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幼儿钢琴教育论文:钢琴教学幼儿教育论文
一、对钢琴课学习的必要性的理解
（一）就学习钢琴本身而言，它对于整个音乐过程的学习是很重要的。
通过对钢琴的学习可以提高学生对音乐的理解能力、欣赏能力与对音乐的感知力。学生在学习钢琴基础知识与弹奏的同时，还要进行大量的的练习，而这种练习，无形之中也磨练了他们的意志力，钢琴学习是锻炼儿童意志力的有效途径。儿童开始喜欢学习钢琴，是因为对新事物的好奇。可当课程逐渐复杂，兴趣也就随之减退，这时候就需要我们有强大的意志力去坚持。在困难中不断的前进。长期的坚持不懈，使音乐的能力一点点提高，经过这种长期的艺术熏陶，也会使孩子整体的艺术修养有所提升。
（二）良好的音准与节奏感对于钢琴的学习是一个最重要的基础。
它对音乐其它门类的学习也是最基础的，最重要的。而钢琴的学习恰恰是练习音准好的一个工具。钢琴乐器每年都需要调律师进行校对音准。孩子每天在大量反复的倾听音乐中，对音准有的判断，还可以在家里进行练耳的练习。长期的练习对音准和节奏感都是有益的。
（三）钢琴演奏中，有即兴伴奏的部分。
在掌握了一定的演奏技能，就可以加入一些简单的即兴伴奏的方法，即兴伴奏是钢琴弹奏教学中的一个延伸和发展。了解最基本的和声、音阶、琶音走向。在歌曲中最常见的音型与织体。可以通过这样一种训练，既增强了乐趣，也促进了钢琴本身的教学工作。使孩子视奏能力加强。也为日后进入到真正的即兴伴奏打下基础。
二、多元化的钢琴课程教学形式与方法
现在的钢琴教学课程，多分为两种形式。一对一教学，和小组集体课的形式。针对小些的孩子建议两者混合进行教学，效果会更加显著。
（一）集体大班形式的音乐素养课程。
音乐素养课包括基本乐理、视唱、练耳、基本手型的游戏训练。利用这种人数较多的课堂，增加孩子们的凝聚力，调动孩子的积极性。形式好于一对一的教学，在课堂上孩子们既能体会到集体，也会展现个人能力。
（二）在有了一定的音乐基础后，一对一的教学，是每个孩子必须要经历的课堂模式。
这种个别课的好处就在于它可以因材施教，针对每个人存在的问题，去单独解决。但这种一对一的课程时间不宜过长。孩子年纪小，注意力集中的时间段，在前十分钟可以进行新知识和曲子的改错环节。接下来进行旧知识的复习，要时刻关注孩子兴趣所在，如果出现了厌烦，就要及时变换形式，利用新颖去吸引孩子。这种方法也是钢琴教学中最常见的教学形式。适用于各种不同程度学生的学习。
（三）钢琴小组课观摩的教学形式。
这种形式也非常适合人数多，年龄低的学生。作为初学者，演奏上要求的最基本的知识点是一样的。基本的方法也都是一样的。可以把学习过程中容易出现的学生普遍的问题，统一讲授去解决。统一的演奏也增强了孩子的自信心，增强团队意识，还可以进行互相学习，指正。
三、教学内容的制定与改革创新
音乐教育作为美育的重要组成部分，可以培养孩子的想象力和人格。钢琴最显著的特点就是有优于其他乐器的极强的表现力、音域广、和声效果极为丰富等特点。在美妙的乐曲中唤起他们丰富的想象力，使儿童的各种能力能得到更好地提高和锻炼。在教学内容上我们要注重它的科学性、实用性、知识性与趣味性的有机结合，以素质教育为教学宗旨，要采用用兴趣去引导孩子，寓教于乐。在完成教学目的的同时，使孩子愉快的学习。
（一）钢琴教学法
幼儿教师的培养中，幼儿教师有着引导孩子热爱音乐这一重大责任。钢琴的学习是一个长期而漫长的活动。如何正确引导孩子，不破坏孩子的兴趣是关键。如何能在儿童在游戏中去学习，如何能轻松的掌握基础知识，是幼儿教师应该研究的主要问题。在保障正确的弹奏方法的同时，加强对儿童心理变化的掌握，对知识传授出现问题的及时正确的处理是很关键的。这直接影响了孩子今后对音乐热爱的程度。
（二）即兴伴奏课程的设定
学龄前儿童年龄为3—7岁，他们对音乐的熟悉大多是各国的儿童歌曲，而这些简单的歌曲也是我们即兴伴奏的主要内容，在具有了一定钢琴基础的同时，可以让孩子自己去尝试，为自己喜欢的歌曲添加伴奏。这对于掌握不同的音乐风格，不同的音乐特色的学习，提供了很好的学习机会。让孩子自己去发现，挖掘不同伴奏形式应该用在什么样的音乐风格中。
（三）教材的使用与确定
1.在针对幼儿钢琴使用教材上，主要以实用性为主。
尽量选择一些趣味性强，节奏鲜明，曲谱简单些的儿童歌曲，可以一边演唱一边表演，增加孩子的趣味性。可以采用有实践教具的教材，利用儿童喜欢的彩绘图画，或者手工游戏、贴纸。将这些与枯燥的曲谱结合，效果会更好。教师可以利用已经熟悉的乐曲，加入自己简单的即兴伴奏，让孩子在娱乐的同时，对调性、和声有基本的概念。
2.教材的民族性
在教材范围的选择上，应该选择全世界的作品，同时运用。将中国作品与外国作品，并驾齐驱。也可以选择一些具有中国民族特色风味的作品去欣赏、学习。通过我们教师的双手，去引领孩子的了解中国，了解世界。这对学前儿童音乐教育也是一个很好的推进。
作者：丛琪 单位：辽宁省鞍山市鞍山师范学院音乐学院
幼儿钢琴教育论文:幼儿钢琴启蒙教育论文
一、如何培养幼儿的学习兴趣
针对幼儿的性格特点，关于幼儿钢琴学习的兴趣培养方法有以下几点：
（一）教师和家长要转变传统教学观念
在幼儿的钢琴启蒙教育中，老师和家长是非常重要的两个角色。在培养孩子钢琴学习兴趣的过程中，家长的参与是非常重要的。作为家长，首先要尊重孩子的想法，给予孩子相对自由的空间，不要一味的把自己的想法强加给孩子，使孩子觉得钢琴学习枯燥无味，有的甚至产生恐惧心理，使钢琴学习成为孩子的压力。有的家长看到比自己孩子后学的孩子都已赶在前面，非常着急，不时训斥自己的孩子，甚至打骂和强制他们练琴。有些教师也往往缺乏耐心，动辄对孩子严加训斥，甚至在学生出错的时候，拍打孩子的手背。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理，厌恶学琴，更有甚者一听要上钢琴课，就会产生恐惧心理。这样的心理状态怎么能学好钢琴呢？在日常练习中，家长可以和孩子一起学习，在学习的过程中理解孩子学习时的心情，及时鼓励孩子，做孩子坚强的后盾。对孩子实行鼓励是非常有用的一种教学手法，是家长和教师对孩子的一种爱的传递，能够有效的促进孩子的学习兴趣，提供学习的动力。对孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣，让他们轻轻松松地上好每一堂课，并能轻轻松松地完成布置的练习任务，才能增强他们的自信心。一个好的老师，会影响孩子的一生。所以，在学琴的过程中，遇到一个好老师，对孩子来说尤为重要，而培养幼儿的学琴兴趣，教师也起着决定性的作用。幼儿接触陌生人时，需要一个适应的过程，在这个适应过程里，最关键的一点是使幼儿和教师建立感情。孩子一旦感觉老师像妈妈一样亲切，就会适应这种学习环境，钢琴学习也就变得有吸引力了。对于钢琴教师来说，首先应该具备广博的知识储备和持续的知识更新，并且不断的提高教育理论水平，具备钢琴教学的必备专业技能，只有这样才能更好的对学生进行教育。在教学思想方面，要转变传统的教学观念和角色，由教师中心转向以学生为中心的教学模式。教师是学生学习的合作者和交流者。教师在教学的过程中要注意自己的言行和态度，尽量使用亲切的语气和启发式的教学方法来培养幼儿学琴的兴趣。当孩子在学习过程中取得成绩的时候，要及时的予以赞美和夸奖，这样有助于孩子树立学琴的自信心。学生只有相信自己有能力做好，才能有兴趣一直学下去。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异，一个的钢琴教师，要做到关注每一个学生，考虑学生的个别差异，善于从学生的个体情况出发，真正做到因材施教，从而使每一个学生都可以达到好的学习效果。对于接受能力较强的孩子可以多教授一些学习内容，对于接受能力相对较弱的孩子，要放慢教学进度，并且有耐心的进行教学。人有一种基本的行为倾向：追求快乐，逃避痛苦。激励和惩罚都能够在一定程度起到约束和控制儿童行为的作用，受奖励的愉快体验会激发他们的获奖行为。教师在钢琴教学过程中，要合理的安排学习内容的难度，增强孩子的自信心。可以给孩子布置难度适中的钢琴作业，让孩子可以在合理的时间内完成，并且及时的检查作业。当学生完成的好时要给予肯定和赞美。在教学的过程中，是师生之间要及时的进行情感交流，注意孩子的情感需求。根据幼儿的兴趣和需要组织教育活动。
（二）充分利用幼儿的无意注意
一个人在幼儿时期，有意注意还处在一个萌芽的阶段，占主导的为无意注意，自制能力较差，很容易受到外界的干扰。在对孩子进行钢琴启蒙教育时，要充分的利用幼儿的无意注意，注意培养幼儿的有意注意。幼儿的注意力，稳定性和持久性都很差，对于枯燥而没有变化的注意对象更是如此。所以在钢琴教学过程中，要保持一个良好的学习环境，避免孩子受到无关刺激的干扰，并且尽量设计生动有趣的注意对象，来引起幼儿的注意，培养他们对于钢琴学习的兴趣。在进行钢琴学习之前，好不要安排孩子很感兴趣，但是却与钢琴学习没有任何关联的活动，这样幼儿在学习时，就很难将注意力转移到钢琴上，极其容易分心，这样就不利于孩子学习钢琴。另外一点值得注意的是，幼儿因为生理发展和知识认识的局限性，所以注意的广度相对较小，不要让孩子在学习钢琴的过程中，同时注意较多知识点，这样会让孩子感到吃力，不利于兴趣的培养。在幼儿钢琴的启蒙教育中，理论知识是个重难点，在选择教材的时候，一定要充分结合幼儿的特点，挑选有插图的教材，这样可以吸引孩子的注意力。在曲目的选择方面，应该适当选择幼儿熟悉的又朗朗上口的小儿歌作为练习的曲目，这样可以让孩子边唱边弹奏，训练乐感的同时又避免了练琴时的枯燥。乐理知识的学习也要做到循序渐进，一定要难度适中，如果过于困难就会降低孩子的学习兴趣。在教孩子认五线谱的时候，可以编创一些生动活泼的小歌谣，帮助孩子记忆。教师也可以根据不同孩子的特点，有针对性的为学生编写适合的教材。
（三）合理的安排游戏时间
幼儿最主要的一个特点就是活泼好动，合理的安排游戏和户外活动，是一件让孩子非常快乐的事情。如果长时间让他们呆在室内，一直进行较为安静的活动，他们就会暴躁不安，并且会很快感到疲惫。要注意适当的进行动静活动的交替。幼儿的注意无法长时间的集中，所以学习钢琴和练习的时间都不宜过长，否则孩子就会无法集中注意力并且产生厌倦的情绪。每天都重复一样的学习模式，是孩子缺乏学习兴趣的一个重要原因。父母和老师要在孩子的学习之外适当地增加一些新鲜的活动内容，让孩子对学习充满新鲜感，只有这样，才能让孩子保持持续学习的兴趣。游戏是幼儿最主要的活动形式，游戏是他们认识世界的一个重要手段也是促进幼儿智力发展的强有力的工具。儿童特别喜欢。游戏对幼儿的吸引力是巨大的，对于游戏的巨大兴趣，比较容易激励他们克服困难，努力达到一定的目的。可以在学习的过程中穿插一些小游戏，让孩子在游戏中愉快的学习，这样既达到了学习的目的，也让孩子对钢琴学习保持了兴趣。
（四）幼儿的思维具体、直接
人的抽象逻辑思维要在5-6岁才开始萌芽，所以幼儿的思维很具体，很直接。他们不会做复杂的分析综合，只能从表象来理解事物。思维过程需要具体的事物做支撑，这就要求教师要注意使用生动形象的语言进行教学。幼儿往往是根据自己的具体生活经验来理解成人的语言，教师在教学的过程中要注意正面教育。因为孩子的认识有限，所以教师在和孩子交流时，应该注意使用符合幼儿知识水平的语言，避免使用过于抽象的语言。在教授新的钢琴作品和理论知识时，可以用孩子熟悉的事物进行合理的比喻，尽量使用形象的解释，来帮助幼儿理解新的知识内容。处于幼儿时期的孩子，因为逻辑思维还没有开始发展，大脑的思维又很活跃，学习钢琴作品主要是靠模仿，所以，这就要求教师的示范要规范又要能够吸引学生的注意。教学的方法和语言要贴近幼儿的心理和语言特点，只有运用简单易懂而又生动活泼的语言才能引起幼儿的兴趣，从而达到好的教学效果。
（五）充分利用幼儿的好奇心理
好奇是幼儿的一大特点。什么事情都想弄个明白，在学习的过程中，孩子出现什么稀奇古怪的问题，教师和家长一定要保护孩子的好奇心，有耐心的解答孩子的疑问。同时也要抓住孩子好奇和喜欢尝试的心理，给孩子增加有新鲜感的学习内容，适时扩大孩子的视野，这也是有效地激起孩子学习兴趣的方法。
二、结语
学习钢琴对于孩子的身心发展都有一定的帮助，只有在钢琴启蒙阶段使用正确合理的方法对孩子进行教育，培养他们对于钢琴的浓厚兴趣，才能让他们在钢琴学习的道路上越走越好。
作者：刘笑笑 单位：贵州师范大学
幼儿钢琴教育论文:幼儿钢琴教学中的教育心理学问题
钢琴向来被人们誉为音乐皇冠上的明珠。近年来，随着人们生活水平的普遍提高，钢琴这一乐器之王也开 始走进寻常百姓人家。为了培养孩子成材，许多家长不惜重金购买钢琴，想尽办法聘请钢琴教师，不辞辛苦， 风雨无阻地带孩子上课，从而在社会上兴起了“钢琴热”。然而钢琴教学是一项十分专门的学问，尤其是幼儿 钢琴教学更有其特殊性。因为幼儿时期有其特殊的心理表现，所以幼儿钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学 。只有这样，才能根据幼儿心理特点搞好钢琴教学。
一、培养幼儿音乐兴趣的重要性
爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐 也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的较高境界，教育心理学指出， 兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个 人的创造性才能。对于幼儿来说，兴趣的培养则更显重要。因为幼儿时期心理发育尚不。缺乏意志力与责 任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指 法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味地逼迫孩子硬学，结 果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为 了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如 幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前 好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁 带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬 的特点。家长、教师平日可采用打分、贴小红旗的方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。 经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以 上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着 成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。
二、注意启发儿童的创造性思维
孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以 使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。教育心理学 认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提 高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法 ，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一个人的一切感觉 器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让学生充分进行表达。比如相同的一个节奏型或一段旋律， 可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学 中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的 语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形 象。通过的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己 所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培 养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。 儿童钢琴考级比赛中所暴露的一些问题也说明了这一点，比如有许多考生在演奏技艺方面尚不错，但音乐感、 节奏感极差，使乐曲显得空洞、枯燥、乏味，没有一丝活力。为了充分发挥幼儿的创造性思维，提高对音乐的 理解力以及音乐感和节律感，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分 调动学生的感官，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节 奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音 乐产生联想，让学生以音乐形象产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的 好办法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功 倍的作用。
三、因材施教、循序渐进
幼儿正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。一律 用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循 序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的 差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”、因势利导。比如有的 男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特别强，非常敏感。教师略微 批评她一下，便会哭闹不止。很显然对这样的孩子不能过分批评，然而也不能对其错误置之不理。每堂课对他 们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，且用非常温和的语气讲：此处如能弹 得更优美一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。有的家长看到比自己孩子后学的都已 赶在前面，非常着急，不时训斥，甚至打骂和强制幼儿练琴。有些教师也往往缺乏耐心，动辄对孩子严加训斥 ，甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理，厌恶学琴，更有甚者一听要上钢琴 课，就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢？对这样孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴 趣，让他们轻轻松松地上好每一堂课，并能轻轻松松地完成布置的练习任务，增强他们的自信心。这样做同样 也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。
幼儿钢琴教育论文:幼儿钢琴教育之我见
摘要：随着社会的发展，学习钢琴的幼儿越来越多，但也存在诸多问题。本文主要通过教师、家长对问题进行分析和阐述，并且根据儿童学琴时期生理和心理的发展特点论述儿童学琴时期遇到的主要问题。关于教师的论诉，主要引入大量实例，视我通过几年的具体实践得出的理论。总之，在这篇论文中，主要通过三方面的论述和三者的紧密结合的阐述来分析儿童怎么样才能学好钢琴，以及家长教师在面临问题时怎么面对和解决。
关键词：幼儿心理；钢琴的学习； 练习；教师教育
钢琴向来被人们誉为音乐皇冠上的明珠。近年来，随着人们生活水平的普遍提高，钢琴也开始走进寻常百姓之家了。为了培养孩子成才，家长会购买钢琴并且聘请好老师，不辞辛苦的带着孩子上课，从而在社会兴起“钢琴热“，钢琴教育在普通中学和幼儿教育中占有一定的地位，已经成为少儿塑造美好心灵进行美学教育的重要途径。然而钢琴教学是一项十分专门的学问，尤其是幼儿钢琴教学更有其特殊性。因为幼儿时期有特殊的心里表现，所以幼儿钢琴教师必须熟悉儿童心理学和教育学。只有这样才能搞好钢琴教学。
对于“钢琴热”现象我们不禁会问孩子学琴时为了什么？我们曾做过调查，对于孩子学琴家长们有着不同的看法。有些家长是因为自己喜欢音乐而让孩子学琴，有的认为自己的孩子有音乐天赋而学琴，有的是为了弥补自己的遗憾而让孩子来实现，有的是看别人在学所以才学，也有为孩子增添一技之长而学习……..但对于初学儿童,大多数家长认为,学琴的目的更重要的是的培养孩子,是其在学琴过程中锻炼意志,发展智力,陶冶情操,训练注意力和性等.
一、学为人师的重要性
师者,传道授业解惑也,从教师的角度来看对于幼儿钢琴培养要一下几个方面来进行,教师的角色不同与家长,他在心目中一直是崇高而又神秘的,所以,教师要利用学生对其特殊的心理来分析教育学生.
（一）培养幼儿钢琴兴趣的重要性
从教育学的角度来说，兴趣是一个人经常趋向于认识,掌握某种事物,并且具有积极情绪色彩的心理倾向。达尔文曾说过：“就我记得，在学校期间的性格来说，其中对我后来发生影响的，就是我有强烈而多样的兴趣，沉溺于自己感兴趣的东西，深入了解任何复杂的问题和事物。”可见，兴趣对学习是很重要的，幼儿时期，心理发育尚不，缺乏意志和责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时八好奇心转化为钢琴的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指发及音节等产生厌烦情趣，有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味的逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受就会放弃。儿童最容易接受生动活泼感染力和富有情趣的事物。
为了开启幼儿学习兴趣的大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深对钢琴的兴趣。比如，幼儿喜欢形象思维，无论交识谱还是演奏，好多用一些比喻方法。在弹奏标志性乐曲时，教师在示范前，好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容情景讲给孩子。另外家长也可以有意识的多给孩子听磁带、唱片或让他们多看一些关于钢琴的音乐会录像等。幼儿喜欢受到表扬或称赞。家长平时可采用打分、贴小红旗的方式鼓励他们练琴。对于他们的进步得以肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们相互观摩，既锻炼了表演能力，又产生了竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对钢琴产生兴趣，并且能独立完成老师布置的作业，成绩会明显提高。随着成绩的提高会产生较强的自信心，会更加努力的学习。爱因斯坦曾经说过：“我认为，对于一切来说，只有热爱才是好的老师，他远远超过于责任感。”学习钢琴也是如此，只有对钢琴产生浓厚的兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒的最求音乐的较高境界。
（二）适当启发幼儿思维的创造性
有些老师不愿意接收年龄五、六岁的孩子学习钢琴。因为这一年龄段的孩子不易集中精力，所有进步不大，然而年龄大的孩子又有许多其他活动，因而也难有许多的时间全身心投入到钢琴的学习中来，孩子学习钢琴的目的不仅仅在于学习钢琴本身，更重要的是通过学习开发智力并且可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为以后的学习和工作打下良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童的智力发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法，他充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上在让学生进行表达。比如相同的一个节奏型或一段旋律，可以根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板的让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律蕴含的情绪和思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想像，有的教师只注意了学生的技艺的训练，从而忽视了创造性的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富的想象充分理解音乐内涵，才能提高乐感，节奏感等。
二、家长的作用至关重要
当然，家长也是一个至关重要的因素，学生从教师那里学习到了知识，如果回到家中就仍了只顾玩，那样也是起不到一个好的效果。家长也要配合教师的教学工作，督促幼儿的钢琴学习。
（一）培养良好的习惯
给幼儿养成一个良好的练琴习惯，不但为目前所用，对于以后的成长向更高一层迈进都有很大的益处。首先要让幼儿有练琴的意识，幼儿的练琴时间不宜过长，要以学生的实际情况为主，刚学时可能做二十分钟，渐渐熟悉后，就只能做十几分钟，脾气来的时候甚至是五六分钟就要出去玩，所以要养成一个良好的练琴习惯。
（二）家长也要和孩子一起学习
在教和学的过程中，有一个不容忽视的纽带是家长。家长应熟知孩子的每次汇课情况，在联系辅导中做到心中有数，因此孩子汇课时家长一定要在场，了解孩子的进度和所存在的问题，并了解教师所布置练习要求，在联系辅导中做到心中有数，因此教师和家长在孩子的生活和学习中应正确引导和培养孩子的意志品质，激发孩子对钢琴学习的主动性，克服对教师和家长的依赖性，创造和谐、温馨的环境做到有理智有耐心，宽严并济，张弛有度。
综上所述，要学好钢琴要老师和孩子的共同努力，只有三者联合起来才能实现目标。
幼儿钢琴教育论文:试论幼儿钢琴学习的家庭教育
论文关键词：幼儿钢琴 启蒙教育 家庭教育
论文摘要：随着我国经济改革的深化，人们的物质文化生活得到了很大提高，钢琴进入到千家万户之中，学琴的孩子日益增多。家庭教育做为培养孩子的重要环节之一，笔者针对即将学习钢琴和正在学习钢琴的“琴童”，从五个方面对孩子课外的音乐启蒙和教育提出一些方法和建议，希望能对孩子的钢琴学习有所帮助。
随着我国经济改革的深化，人们的物质文化生活得到了很大提高，昔日昂贵的乐器——钢琴也已进入到千家万户之中，学琴的孩子日益增多。据调查，在我国中等城市中有83%的父母送孩子去学钢琴，笔者做为一名从事钢琴教育的老师，常有学生家长咨询幼儿钢琴教育的相关问题，那么，在课外的家庭环境中家长应该怎样教育孩子才能更有利于孩子的钢琴学习呢？对于准备学习钢琴的孩子我们又应该做些什么教育的准备和启蒙呢？对于这些问题的思考无疑具有一定的现实意义。
一、培养孩子音乐的耳朵
音乐是听觉的艺术，幼儿学习钢琴，首先应该具备一双音乐的耳朵。教育学研究表明，教育环境的创设对于幼儿的成长具有重要的意义，狼孩回归人类社会后难以逾越学习语言的困难，就是早期环境因素对人类行为能力产生巨大障碍性影响的一个好例证。人人都具有耳朵对音乐的感应能力，但是深入感受音乐美感的能力却需要后天环境的培养和发展。享誉世界的铃木教学法，就是在反复研究了这些现象后创立的。他的成功在于:不是使少数几个天才，而是使众多普普通通的幼儿，像学习母语一样，两三岁就能顺利地学会小提琴、钢琴的演奏，并且达到令人可惊可喜的程度。这就是后天早期环境因素的力量，这就是教育的力量。
由此，家长应该从胎教开始对孩子进行音乐的熏陶和教育，起初可以从世界音乐大师的演奏或演唱中选择旋律简单、曲调优美的世界名曲，从精品开始，从最小的听力刺激信息开始，为幼儿营造一个良好的音乐环境。让优雅、抒情、宁静、好听的乐曲伴随幼儿起床、吃饭、睡眠，让轻快、活泼、欢愉的音乐伴随幼儿在游戏中尽情玩耍、嬉戏，作用于幼儿的听觉器官，这种潜移默化的教育方式有着重要的作用。但是，由于幼儿的大脑发展还不完备，还不具备完整的思维和记忆能力，所以在教育过程中家长要注意不能频繁地更换乐曲，要直到该乐曲能在孩子头脑中留下较为深刻的印象。让音乐浸透孩子的生活，让幼儿音乐的耳朵在听力的环境中成长、发展，让音乐成为他心理的深层次需要。
二、培养孩子美的感觉
罗丹曾经说:“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而且缺少发现。”音乐是人类情感、意识、理念、精神升华的结晶，做为一种声音的艺术，音乐通过听觉而直达人们的心灵。对于幼儿来说，语言和思维的能力并没有成长完备，而对于声音的感觉却非常敏锐，所以我们要有意识的培养幼儿对音乐的美的感觉。
在教育中，家长要有目的和针对性的选择音乐，在优美的音乐中启发孩子去聆听和感受音乐呈现给我们的美，去体会音乐所表现出的如诗如梦的静谧、高山大海的磅礴、溪水潺潺的涓细、慷慨激昂的悲壮。通过音乐展示给我们的丰富的形象，使孩子的心灵之境为之升华，获得美的享受。
我们的生活中无一不透射出美的光环、美的芬芳。我们要启发、引导孩子在周围世界中去发现美、观察美、感受美，激起孩子心灵中对美好事物的情感和对美的敏锐感应，让幼儿的心灵在美的沐浴中成长、成熟，进入音乐的审美境界。
三、培养孩子音乐的想象力
儿童是最富于幻想的，而丰富的想象力，是表现钢琴音乐的先决条件。在教育中我们可以通过音乐来启发幼儿的想象，通过一些形象鲜明的音乐使幼儿把所听的音乐符号与丰富的形象相联系，用音乐故事为幼儿打开眺望世界的一扇小窗，让幼儿在这扇小窗中逐步认识音乐的美，进而从音乐世界中去放飞想象力。
比如我们可以让孩子听普罗科菲耶夫的交响音乐童话《彼得与狼》、圣桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》，通过启发和引导，使他们从音乐里听到: 快乐飞翔的无忧无虑的小鸟，自命不凡的鸭子，聪明勇敢的彼得，阴森狡滑的大灰狼，步履蹒跚的大象，还有湖中优雅的天鹅……每一首动人的音乐都可以成为富有想象力的幼儿心中可感的形象。多视角、多层次地营造音乐意境，让孩子插上想象的翅膀，为未来在钢琴音乐世界中自由翱翔创造条件。
四、培养孩子灵巧的双手
钢琴演奏是一种集视觉、思维、手指、手臂和脚协调运动的复杂技巧。罗丹说:“没有灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。”在教学实践中可以观察到一些从小喜欢玩游戏、画画的性格外向好动的孩子，在学习钢琴时，手和肌体都表现出较好的协调能力和灵活性，而一些从小性格内向、不好动的孩子，尽管智力较好，但手指、肌体协调能力的训练过程则相对的长一些。因此，有意识地利用幼儿好奇、好动的天性，从小就教他多玩折纸、剪纸、画画等手工游戏，让孩子在没有压力、心情愉快的情况下，得到手部灵活的训练。并且，在无意识地情况下把这些游戏逐渐变成孩子的一种自娱性工作，在开启幼儿智力的同时，练就一双灵巧的手，为钢琴的学习打下良好基础。
五、养成孩子良好的习惯
美国著名心理学家威廉·詹姆士有句名言：“播下一个行动，收获一种习惯；播下一种习惯，收获一种性格；播下一种性格，收获一种命运。”良好的习惯的养成，对于幼儿的未来有着至关重要的意义。在幼儿阶段就注重培养好的习惯，可以让孩子终身受益。比如遵守时间的习惯可以培养孩子的秩序性，有助于孩子学会遵守制度和纪律，有利于孩子钢琴学习中课堂教学的顺利进行；专心游戏可以培养幼儿注意力集中和持的习惯，而注意力和持久力的培养是学习钢琴的重要保障；克服困难的习惯是教育孩子做事不能遇困难就半途而废，树立克服困难的勇气和信心，是学习钢琴的过程中必不可少的一种品质；认真的习惯则可以培养孩子的耐心，让孩子在学习中一丝不苟，认真仔细；安静思考的习惯也是有效学习的重要保障之一，静才能有思，思才能有得，静也是钢琴学习中十分重要的方面。总之，好习惯能够帮助孩子尽快进入钢琴学习的正常状态，好习惯能产生好的学习效率，好习惯是最有效的学习内动力，是通往成功之路的基石。
总之，家庭教育是孩子培养的重要环节之一，以上针对即将学习钢琴和正在学习钢琴的“琴童”，笔者从五个方面对孩子的音乐启蒙和教育提出一些方法和建议，希望能对孩子的钢琴学习有所帮助。，祝愿我们的琴童能学有所成，也期待我们的琴童未来能涌现出更多像郎朗这样的世界级钢琴大师，为我们带来优美的音乐享受。
幼儿钢琴教育论文:幼儿与成人钢琴启蒙教育的差异研究
摘 要: 本文主要研究幼儿与成人钢琴启蒙教育之间存在的诸多差异,以有助于教师有针对性地进行教学并且收到良好的教学效果。
关键词: 幼儿 成人 钢琴启蒙教育 差异 启示
目前,各种音乐培训中心繁多,足以看出人们对待学习音乐的热情,而钢琴作为打开音乐殿堂最方便的钥匙成为众乐器中炙手可热的“明星”。一方面钢琴本身具有无可比拟的丰富的表现力,另一方面它是众乐器中能让人以最轻松自然、最没有负担的姿势——坐姿演奏的乐器。更重要的是科学家们长期研究的结果表明,学习钢琴能使脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并且协调配合。长期训练必将使人的组织能力、协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、理解能力、想象能力、听辨能力及观察力、注意力、忍耐力等各方面都得到明显的发展。另外,人的性格、教养、兴趣也会在无形中发生质的变化。
改革开放以来,我国出现了经久不衰的少儿钢琴热。进入新世纪以后,越来越多的人们开始不仅仅满足于物质需求,更注重精神陶冶。为了丰富生活、提高修养,成人钢琴热也在悄然兴起。但是随着越来越多的人加入学习钢琴的队伍大军中,不同对象的钢琴启蒙教育中存在的问题也日益明显。那么我们就来看一下幼儿与成人钢琴启蒙教育的差异。
一、从生理方面比较
1.年龄
“启蒙”意为初学者得到基本的入门知识。由此可见,启蒙是非常重要的阶段,直接影响着日后的学习发展。良好的启蒙犹如坚实的地基,让学生终身受益;而失败的启蒙严重的能贻害终生。启蒙如此的重要,那么启蒙的年龄就决定着学习者的有利条件和不利因素。那么我们来分别看一下幼儿与成人钢琴启蒙教育的年龄及他们的优势和缺憾。
(1)幼儿年龄的优势和缺憾。众所周知,幼儿钢琴启蒙教育的对象大多都是学龄前儿童,一般在五岁左右,多数都是家长为了提高孩子的素质和开发智力而让其学习钢琴,但是启蒙时目标并不明确。由于年龄还很小,身体各部分还在发育,无论是理解能力、模仿能力还是对自身的控制以及协调能力都不够强,但是柔软的手指具有很高的可塑性,韧带的弹性、指间的伸展、肌肉的反应等这些先天性条件都比成人优越很多。
(2)成人年龄的优势和缺憾。成人钢琴启蒙教育的对象多为青年人,包括各级各类音乐高校非钢琴专业的学生,还有一部分为年过花甲的离退休老人,他们中大多数都是为了自娱自乐或是辅导第三代而学习钢琴。还有一个特殊人群是为了参加艺术类高考而突击学习钢琴的学生。上述几种人群都统称为成人。虽然他们错过了人类音乐天赋开发的时期,而且由于多年的生活习惯造了单维思维方式,会成为多声部音乐学习的负力,突破双手协调配合的难点往往较为费劲,但是他们的肌肉和骨骼已经发育成熟,学习目标相当明确,理解能力、自身控制及学习能力相对幼儿来说要强很多。
2.坐姿
在钢琴启蒙教育中首先要学习的就是坐姿,演奏者坐的位置要对准钢琴的正中,也就是钢琴的钥匙眼或d1与e1的键缝。座位高低以小臂与键盘同一水平,座位前后以肘弯略大于直角为宜。上身端坐时要自然放松,只坐座凳的三分之一并且使双肩微微前倾,要感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。双脚至于踏板前,与肩同宽并踩实地面,以便支撑身体。
幼儿与成人坐姿上的差异:儿童身高较矮,双脚不能直接踩到地面,所以在他们学会正确的坐姿时我们一般可以在他们的脚下垫一个小凳子之类的物品,让他们的双脚能够踩实。加上小孩子刚开始学习时对坐的环境不熟悉会有紧张感,那么就尽量让他们自然坐稳,保持肩肘自然的放松才是最重要的。而成人在启蒙教学中可以快速掌握正确的坐姿,也无需板凳等物品,那么就要强调双脚踩实地面,让身体得到很好的支撑,上身微微前倾,使自身的力量更好地传递到弹奏钢琴中。
3.手型
演奏者手的姿势应当形成半握空心拳的弧形状态,掌关节撑起,指关节突出,手指弯曲的程度因手指长短而各异,手腕自然放平,肘部放松,自然摆放在身体两侧。手型对于弹奏的影响非常大,如果这点上没有过关就急于求快走入下一步的话,只会事倍功半。
幼儿与成人手型上的差异:幼儿的身体处于发育阶段,手指柔软,所以较难做好前三个关节的支撑,这时我们一定要把掉臂练习放在重要的位置上,并且督促孩子反复练习,让手指能够更多的体会自然落下的重量感和关节的支撑感,在这期间可以穿插进行基本音符的认知与学习,一般要花费很长一段时间才能让他们基本掌握手型的要领。成人的手型跟幼儿的要求是一样的。由于成人理解能力高,再加上控制能力好,手型练习是很容易做到的。这时我们可以对其手型提出明确的要求,使其尽早掌握正确的手型。但是在这里要注意的是:成人的手部骨骼已经发育,跟幼儿比起来会有点不太灵活,往往摆手型时会有畸形的感觉,此时要根据学生的具体情况对其手型提出要求,只要他能指尖正面触键,掌关节很好地支撑,手肘放松,就不要过于强调手型的标准和美感,尊重教学对象的个体差异也是很重要的。
整个学琴过程中都要保持正确的坐姿与弹奏手法,长期坚持下去,每个人都能弹奏出悦耳动听的音乐来。
二、从教育方式方法上比较
1.在对幼儿与成人进行授课时的差异
幼儿年龄小、理解能力低,又有极强的依赖性,所以在启蒙教育中老师要和家长保持良好的沟通,并且尽量以简单而生动的语言来对幼儿进行讲解。兴趣是好的老师,而幼儿一般都有强烈的好奇心、上进心和好动、好想、好问的特点。因此要在正式学琴前利用这些特点,让孩子与钢琴亲近起来,成为朋友,消除孩子的紧张与拘束感,激发孩子学习的兴趣和热情,把“要我学”变成“我要学”,相信对以后的教学会有很大的帮助。相比较而言,成人的理解能力就高多了,也有较高的自控能力。但是成人在学习钢琴之初,往往容易产生畏难心理,生怕笨手笨脚驾驭不了庞然大物,赶不上小小琴童,而有失颜面,因此在上琴之前可以先让他们了解钢琴乐器的结构、历史、发音原理及性能等,让他们有个比较深入透彻的了解,从而消除畏难心理,增强学习的信心。在此要特别说明的是:对待老年学生的时候语气要柔和,并且要有耐心,因为老年人反应能力较慢,遇到错误时要耐心指出他们的错误而不能批评,要多讲解,让他们多体会,不要急于弹琴。
2.幼儿与成人选用教材上的差异
在学习钢琴的过程中,幼儿与成人所用的教材也是不同的。幼儿的思维发展正处于直观形象思维阶段,所以他们主要是阅读直观形象的图画材料,并且喜欢反复阅读自己熟悉的内容,注重材料的趣味性和画面的生动性,在从中获得乐趣的同时学习知识。而成人主要是阅读文字性的材料,注重材料的内在逻辑联系和实际的意义,喜欢材料的内容不断变化,对自己的学习发展有启发作用。所以在教材上的差异就体现出来了。受幼儿欢迎的一般都是《汤普森简易钢琴教程》系列或者是《孩子们的拜厄》和《孩子们的哈农》,因为上面都有趣味性的图画,能寓教于乐,也可以通过这些图片让孩子们活跃的思维产生联想,从而提高学习的质量。而成人一般选用高等师范学院出版的《钢琴基础教程》等。
3.幼儿与成人上课时间规划上的差异
(1)幼儿上课时间的规划。在上课的过程中,幼儿的注意力最多只能维持15分钟,所以要在教学的过程中注意安排好时间,建议分段来上课,每段时间都有明确的内容让幼儿了解老师的计划,并设置课间休息,休息的时候可以让他们跟着琴声唱唱歌跳跳舞活动一下,然后再继续下面的课程。也可以设置一些小奖品,用来鼓励孩子们,以便培养他们良好的学习习惯和集中注意力完成一件事的能力。每次学习的时候应该让幼儿先弹他们最喜欢最自信的曲子,让他们充满信心地表演,不要一错就打断,直到他们弹完,先表扬他们进步的地方,然后再指出不对的地方,不要总是批评,以使他们越来越失去兴趣,甚至厌学。布置作业的时候更多的是要说给家长听,这样可以让家长督促孩子们练习,所以对待不懂的家长更要说得详细,并且指出重点、难点及练习方法。
(2)成人上课时间的规划。成人学习目标一般都非常的明确,学习意愿也较强,要给他们清晰的教学指导。在授课时,可以在重点和难点出现时提醒学生重点练习,可以通过反复多次的练习使学生在课堂上掌握知识点,并告知学生课后应当如何更加有效地练习,可以细化到速度、力度和要达到的效果等。甚至在重要的地方可以指出24小时至少练多少遍的要求,强化学生对重难点的练习和掌握。有些学生好高骛远、急功近利,这时就要指出他们的弊病,帮助他们循序渐进、心平气和地学习。
三、启示
综上所述,幼儿与成人钢琴启蒙教育的差异主要从生理方面和教学方式方法上体现出来的。幼儿在生理上限定性大,但是可塑性强,只要加以充分的引导、严格的要求、适当的鼓励就可以培养成好的钢琴演奏者。而成人生理已经发育成熟,对于提高演奏技巧有很大的局限性,在教学上确实受到一定程度的制约。从各自特点来讲,儿童年龄小,理解能力差,并且注意力不集中,自控能力、耐挫能力都很欠缺,但是思维活跃,想象力丰富,创造力强。而成人在智力、能力及意志力方面都优于幼儿,加上学习目标明确,只要方法得当、扬长避短,相信在相同时间内学习进度可以快于幼儿数倍。他们丰富的个人经历和情感体验能使他们更好地领略钢琴艺术。只要了解二者的差异,掌握二者的共性,科学引导、因材施教,就一定能取得丰硕的成果。
幼儿钢琴教育论文:技校幼儿教育专业钢琴集体课教学
［摘要］钢琴课是技校幼儿教育专业音乐教学中重要的必修课程之一，正确弹奏钢琴是幼儿教师的必备技能。作为一种新兴的教学模式，钢琴集体课顺应现代教育改革和发展趋势，受到越来越多学校的青睐，在职业学校的教学中已被广泛应用。因此，钢琴集体课是学校钢琴课发展的必然趋势。
［关键词］钢琴；集体课；幼儿教育；教学方法
在幼儿园的教学实践中钢琴多以儿歌弹唱为主，这个教学特点并不需要幼儿园老师及在校的幼师学生掌握很高很难的钢琴演奏技巧。所以，如何通过在技校短短两年系统的学习培养幼师学生既掌握钢琴弹奏的基本技能，又具备一定的钢琴弹唱能力是我们技校钢琴教师需要思考的课题。我根据自己几年来幼师钢琴教学的经验，逐步研究摸索出一套较为行之有效的教学方法，本文想就此问题提出一些个人浅见。
一、集体课教学特点
由于我校场地有限、班级人数较多，所以采用的是电子琴集体课，分组教学十分必要。同一个班的学生分为AB两组，A组上琴课，B组上舞蹈课，下一节课反之。这种教学模式的优点是较好地满足了当前音乐教育规模不断扩大的需求，节约了场地和大量的时间及人力资源，缩小了办学成本，提高了办学效益和教学效率，舍去了重复的授课内容，更是改变了钢琴老师一对一的传统单向的授课模式。通过这样的教学模式，学生既有分工又有合作，既有独奏又有重奏、齐奏、轮奏等形式，学生之间取长补短、交流促进，师生之间相互配合交流，学生在愉快的学习氛围中学习音乐并使个人能力得到提高，培养了学生相互协助的精神，增强了学生的集体观念。
二、合理选择教材
既然是培养幼儿教师，首先需要选择适合技校幼师学生的教材，一套合适的教材既能缩短学习周期又能提高教学质量。由于我们的培养目标不是钢琴演奏员，而是具备高素质能力的幼儿教师，所以教材的选择更应突出实用性和对学生实际应用能力的培养，要为其今后的音乐教育及艺术实践工作打下更为坚实的基础。因此，我选用星海音乐学院辛笛教授编写的系列钢琴教材。此教材轻理论讲解、重实践过程，运用最简单的文字、最简单的方法、最音乐化的练习，让学生通过大量的儿歌弹唱学习钢琴，使学习变得更有趣。1.从无升降号开始导入，有利于学生快速建立调和调式感，让学生在短时间内学会弹奏大量耳熟能详的儿歌，增强了他们的兴趣，为后面的移调做铺垫。2.左手伴奏采用音型化，有规律可循，能调动学生的学习兴趣，提高弹奏能力，扩展弹奏范围。3.字母和弦标记有利于培养学生的和弦识别与弹奏能力，罗马数字、阿拉伯数字和弦标记有利于培养学生的首调概念和调性调式感，对移调起到辅助作用。
三、课程的设置
及时学期选用《弹儿歌学钢琴》及时册和《钢琴基础教程》及时册，第二学期选用《弹儿歌学钢琴》第二册和《边学边唱学钢琴》及时册，第三学期选用《弹儿歌学钢琴》第三册和《边学边唱学钢琴》第二册，第四学期选用《轻松学钢琴即兴伴奏》和《弹钢琴学和声》及时册。我在编写授课计划时按照乐曲、练习曲、基本练习、节奏训练相结合的形式安排了课程内容。首先，在选曲上挑选不同风格的中外儿歌，易于调动学生学习兴趣并产生共鸣。选择分解、柱式、扩大分解、扩大柱式和弦、流动低音这五种常用伴奏音型，让学生了解不同类型的音乐运用不同伴奏的音响效果，从而学会选择更适合的伴奏来演绎作品。其次，通过五种伴奏音型，让学生熟练掌握三个基本和弦的连接弹奏规律，建立和声听觉。，通过背奏训练和大量耳熟能详的儿歌弹奏练习，让学生进一步熟悉键盘，从而达到速成的学习效果。
四、教学的思路方法
钢琴集体课教学要先感性、后理性，先兴趣快乐、后技能技巧，做到理论与实践相结合。1.先教会学生左手伴奏音型，通过弹左唱右的形式来感受音乐的完整性。结合弹左唱右、弹右唱左等练习方法达到双手协调，培养学生掌握右手弹旋律、左手弹伴奏的基本技能。2.培养学生养成左手打拍吟唱旋律右手良好的指法弹奏习惯，从而使学生可以把注意力放在右手的弹奏上，达到速成的学习效果。3.教师示范，学生模仿练习并掌握分解、半分解、柱式和弦三种伴奏音型，结合I、IV、V7三个和弦熟练这三种模式化伴奏音型的手位、指法等弹奏规律。同一首乐曲采用不同的伴奏音型伴奏，达到一曲多弹的效果。4.教学生学会分析曲式结构、记录学习重点，让学生站在一定的高度和视角来学习音乐，而不是机械地弹奏。5.每节课教学中适当穿插音阶、琶音或哈农手指练习，提高学生的手指灵活性，为顺利、流畅、完整地弹奏音乐打下坚实的基础。6.除了采用共同乐曲的学习外，还可以根据每个学生的接受能力为每个人选择不同的乐曲，既扩大了学生的曲目量，又让学生间多了交流的机会。7.教会学生正确的演奏姿势，多创造演奏机会增加学生的舞台演奏经验和应变能力。8.在教学中采取精弹与泛弹相结合的教学方法。精弹作品可提高学生成就感，大量泛弹作品可不断提高学生视奏能力。综上所述，教师在教学时，除了要做到精心备课、认真组织教学外，还需要保持良好心态和教学热情，加强与学生的交流，把学生当成是自己的朋友，让他们感受到学习钢琴的乐趣，通过齐奏、分组、伴奏、弹唱、接龙等不同弹奏形式，充分发挥学生的主观能动性，因材施教，在一种良好的学习氛围中提高幼师钢琴集体课的教学质量。幼师钢琴集体课教学任重道远，还需要我们教师不断学习先进方法，不断改进和完善教学，勇于探索，与时俱进。
作者:佟心来 单位:深圳市携创技工学校
幼儿钢琴教育论文:幼儿钢琴启蒙教育中兴趣培养
摘要：钢琴是一门极需技巧的学科,也是一门比其它乐器的表现力都强的学科,因此如何提高对幼儿进行钢琴启蒙教育时效率,先培养起幼儿的兴趣将会成为一个有效的推力。因此,本文首先展现了兴趣的重要性,其次对幼儿钢琴启蒙教育的现状进行了综合分析,对如何培养幼儿在接受钢琴启蒙教育时的兴趣进行了探究。
关键词：幼儿钢琴；启蒙；兴趣培养
有专家认为,幼儿期是人类一生当中很敏感的时期,会为我们后期的学习与做人奠定良好的基础,因此社会上出现了对各类学科如何进行启蒙教育的方法与技巧。然而我们也要去思考兴趣的培养对幼儿钢琴启蒙教育起到什么重要作用,这样才会不断地丰富和改善教学模式和方法,最终使得钢琴启蒙教育具有更强的学科性和艺术性。
一、兴趣的重要性
在我们解决或处理某些事情的时候,兴趣会是一种无形的推动力,是我们高度集中,会非常投入,这样极大地加深了我们的印象。我们感兴趣的事物很容易引起我们的注意,并且在其发生时我们会进行积极的探索,并会为之着迷,就像一些对美术非常感兴趣的人,他们在接触到各类与美术相关的事物是都会对其进行观赏并给出一定的点评,面对心驰神往的作品是更会收藏或者模仿绘制。兴趣会将自身的人生观和感情紧密地联系起来,在认识越来越深刻的时候,我们的情感也越发丰富,兴趣就会越来越浓厚。因此,在对幼儿进行钢琴启蒙教育时,我们首先要去培养他们的兴趣,使之成为一种助力。[1]
二、幼儿钢琴启蒙教育的现状
我们知道,幼儿的年纪较小,他们在心理与各种行为方面都由他们的家长支配,但是这些孩子中没有建立起任何对钢琴的兴趣。因此老师的教学方法则在其中起到很大的作用,现在有很多机构在进行幼儿钢琴启蒙教育时,幼儿总是被要求对音符的名称,音符的形状,音符的时值进行死记硬背,这样严重地打压了幼儿的心理。更有的教学并没有将感情的因素考虑进幼儿的钢琴启蒙教育中,使得在教学过程中师生缺乏交流,而课堂的枯燥乏味有可能反而掐灭了幼儿原本的兴趣之火。[2]幼儿在创新思维方面具有很强的潜能,他们喜欢新想法,喜欢去发现新的事物,但这些方面在进行幼儿钢琴教育时某些教师为了方便管理会从中扼杀他们的这些方面,这不仅是从音乐上对幼儿进行了残酷的损害,更是对幼儿的心理造成了一定危害。那么在幼儿接受钢琴启蒙教育时如何培养起他们的的兴趣,起到了很关键的作用。
三、如何培养幼儿在接受钢琴启蒙教育时的兴趣
无论是在电视上还是在现实生活中,无论是有意还是无意,每一个接触过钢琴的孩子都会很喜欢钢琴,甚至想去拥有属于自己的钢琴。当听到优美的旋律或者欢快的节奏时,兴奋应声而起。因此在教学过程中,老师们应该稳稳抓住这些有利的因素,培养起幼儿对钢琴的兴趣。为了更好地培养幼儿对钢琴的兴趣,我进行了以下探讨:
1、好奇心,是幼儿对钢琴产生兴趣的起源
幼儿是人的一生中对外界事物非常敏感的时期,因而强大的好奇心会帮助他们自愿地接触新鲜事物,在很多幼儿在接受启蒙教育的时候,主要是先对跳动的琴键或者钢琴课时怎么样的起到强烈的好奇心理,比如他们在见到钢琴后会想:为什么前面会有黑白色相间,为什么后面还有个大箱子,下面可以踩的什么什么?等问题自然地在他们心中发芽。因而,在给幼儿进行初次上课时,我们可以先帮他们解决心中的疑问,暂时把对五线谱的认识等专业性的认知放在一边。与此同时,适当的一些音乐家的著名故事,其它比他们稍大的孩子的演奏,都会激起他们对钢琴弹奏的强烈好奇,进而引起他们的兴趣。
2、在教学中善于利用幼儿的情感
处在幼儿时期的孩子,由于心智还未发育,他们会对较为熟悉的人产生很强烈的信任感。因此,我们可以尝试着用音乐来激起他们的想象能力和创造性,在教学过程当中融入应有的情感,讲一个较为枯燥的授课过程转变为由老师,家长和幼儿所组成的三角架,这样的共同努力,之间的吸引与鼓励会促进幼儿对身边的事物产生浓厚的兴趣。孩子们的情感是专一的,他们会为自己真正感兴趣的事物不断努力。当然在教学的过程中会遇到一些被迫来学习的孩子,我们应该要根据他们的真实情况,单独地进行心理辅导,慢慢地改变他们的心理想法;也有一些因对识谱能力较为薄弱的学生,我们应该进行鼓励式的教育,这将会帮助不断地进取。因而将他们对钢琴的兴趣提到一个不同的高度。[3]
3、多样的授课形式
1）多样的节拍练习。
幼儿的好奇心虽然很强,但是,他们还没有建立起的完善的人格,因此在教学时,我们的内容应当适量,并且简易,这样可以大大降低幼儿对学习的烦闷心理,同时,在授课过程中一味的讲解而没有让幼儿参与其中很难起到激发幼儿的学习兴趣,因而,我们在备课过程当中,要学会设定某些情景,积极地邀请幼儿参与其中。我们知道音乐有很强的节奏感,而学习钢琴的起初很重要的一部分就是节拍的练习,因而我们可以让幼儿们在练习节拍的过程当中适当地利用他们的手脚,甚至是头部,而非纯粹的拍掌。例如钢琴具有不同的节奏型,教师们可以根据不同的节奏型编排一些不同类似于舞蹈的节拍练习动作,这样可以满足幼儿好动的特点,最重要的是在他们在自己喜爱的模式下进行学习,促进了他们的学习欲望,以及能够培养他们对钢琴的兴趣,且使得他们记忆深刻。
2）图片辅助讲解。
用生动形象的绘画图片来展现相关的较为枯燥的五线谱等知识的时候,通过与幼儿一起进行绘画游戏与活动,把一堂较为枯燥的课变得既轻松又愉快,幼童们自然会随着老师的授课而不断地接纳知识。进行五线谱教学的时候,将唱和画相结合,孩童们满足了他们涂写的欲望的时候,也巩固了最基本且最重要的的学习内容,因此多样的授课形式肯定能不断地培养幼儿们对钢琴的兴趣。
四、结论
根据本文的论述,在培养幼儿们对钢琴的兴趣时应抓住幼儿对事物好奇心,教师在授课的过程中选择多样的授课模式,以培养起幼儿的兴趣。希望各位专家学者在今后的研究中能在本文中获得有用的方面,也希望对今后的现实生活起到一定的借鉴作用。
作者：万凌艳单位：商洛学院
幼儿钢琴教育论文:幼儿钢琴教学教育心理学论文
一、幼儿钢琴教学的现状
音乐属于情感教育，可以通过音乐教学培养幼儿的音乐情感，从而提高幼儿的音乐情商。有关调查表明，只有高情商的人才可能成为高智商的人。因此可以看出，音乐可以培养出高智商的人。随着我国经济的不断增长，人们的生活水平越来越好，加之市场经济的影响，望子成龙已成为现代家长普遍的教育心态。目前，钢琴热逐步在社会上兴起，幼儿钢琴教学也越来越受到社会各界的重视。但是从现有的幼儿钢琴教学定位来看，存在一定的偏差，主要表现在教学目的性太强。许多家长以及老师在培养幼儿时总以成为音乐家、钢琴家为目的，过分注重技巧的培养，而忽视了幼儿的审美与情感的开发，甚至让幼儿失去了本应该拥有的快乐童年。笔者在指教的过程中经常会发现幼儿在练习钢琴时的无奈与厌烦情绪，甚至会出现过激的厌学情绪，这样的钢琴教学质量可想而知。这些问题的出现进一步说明了无论是何种教育，都必须以育人为主要目的，切勿拔苗助长，好高骛远。
二、音乐教育心理学在幼儿钢琴教学中的重要性
新课改后，我国也进一步修订了钢琴教学教材，以适应更多年龄段的钢琴学习，体现了以人为主的音乐教学核心。目前，我国的幼儿钢琴教材比较浅显易懂，适合幼儿年龄段的学习。教学中的技巧练习则融入到可以理解的曲调当中，结合耳熟能详的儿歌、民歌等，基本上满足了幼儿心理成长过程中的情感需求。但这仅仅是基本，要想进一步提升钢琴教学质量，进一步满足幼儿的心理需求，使其产生钢琴学习兴趣，最关键的还是教师的教学方法。音乐教育心理学以音乐教学中老师与学生的交互行为为研究对象，以音乐教学中的各种心理现象以及变化规律为主要研究内容，能进一步了解和掌握幼儿的心理活动。由于幼儿钢琴教学属于一项非常专业、非常特殊的学科，每一个幼儿的实际情况不尽相同，如果用统一的教学模式就不可能收到理想的教学效果。在幼儿钢琴教学中，通过运用音乐教育心理学可以掌握每一个幼儿的心理和生理特点，教师可以根据不同幼儿的不同特点，制定不同的教学计划，因材施教，教学效果才会事半功倍。由此可以看出，音乐教育心理学的运用在幼儿钢琴教学中非常重要。
三、音乐教育心理学在幼儿钢琴教学中的价值体现
（一）可以促进幼儿心理健康发展。音乐不但可以舒缓压力，也能陶冶情操，使人产生一种愉快的情感，而这种情感对于幼儿形成健康的心理有着重要的意义。音乐可以将人们最浓厚的情感展现出来，让人感受到一种无法形容的审美快感，给人以美的享受。在幼儿钢琴教学中，同样要让每一个幼儿感受到这种美感。在传统的应试教育体系下，沉重的文化课使学生压力倍增，而钢琴学习则为孩子带来了最快乐、最愉悦的时光。教师应利用情景教学模式，创设适当的情景模式，让学生充分参与，寓教于乐，让学生获得精神上的愉悦和美感，从而有效减轻学生的学习压力，提高学习效率，杜绝不良情感的产生，促进幼儿心理健康发展。
（二）可以培养幼儿的创造性思维能力。在教育心理学中，发展智力的核心是培养学生的创造性思维能力。在幼儿钢琴教学中，运用音乐教育心理学激发幼儿的创造性思维，对于提高幼儿对音乐的理解以及幼儿智力的开发都有着重要的意义。在幼儿钢琴教学中，作为音乐教师必须发挥创造性思维，通过一些直观的、生动的、形象的教学手法，调动幼儿的感官，从而激发起创造性思维。老师经过正确的引导让幼儿在感受音乐之后能够主动地表现音乐，通过创造性思维学习音乐，学习效果必然事半功倍。
（三）有利于实现育琴育人的教学目标。教学的目的就是育人，同样，幼儿钢琴教学的目的也应该是“育人”，不应仅仅局限于“育琴”。作为音乐教师，也要进一步加强音乐教育心理学的理论学习，并将其很好地运用到实际教学当中，在发展个体的同时激发其创作能力，形成一种学习激情。这种激情不但有助于音乐学习，更是为其他学科的学习增添了更加强劲的动力，在提高教学质量的同时，促进了幼儿心理健康的发展。在幼儿钢琴教学中，只有调动幼儿的学习兴趣，才能实现教学目标。另外，还要培养幼儿坚强的毅力，遇到困难、克服困难的良好品质，帮助幼儿解决难题并完成各项音乐技巧的练习，充分利用音乐教育心理学，创设多种教学模式，实现钢琴教学目标。
作者：朱婕单位：西南大学
幼儿钢琴教育论文:幼儿钢琴启蒙教育的重要性
2001年7月，我国教育部颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》中明确提出了音乐教育的目的和价值，要求深化音乐教育的改革和普及。钢琴教育在学前儿童教育中起着音乐启蒙的作用，是幼儿接受文化知识和提升自己对艺术美感认识的纽带。
一、幼儿钢琴启蒙教育的概述
（一）启蒙教育的内涵
启蒙教育就是在一些不知道新理论的人特别是儿童，不具备验证科学知识的能力时，只能简单地使他们记住结果而应用科学知识，这种忽略证明过程的教育方法叫启蒙教育。启蒙教育常用的说理方法是用一些被启蒙者已知的类似常识来说明道理，而不是讲述科学证明过程。
（二）钢琴教育的内涵
钢琴教育是要人们更加认识和提高对美的感受和理解，激发对钢琴的基本认识和积极兴趣，并培养对钢琴的演奏力和表现力。钢琴教育不单是要人们了解钢琴黑白琴键的组合，还要从最基本的乐理知识学起，五线谱、音程构造、音阶、音符、休止符等。钢琴教育要求幼儿掌握基础知识，在此之上发展自己的音乐表现力。
（三）幼儿钢琴启蒙的年龄
很多研究学者认为，学习钢琴应该从孩子抓起，越早的了解和学习钢琴越有利。专业艺术教育者认为，弹钢琴是具有技巧性的手眼协调的小肌肉动作，需要指关节的配合，肘部与前臂的配合，上肢与下肢的配合，手指与键盘的配合，身体与键盘的配合等，这些都在考验一个演奏者的身体协调性和耐性。刚开始学习钢琴需要反复的手指练习和各种练习曲的练习，以达到基础牢固的目的，这就要求学习者需要每天都要花费一定的时间去练习。根据幼儿的生长发育情况我们知道，幼儿先发展大肌肉活动，再到小肌肉精细化发展的过程，年龄较小的幼儿会因为协调性差、没有耐心、注意力不集中等自身原因而坐不住，这个时候送他们去学习钢琴是达不到预期效果的。合理有效的学琴年龄应该在3—7岁之间。这个年龄段的幼儿手指关节较灵活，大肌肉和小肌肉的活动也都有了一定的发展，而且经过长时间的练习会形成肌肉记忆，这将为以后更专业的钢琴学习打下良好基础。
二、钢琴启蒙教育的重要性
（一）钢琴对幼儿审美能力的影响
人的审美能力包括感知、理解、想象、情感、联想、表达等多种心理活动的一种综合判断能力。通过钢琴启蒙教育使幼儿提高音乐的审美能力，最终获得协调的发展。幼儿的审美能力对作品演奏和表演艺术有着重要的意义，通过对钢琴作品的演奏，不仅能表现其扎实的基本功，还能表现演奏者个人的音乐素养和对乐曲的理解。要树立以艺术审美为核心的基本理念，这个理念应贯穿于音乐教育的全过程，可以潜移默化地培养幼儿美好的情操和健全的人格。
（二）钢琴对幼儿文化修养的影响
苏格拉底曾说过：“音乐是一种好的教育手段，因为节奏与和声能渗透到人们的心灵深处，并赋予人们礼貌和优雅的气质”。钢琴教育对幼儿思考能力和创造能力的培养起到了很好的作用，人事一个天生的文化产物，是文化的创造者和被创造者，这就意味着受到音乐影响的人能具有一定的创造能力和较深厚的文化修养。文化修养是指人先天自然形成和后天形成的一系列为人处世的态度和能力。幼儿从小受到良好的音乐教育，能有效的促进幼儿音乐素养和艺术修养的提高，还能培养其认真踏实坚持的学习习惯。纵观整个历史，凡是有识之士，都能认识到音乐对个人对社会的重大影响力。我国古代伟大的思想家、教育家孔子就提出了“六艺”的课程内容，即礼、乐、射、御、书、教。我国古代很早就有了乐教，周公的“制礼作乐”，在当时较高统治者的支持鼓励和推动下，礼乐并举，相辅相成，互相影响和发展，其目的是为了构建一种有文化、有礼仪、有涵养的祥和的社会环境。
（三）钢琴对幼儿智力发展的影响
生物学家研究表明，人的大脑分为左脑和右脑两部分，左脑具有地理、数学等逻辑思维能力，属于理性思维；而右脑控制感情，具有音乐、文学等形象思维能力，属于感性思维。人的一生，左脑一直处于运转状态，而右脑则得不到有效的开发利用，大部分属于未开发领域。而学习音乐刚好能弥补这一点，良好的音乐训练能有效的促进右脑的活动，强化大脑的功能，使大脑均衡发展。这就是所谓的“音乐能开发智力”的理论依据。21世纪的人类正处于世界性竞争和激变的时代，经济社会的快速发展、知识的激增对人的综合素质不断提出新的要求。所以，人们在不断学习和成长的过程中，在不断面对挑战和压力的过程中，智商起着基础性的作用。而钢琴这门艺术在陶冶情操的同时，还能有效的促进智力的开发。由此看来，钢琴作为一种乐器，在幼儿的早期教育中起到不可忽视的作用。随着我国不断大力扶持第三产业，对文化产业的重视，相信钢琴启蒙教育也会不断发展，在教育的路上越走越远。
作者：韩李佳 单位：咸阳师范学院
幼儿钢琴教育论文:关于幼儿钢琴启蒙教育的思考
［摘要］钢琴学习作为当今社会音乐教育最主流的选择之一，需求越来越大，而与之相应的师资、教材的发展还存在一些问题。本文作者以在工作中积累的点滴经验，进行了总结与分析，希望能和专家、同行们共同思考，为钢琴教育事业贡献自己的绵薄之力。
［关键词］幼儿;音乐教育;钢琴
随着社会的不断发展，人们对于精神文化层面的追求也不断增加，而教育就成了每个家庭的重中之重。为了提高孩子的综合素质，学习钢琴已经成了大部分幼儿的。而我国的幼儿钢琴教育，发展得还不是十分成熟，本文作者就在这一领域中的积累和思考，进行一些探讨，希望能与专家、同行们相互交流，共同进步。
一、音乐教育的作用
人的基本素质包括心理素质、生理素质和意识能力这三个部分。其中，除了意识能力之外，音乐教育可以对生理、心理素质培养起到良好的促进作用。音乐教育对幼儿听辨声音的能力、双手的协调运动，以及对生活中事物如温度、味道、颜色、触感等方面的感知能力培养，都有着极大的帮助。同时，音乐教育还能够影响心理状态的变化。接受过良好的音乐教育的幼儿，能够做到心理的控制、体会和理解。
二、钢琴教育的作用
很多的家庭都把器乐的学习作为幼儿音乐教育的重要手段，而钢琴学习就成了大多数家庭的选择。钢琴学习的益处主要表现在以下几个方面。
1.可以开发智力
在学习钢琴的过程中，幼儿的注意力、观察力、想象力、记忆力等方面都获得了长久的训练。诺贝尔医学奖获得者佩斯利认为，人的大脑分为左右两个半球。左半球负责计算、语言、抽象思维等方面的运转，也被称为“语言脑”;而右半球则负责情感、音乐、审美等部分，所以也被称为“音乐脑”。在我们的日常生活中，右手使用得较多，左手使用得较少，这就决定了左右脑发展的不平衡。要想使左右脑都获得较为充分的运用，就少不了科学的训练，而钢琴的学习就是一个非常好的途径。
2.可以培养良好的意志品质
钢琴的演奏是一个复杂的过程，需要运用眼、耳、手、脑、脚同步协调运动。在训练的过程中，难度大、困难多，绝不是能够轻轻松松完成的，这就需要幼儿拥有良好的意志品质，数年如一日地刻苦练习，没有捷径可走。同时，在学琴的过程中，也要学会拒绝种种诱惑，不断对自己进行约束。在这种训练下，幼儿会逐渐建立起不怕苦、不怕难、不怕累，专心钻研、练习的优良品质，这也为以后人生中的每一次努力都打下了良好的基础。
3.可以丰富精神世界
一个人想拥有充实的人生，除了智力上的成长，还要有感知这个世界的能力。一个完整的人格、细腻地感知世界的能力，能够让一个人时刻生活在一个鲜活的、充满着各种惊喜与感动的世界里。
三、钢琴教育行业现状
随着社会的发展，人们的物质和文化生活有了极大提高，“乐器之王”钢琴也走进了更多的家庭，琴童的数量增长极快，数量极为可观。与此同时，越来越多的人也加入到了钢琴教学的行业中来，但其中还是存在一些问题的。
1.教师的素质参差不齐
参与到钢琴学习的幼儿越来越多，但是师资的增长速度和质量还不能在短时间内与之匹配。我们都知道，一个钢琴专业学生的成长要花费很多年的时间，而这些学生毕业之后，想要胜任钢琴教师的工作，还需要很长时间的经验的积累，而大量的合格甚至的钢琴教师，更是不可能在短时间内出现的。
2.教材五花八门，缺乏规范的指导
市场大了，教师多了，教学的方式也是各不相同。从教材方面来看，国内的、国外的、传统的、速成的，还有远程教学的……看起来选择越来越多，其实，教师们在使用时，如不能在科学的指导下进行，也难以对幼儿进行有效的教学。而且，钢琴作为一种舶来品，音乐作品也是外国作品居多，如果教师没有足够的相应知识背景，也难以进行正确的指导。
3.社会比赛、考级多，家长难以平和对待
社会比赛、考级本是为了激励学生们更好进行学习，而随着社会攀比的风气越来越重，家长对于琴童们学琴的初衷也发生了变化，有不少变成了“学没学会、学了多少，必须要有一张证书证明”，使得钢琴教育也越来越像“应试教育”，失去了本该有的那一份平和的心态。在这个过程中，有一部分教师开始忽视基本功的训练，只用几首曲目来进行教学，有的学生甚至在演奏自身能力驾驭不了的作品。这种揠苗助长的行为不仅妨碍了学生的成长，甚至让学生产生了厌学情绪，偏离了最初学琴的目的。
四、幼儿钢琴教育分析
1.幼儿的生理特点
幼儿骨骼中胶质成分较多，钙质比较少，有弹性但不像成人那样坚固。同时，韧性大不宜骨折，但容易弯曲、变形、损伤。教师在教学时要注意以上问题，首先，应让幼儿以科学的姿态进行演奏，琴凳的高度一定要适合幼儿自身身高，同时，脚下也不要悬空，要摆放适合他们的脚蹬，以保持弹奏时重心的稳定。此外，还要注意上身自然松弛的状态，大臂须向前弯曲，肘关节以下要尽量放松。这样才能保障幼儿以最科学自然的状态进行演奏。幼儿的大肌肉群已经开始发育，肌肉中的水分含量也比较高，多数肌肉呈现细长而柔软的状态，可以进行跑、跳等动作，但是缺乏耐力，较容易产生疲惫感。因此，在学琴及练琴的过程中，要注意时间及体力的分配及控制，活动量不宜过大，时间不宜过长，以免肌肉因过于疲劳而产生劳损的情况。
2.幼儿的心理特点
在最初的学习阶段，幼儿会被清脆的琴声、简单的动作所吸引，而进行主动学习，但是，由于受到能力的限制，所弹内容音乐性不高，所以在学习的过程中，一部分幼儿会因为内容的枯燥、缺乏吸引力而放弃，另一部分幼儿则意志坚定，在克服一个又一个困难之后，能够长远地走下去。当然，在这个过程中，家长的态度也起到了很大的作用。幼儿的思考和判断能力有限，所以，在整个过程中，他们的行为以及心理上是受到家长的影响和支配的。有些幼儿对于钢琴的兴趣和动力也是靠家长帮助积极引发出来的，有些家长看到周围的同事、朋友家的孩子学琴，也不想被落下，所以就命令式地把孩子拉进了学琴的大军中来。孩子的学从某种意义上来说，也属于被动的。所以，其中也会有装病逃课、逆反心理增加等问题出现。
五、幼儿钢琴教学分析
(一)幼儿钢琴启蒙教材的选择
目前市面上的教材五花八门，看起来丰富齐全，其实，不经过分析研究，难以做出科学的选择。
1.《拜厄初级钢琴教程》拜厄的这一本教材曾在19世纪风靡整个欧洲。这本书的优点在于:从浅显的单手识谱练习入手，再进入双手齐奏的训练，这些过程并不需要有音乐的天赋，只需要动作协调、反应及时，一般的学习者都能在短时间完成学习内容，它的前半部分安排得较为科学易行。不过，这本书受到那个时期音乐创作特点的束缚，几乎都是右手旋律、左手伴奏的基本模式，几乎没有涉及复调音乐。此外，后半部分对于幼儿来说，还不太能够驾驭。
2.巴托克的《小宇宙》巴托克在传作体裁方面涉及很广，他的交响乐及室内乐中很大一部分已经被公认是20世纪音乐的经典，他为幼儿钢琴入门所创作的钢琴曲集《小宇宙》得到了各国专家的高度认可。本书共有6册，充分体现了20世纪的音乐风格。这套教材非常科学、系统，每条曲目短小精练又有明确的训练目的。这套教材与之前提到的《拜厄》呈现出了不同的教学模式。
3.《巴斯蒂安钢琴基础教程》这套教材共有6种程度，总计24册，每一种程度基本都有《基础》《乐理》《演奏》《技巧》《视奏》几项内容。通过这套教材的学习，幼儿能获得较为的知识和技能。
4.《幼儿钢琴教程》李斐岚著。这是一本国内的幼儿启蒙钢琴教材，中间有插图，容易吸引幼儿的注意;也有旋律简单上口的儿歌，更容易引起幼儿的共鸣，也容易上手。在了解了常用的启蒙教材之后，教师须根据幼儿的实际情况，进行科学选择、合理搭配，以期在幼儿学琴的路上能够少走弯路，获得更实在的进步。以上是我在教学工作中的一点小小的积累与思考，希望能与更多的专家及同行们交流，共同提高。
作者：张颖
幼儿钢琴教育论文:学前教育专业幼儿钢琴弹唱教学研究
摘要：《幼儿钢琴弹唱》在2010年被评为部级精品课程。本课程教学紧跟幼儿园课程改革发展的趋势，通过“弹唱一体化”的模式，培养学生自弹自唱幼儿歌曲的综合能力。作为该课程的主讲教师，力求教学与幼儿园实际情况相结合，使得本课程在实际教学中更好地激发学生的学习兴趣，提高学生的弹、唱综合能力，从而更好地适应幼儿园现行的音乐教学活动。
关键词：精品课程；幼儿钢琴弹唱
0引言
根据上海市经济和社会发展趋势以及对上海出生人口数据的监测和外来人口入园需求的估计，上海正进入入园需求的高峰期。因此，师资短缺问题将会持续较长时间。这为我校的师资培养提供了极好的机遇。根据《上海市中长期教育改革和发展规划纲要》的规定，上海学前教育将实现“为儿童健康、幸福成长实施快乐的启蒙教育”的目标。这为我们学前教育专业建设提出了新的要求，也为本专业的发展开拓了广阔的空间。《幼儿钢琴弹唱》课程是学前教育专业一门理论加实践性课程，属于职业技能必修课。本课程围绕幼儿园课程体系，对幼师岗位进行职业能力分析，按职业教育的培养目标和职业教育规律确定本课程的结构。根据国家教育部制定的学前教育人才培养的相关要求，在教学内容设计、教学结构和实训环节安排等方面以幼儿教师职业岗位能力培养为核心。本课程设计遵从的理念是基于“以就业为导向”以及当今社会对人才知识结构需求的不断更新，根据未来职业的工作需要和高职学生的特质。2006年《幼儿钢琴弹唱》课程被评为上海市级精品课程，2010年《幼儿钢琴弹唱》课程被评为部级精品课程，创立了以《幼儿钢琴弹唱》课程为核心，《乐理》《视唱》《声乐》等课程为辅助，“弹、唱”一体化的教学模式。在着眼于学生即兴编配的“弹”的能力训练的同时，培养了学生创编音乐、营造课堂教学氛围的能力。我们通过科学的训练方法促进学生“弹、唱”基本功的快速提高。实现了学生与幼儿教师实际岗位的零距离衔接。
1教学内容安排
《幼儿钢琴弹唱》课程按照核心职业能力的要求，把理论学习和实际弹奏能力的培养与顶岗实训结合，强调要“曲不离口、琴不离手”，要“长流水、不断线”。因此，我们及时、二学期主要学习《钢琴基础与弹唱》，第三、四学期主要学习《幼儿钢琴弹唱120首》，第五学期学习《钢琴即兴弹唱教程》，将原来的即兴伴奏课拓展为五个学期，将钢琴弹奏的技法训练、即兴弹唱、编配伴奏的技能的训练同步进行。我们遵循学生职业能力培养的基本规律，以真实的幼儿园教师教学任务为依据，整合相关内容，设计教学项目，再根据真实的幼儿园教学任务确定学习目标，以目标为导向，力争教、学、做结合，理论与实践一体化。同时我们把本课程的知识和技能与职业技能鉴定进行了有机结合，实训内容也是职业技能鉴定的考核项目。
1.1教学内容的针对性
本课程教学内容的设计紧跟幼儿园课程改革发展的趋势，通过本课程的“弹唱一体化”的模式，培养幼儿教师自弹自唱、自配歌曲的综合能力。
1.2教学内容的适应性
本课程教学内容的设计紧密结合幼儿园实际运用的需要，重点表现在歌曲的选择上，弹唱部分的歌曲和即兴配奏的谱例全部选自现行各类幼儿园音乐教材和幼儿园常用的歌曲，力求教学与幼儿园实际情况相结合，使得本课程在实际教学中更好地激发学生的学习兴趣，提高学生的弹、唱的综合能力，从而更好地适应幼儿园现行的音乐教学活动。
1.3教学内容的具体表现形式
《幼儿钢琴弹唱教程》是一门实践性要求均较强的专业课，针对本课程教学内容要求和教学特点，我们教学团队主编、副主编出版了《钢琴基础与弹唱》《钢琴即兴弹唱教程》《音乐基础教程》《幼儿歌曲弹唱120首》，参编了《钢琴基础一》《钢琴基础二》《幼儿歌曲创编》《声乐一》幼儿钢琴弹唱教材，基本涵盖了专业主干课程。同时还依据教学需要建设了《幼儿钢琴弹唱教程》精品课程和精品教材资源网站，并将实训教材、学习指导书与自主开发的overture有声琴谱资料库、flash动画资料库、电子教案、网络课件、实训录像、学习辅导、课程考核与习题库等网络教学资源集为一体，并不断充实和完善，满足网络课程教学的需要，为学生自主学习提供了立体化的教学资源。
2教学模式的设计与创新
将“以就业为导向”的理念贯穿本课程的建设中，因此，我们十分注重实践性教学，在课程教学的设计和建设上，加大了实践性教学的比重，始终贯彻“学生实训为主，教师讲授为辅”和“到实际教学工作中去锻炼”的指导思想。在教学中将课堂理论讲授和课堂弹唱穿插进行。同时，我院聘请幼儿园一线的专业教师把幼儿园具体的教学环境和教学任务融入教学中，不仅让学生看到当前幼儿园音乐教育对一名教师在钢琴弹唱技能方面的要求，更使学生在专业的一线幼儿园教师的带领下，在具体的幼儿园模拟教学任务中进行钢琴弹唱能力的学习。实践性教学的设计和实施是高职课程建设的重要环节。我们培养出来的学生动手能力强不强，能不能运用新思路、新方法进行幼儿钢琴弹唱，为此我们进行了以下几个方面工作：
2.1以练促学，重构校内外各种文化艺术活动平台
通过钢琴教学成果汇报、专业汇报、毕业汇报、校园科技文化节等实践平台，组织学生参加各种技能大赛，开展科技、文化、艺术活动，锻炼、提高学生的专业水平和岗位适应能力。2008年组织2008届新生钢琴弹唱汇报演出，在演出中运用了独奏、齐奏、轮奏、四手联弹、弹唱、奥尔夫乐器弹奏等表演形式，同时加入了midi、flash等现代元素，使每一个2008届新生都有参与的机会，受到了学院领导和华师大同行的好评。2010年学院2007届学前教育汇报演出中“钢琴弹唱任你选”这个节目更是现场请幼儿园园长、托幼机构主任选择学生弹奏曲目和表演形式，学生在没有准备的情况下当场弹奏，演出得到了托幼机构主任的充分肯定。
2.2双园施教，实践教学条件优良
幼儿钢琴弹唱团队一贯重视实践教学环节，并有专项经费支持，保障了教学实践活动的正常开展。通过专业教学团队的不懈努力，本专业实践教学通过协议的形式建立了稳定的实习基地，如上海市芷江中路幼儿园、上海市牡丹幼儿园、上海市闸北区万荣幼儿园、上海市闸北区哈贝早教中心、上海市闸北区实验幼儿园、上海市闸北区大宁国际幼儿园、上海市安庆幼儿园、上海市浦东新区坦直幼儿园等。我院建立了任课教师的校外培训制度，不论在教学内容方面，还是教学方式方法方面，都力图使教师的教学、学生的学习彼此相长，取得好的学习效果。在教师方面，我院一方面请幼儿园的幼儿钢琴弹唱专长的教师为学前专业的学生上课，另一方面定时安排学前专业的教师下幼儿园，学习当前幼儿园一线教学对教师在钢琴弹唱方面的能力要求。例如，邀请幼儿园的幼儿钢琴弹唱专长的教师为我系学生上课。在学生方面，我院安排二、三年级的学生进入幼儿园见习、实习，在见、实习中带着幼儿钢琴弹唱能力方面的要求和任务进行，力求在具体的实践中将教学内容从校园向实际环境转化。
2.3岗位实习，创建仿真的实训基地
让学生带着幼儿钢琴弹唱的具体教学任务去实习。例如，在实习中学生自己设计一堂运用钢琴进行的音乐教育课，同时，专业教师到幼儿园进行指导，一方面帮助学生解决在完成“任务驱动教学”中的困难，另一方面与幼儿园的一线教师进行面对面交流，了解近期的音乐教学材料、近期的教学方法。同时，教学团队还聘请实习基地中实践经验丰富、专业水平高的技术人员作为学生的实习指导教师，为该专业的理论、实践教学一体化提供了有力的保障。结合幼儿园的实际需要，学院购买数码钢琴等国内外先进的设备设施，让学生在实践操作中切实增强钢琴弹唱的能力和创新精神。
2.4工学结合，充分发挥学院附属幼儿园的优势
发挥在人才培养中的独特功能和作用，实现工学结合，任务驱动导向，课堂与实习深度融合的教学方式。我们定期或不定期地安排学前教育的专业技能课教师去研究院接受必要的实践锻炼，以达到加强实训，提高教师实践能力的目的，并且可以通过学院附属幼儿园，根据学前教育的实践教学计划有针对性、选择性、弹性地安排学生进行顶岗实习。（如图4）长期以来，我们始终坚持通过任务驱动导向来实现师生实训锻炼与幼儿园教学实践的有机结合，形成了较为完善的实习组织与实施体系，为广大教师和学生培养实践能力与技术创新能力提供了良好的实践环境。一方面，学生带着问题参与顶岗实习，在实习中解决问题、发现问题，再投入学习研究问题，从而通过“学习——实践——学习”的有机循环，做到了“做中学、学中做”，充分体现了工学结合，任务驱动导向的高职教育理念；另一方面，通过参加顶岗实习给学校和师生带来了一定的社会效益，上海市的各家幼儿园都活跃着我院学前教育系毕业生的身影。
3教学方法
我们将传统钢琴个别课教学和数码钢琴集体课教学相结合，采用情景教学、任务驱动、顶岗实习等教学方法。不断创新，增强了弹唱的技能，形成了自己独特的实践教学特色。本课程在实践性教学的设计思想上特别强调激发学生对学前教育学的学习兴趣，重视培养自主性学习的良好习惯，让学生成为教学的主动参与者，让学生进行常规的幼儿园实践见习、教学实习时能主动了解近期的幼儿歌曲，学生对此参与热情高，实际收获大，效果好。通过课堂学习她们自己带来的新儿歌，提高了学习钢琴的兴趣和上课的效率。
3.1小组课和集体课授课相结合
钢琴学习是一种音乐特殊技能技巧学习，学习过程体现出较为明显的个体差异。钢琴小组课主要是由基础练习、练习曲、弹唱三大部分组成，授课方式主要采用小组听课、个别回课的模式，对提高初学者的技术水平有很大的帮助。我们在教学中注重根据钢琴教学的特征、规律和学生的个性特征因材施教，充分尊重与保护学生对音乐技术与艺术风格的独特感受力、领悟力，培养其独特的创造意识与能力。教学中，我们还分别采用多种形式教学，如大齐奏、轮奏、独奏、接力、分组等方式强化集体课的群体效应，活跃课堂气氛，调动全体学生的学习兴趣和注意力，使每个同学时刻都有事情可做。采用以上上课模式大大突破了传统钢琴“一对一”授课的方式，为大规模培养幼师教师提供了条件。
3.2艺术实训教学法
及时，以校内外各种文化艺术活动为平台。将钢琴课程教学向课堂外延伸、拓展，给学生提供一个展示所学知识、锻炼能力的一个舞台，实现教、学、做合一。通过钢琴教学成果汇报、专业汇报、毕业汇报、校园科技文化节等实践平台训练学生的弹唱能力，组织学生参加各种技能大赛，开展科技、文、艺术活动，并参与社区活动等社会实践，锻炼、提高学生的专业水平和岗位适应能力。第二，积极推进职业技能考核认证，取得对应的资格证书。学生通过考核，取得上海市音乐家协会、上海音乐学院颁发的钢琴考级证书，使学生在就业职场上多一份社会认可。
3.3模拟情景教学法
许多儿童歌曲往往是用一个或者是几个有趣的小故事作为背景的，在学习的过程中很多学生可能不熟悉歌曲背后的小故事，造成选择伴奏织体和弹奏情绪的失误。所以，我们在大家弹奏或老师示范时加入一段flash动画，以加强学生对乐曲的理解。我们还通过运用flash制作课件，模仿幼儿园的活动主题，创作出一大批鲜活的卡通形象、寓言故事的场景等，使学生在上课时不仅学习到了钢琴即兴伴奏与弹唱技能、音乐基础理论知识，而且开拓了他们的想象力和创造力，使他们在今后的幼儿园工作中熟练运用所学的技能打下扎实的基础。
3.4任务驱动教学法
在每年三年级为期半年的学生幼儿园顶岗实习中，我们都会让学生带着“任务”去实习。在顶岗实习发过程中，学生通过亲手实践，在“干中学”巩固了钢琴即兴伴奏与演唱技能，解决了实践中产生的问题，使自己的专业技能更上一层楼。例如，在实习中学生自己设计一堂运用钢琴进行的音乐教育课，通过实践，学生巩固了钢琴即兴伴奏与弹唱技能。同时，有幼儿园专业教师进行指导，一方面帮助学生解决在完成“任务驱动教学”中的困难，另一方面与幼儿园的一线教师进行面对面交流，了解近期的音乐教学材料、近期的教学方法以及“上海市二期课改”对幼儿园音乐教育提出的要求。
4现代教学技术手段的应用
《幼儿钢琴弹唱教程》是一门实践性要求较强的专业课，根据高职课程的特点，灵活运用了多媒体课件、现场演示（或录像）和传统教学相结合的方法，以多媒体课件为基础，穿插现场演示教学、录像教学和传统教学，深度模仿幼儿园的实际教学环境，以求达到很好的教学效果。数码钢琴、Overture有声琴谱、flash动画的大量使用提高了上课效率。数码钢琴教室的使用使在钢琴集体课中，学生的齐奏、轮奏、独奏、接力、分组等教学方式得到实现，强化了集体课的群体效应，活跃了课堂气氛，调动了全体学生的学习兴趣和注意力。Overture4.0是专业打谱软件，它能提供各种五线谱上的记号，整理乐谱及输出打印。在写谱的时候当然可以边听边修改，而且打印效果远强于图片格式。Flash动画是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐、声效、动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的动态效果，加强学生对乐曲的理解。
5结语
我院学前教育专业属于高职院校的一个特殊专业，具有职业教育和师范教育的双重特性，既体现了高职高专教育“以服务为宗旨，以就业为导向”的特色，凸显了高职教育重视学生职业技能的优势，又体现了师范性，符合师范教育要求。将专业理论素养与实践技能的培养有机地结合，体现了职业性和师范性的平衡，培养具有科学的儿童观、教育观、基本职业技能和终身发展能力的学前教育人才。学前教育专业学生应具备的音乐技能是指掌握专项如“弹、唱”等方面的技术能力。在幼儿园教育活动中，边弹琴边翻唱、边弹琴边组织教学是幼儿园音乐教育实际中运用的常用手段，也是幼儿园音乐教师必须掌握的基本功，教师往往可以通过钢琴弹唱立即营造出一个特定的音乐环境，这样不仅可以迅速集中儿童的注意力而且可以迅速活跃上课的气氛，从而提高上课的效率。为此，借市级、部级精品课程建设的平台，将《幼儿钢琴弹唱》课程改革的重点定位于强化“弹唱一体化”，使更多的学生能够自信地走进幼儿园课堂，做一名合格的幼儿园教师。
作者：吴士乐 单位：上海行健职业学院
幼儿钢琴教育论文:幼儿钢琴启蒙教育中的音乐素养
【摘要】音乐素养是学习音乐的综合素质教育，它是一门独立的专业学科，是音乐基础课，必修课。它包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础。音乐素养是我国各类艺术院校、师范院校音乐系各专业的入学必考科目和入校后的必修科目。并且，音乐理论是培养学生的音乐素质得到加强的一门必要学科。在本论文中所指的音乐素养主要是针对幼儿的层次较为浅薄的基本音乐理论，需要钢琴老师运用浅显易懂并且诙谐有趣的方式讲解给幼儿以及青少年儿童。
【关键词】幼儿钢琴；启蒙教育；音乐素养
一、音乐素养在钢琴启蒙教育中的重要性
（一）音乐素养是钢琴学习的调味品。
在钢琴教学中加入音乐素养能够使枯燥的教学和学习充满趣味。过分强调技能的掌握，缺乏音乐素养的润色，容易造成学生学习钢琴过程中的反抗情绪和疲劳心理。在《音乐生活》2010年10期的“谈音乐素养对钢琴启蒙教育的影作用”一文中谈到,“缺乏正确的音乐素养教学的支撑，钢琴启蒙学习就成了枯燥的反复的机械的动作练习。”确实，一些孩子学习钢琴，往往只是为了每年夏天的考级而练习，一年内下来能完整谈完的曲子不超过十个，除了一纸证书，几乎没有关于音乐本身的收获。在功利的动机和目的下，钢琴启蒙教育只能是无奈了。常年累月的手指基本功训练，老师强调的练习时间和练习数量，家长们对学习进度的关心，这些都促成了音乐素养在钢琴启蒙教育中的缺失。掌握技巧确实需要反复无常的练习，但是人，特别的小孩子的注意力和耐力是有限的，过分强调训练的时间和数量上的强度，非常容易使人产生一种大脑的疲劳从而使钢琴的学习变成一种机械的手指跑动，在这种情况下钢琴学习不但不能提高人的音乐才能，还可能让孩子产生对钢琴学习的厌学心理并且迁移到其他的学科上去，这样的结果是得不偿失的。
（二）音乐素养可以提高钢琴学习的效率。
在钢琴教学中加入音乐素养的学习能够提高钢琴启蒙学习的效率。在学习一首乐曲时，在还没有了解乐曲创作背景，作品风格，音色的处理，甚至都不知道这个曲子的调号的前提之前，学生就开始视奏，这样一来，一是毫无美感而言，往往也出现一大堆识谱和节奏上的错误。甚至在弹错了之后，学生根本意识不到自己的错误而继续错误的练习，这一点是着实可怕的。在教育家应诗真的钢琴教学法一书中提到“学生对谱的效率很低的原因是在视奏阶段只是照本宣科，对于乐谱当中的调性、和声以及曲式等一些基本乐理知识模糊不清。”在这篇论文中我们讨论的是幼儿钢琴教育，不能把音乐素养等同于高等音乐教育中的音乐素养，但是教育从娃娃抓起，在钢琴教学的启蒙阶段就应该注重音乐素养的导入，让学生有理论的概念，学习钢琴不仅仅是乐谱上的那一点音符，不然就会出现上文中讲到的教学误区和学生的练琴瓶颈情况。
（三）在钢琴教学中加入音乐素养的学习可以增强音乐表现力。
在廖乃雄的《音乐教学法》一书中提出“音乐应该有起伏，有强弱。”一方面，音乐力度上的变化需要通过手指的控制力来体现，另一方面，更重要的就是学生需要了解乐曲的结构，乐谱中出现的强弱记号以及背后所代表的音乐感情。授人以鱼不如授人以渔。弹奏一首乐曲的最终目的是要感受音乐，向观众表达这种音乐中的情感并且能让观众也能引起情感上的共鸣。但是可悲的是，学生往往没有音乐审美能力，对于古典乐曲没有模仿能力，这是我们钢琴教学的一种失误。而在现实中，我们往往能看到，弹奏的非常流利的学生，手指基本功已经超过了同龄人的水平，甚至可以演奏古典名曲，但是在他们弹奏的乐曲中却不能感受音乐本身的美感和音乐所要表达出来的艺术意境。
二、我国钢琴启蒙教育中的音乐素养的现状
（一）重视程度不够。
作为音乐的入门级学科，音乐素养反倒成了钢琴启蒙教学的边角余料这样一种角色。随着社会经济政治的发展，大城市里的孩子大都拥有较好的生活条件和受教育资源，深谙世事的父母知道，让孩子专业知识好只是孩子发展道路上的一个标准，但是并非标准，要想在大城市里安家立命，出了的文化知识，还得多才多艺，因此，学习一门乐器，尤其作为乐器之王的钢琴成为大家的。但是本身学琴的动机已经功利性了，开始学习的时候才发现学习钢琴原来是一个系统而繁琐的工作，包括要家长陪着上课，认真做笔记，下了课之后，还有日复一日，年复一年的陪着孩子练琴，对大多数家长而言确实有吃不消的现象，所以，就总会听到家长们托词说孩子不作专业的学习，只是业余练练琴陶冶情操，随之而来的便是松懈和敷衍，这种情况下的钢琴教学从老师的角度看上去就往往有心无力了，音乐素养是一门系统的学科，没有一定的时间人力财力是没有办法完成的，久而久之，老师的教学热情也慢慢褪去了。
（二）教学模式的不合理。
社会钢琴启蒙教学进行的场所一大部分是在有私人承包的钢琴艺术培训班开展的，本身就有盈利性，老板只在乎老师手上的学生出勤率和流失情况，并且，四十万分钟一节课，一个学生接着一个学生，要联系好钢琴，不但要给孩子学习乐曲，还有音阶联系，《哈农》《拜厄》《车尔尼》练习曲系列，一节课就像是打仗似地，根本没有时间可以腾出来系统的讲解乐理知识。目前，我国有专门的音乐素养考级，一级和三级只有面试，考核学生基本的视唱练耳，考验学生对音准和节奏的掌握。四级有面试和笔试，不但要掌握视唱练耳的基本技巧，还要熟悉世界各种音乐风格的音乐类型，并且进行正确的选择。这一现象代表着我国音乐素养也开始得到全社会的重视并且已经开展了考核工作，激励学生坚持不懈的学习下去。
作者：陈顺 单位：湖南师范大学
