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创意与设计论文:设计服务产业与文化创意论文
一、淮安文化创意和设计服务等产业发展中存在问题
一是总量规模有待扩大。近几年，我市的文化创意和设计服务等产业虽然获得了较快发展，但仍处于起步、探索、培育、发展的阶段，广告服务、文化软件服务、建筑设计服务等新兴产业在第三产业中所占比重偏小，整体规模不够。
二是发展意识有待提高。由于文化创意和设计服务等产业自身的特殊性，产业发展中的难点较多，各县（区）产业发展意识薄弱，没有真正把文化创意和设计服务等产业看成是经济的重要增长点。各县区之间发展也不均衡，部分县区文化创意和设计服务等产业的发展尚处于初级阶段，产业化程度低，竞争力弱，滞后于经济发展，占GDP比重比较低。
三是扶持政策有待加强。对文化创意和设计服务等产业发展的扶持力度还不够，在文化创意和设计服务等产业发展涉及的土地使用、税收优惠、财政支持、融资渠道、基建设施等方面缺乏实质性的战略举措和优惠政策支持，在鼓励文化创意和设计服务等产业规模化经营等方面缺乏科学有效的政策保障。
四是专业人才匮乏的情况有待改变。专业专人才相对缺乏，人才总量、结构、素质还不能够适应产业快速发展的要求，成为阻碍文化创意和设计服务等产业提升科技含量、扩大产业规模的瓶颈，直接导致淮安在省内、国内缺乏叫得响的文化创意产品和文化创意产业主体。
二、淮安文化创意和设计服务等产业发展的工作建议
一是尽快制定详细具体的文化创意等产业政策。文化创意和设计服务等产业作为新兴服务业，具独特的发展规律，目前省、市都还没有出台专门的文化创意产业投资指导目录和专项扶持政策，仅仅在现代服务业扶持政策中提及文化创意产业，文化创意产业的加速发展迫切需要出台投资指导目录和相关扶持政策，使产业政策能够落实到具体的产业实体上，推动文化创意和设计服务等产业的具体行业快速发展壮大。
二是加快完善文化创意等产业融资体制。文化创意和设计服务等产业，是和高科技产业紧密联系的产业，具有高风险、高收益的特点，建议为文化创意和设计服务等产业的发展提供配套的金融支持，拓宽产业融资渠道，加强对中小企业的支持，解决产业发展资金等问题。加强与银行开展合作，推出针对文创企业的专属金融支持产品，帮助文创企业解决融资困难问题，助推企业发展。
三是推动文化创意园区的建设管理工作。进一步创新工作方法，完善服务内容，加强管理引导，推动全市文化软件创意园区的健康发展。如指导县区内有条件的老厂房实施文化创意产业建设升级改造工作，积极搭建平台，推进各园区间的合作，实行资源共享，优势互补，谋求园区的共同发展等。
四是加强文化创意等产业技术人才的引进和培养。加快建立科学有效的人才战略，培养和引进有影响的知名设计大师，不断提升企业的核心竞争能力。强化广告服务、文化软件服务、建筑设计服务行业从业人员的自律意识，借助淮安高等院校和相关协会的力量开展各类培训活动，加强专业技术岗位培训和审查员培训等在职培训工作，从源头规范行业秩序。
作者：陆旻妍许帅单位：淮安市发展和改革委员会
创意与设计论文:创意思维与动画广告设计论文
一、图形创意与动画广告设计
当前商业性凸显的时代背景下，动画广告能否进一步得到广泛关注，取决于创意能否深深吸引着受众唤起认同感。动画广告，它突破了传统广告的思维模式与框架，它经过图形创意思维形式的艺术处理将信息整合，以丰富的情节、生动的特效画面、诙谐幽默的表现方式，使受众在放松的氛围中感受广告的魅力，体现出动画广告无限想象力和动态造型的特点。图形创意是一种复杂的思维过程，即在意识中受到某种因素的启发后进一步思索和重组必要的信息，获取震撼人心的视觉形象。而创意思维作为图形创意的精髓和灵魂，逐步上升为增强视觉感染力的关键，在动画广告设计的实施过程中发挥了至关重要的作用。由此得出，探索动画广告设计的创意思维形式不仅对于学生进行立体而的创意思维能力培养具有教学意义,而且对于实际的动画广告创作都具有实践意义。
二、创意思维在动画广告设计中的重要形式及其具体应用
以正确有效的思维方式作为引导，使创意思维得以实现，运用艺术特质将创意形象化，通过图形语意表达或再现，或重新诠释。才能使得动画广告更具深刻性、独特性和艺术性。创意思维的灵活性与多向性的碰撞是有规律可循的，突破单一的思维定式，借助并科学运用发散、聚合、联想、想象、逆向、连动思维等方法,将图形进行夸张与变形、分解与重构，从而创作出平面与立体之间的转换、技术与艺术相结合的动画广告设计作品。
（一）发散思维和聚合思维
许多心理学家经实验证实，发散思维是进行图形创意过程中所不可缺少的思维方法。正如美国心理学家吉尔福特所说，“发散思维几乎可以与创意并称，没有发散思维就没有创意。”发散思维也可以称为求异思维，属于图形创意的基本思维。创作者在设计中一定要保持思维的广阔延伸性，使思维的创造性不受到创作者自身知识背景、工作经验、功能固着以及习惯定势等等方面的约束和限制，大胆突破各种思维定势的障碍，甚至违背常理去思考和分析问题，创意点必将油然而生。发散思维只有恰当地与聚合思维结合起来，才能很好地将其作用发挥。通常聚合思维又称求同思维。在保持思路广泛的前提下，创作者搜集与给定命题有关的各类信息，漫无边际的发散后要善于正确认识事物各方面的联系及其主要矛盾，客观地分析问题，，创作者再汇聚信息，集中有价值的东西在思考和解答问题时，经过检验、修改、再验证，甚至被推翻，创作者必须保持思维的独立性和判断性，在可行性设想范围内、筛选出方案解决办法。如汉堡王针对销售业绩下滑现象，得出改变传统广告推广形式，应尝试采用动画广告形式，重新获得目标群体好感，树立广告品牌意识。食品快餐类消费人群大多以青年群体为主，动画广告简洁而生动的形式可以增强信息的可读性和理解度。在发散思维的指导下，决定以全新的模式在网络上推广其新的动画广告“听话的小鸡”，将传统的电视广告传播投向了与消费者的互动上。考虑到一般网络干扰广告在刚弹出的时候就会被受众过滤掉的因素，通过聚合思维的分析，将小鸡具象拟人化，随着输入的指令做出相应的新奇幽默动作表情，这样受众非但没有过滤掉它，反而很享受地成为传播中的一员。使得汉堡王成功地让鸡块汉堡获得热卖，据调查，有超过90%的互联网用户访问过该网站随即就去购买鸡肉快餐汉堡王。少量的媒介费用投入广告运营获得了巨大的成功，这正是发散思维和聚合思维作用和价值的体现。
（二）联想思维和想象思维
联想，是创意思维的基础，根据客观事物之间的联系，由对一种事物的联想开始不断地由知觉与感觉的产生一系列联想的心理过程。我们由三角形开始联想，三角板——圆规——绘图——颜料——油画——风景——建筑等等一系列联想。根据联想线索的不同，可分为相似联想、对比联想、接近联想、因果联想，由此能够帮助我们在动画广告设计中完善精致画面。例如：米其林的广告策略是采用了主动的、有意识的联想思维来进行角色定位和设计，运用了图形创意中同构图形的设计方式。将工业产品轮胎拟人化，与具有亲和力的动画人物相结合，构建出米其林轮胎的最终动画形象。在动画广告设计中能够积极而有效的促进创作者的思维能力，使其在创意过程中善于运用联想开拓思维，将其融入到动画广告设计中去，从而创作出更好的作品。而想象是创意的核心内容，它以联想为基础。以原有感性图形为基础并结合积累的知觉材料创造出新图形的思维过程。想象可分为再造想象和创造想象。其中创造想象是将认知经验和现实形态作为参照，对元素进行再设计，运用超越现实的形象传达视觉信息，以此拉开与现实的差距。例如，金纺动画广告是国内一款宣传洗衣粉的广告，画面主角采用布片缝制的人偶充当。从广告创意的角度看，创作者运用想象思维对布偶进行新构想，追求超越现实形态达到不同凡响的视觉效果的同时，它反而忽略了受众的审美需求和精神文化内涵，造成异类事物的感觉。那么，在动画广告设计构思中,想象能够有力并具有颠覆性地推动人的思维发展，但不论想象如何奇特与自由，归根到底还是来源于现实事物,创作者需要做到设计恰如其分，把握创意“度”，创意思维活动的方向和范围必须紧紧围绕着主题思想来进行有意想象。
（三）逆向思维
逆向思维是具典型性的一种思维形式，创作者应把握诉求主题的普遍性与特殊性，灵活运用逆向思维的创造性、辩证性与反常规性。打破思维定式，以一种不讲道理的思维方式，从全新的角度去进行思考，将头脑中的创意观念表现出来。某品牌壁纸广告，消防员被图案绚丽的壁纸深深地吸引，忘记了自己的消防任务，任由火势迅猛发展。并没有直接地通过连续轰炸地形式介绍壁纸的卖点，而是很好地运用了逆向思维，从反常规的角度展开构思创意记住了该品牌。例如，M&M巧克力豆系列广告片中的《快到碗里来》，正是运用逆向思维“纯与不纯”的创意点入手，向受众展示牛奶巧克力豆和花生巧克力豆的不同，这种思维形式是采取以反其道而行之的方式拉近与受众的情感距离，它巧妙地运用动画形象巧克力M豆夸张的表情、幽默的语言和灵活的动作，与陈奕迅搞怪的形象相结合的表现形式，成功演绎了“快到碗里来”的产品品牌概念，让消费者对它产生喜爱之情，随之而来的便是，品牌记忆度的上升和品牌形象的提高。传递出出人意料的视觉效果。
（四）连动性思维
在艺术创作的领域中，需要推陈出新，连动性思维能够鼓励我们探索未知世界的好奇心，归纳起来表现为横向连动与纵向连动。其中横向连动则对与本事物相近或相关的形象进行新的思考。本田汽车动画广告短片《手》Honda–Hands创意过程中，运用连动思维，将一个零件由此及彼地进行抽象概念的创意变化，将具象形象通过思维连动变成为抽象形象，再由抽象形象转换为另一个具体形象，形的巧妙连动使形象发生了相应的转移。利用内在的必然联系营造画面元素之间连贯流畅性和节奏感，将无形的理念由二维转化三维的视觉形象。
三、总结
动画广告设计中的图形是人类通过视觉形象来传达的一种特殊语言形式。然而，图形创意思维不仅仅在理论学习中发挥了指导作用，还是设计实践的基础和前提。当前，高校应创造环境引导学生主动学习图形创意思维的形式，鼓励学生不断地运用创意思维进行动画广告设计创作，绝不忽视动画广告中的图形创意思维艺术的审美性传播和加强视觉语言表达，同时，也要关注图形创意思维应用和价值的研究。
作者:朱琳刘芳单位:天津职业技术师范大学
创意与设计论文:创意产业与工业设计分析论文
1工业设计外延的延伸
从工业革命开始到现在已有几百年的历史，工业设计伴随着人类社会的发展成功实现了几次蜕变，从早期的装饰设计、样式设计、再到今天的人为事物的科学，工业设计一步一步的、在摸索与多次碰壁中渐渐成长，现在已成为提高产业竞争力和增强国力的根本保障，其作用也得到人们越来越多的认可。对于我们来说，了解工业设计的发展历程可以更好的把握其本质。
人类社会不断的向前发展，对工业设计的认识也随着社会前进的步伐不断提升。在当今的创意产业社会中，对“工业设计”概念的重新界定无疑是十分必要的。《2001年汉城工业设计家宣言》指出:“工业设计将不再只创造物质的幸福。工业设计应当是一个开放的概念，灵活地适应现在和未来的需求”。按照这样的定义，工业设计将逐渐脱离工业产品这个载体向着创意产业中其他的行业蔓延，工业设计的外延不断扩大、同时也变得越来越模糊，甚至将会出现跳出创意产业的圈子、与创意产业并驾齐驱的局面。它在创意产业的范围内不断扩张，其强大的生命力和迅猛的发展势态使它不满于创意产业的局限，力图摆脱创意产业的束缚，但其本身的特性注定了与创意产业之间“扯不断，理还乱”的复杂关系。二者既有因其行业特性的不同而形成的矛盾，特别是工业设计的急剧膨胀对创意产业的地位造成了威胁，又有互相亲近、增加了解的欲望，对方的每次进步都能引起对自身发展的思考。在不同的基础上寻求共同的发展，这是对二者关系的描述。
2工业设计的发展促进创意产业的发展
工业设计是创意产业重要的支撑部分，缺乏了工业设计的创意产业恐怕难有今天的影响力。工业设计作为企业在全球竞争中的重要利器，所产生的高附加值被越来越多的国家和企业所关注。索尼公司董事长兼CEO大贺典雄曾说:“设计是在市场上将一种产品与另一种产品区分开来的的东西。”工业设计对创意产业的推动作用可在很多国家和企业的案例中得到证明，例如韩国曾经是一个保守、落后、贫穷的东亚岛国，在亚洲金融危机的打击下一撅不振。
3创意产业的发展促进工业设计的发展
在创意产业没有被明确提出之前，工业设计发展缓慢，人们并没清楚的意识到它在经济发展中的重要作用，以为工业设计师对产品只是起到了装饰、美化的作用，不可能带来什么直接的经济效益，更不可能成为国民经济中的支柱性产业。当创意产业以其出色的经济效益从其他产业中跳出来、形成自己的产业体系以后，人们在关注创意产业的时候更进一步的注意到在其中发挥着重大作用的工业设计的存在，可以说这是工业设计从小丑到主角的转变。
创意产业是工业设计的发展背景，发展创意产业能为工业设计提供良好的环境，促使其产生更多、更好的设计，比如，创意产业为工业设计提供了宽松的设计氛围、健全的法律保障体系、合理的设计评价体系、互动交流的平台等等。另外，各地的创意产业组织经常举行各种活动，如创意产业博览会，各种作品齐聚一堂，这就为工业设计提供了一个很好的学习机会，可以从电影、服装、绘画、民间手工艺中吸取营养，寻找灵感，同时会也为工业设计提供了展示自己的机会，使其被更多的人所了解、所认可，更进一步讲，得到国家的重视和扶持。总之，发展工业设计势必创意产业促进的发展，加大对创意产业的投资力度也会促进工业设计的长足发展，它们相辅相成，共同促进。
结束语
作者通过对创意产业和工业设计在实际社会生产中的作用得出二者具有相互依存、相辅相成的关系，工业设计的发展能促进创意产业的发展，同样，创意产业的发展也能促进工业设计的发展，两者唇齿相依，共同发展。创意化和产业化是创意产业的两种运行模式，创意产业本身就是这两种运行模式的结合，并不断重复着“创意的产业化”和“产业的创意化”，这两种运行模式互相结合、交替运行，共同确保创意产业平稳、迅速、持久的发展。创意产业的这种特点启示我们，在创意产业背景下工业设计的发展策略也要将二者相结合，但是对于不同的国家，可根据本国的发展情况在结合的过程中有所侧重。
论文关键词：创意文化产业化工业设计
论文摘要：本章主要论述了创意产业和工业设计的关系，在正确认识创意产业的基础上，作者回顾了工业设计的概念变迁，说明其内涵与外延是随着社会发展而不断变化的。在社会进入创意产业发展阶段后，工业设计必须做出相应的调整才能适应此背景，才能更好的发展，但是，前提是先研究出创意产业与工业设计的关系，只有弄清楚二者的亲密关系，工业设计才能根据创意产业的特点调整自己，从而探寻出发展的方向。
创意与设计论文:建筑设计风格与创意论文
摘要：现代的建筑风格独特而富现代化格调的设计工程，仿佛已是城市的商标；综观过去多年来的城市改造工程，在种类和风格上均是多元化的，无论是古典、传统或是现代化的呈现、凭着设计者的敏锐的洞察力和丰富的创意，经过他们的一番塑造之后，房舍的每一处，都散发出独特的神韵。
关键词：现代建筑；风格设计；特殊创意。
随着时代的发展，无论是办公室、酒店、餐厅、商场，还是住宅等各类工程在设计上是向往自由自在、我行我素的创意空间。随着设计业的蓬勃发展，设计者对每一个新的工程就是一项新的挑战，他们将会全力以赴去创造自己的新作品。
谈及设计风格，明净简洁最为设计者所喜爱，并多以富有现代感的表现手法去处理。在各种设计元素里，空间的安排与运用最为重要，宽敞的空间带给人舒适自然的感受，因此着重视觉上的空旷感，间隔上的妥善分配就是其重要的处理手法之一。其次是物料的搭配和色彩的组合，物料的选取主要取决于环境因素，例如一所海滨之屋，为了避免潮湿，地板不宜选用木料，而选择云石、麻石之类则较适宜；至于色彩的组合，设计者可根据个人偏爱的色调，想象的背景下，有利于营造气氛和突显特殊的设计风格。但是必须强调在着手进行任何设计中，从来都没有既定预设的"房子风格"以套用于单位设计里，要知道自己的审美观念和标准是不能强加于客户的，应该反而注重空间的利与弊和格调的配合，当然不难忽视客户的要求和喜爱。在满足客户所需的条件下，再加入自己的设计意念，通过适当的处理手法，营造出别具风格的生活环境。
室内设计中经常碰到有些住宅面积小，个人占有的空间不多，因而，在空间的运用上，主张以简单的手法去处理，习俗达到空间倍增的效果。所谓的简单，是泛指一种简约的格调，主张利用不花巧的线条，不复杂的材料，营造一个舒适自然的场景，以增加视觉上的空间感。同样地，较为浅的色调容易给人以舒适的感觉，再者，淡素色泽有助光线的折射，能加强室内的光度；在一片素净的背景下，不管是强烈的对比，又或是和谐的配衬，都能突显出室内每一处设计。灯光在室内设计上是一个不可忽视的元素，灯光控制有助于营造气氛，增加层次感，因此，每当进行一项工程时，设计者们必定会在灯光效应花大量的时间和心思，务求达至。作为一位专业的设计师，经验的累积是十分很重要的，犹如一个宝库，无论是好的，还是来好的经验，都有鞭策自己的作用，欣然接受别人的批评、勇于承认自己的过失，并从中不断反思和寻找，才能突破自己，跨越樊篱而迈向前方。
极简、怀旧、艺术品味登堂入室千禧年的家俱的选择及空间陈设概念将回归到反璞归真的自然隽永风格，不论在造型、色彩或世居是动线的安排、居家风格的呈现上较不同的是，简约不再只是简化的线条和单调的形制，设计元素加入了更多对"人"的尊重及人性化的温暖设计。住宅新规划、新建议。新──新的人文思考与价值观速──正确精准而有效率的快速工法实──真材实料与实用性检──造就长期维护方便性与弹性应用的检洁设计方法
追求的是一种简致和美的风格，反对过分夸张、奢华和浮躁。建筑的造型，比例上的合理是我追求达到的目标，这也是设计的较高境界。设计应该是恒久的。也就是说在经过很长一段岁月后仍然具有耐看的质感。对生活在城市里的人来说。生活显得越来越精致了。每个人都在设计自己的生活。确实，生话是需要设计的。当我们被越来越纷繁的时尚事物迷住了心眼的时候，会发现那些设计方向也越来越模糊。建筑学生联盟
纯粹功能性的解决，只是一个设计的雏形。所谓"理性的工程"；而设计的较高境界应涉及艺术感的层面。开始是以功能性来考虑，靠空间来解决实际住宅的需缺，则以艺术性来表达，让人感到美，感到舒服。这样的兼顾需要刻苦的专业精神、活学活用的专业知识、敏锐的艺术通感，还有不断累积的各种实践经验。做过千多个案例，亦是经过无数历练才形成自己一套可以自如挥洒的成熟手法的。
简约、质朴的设计风格是众多人群所喜爱的，生活在繁杂多变的世界里已是烦扰不休，而简单、自然的生活空间却能让人身心舒畅，感到宁静和安逸；藉着室内空间的解构和重组，便可以满足人们对悠然自得的生活的向往和追求，让他们在纷扰的现实生活中找到平衡，缔造出一个令人心弛神往的写意空间。把这种理念融入设计里，摒弃了吹毛求疵的形式美，否定过分的堆砌和浮夸，通过清晰，简明的线条剪裁和素净质朴的家具组合，构建出舒适、自然、明快的居家风格。
然而，作为一名专业的设计师，不应该把自己局限于某一特定的方向，更不应该默守一成不变的设计风格，而应该跟随着时代和潮流的步伐不断进取，拓宽自己的视野，并通过学习和实践不断更新和突破自我，只有这样，才能诱发出更丰富的设计意念，创造出更多化的作品。应该在设计风格逐渐趋向于多元化，不要在设计上侧重于个人主观感情的投射，爱从大自然入题，造就出具有大自然风尚的居家风格，随着将来的发展和现代潮流的趋势，现在则较偏爱西方现代设计意念，喜以简约主义的手法去处理。设计不只是艺术。进行纯艺术的创作，只求个人单一满足，属于个人化的行为，无需在乎旁人的指点；但设计不能崇拜个人主义，因为最终使用者仍是客户，因而在设计的过程中，既要考虑到客户的各种需要，又要切合使用者所需要，不可妄顾一已创作欲上的自我满足，而忽略客户的意见和要求，因为客户才是居室的使用者，只有他们自己最清楚自己的需要，因此设计师只有在与客户沟通后才把想象出来的空间通过其专业的手法而落实下来。
因此，看来一个成功的设计方案，应该是美观现实用并重的。只有美感而欠缺实用性的设计，对设计师来说，可能已是称心之作，既切合设计追求美的目标，又能满足设计师一已的创作欲，但对于最终的使用者而言，只能带来悦人眼目的效果，从而因未充分考虑实用性而引起诸多不便，结果成为失败之作。
设计属性是由过往经验形成.曾经在多所设计公司任职，不少名师认为自己受到环境影响不少，从早期的古典风格到以国外设计师为主导的设计工作中，都是自己今天设计风格形成的原因，而且从早期认为应该提升屋主的生活水准，到今天诊断设计要与居住者的生活结合在一起，设计师们发现，为屋主所做的设计应该延伸到多年后的生活。主因是建筑物无法针对个人需求来调整，也因为国人对生活的要求改变，造成室内设计如此蓬勃发展，但是设计师如何让自己脱离"装璜"，真正走向"设计"。首先要培养对外围环境强烈的敏镜度，才能从各自经验归类出自己的风格；其次是将空间的优点焕化成自己的优点，也说是说，能将空间看成三度立体来设计时，就能掌握完成之后的协调度；要在理想与屋主需求中求得平衡点，和屋主做良性沟将，将视觉美感与生活结合。
如何处理与客户之间的关系是每个设计师必须面对的一个问题，因此众多认为：在设计前会与客户进行很深入的沟通了解他的性格、生活习惯。因为设计的最终结果是供客户使用所以设计中虽然有个人的风格，但一定要符合客户的个人喜好。与客户的关系是从认识到了解，最终成为朋友。而在设计办公室时，更是要了解这个公司从老板到员工的要求，还包括公司的内部结构、部门分配以及公司的整体形象。客户的特殊性对于设计师来说是一个挑战，因为每个客户一定会有不同的要求。设计师所能做的就是将自己的设计概念详尽地解释给客户听，与客户进行沟通，尽量在动工之前让客户了解我们的想法。因为设计很难直观地向客户解释清楚，所以好的设计师还有一个技能就是懂得表达。客户知道他的风格一一追求淡雅而高级的格调，所以才去找他。客户和设计师，首先会在保持低调，平和这些理念上达成共识。一般那些富豪的居室都很低调，但质量上要求非常高。无论做谁的设计，都必须很认真。靠沟通，阐述，变通，找到合适的方法。不用太触目，但一定要够经典、够个性。
从事设计的人都很有自己的看法与意见，而且会有一种想努力完成某种事情的热情，讨厌站在时代的末端，另外一个很重要的特质是具有心里透视的能力，如此设计师们方能清楚了解消费者的需要，然后满足需求。绝佳的设计应是配合建筑物施工期，共同考虑结构、环保、对外环境、建筑与室内的界面处理等关系所规划，工程程序安排与建材种类的配合不至于浪费人力、物资，在预算及时间内，搭配建筑物的工程，共同达成空间的精神，让使用者接收一个圆满的住宅空间。设计不单是一项空间美化的工作，它是一项掌握预算、工作时间、控制施工过程，然后以有效率、正确、的方式来执行的工作。综合来说，设计是一项结合了人文、艺术、历史、科技、预算、设备、灯光统合的工作。
从繁复的古典、强调造型的现代到简化的现在，发现想在合理的经费中完成屋主需要的空间，"简化"正是其中的关键，因为强调造型的物品通常比较昂贵，欲只有视觉效果，而"简化"却能让设计者还原设计的本质，藉由素材的真实面来表现。深入了解素材使设计更落实。在平面完成之后，紧接着便是材料选择，判断素材是否适合空间使用，要先从"机能"出发，也就是说，设计观念的架构要正确，才能在怡当的地方使用恰当的素材。要达到能游刃有余，最扎实的方法就是认清素材，清楚了解素标的特性，才能发挥素材的优点。
当设计师对某种素材特性不够了解时，就容易被施工单位牵着走，施工单位可能碍于施工方法复杂，而以各种理由推翻设计者的设计图，造成整个空间完成度变低，如果能了解素材的优点时，设计师本身更容易发展出具创意的设计。以曾经流行一时的玻璃屋为例，由于台湾的玻璃屋技术不够完整，导致玻璃屋成了热的玻璃盒子、耗费能源多，又难清理、容易漏水，对客户来说，产生使用上的困难，最後便乏人问津，这便是对材料和环境不够了解之故，反观国外的玻璃屋设计，同时考虑自动清洁系统、防紫外线的设计，连卷帘都可以和玻璃屋结合在一起。唯有清楚素材的优缺点後，设计者才能避免使用不当的产品。以玻璃和盖房为例。在多年的设计生涯中，谭精忠设计师使用过不少玻璃与金属，从外墙、隔间到天花，这两类材料在他手中几乎无所不能。认为设计最值得骄傲的是，在有限的条件中创造空局无限价值才值得称许。因为使用最基本的素材完成的成就感较大。
在设计的同时设计者要很好的审视自己的设计态度。这样才能为自己的特有风格而设计。多数人认为设计师的职责在于发现问题，然后去解决问题，然而，空间与人的心灵有关，无关乎改造或发现，只有回归的问题，回到人的最深层。以为设计师工作是要担任引导的一方；而不论空间还是人，都有无限可能可以被挖掘，当人在庸碌的生活以后，开始想暮然回首，不论是在旅程里、旅程中途或是行旅末了，追求深刻的心里深处的家，是一个起点。拿穿衣做比喻，怎么穿质地都稳当妥切，才是最终的境界；如果质地不稳，便需要穿成某一种特色，形成某一种样式，好突显身份，却都不甘个人的本质。如果一个外在服饰简单的人，空间不会凌乱不堪才对，但其内心世界，又如何呢？空间要的是单纯却不是单调，就怕"创造物"表现简洁，但内心其实是单调，作品风格反变成掩饰内心空洞的手段。但如果内容物很深，那么是可以很有力量的。所以很多事物都只是在"色"的变化，追求稳当的质地，是因为要回归生命本质。刚从事设计之初，很多设计者发现自己常常为了某种感觉，而要影响生活中的很多细节，造成不方便，由此可见人的思想局限，因为我们以为有一种东西叫做"美感"，而大家只能看着这个美感，却不能用。这样设计者们将会经历了一连串的身心变化与设计生命的不同阶段。以往，要透过技术或规划来达到设计上的美感与要求，但设计里不会有美，因为是人做出来的东西，怎会有美感，只有一个人的框架和局限而已。而认为这里面只有恐惧，如尚且害怕不够，害怕作品不够突出吸引人，用了许多与空间气质不相符的物件，届时反扼杀了空间的生命力。因此我们必须认识拒绝任何精神的，做批判性的思考；提示人解放原本应是全然自由的心，在人生旅程中清楚的观照。
设计的目的是创造美好的生活空间，这个空间最终是供人居住的，在设计之中，实用和美观是同等重要的，而且往往是先考虑实用，再考虑造型。设计并不仅仅起到美化的作用，最终的目的是合理地利用空间。美化是设计中的一部分而不是全部。我们是从使用者的角度出发，考虑环境、空间等方面问题，完整地分配、布局。在这之后才进入美化的阶段。美化的理念也要根据客户的不同个案来进行调整。例如酒店是各色人等共处的场所，在设计上就要采取中庸之道，使进入这里的每个人都不会产生不舒适的感觉，要尽量利用每一个空间，使之能合理化地分割，然后按不同功能，配衬上合适的设备和装置，并加以美化、修饰，营造出与之调和的氛围。当然，美化的程度有深有浅，更有不同的风格，做得好不好就看设计师的功力了。设计没有固定的方程式。空间的处理手法是变化多端的。同一空间里存在不同的元素，互相影响。互相配合。即先要考虑实用。再研究造型。一个忧秀的设计师必须能找出这两者之间的平衡点，加以发挥。
建筑设计与装修设计是息息相关的，但二者有分别。设计者应该在未动工装修之前，按建筑物赋予的条件和客户的要求。先作出计划。计划包括空间分割、选用设备材料，把色彩、家具、灯具等等揉合成一个整体的方案。才把这个方案交给合适的装修单位去实现出来。其实建筑设计是一个整体的概念，并不仅仅是装修．它还包括了家具、装饰品的设计、摆放和搭配，这甚至可以具体到一个杯子。室内空间里每一个物件都是整体风格的一部分。每一个环节都很重要。
设计不只表现个人，更重要的是符合环境、符合生活等所谓的"限定条件"。以他自己的办公室为例，周围采用通透的强化玻璃，在设计之初，他考虑了环境被限定的条件，也就是周围受风面的风压大小、光源、周围环境人潮与保养方法，最後决定大胆使用强化玻璃为外墙，如今他的办公室与周围的公园绿意结合，对邻近居住者而言，多了一个美丽的视觉焦点，对公司同事来说，反而"偷"到公园无价的绿景。也就是说，"为屋主生活加分"应是设计者最重要的目标，如何在屋主的预算中完成适合屋主与符合设计的生活，这才是设计者的骄傲。
创意与设计论文:浅谈低碳理念与创意设计的内涵关系剖析
论文关键词：低碳 创意设计 面向
论文摘要：创意设计是践行低碳理念，推进低碳经济科学发展与构建低碳生活的重要力量和依托。低碳理念与创意设计具有着不同内涵与特质。低碳理念的达成需要创意设计的支撑与保障。低碳界定与拓展了创意设计内涵与实践面向。、地理解低碳理念与创意设计间的辩证关系，既是低碳理念由思想转化为行动的诉求，更是创意设计自身完善与发展的需要。
在全球反思经济模式的今天，“低碳”日渐成为当下最为关注的话题，是新时期关乎人类生存与发展的世界性共识。由低碳理念引发的低碳经济与低碳生活不但是未来世界发展的大方向与主旋律，更成为全球经济、生活的必然趋势与新支柱之一。低碳理念是一个相对抽象的概念。它需要以特定且相关的学术理论为基础，更需要具体与取向明确的实践活动予以转化。而创意设计作为与人类生活息息相关的创造性活动，具有着“与生俱来”的低碳面向，并通过其学理内涵与特质的低碳价值取向，以独创性的低碳造物活动，具体化、物质化的践行方式诠释着低碳理念，进而成为推动与促进低碳经济科学发展与构建低碳健康生活的重要力量和必要依托之一。
一、 低碳理念的界定
随着世界工业经济的发展、人口的剧增、人类欲望的无止无休和生产生活方式的无节制，世界气候面临越来越严重的问题，二氧化碳排放量越来越大，全球灾难性气候变化屡屡出现，已经严重危害到人类的生存环境和健康安全，即使人类曾经引以为豪的高速增长或膨胀的GDP也因为环境污染、气候变化而大打折扣（也因此，各国曾呼唤“绿色GDP”的发展模式和统计方式）。?①面对此情此景，关注、倡导与践行低碳的理念呼之欲出，并日渐成为共识。
低碳，英文为low carbon。意指较低（更低）的温室气体（二氧化碳为主）排放。低碳的涵盖领域较为广泛，包括了低碳社会、低碳经济、低碳生产、低碳消费与低碳生活方式等社会生活各个方面。其中低碳经济和低碳生活是其核心内容。
低碳经济是以低能耗、低污染、低排放为基础的经济模式，是人类社会继农业经济、工业经济之后的又一次重大进步。它是在可持续发展理念指导下，通过技术创新、制度创新、产业转型、新能源开发等多种手段，尽可能地减少煤炭石油等高碳能源消耗，减少温室气体排放，达到经济社会发展与生态环境保护双赢的一种经济发展形态。低碳经济几乎涵盖了所有的产业领域。著名学者林辉称之为“第五次全球产业浪潮”，并首次把低碳内涵延展为：低碳旅游、低碳艺术、低碳音乐、低碳人生、低碳生存主义等多个领域。“低碳经济”的理想形态是充分发展“阳光经济”、“风能经济”、“氢能经济”、“生物质能经济”。
二、创意设计的解读
随着高科技的发展和经济全球化趋势的愈演愈烈，创意设计同“低碳”一样，可谓是当下中国乃至世界出现频率较高的词汇。它是衡量一个国家和地区经济发展水平与综合实力的重要指标，是社会经济发展的重要推动力。综观世界各国，创意设计及其产业越发达，人们的生存品质就越高，经济就越强，综合国力发展的速度也就越快，二者是成正比关系的。
创意设计，简而言之，它是由创意与设计两部分构成，是将富于创造性的思想、理念以设计的方式予以延伸、呈现与诠释的过程或结果。在我国，“创意”的概念源于英文形容词“Creative”的翻译，愿意为“有创造力的、创造性的、产生的、引起的”等，其名词“Creativity”可以翻译为“创造力”，或“创意”。毋庸置疑，创意是人类的一种思维活动，是创新的意识与思想。就是我们平常所说的“点子”、“主意”、“想法”，如此等等。因此，创意是一个相对“大众化”、“民主化”的语汇，其活动往往表现为一种普适行为——人人可为。
当然，并非所有的“创意”都是向上的、积极的与有价值的。正如“发明”被划分为有用发明和无用发明，“创意”也可区别为“有价值创意”与“无价值创意”。比如，用玻璃做成的马桶是创意，但是却不太可能有人去做，因为这种创意在人们看来没有价值。所以，衡量一个创意价值与否的一个前提就是创意的结果要得到目标受众的价值认可。
设计，从词源学的角度考察，“设”意味着“创造”，“计”意味着“安排”。现代我们所用的“设计”一词来源于英文Design的翻译，基本词义是“图案”、“花样”、“企图”、“构思”、“谋划”等，词源是“刻以印记”的意思。如果从字面训诂，设计就是“设想”和“计划”，是以解决问题为导向的创造性活动。它具有两个基本要素：一是人的目的性，二是活动的创造性。根据2006年国际工业设计联合会（ICSID）的设计定义，设计的创造性活动，其目的是为物品、过程、服务以及它们在整个生命周期中构成的系统建立起多方面的品质。因此，设计既是创新技术人性化的重要因素，也是经济文化交流的关键因素。
创意是人类的创新设计思维的一种能力的体现，它是思想和意识或者理念的更新和创新，它是设计活动的思维原点与起点，是设计最为直接的基础要素；而设计是创意的具体实施与物化架构，是创意价值实现的重要依托。［1］（P112）的设计需要的创意为基础，而精妙的创意更需精妙的设计予以“架构”，并促其价值实现。［2］
三、低碳理念的达成需要创意设计的支撑与保障
低碳理念是以减少温室气体排放为目标，达成的是以低能耗、低污染为基础和面向的经济发展体系与生活方式，包括低碳能源系统、低碳技术和低碳产业体系等。［3］（P36）低碳理念的达成需要相关政策的关注与引导，需要人们积极的配合与践行，更需要来自学科、技术领域的针对性理论和可操作性实践的支撑与保障。而创意设计所从事的是以满足人类需求为目标，以改变人类生存方式为手段（内容）的创造性活动。［4］（P66）创意设计所包含的产品设计、广告设计及建筑设计等专业学科门类，正是低碳理念得以实现与贯彻所必须依托的重要而具体学理诉求。同时，低碳，意味着“可持续发展”与“绿色GDP”。
“低碳理念”与“创意设计”最早见诸于政府文件是在2003年的英国能源白皮书《我们能源的未来:创建低碳经济》和1998年的《英国创意产业路径文件》。
创意产业：又叫创造性产业等。指那些从个人的创造力、技能和天份中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。
作为及时次工业革命的先驱和资源并不丰富的岛国，英国最早意识到了能源安全和气候变化的威胁，它正从自给自足的能源供应走向主要依靠进口的时代。［5］（P9）
四、低碳界定与拓展了创意设计内涵与实践面向
首先，创意设计是一门时效性的学科，它与社会经济、文化发展存在着密切的关系。［6］（P79）特定的理念与经济模式会赋予创意设计以新的内涵、面向及方式。低碳理念与经济模式是以“低碳”、“环保”为核心的，较之其他理念与经济模式，必将对现有的创意设计理论与实践提出特定的新诉求，从而有助于该学科内涵与实践面向的丰富、拓展与完善。以最为代表性与典型性的创意设计——工业设计为例。在工业经济时代，工业设计的创意活动是以“顾客需求”与“企业效益”为面向的。 ［7］（P35）而在低碳经济时代，工业设计的价值取向与目标则应调整为“生态”、“环保”与“绿色”；实践面向也应因势利导地有所转变，即所谓的“3R”，3R：即减少原料(reduce)、重新利用(reuse)和物品回收(recycle)。由其所带来的物质与非物质成就及其对人类生存状态和生活方式的影响，都必须兼顾、围绕“低碳”的这个主题。
其次，创意设计理论与实践是设计学科重要组成，而设计学科的理论内涵及实践模式是动态的，是随着社会经济模式嬗变而不断发展、丰富与拓展的。［8］（P116）构建低碳理念的创意设计理论与实践正是这种动态特征在新经济模式下的积极响应。在低碳理念模式下，诸如绿色设计、生态设计、体验设计等新型创意设计理论应运而生，创意设计的面向与实践也因之不断地得到拓展和更新，这正是设计学科理论与实践的发展、完善所必需的。就创意设计的纵向发展而言，传统意义上的创意设计可以解读为人类的造物活动。［9］（P25） “人”是造物活动的核心，造物过程中的物质与能源的消耗是以满足人的需求与企业效益为价值取向，自然与社会环境因素是处在外围与次之地位。
五、结论
、地理解低碳理念与创意设计间的辩证关系，既是低碳理念由思想、理念转化为具体行动与措施的诉求，更是创意设计自身完善与发展的需要。创意设计需要依托富于健康方式、科学精神的创造性理念，才能展现其开拓与进取的无穷“魅力”和良性效应。［10］（P79）而构建与面向低碳理念的创意设计正是这种健康方式与科学精神的具体体现，同时也是“魅力效应“的特定彰显。
创意与设计论文:基于手绘艺术作品的文化创意服务与交易平台的分析与设计
【 摘 要 】 进入21世纪，文化创意产业从概念逐步变为现实，也带来了巨大的经济效益。而文化创意产业不断产生新的文化创意作品，如何把这些文化创意作品更好的为社会服务？如何进行文化创意作品的在线交易？本文重点以手绘艺术作品为例进行了研究，通过制作手绘艺术作品的网站从而实现在线交易作品的目的。
【 关键词 】 文化；创意；手绘
1 引言
文化创意产业通常是指以创新思想、技巧和先进技术等知识和智慧要素为核心，通过一系列的活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业。它具体包括的行业为广告、建筑、艺术品和古玩、工艺品、设计、时装、电影与录像、动漫、音乐、表演艺术、出版、软件与电脑服务、电视和广播等。文化创意产业作为现代服务业的重要组成部分，是推动经济发展和增加就业的新动力。
所谓的文化创意产业人才，是指以自主知识产权为核心、以“头脑”服务为特征、以专业或特殊技能为手段的精英人才。文化创意服务与交易平台的建立对学生就业压力方面起到缓解作用，它拓宽了就业渠道，在世界各国的经济发展实践已经证实创意产业对于就业具有较大的拉升作用。文化创意产业与服务业关联较大，因而具有较大的劳动吸附能力。作为一种新生产业，创意产业催生出新的工作岗位，这对解决时下的就业难问题无疑有巨大的缓解作用，这也体现出本课题的显著社会效益。
2 手绘艺术作品在线交易网站的设计
目前中国社会发展迅速，人们对艺术的追求有增无减，自然给美术艺术行业的发展带来了发展空间。但目前还没有较大的专门公司来经营美术艺术行业。本网站的建设是为了满足企事业单位对美术技术的需要，并且销售的影像设备也可以为需要的人提供支持。首页开门见山的说明我们网站包括的内容。在网站中主要就是介绍并展示我们的产品，在这琳琅满目的绘画艺术作品中，我们会欣赏到这高雅的艺术作品带给人的艺术享受，艺术改变生活，绘眼帮您灵动这也是贯穿绘眼手绘艺术工作室的主要思想，在网站中也设有在线手绘等页面，为满足顾客的需要和及时接纳客户的问题做好了准备。并且公司也在新闻中心中提供了一些有利于顾客了解新产品推出、产品优点的新闻。
2.1 组织结构图
整个网站的组织结构图如图1所示。
2.2 数据库设计
运用jsp的编译环境，将java的通用性、jsp的易用性结合在一起，并运用javabean、java applet等技术开发web浏览器和web应用程序，通过jdbc与后台数据库（ms sql server2000）服务器连接，以完成浏览器端和服务器端的沟通。
2.3 系统结构设计
系统采用三层体系结构设计，即表现层、业务逻辑层和数据访问层。表现层即系统的界面，主要作用是于用户进行数据交换，该层主要是调用业务逻辑层的类来进行表达和实现。
业务逻辑层主要是根据系统实际的功能逻辑调用数据层中的对象来封装功能类。该层比较灵活，需要按照不同的需求定制，主要是靠手工编码完成。
数据访问层主要是封装了数据库的访问操作类以及数据实体类，数据访问层主要与数据库表和视图一一对应，可由特制的辅助工具自动生成。
3 手绘艺术作品在线交易网站的实现
3.1 系统构建
本网站是一个基于b/s模式的局域网信息共享系统，整个体系采用windows 2003 server视窗管理操作系统，以internet explorer为浏览器，以tomcat4.0+iis（internet information tserver）5.0以上为web服务器，并以ms sql server 2000为数据库端服务器。
3.1.1 jsp
jsp是由sun microsystems公司倡导、许多公司参与一起建立的一种动态技术标准。在传统的网页html文件（*.html，*.html）中加入java程序片段（script）和jsp标签，就构成了jsp网页java程序片段可以操纵数据库、重新定向网页以及发送e-mail等，实现建立动态网站所需要的功能。所有程序操作都在服务器端执行，网络上传送给客户端的仅是得到的结果，这样大大降低了对客户浏览器的要求，即使客户浏览器端不支持java，也可以访问jsp网页。
3.1.2 ms sql server2000数据库
sql server 是一个关系数据库管理系统。它最初是由microsoft、sybase 和ashton-tate三家公司共同开发的，于1988 年推出了及时个os/2版本。在windows nt 推出后，mic
rosoft与sybase 在sql server 的开发上就分道扬镳了，microsoft 将sql server移植到windows nt系统上，专注于开发推广sql server 的windows nt 版本。sybase 则较专注于sql server在unⅸ操作系统上的应用。
sql server 2000 是microsoft 公司推出的sql server数据库管理系统，该版本继承了sql server 7.0 版本的优点，同时又比它增加了许多更先进的功能。具有使用方便、可伸缩性好与相关软件集成程度高等优点，可跨越从运行microsoft windows 98 的膝上型电脑到运行microsoft windows 2000 的大型多处理器的服务器等多种平台使用。
3.2 系统的设计界面
3.2.1 主界面的实现
通过此模块可浏览网站的总体情况及大致框架，进行不同模块功能的选择，查看所需内容，如图2所示。
3.2.2 精品案例
好的企业让人信服必须依靠企业的实际经营能力以及产品的认可度。我们网站制作的精品案例这一模块主要是向客户展示我们平时的实际作品情况，这样更具备说服力，让客户一下子就可以看到我们的作品是不是他需要的。这样做不仅可以起到说服作用还可以更好的为网站进行业务宣传。如图3所示。
3.2.3 在线手绘
客户可以通过您的需求填写在线手绘这一栏的内容。我们网站可以通过资料的收集来明确客户的需要好及时地做出准备，竭诚为客户服务。具体操作界面如图4所示。
4 结束语
当然文化创意产品作为一种商品，就需要有买卖双方进行交易的场所或平台，传统交易场所受地域、时间、数量及形式上的诸多限制，已经无法满足目前大众对艺术产品和文化服务的庞大消费需要。随着国内网络的普及，通过网络平台对艺术作品展示及贸易的方式也越来越多的出现，因此创建文化创意服务与交易平台能很好的实现文化创意作品的在线交易。绘眼手绘网站的建立，可以直接给客户提供良好文化的平台，了解更多手绘作品信息，也可以发展更多的潜在客户。网站的建立可以使文化传播得到进一步扩大，创造差异化服务，制造个性化服务，使消费者满意度提升，提高手绘网站的美誉度。
作者简介：
陈士磊，女，研究生，讲师，主要专业方向是计算机软件与理论。
创意与设计论文:陶瓷文化创意产业网络平台的分析与设计
发展陶瓷文化创意产业，建设创意城市是景德镇市促进产业结构升级、实现区域经济社会发展的战略选择。随着社会的进步，经济的发展。各类网站已经深入到我们生活的方方面，已经成为我们日常生活中不可缺少的元素。对于陶瓷文化创意产业这一新兴产业来说也急需一个集各类陶瓷文化信息，陶瓷人才需求信息，陶瓷供需信息一体的网络综合平台。
1 陶瓷文化创意产业网络平台开发模型及技术
1.1 b/s结构开发模型
b/s（browser/server）结构即浏览器和服务器结构，它是使得用户界面通过www浏览器实现，无需额外安装客户端软件。然而，传统的c/s（client/server）结构模型是首先在客户机上安装客户端软件实现与服务器的连接处理。随着internet技术的发展，b/s结构模式的产品越来越多，开发技术方面也逐渐成熟，功能也更加强大，可以称之为改进型的c/s结构。
b/s结构模型的三层3-tier结构是把用户的操作解放放倒浏览器中用，把大部分的工作都集中在服务器daunting进行性逻辑处理，只剩下小部分放在前段实现[2]。这样处理的好处是可以减轻客户端处理的负担，前端电脑的荷载得到大大的简化，在后期的维护和升级工作中就减轻了成本和工作量，达到了减低总成本的目的。
图1
1.2 开发的主要技术
c#是microsoft公司的一种面向对象的、运行在.net framework之上的高级编程语言。c#有着与java相似的单一继承和接口。它有着和java几乎一样的语法以及中间代码的编译再运行过程。c#与java明显的区别在于，c#借鉴了delphi的一个特点，它采用与组件对象模型直接集成。c#已经成为是microsoft公司 .net windows网络框架的主角。
这种技术是微软公司开发的新一代动态web应用开发程序。他的作用是建立动态web应用程序。它兼容.net框架下的所有语言，并且它也是.net框架的一部分。 页框架是用于生成和管理web窗体页的一种编程框架，它是运行在 web 服务器上的。它的作用是动态地生成和管理 web 窗体页。服务器端的控件在新建web页面时，能够建立常用的ui（用户界面）元素。
2 陶瓷文化创意产业网络平台分析
陶瓷文化创意产业网络平台是一项包括三个子系统的功能强大的具有一定交互性的网络平台。陶瓷文化创意产业网络平台他主要实现的是三大功能，分别为：陶瓷创意信息的展示，陶瓷人才的需求和陶瓷电商系统。这三个子系统应该是包括多个模块的。
陶瓷创意信息展示系统：（1）陶瓷创意设计模块：主要介绍陶瓷创意设计理念、方法和成果，宣传、展示相关设计成果。从景德镇的四大陶瓷着手，介绍先进的陶瓷设计理念，兼顾高新技术陶瓷的展示，这一模块主要是让用户可以找到自己所需要的所有有关于陶瓷创意方面的信息。（2）陶瓷艺术欣赏模块：主要是对陶瓷艺术珍品、现代陶瓷精品、名家大师瓷的展示和点评。景德镇作为千年瓷都，现在已经有着很深厚的陶瓷文化底蕴。各类陶瓷精品、珍品、孤品都很多。在这一模块中主要是把这些珍贵的陶瓷烫大师进行点评。（3）陶瓷文化旅游模块：主要是展示以瓷文化为主的旅游线路，旅游景点。景德镇以瓷为关键点的景点，遍布市内。这一模块可以让用户很便捷的了解景点的位置，景点的特色。方便用户，也为景德镇的景点和旅行社提供良好的宣传平台。
陶瓷人才需求系统主要包含：（1）招聘信息模块：列出平台上所有的招聘信息。包括招聘信息的标题、内容和具体的日期。每条招聘信息都是一个超链接，点击后立即跳转页面进行阅读。（2）招聘岗位查询：负责对岗位信息的查询。用户只需要通过下拉菜单的选择，然后选中要查询的岗位，点击“搜索”，就能够找出招聘此岗位的所有相关信息。（3）用户留言：人才需求系统不单单能让用户和获取信息。更重要的一个作用是让用户进行交流，让招聘方和应聘方有个交流的平台。所以设计一个留言模块，让用户发表自己想说的话。（4）管理模块：有4个对应的功能链接：用户管理、管理员（此处为本系统的二级管理员）管理、招聘资讯管理、用户留言管理。点击“用户管理”就能够进入到用户管理的界面。在用户信息管理中又分为招聘信息和应聘信息两个方面进行管理。点击“管理员管理”可以对管理员的信息进行，但是只能更改管理员权限能的信息。通过“招聘资讯”管理链接可以进入到招聘资讯管理界面
主要是对招聘咨询进行及时、的编辑、修改和管理。通过“用户留言”管理链接进入到留言管理的界面，二级管理员无权对用户发表的留言进行修改，只能删除。
陶瓷电商系统主要包含：（1）商品信息模块：列出了电商系统中所有的商品信息。包括商品信息的商品类别、商品编号、商品图片和具体的日期。每条商品信息都是一个超链接，点击后立即跳转至该商品的相关页面。（2）信息公告模块：在这一模块主要会列出电商系统中比较热销的10个商品，用户直接通过点击这10个连接就可以迅速的跳转至相关页面。（3）商品查询模块：本模块主要是在电商系统的主页面有个搜索按钮，用户可以根据商品类别或者是某一关键字去查找需要查找的商品。（4）订单查询模块：订单查询模块，是登录用户在登录后通过自己的订单号查询自己相关订单信息的模块。
3 陶瓷创意文化产业网络平台设计
3.1 系统设计原则
3.1.1 便捷性，陶瓷创意文化产业网络平台是一个面向大众是用的网络平台，普通群众的计算机水平参差不齐。因此，为了保障陶瓷创意文化产业网络平台在运行后能顺利推广应用，应该将平台设计成界面直观、操作简单、容易操作的网络平台。
3.1.2 简洁实用性，陶瓷创意文化产业网络平台如果设计的过于复杂，项目太多，操作手续繁琐，可能会导致群众在使用过程嫌其麻烦而导致用户的流失，因此，系统必须设计成简洁实用型。
3.1.3 性，性对于陶瓷创意文化产业网络平台来说非常重要，如果一个网络平台不能保障运行正常将会是一个不合格的网络平台。管理人员可以通过操作日志了解网络平台各个部分的运行状态，追查数据的流转方向和位置。对于一些关键的数据，应该做到定期备份，一旦出现意外故障时，应有足够的办法恢复数据、恢复系统。
3.1.4 安全性，陶瓷创意文化产业网络平台包含了人才系统和电商系统。这两个系统一个包含了用户的私密信息，一个和金钱有关。所以在网络平台的开发过程中一定要注意其的安全性，在日后的试运营和运行中都要保障数据的安全。
3.2 网络平台中的通用模块设计
通用模块是指平台需要反复调用的部分程序，在平台开发前期做好，以避免后期的重复制作，以下为陶瓷创意文化产业网络平台中需的通用模块。
3.2.1 conndb.asp，cormdb.asp的作用是避免重复编程。其功能为是与数据库进行连接，再整个网络平台中存在大量的网页要与数据库进行连接操作。
3.2.2 isadmin.asp，isadmin.asp的作用是对当前用户进行判断，判断用户是否为管理员用户。判断结果为是的话则直接进入下一页面，若不是的话就跳转至登陆页面。
3.2.3 isuser.asp，用户能够查看自身信息和对自身信息进行更改的前提是要是注册用户。是否为注册用户都必须通过验证，那么isuser.asp功能就是对用户的验证。isuser.asp程序的操作过程时在session变量中读取注册用户的信息，然后与数据库进行连接，再对用户进行注册验证。验证结果是注册用户的，直接进入下一页面；若不是的话就会显示相应的提示信息。
创意与设计论文:高职院校创意与软件设计系部文化建设初探
摘要:高职院校系部文化建设是校园文化建设的重要组成部分。应根据高职院校系部文化的内涵、功能及特征,对高职院校系部文化建设进行深入的分析研究,并应结合具体实践,探索企业文化与高职院校系部文化建设相融合的意义。
关键词:高职院校;系部文化建设;校企融合;企业文化
学校文化是指整个学校生活中形成的具有独特凝聚力的学校风貌、制度规范和精神氛围,其核心是在长期办学过程中所形成的共同价值观念。学校文化对学生的身心发展具有不可估量的作用,既可以作为教育教学的重要因素为师生所吸纳,又可以作为隐性课程发挥潜移默化的作用。同时,学校作为基础人才培养基地,有其相对独立的文化建设和文化价值追求,但又不可能置身于整个社会文化的影响之外。因此,加强学校文化建设,提升改造和建设新的学校文化成为很多学校的一项重要工作。作为高等教育的重要组成部分,许多高职院校都在试行校系二级管理,文化建设作为其重要组成部分,现已成为高职院校教育改革的一个重要课题。
高职院校系部文化的内涵与功能
系部文化的内涵高职院校文化是指学校在教育教学活动中建立起来的价值观念、行为方式、语言习惯、制度体系、课程设置、教学传统、建筑风格、校风校纪的整体集合。高职院校的系部文化是指系部成员根据学校文化建设的总体要求,结合系部专业特色及学生特点所创造的物质财富和精神财富,是系部师生共同遵循的价值标准、基本信念和行为规范。系部文化由系部物质文化、系部制度文化和系部精神文化三部分组成。物质文化即系部各种客观实体存在的总和,包括系容系貌、系科环境、系部布置等外在的因素,也包括图书报刊资料、教学设施、实验实习设备、生活设施等内在的物质条件。制度文化的核心是行为规范和惯例,包括各种规章制度、道德规范、行为规范、工作守则和奖惩制度等,是保障系部各项活动正常进行的机制。精神文化主要是指师生的价值观念,包括系部目标、系部道德、系部舆论、人际关系及系风等。
系部文化的功能系部文化是系部综合实力和核心竞争力的重要组成部分,是系部对外展示形象、提升品牌,对内凝聚人心、振奋精神,构建共同价值观的重要载体,也是系部师生员工共同价值观的集中体现。系部文化的功能集中体现在四个方面:一是教育功能。这是系部文化的首要功能,良好的系部文化能够陶冶学生的情操、净化学生的心灵。二是制约功能。健全的管理、监督评比制度、健康的舆论对学生的学习和生活及思想言行都具有规范作用。三是凝聚功能。系部文化能把系部成员的个人利益与系部的命运和前途紧紧地联系在一起,产生出巨大的凝聚力和向心力,从而激发出对系部目标、准则的认同感。四是激励功能。系部文化可以为每个成员提供文化享受和文化创造空间,提供文化活动的背景以及必要的活动设施、模式与规范,从而有效地激发和调动每个成员参与系部活动的积极性、主动性和创造性,特别是能激励学生自觉维护自身形象,努力争做高素质的应用型人才。
高职院校系部文化的特征
高职院校在人才培养方向、专业定位、生源层次等方面的特殊性,决定了其系部文化除具有一般校园文化的共性外,还具有如下个性特征。
应用性高职院校是以就业为导向,以服务为宗旨,走校企合作、产学研结合的办学道路,以培养及时线需要的技术技能型、知识技能型、复合技能型的应用型人才为目标,这是高职院校文化的主要特征。
职业性高职学生一入校就选定了自己的专业,确定了自己的就业方向,所以必须突出职业技能的训练。培养高技能人才,要特别重视学生的职业道德教育,使学生确立自己的职业理想、职业规划、职业道德,并掌握足够的专业技能。这是系部文化在职业性方面的体现。
行业指向性高职院校要依托行业办学,高职校园文化也要随着社会、行业文化的发展而不断变化,这也是高职校园文化始终保持先进性的必然要求。只有在各专业建设与相关行业(或企业)理念衔接的专业文化的基础上,才有可能建设真正具有高职特色的校园文化和系部文化。
文化地域性一方面,高职院校系部文化要服务于区域经济社会的发展,另一方面,高职院校系部文化也会受到当地社会主流文化的影响。
高职院校系部文化建设的途径
黄炎培认为:“职业教育,以教育为方法而以职业为目的也。”其目的是使“无业者有业,有业者乐业”,培养未来的职业人。因此,高职院校系部的一切活动都要围绕职业展开,让学生置身于职业实践中,激发学生的职业兴趣,增强学生的职业技能。系部文化建设也不例外,应体现其特色,即职业性和技术性。下面拟结合我校创意与软件系的特点,对高职院校系部文化建设谈几点做法。
(一)服务地方经济,培育系部精神,凸显时代特色
高等教育工作的战略重点必须从规模扩张转移到深化改革、提高质量的内涵式发展上来。所以,高职院校必须及时调整思路,尽快地从规模数量的扩大转向质量效益的提高,走内涵式发展道路。内涵式发展是指学校在硬件改进的基础上,进行教育教学改革,提高办学水平,办出特色,形成品牌,提升学校“软实力”。
《无锡市“十一五”文化发展规划纲要》提出,要围绕“太湖明珠·中国无锡”的总体城市形象,努力推进工商名城、设计名城、山水名城、休闲名城和文化名城五大城市品牌建设。其中,打造设计名城就是要塑造国内的工业设计创意中心形象,以工业设计、动画设计、软件设计、集成电路设计等产业为重点,大力发展创意设计。
为顺应城市发展的需要,在学校领导的关心与支持下,2008年9月,我校成立了一个新的系——创意与软件设计系,设有三个专业:动漫设计与制作专业(影视动漫制作方向、游戏动画制作方向)、艺术设计专业(平面与室内设计方向)、软件技术专业(游戏程序开发、服务外包方向),培养初中起点、五年制大专层次的创意与软件设计产业所需的中端及实用型技能人才。
创意与软件设计系成立伊始,就有针对性地引入地方文化和企业文化的精神丰富系部文化的精神内涵,使系部的文化精神更具时代特色,并结合专业实际确定了以“创意”作为系部文化建设的主题词。注重对学生进行创新意识、诚信意识、技能意识、职业道德意识、团队协作意识的培育,努力营造一种现代的、健康向上的、以人为本的、融职业与技术于一体的、求真求善的系部精神。
(二)加快物质文化建设,提升硬件水平,凸显职业特色
物质文化建设是系部文化建设的硬性指标,是以各种客观实体存在的形式表现出来的文化景观。系部物质文化包括:系部图书资料的收集,教室、宿舍内的环境布置,宣传栏的张贴及师生的仪容仪表等。这些物质设施和外在环境、仪表既是系部办学的基本条件,也是系部内在精神的外化,可体现系部文化的内涵和品位。
现代化的实训场地、实训设备、实训材料也是系部文化的特色基调和物质基础。学校投入了巨大的资金,为创意与软件设计系建立了二维、三维软件机房5个,将影视动漫基地设计为教学工厂模式,建立起理论与实践一体化教学的专业教室,包括平面实训室、拷贝工作室、美术实验室、专家工作室、泥塑室、摄影棚等,可以融教室、实训、实验、考工、技术服务于一体。
在建设系部物质文化的过程中,应充分发挥学生的主体性,鼓励学生用自己的双手和智慧布置教室和宿舍,创办系部宣传墙报。创意系的教师和学生精心挑选出满意的平面作品、的3d作品,美化布置了系部走廊与教室,使整个动漫基地既有时尚前沿的专业信息,又有国内外企业的介绍,还有参加省市技能大赛学生的获奖证书及的学生作品,可使学生更加清楚地认识自己的专业,热爱将要从事的职业。
(三)强化精神文化建设,实行“系企结合”,凸显专业特色
系部精神文化主要是指在实践过程中被系部大多数成员认可的共同的文化观念、价值观念、生活信念等意识形态。
以课堂教学为主阵地,渗透的企业文化课堂教学是系部文化建设开展的基本途径。通过教师在课堂教学中对企业文化的宣传和讲授,学生可以直接获得关于企业文化的内涵和要义。我校创意系的教师经常向学生介绍无锡的著名企业,例如研制开发奥运荧光棒的无锡凌空网络技术有限公司,创新是这个企业文化内容与精神的核心,正是因为该企业有了这种企业文化精神,才能时刻关注市场需求,紧紧抓住稍纵即逝的商机,研制并开发出奥运荧光棒等一系列时尚产品,使企业焕发出勃勃生机。通过企业介绍,可使学生在喜闻乐见的教学形式中感受到企业文化的魅力和实质内涵,从而对企业文化有一个清晰的认识。
以丰富多彩的活动为载体,搭建校园文化与企业文化交流的平台系部要在教学计划、培养目标、课程体系的制定到学生的专业素质及行为习惯培养等方面,尽量满足企业的要求,使学生一毕业就能上岗。因此,系部的管理教育可以借鉴企业管理的经验,与的企业进行深层次合作,形成良好的合作伙伴关系。首先,要坚持“走出去、请进来”的方式,经常邀请企业的管理层人士走进系部,举办讲座、召开专题报告会、开展企业文化论坛等活动,介绍企业生产经营状况、企业价值理念、品牌文化、企业核心竞争力、企业与行业发展趋势及人才需求预测等情况,从而使师生加深对有关企业的了解。其次,系部要精心组织各种实践活动,让师生走向社会,深入到企业中实习,进行调查研究并开展各类服务,促使学生与技术人员、企业领导进行多方面交流,培养学生的沟通能力和吃苦耐劳精神。再次,为了不断培养创意设计能力,丰富学生的校园文化生活,挖掘更多的创新型、创意型人才,营造良好的文化氛围,创意与软件系组织学生开展了形式多样的体现学生专业特色、展示学生独特才艺的活动,如电子竞技、原创四格漫画大赛、剧本创作、制茬、街舞大赛、我型我秀(原创手绘大赛)、flash大赛、奇思妙想(创意改物)及外语歌曲大赛等,通过一系列的活动,进一步激发了学生热爱所学专业的热情,提高了学习与实践的兴趣和积极性。
依托学生专业社团组织,塑造具有自身特色的系部文化丰富多彩、充满朝气的社团活动可为广大学生的课余活动和个人爱好提供场所,成为学生个性品质发展的舞台,也可为校园文化注入活力,甚至会成为校园文化活动的主体。因此,系部文化建设要充分依托学生社团这块阵地,鼓励专业教师深入社团指导建设,重点培育一些专业社团。我校创意与软件系自行组建的社团有手工社(编织、十字绣、剪纸、制作小挂件、塑料花等)、美术社(摄影队、动漫队、绘画、书法等)、记者站(系报编辑、摄像、影视后期制作等),社团宗旨是“培养兴趣,陶冶情操,挖掘潜能,展示风采”。
(四)规范制度文化建设,优化激励机制,凸显人文特色
俗话说,“没有规矩,不成方圆”。制度明确、职责分明,系部工作才能有条不紊,教育教学质量才能提高。
为此,我校创意与软件系先后制定了教育教学管理制度,包括《系学生会及各部门工作职责及常规管理细则》、《系班主任日常管理细则》、《系学生奖学金、三好生评定细则》、《系学生处分细则》、《专业教师下企业锻炼制度》等。这些制度不仅保障了系部各项工作的正常进行,而且更能着力于以人以本,凸显制度文化建设的人文特色。
总之,作为学校文化的重要组成部分,系部文化建设不是一朝一夕的工作,而是一项长期而艰难的系统工程。要按照“系统规划、整体推进、分步实施”的原则进行,必须坚持常抓不懈,经过长期建设,才能真正构建起内容丰富多彩,格调健康向上,既充满活力,又有深厚文化底蕴和鲜明特色的高职院校系部文化。
创意与设计论文:论旅游纪念品包装设计的构思创意与表现
内容摘要 ：文章对旅游纪念品包装以及相关的设计构思创意作了初步探讨，分析其特性及所体现的意义。强调构思中“创意”极力于在平淡中搜寻设计的不同“点”，并对旅游纪念品包装设计表现中应突破常规?强化地方的个性等实质性进行探讨。
关 键 词 ：旅游纪念品包装设计 构思创意与表现
一、旅游纪念品的意义、特点
旅游，作为现代人类生活中的一种短期的特殊生活方式，尤其是在今天科技、交通与通讯发达的经济时代，世界的每个角落都可以留下旅游者的足迹。
旅游纪念品是旅游者在旅游活动过程中所购买的、纪念性最显著、地方色彩和民族风格最突出的旅游购物品，如旅游纪念品中北京的景泰蓝、景德镇的陶瓷、洛阳的唐三彩、苏杭的丝织品等。这些旅游纪念品大部分是旅游者在旅游过程中或结束后购作纪念、欣赏、使用、馈赠亲朋好友的礼品，以便与他们共享旅游的愉快与美好的回忆，同时也借以提高自己的心理地位和声望。
由于旅游纪念品是相对服务于旅游者的物品，注重的是地方的文化性、艺术性与民族性。更是旅游者基本生活需要满足后的更高要求。与一般旅游纪念品相比，既有一般旅游纪念品的实用性、经济性的共性，又有别于其特殊性（纪念性、艺术性、文化性、民族性、礼品性等）。因此，无论是品种、档次、造型还是包装上都有较高的特殊要求，成为树立旅游地形象的手段，是活生生的广告。许多著名的旅游胜地就是借其的旅游纪念品以及其独特的外包装来展示推销自己，即代表了当地的文化品位和素质，甚至成为了当地的一种象征。
目前，旅游业已成为21世纪人类新的经济增长点，为世界的一大产业。尤其是旅游购物在创汇中所占的份额很大，日益成为旅游业发展的主要因素。在许多地方，旅游购物的收入占旅游总收入的一半以上，比如1997年中国香港旅游节上，丰富的旅游纪念品以其系列化的包装、斑斓而浓郁的地方色彩，尽情地展示了香港这个国际化的“大都会”，使世界各地的旅游者真正享受到被世人称之为“旅游购物天堂”的特殊风采。香港每年的购物收入就占旅游总收入的50%—60%。而我国内地旅游购物收入仅占旅游总收入的20%左右，相比之下相差甚远。可见，我国旅游纪念品这部分经济效益弹性很大，有很大的潜力可挖掘，需要我们在了解国际流行趋势、消费文化和地方民俗等因素的前提下，对旅游纪念品包装设计有更深化的研究。努力去发掘包装中一些独特内涵和一种更高的审美趣味，保持我们对传统文化、民族风格的关注和一种对自然、健康、环保的绿色追求，使我们真正为地方的旅游纪念品设计出独具魅力的包装。
二、旅游纪念品包装设计中的构思与创意
包装设计中，贯穿于设计构思的设计定位是设计构思的依据和前提，同时设计构思有相对独立的一面，是一种有目的、预先策划的行为。既要根据旅游纪念品的个性，又要依据旅游消费者的需求和旅游购物市场产品间的竞争状况。在符合这些综合因素的前提下，发挥设计师的主观性，有目的地设计出具有创造性意义的包装作品，以达到吸引消费者的目的并使其产生购买行为。
另外，就包装而言，构思还是一种强调想象和联想的创造性思维活动。在可供选择的设计元素中，把握好包装的整体形象，使旅游纪念品的内在气质通过艺术化的手段得以淋漓尽致的体现。当然，现代包装设计的思考范围也在受到各种客观条件的制约，但影响设计“创意”发挥的因素，不仅仅是来自这些客观条件的影响，而是更多地来自设计观念守旧、习惯和设计思想上的僵化等，以致出现一种依赖他人?张冠李戴等形式手法，久而久之形成缺乏创造性的局面。
所以，如何在设计构思中找到主题点？如何实现旅游纪念品包装设计的新颖性？正是需要我们设计师重点研究以及必须认真考虑的课题。为此，关于设计中构思创意的展开有以下几点可供参考与探讨。
1.以旅游纪念品名称、标志为切入点：以旅游纪念品名称标志为主要设计形象展开构思。
2.以旅游纪念品的原貌为切入点：用开窗的直观形式来表现内容，以达到包装“开门见山”、一目了然的表述效果，或者用具象图形（包括摄影）直接体现旅游纪念品的本身形象和品质。
3.以旅游纪念品的原产地为切入点：引用具有地方特征的原貌风景、民风民俗、民族图案等。既体现旅游纪念品的异地风貌特征，同样也是吸引旅游消费者的点。
4.以联想与旅游地的故事或传说为切入点：联想是构思的基本形式，可通过以此物联想彼物的特点，且每个旅游纪念品都有自身特定的本质内容，如一些旅游纪念品本身就包含有一个美丽的传说。
5.运用与本旅游纪念品相互关联的色彩（比如地域环境色彩?民族服饰色彩）等，同样也能达到人们对某种理想和愿望的要求。寓意包括比喻和象征的含义，此手法则用于一些不容易直接表现的旅游纪念品。值得注意的是，寓意所选择的表现形式在内涵上应采用为大众所熟悉或认知的形象图形。比如传统吉祥图案中的“龟、松、鹤”就是“长寿”之意，“有鱼”象征“有余”等，而红色则寓意着吉祥如意?喜庆等等。
6.以纪念品产地特有的自然形象（比如市花、市树?古建筑形象）等为切入点；借以旅游者喜欢的旅游地自然形象来展开构思。
7.以旅游纪念品使用对象为切入点：了解并掌握使用者的心理，寻求最合其意的构思，体现使用对象所需诉求点。比如女性的唯美、细致，年轻人的时尚、浪漫，中老年人的怀旧或自然等。
8.以系列化包装为切入点：这种手法主要针对大企业系列产品多的情况下，对于包装设计中的图形、文字、色彩、编排、材料的运用。既要考虑所有旅游纪念品包装的整体感，也要体现产品的多样性，产品的个性。
设计构思无论从产品的哪个方面去拓展，是如何地构思新颖，如何地体现个性，都要注意到包装设计的整体感，把设计中所运用的元素有目的地进行调整，使包装在突出旅游纪念品主题的前提下，能主次分明、井然有序。
旅游纪念品包装设计既是个探索思考的过程，也是一个解决问题的过程，独特的思维方式则显得至关重要。这期间不管是用扩散的思维方式，采用多角度新视觉的想象，打破固有的设计概念和模式，创造出符合现代生活条件下审美意识的包装，还是用逆向思维构思方法去开拓旅游纪念品包装的新模式，适应多变的旅游消费者需求，或者是用借鉴思维的构思方法，以采用古今中外经典图形内容作为包装装饰设计的主题，这些思维方式方法都体现了一定的“创意”。所以构思中的“创意”极力于平淡中搜寻设计的不同“点”，按照新的方式方法把这些“点”组织成形，使独有的“创意”通过包装来帮助旅游纪念品在强手如林的竞争市场中获得消费者的认同。
三、旅游纪念品包装设计的表现
目前，旅游购物市场依然存在着一大特征——旅游纪念品包装的雷同性，特别是包装设计的抄袭像一种传染病在流行。当然，原因很多，其一是由于企业主观性所作用的。但不管怎么说，旅游纪念品在竞争中，犹如天空的星罗密布，要想闪耀其中，就必须在包装设计上独树一帜，有突出的表现。
1.突出重点，以少胜多
在这个讲究合理、有序的时代，由于市场千变万化，企业经营策略也必然随之而调整，产品包装的表现手法自然也具有多变性。因此明确了设计的构思目标和要求后，设定方案，在产品包装有限的展示空间内抓住产品最有力的诉述角度，突出其重点，注重把握住包装设计的分寸感与合理性，进而有主题性表现以少胜多。切不可画面上面面俱到而造成图形杂乱，引起视觉困惑。
2.突破常规，强化个性
包装设计要有明晰的形象与醒目的识别性表现，并有独特的“创意”个性化特征，才能使产品“及时眼”抓住消费者。例如，我国首届东方之星包装设计大赛中获奖作品《上海特产五香豆》系列包装，设计师采用生活中最常见的黑白灰报纸（印有突出上海特产五香豆名称以及有关的文字内容），作为该特产包装外观的表现图形与盒口上各种口味字意的有色小标贴结合，既有了明晰的形象与醒目的识别性表现，同时使整个包装产品独特的“创意”个性也体现得淋漓尽致。
3.创造情感，渲染情调
设计并不是在抒发情感，而是在创造情感。特别是有些礼品性极强的旅游纪念品，如果将其看作一件艺术品，那么感染效应就必定是它最基本的表现灵魂。只要消费者被它的情所打动，心灵深处某种朦胧的满足感就会被招之出来，情感得到抚慰、寄托或满足。
4.主题深化，图案装饰
将充满地方浓厚传奇色彩的故事情节深入刻画并融入设计包装中，可强化旅游纪念品的地方民俗文化的可读性与收藏性。比如广西旅游纪念品（绣球）的包装图形，在设计上就应考虑采用壮族的壮锦图案来表现，而如果需要表现主题深化的情节，借以家喻户晓的《刘三姐》传说来体现更是寓意深远。
图案以其高度概括而精炼浓缩的表现力，把万物变其为设计所用。无论是传统的纹样，还是民族的图腾，或强烈奔放或含蓄优雅或简洁单纯，都是设计表现取之不尽的源泉。
随着电脑技术与设计的结合，包装设计的表现形式更加随心所欲，然而，现代人对于大自然的亲近、追求人性温暖和天人合一的传统思想，真实地反映了大众的思想情感和审美情趣，一种回归本土化的包装设计备受消费者青睐。这说明，传统文化还需继承弘扬进而转换为市场销售上的卖点。造型独特、图案装饰风格鲜明而有浓厚的地域格调，更是设计师有待于开发的巨大资源，这些丰富的民间传统、民族素材是我们长期的设计基奠。
创意与设计论文:浅谈建筑风格设计与特殊创意
摘要： 设计风格“最贫乏而无益的，莫过于被现代性蛊惑纠缠，并且刻意忘记历史。古代文明留传给我们的浩瀚遗产乃是建筑与设计最堪彪炳的地方之一。这是古今之间的一种活生生的对话。但我们所要传达的讯息不应是描摹设计发展的历史，而是一种远为深切的领悟：只要我们可以想到的东西，没有什么是建造不出来的”。
现代的建筑风格独特而富现代化格调的设计工程，仿佛已是城市的商标；综观过去多年来的城市改造工程，在种类和风格上均是多元化的，无论是古典、传统或是现代化的呈现、凭着设计者的敏锐的洞察力和丰富的创意，经过他们的一番塑造之后，房舍的每一处，都散发出独特的神韵。
在发展设计事业的初期，设计者虽然把目标放在城市的住宅设计上，但对商业设计的市场从未忽视过，随着时代的发展，无论是办公室、酒店、餐厅、商场，还是住宅等各类工程在设计上是向往自由自在、我行我素的创意空间。随着设计业的蓬勃发展，设计者对每一个新的工程就是一项新的挑战，他们将会全力以赴去创造自己的新作品。设计是凭个人的主观感觉出发，具体来说，一位主观性强的人走进现场环境里，一眼便能够洞悉出它的利弊所在，知道其适当的处理手法，这就要他们拥有敏锐的洞察力，对周边事物有主观性的认识。再者，对周围事物不断观察可以训练自己的分析能力，随着观点与角度的转变，视野的拓宽，又可进一步激发设计灵感和创意，而且，经常赏析别人的设计做到知已知彼也是十分重要的。
众多的设计者认为现在的设计主流就是80年代的简约主义的复苏，设计师多随大流，因此设计出来的作品风格都十分接近，显得毫无个性，我主张不断注入新元素，推陈出新，不容许因循或抄袭，惟有这样才能创出佳作。但如果太拘泥于此，整个设计会不够饱满。所以，它必须借鉴装饰艺术和现代艺术装饰模式。建筑设计非常注意彰显不同区域的个性，同时，为了形成一种视觉上的连续，不至于由于风格的过于强烈而形成跳跃感，设计时也十分小心地遵循协调一致的原则，其间的尺度就显得相当微妙。对设计者们的较大感悟是，“最贫乏而无益的，莫过于被现代性蛊惑纠缠，并且刻意忘记历史。古代文明留传给我们的浩瀚遗产乃是建筑与设计最堪彪炳的地方之一。这是古今之间的一种活生生的对话。但我们所要传达的讯息不应是描摹设计发展的历史，而是一种远为深切的领悟：只要我们可以想到的东西，没有什么是建造不出来的。”
众多的设计者挟建筑师之名而投身于室内设计的范畴里，确实是一有利的条件。一个专业、品质的设计师，并不局限于对家具配搭上的安排，更重要的是懂得如何把整项装修工程联系起来，例如规划电器的位置、冷气机和风喉的装置等等，在懂得这些土木电工的知识之后，才能拟定出一个能得以实践的设计构思，否则，出来的效果便会跟原先的大相径庭，又或变得不切实际了。因此，具有建筑学知识背景对于室内设计工作确实有莫大的助益。
谈及设计风格，明净简洁最为设计者所喜爱，并多以富有现代感的表现手法去处理。在各种设计元素里，空间的安排与运用最为重要，宽敞的空间带给人舒适自然的感受，因此着重视觉上的空旷感，间隔上的妥善分配就是其重要的处理手法之一。其次是物料的搭配和色彩的组合，物料的选取主要取决于环境因素，例如一所海滨之屋，为了避免潮湿，地板不宜选用木料，而选择云石、麻石之类则较适宜；至于色彩的组合，设计者可根据个人偏爱的色调，想象的背景下，有利于营造气氛和突显特殊的设计风格。但是必须强调在着手进行任何设计中，从来都没有既定预设的“房子风格”以套用于单位设计里，要知道自己的审美观念和标准是不能强加于客户的，应该反而注重空间的利与弊和格调的配合，当然不难忽视客户的要求和喜爱。在满足客户所需的条件下，再加入自己的设计意念，通过适当的处理手法，营造出别具风格的生活环境。
室内设计中经常碰到有些住宅面积小，个人占有的空间不多，因而，在空间的运用上，主张以简单的手法去处理，习俗达到空间倍增的效果。所谓的简单，是泛指一种简约的格调，主张利用不花巧的线条，不复杂的材料，营造一个舒适自然的场景，以增加视觉上的空间感。同样地，较为浅的色调容易给人以舒适的感觉，再者，淡素色泽有助光线的折射，能加强室内的光度；在一片素净的背景下，不管是强烈的对比，又或是和谐的配衬，都能突显出室内每一处设计。灯光在室内设计上是一个不可忽视的元素，灯光控制有助于营造气氛，增加层次感，因此，每当进行一项工程时，设计者们必定会在灯光效应花大量的时间和心思，务求达至。作为一位专业的设计师，经验的累积是十分很重要的，犹如一个宝库，无论是好的，还是来好的经验，都有鞭策自己的作用，欣然接受别人的批评、勇于承认自己的过失，并从中不断反思和寻找，才能突破自己，跨越樊篱而迈向前方。
解决小面积住宅的设计技巧。在于使空间与家具有更多复合性的使用，借以扩展原有的狭隘格局。运用地面的高低差，解决家具中桌椅的使用需求，也平添了层次和深度。用较单纯的色调，能增加视觉上的延伸。而用镜子营造的错觉感，则巧妙争取到了未曾实际出现的等倍空间。做错层的本义并非压缩空间，而是在考量居家的实用性后．充分运用可资利用的三度空间．用交错与堆叠转换上下间的垂直与连接，令水平面积有更多的扩展。
做小面积住宅的设计，必须寸土必争，锱铢必较，但是完成时它又得有恢弘的气度。设计不是光图好看，极尽雕琢。而是争取空间给人用．使用户生活上得到便利——设计的价值就在于此。当然是灯光的经营。室内要有光的表现，而非孤立的灯具陈列。他的习惯是减弱灯的造型，看光照的效果才最重要。光影在墙面上（或其他物体上）画出明暗和变化很有美感。餐厅里用吊灯是因为要光线集中，把桌面照亮，所以可用吊灯打出均匀光。住家不需要办公室那样的通亮，而是要温馨个性的层次来营造气氛。灯光应打在该亮的地方．不需亮的地方则让它暗下去。这就是我们设计光效的原则。
小空间没有必要舍弃什么，大空间不一定非要一屋子满满的物件，很多机能需求有的时候是人与人之间比较出来的，不见得需要。其实，空间整个做满后，这个空间就等于死了，是没有生命的。所以，设计师便要有一定的敏锐度，去感觉环境、认识空间，甚至参与客户的生活里，然后起造最“切题”的空间。想要做的是“纯然”自然的空间，留白和从容。规划功能是设计师最基本的能力，设计最难的就在挖掘出最自然的灵性美丽，所以，很少看到名师的作品有昏暗封闭的空间，日光云彩是最重要的元素。“如果你喜欢享受阳光、绿意，你就会想办法将这些美好的事物进入生活中”。设计师除了具备基本的绘图知识、设计理论及美学的概念外，他更必须有很强的观察力和分析力，要灵活、客观和耐心，多看多想多做。即看看周围环境，想想人们的生活模式，考虑事物对心理的影响，然后辨别客户的实际需要。分析空间的布排。从而作出好的方案。设计师一定要客观地了解及处理方案。尽量体会用户如何去利用空间，不能过于自我和不切实际。另外，对于设计师来说，永远是要为客户考虑而不是为了表现自己。我们不是艺术家。我们只是用艺术的手法来做实用的东西。
人本主义——怀旧、追求身心灵的释放与满足科技进步随之而来的负面效应，也让人产生一股回归内在的原动力，一方面缅怀救世代的美好，一方面开始以人为主体，转向精神生活层面的满足，期望在自己家中追求身心灵的释放与满足的主张。『人本，即是设计时考虑到阳光、空气、动线、舒适性等问题，把空间当成背景，『人才是设计时的主角。然后以『人本为出发点，做到『新、速、实、简。『新是观念新颖，符合时代潮流；『速是符合工法，譬如：设计很环保，配合环保理念；『实是使用实实在在的东西；『简是简约的空间及空间弹性化的使用与可变化性。东西方文化一直在持续融合当中，东西方的家具、装饰的搭配也是同样的道理，会呈现不同的意念与风格。自由、包容的生活态度，以及简约、俐落的空间处理应对在居家上，便是融合全球艺文化的多元风格出现。无论是现代的、古典的、东方的、西方的、优雅的、狂野的、高贵的、朴实的、创意的、丰富的，都汇整融合在一起，其中还透露著透有的人文特质和人文风情。
极简、怀旧、艺术品味登堂入室千禧年的家俱的选择及空间陈设概念将回归到反璞归真的自然隽永风格，不论在造型、色彩或世居是动线的安排、居家风格的呈现上较不同的是，简约不再只是简化的线条和单调的形制，设计元素加入了更多对“人”的尊重及人性化的温暖设计。住宅新规划、新建议。新──新的人文思考与价值观速──正确精准而有效率的快速工法实──真材实料与实用性检──造就长期维护方便性与弹性应用的检洁设计方法
追求的是一种简致和美的风格，反对过分夸张、奢华和浮躁。建筑的造型，比例上的合理是我追求达到的目标，这也是设计的较高境界。设计应该是恒久的。也就是说在经过很长一段岁月后仍然具有耐看的质感。对生活在城市里的人来说。生活显得越来越精致了。每个人都在设计自己的生活。确实，生话是需要设计的。当我们被越来越纷繁的时尚事物迷住了心眼的时候，会发现那些设计方向也越来越模糊。
有的设计师喜欢简洁明快，不太倾向于仿古的设计。他认为“传统的精华是无法通过模仿这么简单就能达到的。古旧的风格是因为当时的审美意志和时代个性造就的，那种美发球历史也是一次性的，我们后人是无法轻易追赶的，如果生搬硬套便于工作会失去美感，失去当代的气息。”当然，作为一个设计师，你的风格不能太极端，或者仅局限在一个层面。设计是服务于人群的工作，它太具体而常常需要你把握住现实和美感的分寸。对空间的布排有一种职业的敏感。整体空间的掌握，决定了设计的方向；风格的形成、技巧的变换，均取决于空间调配的结果。比例、尺度、切割……都是修正空间需要的技巧。而运用穿透、环抱、层次、借景，能够再造一个空间。但千万不要做虚拟个人空想的空间转换，住宅设计要帮用户达成空间的美梦。设计师要时刻以很专业的眼光和态度来处理手上的设计案例。
纯粹功能性的解决，只是一个设计的雏形。所谓“理性的工程”；而设计的较高境界应涉及艺术感的层面。开始是以功能性来考虑，靠空间来解决实际住宅的需缺，则以艺术性来表达，让人感到美，感到舒服。这样的兼顾需要刻苦的专业精神、活学活用的专业知识、敏锐的艺术通感，还有不断累积的各种实践经验。做过千多个案例，亦是经过无数历练才形成自己一套可以自如挥洒的成熟手法的。
作为一名声名卓著的设计师，已经形成了自己成熟的设计风格。风格代表着观念，当然所谓经典并非豪华古老的那一种。也可以很简洁，也可以很现代。其个人比较喜欢宁静、平和的东西。不是那种常去disco之类喧闹环境的人。另一方面。他希望他的作品能有长存的艺术价值。因此自我追求的是一种简致和美的风格，反对过分夸张、奢华和浮躁。建筑的造型，比例上的合理是其追求达到的目标，这也是设计的较高境界。如果设计追求一些很表面的东西的话，会很快失去价值。设计应该是恒久的。也就是说在经过很长一段岁月后仍然具有耐看的质感。他的设计看起来是很平谈的，但里面贯彻了他的理念。世事往往如此，平凡的感觉是最难达到的。
对于设计师来说，设计理意往往来自个人对生活的体验看法，他的理念是否有类似的思想根源呢？很多人回答是：平时喜欢读各类书籍。其中有许多关于名家思想的东西，把这些文化上的影响融入其设计理念。当然，设计并不因之理论化教条化．而是追求实用和美观的结合，让表象上的设计具有更丰富的涵义。
简约、质朴的设计风格是众多人群所喜爱的，生活在繁杂多变的世界里已是烦扰不休，而简单、自然的生活空间却能让人身心舒畅，感到宁静和安逸；藉着室内空间的解构和重组，便可以满足人们对悠然自得的生活的向往和追求，让他们在纷扰的现实生活中找到平衡，缔造出一个令人心弛神往的写意空间。把这种理念融入设计里，摒弃了吹毛求疵的形式美，否定过分的堆砌和浮夸，通过清晰，简明的线条剪裁和素净质朴的家具组合，构建出舒适、自然、明快的居家风格。
然而，作为一名专业的设计师，不应该把自己局限于某一特定的方向，更不应该默守一成不变的设计风格，而应该跟随着时代和潮流的步伐不断进取，拓宽自己的视野，并通过学习和实践不断更新和突破自我，只有这样，才能诱发出更丰富的设计意念，创造出更多化的作品。应该在设计风格逐渐趋向于多元化，不要在设计上侧重于个人主观感情的投射，爱从大自然入题，造就出具有大自然风尚的居家风格，随着将来的发展和现代潮流的趋势，现在则较偏爱西方现代设计意念，喜以简约主义的手法去处理。设计不只是艺术。进行纯艺术的创作，只求个人单一满足，属于个人化的行为，无需在乎旁人的指点；但设计不能崇拜个人主义，因为最终使用者仍是客户，因而在设计的过程中，既要考虑到客户的各种需要，又要切合使用者所需要，不可妄顾一已创作欲上的自我满足，而忽略客户的意见和要求，因为客户才是居室的使用者，只有他们自己最清楚自己的需要，因此设计师只有在与客户沟通后才把想象出来的空间通过其专业的手法而落实下来。
因此，看来一个成功的设计方案，应该是美观现实用并重的。只有美感而欠缺实用性的设计，对设计师来说，可能已是称心之作，既切合设计追求美的目标，又能满足设计师一已的创作欲，但对于最终的使用者而言，只能带来悦人眼目的效果，从而因未充分考虑实用性而引起诸多不便，结果成为失败之作。
设计属性是由过往经验形成.曾经在多所设计公司任职，不少名师认为自己受到环境影响不少，从早期的古典风格到以国外设计师为主导的设计工作中，都是自己今天设计风格形成的原因，而且从早期认为应该提升屋主的生活水准，到今天诊断设计要与居住者的生活结合在一起，设计师们发现，为屋主所做的设计应该延伸到多年后的生活。主因是建筑物无法针对个人需求来调整，也因为国人对生活的要求改变，造成室内设计如此蓬勃发展，但是设计师如何让自己脱离“装璜”，真正走向“设计”。首先要培养对外围环境强烈的敏镜度，才能从各自经验归类出自己的风格；其次是将空间的优点焕化成自己的优点，也说是说，能将空间看成三度立体来设计时，就能掌握完成之后的协调度；要在理想与屋主需求中求得平衡点，和屋主做良性沟将，将视觉美感与生活结合。
生命在探索，所以设计也在探索的前进中，设计与禅修同步进行， 有一位从事室内设计十年设计师，曾有人问他，在这些年里，他是否遇到了好业主？对于这项提问，他说：重点不在遇见好业主，而是碰到一个业主，就把心里所想的“好东西”发挥出来，关键在“心里所想”的是什么？设计者在生活中的观念是不是开朗的，否则，别无意义。对于此，他举证了一个可以检视的例子说道：尝试让脑子清晰地去看到每一个意念的起伏，就象剥衣服，先脱掉外套，愈脱至里层会愈脱不下去，因为将要赤裸示人，但假如无分别心，就没有这层顾虑了。而也就是因为还没认识到自己是否真能够欣赏某个空间，“创作”出来的空间自然就接不上了；先从自我深层对话起，才有空间实相的产出。
如何处理与客户之间的关系是每个设计师必须面对的一个问题，因此众多认为：在设计前会与客户进行很深入的沟通了解他的性格、生活习惯。因为设计的最终结果是供客户使用所以设计中虽然有个人的风格，但一定要符合客户的个人喜好。与客户的关系是从认识到了解，最终成为朋友。而在设计办公室时，更是要了解这个公司从老板到员工的要求，还包括公司的内部结构、部门分配以及公司的整体形象。客户的特殊性对于设计师来说是一个挑战，因为每个客户一定会有不同的要求。设计师所能做的就是将自己的设计概念详尽地解释给客户听，与客户进行沟通，尽量在动工之前让客户了解我们的想法。因为设计很难直观地向客户解释清楚，所以好的设计师还有一个技能就是懂得表达。 客户知道他的风格一一追求淡雅而高级的格调，所以才去找他。客户和设计师，首先会在保持低调，平和这些理念上达成共识。一般那些富豪的居室都很低调，但质量上要求非常高。无论做谁的设计，都必须很认真。靠沟通，阐述，变通，找到合适的方法。不用太触目，但一定要够经典、够个性。 遇到很麻烦的要求时，就很灵活地应变，因为处理设计的手法有很多，也可以借力打力用其他的东西来配合客户的要求。这种能力往往需要经验和灵感来解决，并非一朝一夕就能完成。大部分客户都比较尊重设计师。设计环境相对宽松。他相信人与居家互为影响。室内设计不是一桩草率的事情。设计师和客户之间的沟通很重要。要注重用户的生活感受和情感要求。对于设计方案，常常会迂回反复数次，最终达到客户满意，设计师在专业上也能认同。
从事设计的人都很有自己的看法与意见，而且会有一种想努力完成某种事情的热情，讨厌站在时代的末端，另外一个很重要的特质是具有心里透视的能力，如此设计师们方能清楚了解消费者的需要，然后满足需求。绝佳的设计应是配合建筑物施工期，共同考虑结构、环保、对外环境、建筑与室内的界面处理等关系所规划，工程程序安排与建材种类的配合不至于浪费人力、物资，在预算及时间内，搭配建筑物的工程，共同达成空间的精神，让使用者接收一个圆满的住宅空间。设计不单是一项空间美化的工作，它是一项掌握预算、工作时间、控制施工过程，然后以有效率、正确、的方式来执行的工作。综合来说，设计是一项结合了人文、艺术、历史、科技、预算、设备、灯光统合的工作。
设计的标准是什么？设计师又凭那些技巧提升设计创意？设计师们凭着以多年的经验归纳出，对使用素材百分百的了解，有助于兼顾客户的需求与创意之间的平衡点。
“简化”还原设计本质。从繁复的古典、强调造型的现代到简化的现在，发现想在合理的经费中完成屋主需要的空间，“简化”正是其中的关键，因为强调造型的物品通常比较昂贵，欲只有视觉效果，而“简化”却能让设计者还原设计的本质，藉由素材的真实面来表现。深入了解素材使设计更落实。在平面完成之后，紧接着便是材料选择，判断素材是否适合空间使用，要先从“机能”出发，也就是说，设计观念的架构要正确，才能在怡当的地方使用恰当的素材。要达到能游刃有余，最扎实的方法就是认清素材，清楚了解素标的特性，才能发挥素材的优点。
当设计师对某种素材特性不够了解时，就容易被施工单位牵着走，施工单位可能碍于施工方法复杂，而以各种理由推翻设计者的设计图，造成整个空间完成度变低，如果能了解素材的优点时，设计师本身更容易发展出具创意的设计。以曾经流行一时的玻璃屋为例，由于台湾的玻璃屋技术不够完整，导致玻璃屋成了热的玻璃盒子、耗费能源多，又难清理、容易漏水，对客户来说，产生使用上的困难，最後便乏人问津，这便是对材料和环境不够了解之故，反观国外的玻璃屋设计，同时考虑自动清洁系统、防紫外线的设计，连卷帘都可以和玻璃屋结合在一起。唯有清楚素材的优缺点後，设计者才能避免使用不当的产品。以玻璃和盖房为例。在多年的设计生涯中，谭精忠设计师使用过不少玻璃与金属，从外墙、隔间到天花，这两类材料在他手中几乎无所不能。认为设计最值得骄傲的是，在有限的条件中创造空局无限价值才值得称许。因为使用最基本的素材完成的成就感较大。
本人根据相关的资料总结出五项秘诀供大家参考：
一、了解产品种类：素材组合本身就有无限可能，但首先要非常清楚想使用的材料有多少选择，以金属来说，常旯的就有镀锌、毛丝面、阳极处理、亚光、铝、铜等产品，玻璃就有清玻璃、喷砂玻璃、胶合玻璃、裂纹玻璃等，愈清楚产品种类，就愈能组合出丰富多变的作品，发挥设计创意。
二、了解规格：如果想精简预算，就要使用规格内的产品，以他自己的办公室为例，便是在玻璃和金属的规格品中，做最恰当的分割，如此一来不但节省经费，完成结果舆原始设计相差无几，也就是说，“完成度”很高。
三、因应表现方式，选择接合材料：素材与素材之间的接合往往也是例外之一，在他的办公室的设计为例，为了呈现更“纯粹”的效果，表现玻璃质感，玻璃介面的处理方法便很重要，例如胶台玻璃做成45度角交接能使介面看来最单纯，并且使用透明的矽力康胶接合。
四、媒介：在素材与素材的碰撞中，都会有媒介这部分，也就是说，设计师想形成的“器形”，适些细节组合起来构成空间中重要的元素，也就是说，中间的媒介也会影响素材形成的结果；以不锈钢和玻璃为例，不锈钢和透明度高的玻璃给人的感觉是属于“理性”的材料，但在两者间加上木料或其他媒介素材，结果就不相同，给居住者的感受也大不相同。当然“媒介”存在也有必须与否的问题，他建议设计除了回归简化本质之外，媒介也要有同样观念，使所有的媒介片空间而言都是必须的。
五、使用目的：任何素材都有他存在的目的，以玻璃而言，玻璃透明度高，容易营造气氛，也具有暗示另有空间的意义。所以素材必须因架构意义来使用，更能发挥材料本质的美感。“为生活加分”是设计者的目标。设计不只表现个人，更重要的是符合环境、符合生活等所谓的“限定条件”。以他自己的办公室为例，周围采用通透的强化玻璃，在设计之初，他考虑了环境被限定的条件，也就是周围受风面的风压大小、光源、周围环境人潮与保养方法，最後决定大胆使用强化玻璃为外墙，如今他的办公室与周围的公园绿意结合，对邻近居住者而言，多了一个美丽的视觉焦点，对公司同事来说，反而“偷”到公园无价的绿景。也就是说，“为屋主生活加分”应是设计者最重要的目标，如何在屋主的预算中完成适合屋主与符合设计的生活，这才是设计者的骄傲。
在设计的同时设计者要很好的审视自己的设计态度。这样才能为自己的特有风格而设计。多数人认为设计师的职责在于发现问题，然后去解决问题，然而，空间与人的心灵有关，无关乎改造或发现，只有回归的问题，回到人的最深层。以为设计师工作是要担任引导的一方；而不论空间还是人，都有无限可能可以被挖掘，当人在庸碌的生活以后，开始想暮然回首，不论是在旅程里、旅程中途或是行旅末了，追求深刻的心里深处的家，是一个起点。拿穿衣做比喻，怎么穿质地都稳当妥切，才是最终的境界；如果质地不稳，便需要穿成某一种特色，形成某一种样式，好突显身份，却都不甘个人的本质。如果一个外在服饰简单的人，空间不会凌乱不堪才对，但其内心世界，又如何呢？空间要的是单纯却不是单调，就怕“创造物”表现简洁，但内心其实是单调，作品风格反变成掩饰内心空洞的手段。但如果内容物很深，那么是可以很有力量的。所以很多事物都只是在“色”的变化，追求稳当的质地，是因为要回归生命本质。
刚从事设计之初，很多设计者发现自己常常为了某种感觉，而要影响生活中的很多细节，造成不方便，由此可见人的思想局限，因为我们以为有一种东西叫做”美感”，而大家只能看着这个美感，却不能用。 这样设计者们将会经历了一连串的身心变化与设计生命的不同阶段。以往，要透过技术或规划来达到设计上的美感与要求，但设计里不会有美，因为是人做出来的东西，怎会有美感，只有一个人的框架和局限而已。而认为这里面只有恐惧，如尚且害怕不够，害怕作品不够突出吸引人，用了许多与空间气质不相符的物件，届时反扼杀了空间的生命力。因此我们必须认识拒绝任何精神的，做批判性的思考；提示人解放原本应是全然自由的心，在人生旅程中清楚的观照。
设计的目的是创造美好的生活空间，这个空间最终是供人居住的，在设计之中，实用和美观是同等重要的，而且往往是先考虑实用，再考虑造型。设计并不仅仅起到美化的作用，最终的目的是合理地利用空间。美化是设计中的一部分而不是全部。我们是从使用者的角度出发，考虑环境、空间等方面问题，完整地分配、布局。在这之后才进入美化的阶段。美化的理念也要根据客户的不同个案来进行调整。例如酒店是各色人等共处的场所，在设计上就要采取中庸之道，使进入这里的每个人都不会产生不舒适的感觉， 要尽量利用每一个空间，使之能合理化地分割，然后按不同功能，配衬上合适的设备和装置，并加以美化、修饰，营造出与之调和的氛围。当然，美化的程度有深有浅，更有不同的风格，做得好不好就看设计师的功力了。设计没有固定的方程式。空间的处理手法是变化多端的。同一空间里存在不同的元素，互相影响。互相配合。即先要考虑实用。再研究造型。一个忧秀的设计师必须能找出这两者之间的平衡点，加以发挥。
不少设计仅仅停留在装修这个层面，而内部环境的布置和搭配都由客户自已进行选择．这往往造成整体上的偏差的惰况。建筑设计与装修设计是息息相关的，但二者有分别。设计者应该在未动工装修之前，按建筑物赋予的条件和客户的要求。先作出计划。计划包括空间分割、选用设备材料，把色彩、家具、灯具等等揉合成一个整体的方案。才把这个方案交给合适的装修单位去实现出来。其实建筑设计是一个整体的概念，并不仅仅是装修．它还包括了家具、装饰品的设计、摆放和搭配，这甚至可以具体到一个杯子。室内空间里每一个物件都是整体风格的一部分。每一个环节都很重要。现在这方面的欠缺原因可能是在技术方面没有达到一定的制作水准。
还有一个比较普遍存在的问题是，不少客户不了解自己的需求，也不清楚美学的脉络，所以往往盲目地制定出一些不太合理的要求，比如单纯模仿欧美的风格等等。这样可能对设计师造成一定的限制。我希望客户提出要求和审批方案时，应从不同的角度来看，尽量鼓励设计师发挥创意。西方设计的历史很长，它不但浸润过世界各地的文化，而且也秉承着东方人的性格和生活方式，所以有自己的特色。特别是城市的居住和工作空间都很紧张，我们就更重视处理空间感，务求每寸地方都能合理地利用。所以西方设计师的灵活性特别好，处理小空间的手法亦比较丰富和细腻。
潮流的趋势将是理性消费——实用与品味兼具生活的纷扰压力集世纪末全球性不景气导致工作、住所充满变数，人们对生活充满危机感，对未来感到捉模不定却又存在著美好幻想。这种渴望安定又有美丽期待的矛盾情结，形成一种既理性又强调自主性的消费模式，消费欲望由原来的“跟著感觉走”转变为“有节制、有选择性”的消费，因为买得越少，就买得越谨慎精。
而进入千禧年，历经世纪末的一切乱象、不安之后，新的二十世纪究竟会过怎么样的生活？虽然仍充满不确定性，但还是可以从居家流行风尚中窥得线索，由生活态度及消费行为改变的趋势，勾勒出未来生活蓝图。整个社会受到居家风尚所带来生活态度的转变，未来住宅、家俱设计和居家摆设也呈现出新的气象和新的风貌。
现在城市的发展非常迅速，尤其是一些大城市，但是其设计力量与香港及国外还存在一定的差距。主要原因是这里的设计师接触的新理念比较少一点。国内的设计行业可以说刚刚起步。质量正在慢慢提高，出现了一些好的设计作品，整体上正日臻成熟。会有越来越多来自世界各地的设计师加盟这里的建设。而本地设计师也会逐渐成熟，走向国际的舞台。因为人们的眼光放得很远，而且品位较高，对于的事物有敏感的接受力
创意与设计论文:浅谈低碳理念与创意设计的内涵关系剖析
论文关键词：低碳 创意设计 面向
论文摘要：创意设计是践行低碳理念，推进低碳经济科学发展与构建低碳生活的重要力量和依托。低碳理念与创意设计具有着不同内涵与特质。低碳理念的达成需要创意设计的支撑与保障。低碳界定与拓展了创意设计内涵与实践面向。、地理解低碳理念与创意设计间的辩证关系，既是低碳理念由思想转化为行动的诉求，更是创意设计自身完善与发展的需要。
在全球反思经济模式的今天，“低碳”日渐成为当下最为关注的话题，是新时期关乎人类生存与发展的世界性共识。由低碳理念引发的低碳经济与低碳生活不但是未来世界发展的大方向与主旋律，更成为全球经济、生活的必然趋势与新支柱之一。低碳理念是一个相对抽象的概念。它需要以特定且相关的学术理论为基础，更需要具体与取向明确的实践活动予以转化。而创意设计作为与人类生活息息相关的创造性活动，具有着“与生俱来”的低碳面向，并通过其学理内涵与特质的低碳价值取向，以独创性的低碳造物活动，具体化、物质化的践行方式诠释着低碳理念，进而成为推动与促进低碳经济科学发展与构建低碳健康生活的重要力量和必要依托之一。
一、 低碳理念的界定
随着世界工业经济的发展、人口的剧增、人类欲望的无止无休和生产生活方式的无节制，世界气候面临越来越严重的问题，二氧化碳排放量越来越大，全球灾难性气候变化屡屡出现，已经严重危害到人类的生存环境和健康安全，即使人类曾经引以为豪的高速增长或膨胀的gdp也因为环境污染、气候变化而大打折扣（也因此，各国曾呼唤“绿色gdp”的发展模式和统计方式）。?①面对此情此景，关注、倡导与践行低碳的理念呼之欲出，并日渐成为共识。
低碳，英文为low carbon。意指较低（更低）的温室气体（二氧化碳为主）排放。低碳的涵盖领域较为广泛，包括了低碳社会、低碳经济、低碳生产、低碳消费与低碳生活方式等社会生活各个方面。其中低碳经济和低碳生活是其核心内容。
低碳经济是以低能耗、低污染、低排放为基础的经济模式，是人类社会继农业经济、工业经济之后的又一次重大进步。它是在可持续发展理念指导下，通过技术创新、制度创新、产业转型、新能源开发等多种手段，尽可能地减少煤炭石油等高碳能源消耗，减少温室气体排放，达到经济社会发展与生态环境保护双赢的一种经济发展形态。低碳经济几乎涵盖了所有的产业领域。著名学者林辉称之为“第五次全球产业浪潮”，并首次把低碳内涵延展为：低碳旅游、低碳艺术、低碳音乐、低碳人生、低碳生存主义等多个领域。“低碳经济”的理想形态是充分发展“阳光经济”、“风能经济”、“氢能经济”、“生物质能经济”。
二、创意设计的解读
随着高科技的发展和经济全球化趋势的愈演愈烈，创意设计同“低碳”一样，可谓是当下中国乃至世界出现频率较高的词汇。它是衡量一个国家和地区经济发展水平与综合实力的重要指标，是社会经济发展的重要推动力。综观世界各国，创意设计及其产业越发达，人们的生存品质就越高，经济就越强，综合国力发展的速度也就越快，二者是成正比关系的。
创意设计，简而言之，它是由创意与设计两部分构成，是将富于创造性的思想、理念以设计的方式予以延伸、呈现与诠释的过程或结果。在我国，“创意”的概念源于英文形容词“creative”的翻译，愿意为“有创造力的、创造性的、产生的、引起的”等，其名词“creativity”可以翻译为“创造力”，或“创意”。毋庸置疑，创意是人类的一种思维活动，是创新的意识与思想。就是我们平常所说的“点子”、“主意”、“想法”，如此等等。因此，创意是一个相对“大众化”、“民主化”的语汇，其活动往往表现为一种普适行为——人人可为。
当然，并非所有的“创意”都是向上的、积极的与有价值的。正如“发明”被划分为有用发明和无用发明，“创意”也可区别为“有价值创意”与“无价值创意”。比如，用玻璃做成的马桶是创意，但是却不太可能有人去做，因为这种创意在人们看来没有价值。所以，衡量一个创意价值与否的一个前提就是创意的结果要得到目标受众的价值认可。
设计，从词源学的角度考察，“设”意味着“创造”，“计”意味着“安排”。现代我们所用的“设计”一词来源于英文design的翻译，基本词义是“图案”、“花样”、“企图”、“构思”、“谋划”等，词源是“刻以印记”的意思。如果从字面训诂，设计就是“设想”和“计划”，是以解决问题为导向的创造性活动。它具有两个基本要素：一是人的目的性，二是活动的创造性。根据2006年国际工业设计联合会（icsid）的设计定义，设计的创造性活动，其目的是为物品、过程、服务以及它们在整个生命周期中构成的系统建立起多方面的品质。因此，设计既是创新技术人性化的重要因素，也是经济文化交流的关键因素。
创意是人类的创新设计思维的一种能力的体现，它是思想和意识或者理念的更新和创新，它是设计活动的思维原点与起点，是设计最为直接的基础要素；而设计是创意的具体实施与物化架构，是创意价值实现的重要依托。［1］（p112）的设计需要的创意为基础，而精妙的创意更需精妙的设计予以“架构”，并促其价值实现。［2］
三、低碳理念的达成需要创意设计的支撑与保障
低碳理念是以减少温室气体排放为目标，达成的是以低能耗、低污染为基础和面向的经济发展体系与生活方式，包括低碳能源系统、低碳技术和低碳产业体系等。［3］（p36）低碳理念的达成需要相关政策的关注与引导，需要人们积极的配合与践行，更需要来自学科、技术领域的针对性理论和可操作性实践的支撑与保障。而创意设计所从事的是以满足人类需求为目标，以改变人类生存方式为手段（内容）的创造性活动。［4］（p66）创意设计所包含的产品设计、广告设计及建筑设计等专业学科门类，正是低碳理念得以实现与贯彻所必须依托的重要而具体学理诉求。同时，低碳，意味着“可持续发展”与“绿色gdp”。
“低碳理念”与“创意设计”最早见诸于政府文件是在2003年的英国能源白皮书《我们能源的未来:创建低碳经济》和1998年的《英国创意产业路径文件》。
创意产业：又叫创造性产业等。指那些从个人的创造力、技能和天份中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。
作为及时次工业革命的先驱和资源并不丰富的岛国，英国最早意识到了能源安全和气候变化的威胁，它正从自给自足的能源供应走向主要依靠进口的时代。［5］（p9）
四、低碳界定与拓展了创意设计内涵与实践面向
首先，创意设计是一门时效性的学科，它与社会经济、文化发展存在着密切的关系。［6］（p79）特定的理念与经济模式会赋予创意设计以新的内涵、面向及方式。低碳理念与经济模式是以“低碳”、“环保”为核心的，较之其他理念与经济模式，必将对现有的创意设计理论与实践提出特定的新诉求，从而有助于该学科内涵与实践面向的丰富、拓展与完善。以最为代表性与典型性的创意设计——工业设计为例。在工业经济时代，工业设计的创意活动是以“顾客需求”与“企业效益”为面向的。 ［7］（p35）而在低碳经济时代，工业设计的价值取向与目标则应调整为“生态”、“环保”与“绿色”；实践面向也应因势利导地有所转变，即所谓的“3r”，3r：即减少原料(reduce)、重新利用(reuse)和物品回收(recycle)。由其所带来的物质与非物质成就及其对人类生存状态和生活方式的影响，都必须兼顾、围绕“低碳”的这个主题。
其次，创意设计理论与实践是设计学科重要组成，而设计学科的理论内涵及实践模式是动态的，是随着社会经济模式嬗变而不断发展、丰富与拓展的。［8］（p116）构建低碳理念的创意设计理论与实践正是这种动态特征在新经济模式下的积极响应。在低碳理念模式下，诸如绿色设计、生态设计、体验设计等新型创意设计理论应运而生，创意设计的面向与实践也因之不断地得到拓展和更新，这正是设计学科理论与实践的发展、完善所必需的。就创意设计的纵向发展而言，传统意义上的创意设计可以解读为人类的造物活动。［9］（p25） “人”是造物活动的核心，造物过程中的物质与能源的消耗是以满足人的需求与企业效益为价值取向，自然与社会环境因素是处在外围与次之地位。
五、结论
、地理解低碳理念与创意设计间的辩证关系，既是低碳理念由思想、理念转化为具体行动与措施的诉求，更是创意设计自身完善与发展的需要。创意设计需要依托富于健康方式、科学精神的创造性理念，才能展现其开拓与进取的无穷“魅力”和良性效应。［10］（p79）而构建与面向低碳理念的创意设计正是这种健康方式与科学精神的具体体现，同时也是“魅力效应“的特定彰显。
创意与设计论文:谈谈居住小区园林规划设计与创意艺术
我国的小区园林建设是随着城市建设发展起来的，主要作用是改善居民的生活环境，维持生态平衡，构建和谐氛围。随着人们生活追求的提高，对居住的环境条件不断提升。房产商想方设法通过园林规划设计来吸引消费者，而购房者也在不断的对园林规划设计提出了新的要求。为此，规划设计除要紧密结合居住环境的特征，突出地方人文特色外，还要打破传统思维框架，应用各种艺术设计出独具特色的景观。
一、居住小区的现代特点要求
我国地域辽阔，民族众多，气侯类型丰富，文化艺术和生活习惯都有浓郁的地方特色，建筑种类和形状各异。但是居住小区改善了市容市貌，促进了房地产业发展，改善了人们居住条件。它是集居住、服务、经济、社会功能于一体的社会缩影，因此，它的建设与以往城市住房建设具有不同的特点要求。
（一）规划协调而统一
以往的建筑参次不齐，居住小区根据“统一规划、合理布局、综合开发、配套建设”原则，优化了小区资源配置，使其整洁美观。
（二）规模大而功能全
居住小区一般为多层、多栋楼体建筑群，这些楼体建筑群，除住宅楼之外，还有商业大楼、超级市场、电影院、体育馆、音乐厅、医院等综合性结构。
（三）综合光照强而面广
现代居民楼外墙体多为彩色粉刷，有的还贴瓷片，封阳台以及大窗户也用了大量的玻璃，使阳面光照更大。阴面也不再是浓荫，尽管造成了眩光现象，但对喜光树种的生长却有积极作用。
二、居住小区园林规划存在的问题
居住小区的园林中不同的板块有不同的功能，设计时要有不同的侧重点，避免单一死板。尽管现代住宅区发展迅猛，但在住宅小区的园林规划设计，尚有不少问题，概括起来主要有：
（一）设计规划观念陈旧。
一些居住小区设计方案粗糙，仅仅满足符合规范或绿化法规条例的要求，但缺乏情趣、有人情味的可持久的绿化空间设计。有些住宅区的园林甚至有拒人于园外的感觉，草坪、花坛、绿地景观被铁栅栏、围栏包围，这样的绿化虽然覆盖面积达标，但其实用功能却远远不能发挥它的作用。
（二）模仿性强，缺乏创新
经常可以见到许多居住小区园林工程都是生搬硬套，没有特色，识别性不强，以致来访的客人很难较快找到他们所处的位置。许多园林规划设计上都是在不切实际的刻意模仿，没有因地制宜。有的小区为了跟风，不惜将原来的树木砍光建草坪。也有的小区跟着珠江三角洲地区栽植棕榈类植物，没有考虑气候原因，结果一到冬季，都死光了。
（三）过分重视草坪，忽略植物群落。
在居住小区园林规划设计上，过分追求大面积草坪的时尚风席卷全国。无论什么设计都侧重在草坪上，但也经常出现草地成道路的场景，既没起到美化作用，又破坏了居住环境的和谐。植物群落可以制造层次感、神秘感，使小区避免出现一眼望穿之感。
三、居住小区园林规划设计思路
在进行居住小区园林规划设计时，其设计思路决定了设计效果，决定了设计者的水平，所以设计思路是设计基础。但是设计并不是凭空想象，在设计之前必须要到基地实地踏勘，了解小区构造，了解当地风土人情，分析生活方式和习惯，才能够有好的思路。
（一）定位——人为本
进行一个项目的园林设计首先要确定这个项目的定位，有了正确的定位，其设计才能丰满起来。居住小区主要组成部分是人，所服务对象也是人，这就要求在规划设计时要充分考虑其服务对象的行为感受与需求。因此有必要在规划设计的前期先对其服务对象的行为特征和需求进行一次的调查，走群众路线，听大众的意见，充分发扬民主。在调查研究的基础上进行科学合理的规划设计，避免单纯的由设计师根据个人主观设计。
（二）风格——环境与自然相结合
园林风格与居住小区建筑风格、气候条件、环境特征、园林主题等密切相关。如苏州的园林，常为私人游憩，怡情休养之所，故其设计，不崇庄严伟大，但精巧，不重对称，免呆滞之感，而须曲折，有引人人胜之概，常以建筑为主体，以花木为培衬，感觉有天之真趣，给人感情之舒适，陶醉之感觉。在园林规划设计中要充分抓住四周景观特色，并将其引入到园林造景中，将园林自然山水融合，形成多层次，丰富且风韵独特的园林景观。
（三）布局与分区——实用与艺术兼备
居住小区的每个区域和景点的具体设计才能保障设计的统一协调性和可行连贯性。居住小区园林设计不同于公园设计，在居住小区设计中，要注重实用功效和美学艺术。现代人趋向于情感与文化品位的生态化人居环境，正如斯坦利·怀特所阐述的那样“如果我们的设计能含纳草地、森林和山，那我们能占据的景观将富含原土地之奥妙。景观特征应被加强而不是被削弱，而最终和谐应存在于一个复合体上，这些人为化的景观是最动人、最可爱的，只要景观的结构和灵魂能被保留，我们就会感到快乐和兴奋”。因而在其景观效果表达上要结合人文内涵，创造出充满情趣的生活空间。在规划设计中，还应充分考虑居民要求，满足小孩嬉戏，老人活动、品茶、下棋以及居民体育锻炼、健身等。
（四）空间与流线——层次与立体感并驾齐驱
斯蒂芬·拉伯德和汉斯·罗易德认为：“空间的序列是一些连续的、独立的空间场所，他们之间以通道相连；人同时只能感受到其中的一个空间”。园林空间与流线是从竖向与空间角度、人的行为角度、人车交通满足角度等方面对设计提出的更高层次的设计思考方向。所以，在居住小区园林设计时，要将小区分割开来，使空间具有层次和立体感，避免一览无遗、平乏无味、人在园中无景可赏。
四、居住小区园林规划设计艺术
居住小区园林规划设计要以因地制宜，因时制宜，民族风格，地方特色，时代要求，节约，就地取材，植物造景为原则，再加上专业的设计艺术才能达到好的效果。
（一）因地制宜——结合居住场地特征
一块场地有他的独特的内涵，在进行设计时要挖掘出所蕴涵的内涵，才能因地制宜的设计出合适的园林景观。的把握场地特征、因势利导。在设计时，充分考虑小区的交通和人文关怀。如人行车行出入口、停车场、休闲运动区、后公园等。
（二）因时制宜——结合气候特征
每个地方的气候特征不一样，植物所适应的气候也不尽相同，所以设计时要根据当地的气候环境条件，特别是在经济和技术条件比较薄弱的地区，尤显重要。切忌盲目引用北欧风情、海南风光。
（三）民族特色——结合地方特征
近年来国内园林建设中出现许多不切实际的现象，如在住宅绿地设计中出现“欧陆风”城市建设中出现“广场风”，一些园林设计作品追求西化，追求气势，追求整齐划一，缺乏个性、没有民族特色的园林作品随处可见。中国有56个民族，每个民族都具有自己的独特民族特色，设计突出民族的也是世界的。建筑独特，民族风味十分明显，其园林设计就要摆脱的西化，在保留民族味的建筑中搭配协调的园林设计。
（四）节约——挖掘乡土资源
适地适树是植物造景中植物选择的基本原则，是保持生物多样性的措施之一，也是体现地方特色的要素之一。盲目的引种不仅植物存活率不高，浪费资金，而且破坏生态平衡，澳大利亚野兔引种事件就是一个惨痛的教训。乡土植物具有资源丰富，适应性强，繁殖容易，管理粗放等优势，有利于丰富园林植物的种类，突出地方特色和保持长期的生态稳定。目前我国园林树木资源十分丰富。原产中国的木本乔灌木多达8000种，其中乔木树种约2500种。同时我国还有许多特产树种，如银杏、水杉、水松、银杉、金钱松等。它们在世界城市园林绿化中起着重要作用。目前，我国城市园林绿地中应用的树种数量很有限，一般大城市才200～400种，而中、小城市约100种左右．这个数字与我国丰富的树木资源是极不相称的。应该栽植驯化多种绿化树木，美化城市。
总之，居住小区园林规划设计结合了多门学科，既包含了生态学，又有建筑学；既不能是单纯的追求美感，还要兼备实用性。要做好园林设计需要不断学习，在继承传统的基础上，才能突破思维，创新设计。
创意与设计论文:浅谈创意产业与工业设计的关系
论文 关键词：创意文化 产业化 工业 设计
论文摘要：本章主要论述了创意产业和工业设计的关系，在正确认识创意产业的基础上，作者回顾了工业设计的概念变迁，说明其内涵与外延是随着社会 发展 而不断变化的。在社会进入创意产业发展阶段后，工业设计必须做出相应的调整才能适应此背景，才能更好的发展，但是，前提是先研究出创意产业与工业设计的关系，只有弄清楚二者的亲密关系，工业设计才能根据创意产业的特点调整自己，从而探寻出发展的方向。
1 工业设计外延的延伸
从工业革命开始到现在已有几百年的 历史 ，工业设计伴随着人类社会的发展成功实现了几次蜕变，从早期的装饰设计、样式设计、再到今天的人为事物的 科学 ，工业设计一步一步的、在摸索与多次碰壁中渐渐成长，现在已成为提高产业竞争力和增强国力的根本保障，其作用也得到人们越来越多的认可。对于我们来说，了解工业设计的发展历程可以更好的把握其本质。
人类社会不断的向前发展，对工业设计的认识也随着社会前进的步伐不断提升。在当今的创意产业社会中，对“工业设计”概念的重新界定无疑是十分必要的。《2001年汉城工业设计家宣言》指出:“工业设计将不再只创造物质的幸福。工业设计应当是一个开放的概念，灵活地适应现在和未来的需求”。按照这样的定义，工业设计将逐渐脱离工业产品这个载体向着创意产业中其他的行业蔓延，工业设计的外延不断扩大、同时也变得越来越模糊，甚至将会出现跳出创意产业的圈子、与创意产业并驾齐驱的局面。它在创意产业的范围内不断扩张，其强大的生命力和迅猛的发展势态使它不满于创意产业的局限，力图摆脱创意产业的束缚，但其本身的特性注定了与创意产业之间“扯不断，理还乱”的复杂关系。二者既有因其行业特性的不同而形成的矛盾，特别是工业设计的急剧膨胀对创意产业的地位造成了威胁，又有互相亲近、增加了解的欲望，对方的每次进步都能引起对自身发展的思考。在不同的基础上寻求共同的发展，这是对二者关系的描述。
2 工业设计的发展促进创意产业的发展
工业设计是创意产业重要的支撑部分，缺乏了工业设计的创意产业恐怕难有今天的影响力。工业设计作为 企业 在全球竞争中的重要利器，所产生的高附加值被越来越多的国家和企业所关注。索尼公司董事长兼ceo大贺典雄曾说:“设计是在市场上将一种产品与另一种产品区分开来的的东西。”工业设计对创意产业的推动作用可在很多国家和企业的案例中得到证明，例如韩国曾经是一个保守、落后、贫穷的东亚岛国，在亚洲 金融 危机的打击下一撅不振。
3 创意产业的发展促进工业设计的发展
在创意产业没有被明确提出之前，工业设计发展缓慢，人们并没清楚的意识到它在 经济 发展中的重要作用，以为工业设计师对产品只是起到了装饰、美化的作用，不可能带来什么直接的经济效益，更不可能成为国民经济中的支柱性产业。当创意产业以其出色的经济效益从其他产业中跳出来、形成自己的产业体系以后，人们在关注创意产业的时候更进一步的注意到在其中发挥着重大作用的工业设计的存在，可以说这是工业设计从小丑到主角的转变。
创意产业是工业设计的发展背景，发展创意产业能为工业设计提供良好的环境，促使其产生更多、更好的设计，比如，创意产业为工业设计提供了宽松的设计氛围、健全的 法律 保障体系、合理的设计评价体系、互动交流的平台等等。另外，各地的创意产业组织经常举行各种活动，如创意产业博览会，各种作品齐聚一堂，这就为工业设计提供了一个很好的学习机会，可以从电影、服装、绘画、民间手工艺中吸取营养，寻找灵感，同时会也为工业设计提供了展示自己的机会，使其被更多的人所了解、所认可，更进一步讲，得到国家的重视和扶持。总之，发展工业设计势必创意产业促进的发展，加大对创意产业的投资力度也会促进工业设计的长足发展，它们相辅相成，共同促进。
结束语
作者通过对创意产业和 工业 设计在实际社会生产中的作用得出二者具有相互依存、相辅相成的关系，工业设计的 发展 能促进创意产业的发展，同样，创意产业的发展也能促进工业设计的发展，两者唇齿相依，共同发展。创意化和产业化是创意产业的两种运行模式，创意产业本身就是这两种运行模式的结合，并不断重复着“创意的产业化”和“产业的创意化”，这两种运行模式互相结合、交替运行，共同确保创意产业平稳、迅速、持久的发展。创意产业的这种特点启示我们，在创意产业背景下工业设计的发展策略也要将二者相结合，但是对于不同的国家，可根据本国的发展情况在结合的过程中有所侧重。
创意与设计论文:产品创意设计与制作课程改革
摘要：产品创意设计是贵州大学工程训练中心面向全校学生开设的创新实践类选修课程，旨在培养学生面向实际产品设计应用中的实践动手能力和创新意识。随着教学中不同问题的出现和教学技术的不断发展，本课程教学内容应该得到进一步的优化与完善，同时运用好基于“互联网+”技术下的智能教学辅助APP及各种教学手段和教学资源，以增强学生的学习效果，提升教学质量。
关键词：产品创意设计；“互联网+”；智能教学辅助APP
0前言
产品创意设计与制作是贵州大学工程训练中心面向全校学生开设的创新实践类选修课程，旨在培养学生面向实际产品设计应用中的实践动手能力和创新意识。课程包含技术和创新创意两大核心内容，通过对相关传统课程的优化与提炼，激发学生发现问题、探究问题及解决问题的兴趣。在目前的教学模式中，主要以教师教学为中心，以教为基础来设计课堂教学，通过分析教学目标的重点难点，研究如何使学生理解和掌握教学内容，并按照教学大纲的逻辑顺序设计出条理清晰、层次分明的教学过程。教学设计的各项工作都是为了方便教师去教，忽视了从学生学的角度考虑问题。在教学实施过程中，师生、生生之间的交流被简化为从教师到学生的单向信息传递，学生的思路受到教师的严格控制，处于消极被动地位，难以在学习过程中进行积极主动的意义建构。随着教学中不同问题的出现和教学技术的不断发展，本课程教学内容应该得到进一步的优化与完善。是否运用好基于“互联网+”技术下的各种教学手段和教学资源，决定了学生的学习效果和课程教学质量的好坏。
1课程教学方法改革思路与实践
1.1教学管理改革
传统的教学管理是由班干部根据老师的要求对学生进行管理和信息的传达，该方法能一定程度上减轻老师的教学负担。但是对于全校选修课来说，临时班干部的职能形同虚设，无法有效地对班级进行管理，从而导致老师教学被动、课堂纪律松散、互动反馈效果不明显、作业按时收发困难、信息传达不及时等问题。因此，运用微信及微信公众平台，结合微信公众服务号所提供的基于“互联网+”、大数据技术的智能教学辅助APP，可以使选修课老师在班级管理上更主动，对线上与线下的管理和教学督促更及时高效，能够更直观地知晓每一个学生的学习情况。
1.2教学内容改革
产品创意设计与制作课程的开设主要是基于原有的产品设计课程。产品设计有比较完整的知识结构和完善的课程体系，具有理论与实践紧密结合的教学特色。但是作为选修课，由于课时和配套教学设施的限制，应对教学内容进行优化设计，将当前过于专业的技术和方法从教学内容中删除，及时将当下产品设计中，设计思维（DesignThinking）以及创意路演（Roadshow）等热点引入教学活动中，让学生通过创意设计思维训练以及团队路演宣讲的方式，来理解产品从设计到开发，再到进入市场等所要经历的各个环节，从而激发学生的学习兴趣，引导学生根据自身专业背景进行创新。
1.3教学手段改革
创新实践类课程的目标是引导学生探索创新理念、接受创新思维训练、体会创新合作和培养团队精神。在教学课堂上，目前普遍采用的“多媒体+板书”相结合的教学手段，是高校教师开展教学的主要手段之一。为了更好地调动学生的积极性和增强课堂的互动性，切实落实创新实践课的教学目标，在教学过程中，可以穿插基于智能教学辅助APP的互动式多媒体PPT，将单选、多选、投票等课堂问答插入互动PPT内，由学生通过手机端或PC端在短时间内进行回答，通过APP的后台计算和统计，对学生的回答有一个非常清晰的了解，并且能够起到课堂出勤检查的作用。在课前课后，通过智能教学辅助APP推送相关资料和在线批改学生的作业，能够对学生的学习进度及情况进行监督和掌握，更重要的是，可以让学生更及时地得到老师的反馈。
1.4教学方法改革
结合课程特点，在课程的教学过程中推行启发式、探究式教学模式，要求教师精讲，学生多实践。学生将模拟创业团队，以3～5人为小组完成整个理论学习、思维训练、创意设计、产品路演四大教学环节，引导学生运用所学知识解决实际问题，激发学生的学习兴趣和创新思维，注重实践能力培养。学生应尽快适应启发式、互动式、研究式的教学方法和重能力、求创新的累加式考试方法，为自主学习打下良好的基础。
2课程考核改革措施
贵州大学近年来在课程考试方法改革上做了大量工作，鼓励教师积极参与考试方法改革。结合学校要求，根据课程教学的实际情况和特点，实行以考勤成绩、平时作业、大作业和路演表现四部分构成的求创新、重能力的累加式考核模式。本课程注重团队合作，对学生出勤率要求较高，考勤成绩占课程总成绩的20%。平时作业分课堂作业与课后作业，主要以团队方式提交，要求学生保障作业质量，并以团队分数作为学生的平均分数，平时作业占课程总成绩的30%。大作业是由任课教师精心设计的主题设计，由学生根据主题和任务要求，以团队合作完成。大作业内容综合性较强，并要求在作业中真实体现每位成员的分工和工作量。大作业占课程总成绩的30%。路演活动是本课程考核的特色环节，每个大作业团队在完成主题设计之后，还必须完成设计产品的公开创意路演，由任课老师和其他非路演团队共同评分。从路演按产品设计的技术性标准（功能性、安全性、性、适用性、合理性、有效性等）、审美性标准（产品的造型风格、主题性、美学价值、个性体现等）以及路演临场表现三方面给予评分。路演活动占课程总成绩的20%。总分数累积后由教务系统将百分制分数转为五级评分制，即、良好、中等、及格和不及格。
3结语
为应对教学中出现的不同问题，积极尝试新的教学技术手段，来实现教学内容和效果的进一步优化与完善，运用好基于“互联网+”技术下的各种教学手段和教学资源，决定了学生的学习效果和课程教学质量的好坏。运用微信及微信公众平台，结合微信公众服务号所提供的基于“互联网+”、大数据技术的智能教学辅助APP对课堂的线上与线下进行高效管理和教学督促。其优势是微信本身的移动终端覆盖率极高，几乎所有学生和老师都在使用。其次，虽然在教学各环节需要使用不同的服务号或者APP，但是所有服务号和APP都可高度集中在微信平台，消息推送及时，避免学生和老师需要下载一堆应用软件来完成整个教学环节。最重要的是，基于微信平台的智能教学辅助应用可以借助“互联网+”进行高效的班级管理、作业在线批改、成绩汇总分析、课件分享、课堂习题推送、弹幕互动、在线讨论、作业、GPS辅助定位等服务，切实有效地解决了目前“全校公共选修课”的困扰，在无形之中打破了教学地域障碍，可以随时随地进行教学讨论和互动。
作者:钟方旭 单位:贵州大学
创意与设计论文:传统服饰工艺与现代箱包创意设计研究
〔摘要〕箱包是具有流行性和时间性的产品，可分为手提包与"箱"。传统服饰工艺如镂空、拼贴、布塑和刺绣富有中国传统艺术气息，将其融入现代箱包的创意设计中，符合传承、发展、科技的设计融合理念。
〔关键词〕传统服饰工艺；现代箱包；传承创新
箱包如今已成为现代人必不可少的生活用品与装饰品，箱包设计企业为更好地满足人们原创性、个性化的箱包需求，就必须加强箱包的创意设计理念。将镂空、拼贴、布塑和刺绣等传统服饰工艺融入到现代箱包创意设计中，符合传承、发展、科技的设计融合理念，通过塑、绣、结、折等手段，不仅可以增强对服装手工技艺的传承、保护与创新意识，也会赋予箱包更多的时代内涵。
1箱包的发展与历程
箱包是具有流行性和时间性的产品。箱包即为可以容纳物体的包裹的统称，在汉朝李冕的《贺西楼》里就有提到：“区区方寸间，容纳百器通。”这是对箱包最早的定义。箱包的历史发展不时地受到社会科技、新艺术观的影响，同时现代箱包也是具有个性与时代感的产品。对于现代人，包包不仅仅是一件饰品，一个容器，它装满了我们的生活、爱情和理想。同时人们对包袋产品的需求已经由注重使用价值、性价比转向注重产品的档次和品质、追求时尚性和个性化。现代箱包可分为手提包与“箱”。一是“手提包”偏属于工艺装饰品，更加侧重装饰性功能，人们在选用的时候通常考虑其制作工艺、颜色的受欢迎程度及箱包材质等。在现代女权主义影响下，女性手提包逐渐成为功能性商品，并成为女性主权的象征物。二是“箱”称谓装物的大箱子，传统材质大多为木质或者皮革。比较典型的是“皮箱”，早期材质主要采用动物性皮革，如牛、羊、鳄鱼皮等，现代工业产品材质种类更加丰富，包括PU材料、塑料、仿制真皮等。自1920年起，箱包行业将世界箱包分为七个代表时期：炫耀的年代、极度的装饰、因应多元的工作场合的风格、新式样的出现、嬉皮风潮、设计师品牌、环保生态保育下的绿色营销。世界箱包中代表性的品牌有HEMERS、FENDI、PRADA、LV等。在中国古代服饰的发展脉络中，相比其他的服饰品，箱包的发展较为缓慢，缺乏代表性成品。直到近现代，在国外思想、经济发展等因素的影响下，箱包逐渐成为中国人民重要的生活装饰品，箱包行业迎来了新的发展机遇。
2传统布艺元素在现代箱包设计中的应用
2.1镂空与现代箱包设计
传统镂空工艺包括剪花、切割、挖花等，能使表面纹样与底料产生通透对比、虚实相生、阴阳交错的效果。这种工艺常应用于剪纸、皮影、窗棂等不同材质的装饰上，在箱包设计中特别适合皮革、涂层、空气层等厚质面料。在现代箱包设计中，应用传统的中国纹样如龙凤图案、水纹、祥云、窗格纹等，或更增加浓郁的中国风特色（如图1）。具代表性的镂空是中国民间剪纸，独具一格的东方意象色彩体系，造型不拘泥于对客观形象的模拟，围绕画面主体形象展开设计，具有可视传达的视觉语言：符号化，图式化，简洁，明快，喻意，显明易记。激光镂空、高温烧花、烫花等现代技术工艺的变革，对传统镂空工艺的纹样精细化和材料多样化提供了技术支持。
2.2拼贴与现代箱包设计
拼贴艺术的特色在于“拼”，将大小不一、参差不齐、形状不同的各色类材质碎布拼接起来，创造出一种在秩序、肌理、色彩、针法等方面交织的特殊效果，如呈现出抽象动物、花卉造型等图案，体现简洁的机械美和纯朴的自然美。拼贴服饰工艺在中国具有悠久的历史，起初大多以服饰、鞋子为主，比较突出的有水田衣、百衲衣和百家衣，其图样及色调搭配则依照宗教或民俗的需要制成。传统拼贴服饰工艺，比较突出的有水田衣、百衲衣和百家衣，具有色彩鲜明、质朴、多变的风格。在箱包设计中，充分利用箱包里料的色彩、质感差异拼贴、渐变色镶拼，使箱包内外层有空间感，最终实现突出的肌理效果，如鱼戏莲、太极、八卦等图形（如图2）。在箱包设计中，常用的拼贴艺术形式有色彩拼接、面料拼接、图案拼接和立体拼接。
2.3布塑与现代箱包设计
“布塑”是指以布材料为主的立体塑作。“民间布塑”题材多为祈福辟邪的吉祥内容，主要运用填、扎、缠、包、纳等技法将布、绸、绢、缎等面料塑形为立体造型，比如虎头帽、五毒马甲等，具有浓郁地域风情（如图3）。其中陕西延川布堆画，它以多层平贴、逐层叠加、层叠成体、体块结合来塑造虎、龙、抓髻娃娃等形象，将民间布塑、面塑的夸张手法和工艺和后现代软雕塑对空间、造型、体积夸张的设计理念融合。在现代箱包设计中，可借鉴民间布塑工艺如塑、雕、剪、贴等丰富手法，塑造动植物、人物等主题外形，通过填充太空棉、软塑管等不同材料，夸大造型张力，增强箱包外箱张力效果。
2.4刺绣与现代箱包设计
刺绣在不同时代都有强劲的生命力，而以“广绣、苏绣、湘绣、蜀绣”为代表的中国刺绣工艺充满东方风韵，将刺绣工艺与现代箱包设计相结合，更能彰显箱包的独特价值（如图4）。从国际品牌的不同系列皮包来看，刺绣已被用到现代箱包设计中，用以提升箱包的层次感，比如在皮革表面刺绣出单独的印花图案。但在具体的箱包设计中，要充分考虑刺绣的“细微”和箱包的“体块”，刺绣要注重箱包的实用性能。采用的刺绣线如新型丝线、毛线、麻线、金属丝、树脂等，要与箱包主体面料相呼应，绣迹纹样形成疏透对比。同时，新型环保材料如PP废料、PP编织布、环保纤维材料布等的广泛应用，促使现代化工艺与传统刺绣艺术元素的相统一，响应了绿色环保、节约资源等社会理念，能为企业带来更大的经济效益。
3传统布艺与现代箱包设计结合发展的思考
目前在我国箱包市场上，缺少主打品牌，更缺乏特色的箱包文化，这导致高端的箱包市场被国际品牌所占据，国产的箱包价格只相当于进口箱包的几分之一或几十分之一，严重制约了我国箱包产业的发展和创新。箱包的创意设计是箱包产业良好发展的前提和保障，合理运用传统民族艺术元素和服饰工艺，不仅能帮助箱包企业提高箱包的设计品位与格调，更能传承、创新中国传统服饰文化，增强企业竞争的文化软实力。箱包设计从业者不应该过多着眼于对国际品牌的模仿和追逐，要遵循中国传统文化元素与现代箱包设计有机融合的设计理念，尤其是在环保、休闲的时尚潮流中，要大力开发传统工艺制作的日用手工箱包，因其手工制作的独特魅力、面料的材质优势和设计者的理念，受到不少消费者的追捧。因此现代箱包设计要立足于产品目标群体的需求，设计出原创性、个性化的箱包产品.
作者:龙洛鑫 许家岩 单位:无锡工艺职业技术学院
创意与设计论文:平面设计艺术创意性与实用性浅议
摘要：
随着新潮流和新的设计观点的出现，很多平面设计艺术品开始突破传统设计的禁锢，能够将艺术性和实用性巧妙地结合起来，设计出既美观又实用的作品。一个的设计师就必须要做到在实用性中寻求巧妙的创意，在创意设计中寻求实用意义的表达。所以，他在面对一件作品的时候，首先要具备设计的基本知识，然后通过一定的方法表现出新颖的创意，这样才能够设计出为大众所接受的艺术作品。
关键词：
平面设计；艺术创意性；实用性
在传统设计观点中，实用性占据主流，这主要是为了满足普通百姓劳动和生活的需要。不仅如此，在过去，社会上还存在着“好看不实用，实用不好看”的观点，这种观点将艺术设计的实用性和创意性对立起来。随着社会的进步，艺术设计领域逐渐意识到创意性和实用性并不是对立的，在某些情况下，创意性提高了艺术设计作品的流行程度，扩大了艺术设计作品的使用范围，而实用性增强了艺术设计品审美效果，二者可以做到统一。所以，的平面设计师总是能够凭借自己的设计知识，运用一定的设计方法，来兼顾艺术性和实用性，创造出更多有创意、有价值的作品。
一、创意在平面设计中的重要性
什么是创意？创意就是与众不同的想法、意想不到的组合、无中生有的妙想。我们评价说一件作品非常具有创意，通常就意味这件作品是新颖的、与众不同的、巧妙的、意想不到的，这种评价就说明了创意的特性——新颖。但是创意并不意味着思维的天马行空，无所拘束，它需要建立在规范的形式之上。规范的形式是人们接受艺术设计品的基础，而巧妙的创意则是人们被艺术设计品抓住眼球和心灵的东西。在通常情况下，人们鉴定一件艺术设计品是否具有创意，并不是建立在理性分析的基础上，而是首先被作品吸引了目光，然后才有意识地分析这件作品的与众不同之处，得出这件作品是否具有创意的结论。所以，在这里，创意是一下子抓住人们眼球的东西，是设计师在客观事物和理性思维后的升华，是超前的无中生有。每一件艺术设计品都有其最吸引人的地方。无论是家具设计还是服装设计，都讲究风格、特点、创意，这样才能够吸引别人的目光，使得这件艺术品在同类产品中脱颖而出，给人以不同寻常的印象。一件成功的艺术设计品，必然是富于创意的。创意在平面设计中的价值不可估量，它能够形成一种风气、带动一种潮流、改变一种审美观点，有的时候甚至能够改变一个人的命运，扭转一种社会风气。它具有点土成金的魅力，能够让平面设计作品瞬间提升档次、具有独特的魅力。例如，2008年的奥运图标，作者独具匠心，在设计中加入中国传统元素，给予观众一种独特的视觉快感和享受，同时中国红的巧妙使用，也让中国人不由自主地生发出民族自豪感和民族自信心。这一设计已经不仅仅是个人设计水平的体现，更是中国在设计领域方面的进步。
二、平面设计的创意要兼顾艺术性和实用性
首先，平面设计属于美术的范畴，所以，它不可避免地带有艺术的审美价值。创意就是其艺术性的表现之一。在高等美术教学中，教师都是从艺术欣赏的角度来引导学生感受美、理解美，从艺术价值的角度来分析艺术设计的创意和艺术设计的成功之处，学生的审美水平和审美能力也就随着老师的讲解而有所提高。当学生学会基本的艺术鉴赏方法之后，就能够运用专业的眼光来对平面设计的艺术性进行解析，对平面设计中所包含的创意进行学习，进而在各种高水平比赛中展现出自身独特的思维特性。我们详细分析艺术家对于创意的剖析，就会发现他们的观点比较概念化、抽象化、理论化，只可意会不可言传。语言不足以表达，唯有灵犀一点的思维可以互通。纵观世界著名设计大师的作品，莫不如此。他们每个人的平面设计作品都具有极高的艺术欣赏价值和独特而巧妙的寓意，这就是创意的表现形式。观众在欣赏的过程中，因为生活经历和知识储备不同，他们对于平面设计作品的理解各不相同，所欣赏到的艺术内涵也不相同。但是无论他们看到的东西如何不同，有一点都是相同的，那就是平面设计的思想。这也是创意的一个主要特点——允许运用不同的形式来表现同样的主题和思想。正因为如此，创意才有高下优劣之分。但是，不得不提的是，创意的来源固然与设计者本身的阅历和知识储备有关，但也充满了机遇和偶然，有时候灵光一闪，智从心来，电光火石间就有可能产生一个巧妙的创意。其次，平面设计的创意具有服务现实社会的功能。世界知名设计大师的平面设计作品，都具有深刻的内涵和抽象的形式。观众在欣赏的时候，需要具备一定的美术修养或美术基本知识才能够理解其内涵。所以，这些高水平的艺术设计作品是各大美术高校学习的主要对象，也是教师推荐学生学习模仿的范本。但是，在欣赏平面设计艺术性的同时，我们也要看到平面设计作品还具有为社会现实生活服务的功能。的平面设计作品总是能够感染每一个能够读懂它的人，这是因为创意具有实用性的一面。创意的实用性是指设计出来的作品符合社会主流心理趋势，能够被大众所接收且能够被运用到物品上，成为物品价值的一部分。例如我们常见的纸制品的包装盒设计，它要求不仅要传递出包装内容的特征、用途、颜色、规格等商品信息，还要能够被再次利用。如果包装盒的设计能够同时满足这两个要求，那它无疑是成功的。再如，蛋糕盒的设计，常见的蛋糕包装盒颜色艳丽、包装精致，能够起到保护蛋糕不受污染、方便携带的作用。但是，如果设计者能够在包装盒的设计中加入其它元素，如巧妙地传情达意、暗藏惊喜等，无疑能够增加其使用频率和使用价值。
三、总结
放眼国内市场，平面设计大多属于低端设计，这样的设计固然简单明了，但是却明显地缺乏创意，这也暴露出一个问题，即学校学到的知识和创意与社会的实际需要并不接轨，学习和实践相脱离。平面设计专业的毕业生在进入社会后还需要较长一段时间的磨合和锻炼，才能够正式进入工作状态。而这个磨合和锻炼的过程又会逐渐消磨掉其在高校学到的先进知识和创意方式，使得一个原本非常具有创意天赋的学生变得普普通通。究其深层次的原因，就是平面设计艺术性和实用性相分离的原因。所以，高校在培养学生艺术审美能力和美术修养的同时，也要加强平面设计与社会的联系，引导学生在实践中寻求设计灵感，在实际中灵活运用创意，在实践中创造的艺术设计作品。
