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动漫毕业论文:动漫艺术公共艺术论文
一、动漫艺术审美品格符合公共艺术课程的教学目标
2006年教育部颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》明确规定，公共艺术课程目标是“通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养;了解、吸纳中外艺术成果，理解并尊重多元文化;发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美和谐发展”。那么，动漫艺术教学能否实现以上目标呢?可能许多人对此是持否定态度的。于是，分析动漫艺术审美品格就成为正本清源、化解争议的根本途径。作为青少年群体喜闻乐见的一种艺术表现形式，如果单纯从娱乐性去理解而忽略了其自身的审美价值魅力，这无疑是对动漫艺术较大的不公。列夫托尔斯泰在其著作《论艺术》中指出:“艺术的创造能够在人的心里唤起一度曾经体验过的感情，并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩以及言辞所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体验到这同样的感情———这就是艺术活动。从列夫托尔斯泰对艺术活动的定位，我们可以看出动漫艺术符合作为艺术活动的基本要素，大众对于其娱乐化的浅显认知来源于动漫艺术广泛的群众接受度以及部分动漫作品基于商业利益而展现的低俗格调。然而，这并不妨碍动漫艺术自身的艺术地位以及我们对好的动漫作品的欣赏。动漫艺术被广泛接受并不是因为它的娱乐性，而是其融汇了文学、绘画、音乐、电影的综合技能，创造出了一种符合广大青少年甚至成年人所喜爱的新型艺术表现形式。理查德•舒斯特曼在“实用主义美学”中主张“我不仅批判高级艺术那种疏远的深奥主义和总体性主张，而且尖锐地怀疑任何高级艺术产品和通俗文化产物之间本质的、不可逾越的区分。历史已向我们证实，一种文化的通俗娱乐(如古希腊甚至伊丽莎白时代的戏剧)可以变成随后时代的高级经典。实际上，甚至就在同一个文化时期，一件作品是作为通俗的还是高级的艺术发挥作用，取决于它被公众怎样理解和利用。”同理，动漫艺术是作为通俗的还是高级的艺术发挥作用取决于其受众以及社会群体对它的选择和认知。作为艺术教育工作者，我们如果无视动漫艺术被广大青少年喜爱的事实，而选择因动漫作品中的某些低俗存在而全盘否定或有意避讳的态度，那无疑是对动漫艺术的践踏和对学生教育的不负责任。负责任的艺术教育态度应该是去探究一个最根本的问题，即“动漫艺术具有何种魔力，让广大青少年甚至成年人对其喜爱之极”。针对青少年群体进行动漫审美分析，有助于艺术教育工作者合理利用动漫艺术的积极因素，实现其艺术教育作用。
西方“移情说”美学代表人物利普斯从审美心理学的角度阐释:“我们都有一种自然倾向或愿望，要把类似的事物放在同一观点下去解释。这个观点总是由我们最接近的东西来决定的。所以我们总是按照在我们自己身上发生的事件的类比，即按照我们切身经验的类比，去看待在我们身边发生的事件。”“移情说”为艺术教育工作者探寻青少年的动漫审美乐趣提供了绝佳的视角。动漫《ONEPIECE》(又名《海贼王》)是日本漫画家尾田荣一郎的动漫作品。该作品在日本国内掀起了极大的热潮，受到儿童青少年群体甚至成年人的广泛喜爱。在我国，这部风靡十多年的动漫剧更成为伴随“90后”一代成长的主要作品。根据笔者授课班级的反馈情况，《海贼王》在“90后”学生的心目中具有极大的影响力。他们在讨论这部作品时充满欢快、热情甚至激动。他们更在文中写到这部作品如何教会了他们坚持，如何在他们失败时给了他们再出发的勇气，如何告诉他们什么是真正的友谊……一部虚构的故事，却能够成为青少年学生在人生成长阶段的重要精神食粮，谁又能说它不是一部伟大的艺术作品呢?《海贼王》的故事情节虽是虚构的，可它渗透在情节中的勇气、坚持、友谊等品格力量是青少年群体在成长过程中最需要的。学生将发生在自己身上的事件“移情”至海贼王的故事情节中，在被动漫作品感动的同时满足自己心底的情感需要。“一方面主体通过移情赋予对象以生命;另一方面主体又有从客体中观照自我情感的审美需求。”动漫作品在这里所发挥的作用形象而强烈，对学生潜移默化的影响比简单的说教要更加真切和充沛。《海贼王》那一个个也许算不上优美的人物形象，展现的却是对青少年来说无比重要的人文关怀，谁又能说《海贼王》对青少年群体人文素养和审美品格的影响会小于伟大的艺术作品《蒙娜丽莎》呢?基于这样的现实状况，艺术教育工作者更应该主动将动漫作品作为教学载体，通过对相关作品的解读，引导学生更好地理解作品，剖析自己的内心世界，并使学生感受到与其日常生活审美经验相对接的审美体验，帮助学生树立正确的审美观。
二、从接受美学的角度分析动漫艺术应作为公共艺术教育的审美对象
接受美学为将动漫艺术作为艺术教学载体提供了很好的理论依据。“接受美学的出发点或原则性立场是，读者(接受者)不是被动的，而是主动的，他在文本含义生成时扮演主动角色，并对作品的历史生命具有决定性影响。”一件艺术作品，如果缺乏了接受者的主动参与，并不被接受者从心底感受和认知，其审美功能毫无疑问会大打折扣。从此角度来看，日本动漫大师宫崎骏无疑是被接受度较高的一位动漫大师，其作品被人们评价为“将动画艺术上升到了人文的高度”。他的作品内容大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动等宏达的叙事主体，所采取的表达方式是将唯美的二维绘画艺术、天马行空的梦幻世界、离奇的童话故事和温情的人类情感相结合的动画叙事手法。其作品在广大青少年群体以及有着纯净心灵需求的成年人心里产生了巨大的震撼。《风之谷》中人类的暴行对于自然生灵残酷的伤害和最终自食其果的画面，让观者无不为之动容;《龙猫》中那憨态可掬的龙猫形象以及与小姐妹和母亲之间的点点温情更让人重温了童年时光;《千与千寻》中千寻的坚持和自我成长启发了无数少年在成长之路中自我探寻……从1984年创作成名作《风之谷》一路走来，宫崎骏用其动画人的坚守、人文者的思想力和艺术家的表现力，为广大观众创作出了一部部动画经典杰作。正如1922年法国影评家埃利•福尔满含感情所预言的:“终有24小时动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”宫崎骏在创造一个个票房奇迹的同时，无疑也实现了这一预言。他用他的作品启发了一代代青少年思索人类与自然的命运，体味友情、亲情以及青涩的爱情，理解成长与坚持;他也用其作品精致优美的画风以及天马行空的想象让我们感受到了那一个个细节的美感存在和创想创意的魔幻之境。奥尔德里奇说:“将客观事物分成两种:物质对象和审美对象，同一事物能否成为审美对象关键在于这一事物本身所具有的特性。事物的这些基本特性决定着知觉的主体采取何种知觉方式(观察的方式还是领悟的方式)。如果事物的基本特性引起主体对它采取领悟的方式，那么该事物就将作为审美对象而存在，反之，观察方式下对应的就是物质存在。”被人们广为传颂、激发了一代代青少年的宫崎骏动画带给了人们太多感悟和赞叹，符合审美对象的特质。而且其作品广泛的接受度，为激发学生审美兴趣和深入解读作品的审美情趣打下了坚实的基础。
三、将动漫艺术作为公共艺术课程教学载体具有积极的社会学意义
在讨论将动漫作品作为公共艺术教育载体时，我们就不能不触及一个社会关注的话题，即如何消解动漫作品中低俗存在对广大青少年的不良影响。动漫作品中的低俗存在造成了家长和教育工作者对动漫作品的极度反感，因此，在这样的社会认知下，创作内容低幼化成为中国动漫发展的方向。反过来，中国缺乏适合广大青少年阶层的动漫作品，加剧了青少年对以日本为首的他国动漫作品的热爱，这阻碍了青少年在人生重要成长阶段通过他们喜闻乐见的文化形式了解和学习中国文化，也滋长了低俗动漫通过非正规渠道的大量传播。可见，中国传统教育中的回避和阻碍并不能真正影响青少年阶层对于动漫的热爱，反而会因缺乏正确引导，使青少年因认知不足而接触到不良动漫作品，进而受到不良动漫作品思想的侵蚀。将动漫艺术纳入公共艺术教育载体，和学生一起学习、讨论动漫作品所涉及的文学、美学、心理学、电影学、异国文化等意识形态，让学生透过自己喜爱的动漫作品深入了解和探讨作品背后的人文意义，能帮助他们从浅层次的欣赏上升至高层次的文化艺术体悟。学生只有提升了对动漫作品的审美情趣，才会自动分辨和远离低俗动漫作品，从而形成动漫发展和传播形态的良性循环。由此可见，由于动漫艺术所具备的综合性特征，将动漫艺术作为公共艺术教学载体，实现的将不仅仅是艺术与审美认知的提升和发展，还将通过作品中的艺术性、思想性以及文学性等丰富内涵涵养学生的精神世界。实现这一切的前提是，承认动漫艺术作品作为公共艺术教学载体的合理性和必要性，并在此基础上通过对动漫作品的深入分析研究，不断完善动漫艺术公共课程教学的课程体系，最终实现育人的目的。
作者：金淑芳李志单位：深圳职业技术学院
动漫毕业论文:三维动漫文化创意论文
一、产业发展现状与优势
目前，国家软实力的最重要的部分体现在文化创意产业上，积极发展动漫产业是一种历史潮流。中原文化博大精深，河南作为文化资源大省，呼唤文化强省。国务院在《关于支持河南省加快建设中原经济区的指导意见》中指出：创建中原经济区要“加快新闻出版、演艺娱乐、文化创意、动漫游戏、广播影视等重点文化产业发展，推进数字出版基地和动漫基地建设”。立足本土，充分发挥中原文化特色优势，发展中原文化创意产业的大好机遇千载难逢。
1.产业发展基础坚实，本土品牌优势突显。河南文化产业自2003年发展起步，2006年已成为河南经济发展新的增长点，实现增加值已超过四百亿，增长17.1%，跻身于全国第九位。文化产业从业人员124多万，增长5.5%，占全部从业人员的2.2%。河南文化资源的标志性符号“少林寺”已超越国界，成为河南文化的国际化名片；从《梨园春》到《武林风》，都足以见证了河南两大传统文化———“豫剧”和“武术”的振兴及发展。郑州乃至河南品牌在向国内外宣传自身文化的同时，也带动了社会文化经济的大发展，进一步提升了国际影响力。同时，历时8年发展的民营动漫企业———河南的小樱桃公司，现也成为知名的中国动漫品牌之一。
2.发展布局初步形成，产业基地建设落实。自2007年郑州市金水区政府制定出台《创意产业发展规划》，设立创意产业发展基金，为创意型企业的初期发展提供融资支持；到首家信息创意产业园落户郑州市惠济区，一个专门致力于推动创意产业发展的民间协会———河南省创意产业协会于2008年5月16日在郑州成立；到2009年3月15日郑州市动漫产业基地在郑州信息创意产业园挂牌设立，两年后申报成为部级动漫产业基地，有7家国内外动漫公司入驻；再到经国家新闻出版总署批准的（一期总投资8亿元，规划用地87亩，总建筑面积18万平方米）国家动漫产业发展基地（河南基地），于2010年3月30日在郑州高新区奠基成立，标志着河南文化创意产业从此结束了从小到大、由散弱变集强的发展历史，开始步入可持续发展的快车道。因此，2010年成为行业发展史上具有里程碑意义的坐标，预计国家动漫产业发展基地（河南基地）项目建成后，每年可生产5万分钟动画片，年产值将超30亿元，将成为集动画、漫画、游戏研发、动漫媒体运营、动漫公共技术服务、动漫产业化开发和动漫教育为一体的动漫创意产业集聚区。
3.三维动漫企业汇聚，产业发展成效显著。目前，国家动漫产业发展基地的起步区是863软件园，该园现已有68家动漫企业入驻，占全省动漫企业总量的80%，从业人员高达2000余人，使郑州动漫产业区成为中部地区较大的动漫产业集聚区之一，主要包括发展漫画、动画、数字多媒体、游戏、衍生品在内的动漫创意产业。众多入住基地的企业正在得到快速发展，随着企业数量的不断增加，基地内出品的动漫产量持续提高，其中三维动画创业产业、动画片年产量分别居中部及时和全国第九；4部动画片被评为国产动画片，居全国第八；并先后有《少林海宝》、《小樱桃》、《代号12348》等7部动画片登陆央视首播。动漫基地聚集着一群怀揣梦想、富有创意激情和智慧的年轻创业者，更容易撞出创新理想的火花和文化创意的作品。诸如，小樱桃、番西茄、二兔等众多知名动漫形象已从基地走向了公众；由河南麦草动漫科技有限公司原创的动漫形象二兔，已被媒体界誉为“个手机动漫明星”；正在全力筹建中的小樱桃少儿动漫频道，2013年的动画片产量突破1万分钟；在揭晓的全省精神文明建设五个一工程奖获奖名单中，国家动漫产业发展基地（河南基地）占获奖动画片的80%；由一报两刊组成的动漫媒体矩阵已形成，其中《动漫报》作为全球中文动漫及时报，填补了我国没有专业动漫报纸的空白，中国动漫明星及时刊《小樱桃》以及中国漫画及时刊《漫画月刊》发行量也不断攀升。同时，产业基地在郑州市及高新区政府相继推出一系列扶持和优惠政策的激励下，相继涌现出一批效益业绩好、拥有自主知识产权的动漫企业，有着河南本土文化特色的一些原创动漫产品也正在打入国际市场。
二、影响发展的主要问题与建议
本文在对河南地域尤其是郑州进行文化创意产业调研的基础上，分析总结出主要影响发展的三大问题，并借鉴国内先进省市的经验，提出了有关的对策与建议。
1.影响发展的主要问题。
（1）产业化观念较落后，结构设计不合理。相关领导部门或组织机构对发展艺术创意产业的重要性、紧迫性认识不足，缺乏清醒的产业化发展观念。只看其事业属性，而不看产业属性；只重视硬环境建设，而忽视软环境创建。从产业基地或园区的发展历史看，缺乏总体发展规划的产业布局设计，导致产业资源分散，几个较早投资建设的产业园区形不成合力，许多艺术文化创意资源闲置或得不到有效利用；集约化发展度不高，致使“小、散、弱”现象凸显。
（2）集约化发展度不高，产业整体实力不强。目前，传统的艺术创意仍然是产业发展的主要趋势，而发展具有活力和广阔前景的现代创意产业，才是未来产业的发展大趋势。由于集约化发展度不高，企业间的互补性不强，且企业整体实力不强等原因的存在，很难形成在全国知名的企业。如何由数量规模型向质量效益型转变，是中原动漫人必须解决的问题。
（3）产业体制改革相对滞后，人才队伍建设比较薄弱。由于政府职能转变还不到位，对产业园区企业的管理多，而相对服务少；另一方面，企业内部的创新机制不够，盈利模式单一，同时受技术、资金、人才等方面的限制，整体上发展速度较慢。尤其是在三维动漫人才培养和专业技术队伍建设更为薄弱，动漫创意精英团队匮乏，更缺少既擅长技术与管理又懂艺术的产业领军人物，导致企业综合竞争力较差，知名度更小，产业发展只能在探索中求解，在创新中前行。
2.产业发展的对策与建议。
（1）研究产业发展政策，拓宽投融资渠道。要更加深入研究三维动漫艺术创意产业特征，政府应对高新技术企业和产业发展的政策进行不断修订和完善，统筹政府资金，加大支持力度，并将其自身具有研发创新、信息服务等功能特点的三维动漫艺术创意产业，纳入政府政策扶持的范畴；进一步使三维动漫艺术创意产业的融资机制得以完善，政府要积极支持和引导担保机构为中小型三维动漫艺术创意产业提供融资担保，鼓励金融机构对知识产权进行质押业务试点。同时，还可以通过引导基金的杠杆作用，吸引国内外资金和企业，投资三维动漫艺术创意产业。
（2）强化知识产权保护，提供产业发展保障。对于文化创意企业来说，企业的及时大收入、核心资产、产业生存与发展的关键就是知识产权。构建良好的法律环境，对原创性艺术创意产品的保护和认可，承认和尊重个体创造力的价值变得尤为重要。创意只有在获得知识产权后，才有可能形成产业。因此，强化知识产权的法律与维权意识，是艺术创意企业的立业基础和推动产业发展的保障。
（3）加大资源整合力度，培育优势产业知名品牌。以郑州国家三维动漫艺术创意产业基地为中心，实现布局规模化、合作协作化、产业集约化发展。资源整合力度要进一步加大，产业关联资源要有效开发，资源利用率要提高效率，才得以实现资源优势向产业优势的转变。三维动漫艺术创意产业链上的关联和配套产业要大力发展，使得衍生产品的效益和规模得以扩大，真正使其成为三维动漫艺术创意产业的高地。为促进网络音乐、网络电影、网络动漫、网络游戏、网络出版物等产业的快速发展，并形成以三维动漫艺术创意为内容的产业。要实施重点企业重点项目带动战略，加强三维动漫艺术创意产业重点项目和配套设施建设，提高企业的自主创新能力，培育优势产业的知名品牌。要树立品牌意识，着力打造三维动漫艺术创意产业的文化品牌。充分挖掘品牌市场价值，开发衍生产品，形成产业链条，增强核心竞争力。重点要对一批市场前景好、投资回报率高的三维动漫艺术创意产业项目给予扶持培育，抓好一批辐射能力强、带动作用大的大型动漫艺术创意产业化项目，以推动创意产业园区的动漫产业快速发展。
（4）实施集约化战略，培育动漫产业集群。发展新兴的三维动漫艺术创意产业，除培育动漫艺术创意重点企业，发挥辐射带动作用外，还应实施集约化发展战略，按照市场经济规律，通过兼并、联合、重组等方式，提升产业化和市场化规模，增强综合竞争力；并引导企业建立起长效的合作机制，向集群化方向发展，形成以大型艺术创意企业或集团为龙头、以骨干企业为支撑、以中小型企业为基础的产业发展体系。同时，充分利用郑州的区位和资源优势，着力构建以郑州国家动漫产业园为中心的863动漫软件园区，实现各展所长、优势互补、竞相发展的产业集群，形成特色鲜明的区域性动漫产业基地。
（5）建立完善产业市场体系，引导与扩大信息消费。人才、资金、信息服务和技术等产业市场要素要进行统筹规划，加紧对咨询、培训、展览、版权等艺术创意产业服务市场的完善，着重发展动漫人物艺术品、印刷品、动漫工艺品、电子产品等艺术产品的市场，建立完善艺术产品的现代市场营销系统，提升创意艺术产品的流通和信息消费领域的信息化水平。大力发展、咨询、产权交易等市场中介机构，为三维动漫创意艺术产品提供良好的社会化、专业化服务。发挥区位优势，构建统一、竞争、开放、有序的现代艺术创意市场体系，对动漫创意消费意识要大力培育，引导和扩大民众的信息消费。
（6）培养和引进各类高端人才，推动创意产业发展。建立和完善人才培养与引进、选拔和管理机制，推进人才队伍建设。除招纳一批具有现代管理知识、熟悉国内外市场、具有艺术创新能力的管理人才，充实艺术创意产业团队外，还要把一批综合素质好、组织能力强、业务技术精，又会经营管理的人才，培养打造成为动漫艺术创意产业的领军人物。建立在校培养、实地培训和单位选培与开放引进相结合的人才队伍建设模式，全力支持社会培训机构开展艺术创意类培训，鼓励高校建立与三维动漫艺术创意相关专业；通过各种公共服务体系和激励政策，创造出良好的生活、工作环境和发挥聪颖才智的人文环境，为吸纳三维动漫艺术创意人才营造便利的条件，从而得以推动创意产业的发展。
三、结语
中原文化博大精深，发展中原动漫必须立足本土，依托区位优势，大力发展动漫艺术创意产业，要对知名品牌和动漫艺术创意优势产业进行培育，要对文化创意产业关联优势资源进行有效的开发和利用，实现产业的集群化发展，是一种历史发展的必然。建立和完善现代动漫创意产业市场体系，引导和扩大信息消费；培养和引进各类高端创意人才，构建动漫创意产业基地，促进中原动漫产业快速可持续发展，是我们中原人的历史责任和义务。本文在研究分析区域产业发展现状和存在问题的基础上，对促进产业发展进行了一些有益的探讨和思考，提出的发展对策和建议具有一定的应用参考价值。
作者：王兆成单位：郑州大学
动漫毕业论文:文化开发中的动漫融合的分析论文
摘要在动漫文化蓬勃发展的今天，如何运用动漫的形式在城市形象宣传及旅游文化资源的产业开发中起到积极的作用，是需要我们致力研究的地方。
关键词成都旅游文化资源宣传开发动漫形式
成都，是一座历史文化悠久，蕴含着深厚的文化底蕴及旅游资源的古城，有着“蜀中江南”、“蜀中苏杭”的美称。
作为享誉国内外的古城，成都有着丰富的文化遗产。首推始建于公元前250年左右，历时2000多年一直效益不衰的鬼斧神工之作——都江堰水利工程。都江堰水利工程位手成都平原西部的岷江中游，地处都江堰市城西，是全世界至今为止，年代最悠久、留存、以无坝引水为特征的宏大水利工程。2200多年来，至今仍然连续使用，仍发挥巨大效益。使川西平原成为“水旱从人”的“天府之国”。如今，都江堰已成为成都乃至全国，全世界的重要历史文化遗产，更成为成都在世界的及时张名片。
举世闻名的三星堆遗址也是一个重要的旅游文化资源。三星堆是古蜀国的都城所在地，位于四川省广汉市城西约七公里的南兴镇和三星镇境内，面积约12平方公里，是目前面积较大的古蜀遗址。其年代上限距今5000年。下限约2800年，延续时间达2000年之久。三星堆遗址的发现是在1929年，自80年代以来，四川省文物考古工作者对三星堆遗址进行了多次发掘，出土了大量古代蜀人遗迹遗物，初步揭示了古蜀文化的面貌。正式将该遗址定名为“三星堆文化”，确立了三星堆遗址时代的上限为新石器时代晚期。
另一震惊世人的重大考古发现一“金沙遗址”是2002年出土于成都市西郊苏坡乡金沙村。遗址出土的珍贵文物多达千余件。从文物时代看，绝大部分约为商代晚期和西周早期，年代距今大约在3200年到2800年之间少部分为春秋时期。“金沙遗址”这一区域很可能是商末至西周时期成都地区的政治、文化中心。也就是说。证明了成都早在3000多年前就有人类文明的出现。举世瞩目的“金沙”——神秘的东方玛雅文明，堪称成都平原的文化奇迹。
都江堰，三星堆和金沙遗址，成都古蜀王国地位的象征，一个活化石一个丰碑图腾，是成都辉煌的文化史上的奇葩，在动漫文化高度发达的今天，更在原创动漫领域的题材挖掘及剧本创意刨作研究领域有着重大而深远的意义。伴随这些遗址出现的神话故事是古蜀文明杂糅积淀的结晶，为后人进行艺术创作提供了丰富的背景和历史舞台。在博大精深的文明面前，何不兼容并蓄将古蜀文化以另一种新颖的形式——动漫发扬光大呢?
只有民族的才是世界的。在当代世界竞争日趋激烈的动漫市场，只有汲取厚重的民族文化积淀而创作出的动画题材和剧本，佐以现代先进计算机CO技术的支持配合，才能创作出富于生命力与市场竞争力的动画片。成都。作为古蜀文明的发源地。作为中国西蜀文明的集大成者，应当首当其冲走在国内原创动画制作的前沿。当今二十一世纪。动漫文化的掘兴已成为世界文明发展的一个主流趋势，在世界动漫文明极度发达的市场氛围下，在国家及政府大力扶持动漫产业的政治背景下，动漫工作者们应当抓住机遇把握时机，因地制宜地走出自己的独特路线，以民族文化为背景，从新的视角挖掘题材和剧本创意，从而探索新的突破口，打破目前国内原创动漫市场剧本奇缺的尴尬局面。例如都江堰。三星堆和金沙遗址的文化历史背景，其故事的创作已有浑厚的历史文明积淀，在此基础上进行大胆的故事创新，将现代生活与古文明叙事线相交织融合，进行独特视角的挖掘，将会出现很多的动漫原创作品。当今世界，动漫作为一种新兴的产业，有着巨大的产业前景和经济效益，在丰裕的故事创作背景下，制作以古蜀文明为题材的动画连续剧，系列片及影院版影片其意义是非凡的，不仅能起到宣传城市形象塑造新的城市名片的作用，也能为如今题材奇缺的国内原创动漫领域带来一线曙光。
作为中国的国宝，本身就充满着卡通设计感的可爱动物，四川的形象宣传使者——大熊猫，如今正被世界动漫创作团队火热关注。从早期日本动漫鼻祖宫崎骏老师的动画电影《熊猫一家人》到如今风靡全球的美国著名动画公司梦工厂出品的《功夫熊猫》，都是以这个古老而神秘的物种为对象，带领观众进入动漫的魔幻世界的。中国四川，作为大熊猫的故乡和发源地，则更应该从熊猫身上挖掘出更多的文化内涵及创作空间，使大熊猫能够真正成为国内外动画领域的明星，用动漫的形式为它树立起新的文化定义。让熊猫真正成为我们自己的动漫明星。
成都的另一张响亮的城市名片，享誉亚洲乃至世界的三国文化圣地——武侯祠。为首批全国重点文物保护单位，也是首批一级博物馆，每年吸引上百万游客参观游览。三国文化影响着亚洲几代人，从原著的追随者到如今三国题材动漫的爱好者和创作者，都痴迷于它塑造的经典人物及他们在那尘土飞扬勾心斗角的三国沙场所谱写的一曲曲动人的传奇战争故事。在动漫的舞台里，三国的故事曾被香港著名漫画家黄玉郎改编为漫画，后相继被拍成动画片及FLASH短片，用幽默诙谐的形式向世人展现一个不同的创意三国故事。
武侯祠堂内的川剧戏台。每年都上演着最富传奇色彩的川剧绝活——变脸。变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。川剧的“变脸”是一门独特的艺术。现在已被其它兄弟剧种所借鉴，并且已经流传国外。作为宝贵的非物质文化遗产。变脸艺术在动画研究领域同样有很广阔的挖掘空间。这种本身就被赋予了传奇色彩的绝活，出现在独具中国特色的艺术表现形式川剧中，是具有生命力与张力的，这让笔者想起日本的鬼才动画大师押井守先生的《攻壳机动队》系列作品之《攻壳机动队2》里的一段极富东方神秘色彩的结合日本能剧与中国京剧特色于一体的表演，在壮观的人类文明极度发达的未来世界。四处充斥着即将崩塌的腐朽机械的末世感，中华街里嬉闹着戴戏曲脸谱面具的孩子和表情麻木的成年人，在街市的花车上，巨大的神官像吟唱着挥舞刀剑，在川井宪次先生汲取佛教音乐元素创作出的充满震撼力和空灵感的音乐的铺衬下，整个画面具有视觉与听觉冲击力，让人过目不忘，成为动画影片中的经典，感染着一代又一代的人们。可见本土文化在动画创作中那张扬的生命力，它将作为一种鲜活的元素源源不断地在文化长河中流淌。不管出现于何种形式。
武侯祠东侧的锦里由武侯祠博物馆恢复修建，锦里为清末民初建筑风格的古街。它依托武侯祠，扩展了三国文化的外延。并融人川西民风、民俗。集吃、住、行、游、购、娱于一体，成为成都文化旅游的新亮点。在这条街上，浓缩了成都生活的精华：有茶楼、客栈、酒楼、酒吧、戏台、风味小吃、工艺品、土特产，充分展现了四川民风民俗的独特魅力。提到川菜和成都小吃。“吃在中国，味在四川”，这旬四方流传的名言点出了成都“尚滋味”、“好辛香”的传统饮食特点。“川菜”品种上千。名菜数百。“一菜一格，百菜百味，擅用麻辣”，可谓盘盘菜品是故事。道道佳肴有典故。传统名菜如“麻婆豆腐”、“回锅肉”、“开水白菜”已经风行全球很多地方。“小吃”以小而精的特色驰名海内外，品种数百，做工精细，色鲜味佳，造型别致，代表性品种有“钟水饺”、“龙抄手”、“赖汤圆”、“叶儿粑”、“韩包子”、“夫妻肺片”、“糖油果子”、“三大炮”等。成都的美食已经享誉世界，吸引着越来越多的人们趋之若鹜。饮食文化当然能代表当地独特的人文特色和乡土风情，尤其是为世人所广为传颂的饮食，就更加弥足珍贵了。超级秘书网
锦里古街等成都的美食一条街正是在融合老成都风土人情的建筑的基础上，将美食琳琅满目的展示出来。据有影响力的饮食文化，正是一个新颖的题材等待动面工作者的挖掘，笔者于近期正在筹划创作的动画系列片《潘德的美食帝国》正是在这样的背景下应运而生的，讲述一只幼年熊猫在旅途中误入一个由美食所统治和主宰的帝国一成都的历险故事。潘德，即为熊猫英文的中文翻译；美食帝国中的所有角色都是成都本土的特色美食及小吃。例如国王为火锅老人，臣民依次为传统小吃龙抄手夫人，糖饼爷爷，蛋烘糕小弟等等，在讲述熊猫潘德的历险故事的同时，也为观众展示了一个新奇的美食王国，着力打造成都美食前所未有的生动形象。动画片采用拟人化的叙事手法，将传统小吃与特色美食赋予生命及卡通形象，让它们取代人生活在成都这个由美食统治的童话帝国中。同时结合都江堰水利工程传奇，金沙文明及三星堆文明的神话传说及历史沉积，融入川剧元素结合三国故事，使动画的舞台文化背景融会贯通，浑厚而扎实。该动画片基于现实，大胆想象刨新，用独特手法表现人物及展开叙事，并且采用当今电脑数字技术支持，在给观众全新的视觉享受的同时达到宣传成都本土旅游资源文化及美食等非物质文化遗产的目的，使成都的动漫形象更加饱满而深人人心。动画片通过不同地点和时期的剧情的开展结合讲述各种传统美食及小吃的制作方法，传统工艺及历史渊源，加入新奇的视角和诙谐幽默的编剧增加故事的趣味性，使成都的非物质文化遗产在动画的领域里得到宣传与发扬，同时为城市旅游资源开发和动画创作效益带来好处。目前国内尚未有以某地美食为主要题材的卡通动画片，这一领域暂且为空白，大有市场挖掘潜力。
成都作为中国西部动漫之都，本土动漫水平是走在国内前茅的，政府大力支持与发展动漫产业对成都的经济文化发展带来了巨大的推动作用。当今是国内大力发展国产原创动画的高峰阶段，动画本身作为一种新型产业，其可发展性与市场潜力是无穷无尽的，它所带来的社会效益与文化收益是巨大的。尤值一提的是，成都刚当选为中国旅游城市。取之不尽的本土文化及风景名胜为成都的原刨动漫业提供了丰富的剧本创作源泉。的动画作品和当地的文化背景是密不可分的，只有具有本土特色的动画片才是具有生命力的动画片。以宣传成都旅游形象为目的。以成都本土美食为主角在古老的历史文化背景下展开奇妙历险的新型动画片不仅开创了动画的新领域，还可以使成都作为中国旅游城市的形象更加饱满。为成都的城市形象宣传，国内外影响力的打造及经济的发展带来巨大的推动。
动漫毕业论文:地方动漫行业发展道路分析论文
随着全球化进程的加快，各国与地区间的融合与竞争也在各个层面间展开，文化作为“软实力”在国家或地区的综合实力和竞争力的比拼中的重要作用也日渐凸显，并越来越成为经济社会发展的潜力和后劲。动漫产业，作为艺术，技术与营销三位一体的典型的人才密集型、资金密集型和技术密集型产业，以其迅猛的发展态势已然成为全球新兴的创意文化产业的生力军和典型代表之一，而其创造的巨大产值更令人瞩目。在美国、日本、韩国等国，动漫产业业已成为其及时大或支柱产业。
随着国家出台的一系列对于推进动画产业繁荣发展相关政策的强力支持，我国的动漫产业也步人了一个快速发展的新阶段，重庆也是如此。
1997年重庆直辖市设立以后，中央确定重庆作为西部地区的重要增长极、长江上游地区的经济中心，位列城乡统筹发展实验区，超大型核心城市之一的一系列重大举措，在极大提升重庆的重要政治经济地位，带来前所未有的发展机遇的同时，重庆动漫产业的规模与速度、产值与效益也取得了长足进展，涌现了一批诸如重庆视美动画，乐乐熊卡通产业，意动影像，享弘公司等本土著名动漫企业。2007年8月，重庆被国家广电总局命名为“国家动画产业基地”，相继建成了视美(影视)动漫基地、天健动漫基地、茶园动漫基地、高新动漫基地等四大动漫基地。重庆市还陆续出台了《重庆市鼓励和扶持动漫产业发展的实施办法》。《关于使用重庆市文化产业发展资金鼓励和扶持动漫产业发展的实施办法》等一系，列政策措施，在鼓励和扶持我市动漫产业的发展方面起到了积极的作用。但就如和美、日等国际动漫强国相较而言，中国动漫产业只是刚刚起步，比之东部沿海等相对发达的地域，重庆动漫的发展滞后性又尤为突出些，由于起步晚、基础薄弱，重庆动漫产业还存在总量偏小、核心竞争力不强、文化与相关产业融合度不高等问题。我们认为，在学习、借鉴动漫产业发达的国家和地区成熟经验的同时。重庆动漫产业发展过程中的自身特色定位，本土地域文化的指引和带动，产业链的紧密打造和相应政策和资金支持是必需的，也是指引包括动漫在内的重庆文化产业大发展的必由之路。
一、独特地域文化特色的动漫路径
综观美日等动漫产业高度发达的国家，除却先进的技术制作手段和完善的产业模式外，美国文化价值观念成熟的输出策略。日本对自身地域文化的深刻体认及在此基础上普世价值的构建显然也居功至伟，并业已成为两者动画的核心竞争力之一。因而，挖掘利用独特的地域文化特色已成为动漫产业创新发展的重要源泉。
文化是有地域性的。“百里不同风，十里不同俗。”这不同的风俗习惯，又折射出不同地域人们的独特人文品格。所谓“一方水土养一方人”，就是这个道理。它是某一地域的原住民千百年来在风俗习惯、价值取向、文学艺术，宗教信仰等方面趋同的集中反映，都有自身区别于其它地域的独有风貌和深厚的文化意蕴。地域文化是以“历史地理学”为中心展开的文化探讨，它至少有四个构成要件：地理环境，语言风俗，性格特征和文化心理。
重庆是中国著名的历史文化名城。早在距今2～3万年的旧石器时代末期，已有人类在此繁衍生息。公元前11世纪的商周时期，巴人在此建立了后为秦所灭的巴国。历经了秦时的巴郡，南北朝时的楚州，公元581年隋文帝改楚州为渝州，重庆始简称“渝”。公元1189年，宋光宗升恭州为重庆府，重庆由此得名。重庆地区地处长江上游的丘陵山地，历史上远离中央集权统治，加之交通不便，经济文化发展相对滞后，形成了以山地农业为基础的地域文化表现形态，是典型的“山高皇帝远”的所谓蛮夷之地。但偏远和蛮荒也铸就了纯净’、率真和粗犷的文化质素。形成了原住民重农喜渔、尚武厚义、崇鬼好巫的民俗文化传统。巴人血勇，巴蔓于割头谢罪，南宋抗蒙，明末抗清，近代抗日等壮怀历史都使这种不屈与坚韧彪炳于中华史册。但尚武并非这块土地文化内涵的全部。还有那蕴藏神韵的古老巴地。雄奇壮美而又不乏诡异苍茫的三峡孕育了多少“巫山神女”般的动人传说?峭壁突兀着的悬棺又隐含了几多让人意欲探究的神秘?还有鬼城丰都中各种鬼神故事的灵异……。不难想见，这些历史典故和人文遗存经过仔细梳理和适当改造，都是拍摄制作动漫影视片，开发网络游戏。主题游乐园区等动漫文化产品的绝好素材。并可为音像制品、玩具、图形知识产权产品等衍生产品的研发生产提供良好的后续发展空间，从而形成面向国际国内市场的地域文化特色突出、产品门类齐全、生命周期长和市场竞争力强的动漫文化产品体系。
二、地域动漫剧
宋末元初、明末清初、近代抗日战争承建国后三线建设等历史上这几次大规模移民活动所带来的对于重庆本土文化性格的冲击与交融无疑是影响深远的。不仅使巴蜀地区成为我国著名的移民大省，而且在多元文化融合背景下使得重庆文化既承续巴蜀文化传统又兼容多种地域特色，红岩精神，三峡移民也彰显了巴渝儿女勇于牺牲，甘于奉献和吃苦耐劳、坚毅务实的品性，孕育形成为重庆独特的文化品格。重庆人豪爽，地方观念淡薄、不排外的优点突出，但狭隘，粗俗，鲁莽的短处也客观存在。而重庆方言正是这些地域文化和民众性格的鲜明折射。
重庆人将本地方言称作“言子儿”，在重庆的大街小巷，什么“雄起”，“宝器”，“洗白”，“下课”等方言随处可闻，和”麻、辣、烫”的重庆火锅一样，个个鲜活生动，透着重庆人骨子里那种幽默率性。在巴蜀方言剧《傻儿师长》、《山城棒棒军》和近年大火的<疯狂的石头>中，这些巴俗俚语可说引爆了无数笑点。尤其是<麻辣小冤家》，这部由重庆市国有文化资产经营管理责任有限公司，重庆文广集团和四川美术学院强强联手组建的重庆视美动画倾力打造的开山之作，由热播方言剧《麻辣冤家》改编而成，播出后同样广受好评。渝派方言动漫剧借鉴真人方言剧的成功模式，将视点聚集于都市巷陌的普罗百姓，通过诙谐幽默的对白，与百姓日常生活贴近的剧情，将街坊邻人，小老板，棒棒军等社会阶层各式人等的琐碎生活及喜怒哀愁一一呈现为管中窥豹的地域文化切片，而成为重庆市井生活中的生动缩影。动漫剧《熊家婆》则是根据广泛流传于西南地区的民间传说改编，剧中有人们所熟知的熊家婆和麻老虎等角色，具有浓郁的地方文化色彩。本土动漫人在地域动漫剧路向上的探索与尝试是僖得大力弘扬的，因为将创作与重庆本土民风民俗结合的理念是对差异性创意原则好的践行。可形成具有强烈地域色彩的特色独具的动漫产品类型。但在这一路向上，也应注意剔除历史形成韵码头文化等滋生的语言糟粕和地域民间传说中的封建迷信思想。
三、重庆动漫产业链的短板和优化路径
重庆动漫的产业链的问题和国内其它地区大致相仿，主要体现在动漫产业链的以下问题：
1、教学，研究环节与产业析出下游的严重脱节。动漫教育师资力量应予以调整、优化。
动漫产业培育和形成新的经济增长点的巨大潜能预示着整个创意文化产业的光明前景。开设有动漫专业或院系的重庆高校及招生人数也在逐年递增，需要指出的，这其中，也有个别出于迎合市场的需求和追求经济利益较大化的院校。这些院校不顾自身办学条件，盲目跟风，仓促上马，拼凑师资；更有少数没有从事过动画制作及研究的人员俨然以动漫教学专家自居。院校中更为普遍的现状是：课程体系的科学性和创意性无从体现，课程设置的专业针对性和实践可操作性较弱，这也导致培养出来的学生无法满足市场和企业需求。这种种乱象的结果是使得本应发挥人才培养基础性作用，位处动漫产业链关键上游的教学，研究环节与产业析出下游的严重脱节，我们认为，优化动漫教育师资力量对于动漫产业的健康发展至关重要，各高校自身应对教学师资进行优化整合，而教育主管职能部门应进一步强化对于高校动漫专业办学资质的评估监督机制，提高准入门槛，并建立相应的不达标高校动漫专业的退出评价体系。
2、本土动漫人才的培养模式粗放，应充分发挥各高校的学科互补优势。
目前国内动漫创作人才的供给和需求处于严重失衡的状态，而随着我国动漫产业的快速发展，可以预见，在今后相当长的时期内，对动漫专业人才的需求还将呈现不断增长的态势。而随着国内动漫产业朝向自身文化特色与创新意识的发展态势渐趋显明，在诸如选题策划、叙事谋篇、战略管理等核心原创领域，营销策划、职能管理等中层技术支持性层面的人才需求占比会逐渐加大，单纯操作型人才的需求一方面会相应减少，另一方面，对其原创能力必然会要求更高。基于此，在动漫人才培养路向上应充分发挥重庆大学、重庆邮电大学、四川美术学院等在渝著名高校众多，学科门类齐全的优势，利用各自特色的教育，学科资源和人才资源，发挥学科交叉的互补效应，如重庆邮电大学就可充分发挥其在3G等移动通讯领域的技术优势着力在手机动漫，网游动漫等交互领域的人才培养上主导话语权，而四川美术学院具深厚底蕴的视觉艺术传统和实力将可为创意先导的培养模式提供强大的支撑能力。院际间并可定期开展动漫教育交流，整合目前分散，各自为政的动漫教育现状，以缓解当下动漫人才培养的原创性高中级人才奇缺的结构性失衡突出的问题。此外，动画的文化产业属性。在商业娱乐性之外，对价值观念的传播和地域民族文化的承载也是题中应有之意。而目前重庆乃至中国动漫业机械地效仿动漫产业发达国家生产创作的艺术风格、技术、商业操作，以及策划管理系统。缺失自身中文化传统、地域特色的现状还未有大的改观。针对此种现状，对于自身民族传统文化和地域特色相关课程的引入与强化，并在课程实践中有意识的加以引导就显得尤为重要。
3、动漫企业整体实力不强，析出能力较弱。相关政策和配套措施有待强化。
首先，重庆动漫公司虽近年来数量上有了较大发展，但大多是呈现小而散的状态，成规模，(紧转第183页)(紧接第180页)大而强的动漫公司较少，有产品析出能力的动漫企业就更是寥寥无几了，这在很大程度上影响了和教学等上游产业的链接能力。其次，动漫企业的在创意设计阶段投入大，而在动漫衍生品的开发投入程度还远远不够，即使有小比例的衍生品面世，也往往因为欠缺成熟的市场运作机制所导致的市场培育的不充分而反响平平；另外，衍生产品的制作开发或者因为相关动漫玩具公司的稀缺，或者由于动漫形象不具备衍生品开发的典型潜力而出现断裂和缺失，从而导致动漫产业运营模式上的盈利环节大打折扣；，动漫企业运营模式中盈利环节不明显，更极端的，只见投资不见回报的事例也时有发生，也让投资者普遍感到投资风险过大，这又导致雄厚的资本力量的缺位，进一步加剧动漫企业的融资难度。显然，这是一种无益于动漫产业良性发展的恶性循环。动漫各产业间存在着很强的关联度，这些本应协同发展的其中任何一个环节的缺位和短板，都会造成动漫产业的整体发展的不均衡而导致做大做强后继乏力。如何构建一条适合动漫发展的产业链，不仅是重庆，也是中国动漫产业健康发展的关键所在。超级秘书网
基于立足原创动画、开发衍生产品、构建完整产业链条的出发点，我们认为，有必要进一步做好如下几方面的工作：
①落实相关政策措施，加大扶持力度，支持我市动漫原创生产企业、动漫产业链上生产企业的做强做大。形成我市“政府为主导、企业为主体、市场为平台、社会共参与”的文化产业创新发展格局。
②完善出台重庆市动漫产业发展规划。从指导思想、发展目标、总体布局、实施方略、政策措施、配套服务、组织管理等方面。进行统筹。实现重庆市动漫产业产业的科学发展、创新发展和持久发展。
③着力打造规模化动漫企业集团。建议以重庆有实力的动漫企业为依托，以市场需求为导向，资产为纽带，以品牌为核心资源。打破地区、部门、行业和所有制界限，对现有动漫资源进行资产整合，力争形成产业集群，加速推进重庆市动漫产业的跨越式发展。
④实施积极的财政政策，为文化产业发展保驾护航。通过设立“文化产业发展基金”，“文化产业创业投资基金”、“文化创意风险基金”等方式，吸引更多社会资本投资于文化产业。在此基础上与国内外大型企业集团建立文化产业投资战略联盟，积极创造条件推动文化企业走上市和资本市场融资之路，解决动漫企业的中短期资金需求。
重庆动漫地域特色的探索，产业结构的优化之路必然不会平坦，但有本土动漫人艰辛践行的进取之心和不懈努力，有政府职能部门政策措施的大力支持和落实到位：我们有理由相信，重庆动漫产业定会走上快速，健康发展的良性轨道!
动漫毕业论文:动漫产业的发展现状及未来前景分析论文
一中国动漫产业的历史沿革
英语中把漫画分为儿童看的“CARTOON（卡通）”和青少年看的“COMIC（漫画）”，在动漫界也是如此。所谓动漫，就是动画和漫画的简称。长期以来在我国概念不清，所以一直以中国美术影视来通称。
从七八十年代至今，有三个阶段的发展变化：
（一）计划经济条件下的中国动漫产业
从1979年为庆祝建国三十周年而摄制的《哪吒闹海》开始，到上海美术电影制片厂拍摄《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《金猴降妖》等动画，中国动漫一直在传统的轨道上运作。动漫的内容和技术都比较保守，投资和市场开拓等也是在国家计划之内执行，这使得中国动漫一直没能够真正焕发出生机和力量，在人们心目中一直是少儿观看的幼稚作品。可以说，这个时期的动漫产业都是和市场脱节的，是计划经济模式：全国只有一家专业的动画片制作厂（上海美术电影制片厂），只有两种播放形式，一种是长片如《大闹天宫》，另一种是短片如《小蝌蚪找妈妈》，但都是胶片胶片拍摄，以产定销，产量都不高，脱离市场实际。
（二）市场经济初期的动漫产业
在改革开放之后，电视业发展迅速，许多国产动画片也能在电视台上播映。但是，由于市场制度还没完善，加上计划经济模式的影响，以产定销，脱离市场实际，使得国内动画市场供求失衡，空虚的市场使得大量趁虚而入的外国动画片站稳脚跟。同时，在全球范围内，由于动画片的需求激增造成了动画制作成本上升，美国为了降低制作成本，亟待寻找成本更低的生产地区，于是找到中国、日本，中国开始成为来料加工的动画片生产基地。
在这个时期，中国经历了从计划经济到市场经济的一个过渡，动漫产业也遇到了很大的挑战。20世纪90年代的中国电影经历了一次大的改革：一方面引进国外的电影大片。另一方面就是销售方面的改革：以前从制作完成后的审批到销售只有中国电影公司一个口。外国片子的发行都由中国电影公司来做，价格也不是根据市场票房定的，而是国家规定的，电影制片厂真正意义上不是一个企业而是一个简单的制片厂，从开始制作就已经决定了销售。拍好与拍坏与销售毫无关系。
（三）中国动漫产业发展时期
伴随数字娱乐时代的到来，我国动漫产业也处在一个战略机遇期，从市场规模来看，我国已是一个动漫大国。2004年我国动漫总创收达117亿元人民币，共有52家制作机构向广电总局申报立项。
2005年及时批申报数字已经上升到了68家，增加了30.77%。到目前我国动画制作企业有上千家，而进行影视动画原创的企业或机构全国大致有20家。从制作机构来看，国内从事原创动画生产的制作机构可分为广电系统内制作机构和广电系统外制作机构两类，前者主要以中央电视台动画部和上海美术电影制片厂为主；后者基本都是民营动画制作企业（如广东爱威文化发展有限公司、上海今日动画影视制作有限公司、武汉江通动画股份有限公司、湖南宏梦卡通传播有限公司等），发展势头均很迅猛。从产业布局上看，北京、上海、广东、湖南四地是中国动画制作产业的聚积地，但在全国所占比例呈下降趋势，更多制作机构开始在全国经济发达省份涌现，这使得产业布局日益合理。
二中国动漫产业的现状和存在的问题
据调查，中国是一个拥有约5亿动漫影视产品消费群体的国家，仅上海、北京、广州三地14-30岁青少年每年花在动漫卡通方面的消费额就超过13亿元人民币。许多动漫人士认为，动漫在中国正在发展成为一个巨大的产业。有关人士预测，包括动画片、漫画书及其衍生产品在内的中国动漫产业，将达到每年200亿元的规模，其中仅衍生产品就达到100亿元以上。但是，在这样庞大的消费市场，我国动漫产品的收入却在急剧的萎缩，它所面临的现状值得我们深思。
(一）我国动漫产业一“将”难求。
首届中国杭州动漫人才招聘会在杭州和平国际酒店举行，来自全国各地的66家企业和院校提供了约1200个岗位。然而和大多数招聘会人满为患的情况不同，在动漫人才招聘会现场，整个会场内冷冷清清，平均每个工作岗位的应聘者不足两人，仅有325人次初步达成意向，其中创造型人才更是凤毛麟角。据现场一位招聘人员说，和企业求贤若渴的心情相比，前来应聘者相对要少一些。造成这种现象的原因，他认为症结就在于动漫专门人才太少了。
随着动漫产业的发展，培养一批熟练掌握动漫设计的基本知识，具有动画艺术创作的基本技能，能从事电脑美术教学、影视动画创意及广告制作、动画特技制作的应用技术型复合人才，已经成为动漫行业发展的迫切需要。但从目前情况看，我国动漫人才的培养步伐远远滞后于人才需求，而且缺口比例较大。
中国动漫产业巨大的市场被外国动漫产品所占领，原因是国内动漫人才的奇缺。中央电视台青少年节目制作中心副主任赵文江称：“中国动画人才的需求量在5—10万人之间，但现有人才远远达不到这个数字。”实际上，目前我国动漫从业人员仅有8千多人，平均学历为大专，远远低于影视动画人才需求15万人、游戏动画人才需求10万人左右的总量。人才数量和素质不仅远远低于发达国家，甚至比周边的韩国少1万2千人。我国设置动画专业的院校近200所，日本仅东京地区就有动画学校20多所，韩国动画学校在首尔有160所之多。
使得一批积累了丰富制作经验的动画技术和艺术人才流入市场，但他们很难将自身的制作经验与自主创作结合起来，从而难以完成高质量的动漫创作。于是，形成动漫产业的一个怪圈：使学和用发生矛盾。这种矛盾使得市场的从业人员只关心作品的量和制作的熟练程度，使动漫作品很难上升到学术的高度，最终导致作品流于平庸，失去了内在的动力和活力。
（二）我国动漫产业缺乏创意。
“丰富的人文精神，是人的内在素养的提炼和升华，是人站在理性的高度审视自然和社会的思维之光和智慧之果。有了它，人可以站在高处，想得更深，看得更远，而不陷于浅薄，不流于浮躁，不累于虚名。奋进而不狂妄，创新而不莽撞，既改造社会和自然，又和谐于社会和自然，把谋求自身的利益于谋求群体和社会的长远利益统一起来。
这种人文精神，既是修身处世的准则，还是人们从事各种实践的心灵导向；世界上的许多名城，人们注意的往往是它繁华的街市、优雅的环境、独特的建筑，而忽视了那里的人文精神。”中国动漫本土人士人文创意的严重缺失，才是中国动漫产业发展壮大的致命一击，一方面，它导致了国内大量观众的流失，另一方面，又严重地阻碍了我国动漫产业的国际发展。
有的动漫创作者认为：作为能够对人们意识形态产生影响的文化产品，尤其是还肩负着教育未来主人翁的职责，中国动画片的主角应该是强大的、的。这种在电视、电影中屡见不鲜的问题，仍然束缚着我国动漫产业的发展。然而，这种观念产生的动漫作品，只能得到幼稚、僵化等等的评语，许多人都只把现在的国产动画片认为是儿童的“专利”，这严重的局限了国产动画片的娱乐性，使国产动画片的适龄范围难以扩大，更难以在他国立足。
如何缩小我国和其他强国的差距、加快发展我国的动漫产业？这个话题引起了很多人的关注。清华大学博导、国家信息化战略研究中心主任熊澄宇说：“作为一个国家，如果没有自己的原创品牌，很难在世界卡通业立足。”我国的动漫产业在上世纪60年代还能与日本同步，《大闹天宫》与《铁臂阿童木》几乎同时获得国际大奖。然而，目前我国卡通业把大量的人力物力放在来料加工上，如迪士尼就有不少大片的工序在我国完成。目前，我国本土动漫产业仍处于探索阶段，与国外大公司的差距很明显。因此，必须重视发挥我们本土漫画创作的优势，要有创新，有突破。
（三）我国动漫产业链出现断层，成为其发展的障碍。
按照国际惯例，动漫产业链的构成，主要有三个层次：及时个层次是动画片的票房和电视播出市场，仅好莱坞的一部动画片《狮子王》，票房收入就有3亿以上；第二个层次就是图书和音像制品等市场，例如，《白雪公主》里的七个小矮人的可爱形象，就可以很好的出现在魔力英语里，教小孩子怎样学习英语，这是迪士尼运作很成功的地方：把很好的动画内容跟教育联系在一起；一个层次就是卡通形象所衍生的大量的产品，而且其收入比前二个层次都要大，周期也比较长，主要有玩具、网络游戏、主题公园和直销等几个方面。《仙境传奇》国内商智冠公司专案总监指出，动漫和网络游戏表现出越来越紧密的关系，任何一方的走红都能带动另一方的发展。很多网络游戏的人物造型都与动漫的相似，网络游戏的开发过程也与动漫的制作过程相差无几。当然，作为主题公园这块业务，更是不能忽视动漫产业的影响。包括在2006年香港地区推出的香港迪士尼，还有在欧洲、日本、美国等地区的主题公园，都呈现一种平稳的不断增长的态势。
简单来说，动漫市场正常的产业链应该是：制作人制作动画片———商销售———影视机构播放———企业购买动画产品的卡通形象并开发衍生产品。在我国，这一产业链还没有形成。制作人在制作动画片并播放后，就不再参与其他环节，因而造成了众多动画片投资失败。目前我过对动漫产业的衍生产品开发不足，不善于经营卡通形象和卡通品牌。而且各个经销商的水平参差不齐，对卡通形象仿造过重，彼此之间缺乏关联，没有主打产品。
在日本，动漫产业的发展已经形成一条完整的产业链：在杂志上连载———选择读者反馈好的发行单行本———改编成动画片———制作衍生产品———开发游戏。2003年，日本动漫产业的年产值超过1000亿人民币，成为全球产量较大的动画大国。
可以说，一个完整的产业链，可以形成一个良性循环的产业结构。1999年上海美术电影制片尝推出的《宝莲灯》改写了中国动漫“赔钱赚吆喝”的历史，在当时被称作奇迹。然而当时《宝莲灯》只做了VCD、CD光碟和故事画册、笔记本等衍生产品就仓促收场，其卡通形象、品牌的深层价值还远远没有挖掘出来。动漫产业链断层，致使我们把广大的衍生产品市场拱手让给他国，自己只能做些来料加工，帮别人打造卡通明星，替他人做嫁衣。
三中国动漫产业发展的出路
中国广电总局2004年发出信号：允许外资进入动画领域和付费电视领域。这一消息将翻开中国动漫与世界合作交流的新篇章，并将毫无疑问促进我国与美国的文化交流。美国看中我国丰富的文化资源，我国可以借鉴美国发展动漫产业的成功经验。这一政策能否给与困境中的中国动漫产业带来生机，取决与我们能否把握机遇，在交流合作中发展。
（一）产业兴盛，“人”不可缺。
“人”是指人才。这里的人才是包括两个方面：一方面是制作人才，北京、上海、杭州、深圳分别以北京电影学院、北京传播大学、吉林动画学院、浙江中国美术学院、深圳职业技术学院等高等院校的动漫专业为依托，建立了动画产业基地。另一方面是经营人才，从动漫作品的创作、播放、音像产品的发行、主题公园以及其他衍生产品，这种完整的产业链必须依靠高素质的、熟悉动漫产业运作规律的动漫经营人才。由于动漫形象拥有具有与产品商标品牌同样的价值，一旦运作成功成为卡通品牌，通过授权可以提升服饰、文具、玩具等的市场价值，从而促进动漫产业的发展。
（二）资源共享，重在创意。
美国动漫产业的一大优势是重点子，有创意。有无创意，无疑是动漫产业以及众多创意产业的灵魂所在。正如金国平所说：“原创是核心、是龙头。没有自己的原创，没有自主的知识产权，这个产业会很脆弱。”
这似乎牵涉到一个国家如何运用自己的文化资源的问题。历史文献、文物、民间传说等等都是文化资源，也是创意产业的创意所在。
中国是四大文明古国之一，有着丰富的文化资源，我们后代子孙要保护这些资源，进行适当合理的开发利用，使民族的文化传承和发扬下去。而动漫产业做为创意产业之一，最能体现人类的想象力和创造力。在古老的故事中添加新的元素，使其焕发出新的生机，这正展现了现代人的聪明智慧。虽然美国是一个历史短暂的国家，远不如中国这样的文明古国，但其动漫公司懂得化短为长，放眼全球，善于挖掘、寻找创作灵感，将特定文化的作品转化为世界上许多国家观众都能理解和欣赏的作品，最终在世界市场上获得成功。这如何转化的工夫，正是创意能力强弱的体现，也是我们必须要学习的地方。
当然，动漫的创意决不仅仅局限于古老故事或者民间传说的创新，我们非常需要新的灵感和的作品的诞生。这就有赖于我们制作者的努力，也期待更多高水平的作家能对动漫这个产业发生兴趣，从而将形式多样的创作手法和现代的新鲜元素加入到动漫作品中，并获得国内市场甚至国际市场的一致好评。正如众多中国游戏产业的行业领袖所说，“原创才是中国游戏产业的生命所在”，“要将更多的民族题材引入中国游戏，这是国内游戏制造商的优势所在，也是国外不容易跨越近来的领域”。中国的动漫产业也是要走这一条路。
（三）市场开放，强在成“链”。
美国动漫产业之所以能够做大做强，一个极为重要的原因就是成功的利用了动漫产业链，并且使之走上了良性循环的产业结构道路。超级秘书网
中国动漫处在如此困境，主要原因是动漫产业链不完善，出现断层。究其原因，市场不成熟是一个方面，另外，受传统观念和计划经济观念影响的因素也很大，动漫界的力量还难以实现力量上的整合。其中，有的环节是受发展水平是限制，例如创作这个环节，制作人才少且分散，无法做到像迪士尼公司的强大且稳定的创作班底。有的环节则是受到观念的制约，如许多投资者还尚未将目光投到这个利润回报丰厚的产业，或者还抱着观望的态度，受此影响，动画资金一直由国家拨款或者动画公司自行筹集资金，但金额毕竟有限，这就造成了创作资金匮乏，产业链难以步入良性循环的轨道。
产业链断了任何一环都可能造成毁灭性的影响，会导致运转不顺畅甚至停滞。要发展兴盛我国动漫产业，就必须带动整个产业链进入良性循环，环环相扣，缺一不可。令人感到欣慰的是，国家对动漫产业的政策导向来看，正开始走向产业链的完善化。
动漫毕业论文:材料语义教学动漫造型设计论文
一、材料语义与动漫造型
把材料语义运用引入动漫造型设计课程，可以让学生在构思和画图的同时就考虑到将设计稿做成实物时要面临的一切问题。这样有助于学生走出传统模式的思维束缚，运用新颖而独特的造型语言进行艺术表现。把作品做好，要从对材料的体验和认识开始。制作动漫造型可用的材料无所不在，只要善于发现，用心寻找，就一定能找到合适的材料。我们将课堂上常用的材料大致分为织物、粘土、塑胶和其他四种类别。其他类是指那些不常用的、加工制作难度大的材料，如金属、原木、石头等。根据触感的不同，大部分材料又可以概括为硬体和软体两大类。材料形态质感的多样化、不同材料之间的搭配组合、艺术表现风格的多元性形成了设计的构成要素。材料的视觉要素是由材料的可视性形成的，是材料的一些视觉特性，如材料自身的形态、肌理、色彩、硬度、反光度、透明度等要素。人眼球的接收器官受到这些要素的视觉刺激后，一路传导到大脑，经过大脑的加工，形成了复杂的心理反应。材料最终并不代表材料本身，材料的价值在于表现创意。由于创意所使用的材料具有广泛性，这些构成材料的要素也就有着极大的发展可能性，在创作的过程中也就意味着造型语言的多样性乃至无限性。材料的语义来自人的触觉心理反应与抽象视觉语言，每种材料都有自身独特的语言表达属性。不同的表达属性所带来的是视觉美感和触觉感受等多层次主观体验的差异。这种材料自身的语言属性可以和动漫造型的情感表现相契合。学生在着手进行设计活动前，首先要明确设计构思所需要包含的情感信息，并以这些情感信息作为创意设计的基础，通过材料和工艺的选用去丰富设计方案，传达设计理念。材料的使用不仅要根据前期设定稿的预期效果去选择，还要充分考虑到用户的视觉体验和触觉体验等。学生要在具体的制作过程中根据实际情况去修改方案，从而更细腻、更地表达自己的主观意图和情感。下面笔者通过不同的制作材料来分析作品所呈现的心理反应：
（一）织物类材料制作而成的卡通玩偶，色彩亮丽、材质干净、手感柔软舒适、触感好，给人的感觉舒服、温暖、柔软、亲切。而采用羽绒棉为填充物的成品保暖性能好，触感柔和，用力挤压后会慢慢膨胀恢复，颇有趣味性。如学生将色彩鲜艳的棉布与生动可爱的造型结合起来，展现出一种亲切幽默的风格，让观赏者感受到简单的快乐。
（二）粘土类材料种类繁多，如树脂粘土、聚合性粘土（软陶）、超轻粘土、纸粘土等。这些材料大都是工业生产中无使用价值的一些副产品。粘土类材料的使用和制作对工具的熟练度和手指捏揉发力的技巧要求很高，往往需要多加练习，方可创作出的作品。该材料柔软和亲切感不足，比较适合制作有重量感的造型物，如果制作技巧掌握不好容易出现断裂和掉漆等现象。在实际教学中，时间有限，而该材料制作又有一定难度，因此，主要强调创意实现过程中的思考和体会，而最终作品不够精致也是被接受的。如学生的设计作品虽不够精巧细致，但有一种率真质朴的美感。
（三）塑胶类材料一般有ABS、PVC、模型树脂等。这类材料表面光洁，造型硬挺，不易变形，加工性质良好。一般使用胶板作为基料，经过切割、雕刻、打磨、粘合和热加工等工艺制作造型，喷漆上色。也可以使用3D打印机直接生成造型物，再进行打磨上色。塑胶具有质轻、耐磨、易加工、易塑化成型和造型优美的特点，给人轻巧细腻、时尚现代的感觉。此外，该材料表面机理细腻便于喷漆上色，对光的反射均匀，有利于表现质感。塑胶类材料最适于雕刻细节，它所呈现的硬边和直线非常适宜表现复杂的空间结构。同时，作品具有现代工业的机械韵味。塑胶材料所具有的优点使很多精彩的创意找到了适合的载体。如学生作品：一个萌呆的机器人与医生的职业结合起来，通过喷漆的质感表现，充满了未来感和科技感。
二、动漫造型设计教学的思考
随着将材料语义引入动漫造型设计课程的教学实践不断深入，笔者总结出教学中容易出现的一些问题：及时，学生对材料材质的特性认知与理解不够深入，选择的材料不得当，不能合理地表达出预期的设想；第二，在材料的使用上比较简单，做工不够精细，缺乏表现力；第三，片面强调所用材料必须是高价专业原料，需要配备品质品牌工具才能做出好的作品；第四，在组织不同材料阶段比较单一，缺乏创新性。以上这些问题，暴露出了以往动漫造型设计教学上的不足。传统的教学往往只强调前期的创意部分，而忽略了动手运用材料，使之成为现实成品的部分。这部分的教学缺失，导致学生把动漫造型设计孤立起来，没有进行品牌化的思考，未来若要开发出相应的衍生产品会面临很多实际困难。因此，针对在教学中出现的这些问题，我们需要更加重视材料教学中的具体方法，通过精心布置的作业课题，加强学生对材料使用、造型设计，以及空间运用的理解。运用材料语义将学生脑海中的形象转化为设计图纸，再以此变成真实的卡通角色造型。这一方面锻炼了学生的创造性思维、动手能力，使学生在学习如何运用材料的过程中逐渐掌握不同材料的不同表达方式；另一方面，也使学生对动漫造型设计原理和规律有了更深刻的认识。通过新的教学方式，调动了学生在学习过程中的思考与设计的积极性，进一步激发学生的探索和创新欲望，活跃了课堂氛围，使设计作品呈现出丰富多彩的表现形式。在教学中，材料的优劣和精致的做工固然重要。然而，由于受到各种条件和工作环境等硬件设施的限制，学生很多别出心裁的想法是无法实现的。笔者认为这并不能作为成绩评判的标准。只要学生的作品具有创新意识，具有个人的思考和探索，其创造精神和设计能力就应得到充分的肯定和鼓励。这种教学改革的尝试是将学生的创造性思维能力和动手能力作为重要的培养和考量指数。在以往的教学中，学生一般是通过参考多种素材资料后，集合各种资源设计出一个作品。这种教学模式更多地运用了聚合思维。而现在引入了材料和手工工艺，学生就会思考如何用好材料，及时调整设计思路，不断总结经验，最终实现设计目的，从而有助于培养其发散思维。这是提高创造力所需的有效方式。为此，我们应该鼓励学生对以往的设计形式提出质疑，多指导学生通过发散思维、逆向思维等具有创造性的新型思维方式进行设计创作，也引导他们不断根据实际的变化，运用先进的理念进行设计。
作者：王炜
动漫毕业论文:金融业动漫产业论文
一、金融支持动漫产业发展仍存在许多问题
（一）知识产权保护程度低、评估困难导致融资困难
由于国内对于知识产权的相关立法以及监管力度还不够到位，加之动漫产业自身技术性不高等特点导致动漫产品的模仿难度较小，盗版现象严重。由于盗版产品在制作成本等方面都比正版产品花费要小，因此在市场售价较低的情况下更容易获得消费者的青睐。结果导致正版动漫产品滞销，后期的投资回报很难得到保障，为动漫产业的前期融资带来不小的困难。如国产动画片《宝莲灯》，在市场上的正版与盗版之比是1：9，这一比例说明盗版商所攫取利润高达正版经营的9倍以上，对正版作品生产商带来巨大的打击。另一方面，动漫产业知识产权评估、转让和登记制度的缺失也制约了动漫产业融资。无论在质押贷款还是在风险投资的过程中，投资者最看重的就是动漫产品的自身价值。而目前以动漫的知识产权所代表的价值进行评估的方式，与常规的实体的如房产、地产等适用的评估机制存在较大差异，动漫产品的价值难以得到公允评估，提高了动漫产业获得质押贷款的难度。
（二）多层次信贷需求未得到充分满足，融资结构不完善
由于在信贷服务中，大、中、小型动漫企业可以满足的信贷条件的能力不同，众多具有发展前景的中小型企业由于缺少担保而无法获得资金支持，许多的动漫产品难以获得较大的市场份额。很多银行信贷项目只为大型动漫企业提供融资服务，无法满足动漫产业富有个性化的信贷需求。因此，亟需银行业推出更多层次不同的金融产品以满足不同规模的动漫企业的需要。近年来，政府在扶持动漫产业的发展方面做出较大努力，财政投入力度大。但同时银行信贷资金和风险投资基金介入仍然较少，而这部分资金还大多涌向已经较强大的大中型动漫企业，资金分布的不均衡导致动漫产业内部存在发展不平衡等问题。可见，市场资本对于动漫产业的担忧还没有被消除，目前的融资结构有待进一步完善。
（三）动漫企业的商业化运作不够顺畅，资金利用率低
我国的动漫企业中大多以创作、设计等具备文化创意的人才居多，缺少对企业的商业化运作及资金管理有经验的人，因此导致资金的利用率较低，盈利不能达到投资方的要求。长此以往投资大、回报周期长、收益率低等原因会大大削弱金融机构对动漫企业的投资意愿。另一方面，我国众多动漫企业没有形成规范的经营管理模式。甚至有些小型动漫企业长期处于松散独立的状态，经营一段时间后经营不善便宣布破产，企业极短的持续时间让市场资本对动漫产业望而却步。另一方面，动漫产业的产业链缺乏延伸意识，各中小型动漫企业多注重前期的动漫出版以及音像制品的投入，一旦前期的投入没有得到市场的回应则难以通过后期的衍生品制作等方式进行弥补。各项融资成果未在完整的产业链上得到充分利用，缺少产业链前后期的对接，使动漫产品打开市场的成功率大大降低。缺乏产业链延伸的意识也大大降低了在产业链的延伸过程中获得更多相关产业公司的风险投资的可能性。
二、金融业支持动漫产业的对策建议
（一）提高服务水平，提供更多品质业务项目
目前，我国还存在较为严重的由于企业规模小、缺乏担保而导致的融资难等问题。因此，银行业应该推出系列针对中小动漫企业的信贷产品，多渠道提供个性化金融服务，帮助此类企业走出无担保难借贷的困境。而对于融资规模较大的动漫项目，因为一旦投资失败产生的损失巨大，个别金融机构的实力难以承担如此大的风险。为了有效降低单个金融机构的信贷风险、减少损失，可以鼓励金融机构之间进行联合借贷，以多家商业银行合作的形式对大型借贷项目共同提供金融服务。而在银行等金融机构提供借贷业务时，需要不断对相关业务人员进行培训，让国家的相关优惠政策真正服务于动漫产业，不断提升金融机构的服务水平。
（二）创新动漫产业融资方式，增强动漫企业的融资自主性
股权融资作为大中型动漫企业的一种重要的融资渠道，在近年来得到了初步发展，但是由于股权融资风险大成本高等原因导致股权融资普及度还不是很高。而与之相对应的项目化融资相对于股权融资来说，以项目为中心，更加灵活机动。在推动一个项目融资的过程中，投资方与创意方是在自愿的基础上看好一个项目后进行合作。对动漫企业来说，不仅可以增加其选择性还可以获得更多更好的资源，而对于投资方来说一个好的项目可获得的收益也很可观，帮助双方互利共赢，有利于动漫企业更加顺畅地融资。当然除了股权融资以外，动漫企业还可以发行短期融资券、中期票据等比较稳健的证券，减少融资成本与风险。不同的动漫企业可以结合自身的特点以及目前市场上多种融资方式的优缺点，选择适合自身的融资方式，甚至可以进行组合融资，在降低风险与成本的同时获得尽可能多的资金。
（三）延伸动漫产业链，实现前后期顺畅对接
一个完整的动漫产业链应该包括原创生产、动漫平台播出、动漫出版或音像制品以及衍生产品等环节。而在这整个产业链上依附着众多市场，一是动漫出版物和音像制品市场；二是动漫作品的影视播出市场；三是动漫形象的衍生产品市场，包括游戏、玩具等周边产品。完善整个动漫产业的产业链，可以帮助动漫企业实现自身资金流的形成，如销售衍生产品所获收入可以用于其他项目的原创以及开发。这对于融资困难的中小型动漫企业来说是一个很好的解决途径。另一方面，可以通过加大动画、漫画、游戏等相关产业的合作力度来延伸动漫产业链。其中动漫和网游的合作具有较大的发展前景，动漫和网游作为两项可以互补增值的产业进行合作可以获得不小的收益。将的动漫作品延展至游戏平台，实现了动漫业前期与后期的对接，对于资金的回收率有一个较大的保障。而在这一产业链的延伸过程中，动漫企业可以获得众多相关产业的风险投资，使整个动漫产业更加具有活力。
（四）鼓励动漫产业内外行业间战略合作，拓宽融资渠道
鉴于目前我国动漫产业内部还存在严重的发展不平衡，动漫企业良莠不齐的问题，一方面需要进一步发展已经具有较强竞争力和影响力的大型动漫企业，另一方面需要通过鼓励动漫企业之间实现战略联盟来提升动漫产业整体实力和水平。这种联盟既可以是中小动漫企业之间，也可以是中小动漫企业与实力较强的动漫企业之间的联盟。在不断提升动漫产业的核心竞争力的同时，降低动漫企业融资的难度。除了鼓励动漫产业的内部联盟外，还要大力鼓励动漫产业与具有不同程度相关度的漫画出版业、传媒产业、玩具业、旅游业等行业进行战略合作。由行业外资本承担动画片的制作费用等相关成本，进一步有效转移风险，拓宽资金的募集渠道。这一点可借鉴日本动漫产业链中原创环节由漫画出版业承担原创任务，而衍生品开发环节由动画制作公司、衍生品开发商和电视等多主体进行投资的方式。将更多的相关行业引入动漫产业不仅有利于风险分散，还可以帮助动漫企业获得多途径的融资，对动漫产业的发展具有极大的促进作用。
作者：刘蒙 单位：苏州大学
动漫毕业论文:宫崎骏动漫电影艺术论文
1宫崎骏动漫场景设计艺术美
（1）宫崎骏动漫场景设计中自然场景。宫崎骏对动漫中的场景设计功力深厚，色彩搭配极富有美感。色彩在跳脱中透漏出大气沉稳的内里。自然场景设计中山水生动。在动漫《幽灵公主》的设计中宫崎骏刻画了大片的森林场景，入眼的是一片青翠，动漫的主体也讲述了人与自然的关系。场景内容相得益彰。
（2）宫崎骏动漫场景设计中生活场景。宫崎骏的动漫创作中融入了大量的生活场景，在生活场景的设计中色彩明艳、自然清晰。艺术来源于生活而高于生活。其动漫生活场景的设计符合了人们的审美需求，街道、人群、车辆穿插的自然和谐。［2］在其动漫设计中有轨电车的插入一下子改变了动漫的节奏，给人十分清新的感觉。大师在《天空之城》的设计中创作了一座漂浮于空中的城市，大胆的想象精美的制作，整个故事都是围绕着这座城市展开的。
2宫崎骏动漫情节设计艺术美
宫崎骏奇幻多彩的动漫情节设计使动漫引人入胜，奇妙多变的情节为观众留下了深刻的印象。
（1）多元素融合。宫崎骏的动漫情节设计是多重元素的融合，其故事发生的地方不是一成不变的。其设计了风格多变的故事情节，将多种元素相融合。动漫总是充满了奇幻的色解析宫崎骏动漫电影艺术美任 艳（河北艺术职业学院，河北石家庄050011）彩，宫崎骏的动漫更是这样。［3］《魔女宅急便》中将会魔法的魔女投入到平凡的现实社会中，魔法元素与平静的现实生活相碰撞，创作出不平凡的动漫世界。通过主人公宅急便将平凡的人融入不平凡的事件当中，创作出与众不同的动漫世界。
（2）奇妙的转折。每一部精彩的故事都会有一个意想不到的转折。转折是一部动漫精彩部分的亮点。可能是主工捡到了一件东西、也可能使遇到了一个特别的人。宫崎骏动漫中也存在着奇妙的转折点。在动漫《千与千寻》中通过女主和白龙的相遇展开了一定奇幻之旅，主人公相携到达不同的世界抗争现实的命运，寻求生活的改变。《崖上的金鱼公主》一切故事的发生都是因为主人公捡到了一条金鱼，这条金鱼有着非凡地位，主人公为了帮助其寻找回家的方法展现了一系列的故事。
（3）永恒精神。永恒的精神是一部动漫情节中最不可缺少的亮点，故事的主人公总会因为梦想的追求展开生活的新篇章。宫崎骏的动漫也是围绕着主人公永恒的追求展开的只不过宫崎骏的动漫中这种精神更加温馨。故事的展开是因为主人公心中的守护，守护的可能是一片森林、一个归家的梦、一个值得火种。宫崎骏的动漫中充斥着温情的色彩。这种温情的色彩是观众喜爱宫崎骏动漫的重要原因，观看动漫之后会从中获得力量。走出影院之后会感觉暖暖的。
3宫崎骏动漫人与自然和谐美
作为一位动漫大师宫崎骏对人与自然的关系有很深的探索与思考。其提出人与自然和谐发展的主流时代精神，并通过动漫表现出来让更对的人对人与自然的关系产生思考。
（1）人类破坏自然的惩罚。在宫崎骏的动漫中能看到的大师创作动漫的明显的情感倾向。其提倡保护自然，爱护自然。人们对自然的破坏会使人类自身受到惩罚。在动漫《幽灵公主》人们在森林中心的湖畔发现了一只白鹿，人们受到自身贪婪的诱惑借助白鹿的善良将白鹿杀死，在白鹿死去的同时人类受到了自然的惩罚。白鹿是森林的守护神，是自然的化身人类将白鹿杀死疾病像诅咒般蔓延。故事的公主安抚了死去白鹿的灵活使人们逃脱劫难。
（2）人与自然和谐相处的益处。人与自然和谐相处是宫崎骏动漫创作的核心思想之一，大师根据当今社会经济的高速发展对人与自然的关系展开了深刻的探索。人与自然的关系不应该是相悖向发展的，人类社会的发展进步不应该建立在毁坏自然环境的基础上。人与自然需要和谐的发展共同的向前。在动漫《崖上的金鱼公主》中人与自然和谐发展的思想表现得尤为明显，大海失去了它的孩子发生了暴动，可爱的主人公因为对金鱼的喜爱决定帮助其返回家乡。从中可以看出人类应该帮助自然发展，为护自然环境。
4结语
宫崎骏的动漫创作可以代表日本动漫的较高水平。其动漫的创作有其自身独特的艺术魅力，宫崎骏的动漫故事情节奇幻多变，人物设定丰满自然，色彩明艳富于变化。宫崎骏的动漫通过其独特的艺术魅力吸引了大批的动漫爱好者观看，人们可以从动漫中获得生活的力量，感受到温馨治愈的气息。宫崎骏的动漫电影具有放松精神的作用.
作者：任艳 单位：河北艺术职业学院
动漫毕业论文:动漫产业品牌包装艺术论文
1对动漫设计创意的包装
日本、韩国、美国和欧洲的动漫之所以能够成功，专业的动漫营销机构功不可没。其可以对动漫产业进行统筹规划、包装、经营、销售。每一部动漫作品将进行前期剧本、人物的设计，对后期衍生产品进行综合的开发、销售，在动画的格调、色彩等方面进行整体规划和适当的包装。对于这方面，国内动漫产业做的还很不足，但是对于这一点越来越多的企业达成共识，开始组建自己的策划团队，多方位地策划和包装新推出的动漫作品。对成功的一些案例进行研究，从中不难看出，有效地对动漫进行包装和宣传需要做到下面几点。
1.1具有较强的针对性
在早期的规划、宣传和推广过程中，对于目标群体进行正确和的分析，在此基础上进行相应的动漫作品方案。
1.2具有较高的时效性
如今现代媒体具有实时、快速、可复制的特点，动漫需要应用新媒体的这些特点对其进行推广、。这个过程要一环紧扣一环，把握时间的有效性，让当今文化产业迅速地对战略制高点进行占领。
1.3覆盖面要广
在财力允许的前提下，采用的推广方式不能单一，要联合多种媒体进行混合方式的推广，这样可以让覆盖面尽可能的广。如今网络特别发达，手机也是人们日常的必须品，因此采用网络媒体和手机平台的结合，这种宣传方式，几乎可以让社会上所有阶层的人知道。
1.4推动辐射性
这个是指对角色进行开发，对于动漫作品的衍生产品进行的发展和宣传，衍生产品可以存在于生活的各个方面，小到孩子的玩具，大到家用电器，都可以是衍生产品的目标。就利润来讲，动漫作品的衍生产品具有较大的市场，利润不容小觑，在这一点上，我国动漫产业做的还不够强。就最近几年耳熟能详的作品《喜洋洋和灰太狼》，在衍生产品上做得比较好，不仅涉及到儿童玩具，还涉及到各类娱乐工具等。
1.5互动性与持续性
让新媒体和观众进行互动，对于固定的消费群体可以联合其他媒体进行培养，这样就可以对动漫作品的后续推广、后续生产和衍生产品的制造培育良好的消费基础，这是保持动漫产业发展壮大的重要方式。
2对动漫角色进行的包装
动漫形象是动漫的核心，动漫中所有的人物以及虚拟的人物的总和被称为动漫形象。把这些“卡通形象”经过包装后形成“明星”角色，让其具有品牌效应，这样才可以让衍生产品的开发和营销最终完成，通过这些才可以让一个完善的、健康的动漫产业链形成。所以，一个成功的卡通形象可以推动整部动漫作品的可持续发展，让这个动漫作品具有深远的影响。目前外国漫画形象在中国大行其道，对此，民族动画产业要具有行之有效的策略，对卡通品牌形象的包装重视起来，目的就是加强国内动漫产业的发展基础。之所以会出现品牌，究其原因还是创造了和别人不一样的产品。在创建卡通形象的时候植入中国传统文化，这是有很强的独特性以及优势。的民族文化为卡通形象的设计带来更多的品质资源，这些资源取不尽，用不竭。不仅如此，包装艺术还是表现在外的一种视觉感觉，同时还是策略的外在体现。用什么样的元素和形式去对卡通形象进行设计，怎样设计才可以让外国人所接受，才能够走出国门，是在对卡通形象进行包装时需要重视的。我国国内具有强大的动漫市场，要想让国产动漫取得快速的进步，就需要重视起品牌形象的包装。目前，动漫产业市场竞争非常激烈，要想在其中取得一席之地，就需要完整动漫产业链，带动动漫周边产品，这样才可以让国内的动漫产业健康发展。
3动漫语言的包装
时令性是在包装动画语言过程中要特别注意的，这样可以让动漫产品的欣赏性大大提升。在《功夫熊猫2》、《里约大冒险》等一些动漫作品中就体现得比较明显，其中夹杂了一些在网络上比较流行的语言，观众在对精美图片、美丽故事进行欣赏的同时，还会让这些流行言语所感染，给作品的整个形象增了不少彩。对于这一点，国内动漫作品可以在相声、喜剧和其他的艺术品种中寻找灵感，那里具有丰富的可以挖掘的资源。此外，在包装语言过程中对于下面几个问题要重视起来。一是需要连贯的语言，和谐的声音。在动漫作品里，如果进行语言的分解后可以发现，一般不会像完整的一篇文章，而是被打断了的演讲，语言不连续，跳跃性高，语言和语言之间的逻辑也不是很强；要是一但让语言和图像匹配在一起，我们就会发现，整篇作品不可以缺少任何一个环节，他们是紧密地联系在一起的。在语言表现上并不是逻辑和画面的简单叠加，更不是纯粹的合成，而是互相渗入、相互包容、相互补充的。二是要注意通俗语言的使用。所谓的通俗语言，就是指我们所说的口头语言。如果语言晦涩难懂，让观众难以理解动漫作品的内容，在听觉上出现问题，也就会在视觉上造成疲劳，直接让观众对画面的理解出现问题。更进一步来讲，这部作品就不会给人们留下深刻的印象，也是导致其不能流行的直接原因。三是要言简意赅、表达。简单来讲，每一部动漫作品都是一种听觉和视觉的艺术，都是以画面为基础，以语言为基础，因此，语言的简单、凝练就显得特别的重要。
4动漫产品本身的包装与思考
4.1仿真型
这是复制动漫作品中的角色，对动漫作品中的形象和场景进行1:1比例的还原。这种具有高度还原性的作品产品，需要具有较强的设计感、较高的质量以及精细的制作，这些都会极大地吸引动漫爱好者。建设动画角色品牌的核心就是具有固定的观众群体，其中最著名的案例就是手办模型。
4.2大众型
也就是实际实用型，这类动漫周边产品，不同类型的划分是根据产品设计的难度来进行的，在产品的表面进行动漫标志的粘贴。就这种方式而言，没有必要进行过多的设计，只需要让产品和动漫作品进行简单的组合。特点就是单调、呆板，没有较高的视觉效果，质量不高，这对于较高级的动漫爱好者来讲也不会有太大的吸引力，更不用说让其去消费了。但是对于一般的动漫消费者来讲是会去进行消费的，这对建设动漫品牌以及作品的传播是一个不可多得的动力。还有一种是巧妙把造型和产品结合在一起，利用动画形象本身的特点打造产品的配置和功能，制造出的产品是一个三维的动漫形象，让动漫形象在作品中的形象较大化的突出。这种效果是非常独特的，让动画作品中的形象与现实更紧密地结合在一起，新颖巧妙的设计，具有很强的竞争力，对于各个阶层的动漫爱好者来讲吸引力是非常巨大的，可以形成强大的购买群体，让动漫品牌的建设更具有成效。
4.3个性型
在对动漫角色进行诠释和再创造的时候使用的是一种比较奇怪的方式，或将寻常中没有用于动漫消费产品制作的形式进行少量的设计和制作。如今的社会对于创造力和个性化比较推崇，对于这个设计方案来讲，将会是一个不错的选择，它具有显著的优势，类型比较少，市场比较大，几乎不存在竞争压力，在提高动漫品牌的影响上具有显著的优
4.4民族风
在动漫产品制作的过程中加入具有特色的民族文化，在对动漫作品推广的过程中渗入民族传统文化，这对于文化品牌的传播以及动画品牌的建立，效果会比较突出。
5结语
要想让我国的动漫产业做大做强，在竞争激烈的动漫市场占有一席之地，就很有必要把包装的艺术融入动画创作中，突出包装艺术在动漫作品的风格、人物、情节和语言上的积极作用，基于中华民族的丰富文化资源，对其进行深入的包装，力争形成具有中国特色的动漫产业，让我国的动漫产业做大做强，让其成为世界了解中国传统文化的捷径。
作者：张国龙 单位：兰州交通大学
动漫毕业论文:动漫衍生产品开发与当代文化艺术论文
一、动漫衍生产品的文化传播价值
文化是人类精神的传承，决定着人的价值观和生活模式。从社会层面看，文化包括以下4个方面:主导文化、高雅文化、大众文化、民间文化。艺术的媒介化使得越来越多的大众文化产品进入到人们的日常生活中，其中大众文化已经成为文化的主流。动漫作为一种大众文化形式，它不仅具有娱乐的功能，同时还给亿万观众以思辨的启蒙、想象的启发和美感的教化，有些甚至可以改变人的生活。心理学家的一项调查显示，在人们接受的外界信息中，83%以上是通过眼睛获取，11%借助于听觉，3.5%依赖于触觉，其余的则源于味觉和嗅觉，视觉获取信息的形式是我们日常生活中信息的主要来源。动漫产业就是一个具代表性的例子，动漫内容、动漫衍生产品对人们的感官起到多方位的刺激，这使得动漫具有强大的影响力，从事有关动漫衍生产品方面的研究就显得更有必要。当代文化艺术又以强烈的时代特征展示着其灿烂的多元化，当代文化艺术不仅自身具有无可媲美的成就，同时也在滋润着动漫文化产业的发展，它为动漫产业提供新鲜的血液和创作的源泉，其文化的价值也从动漫产业中得以体现。动漫衍生产品的价值是由衍生产品的使用价值和动漫形象的“符号价值”共同构成，两种价值结合产生了促进的作用。如动漫人士金城所说，“动漫是个商业和文化结合的产业，两者缺一不可。”动漫又是一个以内容为王的行业，内容决定形象的生命力，一个以动漫形象为前提的衍生产品将创造出超乎想象的价值。米老鼠和史努比两个动画形象衍生的关联产品在全球范围内的收益每年都超过500亿美元。调查表明，中国卡通业市场效益排在前五位的无一不是“洋玩意儿”:史努比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘、机器猫。中国市场中的卡通动漫形象欧美、日本占据了80%的份额，而国产份额却占不到10%，产值从侧面反映了动漫的传播广度和宽度。中国动画没有创造出世界范围内有影响的动画形象，这个问题的存在不是中国没有成功的动画形象，而是中国的早期经典的动画形象依然躲在屏幕后方。曾有记者采访一些年轻人，问他们为什么不买中国的传统动漫形象衍生产品，被采访的很多人认为他们想买，但市面上却不见得有卖的。这就说明我们忽略了已经在大众心目中产生极为广大影响的动漫形象的产品价值，让拥有深刻历史积淀的齐天大圣、哪吒等国产动漫形象失去了应有的价值。而这些形象又很好地承载着中国传统文化的精髓。承接传统文化，并依附当代文化，它们为动漫产业，特别是动漫产业中具有附加值的动漫衍生品提供了成熟的社会认同和消费市场环境。我们需要的是孵化，从文化艺术到动漫产业的成果，从动漫产业链的实体部分找出原因，使本土文化得以通过动漫形式获得更好的认同和推广。
二、国产动漫衍生产品开发中的问题和对文化传播的影响
(一)建立动漫衍生品的品牌意义
动漫作品中塑造的动漫形象是衍生产品开发的源头。从中国动漫出现至今，深入中国人心中的动漫形象是有的。良好的品牌意识需要对动漫形象进行长期的培育。李中秋称，“原来国产的动漫一直都是由国家来做，政府投资，全国性的制作。如《大闹天空》这样的精品，其美术设计由当时中央美院的院长张光宇担任，不可谓不精良。但就是缺乏市场化的环境和手段去运作。”这就是为什么深入人心的动漫形象却没能实实在在地走入人们的生活。品牌意识的建立是动漫衍生产品的重要环节，缺少商业的认同，必然造成动漫明星的冷藏。中国大量的动漫企业每年都在为国外的大制作动画片代工，中国是目前全世界玩具生产大国之一，但面对我国动漫产业的现状，如何有效地利用现有资源，培养本土文化动漫形象，积极运作以动漫形象为衍生品的消费市场，这需要的是系统的规划和对消费市场的培育。确立自身品牌意识，以市场化运作经营动漫相关产品，这是国产动漫发展的必然之路之一。
(二)加强版权保护意识
2001年中国加入WTO之前，国内的创意产业品牌意识模糊，在触及版权问题后，全国范围内展开了版权问题的教育。中国的盗版是让所有创新行业人士头疼的问题，但如果辩证分析它，盗版又扮演了多面角色:一方面盗版占据了原创者的市场份额;另一方面盗版迅速提高了产品的知名度。就像广州原创动力负责人在市面上看到许多连他们都还没有意识到要开发的产品上印有自己产品图案的商品时，他们既生气又有丝丝开心，生气是因为侵犯了其公司的版权，欣喜的是他们发现其产品如此受消费者的欢迎。在这种矛盾下，他们并没有单纯地打击盗版，而是顺其自然地发展，将喜洋洋与灰太狼动漫形象授权给盗版商，很好地解决了盗版与版权之间的问题，同时为市场的良性发展提供了借鉴。当代文化艺术是一个硕大的资源宝库，我们应该合理利用，而不是贪婪破坏。
(三)探索中国动漫产业链发展
伴随着政府的政策鼓励，动漫企业得到了长足的发展，但急功近利的行为却成为中国动漫公司发展的普遍现象。但“利润较大化”观念并不适合衍生产品的开发路线，动漫衍生产品开发是一种长线开发，必须伴随着有生命有文化的动漫形象生存。“目前国内动漫行业对动漫的认识普遍处在初级阶段，市场投资非常盲目。”金城指出，部分动漫公司管理层在缺乏前期市场调研、缺乏创意投入和策划的条件下，盲目且过渡看重作为动漫产业后期的衍生品开发。动漫产业的运转如同一个有序链条，一环紧扣一环，各个单元组合成了一个合理、完整的产业链。以日本动漫有整套产业模式来看，其基础是漫画，依附漫画原创作品推出传统平面刊物，再接下来，将动漫作品搬上荧幕甚至是屏幕，是动漫衍生产品推出以及品牌授权和服务。中国动漫企业很多没有按照日本动漫产业链的有序和合理性布局，产业链环节混乱无序，但对衍生品的开发和授权却急功近利。中国的受众不像日本受众有着全民的漫画情节，如何发展中国的动漫产业链一直是许多专家学者研究的问题，有人称智能手机时代也许会成为中国动漫链形成的一个契机，随着智能手机的普及，动漫产业链将会伴随着移动互联深度发展。
(四)提高衍生产品质量，维护动漫形象权益
衍生产品动漫产业的一环，如果动漫内容做不好，衍生产品授权基本无人问津。没有衍生产品的后续支持，卡通形象也会昙花一现，伴随着电视播放的结束，一部投资几百万的动画片就销声匿迹了。所以衍生产品与动漫形象相互呼应，相互成长。目前由于中国盗版猖獗，企业发展急功近利，衍生产品的质量大大受到影响，随着大众生活水平的提高，对身边物品都提出了较高的品质要求，粗略的产品不会给受众留有美好的印象，动漫衍生产品亦是如此。我们反观美国的变形金刚，为什么这个形象能存活这么多年，重要的原因是好的内容加精良质量的衍生产品，在品质衍生产品承载下，动漫形象在几十年后依然以极高的身价出现绝非偶然。这个事实说明优良的动漫产品可以延续动漫形象的寿命，动漫形象存在才有文化传播的可能。
三、结束语
综上所述，动漫衍生产品的诞生是基于当代文化基础上产生的动漫艺术。对动漫产业的扶植促进了动漫形象的产生;动漫产业的深度发展促成了动漫衍生产品市场占有。品质的动漫衍生产品会促进动漫形象的传播，基于当代文化基础上产生的动漫形象的广泛传播也必将促进本土文化的宣传。所以动漫产业应该遵循一种良性的、循序渐进的发展，从而为相关行业创造品质的生存环境。当代文化艺术和动漫产业是相辅相成的关系，合理利用资源，将资源利益较大化，达到互赢互利的目的，这是本文最终所期望的。随着时代的发展，更多的动漫形象必将在当代文化艺术的摇篮中诞生，让我们拭目以待。
作者：郭杰 陈玲 单位：陕西科技大学设计与艺术学院 北方民族大学设计艺术学院
动漫毕业论文:京剧艺术动漫产业论文
一、传统动画的后期发展及现状
1995年开始，国外动画作品，尤其是以美国和日本为代表的动画作品大量进入中国市场，而这一时期中国没有的动画作品出现，巨大的中国动画市场随即被各种国外动画占据，中国动画陷入了困境。目前，国内的动漫市场绝大部分是被美国和日本动漫作品所主导，人们更多地推崇美国动画如同电影般的紧凑情节和恢弘气势，日本动画的人物刻画细致与后期的精良制作，而我们的国产动画因过于集中在低龄儿童层，因此失去了广大青少年以及成年观众群体。
二、京剧艺术在我国动漫作品中的运用，形成了中国动画的特有形式
1．京剧的特点
京剧的表演不能够照搬生活，京剧的表现并不是如实的生活状态，而是从生活出发，因此京剧和动画一样都是来自生活，高于生活，通过夸张化的表现，来达到某种视觉和表现效果。早期的传统动画，例如《骄傲的将军》，不管是从人物造型、化妆，或是舞台设计、场景背景、背景音乐等各方面来看，都是京剧表演的翻版。
2．及时部京剧风格的动画
早期传统二维动画中，受到民族艺术影响颇多，很多经典代表作品受到了京剧的影响，形成了独特的风格并被人们记忆至今。1965年，一部20余分钟的风格独特的动画短片《骄傲的将军》被制作完成。该片的配音运用了戏曲当中的锣鼓唢呐等民族乐器，主人公的形象也采用了京剧脸谱的形式:将军采用大花脸的艺术造型，剧中的师爷则是二花脸艺术造型，从传统观念中就分清了人物的地位和关系。
3．京剧动画的特点和特色
与众不同的人物设计让人印象深刻，引起观众的共鸣，卡通形象的设计，在动画片的创作中占有极为重要的一个部分。经过一个多世纪的发展，动画艺术家，以及动画工作者们创作出了许许多多的卡通形象，这些的形象是前人留下来的宝贵财富。一个好的动画形象拥有着极强的影响力，不仅能够为作品带来良好的社会声誉，而且还能带来意想不到的票房收入。如果形象上出了问题，既得不到观众的认可，更不能地反映人物的性格，最终会导致整部动画作品失败。中国的动画制作水平以及艺术境界成为全世界瞩目的焦点，它独具特色、自成一派，主要原因在于它能够吸收百家之长，较好地融合民族的文化特色，特别是在动漫作品中融入了传统的剪纸技法和水墨画技法，从而形成了我国独有的动画形式。
三、动画作品中京剧艺术的消失，使我国动画作品失去了文化上的竞争力
1．京剧动画淡出的原因
动画制作是一项非常精密和繁琐的工程，大多数的动画制作流程采取分工制作，在题材的选定和风格的确定上，极少会有人选择京剧风格的动画。因为京剧不是一朝一夕就能理解和欣赏的艺术，需要时间的积累和领会。目前制作动画的工作者大多较为年轻，对京剧艺术了解甚少，而具有深厚文化功底的老一辈动画制作者大都去世，因此形成了目前动画制作中青黄不接的现象，曾经辉煌过的京剧风格动画，出现了后继无人的尴尬状况。
2．发达国家的动漫作品对我国发展动漫产业的启示
作为动画大国的日本，我们可以看到日本动漫产业与日本文化有着紧密的联系，日本文化中的奋斗精神在动漫作品中得到的表现。如《备长炭》、《青出于蓝》、《千与千寻》等作品中细腻的画面，场景中总出现传统日式房屋，人物穿着多以和服为主等，处处都表现着日本文化。作为另一个动画出产大国的美国，其动画作品中也带着浓厚的“美式风格”。如《玩具总动员》中，主角一身西部牛仔风格的打扮令人印象颇深:牛仔裤配皮靴，领巾配大帽子，直接体现出了主角的牛仔性格，让人不由自主地想起美国牛仔的经典形象。而在另一部大成本制作动画影片《埃及王子》中，更是处处体现了传统的艺术和传统的文化。而动画的背景音乐多是以歌剧为主，不仅使这部动画在气势上辉煌磅礴，更容易让人想起美国悠远的百老汇音乐，使过去与现在，经典与科技实现了的结合。
四、充分挖掘我国传统文化资源，走中国特色动漫产业发展之路
京剧是我国的特色、国粹，是文化与艺术的结合，带有明显的、浓厚的中国特色，也是近年来动画制作者较少开发的艺术板块，具有无限的艺术创造性和市场发展的商机。民族的动画艺术更能够引起世界的共鸣，更能让全世界记住。如今的动画制作，特别是我国的动画制作中，二维动画是主要趋势，相较于无纸动画和三维动画更具优势。无纸动画需要消耗大量的人力物力，进度也极其缓慢，人工绘制动画手稿的方式显然不适用于当今的动漫市场。操作和效果介于二者之间的二维动画，则显得更有优势，因此市场上大部分的动画都是由二维动画制作完成，而二维动画的易操作、效率高的特点也更适合推广京剧风格的动画。
作者：柳永春 李娟 单位：阜阳师范学院 信息工程学院，
动漫毕业论文:新媒体时代动漫产业论文
一、新媒体时代的动漫艺术的发展
进入21世纪，随着经济水平的不断发展，以动漫产品为主的娱乐消费开始步入家庭消费项目，这巨大的市场需求促进了国内动漫作品的创作。根据《动画蓝皮书：中国动画产业发展报告（2013）》显示，从“十五”末期不足100亿元，到2010年达470亿元，2012年的动画产业产值达到了760亿元。由此可见，国内动漫市场主体快速成长，动漫企业数量及相关活动规模持续扩大。在取得重要成就的同时，我们仍要清楚地认识国内动漫产业发展的弊端，尤其是针对国内动漫题材及内容选择与把握的不足，动画艺术制作者要把握时代机遇，结合新媒体艺术的优势，加强创意性人才的培养，把握公众审美机制的变迁，利用计算机技术和各种设计软件平台等，摆脱传统的技术和观念的束缚，不断更新创作观念，更为自由的发挥想象力进行动画创作，适用大众审美需求的变化。
二、科普创作与动漫艺术相结合的优势
（一）有利于科普内容的表达
科普创作要有“科学性、思考性、艺术性”，因此在进行科普创作时要注重内容的逻辑性、客观性，就传播的内容来说，科学知识相对单调，需要受众要有一定的理解能力、分析能力，对一些缺乏这方面能力的受众而言，就可能存在认知困难，这就很难达到传播效果。例如在自然科学方面，很多自然现象的解释仅靠文字的简单描述，受众是很难得到直观感受的。相反，如果能采取动漫艺术的表现形式，图文结合，将抽象晦涩的文字转换成生动形象的画面，不但降低了理解难度，缓解了文字叙述带来的疲劳感，还可以使受众沉浸在较为真实的场景中，加深了对内容的理解和记忆。
（二）满足受众的视觉需求
现代社会是信息大爆炸的时代，人们每天接触的信息丰富多彩。面对着海量信息，人们如何甄别感兴趣的信息，就需要看信息本身能否引起人们的注意力。动漫产业是典型的注意力经济，新媒体时代赋予了动漫艺术的即时性、交互性、共享性等特征，使其能够更好地唤起受众的求知欲，实现有效地信息传播。科普创作与动漫艺术的结合，形成了直观、形象、饱满的具有视觉冲击力的画面，将抽象的科学原理、现象、规律寓于富于活力的视觉符号当中，个性化的动作设计、多元化的画面表现、夸张震撼的音效，不断地刺激着人们的感官，赋予了深刻地的沉浸感，实现了增长知识与感受娱乐的统一。
（三）推动文化产业的发展
科普产业具有文化产业、服务产业、知识产业的特征，这与动漫产业具有共同之处，这两个产业的结合及发展对于转变经济增产方式，优化产业结构具有重要意义。据预测，到2020年国家将陆续投入400亿元用于建设科技馆，青少年群体、农民工等等群体他们的科普音像制品领域消费可以分别达到200亿元，而且我国科普玩具市场的销售总额预计达到548亿元。作为同时期的动漫产业，动漫题材和内容的选择一直是国内动漫产业发展的瓶颈，而科普创作与动漫艺术的结合，就可以很好地扭转这种情况。近年来，国内知名的科普动画当属《蓝猫淘气三千问》，它获得中国一个动漫驰名商标，入选及时批国产重点动漫产品保护目录。在当今的国内动漫市场，科普动漫的数目仍然太少，科普事业作为公益事业，仍然需要国家和社会的支持。
三、国内科普动漫的创作及发展建议
（一）制定政策，加强国家扶持
国家已经出台了大量的政策支持国产动漫产业发展，国内动漫产业也一直处于上升态势；同时，国内科普产业也发展迅速，建立了以综合性的科技场馆、科普教育基地以及多类别的科普网络等。面对大好时机，政府相关部门需要加强调研分析，制定针对科普动漫发展的相关政策，对国内科普创作与动漫产业的结合进行引导，制定细化的科普动漫产业发展规划，建立规范的行业制度，鼓励国内科研机构、高校、动漫企业等进行合作开发。同时继续加强知识产权保护的力度，树立新媒体时代科普动漫宣传的典型和示范，达到“一举二得”效果，实现科普工作和动漫产业的共同发展，提高公民的科学素质。
（二）推陈出新，促进传播方式创新
科普动漫属于文化产业，要靠大量的科普创作人员进行创作，内容是根本，表现方法是关键。时代在变化，科普创作的内容要针对具体目标人群从目标受众的切身利益出发，实现市场化的发展。科学价值为什么能长盛不衰，具有顽强的生命力呢？是因为它具有崇高的创新精神和品格，这就对科普动漫制作者提出了更高的要求：在内容方面，创作者要消化、吸收、提炼科学知识，通过巧妙地构思和独到的角度向受众传播；在表现方面，要针对公众的差异和需求的不同采取合理的艺术表现形式，借助新媒体时代的互联网、移动网络等传播平台，寓教于乐，使人们在得到娱乐的提示，潜移默化地认识内容的深刻性和启发性。
（三）树立典型，实现复合人才培养
国内动漫人才的教育培养一直处于弱势地位，与其他的相关专业如文学、美术、计算机等关联性较差，过于偏重于技术人才的培养。借助科普动漫作品的制作，可以加强科研机构、高校、企业的联合培养，建立一批科普创作与动漫艺术相结合的产学研基地，开展实验性的联合办学，在专业培养、课程设置、实验实训方面进行倾斜，加强科普创作与动漫人才的交流，相互了解沟通，增加合作的契合度，提高科普传播效果。政府相关部门鼓励科研机构、高校、动漫企业的合作，推出一系列的科技、科普项目，文化科技创新、科技创意计划等予以支持，树立科普宣传的典型，为科普动漫事业的发展建立品牌。
四、总结
科普内容与动画艺术的结合，将揭开科普事业的崭新篇章，使科学普及不仅仅传播科学，更为受众感受并参与科学探索提供了空间。新媒体的内涵和类型在不断发展和变化，科普动漫必须要适应受众认知需求，只有这样，我国的科普事业才能不断地往前发展，为创新型国家的建设打下社会基础。
作者：唐杰晓 单位：合肥师范学院艺术传媒学院
动漫毕业论文:中原文化背景下动漫产业论文
一、国内外动漫产业模式及其特点
首先，就国外而言，动漫市场比较发达的国家有日本、美国、韩国。通过市场调研可知，这些国家之所以能够在动漫市场占有很大的分量，主要是源于这些动漫强国都拥有一条完整且成熟的动漫产业链，主要有以个特点：及时，动漫市场都有稳定丰富的创作素材，注重原创性。美国的动漫市场起源于电影动画。日本的动漫创作主要依靠漫画连载，拥有稳定的消费市场。韩国的动漫市场通过网络动画产业模式开启了成功之门。第二，动漫制作手段比较先进，宣传到位。美国的动漫是按照电影的风格制作而发展起来的，把握消费人群及消费市场的动向，保障了票房。同时，在动漫输出方面，不惜重金宣传，向全世界推销自己的产品。日本在动漫制作上注重拍摄效果，多采用三维、四维拍摄手段，画面唯美，意境深远。作为日本主体产业之一，其配套产业体系在世界上也是屈指可数的。尤其是用动画的手法把真人无法做到的剧情表现了出来，还包含了很多教育人的哲理，不像中国把教育的话直接说出来，通过寓教于乐的方式让小孩在成长的过程中接受教育。韩国通过网络动画，进而衍生出网络游戏，抓住市场发展的动向及消费人群的特点，这一点是非常值得肯定。再者，无论成功与否，政府的大力支持，这种力量是所向披靡的。第三，动漫衍生产品市场开发得非常完善。比如漫画周边的动漫图书的出版发行，音像制品的发行，相关游戏产业的开发等等配套产品都为动漫市场的发展提供了较大的生存空间。第四，动漫产业的受众年龄段比较宽泛，不仅仅局限于儿童。这样，动漫市场就非常容易打开。值得一提的是，与中国相比，关键是观念不同，日本是全民皆“动”，在中国好像固有的观念是，动画就是做给小孩子看的，故事编剧在深度上也跟不上，所以市场不容易打开。第五，每部动漫作品都会展现出个性鲜明、惹人喜爱的动漫形象，形成固定的动漫品牌，进而成为动漫作品的形象代言人。通过动漫形象可以推动动漫文化建设，培育动漫文化品牌，推动原创动漫画文化走向世界。第六、动漫衍生产品的版权都有明确的授权，保障其盈利创收，为后期的制作提供更好的保障与支持。这一点非常重要，因为动漫作品创意的开发、产品的制作都离不开资金的周转，否则难以维持正常的产业运转，进而可能会导致动漫品牌形象的破坏。其次，国内方面，在沿海，浙江杭州动漫产业已基本形成一条动漫研发、创意和制作、产品加工、商业运营和衍生产品开发的上中下游产业链。在中部六省中，“动漫湘军”的名头已叫响全国，目前湖南已经形成一条完整的动漫产业链条。值得我们学习借鉴的经验有：
（1）政府对动漫、游戏产业的高度重视，制定了一系列支持发展的优惠政策和长远发展规划；
（2）注重培养动漫人才；
（3）产业链条比较完善。由此可见，动漫产业的发展必须切合本国实际，找出亮点，形成动漫产业规模。尤其是对动漫相关市场的开发，更是重中之重。
二、河南动漫产业发展模式的构建
河南是人口大省，是动漫产业受众最多的省份之一。鉴于动漫产业发展机遇的来临，我们更应该重视中原文化的深度开发，将博大精深的历史文化资源转化为动漫生产力、转化为区域影响力。河南的动漫产业整体来说，在全国仍然处于追赶者地位。与其他省市相比，河南动漫产业显得步子缓慢，动力不足，仍是一个动漫产业落后大省。自我审视会发现，河南的动漫产业，在动漫产业的发展方向、动漫企业的聚集、动漫基地的建设、动漫氛围的形成、动漫品牌的打造等方面，依然任重而道远。拥有丰富中原文化底蕴的河南动漫企业在产业模式的选择、动漫产业链条的完善、明星企业的打造上还有很长的路要走。作为具有数千年积淀的中原文化的主体和核心，河南丰厚的历史文化底蕴可以为动漫提供取之不尽的素材，关键是如何将传统文化资源用先进的技术手段发掘并传承下去。河南的动漫产业可在以上的基础上做出以下几大特色：
（1）主动把动漫和有关产业结合，形成动漫产业链；
（2）注重影视动漫和出版动漫的结合；
（3）注重原创和中原文化的结合；
（4）注重行业协会与产业发展的结合等。形成以中原文化为底蕴、以文化与产业的有机结合为方向、以先进科学和技术为手段、以优良政策为保障的具有中原文化特色的动漫产业链，在中原文化背景下构建具有河南动漫产业特色的发展模式。
三、河南动漫产业发展对策及建议
把河南打造成动漫产业大省，这一目标如何实现？对于处于起跑阶段的河南动漫业来讲，如何立足优势，最终实现产业崛起，是一个值得思考的课题。做大做强产业链是关键，河南动漫在吸取国外先进经验与国外进行合作的同时必须注重融入本地特色的原创开发，必须探讨出自己的模式，向世界动漫发展水平看齐，寻求快速发展之道。及时，在动漫素材上下工夫，注重原汁原味的文化元素。中原地区丰厚的历史文化遗产都是宝贵的资源，其真正价值在于向世界展示，与世界交流互动。教育是每个家庭的头等大事，通过动画传播一定的教育知识，对于家长来讲是再好不过的。比如改编一些比较受幼儿教育欢迎的话题，如“三字经”、“弟子规”、“唐诗”、“宋词”、“京戏脸谱”、“皮影”、“传统武术”等，制作相关动漫作品。寓教于乐，丰富艺术形象，传承民族文化，制作出具有本土特色的动漫作品。第二，加强动漫形象创作，充分体现中原文化背景下的动漫品牌。美国的迪斯尼风靡全球，带来了巨大的利益。如果能够制作出体现中原传统文化的动漫形象，进而推向全国甚至全世界，将能提高河南动漫的影响力，同时彰显中原传统文化特色。第三，扩大动漫的受众人群，提高动漫的制作层次，改变传统观念。中国是一个人口大国，除去幼儿，年轻人占据很大的比重，意味着动漫市场的可待开发性。第四，宣传扩展动漫作品，通过多种渠道，使本土动漫能够有一定的市场。尤其是建立网络平台，将本土企业开发的动漫产品和衍生品都放在这个平台上推广。第五，注重拍摄效果，画面唯美、动人、传神。从动漫先进国家吸取精华，创作打动人心的动漫作品和形象。做到这一点最根本的在于技术和人才的保障。因此，必须提高动漫作品的拍摄技术，创作出打动人心的作品和形象。第六，对衍生产品的开发，关注其是否具有可行性、实用性、教育性。除去常规的图书音像制品、游戏等开发之外，更应该考虑具有受众性的产品，针对不同的人群开发相应的产品。第七，注重知识产权保护，解决动漫衍生品这一新兴行业的知识产权方面的问题。由于我国在产品制作方面盗版现象比较严重，政府必须介入，完善保护动漫产品产权相关的法律，切实保护好原创。
作者：陈亚敏 单位：郑州大学西亚斯国际学院
动漫毕业论文:动漫产业人才培养论文
一、河南动漫产业人才现状及原因
（一）动漫人才结构不合理
河南现有的动漫从业人员大多为单一制作型，原创人才与经营、管理人才奇缺，人才结构不合理。原创能力是高端人才的重要标志，由于这些高端创意人才奇缺，导致我省动漫自主品牌研发能力弱，原创精品匮乏，产业链不够完善。一些动漫企业因为找不到合适的人才，常常出现策划、编剧、后期制作、销售等都由一个人“包办”的现象。
（二）人才流失严重
河南的工资水平相对较低，而动漫从业人员劳资差距大，河南动漫从业人员工资与北京、上海、深圳等一些城市相比差别更大，导致本土人才很多选择去外省发展。河南高校开设动漫专业不少,但培养出的动漫专业学生从事本行业的只占30%左右，很大一部分还选择去北京、上海等发达城市发展动漫事业
1.河南动漫产业起步较晚，尚未形成良好的培养机制河南是一个文化资源丰富的大省，也不缺乏勤奋智慧的人，但为什么高端人才奇缺。从郑州大学、郑州轻工业学院、河南科技学院、安阳师范学院等9所本科院校动漫专业开设课程来看，“河南省高校动漫专业的课程设置分为两种情况，一种是技术操作性课程占了课程体系中的一大部分，课程体系中缺少动漫相关理论课程或专业基础课程的设置；另一种情况就是理论课程偏多，技术操作性课程占比例不合适。”同时，学生生源大多是美术生，缺少一些对计算机有天赋能力的人。总的来讲，这种培养机制更多的重理论、轻实践，培养周期长，学生本身的知识结构不足以支撑动漫产业的快速发展。
2.现有的人才激励措施不足自2011年起，河南先后出台了《关于促进动漫产业发展的意见》、《河南省扶持动漫产业发展专项资金管理使用办法(试行)》、《河南省“十二五”时期动漫产业发展规划》等一系引导性和扶持性政策，肯定了河南发展动漫产业的意义，明确了河南省动漫产业的发展思路、主要目标、重点任务和保障措施，但具体的人才激励措施方面不够具体、不够重视。
3.是忽视对人才的继续培训很多企业在用人的同时，受短期利益的驱动，不愿意花费资金用于继续培训员工，而忽视了这种在职培训与日积月累的丰富经验的结合会产生更大的效益。在河南的一个人才市场上，招收动漫人才的企业大多要有经验的人，对于刚毕业的学生几乎是拒绝的。事实上，大多企业缺少对具有原创力的创业者在起步阶段的扶持这样的战略眼光。
二、河南动漫产业人才战略
河南省动漫人才战略应立足于本省的动漫资源现状，从实际出发，又要放眼于未来，抓住机遇，建立一支能够满足动漫产业发展需要、高素质的创新人才队伍。
（一）完善人才培养体系
河南动漫人才数量的增加与素质的提高，起点必须放在自我培养的基础上，人才培养方面应从以下几个方面做起：
1.培养方式多元化传统的院校培养不能满足动漫人才的缺口，因此首先要在培养方式上实现多元化，以学校教育为主的同时充分利用社会资源。以“院校和社会培训机构相结合、在校教育和继续教育相结合”的原则，把动漫教育贯穿到基础教育、职业教育、高等教育中，以高等教育为主；整合河南省内高校资源，打造涵盖动漫技术研发、人才培养、项目制作为一体的合作平台。同时通过专项培训、参观学习、项目合作等提升动漫从业人员的工作能力。
2.人文教育与技能教育相结合传统的动漫教育在内容上重视技能操作，而忽视人文教育，这与强调创意能力的动漫人才是违背的。河南动漫教育要把培养动漫人才放在文化产业背景下，提高动漫专业的人文教育。人文教育所追求的目标是求真、向善、至美，满足人与社会需要的终极关怀，动漫从业人员的人文素养与高超的技能结合在一起才能转化为的作品。日本动漫宫崎峻等动画大师的电影之所以立于不败之地，与他们作品中的人文关怀是分不开的。
3.以动漫产业市场为导向，树立动漫教育市场意识动漫教育要以市场为导向，注重产、学、研结合，人才培养目标要明确。《动漫周刊》主编钟路明先生说：“我们每年需要都参加全国高校的招聘，没有一年能够让我满意的。所有的传媒人才来到我们这儿，我都要一手一脚地培养。问题在哪里?问题在院校教育里面。”业界专家则认为许多动漫企业缺乏原创转到OEM去了，一些有原创思维的人被动地做加工流水线，无奈转行。教育、企业与人才的矛盾也是教育与市场的矛盾，因此河南动漫要从根源上解除矛盾，根据市场的实际需求制定人才培养方案，从而培养不同的动漫人才类型，同时注重高端人才培养和实用人才培养相结合。
4.动漫教育坚持文化传承与创新思维的结合“动漫不仅是是一种技术或艺术的外在形式，而且需要深刻的思想文化内涵给予支撑，民族化、本土化动画形象的开发与塑造更容易被公众接受。”这就要求我们在培养动漫人才的民族化、国际化、时代化意识，坚持文化传承与创新思维的结合。
（二）积极人才引进
在人才引进方面，河南要积极引进高层人才，对动漫人才的引进做出倾斜式安排，突破常规引进动漫人才，并在生活、工作方面给予扶持。具体来说可以从以下几方面入手，一是户籍配套政策配套，优先安排动漫人才的户籍或居住证申请；二是物质补贴，主要从动漫人才购买住房上给予适当补贴；三是子女入学政策，帮助动漫人才解决子女入学的实际问题。同时，有效做好人才激励工作，可以借鉴省外经验，对成绩显著、贡献突出、产生巨大经济效益和社会效益的动漫人才给予鼓励和奖励，营造尊重知识、尊重人才的良好氛围。
（三）良好的城市环境
良好的城环境是文化产业发展的根本，政策环境的良好、自然环境的优美、人文环境的厚重以及良好的市场环境这些“软硬兼施”的环境对漫人才的吸引力非常大。河南营造良好的城市环境可以从以下几方面做起：一是加大宣传教育工作，提高动漫权利人对动漫知识产权保护意识；二是在立法方面要明确规定动漫知识产仅侵权行为，并加大惩处力度，设定较高额的侵权赔偿标准；三是加强市场监督和管理，对盗版、侵权以及危害传统文化等行为严历惩罚，提倡合法经营。
作者：邱艳艳 单位：郑州职业技术学院
动漫毕业论文:SWOT分析动漫产业论文
一、福建省动漫产业竞争力SWOT分析
1.SWOT分析优势分析
(1)动漫产业配套扶持政策完善。政策是产业发展的助力。自“十一五”规划以来，福建省从财政资助、扶持上市、园区建设、保险业发展、人事人才等多方面出台了10多项动漫产业扶持政策，为动漫产业的发展提供了良好的政策环境。2006年《关于推动福建省动漫产业发展的若干意见》、2010年《金融支持福建省文化产业振兴和发展繁荣的实施意见》、2012年《进一步加强文化产业园区建设管理的指导意见》，此外还颁布了引进海内外人才的政策。2013年又出台《动漫游戏产业发展专项行动计划》等政策，这一系列配套扶持政策为福建省动漫产业的发展创造了利好的环境。
(2)丰富的文化资源提供了品质的动漫素材。建省拥有丰富且独特的文化资源:马尾船政文化融合了爱国自强、海权意识和改革创新的精神气质;古城镇、村落与建筑文化，如福州“三坊七巷”;光耀千秋的红色文化，著名的“古田会议”的会址就位于红色文化的发祥地上杭县;享誉中外的泉州的木偶剧和莆田的莆仙戏的戏曲文化;德化的陶瓷艺术与泉州的“海上丝绸之路”在世界上都享有美誉;朱熹、林则徐、严复、陈宝琛、林语堂等耳熟能详的名人［2］。这些都为动漫产业的发展提供了品质的素材。
(3)产业集群效应明显。福建省的园区及基地建设已初具规模，建设了公共投融资服务平台、公共技术服务平台、公共信息服务平台、产品展示交易平台和人才创业服务平台等文化创意产业公共(技术)服务平台。已建成的福州动漫游戏产业基地作为福建动画产业的基石，成功的精品化路线是国内其他动漫基地的典范之一，它致力于打造本土文化的精品佳作。厦门软件园动漫产业园区及中国移动手机动漫基地，吸引了众多企业落户。到日前为止，中国移动手机动漫基地共接洽合作企业662家，2012年合作伙伴创收3273万元。海内外知名动漫企业汇聚福建，使得福建省的动漫产业集聚效应日趋明显。
2.SWOT分析劣势分析
(1)动漫创意能力不足，市场定位狭隘。创意是制作的前提，制作是创意的体现［3］。创意是动漫产业的核心竞争力。从福建省动漫产业的发展现状来看，缺乏创意是制约其发展的关键要素。虽有不少企业具有创新意识，也创造了一批具有较高知名度和影响力的动漫品牌，如厦门游家4399、天狼星动漫手机小子与青鸟动画星星狐等，但实际进行原创开发的企业占全部动漫企业的比例极低，原创产品则少之又少。2012年和2013年分别仅有《囧囧》和《手机小子》品牌入选“国家动漫品牌建设和保护计划”。且创作的观念也存在误区，没有清晰地界定市场，被传统观念束缚，认为动漫的消费群体是儿童，没有针对不同年龄层次和性别创作不同系列的动漫，难以符合现代受众的心理。
(2)动漫人才匮乏及结构失衡。动漫产业是智力密集型产业。福建省动漫产业起步晚，人才积累不足。人才匮乏和结构失衡是福建动漫产业发展的一大瓶颈。福建的高等教育相对于其他省份来讲稍显落后，办学基础薄弱，对国外的动漫高新技术缺乏了解，导致高校在培养动漫人才和输出动漫人才方面存在着脱节，“产、学、研”链条的契合度不够，绝大部分的培养停留在理论层面，艺术与技术融合的复合型动漫人才非常少，培养出的人才达不到企业的要求。更为严重地是人才结构的失衡，极度缺乏创意人才和营销人才，既缺少前期制作的创意人才，又缺乏后期销售的营销人才，使得动漫产业无法实现良性发展。外加人才优惠政策的吸引力不够，而且落实不到位，致使大量动漫人才流失。
(3)动漫产业链发展不完整。动漫产业链包括上游、中游和下游三个环节，上游是前期创意策划、剧本创作、前期生产制作;中游是动画作品营销、发行与播映等;下游是动画销售、动画衍生产品开发和营销等，这是三个有机结合的产业链［4］。福建省的动漫产业链条中的上游和中游环节发展的效果稍显良好，但是下游的衍生产品就显得非常滞后，营利模式单一，主要靠发行动漫产品。据不统计，福建省生产动漫衍生产品的企业仅70多家，占比不到全省动漫产业的25%，衍生品包括食品、文具、服装、鞋帽等。且整个产业链中企业与政府严重脱节，处在不同位置的企业各谋出路，下游企业不愿扶持上游企业，政府偏向于资助已有成果的大型动漫企业。以上问题使得动漫产业链发展极不完整。
3.SWOT分析机会分析
(1)国家支持海西经济建设的政策“东风”。2009年国务院出台了《关于支持福建省加快建设海峡西岸经济区的若干意见》，这意味着党中央力挺福建推进海峡西岸经济区的建设，为福建省动漫产业的发展提供了一个关键的契机。该政策指出推动文化与经济融合，大力发展文化创意产业，建立海峡两岸文化产业合作中心，着力培育专、精、特、新文化企业，努力使海峡西岸经济区成为全国重要的文化产业基地。适时推进厦门、福州台商投资区扩区和新设立泉州台商投资区。设立海峡两岸文化产业园，建设一批对台文化交流与合作基地。这些为福建动漫产业的良性发展提供了政策助力。
(2)独特的区位优势。福建省地处东南沿海，对外开放程度高，有着独特的区域优势。厦门从偏居东南的海岛小城变为海峡西岸的中心城市，得益于其在1980年成为全国首批四个经济特区之一。这三十多年的发展，厦门已积淀了充裕的资金、完善的公共平台、先进的技术和的人才，这些都是动漫产业发展的基本要素。福建与台湾隔海相望，历史渊源深厚，福建省提出与台湾“五缘六求”的发展方针，基于“五缘”的坚实支撑，发挥“五缘”的独特优势，寻求“六球”的发展目标，追求闽台之间更紧密、更直接、更深入、更的良好互动，带动双边动漫产业的发展。
(3)我国动漫市场空间巨大，消费群体庞大。随着经济的发展，数字技术和网络技术的高科技浪潮催生了一大批文化业态，手机动漫和网络动漫成为我国动漫产业发展的新趋势，提供了巨大的市场空间。根据2010年的第六次人口普查，我国共有13.4亿人口，其中0～14岁约2.2亿，占比16.60%，15～59岁约9.4亿人，占比70.14%，从年龄的分布可见，我国对动漫有需求的人口数量非常庞大。动漫产业具有市场属性和精神属性，不同年龄的消费者对动画、漫画及衍生品有着不同的需求点。巨大的市场空间和潜在的庞大消费群体为动漫产业的发展提供了不可多得的机会。
4.SWOT分析威胁分析
(1)国内外动漫业激烈的竞争与不断的排挤。动漫产业呈现美、日、韩三足鼎立的格局，他们的动漫业发展历史较久，动漫产业机制已非常成熟，我国巨大的市场空间和消费群体为其提供了诱人的利润驱动，每年以其高质量和清晰的定位向中国输入大量的动漫产品，赚取了高额的利润。还有来自国内的竞争，广东、浙江、北京等经济发达的地区，不仅拥有品质的动漫产业人才，而且抢占了国内大部分的消费市场。面对内外的竞争和排挤，福建省动漫产业面临巨大的挑战和威胁。
(2)动漫产业融资困难，担保机制不健全。资金是动漫产业发展的基本动力，动漫产业从创意到制作到投入市场，需要大量的资金，是一个兼具高投入、高风险和高回报特性的产业［5］。这些特性使得融资问题显得非常棘手。2012年福建省出台了《进一步推动金融支持福建省文化产业发展的若干措施》，指出深入落实和拓展银政合作和健全文化产业金融服务体系，这在一定程度上有利于企业融资贷款，但是福建省风险投资机构本来就较少，且规模较小，整体的融资环境不理想。外加担保机制不健全，一旦出现问题，融资机构无法回笼资金，导致企业较难从其融得资金。以上限制使得作为市场主体的中小企业的融资陷入更为被动的境地，致使很多企业因为资金紧缺问题，开发进度缓慢，甚至出现半途而废的现象，极大地制约了福建省动漫产业的发展。
(3)知识产权保护意识薄弱。整个产业链各个环节都离不开知识产权制度特有的创新激励效应和收益保障机制，知识产权是动漫产业的核心资源［6］。2009年成立的福建省动漫游戏行业协会和2013年成立的厦门市动漫游戏产业协会，发挥了行业组织的自律作用，保障了政府与企业的有效沟通，但是福建省整体的动漫产业知识产权保护环境比较不理想，未制定配套的动漫知识产权政策，多半企业未能及时注册商标，遇到侵权、盗版问题时，绝大多数企业显得束手无策，协商、投诉无门时，便会放弃维权，企业的知识产权保护意识非常薄弱。
二、完善福建省动漫产业的发展对策
基于对福建省动漫产业的SWOT分析，根据优势、劣势、机会、威胁四个因素组成象限图，提出完善福建动漫产业的发展对策。
1.及时象限为机会与优势整合
(1)借助区位优势，发挥动漫产业协同效应。福建省利用独特的区位优势，承接台湾动漫产业转移，适时推出一些惠台政策，吸引台商来闽发展动漫产业。把厦门强势打造成海峡两岸影视动画产业交流合作试验区;福州在拓展榕台合作方面，给落户福州的台资动漫企业创业补助、免租金等政策优惠。在建的有海西(网龙)动漫创意之都、海西(时代华奥)文化创意产业基地等，必定为福建动漫产业的发展增添新的发展活力。台湾企业纷纷落户福建，共享资金、设施和平台等，有利于发挥福建省动漫产业的协同效应。
(2)积极开拓国内外动漫市场，挖掘潜在消费群体。动漫产业拥有无限的发展潜力，市场份额占比巨大。福建省应积极开拓国内外动漫市场，如3D动漫、手机动漫等。转变传统市场定位的误区，挖掘潜在的消费群体，按年龄、性别、收入、职业等不同因素做好动漫产业的消费市场细分，掌握消费群体的市场偏好，打造高质的动漫产品，不仅要占据国内市场，还应走向国际市场。
2.第二象限为机会与劣势整合
(1)利用闽台合作优势，完善动漫产业链。福建省应利用闽台合作优势，充分发挥国家对海西建设的大力扶持，高效利用资金，加强园区和动漫基地的基础设施建设与打造的公共服务平台，积极扶持中小型动漫企业，加强相关行业，如软件业的发展。以福州、厦门两地作为动漫游戏产品研发中心，将泉州、漳州划为动漫游戏产业衍生品研发生产基地，把三明、南平、宁德等其他地市列为动漫游戏周边动漫产业整体布局。完善上游研发、中游播映和下游衍生产品营销的动漫产业链，打破传统单一的盈利方式，创造独有的盈利模式。
(2)培养、引进动漫产业人才。科学技术是及时生产力，产业的竞争归根结底就是人才的竞争，所以动漫人才是动漫产业竞争的根本因素。在人才培养方面，福建省应贯彻落实“产、学、研”的发展策略，高等院校与动漫企业联合开展“订单式”人才培养，保障高校培养出实用型人才，保障动漫制作、营销、管理人才结构的合理布局。在引进动漫产业人才方面，除了制定有吸引力的、易操作的人才政策外，最为关键的是政策必须落实到位，切实保障人才的合法权益。
3.第三象限为威胁与劣势整合
(1)结合品质素材，大力发展原创动漫作品。品质的素材是作品的创作根源，创意是素材转化为价值的智力因素，原创动漫作品则属于二者的结合。原创作品的市场价值和精神价值是动漫产业的制胜点。充分利用福建省品质的动漫素材，拒绝照搬照抄知名动漫品牌的创作成果。在动漫作品的选题上，注重科幻与现实的结合，应符合现代受众的欣赏需求。
(2)增强知识产权保护意识。市场上盗版、侵权现象屡禁不止，除了政府在法制制定层面缺失外，企业和个人的知识产权保护意识也较为薄弱。除了国家颁布实施的一系列知识产权法规外，福建省应依据现实的动漫行业环境，制定动漫产业的知识产权条例。发挥动漫游戏产业协会的协调作用，开展知识产权保护讲座，普及知识产权保护知识，树立企业的知识产权保护意识。
4.第四象限为威胁与优势整合
(1)引进国内外知名企业，借鉴动漫发展经验。面对激烈的国内外动漫产业竞争，应积极应战，开展招商引资，互助合作，实行“走出去”战略。参加动漫展会，大力自荐动漫产品，主动寻求国际、国内合作机会，引进国内外知名企业来闽投资落户。国内外动漫产业进驻福建，能够起到“鲶鱼效应”的作用。美、日、韩等国成熟的动漫产业机制是学习的楷模，依据福建省具体的动漫产业发展情况，有选择地借鉴他们的成功经验。分析粤、浙、苏本土化的发展模式，探究福建省动漫产业的发展模式。
(2)健全融资担保机制。融资的瓶颈问题亟待解决。2012年福建省从宏观层面出台的动漫产业的金融政策没有具体实施细则，故企业的融资问题还是无法得到行之有效地解决。应开辟多元化的融资途径，出台操作性强的具体实施细则，加强政府对动漫产业的扶持，加大对中小企业的资助力度。完善银行对动漫企业的贷款措施，鼓励开发多样化的融资担保产品，建立风险投资机构，健全融资担保机制，营造利好的动漫产业融资环境。
作者：郑美秀 单位：福建师范大学
