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粉丝经济论文:论粉丝经济中的视觉艺术表达和传播
【摘要】随着移动端网络速度的不断提升与便捷的网络服务，人们无论是娱乐购物还是读书看报，都更愿意在移动端完成。碎片化信息的爆发，在议程设置的原理下影响着人们的关注与思考，当受众对某个人、某件事或者某个平台产生忠诚度时，粉丝群就应运而生了。而在网络发达的现今，粉丝的活动很多都依附于网络载体，其中最有效的就数视觉艺术。视觉艺术应用于平面媒体、网络媒体，能够迅速吸引大量的粉丝，使自身平台更具有黏性，从而产生粉丝经济。本文从粉丝经济角度分析新时期视觉艺术的传播特性和附加值，分析其在当前形势下的现状和经济效益，让受众更直观地理解视觉艺术，为促进视觉艺术传播作出贡献。
【关键词】粉丝经济；视觉艺术；传播；经济价值
一、互联网时代的“粉丝经济”
“粉丝”即热衷于某一事物或人物的人。他们不仅对这些事物或人有浓厚的兴趣，而且对其有较为深入的了解。在中国，“粉丝”概念最早产生于六间房秀场，其草根歌手在实时演艺过程中积累了大量忠实粉丝，粉丝通常会通过购买鲜花等虚拟礼物来表达对主播的喜爱。随着互联网的普及与发展，人们通过网络社交平台，以文字、声音、动画、图像等视觉形式传播和接收信息，实现了人与人、人与信息之间无障碍的互动交流。在互联网的作用下，“粉丝”不再仅仅追随影视名人，而是关注自己热衷的对象，参与到更多的领域，如一个产品、一家网店、一个节目、一个微博、一个微信公众号等。这一现象为商家提供了更多的商机，他们借助一定的平台，通过某个兴趣点聚集朋友圈、粉丝圈，给粉丝用户提供多样化、个性化的商品和服务，最终转化成消费，实现盈利。由此，粉丝经济广泛地应用于文化娱乐、销售商品、提供服务等多领域，并且得到了迅猛的发展。明星粉丝群体因互联网传播的无限扩大而迅速膨胀，促进了粉丝经济的发展。
二、粉丝经济与视觉艺术传播的结合
视觉艺术是指用一定的物质材料和表现形式，塑造直观形象的艺术，包含影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。视觉艺术和设计学、计算机图形图像学、媒体技术等学科相互交叉，并与艺术设计学、视觉艺术设计、传播学、心理学、社会学等多门学科有着紧密的联系。[1]
视觉艺术在互联网技术发展的不断突破下快速发展，其中视频艺术的发展尤为突出。眼球经济的强黏性在视频中体现得淋漓尽致，从侧面印证视觉艺术在粉丝经济中产生的积极作用。例如，从最初的罗玉凤、芙蓉姐姐，到如今炙手可热的papi酱和叫兽易小星，她们和过去通过贴吧、BBS等PC端的热议而成为网红不同，如今的网红更多地依赖于视频这种传播性更强的媒介进行传播。
（一）视觉艺术传播的形式特点
在当代，视觉艺术以视频形式传播最为广泛，其传播特点在于受众广泛，同时结合读者心理将声音、动作、画面融合在一起，静动结合的方式十分贴切生活场景，容易引起受众共鸣，更容易引起爆炸式传播，从而催生粉丝经济。例如，网络视频制作者papi酱通过变声器制作的吐糟视频迅速走红，粉丝以每秒十位数的数字上涨，在很短的周期内暴涨到2000万。视频传播在这起网红案例中发挥着巨大的作用。视频的传播速度之快印证了视觉艺术发展到现在已经不仅仅是二维的天下，其三维视觉艺术的地位愈加重要。
（二）视觉艺术在网络传播中的作用
互联网时代催生了一大批平面设计师和三维动画师，他们的视觉作品脱离了平面印刷的桎梏而变得天马行空，更加丰富、有趣、直观。以网络为代表的新兴媒体的兴起，为视觉艺术的传播提供了强劲良好的平台，视觉作品通过新媒体即时的传播来考验受众的审美情趣，受众根据个人的喜好关注作品，倒逼视觉作品制作者不断创新。在此过程中，视频的作用逐渐增强，它将传统的艺术综合在一起形成流动的、动态的视觉传播方式，通过直观的视觉体验、丰富的信息表达，满足受众日益增长的求知欲望。视频创意形式对品牌包装和传播引发行业的热烈追捧，它体现出信息时代文化的一个显著特征，即视觉艺术与信息技术的高度融合所迸发的活力是所有传统视觉艺术所不能比拟的。
（三）视觉艺术加速粉丝经济的发展
粉丝经济和视觉艺术的结合提升了粉丝经济的品质和内涵，使得粉丝经济不再是一种简单的逻辑产物，增强了粉丝和影视演员之间的交流和互动，使得原本单调的沟通通过图片、视频变得立体而清晰，通过更丰富的信息传递，产生更多的经济效益。
Talkingdata发表的《2015移动视频应用行业报告》显示，2015年及时季度，整个移动视频应用用户规模为8.79亿，在移动互联网整体用户中的占比达77.25%。在所有移动视频应用中，短视频应用款数最少，仅占6.1%，但用羰的增长幅度却是较大的，同比增长401.3%。
新榜后台预估，截至2016年9月，“papi酱”活跃粉丝数已高达287万以上。《papi酱2015》共了24个短视频，累计总播放数达2192万次，评分高达9.4分。其中，《papi酱2015年度十大烂片最专业点评》除了在公众号上收获了10万 ，在优酷视频上的播放量更是达136万之多。[2]
papi酱的走红和视觉艺术密不可分。视觉艺术为粉丝经济的产生提供了最基础的传播方式，对粉丝经济的产生起着决定性支撑作用，也可以说正是新型视觉艺术的传播造就了papi酱。如果是一个简单的吐槽可能并没有那么多人关注，但是通过技术手段制作而成的短视频却迅速风靡大江南北，由此观之，互联网技术的视觉艺术所爆发的能量是难以估量的。
三、视觉艺术在粉丝经济中的表达
各种艺术都有自己的表现形式，在此我们着重探讨视觉艺术的表现形式。对艺术家来说，视觉不仅是通过人的眼睛来确定某一件事物在某一特定位置上的认识活动，也是努力寻找视觉形式的过程，表达造型元素的艺术多样化的体现。随着科技的日新月异，以网络为载体的各种互联网技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒载体的影响越来越重要。因此，视觉艺术的表现形式不断发生着变化，越来越丰富多彩。
视觉艺术的产生和发展一直以来是以粉丝经济为基础的。古今中外的书法和绘画名家，其作品之所以广为流传，源于其视觉形式的作品在时下广泛人群中的识别度，是受到大批人群审美肯定的结果，由此也就产生了粉丝群体。而之前的视觉艺术表现形式，是由绘画、雕塑、书法、戏曲等构成，进而随着时展和科技的进步扩展出新的传播渠道，以动态形式的视觉艺术表现形式得到了空前的发展，以媒体播放为主流的视觉艺术表现形式越来越多地被时代所接受。
随着数字媒体时代的迅猛发展，以视听艺术相结合的媒体表现艺术，将人们的审美体验推向了更高的阶层。视觉艺术的表现形式由初始平面形态、静态化，逐渐向动态化、综合化转变。从单一媒体跨越到多媒体，从二维空间延展到三维甚至四维空间，由传统印刷技术转化为新时代虚拟现实技术。正如电影、电视播放形式将画面和声音融为一体，使视觉艺术元素直接提升至个体的审美体验中，使观者产生更加清晰、更立体形象化的审美体验，其传播力度和直观的审美意识远超二维空间视觉形式的表现。现今的视觉艺术表现形式多以视听结合的媒体艺术迅速在粉丝经济中建立识别度和新鲜度，如同道大叔的同道星座大吐槽视频、罗辑思维脱口秀视频等就是以视频的形式，通过互联网传播至亿万网民，从而产生了巨大的视觉艺术价值和商业价值。
四、视觉艺术所带来的经济效益和边际效应
有原始记载的图形形式大约距今1.5万年，在法国南部的“拉斯科”洞穴画被认为是人类早期视觉传播的重要代表作，原始人作画并非审美，而是为了图腾崇拜。在中国远古时期，人们通过绘画形式为狩猎者预报天气和传播狩猎技巧，这可能是视觉艺术带来的最古老的实用性价值。远在古代，经商需有“幌子”（又名“望子”）和招牌，春秋时期的韩非子在《外储说右上》中记载：“宋人有沽酒者，升概甚平，遇客甚谨，为酒甚美，悬帜甚高……。”就指公元前六世o宋国的酒店“幌子”广告，并一直沿用至今。[3]然而这类广告的时空限制很大，传播范围有限。视觉艺术发展至今，已不仅仅是作为审美对象，不断丰富的视觉艺术形式所带来的经济效益也正在不断扩大。它在大众消费中所扮演的角色也越来越重要，因此有人戏称当今社会为眼球经济社会。人们对目之所及的贪婪和热爱超乎任何一个时代，同样也促成了如今粉丝经济比过去任何一个时代都要繁荣。
在网络时代，视觉艺术所带来的经济效益是非线性增长，视觉艺术的价值基于粉丝群和读者群的基数，互联网平台让传播变成一对多，一个视觉艺术作品通过互联网被全世界网民所观看，网民通过付费点击、广告浏览等多种形式与其产生黏性关联，视觉艺术被欣赏的过程所带来的经济效益是不可估量的。[4]就如因短视频走红的papi酱，仅仅只是凭借着四十几条每条时间不超过5分钟的原创视频，就在短短的不到半年的时间内吸引粉丝超过了500万，成为网红之后的她自带粉丝群体，很快被估值3亿元，获得1200万元巨额融资，被低估的短视频所带来的经济效益震动全国。
因粉丝群体的崛起，papi酱在各大网络的视频站点成为植入广告的载体，其阅读量成为巨额的广告收入的保障，因此拍卖广告竟成为2016年互联网大事件。在正式开始竞价之后，不到5分钟的时间价格就被抬高到1200万元。最终，整个广告被上海丽人丽妆公司以2200万元获得，成为媒体人罗振宇口中的“新媒体标王”。此次事件波及全国，受众涉及多个行业，其所产生的边际效应带动视频领域的疯狂创业，从而推动了视觉艺术形式向前继续发展，这些新视觉艺术形式未来将带给我们更多的惊喜，值得我们期待。
五、结语
当前，视觉艺术形式得到了迅猛发展，其所带来的价值越发凸显。形式的创新推动着多种视觉艺术的综合应用，给视觉艺术从业者带来更多挑战的同时，也给从业者带来了更多的机遇。深刻地理解视觉艺术在粉丝经济中的传播效力，能够指导读者更好地理解和梳理当下的视觉艺术价值，从而运用先进的视觉艺术理论于实践，适应市场需求，创造出更有价值的商品或者艺术作品。
粉丝经济论文:“粉丝经济”效应下视频网站受众及运营模式研究
【摘 要】音悦台是一个专注互联网高清MV的视频网站，从2009年上线以来，依靠精准的品牌定位，成为音乐市场中的翘楚。笔者通过问卷调查、内容分析等方法，对音悦台的依靠“粉丝经济”运营策略进行分析，运用粉丝受众的细分调查，借此了解当下高清MV播放网站的受众特点和发展现状，为依靠粉丝运营的媒体提供模式参考。
【关键词】音悦台；粉丝经济；运营策略
在视频媒体迅速发展的当下，观看直观有趣的视频成为人们获取信息、娱乐身心的重要渠道。根据中国互联网数据平台CNNIC在2016年6月公布的数据，我国的网络视频用户在2015年底用户规模达 5.28 亿，与上年底（4.72 亿）相比增长 15.2%，净增 5637 万人。2015年网络视频使用率达到了73.3%，较上年底提升了 3.4 个百分点。正如“使用与满足理论”所指出的，人们接触媒介都是为了满足自己的需要，受众选择媒介开始使用，满足需求与否直接影响到以后的媒介选择行为。
本文的受众研究方法采用发放调查问卷的方式，在“问卷星”上生成链接，由用户作答。为扩散样本填写范围，把调查问卷分享至微博，QQ空间，朋友圈，在微博上设置转发抽奖吸引填写，并经过一位音悦台的员工转发。从2016年12月1日到12月6日，共回收颖406份。
一、音悦台粉丝受众群体结构分析
（一）女性多于男性
从此次回收的样本来看，女性比例大大多于男性，笔者对参与调查的35位男性进行了分析，绝大多数的男性使用音悦台来观看高清MV、收看近期音乐资讯，为偶像打榜占小部分比重，使用动机以消磨时间、收看MV为主；从使用频率上来看，男性用户的使用频率较为固定，每天或每周固定几次的用户占到63%，“只有偶像新歌时才会用”这种粉丝性、目的性很强的做法只占20%，他们已经形成了使用习惯。相反，女性观众中为偶像打榜的比例占到了71%，使用频率为“只有偶像歌时才用”占到很大比重。由此可以看出，音悦台的女性用户以粉丝为主，而男性用户则是普通的用户居多。男性用户低于女性用户，主要有以下几点原因：
及时，音悦台的网站内容中打榜是重要方面，男性很少花时间用于打榜。这也呈现了粉丝群体的一个共同特征，女生更喜欢追星，“打造中国最有影响力的音乐榜单”是音悦台的一个目标，这一个过程需要粉丝的大量参与和支持，男性用户中粉丝很少，不会把大量的精力用于为偶像打榜上。
第二，功能相对单一，缺乏游戏功能。国内其他的音乐网站如酷狗、酷我等都有游戏功能，这是吸引男性用户的一个重要功能，而音悦台的网站、客户端都没有这个功能。
（二）以年轻化的青年为主体
调查显示，音悦台的受众年龄结构偏年轻化，主要集中在13-30岁，占比95.81%，其中19-23岁的最多，占65.02%，其次是24-30岁，占比20%以上。儿童与40岁以上的成年人则较少。
纵观音悦台的内容，以高清MV为主，辅助与音乐、歌手有关的视频、新闻等。风格偏向时尚、青春、个性，娱乐性较强。这也体现了粉丝群体的年轻化特征，对时尚前沿的音乐有着较高的接受度，年轻粉丝追星目的单纯，有着庞大的团队文化，他们对视频的观看动机更多的来源于崇拜和模仿。音悦台通过“V榜”、“饭团”、“专题”等板块细分受众，更好地满足受众需求。
（三）高学历占有粉丝文化
总体来看，音悦台的受众受教育程度较高，学历为本科的占72%以上，其次是大专生。可见音悦台的受众受教育程度集中在大专生及本科生上。值得注意的是，更高学历的受众占比不高，硕士和博士研究生的比例不到4%。传播学的“知识沟”理论认为，对于受教育程度比较高的人群来说，娱乐在生活中的比例会比受教育程度低的人低，会更多地关注时政、学术或者更加专业的领域，而音悦台娱乐的功能和粉丝文化是高学历的人所很少涉及的，因此这一部分的人所占的比例不高。
二、粉丝受众使用行为分析
（一）使用方式与频率
随着移动互联网的飞速发展，移动终端越来越受到人们的青睐。为了满足多方面用户的使用需求，音悦台也推出了包括手机客户端，平板客户端，桌面客户端多种终端，供用户选择。从数据来看，PC端的使用仍然占主流，47%的人选择通过电脑网页在音悦台观看MV，打榜，收看音乐资讯等。但是在多屏时代，人们的选择也不再单一，有22%的人选择既通过PC设备，也通过手机或平板客户端，方式更加多元化，互为补充。
在粉丝经济效应的驱使下，偶像追随成为这类音乐视频网站的主题。音悦台是除百度贴吧外全国第二大粉丝聚集地，粉丝占音悦台用户的很大比重。粉丝往往追星目的单纯，把明星作为崇拜的对象，为了偶像可以做出很疯狂的举动，甚至超出自己经济能力的行为。值得注意的是，这些人往往只在偶像新歌的时候才会使用，这就降低了用户的使用频率，偶像不新歌的日子也许就不会关注。这一情况为它埋下了一种隐患，偶像当红的时候宣传力度与活跃度高，粉丝自然也会很活跃；偶像一旦过气或者遭遇突然事件，随之而来的就是粉丝群体的消失。
（二）基于使用动机的精准投放
使用动机中，观看高清MV和为偶像打榜占很高比重，相对应的使用态度也决定了满足观看需求和为偶像出力。音悦台的宣传语是：口袋Fan―看好音乐。“Fan”和“看”，也正代表了观看MV和为偶像打榜两大动机。该动机也决定了使用者对自己的关注度较低，相反对于偶像的关注度高，所以“我创建的悦单为我带来粉丝与关注”该选项只占2%左右。这一点，在其他问题中也有显示，63.79%的人只是偶尔会发表评论信息，还有27.09%的人从来不发表评论。对于别人对自己的留言，很少回复的人也占到70%以上。但是在涉及到粉丝掐架的偏激言论的一个选项，88%的人认为在音悦台的评论中存在掐架情况，而对于这些偏激言论，只有33%的人选择置之不理，可以看出其他人都会给予反击，在粉丝心中，对于偶像的关注要比自己更多。
另外，受众的使用动机与使用态度具有基本一致性。例如收看近期的音乐资讯占比17.98%，排名第三，而对应的使用态度在这里了解了近期的音乐动态占到25.86%，同样排名第三。说明在对音悦台的使用过程中，音悦台的功能满足了人们的使用动机与需求。
三、“粉丝经济”效应下的视频网站运营策略
（一）自制内容“IP化”产出
近两年来，IP热正在席卷文化娱乐产业，抓住大IP，可以在媒介融合的多元时代抓住受众。如果说明星带来了粉丝效应，那么吸引粉丝的最重要的就是媒介内容的产出。音悦台是除了百度贴吧之外目前国内第二大的粉丝聚集地，音悦台借助自己的强大粉丝团体，自制视频也成了它的一大特色，带一些综艺形式的明星互动节目也成了当下的热捧。IP是围绕某个作品或者形象而衍生出来的电视剧、电影、综艺节目等，结合了大众文化的多个方面，围绕某个主题进行延展。从文化市场来看，IP的“多维度开发”形成内容的聚合效应，吸引粉丝消费。音悦台的一些利用热播剧的OST、综艺歌曲等周边整合让内容更加多元化。
明星经济中的对象是单一的，但是粉丝却是一个庞大的群体，不同于明星经济，运营的内容更加宽泛，有更大的空间，如果能立足IP体系，形成“内容产品”到“粉丝消费”的一个生态系统，那么视频网站会有更稳定的运营根基。
（二）UGC+人工投放占领音乐市场
音悦台中的“悦单”属于UGC社区模式，而这个功能的开设也和其他一些视频网站的目的是一样的，就是为了更好地迎合“粉丝文化”，增强用户的粘性，加强粉丝之间的互动。音悦台目前已经与国内外的几十家音乐版权方签署了正式的合作协议，与国际上最著名音乐机构的版权合作也已经展开，向用户提供高清和正版的MV。参与版权合作的有环球音乐、华纳音乐、滚石唱片等几十家全球唱片公司、娱乐公司，作为MV的来源，现在有15万支高清排名曲目保障了日常的观看需求。用户还可以自行上传MV、现场版、饭制版作为补充。受众对它的资源态度反映较好，64.53%的人认为这里满足了自己的观看需求。用户在这里满足了他们的使用需求，会形成固定的使用习惯，忠诚度也会较高。
（三）广告与用户体验的平衡
音悦台的创始人张斗曾经在一次采访中提到广告的标准：“你可以骚扰我，但是你一定要帅。”这也是音悦台广告的特点所在，广告多为歌手所代言的产品，广告与偶像重合降低了受众对广告的反感度。在对音悦台的受众调查中也涉及到了广告的问题，音悦台在建立之初一直没有广告，这也是它的一大亮点，目前虽然加入“很帅”的广告，可是还是有一些人不能接受，认为广告“太多”，甚至发出对音悦台很失望的言论。当前广告投放是媒体最主要的盈利方式，播放广告无可厚非，而且相对于其他网站动辄60秒、70秒的广告音悦台的广告已经算不上长。音悦台拒绝大量的文字广告，对广告也力求视觉上的观感体验，但也要注意：及时，静态背景。把广告界面设计成网页的背景图，并根据不同的代言人投放到各自的MV中，这样既不会影响观看体验，又达到了宣传的效果。第二，设置广告专区。把广告单独抽出来设置一个广告专区，这对广告的选择提高了标准，带有故事情节的、带有音乐的广告等等。事实上，目前许多广告都带有音乐MV的性质，通过一个故事展现出产品的魅力，这样的广告则不会遭人反感，不会感到突兀，也符合音悦台的定位。
结语
在多媒体时代，我们的生活方式和娱乐方式有了更多的选择，音乐也不再满足于听，音悦台变得很好“看”。粉丝是为偶像出力的重要方式，也可以找到归属感与成就感。用户的使用度高，更多地还是依靠明星，产品的粘性可能依然欠缺。如何更好的利用好“粉丝效应”带来经济利益，是一个以偶像为主打的视频网站所要思考的。
（作者：南京师范大学新闻与传播学院研究生）
责编：姚少宝
粉丝经济论文:粉丝经济视阙下的品牌互动传播策略
摘 要： 随着社会化媒体快速发展，品牌与粉丝的关系正在被重塑。不断壮大的粉丝社群在强烈的情绪驱动下正采取着越来越积极的消费行为，产生更强大的情感力量以重组品牌的传播效益。基于粉丝经济的视角，本文以优衣库等品牌近年来践行的粉丝互动案例为考察，结合品牌与粉丝间的关系架构与推广策略分析，提出品牌互动关系转化的新模式，并进一步考证品牌的互动成效。
关键词：社会化媒体 粉丝经济 品牌 互动关系
随着社会化媒体快速发展，品牌传播方式较之过去发生了颠覆性的变化，品牌与粉丝的关系正在被重塑。粉丝经济以关系资本为核心，整合并重构了品牌与粉丝关系的转化系统，不断满足用户更加多元化、社群化、虚拟化的互动需求。
一、品牌与粉丝关系的重塑
1.对粉丝经济的界定
粉丝经济是近些年出现的新的提法，相关联的关键词有粉丝消费、粉丝营销、粉丝运营、社群经济等。《粉丝力量大》是国内及时本关于粉丝文化研究的专著，作者张蔷对“粉丝经济”的概念解释为：“以情绪资本为核心，以粉丝社区为营销手段增值情绪资本。粉丝经济以消费者为主角，由消费者主导营销手段，从消费者的情感出发，企业借力使力，达到为品牌与偶像增值情绪资本的目的”。
如今的粉丝经济又有了新的发展，不仅局限于之前的学者研究的罗辑思维、小米、漫威这几个案例，现在大多数的品牌都在学习效仿粉丝经济思维，通过社交平台与消费者建立紧密联系，培养自己的粉丝，线上线下加强与粉丝的互动。“互联网时代的主流经济就是粉丝经济。”“互联网时代辨e企业或品牌影响力的强弱主要看它们拥有的粉丝数量。粉丝意味着资源和力量。”
2.情感驱动下的消费行为
粉丝经济的核心是情感。对于品牌来说，粉丝不仅是消费者，也是狂热的爱好者。粉丝对品牌的情感如同对偶像一样，消费不仅是出于实用的理性判断，也是出于对品牌的信任、忠诚和喜爱。品牌的一切都对粉丝产生影响，产品的点评要关注、新品的会要跟进、使用过程中的体验要相互交流、不留余力地劝说周围的人购买，甚至是当有人有不满意见时，粉丝会极力维护忠爱的品牌形象。粉丝群无论在社区论坛还是在线下实体店都是一个强大的品牌忠诚跟随者群体，哪怕是产品有缺陷，粉丝也会包容。
二、品牌与粉丝关系互动传播策略
本文以优衣库等品牌近年来践行的粉丝互动案例为考察，进而整理出行之有效的互动策略，并以此反观品牌与粉丝关系转化的动因与成效。
1.整合传播，让粉丝注意品牌
据优衣库官方宣称，通过有效的粉丝互动传播，已经有效粘着了超过千万的忠实粉丝，品牌在线上的微博、微信、Nice等社交平台上整合传播品牌理念与产品特质。数字互联网时代对品牌的人格化要求更高，优衣库也巧妙设计了明星代言的环节，如邀请倪妮、陈坤等一些具有个人魅力的明星穿着品牌服饰做代言广告，这样做既能够迅速将粉丝对明星的好感转移到对品牌的认知上，又通过明星的个人形象体现品牌的风格。
今天，为了真正了解品牌关系是如何被建立和持续的，营销者必须考虑的营销机会应该包括店内的、网页和博客上的、包装上的、口碑传播的，消费者个人与品牌销售人员之间的接触体验、消费者服务、渠道合作商，以及其他传播活动等。[[美]唐E.舒尔茨.重塑消费者――品牌关系[M].沈虹 郭嘉等译.北京：机械工业出版社， 2015年： 第26页]这要求每一次的传播都能将品牌理念和产品特质渗透到粉丝生活的方方面面，由一个完整的传播策略系统把每一次粉丝与品牌的沟通都考虑在内，这样才能让粉丝真正关注到品牌的声音。
2.持续刺激，让粉丝记住品牌
互联网让宣传的渠道和消费者互动模式变得更加便捷，但互联网不意味着低成本，爆点虽然能一时间影响较多的受众，但信息得快速更替使人每天接收庞大的信息量，对信息存储记忆的时间也逐渐缩短，信息的价值就会贬值。不断重复，有新的信息刺激消费者、让消费者记住品牌变得至关重要。
比如说，优衣库通过与爱马仕前创意总监联名推出的秋冬服饰曾引发了粉丝群们的疯狂抢购。尝到甜头的品牌商一发不可收拾，接连推出与当代艺术大师、怪物猎人、上海迪斯尼、海底总动员、漫威超级英雄、爱丽丝梦游仙境、怪兽大学等动漫、游戏、电影的系列合作，不断引发粉丝的抢购热潮，疯狂而主动。
数字互联网时代信息内容十分碎片化，随着众多新品牌新信息出现，自身的粉丝很可能被竞争对手吸引走，为防止原有的粉丝变成没有活跃度的死粉，企业需要准备大量内容有计划地、不停顿地，新的事件不断激活粉丝活力、满足粉丝的期望、引发粉丝的讨论，才能保持粉丝群体的强大生命力。而且数字互联网时代的传播具有变化性，需要根据日常管理把握住机会传播，顺应潮流及时开展有针对性的传播活动能起到事半功倍的效果，也降低了企业的宣传成本和投资风险。
3.抓住痛点，让粉丝爱上品牌
提高核心粉丝活跃度需要品牌为用户带来难以抵挡的价值，以消费者需求为出发点，抓住用户最需要的，给予用户最贴心的专业服务。仍以优衣库为例，在品牌传播中注重场景化设计，充分考虑到顾客的体验与参与感。如“不同世代 穿悦生活”的活动中，品牌邀请粉丝中不同年龄段的意见领袖试穿并塑造出不同的时尚风格：如60后博学广告大人邓广内敛坚持、70后知名造型师莎小郑的摩登品味、80后杂志副主编康迪和杂志主编熊小默的简约实在、90后作家蒋方舟的自由气息和00后TF家族前成员高俊杰的率性独立风格。
品牌通过意见领袖的表达，实现粉丝群体的人格化，利用品牌精髓的传播使粉丝产生共同趋向的价值观。数字互联网时代的粉丝，倾向于在社交媒体上分享、参考他人的经验，甚至乐于分享自己经验的粉丝还会成为粉丝中的领头军，拥有自己的粉丝。如果品牌在社交媒体上多做努力，关注粉丝动态、满足粉丝诉求、达到粉丝的期望，才能有持久的粉丝动力。
4.主动参与，让粉丝与品牌相伴
粉丝经济就是与粉丝谈恋爱，首先要让消费者爱上品牌，一直很心动。[吴品慧，蒋美兰. 数字时代下的品牌价值和粉丝经济[J]. 中国广告，2016，05：28-31.]其实，仅有心动是远远不够的，品牌还要有创意绝佳的策划能够让粉丝主动参与到传播中来，主动为品牌给予金钱、时间、情感等的多方面投入。如果缺少这种互动，粉丝不再主动参与品牌的传播，很可能会转向别的品牌。
就其本质来看，优衣库在微博、微信、Nice等社交平台的运营，是一种基于粉丝的社群经营。粉丝主动获取微博、微信上穿衣搭配、优惠折扣等信息，参与Nice上晒照片、贴标签的活动，以及其他H5页面的专项活动。比如在秋冬季，优衣库上线的H5页面可以预约排队和VIP限购，可以看到有哪些店卖有设计师合作款，可以选择明星单品进行预购。H5传播技术非常适合年轻粉丝的阅读习惯，在优衣库的明星产品如AIRism舒爽内衣、HEATTECH保暖内衣等明星款新上市时，其诱人的设计则体现在免费领取的促销手段上，粉丝可以通过分享与邀请他人同行的方式参与到此次传播活动中。
除了线上的分享与互动，线下店铺也同样是吸引粉丝参与活动的重要阵地。比如在星球大战上映的时候，优衣库将80厘米大小的电影衍生品模型以组合排列的形式陈列在上海淮海路全球旗店五楼MAGIC FOR ALL概念店里，营造出具有体验感的现场氛围，也大大满足了星球迷们零距离接触的强烈需求，他们纷纷来到实体店拍照分享，成就了品牌的再次传播。
我们通常在评价某一品牌是否具有粉丝效应时，只需看用户在购买产品后是否自愿地去分享和推荐，是否产生了价值认同，产生了偏好，然后主动为品牌代言和传播。如果品牌能够充分利用人们的分享心理，顺应分享经济的热潮，挖掘粉丝主动分享的积极性，使他们自发性地拿出手机进入到线上或线下商圈，产生可持续地关注与互动，那么这个品牌无疑是成功了。
三、对品牌与粉丝互动成效的思考
1.情绪转化品牌资产
数字互联网时代品牌的形成机制与传统品牌大不相同。传统是需要大量的广告才能得到消费者认可。互联网商业模式下，产品能够通过粉丝传播给大众用户，不一定需要广告来佐证产品的好坏，而传播的过程就相当于用户为产品宣传的过程，用户对产品的认可和接受来自周围人的口碑。
年轻人的购物决策已经可以通过已购买的人的评价或晒图来判断一个产品的好坏，粉丝的积极传播效应会不断强化品牌的正面形象。粉丝与品牌间的良性互动会不断累积并形成强大的情感力量来推动品牌形象的提升。换句话说，品牌在与粉丝互动的过程中，不断通过好的创意与体验塑造品牌的良好形象，长期就会在消费者认知上有良好的价值积累。粉丝的情绪力量决定了企业的品牌资产。
当然 ，从经济学的角度来看，产品或者品牌让消费者在购买产品后产生幸福感，消费者就会继续消费、占有这个产品，甚至是极力地向周围人推荐，还会把该品牌其他相关产品都体验、拥有。这既粉丝经济的核心，也是品牌商愿意通过深刻洞察粉丝需求，不遗余力满足并积极推动粉丝经济发展的原动力。
2.移动支付打通沟通边界
毫无疑问，中国市场中互联网金融的快速发展助推了粉丝经济的发展，也极大提升了粉丝的有效转化率。所谓转化率，即粉丝在参与品牌互动活动中产生的实际购买的比率，这是一个十分精准的评估指标，可以有效反映动的实际传播效果。在愈演愈烈的市场竞争中，移动支付为品牌线上线下的沟通打通边界，把线上平台的品牌理念渗透到粉丝生活，把粉丝实际的购物需求反馈到社群中来，让品牌能够适时、满足粉丝需求的变化。无论在门店还是户外，购买可以随时随地，打破时间和空间的限制，实现双向导流。值得期待的是，这种新技术的应用会不断提升粉丝的体验感，并从中获得较大的粉丝互动权益。
对于品牌商而言，移动支付所带来的交易方式还可以有效拓展品牌的推广渠道，刷粉、吸粉的效率大大提升，这种增长不光是数量上，更是质量上的。
粉丝经济论文:个人微信公众平台中的粉丝经济
摘 要：“微信”改变了人们日常的联系交流方式与阅读习惯，“粉丝经济”则开创了日常生活中人们的文化消费模式。两者的结合 “粉丝经济”在互联网领域获得新的意义，同时也成为“微信平台”运营活动的新渠道，本文主要针对微信公众平台中粉丝经济的模式与运用进行分析，试图探索其未来发展。
关键词：微信；粉丝经济；用户粘性
一、粉丝经济
1.粉丝经济的含义及其演变
“粉丝”这一概念最早起源于十九世纪末期，来自于“Fans”一词的英译。随着社会的发展，“粉丝”成为一种独特的文化存在。随着互联网的发展，粉丝经济成为一种普遍的消费模式。
“‘粉丝经济’泛指架构在粉丝与被关注者关系之上的经营性创收行为，被关注者多为明星、偶像和行业名人等”[1]。简而言之，可以理解用信任兑换商业价值的行为。
国内“粉丝经济”是从2005年湖南卫视的选秀节目《超级女声》开始出现的。在该节目进行中逐渐形成了“玉米”、“凉粉”等粉丝群体，可以说在一定程度上，当李宇春等人获胜是建立在粉丝强力支持之上的。随着互联网的发展，粉丝经济越来越显示出更加强大的生命力，发展速度令人惊叹，从小米的品牌营销成功到最世文化的大获全胜，无一不是建立在粉丝经济的巨大经济效益之上的。
2.粉丝经济的三个核心要素
“粉丝经济”运行模式包括三个关键词：“圈粉”、“用户黏度”、“口碑营销”。所谓“圈粉”是“粉丝经济”得以实现的及时部也是关键的一步。“粉丝经济”发挥作用的基础是牢固且庞大的用户。没有足够的粉丝群体的话，那么所谓的“粉丝经济”也就无从谈起。“增加用户黏度”是指在拥有一定粉丝基础之后，即要企业或个人通过增加用户和企业双方之间的使用频率或者是使用数量，来搞好企业和用户之间的关系。用户黏度是指粉丝忠诚度，即粉丝愿意与品牌或主体保持密切联系的意愿。通常来说，粉丝黏度越高品牌的价值也会越大。口碑是指消费者对于企业的评价与看法，所谓“口碑营销”即是利用口碑为手段来进行营销。在粉丝经济模式里，这种口口相传的营销方式很重要。
简而言之，粉丝经济的运行模式如图1所示：
二、个人微信公众号的圈粉模式
粉z经济的运作模式首先有赖于要吸引大量的粉丝，这个模式称为“圈粉”。某领域名人或媒体推荐、售卖商品都有一定的粉丝数量。“有人将当下的粉丝经济的发展分为两方面：一是因人而粉物，带动了产品经济发展；另一种是因物而粉人，进而步入了因人而粉物的循环经济发展。而在社交媒体中，其最主要的发展方式就是因人而粉物。[2]”某领域名人或媒体推荐、售卖商品以及在社群中具有影响力的个人的商业经营，都是人们利用微信公众平台此类社交媒体参与粉丝经济的方式。具体来说，微信公众平台的圈粉方式主要包括以下几种方式。
1.以品质内容获取关注
在微信公众平台，一些公众号是通过稀缺的、高质量的原创性内容获得关注和转达，粉丝数量不断攀升。这种“圈粉”方式难度较大，但如果能在文章质量不下降的情况下，可以与粉丝保持较为长久的关系。这种情况如：
知名时尚公众账号“gogoboi”，gogoboi是最近几年崛起的微信公众账号，其公众号文章主要是以时尚潮流、娱乐新闻为主。文章基本为原创文章，观点在时尚领域独树一帜，具有很强的阅读性。该账号即具备时尚杂志的深度，也具备网络论坛话题更新速度，因此其文章的阅读量能在短短的几个小时内阅读量突破100000+。总的来说，“圈粉”模式主要体现在原创性强、专业程度的公众号。
2.平台互推获取关注
平台互推是指微信公众账号之间利用各自的现有资源进行相互推广，共享彼此用户群体。一般来说，进行互推的微信公众平台之间一般所处领域不存在竞争关系，同时平台之间的知名度相差不能太大，否则易出现一方平台光芒过亮遮掩另一方平台。
微信公众账号发展至今，平台互推模式也更加完善，主要包括以下几种：（1）文末互推。这是平台互推当中较为常见的互推方式之一，实现方式主要是在彼此推送的公众账号文章文末互相推荐平台。好处在于受众在看完文章的内容之后，随之就会关注到文末的推荐，直接点击就可以进入关注，并且也不会影响公众账号本身的文章质量，不易引起粉丝反感。但是这种互推方式的数量不应太多，好控制在五个左右，否则会影响到互推效果；（2）图文合作互推。图文合作互推是指在互推过程中以加入合作对象的图文的方式进行相互推荐，可以将形象直接的呈现在用户的眼前，视觉冲击力较强。这种方式的缺陷在于对于自身的粉丝影响较大。粉丝关注某个平台主要是出于对于对该平台的兴趣。吸引他的是你的内容，偶尔进行内容互推或许会为双方都获得一定的粉丝，但若长时间的在文中加入互推内容甚至推送量超过自身内容，极有可能造成粉丝排斥，从而导致自身的粉丝减少，最终得不偿失；（3）阅读原文互推。阅读原文互推是指在对文章内容进行编写时，利用文末的“阅读原文”按钮，将此点击此按钮粉丝可以直接跳转到另一个平台的页面。这种互推方式成本较低，操作方式简单易行，粉丝可以根据自身的需求选择是否点击，不易造成反感。但是毕竟链接是在文章最不起眼的地方，难以吸引粉丝的眼球，因此点击率也较低。
三、个人微信公众账号增加用户黏性的方式
1.既得利益。这是增加用户黏性最直观也最速效的方式，通常通过抽奖或发放奖品福利的方式，增强与平台之间的联系。此种方式一般能够引起粉丝的自主转发，在参加活动的同时达到为平台宣传、增加粉丝的效果，运作比较简单，被大多数公众平台广泛使用。
2.内容众包。内容众包即UGC（用户自生成内容），结合用户所发表的观点及评论，相比于原创微信文章，此类文章与粉丝的联系更加密切，文章内容均来源于粉丝，相比互动留言的内容生成方式来说，内容众包更容易引起粉丝的关注，获取粉丝认可，以个人微信公众账号“我要WhatYouNeed”为例，在2016年年底即将到来之际，平台推出了“晚安日历”。该平台收集了5188个来自粉丝的故事，并从中选出365个故事，代表2017年的365天，每天一个故事，这个活动既激发了用户的兴趣（希望入选），同时也完成了微信公众平台的内容合成，并且获得了一定的收获。
3.互动留言。一些微信公众平台文章末未保留粉丝留言区域，微信平台文章的留言经过运营者的筛选最终在文章下方展现出来。如果粉z的留言被选中，粉丝本人会产生极大的荣幸感，大大增强粉丝与平台之间的黏性。
四、微信公众账号的利益变现模式
1.衍生品售卖。这是微信公众平台最为常见和直接的利益变现方式，即在拥有一定粉丝的基础上直接售卖商品，换取利益。这种模式以最直接的商品销售为手段，产品销售较为稳定，变现方式也适用于大多数微信公众平台。
例如，知名的考研辅导公众号“朱伟老师”采取的就是这类方式。“朱伟老师”在考研备考期间会定期推送与考研软文或者是单词短语的速记背诵内容，在此基础上推荐自己编撰出版的书籍。同时，该公众账号定期推送双语阅读文章及外国原著，并提供刊物购买。为了方便读者在阅读完文章能够及时购买到商品，在每篇文章的“阅读原文”即可链接到微店。在公众账号界面方面，其导航键分为了三个部分：“恋练卫衣”、“伟哥荐书”、“伟哥荐课”。点击这三个按钮依次会链接到微店的相关商品部分。
2.奖励制度。随着微信功能不断升级改造，近年微信公众账号推出了文章打赏功能，即微信用户在阅读微信公众账号的文章时如果对文章的内容非常的认同或者喜爱，可以随即通过文章下方的打赏按键进行随意的金额打赏。尽管这样的变现方式所得到的资金并不是很多，但如果结合一定的营销手段所吸纳资金或许不容小觑。例如，在“罗尔事件”中，罗尔的文章在短时间内获得了32800元赞赏金，这充分说明了如果这种功能运用得当，一样能带来经济利益。
3.社会融资。社会融资现在已经成为众多微信公众平台大号获取大量资金的主要途径，而粉丝基础是投资者评判是否给予资金支持的指标。以在2016年3月获得1200万融资支持的papi酱为例，在获得资金支持以前papi酱已经拥有了超过1000万的粉丝基础，而投资者正是看重papi酱所拥有的庞大粉丝群体，并且其形象已经深入人心这一特点，将庞大的资金注入用于切入papi酱的原生广告、构建粉丝群、IP孵化。除此以外，指标还包括粉丝与微信公众账号之间的粉丝黏度、创作团队是否具有强大的原创能力、团队成员是否具有丰富的行业经验等。
五、结 语
由于微信公众账号的申请门槛较低，众多微信公众平台如雨后春笋般涌现出来，但是随着受众对于信息内容的要求越来越高和行业的竞争淘汰，这样的状态并不会持续太久，弱肉强食的市场定律将同样在这一市场上适用，最终的微信公众平台市场将由少数发展成熟的平台大号所占据。笔者预测，由于受众细分也将越来越明显，各个领域都将出现一到两个此领域的终极大号，并占据这一领域的大量粉丝，因此粉丝所带来的资金也将越来越趋于集中。在未来的web3.0，粉丝经济也必将与自媒体的联系越来越密切，O2O等线上与线下互动方式将成为日常生活中的重要部分，届时粉丝经济的运作模式会有新的变化。本文主要讨论了个人为主体的公众账号，并没有企业、媒体公众号纳入到研究之中，在以后的研究当中将会持续关注企业、媒体的公众号纳入其中。在未来的研究中还将持续关注这类公众账号的发展。
粉丝经济论文:新媒体环境下跨媒体“粉丝经济”的发展及内在机制研究
[摘 要]人类社会进入21世纪以来，经济和社会、科技都得到快速的发展。尤其是互联网技术的发展，使人们步入信息化时代。在我国，随着市场经济的发展，粉丝经济成为文化产业中独具特色的经济模式，在当今社会的发展中起到了重要的作用。跨媒体“粉丝经济”则在2014―2015年呈现爆炸式发展。文章针对新媒体环境下跨媒体“粉丝经济”所呈现出的特点和成功案例的内在机制进行深入研究，旨在为以后跨媒体“粉丝经济”的发展奠定基础。
[关键词]新媒体环境；跨媒体；粉丝经济；发展；内在机制
粉丝最初主要是对一些追星族的称呼，在体育和流行音乐领域分布较为广泛。但是随着当前科学技术的发展和社会的不断转型，文化朝着更加多样化的方向发展，粉丝的含义逐渐扩大，朝着其他领域拓展。粉丝除了在精神上会为偶像提供一些支持，也会付出一些经济方面的实际行动，由此便产生了“粉丝经济”。我国粉丝追星的现象一直都存在，真正将这种模式推向高潮的是2005年《超级女声》节目的出现，由此，我国的“粉丝经济”呈现出良好的发展态势。[1]尤其是近年来，跨媒体“粉丝经济”不断发展，多部现象级的网络小说被改编为电视和电影，创造了收视和票房神话。跨媒体“粉丝经济”之所以能够发挥如此大的作用，最主要的原因是其具备多方面的优势，使得“粉丝经济”的发展突破了行业之间的限制，粉丝群体也变得越来越壮大。
当今互联网的发展速度和规模都十分可喜，想要在新媒体环境下稳操胜券就必须在“粉丝经济”的发展中把握好机遇。互联网经济发展的最根本目的就是要为广大的民众创造较大的优惠。粉丝正是这些民众的重要组成部分，他们之所以力量大就是因为他们所沿用的消费模式已经成为新媒体环境下，网络新经济发展的主要生财之道。预计到2017年底，网络经济整体规模将会超过17000亿元。[2]因此，必须认清当前“粉丝经济”发展的趋势和内在机制，从而能够进行更好的应对。
1 新媒体的产生和发展
20世纪90年代，我国正式确立社会主义市场经济体制。截至现在，我国市场经济经过二十多年的发展，已经趋于成熟。随着网络技术的发展和成熟，传统的媒体集体遭遇到新媒体的冲击，甚至出现了“眼球经济”等相关的说法。当前，互联网技术和社交网络的发展，传统的经济发展模式开始朝着“粉丝经济”的发展方向转移。我国社会中的信任体系和价值体系也在逐渐被重构。就新媒体的产生和发展而言，是以互联网的发展为基础的。从互联网的产生到现在，大致经历了几个阶段，分别是信息互联网阶段（Web.1.0）、服务互联网阶段（Web.2.0）、移动互联网阶段（Web.3.0）、智能互联网阶段（Web.4.0）、物联网阶段（Web.5.0）。[3]
随着互联网技术的成熟，互联网的环境也发生了很大的变化，以互联网为基础的网络经济开始进入到流变的状态。可以认为，除了核心价值之外的任何事物都可以被卷入到流变的环境之中，不少新的商业模式和业态都不断出现。
2 “粉丝经济”相关概念阐释
2.1 粉丝概念解释
粉丝，是从英文单词“fans”中音译过来，是“fan”的复数形式。英文单词“fan”的本义就是狂热分子，最早这个词语被应用在体育领域，描述的是狂热的棒球队支持者。后来随着电影的出现和发展，人们开始将“fans”与“film”结合在一起，进而形成了“影迷”一词。“粉丝”一词最早是在台湾的娱乐圈出现，将喜爱某个明星或者偶像的一群人称之为某个偶像的粉丝，更是成为了时尚的代名词。[4]由于互联网在人们生活中作用的逐渐强化，尤其是新媒体的产生，营销思维的关键词也逐渐演变为关联性、创造性、沟通性和体验性，更有人提出了“得粉丝者得天下”的口号。当今社会，粉丝并不是普通的消费大众，也并不是不理智的品牌追随者，他们自身具有独特的情感纽带。真正的粉丝和产品、服务之间都有着不同的故事经历或者是存在隐形的情感纽带，并不是冷冰冰的商业关系。
2.2 粉丝文化的含义
粉丝文化所包含的内容十分广泛，比如视觉文化、大众文化和后现代文化等。粉丝和媒介之间也呈现出新的复杂格局。[5]及时，粉丝之于媒介，粉丝是媒介所推送产品的主要消费者和受众，他们可以参与到媒介传播的过程中，也可以起到反馈的作用。第二，媒介之于粉丝，粉丝需要依赖媒介作为彼此交流的平台和连接彼此关系的纽带，这样才可以推动粉丝文化的产生。第三，粉丝文化具有典型的传播特点，也具备文化、经济和政治等多个方面的价值。
2.3 “粉丝经济”的含义及特点
2.3.1 “粉丝经济”的概念界定
关于“粉丝经济”的相关概念，在《粉丝经济》这本书中对其做出了明确的界定，粉丝经济主要是在信任关系的基础上，以粉丝参与的品牌社群所开展的商业经营行为。[6]概念中所涉及的关键词主要有信任、商业经营和社会资本、参与等。关于这个概念有的评论家认为过于拗口。如果从更加通俗的角度来理解粉丝经济，就是指要以一群人的信任为基础，然后去兑换相应的商业价值。
这就涉及“粉丝经济”中信任的含义，粉丝对于自己所崇拜的人或者是所信赖的人，就会自觉将自己所享有的权转托给他们，自愿自觉地将其让渡给后者。[7]比如一群人在餐桌上点餐，会把思考点哪种菜的权利让渡给更会点菜的人，不必每件事情都要进行独立的思考。当前社会粉丝所存在的积极意义正在被较大限度的挖掘，其含义也远远超出了娱乐的范畴。粉丝不再只是明星和艺人的专属，不少产品或者是服务也拥有一定的粉丝，进而实现聚拢粉丝的目的。
2.3.2 “粉丝经济”的本质特征
从本质上来说，“粉丝经济”是一种精神方面的消费。粉丝所指的就是比较狂热的追随者。“粉丝经济”主要是通过对粉丝情绪进行影响，进而引导或者主导营销。粉丝经济就是要充分挖掘粉丝对品牌所产生的信赖或者信任来实F经济价值。所以从本质上而言，粉丝经济强调的就是精神和情感方面的追求，并非是单纯的利益驱动。而粉丝经济的发展则是需要以粉丝的情感作为发展经济的商业基础，通过对粉丝价值的开发，产生经济收益和商业价值。所以“粉丝经济”所看重的未必是产品，而是人心。
2.4 “粉丝经济”主要模式
2.4.1 明星经济发展模式
大众媒介的发展，尤其是当前新媒体的发展催生了大量的歌手、演员和网络红人。明星经济发展型的“粉丝经济”模式主要是以偶像明星作为发展的核心。粉丝的另一个称呼，即追星族，这是我们所熟知的。粉丝对于自己所喜爱的明星必然会进行大量的投入，不但包括精神和心理层面，也会上升到消费层面。尽管消费的行为有高低之分，但是他们依然热衷于购买和明星相关的产品来表达自己的感情。比如，郭敬明的小说粉丝，就会花费时间和金钱去观看《小时代》系列电影，而韩寒的粉丝也会观看《后会无期》等相关电影。他们之所以能够实现作家到导演的转变，必然离不开广大粉丝的支持。
2.4.2 IP运营模式
IP原意指知识产权，而IP运营模式则是围绕着一部人气比较高的作品开l一系列的电视剧、电影和游戏、动漫等。[8]知识产权从字面上来看属于法律层面，但是从其所表现出的意义来看，则是更侧重于经济文化层面的表达。比如湖南卫视以快乐中国为核心所打造的综艺节目《爸爸去哪儿》《天天向上》《快乐大本营》等，都创造了良好的收视率，但是湖南卫视并没有止步于此，而是围绕着一些的内容，开展IP模式运营。其中《爸爸去哪儿》就是一个成功的典型。此档节目是以萌娃加星爸的组合模式为主，通过对父子或者父女之间互动的展现，呈现出一个冲突和温情并存的叙事文本。这个节目不但可以吸引明星自身的粉丝，而且也可以产生新的粉丝，更是引起不少人对于该节目的热烈讨论。随着此档节目的热播，湖南卫视推出了同名的游戏，在该档节目上线及时日，下载量就已经超过了百万。综艺节目结束之后，即刻开展同名电影的拍摄，之后又开发相关的周边产品，由此看出，《爸爸去哪儿》已经变成了一个具备强大经济价值的内容IP，不但实现了向其他行业的拓展，而且也顺利地为下一季的复制化生产奠定基础。
2.4.3 合伙人商业模式
合伙人商业模式主要是以社群作为核心，而粉丝正是一种比较特殊的社群，他们因为对于同一种事物或者人的迷恋而聚集在一起，因此也具备了比较强烈的情感连接，进而使粉丝的经济产业链得到延长。[9]社群的核心是人与人之间的连接，但是社群商业的形成则是需要借助于其他的载体，比如媒体、商业机构和粉丝等。合伙人商业模式正是以此作为核心，汇集多方面的资源和力量，进而构建出共赢的产业发展模式。
3 新媒体环境下跨媒体“粉丝经济”的发展趋势
3.1 从对粉丝需求的满足到对粉丝追求的引导
与“粉丝经济”形成鲜明对比的是“用户经济”。在之前“用户经济”时代，企业需要完成整个产品的营销阶段，而用户自身则是处于理性消费中。整个过程中用户和企业都以满足自身的需要为根本。在进入到“粉丝经济”发展阶段之后，用户也会参与到企业营销的过程中，进而演变成更加品质的目标消费者。某个产品或者服务的粉丝，往往会对这个品牌产生一定的情感，而且具有很高的忠诚度。从经济发展的趋势来看，未来的商业发展模式必然是“粉丝经济”。比如，近两年由网络小说所拍摄的电视和电影，如《微微一笑很倾城》，电视和电影都进行拍摄，并且效果良好，这很大程度上是基于粉丝对原著小说或者是作者顾漫本身的认可度。
3.2 从对粉丝圈子的经营到对粉丝社群的经营
互联网的出现和发展，为营销的变化提供了保障。“粉丝经济”以情感作为关联的基础，在当前的经济发展中成为了比较受人欢迎的模式。粉丝热潮的出现也使不少商家观察到其中蕴含的消费力、创造力和生产力，纷纷加入到粉丝经济的浪潮之中。“粉丝经济”从本质上来看并不是一种个体经济，而是一种圈子经济，可以根据某些特定的标准，以某个中心将不少小的圈子整合起来。通过手机、微信或者微博等在这个圈子之内开展一些关于服务、产品和信息的活动。此种经营方式一般是需要依托大众对于流行事物的追捧和认可，对潜在客户的相关信息进行直接接触。比如当前比较热门的“百度贴吧”就已经成为了“粉丝经济”发展的主要根据地，截至2014年，百度贴吧的注册用户就已经超过了10亿。[10]
3.3 众包、众消和众筹之间的转换
众包以用户生产内容为主，众消则是以用户消费产品为主，众筹则是以用户募集资金为主。[11]粉丝不仅是生产者也是消费者，因此“粉丝经济”也就是以互联网作为发展基础的产消合一模式。众筹最早进入到我国并引起广泛反响是在2014年，京东推出“凑份子”活动；之后腾讯推出“娱乐宝”等活动，“粉丝经济”下的又一个潮流兴起。众筹模式在行业人士看来表面上是圈钱，但实际上是为了吸引人心，也就是圈人。国外的不少众筹网站已经对其进行了进一步的细分，比如唱片、演出和电影等都有专门的众筹网站。
3.4 从C2C模式转向了FFC等模式
和其他的经济相比，“粉丝经济”具备了不少优势，主要表现在以下三个方面：及时，品质体现出明显的草根性和平民化，这样正是“粉丝经济”具有强大吸引力的主要原因。第二，价钱较低，比如当前网购火爆，主要是由于低价因素。第三，体验较好。基于超低的价钱和较好的品质，也会给人们带来比较好的体验。最初的“粉丝经济”所依赖的是单纯的C2C模式，即顾客和顾客之间所开展的交易活动，本质上就是将实际生活中的跳蚤市场搬到了网络上。之后随着网络的稳定不断发展，B2C成为了人们所关注的焦点。但是工业化的发展必然会从大规模的生产走向大规模的定制，企业也直接地接入到销售中，由此产生了FFC模式（工厂+粉丝+顾客）。
4 新媒体环境下跨媒体“粉丝经济”的内在机制研究 近年来，文化消费市场中，由“粉丝经济”发挥作用所产生的良好效果比比皆是。比如《何以笙箫默》《盗墓笔记》等被改编为电视剧和电影，获得了双赢的战绩，这不仅需要原文的精彩更需要各种媒体背后市场中主导者所发挥的作用，当然也离不开各个商家积极对多方资源的调动，他们不仅对明星文本进行整合，而且也积极开展各种各样的粉丝活动，充分发挥新媒体的作用，在多重力量的作用下推动“粉丝经济”的发展。
4.1 诱导粉丝进行非理性的消费
“粉丝经济”中任何一种消费活动都需要建立在充分信任的基础之上，这种信任不仅是一种心理现象更是一种社会和经济现象。从经济学角度来看，信任是开展一系列经济活动的基础，但是在“粉丝经济”中则是存在一种特殊的信任机制。
4.1.1 以特殊“血缘”关系作为纽带诱导消费
信任可以进一步划分为一般信任和特别信任。[12]前者主要是以规则和制度作为约束，进而建立起的一种信任关系；而后者则是以血缘关系或者社会关系作为基础建立的信任关系。粉丝之间的信任关系所呈现出的特点，应该将其归属为特别信任，因为他们所产生的信任并未受到相关制度和规则的约束，是由他们自身所产生的，和那种血缘无条件的信任有些相似。
通过对一些改编为电影、电视的热门网络小说作者和作品的评论来看，不少观看电视和电影的人都是对于原作或者作者、电视剧中某个演员具有充分的信任才选择观看。比如《何以笙箫默》的一系列作品中就明确体现出这种超强的粘连度。有粉丝指出：“我已经收藏了六个版本的《何以笙箫默》了”，也有粉丝表现出了对于被粉对象无条件的追随和喜爱。被粉对象和媒体形式的叠加，粉丝的忠诚度自然在很大程度上得到提升。
4.1.2 以粉丝非理性信任保障跨媒体消费
人们在日常生活中所表现出的一般信任都具有感性和理性。粉丝对于自己所粉对象则是表现出强烈的非理性信任，甚至愿意让渡自己的一部分权利给对方。正是这些能够被“利用的粉丝”成为了“粉丝经济”中消费者。[13]在《盗墓笔记》电影版和电视版的播出过程中就有一部分鹿晗和杨洋的粉丝充分表现出对于被粉对象的非理性信任。就平常人而言，从对某个事物的喜爱到产生经济消费活动一般需要经历一个较为漫长的过程，而粉丝的这种非理性信任会将这个过程进一步加快。
4.1.3 以唤起集体记忆引导粉丝跨媒体消费
在实行跨媒体粉丝经济活动之前，想要获取尽可能大的经济利益就必须使粉丝进行成功的跨媒体迁徙，唤起他们的集体记忆。[14]将原著粉丝进行跨媒体迁徙做得比较成功的是电视剧版的《何以笙箫默》，网络版的小说虽然已经收获了大量的受众，但是电视剧在播出之前就对粉丝进行了大规模的跨媒体迁徙。比如在开播之前曝光了六张电视剧中的剧照，然后让网友参与互动，以剧照为基础，回顾小说中的剧情。在这个活动开展一周之内，就已经有两千万的受众参与其中。对于大部分的原著小说粉丝而言，不少小说对于一些比较经典的场景会有较为深刻的印象，在实现跨媒体转移的过程中可将这些集体记忆进行转移，以此实现更大的效益。
4.2 建立明确粉丝组织，提高自我身份认同感
4.2.1 提高粉丝的归属感和认同感
新媒体的产生出现了不少的社交平台，如微博、贴吧。在实现跨媒体转移之前需要对粉丝的身份进行明确的界定，比如开设官方的微博或者是贴吧，让粉丝积极地参与到一系列的互动中，分享相关的剧集信息，观剧感受等，最主要的目的就是让他们的集体归属感和认同感得到提升。
4.2.2 开展相关粉丝活动，推进粉丝经济发展
在开设了官方的微博和贴吧之后，需要为粉丝的消费活动进行相关的活动策划，对粉丝的消费行为进行诱导。比如以投票的形式选择自己最喜欢的人物角色，或者是以T豆的形式来进行投票，T豆并不是免费获取，而是需要花费一定的金钱。活动过程中需要以相关的礼物作为奖励，这些礼物也成为了“粉丝经济”新的增长点。
4.3 充分发挥叠加效应
叠加效应发挥之前需要具备良好的明星文本基础，这主要指的是各种各样受到粉丝喜爱的文本形式，比如电视节目、网络小说等[15]。跨媒体“粉丝经济”之所以能够在各种市场活动中取得良好收益，最主要的原因就是对各种明星文本实现了良好的整合，将叠加效应发挥到较大。比如《小时代》被改编为电影和电视剧，在这个产品中包含了粉丝关注的若干个对象，如电视剧中的李易峰和电影版中的杨幂，粉丝对于产品的情感和信任程度也会进一步加深，进而产生“1+1>2”的效果。这就是叠加效应的发挥。
4.4 发挥新媒体的作用
传统媒介是“粉丝经济”发展的基础，新媒体的产生和崛起则是为其开拓了新的发展空间，也为营销方式的整合提供了条件。
4.4.1 虚拟社区作用的凸显
粉丝最早是以歌迷会或者后援会的形式呈现的，主要是实体粉丝开展相关的活动。但是由于受到时间和空间、运行成本的限制，只有极少数的粉丝才会进行长久地参与和追随。互联网的出现为“粉丝经济”提供了虚拟社区，提高了参与的便利度，便于聚集大量的粉丝，使线上线下之间的界限被打破，实现虚拟和现实之间的良好转化。粉丝虚拟社区中所开展的活动很多，“粉丝经济”也正以此种方式发展着。
4.4.2 互动平台作用的发挥
新媒体传播摆脱了传统媒体传播中的局限性，自身具有更好的双向传播功能，避免了传播者无法获取传播效果的限制，和受众之间实现了双向交流。粉丝基于对被粉对象的喜爱，互动的愿望更加强烈，他们对于自己喜欢的对象并不局限于精神上的喜爱，而是更愿意和身边有着相似爱好的人进行分享。比如当前比较热门的“弹幕”，就是粉丝在观影的过程中将自己的感受进行实时的分享，这种评论方式不但可以让不同的受众产生众多人一起观看的感受，而且让相关的剧作方获知受众对作品的态度。
4.4.3 明星微博的人际营销
人际营销具有更高的亲密性和度，所以往往取得的效果会更好。比如顾漫、南派三叔等作者会在微博上与自己作品相关的信息，不少读者看到这些信息会异常兴奋。在电影或者电视剧剧作方的帮助下，原著作者和粉丝一起等待电视或者电影显示是“别有用心”，这正是利用明星本人的人际营销活动。
5 结 论
“粉丝经济”源于传统媒体，在新媒体环境下呈现出新的活力。近两年跨媒体“粉丝经济”得到快速发展，为经济发展做出了贡献。本文对跨媒体“粉丝经济”的发展和一些成功案例的内在机制进行了研究，希望为其以后的发展奠定理论基础。
粉丝经济论文:失去粉丝经济的文化创意产业将会走向消亡
近年来，随着人们生活水平不断提高，“以爱好会友”成为了一种时尚。他们或因同为某一款游戏的狂热粉丝，也可能是某个小众话剧导演的忠实拥趸――可以为了买心爱的游戏机而彻夜排队，也可以为了买到心仪的话剧门票而不惜多掏腰包给黄牛，甚至为了吃一家被网红推荐过的火锅店而不惜在大冬天多走几段路过去体验。这样一群人的存在，他们在因爱好而消费时，不仅给社会创造了可持续的经济利益，而且将人群不断切分、细化。于是便有了粉丝经济、社群经济。在我看来，只有文化创意产业才能产生粉丝经济，没有粉丝经济的文创产业也会逐渐走向消亡。
文化创意产业大有可为，而且文创企业拥有强烈的资金诉求
在中国，由于“文化强国”战略的提出以及经济结构转型所需。文化创意产业越来越受到决策层的关注，正面临着历史上好的发展机遇。
放眼全球，在西方发达国家每天文创产业创造的产值可高达上百亿美元，甚至成为了一些国家的支柱产业。在这方面，中国还有很大的提升空间。
但是，在国内，由于文化创意企业普遍存在的重创意，轻资产，少抵押的问题，一是它们的知识产权和价值评估暂时是无法确定的，现在没有统一的标准；二是文创企业的周期很短，变现能力不是很强，有一定的时间局限性。这些与银行传统风险管理的要求存在着落差，使得文化创意企业融资难上加难。
一边是历史性的发展机遇，另一边却是文创企业的融资需求长期得不到满足。两者一拍即合，使得文创产业更愿意选择通过众筹的形式去融资。以创新与创意为核心，兼具实用与鉴赏功能，能够塑造时代风格、展现时代风貌的文化创意产业也因此率先被“互联网化”和“金融化”。
消费者习惯在升级，文化创意产业最容易形成“粉丝经济”
如今，中国人更愿意为文化去消费，除了商品所带来的实际使用价值，品牌与情怀的力量也正逐步成为刺激人们消费的因素之一。
这其中，最典型代表是褚橙。在褚橙之前，很长一段时间内，作为普通水果的橙子都以“地名”前缀。而只有褚橙热卖，为什么？我相信，这不仅是因为其口感的原因，更多的是因为它是89岁高龄的褚时健在人生低谷期间种植的，它代表的是一种永不言弃、重头在来的精神，这种精神远超水果本身的意义，更像是一种情怀、一种传承。
当下，越来越多的人已经开始摈弃以前的“便宜思维”，他们并不吝啬于为自己喜爱的东西去花钱，例如家长带孩子去郊区画画采风、80岁老奶奶排两小时队去买烧饼……，我想，这背后代表的是人们消费理念的升级。
如今，商业世界世界里，“品牌返祖”的现象会越来越多，产品本身的成本与其售价便开始脱钩。这也是为什么消费者愿为情怀付出高溢价的原因。我相信，这样一群人是具有粘性的。
众筹已偏航，“五位一体”才是新方向
在文创产业众筹方面，我曾提出了一个“五位一体”的概念，即：电商+社群的运营+投行的服务+4A公司的营销+媒体，为一个好的项目提供立体的服务，让喜欢它的人把黏性保持住，也可以叫作360度综合服务解决商。
这个服务解决商找到好的项目资源，来提供一个综合的运营或者解决方案：从一个项目的初始挖掘开始，像一个公司来做广告营销，又像一个投行帮忙找钱，又像一个电商帮助卖掉东西，又像一个社交平台，维护、不断持续营销、做用户互动，多项合一的一个平台。在这个平台上的社群会持续地关注新的项目，同r不断地将利润带给项目的发起人和平台所有人。
如果现在的众筹模式不及时进行自我升级和更新，那么当一个又一个新颖的文创项目退化成单次交易后，粉丝没有了黏性，很难形成持续为平台贡献利润的能力，那么文创产业将非常有可能走向消亡。
粉丝经济论文:SNH48少女组合:给你演绎另一套少女们的粉丝经济
3月20日下午2点，少女偶像组合ATF出道一周年纪念演唱会门票正式开售，25分钟后，门票售罄。虽然演出场地上海梅赛德斯奔驰文化中心The Mixing Room只能容纳大概800人，但ATF还是完成了一次小剧场的日常胜利。
没听说过ATF？正常，毕竟去年这个时候人家才刚刚成立，我也仅仅是从熊猫直播上看过一眼她们的新歌会。
不过你应该听过和她们类似的组合――SNH48，作为一个2012年底正式成立的少女偶像团体，经过4年多的发展，SNH48如今已经有多个姐妹团体、五支队伍、100多名成员。而和ATF一样，在刚刚出道的一年里，SNH48并不被大众熟知――事实上，直到去年，这个庞大的女团才开始走出小剧场，渐渐走入主流公众的眼里。
SNH的出现与爆发
SNH48是由上海丝芭文化传媒有限公司打造的中国本土化大型女子偶像团体，取“上海”的“ShangHai”拼音缩写从而组成“SNH48”，于2012年10月14日正式成立，有101名正式成员，分为五支队伍。去年，他们在北京、广州、沈阳先后成立了姊妹团体，成员人数不断增加……
与发条微博动辄几十万转发的小鲜肉相比，SNH48全体成员的转发量加起来也跟人家差着一位数。与（差不多）同龄的三小只（TFBOYS）一场生日会直播上千万人围观相比，SNH48的号召力似乎也只能排在娱乐圈三流以下的水平。
可从去年开始，SNH48却突然开始爆发，她们走出小剧场，走入大众的视野里。和优酷合作的《国民美少女》虽然算不上大热，却也有不少关注度，由于团员人数众多，她们可以同时出演多台卫视的跨年晚会和春晚，也可以遍布各大综艺节目――“跑男”、《最强大脑》、《急速前进》都曾出现过SNH48队员的身影。
这个效仿日本AKB48的女子团体，在上海虹口一个不起眼的剧场经营数年，终于从宅男圈广为流传变成了各大卫视露脸蹭热度，去年的新歌《公主披风》也终于登上微博热搜榜。最近的一期SNH48总决选，不仅东方卫视、腾讯视频、广东卫视进行了同步直播，海外的YouTube也进行了直播。
这背后有资本的推动――去年，华人文化控股集团与华人文化产业投资基金，联合入股丝芭文化。此前，丝芭文化还接受了君联资本、创新工场亿元级别的融资。
但更大程度上，来自于粉丝经济的推动，无论“五折”吴哲晗、“郡主”赵嘉敏还是“四千年美少女”鞠婧t，都是被粉丝们用真金白银推上了总决选举冠军的宝座。
作为一个偶像团队，SNH48和其效仿的AKB48一样，一方面整个团队从小到大发展至上百人规模囊括各色年轻姑娘，对于男粉丝总有一款适合你；另一方面通过小剧场每周演出、握手会拉近粉丝与SNH48团员的距离，使其成为一种体验经济模式。
当然，最重要的是，那么多姑娘，谁是头牌谁站在演出的核心位置，很大程度上取决于粉丝的支持程度（也就是掏钱程度）――在去年举办的第三届总决选中，鞠婧t的票数是23万，按照SNH48粉丝圈通行的“汇率”来计算，这23万票大概需要700万人民币。
粉丝经济的N种玩法
史玉柱说，我们低估了“潘俊钡南费能力，事实上，我们同样低估了“宅男”的消费能力。当SNH48还在围着小剧场转的日子里，少女们就已经赚得盆满钵满，早在2015年，SNH48总决选的收入就已经过亿，而2016年总决选，仅前48名姑娘的得票数就比前一年增长了252%，达到了176万票。
和网络上随便点击一下，朋友圈里点赞分享一下不同的是，SNH48的每一票都需要真金白银来换。
SNH48的CD发行价为78元，如果你购买了，那就可以获得一张投票券。在人气总决选前，还会发行特定的EP（单曲CD），这些EP的价格各不相同，价格越高里面的投票券就越多，售价较高的EP为1680元，如果你购买了它，那你手中将拥有48张投票券。
不光是靠卖票赚钱，SNH48给你演绎另一套少女们的粉丝经济。
如果这些你都无法消费，那就请去SNH48的微信公众号打赏吧，5块钱可以获得0.1票的投票券。总之，综合来看，粉丝每投出一票，需要付出30元左右的成本。
除了投票券，其他诸如应援毛巾、应援服装、应援水杯、生写（成员写真照）等周边，购买渠道为线上官方商城，商城有完整的丝瓜会员制度，如每个成员的生日专场，要通过丝瓜会员积分购买。
而握手会、合影会、广告、直播、公演等也是SNH48的盈利渠道。这其中公演VIP门票价格不固定，采用竞价机制出售，也就是说谁出钱多谁就有权享受超级VIP座位，通常，这个票价都要上千元，在成员苏杉杉的一次公演中，超级VIP座位竞拍出过6000元的价格。
参加握手会则需要粉丝来购买握手券，一张握手券10秒，每次最多使用12张，共计2分钟。现场会有staff（丝芭工作人员）计时，期间可以与成员握手、说话，但不允许肢体接触、送礼物。时间到了必须离开，想继续握手，就要从队伍重新排队。握手会文化已经根深蒂固，十几个小时的握手会，1万名左右的粉丝都有序排队、等待，几乎没有出现故意拖延、举止过分的行为。
总之，以宅文化为核心发展起来的SNH48并不是依靠唱片、演唱会、演出来进行盈利，而是以剧院为圆心，以对粉丝挖掘的深度为半径所构建的粉丝经济生态，通过剧院形成的流量入口在生态圈内分发流量从而实现价值变F。
饭偶像的意义是什么
在搞懂这个问题前，我们不妨先来看看SNH48小姑娘们的言论。
“我手没有断，脚没有断，为什么不上公演？”这是当时严重过敏的曾艳芬在后台说的话。
“我们后辈所有的资源人气甚至生活中心吃的穿的都是前辈挣来的。”这是冯晓菲在公演时说的话。
“有什么困难和压力，让我们这些老年人顶住就可以了。”这是94年的鞠婧t说的话。
从这些语录中不难看出，这个人数庞大的90后团体在对外传递正能量――这和不了解他们的外界的猜测有些大相径庭。
其实，很多SNH48的忠粉都表示过，在他们心里，SNH48成员的生活和自己的情绪是牢牢拴在一起的。看着自己偶像24小时天成长并心甘情愿为她们的成长买单也正是养成系偶像的魅力所在。
和AKB48的运作模式不同，丝芭娱乐培养SNH48更像是韩国培养偶像团体或者国内私立学校培养高中生――成员入驻统一的宿舍，享受统一培训，假期固定，不能随意出门，每场演出、握手会都有严格的流程。
在这样的环境下，十五到二十多岁不等的小姑娘们渐渐成长。从唱歌到发行单曲，从造型雷人到登台大方，小姐姐们总是面带笑容、温文尔雅，似乎丝芭的大楼和小剧场被布下了结界，这世间的杂乱险恶都不会进入到SNH48的世界里。
看着小姐姐们朝着善良的方向前进，大概也让很多粉丝看到了一个更好的自己。在问答网站知乎上，有人问“SNH48第三届总选你给谁投了票，为什么”，有人答因为受到SNH48的精神感召，自己学习成绩进步了近200名。
在知乎上，很多关于SNH48的问题都变成了粉丝倾诉的树洞。
有人说自己为了能够更加自信地见小姐姐们，减肥10多公斤，特意研究时尚穿搭，半年坚持下来真的改变不少，以前不敢照镜子，现在变帅很多，而且人更加自信了。也有人讲述自己从起初只是把粉偶像当做一个普通爱好，到后来意识到偶像变成一个自己生命中符号、一个值得自己等待的东西的历程。
有人感慨说“不是我参与了偶像的人生，而是偶像参与了我的人生”，也有人表示粉SNH48更多的像是对自己妹妹，女儿的感情，看到她们的进步也感到会心一笑。
“归根结底，我饭的不是偶像，我只是饭自己的青春，让我觉得自己还没那么老而已”。
这其中有正在上学的高中生，有刚刚毕业的大学生，也有三十多岁的职场白领。有男人，也有女人（事实上，SNH48的粉丝男女比例并没有像大家想象的那样失调，而是非常接近5：5）。
这些人组成了一类群像，他们和管霍建华、宋仲基叫老公，管迪丽热巴叫老婆的人本质上没有什么差别。“你喜欢美少女所以你是变态宅男”这是一种误解，也正是由于这种误解，让大家忽视了SNH48惊人的粉丝经济。
L光背后的决定因素
虽然从偶像到粉丝无不积极乐观的面对生活，但这不意味着丝芭娱乐真的布置了结界，把一切负面因子都锁进了魔盒。事实上，SNH48的乱局也是丝芭娱乐发展粉丝经济较大的不确定因素。
首先，勾心斗角在SNH48内部频发，人家都说“三个女生在一起就会出现勾心斗角”，如今100多个姑娘吃住在一起，明争暗斗几乎无可避免。
纵观SNH48的模式，海量女团员可选和打赏决定火热程度甚至优胜劣汰，再加上女团员各自利用微博等新媒体手段发展后援团，这些和眼下的视频直播行业是一致的――SNH48内部的头牌之争，其实和视频主播的一姐之争相差无几。
其次，粉丝的力量有压过公司的势头。具体表现就是，如果丝芭推的某个艺人令粉丝很不满，他们是可以改变这一进程的，粉丝变成了推广偶像的主导，丝芭娱乐只是一个出产偶像平台。因为有粉丝撑腰，鞠婧t能够参演电影电视剧，李艺彤能够去和宋仲基拍广告。同时位置越高，工资待遇也越好，新进团员的工资只有几千，但是top成员的工资则会是新成员的几十倍，甚至百倍。
更可怕的是，粉丝力量的无限扩大，但话语权却在极少数有钱的土豪粉丝手里，这使得SNH48们的粉丝群处在失控边缘。
一个问题就是，100多位小姐姐年龄都不大，她们有日常学业要完成，也并不打算在偶像团体里一直吃青春饭，所以即使按照粉丝心意打造出一个偶像，也极有可能流失。比如赵嘉敏是第二届总决选的冠军，以公司各种资源都优先于她，但她以高三学业忙为由，拒绝参加公司任何演出，只要好的广告和综艺节目资源。第三届总决选，她更以学业为由拒绝参加，而如果她参选，能够为公司带来千万的收入。
如今，踏着SNH48的车轮印，ATF也已经出道一年，未来会有更多的SNH48们出现在中国泛娱乐领域，面前的这些问题，决定着SNH48们的未来，也决定着中国粉丝经济的未来。
粉丝经济论文:粉丝经济模式的现状及发展趋势
摘 要 随着文化产业的发展，当前的粉丝经济现象级事件层出不穷，形成了两种典型的经济模式，即明星经济和IP经济。本文观察、分析粉丝经济的影响力，寻找到其内在的发展基础，探究新型的资本运作模式，并对未来的发展趋势进行判断。
关键词 粉丝经济 明星经济 IP经济 资本运作 娱乐宝
现今社会，绝大多数人都有另一个身份，那就是“粉丝”。“粉丝”们面对其崇拜的明星或者事物，通常会进行巨大的投入，这种投入不仅表现在精神和心理层面，更多的表现在消费层面，例如支持电影电视剧的放映，购买相关的商品，参与相关的网络游戏等等。粉丝这样庞大的消费集体，如此持久不衰的消费热情，使粉丝经济迅速兴起。
一、粉丝经济分类
在粉丝经济大范围下，我们可以将其大致分为两类，一是以偶像明星为核心的明星经济模式，由明星个人发展至“明星品牌”，并在大众媒介与娱乐工业的联合作用下，再加之其粉丝群体的强劲支持，便衍生出了一条可以无限延伸的明星经济产业链。另一类是媒介文本，如小说、动漫、电视剧等等，而这些同样能够吸引粉丝的文化产品，我们通常称之为IP。IP即知识产权（Intellectual property），原意是“权利人对其所创作的智力劳动成果所享有的财产权利”。而我们现在谈论的IP产品，是指可以多个维度进行开发的文化产品，而IP经济模式，则是围绕这个人气高的作品（或形象、角色、概念等）开发网络文学、游戏、电影、电视节目等其他多元的文化产品。
重c地铁车身广告、十一块时代广场LED大屏广告、水立方主题灯光展，独立直升飞机环城飞行、豪华邮轮终身VIP、在冰岛韩国等海外媒体投放等等，这是粉丝们为TF boys的队长王俊凯准备的千万级“海陆空”生日礼物，粉丝们通过网络聚集，从而建立全国性分工明确的粉丝组织，在每一场关于偶像的活动中声势浩大地投入巨额财力、物力；电视剧网络播放量80亿，电影票房2.69亿，同名手游一开服下载量便跃居全网第二，顾漫在2008年8月连载于晋江文学城的小说《微微一笑很倾城》这一超级IP在今年大放异彩，其他知名IP也进行了影游联动，如《诛仙》、《幻城》、《老九门》的手游产品纷纷面世；知名的自媒体公共号罗辑思维，通过打造 “身边的读书人”品质IP，不断地拓展商业模式。从2012年末推出知识型视频脱口秀，2013年两期会员招募入账960万，通过群内互动信息共享增加粉丝身份的认同感，对建立的粉丝社区进行精准营销，2016年新年罗胖的跨年演讲2天入账4500万，2015年末B轮投资估值达到13.2亿，2016年推出收费阅读APP“得到”三个月内获得42万用户且付费率高达20%。这些现象级的事件让我们看到了粉丝经济的潜力和实力。当红明星拥有强大的影响力和号召力，无论对代言的产品的销量推动，还是对参与的各大真人秀、电视剧收视率及电影票房的带动，都占据举足轻重的地位。而品质的IP，能够脱离单一平台的束缚，依靠自身吸引力，向多种媒介蓬勃拓展，通过跨界融合，创造了极大的商业价值。通过观察这些社会现象，我们发现，粉丝经济的核心主体（明星抑或IP）的基础有三点。一是产品具有个性和特色，能够精准地定位到目标人群；二是与粉丝进行互动联系，例如建立粉丝社群、与粉丝在微博等平台互动；三则是能有持续品质内容的输出。
二、典型资本运作方式
随着互联网的发展，粉丝组织日益兴起并且向规模化的方向发展，粉丝在团体中进行情感交流，增加了粉丝粘性。各大金融机构也看中了粉丝经济的力量，纷纷推出很多创新型金融产品。其中，一个典型的产品是阿里巴巴推出了“娱乐宝”。其交易结构如图一所示。娱乐宝的及时期产品主要投资于《小时代》《狼图腾》等4部知名IP改编的电影和范冰冰代言的网游魔法学院，刚一推出，4天内成功募集了7300万元。从本质上来说，娱乐宝是保险产品销售平台，用户购买的产品实质是国华华瑞1号终身寿险（投资联结型）。投资型联结险可以将募集资金进行投资，为了保障资金的安全，它将资金委托给信托公司，由信托公司对投资的资金分级，投资型联结险获取优先级受益。，由信托公司募集的资金投入到娱乐项目中。投资型联结险也具有保险功能，若被保人身故，国华人寿公司会按照保单账户价值的120%付身故保险金，若于保险期满时生存，则按满期时合同的保单账户价值付满期保险金。同时，参与的用户有可能获得现场探班、明星合照、获得明星签名照这些难以量化价值的权益。通过这样的产品设计，不但保障了粉丝们的权益，降低了电影的融资成本，同时，粉丝们获得更大的满足感和参与感，对票房等产生了积极的影响。又如，借助高质量的IP，导演们获得了更大的经济效益。《泰濉吩经创下的华语电影票房纪录，成为首个突破10亿的电影，而作为导演徐铮的处女座，拍摄前寻找投资者多次被拒绝，虽然票房大卖，但徐铮的收益只有投资方光线传媒利润分成的10%，即4000万。在拍摄《港濉肥保不仅与投资人谈判保障拿到47.5%的票房净收入，而且在电影上映前，他将收益权以1.5亿元的价格卖给了香港上市公司21控股，快速进行资金回款，能够迅速推进下一个项目。未来在商业模式上，会有更多人看到并利用粉丝经济的力量进行模式的创新，在资本领域获取更高的收益回报。
图一：娱乐宝的商业模式
三、未来的发展趋势
未来，粉丝经济的发展不仅会促进商业模式的创新，同时在推动很多传统行业的变革，如过去中国的动漫产业的发展一直萎靡不振，通过当今粉丝经济效应，围绕电影、漫画、游戏及玩具等多领域打造强IP，在满足原有粉丝需求的基础上，打造多个产业链，产生协同效应；电影制作中获得粉丝们的反馈，与粉丝一起创造，提供更具有吸引力的内容，如《小时代3》的成功是由于粉丝们对前两部电影作品的问题反馈；传统的企业不再斥巨资进行广泛地宣传，而是通过大数据分析粉丝特点，通过明星或IP所在的多种平台针对性地营销；许多专职粉丝们纷纷转型网络营销员，粉丝经济的发展，促进了粉丝们对网络营销的热爱，通过积累丰富的经验，能够更好地契合这些新型岗位。
结束语
粉丝经济的价值正在不断地突显，它仿佛如催化剂，催化新的商业机遇和社会变革。文化产业的发展需要不断挖掘粉丝经济的价值，金融服务机构也应当勇于创新，通过设计新型的金融产品帮助促进粉丝经济的发展。
粉丝经济论文:粉丝经济下的新式营销方式分析
摘要：粉丝经济的主体是粉丝的消费者和被粉丝关注的被关注者，粉丝的消费者是出于对被关注者的情感需求而进行购买的群体，而被关注者则是明星、偶像和行业名人。粉丝经济起于粉丝对名人明星的追捧、企业为了销售其品牌的营销需求和名人明星对于转化自身商业价值的三方面共同需求。在互联网时代，信息传递的快捷和网络社会化的条件支持使得网络成为粉丝经济的主要战场。通过分析粉丝经济的起因来分析现如今的新式营销方式，现在的建立在明星、偶像、行业名人下的粉丝经济是不稳定且脆弱的，粉丝经济随着商业化的继续发展也会从对于名人明星的追捧而转化为对企业产品的追捧，而中国企业如何完成其自身的品牌化发展自身的粉丝建立起消费者的品牌忠诚度，在这个粉丝经济趋势下显得尤为重要。
关键词：粉丝经济；新式营销方式
一、粉丝经济的起源与发展
粉丝经济泛指架构在粉丝和被关注者关系之上的经营性创收行为，被关注者多为明星、偶像和行业名人等。粉丝经济这一概念最初是源于直播平台，来自草根的主播在直播平台上进行表演，粉丝作为关注者对主播的表演通过送花等虚拟礼物的行为来表达对主播的喜爱，主播由此获取收益。此后，这一概念延用至音乐、影视、娱乐等行业，为营销方式提供新的思路。
“粉丝”这一群体主要是19世纪80年代以后出现的，这也是粉丝经济逐步兴起的时间段。从改革开放以来，中国开始出现了广义上的粉丝，从邓丽君、四大天王、小虎队这些中青年音乐迷到日本、香港影片盛行之时的影视迷再到七龙珠等少年儿童动漫迷，粉丝经济有了起步，人们会为了喜欢的偶像去购买碟片、卡带，去收集漫画书、海报并由此兴起了娱乐产业的发展。但是由于当时的商业化程度不高并没有形成粉丝经济。随着大众文化和商业化发展，明星产业化开始出现这也随之带来了粉丝产业的兴起，从快男超女到加油好男儿等等这些应运而生的选秀活动出现了一大批的狂热的粉丝，并且为这些选秀活动带来了巨大的经济收益。粉丝群体的出现带动了粉丝产业的发展，但是由于信息技术和商业水平发展不足，此时的粉丝产业还没有转化为粉丝经济，“粉丝”这一群体的购买力转化率还没能提升，直到互联网的普及。
二、粉丝经济下的新式营销方式分析
1.营销方式一：情感营销
在《粉丝力量大》中张嫱把粉丝经济定义为：“粉丝经济以情绪资本为核心，以粉丝社区为营销手段增值情绪资本。粉丝经济以消费者为主角，由消费者主导营销手段，从消费者的情感出发，企业借力使力，达到为品牌与偶像增值情绪资本的目的。①由此，企业为了销售出更多的产品采取，1.拉近被关注者与粉丝之间的距离，2.提高粉丝的参与感，3.增加粉丝的代入感等方式对自身的产品进行粉丝经济的营销。
在老牌日化用品――汰渍的近期营销活动中采取品牌+明星+平台的模式，用见面会、直播、等方式使明星贴近粉丝，采用明星与现场粉丝洗衣服等互动游戏来增强粉丝的参与感和代入感。使产品成为促进明星与粉丝之间的互动的核心，以达到将粉丝对明星的情绪资本转化为购买力。在此次汰渍直播中直播播放次数达570万，店铺访问量24万，打破天猫直播纪录！在8月22当日，直播开始前，即收获近500万点赞量，截止到当日下午4点30分，共累积1690万点赞量。 而在巨大的流量之下汰渍当天爆款销量高达5778套，单日圈粉40736 ，直播间直接增加品牌关注数4724真正做到了流量转化为购买力！
2.营销方式二：网络营销
网络营销是企业整体营销战略的一个组成部分，是为实现企业总体经营目标所进行的，以互联网为基本手段营造网上经营环境的各种活动。现在主流的网络营销有：（1）微博营销：微博营销是以微博作为营销平台，每一个粉丝都是潜在的营销对象，被关注者利用更新自己的微型博客向粉丝每天更新内容和大家交流互动，或者大家感兴趣的话题，这样来达到营销的目的。微博营销注重价值的传递、内容的互动、系统的布局、的定位，用互动性、实时性、低成本、传播快、开放性这些独特优势成为粉丝经济中的营销主战场。（2）视频营销： 视频营销指的是企业将各种视频短片以各种形式放到互联网上，达到一定宣传目的的营销手段。在传统营销之中，视频营销主要通过企业在电视上投放视频广告来吸引消费者的关注和购买，而在现如今视频营销不再局限于电视广告的投放。企业使用网络视频、宣传片、微电影甚至是较新出现的自制视频短片的形式，通过和明星、网络红人、有名的创意视频工作室等有较多关注者的IP合作利用这些大IP的庞大粉丝群体来进行营销活动。视频营销通过生动的表达方式在现如今的信息大爆炸的时代让观看者留下深刻印象从而在购买行为发生时具有偏向性。（3）直播营销：直播营销是指在现场随着事件的发生、发展进程同时制作和播出节目的播出方式，该营销活动以直播平台为载体，达到企业获得品牌的提升或是销量的增长的目的。直播营销有几个核心，一是揭开神秘的面纱。在现实生活中明星、企业、电视台、时尚秀场等这些都离我们非常遥远，通过直播这些能够让我们直观地看到他们，以此增加对明星使用的物品、企业的产品和国际品牌的认同感，让观看直播的粉丝们觉得明星们“潮”“时尚”是因为产品从而引发购买欲。二是粉丝是上帝的满足感。直播活动中往往伴随着点赞、评论、送礼物，现如今无论是网红门直播还是企业会直播又或者是综艺活动直播都会让观看者参与弹幕讨论，如果直播的内容足够吸引观看者还可以送上虚拟礼物进行打赏这种提高粉丝们姿态的方式极大地满足了粉丝们的心理需求也增加了观看直播的粉丝们的产品好感度进而引发购买欲。
3.营销方式三：饥饿营销
饥饿营销，是指商品提供者有意{低产量，以期达到调控供求关系、制造供不应求“假象”、维持商品较高售价和利润率，也达到维护品牌形象、提高产品附加值的目的。饥饿营销发生的基础是粉丝，在 饥饿营销在粉丝经济中得到了充分的应用，其中最为有名的就是苹果手机的营销事件，在建立起苹果这一庞大粉丝群中起到较为关键的作用。物以稀为贵从古至今都适用，通过数量少、限量、高端这些定位让消费者认为使用苹果手机是身份的象征且没办法在最快的时间内获取近期版的手机是没有财力的表现，通过这种营销手段来促进苹果手机的这一粉丝群体来竞相购买。
三、粉丝经济下新式营销与传统营销的对比分析
新式营销和传统营销从来都不是对立存在的，新式营销是基于传统营销上的一种创新模式，是一种全营销的姿态，是包含了线上线下的营销模式。具有：1.全媒（全网）性：人在哪里，传播就要到哪里。什么样的媒介能够覆盖目标受众，就使用什么样的媒介。2.内容性：一切皆内容；产品是内容，内容也是产品。3.传播性：分布式的，去中心化的，互联网在快速迭代，社交媒体、新媒体在不断演进，已经瓦解，中心已经不见。4.社交性：无社交无传播，社交成为传播的催化剂。社群、圈子等等将在传播中起到关键性作用。5.信任性：无信任无交易，粉丝经济下的新式营销就是一个品牌与受众培养信任的体系。它的核心是内容为王，传播取胜。而在传统营销之中的核心是渠道为王，终端取胜。②传统营销的主要营销模式是：（1）商营销模式：企业营销主要依赖于商团队，企业在各个地区招聘区域或者独家，然后通过这些，再发展下线经销、分销、零售队伍；企业只需要负责对口联系这些商，其他工作都不需要介入。（2）经销商营销模式：是商营销模式的一种进化。因为企业发展壮大了，同时市场竞争激烈导致企业利润空间大幅度压缩，为了更好的开拓市场，企业选择“淘汰商、重点扶持经销商” 的营销政策。（3）直营模式：企业自我经营，而不是依赖于商、经销商等渠道合作伙伴。传统营销通过构建自己的产品流加上大范围的统一的产品电视、报纸等广告和小范围的地方性店铺活动广告，这种营销模式影响力和效果都无法和新式营销相媲美但是传统营销模式在金额较大的产品销售时有着独特的优势。因为金额较大的产品销售，客户在没有见到厂商的员工时，一般都会非常谨慎，不会提前支付款项，这也是新式营销无法取代的。
四、结语
本文探讨了在粉丝经济下的新式营销方式。所有的营销方式包括新式和传统的各种方式都不是相互割裂的而是相互为前提互相为基础。粉丝经济在未来的定义不会只是现在这种限于明星、偶像、行业名人。粉丝经济这一发展模式我相信也会是将来企业发展的主要方向，如何发展中国本土企业的粉丝经济成为我们必须思考的问题。粉丝经济的发展能够建立起企业和用户的联系，增强购买忠诚度。但是，无论企业采取何种营销模式，产品本身才是关键。只有加强自身的产品质量和产品创新才能够长远地发展。
粉丝经济论文:粉丝成为企业重要资产 “粉丝经济”产业链有多长?
在资本骤然转冷的2016年，“粉丝经济”却验证了消费升级的强大想象空间。从在台下单方面的注视到可以左右偶像发展方向的群体，粉丝的力量正在爆发。粉丝经济的定义原本并不狭隘，除了砸钱，它还可以带来新的产业结构，新的商业机会以及新的生活方式。
基于信任的网络正在形成 信任感粉丝成为企业发展的火种
现在的互联网正在逐渐从一个匿名的环境，逐渐变成了一个实名交流的环境，这也就意味着这样基于人与人之间信任的网络正在形成。
正是因为如此，企业也需要通过人将信任感传递到目标受众。而什么样的人会对一家企业有天然的信任感呢？――企业的粉丝。
因此我们在做企业的粉丝经济时，首先要认识到自己的粉丝数量是及其有限的。因为粉丝有限，所以需要及其注意细节，把握好每一次与粉丝的互动，必要时需要企业借助外力来提升和传播粉丝的影响力，才能让信息传递到目标人群。
用一句话来说，就是要找到企业的支持者（粉丝），设计好互动方式，找到合适的渠道和形式来将影响力扩大的目标受众。这也就是通过人与人之间的信任，将企业的影响力传递到目标受众的影响力。
粉丝经济的变现很单一
明星当然是“粉丝经济”的直接受益人，然而目前明星通过粉丝经济的变现方式其实还比较单一，除了打赏，往往就是电商。
最近某部大热的韩剧在爱奇艺独播后，不仅刺激了爱奇艺会员的购买，明星同款商品也拉动了爱奇艺商城的整体销量。凭借明星效应，爱奇艺商城中明星同款商品日订单量迅速破千，整体销量实现翻番。
除此之外，明星作品也可以通过互联网更快速地传递给粉丝，吸引粉丝购买。某歌星在网络上发表了一首单曲面向公众售卖，歌曲底价设定为2元，但用户平均出价已经达到了7.5元，甚至还有一位用户通过自由加价，为这首歌支付了2万元天价。这首歌的下载次数超过了5.1万人次，让传统音乐人看到了新的希望。“罗辑思维”基于精英人群衍生的垂直人群变现体也已经相对完整，形成了“内容―社区―会员―书籍衍生品―线下活动衍生品”的整条线。
然而，跟已经成名的“罗辑思维”和音乐人相比，“网红”们的变现之路虽然快速，但持久性是必须要面对的问题。对于目前的网络直播，打赏模式是针对轻度用户和核心用户之间的最有效的变现方式。对于付费意愿不高的国内用户而言，这是几乎没有什么成本的单次消费，门槛低，无负担。但打赏只是一种切入方法，核心用户的留存和深度运营才是更有效的变现方法。对于网红转电商，孵化单一网红的成功概率低，不确定性强。
粉丝经济产业链有多长？
粉丝经济应该是一场多赢，粉丝投入了金钱和时间但换来了愉悦，明星和网红获得了关注度和实惠，平台依靠更多的粉丝扩大影响力，同时获得直接收益。但在这条产业链中，谁才是真正的赢家？粉丝经济的产业链，还可以往哪个方向延伸？
以花椒直播平台为例，主播通过直播可将所获收益的9成放入腰包，只需为平台缴纳1成的平台维护费。所上缴的1成维护费，花椒直播也将通过活动方式返还给主播。这个分成比例在直播平台中算是比较倾向于主播的。看起来平台只获得1成收入，但是花椒有着自己的生意经，它希望大批网红主播涌入，吸引大批粉丝聚集，形成良性循环的规模效应。
大型视频网站已经通过“粉丝经济”收获了直接收益。同程旅游以1.23亿获得《奔跑吧兄弟4》在爱奇艺的网络冠名权。在此之前，爱奇艺也是前三季《奔跑吧兄弟》的网络播放平台，其三季总播放量已超50亿。网络冠名权的水涨船高，很大一部分原因来自于平台粉丝在视频网站观看时的互动性和随后的话题性。
分羹者当然也会越来越多，未来可能会出现更多的公司。以“网红电商”为例，后端公司可提供包括选品、运营、供应链体系在内的一体化平台，前端的网红经纪公司通过孵化成功的网红进行网红经济的孵化，并未成功的“长尾网红”则也可以通过后端公司实现一定程度的变现。
粉丝经济论文:探讨互联网经济下的企业粉丝营销策略
摘 要：21世纪下的中国，已经步入互联网世界，各行各业的发展都必须依赖于互联网技术，为了适应经济的全球化、市场化，传统的经济模式已经不能适应现在社会的飞速发展，必须加以创新，使其具有时代特性。因此互联网经济下，传统的经济模式逐步转向了互联网经济市场。在此背景下就形成了一种新型经济营销手段，即粉丝营销，打破了以往靠降低价格来吸引客流量的营销方式，成为现如今经济发展过程中备受企业关注的热点。
关键词：互联网经济；企业；粉丝营销；策略
一、引言
互联网经济是现如今各大企业关注的头号目标，因其能产生庞大的经济链，经济利益较为突出，深得企业的喜爱。近几年。商家与消费者不再是单纯的“你买我卖”的购买关系，而是更多的注重商家与消费者之间的互动消费，粉丝经济在此应运而生，逐渐的占据了市场地位，影响着当今互联网经济的发展。为了更好的利用互联网经济下粉丝经济这一营销手段，本文重点针对企业如何利用粉丝经济营销作了介绍。
二、互联网经济下粉丝营销的发展现状及前景
引领消费升级已经成为新时期负责任的企业应有的态度和表现。我国现也《关于积极发挥新消费引领作用加快培育形成新供o新动力的指导意见》，主要是指要部署以消费升级引领产业升级，以制度创新、技术创新、产品创新增加新供给，满足创造新消费，形成新动力。虽然人们生活水平在不断提高，商品市场不断多样化，但是在面对纷杂多样的商业产品时，往往会造成消费者“选择困难症”，无法购买到自己想要的产品。为了解决这一问题，粉丝营销成为越来越多电商和消费者的选择。“粉丝”在上个世纪就已经成为人们口中的热点话题，他们时常关注着歌星、影星及网红的日常工作与生活，甚至学习效仿，企业正是抓住了这一商机，大力开拓粉丝市场，制定相关营销策略，对与明星有关商品加大宣传力度，吸引粉丝客流量，促进消费。结合这几年互联网经济发展状况，发现粉丝经济所占比例巨大，并且在呈上升趋势，人们的生活越来越离不开网络，互联网公司也因此赚得盆满钵满，让其他行业人艳羡不已。有学者对一些具有代表性的互联网公司的利润率进行了统计，结果如下：
这一结果这一结果直接明了的显示出了互联网经济下的可观市场，利润率远高于许多其他行业，甚至是房地产企业的两倍以上。由此可见粉丝营销在今后的市场竞争中具有很大的发展前景，得“粉丝”者将得天下。
三、互联网经济下企业粉丝营销的主要模式
粉丝经营模式主要是利用互联网技术，对商品信息进行加工处理，并分类整理，针对性的推荐给模式下的粉丝群体，提高其对商品的兴趣度，以此来增加客户，下图为粉丝经营的简要分配图，并介绍了一些主要的经营模式。
1.明星效应。“粉丝”为明星疯狂已经屡见不鲜，无论何时何地只要有一明星的出现，都会引起一股热潮，明星引起的效应已经远远超出了传统营销方式所带来的经济利益，因此现如今更多的电商将明星粉丝作为重点发展对象，利用明星效应，开展演唱会、拍摄电影等各种商业宣传来增加粉丝量，同时通过宣传明星同款服饰、化妆品、手机、造型等扩大商业范围，给企业带来了暴利。
2.移动通信为载体。互联网时代下，各种移动通信手段出现在人们日常生活中，其中微信和微博占领着主导地位。拿微博为例，微博现在具有推送功能，打开微博，人们就能看见今天的热搜排行，几乎都是关于明星、网红的消息，他们的穿着打扮微博上进行了重点介绍，使得人们“被动”接受了商品信息，引起了粉丝的注意，从而对商家产品进行了宣传。
3.消费的互动化。随着信息技术的不断发展，人们消费由传统的单向消费观念转变为多方互动消费，消费者可以在网购平台上与商家直接联系，询问产品相关信息，同时也可以与其他消费者沟通，对其进行商品推荐。粉丝的互动化，间接引起消费的互动化，对企业的营销起着积极影响。
四、互联网经济下企业粉丝营销的策略
1.加大明星宣传力度。当今社会，明星已成为人们不断追捧的对象，他们的一举一动都引领着时代的潮流，因此企业应该加大对明星产品的宣传力度，开拓明星市场，尽可能的利用明星效应，例如企业可以聘请明星作为商品代言人，拍摄广告，进行商演等，或者企业可以赞助明星所拍的电影、电视剧来扩大宣传，吸引粉丝顾客量，增大商品销售额，使企业粉丝经济快速发展。
2.扩大粉丝来源。现如今，粉丝已经不再是针对明星而言，许多网络红人也成了人们备受关注的对象。在此背景下，企业应充分认识到粉丝客户的广泛性，不要将目光只放在明星效应上，要抓住社会热点，具有长远目光，打造庞大的粉丝经济链，一环带动一环，引起“波浪效应”，不断可扩大消费市场。
3.加大商品包装力度。企业在充分利用粉丝经济营销时，一定要对商品进行包装设计，加以创新，与社会热点相适应，使其具有时代性，促使消费者在搜索相关话题时就可以搜到企业商品，增加销售范围。当然现如今消费者不再单单仅是物质上的消费，更多的注重精神上的消费，在进行商品包装宣传时，一定要突显出商品的人文色彩，引起人们情感上的共鸣。
4.提高保障服务质量。任何一项商品的热销，其服务质量都是要求极高的，粉丝经济下，消费者的互动性加强，这就对商家的服务质量要求更高。由于电商技术的飞速发展，消费者可以在网购平台上对商品进行自由评价，再加上粉丝经济的广泛性，使得商品与质量质量更加透明化，因此提高商家的服务质量，对商家口碑的建立极为重要。
5.改变传统经营模式。传统的经营模式只是注重消费者对商品的满意程度高低，很少有商家考虑消费者的消费心态，因此要想适应新形势下经济市场的发展，打造粉丝经营的优越性，就必须要转换经营模式。商家要从经营商品到经营客户，从经营客户到经营用户，从经营用户到经营粉丝，从经营粉丝到经营情怀，完善这4个阶段，真正意义上实现粉丝经营，发挥其价值。
6.加大风险防控管理。互联网技术的发展，虽然发展前景广阔，但是其风险问题我们不得不加以重视，粉丝经济时代的到临，迫使着企业在扩大营销平台时加强对风险的评估，启动实名认证，确保粉丝信息的可信性，认真核实商家及产品信息，保障一个安全的粉丝经营空间，打造一个让粉丝放心的消费平台。减少风险不仅是对消费者消费负责，也是对企业商家的发展打下基础。
五、结语
总而言之，面对激烈的市场竞争力，企业商家采取积极有效的营销手段十分重要。粉丝经济作为现如今互谅网经济背景下的主力军，企业必须加以重视，结合本企业的发展情况，制定出相应的营销策略，无论是打造庞大的粉丝团队还是树立明星效应，都要尽可能的引起广泛关注，强化粉丝粘度，最终将粉丝变现才能发挥粉丝经济的最终效应。现代人，尤其是年轻人，迷茫、焦虑、无信仰成为了生活的难题，而粉丝经济正好弥补了这一群体的空虚状态，所以企业要抓住这个机会，充分利用其优势，扩大本企业的营销影响力，提高经济利益，使其在同行激烈竞争中脱颖而出。
粉丝经济论文:网络时代下的粉丝经济与体育新媒体探究
[摘 要]在互联网时代，伴随体育媒体方式的转变，体育和媒体相互作用，新媒体逐步成为新时期的宠儿。而伴随粉丝规模的壮大，粉丝经济能够应用借助社交平台成为提升传媒影响力、拉动经济效益的重要武器。文章指出了移动电商平台的粉丝社交效应，分析了网络思维模式下的粉丝聚集、粉丝经济特点以及粉丝社交平台导向生产的现状，并研究了粉丝经济现象下的网络体育新媒体，重点研究了围绕体育明星传媒的粉丝经济和风险应对方式。
[关键词]移动电商平台；社交平台；粉丝经济；体育新媒体；风险
1 引 言
在移动互联网不断发展的过程中，现有的电子商贸模式[1]不断转变。而在当今社会，伴随各种文娱体活动的盛行，粉丝数量成为判断文娱体活动受欢迎程度的客观评价指标，特别是在体育领域，粉丝力量所带动的粉丝经济，对体育商品和产业如体育赛事、体育服饰以及体育器材都产生重大的影响。
2 移动电商平台下的粉丝社交效应
2.1 粉丝力量聚集营造“粉丝经济”
在各类体育赛事中，各个大型球队，各项大型赛事，针对全球70亿左右的人群，均有成千上万的受众群体[2]，并且会存在一部分人群成为“粉丝”。“粉丝”们具有相似的价值取向，并且基于相同的爱好，或者热爱同一个“球星”聚集在一起，因而粉丝的力量是强大的。
2.2 乒乓球拍的“粉丝经济”案例
多数有思想的球星均会利用粉丝的力量营造“粉丝经济”。以乒乓球拍为例，通过乒乓球球星代言乒乓球球拍，借助移动电商平台快速传播的特点，通过粉丝经济可以产生巨大的经济效益。大满贯得主张继科与马龙分别与日本蝴蝶公司和中国红双喜公司签约，这两个器材商生产由马龙、张继科代言的特制底板，并推出马龙、张继科使用特制底板的教学视频，通过线上渠道推向市场，并通过线上体育社交平台进行推广。通过移动互联网迅速地进行病毒式传播，世界冠军的明星效应，产生了效果极为明显的粉丝经济，吸引了大量球迷和粉丝的关注。球拍销量在短时间内获得迅速提高。精英乒乓网和大川乒乓网的销售数据显示，张继科代言的系列球拍销量已经达到全网销量第二的位置，马龙代言的系列球拍销量达到红双喜系列之最。
2.3 网络思维模式下的粉丝聚集
W络思维模式下数据传播速度快，借助计算机通信技术的迅速发展，粉丝针对商品以及服务的专一化追求不断成熟，加之各类替代商品的研发效率加速，粉丝针对自己应用和追求的商品能够自主化抉择，并且需求更加细致和个性化，不会被统一标准同化。并且网络拉近了人与人之间的距离，大大增加了人与人接触的广度。所以具有相似追求特点的粉丝就自然产生了粉丝的聚集。
2.4 粉丝经济的特点
在市场经济模式下，商品粉丝覆盖率扩大，商品更加大众化，现有的商品数据逐步从自上而下的传播模式转换为网络数据互联和分散化。因而，消费者对商品追求逐步从被动转变为主动，并突出个人消费者的意愿。
2.5 粉丝社交平台导向生产
在粉丝经济[3]中的粉丝对商品以及服务的崇拜，粉丝会在保护商品的基础下自动获取商品数据实现消费。粉丝和社交平台中的大众间的数据传播和互动对整个商品在粉丝群体之间的消费区间以及消费额度产生作用，在社交平台中，大众之间的交互，以及以粉丝为代表的商品宣传均会导向生产方式。所以粉丝的需求最终改变着生产的方向。在粉丝社交平台中的粉丝互动过程，粉丝对商品消费是精神需要和物质需要之间的双向结合，并且使得精神消费大于物质消费。
3 粉丝经济现象――网络体育新媒体
3.1 体育新媒体的双向互动
传统的大众传媒体系是数据单向传播的过程，虽然也有读者或者听众以来信访问的模式进行反馈，但整体反馈状态延迟。对比而言，体育新媒体传播具有双向化，采用微信公众号、今日头条、微博甚至直播平台都具有充分的互动能力。球粉可以通过网络社交平台给喜欢的球员发送电子邮件进行互动，并且采用查询偶像微博的方式获取该球员近期活动状况，采用跟帖以及网络投票等模式鼓励偶像。
3.2 体育数据传播的全球性
现有的传媒模式多着眼于给定的国家或区域，仅适宜短时间的新闻数据传播，而采用电子邮件，卫星装置以及网络模式等新媒体策略能够给全球化数据传播提供方便。体育赛事的全球化直播即为一个生动的案例。在网络时代，体育数据传播以及大型赛况的转播能够在一定程度上促进体育新闻事业的发展，能够满足球粉的需要。
以NBA为案例，腾讯在每段赛事开启之初均和中国官网、球员官网多方位合作推动体育赛事发展，满足球粉需求。同时通过粉丝经济和体育新型传媒方式获得较大化的商业价值。
3.3 受众化的终结
新媒体方式终结了传统的被动化受众，受众研究区间不再和当前的媒体相适应。媒体的核心是粉丝而不再是内容。传统的受众已转变为阅听者或者粉丝，即由网友、粉丝、消费者构成的群体，消费者采用网络社交平台能够和媒体以及国际企业相对抗，彻底颠覆了传统传媒机制下的企业和消费者之间的不对等的权利模式。电视台不能约束大众应当浏览什么内容，而是由大众自我决定，大众在虚拟空间中实现相互串联，网络和各种智能终端，催生了粉丝和粉丝经济。
3.4 围绕体育明星传媒的粉丝经济
在体育新型传媒中，把足球、篮球、乒乓球等领域的球星或体育明星等“特别”的普通人包装成为该领域的神灵，因而最初阶段的粉丝都是这样形成的，最初时期的追星族也由此而来。从资源流通模式而言，明显粉丝经济是当前最为普遍以及传统的方式，明显所包含的娱乐企业从消费链周围到粉丝之间单向传输，并且在网络模式下，生产者通过网络对资源实现跨越区间的整合和应用。从目标而言，明星经济方式的主体是消费者粉丝，在消费者粉丝疯狂消费模式下，根据明星的形象和不断推出的商品刺激消费，实现情感消费，实现商家与粉丝之间的长期合作，保持粉丝的高黏性和高增长性。
3.5 结合社交体系的新式传媒商业模式
粉丝称为整个社会共同体中最为典型的社交群体，新式粉丝商业方案均是在社交化的主题下开启的。粉丝经济的运转模式是借助粉丝热烈情绪和传媒平台为中心的，在现有的传媒模式下，粉丝被忽视的生产能力逐步融入文化产业的利益链条中，用粉丝社群为单元实现资源结合化的“社交经济”方式，产生一种更先进的业态。
3.6 粉丝体育经济结构的风险应对方式
从粉丝经济的结构模式而言，体育企业在不断强调粉丝的消费者身份之时，粉丝具有的生产者身份也逐步展现，并且转变为“生产化的消费者粉丝”。伴随粉丝角色的逐步转变，在粉丝的经济链条中演化出了大量衍生商品，使得社交运营商户向粉丝售卖多种商品，社交体系自身也演变为粉丝经济中被售卖的商品。粉丝社交体系逐步转变为大型的商业系统，但伴随粉丝社交体系商业地位的日渐攀升，体育文化公司在建立粉丝经济时，易忽视潜藏的一些危机。
当前网络生产体系中，国内大多数公司和品牌都处于针对特色粉丝发展模型和途径的探究，整个过程比设想要复杂。粉z经济从开始到组建过程中需要通过生产、推广以及种群化三个模块，各个模块都存在一定风险。
本文给出以下应对方式：
（1）针对用户需求，将体育商品向小众进行推广，吸引粉丝和核心用户。
（2）抓住粉丝经济中的口碑效应，保障产品质量的同时注重宣传，和粉丝进行情感互动。
（3）实现和粉丝间的互利互惠优化粉丝经济，如给活跃的粉丝发送签名照，提供入场券等策略。
4 结 论
在当前的网络电商时代中，现有的电子网络商贸模式也逐步转变。随着社交媒体以及各类智能终端的普及，粉丝在商品和服务呈现出新的商机和特点。粉丝间的数据传播和作用扩充了商品在粉丝群中的贸易区间和消费程度。
本文首先研究了移动电商平台下的粉丝社交效应，分析了粉丝力量聚集营造“粉丝经济”，乒乓球拍的“粉丝经济”案例，网络思维模式下的粉丝聚集，粉丝经济特点以及粉丝社交平台导向生产状况。进而探究了粉丝经济现象下的网络体育新媒体，体育新媒体的双向互动，体育数据传播的全球性，受众化的终结，并重点研究了围绕体育明星传媒的粉丝经济，结合社交体系的新式传媒商业模式和粉丝体育经济结构的风险应对方式。
粉丝经济论文:推动“粉丝经济”良性发展的思考
【摘要】近年来随着一波波偶像明星的走红，大批粉丝崛地而起，带动了粉丝经济的发展。粉丝经济作为一种特殊的经济形式，在很大程度上促进了娱乐产业进步、社会经济发展。本文拟从粉丝经济兴起的原因，盈利模式，发展过程中遇到的问题，发展趋势以及推动粉丝经济良性发展的建议这几个方面来阐述自己的看法。
【关键词】粉丝经济 兴起原因 盈利模式 问题分析 发展趋势 发展建议
随着社会化媒体的快速发展，具有相同兴趣爱好的人通过媒体平台聚集形成现代新型社群，在社群中，人们相互沟通交流形成强大的凝聚力。粉丝经济正是具有典型的社群体系特征。因为拥有相同的追随对象和强烈的情感共鸣，粉丝们聚合成群并产生一致的文化消费行为，最终催生了粉丝经济产业链。粉丝群体从最初的娱乐演艺圈溢出，渗透到文化、体育、科技、政治等与我们生活相关的各个领域，并在消费主义与媒介合谋的体系下促生了新的文化经济形态――粉丝经济。
一、“粉丝经济”兴起的原因分析
及时，在娱乐方式多元化的背景下，孕育偶像的渠道和方式不断增加，这就为粉丝经济的兴起提供了良好的契机。在过去传统的粉丝经济营销模式下，艺人要想成为偶像的途径十分有限。而在当今时代，偶像的孕育不仅局限于传统的经济公司、唱片公司和影视制作公司，更多的是通过各类综艺节目、真人秀、网剧、数字专辑等方式来实现。艺人们其后再通过线上或线下开展各类运营活动来提升自己在粉丝中的影响力，巩固偶像地位。
第二，艺人的职业化培养和标准化包装。各大经纪公司纷纷利用化妆技术和先进的PS技术对艺人进行包装，并为其设定粉丝群体所喜欢的言行风格，以方便“二次售卖”获得广告收益。而当明星作为消费型偶像成为人们所崇拜的主要对象时，作为其忠实拥护者的粉丝也就出现了，由此催生了粉丝经济的产生与发展。
第三，粉丝群的专业化经营。一些粉丝组织（分地域、分职业或分年龄段），通过专业化的分工时刻在主流媒体平台上偶像消息，为其他粉丝提供信息交流、情感传递和明星八卦的平台。这种分工明确的粉丝组织在一定程度激发了粉丝热情，即使偶像不在宣传期也能为其保持一定的曝光度，促进粉丝经济的发展。
第四，互联网等大众媒体的发展和移动支付的普及。互联网的普及是粉丝经济迅速发展的推动力，它给大众提供了解偶像、亲近偶像的平台，它使得具有相同兴趣爱好的粉丝可以通过百度贴吧、微博、QQ群等新媒体虚拟平台来共同讨论偶像消息、与偶像进行常态互动。同时，在互联网r代，网民们已养成了良好的付费习惯，愿意为自己的审美、为自己内心的追捧付费，为心仪的偶像买单，向自己的情绪代言人打赏。而支付宝，微信等支付工具的兴起，为这些线上付费提供了便捷的渠道。
二、“粉丝经济”的盈利模式分析
及时，在粉丝经济时代，生产者可以通过传统的营销模式获利，比如售卖影视专辑、向粉丝推送偶像周边产品和获取广告收入等途径，不断挖掘和培养消费者认同的偶像、借助线上线下宣传的方式扩大偶像影响力和粉丝群基数，以实现利润较大化。
第二，实行粉丝会员制。在相关网络平台上推行付费会员模式，粉丝需要通过付费的方式才有更多的机会对自己所喜爱的偶像进行各方面的支持，获得平台提供给会员的额外服务。
第三，通讯流量收入分成。包括粉丝观看网络视频、下载软件等产生的数据流量，生产者均可以与通讯运营商分成以获得收入。
第四，售卖粉丝信息的收益。影音视频网站向粉丝收取的费用远远低于视频拍摄等成本，但是他们会将粉丝的相关数据和资源卖给广告商，从中赚取广告费用。当偶像的人气越高时，粉丝数据溢价也就越高。
第五，售卖获得情感溢价的周边产品。粉丝是对自己所关注的偶像有深入了解的群体，这种熟悉感与认知感逐步转化为一种情感资本，它是实现最终产品增值的关键。张蔷把粉丝经济定义为：“粉丝经济以情绪资本为核心，以粉丝社区为营销手段增值情绪资本”。因此粉丝经济中的周边产品都有一份情感溢价，这种情感溢价提高了商家的盈利空间。
三、“粉丝经济”在发展过程中遇到的问题分析
及时，粉丝的盲目跟风、过度消费，不利于引导正确的消费观念和价值形态的形成。粉丝的消费是以“越多越好”为标准的无度消费，甚至有人鼓吹“不花钱的粉丝就是没价值的粉丝”。粉丝们无度的消费行为不仅表现在购买与明星相关的产品上的“馆藏式消费”，而且还表现在重复消费等追星行为上。
第二，数据的弄虚作假。在粉丝经济中数据的弄虚作假涉及到两个方面，一个是微博中的粉丝数，另一个是短信投票环节的投票数。由于粉丝数是衡量微博是否具有影响力的重要指标，因此，网上开始出现买卖粉丝的名为“微博服务”的淘宝店铺，对僵尸粉明码标价；还有的投票公司在选秀节目中对投票数据弄虚作假，拉高自身所代表的利益阶层的粉丝支持率。这些现象所涉及的不仅仅是一个数据方面的问题，而是牵连到一个社会道德的诚信问题。
第三，资金的监管缺失。目前我国粉丝市场上的歌友会、歌迷会、粉丝团等粉丝组织还处在自发阶段，其资金主要是通过发起人进行自律管理，缺乏相应的监管措施。这些组织的资金来源除了会费、年费，还有会服、荧光棒、条幅、展板等收益，这其中不乏存在经济诈骗行为，亟需进行有效监管。
四、“粉丝经济”的发展趋势分析
及时，偶像从娱乐产业逐步扩展到其他传统行业。传统意义上的偶像多为影视明星，不过随着社会的进步与时代的变迁，粉丝经济在当代被赋予了新的内涵。不少商人、金融行业的分析师等其他领域的从业者，也开始涉足网络成为偶像，并且有了自己的粉丝生态圈，享受到了粉丝经济的巨大收益。以小米为例，雷军凭借其个人魅力，时刻与消费者进行沟通、互动，扩大与用户间的交集，增加彼此间的亲切感，最终将消费者转化为小米粉丝，进而又把粉丝变为小米新产品的消费者，形成了一个良性的循环过程。小米手机所形成的广大“米粉”不乏雷军的忠实崇拜者，而这批粉丝又充当了义务宣传员，为企业的盈利做出了重大贡献。
第二，粉丝有望成为一种职业。不少公司招募粉丝，专门为某产品、某活动、某明星等进行拉海报、高声呐喊以及在网上发帖子等捧场造势的活动，并且为这类职业粉丝提供相对丰厚的报酬。这些职业粉丝有两种来源：一N是年轻大学生兼职，主要进行拉海报、网上发帖、建立话题及评论等工作，可获得比较可观的收入；另一种是有一批可提供专业粉丝服务的公司，为某经纪公司、电视台、或活动策划公司进行系列线上线下的专业粉丝支持服务。在粉丝职业化下，他们将对偶像的发展产生更大的影响力。
第三，专业粉丝网站平台从偶像明星扩展到有影响力的企业。许多互联网公司建立线上互动平台让偶像与粉丝建立联系，最早的是百度贴吧，后来有粉丝网、直播APP等。随着粉丝经济的发展，百度也邀请了数千家知名品牌入驻建立官方吧，其中包括神舟电脑、网易游戏、中信银行、天猫、京东等知名品牌。从目前的发展分析，专业粉丝网站平台主要在打造粉丝社区，推出一系列的服务内容，通过广告收入、娱乐增值服务提供线上虚拟社区获得利润。
五、推动“粉丝经济”良性发展的建议
及时，应倡导与培育健康的粉丝文化，防止粉丝将对偶像的过度迷恋转变为不切实际的狂热消费行为。粉丝文化原本是粉丝们寻求社会归属感的一种文化，而今，在社会商业利益的驱动下，广泛流传着“不为偶像花钱的粉丝不是真爱粉”之类的言论，使得很多粉丝被动地成为了商业化捆绑的工具，在为自己偶像掏钱的过程中越陷越深，出现了很多不理性的消费行为。针对过度消费问题，社会和主流媒体应培育健康的社会价值观和文化品味，积极倡导回归粉丝本真的追求，表达自己的文化偏好和见解，即构建一种以寻求身份认同及情感共鸣为基础的亚文化体系。同时，大力提倡粉丝文化中对发展文化产业大有裨益的“关注社会文化，参与社会文化，创新社会文化的自觉与热情。”在粉丝文化中塑造自身健康人格、建构社群，而不是单纯的追求粉丝快感的不切实际的盲目的迷狂型病态追星。
第二，明确有关部门的责任，加强对弄虚作假行为的监管。一方面，监管部门要出台相关政策以规范市场行为，对违法行为进行严厉打击；另一方面，相关的运营机构也应积极地配合监管部门，共同抵制这种违背社会诚信的暗箱操作行为。比如，微博运营机构应该加强对假粉丝现象的治理，工商行政管理部门对违法经营的投票公司进行及时的查处等等。
第三，要加强监管，引入第三方资金管理平台，防止粉丝团体内部出现经济欺骗活动。对于有健全组织结构的粉丝组织而言，财务管理部门负责资金的筹集、使用及分配。而对于那些组织结构尚不健全的粉丝团而言，会存在着一定程度的资金管理风险，因此它们的成员在交纳会费、年费等费用时，也应有一个类似支付宝这样的第三方管理平台，并且要配备必要的人员对资金的事后运作进行监督与管理，以防止出现组织者出于个人利益诉求而对资金擅自挪用的问题。
第四，企业应充分塑造人性化的品牌，强化品牌情怀，放下身段抱着为顾客解决问题、做朋友的心态，搭建起品牌与粉丝、粉丝与粉丝间的网状交流平台，充分调动粉丝的积极性，以实现共赢。同时，企业应顺应时代潮流，打造出一个与其核心产品相关的粉丝经济链条，用来实现粉丝群体的更多要求。这个链条可以将更多的服务、周边产品和某个社区结合起来，为粉丝提供多方位、更的一体化服务，从而更好地发展粉丝经济。
粉丝经济论文:基于“粉丝经济”的自媒体社群用户消费意愿研究
内容提要：通过对“粉丝”培养机制及消费意愿的产生做出定量分析，提出影响自媒体社群用户消费意愿的因素包括忠诚度、归属感、转变成本、信息效用、信任度、服务质量、物质激励、社交价值、形象表现、娱乐感等，个人感知、群体意识、利益需求是影响自媒体社群用户消费意愿的综合指标，根据这3个综合指标可将自媒体社群用户分为4类用户。本文针对每类用户特征提出社群“粉丝”的经营建议，以期得出促进用户消费的大体决策方向，旨在为相关在线社群经营决策提供参考。
关键词：“粉丝经济”；自媒体社群；消费意愿； K-means聚类
近年来“粉丝经济”在自媒体领域成为热门，只要是对某一项事物有着相当高的热情并能够为之投入精力的行为就被称为“粉丝行为”，倘若基于兴趣组成的自媒体社群可以将自己的用户发展成为“粉丝”，通过“粉丝”提高社群优势品牌的知名度，扩大社群在虚拟网络中乃至实际社会中的影响力，就可挖掘关注社群的潜在用户，逐步提高活跃用户的社群消费意愿，增加销售产品或服务盈利使社群不断经营下去。本文利用数据挖掘技术分析“粉丝”的转变过程及产生消费意愿的影响因素，以期得出促进用户消费的大体决策方向，为相关在线社群经营决策提供支持。
一、研究基础与调研设计
“粉丝”在日常生活中更多地体现为对某种事物的“热爱”与“忠诚”行为，普通自媒体社群用户向“粉丝”的转变及消费意愿的产生更多地依赖于网络的信息传播和社会心理。由于个人的行为意图是行为态度和主观规范共同作用的结果，消费者行为意愿受到个人态度、感知行为控制和主观规范的影响，其中感知行为控制是个体对自我行为的控制能力，虚拟社群中体现为转换社群的成本，行为控制能力越强，掌握资源越多，转换社群成本越高。因此，本文从个体态度和行为控制方面对消费意愿影响因素进行探讨，其中个人态度包含忠诚度、归属感、信息效用、信任度、服务质量、娱乐感。个人的积极性与其归属感和忠诚度有关，用户对虚拟社群的归属感越高、越忠诚，则愿意为虚拟社群付出的精力就会越多，接受虚拟社群推送的意愿就越强，消费意愿就会越高。个人对信息的有用、易用感知以及对信息安全性感受也会直接与用户持续使用社群并产生消费意愿有关系。假如用户认为社群推送的信息是无效的，并且在信息共享与传播过程中认为存在个人信息泄露的风险，那么用户在虚拟社群中产生购买意愿的可能性将会降低；相反，如果信息是有效的，在日常生活中可娱乐用户，且能够保障信息安全，则用户在虚拟社群中产生购买意愿的可能将会提高。
（一）模型构建
根据文献得到多个变量后，通过主成分分析方法等数据挖掘技术将这些变量降维，尽量整理成少数的综合性影响因素，再根据多元线性回归理论将这些综合性影响因素整理成线性函数，以便K-means聚类分析提供基础。
1.主成分分析。主成分分析是降维及解释变量的过程[1]，即主成分分析是用k个最能代表数据变量信息的n维正交向量表示由p个属性或维描述的元组或数据向量的过程，其中k≤n，即主成分分析的线性变化[2]如（1）式：
采用新变量P1来代替原来的p个变量X11、X12 …X1P，P1为及时主成分，包含尽可能多的变量信息，其方差为λ1，并且λ1λ2λ3…λP，如果及时主成分不足以解释大多数的变量，则引入第二主成分P2。若第二主成分还是不能更好地解释绝大多数变量，则引入第三主成分P3。如此类推直至大多数变量信息能过被解释为止。PP通常使用协方差矩阵∑或相关矩阵R来判断，其解释方差累计贡献率如（2）式，其中λ为∑或R的特征值，p为主成分数，i为全部主成分数。
方差累计贡献率= ∑mP=1λP/∑ni=1λi（2）
2.聚类分析。K-means聚类算法以自己设定的簇数为基准来划分，并确保簇内相似度较高、簇间相似度较低，簇的相似度用簇中对象的均值来衡量，步骤为：首先，决定簇数k和初始凝聚点，根据每个对象到初始凝聚点的距离确定初始簇。计算每个初始簇的均值，根据每个对象到均值的最短距离进行分配，形成新的簇，不断重复这个过程，直至簇不变为止。其次，簇要满足误差平方和E最小的条件，E可由（3）式算得，其中p为空间中的点，Ci为第i个簇，ci为Ci簇的形心。
（二）调查方案
为了调查基于“粉丝经济”的自媒体社群用户消费意愿，本文在中国较大的在线调查平台问卷星上问卷，邀请关注自媒体社群的用户参与回答，这里的自媒体社群包括基于各种兴趣爱好而建立的微博、微信群、QQ群、博客、论坛等。问卷包括基本信息和主要调查信息，其中基本信息包括性别、年龄段、学历、家庭月收入、每周平均上网时间、成为每个自媒体社群成员时间、每周平均访问自媒体次数、访问时平均滞留时间，样本描述情况如表1所示。表1问卷结果显示被调查对象年龄集中在35岁以下，派发问卷200份，回收问卷数量为184份，排除无效问卷及答卷时间少于55秒的问卷（其中55秒是研究小组随机邀请6名受试者最短答题时间），共获得有效问卷165份。
（三）调查问卷
问卷主要调查信息包括忠诚度、归属感、转变成本、信息效用、信任度、服务质量、物质激励、社交价值、形象表现、娱乐感，每个方面有多个影响变量（见表2），其中服务质量参考杨冠淳和卢向华[3]的研究，物质激励参考周志民[4]的研究，社交价值参考Yu等[5]的研究，娱乐感、信息效用参考唐莉斯和邓胜利[6]的研究，信任度参考宁连举和张玉红[7] 的研究，忠诚度、形象表现参考金立印[8] 的研究，归属感参考Blanchard和Markus[9]的研究，转变成本参考Imperial和Rodriguez-Navarro[10]的研究。本文在设计问卷过程中使用Likert五点量表计分，低分为1分，较高分为5分，分数由低至高分别表示含义为非常不符合、不符合、不确定、符合、非常符合，消费意愿用购买意愿与重复购买意愿来描述。
二、影响社群用户消费意愿的主成分分析
（一）KMO和巴特利特球度检验
对量表的30个因素进行KMO和巴特利特检验，KMO值为0951，大于07，巴特利特的近似卡方值为4 832745，对应概率值P=0000
（二）确定公因子
KMO和巴特利特球度检验表明调研数据可作因子分析，可利用SPSS190对30个变量作相关系数矩阵分析，通过对初始特征值的观察可以看到前3个公因子的特征根均大于1，且累计方差贡献率约为70%，说明这3个公因子所代表的信息基本上能够解释原始数据所表达的信息，数据能够很好地解释自变量。所以，可以用3个公因子代替原来的30个影响因素。为了更好地用原始变量来解释各个公因子的含义，按照方差极大法对因子进行旋转，并将数值大于05的因素归为一类。及时个公因子在F1、F2、F3、F4、S1、S2、S3、Y1、Y2、Y3、XX1、XX2、G1、G2、Z1上有较高载荷，根据对F1、F2…Z1因子的含义分析，及时个公因子用个人感知表示；第二个公因子在X1、X2、X3、XR1、XR2、XR3、XX3、Z2、Z3、ZH2、ZH3上有较高载荷，根据对X1、X2…ZH3的含义分析，第二个公因子用群体意识表示；第三个公因子在W1、W2、W3、ZH1上有较高载荷，根据对W1、W2…ZH1，第三个公因子用利益需求表示。
综上所述，自媒体社群用户“粉丝”转变与消费意愿的产生是与个人感知、群体意识和利益需求有关的，如果管理者社群经营过程中想要通过社群品牌吸引广大用户，进而促进社群产品或服务的销售量增长，在平日与用户进行交流时就要考虑到个人感知、群体意识和利益需求对用户的影响。
（三）主成分回归
通过上一步因子分析找到了原始稻莸墓因子，即个人感知、群体意识、利益需求，这三个综合影响指标对用户向“粉丝”的转变起到至关重要的作用，如果自媒体社群想增加用户粘性、提高用户对社群亲密度，就可从这三方面入手，但它们是否能增加社群用户的消费意愿需要通过主成分回归来作进一步的探讨。根据之前介绍的主成分分析方法可知3个公因子是主成分分析变换后的新变量，可以直接对这些公因子作主成分回归。表3表示根据原数据得出的主成分，可以看到个人感知是及时主成分，方差贡献率为31621%；群体意识是第二主成分，方差贡献率为24099%；利益需求为第三主成分，方差贡献率为1383%。对反映消费意愿的两个因素值作均值处理，得到反映消费意愿的综合指标YY，并将YY和公因子1、公因子2、公因子3作相关分析得到表4所示结果，并得知个人感知、群体意识、利益需求在001的置信水平上与消费意愿显著相关，相关系数分别为0538、0459、0415。因此，可对消费意愿、个人感知、群体意识和利益需求作回归分析。
以消费意愿为因变量，以个人感知、群体感知、利益需求为自变量做回归分析，得到下列线性回归模型。其中，消费意愿的判定系数R2为082，标准估计误差为058，说明该模型能够较好拟合数据，并且消费意愿的F=110433，P值为0000，模型总体上是显著的。对于自变量，个人感知系数为0538，T值为1194，P值小于001，可见个人感知是显著影响消费意愿的。群体意识系数为0459，T值为10186，P值小于001，可见群体意识是显著影响消费意愿的。利益感知系数为0415，T值为9218，P值小于001，可见利益需求是显著影响消费意愿的，主成分回归方程表示如（4）式所示。
Y个人消费意愿=0538*X个人感知+0459*X群体意识+0415*X利益需求（4）
当群体意识和利益需求不变时，个人感知增加1个单位，个人消费意愿增加0538个单位；当个人感知和利益需求不变时，群体意识增加1个单位，个人消费意愿增加0459个单位；当个人感知和群体意识不变时，利益需求增加1个单位，个人消费意愿增加0415个单位。从（4）式可知个人感知对个人消费意愿的影响与其他两个因素相比较大，群体意识与利益需求对个人消费意愿的影响相当，在社群经营过程中可针对个人感知提高社群的服务水平。
三、影响社群用户消费意愿的聚类分析
聚类分析方法是一种无监督学习方法，不需要通过对训练集的学习构造分类器，反映的是数据本身的特性。根据之前介绍的聚类分析方法，基于上一步主成分分析得到的公因子，对调查的自媒体社群用户进行划分，以期获得对待不同类型用户的策略。在进行聚类分析之前需要对数据进行标准化处理，从而获得均值为0、方差为1的无量纲数据。对于簇数，相关美国数字营销专家根据网络社群的参与度将社群用户分为5类，分别是外围的人、新手、常客、领导、出走的人。本文将簇数取为5，表5、表6显示每类样本数及最终类中心变量值。
个人感知、群体意识、利益需求的类中心变量值越大，说明自媒体社群用户对综合指标关注度越高。从表5、表6可以看出每一类用户对个人感知、群体意识、利益需求是不太相同的。从表5中可以看出第三类用户的样本量只有1个，通过多次不同簇数的聚类其样本量依然为1，本文在这里将这个样本视作聚类的离群点，用户分为4类，分别为外围者、利益驱动者或资格老人、社群新手、社群“粉丝”。
外围者即表6中的及时类用户，其样本数比例为3273%，这类用户对个人感知、群体意识、利益需求都不是很关注，所占比例也比较高。外围者在日常生活中不太注重自媒体社群便利性，不经常自发地与社群成员进行交流，对社群及社群成员的信任度比较低，他们习惯在各种社群进行切换，不会长时间驻留。他们可能只是因为每个话题而关注社群，一旦话题热度不再就会迅速降低关注。所以，针对该类用户要尽量做好社群内容，持续不断地引起热门的话题，帮他们培养关注社群的习惯，并且广告式的推荐与宣传会导致用户的大量流失，让社群失去规模经济的优势。因此，不太建议在一开始就鼓动用户积极消费。
利益驱动者或资格老人即为表6中的第二类用户，其样本所占比例十分低。利益驱动的用户比较关注利益需求，对个人感知与群体意识比较忽视。社群各类折扣、积分返回等物质利益是吸引他们关注社群的目的，如果一个自媒体社群是品牌类的社群则可以通过在特定节假日发放优惠来吸引他们的注意。除此之外，这类用户也可能是社群里的资格老人，资格老人在社群里的权利较大和地位较高，由于他们已经将注意力放在了新的自媒体社群上，对旧社群的精力投入大大下降，出发点从以前的精神追求转变为物质需求。要想这部分用户回流并产生消费意愿，就要有针对性地给予他们其他社群成员没有的优惠，让他们感觉自己在该社群可获得的利益比其他社群更多，所获得的特权也更多。利益驱动者或资格老人在此次调查中所占比例相当的低，可能是与样本容量的大小有关，也可能是因为这类用户的人数本来不多。
社群新手即为表6中的第四类用户，他们关注个人感知，群体意识薄弱，对利益的需求较低。这类用户通常对自媒体社群的使用便利性要求比较高，期望与他人交流的同时又不希望有过深的接触，比较希望得到有趣的、有用的资讯，社群的归属感与忠诚度比较强。社群新手是成为社群“粉丝”的潜力股，对社群的活动比较积极，也能够做到努力分享。针对这类用户的做法是精准营销，根据用户点击率推送他们喜欢的内容，选择在逢年过节尽可能举办相关活动吸引他们参与，可以根据他们偏好的内容推出相关产品与服务的推荐清单，在提高他们消费动力的同时让用户感受到社群的贴心，并且在与社群新手的互动中通过定期社群活动的举办逐步提高社群新手的群体意识，让社群新手不经意间向社群“粉丝”靠近。
社群“粉丝”即为表6中的第五类用户，他们对个人感知、群体意识、利益需求比较关注，是自媒体社群的常客或是管理者。这类用户对自媒体社群有着较强的归属感和较高的忠诚度，平日对社群所投入的精力较大，属于社群的“F粉”。自媒体社群若想不断地经营下去或从中取得收益，必须依靠这类“粉丝”的鼎力支持。在web20时代，针对“粉丝”对社群的情感联结和自身个性化的需求，在自媒体社群的日常经营里必须利用好用户生产内容的模式，让“粉丝”自发地为社群宣传产品与服务。“粉丝”行为实际是口碑营销和病毒式营销的表现，具有影响力的“粉丝”数量的增长可以增加社会网络类中心节点的数量，可以提高更多外围者和新手的积极性，可以让更多对社群感到陌生的用户认识并了解到加入社群的乐趣。
四、总结
“粉丝”的消费能力有目共睹，通过对“粉丝”培养机制及消费意愿的产生做出定量分析，提出影响自媒体社群用户消费意愿的因素包括忠诚度、归属感、转变成本、信息效用、信任度、服务质量、物质激励、社交价值、形象表现、娱乐感等，个人感知、群体意识、利益需求是影响自媒体社群用户消费意愿的综合指标，根据这3个综合指标将自媒体社群用户分为4类用户，针对每类用户特征提出了社群“粉丝”的经营建议。期望本文对相关在线社群经营决策有参考价值。
粉丝经济论文:论粉丝经济的形成对娱乐产业的影响
[关键词]粉丝经济；成因；影响
随着经济的发展，互联网时代的到来，超级女声等赛事的成功举办，让“ 粉丝”这个新兴概念进入人们的视线，逐渐形成有组织的大规模群体。作为新兴的消费力量，粉丝对于经济发展的影响已经不容小觑，“粉丝经济”时代已经到来。
粉丝，是“fans”的中文音译，原意为：迷，狂热者，爱好者，也就是某人，特别是娱乐明星的支持者。“粉丝”一词，追溯起来，应该是2005年超级女声选秀时出现的，借助一个又一个选秀活动的强势传播，“粉丝”替代追星族，成为所有人、事、物的迷、狂热者、喜爱者、支持者的统一代名词。“粉丝”只是一个统称，为了表明自己对喜爱者的狂热程度，很多粉丝都创建有自己独有的名称，大部分都是粉丝自发的集体智慧创意，比如李宇春的粉丝叫“玉米”等。随着粉丝队伍的壮大和巨大的传播效应，明星的粉丝名称，已逐渐地成为具有影响力和煽动力的品牌。
一、“粉丝”具有显著的消费特性
1.重复性。粉丝们的消费是有目的性消费，他们的消费行为因崇拜偶像而忠实地重复着。
2.群体性。粉丝往往建立粉丝社群、后援会、歌友会等等集团性质团体进一步交流展示。
3.消费性。粉丝为了自己的偶像可以购买一切有关偶像的东西：唱片、影碟、演唱会门票和签名衣物等等。
4.职业性。层出不穷的选秀节目，培养出了众多粉丝的同时，还培养了一批“职业粉丝”。例如“嗓子嘶哑60元，泪流满面100元，昏倒一次200元，如果选手晋级还将会有奖金”。
二、“粉丝”经济的构成
1.“粉丝”消费与明星相关的一切产品。粉丝们购买明星演唱、演出的音乐带、录像带、电视剧VCD等，这是最为基本的粉丝消费行为。粉丝们还会购买明星们所喜欢或所代言的商业产品，如某种品牌的手机、电脑、饮料、化妆品等。有时，一个明星，就足以形成庞大的产业链，涉及音像、图书、媒介、玩具、饰品、服装等诸多行业。
2.“粉丝”因为支持明星而进行的消费。2009年，《十月围城》票房狂收2.9亿，保守估计李宇春粉丝“玉米”贡献1亿。小成本的《孤岛惊魂》，创下近9000万的票房，据初步估算，全国包场至少100次，仅北京就超过10场，平均每场花费2000元（按照每场50人，票价30元至35元计算得出，包括给杨幂买礼物等活动经费），而更多的小场次，还有单独去看的则无法统计。对于粉丝来说，看电影不是目的，再烂也要看，因为这是自家的东西。
三、“粉丝经济”对娱乐产业的影响
1.对互联网娱乐产业——“微博”的影响。网络达人韩寒的一个“喂”字就能吸引上万用户的“围观”。凡客借助其品牌代言人韩寒《独唱团》上市所掀起的热潮，通过微博发起了秒杀《独唱团》的线上活动。现在，大到世界五百强企业，小到名人、明星、热门人物都在重视粉丝经济对微博的影响。
姚晨成为微博女王后，片约不断，广告连连，微博女王转眼成了广告女王；方舟子和韩寒在打“方寒大战”时，没忘了推广自己的科普读物和文艺作品；罗永浩砸冰箱，也没忘了顺便做了一把英语培训班的招生广告。
各种娱乐产业通过互联网借助微博、论坛和线下活动，迅速聚集粉丝，聚拢人气，让传统的娱乐产业靠巨额销售费、广告费和渠道费用吸引用户的开支压缩到接近于零；互联网电商模式，让店面、线下仓储成本压缩到低。当中间成本压缩到低，互联网企业营销的产品成本优势也就显现出来。
2.对影视产业的影响。粉丝电影的特点：一是主打粉丝群体，重点消费粉丝的购买能力；二是主演多为偶像明星，尤其是人气明星；三是制作成本较低；四是票房收入高。
《孤岛惊魂》是粉丝电影的代表作。作为一部投资成本仅400万元的国产惊悚片，在上映前并没有受到业内的重视。而首映当日，该片预售票在一小时内便宣告售罄，上映一周多收获5000万票房。在上映初始阶段，为满足超预期的观影需求，不少影院只得临时加排放映场次。《孤岛惊魂》成为2011年暑期档较大的一匹黑马，同时创造了国产惊悚片的较高票房纪录。其中，女主角杨幂的粉丝起到了不可忽视的带动作用。有一位杨幂粉丝称，自己三天一共看了六遍《孤岛惊魂》，为的就是支持杨幂，可见杨幂背后庞大的粉丝团所起到的拉动票房走高的作用。可以说正是粉丝推动了娱乐业的发展，没有粉丝则不能考量娱乐业的影响。
3.衍生的娱乐营销策略。演员徐静蕾跨届成为 “网络红人”是从“老徐的博客”开始的。2005年被称为中国的“博客元年”，而“老徐”毫无疑问地成为这场别开生面的博客浪潮中的弄潮儿之一。2006年2月13日，开通112天的博客就突破了1000万的点击量，成为中国首个点击量超过千万的博客。2006年5月4日，老徐的博客还登上了全球知名博客搜索引擎Technorati的排行榜榜首，成为及时个登上该搜索引擎榜首位置的中文博客。2006年12月23日，徐静蕾博客首页左下角的数字显示，其点击量已经超过6800万，截至2008年，已经突破亿量大关，到2008年3月，已经达到2亿多。这再一次刷新了中国互联网的历史记录。
在传统媒介领域有“静盟”追捧，而网络新媒体中又有“蕾丝”的力挺，徐静蕾在新旧媒体之间可谓是如鱼得水。当她导演的第三部电影《梦想照进现实》在全国上映时，老徐将她个人的首支同名单曲的彩铃链接也搬上了博客，以供网民们付费使用。2010年上半年，由徐静蕾导演兼主演的电影《杜拉拉升职记》再一次出尽风头，不仅票房成功过亿，徐静蕾本人也跻身“最会赚钱”女导演行列。
4.娱乐产业走向消费经济。一般而言，粉丝热衷于模仿偶像的穿着打扮，追随偶像的兴趣爱好，为偶像所推出的各种代言产品捧场。正如有学者指出：“粉丝是‘的消费者’，其消费习惯非常固定，可预测程度很高。他们经常实践着一种类似博物馆和图书馆的‘馆藏式消费’，会购买、收藏他们所喜爱对象的所有相关物品。”此类的消费行为早已超出人们的基本物质需求，主要是为了实现情感上的满足。对于粉丝而言，吸引他们的不是物品，而是通过物品制造出来的符号价值。“一件商品，无论是一辆汽车、一款大衣、一瓶香水，它都具有彰显社会等级和进行社会区分的功能，这就是商品的符号价值。一件商品越是能够彰显它的拥有者和使用者的社会地位和社会声望，它的符号价值也就越高。”于是，商品消费便成了消弭粉丝与偶像之间距离的路径。而事实上，这一切不过是粉丝为自己构筑的一个有关社会地位以及社会身份的幻想而已。
综上所述，粉丝型受众在追星过程中其实扮演了两种角色：作为“文本盗猎者”，他们往往会从一种文化边缘、社会弱势的立场来建立与主流文化相对立的意义，并由此获得快感。但是，作为目标市场的消费者，他们的主动和狂热却又成为媒介机构和商家牟取经济利益的重要筹码。值得肯定的是，粉丝们的消费潜力以及消费行为创造了形式丰富的粉丝经济，并由此撬动了一个巨大的粉丝产业。而不论是文化工业时代的复制策略，还是媒介融合时代的整合策略，这些经济模式的日益成熟都在向我们宣告粉丝产业的活力及前景。然而，当粉丝经济滑向消费主义的泥沼时，我们又不得不忧虑，也许粉丝们热切编织起来的美丽光环会随时幻灭，而粉丝经济也会因此成为文化工业链条中的一个怪诞产物。
粉丝经济论文:从“粉丝”现象浅窥生活中的经济学
摘要：随着中国市场的进一步开放，各种文化在中国这个熔炉里交织酝酿，造就了光怪陆离的文化现象，Fans 现象就是其中典型的代表，本文从粉丝行为入手，分析他们的行为对特定商品供求的影响，以及与此相关的经济现象。
关键词：粉丝 ；经济；商业价值
“粉丝”是随着中国改革开放的步调出现的新词汇，经过若干年的发展，它已经深入人们的日常生活，不论你是牙牙学语的孩童、生气蓬勃的青年还是年逾不惑的老人，或多或少，你总会有一个生活中的偶像，如果你崇拜他，你就成了他“粉丝”中的一员。
粉丝对偶像的狂热追逐，可能会遭到人们的强烈不解，人们会认为他们的行为是不理性。人们会搬出边际效用递减的原理来解释球迷接连看一场一场的球赛是多么不理智，歌迷疯跑去歌星一场又一场演唱会是多么没脑子。多次重复一种东西难道不会让人感到厌烦吗？这种行为迟早会使自己的边际效用为负的。但是粉丝们却不这么认为，他们乐此不疲。为什么呢？我认为，这是由于效用是一种主观偏好，你不能判定莉莉只吃四个冰激凌得到的满足会比小杰吃两个冰激凌喝两杯可乐小。球迷看一场一场球赛，每一场球赛都使他兴奋难眠，他觉得自己效用得到较大化满足了，而小女生们看一集一集的韩剧泰剧，哭的稀里哗啦，但她仍感到满足，不会觉得厌倦。其他人不能以自己的感受来判别一种物品对别人效用的大小。就像好的市场营销者会在做过充分的市场预测与调研后才会把产品推向市场，他们不敢以自己的念想来妄自评断消费者的喜好。其次，看球赛，每一场都有让人想不到的情况出现；听演唱会，每一场都会有不同的嘉宾，每一场都是歌星们的精心准备，每一首歌都唱出了歌者的百变风格；被大众喜欢的娱乐明星会不断摸索自己的风格，不断转型，不断探索，如搞怪天王陈奕迅、百变天后蔡依林等等他们不断尝试新的造型、新的曲风，给粉丝带来不同的感受……所以各种“迷”不会边际效用递减，因为他们喜欢的对象正在想办法改变，满足粉丝们百变需求。
当然，也有审美疲劳的时候，当一个艺人不能再拿出吸引眼球的作品来，或者不能再有所创新，那么他的命运也就是悲惨的过气，因为边际效用递减在他身上应验了。有无数的明星被无情的淘汰，而粉丝们的偶像也换了一个又一个，只有不断创新不断进步不断改变的偶像才能存活。世界是物质的，物质是运动的，运动是事物的固有属性，或许人类想要进步下去就要不断改变，不断尝试。这也应是现在世界这么强调创新的本质所在吧，不应固执的守着祖宗的东西，要批判继承加以灵活改造，要善于发现。现在美国把我们的国宝熊猫变成一只会功夫的熊猫，让它披着中国功夫文化的外衣去给好莱坞赚钱，而我们却乐呵呵的去电影院睁着去看那只变异了的，“创新”了的美式panda。这不能不说是一种文化的悲哀，从花木兰动画版及时次被好莱坞搞成电影，再到三国演义被日本收编，那些在我们看来没变的古老文化在国外商人的手里经过包装后有粉亮登场。我们文化源远流长不假，但这些“流长”的经典都是祖宗的赐予，我们能不能也留下点经典赐予后世呢？想到中国的动画市场，不禁感到悲哀，中法文化节，中法交流的动画作品，中国拿出的还是当年的《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》《葫芦娃》等等，现在的动画作品几乎没有，让人感慨万分，而且差不都每次去国外交流哪出的作品都是这几部，且把政治宣传因素放在一边，不想他的目的是宣传中国的和谐与坚韧，这种作品的奇缺不禁让人担心，中国文化的边际效应是不是在递减，中国迷的满足程度是不是在下降。
我们在分析粉丝的行为时，不能不考虑网络外部性。人是一种社会动物，人的行为方式比较容易受到其他人的感染。笔者以前不喜欢带手链，但因为看到周围好友都喜欢戴，而且她们带上手链也挺好看，自己也就慢慢想戴手链了，一是为了好看，而是为了融入，大家都戴，你也就自然而然的戴了。我们知道当一个歌星或影星越有名，喜欢她们的人也就越多。想象一下，当你发现你周围的十有八九的人都喜欢一个人，那你就不自觉的也会觉得这个人很好了，你就不自觉的被同化为一个“粉丝”。威廉王子与凯特大婚，类似他们结婚戒指款式的钻戒卖疯，山寨版的威廉与凯特也层出不穷，并且当年结婚的英国新人也大增，对婚庆用品的需求也剧增。这都是明星效应带来的，这牵扯到网络外部性的原理。我们可以用攀比效应来分析，通俗点说就是一种赶潮流的欲望。在这一效应的影响下，个人对一种商品的需求的数量随他人对该商品的购买量的增加而增加。因此，追星就是一种赶时髦的潮流，在这股看上去不太理性的潮流的推动下，许多人都不由自主的加入这股浪潮中去，这是人的本性的推动，笔者认为这无所谓对错。或许好多人会批判这会掩埋人的绚烂个性，但是这是一种本能的行为，是人类经过数万年的进化史保留下来的本能，存在的即是合理的，世界上没有的事情，从众在很多时候也是自我保护的一种方法，这是人类进化中的选择。其次，网络外部性也不是仅仅与流行及潮流相联系，他的出现也可能因为其他原因。比如，如果拥有一种商品的人数越多，那么该商品的内在价值对商品拥有者来说也就越大。就如手机的普及，就如电脑的普及，拥有手机与电脑的人数越多，他们的内在价值也就越大，对拥有者的好处也就越多，就有越多的人想拥有它。（作者单位：山东大学）
