计研究、分析整理、结果验证等几个阶段。现在一般都按项目管理运作。科研项目管理是指课题从项目申请、立项论证、组织实施、检查评估、验收鉴定、成果申报、科技推广、档案入卷的全程管理。其目的是使科研项目实行制度化和科学化的系统管理，保障科研计划圆满完成，出成果，出人才，出效益，提高核心竞争力。
三、建设高职艺术设计教育科研运行机制
1.“政校企行”四方联动
政府作用在主导，学校目的在育人，企业与行业参与在共赢，四方融合在机制，借助“政府主导、学校主体、行业指导、企业参与”四方融合联动机制，助推高职艺术设计教育科研机制运行。总结以往校企合作的经验和教训，在联动运行中应该注意几个问题，如北京电子科技职业学院副校长赵鹏教授认为：融合有程度问题，深度融合是一个过程；有层次问题，高端融合是重要选择；有标准问题，融合是目标尺度；有机制问题，制度融合是有效保障；有权益问题，发展融合必须是互惠、共享、双赢；有责任问题，战略融合关乎办学定位、定向、定势。
由于“四方”的目的不同，因此在融合联动中还存在目的、利益问题。政府要依法行使政治、经济、文化、社会等方面的管理职能。学校是以育人为根本。企业的终极目的是追求利润。行业协会作为载体，在于整合各方资源和利用资源。要实现“政校企行”实质性的融合，需要找到一个让“四方”趋同的目的，即利益多赢的结合点，如把高职教育人才培养作为共同科研的目标，建立“联盟”组织，在合作机制上探索改革和创新，让“联动”增值、升值，这本身就是一个非常实际的应用研究课题。
2.建立艺术设计教育科研机构
建立艺术设计教育科研机构，承担教学科研和学术科研项目，以“学”为根本，以“研”作动力，以“产”化成果，以“销”拓市场，创立“学、研、产、销一体化”高职艺术设计专业群建设模式。结合高职艺术设计教育中的实践教学，教学理论联系实际，通过案例教学、项目教学，将作业优化为作品，将作品转化为产品，将产品转化为商品推向市场，建立品牌推广渠道，分析、评估市场反馈信息，调整产品策划、市场份额，搜集整理商品典型案例作为学习资源，在科研机构运行机制下，学、研、产、销一体化运作，实现教学从量变到质变的飞跃。
科研机构称作“研究所”或“研究中心”，既可挂靠校办“三产”企业，实行项目化管理模式，也可单独申请注册。
3.相关的制度建设
科研活动的开展，制度是运行机制的重要保障，主要在以下方面建立相关制度和办法。随着工作的开展，这些制度、办法也要结合实际的需要不断完善。如有关艺术设计教育科研机构设置的管理制度、科研人员的聘任与解聘管理办法、科研项目的管理制度、项目绩效评价与考核的制度、科研经费的管理制度、科研成果的奖励办法、成果转化的相关管理办法、合作科研项目的相关管理办法等等。
结语
李源潮在北京生命科学研究所调研时提到：要“创新科研管理与人才发展体制机制，激发科研人员创新潜力和创造活力。”依照马斯洛的需求层次说，人的较高需求层次，就是在得到社会的认可和尊重之后，升华到自我实现而无需无求的境界。中国的高职教育处在大力发展的时期，高职艺术设计教育科研领域有着广泛的探索创新空间，为广大的艺术设计教育科研人员带来不断提升、不断创造、实现自我的机遇和挑战，同行们需付出更多努力。
艺术教育科研论文:农村学校艺术教育论文
齐心协力共创农村学校艺术教育新天地
艺术教育，自古以来都受到了有识之士的高度重视，发现美，欣赏美，创造美成了古今中外杰出人才通往成功道路的不竭动力。《深化教育改革推进素质教育的决定》以法规的形式，把艺术教育正式列入学校的教育方针，各级各类学校也充分认识到美育对学生发展的促进作用。艺术教育活动的开展渗透到学校办学理念之中，安排在学校的工作计划中，各学校也在以不同的方式开展活动，进行艺术美的教育。可惜，艺术教育的开展，城乡差异巨大，相同的年纪，不同的教育，城市学生在享受丰富的物质文明时同样享受丰富的精神文化，农村孩子却难得享受艺术教育的阳光。在应试教育的影响下，农村地区学校艺术教育重视程度不够，对此，我们应该保持清醒的认识。
现状分析，我们感到愧对师生
一、应试教育导致学校及社会急功近利，淡化了艺术教育
长期以来，农村学校偏重于抓文化课学习，考点就是教学重点，分数、升学率就是硬道理。音乐、美术课就成了所谓的“副课”，可上可不上，成了被“主课”挤占的对象。学校教务部门甚至校长对此也睁一只眼闭一只眼，甚至熟视无睹。出现这一现象的原因是多方面的，对艺术教育没有引起足够重视，没有一套行之有效的约束机制和评估机制，社会及教育主管部门对一个学校的评价也基本上以教学质量为标杆，从而忽视了学生的可持续发展。
从事教育的人都知道，艺术教育对孩子的终身发展有着至关重要的作用，是学生在求学阶段不可或缺的一部分。艺术教育错过了黄金阶段，再想回头弥补必将事倍功半甚至是劳而无功。可是应试教育就是压在校长身上的一座大山，要先将教学质量提升起来才有精力兼顾艺术教育。对教学质量的追求永无止境，因此，要想认真开展艺术教育也只能是纸上谈兵，不切实际了。
二、师资匮乏导致艺术教育的敷衍塞责，打折了教学效果
的教师往往能培养出的学生，纵观农村学校，能配齐配足音乐美术教师的寥寥无几，有的学校来了专业教师，往往留不住。通过调查，各学校大致的情况是，将音乐课、美术课作为“副课”搭配给主课老师（戏称“拉郎配”）。美术课、音乐课尽管只是教孩子们画画、唱歌，但不影响成为孩子们最渴望上的课，每当有音乐课、美术课被挤占，教室里总会是一片叹息声来传达对老师的不满。
新的课程标准对学生在各学段的培养标准，对教师的教学方法及目标都作了非常明确的规定，非专业的教师，非敬业的态度，敷衍塞责，教学效果只能是大打折扣，将就而为了。
三、配套不全导致艺术课教学得过且过，养成了拖沓习惯
党和政府坚持以教育优先发展为理念，对教育的投入不遗余力，校容校貌的改观有目共睹。校舍成了最漂亮的建筑，笔者认为，这是花了大量的财力搞形象工程，注重“量”的增加忽略了“质”的提高。如果对农村中小学艺术教育硬件作一次的摸底调查，我们一定会发现，音乐美术方面的硬件会是多么的陈旧落后，八九十年代的风琴、电子琴，再加上一些残缺不全的坛坛罐罐，那可能就是家底。配置齐全的音乐室、美术室，估计是难得一见的。
硬件建设的不配套，往往又成了艺术课不能规范上的直接原因，成了一些教师不好好上的好借口。艺术教育，本来不该忽视的重要课程，偏偏受到了较大的冷落。课堂上，美术老师简单带大家画画画，音乐老师一学期教唱几首歌，就草草完成了教学任务，至于课程标准的要求，反正完成不了，又何必计较太多呢。
认清形势，艺术教育影响深远
时代的发展似乎让我们感觉到农村地区艺术素养的退化，看看在那艰苦岁月中走过来到人，他们能吹拉弹唱，能写绘画。再看看今天，物质条件如此优越，真正能在艺术道路上有所追求的人反而愈来愈少。艺术教育，如果未能“从娃娃抓起”，将是一件多么可悲的事情。艺术教育，呼唤理性回归，只能加强，不能削弱。作为校长，全国最基层也是最重要办学单位的负责人，一定要站在对时展负责、为学生成长奠基、为文化传承领航的高度，自觉开展艺术教育，培养合格人才。
一、开展艺术教育是时展的需要
当前新一轮的课程改革更明确地要求我们要培养发展的学生，艺术教育是其中的一个重要组成部分，并且对促进学生发展具有不可替代的作用。它不仅提高学生的审美素质，而且对提高学生的思想道德素质、科学文化素质、身心健康素质和劳动技能素质都具有联动作用，意义重大，影响深远。
时展需要人才具有一定的综合性实力，古今中外，杰出人物往往也是通才，曹操、苏轼、、爱因斯坦等，他们除了在政治军事科技等方面成就卓著，他们的文艺素养也同时达到了当时的巅峰水平。由此也可以看出，文艺素养的提升不会分散他们的精力，相反地还能为他们各方面均衡发展提供动力。
当前世界各国都十分重视艺术教育，把现代化艺术教育列入学校教育的重点学科，并从宏观和微观上确定总体目标和具体措施。在发达国家，艺术教育和其他学科教育没有主次之分，对艺术教育的投入却远超其它学科的投入。我国是发展中国家，经济上实力正在不断增强，正在向发达国家稳步迈进，如果忽视了艺术教育，文化上就可能成为软肋。
二、开展艺术教育是培养能力的保障
艺术教育的根本目的并不在于艺术本 身，而是通过艺术教育培养学生的创造能力，以利于学生积极灵活适应社会变化，适应时代的发展，使学生学会生存，学会发展，学会创造。艺术教育是培养学生健康丰富情感世界的最简捷的途径，在促进人的发展的同时，促进人的个性化充分发展，促进人格的完善。高雅的艺术情操令人神清气爽，人的豁达、开朗、正气、理性，都可以通过艺术美来陶冶和升华，艺术教育是高尚的道德情操形成的保障。
加强学校的艺术教育，是精神文明建设的重要手段和促进现代化建设的强大动力，艺术教育在开发学生潜能、促进学生现代化素质发展中将起着促进和保驾护航的作用。
三、开展艺术教育是内涵发展的手段
和谐社会的创建是形势发展的需要，和谐校园的创建则起着以点带面的辐射作用。
初中校园，处处充满生机和活力，清一色的少男少女，他们带着对美好生活的憧憬度过这人生最美的黄金岁月。生性活泼，求知欲强，是他们共同的特征。学校教育，如果单纯上文化课，不开艺术课，他们就会失望，痛苦，甚至产生厌学行为。
学校是求知的乐园，更是培养他们艺术素养的殿堂。优美的歌声琴声，栩栩如生的绘画，对他们来说是很高尚的精神追求。学校要想充满生机和活力，必须调动一切积极力量。让孩子们接受正规的艺术教育，认真上好音乐课和美术课，营造好育人的环境。一个校园，如果拥有动听的歌声，如果拥有动听的琴声与笛声，如果拥有嘹亮的号声，我想就一定减少了吵闹声，减少了追逐打闹的身影。一间教室，如果学生们都把它当作自己的房间一样地去美化，将好的书法和绘画作品张贴在教室的墙上，那教室就成了他们温馨的港湾，就成了他们最留恋的地方。
学生的心安静了，品德提升了，让墙壁说话，让小草传情，让歌声飞扬，让激情迸射，那就可以让他们的理想插上翅膀，自由飞翔。和谐校园的创建不是依靠反复的说教，不是依靠硬性的规定，一切尽在环境的熏陶之中。艺术教育，和谐校园创建最重要的手段，只要充分地利用了，教育就达到了用环境育人的较高境界。艺术教育开展好了，学生都会自觉接受老师的教导，对文化课的学习也一定会有积极的促进作用，真正的实现科学与艺术的互补。
具体落实，挖掘潜力大有作为
通过分析我们找到了症结，通过反思我们认识到开展艺术教育将势在必行，作为最基层办学单位，只要我们心中装有学生，只要我们能处处为学生着想，为了一切学生，为了学生的一切，我们就不会抱怨专业教师缺乏，条件太差，应试教育压力过大。鼓起勇气，真正把艺术教育抓起来，将大有作为的。
一、逐渐配备教师，添置必要硬件
艺术教育有着很强的专业性，当前“拉郎配”式的教师配备实属无奈之举。学校要做好专业人才的引进计划，人事主管部门会根据学校用人计划进行合理配置，学校的基本需求也往往容易得到满足。对新引进的专业人才一定要本着专业对口的原则，让老师教有所专，不能将其它学科教学的重担压在艺术学科教师身上，让他们有足够的精力，潜心钻研，精心组织教育教学及开展大型艺术表演及展示活动。
为了给艺术教师上好课提供更多的帮助和支持，让他们感受到学校领导的关怀和重视，学校还应考虑到逐年配置必要的艺术教育的设备，及时维护，制定好财产使用和维护制度。
二、制定教学计划，确定考核目标
任何一所学校都有自己的制度文化，为深入开展好艺术教育，学校在制定教学计划时，一定要通盘考虑，给艺术教育确定好总体目标和具体实施方案，用制度保障艺术教育的具体落实。
1、制定规范，严格考核。从文化课考试的结果上看，城乡差别还不是特别大，但是艺术教育开展的情况那就是天壤之别，农村中小学艺术教育起步基本上从零开始，建章立制等工作还需摸着石头过河，逐渐积累经验，形成合理的管理细则。好制度能引导教师积极主动开展本职工作，同时能鼓励教师创新。
2、开齐课程，开足课时。按照部颁标准将音乐、美术等艺术类课程开齐，将课时开足，选聘好教师，以专业教师作为，如果专业教师缺乏，也应考虑选聘有一定艺术素养的教师从事教学工作，杜绝把艺术课随意搭配给主课教师同时防止艺术课被主课挤占。
3、关注过程，合理评价。艺术教育的评价标准不同于其它学科教育，在义务教育阶段长久以来也未进行量化评价，正是由于学科的特殊性，如果没有合理的评价，也很容易挫伤教师的积极性。学校应该在管理上做到定量和定性评价的结合，对于在工作中认真负责，成绩突出的教师给予相应的待遇，从而激发教师更大的积极性。
三、充分利用资源，开展各项活动
艺术教育的资源丰富多彩，校内校外，只要用欣赏的眼光去搜寻，就会发现农村同样是一个巨大的艺术人才宝库。以虚心学习的态度，以传承民族文化艺术的责任感和使命感来对待，就能形成艺术教育的合力，让民间艺人参与到学校搭建的舞台，带领学生精彩表演。
1、发现艺术种类和人才，请进来现场指导。我们宿松是黄梅戏的发源地，黄梅戏艺术曾经呈现百花齐放，万紫千红的盛景。一批民间艺术人才仍然健在，让他们的吹拉弹唱再次找到一个展现的舞台，是他们的需要，也是学校的需求。将他们请过来，走进课堂，走上讲台，这样的教育应该是别开生面的，同时也能达到实实在在的效果。有生命力的民间艺术中种类很多，如剪纸、雕刻、说唱、器乐，不同的学生可能会有不同的需求，在课外活动中如果能请些民间艺人加盟指导，对学生艺术水平的提高一定会取得意想不到的效果。
2、参与课外实践，开展走出去拜师学艺活动。学生其实是最善于模仿的的，对他们感兴趣的事物尤其如此。课堂和课外活动中如果为他们播下了艺术的种子，他们一定会让种子生根发芽成长收获的。在征得老师和家长同意的基础上，鼓励学生课余时间拜师学艺，朝更专业更精深的方向发展。
3、定期展演，搭建展示的舞台。学校内涵发展的道路往往就是在学校的正确引导下，学生积极参与创建的联动过程。学生学有所精，就更要学有所用，出于对学生艺术水平的肯定，学校还需要搭建展示的舞台，定期开展作品展览和文艺演出，从而激发他们更大的兴趣，提升水平。
4、建立艺术人才信息库。成长环境的个体差异，先天的禀赋和后天的培养让部分学生在艺术方面表现比较突出。学校是发现和培养人才的摇篮，为更好地培养艺术尖子，学校有必要将部分艺术素养突出的学生集中起来，建立人才信息库，经常性开展活动。
农村学校艺术教育的现状不容乐观，对艺术教育的改革迫在眉睫，我们最基层学校的校长们，应该站在为学生的成长奠基的高度上，对时代负责，鼓起勇气，克服困难，付诸行动，在学校、社会和教育主管部门的共同努力下，共同为农村学校的艺术教育创造一片蔚蓝的天空。（编辑：圆圆）
艺术教育科研论文:艺术教育论文
[摘要] 现代创造学认为：人的创造力是在适当的条件下得以开放和发展的，没有适当的条件，人的创造力就会被扼杀。我们要集思广益，勇于创新，尽力营造出充满艺术气息和文化品位的教育环境，给孩子们以艺术熏陶和美的享受，较大限度地发挥教育环境的育人作用。
[关键词]创造力、艺术教育环境
广义的讲，“艺术教育”是美育的核心，是人才发展的重要环节。它对学生健康、、和谐的发展起巨大的“催化”作用，具有育人的综合功能。它是技艺性、智慧性及愉悦性兼具的基础文化课。主要有音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、书法、绘画、摄影等，其根本目的是要提高人们对美的感受和理解，培养人们对艺术的表现力和创造力。这也是新的课程标准的基本理念。那什么是创造呢？我国著名教育学家刘佛年曾说过：什么是创造？我想只要是有一点新意识、新观念、新设计、新意图、新做法、新方法就可以称得上是创造。
现代创造学认为：人的创造力是在适当的条件下得以开放和发展的，没有适当的条件，人的创造力就会被扼杀。学校教育环境在学生的发展中起着主导作用，所以，在学校营造一个良好的艺术教育环境，能够使学生便捷而有效地获得创造美的能力。
学校艺术教育环境应包括物的因素和人的因素。我们把其归结为显性艺术教育环境和隐性艺术教育环境。显性艺术教育环境指直接作用于人的视觉的、听觉的，和艺术学科直接相关联的环境；隐形艺术教育环境随作用于人的视觉、听觉却看起来和艺术学科无直接联系，在潜移默化中会对学生的艺术创新能力的形成和发展产生影响的环境，如教师的衣着、言谈、政策……显性环境和隐形环境并不独立存在，他们是相互关联的统一体。
小学生创造力是一个受多种因素制约的复杂的动态进程。心理学研究表明，小学生创造力呈持续发展趋势，但并非直线上升，而是波浪式进行，小学生创造力的体现主要有以下几点：（1）好奇心强，喜欢提出问题。正是有了好奇心，才体现出对事物探索的热情。（2）善于大胆幻想。处于小学阶段学生的创造力更多的带有幻想型的特点，同时，小学生创造想象和思维大多是由现实中遇到的问题或困难情境激发的，思考问题是表现出一定的主见。（3）直觉思维和灵感在儿童创造力中起着重要作用。
校园是学生长期生活和学习的地方，对学生的艺术素质有极大的影响，艺术化的校园环境是艺术教育的隐形课程。因此我们遵照儿童教育规律、儿童的身心发展及认知特点，对艺术内容充分挖掘，创造性的营造艺术教育环境。
1、在音乐、美术教室的墙面张贴一些古今中外音乐美术大师的照片、生平介绍、代表作以及他们的一些名言、观点，让孩子们从小与大师对话，从中吸取营养，接受艺术的熏陶。
2、在音乐美术教室开辟一块学生艺术专栏，专门展示孩子们自己的创作，如：儿童画、泥塑、工艺品、作曲作品、自己歌唱的磁带、表演节目的照片、录像等，还可以放一些自制的乐器，让他们在自我展示的过程中获得成功的喜悦，保持对艺术学习的持久动力。
3、在教室的外墙上、走廊上定期更换，本校最有代表性的最突出的学生作品及作者简介，
使小作者得到鞭策、鼓舞，给其他的学生树立一个学习的榜样，指明努力的方向。
4、利用红领巾广播站、电视台在课间为学生播放精品音乐、诗歌，还有每天大课间的美文诵读活动，都受到学生的喜爱，让他们在耳濡目染中感受体验到美，获得了美的享受。
5、走进我们的校园，就能感受到一种艺术化和现代化的氛围。绿的操场、黄蓝相间的教学楼、立体绿化、做工精致的宣传招牌……都能给人以美的享受。
以上这些方式能够从多个角度刺激学生感官，给学生营造了一个新奇的空间、一个七彩天地，一个施展才华的舞台，培养了他们的艺术感知力，激发了他们创造美的意识。
艺术教育必须进行必要的技术训练，不能停留在单纯的知识传授、感受美、鉴赏美的层面上，而是必须掌握一定的技能，因为学生的任何创造都是在掌握一定知识和技能的基础上开始的。一般来说，基础知识掌握越扎实，基本技能越技巧越熟练，思维就越灵活。思路就越开阔，创造和发展能力就越强。
1、抓好艺术课堂教学，让学生掌握一定的知识与技能
为确保艺术教育质量，我校严格按部颁计划开齐开足艺术课程，为培养学生创创造美的能力提供了一个最基础的平台。
我们在艺术学科的课堂中坚持基础的技能与情感并行发展，着力改变艺术学习中的机械模仿与枯燥训练，不以单纯掌握专业知识技能为目标，而是让学生广泛地了解、学习艺术的基本知识和技能，了解艺术的历史和文化内涵，形成艺术体验和艺术能力。我们坚持把音美课作为艺术教育的主渠道，严格按课程标准传授知识、训练技能，在教学过程中，重审美教育，培养学生不断提高认识美和创造美的能力和兴趣，尤其教学中重视对学生美的心灵的启迪和美的行为的培养，增强教学内容的内化作用，收到良好的教学效果，培养了学生的审美素养和创造美的能力。
教师是艺术教育的传播者，艺术教育的成败关键在教师，因此，在课堂教学中，我们强调教师调整师生关系，引领学生以积极的心态投入学习，提高学习兴趣，以新的教育观念来影响学生；改变传统的整齐化的课堂教学模式，在生动活泼的活动中思维活跃、表现风格多样的课堂模式，让学生很轻松地获得创造性的思维能力，从而提高学生创造美的能力。
2、抓好艺术兴趣队组，发展学生的创造美的能力
为适应社会未来的需要，丰富和发展学校办学的内涵，以面向全体学生的发展，提高学生的艺术素质，陶冶学生情操，我们开设了艺术兴趣小组，让孩子们
在完整的艺术活动中掌握艺术知识，发展创造美的能力。（1）结合我市、我校的实际情况，我们开设了合唱、舞蹈、器乐、绘画、书法等多个艺术队组，学生根据本人兴趣自由选择一个班参加艺术活动。
（2）把兴趣队组纳入课程管理，集中在每周五下午两节课专门用于艺术活动，打破班级、年龄界限参加艺术活动。
（3）为确保辅导的质量，我校广纳名师，面向社会招聘有名望的艺术人才，长期负责兴趣队组的辅导工作。
学校艺术队组的开办，为学生营造了艺术教育的环境，它使艺术学习变得更加轻松、更加活泼多样，使学生创造美的能力的提高更自然更容易。
每学期，学校都会有几个重大的活动。如开学典礼、散学典礼、特长展示活动、歌咏比赛、少先队大队干部竞选等等，在每次活动中，不管它与艺术活动有无直接关联，我们都应该让它艺术化，使学生在潜移默化中受到感染。比如：
1、在每次活动开始前，进行拉歌比赛或播放一些适合儿童特点的音乐作品，让学生欣赏或跟唱；
2、舞台布置艺术化。如特长展示活动的舞台可布置或活泼或欢快型的；少先队入队的舞台可布置成庄重型的；竞选的舞台可以布置成严肃而活跃型的……
3、活动主持艺术化。主持人的衣着、谈吐、站姿都成为学生模仿的对象，使学生的成长受到影响。
在这些活动中，我们可以让孩子共同参与或出点子或参与实践，这样就会让孩子们在实践中创新，在创新中实践了。
吕百斯（我国二十世纪杰出的油画家和美术教育家）先生在《艺术教育》一文中指出：艺术教育是综合的教育，综合社会、家庭、学校三部的教育。我们也依此构建了以学校为主体的三结合艺术教育网络，多方位开展以培养创造力为中心的教育实验，相互联系、相互促进。
如：通过家长会或《家教导报》向家长宣传艺术教育方面的新理念、新方法，改变家长陈旧的艺术观；请家长同孩子一起参与艺术活动，家长或担任孩子的艺术老师，或与孩子一同参加艺术训练，既提高了家长的艺术素养，又培养了孩子们对艺术活动的兴趣，发展了孩子们的意艺术能力；在每学期一次的校际“特长展示”活动中，我们都会请社会人士对孩子们的表演进行真诚的评价与鼓励；和家长一起把孩子们带到大自然中去感受美、欣赏美，带到社会中去寻找美，或进行艺术方面的探访等活动，真正构成了一个家、校、社会联动的艺术教育网络，营造了良好的艺术教育氛围，形成了一个有创造意识，有创造力的群体。
总之，营造良好的艺术教育环境，有利于继承和发扬的文化艺术传统，使孩子们从小就对艺术方面感兴趣，激发孩子不断探索，从而使他们的艺术能力特别是创造美的能力得到发展、升华。因此我们要集思广益，勇于创新，尽力营造出充满艺术气息和文化品位的教育环境，给孩子们以艺术熏陶和美的享受，较大限度地发挥教育环境的育人作用。
艺术教育科研论文:图书馆慕课与艺术通识教育论文
1对慕课的认识
1.1信息网络化
由于慕课的教学是由成千上万的人共同学习一门课程，所以采用网络教学是慕课的主要方式。
1.2开放式教学
在品质生活的今天，学生对课程的要求普遍升高，但教育资源的分配不均，师资力量比较薄弱，导致学生不能很好地利用资源，采用慕课的形式进行教学，只需要一台联网的手机或是电脑就可以集结大师讲堂，汇集百家名著，有利于学生对课程的学习，花更少的钱学到更好的东西。
1.3教学模式完整
慕课的授课形式是将“讨论式”代替原来的“讲授式”的教学模式。据研究表明，传统的教学模式使得学生对学习内容的理解较为薄弱，而利用讨论的形式则可加强学生的记忆力，使学生对上课内容的掌握程度大大加强。此外，还有利于学生自主地利用网上学习，增加相互沟通的机会。
2理工高校生开展通识教育的重要性
随着社会的发展，如今的理工科高校教育体系中，更加注重培养技术型的人才，这样会造成学生重物质、轻思想的观念，由于长时间对技术的偏重，限制了文化艺术的发展，与综合类高校的教育情况相比较，理工科高校的艺术通识教育显得更加薄弱，所以对其的发展更是迫在眉睫。艺术通识教育以独特的形象对人的情感进行直观的体验，有利于迅速提升学生的综合素质，加强对艺术的鉴赏能力，从而增强创造能力。学校通过加强对学生艺术教育的发展，使学生在感性与理性这两方面进行协调与发展，既促进了学生专业技能的发展，同时也保障了学生的自身人格权不被侵犯。记得著名的教育家钱学森先生曾经对创新思维进行讨论的时候，提过“我觉得艺术上的修养对我后来的科学工作很重要，它开拓科学创新思维”。他觉得要将创新思维融入理工学科工作者的艺术修养中去，使两者能够有机地结合在一起。这段话的提出对今后培养艺术教育的修养具有重要的意义。1994年美国的著名书刊《艺术教育国家标准》中明确规定了每一个美国年轻人最起码应该掌握的艺术知识和创造能力。但就目前我国高等教育中所出现的情况却并非如此，由于理工科高校的学生长期以来适应了应试教育的大环境，并且不断地培养学生良好的逻辑化、抽象化科学思维，导致其在进入更高层次的学习以后接受的也是单一性、职业化的专业教育，普遍缺乏艺术的审美能力和人文素质修养。所以，加强培养学生的艺术文化修养是理工科高校的首要任务。
3图书馆慕课对通识教育的影响
由于长期处在定式化的办学理念，导致理工科在开展通识教育的时候面临着许多的困难。比如：师资力量比较薄弱、艺术课程相关的配套硬件设施不完善，采用陈旧的教学模式进行教学是制约通识教育发展最主要的因素。理工科高校的学生在艺术文化的实践及设计活动中很多方面都难以得到满足，因此找到解决问题的方法才是关键。图书馆是高校的信息资源中心和服务中心，对于开展通识教育具有得天独厚的优势。而图书馆的慕课作为一种新的教学理念，正以迅雷不及掩耳之势影响和改变着传统的高校教学方式，对通识教育的发展具有促进作用。
3.1为通识教育的发展提供了有利的场所
由于受理工科院校教学环境的影响，它的硬件设施具有很强的专业性，所以为学生提供的只能是单一的教学环境，而对于艺术类的课程学习来讲，它是需要较大的自由度。这导致学校一时之间难以给学生提供足够的教室及实训室，相反的，图书馆则具有更大的灵活性。一般来说，高校图书馆都会配有讨论室、电子阅览室、多媒体室等，同时提供虚拟参考与服务，在现实与虚拟相结合的形式下不断完备信息的共享空间。针对慕课具有开放的性质这一点，学生可以较大限度地利用图书馆大量的书本知识和电子资源，相对于传统教学模式下封闭式的学习环境，学生在图书馆更容易获取所需的相关资源，图书馆无疑是学生进行艺术通识学习的场所。
3.2为学生提供相对自由的时间
据研究所知，艺术类课程的上课时间一般都是不固定的，与之相反的理工类学生的课程设置则都是采用分节方式进行，这使得学生真正学习的时间是很短的，而艺术课程设置的自由特性也遭到限制了。图书馆慕课因为具有相当大的开放性，所以较大程度上给了学生自由进行艺术课程学习的可能性。
3.3慕课的发展为理工科高校提供了更多的课程选择
由于理工类高校长期使用传统的教学模式，使得学校自身学科资源的分配不均，又将艺术通识类课程排除在必修课和专业课之外，使其能够分配到的教育资源极其有限。由于任课教师的资源有限，其教学的质量与其他课程相比有较大差距，很难满足学生对高质量课程的需求，这是传统教学模式的一大弊端。而慕课的课程内容主要来自全世界的大学或者学者，通过对网络资源的利用，集结最品质的资源于一体，更容易吸引学习者，调动他们的学习兴趣。
3.4不断完善慕课的教学模式
传统课堂的教学方式主要是采用“讲授型”的教学模式，而慕课则是以“讨论式”的模式开展，这更有利于加强学生的记忆，它是通过学生的自主学习与试听相结合的教学模式来提高学生自主学习的能力。传统的教学模式，使学生只能掌握讲授内容的5％左右，而新型慕课通过对受教育者进行实践练习或者讲授给别人等即时的学习方式，其学习的效率甚至可以达到75％以上。同时，慕课还有一套合理的时间分配和课堂安排，增加了学习成员进行沟通的机会，使学生在互相讨论中得到思想上的启发。
4图书馆慕课在通识教育中的职能
4.1本校艺术通识课程的创建者
由于图书馆教师在相关文献信息检查与搜索方面的技巧占有较大的优势，且将图书馆海量的书本知识和电子资源作为依托，对建设慕课资源提供了强大的环境及得天独厚的条件。有些图书馆教师本身具有较深厚的艺术文化功底，所以通过和艺术类教师合作，有利于创建出自身特色的艺术慕课课程。
4.2本校通识教育的提供者
由于慕课自身就是一种专门的提供信息资源的一种教学模式，所以理工科高校的图书馆应该有目的地收集、整理相关的信息，对艺术通识类课程的形成找到合适发展的体系，以便于广大师生学习。如国内的上海交通大学、清华大学、华东师范大学等，都有大量的艺术慕课资源，为学生的学习创建了更加丰富的条件。
4.3慕课有关资料的配置者
艺术课程的学习都需要大量的课外阅读知识来填充，可是学习慕课的时候，学生不一定时刻都有充足的时间去查询和浏览。因此，图书馆可以通过与艺术课程建立相关的联系来配置各种形式的与慕课相关的资料，学生可以在线阅读本馆的电子资源，对于只有书本知识的部分，为其提供详尽的馆藏借阅方式。
4.4移动学习方式的支持者
随着网络信息技术的不断发展，移动阅读的方式随处可见，图书馆可以提供智能平板电脑等设备对应的慕课服务。学生可以利用课余的时间通过该移动设备随时随地进行艺术通识课程的学习，更可以随时利用手机查找相关资料，这对于巩固学生的学习具有促进作用。
5结语
慕课作为一种新型的在线课程的开发模式，具有相当高的灵活性及开放性，理工科院校通过采用通识教育有利于让学生更好地理解与运用艺术，为理工科院校学生学习艺术通识教育开辟了一条有效的途径，为学生们建立了一个更加完善的艺术教育体系，从而促进了学生的发展。
作者：李柱坚 单位：东莞理工学院城市学院
艺术教育科研论文:民族艺术教育论文
一、让我们的民族文化、民间艺术更加“草根化”
如何让我们的民族艺术回归到学生生活中来，需要一番的思考和借鉴。我们以韩国为例。前不久，某学校领导到韩国学校参观考察，看到的是目前韩国的学校建筑仍然保持传统的建筑风格，历史的厚重与民族文化的传承通过建筑来反映出来。反观我们的学校建筑风格，学校的窗户早已被塑钢窗所替代，漂亮，而韩国仍然却仍然保持着古典木质窗格，这让来自中国的客人都倍感亲切，感到一种发自内心地对学校的敬意。其实，这就是一种对文化的亲近感、归属感。让我们的民族文化、民间艺术深入课堂，实现传统文化的“内驱力”，提高学生的艺术底气。2014年9月，我主动承担起山东省研究课题“关于初中美术欣赏课中合作探究教学的研究”课题，并结合学校自身特点和学生兴趣所向，充分开发校本课程———民族特色美术教学系列活动，目前已经开展了“门的研究”和“青花瓷鉴赏”两块内容的教学研究。作为教师，我们可以根据教学需要选择教学任务、教学内容，并采用灵活的教学方法，打破传统的教学形式。而学生则可以根据自己兴趣点选择研究方向，学期末一份调研报告、一份PPT、一张宣传海报、一份调查问卷、一场汇报展演、一段采访VCR呈献给大家，使得学生始终在探究和兴趣的作用下自主学习、双轮驱动。这样的教与学，让“学”成为一种习惯和爱好，让“教”充满活力与生命力，使得学生中热爱民族艺术、探究民族文化的人多了，欣赏美、感受美、创造美的能力得到了很大提高，更为重要的是锻炼了学生的能力，提升综合素养。
二、让我们的民族艺术成为我们不竭的创作源泉
清代纪昀说过：“国弈不废旧谱，而不执旧谱；国医不泥古方，而不离古方。”2008年奥运会的奖牌设计，充分体现了这样的内涵。“金玉良缘”，中国人讲究缘字。中国人欣赏金子和玉石，它吉祥、富贵、辟邪，本身就渗透着中国几千年来的文化，应该说这是中国民间美术意义化造型的典范。它的设计成功借鉴传统形和色，将本土传统文化和西方理念融会起来，借鉴民族色彩中的精华，有效地运用到现代构成理念中去，极大地丰富了中国特色的民族艺术教育的内涵。于是，我引导学生观察传统的色彩和那些过去他们曾熟视无睹的民族艺术，唤起他们对民族的地域特色的感知，帮助他们认识中国传统艺术的审美规律。中国传统典范（如建筑彩画、宗教壁画、民间年画以及中国服饰、京剧脸谱等等）是今天用以当代设计的取之不竭、用之不尽的源泉，它给人们以许多的启迪和广泛的内涵。这些典范凝聚着人类对色彩规律研究的智慧与经验，是我们学习民族风格的极好途径。而民族风格仍是现代设计的重要课题，可以提升我国现代色彩设计中的精神内涵，提高学生的审美意识。
三、让我们的民族艺术更具有文化自豪感
作为美术教师，平时我们重技法理论的传授，而忽略民族文化的传播，学生往往学到的仅仅是知识的皮毛，简单地跟随教师模仿。而我们的艺术考级制度，又助长了学生及家长一味追求技能上的提高，忽视了学生艺术修养的提升。急功近利的想法使得我们的孩子没有时间和精力去领悟我们民族的文化，去浸透，去滋养，去继承。正如英国利兹大学教授M•索斯马兹指出：“传统学院式教学的贬值在于它不注重领会和体验，而过于注重仅仅是验证那些理性的即成‘事实’……致使技巧方法变得比创造能力更为重要。问题解决的有教养变得比个人灵感体验和自己探究的能力更为重要。”因此，如何在教学过程中重新树立创新意识，是当前我们亟待偏重和重视的教学倾向问题。“物在灵府，不在其目，故得于心、应于手。”做艺术技能的传授者仅仅是基础，而想做传统文化的传播者，则需要我们不懈思考，不断努力，不断创新。
作者：杨娜 单位：山东省济南市第二十六中学
艺术教育科研论文:艺术设计基础教育论文
一、美术和设计教育的现状
对现在国家美术人才的要求一般就是体现在大美术观念的提出和落实。要求这些美术人才要在原有的基础上掌握更多的知识，不管是艺术本身还是现在现在的网络技术。都要具备过硬的学识涵养，还要拓宽自己的艺术兴趣范围。大美术这种观念的提出，有利于国民教育素质的提高，也是对国家素质教育方针积极响应的一种体现。在现在的美术教育体系里面，美术教育一般有两种模式。一种是比较常见的综合性大学，里面要求掌握的面比较宽，像美术专业学校和师范类的学校；而另一种就是工科院校模式。综合性大学和工科工科院校模式的生源都是针对广大考生筛选而来的，在这上面并没有什么不一样。在接受高等艺术教育之前就已经接受了大美术的教育了，但是仅仅是停留在一种观念式的应试教育里面，在专业上没有本质的区别，更别说艺术理论这方面的教育。学习美术艺术要从基础的教育做起，在面对一群什么都不知道的启蒙学生面前，基础教育就会显得尤为重要。
二、重构与置换
对于刚刚踏进艺术设计学院的学生来说，对他们之前所认识的艺术结构要进行重构，也就是让他们对大美术的环境和艺术设计进行新的理解和学习，快速的置换他们之前的大美术概念。并向他们灌输学习目的。要完成这一过程其实并不复杂，一般三个步骤就可以完成。首先是做这一群刚入校的学生来一趟专题讲座，深化他们对大美术的理解；其次呢，是让学生做一些学术报告，这样就会有更深层次的理解；可以来一场座谈时的谈论，相互交流心得和学习经验。在老师的配置方面，其实可以参考一下包豪斯学院的做法，用艺术家和设计师的理论结合教学，会起到不一样的效果。在美术学习中，启发学生这一环节是特别重要的，要有抛砖引玉的作用。格罗佩斯创办包豪斯，在对学生进行教学的时候，就抛开了传统的教育模式，没有让学生学习素描和色彩练习，就他本身是世界的设计师这一身份，是应该走创新的道路。
三、回顾历史和构造未来
在包豪斯学院，美术专业的学生都必须要求学习基础课程，这是作为专业前的必修课，在美术当中是非常严谨的，在这个学校，教学规格非常高，就连代课的老师，都是大师级别的大艺术家，这是这个学校难能可贵的一面，这种锐意进取，大胆创新的学校值得学习。过多的注重层次的丰富、造型的、技巧训练和制作精细是今天基础教学的通病，其实这些不会真正起到基础教学的作用，创作是需要循序渐进的，这是目前美术教育最缺乏的。由于初学学生的创作思维狭窄，对于创作没有很好的灵感和欲望，更别提让他们有创作的积极性了。一般基础课程具有主要有三个课题，及时是解放学生的创作思维和艺术天赋；第二是让学生自己把握自己的职业生涯；第三是作为以后成为艺术家的学生，要把创造性的构图原则展示给他，让他自己体验和观察。由此看来，目前亟待解决的是美术的基础教育的革新。这个问题已经很迫切了，传统的教育理念已经代替不了科技如此发达的今天。应该用与现今社会同步的新观念、新技术和新手段来赋予教育的新内容。目前，人们已经开始关注艺术教育方面的教育改革，对于艺术教育的基础教育，是一个首要的人物，也是教育改革的重中之重，要设计出新的教学理念。广州的美术学院近期推出了一套教材是关于构成的，这本书从根本上打破了传统的三大知识体系，另外把一些新的理念加入其中。比如形态构成光色构成动画构成等这些是传统教育所没有的。这些能够向学生传授创新的技能和新的思维方法。要知道，时代在变化，社会在发展，那么相应的美术设计教育也应该跟随时代的潮流随之进行改进，并且始终保持与时俱进。
四、结语
所谓艺术设计究其原因就是科学和艺术的合成手段，它给人们的生活带来创新，带来新的发现。这俨然成为了一种文化。因此，如果说一个人对中国的传统文化和经典一无所知或是知之甚少，那就不会成为一个艺术家或是设计师。一个什么都不知道的人，怎么可能懂得创造。世界著名建筑设计大师贝聿铭就有很深厚的中国文化底蕴，所以世界上才有了一个的设计师。当然，历史学家只是一小部分，大多数人都不是历史学家，也不可能让学生把过去的历史都背下来，但是，要以历史的角度来指导他们学习，知道真善美、知道老子和庄子、还知道孔老夫子。这些伟大的人物可是影响了一代又一代人，学生可以以这些思想作为创造的价值导向。进行观念更新，思维的创新，构造时代需要的基础教育。
作者：何菁 单位：黄冈职业技术学院
艺术教育科研论文:大学生素质理论下音乐艺术教育论文
一、音乐艺术教育对大学生心理素质的影响
艺术来源于生活又高于生活，而音乐却是最原始的艺术，同时也是作为人类较高层次的精神艺术和人类文明辉煌结晶的较高层艺术而存在。音乐是一种听觉的艺术，主要依靠人类的听觉器官，引起人们的联想，它与其他类型的艺术存在很大差异，比如：文学依靠的是文字表达、舞蹈靠的是肢体语言、绘画则依靠色彩纹理等，任何音乐美都蕴涵在艺术化的声音组合中，通过音乐可以使学生们从其中的旋律和节奏听出作者心中的喜、怒、哀、乐，以及所属时期和国家的风格特色，在脑海中产生一种共鸣并构建出某种想象的空间。这在心理学上称为“同构联觉”的作用。就像举世闻名家喻户晓的《热情奏鸣曲》，贝多芬在创作这一曲目的时候，把自己的主观情绪和极为强烈的性格情感融入其中，贝多芬善于从观察美的过程中得到内心的享受，他通过这首奏鸣曲给人们很强烈的震撼和对哲学理性的总结，告诉人们虽然眼前是黑暗的现实，但只有意志坚强的人，才能克服种种痛苦和不安，经过一步步的斗争终会获得美好的生活，眼前的痛苦只是十分短暂的。所以，现在的音乐艺术教育通过对学生音乐的熏陶，可以让学生们更加真实的看到生活的美好，对周围事物充满探索的兴趣、发现的愿望，对生活充满热情，让其知道即使未来的路充满坎坷，遥遥无期，但是只要有着远大的理想和坚韧不拔的意志，你未来的人生就是丰富多彩的。
二、音乐艺术教育对大学生交际能力的影响
大多数情况下，艺术是一种群体性的活动，人们以艺术为纽带进行人际交流，如合唱、合奏以及歌舞表演等，这些群体性艺术活动都是需要相互配合和交流的，成功的艺术教育不仅体现在学校的课堂上，也体现在社会大环境中，大学生通过参加群体性的活动，可以不断的培养自己适应团队精神和大局意识。因此，关心社会艺术生活，积极参与班级、学校和社会艺术活动，将会锻炼和培养学生的群体意识、合作精神和实践能力等。
三、音乐艺术教育对大学生自身文化修养的影响
艺术是人类宝贵的文化遗产和人类智慧的结晶，是人类文化传承的重要载体。而基于不同文化理念上的音乐又有其各自的特色，学生可以通过学习中国民族音乐、民间音乐和中国古典舞蹈等，更加了解和热爱艺术文化，培养自己的爱国主义情怀。学生通过世界名曲欣赏课程可以拓宽他们的审美视野，更好地了解和认识世界各国家艺术文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解和尊重。高校的艺术教育使大学生们更具备艺术胸怀和开阔的文化视野，汲取各民族思想和艺术的精华，为自身的发展和素质修养奠定坚实的基础。我们可以这么理解，文化艺术修养是人类自身素质中不可缺少的一种，其在对人的性格和自身发展的影响是非常大的。音乐艺术教育深入人的心灵从艺术层次和领域为人的心灵进行洗涤，这种洗涤的效果可以使得人们的心灵得到一定程度上的净化。同时，从文化的角度来看，音乐艺术教育融合了一个国家民族文化的精髓，包含了众多的人类历史文化遗产和思想观点，不论是从文化理念和还是从文化修养来讲都是对人成长的营养剂。换而言之，从长远的角度来看，这对提升大学生爱国主义情操是有莫大的好处的。
四、结束语
总而言之，音乐艺术是源自于心灵的艺术，能从内心深处给人洗礼和启迪。高校开展音乐艺术教育对于陶冶大学生情操，增强大学生自身整体素质来说都是有着非常巨大的作用。现阶段，我国高校开展素质教育，提倡从提升大学生自身素质出发来办学，高校音乐艺术教育就是高校素质教育开展的一大重要环节。所以，我们必须认真对待，不断完善。未来，如何进一步完善发展高校音乐教育事业是摆在我们面前的一大重要课题。
作者：国辉 王诗云 单位：天津体育学院体育艺术系
艺术教育科研论文:艺术设计类成人教育论文
一、分析艺术设计类成人教育学生的知识层面，因材施教
目前，我国成人教育的群体比较庞杂，一部分学生群体来自社会的企事业在职艺术设计类人员，岗位也不尽相同，他们具备了较丰富的工作经验和工作阅历。另一部分学生群体来自社会自由经营的个体青年；还有一部分来自高考的学生。总之，这些学生各自有着不同的需求和梦想，有的是为满足补充学历的需求，有的想提高专业水平，有的因经济方面的原因。面对这样一个就业与择业并存的复杂的求学群体，艺术设计类成人教育中教师应对学生的知识层面予以关注和了解，对不同的学生个体进行有针对性的教学，同时根据学生情况准备相应的理论辅导材料，并完善辅助实践教学的设施。
二、激活艺术设计类成人教育教学环节的结构，有的放矢
由于艺术设计类成人教育群体的特殊性，教师在合理设计教学环节的前提下，应运用灵活多变的教学形式，使教学结构多元化。在教学中，教师可以充分利用艺术设计课程直观生动的优势，采取一个问题方式多个方位解决，一个课题多个方案组合完成的学习形式。如广告设计专业的教学，应将实践课题纳入作业，使学生带着问题去市场采风、调研等，再让他们将实践中的不同问题、不同答案带回课堂研讨，将实践性的案例教学与理论性的教学灵活结合，做到理论与实践环节的结合有效而合理，使艺术设计类的成人教育有的放矢。
三、调动艺术设计类成人教育学生学习专业的自主性，培养创新意识
受长期的应试教育模式的影响，学生在潜意识里已形成了教师教、学生学的定式化、等待式的学习模式，有的学生由于在职工作等因素的干扰，缺乏学习的主动性，甚至部分学生存在着修满学分即满足的敷衍状态，以及上网抄袭作业和论文的憜学行为，对于这些问题，教师应及时查找原因，及早帮助学生消除厌学情绪。创新意识的培养是实用型、技能型和创造型设计人才培养的较高层面的要求。教师要调动学生专业探索的积极性，培养他们的创新意识，而不是培养只能纸上谈兵，空有一纸文凭的应试型“人才”。要培养学生的创新意识，教师仅仅完成“传道”“解惑”是不够的，应较大程度地挖掘学生的创造性潜能，尽可能激发学生的创新意识。如设计基础课程中的图形创意课程，应该根据不同的设计专业设置创意，为培养学生的创新能力打下坚实的基础。
四、加强教师艺术素养，提高教学业务水平
教学过程，教师要切忌照本宣科和依赖PPT进行宣读式的教学，要将案例教学融入到课堂教学之中，让学生充当角色，产生身临其境的感觉。这样做能使教师的艺术素养得以发挥，使学生从中得到学习要领，使教与学形成良性循环。教学中多种模式的实施，和任课教师的艺术素养和学识水平是分不开的，因此艺术设计教师应加强自身的艺术素养，一是不断储备自己的专业知识，厚积薄发，在传统教学模式的基础上增添新鲜而有生气的教学内容，使教师“教”和学生“学”形成良好的互动。二是在已有教学量化之外补充生动的案例教学内容，开拓学生的视野，并及时将课程内容付诸实践，指导学生有方向、有目的、有计划地“实施”作业方案，使学生的学习目标、领会程度、掌握技能有多方位的提高。三是教师应储备积累艺术设计纵向高、精、深的专业理论，广纳吸收横向学科的广、博、宽的相关理论，在有限的教学课时内，将无限的知识储备资料发挥到极至，不断提高教学水平。
五、结语
随着我国市场经济的完善和高等教育体制改革的不断深化，艺术设计类成人教育模式也在不断调整和改革。我们教师不能一味地在传统定式的教学轨道上“顺其道而行之”，应不断探求艺术设计类成人教育培养的新模式，“行其道而思之”。
作者：曲向梅 单位：大连艺术学院
艺术教育科研论文:高校影视艺术教育论文
一、高校影视艺术教育中所存在的问题
1.泛滥的商业化和功利化
在过去，中国高校教育同商业生产之间的关联并不是十分紧密。为了改变这一情况，近年来各高校开始推崇“教育产业化”。受中国特色市场经济等主导因素的影响，影视艺术教育在产业化运作方面显得尤为突出，虽然取得了不少成就，却也出现了矫枉过正的现象。在浮躁急进心态的影响下，不少学生片面地理解了“成功”一词的含义，总把学业的收获寄希望于走捷径，忽视了自身人文素养的提高，暴露出急功近利的严重问题。与此同时，众多娱乐产业的飞速发展使得影视演艺、节目策划、后期制作等方面的职业出现了较大的市场空缺，这使得高校对影视艺术进一步提高了重视程度。如某些高校开设艺术教育类课程时为了迎合教育市场里学生的功利性追求和商业化的利益刺激，不仅减少资金投入，还在师资力量尚未足够的情况下就草草地进购了一批质量不够优良的教学器材，与此同时却设置了较高的生源上限和学费标准，导致学生在无法获得高效学习的同时仍要缴纳高昂的费用。目前，各个高校都开始或已经在艺术大类的专业下开设影视方向，或以普及影视类课程为目的设置更多的影视艺术选修课并成立影视学院，藉此吸引大量的社会资金来缓和学校的财政压力。
2.影视艺术教育师资匮乏
在过去，我国的影视艺术教育建设相当不完善，众多的老一辈教师通过不断的学习和尝试掌握了电视技术基础、摄像技术以及节目制作编辑等课程的教学方法，为中国影视艺术教育的繁荣奠定了基础。然而旧有的师资水平不再能适应社会需求的飞跃性提高。早期开设影视专业的中国高校仅有北京和上海的几所，毕业生人数也比较少。现在虽然有更多影视艺术类专业的高素质人才补充到影视教师的行列中，但所占比例还不高，科班出身的更可谓是百里挑一。年轻教师们的教学经验有所欠缺，水平也有待提高。总体上，目前高校影视专业的师资力量还是比较欠缺和薄弱的。影视艺术教育的从业者大多不是来自艺术专业院校，而是知识背景构成复杂的“自学者”，水平层次良莠不齐。部分高校的艺术类院系甚至连一个专业的影视艺术类教师都没有，影视广告、影视编导、影视表演、数字媒体技术等影视艺术专业类课程的教学不是由外聘教师担任，就是由新闻传播、摄影艺术、文学艺术等类别的相关非专业的教师来承担。这些教师对影视艺术教育有着自己的理解，但教学技巧仍不够和精湛，教学质量难以得到保障。可见，国民经济的快速发展和大众文化需求的不断提高使得影视艺术专业的人才培养走上了不均衡的急剧扩张的规模化道路。
3.教学内容陈旧、体系固化难以创新
在这个信息爆炸的时代，人们的观念也随着社会的发展而不断变化。而教学内容的更新换代势必也要同行业动态的变化紧密相连，否则会让高校教育逐渐进入固步自封、止步不前的怪圈。教学内容的及时更新对于日新月异的影视艺术教育来说尤为重要。然而现在众多高校仍然使用着陈旧的影视艺术教材，这样会让人才的培养脱节于社会，乃至降低高校影视艺术专业的生命力。经过数年的探索和尝试，国内高校通过引进西方先进的教学理论，围绕着影视艺术的人才培养目标、指导方针等方面形成了较为完整的教学体系。但各地区高校新兴的影视艺术类专业在课程设置上差别不大。放眼至全国的影视艺术类专业学生来看，总体的差异性也比较小。固化的人才培养模式降低了高校影视艺术类毕业生对相关电视传媒行业公司的吸引力，人们开始质疑高校教育的质量。为达到与时俱进的要求，影视艺术教育体系迫切需要进行创新和改革。
4.学科发展不均衡
影视艺术有着很强的综合性，其因较为宽广的涵盖面被应用在社会的各个方面。然而现今各高校在建设影视艺术类专业的时候往往只注重较为热门的如表演和电视艺术等方面的课程，却忽视了电影专业和录音专业等方面的人才培养，这使得影视艺术教育形成了片面而不均衡的发展态势。片面化的格局不仅会限制毕业生的就业方向，也会使得高校影视艺术专业类的人才市场鱼龙混杂，乃至降低整体的质量，因此这也是一个需要我们去关注并改善的问题。
二、改善高校影视艺术教育现状的对策
1.引导教育产业化回归教育本身
首先我们应该认清影视产业同影视艺术教育之间的联系。我国的政府公告明确指出，影视艺术类课程要在大学美育中占据重要地位。因此高校应当引领学生回归到影视艺术教育艺术性的本质诉求中，与此同时我们也要认识到影视作品是文化工业的重要产物。所以高校不仅要发挥好影视艺术在美育方面的主要功能，也要兼顾到影视艺术的商业化特征。所谓的“教育产业化”是教育学科同企业文化的一体化，是学校品质集中的知识理论资源同企业创新意识的结合。在这个大的前提下，高校有必要放缓扩大影视艺术类招生的脚步，转而把精力投注在基础教育设施的建设、市场需求的调查研究以及人才实践平台的搭建等方面。通过坚持学校传道授业的核心追求，高校教育一定能够逐渐摆脱愈演愈烈的功利化态势，从而更好地作为一个载体对灿烂多彩的影视艺术文化进行传承和发展。我们不仅要超越高校狭小的空间限制，铺建健全开放的影视艺术产业化道路，也要坚持人本思想，将影视艺术的人才培养引导回教育本质的职能之上。
2.加强教师队伍的建设
影视艺术包罗万象，这也要求教师在做好本专业技能培训的同时广泛吸收音乐、文学、舞蹈、美术、历史、哲学及心理学等各个方面的知识，通过学习和研究来建构起较为完整的教育知识结构。博采众长、积少成多，多方位的学习将有益于教师提升影视艺术教学的质量，加快学识与能力之间的转化过程。当前各高校的影视艺术教育正处在一个较为关键的时期，只有具备了高素质的教师队伍这一人才基础，我们才能有信心做出更多改革和创新。因此，各高校不仅要大力引进影视专业的教育人才，还要提供相应的经费和政策支持以达到鼓励的目的。首先，在各类人才中，各高校尤其应该注意吸纳策划型、创作型以及海归型等几种类型的师资力量，打造教学与时代紧密相连的新亮点。其次，我们还可以对目前任职的教师进行专业培养，由主管教育部门通过各种形式的考核选拔出的教师参加到外出的访学活动中，以完成有针对性的进一步深造。，高校可以通过增加影视艺术课题数量，举办影视艺术类别的文化活动来达到集思广益的目的，进一步鼓励教师参与到影视艺术的教育及科研工作中来，以提高教学质量及科研水平。
3.及时更新教学内容、完善教育体系
为了及时更新教学内容，我们首先应该在影视艺术类课程的设置上进行更加合理和细致的分配。例如，在影视文学、影视艺术鉴赏等原有课程的基础上，我们可以增加影视策划与制作、影视文化传播、影视教育等课程。我们要从小处出发，主动了解国际影视艺术教育的动态，引进更多的外文教材，学习西方先进的教学理念。在此基础上，各教师可以根据自身的专长开设不同的影视艺术类课程供学生进行自由选择，并鼓励学生畅所欲言，进一步充实教学内容。在当前逐渐固化的影视教育体系的基础上，我们应该加强与外界的交流与合作，吸收成功先例的宝贵经验，将影视艺术的技术性同民族文化性相结合，注重学科发展的时代性，以达到对体系进行改革的目的。比如，为了形成影视艺术积极健康的学习氛围，高校可以根据自身的情况设立影视艺术教研交流中心或者影视艺术教育基地这一类别的学术型机构，并由专业的教师主导机构的教学经验分享及公开课等活动。最理想的情况是，每两千个学生就能够配备一名专事教学的影视艺术类教师。而各个学校则可以以影视艺术教研机构为依托来开展校间的活动，以达到资源和信息共享的目的，从而改变一个或几个教师闭门造车、孤军奋战的局面。在教学方法的运用上，我们则可以广泛使用互动课、讨论课、采风课、试验课、鉴赏课和读书课等多种教学形式，以提升教学质量，促进影视艺术教育体系的改革进程。
4.均衡各学科发展
高校在建设影视艺术类专业时，不能只重视眼前的利益，而应该着眼于全局和未来长远发展的道路。具体来说，对于呈现出反常发展态势的热门专业，高校可以通过提高门槛限制来放缓报考学生人数的增长，以避免人才供大于求的局面进一步恶化。对于能够体现出影视艺术特点的、具有发展潜力的冷门专业，高校则应该加大宣传力度，通过减免学费等方式吸引品质的生源，从而促进各学科的均衡发展。目前中国的影视艺术教育正处在高速发展的时期，因为历史及社会等各方面的原因，我国高校在这一方面仍然存在着诸多问题。面对着机遇和挑战，我们应该控制逐渐泛滥的教育功利化，从多方面提高教师队伍的教学水平，通过完善教学体系来提升高校的教学效率，而且还要注意各学科的均衡发展。未来的路还很长，我们要始终坚持影视艺术教育艺术性的教育本质，并通过不懈的努力去寻找到适合本土高校运用的教学模式和体系。
作者：罗弦 单位：北京师范大学珠海分校艺术与传播学院
艺术教育科研论文:高校与中小学资源共享艺术教育论文
一、我国艺术教育的目的与发展状况
目前，我国的艺术教育一方面是为了培养艺术家而进行的专业艺术训练，培养学生的艺术专业能力；另一方面是在现代教育结构中同德育、智育、体育等并列的美育范畴的普及性教育，作为美育主要的实践途径和落实方式之一，如各中小学和艺术培训班开设的美术、乐器训练等相关课程及各高校开设的如艺术鉴赏、影视赏析等公共选修课程。我国的艺术教育以学校教育为主，社会教育和家庭教育相结合。但是，就我国目前的艺术教育而言，其还存在一些问题，如地区间艺术教育发展水平不均衡、艺术教育资源不能充分被利用等。艺术作为一种独特的教育资源，如今迫切需要一些创新改革，以促进我国艺术教育水平的整体性提高。针对我国艺术教育的这些问题，高校与中小学的艺术教育实现资源共享，是艺术教育改革的创新举措，能在很大程度上解决艺术教育面临的困境。
二、艺术教育资源共享的范畴及其作用
艺术教育资源共享是一种合作共享、互利互惠、教育辐射的发展模式。艺术教育资源共享是将各艺术教育阶段（幼儿教育至高等教育）的教师、实验设备、图书资料等资源不分界限、共同使用，按照不同学校对于资源的需求状况进行适宜分配，各个学校拥有对艺术教育资源同等的使用权。实现艺术教育资源共享，能够在三个方面产生积极的作用：
1.可以降低教育成本，避免资源浪费。
将高等院校和周边的中小学结合起来统筹排课，可以使中小学的艺术教育课在高校中展开，还可以邀请高校教师授课，同时可以开放高校图书馆、阅览室等。
2.可以为教职员更为深入和广泛的合作提供机会，促进教师的专业发展。
高校和中小学的教职员可以有更多的机会相互交流和学习，如共同承担科研项目、探讨教学方法、加强专业的交流与切磋等。
3.可以提高中小学艺术教育质量。
使高校那些艺术造诣较深的专业课教师通过“‘走教’、‘支教’、‘巡回教学’、‘流动授课’、‘定点联系’、‘对口辅导’等多种形式”到中小学进行讲授，这样便能在一定程度上解决一些中小学艺术教育师资力量薄弱、教学水平不高的问题。
三、高校与中小学艺术教育资源共享面临的问题及可能性模式
依据对我国目前艺术教育形势的分析，要想实现高校与中小学的资源共享，还面临一些问题。
1.面临的问题
1）一些学校资源共享意识较为淡薄。
要实现公办高校与公办中小学的资源共享，主要依靠政府政策的导向性。而民办高校和民办中小学则由社会集团、集体及个人投资，是一种自负盈亏的模式。要民办高校开放资源，就需要民办高校的负责人本身具有较高的资源共享意识，而一些学校负责人的这种意识较为淡薄。
2)共享体制有待健全。
我国一些中小学片面追求学生文化课的高分数，主观地减少艺术教育课程的课时量，这影响了学生审美水平的提升。各级教育行政管理部门应加强对中小学的督查，保障艺术教育课程的正常开设。另外，相关部门可以适当制定一些鼓励性政策，推进高校与中小学艺术教育资源的共享。
3)教学资源利用率有待提高。
在我国的高等院校发展过程中，各地区高校纷纷开设了艺术专业的专科、本科课程，同时，软硬件设施一应俱全。高等院校艺术专业教师资源通常比较丰富，从助教到教授，职称结构较完善。然而，这些资源在一些高校中并没有得到、充分的利用。有些高校中艺术课程的周学时量仅为四节，那么艺术教师在这一周中就有很多课堂时间是闲置的，如果将这些时间分配给周边或附属的中小学，那么这一大批高水平的艺术专业师资将满足很多所中小学的艺术教学师资需求量。
4)共享条件不足（网络、电子资料缺乏）。
资源共享的核心内容为师资、硬件设施、资料库。在这些内容中，资料库的共享可通过图书馆馆藏和电子图书等实现。截至目前，我国高校和中小学之间尚缺乏完善的网络共享平台，这在一定程度上将艺术教育资源共享限制在了面对面授课的范围之内。
2.资源共享的可能性模式探讨
面对以上问题，文章从以下几个方面探索出一种实现高校与中小学艺术教育资源共享的可能性模式。
1)教师资源的共享。
教师资源共享的具体模式分为三种：授课、讲座和培训。高等院校的艺术专业教师可以由相关部门统一协调，规划出自己本职课程以外的时间，到中小学授课；相关机构可组织高等院校教师推出一系列美术作品鉴赏、音乐赏析等方面的讲座，定期到不同地区的中小学进行艺术知识的普及，提高学生的审美能力；由政府组织、高等院校承担，举办一些师资培训，培训教师为部级、省级等学科带头人、骨干教师等，培训对象为各省市中小学的艺术教师，通过这种提高教师教学水平和专业技术水平的方式，带动中小学艺术教育的发展。
2)校舍和专业硬件设施的共享。
高等院校的校舍规模较大，其硬件设施的配备也较专业、齐全，中小学美术等艺术课程的教授可以利用高校的硬件设施，将课程拓展得更加丰富。这将从本质上改变中小学艺术教育的课堂形态，丰富学生的艺术活动。
3)图书资料的共享。
我国高等院校的图书资料一般归本校单独使用，这在一定程度上限制了图书使用对象的范围。另外，对于同一本图书，不同的教学单位可能各有一定的册数，造成了图书的重复购买现象。将高等院校和中小学的图书馆互相开放，既能节省教育资金，又能扩展学生的阅读范围。
4)联合教育。
通过地理位置划分、行政区域划分等方式，将高校和中小学进行“一对一”或“一对二”的联合，即一所高校联合一所或两所中小学，利用共同的师资和软硬件设施完成大学生和中小学生的艺术教育。这样高校和中小学可以发挥各自的资源优势，统筹排课，实现艺术教育资源的共享和办学效益的提高，从而提高学生的审美水平。
四、结语
实现高校与中小学艺术教育资源共享是一个较长远的过程，一方面需要政府出台一些规划措施和鼓励性政策作为引导，另一方面需要各个高等院校和中小学的长期配合。资源共享模式是我国艺术教育发展的途径之一，对美育水平的提升有重要的促进作用。
作者：闫俊霞 梁富新 单位：商丘工学院 黄河科技学院
艺术教育科研论文:中学生艺术教育论文
1.中学生艺术教育内涵及其特点
艺术教育，有广义与狭义之分。中学生艺术教育属于狭义艺术教育的一种，它指的是普通中学学校教育中的艺术类课程和课外活动的总和，教育对象为全体在校学生，目的是促进全体学生的审美发展及提高学生艺术素质，为实现学生发展总目标服务。中学生艺术教育有以下几个特点：
（1）复杂性与实践性。
中学生艺术教育是开启学生心智、陶冶学生情操、培养学生完整人格的活动，有别于其他学科的技术教育，有其复杂性；需要吸取现有教育理论的有益成分，结合中学生实际，对其进行补充和完善，把中学生艺术教育发展推上新台阶。实践性也是中学生艺术教育的特点之一，受中学生理论性逻辑思维发展的限制，其艺术教育开展更多地注重实践性，让学生在实践中掌握知识，提高技能。
（2）情感性与体验性。
中学生艺术教育是一种情感教育，培养学生正确的情感态度、价值观是主要目标之一；学生在教师引导下沐浴艺术的光辉，体验艺术的丰富情感内涵。由于学生有切实的情感与体验，艺术教育对学生的影响也更加有渗透性和穿透力，影响更为细致。中学生艺术教育通过激发学生情感达到影响理智的目的，真正实现学生感性与理性成长的统一。
（3）形象性与生动性。
形象性与生动性也是中学生艺术教育的突出特点；由于艺术教育活动更为形象、生动，更容易被学生所接受，使得中学生艺术教学能有效激活学生的艺术意识，使艺术教育在潜移默化中感染、影响学生。学生在观赏、聆听、创作艺术作品过程中，原有观念、思想会在无意识中被激起、改造和升华，从而在脑海中留下更为深刻的印象，对学生发展产生深远影响。
2.中学生艺术教育方式的多样性
（1）课内与课外相结合。
通过在中学开设美术、音乐、舞蹈、书法等艺术教育课，旨在提高学生的综合素质，特别是提高学生的艺术素质。为更好地开展中学生艺术教育，除利用正常学校课程教学外，教务、团委、学生会、学生社团等可以结合各自实际在学生中开展丰富多彩的第二课堂活动，为学生提供更多的自我提升机会。
（2）普及与提高相结合。
中学生艺术教育过程中，既要重视培养全体学生的艺术素养，又要注意选拔有艺术天赋、特长的学生进入特长生班进行重点培养。这样一方面能发挥艺术特长生在学校学生群体中的示范、带动作用，另一方面能更大的发挥他们的优势，为考取高校艺术特长生做准备。
（3）继承与创新相结合。
在中学生艺术教育中，不仅要求学生了解一般传统艺术、掌握基本知识和技能，还应该鼓励学生大胆进行艺术创新、创作，让学生在体验艺术时代性、创新性过程中提高自己。如：组织开展校内艺术作品展，鼓励学生创作作品，参加评选和展览，对于获奖的学生要予以奖励，并尽可能的提供条件鼓励他们继续钻研、创造，通过更多的努力、锻炼提高艺术素养。
（4）审美与育人相结合。
中学生艺术教育是审美教育的主要途径。在中学生艺术教育过程中，不但要培养学生的审美情趣，还要注重艺术对学生心灵的陶冶、人格的提升和道德的培养，培养学生积极、健康、向上、崇尚美好生活的精神风貌，让学生通过体验艺术之美体验生活之美，从而树立生活的信心，努力拼搏、进取；将审美教育与育人教育融为一体。
3.结语
综上，中学生艺术教育方式多样，个中优劣还需要我们在实践中予以不断探索和完善，共同促进中学生艺术教育的科学开展，促进中学生的发展。
作者：许虹 单位：甘肃省金昌市第四中学
艺术教育科研论文:实验室艺术教育论文
一、艺术的本质特征与传统艺术实验室的功能形态定位
艺术的本质是人类以情感为基础，以形象为特征，用敏锐的感官探索认识世界的方式，他和主要以理性、逻辑思维方式探索研究世界的自然科学领域不同，艺术对人类精神世界的影响具有类似道德与宗教的功能。艺术的载体从传统手工的器物造型到现代互动媒体、行为艺术、观念艺术等，一直以都技术、材料、工具的结合为依托，三位一体其实就是艺术实验室的基本要素。艺术高校传统实验室以纯艺术创作为主，以个体工作室、小型作坊为特征，主要承担培养从事纯艺术创作人才的教学任务。作为办学硬件之一，一直以来不受重视，发展速度远远落后于理工科大学。随着90年代艺术设计等应用学科和社会经济水平的发展与提高，应用人才需求增长，实验室建设需求也愈加迫切，传统艺术实验室个体形态已不能满足学生需求。
二、现代高校办学职能转化与艺术实验室特色定位
现代大学职能不仅是培养人才，而且承担着科学研究、文化传承与服务社会功能。随着艺术教育向应用人才与社会服务的纵深拓展，新型创意产业的研发与文化传承功能在艺术高校日渐突出。如美术学院的动画、工业设计、数字影像、信息化设计等领域已成为国家文化战略及国防安全的支柱产业，而艺术在社会精神、城市环境和文化建设中的作用也更加突出。高校艺术实验室的特色定位要充分研究大学功能转变，从战略高度把握特色。如湖北美术学院把中国传统文化形态的实验室（包括国画、书法、陶艺、漆艺、金属工艺、书画装裱与修复及湖北民间美术）作为建设的重点就是适应了艺术高校文化传承与国际交流的办学功能定位。立足本土、传承创新。美术学院在审美文化研究与艺术理论学科的优势是艺术服务社会的基础；同时，以艺术造型、产业设计、数字影像、民间工艺与文化传播为中心支点，正好应对培养人才、服务社会、科学研究、文化传承四个功能定位。
三、高校艺术实验室社会转型的内外环境条件分析
1.转型的意义和必要性：实验室建设是教学的重要环节，高校人才培养方案必须以培养创新型、应用性人才为导向，课程体系要有体现前沿创新水平，必须加大科研力度和社会市场适应度，学校和教师要加大主动服务社会的投入力度和导向机制建设。否则就不能适应学生、家长、社会的需求，就不能办让人民满意的教育。2.转型的条件：部分传统艺术实验室对人才技术的依赖和需求决定了“人本管理”的机制前提，但现代大学教育必须以法治和管理为特征，新型产业化、信息化实验室可借鉴工业生产模式，以制度管人，以制度规范人财物的分配模式。在不同的发展阶段取决于外部社会需求度与高校内部办学自觉与特色定位。3.转型的模式选择：艺术高校实验室社会化转型可以有校企（或研究机构）合作、校地合作、高校自我孵化等三种模式。各种模式并存，关键是人财物与技术的科学配置，这中间的核心是要理清个人（教师、艺术家、文化学者、商业伙伴）的不同角色转换与责权利关系。高校虽然拥有独立法人资格，但在外部合作中的市场调节能力不足，导致这种合作容易流于形式或被利用，长期良性的合作机制不太容易。
四、高校艺术实验室角色定位与管理模式
基于实验室功能的多元化及长远的战略转型定位，高校实验室要在机制转变和人才建设上打好基础。制度建设是现代大学的基石，制度必须以吸引人、留住人、培养人为导向，管理手段可以有多种模式相结合。新形势下实验室管理模式可从以下几方面出发：1.以空间、功能、设备为基础的“物流”管理模式：以较大限度提高空间、设备的利用效益为目的。2.以技术和知识产权为主体的“人本视野”管理模式：尊重技术人员的原创劳动与发明成果，较大限度发挥人的主观能动性。3.以跨域融合、渗透共享为主体的：“学科优先”管理模式。主要强调学科群资源整合与团队合作机制。4.以教学与研究为主体的’“核心任务优先”管理模式，集中优化资源，达成培养人才与课题研究之任务。5.以出作品、出成果、有经济回报为主体的“效益目标”模式，主要重视目标结果的实现。
五、实验室促进艺术类高校社会合作的前景展望
艺术教育以其独特的视觉思维养成，一直担负着培养创新型人才的使命，艺术高校拥有巨大的创意人才资源库，大量的毕业生不仅从事纯艺术创作工作，还融于社会各行各业，对社会美育及文化发展起到积极的推动作用。特别是在城市建设、环境规划、家居服装、工业设计、旅游会展、广告媒体、影视动画、文化遗产保护、精神文明建设等等领域发挥着主导作用。近年来随着国家宏观经济政策调整，艺术已渗透到国家重大科技攻关项目，如科技图像研究事关国防、军事安全；动画则被视为“无烟重工业”，不仅有巨大的经济发展，还事关国家文化安全；工业设计研究关乎制造业存亡与产业发展方式转型；影视传媒更是国家未来支柱产业；地域文化与艺术融合提升城市文化品位，间接影响着人才的流动及旅游经济的发展。艺术教育借助其专业的实验教学平台，使广大学子在走出校门之前，通过大量的实验创新研究，掌握艺术创作及服务社会的基本能力，在实践中不断成长。所以，无论是在国家和政府的层面，还是社会企业的层面，明确艺术实验室的角色与定位，进一步加强实验室建设，更好的服务教学。
作者：张凡彪 单位：湖北美术学院
艺术教育科研论文:全人教育理念下艺术设计通识教育论文
一、目前我国高校通识教育存在的问题
和国外的高等教育一样，国内高校也是通过设置通识课程实现全人教育的理想。通识教育提倡以整合的知识锻造健全的人格，不是简单地增加学生的知识量或教授专业之外的一些学科知识，而是强调培养学生的价值观和思维方式。通识教育充分体现了全人教育的价值取向，是实现全人教育的一个重要途径。我国高等教育意识到了通识教育的重要性，但是通识教育在各高校的发展很不均衡，存在一定的问题，主要体现在：及时，通识课程多为“两课+外语+计算机+体育”模块的公共必修课或素质教育类的公共选修课程，能真正拓展艺术设计专业学生综合素养的通识课程很少，现有通识课程成为修满学分的一个途径，未得到学生应有的重视。同时通识课程偏向应用性、工具性，忽视人文性、思辨性，教学形式仍沿袭传统的教学模式，并没有很好地体现通识教育的精神。通识课程的课程体系、教学模式和教学方法有待优化。第二，全人教育理念的实现，并不能单纯依靠通识课程教学，而是需要通过每位教师以身作则，把理念渗透到教学的每一个环节。与此同时，通识课程的综合性和跨学科性对教师自身综合素质的要求更高。目前，我国一些高校艺术设计专业的通识课程教学没有从事通识课程研究和授课的专业教师团队，缺乏的师资队伍。第三，素质教育的选修课程设置，各高校根据其办学理念、办学条件和学科特色各有差异，但基本以自然科学、人文社科、艺术、经济与社会、道德修养与法律基础等为其内部构成。对于艺术设计专业而言，一方面学生的自然科学基础薄弱，人文素养有待加强；另一方面通识课程的内容结构缺乏逻辑联系，授课教师缺乏艺术美学的相关素养，使得通识教育效果很难让人满意。
二、艺术设计专业通识课程的改革
全人教育的较大特色就在于培养人的素质和广阔而博大的世界观。核心通识课程体系的构建就是从更宽广的角度帮助学生认识世界、认识社会、认识自我。教育者应根据当前艺术设计专业生源的实际素质状况，调整现有通识课程框架，实施系统化、精品化的通识教育，以培养更具人格素养的艺术设计人才。
1.强化通识课程的人本化、综合化，建设核心通识课程
相对专业课程而言，通识教育的课程体系应具有永恒价值，由专业范畴转向社会范畴，由知识技能的传递转向人格情感的培养。可以说，通识教育承担着培养对学生来说是受益终身的素质的责任。因此，我们需要提炼几项核心素质作为通识教育的主要目标。从课程体系上说，需要建立通识教育核心课程体系。现代意义上提出全人教育及时人的隆•米勒指出，教育应该“更着重人的情感、创造力、想象力、同情心、好奇心以及人对终极存在的体悟等内在情感体验与人格的培养，从而达到人的精神性与知识、技能的统一”。他将全人的发展方向概括为智能、情感、身体、社会、审美、精神六个范畴，强调通识教育课程中人文、社会、自然等的互动、整合。具有社会责任感的设计人才的培养，需要学生对大千世界的自然科学以及政治、经济、伦理和生活知识等都有较为深入的了解和体会，需要其有良好的文化修养。基于这一理念，结合我国的国情，可围绕人文历史，文学与艺术、道德伦理、自然科学、社会与经济五个模块进行设计和建设。
（1）人文历史课程模块
这一模块一方面增进学生对人类文明历史的全新审视和理解，另一方面通过学习文明的发展历程，使学生进一步认识艺术与社会历史、人文思想的密不可分。其中应该包括西方文明史和中国文明史两个方面的内容，学生还要有重点地选取对人类文明有重大影响的经典进行精读和讨论。
（2）文学与艺术课程模块
这一模块培养学生丰富的情感感知力和对艺术表现的批判性理解力，领域涉及文学、音乐等。对艺术设计专业学生而言，由于在专业必修和选修课中已经有了大量的艺术类课程，因此这一课程模块需要避免重复开课，应开设综合性、跨专业的艺术素养课程。鉴于文学与艺术设计的紧密联系性，该课程模块的比例可加大，为学生提供文学创作、文学批评和分析方法等内容的课程，提高艺术设计专业学生的文学素养。
（3）道德伦理课程模块
增加学生对中外哲学家有关伦理、道德、公平、正义、民主等内容的阅读和讨论，使学生了解重要的思想传统，了解道德问题的复杂性，塑造公民意识。通过课程的教学，学生可拓展对于政治与道德哲学的认知理解，探究固有观念的是与非，具备分析复杂多变的现代问题的能力。
（4）自然科学课程模块
科技文明对世界文明的贡献是实质性的。基于艺术设计专业学生的理工科基础知识较为薄弱，这一课程模块需要进行细分，选择合适的主题内容并针对艺术设计专业的学生单独授课。如，开设科学的精神与方法、环境与生命、宇宙的性质、黑洞等课程，对重大发现与重要理论的历史演化过程、杰出贡献人物、对社会的影响等多方面进行综合的、辩证的论述，其重点是让学生理解科技发展的特有规律及人文内涵，并培养其思辨能力，把科学作为观察人类与世界的一种方法，对于艺术设计专业学生培养更为宽广的世界观和思维方法显得尤为重要。
（5）社会与经济课程模块
在美国，“服务社会”成为诸多大学理念的重要成分，而这也恰恰是我国一些大学生所缺乏的基本意识。社会与经济课程模块的开设目的就是让学生清楚而正确地认识社会，更自觉地参与社会生活，同时就生活中的物价问题、房产问题、经济周期和生活中的投资等问题展开研究，通过对经济学基础知识的讲解，传播蕴含在生活中的经济学原理，解释现实生活中的一些经济现象。
2.实现通识课程教学模式的多元化
（1）由单一的大班授课转变为小班授课为主、大班授课为辅的形式
教学方式是影响课程教学质量的重要因素。目前国内的通识教育课程以大班授课为主，课堂教学缺少师生、学生之间的交流与互动，人数过多导致无法实现对学生基本能力和批判性思维方式的培养、引导，这使得通识课程沦为另一种形式的理论或概论课程。大学之所以重要的原因之一，就是大学是师生之间面对面交往的场所，知识的获取不仅仅依赖于书籍，教师的行为举止、品德修养乃至学识水平要依靠面对面的传授和感染。因此，通识课程教学要提高小班授课的比例，以增加师生的接触频率和交流深度。
（2）实现课程设计的科学化、多元化
当前我国高校开设了五花八门的公共选修课和专业选修课，一些课程内容庞杂、形式重于内容、体系缺乏科学逻辑性。全人教育十分注重知识领域之间关系的构建，反对一门科目对应一个知识领域的课程设计，课程安排应该跨学科建立起广泛的联系网。因此通识课的内容、设计是需要慎重对待的，需要通识课程的教学团队共同讨论、制定具体的教学目标与更具逻辑性和体系的教学内容。根据教师的专长，通识课程内容可以按照一个主题或围绕一个学科领域这两条线进行组织。按主题内容进行课程设计，即设定一个教学主题，通过一门课程或系列课程从不同的角度对其进行讲述和探讨。其优点在于跨学科性和综合性，并能充分激发学生的学习兴趣。按学科领域进行课程设计，即通过系列课程的学习了解一个领域的内容，从教学内容上看虽然与传统教学类似，但其优点在于精与深。这类课程要在教学方法和考核方式上以综合素质的培养为出发点，以达到通识教育的目的。
（3）实现通识课程教学形式的多样化
隆•米勒认为：“全人教育是所有学生和教师共同学习和成长的发现、表达和掌握多层面经验的旅程。”在通识课程教学中必须强调学习者的主体地位和多元化的学习，教师是学生学习的引导者而非控制者。高校教师要扮演这样的角色需要根据课程特点，结合学生特质，采用多元化的教学形式，做到因材施教。艺术设计专业学生个性鲜明、创造欲望强、情感丰富、感性思维多于理性思维，但同时存在逻辑思维较差、文学功底薄弱和集体观念弱等特征。教师在通识课程的教学中可以通过“课前阅读+课堂讲授+课堂讨论+师生答疑”的教学形式发挥学生的学习自主性，以解决上述问题，实现全人教育所倡导的平等、自由的精神交往。这一教学过程大概可以分为以下几个环节：在开课前的假期就为学生提供阅读的书目，开课后教师进行一定程度的讲解并提出紧扣参考书目的核心问题，学生分小组讨论和提问，教师和其他小组学生就问题提出自己的见解。此外，针对人文历史、文学与艺术等课程模块，还可以提供经典著作书目供学生课外阅读，要求学生深度阅读并于课后提交小论文。如，美国芝加哥大学的通识教育课程要求学生每个学期至少要精读20本书，很多课程要求提交1500字左右的论文。这种“课外阅读+写作”的教学形式，可加强学生的独立思考能力、分析能力、写作能力与独立研究能力。
作者：姚奇志 明兰 单位：南华大学设计与艺术学院
艺术教育科研论文:高校地域文化公共艺术教育论文
一、地域文化的界定
地域文化是指在中华大地某一地域的特殊环境和空间范围内，根据该地域特有的文化形态和历史文化遗存、社会风俗，这一地域的人类在长期的社会实践活动中传承至今且仍然具有中华传统文化特色的精神财富以及物质财富的综合体。中华民族源远流长，历史悠久，不论在哪个区域都能挖掘出具有中国特色、值得发扬光大的地域文化。如在某一特定区域内的历史遗迹、历史文物、历史事件、传统的民族风情、生活习惯、生产生活方式、建筑风格、宗教信仰等，都是值得充分挖掘和利用的地域文化资源。一直以来，中国就是一个民族众多、疆土辽阔的国家，不同的地域塑造了不同的地域文化。因此，地域文化是最能体现一个空间范围内特色的文化类型，这一文化类型和周围其他区域的文化有着明显的差异。而一种地域文化的形成需要较长的年代，也有很长的延续性，目前常说的地域文化往往能追溯到遥远的古代，如秦文化、晋文化、楚文化、吴越文化等。
二、地域文化对发展高校公共艺术教育的重要性
地域文化一直以婉转优美的姿态立足于中华大地，不仅具有审美性以及值得深入钻研的价值，更具有强大的实用性功能。艺术设计是一种集审美、专业、技术及实用于一体的文化艺术活动，在经济全球化高度发展的今天，培养传承地域文化的专业性艺术人才是时代所需。首先，地域文化是我国各区域厚重的文化载体，是构建学校特色的社会土壤，是艺术教育教学的重要源泉。基于这样的认识和思考，也基于人文素养在大学生发展过程中的不可或缺性，高校应将公共艺术教育打造成具有地域性文化特色的教学项目。其次，高校通过地域文化传播，可使公共艺术教育成为学校的特色名片。为使地域文化成为公共艺术教育教学中的特色项目，各高校公共艺术专业可根据课程标准编印教材、组织比赛、建立地域文化公共艺术研讨工作室、开展非遗夏令营等，通过多种途径不断完善教育体系。学生可利用图书馆、多媒体、地方遗迹等渠道获取学校周边的地域文化资源。除此之外，学校也可以组织知识讲座、曲目欣赏、文艺演出等，通过多种方式将地域文化充分地渗透到公共艺术教育教学课程之中，让每名艺术生都能深切地感悟到地域文化的博大精深，从而使学生更好地掌握专业知识技能。再次，将地域文化与公共艺术教育有机结合，有利于提升大学生的个人发展空间。文化的传承在于教育，对地域文化的关注将增强艺术院校学生保护和传承地域文化的责任感、使命感。，将地域文化与艺术教育相结合有利于推动地区特色经济的发展。地域文化反映了鲜明的地域特征，是地域特色产品的创作源泉。高校公共艺术课程作为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高学生审美素养，培养其创新精神和实践能力，塑造其健全人格具有不可替代的作用。
三、我国高校公共艺术教育发展现状
伴随着素质教育理念的深入发展以及国家教育部门对大学生艺术教育的重视，高校公共艺术教育深入人心，开展力度逐渐加大。但现阶段，我国高校公共艺术教育在发展过程中仍然面临着一些问题。如学生人文基础薄弱、艺术教育机构不健全、人才培养结构不合理、运行体制不顺畅以及缺乏完善的体制保障等，与公众的发展需求有一定的差距。从管理机制和艺术教育机构设置上看，大多数高校艺术教育及美育素质教育设置的科研室，一般是隶属于艺术学院或人文学院，自主发展能力有限，发展空间较为狭隘。部分高校虽然成立了独立的艺术教育部门，但由于人们对公共艺术教育的工作特性认识不够，教师的实践工作无法得到的认可，教学工作量计算与其他学科相较而言缺乏合理性，这在一定程度上制约了公共艺术教育的发展。除此之外，美育课程设计往往缺乏新颖性，导致教学质量不高，教师在申报艺术课程时也存在盲目性，导致艺术课程设置没有章法。艺术课程活动背离了普及教育的初衷，最终陷入应试教育的窠臼。
四、将地域文化资源融入高校公共艺术教育
现阶段，从我国整体高校艺术教育范围来看，由于认识上的不足，部分学校在公共艺术教育中丧失了教学特色和教学目标，导致了教学质量下降，教学改革迫在眉睫。基于此，如何充分利用地域文化特色构建高效高质的公共艺术教育教学，从而有效传承、弘扬我国地域文化，培养具有中国特色的艺术人才，已经成为广大高校的公共艺术教育亟待解决的问题。从理论角度分析，利用地域性文化特色优化公共艺术教育教学的优势主要体现在以下几个方面。首先，在教学知识面上，利用地域文化资源可以将学生的学习模式横向发展，在重视学生艺术专业基本技能与艺术熏陶的基础上，还能在很大程度上拓展学生的知识面，大大提高学生对地域文化的深度认识，促进其综合素质的提升。其次，在公共艺术教育专业特色方面，高校艺术教师可以充分发挥地域优势，将公共艺术教育专业教学模式与地域文化特色有机结合在一起，注重把握公共艺术教育教学理念与我国各地域文化之间的辩证互动关系，从而使地域文化充分融合在艺术教育教学之中，进而使得我国高校公共艺术教育教学具有中国传统文化的根脉，深入发展我国地域文化中的传统历史文化。再次，学院还可通过邀请校外艺术名家、当地民俗民风艺术专家来校开设专题讲座，开阔学生视野，活跃校园文化。除配备专职音美和美学理论教师之外，还可建立一支校内外结合，地域、民族特色相结合的公共艺术教育教学科研队伍，进一步完善公共艺术课程课堂教学体系。，发挥我国地域文化资源优势能够不断丰富高校公共艺术教育教学内涵，积极拓展公共艺术教育的办学特色和办学思路，从而进一步实现扩展我国公共艺术教育特色的办学需求。因此，将地域文化资源作为高校公共艺术学科发展的切入点和突破口，将成为艺术教育教学的重要发展标志。
五、创新与突破，发展具有中国地域特色的公共艺术教育的时代价值
公共艺术教育者要立足建设文化强国的大背景进行思考，将文化强国战略作为高校公共艺术教育事业发展的新契机。因此，高校公共艺术教育既要服务学生、培养学生的人文素养，又要走出校园，辐射周边社会，主动服务于社会文化软实力的提升，从我国地域传统文化中吸收艺术教育资源，争取更大作为。对公共艺术教育课程的调查显示，我国当前将地域文化融合艺术教育理论知识和本土文化资源的课程超越了传统的课程内涵，这大大体现了我国高等院校公共艺术教育所具有的新的发展机制和时代价值。高校通过地域特色与艺术的融合，让大学生在具体的公共艺术教育教学实践中亲身感受到院校周边地域文化特色，使公共艺术教学的理论知识更加形象化、实际化、具体化，从而形成校内外公共艺术特色教学的有益互补，让地域文化资源成为公共艺术教育教学的有益补充。普通高校的公共艺术教育教学体系可分为多个层次，对大部分艺术学生而言，公共艺术课程属于通识教育，学生通过课程对艺术有感性认识；对更有兴趣的学生，教师可带领其走出校园采风，感受周围本土特色的地域环境文化，汲取各区域文化养料，滋养已经与这些传统文化相隔甚远的新一代大学生，从而对他们进行艺术的熏陶，并将这种亲身阅历切实可行地融合到教学实践之中。与此同时，各高等学校可根据本校学科建设、所在地域等教育资源的优势以及教师的特长和研究成果，开设各种具有特色的艺术类选修课程，通过地域文化特色资源的深入融合，将具有中国地域特色的公共艺术教育的时代价值发挥得淋漓尽致。
作者：袁志正 单位：商洛学院艺术学院
艺术教育科研论文:模式建构艺术教育论文
一、当下高职院校艺术教育存在的问题
1.误解艺术教育目标，对艺术教育内涵理解偏颇。
长期以来应试教育的毒瘤与“实用主义”的教育思想使得高职院校一方面将艺术教育视为浅显的知识教育，其主要内容和根本任务便是教授实用性知识技能；另一方面，艺术技能成为艺术教育目标的主要内涵，片面的重视艺术比赛成绩，对学生的综合考评以获奖等级和多少作为单一化标准，这可以说是新型的“应试教育”变形，与最初的艺术教育目标设定是相左的。以上对艺术教育内容理解的狭隘和艺术教育目标设定的模糊，使得艺术教育概念理解更为缺乏完整性与科学性，视艺术教育为整个人文学科的细枝末节部分，甚至肢解了艺术教育的体系结构，最终导致艺术教育实践活动开展的非理性和盲目化。
2.科学理论指导缺失，艺术教育实践随意化。
目前高职高专院校艺术教育缺乏基于艺术原理理论的指导，科学化教育理论的缺失使得艺术教育基本观念指导缺乏，仅仅将学生的艺术教育限定为艺术活动开展这一表象层面上，学生的艺术教化和理解只能通过自身学术社团艺术活动的组织来进行，而没有从根本上对艺术教育目标进行设定，并将之纳入学生日常课堂体系中去，这仅仅是作为一种形式化的艺术教育而存在，并不会起到实质性作用。
3.必要艺术教育设备缺乏，艺术活动开展受限。
从内容上来讲艺术教育包含音乐、戏剧、舞蹈、视觉与行为艺术等各方面各层次的教育，从教育途径来讲，艺术教育既包括传统的课堂授课，亦包括校外、课外的艺术教育活动，校园文化艺术节和氛围的构建等。所以，艺术教育比之于其他类型的教育更需要充足的教育设备支持，如教学手段支持、网络媒体支持、环境设施支持等等。但是一般的高职院校用于这块的项目投入并不充分，从而对于学生艺术教育和活动开展有较大的受制作用。
二、高职高专艺术教育创新模式建构路径
（一）正确理解艺术教育本质，重视艺术教育主体地位
艺术教育较之于其他学科教育有其独立存在价值，艺术教育并非是可有可无的，艺术教育对于提升学生人文艺术修养、健全心理人格品质、更好的适应社会具有重大影响和作用。要正确理解艺术教育的本质，即其并非处于教育学科系统的底端，是它类学科教育的附庸，它的教育本质是树立和引导学生对于“真善美”的追求，并发挥着系统而的功能。真正重视艺术教育主体地位，将其划分和单列出来进行教授，能够使得学生拥有更好的审美气息和人文修养，对于更好的理解、学习和掌握其他课程也是大有帮助的。
(二)设定明确、合理的艺术教育目标
目标设定是行动的导向，合理实际的目标才能对活动的开展起到推动作用。高校艺术教育目标应当设定为：传统片面追求艺术知识技能转向为促进学生、和谐发展。传统的艺术教育过程是灌输式的、填鸭式的，仅仅将教育过程视为个体获取书本知识，而忽略了个体人格的培养、人文精神的熏陶，这些特质的具备才是教育的真正价值所在。所谓个体“充分而自由的发展”即指，学生个体在技能、知识、态度、情感体验、价值观念等、持续、创造性、和谐的发展。应当说艺术教育课程内容丰富，包括书法、篆刻、摄影、音乐、美术、戏曲等各类形式，这些课程的学习对于学生认知生活、学会生活、提升品位和文化素养至关重要。学生个体经由艺术教育能够获取关于艺术认知的基本知识与能力，获得关于美的感知与欣赏，并在这个过程中通过自我体悟、与师生沟通交流，不断进行反思评价，最终提升生活信念和情趣追求，使得个体创造能力得到提升，个体人格得到健全，成为一个对社会有用的合格人才。
(三)奠定综合化的艺术教育理论基石，遵循灵活化的艺术教育实践模式
艺术教育活动的开展其理论基础必须从单一化过渡到综合化。特定的教育模式建构一定是特定教育理论的产物，这种观点有其合理性亦有其片面性，因为观点的执着往往使得在现实中的问题处理变得模糊不清，导致“摇摆不定”“难以论断”局面的出现，这样对于最终高职院校艺术教育目标的实现大为不利。所以必须奠定综合化的艺术教育理论基石，在科学、综合、系统的教育理论指导下，才可以实现全体学生自由、充分、创造性的发展。艺术教育实践模式必须从固定化转向灵活化。鉴于各类教育实践模式均具有特定的稳固性，人们往往在实践中将其僵化遵循，这种做法有其合理性，但是在艺术教育活动中实施起来较为困难。且现代教育模式与格局的多变性使得传统“稳固架构”、“标准模板”的状态被打破，更具人性化、交互性、针对性、层次化的特点应当被提倡。
（四）加大艺术教育资金、人力资源投入，确保艺术活动自由有序开展
针对上述高职院校艺术设备缺乏，艺术活动开展受到限制的现实境况，必须加大学校艺术教育方面的资金投入，确保相应的多媒体设备、活动设施能够为广大学生艺术活动开展提供支持，比如教室多媒体设施、各种音乐设施、活动场地建设等等。同时在物资满足的基础上，必须加大人力资源的投入，学校应该从人事招聘方面引入更多的艺术类教师，只有师资方面得到合理配置和保障，才能为学生艺术教育提供坚实的后盾，保障得到品质的教育资源。人力、物力的双轨匹配，才能为学生艺术教育活动有序、自由开展提供保障，使得学生个体真正得到艺术熏陶、提升人文素质，为以后步入社会打下坚实的基础。
(五)建构智能化艺术教育模式，创新艺术教育过程设计
艺术教育模式在具体运作时，必须遵循智能化的取向。当下处在高职院校艺术教育中的一个普遍不合理现象是教育模板结构与教育内容的相斥性，教育者仅仅套用已建成的模式，而非灵活的依据内容和实际情况的转变灵活选取。所以必须智能化而非机械化照搬具体教育模式，这些模板的实施和建构应当是所有教师的集体创造性劳动成果，依据学生受众群体的特点、群体需求、学习内容而进行教育模式的设定。此外，在教育手段上更应当结合当下的时事热点，选取同学们感兴趣的内容，采用计算机辅助多媒体技术，制作“图、色、声”并具的课件，让广大同学真正融入到课堂授课学习当中，真正实现有所收获和领悟。高等职业院校艺术教育模式建构必须要树立艺术教育主体地位，明确艺术教育本质和目标定位，奠定科学的艺术教育理论指导，并开展灵活化、智能化的教育实践活动，加大对艺术教育资金、人力资源投入，只有这样才可以真正确保艺术活动自由有序开展，提升学生群体的艺术修养和人文气质，为社会培养出合格的人才。
作者：王天岚 单位：杭州科技职业技术学院艺术设计学院
艺术教育科研论文:普高公共艺术教育论文
一、我国普通高校公共艺术教育课程教材出版的现状
就普通高校公共艺术教材的出版而言，2002年中华人民共和国教育部令第13号《学校艺术教育工作规程》以及2006年教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（以下简称《方案》）等的陆续颁布，对普通高校开设公共艺术课程的性质、目标、设置、保障等均做出了法制性的规定，而且许多普通高校在中长期发展规划中也专门研究设计了公共艺术课程的建设方向，使普通高校公共艺术教材的编写出版逐步走上正轨。迄今有一定影响的教材主要包括：（一）上海教育出版社2009年起陆续出版的全国普通高等学校公共艺术课程系列教材，其中包括吕艺生等著的《舞蹈鉴赏》，周秦、刘秀梅、张福海著的《戏剧鉴赏》等；（二）高等教育出版社2009年起陆续出版的全国普通高等学校公共艺术课程系列教材，其中包括冯双白著的《舞蹈鉴赏》等；（三）北京大学出版社2004年起陆续出版的普通高校人文素质教育通用教材，包括吴贻弓、李亦中著的《影视艺术鉴赏》等；（四）其他出版社出版的相关教材，如北京师范大学出版社2011年出版的李中会编《舞蹈鉴赏》，上海音乐出版社2013年出版的刘祯编《戏曲鉴赏》等等。以上教材的出版起到了填补空白的作用，但也因此带有明显的时代特点。首先，大多出版于2006年《方案》颁布之后，并沿用了《方案》对八门教材的定名。其次，由于时间所限，基本还没有出齐。再次，由于还处在探索之中，故教材体系上差异较大，有的是按历史的顺序，有的是按理论的逻辑，有的是按区域划分，还有的偏重具体艺术作品的鉴赏；此外，已出版教材并没有经过大范围使用的检验，教材应用中存在的问题还没有充分显现。有鉴于此，对普通高等学校公共艺术课程教材进行整合及修订和出版仍是一个紧迫的任务。
二、高校公共艺术教育课程教材出版的方案设想
（一）按照国家要求出版高质量的八门艺术限定性选修课程系列教材
《方案》中列举了八门艺术限定性选修课程：艺术导论、音乐鉴赏、美术鉴赏、影视鉴赏、戏剧鉴赏、舞蹈鉴赏、书法鉴赏、戏曲鉴赏。同时该方案要求教育部部属学校、“211工程”学校，以及省属重点学校应开足开齐上述课程，其他学校应努力创造条件尽快予以开设。对此，首先应着重开展这八门艺术限定性选修课程的教材建设。对于教材的编写原则，既应当适当考虑各艺术门类知识的完整性，将各艺术门类的历史演进、基本知识、经典作品按其内在的逻辑架构反映出来，做到整体结构科学合理；也应当充分考虑非艺术专业学生的接受能力，使教材深入浅出、点到即止，力求做到专业知识通俗化，充分做到有广度、有深度、有难度、进退有度，学生爱学，学后受益。对于教材的编撰方案，侯春莹、王庆华撰文提出了公共艺术教材编撰的三种方案，及时种方案是将音乐、美术、舞蹈、戏剧欣赏教材的编写，共同构筑在相同的一个平台，亦即将这四大门类艺术教材分别编写出一套自身相对完整的课堂教学用书；第二种方案是将四大门类的教材编写在同一种书中；第三种方案是编撰制作艺术课程的电子教材。这一意见提出了可以借鉴的思路。总的来讲，根据教育部文件精神，考虑到不同艺术门类的差异性，我们认为应以八门课教材各自独立、作为系列丛书出版为好，这样便于编撰出版和学生把握。对于教材的出版方案，我们认为应由教育部牵头，组织相关领域专家形成不同课程的编写组，在充分了解不同高校公共艺术课程教学特点、问题、需要的基础上，争取兼顾不同类别高校、不同专业类型学生的实际情况，吸取现有教材所长，编写出知识规范、内容详略得当、程度深浅兼顾、图书与电子出版物并举的教材体系。同时在使用中不断吸收各方面意见，及时加以修订。此外，考虑到学校公共艺术教育课程一般安排在低年级学生学习任务中的实际，应选取目前高校开设较普遍的课程如音乐鉴赏、美术鉴赏、影视鉴赏等的教材加紧进行规范建设并出版，以尽快满足学生的需要。
（二）重视出版具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座教材
《方案》还要求各高校可根据本校学科建设、所在地域教育资源的优势以及教师的特长和研究成果，开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座，以满足学生的不同兴趣和需求。并明确要求，有条件的学校应将任意性选修课程纳入学分管理。根据高校目前的教学情况，任意性选修课程一般包括：作品赏析类中的《交响音乐赏析》《民间艺术赏析》等；艺术史论类中的《中国音乐简史》《外国美术简史》等；艺术批评类中的《当代影视评论》《现代艺术评论》等；艺术实践类中的《合唱艺术》《DV制作》等。此外，还应开设的一些突出地方特色的艺术课程有《地方戏曲》《民间美术》等。这些课程的学生需求虽然不如八门艺术限定性选修课程那样普遍，但是更能适应学生兴趣，更有利于挖掘学生潜力，实现交叉创新，因此也要高度重视。为此，出版社应根据自己专业编辑人员的实际，适当出版部分体现学科、地域和师资特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座教材，供教师和学生之用。值得注意的是，如果能够把各地特色音乐、戏剧、舞蹈、手工艺术等形成系列入门级的教材，供大学生选择学习，可以极大丰富高校公共艺术课的内容，对于扩大传统艺术形式的社会影响，促进其传承均具有积极作用。尤其是少数民族地区的高校应把具有民族特色的音乐、戏剧、舞蹈等纳入教材体系，以进一步提高大学生的艺术素养。
（三）把高校公共艺术教育课程的辅助读物出版纳入出版议事日程
艺术教育课程电子教材的编撰制作也是教材出版的重要内容。原则上，系列教材的各分册都应配有完备的电脑教学课件，以适应信息时代知识学习的需要。电子教科书具有容量大、教学直观和声音、图文并茂的立体交叉应用的特点，并且不受时空的限制，既可集中教学、课堂讲授，又可以进行网上分散的教学。特别需要强调的是，艺术类学科更需要音像教学作为直观配套手段，通过播放大量的音频、视频内容提高课堂的教学效果。即便一般常规的艺术教学不使用电子教材授课，制作电子课件和配套音像资料也是很有必要的。在电子教科书的编撰中要特别注意以下几个问题：一是在强调艺术教师提高对电脑软件的熟练应用能力的基础上，注重与计算机教师配合完成教科书的编撰制作。二是编撰电子教科书既要根据电子教科书自身编辑的特点规律，又要兼顾到运用教材授课的逻辑规律；既要体现电子教科书自身编辑的容量大和立体效果强的特点，又要兼顾到公共艺术教育是普及教育的特殊性，注重编纂教材的主次、繁略。总之，多样化的电子教材对公共艺术课程教学起着重要的辅助性作用，可以有效地调动学生学习的兴趣，避免学生在学习中出现喜欢艺术但不喜欢上艺术课的情形。此外，还要关注那些承载艺术教育技能实践环节的艺术团、第二课堂、兴趣小组等的技能课的教材出版，这些课程科目繁多、特点各异，各高校可因校、因师、因生而异，编写出适合本校学生具体情况的、适用于素质能力教学特点的教材、讲义或教案规划。
（四）公共艺术教育课程教材出版应注意处理好若干重要关系
首先，总体上处理好课程间的平衡关系。八门课在不同高校开设情况不同，其中《艺术导论》《音乐鉴赏》《影视鉴赏》相对较成熟，学生学习兴趣较高，在出版中要特别投入精干力量，着力打造精品，其他教材在质量、内容上则要注重满足有兴趣的学生的要求。其次，内容上处理好章节间的繁略关系。其中，教材涉及的历史演进、理论内涵、艺术作品鉴赏等内容如何分配比重，应该有统一的布局，避免教材结构、风格的不统一。再次，规划上处理好上下间的统分关系。主要是指要认真对待国家规划教材和各校自编教材的关系。由于目前的公共艺术课程教材使用处在分散的状态，往往由任课教师个人说了算，造成同样课程的教学内容千差万别，因此应把使用国家规划教材作为原则要求和内容指南，同时又注意融入授课教师的专业特长，使两者结合起来，既保障内容规范，又体现教师特点，以增强课程的吸引力。，使用上处理好初版与修订的关系。教材完善是一个在应用中不断完善的过程，因此要注意收集使用中的各种意见，同时结合艺术形式及理论研究的近期进展，及时对教材进行修订，让教材真正造福于一代又一代的大学生。
作者：赵思童 单位：北京联合大学人文社科部
艺术教育科研论文:高职院校音乐艺术教育论文
一、高职院校音乐艺术教育的现状分析
1、教学专业性特征不明显
当前高职院校针对艺术教育的研究缺少了必要的教学研讨或是讲座商议等环节，公开教学活动的缺失使得教育质量停滞不前，教师的教学水平也出现了严重的分歧，学校学术氛围显得并不浓厚。此外，高职音乐艺术教育的实施其专业化特征也并没有在实际教学过程中得到充分体现，教师过程的学科融合以及对学生艺术能力的培养都是需要在专业化音乐艺术教学中体现的内容。
2、教学模式不够合理
从当前高职院校音乐艺术教学的实施模式分析，针对专业艺术领域的细化教学使得实际的教学过程存在着诸多不合理因素，甚至不少高职院校在构建音乐艺术教育教学模式时生搬硬套，忽略了从自身教学实际出发，这就使得职业教育在音乐教学特色方面显得远远不够到位。此外，针对教学模式中的音乐知识结构以及人才培养等问题也没有得到确实体现。
3、教材设计缺乏特色
当前高职音乐艺术教学在教材设计方面显得过于单一，实则音乐艺术教材的选择应当尽可能涉及不同的社会领域，像是不同地区的风土人情或是风俗习惯等，这些对于有效扩展音乐艺术教育的文化取向都有积极影响。
二、当前高职院校音乐艺术教育的改革措施
高职院校音乐艺术教育实施的根本目的在于从形象思维拓展方面促进学生审美及创造意识的发展，从丰富的艺术幻想中感受到音乐的潜在魅力，促进自我艺术品质及道德修养的不断优化，这对于职业教育专业化人才培养目标有着极其重要的导向意义。立足于学生审美及想象能力的发展，当前高职院校音乐艺术教育的改革措施应当涵盖以下几方面内容：
1、完善高职音乐艺术教育的课程设置
从高职音乐艺术教育的基本特点出发，针对高职音乐艺术课程的设置问题应当在具体的教学计划等环节得到确切落实，比如在职业教育音乐艺术课程中开设必要的音乐欣赏或是美学概论等课程内容，这对于丰富学生的音乐素养极为有利。此外，针对音乐技巧课程的讲授也不可缺少，从实践课程开设角度完善高职音乐艺术教育的课程设置对于促进学生音乐基础知识的夯实大有裨益，是学生音乐综合素养形成的重要环节。
2、促进高职音乐艺术教育的资源共享
对于音乐艺术教育工作而言，从资源共享角度提升高职音乐艺术教学的实施效果也是极为重要的，这就需要在高职院校课程教学体系中构建必要的教学研究与发展机制，定期开展必要的教学研究，及时解决职业教育艺术类课程实施过程中存在的问题，这对于提升音乐艺术教学实施效果也有着重要的影响。这一资源共享过程也可在与兄弟院校的课程研讨环节中得到有效落实，及时互通教学信息，促进音乐艺术教学理念的不断渗透与发展。
3、优化高职音乐艺术教育的师资建设
对于高职音乐艺术教学而言，教师的指导与推动作用不容忽视，因此音乐教学师资建设问题也应当在改革措施中得到有效落实。针对高职音乐艺术教学师资力量建设问题需要从教师的教学基本功着手，提升教师队伍的音乐综合素质，积极优化教师的音乐教学水平，提高教师的艺术教学责任意识。此外，关注高职音乐类教师的入职门槛也是极其重要的环节，这对于优化教师队伍的整体素质极为有利。，高职院校还可就音乐艺术教学的实施状况来有计划地聘请一些具备专业化教学实力和理论实践能力的教学人才来加入到音乐艺术课程教学当中，促进音乐艺术课程教学效果的提升。关注教师教学评价机制的构建，通过必要的奖惩机制和考核措施来促进教师教学水平和教学能力的提高，甚至可以通过学生给教师评价的方式来约束教师的课堂教学行为，这对于改革高职音乐艺术教育实施模式也有着积极的指导与促进作用。
4、突出高职音乐艺术教育的教材特色
在高职院校音乐艺术教学过程中教材特色的突出除了体现音乐教学内容的多元化之外还需要从学科融合及实践教学方面优化高职音乐艺术教学的实施效果。除此之外，教师之间的及时沟通也是提升教学质量的关键所在。由于学生本身个性及能力的差异，教师在进行教师内容及方法选择时需要考虑到学生的理解与接受范围，合理突出教材的教学特色，在展现音乐艺术教学魅力的同时也尽可能实现对各种教学资源的有效利用。
三、总结
总之，高职音乐艺术教育的实施作为我国教育体系的重要组成部分，对于彰显职业教育的专业化实施方向有着积极的导向作用，而艺术教育对于学生审美价值的正确引导也是现阶段在高职艺术教育中切实体现和落实的重要方面。高职音乐艺术教育立足于对学生情感及性格品质的培养，在积极促进形象思维形成的过程中发展学生的正确审美意识，因此关于高职院校音乐艺术教育的改革措施研究就显得至关重要，这也关系到职业教育复合型人才培养目标的最终实现。
作者：程俊凯 单位：重庆三峡职业学院
艺术教育科研论文:大学生创业素质艺术教育论文
摘要：培养和提高大学生的创业素质,不仅是我国高等教育改革和发展的内在要求,也是知识经济全球化的必然要求。文章分析了当前大学生创业素质层面的不足,从完备艺术教育课程、浓厚艺术文化氛围、加强艺术教育实践角度论述了艺术教育促进大学生创业素质的提升。
关键词：大学生 艺术教育 创业素质
一、当前大学生创业素质现状
1.创业知识有待丰富。
创业知识主要指与创业相关的理论、政策、法规及必备的专业知识。通过对桂林电子科技大学、广西艺术学院、广西财经学院等高校进行的随机抽样调查可以窥见，大学生普遍对创业政策缺乏关注，对创业相关政策法规不了解，缺乏创业所必需具备的相关知识，缺乏创业知识的专业培训。因此，在大学生创业教育过程中，应该关注创业相关知识和技能的培训，在课程设置上，要注重结合学生的实际需求和学校教学资源的有机整合。
2.创业人格有待健全。
由于长期以来计划经济和传统思想观念的影响,一些大学生缺乏独立竞争意识和进取创业精神,对市场经济和独立创业心存畏惧,不少大学生仍幻想着像计划经济时代一样,只要顺利完成学业就能获得理想的职业及广泛的保障。这种愿望在市场经济体制下已经难以实现。随着知识经济的飞速发展，成为独立的创业者已成为大学生的必然选择。同时，市场经济的负面效应以及由此带来的社会不良思潮的渗透腐蚀，也给大学生在心理上产生了诸多负面消极影响,从而影响了大学生良好创业人格的形成。我国大学生人格主流是好的,但也确有不少大学生存在人格缺陷,依赖人格、矛盾人格和分裂人格不同程度地存在着,具体表现为有的大学生私欲张扬,缺乏创业责任感；有的虚伪做作,创业诚信度不高；有的心理脆弱,创业意志不强；有的散漫不群,创业团队精神不足；有的等待依赖,创业主动性欠缺；有的安于现状,创业积极性缺乏。只有切切实实加强创业人格教育,才能健全大学生的人格,从根本上解决就业难题,使他们走向成功的创业之路。
3.创业能力有待提升。
对于大学生创业者来说,具备各种创业能力是大学生创业的基础条件。大学生创业者在创业的前期准备和创业实践活动中要不断培养和提升创业能力。创业能力直接影响到创业活动的效果。培养大学生创业能力是更好地开展创业教育,进一步实施和推进创业带动就业的有效途径。大学生创业能力一般包括组织策划能力、交往协调能力、专业技术能力等。由于我国现有的高等教育体制的限制，大学生创业者缺少在校期间的实践机会，创业能力亟需提升。大学生创业能力不足主要表现为缺少组织策划的经验，对于人力资源管理、团队发展规划经历不足，在创业过程中对外与对内的交往协调能力不足，以及在校期间较为重视专业技能的专一性学习，忽略了综合专业知识的实践运用能力的培养和提高。大学生创业要求创业者具有很强的综合专业知识的实践运用能力,创业能力要在各项实践活动中摸索,逐步提高、补充和完善。
二、艺术教育提升大学生创业素质的可行性分析
1.大学生艺术教育和大学生创业教育的目标相统一。
大学生艺术教育通过普及艺术的基本知识，提高大学生的艺术修养，从而健全大学生审美心理结构，开启和提升大学生的感知力、想象力和创造力，进而陶冶情感，培养人格，促使大学生和谐发展。大学生艺术教育是高校实施审美教育和素质教育的重要内容与有效途径，是提高大学生文化素养和综合素质的重要载体和有效渠道。大学生艺术教育的核心目标是培养发展的人。大学生创业教育指的是灵活运用教育技术，整合优化教育资源，有机融合学科优势，有效拓展教育途径，帮助大学生培养创业意识，塑造创业人格，丰富创业知识，提高创业能力。大学生创业教育是素质教育的重要组成部分，是拓展大学生创业技能、综合素质以及专业技能的主要渠道和重要方式，其核心内容是培养和提升大学生的创业素质，促进大学生的发展。综上所述，可见大学生艺术教育和创业教育，实际上是大学生素质教育、创新教育的重要部分，是高等教育功能的有效扩展，旨在提高大学生综合素质，实现以人为本的科学发展，二者的培养目标相统一。
2.大学生艺术教育和大学生创业教育的时机相一致。
21世纪，人类社会已步入知识经济时代，国与国之间综合国力的竞争取决于人才的竞争。知识经济对人才培养提出前所未有的紧迫要求，强调受教育者必须培养的能力和良好的综合素质，而大学生是知识经济时代的代言人和创业者。我国要在知识经济时代和全球经济一体化的历史进程大潮中更好地参与国际竞争，就必须培养和拥有更多良好综合素质的发展的创业型人才。加强大学生艺术教育和创业教育是推进素质教育，培养和造就21世纪新一代高素质人才、增强我国综合国力的必要举措。面对机遇和挑战，党和政府高度重视大学生艺术教育和创业教育，并为之提供了良好的政策环境。中共中央、国务院下发的《关于深化教育改革推进素质教育的决定》鲜明地提出了“造就有理想、有道德、有文化、有纪律的德、智、体、美发展的社会主义事业的建设者和接班人”的现代教育目标，同时强调了创业素质培养这一思想，即“高等教育要重视培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神，普遍提高大学生的人文素养和科学素养”。我国《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010年一2020年)》也提出“大力加强艺术教育，将艺术教育与科学、技术、伦理、人文结合，将艺术教育最终扩展为文化的教育；把艺术教育作为学生能力培养，提高学生的学习能力、实践能力、创新能力的重要途径”。同时指出“着力培养学生的职业道德、职业技能和就业、创业能力……加强就业创业教育和就业指导服务”。进一步明确了现代教育要强调以人为本、德智体美发展和个性化发展。艺术教育是培养发展人才的重要手段之一。艺术教育和大学生创业教育有助于提高大学生的思想品德素质和文化修养，促进大学生智力开发和创造力提升，有益于大学生的心理健康和个性完善，有利于大学生创业素质的提高。二者的提出和推进，顺应知识经济时展的必然选择和我国高等教育改革发展的内在要求，时机相一致。
3.大学生艺术教育和大学生创业教育的方法相融合。
大学生艺术教育方法方式主要包括课堂教学、课外活动、文化宣传载体等形式。艺术教育注重的是艺术氛围的熏陶和感染，具有实际参与到艺术表演人数少而受众广的特点。国内大学生创业教育虽然经过了一段时间的探索与研究，但是整体还是处于起步阶段，相对西方发达国家创业教育和文化的发展以及普及还有一定差距。可见，国内创业教育和艺术教育具有较高相似性。这就要求我们将大学生艺术教育和大学生创业教育的方法、方式进行融合、统一。将大学生艺术教育长期积累的实践经验以及丰富的教育方法与手段充分运用到大学生创业教育中去。同时将大学生创业教育中先进的教育理念和教育形式融合到艺术教育中，从而达到优势互补、相互促进、共同发展。通过大学生艺术教育和大学生创业教育的方法的统一，促进高校教育资源的整合，实现教育资源的优化与共享，既促进了文化大发展大繁荣又能促进学生成长成才。
三、艺术教育促进大学生创业素质提升的途径
所谓创业素质，是指从事创业活动与成功创业所具备的个性特征和知识技能等综合素质。大学生的创业素质也就是大学生所具备的创业潜力和能力，包括创业知识、创业人格、创业能力等。
1.完备艺术教育课程，丰富大学生创业知识。
创业知识是大学生进行创业活动的基本要素。创业知识包括专业技术知识、经营管理知识、职业法规知识及综合性知识。当前高校的创业教育，大多只注重于专业技术教育，而忽视了后几类知识。实践证明，利于创业的知识结构不仅包括必要的专业知识，而且还包括现代科学、文学、艺术、哲学、伦理学、经济学、社会学、心理学、法学等综合性知识和管理科学知识。当今知识经济时代，合理的知识储备是大学生创业的关键竞争力。大学生应力求在自己的专业技术领域中成为专家，又要拓宽更为广博的知识面。要根据大学艺术教育灵活性、实践性、创造性等特点，把艺术教育纳入教学计划，艺术教育应在体现学生的主体地位、尊重学生兴趣、爱好等自身特性的基础上进行课程设计。首先要构建规范、科学的艺术课程教学体系，设置必修课和选修课；其次，教学中合理安排教学内客，有目的地选择的艺术欣赏作品进行讲解；再次，既要针对学生兴趣的需要，又要注重审美高度和层次，教师要有意识地培养学生的高雅兴趣，拟订审美教育计划，有的放矢地建立和提高审美标准。大学生应借助艺术教育的大好平台，丰富自己的人文社会知识，特别是文学、艺术、哲学、伦理学等综合知识，学会从政治上看问题，从哲学上思考问题，学会在实践中创造性地艺术化地应用管理知识，培养特色的、的领导艺术。
2.浓厚艺术文化氛围，提升大学生的创业人格。
创业人格是人们创业的行为模式，是创业素质中不可缺少的构成因素。它在创业素质结构中，对其他因素起着导向、调节的作用，是创业的力量源泉和持续动力。创业人才人格的健全与否直接关系到他能否真正发挥出自己的潜能,把自己的聪明才智服务于社会发展和人类进步。的创业人格强调敬业的精神、高尚的道德、坚强的意志、远大的理想、坚定的信念、客观的自信等要素，主要包括：服务社会的创业责任，善于合作的创业禀赋，严谨诚实的创业道德，吃苦耐劳的创业意念、积极进取的创业心态等。高尚的创业人格，能较大限度地体现创业者的人生价值。艺术教育通过情感培养和心理训练帮助大学生净化情感和提高心理平衡能力，从而影响大学生的审美观、人生观和价值观，进而促进大学生和谐健康人格的养成。大学生应当充分利用艺术教育的平台，随时吸收新的文化，培养和提升更具特色的的创业品格，促进创业活动与社会需求的快速融合，增强创业活动的生命力，加快和提高创业效率。建设具有文化艺术氛围的校园环境是进行潜移默化的艺术教育的有效途径。在教学楼、公寓楼、体育场馆、食堂等学生经常活动的场所建立艺术走廊、竖立格言牌，可以启人心智，催人奋进；给自然景观甚至树木花草来点诗文词赋，赋予人文气息，可以使人触景生情，融情于景。同时，解决好艺术教学的教材、设备、师资等方面的问题，搞好教学质量监控、考核、评估工作，提高课堂教学效率，充分发挥课堂在艺术教育中的主渠道作用。通过浓厚艺术氛围，是艺术作品更好地作用于人的情感，使大学生的道德情操、精神品质、意识观念等接受真、善、美的渗透，进而丰富大学生情感世界，培育大学生集体协作意识、顽强拼搏观念、勇于奉献精神，从而提高大学生的创业人格。
3.加强艺术教育实践，提高大学生的创业能力。
创业能力是创业素质的核心要素，是创业成功的保障。创业能力包括抽象思维能力、专业、职业能力、开拓创新能力、组织协调能力、经营管理能力、自我调节与控制能力和综合性能力。抽象思维能力即透过现象抓住本质的能力，理清支流把握主流的能力，总结实践形成概念的能力，在相互联系中摸索规律的能力。专业、职业能力是维持生存与发展的基本技能，是大学生创业所必须具备的基础能力要求。开拓创新能力，是指创业者不断接受或产生新的思想，革新制度、创新方法与管理模式、提升新技术、开辟新产品的不断开拓、勇于创新的能力。组织协调能力和经营管理能力是创业者对已有资源和潜在资源如人、财、物、时间、空间等的系统整合、优化配置和科学运筹的能力，在较高的层次上决定着创业的效率和成败。综合性能力，包括发现机会、把握机会、创造机会、利用机会的能力，捕捉信息、梳理信息、利用信息的能力，适应变化、利用变化、驾驭变化的能力，非常规性的决策和用人能力，交际、公关、社会活动能力等，是一种社会环境和社会关系的综合开发和运筹的能力。艺术教育具有以情感人、寓教于乐、潜移默化的特点，在净化情感的同时，起到了劳逸结合，有效促进大学生加强专业学习和致力开拓创新的作用。同时，艺术教育能促进人们之间的心灵开放和相互沟通，促使大学生感性和理性、情感和理智达到协调统一，促使大学生学会透过事物现象抓住本质和辩证事物相互联系摸索其中规律，利于大学生科学的职业生涯规划，促进大学生提高组织协调能力、经营管理能力、自我调节与控制能力等。艺术教育不是以单纯求知为特征的知识形式，在某种程度上，它寻求建设青年学生的诗意的人生修养和审美的生命境界。我国高校的艺术教育必须从“知识理论”走向“生活实践”，从知识论转换到实践论，要注重培养学生的对于自然和人生的观察、体验、想象的兴趣和能力。必须充分认识到，高校的艺术教育不应是一种纯理论的求知过程，它必须落实到日常生活之中的一种艺术实践和审美感悟。只有在每一位大学生的生活实践和艺术实践中，艺术教育的内在品格与审美特征才能被鲜活地显露和敞亮。同时，充分发挥学校有关职能部门和学生社团组织的作用，让学生在精心组织的活动中展示才艺，培养健全个性，让学生在走出课堂领会大自然的艺术中坚毅性格、净化心灵、涤荡心境、锻炼意志，从而促进大学生的智力发展，激发大学生的创造能力和创业能力的提升。艺术教育能促进大学生和谐发展，促进大学生和谐人际关系的建立，促进大学生自我人格的不断完善和提升，对于大学生创业素质的培养和提升能够发挥出积极的作用。在新形势下，高校大学生艺术教育和创业教育工作，是学校实现教学培养目标和大学生发展与成才的重要保障，加强对高校艺术教育促进大学生创业素质提升的探素和研究也因此具有十分重要的现实意义。
作者：李炳论 单位：桂林电子科技大学