引论：我们为您整理了1篇室内设计毕业设计论文范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
室内设计毕业设计论文:高职室内设计专业毕业设计论文
一、室内设计专业毕业设计的现状
(一)学生在认识上有偏差
毕业设计是学生从学校走上社会前重要的综合性实践环节，也是将三年的所学知识综合运用的过程，在这个过程中提高学生分析问题、解决问题和初步进行科学研究的能力，是提高综合素质的重要环节，使得学生能够尽快适应工作岗位要求，具备良好的职业道德和素养。很多毕业生对毕业设计的重要性缺少认识，为了及格而完成。高职艺术院校的毕业设计通过率是比较高的，一般学生做了毕业设计且答辩情况正常，都让通过，所以给往后的同学一个侥幸的心理，导致他们不重视毕业设计，应付的心理做成的毕业设计质量比较差，不能体现学生的真实水平。
(二)缺乏合格的指导教师
室内设计是当前比较热门的专业，报考的同学比较多，很多高职院校一个班的学生人数很多，一个指导教师可能要指导30多个学生，指导老师工作量大，周期长，精力很有限，在指导过程中更多关注的是做的怎么样了，进展到什么程度，能不完成毕业设计，不太注重学生的基础知识、技能水平、专业兴趣、就业方向等方面，不太在意培养效果等实质内容；答辩小组在最终答辩确定不予通过的学生名单时，都会尊重本班级指导老师的意见，一般情况下指导教师都会因为面子问题，尽量提高班级的答辩通过率，必然会使一部分不认真对待毕业设计的同学混过去，这在一定程度上制约着毕业设计整体质量的提高；部分教师的职称结构、实践经验、教学经验、管理经验有限，很多高职院校对毕业班指导教师都有明确的要求，比如必须是副高职称，必须有丰富的做实际项目的经验，但实际情况中，高学历、高职称和实战经验丰富的教师所占比例很低，很多助教和讲师都在指导毕业设计，指导教师的综合素养直接影响着学生毕业设计的质量。
(三)选题不规范
室内设计专业毕业设计选题要具备一定的先进性、切实可行性，要符合人才培养的目标，要体现室内设计专业的特点，达到综合训练的目的。当前，高职室内设计专业的毕业设计选题很不规范，具体表现在：（1）缺乏可行性。指导教师直接将装饰公司的项目作为毕业设计的课题，项目太大，不太适合做毕业设计。（2）缺乏创新性。一些年轻的指导教师由于经验缺乏，往往参照前几届的选题，很多选题被多届同学选用过，过于陈旧。（3）学生自拟课题过于简单，覆盖的知识面窄，用到的技能不多，不符合人才培养的目标，达不到综合训练的目的；课题范围过大，泛泛而谈，结构松散，如“家居设计”、“办公空间设计”，这些选题范围大，反而显得研究内容比较空洞。
(四)缺乏过程管理和质量监控
高职院校对毕业设计制定了相关的管理制度，也有具体的实施细则，但在具体执行时缺乏行之有效的管理办法。当前很多高职院校都实施二级教学管理，系部作为二级教学管理的实施者，在制定相应的监控制度时，没有学习和研究学院的相关制度，不结合本系的具体情况，很难制定出可操作的毕业设计质量监控制度。学生在校外顶岗实习，特别是在外地的，系部和指导教师在管理上存在一定的难度，个别同学只在开题时跟老师见过一面，指导老师很难控制着一部分同学毕业设计的质量。
二、提高室内设计专业毕业设计质量的措施
(一)规范化管理选题，建立相应的审核制度
高职室内设计专业的培养目标是具备装饰设计与施工、装饰工程监理与预决算等能力的高素质技能型人才，毕业设计的选题要结合培养目标，课题的设置要顾及到专业特点、能力需求、实习岗位需求，难度、分量、综合性要适当，与本科类的毕业设计要有区别。毕业设计选题要规范化管理，选题环节涉及到教师和学生的双向选择，指导教师可以结合自己的科研工作，将科研课题细化、拆分后作为学生的课题；很多室内设计专业的教师都在家装公司兼职，可以选择难易适中、大小合适的实际项目作为备选课题，教师制定课题后，系部要进行审查控制，根据系部的毕业设计题库，进行相似度的检查，将过于陈旧的、缺少创新、脱离专业特点的课题进行调整，再反馈至教师，统一将课题发放给学生，经过反复调整，最终确定课题、教师、学生之间的对应关系。如果学生是自拟课题，拟定的课题一定要贴近自己的毕业实习，与自己的专业紧密结合。
（二）建立多方位监控制度，加强全程管理，做好初期检查、中期检查、后期管理
毕业设计是时间最长、工作量较大的一个环节，要严格做好毕业设计开题、中期检查、答辩的监控工作。要加强指导教师的管理，建立具体的考核制度和任务制度，实行责任制，让指导老师参与到毕业班的教学管理中来，明确毕业设计时间进度要求及前期、中期、后期汇报的时间，有效控制学生毕业设计的进度。（1）初期检查。在毕业设计初期进行毕业资格审查，对挂科成绩比较多的同学，要劝其推迟答辩；对于已经找到工作准备上班的同学，可由本人提出申请到工作单位做毕业设计，但必须是经过指导教师、辅导员、系毕业设计领导小组、家长签字同意后，才可批准在工作单位做毕业设计，并且要提供本人详细的毕业设计计划，实习同学的毕业设计由单位师傅和学校老师共同指导。（2）中期检查。毕业设计中期检查分为班级自查、系部检查、学院抽查三步骤。在班级自查这环节中，指导教师检查每个同学的进展情况和实施效果，总结出在此过程中遇到的问题。
（三）建立指导教师团队模式，增强师资力量，提高指导教师指导水平
指导教师的科研背景、实践能力、教学经验、学术水平直接影响着学生毕业设计的质量。采用教师团队模式，可在一定程度上解决指导教师工作量过大的问题。可以聘请企业一线的工程技术人员、项目经理、能工巧匠进入到教师团队中，结合企业的实际项目，专兼职教师共同指导，让毕业设计融入到真实的生产环节中，学生结合岗位要求，提前参与到企业的生产和管理，学习解决实际工作问题，更快地适应工作岗位。教师组团时要考虑到其职称结构、知识结构、研究方向。企业兼职教师可以指导设计投标、施工、材料、造价、施工等相关的内容，校内专任教师侧重毕业设计规范化管理。专兼共同指导过程中取长补短，相互学习，不仅有利于毕业设计质量的提高，也有利于校内专职教师实践能力的提高，增强师资力量。另外，每位教师指导的学生数要适当，才能保障有足够的时间和精力对学生进行辅导，保障每个环节顺利进行。
三、结束语
高职室内设计专业毕业设计教学是由诸多环节构成的完整教学体系，任何一个环节出现的问题都会影响到毕业设计的整体质量。教学人员和管理人员必须用新思维、新眼光去审视我们的教学和管理，遵循现代设计教育的规律，不断调整管理方式，大胆创新，不断提高我们的教学质量和管理质量，探索出提高高职室内设计专业毕业设计质量的新途径，真正培养具有良好职业道德，实践动手能力强的高素质技能型专门人才。
作者：郑彩红单位：苏州工艺美术职业技术学院
室内设计毕业设计论文:室内设计专业毕业设计教学研究
一、调整完善课程设置
毕业设计课程的教学目的，是通过毕业设计课题设计实践，有效地提高学生的创新思维能力和动手实践能力，使学生的专业理论素养与综合设计水平在设计实践中得到进一步的锻炼和提升，从而为学生步入设计行业奠定一个良好的基础。因此，在教学中不仅需要对课程内容、教学组织、教学方式等各个环节进行相对科学、合理、有效的研究、组织、把握之外，也要根据现代设计的实际变化与需求，在课程的选择、配置等方面做出适时的调整和完善，理顺课程间的相互衔接、铺垫，以提升本课程的教学质量与水平。在多年的教学实践过程中，我们感到学生设计作品平庸、缺少文化内涵以及抄袭现象严重，一直是困扰毕业设计教学质量提升的难点和顽症。诚然，学生缺少生活积淀与社会实践锻炼是一定的因素，更重要的是如何有效地提升学生的创新思维能力和对设计本质内涵的理解。虽然，创新思维能力的培养一直贯穿在四年的专业教学过程之中，但为了凸显创新思维能力培养在现代设计教学中的独特地位和作用，我们认为有必要专门开设相关的课程对此进行强化、提升。为此，在前些年的两次教改中，根据学院室内设计专业的实际情况，在课程设置方面做了相应的调整和完善。在三、四年级分别增设“现代室内设计经典案例解析”“设计与研究”两门课程。通过室内设计思维与方法的理论讲授和对经典设计案例的解析、点评，使学生充分认识到创新思维的本质是求异思维，只有不断拓展自己的艺术视野，更新设计观念，增加个人的生活积淀，才能以独特、敏锐的艺术视角在生活中捕捉设计灵感，并通过一定的设计语言、形式、方法及程序，实现自己的设计创意和艺术主张。几年来的教学实践表明，两门课程的开设不仅使学生对创新设计的思维特征和表达方式，设计语言与表现手段以及科学合理的设计程序有一个更深层次的了解和认识。同时，也在一定程度上为毕业设计教学进行前期的理论铺垫和设计准备，理顺课程间的教学衔接与秩序，形成一个较为完善合理的课程教学体系，从而有效提升毕业设计课程的教学实效。
二、把握教学环节重点
毕业设计教学体系是由诸多环节构成的。组织教学是其中重要的一环，它对于实现课程的教学目的，提高教学质量具有重要的作用。在组织开展教学过程中，如何引导学生发现、挖掘、拓展作品的设计主题，彰显作品的文化内涵，就成为本课程教学的重中之重。室内设计是围绕着“人”而展开的既具功能性又显艺术性，两者统一的室内空间环境的创造活动，它不仅要满足人们不断增多的物质欲望，也要满足人们多元性的审美追求，室内设计正是通过融入一定的主题来表达空间的“思想内涵”与“情感语言”。因此，可以说“主题内涵”是设计者在创意过程中，最能体现其设计品质的重要环节。
(一)注重设计作品的主题挖掘
在毕业设计过程中，学生常常为找不到空间设计的“主题”而感到茫然和困惑，或者一味地效仿人们已熟悉的某些“主题”、某种“风格”，或者抄袭、剪贴他人的作品，这样的设计显然缺乏原创性和鲜明的“主题”立意。为此，我们在近几年的教学实践中，对毕业设计主题的选择与把握这一环节进行了较为深入的尝试探索。
1．运用案例解析方式提升学生创新思维。室内设计是一种创造性活动。创意的产生来源于一定的主题设定，而主题的设定则源于对基本元素概念的选择、把握。因此，在教学过程中，如何引导学生运用综合多元的思维方式，对所有与课题设计有关的资料，特别是具有一定民族特色的资料进行收集、分析、归纳、筛选，进而从中提取捕捉到最能体现其课题本质特色的设计主题，成为本课程教学需着重考虑和解决的一个难点。为此，我们在教学实践中，一改以往简单而枯燥的说教方式，有目的的选择一些经典工程设计案例进行生动、细致地分析、点评，取得了较好的效果。通过组织开展一系列的案例分析、点评活动，一方面使学生从名家大师的设计实践中了解、感悟其如何在现实生活中捕捉设计元素，并通过怎样的设计方式完成自己的艺术创造，从而在一定程度上帮助学生提升认识问题、分析问题和解决问题的能力;另一方面通过名家大师的经典设计案例来激发学生学习的积极性和主动性，有效提高他们毕业设计的创造潜力与设计欲望。
2．组织学生进行设计前的社会调研和考察。调研、考察的目的是要学生关注生活、感受生活。生活是艺术想象的土壤，没有生活就没有艺术想象，没有艺术想象也就没有艺术创造。艺术创造必须依靠生活中所积累的大量感性材料，感性材料积累越丰富，想象也就越活跃、越自由，设计也就越富有创造性［2］。因此，我们要求学生不仅关注自己熟知的都市生活，还要研究民族文化、地域文化以及自然生态环境。在不断地感受和研究中，努力寻找和捕捉设计的灵感与符号。从而有效地增强设计作品的原创性和独特感。如2011届的一位学生在调研考察中对萨满文化产生了较为浓厚的兴趣。对此，教师因势利导，鼓励其在了解萨满文化的历史发展变迁和文化特点的同时，收集更多的视觉形象原始资料，并从中捕捉到设计的元素和符号。通过参观博物馆及对影像、实物及图文资料的进一步分析、研究，使该生对萨满文化有了更深的了解和认识。在与指导教师的不断沟通与讨论之中，该生将神秘、质朴、厚实作为其设计的核心和切入点。并依据空间的功能性质特点，将萨满服饰、器具、石人柱及游牧生活器具等形象元素，通过打散、重构、转换等设计手段，与虚拟的建筑空间结构和形态进行了巧妙的设计安排，在陈设、光色的环境氛围衬托下，较好地营造出一个具有民族特色与原创意味的休闲空间，受到了观者的好评。
(二)提高设计作品的创意表达
有了一定的主题，如何延伸、拓展并将其融会于室内空间的设计之中，便成为创意表达的关键。所谓“创意”，就是“创造出能够解析人的精神世界并富于强烈艺术氛围的室内时空环境”。一般来讲，室内设计的创意表达常常要借助于空间布局、空间形态、光色组合、材料搭配和陈设装饰等空间表达综合要素之间的权衡，以及各要素间的主从呼应和张弛有度的协调。通过长期的教学实践探索，我们发现在诸多的表达要素中，空间形态和陈设装饰是提升创意表达最为有效地两个设计环节。因为，在一定程度上室内空间的文化内涵与情感因素更多的是依赖空间形态和陈设装饰来传递、呈现的。
1．主题与空间形态的塑造。空间形态是依据主题内涵需求和空间结构尺度，运用规则或不规则的抽象几何元素与不同质地的材料结构而完成的造型样式，它可借助主题内涵的需求而呈现出不同的空间形态，或表达阳刚、凝重之感，或展现阴柔、灵动之美;或严谨，或活泼，如此等等。正是由于这种空间形态上的变化，给人带来不同的生活体验和心理感受。因而，空间形态的设计对于作品主题立意的表达与空间总体框架的构建起着独特而重要的作用。
2．主题与环境氛围的营造。环境氛围是室内设计通过空间形态造型、光色材质运用、陈设选择搭配等多种表达要素权衡与协调而最终形成的一种空间艺术气氛。在这之中，陈设艺术的设计、把握尤为重要。陈设艺术除了具有一定的功能作用(功能性陈设)之外，其更多的是传递出一定的文化品质和内涵。因而，室内陈设艺术设计、把握的如何，直接关系到观者对设计作品中文化内涵的理解。所以，如何帮助学生依据其设计主题与氛围需求，合理设计、选择、搭配陈设艺术的种类、样式、材质、大小、位置等，就成为毕业设计教学过程中需要重点关注和把握的环节。例如2010届的一位学生选择《岩画艺术馆空间设计》作为其毕业设计创作选题。在辅导过程中，教师积极引导该生依据设计主题和现代艺术展馆空间的特点需求，充分运用现代设计理念与设计手段，通过不同形式、不同位置、不同手法的现代陈设艺术样式，将古老的阴山岩画艺术风采呈现在观者面前，使观者在充满艺术氛围的现代空间中，领略中华古老文化的艺术熏陶与心灵震撼，收到了良好的设计效果。该作品2010年获第八届中国室内设计双年展新人奖二等奖。
三、改进教学方法手段
运用科学合理的教学方法和现代化的教学手段是提高教学实效的关键。不同专业、不同课程都有其不同的教学规律和特点。室内设计是艺术与技术相结合的交叉学科，既有一定的人文性，又有较强的实践操作性，而毕业设计作为学生综合运用所学知识而进行的设计课题活动，同样呈现出较强的实践特点。因此在教学实践过程中，应依据室内设计的专业特点和课程要求，打破常规，灵活运用恰当、合理的教学方式与手段，以提高本课程的教学实效。
1．组织市场调研，延伸课堂教学。市场调研活动是毕业设计课堂教学的延伸方式，其目的一是使学生充分了解市场变化需求，使设计具有针对性;二是通过市场调研，完成毕业设计所拟设计项目的整体环境、背景、功能等资料的收集考察，并对所收集的资料进行深入细致的分析和研究，进而确定毕业设计作品的方案计划。因此，市场调研不仅是毕业设计教学中非常重要的实践环节，同时，也使学生在广泛的社会接触、了解过程中，能充分把握室内设计的发展动态和市场需求，在瞬息万变的社会大背景下，理清设计思路，明确自己的设计方向。在市场调研过程中，我们主要采取参观实际工程项目和参与工程项目实践等方式，并让学生在实践中将所收集、感受到的信息资料和心得体会撰写成市场调查报告，并将市场调研报告纳入到毕业设计课程量化评定考核之中，以提高市场调研实践的质量和成效。
2．转换教学角色，变被动为主动。教学就是教与学，在两者的关系中，教者往往是主导者，学者则是被动者。在传统的毕业设计课程教学模式中，通常是以教师为中心，由教师提出教学的具体内容和相关要求，然后学生按照限定的教学内容和要求拟定毕业方案设计，任课教师则根据学生在设计过程中出现的问题进行相应的辅导或集中的点评。在此过程中，学生常常处在一个被动的角色，因而很难有效地激发和调动学生学习的积极性和主动性。为此，我们在近几年的教学实践中，尝试采用一种新的教学模式，即以学生为中心，教师为导向的主动探索型教学模式。其特点是:学生作为设计课题实践的主体，依据课程教学的总体设计内容和要求，在课题调研、分析论证、主题立意以及制作表达等整个过程中，进行积极主动的学习设计实践。在设计过程中，每一个学生通常要制定二至三套毕业设计预案，并各自组成不同的小组进行相互间的分析、讨论。在此过程中，通过学生间设计思想的反复交流与碰撞，使他们各自的设计思路和设计方案得到不断地拓展和提升。这种教学方式的实施，不仅有效地激发了学生的参与感、创造感和自信心，也使他们充分体验了不同的设计思路、设计语言、设计形式以及设计与生活、社会的相互关系。而教师在此过程中，则主要发挥启发、引导、归纳及评价的作用。总之，室内设计专业毕业设计教学是由诸多环节而构成的完整教学体系，每一个教学环节的改革与实践，无疑都会对毕业设计教学产生一定的影响和作用。仅2010年至2012年三年中，在自治区及全国举办的各类室内设计大展中，学院室内设计专业就有二十余名学生的毕业设计作品获得大奖。教学实践成果表明，我们在近几年毕业设计教学实践中的一些举措和探索是有效的。当前随着我国社会经济的飞速发展，多元化的市场需求对人才提出了更高的要求，我们必须用新眼光、新思维去审视我们的毕业设计教学实践，遵循现代设计教育的规律和特点，与时俱进，大胆创新，通过深化教学改革，探索出既符合室内设计专业教学特点又顺应当今人才需求的毕业设计课程教学体系，以实现毕业设计教学的总体目标。（本文来自于《内蒙古师范大学学报·教育科学版》杂志。《内蒙古师范大学学报·教育科学版》杂志简介详见）
作者：海建华单位：内蒙古师范大学美术学院
室内设计毕业设计论文:室内设计专业与毕业设计教学改革研究
【摘要】随着高职教育的发展，对室内设计教学提出了较高的要求，与此同时，社会对室内设计人才的需求量也不断增大，企业更注重应用型人才的录用。对于那些面临毕业即将步入社会的学生来说，毕业设计阶段自然也是毕业生必须经历的阶段，但是很多高校的毕业设计教学中还存在较多的问题，因此需要加强高职院校室内设计专业毕业生设计教学的改革。
【关键词】高职院校；室内设计；毕业设计；教学改革
毕业设计是高职院校室内设计专业教学的一个环节，同时也是一门专业实践性课程，对学生综合素质、分析问题和解决问题的能力的培养具有很大的帮助。通过毕业设计专业教学不仅能够帮助学生总结三年的学习成果，还能够实现设计人才培养的关键目标，为学生走上工作岗位完成正式设计工作奠定了基础。
一、高职院校室内设计专业毕业设计教学存在的问题分析
（一）毕业设计缺乏实际应用价值
就高职院校室内设计专业毕业设计的现状来看，很多学生的毕业设计作品都没有较大的实用价值，有一部分学生的毕业设计只是为了完成老师布置的毕业任务，为了让自己能够顺利的毕业，他们并不会花费较多的时间对自己的设计作品进行研究，也不会在意毕业设计作品的意义。此外，由于毕业生面临较大的就业压力，他们将更多的时间放在找工作上，没有时间进行毕业设计，由于精心设计毕业作品的学生较少，教师对学生的毕业设计指导也只是流于形式，让学生按照他们自己的想法进行毕业设计。
（二）教学中师资力量严重缺乏
很多高职院校的室内设计专业并没有建立一支高素质的师资队伍，学校的大部分教师都是大学毕业或者是研究生毕业就直接进入院校教书，他们缺乏实际的工作经验，对市场和室内设计行业没有系统的认识和了解，对新材料和新技术的认识不足。此外，高职院校盲目招聘导师，导致师生比例严重失衡，较大的教学压力使得教师没有时间到企业中接受培训，同时也不能够亲自勘察室内装饰工程项目的现场，这样注重理论轻视实践教学的方法最终难以保障高职毕业设计教学的效果。高职毕业生面临步入社会进行实践工作的问题，社会对他们的实践能力有较高的要求，在毕业设计阶段教师却只能够进行理论教学对实践锻炼没有较多的接触，学生自然也无法从教师教学中得到具体的经验，这样会使得他们走向社会因缺乏实践经验而与更多企业失之交臂。
（三）教学中缺少理论知识的指导
高职院校的毕业设计教学中，学生仅仅依靠教师的教学经验来完成设计任务，在理论方面没有形成一个有效地体系，缺少理论知识的指导，这会导致学生在毕业设计时缺乏具体的目标，表现的比较盲目。现代艺术教育中，不少毕业设计已经有相关的实际研究，并且其研究成果已经在教材中被大量的出版出来。即使毕业设计中的一些重要概念和毕业设计过程在教材中被大量的阐述，但是具体的教学模式并没有在教材中被阐述，毕业设计理论知识的研究也相对较少，而且理论研究的一些期刊对学生毕业设计的指导意义又不大。因此，高职院校缺乏一个科学理论指导体系对毕业设计进行指导。
二、加强高职院校室内设计专业毕业设计教学改革的策略
（一）采用多样化的方式进行毕业设计选题
室内设计专业毕业设计教学改革首先应该改变传统的单一选题形式，从多方面考虑毕业生的选题，毕业设计的选题不仅要考察学生的专业技能，同时还应该锻炼学生的创新能力和沟通表达能力。选题要体现性、代表性和可实施性的特征。任务量的布置不宜较多，并且需要对学生作品设计深度有明确的要求。采用多种选题的方式能够满足不同学生的兴趣爱好。
（二）加强对教师教学能力的提升
室内设计是一门具有极强的边缘性质的学科，设计课程不仅对学生有着较高的要求，并且对教师的教学能力和实践能力等各个方面的要求也比较高。教师要想达到指导学生进行毕业作品设计的要求，其本身应该具备的知识结构和知识框架体系，提升自身的综合能力。此外，教师还应该掌握室内设计专业课程的理论体系，在指导学生进行毕业设计时，将不同的学科知识进行穿插，实现各学科之间的优势互补。同时，学校还应该加强培养教师的创新精神，让教师参与更多的科研项目，提高他们的科研创新能力，积累更多的设计经验，从而提升教师的科研水平。
（三）将毕业设计教学与学生的实际就业相联系
毕业设计作品的好坏一定程度上关系到学生就业状况，学生设计的作品比较好，还会获得作品发表的机会，这些荣誉将会成为他们踏入社会获得企业评价的依据。但是现在很多学生都是受到快节奏生活以及就业压力的影响，在毕业之际大多都是奔走于各种招聘现场，很少将时间花费在毕业设计方面，一些学生进行毕业设计的时间与找工作的时间会产生冲突，不仅给学生带来较多的困难，同时也给指导教师带来了教学的难题。导致这些问题产生的主要原因是教师和学生对毕业设计的重视程度不高。学校要想改变这种现状，就应该在校园内部开展招聘会，加强学校与企业之间的密切联系，让学生有更多的时间专心进行毕业设计。通过这种方式，企业还能够通过学生的毕业作品看出学生的实际能力，从中选择企业所需要的人才，学生也能够通过认真设计毕业作品的方式找到自己在这方面的优势，从而减少工作中的盲目性，找到适合自己发展的岗位。
作者：石鑫 单位：河南省工业设计学校
室内设计毕业设计论文:室内设计专业与毕业设计研究
摘要：毕业设计是高校课程中一门总结性课程，高校毕业生最终都要完成毕业设计和毕业论文，以此对大学所学进行一个的总结，学院以此作为检验学生成绩好坏的依据。除此以外，毕业设计还有第三个意义——社会的检验，毕业生下一堂课将踏入行业之门，因此，毕业生将通过毕业设计来接受社会的检验。
关键词：室内设计；设计教育；毕业设计
室内设计是依据建筑物的使用性质和使用功能，在现有条件下运用建筑设计原理、美学及相关物质技术手段，创造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神文化生活需要的室内环境。这一空间环境既有使用价值，能够满足相应的功能要求，同时也反映了精神文化内涵、环境氛围、审美等精神因素。室内设计是综合的室内环境设计，它不是单方面的美学制图，而是涵盖了视觉环境和工程技术方面的问题，例如声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵。可见，室内设计作为高等教育的一门学科，综合性非常高，和众多科目均有交叉。欧洲室内设计主要来源于建筑设计，19世纪末20世纪初期随着工业化大生产的发展，室内设计从建筑设计中分离而出。中国室内设计起源于上世纪八十年代，室内设计教育同步出现。有别于欧洲国家，中国室内设计初期是艺术设计中的一个学科，此外，艺术设计从属于美术专业，至今艺术设计专业入学还需通过艺术加试。一定程度上，西方室内设计趋于理性，中国室内设计是感性和理性的结合。
一、中国室内设计的三个时期
中国室内设计发展分三个主要时期：及时阶段是上世纪80年代至上世纪末，室内设计发展的初级阶段。此阶段中，中国经济处于社会主义初级阶段，人民生活主要以满足基本物质生活为主，室内设计在此期间同样处于初级阶段。高校设计教学也基本趋于缓步前进阶段，90年代中后期甚至还用80年代的教材，教学模式也长期围绕着素描、色彩、图案、设计基础几门课程摸索。第二阶段是21世纪初期至2010年十年，这十年是世界的十年，世界对中国刮目，住房制度的改革和经济的飞速发展使中国的地产业得到了空前发展，同时带动了建筑业的发展，同时室内装饰行业也得到快速的发展，随着国家对产学研的重视，室内设计教育在此期间也发生了翻天覆地的变化。室内设计教育的快速发展，主要表现在以下几个方面：
1、行业的发展带动了相关产业链的发展，装饰材料层出不穷，装饰工艺的更新周期也日益加快，传统的教育方法已经无法满足新的教学需要，室内设计教育开始紧跟行业发展。
2、计算机的出现及设计软件的开发和升级使得设计表现效率提高。在此十年中，毕业生毕业设计作品的质量也随着计算机的发展逐年提高。
3、信息化发展。教师通过社会实践和海外求学，将国内外一线信息和方法带到课堂。第三阶段就是2010－2015年，这五年是互联网崛起的时代。互联网是双刃剑，一方面学生通过网络信息可以快速扩大自己的信息量，更便捷地获取设计资源，例如下载模型材质、了解法律法规等。另一方面网络时代下人们的审美视野开始扩大，可以轻松了解欧洲或者美国的流行趋势。在室内设计行业被越来越多人认可的同时，网络也给设计师提出了难题，用户参与到室内设计过程中，欲左右室内设计师的想法，甚至对设计师提出质疑。所以学生面临这些问题，不仅仅需要提高设计能力，还需要掌握更的理论知识，以便从业后对自己的设计想法有足够的自信。
二、当代室内设计的行业形势
纵上所述，设计行业的难度日益增大，凭借CAD、3DSMAX、PHOTOSHOP三大软件谋生的时代将成为历史，室内设计教育改革迫在眉睫。就毕业设计而言，2010年之前，计算机表现及基本设计技能还是毕业设计的重点。社会对人才的选择依据也多是图面效果，并非不关注设计能力，而是社会普遍认为学生不具备设计能力，在此前提假设下宁愿选择表现能力较好的学生。2007年，苏州工艺美院环艺系响应国家教育部门关于高校产学研的号召开始实行工作室制度。毕业生在校期间开始在老师的带领下接触项目，毕业设计和实际项目结合。初期项目来源于老师个人资源以及和学校合作的企业等，学生参与到整个项目的设计过程，开始切实了解到很多绘图之外的内容，毕业设计不再只是皮囊。毕业设计展览取得非常好的效果，得到行业的一致好评，学生在毕业设计中也找到自我发展方向。工作室在近8年的发展中，软硬件条件得到快速提高，一度成为艺术类院校的焦点，学生的学习成果较之前有了很大进步，校企合作也取得很大的成功，学生在掌握基本绘图技能之外也对设计的深度有了很大认识。近几年软件的升级更新及互联网信息快速发展，设计表现效率提高，专业化程度降低，通俗表达就是经过短期培训的学生也能表现出质量较高的效果图，这对高校毕业生无疑形成了很大的压力，毕业设计的两张图版已经无法在众多作品中脱颖而出。
目前，设计行业形势已经进入僧多粥少的局面，并且在未来的几年将持续下去。未来设计院校的学生将面临着巨大的就业压力，甚至将会出现多人竞争一个岗位的局面。此时，毕业设计作为展示自我能力，媒介将变得尤其重要。学生不仅要体现设计深度，还需要进行设计突破。此时学校的考量标准已经无法地对毕业生进行考量，需要行业和社会共同评定。室内设计专业的特殊性区别于工业设计、服装设计、装饰艺术等，这些专业均用最终作品进行展示，多媒体专业也可以制作成影片进行播放。室内设计是一门讲究团队合作的专业，目前通常认为图纸展示是最终成果。固然，设计者无法将一个五星级酒店搬到展厅，也无法将一个三居室搬到展厅。这个问题困扰了很多艺术院校的室内设计师生，很多人多数尝试在展厅里呈现实物作品，例如某一个家具或者某一个装置艺术品，以此增加展示的丰富性，然而这并不能完整体现室内设计的要点，只是加强了展示效果，没有从根本上解决问题。
三、室内设计未来发展方向
针对毕业设计，我们可以从以下几个方面考虑：
1、空间设计小型化。毕业生在毕业设计中通常喜欢做大而全的作品，以此体现自我能力。其实越大的作品专业度越强，如果不具备深厚的设计功底很容易将自己的不足暴露于众。相反，小型空间更能够体现自我能力。比如渡假VILLA，可以从建筑设计开始，组织其他相关专业同学共同参与，一方面可以体现自我组织能力和团队精神，另一方面可以将自我设计能力通过最终作品进行实物展示。当然，还可以与露营车企业合作，将室内设计工业化、产品化，响应室内设计新概念。
2、了解行业近期动态趋势和近期设计手段。比如近年出现的BIM技术，主要应用于异型空间和建筑水暖的前期规划，如对此技术进行学习研究，并运用于毕业设计，亦能受到行业的重视。
3、创新表达形式。多媒体展示是互联网社会比较热门的表现形式，主要包括两种形式，一种形式是影片播放形式，适用于企业投标，可以将旁白融于游历动画的始末。另一种形式是多媒体交互展示，即将设计作品的众多信息通过多媒体交互的形式进行展示，同步联合其他专业进行全系投影交互，使参观者能够操控空间展示内容，甚至通过文字信息了解作品的设计思路。室内专业毕业设计在设计类学生的学习生涯中起着重要的作用，一方面是对大学生涯的总结，另一方面是行业生涯的良好开端。的毕业设计能将学生带至一个较好的设计平台，从而走上设计征途，甚至达到设计巅峰，反之则可能埋没一个设计人才。
作者：许建均 单位：苏州工艺美术职业技术学院
室内设计毕业设计论文:室内设计专业毕业设计释解
1毕业设计改革创新的工作开展情况
(1)加强专业现状发展和前沿动态的相关知识的更新与收集，补充专业案例常用材料与施工工艺流程等方面知识的介绍，必要时，改革相关课程的设置。在教学中，要有意识地贴近社会和市场发展的动态，尽量创造条件带领学生多走出校园，走进企业，走进施工场地，从最基层学习与提升。(2)熟练掌握专业表现技术，例如与专业相关的CAD、PS、Sketchup、3DSmax等电脑制图软件，还有速写线稿、彩铅、马克笔等手绘技能，毕业设计当中需要应用到之前所学的所有理论、软件、实践等综合知识。分为学期中、学期末、最终成绩三个阶段提交阶段性作业及评分，考核更加细致化，有效地杜绝了应付作业的情况出现。(3)培养规范的设计习惯，引入本专业的相关行业法规、设计规范以及制图标准等，严格学生的作业考核，毕业考核以及平时考核，即使强调艺术专业的创新性和自由开放性，但也要“有规矩”才能成“方圆”。(4)作品考评标准化、体系化。给学生布置的作业不要过于零散，尽量能相互关联、层层递进，考虑多次作业内容相关联、平时与期末作业相关联、课程与课程之间相关联等方式。另外，成套的作业成果也利于期末总结和日后的工作面试。评分考核采取自评、互评和他评(教师)三种方式结合，用以提高学生学习的竞争性、积极性和思辨性。(5)注重学生的道德素质和自身修养的培养。不仅要培养知识、技能、态度、阅历等的素质修养，还要完善自身不断学习的积极性和对社会的良好适应性，包括协作、沟通、管理、创新及挫折承受能力等。
2毕业设计改革创新的特色与创新之处
本项目是在延续本校1321学期模式和注重实践教学的大前提下，结合环境艺术专业自有的原则和特点，进一步详细深化并系统总结出一套人才培养标准，其创新之处主要表现在:(1)对学生培养思路明确，按社会的高标准对学生培养与考核;(2)制定毕业标准相关的规章制度。为11级10个班级的管理提供的带头示范作用;(3)力求实现本专业学生学习和工作资源需求的一条龙储备路线，包括基础理论、软件技术、综合方案、市场调研、施工现场观摩、课后实习、实训锻炼以及企业实习等多方面的培训;(4)一对三教学模式，真正实现“学以致用、用而熟巧”;(5)针对性和综合性教学的强化，也是对师资更高水平的挑战，所谓教学相长，师生互进。
3毕业设计改革创新的成果及总结
在实行毕业设计近一年的时间里面，学生的态度比往届积极很多，毕业设计和论文不管从制作时间、质量和数量都有明显的提升。到截稿时止，共收齐的完整的毕业设计图纸达到86%，模型制作完成83%，毕业论文98%，全部符合本专业知识内容，而且其中高质量的作品近40%。正在筹划4月上旬的环境艺术毕业设计作品展览，要求全部的学生都要参加。在2013届毕业生毕业作品展览完之后，全体教师会根据所有数据再次汇总分析，讨论有关毕业设计的修改意见，希望能给下一届的毕业生提供更加规范的毕业标准制度。
作者：龙沛洁 雷雅琴 袁艳青 单位：南海东软信息技术职业学院
室内设计毕业设计论文:照明模拟技术引入室内设计教学论文
一、室内照明设计作业存在问题及成因分析
笔者在多年的教学过程中发现，尽管很多学生照明设计作业的视觉效果较好，但在照明设计的理性思考方面一直存在一些问题，与兄弟院校交流后得知，这些问题在其它高校也普遍存在。主要是：1.学生在布置顶平面时，往往将重点放在灯具与顶平面的构图关系上，很少主动地思考光在室内空间可能产生的实际效果，仅凭视觉感受被动地完成灯具布置；2.对照明器具的数量及可能产生的实际照度与亮度考虑得过少（更别提光源的功率、光色、灯具配光曲线等设计细节了），设计作业中常常出现照明器具布置数量过多的情况，若予以实施极易导致空间照度过大、亮度过高，并产生能源浪费的现象；3.3D效果图中对灯光效果的模拟过于随意，灯具数量与顶平面图不吻合，即效果图的灯具设置和顶平面的灯具布置是分离的，效果图绘制过程中主要依据视觉效果增减灯具和调整亮度，并不与顶平面图对应。事实上，这种绘图方式也无可厚非，毕竟3D软件研发者的初衷，就是靠绘图者视觉的感受调整灯光效果，而非高仿真性，但问题在于，工程实施的主要依据是顶平面图，并非效果图，那么要保障效果图中的灯光效果在实际工程中能够实现，这显然不太可能。上述问题的出现并持续存在，必定是教学过程中出现了问题，究其原因，应有以下几点：及时，教师、学生对照明设计方案的可实施性不够重视。就多数情况而言，学生的课程作业基本以虚拟设计为主，实施的可能性较小，从而导致教师与学生过度迷恋纸面上的感性虚拟效果，较少理性地计算对实际照明效果有重要影响的物理数据；第二，照明专业教师匮乏。近些年，照明技术的进展日新月异，照明设计也逐步走向专业化，然而，我国的照明设计教育依然比较落后，国内比较成熟的涉及照明专业的院系较少，而仅有的这些院系在照明设计人才的培养上也存在各种问题，如复旦大学的培养对象侧重于光源与灯具的研发，相对国内急缺的照明设计人才的培养还有一定差距。教育的落后也导致了从事照明设计教育专业教师的不足，尽管国内高校室内设计专业都开设有照明设计课程，但任课教师多为非专业人员，他们更注重照明灯具的造型设计，照明的表现手法与视觉效果，缺少对照明技术知识的传授，教学效果并不理想；第三，教学设施不健全。光线是无形的，并不以物质形态存在，它的这种特性也决定了教学的特殊性，即不通过实验教学仅靠理论授课和虚拟设计难以真正让学生理解照明，只有在真实的场景中体验照明并对其进行实测才能切实提高学生的照明设计水平。然而，我国多数院校的室内照明设计教学一直处于一种尴尬的境地，由于受经费、师资能力等各种因素限制，绝大多数高校室内设计专业都缺少照明实验室，造成学生没有动手操作并体验照明的机会，更没有实测各种光环境的条件，使学生无法真正理解照明物理量的视觉意义，始终无法调动起教师的积极性和学生的兴趣。由此可知，室内照明设计作业出现问题的原因是多方面的，既有主观原因也有客观条件限制，短期内难以解决，当前迫切需要找到一种简单易行的应对方法。实践经验表明，照明模拟技术对辅助专业设计的作用日益突出，在国内外得到了普遍认可，因此，笔者认为，将照明模拟技术引入室内照明设计课或室内设计专项课能一定程度上缓解上述问题的发生。
二、照明模拟软件的选取
将照明模拟技术引入室内设计教学，虽然难以解决光环境的真实体验问题，但有助于学生理解、掌握照明技术的基本知识，对学生深入认识照明物理量的视觉意义也有一定帮助。本文所指的照明模拟软件不同于3D效果图制作软件，虽然这些软件也能输出三维的照明场景效果图，但场景图的照明效果与模型中照明器具的位置及参数有直接关系，换言之，模型中的照明器具是决定照明效果的关键因素（3D效果图的照明效果并非是照明器具决定的，照明器具也没有具体的灯具型号、照明功率等各项参数），这种照明效果更接近方案实施后的真实场景，具有高仿真性，对于这一点，照明模拟软件与3D效果图制作软件有本质的不同。一言以蔽之，如果学生能够熟练使用照明模拟软件，那么，在设计照明方案时也能较地控制照明的最终实施效果，因此，将软件引入教学有其必要性。相关文献表明，目前，市场上大约有50多款商业照明软件，这些软件有的侧重于自然采光，有的侧重于人工照明，至今并未发现能兼顾二者的照明模拟软件。从辅助设计的角度出发，自然采光软件方面：Ecotect、Radiance和Daysim比较适于设计专业学生学习；人工照明软件方面：比较成熟的是Agi32和Dialux，但Agi32价格昂贵，学生难以接受，Dialux具有易用性好、计算度高、可免费使用等优点，适于学生学习、掌握。对照明设计专业的学生而言，自然采光和人工照明两个方面的软件都有必要掌握，但对于室内设计专业的学生，只掌握一款人工照明软件也基本能满足专业学习的要求。主要原因是：1.自然采光软件主要为建筑设计服务，对建筑学专业的学生比较重要，对室内设计专业的重要程度有所降低，相反，人工照明软件对室内设计专业的学生比较重要；2.由于室内设计专业学制时间短（一般4年），学习课程门类较多，在有限学制内安排多门照明软件课，难度较大。因此，笔者建议，将人工照明模拟软件Dialux引入室内设计教学即可。
三、Dialux引入室内设计教学的途径与方法
照明模拟软件Dialux是德国DIAL公司与多家国际知名灯具厂家联合共同投资研发的一款人工光照明软件（其自然光的计算能力较弱），1992年，该软件正式推出，目前是欧洲最顶级的专业照明软件之一。Dialux界面友好、使用简单，兼容性强，得到了众多著名灯具厂商的灯具插件支持，可广泛用于建筑、景观、道路、隧道等灯光场景计算、模拟。另外，该软件版本更新较快，可免费下载使用，尽管有建模能力弱、渲染效果不真实等缺陷，但并不妨碍这款软件在亚太地区的推广，目前，已成为我国使用最广泛的照明模拟软件。Dialux软件的主要操作流程是：首先搭建仿真模型并赋予材质；然后置入家具和灯具；进行照明计算，自动生成报表。报表内容主要有灯具信息、测光结果、眩光值、3D效果图、伪色图、各室内界面的照度值、亮度值等。可以说，计算结果不仅有照明的视觉场景文件也有量化数据信息，能够衡量照明方案的质量。这种操作模式适于空间及灯具排列比较复杂的照明场景计算（如专卖店、餐厅等空间），输出报表的内容也比较，但对于办公室、教室等比较简单的照明场景，采用这种模式就过于麻烦。因此，Dialux从3.1版开始，就提供了精灵操作模式，这种模式适于空间比较规则并采用均质照明的设计方案，依据设计方案输入空间尺寸、界面反射比、灯具款式、数量及位置等信息，软件便可快速计算出工作面照度并渲染出灯光场景图，尽管报表输出内容较少，但操作过程极其方便、快捷，非常适合辅助办公、学校、医疗等空间的照明方案设计。精灵模式的另一特点是操作界面易懂，即便使用者没有受过专门的软件培训，也能很快了解、并掌握该模式的操作、使用方法。
（一）引入途径
将Dialux引入室内设计教学，首先要解决软件的学习问题，结合室内设计专业的课程设置特点，软件学习可从如下三个途径解决。及时，开设专门的Dialux软件课。室内设计专业一般开设Cad、3DMax、Photoshop等软件课程，如果课时允许，可对教学计划适当调整，将Dialux加入软件课程，较早地解决该软件的学习问题，为后期的照明设计课和设计专项课打好基础。笔者认为，20个课时基本能完成该课程的讲授和学习。第二，在照明设计课中增加软件学习内容。如果软件课程中无法增加Dialux，也可以尝试在照明设计课中学习。照明设计课主要解决照明基础理论与照明设计问题，但照明设计如果仅停留在概念和视觉层面，没有光的量化信息，不能称之为完整的照明设计。尽管软件学习会占用、挤压本应用于方案设计的时间，但与专门的软件课不同，在此阶段学习Dialux，能够很快用于辅助照明方案的设计，对于此，也可以说是该课程学习Dialux的一个优势。第三，在设计专项课中学习Dialux。可以说，在设计专项课中学习该软件，不是太好的途径，毕竟设计专项课主要解决的是各类空间的综合设计问题，涉及内容多，课程时间紧，而照明设计仅是设计专项中的一个要素而已。但各院校状况不同，出于各种原因，有时也只能将Dialux设置在某个设计专项课中。如果采用这种途径，也只能要求学生掌握Dialux精灵模式的操作即可（4个课时基本可以熟练掌握），换言之，通过精灵模式辅助照明设计，至少能保障设计方案中灯具的款式及数量不会出现大的问题，对于照明细节，则不能过于苛求。
（二）引入方法
将Dialux引入室内设计教学可达到两个目的：其一，对于均质照明设计，学生通过反复模拟训练，能够掌握照明设计的一般规律，以此为基础，在不依靠软件的情况下，凭借模拟阶段积累的经验，也可以顺利完成照明方案而不会出现原则性错误；其二，对于非均质复杂性照明设计，通过软件的仿真模拟与计算，能发现设计方案存在的问题与不足，以模拟结果为参照依据，可将原照明方案修正得更为合理。为达到上述目的，通过合适的教学方法将模拟技术与设计课程紧密结合至关重要，而方法的选择要基于软件的特性及课程的需要，可从如下两个方面入手：及时，规则空间、均质照明的教学方法。前文已经提到，对于办公、教学、医疗等以工作、学习为主的场所，其空间一般比较规则，主要采用均质的一般照明方式。对此类空间，可采用Dialux的精灵操作模式，通过系列照明模拟训练掌握照明设计的基本规律。方法是：设定空间原型和照度标准（照度标准参考建筑照明规范要求），选用一款常用的照明器具（格栅灯具或筒灯）作为一般性照明的光源，均质排列灯具后进行模拟计算，观察灯光场景效果图、等照度图和测光结果，若工作面照度计算结果与设定标准相差太大，可调整灯具数量然后再次计算，直至找到理想的照明方案。以此类推，在保持空间三维尺寸和照度标准不变的情况下，依次改变常用照明器具，并对不同灯具照明方案的模拟结果进行比较，经反复对比，可初步掌握类似空间照明器具的选用与排列规律。以此为基础，还可以在不改变照明器具款式的情况下，改变空间的尺寸和灯具数量，观察计算结果有什么变化规律。通过这种教学方法，及时个教学目的基本可以达到。第二，非规则空间、非均质照明的教学方法。很多商业类室内设计项目，其空间形态往往变化较大，照明方式也强调个性化、艺术化，对这类空间的照明设计，不能说没有规律可循，但探寻个性化照明方案的设计规律本身没有太大意义。因此，对商业类空间的照明设计，采用Dialux对其仿真模拟，发现问题并进行方案修正更为重要。显然，Dialux的精灵操作模式无法满足这类空间照明模拟的要求，需要使用另一种更复杂的操作模式。与及时种教学方法不同，商业类空间的教学应尽量与课程实践相结合，如可在照明设计课中安排小型商业空间照明的设计任务，或在商业空间的设计专项课中，要求学生对设计专项的照明方案进行模拟、计算，根据模拟结果，进一步优化设计。采用这种教学方法，学生经过多个设计案例的实践，基本可以熟练掌握Dialux辅助商业空间照明设计的流程与方法。
四、结语
照明设计一直是室内设计教学的难点，它既是美学问题，也是技术问题，二者不可偏废。然而，出于多种主客观原因，我国高校室内设计专业学生的照明设计方案很难兼顾二者。对此，本文提出将照明模拟技术引入室内设计教学，并主张重点掌握Dialux软件，基于Dialux的基本特性和操作模式，文中探讨了将该软件与相关课程结合的基本途径和主要方法。尽管Dialux的引入能在一定程度上完善照明设计课内容，减少学生照明设计作业出现常识性错误的可能性，但软件模拟仍是虚拟设计，不能解决光环境的真实操作和体验问题，因此，在可能的情况下，同时引入灯光实验教学能更好地克服现存问题，也更有实际意义。
作者：赵忠超 韩波 李红梅 单位：济南大学美术学院
室内设计毕业设计论文:当前住宅室内设计论文
1科学界定“品质”，走出过分倚重高端材料的误区
品质化是当下大部分人对于居室设计的一种追求，然而许多人对于品质的理解却走向了一种误区：上等材料就是高品质，豪华装饰就是高品质。于是，原本用于宾馆酒吧的装饰模式被生硬地搬到住宅室内设计中，过度地堆积看上去很品质的材料，甚至镶金嵌银。一些住宅装修在各式立柱上采用不锈钢进行包饰，墙面采用高级锦缎，地面先铺上一层细木工板，然后压上品质实木地板，多彩的天花板垂吊豪华水晶灯。此类设计用于宾馆自然无可厚非，因为宾馆属于公共场所，豪华一点确实可以更见档次，而且因为使用者众多，需要更多地考虑“保护”的因素，贴壁纸、做墙裙、铺设大理石等都在情理之中。但是，如果普通住宅设计亦效仿之，那就没有太多的必要。室内设计的艺术表现力能不能够得到充分发挥，在很大程度上取决于室内装饰材料是否恰当。不同的材料具有不同的品性，有着不同的适应领域，并不见得用上贵重材料就一定能提高室内设计的品质。室内装饰设计的材料主要有天然材料和人工材料两大类。天然材料如木材、天然纤维、石材、陶土以及矿物颜料等，人工材料则包括金属、玻璃、水泥、石膏、塑料、人工纤维、化学漆等。不同的材料在室内设计中发挥的作用迥异。金属材料坚固耐用且可塑性强，在门窗与围栏的装饰以及家具的制作中有较大的用武之地；木材轻盈坚固，触感好，气味清香，可塑性突出，常用作地板、墙面以及家具；石材以其比较庄严、古典、耐久的特性而成为过去最常用的一种建筑材料，在当今的室内设计中，它则越来越多地扮演着饰面材料的角色；玻璃是一种坚硬而透明的混合材料，经过艺术加工而成为神秘与高贵的象征，在室内设计中被广泛应用于门窗、室内隔断、家具及墙面装饰中；塑料的可塑性特别强，安装也比较简易，且具良好的耐酸碱腐蚀性能，常成为地板、标识板、仿古装饰构件的选择。不同材料的品性不一样，其发挥的效能必然存在差异，这就要求在设计时较大限度地保持材料的自然属性，以保持其固有品质。材料是室内装饰艺术的载体，室内设计水平的高低在很大程度上取决于设计师对材料特性（如强度、硬度、延展性、防潮、防锈、防蛀性能以及静电、吸尘、老化、氧化等）的熟悉程度以及对材料的控制能力。设计师的高明之处就在于密切关注材料本身以及与之相应的加工工艺，探讨材料与装饰设计可能与可行的契合点，让优势得到最的发挥。由此来看，品质的高低虽然与材料的档次有较大的关系，但材料不是决定性的因素。真正的高品质，应该是特定材料与装饰形式的高度统一，是材料最合理的搭配和使用。实际上，形质各异的材料，无论高端还是低档，其色泽、形状、纹理和质感等都蕴含着某种特定的、用以传达情感的装饰艺术语言，都有可能诱发出设计师独特的创作想象力。金银材质的华丽、高贵之美，铝合金材质的轻快、明丽之美，塑料材质的细腻、优雅、轻柔之美，有机玻璃材质的洁净、透亮、富丽之美，纤维材质的柔软、温暖、亲和之美，足以说明材质之美各有千秋，关键在于我们能不能发现和利用它们的固有之美。善于挖掘普通材料的平凡抑或不平凡之美，因地制宜地表现材质之美，是一个室内设计师最基本的素养，也是真正提升住宅室内设计品质的前提条件。
2认识“艺术”，走出以视觉美掩盖功能美的误区
艺术，美观大方，是当代室内设计的必然要求。于环境优美的居室学习、工作和生活，可以大大提高效率。正是基于人们对于“美”的普遍追求，很多室内设计将美观提升到一个非常重要的高度，这本无可厚非，但问题在于我们对于美的把握有没有一个比较科学的“度”。当前住宅室内设计在一定程度上存在着一种“审美过度”的现象，如文化墙、主题墙堆垛，假梁、假柱、拼花、贴纸、挂画堆砌，壁灯、筒灯、射灯交相辉映，装饰造型花样百出等现象，犹如一个爱美但不懂打扮的小姑娘拼命往自己身上披红戴绿。且不说这样的装饰是否真的美，单说这种过分追求形式美的做法就极有可能对居室的功能造成很大的损害。如有的家庭在用餐区域铺设漂亮的地毯，就必然会带来难以清洗油污的麻烦；有的在客厅安装华丽的吊灯，为了追求美感而使用奶白的反光灯罩及磨砂灯泡，众多灯泡所带来的照明效果还不及一个普通节能灯来得明亮；为了使地面光彩照人，有些家庭采用磨光大理石，甚至花岗岩来做地面，而这些地面一般比较滑，盲目用于住宅地面并不合适，且有的石材还有放射性污染的危害；有的大量使用玻璃与镜面，从而造成室内严重的光污染；有的过多地使用假墙、假柱，导致对噪声的控制减弱。一般来说，电视背景墙是客厅设计不可或缺的一部分。为了让客厅看上去更加豪华和气派，一些设计师都会用壁纸、文化石、硅藻泥等材料设计出“高端、大气、上档次”的背景墙。一面背景墙做下来，其花费一般在几千到几万元人民币不等。其实，这样的设计并不一定能做到锦上添花，电视机嵌在这样的背景墙中，极有可能让看电视的人眼花缭乱，很容易产生疲劳。因此，室内装饰之美，美在适度，美在科学。室内设计是综合性学科的产物，科学的空间形态、独特的材料质感、和谐的色彩搭配、巧妙的灯光映射以及合理的家具陈设等综合构成一种特殊的环境语言，传导着一种特定的物质信息，“这种信息不仅要满足使用功能上的种种要求，同时又要能拨动人们情感的心弦去体会、回味空间环境的文化内涵和艺术魅力”。在住宅室内设计中，所有这些要素最终都应该是以美的形式呈现出来，方能体现出“设计”的价值。住宅室内设计之美，是一种整体美，更是一种秩序美，点、线、面、体、光、色、质等装饰元素的选择与排列，能不能体现出比例、节奏、统一、和谐等，形式美的特征是关键。各装饰元素之间彼此制约，相互协调，互为补充，从而形成富有形式秩序的结构，更容易激发人们的审美愉悦感。然而，形式美主要体现为一种视觉美，视觉美与功能美可以实现统一，但在很多情况下，过多地强调视觉美可能会妨碍功能美的发挥。就住宅室内设计的意义来说，一般体现为实用功能性与视觉审美性两个方面，其中实用功能性是最基本的，设计首先就是要满足人们对居室内部空间多功能方面的设想与需求。如客厅空间设计应更多地体现开放性和多元性，卧室空间设计应更多地考虑它的安静和私密性，厨房设计应以安全、方便为其主要的功能诉求，而卫生间的空间设计则应以简洁和实用为目标。诚然，室内设计不能仅仅强调功能性的表达，但如果因为强调艺术性而损害功能性，那将是不成功的设计。人的视觉经验在很大程度上是由色彩和光照来决定的，因而室内设计中的色彩与照明处理也就拥有相当重要的地位，可以通过色与光的无穷变化来表现、创造和烘托空间气氛。合理的色彩和照明能带给人悦目的感受和优雅的心境，特殊的处理更能传达特定的情绪。在这方面，勒•柯布西埃设计的朗香教堂堪称经典。奇特而不规则的平面造型，弯曲甚至倾斜的墙体，塔楼式的祈祷室，向上翻卷着的沉重屋顶，除了这些奇妙之处，朗香教堂更是以其梦幻般的光影效果打造了一个不可复制的经典：不规则的墙面上开着大大小小的方形或矩形窗洞，上嵌彩色玻璃，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和一系列碉堡式的窗洞投射下来，一种特殊的朦胧的宗教气氛便产生了，神圣的美感也油然而生。一般来说，朦胧的灯光比明亮的灯光更具装饰性，可以突显出某种神秘、含蓄、温馨甚至高雅的气质，这在一些餐厅、茶座、酒吧的室内设计中经常应用。当然，对于住宅室内设计来说，却不能因为追求这种美感而如法炮制。与某些特殊场合追求朦胧美不一样，住宅室内照明设计一般追求敞亮。无论是客厅、卧室、厨房、书房还是洗手间，基本上都没有理由“拒绝”明亮。由此可见，即便朦胧的效果再美，在住宅室内设计中也并非都有用武之地。清代李渔在《闲情偶记•居室•器玩部》有云：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫；窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙。”由此可知，设计重在精妙而不在乎装饰多么华美，重在大气、雅致而不在乎它多么绚丽多姿，窗棂应首先讲究明亮透光，栏杆应该玲珑剔透，然而这些仍然还是次要的，最重要的还在于“坚实”，离开最基本的功能来谈华美那只能说一切都是枉然。
3辩证看待“个性”，走出颠覆原有建筑设计的误区
多元化、个性化，这是后现代主义文化的鲜明体现，也是当今人们比较普遍的审美追求。对于自己的室内空间，人们往往希望能以其与众不同的设计而凸显“个性”。室内设计的巧妙就在于设计师面对相同或类似的户型，善于通过空间的分割与组合，展现出不同的个性特点，并较大限度地提高空间的利用率，满足室内的湿度、温度、采光、通风等要求。然而，室内设计并非一个可以无限发挥的自由空间，而只能是一个戴着镣铐的舞者，这个“镣铐”就是原有的建筑设计。当前的室内设计中常见到这样的情况：设计师为了追求与众不同，强烈建议业主对原有的空间进行大刀阔斧的改造，随意大幅度改变客厅、卧室的空间大小，以打造“巨”型观感；或建议业主随意拆墙、挖洞，以达到增加采光、扩大空间感的目的；或随意改变房门的位置，以更好地满足隐私要求等。诸如此类的设计，可能确实形成了“个性”，也满足了某方面的需求，但很多改造违背了建筑和室内环境原理，产生的负面效应不可小觑。如破坏墙体的承受能力，房屋的安全系数会大大降低，原有的建筑寿命缩短，墙体结构的保温、隔热、隔声能力减弱，正常的视线受到干扰，通风功能受到阻滞，客观上也造成了建筑材料的浪费、能耗的失衡以及成本的大幅度上升，结构变更严重时还有可能造成建筑物坍塌。室内设计与建筑设计的关系具有与生俱来的密切性，室内设计必须以建筑设计为基础，根据建筑物的使用性质、所在地的周边环境以及相应的一些标准，在尊重建筑设计的前提下对室内空间进行适当的调整与完善，以实现效果化，而不应该为了追求新奇而颠覆原有的建筑设计。因此，住宅室内设计必须在住宅建筑设计的基础上，通过工程技术与视觉艺术的无缝对接，实现建筑风格、环境氛围、科学技术、艺术表现等因素的和谐统一。进行室内设计前，必须对整个建筑设计的理念、方法与手段有比较充分的认识，特别是要深入了解建筑设计的空间结构及其彼此之间的关系。在设计时，需要结合住宅的周边环境以及业主的要求，对住宅空间进行科学分析，较大限度地利用现有空间，不可将室内设计与建筑设计分离开来。当然，尊重建筑设计并不是说要否定室内设计的创造性，室内设计可利用合理的设计方法，在保障基本的建筑结构和物理环境不受损害的前提下，将建筑空间进行适当的再分割或者重新组合，使得各个建筑空间形成更有效的连接，利用空间上的对比、过渡与统一等艺术化方式，优化住宅的空间形态，实现室内设计的个性化与多元化，提升设计的品位。“从表现内容上讲，建筑设计是表现即将建成的建筑物的外部形象和室内空间的大体形态，而室内设计是在既定的空间内表现界面的状况和环境的性格特征。室内设计的工作是建筑总体设计中最终面临消费者的工作，只有当建筑设计和室内设计结合，建筑才成为一个完整产品。”室内设计物理环境如通风、采暖、气候、噪音、光照、温度以及湿度等的设计，尤其要注重与建筑原有环境的协调，从而提升住宅的使用功能。住宅室内设计与建筑设计的很多原理都是相通的，在设计时，需要慎重考虑建筑的使用功能和精神功能，“采用合理的构图规律，对建筑与室内设计的比例以及尺寸进行考虑分析，使得建筑设计与室内设计形成节奏与韵律、稳定与均衡、主从与重点上的统一与变化”。当前，国内的住宅建筑设计和室内设计存在问题最突出的莫过于建筑设计与室内设计的沟通性缺失。建筑设计师与室内设计师各怀“心思”，不相往来。在室内设计过程中，设计师因为缺少与原建筑设计者的交流，对建筑师的设计意图不甚清楚，擅自对原建筑的布局组织甚至空间、结构进行缺乏科学性的调整和改变，即使没有对建筑结构构成毁坏性的损害，也会因为大量原有设备管线的拆除而造成大量的浪费。个性化是当今住宅室内设计成功的重要砝码，但如果个性化的实现以牺牲建筑寿命、资源、环境、居住者的舒适感和健康为代价，那这样的个性就有所不值，更不值得提倡。
4结语
要解决室内设计存在的诸多问题，关键在于把握“度”。这并不是说，为了体现设计的“生态性”，就一定要“天然”、简单。天然材料污染低，但石矿、木材等天然材料的形成周期都比较长，资源有限，如果过度使用，必然对生态环境造成严重的破坏，因此必须本着节制的原则合理使用。另外，生态设计也并不是一味地抵制使用品质材料，在室内装饰的某些重要部位，运用局部搭配的手法，适当地使用贵重材料是可以的，也许一处小小的点缀，就可以起到画龙点睛、满堂生辉的艺术效果。
作者：刘文良 赵丽霞 单位：湖南工业大学包装设计艺术学院
室内设计毕业设计论文:生态环保绿色室内设计论文
一、新技术和新材料的使用是实现室内设计环保绿色理念的基石
日新月异的科技帮助建筑师解决了许多建筑难题，不断涌现出来的新型材料有助于设计师们设计出多元化的作品。这不仅为设计新的艺术形象奠定了坚实的物质基础，同时还为保护生态环境、节约能源以及充分利用自然环境创造了可能。新科技和新材料的出现使得很多设计理念得以实现，它们还在很大程度上丰富了室内环境的感染力和表现力，有利于创造出新的生态环境和艺术形式。生态环保绿色理念如果想要在室内设计行业中绽放光彩，那么就必须依靠新技术和新材料的支持，比如利用室内构造实现通风和降温，利用材料实现降温等都是当前一些室内设计师正在尝试的新技术，这种新技术的运用不仅能够降低建筑设备的运行和投资成本，还可以使室内空间在主观和客观两方面都获得较大的改善。科学技术的不断发展，带来建筑技术的持续进步，加上层出不穷的新型建筑材料，设计师们就能够拥有更加广阔的设计天地。有了这种坚实的物质基础，设计师们就能够突破和创新以往的艺术形象，并且能够实现室内设计的生态环保化。
二、在室内设计中运用生态环保理念可以有效降低污染环境材料的使用率，降低能源消耗
环境污染这种现象在近些年出现了愈演愈烈的趋势。当前室内中使用的很多东西都是用塑料制成的，这种塑料制品很受人们的欢迎，因为塑料具备制造简便以及成本低廉等特点。但是塑料这种制成品实质上是一种消费品，一旦被使用之后就会被丢弃，塑料在被丢弃之后很难进行自然分解，于是就变成了污染物，塑料也因此被人们评定为是“最糟糕的发明”。当前，很多人都开始针对塑料积极探索减少环境污染的措施：及时，降低塑料制品的使用率。第二，用一些能够自行分解的材料代替塑料制品的使用。当前已经有越来越多的国家开始利用各种措施来减少塑料制品的使用量。例如，我国对超市购物的塑料袋实施收费措施，并且对生产厂家做出了相关要求，即要生产出能够被自然分解的塑料袋；意大利的都林地方政府为当地超市提供政府补贴，目的就在于鼓励消费者对家用品的包装物进行重复使用；在美国，很多大型超市出售的购物袋都是可以被重复使用的，同时还借助抽奖的方式鼓励人们在购物时自带购物袋。这些措施都能够在一定程度上减少塑料的使用量。那么在进行室内装修和设计上也应该尽量避免使用这种塑料制成品，生态环保的室内装修理念要求不仅不能使用带有任何危险性的材料，同时还必须对材料的分解性和可循环使用性形成重视。此外，在设计和装修室内环境的时候，应该尽可能地对建筑物的原有面貌加以利用，对自然环境的通风和采光条件进行充分利用，有助于在较大程度上降低能源的消耗量。所以，在室内设计中运用生态环保理念，不仅可以有效降低污染环境材料的使用率，还可以对环境起到保护作用，又可以节省能源。
三、有助于实现资源的再利用
所谓的绿色设计并不是指颜色上的变化，而指的是室内设计师树立了高度关注环境问题的意识，在进行室内设计和开发的过程中利用自身掌握的专业知识和相关经验，在这种条件下设计出来的精美绿色作品。比如，我国是生产自行车的大国之一，我国自行车的贸易量早在几年前就已经达到世界自行车贸易总量的七八成。因为自行车的生产数量不断增加，自行车的价格也变得越来越低廉，这就导致人们通常都不会过于重视废弃自行车的处理问题，很多已经废旧的自行车被车主当成垃圾丢掉，这是一种极为浪费的行为。然而美国密歇根的家具设计行业却能够别出心裁变废为宝，将废旧的自行车设计成创意家具。这种类型的创意家具一般都是使用一些废弃的零件设计而成的。再比如，我国成都地区有一家公司推出的一款取名为水井坊的酒包装设计，这种包装设计不仅结合了传统的五行文化和现代设计，并且设计包装盒所选择的是工业纸板这种可再生材料，不仅能够节约生产成本，还有利于实现回收与循环再利用。然而最为出彩的还是酒瓶木基底座的设计，这种底座所发挥的不仅是酒瓶基座的基本作用，同时因为其造型比较优美，摆在室内还可以起到美化室内环境的作用，因此广大男性同胞也乐于将其当成烟灰缸进行重复使用。由此看来，在进行室内设计的时候如果能够坚持运用生态环保绿色理念，有利于实现资源的再利用，避免出现浪费资源的现象。
四、有助于实现资源的循环利用
绿色设计需要用到的材料除了一部分能够从大自然中选取的天然有机材料之外，很多设计师在设计作品的时候还可以使用能够代替非环保材料的绿色材料。当前，不会对环境造成污染的废弃物、新的可回收再利用或者是可循环的环保型材料都已经成为现代众多设计师的新宠。比如，曾经在丹麦有两位名叫PeterHiort—Lorenzen和JohannesFoersom的设计师就在利用树木纤维材料代替塑料材料的前提下，设计出了一把椅子，因为所使用的这种树木纤维材料具有可回收再利用或者是可循环的性质，所以，这种椅子一出现，就引起了广大群众的关注。目前室内设计中大部分使用的绿色材料其实都是从大自然中得来的，依靠新技术能够让旧物被重新利用在室内环境中，那么自然而然地这种再利用或者是再循环的绿色材料就会受到各行各业的欢迎。所以说在室内设计中一定要对材料的重新利用形成重视，这不仅能够节约资源，还有助于实现人类的长远发展；并且对于室内设计师来说，也有助于他们更好地将自身才能充分发挥出来，为社会的可持续发展做出贡献。
五、美化了居民的生活
“绿”字往往给人一种生机勃勃的感受，然而，这种“绿”却已经离人们实际的生活越来越远，在日常所处的生活环境中，难以看到清澈的河水与蔚蓝的天空。当前气候的变化导致人们越来越担忧未来的生活环境，人们对全球变暖等生态问题投入了更大的关注度。目前已经有越来越多的人对环保问题给予了重视，他们开始追求绿色生活。低碳对于广大群众而言不是一种责任而是一种态度，只需要大家从点滴做起，从身边的小事做起，从自身的衣食住行做起。低碳生活方式本身就是一种更安全和更健康的生活方式，此外，这种低碳生活还意味着低成本。为了实现这种低碳的生态环保理念，当前有很多设计师会利用一些绿色植物作为室内装饰品，同时在进行室内装修的时候会倾向于选择一些低碳材料。绿色植物能够对室内二氧化碳的含量以及空气的湿度进行调节，不仅能够起到美化居民生活环境的作用，还能够改善生活环境的质量。此外，室内的家具、墙面材料、板材等的选择上都要注重低碳理念。首先是在选择板材的时候应尽量避免选择夹心板，夹心板中不仅含有较多的可挥发性有机物，同时还会释放出甲醛，假如室内必须要铺设夹心板，那么在一百平方米的范围内一定不能铺设超过30块的夹心板。其次是墙面材料，应该尽可能采用一些二次再生原料类的壁纸或者是以纯木浆为原料的壁纸作为墙面材料，这样能够有效地体现环保生态理念，当然如果在经济条件允许的情况下，可以采用硅藻泥作为墙面材料，这种材料不仅能够发挥清除甲醛和净化空气的作用，同时还可以释放远红外线和负离子，具备杀菌消毒和消除异味的功效。是家具的选择，人们可以选择一些藤制材料的家具，这种材料的家具会给人一种亲切感，不仅经济实惠，并且外表美观。因为这种藤制家具一般都是手工制品，所以通常不会含一些对人体有害的化学物质。如果能够在进行室内设计和装修的过程中，遵循以上这些低碳环保绿色理念，那么不仅能够美化居民的生活环境，同时还能够保护人们免受一些不必要的伤害。
六、结语
总而言之，设计师在进行室内设计的过程中坚持生态环保绿色理念具有较大的优越性。所以室内设计在遵循以人为本这一原则的前提下，在满足审美和功能需求的同时，还必须要尊重自然和保护自然。人们的思想已经渐渐从生存意识发展为环保意识，在当代社会中，无论是业主还是设计师都已经越来越重视生态绿色环保理念。每一位设计师在关注生态和保护环境方面都有不可推脱的责任。基于此，相关的室内设计人员更应该要挣脱传统室内设计理念的束缚，仔细研究在室内设计中运用生态环保绿色理念的优越性，在认识其优越性之后就能够有效树立起生态环保绿色理念，从而为广大群众建造出健康、安全、美好的室内环境。
作者：高鹏 单位：杭州科技职业技术学院
室内设计毕业设计论文:田园风格家居室内设计论文
一、家居室内设计风格概述
现阶段家居室内装饰风格大致可分为以下几种：传统风格、现代风格、田园风格、简约风格、奢华风格以及混合型风格。无论哪一种装饰风格，都是在强调功能性与舒适性的基础上强化其装饰性、审美性和文化性。每一种装饰风格都有自己的特色，传统风格是强调传统的设计手法，彰显的是传统文化的魅力；现代风格所彰显的是现代的审美观，更注重现代手段的应用和现代高科技在家居装饰中的应用；田园风格强调倾向淡雅，给人以舒适的回归感；简约风格，力求以最少的材料、最简洁的方式表达最丰富的内涵；奢华风格力求风格凝重奢华高端大气；混合型风格是目前最普遍的室内设计风格，混合型风格更强调室内设计的功能性，使室内设计的功能性较大限度地发挥作用。
二、田园风格家居室内设计中的地域倾向
（一）田园风格家居室内设计的年龄层次性
田园风格的家居室内设计，是以乡村自然风光为仿生对象，而进行的自然模仿式的设计风格，其材料自然环保，色彩清新淡雅，营造自然的乡村环境与自然生活。田园风格的儿童房设计，以清新的绿色为主色调，强调了自然的颜色与自然的月光型的光线相配合，软装饰的床上用品和植物装饰，进一步强调了田园的绿色格调，装饰画与家具也是统一的色调，使整个房间仿佛置身于恬静优美的乡村，清新自然给人以回归自然般的享受，也更有利于保护儿童的视力。
（二）田园风格家居室内设计的地域民俗性
田园风格的家居室内设计，不仅强调的是清新自然，同时也需要个性的彰显，强调室内设计的地域民俗性，更是彰显个性的一种手段，设计出的田园风格，或者是恬静优美的江南水乡风格，或是大山大水的粗犷的北方风格，或是古色古香的温文儒雅的古典乡村风格，或是别有洞天的世外桃源风格。地域的民俗性更能够集中地反映室内装饰的个性化，比如在室内设计中有地面的卵石和流水设计，便知道是江南水乡风格，而墙壁悬挂的桦皮装饰画，便是在强调北方的少数民族民俗性。
（三）田园风格家居室内设计的地域文化性
田园风格的家居室内设计的个性化的另一个体现就是室内设计的地域文化性，中式田园风格以自然恬静和人文气息为主题，倾向于传统文化的天人合一，清晰淡雅，以自然界的万事万物作为装饰设计的临摹和展示对象，彰显的是中国传统文化的魅力，以淡雅的暖色系为主基调，以自然材料为装饰材料，加上富有文化底蕴的瓷器、陶器、字画等，彰显东方的地域文化；欧式田园风格，彰显西方人的浪漫与精致，强调舒适与典雅，以及西方文化的包容性和接纳性，犹如欧洲人的生活态度一样，追求着一种安逸、舒适的生活氛围和对浪漫情怀的向往，讲求心灵回归自然，悠闲自在，色彩凝重典雅，强调材料的精致，功能性与舒适性并用，彰显欧洲文化的深厚与浪漫。英式田园风格以精致、贵族气息浓厚为盛，大量的碎花布艺和充满浓郁乡村气息的壁画，精美华丽的吊灯，家具多使用实木为材质，纯手工制作，并精心刻画图案，显示的是一种低调的奢华；法式田园风格到处充满着浪漫的气息，贵族味十足。圆弧形的门窗，考究的壁纸，精美的油画，还有必不可少的壁炉，彰显浪漫与华丽的文化色彩。
三、现阶段我国田园风格家居室内设计中所存在的问题
（一）传统色彩过于浓重，缺乏时尚感
我国的家居设计还处于不断发展阶段，设计能力还有待于提高和完善，所存在的问题较多，比较典型的问题是田园风格的设计中传统色彩过于浓重，自然色调的引入又缺乏时尚感，所以两者之间的矛盾影响着设计的发展。在田园风格的室内装饰设计中，往往受传统文化的约束，不能够与时代的主流装饰设计有机地结合，让过于传统的色彩占领了主要地位，无法彰显时代的气息，使田园风格的室内设计，无法经得起时间的考验。
（二）过于追求田园风格，缺少与周围环境的协调性
在田园风格的室内装饰设计中，有的设计者只顾自行设计自己的风格，过分强调自身风格的设计，而忽视了周围环境与室内装饰的协调性，比如在一个欧陆风情的住宅小区内，所设计的田园风格的室内装饰是的中式田园风格，推开门窗是满眼的欧陆风情，就与周围的环境产生割裂感，显得不伦不类。
（三）过于奢华，削弱了田园风格的韵味
田园风格的设计，在于更贴近自然，强调“田”和“园”的自然风情，有的设计师为了强调自己的设计个性，无论是对材料的要求还是对装饰手段的运用，都过于精致，彰显出的是奢华的品格，所运用的材料都是高端的材料，由于过于奢华，反而削弱了田园风格的韵味，使田园风格无法显现其“田”和“园”的自然风味，也失去了回归本真的风格特色。
四、解决我国现阶段田园风格家居室内设计所存在的问题的途径
（一）建立专业化的设计队伍
要更好地解决我国现阶段田园风格家居室内设计所存在的问题，最有效的途径就是培养一支专业化的设计队伍，能够充分了解室内设计的市场，能够将时尚元素与传统设计相结合，将地域性与统一性相协调，运用更丰富的自然材料，强调田园风格，使家居装饰能够体现出浓浓的田园气息，使家居设计更专业化和个性化。
（二）室内设计与周围环境和主人的个人素养协调与融合
室内装饰设计，不是单一的设计，不仅要与周围的环境有机地统一协调起来，同时也要与主人的个人素养和喜好结合起来，寄托主人的心理诉求。因此，设计者在进行田园风格的室内设计时，要充分考虑居住者的身份与个人素养，把设计与其进行协调与融合，才能够设计出更满意的作品。力争其内涵更加丰富，文化底蕴更加丰厚，人文气息更加浓重，更强调人与自然的协调和统一，把回归感与时尚感相融合，彰显出现代家居设计的风采。
作者：李莉 单位：江西服装学院
室内设计毕业设计论文:白色派建筑室内设计论文
一、“白色派”建筑流派发展历程
柯布西耶提出的“新建筑五要素”构成了现代主义建筑的美学基础，五位建筑师遵循现代主义的设计原则外，他们在建筑形式上的探索也超越了前辈们，他们倾向于把建筑作为一种纯艺术品来看待，几乎把所有精力都放在建筑形式的探索上，根据建筑结构和语言学的方法，强调建筑形式的自主性，追寻建筑形式“美”的根源与规律，建筑被作为一种纯粹而抽象的造型形式。由此开始，现代主义建筑也开始走上一条追寻形式的探索之路。而白色派五位建筑大师的较大贡献是对于建筑美学形式系统化与理性化的探索，而不是单纯的表面应用形式。理查德•迈耶是白色派的灵魂人物，也是美国著名的第三代建筑大师。迈耶曾说：“白色是一种能将建筑与所处环境很好的分离，并且能够体现出建筑的结构、造型和光影效果的颜色。”后人常称迈耶为新柯布西耶，他不仅继承和发展了白色，还用白色来理清建筑的概念，提高视觉表现力。迈耶的许多作品简洁而丰富，纯粹又不失变化，受到很多建筑界人士的推崇。白色派通过对建筑形式与空间的深层次的探索，使建筑由有限的抽象规则变为无限的建筑形式，对现代建筑的发展产生了重要的影响，这种影响也波及到了之后的室内设计，形成了白色派的室内设计风格。
二、“白色派”室内设计风格特征
白色派室内设计风格顾名思义，就是在室内设计中大量的运用白色作为基本色调，室内装饰造型设计可简洁也可丰富。因受到后现代主义早期“白色派”建筑流派的影响，白色在室内设计中也逐渐被广泛使用。由于白色给人一种纯净、柔美的感觉，还能增加室内的色彩亮度，使人容易产生乐观开朗的心情和感受。其它色彩往往带有一种特定的心理感受，但白色却没有这种限制感，往往能带给人们不同的情感联想。在室内设计中，白色往往能与其它色彩形成鲜明的对比，比如与一些刺激性颜色（如红色）相搭配时也能产生很好的明快感和节奏感。还可以采用一些装饰纹样与之相配，产生丰富明朗的室内空间效果。白色派的室内空间特征为：
1、在室内顶棚和墙面的选材时，更倾向于纯白色或整体色彩倾向于白色的材质。在选用白色作为整体室内基调的情况下，可以在室内结构的边缘处采用其它色彩和材质，形成整体白色与局部其它色彩的鲜明对比，能给人一种丰富提神的视觉效果。
2、地面颜色往往采用淡雅明亮的材质或覆盖物，也可以使用浅色调或简单几何图形的地毯，产生简洁而丰富的地面效果。
3、室内空间的流动性和光线的切入感也是白色派室内设计的重要因素，通常突出和强调这两大因素在室内的效果。
4、选择室内材质时往往采用白色附带一定肌理效果的材质，如白色云石的自然纹理图案和片石的凹凸质感，给人以形象生动的效果。或者不同纹理的白色漆面饰板和不同纹路特征的装饰织物等，以此来避免纯白色平面质感装饰的单调感。
5、室内家具等陈设品往往采用简洁精美的民间工艺品、抽象的现代艺术品等，绿色植物的点缀也非常重要。体积比较小巧的装饰品、日用品等可以采用刺激或鲜艳的色彩，与整体白色基调形成鲜明对比，形成室内的视觉重要。
6、在居室空间的设计上，房间四周墙面和顶棚可以采用纯白色，床上用品可以采用鲜明的刺激性彩色来形成鲜明的视觉对比，增加居室的色彩多样性和节奏感。
三、“白色派”室内设计风格的发展
在白色派室内设计风格盛行的时期，整个欧洲有一半的室内设计都是白色派的风格。白色因其简洁明快的彩色特点至今仍被各行各业的人士所喜爱，例如在汽车的造型色彩中，约有60%的汽车外壳采用的是纯白色。白色派盛行之后，又出现了白色派与其它流派相结合的室内设计风格，不仅保留了白色纯净明快的特点，还客服了白色不耐脏的缺点，被得到更加广泛的推崇和应用。
作者：李博 单位：四川师范大学服装学院
室内设计毕业设计论文:室内设计中起居室设计论文
一、起居室的功能分析
起居室中的活动是多样的，其功能是综合性的。起居室中的主要活动内容包括家庭聚会、视听、会客接待等，同时兼具用餐、睡眠和学习等功能，几乎涵盖了家庭中80%的生活内容，同时，它的存在使家庭和外界沟通有了一个良好的过渡。起居室作为家装设计的核心空间，是家居空间的主要的基调，影响着整个空间环境的气质、风格与品位，设计者除了要考虑其休闲、聚会、会客以及娱乐等实用功能之外，还要考虑家人的社会背景、爱好、兴趣、舒适度和视觉效果等多方面因素，并结合空间特点分析考虑。
二、起居室的家具布局形式
起居室平面的布局往往影响其使用的方便程度，尺寸要根据建筑实际情况、家庭成员、来客数量以及视听设备要求等进行综合考虑。现代住宅功能空间中起居室的布置通常有以下布置形式：其一，L形平面布局。即两个成L形的实体墙面，这种布局形式是比较开敞的布局方式，沙发根据墙的转角进行布置，通过天花板的造型、地面的高差等限定起居室的空间范围。这是一种在有限空间中放置多个座位的较为方便的形式，在空间具有流动性的同时对空间有所限定。其二，U形布局。U形布局是目前较为常用的沙局形式，将沙发或椅子布置在茶几的两侧，开口对着电视背景墙、壁炉或者最吸引人的装饰物，从而营造出庄重气派、亲密温馨的氛围，使人能够轻松自在地交流。其三，相对式布局。相对式布局是三人或者双人与单人沙发放置在茶几两边，形成面对面交流的状态。这种布局形式具有良好的会客氛围，适合于较为宽敞的空间。其四，分散式布局。分散式布局是一种浪漫、随意性较大的布局方式，可根据主人在起居室中的日常生活方式进行最为舒适、最便捷的区域流线划分。这种布局十分适合喜好休闲、个性化生活的年轻人。其五，“一”字形布局。“一”字形布局是沙发以“一”字形的方式靠墙布置。这种布局所占空间面积较小，适合面积不大的客厅空间。
三、起居室的装饰手段
由于生活质量的提高，人们不仅对居室的舒适度要求越来越高，也越来越注重展示个人的风格，从而体现主人的品位以及家庭氛围，在空间处理上趋于简洁化、自由化。
其一，墙面。
设计师应从不同家庭成员的性格特点出发，设计出独具特征、多姿多彩的起居室空间。应注重墙面与整个室内装饰、家具布置的背景融合为一个整体，以简洁为主，色调好选择较为明亮的颜色，使空间明亮开阔。同时，应对一个主要墙面进行重点装饰，以集中视线，表现出家庭的个性以及主人的爱好。
其二，天花。
起居室的天花造型风格，可分为现代简约、欧式、新中式以及ARTDECO风格几种。由于受住宅建筑层高低的限制，不宜做过多的造型，以简洁的形式为主。
其三，地面。
起居室地面多采用地砖、天然石材、人造石材、木地板等多种材料。设计师应对材料的肌理、色彩进行选择。地面的造型也可以用不同材质的对比以取得变化。南方的气候潮湿，应避免大面积采用地毯或者木地板作为铺装；而北方住宅如需铺设地暖，地面材料的选择应避免使用较厚的实木地板。
其四，艺术品陈设。
装修构造是围合组成空间的界面结构，即空间界面的包装。装饰陈设是对已装修完毕的界面空间进行附着于其上的布置，以及空间中的活动物品的点缀与布置。艺术陈设的风格应该与整个居室的风格一致。陈设是装修后进一步的升华，二者是相辅相成的。
一是陈设艺术品的种类。
在欧式风格中，陈设应以欧式的雕塑、灯具、烛台、油画等为主；在中式风格中，陈设应以瓷器、字画、扇、盆景等为主。古典风格的陈设艺术品大多制作精美，比例典雅，形态沉稳；而现代风格的起居室中的陈设艺术品则色彩鲜艳，讲求反差、夸张。当面临诸多选择时，设计师应保持清醒的头脑，陈设用品的选择要与室内设计整体风格协调一致，否则会使起居室产生凌乱的感觉。室内设计在满足功能的前提下，是各种室内物体的形、色、质、光的组合，这个组合应是和谐统一的整体。
二是艺术品的陈设位置。
陈设品的陈设位置应从视觉需要出发，结合空间形态设置，同时也必须遵循对立统一的原则合理配置。主要的陈设往往位于起居室空间中的醒目位置，起到视觉中心的作用，而次要和从属性的陈设则摆放比较随意，主要依据其造型表达与区域空间配套。现代住宅装饰中，起居室可以用壁画、艺术品等加以美化，也可以利用材质的对比取得丰富的视觉效果。
四、总结
起居室是家庭装饰装修的重点，而起居室的墙面装饰设计又是重中之重，设计师应从每户家居的特殊性及主人的兴趣爱好出发，发挥创造性，从而获得良好的装饰效果。
作者：王彤云 单位：菏泽学院
室内设计毕业设计论文:实践性教学模式下室内设计论文
1高职院校室内设计专业实践性教学环节现状分析
1.1课堂实践性教学项目多以虚拟性项目设计为主，与社会实践分离
以一套家庭装修项目为例。如果在练习过程中始终是以虚拟性项目进行练习，学生就不会认真的考虑该套户型的使用者、装修成本、施工工艺等要求。在的设计成品中，学生也许更多的考虑是整套方案的审美性，忽略或者很少考虑到实用性、经济性等因素。
1.2学生缺乏实践训练的场所和机会
以职业能力为中心是室内设计专业实践性教学环节最突出的特点。在实践性教学环节中，不仅要掌握社会和企业所需的近期潮流动态，而且整个教学环节要充分体现教学做合一。这就要求教学所需的硬件设施各不相同，授课的时间和教学方法亦不相同。例如，在学习《装饰材料与工程预算》课程时，不仅要注意让学生深入到一线装饰材料进行调查而且好可以到企业具体施工项目中进行参观学习。大部分职业院校室内专业的实践课程教学仍旧停留在课堂，直至大三临近毕业时，才有机会深入企业进行实践学习，这就造成理论教学与实践教学不能同步进行，知识结构没有根据企业和社会的需要及时进行调整和更新。
2多元化实践性教学模式的探索
鉴于目前高职院校室内设计专业实践性教学环节现状以及对该专业特点分析，笔者认为可以从实习考察、课程实训、专业竞赛、企业项目实践等多个维度着手设计教学模式，分别渗透到高职三年的教学中。不仅能提高室内设计专业学生实际动手能力，还将学校教育与企业、市场紧密联系起来。
2.1创新顶岗实习形式，立足企业的校外实训基地实践教学模式
校外实训基地的建设是高职室内设计专业实践教学工作中必不可少的基本保障，它为培养符合社会需求的高技能应用型人才创造了良好条件和环境，在这样环境下可以培养学生专业设计技能和职业素质。学生通过在企业的实训，与企业员工交流、合作，可以了解设计与市场的关系，了解如何做一个好的设计师。有了稳定的实训教学基地，学生可以利用假期时间或者在大二专业学习过程中以“顶岗实习”的形式到企业参与设计，在参与企业设计实践中发现问题、解决问题、获得实践经验并发现自身不足，不断提高专业素养。由此获得真正意义上的教学和社会实践紧密结合,也使产学研相结合的综合化设计教育模式得以真正实现。在企业实训过程中学生参与实际设计项目，这样就可以接触到装修项目全过程。如联系客户、与客户进行设计方案沟通、了解装饰所需材料、前期预算方案、设计方案确定、现场施工工艺以及施工组织管理等。室内装饰项目是一个系统工程，所以学生要在顶岗实习阶段接触到一到两个项目后，才可以对专业有一个系统的、进一步的认识。整个装修过程，如果不通过实践是无法真正体会到的。通过在企业的顶岗实习，学生可以获得实际工作经验，培养员工之间的团队合作精神，掌握工作中的常用社交礼仪以及和客户的沟通技巧等，进而提高个人的综合素质。
2.2以工作室形式，通过真实设计项目促进教学的模式
室内设计专业传统的实践性教学课堂模式也可称之为“目的式教学”模式，一般是按照课堂授课——作业布置——学生制作——提交作业——评定成绩的程序进行。这种模式下，教师的“教”与学生的“做”之间缺少互动性，学生只会“埋头拉车，不会抬头看路”，整个过程显得单调、乏味。工作室教学模式是以工作室为载体，将课程、教师与设计实践融为一体，将传统的封闭的教学变为面向设计实践的开放式教学。工作室实践教学模式中，是以课程知识为基础，以专业技术的应用为核心，以专业教师为主导，将设计实践与教学紧密结合。由教师和学生一起合作、参与完成企业真实的设计项目，真正做到在“做中教”、“做中学”、“做中做”。工作室教学模式在师资方面可以充分利用校企合作的优势，借助设计公司的优势资源，聘请企业的“能工巧匠”作为外聘教师或者兼职教师，在工作室教学过程中真实模拟企业的设计工作模式。在项目来源方面，因为外聘教师本身就是企业一线的员工，教学过程中可以将企业的实际项目带到课堂中来。教师根据项目制定项目任务书，把学生进行分组并下达任务书，这样不仅更好的完成了课堂教学而且让学生有了接触真实项目的机会，有效的实现了课堂教学与实践创新的融合。学生设计方案基本完成以后由教师进行点评、修改、深化设计。方案完成以后，教师将根据项目任务书的标准以及方案的实际情况采纳最适合的方案。此外，在引入企业实际项目的同时，为促进学生的学习积极性，可以在课堂上设计奖励机制。根据学生的作品，学校专业教师和企业人员分别根据专业理论知识的运用和市场需求的不同角度对作品进行评审，的作品由企业提供奖励。
2.3以“赛”促教、以“赛”促学的实践性教学模式
以“赛”促教、以“赛”促学的实践性教学模式是指围绕参与设计竞赛而开展一系列艺术设计教学活动的教学模式。以“赛”促教、以“赛”促学的实践性教学模式与立足企业的实训教学模式和项目工作室制的教学模式一样，均为学生走出课堂、参与实训提供了机会。设计行业协会以及由企业发起的艺术设计竞赛，既能培养学生设计方面的创新能力及协作精神，又能提高学生的综合素质。近些年，中国室内设计大奖赛、亚太室内设计大赛等各种具有影响力的艺术设计类大赛在高校中的影响十分显著。室内设计专业“以赛促学”教学模式主要分为以下几个步骤：（1）收集赛事信息，确定竞赛项目。由教师们进行信息筛选，选择符合课程进度且具有合理主题的设计比赛项目。（2）研讨阶段。指导教师集中研讨、解读比赛相关要求，对学生进行分组或者让学生自由搭配，确定指导老师。（3）制定教学计划。指导老师根据比赛时间要求制定教学计划，确定比赛重点和难点。（4）强化阶段。在指导参赛过程中，要注意培养学生竞争意识，开展具有突破性教学活动，同时要加强对具有较高设计水平和综合素质水平选手强化指导。在指导老师的帮助下进行大量的、长期的反复修改与，让设计作品吻合竞赛的主题和要求。(5)赛后总结。比赛完成以后，由教师对参与比赛的过程进行复结，总结参赛经验。同时，学生也要审视自己参赛中遇到的问题和不足，从而使个人设计实践能力和设计思维在参赛中得到提高与完善。以“赛”促教、以“赛”促学的实践性教学模式不仅可以激发学生的学习兴趣，而且还可以提高室内设计专业的教学质量，培养室内设计专业培养室内设计专业实用型、技能型人才。此外，该教学模式形成了设计行业和教育部门的参与意识、整合意识，这种意识在很大程度上促进了设计教育以及设计行业的科学发展。
3结语
高职院校室内设计专业多元化实践性教学模式的构建，强调了学生的认知主体作用，优化了知识到专业技能转化的过程，实现了知识到专业技能的转化，突出了“应用型人才”的培养目标，体现了以岗位需求和职业标准为依据，以就业为导向，以能力为本位，培养了学生的综合素质，增强了学生在就业市场中的竞争力以及工作后的适应能力，真正体现了产学相结合的教育目标。
作者：宋国栋 尹云霞 郭峰君 单位：北海职业学院
室内设计毕业设计论文:大美术背景下室内设计论文
一、“大美术”背景下室内设计教学中存在的问题
（一）无法明确把握学科属性
室内设计是一门新兴的学科，人们往往对其缺乏正确的认知和学科实质的考量，没有从专业角度理性认识其特殊性并为其教学做好充足的准备，致使其与美术教学间的关系变得模糊。所以，当前的室内设计教学都是在“美术”教育思维的惯性作用下展开的，教师往往将室内设计的学科基础与美术基础画上了等号，更有甚者将室内设计的基础训练规划为绘画基础练习，这根本是对室内设计学科本质的一种偏离，将其教学定格在了视觉审美的表现层面之上。室内设计源起于室内装饰（工艺美术），经过漫长的演化才被列入现代“艺术设计”，可以说其发展过程也是其经历工艺美术教化的过程。因此，形成了一种延续至今的教学模式。现代室内设计教学中，教师仍然将艺术设计归纳为一种视觉艺术，致使学生无法明确把握其学科属性。事实上，传统美术教学只为室内设计教学提供了基于视觉方面的基础支持，两者间的关系表现得十分模糊。如色彩展现与空间构成的界限不明。目前所使用的“三大构成”教学法主要引导学习者以美学对比原理去分割存在于空间中的平面与立体，其要求必须具有和谐的构成比例关系以合乎视觉审美对色彩应用的要求。这一教学思想令平面的色彩展现与立体的空间构成界限变得十分模糊。存在于传统教学体系中的各种目标的实现，可以充分体现出室内设计教学的视觉审美价值，这也是美术学惯性教学体系为其提供的支持，但同时也将这门学科的教学定格在了表达技巧和设计表面的层次之上，以至于在室内设计教学过程中模糊了学科基础应用与美术教学间的关系。
（二）缺乏正确的学科体系构建基础
以美术教育平台为基础的室内设计教学体系将审美教学定为中心，这种概念性的偏离令室内设计教学片面地定格在了纯视觉的表象上。但组成室内设计学科的所有基础性学科的创造都不可能是纯视觉上的，相反，设计类的学科往往更加倾向于科学研究。换言之，只有依靠科学研究的理性结论才更适合室内设计教学，这也是这门学科的功能本质所决定的。与之相对的“美术”教学中心论则恰好相反，其将理性学科与视觉创作不合理地分离了，这种做法在无意间令室内设计的理性学科基础“边缘化”了，致使这门学科的教学中充斥着虚假的“装饰主义”和空洞的“形式主义”。从本质上分析，室内设计不同于工艺饰品、绘画、雕塑等传统美术形式，其属于静态和动态的结合。为了满足人们的视觉审美需求，室内设计常采用静态的方式进行表达；而为了体现其在人们生活空间中的形式存在，其又会采用动态的方式加以参与。室内设计，顾名思义就是针对建筑的内部空间展开的艺术设计。设计师应该从空间的使用性质和实际情况入手，通过艺术处理与物质技术等手段，在保障功能科学合理、外形美观、居住舒适的前提下，尽可能切合使用者心理和生理需求来进行室内环境设计。以上种种无一不在说明室内设计教学过程中缺乏一个正确的学科构建基础。
（三）基于室内设计教学的评价体系不健全
通过访问一批批已经走向工作岗位的室内设计毕业生，得到了这样的反馈：在室内设计教学内容上根本无法正确地将学科体系的基础定性为设计应用，而是过分强调了美术在室内设计中的表现，以至于出现了严重的缺失。所以，在进行实际项目设计时，我们发现现实情况与校园中学习的一些知识相距甚远，即便是自己觉得非常不错的设计作品，也会在投标竞争中惨败。换言之，在我们看来极富创意与美感的设计，却可能会给施工工艺造成非常大的麻烦。这就说明，在目前的室内设计教学过程中，缺乏一个健全的评价体系，以至于教学者和学习者都无法及时发现教学方法中的问题。大致可总结为以下三方面：首先，基于“大美术”背景下的室内设计教学思想模糊了理性学科基础应用和美术教学间的关系，不但令其无法把握自己的学科属性，而且缺乏正确的科学构建基础，进而陷入了发展瓶颈而不知。长此以往，会令室内设计教学与施工工艺产生“分离”，实用性变得极差。其次，教学目标与既定目标发生分离，各个学科间的联系出现了严重的脱节现象。再次，社会的进步使人们对室内设计产生了更多的要求，如节能、环保材料的使用等，这些都没能及时地反馈给设计教学。所以，室内设计教学发展到今天却没有一个科学正规并且完善的评价体系是这门学科的一大缺陷，也是教学界需要深刻反思的一个问题。
二、针对“大美术”背景下室内设计教学思考及建议
判断室内设计教学真伪的关键在于能否正确把握这门学科的本质，能否明确教学的培养目标，能否通过理性的思维方式构建起更符合学科特质的教学体系。鉴于此，笔者提出了以下几点思考及建议。
（一）应正确分辨理性学科基础应用与美术教学间的关系，明确把握学科属性
作为一门新兴学科，室内设计发展速度极快，且在不断地吸纳不同的新专业。在这种趋势下，艺术设计将会以现有的专业为基础进行新的重组或者演化。然而，学科的交叉性、边缘性和复合性也令艺术设计开始困惑于自己的学科属性。目前，对于设计专业学科属性方面的研究还十分有限，甚至可以说是空白，这恰恰正好说明学科是动态发展的。那么，为了在理性辨认的基础上明确室内设计的学科基础，就应该从本质上否定功能性与视觉审美的必然因果关系，然后以功能性为核心，合理地确定其学科基础，捋顺其与美术教学间的联系。所以，需要对室内设计教学进行改革，并重新界定美术教学对于其的意义，调整相应的课程安排和内容，让理性学科基础成为教学的核心框架。
（二）应以正确的学科基础构建科学的教学体系，改经验教学为学理教学
在“大美术”教育格局当中，应该将理性学科基础的教学课程建设定为核心环节，因为其直接决定着室内设计教学实施的正确与否。鉴于此，就应该将水电基础、设计物理基础、设计伦理、建筑学基础、建筑美学、环境科学、工程管理、环境心理学、创造学、合同法、建筑法、技术美学和材料学等20余种相关学科纳入课程规划当中。同时，以设计学的相关理论为指导，以学科的新颖性、边缘性和交叉为依据，立足于培养目标，构建起坚实而明确的学科基础，设计出符合学科特质的教学体系和方法。
（三）应以设计应用为学科基础，建立室内设计教学评价体系
传统的室内设计教学习惯于纯视觉表现，并把重点放在了画面的质量和效果之上，过分强调了美术在室内设计中的表现应用。这种教学体系使学生产生了误解，令他们将重点放在了对设计的解释之上而不是设计本身。所以，必须以理性学科基础在设计中的合理应用为基础构建出一个新的教学评价体系，才能从根本上纠正以往传统的教学观，将室内设计真正归入设计学的本体内。另外，评价体系还可将教学直接导入既定的目标当中，拉近各个课程间的联系，避免教学体系中出现相关课程脱节的情况。社会的高速发展，使人们更加关注节能、环保和节约型材料的使用，所以基于室内设计教学的评价体系更应该关注不断变化的社会需求，在遵循设计道德的基础之上，将各行业信息反馈给室内设计教学，使其向着更科学的方向前进。
作者：李田 肖学健 单位：江西农业大学园林与艺术学院
室内设计毕业设计论文:纤维艺术现代室内设计论文
一、纤维艺术的特点
纤维艺术作为生活中的一分子，具备了坚硬、柔软、鲜艳、暗淡、宁静、活力、平直、曲折的一些不同的质感、色泽感、形态乃至肌理感等。纤维艺术在和现代人们的生存条件共处时，在符合相应的物质使用功能以及艺术审美装饰功能以外，在内容上更为丰富，风格方面更加别致，可以展现出人与环境的和谐气氛，可以体现出视觉美与触觉美的力量，还可以激发出人们对大自然浓厚的深情，在某种程度上，降低了当前人们使用硬质材料所造成的生硬与冷漠，再次让人们感受到人间的真情，通过总结获得以下特点:
(一)审美特点
现代纤维艺术通过其自身独有的材料质地以及富有个性的表现特征，形成了其他艺术所无法具有的审美特点。这样的审美特点也就是通过纤维艺术的材质、色泽、形态、机理等因素在空间构成的完善性，透过视觉表达，通过人的审美标准来完成。
1．材料美
物体外形是通过其基本特点结合而成，先要取决于运用材料的差别，其次为表现形式的差别。纤维艺术的材料大多是通过动植物纤维材料、人造纤维以及实物材料所构成。所有材料都具备了各自的物理属性，通过人的感觉器官变成各自的心理感应，材质之间的物理特性的差别通过艺术家的处理后可以发生不同的美感体现，金属材质形成的空间环境让人感受到纯净感;木石材质为人们提供质朴的亲近感;织物为人们打造温馨随和感;人造纤维由于具备了弹性光亮之美，不仅可以具有柔韧的共性美，还具有不同质感的个性美。材料自然属性的不同，令艺术家在创作中变为视觉方面美的心理感应，透过适当的艺术表现，为材料的审美价值赋予特殊的意义，进而引发了及其丰富的心理效应。
2．形态美
形态美是由于物体形态在外表上给人以和谐的视觉体会。形态包含了外部形态和内部形态，外部形态指的是空间特点，通常泛指形态的外表，也就是人们所观察到的外部状态。内部形态体现出形态里各部分相互间界限的形态，也就是结构形态。外部形态和内部形态属于局部和总体、背景和前景的关系，两者相互衬托，其之间的张力在相互作用里实现平衡。外部形态的轮廓能够体现出内部形态的结构轮廓。材料质地的不同，可以转变外部及内部结构轮廓线的质感，进而丰富形态在视觉方面的美，例如竹、藤等纤维类，其一同具备的弹性张力由于外形和馁形的结构结合，构成相对鲜明的结构轮廓，从而产生了挺拔利落的形态美。质地柔和的麻、棉、毛等纤维，每个人的柔软属性对于编织不同的交织里构成了任意张力结构轮廓，以此体现出柔美和谐的形态美。对于软硬兼施的材料来讲，它对比的张力对于其他部分形态之间的表现属于曲直刚柔的形态美。
3．肌理美
纤维材料由于质感的差别，才可以进行人为加工处理，引发了一些具有历史性的美的视觉体会———肌理。这也是此类肌理美缔造的纤维艺术碰触空间。其一，肌理美属于视觉形态。其具备的物质倾向性张力在各自组织结构里的穿行延展属于打造肌理美的表现方式，而且还会对人们在心理方面有所影响，视觉形态在肌理方面的体会以及材料构成的富有内涵的心里体会。其二，肌理美的不同质量感。其与颜色、光影、形式以及关联方面和人们的心理体会融为一体的美感，一类有别于屋里定义方面的质量。色泽暗淡、反光、表面皮肤粗糙，构成严重的心理障碍。
4．色彩美
色彩美的缔造应当是通过美感体会为根本，将创造总体空间色泽的审美内心需求以及和谐色调空间为己任。现代艺术在色彩美方面，是透过纤维艺术本身的色泽体现以及纤维艺术体现来完成不同层面的和谐。
5．空间美
纤维艺术作品不论是二维还是三维空间状态，其状态、色泽、肌理等都与周遭空间的因素产生联系，艺术家一定对此进行平衡，且令人们在视觉的心理方面引发审美联想，如此才可以最终完成总体空间美。
6．表层审美
其特点为对形式美伊苏的结合体会，包含了人们对纤维艺术作品的视觉形态在形、光、肌理、色泽等视觉因素方面的初步判断与基本体会。现代纤维艺术则通过自身的材质肌理以及特有的个性所体现的形式，结合成为艺术的审美特性。
7．深层审美
不论是现代室内设计还是纤维艺术，都对人们的心理造成影响，这样文化系统包含了人们对文脉的认同感，以及城市环境的连续性以及渗透性，或者将民族性、地域性、时代性的特征展现出来。
(二)空间媒介特点
相关人士层为现代室内设计给予了一个定义，建筑空间属于一个穿越了经济过程，也就是四处走动且改变位置，在相继的空间发展里的作用，透过感受运动的顺序逐步获得激烈的感受其通过纤维材料为媒介，构造的物质体现以及精神体现。
二、纤维艺术在现代室内设计中的应用
现代纤维艺术身为室内设计的主要构成内容，在室内环境里具有非常关键的地位，也有着非常重要的作用，不仅可以令空间更为丰富，还可以和建筑内部空间的照明、颜色、材质构成一个琐碎的，并且可以同建筑内部空间的材质、色彩以及照明相结合，让人们的艺术氛围与建筑设计里相结合，进而令建筑内部环境更为温暖，并缔造出较为丰富的人性空间。由于审美情趣的持续提高，纤维艺术逐渐被人们所关注，纤维艺术品多余空间环境的束缚有着较大的作用。纤维艺术品由于材质丰富、色泽鲜艳，且建筑用材大部分构成了明显的对比。不论是平面还是例题，都能够更加人性化，打造出丰富多彩的人生。纤维艺术品通过软性材料进行硬性控制，再次打造建筑空间里的人文形象，且不忘填补人们在精神方面的需求，形象且活泼的色泽，令温暖的人性化艺术氛围与室内空间有效结合。
三、结束语
不论是纤维艺术还是现代室内设计，都出自于人类历史的长河，通过人类文明的遗产以及本身特有的装饰方式，为世人展现出丰富的文化以及特有的艺术内涵。因为现代纤维艺术的内容十分丰富，样式以及材质多样，能够有效结合到不同的环境空间当中，合为一体。并且，因为大部分纤维材料在质感上较为柔和，所以能够和环境空间相结合。在未来的实践道路中，则需持续开拓和进取，令这项古老而温暖的艺术能够更加良好的结合到现代装饰当中，融入更多的活力与生机，以此与人们的内心达成共鸣。
作者：孙海波 刘婷 单位：河北美术学院
室内设计毕业设计论文:植物景观室内设计论文
一、植物景观在室内设计中的作用
（一）净化空气，增强湿气
植物景观可以运用光合作用帮助增加室内空气的氧含量，还能有效调节室内温度，且此作用在冬天发挥得尤为明显。因为植物在其生长过程中会对周边环境中所含的有害物质进行分解处理，将其分解为二氧化碳、水，以此达到有效改善整体空气质量的目的。
（二）美化环境
植物景观存在于室内环境中本身就具有极强的生命力及自然美。在室内设计中，大部分设计师会选用一些具有观赏性的植物，在表现生命力的同时，体现不同植物的形态、色彩。他们还将植物景观与室内装饰有机结合，抚平空间设计过硬的棱角，为其增加一些柔和度。
（三）缓解压力
植物景观所具有的顽强生命力可有效激发人们对于生活、自然的热爱之情。植物景观的生长会带给人们一种积极向上的引导性力量，促使人们精神焕发。室内环境也会对人的心情造成一定程度的影响，使得人们的心情或舒畅或低落。因此，在室内设计中科学应用植物景观会给予人们一种生机活力感，有效缓解人们的心理压力。
二、植物景观在室内设计中的应用条件
（一）温度、湿度条件
通常用于室内设计的植物景观都来自于热带及亚热带，其基本的生长温度范围为18～24℃，在夜间的低温度也需达到10℃。如果温度过低，则会致使植物遭受不必要的损伤；而温度过高或遭遇温度突变的状况，则会造成植物缺水。为此，为了确保室内温度的适宜稳定，可在室内使用恒温调节器，也可通过开窗通风的方式促进空气流通，以此达到调节温度的目的。在室内设计中，植物景观的应用湿度条件需维持在40％～60％范围内。对于室内湿度的调节，可采用安装水池、喷泉的方式。如果不具备这些设备，则可运用喷雾或是在植物周边洒水的方式进行。
（二）光照条件
对室内植物景观生长会造成限制的一大因素为光照。如果出现光照不足的状况，则很可能会造成植物的死亡。自然光中具有植物生长所必须的各类营养成分，但由于受到多方面因素的影响，如天气、季节、建筑物朝向等因素，自然光无法保持稳定。针对这一问题，室内设计人员可依照植物实际的生长环境，将其放置于室内的不同位置。如南窗所接收的直射光最多，且持续的时间较长，因此可将一些需光量较大的植物放置在此处；而东、西窗所接收到的漫射光线较多，在夏季需进行遮挡处理。如果自然光无法满足植物的基本生长所需，则需考虑借助人工光照。
三、植物景观在室内设计中的科学应用
（一）植物景观在室内设计中的配置方式
1.悬垂方式
在室内设计中，不同的植物形态、色彩、生存条件及不同空间区域的光线、大小会对植物的应用造成直接的影响。不同的植物景观在室内设计中的应用形式不同则会产生不同的效果。对于一些较大的室内空间而言，在设计时需要有机结合天花板、灯具等的实际情况，在窗前、墙角处吊放一些悬垂植物。这些植物能有效改善建筑空间线条过硬的状况，创设出一种较为生动、充满活力的立体美感。
2.陈列式
在室内植物景观布置中，陈列式是极为常见的一种方式，通常分为点、线、片三种方式。其中点式最为常见，主要指将植物放置于桌面、柜角、窗台等处，最终形成一个绿色视点；线式主要是指将植物景观摆放在一条线上；片式是将其组成为自由式、规则式的片状图形，以此达到更好的组织室内空间的目的。运用陈列式对植物景观进行设计，需着重考量器具的运用能否达到相关的装饰要求。当前，室内设计中植物景观所用的种植器主要为素烧盆、陶质釉盆等，而像一些仿铜金属容器、颜色各异的玻璃缸套盆的应用则可与一些较为奢华的欧式装饰相协调。总而言之，种植器具的选择需充分考虑到室内环境色彩及整个室内装饰的风格。
3.栽植式
栽植式的植物景观设计主要出现在一些具有采光天棚的中庭空间建筑或是大空间建筑中，应用目的是为打造一个室内小型园林。在对植物进行栽植时，通常会选用自然化的方式，即各植物聚散相依、疏密有致，使乔灌木、草本植物能够形成一个较为和谐的结构。在栽植时，需注意植物的形态及色彩的协调，尽可能地模拟出大自然景观，给予人们一种回归大自然的感受。
4.壁挂式
常见的壁挂式植物配置方式为挂壁悬垂、嵌壁法、开窗法等，或是前期在墙上做一些凹凸不平的壁洞设置，将其作为盆栽放置的位置，也可在靠墙的地面上放置一些花盆、攀附植物，促使其一直沿着墙面的轨迹生长，最终形成一个自然化的局部绿色空间。
（二）植物景观在室内设计中的具体应用
1.办公场所
现代社会人们日常工作的主要室内环境为办公室。在办公室中放置一些花草植物，能够在帮助有效调节空气的同时，缓解人们的情绪，减轻办公人员的精神压力。如芦荟、吊兰等植物属于自然的清道夫，对于空气中含有的有害物质能够迅速清除，芦荟可将室内环境中因装修残留的甲醇强力吸附掉；铁树、菊花等植物则可将空气中的二氧化碳、一氧化碳、乙烯等有害物质迅速清除；兰花、腊梅等植物被称为天然的吸尘器，其自身所具备的纤毛能够将空气中含有的烟尘、漂浮物等迅速拦截并吸附；而玫瑰、薄荷等物的放置则可给予办公人员一种放松心绪、愉悦精神的感受，对于促进睡眠极为有利，且能够帮助有效提升工作效率。
2.酒店中庭、大堂
现如今，越来越多的酒店或是写字楼希望凭借室内设计来创设一种热烈的气氛。针对此种需求，可在酒店的中庭或是大堂处放置一些较为大气的植物，如绿萝、马拉巴尼等。而在酒店大堂的办公桌或是休息区域则可摆放一些粉掌、一品红等植物。另外，不同植物的摆放需依照大堂位置的不同需求进行，如正对大门的地方可摆放一些较为气派且具有美好寓意的植物，如发财树、苏铁；在大堂柱子或是楼梯的护栏处，可布置一些下垂、攀援形态的藤蔓植物，以此增添活力感。
3.家居植物的科学选取
除去日常工作需面对的办公场所外，家庭环境也是现代都市人们日常生活的重要区域。针对家庭环境设计的植物景观应用，需针对家居空间的不同而选取一些较为适宜的植物景观。
1）客厅主要是用来接纳客人及进行家庭活动的，因此此处应放置美观、朴素的植物，如印度橡皮树、兰花等。
与此同时，若再能够配一些字画，则会更好。
2）卧室属于主要的休息场所，具有一定的隐蔽私密性。
植物景观在卧室中的摆放主要起到的是点缀、缓解情绪的作用，此外可选取一些小型花卉，如海棠。在植物的放置方面，应着重注意其与墙面、家具之间的协调度，切记植物景观的选取不可采用一些颜色过于鲜艳的植物，要尽可能地选取一些冷色调的植物，以帮助促进睡眠。还应注意的是，不可在卧室摆放一些浓香型的植物，以避免引发中毒。针对儿童卧室，在进行植物配置时尤其要注意其安全性，可依照儿童好奇心较强的特点，在卧室中放置一些具有趣味性的植物，以此帮助开发儿童的能力。
3）书房主要用于阅读、学习，因此需尽可能地创设出一种较为清净的气氛。
书房的布置需简洁大方，选用一些颜色、形状均较为柔和的植物，以突出整个书房的高雅风格，如一些观叶类植物。第四，入口是人们进入室内的必经之路，此处的植物景观设置需做到将入口台阶、门及门厅三者的空间有机结合起来，以形成一种空间的流动感。此处的植物景观应尽可能地选用一些生长姿态较为挺拔、叶片往上的植物或是色彩鲜艳的盆花。如果整个室内的入口光线较为阴暗，植物景观的选取则需着重注意其叶片的修长及耐阴性。现今的室内设计中，植物景观的应用较为广泛。在室内设计中，科学地融入植物景观元素，能够在较大程度上使得人们融入自然、回归自然，帮助人们有效缓解学习、工作压力，一定程度上提升人们的生活品质水平。
作者：王琢 单位：滨州职业学院
室内设计毕业设计论文:装饰材料艺术特征室内设计论文
一、装饰材料的艺术特征
(一)装饰材料的视觉特征
室内设计中所有的感觉都是通过装饰材料来传播的，而室内设计中的色彩是给人们的及时印象，是人们对整个空间的最直观感受。不同颜色可以反馈出不同的情感特征。从艺术特征来讲，装饰材料的色彩在一定程度上具有物理特征和心理特征。比如，黑色给人以神秘感具有想象特征，白色给人一种纯净和视觉的扩张感，黄色给人一种柔和感，红色让人充满激情，生活充满能量。这些装饰材料特有的特征赋予了空间生命力，色彩的搭配可以说对整个室内的影响作用是很重要的，在色彩的使用上要注重这个空间的具体结构，同时也要把握整个室内的装饰风格来进行色彩搭配，以充分实现渲染空间气氛和情感内涵的特点。
(二)装饰材料的触觉特征
装饰材料根据材料本身所表现的结构和组织特征，是材料本身的自然属性，这种属性就是我们通常在材料选择上对材料的触感也就是我们经常说的质感。这种给人们表现出的质感感受可以引发人们不同的触觉感受。主要表现有粗糙或者光滑，透明度，这种视觉结果同人们的触觉感受是相联系的，给人们一种真实感。在一定程度上传达了一种艺术特征，这也是装饰材料重要的艺术特征。例如毛绒给人舒适感、皮质表现大气典雅、木材表现的事亲切和安全等等。
(三)装饰材料的肌理特征
装饰材料的肌理特征就是物体表面所表现的一切现象。这种材料在室内设计应用的时候可以给整个室内环境营造一种特定的表面艺术品位。由此可见装饰材料的肌理特征是进行室内设计的重要表现形式。肌理特征和人的视觉表现是分不开的，人们对环境的细节感受都是来源于材料的肌理特征。这种肌理特征大致分为两种人为创造的肌理和自然形成的物质肌理。这些肌理特征赋予了室内空间一种节奏的美感，同样为室内的设计提供了丰富的视觉材料。
(四)装饰材料的规格特征
装饰材料都是以自身或者特定情况相爱经过设计或者雕琢的形态出现的，这种形态被统称为材料的规格。这些规格具有大小之分，而在室内设计中对规格的运用也是表现规格特征的重要表现。在进行材料设计的时候要充分考虑整个空间和材料本身的尺寸进行设计的，这样才能更好地表现整个空间的协调感，充分体现不同材料表现的艺术风格，这种规格在一定程度上增添了空间在形式上的美感。
二、装饰材料艺术特征在室内设计中创新
在进行室内设计的时候要针对装饰材料所表现的艺术特征进行不断地创新，充分体现整个空间的艺术形态，空间感觉。利用更新和创造为室内增添魅力满足人们的生活需求和审美需求。
(一)在装饰材料的色彩上进行创新
在进行室内设计上要对色彩进行大胆的尝试，色彩的尝试可以在一定程度上缓解人们生活的疲劳，使人们生活充满激情。采用创新设计的原理，利用更新创造改变的法则使装饰材料遵循设计的要求，打破常规使用方法，为室内空间注入无限的趣味与魅力，满足个性化的审美需求。
(二)在装饰材料的形状组合上进行创新
运用材料所表现出的固有的肌理特征，在室内设计中对图形组合进行创新和探索，可以营造出材料的图形艺术，可以通过夸张对比的组合方式体现图形的结构特定变化，形成新的结构组合。打破图形固有的形状进行全新的组合可以打破材料本身固有的形状特征，给人以全新的视觉再造感受。利用装饰材料不同肌理形成的表面进行图形变化，针对需要的比例进行大小的变化可以改变呆板的艺术形状，在一定程度上赋予了空间活力，同时一定的形状可以给人强烈的线条感和运动感。
(三)装饰材料的质感转换创新设计
装饰材料固有的质感特征给人一种真实的触觉感受。在室内设计上需要把握其固有的质感特征进行创新设计，可以突破事物的固有质感特征从本质上进行反差性的干煸，这样可以打破常规的视觉框架，构造出全新的质感，从根本上激发出固有的审美价值。质感上的变化可以有力的提升材料的艺术表现力，还可以从改变材料本身属性的角度进行实践创新，赋予材料一定的感情，在视觉上也会有意想不到的效果。例如竹子我们可以改变常规的固有属性。利用塑料或者金属进行创新制造，在保留原有的形态和色彩特征基础上，改变质感和属性。这种创新后不但给人一种时尚感，在一定程度上给人一种视觉冲击，使人们在艺术欣赏上产生了一定的张力。
(四)废旧材料的再生利用与创新设计
在进行室内材料创新上，人们往往会忽略原有的旧的材料，而往往这些材料是创新灵感的来源。旧的材料带有时间的痕迹，可以体现出另外一种感觉。对废旧材料的创新和改造，可以给旧的材料一种新的生命。如对收纳筐进行创新，可以将这种柳条的材质设计成台灯或者装饰花瓶等等，同一材料在空间上进行再造可以体现出不同的利用价值，也会赋予该材料一个不同的意义。如交换空间节目中对废旧材料的改造，就是对废旧材料好的处理方式，不仅一定程度上降低资源和金钱方面的浪费，同时给空间一种改头换面的感觉。由此可见，废旧材料的再造创新有着重要的现实意义，可以体现出再造人的情感思想，同时也体现了材料的空间趣味特征。这种废旧材料创新再造是当前室内设计中广为应用的创新方法，值得大家广泛应用。
三、结束语
由此可见，充分掌握装饰材料所固有的艺术特征，才能更好地运用于室内设计中。但是随着人们对艺术和精神世界享受的强大要求，需要设计者们根据室内设计需求特征进行大胆的装饰材料创新再造，以此来满足人们的身心享受。只有不断地对室内设计材料进行创新，才能更有利于设计事业的发展。只有充分掌握艺术特征及其材料的表现手法并加以创新才能更好地体现出材料的艺术特征，才能设计出更加舒适，别具特色的空间。
作者：甄慧霞 甄伟肖 单位：河北美术学院
室内设计毕业设计论文:环境心理学室内设计论文
1.现代室内设计的介绍
现代室内设计，就是指在不会影响房屋的安全性能以及其他一些相关要求的前提下，将室内元素进行合理地搭配、变换，通过其他方式将室内的艺术气息体现出来，为人们创造一种科学、实用、安全、优美的室内环境，满足人们对高质量生活的要求。进行现代室内设计，主要是从以下几个方面考虑，确保这些方面的科学性和艺术性就可以打造出更加适合人们生活和工作的环境。首先，要考虑到室内空间的使用情况，合理利用空间，充分发挥空间想象力，为室内环境的设计提供更大的发挥空间，创造更好的视觉效果。接下来要对室内装修进行设计，利用适当的装修材料，充分体现环境的优越性，例如各种不同颜色的涂料会使得室内设计产生不同的效果，因此，要根据人们对室内环境的追求，打造更加符合人们要求的舍内环境。，需要考虑到房屋内各种物件的摆放，需要进行合理地设计，既能够充分利用空间，又不会使得室内看起来显得拥挤。详细了解每一个物件的尺寸大小、功能，以及人们对其的需求程度等，再经过分析，合理安排每种物件的位置，实现各物件的实用性和艺术性，为室内环境增添更多优美的元素。以上即是对现代室内设计做出的相关介绍，只有了解了设计的主要过程等，才能更好地设计出安全性和艺术性均会有所提高的室内环境，为人们提供良好的生活条件，让人们体会到生活中的美，增强人们对生活的热爱。
2.环境心理学对现代室内设计的影响
环境心理学是由环境学和心理学两方面构成的，在心理学中明确提出，人们的行为和心里变化都是心理学的研究范畴，因此，在进行现代室内设计的过程中，人们对环境的行为及心里都会对其产生一定的影响，其影响主要表现在以下几个方面：
2.1在进行室内设计的过程中，设计师要充分考虑到用户的需求，理解用户对室内设计的感受，了解其个性及行为特点，这将使得室内设计工作变得更加具有针对性，能够更加符合用户的要求。另外，环境心理学对人们的引导作用也会得到充分地体现。有时候，人们的心理及行为变化会受到一些环境因素的影响，所以，在现代室内设计中，应该充分利用环境的引导作用，对人们的个性等产生一定的影响。
2.2室内设计师要注意进行室内设计要符合用户的心理特点及行为特征。在进行室内设计时，设计师要针对用户对环境的需求，以及用户在某个物件上的使用习惯等，设计出更加方便人们生活和工作的室内环境。
2.3不同的用户对室内设计的要求会有所不同，因此，进行环境心理学方面的研究成了现代室内设计的主要依据。设计师与用户之间可能不会有太多的沟通，因此，在人们的表达上并不能对室内设计做出更好地规划。然而，在对用户进行环境心理学方面的分析后，设计师可以较为清晰地理解人们在室内设计上的需求，方便为人们提供一个更加科学的生活和工作环境。
2.4设计师要始终注意良好视觉效果的产生，人们会通过眼睛，感受到室内环境的好坏，因此，设计师在进行室内设计时要重视环境对人们感知器官的影响，选择适当地设计材料等为人们提供符合人们审美要求的室内环境。因此，在进行室内设计的过程中，要充分发挥环境心理学的作用，对人们的心理情绪进分析。环境心理学是环境带得人们的及时反应，人们通过这一学科将对环境的要求及认识充分地展现在室内设计师面前，为其提供更为科学的理论依据。另外，环境心理学还可以引导使用者体会到更加的室内环境，指引设计师进行更加符合人们要求的室内设计。
3.环境心理学在现代室内设计中的问题
在社会逐渐发展的今天，我国对环境心理学的研究更加重视，然而，由于我国对环境心理学的研究还处于不够充分的阶段，导致其在现代室内设计中的影响作用较小，不能充分发挥出其本质功能。另外，随着人们对室内环境要求的逐渐提高，现代室内设计也开始转向以环境心理学为研究基础的发展方向。然而，在这种条件下，人们对生活和工作环境的要求也是未能得到充分满足，造成这种情况的原因主要有以下几个方面：
3.1经济条件不允许。人们往往希望将自己所生活的室内环境变得更加符合自己的需求，然而这种需求的实现却需要付出太多的物质条件，因此，人们便无法追求自己内心高质量的室内环境。
3.2人们对室内环境的高要求往往难以用语言表述出来，无法使得室内设计师了解到其对室内环境的需求，由此可能会导致室内设计效果与用户的要求不符，造成了不必要的损失。
3.3由于室内设计方案的局限性，人们无法发挥出更加丰富的想象力，内心对良好的室内环境的需求也会受到限制，导致对室内设计的效果降低，无法实现内心对室内环境的认可。由此看来，在进行室内设计的过程中，各种约束条件使得环境心理学难以发挥更大的作用，导致现代室内设计无法为人们提供一个更加符合要求的生活环境，严重影响了人们在工作、生活中的情感态度，影响人们的生活水平。
4.结束语
综上所述，环境心理学为现代室内设计提供了较为科学的理论依据。因此，为了能够设计出更加符合人们内心要求的室内环境，必须从环境心理学下手，对人们的心里等方面进行详细地研究，提出更加具有科学性和艺术性的设计理念，充分发挥自身的想象能力，创造出更加的室内环境，提高人们对现代室内设计的认可。另外，我国要充分重视对室内设计师的培养，重视环境心理学与室内设计之间的紧密联系，创造出更加安全、优美的室内环境，满足人们对室内环境的要求。
作者：广宁强 单位：中国美术学院风景建筑设计研究院
室内设计毕业设计论文:风水学室内设计论文
一、风水学的起源
考古研究发现原始人局部的环境多数是依山傍水、避风的地方，根据各自的功能选择聚居的地方，同时需要具有公共娱乐的场所。通常要求这些居住的环境要有和谐的风水意识，同时要对周边的地理环境进行充分的考虑。风水学中已经强调住宅房子要坐北朝南，这不仅体现较深的文化背景，还符合一定的科学依据。
二、风水学在室内设计中的应用
(一)风水学在住房结构中的应用
中国风水注重住房结构的设计，要求阴阳平衡，且要天人合一，并在住房结构设计过程中，要坚持五行相生相克的原则。如果房屋建筑不科学，将影响房子主人的身体健康，并不利于家庭的和谐。在风水学方面，房屋结构禁忌要求有很多，具体情况如下。如要求房屋要尽量方正，避免出现缺角的现象，如果出现缺角现象，尤其是缺西南角，则多房子主人不利。如果在建筑过程中造成缺角现象，可将吉祥物放置于缺角处，进而挽救缺角而给主人带来的伤害。对于农村房屋而言，要求房屋要坐北朝南。同时需要注意房屋室内格局IDE设计，避免卧室的门对着卫生间的门、房内的横梁不能压顶等等。以上均属于风水学对室内设计的基本要求。
(二)注意风水学在室内装饰中的应用
房子的装饰存在着相应的风水规律，因而在装修的过程中切忌盲目的心理，盲目装修可能会给整个家庭带来一定的危害。在进行房子装饰之前，需要对其进行预期设计，同时需要了解装饰的材料，装饰材料直接影响施工的整体水平和质量。风水学提出室内装饰要上下有序，且要主次分明。在现代的装饰过程中，要尽量寻找大自然的特点，并促进人与自然更加和谐。随着人们对风水学认识水平的不断提高，风水学已经广泛的应用于社会生活中，并服务于社会生活，可对现代居室中的相关元素进行有效的调和，逐渐符合自然和谐的生活理念，提高人们的生活和工作质量。显然风水学是室内装饰过程中不可缺少的部分，
三、风水学在室内设计中发展的具体状态
(一)传统风水文化对现代居室的影响
随着我国经济的快速发展，风水学已经以新的形式应用于室内设计中，当前很多室内设计师已经提出要建立人与所处环境的和谐关系，这一观点属于风水学在室内设计方面的专属学问。当前人们对风水学有了一定的了解，但并不能将风水学与室内设计结合起来，部分室内设计师还不理解风水学。在室内设计过程中，要融合“天人合一”、“顺势应人”的思想，促进风水学与社内设计结合。
(二)风水学在当代室内设计中的应用
在室内装饰文化中，风水理论起着非常重要的作用。如玄关处，要以实墙为基础，切忌使用透明、反光的玻璃遮挡装饰物，在玄关处要体现透而不漏的效果。风水学任务玄关可转向从大门而来的外气，需要将从凶方直入的外气转向吉方直入，则符合趋吉避凶之道。显然，在当代室内设计过程中，风水学得到了一定的应用，并发挥着重要的作用。
四、总结
中国古代有“天人合一”的精髓，同时有大量文献对建筑室内设计进行研究，研究显示需要将古代风水学与现代装修技术相结合，从而改善人们的居住和工作环境的质量。
作者：马珍 单位：甘肃省兰州市西北民族大学美术学院
室内设计毕业设计论文:市场运作模式中高职高专室内设计论文
1.室内设计教学现状
目前，高职高专的室内设计课程主要培养学生的设计表达能力，这里包括了计算机、图形以及文字上的表达方式。但是在教学过程中，教师缺乏在施工工艺、材料预算的相关内容。正因为这些教学方面的缺失，导致了学生很难适应当前的就业市场。在室内设计专业的实践课程中，教师一般按照“先理论、后实践”传统的教学方式。在实践环节，教师只是设置一些虚拟命题，学生在图书馆或互联网上找资料，然后完成设计作业。这种教学方式在教和学两个方面均与当前的市场需求严重脱节，学生在这种教学模式下，容易造成思维僵化、严重缺乏创新能力以及动手能力，严重阻碍了室内设计专业学生未来的发展。因此，高职高专的室内设计教学必须进行改革，将培养学生的创新能力与实践能力放在及时位。要制定合适的室内设计专业培养方案，要将传统的课堂教学进行扩展至企业与市场，要构建与市场运作模式相结合高职高专室内设计教学模式与方法。通过与市场运作模式结合的教学，能够有效的提高学生的综合素质，增强就业竞争力。
2.市场运作模式下的高职高专的室内设计教学实践
现代企业急需技能型人才，对毕业生的实践能力有着非常高的要求，要求毕业生进入企业岗位就能够胜任岗位职责，能够为企业带来经济效益。因此，高职高专的室内设计教学应该要以专业特色为基础，注重培养学生的艺术设计实践以及艺术创新创作。而且，教师还要从市场的需求出发，增加学生实践课的比例，构建市场（企业）与学校联合培养机制。在这种培养模式中，教师可以将市场运作模式引入教学过程，通过研究市场变化、分析市场需求，从而设计出具有市场价值的设计选题。然后，针对选题，教师可以选定设计选题的客户，当学生完成设计时，通过设计产生的经济效益来鉴定学生设计的水平。构建将市场运作模式引入室内设计教学实践可以通过以下几个方面进行。
1）了解市场，实地调研
首先，通过建立校企联合培养机制，教师可以带领学生在企业内的实训基地，真正的参与实际项目的生产，了解其工艺流程。其次，学校可以建立工艺材料展示实验室，帮助学生更多的了解各种工艺材料在室内设计中的应用效果。再次，教师可以通过校外实训，带领学生考察材料市场，让学生真正的了解各种室内设计材料的类别、特征、价格以及施工工艺，并能够在及时时间了解市场上的新型材料。，学校利用自己的技术人才与硬件设施的优势，吸引企业资金的投入。在市场运作模式下，学校可以大力支持横向项目的开发，承接实际的室内设计项目，实现产学研的结合，能够大幅提高学生的实践能力与创新能力，并且能够促进企业效益的提升。
2）市场分析
教师应该引导学生对市场多做研究，多做分析，加强实际的调研，充分了解与设计相关的多方面的制约因素。要求学生在加强设计的同时，还要进行市场学、营销学以及管理学的学习。以此来增强与客户的沟通与协调能力，增强设计对象在横向范围与纵向范围的比较能力，从而使学生能够跟紧市场的变化，紧贴市场的近期需求变化。
3）更新教学理念
在市场运作模式下的高职高专室内设计教学要引入多元化的教学方式，进行不断的探索，不断对室内设计教学进行创新，才能够不断的适应市场需求，使学生的设计能力真正的为市场服务。因此，教师的教学理念一定要具有开放性，要积极的借鉴国内外的近期教学成果。例如，某些工艺美术学院的室内设计专业已经引入了德国的现金教学经验，并大力推行行为引导型的创新教学方法，该教学方法有效的提高了学生的设计实践能力以及创新能力。
3.结束语
当前的室内设计教学不仅要适应市场，而且还要有更高的培养人才要求，如能够主动的塑造和拓展市场，建立品牌效应，最终成功的引导消费。因此，室内设计专业的学生更需要引入市场运作模式进行培养。本文从了解市场、实地调研、市场分析以及更新教学理念几个方面对市场运作模式下的室内设计教学进行探索，为室内设计专业的教学实践提供理论依据以及积极的指导作用。
作者：刘媛 单位：包头轻工职业技术学院艺术设计学院
室内设计毕业设计论文:装饰画室内设计论文
1江苏装饰画市场调查
本文作为江苏省大学生实践创新项目的结题成果之一，为了做充分的市场调查。在项目前期，项目组成员分赴省内各大装饰城内装饰画市场及画廊分头调研，装饰城覆盖了家乐家装饰城、月星装饰城、百安居装饰城、金盛装饰城、五洲装饰城、宜家、石林装饰城、家居乐装饰城等各大品牌装饰城，画廊调研了南京集文斋画廊、南京元真画廊、南京典藏艺术画廊、南京雅雨堂画廊等。在地域上则覆盖了南京、扬州、泰州等地。现将调研结果及成绩综合如下：就装饰画材质来说，目前市场上常见的装饰画品种有：有框画、无框画、中国挂轴画三类，其中和现代家装类型更为贴近的是无框画，它种类繁多，既有体现单价同样不菲。所以，虽然这些画廊大多也提供定制服务，但从价格上来看对于大多数普通消费者来说只能望尘莫及。况且这些大师们兴起而书的作品往往在尺幅上不吻合现当代家装墙面尺寸的需要，观赏的价值大于装饰空间的价值。换句话说，这些作品为艺术而生，不为室内装饰而生。
2当下装饰画市场与室内装饰适配中存在的问题
装饰画一直是室内设计软装的重要组成部分，随着室内设计风格的变化，不同时期的装饰画在材质、风格、表现题材等方面都会随机变化。当代室内设计已经形成了相对比较稳定的几种风格，如美式田园风格、地中海风格、欧式宫廷风格、北欧风格、loft风格、普罗旺斯风格、日式风格、新中式风格等等，与其相应的硬装色泽图案等也都有相对明确的要求。但与之相对应的装饰画却一直没有形成与之相对应的市场风格。装饰画往往在家具城偏安一隅，随机置放一些打印出来的花卉几何图案等等，手绘或手工制作出来的作品极为少见，专业画廊的作品价格往往高不可攀，这些市场现状使非专业人士在选择装饰画时难以下手，在品种和合适的性价比问题上都存在盲区。现将调查中装饰画市场与室内装饰不适配的方面罗列如下：
（1）市场没有给出与成熟的室内设计风格相匹配的装饰画分类。往往是一锅端、大杂烩，令客户在选择时无从下手。
（2）市面上装饰画的尺幅往往没有考虑家装不同场合墙面空间的适配。
（3）价格参差不齐，定制市场可以满足普通用户需求，但价格难以承受；而价格可以承受的范畴又没有与不同风格家装相配套的装饰画选择。
（4）除了宜家外，其它装饰画卖场只是将装饰画单独陈列，做不到户型风格和时代感的现代画，又有各式风格的简洁生动的写意画，是市场需求较大、前景最广阔的画种。还有一些具有特色的小市场产品，如金丝画，秸秆画，羽毛画等等，但无法形成市场的主流产品。在家乐家、月星、金盛这种大型综合类中品质装饰城内部，一般都会有一个约20平方米左右极小的一块门面用于专门提供装饰画售卖，大多是外包形式，各地的市场多为本地艺术院校绘画专业的学生包揽，绝大部分为油画材质，一手画源。提供定制服务。价格介于几百元到几千元不等。装饰画陈列无任何分类，风景静物在题材中居多。客户可以自行选购，也可以定制，定制可供选择的画册中同样无和家装类型的相关匹配说明，只是凭个人喜好决定，而大多数家装用户并不了解自己的装饰风格应该配置什么类型和尺寸的装饰画才更为契合。在宜家这种单一品牌固定风格的品牌装饰城，软装相比较而言更为丰富，装饰画价格也较为低廉（单幅通常几十元）。装饰画一般不设专区，而是融合在配合好的家装环境里，显得温馨自然。但是在装饰画题材和材质上却有诸多不足，如装饰画题材比较单一，只适合宜家风格（北欧风格）的家装；同时装饰画材质全为打印画纸装框，没有一手画源，降低了观赏品位。受众面较为狭窄。在类似五洲装饰城、石林装饰城这种中低档的装饰城里，基本很少有专门的装饰画门面，软装多限于窗帘、枕套等，多为个体户自营，价格虽相对较为低廉，但风格杂乱，无法进行定向的装饰画选择。，在专业画廊里，大部分画廊主要售卖古迹，价格极高，（通常都在万元至几百万元）多为藏家玩家经常光顾之地，材质上大体分为油画、国画、书法几种，有些画廊也收藏当代艺术家的作品，装饰画的融合。
3如何解决装饰画市场大杂烩与市场需求细化之间的矛盾
在项目后期工作里，我们设想将市场中存在的空白点和我们的室内设计专业特长相结合，一方面，在装饰画市场存在用户希望选择与硬装风格相匹配的装饰画的要求，另一方面，如前所述，市场却没有给出一个专业化的选择空间。作为室内设计专业的学生都比较熟悉室内硬装风格及其需要，同时也接受过专业的手绘训练。可以将这个市场空白尝试着做一个实验性的填补。下面分别从上述存在问题的四个方面来探讨解决的办法。首先，在装饰画分类问题上，我们打算从网络、报刊、杂志等各种渠道收集一定数量的装饰画图片，先根据家装类型如美式田园风格、地中海风格、欧式宫廷风格、北欧风格、loft风格、普罗旺斯风格、日式风格、新中式风格等等对装饰画进行分类；再根据家装空间性质的不同对收集到的装饰画进行二次归类，如再将之分为客厅系、卧室系、书房系、儿童房系、厨房餐厅系、卫生间系、玄关系等等。然后将二者结合起来，形成既有明确装饰风格又有兼容各种不同场合的装饰画题材分类。在归类过程中，同时运用修图软件对装饰画进行色相、饱和度和明暗上的修改，使之更加适应家装风格和场合的需要。在装饰画尺幅和家装墙面空间问题上，我们也根据装饰空间的需要对装饰画尺幅进行了限定。如在客厅套系里，装饰画多悬挂于沙发之后背景墙上，而二人位沙发和三人位及组合沙发的尺寸多在一米八至两米五之间，所以装饰画尺幅不能过小，单张横长不宜小于一百厘米，如果是组画，则依此类推，两幅组画横长不宜小于50厘米，三幅组画横长不宜小于40厘米。如果客厅是大户型，可以留出整面墙来悬挂装饰画，则装饰画单张尺幅应该在此基础上有所增加，或者在北欧风格的客厅装饰里，喜欢在一面墙上悬挂类似于照片墙的多幅不规则陈列的小幅装饰画，单幅尺寸在25*25厘米左右。而儿童房装饰画多靠床悬挂，儿童床因安全缘故一般靠墙放置，这样就会留出床头和床身两块墙面，摆放比较灵活，故儿童房装饰画尺寸可以是小幅单张，也可以是成套占用空间较多的组画。玄关位置在简约风格的装饰空间里一般不会预留太多位置，可以是单幅小画，如35*45左右，而中式和日式风格的玄关往往比较受重视，可以预留出较大空间安置大尺幅或成套组画。在餐厅厨房则多适合悬挂45*45厘米左右的装饰画。在尺幅上如果选定题材的装饰画和墙面空间在尺寸和比例上不适配，则可以用Photoshop修改调整至我们需要的比例和尺幅。所以，装饰画尺寸应该是一个随着装饰风格和户型大小而机动调整的要素，它往往需要室内设计专业理论知识的支撑。在价格问题上，如果把装饰画当做艺术品，则艺术品本身具有溢价性，很难定价。如果只把它当做工业产品，则可以从成本测算出市场价格。项目组分别实验性地绘制了地中海风格、北欧风格等十套适合于不同家装类型的装饰画，每套大约有六到八张，单独就画布、装框、颜料等来看每套成本大约在1000元左右，如果算上人工，卖场等成本实际每套市场售价大约在2000元至3000元之间，这样的价格应该是大多数家庭都可以承受的。在场景融入方面，选购装饰画时，为了客户能够更好地选择适合自己户型及室内装饰风格的作品，装饰画首先必须围绕室内装饰风格成套陈列，而不是单张无序悬挂；其次应该提供一定数量的风格各异的室内装饰图册供用户参考，以便于用户根据自己的家装类型进行场景带入，或者请用户提供家装电子图片，利用软件将选购装饰画融入到客户户型中去，这样客户将会得到一个非常直观的体验，从而迅速得出装饰画与自己的家装适配与否的结论。
4结语
装饰画是室内设计行业不可或缺的软装构成，具有悠久的历史。在当代室内装饰行业类型和风格愈来愈多元化的今天，室内装饰画市场的发展却跟不上室内硬装行业的发展，题材分类及尺幅大小均没有和硬装市场相适配。本课题的意义在于把原来随机的的装饰画分类改进成和各种室内装饰风格相贴合的套系，并明确标示出其适用场合（如客厅、卧室、过道、儿童房、书房、厨房等），试图理论上建立更加明朗化规范化的装饰画市场，并通过成员画作一一对各种风格和适用场合进行示范。装饰画具有广阔的市场应用前景，本课题旨在通过自己的尝试为装饰画市场的发展提供实验性的例证。
作者：朱永蘅 张心怡 单位：南京视觉艺术学院