动漫专业毕业论文15篇

引论：我们为您整理了1篇动漫专业毕业论文范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。

动漫专业毕业论文

动漫 专业毕业论文:高职动漫学习领域课程设计论文

一、结合学习领域课程设计与教学资源动画库建设的提出背景

1.学习领域课程设计的重要性日益凸显。

以典型工作任务和以工作过程为导向的学习领域的课程设计是当前我国职业教育课程改革建设的主流趋势，这样的课程设计旨在实现职业教育的教学过程与工作过程融合，在实施一个完整工作项目的同时完成教学内容的传授。但目前的学习领域课程设计慢慢地浮现出了一些问题，如教学中无法确立何种教学模式适应项目化课程内容；在学习领域课程建设中应该注意哪些问题；如何保障课程内容的持续性等。很多教师对这些问题没有透彻、的认识，在教学过程中仍然采用老旧的教学方式，使得项目化课程改革总是流于表面，无法真正使教学过程与工作过程相融合。而对于职业教育来说，学习领域课程内容的建设在专业建设上起着不可忽视的作用，也在很大程度上影响着高职院校培养实用型、技能型人才的水平，专业的改革最终还是会落实到学习领域课程内容的开发与建设上，所以对学习领域课程设计进行探索显得日益重要。

2.教学资源动画库的开发与建设日趋重要。

教学资源动画库主要用于承载用动画形式展示的课堂教学内容，其目的是满足教师在实际教学中对多媒体动画资源的需求，为教学提供有效的教学支持，将枯燥的讲授变成生动的动态效果展示，使学生能够更容易地将抽象的文字转化为形象的画面，增强学生对知识的理解度、认知度。随着以多媒体教学为代表的现代化教学手段的广泛应用，用形象的动画演示代替传统教学模式的挂图、模型及教师口述已成为一种既定趋势，教学效果也更好，更是学生喜闻乐见的教学方式。国外较早地将动画演示与课堂教学有机结合起来，作品的制作水平、学科涵盖面都经验丰富于国内，例如美国运用先进的三维制作手段，在生物学、现代医学等课程中大量地运用三维演示动画，使其成为课堂教学的有效补充。但由于语言、思维习惯、学科设置和知识产权保护等方面的情况与国内差异较大，所以我们无法直接利用国外的动画作品。国内运用多媒体进行教学多以制作课件为主，只有极少部分专业能够有条件用动画演示作为现代化教学内容的辅助手段，而且其制作水平普遍停留在初级阶段，针对的学科比较单一，制作的内容比较简单，运用的范围很狭小，而且十分零散。由此可见，全新的现代化教学形式的发展趋势要求我们在今后深化教学改革的过程中突破重要环节，建设一套为教学服务的动画演示资料，建立教学资源动画库平台。

3.课程设计与教学资源动画库建设结合的必要性与可行性。

“学习领域工作过程为导向”的项目化课程改革工作在各职业学院如火如荼地展开，动漫专业作为注重创新，突出学生实际动手能力，强调实践性教学的专业，对学习领域课程设计的要求也就更高。如何选择典型工作任务安排教学内容就成了动画专业的项目化教学改革面临的新课题，动漫专业学习领域的课程设计要求在内容上摒弃学科体系的束缚，紧紧围绕职业活动的要求对课程内容进行重组，运用多样化的教学模式，使学生在构建的教学情境中将“学”与“做”有机结合起来。但是现在的教学多以虚拟的情境模拟现实工作环节，教师对课程内容的设定有很大的随意性，情境的深入性、逻辑性及有效性都无法得到保障。由于在学生制作项目时缺乏实际检验标准，所以也无法完整、真实地再现实际工作对学生能力的考核。而将课程内容与动画库开发结合起来就可以很好地解决这一问题，真实的项目、明确的项目要求、严格的考核机制使教学过程与工作过程相融合，从而很好地回答了学生为什么学、从哪里学、哪里学得不到位等疑惑。这说明将课程设计与教学资源动画库建设结合具有很强的必要性。从教学资源动画库建设的条件来说，由于目前国内比较缺乏有执行能力的专业队伍来承接这一繁重的资源建设工作，致使教学资源动画库建设平台无法搭建，各专业学生的实际教学需求无法得到满足。虽然没有专业的队伍给资源库建设带来了阻碍，但是我们应看到动漫专业有专业的师资及具备较好制作能力的学生，我们可以倡导师生合作，让师生共同组建较为成熟的制作团队，这就在软件上具备了动画库开发的条件。在硬件环境上，学校具备完善的教学、实训环境，在教学环节中基本具备项目实施的客观条件，有能力有条件完成动画资源的制作工作。可见，结合课程设计与教学资源动画库建设在硬件、软件上都具有可行性。课程设计与教学资源动画库建设的科学有效结合既可以突破课程内容设计上的瓶颈，又可以降低教学资源动画库建设的工作强度，既能提高学生职业技能，完善职业素养，又能够提高动画库建设的整体质量，这样的结合是实现双赢的有效途径。

二、结合学习领域课程设计与教学资源动画库建设急需解决的问题

如何科学结合课程设计与教学资源动画库建设，使之既符合教学规律又提高动画库建设速度，还需要我们积极探索以下几个问题的解决办法。其一，如何改革固有的教学内容。新的教学内容不仅要求对技能与知识内容进行分析、归纳、整理，更要求对知识体系进行重新梳理，重新排列组合。其二，如何保障动画库建设有序进行。各专业学科的动画课件制作的内容、制作的级别、制作需求的时间等要求都不一样，如何在规定的课程范围内，既完成教学任务，又能有条不紊地推进动画库建设工作是亟待解决的问题。其三，如何保障动画资源库建设的质量。学生是动画资源制作的主力，既是学习者又是工作者，学生的工作的时间及能力都有一定的限制，所以如何保障学生制作的每个动画课件都能达到质量要求成为教学资源动画库建设的重要问题。

三、结合学习领域课程设计和教学资源动画库建设的思路

结合国内各院校各专业对教学资源动画库开发需求强烈的现状，在高职动漫专业学习领域课程设计中合理导入教学资源动画库需要开发制作的项目，是符合专业课程项目化改革的总体趋势的。无论从学科发展、专业人才培养角度，还是从社会对教学资源动画库建设开发的需求角度来说，二者的有机结合都有着极高的实际价值，也为专业健康发展、课程深入拓展、项目有序开发提供了新的思路。针对二者结合所面临的现实问题，笔者认为应从以下三个方面来寻求解决思路：

1.课程内容的选择是关键。

课程内容的选择要考虑到课程体系的完整性，知识内容的性，也要考虑到学生成长、社会发展和职业发展等因素，既要满足项目制作中的知识需求，又要满足动画资源库开发项目的实际工作需求。与系统化的知识讲解不同，项目中所涉及的知识点是分散的、有代表性的，课程特点是以项目过程为主线，要想将若干环节的知识点穿插起来，就必须选择适合的案例项目来渗透知识要点，将一个个具体项目引入到学习领域中，提高学生实际运用知识的能力。根据教学动画库开发内容的需要，教师结合课程理论知识教学计划制定出重点明确、详实具体、切实可行的“项目方案”，这个方案包括项目的内容、步骤、方法、评价标准、项目时间等。教师还要负责传授知识，引导整个项目实施的进程，解答学生的困惑。以“三维建模技术”课程内容设计配合教学资源动画库建设为例，机械自动化专业提供动画演示课件的制作要求、制作周期及验收标准，教师根据需求将项目分解为若干子项目，设计课程教学内容。需求方还要提供相应的文字、图片、视频资料，并组织学生实际参观校内实训基地，由专业教师介绍各种车床的实际操作流程。学生将参观后的直观感受融入项目制作中，既创造了学生活动，营造了学生为主体、教师为主导的课堂教学模式，又完成了该专业课件演示动画的制作。

2.项目的分解、分级处理是开发前提。

根据教学资源动画库开发进程，结合专业教学内容将独立项目分解成若干子项目，并根据难易程度，将子项目分级，以保障团队内不同层次的学生都可以参与适合的项目。一个完整的项目应按照制作难易程度分解成A，B，C三个层次的子项目。其中A类项目的制作难度及强度相对较高，将此类项目安排给学习能力较强的同学，使这部分学生在单位时间内得到更大的锻炼和提高。B类项目安排给中等学习层次的学生完成，保障其可以完成项目教学内容。将相对简单的C类项目安排给学习能力较弱的学生，避免其因为无法完成项目案例而自暴自弃、放任自流。

3.合理的项目验收是有效保障。

没有真正落实到实践中去的理论是一纸空谈，没有得到认可的项目制作是流于形式的作秀。在实施过程中配备相应的检验机制才能保障教学资源动画库建设的成效。首先，项目提供方要给予监督。项目提供方不仅需要提供项目制作的详细资料，也需要在学生项目制作过程中给予指导和监督。由项目提供方对项目最终成果进行核准，能较大限度地保障资源动画库项目开发的真实性、完整性。其次，要多方共同考核实施效果。教师根据学生在项目实施全过程中的表现考核学生个人能力，考核其是否具有创新意识、团队协作意识，是否具有独立解决问题的能力；项目委托方根据作品是否符合项目委托方的制作标准进行验收，并对未合格项目作品提出相应的修改意见；组内互评，考核个人在团队中的具体贡献。个人能力不再是个人成绩的标准，团队完成项目的最终效果及个人在团队中的贡献都成为个人成绩的组成部分。在此基础上，还可以利用各类竞赛、社团活动、项目投标等方式考核项目实施效果。

作者：李雪冰单位：吉林电子信息职业技术学院

动漫专业毕业论文:动漫产品贸易论文

一、中国动漫产品对外贸易年度发展现状

从2008年起，我国核心动漫产品的出口每年都以大幅度持续增长，表现了很好的发展势头(见表4)。另据国家广电总局在2012年5月1日第八届中国国际动漫节上公开的数据，2011年，全国各影视机构共出口动画片146部20万分钟，金额2800多万美元。而2010年出口时长为17万分钟，2006年只有4.5万分钟。(1)动画电视出口根据国家统计局的统计资料，2011年对外出口动画电视片的总金额为3662.39万元人民币。表现出以下几个特点:①韩国市场成为我国动画电视片出口的及时大市场，大约占动画电视总出口额的1/3，经验丰富于其他市场，表现最为抢眼。而且在过去的四年中，保持了大幅增长的态势，说明我国动画产品在韩国市场已有了稳定的信誉。②中国香港、东南亚与我国文化相近，地理相邻，文化折扣相对较小，是我国文化产品的传统市场。③美国、欧洲和日本等市场，是传统的动画产业消费国，观众欣赏动画产品的口位高。与此同时，这些国家和地区又是竞争激烈的市场，是世界各国动画产业的必争之地。以目前我国动画电视片的现有制作质量(内容和形式)没有优势，只能处于市场的低端。从出口量的角度看，近4年的出口金额波动较大，说明我国动画电视在这些市场还没有建立稳定的市场地位。(2)动画电影出口目前国内没有关于动画电影出口的统计数据，从相关报道可以看出，目前中国动画电影主要出口韩国和中东国家，与动画电视片的出口市场相类似。(3)漫画出口目前国内漫画出口主要面向代表着不同漫画风格的东南亚市场和欧美市场，成绩斐然。在向东南亚市场出口的公司中，以天津神界漫画公司为代表。2006年天津神界漫画公司出品的日文版漫画《水浒传》在日本市场发售，标志着中国原创漫画作品打入日本漫画市场实现了零的突破。2010年，日文版漫画《三国演义》在日本正式面世。按照天津神界漫画公司与日本学研社的协议，首批日文版《三国演义》将被放进日本国内中小学校的课堂、图书馆，以及面向大众读者市场的书店、便利店。如今，《四大名著》系列已进入日、韩、英、法、越等近20个国家和地区，全球发行550万册，收入达1700万元，以其发行数量之多、出口金额之大、发行范围之广成为中国文化产品“走出去”的成功典范。2011年以来，神界漫画公司在经营模式上进行了创新尝试，从原有的版权出口到全球同步全产业化跨媒介授权。2011年推出的《济公》系列，授权领域包括期刊连载、平面图书、苹果商城、手机动漫、网络付费漫画、动画片改编、周边衍生品、电视动漫画八大跨媒介领域;图书同步授权中文简体版、中文繁体版、越、意、泰、韩、日等7个不同地区及形式版本，为国产漫画产业化推广及“走出去”提供了新的思路。几乎同时，2009年，中国漫画家夏达的长篇漫画《子不语》得到日本集英社的推荐，正式登陆日本，连载于日本青年向漫画杂志《ULTRAJUMP》，成为内地首部打入日本主流漫画杂志的原创漫画。2011年，夏达的另一部作品《长歌行》继续在漫画杂志《ULTRAJUMP》上连载。可以看出，中国漫画家不仅可以凭借像《四大名著》这样传统的中国文化元素取胜日本及东南亚市场，也可以有像夏达这样以细腻画风表达对情感、世界和自然的人文关怀。不仅是画技的提升，更是漫画思想内容的魅力。在向欧美市场漫画出口的公司中，以北京天视全景文化传播公司为代表。与天津神界漫画公司力推本公司作品形成对比的是，该公司以漫画版权出口为主营业务，处于中国漫画作者和国外出版社之间，为国内众多漫画作者提供服务。具体的业务方式主要有三种，参展签售、版权授权和合作创作。三种方式均以市场需求为导向，逐次递进，不断贴近市场，适应市场，实现了中国漫画作者、中介公司、国外出版社和国外消费者的创作和消费的统一，为中国漫画“走出去”探索了成熟范式。

二、中国动漫产品对外贸易存在的问题

1.政策层面

(1)扶持出口的政策有待进一步细化2006年国务院颁发的《关于推动我国动漫产业发展若干意见》(国办发32号)是我国发展动漫产业的纲领性文件。其第八条中规定:支持我国动漫企业开拓海外市场，适当补助动漫产品出口译制经费。通过“中小企业国际市场开拓资金”渠道，积极鼓励和支持国产动漫作品和产品到海外参展。企业出口动漫版权可适当予以奖励。上述规定中对于“动漫产品出口”和“国产动漫作品和产品”没有明确界定。而“适当补助”、“适当奖励”和“积极鼓励和支持”也没有明确规定补助和奖励的幅度，不利于具体操作，极易挫伤企业的积极性，也会导致政府部门的权力寻租。(2)重视原创，对服务外包重视不够2004年以来，国家政策在突出原创、突出中国元素的背景下，对动漫产业的服务外包重视不足，甚至将外包定位于导致我国动漫产业缺乏竞争力的主要原因。事实上，纵观世界动漫产业发展历史，主要动漫产业发达国家均经历过利用本国劳动力价格优势，积极拓展外包出口的发展阶段，与一般产业的OEM起到相同的作用，为产业的品牌战略和产业升级奠定基础。

2.产业层面

(1)专业的动漫产品外贸公司缺乏当前我国动漫企业普遍规模小，缺乏专业化的国际营销人才和能力，需要专业化的外贸公司为动漫制作公司提供产业支持。而目前国内专业的影视作品外贸公司主要有国营的中国国际电视总公司和中国电影海外推广公司，以及中国电影集团和华谊兄弟、新画面、保利博纳、银都机构等民营的电影制作公司，承担着电视片和电影片的海外发行推广工作。但是，由于专业的外贸公司数量相对较少，而且现有的电视纪录片和电影大片是我国影视作品外销的主力，外贸公司难有更多的精力顾及动漫产品。同时，与上述国有和民营企业相比，动漫公司进入国际市场的时间要晚得多，在选题、制作理念等多个方面，难以适应国际市场的要求，难以引起专业外贸公司的兴趣。(2)专业的动漫行业协会缺乏作为我国各级动漫产业行业协会大多在2004年以后成立，成立时间较短，运作不规范，介入动漫企业经营活动的程度低，在动漫产业发展过程中处于边缘化地位。更由于动漫产业大面积深度亏损，动漫企业拖欠会费的现象普遍，使得动漫产业行业协会的经费来源受到限制，抑制了行业协会有效开展工作。原本可以在信息交流、咨询服务、人才培训、行业维权、反映诉求等方面大有作为的行业协会，却处于无所作为的状态。

3.企业层面

大多数动漫企业对出口重视程度不足。究其原因，动漫企业对国内市场的严峻程度没有清晰的认识，对国内市场寄予的希望过高。因此，在2012年全年22万分钟的动画片产量中，绝大多数的动漫作品是瞄准国内市场，只有极少量动漫产品可以出口海外市场。具体表现为以下几方面特点:(1)从动漫产品的内容看，出口海外市场的动漫作品缺少清晰的目标市场和定位，或者将在国内发行的动漫作品直接投放到海外发行，没有考虑国际市场的需求差异;过多强调“民族的才是国际的”，忽视文化折扣对我国动漫产品的影响;制作质量粗糙，难以满足国际市场的需求。(2)从产品的销售渠道看，大部分出口海外的动漫作品还没有进入国际市场的主流渠道，特别是没有进入主流院线和主流电视系统，产品覆盖面窄，市场影响力弱，不利于产品品牌、公司品牌和地区品牌的培育和形成。(3)从产品的推销形式看，从2004年起，政府有关部门组织国内动漫企业参加东京、昂西等国际著名动漫节或动漫展，在世界动漫界刮起了中国风，但由于在经营理念、文化差异以及组织实施方面的因素，参展效果并不理想，真正达成高质量的输出和合作仍然屈指可数。

4.学术层面

从世界范围来看，尽管好莱坞大片(包括迪斯尼的动画片)在世界各地的影院屡屡卷起吸金狂潮，但主流的国际贸易研究一直默认一般产品为其研究对象，文化产品的国际贸易不在研究范围之内。真正学术意义的研究是从70年代初期开始的，当时Nordenstreng和Varis(1973)受联合国教科文组织的委托，对电视节目的流向进行了追踪，发现美国主导了该领域的国际贸易。随后开展的文化贸易研究很大程度上是针对美国文化对其他国家的文化侵略，而且主要由传播学者和社会学者开展的研究。只有到了20世纪80年代后期，加拿大学者Hoskins、Mirus和Rozeboom(1989)三人才引入了“文化折扣”这一概念，开始了针对性的研究。时至今日，研究成果仍然很零散，没有形成完整的理论体系。因此，文化产品的国际贸易研究是长期被遗忘的角落。在国内，由于受到体制因素的影响，长期以来，文化领域重视对外宣传，不重视对外贸易，导致对文化贸易领域的研究长期不能得到重视，不仅文化贸易研究的学者极少，而且开设文化贸易专业的大学也只有两所。更何况，“动漫”无论作为一种艺术形式，还是作为一种商品形式，都处于以电影和电视为主导的文化产品中的边缘化地位。可以看出，动漫产品的国际贸易研究正好处于边缘中的边缘。因此，当2004年我国政府积极推动动漫产业发展之时，学术界对于动漫产品的特点、经营模式及其国际贸易状况非常陌生，学术研究零散而表面化。10年过去了，尽管研究文献大量涌现，但高质量的研究成果鲜见。世界范围内的学术漠视，国内研究的匆促上阵，都不能为中国动漫产业的国际化战略提供有效的理论支撑和决策借鉴，这就直接或间接导致了中国动漫产业在国际化战略问题上的决策失误和产业政策的错位。上述四个层面既相互独立，又相互影响。例如，由于动漫企业在产品创意、目标市场选择、推销渠道选择及推销手段等方面的管理水平不能适应国际市场的要求，使动漫企业对国际市场产生了畏难情绪。这种情绪直接影响了政府在制定动漫产业整体发展战略时将国内市场确立为主要目标市场，无意中影响了学者们的研究导向，更加忽视对动漫产品国际贸易和动漫企业国际化战略的研究，更加难以为动漫企业的国际化战略和政府的外向型政策提供理论依据，使动漫企业更加依赖国内市场。而国内市场由于体制、市场和法律等方面的因素，市场环境极为严峻，造成了行业内85%的企业亏损。由此，产生了政府、企业、学术界在产业发展战略问题上出奇的一致性，也导致了聚焦国内市场的恶性循环。

三、中国动漫产品对外贸易的发展趋势

1.从经营模式的角度看，联合制片与外包出口是两种主要模式

动漫产业的联合制片与外包出口，既相互独立，又紧密联系。1985年以来，以深圳翡翠动画公司的成立为标志，开始了我国动漫产业的外包历史。近30年时间过去了，外包仍然是我国动漫企业的重要利润来源，解决了动漫公司的生存问题，保存了动漫企业的员工队伍和经营实力。更重要的是，通过外包，学习和掌握了动漫行业的国际惯例，提高了动漫企业的管理水平，增进了与国际动漫业界的联系与相互了解，扩大了企业的市场知名度，为进一步的联合制片和原创开发奠定基础，很多参与外包的动漫企业由此走上了进军国际市场和自主原创的道路。2005年上海今日动画影视有限公司与法国公司联合制作《中华小子》，并在法国电视3台播出，取得了良好的经济效益，扩大了中国动画在欧美市场的知名度和美誉度。这是我国动漫产业以联合制片和预售的形式进入世界主流市场和主流电视渠道的早期成功案例。其后，北京辉煌动画公司(《三国演义》，2008)、青岛四维空间公司(《小老虎》，2009)、中国电影集团(《藏獒多吉》，2011)、青青树动漫公司(《魁拔之十万火急》，2011)、上海今日动画(《泡泡美人鱼》，2012)、中国动漫集团(《波鲁鲁冰雪大冒险》，2013)分别与日本、法国、韩国等公司合作，均取得了良好的业绩。当前，联合制片已经成为我国动漫企业进入国际市场的有效方式和途径。联合制片可以使来自不同国家、拥有不同资源和优势的各方联合起来，参与包括融资、剧本创作、前期制作、中期制作、后期制作和发行的一个或多个经营领域，共同完成一部动漫原创作品，构建一个成熟的产业链条使动漫公司和投资各方都处于一个盈利可观的良性循环之中。这样，一方面可以使各自不同的优势资源实现互补，增大成功的概率，另一方面，可以分散风险，化解困难。对于中国动漫企业来说，参与国际“联合制片”，可以获得两方面的显著收益:从制作的角度看，联合制片从动漫创意开始，就有中外各方创作团队的加入，共同协商剧本的确定，为适应国内外市场的需求奠定基础。从销售的角度看，通过对国外重要的播出和发行系统的预售，取得了50－70%的制作费用的融资，既解决了动漫企业的主要资金问题，又为动漫产品找到了市场和销售渠道，降低了动漫企业的经营风险，提高了动漫企业的内生活力和生存质量。

2.从技术应用的角度看，云计算开始介入动漫制作

近十年来，好莱坞大片从《泰坦尼克号》、《黑客帝国》到《魔戒三部曲》、《怪物史瑞克》、《功夫熊猫》、《阿凡达》等，依靠计算机集群为硬件的技术手段，制作动画和特效，创造了无可比拟的视觉震撼。无论是影片的整体运算时间，还是单个镜头的工作量，都屡创新高，引领着世界动漫产业的潮流，实际上在无形中设立了世界动画电影的画面质量标准，同时也几乎囊括了近十年电影票房的前十名，为全世界电影制作起到了强烈的示范效应。云计算技术的介入激励着中国动漫产业与世界动漫产业接轨。2009年12月，东莞市科技馆发起“科教动漫创意产业联盟”，25家企业于12月30日签订协议，共同推进“云计算”在动漫产业中的应用［2］。2012年中国国际动漫节上，中南卡通与阿里云正式对外消息［3］，杭州中南卡通影视有限公司采用云计算渲染比传统电脑渲染提高了40倍效率，并降低了40%的成本，阿里云渲染4天就可以完成普通专业电脑2年10个月的工作量。可以预见，随着越来越多的各地计算中心的出现，云计算产业生态的完善，越来越多的动漫公司会采用云计算的方式，改善动漫企业的经营，提高动漫企业的竞争力，为中国动漫“走出去”提供技术保障。

四、中国动漫产品对外贸易的发展对策

尽管中国动漫产业在走向国际市场的道路上已经取得了长足的进步，但在动漫产业总产值中所占比例仍然较低，对动漫产业的拉动作用还有很大的增长空间。2012年我国动漫产业总产值达到759.94亿元人民币，而同年我国核心动漫产品出口额为8.3亿元人民币，对外出口的产值占动漫产业总产值的比例只有1.1%。为此，需要动漫业界及社会各界共同创造一个良好的生态环境，促进动漫产业的对外贸易与国际化进程。

1.业界高度重视

中国动漫产业经过了近二十年的市场化探索，以及十年来的高速发展，已经到了转变发展方式的关键时刻。过去十年中国动漫产业主要以国内市场为导向，依靠“政策红利”，以制度创新和体制创新为及时推手，推动产业的启蒙式发展，同时也是粗放式发展。但由于体制和市场等多方面原因，国内市场环境极为严峻，严重阻碍了动漫产业的健康成长。未来十年中国动漫产业必须走出去，充分利用国际国内两个市场，以市场需求为主要拉动力，依靠“管理红利”，走集约化发展道路，为中国动漫产业开拓新的市场空间。“走出去”的经营之路，它既是对中国动漫产业发展现状的反思与超越，又是对动漫产业发达国家产业发展路径的总结与提升，其前瞻性和指导性必定引领产业的进步和成长，对于促进中国动漫产业的蓬勃发展将产生至关重要的现实意义。为此，需要业界高度重视，并且制定相应的整体发展战略:在目标市场选择上，巩固东南亚等传统市场，着力发展美国、欧洲和日本等高端市场。在经营模式上，以外包出口为基础，积极扩大联合制片的应用深度与广度。在出口方式上，从动漫产品的出口逐步带动资本的输出，从委托向海外设立企业法人转化。在产品种类上，从单一的动漫产品向多品种的动画、漫画、游戏及相关产品的深度融合。为了达到上述目标，在制作手段上，加速应用云计算技术，促进制作成本的降低和动漫内容的创新，适应国际市场的需求。在企业管理水平上，广泛吸收我国一般产业国际化经营的成功经验，以及动漫产业发达国家的行业惯例，努力提高动漫企业的管理水平。通过技术与管理水平的提高增强我国动漫产业的国际市场适应能力和国际竞争力。

2.学术研究先行

过去十年我国发展动漫产业的最重要的教训之一，就是关于动漫产业的学术研究严重滞后于动漫产业发展的实践。其主要原因在于动漫产业长期处于经济社会生活的边缘化地位，学术界对于动漫产业的关注不够。当国家发出推动动漫产业的号召之后，学术界没有做好相应准备。以至于在动漫产业的整体发展战略和政策导向方面缺少理论依据，影响了政策效力的发挥，浪费了大量资本和政策资源。今后十年动漫产业的发展应吸取过去的教训，应以学术研究为先导，以国际化经营为导向，以动漫产业发达国家的国际化经营为借鉴，针对我国动漫产业国际化经营过程中存在的问题，从企业、产业和国家层面开展研究，为国家的政策制定和企业的经营决策提供理论支撑。更为重要的是，通过学术研究，使动漫企业和政府深刻认同国际化经营对于动漫产业国际竞争力的构建，以及我国文化软实力的培育的重要性和必要性，减少对于国际化经营的担心和顾虑，鼓舞进军国际市场的勇气和士气，从而促进全社会资源围绕国际化经营的有效集结，形成“走出去”的共同愿景与氛围。

3.企业战略重视

过去的十年，是中国动漫企业以国内市场为导向的十年，是以完善产业链条、以衍生产品开发为主要利润来源的十年。而未来的十年，是面向国际市场，充分利用两个市场，促进国际国内两个市场互动的十年，是以播出环节为主要利润来源的十年。可以说，国际化经营是动漫企业在不同的文化、法律、市场和行业惯例之间的平衡和资源配置，对动漫企业的管理水平提出了更高要求。但国际化转型是中国动漫走向成熟的必经阶段，也是提高国际竞争力的必要手段。因此，动漫企业在目标市场、产品内容、产品类型、经营方式、人员构成等方面必须做出相应的调整。例如，以往在国内市场主要以儿童市场为目标市场，而国际市场，特别是发达国家市场是面向全年龄段的观众，动漫艺术的表现内容和表现形式均有所区别。在产品类型上，不仅应关注传统电影动画片和电视动画片，还应关注由于通信技术的发展而产生的手机动漫和网络动漫。在输出渠道上，不仅要进入国际市场的电影院线和电视播出系统，还要进入国外的手机系统。尤其需要关注的是，网络技术的成熟，视频网站的出现，为动漫产品的播映和传播提供了新的重要渠道，与前三种渠道相比，后者的传播覆盖面更广，远远超过前三种，而且对于观众更方便观看，不受时间和地点的限制。尤其需要特别注意的是，在动漫产品的内容和表现形式上，要处理好民族性与国际性的关系。一方面，要积极从中国传统绘画写意风格和民族装饰造型风格中借鉴视觉元素，塑造人物造型和场景;从中国戏曲和民歌中吸收听觉元素，刻画人物和渲染气氛。以水墨丹青之妙韵，配以黄钟律吕之谐趣，形成视觉与听觉的融合。从而突出区别于美日等国动漫产品的创作风格，形成我国动漫产品的国际竞争力。另一方面，无论是传统的绘画和音乐表现形式，还是民间传说和历史典故的艺术内容，都闪烁着中国古老哲学“天人和一”的底蕴，对于西方世界的观众来说，有一个接受和理解的过程。因此，在强调“民族性”的同时，还要考虑与国际市场观众需求的妥协与折中，在妥协中求得民族性的张扬。过多强调民族性，难于取得国际市场的认同;过于强调国际性，难于形成我国动漫产品的差异性和竞争力。在妥协与坚持中实现我国动漫产业的国际化经营和中华文化的传播。

4.行业协会服务

动漫产业的国际化转型需要行业协会坚持服务宗旨，以会员企业的需求为工作起点，针对会员企业的业务发展需求设计服务内容和服务手段，在信息交流、咨询服务、人才培训、行业维权、反映诉求等方面开展工作，为动漫企业的国际化经营和可持续发展提供产业支持。在信息交流方面，对于内部会员企业:通过国际市场监测，为行业、企业提供统计资料和年度报告，使会员企业了解近期的市场、价格、技术、管理、法律等方面信息，为会员企业实施国际化经营提供决策依据;对于外部企业和机构:通过出版简报刊物、设立网站，宣传会员企业，为会员企业搭建对外合作的中介平台。通过行业调查和行业统计，摸清产业发展的基础数据资料，掌握产业结构、产品结构、企业规模与效益状况，及时向政府有关部门提供行业信息，反映企业诉求，强化与政府有关部门的联系，为政府政策制定和执行提供参考意见。

5.政策导向扶持

针对目前的政策短板，创新政策设计，提供全过程、多方位的政策支持。所谓全过程，是指动漫产品的经营全过程，包括动漫产品的创意环节、制作环节、销售发行环节和衍生产品的开发环节。目前的优惠政策主要针对创意环节和销售发行环节，对于动漫外包(制作环节)和联合制片没有具体的优惠政策。而动漫外包是我国当前动漫企业的重要利润来源，对于动漫企业的生存和发展有着重要意义。因此，可以参照我国软件业服务外包的有关规定，使动漫企业享受优惠税收等方面政策。而对于我国动漫企业走向国际市场的重要方式—联合制片，目前尚没有明确的优惠政策。因此，可以借鉴国际做法，出台相应优惠政策。例如，1998年韩国出台了动漫产品记分系统(KoreanAnimationScoreCountingSystem)，分别对于创意的提出、脚本、形象设计、台本、导演等15个选项赋予分值，每部动漫片总分为22分，达到16分视为国产动漫片。如果采用合作制片的方式，达到13分或30%的生产成本可视为国产动漫片［4］。这项政策有利于促进韩国动漫产业联合制片的具体实施。又如，中国是合拍协议的签约国，可以参照国际上的惯例，对于我国参与国际合拍制片的项目，并且确实在国际市场取得了很好的票房价值和收视率等市场效益，经过评选可以给予配套补贴，从而达到既引导动漫企业联合制片走向国际市场，又能有利于出精品的政策效果。所谓多方位是指扶持政策不仅针对动漫企业，所有有助于动漫企业国际化经营的利益相关者都可以得到不同程度的政策支持，从而减少过程短板，有利于在全社会范围内调动资源，形成促进动漫企业国际化经营的环境氛围。例如，行业协会是服务动漫企业的主体。我国行业协会大多由行业主管部门转制形成，主要依靠会员缴纳会费生存。而我国动漫产业由于长期处于经济结构的边缘地位，企业赢利水平低，企业自身的生存都是问题，难有动力缴纳会费，拖欠会费的现象十分普遍。导致动漫行业协会大多处于经济拮据的状态，严重影响行业协会的活动开展。因此，我国应在财税和资金支持上加大力度，支持动漫行业协会的设立和活动。

6.动漫教育配合

我国现有5000多家动漫企业，其中80%是在2004年以后成立的。这些企业大多由动漫艺术家发起或脱胎于动漫工作室，企业的主要领导人有着浓厚的艺术家情结。同时，由于企业规模小，平均注册资本只有160万元人民币，只好将有限的资金用于动漫制作人员身上，无力雇佣经营管理类人才，导致动漫企业的生产制作管理、市场营销、财务管理、人力资源管理、战略管理等方面，存在严重的缺陷，与国际化经营的要求不相适应。基于这样的背景，提高动漫企业的管理水平就成为当务之急。①从近期来看，对现有动漫企业的主要负责人和管理者进行在职培训是可行办法之一。培训的形式可以采取动漫企业主要管理人员参加的EMBA学历教育和各种短训班。讲授的课程以实用性和技能性为主，针对动漫企业国际化经营过程中存在的问题，提出解决方案。②从长期来看，对现有动漫学院和动漫专业的课程体系进行国际化转型就成为必然选择。现有的动漫专业开设的课程大部分为艺术类课程，如素描、色彩、图案、专业技法等，有少许软件类技术课程，几乎没有管理类课程。专业方向、顶岗实习、校企合作、毕业设计、创新能力培养等其他教学活动均围绕传统意义上的动漫制作展开。而国际化经营不仅要求动漫企业的人员掌握相应的理念和技能，而且需要从根本上提高企业的管理水平，构建国际竞争力。因此，在课程的设置上，应从动漫产品国际贸易、动漫产品国际营销的理论和实务等课程入手，逐步扩展到动漫企业的生产运作管理、营销管理、财务管理、人力资源管理和战略管理等企业管理课程，提高动漫专业学生的企业管理视野和学术水平，为动漫企业的国际化经营提供人力资源。综上所述，通过构建以动漫企业为核心的商业生态系统，创造一个适宜动漫企业“走出去”的宏观和微观环境。相信在不久的将来，中国动漫必然迎来“中国学派”的再次复兴，在世界范围内的大放异彩，为中国梦的实现贡献其应用的力量。

作者：苏锋单位：东北大学工商管理学院教授

动漫专业毕业论文:动漫电影中的暴力美学透视论文

[论文摘要]暴力是人类的本能，也是人类在文学艺术中乐意且擅长表现的一种重要的艺术形式，由表现暴力而发展上升为一种暴力美学。文章通过对动漫电影中暴力美学的形成与存在的缘由进行了深入的分析和阐述，揭示了动漫电影中暴力美学的实质，以及如何客观地去对待暴力美学的方式方法。

[论文关键词]暴力；电影；动漫；社会道德

《STEAMBOY(蒸气男孩)》，《CowboyBebop》,《DN》,《罪恶之城》等这几年上映的动漫电影，只要其单纯可爱的动画角色被加入暴力成分的动漫作品或是被贴上了暴力美学的标签，就令现代青年人趋之若鹜，就连一些新推出的网络游戏产品，也争先恐后以“暴力美学”作为卖点。动漫、暴力成为这些新媒介虏获大批观众，尤其是青少年观众的原因。

一、何谓暴力美学

暴力美学(Violenceesthetics)是指发掘、夸饰强力美学中强力审美形式的一个美学分支，它侧重强力视听的审美趣味和形式探索，由于过分强调强力视听审美形式，强调强力对人或非正义一方的安全及利益有害的“破坏性”展示，从而忽视或弱化了美学核心的社会功能和道德教化功能。暴力美学包括自然界、社会和艺术领域的暴力美学。

人有不同的审美需求，包括对力量的追求，人的力量可以作为审美对象被纳入到艺术中。但如果将这种追求夸大到不合适的地步，对强力百般推崇，就会产生通常意义的暴力作品。暴力是人的力量的一种表现形态，但人的力量不都是暴力，暴力以外存在更具审美价值的其他形式的力量。例如，有时人的力量可以通过正义和邪恶的斗争展示出来，在其展示过程中，正义与邪恶之间的划分是清楚的，给人比较纯粹的美学上的感受。

暴力美学有约定俗成的特定含义，主要指电影中的对暴力的形式主义趣味。与暴力美学相关的一类作品有共同特征，那就是把暴力或血腥的东西变成纯粹的形式感。它主要发掘枪战、武打动作或其他一些暴力场面的形式感，并将这种形式美感发扬到炫目的程度。电影中的社会功能和道德教化效果从来不是暴力美学的关注热点。至于动漫作品中对暴力内容的表现，它在心理学上的根本机制与电影的表现有共同之处，即都根植于人内心的欲望，那就是人类天性中的一对矛盾但是紧密相伴随的心理情结:对死亡的恐惧和攻击的本能。

暴力美学其美学思想和技法的远祖可追溯到20世纪20年代的爱森斯坦。爱森斯坦1923年石式左翼文艺战线》上提出’“杂耍蒙太奇”(近年被地译作.’吸弓}力蒙太奇”)的理念。他把电影视为表达主题思想和阶级观点的手段，他认为电影只具有”宣传、鼓动”的作用，是表达作者思想和阶级观点传声筒。

暴力美学恰恰是对爱森斯坦的杂耍蒙太奇原意的一种背离和异化。暴力美学摒弃电影表面的社会评判和道德劝戒，以浪漫化、诗意的武打、动作的极度夸张走向彻底的形式主义。暴力美学表面上弱化或者摒弃了社会劝戒或道德审判，但事实上是把美学选择和道德判断还给观众，电影似乎已经不再具备教化观众的责任，而只是仅仅提供一种纯粹的审美判断。它所面对的社会环境必须是:具备商业伦理和基本人道情感的观众，后现代社会，高度法制化社会，有自由竞争的文化空间，有自由的文化产品选择权。

二、暴力美学电影的形成

暴力美学电影是一种起源于美国，在日本和中国香港发展成熟的电影艺术趣味和形式探索。其特征表现为:创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑;要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。

二十世纪九十年代以来，电影界在暴力美学上表现出了新的特色，许多位导演尤其擅长使用“暴力”创作电影。美国导演奥立佛，斯通粼天生杀人狂》中，将暴力作为一种寻求社会道路、解决社会问题的方法。也许导演的观点是略为偏激的，在他们的意识中，使用暴力是不需要理由的，暴力本身就是一种随心所欲的游戏。如果说斯通还在用暴力达到批判社会的目的的话，昆汀·塔兰蒂诺的《低俗小说》，则颠覆暴力本身，使其彻底丧失了自身的意义。

任何一种艺术形式的发展，任何一种艺术类型和流派的形成，有其自身内因。电影作为一种艺术形式，同样会遵循自身的规律往前走，不一定非要与社会环境、社会心理等有太大的关系。当社会容忍的空间越大的时候，暴力美学的展示可能会更多。

其实，所有社会都有对暴力文化的需求，暴力美学的产生与人的心理欲求最为相关。从精神分析角度来说，由于争取生存空间等需求，人在本能上有一定的攻击倾向，可是，由于人在社会化、成年化过程中需要尽可能得到社会的认可和接纳，需要达成与社会的协调相处，人内在的攻击性倾向会被压抑、郁结，但又永远不会消失，所以每个人都需要宣泄的闸门，否则会对人格的堤坝产生破坏性影响，危及自身和社会。电影娱乐文化中的一个核心概念就是宣泄，而暴力文化的展示可能起到这一作用，使人们通过视听行为进行宣泄，这使暴力电影文化的展示有了存在的必要性，这也是它一直存在的根本原因。

三、动漫电影中暴力美学被推崇的缘由

弗洛伊德认为人的本质，有着一种所谓“双重”的特性:“人类有建设和破坏的双重快感”。这里我们看到即使有双重标准，但最终都统一到“快感”二字，无论是寻求一种“以暴治暴”的具有“道德观念”的暴力体验，还是纯粹的追求一种感官刺激的所谓“无道德观”的暴力体验，人们最终都是寻求一种视觉刺激。

弗洛伊德还认为人类的一切行为的原始动力都来源于人类—性意识的冲动。日本动漫里面充斥的暴力与色情正好是对这好的诊释，甚至从某种意义上说，所谓暴力美学就是一种性意识的扭曲宣泄。存在于人类意识中“性”的丑与美，矛盾的在暴力美学中平衡，而在这方面日本人显得尤为突出，有着其深刻的历史和民族、文化方面的原因。

现代青少年由于心理上的不成熟和对家庭的依赖性，使其中的一部分人下意识地拒绝长大，宁愿沉醉于白日梦般的幻想中，患上“彼得·潘综合症”。但是，这个年龄又是一个崇尚“英雄”的年龄，且对于“性”的概念正在借借懂懂地形成，暴力成了这个年龄的一个特征。这个年龄段的人又是看着漫画书长大的，经过多年的浸染，动漫美学趣味已经真正的渗透到了生活的每一个毛孔，成为一种司空见惯的日常状态。另外，由于动漫世界明显地区别于真实世界，他们在接受模式上可以更大限度地扩张刺激的离间感，可以由卡通人物主导疯狂的暴力行为，同时不必承担某种糟糕的确定后果，这隐含着对世界及宇宙间事物意义和关系的一种根本易变性的宽容。由动漫衍生出的动漫电影自然很容易被他们接受与推崇。

四、必须正确看待动漫电影中的.力美学

暴力文化可能产生的负面影响是，人的内在的攻击性欲望没有真正释放出来，新的刺激反而加重人企图释放的欲望。所以，一方面暴力文化对人能够产生疏导宣泄的作用，另一方面还需要对暴力内容进行更多的社会化改造和道德规范，以将宣泄控制在一定尺度内，特别要注意保护未成年人，使他们远离暴力文化带来的负面影响。毕竟，成年人和未成年人对文化的需求不同，判断能力、学习能力也不同，就像大人和孩子生病用药不同一样。社会要有保护未成年人的机制。

正确看待暴力美学，离不开道德评判，应该正视现实，考虑青少年与成人在辨别能力上的区别。对青少年这样处于弱势的群体来说，暴力作品的负面大于正面。不能否认，过去我们的社会过于强调文化产品的教育功能，比较忽视其娱乐、宣泄功能。

今天的社会，无论人的力量大小，每个人都有生存发展的权利，应该享有法制的保障，动漫电影作品应弘扬这种平等的意识，而非强者统治会的观念。暴力现象在生活中的真实存在，使我们不可能得以规避。在动漫简单明了、想象无限的空间里或许可以用暴力来解决一切，但不能生硬的在现实中搬演。作为受众，青少年必须学会在现实里生存，理性的分别出现实世界与动漫世界中各项法则的区别。因为当这种冲突发生时，被伤害的只能是青少年自己。

五、论语

现代娱乐文化中的一个核心概念就是宣泄，而暴力文化的展示可能起到这一作用。抛开暴力的表象，或者说是避开血腥的暴力形式，引导观众看向作品深处蕴藏着的深刻意义，留给大家反思的空间，从而促进心智上的进一步成长，现代动漫电影绝不是简单评价就可以仓促下定论的东西。作为后工业时代文化的产物，必然烙上反叛与反思的痕迹。

动漫专业毕业论文:动漫文化传播的心理基础透视论文

论文摘要：由于动漫形象符号的作用，动漫文化成为一种特殊的视觉文化。它在传播方面具有跨越国籍、种族和雅、俗文化的广泛性，以及贴近心理真实的深入性。因此动漫文化的传播具有坚实的文化和心理基础。

论文关键词：动漫文化传播文化心理基础

在动漫形象符号的作用下。动漫文化成为一种特殊的视觉文化．它在传播方面具有跨越国籍、种族和雅俗文化的广泛性。以及贴近心理真实的深入性。

一、动漫文化是一种特殊的视觉文化

动漫文化是视觉消费时代以创意为核心、以动漫形象为基础、以传媒为动力支撑的大众文化。它是一种特殊的视觉文化，它不仅充分展示出视觉文化的图像优势，还以轻松、夸张的文本内容对其感性、具象、娱乐要索进行了强化。与一般的视觉文化不同，动漫文化所依赖的图像符号不是现实景观的直接投影．而是对现实景观的创造性、艺术性改造。它根据内容情节及动漫角色性格塑造的需要充分发挥主观想象，对立足于现实景观的网像符号进行简化、夸张、变形或重组。这样。一方面动漫形象符号在线条、色彩、质感等方面追求“形似”，与现实景观有一定的对应关系，便于识别；另一方面，动漫形象符号在把握动漫文本精神内核的基础上力求“神似”，强调主观想象力的释放。依赖其独具特色的动漫形象符号．动漫文化在传播方面具有突出的广泛性和深入性

二、动漫文化能有效降低“文化折扣”，实现跨文化传播

动漫文化所依赖的是经过特殊艺术处理的“图像语言”．与有声语言和文字语言相比，其较大优势在于：能够以最简单的表达方式迅速达到超越阐籍、超越种族的传播效果。

如今文化边界日益模糊并不断被改写，不过由于历史的长期作用．跨文化交流中的“文化折扣”(由于文化背景不同导致受众接受程度降低)现象仍然在相当大程度上存在。而动漫文化因其本身具有的无国籍性能在跨文化传播中尽可能地将“文化折扣”降到低。另一方面，大量动漫文化创造者有意识地将民族文化、传统文化、海外文化在创意这根“魔棍”的指挥．巧妙重组。赋予其动漫文本混杂化的文化面貌。这样，动漫文化的传播方与接收方面对着“熟悉而又陌生”的文化符号系统，都会在好奇与理解中欣然接受，动漫文化在跨文化传播中的障碍进一步降低。

三、动漫文化雅俗共赏。便于在全社会广泛传播

在英国学者费瑟斯通看来．视觉文化的首要社会功能就是“文化的削平功能”就动漫文化来讲，由于其载体是鲜明、生动的动漫形象符号，雅文化和俗文化逐渐模糊了各自的界限．共同熔铸在充满可视性、形象性的动漫文本中。借助动漫这种通俗而生动的表达方式．不论是文学名著、历史典故，还是神话传说、少儿童话都能深入浅出地加以表现．其“浅显”、“全龄”特征十分突出。当动漫形象符号的民族化特色凸显之时，动漫文化雅俗共赏的基础进一步夯实。公务员之家

对于广大民众来说．动漫文化就是内容丰富、形式活泼、老少皆宜的“无准备文化”。这在日本已经体现得相当充分。各种动漫产品像空气一样无所不在。而带有动漫形象的服装、玩具，有动漫角色表演的游艺活动正日益普遍地进入一般民众的生活。由此可见，动漫文化能较好地融合各种雅俗文化要素．便于在不同的社会文化群体中进行传播。

四、充满创意的动漫形象更贴近受众的心理真实。促使动漫文化的传播深入人心

首先，成功的动漫形象本身具有强大的心理召唤能力，能有力推动动漫文化传播。动漫角色的形象塑造是动漫文本创造的核心。也是动漫文化具有发散力的关键。独特鲜明、富有个性的动漫角色形象能迅速赢得受众的喜爱．从而紧紧抓住受众心理，有力地推动动漫文化传播，使其深入人心。因而一说到动漫文化，我们首先想到的就是米老鼠、史努比等经典的动漫角色形象．动漫爱好者的相关文化活动(如动漫绘画展、cosplay等)也往往嗣绕这些动漫角色形象展开。

其次，夸张、变形等手法使动漫情节的表现、动漫角色性格的塑造更贴近受众的心理真实，强大的视觉表现力使动漫文化的传播更具社会渗透力。在改编成动漫文本时，为了对所指进行更、更生动的表达，使其贴近受众的心理真实．创作者通常会对能指进行必要的夸张、变形处理。我们往往会对这样一些动漫画面记忆深刻：跑起来两腿像“风火轮”，哭起来立刻“泪流成河”，怒起来头顶火苗燃烧，五官严重变形……这些充满想象、夸张的画面与现实景观构成强烈的离间效应，对受众的视觉和心理形成巨大的冲击．为其带来极大的新奇感。与此同时，结合动漫文本情节的转化和角色情绪的起伏．受众又会对此给予肯定和认同。当抽象的、难以言表的心理感觉转化为具象的视觉符号时，动漫文本便会与全情投入的受众产生强烈的共鸣．而这在一般的影视文化传播中是难以达到的。此时，受众便会感受到视觉和心理的双重快感、双重狂欢．进而达到对动漫文化进行娱乐性消费、体验式消费的目的。夸张而富有想象力的动漫语言通过视觉刺激直接作用于人的心理机制，从深层次确保了动漫文化传播的活性。

综上所述．动漫文化传播具有现实而深厚的文化心理基础。依托的创意，将这种文化心理基础转化为动漫产业的市场基础是目前的当务之急。

动漫专业毕业论文:动漫文化传播的新媒介探索论文

论文摘要:在现如今的文化大环境下，动漫不单单具有娱乐功能，同时兼有强大的文化传播功能。本文从文化视角下动漫的内涵展开探究，在此基础上对动漫传播文化的方式进行相应的阐述，努力使人们改变对动漫的偏见，重新认识动漫所具有的深厚的文化内涵以及强大的文化传播功能。

论文关键词:动漫文化传播

引言

进入21世纪后，世界各国都清楚地认识到:国与国之间的竞争和较量，不仅表现在政治、经济、军事等方面的硬实力上，而且也表现在文化方面的软实力上。动漫是文化全球化跨文化传播中的一支重要力量，也是当下世界各国民族文化传播与竞争的新领域。动漫作为文化领域的一个分支，由于其跨国界性和易传播性，可以将一个民族的世界观、价值观潜移默化地灌输给每一个受众，并使受众产生文化认同，进而改变人们的思维方式和行为方式。鉴于动漫跨越疆界的文化辐射力，它在体现一个国家文化软实力的同时，更肩负着树立国家形象的职责，因此也越来越受到各个国家的高度重视。正是鉴于动漫在跨国界文化传播领域具有如此重大的作用，本文在对文化视角下动漫的特点进行详细解读的基础上，通过充分挖掘它所具有的潜在的文化输出功能与形式，希望能为我国动漫作品制作中的民族文化呈现提供一些借鉴。

文化视角下动漫的内涵

动漫是一种视觉文化。动漫首先是一种文化，再者它是以视觉影像为中心的，是一种视觉文化。所谓视觉文化是指文化脱离了以语言为中心的理性主义形态，日益转向以形象为中心，特别是以影像为中心的感性主义形态。动漫同样是以视觉形象为中心的，它主要凭借视觉图像传递文化信息，因此从视觉文化的定义可以得出动漫也是一种视觉文化。同时，动漫还是一种特殊的视觉文化，它往往呈现出“浅显”与“通俗”的特征，常常表现为一种可视化的形象狂欢，这种视觉形象所传递的信息很容易被广大受众理解与接受，也正是这种视觉上的形象狂欢使动漫逐渐成为广大受众喜闻乐见的一种视觉文化形式;作为一种特殊的视觉文化，动漫中的视觉图像能够轻松地跨越不同国家和民族之间语言文字的障碍，而且这种视觉形象往往承载着一定的民族文化，在动漫传播过程中这种以娱乐为目的的视觉形象能够直达人的心灵，使受众的思维模式、价值观和是非善恶观受到动漫中所承载的他国文化的影响甚至改变，并能使传播国的文化和价值观体系轻松地渗透到被传播国，甚至可以在此基础上建构起良好的国家形象。

动漫是一种新型的文化传播载体。美国著名学者Napier认为，“动漫是一种媒介，而不单单是电视或电影，更不单单是一种艺术风格”。动漫作为一种媒介，是对民族文化的再现，也是一种文化再生产的形式。“要很好地理解动漫，对传播国的文化有一定的了解是相当重要的。’唱动漫正是靠这一点来激发受众产生了解传播国文化的欲望，一方面它通过本身所承载的内容来传播文化，让受众通过动漫内容了解文化;另一方面它能够使受众产生了解传播国文化的强烈欲望，即试而使受众主动去了解传播国的文化。动漫作为一种文化传播载体，首先体现为一种视觉形象，需要人们通过视觉去感知，在人们感知的过程中将文化传播出去并植人人的心灵。而作为一种新兴的艺术形式和文化传播形式，动漫无疑也承担起了民族文化传播的重要责任和使命。由干动漫有着超越国界、超越种族的巨大力量，能够使受众在享受视觉形象的过程中逐渐接受传播国的文化，并使受众的世界观、价值观、思维模式等受到传播国文化的熏陶与改变，可以看出，作为一种民族文化传播载体，动漫有着得天独厚的优势，而且是其他文化传播载体所不能比拟的。

动漫中文化的传播

题材。动漫的题材直接关系到动漫产品的故事内容与文化氛围，因此是动漫传播民族文化的主要手段。早期的动漫作品大都改编自童话、神话、经典小说等，当时在动漫发展还不是很成熟的情况下，采用此方式可以在很大程度_L降低风险，因此各国早期的动漫大都是通过题材来传播本国文化的。例如，迪士尼早期的电影动画片大多从欧美传统文化中取材，如《白雪公主》、《罗宾汉》等，这种题材取自传统文化的动画片都打着鲜明的美国文化的印记。

动漫题材之所以会成为动漫传播民族文化的主要手段，是因为动漫题材中往往包含着属于一个民族的特定的文化符号，这些文化符号能够鲜明地表现出一个国家的典型的民族文化背景，它本身就代表着一个民族的文化。在动漫传播的过程中，这种题材所代表的文化背景与受众原有的知识背景产生共鸣，并对受众记忆中的知识体系产生强化，从而使这种带有明显国家烙印的文化信息通过动漫题材传递给每一个受众，让受众在不知不觉中接受传播国的文化。动漫的题材虽然可以进行文化输出，但是在题材的选取上，一定不能照搬照抄已有的作品，不能没有创新。我们在通过动漫题材进行文化传播时，既要对传统题材中思想文化的精髓进行吸收，又要根据时代的文化风尚和意识形态进行改编，使剧本既保留民族文化色彩又不失时尚感，这样才能通过动漫题材将本国的文化思想传遍世界。

场景。动漫场景中有些元素本身就具有一定的文化代表意义，这些元素一般都具有强烈的民族特色，而且这种具有民族特色的元素很容易被受众识别，使受众在识别的过程中潜移默化地被动漫中的民族文化所感染，产生一定的文化认同。因此，在场景中添加一些符合剧情大背景且具有民族特色的元素能在很大程度上反映出传播国的文化背景，也是动漫传播民族文化的重要手段之一。公务员之家

在场景中加人适当的民族文化元素，这方面做得好的应是日本，在日本动画片的许多场景中都能看到诸如樱花、和服、武十刀、富士山等具有强烈民族特色的元素。漫天飞舞的樱花、漂亮的和服、代表英勇气质的武士刀以及雄伟壮观的富十山等一系列元素不仅仅是被简单地罗列在场景之中，而是通过动画技术将这些元素的美表现得惟妙惟肖，使受众在审美的过程中对这种民族文化产生憧憬与向往，并在受众心中树立起良好的国家形象。这也正是动漫区别于其他文化传播形式的关键所在，它可以通过动画的表现，在世界各国树立起本国的良好形象。日本政府很早就认识到了动漫这种独特的文化输出功能，也因此提出:希望通过本国的动漫艺术进行“动漫外交”和文化输出，争取做到让人一听到“日本”，就立刻想到“明快、温暖、漂亮和Cool。动漫场景中的元素可以借助动画技术将一个民族的形象与文化表现得非常唯美，这也正是其他文化传播形式所不能比拟的。

人物形象、。动漫是一种新型的文化表现形式，它以动漫形象为基础，动漫文化是通过动漫形象来进行提纯，并将某种文化内涵以及作者的思想情感附着在动漫形象上由于动漫形象能传达角色性格、个性特征与故事情节，其气质个性、动作举止、外在形式都能散发出浓郁的文化气息.能够直接体现动漫的艺术风格和文化内涵，对于受众有着直接的吸引力，因此它也是动漫进行文化输出的重要途径。

在动漫传播的过程中，动漫形象会逐渐转化为财富，并转变成一种文化的代表。人物形象的性格、生活习惯等都能折射出一个民族的文化，这种文化能够潜移默化地影响受众的生活习惯、价值观和是非善恶观念。迪士尼一只小小的米老鼠，竟然不动一刀一枪地把美国价值观轻易地传播到世界各地，不但极大改善了美国人在当地的口碑，而且也影响了各国的价值标准、审美情趣甚至生活习惯产正是这种具有品牌效应的动漫形象才能有强大的力量，跨越国界将传播国的文化传播到世界各地，也只有这种具有品牌效应的动漫形象才能更好地诊释一个民族的文化，进而将一个民族的文化思想、价值体系、民族气质传递给受众，这也正是动漫中的人物形象在文化传播中的魅力所在。

结语

当下，全球文化在冲突与融合中发展，动漫利用互联网与即时通信工具让文化传播变得异常便捷。然而现如今，中国仍然是一个文化输人国，包括动漫在内的大众文化深受美、日、韩的影响，因此我们必须充分理解动漫所具有的文化内涵，并清楚地认识到动漫所具有的强大的文化输出功能，大力发展我国的动漫产业，在动漫领域维护好自己的文化主权，并让中国传统的文化能够借助动漫这个新载体得以传承。

动漫专业毕业论文:动漫产业与民族文化的传播探索论文

【论文摘要】动漫产业作为一种现代文化消费形式，它承载着文化传播的职能，并成为各国经济发展的一种支柱产业而受到重视。然而，动漫产业的发展必须融入本民族文化才可生生不乞民族文化也需要时尚的动漫产业得以发扬和传承。

【论文关键词】民族文化动漫传播与发展

动漫产业成为许多国家的产业支柱已成不争的事实，巨大的市场前景刺激着各国动漫业的争相发展。动漫产业在动画市场经济规律运作下，满足着人们精神文化需求的同时，也提供具有鲜明动画创意创新产品以满足人们的物质文化需求。

一、背景

在电影电视还没有发明之前，民族文化还是自己的、本土的，引入外来的也仅仅是大包小容，但随着科技讯息的发展.人类进入了一个多元文化广泛交流的时代，本土文化逐渐被加上了“着重号”，尤其是中国的民族文化传承遇到了前所未有的尴尬。他国的文化入侵.消无声息的通过动漫占领了中国的市场。

动漫文化本是一种大众文化消费形式，但是在整个产业框架形成后.它远远超出了精神消费的层面动漫产品消费者们的物质消费给各国产业收入增添了一笔可观的数目.促使各个动漫强国盯上了这块有利的消费市场。他们通过民族动漫文化入侵他国，将本国的价值观、社会意识等文化因素带到其他国家，最终占领巨大的消费市场。例如，上世纪80年代一些国外动画片铺天盖地的涌入中国.日本以一休哥》美国以米老鼠与唐老鸭黑变形金刚》等，这些动漫作品承载着他国文化，影响着中国的年轻一代。处于社会中流砒柱80后们的童年受国外动画片的影响，其文化结构已经发生了变化，比如，很少有人读论语、四书、孔孟著作，欣赏国画艺术。而中国本国的文化在国外却得到大力发扬，美国迪斯尼相继推出白碱花木兰黑功夫熊猫》等具有中国特色又带有美国文化特质。这些动画片在视觉上、故事上都利用了中国元素，却在精神层面表现的是美国的，在潜意识里表现了美国精神。更值得关注的是，每部作品过亿的票房、每年巨额的衍生产品的销售，都证实了这种文化入侵已从精神层面渗入到物质文化领域，中国人为别国文化传播买单的现象不只这些，50年前美国的变形金刚免费给中国播放的时候，人们并没有意识到，五十年后，中国人每年都为此给人家掏几个亿的腰包。面对这些我们不得不反省在商业模式运营为主导的今天，动漫产业的发展与民族文化的传播之间存在的哪些现实问题，我们应该怎么看待两者之间的关系。

二、正确看待动漫产业发展与民族文化传播之间的关系

(一)民族文化的传播需要借助动漫产业

民族文化的继承与发扬离不开有效的传播媒介，在众多传播媒介中，动漫是一种既快速有效，而又先天具有强大渗透力的传播形式。另外，文化是一种耳濡目染，潜移默化的东西，一旦形成潜在的意识形态，就很难改变。“从娃娃抓起”的观点是很多国内研究民族文化传播者认同的观点。同时，西方心理学家也认为儿童的心智发展可分为三个阶段:3至7岁为感官期，7至11岁为分析期，11至16岁为反省期。也就是说在人们成长过程中.文化的渗入是越早越好，而动漫对儿童又有着先天的吸引力，因此，如果民族文化的传播能够搭载动漫这辆快车，将起到事半功倍的效果。当然我们也可以从反例来看—近些年我国年轻受众对原有的“中国学派”认可程度低，原因有很大一部分是因为在过去的30年里国内动画市场中充斥着大量美、日等动画强国的产品。因此，动漫成为一种文化结构塑造的有效方式，民族文化的传播需要借助动漫产业。

(二)动漫产业发展需要融入本民族文化才能长远立足

以弘扬民族文化为先导.走产业长远发展之路，这也是在被事实所证明正确的道路。动漫产业要重视民族元素的充分利用借用大众的熟知来赢得广泛的消费群.最终才能达到商业目的。从众多成功作品来看，打开世界之门的无一不是赋予民族风格的作品，再次验证了“民族的就是世界的”。1990年以来，埃及王子、中国的花木兰、阿拉伯的阿拉丁等异国题材纷纷出现在美式动画电影里。这种做法是一种大众视觉经验的借用，将民间艺术、古典文学、童话、神话与动画艺术的广泛结合中使消费者有一种似曾相识的亲切感.容易感召消费者.达成购买目的，艺术性与商业要求在此达成共识。因此，中国动漫产业只有借助本民族丰富的文化积淀，才能占领本国的动漫销售市场，并逐渐扩展到国际市场。公务员之家

三、还存在嗯些有待解决的问题

(一)动漫作品缺乏鲜明的本民族特色，产业品牌就很难以形成

在视觉信息泛滥的时代，“风格化”的作品能够很好的被公众识别和记忆，类似于产品商标的作用。有香港业内人士称，中国目前有大量的人在做动漫，但却没有多少中国风格的，而中国风格的却被外国人热衷，这样很难形成中国派.在动漫产业中不能形成中国明显的特色品牌。然而，上世纪60年代年.水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等的诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种，运用水墨表现人物、动植物和山水，展现出鲜明的中国风格曾引起国际动漫界的瞩目。水墨动画体现了中国传统的美学思想和民族风格，它所创造的银幕形象，成为具有中国风格的动画精品，在技术上、表现形式上和内容上都是一个创举。这仅仅是一例成功，中国有着丰富的民族文化资源，动画产业如何形成品牌再次被世界所认可，必须走民族风格动画之路。

(二)民族文化如何有效刺激动漫产业的积极性

传统动画是一项非常耗资的产业。由于成本和收益的巨大落差造成的经济亏损，极大地挫伤了动漫企业的生产积极性，也影响了民间资本的投入。虽然事实证明动漫产业是一个很有潜力的市场，但因缺乏成熟完善的盈利模式，而且其产业链长投资收益周期长，因此各方投资都很小心谨慎。出现了一种局面;没有后援经典就不再现靠救济、靠扶持、理想主义的思路只重视前期开发，不注重后期开发影片制作与播出后的衍生产品市场上还存在开发上的脱节，需要建立完整结构链在商业化运作的环境下，如何刺激产业的积极性.使动画制作投资者们，着眼长远的民族动画市场，这些都存着一系列待解决的问题。

四、结语

民族文化继承和发扬必须与时俱进才能顺应动漫产业发展趋势。在传统与现代、东方与西文之间找到了一条适合本国动漫艺术文化发展的道路形成既有强烈的时代特征又蕴含深邃的东方文化精神的动漫风格是发展的必然。两千多年来，孔孟之道作为中国的主流文化，深深影响了中国人的思维方式和思想境界。虽然时代进步，文化多元，但文化的根源依然是根本.中国动画发展依然要借鉴儒家文化讲求的仁爱.道家文化崇尚的是真美、朴拙美，这些文化、美学依然要受到重视，在吸收外来文化的同时有意识的弘扬本民族文化传统。并对中国古代及民间的艺术进行深入的学习研究和创新.对传统动画创作的素材和民族风格元素进行挖掘和整合，才能使中国的民族文化借助动画艺术这一媒介传播出去在商业运营模式下中国动漫产业在世界才能得到立足。

动漫专业毕业论文:动漫产业核心竞争力实例分析论文

1、国内外研究现状及重要成果

产业核心竞争力这一概念来源于企业核心竞争力，企业核心竞争力理论是当代管理学和经济学相互交融的近期成果。在这一交融过程中，经济学为其提供了丰富的近期成果，而战略管理研究则更强调发展一种揭示企业内部本质的、更加实用的理论，二者的结合提供一种全新的企业分析理论。

普拉哈拉德与哈默尔通过对大量企业的调研和前人理论的分析，于1990年在《哈佛商业评论》上发表了题为“公司核心竞争力”的文章，从而标志着企业战略管理理论进入了基于核心竞争力的企业战略管理阶段、战略理论得以提升。核心竞争力理论的提出恰好弥补了波特竞争优势理论的不足，企业间竞争优势，经营绩效差异的根本原因在于企业所拥有核心竞争力的差异，强调核心竞争力的界定，培养及维持应作为企业战略管理的中心内容，并在此后许多战略管理学者的著作中得到认同。1989年，美国学者哈默尔和普拉哈拉德在《哈佛商业评论》及时期发表了“Collaboratewithyourcompetitorsandwin”一文以来，掀起了一场核心竞争力研究热潮。同时，欧美企业界也很快接受和应用了其概念和理论。一时间，核心竞争力成为极为流行的说法和观点。1990年普拉哈拉德和哈默尔在《哈佛商业评论》上发表了“TheCoreCompetenceoftheCorporation”，提出：企业在战略上的成功来源于他们在发展过程中的核心竞争力，标志着核心竞争力理论的正式提出。企业竞争优势的主要来源是自身的资源和能力，当企业将所拥有的资源和能力用于发展其独特的核心竞争力，而且竞争对手不能用其他方法代替或者模仿这些能力时，企业就能维持自己的竞争优势等。

随着经济的发展，产业间的竞争也日益激烈，产业核心能力是产业持续竞争优势之根源，在当今复杂多变的商业环境下，产业只有将其目标指向培育和发展产业的核心能力，才能在激烈的竞争中获得持续的竞争优势。目前，国内已有不少关于产业核心竞争力的研究，综合这些研究的成果，我们可以认为，产业核心竞争力，指使某一产业在区域（国家、省、城市）之间的竟争中快速实现知识的获取、积累、激活和运用的能力，具体表现为产业的学习能力、技术创新能力与协作能力。产业的学习能力是指产业从外界获取信息、知识、技术，并结合产业内部的信息、知识、技术，将其消化吸收，从而实现知识、技能的积累与储备的能力。产业的技术创新能力是联结知识、技术优势向市场竞争优势转化的纽带。产业的协作能力指为产业实现知识的获取、积累、激活与运用提供适宜组织环境的能力，它既包括产业内部的协作能力，也包括产业与外界的协作能力。

就文化整个产业而言，李勇、李曼罗认为，文化产业核心竞争力是文化产业部门的配置、开发、整合的能力，并提出通过组织学习以及采用现代管理来提升文化产业的核心竞争力。郑茂林认为，文化企业核心竞争力是文化企业获取和保持可持续竞争优势所拥有的关键资源和核心能力的组合。吴飞认为，传媒核心竞争力是团队的创造力、对市场的洞察力和预见力、团队的协作能力。向志强在《文化产业类型及其核心竞争力的构成要素》一文中指出，文化产业的核心竞争力“应是一种能够为传媒带来长期稳定的可观的社会效益和经济效益的能力。这种能力主要表现为资源整合能力、市场响应能力以及持续创新能力。”公务员之家

就动漫产业而言，目前我国学者更多的是将精力放在其产业发展现状、存在问题及发展对策的研究上。从目前来看，既有从国家层面分析我国动漫产业整体发展状况，也有从微观层面对我国各省市动漫产业进行研究。国家层面最也具性的研究成果是由北京大学文化产业研究院组织编撰的《2008中国动漫产业发展报告》，以产业链为核心理论体系，从内部产业链角度来说，分析了我国动漫产业“生产—传播—开发—消费”的基本情况，从外部产业链角度来说，分析了当前“漫画产业、动画产业、网络手机动漫产业、动漫舞台剧产业”等各个产业之间的产业链整合概况。微观层面上，各省市均有对各自动漫产业发展的研究资料。

2、存在问题及进一步研究的必要性

国内对动漫产业的研究，大多从宏观层面，即国家政策，和微观层面，即企业经营管理战略角度出发，虽然也有很多研究将视线集中于我国动漫产业竞争力，但并未形成关于该产业核心竞争力的普遍观点，这也为本文的研究提供了很大的空间。

目前，国内学者普遍认为动漫产业发展的瓶颈在于政策制定、企业市场定位和人才培养机制等方面的不合理，但对于本产业的核心竞争能力并没有以及其各个构成因素并没有从整合的视角进行研究。

因此，本文将基于传统产业和文化产业核心竞争力的概念、构成要素理论，分析我国动漫产业目前的核心竞争力及其构成要素，并通过对《喜羊羊与灰太狼》这一全产业运作成功案例的分析，指出提高我国动漫产业核心竞争力的可行对策建议。

动漫专业毕业论文:动漫产业链发展现状及战略研究论文

一、国内外研究现状及代表成果

1922年，一部叫《铁扇公主》的动画长片就宣告了中国动画的诞生，然而80多年过去了，中国的动画行业依旧未成熟。目前，中国动画片市场处于一个过度转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的品质作品却是凤毛麟角。从99年制作发行的中国动画大片《宝莲灯》中我们看到，虽然从影片本身来说，其可圈可点之处并不多，但是我们从其商业运作中却看到了商业动画市场的巨大潜力。全国能消费动画片的人约2亿，但这一市场产生的利润有八成被日美动画片揽去，全国电视台每年要播长达30万分钟的动画片，其中只有2－3万分钟是国产片的份额。

随着近些年中国动漫产业的不断深入发展，国内外的专家学者和动漫人对中国动漫产业的发展进行了孜孜不倦的探讨和研究。关于中国动漫产业的研究主要侧重于两方面，一是从动漫理论方面，侧重于动漫产业在动漫创意、语言、美学、色彩、价值观、伦理道德等方面的研究；另一方面主要从动漫产业链角度进行研究，主要是对动漫产业发展的产业体制和营销环境进行剖析。本片论文是从市场营销学的角度对中国动漫产业进行研究，在这里主要是从第二个方面来综述目前关于中国动漫产业的文献。

目前，关于动漫产业的探讨较多集中在其运营模式和创意策划，以及动画市场、动画形象衍生、人才流失等方面上，而对于中国动漫整体产业链的开发与挖掘则不多见。

对中国动漫产业的重新崛起进行深入探索，对其产业链的运作方式和营销策略等几个方面作出较为深刻的分析与批评，,对中国动漫产业作出客观的、必要的价值定位和对其未来发展方向上一个可能性确定,对动漫产业化与其制作、出版、营销等问题进行认真、广泛的思考,提出切实可行的对策，为中国动漫产业正确、、健康的发展提供一份有价值的学术见解和研究心得，是我进行本次研究的目的。

在动漫理论方面的研究成果上，李秋香，李麦产的文章《传统文化创造性采借与中国动漫创新性发展》以及刘俊生的《论中国动漫民族话资源的利用》对此进行了深入的探讨，总结了一些宝贵的经验。

及时，一个很明显的缺陷就是在中国动漫在创作过程中，创意不足与雷同问题上。动漫作品缺乏创新设计思路，所有的故事，如果从一部动画片可以看到，那从另一步动画片里也可以看到，不断的墨守成规，没有突破，没有新颖的东西，长久以往，造成了恶心循环。

第二，没有表现出一个核心的价值观。比如，在美国的动漫在故事中无一例外的宣扬着他们的个人英雄主义和美式梦想；日本的动漫中则是永不言败的大和精神。而我们的动漫中就是恰恰缺少了这种核心的价值观，这种能体现出我们中华民族的精、气、神的动漫。即使画面做的再精美，没有核心的价值观，就像是一个没有灵魂的躯体，毫无生气。

从产业链角度对动漫产业进行研究的文章也比较多。国内学者在借鉴美日动漫产业链和总结国内动漫产业链的基础上，也给出了自己的研究成果。张黎明的硕士论文《中国动画产业发展研究》对中国动漫产业的现状进行了分析，并且与国外动漫作品进行了比较，在此基础上提出了新的解决建议。从政策角度分析观念体制问题,从产业链角度提出新的思路和切入点,并从技术和运营角度提出新的解决办法,以弥补先行研究的不足。

在著作方面有浙江传媒学院陈少波老师编著的《中国动漫游戏产业论》一书。此书将探索的重点聚焦在中国动漫游戏产业发展相关联的诸如产业定位分析、产业历史和现状描述、产业链打造、产业环境培育、产业品牌经营等方面。注重于实践性，所论均是从产业实际中提炼出来的当下中国动漫游戏产业发展所要破解的难题，理论与案例的分析结合恰当。

二、发展趋势及存在的主要问题

目前，关于动漫产业的探讨较多集中在其运营模式和创意策划，以及动画市场、动画形象衍生、人才流失等方面上，对局部的发展和而对于中国动漫整体产业链的开发与挖掘则不多见。公务员之家

在中国动漫产业的两个研究方向上，两极化倾向有些明显，但也有学者已经开始着手，将两者进行结合，以取得更加具有实际价值的理论成果。另外，国内的研究侧重于对日美模式“山寨化”模仿，而自己创新的理论极少，对于动漫产业现状是总结多于创新，适应于中国动漫产业现状并且具有里程碑式的理论极少出现。未来的研究趋势应该是在总结经验的基础上给出符合中国国情的给出独创的、新颖的、务实的理论。

动漫专业毕业论文:剖析区域特色的动漫产业发展论文

摘要直辖十余年来，重庆动漫产业取得了长足进步，但对举土地域文化特点的领悟及其重要作用的认识似有待深入，产业链中也存在一些急待破解的难题与短板，本文拟通过对这些问题的梳理、分析，寄望于对当前尚处探索阶段的重庆动漫产业及其发展路向提供可资借鉴之所在。

关键词：重庆动漫产业；地域文化特色；产业链

随着全球化进程的加快，各国与地区间的融合与竞争也在各个层面间展开，文化作为“软实力”在国家或地区的综合实力和竞争力的比拼中的重要作用也日渐凸显，并越来越成为经济社会发展的潜力和后劲。动漫产业，作为艺术，技术与营销三位一体的典型的人才密集型、资金密集型和技术密集型产业，以其迅猛的发展态势已然成为全球新兴的创意文化产业的生力军和典型代表之一，而其创造的巨大产值更令人瞩目。在美国、日本、韩国等国，动漫产业业已成为其及时大或支柱产业。

随着国家出台的一系列对于推进动画产业繁荣发展相关政策的强力支持，我国的动漫产业也步人了一个快速发展的新阶段，重庆也是如此。

1997年重庆直辖市设立以后，中央确定重庆作为西部地区的重要增长极、长江上游地区的经济中心，位列城乡统筹发展实验区，超大型核心城市之一的一系列重大举措，在极大提升重庆的重要政治经济地位，带来前所未有的发展机遇的同时，重庆动漫产业的规模与速度、产值与效益也取得了长足进展，涌现了一批诸如重庆视美动画，乐乐熊卡通产业，意动影像，享弘公司等本土著名动漫企业。2007年8月，重庆被国家广电总局命名为“国家动画产业基地”，相继建成了视美(影视)动漫基地、天健动漫基地、茶园动漫基地、高新动漫基地等四大动漫基地。重庆市还陆续出台了《重庆市鼓励和扶持动漫产业发展的实施办法》。《关于使用重庆市文化产业发展资金鼓励和扶持动漫产业发展的实施办法》等一系，列政策措施，在鼓励和扶持我市动漫产业的发展方面起到了积极的作用。但就如和美、日等国际动漫强国相较而言，中国动漫产业只是刚刚起步，比之东部沿海等相对发达的地域，重庆动漫的发展滞后性又尤为突出些，由于起步晚、基础薄弱，重庆动漫产业还存在总量偏小、核心竞争力不强、文化与相关产业融合度不高等问题。我们认为，在学习、借鉴动漫产业发达的国家和地区成熟经验的同时。重庆动漫产业发展过程中的自身特色定位，本土地域文化的指引和带动，产业链的紧密打造和相应政策和资金支持是必需的，也是指引包括动漫在内的重庆文化产业大发展的必由之路。

一、独特地域文化特色的动漫路径

综观美日等动漫产业高度发达的国家，除却先进的技术制作手段和完善的产业模式外，美国文化价值观念成熟的输出策略。日本对自身地域文化的深刻体认及在此基础上普世价值的构建显然也居功至伟，并业已成为两者动画的核心竞争力之一。因而，挖掘利用独特的地域文化特色已成为动漫产业创新发展的重要源泉。

文化是有地域性的。“百里不同风，十里不同俗。”这不同的风俗习惯，又折射出不同地域人们的独特人文品格。所谓“一方水土养一方人”，就是这个道理。它是某一地域的原住民千百年来在风俗习惯、价值取向、文学艺术，宗教信仰等方面趋同的集中反映，都有自身区别于其它地域的独有风貌和深厚的文化意蕴。地域文化是以“历史地理学”为中心展开的文化探讨，它至少有四个构成要件：地理环境，语言风俗，性格特征和文化心理。

重庆是中国著名的历史文化名城。早在距今2～3万年的旧石器时代末期，已有人类在此繁衍生息。公元前11世纪的商周时期，巴人在此建立了后为秦所灭的巴国。历经了秦时的巴郡，南北朝时的楚州，公元581年隋文帝改楚州为渝州，重庆始简称“渝”。公元1189年，宋光宗升恭州为重庆府，重庆由此得名。重庆地区地处长江上游的丘陵山地，历史上远离中央集权统治，加之交通不便，经济文化发展相对滞后，形成了以山地农业为基础的地域文化表现形态，是典型的“山高皇帝远”的所谓蛮夷之地。但偏远和蛮荒也铸就了纯净’、率真和粗犷的文化质素。形成了原住民重农喜渔、尚武厚义、崇鬼好巫的民俗文化传统。巴人血勇，巴蔓于割头谢罪，南宋抗蒙，明末抗清，近代抗日等壮怀历史都使这种不屈与坚韧彪炳于中华史册。但尚武并非这块土地文化内涵的全部。还有那蕴藏神韵的古老巴地。雄奇壮美而又不乏诡异苍茫的三峡孕育了多少“巫山神女”般的动人传说?峭壁突兀着的悬棺又隐含了几多让人意欲探究的神秘?还有鬼城丰都中各种鬼神故事的灵异……。不难想见，这些历史典故和人文遗存经过仔细梳理和适当改造，都是拍摄制作动漫影视片，开发网络游戏。主题游乐园区等动漫文化产品的绝好素材。并可为音像制品、玩具、图形知识产权产品等衍生产品的研发生产提供良好的后续发展空间，从而形成面向国际国内市场的地域文化特色突出、产品门类齐全、生命周期长和市场竞争力强的动漫文化产品体系。

二、地域动漫剧

宋末元初、明末清初、近代抗日战争承建国后三线建设等历史上这几次大规模移民活动所带来的对于重庆本土文化性格的冲击与交融无疑是影响深远的。不仅使巴蜀地区成为我国著名的移民大省，而且在多元文化融合背景下使得重庆文化既承续巴蜀文化传统又兼容多种地域特色，红岩精神，三峡移民也彰显了巴渝儿女勇于牺牲，甘于奉献和吃苦耐劳、坚毅务实的品性，孕育形成为重庆独特的文化品格。重庆人豪爽，地方观念淡薄、不排外的优点突出，但狭隘，粗俗，鲁莽的短处也客观存在。而重庆方言正是这些地域文化和民众性格的鲜明折射。

重庆人将本地方言称作“言子儿”，在重庆的大街小巷，什么“雄起”，“宝器”，“洗白”，“下课”等方言随处可闻，和”麻、辣、烫”的重庆火锅一样，个个鲜活生动，透着重庆人骨子里那种幽默率性。在巴蜀方言剧《傻儿师长》、《山城棒棒军》和近年大火的<疯狂的石头>中，这些巴俗俚语可说引爆了无数笑点。尤其是<麻辣小冤家》，这部由重庆市国有文化资产经营管理责任有限公司，重庆文广集团和四川美术学院强强联手组建的重庆视美动画倾力打造的开山之作，由热播方言剧《麻辣冤家》改编而成，播出后同样广受好评。渝派方言动漫剧借鉴真人方言剧的成功模式，将视点聚集于都市巷陌的普罗百姓，通过诙谐幽默的对白，与百姓日常生活贴近的剧情，将街坊邻人，小老板，棒棒军等社会阶层各式人等的琐碎生活及喜怒哀愁一一呈现为管中窥豹的地域文化切片，而成为重庆市井生活中的生动缩影。动漫剧《熊家婆》则是根据广泛流传于西南地区的民间传说改编，剧中有人们所熟知的熊家婆和麻老虎等角色，具有浓郁的地方文化色彩。本土动漫人在地域动漫剧路向上的探索与尝试是僖得大力弘扬的，因为将创作与重庆本土民风民俗结合的理念是对差异性创意原则好的践行。可形成具有强烈地域色彩的特色独具的动漫产品类型。但在这一路向上，也应注意剔除历史形成韵码头文化等滋生的语言糟粕和地域民间传说中的封建迷信思想。

三、重庆动漫产业链的短板和优化路径

重庆动漫的产业链的问题和国内其它地区大致相仿，主要体现在动漫产业链的以下问题：

1、教学，研究环节与产业析出下游的严重脱节。动漫教育师资力量应予以调整、优化。

动漫产业培育和形成新的经济增长点的巨大潜能预示着整个创意文化产业的光明前景。开设有动漫专业或院系的重庆高校及招生人数也在逐年递增，需要指出的，这其中，也有个别出于迎合市场的需求和追求经济利益较大化的院校。这些院校不顾自身办学条件，盲目跟风，仓促上马，拼凑师资；更有少数没有从事过动画制作及研究的人员俨然以动漫教学专家自居。院校中更为普遍的现状是：课程体系的科学性和创意性无从体现，课程设置的专业针对性和实践可操作性较弱，这也导致培养出来的学生无法满足市场和企业需求。这种种乱象的结果是使得本应发挥人才培养基础性作用，位处动漫产业链关键上游的教学，研究环节与产业析出下游的严重脱节，我们认为，优化动漫教育师资力量对于动漫产业的健康发展至关重要，各高校自身应对教学师资进行优化整合，而教育主管职能部门应进一步强化对于高校动漫专业办学资质的评估监督机制，提高准入门槛，并建立相应的不达标高校动漫专业的退出评价体系。公务员之家

2、本土动漫人才的培养模式粗放，应充分发挥各高校的学科互补优势。

目前国内动漫创作人才的供给和需求处于严重失衡的状态，而随着我国动漫产业的快速发展，可以预见，在今后相当长的时期内，对动漫专业人才的需求还将呈现不断增长的态势。而随着国内动漫产业朝向自身文化特色与创新意识的发展态势渐趋显明，在诸如选题策划、叙事谋篇、战略管理等核心原创领域，营销策划、职能管理等中层技术支持性层面的人才需求占比会逐渐加大，单纯操作型人才的需求一方面会相应减少，另一方面，对其原创能力必然会要求更高。基于此，在动漫人才培养路向上应充分发挥重庆大学、重庆邮电大学、四川美术学院等在渝著名高校众多，学科门类齐全的优势，利用各自特色的教育，学科资源和人才资源，发挥学科交叉的互补效应，如重庆邮电大学就可充分发挥其在3G等移动通讯领域的技术优势着力在手机动漫，网游动漫等交互领域的人才培养上主导话语权，而四川美术学院具深厚底蕴的视觉艺术传统和实力将可为创意先导的培养模式提供强大的支撑能力。院际间并可定期开展动漫教育交流，整合目前分散，各自为政的动漫教育现状，以缓解当下动漫人才培养的原创性高中级人才奇缺的结构性失衡突出的问题。此外，动画的文化产业属性。在商业娱乐性之外，对价值观念的传播和地域民族文化的承载也是题中应有之意。而目前重庆乃至中国动漫业机械地效仿动漫产业发达国家生产创作的艺术风格、技术、商业操作，以及策划管理系统。缺失自身中文化传统、地域特色的现状还未有大的改观。针对此种现状，对于自身民族传统文化和地域特色相关课程的引入与强化，并在课程实践中有意识的加以引导就显得尤为重要。

3、动漫企业整体实力不强，析出能力较弱。相关政策和配套措施有待强化。

首先，重庆动漫公司虽近年来数量上有了较大发展，但大多是呈现小而散的状态，成规模，大而强的动漫公司较少，有产品析出能力的动漫企业就更是寥寥无几了，这在很大程度上影响了和教学等上游产业的链接能力。其次，动漫企业的在创意设计阶段投入大，而在动漫衍生品的开发投入程度还远远不够，即使有小比例的衍生品面世，也往往因为欠缺成熟的市场运作机制所导致的市场培育的不充分而反响平平；另外，衍生产品的制作开发或者因为相关动漫玩具公司的稀缺，或者由于动漫形象不具备衍生品开发的典型潜力而出现断裂和缺失，从而导致动漫产业运营模式上的盈利环节大打折扣；，动漫企业运营模式中盈利环节不明显，更极端的，只见投资不见回报的事例也时有发生，也让投资者普遍感到投资风险过大，这又导致雄厚的资本力量的缺位，进一步加剧动漫企业的融资难度。显然，这是一种无益于动漫产业良性发展的恶性循环。动漫各产业间存在着很强的关联度，这些本应协同发展的其中任何一个环节的缺位和短板，都会造成动漫产业的整体发展的不均衡而导致做大做强后继乏力。如何构建一条适合动漫发展的产业链，不仅是重庆，也是中国动漫产业健康发展的关键所在。

基于立足原创动画、开发衍生产品、构建完整产业链条的出发点，我们认为，有必要进一步做好如下几方面的工作：

①落实相关政策措施，加大扶持力度，支持我市动漫原创生产企业、动漫产业链上生产企业的做强做大。形成我市“政府为主导、企业为主体、市场为平台、社会共参与”的文化产业创新发展格局。

②完善出台重庆市动漫产业发展规划。从指导思想、发展目标、总体布局、实施方略、政策措施、配套服务、组织管理等方面。进行统筹。实现重庆市动漫产业产业的科学发展、创新发展和持久发展。

③着力打造规模化动漫企业集团。建议以重庆有实力的动漫企业为依托，以市场需求为导向，资产为纽带，以品牌为核心资源。打破地区、部门、行业和所有制界限，对现有动漫资源进行资产整合，力争形成产业集群，加速推进重庆市动漫产业的跨越式发展。

④实施积极的财政政策，为文化产业发展保驾护航。通过设立“文化产业发展基金”，“文化产业创业投资基金”、“文化创意风险基金”等方式，吸引更多社会资本投资于文化产业。在此基础上与国内外大型企业集团建立文化产业投资战略联盟，积极创造条件推动文化企业走上市和资本市场融资之路，解决动漫企业的中短期资金需求。

重庆动漫地域特色的探索，产业结构的优化之路必然不会平坦，但有本土动漫人艰辛践行的进取之心和不懈努力，有政府职能部门政策措施的大力支持和落实到位：我们有理由相信，重庆动漫产业定会走上快速，健康发展的良性轨道!

动漫专业毕业论文:古时吉祥动物引入动漫的艺术思考论文

论文关键词：吉祥观念；动画形象；融合

论文摘要：中国传统吉祥观念是民族文化的重要组成部份，承载着中国人民对生活的美好希望和祝福，把其精华运用于动画造型设计中，将会使作品具有其独特的审美价值和审美意味，对于推动动画产业的发展，具有重要的现实意义。

中国传统纹样有着悠久的历史传承性，文化底蕴深厚，具有无穷的魅力，而其中的传统吉祥图案更是体现人们对生活对未来的美好希望和祝福，吉祥图案具有观念性极强的艺术特点和象征性，其个性鲜明的表现形式和寓意深刻的象征性，为动画形象设计提供了丰富的设计元素。在动画形象设计中继承和发扬吉祥观念，把其精神元素与现代设计理念结合，使设计更具有人性化和社会化，创作出兼具民族风格和时代感的动画作品。

随着改革开放的加快和社会信息化的发展，新的思想、新的观念以及国外的各种艺术思潮，尤其是大量国外的动画片的涌人，对中国传统动画带来了前所未有的冲击。作为中国当代的动画工作者应该继承和保持民族的风格，利用现代设计的思维方式与地域性、民族性的文化传统结合，让中国的动画在世界艺术领域内独树一帜，这就必须以中国文化为本位，继承传统文化的精华，吸取现代艺术的营养，并在此基础上，有创新发展。

一、关于吉样图案

中国传统吉祥图案具有鲜活的生命力，与我们民族的文化心理结构，文化渊源，情感表达方式是密不可分的。中国传统吉祥图案渊源于原始社会的巫术，实质是以营造出吉兆环境为目的，以美的饰纹和造型来寄托祈福求吉的装饰设计，其功能和寓意涉及纳吉、祝福、除恶、警戒等。对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，它从一个方面反映了装饰至善至美的本质。

吉祥图案分为动物纹、祥禽瑞兽纹、植物纹、人物纹、风景纹、几何纹等。这些吉祥图案一般不是对自然属性的摹写，更强调理性观念的形体，具有特定的象征寓意，并逐渐已经符号化。表现手法大致可归纳为谐音、寓意和借用等几种:

1.谐音:即借音而述意。如“连年有余”—鱼和莲花;“三阳(羊)开泰”—三只羊仰望太阳，羊与阳谐音，开泰是交好运的意思。

2.寓意:借一件物体或一组画面暗喻美好的事物。如:“四合如意”—由四个云卷状的如意头组合而成的图案，象征事事如意，四合即四方之意。给老人祝寿时，常有“五福捧桃”，五福在民间具有“福、禄、寿、喜、财”之说。

3借用:自然界的各种动植物由于生态、环境、条件、遗传等因素，形成了各种不同的生态属性，人们就借物喻志，附会象征。例如狗的不侍二主喻为忠、羊羔跪而吃奶喻为孝，马之顺从主人谓之义。儒家提倡的忠孝义等抽象的概念在民间就有了具体的象征物。

二、吉样观念在动画形象设计中的表现

动画形象是一部动画片的核心部分，可以代表一个民族，甚至是一个国家的形象。形象设计的成功与否，直接影响到动画片的制作与营销。对于中国动画，我们其实并不陌生，20世纪的60-80年代我们曾经经历过一个动画片的春天，有大量的作品获得国际奖项，很多人对我们自己国家创造的好多动画形象记忆犹新，如《大闹天宫》中嫉恶如仇的孙悟空、《葫芦兄弟》中性格各异的葫芦娃娃、《人参娃娃》中白白胖胖的人参娃娃等等，这些可爱的形象曾经伴随了我们几代人的成长。

在这些的动画片中，大量的传统吉祥图案的纹样特征、工艺手法、造型特点等被加以利用和创新，成为设计师创作风格的灵感源泉，设计师采用了中国传统的吉祥观念，设计出了一个个深受老百姓喜爱的动画形象。

(一)在造型上的表现

在动画造型上经常利用现有的妇孺皆知的物像象征符号，通过一定的艺术手法结合传统的吉祥寓意来创造形象。把各种美好的寓意赋予不同的动画形象上，以通俗易懂的造型形式，表现吉利和祥瑞的意义。《人参娃娃》是我们喜爱的动画片，片中的人参娃娃造型利用民间的剪纸手法，富于传统造型特征:白生生胖乎乎，头上留着小辫子，腰里围着耀目的红兜兜，蹦蹦跳跳，很逼真可爱。这个形象与传统的福娃很是相像，充分体现了人物的特点，通过一个神奇可爱的人身精灵来表明善有善报、恶有恶报的哲理。公务员之家

大家知道葫芦的形体憨态可掬，惹人喜爱，与小孩子非常接近。《葫芦兄弟》这部动画片就是采用民间剪纸的形式，利用“象征寓意”的手法，塑造出了七个可爱的娃娃造型，每个娃娃头上都顶有一个小葫芦形象，葫芦与人体的结合无论从形体还是意义上都恰到好处。葫芦多籽，有多子多福、人丁兴旺的美好寓意，葫芦兄弟有七个之多，正好也对应了多子之意。另外葫芦与“福禄”谐音，在中国传统寓意中有祝福吉祥的意思，也赋予了葫芦兄弟团结一致，最终打败邪恶势利的美好祝愿。

(二)色彩上的利用

色彩是动画形象设计里不可缺少的元素之一，不同的色彩，在动画形象设计中，具有不同的意义，尤其是代表喜庆、吉祥的红、黄等颜色应用非常广泛。具有中华民族特色的吉祥色新鲜、厚重、热烈，对比强烈，应用时大多以红与绿、蓝与橙、黄与紫等强烈的对比色彩并置搭配。在动画造型中予以吉样的象征意义，极富装饰性，表现的是对生活的祝愿，是对吉祥富贵的向往。

以《葫芦兄弟》中七个葫芦娃的形象颜色为例，七个兄弟中的老大、老二、老三动画形象的颜色分别是赤色、橙色和黄色，分别代表了热情奔放、温柔宽容以及刚强坚韧之意;老四、老五、老六的颜色分别是绿色、青色和蓝色，各自的代表的寓意是和平慈悲、愤怒不平，嫉恶如仇以及开朗活泼的意思;最特别的是老七，是紫色造型，这是阴沉思辩之色，是七色中最接近黑色的颜色，暗示了他心中隐藏着的阴暗与矛盾的一面。由此可见，吉祥颜色的运用对于刻画动画形象具有重要的意义。

三、吉样观念在动画形象设计中应用的意义

动画不同于一般的艺术种类，是声音、画面和动作的结合体，需要深厚的艺术技巧和高超的制作技术来完成。动画片以其独特的艺术形式、艺术形象和艺术魅力，受到了广大群众尤其是少年儿童喜爱。大力促进我国影视动画产业的发展，对于振奋民族精神，陶冶道德情操，提高审美情趣，丰富文化生活等有着极其重要的现实意义‘对于动画来讲，各种各样的片子都能满足人们的感官需求，但是随着社会的发展和人们审美水平的提高，尤其是外来动画的蜂拥而至，比较贴近人生活的动画片更能赢得人们的青睐。选择一个高质量的动画形象甚至可以成为一个人趣味、爱好和身份的象征。公务员之家

我国自古以来就视“吉祥”二字为福瑞喜庆，诸事顺利的词句，反映了中华民族的传统心态。吉祥图案出现在生活的所有重要场合和人生历程的每个重要关节，建构了无所不在的吉祥意义空间，使人们时刻处于其中。寓意性极强一的吉祥图案作为一种信息载体，成为动画造型设计的重要元素，设计师将其应用到动画形象设计中，能更好地迎合了人们的心理需求，使得动画与受众更好的沟通交流。吉祥的观念不仅适合于中华民族，也适合于世界其他国家的人们。一部包含了吉祥观念的具有中国传统特色的动画片同样也会受到各国的欢迎，也会让更多的其他民族的人们感受到并喜欢中国的传统文化。

四、结语

作为一个民族的存在，必须有自己的民族文化，而吉祥图案正是民族文化的重要组成部分。它承载着传统的中国人民对幸福和美好生活的向往，把其精华运用于动画造型设计中，将会使作品具有其独特的审美价值和审美意味。在深刻理解中国传统文化的基础上，结合现代设计技术进行动画形象设计的再创造。尽管时代在变迁，它们蕴含着的美是不变的，我们要努力发现其中的美，传承它们的美，进而创造新的美。

动漫专业毕业论文:动漫游戏场景设计原则论文

摘要：本文简要阐述了场景设计在动漫游戏中的重要作用，分析了动漫游戏中场景设计的几个原则并介绍了一些常用的数字化场景设计软件。

关键词：动漫游戏场景设计

一、引言

动漫游戏中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分，场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题，它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。

二、场景设计在动漫游戏中的作用

场景设计既要求有高度的创作性，又要求有很强的艺术性。动漫游戏场景不仅仅是绘景，更不同于环境设计。它是一门为动漫游戏服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是依据动漫游戏剧本、依据角色造型、依据特定的时间线索规定的。动漫游戏场景设计对镜头画面的形成起着至关重要的作用，可以说场景空间设计制约着镜头画面。设计一般是依据场景空间的创意思维来安排镜头画面中景别的变化、视角的变化、镜头的运动方式以及场景气氛效果的营造。

场景设计还有可能影响到剧情发展，比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格，那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活，活动范围也会受到限制，剧情要依照这些场景来展开。

场景设计不但影响着角色与剧情，而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的，它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋，在欣赏过程中，观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响，通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现，使恐怖气氛更加恐怖，优雅场面更加优雅。

三、动漫游戏场景设计原则

3.1整体上把握作品主题与基调

设计游戏场景设计需要从宏观上把握游戏的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题；场景的总体设计必须围绕主题进行；主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是：整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路，再进行每个局部的设计，然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手，充分考虑场面的调度，以动作为依据。强调造型的意识，以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象，就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律，无论乐章如何变化，总会有一个基本情调；或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。

3.2营造恰当的气氛

动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现，是一种世界观的设计，不管是什么样类型的作品，还是采用了二维或是三维的空间形式，都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。气氛的营造是游戏场景设计的及时位，白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受；然后就是真实感的实现，年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据，这种真实不一定是现实中的那种真实，可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。是最重要的一点，就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。动漫世界不可能的再现现实，却能浓缩现实，建造一个属于自己真实，这种真实感可以说是来自于人类社会，但却比人类社会更有趣。当然，这需要设计师的灵感和想象力去实现。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张，也就构成了动漫游戏的世界观，这种世界观决定了作品的成败。

3.3场景空间的表现和造型形式

动漫游戏场景的空间要素主要包括物质要素：景观、建筑、道具、人物、装饰等等；效果要素：外观、颜色、光源等等。利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感；利用光影塑造距离和深度感；利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互动的场景空间强调悬念感。在场景的设计制作上，应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众不会感到不真实，太单调。由于动漫场景制作手段多元化，使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。在场景设计方面有效的配合魔幻的效果，营造神秘感，但是任何的艺术创作都需要把握尺度，丰富多变的场景空间，并不是要求创作者一味的追求复杂，过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。最恰当的动漫游戏场景设计就是在丰富的场景空间中，能最快地、最地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中，沉浸其中，娱乐其中。

的动漫游戏作品应该是内容与形式的结合。造型形式，特别是场景的造型形式，是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格，设计者需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系，形成游戏造型形式的基本风格。场景的造型随着技术的不断更新，造型变得更复杂细致，实时渲染也变得更快。游戏厂商不断的在过分追求游戏画面的写实性，将写实做到极端，势必会带来负面的影响，游戏场景的造型风格应吸纳全世界各地域文化的特点。公务员之家

四、常用动漫游戏场景设计软件

数码技术的出现对场景设计而言无论是创作工具还是创作方法上来说都有了较大的改变和突破。使得艺术设计师可以创作出全新的艺术设计形式。数字化场景设计在风格上有写实、装饰、漫画等风格。根据风格的不同在手段上大致可以分为这么几种，一是借助电脑软件绘制完成的场景设计，目前常用的软件是PHOTOSHOP、PAITER。这种类型的场景设计绘画性较强。二是通过电脑合成照片，还有就是通过三维软件创作场景中所需要的模型。我们所熟悉的软件像3DSMAX、MAYA等。通过合成等手段完成的场景设计能轻松实现对真实场景的模仿，而且能将真实世界很难同时出现的场景合成展现在我们眼前。合成的手段目前主要还是依赖软件，流行的合成软件有：PAINT、AFTEREFFECTS、MAYAFUSION、FLINT/INFORNO等，这些软件的功能都十分强大，而且在此基础上又有各自独特而擅长的功能，以处理各种不同的合成需要。利用三维软件的辅助设计，增强了画面的空间深度和立体感。通过计算机软件，使得许多以往不可能实现的效果成为了可能。但是任何三维软件都是非常庞大复杂的软件，学习使用起来是一个漫长的过程，只有熟练掌握基本要求才能更好的提高。首先要锻炼三维空间想象能力，熟练掌握视图、坐标与物体的位置关系，这是最基本的要掌握的内容。其次要掌握基本的操作命令：选择、移动、旋转、缩放、镜像、对齐、阵列、视图工具，这些命令是最常用也是最基本的，几乎所有制作都用到，在这些基础之上学维图案的编辑，很多三维物体的生成和效果都是取决于二维图案。，对于场景设计来说，就要掌握好最基本的特效制作，掌握常用的材质参数、贴图的原理和应用；熟悉灯光的参数及与材质效果的关系；另外也要加强艺术方面的修养，这就需要我们不断加强美术方面的修养，加强色彩方面的知识，多注意观察实际生活中的效果。

五、结论

动漫游戏场景设计不仅仅是绘景，更是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。在创作过程中，经常只要场景一出现，整部作品的情绪基调就会立刻显得更为突出，更为鲜明。场景运用得当，节奏就更加流畅，更加富有韵律美感；反之，场景处理失误也会破坏影片的整体感觉。因此，在动漫游戏的创作中应充分认识、充分利用场景对于情绪氛围的推动作用，在塑造声画合一的视听综合艺术形象的同时，营造出的总体效果。

动漫专业毕业论文:动漫角色设计的有趣性论文

摘要动漫角色形象的趣味性是一部动漫作品的灵魂，它主导着整个动漫作品的情节、风格趋势等，只有在这样的动漫作品中，所塑造的角色形象，才能给观者留下深刻的视觉印象。才能更好的体现动漫角色造型的趣味表现性。

关键词趣味性造型艺术风格体现

一部动漫作品是否有感染力和说服力首先在于视觉的力量——动漫角色形象趣味性的设计。一部成功的，能够吸引观众的动漫作品，最关键的就是片中的角色造型。所以动漫角色的设计者在设计角色形象时候要抓住角色造型的趣味性，才能更好的表现形象，体现出角色的趣味的生命力和幽默性。那又如何体现和更好的塑造出角色的生动趣味性来呢？我们可以从以下几点进行展开论述和研究。

一、理解和塑造动漫角色来来体现趣味性

动漫作品中的角色相当于片子中的演员。演员塑造人物形象的工作，概括说来有两个方面，一是理解人物，一是体现人物。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。

动画设计师理解故事中的角色性格是设计角色造型成功与否的关键。理解角色，就是去测定性格的深度，去探寻他的潜在动机，去感受他的最细致的情绪变化，去了解隐藏在字面下面的思想，从而把握住一个具有个性的人的内心的真髓，抓住了这个真髓，才能在具体的角色设计中，把角色内在本质的趣味性较为深刻的刻画出来。

日本动漫故事中的角色之所以能够牵动观众不知不觉地沉浸在奇妙的故事中，或许重点不在于日本动漫造型的奇特性和夸张性，更重要的是曲折，神秘的动漫故事中一个个性格鲜明的角色，有与青少年中相同的、类似的性格的人物，或者说能够塑造出青少年心目中所追求的具有方向性、引导性的角色的性格。设计者抓住了这些角色性格，才能使设计出的角色更加生动有趣自然。

成功的人物性格塑造会在故事的曲折性和复杂性的情节进展中，保持性格的整体性和贯穿性，虽然在故事跌宕起伏的情节中角色处境转折和角色心理波动幅度比较大，但是角色的个性自始至终都应该是统一明确地表现在行动上的。这样方能深化观众的印象，不会造成角色性格的模糊和混淆。

此外，动漫角色人物性格的真实性也是不可忽视的。无论在文学小说、影视作品还是动漫故事中，人物性格的真实性是塑造性格的根本，任意捏造的、理想化的性格角色会引发观众与角色之间产生距离感。例如，《星际宝贝》中的那个来自外星球的蓝色小怪物角色，长着尖利的牙齿和爪子，性格狂躁，喜欢破坏，不安宁，类似现代都市生活中的顽皮、孤僻、爱搞恶作剧、让人伤脑筋的小男孩或小女孩。可见抓住人物性格的真实性是体现动漫角色趣味性的好反映。

由此可见，在分析理解角色性格特点的基础上，表现和塑造出角色外形是动漫角色造型的整体过程，不能孤立对待，对于设计者来说，培养和提高个人审美能力，加强文学修养，触类旁通，具备深入的分析能力，敏锐的洞察力和感知力是十分重要的。而所有的这些也都是为了塑造角色，增强角色的趣味性打下了坚实的基础。

二、针对不同观众设计的角色造型来体现角色的趣味性

动画作为一种当前流行的娱乐形式，深得不同年龄观众的喜爱，在动画制作的前期准备工作中，定位所要面向的观众群是不可忽视的环节。

及时、面对儿童观众：早期的动画、漫画重要的对象是儿童观众。一方面，儿童需要超越现实的幻想世界，幻想世界的特殊规则能成就伟大的英雄，也就能成就儿童自己。另一方面，儿童也需要了解现实世界的规则，以成功地适应社会。

根据儿童的心理特征状况，面对儿童的动画一般来说故事内容简单，短小，情节缓慢，容易被理解，故事强调教育性和引导性，能够满足儿童对于适应社会的经验的索取。

例如，我国经典的动画系列片《黑猫警长》中机智、勇敢的黑猫，美国电视动画系列片《飞天小女警》中与坏势力战斗不息的三个小警察。捷克著名的动画系列片《鼹鼠的故事》中那个外行胖胖的、乖巧善良而又快乐的小鼹鼠，总是热心帮助周围的同伴和森林里的邻居，对一切充满了好奇与希望。日本电视系列动画片《机器猫》中的机器猫每次施展的超能力都令小观众欣喜若狂，不论是抽屉中的时空穿梭隧道，还是能够飞上天的戴在头上的小小的螺旋桨，它所具有的神奇本领让每个小观众都幻想在家里拥有一个机器猫玩伴，满足自己的愿望，完成现实中无法实现的梦想。

第二、面对青少年观众：由于处在叛逆期的原因，青少年会表现出逃避现实的情绪，对于真实的现象和反映有一定的抵触心理，动画、漫画的虚拟性和幻想性恰好满足他们的需求。因此，喜欢动漫的群体比重较大，热情度高。他们偏好发生在贴近自己年龄的主人公身上的故事，这类故事对于青少年往往具有很强的吸引力。对于故事中角色的行为表现，青少年容易流露出较为明显的认同感和参与感。因此，动漫设计师所设计出的动漫角色的性格应该符合青少年观众的心理特征，使青少年观众与角色之间能够产生共鸣。

第三、面对成人观众：成年人思想等各个方面已经成熟，有分析问题明确的见解。对于故事内容，他们注重对于主观世界的阐述。原因在于成人在对客观世界已经了解之后，兴趣点转移，重点放在人物心灵深处的主观世界。内容跌宕曲折，题材丰富，涉及面广，利用动漫诙谐、讽刺的方式揭示社会的现实问题，创造富于科幻幻想的未来世界，具有一定的深刻的哲理性，发人深思，揭示人性的故事等。在人物性格上，以剖析复杂、矛盾、多重性心理为主要特征。面对成人观众的动漫故事，动漫的表现形式一般来说，多使用电影语言的艺术表现手法。在动漫造型风格上，与面向儿童观众的简单、角色的雷同化相反，造型具有复杂、变化奇特，能够引发观者想象力进一步发展的特征。

可以说，电影语言的艺术表现手法，即借鉴电影丰富的镜头语言、构图方式、拍摄技巧和后期剪辑等手段，结合动画本身的特殊表现力，以丰富其视觉传达效果。如：动画和电影技术结合的较为成熟是美国的动画片，特别是迪斯尼的电影动画深受成年人的喜爱，趣味性十足。

三、动漫角色造型中细节刻画和表现来体现趣味性

动漫造型是设计者主观设计出来的图像或者实物，是无生命的，它的生命需要设计者把人类细腻的情感附加在这些无生命的物体上，让它更加人性化，怎样的角色，怎样的性格，怎样的命运，怎样的结局由设计者来决定。而这些设计又要围绕角色性格来设计，总之，一切对于动漫角色造型的图像性的说明，越详尽越便于角色后面的“表演”工作，趣味性也就越强。那我们可以从以下几个方面来研究和论证：

及时、头部的局部塑造来体现动漫角色的趣味性

现代动漫故事镜头镜别中的近景镜头、特写镜头和大特写镜头需要交代角色的胸部以上的部分和整个头部详细的状态，镜头拉近角色脸部，脸部的各个五官放大，这时画面具有强烈的视觉冲击力和表现力，体现出角色细致的表情变化和内心活动。因此，头部设计值得斟酌和反复推敲，要求应最为精细。同时也能更为直观地体现出角色的趣味性。

老年人的脸型有的比较瘦长，有的胖胖圆圆，头顶的头发稀少，额头较小，有抬头纹，有长眉毛和胡子，眼角下耷，眼皮和眼睑大，有鱼尾纹，眼睛小，眯成一条线，嘴两侧有深深的表情皱纹，牙齿基本掉光，所以嘴巴向里凹。

如《樱桃小丸子》中小丸子爷爷的造型，圆而长的脑袋上，没有头发，五官造型简单，但是年龄一目了然可爱趣味性十足。但是，动漫角色造型没有固定的模式，老人的脸也可以有扁扁圆圆的娃娃脸，体现老年人可爱的一面。

此外，儿童的脸型，圆型和扁圆型较多，眼睛面积大，瞳孔不仅大而且乌黑明亮，透露出纯真无邪的心理特点，儿童的额头较大，鼻子小而且短，一般忽略鼻梁，下巴也非常短小。如迪斯尼真人合演的电影动画《威探闯通关》中的婴儿造型非常天真可爱有趣。

第二、手和脚的局部塑造来体现动漫角色的趣味性

手的外表可以体现人的年龄、身份，手的动作又是人的心理活动、情绪变化、情感交流的直接反映，它的活动是情不自禁的，有时又是微妙的。但是漫画风格的，手的外形设计较为丰富，手指可以简化为三个、四个，甚至没有指头。如，日本动漫《机器猫》中的“机器猫”的手只有圆圆的手掌，这与它整个圆形几何体造型非常协调，《机器猫》主要面对的的观众是小学儿童，因此，角色造型上相对简单，图形化效果突出。

漫画风格的脚部设计尤其凸现外在的趣味性，葫芦形的脚掌上长出由大到小依次排列的小圆球似的脚趾是十分有趣的造型，方而宽大的四边形脚掌上方延伸出梯形的脚趾会显得整齐而平稳。另外，粗俗的人物或原始化的人物，脚部的造型看起来更加有趣，可以比较杂乱，如，添加尖利的脚趾甲或者断裂、残缺的脚趾甲，长长的凌乱脚毛，能够充分突出角色的身份和性格。

第三、表情的刻画来体现动漫角色的趣味性

人的思想情感的活动总是要通过相应的表情、动作表现出来。动画的表情刻画应当由内而外，自然而然，恰如其分，避免使角色矫揉造作，强加于角色程式化的表情，应该地把角色复杂的内心活动通过眼神眉宇之间的变化，夸张地，有层次的表现出来。

动漫角色表情的塑造，面部表情是角色内心活动情绪变化表现的主要来源。面部表情由眼睛、眉毛、嘴巴的变化和面部肌肉变化构成，通过它们之间的相互呼应变化，传递出角色的表情，如《怪物公司》中小女孩的面部五官表情变化图。

动漫中根据不同国家，不同的艺术表现风格和手段，角色表情的表现程度也有所差别。在写实主义风格的日本动漫中，故事的题材大部分倾向较为严肃的战争、人文、环境等方面，严谨的美术风格的角色造型基本上是遵循正常人的比例结构，因此，角色的表情变化也是相对比较接近正常人的表情，这种写实风格的动漫角色表情属于一般表情变化，具有典型性和常规性。

但是，日本动漫也有幽默、夸张的故事或情节，表情的变化特征与漫画风格的欧美动漫角色表情相类似，在故事的特定情景中，动漫角色瞬间产生极度夸大的面部表情，变形、扭曲，甚至五官分离的面部是现实中无法产生的，即便是专业喜剧演员也根本无法表演的，这种表情是特殊的、非常规的，是只有动漫才能实现的艺术效果。日本电视系列动画片《樱桃小丸子》中主角小丸子的各种符号化的夸张表情，简单、概括，非常符合片中的角色造型的图形化特征。大大增加了角色的趣味性和人物的性格特征。

第四、性格的表现来体现动漫角色的趣味性

性格的差异使塑造角色的外行特征有很大的不同，尽管在塑造角色时要尽可能地避免角色的程式化，但是，不能忽视有些特定角色造型模式能够更快地把角色的个性信息传递给观众。常规化的动漫角色造型比较突出的有以下几种。

英雄角色：眼神有神，明亮，高大，结实，健壮，宽阔的肩膀，倒三角的上身肌肉发达，下身结构简化，较为短小，直线条的运用较多，方角形明显。迪斯尼动画中程式化的英雄较为明显，例如，野性，善良的人猿“泰山”，具有希腊古典美造型的大力士海格力斯，《超人特工队》现代社会中的时尚英俊的超人，《阿拉丁》里的“灯神”，电视动画系列片《蝙蝠侠》中的蝙蝠侠等。

另外，中国香港漫画家马荣成的作品《风云》中的男主人公，步惊云、聂风、断浪的造型也体现了英雄造型的典型特征。

恶魔角色：面部瘦、棱角突出，黑眼圈和极小的黑眼球，尖鼻子，有时头向前探，脖子蜷缩，身体造型或高瘦，或矮小，给人感觉不稳健，也有的身体肥胖、臃肿，一副贪婪的样子。如《白雪公主》里想方设法要害死白雪公主的残暴的王后，《101只斑点狗》里贪得无厌，不顾一切要得到动物皮毛做时装的库依拉。

美女角色：脸型圆润，眼睛妩媚，后眼角上翘，嘴唇饱满，身材或纤瘦，或丰满、性感，多用弧线条塑造。早期迪斯尼动画中的美女造型较为雷同，《白雪公主》中的白雪公主造型，《小美人鱼》中的美人鱼，《美女与野兽》中的贝儿，《阿拉丁》中的公主茉莉，《泰山》中的珍妮等这些角色都基本上具有以上的特点。

活泼型角色：眼睛较大，眼球转动速度快，一般身体中间部分瘦长，活动灵巧、矮小、嘴巴大、有时讲话多，动作反应速度较快，表情丰富多变。如《冰河世纪》中的树獾，《花木兰》中的“木须龙”，《怪物公司》中的大眼睛麦克，《狮子王》中的丁满。

笨拙型角色：体型肥胖，活动不灵活，迟钝。眼睛有时呆呆的，直直的，一脸愕然的样子，有时有大眼皮，或眯起来，倦怠的感觉。傻傻的透着可爱，喜欢乐滋滋地沉浸在自己的世界中不受干扰。如《龙猫》中肥肥大大的、古怪神秘的“龙猫”，整体呈椭圆型，四肢短小。还有如，《麦兜》中思维和动作迟缓得让人发狂的小“麦兜”，善良、淳朴，眼睛小到只有一个黑点，宽大的鼻子和圆圆的鼻孔给人留下深刻的印象。

冷酷型角色：这种角色是日本动漫中不可缺少的角色，大都消瘦小、骨骼较为明显，身材挺拔，脸上基本上很少有笑容，眼睛半睁半闭，表情极其少，说话少，很多时候头发会下垂遮到眼睛，表现出神秘的感觉。如日本动漫《火影忍者》中的卡卡西，还有如《灌篮高手》中的流川枫喜欢睡觉，除了篮球场上的英姿飒爽，就是一脸冷漠的表情。

可爱、天真型角色：个子较矮，头部在身体的比例中较大，四肢短小，脸蛋圆圆的、鼓鼓的，有时候会长雀斑，有小小的下巴，额头偏大，脖子可以忽略，眼睛中，特别是瞳孔的面积非常大，是体现角色纯真的关键，例如《怪物史莱克2》中的猫出场时，随着情绪的变化，在它需要求助时候，眼睛的瞳孔变化，一副可爱、让人怜惜的样子立刻显露出来。

这些角色的性格特征与外表塑造并不是的规则和概念化的模式，体现出让人意想不到的角色趣味性的特征。

四、动漫角色造型中表现手段来体现趣味性

及时、以线塑造角色形体来体现趣味性

动漫造型多以线条为主要造型手段，突出线条自身的表现力，从而更好地表现动漫的形体变化，使形与线自然地融合。

线条造型是主观从客观中分离出的造型语言，这种认识上和行为上的抽象过程，使得线条造型带有较强的主观色彩。线条作为造型手段，具有敏锐、直接的表现客观形象的能力。

概括提炼对于线条造型十分重要。对复杂的形体结构进行概括分析，在纷繁的线条里找出主次关系，运用虚实对比，疏密有序的规律，在选择比较中对线条进行“加”与“减”的处理，在不断推敲提炼中达到语言凝练。

日本动画大师山村浩二的短片动画《儿童的城堡》，讲述了一个小男孩的生活片段，展示了儿童特有的内心世界，简练、生动而具有趣味性的线条造型带有儿童画的特点。此外在短片动画《TheBigSnit》中弯弯曲曲的线条勾勒出怪异奇特的角色造型。

日本动漫造型中，线条的运用较多地体现出严谨有序的特点，非常符合日本动漫角色造型的写实性风格，庵野秀明的角色造型，画面中的线条井井有条，生动清晰，结构严谨，疏密恰当，将人物和动物的形体比例、动作姿态都生动地表现出来了。如日本动漫画《柯南》中的角色柯南，线条刻画出了人物的头发和服饰的质感。

无论写实风格的角色造型还是漫画风格的角色造型，线条的疏密节奏在塑造形体中都是十分重要的。这对于角色的趣味性具有直接的强烈地艺术表现作用。

此外在迪斯尼动画中，角色造型上圆画法和弧线的运用是经典的造型方法，这种方法不仅影响了美国其他电影公司的造型形式，例如米高美公司制作的《猫和老鼠》中的角色造型，而且影响到欧洲一些国家的动画造型风格的发展。

迪斯尼圆画法和弧线的运用对于角色形体的概括、形体框架的搭建、角色弹性运动的设计、及动画工作效率的提高等起到了决定性作用。特别是迪斯尼早期的动画中，这种方法塑造的动物形象较多，给人感觉柔软可爱。

后来在迪斯尼动画造型的创作和发展中，逐渐改进了最初的圆画法，以大量直线条的运用为主来塑造角色外形，直线的硬朗、干脆使角色显得帅气、挺拔、相比之下，早期过多地运用弧线使角色缺乏骨骼感，两者协调结合在一起的角色造型，显得手法更为娴熟，线的表现力更加丰富。

第二、图形、符号的概括与变形来体现角色的趣味性

变形是动画、漫画的基本造型形式特征之一。变形是对于某个对象的某几个外在特征特别得夸张和强调。这种夸张的程度如果超过了一定的限度，就会破坏了对象整个形体的比例均衡，甚至引起怪诞的感觉。

动漫的世界是自由的，角色长成什么样子观众都不会有任何争议，只要是一些幽默的漫画家，抓住你的神态，长相的“短处”大圆鼻子还是宽下巴，或者小眼睛之类的全部“使劲”地揭露出来，决不留情，让你哭笑不得地发现自己的特别之处。很多漫画家尤其热衷于对明星、政客的变形漫画。

变形以夸张为目的，夸张是为了表现动漫的幽默趣味化的效果，因此，变形的运用并不是随意的。我们日常生活中对事物的观察，总是会自然地捕捉眼前事物的某几个最突出的特征，或查找区别于其他事物的不同之处，这种捕捉与查找，是我们自己没有察觉到的，是我们情不自禁地对于某个事物视觉上的记忆，便于再次观看时的辨别。由此可见，漫画家要夸张某个事物，需要的是有目的、有意识地去观察事物，分析物体之间对比产生的不同结果，得出事物主要的，本质的特征，从而结合设计者对于事物特别的感受力，使变形的结果更加生动有趣，形神兼备。因此，变形手法的运用是动画、漫画这一类型艺术创造的特有方式，它集中显现了动画、漫画的自由性和幽默性和趣味性。

此外，图形符号化的概括使得变形的表现方式在原有事物的基础上，根据其特征进行夸张变形的处理，放大或者缩小肢体的某个部分，从而产生幽默趣味化效果。设计者也可以通过一系列的相似或者相关图形的加、减组合，从而使一些相互没有什么逻辑关系的图形变化、结合为另一个新的图形。这需要设计者在日常生活中对事物特征观察、搜集的记忆积累，经过思维有意思地变形、概括，提炼出一个新的角色，它的造型可以来源于某个人的特征，可以来源于某种类型的人的特征，也可以是由各种图形本身的特征产生的形式美感和图形象征意义。此外，在FLASH动画中运用几何图形或符号对身体和四肢进行概括和简化，根据角色不同的性格和情绪选择适当的图形进行搭配和拼接，这种去繁化简的方法能够更好地锻炼自身的观察能力，不要被事物的细节和繁杂的东西困扰，从整体及时感入手，抓住人物最本质的特征，进行变形，达到夸张的趣味性效果。换句话说，就是运用绘画的语言传递出设计者最想说的话，最想表达的感受。另外，对于图形的加减、拼接组合需要在把握人物造型整体感的基础上，注重图形变化的节奏感。公务员之家:

另外在有些情况下，根据动漫整体美术风格的要求，需要进一步调整，原有的概括、简化的角色造型有时由于比较抽象化，可以作为基础的造型构架和比例图，然后增加进一步的造型内容，如可以加强立体化形式，或具体完善角色服饰。还有，如一些日本艺术短片动画中简单的角色造型，人物的眼睛、胡子、腿脚、军装等都被概括、符号化了。

大量这些例子都说明图形、符号化的概括对角色趣味性的塑造作用很大。

以上四点是关于动漫角色趣味性的研究，而这些趣味性的设计点在当今动漫领域得到了较为广泛的应用。把握住这些动漫角色的设计点和设计方向，塑造出的动漫角色形象才能深入人心，真正体现出动漫角色造型的趣味性之所在。

动漫专业毕业论文:动漫产业网络发展论文

摘要：动漫产业是国内外迅速发展的新兴产业，面对产业发展新势头及由此引发的巨大人才需求，面对供需失衡的动漫才市，动漫人才该怎样择业?又该如何更好地规划自我职业生涯发展之路呢?这对动漫人的成长具有重要的意义。

关键词：动漫产业网络动漫

作为一种美术、技术、创意和市场的复合型产业，动漫是通过创意设计、制作、产业链延伸、商品化运作。使一些无生命的事物，通过创意和绘画风格的多样性，不断发展的故事情节。以及拟人化、夸张化等手段，赋予其具有人类的一切感情、动作，突出其独特、鲜活的个性。

从1909年，美国人WinsorMccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的及时部动画短片。从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们开始有意识地制作表现各种内容的动画片。1915年，美国人EerlHurd创造了新的动画制作工艺，他现在塑料胶片上画画，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图画拍摄成动画片。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。从1928年开始，WaltDisney逐渐把动画电影推向巅峰。他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到今天，他创办的迪斯尼公司还在不断地为全世界的人们创造丰富多彩的动画影片。

动漫作为一种新的经济增长点，其作品独特的创意和绘制的手法，可以扩展到音像、影视、文具、玩具、服饰、电器等行业，使其具有广泛的影响力和穿透力。同样，韩国动漫作品“流氓兔”，以其精彩的情节和令人瞠目的视觉效果征服了广大观众。人们在见面时都会相互问道“看过流氓兔吗”?显然，动漫作品所代表的已不仅是一种特定的产品，更多的是一种独有的生活方式，以及引以为豪的国家形象和社会风貌。

2004和2005年，是中国动漫产业突围求变、加速热启动的两年。两年来，湖南、北京、上海三个动画频道陆续开播，北京、上海、成都、大连、杭州等多个动漫网络游戏基地加紧兴建，大大小小的动漫展、动漫人才招聘会接连不断。2005年10月28日，国家网络游戏动漫产业发展基地·广州黄埔园区正式挂牌，又一动漫网络游戏基地开始启动。

根据广电总局去年出台的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》测算，我国每年需要的动画片总量在150部以上、2～3万集，总播放长度20多万分钟。而国内目前创作动画节目的能力每年不过3万分钟，每年市场缺口达25万分钟左右，蕴含商机近千亿元。

与此同时，中国动漫产业也快步迈入数字技术商业化和网络互动娱乐市场化的发展轨道。近年来，网络动漫红遍中国、网络游戏屡创传奇、手机游戏渐渐兴起，动漫产业下的若干子业都呈现出欣欣向荣的发展势头。

动漫的创作是一个不断学习，实践和总结的过程。要想培养出一个的动漫人才并创作出的动漫作品，形成自己的特色和风格，由一个爱好者成长为职业动漫人，一般离不开以下四个基本条件：

1、培养兴趣。学习的动力源于好奇和求知欲，无论做什么事情，一旦产生了兴趣，就会如痴如醉，乐此不疲。英国著名动漫大师格雷戈说过：动漫不仅仅是他的工作，也成为他生活方式的一部分，就像吃饭睡觉。由此可知，他之所以能画出那些让人震撼的作品，也就可以理解了。动漫融合了从美术到创作设计、模拟到数字、平面到立体、静态到动态、抽象到写实种种不同的形式和技术，这需要一个爱好者具有广泛的兴趣和多学科的知识融合能力。此外，社会正在经历着越来越多、越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，创作思想、设计理念在不断地变化着，代表它的设计符号来适应它新的含义。

2、苦练基本功。无论是普通爱好者还是大师，他们都是从最基本的做起，厚积薄发。从事动漫各类角色设计和创作，绘制出动漫的一些关键画面和场景，需要对人物、背景以及色彩等元素的正确理解。需要坚实的基本功和创作基础。通过接触更多的画种和学习，从事更多的创作实践，就会对创作的角色、造型和色彩有更深的理解。

3、丰富的阅历。动漫种类的繁多是众所周知的，动漫的许多作品，无不体现出一个动漫爱好者和原创设计者的深厚阅历、文化积淀和博采众长的能力。越立发挥你的想象力，赋予非生命以生命，化抽象为形象，把人们的幻想与现实紧密交织在一起，创造出强烈、奇妙和出人意料的视觉形象，引起观者的共鸣。因此，动漫设计师要有足够的阅历和知识积累。

4、勇于实践。动漫生产和制作过程，是一个系统运作和实践的过程，它包括总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作等阶段，每一个阶段又有若干个步骤。在这个实践过程中，人们可以正确认识和理解基本造型要素，激发出自己想象力和创新意识。通过对各种动漫媒材、技巧、制作和传播等过程的探索和实验，形成自己的艺术感知能力和造型变现能力。通过业内人士的相互交流，互相鼓励，彼此对作品的理念相互碰撞，可以产生新的作品和设计火花，提高原始创新能力。

动漫，从来不是孤立的行当。动漫人才求职之路甚广，可选择的行业也不少。那么，面对条条大路，你该如何选择?

选择之一，网络游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域。五年前，很少有人料到网络与动漫的结合会如此紧密。网络游戏从2003年开始，随着网络第二春的到来亦迎来大力发展的时机。从以网络游戏为竞争力的网易到曾缔造网游传奇的盛大，如今包括金山、腾讯等领军企业都无不在网络游戏领域快马加鞭、大举揽才。

选择之二，手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域。从长远趋势来看，以手机游戏、手机动漫为代表的无线娱乐，将成为3G时代的重量级应用。然而，在该行业前景大好之余，现实也充满变数。手机游戏领域的从业公司良莠不齐，在短信业务渐趋无利可图之际，很多没有开发实力的小公司也调转车头，变身手机游戏公司。而在这类公司，无疑将没有好前途。该领域目前对动漫人才的需求量不及网络游戏，但从手机终端的便携性、手机的普及率和3G时代即将到来等因素综合考虑，无线娱乐未来几年的发展将越来越快，人才需求将升温。该领域薪酬走势和职场前景可观，现有薪资标准可参考网络游戏领域，根据进入公司的规模及盈利能力不同，而有所差异。公务员之家:

选择之三，影视动漫制作及电视传媒行业。去年以来，已有47个省市的少儿频道和三个动画频道陆续开播，全国对动画节目尤其是国产动画片的需求量越来越大，对动漫人才的需求随之加大。该领域前景看好，尤其是随着数字电视时代的即将到来，影视动漫无论从质量还是数量上都将再上一个台阶。所以，选择影视动漫制作公司或电视传媒机构，也是一条理想的职业道路。该领域薪资水平更多参考传媒薪资标准，一般来说会比网络、无线娱乐领域稍低，但对于人才尤其是创造型人才，选择杰出的影视动漫团队或电视机构，无疑是发展稳定并有充分发挥空间的好选择。

选择之四，广告传播等商业制作公司。2005年年底之前，广告业将向外资开放。随着外资巨头的进入，广告业的竞争将从资源争夺最终上升到创作能力与制作水准的层面。其中，动画设计也必将在电视广告、楼宇视频广告、网络广告及至未来的无线广告中担任重要角色。广告业对动画创意设计人才的需求量和薪资水平，多年来表现稳定。业界预测，今年底至明年上半年，国内广告传媒业将有上万个职位虚席以待。

动漫专业毕业论文:动漫营销策略研究论文

编者按：本论文主要从动漫营销；中国动漫营销的现状；中国动漫营销受到的制约；中国动漫营销的突围等进行讲述，包括了事实上中国动漫市场有无限的开拓空间、动漫作品脱离市场、创意和营销人才缺乏、产业链不成熟、进一步加强基础创意人才的培养、丰富产品形式、完善产业链,加强产业协作等，具体资料请见：

摘要:动漫属于一种文化创意产业,有一个完整的经营链条,从生产到销售,到与各个行业的结合,这里面包含品牌授权、形象授权、衍生品开发等,从动漫作品创作之初,就需要考虑与市场接轨,与工业界和产业界结合,明确赢利点,从而进行整合营销。

关键词:动漫产业营销现状制约突围

中国动漫面对美日韩等动漫强国的步步紧逼,中国政府逐渐意识到动漫产业巨大的社会价值和经济价值,开始对动漫产业大力扶持,在利好政策下,国内动漫产业迅速发展,动漫营销也迎来了新的机遇与挑战。

1动漫营销

动漫是动画和漫画的合称与缩写。随着现代传媒技术的发展,动画(animation)和漫画(comics)之间联系日趋紧密,两者常被合而为“动漫”。动漫不是低幼的消遣娱乐的方式,动漫的价值在于通过片子影响消费。受众对动漫剧情的热爱,对动漫人物的认可,会带动他们有意识地购买与动漫相关的产品,这种消费给商家带来的收益是具有诱惑力的。动漫产业应运而生,动漫以其具有亲和力、极富人性化的特点满足着人们日益增长的个性化和差异化的消费需求,同时这也是日趋激烈的市场竞争中突显企业特色、营造企业形象、拉近企业与消费者距离的绝佳途径。动漫在企业营销领域的应用,我们称之为“动漫营销”。

2中国动漫营销的现状

在20世纪60、70年代,我国的连环画、漫画等流传甚广,但随着广播与电视的迅速普及,它们逐渐淡出了人们的视野,大批国外的动画片涌入中国,而当时国内原创的动画片却屈指可数,即便创作了的动画片,也因为缺乏动漫营销模式和产业先机的概念而失去塑造动漫品牌的机会。

事实上中国动漫市场有无限的开拓空间。近些年来,国家大力扶持原创动漫,这直接导致了国产动漫市场的上位。各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼,纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际的动漫产业中心;上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。在利好政策推动下,我国原创动漫产业正以势不可挡之势迅速发展。

3中国动漫营销受到的制约

(1)动漫作品脱离市场——受传统观念的影响,动漫被国人贴上了“低幼”的标签,大部分动漫制作和播出企业并没有将成人作为目标消费者,创作出的作品脱离生活,内容幼稚,一味走儿童路线,极大地制约了购买力的提升,导致营销受限。

(2)创意和营销人才缺乏——近年,国内动漫制作人才迅速成长,但行业突出的问题是动漫技术制作人才日渐成熟,但有创意的编剧、导演、策划人才缺乏,导致国内动漫作品缺少民族特色及本土创意,无法吸引观众,故衍生产品发展不起来,营销受到制约。而动漫营销人才的缺少,使得一些的原创产品缺乏销售平台,影响了产品升级营销。

(3)产业链不成熟——日、美等发达国家的动漫产业有一条清晰、完整的产业链:在杂志上连载漫画作品——选择读者反馈好的发行单行本——改编成动画片——根据漫画造型制造玩具、服装、日常用品等衍生产品――开发游戏。而国内大多动漫杂志社、动漫公司原创的动漫作品“重动轻漫”,直接投资制作动画片,投资大,市场推广不足,使衍生产品市场开发受到大大的限制,这种不成熟的做法直接导致动漫营销的尴尬困境。

4中国动漫营销的突围

中国动漫市场已成为世界上较大的潜在消费市场。中国动漫究竟如何进行营销突围?关键在于以下几点:

(1)进一步加强基础创意人才的培养

加强人才的培养,解决创意和营销人才缺乏的问题。创造出具有本土特色的,有创意的动漫品牌,以推动动漫产业发展。

(2)丰富产品形式

避免国内动漫产品“低幼”倾向,提高动漫作品的艺术性,丰富衍生产品形式,以适应市场日益增长的多种文化需求。

(3)完善产业链,加强产业协作

遵循国际动漫营销规律,重视漫画这一动漫产业的基础环节,将具有良好的市场推广的漫画应用到动画片、游戏、影视、文学作品和玩具等产品形态中,贯穿起动漫产业一条完整的产业链。依靠政府干预,完善产业链。充分利用各地区在人力资源、市场资源、政策资源上的优势,统筹安排,实现整个产业链的高效协作。

中国的动漫产业得到迅速发展,但是我国的动漫营销还在处于起步阶段,借鉴国外成熟的经验并制定出适合本国实际的市场营销方法无疑具有重要意义。

动漫专业毕业论文:动漫游戏中场景设计论文

1场景设计在动漫游戏中的作用

2动漫游戏场景设计原则

2.1整体上把握作品主题与基调

2.2营造恰当的气氛

2.3场景空间的表现和造型形式

3常用动漫游戏场景设计软件

4结论