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电影特效论文:动画(数字)电影特效制作环节中的重要视觉元素――色彩
摘要：随着电影中逐渐运用计算机技术以来，一个全新的电影世界展现在人们面前，越来越多的计算机制作的图像被运用到了电影作品的制作中。其视觉效果的魅力有时已经大大超过了电影故事的本身。对于任何一位动画数字影视特效制作者，无不深知色彩在整个影视特效制作环节中的重要作用。色彩在电影创作中的运用起到了跨时空进行空间色彩再创作的作用。
关键词：数字影视特效；动画电影；色彩
“数字影视特效”本身是基于计算机的软硬件环境，运用计算机图形图像学原理和方法，将多种源素材（包括实拍的画面和计算机生成的画面）混合成单一复合图像的处理过程。多种源素材能否在色彩、运动、透视、素材锐度等方面达到真实统一将直接影响到影视作品的可信性，尤其对影视的最重要表现元素――色彩的处理，更加直接关乎影视艺术表现的艺术性。因此对于任何一位数字影视特效制作者，无不深知色彩在整个影视特效制作环节中的重要作用。
色彩作为动画电影中的一个极其重要的视觉元素，为刻画角色的情感、营造环境的氛围、增强剧情画面的丰富，创造动画片的欣赏价值起到了非常重要的作用。色彩在表现人物的心理特征时具有很强的主观性，有时为了更夸张地表现、营造出一种神秘的氛围，颜色的运用也具有很高的自由度。通过颜色的转换可以看到色彩不仅带给观众颜色本身的魅力，而且直接参与了剧情的渲染，同时也强化了主题。
一、动画电影与数字影视特效中的色彩调整
数字影视特效中的色彩调整主要分为色彩匹配和色彩校正，两者既有区别又有联系，在制作中有时又是相互叠合。因此对色彩匹配和色彩校正的探究，不仅对数字影视特效制作具有指导作用，还将对影视艺术提供一种新的创作可能。
二、动画电影与数字影视特效中的色彩处理
数字影像的另一主要表现形式数字动画电影的色彩匹配与校正与数字影视特效又有很大的不同，动画电影的色彩处理更为突出色彩夸张及色彩造型。因此，在进行数字色彩匹配和校正方法研究的同时，更是想激发影视色彩处理的更多可能。
三、计算机中的色彩处理原理及色彩检测
人们对色彩是如此地敏感，计算机的色彩处理能力也越来越强，并早已实现了千万色的色彩再现，那么在影视创作中，如何在人眼的色彩感知范围内使计算机处理的色彩得到较大程度的艺术表现，对数字色彩处理有极其重要的指导意义。因此在探讨数字色彩匹配和色彩校正之前，我们先来了解一下人眼识别色彩的基本原理，以及计算机对色彩处理及检验的基本原理。
(一) 人眼对色彩识别的一般规律
人眼对此感觉到的是一种单纯、鲜艳的颜色，可称为谱色或单色。但在自然界中，人眼所看到的各种光源发射出的可见光都不是谱色光，他们是由连续光谱或是线状光谱构成的，它们所发出的光线称为复合光。无论谱色光（单色光）或复合光，都基于亮度、色调、饱和度三个参量得以描述。
（二）计算机中的色彩处理原理与监测
前面谈论了人眼对色彩识别规律，接下来我们探讨计算机中的色彩处理和监测的一些概念和方法，这将加深我们对数字色彩的认识。
计算机是通过数学的方式，经过程序计算形成图像。任何图像，不管它如何复杂，在计算机中都是像素的集合。每一个像素的颜色都能单独设定。现行通用的PC对图像的设定是通过24位真彩色或更高位数来进行描述的。在表达彩色图像或黑白图像时，采用的是颜色通道（channel）的管理方式。依据色彩理论，任何一个颜色都可以用三个独立的参数来描述。比如HSB模式、RGB模式、Lab模式。
数字色彩处理是直接对画面的原始色相、色度的修改。而最终效果的显现也依赖于数字显示设备才能查看、比如显示器、监视器等设备。由于各种色彩显示设备自身的色彩显示设置标准不同，因此各设备并不能做到检测效果的统一。正是由于显示设备本身色彩管理与现实的限制，不能呈现出人眼所看到的全部色彩，而是进行了相应的色彩截取，从而使现实信息量得到较大程度的优化，并节省资源。
四、色彩表现思路及实例分析
（一）色彩匹配
在影视拍摄时，经常会遇到由于拍摄时地点、时间的不同、以及所用的胶片材料、灯光器材、光学镜头和曝光程度的不同，因此不同影像片段间的色彩值和色度明暗也存在很大差异。后期制作时为了使影片影调和谐统一，需要对影像素材进行色彩值、色度值的进行调整，使不同影像片段间保持色彩的连贯性，这就是色彩匹配的传统定义。
在数字特效制作过程中，尤其数字特效合成镜头中，经常需要将多源素材进行合成，多源素材之间的颜色、反差、质感等方面经常出现不匹配，因此需要对各元素进行不同程度的色彩调整，以便使合成镜头形成统一的画面风格和质感，这是数字制作中的色彩匹配。
而在动画电影中，为了表现动画特色而使用了大量夸张的色彩表现手法，此时的色彩匹配更多地引用了色彩构成的原理，更多的用色彩本身进行创作。
（二）色彩表现的应用类型
在影视特技的制作过程中，经常遇到如何将实景拍摄素材的相互匹配、三维制作素材与实景拍摄素材的相互匹配。因而大体上分为实景拍摄匹配和实景拍摄与虚拟背景匹配两种类型。
实景拍摄匹配主要处理一些由拍摄场地光源、拍摄时间、现场大气环境等因素的影响，而造成的素材间的色彩不统一。
实景拍摄与虚拟背景匹配，数字影视特效制作中，由于一些场景在现实中不存在或很难实现它，因此不得不用数字手段来创造它。因而需要将机生成的CG图像进行色彩上的统一调整，使观众看不出是由数字虚拟出来的画面。
（三）色彩匹配思路解析
进行匹配的时候，将所需匹配目标素材与源素材要融合在一起，需要将目标素材中的亮部、中间层次、暗部的色彩、亮度与源素材匹配一致，这也是色彩匹配的主体思路。因而在制作之前，我们需对目标素材与源素材之间的亮部、中间层次、暗部的色度进行比较，为后续制作提供匹配依据。
五、数字色彩处理对影视创作的影响
无论是电影之前的美术，舞台美术，还是影视美术，造型、色彩、质感都是众多导演和艺术家孜孜以求，期望的。从各个角度对现代数字下的动画电影和数字影视的各方面元素进行阐述，色彩匹配与校正是基于模型造型基础上的艺术性表达。色彩在电影创作中的运用起到了跨时空进行空间色彩再创作的作用。如果说影视作品的画面造形是以形动人的话，那么色彩则是以情感人，形色交融。现代数字技术背景下，色彩再创作已经成为众多导演的必然选择。后期数字色彩匹配和校正不但降低了对传统诸如色片控制，色温控制的依赖，更是赋予导演更宽泛的创作空间。
通过对色彩匹配和校正，保持相同场景之间的和谐性，不同场景之间的连续性，甚至产生时空错觉，让一切源于现实，又超越现实。从此，“电影中的色彩不仅仅只是一种再现客观色彩的技术元素，在电影工业漫长的中，电影创作家们逐渐了以外在影片中运用色彩的经验，色彩开始以纯电影化的形式因素进入银幕世界。”“色彩就是思想”已经成为现实。
本文限于篇幅，仅就色彩一项环节在动画电影与数字电影制作中的基础知识，制作要素，评价要素进行了分析与阐述。更后续的色彩管理等方面的内容，将以数字影视特效中的综合匹配为线索，穿起整条综合匹配的大龙，为的后期特效制作行业添砖加瓦。
说明：该论文为黑龙江省文化厅2010年度黑龙江省艺术规划课题，关于《动画（数字）电影特效制作环节中的重要视觉元素――色彩》的研究结题论文。
电影特效论文:数字特效在中国式动作电影应用的美学分析
一、 数字特效技术对人物特征的刻画
中国式动作电影对人物形象的刻画是非常重要的。一部成功的动作电影往往都会地塑造出一个让观众印象深刻的主角人物。这种深刻的印象往往会来自于动作电影中主角人物的超于常人的武艺，或者是主角光彩亮丽的外表，又或者是主角人物自身高尚的武德，等等，这正是人们对于电影人物形象塑造中外形的塑造和内在品质的塑造的认识，这些认知是电影规划者创作之初应该谨慎地去思考的。人物形象的刻画在整部影片中有着举足轻重的作用，2012年7月上映的古装动作电影《四大名捕》，运用先进的数字特效加以华丽的武打技巧再配以跌宕起伏的剧情，给观众带来崭新的视觉体验。影片将数字特效技术巧妙地加入到每一个人物动作设计之中，使每个主要的人物都拥有鲜明的技能特征。冷凌弃也称冷血，影片之中作为四大名捕之一，拥有灵敏的嗅觉，时刻都能保持着警惕，在破解每一件迷离的案件中都属于中坚力量。最让人称赞的还是他那行云流水的刀法，在现代数字特效的配合之下，他手中的刀能打出疾如风的气势，挥舞的刀刃以及随之而出的浅绿色的刀气，在空气之中排列有序地飞舞。《四大名捕2》中真假冷血之间的对决，更是将炫酷的刀法演绎得无与伦比。飞行的刀气犹如飞行的子弹，割断几米外的木桥。飞向转身而逃的敌人。这些原本只能在想象之中的武打场景，现在跃然于荧屏之上，将传统的刀术与现代特效科技相结合，传统的刀术通过艺术的表现手法淋漓尽致地展示在观众的眼前。第二位是以腿法而出名的崔略商，也称追命。他有着一双可硬可软，可长可短的双腿作为兵器。因其腿法很好，所以轻功也是极佳的。影片中众人被困在山洞内，他在躲避巡逻兵时的一身轻功就如燕子一般轻盈。经过数字特技的处理之后，可以细微地看到在他降落时周围的空气如水中荡起的涟漪一般，画面逼真、优美，观众觉得更像是在欣赏一曲柔美的舞曲。数字特技的加入使得轻功的动作更加，更具有观赏性。追命精湛的腿法在实战中由于数字特技的加入也显得更加的充实，一记扫堂腿，眼前一道蓝色的烟雾划过，敌人应声倒地，化作一团烟雾。第三位是江湖人称“铁手”的铁游夏，他以一双刀枪不入、百毒不侵的手掌而闻名。影片之中成功地把数字特效巧妙植入到他的双手之上，他紧握着的双拳充满了愤怒的红色气流，在面对挡住去路的城门时，他向前推动自己的双拳，只见强大的气流随之而出，在空气之中快速的旋转以迅雷不及掩耳之势冲破城门。这些华丽的视觉效果，都来自于先进的数字技术的支撑，数字技术改变了人们观看影片时的效果，并给人们的生活方式带来潜移默化的影响。第四位是影片中充满神奇色彩的一位女性角色，她在幼年时期经历了十三凶徒灭门案中逃过一劫，不过自己的双腿因经脉受损而落下残疾的毛病，再往后的生活中她只能以轮椅代步。灭门惨案事件对她有很大的影响，她也在性格方面表现得极为孤僻，对邪恶之徒绝不会手下留情。她就是四大名捕中的大师兄级别的盛崖余，人们也称之为“无情”。无情并不像传统武侠小说中所描述的凶神恶煞的样子，影片中由刘亦菲饰演的无情角色，是一个有血有肉，感情细腻的一个人物。由于她性格方面的原因，她在对案件分析方面的能力十分突出，她能够读懂别人内心的想法，这个也被称作“读心术”，她的无情更多的是表现在她所使用的武器上，影片中她所使用的独门暗器随着自己的意念呼之而出，迅速有力地刺穿敌人。她的暗器也可以称为明器，因为它所使用的暗器绝不涂毒并且暗器明发。影片把小说中描绘的充满虚拟色彩的打斗场面通过高科技的数字处理技术在荧屏之上，一一地向观众展示，相比之下对于传统的古装影视中随手而出的飞镖与一只只高速旋转的飞镖在耳边呼啸，随着操纵者的意念而发出，人们更倾向于第二种艺术方式所带来新颖的视觉体验。社会在发展，科技也在不断进步，而创新依旧是这个时期不可缺少的元素，这在影视行业中也是一样道理，现代影视是科技与艺术的结合体，影视出品人也在不断的追求创新，跟上时代的步伐。传统武打技术与现代科技的融合的形式，正是动作影片将来发展的方向。《四大名捕》系列电影将数字特效技术地融入到角色人物的动作之中，冷血飘逸炫目的刀术，追命身轻如燕的轻功，铁手气势如虹的拳法，无情变幻莫测的暗器，他们每个人的特点都得到放大，以鲜明的特征展示在观众眼前。他们所特有的四项技能又是传统武术中常常会用到的技巧，这部电影里科技与中国式动作融合之后迸发出的华丽视觉效果，与电影中精彩的悬疑故事情节相结合，这种新颖的形式给将来动作电影的发展提供了新的出路。
二、 数字特效技术对电影中动作的展示
动作电影中利用先进的拍摄技巧对武打场面进行慢放以及细节的描画，有的还加入二维动画进行更进一步的解析，使得整部片子充满了活力。其中便包括对动作的精制加工，每一个动作看起来都那么的真实有力，充满着神奇的色彩。在《武侠》这部电影中，身为捕快的徐百九在对刘家村的一起命案进行调查中发现这离奇的命案背后隐藏着惊人的秘密，命案中两个死者并不是死于偶然，而是死在一位武功深厚的高手手中，这位武功高手便是由功夫巨星甄子丹饰演的刘金喜。影片的镜头从徐百九进入命案现场的客栈进行调查时一一展开，徐百九一边在倾听刘金喜对于命案发生时的描述一边进入了沉思，他所想象的画面也随之出现在荧屏之上。劫匪将刘金喜抓住并狠狠地向外甩去，这里我们看到的只是假象，实际上不是劫匪想抓住刘金喜，而是摆脱不了刘金喜。刘金喜的步伐在木板以及柱子上留下了深深的痕迹，随后刘金喜通过以力借力，牢牢地缠住其中的一个劫匪，使其不能动弹。之后的打斗过程中，其中一名劫匪的一只耳朵被同伴割了下来，这似乎是一个意外，其实并不然，在一名劫匪的大刀挥向刘金喜时，他用一只手将该劫匪的脑门迅速一提，轻轻松松来了一个借刀杀人的妙计。这说明刘金喜的身手是很不错的。那只耳朵被砍下之后向着屏幕飞过来样子十分逼真，给人一种毛骨悚然的感觉。之后的战斗中一名劫匪的牙齿被刘金喜打飞，镜头给了这颗飞翔的牙齿一个特写，这颗牙齿飞速的穿过装满药酒的玻璃瓶子。数字图像处理技术总是能给人带来新颖的感觉。故事的发展，刘金喜与耳朵被同伴割掉的劫匪扭扭捏捏地搂抱在一起掉入客栈后头的溪水中，刘金喜回过神后一拳挥向劫匪的太阳穴处，画面配合电脑特效加入脑部动画的二维显示方式，观众可以清晰地看到劫匪眼球中的血丝从左边移动到右边，也就是力所携带的能量在他脑袋里传送，劫匪脑部的经脉随之断裂，心脏立即停止跳动，失去生命气息。影片通过加入数字特效技术对动作进行展示，让观众真实地体验到武打动作之间神秘的联系。
三、 数字特效技术在电影中对于情景的营造
动作影片之中的视觉愉悦性是指影片中选取唯美的场景，调动色彩的作用，精心设计的服饰，运用数码特技设计的武打场面，凸显影片场景给观众带来的特殊视觉效果。“秦地飞雪，夜挂如月。一曲长空，霜冷残剑。”2002年12月份上映的《英雄》以宏大的场景，亮丽的服装，精美的画面以及丰富的武打设计赢得了各界人士的好评，并且缔造了国产电影全球票房的神话。电影运用大量的先进数字特技制造出逼真的环境，使电影始终保持着冰冷的格调。无名与长空的对决中，淅淅沥沥的落雨声，戏剧式的叫喊声，急促的琴声，武器之间碰撞发出的声音在两人的意念之间同时进行，伴随着琴声的骤然停止，长空银枪枪缨上的雨水也缓慢地在空气之中旋转，此时无名已经做好了进攻的准备，无名穿过一滴滴接近静止的雨点，挥舞着手中的利剑，刹那间，长空银枪一分为二，长空战败。正所谓“天下武功，唯快不破”，先进的数字特效将飞流而下的雨滴变为静止，侧面地放大了无名疾如风的剑术。数字特效技术通常会夸张的应用在一些场合之中，目的是为了突出事物的特殊性，达到引人注目的效果。当秦国士兵手中的弓箭如骤雨般扑面而来时，无名利用手中的利剑将弓箭一一地击飞，飞雪则是以挥舞的长袖以及飘逸的走位击退了急速飞行的弓箭。数字特效技术使飞行的弓箭充满动力，密密麻麻，如疾风骤雨般，场面规模宏大，强烈的色彩渲染，时时刻刻都在刺激着观众的视觉感官。飞雪与如月黄树林一战中，满地黄色落叶的场景与两位角色身穿的大红裙形成鲜明的色彩对比，遍地的落叶紧紧地围绕着两人，漂浮着的金黄色的叶子随着如月舞动的身躯而聚集到一起，画面柔美。打斗的，整片黄树林随着鲜血的滴落慢慢由浅浅的黄色变成鲜艳的红色，与两位角色深深地融入到一起。数字特效技术给场景的布置开辟了新的思路，以虚实结合的场景，华丽的配色和柔美的音效技术，从而达到赏心悦目的视听效果。2004年12月上映的周星驰自导自演的中国式动作电影《功夫》，展现了特效技术和武打动作的结合，加上周星驰一贯无厘头、夸张的创作风格，给观众带来了动作片的全新感受。影片中猪笼城寨众人受到斧头帮的欺负时，作为隐世高手的十二路谭腿、洪家铁线拳、五郎八卦棍分别出手相助，击退敌人。打斗中可以看到谭腿一脚就将敌人踢出几米之外，步伐浑厚有力，动作连贯，招式如行云流水一般，丝毫感觉不到特技的加入。三人随后与天残地缺的打斗中受尽了折磨，原因在于天残地缺那变幻莫测的琴音之中，琴波随指间而出，时而化作一把把亮蹭蹭的尖刀，时而化作一只只紧握的拳头将两人打得半生不死。周星驰搞笑的风格加入到影片之中再通过数字特效的形式表现出来，给人焕然一新的感觉。对于影片包租婆的“狮吼功”，包租公的“太极”，星仔的“如来神掌”以及火云邪神的“蛤蟆功”等，这些曾经只能在武侠小说中看到的字眼，经过新进的数字特效技术处理化为形形色色的影像展示在荧屏之上，供大家去欣赏，去感受视觉化的影像与自身的想象之间的美学。
结语
总的来说，中国式动作电影发展趋势离不开现代科技，现代科技的加入使得中国式动作电影的表现手法更加多元化，加上近年来3D技术的引入，更是给观众带来更加丰富多彩的视觉体验。高科技与动作电影的融合，将是中国式动作电影未来发展的趋势，根据历年电影总票房的统计结果，显示高科技含量的电影特别受到人们的青睐。随着人们的生活水平的提高，观众总是会期待着一场充满着高科技的、与时俱进的影视体验。
电影特效论文:浅谈数字特效在电影中的应用
摘 要 随着现代数字特效技术的不断发展对于电影制作也起到了积极地发展作用，从而也制作出了以前传统电影无法表现的视觉奇观，满足了人们对于影视特效越来越重视的心理需求。随着现在人们审美水平的提高，数字特效也在电影的创作和制作中应用的越来越广泛。如《X战警》、《阿凡达》等。然而数字特效只是制作数字电影艺术的手段，一部电影的命脉还有其人文艺术。好的剧情加上后期的电影特效让电影绽放出了吸引人的艺术魅力。
关键词 数学特效 电影 应用
1数字特效在电影创作中的应用
1.1数字特效的定义及发展
自从上世纪60年代起，电影中逐渐运用了计算机技术以来，一个全新的电影世界展现在人们面前，这也是一次电影的革命。其视觉效果的魅力有时已经大大超过了电影故事的本身。在最初由部分的使用电脑特效的电影作品向全部由电脑制作的电影转变的过程中，人们已经看到了其在视觉冲击上的不同与震撼。现代数字特效也越来越的被应用到电影制作之中，很难的简单给它下个定义，也可以说其是利用计算机图形图像的技术来实现的影视特效。制作方式主要以三个方面来体现：（1）传统拍摄方式和数字特效相结合的早期制作方式；（2）利用计算机图形技术生成的人物和场景与实拍的人景物相结合的数字特效形式；（3）利用计算机软件对实拍的某些镜头及人物场景进行特殊处理的方式，表达出创作者的情绪和思想。如今，我们已经很难发现在一部电影中没有任何的数字特效元素。它也给了当今的导演们提供了灵活多变的讲述故事的方式。
1.2数字特效的技术要求及实现
说到数字特效的技术实现，众所周知的技术软件有：Photoshop、Premiere、Maya、3D Max和AE（After effect），有了这些软件开发作为数字特效的技术支持，能够将过去只能存在人们脑海里的梦幻世界在今天的荧屏上得以实现。比如说，粒子特效技术在影视作品中也应用广泛，在影视作品中为了模拟出水、火、烟雾而开发的粒子模块，其原理是将无数个粒子组合起来呈现的一种固定形态，再通过脚本控制器来控制粒子的运动，模拟出真实的效果；抠像也是我们经常用的一个后期特效，其具体实现是以演员在一种绿色背景的模板前面进行表演拍摄之后，运用计算机技术将绿色背景抠掉，再通过数字图形技术将特效和拍摄的人物合成到同一个画面中，得到了我们在影院看到的电影场景，如天降陨石、地面坍塌等。
1.3影视作品中的数字特效技术的应用
数字特效制作，目前在数字电影的视觉效果于制作环节越来越重要了，随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。如电影《2012》中有许多镜头是不可能通过现实的场景来实现。场景的合成主要是指现实中无法用摄像机拍摄到的场景，如爆炸、海啸、陨石坠落等具有毁灭性的场景，在制作的过程中就必须应用到数字特效技术。在现实中不可能制造一场真正的具有毁灭性的灾难，况且条件也不允许。如陨石降落毁灭地球的场景中，人类伤亡惨重逃跑的画面就是通过合成得以实现的。
在2009 上映的史诗级大片《阿凡达》则采用了当时的3D立体技术建立虚拟场景建模。在对该电影研究的过程中，整部电影两个半小时呈现出了1600多个不同的特效镜头，其中40%的画面由真实的场景拍摄而成，剩下的60%的画面由电脑生成的三维场景，数字特效的使用基本贯穿全片。
虚拟人物作为当代电影中的一个新元素，在当代的电影中已经崭露头角，它正是依托计算机影像生成技术、动作捕捉技术、表演捕捉技术、人工智能动画技术等的综合技术而制作出来的，是数字特效发展至今的产物。在数字特效技术没有出现之前，传统电影中的人物表演都是靠真人表演来完成的，然而这种表现形式往往会有很大的局限性，令影片不能真正达到预期的效果。数字技术的出现很大程度上解决了真人演员所不能触及的表演方式，如电影《阿凡达》中的潘多拉星球的纳美人身高3米，拥有着蓝色的皮肤并带有花纹，身后有条长尾巴，尖尖的耳朵。《速度与激情7》男主角保罗在拍摄期间由于车祸去世，由于是主要人物在保罗去世后的剧情中代替出演的主要是由数字技术所合成的虚拟人物。
2数字特效技术对影视行业未来发展的影响和启示
2.1数字特效技术对本科教育的启示
随着国外特效大片在中国的上映，中国观众的影视审美能力也不断提高，中国影视行业也有了一个迅速发展的机遇。国产影片近几年也跟随大片的潮流运用这种技术和艺术来制作影视作品，在对影视特效的应用所投资的成本已经不亚于国外大片。但是国产影片无论从拍摄、特效、后期合成上都没有能达到观众所期待的技术水平。所以培养专门的高级技术人才成为社会培训和高等学校教育的一大热点。结合影视制作人才市场的观察，现有的影视特效方向的专业培养在国内还不是很完善，社会短期和高校长期的培养方式界限很模糊，各有优缺点。现有的培养模式所培养出来的人才在事实上很难很快的适应影视特效行业的要求，在企业的人才要求和学校的脱离实际的教育方式形成反差。如何培养出适应人才市场的需求和合格的数字影视特效技术方向的专门人才，成为很多学校紧迫研究的课题。
2.2影视行业中数字特效技术未来发展的前景
数字特效发展至今还没有展现其优势和作用，将会继续创新发展，更多的技术难题会逐步解决。当今的3D效果，可能在未来呈现出虚拟、互动逼真形态，不仅是视觉上的感受，可能上升到触觉感受，甚至是身临其境的真实感，仿佛自己就是影视作品中的主人公。让电影的情绪感染力更深刻，从而是观众不仅能欣赏视觉上的盛宴同时在触觉和心灵上也体会到一部影视作品所带来的强大感染力。
电影特效论文:浅谈电影作品《星际穿越》中画面特效的应用
摘 要：在诸多影视作品中，不难发现导演在特效方面的用心，几乎所有的影视作品都具有特效方面的运用。导演为了追求影视效果和收视率，画面特效的运用就成为了导演们的最爱，它可以将本不存在的未来世界及未来物种添加到影视作品中，或虚或实，都完完整整的体现了导演的思想和观点。画面特效对诸多影视作品都有突出贡献，它推动了电影事业的发展，减少拍摄所需的资金。本文以《星际穿越》为例，对电影的画面特效从“动”与“静”，“虚”与“实”两个方面进行研究。
如今电影作品中画面特效的应用得到了大部分知名导演及制片人的青睐，1927年《大都会》的成功上映引起了电影中画面特效的狂潮，它带给观影者无法忘记的视觉震撼，引起了各大影片的争相效仿。我们观看过的许多影片中都或多或少的掺杂了一些特效上的应用，这些特效在直观上给观众以震撼，像末世、异能力、巨兽、英雄这些并不存在于真实的世界中，却也以实体的形象展现在银幕上，通过画面特效的手段来体现了人类和动物的强大。在2014年中，各大影院上映的部分影片中都含有大量的画面特效：《银河护卫队》、《美国队长》、《星际穿越》、《变形金刚》，这些影片中画面特效的应用让人拍手叫好，再一次将科幻电影引领到一个新的高度。
一 《星际穿越》画面特效的虚实结合
哲学上认为“虚”与“实”是作为宇宙的本体和根本规律，决定了天地万物统统是无与有、虚与实的统一体。虚与实是相对概念，在不同的地方有不同的划分，在体现作品和现实关系时，中国古典美学认为客观的、真实存在的、真情实景的视为“实”，作品中的艺术形象视为“虚”，以实为虚，化景物为情思。范曦文说“不以虚为虚，而已实为虚，化景物为情思，从首至尾，自然如行云流水，此其难也。”而在现代电影中对虚实关系的处理上，试图把电影中客观实录的本性与思维意境相结合，的将虚实结合，在细细品味电影深意的同时还能欣赏画面特效中虚与实的对立与交融。在科幻电影中将虚拟的、想象的、不易于拍摄的视为“虚”；真实存在，而存在的形式不同的视为实。而科幻片《星际穿越》中“虚”与“实”相互穿插、组合形成的是一部具有有冲击性的电影。
（一）《星际穿越》画面特效的“虚”
在《星际穿越》中导演想表达的是未来与末世之间的联系，通过画面特效的使用来解决无法拍摄的场景，来达到电影逼真的效果。影片中关于宇宙、虫洞、磁场干扰这些在现实生活中真实存在却需要想象的场景就需要借用画面特效的手段来解决，此为虚中有实，实中有虚。在《星际穿越》中的“虚”往往用在科学科幻方面，“宇宙”的拍摄是借用以往的记录为依据，并不是真的到宇宙中去探索。在影片中有这样一幕：在磁场干扰下收割机在无人驾驶的情况下往一个方向聚拢，这个片段也是通过画面特效的手段将驾驶者抹去以形成无人驾驶的假象。还有的镜头是通过应用软件制成的虚拟模型来拍摄的，例如在影片中“飞船”飞向“宇宙”的全过程都是通过模型来进行拍摄，在“苞米地”中那场“大火”，观众看到时都会误以为这些是真实拍摄出来的场景，但这些大面积的灾难却无法人为的制造出来，这些动人心魄的画面也都是通过特效制作出来的。导演的设想是电影的灵魂，而画面特效则是电影的肉体，只有将灵魂和肉体统一在一起才是电影的精髓。“虚”在科幻电影中占了重要的一部分，将现实中不易拍摄到的事物以实体的形式记录在画面上，整合在电影中。《星际穿越》中说到的“黑洞”、“虫洞”这些名词，如果没有画面，只是通过词汇去猜想，那真的是有“一千个哈姆雷特了”，所以导演需要经过细心的研究和科学的依据虚拟出一个样本来进行拍摄，在影片中这些画面都是经过专业物理学家通过真实数据推理出来的，“虫洞”是链接宇宙中两个地点的，在现实中它也是同样的作用，虽然不能真实的记录下“虫洞”的样貌，但影片中虚拟的“虫洞”谁又能说它不真实呢。
（二）《星际穿越》画面特效的“实”
电影中写“实”的画面特效很多，也分不出谁优谁劣，能作出比较的就是这种画面特效在这部电影中是不是得到了很好地发挥，在《星际穿越》中导演将画面特效运用到了，电影界相关人士评论《星际穿越》是一部“硬”科幻电影，说明其具有极强的科学依据，是经过科学推理出来后才开始拍摄的。但影片中对一些真实存在的事物也不得不通过画面特效将其呈现在观众面前。在影片中“飞船”运行在“宇宙”中或主人公库珀一众人被困于其他“星球”时所遇到的如城墙一般的海啸，这些画面在现实中都是真实存在的，但是却无法通过拍摄呈现在画面中，在这里就需要使用画面特效的手段将其呈现出来，比如通过制作模型加上现场的打光、布景进行拍摄，再由画面特效的手段将模型转换成适合画面的实体，例如影片在的片段中主人公库珀回到了地球后，居住的地方竟成了一个“球状”，这样场景在现实生活中是根本不会存在的，但是通过画面特效的制作使其展现在观众眼前，画面特效的使用不仅能满足人类的想象，也可以解决了一些因为资金不足无法正常拍摄所带来的困境。
二 《星际穿越》中的动静相对
电影是运动中的艺术，在“动”与“静”的相互衬托中，经过对电影的剪辑，以“动”衬“静”，以“静”寓“动”，使画面动静结合，对比鲜明。时间上的移动，空间上的转换，光和影的微妙变化都是形成画面中动静对比的关键所在。在影视作品中大都使用这样的动静对比来表现影片的节奏。“动”的气势恢宏，“静”的悠远宁静，动和静是辩证统一的，“动”中有“静”、“静”中有“动”。在《星际穿越》中有一幕是面对危险时，男女主人公在相对安静的环境下表情十分紧张，但画面突然快速切到他们乘坐的飞船正在急速的旋转中，这样的动静对比既表现了当前情景的惊险又突出了主人公的淡定，这便是动静结合的魅力所在。
（一）《星际穿越》画面特效的“动”
电影中的“动”是指在一个分镜头下画面是运动的，而“动”的表现形式却是多种多样的，导演们经常将运动中的镜头与静态的画面组接到一起形成或紧张，或危险，或搞笑浮夸的故事情节，这主要是看导演想传达给给观众什么内容。电影中画面运动中的特效展现的无非是不存在于当前社会中的动物、未知生物或者变异的植物，那电影中要展现不存在的事物就要通过画面特效的手段将其形成实体表现出来，在影片《星际穿越》中“宇宙”中运动着的“星体”或围绕“地球”旋转的“卫星”都是运动的，那这些画面就需要画面特效来完成，在画面特效的帮助下也使电影的对比度更加鲜明和容易理解，在增添紧张色彩的同时调动了观众的好奇心和继续观看的渴望。“动”与“静”在生活中是对立的，但在影视作品中它们可以统一、可以融合，也可以对立，如影片《星际穿越》中结尾的一段，父亲库珀在五维空间中静默不动，而构成五维空间的是女儿成长的时间，画面一下转到女儿独自坐在床上，夕阳打在小女孩的后背上，构成的静态画面与之前的镜头形成强烈的对比，将动静的结合在库珀被框在中五维空间之中，想冲破阻碍却失败的这几帧画面中体现的淋漓尽致，看过影片之后不得不佩服画面特效所带来的震撼，这就是“动”与“静”结合的魅力。
（二）《星际穿越》画面特效“静”
“静”所表达的是或沉寂、或安静、或压抑的心情，在电影中则突出体现在悠远、空无、渺小，这些词都是描写“静”，而在电影中“静”的使用多用在体现意境上，上文中说“化景物为情思”一句中表达的就是借景抒情，以景写意。在《天净沙・秋思》中“枯藤”“昏鸦”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”“夕阳”，这些词汇就是用一系列的意象来体现出悲凉、惆怅的意境。在影片《星际穿越》中渐进结尾时主人公们要穿越虫洞时人和时空融入在一起发生了畸变，画面静止在女主人公伸出的手的同时，在不同的时间段、不同的空间中男主人公渐渐出现在静止画面中，“静”的画面中夹杂了运动的画面，并不违和，好像在那个时候男女主人公就应该会遇见，使电影在播放的时候给观众不光是感动，还有视觉上强烈的冲击。这也是导演为什么喜欢将动与静结合在一起的原因，那要实现这些画面就得需要用电脑软件进行加工修改才能体现出来，这样的过程并不简单，需要画面特效在同一时间对男主人公进行处理，但画面特效的优点也体现在这一方面，可以任意的表现，使电影的表达更具说服力，电影更具真实性。
画面特效在电影中的应用受到了大部分导演的青睐，即使在半专业的条件下仍然可以轻松解决电影中的场景问题，可以美化画面的同时也能带来视觉上的震撼，这也是如今特效所盛行的原因，在许多的科幻大片中，像宇宙、生物这些人们并没看到过的事物也都一一以实体的形态出现在大荧幕上。人们对于电脑的灵活使用，同时也使电影的制作特效得到了质的飞跃。
电影特效论文:数字动画设计在电影特效中的应用
摘要：随着数字技术的快速发展，其成果被越来越多地应用于电影特效设计。本文从数字动画设计在电影特效中的应用入手，对这一专业问题进行了一定的探究，意在推动这一技术应用的不断进步。
关键词：数字动画；特效设计；实际应用
数字动画设计在电影特效中的广泛应用，实际是通过计算机并采用一系列相关制作软件来完成的，和传统电影的制作原理相区别的是，数字动画是数字技术与艺术相结合的产物。从艺术效果看，数字动画在电影特效中广泛应用，极大地丰富了动画艺术的美术展现手法。这一技术的应用，对电影业的发展是个极大的推进。由于采用数字技术制作电影特效，其制作过程是在电脑上完成的，从而使一些原来要靠大量人力物力投入才能完成的艺术表现，仅仅通过少数设计师在电脑上进行软件制作即可完成，从而为降低了电影拍摄成本，并使影视作品艺术效果更具震撼力。
一、数字动画应用于电影的艺术魅力
（一）高仿真性。数字动画在电影特效上的应用，从技术层面上来讲是一个巨大突破。数字动画是通过建立三维立体构图，模拟现实中的真实景物而制作出的立体构图，从艺术效果看是非常具有高仿真性的。我国拍摄的首部三维动画片《圆明园》，就是通过数字手段，再现了圆明园这个古代园林壮丽的风貌，影片重点展现了这座“万园之园”的文化价值和艺术魅力，让观众恍如隔世，效果具有震撼性。
（二）观赏性。数字技术在电影特效中，借助CG技术，利用计算机进行动画设计，将根据分镜头剧本的内容，再在三维动画软件里设置各个分镜头，对应着镜头调节人物动态，构建和设置场景以及材质灯光，再渲染成序列帧，从而使影片更具有观赏性。
（三）生动性。数字动画的三维技术特性在电影特效中的应用非常广泛，在动画制作中，设计师可以利用数字动画技术，制作出利用真实摄像很难捕捉的画面，如火山喷发，雾霾、火灾等等，而采用数码技术，这些效果都可以通过电脑制作来完成。
二、关于电影特效数字动画制作采用软件
数字动画用于电影特效，其制作过程通常可分为两个阶段，即动画特效与后期特效，这两个阶段在逻辑关系上是紧密相连的。电影特效的数字动画制作，通常采用3ds Max三维立体建模软件。从应用实际效果看，3ds Max以其出色的、无以伦比的表现个性备受当今世界从业人士的推崇。
（一）特效性。采用3ds Max制作电影特效，具有强烈的质感和色彩感，如在《后天》电影中的飓风效果就是采用这个软件来实现的。
（二）便捷性。由于这组软件系统采用非常简明的内部化操作键，所有的制作过程都可以通过按钮来完成，其便捷性非常理想。
（三）合成性。该款软件可兼容很多的特效插件，使得其具有强大的制作功能，如在电影制作的后期，通过该软件制作的爆炸效果、飘渺效果，可以充分展现复杂的电影场景。
数字特效在电影制作应用中，被誉为动画界的插件大师。Side Effects Software及由Adobe公司推出的一款应用于高端视频编辑系统的软件技术也受到广泛好评。3ds Max、Side Effects Software并称跑当今世界最为流行的数字动画制作应用软件。
三、数字动画在电影特效中的应用
数字动画在电影特效中的制作程序主要有三个不同阶段，即场景虚拟建立、仿真动画制作和画面合成三步骤。
（一）场景虚拟建立。在电影场景中，如果采用实景抓拍，这些画面一是很难捕捉，另外采用实景拍摄难度系数也比较大，有些实景甚至根本无法拍摄，如地震效果。而采用数字技术进行处理，这些难题就很容易解决。在数字影像制作处理上，可以采用三维立体建立虚拟场景建模，通过专用虚拟立体拍摄，掌握好夹角和物体距离调整，从而拍摄出多个不同特效场景的镜头。如在《圆明园》中，很多场景和画面就是通过电影三维特效来完成了，这种先进的立体制作技术，是通过实景拍摄几乎是没有办法完成的。
（二）仿真动画制作。在一般的数字动画设计中，是采用关键帧来实现对动画的实现和动态播放的。而为了更好地体现电影三维立体效果，在Maya软件中，设计师利用其强大的粒子系统，通过对该软件的设置，建立不同的模型，以此制作自己需要的场景和画面。通过该粒子系统，可实现如爆炸、泡沫、水流等动态的抽象视觉效果制作。
（三）画面合成。数字动画在电影特效的应用，其中一个关键步骤，就是在几个基础素材制作完成后，对其进行后期处理，以完成电影特效效果的实现，这个处理过程就称为“画面合成”。画面合成的原理非常简单，比如拍摄灾难电影，就是先让演员在通常的场景下完成一系列情节所需要动作表演，然后将其背景删除，置换成先期已经通过电脑完成各种背景材料的，比如发大水或者火灾的画面，这个过程就是电脑影像特效合成。另外，电影特效合成还包括声音合成。这个原理和影像合成一样，就是通过数字技术先期制作特效音，再根据影片情节发展的需要，把音响效果叠加在影片里，在通常情况下，一般观众是很难分辩出声音的真实来源的。
四、数字动画应用电影特效市场前景
运用电脑软件优化美术设计，从本质上说就是依靠高科技技术，优化作品成果，使其档次上升、效果更佳。数字特效是通过运用计算机高科技技术，并以其无以比拟的技术性和艺术性，制作出非凡的质感画面，来满足观众求新求异的审美需求。可以预期，随着数字技术在技巧上和应用上向新的高度纵深，受数字动画应用启发，数字特效将应用于人类生活的各个领域。作为一个专门学科，数字动画应用电影特效这个门类的艺术基础还包括美学理论、认知理论和逻辑理论，这是一门跨学科的艺术门类。从一般规律来讲，数字技术其发展势头迅猛，可谓“日新月异”，新技术替代率非常高，这就给从事这一行业的人员提出了更高的要求；另一方面，数字动画作为一门跨学科的技术，对从事这一专业的人才来讲，在知识结构上要求是“复合型”人才，如果做数字设计的只对本专业技能有了解，而不具备广博的知识，缺乏美学创意，在实际制作中思想呆板，就很难创造性地从事这一工作。总之，数字特效的发展，将颠覆我们传统的美学思维理念和拍摄理念，其应用价值前景非常广阔，商业价值巨大。
结束语：数字技术在电影特效中的广泛应用，从技术角度来说，无论其采用手法还是达成的效果，都是具有革命性的。随着数字技术的推进，更多引人入胜的、有逼真的画质效果和更具震撼效果的电影特效将呈现在观众面前。
电影特效论文:三维特效技术在电影制作中应用研究
摘 要：三维特效技术在电影制作中的地位十分重要，不但丰富了电影艺术家造梦的手段，更为他们提供了更加广阔的创作空间，本文详细的分析三维特效技术在电影场景设计以及角色设计上的应用。三维特效技术是现代电影制作中不可或缺的部分。
关键词：三维特效技术；场景设计；角色设计
随着的科技不断进步与发展，计算机图像技术的成熟，计算机三维特效技术在影视行业中应用逐渐广泛。以计算机软件为手段的三维特效技术丰富了电影艺术家造梦的手段，为他们提供了更加广阔的创作空间，使他们更加热情的去探索新的电影语言。三维特效技术将电影艺术从必然王国通向了自由王国，为艺术家的思维想象力变为现实提供了有效的途径。三维特效技术成了影视制作中不可或缺的部分。
三维特效技术在电影制作中发挥着淋漓尽的作用，可以改变原来电影原来拍摄的画面结构，解决现实中用摄像机种无法拍摄的画面和导演头脑中异想天开的画面和镜头，实现了那些具有挑战性的奇异的视觉冲击效果。
一、三维特效技术对电影场景设计中的应用
当今电影作品对场景画面设计的要求越来越高，利用传统单一的拍摄手段根本不能够满足实现电影艺术家内心的诉求。电影中的一些场景是不能够从现实的生活中拍摄出来，必须通过三维特效技术表现出来。运用三维特效进行场景模型的制作，对模型进行材质表现，加上一些传统素材的合成，通过后期合成对环境颜色、光影效果进行调节，制作出高度模拟现实生活的虚拟场景。导演罗兰-艾默瑞奇（Roland Emmerich）的《2012》作为当今最成功的灾难片之一，其中的电影场景大量运用三维特效技术进行之制作。《2012》中的视觉三维特效镜头多达1300多个，其中包括火山爆发、海啸、水灾，以及将整个加利福尼亚州“撕碎”的地震……这些场景如果想要通过传统的拍摄手段来进行收集是根本无法实现的。好的剧本所呈现的故事触动我们的心灵，带动我们的感官感受，而创造这一切创造者更是将想象力自由发挥让影片告诉观众他们脑海中构思的景象。现代的三维特效技术为这些创造者们提供了更好的发挥空间，将想象力更为自由加广阔的传达出来。如今电影艺术家直接将自己的想法告诉设计师，设计师通过三维特效技术将电影场景制作出来，这些场景可以超越现实中场景，使电影场景更加的复合电影艺术家的想法。三维特效技术惟妙惟肖的创造出“真实”的世界。
二、三维特效技术在电影角色设计中的应用
1.传统三维特效技术角色设计
随着计算机图像技术的发展，在1989年由20世纪福克斯推出由詹姆斯・卡梅隆导演的《深渊》的出现标志着三维特效数字电影时代的开始。电影中使用大量的三维特技制作出的影像（CG）设计了真实的液态外星生物。电影中的液态外星生物是我们现实生活中不存在一种生物形象，它只是电影艺术家头脑里想象出的虚拟角色。从此以后，设计师根据艺术家的想象运用三维特效技术，通过三维软件进行模型建立，添加材质贴图加上关键帧动画的制作，将这些现实中不可能存在的角色，以具象的形式创作出来。早年周星驰导演的号称中国首部特效电影《海角七号》中“长江七号”一卡通狗角色，近期徐成义导演中国特效大片《捉妖记》中的“小妖”角色等，这些角色都是通过角色模型的建立，材质贴图的绘制加上关键帧动画，渲染输出后通过后期合成，加以影视后期技术的调整。传统三维特效技术的出现，将电影中“不可能”变为可能，给电影艺术家更为广阔的创作空间。
2.新兴三维特效技术角色设计―面部识别
十年前对人类角色建立只有一个目标，那就是制作出一张真实的CGI人脸，但对于用传统三维特效设计的角色，在较早的特效电影里，人类角色的外形被造得再逼真，一旦她/他开口讲话，一颦一笑，便会马上露出马脚。三维特效电影《最终幻想》就是如此，尽管其中女主角的几百万根头发都被一一做出来，人物造型以假乱真，但她僵硬的表情仍然让观众一眼看穿。随着计算机技术的迅速发展，为了能够更加真的反应角色的面部特征，特效师们不得不去探索新技术。面目捕捉技术做为一种新兴的三维特效技术，能够成功的让虚拟角色的表情达到真人水准。
效师们利用一种类似头盔的道具让演员带在头上，在这里这个头盔所起到作用并不是像往常一样是对于人的头部起到保护的作用，而是能通过一种新研的“动作捕捉器”这个先进的特效技术捕捉到演员的各种表情。具体的操作原理是通过扫描演员脸部的绿色小点，摄像机通过计算机数字程序追踪这些点的运动轨迹。为计算机中的虚拟人提供丰富变的灵活表情，而这些表情是真人演员直接传送给计算机赋予给虚拟角色上。詹姆斯・卡梅隆的《阿凡达》可以说是一部具有里程碑意义的三维特效电影，电影中的“蓝色纳威人”这些角色的面部表情就运用面部捕捉三维特效技术进行制作。电影中的角色面部表情丰富细致，各种复杂的表情看起来也表现的淋漓尽致，没有给人丝毫不真实的感觉。
3.新兴三维特效技术角色设计―动作捕捉
随着三维特效技术不断的发展与进步，为了摆脱传统角色建模面数过多，制作关键帧动画需要大量时间和精力，以及渲染时间过长的问题。特效师们不的不去探索一些新的技术来解决传统角色制作效率低下的问题，“动作捕捉”三维特效技术的出现大大提高了特效师的工作效率。运动捕捉英文Motion capture，简称Mocap。技术涉及尺寸测量、物理空间里物体的定位及方位测定等方面可以由计算机直接理解处理的数据。在运动物体的关键部位设置跟踪器，由Motion capture系统捕捉跟踪器位置，再经过计算机处理后得到三维空间坐标的数据。当数据被计算机识别后，可以应用在动画制作上。这样可以直接同过模拟真人演员的动作轨迹，将其运动轨迹通过计算机直接赋予创建的角色模型上，让模型角色跟真人演员的动作一致，更加的真实与自然，不会像计算机制作出的关键帧动画那么生硬。演员们穿着镶嵌着反光和条纹作为标记的“动作捕捉”服装。摄像机捕捉表演的基本动作，随后再用电脑将这些动作映射给数字创造的角色。首次使用动作捕捉的是《指环王》中“咕噜“角色，直到2012年由詹姆斯・卡梅隆导演的电影《阿凡达》全程运用动作捕捉技术完成，实现动作捕捉技术在电影中的结合，具有里程碑式的意义。其他运用动作捕捉技术拍摄的著名电影角色还有《猩球崛起》中的猩猩之王凯撒以及《忍者神龟》中的忍者龟等。
电影是一门艺术，电影艺术家们希望通过视听语言向观众讲述一个故事，让观众去体会其中的情感。随着计算图像技术的进步，带动了三维特效技术的发展，这使得电影艺术家可以将以往不敢想象的电影题材搬到荧幕上来，这大大的丰富了电影的风格与样式。（作者单位：南京艺术学院）
电影特效论文:探析当前我国电影特效化妆的创新发展
[关键词]特效化妆；设计理念；创新实践
电影特效化妆在当今逐渐被电影界人士和普通大众所关注，特别是好莱坞几部大片的引进和宣传已被越来越多的人认可和接受。在欣赏和赞叹之余，人们会提出国外大片为什么会这么受欢迎？我国电影特效化妆与国外这些特效化妆有什么区别？存在哪些问题和差距？有哪些需要提高和改进的地方？今后我国电影特效化妆如何在创新中求发展，求突破？
一、把握关键点，在作品构思理念上创新
好的设计构思理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能使作品具有个性化、专业化和与众不同的艺术效果。创新是设计本质的要求，也是时代的要求。电影特效化妆设计构思理念的创新是指充分发挥设计者的创造力，利用先进的思维方式和大胆的想象，运用已有的相关科技成果进行创新构思，设计构思出具有科学性、艺术性、创造性、新颖性、实用性和独特性的一种实践活动。电影特效化妆设计构思理念的创新是作品创新的关键。
谈到我国电影特效化妆构思理念的发展创新，就要在角色设计构思上进行大胆的创意和创新。在电影类型上，特效化妆多数用于科幻题材影片、魔幻题材影片、战争题材影片和鬼片等题材影片中，然而这些类型的电影，都需要采用大量有设计感、有创意、有特色的特效化妆效果来达到影片所要完成的震撼视觉效果，因此无论是在人物角色的设计上，还是各类鬼怪、科幻生物的设计构思上都需要特效化妆师进行大胆的创意和创新设计。像好莱坞许多魔幻、科幻大片电影之所以成功就在于特效化妆师的大胆、有突破性的创意创新思维，从而让我们看到了那么多经典的电影人物形象。因此，要想让我国电影特效化妆创新发展，就要首先在设计构思理念上，根据剧情、剧本的时代背景、人物特点等进行大胆的创新设计，使我国电影银幕上出现更多的经典形象。
很多情况下，不是我们的技术水平做不出好莱坞那样震撼的特效化妆形象，而是我们根本就没有人家那样的创新思维。就像对于《阿凡达》这样的电影，我们国内之所以拍不出这样有影响力和有震撼力的佳作，不是我们的特效技术水平达不到，而是我们根本就想不到这样的影片构思和创意，也就设计不出这样的经典形象。所以说，电影特效化妆作品设计构思理念上的创新，不仅关系到电影特效化妆作品的创作，也关系到我国电影特效化妆的长远发展。
技术、材料落后并不可怕，可以学习、借鉴，可以引进、研发，而创新设计理念的落后才是真正可怕的落后。因此，在进行特效化妆设计和创作时，特效化妆师不仅要具备娴熟的技术，还要具有丰富的想象力，使影片在最初设计时就具有非同凡响的冲击力和震撼力。
二、瞄准主攻点，在新技术材料使用上创新
21世纪的社会是一个信息技术和高新技术十分发达的信息社会。随着现代社会的进步和发展，特别是高新技术在各行各业的广泛应用，使得人类的生活质量和健康水平有了很大的提高。专家预言，21世纪不仅高新技术发展迅猛，而且高新技术在各领域中的应用也将会更为广泛。届时，随着高新技术在电影领域里应用程度的广泛深入，电影将迎来一个更加美好的新时代。
我国电影特效化妆制作水平与国外的较大差距，除了前面所提到的设计构思理念创新不够，还在于作品实物制作环节技术材料的落后。所以，我们要适应时代的发展，瞄准电影特效化妆发展的新趋势和主攻点，在新技术材料使用上求创新。一是在翻模技术上。这是特效化妆实物制作的及时环节，只有先的得到演员的石膏阴模，才能为下一步的塑造形象做好准备。我国传统的翻模技术是使用石膏翻制面部模型，而国外新型的翻模技术是运用藻酸盐配合石膏硬膜制作全头和全身阴模。二是在制皮技术上。用新型硅胶、发泡乳胶等材料配合真空设备、搅拌机和烤箱等设备进行假皮制造技术，应用这些近期型的材料设备我们可以真实地表现出皮肤的质感和毛孔等纹理。三是在喷枪技术上。喷枪技术的使用使得上色效果更加细腻，变化更为丰富，效果更加真实，并且可以自然衔接假皮与真实皮肤之间的过渡。四是在新型植发技术上，对于我国传统的塑形化妆，在毛发环节我们使用的是钩织方式进行假发的制作，在现在的特效化妆毛发制作环节是运用新型工具进行根根毛发的种植技术，其效果跟真实毛发的几乎一样。五是在3D打印技术上，对于传统特效化妆我们需要根据效果图制作出手办雕塑模型，然而随着高科技的发展，去年3D打印技术开始出现，我们只需要在我们的效果图上输入相应的尺寸，就可以通过3D打印机直接打印出超精准的模型。六是在机械模型制作技术上。有时根据剧情的需要，我们还要制作出动态的特效化妆效果，这就需要用到机械模型制作技术来达到这样震撼的效果。
电影特效化妆既包括前期的数字造型设计工作，也包括中期的3D打印、新材料、新技术、新设备的运用，以及机械制作和后期数字影像制作技术的使用。高新技术在特效化妆中的使用具有技术含量高，制作难度大，使用材料新，作品要求精，应用范围广等特点。因此，我们应把新技术材料的使用作为创新的主攻方向，在作品创作的严谨、精准、细致、上求创新，这样才能创作出真实、生动、感人的特效化妆精品力作。
三、确立突破点，在作品创作实践上创新
为了提高创作水平，做到理论联系实际，创作出令人满意的艺术精品。在创作实践中要把创新的突破点放在对每一个典型作品制作上，放在创新、发展、提高上，让典型作品经受住历史和时间的考验，赢得观众的认可和喜爱。
在央视一套和一些省台热播的电视剧《正者无敌》中，我担任特效化妆指导时，根据剧情进行了大胆的构思创作，为了表现战争的宏伟、惨烈和川军的英勇无畏，在几场战争场面的戏中我大量设计制作了炸断双腿、炸断双臂、开膛破腹、割断喉咙、枪伤、烧伤等特效化妆效果；在效果图的设计上采用数字技术进行设计图的创作，这与传统的手绘设计稿相比提升了视觉效果的逼真度和气氛的渲染度，使设计、制作各环节处处体现出创意和创新。在新技术、新材料特效化妆的具体应用中，使用近期型的硅胶和发泡乳胶材料，制作出了高仿真的人造肢体。
实践使我感到，要想创作出好的作品，必须坚持理论联系实际，必须坚持在实践中创新提高，必须坚持精心研究，精心设计，精心制作，最终使作品达到细致、生动、精准、、逼真的艺术效果。
综上所述，要使电影特效化妆真正做到与时俱进，创新发展，改变我国电影特效化妆的落后现状，开创电影工作的新局面，就要把创新发展的重点和难点放在设计理念的创新应用上，放在对新技术材料的使用创新上，放在对作品的实践创新上，放在对专业人才的培养提高上，做到抓住机遇，迎接挑战，积极探索，刻苦钻研，不但在理论上创新突破，有所建树，而且在实践中创作出高标准、高质量、高水平、有特色、有影响、有震撼力的电影特效化妆精品，为中国电影事业的发展繁荣做出应有的贡献。
电影特效论文:电影幕后大师亲述:特效,让电影不再依赖明星
随着数字时代的发展，影视后期技术的突飞猛进，越来越多的观众将享画面、赏特效，变为看电影的重要原因，关注电影后期的魅力，关注它给予电影的力量和助推，逐渐成为人们观影后相互吐嘈的话题。在观众的吐嘈呼声下，后期技术不断革新，转眼间已从《西部世界》中主演尤尔・伯连纳的一双会发光的机器人眼球，发展到了《速度与激情7》中，通过CG“让主演保罗复活”的技术，相信不少影迷们观影后，都未曾看出破绽。
电影的后期剪辑、特效制作到底是什么？它们对影片起到什么作用？它们发展到了什么程度？本刊记者在北京国际电影节上采访了多位电影剪辑大师，请他们揭示电影特效和剪辑等幕后制作的不凡魅力。 “速7”：特效让保罗重生
诞生于2001年的《速度与激情》系列，在过去的14年中已经上映了6部，全球票房逐部递升。2015年春天，我们终于迎来了这一系列的第7部，该片内地仅上映当天就斩获3.91亿元票房，成为中国电影史上首日票房较高的影片。最终《速7》以23.17亿的票房好成绩刷新了国内电影票房的记录。
对于为此片贡献票房的观众，我们大可分为两种，一种属于铁杆粉丝，从《速1》一路追到《速7》；另一种属于“看热闹”，自2013年11月30日《速度与激情》系列的主演保罗・沃克因为一起车祸爆炸，结束了短暂的生命，随着他的离世，众人及时时间将舆论话题转向拍摄进度已过半的《速7》上，是停拍，还是重拍换演员，成为大家最关注的热点。面对保罗的意外，环球影业召开了一次闭门会议，包括大老板杰夫・谢尔在内的所有高层全部出席，商讨这部电影的何去何从。几个月后，环球影业重启《速7》的拍摄，并宣布，不会取消保罗・沃克原有的戏份，也不会更换演员重新拍摄。而如何在男主角离世后正常完成影片的拍摄，成为整部电影较大的悬疑和看点。
对于发生如此的意外，好莱坞一贯的解决方案有三种：一是利用替身、特效和旧镜头剪辑，继续完成演员戏份；二是改变剧本让角色“死亡”；三是改编剧本重新拍摄。显然，作为环球影业的年度巨制，重新拍摄这部成本高达2亿美金的影片，代价过高，而让“角色”突然死亡也会伤害到保罗粉丝的感情，因此除了找来保罗・沃克的两个弟弟迦勒和柯迪饰演保罗的替身外，别无他法（前者的体型和举止比较像保罗，后者的眼睛和保罗如出一辙。值得庆幸的是，保罗生前已经把重点的动作戏和除迪拜之外的场景拍摄完毕，因此迦勒和柯迪的戏份更多的是远景），使用特效的方案最终落锤。
，《速7》由曾指导过电影《金刚》的彼得・杰克逊创办的视觉制作公司Weta Digital effectshouse承接了让保罗・沃克“重生”的工作。剧组首先从前六部《速度与激情》未使用的镜头中选择符合未拍摄剧本所需的表情和动作，转换生成数字成像模型，通过CG渲染出虚拟的保罗。在替身演员进行肢体动作的拍摄后，CG技术会对图像进行脸部替代，从而让保罗在银幕上重生。而声音部分，也采用同样的方式进行采集和重编。尽管渲染的费用高达5000万美金，但相比重拍，这算是一笔划算的买卖了。虽然使用后期特效技术达到“演员重生”实属无奈，但透过此事，我们可以了解到，强大的CG技术水平现已达到了“没有演员是不可替代的，日后只要有需要，大多数演员将随时可以被重造。” CG特效可以取代任何演员
其实，这种情况早在2000年奥斯卡影片《角斗士》就曾发生过，其主演因心脏病突发不幸离世，片方最终还是借助后期特效完成了全部拍摄。
Mill公司是欧洲及时家全数字视觉特效公司，2000年时，他们凭借电影《角斗士》获得了奥斯卡视效奖，其伦敦总部CEO罗宾・辛菲尔德向记者解释，在《角斗士》演员奥列佛・里德因心脏病去世而无法完成影片时，他们从其已拍摄的电影片段中制作出一个数码面具，加在替身脸上，因为角色还有台词，所以特效师在此基础上调整了他嘴部的运动，使其“重生”。
如今Mill公司已经完成了一段90秒的Johnny Walker广告片，他们为商BBH公司重塑了一个CG版李小龙。据罗宾・辛菲尔德说：“我们用CG动画重造了李小龙的整张脸，并参考他的电影片段让他动了起来。”他相信，只要专家们能制作出有观众说服力的面容，CG演员将成为一个新的行业选择。
CG特效最复杂的工作集中在眼睛，动作顺畅自然是一方面，另一方面眼睛是角色是否鲜活、真实的关键。现在一些电影已经在制作初期，就用3D技术扫描演员，这样就能在一些惊险场面中用CG替身来取代真人，而这一招已在电影《美国队长2》中使用过了，而且效果不错。面对CG特效未来的发展，VFX视觉效果专家Scott Squires说：“如果有要用到扫描的可能，我们会在制作开始时对演员进行扫描，并且对扫描后的影像进行数据归档和收集。这样的话，20年后，制作方就可以随意利用任何演员的肖像，无论他们活着，还是已经死去。” 剪辑魅力之大师对话
胶片时代，因为胶片造价昂贵，剪辑师在剪辑时非常慎重，他们只需按照导演的分镜头把胶片剪接在一起便可。上世纪六七十年代，分镜头工作逐渐开始由剪辑师完成。而到了数字化时代，剪辑师更像是一名后期导演，他要有导演意识（国外将剪辑师称为后期导演）。
事实上，后期导演需要指导后期剪辑、指导声音、画面、音乐混音师等各个环节，而大部分的后期导演都是由剪辑师来担任。从前期拍摄导演和后期导演的区分来说，后期导演更针对于影片宣传、发行，他们要用独特的视角考虑影片市场和带给观众怎样的视听感觉。
随着电影数字化以后，拍摄成本的降低使得一部影片的素材量越来越大，与此同时也增加了剪辑师的工作量，致使很多人会说：剪辑过程很痛苦。是的，作为剪辑师要将导演拍出来的素材和编剧写出来的剧本重新编排、调整，将4小时甚至更多的素材精简到90分钟至120分钟的影片，他们的性质看上去就像是个“贼”，每天都要将自己从众多素材中精选出来的片段整合、剪辑到工程文件的多轨上，让它们产生不同的效果，而他们对大量素材施展的“奇幻魔法”，也会随着电影市场的发展，逐渐让更多的年轻人对这一职业充满好奇。 剪辑师的魅力在于想象力
对话人：中国电影剪辑学会副会长刘淼淼（代表作：《集结号》《天下无贼》《非诚勿扰》等）
剪辑之美，在于剪辑师的内心足够强大，有无限的想象力。就像《深海长眠》中男主角飞出窗外的一幕便是剪辑师的创意，一名的剪辑师可以让电影得到进一步升华。剪辑师要懂音乐，就像电影《鸟人》，四分之一的节奏拍子我们可能感觉不到，而剪辑师懂，他更高超的是“不让你看到我是怎么剪的”，这是剪辑的较高境界。
一部片子剪得好坏就是看节奏，而剪辑师讲故事方式最重要的就是要把故事先拆分。讲故事有从中间开始的，有从后面开始的，但是到底如何剪辑，一般有三种视角：一种是剪辑师眼睛，另一种是剧中人物的眼睛，还有一种眼睛就是“炸弹”。不信大家可以回去看看，每部影片的剪辑方式一定都是这三种视角的结合。我们剪片子时始终不愿意放弃的东西可能就是那个“间谍”，它是炸弹，它会产生化学作用，而剪辑师的作用就是要想方设法让它产生化学反应。 剪辑师：品质的管制者
对话人：中国台湾电影剪辑师廖庆松：（代表作：《聂隐娘》《悲情城市》《海上花》等）
剪辑师要把更多心思花在提升自身修养、提升剪辑水平上，就像李白、杜甫，他们的每一句诗都是一个电影画面，他们在文学叙事上所用的手法，同样适用于镜头语言。以剪辑侯孝贤导演的电影《悲情城市》为例，这部影片的每一场戏都像是杜甫的诗。200集的剧本，如果剪掉两三场戏就会感觉缺掉好多情节，它的镜头很固定，于是我突然发现自己应该倒装，所以我将这部《悲情城市》按照诗画的形式剪辑，看起来有一种味道，有一种情感在运转，那是我从杜甫那里学到的。
也许不是我改变了电影，而是电影改变了我，改变了我的认知，改变了我面对电影的状态，而我又改变了我所剪辑的电影。剪辑的重要性并不只是我们剪辑的影像和影片，在我们这一环节前有导演、摄影师和演员等人，他们每个人都可以稍稍地偷懒一下，都可以和下一环节的人说“麻烦你了”，可到了剪辑师一环，后面没人了，他是整个制作过程的品质管制者。也许你会说剪辑之后还有特效、调光、调色，但影片整个艺术架构却是在剪辑师这里完成的。 剪辑师：成就影片的魔法师
对话人：美国电影剪辑师迪伦・提契诺（代表作：《断背山》《血色将至》《爵士34》等）
每次剪辑前我都会先读剧本，想象演员的表演方式、镜头拍摄方式和片段拆剪方式。作为一名剪辑师，要注意人物对话、动作节奏，尽力让场面更加有趣、动感。剪辑工作永远需要寻找“平衡”。这里举一个在我剪辑《断背山》时的例子，李安就坐在我旁边，有时候一连数小时都不说话，后来他突然问我‘影片中河水的流向是不是反转过来了？’河水代表了时间的流逝，但方向问题却是我们两个文化差异的分歧，是每个创作者对电影的不同理解。
剪辑师较大的意义是让整部影片变得更好，但这一过程并不简单。除了熟读剧本，我还会去想象演员怎样表演，导演会怎样拍摄，想象自己会如何将它们剪在一起，每一个镜头展现多长时间。我们就是要让所有的日出日落、撞车、人物表情等等一系列的影响，在关键的时刻发挥它们好的作用，之后再将所有的镜头、音乐、特效等混在一起。我们在西方说这是魔法，而剪辑师就像是魔法师，对每一部影片施展着不同的法术。
电影特效论文:试论电影特效与电影叙事的关系
摘 要：电影特效是当今电影制作不可缺少的制作手段，但是有越来越多的电影被贴上“场面宏大，故事薄弱”的标签。电影特效应在影片中为影片叙事服务，而不是沦为盲目追逐宏大场景的炫技手段。
关键词：电影特效;电影叙事
科技和电影总是存在着千丝万缕的联系。伴随着摄影机、灯光、特效等这些电影技术的不断发展，电影行业也随之产生着巨大的改变。也正因如此关于科技和电影之间是如何相互作用的探讨成为了业内学者和电影爱好者经久不衰的话题。早在1985年出版的《电影与技术：形象、声音和色彩》书中作者尼尔就曾表示，探讨电影中的科技问题其核心并不是关于科学或是生产又或是机器的发明，其探讨的是关于电影美学、心理学、意识形态和经济学的问题。根据尼尔的观点可以看出，电影科技与电影理论存在着千丝万缕的联系，此文所想要探讨的也正是电影科技中的电影特效和电影叙事之间的关系。
一、电影特效的起源和类型
电影特效的诞生可以追溯到1895年拍摄的《苏格兰女王玛丽的执行》。在这部古老的短片中，观众可以看到一个刽子手切下女王头颅的画面。在斧子砍下之前导演关掉了摄影机用一个假的身体代替了演员，之后再把摄影机重新开启，通过这样的手法一场行刑就戏剧化地展示在了观众面前。此方法也被看作为及时个使用在影片当中的“特效”。
在《电影特效百科全书》中这样写到：“特效就是一种让电影中设计场景成真的技术。电影特效包括三种类型：视觉特效、机械特效和特效化妆。”视觉特效掌控的是电影的视觉画面，该类型特效可以利用摄影机在拍摄过程中直接完成也可以通过电影后期技术制作完成。机械特效则是在拍摄过程中通过机械装置完成的效果，比如制造地震和飓风场面。特效化妆则更好理解，是在影片中通过特效化妆技术和各种材料来制作完成的血腥效果、年龄妆、塑形化妆、人体彩绘等。在电影制作过程中这三种特效类型是可以结合出现的，比如李安导演拍摄的《少年派的奇幻漂流》中的海难场景，就是通过机械特效和视觉特效共同完成的。制作人员将机械装置放置在一个四周为蓝屏的水池中创造出狂风巨浪的效果，之后又在后期中进行环境合成，从而呈现出了真实的海难场景。
二、电影特效的发展
从电影特效诞生到现在，电影工作者在不断地创造新的特效手段，也正是因为他们的不断追求电影特效才得以飞速发展。就拿讲述太空故事的影片来说，从1902年梅里埃的《月球旅行记》到1986年斯坦利・库布里克指导的《2011：太空漫游》再到2014年克里斯托弗・诺兰的科幻大片《星际穿越》，其展现出来的太空世界存在着天翻地覆的改变。《月球旅行记》中大胆尝试了叠影、淡入、淡出等当时全新的手段，并且在片中融合了大量的舞台特效，采用了很多夸张的表现手法。而在《2011：太空漫游》中追求的则是“真实”的场面。为了展现失重的效果，导演和工作人员创造出了全新的机械装置。“这些失重场景拍摄于一个巨大的可以旋转的鼓状装置里，其高像一座房子一样，“鼓”的直径有40英尺，“鼓”宽有20英尺左右。”在“2011”上映30多年后的今天，失重的展现已经不再是技术的难点，《星际穿越》将其重心放在了展现黑洞和高维时空的场景。随着科技的不断发展，电影特效从停机再开到使用数字手段，其所能达到的效果越来越真实，带给电影创作的可能性也越来越多。
三、电影特效和电影叙事
随着电影特效的制作手段越来越先进，电影工作者也将“如何做特效”的思考移驾到了“如何用特效”之上。作为《星球大战》和《蝙蝠侠》的视觉总监约翰・戴克斯特拉曾在采访中表明影片中的特效不是去展示近期的机械设置而应该是去帮助叙事。与此同时，《泰坦尼克号》、《阿凡达》、《雨果》的特效总监罗伯特・雷加托也秉持着相似的观点。他认为当人们决定在电影中使用某种特效时，其首要任务就是去考虑这个特效是否属于你影片的气质。电影中的特效应该是促进叙事的工具而不是为了展现某种近期技术手段。并且，他认为电影特效所带来的视觉效果应尽可能地做到真实，因为当观众意识到眼前所看到的景象是某种虚假效果时，那么他们的注意力就会从故事本身脱离开来，这也就破坏了故事本身的流畅性。雷加托所参与制作的经典影片《泰坦尼克号》就是一个典型的例子。其实早在1985年就曾经上映过一个关于泰坦尼克号的经典电影《冰海沉船》。为了避免对于《冰海沉船》故事的重复，卡梅隆带领他的团队在视觉效果上下足了功夫。他要求他的特效团队让这艘沉船在影片中重新活过来，因为逼真的海难画面可以帮助观众体会到主人公当时的心情，这样高度的还原性也可以确保观众在其特定的时间可以感受到导演所想要表现的特定情感。《泰坦尼克号》和《冰海沉船》都有讲述船只被海水逐渐吞噬的场景，但两个电影采用了不同的讲述方法。《冰海沉船》使用的是传统的蒙太奇手法，利用遇难人员脸部特写和船只全景镜头的剪接展现了遇难人员非常无助和绝望的心情。而《泰坦尼克号》则是使用CG的手段直接去复原了海水吞噬船只的完整过程，卡梅隆利用视觉特效手段让观众完整地目睹了这场历史性海难的完整过程，并用该场景所展示的残酷揭露出了各类人在面对死亡恐惧时的真实面目，也衬托出了男女主人公“永不沉没”的伟大爱情。
特效可以去帮助影片来讲故事，但同样也会打乱一部影片的叙事。在有些影片中充斥着唯美的画面而这些“美景”和故事本身却没有什么太大的关系，这些电影也就成为了“特效主导”的影片。比如著名导演张艺谋曾指导过《大红灯笼高高挂》、《我的父亲母亲》等很多经典影片，其中或压抑或本真的爱情故事都让观众留下了深刻的印象，但在其所导的《满城尽带黄金甲》中他却犯了过度追求视觉效果的错误。作为2006年上映的电影，在9年后的今天回忆起这部影片可以想起的是其富丽堂皇的宫殿、声势浩大的军队场面、精致华美的服装，而对于故事的记忆却寥寥无几。布鲁斯・韦斯特布克在休斯顿纪事报对该影片有过这样的评价： “单纯的视觉效果并不能够让一个故事成立，相反过多的奇幻场景可能会让故事所淹没，到了就便成了制作人员的孤芳自赏。”这样的批评也出现在了2013年末上映的超级英雄电影《雷神2》中。影片中的场面十分宏大，其中阿斯加德神域更是美轮美奂，九届之美尽收眼底。但和影片中无比壮观的视觉场面相比，该影片的剧情显的薄弱很多。再比如2014年刚刚上映的《变形金刚4》其场面之大无疑是之前三部所不能比拟的，但是其故事又是《变形金刚》系列中最弱的一个。
四、结语
一个世纪以前，梅里埃是及时个发现仅凭壮观场面是无法留住观众的电影人。他发现当影片变为只能给观众带来奇幻场景的展示时，他的电影就开始不再像以前那样受到追捧了。结合那些成功的特效总监的经验来看，特效是用来讲述故事的手段而不是用来炫技或是展示的资本。回想电影史上的经典影片，可以被大家记住的电影背后总会有一个强大的故事来为其支撑，特效则是用来辅助故事发展或是加强影片情绪的工具。若其非要喧宾夺主，则会让影片变成失掉血肉的奇幻场景展示而已。在拍摄电影已经不再依赖于胶片甚至不再需要演员的今天，如果我们仍想用电影去警醒、鼓励或是娱乐喜爱电影的人们，那么就应该处理好电影特效和叙事之间的关系，这样才让为观众带来更多更的影片。
电影特效论文:动画特效技术在动画电影中的应用及其表现力
摘 要 动画技术百年的发展也是现代媒体艺术形式重要的篇章，它为艺术家提供了一种新的创作思路。尤其是它被电影艺术吸收之后，几乎成为所有的电影后期特效制作一个非常重要的部分，在此基础上，文章着重探讨动画特效在电影艺术表现形式的发展中，动画特效技术的出现带来的巨大影响。
关键词 动画特效；CGI；电影艺术
1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”及时次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片，标志电影的正式诞生。电影发展至今已经有一百多年的历史，电影的崛起不断的影响着人们的日常的娱乐性、知识性以及对不同地区的文化和历史的认知性。电影的艺术表现力，让人们在自己狭小的世界里，去感受整个世界乃至宇宙的广阔。尤其是随着动画特效技术的不断发展，在电影中的应用也提到了前所未有的地位。与此同时，动画电影业随着电影的发展步入了我们的视线。而且动画电影的表现手法的丰富程度使得电影艺术大放光彩，电影艺术的表现形式更加多元化，同时也给观众带来非同凡响的观看体验。这都得益于动画特效技术的发展，但是与此同时，动画特效技术对电影表演艺术同意也具有杀伤力。在此基础上本文探讨动画特效技术对电影艺术表现力的双向影响，以此扬长避短，提升电影艺术的表现力。
1 动画特效技术的发展
1.1 动画技术的发展
动画特效技术大致上可以被分为两种类型，即二维动画与三维动画。二维动画一般又被称为传统动画，过去是以手绘为主。比如我们熟悉的米老鼠等。因为是连续的平面图片，所以称为2D动画。三维动画因为基于立体的空概念，所以也成为3D，是相对于二位而言的。经过三维图像技术发展演变出来的三维动画软件制作的，空间操作的随意性也较强，使画面更显真实，从业也使得对观众更具有吸引力。因此目前技术应用也以三维动画最为流行。三维动画是通过人物形象的设计、3D建模、赋予材质、绑定骨骼动画、渲染输出等工序来完成的。虽然这些工序看起来要比二维动画制作的工序复杂很多。三维动画软件中分工非常细致明确，即便没有很强的美术功底，也可以通过软件的命令来胜任这项工作。在人员上得到解放。三维动画技术可以对真实的物体进行模拟。具有真实性、性和无限的可修改性，被广泛的应用在各个领域。
1.2 动画特效技术在电影业的应用情况
三维动画特效又可以称作3D特效。目前较为常见的3D特效技术软件主要有 AutoCAD、3DS MAX、Maya等。这些特效软件中，Maya是最为流行的制作软件。Maya是美国公司出品的世界顶级的三维动画软件，主要应用于，影视广告，角色动画，刁颖特技等，而且随着Maya功能的完善，工作也特别灵活，易学易用，做做效果和效率都较高，尤其是渲染真实感很强。Maya极大的提高了制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。
由于3D特效技术的逐渐成熟，它的应用十分广泛，其中应用最为突出的领域表现在电影上。尤其是在广大电影观众对电影效果不断的追求新特的需求面前，三维动画特效技术苏虽然后需要完善的地方，但是三维特效技术正在国内外的电影市场中不断的刷新创新成果，的三维动画特效电影层出不穷，三维动画特效动画电影的出现使动画电影市场的竞争变得更加激烈，也使得三维动画特效技术不断的创新与研发。同时3D特效在影片中的合理应用可以为动画电影提供更好的技术支持。使动画影片的成片效果大大提升。视觉效果达到影片的出片需求。最重要的是，有了3D特效的加入，使得动画电影的成本大大降低。从而使动画电影的好评不断。呼声也越来越高。目前看来，一部的电影作品中或多或少都有3D特效技术的融入。特效大片已经成为目前的潮流主打。
2 动画特效对电影艺术表现力的影响
2.1 动画特效技术为电影艺术的提升提供了捷径
动画特效技术使电影通过后期的电脑特效制作，节省出很大一笔费用，可以说动画特效较大的潜在优势是节约成本，节省资源。这位电影的发展提供了更为广阔的发展空间，有利于节省出更多的资源和精力去创作，使电影艺术的发展乘上更快的发展轨道。同时为了达到预期效果，在电影特技拍摄中，不然花巨资制造情景，还要购买大量的器具装置。有时为了较大程度的表现电影艺术，不得不冒险做很多惊险的动作和场景，使特技演员冒着生命危险。动画特效技术的使用，在一些危险的镜头，不再需要替身演员冒死来完成，亦或者用3D技术改变荧幕上替身演员的外貌，让原本用替身会穿帮的危险镜头得以轻松实现。动画特效的另一个优势是节约时间，为电影的制作到电影的上市时间大为缩短，为电影艺术的发展提供了快速通道。
2.2 动画特效使电影艺术表现形式更加多样化
在场景的制作方面，动画特效技术的融入可以帮助电影轻松表现云、雾、雨、水等自然元素，逼真而不失魅力。得到逼真绚丽的场景画面，为影片的场景特效增添生机。可以说动画特效技术的使用对场景的塑造、气氛渲染等意义非凡。在合成效果方面，电影范畴中的现实场景加如动画角色的合成动画和实景的结合体。其合成效果的好坏也取决于3D特效技术的应用与技巧。也就是说，3D特效起着决定性的重要作用。其中在电影色彩方面表达更为出色，色彩作为视觉传达的关键元素，一直以来是电影浓墨重彩的精彩一笔。动画特效技术是电影色彩艺术的表现张力从一个新的角度开始全新地诠释电影。色彩质感、色彩象征的运用成为影片情感、寓意和境界的重要表达方式。
2.3 为观众带来了无以伦比的视觉体验
在早起的电影制作，电影艺术的表现更多的像舞台剧，由于技术的限制，难以表现真实的画面，例如在注明的《第七封印》这部电影里就有一个马车进入寒气逼人的树林的场景，但是由于技术的县级，无法通过画面来真是的展现当时的情景，无奈之下，只能使用对白来表现寒气逼人的树林画面，中国早期的电影业是具有同样的无奈，在中国最为经典的《小二黑结婚》的电影里，也大多使用舞台剧的表现手法，无法为电影的表现较好的视觉效果。动画特效技术在电影中应用日渐成熟，逐渐达到出神入化的地步，在电影效果中，被放大的观众视觉感受最求也变得越来越真实，生动。有时是天马行空，有时是真实刺激，这些都通过动画特效技术的应用而变得无瑕。无论是划时代的IMAX《阿凡达》，还是其他好莱坞大片，比如《复仇者联盟》《猩球崛起》等，还有最近革命性的《环太平洋》，本人觉得都比不上《Life of Pi》里的3D震撼力，电影里的3D美得让人窒息，让观众体验到一个真实美丽而且广大无垠的世界，3D是为了剧情服务，而不是为3D而3D，太漂亮的电影了。《魔戒》被搬上银幕，导演完整的还原了这个庞大的世界，除了借助化妆术和模型，CGI技术起了决定性的作用。运用CGI技术的电影近年来层出不穷，《2012》、《变形金刚》、《阿凡达》等等都是成功的例子。
2.4 动画电影崛起，更具表现力
随着动画特效技术的发展，动画与实景的结合体逐渐进入人们的视野，并被广大观众所喜欢，这就是正在崛起的动画电影，而且目前正迅速扩大其在整个电影版图中的势力范围。动画电影的发展壮大这不仅预示着电影在未来的创作、生产将会运用更多的动画特效元素、动画特效技术，甚至可能导致未来电影总体的动画性，之所以如此，是因为这种动画性使电影具有独特的真实性，动画特效的适用，使电脑制作的这种“的无中生有”比传统真人电影的“物质现实复原”和“以真实表现虚构”更具有艺术表现力，对观众也更具有艺术魄力，动画电影作为艺术具备了无所不能的表现力。由此或有可能带动人类想象力和创造力的空前释放，从而进一步划清了电影与戏剧等相关艺术的界限，强化并提升了电影的本质特征――表现性。
综上所述，电影已经走过百年的历程，从一个儿童已经逐渐成熟，经历坎坷的发展的道路，如今已经因为动画特效技术的加入，电影已经迈入另一个全新的发展时期。随着动画特效技术的进步，电影的艺术表现力也在不断的提升，同时随着电影快餐文化的发展，电影凭借其有效的动画特效表现力，比较完成一次史无前例的进化。动画电影也随着3D特效的不断革新而突破新的顶峰。也在电影领域中为动画电影剥夺了一席之位，并且稳固的发展着。以上这些都证明了，三维动画特效技术对动画电影事业起到了推动作用，并且推动了动画电影事业的发展。
作者简介
梁晓亮（1983-），男，广东广州人，北京尚雅联合视觉艺术设计有限公司总监，本科，毕业于北京航空航天大学，现正在中央美术学院进修，研究方向：动画。
电影特效论文:奇观电影中数字特效技术的美学特征
摘 要：伴随着计算机图形学技术与数字绘画技术的不断发展，电影创作也经历了卢米埃尔兄弟时期纯粹以摄像机为客观中介的艺术创作到以数字技术作为主要创作工具的“奇观化”艺术形式的转变，从近年票房大卖的《阿凡达》和《少年PI的奇幻漂流》可以看出，电影影像对于超现实画面的包容度不断地挑战着现有的电影美学理念。
关键词：奇观；数字特效技术；美学特征
一、数字时代的奇观构建
1977年，《星球大战》的出现，电脑非现实的表现功能开始将我们带入创作者的想象世界，一个小团队特效公司――工业光魔从此写入影史；1996年，《泰坦尼克号》不仅为我们再现了一段旷世的爱情，同时也将历史上曾真实发生的船难以一种近乎全景式的表现手法展现在所有观众面前；2010年，同一个导演，以一种难以想象的方式为我们展现了一个虚拟星球的全貌，《阿凡达》的上映也标志着3D电影全新标杆的确定。
电影类型片中，以灾难片、科幻片、魔幻片、惊悚片对于数字特效技术的依赖最为突出，这些影片在表现非自然力的情节时以高度的现实假定性为前提，根据合理的艺术逻辑进行艺术仿真。纵观近年全球票房取得斐然成绩的影片，2010年特效电影大师卡梅隆导演的新作《阿凡达》利用立体山水制作软件VUE为我们展现了栩栩如真的潘多拉星球全貌，2011年《猩球崛起》一片中，导演鲁伯・华尔特利用的动作捕捉技术以及细致入微的毛发系统向全世界影迷揭晓了前作留下的悬念，观众对于此类影片的视觉体验与现实真实存在的视觉体验不同，影片中展现的奇观世界是艺术世界中的真实，是基于艺术假定性的真实。
这是一种纯粹通过视觉来体验事件、性格、感情、情绪甚至是思想的影片类型，而观众则通过对奇观画面影像的解构，通过影片中本就含有的叙事对奇观的场面进行揣摩与体味，在获得视觉快感的同时领略创作者在创作过程中更深层次的意味是奇观电影借用画面叙事的主要目的。电影画面借助数字特效的奇观化表达主要实现是电影艺术从文学意味转向图像艺术的一个转变。
电影创作者对于影像奇观化的追求也伴随着相应的问题，传统的叙事电影强调电影的文学性，即电影需以话语为中心，讲究戏剧所强调的叙事性以及故事性。但是随着数字特效技术的不断发展，电影市场对于人物对白以及性格塑造的追求逐渐转向追求影像的奇观式表达。视觉元素作为电影的基本元素本不应缺失，但是如果将视觉化作为影片在电影市场的立足之本或者是目的的话难免会落入形而上的窠臼，所以电影创作者应该立足于电影的剧本内容，在叙事结构与奇观画面之间做好平衡。
二、高度假定的虚拟创真
电影是一种造梦的艺术，数字特效技术将人类的想象力逐渐以一种可见的影像形式展现出来，数字特效技术之所以日益被广大观众所接受是由于其在追求一种真实，意在将虚拟的想象世界展现在人们面前并能得到观众认同的虚拟真实，可以说数字特效技术一直在实现虚拟创真。
所谓虚拟创真，就是利用数字特效技术制作的逼近真实的虚拟场景。数字特效合成制作的数字虚拟图像无非有两种，一种是无中生有，像《黑衣人3》中的各类外星生物，它们虽然超出了人们在现实世界中的视觉体验，但是却与人们探索未知世界以及人们的想象力高度符合；另一种则是以人们在现实世界的视觉体验与生活体验为基础，在这一基础上做无限的延伸与扩大，例如《普罗米修斯》中的造物者形象，导演雷德利・斯科特以人类形象为基础，通过化妆技术以及数字合成技术设计了高大威猛的人类祖先。
在内容上，高度假定的虚拟创真也并没有像影像画面那样脱离现实，他们虽然运用的是现代的表现手法，在内容上却传达着传统的价值观。《阿凡达》传达的是人类与生存家园的良态关系，《少年PI的奇幻漂流》传达的则是人性两面的斗争。数字特效技术尽管在表现形式上与传统的叙事电影有着很大的不同，但是在内容上以及电影精神却依然是人类精神生活追求的核心。
因此可以看出数字特效技术在影片中虚拟创真的美学特性在满足了人们想象力和视觉体验的同时也是影片借助形式表达内容的重要手段。真正成功的虚拟形象是以求真的创作态度打造出来的，只有在它们的真实性同虚构内容融为一体时，才能显示出它们的全部意义，或者严格说，才有价值。虽然数字特效技术创作的电影艺术形象可以以假乱真，但是数字特效电影在电影市场的多年时间的经验已经表明无论是再现客观世界的真实，还是表现主观世界的真实都是艺术创作过程中所追求的原则――艺术真实，只要数字特效技术创作者按照观众的审美需求以表达自己的内心情绪和情感为主要诉求点，在某种程度上数字特效电影将达到传统的叙事电影所达不到的高度。
三、数字特效的现实缺失
数字合成技术的发展打破了原有电影艺术必须借助摄像机记录影像的惯例，影像可以局部甚至是全部利用电脑设计合成已成为当今观众以及创作者都众所周知的事实。在表现电影艺术真实性的过程中，电影艺术创作者可以选择传统的拍摄手法也可以选择利用电脑设计虚构的角色以及场景，也正是数字特效创作手段方便、自由的特性改变了现代电影艺术的美学特征。
在一幕幕的奇观影像中，人们对于画面里的现实感渐渐缺失，人们的感官被劲爆的画面刺激的同时也忘却了现实的烦恼，取而代之的是视觉暴力的泛滥。按照定义，虚拟是一种看似真实并非真实的画面和空间。也就是说这一种虚构的真实势必会在电影艺术有限的时间和空间里造成真正意义上现实的缺失。
相对于传统电影工业纪实照片式的真实，数字特效技术根据观众的观影经验和期待心理所精心制作出的高度拟真影像容易使观众在高度真实的“虚拟世界”中迷失。众所周知，法国著名电影理论家安德烈・巴赞毕生的研究都围绕着电影与现实的关系展开，巴赞认为电影是再现现实的艺术，但是数字特效技术的出现改变了电影是再现现实的艺术的现实。真实是客观的，但是观众在观影过程中从画面中感受的真实感却是主观的，可能有人认为数字特效技术的出现预示着巴赞电影论断的终结，但是如果我们反观电影的发展历史不难发现电影的发展即是电影技术的发展，数字特效技术就好像电影艺术发展的必然产物。
电影作为造梦的艺术借助一些特级技术是无可厚非的事情，电影应使观众感觉到是真实的，因为它毕竟是电影。电影中利用数字特效技术营造的一种真实的感觉不仅仅是虚拟的真实，同时也是对现实世界的一种复原，所以这似乎提醒着我们巴赞所倡导的写实主义似乎获得了某种程度的新生，由此我们可以得出数字特效技术并没有撼动巴赞的理论，数字特效中现实的缺失是无可厚非的，但是真实感的存在并没有抹杀真实的存在，只不过是换了一种表现形式。
四、总结
从卢米埃尔兄弟到梅里爱，从奥逊・威尔斯到詹姆斯・卡梅隆，这些电影艺术的造梦家为我们呈现了一幕幕的影像之梦，电影发展至今留下的佳作中，有再现的真实也有表现的真实，数字特效的发展犹如为电影工业插上了一双更有力的梦想之翼，数字特效在影片创作中为影像表达添了一分表现的真实，扩展了造梦者想象力的疆界，与此同时，也对观者和评论者提出了新的难题，电影的美学特征也由于数字特效的出现而出现了新的变化，这些变化也将会是永恒的议题，但是可以肯定的是，数字特效技术在电影奇观式表达的过程中有着不可或缺的美学地位。
电影特效论文:论当前数字电影特效对编剧产生的影响
摘 要：自从《阿凡达》上映以来，对数字电影特效产生了重大变革，使全球影迷开始疯狂的热衷于对数字特效电影的追逐，各大舆论媒体开始对数字特效电影的讨论。数字电影特效在电影中的应用，为影片增加了科技性的同时增加了影片的光彩，还为商业电影带来了巨大的消费市场。随着数字电影特效的推广，与电影特效关系不密切的电影编剧扮演的角色越来越重要，同时电影编剧受到的数字电影特效的影响越来越明显。
关键词：数字电影特效；编剧；影响
计算机技术在电影中的运用是一次电影史上的革命，促进了全新的电影世界的产生。随着电影作品在制作过程中对计算机制像技术的广泛应用，使电影作品的视觉效果产生的艺术魅力远远超过故事的情节，同时电影作品由最初的部分内容利用计算机技术转变为全部内容都有计算机技术的参与，正像如今我们很难看到哪部电影作品的制作是脱离数字电影特效技术。数字电影特效的运用丰富了导演对故事进行讲述的方式，虽然在制作方面仍然存在技术难度，但是数字电影特效的运用为电影制作带来了巨大便利，比如导演可以讲剧本中复杂的视觉效果展现给观众，还可以将震撼人心的影视画面创作出来，既保护了演员的安全又节省了拍摄成本。另外，数字电影特效对编剧产生的影响也不容忽视，比如数字电影特效的运用就在一定层面上影响了编剧的创造力和艺术想象力。
1 数字特效技术的范畴
当前难以对数字电影特效进行简单的定义，只能说是数字电影特效是利用计算机技术来实现的电影特效技术，可以将数字电影特效分为创作合成型、特殊处理型和补充合成型。其中创作合成型是将实际拍摄的景物和人物与计算机技术产生的图像结合到一起的数字特效形式，此类特效形式主要用来创作不存在的事物及其运动形式。比如《侏罗纪公园》就是利用特效技术产生各种恐龙，然后与现实中拍摄的景物进行组合；特殊处理型数字电影特效技术是指对拍摄的真实人和物进行某种特殊的处理，让人和物在影片中更加突出。特殊处理型数字电影特效在影片中的应用可以让观众清晰地发现影片的处理痕迹，洞察拍摄者的内心想法和情绪变化；补充合成型数字特效是指将传统的拍摄与数字特效技术进行融合，利用计算机技术将拍摄的真实画面串联在一起形成独特的视觉特效效果。主要表现在创作者可以将不同的影像合成到同一个画面之中，比如《阿甘正传》中出现的虚构历史镜头，就是利用了蓝幕抠像的数字特效技术，达到了逼真的影视效果。另外，对于影片中的某些拍摄素材的不足难以达到影片效果的难题，可以对其拍摄素材的实际拍摄效果进行复制，然后利用数字特效技术达到拍摄效果的目的。
2 数字电影特效对编剧的影响分析
数字电影特效在电影制作中的广泛使用，取代了电影制作中的传统特技，让更多的电影制作人选择用数字电影特效增加影片的吸引力。同时与电影特效关系不密切的电影编剧扮演的角色越来越重要，编剧受到数字电影特效的影响越来越明显，其丰富的想象力和创造力与电影具有美感的电影画面为观众带来了美妙的享受。
2.1 在创作方面的影响
任何艺术都离不开想象和创作，电影艺术当然也不例外。而数字电影特效向电影的介入，对电影编剧的创造力和形象力产生了最直接的影响，为编剧提供了广阔的创作空间，可以充分将自己的想法在影片中展现出来。比如数字电影特效可以将编剧创作的故事内容、故事背景、故事情节和故事人物与时空都的展现个观众。
其一，在题材上数字电影特效对编剧产生的影响。通过对奥斯卡获的视觉效果的影片进行归类发现，其中科幻类题材的获奖数量最多，其次是冒险类题材、动作类题材和惊悚类题材，少数获奖作品是爱情题材、喜剧题材和灾难题材。科幻片题材的流行一方面可以在商业运作中获得高额的资金回报，另一方面可以满足观众的需求。这在一定程度上让编剧更愿意花费精力在科幻片题材的创作上，比如《指环王》系列影片的创作，不仅在电影市场获得大卖，还获得了视觉效果奖、影片奖和改编剧本奖，正如《指环王》系列影片获得的成功，促使其编写组进行《金刚》影片的编剧，并且再次获得奥斯卡大奖。另外，数字特效电影中的数字朋克十分值得关注，其主要特征是在科技发达的未来社会，人们在光怪陆离的环境中生活，城市面貌却破烂不堪。这类题材影片从科幻角度出发，从意识形态上扩展到整个社会，得到了观众的热爱和青睐。
其二，在创作过程中对编剧的影响。作为新兴的交叉领域，数字电影特效技术往往体现出快速更迭的局面，并且电影的导演往往是电影的编剧，可见此类导演已经不再是传统的导演，自身往往具备艺术性和技术性。现如今导演兼编剧的局面在编剧的创作和拍摄过程中具有明显的优势，既可以在编剧过程中有效的控制剧本的故事情节、剧情节奏和表达方式方法，还可以在影片的拍摄过程中进行再创造和再加工，让电影作品更加。比如《泰坦尼克号》、《阿凡达》的导演詹姆斯・卡梅隆就是一位杰出的导演兼编剧，他利用自身扎实的数字电影特效基础对真实历史时间进行改变，充分发挥自己的想象力和创造力。
2.2 在技术方面的影响
数字电影特效技术就是指在电影拍摄过程中采用的某些特殊的技巧，随着时代的进步，数字电影特效介入的范围越来越广，把除真人拍摄外的所有层面几乎都包含在内。而编剧作为剧本的设计者，具有重要的存在价值。虽然编剧和数字电影特效二者看似没有密切的联系，但是在电影拍摄的过程中二者的关系是密不可分的。另外，数字电影特效可以分为“视觉特效”和“现场特效”，二者对编剧的影响体现在以下几方面：其一，“现场特效”是在前期的电影制作中特效人员就进行参与，根据编剧和导演的要求创设视觉效果，而“视觉特效”是指特效人员按照影片要求合成最终的特效，并对合成效果进行加工，可以完成许多难以拍摄的特效镜头；其二，“现场特效”是指参与现场特效并提供服务的工作对象，与一般的拍摄区别不大，而“视觉特效”是利用先进的科学设备和技术对数字画面和胶片画面进行再加工和处理，从而获得全新的影片效果。二者都需要人们进行参与，但是前者主要是工作人员参与，为影片拍摄创造独特的视觉效果.
2.3 对编剧产生的负面影响分析
数字电影特效的推广和应用，在一定程度上淡化了编剧的功能。原本为电影艺术服务的数字电影特效正走向极端化，观众盲目的追求具有特效的电影作品，导致电影编剧在进行创作时往往只写那些流行题材的剧本，难以取得具有实质性的剧本作品。主要表现在以下几方面：其一，缺乏对故事内涵的把握。在影片拍摄中盲目地使用数字电影特效，将其作为炫耀的技巧，难以有效促进故事情节的变化，让观众长时观看会产生视觉疲惫；其二，影响观众对有效信息的捕捉。如果在电影拍摄中过度追求对数字电影特效的运用，忽视编剧设定的体验和感悟，则电影就失去了其存在的价值。
3 结语
数字电影特效的应用使原本难以拍摄的故事情节变为可能，并产生了新的电影风格和形式，其带来的无限可能性不仅有利于剧情的快速发展，还可以将编剧的丰富的想象力展现给观众。因此，对当前数字电影特效对编剧的影响进行研究可以为促进编剧对自身剧本的故事情节和故事节奏进行把握。.
电影特效论文:梦工厂与魔法师图解电影特效艺术
光怪陆离的太空场景，眼花缭乱的视觉世界，身首异处依旧能行走的异形……
这就是电影特效的奇幻之处，同时也是人类的非凡想象力的展现。
如果说这世界上有先知，那么，特效艺术就是先知眼中的画面。
初创：第七艺术的魅力
随着各种技术的不断融入，电影作为第七艺术开始有了自己独特且无法超越的魅力。
电影在诞生之初就被人们看作是魔术的一种，它充分满足了人们视觉的新鲜感，同时也开发了人们的想象力。作为集合式的艺术种类，蒙太奇的本质魅力就在于将无限的可能化在剪辑的技巧中。不同场景组合起来，可以产生非凡而多样的光影世界。如果在这些变换的镜头与场景上，植入更多元的技术手段，那么，再造一个世界，将不再困难。
1902年，乔治・梅里爱为人们带来了世界上的及时部科幻电影――《月球历险记》，在这部影片中，乔治几乎“出卖”了自己的一切本领，从导演到编剧，从主演到特技，都由他自己来充当。影片在制作时摒弃了当时盛行的科学技术，而是以近乎空想、古怪的方式将故事加以诠释：跳舞女孩，小合唱队，走钢丝的杂技演员……总之，在乔治的指挥下，这些人完成了人类历史上及时次在大银幕上对太空这个神秘世界的探索和尝试。
进入20世纪二三十年代，商业和技术促使美国电影的崛起，电影特效在电影工业的道具、美术置景行当中被广泛地运用开来。前者为电影提供了资金和市场，后者则是新的想象力和商业价值的依托。《失落的世界》（1925年）、《大都会》（1927年）、《金刚》（1933年）、《绿野仙踪》（1939）等大片通过特效拓展了电影叙事的空间。在这个过程中，特效对于电影发展的巨大推动力一再被证实，电影业成为了艺术和技术交织而成的艺术品和文化商品。
经过初期阶段的探索和总结，电影人们已经对“电影特效”一词有了更加深刻的认识。更重要的是，电影制作技术的发展，将电影特效的品味送到了一个全新的台阶。
1996年，美国超过50%以上的影片采用计算机技术制作画面。数字技术渗入到电影生产的方方面面，从剧本的创作、策划到前期的摄影、置景、道具，到后期的合成、剪辑等各个环节发挥着巨大的作用，让电影创作超出了人类有限的视点和轨迹，拨动着观众的每一根神经，让观众的想象力驰骋在无限的空间。
光影王国的缔造
随着几张简单的手稿逐渐形成，在一个名叫乔治・卢卡斯的年轻人心中，一场“星球大战”随即打响。同时，也打响了电影特效革新的宏大战役。
在二十世纪七八十年代这短短的二十年里，电影特效在全新的创作思路以及技术的革新下而有了翻天覆地的变化。在这段时间里，更是出现了《星球大战》系列、《超人》、《夺宝奇兵》、《异形》以及《深渊》等等诸如此类的电影佳作。这些影片不但丰富了人们对奇观电影逐渐膨胀的需求，更让电影本身有了更广阔的发挥空间。
乔治・卢卡斯构筑的星际帝国将人们引向了一个全新的境界当中。那些穿梭于星球间的太空飞船简直令观者目眩，卢卡斯的工业光魔ILM也从此名声大噪，成了电影特效界的大哥大。影片中微缩模型的大量使用并没有影响其整体视觉效果的品质，反倒是确立了科幻电影中星际景象的典范地位。战斗飞船之间的追逐、激战等精彩镜头，至今仍萦绕在无数星际迷们的脑海中。
在《星球大战V：帝国反击战》（1980 特效一）一片中，被称为全地形重装战车的战争工具―“四腿机器”，在灰白的迷雾里由远及近，并几乎踏遍了每个星球。在帝国军攻占哈夫星的战斗中，这种庞大的作战机器，更是成群结队，疯狂地席卷着“反叛者”们的基地……卢卡斯虽然在该片中未亲自担任导演，却也参与了影片的制作。在展现帝国军的全地形重装战车的过程中，微缩模型依然起到了关键性的作用。其在拍摄手法和后期特效的渲染施展以一定的功力，才最终得以让影迷们欣赏到如此逼真特效场面。
在这一系列影片中，尤其是前三部，创作者最擅长也是最乐衷于使用的电影特效便是“起源计划”。在影片虚拟的情节中，翱翔于星际的太空飞船，完好的星球突然爆炸、齑粉，燃烧的星球渐渐地出现水、植被以及各种生物等等。如此逼真的效果甚至令当今先进的CGI技术制作起来都困难重重。制作这些特效的天才们均来自大名鼎鼎的工业光魔（ILM）和皮克萨工作室。其高超的功底可见一斑。
除此之外，在70年代，《海底城》、《异形》、《第三类接触》等影片也是该时期的经典之作。
特效&3D 数字化双雄时代
伴随科技进步的步伐，电影特效获得了突飞猛进的发展。
在20世纪后期，美国好莱坞电影的市场价值甚至超过了美国的军火业和钢铁业，成为了美国经济的支柱产业之一。
20世纪90年代，计算机衍生的效果开始运用在电影中，并在《终结者2》和《侏罗纪公园》中得到广泛的应用。这使得电影不但能够记录自然界奔腾的马匹和飞翔的小鸟，还可以在屏幕上展示人类梦想的另外一个世界。
2001年到2003年的3年中，彼得・杰克逊导演的《指环王》三部曲都拿到了奥斯卡化妆奖和视觉效果奖。这三部曲成为新世纪特效化妆史上的豪华视觉盛宴。在2005年同样由彼得・杰克逊执导的电影《金刚》，再一次捧得第78届奥斯卡的视觉效果奖。金刚的电脑特效化妆造型深入人心，称得上是特效化妆史上最为经典、具特色的造型。2008年奥斯卡最热门电影要数导演大卫・芬奇的《返老还童》了，这部影片共获得了奥斯卡艺术指导、视觉效果和化妆三项大奖。本片不仅故事情节神奇，而且叙事手法独特，更为突出地采用了高超的特效手段增加了电影的看点，让人惊叹称奇的是本片的特效化妆，将当时45岁的好莱坞大帅哥布拉德・皮特从80岁模样的老人，一直化妆到刚刚出生的婴儿，逼真的特效化妆，让人丝毫看不出化妆的痕迹，给人带来了神奇的视觉享受。
《人猿星球》（1968年）、《2001太空漫游》（1968年）、《星球大战》系列（1977年～1982年）、《终结者》（1984年）、《侏罗纪公园》（1995年）、《哈利・波特》系列（2001年～2011年）等影片将2D时代的特效发挥得淋漓尽致，电影的表达手法无所不能，人们的想象力通过特效技术在影片中得到了较大胆地呈现。电影特效技术远远地将人类的想象力远远地抛在了后面。
在2D时代，尽管电影是以影像再现现实，在特效武装下的传统电影虽然能够在平面上以画卷或高清晰图片的形式为我们展现光影世界，但其与立体的差别还是异常明显的。在对传统2D电影的表达出现审美疲劳的今天，观众希望寻找新的消费体验来确立一种更为丰富的符号驾驭感和超越以往的感官刺激。于是数字3D时代应运而生。
2005年，迪斯尼公司推出《四眼天鸡》，以动画3D大片形式初探3D市场大获成功。改编自凡尔纳小说的《地心历险记》3D版在2008年夏季上映时也获得了不俗的票房。特效加3D的组合经过了前期的预热，2009年迎来了3D电影的新元年，《怪兽大战外星人》、《飞屋环游记》、《冰河世纪3》等20部3D影片相继上映。2010年，《阿凡达》通过3D和IMAX的立体视听方式创造了史无前例的票房，一时之间，“阿凡达”现象成为了人们热议的焦点。众多3D电影横空出世，成为了院线的主打影片。
2009年，美国本土电影票房收入创下了106亿美元的历史记录，2010年和2011年的票房收入也均超过了100亿美元，2010年为106亿美元，2011年为102亿美元。2010年，全球电影票房收入达到了创纪录的318亿美元，同比增加8%。这主要归功于亚太地区3D电影销售的大幅增加。亚太地区票房总收入增长达21%，而中国电影票房收入增加最为迅猛。
从一系列数据可以看出，传统特效制作技术与3D电影拍摄技术的“数字化双雄”已经到来。
在众多娱乐节目中，电影称得上是视觉大餐，吸引观众眼球的，往往是电影中精彩恢弘的特技镜头，它们从设计、采集、制作，直至完成，都体现了创作者们高超的智慧和才干。
百余年的发展，让电影与特效技术这一对同根兄弟，见证着电影这一“第七艺术”的成长过程。我们很难找到一部电影中没有任何特效成分的电影作品。可以说，数字特效已经融入到我们的观影之中。
电影特效论文:建立华语电影特效化妆新标准
幼年从台湾去香港；热爱艺术，加州大学长提分校美术系毕业；功夫高手，空手道冠军，还精通跆拳道、摔跤；好莱坞特效工作室工作四年，参与过《异形3》的特效制作；演员，演了三十多部电影和三十余部电视剧；与吴彦祖组成乐队，开拓演唱事业；乐于设计、制作雕塑以及自创12寸人形塑像；在国内创办希娜魔夫（Cinemorph）特效化妆公司，同时还在798开个人画展，画的价钱卖得还不错？？他就是全才特效化妆师――连凯。
逼真的婴儿、血腥的残肢、恐怖的尸体？？很多电影或惊心动魄或以假乱真的视觉冲击都由他一手创作，眼下即将热映的华谊兄弟巨制《太极》以及基努里维斯导演的《太极侠》都是由连凯担任特效化妆总监，连凯将为您揭开特效化妆行业的神秘面纱。
台前与幕后，全才特效化妆师
6岁从台湾去香港；加州大学长提分校美术系毕业；学过空手道跆拳道，还精通摔跤；在好莱坞特效工作室参与过《异形III》的特效制作？？
我1996年回国，26岁回到香港，就是想到亚洲推销特效化妆，因为我感觉亚洲很缺这种东西，我看过很多香港电影，就特效化妆方面而言非常不专业，观众和电影制作人也没有什么要求。但是这个方面，对国外的观众来讲是很重要的，他们会在意细节的刻画，而我们的特效化妆甚至还没有赶上好莱坞70年代的电影水平， 这让我觉得我应该回国，把特效化妆做好，带动国内特效化妆行业发展。
之前在做特效化妆的过程中，我也认识很多大导演，像徐克、朱延平，他们都看到过我的作品，也都感兴趣，但是当时没市场也没有资金。当时国内特效化妆市场还不成熟，朱延平就请我当演员，我感到很意外，不过我对拍电影的整个流程并不陌生，我拍摄的及时部戏是朱延平导演的《天生绝配》，在里面饰演一个反派人物。
《天生绝配》上映之后，就有很多香港导演跟我约戏，紧接着我出演了第二部电影《碧血蓝天》（舒淇、赵文卓主演），也是演一个大反派，而且是个动作片，很凑巧，我从小就练过武术，动作片也拍摄得很顺利。就这样，当时见了很多的电影公司老板，特效化妆没有推销出去，误打误撞，反倒把自己推销出去了，每个导演都说“你形象不错，这个戏你来客串一两天”之类的话，就这样，很奇怪，有很多香港导演来找我，说有一个角色很适合我。
我觉得演戏是需要天赋的，对很多新人来讲，看到镜头怯场、紧张、忘记台词等时常发生，但我不会，虽然我并没有演戏的经验，但是很多人看完我拍摄的及时部电影都不认为我是一个新人，所以演戏的经历对我来说，有很多意料之外又在情理之中。到现在，电影拍了有三四十部，电视剧也拍了30几部。基本上相当于每年都有三四部作品，但是别人问我：你好的片子是什么？我都是说没有，因为也许我演得很好，但其他的东西还是达不到水准，可能剧本差了点点，或者对手差了一点点。任何原因都有，所以我到现在还说不出一部代表作。
做演员很被动，不见得能随心所欲，能接到好的剧本。眼下国内电影市场发展得非常好，我还有另外一个才华（特效化妆），不要浪费，而且国内很缺乏这方面的东西，因此我现在做演员和做特效化妆占我工作重心各一半，50%+50%吧。我的希娜魔夫（Cinemorph）这个特效化妆公司是时机到了，及时是因为国内做特效化妆的人还很少，或者说还没有；第二我希望能让圈内的人更了解特效化妆技术，并能掌握其制作流程，在电影中得以运用，也就是我一直的梦想，推广特效化妆。
以假乱真，让人折服的特效化妆
我大学毕业就在别人的特效化妆工作室打工，什么都做，开模、雕塑、上色？？我记得参与《变种》时候，特效化妆工作人员有140多个，还分了很多部门。机械部门（就是做那些遥控蟑螂的）有70个，美术部门也有70个，美术部门又设开模部门、雕塑部门、灌皮部门、上色部门？？光上色部门就有十几个人。
好莱坞不同的特效化妆师都各自有不同的专长，像斯坦・温斯顿，《终结者》、《侏罗纪公园》、《异形》、《人工智能》？？是他的代表作。像瑞贝克，埃迪墨菲的一系列电影，变老变瘦变胖的，就是他做的，他的化妆技术很强。我曾工作过的ADI工作室也很强，我在期间一起做的《异形3》、《变种DNA》等，像《钢铁侠》的战衣，也是他们做的。
特技化妆包括的范围很广，它不只是伤妆，这是最基本的妆，还包括把你变成另外一个样子，或者把你变胖变瘦，或者把你变成鬼啊变成妖怪之类的。只要是涉及到皮肉的东西，涉及到有生命的，都是特技化妆。就像侏罗纪里面的那些恐龙，它不止是运用在电影、电视、广告上，甚至博物馆也需要，它里面有一些原始人模型之类，也要用到特效化妆。
特技化妆的每一个步骤都是一个学问，没有简单的，设计是及时步，画十几种甚至上百种设计让导演看，好的设计能决定作品的成败；接着倒模，根据拍摄要求帮演员头部做倒模、手部做倒模等；然后雕塑，要求是仿真的模型，让人感觉很真实，比如制作一个尸体或者残臂断肢，要让看到它的人不敢过去摸，达到这种效果；然后是开模，可以看出模型样子的叫阳模，看不出样子的叫阴模，阴模说白了就是模具，材质分为石膏、玻璃钢、硅胶？？接下来，倒开模雕刻，需要灌皮，有些皮，比如说发泡乳胶就需要进烤箱，才能有很好的手感，然后上色，再交给机械部门，这都是工作室部门的活儿。到现场，怎么把皮放在演员身上，这要会化妆，有些部分是机械的，就要会遥控，所以特效化妆不是什么人都干的。
很多剧组和导演不了解，以为特效化妆也很快，其实一般的特效化妆最起码两个月，除非是很简单的东西。雕刻需要一个礼拜，还要开膜，上色，打毛，你看毛发植入是一针一针打进去的。像侏罗纪那些恐龙，做了两年的时间前期，两年后才开始拍。为什么中国以前的特效化妆都那么差，就是这个原因，这也是当时我想读特技化妆专业的理由之一，因为受到这个刺激。
对比好莱坞，有更好的性价比
有很多人常常对比CG制作（电脑特效）和特效化妆，CG技术经过几十年的发展，现在非常成熟，像《阿凡达》这些作品非常棒，但CG技术作出现场的立体感总是差了那么一点点，即便是《阿凡达》，观众还是一眼就能看出其人物、场景等都后期制作完成的，并不是摄像机拍摄出来的实体。CG人物和演员之间还存在有很大差距，毕竟真人表达出来的情感、眼神、情绪等都是电脑特技所无法取代的，所以我觉得特效化妆行业不会被电脑特效代替，相反与他们配合使用才是未来的发展趋势，这也是好莱坞特效化妆行业蓬勃的原因。
我创办希娜魔夫这个特效化妆公司，及时是因为国内做特效化妆的人还很少，第二希望大家更了解特效化妆技术，并能掌握其制作流程，在电影中得以运用。其实国内的电影发展有些跳级，以前好莱坞电影都是用特效化妆，经过二三十年的发展，慢慢转到了电脑特效，再到现在两者融合，配合使用，但国内的制作技术直接跳过了特效化妆进入电脑特效，发展很不成熟。
华语电影，我们做过《维多利亚一号》、《钱学森》、《白蛇传说》、《河东狮吼2》、还有国庆档大热的电影，冯德伦拍的巨制《太极》（这个片拍了很长时间，我相信它在动作和视觉上会让观众耳目一新），以及基努里维斯的合拍巨制《太极侠》，目前我正在做吴彦祖、姚晨他们主演的《控城记》，正在香港热拍。希娜魔夫旨在传播和发展国内电影特效化妆，建立华语电影特效化妆新标准，希望让大家认识到特效化妆的作用。
我们（连凯与希娜魔夫）的技术水平和好莱坞相比没什么区别，好莱坞做特效化妆的有四百多人，他们都是在各个公司之间跑，而我也是找老外来帮我做。做特效化妆来说，重在看人的技术，我们用的人一样，材质也一样，制作的步骤1、2、3、4也一样，效果当然也没什么差别了。好莱坞与我们的成本差不多，因为大家用的材料一样，我们的材料费甚至更贵，因为我们要进口报关。核心的技术员工也基本上和美国差不多，因为我的员工也是外国请来的，还要机票，住宿。当然，房子租金、普通员工相对比好莱坞就便宜很多，基本上能减个1/3。因此，希娜魔夫的特效化妆是有很好的性价比。
我还没有创办希娜魔夫之前，华语电影与好莱坞的特效化妆差距确实很大，的确没得比。希娜魔夫成立之后，技术差距已经没什么两样，但华语电影特效化妆还存在种种问题，比如说是投资投入，再比如说思维观念，有些镜头在前期拍摄时就准备得不够充分，我觉得剧组在拍摄电影之前，一定要先有一个故事版，每一个镜头怎么拍，都要确定下来，这样临场改动也不会很大，这不仅仅是为特效化妆考虑，这对整部电影的后期制作都提供了很大的便利。当然，思维观念上限制还有其他部分，比如说广电的限制，怪力乱神不能拍，太过血腥也不能拍，像《维多利亚一号》在内地就上不了大银幕，还有一些鬼怪电影也不能拍，这样就很限制国内的一些电影创作人，我们不可能几十年一直拍《西游记》啊，题材被限制也使华语电影特效化妆方面被限制。
电影特效论文:数字雕塑软件技术在数字电影特效中的应用研究
摘 要 当艺术进入到数字时代，具有理性魅力的数字技术逐渐联姻神秘的感性艺术。电影艺术诞生一个多世纪以来，从来没有像今天这般炫目多彩、摄人心魄、与众不同……这是一个不知道应该赞美艺术还是赞美技术的时代，因为沉浸其中的观众分辨不出到底是艺术的技术还是技术的艺术征服了自己。在电影艺术所涉及到的成像技术中，如果说到目前为止哪种成像技术最能为所欲为的扩充电影艺术的视觉表现张力，那么无疑非数字电影特效技术莫属。在数字化电影特效制作流程中，数字雕塑软件技术在数字建模部分扮演着至关重要的角色，由于这类软件和核心技术都是由国外开发和掌握，国内涉及发展演变、创作特点特别是其对整个数字电影特效行业的影响理论论述甚少，以致国内相关研究只知其然而不知其所以然。
本文对于数字雕塑软件技术在数字电影特效中的应用做了相关理论研究：详细分析和总结了数字雕塑软件技术的主要特点，深入探讨了数字化语境下，数字雕塑作品创作的规律和美学问题，力求为我国数字雕塑软件技术制作人员提供创作的启发和灵感，从而促进我国数字电影特效行业的发展。
关键词 电影特效；数字雕塑；艺术与技术
0 引言
寻求新鲜感，展示匪夷所思的声画效果一直以来都是电影制作者的一个目标，当电影艺术进入到数字时代，这个目标变得更加明晰和可行。计算机数字技术参与制作的电影特效正在演绎一幕幕震撼人心的“饕餮盛宴”，从特效巨擎——美国工业光魔（Industrial Light &Magic）的《星球大战》系列、《深渊》系列、《夺宝奇兵》系列、《哈利波特》系列、《侏罗纪公园》系列、《回到未来》系列、《加勒比海盗》系列、《谁陷害了兔子罗杰》、《星际迷航》、《追鬼敢死队》、《终结者》、《变形金刚》、《阿凡达》……到数码领域（Digital Domain）的《泰坦尼克》、《美梦成真》、《第五元素》、《后天》再到新西兰威塔（Weta）的《指环王》三部曲、《第九区》、《X战警》、《龙骑士》和欧洲米尔公司（The Mill）的《角斗士》、《古墓丽影》、《黑鹰坠落》及“画面仓库”（Framestore）的《蝙蝠侠》、《黄金罗盘》等等，给全球观众留下了无数难以忘怀的经典形象和瞬间。 统计数据显示，截止2012年7月底，全国2012年电影票房总收入807200万元，其中数字特效技术参与制作的影片达到了90%，票房前十的影片都有数字特效技术的参与制作，《复仇者联盟》、《黑衣人3》、《碟中谍4》、《超级战舰》、《罪恶之城2》、《诸神之战》等影片数字特效镜头达15%——35%。当前，全球的电影产业正在数字技术的介入下迎来新一轮的调整和升级，我国电影和特效制作行业也处于发展的关键时期，高度重视数字技术的创作特点和规律，将技术巧妙的融入到的艺术内容中，是中国电影在新时期发展的关键。
近几年来，数字雕塑软件技术在数字电影特效制作领域得到了的应用，从《金刚》开始，到风靡一时的《阿凡达》，我们都可以看到其身影。在数字雕塑软件还没有出现之前，数字电影特效制作流程中的数字建模部分还存在着一定的效率低下的问题，因为传统的影片概念设计和视效呈现相对独立，概念设计师绘制的草图风格、特点很难在后续漫长、复杂的视效呈现中得以延续和表现，数字雕塑软件技术的出现从很大程度上改变了这个局面。
1 传统雕塑和数字雕塑
在远古时代，我们的祖先学会了打磨石器，开始了人类雕塑的史编。从发掘的古希腊和古罗马、古埃及和古中国的远古文明遗迹中，我们发现那些悠远时代的人们已经充分利用和享受着雕塑这门艺术。规模宏大的宗教雕塑（图1）令人敬仰和崇拜；细微巧妙的青铜纹样，带来了生活的乐趣。进入到数字时代，利用计算机语言模拟雕塑语言成为可能，数字技术延伸了雕塑的审美空间，丰富了雕塑的造型语言，艺术表现从现实走向虚拟。我们将这类新的雕塑表现形式称之为数字雕塑，数字雕塑的概念最早来自美国雕塑协会，真正展示数字雕塑作品是在1995年法国的一个影像技术活动，当时只是对几个简单的几何形体进行一些表面数字雕塑。而在电影方面，具体的运用开始于《加勒比海盗》、《指环王》、《金刚》等好莱坞大片。现在常见的实现数字雕塑的软件有Zbrush、Mudbox和3D-Coat。
数字雕塑是艺术与技术的结合，与传统雕塑同属于造型艺术门类。但数字雕塑和传统雕塑之间又存在很大的不同。具体而言，存在空间、实现意义、实现方法和流程不同。
存在空间的不同：在传统雕塑存在于真实的客观空间，在这个空间中，对于雕塑作品，我们可以真实的看到它的大小、形状、布局；真实的触感到它的体积、材料。在传统艺术中，恐怕也只有传统雕塑才能带给观众如此的感受。但数字雕塑是存在于虚拟空间（图2）中的，这个空间不是与生俱来的，而是依靠科技人为创造出来的。这个空间由计算机数字符号所组成，数字雕塑师必须借助数字软件和各种计算机命令才能完成数字模型的雕塑，数字雕塑师在工作过程中依靠的是自己 视觉而非触觉，数字雕塑作品存在于电子计算机当中，观众可以从数字软件中看到作品的三维变化，通过虚拟摄影机，可以放大、缩小、移动数字雕塑模型。
实现意义的不同：在远古时期，地球上的祖先通过雕塑来表达对神的崇敬、表达对繁衍的渴望、表达对人类自身的赞美……在传统雕塑中，从原始社会到现代文明，雕塑的实现意义不同。而在数字时代，数字雕塑技术在电影制作中可以为项目快速的创造模型，带来效率的提高；在动画制作中，可以直接塑造经典的数字角色；在游戏开发中，可以把玩家带入更加具有吸引力的空间。
实现方法和流程不同：一般而言，传统雕塑是包括各种材料为基础的造型艺术，实现方法和流程通常是从用泥塑型开始，按照创作对象打骨架、用泥在骨架上建立大体的形状、局部塑造和细节刻画、创作对象的泥塑稿完成后需要根据实际的需要翻制成各种材质的成品（图3）。数字雕塑依赖的是数字雕塑的软件（图4），不管是什么样的创作对象，数字雕塑师都需要在数字雕塑软件中由一个简单部分或者几个简单部分的组合通过特有的数字雕塑工具来完成。比如数字雕塑师要建立一个人物的模型，那么他可以在软件中用一个圆球来创建头部，用两个圆球来创建胸部，然后可以用两个圆球的伸缩变形来创建四肢，这种创建方法再数字雕塑中称之为Z球创建法，在这个基础上雕塑师可以进行纹理绘制、模型拓扑和姿态调整等。
在电影特效制作中，如果把整个流程看成是金字塔的结构，那么三维建模部分无疑是最底层的部分，而三维数字雕塑软件和技术则是这个部分的基石。
2 数字雕塑软件技术的视觉语言
2.1建模构成到图形置换
数字雕塑软件诞生于后工业时代，数字雕塑软件技术以文本和符号作为载体，在数字语境下蕴含着多种后现代主义的表现特征。具体到数字电影特效中的应用，在创作过程中，数字雕塑软件技术表现的平民化倾向不仅使数字电影特效本身具有了人文主义精神气质，与此同时，也有软件技术带给创作者的心灵启迪。软件技术功能命令转化为视觉化的语言，传递着电影制作者和特效制作者的创造精神。数字雕塑软件技术的创作从一个点出发，通过概念草图设定的思路来完成数字模型的形状、体量和内在属性的塑造，数字模型建立的过程是数字雕塑创作者表达自身对对象的客观认识。在这个过程中，需要做到对数字模型感性认识和内在精神的统一，这样才能完成数字特效对整个影片的有机配合。任何数字模型都是由内部机构和其他结构共同支撑，所以数字雕塑创作者需要理性的找到这些支撑点以及其在软件中的合适坐标。当然，与现实雕塑相比，这些支撑点都只是虚拟的而不是实物支撑材料，顶点、曲线、线框的组合、穿插完成模型大体框架的构成。在数字雕塑软件中，我们可以看到有模型库，这里的模型都是初步建模构成的，在没有设置外部结构和属性的情况下，它们还不到精神层面的模型。在数字电影特效中，可以直接调用这些模型进行塑造，赋予材质，设置灯光和环境，将特效因素融入到影片中，这样就可以完成从建模构成到图形置换的过程。通常而言，这个过程有两种表现形式：
2.1.1异质同构
在数字电影特效中，对于角色的形象往往是需要耳目一新，创意独特才能让观众印象深刻，现实中我们看到的很多真实的形象或者是符号，在数字雕塑软件中，创作者可以把这些形象或者符号任意的组合，形成具有新奇效果的角色形象。这种表现手法可以称为异质同构。在《加勒比海盗》中，数字雕塑软件技术塑造的章鱼船长（图5）成为当年年度影视造型，在这个经典的角色塑造，数字雕塑软件技术便应用到了异质同构的表现形式。我们可以看到章鱼的基本造型与人的五官巧妙结合，恐怖的满脸触角发怒时抖个不停，甚至弹钢琴时也是用触角，这些都给给观众留下深刻的印象。
2.1.2同质异构
同质异构可以理解为在同一种形态中，通过对形态的造型、颜色、体积等构成元素进行改变而得到新的创意形态。在电影《阿凡达》中，数字雕塑软件技术应用同质异构的表现形式制作出许多影片需要的角色形象，比如锤头兽（图6）、毒狼（图7）、纳威人（图8）等等，数字雕塑软件技术在表现这类角色方面具有快速、高效的优势。
2.2 模型解构和符号重构
数字雕塑软件的数字运算文本是建立在像素之上的，随着塑造层级的增加像素随着提高，结构越复杂像素越高。选择部分像素组成线框，线框的不断增加组成模型的形状，线框可以建构也可以分解，创作的过程中可以根据特效的需要进行各部分的解构，把原始的结构在解构的基础上可以从不同的视觉角度进行重组，这样就能有新的表意传达。当然这就需要数字雕塑创作者充分的去挖掘这个功能的表现力，在重构的过程中，基本的线框已经具备一定的“所指”和“能指”，所以可以认定基本的线框在语言的属性上符合符号的定义，不管是原始创建的符号还是分解得到的重构符号，不仅具有视觉的形象而且具有了语言表意的内涵。数字雕塑软件技术表现的一个很重要的特点就是符号重构，符号重构基本两种类型。
2.2.1逻辑重构
逻辑重构可以理解为一种有秩序的重构，是一种创意形成的方式。在数字雕塑软件技术的创作过程中，创作者时刻要受到理性思维或者说逻辑思维的控制，但同时又要受到感性思维或者说是艺术思维的影响。那么在视觉表现上，数字雕塑创作者要按照一定的逻辑秩序把艺术思维中的抽象形象进行不断的重新构建。在电影《魔戒》中，咕噜姆（图9）是一个令人印象深刻的角色，是一个具有双重性格的类似半人半兽的形象，这种双重性格来源于咕噜姆的离奇经历，所以数字模型在进行塑造时，必然要把形象的性格气质表现出来。形象的双重性格是一种符号，怎样在表现咕噜姆人性善良的一面和怪物丑陋的一面就需要将这种符号的进行一定的逻辑重构。
2.2.2错位重构
错位重构强调一种突然的戏谑性（图10），一般表现对象性格具有狂躁、分裂的特质或者营造恐怖压抑的气氛。
3数字雕塑软件技术创作的美学特征
3.1物理新质
数字雕塑软件的运算和存储是以“比特”为基础的，“比特”即bite，它是0和1的二进制数任意一位，比特是呈现数字雕塑作品的基本单位，是数字运算符号生成的源代码。客观物质世界是由原子构成，数字世界由比特构成。在物质世界中，原子可以组合成一个个触手可及的实体，但不受人们精神和意识的直接控制合；在比特的构成规则中，软件的操作可以随意控制比特的组合形式，比特善解人意的迎合人们，性格乖巧的去呈现数字世界。人们的意志作用于比特，比特有自由民主的先天气质和宽广伟岸的胸怀，在后现代的数字电影特效制作中给予了观众一个非精英化和沉浸体验的民主平台。
3.2“真实”与丑感
人类关于真实的探讨由来已久，真实关乎生命的自然所有。在艺术创作中，真实是基本的出发点，真实依托于我们对生活对象的感知，传统艺术作品美学的分析中真实是不可回避的理念。 在数字雕塑软件技术创作的作品中，真实是一种虚拟的存在，是数字化文本的超真实，这种真实超越了以往的美学经验和客观世界的物理存在，这就要求数字雕塑技术创作的美学分析必须突破以往的美学经验和自身的惯性感知，进入到虚拟的数字真实（图11）当中。 数字雕塑的真实一方面在视觉上给予了我们很大的震撼，另一方面在探讨深邃生命本真上给予了我们更大启发。在电影《金刚》中，数字雕塑软件技术参与制作的金刚成为了一种审美符号，启发了我们对自然生命重新的思考。在《阿凡达》中，数字雕塑软件技术制作的公主妮特丽，她对自身信仰的坚持，为了保卫家园，勇敢的与外来侵略进行战斗，孩子般的纯真和善良，唤起了观众对角色遭遇的无限同情和品质的认同。在这些作品中，数字雕塑软件技术对生命的真实进行了更深层次的诠释，引发着观众重构对真实美感的生成。数字雕塑软件技术创造的真实从某种程度上扩展了审美感受，同时对现实存在和理论进行着瓦解。但从根本来说，虚拟的真实脱离不了现实的范畴，观众进入到“超真实”的世界，难免对这种真实和现实的界限产生模糊的感觉，甚至没有办法去区分谁是逻辑的真，谁是逻辑的假。所以在面对数字雕塑软件技术创造的真实时，我们应该随时都能从超真实中抽离出来，不能被其羁绊，仅仅享受审美的舒畅而无视对人性的关怀和凝思。
数字雕塑软件技术创造的真实中不仅有审美的部分，也有丑感的部分，关于丑感，我们可以理解为表现形式和形象内心表达的丑。表现形式中，形象狰狞、恐怖、血腥、暴力的僵尸、恐龙、蝙蝠、变异的怪兽（图12）…….。形象内心表达的丑，比如好色、狡诈、变态等等。美感的部分和丑感的部分在某个形象中还有可能要随时变换，在这种变化中，观众需要接受美感的洗礼同时也要接受丑感的鞭笞。数字雕塑软件技术为数字电影特效制作的镜头中，常常会让观众产生“既刻失意”的感觉，“既刻失意”是指在美感向丑感的转换中，观众的精神意识和生理肌体某刻分离，审美活动被丑感牵引，以致观众本身幻化成了丑的对象。
3.3草根式的感官快感
愉悦自己的感官，这是人类的审美本能，只有在审美活动中通过强烈的情绪触动和反应才能达到。这些情绪触动和反应可以表现为亢奋、激动、尖叫、狂躁甚至出现幻觉、臆想等等。草根式的感官快感是一种表现明显的强烈情感触动，但这种原始本能的审美观点没有得到真正的重视，传统美学分析者认为美学的本质是形式主义的，人类的审美体验中美感是远远高于快感的，康德的美学核心“无目的性的合目的性”指出：美感是纯粹的，不包含任何目的性，但快感却隐含着欲望。欲望自古以来被视为动物性的一个标签，所以快感的表达自然就比美感的阐发低人一等。在传统美学与艺术家的意识中，尽可能的把精英式优雅得体的翩翩风度和大声爽然草根式的审美表达区分开来，试图压抑本能的反应来强调精英式的优越。不过在数字世界中，在数字雕塑创作者眼里，以往的审美规则已经发生改变。创作已经变得随心所欲，普罗大众不必去担心自己的出生、学历、修养，也不需要背负说教、道义、思想等等的束缚，而只需要尽情的享受视觉快感的悸动（图13）。综于此，当银幕中出现那么多特效的时候，我们拍手惊奇、血脉喷张、无所适从……感性的让情绪因子喷薄而出，其实这样的审美体验才是真正的美学回归。
3.4奇观化和狂欢化
数字雕塑软件技术创作的奇观旨在为数字电影特效营造新奇、诡异、耳目一新的画面效果。好奇心是人类的本性（图14），在复制频繁的后现代社会，观众对新奇的追逐超过了以往任何一个时代。数字雕塑软件技术的出现本身就具有新奇的特点，这就决定了新奇的技术必定能制作出新奇的电影特效效果，无论是现实的还是超现实的，观众只需要好好的享受这种数字技术幻化出的各种效果。当然，这种新奇的技术和效果日益影响着观众的审美心态，以致观众有了对新奇效果的惯性思维，希望特效制作者能满足他们更多的奇观效果的要求。
狂欢化的美学是巴赫金提出的一种美学研究理论，狂欢化可以理解为聚众狂欢节狂热庆祝的行为、情绪和各种形式。狂欢化在数字雕塑软件技术创作的作品中不仅在形态上有所表现，更成为一种文本结构蕴含在以叙事为主的数字电影特效之中。数字雕塑软件技术帮助数字电影特效完成了史诗般的厚重、悲剧式的狂欢、幻化着的梦境…….数字雕塑软件技术创作的对象在狂欢化的表意结构中淡化了各自的神秘光环，拉低了各自的姿态而走进观众。观众则希望透过这种狂欢让感情自由奔放，影片创作者真诚的将创意元素实现出来。
4结论
及时，数字雕塑软件技术是数字电影特效制作流程中重要的一种技术，数字雕塑软件技术对于改变传统三维建模方式、提高数字建模效率、保障项目可持续实施上有重大影响；
第二，传统雕塑的艺术表现语言对数字雕塑创作有一定的借鉴作用，但在数字化语境下，数字雕塑软件技术具有更加自由、更加丰富的视觉表现语言。传统雕塑的造型规律对于指导数字雕塑建模能起到思路启发的作用，应该来说传统雕塑艺术和数字雕塑艺术可以得到很好的交叉，在实践和理论发展方面可以有所表现；
第三，数字雕塑软件技术在理论研究上还有很大的提升空间，这种空间会随着数字雕塑软件技术的进一步升级而相应的发展。视觉表现语言在关于造型基础上只是其中一个部分，造型的创新变化必然会加速创新理论的出现，当前关于数字雕塑软件技术的艺术化理论研究不多，加大对其发展的关注和理论研究的重视；
第四，数字雕塑软件技术必须依赖计算机平台，是建立在数字处理的基础之上，但同时又具有雕塑艺术的典型特征，所以也必须依赖艺术创作的灵感驱使。在数字电影特效的制作中，数字雕塑软件技术要很好的服务于电影本身，使技术和艺术表现的结合；
第五，中国内地数字电影特效制作行业现在还处于起步发展阶段，与发达国家相比还有较大的差距，但中国内地数字电影特效行业也有自身的优势，比如市场、人力成本和特有的东方文化，只有重视技术的研发、遵循技术的创作规律、发掘独特的创意思维才能真正提高中国内地数字电影特效制作水平。
电影特效论文:三维动画特效在电影广告中的应用
摘要：MAYA被认为是3D发展中最强的软件之一，特别是在构造复杂场景方面表现突出。该文的三维动画设计就是基于MAYA进行的，对三维动画基本概况和在电影广告中的应用进行简单介绍。三维动画详细的创建过程包括造型、材料、地图设计、光线和相机、动画等五个阶段。依托“英雄劳拉”的形象实现造型、人体骨架和动画设计等关键步骤。同时，采用遗传算法优化连续操作的人体骨架。
关键词：3D动画；设计；人体动力学；遗传算法
1 三维动画概述
三维动画与我们较为熟悉的木偶动画类似，首先构造场景和角色的三维模型，然后对这些模型设置关键帧，进行动作调节，从而使模型在三维空间实现各自的运动。我们可以对模型的大小、远近、旋转，场景灯光等进行调节，整合出形式多样的三维画面。MAYA是3D开发工具，由Adobe公司生产，包括大多数3D动画设计功能[1]。MAYA区别于其他3D软件的不同之处是它继承了可扩展性和适应性。我们提出的动画设计就是基于MAYA软件。在MAYA中进行动画设计主要包括五个阶段，分别是：造型、材料、地图设计、光和相机、动画。在MAYA中任何对象的属性几乎都可以创建一个动画，动画创建过程可以在任何时间，在确定一个好的场景后就可以进行动画创建，这些3D对象可能会被夸大和组合，或者是与二维空间相结合。
进行三维动画整体设计的大体过程是：首先，对需要构造的模型进行外观设计，再编排该模型的动作。然后，以电影或广告的内容需要和主题为根据进行场景、道具和人物的三维建模。同时为模型编排和设计动作，为场景和人物模型进行贴图装饰。该文引入了具有较好的全局收敛性的遗传算法来进一步优化人体骨架连续动作。构建数据模型，经过多次的迭代运算，使得遗传算法最终获得解。，创建镜头并夸大图像序列。卡通角色“英雄劳拉”设计的关键步骤包括造型、人体骨架和动画设计。
2 三维动画在影视广告中的应用类别
随着计算机技术的提高，三维动画技术的应用范围也逐渐得到扩展，影视制作和广告拍摄处理中应用三维动画技术已经十分常见。下面分析了三维动画技术在电影制作和广告制作中的主要应用方向：
1）虚拟现实。应用三维模拟和三维动画对楼盘、社区等进行三维模拟，借助图纸和设计师初期设计稿进行楼体和场景的搭建，为参观者提供一个多角度的楼房展示动画。
2）现实结合虚拟。现实结合虚拟的技术手法在当今的影视制作中十分常见，在实际的拍摄中常用来表现一些实际拍摄无法完成的情形，诸如拍摄重大灾难，自然界中的爆炸、雨、雷、风、电等效果。将三维虚拟技术与当前的实际拍摄场景相结合，呈现出电影或广告需要达到的效果，使得画面更。
3）动画角色和动画空间的虚拟。我们在广告中或者是电影中经常可以看到一些实际不存在的角色或者是空间类型，尽管脱离了实际，却能够给观众很棒的视觉感受。有时无须有情节的支撑， 只要将场景和角色塑造的十分出众，也能具备很强的感染力和亲和力。广告和电影产业中运用三维动画技术可是实现虚拟和现实的结合，较为逼真的角色设计和场景设计几乎能够以假乱真，让观众们有幸欣赏到无法拍摄的画面。
3 电影中3D动画的设计过程
MAYA动画的制作过程分为5个阶段：造型、材料、地图设计、光和相机，动画，如图1所示。
图 1 动画设计流程图
上图清晰的呈现了动画制作过程中需要完成哪些工作。三维建模，使用材质为模型贴图，对场景中各个模型的细节进行描述，根据需求对光的位置和光的强度进行设置，确定摄像机的位置，，根据编排录制动画。在MAYA中任何对象的各个属性几乎都可以创建动画，可以在任何时间进行动画创建。建立好场景和创建动画之后，可以夸大和组合这些3D对象，并将其与结合到二维图空间。详细的创建过程如下：
1）造型。造型过程中我们要做的工作涉及：构建动画中用到的场景，绘制动画中存在的各类形状，建立动画道具。在整个动画设计制作过程中造型是其他工作的基础。MAYA中三维模型的组成元素都是：点、线、面这三个元素，模型线要进行合理的安排，才能使得动画模型线不冗余。
2）材料。我们仅仅依靠模型，只能看到我们熟悉的形状，与我们了解的真实世界还是有较大的差距，为了使三维模型场景更具真实性，我们需要对三维模型进行材质贴图。必须根据周围环境来给三维模型确定材料类型和动画。
3）地图设计。这个环节是十分有挑战性的，我们从MAYA获得对象最初的UV坐标，然后画出在Photoshop软件上。创建地图的关键之处就是对模型自身细节和表面特征进行详细地描述，这样才能保障三维模拟的真实性。
4）光和相机的调整装饰。所有的场景都有光。然而如何区分不同时间、不同位置的光线并合理的装饰光是非常重要的。我们根据故事情节的发展需要选择不同类型的光，设置适当强度的灯光。要想体现出好的效果和外光，设置相机的位置也十分关键。位置和时间进行合理的结合是动画设计的保障和基础。
4 三维动画设计的实验分析
4.1 模型构建分析
我们应用卡通形象“英雄劳拉”作为实验对象，研究了基于MAYA软件的3D动画设计的性能。设计步骤是：首先，执行玩设计和行动设计。不同的电影和广告对于场景的构建需求不同，因此要根据实际需求进行模型构建，然后对现场的人物模型进行贴图装饰，并为其录制合理的动作。，创建镜头和夸大序列图像。卡通“英雄劳拉”设计的关键步骤包括造型、人骨架和动画设计，以下我们分别对这些步骤进行分析。
动画模型主要分为两类，分别是角色模型以及场景模型，首先我们进行角色设计，定义“劳拉”作为主要角色之一，称他为“坟墓掠袭者”。道具包括军舰、导弹，战车和飞机等。我们构建的场景涉及天空、海洋以及高山等。“劳拉”这个角色是一个结合了多边形和NURBS的混合模型，尽量详细的将实际物体的特征描绘到三维模型上，使得模型各个地方的创建都十分到位，才能保障后期制作的角色更加真实。构建三维模型的过程中，在保持角色外观无大的可视变化的前提下，尽量减少模型的面数，从而提高后期的开发效率。
4.2 基于遗传算法的人物骨架优化
4.2.1遗传算法原理分析
在遗传算法中，首先对初始人口进行编码。然后，根据个人健康评估进行相应的选择、交叉、变异等操作，以模拟出生物界适者生存的进化过程。遗传算法设计的主要元素有：染色体、适应度函数、选择操作、交叉操作和变异操作。首先我们要做的是将待求解的数据参数进行编码，从而转换为遗传算法中应用的染色体，然后对个体进行分析，以它的适应值为依据进行选择、交叉和变异等一系列操作， 这样我们就获得了新个体， 在算法未达到结束条件之前都重复进行以上操作， 算法的实现流程如图2所示。
4.2.2 轮盘赌选择算子
在进行选择操作时，我们依照轮盘赌的选择方式进行优化。用M代表种群大小， Fi表示个体 i自身的适应度。以适应度为参考标准进行倒序排序，将排在后10 %的个体剔除不要，用前10 %的个体取而代之。同时前10 % 的个体也拥有直接进入到下一代的机会， 实行轮盘赌策略选择。 B0为父代种群，等价于 {b1 ， bM } ， Fbi用来表示个体适应度的值。对选择算子进行改进方式如下：
1 ） 依据个体自身的适应度属性进行倒序排序（大到小），得到B1这个种群，表示为{ b 1， ， b M } ， 满足限制条件（F bi> Fbi + 1）；
2 ） 将排在后10 %的个体剔除不要，用前10 %的个体取代，得到B2。适应度排在前10 % 的个体可以直接进入下一代；
3 ） 求B 2中个体自身适应度总和，公式为Mi =∑Fbi（ i = 1 ， ， M ）；
4 ） 分别求出个体可能被选中的概率数值Pbi= Fbi/Mk=∑Fbi， （ k = 1 ， ， M ） ；
5 ）使用轮盘赌进行选择90 % M轮；
6 ） 对新选出的个体进行存储及合并操作，然后返回。
4.2.3 遗产算法在人体骨骼方面的优化
在遗传算法解决优化问题时，相对真实值变量可以直接用来形成一个染色体，随机生成一个初始的人口染色体；其次，适应度函数是用来评估个体健康状况的；第三，轮盘赌应用在人口染色体的选择分组，交叉是用来随机交换两个染色体的基因，突变是用来决定是否一个染色体应该在下一代进行突变，因此，新一代的染色体按照以上流程产生，根据终止标准结束整个流程。
“劳拉”需要以人体骨架为基础。手臂采用“肌肉结合原则”来实现连续操作。根据遗传算法自身的特性，它能够较好的实现全局优化，因此我们在系统动画的骨骼设计部分引入该算法，提高动作的连续性。借助遗传算法优化连续操作的人体骨架。经过一系列的迭代计算，遗传算法可以获得解。
4.3 运动时间和镜头时间的计算
帧/秒作为数量统计单位对动画设计中的运动时间以及镜头时间分别进行计算。在操作设置请求方面，使用人体动力学原则进行动作设置，为胳膊、腿、骨骼和身体骨架设置关键帧。为了模仿真实的人，操作“劳拉”设置到复杂的状态。根据设计步骤对角色“英雄劳拉”进行动画设计。设计效果是令人满意的。可以表明MAYA进行3D动画设计是有效的。
5 总结
本文提出了基于MAYA的3 d动画设计制作。详细的描述了三维动画的概念以及创建过程。应用“英雄劳拉”这幅漫画作为实验对象来研究MAYA中3D动画设计的性能情况。依据角色的设计需求，我们制定了“英雄劳拉”对应的动画设计步骤。首先，根据故事情节需要设计角色的表演以及主要行动。然后进一步实现场景、人物和道具模型的创建。在这项研究中，采用遗传算法优化人类身体骨架的连续动作。遗传算法具有较强的全局优化能力。经过一系列的迭代计算，遗传算法可以获得解决方案。该文还总结了遗传算法的优化过程。通过“英雄劳拉”动画的设计和制作，我们基本上体现了三维动画在影视制作和广告中的具体应用方式，也充分表明基于MAYA进行三维动画设计是十分有效的。
