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广告设计研究论文:平面广告设计“立体化”表现形式研究
[摘要] 现代 平面广告设计伴随着人类社会的进步和全球信息化,在当今日益多元化的今天,仅仅利用以往所惯用的那些平面视觉语言表现元素已略显贫乏。本文以平面广告设计中“立体化”的视觉表现形式为切入点,探索平面广告设计如何突破二维的表现形式,把平面立体化,空间延展,由传统的二维平面表现向三维、四维等多维空间 发展 ,构建出更具表现力的新视觉语言,以丰富平面广告的表现形式,增强视觉冲击力,吸引消费者的眼球,从而促进消费。
[关键词]平面广告设计 立体化 视觉语言 表现形式
随着时代的进步,科技和文化的发展,信息化社会及多元化时代的到来,平面广告设计随着时代的变迁而不断的革新。传统的平面广告正经受着前所未有的剧烈冲击和挑战。我们从事设计的人员不能固守原有的设计方法和表现形式,为了适应新的社会条件、新媒体技术的支持,我们必须对已有的设计方法和元素进行分析、类比,研究其发展趋势是十分必要的。综上所述,本文把“立体化”表现形式置于平面广告设计中,着重对平面广告设计“立体化”这样一种新的视觉表现形式进行研究与探讨,为平面广告设计注入新的活力,丰富平面广告形态的表情。
一、“立体化”表现形式产生的原因
所谓“立体化”表现形式就是从二维跨越到三维空间,跳出平面二维的框架,以三维或多维形式展示,扩展到立体、动态的视触听嗅感受。
“立体化”视觉语言的出现使平面广告设计呈现出一种新的趋势,以二维平面传递信息的表现形式被打破,利用多维空间,立体化的表现形式成为传达信息的主流,这种立体化的表现形式超越了我们以往的想象,丰富了我们的视觉感受。立体化的视觉语言是在现代科技水平高速发展和人们生活理念日益多元化的基础上产生、发展和流行的,是信息化、消费审美文化的时代产物。
1.寻求对传统平面广告的突破
早期的平面设计主要是以二维空间为载体,局限在四条边线之内,采用印刷、喷绘等媒介手段,向大众传播信息的一种平面视觉表现形式,如招贴、报纸、杂志、书籍装帧、画册、宣传单等,媒介手段较为单一。传统平面广告只能以静态的图片配以文字表现,在“五感”(视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉)中只有视觉,而其余的四感却被忽略了,缺乏生动的形式。而生活经验告诉我们,唯有生动,才能更易引起受众思想感情的共鸣。有了共鸣,才有深刻的印象,达到广告传播宣传,打动消费者,引起消费欲望的目的。
2.审美需求
二、“立体化”表现形式在平面广告中的应用
平面广告设计“立体化”的表现形式,为平面广告设计开创了一个崭新的天地,创造了更为广泛表现的可能性,促进了当代平面广告设计的 发展 。通过“立体化”这一新的表现形式,使受众调动全身的感知器官感受设计作品,并融入其中,成为设计作品的一部分,达到人与作品合二为一的境界。
1.利用空间环境
平面广告设计由传统的二维向三维、多维空间扩展;它在环境、空间的展示和应用更为广泛。平面广告作为市场竞争的主要手段,最重要的要素就是向受众的传达产品信息,是 企业 与消费者之间的信息交换的桥梁。而在传统的平面广告设计中常常忽略了受众与广告设计之间的关系,只是利用平面设计元素单向的向受众强迫式的传达信息,这样的作品往往被人所忽略,淹没在茫茫的图像之中,无法吸引受众的眼球。
户外广告是其与三维空间环境创造立体化视觉语言的一种较为代表性的方式。平面户外广告突破二维平面的表现空间,融于到 自然 环境之中,与周围环境相互依赖,形成一个整体,巧妙地将创意表达出来,创造出新颖独特的视觉效果,吸引消费者的眼球,给人以深刻的记忆。
2.利用多媒体技术
随着科技水平的提高和发展,交叉 艺术 产生新的火花及表现形式。利用多媒体技术创造“立体化”表现形式的平面广告正不断吸引着我们的眼球,冲击着我们的视觉。作为一种新的视觉语言的表现形式,多媒体广告极大丰富了平面广告设计的领域与内涵。多媒体技术的应用打破了传统的二维平面,把广告创意和产品价值很巧妙的结合起来,造成强大的视觉冲击。
3.利用视错觉表现形式
所谓视错觉,就是我们知觉判断的视觉经验,与所观察物实际特征之间存在着矛盾。当观察者发觉到自己主观上的把握和观察物之间不均衡时,就产生了错觉的混乱。人们往往被错觉所欺骗,但有时又追求视觉上的特殊的刺激,甚至为超越视觉上的紧张和均衡所具有的限度而兴奋。对于错视所造成的“可视性”障碍,人们不断尝试,正越来越多地被利用,以达到提高视觉注目率和增加观赏趣味的效果。
广告设计研究论文:广告设计专业人才培养模式研究
摘要：
河北省内广告设计专业型人才培养重点应该注重内涵发展与改革，以产学融通、应用，校企合作为主旨，课堂理论知识与企业项目实践相结合的广告设计专业型人才综合培养体系。
关键词：
广告设计;改革和探索;培养模式
河北省大部分高校广告设计专业及其他相关专业人才的专业培养及课堂教育过程中,传统的书本教材教育培养模式突显，不能适应广告设计专业在教学尤其在实际项目过程中的应用及发展需求。
一、广告设计专业人才培养模式构建与创新
要培养出适合市场需求的专业人才，必须对广告设计专业人才培养模式进行创新与改革。
1.基于就业为导向，制定合理的人才培养方案
当今大多数高校广告设计专业课程设置及培养方案是以社会发展的需求为主结合行业经济的发展特点，以及各学校的办学条件和师资力量而设置的专业。学校专业培养目标的整体定位与社会诸多企业对专业人才的实际需求存在较大偏差，人才培养的模式还不够完善；专业课程体系不科学，相关课程建设存在许多问题。未来社会对于专业人才的需求的重点势必由单一型转变为复合型。因此广告设计专业人才专业素质培养必须具备跨岗位和跨专业能力、竞争能力、创新能力、实践能力、应变能力、协作能力等综合从业素质。教师在教学过程中要结合目前存在的问题，主动实践，理论联系实际尽快转变教育思想和观念。研究专业教育目标、专业特点与未来社会对本专业人才需求，在专业核心、课程建设和人才培养方面也应该顺应这种发展趋势，力求使学生的专业综合素质与国家科学技术发展水平保持一致，使学生具备可持续发展能力。
2.优化结构，建立鲜明的、合理的课程体系
在未来广告设计专业人才培养中，课程体系设置与实践结合的重要性无可替代，直接关系到教学成果的优劣和专业人才培养的质量。首先，对于本专业的教学目标、专业特性和实践教学作出的评估，根据岗位需求有针对性的安排和配置。结合市场调研分析，增减课程学时，科学调配实践课与理论课的学时比例。例如在专业课程设置上可以分为：专业基础课、专业技能课、专业综合实践课等。其次，在整体教学计划和课程标准的制定与安排上，应符合当前的教育理念与社会需求。尤其课程标准应根据当今广告行业的特征提炼出重点核心课程，并与业界专家探讨，予以修订。而高校的人才培养重点首要应放在实践环节，引导和教育学生真正地将实际项目与专业课程相融合，以达到教学目的。
3.将传统的理论型教学方法改变为“实际项目”教学
广告设计专业人才培养应以个人的的实践能力、操作能力、把控能力为中心,培养学生的创新思维和实际应用能力,同时应该改进学生在原有的教学模式下形成的偏重于记忆和模式化的学习方法，达到一种主动摄取知识、理论联系实际、重视解决实际问题的能力。目前许多高校一直延用的传统的广告设计专业的教学方法很多都是创意理论型，在校学生大部分只注重创意而缺乏实践意识，毕业后实践能力就会遭到很多质疑。鉴于此种情况，教师在教学过程中应该在具有弹性特征的相关专业课程设置框架下有目的地引入企业实际项目，在具体的实际项目设计操作过程中培养学生的创新意识与动手能力。能够使学生在真实环境中学习和成长,迅速适应市场和企业的职业岗位需求,在毕业时快速达到广告企业的用人标准。
二、广告设计专业人才培养模式的实践
1.开展校企合作，突出实践能力的培养
广告设计专业人才培养目的应该密切关注行业动向、争求企业合作,通过搭建稳定长效的校企合作平台,科学的分析、构建广告设计专业工学结合培养模式。一方面，可以使企业共享高校的智力资源，还能够储备相关专业的人力资源；另一方面，学校可以共享企业的实际项目资源，把具体实际的项目引入专业理论与实践教学中。使学生迅速了解专业发展趋势和行业动态，强化理论和实践的结合能力，培养学生的实践动手能力。
2.“工作室”制教学
以应用型为主旨的“工作室”制教学打破了高校课堂传统封闭式的教学模式，这种模式注重开放式的教学与实践，建立在理论课程基础上，以专业技术实践应用为主，以专业教师为核心，学生为主体，承接具体实际项目，在实际项目中锻炼学生的专业能力。总之，结合目前河北广告设计人才培养现状,只有以市场需求为核心，合理科学的设置广告设计专业课程，以学生为主体，教师为主导，实践性教学为特色，建立校企合作的长期培养模式，产学融通，以产促学，以学推产，达到以教学为引导、应用为主旨的目的，最终才能提高学生的就业竞争力。当前，面临着新媒体的迅猛发展，社会对广告设计专业人才的要求越来越高，这就需要广告教育工作者在工作和学习中不断的探索和改革，以培养出适合社会需求的广告设计专业人才。
作者:张娜 付丽娜 崔英霞 单位:河北工程技术学院 石家庄职工大学
广告设计研究论文:广告设计专业理实一体化教学研究
摘要：
随着社会的不断发展，教育也在不断改革和进步。培养的、专业的、高素质的人才成为目前教育事业的主要方向。当前我国教育在改革的过程中不断地学习并借鉴其他地方的经验，而理实一体化教学模式正是在这种环境下提出来的。艺术类广告设计作为最需要实践和理论相结合的专业在改革的过程中必然要实行理实一体化教学。该文首先阐述了理实一体化，从理实一体化教学现状出发分析了实行理实一体化教学模式的重要性，探究了艺术类广告设计专业实行理实一体化教学的主要途径，并总结了艺术类广告设计专业开展理实一体化教学的注意点。
关键词：
艺术类;广告设计专业;理实一体化;教学;途径
1阐述理实一体化
理实一体化教学是一种将理论和实践紧密结合，提高教学质量发挥教师的主导作用，能够有效提高课堂质量和效率的模式。理实一体化教学主要有3种方法，分别为讲授法、演示法和练习法。这种教学模式不仅能够提升老师的应用能力，还让学生在学习理论知识的时候锻炼自己的实践能力。同时还提高了课堂的积极性让学生对所学知识更感兴趣从而达到事半功倍的效果。
2理实一体化教学现状
近几年虽然教学在不断也改革和进步，但是随着社会经济的发展需要的专业型人才越来越多。因此我们要不断地提升教学的水平从教学模式入手提高课堂的质量。就目前的教学模式来看，理实一体化教学仍然存在一些不足之处。首先，理实教学没有贯彻到底，尽管现在许多学校都开始实行理实一体化教学但是还没有将理论与实践充分结合。目前的教学仍然以理论为主，忽略了对学生实践能力的培养。其次，理实一体化教学，环境不够完善，目前的实践教学已经不能适应学生的个性化需求。学校的设备数量较少且质量不好。尤其艺术类广告设计专业要求时间、空间和课程一致，学校要加大对建设实验室工程的投入，并为学生的实践教学提供所需的设备和技术。此外，教师的实践能力较差，在实行理实一体化教学之前大多数老师将教学的重点放在理论教学上，自己没有接受过专业的训练导致自身的实践能力较差，而且学生也缺少实践的机会。
3艺术类广告设计专业实行理实一体化教学途径
3.1改革课程设置
艺术类广告设计专业是一个将科学、艺术、技术交叉融合的综合性学科，它强调实用性和实际操作能力的培训。但是目前教学还没有深入贯彻理论与实践并重的理念，所以在实行理实一体化教学模式时要加强实践教学培养学生的实际操作能力。在教学的过程中还要充分地激发学生的学习积极性，发挥学生的主观能动性。同时广告设计专业的老师要首先打破传统的教学模式，改革课程设置，将培养学生的实践能力作为教学的重点内容。
3.2建设实训基地
实行理实一体化教学的首要条件就是学校要为此提供合适的环境条件。学校要结合艺术类广告设计专业的特点为学生建设实训基地。同时还要配备的技术和先进的设备为培养学生的实践能力提供基础。此外，学校还可以开放基地让各地广告企业和专业人士进行指导，有效地提高和完善教学建设。甚至可以引入一些专业的广告设计人员对学生和老师进行专业培训，让学生和老师一起动手共同学习，这样不仅能够提高学生和老师和专业能力，还能在学习的过程中增进老师和学生的情感。
3.3提高教师的综合能力
广告设计是一个不断进步和更新的专业，它需要学生要有足够的实践能力。因此专业老师要不断地更新教学方式，注重提高学生的实践能力。许多老师保留传统的教学理念，将理论教学作为课程的重点，这违背了理实一体化教学的初衷。而且有的艺术设计专业老师在进入教学岗位之前没有接受过专业的培训，他们自身的实践能力也有待提高。因此，学校要给艺术设计专业老师提供广告设计专业实践培训的机会，比如让老师参加基地培训或者聘请一些专业人士对老师进行指导和帮助从而建设专业的教师队伍。只有老师接受新观念，不断地完善专业能力，才能有效地提高课堂的水平和效率。
3.4调整专业教材
随着课改的新潮，艺术类广告设计专业教材也在不断地提高知识的和系统性，但是目前的教材已经不能适应时代的发展和进步也不能满足学生的发展需求。广告设计是一个随着时代不断更新的领域，所以艺术类广告设计专业的教材要与时俱进追随潮流。教材的内容也要根据当前社会所需人才能力来改进，而且在发挥老师主导性的同时要强调学生与老师共同学习的理念。
4实行理实一体化教学模式的重要性
艺术类广告设计专业理实一体化教学模式贯彻了理论与实践紧密结合的理念，不仅提高了专业老师的能力和水平还对传统的教学模式进行了改革和完善。实行理实一体化教学模式老师要花费大量的时间和精力准备课程，构建理实一体化教学知识逻辑体系以此将实践和理论充分结合，这弥补了传统教学中的不足之处。其次，实行理实一体化教学激发了学生学习广告设计的兴趣，让学生能够及时地将自己所学的知识应用在实际中，以此提高了自己的综合能力，达到事半功倍的效果。
5艺术类广告设计专业开展理实一体化教学的注意点
一方面，老师要善于引导加大指导的力度。理实一体化的教学让老师和学生共同学习共同提升自己，在这个过程中老师要善于指导学生，在学生实践时老师要及时指出学生的错误和有待改进的地方，让学生的设计更加科学和规范。只有老师重视学生，学生才能积极主动地动手学习；另一方面，老师要适当地激发学生的潜能。老师可以针对学习内容引入竞争机制启发学生的潜能，比如老师可以将设计任务分配下去之后，根据学生们的设计成果展示的作品并对者给予一定的奖励，让学生在竞争中激发自己的兴趣，还能让他们学习其他学生的可取之处从而提升自己的能力。
6结语
综上所述，理实一体化打破了传统的教学理念，将实践和理论充分结合激发学生的积极性和主动性，从而培养他们的动手能力和想像力提高课堂的效率。因此艺术类广告设计专业要坚持实行理实一体化教学进而提升教学的水平。只有老师们更新自己的观念和认识然后不断地探索和改进，才能有效地提高课堂的质量和效率。
作者:黄昱子 单位:茂名市高级技工学校
广告设计研究论文:现代广告设计艺术表现研究
摘要：
现代广告设计在我们现代社会和生活中扮演了重要的角色，它以最直观的视觉图像和符号来传达特定的信息，使大众能够了解广告主所要传递的信息，图像与符号以各种艺术表现方式来强化所传递的信息，使观众能够最直接、深刻的了解。
关键词：
图像；符号；广告设计；艺术表现
在我们现代生活中，随处可见各种商品的广告，他们以视觉形象的方式展现在人们的视线中，传达着不同的信息，以达到品牌推广的目的。如大街上形形色色的广告牌，通过或文字，或图像，或符号，或相互结合的方式宣传着自己的信息，让更多的人能够了解、熟悉。马路上奔跑着的汽车，通过车前和车后的汽车标志，宣传着自己的品牌形象。他们都是通过特定的视觉图像和符号使广大受众了解广告主所要传达的信息，从而促进商品的销售。
一、文字——早期广告设计的主要表现方式
文字用于广告宣传在很早以前就已经产生。我们在古装剧中经常会看到，古代的客栈和酒家门口悬挂着写有“酒”字的幡旗，过往的行人和旅客老远就能看到，每每看到就知道前方有供应酒食的地方。在此，“酒”这个字传达了特定的信息，酒旗也是酒楼茶肆的标志符号，是图像性的符号。文字作为早期广告设计中最直接、最普遍的表现元素，它在很长的时间内一直是广告设计的主体表现方式，甚至是最重要地传达人们思想和想法的表现方式。文字作为记录语言的符号，它通过每个字所代表的意义和不同字相互组合所传达的意义来使人传出自己的意愿，也使其他人接收、了解、掌握别人所要传达的意义和价值，在这一过程中文字通过语意的表达达到一定得目的。但是，通过文字来传达意义的方式具有很明显的局限性，那就是对于不识字的人来说，文字所传达的意义并不能广而告之，所以需要新的表现方式。
二、图像与符号在现代广告设计中的作用
现代广告设计的目的在于把某种商品信息由广告传递给社会大众，这个过程是一种有目的的活动，其目的在于使大众接收所传达的信息，并促使他进行消费。在这个活动中，传递者和接收者之间往往通过特定的图像和符号来达到两者之间的“传递与接收”关系，图像和符号在其中起到了传递媒介的作用。如平面商业广告用各种视觉形象、商标、图像与符号等这种最直观的视觉图像方式传递信息，使人们了解品牌形象，形成视觉印象，从而影响消费者的消费行为。如苹果的商品品牌是通过“苹果”这一特定的商标符号，以最直观的视觉化方式——“一个被咬掉一口的苹果”——来传递其品牌的独特魅力，这一视觉化的图像符号能够唤起人们最深刻的消费效应。而作为消费者而言，由广告所展现出来的品牌形象所形成的市场效应和消费效应则直接影响到消费者的消费选择。视觉化的图像符号既代表了企业形象和标志，同时也体现了商品的质量和其他内在的品质和内涵，这些抽象化的品质由图像和符号来直观化的表现。所以“被咬掉的苹果”这一视觉化的符号即是苹果公司的企业标志和形象，同时这一符号也体现了苹果公司的企业文化和设计文化，以及其他能够体现苹果公司作为这个行业最顶尖品牌的所有品质。所以说，视觉化的图像和符号在现代广告设计中的作用相比于文字化的广告设计更加具有可读性。现代广告设计大量运用视觉图像和符号来直观化的传达信息，这种视觉形象的方式比文字化的方式让人更加印象深刻。当我们见到“奔驰”、“宝马”等著名汽车标志时，我们立马能够了解到这些标志所代表的意义，我们对于“奔驰”的标志这一图像符号所代表的意义比奔驰这两个文字所代表的意义来的更加深刻，文字只能给予我们一个概念化的认识，而图像和符号除了给予一个概念，还能给予我们具体的视觉形象，以一种更加立体的方式传递更深刻的内涵和价值。现代广告设计中图像与符号的作用正是以这种形象化的视觉方式最直观的打动观众的内心，直指人心，过目不忘。
三、图像与符号在现代广告设计中的艺术表现方式
图像与符号是现代广告设计中最直观的表现方式，现代广告设计通过平面、媒体、影像、立体的方式以特定的视觉图像和符号来传递广告主的信息，在这一信息传递过程中图像与符号以或写实，或夸张，或变形，或对比与统一，或隐喻的方式来呈现所要传达的信息，使大众能够在及时时间一目了然的明白所传达的信息，同时还能使大众在视觉化的图像与符号面前形成印象深刻的视觉印象，从而影响消费选择。现代广告设计通过图像与符号，以视觉化、直观化的方式来传递信息，但有时为了强化这一信息，设计师往往会运用各种表现方式来表现图像与符号，使之更加艺术化，深化人们的心理印象，使人具有更加主动的选择性。在现代广告设计中为了强化和美化图像与符号往往通过对比与统一、冲突和矛盾、夸张与变形、象征与隐喻、联想与表现等方式来加以提炼图像与符号的指向性与视觉形象性。如日本招贴设计师福田繁雄为日本百货公司设计的海报，此海报利用错视的特征和阴阳互换的方法来描绘不同男性与女性的大腿，画面富于幽默性和娱乐感。海报中大腿的视觉图像与符号在矛盾与冲突中形成了一个既和谐又统一的视觉画面，形成的视觉冲击力让人印象深刻。1994年由著名设计师马塞罗塞尔帕设计的基伯恩牌果味冰淇淋广告经常被人津津乐道，他充分运用了冰淇淋与水果草莓的具象图像符号进行联想表现，让人着力联想到冰淇淋的水果成分，这一广告设计利用两种图像符号的图像互构方式使观者一看便形成了丰富的联想力，这种广告艺术表现方式具有强烈的视觉形象性和直观性的感染力，使人印象深刻。如今，我们处在一个视觉化图像与符号的时代，大量的视觉图像与符号充斥着我们的眼球，在人们的不经意间，图像与符号的力量就已经影响到了人们的选择，而现代广告设计正是运用了图像与符号的力量，以一种直观、快速、简便的方式传递信息，这种方式更加具有一目了然的可读性，也更加让人印象深刻。
作者：黄勋 单位：江西科技师范大学
广告设计研究论文:跨座式车体广告设计研究
摘要：
探讨跨座式单轨列车车体广告设计存在的问题，旨在提升跨座式单轨列车车体广告的视觉传播效应、安全性及其美学价值。针对跨座式单轨列车车体广告设计存在的问题，结合跨座式单轨列车自身特点，从视觉性、安全性以及美学三个方面阐述了跨座式单轨列车车体广告的设计方法。跨座式单轨列车车体广告设计的研究有助于提升车体广告内容在信息传达过程中的视觉效应，有助于保障乘客、列车以及交通系统的安全性，更有助于提升城市形象。
关键词：
跨座式单轨车；车体广告；广告设计
一、引言
我国经济持续快速发展，城市轨道交通[1]也逐步进驻各大城市。跨座式单轨列车属于城市轨道交通的一个类型，其采用高架线路，转弯半径小，占地面积少，无污染，因此跨座式单轨列车在规划和选线上的适应性具有明显的优势[2]。在此种背景下，跨座式单轨列车车体广告就成了一个新的商业契机，车体广告也随之成为设计的亮点。目前，在有关车体广告以及车体涂装设计的研究中，文献[3]讲述了城市公交车体广告的视觉设计现状及其问题，并从设计理念、创意构思以及视觉元素三个方面提出了相应的设计方法。文献[4]分析了公交车体广告的设计元素，强调了广告的设计原则和流程。文献[5]阐述了高速列车涂装设计应与民族文化和乘客心理相结合，在设计选色以及色带划分上必须根据乘客心理以及民族文化特征进行设计。现今对城市轨道交通车体广告设计的研究着力极少，所以本文选取跨座式单轨列车并结合跨座式单轨列车自身及其运营线路的特点以探讨车体广告的相关设计方法。
二、跨座式单轨列车车体广告设计概述
1.跨座式单轨列车车体广告的分类
跨座式单轨列车穿梭于城市，市内的行人能够看到列车车体广告，因此有效地扩大了列车车体广告的潜在客户群。列车车体广告按照目的可以划分为商业广告和公益广告[6]：商业广告是企业或品牌以经济效益和社会效益为目的而做的宣传广告，而公益广告则是非盈利性广告，以宣传公益理念为重点。
2.跨座式单轨列车车体广告的作用
跨座式单轨列车车体广告作为城市户外广告的重要载体，对企业和广大市民群众都有着重要的作用。其主要表现为：
（1）广告具有商业宣传作用。跨座式单轨列车在城市中运行，具有向受众传播广告信息的作用和功能，而且相比于一般的公交汽车，跨座式单轨列车所传播的广告信息量更集中，范围也更广大。
（2）广告具有公益推介作用。公益广告关注人类生存的所有话题，是面向全体社会成员的一种信息传播方式[7]。承载着公益广告的列车在城市中穿梭并传播公益信息，因而具有较大的社会影响力。
（3）广告具有美化城市的作用。跨座式单轨列车是城市公共交通系统中的一员，列车车体广告作为一种视觉形象的构成要素对城市整体风貌具有较大的影响[8]。漂亮的车体广告，不仅能使城市景色更加美观，而且还能使人赏心悦目，给人以良好的视觉感受，对城市文化建设以及城市定位具有良好的推动作用。从城市文化建设来看。城市是人类文明长期发展的产物，其深重的地域性体现了城市的文化特征[8]。具有地域性特色的列车车体广告能展现一种历史沉淀下来的城市美，并且可以体现城市的文化底蕴，对城市居民的精神文明建设起到推动作用，可以增强城市居民的文化认同感。从城市定位来看。城市定位的主要目的就是要树立良好的城市形象，以体现城市的特色美[8]。符合城市发展战略、打造城市品牌的列车车体广告能够将城市定位融入城市生活之中，让城市居民在日常生活中感受独特的城市形象，并且在无形中为城市的发展做出应有的贡献。
3.跨座式单轨列车车体广告存在的问题
（1）广告内容展示不佳。跨座式单轨列车运行速度较快，因此车体广告需要在短时间内传达简洁明了的广告内容，而现有的跨座式单轨列车车体广告形式不简洁，即应用文字呈现的内容较多，且字体过小难以辨识，在列车快速运行时，远处的观者无法看清车体广告的内容。另外，车体广告用色不讲究，既不能揭示企业的形象，也展示不了城市的形象。用色不考虑色彩的含义，从而导致广告宣传的效果不佳。
（2）缺乏视野安全性并且影响观光效应。跨座式单轨列车作为“空中列车”，除了具备输送乘客的功能外，还具有观光功能，因此跨座式单轨列车应该有良好的视野。但是目前有些列车的车体广告张贴到门窗上，让人无法透过门窗看见列车内外的情况，观光功能受阻。上下班高峰期，大量人流在车门处进出，也就不能正常观察车内、车外的情况，也容易造成拥堵以及安全事故。此外，门窗上张贴广告会影响列车内部的采光，车内的人会产生密闭感、压抑感，对于辛苦工作的上班族来说，这无疑是一种人性关怀的缺失。
（3）缺乏视觉美感。跨座式单轨列车车体广告属于一种户外广告，户外广告也与城市形象紧密关联。如所周知，的设计能够在短时间内吸引人们的注意力，在宣传企业形象的同时，也反映了整个城市的形象。而现有的跨座式单轨列车车体广告缺乏美感，广告用色或者暗淡或者刺眼，在影响视觉感受的同时也影响了交通安全。重要的是，广告字体的形象安排与色彩计划不妥，也会导致整车广告杂乱无章，缺乏视觉美感，从而影响城市的良好形象。
三、跨座式单轨列车车体广告设计
1.世界上跨座式单轨列车车体广告的设计现状
目前，世界上许多国家都有跨座式单轨列车，如日本、美国、马来西亚、澳大利亚等[9-10]。如图1所示，日本大阪跨座式单轨列车、马来西亚吉隆坡跨座式单轨列车、澳大利亚悉尼跨座式单轨列车的车体广告色彩鲜艳，色彩以及版式布局对比强烈，辨识度高。美国拉斯维加斯迪士尼乐园的跨座式单轨列车，车体广告展示了主题乐园的趣味形象。
2.跨座式单轨列车车体广告设计方法
（1）视觉性设计。人的认知心理包括注意、知觉和记忆。让人们“注意”车体广告，首先需要视觉语言的刺激，才能引发注意机制，让其产生兴趣，从而得到关注[11]。跨座式单轨列车在高架轨道上运行，较高运行速度可达75km/h，而要让人们注意到这样一个高速运行的“空中列车”车体广告，有以下两个设计策略：及时，色彩设计中采用高饱和度的颜色来吸引人的目光。研究表明：人们在观察物体的最初20秒内，色彩感觉占80％[12]。色彩的饱和度越高，颜色越鲜艳，越能给人以视觉刺激。吉隆坡的单轨列车以白色为车体的主色调，车体广告字体采用高饱和度的红色与黄色搭配，图片配色同样也采用高饱和度的颜色，因而鲜艳夺目，引人注意。第二，车体涂装采用隐喻的办法来表达广告的内容。隐喻可以用来认知抽象事物（如思想、情感、审美等）,它通过源领域的经验、思想等映射到目标领域，从而使人理解目标领域[13]。在车体广告设计中，采用企业色、城市色或主题色等能够代表某一个“物”的色彩搭配，让人一看到列车，脑海中就会联想到该色彩搭配所代表的“物”。美国迪士尼乐园的钢铁侠单轨列车的车体涂装采用金色与红色，正好是电影《钢铁侠》盔甲的颜色搭配，人们在远处观看运行中的红金相间的列车时，不需要观看文字内容，就能自然联想到钢铁侠。
（2）安全性设计。在交通系统中，最重要的是保障乘客、司机以及行人的安全，基于安全性的车体广告设计有以下两个设计策略：及时，车体广告布置应避开门窗。如果广告布置避开门窗影响到广告整体效果，就需要采取更为巧妙的设计形式，即将门窗融入整体广告的设计之中。吉隆坡的单轨列车，则将窗户设计为对话框的形式，置入到整体的广告设计之中，既利用了窗户的样式，也不至于让窗户在整体广告中表现得突兀，又不影响视野安全，同时还提供了一个良好的观光内容。第二，车体广告色彩要考虑城市公共交通的安全。跨座式单轨列车在高架上运行，高架与城市道路肯定会有并行路段，跨座式单轨列车的车体涂装对道路上驾驶车辆的司机能产生影响。所以，在进行列车涂装设计时，应该运用系统设计的思想，把交通系统看成为一个整体而进行色彩设计，即利用色彩创造良好的交通氛围，而不至于分散司机的注意力[14]。比如高饱和度的红色能引发人心理活动的兴奋感与紧张感，特别是在交通系统中，如果在单轨车身上大面积采用高饱和度的红色，会对道路系统上的司机产生影响，司机会突然产生紧张感，可能引发安全事故；而蓝色、绿色能使人情绪镇静，缓和心理刺激——在单轨列车上采用蓝色与绿色的广告能给道路系统中的司机带来一种和谐感和安宁感。
（3）美学设计。跨座式单轨列车在城市中穿梭，车体广告漂亮与否，不仅影响城市的居民，还代表了城市形象，因此，在设计方面可以采取以下两个设计策略：及时，采用美学原则以展现列车的整体美。美学法则主要包括对比与调和、对称与均衡、变化与统一、节奏与韵律等。如图5为日本的单轨列车，每一节车厢整体上采用一种主色调以展示一个广告，黄色车厢与白色车厢相互交错，运用重复的手法，整个列车就形成了“ABAB”的节奏感，体现的是一种韵律美。在广告文字的表现上，运用色彩调和原理，白色车厢上的文字采用黄色与绿色这两个类似色的搭配，黄色车厢上的文字采用红色与红棕色这两个类似色的搭配，视觉上能够给人一种和谐与统一的美感。另外，图5中绿色与黄色构成的冷暖色调的对比，白色、黄色与绿色构成的色彩的面积对比，都能展现一种视觉的美感。第二，列车车体广告在形式与色彩上应与城市形象相融合。车体广告属于户外广告，户外广告是城市形象的重要构成要素，是城市文化的有形体现，户外广告设计中应注意广告与城市的协调以及装饰效应[15]。在与城市的协调性方面，应选用与城市景观相搭配的色彩，悉尼的单轨列车，车体广告整体以蓝色为底，与湛蓝的天空相呼应，广告字体采用明度较高的黄色，与城市建筑相呼应，列车车身整体融入城市环境中，体现出一种和谐美，也展示了悉尼干净整洁的城市形象。
四、设计实例
重庆是一座山水城市，为多中心组团式结构，受地形限制与经济发展的制约，市政府在20世纪末组织完成了轨道交通系统规划，并正式启动重庆单轨项目[16]。2015年，重庆城市轨道交通总运营里程超过了210km[17]。重庆也是长江上游地区的经济中心，是国家五大中心城市之一，它具有悠久的历史文化，也具有独特的地域特色和旅游资源[18]。为了使重庆居民能在日常生活中体会到一种绿色、健康的城市理念，同时也使外地客人来重庆时能感受到重庆的山水文化特色，根据重庆的发展趋势以及地域文化特点，选取“山水森林之城”[18]这个城市形象来实施跨座式单轨列车车体公益广告设计活动。“山水森林城市”需要体现绿色环保且闲适安逸的氛围，同时还要显示一种“山水”的流动感。设计方案主要融入了以下设计策略：视觉性设计中，选择高饱和度的绿色来吸引人们的目光。同时，绿色也是环保健康的隐喻；安全性设计中，绿色车体给交通系统中道路上的司机带来一种稳定感和安全感；美学设计中，运用美学原则，车厢采用绿色白色交替的色彩形式，形成一种节奏感，绿色车底与黄色纹理的搭配体现一种色彩调和的美感，黄色纹理则体现着一种流动感。同时，选择“创建绿色重庆”作为列车车体广告语。广告语以及广告色彩设计体现了重庆的绿色与环保的城市定位，整体展现了“山水森林”的城市形象。
五、结语
本文对跨座式单轨列车的车体广告的分类以及作用进行了阐述，分析了现有的跨座式单轨列车的车体广告存在的问题，针对现有的问题提出了视觉性设计、安全性设计以及美学设计的列车车体广告设计方法，选取重庆市跨座式单轨列车继续展开讨论。依据重庆的城市定位以及城市战略，结合本文提出的三个跨座式列车车体广告设计方法进行跨座式列车车体的公益广告设计。此外，跨座式单轨列车车体广告的设计需要考虑人、整体交通系统以及城市环境三者之间的相互关系，使列车广告既具有较好的视觉宣传功能，又具有良好的安全性，同时也有助于城市形象的打造。
作者：魏芊蕙 单位：西南交通大学
广告设计研究论文:青少年戒酒广告设计研究
摘要：
用TCB定位模式和IDU效益分析围绕青少年酗酒问题，设计了一个能让他们清晰感知并乐于接受改变的广告，以期帮助更多的酗酒青少年们恢复到正常的生活轨道。
关键词：
TCB；IDU；戒酒；广告设计
一、背景分析
（一）青少年酗酒
现代社会中，越来越多的青少年提早接触他们所不熟知的领域，例如酒精，有些青少年甚至已经经常酗酒。青少年正处于生长发育时期，各个组织器官的发育尚未完善成熟，而饮酒会对正常的生理功能和发育带来严重的影响。青少年的食道黏膜细嫩，管壁浅薄，经不起酒精的刺激，可引发炎症或使黏膜细胞发生突变。同样，胃黏膜也比较嫩，酒精的刺激会影响胃酸及胃酶的分泌，使胃壁血管充血而导致胃炎或胃溃疡的产生。酒精进入人体后，要靠肝脏来解毒，而青少年的肝脏分化尚不，肝组织较脆弱，饮酒会给幼嫩肝脏难以胜任的负担，这样就会破坏肝的功能，甚至引起肝脾肿大。酗酒通常意味着在一个场合饮酒过量，一次喝5瓶及以上啤酒，或者血液中的酒精含量达到或高于0.08克/分升,也或饮酒持续数天或数周。通常我们也说是“喝多了”或“喝醉了”。除此之外，15～19岁青少年在一个场合饮酒5杯或更多更是被认为是酗酒。
（二）青少年酗酒的原因
市场因素：酒厂、酒商经常做一些广告对青少年产生了吸引力；社会因素：中国社会丰富的饮酒文化；家庭因素：它包括更少的监督或交流、家庭冲突和一些家族酗酒史；个人因素：包括好奇心、学业压力、遇到问题时冲动、情绪不稳定、对于饮用酒精过量所带来的风险不了解等。
（三）青少年酗酒的影响
健康问题：青少年的大脑仍处于发育时期，酗酒会阻碍发育，导致学习困难、记忆力下降和应激性反应迟缓等问题。此外，澳大利亚《健康树》报道，酗酒会导致肝损伤、胃溃疡和内出血以及酒精中毒。缺乏判断力：酒精会导致青少年缺乏判断力和做出糟糕的决定，甚至暴力和犯罪，另外，也会引起辱骂家人等不良行为。自杀和物理伤害：有诸如抑郁症等病症的患者饮酒后自杀率提高近3倍。酒精成瘾：从事疯狂饮酒的青少年在他们的生活中继续这种行为的可能性是2.3到3.0倍，长时间的这种不健康行为导致发生心脏病、高血压和糖尿病的风险更高。经济损失：这种费用可能来自医疗，违反法律的惩罚，或赔偿狂饮后造成的财产损失。社会损失：受酒精影响的青少年不能在社会中发挥的潜在作用，或者由于过度饮酒而导致的过早死亡对社会造成的损失。数据显示：澳洲1/5的青少年每周都会饮酒，每周都会有青少年死于危险饮酒，90%的青少年以饮酒的方式去消费酒精，66%的学生自杀中，酒精被认为是一个重要因素。
二、模型构建
（一）目标类别利益定位模型
（TCB）目标类别利益定位模型在三个因素方面：品牌的目标客户（T），品牌所在的类别需求（C）和提供的关键效益（B）。目标：我们品牌的利益相关者包括青少年及其父母，政府和一些社会团体。此外，我们的最终客户包括青少年饮酒者和其他非酗酒青少年。非醉酒的饮酒者涉及那些之前尝试过酗酒但之后改正的青少年，和从未尝试过的人或从未听说过的人。类别需求：我们的品牌活动“清醒”是对于人勇气和胆量的鼓励，因为从我们的客户角度看，真正需要从酗酒中获得的是勇气和胆量。主要优点：从长远来看，“清醒”活动帮你减少危险而且带给你更多的乐趣。
（二）IDU效益分析
作为一个社会问题,它具有两方面的说法：酗酒和不喝酒，效益分为激发（刺激行为发生的因素）和抑制（阻止一种行为发生的因素）。重要的定性定量研究：我们以-4到+4的等级定性研究利益的重要性。例如，在酗酒人员中，有乐趣+4，同伴压力+3，酒胆+2。这意味着“有乐趣”是酗酒者所认为饮酒最重要的好处，然后是同伴压力和从酒精中找到胆量。定量研究：研究的等级是1到5的等级，其中1=非常差，2=差，3=中等，4=强，5=非常强。从数据来看，饮酒有助于激发正能量（有乐趣、缓解压力、酒胆）的占72%，有助于相对缓慢的抑制负能量（处罚，惩罚，危险和有罪）的占63%。但是对于非饮酒者来说，促进和抑制的效力都很差（47%和42%）。它有助于找出为什么酗酒者喜欢喝酒的原因。虽然青少年知道疯狂饮酒是非法和有害的，但与不喝酒相比，酗酒似乎给他们带来了很多的乐趣和胆量，这超过了抑制。类似地，犹豫者正在享受乐趣/好奇和充满勇气的胆量，而其抑制是惩罚、危险和健康问题。二者对于他们的抑制效力也很差（44%和31%）。不同的酗酒者，犹豫者认为酗酒的抑制强于促进（72%）。威胁，如危险和健康问题、同伴压力，可以解释为什么他们偶尔喝酒，对酗酒的伤害意识帮助他们不会成瘾。与酗酒者相反，前酗酒者意识中对于酗酒的感觉是危险、健康问题和惩罚，他们对于酗酒仍不放下是因为还是有好奇心、来自同伴的压力以及从酒精中能得到乐趣。这种强大的感知让他们会有73%可能性重蹈覆辙，而他们在之前有过酗酒史，也能认识到酗酒的危害，60%的可能性避免再次受伤害。“清醒”的独特性是“有乐趣”（+）和“危险”（-）的好处，酗酒在“有乐趣”和“危险”的情况下具有非常强烈的传递性，尽管“有乐趣”的传递是公平的，但是对于不需要从酒精中找乐趣的非饮酒者来说，传递性能相对较差。基于IDU效益分析，我们的策略是增加他们在“危险”上的感知，减少从酗酒中所体会到的“乐趣”。
三、需求分析
（一）目标受众选择和行动目标
目标受众选择：从酗酒依赖程度来看，目标受众有三种类型。酗酒者：极度狂热的酗酒者，例如，某些已经疯狂饮酒或已上瘾的青少年。前酗酒者：之前酗酒但已戒酒瘾。犹豫者：正在考虑可能会参与到酗酒中的饮酒青少年们。非饮酒者：虽然有三种类型的目标受众，但作为一个社会活动，我们应该试图阻止每个有风险的人。因此，我们的目标受众包括非饮酒者和以上三种类型。
（二）目标设计
在确定目标受众之后，应该设置行动目标，并且在这一步骤中要提出的问题是：我们期望目标受众看到或听到我们的活动之后而做什么。行动目标各不相同，取决于不同的目标受众。在这个青少年戒酒的方案中，酗酒者的行动目标是避免或拒绝喝酒。对于前酗酒者，行动目标是保持其戒除酒瘾后的良好行为。犹豫者的行动目标是纠正他们对于酒精的态度，并接受非暴饮酒。，对于非饮酒者，我们期望他们做的是明白与酗酒相关的危害和成本，并采取非饮酒的立场。必须从四个沟通效果中选择竞选沟通目标，它们是：类别需求、品牌意识、品牌偏好和品牌行动意图。对于我们的活动，主要的沟通目标是增加品牌偏好。品牌偏好包括品牌态度和品牌偏好。作为一个社会活动，我们必须考虑所有与青少年饮酒行为相关的选择。目标消费者对反酗酒有负面偏好/态度，那么我们的沟通目标是将其改变为中度偏好或强偏好，解决方案可能会加强警告，使青少年实现疯狂饮酒最严重的负面结果并向他们展示反酗酒的好处，从而改变他们的负面偏好。对于非饮酒者或所有处于危险中的群体，沟通目标是通过提高他们对于青少年饮酒有关危害和成本的认识，来创造非饮酒的强烈偏好。犹豫者，他们承认青少年暴饮暴食的不良后果，但仍然有尝试的意图，建议的行动可能会增加青少年酗酒的消极后果。对于前酗酒者或强烈偏好客户，沟通目标是加强强烈的偏好，因为他们已经采取了反酗酒措施。为了加强，我们可以向他们发送批准或奖励信息，并鼓励维持非饮酒。
四、广告设计
关键效益诉求的定义是：，说服力足够，简明扼要的关键效益陈述，而且关键效益诉求总是存在于广告中，明确在标题或标语中，或隐含地释放出想要表达的意思。我们活动的标题或标语是“清醒，生活将是不同的。”在研究期间，我们可以看到，青少年酗酒是常见的事情，重要性传递性效益分析结果还表明，大多数青少年认为酗酒可以带来更有趣的生活。所以，我们的标语应该基于我们提到的关键好处，强调乐趣不仅来自酗酒，还可以来自其他方式，这样更能拥有长期有趣的生活。创意戏剧化的关键利益诉。兴趣模式：青少年酗酒是一个社会问题，广告设计要符合信息模式。基于信息电视商业模式，我们的广告应该在30秒内达到双峰，及时个高峰显示的是酗酒的危险和危害，的高峰将显示不饮酒的好处。我们的创意将被投入到电视广告中。这个广告由两部分组成。一个部分展示青少年酗酒的不良后果，而另一个则相反。在及时部分，及时幕是在一个以青少年为主体的家庭聚会上，一场暴力事件发生了，我们的男主角朝某人的左眼打了一拳，并和朋友们一起攻击别人。然后，他驾驶朋友的车回家，结果汽车冲出公路，车祸伤害了他的手。5小时后，他被警方逮捕，因为他袭击的人已经死亡。另一个故事是讲的是一个男孩从不喝酒，总是玩“好人”，他的生活乐趣来自橄榄球、学习和其他健康活动。所以，他到处受欢迎，特别是学校女生。一个场景可以显示两个年轻人之间的不同画面，前者被困在监狱里，后者则露出自信的微笑，并展示一个“V”的手势。在这时，我们活动的标语出现在电视上：清醒，生活将是不同的。呼吁青少年不要酗酒甚至不要接触酒。
作者：姚琦 单位：河南农业职业学院
广告设计研究论文:电影广告设计传统元素研究
摘要：
随着社会的发展，广告的使用越来越多，范围也越来越广泛，逐渐成为了大部分人们的消费导向，广告作为一种消费文化的载体，可以提高商品的销售速度，受到绝大部分商家的亲睐。电影广告设计是广告设计中的一部分，电影广告即电影海报，又名“招贴”，通常张贴于街道，电影院等公共场所，人们能够注意到的地方，目的就是为了告诉人们的信息，引起人们相应的行动。传统设计元素是电影广告设计中的主要组成元素，将传统设计元素应用到电影广告设计中，不仅可以让人们产生情感上的共鸣，更能够实现广告的目的。本文通过描述传统设计元素在电影广告设计中的应用，浅析传统设计元素在电影广告设计中的应用，不仅仅是传统设计元素与电影广告设计的融合，更是一种文化的体现。
关键词：
传统元素；电影；广告设计；融合
随着电影行业的兴起，电影广告作为一种主要的电影宣传方式也变得越来越重要，电影广告设计的好坏直接影响广告的宣传效果，然而，在广告越来越国际化的今天，许多的广告设计师一味的想要与世界接轨，结果就造成了传统设计的缺失。现在的观众已经逐渐接受了电影广告这种形式，这给电影广告的发展提供了更大的空间，将传统设计元素应用在电影广告中是两者的融合更是文化的体现。
一、传统设计元素
1、传统设计元素的概念
传统设计元素指的是那些具有东方传统文化特色的宝贵财富，不是其他艺术形式可以随便替代的，具有时代的色彩。传统设计元素内容丰富，传统设计元素的使用使电影广告设计呈现出多彩的模样，是设计元素中具代表性的内容。我们平常所接触到的广告设计基本上都是有目的的策划，把传统设计元素在广告设计中进行组合，用视觉元素传播设想和计划、用细节感动人、用创作打动人，正是所有设计师们该做的。
2、传统设计元素的应用
传统设计元素受到中国传统文化的影响，而往往富有民族文化气息的东西更能引起人们的共鸣，所以，要在有了中国传统的艺术文化精髓条件下，才会出现更好的、吸引人的现代广告设计作品。
1）传统绘画艺术在广告设计中的应用。中国传统绘画艺术在电影广告设计中的应用，不仅使作品变得更加的生动，同时也被赋予了浓郁的人文色彩，这种通过传统绘画手段来表现的方法不仅传达出传统意义的东西更能受到人们的注目，更说明绘画艺术在电影广告设计中的重要性。在广告艺术的表现形式上，绘画的地位和比重在不断地上升，因为绘画艺术是最直接表达创作者内心想法的方式，绝大多数广告行业从业者都具有一定的绘画功底，这也体现出了绘画艺术对广告设计的重要性，并且广告的图形与文字、色彩与图像、以及空间和画面的关系都以绘画艺术为基础，积极的吸引了公众的视线，最终使达到广告传播信息的目的。
2）传统图案纹样艺术在广告设计中的应用。传统图案纹样在广告设计中最常见的应用有龙凤图、回形纹如意图案纹样等等，图案的内容取决于当时社会的经济基础和经济发展水平，可以根据图案的内容感受图案创作时期时代的政治、经济、文化情况。更多的像大多数人都非常了解的传统如意图案纹样。中国传统的纹样中，无论古代还是现代，人们都对美好的事物充满了向往，传统图案纹样作为中国传统设计元素，运用到广告设计中，在传达设计理念的同时个多的是传承了民族文化的东西。
3）传统书法艺术在广告设计中的应用。传统的书法艺术其实指的就是汉字，中国的汉字是最古老的三种文字之一，同时也是古老字体中为一一个使用至今的表意文字。简看中国的文字发展过程可以发现随着历史的变迁，中国的汉字以其净化了的线条美表达种种情感意境和气势。中国特有的书法艺术包括民族文化审美观点以及独特的思维方式，在现代的一些广告作品中不难发现有许多广告将书法中灵动的线条和有劲的笔体与体面的分割相结合，来表现广告主体的内涵，不能否定的是书法艺术是具中国特色的也是最直接的表达方式。
二、以“加菲猫2”电影广告设计为例
1、传统设计元素在“加菲猫2”电影广告设计中的体现
在电影广告设计《加菲猫2》中，其画面构成就能充分考虑到视觉流程的编排。电影主题是可爱的加菲猫，所以在人们习惯的画面上方是主人公加菲猫的特写照片，照片上方是传统设计元素中的主要内容英文版加菲猫2的文字，其后随着视线的自然流动，注意到的是影片的图形组合，包括色彩，视线停留在醒目的电影主演加菲猫上，完成了接收信息的全过程。
2、传统设计元素对电影广告设计的影响
电影广告设计与中国传统设计元素之间，无论时间的流逝还是时代的变迁，其固在的联系谁都改变不了，即便是最原始的手绘广告设计也脱离不了传统设计元素的使用，时间在流逝，传统设计元素与电影广告设计却在不断的融合，所以导致传统设计元素对电影广告设计的影响越来越深刻。广告无处不在，哪里有商品的生产，哪里就会有广告的出现，对于现在的我们来说，广告并不稀奇，更何况是在人口众多的中国，可谓是再大不过的一个市场了，这也为广告行业提供了很好的发展空间。只有在有了中国传统的艺术文化精髓条件下，才会有更好的、吸引人的现代广告设计作品。
三、结语
传统设计元素受到设计师与市场的欢迎是不争的事实，而传统设计元素如何成功的融合进广告设计当中依然是一个难题。电影广告设计与中国传统设计元素之间，无论时间的流逝还是时代的变迁，其固在的联系谁都改变不了，即便是最原始的手绘广告设计也脱离不了传统设计元素的使用。所以我们必须关注它，重视它，不断的汲取国外电影广告设计的精华，推出更多思想性、艺术性的精品之作，把电影广告设计水平推向一个新的高度。作为艺术工作者，中国传统元素与电影广告设计结合的成功路径需要我们更加努力的进行探索。
作者：樊伦 单位：辽宁师范大学
广告设计研究论文:碎片化广告设计发展研究
摘要：
新媒体技术的发展大大改变了传统的媒体传播形式，引发了媒体行业的大变动。关于新媒体的研究早已成为传播学界的潮流。毫无疑问，“信息碎片化”已经成为当下媒体特征的真实写照。而本文的重点是研究广告在数字媒体时代的现状，通过分析当今新媒体的迅速发展所引起的“碎片化”状态，说明广告设计需要寻找新的突破口才能使得受限的传统广告模式重新焕发生机和活力。
关键词：
新媒体；碎片化；广告；媒介
1信息碎片化语境分析
“碎片化”是20世纪80年代在后现代研究文献中发现的，后现代主义研究者詹姆逊提出后现代文化的首要特征是零散化、碎片化，缺乏连贯性，给人一种拼贴感。如今“碎片化”的说法逐渐延伸到社会学、传播学、广告学等领域，是描述当前社会传播语境的一种形象性的说法。它的产生是社会阶层的“碎片化”催化了传媒产业“碎片化”。约翰•拉文说过，“碎片化”是“遍及所有媒体平台最重要的趋势”。传播领域的“碎片化”语境是伴随着数字媒体的发展而逐渐形成的一种现象。数字媒体是当代信息社会媒体存在和传播的主要形式。数字媒体技术的迅速发展瓦解了传统媒体统治下的社会形态，如碎片化阅读、碎片化交往、碎片化营销、碎片化媒体、碎片化信息、碎片化服务等，碎片化到处存在，充溢着人们的生活，并成为了现代人生活模式的典型特征。人们不再甘于趋从于一成不变的模式，而逐渐追求个性化、独特化的目标。这种“碎片化”的趋向也渗透到了广告设计领域。其中传统媒介所占市场逐渐收缩，话语权和传播率不断下降，而同时新兴媒介不断扩展，传播形式激增，大量信息聚集以及主体意见性表达多样化形成了新的传播语境。
2新媒体时代下碎片化分析
李四达在《数字媒体艺术概论》一书中指出，“数字化的新媒体都是对‘旧有的’模拟媒体的更新再利用以及功能属性的扩展延伸。”随着科技水平的不断提高，人们的生活质量也逐步提升，对于信息的需求量就越来越大。通过对新旧媒体的划分，我们不难发现新媒体传播媒介的出现适应了人们对于信息的需求。与传统广播电视、纸质媒体相比，新媒体更能适应当今人们快节奏、高速度的生活模式。可以说网络时代使受众趋于碎片化、个性化。新媒体层出不穷，受众不断细分，媒介数量与时俱增。各种形式的广告充斥着人们生活的每一个时间空隙和空间碎片。而就广告设计而言，要想吸引受众的关注点，就需要意识到传播内容、传播媒介和受众或多或少都受到碎片化的影响。
3碎片化状态下广告传播现状分析
传统广告的传播模式受到“碎片化”激流的冲击，传统大众媒体逐渐失去往常的地位与。面对这样的局面，传统媒体要找寻新的媒体发展目标，提高竞争力，适应“碎片化”模式的冲击。而新媒体数字技术具备传受交互、使用便利、传播及时等特点，利用已有的科学技术，以及不同形式的媒体，模糊媒体之间的界线，实现媒体融合、优势互补，并提高受众吸引度，形成多方共赢，如今这已成为许多媒体团队的共同目标。随着传播碎片化的冲击，传统广告传播日趋难行，逐渐进入瓶颈期，但是碎片化也有其优势，那便是“谁占用了用户的碎片化时间，谁就更容易获得成功。”现在广告商大多选择利用碎片化时间来进行传播，很好地突破了传统广告带来的局限性。手机淘宝的出现便是智能移动终端逐渐普及的产物，智能手机已成为人人必备的生活品，无论走到哪里只要有网络，便可以随时随地逛商城，这种模式超越了时间和空间，淘宝作为一个平台，为商家和厂家做广告宣传，从而使得用户更直接更有效地了解自己所需产品的信息。双十一的时候，手机淘宝兴起了抢红包热潮，进入店铺主页通过玩游戏来获得红包，以此来为商家店铺做广告的形式，受到了商家和用户的热捧。还有微信平台，微商这个职业也在这几年开始崛起，相信大家手机朋友圈总是有几个朋友整天发图来宣传自己卖的护肤品和衣服。除了淘宝、天猫，现在许多网红达人选择在微博、微信投放广告，来宣传和介绍自己的产品和店铺网址信息。而且现在微信朋友圈还出现了广告推广功能，是赞助商提供广告信息的又一方式，而广告信息的内容很简单，有时投放的只是图片，有时却是一个精巧风趣的小动画。
4数字技术促使广告发展更适应碎片化趋势
新媒体的发展虽然促使了碎片化的产生，但是同时，数字技术的发展使得广告具有了更高效的传播优势。因为信息碎片化的影响，使得通过广播、电视、报纸、杂志等传统方式推广的广告的传播空间受到了巨大的影响，这就需要解决好广告主动侵入与受众主动介入的关系，再很好地利用碎片化空间，通过数字技术和新型的媒体广告形式找到突破口，使得广告在有效地传递给观众的同时，提高观众对其的好感度。过去看电视，演了一半就会插播广告，导致观众对于广告总是有一种厌烦的情绪，却又不得不看。直到国家广播电影电视总局令颁布了《广播电视广告播出管理办法》，导致广告播出受限，每当看完一集电视后，观众往往会选择其他方式来消耗广告播放时所占用的时间，导致广告很难传递给观众。这便是电视广告的局限性，不过后来手机微信的出现打破了这一僵局。广告植入的方式不再是那么硬性的，通过一定的营销手段，观众可以通过微信互动的方式把广告信息印入脑海，在2015年的春晚上，用腾讯QQ、微信摇一摇发放红包便是如此。淘宝现已逐渐成为每个人购物的天堂，这也使得支付宝成为手机银行的代替品，现在出门吃饭购物不带现金、不带卡都可以用手机支付宝来进行支付。支付宝的作用越来越大，许多实体商家就和支付宝进行合作。双十二这天，支付宝就出现许多附近商家的广告活动，记得其中“良品铺子”有支付宝活动，可享受5折优惠等等。在国外还有许多有趣的户外广告也是利用了人们的碎片化时间。人们在路口等车或是等红绿灯的时间就是属于碎片化时间，麦当劳就很好地利用了这一点。例如，处于北半球的马来西亚夏季温度足足达到40摄氏度的高温，麦当劳为了促销其冰淇淋，在十字路口红绿灯处设置了一个户外双屏互动创意广告《拯救冰淇淋》的小游戏，用户通过手机进行交互，转动手机上的风扇，广告牌上的风扇也会转动起来，参与的人足够多，那么甜筒就不会融化，而参与的人就能获得免费甜筒一份，这种运用数字科技的街头互动广告地把握住了受众的碎片化时间，而且这种传播形式给体验者带来了无限的趣味性。
5结语
如今数字媒体技术给我们带来了全新的沟通方式，单纯的平面广告或是电视广告已经无法引起人们的兴趣，碎片化时代的到来虽然使得传统广告的传播空间逐渐萎缩，但是新媒体的数字技术特征和互动化传播特征使得广告在逐渐窒息的环境中得以解脱。以互联网为代表的新型传播技术将是广告未来发展的趋势，互联网广告、手机广告以及户外交互广告等新型媒体广告的逐渐崛起，向“数字化”“网络化”的发展将是广告传播趋势的普遍共识。
作者：马啸 单位：郑州轻工业学院
广告设计研究论文:中职广告设计项目教学法研究
摘要：
随着近年来经济的不断发展，企业层出不穷。企业为了达到既定的经营效益，必然要采取一定的措施来进行产品宣传，从而树立对应的品牌形象。广告市场在该种背景下，不断扩大，就业市场对于广告市场的人才需求量也不断增多。
关键词：
广告设计；项目教学；中职教育
一、项目教学法的介绍
项目教学法是指在真实地或者虚拟的项目背景之下，教学任务根据项目的具体需求来进行设定，并设置对应的教学环节的一种教学方式。该种教学方式，类似于场景模拟，能够较大化的给予学生真实感。在一个完整的实施项目中，学生才能了解到理论知识是如何运用到实践之中，学生全部或者独立的组织、安排自身的学习行为，去摸索项目实施中遇到问题的解决方案。其实项目教学法实际上就是一种以项目为载体，将其所涉及到的专业知识与学生的应达能力作为学习模块设计与评价标准设定的依据。在不同的学习模块之中，设定不同的能力目标，学生根据自身的情况，去想办法完成这个目标，而每个模块所涉及到的知识不同却又具有一定的联系性，从而使得其环环相扣。将理论知识与实践有机结合，从而有效地提高学生的综合素质。
二、项目教学法在广告设计教学中的作用
综合上文，笔者认为“项目教学法”可以总结出三个特点“项目为主线、教师为主导、学生为主体”。这是于传统教学模式较大的不同，在教学作用上，也主要由这三个特点来加以反应，主要归纳下来，可分为如下几点：
(一)具有多重性设定目标
从其特点可以看出，在项目教学法中涉及到三个对象，即：学生、教师与项目。其中，对于学生来说，项目教学法的开展转变了其传统的教学方式，自然也会使得其学习方式有所转变，且该种教学方式的实践性更强，可以有效地提高学生的实践能力，而通常，实践课程都可以在一定程度上提高学生的学习兴趣，激发他们的好奇心与创造力；对于教师来说，该种教学方式不同于传统的讲授教学，教师可以有效地节省自己的时间，改变教学策略，在教学过程中通过指导来实现教学，使之从单纯的知识传输人转变为学生的引导者、组织者；自然，该种教学方式的实现，也可以有效地改变学校固有的教学结构，从而使其得到发展，使得学校教学课程体系化。
(二)培训周期较短，效果明显
通常项目教学法的时间需求相对较短。在传统的广告设计教学中，以理论的灌输为主，为了达到一个知识点的讲解，教师需要从多个方面着手，以保障学生的理解。然而，项目教学法虽然会涉及理论知识的运用，但是不过多的讲究理论，而是希望学生可以融合理论。在该种背景下，以解决问题为主要，而不是以背诵某个概念，从而有效地达到某个教学目的。
(三)可控性能较好
项目教学法是需要教师与学生共同参与，在开展之前，教师就已经设定好项目的基本状况，自然对于其中的一些环节，已经具有预见性。除此之外，在整个教学过程中，都会有教师来加以指导，这也就使得其在教学开展时，具有一定的节奏性。由此可见，项目教学法的运用使得广告设计教学的可控制性有所提高。
三、当前中职广告设计教学中项目教学法存在的不足
(一)忽视了该种教学方式的灵活性
项目教学法是需要一定的项目来作为教学基础。我国教学中，存在一个十分滑稽的现象，案例重复化。无论改版多少次教材，其中的某些案例仍然会出现。同理，在广告设计教学中，无论教学方式是什么，其中存在的一些相似度仍旧存在。在使用项目教学法时，不会花费过多的时间去选择案例。在案例的确定上，多是以既存在的案例为主。这就导致，其在很长一段实践中，都是在参考同一个项目。使得该种教学应有的灵活性被严重忽视。
(二)教学与市场的联系性相对薄弱
中职广告设计教学，其基本目的就是满足市场的人才需求。然而，在当前教学开展中，项目教学虽然已经成为一种主要的教学方式，然而，项目的设计却并没有与实际很好地结合起来。这就使得，教学与市场的联系性较差，项目教学法虽然让学生的设计能力得到了培养，但是，应对能力却显得不足。
(三)思维方式的固定化
近年来，广告业得到了极大的发展。在观看这些广告时，有时候也会让人觉得其相似度太高，分辨率太低。广告需要一定的创新，才可以让受众产生新鲜感，从而使其记住该广告，这就要求广告从业人员具有一定的创新思维。然而当前项目教学法在使用中，基本上是需要由教师来进行引导，如果教师本身没有进行思维创新，那么其引导的方式也是固有的，从而使得学生的创新性严重缺乏。
四、项目教学法在广告设计教学中的应用
(一)确定设计项目任务
项目作为项目教学法中的主线，其选择的合理与否直接影响到整个教学进程。在确定项目时，需要注意如下几点：及时，项目的选取需要以学生为主，以学生熟悉度较高，且普遍比较感兴趣。这样学生在实践项目时，才能充分的调动自身积极性。第二，教师在项目设计时，需要充分考量项目的实现方式，是以个人还是以小组来实施。第三，在确定项目时，需要结合教材，根据学生已经学习的知识来加以调整，避免学生知识空白过多。
(二)合理规划教学
项目教学法由于需要涉及到一些实践，所以，在教学开始之前，必须要确定每个学生都可以参与到教学之中。尤其是在一个班集体中，存在好学者和厌学者。很多教师都会习惯性的去听取喜欢学习的学生的意见，以至于对于学习具有厌恶情绪的学生会更加排斥。因此，笔者认为，在教学规划时，需要充分考量到整体学生的情况，尽量调动所有学生的学习情绪。
(三)确定评价内容与方式
通常来说，学生的设计完成后，都需要一定的评价，让其认识到自身的作品可以带来什么样的效益，明白其中的优势与劣势。如何开展评价，就成了一大难题。为了照顾学生情绪，做到广告宣传对象的不定性。笔者认为可以以互评、自评的方式来进行。除此之外，笔者认为可以适当的做调查评价，将作品具体化，然后在校园中，寻求其他学生的意见。毕竟广告宣传对象具有不确定性，因此，在整个评价开展中，需要全方面，才能让学生知道如何满足多元化受众的口味。
五、结语
项目教学法使用于广告设计教学中，有着的优势。首先，它突破了传统的教学方式，将广告设计的实践与广告设计知识有机结合起来。以确定的专题项目为主线，使得学生可以有效地体会到广告设计专业知识的完整性。其次，以模拟的方式，让学生提前感受一个项目设计需要面对的问题，从而提高其实践应对能力。第三，在项目任务的驱动下，教师的引导下，使得学生由被动接受知识转变为主动学习知识与探寻解决问题。教师从一个知识的讲述着变为了引导者，从这个角度上来说，也能有效地调动教师的积极性。项目教学法的开展，能够改变当前广告设计教学模式所培养出来的人才结构，使之更加符合社会需求。
作者：饶维苗 单位：河源市职业技术学校
广告设计研究论文:广告设计工作室教学研究
摘要：
当前，国内众多高校都开设了广告设计相关专业，力图为培养具备创新实践能力的高素质广告人才贡献力量，但教学成果不尽人意。本文主要从传统教学模式下广告设计课程存在的问题，工作室模式引入教学的应用情况两个方面进行论述。
关键词：
工作室教学；广告设计课程；应用
从广告市场的现状来看，传统教学模式下，广告设计课堂中培养的学生善理论而疏实践，无法满足社会、职场对于创新广告人才的需求。由此，以培养学生创新实践能力见长的工作室教学模式显现出巨大优势，并逐渐引起人们的重视。
一、传统教学模式下广告设计课程存在的问题分析
（一）课程教学与实际的广告市场需求相脱节
1数据显示，广告设计专业毕业生的就业状况却不容乐观，很多学生在进入职场之后无法适应岗位的工作节奏，课堂上老师的谆谆教导在现实面前似乎并不适用。这不得不让我们反思，广告设计在课堂教学中存在的问题。这种教学模式下培养出的学生真的能成为具备创新实践能力的广告人才吗？答案显然是否定的。传统教学模式中，教师是课堂的主体，是知识的传播者和仲裁者，学生只需被动接受，主观能动性被打磨殆尽。在这种压抑的学习氛围中，课堂成为教师与空气的对话，学生无需也无力参与其中，教学效果自然不尽人意。同时，在课程安排上，也存在不可取之处。广告设计是一门重视动手操作能力的学科，而多数学校仍以理论灌输为主，他们秉持着“理论在课堂，实践去公司”
2的信条开展教学活动，对实践教学课时进行压缩，学生只能通过短时间的专业实习来了解广告运作的实际环节。总之，教学模式的陈旧和社会实践的不足，导致广告设计专业的学生技能与广告市场的真实需求相脱节。
（二）难于激发学生的学习兴趣，教师的教学积极性不高
广告设计的课堂本应是鲜活的，充满创造力的，但由于传统教学模式的陈旧与古板，课堂失去了光彩。所以教学过程中，学生厌学成为常态，尽管教师采用课上布置作业、点名签到等诸多形式来确保学生到课，但收效甚微。学生对枯燥乏味、缺少实用价值的课堂学习不感兴趣，相比之下，他们更倾向于在课外探索更利于自身发展的其他知识。于是课堂成为教师的独秀场，没有了学生的互动与配合，教师的教学积极性也大打折扣。结果必然导致课程学习氛围不好，学生无法从课堂上收获真正适用的知识，教师也不再全身投入，这成为传统教学模式下，广告设计课堂的又一突出问题。
二、工作室教学模式在广告设计课程中的应用研究
面对学校教学内容与学生就业实际所需技能不相匹配的尴尬现状，对现有教学模式进行大胆改革成为人们关注的重点。工作室教学模式的引入与实施便是广告设计课程教学的可行方法之一。
（一）何为工作室教学模式
工作室教学模式的引入是将理论与实践融合3的重大尝试。理论知识作为奠基性的背景材料，作用不容小觑，而在理论学习的同时，这种探索更注重对学生创新实践能力的培养。这对于空有理论外衣，缺乏实战经验的广告设计专业学生而言，无疑是一种福音。工作室教学模式的主要形式是项目化教学。它是以项目4为线索，将课堂教学内容与具体项目有机连缀起来，既重视理论知识的传达，又鼓励学生在实际参与项目的过程中，将课上知识活学活用，在实战中将知识转化为经验。项目化教学打破了传统教学中教师“一人独大”的格局，要求师生之间的协作配合，教师组织学生主动参与到项目从设计、执行到管理的全过程。在项目进程中，学生的创造性和实践能力被极大地激发出来，通过竞争与合作透视近乎真实的职场环境，处理真正棘手的广告项目，学生们能更早地适应广告人的工作日常，同时，在不断的学习、参与中积累经验，也将对学生大有裨益。
（二）在广告设计课程中应用工作室教学模式的优势分析
1.培养学生参与实践的主动性，活跃学习氛围，拉近师生关系
工作室教学模式的较大特色在于，以教学过程为载体，将课堂、课程内容和实战等模块有机结合起来。在项目化教学中，教室的大门不再紧闭，课堂也不再只是一方讲台上教师、黑板和粉笔的配合，而是延伸到课外——图书馆、自习室、虚拟的网络空间，甚至是真实的广告市场。这极大地缩短了课堂与现实生活的距离。教师不再只是枯燥知识的传播者，他们扮演的角色更像是带领学生探索未知世界的导游，学生也不再被动接受灌输，而是紧随其后，在教师的指导下主动探索、吸收课程中的养分。这种将实际广告项目涵盖于教学内容的更开放的教学模式，不仅大大提高了学生参与学习的主动性，学习效率显著提升，同时也让他们在实战参与中锻炼了自己的动手操作能力和创新实践能力。课堂更加生动了，学习氛围更加浓厚；师生之间的互动更加频繁，教师更加了解学生，学生也更积极配合老师的教学工作。
2.提高学生的对专业知识的学习把握能力
传统教学模式追求知识的通达，而项目式教学却截然不同，它的主要目标是，在具体的项目工作中，积累学生的实战精神和岗位技能。所以在实际教学过程中，会将有关单位的设计项目引进课堂，会请行业内的成功人士来辅助教学，会结合具体岗位来确定学生的培养方案。这种教学模式是重实用性的，它有效地扩展了传统教学内容形式的深度和广度，提高了学生对于专业知识的综合应用能力。
3.提升学生进入职场环境的适应能力
工作室教学模式通过鼓励学生参加企业交流、市场调研等诸多活动，让学生在毕业离校前就有机会参与到多样化的实践工作之中。用所学知识直面企业，在真实的广告市场中强化技能，积累工作经验，进而完善自我。
4.培养与时俱进，更具创新教学资质的教师团队
工作室教学模式是对教师和学生的双重考验。为培养学生的实践能力，这就要求授课教师不仅要有高超的专业知识素养，还要具备的实践教学能力。传统意义上枯燥乏味的授课方式受到威胁，为了提升教学效果，教师们也对自身知识储备、教学方式提出了更高的要求。此外，众多高校纷纷启动校企合作的模式，将积累了众多实战经验的业内人士请进课堂，这种学界与业界的交流与互动也有效地促进、提升了高校的教学氛围，更利于打造一个与时俱进、更具创新教学资质的教师团队。
（三）工作室教学模式应用于广告设计课程的具体操作
广告设计工作室，一般以四人为单位最为理想。；人数过少，工作任务相对繁重，若人数较多，则容易造成分工不明确，有失公允。四人之中，一人负责文案，一人美术，另两人则承担创意工作，负责设计。但人员分工是灵活机动的，以确保成员对各项工作都能有更加深入的体会。通过竞选选出组长，负责组内事物的统筹规划，工作室内部团结协作，而与其他工作室呈竞争关系。当项目较大时，在教师的协调下，由三四个工作室组成一个创意群，通过相互配合共同开展任务。广告设计工作室，主要是为了锻炼学生的实战和竞合能力，但教师在其中发挥着组织分配的重要角色。所以这是师生之间的良性互动，也是工作室之间及工作室成员内部的有效沟通与协作。将工作室教学模式引入课堂，通过培养学生的创新实战能力，为社会、市场贡献了一批批品质的广告人才。但是，随着经济文化的不断发展，社会也不断对广告人提出越来越高的要求。因而，今天的工作室教学方式还远非，仍有很多改善提升之处。
作者：陈铭 单位：湘南学院设计与艺术学院
广告设计研究论文:广告设计中图形语言研究
【摘要】
广告在人们的生活中比较常见，随着社会的不断发展，广告设计的水平越来越高，有的广告创意感十足，在观看的过程中会给人一种意味深长的感觉。在对一些的广告设计方案进行分析后发现，图形语言对广告的质量有着较大的影响，图形可以使人产生很多联想，而且体现了设计人员独特的想象力。图形语言在广告设计中比较常见，是一种表达信息的方式，在作用于人的感官后可以起到传递情感的作用。
【关键词】
广告设计；图形语言；传达；重要性
在广告设计中，图形语言可以直观的表达情感，其具有简洁的特点，而且是广告设计中常用的表达方式，采用一些具有创意的图形设计，可以提高广告的质量，可以引发观众的联想。在很多的广泛设计方案中，都很好的应用了图形语言。下面笔者根据自身经验，对广告设计中的图形语言进行简单的介绍，希望对相关设计人员可以提供一定借鉴经验。
一、早期的视觉图形
视觉图形出现的时间很早，据相关资料显示，法国拉斯科洞穴中一些岩画中就有很多图形，原始人类很多就应用了图形这一语言表达方式，在绘制图腾后可以克服心中的恐惧，而且还会产生一种特殊的情感。随着图形绘制方式的不断发展，其逐渐形成看一种新的技艺。在我国最早的广告图形是一种眼药广告，绘制的是卖家向消费者产生“产品”的场景，这种图形给人留下了深刻的记忆。
二、图形与传达
广告设计在当今社会有着良好的发展前景，是一种增加销量的营销方式，很多的设计人员都在设计方案中应用了图形的表达方式，广告是由图形、文字以及色彩构成的，图形在这里发挥着传播的功能，其达到的效果可能是语言以及文字所无法表达的。图形具有认知感，其不会受到国界以及文化的限制，也不会受到宗教信仰的约束，其可以的表达信息。图形还具有一种亲和力，其不会通过冗长的文字向观众传达信息，而是采用了一种一目了然的方式，其更容易被理解与接受。一些夸张的图形还具有幽默感，可以用一种诙谐的方式传达情感，表达主题，可以使人印象更加深刻。图形具有独特的魅力，其可以体现出广告的精髓，而且常常是设计者激发灵感后想出来的。图形与纯艺术门类有着一定区别，由于广告设计中的图形是以市场为导向的，所以其必须是以增加产品的销量为目的。当前社会，人们的生活水平越来越高，对精神文明的追求越来越迫切，而且审美水平也有了较大的提高，这使得广告设计人员必须提高自身的技术水平。消费者在购买产品时，由于同类的产品很多，竞争非常大，只有提高广告的质量，才能对消费者进行引导，使其经过筛选最终选择本公司产品。在广告宣传的过程中，可能是通过海报，也可能是被产品的包装所吸引。消费者在购买产品时也很挑剔，所以设计师在设计广告时，需要采用多种方式，保障设计方案的多样性，这样才能满足大多数消费者的要求。合理应用图形语言，可以用一种更高级的方式进行宣传，而且可以很艺术的向消费者传达信息。
三、现代广告中图形创新的重要性
广告设计在现代社会发展越来越好，这主要是因为人们的审美要求有了较大的提高，设计师为了提高设计水平，需要利用独特的视觉图形来表达宣传的主题，这极大的考验了设计人员的综合素质，一些具有创意的广告可以吸引更多的消费者购买产品。在设计时还要的表达主题，广告设计具有明确的目的性，其主要是为了增加消费者对产品的印象，利用图形创意主要是通过简洁、有效的元素增加产品的特点。具有创意的广告往往能从一些细枝末节探讨产品的特点。图形创意是广告设计出最受观众关注的东西，也是检验设计方案质量的有效方式，其一个设计作用的灵魂。
四、图形语言的表达形式
图形作为现代广告设计中重要的视觉语言，肩负着吸引眼球，完成促销的任务。为了更好地引起人的注意，采用新奇、诙谐、具有亲和力的图形，较大限度的发挥广告的传达信息的功能。想象，是广告人必须具备的先决条件。前期我们通过联想的形式来搜集了原材料，要想制出独具一格的设计作品，还需要通过想象对原材料进行加工，运用筛选、分解、组合、构造的手法来完成。想象一般分为再造性的想象和创造性的想象。再造性的想象，通常依据我们头脑中队语言文字或者现有的形状印象，进行再现形象的构思过程。与原有物象区别对待，产生全新的形象或者概念。而创造性的想象，充分利用自己积累的视觉符号，对造型元素进行细化、改造，以不合逻辑的形象来表达合乎逻辑的寓意，带给受众新奇。强烈的视觉盛宴。在图形创意中，联想和想象是由目的性的，是以传达为目的的，是为了更好地进行新图形的构建，创造出更具震撼力、引人深省的寓意图形。
五、结语
图形语言在广告设计中占有重要的地位，随着人们审美的提高，广告设计人员必须增加设计方案的创意性，利用图形这一生动的表达方式，可以使人对产品的印象更加深刻，图形有诙谐幽默的，也有夸张抽象的，唯美生动的，不管是哪种类型，最终目的都是为了传递信息，也在改变着人们的审美。随着图形的表达方式的智能化，它将在现代广告中发挥更大的作用。
作者：王森 单位：深能北方（通辽）能源开发有限公司
广告设计研究论文:平面广告设计趣味性研究
摘要：
本文将拿图形这一种物质来进行讨论，我们将从几个大的方面来论述趣味性，从而来说明在设计的时候，对其趣味性的一些考虑。事实上，合理而且有效的使用图形的话同样可以营造出有趣的效果的。并且，在使用图形的方式上也是形式多样的，每一种方式都可以产生不一样且很棒的效果。
关键词：
趣味性；视觉感受；联想；想象；设计说服；情感诉求
一、在设计平面广告时，如何增添其趣味
对于平面广告的设计，我们大可使用幽默这一方式来使广告变得有趣。对于平面广告设计，我们可以合理的使用幽默的方式，达到一种不一样的，另人喜欢的效果。幽默可以让人们对美丽或是丑陋的不一样的感受相融合，所产生的效果可以让观者更好的理解广告的表达思想。让观者在享受的过程中明白其意。对于平面广告的设计，我们也能使用比喻这一方式。当我们在设计时，使用这一方法，可以使难以理解的事物变得更加的具体，形象而又生动的向人们传达了所要表述的东西，使观者能够更好的理解。比如对图形的设计，选出一个合适的事物与之比较，可以让观者更好理解，而且把不同的事物相联系，可以使观者眼前一亮，更好的吸引观者。
二、在设计平面广告时，其趣味性体现在哪里
（一）用图形来增添广告的趣味。
在设计平面广告的时候，我们往往在图形上实施创新，来增添广告的趣味。在对平面广告进行设计的时候，我们大多会使用一些图形来传达我们的内心的一些想法。这种方式常常可以更好的突出我们所要表达的创意以及所要表达的含义。我们可以对面、点、和线，还有在颜色与空间上的设计，从而来达到视觉效果上的一种震撼。同时使我们的某些想法等可以得到更好的更的体现。当然，合理而且有效的一些图形可以让复杂难懂的事物得以简单明了化，同样的也可以增添它的趣味性，这样的话就可以更好的吸引观者们的眼球，给大众带来视觉上的愉悦的享受。这也是我们设计广告，其目的所在。
（二）如何用图形来突出趣味。
形态的同构在图形上的运用。形态的同构，也就是把两个不一样的形态的东西相互联系的一种方式。它的形式也是多种多样的。图形的这一同构是，它的参照物是我们的客观的事物，它可以让两个毫无关系的物件构成一个整体。它当然还讲求一种统一性以及一种整体性，讲求矛盾的统一以及矛盾的对立因此，我们在运用这一方式的时候，要不断追求其艺术性，同时也要合理的使用，让大众在观赏的过程当中，获得一种愉悦的享受。这也是其得以存在的意义所在。解构和重组在图形上的运用。这一种方式弄乱了视觉的元素，然后按照自己的设想再进行组合。它并不是简单地排列，它是在有一定认识上的重新的组装。就是这样的一种拆分，再到新的组成，那么它就会产生一种全新的认识和意义了。就是这样的一种解构以及重新的组合，这样一种不同于以往的方式，往往可创造出许多好的想法，而且，我们可采取很多不同的方式进行重新的组装，这样的话可给观众带来一种全新的体验。元素的替代在图形上的运用。元素的这样的一种替代，它是凭借两者之间是相像的部分和两者间思维上的不同的部分，进行两者之间的一种替换。然后运用一些处理的方法，使图形有了不一样的变化。所以，用这样一种方式，广告的设计才会有了巨大的飞跃。其实，这样的一种方式，可以使人们传统的观念得以改变，使人们可以肆意发挥自己的想象。图形的正负性。正图形以及负图形的的结合，也是可以很好的体现其趣味性的。正与负它们之间是存在着矛盾的理论的，也正是两者之间的这样的一种对立碰撞，才会迸发出火花，才会使我们的广告作品有着不一样的，迷人的风采，观众也就会专心致志的关注某一件事物，这样的话才有利于我们更好地去抓住观众们的眼球，获得他们的好评以及他们的认可。图形的异变，这一种模式它讲求的就是一种渐变性，是由一种物质到另外一种物质，其状态的变动的一种过程。它也会呈现出多种的形态，变幻多端，十分的有意思。也正是这种不断变化的效果，才更加符合人们对新事物的一种好奇的心理，也正是这样一种心理，我们才可以俘获更多观众的心。当然，这种方式同样也是可以不断地扩宽人们想象的空间。然后去达到我们所预期的那样的一种效果。图形的悖论，悖论也就是那种与事实不相符合的不正确的理论，但是，事实上，这种看似错误的物质更能够带给人们不一样的视觉上的感受。我们可以凭借人们在视觉上的一种错误的感觉，来达到令人出乎预料的神奇的效果。当然，这种方式虽然看起来会有一些荒谬的感觉，但是却有它存在的一定程度上的一种合理性。因此，我们不妨尝试这样的一种方式。
结论：
总之，本文希望通过对平面广告的设计过程中趣味性的一种分析，使平面广告设计者对趣味性有一个更好地认识和了解，并且可以让广告设计者能够因此受到一些启迪，将一些可以增添其趣味性的方式合理的运用至其中，这样就可以因此创作出更多的，深受观众喜爱的广告作品。
作者：陈秋平 单位：广东省电子信息技工学校
广告设计研究论文:城市文化户外广告设计研究
摘要：
随着社会经济的发展，户外广告在城市建设中的作用日益凸显。如今，户外广告作为一种商业信息和文化信息的载体，承载信息量大，并且形式丰富，让人们对地区性的文化和艺术有了更深的认识与理解，同时促进了本地区各产业的发展。此外，户外广告的设计水平也反映了一个城市的综合实力。现在，户外广告设计已经成为人们日常生活的一部分，并且逐渐发展成为一种社会文化现象。
关键词：
户外广告；城市文化；文化视角
当下，随着社会经济的快速发展，城市化建设的步伐也在加快，户外广告逐渐实现了广告信息和曝光率的较大化。中国传统美学广博深湛，把中国传统美学运用到户外广告设计中已经成为当代设计师的重要设计手法。户外广告设计样式是多样的，它不仅与公众生活息息相关，同时也是城市形象的代表。目前，城市的物质文化和精神面貌很多是以现代广告的形式表现的。所以，户外广告已经成为城市规划不可缺少的一部分。同时，户外广告必须建立在尊重历史文化和展现城市文明的基础上，因为的户外广告能够为城市形象增添活力，培养人们正确的审美观念，同时也能让人们感受到城市的人性化关怀。所以，户外广告是城市的重要组成部分。
一、我国户外广告发展的表现形式
目前，我国户外广告的表现形式多种多样。中国每个城市的经济发展状况是不一样的，每个城市都有各自的特色。如，孔子是我国的思想家、教育家、儒家创始人，他的故乡在山东。山东是礼仪文化之地，山东的一些户外广告设计以礼仪、文化为主题。再如，湖南的衡阳山清水秀，有让人流连忘返的衡阳八景、令人仰慕的蔡侯祠、千古之谜禹王碑、令人叹为观止的江口鸟洲、惊险刺激的西江漂流、风景如画的天堂山和天堂湖，还有风情迥异的浦竹瑶乡、碧竹万倾的黄市竹海、神秘瑰丽的锡岩仙洞。特别是南岳衡山，以山川形胜而独秀，以佛道共存而扬名，享有“五岳独秀”“文明奥区”“中华寿岳”的美誉，是名满天下的旅游胜地。所以，衡阳户外广告体现了衡阳的文化特色。由此可见，城市的文化、环境对当地的经济发展起着重要的作用。有文化特色的城市有着发展经济的优势，因为城市的文化特色可以带动城市经济的发展。城市文化特色可以表现在户外广告上，从而带动当地旅游业的发展。同时，旅游业不仅能够带动当地交通事业的发展，还能带动整个城市经济的发展，所以，城市的经济发展和户外广告是密不可分的。户外广告是传播城市形象的媒介，代表城市的形象，是城市物质文明和精神文明的体现。户外广告十分重要且较为特殊，它和商业具有紧密的联系，引导着市民的消费观念。的户外商业广告能正确引导人们的消费观念，有助于刺激消费者的需求，从而实现自身的价值。户外广告能够影响人们的生活方式和价值观念，引导大众文化潮流。但是，不合理的户外广告也容易误导消费者。户外广告的设计理念对建设和谐城市有着重要的作用，设计师在设计广告时必须考虑多方面的因素。
二、我国户外广告的未来发展趋势
户外广告的设计理念比较重要，其中最重要的是要体现以人为本的思想。户外广告和市民的生活密切相关，代表着城市的形象。只有坚持以人为本的设计思想，才能让户外广告成为城市一道靓丽的风景。灯笼是较早的传统户外媒介，随着历史的变迁，从LED灯的出现，慢慢进步到现在的静态媒体和动态媒体。静态媒体是静止的，时间长了会使人产生审美疲劳。动态媒体就不一样了，它让以往静止的广告媒体变为一种充满活力的不断变化的动态媒体。不断变化的动态媒体冲击人们的眼球，在给城市带来活力的同时，也让人们不再产生视觉审美疲劳。所以，户外广告是城市科技发展的一种体现。户外广告的宣传形式影响市民的生活方式，因为先进的科技能让市民以最快的速度接受新鲜的事物，从而提高市民的消费水平和生活水平。所以，户外广告对整个城市的经济发展起着重要的推动作用。
三、户外广告的规范性
任何事物的发展都有两面性。户外广告有着明显的优势，它遍布城市的各个角落，铺天盖地的广告在给城市带来进步的同时，也会给城市管理带来不便。因为各种户外广告的形式、颜色、风格并不统一，整体上给人的感觉是色彩复杂、风格混乱。有的户外广告面积过大，覆盖面太广，有的甚至覆盖了整个楼体，影响建筑物的通风与采光效果；有的户外广告为了吸引人们的眼球，被挂在不符合城市规范的显眼位置，造成了交通的视觉盲区，对城市的交通安全也是一个隐患；还有的户外广告因为某些人为因素或者不可抗拒的自然因素影响而受到了破坏，没有及时修缮，影响了户外广告的完整性和美观，同时也影响城市的市容面貌。所以，户外广告的规范性尤为重要，《户外广告法》是国家工商行政管理总局的政府性文件。《户外广告法》说明了户外广告的规范性和合理规划，包含户外广告的尺寸、颜色、照明、位置、风格、维修以及安全保障等。所以，户外广告的制作方不仅要考虑户外广告的应用价值，更要考虑城市的规范性，只有这样才能让广告给城市面貌带来积极影响，体现城市文明。户外广告的制作方必须严格按照政府文件的要求制作与广告。另外，申请户外广告登记，应当具备以下条件：其一，户外广告单位依法取得与申请事项相符的主体资格；其二，户外广告所推销的商品和服务符合广告主的经营范围或业务范围；其三，户外广告单位具有相应户外广告媒介的使用权；其四，广告地点、形式符合当地人民政府户外广告设置规划的要求；其五，户外广告内容符合法律法规规定；其六，按规定应当经有关行政主管部门批准，当事人已经履行相关审批手续；其七，法律、法规和国家工商行政管理总局规定的其他条件。只有遵守政府文件且科学管理的户外广告才算是成功的广告，只有这样才能让户外广告成为城市的形象代表，所以，户外广告的规范化也是城市发展的重要因素。
结语
户外广告不仅是城市的景观，还展现了城市的文化。户外广告制作方在注重户外广告多样性的同时，必须注意广告设计与城市的协调性，因为协调的广告设计不仅给城市添加了个性，美化了城市，同时也提升了城市的品位。户外广告设计需要考虑的一个重要因素就是城市环境。当代中国户外广告的发展已经到了一个新阶段。在新时期，探索中国户外广告发展的新路径，是户外广告设计者共同的责任。
作者：李雯 单位：湖南财经工业职业技术学院
广告设计研究论文:数字媒体艺术影视广告设计研究
摘要：
本文通过对数字媒体艺术基本特点的介绍，引出数字媒体艺术中影视广告的设计，也希望数字媒体艺术使得影视广告设计朝着更好的方向去发展前行。只有对数字媒体艺术的表现形式进行更深层次的发掘，并且将各种各样的视觉元素融合到一处形成一个整体，才会使影视广告带给观众更为直观深刻的视觉冲击。影视广告在制作前期可以通过数字媒体艺术进行剪辑，后期完善影视广告风格的时候还是需要对数字媒体艺术进行优化加工。
关键词：
数字媒体艺术；影视广告设计
一、前言
截至目前，数字媒体艺术早已同我们的生活息息相关。生活中的数字电视、移动互联网、智能手机等等一系列的科技产品都已经进入到数字时代。数字媒体艺术涉及的领域很广，并没有单一的局限于科技产品中，在当今的影视广告设计中也出现了数字媒体艺术的身影，数字媒体艺术在影视广告的设计中可以说是为影视广告的发展注入了全新的生命。在这样的契机下，研究数字媒体艺术在影视广告设计中的应用，有利于我国影视广告设计的发展。
二、数字媒体艺术的基本特点
（一）语言数字化
数字媒体艺术的根本内容就是数字技术。“数字技术”与计算机一同出现在人们的生活中，它是指借助一定的设备将各种信息，包括图、文、声、像等，转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。与传统艺术所不同的地方在于，数字媒体艺术的工具不再是传统艺术的画笔，而是被电脑设备、数字软件和编程语言取而代之，创作的过程也不再是纯手工制作，很多的过程都以计算机语言的方式交给计算机完成。我们以绘画为例，人们抛开了画笔、颜料等常规的创作工具，而用鼠标、键盘、数位板等数据输入工具，结合各种绘画软件来进行创作。
（二）表现多样化
数字媒体艺术运用统一的数字工具、技术语言，使用各种数字传播载体，可以被无限复制，如此一来使得在表现的形式上不再单一固定。我们以戏剧表演为例，戏剧是一门舞台表演的艺术，在小小的舞台上表现出生活中的喜怒哀乐，演绎世界的绚烂缤纷。在数字艺术的时代，借助数码、网络、视频、音频等计算机技术，利用声、光、电等手段，综合戏剧独有的表演技巧等就形成了具有数字媒体艺术的戏剧。
（三）制作高效化
数字媒体艺术在进行影视广告设计时有很高的效率。以往的电影制作，剪辑师需要按照导演的要求一遍又一遍的查看胶片，挑选最能让导演满意的片段，剪下来再与其他胶片粘在一起，完成整个电影的剪辑。这样的一个过程相当耗费时间及人力，一部电影的成功放映往往需要花费大量的人力物力。现在的电影剪辑师再也不会拥有如此庞大的工作量了，数字中间片技术的诞生大大提高了电影剪辑的效率。数字中间片技术是指采用数字扫描、记录和处理的方法，替代原传统中间片所起到的影像传递和调整的作用，其技术不单包括数字校色，还有诸如剪辑、影像转换、变形、滤镜等多个方面。
（四）艺术大众化
现实生活已经告诉我们，生活越来越艺术化，艺术也越来越生活化、大众化。数字媒体艺术主要面对的群体归根结底还是广大人民群众。很多时候我们一旦聊到了艺术创作，自然的就会认为是那些拥有着过人的天赋、傲人的创作技巧的艺术家们。一个简简单单的普通人，如果没有受到过专业的技能训练，想要进行艺术创作着实是困难。但是数字媒体艺术的产生，让很多人都找到了创作艺术的机会，开始着自己的艺术创作，而传统的艺术创作手法就不再被重视了，一个人只要有思想、会使用相关的软件就可以完成创作。数字媒体艺术是数字化的艺术，因此数字艺术作品不再只属于艺术家，更多的变成了大众所能接受的艺术作品。
三、影视广告设计中的数字媒体艺术
由于数字媒体大面积快速度的发展，使得影视广告也有所改变，影视广告的制作拥有三个较为突出的特点：及时，影视广告通常会给观者意想不到的视觉冲击享受与非凡的创意，有了数字媒体艺术作为坚强的后盾，需要不断地提升创意思维，不断创新出新的表现形式，让现实中的事物同虚拟中的事物进行无缝的结合。第二，之前我们所熟识的广告在进行创作的过程中，大多数情况下都会受制于较低的技术水平，从而影响了播出的质量，然而通过数字媒体艺术创作完成的影视广告，在进行传输的过程中不必再受限于各种客观条件。运用了数字媒体艺术的影视广告要比早期的广告带有更为鲜明的色彩对比，在表现形式上也是早期的影视广告无法比拟的。因此数字媒体艺术为影视广告带来了质的跨越，使得影视广告站在更高层次的水平进行创作。第三，数字媒体艺术让影视广告设计不再是曾经通过绘画的方式或是表演完成的了，由于数字媒体艺术的形式多样，在进行影视广告设计的时候也就不需要再进行墨守成规地创作了。随着数字媒体的普及，进行影视广告设计的时候就有了更多可以采用的思路或方案，在过去这都是无法想象的。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，通过数字媒体艺术的支撑，让影视广告在保留传统意义的同时以一种全新的形式出现在大众的生活中。
四、结语
当今社会已经进入了数字时代，在生活中随处可见的事物几乎都会与数字媒体艺术存在着直接或间接的联系。由于数字媒体艺术的越发成熟，在影视广告设计中运用数字媒体艺术也会只增不减，从而让影视广告发展成为数字化、网络化、智能化的影视广告的。我国的影视广告设计要充分利用数字媒体艺术中先进的科学技术，让我国的影视广告事业拥有更加美好的发展前景。
作者：潘宋媛 单位：哈尔滨师范大学传媒学院
广告设计研究论文:古代传播思想广告设计研究
摘要：
纵观中国五千多年的辉煌历史，我们的社会体制由奴隶社会过渡到封建社会，先后经历了前诸子时代宗教传播思想、孔子思想传播、“废弃论”老子思想传播等。本文通过大量的文献资料来分析研究各个时期不同的古代思想传播，通过去粗取精的方式将这些传播思想和当代“微传播”以及当代广告设计思想进行有效结合，力图展现全新的广告设计传播思想。
关键词：
前诸子时代；废弃论；微传播；广告设计传播思想
一、前诸子时代宗教传播与现代微传播
通常情况下，我们习惯将秦代以前的一段历史的预设划分为“：前诸子时代”与“诸子时代”。“前诸子时代”大约包括五帝时期、夏商周时期与春秋时期。“诸子时代”是指春秋战国时期。［1］微传播是以微博客为媒介的信息传播方式。以微博客为媒介的微传播，是去中心化的裂变式多级传播模式，传播碎片化信息，借以实现自我表达、交往需求与社会认知。［2］随着现代科技的进步，尤其是信息化时代的来临，微博、微信、微电视、微电影等“微传播”形式成为大众喜闻乐见的方式，不仅满足了群众的需求，更成为宣传的近期手段。前诸子时代，宗教传播与现代微传播的差异首先就表现在传播的媒介上。前诸子时代，宗教传播的传播媒介主要依赖于文字的发明和图腾。文字是为了记神谕、定历法、口相传等传播媒介的需要；图腾是辨祖先、记标志等传播思想的产物。现代微传播的媒介主要依托于微博客、手机短信、彩信、微信、QQ、MSN、户外显示屏等传播媒介。其次，前诸子时代，宗教传播与现代微传播的差异表现在传播方式上。前诸子时代的宗教传播方式是线性传播，点对点的传播方式，具有一维性。一般通过祭祀集会口头传播，以一个人传播给另一个人的线性传播为基础。然而当代微传播通过网状非线性多态的传播方式，具有多维性，空间自由活跃度大。前诸子时代的宗教传播与现代微传播的差异还表现在传播内容的精准性上。前诸子时代的宗教传播通过图腾符号话语传播，使传播内容的性比现代微传播内容的性大得多。现代微传播网状非线性的传播方式导致传播内容精准性容易发生偏移。前诸子时代的宗教传播具有宗教性、神圣性与集权性，今天的微传播具有大众性、民主性、思想性、排他性。前诸子时代，话语权掌握在少数人手里，今天的微传播话语权掌握在人民大众手里，人人都有话语权。
二、孔子传播思想与当代广告设计传播思想
孔子（前551～前479）名丘，字仲尼，春秋时期鲁国陬邑人，祖籍宋国夏邑，是中国著名的大思想家、大教育家、政治家。孔子开创了私人讲学的风气，是儒家学派的创始人。在传播学视野里，孔子为传播自己的学术文化，周游列国，游说各路诸侯，说服各国诸侯以儒家思想治理天下。首先，孔子的政治传播偏向十分注重传播语言的艺术性与真实性，并主张“慎言”。［1］而当代广告设计研究在传播效果与手段上也要遵循“言以足志，文以足言”、“言而无文，行而不远”的原则。意思就是说，善于言辞可以充分表达自己的思想，善于文采可以让言辞更丰富、。不说话谁能知道一个人的想法呢？但是说话没有文采，那所说的话、所表达的想法就无法流传开来。这也说明当代广告传播的内容很注重艺术性。孔子还指出传播人是筛选与抑制文化“信息流”的“把关人”［1］，提出了“敏于事而慎于言”的传播思想，这就对应了当代广告设计思想应注重传播内容的真实性，主张当代网络传播要有指导价值的理念。不过面对日新月异的新媒体，孔子的“慎言”思想遭到了前所未有的挑战，尤其是网络“言语”话语权空间被肆意扩张，传媒时间限制被无限期地放逐，“把关人”的权限被弱化。其次，孔子强调政治传播艺术形式与媒介内容要做到统一，要学习论语中“文质彬彬，然后君子”的传播思想。“质”是传播内容，“文”是传播形式，“君子”是传播效果。而当代广告设计思想不仅内容与形式要遵守“质胜文则野，文胜质则史”的规则，更重要的是“然后君子”的传播思想。再次，当代广告设计思想应该学习孔子提出的有关“兴”、“观”、“群”、“怨”思想对传播的价值诉求具有启发性的思想。当代广告设计思想价值应该做到对个体则“可以兴”、对社会则“可以观”。例如，一则公益广告的思想，它的价值可以引起我们情感的共鸣，并透视出社会的一些现实状况，从而激发我们朝着和谐或有利于社会发展的方向努力。，孔子思想传播的根基在于将“礼”安放在个体生命与国家层面上，他的传播思想不仅超越了前诸子时代的宗教传播思想，还将传播思想建立在国家的法礼之上。当代广告设计思想在满足当代商业价值的基础上同样也不能违背国家的法律和制度。古代诸子宗教传播时代和孔子思想传播时代与当代广告设计思想的差异，主要表现在这几个方面：首先，古代诸子宗教传播和孔子思想传播的政治性较强，必须建立在个体生命与国家利益的层面上，而当代广告设计思想的商业性较强，首要建立在商业投资回报的基础上；其次，古代诸子宗教传播和孔子思想传播具有自由性、民主性，话语权在老百姓口中，而当代广告设计思想没有自由性，受企业主严格控制，话语权在领导口中。
三、废弃论视野下的当代广告传播思想
老子，姓李名耳，字聃，一字或曰谥伯阳。华夏族，楚国苦县厉乡曲仁里人，春秋时期著名的哲学家，是中国“道家”哲学思想的创始人。［1］他的思想被誉为中国思想之根。他的废弃论思想对现代广告思想传播有重大而深远的影响。“废弃论”是现代社会探索的重要范畴。在后现论研究中，鲍曼的“废弃论”研究提醒了我们对当代广告生产的现代性思考。换言之，“废弃论”同样适合用于观察与分析当代广告在生产和传播等方面产生的废弃物。
（一）从生产方面看，广告废弃物产生的原因是多方面的
一是技术性废弃。随着社会科技的不断发展，有缺陷的生产技术都会带来广告的废弃以及废弃物，即使是先进的数码设备也不例外。由传统的以实物、叫卖、标记、音响为主体的古代广告时期，到以商标和牌号为主体的中世纪广告时期，再到以报刊为主体的近代广告时期，到利用电讯数码科技传递信息的现代广告时期，广告的废弃物不停地在产生。广告发展的每一个不成熟的早期阶段，由于技术理论方面的不成熟导致广告的失败都意味着废弃物的产生。二是他择性的废弃。从广告传播的媒介服务与供给上看，广告媒介行业多属于他择性服务产业而不是自主性产业。现代大众媒介先进的技术使信息生产不再是被垄断的行业。现在媒介行业很大一部分的娱乐新闻记者不断地追求花边新闻和“爆炸性”的轰动新闻来吸引受众阅读，在这些通俗的新闻中显示着他择性。他择性是媒介生产的基本形式之一，媒介生产的这些形式决定了媒介生产形式的多样化，媒介的文化废弃物鱼龙混杂地充斥在信息路上。
（二）从传播视角方面看，广告废弃物的生产与传播策略有不解之缘
一是寄生性废弃。广告寄生性宣传的目的是植入它要传播的品牌或销售的产品。对于这一点，任何一个广告设计师都要清楚地知道广告的投入与带来的回报利益。广告一旦介入设计行为，消耗性资源或商业废弃是难免的。当广告的设计价值小于投放市场后的公共消费价值，寄生性的宣传肆无忌惮，所以广告在寄生性的宣传中不断生产出广告废弃物。托马斯•梅耶在《传媒殖民政治》中指出“：尽管对资源、设想和导演艺术的消耗增加了，但由于政治体系产生新闻价值的能力小于其他公共胃口，因而寄生性宣传战略的繁殖几乎没有边际。”由此可见，寄生性宣传与媒介设计之间是一对无限螺旋上升的关系。二是虚假性废弃。一直以来，广告似乎都充当着企业集团的机器与喉舌的角色。广告分为商业性和公益性两种，当今市场上的大部分广告都是商业性广告。纵观现在的大部分商业广告，许多类似“包治百病”、“腰不酸，腿不疼，血压也不高了”的商业广告造成了大量的虚假性废弃，广告极度夸大了产品本身的作用，使广大受众者丧失了对企业集团的信任。
（三）从接受视角方面看，广告媒介废弃物的生产与传播接受不无关系
广告设计思想传播的接受是一个选择和再创造的过程，这样就会产生新的废弃以及废弃物。雷米里埃菲尔说过“：从文化消费过渡到文化接受，实质上是质的飞跃，是在考量被传媒信息浸泡的公众有何具体的反应，是在努力理解哪些是公众获取的，哪些是他们遗忘的，哪些是他们舍弃的。”那么我们的广告传播思想被舍弃也会成为废弃物。平庸性废弃。广告营销有时迫于经济因素和广告主思想限制，不得不迎合收益者而平庸化生产也是常有的事。很多的一线设计师，由于长期积累的设计经验和见识的增长本可以设计出很多的作品，但由于所在的公司、平台经济、能力的限制以及广告主思想的限制，不得不设计出很多平庸、价值低的广告，造成了很多平庸性的废弃。
作者：夏振华 单位：江苏师范大学传媒与影视学院
