引论：我们为您整理了1篇游戏设计论文范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
游戏设计论文:人物造型游戏美术设计论文
1游戏美术设计中的人物造型特点
人物造型设计是人物角色设计中的内容，指对于角色设计中人物的造型进行设定。游戏美术设计中的人物造型设计包括游戏角色的身形、容貌发型以及表情等内容，在设计过程中要求人物设计师为每个角色绘画其三视图：全身正面、侧面和背面，比例图，在此基础上，还要做出角色的动作效果图，角色不同表情图，角色的服装、饰物、工具等。在游戏制造中，人物造型设计属于前期工作。整个游戏作品的风格和方式限定了人物造型的特点，人物造型的特点也反作用于游戏的风格和方式。与动画作品中的人物造型艺术相比，游戏中的人物造型更具有转变性和灵活度。
2中国游戏美术设计中的人物造型特点
与欧美和日本的游戏美术设计相比，中国的游戏美术人物造型具有很强的中国风格。目前，经典的中国游戏美术设计作品，比如《仙剑奇侠传》系列、《传奇》系列等是成功的中国风格的游戏美术设计作品。但是，基于中国文化应用基础上的游戏作品虽然数目繁多，但局限于程式化的发展模式，大多是对于特定样式的再现。在这种背景下，设计师们要更加重视游戏中的人物造型与其他方面的融合，运用的民族传统文化，民族游戏之路，设计出的中国游戏人物的经典形象。在具体的人物造型设计中，可以分为很多类型，目前，流行的中国游戏美术设计中的人物造型角色主要是“成长型”角色。比如，经典的网游《仙剑奇侠传》中的主角“李逍遥”就属于一种成长型的人物造型塑造。李逍遥从一个天资聪颖的乡下客栈萌版的店小二，到经历重重磨难成长为一代旷世奇侠，再到出任蜀山掌门，成为御剑行遍天下、行侠仗义、斩妖除魔的英雄人物，经历了多重的人物造型设计过程。李逍遥的人物造型设计与他的经历形成的一致，这可以称得上是人物造型艺术的叙述功能表现。
3游戏美术设计中的人物造型类型的创作分析
在游戏美术设计中，人物的造型可以分为很多方面：人物动作、人物表情、人物道具使用。在设计的过程中，要有丰富的图纸表现。比如人物的动作图中，要生动、直观的用动作表现人物性格特征，通常情况下要设计出比如站立、坐下、跑步、跳跃等角色常见动作等。人物的道具设计要包括角色随身物品、武器、暗器等，在设计道具时，要强调出与道具和角色的比例关系是最重要的，道具的风格要和人物角色的风格一致，要分析出什么样的角色用什么样的道具，什么样的角色用特定的方式携带、使用道具。另外，角色所用的武器、装饰品等，这些道具要和服装的变化保持一致，要进行阶段性的更新完善。在服装设计方面，游戏中的角色服装要成为角色造型设计中的亮点，还要根据情节、季节、阶段性的不同成长过程产生变化，服装是伴随人物成长的，不同的游戏角色在升级之后还要有服装等级上的转变。因此，通常一个角色需要不断设计出许多类型服装，以丰富游戏玩家的兴趣。除此之外，作为游戏人物设计背景的界面设计也影响人物角色设计的造型，界面的设计风格要和角色设计的风格保持严格的一致。在游戏角色设计中，角色的形体造型一般都做夸张化的处理，在英雄冒险类的游戏里，英雄人物的造型大都身材高大修长，英雄角色的道具，比如一些兵器，也大都巨大，呈现奇异的形态，配饰物一般很丰富，在纹样和图案设计上十分精致，对于角色的认知和识别起到了一定的作用。
作者：邵东 单位：大连东软信息学院
游戏设计论文:游戏设计理念下安全教育论文
一、术语与研究范围
交互性的设计内容是目前计算机行业中一个引领潮流的内容，在最开始的时候，并不叫“ID”，而是被称为“(SoftFace)”，往后的发展中才逐渐演变为今天的称呼。而使用人群这一概念的定义却与研发者有着一定的差异，在他们看来，这一项技术就是为了更好地提升产品的使用效果和功能，并且加强用户的使用感受和使用体会，并不断地满足用户的需求。而这一技术的发展也经历了很多的曲折，并且关联着众多的学科知识和内容，正是如此，使得任何一个从事这一项技术开发的人群都要适当的同其他行业的专业人士进行沟通，这样才能更好地完善本技术的升级发展。2什么是游戏？KevinJ.Maroney（2008年雨果奖得主）认为游戏是“一种具有目标和结构的娱乐形式”，EricZimmerman（游戏设计师）认为游戏是“为得到某种结果而进行的有规则的活动”，而我对游戏的理解，就是一种在宽泛意义上看，我们都知道游戏就是一种活动方式，在其中每一个参加者都受到一定条约的限制，并且每一个参与者最终的成绩都可以量化。从严格意义上看，游戏又是一种为了获得成功而展开的活动，在这个过程中，每一个参与者都需要遵守一定的规矩，然后去按照游戏的设定完成具体的任务。3
二、研究意义
本课题主要是研究在虚拟现实技术中的交互设计应用。通过对情境认知理论的哲学研究、实现让学生动起来，让学生具有主人翁意识，让学生成为课堂的主体参与者和主导者是当下教育游戏需要重点思考的问题。唯有实现了这样的目标才可以一改以往的老旧教学模式，提升学生的学习热情和提高课堂教学的实际效果。并且，借助教育游戏的成功，来不断地加强学生的能力建设，发掘出学生的领悟能力、团结协作能力、沟通能力、解决问题、发现问题、探究问题等诸多能力，唯有如此，才能真正实现素质教育的目标。
三、理论以及技术运用
1.虚拟现实技术与游戏设计
基于虚拟现实技术的游戏设计是一种结合互联网、计算机及多媒体技术开发的电脑游戏。在游戏中可以由计算机生成多种感觉环境，使使用者产生身临其境的感觉。游戏可以真实再现已经消失的场景，且对具有危险性的破坏场面进行探究，与现实生活中难以接触的生物进行交互等等．这些都在传统教学中不可实现。
2.情境认知理论以及沉浸感
沉浸感简单来说就是让人有一种身临其境的感觉，也就是说这一技术可以使人不单单从视觉和听觉上进入虚拟世界，而是让人以一个整体的形式融入到虚拟现实系统中去，让人们从切身实际出发，真正用身体去感知知识和思维过程。这一特征使得玩家可以在游戏中获得最为客观、真实的感受。也是这样的一个特点，使得玩家不仅可以在视听上获得对视线的满足，也帮助玩家进入其中，从而获得的游戏体验。
3.实现虚拟现实游戏的关键技术
首先，虚拟现实游戏中所需要展示的仿真三维场景和虚拟人物，都需要使用三维建模软件制作。Maya是目前最的三维制作软件之一。无论是建模、渲染、动作都能达到的视觉效果。其次，绘制贴图需要使用的软件是adobe公司的photoshop再次，游戏引擎的选择也是至为重要的一步：本文选择的是Unity3D引擎。Unity3D引擎作为一种三维虚拟现实游戏平台，可以充分、实时的处理大量的三维模型。本文讨论的模型是利用3DMax完成建模和贴图后，形成了模型后，就要把FBX文件导入Unity3D平台中。在这过程中，一定要及时地将3DMax单位计量方式设定为“m”，然后将Y轴方向定为向上的方向，并将“嵌入媒体”项打钩。由3Dmax导出的FBX模型文件后，可将其放入创建好的Unity3D工程目录下的“Assets”文件夹下，此时再打开Unity3D即可发现该模型已被自动导入到工程中，直接将模型文件拖拽到“Sence”窗口下即可直接使用。4他有几大优点:1.综合编辑，unity3D用户界面操作简单，节省工作时间，提高了工作效率；2.资源导入，unity3D支持几乎所有主要文件格式，并能同大部分应用程序协同工作；3.Unity3D中整合了丰富的开发资源，其中包括：地形创建工具、物理引擎、粒子系统，常用脚本等；4.一键，unity3D可以让你的作品在多平台呈现。
四、安全教育问题与设计关系密切
游戏首先一个重要的特征就是娱乐性，作为一种游戏，教育游戏当然也要借鉴游戏的娱乐性。听到游戏会想到轻松；听到教育会想到严肃。正因如此，才使得教学难以收到良好的效果，所以越来越多的教育工作者和游戏开发商开始认识到要将教育与游戏相结合，从而提高学习者的学习积极性，更好的发挥资源，达到寓教于乐的目的。任何一个游戏的设计缺乏了这个元素，那么这个游戏的吸引力就会被降低，而且一旦玩家在进入一个游戏后可以一次性通关，那么该游戏对玩家就不会再有任何吸引力了。
五、结语
为了更好地预防火灾的发生和形成是需要时刻关注的一大问题，同时，这是耗时巨大的一项工作，在具体的操作之中，每一个研发人员都要将工作的设计开展到位，并长时间地在岗位上坚持，这样才可以更好地提升游戏本身的可实用性、操作性以及加强教学的效果。
作者：张静 陈鹏 单位：西安理工大学
游戏设计论文:工学结合背景下游戏美术设计论文
一、工学结合背景下游戏美术设计专业一体化课程体系建设现状
在选取课程内容的时候，根据有关职业资格标准，重视构建课程评价体系，把游戏行业岗位能力分解成若干能力模块。为了降低学习难度，在学生学完相关知识和基本技能之后，缩短了集中实训的时间间隔，并在完成一个集中实训后，使学生在成功中激发和保持学习兴趣，使学生体验到了成就感，在不知不觉中强化了各种技能。游戏美术设计具有自身的特点，它要求学生具有丰富的创造力和想象力，较强的基础造型能力和三维基础造型能力。但是目前，游戏美术设计在我国发展的时间不长，其教育水平还有待提高。
二、工学结合背景下游戏美术设计专业一体化课程体系建设的改革措施
1.确立游戏美术设计专业课程标准，建立符合职业能力要求的专业教学标准
在进行游戏美术设计专业教学时，教师要积极邀请行业专家，根据课程体系建设的目标，共同参与专业课程标准的确立，认真分析游戏美术设计专业覆盖的岗位能力要求，借鉴其他专业教学标准，建成并组织实施符合职业能力要求的专业教学标准。为了确保学生毕业后的从业能力，游戏美术设计专业课程标准的制定及系列教材的编写要从每门课程入手，以岗位能力、学习目标、工作流程为基础，根据不同方向的特点调整教学内容，从而确保学生掌握教学内容，以大量的真实项目为实训内容，建立学习目标—相关知识—典型案例—学习小结—进一步探讨—公司项目实战实训的教学流程。另外，为了实现学生学习技能和就业无缝对接，游戏美术设计专业课程体系建设要重点突出职业技能的培养，教师要以培养学生的游戏美术设计职业岗位能力为目标，以实际学习项目为载体，按照工作岗位，分阶段划分教学模块，确定实际学习项目，完成教学任务。同时，为了适应社会、企业、学生个人的需要，学校需要根据学生对于就业方向的个人意愿，有选择地开设一些专业选修课，根据就业市场需求、专业近期成果等，拓展、深化某一方面的专业知识。为了合理规划项目课程建设，学校要加强工学结合核心课程建设，结合游戏行业特点，大力补充教学新知识、新工艺、新技术、新成果，鼓励教师与企业技术人员合作编写学材，实现课程模块化建设，以解决实际问题为目标，创建以能力培养为中心的教学模式，提高教学质量和效果。
2.坚持工学结合为导向的一体化课程体系建设理念，促进人才培养可持续发展
在编制人才培养方案时，游戏美术设计专业要坚持以工学结合为导向的一体化课程体系建设理念，以行业为依托，以能力为本位，以职业为特色，以质量为标准，以“必须、够用”为度，加强专业理论知识讲授，把专业技术应用能力和岗位技能培养放在首位。在专业技术模块和专业实训模块中，按照理论知识发展的原则，以技术应用能力和职业素质培养为主线，设置课程并精选内容。同时，在课程设置上要按照国家教育部的要求开设课程，按照专业技术领域和职业岗位的要求设置课程，对课程内容重合的课程进行整合。如，将三维游戏设计、游戏场景设计、游戏角色设计整合为三维游戏设计。并且，为了拓宽学生的就业面，应根据目前动漫游戏市场对不同人才的需求，加强三维游戏设计ZBRUSH软件操作训练，提高学生的岗位技能。另外，在人才培养方案中要突出时效性，增加游戏结构与策划等课程，根据动漫技术的发展实际和市场需求，及时将当今动漫领域的新知识、新工艺、新技术等引入课堂，增加学生个体的发展空间，重点考虑教学内容的实用性和前沿性，促进人才培养的可持续发展。
3.从岗位实际出发，提高学生的创新能力和适应能力
为了提高学生的创新能力和适应能力，教师在编写学材时要立足于游戏设计行业的实际操作，从岗位实际出发，突出“以能力为本位，以就业为导向”的指导思想，阐述相关知识和技能，根据游戏行业用人需求，突出实践能力培养，编写产学结合的学材。工学结合背景下游戏美术设计专业一体化课程体系建设不但要体现出教师的主导性和学生的主体性，还要符合学生的认知能力水平，适应现代职业教育的发展要求，要从实际出发，以学生为主体，打破学科式课程体系，以课题、项目为中心，使学生在学习过程中掌握游戏设计流程和方法。
作者：龚茜倩 单位：广东工业大学艺术设计学院
游戏设计论文:一体化游戏美术设计论文
1构建工学结合的“教、学、做”一体化课程体系
构建工学结合为导向的一体化课程体系建设的开发思路。课程模式以工作过程为导向、以工作任务为主线，实现工学结合，制定符合职业性、实践性和开放性要求；根据职业教育理念进行了课程的序化、重构、整合或开发新课程；根据区域、行业经济社会发展需求和职业岗位实际工作任务，依据有关职业资格标准，选取课程内容；注重构建课程评价体系为开发思路。游戏美术设计专业课程建设要将游戏行业岗位能力分解为若干个能力模块；结合游戏企业制作流程和能力训练要求，开发相应的项目为课程编制思路；按照岗位的工作项目来设置集中实训环节，且都在学完相关知识和基本技能后就立即安排，缩短了集中实训的时间间隔，同时也降低了学习的难度。完成一个集中实训后就标志着能胜任未来岗位的一项工作，并能以此在社会上进行工作，这样让学生在一次次的成功中体验成就感，以成就感来激发和保持学习兴趣。安排以游戏企业实际工作项目作为练习和实训的内容，学生感觉到的是在完成一个个项目任务，虽然在此过程中相关技能能不知不觉中得到强化训练。
2游戏美术设计专业一体化课程建设与改革
（1）游戏美术设计专业课程体系建设目标。
游戏美术设计专业的教学积极聘请行业企业专家、同行专家共同参与专业课程标准的开发。对游戏美术设计专业所覆盖的岗位能力要求进行认真分析，共同开发友协专业的课程标准。经过几年时间，建成并组织实施符合职业能力要求并且可供学院其他专业借鉴的专业教学标准。游戏美术设计专业课程的开发与实践，即游戏美术设计专业课程标准及系列教材的编写与教学实践。每个课程实务以岗位能力入手——学习目标——工作流程，确保岗位的从业能力；并且根据不同方向的特点调整教学内容，以大量游戏企业真实项目为实训手段，确保内容的掌握。建立“学习目标——相关知识——典型案例——学习小结——进一步探讨——公司项目实战实训”的教学流程。游戏美术设计专业课程体系建设必须以职业岗位能力为目标，重点突出职业技能的培养。分阶段划分教学模块，按工作岗位确定实际学习项目，以实际学习项目为载体完成教学任务，最终实现学生学习技能与就业无缝对接。同时，根据学生就业方向的个人意愿、就业市场需求和专业的近期成果等，有选择地开设一些专业选修课，拓展或深化某一方面的专业知识，以适应社会、企业和学生个人的需要；另一方面，结合游戏行业特点，加大工学结合核心课程建设，合理规划项目课程建设。在教学内容中大力补充新知识、新技术、新工艺、新成果，并实现课程的模块化；同时，鼓励教师与企业技术人员合作编写学材，创建以能力培养为中心、以解决实际问题为目标的学材模式。
（2）课程建设理念。
游戏美术设计专业坚持“以行业为依托、职业为特色、能力为本位、质量为准则”的工学结合为导向的一体化课程体系建设理念，在编制人才培养方案中，把专业技术应用能力和岗位技能培养放在首位，专业理论知识以“必须”“、够用”为度。所以在课程设置上，要按照国家教育部的要求开设。专业技术模块和专业实训模块，按照技术应用能力、职业素质培养为主线，按照理论知识“必须”“、够用”为度的原则，设置课程并精选内容。按照专业技术领域和职业岗位（群）的能力要求来设置课程，删除不必要的课程，对课程内容重合的课程进行整合。例如，将《游戏场景设计》《三维游戏设计》和《游戏角色设计》整合为《三维游戏设计》等。根据目前动漫游戏市场对不同人才需求，拓宽学生的就业面，加强三维游戏设计1/2、ZBRUSH（次时代游戏制作）软件操作，有利于提高学生岗位技能的提高。课程内容的改革要突出时效性，动漫技术的发展实际和市场的需求，在人才培养方案中新增加《游戏架构与策划》《ZBRUSH（次时代游戏制作）》《PS（插画设计）》课程，及时将当今动漫领域新知识、新技术、新工艺引进课堂，重点考虑教学内容的前沿性和实用性《。网页与网络动画设计》《后期合成》选修课的设置增加了学生个体的发展空间以及人才培养的可持续发展。
（3）工学结合一体化学材建设。
学材立足于游戏设计行业的实际操作，突出“以能力为本位”“、以就业为导向”的指导思想，从岗位实际出发，阐述相关的知识和技能，突出岗位能力点的训练，加强学生的适应能力和创新能力，根据游戏行业用人需求，编写产学结合、突出实践能力培养的学材。学材体系结构体现职教特点，符合学生的认知能力和技能养成规律，适应现代职业教育教学模式和教学方法，体现教学过程中教师的主导性和学生的主体性。“以学生为主体”，打破学科式课程体系，从实际需要出发，以课题、项目为中心，做到理论实践一体化，使学生在边学边练的过程中，掌握制作流程和操作方法。参照职业资格认证标准，在学材中体现职业资格考核认证标准，在学生的思考与训练过程中，模拟资格考核的要求，使学生的学习能够符合行业需求。
3结语
高职院校游戏美术设计专业人才培养模式在“双师”型教师团队、教学方法与手段改革、实践教学上有其行业技术的特殊性，游戏行业技术发展比较快，专业建设起步比较晚等特点，推进工学结合一体化课程改革是必要途径。构建工学结合的“教、学、做”一体化课程体系，将职业岗位标准融入教学内容之中，实现专业理论知识、专业实践与职业岗位标准有机融合，使教学内容与实际工作保持一致性，学生边学习边实践，以“学”指导“做”，以“做”促进“学”，更好地体现“工学结合”的要求外，一定要延伸人才培养模式的视角，密切关注与游戏行业发展动态，探讨在多元文化背景下游戏产业所需要的人才类型，建立与游戏行业所需要的人才类型一致的工学结合为导向的一体化课程体系。
作者：刘长万 郜芸 单位：江西工业贸易职业技术学院 江西科技师范大学
游戏设计论文:美工设计课程中游戏动漫论文
1美工设计课课堂现状
美工设计课程是游戏动漫专业教学中必修课程，但对于中职学生来说即要学习使用向PhotoShop、3DMax等这样的专业软件同事还要有很强的美术功底，使学生学习起来还是比较吃力的。原因在于，大多的中职学生在初中阶段没有养成良好的学习习惯，文化基础相对薄弱。课上听得懂，课下未必会。美工设计课程动手操作繁琐，使用命令复杂，需要学生有一定的软件操控能力。通常教师要根据实际情况教尽所能让学生学会所学内容，采用一些启发式、任务式等教学方法。但未必能立竿见影，这是由于这种类教学方法需要师生的互动，教师既要把握住教学方法的实质，学生也要领略教师的意图，所以在教学中要想达到预期效果是不容易的。
2美工设计课课程设置现状
目前我校游戏动漫专业中美工设计课课程设置有：一年级：素描、3DMax、Flash课程；二年级：色彩、PS手绘、3DMax、Flash课程。课程设置还是比较丰富的，但教学效果如何呢？学生就业是否可以胜任对口的岗位群呢？通过这几年的教学和对毕业生的了解，本专业毕业生就业工作情况不容乐观，学生学习效果也是参差不齐。
3改变现状提高教学质量
那么如何吸引更多的学生从事游戏动漫专业的学习、如何提高学生学习兴趣和教学效果，扭转本专业毕业生进入对口岗位群工作并能很快进入工作角色呢？走出去请进来。走出去了解市场动向。请进来，加强与企业间的合作，请博学行业专家到校讲学，掌握行业近期发展趋势。通过与企业合作一方面为企业培养合格的人才，另一方面获得更多的岗位订单，吸引生源。使学生有就业出路，看到希望，自然就提高学生学习兴趣和积极性。这就要求从事教育教学工作者制定一个规范切实可行的课程设置和课程能力要求。课程能力要求的制定要依托职业岗位群和中职学生的特点。职业岗位群体是指职业岗位群体所包括职业岗位互相联系的一个职业系统。游戏动漫美工方面的岗位群：初级电脑美工、初级游戏设计；或中级电脑美工、中级游戏设计。
4电脑美工工作任务及其对应的单项专业能力
电脑美工：能独立完成电脑美工的设计工作。
（1）电脑手绘：能熟练完成动漫设计元素的电脑绘制。1）绘制草稿：根据动漫原画设计要求，使用软件绘制出草稿。2）线稿处理：对草稿进行描线处理，提升立体感。3）上色处理：根据动漫设计要求，为线稿进行上色。4）整体效果：添加背景或制作特效，合理营造画面的整体效果。
（2）图片处理：能熟练完成动漫设计中图片的制作。1）定位主题：根据动漫设计的特点和要求，给图片主题定位。2）具有创造性、客观性和凝聚性的想法：根据前期策划和风格设计，理顺思路，创设出新颖创意。3）整理收集及研究相关资料：收集与之相关的资料，加以整理研究。4）统筹规划、制作完成：合理安排所选素材，制作精美，形成完整作品。
5游戏美工工作任务及其对应的单项专业能力
游戏美工设计：能独立完成美工设计制作工作。
（1）游戏场景设计：能熟练设计游戏场景。1）风格设计：根据游戏前期策划和客户要求，具有较强艺术性的游戏场景风格。2）具有较高创造性、客观性和凝聚性的想法：根据前期策划和风格设计，理顺思路，创设出新颖创意。3）整理收集及研究相关资料：收集与之相关的资料和适用群体的信息，加以整理研究。4）统筹规划、完成制作：根据预先的计划，保质保量完成作品。
（2）游戏角色设计：能熟练设计游戏角色。1）风格设计：根据游戏前期策划和客户要求，为游戏场景设计风格。2）具有创造性、客观性和凝聚性的想法：根据前期策划和风格设计设，理顺思路，创设出新颖创意。3）整理收集及研究相关资料：收集与之相关的资料和适用群体的信息，加以整理研究。4）统筹规划、完成制作：根据预先的计划，保质保量完成作品。
（3）游戏道具设计：能熟练设计游戏道具。1）风格设计：根据游戏前期策划和客户要求，为游戏场景设计风格。2）具有创造性、客观性和凝聚性的想法：根据前期策划和风格设计设，理顺思路，创设出新颖创意。3）整理收集及研究相关资料：收集与之相关的资料和适用群体的信息，加以整理研究。4）统筹规划、完成制作：根据预先的计划，保质保量完成作品。
6中职学生特点
职业中专学生素质参差不齐，给课堂教学带来巨大的困难。因为学生初中学习基础差，没能养成良好的学习习惯和学习方法使教学更是难上加难。传统的教学模式根本不适合学习基础相差悬殊的学生们，已经让课堂无法与学生的现状匹配，课堂已经失去了活力。这就要求更改教学模式的同时调整课程设置和课程能力检测的要求。所以在制定工作任务及其对应的单项专业能力时还应根据中职学生特点，实行分流教学。对能力强的学生适当提高要求难度，对能力弱的学生适当减低难度。有利于学生自主学习，使教育做到学有所用，学以致用，争强人才对社会需求的适应性。应该进行更多的反思和讨论，让学生在学习过程中找到自我，发展综合能力。教学模式的改变必须以教学观念的转变为基础，不然教学改革就成了一种形式。只有教育观念的转变才会使课堂重新充满活力。
作者：鲁兵 单位：辽宁省抚顺市及时中等职业技术专业学校
游戏设计论文:动漫游戏人物形象设计论文
1多样性（海贼王的每个大BOSS的笑声和技能）
动漫游戏中的正邪、善恶、美丑等一系列的戏剧矛盾是剧情延续的基调，也是人物形象设计的先决条件。剧情中不管是正面还是反面形象，每一个人都是、不可替代的。以日本著名热血动漫《海贼王》为例，整部漫画中的每一个出场的重要人物，都有根据自身特色和所处环境专门定制的口头禅和笑声，同时还有吃下之后能力各异的恶魔果实等，读者和观众在欣赏漫画时，可以根据自己的兴趣和艺术取向选择喜爱的动漫人物。极大增加了动漫的多样性。
2人物形象设计对于动漫游戏的影响
2.1吸引多个不同喜好的消费群体
消费者对于动漫游戏的关注点不尽相同，因此一部好的动漫游戏应当注重严谨、有逻辑、样式丰富的人物形象设计，以吸引不同喜好的消费群体。仍以及时人称射击游戏《使命召唤》系列为例，玩家的构成情况并不单一，其中有对人物形象所处的历史事件和著名战役保持关注的历史爱好者，也有对游戏中人物的操作手感和真实度要求颇高的游戏爱好者等等。一部好的动漫游戏，应当在设计人物的同时兼顾作品的整体质量，保障每一个潜在的消费群体能得到的体验效果。
2.2催生周边产业
动漫游戏不仅仅是单一的视听体验，更是处在产业链条的起始一环。人物形象设计在动漫游戏中所获得的巨大成功，极容易带动相近或衍生的周边产业，如电影、手办、文具、模型、玩具等。以著名科幻漫画《变形金刚》为例，由原著动漫改编，知名导演迈克尔•贝执导的《变形金刚》系列电影，仅第四部《变形金刚：绝迹重生》就在中国拿到19.78亿元人民币的总票房，成为目前为止国内最卖座的电影。电影上映的同时，各种擎天柱、大黄蜂和威震天等剧中人物形象的模型、文具在国内引发了抢购风潮，为商家创造了巨大的利润。充分证明了动漫游戏的周边产业广受其惠，潜力无限。
2.3促使行业良性竞争扩大行业规模
动漫游戏产业日新月异，竞争激烈。人物形象作为动漫游戏设计中的关键环节，直接决定了后期的市场规模和消费潜力。的人物形象能够激起消费者心中的共鸣和认同感，为动漫游戏赢得巨大的声誉和利润。以著名网络游戏《魔兽世界》为例，巫妖王阿尔萨斯、恶魔猎手伊利丹等具有特色的人物形象设计为其发展奠定了良好基础。同时也刺激了行业内的其他如《剑侠情缘网络版》《、梦幻西游》等品质游戏的产生，促使行业内部逐步走向良性竞争，为整个行业注入了新的活力。
3人物形象设计未来的发展方向
3.1创作技术不断增强
早期的动漫游戏中，受制于技术条件的匮乏，人物形象各个方面比较单一，如色彩、动作等。随着科学技术的不断发展，动漫游戏中的人物形象不断得到改进完善，如人物服饰的真实和变化程度、动物的毛发细节等等。今后，随着科技的不断日臻完善，人物形象的设计势必将会朝向细节化、真实化的方向发展下去。
3.2设计题材不断丰富
动漫游戏经过多年的发展，开发出许多题材。科幻、历史、军事、神话等等都成为动漫游戏中的常用题材，也涌现出一大批的经典人物形象。随着创作思想的不断变化和技术手段的改进，在未来的时间里，必定会有新的题材不断出现，同时伴生出新的，更具有影响力的人物形象。3.3影响力不断加深现今，动漫游戏不断地影响着人们的生活，其中的人物形象更是在潜移默化中成为人们生活中不可缺少的一部分。随着新的作品不断涌现，题材的不断拓展，动漫游戏必将一直持续的为人们的生活带来影响。
4结语
目前，在全球动漫游戏大发展的时期，众多的人物形象极大丰富了我们的文化生活。当前，我国的动漫游戏人物主要面对方向仍是以儿童居多，在人物设计方面也多是以满足儿童的审美情趣为主，导致我国的动漫游戏缺失了社会大众这一消费群体。未来我国的动漫游戏，要想获得长足发展，必须要思考，如果将动漫游戏人物设计与社会大众的审美相结合，只有这样，才能在日趋竞争激烈的动漫游戏行业中求得发展。
作者：王艳丽 单位：福建理工学校
游戏设计论文:教育游戏结构设计论文
一、学习风格和适应性学习
“适应”是指个体与环境达到和谐关系的动态过程，表现在个体改变自己以适应环境，也包括个体改变环境使之满足自己的需要。适应性学习本质上是一种适应个体学习需求的个性化学习，主要是依据学习者的学习风格、知识水平等特性适应性呈现学习内容和学习导航，同时学习者也能够自我组织，制定并执行学习计划，自主选择学习策略，控制整个学习过程，对学习进行自我评估，激发学习兴趣和动机，从而促进学习者的有效学习。其中，对于学习者特征，学习风格是影响个性化学习的最重要因素之一，因此，在多媒体教学中需要考虑学习风格设计和组织教学内容，并依据学习风格，运用与之匹配的教学策略。学习风格是学习者特有的认知、情感和生理行为，它是反映学习者如何感知信息、如何与学习环境相互作用并对之做出反应的相对稳定的学习方式。已有大量的学习风格理论被提出和验证，较为典型的有Keefe学习风格模型、Kolb学习风格模型和Felder—Silverman学习风格模型。其中，Felder—Silverman学习风格模型已得到越来越多研究者的认可，被CS383、MASPLANG、LSAS、TANGOW等国外著名的自适应学习系统采纳，在大量实验数据的支持下，证明了其良好的适用性和可信度。它根据学生对信息的接受和处理方法的不同，将学生的学习风格分为4组维度、8种类型，即活跃型与沉思型（信息加工维度）、感悟型与直觉型（感知维度）、视觉型与言语型（信息输入维度）、序列型与综合型（内容理解维度）[11]。在每个维度的两类学习风格中，学习者可能更倾向于某一种风格，例如，在内容理解维度上某些学生可能倾向于序列型多一点，而倾向于综合型少一点。本研究将以内容理解维度为依据设计适应性教育游戏。
二、适应性教育游戏设计
（一）适应性教育游戏设计策略不同的学习者，根据自己不同的学习风格，采取的学习策略是不一样的。因此，教育游戏应遵循学习者的学习风格进行设计，以内容理解维度为例，在游戏界面中应该同时表现为如下设计策略，为学习者提供适应性学习导航：1.序列型知识导航学习内容主题排序的导航策略是将学习内容按逻辑划分成小的单元，采用组块的方式将学习内容按主题的逻辑关系进行排序，然后由学习者或系统控制导航过程，使学习者一步一步地按照学习内容主题的逻辑顺序进行学习。例如，使用“下一个”的控制策略，当学习者学完某一组块的内容之后，自己按或者系统自动切换“下一个”再进行接下来的一个组块内容。这种控制策略可以让学习者具有足够的反思时间，同时也减少了学习者的认知负荷。2.综合型知识导航学习内容主题采用的是全局导航策略，系统给学习者提供学习内容的整体视图，能够让学习者在整体上把握学习内容的基本结构，使学习者可以根据自己的思维过程控制导航过程，从而使学习内容呈现过程符合学习者对学习内容的理解过程。
（二）适应性教育游戏结构设计模型与实现1.适应性教育游戏设计结构模型本游戏是为小学五年级学生设计的练习四则运算题，其结构设计模型，如图1所示[12]。由教师根据序列型和综合型设计游戏界面，同时组织学习内容。学习者可以采用两种方法进行练习：一种是直接进入四则运算游戏，教育游戏默认为给学习者推荐序列型游戏界面，当然学习者也可以根据学习偏好自主选择游戏界面；另一种，学习者首先经过一个基于Felder—Silverman学习风格模型设计的所罗门学习风格量表[13]，然后，教育游戏会根据测定后学习者学习风格适应性呈现游戏界面和学习内容。2.适应性教育游戏设计实现通常可以采用使用Flash、GameMaker或Scratch等软件开发教育游戏，本研究则采用Flash教学软件开发适合五年级学生练习的四则运算题。游戏学习过程为：当学习者算对一道题后，奖励1枚小红花（伴随掌声）；算错没有红花（伴随鼓励声），同时学习者可以点击游戏界面自动弹出的智能MSAgent[14]，它会给予学习者一定指导，帮助其完成四则练习。为了适应学习者的学习风格，本游戏基于Felder—Silverman学习风格模型采用两种设计策略：序列型四则运算游戏和综合型四则运算游戏。（1）序列型四则运算游戏：序列型学习者倾向于线性学习，愿意采用小步子学习原则解决问题，在游戏中表现为提供“下一个”的控制策略，逐渐引导学习者完成“加、减、乘、除”学习任务，如图2所示。（2）综合型四则运算游戏：综合型学习者更倾向于非线性学习，习惯先在整体上把握学习内容的基本结构，然后根据自己的思维过程控制学习导航，在游戏中表现为“加”、“减”、“乘”、“除”四项练习并排出现，学习者可以根据自己的意愿任意选择练习直至完成学习任务，如图3所示。
三、适应性教育游戏实验设计与结果分析
本研究主要探讨四个问题，一是调查学生学习风格对选择教育游戏类型的影响；二是调查性别对选择教育游戏类型的影响；三是研究适应学习者学习风格的教育游戏对学习者学习效率的影响；四是调查研究影响学习者使用教育游戏的因素。
（一）实验设计本实验选取吉林省某实验小学五年级70名学生作为研究对象，男生38人，女生32人，通过所罗门学习风格量表测定后，23人（男生11，女生12）学习风格属于序列型，47人（男生27人，女生20人）学习风格属于综合型。此外，为了研究第三、第四两个问题，将学生随机分成两组，实验组（适应学习者学习风格呈现四则运算游戏界面）和控制组（默认呈现四则运算游戏界面），每组各35人。
（二）数据结果分析1.调查学生学习风格对选择适应性教育游戏类型的影响本研究面向70名小学生调查学习风格对选择适应性教育游戏类型的影响，通过交叉表分析得出研究结果如表1所示，75.7%的学生选择了综合型教育游戏类型，仅24.3%的学生选择了序列型教育游戏类型，可见大多数学生愿意采用综合型教育游戏进行学习。此外，也可知序列型学习风格的学生73.9%选择了综合型教育游戏，综合型学习风格的学生23.4%选择了序列型教育游戏，进一步证实了综合型教育游戏比较受学生欢迎。2.调查性别对选择适应性教育游戏类型的影响本研究面向70名小学生（男生38人，女生32人）进行调查性别对选择适应性教育游戏类型的影响，通过交叉表分析得出研究结果如表2所示，38名男生中有31人选择综合型教育游戏，32名女生中有26人也选择综合型教育游戏，可见无论男生或是女生都愿意选择综合型教育游戏进行学习。此外，也可知序列型学习风格的男生中81.8%选择了综合型教育游戏，序列型学习风格的女生中75.0%选择了综合型教育游戏，同样，进一步证实了综合型教育游戏比较受学生欢迎。3.适应性教育游戏对学习效率的影响本研究通过实验组和控制组两组学生在相同学习时间内（设定5分钟），获得红花数量为评价依据，采用独立样本t检验方法探究适应学习者学习风格的适应性教育游戏对学习效率的影响，研究结果如表3a、3b所示。从表3a统计信息中可以看出，实验组与对照组人数都是35人，其中实验组在规定时间内所获红花数量均值是37.80，控制组在规定时间内所获红花数量均值是33.03；从表3b独立样本t检验统计信息中可以看出概率p值是0.000<0.05，说明在0.05显著性水平上实验组与控制组中的学生能力有显著性差异，另外从两样本均值差为4.771可知，学习者在适应学习者学习风格的适应性教育游戏中学习效率更高。4.调查研究影响学习者使用教育游戏的因素教育游戏可以为学习者提供一个自由、有趣的学习环境，有助于激发学习者的学习兴趣，同时，对培养学习者的操作能力、创新能力发挥着重要的作用。然而，教育游戏目前还无法真正融入到学校学科教学中，以至于出现各类游戏产品很多，但是真正得到有效应用的却很少。排除一些人主观主导因素之外，比如，一些教育工作者和家长对教育游戏的认识严重缺失，对于教育游戏自身的设计受哪些因素影响，这正是本文重点要研究的问题。教育游戏软件设计的好与坏，使用者的语言最有说服力。本研究主要围绕影响使用教育游戏进行学习的因素进行调查，通过实验组和控制组两组学生反馈信息，本文对其进行了梳理，总结出了四大因素，即“趣味性”、“愉悦性”、“易操作性”、“灵活性”，如表4所示。从表4数据统计可知，实验组中71.4%的学生认为“趣味性”是影响使用教育游戏进行学习的一个因素，控制组中65.7%的学生给出同样认可；实验组中65.7%的学生认为“愉悦性”是影响使用教育游戏进行学习的一个因素，控制组中68.6%的学生给出同样认可；实验组中74.3%的学生认为“易操作性”是影响使用教育游戏进行学习的一个因素，控制组中62.9%的学生给出同样认可；实验组中71.4%的学生认为“灵活性”是影响使用教育游戏进行学习的一个因素，控制组中68.6%的学生给出同样认可。由于在本研究中实验组和控制组所用的教育游戏软件是一样的，给出几乎一样的反馈也不足为奇，可以说“趣味性”、“愉悦性”、“易操作性”、“灵活性”是目前多数游戏开发过程中需要考虑的公认的四要素。但是值得思考的一个问题，“为什么一样的游戏，在学生已有知识水平几乎没有区别的前提下，实验组和控制组却有着不一样的学习效率？”究其根本原因差别在于“适应性”和“非适应性”，实验组的学生进行的是适应学习者学习风格呈现四则运算游戏，而控制组的学生则不是。也即实验组的学生是一种个性化学习，四则运算游戏是适应学习者学习风格而呈现游戏界面，充分考虑了学习者学习偏好特性，正是因为个性化因素成分存在，导致实验组的学生学习效率要高。因此，影响使用教育游戏进行学习的因素除了上述四大要素外，更重要的还应该具有“适应性”，也正是目前多数游戏都忽略了最重要人的因素，人的特性，没有开发适应学习者学习风格的游戏，导致很多游戏即使开发出来，也不能被很好地利用，教育游戏的适应性是关键因素，即实现学习者个性化学习，教育游戏开发者一定要考虑学习者特征，才能使教育游戏被高效利用。
四“、适应性”教育游戏应用思考
中国有句老话，“告诉我，我会忘记；给我示范，我可能会记得；让我参与，我将真正理解。”“适应性”教育游戏让学习变得更“沉浸”，使呆板、无趣的学习变得更加生动、情趣，这不仅实现了游戏课件根据学习者特性适应性地呈现知识内容的需求，而且也能够根据学习者根据自身学习偏好自选、定制游戏学习过程，给予学习者足够的自主学习空间，真正做到因材施教，做到个性化学习，有助于提高学习成绩。诚然，伴随着翻转课堂、在线MOOC、大数据学习分析等时代的到来，也给“适应性”教育游戏应用发展带来新思路。1.大数据时代的“适应性”教育游戏学习分析大数据学习分析能够为每一位学生都创设一个量身定做的“适应性”游戏化学习环境，通过记录学习历史数据，分析和预测学生的学习态度、学习行为和知识掌握程度，并提供可视化的精准跟踪报告，通过条形图、扇形图等可视化方式，详细呈现学习概况、问题集中点、整体水平等数据，为教师教学或者学习者自学提供的参考[15]。教师可以帮助避免课堂讲解难度过大或过小，自学者可以看到自己的努力程度和掌握水平，通过这种与自我的信息对称过程，能够让学习者感受到自我掌控的成就感。脑神经学的研究已经可以证明，当人们有自我掌控的感觉，内啡肽、催产素都会分泌的更多，一种叫做“乐观”的东西就出现了，生理和心理的健康水平就会因此提高，展开行动和追求成就的动力相应增强。同时，学习环境向每个学生提供独特的个性化学习建议，推荐恰当的学习进度、难易适中的学习内容，满足适合学生“最近发展区”的学习，解决“有教无类”问题，不但能激起学生的求知欲和积极性，提高学习者的学习动机，而且利于培养学习者的创造性思维和综合解决问题的能力，促进智慧学习发展。2.MOOC建设中融入“适应性”教育游戏策略MOOC以其丰富的资源和开放的、随时随地的学习方式，受到渴求知识的人们的青睐。然而在众多学习者中，争取坚持到，获得认证的学习者所占比率很少，就其原因除了需要考虑完善MOOC平台外围的技术交互功能外，更重要的因素是如何在课程内容建设中进行改变。MOOC的学习应该是基于兴趣而产生的学习，是一种主动学习，是一种针对自己的个性化学习，也是社会化学习。MOOC的真正问题是，如何提高课程的“玩课率”而不是“完课率”。让MOOC课程发展得更有趣，学习者能在自由自在的状态下充分享受学习的乐趣，能在MOOC课程中尽情享受与老师、同学交流互动的喜悦，让课堂自然而然充满学习的氛围，成为真正意义上（而非形式上）的学习型组织。“适应性”教育游戏策略为MOOC的建设带来福音，即形成个性化MOOC，不但给学习者带来学习愉悦，还能为不同学习者在游戏化学习中推送不同的学习知识点，在很大程度上激发了学习者参与学习的积极性以及提高学生个体对知识的成就感和认知程度，为降低辍学率、提升完成率提供了有力保障。3.翻转课堂与“适应性”教育游戏相融合传统教学模式是老师讲，学生听，而教育研究者都知道，老师与学生之间、学生跟学生之间的沟通与讨论是最有效的学习。可汗学院颠覆了传统模式，开发了“翻转课堂”模式，将学习流程“反过来”，即学生在家里学，然后到学校上课跟老师和同学讨论。在“反转式教学”中，能够充分调动学生的自主性。然而，书本常常是无趣无味的，即使在课堂中有教师亲身指导情况下，学生都未必用心学好，何况没有教师指导？学生的学习效果又是如何得到保障？俗话说“兴趣是好的老师”，但兴趣从何而来？不排除天生的好奇心驱使，但更多学生需要的是后天巧妙的引导，而书本知识或老师讲课大多缺乏因势利导，对学生的心理没有把握，不能带领他们入门；游戏却充分利用了对人性心理的认知，环环相扣，如果能在游戏中培养孩子对学科知识的兴趣不是很好吗？事实证明，情况的确如此，课后的知识学习如果是以一种游戏化方式呈现，尤其是融入了“适应性”教育游戏，在学习进行中不断获得一些小小的激励，进步越大奖励越多，同时根据自身学习进度和对知识的掌握程度，适应性地呈现学习内容，学习者玩出了乐趣，结果就很不一样了。比如，当学生答题正确，就会出现所获得分数，就会朝学习终点线移动更近，同时下一个问题变得更难，因此有了“适应性”。
总之，游戏互动学习的最终目的是最终实现精准化、个性化的服务。基于学生个体的兴趣、特长，取其所长补己之短，更好地解决学生在学习中的个人盲区。“适应性“教育游戏可较大限度地激发用户的内在动机，提高学生的粘性和忠诚度，进而对学习者在认知（如可以改善注意力、专注力和反应时间）、动机（如鼓励成长）、情感（如引发积极的情绪状态）等方面产生正面影响。当然，在课堂上引入“适应性”教育游戏，并不意味着纸质书籍的末路。混合式学习也并不意味着取代线下课堂。但是，“适应性”教育游戏可以通过新的技术方案来帮助解决需要时间检验的教学实践的长期问题，同时可以拥有好的新事物和好的旧事物。大数据时代的“适应性”教育游戏学习分析可以帮助教师回答关于评估的问题，培养孩子们的自我认知、自我反思和自我评价等元认知能力。然而，“适应性”教育游戏课程效果好，需要教师付出得更多，同时也意味着教师要有更高的水平。一个主题怎样展开，需要设计哪些活动，如何使活动更具有整体性、综合性，需要根据学生的知识能力发展情况、学习风格偏好等学习个性特征进行调整，都要靠教师动脑筋把握。正如英特尔公司董事会主席贝瑞特博士曾说“计算机不是什么神奇的魔法，教师才是真正的魔术师!”
五、研究结论
能不能让孩子在游戏中获益？有没有促进学习的游戏？本文研究给出了肯定的答案，游戏化学习改变了学习者的理念和心态，并不是给苦涩的学习裹上糖衣，而是可以培养孩子的创造力和领导力。好的游戏就是一款能够适应学习者特征实现个性化学习的游戏，既能做到教育游戏根据学习者特性适应性地呈现知识内容，又能够做到根据学习者自身的学习偏好自选定制游戏学习过程，给予学习者足够的自主学习空间，真正做到因材施教，这样的游戏称之为“适应性教育游戏”。本文依据Felder—Silverman学习风格模型，设计与开发了适应学习者会话风格的适应性教育游戏，并在吉林省某实验小学五年级70名学生中进行实验研究。研究结果表明，学生在适应自己学习风格的适应性教育游戏中学习，效率明显提高，同时研究显示，无论男生、女生或是序列型学习风格的学生、综合型学习风格的学生都愿意采用综合型教育游戏进行学习，这项研究可为教育游戏设计者提供理论参考。此外，本研究根据学生的使用反馈情况，总结了影响学生使用教育游戏的公认“趣味性”、“愉悦性”、“易操作性”、“灵活性”四要素外，更重要的是提出了第五要素———“适应性”。，伴随着翻转课堂、在线MOOC、大数据学习分析等新技术、新模式出现，探讨了“适应性”教育游戏应用发展新思路，同时指出游戏化教学做的好，教师是关键因素。总之，游戏中有了适应性，就能吸引学生主动参与式学习，能够为学习者提供个性化学习服务，能够有助于激发学生的学习兴趣，提高学习动机和学习效率。设计一款适应性教育游戏能给学生带来正能量，本研究成果可为教育技术领域在游戏设计研究方面提供一个研究新视角。下一步研究重点是继续探讨影响学生对信息的接受和处理方法不同的其他3组维度和6种类型，即活跃型与沉思型（信息加工维度）、感悟型与直觉型（感知维度）、视觉型与言语型（信息输入维度），比如有的学生属于言语型学习风格，喜欢使用纯数字表示进行四则运算，有的学生属于视觉型学习风格，喜欢使用类似苹果、香蕉、鸭梨等实物图片表示进行四则运算。此外，适应性教育游戏不仅仅考虑学习风格，认知水平的适应性同样重要，比如计算过程中出现的问题比较难，教育游戏便会自动调整难度系数适应学习者认知水平动态组织与呈现练习题。
作者：李馨单位：中央电化教育馆中国电化教育杂志社
游戏设计论文:动漫游戏人物形象设计论文
1人物形象设计对于动漫游戏的影响
1.1吸引多个不同喜好的消费群体消费者对于动漫游戏的关注点不尽相同，因此一部好的动漫游戏应当注重严谨、有逻辑、样式丰富的人物形象设计，以吸引不同喜好的消费群体。仍以及时人称射击游戏《使命召唤》系列为例，玩家的构成情况并不单一，其中有对人物形象所处的历史事件和著名战役保持关注的历史爱好者，也有对游戏中人物的操作手感和真实度要求颇高的游戏爱好者等等。一部好的动漫游戏，应当在设计人物的同时兼顾作品的整体质量，保障每一个潜在的消费群体能得到的体验效果。
1.2催生周边产业动漫游戏不仅仅是单一的视听体验，更是处在产业链条的起始一环。人物形象设计在动漫游戏中所获得的巨大成功，极容易带动相近或衍生的周边产业，如电影、手办、文具、模型、玩具等。以著名科幻漫画《变形金刚》为例，由原著动漫改编，知名导演迈克尔•贝执导的《变形金刚》系列电影，仅第四部《变形金刚：绝迹重生》就在中国拿到19.78亿元人民币的总票房，成为目前为止国内最卖座的电影。电影上映的同时，各种擎天柱、大黄蜂和威震天等剧中人物形象的模型、文具在国内引发了抢购风潮，为商家创造了巨大的利润。充分证明了动漫游戏的周边产业广受其惠，潜力无限。
1.3促使行业良性竞争扩大行业规模动漫游戏产业日新月异，竞争激烈。人物形象作为动漫游戏设计中的关键环节，直接决定了后期的市场规模和消费潜力。的人物形象能够激起消费者心中的共鸣和认同感，为动漫游戏赢得巨大的声誉和利润。以著名网络游戏《魔兽世界》为例，巫妖王阿尔萨斯、恶魔猎手伊利丹等具有特色的人物形象设计为其发展奠定了良好基础。同时也刺激了行业内的其他如《剑侠情缘网络版》《、梦幻西游》等品质游戏的产生，促使行业内部逐步走向良性竞争，为整个行业注入了新的活力。
2人物形象设计未来的发展方向
2.1创作技术不断增强早期的动漫游戏中，受制于技术条件的匮乏，人物形象各个方面比较单一，如色彩、动作等。随着科学技术的不断发展，动漫游戏中的人物形象不断得到改进完善，如人物服饰的真实和变化程度、动物的毛发细节等等。今后，随着科技的不断日臻完善，人物形象的设计势必将会朝向细节化、真实化的方向发展下去。
2.2设计题材不断丰富动漫游戏经过多年的发展，开发出许多题材。科幻、历史、军事、神话等等都成为动漫游戏中的常用题材，也涌现出一大批的经典人物形象。随着创作思想的不断变化和技术手段的改进，在未来的时间里，必定会有新的题材不断出现，同时伴生出新的，更具有影响力的人物形象。
2.3影响力不断加深现今，动漫游戏不断地影响着人们的生活，其中的人物形象更是在潜移默化中成为人们生活中不可缺少的一部分。随着新的作品不断涌现，题材的不断拓展，动漫游戏必将一直持续的为人们的生活带来影响。
3结语
目前，在全球动漫游戏大发展的时期，众多的人物形象极大丰富了我们的文化生活。当前，我国的动漫游戏人物主要面对方向仍是以儿童居多，在人物设计方面也多是以满足儿童的审美情趣为主，导致我国的动漫游戏缺失了社会大众这一消费群体。未来我国的动漫游戏，要想获得长足发展，必须要思考，如果将动漫游戏人物设计与社会大众的审美相结合，只有这样，才能在日趋竞争激烈的动漫游戏行业中求得发展。
作者：王艳丽单位：福建理工学校
游戏设计论文:游戏器材的创新设计论文
1我国幼儿园室外游戏空间及设施
从幼儿游戏教育来看，我国幼儿园比较重视室外游戏空间及设施的创建在游戏中的预设教育功能，一般先将环境中的教育功能提取出来，再通过事先设计好的形式让幼儿参与到游戏当中。事实上，这样的室外游戏环境的创建是静态性的，给幼儿自我发挥的余地有限，幼儿不能根据游戏展开的需要来改变现有的环境布置，也无法使幼儿根据自己的想象对游戏器具进行移动、重组，从而拓展游戏内容。从室外游戏空间及设施规划的建设来看，首先是理论及实践的滞后，我国的幼儿园偏重于建筑标准、景观效果下设计理念的探讨及方法研究，未曾突破建筑和景观视域的局限而对游戏空间及设施领域展开深入探索；其次是对游戏空间认识的误区，把游戏空间当作了一种运动操场[3]，游戏空间实际上是一种视觉艺术[4]，而游戏设施则是在规划和建筑设计完成后针对室外空间进行的填充。特别是那些在“随便划出一块地给小孩儿玩就行了”的理念下催生出来的仅仅堆砌着各种攀爬设施的游戏空间不光会因为设计师的不负责任而在幼儿身上留下伤疤，更会将幼儿们与周围世界接触的兴趣一点点扼杀。如国内某幼儿园夸张的建筑形式和外表涂装，大范围的运动操场及视觉化的彩色板块，格式化的攀爬设施，景观效果化的绿色植物栽植，见图2（图片摘自百度图库）。此外，我国幼儿园对室外游戏空间及设施创建的材料选择会限定使用方式，通常喜欢考虑材料的美观性、安全性和文化价值作用。事实上，幼儿对这些材料往往只能保持短时间的兴趣，而自然物的价值是人造物无法替代的。事实证明，朴实简单的自然物更能够使幼儿产生游戏兴趣和活动激情。
2幼儿园室外游戏器材的创新设计
中日幼儿园室外游戏空间及设施设计的差异下，体现着两国幼教理念的不同，日本强调对自然、感性的追求，中国则强调对科学、理性的追求。为保障幼儿期的健康发展，幼儿心智和情感必须得到满足，幼儿积极地活动也是至关重要的。目前，我国幼儿活动室内化倾向以及运动能力和体力均呈明显下降的趋势，因此在我国幼儿园固定模式的基础上，可通过幼儿园室外游戏器材实现创新设计，一是将绿色自然结合课程设置引入到幼儿参与式活动中来；二是通过游戏器材的灵活多变打造多样化的游戏空间，丰富幼儿的空间体验；三是游戏器材结合数字信息时代的技术优势，吸引幼儿在室外尽情地活动、玩耍。这同时也是弥补我国幼儿园室外游戏空间及设施设计不足的突破口。
2.1“口袋”植物栽种自然环境中有一种能促进幼儿探索与学习兴趣的愉快氛围，为幼儿的活动提供很多选择。尤其当面对快速城市化下自然环境存在的形式化、细微化、隔离化整个城市环境的格局时，城市幼儿对于室外自然场所中的如泥土、生态景观和动植物等自然特征直接体验的机会越来越少。卢梭曾把乡村设置为童年最理想的场所，大自然是“消极教育”最温和适度的老师。近20年来，学校花园重新受到国外重视，成为美日欧范围内的一场运动，国外相关学者也就学校花园对幼儿的益处进行了大量研究[7]。当前，我国快速的城市化以及技术和社会的变革，已经造成城市儿童日常生活翻天覆地的变化。面对我国绝大多数幼儿园的场地条件限制，如何引入“自然”成为必须思考的问题。“口袋”植物栽种的理念是在不占用地面空间的情况下，通过创新性的植物栽种“口袋”悬挂或固定于室外立面，“口袋”是由可循环使用的塑料瓶材料制造的，透气性好（内部湿度可控），可以模块化拼接且材料表面是软面，见图3（图片摘自百度图库）。幼儿园可利用它来创建室外花园课堂，通过阳光墙或者栅栏建立垂直可行走的绿色花园，这样老师也容易指导幼儿如何进行植物（果蔬）的培育和如何选择健康的食物。幼儿们在观察植物在“口袋”中的生长过程的同时，还可以培养幼儿健康的饮食习惯，引入新的学习方式，并且带来新鲜的食材。
2.2自由玩耍的“火柴条”一方面，城市化进程的加速导致居住环境遭到严重污染及破坏，使得幼儿室外活动空间质量严重下降，孩子们被更多地封闭在住宅建筑空间的内部；另一方面，室外游戏空间量的不足或质的一成不变会直接或间接地导致儿童游戏意愿的丧失，并进一步迫使幼儿室外游戏活动行为陷入到恶性循环之中。如何通过游戏器材的灵活多变打造多样化的游戏空间，自由玩耍的“火柴条”给出了答案。以“火柴条”为游戏器材的原型，通过排列组合概念设计可以打造出不同的游戏空间，见图4（图片摘自关岛GUPEA网站），火柴条垂直组合可供幼儿穿越和躲藏；火柴条斜撑组合可供幼儿攀爬、坐卧，作为空间的指示，甚至可以充当植物栽种的搁架；火柴条阶梯组合可以供幼儿站立和坐卧，模拟上下楼梯；火柴条平放组合可以作为长椅，等等。从环保的角度考虑，火柴柱条可以选用木质材料或者废弃铁轨，火柴头作为固定连接设备嵌入地面，火柴柱条长度可以不一，并且能够以不同的角度旋转、固定，为了吸引幼儿玩耍，柱条被涂装成鲜艳的颜色，柱条表面内嵌孔洞和挂钩，便于搭建、攀爬绳索和插放旗帜，见图5（图片摘自关岛GUPEA网站）。此外，考虑到幼儿使用的安全要求[8]，该游戏器材表面可以覆盖橡胶层。
2.3交互式“步径”交互式“步径”是游戏器材融合数字信息技术的典型应用，它由两根木梁及一系列的压敏垫条组成，压敏垫条间的距离为4岁幼儿的正常步长，每条压敏垫都连接到两边木梁的相应电机，当幼儿踩踏了压敏垫条，则电路贯通，相应两侧的电机开始工作并带动附着物如彩条或铃铛进行旋转，见图6（图片摘自walltrust网站）。在游戏器材的开发阶段，除了专业材料和电子元器件的安装需要专业设计师外，其余材料的制作和涂装均可由幼儿参与完成，幼儿参与式设计可以丰富幼儿探究现象、解决问题的经验，获得更多与人相处的机会，也能够发展语言表达能力，锻炼合作交流的技能，促进其社会性的发展。在设计过程中，幼儿具有主动权，能体验到被赋予权利的感受，这有利于自信心的培养。幼儿虽所知有限，却拥有令人惊奇的想象力和创造力，这不仅体现在他们针对交互式“步径”这一游戏器材制作出了一系列充满童趣的旋转纸盘，而且还体现在他们对于交互式“步径”的使用上[10]：除了步行、跑步、跳跃和站立在多个压敏垫上外，翻跟头、爬行、滚球、推骑玩具车等可以触发多个压敏垫条的更多复杂活动也得以激发，幼儿们还将多个交互式“步径”器材连接在一起，以获得更长的路径体验，可作为火车开行的轨道等。
3结语
游戏是幼儿在幼儿园活动中的主要活动，影响着幼儿的健康发展。幼儿游戏离不开室外环境的创建，这里在比较中日幼儿园室外游戏空间及设施设计的基础上，分析背后的理念差异，提出室外游戏器材的创新设计是弥补我国幼儿园室外游戏空间及设施设计不足的突破口。作为我国游戏器材的设计师，应当从幼儿的心理和生理需求出发，满足幼儿更多探索和成长体验的机会，重视室外游戏器材在幼儿成长过程中巨大且影响深刻的作用，为幼儿创造出适宜和丰富的校园活动环境。
作者：王玮单位：西南交通大学
游戏设计论文:游戏型数学作业设计论文
一、游戏型数学作业设计
游戏是初中生的最爱，如果能把游戏与数学作业有效结合起来，那么必定会大受初中生的欢迎.在具体的教学实践当中，我经常设计一些游戏型数学作业，这样的作业设计形式在一定程度上激发了初中生的数学作业完成兴趣.
例如，执教“有理数的加减法”的时候，我设计了这样一个游戏型作业，具体内容是这样的：事先在篮球场上画一条东西方向的直线，要求每一名初中生自主选择一名同学到篮球场上玩“石头、剪刀、布”的游戏，两名同学站在直线的一点作为起点.在游戏中获胜的同学向东进一步，游戏中落败的同学向西退一步.随后大家需要完成如下作业：（1）把游戏过程中的胜负情况用表格进行统计；（2）结合游戏尽可能多地创编出数学问题.这样的游戏型作业设计方式深受同学们的喜爱，也在一定程度上激发了同学们的数学思维.例如，有同学就设计出了这样的数学问题：①列出我和伙伴在游戏中的胜负情况的表格；②游戏结束的时候，我和同伴分别站在起点的什么地方？我和同伴所站的位置和起点有何关系？③以起点为原点，向东为正，在数轴上画出我俩游戏结束时的位置；④在此游戏中我一共走了多少步？游戏型数学作业的设计对于我们初中生来说无疑是非常有趣的，他们可以在游戏中体验到相关数学知识的运用.因此，我们适当地可以设计一些游戏型数学作业，让初中生在游戏中体验到快乐，为他们增效减负.
二、实践型数学作业设计
《数学课程标准》要求我们数学教师在具体的教学过程中需要培养学生的动手操作能力.基于新课程标准的这一要求，并且为了打破传统单一的数学作业设计方式，我们不妨设计一些实践型数学作业.
例如，执教“中心对称图形”的时候，在课堂导入阶段，我首先说道：“老师今天要画几幅画，请同学们看看老师究竟画的是什么？”对于我这样的提议同学们当然是非常欢迎的.于是我利用画图软件先后画出几个图形.画完之后，同学们对于我画出的图形表示出了极高的赞誉.但是，我并没有被同学们的赞美冲昏头脑，而是接着说道：“同学们，你们仔细观察这四幅图（见下图），看看他们有什么共同特点？”问题抛出之后，李华同学说：“这两幅画都是电脑做的画.”……答案很多，但是都没有说对正题.于是我终于忍不住在这些图形的中心处画了一个点，并且说道：“沿着这个点你们有没有发现什么呢？这种图形就是我们数学上所说的中心对称图形.”在做完这一切之后，我布置了这样一个实践型作业：要求学生根据自己的生活经验，画了很多生活中的中心对称图形.在画这些中心对称图形的过程中同学们也对中心对称图形的性质和特征作出了初步的理解和体验.实践型作业一般来说并不难，只要经过简单的动手操作就可以解决问题.但是这样的作业设计方式却很容易给同学们留下深刻的印象，让他们在实践中掌握相关的数学知识.
三、结语
除了上述几种作业设计方式之外，我们还可以设计角色扮演型作业、调查型作业等.如今，对于多样化初中数学作业创新设计的研究已经越来越多.相信在全体同仁的共同努力之下，我们的初中数学作业设计一定会呈现出百花齐放的局面，作业设计一定会呈现出更多的有效性.探索的脚步还在进行，且永不停息.
作者：李立新单位：重庆市渝北实验小学校
游戏设计论文:角色设计论文：游戏配角款型策划的文艺性探析
作者：皮宪文单位：广州大学美术与设计学院
幻想不仅仅赋予玩家产生新奇愉悦，还具有强大的心理动力，是心理现实的投射，是他们内心世界的真实反映，角色艺术幻想往往采用似是而非，似非而是的“奇特的、非常罕见的，令人惊奇的手法，给现实生活变形，加入神秘、神奇甚至古怪诡异的内容，给作品增加了神秘气氛，使作品具有文化艺术性。这也就是数码游戏角色设计中再三强调幻想幻想性与奇特性的艺术特征原因所在。
夸张性与趣味性
数码游戏中角色设计在视觉表现方面经常强调夸张变形的艺术特征，这种表现是以现实为基础，并抓住角色的某些特点，综合项目需求与玩家的审美情趣进行夸大变形。它可以表象特征，也可以是内在气质。无论是角色的外形还是其某个局部，例如：身高、体形、肤色、五官等，尤其是能够区别于其他常规的独具自身魅力的特征。夸张变形时不能孤立的、无联系的进行，就算对某些特征进行夸张，亦应当延续到与该对象相关联的其他部位上去。好像当对鼻子进行了创造性的夸张，那么对其他五官也要相应变形，才能使夸张造型方面显得更加合理。其次在角色性格或动作特征进行夸张时，虽然可以有极大的创造发挥空间，但也是有相对的尺度，不能让玩家对角色产生认知障碍。在设计角色时必须参照模仿被公认的典型特征，然后在大胆的强调其内在灵魂和外在动作美感，只有这样才能博得大家的喜爱。
夸张变形时常常会有意识的突出趣味性，因此不能把夸张性与趣味性两种数码游戏角色设计的艺术特征分开，趣味性是在角色夸张的体现。如何体现出趣味点？不少学者和游戏设计师都曾探讨过这个问题，我们可以看看一些游戏行业元老的观点：电脑游戏设计师和作家拉夫科斯特（RaphKoster）在《一个有趣的游戏设计理论（ATheoryofFun）》中指出：趣味性就是大脑处理问题的活动。国际游戏开发商协会的前任主席杰西•谢尔教授（JesseSchell）、教授在《游戏设计的艺术（TheArtofGameDesign）》的看法是：游戏就是人们通过的玩乐的心态解决问题的活动。
法国社会学家罗杰•凯洛依（RogerCaillois）总结出四种玩游戏形式：竞争、机会、角色扮演和眩晕。如果想使现代数码游戏更具其吸引力的话，这些趣味性因素在角色设计中是必不可少的。因为游戏角色作为玩家在虚拟世界能直接体验趣味性的操控对象，其设计的方向就应与此四类形式紧密相连。竞争:显然属于趣味性范畴，几乎是所有成功游戏角色具备的特点，目的是为了抓住玩家个人或团队，希望通过努力争取其所需求目标的心理。角色扮演:在游戏中，玩家使用一个或者几个特定角色在特定场景下进行游戏，充当某种社会角色，承担和再现相应角色的过程与活动。眩晕：在这里解释为炫目出彩应该会跟更恰当，炫目出彩在数码角色设计中体现在视觉效果上面，也是提高游戏的趣味性上起着非常重要的因素。
平常无味的角色是无法让数码游戏散发出诱人的魅力。就是机会，机会是具有时间性的有利情况。两个各方面相当的游戏角色的想要游戏中取得胜利机会就就相当重要。机会是对保障游戏平衡性和产生悬念来说十分重要，所有在设计角色时也要把它考虑进去。游戏角色设计的符号性的运用不是单纯装饰而是为了能够更好的表现出角色特定的象征性。这些符号不论有以何种形式存在、具体的还是抽象概念、现实的存在还是头脑的想象，然后通过象征性手法整合，使复杂深刻的事理浅显化、单一化，抽象的概念具体化、形象化。
游戏角色最鲜明的特征是，它是超越现实的，具有幻想和童话色彩的。当然，游戏角色也有许多来自显示生活、有真实可考的历史背景，或来自文学作品虚构的各种人物。而且，在一些游戏作品中，普通的人和超自然人物的形象，拟人化的各种生物、非生物的形象可以同时出现，彼此交往，共同活动在幻想的环境中。透过表象看本质。我们又会发现，不管选取什么去充当游戏的角色，其实质都是象征性的反应人类的现实生活，游戏角色身上具有的也是人的社会性格。可见游戏世界中处处闪耀着象征现实社会的折光，渗过这种象征性我们更容易发现现实生活的哲理和思想情感。
民族性和时代性
伴随互联网的迅猛发展，网络到处都充斥着怪异病态的消费文化，市场上许多的数码游戏往往背离民族文化背景，鼓吹紧跟“西风”时代性的理论。设计上亦步亦趋的模仿，照搬、移植西方的审美模式和判定标准。作为化的贯彻与实行，设计语言、理念与价值内涵在无形中向西方标准放弃性的看齐，抑制了自己民族文化的创新发展。处于对西方的一种迷恋的状态，这种多方位的追求有很大的风险。它是一种时间和空间的错位，把许多在西方属于廉价、批量性的所谓代表时代潮流的东西，摆在中国作为高山仰止的、宏达雅正的的圣经供奉起来。使得无法在我们的角色中找到民族灵魂与精神，使角色缺乏感染力让玩家觉得陌生而遥远。
其实游戏角色造型设计的时代性与民族性并不矛盾，两者可以有很好的相互融合。所谓角色设计的时代性，主要反映设计是紧随着时代、重在观念的。当今网络全球化、信息传播广泛，人与人的交往频繁，各种新观念相互激烈碰撞，社会的结构与价值取向、审美心理呈现多元化，游戏角色设计成为时代的新生产物，把握时代脉搏是重要任务。其民族性是涉及到民族文化的传播问题。由于各个民族的自然和社会条件的不同，因此形成的文化、审美、信仰、情感也有着很大的差异。角色设计的民族性主要表现突出本民族的心理共性。认真对角色设计中民族性的挖掘和传承，才能很好地与角色设计文化的时代性融合。这是因为角色设计文化首先是一个发展的过程，是传统设计文化的积淀和不断扬弃的统一、是历史性与现实性的统一。因此角色设计的人类性寓于民族性之中，永恒性寓于时代性之中，这才是辨证统一的角色设计文化观念。
据调研显示如今在全球范围内，随着信息技术尤其是图形图像技术和互联网技术的迅猛发展，已经有更多的人接触过数码游戏，在这当中有绝大多数玩家是属于受过一定文化教育的年轻人。对游戏的内涵和艺术效果要求较高，过往那些简单、粗俗的数码游戏已经让他们无法再感兴趣了。所以摆在我们艺术设计人面前的任务是如何创造出更多符合未来数码游戏娱乐文化需求具有多彩的艺术表现特征形式的角色。
游戏设计论文:初中物理教育游戏设计论文
摘要：随着教育改革的深入，越来越多的教育学者意识到营造一个轻松愉快的学习氛围对学习者的意义，而游戏教学作为一种轻松的学习方式越来越得到教育者的关注和肯定。文章在国内外教育游戏的研究现状分析的基础上，以《超级电工》的教学游戏设计为例，探讨了其的开发及应用价值。
关键词：教育游戏；初中物理；多媒体技术
德国学者沃尔夫冈•克莱默将游戏定义为一种由道具和规则构建的，游戏者主动参与并且在整个过程中包含竞争，充满变化的娱乐活动[1]。将游戏运用到教育中，主要是借助游戏的娱乐性和趣味性，使学习者可以在轻松的氛围中获得知识[2]。在游戏设计开发环节加入各种先进的电子、媒体技术，可以使游戏在表现形式上更加多样化，用户体验更加真实。使用多种媒体技术对游戏进行开发设计，可以让学习变得轻松愉快，可以实现“寓教于乐”的教育目标[3]。如学生学习欧姆定律这一内容时，传统的教学方法中，大多数教师都是照本宣科地进行理论讲解，容易使教学变得枯燥乏味。而使用多媒体技术可以把枯燥乏味的知识融入到游戏中，让学生在放松的情况下掌握相关的知识，因此研究教育游戏具有重要意义。
一、国内外教育游戏的研究现状
（一）国外研究现
状国外学者对教育游戏的研究开始于20世纪80年代初，初代教育游戏是将教学和电视游戏相结合，学习者在电视上进行游戏的同时掌握知识技能。随着计算机的普及和多媒体技术的发展，教育游戏的载体也逐步从电视发展为计算机，教育游戏软件的种类也更加丰富多样。国外教育游戏在理论方面也有一套完整的设计开发模式。如KRISTIAN将已有教育理论与游戏设计整合提出了体验式游戏模型，强调在教育游戏设计中加入即时反馈，以及根据学习者的技能水平为其提供相应的挑战的内容[4]。
（二）国内研究现状
我国学者最开始是致力于挖掘游戏的教育价值，之后有学者提出了娱教技术，才正式确定了游戏的教育地位。通过娱教技术，可以使学校教育在时空上得到扩展，将学习者日常生活的一些有趣的体验融入到传统的学校教育中，为学习者提供系统的学习生活情境[5]。目前我国物理游戏大多是以零散的单机游戏为主，需要玩家拥有一定的物理常识和体验才能过关。如在某个光学游戏中，玩家需要灵活运用入射角等于反射角这一光学物理知识，才能完成游戏任务，这些游戏虽然没有系统的对某个知识点进行教学，但深受学习者的喜爱。这也表明教育游戏终将成为未来教学新的突破口，游戏与教育相结合会逐步成为一种发展趋势，因此制作出更多、更好的教育游戏已经是教育的一个潮流[6]。基于以上分析，在《超级电工》游戏的设计制作中，要充分结合课程标准，使用娱教技术的相关理论进行设计开发，在发挥游戏娱乐性的基础上，更要注意对学习效果的检测，不然就会本末倒置[7]。
二、《超级电工》教学游戏开发设想
（一）课程内容
本游戏的教学内容是初中物理中的欧姆定律，所以在设计游戏时，考虑了如何将欧姆定律体现在游戏过程中，使游戏设计既符合欧姆定律的相关原理，又能与日常生活中的一些现象联系起来，使游戏既贴合课程标准，又具有趣味性。
（二）游戏内容
游戏设定为超级电工，任务是帮助主人修好电路点亮电灯。游戏给定电压值和电流值，选择适当的电阻连接，将电压减小到电灯的额定电压。电阻选择完成后拉下电闸，如果电压达到电灯额定值灯亮；如果电压小于额定值灯闪烁；如果电压大于额定值电灯爆炸。游戏过关可获得金币奖励，如果到游戏结束时间还没有选好电阻并拉下电闸主人会生气。
（三）游戏结构设计
游戏的结构初步设计为四个部分：主界面、游戏帮助、游戏关卡小提示。主界面：用一个简单的动画效果吸引学生眼球。介绍游戏规则，让学生了解游戏怎么玩，明白奖励制度。游戏关卡：设置游戏关卡主要目的是让学生通过游戏方式快速学习、记忆电阻和欧姆定律的相关公式，学生完成关卡会得到相应的金币奖励。小提示：用于辅助学生完成游戏任务，在学生忘记相关公式时可以点击小提示查看公式表，但是在点击小提示时会扣除一定的金币，如果金币数量不够则无法开启小提示。具体的游戏界面如图1所示。教育游戏的实质是利用游戏来激发学习者的兴趣，达到特定的教育目标[8]。针对于教育游戏的特性，笔者认为在游戏设计中应该注意两个环节，首先游戏设计必须按照相关课程标准进行设计，不可脱离理论知识；其次需要将教学目标融合到游戏场景、任务要素中[9]。
三、应用价值
本研究把初中二年级物理中的欧姆定律作为研究内容进行分析，根据国家课程标准的理论指导和技术手段及开发平台将其设计并制作成教育教学游戏，可体现出以下应用价值。首先，可以增强学习者学习物理的主动性。教学内容以游戏的方式呈现，设置多种难度不同的关卡，学习者可以通过体验游戏的不同关卡，来理解欧姆定律的基本内容，学习串并联情况下电阻总值的计算方法，在一种轻松的游戏氛围下自主学习，并且能通过玩游戏的方式来掌握欧姆定律。通过游戏探究闭合电路中电压和电阻之间的关系，并将所学的知识应用到生活中。其次，可以加强学习者学习效果。众所周知，人们对自己感兴趣的事物学习的主动性更强，学习效果会更明显。而把这些繁杂和抽象的物理电学方程式融入在游戏中，能使学生在体验游戏的过程中充分理解并掌握知识点，有效提高学习者的学习效果。
四、结语
在物理学习中繁多的定律公式学习起来是非常枯燥乏味的，但是如果在游戏中加入了教学内容，根据学生的心理特征设计制作出贴合科学教育目标的教育游戏，不仅能激发学习者的学习兴趣，还能提高学习者的学习效果。另外教育游戏是结合学习者的特点设计的，有一定的奖惩措施，能激发学习者的学习动力及学习的积极性和自主探索能力。
作者:曾思遥 单位:云南师范大学
游戏设计论文:传统文化与游戏场景造型设计论文
一、传承与创新，传统建筑在虚拟世界中的全新呈现
（一）中国古代建筑艺术在国产角色扮演游戏中的表现
中国古典建筑文化源远流长，造型丰富多彩：亭台楼阁、殿堂榭舫、廊轩厅斋，并且各代建筑均带有鲜明的时代特征：如秦汉宫殿之古朴威严、隋唐宫殿之华丽恢弘、明清宫殿之宏大壮美。在园林建筑之中，亭台楼榭、山石花木、池沼溪流，皆因地制宜，可谓巧夺天工，浑然天成。其他如寺院的肃穆庄严，清远宁静，沉定人心；民宅的古朴亲切，生活气息浓厚等。传统建筑艺术让游戏设计师有了丰富的信息和资源以在虚拟世界中开荒拓土，搭建一个全新的世界。在多数国产网游中，对游戏建筑的造型设计，都大量借鉴了中国传统建筑的造型进行创作，即便个别游戏为了游戏风格的统一加以夸张，但其背后的传统风格依然显而易见。在国产网游《大话西游》的场景设计中，亭台楼阁的造型设计保持了中国传统建筑的风格特点。这种对传统建筑语言的直接转化让游戏场景更给人真实感。它的模型制作精良并结合中国古典元素进行了创新，如亭子横梁上的太极图，配合木质对联的装饰，整体造型古朴典雅。这种对文化元素的汲取、解构、整合也是很多游戏场景设计的惯用手段，用来增加画面美感；大殿朱红色柱子配合鎏金的龙纹装饰，皇家气派尽显无疑。之所以对“门”大加修饰，因为在中华文化数千年演变中，门变得越来越厚重庄严,成为中华文化的重要符号。建筑体现出的威严与温馨、辟邪与祈福、驱恶与迎祥、高尚与正直、血腥与祥瑞，所有这些都是借助“门”这个独特的载体,糅合、统一、发扬并展示出来的。这种设计不仅保留了传统建筑文化的基础元素，维系了游戏基础世界观的架构，符合了人们传统的理念，更符合年轻人的审美需求，达到了商业性、社会性与艺术性和谐共融的效果。中国是一个多民族大国，传统建筑的造型也具有地域特色，这种地域性、民族性也被运用在网游设计中。在网游《梦幻西游》中，Q版的游戏风格难掩徽派建筑的神韵：高墙翘角、黑瓦白墙。在《天下3》中，九黎这一关卡的建筑造型独具民族特色：前排落地房柱搁置在下层地基上，最外层不落地房柱与上层外伸出地基的楼板持平，形成悬空吊脚，上下地基之间的空间就成为建筑的底层，整体造型依山就势，鳞次栉比，层叠而上。这种穿斗式的造型便是设计师借鉴了苗族传统的吊脚楼造型设计而成的（图2右）。这种建筑的设计思想，也反映了天人合一的自然观是中国古代建筑中始终遵循的指导思想之一。可以说，无论是传统徽派建筑还是民族建筑文化，对游戏艺术创作尤其是场景设计都产生了巨大的影响。
（二）欧美传统建筑的造型特点在角色扮演游戏中的体现
欧美传统建筑以石材为主，造型带有明显的宗教神秘色彩，这源于欧美人对宗教虔诚的信仰。欧美传统建筑的造型风格多样：罗马式、希腊式、拜占庭式、哥特式、巴洛克式等，种种鲜明的造型特点也是游戏师的灵感与取材来源。在游戏设计中市井文化同样不能忽略。在诸多欧美网游的建筑中，比如小酒馆、铁匠铺、民房都是根据欧美传统建筑石木搭砌的特点来设计的。玩家对于游戏世界观的及时印象，是建立在已有文化基础上的，这种文化的认同感对任何一款网游都是极为重要的要素。
二、游戏景观的造型设计与传统文化
（一）中国传统宫殿、园林对游戏景观设计的影响
中国传统建筑景观具有明显的时代性与地域性，北方以恢弘大气的宫殿群落闻名，南方以山明水秀的江南园林著称，二者也成为游戏设计师的设计源泉。中国宫殿建筑斗拱硕大，金黄琉璃瓦铺顶，配有绚丽的彩画粱柱、雕镂细腻的天花藻井、汉白玉台基、栏板，以及周围的建筑小品。在国产网游中，宫殿造型的场景可以提升游戏自身的文化品位，需要设计师加以艺术化的创新。中国的园林建筑历史悠久，以山水为主的中国园林风格独特，其布局灵活多变，将人工美与自然美融为一体，形成巧夺天工的奇异效果。这些园林建筑源于自然而高于自然，隐建筑物于山水之中，将自然美提升到更高的境界。而在角色扮演类的游戏中，这种建筑文化恰恰为游戏搭建了一个很好的场景。
（二）中国传统绘画艺术对网游自然景观设计的影响
作为中国传统绘画艺术，中国画在技法上也深深影响了网络游戏在自然风景上的构图设计。中国画讲究散点透视，这样可以让画面拥有更加宽阔的视野，构图灵活自由，画中的物象可以随意列位置、冲破了时间与空间的局限，以表现壮美景观的磅礴气势。
三、结语
在新时期中外文明高度交融与开放的情况下，传统文化受到了前所未有的冲击与考验，如何利用现代数字媒体艺术来保护、传承传统文化是新时期的一个重要课题。网络游戏的价值不仅是愉悦身心、娱乐大众，对于设计者而言，网络游戏更是一种文化输出的载体与呈现平台。设计师应借助这一媒介，挖掘传统文化的精髓来运用其中，赋予传统文化新的生命和活力，对文化符号的重新设计更要融入我们这个民族的精神与文化内涵。
作者:李磊单位:华南理工大学设计学院
游戏设计论文:教育游戏情感化设计论文
1情感化设计理论
唐·诺曼的情感化设计理论正是基于认知主义的观点，把人的大脑的三种加工水平分别对应到设计中，把设计也分为了三个层次，分别是本能层、行为层和反思层。1）本能层是指人在接触事物时，快速做出的反应是一种本能的反应，能够对事物的利弊关系做出快速判断。2）行为层主要是在控制事物的过程中，对事物的功能以及自己的控制能力等做出的判断。3）反思层是对自己的行为结果进行思考，从而产生心理变化，这些心理变化会影响对事物本能层和行为层的判断。唐·诺曼认为，要产生积极的情感体验，设计应该考虑本能、行为、反思三个水平，其中本能水平主要考虑产品的外形，行为水平主要考虑产品的功能，而反思水平则应考虑产品给人的感觉或者产品所蕴含的文化底蕴等。
2影响情感体验的教育游戏因素分析
笔者在写这篇文章之前，已经分析过教育游戏的游戏设计和教学设计两方面会对学习者情感体验产生影响的因素。在教育游戏中，影响学习者情感体验的因素是多方面的，包括游戏中的人物、故事、目标、任务、反馈、交往等，也包括游戏者的认知、技能等。在教学设计方面，教学目标、教学内容、教学组织、情境创设和学习结果评价也会影响学习者的情感体验。在教育游戏中如果能够综合平衡游戏设计和教学设计的因素，找到一个契合点，则可以将这些因素做比较好的融合。比如将游戏目标和教学目标相结合，给游戏者提供一个清晰的目标；而游戏中任务的难度、游戏的价值性则可以与教学内容进行结合；游戏中学习者对游戏的注意、对游戏的控制和策略使用则可以结合教学组织、教学策略等教学设计元素；游戏中人物和故事情节的展开可以很好地体现教学内容情境设计；游戏的反馈同样可以结合学习结果的反馈，从而设计好的教育游戏反馈。笔者将这些因素以情感化设计理论为基础，分为三个层次：1）本能层次的设计，是学习者接触游戏时产生的快速的反应，这些因素包括游戏的界面设计、声音设计和故事情节设计；2）行为层次设计主要是学习者在使用教育游戏过程中，对情感体验产生影响的因素，包括游戏控制和游戏功能两方面所涉及的游戏目标、游戏内容、游戏控制、反馈等；3）反思层次的设计主要是指在游戏中给学习者提供反思的机会。笔者根据上述因素构建了一个教育游戏情感体验影响因素的模型，并对模型进行验证，结果表明教育游戏设计中本能层次、行为层次和反思层次的设计都会影响学习者在教育游戏中的情感体验。因此，本文在这一基础上，重点探究了在教育游戏中，这三个层次设计的内容和方法。
3基于情感化设计理论的教育游戏设计
当前针对中小学生设计开发的教育游戏主要有两类，一类是大型多人在线的角色扮演类游戏，另一类则是主要以Flash为表现形式的教育小游戏。本文研究的对象主要为Flash游戏，原因有二：一是Flash游戏一般故事情节、任务设定较为简单，可以设定教学内容明确的知识点，适合中小学生学习一些固定的知识点；二是Flash游戏开发难度较低、周期短，用于开发小的教育游戏可行性大。以情感化设计理论为基础，将教育游戏中影响情感体验的因素分为三个部分，并分别针对这三个部分进行游戏设计的研究。本能层次：以界面、声音和故事吸引学习者本能层次的设计，主要是游戏界面、声音和故事情节的设计。学习者对教育游戏的及时印象直接影响学习者的情感体验并影响其是否继续游戏的心向。学习者接触游戏时，对教育游戏产生的及时反应主要取决于游戏的画面、声音效果和游戏的故事背景。因此，这三个要素的良好设计可以帮助学习者产生积极的情感体验。1）界面。美国著名游戏设计大师比尔·沃克有这样一个公式：游戏=界面+产品要素。界面的重要性可见一斑。首先，在设计界面时既要考虑学习者的特征，同时也要考虑教育游戏的特征。例如，教育游戏如果面向儿童的话，应根据儿童喜欢“花哨”等特点将界面设计为亮色彩、大色块的特征；但同时要考虑教育游戏作为虚拟的学习环境，学习内容呈现区域的设计是界面设计的重要部分，不能让界面设计影响到学习者获取知识和信息。其次，界面的设计和故事情节的展开是紧密联系的，在考虑学习者特征和学习内容呈现的基础上，应考虑通过界面吸引学习者的注意力。例如，可以通过设计带有悬念的背景，激起学习者的好奇心；或者设计对比强烈的背景，使学习者感到矛盾从而引发好奇等。2）音效。在游戏中加入声音可以使画面的真实感加强，特殊的音效会使学习者产生联想，延伸游戏画面。音效还有烘托环境气氛、增强画面的动态感等作用。在教育游戏中，声音除了增强游戏效果以外，更是一种重要的教学内容或者是重要的教学内容表现形式，在英语、语文等语言类的教育游戏中尤为突出，如生词的发音学习、课文的朗读呈现等。根据声音在教育游戏中的作用，在设计音效时要考虑以下两点。一是作为教学内容，或教学内容承载媒体的声音，要能够确保声音的出现能够紧紧贴合当前的教学内容，而且声音的发音是的。除此之外，悦耳的音质、适度的音量、恰当的语速这些都可以使学习者产生更好的体验、丰富的语调。二是游戏中的效果音，这类声音的作用是让游戏锦上添花，其设计应做到以下几点。①逼真：逼真的音效配上适当的画面，可以让学习者产生一种身临其境的感觉。②同步：主要是在技术上确保预想的声音效果和画面同步。尤其是一些简短的效果音，由于其时间短，通常是和游戏中特定动作结合，若是不能同步，则大大影响学习者的游戏体验。③富有想象力：在游戏中添加一些经过精心设计且生活中并不存在的声音，可以引发学习者的想象或者激发学习者的兴趣，从而获得较好的体验。3）故事情节。在教育游戏中情境创设被视为一个重要的技术，很多设计者都希望通过设计精良的情境使学习者沉浸其中，并产生好的游戏体验。一个好的故事情节除了可以营造学习氛围，还可以起到明确游戏目标、提醒游戏进度与方向的作用。在教育游戏中通过设计不同的故事情节，可以激起学习者的情感体验。①角色设计：教育游戏中学习者通常扮演的是某一角色，应该让角色与游戏过程相结合，将角色的成长和变化体现在游戏机制中或者游戏故事中。②情节设计：通过故事营造某一特定氛围以吸引学习者，如营造神秘的气氛吸引其注意力，而营造紧张的情境有助于保持注意力，建立一个竞争的氛围，则可以调动学习者的积极性。行为层次：游戏设计与教学设计结合，让游戏学习过程更有效有趣学习者在教育游戏过程中，对游戏的控制和游戏功能的评价会影响到其情感体验。而教育游戏中影响游戏控制和功能的因素主要有游戏的目标、游戏内容、游戏控制和反馈等。1）游戏目标。目标能够唤起学习者在游戏中的注意，并将注意力集中到游戏中所要掌握的目标上。学习者会因为给出的目标产生期待，从而引起一定的情感反应。教育游戏中的目标包括两方面，一个是游戏目标，另一个学习目标，通常游戏中这两个目标是结合在一起的。游戏中呈现目标的时候，主要目标应该尽早且明确地提供给学习者，而次要目标可以在适当的时候提供给学习者，在游戏过程中还可以通过适当的方式提醒学习者游戏目标。2）游戏内容。本文所述游戏内容主要是指在教育游戏中呈现的教学内容。本文只简要介绍教学内容设计的一些方法。游戏教学内容的设计直接关系学习者能否实现游戏设计者预期的目标。教学内容的设计首先要确保其性，游戏中教学内容的失准不仅直接影响学习者的学习结果，还会使学习者对游戏的性和性产生质疑，影响其对游戏的情感体验。其次，教学内容选择应科学合理，在一个小的Flash游戏中，选取的教学内容应是适合学习者的某个或者某几个相关的知识点，但知识点的选取应紧密贴合目标学习者。例如在加减法练习相关的数学游戏中，就应该根据学习者特点，先呈现加法，后呈现减法，然后才是连加连减与加减混合。，教学内容的呈现应尽量与游戏形式结合。能够做到“游戏过程就是学习过程”的教育游戏并不多，但是若能做到这一点，对学习者的情感体验必将起到积极的触发作用。如在教育游戏《谈判游戏》中，游戏的设计就是以一个危险人物带着炸药冲进一栋建筑内为背景，要求学习者模拟警察或者前台人员和危险人物进行谈判，根据学习者不同的谈判选择，游戏将进入不同的分支呈现不同的结果。该游戏中游戏情境就是学习情境，达到了游戏形式与教学内容的很好融合。3）游戏控制。游戏控制设计是为了学习者在游戏过程中能够产生主控感。教育游戏中影响玩家控制感的因素主要有两个，一个是游戏形式的难度设计，另一个是游戏中教学内容的难度设计。这两个因素难度是否合适又直接与学习者的游戏技能、认知技能直接相关。在游戏形式难度设计上，设计者要考虑学习者的生活经验、游戏经验等。设计的游戏形式应在当前学习者可以掌握的范围；游戏的交互和规则等，也要能够让学习者快速上手，不宜让其在正式开始时间上花较大的力气去掌握游戏的交互或者游戏的规则；游戏的教学内容难度也影响学习者对游戏的主控感，因此在游戏设计中，若是难度较大，可以考虑给学习者呈现一些提示等。4）反馈。在教育游戏中，从反馈的时机上划分，有两种反馈：一是即时反馈，对学习者的每一个操作给予反馈；二是延时反馈，对学习者的一类或者一系列操作给予反馈。在游戏中应该根据教学内容设计的需要，恰当使用这两种反馈。例如，学习者初学一些操作性的知识，如在计算机的实验中给予即时的反馈，可能会给其更好的体验。心理学家的研究表明，一些独特的、有创造性的见解一般都出现在思维的后半阶段，因此，教育游戏中如果设计一些需要学生思考解决问题方法的情节，则可以考虑设计延时反馈。教育游戏中反馈除了时机以外，还有形式的设计。在游戏中可以设计多种多样的反馈形式，如呈现反馈的文字、声音、画面等，还可以将反馈与游戏形式相结合。例如，以“龟兔赛跑”为背景，制作小学数学加法游戏，学习者在游戏中扮演乌龟的角色，答对时，乌龟就加速前进，以乌龟的速度作为反馈，可以让游戏显得更有趣。反思层次：帮助学习者反思，使其拥有更好的教育游戏体验学习者的反思主要表现为学习者对自己在教育游戏中的行为进行有意识的思考，如果学习者通过反思，发现自己的游戏行为是有意义的，则会对游戏产生正面的情感体验，从而促进学习。然而教育游戏中不能很容易地实现控制和观察学习者的反思活动，但可以给学习者提供反思的环境或者提示学习者进行反思。在游戏中，可以通过阶段性的小结或者测试，让学习者了解自己在游戏中的学习情况，从而思考自己的游戏行为；还可以在教育游戏中记录学习者的游戏行为过程和结果，并提醒学习者查看自己的游戏记录，促使其进行反思。
4小结
教育游戏中学习者的情感体验会影响其游戏行为和学习结果。本文以情感化设计理论为基础，把教育游戏当作一个普通产品，希望能够在其本能水平、行为水平、反思水平的设计上唤起学习者积极的情感体验。把游戏的因素从这三个水平上进行划分，并对其具体设计做研究，主要参考普通游戏设计和教学设计中的一些方法。而把这些方法结合起来运用到教育游戏设计中是否确实可行，还需要经过进一步的验证。
作者：龚纯妹李学孺
游戏设计论文:动漫游戏场景设计原则论文
摘要：本文简要阐述了场景设计在动漫游戏中的重要作用，分析了动漫游戏中场景设计的几个原则并介绍了一些常用的数字化场景设计软件。
关键词：动漫游戏场景设计
一、引言
动漫游戏中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分，场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题，它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。
二、场景设计在动漫游戏中的作用
场景设计既要求有高度的创作性，又要求有很强的艺术性。动漫游戏场景不仅仅是绘景，更不同于环境设计。它是一门为动漫游戏服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是依据动漫游戏剧本、依据角色造型、依据特定的时间线索规定的。动漫游戏场景设计对镜头画面的形成起着至关重要的作用，可以说场景空间设计制约着镜头画面。设计一般是依据场景空间的创意思维来安排镜头画面中景别的变化、视角的变化、镜头的运动方式以及场景气氛效果的营造。
场景设计还有可能影响到剧情发展，比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格，那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活，活动范围也会受到限制，剧情要依照这些场景来展开。
场景设计不但影响着角色与剧情，而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的，它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋，在欣赏过程中，观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响，通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现，使恐怖气氛更加恐怖，优雅场面更加优雅。
三、动漫游戏场景设计原则
3.1整体上把握作品主题与基调
设计游戏场景设计需要从宏观上把握游戏的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题；场景的总体设计必须围绕主题进行；主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是：整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路，再进行每个局部的设计，然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手，充分考虑场面的调度，以动作为依据。强调造型的意识，以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象，就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律，无论乐章如何变化，总会有一个基本情调；或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。
3.2营造恰当的气氛
动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现，是一种世界观的设计，不管是什么样类型的作品，还是采用了二维或是三维的空间形式，都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。气氛的营造是游戏场景设计的及时位，白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受；然后就是真实感的实现，年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据，这种真实不一定是现实中的那种真实，可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。是最重要的一点，就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。动漫世界不可能的再现现实，却能浓缩现实，建造一个属于自己真实，这种真实感可以说是来自于人类社会，但却比人类社会更有趣。当然，这需要设计师的灵感和想象力去实现。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张，也就构成了动漫游戏的世界观，这种世界观决定了作品的成败。
3.3场景空间的表现和造型形式
动漫游戏场景的空间要素主要包括物质要素：景观、建筑、道具、人物、装饰等等；效果要素：外观、颜色、光源等等。利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感；利用光影塑造距离和深度感；利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互动的场景空间强调悬念感。在场景的设计制作上，应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众不会感到不真实，太单调。由于动漫场景制作手段多元化，使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。在场景设计方面有效的配合魔幻的效果，营造神秘感，但是任何的艺术创作都需要把握尺度，丰富多变的场景空间，并不是要求创作者一味的追求复杂，过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。最恰当的动漫游戏场景设计就是在丰富的场景空间中，能最快地、最地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中，沉浸其中，娱乐其中。
的动漫游戏作品应该是内容与形式的结合。造型形式，特别是场景的造型形式，是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格，设计者需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系，形成游戏造型形式的基本风格。场景的造型随着技术的不断更新，造型变得更复杂细致，实时渲染也变得更快。游戏厂商不断的在过分追求游戏画面的写实性，将写实做到极端，势必会带来负面的影响，游戏场景的造型风格应吸纳全世界各地域文化的特点。公务员之家
四、常用动漫游戏场景设计软件
数码技术的出现对场景设计而言无论是创作工具还是创作方法上来说都有了较大的改变和突破。使得艺术设计师可以创作出全新的艺术设计形式。数字化场景设计在风格上有写实、装饰、漫画等风格。根据风格的不同在手段上大致可以分为这么几种，一是借助电脑软件绘制完成的场景设计，目前常用的软件是PHOTOSHOP、PAITER。这种类型的场景设计绘画性较强。二是通过电脑合成照片，还有就是通过三维软件创作场景中所需要的模型。我们所熟悉的软件像3DSMAX、MAYA等。通过合成等手段完成的场景设计能轻松实现对真实场景的模仿，而且能将真实世界很难同时出现的场景合成展现在我们眼前。合成的手段目前主要还是依赖软件，流行的合成软件有：PAINT、AFTEREFFECTS、MAYAFUSION、FLINT/INFORNO等，这些软件的功能都十分强大，而且在此基础上又有各自独特而擅长的功能，以处理各种不同的合成需要。利用三维软件的辅助设计，增强了画面的空间深度和立体感。通过计算机软件，使得许多以往不可能实现的效果成为了可能。但是任何三维软件都是非常庞大复杂的软件，学习使用起来是一个漫长的过程，只有熟练掌握基本要求才能更好的提高。首先要锻炼三维空间想象能力，熟练掌握视图、坐标与物体的位置关系，这是最基本的要掌握的内容。其次要掌握基本的操作命令：选择、移动、旋转、缩放、镜像、对齐、阵列、视图工具，这些命令是最常用也是最基本的，几乎所有制作都用到，在这些基础之上学维图案的编辑，很多三维物体的生成和效果都是取决于二维图案。，对于场景设计来说，就要掌握好最基本的特效制作，掌握常用的材质参数、贴图的原理和应用；熟悉灯光的参数及与材质效果的关系；另外也要加强艺术方面的修养，这就需要我们不断加强美术方面的修养，加强色彩方面的知识，多注意观察实际生活中的效果。
五、结论
动漫游戏场景设计不仅仅是绘景，更是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。在创作过程中，经常只要场景一出现，整部作品的情绪基调就会立刻显得更为突出，更为鲜明。场景运用得当，节奏就更加流畅，更加富有韵律美感；反之，场景处理失误也会破坏影片的整体感觉。因此，在动漫游戏的创作中应充分认识、充分利用场景对于情绪氛围的推动作用，在塑造声画合一的视听综合艺术形象的同时，营造出的总体效果。