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广告设计与制作毕业论文:高职广告设计与制作专业教学策略探析
【论文关键词】高职 广告设计与制作 教学策略
【论文摘 要】简要分析了当前广告设计与制作专业教学存在三大问题，着重阐述了广告设计与制作专业教学的三大策略，希望对改进高职广告设计与制作专业的教学有一定借鉴和参考作用。
一、前言
2010年7月，《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010－2020年）》正式全文，其中明确指出：要大力发展职业教育，建立中等和高等职业教育协调发展的现代职业教育体系。国家不仅在政策层面向职业教育倾斜，近年来对职业教育的投入也逐渐增加，在全国范围内建立一百所示范高职院校便是好的体现。在我国职业教育大发展的背景下，作为一名奋战在教学一线的高职院校的教师，笔者深感肩负着沉甸甸的责任，唯有尽职尽责做好教学科研工作，为我国职业教育的发展添砖加瓦。
笔者在高职院校主要从事广告设计与制作专业的教学工作，在本专业的教学实际中发现了诸多问题，在笔者看来，通过教学反思总结出的这些问题在高职广告设计与制作专业中具有一定的典型性和代表性，因此，在此进行粗浅地探析，希望能够抛砖引玉，对高职广告设计与制作专业的教学起到一定的借鉴和指导作用。
二、当前广告设计与制作专业教学存在的问题
（一）重广告技术学习轻广告理论传授
职业技术学院培养的是为生产建设一线服务的实用型人才，强调技术的学习本无可厚非，但是广告设计与制作专业并不仅仅是强调技术应用的专业，在进行广告设计的时候，还需要一些科学理论的指导。但是目前的基本情况是：大部分高职院校广告设计与制作专业的教师并未认识到广告设计基础理论的重要作用，依然只是重视广告设计中技术的应用，这直接导致了培养出的人才缺乏一定的广告设计的理论基础。在这些因素的综合作用下，使得广告设计与制作专业教学的总体水平不能提升，所培养出人才的素质参差不齐。
（二）广告教学缺乏现代化教学设备的应用
信息化时代的到来，各种新兴媒介也随之涌现出来。以往的电脑、电视、广播、报纸媒介依然是广告的主要传播媒介，但是其他的广告传播媒介也正在积极兴起。例如手机、车载led显示屏、空中飞艇气球吊篮等。这一些新兴媒介的大量涌现，使得广告的教学也必须做出改变。但是在实际的广告设计专业的教学过程中，笔者发现受传统观念的影响，黑板加粉笔的教学模式依然占主导地位，在广告教学中缺乏现代化教学设备的应用，使得广告的教学滞后于广告的发展步伐，这对学生的成长和发展时极为不利的。
（三）广告教学的实践环节欠缺
如前文所述，职业技术学院培养的生产一线的实用型人才，这就要求其动手实践能力较强。针对这一特点，职业技术学院的教学应该增加专业实践环节，以增强职业技术学院学生的动作实践操作能力。但是，现在部分高职院校广告设计与制作专业的教学或多或少存在与广告实践脱节的问题。高职院校广告设计与制作专业的教师在学校教学的内容与学生进入广告公司所需要的知识技能不匹配，学生从高职院校毕业后，还需要花时间去学习相关的知识技能才能胜任目前的工作，这对毕业生日后的发展是极为不利的。广告教学的实践环节欠缺这一问题必须引起我们的关注和重视。
三、广告设计与制作专业教学策略
（一）重视广告理论，提升理论的跨学科性
在笔者看来，把广告设计理解为单一的技术专业不利于广告设计与制作专业学生的广告设计理念的形成。大量的事实表明，广告设计与制作专业学生缺乏相关的理论基础，在以后的广告设计与制作的实践中是难以有长足发展的。因此，广告设计与制作的专业教师需要重视广告理论知识的教学，使学生能够在广告基础理论的指导下，增强对广告流程的认识，为学生日后的发展奠定坚实的基础。
广告学是一门跨学科的学科，涉及新闻传播学、社会学、心理学、营销学等诸多理论知识。因此，有必要使广告设计专业的学生在掌握基础广告理论知识的前提下，开阔视野，提升广告理论的跨学科性。
（二）广告教学中引入现代化的教学设备
在广告教学中现代化的教学设备，利用多媒体信息量大更新快，图像和声音并茂的特点，提升学生对广告色彩、图像、声音等方面的敏锐度和洞察力，这对广告设计专业的学生具有十分重要的意义。借助多媒体设备，教师可以在教学中展示成功的广告案例，可以将更新更快的知识呈现在学生的眼前。
（三）加强广告教学的实践环节，校企合作建立实训基地
学校学习的广告知识是不是有效的，需要到实际的广告工作岗位中进行验证。但是我们不能等到学生毕业走向工作岗位以后再去验证学校的教学是否有效，学生的成长发展是不可逆的，即使到时候发现了教学中的问题，也是于事无补的。因此，需要在日常的广告设计专业的教学中加强实践环节，在实践中不断发现问题，不断解决问题，从而实现教学效果的化。进行校企合作建立实训基地是一种比较好的实践方式。
四、结语
高职广告设计与制作专业的教学中存在诸多问题，笔者依据自身的教学实际和教学反思，撷取高职广告设计与制作专业教学过程中三个具有典型性和普遍性的问题进行了探析，希望能够对改进高职广告设计与制作专业的教学具有一定的借鉴和启示作用。
广告设计与制作毕业论文:广告设计与制作专业人才培养模式探究
一、广告设计专业现状分析
在信息化高度发展的今天，广告宣传已经成为人们生活中不可缺少的一部分。广告不仅引导着人们的消费，有力地促进着商品的流通，推动着经济的发展，同时还深刻地影响着人们的生活方式与审美情趣。随着经济的发展，艺术类专业招生规模的扩大，也逐渐地暴露出诸多问题。经过调研发现部分广告专业的人才培养还是基于理论型的人才培养模式，单纯的创意理论型教学已经和实践脱节，学生的动手能力也很差，更缺少广告行业专家的经验指导。另外，很多院校的教师广告工作实践经验不足，在教学上纸上谈兵，对于学生具体实践能力的培养更是无从下手。整体的师资素质与实际的要求相比存在着很大的差距。对于用人单位来说，企业更希望广告专业的毕业生能有扎实的基本功，并兼顾吃苦耐劳和创新的精神。按照目前实际的广告专业的教育模式，毕业生大部分缺乏这种素质，又对薪水抱有很大的期望，因此导致了用人单位的需求与应届艺术类大学毕业生的要求不符，从而造成了就业率上升缓慢的问题。
二、广告设计与制作专业人才培养模式的创新
基于目前高校广告专业的现状，为了培养出更为适合市场需求的广告设计人才，对于广告设计与制作专业的人才培养模式必须进行创新与改革。
（一）广告设计与制作专业人才培养模式的合理构建
一个完整合理的人才培养计划是培养出符合市场广告人才需求的重要保障，因此在制定计划时要与市场相结合，做出充分的调研，并与相关企业专家共同商讨完成。首先，合理定位人才培养目标。设计专业的人才的培养目标与纯美术教育专业的培养目标有着很大差异。高职广告设计专业要求学生不仅掌握扎实的专业理论知识，同时还要掌握过硬的专业技能及设计实战能力。其中设计实战能力应该作为重点培养。以惠州经济职业技术学院广告专业人才培养为例，其培养目标为：大学专科层次，具有良好政治素质、创新和创业能力、统筹能力、策划能力、沟通能力、创造能力及良好的艺术修养；掌握广告设计和制作基本理论知识，具有广告设计与制作、广告创意与策划和影视广告设计的职业能力；能在广告设计公司、文化传媒公司、企事业宣传部门等单位从事广告设计、影视广告设计岗位技术工作的高素质技能型专门人才。其次，根据市场人才需要进行岗位群分析，从中提炼出适合本专业的核心岗位。通过对惠州经济职业技术学院以往毕业生的就业跟踪调查，发现广告专业毕业生50%从事了广告设计工作，30%从事了设计助理工作，另外20%从事了淘宝美工及其他类的工作。基于调查，在人才培养计划中，应将核心岗位定位于广告设计师和广告设计师助理。，根据岗位群的划分制定出课程体系。
（二）优化结构，建立鲜明的课程体系
在人才培养中，课程具有无可替代的重要性和基础性。课程目标、课程内容、课程实施、课程评价体系的改革与建设将直接关系到教学效果和人才培养质量。首先，对广告设计专业的实践教学、专业特征和教学目标作出充分的评估，根据岗位要求作出针对性特色安排和配置。结合市场调研，增减课程学时，去掉可上可不上的课程，并根据具体的岗位特征配置相应课程学时，调配实践与理论的学时比例。基于我院广告专业特点，实施宽口径培养方式，在课程体系设置上分为:专业基础课、专业方向技能课、专业综合实践课。其中专业方向技能课从大一下学期开始分专业方向实施，大一上学期为统一授课。其次，在现代教学理论与现代教育理念的推动下，教学计划和课程标准的制定应符合目前的教育理念。尤其课程标准应由多个老师共同制定，根据目前广告行业的特征提炼出重点核心课程，并随时与企业专家探讨，予以修订。而高职院校的培养重点应放在实践环节上，使学生真正地将企业项目与该课程相融合，达到教学目的。
（三）将传统创意理论型教学方法转变为“实战项目式”
传统的艺术专业教学方法大部分都是创意理论型，在校学生只懂创意而缺乏实践，导致了艺术类学生只会校园设计，走出校门便会遇到很多问题。例如设计与市场结合不紧密，大部分客户不满意学生的设计，从而导致很多学生毕业就失业。对于广告设计专业的人才培养方向更应该将重点定位于实践上，只有这样才能实现校园设计与市场需求相结合。转变教学方法是必要环节，注重项目引领的教学方法，在具有弹性特征的课程框架下引入企业项目，在具体项目设计实施中培养学生的创新意识与动手能力。引入的项目应具以下特点：
1.项目来自企业
2.项目来自各种平面设计比赛；
3.项目具有可具体操作性；
4.项目拥有较大的创新空间。
（四）合理构建师资队伍，使教学队伍多元化
制约高校艺术设计实践教学的主要因素是缺乏高素质和有实践经验的教师队伍。而合理的构建师资队伍是培养人才的重要保障。在师资队伍建设方面主要通过以下途径进行改革：
1.采取结对子“传帮带”的方式，以老带新传授教学经验。
2.鼓励选派青年教师参加相关培训，寒暑假派年轻教师下企业顶岗，参与艺术设计实践。
3.成立专业建设指导委员会，并聘请广告行业中较为的一线设计人员，担任兼职教师和客座教授，传授广告设计与制作的经验，讲授印刷工艺等专业课程，进行双轨制的教学。这种方式不仅可以调动学生学习技能的积极性，还能让学生在学习与工作心理上具备良好的转换环境。
三、广告设计与制作专业人才培养模式的实践
（一）建立校外实习基地，开展校企合作
为了更好地将创新改革后的广告设计专业人才培养计划在教学中予以实施，应该充分与企业合作，建立良好的校企合作机制，从而加强实践教学的环节。惠州经济职业技术学院广告专业与惠州新动力文化传媒有限公司签订校企合作协议后，一直开展合作项目。该企业提供学生顶岗实习的机会，接受学院广告专业毕业生，同时和学院广告专业共同设计完成“创业惠州”杂志设计，并与广告专业工作室共同合作完成多个设计项目。通过完成企业实际项目，可以培养学生开动脑筋、打破传统条框局限，培养学生分析问题、解决问题的能力；更为重要的是为学生的设计实战积累了经验，为学生毕业后走向社会打下了坚实的基础。
（二）实施“工作室”制的教学模式
工作室制教学模式打破了传统课堂上封闭式的教学模式，更为注重开放式的教学引导与实践操作，这种教学模式使课程、教室和具体设计实践项目实现了的相互结合。工作室制度的教学模式建立在课程基本理论基础上，以专业技术应用为主导，以专业教师为核心，承接具体实际设计项目，将教学与实践紧密地联系在一起，而广告专业面向企业，面向市场，真正地转变了传统的艺术设计教学方式。实践证明，具有创新思维与较好的动手能力的学生受到社会及广告公司的欢迎。从目前各高职类院校的情况来看，大多数学生对理论知识并不是十分感兴趣，但对于动手的实践课程却有着高度的热情，充分证明，只有将理论与实践相结合的教学方式才能更好地调动学生的积极性。在工作室的教学模式中，学生不仅能巩固所学的理论知识，同时还能得到设计实践能力的锻炼，通过对实际客户与具体的设计项目的完成，使学生直接深入了解了现实中广告设计的业务流程、设计技巧、并提高了与客户沟通的能力，提高了学生对社会的适应能力、应变能力，特别是解决实际问题的能力，为毕业后直接踏入社会积累了经验。惠州经济职业技术学院广告专业“点创视觉设计”工作室成立于2010年。该工作室作为教师与学生在校期间实践的实体，对内外主要承接设计有宣传单、LOGO设计、画册设计、企业视觉识别设计、宣传单设计、易拉宝设计、橱窗展板设计以及户外广告和室内写真设计等。工作室前期以教师为主学生为辅开展工作，当工作室运营有了一定基础后即改为以学生为主老师为辅的经营模式。工作室成立至今，教师带领学生先后完成了惠州新动力文化传媒有限公标志设计，惠州西湖东江游有限公司标志设计，华耐商业学校VI设计，惠州宏嘉食品有限公司泡菜包装设计，惠州经济职业技术学院展板设计和2015年招生简章设计，学院校庆十周年平面印刷品设计，东莞佰味膳食管理有限公司画册设计，东莞忠实清洁服务有限公司画册设计，惠州千和装饰工程有限公司画册设计……通过几年的实践，我们总结出工作室制的教学模式对社会和学校有着重大的意义。首先，工作室的成立能够突出体现学院教学模式的人性化和与时俱进的理念。培养出了大量的实践能力过硬的技术人才。其次，工作室的成立更能够为学院自身提供帮助，让学院内部的有关平面类设计可以直接与工作室合作。
四、总结
对于广告专业的教育而言，人才培养模式与办学特色是相辅相成的。尤其高职院校广告专业人才培养模式的探索更是一项重要课题。上述改革措施尝试从广告设计人才培养模式的探索角度，以项目引领为导向，以任务驱动为载体以工作室制的教学模式为核心，实施精细化教育，形成了以培养创新型与专业实践型的技术人才为目标的人才培养形式。对广告专业人才培养计划的创新与实践已引起人们对艺术设计教育更多的关注，并为广告设计与制作专业教学的改革创造了实践经验。
作者：胡丽丽 单位：惠州经济职业技术学院
广告设计与制作毕业论文:高职院校广告设计与制作专业改革
一、高职院校广告设计与制作专业教学质量评价现状
高职院校广告设计与制作专业的教学质量评价主要有两种，分为校外评价和校内评价，这两种评价对于广告设计与制作专业的发展都有着重要意义。
1.广告设计与制作专业教学质量的校外评价
校外评价主要是教育部要求的高等职业院校人才培养工作评估，以及有关教育行政部门组织评审的国家精品课程评审、高职高专教育精品专业评估。如果高职院校参加了这些校外评价，那么广告设计与制作专业也是其中的一部分，需要将本专业的教学质量体现出来，以应对评估。从师资力量、办学条件、专业配置、实践教学、专业特色、教学管理等多个方面评价广告设计与制作专业的教学质量。可以说，来自校外的教学质量评价对于广告设计与制作专业的建设有着监督和推动作用。但是存在的问题也比较明显，主要表现在两个方面：及时，一些学校应付检查，虽然评价分数比较高，但是办学条件、专业配置、实践教学等都是做给评估部门看的；第二，一些高职院校本身没有办学特色，所以评价结果不合格。
2.广告设计与制作专业教学质量的校内评价
校内评价的形式比较常规，时间、要求等也都比较随意，根据学校整体情况安排教学质量评价。一般的高职院校内部的教学质量评价形式有：骨干教师听课、教学督导组检查上课情况、教务部门定期检查授课情况、学生期末为教师打分等。校内评价虽然频次比较高，但是存在的问题也比较明显，主要表现在以下几个方面：及时，广告专业的师生对于校内评价的认识不够，表现出来的态度是抵触的、不配合的；第二，校内评价的指标不够严谨、标准不够科学；第三，校内评价只注重日常表现，却忽略了广告设计与制作专业的特色建设；第四，校内评价的反馈不及时，也就更加助长了不重视校内评价的思想。
二、高职院校广告设计与制作专业教学质量评价体系的改革与实践
1.建立一套行之有效的评价方案
无论是校内评价，还是校外评价，都是为了促进广告设计与制作专业教学质量的提升，因此，不应该将评价当成负担，而是应该当做对广告专业教学的检验。这就要求广告设计与制作专业的学科带头人带领整个专业的师生，制定一套科学合理、行之有效的评价方案，并在广告专业教学中严格遵守这套方案。高职院校以促进就业为导向，多数广告专业办学模式是校企合作，学校定向培养广告设计与制作专业的学生，从而推动合作、提升教学质量。因此，这一套方案不仅要以学校教学为核心，还要考虑合作企业的人才需要，从而制定出一套完善的人才培养战略，建立本学科的专业特色。其中应该包括：教学质量评价的标准、教学质量评价的体系、教学质量评价的反馈机制、教学质量评价的制度等，并请广告专业的知名专家评价这一套方案，完善后严格执行。
2.使教学质量评价成为常规工作
广告设计与制作专业对于学生的学习质量评价不同于一般的理论课考试，主要是要通过作品来考察学生的学习效果，一般的科目会将这种考核形式作为一种常规工作。因此，在广告设计与制作专业教学质量的评价方面，要将这种检查、监督、评价发展成为常规性的工作，如果整个专业的师生经常性地“应付评估”，那么久而久之就会形成一种习惯，就会按照评价方案完成教学任务，那么，教师的积极性提高、学生的成绩提高，教学质量也就必然得到提高。
3．建设与合作企业对接的专业特色
广告设计与制作专业属于艺术类专业，培养的是学生的实际操作能力，并与合作企业共同完成对学生的教育，从而将学生培养成专门人才。因此，在教学质量的评价中，应该注意专业特色的构建，并与企业实现对接，这样才能帮助学生在实习时不会茫然失措，能够顺利度过实习期。广告设计与制作本身已经属于特色专业，那么就应该着重培养学生的操作能力。整个广告专业可以按照方向分类：平面广告设计方向的学生要加强绘画能力和理论基础，并主要教会学生PS等软件的操作；立体造型方面的学生要主攻各种电脑设计软件，并提升美术修养；很多学校将装修、装潢方向也归于广告设计与制作专业，那么这些学生就应该更多地学习一些建筑方面的知识，并尽早实习，在装潢设计公司等单位锻炼实际操作能力。
三、总结
广告设计与制作专业是对学生的实际操作能力要求很高的专业，学生多数具有美术基础，所以要建立起专业特色，才能培养好高职学生，将学生培养成专门人才。一个专业的建设离不开教学质量评价的推动，校内外的各种评价主要起到监督的作用。因此，教学质量评价对于构建、发展广告设计与制作专业教学有着重大意义，而目前看来，评价体系中存在着一些不足，改革高职院校广告专业的质量评价体系也是势在必行的。
作者：陈梦 张梦园 何浩 单位：重庆航天职业技术学院
广告设计与制作毕业论文:高职院校广告设计与制作课程研究
一、课程设置的创新
课程设置直接关系到“学什么“的问题，其重要性是不言而喻的。之前的课程设置中一直存在着散乱的情况，难以让学生得到系统化的培养，并由此产生了就业难的问题。针对这种情况，通过对行业发展的调查研究，笔者发现构建模块化的课程体系，能够使存在的问题得到有效的解决。具体来说，在及时学年中主要学习广告设计与制作的基础性课程，如素描、色彩、图形三大部分，具体的教学内容应紧紧围绕广告设计与制作的需要制定。如在色彩教学中融入色彩心理学等内容，在素描教学中融入创意素描等内容。这是因为技能课程包含PhotoShop运用设计、图像艺术设计、电脑造型设计、图形创意设计等，让学生初步掌握这些常用软件的操作，可以有效激发学生的学习兴趣。在第二学年中则将教学分为平面设计和数码媒体设计两个模块。前者主要针对平面设计媒体和印刷制作，包含广告宣传页、招贴、DM杂志、书籍装帧、标志设计等，以工作室为依托，让学生边学习边实践，实现和真实设计的零距离接触。后者包含视频动画后期效果处理等软件的原理和制作方法、计算机平面、动画软件的编辑等，同样也是以工作室为依托，将理论学习和创作实践紧密联系在一起。通过这两个模块的建立，既能够满足学生的学习意愿，又能够让不同课程之间发挥有机的联系，避免了之前各门课程“单兵作战”的状况，并使学生的实践意识和能力得到了有效的培养和提升。一年中则引入广告设计综合项目模块。该模块是第二学年两个模块的整合。经过两年的学习后，学生的知识和技能已经基本能够满足行业的实际需要，而本模块的设置，正是在此基础上使学生的综合素质和能力得到强化，其重点是实际设计项目的引入，要让学生参与到整个设计过程中来，获得最真实、最的实践锻炼，形成独立的设计能力。通过三个阶段和模块的学习，能够让学生由浅入深、循序渐进地学到必备的知识和技能，真正适应行业对毕业生能力和素质的需求。
二、师资建设的创新
教学水平的高低，取决于教师水平的高低。因此，要想培养出的广告设计人才，就要多管齐下，全方面提升教师的素质和能力，完善师资建设，打造一支高水平、高素质的师资队伍。那么，如何构建一支高水平、高素质的师资队伍呢？首先是教师的主动学习。伴随着教育事业的快速发展，诞生了很多新的、科学的教学理念、模式和方法。如建构主义学习理念、任务驱动教学模式、对话式教学法等，都十分适用于广告设计教学。将其应用于教学中，能使教学的有效性得到显著的提升。而运用的前提正是教师的主动学习、研究和探索。这就要求教师树立起一种终身学习的理念，时刻保持对教育界、艺术设计界发展的关注，并结合教学的实际情况，将一些有价值的思想和方法应用于教学中，使整个教学过程处于一个动态和发展的过程中，并由此获得教师个人素质和能力的丰富。其次是教师实践能力的提升。多数教师都是毕业后直接走向了教学岗位，所以教师本身并没有太多实践经历。要想突破学生实践能力弱这个瓶颈，必须提升教师的实践能力。作为学校来说，要多给教师以学习和提高的机会，如派遣教师外出学习、为教师联系设计企业、鼓励教师参加各种设计比赛等。作为教师来说，要充分认识到其中的重要性，和学校形成良好的配合，努力使自己成为“双师型”的新型师资人才。通过全方面的师资建设，使教师真正成为教学改革的领军者和实施者，充分发挥出教师这个角色应用的价值和意义。
三、教学实践的创新
学生实践能力的不足，是当下艺术设计专业中的一个共性问题。这种能力的缺失，既不符合专业教学的培养标准，也不利于学生今后的就业和发展。所以，应该从多个角度入手，将实践能力的培养贯穿于教学的始终。首先，在教学理念方面，学校和教师要真正认清广告设计与制作这门课程的性质和特点，认识到学生实践能力培养的重要性和意义。特别是高职院校，其本身培养的就是实用型人才。学校和学科都具有鲜明的实践特色，因此必须要加强对学生实践能力的培养，才能实现教学的初衷。其次，在课程设置方面，既要增加实践类课程的数量，也要对这些课程进行有机的安排。比如，有的实践类课程可以和专项理论学习结合在一起，有的则可以融入到真实的项目设计中。通过课程设置的完善和有机安排，保障学生得到有效而丰富的实践锻炼。再次，在实践基地建设方面，学校要定期拿出专项资金，对校内的一些场地和设施进行维护和添置，如工作室场地的提供，电脑、印刷设备的购买等，充分满足学生的实践需要。而在校外则要和一些设计企业建立良好的合作关系，定期派学生去企业进行顶岗实习，并邀请一线设计人才来学校举办讲座，结合行业实际需要对学生进行指导等。通过对多个环节的完善，使艺术实践常态化、长效化。
四、教学评价的创新
教学评价也是教学过程中的一个重要环节，具有导向、激励、反馈等特殊功能。但是长期以来，该环节却始终没有得到充分的重视，多数学校和教师要么采用传统的打分制模式，要么直接没有教学评价，使该环节独具的功能无从发挥，教学质量也受到了不良的影响。所以，应该结合课程的实际情况和特征，构建起一个合理而完整的教学评价体系。首先是评价主体方面。传统教学中，教师是的评价者，虽然教师具有相应的知识和技能，也基本上能够给出客观的评价，但是其所代表的仅仅是教师个人的认知和感受，而广告设计与制作是一种艺术创作，其本身就是仁者见仁，智者见智的，如果教师的评价和学生的心理预期相距甚远，那么将很容易挫伤学生学习的积极性。所以，要引入更多的评价者，如学生评价、企业设计者评价等，通过评价者的多元化来形成多元化的评价结果，让学生对自己的创作有更加的认识和感受。其次是评价模式方面。“打分制”这种评价模式，更适合于一些理论类教学。广告设计作为一种艺术创作，是有着强烈主观化、个性化因素的，简单的一个分数并不是作品真实质量的反映。所以，应该采用更加科学的评价模式。比如，会诊式评价。学校可以定期邀请企业一线设计人员来学校，和教师组成会诊小组，通过和学生深入探讨的方式，当面对学生的作品予以评价，学生也乐于通过这种直接的交流和指导获得新的知识和感悟。又如，档案袋评价模式。这是一种在国外备受好评的教学模式，其主张为每一个学生都建立一个档案袋，详细记录学生每一个时段的学习情况，并作为最终评价的重要参考，不仅实现了对学生学习过程的关注，更使评价结果公正、和客观。可以看出，教学评价有着其它教学环节所不具备的功能和价值，理应得到教师充分的重视。
五、结语
近年来，在高职教育事业整体大发展的背景下，艺术设计教育也是硕果累累，先后培养出了一大批的设计人才。为了使这一良好的发展势头得到巩固和延续，需要对整个教学进行重新的审视和分析，以趋利避害和扬长避短。通过分析可以看出，在广告设计与制作这门基础课程的教学中，已经出现了一些急需解决的问题，需要通过改革和创新打破这些制约其继续发展的瓶颈。本文正是本着这一目的，就多个教学环节的创新进行了具体的分析，希望能够起到抛砖引玉之用，为高职艺术设计教育提供更为广阔的发展空间。
作者：杨植 单位：广安职业技术学院艺术设计系
广告设计与制作毕业论文:广告设计与制作专业实践性课程改革探索
【摘要】“高职”的全称是高等职业教育。高职教育以培养技术型人才为主要目标，培养的人才既具有高素质修养，又有一定专业技术技能。本文探讨高职广告专业在实际教学中如何培养具有较高素质、专业实践能力强的创新型平面设计人才，进而符合社会用人需求，为地方经济建设输出人才。
【关键词】高职；实践性课程；广告设计；教学改革
随着经济的发展，中国平面广告业的发展日益壮大，高端大气的广告传媒数不胜数，小微平面公司也星罗棋布于大街小巷，社会对平面广告业人才需求越来越大，如何为社会培养的平面设计人才，使学生毕业后有一技之能胜任工作岗位，就要调整现有的课程设置。纵观广告设计专业课程，理论比重偏大且单一枯燥，理论课程与实践课程比例不协调，与用人单位急需实践型人才脱离，不利于学生就业。为此改革课程设置和教学内容，解决供需双方矛盾，就要合理定位培养，优化课程设置，突出实践技能，培养出符合社会发展需要的实践性强的技能型平面设计人才。
一、合理设置课程，理论与实践课程比例协调有序
有的院校广告设计专业课程设置理论课程比重占有量大，在讲授的同时教师照本宣科偏于理论枯燥乏味，学生一无兴趣二无精神变成了“低头族”“特困生”玩手机睡大觉。有的院校则过于强调实践性课程比重，认为只要实践技能操作熟练，排版印刷等技能娴熟就能胜任工作岗位需求，要知道没有扎实的理论基础超强的设计思维作为实践技能的指导是不能完成出色的设计任务。很多的广告案例是靠精准的广告理论作为指导的，不能忽视一些广告理论的存在。理论类的广告课程可以引入实践性教学使其不再枯燥，比如广告文案写作、广告概论等理论课程可以用一些的广告案例来挖掘其成功的原因，不是偶然性让学生找出广告理论的应用价值。广告专业的基础性理论课程不能忽视，更不能一味追求实践性课程。实践性课程与理论课程要比例协调，在实践课程中运用理论课的精髓指导，在理论课程中插入实践环节，相辅相成，共同支撑广告设计专业，从而真正达到培养专业型有创意的平面设计人才。
二、实践性课程的合理设置要突出实用性
从课程设置看广告设计专业是一门理论课程与实践课程比例基本均等的课程，所以要在课程中认真研究比较，结合市场用人需求来设置课程结构，结合地域经济，根据广告设计专业自身特点情况对本专业课程内容加以调整加大实践性课程比例。有人建议实践性课程不应该开设素描、色彩课程，因为该类课程难度大占用课时多，同时也不是短期能掌握的，加上对广告平面专业影响不大，应该删减。我则不那么认为，平面广告专业不单单以计算机软件设计、文案策划为主，加之好的创意想法是需要设计表达的。没有前期造型色彩的引入性训练是不能设计出好的作品，比如标志设计课程需要不断完善手绘设计稿，确定好方案才能进行计算机辅助设计，再比如广告招贴设计，不经过专业色彩设计训练很难合理地表达符合立意要求的设计作品，试想再经典的广告语没有和广告色彩内容形式很好的搭配，是很难被人所熟识的，所以有些实践性课程要经过检验再进行改革，突出实用性。
三、技能培养中团队精神不可忽视
团队精神，简单来说就是大局意识、协作精神和服务精神的集中体现。学生在未来的工作岗位中需要把自己融入一个团体中去实现自己的价值。团队精神的核心就是合作，需要全体成员的向心力、凝聚力，反映的是个体利益和整体利益的统一，并进而保障组织的高效率运转。加之学生课堂表现都以“低头族”“特困生”见多，这些都是要解决的课堂问题。为此，培养团队意识显得极为重要。以包装设计课为例，我在实践技能考核时把班级同学分成几个小组，每个小组共同完成一件包装设计作品，这就要求每个人都要积极参与进来，进行市场调研、造型设计、色彩搭配、材料选用、印刷制版等各个环节分工协作和相互配合。每个组设计作品完成后要集中评比记录总成绩，这样就促使团队中的成员都要认真对待，每个人都要付出努力，这关系到团队的设计作品与否，也关系到团队成员自身成绩是否合格，这样那些“低头族”也开始利用手机资源查找资料，“特困生”也都积极参与，相互探讨，反复修改，不断磨合、不断完善才能设计出品质的平面设计作品。团队协作中既挥洒个性又表现特长，保障了团队成员共同完成任务目标，学会了相互尊重又发挥其主观能动性，让那些厌弃学习的同学感受到自身的价值，积极参与其中。
四、充分利用院校自身实训资源完善实践教学
高职院校最品质的资源就是校内实训室、实训基地。实训室里面基本都是模拟一线岗位贴合实际建立的设备，目的就是让学生直接参与生产与操作实践。工作室的使用功能是集教室、实训室、设计工作室一体的，实训室、工作室的建立很好地提高了学生专业技能，检验了学生专业理论知识的掌握与实践。因而要充分发挥实训室的功能，让学生不单在课堂期间参与实践，在空闲时间也能来到工作室做自己的设计创作，如我院的蚂蚁广告创意工作室全天为学生开放，由教师为主导负责审稿并指导学生的设计作品来参加各类展赛，进而检验学生专业能力。也可以承接校内外平面广告设计工作，学生不但能亲身体验条幅印制、彩印喷绘、电脑雕刻、制作过程，还能在经济上有所创收，最主要是能满足相关专业实训要求。充分利用实训室资源，师生互动共同创作从而提高学生专业能力，充分加强学生在工作岗位中的技能性锻炼。达到了实践性教学与专业能力培养的目标。
五、加强师资建立，以就业为导向，创建三方合作交流平台
以就业为导向建立以学校、企业、社会三方搭建平台，资源共享、优势互补，共同发挥育人的功能。通过建立校企合作平台，定期组织师生到企业顶岗锻炼，提高教师视野，加强师资建设，充分调动教师积极性，多为专业教师提供继续学习深造的机会。教师们在校外企业学习时能够与企业设计师直观交流，进而提高业务能力，同时也能转变以往陈旧的教学理念，改进教学方法，跟上新形势，达到优势互补总结经验更好地应用到本专业的教学实践中。校企合作搭建平台不单让教师受益，还能让学生参与企业一线顶岗实习，促使学生获得较系统的职业技能训练。
结语
总之，广告设计与制作专业的教学改革是实用性很强的艺术设计实践过程。要以培养创造性与技能型相综合的广告设计人才作为教学的任务，必须经过长期探讨、不断完善才能培养出更多的符合社会需求的高质量、高素养的技能人才。在以后的改革实践中切实强化提高教师自身的综合素质、增强学生的专业竞争力。在教学方法上，继续采用课堂讲解、实践技能操作、实训室演练，积极参与广告大赛，与企业合作互动等多方面、多方位地去配合广告制作专业教学改革。最终以就业为导向、技能为本，发挥学生主动性，培养具备较高职业道德素质的动手能力强的创新型设计人才，从而符合人才市场的需求，为地方经济助力。
作者：刘立涛 单位：黑龙江农业经济职业学院
广告设计与制作毕业论文:探索天气预报中的广告设计与制作
1电视天气预报广告的构成要素
电视天气预报广告的构成要素如同记叙一件事一样，需要有诸多要素，电视天气预报栏目广告也有其构成要素。如广告文案、图形、色彩和编排等。
1.1广告色彩
为了获取良好的广告效果，达到引人入胜的目的，除了在广告内容、图案设计等方面力求新颖别致外，最注重的就是色彩和编排。如黑白版面的强烈对比，笔者曾经做过的“戴家居酱油、全国统检合格产品”就采用了白底黑字使全国统检合格产品更突出、更庄重、更诚信，广告的视觉效果也更加鲜明。广发牛肉干的广告制作，笔者采用了绿色草原做背景，广发牛肉干用了红色的字，这样的绿色背景突出了红色字的鲜明，同时也传达出广发牛肉干生产的环境背景，一目了然地直观看到科尔沁草原绿色环保的育肥牛生产的广发牛肉干，让人有品尝和购买欲望，使商品的价值也得到了提升。
1.2广告编排
在同一档的广告时段，广告商家大多都要往前排，广告商家觉得排的靠后观众就有转台的可能，笔者也对此认可，但笔者的原则是同类广告必须要有间隔，避免同类广告相邻。电视天气预报栏目广告，每一个广告画面停留时间大约在6s左右，要想使广告有较高的可视性和记忆度，相邻的广告应采取不同的色彩形成视觉冲击，这样才会有较好的效果。
2电视天气预报节目广告制作技巧
画面是电视语言中的最小单位，高水准的画面是制作高质量天气预报节目的关键。在多年的专业学习中笔者累积了许多画面处理方面的技巧，为设计广告画面提高了工作效率。
2.1色彩配对
色彩配对是画面色彩构图和画面设计的重要组成因素，是保障画面色彩效果的关键。笔者认为，首先是电视天气预报背景画面的色彩不必过多或单一较好，即使多种颜色也不要太多，好使用3种以内的颜色，颜色差别要很小，这样画面比较清晰，使观众的视觉不易疲劳。
2.2广告画面
尺寸和停留时间电视天气预报节目主要是告诉观众每天的天气、温度、风向风速，且对发生在当地的各类天气事件及时进行报道。每日天气预报节目内容重点关注天气变化对农牧业、交通运输的影响，当有灾害天气时及时预警信号。背景广告是电视天气预报的附带产品。因此，为了不出现主次颠倒，背景广告的尺寸应控制在1/3～1/4。有资料表明，人的视觉在一幅画面上停留6s左右印象最深。每个天气预报点的信息需要5～6s的语音来完成，那么广告画面停留的时间也应与之相对应，这个时间与短时记忆的时间恰好吻合。5～6s的广告画面在荧屏上停留的时间是短暂的，在6s内使用动态画面表现内容复杂的广告，容易造成观众的印象模糊、记忆减弱，所以建议多使用固定画面。
2.3画面构图
制作电视天气预报节目的画面，应该讲究构图、布局的技巧。背景在色调上应与主体形成一定的对比，才不会把主体吞没。另外,背景应尽量简单统一，避免琐碎复杂，以保障主体的突出。主体文字部分应排在画面位置与背景中构成的配合，以达到观众对广告画面的协调和结构感的满足。
作者：邢明华于宏君李国强单位：内蒙古通辽市气象局
广告设计与制作毕业论文:谈广告设计与制作专业学生的实践能力
摘要：全国大学生广告艺术大赛（简称“大广赛”）为广告专业的实践教学提供了一个良好的平台。文章探究了以“大广赛”为平台所进行的教学改革，以提高学生的创造性思维能力，培养学生的实践能力和广告综合素质。
关键词：全国大学生广告艺术大赛；广告设计与制作；实践能力
全国大学生广告艺术大赛简称“大广赛”，是目前全国规模较大的高水平部级大学生赛事。山西工程技术学院的广告设计与制作专业为学制3年的专科专业，专科的广告专业应重点培养学生的实践能力和职业素养。由于学生缺少接触策划创意类项目的机会，而“大广赛”的每一个选题的背后都有一个真实的企业，并且每一个企业都有详细的要求，这就为学生提供了良好的锻炼与展示机会。笔者结合教学实践，探索了以“大广赛”为平台的教学改革。
一、将大赛的选题引入广告教学
“大广赛”的选题覆盖公益选题和商业选题，把选题引入广告教学，有助于学生理解不同类型广告创意的特点和方法，从而激发学生的创意。将选题引入广告教学也就是在课堂教学中贯穿选题的创作过程，分析选题的创意点等。例如，在“广告文案写作”课程中，前半部分是创意部分，在这一部分的教学中，主要分析国内外的广告文案。这时，可以将往届大赛的获奖作品穿插其中并进行分析，找到作品成功的关键；对于本校的未获奖作品，也加以分析，找出不足。在课堂上，结合课程的内容，引导学生找到选题的突破口，对较好的创意，可发展成完整的广告作品，用于参赛。
二、调整培养方案，使其适应“大广赛”的赛程
“大广赛”一般在每年的3月份开始公布选题，6月份提交作品。由于笔者所在学校的学生在校学习时间只有三年，因此，在培养方案的设置上，学生在大一时主要学习基础课程，如传播学、广告学概论、Photoshop等。除此之外，安排广告认识实习。这样，在大一时学生对广告行业、广告的设计制作流程将有一个整体的认识。另外，学生掌握了基本的软件技能，可在以后两年的学习中多加练习，为将来的设计做准备。大二期间主要训练学生的创意、设计、制作的能力，并在下半学期组织学生参加“大广赛”。上半学期，开设广告策划与创意课程，并在课程结束后开设广告策划与创意实训课程，在课堂上主要讲述广告创意策划的理论，在实训课上，以往届“大广赛”选题为题创作广告策划作品，作为参赛前的练兵。此外，在大二的上半学期安排Flash动画设计、Coreldraw平面设计等软件设计课程。在参加“大广赛”的学期安排海报招贴设计及课程设计、广告文案写作及实训等课程。广告文案写作实训课程设置在广告文案写作课程之后，这样，在文案课上对学生的训练成果可以在实训课上得以体现，并且实训课给了学生创作广告作品的时间和场地，有利于学生最终完成作品。大三期间，学生一般在校外进行顶岗实习，前两年的训练将给学生的实习打下坚实的基础。
三、改善教学方法，提高学生的创造性思维能力
一个好的参赛作品必须有好的创意。教师在课堂中引入案例式教学，将广告行业中成功的案例加以分析，将大赛选题作为案例让学生进行创作，然后比较两个案例之间的差距，让学生从中有所收获。教学中应引导学生分析大赛中、国际上广告作品的创意点，确定选题的创意点，在此基础上形成完善的广告创意作品。让学生分别以企业主、广告设计人员、消费者的角色，对产品、企业、广告等进行分析，确定广告创意的合理性。而在此过程中指导教师应不断加以点拨，并站在企业的立场对作品进行评判。四、鼓励学生创作多种形式的参赛作品，提高广告综合素质鼓励学生创作多种形式的作品，可以增强学生的学习能力及广告综合能力。“大广赛”为了鼓励学生创作多形式的参赛作品，采用了以下两种办法。及时，在参赛作品要求上，提出了多达七种的作品类别供学生选择，让学生在平面广告、影视广告、微电影广告、动画广告、广播广告、广告策划案及公益广告中采用广告新思想、新形式、新媒介进行设计和策划。以2015年第七届“大广赛”为例，我校共上传平面作品23件、动画作品4件、广播18件、策划案3件，最终获奖情况为平面作品获1个省级奖，动画作品获2个省级奖，广播类共获9个奖项，策划案获省级奖1个。从中可以发现，创作多种形式的参赛作品更容易获奖。第二，“大广赛”在活动奖项的设置上，给予创作多形式参赛作品的人员优待。对于能够对同一主题提供多种形式参赛作品的人员，如果获奖，除了给予物质奖励之外，还会给予其他方面的奖励，包括学校的加分待遇等。综上所述，“大广赛”为各层次的广告专业教学提供了良好的实践平台。学校和教师在教学中应充分利用“大广赛”的资源，培养广告专业学生的实践能力，提高学生的综合实力。
作者：苏颖 单位：山西工程技术学院
广告设计与制作毕业论文:广告设计与制作专业课程体系创建
一、引言
《教育部关于推进高等职业教育改革创新引领职业教育科学发展的若干意见》（教职成[2011]12号）文件明确指出，“高等职业教育必须把握定位和发展方向，自觉承担起服务经济发展方式转变和现代产业体系建设的时代责任，主动适应区域经济社会发展需要，培养数量充足、结构合理的高端技能型专门人才。”针对区域经济发展的要求，灵活调整和设置专业，构建具有区域经济特色的课程体系是高等职业教育的一个重要特色。山东广告、电商产业的快速发展急需大量的专业人才，能否构建科学合理的课程体系将直接影响广告设计与制作专业人才培养的质量，影响到整个区域经济发展和产业结构调整的速度。
二、课程体系构建原则
1.服务区域经济产业发展的原则
立足区域经济、服务区域经济发展是高职教育的本质特征。在构建课程体系时，要充分考虑区域经济的发展趋向以及对人才的需求标准，适时调整专业方向来对接产业发展，形成与区域经济发展相适应的岗位型课程体系。
2.适应职业岗位需求标准的原则
高职教育培养的是在行业、企业一线的高技能专门人才。因此，构建课程体系时应充分调研、分析专业所对接的职业岗位群，确定从事岗位工作所必备的理论、技能及素质要求，并根据职业岗位能力要求科学定位学习领域课程，依据职业能力的成长规律，确定课程结构及排列顺序。
3.利于学生的可持续发展的原则
区域经济的发展需要大批具有可持续发展能力的人才，我们必须面向产业发展需求，遵循学生的认知规律、职业成长规律及教育教学规律，构建多层次、多规格、递进式的专业课程体系，既要考虑学生的未来职业需要，又为他们的可持续发展创造接口和条件。
4.遵循动态调整的开放性原则
广告与电商产业属于知识密集、技术密集且更新换代频率较高的行业，我们应根据产业发展趋向，构建动态、开放的课程体系，专业基础课可在相当长一段时间内保持相对稳定，职业方向课程要随着广告及电商产业的发展及企业需求，适时调整、更新、删减、补充教学内容，从而使专业人才培养能紧密对接产业的发展趋势及需求热点。
5.融入创新创业教育的原则
就业是高职教育与社会经济的结合点，创业是更高层次的就业，在“大众创新、万众创业”的时代背景下，我们要紧密结合区域经济发展状况，把创新创业教育融入人才培养全过程，构建具有区域特色的创新创业教育课程体系，实现区域经济与创新创业教育的互动、协调与可持续发展。
三、课程体系构建流程
1.根据区域经济发展的需求热点定位人才培养方向
随着国家及各级政府关于促进广告及电子商务产业发展文件的纷纷出台，威海地区的广告及电子商务产业也得到迅猛发展，产业的火热发展及规模扩大带来的是人才储备的严重不足。因此本专业立足区域经济产业发展需求，将专业人才培养定位于平面广告设计与制作与网络广告设计与制作两个方向。
2.专业方向对接的职业岗位群分析
在对行业企业人才需求调研的基础上，邀请行业企业专家共同论证专业面向的职业岗位群，确定了本专业学生毕业后主要面向的是行业发展急需的平面设计师、网页设计师、电商视觉设计师、淘宝美工等工作岗位。
3.岗位职责中工作任务及职业能力分析
分析专业对接的工作岗位的岗位职责，梳理出岗位的工作任务及具体的职业能力要求，是构建适应行业企业发展需求的课程体系的关键。为此，笔者通过大量的企业设计岗位调研，对广告设计与制作专业面向的职业岗位群的工作任务及职业能力要求进行分析归类，作为广告设计与制作专业课程体系构建的重要客观依据。
4.课程体系构建
遵循课程体系构建原则，依据专业人才培养目标定位，以与本专业对接的职业岗位群工作任务及职业能力构成要素为切入点，抽取职业岗位群任职要求中从业人员需共同具备的基本知识、素质与技能，开发设置专业基础课程与公共基础课程；抽取从业人员完成岗位群工作任务必备的职业核心技能，开发设置专业核心能力课程。公共基础课程、专业基础课程、专业核心课程、职业方向课程是广告设计与制作专业的四个不同层次的课程结构。我们应该构建以岗位职业能力为导向的模块化课程体系，这一课程体系由基本素质能力模块、专业基础能力模块、专业核心能力模块、职业方向能力模块、创新创业能力模块等五个层次教学模块组成。基本素质能力模块以立德树人为基本导向，重在培养学生正确的人生观、价值观，提升学生的职业素养；专业基础能力模块立足职业领域的基础知识与技能，重在培养学生从事设计行业岗位工作基本专业素质，如扎实的美术功底，良好的审美能力与视觉表达能力等；专业核心能力模块重在培养学生完成设计方案所必备的策划创意、手绘与设计软件表现的职业核心技能；职业方向能力模块属于就业方向课程，重在培养学生在某一具体岗位上完成工作任务的职业能力，具有很强的针对性；创新创业能力模块重在培养学生的创新精神、创业意识、创业品质与创业能力。
四、结束语
人才培养是高职院校服务区域经济的落脚点，而课程体系是高职院校落实人才培养目标的核心，构建以职业岗位能力需求为导向的课程体系，是高职广告设计与制作专业服务威海区域产业经济发展的内在需要。本地区广告及电商产业的发展也需要创新创业型高技能人才。在课程体系中融入创新创业教育并贯穿人才培养全过程，一方面可以通过创业促进学业，另一方面也可通过学业促进创业。对服务于地方经济的高职教育来说，必须培养创新创业型高技能人才，才能满足社会经济发展的需要。
作者：矫荣波 单位：威海职业学院艺术设计系
广告设计与制作毕业论文:广告设计与制作专业教学模式
摘要：“包装设计”是广告设计与制作专业重要的专业课程，具有很强的实践性和创意性。市场需求对广告设计与制作专业包装设计制作类课程发展的导向性作用很大，决定了该课程的行业定位及今后几年的发展方向。因此，在高职艺术设计类专业中，“包装设计”课程要彰显数字化、区域化和功能化。可根据目前市场及行业的需求，将3D打印技艺融入传统“包装设计”课程，使教学实践的内容行业化，项目市场化。在“包装设计”课程的教学环节中，我们必须革新教学模式，即采用“理实一体化”“项目引领”“工作室制”等适合高职学校学生的多元化教学方法及手段，以满足“包装设计”课程实践教学项目化的实施。
关键词：包装设计；教学模式；3D打印
“包装设计”课程是广告设计与制作专业的必修课，是培养包装造型、结构、平面设计及广告应用能力的专业设计课程，是广告设计与制作专业的专业技能课。它主要通过包装的方案策划、设计及制作等环节的实施，使学生对包装的功能、结构、材料、造型、视觉设计以及印刷制作等方面有更深刻的认识与体会，并掌握相应的设计和制作的方法与技能。“包装设计”是广告设计与制作专业重要的专业课程，具有很强的实践性和创意性。市场需求对广告设计与制作专业包装设计制作课程发展的导向性作用很大，决定了该课程的行业定位及今后几年的发展方向。因此，在高职艺术设计类专业中，“包装设计”课程要彰显数字化、区域化和功能化等特征。
一、高职包装设计课程教学内容的革新
（一）区域文化特色的包装设计
在“包装设计”教学中要融入区域文化特色，将地方性的文化特征与包装的造型设计很好地融合，适用于地方土特产、旅游纪念品等区域特色商品。学生对区域特色文化是有情感认知的，融入区域文化特色的包装设计可以调动学生学习的积极性，完成包装设计项目的同时，也掌握了包装设计的技能。在高职包装设计教学上，将区域文化特色融入进来，就是提高师生对本地历史文化、民俗文化、民间艺术的认知，了解区域文化特色给包装设计教学带来的影响及帮助，从本质上改变只以纯专业技术教学为主体的教学方式。笔者所在院校的“包装设计”课程结合姑苏地区的特点，以几个产品包装为项目引领，完成了包装设计课程的区域化融入。
（二）3D打印技术的包装设计
随着社会的发展，科技的进步，人们对物质文化的追求越来越高。尤其是“互联网+”模式的出现，无论是B2C还是C2C，商家和客户越来越喜欢个性化的产品。“私人定制”的产品能够让顾客获得自我满足感。目前，在我国大部分城市，已经出现了个性定制类产品的商店。高职包装设计课程中运用3D打印技术来革新包装设计的创意性，3D打印技术具有便捷、多样、高效、材料无限组合、设计空间无限等众多优势。3D打印技术能够解决产品个性化设计中的一些问题，可根据项目的需要通过UG或3DMAXS等三维设计软件对三维模型进行绘制。修改设计，可直接在三维设计软件中对设计方案进行修改，取得满意的个性化设计效果后，即可通过3D打印机制作。笔者所在院校广告设计与制作专业的“包装设计”课程融合了多元化的区域文化特色和3D打印技术。课程内容涉及容器造型设计、包装印刷及制作工艺、包装效果图、包装设计项目实战，其中包装设计项目实战所占课时最多，占总课时的1/2。容器造型设计、包装效果图、包装设计项目实战三个教学模块中均含有3D打印技术。
二、传统包装设计
与3D打印技艺相结合的双轨培养方式传统产品的包装是以各种方式或手法来充分展示产品的传统特色的，借助包装的特色来较充分地传达区域传统文化信息，体现包装本身所具备的文化内涵与意境。由于产品本身具备特定的特质，包装设计要符合产品属性，因此，传统包装设计满足了产品包装设计中个性化的设计模式，也满足了创意的设计。“包装设计”课程中我们保留了一部分手工绘制内容，这部分内容主要针对于传统产品和区域性产品的包装设计，包括手绘草图、修改设计草图、上色、后期制作等一系列工艺过程。在“包装设计”课程中我们除了运用品牌设计外，还强调了造型设计。以前包装设计主要是通过PS等平面设计软件进行设计整体效果及包装展开面，根据包装展开面进行印刷封装。通过个性化造型设计，将3D打印技术应用在“包装设计”课程实践模块中。在课程的知识体系的融合中，我们把传统的包装展开面设计改成了产品包装的个性化造型设计，更为直观地展示产品包装的360度立体呈现效果。在项目实战教学中我们保留了原有的手绘草图和修改设计草图，这个过程是产品包装设计的造型创意阶段。同时我们在草图的基础上进行了三维模型建模，后期模型调整、支撑设计、打印、后期处理等相应的3D打印技艺的工序。
三、高职“包装设计”课程的具体教学模式应用
根据目前市场及行业的需求，将3D打印技艺融入传统“包装设计”课程，使教学实践的内容行业化，项目市场化。“包装设计”课程的教学环节中，我们必须革新教学模式，采用多元化的适合高职学校学生在“包装设计”课程中学习的教学方法及手段，满足“包装设计”课程实践教学项目化的实施。在“包装设计”课程教学实施过程中，我们教学团队经过研究，总结出三种较为适合高职院校学生学习的方式方法。
（一）“理实一体化”的教学模式
“理实一体化”教学模式是指在同一时间、同一地点、理论和实践同步进行的教学模式。课堂和实训场所为一体；理论教师和实践指导教师为一体；专业理论知识和实践操作技能为一体。让学生有计划地按照教师确定的课题和学习目标达到理论与实践相结合的一种教学模式。“理实一体化”的教学模式不单单是将理论教学与实践教学内容的一体化，也是教师在知识、技能、教学方式方法上的一体化。同时，“理实一体化”也包含教学场所的一体化。因此，“理实一体化”绝不是理论教学和实践教学在知识结构形式上的简单组合，而是从学生知识技能接受的基本规律出发，实现理论与实践的有机组合。高职的“包装设计”课程内容要始终坚持把“教、学、做”的“理实一体化”教学理念渗透到教学内容中，落实到教学过程中。合理分配理论环节及实践环节的教学内容及课时分配，实践教学环节课时不低于总课时的60%，并科学合理地根据包装设计市场行业的发展需求制定具体的实训项目。“包装设计”课程包含了容器造型设计、包装印刷及制作工艺、包装效果图、包装设计项目实战项目模块。在课程设置环节中，我们把包装设计的理论知识融入到各个项目模块中。如包装容器造型设计项目中包括了理论方面：包装容器造型设计的原则、区域文化特色元素包装、包装容器的设计原理；实践方面：包装容器造型设计的方法、包装容器建模方法、包装容器打印、包装容器的后期处理。将理论环节融入到实践项目环节中去，让项目具备理实一体化的功能。
（二）“项目引领”的教学模式
“项目引领”的教学模式即基于工作任务的项目教学，该方法重在项目化和工作过程化。“项目引领”的教学方法又称基于项目的学习方法，顾名思义就是师生共同参与，为完成一个具体的项目而进行的教学活动，“项目引领”的教学法将理论知识讲授与实践环节有机结合起来，让学生以小组协作的形式来完成项目，符合高职教育倡导的“在学中做、在做中学”的理念。项目引领的教学模式在“包装设计”课程教学中的运用主要是完成以下几个方面的工作：1.项目设计项目设计前期要做好调研，选择合适学情和行业特征的项目，因此，“包装设计”课程的项目要具备以下四大要素：一是项目涉及的内容符合高职高专学生认知特点；二是项目涉及的知识和技能与课程标准规定的内容密切相关；三是项目难度要适中,能够激发学生的学习兴趣；四是项目的实施过程中，能有利于高职高专学生创造性能力的培养。“包装设计”课程的项目遵循了以上四大要素，从简到难，层次分明地进行了容器造型设计、包装印刷及制作工艺、包装效果图、包装设计项目实战等项目。项目囊括了苏州地区包装行业所需求的技能，含印刷类、3D打印类等包装类型。2.小组协作小组协作首先前提是有一个积极健康的小组机制，因此分组尤其重要。一般4-6人为一学习小组，每组设立一名组长，班级设立两位助教。分组环节中兼顾学生的层次差异，力争每个小组实力平均，以避免学习层次起伏偏大的问题。任务分解是小组合作的最重要一步，也是项目能成功实施的关键要素。任务分解到成员，必须经过小组的协商和沟通才能实施，要保障每个成员能够发挥自己的长项，在实施过程中才能找到成功感和归属感。任务整合及小组内部评估是小组协作的一步，这里要求每位成员都要对小组实施完成的项目进行合理化评估，提出合理化修改意见，小组成员一起再进行修改和总结。3.项目展示和评价项目教学后期，由每个小组选出能代表该小组的最终项目成果并进行简单的项目答辩，然后开始对小组最终项目成果进行点评，点评包括学生自评、小组互评、助教点评和教师点评等几个方面。通过小组互评让学生学习他人的做法。教师点评是教师指出小组作品中比较成功的地方和有创意的地方，以及提出项目中存在的各种问题，有针对性地帮助学生纠正错误，提高教学效率。
（三）“工作室制”的教学模式
工作室制的教学模式是指运用校内教师工作室来组织的局部提高性教学，主要起到提优的教学目的。“包装设计”课程利用3D打印工作室对学生的作品进行展示，同时对项目组的组长和助教进行相应的项目前辅导，以保障项目实施过程中能发挥到帮带指导作用。在“包装设计”教学中，工作室制的教学模式在很大程度上提高了项目教学课堂的效率。工作室制的教学模式不仅对课程教学的推进节约时间，还可对学生的专业技能、专业兴趣、专业引领等方面起到一定的作用。同时工作室制的教学模式下培养的组长和助教可以参加各项比赛，为专业竞赛能力提供保障。
四、结语
“包装设计”课程将传统包装、3D打印包装等内容融合在课程中，符合了市场及行业的要求，对于革新的“包装设计”课程，我们一直在研究并探索一条适合高职高专广告设计与制作专业教学的模式。通过理实一体化的项目引领深化课程教学的成果，并辅助工作室制的教学模式拔优培养，促进课程教学成果优化。
作者：朱华明
广告设计与制作毕业论文:广告设计与制作专业项目化教学探讨
摘要：随着社会经济的不断发展，市场对高级、专业、职业的定向人才需求也大幅提升。如何在以定向培养为基础的专业教学、职业教学中顺应市场需求，提升学生的就业能力和核心竞争力，是当前职业教育发展中面临的重要问题。该文以广东生态工程职业学院为例，研究如何实施广告设计与制作专业项目化教学，通过理论与实践相结合的形式为职业教育的良性改革和发展提供助力。
关键词：职业教育；项目化教学；广告设计；定向培养；课程改革
从我国职业教育的发展历程看，我国职业教育的发展属于短期突进模式。在30年左右的发展历程中，我国职业教育的普及性、涵盖范围和实用性得到了飞跃式的进步。但是，在获得良好成绩的背后，也存在市场认可度较低、人才质量参差不齐、职业理论培训和职业实践培训比例失衡等问题。这引起了教育部门和学校等多方的重视。众多职业教育者通过多年的研究积累和学术探索，总结出了许多行之有效的职业教育改革方法，项目化教学正是其中之一。
一、项目化教学的基本流程和侧重点归纳
项目化教学是一种强调教学内容与工作实践相互结合的职业教学方法。其中，项目具有一定的指向性，通常是为某一专业目标服务的。正因为存在这种指向性，项目化教学更适合校企合作中的定向、专业人才培养体系。项目化教学通常有一定的流程。首先，教师通过教学引导，让学生发现项目实践中存在的问题。其次，学生通过自身的思考和与教师交流，利用所学的知识解决这一问题。再次，教师根据学生在从发现项目问题到解决问题过程中的具体表现，作出相应的评价和教学反馈。，通过总结讨论和二次实践等形式达到提升学生定向能力的目的。在这一过程中，项目化教学的侧重点有三个方面：及时，以工作实践与教学理论学习相结合的方式，让学生独立发现问题，让学生体会到抽象理论学习的真实感，从而转变其对相对枯燥的理论的学习态度。第二，学习项目的定向掌控可以使学生的专业能力培养更具针对性，教师可以以市场需求作为课程逻辑设计的根本前提有针对性地设计教学内容，一切教学设计以实现定向人才培养为根本目标。第三，发挥校企合作的优势，进行工学结合，将广告设计与制作专业中一些抽象的软硬环境具象化，甚至在条件允许的情况下对职业教学任务进行模拟生产，让教学环境尽可能地规范化、制度化。
二、广东生态工程职业学院广告设计与制作专业概况
广东生态工程职业学院广告设计与制作专业（以下简称“该专业”）自2015年起开始招生，每年招收学生约90人。该专业的专业课程包括字体设计、图形创意、广告设计、包装设计、VI设计、网页美工等，其教学培养目标以向广告经营企业与其他企事业单位宣传设计部门输送精通图像处理技术和应用设计能力的应用型人才为主。对学生的定向能力培养目标包括艺术审美能力、对客户广告宣传需求的深度理解能力、综合分析与处理信息的能力和广告设计与制作的创新能力等多项能力的集成培养。
三、广东生态工程职业学院项目化教学的实施选择分析
在广告设计与制作专业中，核心课程有广告设计、包装设计、VI设计和网页美工等。每门专业核心课程的职业岗位能力要求不同，培养目标不同，教学周期也不同。在选择具体的项目化教学时，教师可根据校企合作单位对人才的具体要求，综合衡量相应的教学周期和教学目标，进行定向的教学课程和培训实践项目设计。
四、广告设计与制作专业项目化教学具体案例探究
1.科学定位科学定位是广告设计与制作专业项目化教学开展的先决条件。先要客观权衡校企合作单位对人才能力的需求状况。如，该专业的校企合作单位包括广州恒美广告有限公司、广州醒沐品牌策划有限公司、广州金思维营销策划有限公司等多家企业。有些为专业的广告经营企业（如恒美广告、醒沐品牌策划等），它们对人才需求的侧重点是综合广告设计能力和创新能力；有些为企业的广告宣传设计部门（如金思维营销策划等），它们对人才需求的侧重点是美工设计能力、软件技巧与熟练程度。根据这些合作企业对人才的需求定位培养出的学生是具备竞争力的。广东生态工程职业学院正是将地方区域内对广告设计与制作专业的人才需求与合作企业对人才的需求进行了综合分析，同时以多种方式（文献调研法、电话访谈法、网络调研法、问卷调查法）对专业对口岗位的能力需求与技能需求进行了调查，为项目化教学的科学定位提供了充分的参考依据。广东生态工程职业学院总结出的项目化教学科学定位能力权重关系图如图1所示，项目化教学科学定位能力需求调查样例如表1所示。2.明确宏观培养方案广告设计与制作专业以专业技能培养与职业实践相结合为出发点明确宏观培养方案，项目化教学方案的具体设定由基本素质课程和专业技能课程两大部分组成。专业技能课程分为专业前导课程、专业并行课程、专业拓展课程三个组成部分。专业前导课程包括设计素描、设计色彩、构成基础、设计概论等专业基础能力培养课程；专业并行课程包括各类图形图像设计软件，字体设计、版面设计、图形创意等单项设计基础课程；专业后续课程包括广告设计、包装设计、VI设计和网页美工等课程。3.项目化考核机制的制定考核机制也是项目化教学中不可或缺的有机组成部分。项目设计的合理性、教学预期效果、学生接受程度、真实效果、市场（合作企业）认可度等一系列重要指标都需要通过考核机制衡量，从而为教研室对项目化教学设计的细节评价提供数理依据。而在通常的考核机制中，项目化教学任务完成情况占总分值的70%到80%，学生完成项目后的成绩和具体考勤细节占总分值的20%到30%。考核的执行周期视项目化教学任务的具体情况而定，常规周期为1到2周进行一次，整体项目任务完成后再与考勤情况汇总给出综合成绩。4.广告设计与制作专业项目化教学取得的成果归纳通过文章的理论论述，结合该专业的项目化教学实践，可总结出取得的主要教学成果有如下三点：及时，为教师的职业技能与市场需求挂钩创造了有利的环境，避免了以往教师由于长期脱离现实市场而造成的理论与实际需求脱节的问题。第二，将行业需求代入教学设计，将复杂教学理论堆积的职业教育转变为从实际需求出发的定向培养职业教育，让学生在完成学业时跳过漫长的实习期，更快、更好地达到学以致用的阶段。第三，为校企的深度合作提供契机，将“学中做、做中学”的职业教育理念落到实处，让学生的学习成绩更加真实、，更加符合合作企业的具体需求。在提升学校口碑、提高教学水平的同时，合作企业以较高效率获取“来之能战”的专业人才，达到双赢。
作者：邓腾 谢洁萍 吴坤娴
广告设计与制作毕业论文:广告设计与制作案例教学模式
摘要：案例教学模式是高职高专院校广告设计专业教学的核心环节。该文从案例到实践教学的内容和方法的改革出发提出改革方案，探索以产业为导向，以培养学生实践能力为本的教学模式改革。
关键词：广告设计；教学模式；案例教学
广告设计与制作是一门创意性、实践性较强的应用型学科，注重培养学生的认知能力、思维能力、设计能力、创新能力和动手能力，从而培养高职高专院校应用型人才，强化广告设计专业的实践教学。
一、广告专业实践教学的内容和方法
以往的教学模式以教师授课为主，以教师、课堂、书本为中心，忽视了学生作为学习主体的地位，使学生的自主学习能力和实践能力得不到有效锻炼。因此，提高学生的自主性、能动性和积极性应当成为改革的重点。
二、案例教学模式综合化
专业课是加强和深化专业素质培养的重点课程，旨在开阔学生的视野，强化专业意识，提高其理论知识水平，培养科研意识、创新能力和研究能力。在教育实践中，教师对课程内容要注重求实、创新，充分体现本学科主要发展方向的新思路、新理论、新方法、新动向。根据“专业化”课程转向“综合化”课程的现代课程改革新观念，专业课程内容所涉及的知识面较宽，不同部分知识的侧重点也不同，课程的内容构成必须兼顾，突出各自所长。由于课时限制等原因，教师难以把课程的每部分都讲解透彻。在专业教学实践中，可以尝试将此课程分成若干独立的课程进行讲授，如《包装设计1》《包装设计2》，《VI设计1——标志设计》《VI设计2——品牌设计》。根据课程内容，将课程分为两个部分：及时部分让学生理解该课程的理论知识；第二部分让学生深入理解该课程的内涵，并让学生具备一定的实践能力。《包装设计1》中，学生根据课程理论知识展开学习，课后作业也根据理论知识确定。《包装设计2》中，教学以实际设计项目展开，以培养学生的实践能力，如“九牧源”产品包装设计、“妙云”水包装设计。《VI设计1——标志设计》中，教学以标志的形式设计为主。《VI设计2——品牌设计》中，以实际设计项目为主要的教学方式，如“鑫东鹏”建筑公司VI形象设计、“九牧源”食品有限公司VI形象设计。案例教学法是MBA教学的重要方法之一。在教法上，注重采取案例教学导入，理论与实践相结合。在学法上，突出以学生为中心、以教师为主导的思想，帮助学生克服畏难情绪，激发学生学习的自信心。如，《包装设计2》中以实际案例为课程主题，以学生自行收集素材、整理资料、完成设计为主，教师只作方向性的指导。课程结束前让学生模拟实际竞标提案阐述自己的设计思路。在案例选择上，教学实践课程直接引入企业项目，培养设计专业应用型人才，使学生提前进入角色，缩短了学习与工作的距离，熟悉了未来的工作环境，使其得到综合性的多方面训练。
三、案例教学法适合专业课程的实训部分
教师以典型案例授课为主，学生在实训阶段按照教师给定的命题或是实际设计案例进行演练，以个人或是小组为单位确定项目完成计划，并按照市场调查、方案产生、项目实施、成功评价四个阶段实施。让学生的学习和实践与教师指导相结合，培养学生的专业技能和实践应用能力。如，针对2013级广告设计与制作专业的设计实践命题就是《VI设计项目》，以个人为单位进行调查设计，通过实际公司案例，针对公司形象进行市场调查、形象定位、方案设计等方面的工作。这样的实际案例在提高学生参与性的同时，也可以让学生了解实际设计工作与课堂教学之间的差异性，从而提高学生的学习主动性和创新思维。
四、通过作品展示、设计竞赛等多种形式丰富实践教学
要想提高学生在教学过程中的积极性，可以通过校内的技能展示、设计竞赛等形式进一步丰富实践教学。在教学过程中，广告设计与制作专业的学生都进行了真实项目的实训。项目来源主要包括以下几个方面：一是行业组织的专业设计比赛；二是企业提供课题的业务投标；三是由任课教师在社会上寻找的设计项目。如，九牧源食品有限公司的产品包装设计和企业形象设计、福州鑫东鹏建筑有限公司企业形象设计等。这样的教学案例充分发挥教师的教与学生的学，充分将授课内容与时展的需求相结合，充分将课堂教学的专业知识与设计项目相结合，充分将学校的有效资源与市场、企业相结合，如此优化教学的资源配置，调整教师的教学理念，调动学生的创意思维，才能够让广告设计与制作专业的学生获得更好的实践，才能真正培养广告设计与制作专业方向的人才。总之，实践教学中的案例教学不仅能帮助学生理解已学过的基础知识，也将理论课程进一步延伸，重要的是培养学生理论联系实际的作风，提升学生的动手能力和创新精神。
作者：江炜
广告设计与制作毕业论文:广告设计与制作专业模块化课程体系的构建
摘要：模块化课程体系是我们教学甚至是教育目标成功实现的载体与关键。课程体系的建立需要与专业的特点、市场的人才需求等密切联系起来。本文主要介绍了模块化课程体系的内涵、构建广告设计与制作专业模块化课程体系的意义、广告设计与制作专业模块化课程体系结构及模块化课程设计的依据。
关键字：模块化教育模式；课程体系；广告设计与制作
现代广告设计与制作专业在现代社会中拥有广阔的发展前景，同时也客观存在着专业人才培养与社会需求之间的矛盾，从市场对广告设计与制作专业的需求人才方面看，高校广告设计与制作化课程体系的构建显得至关重要。在人才市场需求方面，市场要求广告设计与制作的学生不仅要有深厚的专业基础知识，还要有感知社会发展、时代潮流的洞察力和源源不断的创新意识。这就要求高校在广告设计课程设置上不仅仅是把它局限于单独的专业课程，更要把它提升为有助于广告行业向良性发展，内容要紧随社会发展的要求定期调整、更新。不断地融入相关的学科知识，多样学科内容有机交融，增强广告设计与制作专业的综合性，构建更适合高校广告设计与制作专业模块化课程的教学体系。
1.模块化课程体系的内涵
模块化课程体系是将某个专业的整个课程结构按照模块化的形式进行构建，首先，把几门课程组成一个大的模块；然后根据整个大模块进行制定专业课程计划。模块化课程体系结构并不是课程的简单重组，而是在掌握本专业职业岗位对学生知识、能力、素质要求的基础上。对课程体系的科学规划。
2.构建广告设计与制作专业模块化课程体系的意义
构建广告设计与制作专业模块化课程体系是提高教学质量的一项有利措施，它改变了传统课程体系结构，规范课程教学的基本要求，为教学方案提供很大的灵活性，从而明显提高了课程教学质量。在当今重视教学质量的环境下，科学合理地构建广告设计与制作专业模块化课程体系对我国的教育事业有着十分重要的意思。
3.广告设计与制作专业模块化课程体系结构
广告设计与制作专业模块化课程体系打破传统的“三段式”教学模式，立足于对技术技能型人才综合能力的培养，建立了由基本素质教育模块、专业基础模块和职业定向模块组成的模块化课程体系。
在整个模块化体系结构中，核心课程相对稳定、能体现专业特征，就业性课程灵活多变、体现就业方向特征。在每个模块的教学中，应用不同的教学方法和教学要求，因材施教，激发每个学生学习的兴趣，使学生牢固掌握计算机专业知识和技能，提高学生的理论知识和操作技能。
4.横块化课程设计的依据
4.1基于对广告设计与制作专业职业岗位群的分析
通过对人才市场的调研，将广告设计与制作专业的主要职业岗位概括为：广告设计师、包装设计师或电脑绘图员；电脑效果图制作员或室内设计师；网页设计师或制作员；企事业单位、政府机构的宣传部门的平面设计事务的管理人员和设计员。本专业涉及到的工作领域较广，学生毕业后可从事广告设计工作，也可以从事电脑制图工作和网站界面美工工作，就业岗位可归纳为平面、三维、网页三个方向。
4.2基于对广告设计与制作专业职业能力的分析
对于广告设计与制作专业的职业人才必须具备一定广告艺术设计细胞和熟练的电脑操作能力。具体要求是：要熟练掌握广告设计与制作的基础知识，对广告设计的相关软件工具要熟练(例如：Photoshop、Flash等图片处理软件)；具有较强的广告设计与制作能力；较强的创新意识和正确运用设计方法和把握设计程序的能力；平面、三维效果图、网页等电脑图形图像整体设计与制作能力；根据公司岗位的不同可以灵活运用、综合运用各种不同的电脑图形图像软件的能力；具备一定的英文阅读能力。素质教育贯穿于整个教学环节之中是基本要求。基本素质模块包含本专业必需的文化知识、英语课程和计算机基础等课程。专业基础模块包含广告设计与制作基础课程，是本专业学生应具备的基本技能要求。
4.3广告设计与制作专业模块化课程体系专项能力分析
对广告设计与制作专业的学生各阶段需具备的能力进行分析，对课程的安排、教学组织具有一定的指导价值。本文对广告设计与制作专业学生按学期划分成六个阶段。然后分析每个阶段对其能力培养的要点，对提高学生职业能力、教学工作起到指导作用。
4.4模块化广告设计与制作专业课程体系的实施规划
在广告设计与制作专业课程模块化设计过程中，首先要进行职业分析，明确职责和能力。然后。通过课程模块化，把岗位能力划分成基本能力标准和较高能力标准，使学生每完成一个模块的学习就能掌握一项职业岗位能力。按照广告设计与制作专业方向知识结构的具体要求，学生应该按照模块的分类进行不同课程的学习，根据课程的重要性进行利用不等的时间进行学习。从而达到更好的学习效果和目标。
结束语
模块化课程体系结构的构建是提高教学质量的核心，也是教学改革的重点和难点。以职业为导向、以教学为基础构建广告设计与制作专业模块化课程体系。符合高校教育精神，是课程改革的方向之一，在构建模块化课程体系时，我们应该把握“以学习者为本”、“以课程灵动应市场之变”的原则，建立能适应学习者个性的多样性和独特性需要的课程体系，用以培养学生的完整人格与广告创新能力。增强学习者的市场适应能力和持续发展的能力。
广告设计与制作毕业论文:广告设计与制作专业教学创新措施探讨
摘要： 本文结合职业技术教育特点，从教学理念、方法、内容和手段上介绍了广告设计与制作教学中的“教师引导启迪、同学互动与独立思考，作业、考试与作品，素描、构成与电脑艺术设计，着意、随意与创意”这四个三位一体，而这四个三位一体构成了广告设计与制作创新教学的基本目标，是提高教学效果的关键。
关键词： 美术教学 主体 理念 手段 三位一体
英国近代史上伟大哲学家、科学家、历史家和散文作家弗兰西斯・培根曾说：“反对目光短浅只满足暂时有限范围的机械之巧，强调要有方法论意义的理论发明、发现。”［１］任何教学创新都必须把握各种教学因素的变化，并针对各种变化采取积极的措施，因材施教、辩证施教，才能促进教学目标的实现。
一、教师引导启迪、同学互动、独立思考三位一体教学
首先就教师引导启迪来说，教书育人、传授知识技术是教师的天职，引导启迪是教师教学方法和教学过程所应探索的问题，不是机械的死搬硬套的“形而上学”；是启迪学生举一反三，应用自如，培养学生的“创作能力、创新能力、审美能力”的需要。托马斯・阿奎那曾说过：“一切被创造的事物都处在不断的变化中。但一切变化都有一个不变的基础或曰主体，这就是事物的实体。实体是独立的存在，是个体”，“偶性是实体的偶性，没有离开实体可以独立存在的偶性。”［2］托马斯的这一精辟论断对于广告设计教学树立正确的理念无疑具体较强的指导性，如我们在教学基础课中常常运用到“红、黄、蓝”三原色，“正方形，锥形、圆形”，如果由立体转换成平面，它就由长方形、扁方形、锥形组成，任何物体都可以用这几种简单几何形体来概括，同时都有相应的偶性。不管是形或是体，它拥有属性，同时又可以失去原来的属性再获得新的属性。我们只要缘着这些道理引导和启迪学生，学生在学习中就会充满创新的活力。
其次，在同学互动上，学生由于年龄、身份、范围的限制，自然而然组成互动群体。他们主要以校舍、教室、寝室、食堂为主要互动范围，是几乎形影不离，他们在一切生活中都会成为推动者或被推动者，自然而然形成学习互动机会和条件。同学互动形式大约有基础好的给基础差的作业修改几下，第二类帮助理解，第三类以作业引发兴趣，第四类是勤奋好学精神激发同学进取。反之也有绘画制作技巧差的而构思独特新颖，又使其他同学得到启发，顿开茅塞，豁然开朗，共同协作创造出好作品。
在独立思考方面，个性是艺术追求的较高目标，通过教师的引导和启迪，同学互动作用，在独立思考过程中的思路必然更加明晰更加开阔，构思更加巧妙，甚至可以达到教师难以预想的效果。教师就要趁热打铁，因材施教，花时间指导学生在构图、着色、制作上狠下功夫，使作品进一步得到。
二、作业、考试、作品三位一体
墨子对学生的教育，非常注重学以致用，他主张：“士虽有学，而行为本焉。”［3］“广告设计与制作”专业，本来就是实用性专业，因此不要因作业量化，考试规则的限制，而流于过场，浮于形式。我认为只有把“作业、考试、作品”三位结合为一体，才能很好地把握学习效果和质量关。常言道“台上一招，台下十年操”，广告设计的基础课就离不了“素描、色彩”，论功夫，三年五载的零星课时就能达到“为方以矩，以圆以规，直以绳，正以悬，平以水”的墨子要求，是十分困难的，远不能适应高科技的迅速发展和商品经济市场竞争需要。
墨子本人就是一位技艺高超的木匠，在现代科学高速发展的社会里，我们现在可以像他那样要求学生，但不能把它作为教条，去死抠作业中的“平竖直”。必须始终抓住需要、实用的核心问题，然后以间接经验、直接经验和实行效果为标准去完成每一次作业。如果一次作业具有一定的法度，把握了总规律、普遍性和特殊性，又有抽象的思维设计理念，那么这个作业才是实在的作业，同样考试才有意义，更具作品的价值和实用价值。
三、素描、构成、电脑设计三位一体教学
“素描”是所有造型艺术的基础，素描表现形式较多，但一般归纳为全因素传统素描。当今发展以“创意性素描”为主，不管哪种形式，哪种类别，只有与广告设计课程中的构成、电脑设计、包括字体设计、广告设计水乳交融才能真正起到“需要、实用”的价值。“创新”应从素描教学开始，就要打破由单个练起，不规定表现形式，只是在授课中按类别、按形式进行介绍和帮助学生理解，拓宽眼界就行，写生时对构图、比例结构、透视关系、表现形式不作规定，使学生无拘无束地表现。
如此比较起来，过去的素描作业只能起到检验学生掌握该课程的技巧熟练程度，而脱离“需要”和“实用”。脱离设计和创作的实际，相关课程得不到直接联系，使“广告设计与制作”始终徘徊于单项知识和技巧的作业之中，阻碍了学生创造性思维的发展。
四、着意、随意、创意三位一体
着意、随意、创意三意既相互区别又相互联系，同时也与前述的作业、作品有殊途同归之处，但这“三意”是专指“创作、创新”的相互联系，而“作品”是创作的结果，“作业、考试”主要是按规定的范围、固定的数量要求完成任务的形式。
“着意”：柏拉图在《会饮篇》中描述了对个体美的感觉，回忆美的理念过程，“及时步，从某一个美的形体开始，由这个美的形体孕育美妙的道理。第二步，了解这一个形体美或那一个形体美，与其它一切形体美是相互贯通的，在许多个别美的形体之中见到共同的形式美，由此获得形体美的概念”［4］。着意是在设计、制作过程中的造型运用的法则，如“构图、结构比例、透视原理”、“虚实”处理方法等。过去由于过分谨慎而以偏概全，陷入片面性或误入歧途。教师在“着意”教学阶段就应该启动学生的想象功能，用类比思维和扩散思维引导学生创作、创新。由于类比思维是延展思维空间的桥梁，能充分激发学生的想象力，突破时间和空间限制的自由驰骋，以大范围、多角度、深层次，然后将其进行比较、选择、改进与完善，最终得出的创意方案。
“随意”：古时有句话“艺高胆大”，而当今并不一定是基本功过硬了才能随意，应该是一边创作一边练功，双管齐下。作为广告设计，创新不再是从限制中表现自己，它不受程法约束自己，可以“随意”设计多幅小构图，找寻创作灵感，找寻表现手段的感觉，为创作、创新提供好的题材而准备。
“创意”：创意是创作作品的较高形式，也就是说作品有创意，即是创新。作品中的创意过程跟随意有同一道理，特别是初级阶段不受定势作用的束缚，破除头脑中的条条框框，包括那些很的规则、规律、定理法则，常识之类的东西，进行无序思考，充分发挥想象力，“疑常规思维之所不疑，想常规思维之所不想，求常规思维之未求”，求得标新立异的、有开拓性、独创性的思维成果。我们既要求学生学习庖丁解数条牛的精神，又要求学生在创作过程中运用“无序视角”的方式观察事物，认识事物，与此同时，还可把完整的事物进行直换、颠倒、穿插、添加、减少，甚至凭空想象，以至达到“得意忘形”状况，然后从各个角度去观看、选择组合形式，是“要求制作者主体将自己主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成物化于作品之中”。
综上所述：在“广告设计与制作”专业教学中，教师引导启迪、同学互动、独立思考；作业、考试、作品；素描、构成、电脑设计；着意、随意、创意几个环节必须环环相扣，层层推出，才能达到创新的目的。要用温暖、关爱、热情去关照学生的创作激情，坚持因材施教，循循善诱；以学生为主体，把“强烈的主体意识、强烈的主观因素、思想、情感、意向、心境、愿望等渗透到生产过程里”，物化到产品对象中去，使课堂教学“创新意识”得到充分发挥和进一步提升。
广告设计与制作毕业论文:广告设计与制作课程项目式教学探析
摘 要 “项目教学法”近年来被广泛用于职业教学中，它用具体实例的方法帮助学生更好地掌握相关方法与技能，同时有效增强学生自主创新能力。本文以广告设计与制作为例，探析项目教学法的实际应用。
关键词 项目教学法 广告设计与制作
“项目教学法”在教育界正在逐渐受到重视。在教育水平经验丰富的德国，教师将教学内容融合在项目中，在学生完成项目时起到辅助和引导的作用，这样学生可以通过项目进行自主学习，而教师也完成了其教学任务。我校《广告设计与制作》课程首先尝试“项目教学法”，并得到了广大师生的一致认可。
1 项目教学法
项目教学法的定义是师生通过共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动。而此项目应是一项有计划、有具体起始、终止时间的活动，并在完成后有可呈现的产品。与以往的教学不同的是，“项目教学法”用“以学生为中心”、“以项目为中心”、“以实践为中心”替代了传统教育的“以教师为中心”、“以课本为中心”和“以课堂为中心”。这样不仅能够有效提高学生自主创新能力，也为其今后实际工作提供了宝贵经验。
2 《广告设计与制作》课程中的具体应用
“项目教学法”尤其适合实践性较强的课程，广告设计与制作就是其中之一。
具体案例如下：经过精心挑选，教师将为“四川万年酒业”制作公益广告作为主题，辅导并指引学生完成该项目。要求学生独立完成路径规划，并在解决问题中掌握理论知识。本次广告设计与制作课程主要由以下五部分组成。
2.1 组建小组，确定目标
（1）组建小组。将全体学生以自由组合的形式分为若干小组，以示团体合作的重要性。以小组为单位，也有利于培养学生协调、沟通能力。（2）确定目标。知晓任务后，引导学生有目的地进行网上查询与资料下载，并分头实行各项任务，包括上街搜索信息，深入企业获取详细信息等。在搜索、咨询、整理资料后，经过小组成员认真讨论后，确定每组的设计目标，为之后的工作奠定基础。（3）适当引导。此步与第二步是互相穿插的。在学生构思并确定目标阶段，教师始终都处于引导者的位置，及时听取各组的项目进程，并对各组下一步的工作进行总体部署，鼓励学生自己动手、主动获取有用信息，更好地完成项目。
2.2 调查研究，提出草案
通过前期资料整理，学生对于项目有了基本了解。而这一阶段主要是根据消费者的实际需求，与相关市场情况相结合进行严密的分析与研究。
（1）实地调研。小组成员齐心设计问卷内容，并及时做好回收、统计、分析工作，调查对象为商品、消费者、市场。例如负责“四川万年酒业”中低端产品广告的小组可以以农村和城市为两大类，对其中的老年、中年、青年消费者进行调查，以此获取不同人群的购买动机、购买频率、产品偏好和消费习惯等。之后可进一步进行包装颜色、样式、结构以及产品本身品质调查、竞争产品调查等。（2）统计分析。广告是一种信息传递技术，它的主要任务就是清楚地传递商品信息，建立良好企业形象，刺激消费者购买欲。各小组成员需要对实际情况进行分析，才能够对症下药。（3）提出草案。各小组成员分别阐述自己的观点，并提出具有可行性的建议和方案。通过小组讨论的形式，最终选出一个的方案作为整个小组的实施方案。在此过程中，通点评、质疑等方式，可以培养学生考虑问题的能力。
2.3 记录创意，制作草图
（1）作品鉴赏。通过对广告的鉴赏使学生感受经典创意，并结合具体广告和实际市场背景来分析广告，向学生传达广告相关专业知识，例如广告语的设计、产品营销、消费心理等。通过分析，学生能够逐渐提高审美水平，懂得辨别广告的好坏，并且意识到创意对于广告的重要性。（2）草图制作。随着时代的进步与发展，广告设计的个性化特征正逐步凸显。在具体设计过程中，教师只需进行基本知识的传授，给予学生足够的发挥空间，让他们自由想象，张扬个性，（下转第122页）（上接第110页）会出现很多意想不到的创意闪光点。（3）最终定稿。学生需完成3个以上作品提交集体研究。通过阐述自己的设计思路，抒发自身感受，提升学生的自我推销能力，逐步完善小组整体设计的方向。教师需结合学生的不同情况，对其的构想进行更深层次的启发，以辅助学生完善他的构想。
2.4 设计成型
在这个科技高速发展的时代，我们的教学方法和手段必须与时俱进。对于“四川万年酒业”系列公益广告的表现手段不应该只局限于手绘，应该结合相关软件进行设计，例如PHOTOSHOP、CORELDRAW。这样，不仅能够有效提高设计速度，而且能够及时对作品进行修改。教育信息化，己成为世界范围内教育现代化的重要标志。信息技术的发展和远程教育信息化进程的推进，对于教育方法来说是一种革新，对于教育手段来说也是一种进步。时代在改变，而教育的思路也在不断的推陈出新，唯有如此才能够越来越好的培养出适合社会发展的人才来。这种在新的条件下进行的革新中对于网络技术的运用可谓是真正的一场教学革命，这种网络技术突破了时间和地点的限制，使得教育的涵义范围也有了新的改变。大力发展网络教育，在我们中国来看任重道远，因为目前我国的网络教学模式还未能得到充分的发展，还没有到非常完善的阶段，有些资源的利用也还不曾到位，所以完善教育模式的，优化教学资源和评估体系，对于提高学校办学水平、社会人才的培养选拔等都具有重要意义。
这种推动体现在多媒体和交互式的教学方法。多媒体的运用自然不必多说，在我们社会的各个角度都已经有了其应用的痕迹，而且随着网络的发展，多媒体技术越来越受到关注，在教学方面，多媒体的运用对于教学来说是一种历史性的改观，多媒体技术与教学的充分融合已经是很早开始的尝试，多媒体教学有非常大的优势。首先是随着多媒体技术的发展和不断与教学的紧密关系，它可以打破传统教学中的乏味和一些言不达意的误传。因为多媒体教学的板书就在多媒体上实现，所以打破了黑板的界限。教师可以在课前进行准备，充分的准备可以使课堂秩序井然有条，而且可以实现多种方式吸引学生的注意力。这样就能够充分优化课堂教学，提高课堂效率,更有利于培养学生的能力与素质。
2.5 成果展示
总结各组学生设计作品，选出其中的作品，并让学生思考自身作品与作品之间的差距，教师进行总结分析。这样通过几个项目的实践，学生能够自主发现自身缺陷进行进一步完善，从而使自身能力得以提升。
3 总结
“项目教学法”目前还处于尝试阶段，未来还有一个很长的实践过程要走。在具体实施过程中，“项目教学法”能够充分调动学生自主创新能力，并使其具备一定经验，优势较为明显。这一高效的教学方法必将在未来的教学中占据越来越大的比重，得到更为广泛的应用。
广告设计与制作毕业论文:广告设计与制作实践教学平台的创新研究
（南昌理工传媒系，江西南昌330000）
摘要：实践教学是广告专业的教学重点，特别是对于高职类院校学生实践能力和就业上岗能力的培训更是重中之中，本文广告设计与制作的实践改革入手，分析广告专业实践性教学的重要性，提出“广告实务”课程与“三位一体”实践教学相结合的模式。
关键词：广告实务；三位一体；实践教学
为适应当今社会经济建设需要，全国各大高校纷纷开设了广告学或广告设计专业。但不少高校广告类专业人才培养模式却存在着的原创性弱化、学科建设缺少特色、实践教学存在困难、学生实践能力不强等问题。广告类专业作为应用型学科，具有很强的实践性，传统教学模式中单纯用传统文科性质教学已不能适应社会对广告学专业人才的需求和培养。对广告设计与制作的教学方法和教学模式，特别是针对其实践教学平台的创新性研究，根据该专业培养目标，将广告设计与制作实践教学数字化、实训式就成为广告教学的改革趋势。所以实践教学的广告专业实训工作室入手，通过与“三位一体”的实践教学模式相结合，为广告设计专业加强实践性教学环节和理清实践教学改革方向提供可操作性参考。
一、实践教学模式的创新
根据广告学专业应用性特点及人才培养目标突破传统实验观念，实现建立以实践为主导，以理论为基础的观念指导的新型实验模式。展开了广告设计与制作的实践教学，将建导法引入课堂教学，提高学生独立思考和实践动手的能力，并将课堂教学同实战训练、教学目标与职业需求相结合，并组建双师型广告教学队伍对广告专业实践教学改革，以工作室形式模拟广告公司，建立了工作室实验课程教学模式，通过基础型操作实验室、专业型特色实验室、广告专业工作室三个层次的实验室，大大提高实验实践的成效性，建立一种广告学专业工作室的全新的实验教学模式。通过广告专业实训工作室，如广告创意、策划等工作室，突破传统实验观念，以实践为主导，用项目、仿真式实践、实战体验等实训方式把每个实训模块落实，使学生可以根据自己的能力有选择的加强某个方面的学习，通过各方面的实训教学，以实践训练方式亲身体验式设计流程。
二、广告专业工作室与“三位一体”实践教学模式建构
通过总结国内外高校教育教学实践经验，创新性的对广告专业的实践教学改革提出“三位一体”实践教学模式，在课堂案例式实践教学的基础上，以工作室为媒介平台，以项目为核心，将项目实战式实践教学、虚拟仿真式实践教学、亲身体验式实践教学“三位一体”的引入到实践教学中。
（一）项目实战式实践教学
教师根据不同年级设计不同的具有针对性的实践项目，以丰富的实践教学内容和实训工作室教学结合的模式，通过与策划、创意、平面设计等实训工作室的结合，把每个实战、实训项目落实。项目组式实践教学目的性强，学生参与程度高，还可以培养学生的团队协作能力和严谨守时的工作作风，提高学生的学习兴趣和学习主动性，使学生在项目实战中发现自己广告知识的不足，可根据自己的情况有选择的加强某个方面的学习。
（二）虚拟仿真式实践教学
虚拟仿真式实践教学是按广告设计公司流程而进行的校内现场模拟实训，即在学校内设工作室和实训车间，配备一定的实验设备和器材，安排相关人员进行管理和指导，努力营造一种真实的设计环境。以专业的实训工作室为媒介平台，以行业标准和市场接轨的效果检测方法，用采用校企联合的方式，使学生通过策划、创意、平面设计等专业工作室仿真性实训项目模拟职业环境，在模拟广告公司中体验角色特征，了解广告设计流程在实践中检验自己对知识的掌握与运用的能力与程度，提高实践技能，逐步明确个人的发展方向，提前适应未来面临的市场竞争与行业竞争，使其毕业后能很快适应社会行业需求，让学校与市场、行业无缝接轨。
（三）亲身体验式实践教学
亲身体验式实践教学是校内实训的深化，通过校企结合建立校外实践教学基地，将“课堂”设在公司，并鼓励、扶持学生在校期间自主创业，使学生在真实设计环境中亲身体验设计流程，按照客户要求设计广告作品和学会操作各种设备制作出广告成品。这样既能让学生及早接触社会，更易于学生创造能力的开放和创新思维的培养。
三、“广告实务”与“三位一体”实践教学模式实施措施
1、面向全体学生建设开放性广告设计与制作实训工作室，并全天配备专业实训教师，让学生在校内通过模拟实践进一步掌握广告设计与制作的相关内容，循序渐进地提高自己的动手能力和创新能力。
2、为了弥补实战性案例教学的不足，采取“请进来，送出去”，聘请有实践经验的广告人、广告策划人、管理人员等到学校担任仿真实战项目教学工作，指导学校教师进行实战性教学，定期给学生举办讲座、座谈会等，让他们聆听来自一线的广告创作、策划、制作经验，增加其真切感受。另外，加强培养“双师型”教师队伍，尽可能为专职老师提供短期的进修和参与实践的机会，支持选派青年骨干教师到广告行业的相关企业进行兼职锻炼，使一线教师对广告行业动态更加清楚，加强教师实践能力的训练，提高专业任课教师的知识水平及业务能力。
3、进一步探索校企联合之路，加大与相关行业及企业的联系，拓展校外实践教学基地的建设，深度推进教、学、研、项目合作模式，建立资源共享、合作共赢的校企合作平台和校外广告实践教学基地。以行业标准和市场接轨的效果检测方法，打破广告教育界重理论轻实践教学模式。
广告设计与制作毕业论文:中职广告设计与制作专业课程的科学设置
社会经济的发展很大程度上拓宽了广告设计行业的市场，而广告设计行业的教育也成为当前职业教育中的一个较受欢迎的专业，发展前景看好。怎么样去迎合市场对人才的需求，在有限的时间和条件下培养具有熟练操作能力的技能人才，是广告设计职业教育的一个重要课题。
要想让学生顺利走入市场，必须在学校学习期间掌握到符合市场需求的基本职业技能，而中职两年的学校学习时间非常紧迫，所以为学生设置科学合理的专业课程，使学生在有限的时间内高效率的学习专业，是能否让学生成才的重要因素。
一、中职广告设计与制作专业现状分析
在进行课程设置之前，我们要认真的分析当下中职层次教育和中职广告设计与制作专业的特点，然后结合市场需求，明确思路，这样才能对症下药。
1.从学生的质量分析
当代职校生的性格普遍较活泼、外向，乐于表现，相对前些年同龄学生视野更加开阔，有一定的审美能力，部分学生还有一些电脑操作基础，大多数学生对电脑操作感兴趣。不足之处是，没有美术专业学习的基础，而且大多没有很好的学习习惯和社会责任感。分析得出，如今平广告设计与制作专业技校生在电脑操作为主的美术制作方向培养的可塑性大，基本具备广告设计与制作行业中以操作为主设计为辅的技术人员的应有素质。
2.从当下的教学分析
作为培养对象，15到17岁的技校生年龄偏小，理解和操作能力有限；专业基础薄弱，审美情趣不能很快建立起来；培训周期来看，培训时间短，在校学习时间仅有两年。传统的平面设计教育中往往不论学习对象，一律采用“平面广告设计”为主的教学内容，反应出培养方向定位理想化，教学内容繁杂，不能适应教学对象和周期。调整教学为以培养学生操作能力为主，设计为辅的内容更符合实际教学需求。
3.从市场的需求分析
广告设计与制作专业在社会需求方面相对其它专业有需求量大、较分散、不固定、继续学习范围广等特点。笔者在图片公司、广告公司、出版社、印刷厂等相关行业中进行了深入走访、实践，综合相关信息得出，符合中职学生层次，适合中职教育定时、定量培养，就业出口集中，工作相对稳定的是印前制作和图像处理两类工种。这也是区别于高职和本科的目标，同时也符合中职学生的特点。
二、明确思路
根据我们中职广告设计与制作专业现状的分析，我们首先做好人才培养目标的定位，中职层次的人才培养要区别于大学本科和职业技术学院的培养目标，中职层次的人才和他们相比优势只有在“技能”方面。所以中职培养的是初级专门人才和高素质劳动者，再明确一点其实就是技术工人。培养成为具备一定专业知识、能熟练从事广告制作工作的设计操作员，就是我们的人才培养目标。
根据分析我们还得知，中职层次的学生有着独特的特点，学生文化素质薄弱，年龄层次偏小，所以和以前的中专不同，和高职有很大差别。这种特质就要求我们中职的教学模式也应该有针对性的变化。轻理论，重技能训练。还有中职的目标就是为学生走入工作岗位而进行准备，所以在教学中和高中的为高考准备不同，也就要求教学内容和形式要适合目前这一阶段。
在明确了中职的独有特点，不能用老旧的各种模式之后，我们再结合当下形式和市场需求，来研究如何能更科学对中职广告设计与制作专业进行课程设置。以求能够短时间高效率的培养出符合市场需求的毕业生。
三、专业课程的科学设置
职业教育理念，正从专业定向教育向素质教育与综合职业能力教育转变，这是21世纪初中国职业教育改革的核心与原动力。随着社会需要的变化，人才需求的不同，笔者认为要对广告设计与制作专业进行科学的课程设置，要做到以下几个方面。
1.专业课设置针对性为首，兼顾多元性
广告设计与制作专业面临的困境是需要学的东西太多，课时又有限，有点不有顾此及彼。因而广告专业的课程要有针对性，要去伪存真，通过专业课程的教学培养出学生就业的核心技能。在社会对学生提出了广泛、甚至跨专业的知识要求时，我们在改进课程设置，支持学生“多能”的时候，一定不能忘了“一专”——那就是要注意调整课程设置的极限。课程设置如果杂而抹杀了专业性，那就只会出现学生学什么都学不深的状况，同样满足不了社会的用人需要。所以课程设置在趋向多元化时，要有取舍，一定要保障基本的专业方向性，这也是调整的极限。
笔者所在的学校的广告设计与制作专业，广告方向的编排设计、包装设计、广告设计、VI设计等主干课程是本专业的学生必须保障扎实完成的，是针对性，专业性的设置，作为这个专业的学生，就业以后从事的工作就是这些内容。在这核心课程的基础上，再去开设一些涉及多元性的选修课，比如中国民间美术，广告摄影、广告心理及各种文化课等。在此“专一”基础上再考虑其它“多能”的课程，才能达到科学的配置。
2.专业课程设置上 “宽基础”与“专技能”结合
随着高新技术的发展，未来劳动者职业更换频繁，那些以单项操作技能为主的劳动者将不再适应未来人才市场的需求。因而在广告设计与制作专业课程设置过程中，必须考虑到它应具有更宽的知识与技能面。但就目前广告设计与制作专业企业招工现状而言，强调招聘员工要能满足立即顶岗的需要，却又突出了“专”的特色。因此在笔者所在学校的广告设计与制作专业课程设置中采用“宽基础、专技能”的作法，较好地解决二者的矛盾。“宽基础、专技能”模式的基本思路是：及时，宽基础阶段，建立必备知识和基本技能的基础平台。这一阶段的课程有：设计素描、设计色彩、速写、图案、构成基础、计算机应用、photoshop等。这一阶段的内容是基础内容，分年级连续实施。广告、室内、动漫三个专业都一样。第二，专技能阶段，根据不同的专业要求设置不同的课程模块。广告设计与制作专业的课程是：illustrator、pagemaker、标志与VI设计、广告招贴设计等。室内设计专业是：autocad、3dsmax、室内设计等。这两个阶段既分工明确，又互相联系。学生学完知识平台后，对专业及专业方向均有了解，减少了学习的盲目性，更重要的是为工作以后想转变专业方向打下基础。
广告设计与制作毕业论文:高职广告设计与制作专业项目化教学模式探究
[摘 要]: 项目化教学模式其结构就是以“项目”为主线，将教学内容与“项目”有机地贯穿在一起。它既能使学生更好、更快地掌握所学知识,提高学习积极性、主动性，增强动手能力、思辨能力、探究能力、创新能力和社会能力,又能构建一个开放性、研究性的学习环境，使学生有足够的空间,按自己的方式去进行研究性学习。
[关键词]:项目化教学模式、高职教育、广告设计与制作
教高[2006]16 号文件《关于提高高等职业教育教学质量的若干意见》可以明确的得出高职教育的根本任务就是培养与社会需求零距离的高素质合格人才。然而由于受传统教学方式和其他因素的影响，我院高职广告设计与制作专业教学，从目前的现实情况看，虽有改革，但基本上还在延续本科教学的体系，没有形成自身的特色，不能满足自身发展的需要。为了探索进一步提高我院广告设计与制作专业学生的各方面能力，实现学生能力培养和社会需求的更好紧密连接，现对广告设计与制作专业进行项目化教学模式探究。
1、广告设计与制作专业教学中传统教学模式的弊端
在我院高职广告设计与制作专业教学，主要还是以教师为中心，方法是“教师讲，学生听”。这种模式固然有一定的优点，但是，这种灌输式的传统教学模式由教师主宰课堂，忽视学生的认知主体作用，按这种模式培养出的绝大部分是知识型人才而非创造型人才。传统教学模式在广告设计与制作专业教学中弊端主要表现在以下两个方面：
1.1 广告设计与制作专业停留在“以教师为中心”的“指令─服从”的教学管理模式,强调和注重教师性, 强调学生的任务就是要消化、理解教师讲授的内容。教师是中心，是指令的发号者，教师讲授的关于广告设计与制作的相关专业都是正确的、的、的和系统的，教师让学生做什么就做什么，忽略了学生的主动性、创造性,学生的认知主体作用未能很好地体现出来。同时，学生往往被当作灌输的对象、外部刺激的接受器、前人知识和经验的存储器,致使绝大多数学生逐渐养成了一种不爱问、不想问“为什么”、也不知道要问“为什么”的麻木习惯,形成一种盲目崇拜书本和教师的迷信思想,对书本和教师不能怀疑,而对于广告设计与制作专业的学生最重要的发散性思维、逆向性思维被束缚、被禁锢,敢于冲破传统的新思想、新观念被扼杀,大胆创新的翅膀由此而被折断。
1.2 广告设计与制作专业的教学形式单一、教学过程相对独立。教学授课形式大多是教师讲述，基本都是围绕着色彩、字体、版式编排、标志设计等理论知识为主，然后就是布置一些作业，欣赏一些佳作就算完成了。教学过程割裂了平面设计学知识与其他专业知识的联系，这可能会造成学生只懂得广告设计与制作的基础知识而面对广告学专业中营销、传播、消费心理等其他相关的专业知识时无法将知识点融会贯通，最终培养出来的学生就像盲人摸象一样，只看到了自己那一块，而不知道广告到底该怎么做，因而根本无法满足社会的需要。使得教学被束缚在一种与社会需求脱节的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会无关的知识，肯定难以达到比较理想的教学效果，更不可能培养创造型人才，这也是传统广告设计与制作教学模式的较大弊端。
2、项目化教学模式在广告设计与制作专业教学中的优势
项目化教学模式其结构就是以“项目”为主线，将教学内容与“项目”有机地贯穿在一起。与传统教学模式相比较，项目化教学模式在广告设计与制作专业教学中的优势，主要表现在以下几个方面：
2.1在教学目标上，传统教学主要是传授知识和技能，让学生很被动。项目化教学主要是运用已有的知识和技能，将所学知识运用到实践中去，从而发挥作用，锻炼学生善于发现问题和解决问题的技能，相对于传统教学较主动。
2.2在教学形式上，传统教学是以老师教为主，学生被动学习。项目化教学是学生在老师的指导下主动学习，有利于激发学生的学习兴趣。
2.3在交流形式上，传统教学的交流形式是单方面的，虽然偶有互动，但是也表现得比较被动。项目化教学的交流形式是双向的，容易调动课堂气氛。
2.4在参与程度上，传统教学是学生听从老师的指挥，被动学习，学习方式死板，不灵活。项目化教学是学生根据自己的兴趣做选择，选择自己喜欢的、感兴趣的学习内容，自主性很强。
2.5在激励手段上，传统教学是使用外在动力，激励学生学习，并且这种外在动力要一直存在，一旦松懈就达不到预期效果。项目化教学是学生自己的内在动力，因为是自主选择的，因此内在动力被充分调动，并且能持久发挥作用，改变传统的由“要我学”变成“我要学”的学习观。
2.6在教学特色上，传统教学是老师挖掘学生的不足点以补充授课内容，比较单一。项目化教学是老师利用学生的优点开展活动，内容丰富且容易活跃气氛。
由上述分析可以得出，传统教学模式存在一定程度的被动性，相比较而言，项目化教学是坚持“教师指导，学生参与”的原则，将理论与实践有机结合起来，充分发掘学生的创造潜能，提高学生分析问题和解决实际问题的能力，是促进学生发展的一种有效教学方式。
3、项目化教学模式在广告设计与制作专业中的教学尝试
项目化教学模式是指以项目为主线建立起来的较为稳定的教学活动和活动程序，根据其特点，本人现以艺术系广告设计与制作专业的标志设计课程为例，来进行项目化教学的尝试。
3.1教师进行情景设置。
创设学生当前所学习的内容与现实情况基本相接近的情景环境,把学生引入到需要通过某知识点来解决现实问题的情景。如:首先将贵阳职业技术学院校标图文并茂的展示给学生看，并讲解校标的创意、色彩、图案、特点、表现形式、类型、设计流程、设计原则等，在激发学生兴趣和热情之后再把他们引入到标志设计的学习内容中。
3.2教师设计示范项目进行操作示范。
围绕当前学习的知识点设计合适的项目,并示范完成项目的过程。为便于学生知识迁移,示范项目规模和难度应小些,在讲解时要提示学生注意“举一反三”和获取新知识的途径。如:教师设计一个小的标志—广告设计1班的班级标志，选择它的优点是项目规模和难度系数小，且是身边的实际项目，围绕标志设计所涉及的知识点进行讲授并示范完成操作过程