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人物形象设计论文:动画人物形象设计论文
一、《大圣归来》人物形象设计的夸张与变形
与真人电影更为倾向客观而真实地反映人物形象的外观、比例和特征等不同，动画人物形象并非不追求真实和原型，而是会对形象进行一定的变异与虚构，在保留原有形象的一些特征之外，根据人的想象加入其他元素，让人物展现出于现实中的人物形象不一样的地方。一来是能够更好地吸引观众的注意，二来是能凸显出动画的虚构性，为整部影片增添审美情趣。例如对瞳孔的放大。在《大圣归来》中，令观众感到较为小巧可爱的角色主要有三个，即土地公公、傻丫头以及主人公江流儿。而后两者出现的次数较多。从心理学的角度来看，当人物的瞳孔大于平均值时，这张脸会被认为是更美的。江流儿与傻丫头作为儿童，本身眼睛所占全脸的比例就要高于成人，因此他们的瞳孔均被放大了，以凸显人物的天真可爱。而从动画的角度来看，眼睛是人物心灵的窗户，动画由于受技术所限，本身已经牺牲了一部分人物微表情传情达意的功能，放大后的瞳孔能够更为明晰地表示出人物细腻而复杂的情感。如江流儿在初次认识齐天大圣孙悟空时激动的眼神，就是依靠瞳孔中的眼波流转来表现的，而江流儿在被山妖追赶时的惊恐也是凭借瞳孔的收缩来传达给观众的。同时，明亮的大眼也从一个侧面表达了江流儿这一角色的开朗、活泼以及坚强而纯净的内心。除却静态形象之外，《大圣归来》中对人物的动态造型设计也用了夸张的元素，如在孙悟空变身之际，坚硬的磐石化为了他的盔甲，背后延展开一条烈火熊熊的披风等，既用外在形象的改变表达了孙悟空法力的回归，同时也渲染了他在江流儿死后的极度愤怒之情。
二、《大圣归来》人物形象设计的符号化
在绝大多数的动画片中，都会对一些形象进行几何化与概念化的简略，使得原本复杂的形象变得简洁、抽象而明快，基本上相当于简单的符号。如《大圣归来》中的混沌所设下的黑店中的老板娘，老板娘的发型由简单的环形与曲线组成，显然是对《天书奇谭》中的狐狸精形象的一种模仿。环形发髻是对唐型的一种还原，作为一个乡野小店的主人，又值大多数人都在休息的夜间，老板娘显然也不可能拥有过于复杂的发型和头饰。而两绺卷曲的下垂头发在没有烫发技术的古代是很难出现的，这里则体现的是老板娘的妖冶艳丽，能够猪八戒的一面，对于中国观众而言，中长发的大波浪卷并非出自中国传统审美标准，而是西风东渐的产物，西式烫发一度被认为是时髦华贵、妆容浓艳的象征。从整体角色群给人的观感上来看，老板娘作为一个配角，她的形象设计并不复杂，与其他人物的形象是较为统一的，这一点相较于1999年上海美术制片厂的《宝莲灯》而言就是一个进步(《宝莲灯》中的配角孙悟空与土地公公的形象设计稍显复杂，且由于过于强调对配音演员原型的还原，人物与人物之间的形象缺乏一定的关联性)。同时，动画片中还有一些重复出现的意象，也构成了影片的符号，对观众起到了一种过目不忘的效果。人物的“手”在影片之中是一个十分重要的符号，影片中较大的反面人物混沌的手、孙悟空的手和江流儿的手都被特别强调。混沌的手代表着杀戮，而孙悟空在变身之后，电影用特写对准孙悟空的五指，跟随这只手从耳朵之中抽出金光闪闪的、重13600斤的如意金箍棒，凭借这把武器，孙悟空的手便可以在起落之间令天地改色。无论是混沌的手，还是孙悟空的手，都代表了一种暴力。而电影所强调的是另外两种手，这两种手都彻底地改变了主人公孙悟空的命运。首先是如来佛祖的手，将孙悟空镇压在五行山下剥夺了他长达500年的自由;而当孙悟空为自己的无力而倍感痛苦、沉入冰凉彻骨的深海之中时，江流儿怯弱地将他小小的手掌贴在冰面，正是这一只温暖的小手像一道光般驱散了黑暗，将孙悟空积攒了多年的冷酷驱散，从此真正驯服了这只顽猴。而在江流儿被压在山石之中垂死之际，电影中安排的是孙悟空的大手握住了江流儿无力的小手。《大圣归来》希望通过对手的强调来暗示孙悟空真正挣脱佛祖的枷锁并不是依靠打破佛祖对他的封印，而是依靠他对江流儿这种正义感的认同，当他与江流儿的手接触的一刹那，他真正实现了精神上的蜕变，能够继承江流儿的遗愿与包括混沌在内的邪恶战斗到底，这才是“大圣归来”的题中之义。
三、《大圣归来》人物形象设计的萌化
随着动画(A)、漫画(C)、游戏(G)这三个略有区别又有联系的行业之间不断地进行融合与彼此影响，产生了一种又被称为“ACG文化”的动漫文化，并且这种文化迅速普及到了多个国家之中。ACG文化中有较为独特的行为方式与语言习惯，其中“萌”便是由日本传入的一个概念，可以被视作出自于日文中的“燃え”(因很容易在日语中误打为“萌え”而被将错就错以“萌”传入中国)，是日系商业动画(也就是anime)中最为重要的词汇之一。本意是指因为对某个动画人物形象过于喜爱而产生了一种如燃烧的不可控制的状态，后来引申为形容一个形象的极为可爱。在动画片之中，尽管人们的审美趣味不尽相同，但在长期的共同审美活动中，早已形成了一套相对固定的审美经验和思维定势。例如在迪士尼的动画长片之中，正面人物的女性角色形象往往都有着明亮妩媚的大眼睛，男性形象则往往身材高大，五官英俊端正，而反面人物形象则或是驼背，或是鹰钩鼻、尖下巴等，这些都可以视作在人物形象设计上的一种指导原则。而如何将人物塑造得更为可爱，更容易获得观众的好感，也是具有一定原则的。对于非人角色来说，最重要的是将其“拟人化”，如《赛车总动员》中的汽车、《冰雪奇缘》中的雪宝等。而对于人物形象的处理则就稍微复杂一些，《大圣归来》中需要进行萌化处理的主要是人物角色。以孙悟空这一角色为例，对于孙悟空的素质，不能单纯强调对原著的尊重。在《西游记》的原著之中，孙悟空实际上是一个只有四尺身长的大圣形象，小说之中甚至直接称其为“猢狲”。对于有着强烈志怪意味的原著而言，这样的设定是不足为奇的，何况在小说之中，尽管孙悟空拥有强大的法力，但无论就名分或事实相处模式来看，他始终都是高居于白马之上的唐僧的下级。然而对于中国观众来说，基本上都已经接受了1986年由六小龄童所饰演的、拥有成年人身高的孙悟空形象。同时，在《大圣归来》之中，尽管孙悟空度过了一段消沉而迷茫的日子，然而他百折不挠和重情重义的英雄本质并没有改变，孙悟空与年幼的小江流儿的关系是一种亦父亦兄的关系，因此孙悟空的形象被设计为身高体长，这样才能够对江流儿体现出一种充分的照顾和保护感。但孙悟空的身材又非健美的、匀称的，那样会损害人物的萌属性设计。孙悟空呈现一种上身长、手臂粗壮、下身短、一双大脚的形象，一方面，这样的设计符合孙悟空的猴子身份;另一方面，人物整体腰线的下降在减少了健美感的同时，又使得整个角色更为可爱，这样的形象设计原则在《猫和老鼠》《熊出没》等动画片中都是极为常见的，同时还能在孙悟空这一角色已经失去了“火眼金睛”“身如玄铁”等代表性的形象特征只剩下赤手空拳的功夫时，突出他打斗时的手部动作。《大圣归来》的成功离不开剧情上的流畅活泼，能够打动人心，在安排笑点的同时也有催人泪下的情节，同时也有的视觉效果，更重要的是，在人物形象的设计上，《大圣归来》的人物形象个性鲜明，正面人物颇具一定的亲和力，人物群像也较为统一和谐。《大圣归来》真正实现了大圣以及他的伙伴们的“归来”，给绝大多数的观众还原了一个他们最想要、最难忘的英雄人物。
作者：谷冰 单位：沈阳职业技术学院
人物形象设计论文:人物形象设计论文
一、服装造型表现形式及视觉效果
造型上，运用了淡粉色、淡黄色、粉绿色等，使视觉效果更加柔美，也更具表现感染力。在图案设计上，也在表现手法上加入了很多时尚元素。其实无论怎么变，都有精髓的“根”在。即使加入了很多创新的东西，也会追根溯源地找到那个中华设计元素的“根”。在男版和女版的服装颜色以及款式细节的设计上，男版的服装要长一些，并且男演员的脖子长，对应的领高要高一些，而且要把脖子的地方护得严一点，所以给人的视觉印象是比较严谨的。女版的服装要小巧玲珑一些，有些款式和层次也要相应而变，如领子的变化虽然小，但内容细节上的曲线变化很大。这次戏曲最美的是色彩，男版色彩用的是浓艳的，女伶版用的是水一样的淡彩的，款式有相同的，也有些细节是不一样的。男版的色彩更加饱和，多数运用进口面料，有的衣服甚至做了三四层，一层纱、一层提花面料，还有一层纱在里面衬着，它的表现形式会在灯光的帮助下显得非常丰富，舞台的张力会很强。女版中的服装外面都是白色的，外面一层白纱，里面透一层水清色，然后把刺绣放在里层，装饰点缀又在外层。传统昆曲表演形式并没有两种版本，而这次的“男旦”表现创新形式非常好，这部戏也是对“男旦”的一次深入挖掘。而女版的设计也是在原有的形式中去变。
二、妆面、发型造型表现形式及视觉效果
该剧目的化妆造型设计是毛戈平老师亲自操刀，在妆面设计上要根据角色人物的性格和情绪相配合，演员的整体妆面色彩以及细节都要跟人物内心世界和谐，帮助观众理解这个人物。角色表现相思之苦的时候运用比较黯淡、苍白的色系；而内心愉悦的时候的色彩则运用比较明快、鲜亮的设计。内心状态同时在发型设计表现上也要充分体现。发型的设计细节都是跟这个人物相关的。有些东西可以变，而有些东西不可以变，在变的时候一定要追随人物性格本身的“根”。仅“额妆”这一用真发盘绕而成，后求简便而效果用假发代替的头部化妆造型设计中，女版的“额妆”设计就多达6-8款。发型的头饰设计运用了反射光线强烈的钻饰强调表现力，相对于传统昆曲中人物角色的发型设计，发饰更具有华丽感、绚丽感。与服装的细节配饰材质呼应，整体表现相得益彰。妆面方面也是以时尚、唯美的风格重新演绎，在这次剧作造型设计中有30多个造型设计，不仅吸收了昆曲传统元素，在色彩、化妆技巧、发饰材质等方面都进行了探索式的改良。《怜香伴》的造型设计作品是把传统文化浓缩、提炼、发挥到一种带有时代特色的新东方美学的巅峰之作。
三、结语
《怜香伴》剧目演出，可以说是古典文化和时尚艺术的碰撞，这次创新让昆曲呈现出新时代的时尚风采。改革追求的根本是将昆曲这种艺术形式在继承传统的基础上有所发展，走向现代，让现代的观众能够接受古典艺术。该剧目人物形象设计的创新是配合经典的昆曲唯美唱腔、表演、故事情节将整体感推向一个。从戏曲和时尚结合到一种文化的高度来说，才是真正地帮助中国传统戏曲做宣传，增加它的影响力，使这种世界人类非物质文化遗产被更多人熟知，也能更好地保护延续下去。
作者：高月 单位：抚顺职业技术学院
人物形象设计论文:广告产业创意性人物形象设计论文
一、广告产业中的创意性内涵
（1）人物形象创意的独创特点。
在广告产业中，人物形象的设计具有独创性的特点，在进行人物形象设计时不能默守陈规，要善于需找和发现人物形象中的新的因素，独辟蹊径，找寻近期颖的表现方式。一般说来，独创性的人物广告创意具有新奇的、动人的艺术效果，能够较大限度的激发人们的兴趣，使受众对于广告中的产品留下深刻的印象，实现广告的媒介宣传作用。
（2）人物形象创意的实效功能。
除了独创特点，广告产业中的人物形象还具有实效性强的原则。广告中的人物形象是人们最容易接受的一种广告要素。人物形象与其他广告形象相比，具有传达广告信息上的高效率性，这种高效率促使人物形象广告更容易被受众所接受和理解。如某保险广告，就邀请某位NBA球星拍摄，从主人公呱呱落地，历经童真无邪的小学、情窦初开的中学、求知欲浓厚大学，再到学业完成后主人公参加国际级篮球比赛，无论是取得冠军还是在比赛中受伤的所有过程中，某保险一直伴随着他。这个广告的主题是“陪伴”，以“生命、生活、成长”为内容，这样的广告使人们对于保险不再抵触。这样一些广告主题具有浓厚的温情，受众很容易对这种广告产生共鸣，增强广告的实效性。
二、人物形象设计对于广告创意的表现作用
由上文可知，广告产业中的人物形象具有独创特点和实效功能，在进行人物形象设计的时候要循序一些规律，注重人物形象的表现性和审美性；突出人物形象的个性化和典型性；抒发人物形象的情感性。人物形象在广告设计中的作用，正是通过这些规律表现出来的。
1.人物形象的表现力和广告的审美性
在所有的广告素材中，人物形象是具表现力的一种。广告的主题与广告中人物形象的表现是一种辩证的关系，广告主题限定了人物形象的表现，人物形象的表现在主题限定的范围内突破主题。人物形象的表现在服从主题的前提下表达主题，烘托广告的整体艺术氛围。在广告人物形象的设计中，人物形象的细节要素，比如人物表情、动态要配合广告画面的结构；人物的目光、姿势和微笑要与整体的广告氛围契合。天然的美丽是具有表现力的广告要素，广告中的人物形象具有审美性的特点。爱美、欣赏美是人的天性，好的广告人物形象能够给人带来阳光、健康、美好的视觉享受，让受众在现实与虚幻中间找到平衡点，增强广告的创意性。
2.人物形象的个性化和典型性
除了表现力和审美性，广告人物形象设计的创意性特点还要求人物形象的个性化和典型性。广告人物形象来源于生活，又高于生活，是对现实生活中人物形象的发掘、提炼、升华，典型性特点是广告人物形象区别于现实人物形象的特点。比如益达口香糖的广告，用“酸、甜、苦、辣”四种味道解读生活中的爱情所面临的多样的复杂状况，一对年轻的恋人是生活中所有恋爱中人的代表。广告中的爱情最终以收场，那么生活中的爱情呢，不会全如广告中的爱情以美好作为结局。广告的主题就是对生活中不可求不可得的所有美好与美满的诉求。
3.人物形象的情感性表达作用
广告人物形象的表现力、审美性、个性化、典型性更多的是对于广告人物形象外在形式的要求，而人物形象的情感性要求却是人物形象最为动人的部分。对于受众来说，“情感”是广告中最动人的要素。在设计中，突出人物的情感性能获得很好的效果，如某个电磁炉广告，开始是主人公小的时候，母亲用简陋的农村炉火为他做饭，接下来是主人公长大后，要为妈妈选择一种最为方便的煮饭器具，接着推出某某电磁炉的广告词。这个广告会使观看广告的人在广告的播放的瞬间回忆自己的母亲，感受人世间最为醇厚的母爱。这种广告从消费者的感情入手，能取得意想不到的动人效果。人物形象在所有广告形象中的优势就是人物形象长于对情感、温情的表现。人物形象是写实的存在，可以把抽象的“人的感情”淋漓尽致的表达。情感是沟通广告产品和受众的最为便捷的渠道。
作者：许阳 刘晓阳 单位：大连工业大学服装学院
人物形象设计论文:文学意境人物形象设计论文
一、人物形象设计专业教育与现实主义
文学思想就是关于文学的观点和看法，是对文学的理性认识，比如对文学本质、功能、起源和创作原则等方面的认识都是文学思想的问题。文学和人物形象设计都是艺术形态或者审美形态，只不过二者借助的媒介不同，文学是通过语言来建构美，而人物形象设计是通过活的人体的装饰（发型装饰、妆型设计和服饰设计）来展现美。从它们所借助的媒介可以看出，文学更抽象一些，人物形象设计更现实具体一些。但无论怎么说，二者在本质上都是属于艺术审美形态，它们在一些基本问题的看法上是可以打通的。人物形象设计既然是审美性的实践，那这个专业就必须树立一个基本的教育理念：追求美塑造美是它的最终目的。第二，人物形象设计专业教育必须面对市场实际。这个专业的教育一般是为舞台、影视和现实生活中的人物形象设计提供专门性的人才，充分研究当前的市场，考察舞台、影视和现实生活人物形象设计的审美趋势是教育的一个重要任务。人物形象设计教育从市场出发，才能做到有的放矢，使学校教育与社会生活保持同步发展的态势，但也要避免被市场这个现实牵着鼻子走；第三，人物形象设计专业教育必须面对个人的实际。每个人的身体外形特征、身份地位和文化修养是不同的，人物形象设计专业教育必须教会学生一个重要的原则就是量体裁衣，要在具体的设计中充分研究个人的这些不同，才能做到从个人的具体实际出发，通过外在形象描绘触及到他的内在精神风貌，因为“在塑造人物形象的过程中，对人物的内在体验或内部环境的描绘是更具有决定性的手段，而对人物内在生活体验的描绘便是对人物的｀智慧风貌’的描绘。”
二、人物形象设计专业教育的品质提高与文学意境
有人在评价中国当代的艺术设计时说：这种过度盲目和自我的失去，最集中地体现在片面强调突出设计的视觉化等形式因素的追求上。，片面追求形式因素的确是现代艺术设计占领市场的一种方法，但这个追求本身是背离艺术设计宗旨的。作为艺术设计的分支学科人物形象设计也存在这种趋势，虽然人物形象设计是为现实的工作和生活服务，但它的内容绝不仅仅包括外在形式，如服饰、化妆、发型等，并且应该也包括内在性格的外在表现，如气质、举止、谈吐、生活习惯等等。从这一高度出发的形象设计，化妆师或服装设计师就要通过对主体原有的不完善形象进行改造或重新构建，来达到有利于主体的目的，传达主体的内在个性心理和精神要求。因而，真正的人物形象设计的目的是为了用品质的外表展现个人内涵，需要深入了解人类群体共性中的个性化元素。作为一种以活的人体为对象的艺术设计，不仅仅是现实性的运用，还有注意通过体型、妆面和服装款式的设计传达这些具象后面所隐藏的具有美学意味的个性心理和文化品位。也就是说人物形象设计要“充分考虑了人的精神需求———其中包含审美、功能、价值等一切相关因素，我们可称此为艺术设计。”文学意境是中国文学的较高审美形态，与西方的文学典型相对应，指“创作主体以内心营造的情景交融的意象为基础，能表征作者对宇宙人生万象的体验，又能唤起读者无限情思和丰富想象的艺术审美世界。”文学意境的实质在于通过营造具体的意象来传达隐藏在意象背后的东西，在文学理论中把它称之为象外之象或者象外之味。
三、人物形象设计专业教育与文学人物形象
人物形象设计专业教育与文学最直接的交叉点就是二者都涉及人物形象的问题，不同之处在于，前者是现实中的人，后者是文学作品中的人。舞台和影视剧中的人物形象的化妆本身就是人物形象设计专业的重要内容，而舞台和影视剧中的人物形象的化妆则必须根据它们的文学剧本或者小说中所塑造的人物形象，通过演员表现出来，“演员塑造人物通常是在导演指导下，对剧作者用文学手段刻画的人物形象通过自身形体表情语言进行二度创作，演绎成直观生动且鲜活具体的舞台或银幕形象，使剧中人物从剧本中立体地走出来，让观众们更亲近、更有内涵地理解人物和把握人物，从而认识社会、领悟人生真谛。”
作者：延宇馨 单位：山东艺术学院
人物形象设计论文:专业教育人物形象设计论文
一、人物形象设计专业教育与现实主义
文学思想就是关于文学的观点和看法，是对文学的理性认识，比如对文学本质、功能、起源和创作原则等方面的认识都是文学思想的问题。文学和人物形象设计都是艺术形态或者审美形态，只不过二者借助的媒介不同，文学是通过语言来建构美，而人物形象设计是通过活的人体的装饰（发型装饰、妆型设计和服饰设计）来展现美。从它们所借助的媒介可以看出，文学更抽象一些，人物形象设计更现实具体一些。但无论怎么说，二者在本质上都是属于艺术审美形态，它们在一些基本问题的看法上是可以打通的。人物形象设计既然是审美性的实践，那这个专业就必须树立一个基本的教育理念：追求美塑造美是它的最终目的。第二，人物形象设计专业教育必须面对市场实际。这个专业的教育一般是为舞台、影视和现实生活中的人物形象设计提供专门性的人才，充分研究当前的市场，考察舞台、影视和现实生活人物形象设计的审美趋势是教育的一个重要任务。人物形象设计教育从市场出发，才能做到有的放矢，使学校教育与社会生活保持同步发展的态势，但也要避免被市场这个现实牵着鼻子走；第三，人物形象设计专业教育必须面对个人的实际。每个人的身体外形特征、身份地位和文化修养是不同的，人物形象设计专业教育必须教会学生一个重要的原则就是量体裁衣，要在具体的设计中充分研究个人的这些不同，才能做到从个人的具体实际出发，通过外在形象描绘触及到他的内在精神风貌，因为“在塑造人物形象的过程中，对人物的内在体验或内部环境的描绘是更具有决定性的手段，而对人物内在生活体验的描绘便是对人物的｀智慧风貌’的描绘。”
二、人物形象设计专业教育的品质提高与文学意境
有人在评价中国当代的艺术设计时说：这种过度盲目和自我的失去，最集中地体现在片面强调突出设计的视觉化等形式因素的追求上。，片面追求形式因素的确是现代艺术设计占领市场的一种方法，但这个追求本身是背离艺术设计宗旨的。作为艺术设计的分支学科人物形象设计也存在这种趋势，虽然人物形象设计是为现实的工作和生活服务，但它的内容绝不仅仅包括外在形式，如服饰、化妆、发型等，并且应该也包括内在性格的外在表现，如气质、举止、谈吐、生活习惯等等。从这一高度出发的形象设计，化妆师或服装设计师就要通过对主体原有的不完善形象进行改造或重新构建，来达到有利于主体的目的，传达主体的内在个性心理和精神要求。因而，真正的人物形象设计的目的是为了用品质的外表展现个人内涵，需要深入了解人类群体共性中的个性化元素。作为一种以活的人体为对象的艺术设计，不仅仅是现实性的运用，还有注意通过体型、妆面和服装款式的设计传达这些具象后面所隐藏的具有美学意味的个性心理和文化品位。也就是说人物形象设计要“充分考虑了人的精神需求———其中包含审美、功能、价值等一切相关因素，我们可称此为艺术设计。”文学意境是中国文学的较高审美形态，与西方的文学典型相对应，指“创作主体以内心营造的情景交融的意象为基础，能表征作者对宇宙人生万象的体验，又能唤起读者无限情思和丰富想象的艺术审美世界。”文学意境的实质在于通过营造具体的意象来传达隐藏在意象背后的东西，在文学理论中把它称之为象外之象或者象外之味。
三、人物形象设计专业教育与文学人物形象
人物形象设计专业教育与文学最直接的交叉点就是二者都涉及人物形象的问题，不同之处在于，前者是现实中的人，后者是文学作品中的人。舞台和影视剧中的人物形象的化妆本身就是人物形象设计专业的重要内容，而舞台和影视剧中的人物形象的化妆则必须根据它们的文学剧本或者小说中所塑造的人物形象，通过演员表现出来，“演员塑造人物通常是在导演指导下，对剧作者用文学手段刻画的人物形象通过自身形体表情语言进行二度创作，演绎成直观生动且鲜活具体的舞台或银幕形象，使剧中人物从剧本中立体地走出来，让观众们更亲近、更有内涵地理解人物和把握人物，从而认识社会、领悟人生真谛。”
作者：延宇馨 单位：山东艺术学院
人物形象设计论文:平面构成人物形象设计论文
一、构成在发型设计中的运用
（一）平面构成的运用
平面构成在发型设计中的运用主要通过点、线、面三方面来表现。首先，点的运用。点的排列方式直接影响发型轮廓形状的变化，是发型设计的重要因素。在发型设计中点的大小和位置的变化会给人不同的视觉效果，时尚发型经常采用方向不一致的点元素来设计，使人感觉变化的艺术效果，增强视觉美感。在舞台发型设计中运用点的大小不同或相似点的反复出现等排列形式，进而产生了节奏美和渐变感；其次，线的应用。线一般分为直线和曲线。在发型设计中，直线往往给人一种力量的美感，简单明了，直率果断。例如电视剧《潜行狙击》中“周望晴”的人物形象设计就运用了直线型的发型修剪方式，来体现居中女警的干练、果断的性格。曲线中的自由曲线在发型设计中运用的比较多，流露出作品优雅、柔美、奔放的情怀。此外，还可以通过发型线条的粗细变化，来表现造型的刚劲与柔弱；，面的运用。在发型设计时，造型师通常运用吹发、剪发、烫发、盘发等方法进行设计，这些方法会形成直线面和曲线面。直线面的发型给人以坚定、直接、果断的心理感觉。曲线面具有优雅、迷人，温暖中带有柔软的特性。例如电影《金陵十三钗》中“玉墨”的人物形象设计，该造型在发型设计上就运用了曲线面的手推波纹发式，来体现角色的柔美、迷人。
（二）立体构成的运用
立体构成主要是把点、线、面、体进行组合，构成新的立体形态，它是由二维平面形态进入三维立体空间的构成表现，与平面构成既有共性又相区别。一个完整的发式造型是由前面、后面、左面、右面、顶面五个面组成的三维立体造型，运用立体空间的构成方法，结合发型的结构和轮廓变化，形成风格各异的发式造型。例如电视剧《武则天秘史》中武则天的发式设计，设计师结合立体构成空间性、轮廓不确定性、动态的稳定性的特点，完成了半翻髻发式的设计。再加上发饰的点缀，形成了空间层次分明，富有节奏感的发式造型。
二、构成在化妆设计中的运用
（一）平面构成的运用
在化妆设计上采用点、线、面等元素来完成创作是近年来的趋势，尤其是线的运用更为广泛。首先，是线粗细变化的运用。由于线具有宽度这一性质，使得它在造型中更加丰富多彩。例如在眼部塑造时，就可以通过线条的粗细变化来完成眼线的塑造，从而表达特定的化妆情绪。纤细的眼线给人以含蓄、干练的感觉，较粗的眼线则给人奔放、妖艳的感觉；其次，是线浓淡变化的运用。深浅不同的线具有不同的感情性。例如在角色化妆中，用较浅且具有变化的线来创作女性化的妆面，给人含蓄、谦虚的感觉。用较实且棱角分明的线来体现男性的阳刚之美。当各式各样的线条与艳丽缤纷的色彩搭配在一起时，会使妆容更具时尚感、性格感。
（二）色彩构成的运用
色彩是形象设计的重要元素之一，它与平面构成及立体构成共同作用于人物形象设计的创作，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。不同波长的色彩通过视觉器官，传入大脑后，经过思维，使人在生理上和心理上产生一系列的色彩心理反应。色彩学家和心理学家发现色彩能左右人的情绪，体现人的性格。在形象设计中，艺术家通常运用色彩来体现人物的性格和情感。例如电视剧《红楼梦》中“林黛玉”的化妆设计，就运用了冷灰色调的眼影色彩，来体现林黛玉“喜散不喜聚”、“喜静不喜动”的性格特点。
（三）立体构成的运用
立体构成主要在塑形化妆中运用的较多。塑形化妆是指用肤蜡、棉花、硅胶等塑形零件进行雕塑化妆造型。在造型时，要结合脸部骨骼结构运用立体构成中的半立体构成和块材构成的创作法则进行设计，如堆砌、拼接等方法。
三、构成在服装设计中的运用
服装设计是科学技术和艺术的结合体，是形象设计的一部分。由于它占人体的比例较大，因此服装设计对整体形象的把握及其重要。“构成设计是人物形象服装设计的基础。服装的平面图案设计、色彩的搭配、立体结构的把握，都在人物形象服装设计中扮演着重要的角色。
（一）平面构成的运用
作品的形态构图是通过形的分割或配置来完成，图形的分割构成运用最多的是线。在服装设计中，无论是结构线、装饰线的设计，还是轮廓线的设计都运用了线的元素。服装结构线的设计主要在省道、开刀线、褶等部位。一般运用重复构成、渐变构成、放射构成等构成形式，来表现服装造型疏密、虚实、变化的艺术美感。例如百褶裙造型，就运用了平面构成中线条的重复与放射来表现它的款式特点。
（二）色彩构成的运用
人物形象中的服装除了款式以外，色彩是最为鲜明和显眼的部分。现代服装色彩的构成，更多地考虑色彩艺术与服装材质、款式地结合。而人物形象设计中的服装设计更注重色彩构成中的色彩个性与人体肤色、人物性格、故事节的融合，传达人物的某种思想、情绪。例如影片《两个人的芭蕾》中的人物形象设计，倪萍饰演的德贵家的服装基本采用带格的冷灰色调，来体现这一家人所处的时代。而女儿所有的服饰都是红色调。运用这样的色彩主要表现人物追求芭蕾梦激情。通过这样的服装色彩构成，推动影片的情绪。
（三）立体构成的运用
立体构成中的半立体构成、线材构成、面材构成、块材构成都会被运用在服装设计中。半立体构成主要在服装表面的肌理制作中使用，如缉缝、抽褶、雕绣、镂空、植加其他材料装饰等方法，都会给服装带来独特的立体感觉。线立体构成和面立体构成都是利用材料，以重复、渐变、扭转、面层和面群排列构成形式，使服装立体造型具有虚实变化的空间层次。如文艺复兴时期的拉夫领造型。块材构成主要是突出服装体积感的表现，如堆砌、拼接等方法。
四、构成对人物造型的影响
充分掌握构成设计的规律，通过构成在发型设计、化妆设计以及服装设计中的合理运用，塑造更贴切的人物形象。随着社会的发展，构成在人物形象中的应用也有了越来越多的变化。构成在人物造型中的运用，具有很强的表现力，对构成设计的深入学习，利于把握人物形象的创作方式，使构成在人物形象设计中发挥出更好的作用。
五、结论
构成设计是人物形象设计专业的基础课程，如何将基础课程的知识运用到专业中去，是我们值得探索的课题。构成的设计元素与形象设计之间有着承前启后的关系，它是造型设计的基础，是设计发展的过程。无论是从发型设计上、化妆设计上，还是服装设计上，都具有很强的应用性，在设计元素成熟后通过各种造型材料把设计的最终效果体现出来。所以形象设计应充分利用构成的设计元素，设计出更多具有艺术美感的人物形象。
作者：潘翀 单位：江西服装学院
人物形象设计论文:电影中的人物形象设计论文
一、有关电影中人物形象设计的总体概述
在电影《孔子》中，演员阵容和电影《十月围城》同样强大，演员周润发一改以往的那种霸气和英雄的形象而饰演了一位中华民族人民心目中的圣人形象———孔子。在电影《孔子》中，对于历史上孔子的原貌进行了还原，历史上为了周游列国的孔子总是忙忙碌碌，风尘仆仆，没有过多的时间去顾忌自己的外在形象特征，因此周润发饰演的孔子头发就显得有些凌乱，那花白的胡子也并没有修整出仙风道骨的那种气质，这就是一个真真实实的历史上的孔子形象。尽管电影中的这个孔子形象和历史上的人物形象非常的接近，可是这样的一个人物形象是否又符合人们心中的圣人形象呢?我们是21世纪的电影观众，每个人的心中对于孔子的形象都有着自己的概念，可是这些孔子的形象特征又是否符合历史上的孔子的真实形象呢?孔子的形象经过了上千年历史的发展，已经不再是一个简单的周游列国，宣传自己礼治治天下的读书人形象，他的形象已经超出了普通“人”的这个形象范畴，就连历史上伟大的史学家司马迁对于孔子也是一种高山仰止的崇拜，在这样的一种思想氛围中，电影观众又怎么会接受电影《孔子》中那位风尘仆仆、不修边幅的和自己心目之中相差甚远的孔子形象呢?孔子的服装可以不是罪雍容华贵的，但是必须是典雅高贵的，因此电影《孔子》中人物形象的设计注定是失败的。中华民族有着“以貌取人”的古语，其中的“貌”就是同一类人物共同拥有的形象特征，很多电影中的人物形象都是根据这个“貌”进行塑造的，只有在尊重历史的基础之上，加上对观众审美心理的把握，这样才可以塑造出成功的电影人物形象，这样才可以和电影观众实现一种思想情感上的共鸣。
二、有关电影中人物形象设计的定位研究
对于电影中人物形象的刻画和塑造是整个电影剧本的关键所在，除了演员对于自身角色的把握以外，演员的服装和化妆都对人物的气质塑造有着重要的作用，在很多情况下观众会从对演员的及时印象中就产生一种好感，因此电影中人物的想象设计就显得尤为重要，这样对于影视作品的传播也有着重要的意义。在香港拍摄的电影《天龙八部》中，大轮明王鸠摩智是一位来自于西域的和尚，对于他的整体人物形象设计都是按照中国僧侣的传统造型进行设计的，人物的发髻也是我国佛教石窟艺术中常见的大螺鬓形象。在香港97版的电影《神雕侠侣》中也有一个重要的人物就是金轮法王，这次的人物形象设计参考了我国民间神话传说中的四大金刚形象特点，电影中金轮法王的眉毛为竖眉，眉梢稍微的卷曲，下巴上也是稍微卷曲的鬓须，金轮法王这个形象符合我国的金刚形象特征，与此同时金轮法王的服装也是选取了金刚的铠甲服饰造型，突出了金轮法王力大无比的人物形象特征，同时那卷曲的眉梢和鬓须也和他来自西域的身份特征相吻合，暗含了他并非中土人士的出身，电影中的这一人物造型将金轮法王这个体格健壮、身材魁梧的武林高手形象进行了淋漓尽致的传递和表达。同样还是这样的一个演员，在电影《倚天屠龙记》中所饰演的圆真和尚就是一个身材瘦小、长相猥琐的形象，一方面没有了金轮法王那种健壮的体格特征，另外也没有了金轮法王的那种霸气特征，相当多的观众也没有注意到这两个外形特征上有着天壤之别的人物形象都是一个演员扮演的，这除了和人物的形象设计有关以外，还和演员的努力表演有着密不可分的关系。电影《龙门飞甲》于2011年上映，电影中的人物形象设计也有着很多可圈可点的地方，这部电影可以说是一部比较成功的影视作品，其中的人物形象设计也是让人津津乐道。电影中由演员周迅饰演的凌雁秋是一位帅气的周公子，雨化田给人的印象是阴柔却相当阴险毒辣，素慧容给人的感觉就像是水做的女人，在这一系列的赞美声之中有着另外一个不同的声音，那就是演员李连杰表演得不好，似乎周淮安这个人物形象是多余的。也有观众说李连杰在电影《海洋天堂》之中对于自己的文戏有了很大的进展和突破，可是为什么到了自己最拿手的武术电影中反而就成为一个可有可无的电影人物了呢?下面我们就对电影《龙门飞甲》中的其他几个人物形象进行分析，电影中的其他人物都有着自己形象鲜明的人物造型设计，可是唯独这个周淮安是一个潜伏者的身份，没有任何起眼的地方，更不要说个性鲜明的特色了，在整部电影《龙门飞甲》中都找不到这样的一个人物类似存在，甚至还有点不如樊少皇饰演的反派男二号角色，因此观众就简单地将这一切归结为李连杰不会演了，或者李连杰老了等原因上，正是因为人物形象造型缺乏特色，或者我们也可以这样说是电影剧本并没有赋予电影人物周淮安以任何气质特征，因此人物的造型设计也就没有任何气质的定位，那么人物形象也就变得模糊起来，电影中我们就可以看到一个带着蓑笠的黑衣男人，没有了一个大侠身上应有的风采，因此一个华语巨星就在一部电影大片中失去了自己应有的光彩。从上面的分析中我们可以得知，电影中的人物外在形象和内在气质之间有着一种必然的联系，所以在对电影人物形象进行塑造的时候，应该将人物的气质和形象进行的结合，这样才可以在电影人物形象设计中更好地塑造人物的整体形象，从而更好地服务于电影的主题思想表达。
三、结语
对于电影中的人物形象设计，不管是古代人物还是现代人物都应该从人物的气质入手，在形象的设计上一方面要尊重历史，同时还要结合观众的现代审美需求，从人文思想情感上对人物的形象设计进行把握，这样才可以成功地进行人物形象的塑造，有助于电影主题思想的表达，电影作品才可以取得预期的效果。
作者：陈 琛 单位：河南大学艺术学院设计分院
人物形象设计论文:动漫游戏人物形象设计论文
1多样性（海贼王的每个大BOSS的笑声和技能）
动漫游戏中的正邪、善恶、美丑等一系列的戏剧矛盾是剧情延续的基调，也是人物形象设计的先决条件。剧情中不管是正面还是反面形象，每一个人都是、不可替代的。以日本著名热血动漫《海贼王》为例，整部漫画中的每一个出场的重要人物，都有根据自身特色和所处环境专门定制的口头禅和笑声，同时还有吃下之后能力各异的恶魔果实等，读者和观众在欣赏漫画时，可以根据自己的兴趣和艺术取向选择喜爱的动漫人物。极大增加了动漫的多样性。
2人物形象设计对于动漫游戏的影响
2.1吸引多个不同喜好的消费群体
消费者对于动漫游戏的关注点不尽相同，因此一部好的动漫游戏应当注重严谨、有逻辑、样式丰富的人物形象设计，以吸引不同喜好的消费群体。仍以及时人称射击游戏《使命召唤》系列为例，玩家的构成情况并不单一，其中有对人物形象所处的历史事件和著名战役保持关注的历史爱好者，也有对游戏中人物的操作手感和真实度要求颇高的游戏爱好者等等。一部好的动漫游戏，应当在设计人物的同时兼顾作品的整体质量，保障每一个潜在的消费群体能得到的体验效果。
2.2催生周边产业
动漫游戏不仅仅是单一的视听体验，更是处在产业链条的起始一环。人物形象设计在动漫游戏中所获得的巨大成功，极容易带动相近或衍生的周边产业，如电影、手办、文具、模型、玩具等。以著名科幻漫画《变形金刚》为例，由原著动漫改编，知名导演迈克尔•贝执导的《变形金刚》系列电影，仅第四部《变形金刚：绝迹重生》就在中国拿到19.78亿元人民币的总票房，成为目前为止国内最卖座的电影。电影上映的同时，各种擎天柱、大黄蜂和威震天等剧中人物形象的模型、文具在国内引发了抢购风潮，为商家创造了巨大的利润。充分证明了动漫游戏的周边产业广受其惠，潜力无限。
2.3促使行业良性竞争扩大行业规模
动漫游戏产业日新月异，竞争激烈。人物形象作为动漫游戏设计中的关键环节，直接决定了后期的市场规模和消费潜力。的人物形象能够激起消费者心中的共鸣和认同感，为动漫游戏赢得巨大的声誉和利润。以著名网络游戏《魔兽世界》为例，巫妖王阿尔萨斯、恶魔猎手伊利丹等具有特色的人物形象设计为其发展奠定了良好基础。同时也刺激了行业内的其他如《剑侠情缘网络版》《、梦幻西游》等品质游戏的产生，促使行业内部逐步走向良性竞争，为整个行业注入了新的活力。
3人物形象设计未来的发展方向
3.1创作技术不断增强
早期的动漫游戏中，受制于技术条件的匮乏，人物形象各个方面比较单一，如色彩、动作等。随着科学技术的不断发展，动漫游戏中的人物形象不断得到改进完善，如人物服饰的真实和变化程度、动物的毛发细节等等。今后，随着科技的不断日臻完善，人物形象的设计势必将会朝向细节化、真实化的方向发展下去。
3.2设计题材不断丰富
动漫游戏经过多年的发展，开发出许多题材。科幻、历史、军事、神话等等都成为动漫游戏中的常用题材，也涌现出一大批的经典人物形象。随着创作思想的不断变化和技术手段的改进，在未来的时间里，必定会有新的题材不断出现，同时伴生出新的，更具有影响力的人物形象。3.3影响力不断加深现今，动漫游戏不断地影响着人们的生活，其中的人物形象更是在潜移默化中成为人们生活中不可缺少的一部分。随着新的作品不断涌现，题材的不断拓展，动漫游戏必将一直持续的为人们的生活带来影响。
4结语
目前，在全球动漫游戏大发展的时期，众多的人物形象极大丰富了我们的文化生活。当前，我国的动漫游戏人物主要面对方向仍是以儿童居多，在人物设计方面也多是以满足儿童的审美情趣为主，导致我国的动漫游戏缺失了社会大众这一消费群体。未来我国的动漫游戏，要想获得长足发展，必须要思考，如果将动漫游戏人物设计与社会大众的审美相结合，只有这样，才能在日趋竞争激烈的动漫游戏行业中求得发展。
作者：王艳丽 单位：福建理工学校
人物形象设计论文:人物形象设计与服饰关系分析
本文以人物形象设计与服饰的关系为研究对象，简要地阐述了人物形象设计和服饰融为一体是提高人物形象美的前提。详细地分析了只有具有一套完善的设计理论及方案，才能将人物形象表现的更为具体，揭示了人物形象与服饰之间紧密联系的关系，深入地探讨了和谐的人物造型给欣赏者带来的美感。本文将对人物形象设计对服饰的影响进行研究及分析。人物形象设计是一门历史悠久的学科，在现代社会中，人物形象设计已经受到更多人的关注。随着人们生活水平的提升，在服饰上的要求也越来越讲究，人们对整体形象的追求也在不断的提升，在个人形象越来越注重的现代，更加注重服饰和形象的统一，人物形象设计也是对个人的评价和印象。只有将服饰风格与人物形象设计统一、协调，这样才能体现美感。
一、人物形象设计与服饰风格
1.人物与服饰的风格
在人物形象设计中，人物轮廓在服饰设计中起到很大作用，主要分为：脸部轮廓、体型轮廓；首先，虽然脸部轮廓的在身体比例中占很少的位置，但是却有举足轻重的影响，人们往往在及时印象中，对脸部是最为看重的，从此就可以看出脸部的重要性。在人物设计中，脸部决定了个人的主导风格，从而决定了个人风格的走向。在进行人物设计时候，应该注意人物脸型，从而决定搭配服饰的风格。服饰也是分为曲直，从服饰风格角度看，直线的服饰是通过直线裁剪环节进行裁剪，分割线也多为直线型。如：西装、军装等就是直线型；曲线型就是通过曲线的裁剪方式进行分割，有很多的褶皱，和叠加层。如：长裙、百褶裙。其次，体型轮廓就是真整个身体的曲线走向，可以分为直线体型和骨骼体型，可以通过一个人的体型进行分析，看看人物是适合哪种着装风格。
2.人物质感与服饰风格
在人物设计中，人的体感是指脸的大小，及身体骨架的大小。在面部中五官与脸的比例关系，直接影响到人物形象设计的特点。主要是观察面部，给人是成熟还是幼稚的感觉，将一目了然。五官紧凑面部量小的，常给人一种阳光年轻的形象。服饰的量感主要是看服饰的款式，有领子、袖口、口袋、等决定，领口的深浅也决定了量感的大小。服饰面料方面的区别，就是看服饰是轻盈、柔软、飘逸来看区分。在服饰的花纹图案来看，大图案就代表图案量感大；小图案就代表图案量感大。从选择服饰方面来看，大量感的服饰将表现的比较夸张、醒目、大气，如果选择小量感的服饰，就显得比较小巧的感觉，如果穿错了服饰，将会给人一种不配的感觉。
3.人物体型与服饰风格
首先，骨架宽大的人，会给人一种量感比较大，给人一种成熟的印象，所以在选择服饰的时候要选择质感偏大的，量感大的曲线型服饰是给人一种干练、中性的感觉。其次，骨骼比较小、纤细的人，给人一种玲珑、小巧的印象。所以在选择服饰方面，就应该选择相对甜美、可爱的服饰。所以判断一个人可以通过穿着风格进行评判。
二、服饰在人物形象设计中的作用
1.服饰影响人物形象
人的穿着打扮在生活中起到重要的地位，对人及时影响是从穿着来判断，服饰成功塑造了一个人的形象。往往是从穿着开始描绘，然后就是表情。比如“看那个穿蓝衣服的女孩是谁啊”这就说明服饰设计在人物形象中的作用。这就是人们在对一个人物判断时，服饰首先成为被关注的点。从而可以看出服饰直接影响到人物的形象。
2.人物形象设计中各个要素
人物形象设计中，不仅仅是服饰起的作用，还由其他条件决定，比如发型、妆容，也是共同制约人物形象设计的因素。人物整体形象设计需要从人身上不同元素进行协调，从而打造出的人物形象。服饰要素的视觉效果具有强烈的冲击感，给人留下深刻的印象，设计者在进行设计的时候，通过不同的设计样式，对服饰的颜色、图案、做工等方面进行设计，体现了人物的气质和内在美。在服饰的搭配上，还要注重对体型、款式、发型进行的考察及搭配。
3.服饰风格影响整体形象设计
一个人的服饰风格，直接表现了自身的实际情况，服饰的风格是人物自身意识的表现，即可表达人物的性格爱好，还可以判断人物做事风格。不同的人需要不同的设计风格来体现自己的独特。
4.性格定位影响服饰风格
每个人都有自己的性格，性格将会直接影响到服饰风格，与性格相联系的内在特质将会在服饰中表现出来。在根据人物性格选择服饰中，人的性格特征决定了服饰的选择。在形象设计中，必须考虑内在因素、外在轮廓、量感等因素，结合人物的特点进行把握。
5.服饰风格定位
服饰风格定位是根据：时间、地点、对象进行判断的，也就是通过人物整体形象进行对服饰的判断。在人物待定的一个时间场合中，由特殊的事情和需要，对服饰进行特殊的搭配，在确定人物基本的风格后，将会根据时间、地点对人物进行服饰样式选择。
三、结束语
综上所述，人物形象设计与服饰风格是紧密联系的，社会特征将用人物形象具体的在服饰上展现了出来。在人物形象设计中，服饰风格是重要的内容，随着现代社会水平的提高，人们对自我形象设计的要求也越来越高，追求是现代社会重要的需求，针对不同场合的需求，必须合理搭配服饰，提高个人整体形象水平，这将成为人们生活水平的重点需求。只有掌握合理的搭配技巧，人物形象才会鲜明地体现出来。
作者：许阳 刘晓阳 单位：大连工业大学服装学院
人物形象设计论文:戏剧影视人物形象设计研究
摘要：
在戏剧及影视人物中，形象设计是极其重要的组成部分，形象设计不仅局限于某一个角色的发型、服装上，形象是以剧本为前提的，除了要确定好角色的年龄、身份等特征以外，我们还要很好地适应戏剧想要表达的主题，因此，针对戏剧、影视人物的形象设计须进行系统的分析。
关键词：
戏剧；影视人物；形象设计
1设计要素分析
戏剧、影视人物的形象设计是构成形象各个因素的综合协调过程，人们经常看到的服装、灯光、舞台等都是戏剧、影视人物形象的关键，而在这些形象设计中，服饰的作用更加明显，是表达一个角色形象好坏的分水岭，同时服装也是现代生活中人类创造良好文化形态与野蛮文化形态的有效区分界限。服饰是人类生活生存所依赖的东西，它构成了人生理需求的物质性及心理需求的精神性，物质性主要指的是服饰的实用性能，什么季节穿什么样的服饰，而其精神性则具体分为三个层面。首先，服装的审美性特点。这一特点是所有服装都必须要具备的，也就是服装的技术手段要与艺术有机结合在一起，这样才能使服装在外观及内涵上都具备独特的艺术形象，让人们能够感受到服装的内在美。其次，服装的服饰特性。这是指服装服饰本身已经存在的一些装饰作用，服装的服饰特征可以让人们在及时时间感受到这一服装的情感趋势。，服装本身存在的象征性。这一点主要指的是服装设计语言在同等的文化背景下产生了不同程度的文化特征，而且其象征意义也随着地区文化的不同而出现差异。
2设计方案分析
对设计方案进行分析主要是指我们在对戏剧及影视人物的形象进行设计的时候，从大的构思角度对原有的形态创造一个预先设计出的方法模型，而在设计方法模型时，很多设计师还会从不同的角度来思考方案的定位是否符合设计的根本要求。目前较为常见的设计方法有以下几种：
2.1调研法
调研法是当前戏剧、影视人物形象设计中较为常见的方法之一，这种方法主要是在对角色及剧情了解的基础上，在收集了相关素材和信息之后，采用调研法将采集到的优点和缺点进行列记，列出有共鸣的素材，并根据这些素材，对演员的造型进行适当的调整，从而达到完成形象设计的目的。
2.2整体法
这种方法是针对角色和剧情而设定的设计方法，在戏剧及影视人物的形象设计中，设计人员还会根据剧情的实际发展需要来为角色量身打造角色形象，并对整个戏剧及影视人物进行协调设计，这样的一种设计方法可以很好地从整体上对角色形象进行把握。
2.3夸张法
这种方法是将事物的特性进行放大、缩小处理，根据不同的要求选择不同的手段，夸张法则是以一个已经存在的造型为根本，在这一造型中，设计师们可以将不同种类的元素融入其中。在选择好设计元素之后，再对其进行放大或缩小处理，通过夸张来寻找出最合适的角色造型。
3戏剧、影视人物案例分析
不管是戏剧人物设计，还是影视人物设计，设计师在设计人物形象时都是以现实生活中的原型为基准的，也就是说在设计过程中，不可以脱离实际，除了要收集一些与设计人物形象相关的资料和文献外，设计师还要到真实的生活中进行实地调查，这样才能更加贴合实际。对戏剧和影视人物的服装进行设计还可以很好地揭示所设计人物的内心情感，还可以拓宽人们不断了解设计角色的途径。戏剧人物也好，影视人物也好，对其服装进行设计就是为了凸显所设计人物的特点，现如今，戏剧、影视人物的服装设计已经成为了戏剧和影视语言中必不可少的重要组成部分。比如，风靡一时的电视剧《金粉世家》中，平民女子冷清秋与国务院总理金荣的小儿子金燕西从恋爱、结婚到婚变、出走的悲剧全过程。在这一过程中，作者将北洋军阀庇佑下的官僚嘴脸展现得淋漓尽致，而且也为服装设计规定了相应的社会环境。像当时流行的旗袍领、学生的短发造型、贵族学生穿的蓬纱洋装等，这些都非常明显地在告诉剧迷，这是当时最有代表性的装扮之一。而这些具有时代特征的服装也很好地烘托了整个电视剧的时代气氛。而且在电视剧中，对不同角色的形象进行设计也很好地体现出了不同人物的性格。在舞台剧的人物形象设计中，设计的最终目标是非常明确的，对演员的穿衣打扮都是非常讲究的，随着几百年的舞台传承，早已形成了标准化的舞台戏剧人物形象模式，打个比方，包公包拯穿的袍是人们熟悉的，武松穿的箭衣大家也非常熟悉，这些服装就可以让人们对剧中的人物有一个深刻的认识，而在现代戏剧中，所设计的服装也是根据剧情的实际需求来进行设定的。除此之外，我们还要为人物进行补充和说明，像时间、地点等具体内容也要在设计形象之前说清楚，这样我们的设计人员才能更好地把握戏剧、影视人物形象，设计出更符合的人物形象。比如《智取威虎山》中杨子荣的狗皮帽。这样的一种形象设计不仅可以把土匪的形象展现出来，而且还能很好地隐藏自己的身份。但是需要注意的是，戏剧人物形象设计与影视作品中的人物形象设计还是有一定差距的。因为影视作品中的人物形象设计一定要贴近生活，形象设计主要是立足于时代背景，在结合灯光、舞美等要素综合之后进行创作的过程，设计师在进行形象设计时，也一定要充分理解设计转换程序，设计师还要掌握人物设计的方法和设计的初衷，真正展现出人物的真实个性，才能真正地将作品的内涵真谛展现在人们眼前。
4结语
戏剧、影视人物的形象设计与真实的生活紧密相联系，如果不联系生活，人们会看不懂，更不用说引起共鸣了，对戏剧、影视人物的形象进行设计要从多个角度进行，服装、灯光、化装这些都是最基本的，也是最关键的设计部分，什么样的服装符合什么年代，化什么样的妆容可以将作品中的人物展现在人们眼前，形象设计尊重的是作品，要对作品负责就要掌握好戏剧、影视人物的形象。找准了形象，作品也就成功一半了，再加上专业演员的表演，那么最终的结果只有成功。
作者：刘祉夷 单位：哈尔滨师范大学音乐学院
人物形象设计论文:传统文化人物形象设计运用
摘要：
我国的艺术设计兴起于改革开放，较西方发达国家起步较晚，人物形象设计在近些年才取得了较大的发展，我们目前的人物形象设计大多参照西方教学模式开展，而很少将我国的民族传统文化与任务形象设计相结合，可以说我们在人物形象设计上过分重视和模仿西方的文化，对民族传统文化较为忽视。因此，我国的人物形象设计缺乏民族代表性，很难取得本质性的突破，这种状况已经引起了我国人物形象设计工作者的重视，我们应该尽可能在人物形象设计中吸收我国传统文化的精髓，将我们民族的文化和世界时尚讯息相结合，开创既属于我国特色，又具有时代鲜明特色的人物形象设计理念和作品。
关键词：
传统文化与艺术；艺术设计；人物形象设计；妆型；发型；服饰设计
人物的形象设计属于艺术设计的范畴，艺术设计和人物设计一样，在漫长的发展过程中会遇到一些瓶颈，每个国家和民族都有自己独有的艺术表现方式，例如：德国重视本民族的严谨和务实的艺术风格，美国更注重自由和幽默的风格，法国更多的将艺术表达基于奢华和浪漫，意大利更注重休闲和随意的自然风格；而我们的近邻日本，将西方的一些艺术风格与本国民族特色融合的较为顺畅。而我国人物形象设计还在过多地照搬西方发达国家的模式和经验，在吸收本国民族精华方面做得还不够好，设计作品雷同率较高、民族特色不突出，一直没有形成鲜明的特色和风格，这不得不说是一种遗憾，本文对传统文化在化妆造型、发型、服饰设计中的具体应用进行分析，为设计师和教育工作者提供参考。
一、传统文化元素在人物形象设计中的运用
中华传统文明是世界文化史上最为绚丽多姿的文明之一，它有着五千多年的悠久历史，中国传统文化设计的领域极为丰富，有书法、绘画、陶瓷、印章、汉字、古诗、刺绣、武术、京剧等等不胜枚举，每一个艺术表达方式都有着丰富的内容和含义，每一个汉字、每一个艺术作品背后都蕴藏着沉甸甸的历史，代表着不同的情感表达，如此多样化的文化代表作品，都可以为当代人物形象设计提供灵感和参考，我们的艺术创作者应该以我们悠久的历史为设计源泉，在人物形象的设计和把握过程中，融入我国传统文化的精华，使人物形象闪烁着中华民族的光芒，形成我们民族固有的风格，并能够引领世界的潮流。
1、传统文化元素在化妆造型设计中的运用
我国古代女性一直非常重视面部妆容的修饰，各个历史朝代都有其特色的妆容特点，同一时期因地域不同，女子的装饰业不尽相同，例如汉朝时期我国江南女子普遍流行的眉心装、粉脂装等等，唐朝中原地区盛行的泪妆、面靥、斜红等装束，这些装束都代表的不同时代我国古代女性对于美的认知，这些都代表着我国古典女性多有的魅力，简单地运用颜色涂抹，就能展示那种灵动的意境，这些女子装束在古代画卷中经常能够看到，她们仿佛活在现代，像一朵朵美丽的花朵，让人欲罢不能、浮想联翩，给当代人留下了深刻的印象。近些年，我国的艺术家和造型设计师也在开始试图以古代中国美人的装束来应用到现代人物设计中，例如:2008年北京奥运会开幕式上，我们国内著名的设计师徐家华等人将中国敦煌画壁上美人舞蹈的装束搬到了舞台上，将现代人物设计成古代丝绸之路地区的风格，让人恍如隔世，加上舞蹈演员的精湛演出和灯光舞美的设计，她们就像是从壁画中出来的美人，观众仿佛被带回到了那个年代，让世界各国观众感受到了来自东方文明古国的伟大魅力，这是一次人物形象设计中的大胆尝试，也取得了非常好的效果。
2、传统文化元素在发型设计中的运用
中国古代无论哪个朝代，对头发的重视如同自己的皮肤一样，因此，各朝各代对发型都非常的重视，尤其是古代女子，发型变化种类繁多，表现形式也多种多样，而且喜好在发型上装饰各种饰品，尤其以金子、珍珠等贵重物品最为常见，这也足以证明发型的重要性。例如：从唐朝开始，女子便以发髻式发型最为常见，各种髻式变化在古代画卷中经常能够看到，典型的有鸾风髻，抛云髻，反绾髻，交心髻等等，根据女子的年龄和阶级还配有鲜花、珠宝钗簪、金钗簪等，又因为唐朝是我国最为富强的朝代之一，对外影响力也较大，因此国外很多人对这种发型非常熟悉。我国当代一些著名的设计师在位明星形象设计时，也会选择这种发型，例如：我国一些一线女星在国际影展开幕式走红毯时，经常会选择各种髻式发型，例如戛纳电影节的范冰冰、威尼斯电影节的李小璐、章子怡等等，他们有的是“反绾髻”，有的是堕马髻，加之他们的配饰，整个造型非常具有中国古代文化的特色，而又与当下流行的潮流向匹配，设计师巧妙融合了中西方文化经典，给人一种中西合璧的美感。
3、传统文化元素在服饰设计中的运用
我国的传统服饰是我国古代文明具标志的载体，我国古代服饰多以图案和颜色来显示身份和地位，服饰图案多配有祥云、龙纹、凤纹、山水等，有的服饰体现出的是我国山水画的意境；颜色一般以金黄、大红、青花瓷、红黑搭配为主，例如：2012年的春节联欢晚会，设计师为林志玲设计了一款青花瓷旗袍，十分符合我国古代文明的色彩体系，加上明星得体的举止，让世界各国观众对中国青花瓷文化有了更深刻的认识。
二、结语
世界的文化发展日趋多元化，人们对于不同文化的欣赏能力也在不断提高，传统文化作为我国文化历史中独有的一种艺术，它在新的历史条件下被赋予了新的使命，传统文化中的一些元素与形象设计能够紧密连接在一起，成为一个整体。我国的传统文化历史悠久，是东方文明的代表，也是世界文化历史中宝贵的财富，它的美能显示出我国的特有文化特性和一种特殊的民族情怀，这在我们当下尤为珍贵。我们新时代的人物形象审美既要有现代的时尚元素，但也不能缺乏传统文化的魅力和精髓，将民族特有的传统文化与时尚结合，创造出更多让人易于接受的人物形象。
作者：熊娟 单位：湖北艺术职业学院艺术设计系
人物形象设计论文:动漫游戏人物形象设计探讨
摘要：
随着信息技术的发展，动漫游戏产业也应运而生，并且具有相当大的产业总值。在动漫游戏作品的制作过程中，人物形象设计是非常关键的一项工作，需要设计者结合多方面因素，认真设计，表现作品主题。文章探讨了动漫游戏中人物形象设计的相关内容。
关键词：
动漫游戏；人物形象；设计
在动漫游戏作品中，人物形象是表现情节、传达思想的重要载体，人物形象设计的情况在很大程度上会影响动漫游戏作品的质量。人物形象的设计需要考虑到动漫游戏作品相关的文化、历史等多方面因素，是非常需要认真研究的。
一、动漫游戏中人物形象设计的特点
在动漫游戏作品中，人物形象设计都需要具备以下几方面的特点。其一，时代性。动漫游戏作品中的故事情节是发生在一定的时代背景下的，因此在人物形象设计中，需要考虑作品对时代性的需求。例如，在游戏《使命召唤7》中，游戏情节是在美苏冷战时期的时代背景下展开的，所以其中的人物形象可以看到明显的时代特征，无论从人物的语言交流、外表特征还是表情动作，都反应出冷战时代的特性。这样的人物形象设定能够将玩家带入更真实的游戏场景中，提高玩家的游戏体验。其二，文化性。动漫游戏产业归属于文化产业，其中包含的内容承载着各个国家地区的历史文化，因此动漫游戏的人物形象设计中，也要注意文化性的融入。例如，在国产RPG《仙剑奇侠传》中，游戏人物的各个方面都透露出中国古代文化气息。角色的穿着风格、武功招式以及背景设定，都是根据中国古代儒、道文化以及各类民间传说奇闻确定的，游戏中所体现的主题更是与传统儒道文化中的“仁、义、礼、智、信”紧密相关，玩家在游戏过程中能够很好的体会到中国传统文化，中国玩家会体会更深，从游戏过程中找到亲近感，从而提高游戏热情。其三，指导性。动漫游戏作为文化产业的一个重要分支，和书籍、影视类似，同样具有启迪人类思想的作用，一部的动漫游戏作品，能够在一定程度上对人们的思想造成有益影响，其中出现的人物形象会随着情节的发展表现出鲜明的性格特点，成为某种文化品质的载体，让人记忆深刻。例如，日本篮球漫画代表作《灌篮高手》，一直以来都受到读者的一致赞赏和高度关注，其中的樱木花道、流川枫以及三井寿等，无一不带有非常的品质，是众多读者关注的重点，不乏有人学习他们的品质，甚至因此开始接触篮球运动，这对读者来说，无疑具有重要的指导作用。其四，夸张性。动漫游戏具有很强的艺术性，在人物形象设计过程中，可以适当结合制作人员独特的创意和天马行空的想象，提高动漫游戏作品的表现力。夸张的人物形象设计不仅能够增加动漫游戏作品的趣味性，作品主题也会随之更加突出。
二、动漫游戏中人物形象设计内容
动漫游戏人物形象的设计包括多个方面，其设计过程的中心是人物的外貌特征、性格特点以及行为动态。其一，动漫游戏中人物形象的外貌和性格设计。一般情况下，动漫游戏中人物的外貌特点是与其性格设定相关联的，人物的外貌设计与性格特征一致，保障人物表里如一，提高人们的直观感受。动漫游戏人物的性格设计是非常重要的一环，性格并不是一个直观事物，需要体现在人物的造型以及行为动作上。所以，在设计动漫游戏人物的性格时，设计师要为人物打上鲜明的标签，突出人物的性格特点。其二，动漫游戏中人物形象的动态设计。在动漫游戏中，人物形象的动态设计是表现人物性格、突出主题的重要因素，良好的动态设计，结合人物的外观，能够更的表现出作品和人物的美感。动漫游戏作品中，不同人物形象具有不同的特点，其动态设计也会随之不同，有的活泼、有的文静、有的柔弱、有的强壮，与人物外貌特征相符的动态设计，能够在美化人物形象的同时，突出人物的特征，提高作品的趣味性和观赏性。
三、动漫游戏中人物形象设计的作用
在动漫游戏作品中，良好的人物形象设计能够在多个方面起到作用，推动动漫游戏的发展。其一，吸引消费群体。动漫游戏作品的特点很多，包括情节、画面、游戏性等等，消费者所关注的地方也各不相同，因此，要想尽可能多的提高动漫游戏作品的吸引力，必须具有严谨、合理、形式多样的人物形象设计，从而满足各类喜好的消费者的需求。在游戏《使命召唤》系列中，玩家群体非常大，不同玩家对游戏的体验需求也不同，有的受到游戏中历史性的事件和情节的吸引，有的则更注重游戏人物的操作体验。的动漫游戏作品应当在人物形象设计过程中结合作品的整体情况，较大程度上满足各类消费群体的需求。其二，带动周边产业发展。动漫游戏产业并不单单指动漫游戏作品，给人们带来的体验也不局限于画面和游戏操作中。在动漫游戏作品中，的人物形象设计能够带动周边产业发展，与之相关的电影作品、手办、模型等都会受到消费者更多的关注。例如，《变形金刚》本来只是漫画作品，改编而成的同名电影一再创下票房纪录，受到广大消费者的一致青睐，其中擎天柱、威整天等角色形象在人们心中留下深刻印象，相关的一系列玩具作品也得到大卖。其三，除了吸引消费者和带动周边产业发展外，良好的动漫游戏人物形象设计还能促进行业内的良性竞争，有利于动漫游戏产业的持续发展。随着动漫游戏产业的高速发展，其中的人物形象为人们的娱乐生活带来了极大的乐趣。动漫游戏人物形象设计过程中，设计师要考虑到消费群体的需求和审美，综合多方面文化因素，保障人物形象设计的质量。
作者：王博 单位：山东工艺美术学院
人物形象设计论文:人物形象设计色彩分析
摘要：
人类文化发展的一个重要文明指标就是人物形象设计，其能够真实的反映一个社会发展的进程。一个社会总体文化素养和社会人民对生活的态度可以通过人物形象水平的高低来反映。而人物形象设计成功的重要因素就是色彩的运用，可以说色彩的恰如其分的运用是形象设计成功的核心。因此，对色彩的充分了解和分析是至关重要的。通过人物设计时候的个性体现和灵活运用，才能让人物形象更为出彩、更加，以此达到色彩和设计之间的统一。
关键词：
人物形象设计；色彩；分析
一、人物形象设计的原则
1、整体性设计原则
整体原则是指在人物形象设计中要注意设计的全体把握。主要从以下两个方面得以体现：及时，理念、行为与视觉上的整体性，理念是人物形象设计中的灵魂所在，通过理念不断扩展到视觉和行为上，三方面互相联系互相影响，是一个密不可分的整体。但是，有些设计师在人物形象设计的过程中只重视外在的构架，而忽略思想层次的升华，这就会使得人物形象设计缺乏灵性，毫无表现力。第二，人物的内心活动是与周围环境的整体性统一。人物形象设计是对个人形象的创新和改造，其理念也会相应的发生新的定位。人物形象设计将个人理念切实转化为外在行为以及视觉上的表现，这些均需得到人们的理解与支持，让人物形象以整体性概念出现。
2、协调性原则
这种原则指的是通过各个系统之间子系统的配合和作用，达到整体内之间的互相协调，这在人物形象设计中也是十分重要的原则之一。协调性原则在人物形象设计中主要有两个方面：及时，就是外在的协调，例如：服饰和妆容的搭配之间的协调，这个要根据人物角色的具体情况来进行设计，才可以达到赏心悦目的感觉，最终弥补角色的不足，达到协调性之美。第二是行为动作的协调，这主要指的是行为和思想上的协调，从而达到人物形象设计的效果。但是，人物形象设计中不仅仅要注意协调性，还要实现和谐型统一，让人物形象设计与自身所处社会地位、生活习惯保持一致，以实现和谐美。
二、人物形象设计和色彩之间的关系
“人物形象设计的发展和形成是和现代社会人们的生活相互交融的，是具有特殊的时代背景的。在法国十九世纪的时候，人物形象设计的就已经诞生了，但是在我国人物形象设计还处于起步阶段。实现全社会的人物形象设计是社会发展进步的重要指标，也是社会不断前进发展的时代要求。人物形象设计不仅仅只是针对外表进行装饰的学问，还融入了心理学、社会学和礼仪等学科，这些知识在整体中得到交融体现，实现了审美和实用之间的统一”。社会性是人物形象设计的一个非常显著的特点，其自身也是社会化的产物。在现代社会中，人与人之间的交流和沟通往往是通过人物的外在形象来决定是否进行。因此，对一个人的认识，一般都是从外表形象开始的，而色彩是一个人物形象外在的重要因素。因此，色彩是人物形象设计中的重点环节，也是施行外表形象塑造的重要前提。
三、人物形象设计中色彩设计的思路分析
1、色彩冷暖色在人物形象设计中的把握
色彩的三个组成部分分别是色相、纯度和明度。色彩的基本元素是色相，这是色彩之间区别的标识，是色彩名称标识的核心关键所在。例如：红色、黑色或者蓝色等等。色相又是和色彩色调的冷暖直接相关，蓝色属于冷色调，给人一种寒冷的感觉。红色和黄色等属于暖色调，给人一种热情似火的感觉。而对于黄绿色、丁紫色等颜色也会给人带来暖暖的感觉，我们把这类色彩统称为暖色系。
2、人物形象设计中用色明暗的把握
色彩的另外一个重要属性是明度。这个主要指的是色彩的明暗程度，对于颜色感觉明亮的一般都是在纯色系中加入了白色，而深色感的颜色一般都把黑色融入到纯色当中去。例如：浅蓝或者淡蓝就是在蓝色中加入白色，粉红或者淡红效果就是在红色之中加入白色，这些色彩中加入白色使得色彩具有较高的明度，因此我们可以把这类色彩称之为亮色调。之前的亮色调都是基于加入白色才进行色彩明度的转换。白色也在心理上有着强烈的暗示作用，我们通常把白色象征着光明。例如：我国神话人物观世音菩萨就是以白色为基调设计的，象征着纯洁、理想和美好，对于明亮色调的色彩来说基本都具有以上的意义，所以在年轻人的群里中，明亮色系是被他们偏好的，也是适合的，他们的特点是对未来充满希望。
3、人物形象设计中用色艳浊的把握
色彩的第三个重要属性是纯度，这个纯度主要指的是色彩的饱和度，色彩的鲜艳度。如果色彩没有加入黑白灰色调就会显得明亮而有鲜艳，此事的纯度就高。色彩就鲜艳。如果加入了灰白黑等颜色就会使得色彩纯度变低，颜色不鲜艳，这种低纯度的色彩我们称为浊色。纯度高的纯色由于格外鲜艳，我们称为艳色调，色彩纯度越高，越能体现出活力和动感。在加入了黑白灰颜色的纯色调的纯度就会变低，其心理意义就是源自灰色，灰色代表意义是指缺乏个性和顺从，给人的感觉是压抑和沉闷，例如：灰尘就是灰色，让人联想的感觉很脏，灰色的意义象征对所有的浊色色彩群都有影响，因此，无论什么颜色的浊色，都往往给人陈旧和单调的感觉。在人物形象设计中，浊色调的设计会让人物形象具有安静、懦弱等特征。而这类人物设计也不能够加入艳色调，否则就会给人感觉十分愚蠢。如果把浊色调用在个性鲜明人物的身上，就会造成人物形象颓废萎靡，不符合相应的气质。因此，设计师在不同人物的形象设计之前要对其内外气质和形象进行整合统一，不仅仅要凸显出外表，还需要展现其内涵。
作者：彭山山 单位：成都职业技术学院
人物形象设计论文:服饰对人物形象设计的影响
摘要：
人物形象需要进行设计，除了饰物以及发型之外，服饰对人物形象的设计具有重要作用。用服饰设计人物形象，它既是一门科学，也是一种文化，还是一种艺术形式。用服饰设计人物形象是比较重要的一部分，它能对人物形象产生直接的影响。人物形象设计得如何，服饰所起的作用不可小觑。本文从介绍人物形象设计的相关概念入手，对人物的外形形象特征、心理特征以及服饰设计的人物公共形象给予简要分析，为服饰人物形象设计提供借鉴或参考。
关键词：
服饰；人物形象；设计
人类社会文明的不断进步，使更多人了解到对人物形象进行包装设计的重要性，特别是在日常的穿着打扮中，人们往往是以服饰来展现自我个性和形象。服饰在人物形象设计当中是一个重要组成部分，其不仅可以给人们带来视觉享受，还能反映穿衣人对生活所持的态度及其具有的价值观，因此，服饰在诠释人物个性方面具有信息传递作用。人们在选择服饰时，既注重对色彩的选择，也重视服饰款式结构、服饰材料等的选择，并根据自我外在身形进行精心搭配，以塑造较好的自我外在形象。从这个角度说，人们将服饰塑造自我形象当作了一门艺术，认识到服饰对塑造自我外在形象的作用。
1人物形象设计的简要概述
人物形象设计是根据人物的生活环境与工作环境，对自我外表以某种或多种形式进行的包装设计。人物形象包装设计的要求是追求能展示自我个性和良好独特特征。人物整体形象设计并不是一种随意行为，而是一种艺术，也是一门科学。人物形象设计所涉及的学科知识相对较多，既包含美学知识，也包含社会心理学知识、色彩学知识，还包含建筑学方面的知识。从严格的角度讲，人物形象设计是一种综合性的造型艺术，它需要以气质、形态和色彩的巧妙搭配来表现人物形象设计的韵味。在对人物进行形象设计时，比如用服饰设计人物形象，它就需要以服饰的色彩、款式结构和面料材质等多方面设计人物形象，并以服饰的搭配来塑造一个人物的良好形象。不同的职业或环境，对用服饰设计人物形象的要求也有所不同，比如人在上班时，往往会穿着职业装或工作服装，用以彰显人物的敬业精神，而要去旅游的时候，则会穿宽松自在的服饰。
2服饰对人物形象设计方面的影响
人物的某些个性以及风格往往是通过自我所穿着服饰展现出来的，因为服饰是对人物形象设计的重要元素，所以，它对人物形象设计有比较直接的影响。
2.1服饰可较好地塑造人物的外形特征
谈到人物形象的设计问题，可塑造人物外在形象的元素有很多，比如设计人物的发型、为人物形象化妆等，均是对人物形象进行设计的重要手段。不过，服饰在对人物形象进行设计却有其他设计元素不可比拟的优势和特点，因为服饰可对人物外在形象进行直接的外包装，且人物所穿的服装能直接给他人以视觉上的美。人物需根据自我审美要求而选择搭配服饰。服饰相比其他人物形象设计的手段而言，更容易给人带来较为直接的视觉冲击，可对人产生直接的视觉美感享受。所以，在人物形象设计当中，服饰是一种比较抢眼的装饰，也是最容易开展的人物形象设计方式。服饰既是人们必备的日常生活用品，也是在人物形象设计上表现涵盖面很大的一种装束，它还能给人带来直接而深刻的美感。服饰在设计人物形象方面，其中所包含的因素有很多，像服饰的色彩元素、服饰的款式元素、服饰的架构元素和服饰的用材等，均是可用来设计人物形象的元素，只要将它们按照人物所喜好来进行合理巧妙的搭配，自然会将人物形象设计到较好程度，并使人物形象得到应有的美化。不要小看服饰的色彩，它可以直接反映穿衣人内在气质，而对服饰款式的选择，则又可展示人物内在的美感，因此，利用服饰对人物整体形象进行设计是一个很重要的设计环节。当然，对于很多爱美人士来说，他们还会在服饰上使用一些自己喜欢的饰物对服饰加以点缀，并以此与服饰风格相呼应，用以完善自我形象设计，且增强服饰对人物形象设计的整体美。不仅如此，还可通过对服饰各种因素的巧妙搭配组合，设计出多种多样的形象造型，以此来帮助穿衣人展示自身的魅力，既令自己开心，又能给他人以一种赏心悦目的美感。因此，服饰对人物形象的设计，对其外在特征有重要影响，也体现了服饰的设计价值。服饰对人物形象设计是一种实实在在的艺术手段。
2.2服饰设计人物形象对人物心理特征的影响
服饰不仅可塑造人物的外在形象，还能反映人物的内在心理特征。就像在现实生活中看到的，人们穿的服饰各色各样，而每种式样的服饰都对穿衣人的心理特征有所暗示或反映，比如人们就可以通过穿衣人的穿着特点而来判断其所从事的职业，还能从穿衣人的穿着打扮当中，判断其爱好、性格和自我价值取向。一个人的穿着服饰，可以被理解为一种暗示性的信号。服饰是穿衣人向外界传递的无声的沟通与交流的语言，他们往往以自己所穿着的服饰，向外界展现自我的审美观、思想情感以及价值观。穿衣戴帽，各人所好，也正是这样的“所好”，才将彼人与此人的某些心理特征的不同给表现了出来。人们穿着服饰都将追求美感作为一种标准，往往体现个性化。在现实当中，人们并不喜欢穿职业装，认为职业装很难体现个性美，并感到有较强的约束，只不过是因为职业问题而不得不暂时穿用。不过，人们对一些特殊的服饰倒是感到有些喜欢，例如军装、警装或博士服等，因为人们认为这样的服饰可很好地反映人心理上的优越感或自豪感，也能使人为能穿上这样的服饰而去自觉努力。可见，人们对服饰的追求，既有人心理的促使作用，也有对服饰设计本身的追求。因此可见，服饰在塑造人物形象方面，确实具有相当大的影响力。
2.3服饰对设计人物公共形象的影响
现代人都十分重视自己在公共场合当中的形象问题，比如所处的地位、民族、环境等，他们一般都愿意以服饰当作一种装饰符号，在公众面前展示出来。而不同的服饰风格确实可代表不同的服饰语言，它可以向外界传递人的自我信息。当人们在及时次相见时，彼此往往通过服饰的特点确定寒暄与交谈的内容范围，并且以服饰给对方留下一定的印象。服饰对塑造人物公共形象还是影响相对较大。
3结语
服饰对人物形象设计既有塑造人物外在形象美的作用，也有反映人物内在心理因素的作用。什么样的人穿着什么式样的服饰，不同的服饰代表着不同的符号。人们将服饰当中向外界传递某种特殊信息的信号，特别是服饰在装饰人物公共形象方面，其作用愈加明显。服饰符号代表着各自不同的服饰语言，而这种无声语言则在充分展示着人物的形象以及穿衣人不同的心理特征。因此，现代人都比较重视服饰对自我形象的设计塑造。
作者:易慎 单位:湖南工艺美术职业学院
人物形象设计论文:形象设计对影视人物形象塑造的作用
摘要：
电影、电视连续剧已经成为了当下人们生活，娱乐不可缺少的一部分，通过电视剧塑造的经典人物，会一直留存在人们心中。影视剧主要的是故事情节的发展，剧中特效的制作，人物的选取，形象的塑造，演员的表演以及议案时作品所表现出来的现实意义。而这其中，故事情节作为基础，保障了影视作品的连续性，人物塑造作为砖瓦，构建了影视作品的细节，所以人物的塑造在影视作品中的作用举足轻重。同时，形象设计作为人物塑造最基本的手段，也在影视剧中起到了重要的作用。通过演员的挑选，妆容的塑造，服装的修饰，能够使人物形象更加饱满，勾勒出影视作品的内涵。
关键词：
形象设计；影视人物；形象塑造；作用
一、形象设计介绍
（一）人物形象
人物形象是指人的精神面貌，性格特征等内在特征的外在具体表现，能够引起他人的思想或感情活动。每个人都具有不同的形象，外在形象如容貌、衣饰，发型是人与人接触时的及时印象，也是周围的人判断人物形象认可或不认可的先决条件。当然，人物形象最主要的还是内在的精神品格，一个人的气质，谈吐，习惯都会成为人物形象的一部分，起到巨大的作用。影视作品中人物形象的塑造除了演员自身对影视人物的认知，理解和表现外，形象的塑造也起着巨大的作用。
（二）形象设计基本概念
形象设计一般由专业的形象顾问来完成，主要目的是对人物形象进行整体设计，包括针对每个人与生俱来的人体色基本特征和人的面部，身体特征，综合气质等等进行诊断进而找出人物最适合的色彩，服饰风格，面部妆容等等。形象设计塑造出来的人物一般情况下较之原来更加饱满，和谐。当然，影视作品中的形象设计不仅仅是为个人服务，最主要的是通过人物的妆容和服饰来丰富角色，必要情况下，会进行特殊手段的修饰，例如：疤痕，进行拍摄时通过特殊手段来进行疤痕的体现，以便丰满故事情节。影视形象设计对影视人物塑造起着巨大的作用。
二、形象设计对影视人物形象塑造的作用
影视人物的形象设计是影视人物艺术创作的重要组成部分，也是表现剧中人物鲜明特征的重要因素。缺乏了鲜明人物的影视剧，即使具有良好的故事情节也难以成为经典影片。影视人物的塑造不仅仅是我外形上的塑造，还有人物性格特征的塑造，性格是一个人物灵魂的体现，外表是渲染人物性格的围在修饰，两者缺一不可。笔者认为，形象设计对影视人物塑造的作用有以下几个方面；
（一）外表的修饰作用
外表的修饰包括妆容的塑造，服饰的挑选，发型的设计等等，不同的外表修饰也有不同的作用，细节的地方也可以体现一个人的性格特征。所以影视作品中人物的服饰和定妆具有重要作用。（1）妆容的作用。妆容是演员进行演绎的基本保障，彩妆师通过对演员的面部肤色，脸部特征进行测试，进而对脸部不足的地方进行修饰和上妆。妆容的作用不仅仅是为了遮瑕和凸显演员的脸部特征，更重要的是对影视作品的人物进行诠释，一个人的妆容可以从细节方面凸显一个人的性格。大气的，优雅的，可爱的，都可以通过面部妆容的修饰体现，配以合适的发型和发饰，则更好的凸显了影视作品的人物形象。例如，春晚小品《白云和黑土》，宋丹丹的老年装，凸显了一个有点势力，有点贪图名利的人物，成为了小品的经典之一。还有许许多多的人物形象都是通过这样的方式来塑造的，影视艺术的真正魅力所在就是塑造了一个又一个的个性鲜明的形象，成为了一个又一个经典。（2）服饰的作用。影视的形象设计需要形象设计师揣摩好剧中人物所处时期，所适合的背景的服装。使剧中的人物在言谈举止、着装上符合人物所处时代的特征，符合人物自身的性格特征。服饰在细节处的设计也能更加有力的渲染人物的性格，风门人物的形象。例如：偶像剧《一起来看流星雨》剧中为四大男主的服饰领带的设计在细节处体现了这四个人物的性格，是人物形象更加生动。男主领带设计成松松的搭在脖子上的类型，体现了一个人的张狂和霸气，更加凸显了男主所处的家庭背景的作用，而其余男二有的改领带设计成蝴蝶结，体现了人物的俏皮可爱，设计成一丝不苟的领带样式则体现了人物的严谨态度，不同的服装能够更好的体现角色特点，使人物服装更加符合大众化的审美。
（二）性格设计对人物形象的塑造作用
性格特征是剧中人物形象的灵魂所在，影视作品的核心就是塑造人物的性格，或温婉，或热烈，或坚强，或奸诈。通过塑造人物形象来体现影视作品的宗旨是影视作品要做的事情。因此演员对人物的诠释显得尤为重要。一个人的面部表情，肢体动作都能体现人物的心理状态。导演通过指导演员，对演员所塑造的形象进行指导，给影视作品的形象塑造带来更好的效果。这也是性格设计对影视作品的影响。
三、结语
影视作品在视觉和心灵上给人带来精神层面的享受，随着社会的发展，影视作品的制作也越来越成熟。形象的设计对影视作品的影响是多方面的。相信随着影剧的不断发展，影视作品能更加深刻的塑造出人物形象，从而带来更加广阔的影视市场。
作者:杜菁菁 单位:山西传媒学院
人物形象设计论文:服装色彩在人物形象设计中的重要性
摘要：
舞台中表现的人物形象，个性比较明显、情感非常丰富，扮演故事人物的演员使用自己所掌握的表演艺术给观众讲述了一个故事，同时展示了比较个性鲜明的人物形象，同时这一切清晰的人物形象都远远离不开舞台服饰的色彩搭配的功劳，所以，做好舞台服装的色彩搭配对于一个人塑造形象非常关键，广大的研究者都要谨慎关注。文中将首先分析服饰色彩搭配的概述，同时介绍了服装色彩的搭配原则，分析了服装色彩应用在任务形象设计中的表现和作用。
关键词：
服装色彩；人物形象设计；表现；应用
改革开放来说，伴随着我国经济水平的不断进步，人民生活水平的不断提升，和国际社会的不断频繁交往当中，设计形象已经变成人们平常生活当中不能缺少的组成部分。平常生活当中，形象设计已经被大家概括的认为是个人的外表形象，实际当中，形象设计涉及了非常广泛的面，它和工艺美术、人文、自然科学等有非常密切的关系，本质是作为一种艺术加工物像的计划和创作行为。
一服饰色彩搭配的概况
一般条件上来说，色彩具有三个要素：色相、纯度和明度。这三个要素当中地位最为凸显的就是色相，主要原因就是色相直接印证了不同色彩之间比较明显的差距，也是最为引人思考的个人情感体验、思考内涵的关键因素，因此色相作为色彩的语言，比如，蓝色就容易让大家想象到海洋、蓝天，红色就容易让大家想象到太阳、火焰，这两种颜色充分将颜色当中的冷暖色系进行诠释。舞台服饰的颜色搭配当中，暖色系颜色相比较冷色系来说颜色更加热情，冷色系颜色相比较暖色系颜色更加冷静、平淡，因而也会给人带来不同的心理作用，与此同时，冷暖色系当中所隐含的任务性格特点也不相同，因此，舞台想象设计者还会使用营造色彩的形式来烘托整个舞台的氛围。一般比较抒情的情调可以使用冷色系的颜色，暖色系的颜色适合活泼、热情的氛围，因此舞台形象设计人要对服饰色彩进行把握，保障舞台人物形象更加丰满。
二服装色彩的搭配原则
服装色彩搭配在一定程度上反映了穿戴者的地位和审美观念，同时将一个人的生活态度明显的表达出来。合理有效的使用色彩来进行服装的搭配工作，不仅可以将身材当中的某种缺陷进行掩饰，与此同时，将人的气质进行提升，将人的优点充分显示出来，服装搭配色彩和一般的色彩配色原理不相同，都要根据时间、地点、场合的改变而改变。一旦有人想要利用合理的服装色彩想要展示更加的自身形象，就是要对服装色彩搭配原则进行了解。
（一）整体性原则
服装设计当中非常重要的一个部分就是服装色彩。服装设计的最重要的影响因素就是服装的样式、材质以及做工等等，进行服装色彩搭配的时候要充分对这些影响因素进行考虑，从出发，不仅将服装色彩搭配当做一个部分来看待。色彩和剪裁以及做工之间是相互弥补的联系。服饰的美丽更多的表现和谐。色彩样式要非常和谐，那么表现出来的服装和任务气场也非常和谐。所以，设计服装的人在服装设计同时要非常关注色彩搭配，充分关注服装着装后的外在形象、搭配和妆容发型综合考虑，打造非常的形象。
（二）个性化搭配原则
大家可以挑选不同的服装来适当的将自己的形象通过打扮来改变，同时每一个人都具有不同的性格，因此，搭配服装色彩的同时要按照个人的个性特点来进行。服装色彩搭配个性化原则要将个人的气质、年龄和身材等元素进行搭配，选择合适的色彩组合起来。搭配服装色彩要尽可能的符合社会当中大众的审美观念，重视保障自己的特色，自己具有自己的一点风格，明显的体现出来。
（三）TPO原则
T是时间，P是地点，O是目标。这个原则的内涵就是人们在选择服饰的时候，及时点，要考虑到时间和地点，努力的保障自己的服装和具体的款式符合着装的时间和地点目标和谐统一。作为世界通行的着装打扮最为基本的原则就是TPO原则。
1.时间
穿衣，首先要考虑时间季节，众所周知，不同的时间里面，服装的类型、款式以及造型也会因此发生改变。春天的时候选择比较鲜艳的颜色，夏天选择比较纯净的颜色。此外设计师考虑到不同穿着场地与色彩之间的联系，比如，参加野外活动，就需要服装色彩明亮；参加会议，就需要整洁的服装色彩。
2.场合
在不同场合使用不同的服装色彩，不同的场合要进行不同色彩服饰的搭配。正式一点的场合，着装要简单大方，不能够太过于浮夸。颜色主要是冷色调或者深色调。重要的社交场合要重视质感，选择比较有艺术感的面料，颜色要使用纯白和黑色为主，搭配深色套装就可以，比较庄重。
3.对象
服饰的色彩还要适应对象和交往目的。和亲朋好友交往的时候，穿的随意、颜色柔和自然。一旦接触到上司、领导等有身份的人的时候，为了表示尊重，应该穿着庄重，颜色不能太浅也不能太亮，好是深色或者黑色。面对竞争对手或者谈判的时候，要适当的穿着高纯度的服饰，给对方强势的心理暗示。如果和人约会，女性穿上浅色或者粉色的衣服，带给别人温暖、柔和的印象。
三服装色彩在人物形象设计中的表现与应用
（一）服装色彩与人物体型
按照人物的外在形象来进行服装搭配，人物外在形象比如人物的身材都是在进行服装色彩搭配的时候重点需要考虑的原因。适当的色彩搭配将再次塑造人物气质的同时，还让人出现了视觉上的错觉，掩盖了人物当中的身材缺点，通时发挥出人物的优势。一般来说，给人带来膨胀的感觉的主要是浅色、暖色等，给人带来收缩的感觉的就是深色系。对身材苗条瘦小的人来讲，条纹让一般人产生视觉的错觉，可以将这样的人的身材适当的获得调整的效果。与此同时，挑选比较明亮的颜色服装也是非常可以的，统一的色调将身体在视觉上进行拉高。身材比较高大的人在选择衣服的时候避开使用纯色或者冷色，防止出现身材比例不协调的情况。看起来身材比较胖的人就不需要选择横条纹的服饰，视觉上增加了宽度，显得更胖，好穿冷色系服饰，颜色简单，视觉上显得瘦。上下身比较协调的人重视搭配色彩要合理，体型宽的人要穿深色。体型瘦的人要穿浅色，直条纹可以视觉上看起来变瘦，与此同时，根据不同层次的颜色的比较，让人物身材比例变得更加协调。
（二）服装色彩与肤色
服装搭配色彩的时候也要关心人物的肤色，这是服装色彩设计思维当中的重要依据。服装色彩它对人体肤色可以起到美化的效果，不但可以将人体肤色的色彩感官度增强，同时科学合理的色彩组合带来比较神奇的视觉效果，让人眼前一亮。因为不同人的肤色存在的不同，怎样做好发挥优势，弥补劣势，将肤色不足进行掩饰，需要我们正确的将不同肤色特性进行认识，将服装色彩合理的进行搭配，让服装整体造型更加形象，看起来更加漂亮。
（三）服装色彩与年龄
一般人都认为穿什么衣服都是要自己的喜欢来进行选择，可是从选择服装色彩以及款式风格都是非常有讲究的，并不是所有的服饰搭配都适合同一个年龄，如果和自己年龄不合适，一定会受到别人议论。服饰需要适合年龄的因素，主要表现为，及时，随着人们的生命发育成长、衰老、心理、形体以及相貌不断的改变，穿着款式和色彩需要适应这种改变。第二，对社会当中的各个年龄段的人的直观感官形象要一定的标准。并且每一个年龄段的服饰款式和色彩都会受到各种外界因素的影响，只有将每一个年龄段的服装色彩巧妙搭配，更好的将精神面貌进行改善，更好的将个人形象进行提升，愉悦身心。
（四）服装色彩与人物风格
每一个人的穿衣风格都不一样。将女性为例，主要分为优雅、自然和古典三种类型。优雅类型选择服装颜色上将比较浅淡的颜色为主，显示了比较柔美的风格。自然风格的人更加具有亲切感，大方随意，和这样的人在一起比较自然舒适。适合服装颜色是米色等色系比较合意。古典型的人具有成熟知性美，穿着有质感的驼色会出现比较高贵的气质。所以，服装色彩要紧密的和人物风格结合起来，将更好的保障搭配出来的服装能够更好打造更好的人物形象。总之，服装搭配当中最重要的因素就是善于使用色彩，有的人将它称作服饰的灵魂与支柱，同时形象设计还是服装色彩搭配的精髓。形象设计时代也是信息化的时代。良好的个人形象不但将人与人之间的距离进行拉近，还可以转变为自己的个人优势，较大程度上发挥潜能，更好的有信心的投入到社会生活当中，提升生命品质。
作者:聂巳棚 单位:成都职业技术学院
人物形象设计论文:影视作品中的人物形象设计
摘要：
在影视艺术创作过程中，其人物形象的设计是最为重要和关键的组成内容，也是剧中人物形成鲜明个性化特点的重要因素之一，更是通过这种影视人物形象的设计来实现镜头语言的有效表达与传达。因此，成功的影视人物形象造型，一方面能改变和塑造演员在剧中的形象，让其与剧中人物性格、剧情等尽可能贴合；另一方面，能通过这种形象设计让演员快速融入到角色中，将影视作品的角色塑造和演绎得更为艺术化和真实化。
关键词：
影视作品；人物形象；设计
影视作品中的人物形象设计是不可或缺且极其关键的部分，通过这种形象设计可以提升影视作品在艺术与美追求的品质。
1影视作品中人物形象的色彩设计
影视作品中，形象色彩的设计是基于色彩学的一个创作过程，根据人体色来把握剧中各个人物在不同肤色、不同灯光下的具体设计。影视形象设计中的色彩与众多其他设计中的色彩有相同的作用和效果，即是功能和情感的融合表达，色彩的不同会对剧中各个人物产生不一样的色彩心理联想，更能使人联想到各种与人们生活贴近的实际经验。人们的色彩感受中对色彩的冷暖感受最为突出，例如，人们对红色最直观的联想即太阳、火辣、热烈，带给人活跃和兴奋感；而蓝色带给人的联想即是大海、冰冷、酷寒的感觉。随着人们生活水平的不断提升，人们对艺术尤其是时尚有了更多关注和了解，这也使影视服饰的色彩所产生的艺术感染力和影响力更为广泛。一部成功的影视作品，其在人物形象色彩设计上的有力表现，会带给观众不一样的观感效果。例如，电影《花样年华》中重点对张曼玉多款旗袍的款式、色彩进行用心设计，带给人非常浓烈而独特的记忆与印象，同时有力地凸显了剧中人物的个性特点以及情感变化过程。影片中通过对色彩的拿捏和设计，让作品表现更具浪漫情怀和时代感。
2人物造型设计中的写实与写意
在影视作品中进行人物形象设计时，对造型的设计包括了写实与写意。其中，写实是指造型的真实性，更注重对人物形象的还原再现，尤其是侧重对细节的描绘来让人物形象更为逼真，体现作品的真实性；而写意是指在造型意向上的相似性，注重形象上的相似设计。写实的造型设计通常是在正剧中出现，用来表现历史的真实感，但这种写实的形象风格不具备太突出的形式感和创新。对于影视剧中写意形象的设计比较普遍，通常更加重视以意写神，强化其感性效果，但对历史性的强调较弱。写实与写意两种风格，各有优势，所以，在影视作品的人物造型设计中，应将两者结合起来，不仅要呈现出历史的真实性，还要具有形式美。
3影视作品中人物形象造型方面的设计
在我国古代绘画艺术领域，已有先贤有“应物象形”“以形写神”的说法，这也充分反映出了“形”在影视作品造型艺术的重要作用。在影视剧创作过程中，人物造型是非常重要的组成部分，包括服装造型和化妆造型两方面。艺术，实质上是来源于生活但同时又高于生活的一种表现形式，通常为了剧情需要，尤其是为了让剧本中的情节具有起伏跌宕的效果，需要对剧中人物进行相对夸张的刻画与设计，即刻画影视作品中那些“不一般的人物”。例如，电影《十月围城》中的故事发生在清朝末年的香港，主要以孙中山为中心，影片中涉及的人物包括商人、武将、妇人、姑娘以及清末受西洋文化影响的一批知识分子，这些人物形象都需要根据时代背景和故事情节进行相应的人物造型设计，才能让故事情节更具生动性，并通过这些形象设计让人物更加饱满和形象化，带给观众的视觉效果。
4对影视作品中人物形象的气质设计
在影视作品中，剧本的精髓在于对人物的刻画与塑造，这一方面需要演员对剧中所扮演角色进行把握；另一方面，需要服装、化妆的造型来凸显人物在剧中的个性和气质，而且观众会因为剧中人物形象而对这些人物产生喜爱之情，这在很大程度上有利于影视作品的传播与发展。所以，影视作品中外在形象设计与人物内在气质气场之间有着密不可分的联系。因此，影视作品中在行人物形象设计时，应将人物形象设计与气质设计结合起来，影视剧的美术设计师应将剧中人物表现出来的多种气质通过造型设计有力地呈现出来。
5结语
影视作品中的人物形象设计过程，不仅要具备专业的服装设计的理论知识，还要根据不同演员的形象包括体型、脸型、发型、肤色以及服饰线条等的分析，对剧中人物进行丰富多维的形象塑造，使其符合影视剧作品中人物性格、时代背景以及艺术表现的需要。
作者:杜菁菁 单位:山西传媒学院
