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广告设计专业毕业论文:专业教学改革广告设计论文
一、广告设计专业的人才培养目标
广告设计专业教学人才培养目标的制定一定从长远的发展眼光出发。职业学校广告设计专业教师对广告设计专业的认识程度直接决定教学的思路、观念以及教学方法的形成。结合多年教学经验，对广告设计专业的人才培养目标做了以下介绍：及时，科学性。广告设计专业教学必须注重科学性的发挥，教师在实际教学工作中应该坚持科学化教学的原则，利用先进的教学理念指导教学工作；第二，多元化。现代社会要求职业学校培养复合型、综合化的广告设计人才，广告设计专业教学应该改变原有教学方法，综合运用技巧、经验、科学、艺术以及人文等教学理念；第三，现代化。职业学校广告设计专业教学工作还应该与现代社会快节奏的生活形式保持一致。
二、当前广告设计专业教学中存在的问题
（一）过分注重技术教学忽视了广告理论的传授
广告设计专业学生在注重技术学习的同时，还应该注重理论知识的学习，这就需要教学工作者将二者有机融合在一起，提高学生的综合素质。目前，我国职业学校广告设计专业教学过分注重技术学习，忽视了理论教学的重要性，学生在今后的实际工作中会因为理论知识缺乏而很难解决某些实际问题。
（二）过分重视制作环节忽视了创意思维的培养
由于职业学校广告设计专业教学的重点落在了技术培养上，学生在实践过程只能够更加注重自身制作能力的培养，忽视了广告创意的重要性。创造性是现代广告设计人才必须掌握的基本能力之一，受教学形式的影响，学生的创造能力很难得到有效提升，在实际教学中只学会了制作技术，创造性还有待提高。
（三）在新媒介面前缺乏有效的应对策略
伴随着经济的发展，科学技术取得了飞速发展，各种新媒介在行业建设过程中发挥着越来越重要的作用。职业学校广告设计专业教学仍然没有找到与现代新媒介吻合的教学方式，新媒介出现在很大程度上吸引力广告主的目标，广告主在招聘广告设计人才时更加注重人才对现代社会新媒介的掌握情况。在实际教学工作中，由于理论知识教学匮乏，职业学校教学研究工作落后于时展的步伐，高校广告设计专业教学在新媒介面前仍缺乏有效的应对策略。
三、促进广告设计专业教学改革的措施
（一）加强广告设计基础理论知识教学
部分学校广告设计专业课程的安排以专业性质为出发点，这在很大程度上阻碍了广告设计专业教学改革的发展。因此，职业学校广告设计专业教师应该加强广告设计基础理论知识教学，在开阔学生视野的同时，提高学生的增和素质。另外，职业学校广告设计专业教师还应该注重学生能力的多元化培养，引导学生从多个角度看待同一副设计作品，深入分析作品，为今后的设计工作提供经验。
（二）重视“一体化”教学
职业学校教学的主要目标是培养学生至少掌握一项基本的就业能力，教学工作应该注重理论与实际相结合。职业学校应该根据广告设计专业的特点，结合现代社会对广告专业学生的实际需求，实行“一体化”教学模式。“一体化”教学模式一改传统教学方法的不足，改变了实践教学是理论教学的发展和延伸的传统教学观点。“一体化”教学模式要求教师充分发挥教学内容和教学方法的作用，在提高学生实践技能的同时，还能增加学生对实践操作教学的兴趣，提高广告设计专业学生的综合素质。
（三）重视“项目式”教学
“项目式”教学要求学生注重学生职业能力的培养。职业学校广告设计专业教师在进行教学设计时应该结合市场发展的实际需求，将市场上具体实施的项目带入课堂，以学生的实际需求为出发点，以企业的项目生产模式为依据，收集具有教学价值的资料和数据，为后期教学工作提供材料保障。在开展项目式教学模式的过程中，教师应该将课堂主体还原给学生，自身扮演解惑者和引导者的角色，保障各小组研讨质量的前提下，重视学生沟通能力以及组织能力的培养。
（四）大力推行“工学结合”的教学方法，重视实践能力培养
大力推行“工学结合”的教学方法、重视学生实践能力培养是职业学校广告设计专业教学改革的重要手段之一。伴随着职业学校教学的发展，“工学结合”的教学模式在各学科得到了广泛的应用，这种模式注重教师引导者的作用，在充分发挥理论教学作用的同时，将课堂主体还原给学生。“工学结合”的教学模式可以有效地提高学生实践操作能力，增强学生对广告设计技术的理解能力。另外，设计专业教学工作者还应加强校企合作、有效利用校外专业实训基地、大力推行“双师制”教学模式，将统一的教学课程划分为若干部分，提高广告设计专业教学效果。
四、结束语
总之，广告设计专业教学改革是为社会培养综合型广告设计人才的重要手段。教学工作者应该在了解我国广告设计专业的人才培养目标的前提下，明确广告商合计专业教学中存在的问题，针对问题采取有效措施，促进我国广告设计专业教学的发展。
作者：阳丽艳 单位：广东岭南现代高级技工学校
广告设计专业毕业论文:高职高专制作专业广告设计论文
一、高职高专院校广告设计与制作专业的发展历程回顾
广告行业在30余年的时间里成为我国发展速度较快的行业之一，需要大量的专业人才。对过去十几年中高职高专院校广告设计与制作专业的发展进行回顾，能够发现开设广告设计专业院校的数量在迅速增多，大多数院校开设广告设计与制作专业的原因是社会对这一领域人才的需求量大，或者是拥有相近的优势专业，还有一部分院校则是为了扩大招生资源。总的来看，高职高专院校设置广告设计与制作专业存在一定的盲目性，导致其专业发展存在一些问题，如专业的定位不够，师资队伍的建设不够合理，还有的学校无法为学生提供良好的实践条件，在课程设置上也不够科学。纵观广告设计与制作专业的发展史，这些问题都有待解决，以下将进行详细分析。
二、高职高专院校广告设计与制作专业的现存问题分析
及时，部分广告设计与制作专业的教学呈现出空有理论而缺乏实践经验的问题。部分高职高专院校的广告专业教师是刚从学校毕业的毕业生，这类教师只是具备一定的专业理论知识，但没有相关的从业经验，导致其在教学过程中专业知识结构比较单一。虽然这类专业教师能够保障学生所受教育的系统性，但是其实践经验的缺失必然导致学生的学习停留在理论表层上。另一部分教师在广告行业从事工作多年，其虽然经验有余，但是在观念上往往表现出一些滞后性。广告行业是一个发展日新月异的行业，教师必须具备创新意识，时刻保障对新知识和技术迅速产生反应，只有这样才能正确地把握教学方向，培养出适应社会需求的应用型人才。第二，存在教学和行业需求脱节的现象。这是一个较为严重的现象。在当前的教学过程中，广告设计与制作专业的教师都会强调对学生专业技能的培训，确保学生的动手能力和技术实用性。但是由于课堂上的一些实验项目的制约，学生还是会出现对行业需求不适应的现象，这主要是因为学校里的设计项目往往是虚拟的，学生并不能够充分地考虑应用可行性和成本，以及受众身处的环境，对于工业生产也缺乏理性的认识。当前的经济模式是以市场为导向的，所以教师应该遵循市场的模式，不断促进艺术和实践的结合，并且激发学生在校期间的创作热情，坚持提高学生的专业技能。对于学生专业技能的培养仅仅局限于校内的模拟设计是不够的，这样很难满足学生在毕业之后的工作需求，无论是学校和个人都会面临被淘汰的危险。因此，对于实用性人才的培养是广告专业教育亟待解决的问题。
三、高职高专院校广告设计与制作专业的改革途径研究
对于高职院校来说，在广告设计与制作专业的教学改革过程中，必须体现出高职高专院校的特色，突出教学的实践性和灵活性，授课的时间可以根据需要灵活调整，授课的地点则好选择一些广告公司作为一线场地，授课的方式则应该选择工学融通的形式。如，学校应该和一些企业联系，安排学生到校外的实习基地和相关的广告公司进行实习，让学生处于实际工作环境中，更加地了解行业环境和工作需求，进而能够取得更好的学习效果。另外，高职高专院校的广告设计与制作专业教学应该体现出人才培养的地域性因素，在课程的设置上应该更多地结合当地的地域特色，培养出一批符合当地经济发展需求的人才。如，陕西的经济发展情况与北京相比是有所不同的，那么当地院校在广告人才培养的过程中就应该体现出陕西的经济特色。如果当地的房地产、药品、汽车和食品的广告投入占据了广告产业的前四名，那么广告专业的课程设置中就应该增加这四项相关的讲座和选修课，让学生及时丰富相关的知识，一旦学生在当地从事相关工作，就能够很快地适应。，高职高专院校的广告设计与制作专业必须体现出设计和制作这两大核心能力的培养。高职高专院校对广告人才的培养主要在于设计能力和制作能力的培养，设计能力可以通过设计技巧和设计软件等课程进行巩固，但是广告制作能力必须通过实训项目逐步地培养。学校可以以教师为媒介引入一些校外企业项目，让学生参与其中，在实际的项目中一边探究一边学习，实现实践性教学。
四、结语
高职高专院校的广告设计与制作专业的发展已经过了浮躁的初始阶段，为了在以后的竞争中不被淘汰，各类高职院校必须努力打造自身的特色，通过实践教学模式丰富自身的内涵，提升学校和人才的市场竞争力，培养出更多实用型的广告人才。
作者：李芳 单位：呼和浩特职业学院
广告设计专业毕业论文:专业建设和区域经济广告设计论文
一、中职教育与区域经济的关系
1.中职教育的特点
中职教育招生对象面向初中毕业生和具有初中同等学力的人员，学生普遍文化基础薄弱，缺乏吃苦耐劳精神，没有强烈的学习积极性，因此在教学与管理上难度都较大。另外由于离开传统教学的年龄较小，缺乏足够的心理准备，心态和阅历都欠成熟，导致缺乏无私的奉献精神以及高度的责任意识，因此我们在中职教育中应从学生的实际情况出发，找到应对的策略，提高教学质量，使得中职教育更好的适应区域社会经济。
2.中职教育对区域经济发展的作用
教育是社会的人力资本投资，而中职教育无论从办学还是招生，不同于高等教育面向全国范围。中职教育一般地域性较强，局限于某个区域内，因此为该区域培养了大批高素质的基层劳动者，从而带动了区域内的整体劳动者素质提升，大大提高工作效率和工作能力。就广告行业来说，广告设计可应用于社会正能量的传播推广，也可助力企业提升公众形象、宣传企业产品，从而扩大经济效益。中职学校的广告设计专业培养的人才可为区域内企业提供基层广告制作人员，从事宣传海报、图册的具体制作，宣传促销活动的文案执行等，提升企业宣传水平和质量。因此广告人才的培养对区域经济的发展有着良好的促进作用。
3.区域经济发展对中职教育的影响
所谓区域经济，是指以一定区域为范围的经济综合体，具有较为明显的区域差异。区域经济的发展情况和产业结构决定了中职教育的投入及运行机制，影响着中职教育的发展和分布。同时区域经济也反映了劳动力的需求状况，因此中职学校的学科建设应以区域内市场需求为导向，以服务区域经济发展为根本。广告设计作为支撑全行业的技术专业，在各行各业都有着广泛应用，但不同的区域经济状况也使得不同区域的广告设计行业呈现不同的发展态势，无论从行业角度、应用深度、设计方向以及新理念新技术的使用等，都存在差异。若中职学校培养的广告从业者不能符合本区域的发展状况，则产生“橘生淮北则为枳”的现象，供需不和。
二、当前中职教育广告设计专业存在的问题
当前社会发展对广告业的需求不断加大，不同于高等院校广告设计专业培养广告设计师的目标，中职院校的广告设计专业应致力于培养广告制作人员，才能使得毕业生在激烈的市场竞争中夺取一席之地。近些年，笔者通过对学生就业状况的分析，以及对相关企业人才需求的调查，发现中职学校广告设计专业建设存在一些问题，制约了广告制作人才的培养。
1.专业与人才定位模糊，脱离区域经济发展的需求
近些年来广告产业发展异常迅速，很多中职院校跟随形势办起了广告设计专业，但对这个专业应培养什么样的人才并没有明确的定位。尤其是全国各高等院校以及职业学校多数都开办了广告设计专业，毕业生大量涌入社会，导致人才市场竞争激烈，而中职学生在整体素质上逊色于高等院校的学生，在校学习时间也比本科院校少，如果在专业能力上没有优势，那么毕业生将无法在市场竞争中夺取一席之地。当前广告业的人才需求，主要集中在国际广告运作人才、广告高层管理人才、营销策划复合型人才、创作设计人才及制作技能型人才。有些中职院校在课程设置上贪图“大而全”的模式，不仅浪费了大量的人力物力，反而让学生找不到的专业定位。造成就业困难。
2.师资力量及教学条件欠缺，达不到区域经济发展的要求
由于专业设置缺乏合理规划，很多院校对师资力量并没有足够重视，师资结构的不合理也制约了中职学校的专业发展。一方面由于广告专业的快速增加，全社会对于师资的需求增大，很多高学历毕业生未经社会实践就承担起了广告专业教学的责任，导致学生学不致用；另一方面教学任务繁重，教师每天疲于上课，没有多余的精力对教学进行研究和改革，无法及时了解社会发展及对专业人才的需求，导致教不致用。另外，很多学校缺乏必要的设备投入，实训基地建设严重不足等。这些都成为制约当前中职学校广告设计专业发展的问题。
3.课程设置缺乏科学和长期规划，不符合区域经济发展的目标
由于对专业定位模糊，很多学校在课程设置上缺乏科学性和系统性，有些中职学校因人设课，只针对现有师资力量开设部分课程；有的学校以设备设课，对某些不具备条件的课程采取回避策略；有的学校甚至无法保障广告设计专业开展的持续稳定性，这些都严重影响了中职学校广告设计专业人才的培养。目前对于区域经济发展来说，中职教育广告专业的课程目标着重于培养基础人才、提升技能，才最有利于良性循环。
4.学生综合能力对社会适应性差，难以融入区域经济发展的潮流
由于中职的生源大多数是初中毕业后无法升入高中的学生组成，因此学生在学习积极主动性上欠缺，加上本身知识基础薄弱，从工作适应性上看，多数学生只知道“是什么”，却不知道该“怎么做”，加上缺乏吃苦耐劳和甘于奉献的精神，导致就业之后无法很好的适应社会，也没有强烈的社会责任感。总之，当前中职教育广告设计专业的建设和就业与区域经济紧密联系，二者相互制约、相互推动，只有重视两者关系，解决中职教育中的问题，才能因势利导，更好地推动区域经济的发展。
三、基于区域经济视角的中职广告设计专业建设的思考
1.区域经济发展对中职广告设计专业的要求
中职学校的广告设计专业必须契合本区域内经济发展的特点，为区域内企业培养合格的广告专业工作者。专业建设水平要高于社会需求水平，并根据社会需求变化进行不断调整，承担起吸引先进技术的责任。在专业建设上，应突出本区域特点，对区域内重点的行业、特色产品等有一定的专业积累。
2.中职广告设计专业建设应以区域经济发展为基础
中职学校的广告设计专业建设应以区域经济发展为基础，根据区域内经济发展特点和现状制定自身发展目标。若区域内经济发达，社会与公众对广告业的认可度高，新技术新应用实施度高，则广告设计专业建设应走高端路线，多吸收引进国际先进的理念，在课程设置上力求精益求精，在实践上寻求与大型企业建立战略合作关系，共同建设学生实践基地。若区域内经济欠发达，社会对广告业的认可度偏低，则专业建设应注重实用性，培养具有广告制作基础能力的劳动者，能够帮助企业进行产品营销从而拓展产品销售渠道，致力区域经济的发展。
3.中职广告设计专业建设应以为区域企业培养人才为目标
中职学校的广告设计专业建设应为区域内企业培养合格的高素质广告设计与制作从业人员，贴合企业人才需求，在充分调查企业对广告设计人员的任职资格和技能要求的基础上，合理设置专业课程，可以避免浪费不必要的人力物力，还可做到人才培养的专业性、针对性，使得专业建设与企业实现良好的互动。
4.中职广告设计专业建设应兼顾学生就业及职业规划
中职学校的广告设计专业建设要在服务区域经济发展的同时，注重人文本质，充分关注学生的自我成长和能力提升。专业建设在课程设置环节应放眼学生的长期发展，在稳固扎实基础的同时，注重对就业能力的培养以及对未来职业所需能力的延伸。在教学模式的改革上，打造多元化的模式创新，让学生在就业竞争中具有实践优势。了解区域经济特点，把握区域经济发展的脉搏，才能找准建设中职广告设计专业的关键，达到教学与就业双赢的目标。
四、中职广告设计专业建设和就业与区域经济结合的探索实践
中职广告设计专业建设和就业与区域经济结合是一个逐渐摸索、不断总结和改进的过程，要稳步求稳定，实践证成效。
1.通过充分的调研实现合理的专业定位
改变过去专业设置的随意性，通过与区域内大中小型企业建立合作关系，打造企业与学校沟通的平台。每年学校与企业进行两次固定沟通，可以以学校到企业调研的方式，也可由学校出面组织企业人力资源调研会，或者通过对就业的毕业生进行调研，得到的社会需求和岗位需求信息，从而有针对性的进行本年度的学科建设。在狠抓专业基础的同时，加强对企业需求的专业能力的培养，还可与部分企业实现定向培养。
2.双师制和实践为本的教学模式改革
师资建设上，扩展师资渠道，提高师资水平。吸引区域内广告行业的从业者担当兼职教师，专门从事实践课程的教学。在课程设置上，加强对学生基础课程以及美术功底的训练，开设素描、色彩、平面设计基础、创意图形设计、字体设计等课程。同时，适当减少纯理论的照本宣科，改为边讲边练的教学模式，重点加强对学生实践、操作能力的培养。例如，在设计、制作软件的教学课程中，如PS、CDR、室内设计、影视后期制作等课程，改变以往的课堂教学+试验课程的模式，采用全课程试验教学，利用近期的基于云平台的计算机网络技术，教师在讲课的同时，学生即可进行实际操作，并将操作结果上传至云平台，教师可进行实时的监测和检验。同时在学科的考核上，以课题的方式进行，教师可以以一些实际的案例作为考核题目，学生在学习的同时提前进行了社会实践。此外，可在校内建设广告工作室，对外承接企业或个人的设计要求，如广告设计、标志设计、宣传册设计、名片设计、展板制作等广告设计与制作业务，完成任务可获得相应的学分，作为教学之外有效的实践补充。当然，中职广告设计专业建设和就业与区域经济结合的方式与手段必然是多种多样的，并且还应随着区域经济环境的微妙改变来不断调整，做到顺势而为，蓬勃发展。
五、结论
中职教育作为我国职业教育的主体，在区域经济发展中有着重要作用，为区域内输送大批量的高素质劳动者。广告行业在我国发展迅速，各行各业均有涉及，因此人才缺口非常大。中职学校的广告设计专业有着广阔的发展前景和存在价值，如何更好的进行学科建设以更好的服务区域经济的发展是每一个广告设计专业教师应考虑的问题。只有将专业建设与区域经济的发展相结合，以学生就业为导向，立足于为区域企业提供的广告设计、制作人员，才能切实提高广告设计专业的教学水平，提高学生的就业竞争力，才能体现中职教育的价值。在具体的实践中，还应不断摸索不断创新，摒弃旧的理念，打造社会认可的特色专业。
作者：李妹燕 单位：广西百色农业学校
广告设计专业毕业论文:高职院校制作专业广告设计论文
一、高职院校广告设计与制作专业教学存在的问题
近年来，广告业发展迅速，很多高职院校纷纷增设广告设计与制作专业。然而，一些院校仅仅是因为社会对此专业的大量需求、该专业相对具有就业优势、能够扩大招生生源等原因，盲目开设广告专业，其院校内部的专业教学也存在一些问题。
1.缺少专业教师，教师结构不合理
师资力量是如今一些高职院校存在的主要问题之一，高职广告专业也是如此。随着广告设计与制作专业的兴起，越来越多的高职院校开始开设此专业，而对应的就需要大量相关专业的教师进行专业教学。目前，我国广告专业方面的学历层次主要是高职和本科，硕士研究生和博士研究生在最近几年才出现，因此，高职院校在相关专业的师资力量上普遍存在问题，一些相关专业的教师学历偏低，甚至专业并不对口，而是由一些其他相关领域转行的教师。另外，部分专业教师缺少相关的实践经验，而具有实践经验的教师数量少之又少，师资结构不合理。
2.教学条件不足，实践教学欠缺
广告专业具有很强的实践性，实践能力是对广告专业学生的评价标准，对学生的实践能力进行培养是当今院校的主要教学方式。为了提高高职院校广告专业的实践教学质量，就需要建设相应的实训设施和场地，邀请一些广告行业内的专业人士进行教学。然而，一些高职院校缺少建设经费，无法在预期的计划内建设出符合实践教学要求的设施场地；同时，由于课时经费少，难以从行业内聘请一些具有专业实践经验的成功人士授课。对于校外实训方面，由于一些高职院校无法满足广告公司的利益需求，因此校外实践平台难以建立。
二、高职院校广告设计与制作专业教学改革的对策
1.扩大师资力量，调整师资结构
高职院校的教学水平主要取决于相关专业教师的专业水平及其教学水平的高低，因此，高职院校要想持续稳定地发展，不断培养出专业优良的学生，就必须扩大师资力量和规模，建立一批符合院校本身教学要求的高水平、高素质的教师。根据大多数高职院校内广告设计与制作专业教师力量的现状，可以通过以下几点进行改善。及时，对低学历的教师可以采取一定的激励机制，鼓励其主动学习，自觉提高自身的学历。第二，一些新进的专业教师可以前往广告公司进行实践学习，校方可以对其定期发放任务，这样能有效提升专业教师的实践经验，从而提高教师的教学水平。第三，尽力邀请一些行业内经验丰富的人士来校任职。
2.改善校内教学条件
由于广告专业具有较强的专业性，校方对广告设计与制作专业学生的培养应当加强校内实训基础设施的建设。这就要求校方结合本专业经费的实际情况，在校内建设出相应的实训设施。同时，在校外实训方面可以建设一些数量不多的实训基地，也可以让校外实训基地的具体项目回归到课堂中进行。另外，高职院校在建设过程中还应明确定位人才培养目标，结合不同学生的实际情况进行教学。
3.合理设置课程，凸显校方区域特色
高职院校对于广告设计与制作专业的课程设置应当合理化，应进行区域内广告行业行情的调查，对区域内的行业需求进行分析，并组织一批行业内具有实践经验的人士对高职院校内的专业课程进行规划和调整；可以加强校外广告公司与校企的直接合作，这样能有效地实现课程设置的合理化；同时，应该根据行业的发展趋势对课程作出及时的调整。
三、结语
对高职院校广告设计与制作专业教学的改革应当做到体现高职院校本身特色，对开设的专业进行明确的定位，扩大师资力量，调整师资结构，改善校内教学条件，合理设置课程，凸显校方区域特色。如此，高职院校在经历一段初始发展期后将很快稳固自身的地位，进而提高自身的声誉和就业率，最终培养出更多的广告专业人才。
作者：马景凤 单位：潍坊科技学院
广告设计专业毕业论文:平面广告设计专业课程教学论文
近年来，随着市场经济的不断发展需要，平面广告设计渐渐发展成为热门行业。各大高校也都相继将平面广告设计作为一门独立的专业课程，将其列入学生的培养方案中。由此也就迎来了一大难题，广告设计专业的人才越来越多，供不应求。那怎样让学生们在广告设计行业中脱颖而出，设计出独特创新的作品来，学校对于学生设计技能的训练就显得尤为重要。
1平面广告设计专业课程教学中常见的问题
1.1学生忽视市场定位需要
虽然我国目前一直在积极地推进素质教育，但对于平面广告设计这个专业来说，它的课程作业量以及创新难度要求都比其他专业要高出很多，因为过重的课业负担由此影响了素质教育的实施。学生在进行广告设计时，只是为了一味地完成作业，而不去考虑自己所设计出来的作品是否符合市场的需要。学生在构思设计作品时，并没有一定的目的性，自己设计出来的作品不知道要达到一个怎样的效果，而仅仅只是凭空想象，用简单的文字、色彩等元素进行设计，大部分忽视了一个对市场需要的提前调查。其实也可以说，学生还只是生存在广告设计的课堂中，并未真正地走到社会，融入实践中。并没有意识到只有真正了解市场的需要，我们设计出来的作品才会更有意义。
1.2过度依靠素材
对于学生过度依靠素材这一问题，应该是平面广告设计专业老师都会提到的一个问题。因为网络科技迅速地发展，学生们对于素材的整理搜集，也可以通过许多途径来完成，由此也就造成了学生搜集的素材存在杂、乱、缺乏创新等现象。其中有几个比较显著的问题：首先，学生搜集的素材与自己的设计主题不符。根本原因可能还是在于自己对自己设计的这个作品的市场定位不清晰，导致在设计的过程中搜集的素材，不能很好地体现自己所需要表达的主题思想。其次，很多学生在设计的过程中，因为过度关注美观，会过多运用一些根本没有任何意义的素材。这样不仅会让自己设计的主题不明确，一定程度上也会扰乱受众的视觉关注点。，学生很多素材都是从网上直接下载再利用，缺乏自己原创的素材，由此作品也就缺少创新元素。
2平面广告设计专业课程教学的改革策略
2.1实施素质教育为主的教学模式
素质教育观是与应试教育观相对的一种教育观，是把学生的教育活动引到人的发展的教育观。目前，我国各大高校很多还是沿用传统的教学方法，教师在课堂上充当着一个掌控者，主要以讲为主，学生练习为辅。教师只是照搬课本，把知识传授给学生，并未注意到学生的实际操作能力是否能够得到提升。学生在练习的过程中，也仅仅只是为了完成教师布置的课堂作业，并没有真正认识到广告设计的市场价值。随着素质教育的不断推进，要求我们应该做到以下几点：
（1）课堂上教师主导，学生主体，把课堂还给学生。教师要改变以往的讲授课堂模式，让学生真正融入课堂中来，尤其因为是平面广告设计专业课程，本就更偏向于实践模式。在课堂上，教师可以稍作讲解后，适当地做出示范，引导学生自主的进行设计，教师可在学生设计的过程中，引导学生互相学习，提高学生的自主学习能力。
（2）注重培养学生的创新精神。对于广告设计这个专业，本就是一种艺术行为，它需要设计者通过简单的图形、文字、色彩等元素的运用，给受众留下不一样的感受。怎样让学生设计出来的作品与众不同，让受众可以留下深刻的印象，就要从设计的创新入手。对于图形元素运用来说，主要将其简明的特点表达出来，不能过于乱用素材，更多的应该训练学生自己设计素材。对于色彩这一元素，主要需要学生对自己要设计的作品主题要有一个明确的认识。运用丰富的色彩表达出不同的氛围。文字这一要素的运用，需要具有很强的对广告内容的延续性和系统性，增强受众的记忆。
（3）教师要注重学生实践能力的培养。有了创新，就要落到实处。教师可以通过设计课程的学习让学生真正掌握一些实际设计操作的应变能力，在平面广告课程教学中选择一些实际项目作为学生作业，让学生亲自设计。同时，学生也可以根据自己的兴趣爱好对设计题目加以创新设计，充分激发学生学习的积极性。
2.2充分利用项目式教学方法实施教学
学校的课程教学是围绕着教学目标逐渐展开的，我们可以将学校的教学目标、教学内容与社会企业的工作任务进行结合，以此构建一个学习情境。通过这个情景，引导学生将自己的学习任务和工作任务相融合，让学生更好地去理解自己所学的知识，并将所学的理论在工作任务中运用。这样不仅加深了学生自己所学的知识，同时使学生可以很好地将知识与技能紧密联系起来。一般我们可以通过四个环节来实施项目式教学方法：
（1）设计准备工作。在设计一件作品之前，教师可以带领学生身临其境，进行实地考察。和工作任务中的商户进行交流讨论，了解设计的主题目的以及要求。
（2）设计定位工作。考察回来，学生可将了解的内容进行整理分析，结合市场需求方向，总结出设计项目的主题。在此过程中，教师可以在旁进行引导，将学生所学的知识充分运用在实践中。
（3）制定设计方案。这是比较重要的一个部分，教师可让学生进行分组，进行合作学习。从绘制草图、电脑设计、后期制作，整个过程中，可以让学生互相讨论，教师可以根据自己的经验，及时给学生提供一些建议。
（4）设计审核。一个步骤，是学生和老师对于设计作品的一个审核。每个小组制作幻灯片，以方案汇报的形式对自己设计的作品进行一个讲解。然后每个小组互相对彼此的作品提出意见，由学校教师对学生的作品做的点评和修改指导。
通过这一系列环节，可以很好地让学生体会到平面广告设计的真正意义所在。教学过程中，为了更好地实施项目式教学，我们同时可以将广告设计比赛运用起来。这类比赛，是根据我们的教学计划、教学大纲以及广告客户的要求统一协调起来开办的，可以让学生切切实实地在实践练习中设计出超乎寻常的创意广告。
作者:王纯 单位: 南京城市职业学院
广告设计专业毕业论文:广告设计专业就业论文
一、相关企事业单位对人才需求情况：
美术馆类上海博物馆人民广场上海美术馆南京西路上海多伦现代美术馆多伦路27号刘海粟美术馆虹桥路1660号美术馆类所走访的大型艺术品美术馆共计4家，都是上海市内具有代表性的博物馆与美术馆，此类主要以事业单位为主，同是具有一定的特殊性，除了对所需求的工作人员有较高的中外美术史相关知识的熟知还要对一定的书画收藏保养知识有相关的了解，如：对古画收藏的光线、湿度、温度要求，为参观人员做简单介绍，还要对绘画作品的不同种类，不同的运输方式都要有详细的了解，同时还要对参观人群所会出现的对艺术品不利的行为有一定预见性。
上海苏州河艺术仓库登琨艳是台北著名建筑设计师，建筑设计界"怪才"，师从知名建筑文化学者汉宝德。他是在苏州河畔老仓库建工作室的及时人。继登琨艳之后，仅仅两年多时间，据不统计，苏州河岸边，艺术家仓库有30多栋。加上星星点点散落在苏州河两岸的艺术家仓库，苏州河沿岸有画家、建筑师、设计师、广告人、影像艺术家等艺术家的工作室100多个，这些旧仓库里聚集着大约1000多位艺术工作者。苏州河艺术仓库是上海的前卫艺术家以及一些知名画廊的聚集地，在这里做为一名工作者既容易也不容易，如果说容易，那么这个职位应该只是为画家们跑腿的伙计，如果说不容易，那么你就的深入到这个群体当中，一定要具备全身心热爱这个行业环境，抱着和这些前卫的艺术家学习的态度，积极地投入到认知的学习工作中，同时这里还是一个时尚的前沿，上海每年有百分之四十左右针对时尚新品的会会在这里举行，所以说这里是一个学习型的工作岗位。
二、拓展广告设计类毕业生的就业方向
（一）广告设计与制作专业可以增设一个岗位群的定位，不仅能够环节就业的压力也能够拓展就业的方向，以发展的时代感去看待分析就业的前景。可以在本专业进行必要的课程设置改革，广告设计与制作专业可以以增设一个岗位群为切合点，带动课程的调动，增设一两门左右的新课程，如中外美术史，艺术品投资、书画装裱等能相关内容的课程，在讲授的课程中不仅讲授固有的知识内容，并能够即使引进当今的艺术品投资趋势，当代画家的作品估值，用最快捷的具时代感的知识来带动学生的学习积极性。
（二）对于整个社会对艺术品投资的重视程度可以预见与艺术品投资相关的行业将是一个新兴的行业，在早期就能够对这种动向有足够的认识和把握就能够走在学校教育发展的前沿，能够起到示范的标尺作用。解决学校培养学生跟上市场变化问题，对于整个社会对艺术品投资相关的行业将是一个新兴的行业，拓展专业建设、拓展毕业生的就业方向就是要走创新的路子，要走在职业教育发展的前沿，更能具有前瞻性，所以这一发展方向更具有深刻的意义。
（三）广告设计与制作专业的学生还应该将知识内容更深化，理论基础应该学得更透彻扎实，范围更加广泛。艺术理论知识是能够扩大认知者内涵的重要砝码，也是求职的秘密武器。提倡学校相关部门专业能够组织专业教师、学生和学术界的互动，鼓励学生理论与实践相结合，与社会产业发展需求相结合，鼓励学校邀请艺术品投资界知名人士，相关领域专家及业内人士在学校讲学，不能闭门造车，一定要以社会需求为导向，带动相关专业的学科发展和专业建设课程设置，在职业教育中培育学生的产业界与学术界的碰撞交融势在必行。
广告设计与制作专业已经发展起来很多年了，学校在培养广告设计与制作专业学生上在理论指导上多于实践，而且保守多创新少，但是社会发展现状是企业所需的工作人员有了更广泛和具体的要求。所以作为教师有责任为自己的学生摸清相关行业专业的发展趋势，动态，不仅在学校做好课堂的讲授工作还要对学生的未来就业起到一个导向的作用，要保障学生的就业知识对口，对自己的职业生涯有长远的规划，开发新的就业方向就是必行的手段之一，只有跟上社会，时代的发展才能不被社会所淘汰。
作者：王海礁单位：沈阳职业技术学院
广告设计专业毕业论文:制作专业广告设计论文
一、高职高专院校广告设计与制作专业的现存问题分析
及时，部分广告设计与制作专业的教学呈现出空有理论而缺乏实践经验的问题。部分高职高专院校的广告专业教师是刚从学校毕业的毕业生，这类教师只是具备一定的专业理论知识，但没有相关的从业经验，导致其在教学过程中专业知识结构比较单一。虽然这类专业教师能够保障学生所受教育的系统性，但是其实践经验的缺失必然导致学生的学习停留在理论表层上。另一部分教师在广告行业从事工作多年，其虽然经验有余，但是在观念上往往表现出一些滞后性。广告行业是一个发展日新月异的行业，教师必须具备创新意识，时刻保障对新知识和技术迅速产生反应，只有这样才能正确地把握教学方向，培养出适应社会需求的应用型人才。第二，存在教学和行业需求脱节的现象。这是一个较为严重的现象。在当前的教学过程中，广告设计与制作专业的教师都会强调对学生专业技能的培训，确保学生的动手能力和技术实用性。但是由于课堂上的一些实验项目的制约，学生还是会出现对行业需求不适应的现象，这主要是因为学校里的设计项目往往是虚拟的，学生并不能够充分地考虑应用可行性和成本，以及受众身处的环境，对于工业生产也缺乏理性的认识。当前的经济模式是以市场为导向的，所以教师应该遵循市场的模式，不断促进艺术和实践的结合，并且激发学生在校期间的创作热情，坚持提高学生的专业技能。对于学生专业技能的培养仅仅局限于校内的模拟设计是不够的，这样很难满足学生在毕业之后的工作需求，无论是学校和个人都会面临被淘汰的危险。因此，对于实用性人才的培养是广告专业教育亟待解决的问题。
二、高职高专院校广告设计与制作专业的改革途径研究
对于高职院校来说，在广告设计与制作专业的教学改革过程中，必须体现出高职高专院校的特色，突出教学的实践性和灵活性，授课的时间可以根据需要灵活调整，授课的地点则好选择一些广告公司作为一线场地，授课的方式则应该选择工学融通的形式。如，学校应该和一些企业联系，安排学生到校外的实习基地和相关的广告公司进行实习，让学生处于实际工作环境中，更加地了解行业环境和工作需求，进而能够取得更好的学习效果。另外，高职高专院校的广告设计与制作专业教学应该体现出人才培养的地域性因素，在课程的设置上应该更多地结合当地的地域特色，培养出一批符合当地经济发展需求的人才。如，陕西的经济发展情况与北京相比是有所不同的，那么当地院校在广告人才培养的过程中就应该体现出陕西的经济特色。如果当地的房地产、药品、汽车和食品的广告投入占据了广告产业的前四名，那么广告专业的课程设置中就应该增加这四项相关的讲座和选修课，让学生及时丰富相关的知识，一旦学生在当地从事相关工作，就能够很快地适应。，高职高专院校的广告设计与制作专业必须体现出设计和制作这两大核心能力的培养。高职高专院校对广告人才的培养主要在于设计能力和制作能力的培养，设计能力可以通过设计技巧和设计软件等课程进行巩固，但是广告制作能力必须通过实训项目逐步地培养。学校可以以教师为媒介引入一些校外企业项目，让学生参与其中，在实际的项目中一边探究一边学习，实现实践性教学。
三、结语
高职高专院校的广告设计与制作专业的发展已经过了浮躁的初始阶段，为了在以后的竞争中不被淘汰，各类高职院校必须努力打造自身的特色，通过实践教学模式丰富自身的内涵，提升学校和人才的市场竞争力，培养出更多实用型的广告人才。
作者：李芳单位：呼和浩特职业学院
广告设计专业毕业论文:高职院校广告设计专业教学改革论文
摘要：如今，我国已有许多高职院校开办了广告设计专业，但广告设计专业的教育模式仍处于摸索阶段。培养适应型的广告设计人才是各个高职院校广告设计专业的教育目标。文章结合广告设计专业的现实情况，分析广告设计专业教学具体的改革与创新措施。
关键词：广告设计专业；高职教育；教学改革
随着经济的飞速发展，现代社会已成为一个信息化的社会，广告设计行业得到了较快的发展。如今，我国已有许多高职院校开办了广告设计专业，但广告设计专业的教育模式仍处于摸索阶段。培养适应型的广告设计人才和搞好广告设计专业的教学改革与创新，是各个高职院校都需要认真思考的问题。那么怎样进行改革？笔者从以下几个方面谈一谈。
一、课程改革
目前，部分高职院校的课程和普通高等院校的课程十分相似，文化课包括外语、语文、思想政治课程等，专业课主要由专业平台课、专业核心课、专业拓展课和专业综合训练四部分组成，开设的课程主要有中外美术史、素描、色彩、中国画、书法、平面构成、立体构成、色彩构成、字体设计、图案设计、广告学、广告文案、图形创意、标志设计、招贴设计、广告设计与制作、VI设计、CI设计等，电脑设计类课程有Photoshop基础、CorelDRAW、Flash等。这样的课程安排从总体上看虽然没有什么问题，但高职院校的学生文化层次、素质修养、自学能力都与本科院校的学生存在一定的差距，这种差距决定着高职院校广告设计专业的课程要按照本校学生特点进行设置。高职院校的课程设置应根据学生未来的工作需要，避免程式化，鼓励学生自觉完成实践课程，以参加各类展览为项目目标完成相应的教学内容，根据自身特点发挥所长，开阔视野，从各类活动和展览中得到一定锻炼。高职院校广告设计专业的课程设置应偏重于培养学生的实践能力，通过设置实践课程使学生掌握一定技能，切实取得使学生学以致用的教学效果。具体的教学改革方法如下：其一，减少公共文化课，把侧重点放在专业课程上，以培养学生的学习兴趣和主动学习的积极性为出发点，让学生养成主动学习的习惯。其二，调整专业课程。现有的专业课程从专业平台课一直到专业综合训练课程共有30几门，原有的专业平台课程大多偏向绘画方向，不利于与后续课程的衔接，应将绘画方向改为设计方向。如，可以将中国美术史改成中国设计史，素描、色彩则改成设计素描、设计色彩，等等。原有的专业课程门数较多，可对一些有关联的课程进行整合。如，三大构成课程可以被合并成一门课程，叫构成设计；图形创意、标志设计和招贴设计可以被合并成一门课程；VI和CI也可以被合并成一门课程。这样能使课程设置更加偏向设计，更加系统、完整。其三，2014年6月23至24日的全国职业教育工作会议提出，要走校企结合、产教融合、突出实战和应用的办学路子，依托企业、贴近需求，加强教学实训基地建设。由此可见，高职教育要培养企业需要的人才，要着重培养学生的动手能力，把课程项目和企业生产相结合，引导学生将学习和实践紧密联系起来，鼓励学生开设广告设计工作室、组建校园广告设计小组，把所学的内容应用到具体企业项目中，达到真正的产学结合。其四，扩大对外交流，开阔学生眼界，适当在校内外举办一些展览、竞赛和参观活动，让学生深入实际工作岗位，与设计人员进行交流、学习和沟通；参与各种设计活动或设计大赛，提高学生的沟通能力和竞争意识。
二、教材的改革与建设
广告设计专业教育改革不仅要对课程进行改革，还要对教材进行相应的改革与建设。高职院校广告设计专业的教育没有固定模式，这种特殊性决定了广告设计专业课程的教材具有多样性和多元性的特点。一成不变的教材内容无法适应培养广告设计人才的需要，好的教材要结合企业项目，紧跟时代步伐，不断创新，才能满足广告设计专业教学的需要。
三、教学内容和教学模式改革
广告设计专业的性质决定了它的教学内容和教学模式不能一成不变，固定的教学内容和模式并不适合广告设计专业教学。教育者要按照企业的需要合理安排教学内容，改变固定的教学模式，使学生在学校就如同在企业，感受时代脉搏，抓准设计潮流，让学生在课堂上就能得到实践锻炼并不断提高专业水平。
四、加强教师队伍建设
高职院校部分教师实践经验匮乏。要想培养出企业需要的广告设计人才，教师首先要有足够的实践经验。这就需要教师进入企业，了解企业需要，熟悉岗位职责，按企业的具体岗位需要设计教学内容，安排具体教学项目，为学生营造真实的岗位环境，促使学生更好地掌握实践技能。高职院校广告设计专业要根据教育要求并结合高职教育的特点改进教学方法。高职院校要搞好广告设计专业教育工作，就必须与时俱进，开拓创新，牢牢把握面向社会、面向市场的方向，从个层面进行改革，根据社会需求进行改革，从根本教育开始进行改革。高职院校要以培养社会需要的广告设计人才为最终目标，并一直为之努力奋斗，为广告设计专业学生创造更美好的明天。
作者:申思明 单位:黑龙江农业经济职业学院
广告设计专业毕业论文:广告设计专业实践教学论文
1广告设计专业实践教学的重要性
目前我国经济的飞速发展，对于艺术设计人才的需求在不断的增加，特别是近些年来，我国城市规模的不断扩大，城市自身品牌文化的建立，城市景观的建设以及部分商业文化区的改造等都需要大量的艺术设计专业人才，广告媒体的发达和多样化更是充斥着城市的每个角落和空间，已经成为了当前我国城市视觉艺术的重要部分。这样的背景下就使得社会对于广告设计人才的需求量在不断增加。另一方面就是我国充分重视创意产业的大力支持和发展，并把文化产业作为我国国民经济发展的支柱性产业，制定了“文化强国”的发展策略和目标，而我国地方政府更是紧跟时代的发展步伐，提升对于文化产业的重视，并制定了各省市文化产业发展的规划。但是文化产业想要真正获得发展，关键还是文化产业的设计人才。当前我国广告设计人才的岗位需求和设计人才的培养之间存在着很大的矛盾，大部分城市都存在着广告设计人才无法满足设计岗位需求的现状，广告设计人才的实践能力更是很难满足广告设计人才的需求，因此，做好高校广告设计人才实践能力的培养对于我国文化产业的发展，经济水平的提升至关重要。
2广告设计专业实践教学方式
2.1更新教育理念，树立教育目标
做好广告设计专业的实践教学工作首要的就是要做好教师观念的更新，要求广告设计专业的教师能够摒弃传统的教学观念，采用全新的、多样化的教学观念，并结合时展的要求明确教学目标，充分的认识到教学过程中学生主体地位，并能够针对学生个人素质的差异做好教学内容的选择，选择学生感兴趣的教学方式，提升学生的兴趣。具体的做法就是首先是在了解学生认识程度和规律的基础上，做好学生抽象思维的培养工作，教师的教学目标不是为了让学生了解广告设计理论知识，更重要的是要提升学生广告设计能力，培养学生的抽象和创造思维，进而提升学生设计实践能力和创新能力。
2.2更新教学形式，改善授课方式
在整个广告设计专业的教学工作中，要能够做到针对市场对于广告设计人才的需求进一步确定广告设计人才的培养方案，这就需要我们在广告设计实践教学过程中能够针对市场对广告设计人才的需求进一步调整和规划广告设计专业的教学方式，提升学生广告设计实践应用能力。另一方面，在广告设计专业实践教学过程中，更是做好教师和学生之间的沟通和交流工作，调动学生学习的积极性，进一步提升学生广告设计实践水平，同时在广告设计专业的教育工作中师生关系的变化，将传统的师傅和徒弟的关系转变为设计师与客户的关系，这样一来就是需要设计师充分展示和发挥自己的想象能力，进行设计作品的展示，进而满足客户的实际需求，设计出令客户满意的作品，从而提升学生的设计实践能力。
2.3制定考核目标，开展特色教学
在广告设计专业实践教学革新过程中，制定出相应的考核目标至关重要，传统的考核目标还是凭借学生广告设计作品去衡量一个学生广告设计水平的高低，这样考核的方式和标准对于提升学生专业水平和素质起不到任何作用。广告设计专业教育的目标就是让学生在充分掌握广告设计相关的理论知识外，还需要广告设计专业的学生具备广告设计应具备的素质和创新能力，这样就需要我们制定新的考核标准，除了对学生广告设计作品进行打分外，还需要关注学生在广告设计学习中的理论知识以及学生在日常生活中设计实践能力，根据学生理论知识、专业技巧、日常实践三项成绩对学生进行综合评估。采用这样考核和评价方式能够帮助学生将理论、技巧和实践三者进行紧密的结合，进而推动广告设计专业学生的发展和综合素质的提升。
2.4采用与大学生广告赛事相结合实践教学方式
社会多元化的发展过程中广告设计类似的比赛也层出不穷，其中针对大学生举办的广告设计大赛更是比比皆是。因此，为了更好的提升学生广告设计能力就需要教师在广告设计教学过程中，能够与大学生广告设计大赛的命题相结合，为学生布置一些广告设计命题，并将比赛内容和其他参赛获奖作品进行比较分析，培养学生了解企业对于广告设计的需求和广告本身带有的商业性质，便于学生的掌握广告的本质和核心，大幅度的提升学生广告设计学习的效率。
3小结
广告设计教育面临的形势还比较严酷，改革和创新广告设计实践教学工作任重道远，为了做好广告设计实践教学工作需要坚持从学生的角度出发，掌握学生学习规律，更新实践教学方式，建立符合市场需求的广告设计教育模式，的提升广告设计实践教学质量，培养出更多的广告设计人才，推动我国广告业的发展。
作者:王亚琦 单位:重庆师范大学涉外商贸学院
广告设计专业毕业论文:广告设计专业教学论文
一、广告设计专业教学改革的目标
广告设计专业的教学目的就是培养学生具有一定的广告艺术专业知识，并具有一定的设计能力和实施能力,所以广告艺术设计教学必须从艺术设计的实际出发进行改革,加强实践教学环节,提高学生实践能力,突出综合素质培养,强化岗位技术教育。以设计、施工和管理能力培养为主,采用“学——用”的实践教学方式。这种教学方式从社会实际需要出发,有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善、充实教学内容。这样,学生走上工作岗位后,上手快、动手能力强,经过一段时间的磨练,可成为广告艺术设计方面的技术人才。
二、广告设计专业教学改革的措施
1.加强广告设计基础理论的学习
有些院校广告设计专业的课程设置是建立在专业性质划分的基础上，但广告学是跨学科的学科，涉及到新闻传播学、社会学、心理学、营销学等诸多理论知识。因此，有必要使广告设计专业学生掌握基础的广告理论知识，开阔视野，面向市场来认识广告设计。就这一点而言，就要培养学生从多学科的角度看待广告作品的内涵与表现，深入分析作品，为自己的广告设计提供经验。
2.“一体化”教学
职业教育以“能力为本位”，为了达到理论和实践的有机结合，高职院校根据广告设计专业的需要，实施理论教学与实习、实训相结合的一体化教学模式，这种教学方法改变了传统的理论教学和实践相分离的教学形式，突破了实践是理论的延伸和应用，是理论线性演绎的结果，突出了教学内容和教学方法的应用性、综合性、实践性，它集理论传授、现场观摩、实践操作技能训练为一体，增强了学生学习理论的兴趣，提高了学生的实训兴趣和实际操作能力，为其今后走向工作岗位增强了适应能力。
3.“项目式”教学
围绕职业能力培养，根据市场的需求，由专业任课教师将校外的实际项目带进课堂，并结合学生的学习要求，实施教学，即按照企业项目生产模式成立设计小组，根据课程安排的设计项目内容，先从市场调查入手，收集具有价值的设计参考资料。并根据调研材料创作方案、讨论方案、实施方案。在项目教学的实施的过程中，教师起到解惑和引导作用，控制各小组项目质量。小组成员通力合作完成项目设计。项目小组型教学提高了学生的协作精神，增强了沟通能力、组织能力，掌握了从创意设计到实际制作的设计全流程。
4.大力推行工学结合，突出实践能力培养
工学结合的人才培养模式运行的关键是必须打破传统的以课堂教学为中心，以学院老师为中心，以理论教学为中心的教学模式，而且在教学运行过程中要把工学结合的思想和理念贯穿在每门课程的教学过程当中。为了更好地培养学生的实践能力，提升学生的技术应用能力,缩短就业适应期,高职院校艺术设计专业要以工学结合为重要切入点，积极联系合作企业，探索新的人才培养模式。
目前，为培养高素质技能型人才，高职院校广告设计专业所涉及的每一门专业课程中都要贯穿生产任务和工作过程，都要在课程设计上体现工学结合的人才培养模式，把各个教学单元分解为现场教学、课堂教学、实训教学、理论老师讲授、企业人员讲授等环节，以此来完成课程教学内容设计。
高职院校要大力推行“双师制”授课模式，即将一门课程拆分成若干单元，有些单元由学院教师讲，有些单元由行业专家、企业技术人员讲授。笔者所在院校在开设《包装设计》课的过程中，结合模块教学，分别请了岳阳地区设计公司的设计总监以及其他的一线设计人员以讲座形式或咨询形式给学生讲课，部分学生的包装方案被企业投入生产，收到了良好的教学效果。
5.加强校企结合，有效利用校外专业实训基地
校企合作培养模式是以探索开发和提高学生适应能力为前提，共享资源，共建培训基地和实习实践基地，共同制订学生培养方案的一种紧密型实质性的办学模式，是企业、学校、学生三方共同满意的办学模式，有利于实现高等职业教育校内教学与校外教学的深度融合，是提升高等职业教育水平的必然选择，也是创新人才培养模式的主要内容。
现在有些高职院校广告设计专业的师生或多或少存在与广告实践脱节的问题，一些教师毕业后直接进入学校教学，为此给学生寻找广泛的实习机会，锻炼学生的实际操作能力，加强与广告公司的沟通就是教学体制课程之外的有效途径。通过与企业联手建立实习基地是双赢的策略。从教学来说，强化和提高了学生实践能力；从广告行业来说，可以通过实习选拔有能力的学生来服务于现有广告公司，壮大公司实力。
这样不仅保障了实践教学环节，更重要的是使学生在真实的职业环境和岗位上实训，提高了专业技能和职业技术应用能力，同时，接受了企业文化的熏陶，增强了职业意识。
6.加强关联性教学
广告设计专业的很多课程之间都有着非常紧密的联系，譬如，标志设计、CI设计等也是设计中的一套实效设计体系,它们把平面设计、品牌设计、包装设计等统一起来,塑造了整个广告的整体个性形象。所以,当前的广告设计已不是独立的,而是与个性品牌的统一体。设计不是单纯用来欣赏的,设计应为销售服务，做到这一点,才能称为合格的设计。只有能为品牌增值,方可称为的设计。我们的目标不是把学生培养成为一个熟练的工匠,而是一个有思想的设计师。
7.成立专业设计制作室
根据广告设计专业的特点，成立设计工作室或艺术培训中心，以进一步提高学生的实践能力，培养学生的创新能力和综合解决问题的能力。
通过教学改革与教学研究，大家提高了思想认识，明确了努力方向和奋斗目标，对专业课程教学内容进行了充实和提高。让学生利用课余时间在制作室进行创作训练、项目设计以及比赛训练。同时派出青年教师加强指导，促进了学生学习，解决了设计、制作的困难，大大提高了学生的设计积极性和设计的参与意识。
三、广告设计专业教学改革的意义
通过广告设计教学改革,在教学中采用实践教学方式,把真题设计引入课堂,让学生走出课堂,在实际工程设计与施工中学习理论知识、操作技能、工程管理等知识，真正培养学生的设计能力、操作能力和管理能力，让学生走上工作岗位就能成为艺术设计方面的专业技术人才。让艺术设计专业的学生能够独立设计出专业水准的广告设计方案、广告设计成品等一系列的广告设计形式。
结语
总之,现在的高职院校开设广告设计专业主要是为了培养实践能力强的技能人才,我们必须对市场经济和广告设计行业的发展趋势有深刻的认识，站在这个高度上才能看到广告设计教育改革的重要性和必要性，重视人才综合素质的提高和创新能力的培养。只有强调广告设计与社会、文化、经济相结合，才能够培养面对现代各种挑战进行战略性思考和决策的广告设计人才。高等职业教育工作者更应该结合各校的实际情况，进一步提高认识，解放思想，积极探索，大胆实践，为培养高素质的技能型人才，构建具有中国特色的高等高职教育复合型人才培养模式添砖加瓦。
关键词：广告设计教学改革
广告设计专业毕业论文:广告设计专业学生培养论文
一、行业现状分析与培养目标确立
根据对目前各类广告公司营运状况及广告专业历届毕业生进行分类调查研究的结果，我们逐渐掌握了社会对该专业在人才层次、专业方向、就业岗位、工作能力等方面的要求。确立了高职广告设计专业的培养目标，即培养专门从事广告设计、生产、施工及广告管理运作过程中的高级技术人才和管理人才。要使毕业生具有鲜明的法制观念、高尚的职业道德，同时具有现代审美能力和较高艺术修养、有较强的艺术造型能力、较高的设计水平、掌握数码设计手段，并且有较强的实践能力和社会能力，熟练掌握各种广告设计与制作技能的“设计师”和“工艺师”。毕业生在获得国家教委统一颁发的大专学历证书外，还应考取各种广告业执业资格证书。
二、岗位及专业能力分析
根据目前广告行业的现状和发展趋势，本专业的就业岗位和就业人数比例如下：广告公司设计人员，约占总人数的25％；企业设计部门的设计人员，约占总人数的15％；设计师助理，约占总人数的15％；广告施工技术管理人员，约占总人数的20％；广告业务员，约占总人数的15％。
广告行业对本专业的具体要求：有较强的手绘造型能力；能熟练使用电脑进行广告设计；能根据广告不同媒体、特点和客户的要求，提出创意新颖的各种广告设计方案，并能组织实施；掌握基本的包装装潢设计技术以及各种文字造型能力，其中能熟练掌握黑体美术字和宋体美术字的书写方法，进而推及其他种类的文学造型，并在设计中灵活运用；能熟练掌握现代摄影、影视技术等广告制作手段；能根据设计方案提出正确的施工(制作)方案，并根据这些方案能计算出各种广告的制作成本；英语能通过广东省二级考试并基本掌握广告专业用英语。
方法能力与社会能力的具体要求：有较强的自学能力；有抽象思维与形象思维的能力，能有效地综合各种信息，进行有计划、有步骤地实施各种广告设计方案；有较强的语言和文字表达能力及一定的外语阅读能力；有较强的群体适应能力和合作交流能力；有良好的为人民服务思想、法制观念、职业道德和行为规范。
三、知识结构的划分
在处理高职教学计划中的知识内容时，有一对矛盾是必须认真探讨的，那就是针对性与适应性的矛盾。作为职业教育，必须要针对一定的职业范围，学生不能培养成通才；作为高等教育，它又必定要与职业培训区别开来，学生除能上岗工作外，尚须有较强的适应性，具有本专业的可持续学习的基础。要满足针对性和适应性两方面的要求，高职人才必须有合理的知识结构。高职课程的知识内容，大致可分为三种类型：基础理论、专业理论和专业技术。基础理论的内涵是普遍的客观规律，包括自然科学和社会科学。专业理论是基础理论在一定专业范围内，沿着实际应用方向的综合和发展。专业技术知识是与高职人才的具体工作直接有关并频繁应用的知识。从三类知识的性质可知，专业技术知识是直接反映当前职业岗位的工作需求，体现了高职教学的针对性。专业理论是专业技术的基础，它常常是相近专业的
共同基础。基础理论表达的是自然与社会的普遍规律，它是专业理论的基础，覆盖面更广。因而，这两类知识支持着高职人才的适应能力。
三种类型知识的性质决定着它们的稳定性。它们的逻辑联系(或内容排序)是基础理论——专业理论一专业技术。实践证明，越在基层的知识，稳定性越高。当前，人们在惊呼的“知识老化”“知识淘汰”等大都是指技术知识。计算机软件的迅速发展，是最突出的实例。基础理论最为稳定，有时，即使“老化”了，但在一定时空下，仍然是有效的。例如当相对论、量子力学出现后，古典力学当然是“老化”了，但是，当前地球上的绝大部分的力学计算仍然是依靠古典力学来做的。专业理论的稳定性处于二者之间，例如广告设计课内容框架的变化是较缓慢的，但由于设计学的进展和计算机的应用，使得设计方法上产生了许多变化。
高职人才知识结构是否合理的关键，就是协调这三类知识的比重。高职人才的适应性是一定职业范围内的适应，没有必要在过分宽广的幅度中打基础。在高职课程内容中，应该加强的是专业理论，专业理论课要占35％，专业技术课占25％，基础理论课占15％，其理由可归纳为：专业理论是基础理论沿一定专业方向的综合和发展，是根据专业需要精选提炼出来的基础理论。因而，它是针x,-j要求和适应性要求的统一。专业理论是学习和发展多种同类专业技术的基础；专业理论具有足够的稳定性。
四、能力模块划分和课程设置
广告专业的专业能力模块划分是以社会调查和专业培养目标为依据，具体的思路是：广告行业的各种职业岗位或技术分工进行能力的分析，以确定与专业培训目标相对应的“应知”和“应会”；根据这些“应知”和“应会”来确定学生应当掌握的综合能力、专项能力、单项能力的若干能力要素；将各种能力分解整合成能力模块，来确定课程的设置。
1．职业道德及社会能力。要求有良好的职业道德和行为规范；敬业、乐业精神；良好的组织能力和适应能力；中、英文语言表达能力和书面表达能力。对应课程有政治理论、德育、英语、公文写作、体育、广告法规。
2．基本造型和设计能力。要求能够掌握现代平面造型、色彩装饰效果及立体空间构成的三大设计基础，并通过纯形式语言过渡到专业设计语汇的把握，从而创造性地运用到广告设计中去。对应课程有素描、色彩、三大构成。
3．文字造型与运用能力。要求掌握中英文的标准字、变体字,以及按设计属性进行不同风格的字体造型，能进行各种文字的组合与单项创意设计，并按工艺要求进行制作。对应课程有文字造型。
4．印刷广告制作能力。要求掌握各种开度页码编排法、印刷广告设计成本计算方法。对应课程是印刷广告。
5．影像技术造型能力。要求了解摄影、摄像的各种技巧，能独立完成作品创意及拍摄，并具有一定的后期加工制作能力。
6．广告材料选用及传统广告设计制作能力。要求熟悉路牌广告、灯箱广告、霓虹灯广告等传统广告媒体的设计与制作能力，了解各种广告材料的性能。对应课程是广告媒体、路牌广告制作、灯箱广告制作。
7．电脑制作能力。要求熟练地操作电脑，进行排版、文字编辑、图形创意等制作程序，熟悉平面设计所需的各种软件操作。对应课程是电脑设计。
8．广告设计能力。要求对广告诸要素具有较的综合表达能力，能独立完成广告方案、标识、广告主题、广告制作等工作，具备一定的系列广告筹划、设计、制作能力。对应课程是广告概论和广告设计。
9．策划与设计能力。掌握策划与设计原理和方法，采用中外设计方案有辨析能力，能独立完成各种基础设计、应用设计及对企业策划执行计划的监督与指导。对应课程是策划。
10．外语能力。要求能阅查、收集有关专业资料和信息。对应课程是专业英语。
综上所述，并根据我国广告行业的现状和发展趋势，对高职广告设计专业所对应的职业岗位、人才的规格要求、能力素质进行的探析，高等职业技术教育广告设计专业的教学设计，主要面向广告行业五大工作岗位，需10多种能力模块及相应的20余门课程的支持。这样才能培养出适合社会形势发展需求的人才。
[摘要]广告设计专业是一门涉及到绘画艺术、美学、艺术修养、审美能力、心理学、市场营销学的综合性边缘学科。根据我国广告行业的现状和发展趋势，本文对高职广告设计专业所对应的职业岗位、人才的规格要求、能力素质进行了探讨与分析。
[关键词]高等职业教育广告设计专业教学设计课程设置
广告设计专业毕业论文:广告设计专业项目教学法探索
摘要：高校广告设计专业运用项目教学法，可以承接具体的项目，由教师与学生共同完成，有利于激发学生的学习兴趣和设计创意，促进高校科研服务社会。广告设计专业的项目教学法，主要从项目信息收集、项目方案的设计与创意、项目实施与评价等环节入手，帮助学生在教学实践中获得进步。
关键词：信息收集；设计与创意；项目实施与评价
高校广告设计专业以往以课堂理论教学为主，校外教学实践环节比较薄弱。项目教学法的理论依据是建构主义学习理论，项目教学法是建构主义学习理论在教育教学中的具体运用。随着教学改革的逐步推进，受建构主义学习理论的影响，近年来广告设计专业的教学方法有所转变，特别是应用型人才培养方面，项目教学法对广告设计专业的教育教学工作起到了重要的指导作用。建构主义学习理论强调学生的学习活动必须与多个任务或问题相结合，以探索问题引发和维持学生的学习兴趣与学习动机。建构主义学习理论认为，知识并不是对现实的表征，学习不是知识由教师向学生传递的过程，而是学生建构自身知识体系的过程；学生具有自己的经验和丰富的知识；应使用真实的人物和实践指导学生学习并反思。
一、项目信息的收集
以往广告设计专业的作品创作，前期工作是教师为学生收集、整理资料，学生只需要在教师准备的基础上展开设计环节就可以了。项目教学法突出学生的主动学习能力的培养，要求学生通过主动学习，提高自身的学习能力。广告设计专业项目信息的收集，要求学生在教师的指引下，与校内外广告设计方以合作的方式洽谈项目并实施。在项目实施前，开展项目的前期工作，主要是信息的汇总、整理与理论技术等方面的准备工作。项目信息整理、收集具体有市场调研、市场开发等方法。如，图形创意设计课程的开展和图形创意设计的项目设计，具有典型的时代特征。随着传媒时代的到来，广告出现在人们生活的方方面面，一些流行元素出现在图形设计项目中。项目教学法可以使学生紧跟时代潮流，了解广告设计创意前沿，捕捉近期颖的广告设计元素和时代信息，为广告设计创意打下坚实的基础，同时也为学生的社会实践提供良好的平台。
二、方案的设计与创意
创意是广告设计的灵魂，项目教学法能够打破教学中固有的广告创意理念。以往的广告设计教学受教学内容和教学手段的限制，学生的视野得不到拓展，广告设计专业教学因此受到不良影响，而项目教学法有利于激发学生的方案设计创意。如，以往的字体设计课程教学难以激发学生的创意能力。以往的字体设计主要根据字体库进行创意，然而在社会实践与广告设计过程中，字体设计及其审美深受固定人群及其工作环境、年龄的影响。儿童欣赏的艺术字体与青年人、老年人欣赏的字体就不同。儿童受感性思维和动漫艺术的影响，喜欢具有跳跃性视觉效果的艺术字体，青年人喜欢较为秀美的字体，老年人则喜爱儒雅、大气的艺术字体。根据受众群体的喜好进行字体创意尤为重要。在项目教学法方案的设计与创意教学阶段，教师应引导学生走到受众群体中，通过收集项目信息，较大限度地激发学生的广告设计创意。
三、项目实施与评价
以往，广告设计项目实施的主动权在教师手中，学生偶尔参与，或者从未参与项目实施与评价。项目教学法改变了这种模式，项目实施的主体变为学生，教师则扮演监督、管理、指导、合作的角色，从而有效提升了学生对项目的掌控能力。如，包装设计项目包括项目开发、包装设计、产品使用、消费群体使用情况等环节。在项目教学法的项目实施与评价环节，教师应承担管理、监督的责任，确保学生在项目实施的过程中严格遵守市场规律，及时进行项目评价，通过评价、反馈等环节，提升学生的实践能力。
结语
在广告设计专业项目教学中，教师应该采用真实的任务，注重实践教学，重视学生的能动性，突出教师的主导作用。教师应为学生提供良好的学习环境，引导学生反思自身。高职高专、本科、研究生甚至科研工作者，可通过真实任务强化训练，进而指导自身的社会实践。高校学生肩负着新时代经济文化建设的历史重任，在复杂多变的社会形势下，项目教学法及其理论可有效培养学生主动学习的能力和创新精神，从而让学生更好地将所学知识应用于实践。
作者：农湘媛
广告设计专业毕业论文:高校平面广告设计专业教学改革研究
摘要：平面广告设计专业的教学目标是培养学生的职业实践能力和创新应用能力，当前我国高校平面广告设计专业教学效果差强人意，培养出来的广告设计人才，难以满足社会需求，严重影响学生的社会竞争力，平面广告设计专业教学改革迫在眉睫。本文简要介绍当前高校平面广告设计专业教学的现状，重点对平面广告设计专业的教学目标定位、教学方法、教学形式、实践创新能力培养等方面的改革与创新进行研究，以期提高平面广告设计专业教学效果，提升学生创新实践应用能力。
关键词：平面广告设计；专业教学；改革创新；项目开发；职业能力
现代社会飞速发展，新材料、新科技、新工艺层出不穷，平面广告设计的内涵、方法及对象都有新变化，广告设计人员的职业素养和专业水平有新要求。而目前我国高校平面广告设计专业的教育理念相对滞后、教学内容、教学模式、教学方法较为陈旧，导致教学效果差强人意，培养出的平面广告设计人才实践能力较弱，难以适应快速发展的社会需求，严重影响了学生的就业竞争力。所以，在新形势下，研究高校平面广告设计专业教学改革与创新，对培养学生的职业能力和创新能力，实现高校职业教育教学目标具有十分重要的现实意义。
一、高校平面广告设计专业课程教学的现状
1.教育理念相对滞后
目前，部分高校在人才培养过程中，没有真正认识到平面广告设计专业的职业特性，没有真正树立就业导向理念、以人为本理念和改革创新发展理念，没有真正开展实践性应用性教学，部分教师仍然是重理论轻实践，以课堂教学传授理论知识为主，部分教师没有把培养学生的职业技能和创新思维作为教学重点，创新性学习比较缺乏，学生的创新热情激发不够，导致学生的平面广告设计作品缺乏创意。
2.教学内容相对落后
目前，部分高校的平面广告设计专业课程依然是传统绘画艺术教育课程，教学内容与平面广告设计专业的关联度不高，专业课程的覆盖面也较小，不能紧跟当前广告设计行业的发展步伐。特别在今天的互联网时代，利用计算机开展平面设计势不可挡。同时网上教学资源非常丰富，网上的设计作品多如牛毛，教师没有进行很好地引导，在一定程度上分散了学生的学习注意力，难以引起学生的学习兴趣，教学效果不升反降。
3.教学方法相对单一
目前，部分高校的平面广告设计专业的教学方法沿用的还是艺术类专科教育教学方法，培养出来的学生普遍缺乏现代设计观念，作品缺乏创意与现代社会不合节拍。有部分教师虽然学习运用了新的教学方法和教学手段，但是生搬硬套、纸上谈兵，脱离学生实际。也有的高校与时俱进，大胆进行教育教学改革，采用项目驱动、“教、学、做合一”的专业课教学方法，但项目化教学没有真正体现能力本位，没有真正在做中学、学中做，有的教师只把项目作为教学案例，作为理论知识的解释性事例，所以学生很难掌握平面广告设计所需要的专业技能。
二、高校平面广告设计课程教学改革与创新的对策
1.科学定位教学目标
高校平面广告设计专业课程教学目标就是要培养学生的专业知识与职业能力、提高职业素养和社会竞争力，不是培养科研型人才，也不是高层管理人才，而是培养面向市场、面向社会、能做事的技能型职业人才。学生要掌握平面广告设计的基础理论知识、程序和方法，了解现代平面广告的传播方式及制作工艺流程，能够运用现代科技手段进行设计绘制典型广告产品，学生要具备多角度思维能力和创新设计能力，学生要具备自我学习能力和团队协作精神。
2.积极开发教学项目
高校要积极开展广告行业调研，了解广告设计师的职责要求，了解广告行业客户对广告设计的创意设计需求，快速制订工作计划和初步设计方案，重点是策划创意设计方案，加强与客户交流沟通协作，构思绘制创意草图，能够表现构图、色彩、标题文字、图形等元素，使客户能直观了解作品效果，要多次征求客户意见，最终与客户达成共识，确定设计方案，开发出平面广告设计课程项目。这个项目要遵循广告设计教学规律、又符合企业广告效果测试规范，项目开发流程完整、角色真实、交流实在、制作规范。在项目实施过程中，可以组建学生创意团队，可以参考社会上的艺术设计单位运作模式，设置艺术总监、撰稿人、电脑制作等岗位，创意团队人员分工合作。要特别注意行业操作流程，训练创意表现技法，让学生提前体验社会实际工作，培养学生的实战能力，实现从校园到社会的顺利转化。
3.积极创新教学模式
高校以工作项目为载体，以培养职业能力为核心，积极创新平面广告设计专业课程教学模式，在教学内容构建上注重“教、学、做合一”，突出体现应用性和实践性，使理论教学与实践教学融为一体。在实践教学中，以典型工作任务和企业项目为平台，建立项目实务课程框架，以海报广告设计、企业宣传册设计、报纸广告设计、宣传画册广告设计等项目来设置平面广告设计工作岗位，序化教学内容，用项目任务驱动教学，内容由单一逐步到综合。在实际教学中，教师可以有意识地按广告设计任务、广告设计流程和职业能力形成规律来组织广告设计学习情境，让学生在较为真实的环境下学习并掌握广告设计与制作的流程和技巧。高校平面广告设计专业课程教学要重视学生的“设计方案”陈述演练，学生将自己的项目方案制作成PPT,并以多媒体方式演示，用流畅的语言、得体的着装和良好的职业形象来向客户介绍自己的设计理念和设计成果，让学生“学得好”、“用得好”，更要“讲得好”，为学生进入社会从事设计工作做准备。
4.积极优化教学方法
在互联网发达的背景下，高校要积极利用网络资源进行项目教学，在专业课堂教学中，教师要改变传统的“多媒体课件+教材”的教学方法，注重利用网络信息等共享资源来支持和辅助专业课程学习。教师不仅要传授理论知识，还要指导学生在众多的网络资源中搜索学习平面广告设计课程知识，坚持把中国设计之窗、中国设计网、中国平面设计、视觉同盟、等网站中的设计素材资源作为高校平面广告设计课程的有益补充，让学生利用这些网络资源来学习现代平面广告设计的方法手段。在互联网上还有一类专门提供设计交易服务的如中国威客网等网站，网站以招标方式提供设计任务，公平竞争，有很高的诚信度。高校平面广告设计专业教学，可以引导学生在网站上招标，获取设计项目，专业教学与网上企业项目相结合，鼓励学生积极创意，通过项目锻炼学生的动“手”操作能力并提高学生的平面广告设计创新思维能力，增强学生与客户交流沟通能力和良好的社会适应能力。
5.提升实践创新能力
高校平面广告设计专业教学要以培养学生的职业能力和创新思维为核心，使学生熟练掌握平面广告设计基础理论知识与基本实践技能，而且逐步增强他们的职业能力和创新能力。在教学中教师要始终运用案例进行教学，分析解读广告设计作品案例，让学生学会分析，并且能够分析，培养学生的理解和综合分析能力。在实践教学过程中，教师可以将项目引入课堂，实行“设计工作室”制，以工作室为单位接收项目，工作室成员科学分工，集体完成项目创意和设计。工作室组织机构可以参考社会上设计单位的运作模式，成立客户部、策划部、创意设计部。承接设计项目、完成项目设计任务。在项目的具体实施过程中，教师要强化个别指导，尽量减少集体辅导，因材施教，具体解决每个学生在设计中遇到的难题，使每个学生的资料处理能力、知识扩展应用能力、信息技术使用能力都能得到提高。在项目的具体实施过程中，高校还可以聘请企业导师或客户经理担任学生的实践教师，对学生的项目设计提出意见和建议，对学生进行设计创意指导，不断拓展学生的创作思路，增强学生的职业技能。总之，高校平面广告设计课程教学，没有固定模式，也没有现成模式，必须与时俱进，坚持不懈进行改革创新，定位平面广告设计专业的职业能力培养目标，改革现行教育模式，运用“案例教学”、“项目实战”等实践教学方式，利用“互联网+”和“项目工作室”等新型教育手段，采用递进式任务驱动法，单元循环教学法，由浅入深，循序渐进，科学组织实践教学，鼓励学生通过中国威客网等网站公开招标自行获取实践项目，提高学生合作完成综合项目能力，不断提升了学生的创新能力和实践竞争能力，为学生广告设计职业生涯奠定基础，培养出符合未来市场需求的平面广告设计专业实用人才。
作者：陈铭 单位：湘南学院美术与设计学院
广告设计专业毕业论文:广告设计专业美术基础教育管理
摘要：广告，从它的意识和精神被人类发现之后就一直被应用。广告的发展大致分为五个时期，并且在每个时期都有相应的创举。人类离不开信息，也就离不开广告。然而在信息冗杂而多元化的今天，将广告与美、与美术深深地结合在一起达到更高的层次。
关键词：流传；广告专业；美术
一、广告设计的发展历程
广告，从它的意识和精神被人类发现之后就在一直被应用。究其根源，是来自我们这个社会对其深深的需求和时展进步中，人类不断对于知识和信息传播的需求。广告来自生活高于生活，它包含着生活中各种各样的多元化元素，有遵循着广告的核心理念，共同来表达出设计者们的需求。广告的发展分为五个时期，从远古时代到1450年古登堡发明活字印刷版印刷的原始时期。研究表明，现有可查的最早的广告是在埃及尼罗河畔的古城底格里斯发现的。这个广告是写在一张羊皮纸上通缉在逃奴，距今已经有三千多年的历史，现在被保存在英国博物馆中。后来，逐渐被利用到了商业中，尤其是在当时经济较为发达的古希腊、古罗马时期。广告不仅用在了商业的商产品的宣传，更有图文、音响等各种复杂的方式。其中在2000多年被火山岩浆淹没的庞贝古城中，考古学者们更是发现了样式复杂的广告。其中还包括各种精选人的信息。而此时广告牌也已经被广泛应用，据考古发现，公元前5～2世纪的以色列、庞贝和希腊及罗马斗曾出现过广告牌来表示酒馆，其实纷繁的样式和标记来表示不同的行业以便于人们区别。
从1450－1850年的印刷时期，由于报纸杂志等的尚未普及，因此在此时的报刊杂志十分有限，其中以1450年德国人古登堡使用了活字印刷术标志着西方步入印刷广告时代。并且在1475年，英国人创办了一家一刷所以便英文书籍和杂志等畅销书的流传更是加快了印刷术在欧洲的发展和流传。并且在欧洲经历了文艺复兴的洗礼后，资本经济进一步发展，美洲大陆被发现以致环球旅行和殖民化运动的兴起更是让生产和消费达到了世界一体化，与此同时的是，出现了现代化的广告媒介———报纸。第三时期，也就是19世纪后半叶，资本主义势力在全球经济逐渐一体化和工业革命的共同作用下得到了空前的发展。其中为了满足它偌大的原材料需求和市场的需求，庞大的信息量的要求的前提下，帝国主义国家的殖民化逐步加强，其中为他们的经济发展提供了相当大的推动力，促进人员内部迁移并且也使媒体传播大众化大大的加强。第四时期，也就是19世纪末和20世纪初，是世界空前发展的阶段，资本主义走向垄断并且大大开辟了海外市场。新的科技发展和科学技术手段的更新促进全球信息更加紧密的联系在一起。人们对于信息的需求量是史无前例的迫切。30年代，英国建立了及时家电视台。并且美国于1920年开始研发电视。第五阶段也就是一个阶段，上个世纪80年代以后，现代工商业也迎来了它的信息化时期。广告活动遍布全球，通过现金的信息技术，我们可以轻松而快速的看到世界各地的广告以及其他的信息。
二、广告设计专业美术教育基础现状
我国广告人并不少，事实上，相应的院校每年都会培养出大量的人才投入市场。然而是否是有了人就等于有了人才呢，答案是否定的。每年美术院校及相应的大专院校都会提供相应的入取数据，但是这些数据并不能反映真实情况。因为事实上我国在美术及动漫和广告专业上都低于于国际水准。不仅仅是因为缺乏人才，更重要的是就其美术专业一行，我国就因为在设施上落后于那些经验丰富的发达国家。设施旧、意识旧还没有相应的积极政策。导致美术专业只是进入大学的一块看似光鲜的敲门砖。然而就其看似光鲜这一点，不少家长及老师抱怨，孩子们学习美术的途中并不是因为他们喜欢，而是因为基础课差，无法考入大学才‘无奈’地学习了美术，在这一点上，我认同大多数家长的观点。孩子并没有在此上面的兴趣，却花费了大量的时间和经历在上面，这无疑是在虐杀孩子们的生命。同时带给美术这个行业一个不好的印象和滞后的影响。现学现卖，基础差：因为不少孩子都是在高中后因为想要进入大学才学习了美术，并且对此没有兴趣，所以大多数人也是采取惰性的态度来对待这件事情，这样就导致了我国的美术行业人员能力良莠不齐、人员多，层次多，基础差的现状。还有的孩子因为学习了美术进入了相应的专业上了大学，但是因为能力或是兴趣的问题，认为美术学了没有用处，就此转行，这在当下并不是少见的。可是转行带来的压力及相应的害处还是对其自身而言。当然对于美术教育这个现状就是，不少人转而当了美术老师，来让下一代或是其他的孩子继续他们的‘老路’。这种行为是不可取的。许多孩子学习了相应的美术专业，并且得到了一份工作，但是因为他本身的素质使他并没有对美术这个行业或是相关行业的爱好和天赋，导致我国现下的美术行业境况十分严峻。
三、美术基础教育管理存在的问题
缺乏相应的管理体系：美术基础教育作为一种爱好，现在被发展成了一种行业。可是相应的管理教育体系并没有被完善。还是有大大小小的补课班在街头巷尾，教育者的水平参差不齐，更加严重的是，许多大型学校的老师私下里开班，却并不将知识传授给本该在课堂之上的学生，对于此种行为，我们并不是不了解，并且此种行为也不止是这一两天才有的事情，可是如何将此种现状改善，却是任重而道远的。与此同时，许多大大小小的‘补课班’的老师资质深浅不一，这也是导致我们美术行业以及相应行业让人堪忧的问题之一。因为无论多么好的孩子，都是需要相应的老师来进行帮助和辅导的。有的人认为并非没有相应的管理体系，可是在我国这样的事情庞大而众多，如何运作起相应的管理机制，是一个严峻并且值得考验的问题。
四、广告设计专业美术基础教育管理改革探索
1．拓展思维
孩子的思维就如同一口深井，是需要不断的发现和探索的。面对着天生质朴的他们，我们应该如何培养好他们的思维习惯和一生的好习惯让他们从中受益呢?我认为，其中思维的拓展就是一项。不少人认为，在某种程度上孩子的思维是最容易被开发和利用的。他们小并且还有许多可以发展的地方。对于开拓思维，我认为好的方法就是联系和想像。在此上，美术无疑带给他们一种新的思维。因为就美术来说，它的发展就是一部充满着联系和想像的历史。美术需要人们不断的开发思维，深入探讨和联系想像。没有想像力的人无法成为一名美术大师。然而想像力就是拓展思维的产物。思维产生于大脑并且经过不断的拓展和加工，变成了想像的产物。在这一点上，人们无法否认的是越单纯并且富有创造力的人越具有想像能力。我们不能灭杀这种能力，因为这是孩子们特有的，是天赋异禀的。你不可以总是告诉他们鸡蛋是圆的，木头是方的，这都是需要他们自己探索，自己去观察并且自己去联系和想像的。
2．提升修养
对于提升美术行业者及广告行业者们的修养，我认为主要分为两个方面，教育者和学习者。虽然在某种程度上教育者来自学习者。但是无法否认的是我国美术教育者们的能力及素质普遍较低。或许你会发现，我国的美术学习院校虽然多，但是因为我国的美术行业发展晚，进步速度慢，致使大量的学科教育工作者们普遍面临着失业的危险。他们在一定程度上为了满足于生计，来开班补课班，但是却忽略了自身能力的培养，这是不对的。因为作为一名美术人，或者说是与美术相关的人员，我们是无法满足于简单的学习的。美术就是一场每日必须进步的修行，这是外行人无法领会的。只有每日的学习与进步，才能让我们创造出更好的作品，做出更好的自己。作为一名美术教育的从业人员，我想必须要严格要求自己，没有规矩不成方圆。所以在经济发展迅猛的今天，要进步，才可以更加立于不败之地。
作者：张爽 单位：吉林省经济管理干部学院
广告设计专业毕业论文:广告设计专业竞赛实践教学研究
一、广告学专业竞赛及实践教学发展的现状
（一）广告学专业竞赛发展的现状
国内广告学大规模学生专业竞赛于1999年由厦门大学创办，中国广告协会主办的中国大学生广告艺术节学院奖，目前已经举办过13届，简称“学院奖”。第二是中国大学生广告艺术大赛（以下简称大广赛），由国家教育部与各教育厅主办，迄今已举办七届。第三是来自台湾的“时报金犊奖”自1992年举办，迄今已举办过24届。这三个专业广告竞赛是目前国内具代表性的比赛，参赛人数多、性高、奖励程度大。三个竞赛贯穿于每年整个春学期，学生可结合课程全身心投入竞赛。
（二）广告学专业实践教学的现状
以皖西学院为例，作为典型地方高校，广告学专业始建于2007年，一直以来实践教学开展成效不容乐观，但随着2014年7月该校被列为安徽省地方应用型高水平建设大学，应用型人才培养逐渐提上日程，新的课程设置不断改进。不可否认的是：地方高校专业上可利用资源有限、专业师资不足、课程设置落后、实习机会少、教育经费紧张等。需要教学管理者与教师主动寻求专业实践教学改革之路。
二、将专业竞赛项目纳入课堂实践教学
以大广赛为例进行广告学专业实践教学，大广赛每年3～6月份为创作与作品提交期，竞赛分为初评与终评，初评获奖才能参加全国总决赛终评。此类比赛被安徽省教育厅列为A类竞赛，可申报安徽省教育质量工程项目。比赛时间持续整个春学期，笔者以大学三年级春学期《广告设计与制作》课程为例，共48课时，结合大广赛进行实践教学研究。
（一）实践教学设计
（1）教学目标。课程教学目标是培养学生运用所学知识制作广告的能力。主要包括平面广告设计、影视广告制作、剧本创作、广告文案撰写等能力。注重培养学生专业实践能力的同时，加强学生团队协作与交流沟通能力。（2）教学重难点。作为地方应用型本科高校，课程的重点是广告制作专业技术学习，难点是广告创意思维训练。创意思维是广告的灵魂，是学生所学知识与生活阅历共同发挥作用的结果，这种训练是一个长期沉淀过程。（3）教学方法。课程采取理论与实践课堂相结合的方法。具体而言：理论课堂采取“案例分析”教学法，［1］分析广告业界经典获奖案例。例如，戛纳国际广告节、oneshow、学院奖、大广赛等历年获奖作品。从创意思维、设计技巧、制作技术、表现手法等方面对作品进行解读，让学生学会使用作品的创意方法。实践课堂则采用“头脑风暴”教学法，［2］首先是选题，实践选题均来自大广赛商业命题，即进行商业命题广告创作。课程按大广赛命题进行分组。其次是头脑风暴讨论，分组讨论应遵守如下规则：自由畅享、灵活多样、延迟评论、取长补短等。再进行创意筛选、修改、最终各自分组进行创作。实践教学借助PPT演示与制图软件、摄像摄影操作等。（4）教学步骤、内容与课时分配。如表1所示：将课时与教学内容严格按照大广赛竞赛程序进行整合，将广告公司工作流程与方法引入课堂实践教学，切实提高学生自主动手能力。（5）课程考核方式。考核方式为：作业考查，原则上要求所有学生参加比赛，竞赛作品即为期末考核作业，获国家或省等级奖的同学，成绩将获得并以此类推。具体为：出勤率占考核成绩的60%，竞赛作品占40%。这样保障出勤的同学能够获得较好的成绩。
（二）实践教学指导设计
（1）分组与选题指导。《广告设计与制作》课程共两个班70人，每班分5～6个组、每组5～7人。各组分别推选组长即创意总监。每小组即为一个团队，每团队可选1～2个大广赛商业命题。此次两个班各分6个组，指导老师就是创意群总监。带领学生团队进行商业命题广告创作。选题均来自大广赛平台提供的数十个商业命题，如今年的命题商有：华润三九感冒灵、心相印、娃哈哈等著名企业；根据企业制定的各项要求进行创作。广告艺术是戴着镣铐的舞蹈，既要求审美又要求符合企业苛刻的条件。各小组之间尽量避免选择相同的命题。选题课上师生就命题进一步讨论，以寻找创意点。（2）头脑风暴与创意指导。这是课程的核心环节，各小组进行讨论，首次头脑风暴一般为2个课时，两个课时后大家对创意进行筛选与修改。小组组长为该过程负责人，头脑风暴一般需延续10课时左右，头脑风暴过程是全封闭式的，需要各小组成员做笔记、画草图、理清思路、制作样稿、画分镜、写剧本等。（3）大广赛创意精选与改进指导。在头脑风暴的基础上，将每个小组的可行性创意方案进行公开筛选；整个过程由每个小组组长以PPT的形式演示，此时同学们既是受众又是客户，每个创意演示完后，首先是各小组之间相互讨论取长补短。由指导老师确定创意是否可行，并从作品的创意思路、图形、色彩、版式、文案、脚本、分镜、音乐等方面提出修改意见。要求每个小组不少于2个创意方案，整个实践课堂师生各抒己见，以确定方案。（4）大广赛创作与指导。这是大广赛执行阶段，团队成员必须密切配合完成每件作品。组长负责安排各小组成员的任务，每天按照课程计划进行，每次课结束后向指导老师汇报作品进展情况，各小组可利用课余时间向老师寻求设计与制作帮助。这一阶段的核心难题是：平面作品道具选择、绘制、拍摄、文案撰写等；影视作品剧本编写、分镜、摄影技术、后期合成等。特别是影视广告制作，甚至需要小组间协作完成。在此过程中指导老师难免亲自上手进行创作指导。师生达到良好的互动效果。（5）大广赛作品提交指导。作品提交是大广赛的一步，此阶段有四个要点：及时是网络注册报名，填写报名者相关信息。第二是上传参赛作品，上传要符合像素、文件大小、色彩模式等竞赛要求。第三是打印平面广告作品，影视作品刻录光盘，策划案作品装订成册，并将编号粘贴在相应的作品背面，再将作品装裱在黑色卡纸上，包装并邮寄作品。（6）课程结束总结分享。大广赛结束意味着《广告设计与制作》课程的结束，每个小组推荐一个代表分别在课堂上讲解自己组的参赛作品，讲解内容包括：创意思路与方法、设计制作过程、创作心得体会等。课堂变成了分享的盛会，同学们在一起畅所欲言。分享过程是师生自我总结的过程，也是收获的过程。
三、基于广告学专业竞赛的实践教学总结
（一）学生为主角，师生充分互动
专业竞赛融入实践教学课堂，充分发挥学生自主学习能力，激发学生学习动力。师生互动更加有效，教师亲自参与竞赛的每个步骤，学生由听者变成决策者，按照自己的想法创作作品。竞赛课堂变成实践舞台，任凭学生去表演，教师成为实践课堂上的幕后工作者。
（二）有助于教师的自我升华
作为大广赛教师应与时俱进，学习市场前沿相关知识与技能。只有教师高水平才能让学生高水平，正所谓名师出高徒。实践教学课堂师生充分互动，教师给予学生点拨，学生在某些想法上也能给教师以启发。在新媒体时代的进程中知识更新周期短，教师必须与学生共同接受市场检验，才能在教学上获得学生的肯定。
（三）提高团队协作，与人交流的能力
大广赛实践教学课堂上，学生动脑、动手制作作品，相互协作。团队协作能力的培养是其他课堂所不能替代的。“头脑风暴”课堂是学生深度交流的体现，锻炼了学生的交际能力。特别是以汇报形式演示参赛作品，有效的锻炼了学生语言交流能力。
（四）激发学习动力，增强专业自信
以2015年第七届大广赛安徽赛区为例，班级团队大部分获奖，奖项取得了历史性突破。大广赛奖励很高，获得国家等级奖即可获得保研资格，这无疑是对学生较大的鼓励，更激发了学习的动力，增强了专业自信。同时还能获得4A广告公司的实习机会，无形中缩短了地方高校学生与全国知名院校学生的距离。
（五）学生、企业、广告公司大佬、专业教师四维互动，提高学生实战能力
以大广赛平台为基础，项目式教学；直接将地方高校课堂与市场前沿接轨，学生、企业、广告公司大佬、专业教师形成四位一体的交互式作用。此类实践教学直接面向市场的检验，让学生直接面对业界与企业市场，这就是“大广告教育”理念，［3］高校、专业广告公司（业界）、用人企业共同承担广告教育的责任。
（六）缓解地方高校广告专业实践资源少［4］
以皖西学院为例，皖西属于安徽的欠发达地区，经济水平低，广告业落后，可利用的实践教学资源少。大广赛提供一个全国性的平台，等于直接将地方高校课堂搬到发达市场的前沿阵地，全国学生共享专业资源、业界专家指导、企业用人选择等。大广赛在一定程度上充当了地方高校实践教学的功能。
作者：熊辉 单位：皖西学院文化与传媒学院
广告设计专业毕业论文:广告设计与制作专业项目化教学研究
1广告设计与制作专业教学中传统教学模式的弊端
1.1广告设计和制作专业在当前的设计中强调的是教师的作用，学生在教学的过程中必须要服从教师的指令，在这一过程中也要求学生一定要将任务消化,教师讲授的所有知识都是正确的，而学生也要听从教师的安排，这种教学方式忽略了学生自身的主观能动性，学生的主体位置没有体现出来，这会严重影响到学生的学习积极性，学生的创新思维也受到了束缚。
1.2教学形式相对比较单一，同时教学的整个过程也比较独立。教学的过程中很多都是教师单方面的讲授，所以在设计的过程中通常都强调理论知识的主体地位，在课程结束之后，给学生留一些作业，这样的教学模式非常的枯燥，同时学生的学习效果也不能得到有效的保障，这种设置方式实际上并没有将实践和理论充分的结合在一起，最终无法和其他的知识形成良好的融合，所以也无法很好的培养出社会需要的人才，学生在进入到社会之后，就可能满足社会实际的发展需求，这也成为了传统教学模式最为重要的一点不足。
2项目化教学模式在广告设计与制作专业教学中的优势
2.1在教学目标的设定上，传统的教学主要就是对知识和技能的传授，这样学生只能被动的去接受教师传授的内容，项目化教学普遍运用的是学生已经掌握的知识和技能，同时还要将其应用到实践当中去。这样就可以更好的发挥其应有的作用，学生发现问题和解决问题的能力可以得到充分的实现。
2.2在教学的方式方面，传统教学当中，教师占据的是主体的地位，学生在学习的过程中经常是十分被动的，而项目化教学使学生在学习的过程中主动的去接受教师的指导，这对激发学生的学习兴趣是十分有利的。
2.3从交流方式上来看，传统教学当中学生和教师之间的交流是单向的，在教学的过程中虽然教师也会组织一些相互间的交流，但是这种交流所产生的效果是不尽人意的。但是项目化教学法在教学的过程中采用的是双向的交流方式，这样对改善课堂气氛有着很强的推动作用。
2.4如果站在参与度的角度来说，传统的教学方式是学生被动的接受老师的命令，学习的过程中也非常的被动，学习方式缺乏灵活性。项目教学是在学习的过程中，按照自己的兴趣去选择相关的学习内容，所以学生在学习内容的选择上更有自主性，参与度也更强。
2.5如果从激励手段的角度上来看，传统教学中主要使用的是外部手段来激发学生学习的热情，同时要想保障学生的学习热情，就一定要让这种力量一直不消失，一旦这种作用减弱或者是消失，就无法充分的体现出其应该达到的效果。项目化教学主要是激发学生自身的积极因素，让其自愿的参与到学习的过程中，这样对教学效果的改善都有着非常重要的作用。
2.6从教学特色的角度上来看，传统的教学中通常是老师主动的发现学生的不足，同时在这一过程中要对不足点进行有效的补充，这种教学方式相对而言比较缺乏多样性，项目化教学是教师充分的挖掘学生身上的优势去开展教学活动，这种教学方式使得教学气氛更好。
3项目化教学模式在广告设计与制作专业中的教学尝试
3.1教师进行情景设置创设学生当前所学习的内容与现实情况基本相接近的情景环境,把学生引入到需要通过某知识点来解决现实问题的情景。如:首先将贵阳职业技术学院校标图文并茂的展示给学生看，并讲解校标的创意、色彩、图案、特点、表现形式、类型、设计流程、设计原则等，在激发学生兴趣和热情之后再把他们引入到标志设计的学习内容中。
3.2教师设计示范项目进行操作示范围绕当前学习的知识点设计合适的项目,并示范完成项目的过程。为便于学生知识迁移,示范项目规模和难度应小些,在讲解时要提示学生注意“举一反三”和获取新知识的途径。如:教师设计一个小的标志-广告设计1班的班级标志，选择它的优点是项目规模和难度系数小，且是身边的实际项目，围绕标志设计所涉及的知识点进行讲授并示范完成操作过程
3.3教师设计练习项目让学生独立探索在学生理解并消化了示范项目的解决要点之后,教师可设计多种类型的练习项目,让学生独立思考并完成练习项目。如:教师可在示范项目知识的基础上设计多个不同类型的项目规模和难度系数小的标志作为“练习项目”,直接引导学生进入“情景”,给学生一个直观的认识,然后由学生独立思考和完成任务。
3.4学生分小组并确定实训项目。为更好地调动学生的主动性,把学生进行分组,小组采用协作学习的方式,组长负责小组的学习讨论和实训项目的安排,对各成员进行明确分工。小组根据自已的需要并通过各种途径开展社会调查并收集资料,通过全体成员研究讨论并在教师的指导下确定适合自己的具体的实训项目。如:每组确定的标志设计应该是自已熟悉(如艺术系系标、学生会标志等),由于是多个学生共同完成,该项目的规模和难度应大些。
3.5学生按实训项目要求进行协作学习由实训项目开展小组交流、讨论,组员分工协作,成绩好的负责“一对一”辅导成绩差的,让每一个学生的积极性高涨。如:小组中的成员可以分别完成标志创意、元素提炼、色彩、图案等,并且要让每个学生努力的成果与全组成员共同分享。
3.6以完成项目的情况来评价学生的学习成绩项目教学不是围绕教学目标进行,而是围绕完成项目设计、达到意义建构这一中心来展开的,所以评价学生学习效果也应以完成项目的情况来评定。对每个学生的标志设计学习成绩综合三级评定情况来确定:及时级是由教师对小组完成项目情况进行评定;第二级是由各小组成员根据各组员对本小组贡献的情况进行互评;第三级是由学生本人进行自评。
4结论
广告设计和制作专业教学的过程中，使用项目化的教学模式可以避免以往教学中很多的不足，所以受到了很多人的重视，虽然这种教学模式还存在着一定的不足，但是我们相信，在不断的发展和完善当中，项目化教学模式一定会越来越完善。
作者：杨梓 单位：松原职业技术学院
广告设计专业毕业论文:谈鉴于问题解决的广告设计专业教学革新
现今，大多数高等职业院校广告设计专业课程，多以分科课程为主。一般认为，分科课程强调各门课程内部固有的逻辑体系和相对独立性，虽然有助于学生获得系统的专业基础知识和技能，便于组织教学与评价，但不可避免地忽视了广告设计的实践性，容易脱离经济社会发展的实际。目前的高等职业院校广告设计专业课程设置表现为三个特点：其一，以学科分类为主要依据确定课程门类；其二，以理论知识为主体进行课程开发；其三，以书本知识的教学与学习为主的教学方式。这种课程模式强调理论知识的重要性，实践知识仅仅用于验证理论或加深对理论知识的理解和记忆，是理论知识的附庸。虽然高等职业院校广告设计专业课程都安排了不同形式的实践环节，并增加了实践课时比例，但由于这种课程模式本身的限制，不仅没有从根本上解决问题，反而导致理论课与实践课的课时比例之争。笔者认为，广告设计专业课程结构安排应当以问题解决为中心，整合课程资源，建立教学团队，建构起基于问题解决的广告设计专业课程模式，以克服目前广告设计专业分科课程遇到的困难，解决广告设计专业课程理论与实践相脱节的问题。
一、什么是基于问题解决的广告设计专业课程模式
我们不妨将目前高等职业教育的广告设计专业课程结构概括为“基于知识传授”的模式，以上所述的种种问题很大程度上来源于这种课程模式的局限。基于问题解决的广告设计专业课程模式就是打破以分科课程为主的课程结构，以一系列广告设计任务为中心组织课程内容，让学生在完成设计任务的过程中解决遇到的问题。具体而言，基于问题解决的广告设计专业课程模式有如下特点：
1.课程内容的综合性。基于问题解决的广告设计专业课程模式以系列广告设计任务为中心组织课程内容，打破了分科课程之间严格的界限。为了完成广告设计任务，学生将面临一个个需要解决的问题，这些问题的解决需要多方面的知识。由此，就必须根据广告设计任务实施的不同阶段，结合具体要求提供相关课程内容，如图形图像处理（Photoshop\CorelDarw）软件的使用，广告学原理、广告创意与策划、摄影、字体设计、标志设计、商业插画、版式设计、招贴设计、展示设计、包装设计等课程内容。基于问题解决的广告设计专业课程模式综合性不仅表现为不同课程门类的综合，同时也表现为实践知识和理论知识的综合。
2.实施过程的开放性。基于问题解决的广告设计专业课程模式以系列广告设计任务为中心组织课程，实施过程具有明显的开放性。首先，大量广告设计任务可以由学校与工作部门共同开发，也可以来自于广告公司、企业以及其他组织的需求，并不局限于书本的限制；其次，教学过程具有开放性。一方面，是教学时间和空间的开放性，某种程度上需要打破严格的课时限制，积极开拓实践基地，将学校教学与现场教学结合起来。另一方面，是师资队伍的开放性，综合的课程内容以及广告设计任务的开放性必然要求广泛吸纳包括校内和校外的教师参与教学过程。
3.学习方式的实践性。基于问题解决的广告设计专业课程模式最显著的特点是实践性。通过丰富多样的广告设计活动，学生不仅可以超越单一的书本知识学习，自觉地把直接经验和间接学习相结合，而且可以参与到工作实践中去，将工作与学习相结合，在实际广告设计活动中形成和发展技能。应该强调的是，这种实践与目前课程培养方案中的见习、实训有着本质的不同。目前课程培养方案中的见习、实训主要还是在分科课程的框架下，以书本内容为中心开展的，实践是一种补充形式；而基于问题解决的广告设计专业课程模式是在综合课程中以实践任务为中心组织课程内容的，实践是课程实施的主要形式。
二、基于问题解决的广告设计专业课程模式的优势
与传统广告设计专业课程模式相比，基于问题解决的广告设计专业课程模式更加符合职业教育的培养要求。人们普遍认为，职业教育的课程目标是培养学生的技术实践能力。基于问题解决的广告设计专业课程模式对于提升学生的技术实践能力具有得天独厚的优势。
1.有利于整合技术理论知识与技术实践知识。目前，职业教育课程改革都强调学生职业技能的训练，但往往由于强调实践技能而不可避免地忽视基础理论知识的教学，甚至有人认为应较大限度降低基础理论方面的内容。研究表明，如果离开相应的理论基础，就无法想象今天的技术成就。基于问题解决的广告设计专业课程模式并不否认基础理论知识的作用和意义，只是要从根本上改变学生理论知识的学习方式，让学生在实践中自主建构相关理论知识。基于问题解决的广告设计专业课程模式能够做到这一点，很好地解决了技术理论知识与技术实践知识二元对立的问题。
2.有利于激发学生的学习兴趣。在职业院校，多数学生是所谓理论学习的失败者，长期失败的经历使他们对理论学习产生了恐惧和厌恶心理。目前的分科课程主要是让他们一开始就学习理论，不仅难以激发其学习兴趣，而且有可能进一步挫伤其学习的积极性。基于问题解决的广告设计专业课程模式让学生在完成具体任务中逐渐树立专业自信，提升学习兴趣。
3.有利于紧密结合市场需要，提高就业竞争力。技术更新快，就业流动率高，劳动力市场变幻莫测，这些趋势要求职业教育必须提高劳动力的就业适应能力，降低失业风险。因此，能不能培养出适应市场需求、符合职业岗位要求的学生成为决定职业院校生存和发展的关键。目前的广告设计专业课程虽然也强调实践教学、注重学生岗位技能训练，但由于缺乏与市场的密切合作，致使实践环节脱离行业实际发展状况，学生接受的设计任务严重滞后于行业需求，自然没有就业竞争力。基于问题解决的广告设计专业课程模式具有开放性，学生面对的设计任务就是该行业市场现实的需求，这无疑提高了学生就业竞争力。
三、基于问题解决的广告设计专业课程模式的实施要求
1.建立灵活富有弹性的教学管理制度。目前大多数高等职业院校的教学管理制度与其长期以来的分科课程模式相适应。基于问题解决的广告设计专业课程模式打破了目前的分科课程结构，必然要求改革目前的教学管理制度。首先，基于问题解决的广告设计专业课程模式中，教学时间和空间具有开放性，对教学常规管理提出新的要求。如教学安排应该具有灵活性，以满足课程实施过程中对一定时空的特殊要求。其次，基于问题解决的广告设计专业课程模式的课程目标具有生成性，尤其强调教师在具体的实践情境中创造性地进行教学。教学管理制度应当充分尊重教师的专业自主权，彻底改变以规范和限制为基本特征的制度，建立以学习、研究和探索为主的方式，以学习型组织和制度的形成作为重点的教学管理制度。
2.组建结构合理的教学团队。基于问题解决的广告设计专业课程模式的综合性，使教师根本无法依靠个人的力量来实现课程目标，客观上要求教师之间必须进行合作。这种合作是一种类似于项目团队的合作，根本区别于目前形式上的教师协作。在分科课程模式下，教师习惯于只负责自己所熟悉课程的教学，教学协作仅限于制度上的要求，没有相互合作的意识，甚至存在非常明显的抗拒合作的心理倾向。基于问题解决的广告设计专业课程模式以广告设计任务为核心组织课程内容，从根本上推倒了教师限制合作的壁垒，将不同知识背景的教师通过团队的形式组织在一起，为共同完成广告设计任务通力合作。
3.开发多元的学业评价方法。基于问题解决的广告设计专业课程模式不仅是课程结构的变化，同时也带来学习方式的变化，学习结果自然呈现多样化的特点。首先，学业评价应突出过程性评价，在广告设计任务实施过程中，以促进学生能力发展为目的适时进行。其次，由于学习结果的多样化，单一的学业评价标准陷入非常尴尬的境地。教师与相关业内专家的合作，研究建立科学合理的评价方案，以对学生的学习结果进行针对性的评价。，学校和教师应综合运用多种评价方法，如质性评价与量化评价的结合、形成性评价与终结性评价的结合等。
广告设计专业毕业论文:高校广告设计与制作专业的教学革新
一切被创造的事物都处在不断的变化中，教师在设计创新教学任务中就是引导启迪学生把握“变化”。英国近代史上伟大哲学家、科学家、历史家和散文作家弗兰西斯.培根通过《亚特兰特写与希波曼尼斯的利益》有趣的寓言故事，发表了他关于理论研究与实用研究关系的看法。他“反对目光短浅只满足暂时有限范围的机械之巧，强调要有方法论意义的理论发明、发现。”同时，培根父亲的革新思想，重视“实践技术”的思想，对培根的一生成长都具有深刻的影响。因此，我们不能因为我们的学生入校前基础不好而消极地应付。我们应采取积极的措施，从如下四方面探讨高职广告设计与制作专业的“课堂教学创新”问题。
一、教师引导启迪、同学互动、独立思考三位一体教学
教师引导启迪。教书育人、传授知识技术是教师的天职，引导启迪是教师教学方法和教学过程所应探索的问题，不是机械的死搬硬套的“形而上学”，而是细心引导学生“形而下学”。教师运用感性认识与理性认识相结合的教学方式，启迪学生举一反三，应用自如，以培养学生掌握就业需要的、实用的技能为已任，以形成学生的“创作能力、创新能力、审美能力”为已任。我们可以运用托马斯•阿奎那的一段话来引导启迪学生：“一切被创造的事物都处在不断的变化中。但一切变化都有一个不变的基础或曰主体，这就是事物的实体。实体是独立的存在，是个体。例如一个人、一只狗、一块石头等。而偶性则是依附于他物而取得存在的东西，例如白、密等。也就是说，偶性是实体的偶性，没有离开实体可以独立存在的偶性，例如没有一种颜色可以不是某物的颜色，没有一种密度可以不是某物的密度。”托马斯的这一精辟论断对于广告设计教学有着极其重要性。又例如说，我们在教学基础课中常常运用到“红黄、蓝”三原色，“正方形，锥形、圆形”三原形如此无止无尽的外延，和所有物体相联系。一个常见的有色完整的花瓶形象，可以说它是由锥体、圆球体、柱体组成，如果由立体转换成平面，它就由长方形、扁方形、锥形组成。任何物体都可以用这几种简单几何形体来概括，同时都有相应的偶性。如果把这个花瓶打破重新组合，或切割转换位置，通过解构再建构而赋于新的形象。不管是形或是体，它拥有属性，同时又可以失去原来的属性再获得新的属性。我们只要缘着这些道理引导和启迪学生，学生在学习中就会充满创新的活力。同学互动。学生由于年龄、身份、范围的限制，自然而然组成互动群体。他们主要以校舍、教室、寝室、食堂为主要互动范围，是几乎形影不离，就是在社会实践中，学生时代也往往是结伴而行，他们在一切生活中都会成为推动者或被推动者，自然而然形成学习互动机会和条件。同学互动形式大约有，基础好的给基础差的作业修改几下，第二类帮助理解。第三类以作业引发兴趣。第四类是勤奋好学精神激发同学进取。反之也有绘画制作技巧差的而构思独特新颖，又使其他同学得到启发，顿开茅塞，豁然开朗，共同协作创造出好作品。
独立思考。如果说集体研究讨论能够产生共性和普遍性的话，那么独立思考就会产生个性。个性又恰恰是艺术追求的较高目标，通过教师的引导和启迪，同学互动作用，在独立思考过程中的思路必然更加明晰更加开阔，构思更加巧妙，甚至可以达到教师难以预想的效果。有了好的思路，教师就要趁热打铁，因材施教，花时间指导学生在构图、着色、制作上很下功夫，使作品创作进一步得到。
二、作业、考试、作品三位一体教学
墨子对学生的教育，非常注重学以致用。他主张：“士虽有学，而行为本焉。”“广告设计与制作”专业，本来就是实用性专业，因此不要因作业量化，考试规则的限制，而流于过场，浮于形式。我们认为只有把“作业、考试、作品”三者结合为一体，才能很好地把握学习效果和质量关。常言道“台上一招，台下十年操”，广告设计的基础开课就离不了“素描、色彩”，就基本功而言，三年五载的零星课时就能达到“为方以矩，以圆以规，直以绳，正以悬，平以水”的墨子要求，是十分困难的，远不能适应高科技的迅速发展和市场竞争的客观需要。墨子本人就是一位技艺高超的木匠。在现代科学高速发展的社会里，我们现在可以向他那样要求学生，但不能把它作为教条，去死抠作业中的“橫平竖直”。必须始终抓住需要、实用的核心问题，然后以间接经验，直接经验和实行效果为标准去完成每一次作业。如果一次作业具有一定的法度，把握了总规律，普遍性和特殊性，又有抽象的思维设计理念，那么这个作业才是实在的作业，同样考试才有意义，更具作品的价值和实用价值。
三、素描、构成、电脑设计三位一体教学
“素描”是所有造型艺术的基础，素描表现形式较多，但一般归纳为全因素传统素描，当今发展为“创意性素描”。不管哪种形式哪种类别，只有与广告设计课程中的构成、电脑设计、包括字体设计、广告设计水乳交融才能真正起到“需要、实用”的价值作用。“创新”应从素描教学开始，就要打破由单个练起，不规定表现形式，只是在授课中按类别、按形式进行介绍和帮助学生理解，拓宽眼界就行，写生时对构图、比例结构、透视关系、表现形式不作规定，使学生无拘无束的表现。我们的做法是：
1、不管是几何写生，还是静物写生，至少安排五个以上的物体，乃至更多一些，同时，摆设可随意些。
2、学生从多角度选择位置，利用传统的山水画散点透视法，即“可山前看山后，可山上看山下”，移动位置去看、多角度去看。故意让学生“悖理”地作画，不合实际的东西恰恰是原创性最重要的东西，为日后的构成、电脑设计和创作提供了临时无法预设的材料和奠定了一定的创作基础。
3、把以上所做素描作业带到平面构成、色彩构成、字体设计课堂上，贴于墙上或摆放在这些课程设计旁边供参考，参考结束，反馈给素描教学的老师登分入册。
4、一步是把手工设计作业带到电脑设计课堂，作为电脑设计参考材料，使素描、手工绘制、电脑设计三位一体紧密的结合。如此比较起来，过去的素描作业只能起到检验学生掌握该课程的技巧熟练程度，而脱离“需要”和“实用”。脱离设计和创作的实际，相关课程得不到直接联系。使“广告设计与制作”始终徘徊于单项知识和技巧的作业之中，阻碍了学生创造性思维的发展。
四、着意、随意、创意三位一体教学
着意、随意、创意三者既相互联系又互相区别，同时也与前述的作业、作品有殊途同归之处，但这“三意”是专指“创作、创新"的相互联系，而“作品”是创作的结果，“作业、考试”主要是按规定的范围，固定的数量要求完成任务的形式。“着意”是在设计、制作过程中的造型运用的法则，如“构图、结构比例、透视原理”、“虚实”处理方法等。过去由于过分谨慎而以偏概全，陷入片面性或误入歧途。墨子在《天志中》说：“匠人亦操其矩，将以量度天下之方与不方也。曰：中吾矩者，谓之方，不中吾矩者，谓之不方。是以方与不方，皆可得而知之，此其何故？则方法明也。这里的‘方法'，‘法则'为观事物与人的行为所应遵守的原则，‘方法'、‘法则'”。如能灵活运用，它就成为基本功训练的指南和登山宝训。
教师在“着意”教学阶段就应该启动学生的想象功能，用类比思维和扩散思维引导学生创作、创新。由于类比思维是延展思维空间的桥梁，能充分激发学生的想象力，突破时间和空间限制的自由驰骋；又由于，扩散思维不是一种具体的思维方法，而是涵盖多种具体思维逻辑的思维体系，多种思考方式的结合体。强调思考的内容不是只限于问题点，而是向问题点有关的各个方向辐射、扩散。从与之有关的各个方面，以大范围、多角度、深层次，然后将其进行比较、选择、改进与完善，最终得出的创意方案。例如：石膏几何形体中“方形、圆形、锥形“称谓三原形，颜色中的“红色、黄色、蓝色”称谓三原色，就由他们的“内涵”、“外延”包罗万象。柏拉图在《会饮篇》中描述了对个体美的感觉，回忆美的理念过程，“及时步，从某一个美的形体开始，由这个美的形体孕育美妙的道理。第二步，了解这一个形体美或那一个形体美，与其它一切形体美是相互贯通的，在许多个别美的形体之中见到共同的形式美，由此获得形体美的概念”。
“随意”。古时有句话叫“艺高人胆大”，而当今并不一定是基本功过硬了才能随意，应该是一边创作一边练功，双管齐下，早日挤身于商品经济市场。随意是一种得心应手的状态，是创意的前奏，“带着镣铐跳舞”的时代已经过去，作为广告设计，创新不再是从限制中表现自己，不受程法约束自己，可以“随意”设计多幅小构图，找寻创作灵感，找寻表现手段的感觉，为创作、创新提供好的题材而准备。“创意”是创作作品的较高形式。也就是说作品有创意，即是创新，作品中的创意过程跟“随意”有同一道理，特别是初级阶段不受定势作用的束缚，破除头脑中的条条框框，包括那些很的规则、规律、定理法则，常识之类的东西，进行无序思考，充分发挥想象力，“疑常规思维之所不疑，想常规思维之所不想，求常规思维之未求”，从而求得标新立异的、有开拓性、独创性的思维成果。我们既要求学生学习庖丁解数条牛的精神，又要求学生在创作过程中运用“无序视角”的方式观察事物，认识事物，与此同时，还可把完整的事物进行直换、颠倒、穿插、添加、减少，甚至凭空想象，以至达到“得意忘形”状况，然后从各个角度去观看，选择组合形式，接下去再进行精心设计着色方案，根据行业性质、特点、需要来设定色调。第二步就是计划精心加工制作的步骤，这一步骤是意味着作品成败的关键性的一步，是“广告设计与制作”十分重要的一环，就是“要求制作者主体将自己主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成物化于作品之中”。
综上所述：教师引导启迪、同学互动、独立思考三位一体；作业、考试、作品三位一体；素描、构成、电脑设计三位一体；着意、随意、创意三位一体的多个环节必须环环相扣，层层推出，才能达到教学创新的目的。在“广告设计与制作”专业教学中，以学生为主体，主动跟学生交朋友，在活跃的气氛中培养学生的创造性意识和情感，用温暖、关爱、热情去关照学生的创作冲动和激情，坚持因材施教，循循善诱；以学生为主体，把“强烈的主体意识、强烈的主观因素、思想、情感、意向、心境、愿望等渗透到生产过程里”，物化到设计对象中去。使“广告设计与制作专业”的学生早日把“创新”作品投入市场，使教师的课堂教学“创新意识”得到充分拓展和进一步提升。