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陶瓷论文:慢设计理念下陶瓷产品设计论文
一、“慢设计”的内涵
慢设计是现代设计领域较为新型的理念之一，其主要内涵是针对现代人类文明以及经济高度发展所带来弊端，包括生态问题、人类心理问题、能源问题等。对现行的设计理念进行的反思，逐步使用“慢”的力量，改善现代商业化快的设计模式带来的缺陷和不足之处，并能够很好地达到现代潮流、社会形势、文化的流动变化要求。“慢设计”受到了广泛的关注，其影响力也在不断的扩大，其本质上属于设计原则，并不是实际的设计技巧指导，其能够作为设计的指导方向，包容性极强，内涵极为丰富，也使得设计者能够无限扩大自身的创新思维。其在应用的过程中，能够直观地表现出设计者的特征，包括身份、性格、反思设计过程等，十分个人化，并可以根据上述信息来评价设计工作的成效，反思也能够使得设计者可以对自我的潜能及作用有更加深刻的理解。
二、基本原则
（一）感情的表达
人与人之间的感情需要在生活的点滴中慢慢积累起来，人与物品之间的感情也是在预期接触和各项操作中逐步建立起来的，但是现代生活节奏的加快，使得人们在快速的活动中忽视了基础的接触及情感的交流，无法看到事务的变化。“慢设计”的理念则揭示了这一不良现象，并对现代的生态价值产生了一定的质疑，逐步开始将注意力转移至感性的情感经历。使用者在使用过程中，在产品上留下了痕迹，属于其与产品一段专属、独特的生活经历。该理念对产品赋予了人性化的思维，其与使用者在生活的过程中，积累了深厚的感情。
（二）内涵丰富
一般的设计理念较为重视产品在环境中的感知功能、物理性质以及使用性能等现要素，而“慢设计”理念中重点关注的是产品直观和潜在的表现形式，与现代设计中的形式主义、功能设计、优良设计等理念有一定的差异。曾经有众多的工程师、艺术家提出一项学术倡议，即由设计类及工程专业类的学生对日常生活进行跟踪调查，掌握各个物品产生到消亡的过程，包括材料的来源、生产加工、使用情况、报废消亡等，分析出的结果使得参与的人员设计思维逻辑发生变化，对于“慢设计”的理念理解更加透彻，并能够对设计的实践工作起到良好的指导作用。
（三）参与交流
在设计过程中，“慢设计”注重用户的参与、交流互动，认真体验设计过程，并与设计人员进行思想交流。制造商不断深入研究人性化关怀的产品关系，使得陶瓷产品更加有亲和力。人们在使用各项工具或者产品，发挥其创造力时，才会逐步改变生活结构，其参与设计中，也使得产品更加具有价值，内涵更丰富。
三、“慢设计”中陶瓷作品的设计分析
（一）装饰要素
人们在选择商品的过程中，往往十分注重对于产品的及时印象，这基本决定了人们是否会购买该商品，色彩是人们对于产品印象感受的重要来源，对于人们购买情况的影响较大。因此，在设计日用陶瓷产品的过程中，需要重视颜色、质感、造型等要素，色釉装饰是陶瓷产品极为重要的方面。一般来说，人们对于色彩语言存在普遍、共通的认知，即如果看到暖色系的颜色，会有温暖的感知想象，而对于冷色系的颜色，则会产生寒冷的感知想象。但其固定性也并没有的统一，不同文化、信仰的人，对于色彩的理解也有一定的差异。因此，色彩语言特性可以在日用陶瓷产品设计过程中形成典型的特点及风格，从而产品的外观和感性的体会高度统一起来，使得日用陶瓷产品色彩与其要素形成丰富的组合关系，包括功能、性能、质量等。日用陶瓷产品设计装饰方法十分丰富，除了色彩装饰之外，还可以运用到手绘图案、花纸贴图等。每一个个性化的手绘图案和花面图案，都倾注了设计者的感情，表达出一种心情、体验、人生哲理等，表达出深厚的人情味。
（二）造型要素
“慢设计”理念中，陶瓷产品的造型要素主要包括以下几个方面：及时，对比统一。对比是指存在差异的视觉要素相搭配，使人的视觉感受较为冲击而统一的现象，该现象能够使视觉效果更加生动，主题鲜明。统一的主要构成因素包括颜色、形状、排列组合、数量等，其集中体现出了矛盾统一的哲学概念。在设计日用陶瓷产品造型的过程中，其造型的主要形态、附件形态，均需要综合考虑其他部分的变化，并达到整体上的高度统一。各个陶瓷产品的使用方向、艺术表达、处理手法不同，其造型的规格、体积大小也不同，使得许多产品呈现出高度、体量、粗细的区别，但是其核心风格则是一致的，整体造型较为协调，而细节有变化。第二，和谐要素。和谐在艺术作品中的具体表现是存在差异的线型或者体态，整体和局部表现的有机结合。视觉效果上需要产品造型的形态富于变化、情趣以及深远的韵味，让人们在使用中获得情感共鸣。第三，平衡要素。设计日用陶瓷产品造型时，其平衡要素包含了两项内容，即力学平衡及视觉心理平衡。将力学的基本原理和心理学现象相结合，运用于陶瓷产品的造型方面，包括茶具、咖啡、杯、碟、碗等，形成等量但是不等形的平衡，且群体组合后，重心处于中间位置，平衡效果良好。
（三）工艺要素
工艺是决定陶瓷产品质感、造型效果以及美感的直接因素，工艺的魅力在于对传统的传承，利用特殊的自然资源制作出韵味悠远的陶瓷产品，其也是日用陶瓷产品设计核心要素。自然界的力量，对材料的形态、纹路、色彩等要素的影响是决定性的，天然魅力的积累是人工无法比拟的，工艺之美即为材料之美，如果没有对材料予以高度的重视，也就是忽略了工艺的重要性。“慢设计”理念充分尊重传统技艺，遵循就地取材的基本原则，使得作品更加凄然朴实，具有自然的亲和力。现代科技的高度发达，许多图案、造型均可以使用电脑进行设计，但是自然界的力量及鬼斧神工的创造力拥有科技无法企及的高度。在设计日用陶瓷产品时，不同的材质，其表达方式也有较大的区别，且应用范围也有一定的限制，特殊陶泥的视觉感受及制作者的手感，是材料与制作者之间的交流。因此，设计者需要尊重材质的本性而进行设计，这能够有效保护自然环境，充分利用自然资源。
四、“慢设计”理念下的陶瓷产品设计分析
（一）真实需要之“慢”与陶瓷设计
将设计时间延长，能够为“慢设计”争取到更开阔的空间及更长的思考时间，保障在设计产品时可以从多个角度，包括调查与分析、模拟与体验等，实践慢设计理念。基于“慢设计”的陶瓷产品与基于功能设计的产品有着根本上的不同，前者更注重于产品的玩味层面、精神层面，而后者则是更关注产品的功能性。对此，在运用“慢设计”理念时要考虑到人们对于陶瓷产品的真实需求，避免因重功能而忽视其他精神层面的设计，并由此保障陶瓷产品可以在慢设计的层面上得到、健康、充分的发展。
1.脱离利益的束缚
急功近利是导致陶瓷设计无法有效融入“慢设计”的重要因素，为了脱离急功近利思想与利益的束缚，应注重考虑产品使用者的真实需求，避免浪费资源。例如，寿司餐盘“堆雪”具有表面洁白、光滑的特点，餐盘轮廓呈裙角状，裙角的变化式设计不但能够美化餐盘轮廓，使餐盘造型独具美感，还无需依靠表面堆积花纹等装饰让产品的价值获得提升，而是充分考虑到了用户真实需求，同时也使陶瓷餐具拥有了一定的趣味性。另一方面，在设计时要考虑激发产品使用者的情感共鸣，让陶瓷产品能够承载美好时光的回忆。例如，设计陶瓷捕蜂器时，可以将器物形态与黄蜂外形融合在一起，使器物使用者在看到陶瓷产品时能够马上与日常印象联系起来，并由此产生情感共鸣，从而被产品所吸引，并留下良好的印象。
2.融入生活细节元素
“慢设计”需要设计者将行进的脚步放慢，用心发掘生活中的设计灵感，通过观察、思考等将生活细节元素融入到产品设计当中。要在深思熟虑中对多种设计方案做出选择，避免在匆忙中做出决定，以便把握好“慢设计”之精髓，使设计灵感取源于生活，并同时为生活需要服务。维持平衡与把握节奏是保障“慢”的力量与生活真实需要可以实现结合的关键点，维持平衡重在维持精神体验与物质体验的平衡，把握节奏则重在以慢生活节奏体现出人文关怀。例如，“tescoma陶瓷手动榨汁器”具有使用方便、形态小巧以及便于清洗等特点，避免了电动榨汁机规格较大、不便存放及清洗麻烦等特点，同时还可以作为餐桌摆设的装饰物。
（二）自然而成之“慢”与陶瓷设计
重视效率已经成为现代社会生活的主旋律，生活忙碌、工作节奏加快不免使人们丧失部分“慢下来”的耐心，会导致陶瓷设计过程无法真正找到与他人、世界的连接点。因此，要真正做到“慢设计”，则应注重把握住自然而成之慢，投入充足的精力与时间深入分析人们对于陶瓷产品的真实需求，明确定位产品设计工作，避免将“慢”理解为产品设计速率方面的慢。
1.生态平衡与产品设计
在设计陶瓷产品时不可忽视生态保护与生态平衡理念，要充分考虑如何对本区域可用资源进行优化，避免破坏生态平衡。需要考虑产品原料，如调配色釉、瓷泥及陶泥等开采量是否过度，开采过后是否会影响环境等，以便通过陶瓷设计高效利用产品原材料，避免出现浪费或污染环境等问题。例如，美国EOSD公司为了使生产的陶瓷产品更自然、更具有亲和力，在设计时采用了软瓷工艺，改变泥土原有的排列结构。如此一来，不但增强了产品的弹性，同时也使陶瓷产品变得柔和，不再具有坚硬或冰冷的质感，最重要的是能够为产品造型设计提供更多选择，降低了陶土资源消耗量，并避免了高污染及高耗能的设计形式，这对于生态平衡的维持有重要作用。
2.协调、公平与产品设计
协调、公平是持续发展得以实现的根本保障，因此在设计陶瓷产品时应兼顾协调及公平，坚持环保设计与绿色设计，以实现自然而成的慢设计。例如，在设计时应注重缓解过度消费的状态，以多样性及多元化作为设计的立足点，减缓资源新陈代谢的速度，从而避免因不必要的更新换代而造成资源被浪费。此外，在设计陶瓷产品时运用“慢设计“理念，还应积极摆脱现代化的快速生产模式，将环保作为吸引客户群的设计要点，迎合现代人“与自然和谐相处”“自然环保”的慢生活理念。
（三）耐久性之“慢”与陶瓷设计
过度消费不利于产品实现持续利用，新产品虽然不断出现，但呵护旧物并保障旧物可以继续发挥功用是慢设计的重要任务。通过慢设计，不但能够重新利用已经被闲置的陶瓷产品，在部分情况下甚至可能让陶瓷产品发挥出原来不具备的功效。
1.保障陶瓷产品具备经久耐用的特点
陶瓷产品的制作工艺标准较高，且所采用的材料具有一定的特殊性，耐久性通常优于钢铁制品或铜制品，耐热性能优于玻璃制品，且比塑料产品更环保。因此，在耐久性设计方面，陶瓷产品更具优势。在运用慢设计理念时，可以利用陶瓷制品的特点，并根据人们对于环保、卫生以及审美的需求，设计出具有市场前景的产品。例如，可以为室内培育鲜花设计专门的陶瓷花盆，花盆宜设计为洁白色泽，以便衬托出花草的娇嫩，同时考虑到花草更换、花盆清洗因素，将花盆外形设计为质地厚实、大方简洁的形态，以便在保障陶瓷花盆耐久性的基础上，注重人们的审美需求。
2.赋予陶瓷产品历久弥新的情感
陶瓷产品在日常生活中随处可见，生活在快节奏与高负荷状态下的人们更渴望通过身边的器物重新找回原始纯真的生活状态。对此，在设计陶瓷产品中运用“慢”设计理念时，应注重采用独特的设计形式赋予陶瓷产品特殊的情感，让人们能够在陶瓷产品中获得缓解压力的介质，让陶瓷产品可以为人们带来舒适感与亲切感。此外，基于“慢设计”的陶瓷产品应为人们发挥想象力“留白”，让人们可以产生与陶瓷产品相互交流的渴望，并确保陶瓷产品能够传达健康与平衡的信息，启发使用者与自然和谐共处、关心生活与快乐的本质。生活体验与文化熏陶是激发人们对器物产生情感的主要因素，因此在运用“慢”设计理念时，要注重融合生活体验与文化传统。例如，丹麦皇家陶瓷厂设计了一套唐草蓝花餐具、茶具，在陶瓷餐具与茶具上绘有钴蓝色唐草图案，而器具形态则被设计为西方传统茶具、餐具样式，形体主干压纹与顶盖造型均具有西方传统色彩。此外，由于丹麦人的文化中已经融入了较多的唐草元素，唐草图案不仅象征清闲雅致与和谐柔美，传承了历史的厚重感，因此有助于激起人们的审美体验，同时还具有一定的情感寄托功能。
五、结语
综上所述，“慢设计”属于一种新兴的设计理念，其所追求的思想境界与东方传统设计文化有共通之处。在陶瓷产品设计工作中融入“慢”设计理念不但是增强产品审美性的重要方法，同时还能使陶瓷产品具有一定文化底蕴与厚重感。在应用“慢”设计理念时，要注重深入剖析陶瓷产品的设计要素，如造型设计、装饰设计以及工艺设计等，还应把握好在陶瓷产品设计中融入“慢”设计理念的关键点，确保设计理念可以充分关注产品本身所带来的情感体验与内心感受。此外，在实际的设计工作中运用“慢”设计理念时要注重体现出本土特有的传统文化价值，以便满足产品用户的深层次情感需求及审美体验，让人们可以在慢设计中感受慢生活，进而主动回归自我与生活本质，积极探索自然与自身的连接点，并能够以慢心态理性对待生活，对待社会，实现自我价值并创造出社会价值。
作者：曾小桦 单位：广州科技贸易职业学院
陶瓷论文:陶瓷文化创意产业品牌营销论文
1唐山陶瓷文化创意产业的发展基础
（1）资源基础：陶瓷原料丰富
自明朝永乐年间始，唐陶已发展成一定规模，至今已有600余年的历史。唐山资源丰富，无论是作为燃料的煤炭、石油等自然资源，还是制作陶瓷器的原料，如：耐火矾土、硬软质（可塑）粘土以及石英、长石等无机非矿产资源都十分充裕，是名副其实的原料盛产区域，为陶瓷制造业的发展奠定了良好的硬件基础。
（2）产业基础：传统制瓷产业一条龙配套
由于历史悠久，唐山陶瓷的产业配套比较完备，陶瓷制造的上下游环节已经形成了流畅的制作流程和分配机制。尽管作坊式的陶瓷厂矿居多，但内部生产过程衔接顺畅，从坯料制造、坯体成型、瓷器烧结到最终成瓷，陶瓷厂矿都能够科学合理地组织，使整个陶瓷生产过程的各工艺阶段、各生产环节和各工序之间都能互相衔接，密切配合。因此，传统制瓷产业的基础也为唐山发展陶瓷文化创意产业提供了一些优势。
（3）环境基础：政策扶持
为了留住唐山陶瓷的根脉，重振“北方瓷都”的威名，2011年，唐山市路北区委、区政府出资5000万元，规划筹建了唐山陶瓷文化创意中心。市政府不仅为发展陶瓷文化创意产业提供了资金等各方面的支持，更是大力为陶瓷企业解决后方隐患。在2014年唐山市政府开展的有关解决“三最”（即群众最反感的事、群众最盼望的服务和群众最需要解决的困难）问题的会议上，明确提出要帮助陶瓷集团、惠达集团等39家困难企业解决5428名“4050”下岗职工欠缴的社会保险费难题，对涉及的社保欠费6178万元将按照政策规定予以补贴，稳定就业岗位，以确保陶瓷产业有条不紊地发展。
2唐山市陶瓷文化创意产业在品牌营销中存在的问题
唐山陶瓷历史悠久，发展基础雄厚。但是，随着时代的发展和先进技术的更替，唐山陶瓷在生产、销售、流通等领域也遇到了种种困难，尤其是在品牌营销与品牌创意方面，唐山陶瓷正在落后于国内其他陶瓷产地（诸如佛山、景德镇、淄博等）。以下将分析现阶段唐山在发展陶瓷文化创意产业过程中，品牌营销、品牌创意和品牌意识方面存在的问题。
（1）自主品牌意识薄弱
唐山作为“北方瓷都”，有着大大小小的220多家陶瓷企业，但真正能够列入知名品牌的陶瓷企业却微乎其微。自唐陶问世至今，本土品牌中除了红玫瑰、隆达、惠达在国内外小有名气外，唐山其他陶瓷品牌的知名度普遍较低。虽然唐山每年的陶瓷生产总量保持着20%以上的增速，但却是保量不保质的，市场上叫得响的知名品牌寥寥无几。除了红玫瑰、隆达、惠达等知名厂商生产的工艺瓷与卫浴瓷外，其他多数企业还是以生产中低档陶瓷产品为主。笔者调查发现，许多的陶瓷厂家还是最原始的小作坊式生产。一方面，产品质量得不到保障；另一方面，产品没有明确的商家标识。不仅如此，在唐山市缸窑路和唐马路沿线，笔者统计的123家陶瓷厂房和销售点，不仅生产场地分散，而且各陶瓷店铺呈现出多、杂、小、破的特点。除了红玫瑰、美玉两大品牌商店占有较大面积并建有精品店外，其余陶瓷商店只是简单的一间小屋，门楣上挂着的广告牌经过日晒雨淋已模糊不清。“有品无牌，杂而不强”一直是唐山陶瓷产业品牌创新过程中亟待解决的问题，而自主品牌意识的缺乏更是发展陶瓷品牌面临的重大问题，迫切需要引起唐山陶瓷企业的重视。
（2）自主创新意识缺乏
在商品经济时代，创新是企业产品走进市场、赢得消费者认可的不二法宝。品牌形象建设是品牌创新环节中尤为重要的一环，对于产品营销与广告推广起着至关重要的作用。一直以来，中国在世界上都是以“中国制造”而闻名遐迩。近些年来，中国更是在扮演着“山寨大国”的角色。无论是在电子产品、服装鞋帽还是其他领域，中国的多数中小企业在产品生产上更喜欢复制以前的产品样式或者单纯地模仿其他产品。这一情况在陶瓷生产加工领域也有所体现。目前，市场上出现的陶瓷产品大多样式单一，价格差异不明显。随着企业间拥有的产品技术性能越来越接近，陶瓷产品的地域特色愈加不明显，能够体现唐山特色的陶瓷产品寥寥无几。陶瓷厂商只有不断提升产品个性化文化的含量，才能避免生产过多同质化的陶瓷产品，陶瓷品牌的附加值才会得到相应提高，唐山陶瓷才能在陶瓷市场的竞争中站稳脚跟，并逐渐发展壮大。
（3）产品营销与宣传模式单一
在产品营销方面，虽然唐山有个别陶瓷企业开始使用了电子商务、博客营销、网络等现代营销方式，但大多数企业仍然保持着最为传统的销售模式，即实体店销售。当下正处于互联网与大数据迅速发展时代，碎片化的数据和信息让消费者面对多样化的商品信息无从下手。为此，陶瓷厂商应顺应时代要求，开展多方位整合营销，以多元化的营销手段为陶瓷产品的销售赢得先机。在宣传策略方面，唐山各大陶瓷企业的宣传力度明显不够。虽然一些知名陶瓷企业建立了自己的官方网站或论坛等，但是网站更新速度慢、产品宣传赶不上更新换代等问题比比皆是。一些实力较强的本土陶瓷企业更多地选择报纸、电视和户外LED广告屏等传统媒体形式来进行广告宣传。大多数规模较小的陶瓷厂商基本不做宣传，单靠店铺日常销售获利。在唐山，每年都会举办一次“唐山中国陶瓷博览会”（以下简称陶博会）。每年陶博会都会吸引全国各地的陶瓷企业汇聚于此。作为参展商，应借此来推广自己的品牌，让更多的消费者了解和认可自己的产品。但是，大多数参展商却是将单纯的销售量和销售额作为参展的主要目的，错误地认为“只要商品卖得好就行”，没有将眼光放在长远的品牌形象塑造上。此外，相较于国内其他陶瓷城市，唐山市的陶瓷文化宣传氛围较为淡化，这也应该引起政府的重视。
（4）销售人员专业性不足
在商品的使用价值和价值的转换过程中，销售人员是其最为关键的环节。销售人员不仅是商品价值转换的重要实施者，而且也是市场变化的先知者。在产品销售中，销售人员不仅要向外界销售产品，更要懂得检测市场的动态，及时向公司反馈，为公司的销售策略提供正确信息。在唐山市的大多数陶瓷企业中，销售部门人员配备单薄。公司既没有专门的市场信息部门，也没有指定专人对市场进行调研，更没有做到全员上岗销售。同时，销售人员缺乏专业知识或专门培训。销售人员的素质不仅是企业产品的“活字招牌”，其素质的高低更是评价企业文化和企业形象具说服力的标准。如果缺少市场营销、商品销售等方面的专业培训，销售人员就很难为顾客提供专业的有价值的信息，更不能及时将顾客信息反馈给公司，造成消费者的流失。
3唐山陶瓷文化创意产业的品牌营销战略
21世纪是品牌竞争的时代，尤其是针对日趋同质化的陶瓷产业，打造一个成功的陶瓷品牌，并保持强劲的发展势头，差异化品牌策略就成了关键。唐山市发展陶瓷文化创意产业要以文化创新为核心，创立具有“唐山特色”的地域性品牌，加强文化创新和科技创新。文化创新主要提高陶瓷产品与品牌的观念价值，属于内容上的创新；科技创新主要提高陶瓷产品的使用价值，属于形式上的创新。陶瓷企业要生产出具有个性化的产品，降低同质化产品的出现频率，就要做到内容与形式相结合，融合发展。
（1）陶瓷品牌形象设计策略
1）产品形象：外观和定位上的创新
陶瓷产品不同于一般的生活产品。它不仅具有实用价值，而且随着人们生活品位和消费水平的不断提高，其欣赏和收藏价值逐渐被人们发掘和接受。唐山发展陶瓷文化创意产业，要将文化创意融入陶瓷产品，用文化创意的内涵增加陶瓷产品的高附加值，将陶瓷产品直接转化为文化形态，提高产品的欣赏和收藏价值。唐山有享誉全国的“冀东三枝花”，文化底蕴深厚。在陶瓷产业中融入唐山本土的文化元素，既继承和弘扬了我国传统陶瓷工艺，又增强了现代陶瓷文化品牌的市场竞争力。陶瓷企业也可以通过产品细分来塑造品牌形象，将陶瓷按照某个主题进行生产，从而进一步细分产品市场。例如，可以借助本土传统文化中的某一事件或人物作为创作主题，生产一系列的陶瓷创意产品。这些产品既有时代特性又有本土文化的气蕴，无形中增加了产品的附加值，不仅让消费者在使用过程中赏心悦目，而且还具有很高的欣赏和收藏价值。陶瓷包装是陶瓷形象具表现力的方式之一。打造良好的品牌形象，就要做到品牌包装的创新。唐山陶瓷在包装整体设计方面要做到符合品牌形象，同时体现陶瓷品牌的地域性特征。特色包装不仅可以有效地区分其他陶瓷品牌，还可以宣扬企业的品牌文化与形象，为企业作形象宣传。
2）企业形象：官方网站的设计创新
企业官网是展示企业产品和文化、加强与客户沟通、扩展营销手段的媒介方式，是企业品牌形象宣传的首要阵地。纵观唐山四大知名品牌的陶瓷企业，唐山陶瓷股份有限公司、惠达卫浴（集团）股份有限公司、隆达骨质瓷有限公司、海格雷骨质瓷有限公司的官方网站，首页均以最醒目的形式标出了公司特色和特有产品。例如，唐山陶瓷股份有限公司的官方网站首页就以最醒目的红色为基色，主打“红玫瑰”系列产品。隆达骨瓷的官方网站整体以灰白黑三色为主色，具有简约时尚的特点，充分展示了该品牌的定位。官方网站的作用之一就是交流功能，不仅要向顾客介绍产品信息，更要展示企业文化和形象。唐山陶瓷股份有限公司虽然在网站上设有“企业文化”专区，但是单击链接后，则没有内容显示。在产品信息方面，这些企业的官网购物专区，均没有显示产品的具体价格。虽然有个别专区提供在线服务，但大多为传统的电话、传真、邮件等方式，无在线交流服务。鉴于此，唐山陶瓷企业在官方网站的设计创新中应注意以下几个方面，以便更好地建立交互性的网络平台。首先，官网应介绍企业文化，信息要实事求是；其次，官网应增加陶瓷文化创意信息，包括陶瓷产品创意设计的灵感来源、陶瓷创意产品展示、陶瓷文化等；再次，官网应设立电子商务系统，包括陶瓷创意产品的价格、信息公告、商品购买与订单查询、用户留言及产品的评价信息等；，官网应增设客户服务系统，包括在线服务和公司的联系方式，实现产品售前、售中、售后多方位服务，建立良好的顾客关系，从而达到宣传企业形象的目的。
（2）陶瓷品牌营销传播策略
1）事件营销
事件营销是指企业通过策划、组织和利用具有新闻价值、社会影响以及名人效应的人物或事件，吸引媒体、社会团体和消费者的兴趣与关注，以求提高企业或产品的知名度、美誉度，树立良好品牌形象，并最终促成产品或服务的销售的手段和方式。事件营销是目前国内外十分流行的一种公关传播与市场推广的手段，它集新闻效应、广告效应、公共关系、形象传播、客户关系于一体，并为新产品推介、品牌展示创造机会，建立品牌识别和品牌定位，形成一种快速提升品牌知名度与美誉度的营销手段。对于唐山陶瓷来说，目前最成功的事件营销案例当属“唐山中国陶瓷博览会”的定期召开。自1998年10月8日至12日及时届唐山中国陶瓷博览会举办至今，唐山市已经成功举办了17届陶博会。参展厂商由最初的118家发展到现如今的318家，签订国内陶瓷贸易合同金额由4.8亿元人民币发展到48.7亿元人民币，参会总人数也由最初的5万人发展到20余万人。陶博会的影响越来越大，已经成为唐山靓丽的城市品牌和外界认识唐山的窗口。因此，唐山市应不遗余力地将陶博会做大做强，使其成为陶瓷创意营销的阵地。同时，陶瓷企业应抓住契机展示自我形象，开拓销售渠道，加强创意营销。除了每年举办的陶博会之外，各大陶瓷企业可以利用公关活动策划产品推介会，对企业形象和产品品牌进行宣传。同时，陶瓷企业还可利用整合营销传播的优势，结合重大事件的热点轰动效应，抓住时局特点，借势造势，进一步提高企业品牌的知名度与美誉度。例如，陶瓷企业可以在每年陶博会期间举办一些陶瓷产品的精品评选活动和创意展示活动，从而增强产品的品牌效应。
2）口碑营销
情感是销售的主旋律。知名销售专家李光斗曾经说过，所谓的营销，就是和消费者谈恋爱。消费不仅是一种买卖过程，更是一种买家和卖家打心理战的过程。消费者购买的不仅是产品的使用功能，还包括对产品的期望价值。在自媒体时代，一条消息的会得到越来越多人的关注。现如今，社交媒体发展迅速。针对产品营销而言，产品的口碑，尤其是顾客在互联网上的产品评价，在消费者的购买决策中正扮演着越来越重要的角色。因此，陶瓷产品销售人员应更加重视社交平台的运用，时刻倾听客户的心声，贴心给出意见或建议。在销售过程中，销售人员也要讲究营销策略，逐步培养客户良好的口碑。对陶瓷企业来说，可以在企业官网上开辟“用户口碑”、“用户评价”等与客户交流的窗口，或者在官网上进行公开式的调查问卷，将问卷结果公之于众。
3）微营销
在碎片化的信息时代，特别是智能机、3G技术的成熟与各种移动终端的普及使用，“微营销”概念应运而出。微营销符合现代人的生活方式，方便快捷，的信息也最为有效。微营销提供的网络互动平台，如微博、微信等可以让商家及时与客户进行互动交流，让客户迅速了解产品信息，也方便商家了解客户的需求，及时一些客户需要的产品，以达到最快捷的广告宣传效果。因此，陶瓷厂商可以在互联网或移动互联网上设立自己的官方微博账号或微信推广平台，图文并茂地产品的近期信息。微营销具有病毒式扩散的特点，是一种强调参与、互动、移动的营销模式。就微信营销而言，商家既可以单纯地在朋友圈自身信息及动态，也可以邀请朋友圈中其他人，如客户、社会公众人物等制造与产品相关的话题，如此便在朋友圈内引起关注、互动与转发，同时也为企业赢得了口碑，达到宣传产品和品牌理念的效果，为企业积攒人气，最终使品牌深入人心，并获得收益。唐山陶瓷企业可以按照这个套路进行微营销操作。
（3）陶瓷品牌电子商务策略
O2O是OnlineToOffline的简称，也是目前电子商务领域最为流行的模式之一。O2O简言之“就是把线上的消费者带到现实的商店中去，在线支付购买线下的商品和服务，再到线下去享受服务。”就陶瓷企业而言，可以将陶瓷品牌入驻天猫、京东、当当、苏宁等第三方网络交易平台，开创陶瓷品牌的O2O商业模式。在线上，企业可以在购物网站陶瓷产品和品牌信息，利用网上支付系统完成消费者付款，掌握消费者的信息；在线下，企业可以通过实体店为消费者提供一个与实际产品和服务零距离接触的机会，利用“线上交易、线下收货”的方式解决物流的配送问题。唐山市拥有强大的陶瓷生产、采购及供应链管理能力和物流配送系统，这是本土陶瓷企业涉足O2O商业模式得以成功的基础和条件。O2O营销模式的核心在于在线支付，陶瓷企业应该通过挖掘线下资源方式将消费者拉到线上消费，使消费者在享受线上优惠价格的同时，又可享受线下贴身的服务。同时，陶瓷企业还可以发展手机移动客户端，开展多方位、多层次的陶瓷品牌电子商务模式。
作者：赵征 静恩琼 单位：唐山师范学院
陶瓷论文:传统青花纹样陶瓷艺术设计论文
一、传统青花纹样的艺术构成
1.造型
青花纹样的造型各异，我们需要基于不同的载体表现其艺术特色。由于现代陶瓷艺术载体的多样性，其装饰纹样也围绕载体的造型发生了微妙的变化。因此为了更好地表现现代陶瓷作品的意蕴美，我们需要注意青花纹样的造型与装饰之间的契合。众所周知中国传统装饰纹样在陶瓷艺术设计中构图设计严谨统一。从青花装饰的构图设计上来看，蓝色和白色的纹样穿插形成了强烈的对比，使整个构图协调统一；从审美角度来看，为了装饰效果的需要我们还要选择合适的青花纹样造型。为了使造型富有动态美，形象层次清晰，青花纹样在组织图案造型的时候，一定要按照构图的主次、先后排列，这样才能使造型富有节奏的韵律美。
2.装饰
随着建筑陶瓷、生活陶瓷、陈设陶瓷、卫生陶瓷等多种现代陶瓷艺术注入人们的生活，青花装饰在现代陶瓷艺术设计中的呈现是整个设计界对青花图案的再现和文化的继承。在某种程度上已经成为各个民族时代的物质和审美文化的标志。下面我们主要在釉色和纹样上进行分析。
（1）釉色
青花纹样的色彩很美，是一种单色彩绘，高贵中有质朴。其艺术特点和水墨画相似，在装饰时多采用青白对比的方式，特别讲究青与白的和谐关系。在现代陶瓷艺术设计领域，青花纹样以不同浓淡的色调进行装饰的目的是为了能够使整个图案细腻地跃然于面，并且极富层次感，呈现的效果甚至好过五彩。
（2）纹样
中国传统青花纹样种类有很多，大部分依然是线描的方式，可以分植物、动物、画配诗等纹样装饰元素。像龙、凤生动活泼的造型属于动态纹样，与其相反，植物、花草则属于静态的纹样。为了满足人们的审美需求，青花的纹样需要随着时代的变化而不断创新。传统的青花装饰纹样以及文化元素与现代陶瓷艺术相碰撞，产生一种时空感，形成一种新的艺术语言。
3.题材
青花纹样的题材众多，有花卉、龙凤、人物等。除此之外，戏曲和小说也对青花纹样有一定影响，并且在陶瓷纹样上出现了大量戏剧故事，这充分体现出了一种温润的人文精神。
二、陶瓷艺术的发展
随着社会的发展，陶瓷艺术已经不同于传统陶瓷的表现手法，逐渐从“器”的概念中解脱出来，并且大量地运用在公共空间中。现代陶瓷艺术在公共空间中的运用已经成为社会上的一个热门话题，世界各国在建筑、陈设、生活等现代陶瓷领域逐渐得到了发展。特别是具有现代装饰风格的陶瓷界面，将现代生活中对陶瓷艺术美的感悟和体会很自然地融入到了公共环境中。由此看来，青花纹样有很强的生命力，那么依据现代陶瓷艺术特性，它介入公共空间是一种必然的可能。
三、传统青花纹样在现代陶瓷艺术设计中的表现
青花纹样是现代陶瓷设计中不可或缺的装饰元素。越来越多的设计师将其和现代设计元素地结合在一起，赋予了它新的时代感和生命力。由于现代陶瓷涉及到陈设、卫生、建筑、生活等不同领域的陶瓷艺术，因此青花纹样需要在这种新的文化结构下延续它的审美价值。
1.陈设陶瓷
青花纹样在室内陈设陶瓷艺术上，一直是大众心中陶瓷的代表装饰。在陈设瓷中的应用多种多样，并且起到画龙点睛的效果，其重要性是不言而喻的。通过了解青花装饰在现代陈设瓷中的应用，发现有不少文人的诗情画意在室内陈设陶瓷品中得到展现，给空间带来朴素而典雅的氛围。
2.卫生陶瓷
随着人们审美观念的转变，青花纹样以其圆润的线条和简洁的造型用在卫生间的台盆、浴缸等陶瓷领域。在卫生陶瓷的外形和印花中可以看出浓厚的中国风，都散发着古老的中式韵味。青花纹样以其特有的艺术特性点缀着人们的生活，并且逐渐拉近了人与生活的距离。
3.建筑陶瓷
青花纹样在室内界面装饰中有所体现，在柱体、柱头等建筑结构节点部位也是很常见的。大多数的现代人追求的是简洁大方的装饰设计风格，而使用青花纹样，恰好能够满足人们的这种需求。在现代化的室内设计中，青花纹样借助于现代设计技术，装饰出的空间往往使人眼前一亮，给人一种平静祥和之感。适当地将青花元素与新的艺术形式相融合，不仅能够给沉闷的空间带来一些凉爽和清新的气息，还可以创造出具有民族特色的文化的空间。
4.生活陶瓷
不得不说青花瓷器最早起源于餐具的制作，如家中使用的青花盘、碗、茶具等。除此之外，像带有青花纹样的毛笔、砚台、笔架等一些文具类用品也属于生活陶瓷。其清淡的青花纹样增添了生活的情趣，它就像恢复人们身心疲劳的艺术品一样，可以使人的心情得以安宁。使生活陶瓷不单单只是以日用品为主，更是在青花纹样的造型上赋予现代陶瓷艺术品新的文化内涵。由此可见，青花纹样运用在陈设、卫生、建筑、生活等陶瓷艺术领域，都会使得人们的心灵得到抚慰。传统青花纹样与现代陶瓷艺术的碰撞，将随着中国陶瓷艺术家的思维和创作逐步发展，并且在提高质量的基础上赋予青花纹样新的内容，带着它独具中国特色的陶瓷装饰纹样在世界陶瓷艺术中展示独有的风采。
四、传统青花纹样在现代陶瓷艺术设计中的发展
随着现代生活节奏不断的加快，在现代化的陶瓷艺术设计中，青花纹样借助于现代设计与其他艺术形式相互融合，创造出富有民族文化的艺术作品，对促进各国人民之间的友好往来和文化的交流有很大的作用。
1.色彩的运用
色彩是设计的音符，并且色彩的情感语言对空间存在一定的指导作用。尽管青花纹样只有一青一白两种颜色，但是青花纹样运用在现在陶瓷艺术中不仅对各种装饰风格有很大的适应性，而且青花纹样以其典雅苍翠的色彩还可以营造出朴素、明净、光洁的艺术效果，深受人们的青睐。
2.意境的创造
自古以来，传统青花纹样的本土特色在陶艺界独树一帜。它所营造的自然朴实风格一直符合人们的审美心理。仅用两种颜色和优美的线条即赋予了青花装饰深刻的内涵。随着载体不断的创新，人们对意境美的要求不断提升，在现代陶瓷领域，传统青花纹样所创造出的反璞归真的艺术特色一直深受大众的喜爱。不论是历史故事、戏曲、吉祥图案，还是水墨画，不一样的主题运用在现代陶瓷艺术设计中，都拥有原始的自然情调，并且传递出了不同的意境之美。
3.文化的传承
传统青花纹样运用在现代陶瓷艺术中可以传达出不同时间、地点的文化意蕴，地域的延续性不被空间、距离所阻隔。它不仅具有实用、欣赏的功能，还融入了中国人的精、气、神。例如吉祥图案运用在青花纹样中，它作为一种装饰手法与同样有历史渊源的陶瓷相结合，更有了象征特性。青花纹样的文化是具有连续性的。它的装饰性格特点将会影响整个空间气氛带给人们的感受。文化延续性越好的装饰元素，其文化、经济反哺效果就会越好，互动性就会越强，反之其反哺性就会越差，互动性也会越差。所以青花纹样运用在现代陶瓷艺术设计中能否传达给用户所追求的感受，是青花纹样设计语言在各种现代陶瓷艺术表达模式中能否成立的关键因素。
五、结语
传统青花纹样既朴素又华美，既繁复又统一。它作为中国陶瓷装饰的重要代表，寄寓了中华民族最传统的审美观念与审美情怀，在不同的领域下，将其与不同的现代陶瓷相互结合，充分体现了它的审美价值。由于青花纹样的造型、纹样、色彩等艺术特性都是值得我们进行借鉴和再创造的，因此不论在建筑、生活、卫生、还是陈设等陶瓷艺术上都要敢于挖掘青花纹样在现在陶瓷艺术设计中的物象美、情感美、韵律美、意境美、精神美，以创造舒适的生活环境，提高人们的生活品质，并且达到对鲜明的民族特色和深厚文化的创新与传承。
作者：杨亚平 马云林 单位：昆明理工大学艺术与传媒学院
陶瓷论文:陶瓷文化旅游视角下浮梁茶文化论文
一、浮梁茶文化旅游发展的有利条件
（一）历史深厚的茶文化旅游资源
浮梁县千年的茶文化深深的扎根在了每一个古村落中。在全国第三次文物普查活动中，浮梁县有二十余古村落中发现大量茶文化遗迹，以严台、沧溪、瑶里、磻溪、勒功等乡村茶文化遗产最为丰富。严台村，2009年获得中国历史文化名村殊荣，目前村落中保存较好的主要是两个茶叶的制作作坊、制作茶叶的相关器具以及大面积的茶园。村内存有民国四年纪年铭文的茶叶桶，桶上写有“民国四年江恒丰店办用”；严台“天祥”茶号所产功夫红茶所获得的巴拿马万国博览会金奖奖牌现存于浮梁县博物馆。沧溪村，2010年获得中国历史文化名村殊荣，沧溪现有茶园800亩，制茶、茶油是村民的主要收入，清末民初村内曾有6家茶号，村内现存有完整的茶商宅院，宅院占地面积大、装 饰精美，可见当时沧溪茶叶贸易的兴盛。村内还保留有传统的制茶技术。磻溪村，古时是浮梁北部的古茶市，历史上的磻溪以茶叶为支柱产业，茶园面积较大时有3000亩，产量900担，茶号数十家，茶商收茶后直接送上海出口。清末民初，村内有茶号24家，是红茶传入浮梁的起始站。磻溪村现存有大茶商汪腾蓬茶号防伪木刻印章及其茶号账本；并且在民居中发现有民国时期制茶的茶袋子和茶箱。浮梁的茶文化与古村落有着不可分割的联系，茶文化的兴盛造就了现今村落里丰富的历史文化遗存，大量遗留的茶号和茶商豪宅是古村落的重要组成部分，代表着古村落的巨大历史和文化价值，形成了独具特色的“茶文化村落”。
（二）相得益彰的陶瓷文化
景德镇生产陶瓷始于汉，唐代是景德镇瓷业得到了较大发展，其主要原因是唐代饮茶风气兴起并且浮梁作为江南的茶叶集散中心极大促进了对陶瓷的需求。明清景德镇成为了全国瓷业中心，两个朝代的都将御窑厂设于此地。从古代到现代景德镇生产的瓷器中相当一部分即为茶具。如1983年新加坡一家打捞公司在南中国海上打捞出水的乾隆十五年（1750年）“荷兰东印度公司”沉没的货船上，打捞出水的10万余件景德镇青花瓷中，约有茶具4万余件。精美绝伦的景德镇陶瓷茶具毫无疑问是浮梁茶文化旅游可开发利用的重要资源。
二、浮梁茶文化旅游衰落的原因
浮梁的茶文化在景德镇瓷业不断的兴盛与衰落中发展，从唐宋时期的鼎盛到明清时期的衰落，从清末民初的复苏到民国末年的萎靡，再从建国初期的快速发展到今天的没落，这一系列曲折发展的背后都有着极其复杂的原因，浮梁茶文化的衰落主要有以下几个原因：
（一）瓷文化与徽州文化的遮蔽
景德镇长期隶属于浮梁县，但是伴随着瓷器贸易的发展，景德镇的地位大大超过了浮梁县，从宋真宗时期御赐“景德“名，到元代在景德镇置中央直属机构浮梁瓷局，再到明清时期至高无上的御窑厂，无不显示着景德镇作为“瓷都”的崇高地位。景德镇的陶瓷文化更是达到前所未有的高度。正是基于此，景德镇的瓷业经济与文化大大超过了浮梁的茶叶经济与文化。在景德镇瓷业不断的兴盛之下，浮梁的茶叶经济不可避免的相形见拙。明清时期的徽州，是一个“以贾代耕”、商人足迹“几遍宇内”的经济活跃之区；又是一个人才辈出，“虽十家村落，亦有讽诵之声”的文风昌盛之地。因此徽帮有一个特色：“贾而好儒”。这既使徽州成为文化昌盛之地，而且文化的昌盛也对徽商从事商业经营又产生了一定的影响。徽州文化伴随着徽商贸易在全国的展开，逐渐扩散到全国，徽州文化在这期间展现了强大的影响力。浮梁处在景德镇与徽州之间，属于两者之间的中心位置。浮梁的茶叶文化就是处在两种强势文化之间，容易受到景德镇的瓷业文化与徽州文化对浮梁茶文化的强烈冲击，造成了浮梁茶文化的衰落。
（二）浮梁古村落文化的衰落
古村落是茶文化的物化，一旦古村落文化被破坏，那么浮梁古老的茶文化就会逐渐的衰落。伴随着社会的快速发展，浮梁古村落文化衰落几不可避免：一是村落古建筑的拆除。古建筑是承载茶文化最直接的载体，提别是一些茶号建筑，更是茶文化的直接体现。伴随着古建筑的拆除，建筑内的相关制茶、运茶、售茶的器具都会被丢弃或者销毁，这样就再也还原不了历史悠久的茶文化。二是制茶技艺的失传。随着经济社会的发展，越来越多的人选择出去工作而放弃学习传统的制茶技艺。目前大部分的技艺传承者都是年逾古稀的老人，年轻人压根对学习这门非物质文化遗产毫无兴趣。三是古遗物的严重破坏。在浮梁县古村落的文物普查中，古遗物的破坏随处可见，在严台、沧溪、瑶里等古村的街巷中，随处可见当作铺路石的古碑刻，经过长年的磨损，碑刻的字迹大部分漶漫不清，有些甚至是记录茶叶贸易规定的碑刻。四是茶园种植面积的减少。由于经济原因等因素，茶园的种植面积大量减少，还是以浮梁县严台村为例，在严台村江氏族谱中，绘制着晚清时期的村落图，图中耕地环绕村落，面积相当可观，由于严台村在过去主要种植茶叶，所以图中的耕地其实就是茶园的面积。但是在2008年与2013年的两次对严台村的调研中，严台村的土地萎缩严重，从十九世纪末的4000亩茶园，到如今的1700亩茶园，可见缩减幅度之大。茶叶种植的萎缩必然会造成茶叶贸易与茶文化的衰落。
三、古村落角度下的茶文化振兴的措施
（一）加大浮梁古村落中制茶技艺的传承
目前的浮梁县古村落的制茶技艺中，以严台村的工夫红茶制作技艺最出名，已经被评为江西省非物质文化遗产。在景德镇市所有49个非遗项目中，严台村的浮梁工夫红茶制作技艺是入选的茶叶制作技艺类非遗项目。景德镇之所以能有今天具有影响力的地位，除了瓷器就是茶叶，所以在非遗项目中不能只认可瓷器的生产技艺，应加大对村落中茶叶制作技艺的扶持重视。制茶技艺的认可与扶持，对于浮梁县的茶文化发展有着举足轻重的作用。
（二）加强古村落建筑的保护与复建
伴随着经济的大开发，浮梁的古村落破坏十分严重，加强古村落的保护刻不容缓。要在制高点对古村进行鸟瞰视线控制，体现灰墙黛瓦、岚光瑞霭、屋顶韵律之美，要保持浮梁古村落的徽派风格，对严重影响或破坏古村鸟瞰视觉完整性和统一性的近、现代建筑责令其改造或予以拆除处理。对于村落内的古民居要区分等级进行保护，等级越高证明其越重要，对等级高的建筑物要加大保护的力度和投资。对于浮梁古村落中的古建筑中有关茶叶的茶号、作坊、茶商的宅地、茶楼以及其他与茶叶有关的建筑要尤其特别的标明，在每个建筑物门前要立详细的解说牌，对于坍塌的要及时时间予以复建。
（三）建设古村落茶文化历史馆
为了保护古村落的历史文物，应在省级和部级的历史文化名村中建设茶文化历史馆，展示历史悠久的茶文化。2013年12月，浮梁县通过对严台村村史馆建设的提案，正式开始建设村史馆。通过茶叶种植历史、茶叶产销历史、制茶相关古物以及制茶的相关技艺为主要内容，来展示严台村悠久丰富的茶叶历史和文化。村史馆的建设，既加强了对于茶叶文化的建设，也提高了对于古村落保护的重视。大量古老的制茶器具进入村史馆，得到了有效的保护，制茶的技艺在村史馆展示也让人们对此种技艺有了更加深刻的认识，吸引更多的年轻人去传承这项技艺。同时村史馆村史馆也作为旅游的景点之一，可以吸引大量游客，提高其茶叶历史与文化的知名度，间接地促进古村落茶叶贸易与文化的发展，为浮梁的茶文化复苏起到重要的作用。
（四）加强古村落生态旅游建设，主打“茶叶”牌
古村落文化在今天吸引了许多莫名而来的游客，在生活节奏日益加快的今天，人们更多的愿意在古村落的安逸氛围中放松自己，回归自然。浮梁古村落众多，虽然村落建筑有些许破坏，但是村落的面貌还在，村落文化还在，具备了建设生态旅游的条件。浮梁古村落的生态旅游应该主打“茶叶”这张牌，通过茶文化来吸引更多的游客。目前在浮梁的各个古村落尤其是省级和部级的历史文化名村中都开始打造生态旅游。比如：磻溪着力复原浮北古茶市的盛况，引导游客感受茶叶市场的盛况，了解茶叶贸易中的趣事，感受博大的茶叶文化。严台村就是着力打造“茶文化农家乐”，在村外的河道两边建设生态茶馆，让每位游客都可以亲身试一试茶叶的制作。瑶里就是主打瓷器与茶叶这张牌，瑶里的古码头是昔日茶叶与瓷器贸易的主要码头，瑶里通过对瓷器和茶叶贸易的重现，让游客感受到当时贸易的繁华，感受浮梁茶文化与瓷文化的有机结合。目前浮梁古村落的生态旅游建设正在逐步展开，更多的古村落通过对浮梁以茶文化与历史为切入点，来开展神态旅游的建设。生态旅游建设的展开，既促进了浮梁茶文化的复苏，拓宽了浮梁茶叶的销售渠道，也促进了浮梁古村落的保护。
四、结语
浮梁千年的茶叶历史文化都凝聚在浮梁的每个古村落里，我们惟有通过对古村落的保护和研究，才能深刻感悟到浮梁千年茶文化的真谛。也只有通过对浮梁古村落的保护，才能使千年的茶文化有着栖息之地。浮梁博大精深的茶叶历史与文化，更是在古村落的保护与建设中逐步走上复兴。
作者：江毅 李琳燕 付火水 单位：景德镇陶瓷学院
陶瓷论文:卫浴陶瓷产品设计论文
1卫浴陶瓷产品设计课程的初创
我院是较早开设卫浴陶瓷产品设计课程的学院，这就意味着没有多少资料可循，没有现成的教学计划、内容、作业量、评价标准等作为参考的依据。因此，在课程建设之初曾多次借鉴和学习设计学院的经验，对该课程进行建设。2008年，我们的及时份教学框架在多方的努力下完成。在这份教学框架中，我们还是着重对模具成型和设计程序与方法的教学。依据此框架，编撰了基本教学大纲和讲义。在这份教学大纲里明确了卫浴陶瓷产品设计教学的目的，即“通过对本课程的学习，使学生掌握卫浴产品设计的基本知识和技能，培养学生对卫浴陶瓷产品的种类、生产流程、人机工程学、先进技术、造型设计的综合能力，使学生掌握卫浴产品种类和造型的特点，了解其成型和生产工艺，从而使学生对有关卫浴陶瓷产品的相关知识等方面获得提高。”2013年我们老师还编著了《卫生洁具设计》的教材，通过这些年的教学，有一些不曾预料到的问题慢慢凸显出来，带着这些问题我们进入了新一轮的教学研究和探讨。
2在卫浴陶瓷产品课程教学中凸显问题
通过该课程近年来的教学情况来看，传统的教学受到各方面的限制，学生的学习内容仅限于课堂，缺乏实践动手操作，设计的产品不能直接被卫浴产品公司采用，与公司设计生产的产品有一定的差距，忽略了教学实践过程中的探索与研究，问题主要出现在以下两个方面：
2.1学生设计理念的单调呆板和同一性
根据教学大纲的要求，我们安排了两次（，共九周）的《卫浴陶瓷产品设计Ⅰ和Ⅱ》课程（不包括毕业设计）。上课期间教师不仅会把关于卫浴产品设计方面的理论知识和设计理念灌输给学生，还会要求学生根据课程要求绘制大量的设计草图，并根据个人喜好从中选择几张用3D等电脑软件绘制出详细的效果图，用以检验课堂教学成果。但是在实际上课过程中，我们往往过于强调教师的主观思想以及人机工程学的要求，而忽视了客观实际，一味要求学生按照自己的思维去思考，去设计，没有重视和尊重他们的个性，使得许多同学的最终效果图与自己的初衷违背。而且有的时候由于教师本身对卫浴产品设计涉及不深、范围不够宽广，以及个人设计思维的局限性，导致许多同学设计出的作品连学生自己都感到生硬，别扭。这些作品大多数设计的思路基本相同，制作手法一致。这样的东西可以说是在教师强加给学生的意愿下完成的，这怎么可能会有感觉、有激情？学生怎么可能不会消极怠工，又怎么可能做出好的设计来？这种现象时间一长，再有天赋的学生也会被同化被消磨得一点棱角都没有了。试问没有个性的人能做出有个性的设计吗？当然，另一方面是现在的学生自身素质偏低，能力不足，且好玩多动，对于卫浴产品原创设计的理念理解不够深入，不愿多花时间观察学习思考。大多数学生以借鉴和参考他人的作品为主，略微修改使之成为自己的所谓“原创设计”，用以应付教学检查。这就造成了我们的学生在《卫浴陶瓷产品设计》这门课程中的设计思维上僵硬和大众化，违背了本课程设立的初衷即活跃和提高学生的设计思维，为学生在将来的设计工作中更具实践能力，更具设计创造力打下基础。
2.2学生制作卫浴产品模型动手能力较为薄弱
本课程课时总量为九周，分为两个学期上，根据大纲安排其中大部分课时分配在理论授课，绘制草图以及电脑制作最终效果图上。就卫浴产品设计课程来看，把其中绝大部分课时用在设计上是无可厚非的，因为卫浴产品设计师必须有灵活的设计思维和熟练掌握运用电脑软件的能力，但是我们的《卫浴产品设计》课程不仅仅是一门单纯的设计课程，更是一门需要与实践紧密结合的课程。从现有的大纲中我们就能看出一学期64课时的《卫浴陶瓷设计I》课程，安排了4课时的时间去实习基地参观，除去理论授课，市场调研，查阅资料和设计草图外，剩余的近30课时全部花费在了做电脑设计效果图上。虽然说产品设计效果图很重要，但是现阶段的问题是除了4课时的企业生产流程参观能近距离接触卫浴产品实物外，学生基本没有亲自动手制作石膏模型的机会，这对检验学生设计的作品是否适用于生产是很不利的。之所以产生这种问题主要是课时紧张所致，理论和实践不能兼顾。这也就造成了学生们对《卫浴陶瓷产品设计》这门课只有一个虚拟的，浅显的认识。不通过制作实物三分之一石膏模型实践，他们很难发现自己设计的卫浴产品存在些什么缺点，将如何制作成产品、成型方法有哪些、成型过程中该注意哪些问题、自己在纸上或电脑上所设计的产品造型或画面能不能够在卫浴产品中得以体现。这种类似于“纸上谈兵”的教学方式所导致的后果就是学生毕业进入卫浴产品生产企业后只能在理论上、设计理念上夸夸其谈，不知道如何动手去制作和解决制作过程中产生的各种问题，反而需要企业另外花时间和精力去对其重新进行培训。这在某一种程度上也属于资源浪费。当然这种后果的产生不仅仅是对学生个人能力也是对我们学院竞争力的一种损害，也没有达到我们开设《卫浴产品设计》这门课程为学生在将来的设计工作中更具实践能力，更具设计创造力打下基础的重要意义。
3《卫浴产品设计》课程在教学中完善和改进教学方法
针对上述两种情况，我们除了对现有的教学大纲进行改进外，在以后的教学当中教师在向学生讲授理论知识还要积极去多查阅人机工程学、工业产品设计、卫浴产品的先进生产技术等相关资料、学习以前未曾了解的内容、深入了解研究本门课程的内涵。根据课程需要正确的去引导学生自行查阅相关的资料，使学生懂得跟随课程的进度需求自觉地去查阅资料，养成好的学习习惯。在进行卫浴陶瓷产品设计创作的时候教师应该根据学生自己的创意对其设计草图提出建设性的意见，发表自己对卫浴产品设计造型及功能的成型工艺和先进技术。并根据学生的原创意去试着了解他们对于卫浴陶瓷产品设计理念的理解。多运用换位思维，把学生引导到正确的设计思路上或者把他们所理解的卫浴陶瓷产品设计理念补充完善，尊重他们的原创意，培养他们的独立设计思维，在卫浴陶瓷产品设计的想象空间中让他们的想象力自由发挥，个性自由挥洒。打破呆板、同一的一元化格局，建设一个新的、前置性的，原创的多元化的《卫浴陶瓷产品设计》。当然，除了理论指导，动手实践也是《卫浴陶瓷产品设计》必不可少的部分。实践又分两个部分：一是在课程开展前期首先就是市场考察。这项工作需要由教师带领他们深入到各大建筑陶瓷生产企业的展厅、生产车间进行实地考察，与一线的设计师和生产工人面对面的交流，以改变他们的对卫浴陶瓷产品固定模式造型的认识，加强对卫浴陶瓷产品设计的理解；丰富卫浴陶瓷产品的知识，引发对卫浴陶瓷产品设计这门课的学习热情。要达到这个目的就需要根据实际需求适当的调整课时安排，延长考察时间。二是考察完毕，并绘制出设计草图后就需要按照图纸进行动手制作，完成这件作品。由于学院条件、设备有限，我们可以考虑向学院提出申请，让学生进入到各个卫浴产品生产企业的模具制作车间，让学生边学习边实践在这些厂家的帮助下完成各自的作品的模型。这样做的目的主要是为了让学生自己有一个亲自动手实践的机会，在实践当中把前期所学的理论知识转化到实际生产上，让学生明白卫浴陶瓷产品的整套生产流程工序结合电脑应用的新型创意表现手法，这其中需要利用哪些工具，需要注意些什么问题，自己的设计能不能用于生产，如何去解决这些问题等等。这样理论结合实际不仅可以加深学生对《卫浴陶瓷产品设计》这门课的印象，而且更有助于帮助他们在实际操作中获得最直观的经验，知道该如何把所学到的知识应用到生产中，解决生产中出现的各种问题，让学生做到活学活用，而并非像以前那种只知道书本知识，不知道如何应用的“纸上谈兵”似的教学。有鉴于此，个人建议可适当延长该课程的总课时量，那么在课时安排上就不至于捉襟见肘，让理论和实践得以兼顾。
4结语
因为缺少前人的经验，我们需要在现实的教学当中一点点摸索着前进。一边“摸着石头过河”，一边要积累经验。每上完一次课就要对刚结束的这门课程做一个自我总结，并且把自己上课所得的经验拿出来与其他授课老师一起交流探讨，不断思考。力求探索出一条更好、更新、更科学的教学模式，使学生在轻松愉快的氛围中积极地投入学习知识技能中。探索开发学生的创造性思维能力和对美的感性理解，锻炼学生的实践操作能力使所学的知识能够“学以致用”，以及注重对学生开拓精神和富有时代精神、时代风貌与品质的培养。
作者：鲁瑜 胡珺 刘乐君 单位：景德镇陶瓷学院科技艺术学院 景德镇陶瓷学院
陶瓷论文:陶瓷泥浆制备及综合性实验设计论文
1实验目的
了解普通陶瓷的原料及坯料的配方设计；掌握泥浆制备、性能检测和调整的方法；掌握普通陶瓷烧成过程中的物理化学变化；掌握陶瓷烧结性能评价方法；完成从原料制备到最终烧出制品的整个陶瓷生产工艺过程，锻炼学生的动手能力、综合运用专业知识的能力以及分工合作精神。
2实验原料及仪器设备
2.1实验原料
矿物原料有：石英、砂岩、长石、苏州土、星子高岭、彰武土、彰村土、瓷粉、山西木节、唐山木节、秦皇岛瓷石、湛江原矿、依安黑泥、沁阳土、大同土、新会球土、白云石、松阳高岭土、盛超粘土等。化学试剂：碳酸钡、碱面、水玻璃、PC67等。
2.2仪器设备
球磨机（包括瓷磨罐）、电热干燥箱、烧结炉、电子天平、涂4粘度计、泥浆搅拌机、电子秤、标准筛、石膏模型、秒表、温度计、数显式游标卡尺等。
3实验步骤
3.1泥浆配方的设计与计算
查阅文献，参考经验配方，通过化学组成、矿物组成的计算，初步拟定坯料配方并按3kg总量计算出泥浆的配料单，测出原料的含水率，计算出实际配料单。
3.2泥浆制备
(1)按实际配料单称量原料，加水，加水量按30%左右计算。并加入球石，可用鹅卵石或高铝石球，料球比为1∶2，球石的级配为大球:中球:小球=（20%～25%）:（30%～50%）:（30%～50%）。加入0.1%～0.2%的氯化钙或醋酸，可促使泥浆凝聚构成较粗的毛细管，从而提高压滤效率。(2)研磨3.5h后，检测细度。用水筛法测筛余，若过粗，再继续研磨，直到350目筛筛余0.7%～0.8%，同时调整泥浆浓度，目标值达到（356±2）g/200mL。
3.3泥浆性能测定
(1)含水率:称量泥浆10～20g置于蒸发皿中，在烘箱内烘干至恒重后，冷却称重。记录湿试样质量W1，干试样质量W2。则相对水分(X)为(W1-W2)/W1×；水分(Y)为(W1-W2)/W2×。(2)细度：取100g泥浆，缓慢倒入350目筛中，同时置于自来水下冲洗，直至筛下水流不浑浊为止。将筛上残渣倾入蒸发皿中，静置30min倒出蒸发皿上部清水，放在烘箱内烘干，称量残渣重量，细度（或筛余）用残渣占干料重量的百分比来表示。(3)浓度：将200mL比重瓶洗净、控干水分、烘干后称重。再将制备好的泥浆倒入容量瓶至规定刻度于电子天平上称重，记录数据，单位为g/200mL。(4)流动性：将泥浆注满涂4粘度计（100mL）。在打开出口的同时按下秒表，记录秒表数据，即为泥浆的即刻粘度V0。
3.4注试条和试样，并烧成细度和浓度达到要求后，放磨，过80目筛
放入塑料桶中陈腐7天后，利用石膏模具浇注试条和陶瓷半成品（如花瓶等）。将试条和坯体干燥后修坯、坯体施釉，在一定温度下烧成。
3.5试条性能测定
(1)收缩率。用石膏模具浇注试条，开模后用游标卡尺做记号，长度100mm或150mm。放入烘箱烘干。烘干后再测量记号长度，计算干燥收缩率，公式如下：干燥收缩率%=烧成收缩率%=×总收缩率=（1-干燥收缩率）×烧成收缩率+干燥收缩率(2)弯曲强度。计算公式为：式中：Ra为弯曲强度（MPa）；P为作用力（N）；L为跨距（mm）；D为试条断口处直径（mm）。(3)烧结性。将烧后的试条作吸红实验，测定吸水率、气孔率和体积密度等指标表征试样的烧结性。
4实验结果与讨论
测定泥浆各参数如细度、浓度、流动度及含水率等；测定试样干燥收缩率、烧成收缩率和总收缩率；进行试样吸红实验及弯曲强度、气孔率、吸水率和体积密度等指标的测定，并分析烧成制度对陶瓷制品烧结性的影响。
5教学组织与成绩评定
将参加实验的学生分组，3人/组。首先安排学生查阅资料，让学生对实验内容有初步了解；其次讨论确定实验路线和方法。，3人协作共同完成实验内容，每组至少完成一个配方。在教学实践过程中，我们发现由于实验方案和实验内容相对独立、灵活性强，很难用同一尺度来对学生进行考核。因此，在综合性实验的评定过程中，我们重过程轻结果。实验成绩的评定包括：出勤10分、实验动手能力40分，实验结果分析20分，实验报告30分。其中动手能力的考核要求每个学生至少提交一件合格的陶瓷制品。实际每个学生都能完成几件，有的还非常美观漂亮。力争较的考查学生的综合能力和科研素质。
6教学效果反馈
该综合性实验项目历时4周，实验完成后，学生们普遍反映获得了很多生动的知识，在实践过程中通过查阅文献和实际动手，将理论知识应用于实践过程中，使知识融会贯通，既提高了学习兴趣，也锻炼了动手能力。
7结语
陶瓷泥浆制备综合性实验项目的开设是一个较好的尝试。在实践教学过程中，使学生变被动为主动，教师与学生在教学过程中关系更加和谐。学生提出问题、分析问题和解决问题的能力逐步加强。制备出合格的陶瓷制品使学生体会到成功的喜悦，也增强了对专业学习的兴趣。我们也欣喜的看到学生由被动、枯燥的学习转变为享受这种积极、主动的学习过程。
作者：马玉书 李计元 单位：天津城建大学材料科学与工程学院
陶瓷论文:陶瓷设计艺术中的服装设计论文
1中国陶瓷艺术之美
世界各地的陶瓷艺术风格迥异、精彩纷呈，其中，作为陶瓷艺术鼻祖的中国陶瓷，以其宁静安详、高贵大气的清雅韵味在世界陶瓷之林中一直屹立不倒。陶瓷发明于中国，中国陶瓷的存在早于欧洲陶瓷约有1000多年，陶瓷艺术是中国古代劳动人民勤劳和智慧的结晶，在中国的陶瓷艺术中积淀着这个泱泱大国上下5000年的历史，凝结着中国人世代传承的文化情怀。正因为如此，中国陶瓷艺术在世界文化史中已经不仅仅作为一种单纯的陶瓷艺术风格存在，更成为了代表中国本土优势文化的符号之一。中国文化精神非常符合当今这个后现代主义思潮风靡时代的思维模式和审美观，这也成为中国传统文化越来越为世界瞩目的原因之一。中国传统文化本质上较之西方传统文化的“物化”和理性更趋“情化”和感性，注重追求“情”、“境”、“意”等，同时体现出一种中国文化人格所特有的从容大气，那儒雅的宁静、含蓄的矜持彰显出中国文化不容小觑的尊严感和包容乃大的宽宏气度。“中国古典艺术美学博大精深。其特点表现为对宇宙与生命的一种超强的感性体悟。”纵观中国文化，无论是传统哲学、文学、医学、音乐、绘画、工艺美术、建筑、戏曲等，无一不体现出“天人合一”是中国传统文化终极求索的境界，这种虚空神秘的境界体现出清雅俗的诗意和禅性，如兰花的味道般沁人心脾，幽香四溢，正是这种诗境和禅意赋予了中国陶瓷艺术感动世界的魅力。中国陶瓷的意境主要通过其造型、质感和装饰图案体现出来。常见的中国传统陶瓷的造型圆浑有致。无论造型简洁或复杂，其用线都极富美感。无论曼妙轻柔，或遒劲挺拔，线的起承转合间塑造出的体量感和空间感都韵感十足。中国传统陶瓷的质感美中体现着中国文化讲求和谐交融的内涵。陶瓷的制作从开始到完成体现出五行的运转规律。如制陶材料是土，成泥需土与水和，以木求火，所用釉料取材金属等，在制陶的过程中，若要一气呵成，还需在每一步骤控制各元素间的和谐平衡，这又要求制陶者必须达到身心的平衡，并与陶器之魂融为一体，如此制出的陶器质感才能传神。中国传统陶瓷装饰风格里有写意风格的瓷画还有讲求精致细腻风格的工笔瓷画，写意风格瓷画往往狂放、随性，惜墨如金，点到为止，在陶瓷造型立体空间中经营出虚实相和且意蕴流畅的美景。工笔瓷画则见长于精细逼真的表现生活，其需要制陶者具有高度审美素养来对往往是繁杂的装饰元素进行组织掌控使之相和于陶瓷造型质感的气韵并最终完成对陶器灵魂的塑造。
2中国陶瓷艺术元素在服装设计艺术中的体现
中国传统陶瓷艺术元素与服装设计艺术结合的杰出范例有很多，最为著名，也最为国人所称道感动的当属2008年在中国举行的奥运会礼仪服装《融》的设计，这一系列的服装款型是中西合璧式的，装饰纹样是服装的亮点，取材于中国传统青花瓷图案。“‘移我情’、‘移世界’，是美的形象涌现出来的条件。”中国传统青花瓷就具备了这样的底蕴和力量。青花瓷那如凝脂般的质感，葱翠鲜亮而不妖娆的釉色花纹使得它由内而外的散发出素雅、宁静、内敛的气质，然这种悠然的静雅却是经过1300℃的高温炼就的，且每件青花瓷只能一次烧制成功。这一过程中体现出了一种坚韧的精神，和宁为玉碎不为瓦全的气节。这高温炼就的铮铮铁骨隐然于青花瓷外在的素洁柔美之中，内敛儒雅如一位腹有诗书气韵华的谦谦君子。中国奥运会礼仪服装《融》中凸显青花瓷设计元素，正是因为青花瓷这一文化符号的高贵内涵能够体现出中国这个礼仪之邦的大国风范，它满载着中国文化的历史荣誉感和民族尊严感，在向世界昭示中国文化的魅力和与世界文化不断交融的美好愿景。第二个例子是意大利设计师KarisiaPaponi为容祖儿的EP《2010空港》封套形象设计的陶瓷概念装。整款服装风格简洁、朴拙、大气，把欧式服装的典雅造型与配饰与中国传统白瓷瓶的艺术特点进行了的融合，较为凸显的是对于白瓷的造型和质感的借鉴表现上。设计师用洗练的线条勾勒出裙身，如一个亭亭玉立的优雅白瓷瓶，那灵动的曲线柔美中暗含力道，含蓄的散发出东方美的韵味。面料质感控制得恰到好处，那质感模拟之传神，不仅在视觉和触觉上让人感觉到白瓷那如玉如雪般的至简、至纯、至净，同时还能够激发我们的想象力，仿佛敲击它就能够如当年进献给杨贵妃的著名德化白瓷编磬一样发出空灵的乐音。在这个范例中装饰图案着墨不多，设计师生动且恰到好处地表现出白瓷图案的立体感，堪称点睛之笔。最富有意趣的要数用雕塑手法制作的相当于长手套的白色假手臂的配饰设计，这是一个与整款服装传统白瓷风格的优雅含蓄格调较为对立的元素，然而，正是它的加入使得整款服装更加具有艺术的张力和感染力，使得传统白瓷风格的古典美愈显鲜活。
至此，前两个范例中所例举的服装款型走的是经典路线，接下来例举的这款服装则是要在借鉴青花瓷的装饰元素的同时进行一种造型上的颠覆，这就是著名服装设计师郭培在2010年《一千零二夜》高级时装秀上的青花瓷礼服裙。该礼服裙通体装饰借鉴的是青花瓷图案元素，然而，在服装造型上却大胆进行了解构重组处理，颇具中国古建筑的美感，线的回转，面的交叠，充满动感，却没有破坏青花瓷元素宁静的美，反而能够让人感到仿佛进入了一处中国古典园林，那庭院深深的幽静神秘，曲径通幽处的暗香袭来，让人品味出一种极静与极动转换间的混沌之美。文行至此，似乎更多的是在描绘中国陶瓷文化元素里的含蓄和静美，然而当它从遥远的古代穿越到当代后，却也可以拥有野性之美、性感之媚。在意大利著名设计师RobertoCavalli于2013年推出的春夏系列里，长于表现奔放性感之美的RobertoCavalli把大面积的青花瓷图案与性感的服装款型及暗示性感的黑色蕾丝巧妙结合，使得整款服装散发出蛊惑人心的另类妖娆魅力。对比矛盾元素的并存永远是婆娑世界和艺术能够产生恒久魅力的重要因素，在这款服装中青花瓷元素欲掩还怯的清纯美遭遇了黑色蕾丝的神秘诱惑，加上款型的大胆外露，向人们展示出充满异域风情的柔美和火辣。一个例子的与众不同之处，在于陶瓷被当作材质直接用来制成了服装。中国艺术家李晓峰用皮革内衣把中国古典陶瓷碎片缝制连缀起来制成各种款型的时装。这是服装选材上的创新。而且运用的是碎的古典陶瓷片，这颠覆了古典陶瓷追求的审美标准。每一件古典陶瓷作品都需要一次高温炼就成功，否则就成为废弃的碎片，陶瓷成品与废碎片间的天壤之别，犹如远在庙堂之上的精英文化不屑于混与市井的下里巴人的草根文化。然时至今日，世界文化的后现代特征之一即是草根文化的崛起与盛行，李晓峰的这些服装化腐朽为神奇，让这些陶瓷碎片焕发出异彩。它触碰了大众心底的希望和一种励志情怀，即一切皆有可能！
3结语
如今，中国传统陶瓷元素为很多服装设计大师和服装品牌所青睐，如上的例子在当今国际服装设计界屡见不鲜。然中国传统文化之精深，沉淀之厚重，使它与当代文化结合后必将变幻万千，释放无穷能量。因此，现在服装设计界对中国陶瓷元素的理解和应用虽然取得了一些成果，但还是远远不够的。钻研中国陶瓷艺术文化元素并把其应用与当代服装设计中这条科研之路可谓任重而道远。在这条路上，作为中国的服装设计师，更应该感到责任之重，应该意识到要振兴中国服装设计艺术，使其成为引领世界潮流文化的一条主流文化，从中国传统文化的根脉吸取养分，积淀文化底蕴这一途径是不可或缺的。同时，还要通过对中国陶瓷文化元素的借鉴和表现，把中国文化内涵向世界更好的展示，促进中国文化与世界文化的交融。
作者：董敏子 单位：大连工业大学
陶瓷论文:地域性陶瓷文化创意论文
一、陶瓷文化创意产业集群发展中的产业融合
在经济全球化、高新技术迅速发展的大背景下，文化产业与创意产业结合已成为陶瓷文化创意产业发展的现实选择，陶瓷文化创意产业要不断提高竞争力，就不能只发展一种模式，而要和产业组织形式结合起来，进而产生多方面的效应。
1.陶瓷文化创意产业集群发展中的产业融合既有助于促进传统产业创新，又能推动产业结构优化与产业发展
陶瓷创意产业产生的新产品，在产业融合过程中提高了消费者的需求层次，使某些传统的产品逐渐被代替或者退出市场，并促使陶瓷产品结构与服务结构升级，促进了文化产业的发展。
2.有助于提高产业竞争力
在发展过程中，湖南陶瓷创意产业要紧密结合文化产业，在充分发挥湖湘瓷都醴陵和长沙铜官窑的传统价值、人文优势的基础上，进一步抓住陶瓷产业发展的机遇，提高创新能力，以更快的速度发展。
3.有助于推动区域经济一体化
产业融合打破了地区之间的界限，利用信息技术平台实现业务重组。产业融合增强了地区之间的联系，进而增大了地区之间的扩散效应。2011年12月，陶瓷文化产业园落户望城铜官镇，这也意味着湖南文化产业的转型。近年来，我国陶瓷现代化工业迅速崛起，产生了几大具有地域特色的陶瓷产业集群。这些在市场和企业之间的产业集群在很大程度上影响了企业、地区的创新绩效，产业集群就是一个微缩的现代区域创新系统。
二、对比分析产业集群创新的地域性优势
1.景德镇的地理与人才优势
景德镇自古就有“瓷都”的美誉，而在高新技术越来越发达的今天，一些传统产业逐渐表现出局限性。景德镇早年以规模庞大的陶瓷产业集群闻名，其产业集群的优势在于：一是政策和资金更容易支持自主创新的产业集群；二是产业集群能够为更多的人才提供更好的平台和人力资源；三是陶瓷产业集群内部的企业不断创新、共同合作，可以减少不必要的损耗，从而提升创新效率；四是将技术信息快速转化为创新成果，在产业集群内部更容易传播。
2.湖湘陶瓷文化创意产业基地的地理与创新优势
铜官镇是中国著名的“五大陶都”之一。自新中国成立以来，铜官陶瓷就在生产规模和制造技术上有了飞跃。铜官当地盛产一种黏土，可以进行陶瓷制作，而且铜官陶瓷釉料是一次性高温烧成，不含铅、镉等有害物质。另外，铜官陶瓷的陶土中含有一种有益健康的物质，因此铜官陶瓷具有环保、有益健康的功效，在市场上广受青睐。远近闻名的“瓷城”湖南醴陵在陶瓷方面有着巨大的资源、技术和人才优势。湖南醴陵陶瓷产业园位于醴陵城区西北部，属于长株潭经济一体化区域，地理位置优越，发展前景广阔。
三、振兴湖湘陶瓷文化创意产业集群的新路径
企业的自主创新活动需要得到全社会的共同关注，只有在社会的大环境中才能进一步实现创新。湖湘陶瓷企业应该在提升传统产业的同时，依靠产业和科学人才优势大力发展高新技术产业，打造品牌行业、品牌企业和品牌产品，从而带动相关产业的发展，形成与国际接轨的市场体系，在生产日用瓷、电瓷、特种瓷、纳米陶瓷及相关配套产品方面，提高项目科技含量，加强产业优势。铜官、醴陵的陶瓷文化创意产业发展要充分发挥资源优势，营造创新文化，突出产业特色，培育核心竞争力，并逐渐将茶具、酒具、炻瓷餐具等日用陶瓷和雕塑、陈设、装饰等工艺美术陶瓷作为产业发展的重点。陶瓷文化创意产业作为推进陶瓷产业转型升级的主攻方向，逐渐推动了陶瓷文化旅游产业的融合发展、创新发展。
作者：唐艺菱 单位：湖南涉外经济学院
陶瓷论文:LOGO陶瓷除尘器控制系统论文
一、陶瓷除尘器用LOGO控制系统构成及控制方式
1.在陶瓷除尘器控制系统中脉冲喷吹方式为在线喷吹（即过滤过程中进行喷吹）。控制方式为自动控制和手动控制，其中自动控制分为为时间控制和压差控制。除尘器达到反吹时间或压差设定值时，将进入反吹工作状态，脉冲电磁阀逐一快速打开／关闭（脉冲宽200－300ms，脉冲间隔20－300s，喷吹周期间隔为15－120min），手动控制为各脉冲电磁阀单一控制。自动卸灰控制方式分为为自动控制和手动控制，自动控制位是时间控制和灰料高度控制（即达到料位计测量高度设定），除尘器达到卸灰设定时间或灰斗料位计报警时开启卸灰，卸灰阀开启时间为2－20min，开启间隔为30－180min，开启同时仓壁振动器震动，手动控制为卸灰阀和振动器单一控制。为实现上述要求，满足陶瓷除尘器控制系统运行性、可操作性及自动化程度，控制系统设计采用LOGO为主控单元控制回路。根据高温陶瓷除尘器输入输出点的要求，选用LOGO！12／24RC＋LOGO！DM1624数字量模块＋LOGO！AM2＊2模拟量输入模块，共计16个数字量输入、12个继电器输出、4个模拟量输入。DC24V电压输入信号，DC24V继电器输出，DC244－20mA模拟量输入。输入信号连接系统手动和自动启停按钮及料位计报警信号，继电器输出连接电磁阀线圈、卸灰阀线圈及振动器线，模拟量输入连接变送器用于监控除尘器工作状态，在LOGO！LCD上显示。
2.脉冲宽度、间隔、周期间隔及卸灰阀开启宽度、间隔可在LO－GO！控制面板修改相应定时器。LOGO！LCD显示屏显示及面板操作替代了S7－200／S7－300＋触摸屏，有效降低硬件成本软件的编辑量。系统接线和LOGO！脉冲喷吹控制为喷吹自动时间自动开／喷吹压差自动开（I1／DM1624I8）按钮闭合，达到自动喷吹的设定时间或压差（AM2I1压差信号）设定值，LOGO！控制器按照编辑的程序开始运行，脉冲电磁阀逐一快速打开或关闭脉冲宽200－300ms脉冲间隔20－300s喷吹周期间隔为15－120min，依次周期循环反复，喷吹自动关（I2）按钮闭合程序中的定时器复位，时间控制喷吹停止。卸灰控制为卸灰阀自动开（DM1624I3）按钮闭合，达到自动卸灰的设定时间或料位输入闭合（DM1624I7），LOGO！控制器按照编辑的程序开始运行，卸灰阀开启时间为2－20min，开启间隔为30－180min，开启同时仓壁振动器震动，卸灰阀自动关（DM1624I4）按钮闭合程序中的定时器复位，时间控制喷吹停止。手动控制为系统针对各阀门和设备设置单一控制，电磁阀手动按钮1＃－8＃（I3－DM1624I2）、卸灰阀手动（DM1624I5）按钮和振动器手动（DM1624I6）按钮，分别点动控制电磁阀1＃－8＃、卸灰阀和振动器。
二、总结
以往高温陶瓷除尘器的自动控制系统多采用PLC组合触摸屏控制和脉冲控制仪控制。PLC组合触摸屏控制虽功能强大但成本随之增加。脉冲控制仪控制虽成本较低但系统较小、控制点少且功能不完善。本文论述的西门子的小型PLC－LOGO！控制系统，延续了西门子S7－200S7－300的稳定性，同时成本与同脉冲控制仪控制系统相当。LOGO！的性和先进性满足了高温陶瓷除尘器控制系统要求。
作者：张振薛友祥李杰焦光磊李亮单位：山东工业陶瓷研究设计院有限公司
陶瓷论文:陶瓷陶艺论文
一、什么是生活陶艺家
一件生活陶艺作品表现了什么取决于创作者的表现能力。好的生活陶艺工作者最基本的素质是个人美学水平的高度和专注度。美是一种感受，来自心灵与物件对话后的感觉。美在创作者的心里，透过巧手转移到物件中，再传达给观赏者、使用者，这样的循环是不会改变的。美感是天生的，也是后天培养的，创作者必须不断训练与培养自己的观察力，拓展自身的美学广度及深度。一位好的生活陶艺家离不开纯熟的陶瓷制作技巧，他必须拥有熟练的陶瓷制作技巧，充分了解陶瓷材料与其他材质的差异，并针对其特点发挥与创新；找到陶瓷之所以为陶瓷的理由，陶瓷才有存在的空间，才不会被其他媒材取代。陶瓷制作技巧不一定要多，但须对擅长的部分熟练到流露出纯熟的韵味，其中，时间是不可或缺的因素，除非创作者已练就心手合一的状态，否则作品难以散发出一气呵成或浑然天成的纯熟气质。
二、为什么要重视生活
陶艺的创作当下，生活陶艺在中国陶艺界尚待进一步普及。当今社会的一些人以金钱与权力为追求的目标，包括一些从事陶艺创作的手艺人也仅仅把陶艺看作纯粹的艺术品，期望卖出更加昂贵的价格。生活陶艺通常需要花费大量的时间与精力，在市场中却卖不出诱人的价格，而在普通人看来日常用的陶瓷是不值钱的，这迫使在中国从事生活陶艺创作的陶艺家很少，这是一个恶性的循环。正是如此，人们才迫切需要关注生活陶艺，因为它的创作必定来源于生活，来自创作者用心的体会，并且创作者应思量在当代生活空间中，身体与环境、与物件之间的互动关系，并从这种关系中寻找创造造型的可能性，通过一件东西、一个物品传达人们之间的情感，让人感受生活中的舒适、美好。生活陶艺这个创新工程不用舍近求远，创作者应从居家生活空间开始，除了既有的实用作品外，用心发掘、大胆尝试，会发现让陶瓷媒材得以发挥功用的空间其实很多。创作者也可以尝试重新看待陶瓷材料，寻求新的表现形式，找到最、完整的呈现方式。在风格上，创作者可以多从中国的地域文化特色出发，如多元文化的融合、碧海蓝天的海洋景象、含蓄又热情的好客精神、活泼自由的应变力等。可以说，这是用陶艺创作记录当代人生活的重要工程。
三、结语
当手中握的水杯不是来自机械量产的，而是陶艺家亲手捏塑装点的，人们在喝水的时候也会有美好的心情。只有更多的人了解和支持生活陶艺及其创作，才能使人们不再会觉得购买名家的陶艺作品是值得的，而购买一件的生活陶艺作品是奢侈和浪费的事情；才会使从事生活陶艺创作的手艺人有一种被需要的感觉，会觉得自豪，他们对生活陶艺的创作才会产生新的认识。
作者：姚岚单位：上海工艺美术职业学院
陶瓷论文:陶瓷绘画民间艺术论文
1明清陶瓷绘画艺术
陶瓷绘画艺术从其本质上进行分析，其是在陶瓷这个载体上进行绘画而形成的艺术，陶瓷绘画与陶瓷装饰不同，陶瓷绘画主要是以陶瓷为载体，将绘画工艺呈现出来，陶瓷绘画主要是以线条、色彩为主进行图形的构造，与陶瓷工艺结合在一起，形成一种艺术，一种文化精神。中国陶瓷绘画的内容可以分为三种，及时，花鸟；第二，人物；第三，山水。在中国陶瓷绘画内容中呈现出来的这三种内容，在陶瓷绘画中，具有不同的涵义，例如在中国历史中的石器时代，花鸟等图案出现时期，将石器时代的神秘的宗教图腾精神呈现出来。山水绘画，呈现出来的是艺术意境，虽然山水画受到中国水墨的影响，但是在陶瓷绘画中，山水绘画也呈现出来了一定的民间意味，是人们思想情感的一种表达，是人们的自我意识，也是人们希望的寄托。从中国历史进行分析，陶瓷绘画在明清时期发展到了一个巅峰时期，陶瓷的制作艺术、陶瓷绘画艺术均得到了显著的提升和发展，这一时期，创造出了非常多精美的陶瓷艺术工艺品。从明清时期的陶瓷绘画艺术进行分析，明清时期产生的陶瓷绘画艺术品种类、花样繁多，其中最为主要有青花绘画、五彩绘画等。陶瓷绘画在明清两个时代中的发展，体现出了不同的特征，在明朝初期，陶瓷绘画已经发展到相对成熟的阶段，陶瓷绘画中的纹饰生动形象，在一定程度上是延续了元朝陶瓷绘画的风格，例如永乐宣德时期的青花瓷，纹饰纤细，以淡雅、沉静为主。明朝嘉靖时期，彩陶发展到巅峰时期，陶瓷绘画纹饰鲜明、多彩。清朝康熙时期，陶瓷绘画中青花瓷的绘画苍劲有力，在色彩上、工艺上更加的鲜艳夺目，此时的陶瓷绘画作品风格，相对的娇艳，但是又不失淡雅。乾隆年间的陶瓷绘画主要以奢华为主，陶瓷品上的纹饰线条柔和、规整纤细、精致繁缛。虽然陶瓷绘画艺术在不断地发展，不断的革新，但是在其发展的过程中，始终保持着对中华文化的发扬和传承，在陶瓷绘画发展中，民间艺术精神发挥着积极的推动作用。
2明清陶瓷绘画中的民间艺术精神
2.1明清陶瓷人物绘画中的民间艺术精神
明清陶瓷可以分为官窑和民窑，不管是官窑还是民窑，其陶瓷绘画中均体现着民间艺术精神。在明清时期，青花非常受欢迎，在陶瓷纹饰中以人物为主进行绘画的陶瓷工艺品非常少见，但是也有一些例如高士图、仕女图、婴戏图等。我们以婴戏图为主进行分析，婴戏图中的主要内容是对婴幼儿的嬉戏玩耍进行描述，将婴幼儿的天真烂漫体现呈现出来，婴戏图具有深刻的意义。明清时期，民窑陶瓷绘画中的人物简单而有神，表情生动，民窑陶瓷人物绘画，富有民间意趣，将百姓淳朴的生活真实的反映出来，同时又呈现出人们对美好生活向往的积极力量，这种民间自然和谐的艺术精神、思想精神，在官窑陶瓷绘画中非常少见。
2.2明清陶瓷花鸟绘画中的民间艺术精神
花鸟绘画类型的陶瓷在明清时期非常的常见，在陶瓷花鸟绘画中，不仅有灵动的花虫鸟兽，还有代表地位、贵族气质的龙凤兽等。在明清时期官窑陶瓷绘画中，生产最多的是带有龙纹饰的陶瓷，龙是中华民族的图腾象征，将龙栩栩如生地呈现在人们的面前，死后人们对民族图腾的崇尚，也体现着民族精神。官窑陶瓷绘画中的龙纹来源于民间艺术，是百姓对生命需求的寄托，在官窑陶瓷中龙纹绘画，体现着富有创造性民间艺术精神。明清民窑陶瓷绘画中，花鸟的绘画，多体现在灵动、自由、活泼等方面，在民窑陶瓷花鸟绘画中，体现出来的是狂野的生命力，将最淳朴的民间艺术精神体现出来。在民窑中，动物题材的陶瓷非常多，龙凤是百姓最喜欢的动物，龙、风是生命力的象征，百姓的对龙凤的喜爱，也是百姓对生活美好、幸福的向往。在民窑陶瓷花鸟绘画中，体现着积极向上的民间艺术精神。
2.3明清陶瓷山水绘画中的民间艺术精神
从明清两代陶瓷绘画的发展进行分析，人物绘画、花鸟绘画的发展相对较早，而山水绘画的发展起步较晚，所以明清时期的陶瓷山水绘画工艺品较少。在明清时期官窑中的山水陶瓷绘画主要在永乐和康熙时期，在康熙时期的发展，有较高的成就。明朝永乐时期产生的官窑陶瓷山水绘画代表作品有青花海水江崖纹三足炉，该件官窑中的山水绘画呈现出来的是翻滚汹涌的海浪，结合三足炉自身的特点，呈现出一种雄伟气魄的景象，具有雄视天下江山的寓意，将当时皇室的盛世、审美、精神需求等进行充分的体现。在康熙时期的官窑山水绘画，富有文人气息，山水景物的取景具有广阔的视觉，在皇室使用的陶瓷中，山水绘画图案，具有吉祥如意的意思，例如山石、海浪等，其代表着长寿多福，在官窑山水绘画中这些意象来自民间，体现了富有创造力的民间艺术精神。在民窑山水绘画中，山水风景是一种绘画装饰，是百姓对休闲、安逸生活的一种向往。民窑陶瓷上的山水绘画，是百姓对现实生活的一种映射，是百姓对自由生活的憧憬。民窑山水绘画发展较晚，而且大部分山水绘画是文人对自己情感的抒发，将其心声向往的自由世界呈现出来，也将民间艺术精神进行了体现。
3民间艺术精神
对中国传统文化发展的启示中国有着上下五千年的文化历史，在悠久的历史长河中，民间艺术是重要的组成部分，是中国民族传统文化，包含着中国人民的智慧和文化底蕴。民间艺术它是一个多概念的词语，可以将其理解为劳动人们的美术，还可以将其理解为大众美术，民间艺术是有普通老百姓自己创造的一种美术。随着历史的发展，民间艺术在创作的过程中，不再是简单的审美，民间艺术的创作开始融入功利实用的动机，所以民间艺术作品大多为工艺品，而且这些工艺品在生活中，具有自己独特的不可缺少的实用性。民间艺术的实用性体现在两个方面，一个是精神实用，一个是物质实用。在民间艺术精神中，最为突出的有三点，及时，祈子延寿；第二、驱魔辟邪；第三，招财纳福。民间传统文化艺术精神是劳动者智慧的结晶，是其精神追求和期望，在长期的发展和时间中，逐渐地形成民间传统艺术思想，民间艺术精神是中华人们智慧的本质，是中国文化发展中，无法替代的一种文化精神，是劳动审美、艺术创作的内涵。明清时期的陶瓷绘画艺术，充分地展现了民间艺术精神，在陶瓷绘画中，不仅讲究绘画的工艺技巧，材料的表现性，还需要强调陶瓷绘画艺术的形式美、表达性，民间艺术精神在陶瓷绘画中的融入，呈现出了陶瓷绘画的不同艺术风格。中国拥有的传统艺术文化和历史，明清时期的陶瓷绘画艺术中的民间艺术精神，不仅对中国传统艺术魅力的欣赏和学习，也是为了更好的宣传和发扬中国传统文化艺术。在中国传统文化艺术发展的过程中，民间艺术精神发挥着重要的作用，促进传统文化的发展，民间艺术精神，是中国传统文化发展的支撑，是中国传统文化艺术形式多样的重要影响，也是传统文化艺术形成的灵感源泉，发展传统文化艺术，研究民间艺术精神，在传统艺术文化传承的过程中，具有重要的意义。用、体现进行研究，也让我们认识到中国陶瓷艺术发展的民间艺术精神的重要性，让我们知道民间传统艺术在陶瓷护绘画中精神之美，知道中国民间文化艺术精神，在中国传统文化发展中存在价值和意义，让我们不断地传承和发扬中国传统民间文化艺术，发扬民间艺术精神，保护民间传统文化艺术。保护中国传统文化艺术。
4小结
民间艺术精神，在中国传统文化发展中，发挥着重要的作用，为陶瓷绘画的发展，带来了积极的影响。民间艺术精神不仅推动中国陶瓷绘画的发展，其中富有的丰富的文化底蕴，也包含了一定的知识和哲理，可以说民间艺术精神的发展、运用，促进人类向更好的方向发展，需要将其发扬和传承下去。民间艺术精神给人们带来的积极影响和意义，是其他艺术精神、文化精神所不能替代的，民间艺术精神是中国民族艺术以及价值观的体现，在陶瓷绘画中，民间艺术精神具有重要的价值。
作者：巫丽红单位：广东技术师范天河学院
陶瓷论文:陶瓷灯具设计论文
一、现代陶瓷灯具设计的特征演变
随着时代的演变，千年时光过去，古代的灯是以烛火，灯油直接使用“火”进行照明的，而今天的灯具多以电力为能源。使用油灯或者是烛火，光线是非常微弱分散的，所以不需要外罩附着在灯具外部，而燃烧度较小，几乎不产生油烟异味，所以古代灯具多使用底座-柱-灯盘这种敞开式结构的类型。现代陶瓷灯具陶瓷从主要材料变成了辅助材料，主要是用于灯罩，从使用到美观的一个过渡，再说电灯照射光线较强较为集中，如果没有陶瓷外罩缓和的漫反射会对人的眼睛造成伤害，所以，在陶瓷灯具发展中，陶瓷由“主材”逐渐退居“辅料”（因为有其他的金属，塑料等材料作为灯具主要载体），又充分的利用了陶瓷柔和轻薄的特质，延展了陶瓷材料的功能，单一性变为多重性。陶瓷灯具不仅是因为强调照明的合理与有效，更多是考虑关怀灯具使用者，灯泡被陶瓷灯罩覆盖，无论从何种角都都避免人眼直接接触光源，避免眩光刺激人眼，起到护眼作用。陶瓷灯罩很好的反射了光线，经一次或者多次反射，光线变得均匀柔和。相比普通乳白色玻璃灯罩，陶瓷灯罩在灯体内部分割光鲜，减弱了灯罩边沿的亮度，在辅助材料上，陶瓷灯具不仅仅与早期使用的不锈钢、黄铜、漆质结合，甚至到了纸、合成绸等品种，造型更为美观，灵动，多变。在现代住宅区、商业区，交通要道上都能看到风格不尽相同的灯，例如在景德镇随处可见使用陶瓷灯柱的路灯，似乎是从细节入手凸显出景德镇的特色，但设计者缺少对灯光，环境协调性的考虑，例如有时候会看到北欧风格的灯与中国红灯笼会摆放在一起。景德镇陶瓷造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。瓷质"白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬"所以，很多艺术家，设计师用陶瓷所制作的陶瓷灯具也是景德镇陶瓷设计艺术中很重要的一环。
二、现代陶瓷灯具设计的美学价值
1.追求造型的美感
陶瓷灯具造型大致分为三种：仿古，创新，实用。然而这三种每种都会有细微的变化。在20世纪的新艺术运动中，有些灯饰的支柱，灯体就参考了植物的生长形态，整个灯饰看起来就像一株会发光的植物，生长在人们的生活空间中，和空间看起来更加协调，温暖，自然。使得人与自然的联系更加密切。
2.追求色彩的美感
灯具的色彩要与整个居住环境的色彩和谐。灯具本身具有发光功能，其发光的色彩是衡量一个灯具好坏的一个重要标准。，所以在色彩方面如果使灯饰融入大自然中的色彩，也可从大自然的动、植物的色彩中取得灵感。最典型的是白色，白色在大自然中的颜色比较多，因为在自然界，有白色的花，白色的动物，也有白色的冰雪，这些都是具有自然美的事物，所以在灯光的使用中是最多的，自然偏黄色的白色会给人一种安静温暖之感。都可以应用在灯具的色彩设计上来，白玉一般的陶瓷灯也是备受广大消费者喜爱的产品。
3．追求风格的独特
根据艺术欣赏审美情趣和居住环境的装饰来选择相应的灯具，近年来观赏性和趣味性兼具有机形态的陶瓷灯具在市场上大行其道，有机形态相对无机而言更具有自然美，依照现代人的审美，这样的具有独特个性风格的灯具更受年轻消费者的喜欢，融入有机语言的灯具将更有和谐，舒畅，古朴之感。陶瓷灯饰不能忽略的一点是精巧的结构和奇特的材料，并要利用陶瓷的轻巧薄质，胎体柔和，透光性强，开发新的市场，同时师法自然，道法自然，领悟到自然界的妙处，提出更多构思与想法，为设计探索拓宽更多更高更广泛的思路，从而创造更有设计感，具有有机自然形态的陶瓷灯饰，为人类创造更加精美更加丰富的灯饰。
作者：涂彦珣余雅洁单位：景德镇陶瓷学院
陶瓷论文:陶瓷艺术陶艺论文
一、艺术市场对现代陶艺创作的重要性
在陶瓷艺术市场繁荣的背景下，现代陶艺没有能够抓住与陶瓷绘画同等的市场机遇，这可能与现代陶艺的创作存在某些误区有关，比如早些年的“瓶子扭扭就是现代陶艺”，片面的损害器皿的实用功能，但又不能有新的表达内容出现，这样的现代陶艺一定是不受欢迎的；还有一些作品单纯模仿国外的现代陶艺，当然，这在现代陶艺传入的过程中是无法避免的现象，但是当现代陶艺创作只是依赖甚至拘泥于国外现代陶艺的观念、具体形式或手法时，情形就不容乐观了，因为我们的文化背景与国外存在差异，社会环境也不同，这样的现代陶艺在国内很可能得不到市场的认可；当然还存在一种“别人看不懂就是现代陶艺”的观念，一味的曲高和寡，艺术是有高雅和通俗之分，但好的艺术一定能够得到充分的认识和欣赏，或许也会存在像梵高那样的特例，但在如今信息如此发达的市场环境下，其比例一定是微乎其微的。另外可能还存在一些原因，使得现代陶艺没能很好地与艺术市场对接，如现代陶艺创作水平的差异，现代陶艺的创作没有形成合力，等等。那么，现代陶艺真的要放弃艺术市场吗？在陶瓷艺术市场繁荣的背景下，我想现代陶艺是不能也不应该放弃艺术市场的。首先，艺术市场是现代陶艺创作的动力。均衡发展的事物，一旦外部条件发展变化，这种均衡就会被打破，随之而来的一定也是变化，以求得再次的均衡。当陶瓷艺术市场没有繁荣的时候，陶瓷绘画和现代陶艺创作是均衡的，创作的动力大都来自于自身的艺术需求，外部的影响不大。但随着艺术市场繁荣以后，陶瓷绘画受到了市场的青睐，从事陶瓷绘画的艺术家和艺人的经济基础得到巩固，而现代陶艺得不到市场的认可，原来的均衡被打破，势必引起现代陶艺创作的变化。得不到市场资助的创作现代陶艺的艺术家和艺人就会转向到其他领域，带来的就是整个现代陶艺创作的萎缩，很容易形成恶性循环。可见市场的力量不容忽视，市场需求是现代陶艺创作的好动力之一。其次，获得艺术市场的支持是现代陶艺创作得以发展的保障。现代陶艺能够发展，必须要有经济后盾，这种力量主要源于市场。相对于陶瓷绘画而言，艺术家的现代陶艺创作投资较大，因此需要更多的资金支持，同时现代陶艺的创作往往耗时较长，从作品的设计、到成型制作及烧成，少则一个月，多则三五个月甚至更长，而且在制作烧成过程中，往往由于现代陶艺造型的不规整等原因，成功率比较低，这都需要资金的保障，否则便难以为继。因此，现代陶艺必须走入市场，否则很难有大的发展。，艺术市场是对现代陶艺创作的检验。现代陶艺创作的成功与否，市场是好的检验标准。作品的好坏，不是某个人能够评价和定位，也不能仅仅只靠自己的感觉判断，好的方式是交给市场来检验。艺术市场是一个汇聚众人的地方，只要作品好，一定会有欣赏者，我们的创作不是去迎合市场，而是要在理解市场需求的前提下引导市场，这样才能真正赢得市场，如果一味迎合市场，最终只能会失去市场。当然，对于艺术家而言，虽然其水平的高低不能地用市场的接受度来衡量，但在今天信息如此快速传播的时代，好的作品迟早会被发现。
二、陶瓷艺术市场繁荣大背景下的现代陶艺创作
在文化产业大发展的背景下，陶瓷艺术市场的繁荣是必然的，在这种情况下，现代陶艺创作如何突破自身瓶颈，利用市场的力量让自己得以成长是一个非常值得思考的问题。现代陶艺的市场是由现代陶艺自身的创作情况决定的，只要有了好的现代陶艺作品，就不怕没有市场。因此，如何在陶瓷艺术市场繁荣的背景下进行现代陶艺创作成为重要的研究课题。
(一)观念的转变
创作观念的转变是现代陶艺赢得市场的一个十分重要的前提条件。创作者对现代陶艺的理解及其秉持的创作观念对现代陶艺创作意义重大。创作观念在某种程度上决定了作品格调的高低。对于艺术家而言，追求作品的高格调是一个重要的目标，只有格调高的作品才能够在真正意义上引领市场，没有创新的现代陶艺作品只是跟随市场，随时有可能被市场抛弃。因此在陶瓷艺术市场繁荣的大背景下进行现代陶艺创作，必须转变观念。首先，要改变现代陶艺没有市场的观念。与陶瓷绘画相比，现代陶艺在国内市场表现不佳，只有少数的现代陶艺作品能够得到市场的眷顾，因此很容易让人形成现代陶艺没有市场的印象；很少有人能够真正反思现代陶艺作品本身存在的问题。现代陶艺没有充分地赢得市场，原因很多，我们认为其中很重要的一条是：现代陶艺创作本身不注重市场，脱离了当下大的创作环境。最终现代陶艺被认为没有市场。因此，必须首先纠正这种错误认识，深入到生活中进行现代陶艺创作，因为市场就在其中，现代陶艺不能再走曲高和寡的老路。其次，突破现代陶艺无实用性的观念。彼得•沃克思、八木一夫等是现代陶艺的先驱，他们认为现代陶艺应该从实用性中解脱出来，沉浸于纯粹的精神世界。在景德镇现代陶艺的创作中，现代陶艺的实用性一度也被放弃，器皿类的现代陶艺品便是其中的代表，以至于现代陶艺品有时成为“被烧坏了的瓷器”的代名词。或许，我们一开始就误解了先驱们的意思。现代陶艺不能囿于实用性，但不一定非得放弃实用性；在不影响情感表达和精神追求的前提下，如果能够保持实用性，应该也是不错的选择。现代陶艺进入市场，实用性也可以成为一个突破口。是否具有实用性应该不能成为衡量现代陶艺的一个标准。，现代陶艺创作要立足于我国的文化。在国内的现代陶艺发展的过程中，由于很多原因，很多的创作观念和创作方法都是“高仿”国外的现代陶艺，包括简单的“扭瓶子”等方法、形式上的直接借用。学习是必须的，但怎样学习非常关键。历史上，我国是以陶瓷见长的国度，虽然近代我们的发展曾经一度停滞，但几千年的陶瓷文化是我们的根基，我们应该有自己的现代陶艺。国内的现代陶艺不被市场认可，我们觉得一个很重要的原因就是我们的现代陶艺不接地气，脱离了自己的文化和审美环境。因此，我们要转变创作观念，立足于自身的民族文化，创作出具有中国文化特色和内涵的现代陶艺作品。
(二)现代陶艺创作方法的多元运用
国内现代陶艺的发展受到国外艺术观念的影响，借鉴了许多国外的创作方法，经过这些年的发展，逐步形成了一系列的现代陶艺创作方法，这些方法有些具有明显的舶来品的味道，因此对待这些方法我们要有鲁迅先生的拿来主义精神，不能为方法而方法，方法要为作品服务。在现代陶艺的创作过程中，要注意创作方法的多元运用，中国传统的创作方法不能被忽视，同时要提升驾驭多种创作方法的能力。现代陶艺创作大致有几种倾向，一是倾向于表达观念，在此“观念”蕴涵的范围很广，只要作品在立意上有所指便可。这类的现代陶艺作品很多，例如表现亲情的作品，表现中外文化差异的作品，等等。在具体创作方法上，创作者往往会“不择手段”，以能够表达观念为主要目的。在重视自身文化的前提之下，方法的多元化运用是一种趋势；对于国内市场而言，多元化的创作方法尤为必要。二是倾向于技法的展现，这类现代陶艺非常注重方法，是技法派的代表，他们往往能够非常逼真地再现皮质，模仿的扑克牌也能够以假乱真。在重技法的氛围之下，美是由技法产生的。对于国内现代陶艺的“重技派”而言，传统技法不可或缺，熟练掌握传统陶瓷技法，就国内市场而言极有好处，较好地运用传统技法展现出时代特色，是现代陶艺创作技法多元运用的重要表现。三是倾向于陶瓷材质的表达，包括泥性和釉色的表达，这类作品非常注重材质的变化和美感，尽较大可能挖掘材质的独特性。这类现代陶艺往往夸张材质的本性，但我们觉得应该要很好的把握分寸，在一种恰到好处的程度上表现材质。
(三)现代陶艺创作中美的追求
现代陶艺创作中，对美的追求应该是一贯的、首要的，现代陶艺创作如果离开了对美的追求，便注定要失败。“艺术活动本质上就是一种审美活动”、“艺术创造是一种审美创造”。艺术品要通过美来吸引人、感染人、提升人。艺术市场是开放的，所有的欣赏者都可能是潜在的客户，如何能够让自己的作品留住观者的脚步，美是首要的。现代陶艺错失了市场，我想与现代陶艺作品中美的缺失，尤其是大众能够欣赏的、能够理解的美的缺失有很大关联。提到现代陶艺的美，一般而言会从造型和装饰的角度去阐述，我们则从上文中谈到的现代陶艺分类方面进行说明。及时，对于倾向于陶瓷材质表达的现代陶艺，除了造型等因素以外，我们认为要充分挖掘陶瓷材质的美，这就需要艺术创作者非常熟悉陶瓷材料，在创作构想上突出材料之美，无论是泥料还是釉料，都有着丰富的变化，如何营造作品的审美效果，则需要创作者不断的尝试。第二，对于着重技术表现的现代陶艺来说，技术方法本身就蕴含着美，美的表现与掌握技术的程度有很大关系，掌握得越好，就越可能激发观者的美感。技术美在作品制作和结果中表现出来，作品的美与技术方法紧密联系，技术和方法在某种意义上决定了作品的美。第三，对于观念类的现代陶艺来说，它的美首先来自其表达观念的有效性，的艺术品不需要太多的语言去阐释，作品本身已经传达了观念，而且是直观的，易懂的观念，并引发观者的共鸣。当然，倾向于观念表达的现代陶艺创作，它的美的呈现也是不能忽视技术和材质的。
三、现代陶艺的市场发展前景
在陶瓷艺术市场繁荣的背景下，现代陶艺市场表现出的暂时低落，应该引起我们足够的重视，从第十二届全国美展来看，参展的两百多件作品，很大一部分是现代陶艺作品，现代陶艺的发展前景十分美好，现代陶艺创作队伍人才济济。为与艺术市场更加有效对接，我们的现代陶艺创作者也应该多了解市场需求，从我们的时代出发，以美为标准，创作出具有时代特色的现代陶艺作品，这样，现代陶艺一定会迎来其发展的春天。
作者：丁传国单位：景德镇陶瓷学院南京艺术学院
陶瓷论文:陶瓷装饰艺术论文
一、日用陶瓷的装饰作用
简单来说，陶瓷就是通过纹饰、釉色来美化陶瓷造型，实现纹饰与釉色的结合，因此，陶瓷产品具有一定的使用价值和观赏价值，在造型和装饰方面都具有一定的艺术气息。日用陶瓷装饰设计必须服从陶瓷器物设计的形状和部位，因此陶瓷日用品具有一定的限制性，对制作使用的材料有明确的要求，在绘画或者雕刻的过程中完成陶瓷制品的艺术创作，也就是陶瓷装饰的艺术语言。陶瓷是人们生活中经常接触的日用品，它具有两个主要特点：一类的陶瓷主要以中国的绘画艺术在陶瓷器皿上完成绘画工艺的转换，另一种是以适合陶瓷造型进行装饰设计的图案纹样。在古代，陶瓷制品刚刚兴起的时候仅供皇家使用，随着陶瓷制品产量和技术不断提高，陶瓷制品逐渐走进人们的生活，由此，陶瓷制品走向市场，作为商品开始参与市场流通。在当代社会，陶瓷装饰品除了在市场上作为商品进行流通，同时也在不断地向国内外各个地区传播中国的陶瓷文化。中国陶瓷制作工艺历史悠久，因此我国可以盛产各具特色的陶瓷，不断满足人们对生活和审美的追求。此外，陶瓷艺术品在我国对外贸易、文化交流方面都起到了重要作用，为中国民族文化传播与世界文化繁荣做出了巨大贡献。
二、陶瓷艺术与生活中的陶瓷
宋瓷无疑是中国陶瓷历史的高峰，最突出的当属定瓷，定瓷的装饰方法有划花、刻花、印花和捏塑等。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。定窑为宋代五大名窑之一，以烧白瓷为主，细润光滑的釉面，白中微微闪黄。装饰以印花、刻花、划花与剔花为代表，尤以印花技法为世人所称道。钧瓷的又一特征是釉面上常出现不规则的流动状的细线，称“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷器是中国历史上的名窑奇珍，品种繁多，造型独特，以瑰丽异常的钧釉名闻天下。其成就在于釉中加入铜金属，经高温产生窑变，使釉色以青、蓝、白为主，兼有玫瑰紫、海棠红等，色彩斑斓，被誉为“国之瑰宝”，在宋代就享有“黄金有价钧无价”、“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉。陶瓷制品早已进入人们的生活，人们在选择物品的时候，首先看中物品的实用性和整体美感。陶瓷装饰艺术品更加注重物品的艺术性，给人们以美的视觉享受和心灵世界的冲击。因此，对于陶瓷装饰品来说，其艺术性所占比重远远大于实用性。同样的造型设计，使用不同的艺术纹样和釉色就会发生极大的变化，也会得到不同人的欣赏，因此可以更加符合大众的审美要求。在家居装饰中，陶瓷装饰品无处不在。目前市场上的陶瓷制品已经不是满足人们基本生活的瓶瓶罐罐，陶瓷墙砖、地砖、陶瓷卫浴产品都逐渐进入人们的日常生活，换言之，人们的生活已经离不开陶瓷产品。在质量相同的产品面前，人们主要选择的是陶瓷的釉色和样式。由此可见，陶瓷装饰品的设计理念和较强的装饰理念对于陶瓷产品来说至关重要。随着当代社会的发展，人们的艺术欣赏水平和审美要求不断提高，这对陶瓷装饰艺术的创新与发展起到推动作用。
三、总结
中国是世界上屈指可数的文明古国，悠久的历史文化，成就了陶瓷技术和艺术的发展，其独特的造型、生动的纹样、变换的色彩都为的制陶技术增添了新的光彩。陶瓷装饰艺术随着陶瓷产生不断发展，人们的审美观念和制陶技术也随之不断提高。陶瓷装饰艺术的出现，不仅满足了人们的生活需求，同时推动了全社会的审美水平的提高，提高了人们对美的追求和享受。
作者：黄桂明单位：福建冠福现代家用股份有限公司
陶瓷论文:传统青花纹样陶瓷艺术设计论文
一、传统青花纹样的艺术构成
中国传统陶瓷青花纹样是一种材质肌理的装饰，主要体现在雕、刻、划、印、釉色、彩绘等装饰手法与陶瓷造型相融合所呈现出的一种特有的美。然而青花纹装饰的布局、构图在陶瓷艺术中是十分讲究的，需要达到丰富而不繁杂，饱满而又分明的艺术效果。下面我们在造型、装饰、题材三个部分对青花纹样进行探讨。
1.造型
青花纹样的造型各异，我们需要基于不同的载体表现其艺术特色。由于现代陶瓷艺术载体的多样性，其装饰纹样也围绕载体的造型发生了微妙的变化。因此为了更好地表现现代陶瓷作品的意蕴美，我们需要注意青花纹样的造型与装饰之间的契合。众所周知中国传统装饰纹样在陶瓷艺术设计中构图设计严谨统一。从青花装饰的构图设计上来看，蓝色和白色的纹样穿插形成了强烈的对比，使整个构图协调统一；从审美角度来看，为了装饰效果的需要我们还要选择合适的青花纹样造型。为了使造型富有动态美，形象层次清晰，青花纹样在组织图案造型的时候，一定要按照构图的主次、先后排列，这样才能使造型富有节奏的韵律美。
2.装饰
随着建筑陶瓷、生活陶瓷、陈设陶瓷、卫生陶瓷等多种现代陶瓷艺术注入人们的生活，青花装饰在现代陶瓷艺术设计中的呈现是整个设计界对青花图案的再现和文化的继承。在某种程度上已经成为各个民族时代的物质和审美文化的标志。下面我们主要在釉色和纹样上进行分析。（1）釉色青花纹样的色彩很美，是一种单色彩绘，高贵中有质朴。其艺术特点和水墨画相似，在装饰时多采用青白对比的方式，特别讲究青与白的和谐关系。在现代陶瓷艺术设计领域，青花纹样以不同浓淡的色调进行装饰的目的是为了能够使整个图案细腻地跃然于面，并且极富层次感，呈现的效果甚至好过五彩。（2）纹样中国传统青花纹样种类有很多，大部分依然是线描的方式，可以分植物、动物、画配诗等纹样装饰元素。像龙、凤生动活泼的造型属于动态纹样，与其相反，植物、花草则属于静态的纹样。为了满足人们的审美需求，青花的纹样需要随着时代的变化而不断创新。传统的青花装饰纹样以及文化元素与现代陶瓷艺术相碰撞，产生一种时空感，形成一种新的艺术语言。
3.题材
青花纹样的题材众多，有花卉、龙凤、人物等。除此之外，戏曲和小说也对青花纹样有一定影响，并且在陶瓷纹样上出现了大量戏剧故事，这充分体现出了一种温润的人文精神。
二、陶瓷艺术的发展
随着社会的发展，陶瓷艺术已经不同于传统陶瓷的表现手法，逐渐从“器”的概念中解脱出来，并且大量地运用在公共空间中。现代陶瓷艺术在公共空间中的运用已经成为社会上的一个热门话题，世界各国在建筑、陈设、生活等现代陶瓷领域逐渐得到了发展。特别是具有现代装饰风格的陶瓷界面，将现代生活中对陶瓷艺术美的感悟和体会很自然地融入到了公共环境中。由此看来，青花纹样有很强的生命力，那么依据现代陶瓷艺术特性，它介入公共空间是一种必然的可能。
三、传统青花纹样在现代陶瓷艺术设计中的表现
青花纹样是现代陶瓷设计中不可或缺的装饰元素。越来越多的设计师将其和现代设计元素地结合在一起，赋予了它新的时代感和生命力。由于现代陶瓷涉及到陈设、卫生、建筑、生活等不同领域的陶瓷艺术，因此青花纹样需要在这种新的文化结构下延续它的审美价值。
1.陈设陶瓷
青花纹样在室内陈设陶瓷艺术上，一直是大众心中陶瓷的代表装饰。在陈设瓷中的应用多种多样，并且起到画龙点睛的效果，其重要性是不言而喻的。通过了解青花装饰在现代陈设瓷中的应用，发现有不少文人的诗情画意在室内陈设陶瓷品中得到展现，给空间带来朴素而典雅的氛围。
2.卫生陶瓷
随着人们审美观念的转变，青花纹样以其圆润的线条和简洁的造型用在卫生间的台盆、浴缸等陶瓷领域。在卫生陶瓷的外形和印花中可以看出浓厚的中国风，都散发着古老的中式韵味。青花纹样以其特有的艺术特性点缀着人们的生活，并且逐渐拉近了人与生活的距离。
3.建筑陶瓷
青花纹样在室内界面装饰中有所体现，在柱体、柱头等建筑结构节点部位也是很常见的。大多数的现代人追求的是简洁大方的装饰设计风格，而使用青花纹样，恰好能够满足人们的这种需求。在现代化的室内设计中，青花纹样借助于现代设计技术，装饰出的空间往往使人眼前一亮，给人一种平静祥和之感。适当地将青花元素与新的艺术形式相融合，不仅能够给沉闷的空间带来一些凉爽和清新的气息，还可以创造出具有民族特色的文化的空间。
4.生活陶瓷
不得不说青花瓷器最早起源于餐具的制作，如家中使用的青花盘、碗、茶具等。除此之外，像带有青花纹样的毛笔、砚台、笔架等一些文具类用品也属于生活陶瓷。其清淡的青花纹样增添了生活的情趣，它就像恢复人们身心疲劳的艺术品一样，可以使人的心情得以安宁。使生活陶瓷不单单只是以日用品为主，更是在青花纹样的造型上赋予现代陶瓷艺术品新的文化内涵。由此可见，青花纹样运用在陈设、卫生、建筑、生活等陶瓷艺术领域，都会使得人们的心灵得到抚慰。传统青花纹样与现代陶瓷艺术的碰撞，将随着中国陶瓷艺术家的思维和创作逐步发展，并且在提高质量的基础上赋予青花纹样新的内容，带着它独具中国特色的陶瓷装饰纹样在世界陶瓷艺术中展示独有的风采。
四、传统青花纹样在现代陶瓷艺术设计中的发展
随着现代生活节奏不断的加快，在现代化的陶瓷艺术设计中，青花纹样借助于现代设计与其他艺术形式相互融合，创造出富有民族文化的艺术作品，对促进各国人民之间的友好往来和文化的交流有很大的作用。
1.色彩的运用
色彩是设计的音符，并且色彩的情感语言对空间存在一定的指导作用。尽管青花纹样只有一青一白两种颜色，但是青花纹样运用在现在陶瓷艺术中不仅对各种装饰风格有很大的适应性，而且青花纹样以其典雅苍翠的色彩还可以营造出朴素、明净、光洁的艺术效果，深受人们的青睐。
2.意境的创造
自古以来，传统青花纹样的本土特色在陶艺界独树一帜。它所营造的自然朴实风格一直符合人们的审美心理。仅用两种颜色和优美的线条即赋予了青花装饰深刻的内涵。随着载体不断的创新，人们对意境美的要求不断提升，在现代陶瓷领域，传统青花纹样所创造出的反璞归真的艺术特色一直深受大众的喜爱。不论是历史故事、戏曲、吉祥图案，还是水墨画，不一样的主题运用在现代陶瓷艺术设计中，都拥有原始的自然情调，并且传递出了不同的意境之美。
3.文化的传承
传统青花纹样运用在现代陶瓷艺术中可以传达出不同时间、地点的文化意蕴，地域的延续性不被空间、距离所阻隔。它不仅具有实用、欣赏的功能，还融入了中国人的精、气、神。例如吉祥图案运用在青花纹样中，它作为一种装饰手法与同样有历史渊源的陶瓷相结合，更有了象征特性。青花纹样的文化是具有连续性的。它的装饰性格特点将会影响整个空间气氛带给人们的感受。文化延续性越好的装饰元素，其文化、经济反哺效果就会越好，互动性就会越强，反之其反哺性就会越差，互动性也会越差。所以青花纹样运用在现代陶瓷艺术设计中能否传达给用户所追求的感受，是青花纹样设计语言在各种现代陶瓷艺术表达模式中能否成立的关键因素。
传统青花纹样既朴素又华美，既繁复又统一。它作为中国陶瓷装饰的重要代表，寄寓了中华民族最传统的审美观念与审美情怀，在不同的领域下，将其与不同的现代陶瓷相互结合，充分体现了它的审美价值。由于青花纹样的造型、纹样、色彩等艺术特性都是值得我们进行借鉴和再创造的，因此不论在建筑、生活、卫生、还是陈设等陶瓷艺术上都要敢于挖掘青花纹样在现在陶瓷艺术设计中的物象美、情感美、韵律美、意境美、精神美，以创造舒适的生活环境，提高人们的生活品质，并且达到对鲜明的民族特色和深厚文化的创新与传承。
作者：杨亚平马云林单位：昆明理工大学艺术与传媒学院
