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幼儿音乐教育毕业论文:幼儿音乐教育论文
一、对幼儿音乐感受的作用
这里所说的音乐感受主要指的是一种形象思维能力，幼儿通过听觉对音乐进行感知，因为本身受到认知水平、生活经验等非常有限，他们对音乐的感受始终停留在一种相对肤浅的层面上，他们在感知音乐的过程中通常需要借助周围的事物对音乐形象进行感受，体会音乐作品中传达的感情，通过“联觉”作用使这方面的价值得到实现。
1.通过环境的丰富激发幼儿对音乐的兴趣
作为一种听觉艺术，音乐与文学、美术等艺术不同，通过声音将情感与观念传达出来。幼儿音乐教育重在为幼儿创造丰富的音乐情境，使音乐感觉与音乐知觉得到促进，不断激发幼儿对音乐的兴趣。幼儿音乐形象的建立与他们的生活经验是分不开的，生活经验不同，对音乐作品产生的想法也会不同。借助“联觉”，与幼儿的自身经验相结合，对音乐通过联想和想象进行感受，在感受的过程中，还可以获得其他感官的审美感受，使视觉受到一定的刺激，为幼儿创建不同的音乐氛围，促进幼儿不同音乐感的产生。
2.通过感官的调动对不同音乐形象进行感受
作为一种听觉艺术，音乐表现与其他感观不同，通过味道、形状等去表现，对音乐进行更好的理解。在进行幼儿音乐活动的过程中，应该鼓励他们调动不同感官参与到音乐感受中来，用自己的身体去感受音乐，体会不同音乐的节奏、力量以及速度，通过身体动作将不同形式的音乐表现出来。“联觉”本身就是集多种感官的参与，将各种感官集合在一起进行共同体验的过程。通过不同感官的参与，对音乐作品进行感知，幼儿在感受的过程中视野得到开阔，同时想象力也得到了激发。
二、对幼儿理解音乐的作用
理解音乐的过程实际上就是感受音乐升华的过程，在进行音乐活动的过程中，应引导幼儿对音乐进行理解，促进他们对音乐节奏、旋律、节拍等表现手法的理解，深刻感知音乐作品的魅力。
1.通过对整体的注重使幼儿的审美经验得到丰富
作为一种符号，音乐对于小班幼儿来说，他们在理解歌词内容的过程中，同时也在理解音乐的情绪，比方说他们可以通过音乐的缓慢、沉重联想到一些诸如大象、老虎或者青蛙、小兔等动物；对于中大班的幼儿来说，他们已经可以理解稍微复杂一些的歌词，比方说在欣赏《摇篮曲》的过程中，音乐减弱减慢就表示娃娃要睡着了。通过借助“联觉”，幼儿的动觉、视觉等得到形象的结合，幼儿可以通过自己的生活经验对音乐的整体进行感知，对音乐语言中的变化表现在感官的变化中，帮助幼儿更好的理解音乐中的情感。
2.通过情感的激发使幼儿对音乐的理解得到内化
作为一种事物引起的体验，情感是社会生活的产物，幼儿时期是情感由低级向高级发展的重要阶段，因为受到社交范围影响，他们的情感体验开始逐渐丰富，情感性较强的音乐可以促进幼儿情感的发展。借助“联觉”，教师在实际的教学中可以通过不同的教学方式将幼儿的情感与他们的生活结合在一起，通过各种感官表达一定的感情，最终达到一种情感上的共鸣。
三、结语
综上所述，作为幼儿音乐教育中的一种重要组成部分，音乐教育在其早期音乐能力的开发阶段对系统音乐教育的依赖比较多，主要依赖于教师的指导，同时也是幼儿成长环境的结果。幼儿的年龄阶段不同，对外界的认知也存在不同，所以表达情感的方式也存在不同。音乐意识不应该只是一种情感艺术或者感官艺术，而应该一种融合这些方面的特点的一种个性化的艺术。在实际教学中，应该充分借助“联觉”，与幼儿的语言、身体动作等结合，表达出个性化的形象。
作者：邱沛 单位：重庆机电职业技术学院国际职业教育学院
幼儿音乐教育毕业论文:幼儿音乐教育论文:创造性教育研究
一、对儿童音乐教育中创造性教育的认识
随着国家两期“三年行动计划”的相继颁布和实施，以及新一轮的幼儿园课程改革的不断推进，“儿童素质教育”一词受到越来越多的关注，也备受幼儿家长和教育工作者的重视。所谓的素质教育是指，依据人的发展和社会发展的实际需要，以提高全体学生的基本素质为根本目的，以尊重学生主体性和主体精神，注重开发人的智慧潜能，注重形成人的健全个性为根本特征的教育。素质教育是我国现代化建设的需要，其重点提出“开发潜能、注重个体、主体精神”，这就要求我们在教育过程中要创造性地挖掘儿童的潜能、激发儿童自身认知组织功能，从而达到儿童想象力、洞察力、创新力、表现力的形成和提高。然而，作为素质教育重要组成部分的音乐教育，是一种精神律动和感性知觉相结合的抽象活动。更多的需要儿童的想象、联想和创造。这就决定着我们在音乐教育中更应大力推进创造性教育，以达到更好的教学效果。落实到具体音乐教育中的创造性教育，就要求教师具备创造性的教学理念、创造性的教学方法、创造性的课堂活动、创造性的教学氛围情境等。
二、儿童音乐教育中开展创造性教育的措施
《创造心理学》中关于“创造”的定义是，“创造或创造活动，是人在主观观念指导下，以全新独特的方式并付之以艰辛灵性的劳动，改造更新活动的事物，使之成为有一定社会价值的、有新颖结果的、且特殊性很强的活动。”音乐作为一门对创造性要求极强的艺术活动，在儿童时期就有着高标准的创造需求。
（一）采用新教学媒介，扩展认知
随着科技的发展和时代的进步，多媒体教学已经成为了新型的教学工具和教学媒介。然而，多媒体在幼儿教育中的应用并不广泛。采用多媒体教学可以打破传统教具的固态化、人工化、枯燥化。利用多媒体可制作动画、播放PPT课件、编制动态Flash画面等。可以化静为动，使音乐声形并茂，动态感强，能激发儿童对音乐学习的乐趣，引导儿童积极参与音乐活动，吸引孩子的注意力，从而提高授课的质量和效率，增强课程效果，达到课程目标。例如，教师在教授《小乌鸦爱妈妈》这一音乐课时，传统的手工教育不可能提供两只鲜活的乌鸦作为展示给儿童的视觉教具，而应用多媒体教具，就可以制作并播放故事动画，鲜活地展示小乌鸦和妈妈的故事，从而使枯燥的音乐故事变得生动起来，更容易调动儿童的学习兴趣和主动性。另外，应用多媒体教学能同时调动儿童的视觉、听觉、想象等多种感官。多感官的合作更能激发儿童的创造性思维和想象力的发展。例如，在教授古筝曲《阳春白雪》时，教师可以用课件播放一组有着清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，表现春去秋来的画面：大地复苏，万物欣欣向荣，百花竟开，候鸟飞回……这些画面给儿童以无限的遐想，感受意境，从而深入理解作品的内涵，把具体画面引入到抽象思维，可让学生更快进入主动学习的状态。
（二）创造教学艺术情境，激发灵感
心理学家华生认为，个体的心理发展和学习行为是环境影响和塑造的结果。有什么样的环境就有什么样的心理发展和学习行为。对于音乐教学而言，教学环境主要有两种，一种是物理环境，包括教学场所的色调、灯光、声音等视觉的环境感知；另一种是心理环境，包括心理感知的愉快还是悲伤、放松还是紧张、沉闷还是活跃等，是教师与儿童之间一种相互作用的结果。那么，教师对环境艺术性的创造，首先要对视觉感知环境进行创造。根据情境教学模式的教学法来创设与教学内容意境相符的情境，从而能轻松引入教学内容，创造轻松愉快的学习氛围，激发儿童的想象力和毫无拘束的表达力。例如，教师在教授《小熊请客》这首音乐时，教师可以用游戏引入的方法，让儿童穿上扮演小熊、小狗、小猫、小鸡的服饰，给儿童一种视觉上的艺术环境引领，让他们能体会到身临其境的感受，亲身体会《小熊请客》的故事，从而使其转换思维角度，激发思维模式，达到创新目的。除了视觉感知环境外，教师还要更加注重儿童心理环境的艺术创设，是以《小熊请客》的故事为例，可以用问题引入法来激发儿童的思考。比如可以向儿童进行提问，如“小熊过生日还邀请了除小狗、小猫、小鸡之外的其他动物参加，你们可以想一想还可能有哪些动物呢？”这样的问题可以诱发儿童的思考能力，激发其主动性、积极性和想象力，以及对发散思维的发挥和挖掘。
（三）尊重儿童个性思维，挖掘潜能
心理学所说的“个性”，又称之为“人格”。其概念与日常生活中所说的“个性”和“人格”的含义不同。所谓个性是指一个人比较稳定的、具有一定倾向性的心理特点或品质的独特组合。人与人之间个性的差异主要体现在对待事物的态度和行为举止中。儿童认知发展具有差异性。每个儿童生长于不同的环境，会形成不同的个性特征和不同认知发展组织结构。因此，教师在音乐教学中要想摆脱传统课堂的束缚，就要重视儿童主体地位和主体性的发挥，给其提供一个可以自由发挥的空间，使儿童能直接参与活动，让思维活动和集体活动能紧密结合，在一定程度上，既可以满足自我认知，又可以让孩子拥有发挥想象力、洞察力、创造力和表达力的空间。音乐教学中常常会出现“一刀切”的现象，严重扼杀了儿童的想象力和创造力，挫败了儿童对于学习音乐的自信心。例如，在钢琴课上，教师教儿童识记琴谱时往往会问道：“小朋友们，看五线谱上的音符像什么？”孩子有的会回答说“像小蝌蚪”，这个答案会得到表扬；而有的孩子会说“像路灯”“像挂着国旗的旗杆”等答案通常会遭到批评和否定，这就从一定程度上违背了儿童教育心理学理论。在知名心理学家皮亚杰的心理认知结构理论中，曾有个“三座大山”的实验，就是讲每个人认知结构是不同的，因此对待同一问题的思维方式和方法也就不同，正如“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”诗句所说的道理一样，在儿童音乐教育中要从素质教育的观点出发，崇尚个性，重视儿童个性特征的发展。这样才能让儿童的主动性、创造性得以发挥，从而培养音乐学习中创造性思维的形成。
（四）运用童话音乐故事，展开联想
儿童音乐教育中离不开童话故事。多数音乐本体都是通过童话故事表现出来的。因此可以说，童话故事是儿童音乐教育的载体。童话故事有着符合儿童音乐教育发展需要的特点，它一般通过丰富的想象和幻想，运用夸张的手法编写故事。一般故事情节离奇曲折，生动浅显，对自然物往往采用拟人化的描写，以适应儿童的接受能力。有时也通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造形象，反映生活。在对儿童进行知识教育、思想教育的同时让其展开想象与联想。例如，在《白雪公主》音乐教学中，儿童除了能分清音乐剧中的人物是非之外，还会启动联想和想象，为白雪公主和七个小矮人续编一个不一样的故事结局。童话音乐故事除了能激发儿童想象思维、展开联想空间以外，还有助于儿童语言能力与肢体语言的发展。例如，在音乐剧的模仿表演中，儿童能在无意间得到语言的训练，感知语言和音乐韵律之间的律动关系，从而培养更好的音乐表达力。再如，在音乐剧《灰姑娘》的学习中，儿童通过童话剧中灰姑娘跳舞的舞步动作和音乐的配合，锻炼其自身的节奏感知与内心情感自然无碍的交流。这就是通过身体律动对音乐肢体语言的发展。
（五）即兴改编歌曲，展现创造力
知名音乐家萨蒂斯•科尔曼提倡让儿童即兴表演，启发孩子用自己的身体、自己创造的乐器、最简单的节奏以及最基本的动作形式来适应、反应音乐，并从中初步体验到创作的乐趣。但是，对于儿童来说，进行即兴的音乐创作有一定难度，我们可以降低难度，让儿童根据已学的音乐歌曲进行即兴改编。这样既降低了原创难度，又达到了锻炼儿童创造力的目的。对于歌曲的改编大概分为三种形式：一是对歌曲节奏的改编。要改编歌曲原本的节奏，例如，在教《小鸭子》这首歌曲时，可以让儿童以拍手游戏的方式加快歌曲节奏，将原本的2|4拍节奏改为4|4拍，同时锻炼儿童对于音乐节奏的感知力和创造力。二是对歌曲音调的改编。例如，在教授《小小的船》这一歌曲时，可以让儿童把E调的3|4拍改为C调的3|4拍进行演奏，这样既锻炼了儿童对于钢琴键区的熟识度，又锻炼了即兴创新的演奏能力。三是对歌曲的歌词进行改编。例如，在教授《两只老虎》这首歌曲时，可以让儿童以不同的动物为对象对歌词进行即兴改编，并同时描绘出此类动物的自身特点。这样可同时激发儿童的洞察力、表达力和创新力。
三、结语
无论是从素质教育开发个性潜能的观点出发，还是从音乐教育本身精神感知的艺术本质出发，音乐教育中的创造性教育都是不容忽视的硬性标本。只有不遗余力地致力于创造性的音乐教学，才能适应我国新时期、新阶段儿童素质教育的发展需要，符合音乐艺术本真的发展需求。
作者:谭美微 单位:哈尔滨师范大学
幼儿音乐教育毕业论文:奥尔夫教学法的幼儿音乐教育论文
一、奥尔夫音乐教学法概述
目前这种音乐教学法已经在许多国家和地区普及，并产生了深刻的影响。奥尔夫受到了达尔克兹体态律动以及现代舞表演的影响和启示，采用将音乐与舞蹈相结合的教学模式，从而创造出了一种既具有原始风格又富有表现力和主动精神的新型音乐教育理论思想。长期以来，我国的幼儿音乐教育模式一直采用以歌唱、乐理知识教学为主体的陈旧教学模式，忽视了幼儿对音乐的情感体验及情感激发，也忽视了幼儿在音乐学习方面的主动性、主体性以及创造性，所以对奥尔夫音乐教育理论体系进行深入研究，对于促进我国幼儿音乐教育事业，具有重要的意义。奥尔夫音乐教学的较大特点就是注重对孩子内心世界的开发，在音乐学习的过程中，孩子不会将学习音乐当成是一种负担或任务。在这种教学模式下，孩子们会全身心地投入到音乐世界当中，用他们的音乐能力来自由地演绎，从而以独特的方式来抒发自己对音乐、对世界的感悟。当音乐成为孩子的一种本能需求时，孩子们对音乐理论、音乐情感、音乐表演、乐器演奏等，就会掌握得轻松自然，而且非常扎实。奥尔夫音乐教学法还强调对精神的塑造，在音乐课堂上孩子们会用各种简单的乐器来拍打节拍、演绎节奏，当一群孩子在一起运用不同的声部进行表演时，那种动人而悦耳的交响乐声就这样诞生了。奥尔夫音乐教学法，为孩子们的发展提供了广阔的空间，也带给了孩子们集体表演的乐趣，使孩子们的集体意识和合作精神得到了一定的培养。
二、奥尔夫音乐教学的思想内容
1.原本性的思想观点
奥尔夫音乐教学法是以人的自然本性为根本出发点，在音乐教育方面倡导综合性教育的方式。奥尔夫认为，音乐教育应该先从人的自然本性出发，从人性的发展特征开始。奥尔夫提出了音乐教育的原本性，他认为“音乐始于人的自身”。因此奥尔夫音乐教学法，不会直接将音乐的理论与知识灌输给儿童，而是通过跳、跑、唱来让孩子自己找到与音乐相关的理论点。在不知不觉的引导下，使孩子对音乐艺术进行理解、感知、想象和实践，进而培养孩子们的创造能力、鉴赏能力、审美能力等，使孩子们的综合素质得到提升，也能够让孩子们的情感、意志、思想得到不同程度的净化和陶冶，从而完善其人格。
2.参与性的思想观点
奥尔夫认为音乐应该是一种人们自觉参悟的艺术，每个人都应该成为音乐的演奏者与参与者。这种音乐教学思想，区别于传统的音乐理念，也区别于其他以观看他人娱乐为主的音乐行为。奥尔夫认为幼儿音乐教学的办法就是让孩子亲自参与其中，让他们在音乐活动过程中具有一定的主动意识。奥尔夫提出让孩子积极主动地参与到音乐游戏活动中，主动接触音乐、亲自去体验音乐，用心去感受音乐，从而发自内心地去喜爱音乐。这种音乐教学理论，并不注重音乐学习的结果，而是更加注重让孩子在音乐学习的过程中去享受愉快、轻松与自由的过程，并且能够主动去参与和创造乐趣。
3.即兴性的思想观点
奥尔夫认为一切音乐教学都应该从游戏着手，从而通过即兴来达到音乐表现的目的。奥尔夫音乐教学法将音乐教育的起点建立在即兴创造上，更加偏重于对儿童进行即兴能力的培养，这样不仅可以激发出儿童学习音乐的兴趣，而且能够培养出他们的创造力。奥尔夫音乐教学的即兴性与我们传统意义上的音乐教育模式不同，它不会进行填鸭式、灌输式的强制教学。奥尔夫即兴性音乐教学更加注重对儿童想象力和创造力的释放，在这种音乐学习的过程中，儿童通过个性化的体验，以及探索式的学习，可以较大程度地感受到音乐的魅力，理解音乐的内涵。因此，即兴活动是提高儿童音乐创造能力、升华音乐体验最为有效的途径，这也是奥尔夫音乐教育理论中最有价值的组成部分。
4.综合性的思想观点奥尔夫提出，应该通过综合开发的方式，去挖掘人类最宝贵的艺术灵气。奥尔夫音乐教学法能够将动作、舞蹈与音乐整合在一起。奥尔夫认为语言及动作本身就是有旋律和节奏的，就是一种独特的音乐表现形式。这种思想观点使奥尔夫音乐教学更加具有综合性，在音乐行为方式上，突出了歌唱、舞蹈、节奏以及游戏等组合式的教学方法。
三、奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教育中的运用实践
1.利用奥尔夫原本的思想观点，在自然状态下进行幼儿音乐教育
儿童的说话与走路是其出生之后，家长必须要教的。所以利用语言作为幼儿音乐教学的起步方式，更容易使孩子们感觉熟悉与亲切。语言不需要进行专门的训练及技能准备便可以开始，这也是幼儿教育从儿童熟悉的环境与事物入手的最重要体现，也是奥尔夫原本性教育观念的体现。节秦是语言、动作、音乐整合在一起最基本的要素，节奏的训练是音乐入门所必须的，也是一种教学的方式及重要内容。在语言节奏训练中，教师可以采用匀速的鼓点来掌握一种速度的标准，然后让孩子们采用一种匀速的速度，来依次说出自己的名字。这样孩子们在说出名字时，会感觉很新奇，会对游戏产生深厚的兴趣。经过一段时间的训练以后，孩子们就可以匀速地说出自己的名字，这种匀速运动也是培养孩子自控力的一项基础性训练。它能够使幼儿在日常生活中养成有序的习惯，也可以将幼儿的日常生活动作融入到音乐教学中去，从而体现出其原本性的教学观点，这也符合幼儿的心理及生理特征。所以结合动作进行音乐教学比较适合幼儿。人本身所进行的动作，大多具有很强的节奏感，这也为音乐教学活动提供了丰富的素材。幼儿对拍手、跺脚以及拍腿等动作比较熟练，比如在教《两只老虎》歌曲时，教师可以引导幼儿用自己的肢体语言，拍打出歌曲的节奏。比如在唱“两只老虎时，两只老虎”时，孩子们的表现形式是多种多样的，有的拍手，有的跺脚。这样孩子们在模仿与动作的过程中，就能学会如何与他人配合，如何享受音乐节奏所带来的美感。
2.利用奥尔夫即兴性的思想观点，对幼儿进行随机音乐教育
即兴性是奥尔夫音乐教学的突出特点，在教学活动中通过让儿童积极参与与演唱实践，而采取即兴活动的形式来进行幼儿音乐教育，并在其中进行音乐创造能力的培养。即兴教育讲求的是在学习过程中的主动性以及想象力的发挥。即兴教学的目的不是要求没有音乐经验的幼儿来创作出音乐作品，而是要充分发挥其想象力。教师在这一环节应该起到诱导与启发的作用。比如在音乐教学时，教师可以先唱一首熟悉的儿歌，然后配上节奏。在引导几遍以后，幼儿会根据学到的知识说出各自的想法。在孩子们拍打节奏的同时，教师可以进行相应的动作暗示，并配合歌曲声调，轻重缓急地拍击桌面。这样也可为幼儿学习打击乐器提供基础条件。这种教学方法还可在日常生活及活动中进行即兴的实施。
3.利用奥尔夫综合性的思想观点，实现综合性的音乐渗透教学
幼儿生性好动，精力也比较充沛，他们通常是通过感官直觉体验以及经验来获得对外界的认识。幼儿可以通过自己的实际演唱来体验音乐和主动接受音乐教育；也可以在音乐教学中结合肢体动作，包括声势、身体各部的动作来感受音乐和传递音乐情感。在幼儿音乐教学中，教师可以通过合奏、合唱、歌舞表演以及戏剧表演等综合性的表演，来培养幼儿的综合能力。比如在《小毛驴》中让幼儿拿凳子当做小毛驴，在摇摇晃晃的表演过程中，凳子可以发出踢踏的声音，这样孩子们就可以通过表演创编出节奏。在教学活动中，通过对幼儿各方面的训练和培养，可使幼儿实现综合能力的提高。
4.利用奥尔夫参与性的思想观点，充分发挥幼儿的主体性和创造性
传统的音乐教育大多采用口传心授、形式单一的教学模式，其结果只能培养出规规矩矩、行为呆板的“好学生”。这种教育模式培养出的孩子只知道听老师的话，但并不能领会学习音乐的真正意义，当然也就无法成为音乐的真正主人。所以，单纯的技能及技巧训练是不够的，应该提倡幼儿的参与性。在幼儿音乐教学过程中，应该照顾到幼儿的年龄特点，不能让音乐成为幼儿的学习负担，而是要让幼儿在快乐的氛围中培养对音乐的兴趣，进而对幼儿的动作能力进行协调，使其在玩中学，在乐中学，从而分享幼儿音乐学习的快乐。
四、结论
音乐教育是一门促进人格发展的教育，它关注人的思想情感、价值观念，注重文化精神层面上的感受。音乐教育要从幼儿抓起，利用先进、科学的奥尔夫音乐教学法，以人为本位，促进人格的健康发展，使幼儿能够从根本上学会体验音乐、喜爱音乐，并在音乐学习的过程中不断得到能力的培养。
作者：胡艺兰罗立章单位：四川理工学院艺术学院
幼儿音乐教育毕业论文:“快乐式”幼儿音乐教育研究
摘要：音乐在幼儿教育中发挥着重要的作用，不仅可以陶冶幼儿的情操，还能够提升幼儿的审美能力，促进幼儿德、智、体、美发展。在幼儿音乐教学过程中，幼儿教师要注重幼儿的主体性，激发幼儿的学习兴趣，鼓励幼儿在音乐课堂自主探究和游戏，培养幼儿感受美、表现美的能力。本文主要探讨了“快乐式”幼儿音乐教育策略，希望为幼儿的成长做出积极贡献。
关键词：快乐式；幼儿音乐；音乐教育
幼儿音乐是幼儿园教育阶段的重要组成部分，是培养幼儿审美能力和欣赏能力的主要课程，不仅可以陶冶幼儿的情操，启迪幼儿的心灵，还能够激发幼儿的音乐天赋，优化幼儿的音乐综合素养。但是，传统的幼儿音乐教育存在着诸多弊端，不利于幼儿的成长，比如幼儿音乐教师的教学观念落后，教学手段单一；幼儿对音乐的学习兴趣不足，无法配合教师完成任务；音乐教学脱离实际，幼儿找不到学习方向等。笔者在幼儿音乐教学中经过不断的探究和尝试，总结了一套“快乐式”的音乐教学方法，更加注重趣味性和娱乐性，教学过程中鼓励幼儿积极参与，并且注重幼儿的主体地位，挖掘幼儿的音乐天赋，采用多种教学方式相结合，构建高效的课堂氛围。文章主要探讨了“快乐式”幼儿音乐教育策略。
一、创设轻松愉悦的学习情境，激发幼儿的音乐兴趣
兴趣是好的老师。幼儿音乐教育需要注重激发幼儿的音乐兴趣，增强幼儿对音乐的感情，促进幼儿积极的投入到音乐课堂中，形成正确的音乐学习习惯。幼儿教师要善于创设轻松愉悦的学习情境，让幼儿在情境中锻炼音乐能力，提高音乐素养。在创设情境时需要结合教学内容和幼儿的实际情况，选择具有生活化和快乐式的音乐情境，吸引更多幼儿的注意力。比如在教幼儿音乐《我的好妈妈》时，我创设了故事情境，让幼儿先讲讲自己的妈妈，谈谈自己和妈妈之间发生的有趣的事或者感人的事，在幼儿发言过程中给幼儿播放《世上只有妈妈好》的音乐，幼儿教师还要引导幼儿为自己的妈妈做一些力所能及的事情，锻炼幼儿的综合实力。然后我再给幼儿播放音乐《我的好妈妈》，让幼儿快乐地欣赏。在幼儿欣赏过后我教幼儿唱歌，幼儿都能够积极地加以配合，使音乐教学顺利开展。这种创设音乐教学情境的策略充满了新奇和独特，贴近幼儿的内心，能够激发幼儿的想象力和创造力。
二、运用多媒体技术辅助教学，提升幼儿的音乐意识
随着社会的进步和科技的发展，多媒体教学手段在幼儿教育中得到了普及，越来越多的幼儿教师采用多媒体技术构建出了高效的课堂，真正提升了幼儿教育水平。多媒体技术已经成为了当今教学的重要手段之一，能够充分调动幼儿的积极性和主动性。幼儿音乐运用多媒体技术辅助教学具有得天独厚的优势，音乐教师可以设计电子课件，在课件中插入音乐盒视频等内容，拓宽幼儿的音乐视野，提升幼儿的音乐意识，让幼儿在音乐课堂有广阔的发展空间。比如教幼儿学习《小燕子》时，我首先利用多媒体大屏幕给幼儿播放小燕子的图片，然后我将提前准备好的小燕子头饰发给每个幼儿，让幼儿戴在自己的头上。此时在大屏幕上出现一个谜语，让小朋友猜一种动物：白肚皮，黑衣裳，尾巴像把小剪刀，爱吃害虫保庄稼，我们大家都爱它。这时有的小朋友能够很快猜出是小燕子。在教幼儿唱歌时，我让幼儿一边跟着伴奏唱，一边配上相应的动作，以便幼儿理解记忆，感受歌曲的优美，完整地进行歌曲表演。
三、整合各种教学资源，增强音乐与其他学科的联系
在幼儿音乐教学中，幼儿教师应该积极整合各种有效的教学资源，丰富音乐教学的形式，提高音乐教学的质量。应该增强音乐与其他学科的联系，比如算术，画画，语文等，让幼儿在学习音乐的同时能够得到其他方面的锻炼。众所周知，音乐能够展现孩子的天性，使幼儿形成健全的人格，在幼儿阶段学习音乐对于幼儿的成长具有重要作用。比如教幼儿唱《数鸭子》时，我首先让幼儿模仿小鸭子怎么叫，这时班级里的气氛高涨起来，出现了各种各样的“叫声”。然后我给幼儿朗读儿歌的歌词，让幼儿仔细地倾听，然后我提出：小朋友们，这首儿歌里面有一句歌词是“快来快来数一数，二四六七八”，那么你们能不能用我们学过的数学知识正确的从一数到十呢？这时幼儿都积极地举手回答问题，对于回答得既又快速的小朋友要给予奖励，以促进全体幼儿的共同进步。在小学生学会了这首儿歌以后，我为了提高幼儿的能力，将音乐知识与美术进行有机结合，让幼儿发挥创新能力，把歌词中描写的景色画出来，提升幼儿的综合实力。
四、开展丰富的音乐拓展活动，优化幼儿音乐素养
幼儿音乐教师需要定期组织幼儿进行丰富多彩的音乐拓展活动，让幼儿在活动中得到锻炼，从而形成良好的师生关系，帮助幼儿在今后的学习和生活中养成良好的习惯和高尚的情操。通过音乐拓展活动，不仅能够增强幼儿的团队协作能力和包容、互助、尊重等品质，还有利于活跃幼儿的身心，塑造幼儿健康活泼的个性，让幼儿在快乐中学习音乐。比如我会组织幼儿集体欣赏音乐剧的表演或者音乐歌曲，让幼儿从审美的角度去欣赏音乐和感受艺术。在这个过程中要引导幼儿集中精力，而不是随随便便的听，要能够在欣赏以后得出一定的感受。还可以组织幼儿进行歌曲和舞蹈的表演，他们在表演过程中不仅掌握了简单的舞蹈动作和舞蹈姿态，还学会了对歌曲的把握和舞台表现力，有利于优化幼儿的音乐素养。音乐教师还可以组织幼儿进行音乐游戏，比如让小朋友围成一个圆圈，然后给每个小朋友发一个帽子并戴在头上，当音乐教师播放音乐的时候幼儿就把自己的帽子摘下来传递给右手边的小朋友，然后接过自己左手边小朋友的帽子并戴上。
五、训练幼儿的音乐听觉能力，自信地参与音乐学习
听觉能力是幼儿学习音乐的基础，随着幼儿年龄的增长，他们的听觉水平也会逐步发展。幼儿音乐教师必须要善于设计多样化的听觉训练内容，让幼儿能够自信地参与到音乐学习中，为幼儿创造一个良好的学习音乐的环境。比如可以在晨间户外活动时播放轻松阳光的音乐，给幼儿一个好心情，让他们在幼儿园里快乐生活。在午睡的时候给幼儿播放舒缓悠扬的轻音乐，为学生营造良好的午睡氛围。在吃饭前给幼儿播放优美明朗的音乐，让幼儿文明就餐，养成良好的习惯。同时幼儿教师还可以在幼儿园的益智区设立音乐角，投放打击乐器，幼儿可以在游戏的时候自编自演音乐，提高创新意识和审美能力。总之，只要幼儿教师可以给幼儿传递快乐的音乐思想，鼓励幼儿积极参与，就一定能够真正实现高效的幼儿音乐教学。
作者:周秀娟 单位:山东省张应镇中心幼儿园
幼儿音乐教育毕业论文:幼儿音乐教育中音乐与游戏的结合
摘要：本文主要阐述了幼儿音乐教育中音乐与游戏结合的必要性和音乐与游戏结合的策略，以及幼儿音乐教育寓教于游戏，培养幼儿的音乐细胞，促进幼儿的发展。
关键词：幼儿；音乐教育；音乐；游戏；结合
信息和网络社会，越来越多的家长开始关注孩子幼儿时期的教育成长。正确实施美育，对促进孩子个性发展具有重要作用，游戏与音乐活动的结合是提高幼儿音乐教育效果的重要途径。
一、幼儿音乐教育中音乐与游戏结合的必要性
幼儿阶段是人生奠基期，正处于生理和心理成长的关键时期，玩乐是幼儿的天性，游戏是幼儿进行学习认知、探索世界的方式，将音乐学习与幼儿的游戏活动融为一体，能使幼儿在愉悦的氛围中激发学习音乐的兴趣，使幼儿在轻松愉快的氛围中提高了审美意识与能力。幼儿音乐教育是美育教育的重要内容，是幼儿发展教育的重要组成部分，采用具有针对性的幼儿音乐教育方式，能起到良好的教学效果。
（一）符合幼儿的学习特点
幼儿年龄小，有意控制力差，音乐知识具有一定的抽象性，需要适合的手段诱发幼儿的学习兴趣。凡是幼儿感兴趣的东西，他在好奇心的驱使下，注意力就会集中，出现探索尝试的欲望。这就要求在幼儿音乐教育中避免长时间让幼儿学习过于单一或较为抽象的音乐知识。幼儿学生可塑性很强，教师如果不能及时发现幼儿学习兴趣或需求的转移，幼儿会逐渐失去对音乐活动的期盼，还会限制幼儿学生的思维发展。因此，对于3-6岁间的幼儿音乐教学中，要紧抓幼儿学生的爱玩的天性，以幼儿的需要为基础，以“新”“奇”“异”来诱发幼儿对音乐游戏活动的喜爱，实现游戏与音乐教学的结合。为孩子营造一个宽松自由的学习氛围，使幼儿在音乐游戏中学习到具体的、可理解的内容，从而培养起幼儿对音乐的兴趣并学习到音乐知识，对提高幼儿音乐教学效果具有重要作用。
（二）培养幼儿的自主学习能力
幼儿的心理特征和行为方式与成年人具有很大不同，他们自制力弱、好奇又好动，而且天生贪玩。意大利教育学家蒙特利梭说过幼儿的心智是“有吸收性的心智”，“儿童有一颗能够吸收知识的心灵。”由于游戏具有极强的趣味性，在幼儿音乐教育中实现音乐与游戏的结合，可以吸引幼儿自觉参与到音乐游戏之中。此外，幼儿期阶段是人萌发创造力的关键时期，吸引幼儿的主动参与可以为他们拓展一个巨大的想象和创造空间，培养幼儿的创新精神和创造力，同时可依靠游戏的趣味性来增强幼儿学习的主动性。因此，音乐与游戏的结合可以在幼儿音乐教育中激发幼儿对音乐的兴趣，培养幼儿的自主学习能力。
（三）有利于端正幼儿的学习态度
对于刚刚具有一定思想意识的幼儿来说，面对五彩缤纷的世界，他们对任何未知的事物都表现出了强烈的好奇心。在这种心理的驱使下，幼儿对身边的事情总是充满着疑问，这正是他们追求知识的重要表现。在幼儿音乐教育中，教师要抓住幼儿学生的这一特点，通过具有趣味性的游戏来激发幼儿学生对音乐知识学习的热情，使幼儿能够在音乐游戏中较大限度的展现自己。因此，在幼儿音乐教育中实现寓教于游戏的教学方式不但可以起到良好的教学效果，而且还能端正幼儿的学习态度，使其从小养成良好的学习习惯。
二、幼儿音乐教育中音乐与游戏结合的策略
音乐对幼儿的健康成长具有重要作用，它不仅可以培养幼儿的音乐细胞和感官发育，而且还有利于幼儿个性品质的形成。因此，幼儿音乐教育中要抓住幼儿的心理行为特点，采用具有针对性的教育方式来提高幼儿音乐教育效果，而游戏与音乐的结合则是一条重要途径。具体来说，实现游戏与音乐的结合必须要做到以下几点：
（一）音乐游戏中的音乐旋律要易于记忆
音乐游戏需要在特定的音乐伴奏下进行，但由于幼儿缺乏较强的音乐理解能力，在音乐游戏进行过程中，幼儿往往只对游戏产生兴趣，忽视了音乐部分。音乐游戏完成之后，幼儿难以掌握应学的音乐知识。因此，为了有效完成音乐游戏，要选择那些易于幼儿记忆的歌谣，例如音乐手指游戏《手指变变变》，歌词中写到“一根手指头呀，一根手指头呀，变呀变呀变呀，变成毛毛虫呀，两根手指头呀，两根手指头呀，变呀变呀变呀，变成小白兔呀……”歌词重复易记，具有明确的指令性语言，幼儿可以在音乐伴奏下根据歌词来做动作，从而轻松愉快的进行游戏，并掌握了音乐歌词和动作要领，有利于教师教学目标的实现。因此，幼儿音乐教育中音乐与游戏结合首先要做好音乐的选择，确保音乐旋律优美，歌词简单，这样幼儿学生读起来才回更加顺口，便于幼儿记忆，教师只需稍微引导，音乐游戏便可顺利完成。
（二）精心设计游戏形式
幼儿对任何事物都有着浓烈的好奇心，但是幼儿的注意力也很容易被转移，游戏是吸引幼儿学习的重要教学方式，只有不断增强游戏的新颖度和趣味性，才能实现对幼儿学习积极性的持续激发。因此，音乐教师要紧抓幼儿的心理行为特点，同时结合各班级幼儿的实际情况，精心设计游戏活动形式和内容，确保音乐游戏具有较强的吸引力和娱乐性，激发幼儿的学习积极性，促进幼儿的发展，如：幼儿园中班歌唱游戏活动《风》，用用力吹风的方式使PPT中的苹果由青变红，使孩子们兴趣度极大的提升。此外，音乐游戏的设计要以幼儿音乐教育的教学目标为依据，游戏要能够培养幼儿的创造力、表现力、音乐基本技能等，较大限度的激发幼儿的学习兴趣和主动性。
（三）促进音乐故事情景化
由于幼儿年龄尚小，他们难以理解音乐游戏中所蕴含的艺术性与趣味性，为切实提高幼儿音乐教育效果，强化幼儿与音乐的沟通，将音乐游戏进行故事情景化设计是一个有效举措。教师可以以音乐内容为依据，设计出一个具有故事性的角色扮演游戏，为幼儿营造一个愉快轻松的氛围，鼓励幼儿按照自己的兴趣自主选择角色去表演，充分彰显出音乐游戏的趣味性，同时幼儿在故事情节中也深刻学习到了音乐的知识。比如在进行《摇啊摇》音乐教学中，故事可设计为妈妈和娃娃两个角色，在音乐伴奏下，由一个幼儿戴着头巾扮演“妈妈”，另一个幼儿吃着奶瓶扮演“娃娃”，模拟妈妈抱娃娃的情景。在音乐游戏进行中，教师一定要指导学生带有丰富的面部表情和肢体动作，充分体现出妈妈对娃娃的爱。在整个游戏过程中，教师要进行实时的点拨，及时的向幼儿讲解音乐知识点，使幼儿在音乐游戏中既能体会到游戏的乐趣，也能学习到自身能力范围内的音乐知识，最终提高幼儿音乐教育的教学效果。
（四）延伸音乐节奏性
音乐游戏只是幼儿音乐教育的一种方式，它可以形象生动的培养起幼儿与音乐之间的联系，但是无法真正实现幼儿对音乐旋律、节奏的掌握。因此，幼儿音乐教育需要在音乐游戏的基础上进一步延伸，通过表演、模仿、乐器打击等游戏来增强幼儿的音乐感知和节奏性，以此提高幼儿音乐教育效果。首先，教师可以利用幼儿易于理解的图案来创设音乐区域图谱，使幼儿能够更好的理解音乐知识；其次，充分发挥出音乐玩具的作用，练习幼儿对声音的辨别能力，通过铃鼓、三角铁、钹、双响筒、圆弧响板、蛙鸣筒、沙球、卡祖笛等发声器材发出声音引导幼儿选择正确的音乐器材；，在音乐旋律下让幼儿自主选打击乐器进行有节奏的击打，培养幼儿的音乐节奏感，最终实现音乐游戏的根本目的。综上所述，音乐对幼儿的健康成长具有重要作用，它能够培养幼儿的音乐细胞和感官发育，还有利于幼儿个性品质的形成。为提高幼儿音乐教育效果，必须加强音乐与游戏的结合，寓教于游戏之中，从而培养起幼儿对音乐的兴趣和学习的主动性。
作者:董青 单位:安阳幼儿师范高等专科学校
幼儿音乐教育毕业论文:游戏融入幼儿音乐教育的实践探索
一、游戏融入幼儿音乐教育的教学策略
1.幼儿歌唱教学中融入游戏的策略
在幼儿歌唱教学中融入游戏的方式是多种多样的。不同的人对于不同的歌曲会采用不同的游戏方式，不同的人对同一首歌曲的理解和感悟不一样也会采用不同的游戏方式。不过，从教学实践经验来看，在幼儿歌唱教学中融入游戏的有效方法主要有以下两种：方法一：用身体动作方面的游戏对歌词进行诠释。运用这种方式需要注意的是，教师要能够很好地掌握歌曲的节拍，能够编排学生参与到对幼儿音乐教学的活动中来，使音乐元素能够得到和谐的表达。方法二：设置情境游戏。不只是歌词的内容，而是从总体上把握音乐歌曲的风格，营造一种氛围，加强幼儿对歌曲的理解，提升幼儿对音乐歌曲的领悟力、感受力以及鉴赏能力。
2.幼儿音乐欣赏教学中融入游戏的策略
在幼儿音乐欣赏教学中融入游戏的方法是不胜枚举的，主要是在音乐欣赏教学中加入幼儿日常爱玩的游戏、创设他们熟悉的情境、改编他们喜欢的故事等。结合教学实践体会，在此重点介绍如下三种方法：方法一：角色扮演。如教师进行《水族馆》这首歌的教学的时候，可以让幼儿扮演其中的角色，在音乐响起的时候，做出自己所扮演角色应该做出的动作，在此过程中，教师应该引导幼儿把握歌曲的风格、熟悉乐曲的结构，让幼儿体会到音乐跟所歌唱的实体之间的联系。方法二：幼儿接触的日常生活游戏。如很多人都熟悉的“丢手绢”的游戏，就是音乐和幼儿接触的日常生活游戏的有机结合。方法三：情境渲染游戏法。在介绍歌曲的时候，通过一系到极富诗意的句子，激发幼儿的想象力，营造出歌曲的前奏氛围。如在教授幼儿学习《茉莉花》这首歌的时候，幼儿音乐教师可以用诗意般的语言“在一个特别美丽的地方，那里河水清清，生长着一大片美丽的茉莉花，他们迎着阳光伸展身子，对着微风微笑……”创设情境，把幼儿带入对于美丽的茉莉花的向往之中，加强幼儿对歌曲的理解。
3.幼儿音乐韵律教学中融入游戏的策略
韵律活动的教育价值在于促进幼儿节奏感的发展，提高幼儿辨别音乐情绪对比的能力，发展幼儿的想象力、创造力，促进幼儿动作的协调性，使幼儿获得愉快的情绪体验。因此，在韵律教学中，要注意伴奏音乐多短小、方整，节奏鲜明，旋律便于幼儿哼唱。同时，动作要以基本动作为主，结构简单，多重复，变化规律明确，从而易学易记。
二、幼儿音乐教育中融入游戏应注意的问题
1.遵循幼儿身心发展规律
3～6岁的儿童，正处于智力、思维和语言的重要发展期，表现出活泼好动，爱玩、会玩、喜欢成功、会模仿等特征。因此，在教学时应采取合适的教学方式，投其所好，强制性地知识传授并不能为之所接受。幼儿天生爱游戏，游戏的趣味性特征顺应了幼儿的发展特点。在游戏中，他们能自主自愿地参与其中，不知不觉在游戏中帮助记忆和理解所学习的知识。
2.遵循因材施教的原则
每一个幼儿都是具有可塑性的个体。由于他们在学习中所表现出来的兴趣、爱好不一致，以及他们的家庭成长环境的差异，因此，即使同样是采用游戏法，每个幼儿表现出的兴趣强度也会不一样。教师只有遵循因材施教的原则，才有可能较大限度地促进每一个幼儿成长与发展。这就要求幼儿教师在工作中善于观察，对每一个幼儿的情况有实际了解，结合教学目标，制定相应的教学策略。总之，从教学实践来看，游戏融入幼儿音乐教育的教学是一种“寓教于乐”的教学方法，符合幼儿爱玩的天性，能够激发他们对音乐学习兴趣，提升幼儿对审美的感知力、鉴赏力的教育方法，具有教学实践应用价值与推广意义。
作者:陈晓红 单位:常熟市外国语小学幼儿园
幼儿音乐教育毕业论文:幼儿音乐教育研究
1.音乐教育在幼儿教育中的重要意义
1.1丰富幼儿的情感，充分激发兴趣
幼儿教师通过音乐教育可以有效丰富幼儿的情感，帮助幼儿获得情感的平衡，缓解心理紧张的情绪。不同节奏的音乐有着不同的促进作用，欢快动感的音乐可以让幼儿振奋舞动起来，悦耳舒缓的音乐可以让幼儿平静先来。因此，不同情绪的音乐能的丰富幼儿的表达情感。与此同时，音乐作为一种老少皆宜的艺术体验，能充分激发幼儿的兴趣以及他们的注意力。
1.2培养幼儿的想象力、自我表达能力
幼儿教师通过应用音乐教学，可以有效培养幼儿的想象能力、自我表达能力以及自我价值的感受能力，在音乐轻松愉悦的氛围中，孩子可以无拘无束的展开无限想象，可以用动作跳出音乐的节奏，充分表达自己的情绪，音乐可以引起孩子的注意力，养成良好集中注意力的习惯。同时，音乐还能不断培养孩子的组织能力、辨别能力以及创新能力，在音乐中孩子可以提高他们对事物的理解能力以及行动能力。
1.3促进幼儿的发展
幼儿音乐教师在教学过程中应用音乐教育，可以有效的促进孩子和谐的发展，塑造出孩子乐观开朗的美好性格。音乐会不断影响着孩子心灵的成长，起着熏陶、感染的教育作用，在音乐中孩子既能感受到快乐，又能受到音乐艺术的体验，能促进孩子身心的健康，在德智体各个方面都能受到良好的教育。
2.音乐教育在幼儿教育中的应用
2.1让音乐常伴幼儿的教学生活
音乐能充分调动孩子的学习兴趣，让他们表达自己的浅析音乐教育在幼儿教育中的应用实践江苏省泰州市塘湾实验学校附属幼儿园陈巧琴丰富情感。幼儿教师在组织各种活动中，都可以加上不同情绪音乐的融入，良好的音乐环境能吸引孩子的注意力，让其全身心投入到各种活动中去。教师可以放些律动感较强的音乐，让幼儿能欢快跳动起来，并在他们身边准备各种安全的道具，例如：小乐器、彩条、纱裙、草帽等等，让他们充分利用身边的道具，熟悉周围的环境，较大化的满足他们动手操作的愿望。在孩子就餐时，教师可以放一些舒缓安静的音乐，让他们有秩序的进行就餐吃饭，不在吃饭过程中大吵大脑，同时抒情轻缓的音乐能助于孩子的午睡。教师可以选择合理的音乐去指挥孩子的日常生活，让他们在音乐中养成良好的生活习惯，音乐常常出现在孩子的生活中，他们就能潜移默化的对音乐产生浓厚的兴趣，充分激发孩子的主动性以及积极性。
2.2在音乐中加入舞蹈教学，培养孩子的表现能力
幼儿教师可以积极引导孩子在音乐节奏中用动作充分表达自己的情感，孩子在早期阶段往往都是被动的存在着，需要大人带动他们去接受积极向上、乐观活泼的事物，音乐舞蹈可以有效的陶冶他们的情操，助其身心健康的发展。幼儿教师可以根据不同的音乐旋律，编出朗朗上口的各种儿歌，让孩子边唱边跳，充分发挥自己的想象力以及表现力，跳出各种动作、手势。也可以让孩子模仿教师的动作，提高他们的模仿能力以及理解能力，教师可以加强孩子自己的合作能力，将动手能力强的小孩分为一组，让他们合作创造出各种动作，再让其他小孩进行模仿表现出来。
2.3在教学活动中融入音乐
幼儿时期，孩子在接受事物时往往带有情绪性，他们对于各种声响以及色彩都有着浓厚的兴趣，因此，教师在开展各种教学活动中要多多融入音乐，加强它们之间的联系，发挥出音乐教学的较大作用。比如，教师在上画画课时，要叫孩子画出可爱的兔子，可以事先准备一些有关兔子的欢快音乐，然后在课堂上播放出来，让孩子在音乐中充分发挥自己的想象力，说出自己心目中兔子的形象，可以是安静趴着的，可以是欢快跳跃着的。这样就可以让孩子充分表达出自己在音乐中的体验。
综上所述，音乐教育作为幼儿教育过程的重中之重，教师要高度重视和关注，充分发挥出音乐教育的作用，不断提高孩子的想象力以及表达能力，培养他们乐观向上的美好性格，使每一个孩子都能得到德智体的发展。
作者:陈巧琴 单位:江苏省泰州市塘湾实验学校附属幼儿园
幼儿音乐教育毕业论文:幼儿音乐教育问题思考
1幼儿音乐教育概述
1.1幼儿音乐教育的定义
幼儿音乐教育是指通过有组织的音乐和旋律，启发未成年儿童（3~7岁未成年儿童）的思想感情和心智，使其逐步了解音乐基本知识，从而达到塑造人生个性的目的的过程[1]。
1.2幼儿音乐的教育现状以及研究现状
在传统的教育模式下，幼儿教育得不到足够的重视，我国的幼儿音乐教育事业发展缓慢。幼儿音乐教育一直都无法成为人们关注的重点，得不到足够的重视就无法获得足够的支持，幼儿音乐事业的发展基础薄弱，在发展过程中存在诸多问题。随着国家教育改革的进行，幼儿音乐教育正逐步恢复生机，但仍然缺乏足够的发展条件。一直以来，我国音乐艺术教育的研究专注于高校研究。早在二十世纪初，西方国家幼儿音乐教育研究领域就已经取得了巨大成就，尤其是幼儿音乐教育的方法上走在世界前列[2]。随着我国教育事业的改革和改革开放的深入，我国在幼儿音乐教育上开始学习国外先进经验，与此同时，加大了对这一领域的研究力度。到目前为止，我国幼儿音乐教育事业取得了很多骄人的成就，正在努力追赶世界先进水平。
2幼儿音乐教育遇到的问题
2.1教育教学模式陈旧
音乐教育的课堂模式仍然遵循“三部曲”，即开始部分、基本部分和结束部分[3]。这样的课堂结构和教学模式是不符合幼儿学习特点的，幼儿的好奇心和实践能力强都要强于其他成长阶段，幼儿对理论知识的接受能力较弱，较强的动手实践能力能够有效的帮助其完成理论上并没有理解的行为。幼儿的音乐教育需要新的模式，如果继续使用这种陈旧的教育模式将会使幼儿音乐教育背离其初衷。
2.2各种环境的缺乏
幼儿阶段的绝大部分时间是在家庭中度过，父母是好的老师，对幼儿音乐教育影响较大的因素莫过于家庭氛围。一个有着良好音乐教育氛围的家庭和一个不具备这一氛围的家庭对幼儿音乐教育产生的影响是截然不同的。学校和社会环境对孩子的影响也非常巨大，良好的社会和学校环境能够帮助孩子更好地学习。如果缺乏良好的社会环境及家庭环境，幼儿教育的发展将受到很大制约。我国幼儿音乐教育的发展深受这一问题的困扰。
2.3教师队伍素质不高
处在幼儿时期的孩子对新鲜事物的接受和模仿能力较强，教师在幼儿的音乐教育上充当着启蒙者和引导者的角色。一般来说，幼儿对音乐知识的学习过程都是在教师的指导下完成的，教师的作用是极为重要的。但是并不乐观的是，我国幼儿音乐教育事业中师资队伍人才缺乏，教师整体音乐素质不高。这一问题的出现正是由于在他们所接受的教育中幼儿音乐教育问题不在重点之列所导致的。师资队伍的高素质是幼儿音乐教育高质量的保障，我们的师资队伍急需提高整体素质，为我们的下一代开好头，带好路。
2.4相关学术研究团队不足，研究资料缺乏
我国幼儿音乐教育研究领域一直都缺乏专门的人才，从事这一研究的团队严重不足，这也是制约着我国幼儿音乐教育研究发展的重要因素。不仅仅是人才的缺乏，针对幼儿音乐教育研究的相关资料我们也很需要，没有研究创新就没有进步，研究团队和研究资料的缺乏使得在这一领域的研究进展缓慢，始终与西方发达国家有一定的差距。
2.5教育教学资料的不实用性
目前，我国幼儿音乐教育所使用的教材很大程度受到传统教育思想的影响，教材内容空泛没有针对性，很多教材不符合幼儿的学习特点。教学资料的不实用性会降低幼儿的学习兴趣甚至引起幼儿的抵制心理，幼儿的音乐教育主要是为了培养兴趣和启发思想，并不是以知识学习为主要目的，教学资料的实用与否会直接影响教师教学方法的效果判断[4]。教学资料的不实用性严重制约着幼儿音乐教育的创新发展。想要解决这一问题就必须进行有针对性的创新，根据幼儿音乐教育的现实状况编订符合幼儿学习特点新教材。
3解决问题的措施
3.1改革教育模式
教学模式陈旧的问题需要社会各方面共同努力解决，教育部门可借鉴世界先进经验，结合我国具体实际，由单一的教育模式发展成多样性的教育模式，实现课堂结构和教学方法的多样化。例如教育部门可选择部分地区进行试点改革，如果成功则可以进行推广，反之则可以进行优化或调整且不影响教育大局。
3.2营造良好的环境
良好家庭氛围的营造需要家长和孩子的共同努力，幼儿音乐教育的重要性是不容忽视的，家长的认知与态度会直接影响孩子未来的发展，因此家长需要对幼儿音乐教育有一个正确的定位。为孩子营造良好的受教育环境是一个家庭的责任，更是全社会的责任，全社会都需要关注这一问题，在面对幼儿音乐教育问题时都应给予大力支持，优先考虑幼儿音乐教育所需要的资源，在教育改革中着重解决幼儿音乐教育中遇到的各种困难和问题。学校是家庭和社会之间的纽带，幼儿的绝大部分学习是在学校中完成的，学校环境的好坏也至关重要。学校环境的营造离不开教师的努力，教师在对孩子进行音乐教育过程中灌输正确的思想价值，鼓励孩子对音乐的学习，这些能够帮助幼儿更好地进行音乐学习。在促进三个环境的营造中，我们可以做的有很多，例如相关机构可以组织学校和幼儿家庭在公共场合进行主题为《关注幼儿音乐教育，关心下一代未来》演讲宣传活动，这样的活动既体现了社会、学校、家庭在幼儿音乐教育上的密切配合，又能通过演讲的形式向听众传达幼儿音乐教育的重要意义以及三个环境对于幼儿音乐教育的重要性，具有很强的宣传力和感染力。通过演讲和宣传可以帮助更多的人认清幼儿音乐教育的重要性，必然会取得良好的效果。
3.3提高师资队伍的素质
在幼儿音乐教育方面，教师的整体音乐素质明显偏低，无法满足高质量幼儿音乐教育的要求。必须加强幼儿教师队伍建设，提高教师的自身修养是幼儿音乐教育事业发展的要求。提高教师素质的方法有很多，例如定期召集教师进行交流学习，在互通有无的过程中不仅可以学习到更多方法而且可以加深对幼儿教育的认识，在这样的聚会中还可以邀请幼儿及家长参与，教师与家长的交流往往能帮助教师更好地了解幼儿的性格从而提升自己的教育应变能力。
3.4培养相关人才并编纂系统性资料
相关人才的缺失和资料缺乏是一个很棘手的问题，解决这一问题需要各方面相关学术机构的大力配合，集中力量进行人才的培养和资料的编纂。例如我们可以充分利用现有的高校资源，在几所有相关研究经验的高校中设立研究站点或者进行课题研究，广泛地吸收意见和建议。这样一来，我们就可以充分发挥高校有利的人才知识资源进行研究。
3.5革新教学资料
教学资料的革新极为重要，教材可以让教师有章可依，让幼儿有法可寻。教材缺乏实用性不但会降低幼儿的学习兴趣，还有可能误导教师，使其使用错误的教学方法。教学资料的不断革新可以帮助幼儿更好地认识其所要接触的知识。在教材的革新中过程中，需要激发幼儿的兴趣，如幼儿在音乐学习的过程中对于刻板的教材没有兴趣，我们便可以利用现在幼儿都很喜欢的动画片《喜羊羊与灰太狼》进行兴趣激发。在教材中把要表达的内容通过喜羊羊与灰太狼对话的形式进行传达，配合彩色插图就能到达预期的效果。
4结束语
社会在不断进步，人们对文化水平的要求越来越高，在教育中我们越来越强调的发展。教育改革正在世界各国悄然进行，幼儿音乐教育也必将会成为教育改革中的重点。幼儿是国家未来的希望，幼儿音乐教育的重要性更是被一再强调，我国幼儿音乐教育事业总体呈现出不断进步的趋势，但与世界先进水平仍有一定差距，我国的幼儿音乐教育事业仍需要更多的关注和支持。
作者：李莉工作单位：绥化学院教育学院
幼儿音乐教育毕业论文:剖析幼儿音乐教育的重要性
一、幼儿音乐教育的现状
幼儿时期是人的各项能力飞速发展的时期，是人身心发展的及时关键期，尤其是幼儿，刚刚开始接触正规的集体教育，是人生起步的阶段。在这个时期，他们接受的音乐，直接影响到以后的参与音乐活动的能力，音乐的感受力和音乐的审美能力。在刚刚到幼儿园跟小朋友们接触的时候，我发现孩子们并不喜欢课本上的歌曲和一些基本的音乐知识，而他们的意识里，更多的是在电视上面学到的流行歌曲，流行音乐的充斥，幼儿几乎生活在一个流行音乐的氛围中，很难接触也很少有机会接触到的、民族的、高雅的音乐。美好的音乐不能直接作用于幼儿的成长，故幼儿难以获得健康的、美的熏陶。由于幼儿存在着某些生理性的音乐素质差异（嗓音条件、动作的协调性、柔韧性等），所以，在幼儿园中一些“能歌善舞”的孩子往往为教师所重视，表演节目的时候也是有选择性的选择一些对音乐理解能力强、节奏感好的小朋友。大多数“平平常常”的孩子却被忽视了。家长对音乐的理解能力不同，音乐教育意识普遍不强，除了一些高学历的家长对孩子有这方面的培养，大部分的家庭生活中缺乏音乐艺术氛围。在望子成龙心切的驱使下，有些家长为孩子购置了钢琴、电子琴等昂贵的乐器，对幼儿进行了不恰当的定向、拔高培养，让孩子以牺牲其他素质发展为代价来提高音乐技能，压抑了孩子的个性，扼杀了孩子丰富多彩的兴趣爱好。
二、幼儿音乐感受能力的培养
对于我们新加入幼儿教育行业的音乐老师来说，改变这种现状是刻不容缓的。首先从幼儿音乐感受能力的培养入手。音乐是一门声音的艺术，也是一门审美的学科，音乐教师是一个美的使者，音乐课堂则是一个传播美的场所。人类音乐实践活动的基本核心就是感受，以感受为主的学习方法，是音乐教学中培养学生综合素质水平的重要手段之一。因此，我们老师在上课的时候，就要善于利用一些图画、可视得画面来诱导学生。使抽象的音乐变成有声有色、有形有性的画面。例如在教授《摇篮曲》这首歌曲的时，我让小朋友们把自己想象成爸爸妈妈，怀里拍着宝宝，静静地聆听，放飞梦想的翅膀，角色互换。显然，这个过程就是一个感受音乐的过程。这样，学生就成为一个感受音乐的主题，在教师的诱发下充分感受到了音乐的美，音乐的审美能力也在逐步提高。
三、在幼儿园和家庭创造和谐的音乐环境
幼儿的音乐教育环境，包括园内环境和家庭环境。
（1）园内环境。通过和园内的音乐老师的讨论和决定，在园内我们注意创造一种美好的音乐氛围，使幼儿自然而然、潜移默化的接受音乐的洗礼。这种氛围是多方位的，可听、可见、可感、可想，对幼儿的身心起到一种熏陶、浸染的作用。形成用音乐管理幼儿日常生活的教育特色，幼儿在园的一日生活中的任何时候，都是教师对幼儿教育的好时机。我们园的艺术班设计了幼儿一日生活音乐化活动，及科学的选择一些中外经典童谣、名曲，中国民族民间音乐和民族乐器乐曲的欣赏，在幼儿入园、游戏、午餐、散步、午睡、起床、离园等活动环节。
（2）家庭环境。幼儿的一半时间是在家中与父母一起度过的。在开家长会的时候，我们就与家长讨论如何给孩子创造一个良好的音乐氛围，为使幼儿在园的教育得到延续，我们帮助家长选择一些适合幼儿特点、幼儿喜爱的乐曲让幼儿在家中倾听，并给他们布置作业，让他们向父母表达自己对乐曲的感受、理解，请父母做一些情况的记录，在与我们老师交流，以此来营造一个美而甜蜜的音乐氛围。
四、正确的音乐教育促进幼儿素质的发展
为促进幼儿素质的发展，我们全园各班都开展音乐教育的研究，希望通过实践，能使幼儿的素质得到均衡和谐的发展。一些从我园毕业的幼儿进入小学以后，开朗、活泼、愿意接受新事物，不怕受挫，克服困难的能力强，学习的积极性高，且乐于助人，组织能力强，集体荣誉感强，在班里具有一定的感召力等等。
1.音乐教育发展了幼儿的情绪情感
音乐能使人产生美感，受到美德教育、爱的教育，因而感到生活的乐趣。幼儿年龄小，思维具体形象，生活经验和知识范围有限，我们要用音乐艺术的语言和富有感情的动作、表情让幼儿从听、想、说、唱、动等方面去感受音乐，领悟音乐。例如在欣赏歌曲《拔萝卜》时，小班幼儿一听到这段音乐，就随着鲜明的节奏前后左右摆动身体，就连拍手也拍的重重的。这说明幼儿能根据乐曲的性质而表现相应的情绪。在老师布置的场景中，小朋友争着扮演角色上台去“拔萝卜”，嘴里还喊着：“要人多一点大萝卜才能拔下来。”整个活动幼儿性质浓厚，在音乐的感染下，情绪高涨，也理解了团结起来力量大的道理。中、大班幼儿感受音乐的度更高，他们会根据不同性质的乐曲产生相同的情绪反映；还能将感受教的描述出来，从而产生相应的情感。
2.音乐教育发展了幼儿的智能
当孩子产生了一种主动去感受音乐美的积极心态后，他们便会自觉、积极主动的去学习。幼儿对音乐的感悟性很强，在歌唱、欣赏、节奏等方面，他们都非常容易进入音乐的意境。例如：在欣赏门德尔松的《春之歌》时，幼儿听到音乐后会用“安静、流畅、优美、舒缓”等词语来的表达自己对音乐性质的感受。当老师告知幼儿这是描写春天主题的乐曲时，小朋友很快就抓住主题进行联想，首先有身体动作来扮演春天的动植物，表达对乐曲的感受，然后用语言来表达联想。有的说：“小芽从泥土里冒出来了。”有的说：“金灿灿的迎春花开了。”有的说：“春姑娘穿这美丽的花衣群在花丛中跳舞呢！”……为促使幼儿的联想向纵深发展，老师因势利导，孩子们则由简单的一句话引出一段话，语句优美连贯；孩子们在边叙述中边联想，有一物想到多物，有“物体”想到“物态”，在发展到“情节”，充分表现了音乐欣赏教育在幼儿联想能力中的功能。可见，音乐教育对幼儿智能发展有极其重要的作用。
虽然我在幼儿园待得时间不是很长，但是对幼儿音乐教育这方面也深入的进行过研究，培养幼儿健康的审美意识和审美能力，使幼儿音乐教育真正达到了增智、养性、陶性、悦美之目的，由此促进了幼儿身体、情感、智能、社会性等素质的发展。音乐是一种艺术，音乐更是一种美。一点一滴的审美教育，应该贯穿于我们整个音乐教育活动当中，在教育的过程中，我们教师也应该提高自身的整体素质，不单单是音乐方面，更应该有教育学、心理学、美学等多方面的综合知识。孩子幼儿时期的教育对未来的成长起到很关键的作用，从音乐的教育渗透到创造力、表现力、思维能力的开发，使幼儿成长为一个阳光、快乐的小精灵，做美的使者，是我们教育工作者永远所追求的。
幼儿音乐教育毕业论文:剖析幼儿音乐教育的再认识
摘要：传统的音乐教育过于偏重音乐艺术使命，使教师看不到幼儿在音乐活动中创造性的潜在能力。音乐素质教育无法与每个幼儿相适应，更谈不上通过音乐教育去促进幼儿和谐的发展。如何改变这一状况，我认为关键是应该对幼儿音乐教育作一重新认识。
关键词：音乐活动幼儿音乐教育
《纲要》中指出：教师要引导幼儿欣赏艺术作品，培养幼儿表现美和创造美的情趣，并提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆地想像，运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验。
一、音乐教育的目标
音乐活动目标指向培养和塑造人的个性、才能和创造性，重视在音乐活动中促进幼儿和谐的发展。教师为幼儿提供满足他们需要的经验，刺激他们在所有的领域——身体、情感、智力等方面的发展。在音乐活动中，幼儿是及时位的，幼儿各方面的发展比音乐知识的活动更重要。因此，教师在重视幼儿知识获得的同时更重视发展能力，重视人格的建构，重视培养幼儿创造意识和探索精神。这就要求教师在设计活动与制定目标时要能考虑到幼儿的个体差异、发展水平和不同的学习方式，要求教师能发现幼儿蕴藏的巨大的创造潜能，关注在活动中发展幼儿的自我价值与积极学习的情感等，追求的是幼儿的长远发展。例如：音乐活动《母鸭带小鸭》在教学目标制定时不能只注重歌曲的教授，还要注重让幼儿理解母鸭对小鸭的爱是无私的，让幼儿情感迁移，天下的妈妈都伟大，并通过情感传递的方式改编歌词创编新曲：《母牛带小牛》《母鸡带小鸡》等。
二、音乐教育的教学内容
音乐教育活动在内容的选择上，教师首先要了解幼儿的发展水平及要求。我们在实践中发现，幼儿的实际需求带有许多孩子气的东西，即童龄妙音、童龄妙语、童龄妙舞等。她们是从本能需要出发，追求自然、自发、游戏性与趣味性。因此，我们选择从音乐最基本的结构要素入手编制台阶式、递进式的活动目标及内容，由浅入深、由易到难、由简到繁、由远到近、由具体到抽象的音乐活动，从幼儿生活范围里选出适当的内容，使幼儿理解，并能运用音乐的手段加以表现。事实上，直接给幼儿现成的音乐活动内容并不多见，大部分都需要教师综合运用各学科的教育手段来进行，在整合性的活动中需要教师和幼儿共同努力探索、挖掘与思考。
三、音乐教育的教学方法
音乐教学活动中，教师首先考虑的是为了幼儿的学而教，改变了过去单纯的示范、讲解、模仿，积极采取了探索发现法、听辩模唱法、感受体验法、情感陶冶法、操作尝试法、综合运用法等多种方法，努力达到教是为了不教的目的。另外，在音乐活动中教师也更加注重幼儿对物体（乐器、道具）的操作摆弄，让幼儿通过亲身的感受真正理解与获得音乐知识、锻炼能力。在音乐活动中还非常强调教师创造性地教，幼儿创造性地学，如：教师要尽量少地在幼儿音乐操作前提供自己的范例或指导性意见，而是首先鼓励幼儿表达自己对音乐的理解以及情感，鼓励幼儿大胆地去探索与创造。例如：在音乐活动《歌唱二小放牛郎》中，充分让幼儿欣赏歌曲，通过孩子的听、对比和想像，让幼儿理解每一乐段表达的不同内容，从而在演唱过程中运用不同的速度和语气更好的表现乐曲。
四、音乐教育的教学过程
音乐教学活动中教师在不忽视教育结果的同时，更注重教学过程的设计，重视教学过程中师生的双向互动。其实，注重过程和注重结果两者是不可分割的，注重过程并不意味着可以忽视结果，更不能理解为只有忽视结果才能注重过程。
幼儿在探索——发现，操作——尝试，感受——体验，即兴——创作的过程中，从自发性学习到自觉性乐感的形成过程，不是一蹴而就的，要经过多次活动才能实现。根据每个幼儿的不同发展水平，所需的时间和方式也不同。如：集体操作的方式——一起互相迁移促进的作用；个别操作的方式——让每个幼儿以适合自己的方式和速度来建构音乐元素；教师的作用——综合幼儿间的个体差异，有针对性地进行指导和点拨。
首先，让幼儿积极自信地参与音乐活动，让他们在已有经验的基础上走进音乐。教师可以在区角活动中提供多种可供幼儿操作的乐器，让他们能在参与的过程中充分享受各种形式的音乐活动，并通过音乐表现美和欣赏美。
其次，教师应重视幼儿的活动过程，使之体会到音乐活动的乐趣。教师要更多地把注意力集中在观察分析幼儿在音乐活动中存在的困难上，给予适当的等待或及时的指导。
，我们不要求幼儿创造出无瑕的音乐成果。幼儿在探索、创作过程中的东西必定是稚气的，但这也正是幼儿自己的东西。如：幼儿在木琴上敲奏乐句，一开始是无意识地摆弄，这时教师不能着急的责备：“这像什么音乐！”，而是应该明确幼儿就是在“做中学”，在“玩中学”的。教师一旦认识到这一点就会注意保护幼儿的积极性，使之获得安全感，逐渐让幼儿在尝试自己解决问题的过程中获得发展。
五、音乐教育的教学评价
音乐活动中，教师重视整体性的评价，教师的角色定位于是音乐活动的组织者、引导者、协作者、发现者和支持者。
首先，重视幼儿在音乐活动中的情感因素，重点讲评幼儿活动过程中所感受到的愉快情绪的体验，帮助幼儿建立自信，获得成功感。发现幼儿的闪光点并加以肯定，教师尽量用正面评价去鼓励幼儿发展自我控制能力。
其次，重视幼儿的探索与创造，教师允许幼儿有不同的答案，鼓励其能自主解决问题和时间学习，营造一种相互讨论的气氛。因为，幼儿在参与活动的过程中，不断进行自我学习，他们的音乐素质（及各方面的素质）的种子在教师创造的适当的环境中，自然会生根、发芽、开花、结果，教师要在了解幼儿身心发展提点的基础上进行评价，使每个幼儿的“花朵”都渐渐绽放。因而，教师在评价中要注重调节、推进幼儿与材料、成人与幼儿、幼儿与同伴间的互动，评价的效果更看重调动幼儿的积极性。评价中要重视发现幼儿的独特见解，培养幼儿与教师讨论的胆量。因此教师应接纳幼儿所有的音乐创作方式，接纳幼儿所有的音乐创作作品，鼓励幼儿大胆创新，以增加幼儿主动参与活动的兴趣与信心。
在音乐活动中，我们应让每个幼儿都有自己的“音乐梦”，都能用自己的方式来实现自己的梦。让每个幼儿都能自我思考，都有机会表达自己的热情和愿望。
幼儿音乐教育毕业论文:幼儿音乐教育的理论基础与科学特点
音乐艺术表现的特点
由于音乐使用的物质材料是声音，是诉诸听觉的艺术，它与文学、美术有着不同的表现能力。绘画能够逼真地描绘物体的外形；文学运用语言能够直接地表达概念和思想；而音乐更擅长表达感情。音乐在时间中进行，能够表达事物的运动发展、感情的起伏变化，在表现人们的心理活动、精神境界等方面有独到之处。正如高尔基在他的自传小说《在人间》中写道：“我的心碎裂了，它充满了一种强盛的感情，这种感情常常是由良好的音乐奇妙地接触心心灵深处而唤起的。”音乐擅长抒发感情，能够深入打动人们的内心深处，起着教育影响的作用。
音乐不能直接提供视觉形象，不能直接思想概念。音乐中的歌曲可以借助歌词，标题音乐可以借助标题和文字说明，帮助人们了解音乐作品所反映的内容，帮助人们体验和感受音乐作品所表达的情感。对于音乐作品中的非标题的纯器乐曲的感受，比对歌曲和标题音乐的感受更富有个人性，更多的需要借助于个人在生活经验、文化艺术修养、音乐知识技能等方面的能力，表现出个人欣赏的水平和特点。由于幼儿在生活经历、认识能力、思维特点等方面的原因，幼儿音乐教材大多数是歌曲和标题性、描写性音乐。
音乐教育的主要特点
通过对音乐艺术的情感体验和审美感受向幼儿进行教育是音乐教育的主要特点。
音乐教育与其他科目一样，有向幼儿进行德、智、体、美发展教育的能力。各个科目只有在充分发挥其科目特点的基础上，才能各有所长地发挥其教育作用。而音乐教育的主要特点是通过音乐作品给人以情感体验和审美感受这样一条音乐艺术途径，来完成它的教育任务。
音乐审美感受是使儿童在学习音乐过程中，通过感知音乐作品的艺术美，在情感上产生共鸣，获得美的感受，从而识别作品中所反映事物的美与丑、悲与喜、崇高与卑下而领悟到事物中的是非、正误、美丑。音乐作品的艺术美包括旋律美、节奏美、和声美和演唱演奏中的音色美……运用音乐表现手段的美，塑造艺术形象的美，让儿童在美的感受中受到教育。作者在音乐作品中反映客观的同时，总是表达着作者对该事物所持有的鲜明态度。儿童音乐作品以反映儿童生活中富有情趣的、积极向上的、健康活泼的思想情绪为主。同时表殃出对这些思想情绪言所二把手有的称颂、赞扬、关心、同情、鼓舞、帮助等鲜明的态度。有的音乐作品也出现丑恶的反面形象，这些反面形象对正面形象起反衬作用，让儿童在比较中鉴别，更容易识别美与丑、是与非、正与误。音乐艺术不是靠直接的说理，而是以生动感人的艺术形象激励人的感情，给人以启示，发挥其感染教育作用，使人领悟其教育内涵。譬如：教儿童学唱《一分钱》（潘振词曲），歌曲的教育意义是进行拾金不昧的品德教育，但是歌曲中没有直接说出拾金不昧的词句，而是以富有天真纯朴的儿童语气、音调的旋律、愉快的情绪，唱出了小朋友把拾到的一分钱交给警察叔叔，警察叔叔拿着钱对他点头赞扬的具体情节，塑造了这样一个生动感人的节术形象，给儿童以启示，使他们领悟到不是自己的东西就不能要，把拾到的东西，即使是最少的钱——一分钱，交给警察叔叔是对的，是一件令人愉快的好事。这样的激励情感的教育作用，往往比直接说教更能深入人心。在音乐教育中，无论是进行思想意识、情绪体验、品德行为等方面的教育，还是进行知识技能、认识理解方面的教育，都需要通过审美感受的途径来进行。
音乐技术是达到音乐教育目的的必要手段
音乐是一门艺术，任何艺术都有它自己必须具备的技术。不进行基本训练，不掌握技术，就不能获得的艺术。在音乐教育工作中，老师需要运用所掌握的音乐技能技巧去教，为幼儿的音乐活动伴奏、教幼儿欣赏音乐、排练和指挥节奏乐等，都必须掌握一定的音乐技术，才能保障教学上的一定艺术质量。幼儿学习音乐也必须掌握一定的技能技巧，具有参与音乐活动的能力，才能使他们在听、唱、动、奏等音乐实践活动中受到音乐艺术美的熏陶、感染教育，获得良好的音乐艺术教育效果。
寓教于乐是音乐艺术教育的又一特点
音乐艺术有娱乐性特点，这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一。利用音乐的娱乐性特点引导幼儿在玩中学，在乐中学，把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中，学得愉快，学有所得。引导幼儿在愉快活泼的、富有艺术特点的教育活动中爱教育，把教育寓于欢乐的音乐活动之中，以“乐”作为对幼儿进行教育的有效手段，以促进幼儿性格活泼开朗，身心健康，精神满足，体、智、德、美等方面同时受到教育。
教育影响产生于潜移默化的教育过程中
音乐教育是在儿童愉快的音乐活动中进行的，它的教育影响往往不像语言说教表述得那样直截了当，而是像春雨点点滴滴渗透到儿童的内心情感、心灵深处，起着熏陶、感染的教育作用。因此，音乐教育中无论是能力培养、思想认识提高，还是心灵陶冶都需要经过一个循序渐进的、连续不断的、潜移默化的教育过程。而音乐艺术教育作用于人的内心情感心灵深处的潜移默化的教育影响，比说教更有说服力，更深刻，更持久。
幼儿音乐教育毕业论文:谈幼儿音乐教育目标与教学策略
幼儿教育
随着教育改革的不断深入，广大幼儿园教师在努力继承我国幼儿艺术教育优良传统的同时，广泛吸收、借鉴国外经验，促进了幼儿艺术教育的发展。但要深化改革，一系列问题还有待深入研究。比如，在音乐教育中，我们进行的不是单纯的音乐课程教学，而是对人的培养；音乐教育不是音乐表演，不宜追求技巧娴熟、表现，它也不是少数人的事情，应创造机会让所有的孩子都亲身参与、充分表现；幼儿或迟或早唱准某个音符不是最重要的，最重要的是引导幼儿积极参与、体验和发现，等等。这些都与音乐教育目标和教学策略有关。
幼儿音乐教育目标与教学策略涉及如何结合幼儿身心发展特点和音乐艺术的学习规律，促进幼儿身心健康、和谐发展，如何使当代教育观念融入音乐教育实践等方面的问题。我们应该使音乐教育在幼儿成长中发挥其应有的重要作用。在音乐教育中，培养审美能力固然重要，但最根本的是促进幼儿全而发展。
音乐教育能够为幼儿的、健康发展做什么？
音乐教育可以使幼儿体验快乐，培养兴趣。可以说，音乐是和人的生命关系最为密切的一种艺术形式。婴幼儿对音乐具有一种本能的反应。丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调会使他们情绪激动、表情愉快。音乐在时间中流动、运动的形态，不断地产生着新的变化，其音响对感官具有强烈的刺激作用。特别是音乐的节奏，间接地影响到血液循环、呼吸甚至内分泌，和人的心理更有着密切关系。让幼儿体验快乐，应该是音乐带组幼儿的及时份珍贵礼物。“培养兴趣”不仅是指对音乐的兴趣，更是指由此引发的对世间一切的兴趣。
音乐教育可以发展幼儿的情感、美感，为其今后的健康生活及终生的艺术学习培植动力、奠定基础。在艺术世界里，音乐是最善于表达、激发情感的艺术，它可以使幼儿兴奋，也可以使幼儿镇静，消除紧张情绪，获得情感的平衡；通过广泛接触表现不同情感、内容的音乐，幼儿的情感世界将逐渐变得丰富、充实。
音乐教育可以发展幼儿的基本音乐能力。幼儿阶段是各种感官发育最迅速的时期，是听力培养最重要的时期。这个时期的音乐学习是通过多种感官体验音乐的要素，通过体验形成经验。幼儿阶段通过音乐的母语获得的音调积累，对继承民族音乐文化、发展音乐的创造性能力具有深远意义；形成的趣味、态度，获得的音乐能力，将会成为幼儿血肉的一部分。
音乐教育可以发展幼儿的感知觉。幼儿学习音乐不需要先认识文字符号，而是通过感知觉。对于音高、节奏、力度、音色等的辨别力，对于音乐结构形式的感知，都会提高幼儿听觉的敏锐性、选择性和对音乐的整体感受性。音乐的学习不仅是耳朵和手指的事情，它还会引起全身官能的反应。伴随着律动、舞蹈、乐器进行的歌唱或表演活动，要求幼儿的耳、眼、脑、四肢协调作用，可以培养幼儿的敏锐感觉，提高大脑反应的灵活性。音乐艺术和其他艺术一样，具有形象性的特征，但音乐中最重要的乐音又是看不见、摸不着的，其高低与时值的长短、音乐的开始和结束、时间和空间的关系等等，对于培养幼儿的直觉、分析、想像、创造等具有重要意义。
音乐的欣赏和演奏可以训练儿童注意力。音乐作为一种转瞬即逝的时间艺术，要求幼儿保持注意力的稳定，习惯于跟随乐音的运动和变化，以便了解音乐所表现的内容和情感，形成对乐曲的整体感受。音乐欣赏和演奏还要求儿童具有一定的注意力分配能力。在演唱中，既要控制自己的发声，使自己的音高、节奏和自己的声部协调统一，还要倾听其他的声部，注意指挥的手势和要求；在欣赏中，既要聆听主旋律，又要注意其他的声部，倾听不同的音色、表情的变化等等，否则就无法完整地体会音乐作品的丰富性和层次性。
音乐活动中幼儿的参与、探索、表演、动手实践，使他们有机会独创、试验自己的艺术想像。幼儿哼唱或是拍击出一个旋律或节奏的片断，或者表演了什么动作，可能很幼稚，甚至不可能再重复，但这是可贵的创造性活动，是幼儿尝试对已经感知了的东西进行变化与重新组合。这些创造性活动没有对、错之分，也不会给幼儿造成挫折感；这个尝试的过程能够使他们体验到发现的乐趣与成功的喜悦，表达自己的独创性与个性，丰富自身经验，是教育中最有价值和意义的部分。音乐教育应该重视的是创造过程对幼儿的影响，以及审美经验带给幼儿的感受、体验，而不应追求成品。强调个性和创造性潜能的开发，应该是艺术教育对人的发展最有价值的贡献。
音乐教育对于培养幼儿的合作精神、人际交往能力具有积极的作用。艺术活动的一个重要功能就是开拓人的交流手段，使人们得到更多的心与心的沟通。音乐内在的节拍、节奏，合奏中声部的安排，律动、舞蹈中动作的编排，音乐游戏规则等等，都使幼儿在一种愉快的、“不强迫”的形式中，养成自愿遵守规则的习惯，培养了自律、自我激励。也正是在这些活动中，幼儿体验到集体创造的快乐，学习与他人非词语的交流、默契合作，学会理解、接纳、欣赏他人。
通过什么途径帮助幼儿掌握基本音乐能力？
牢牢抓住节奏感的培养。节奏比音高更容易被幼儿感觉。节奏是体验音乐美感的重要来源，它充满生命、感情和意义，决不仅仅是一种数学关系。应鼓励幼儿从实际的音乐中获得对节奏的印象、经验，逐步形成节奏的内心感觉，使节奏活在身体里。节奏活动也是幼儿音乐创造能力培养的起点、突破点。
节奏能力的培养应该遵循节奏自身发展的阶段特点：体验稳定律动——发现、感知节奏——多声部节奏活动。拍子感和节奏感是节奏能力的两个基本要素。稳定的拍感是一种潜在的、起组织作用的基础，是构成节奏的基础。幼儿的节奏能力要从体验稳定律动、感受节拍开始。幼儿能够独立、稳定地表现节拍之后，就逐渐会发现音乐中有的拍里有一个声音，有的拍里有两个声音，有的拍里没有声音——单一的象声词比歌词更容易使幼儿感觉到这个现象。在充分体验、感知节奏的基础上，多声部的节奏活动可以使幼儿在比较中感受节奏，发展多层次的、精细的听觉能力，丰富节奏活动形式，体验合作、配合。
节奏能力培养可结合各种音乐活动形式，包括说、唱、律动、舞蹈、器乐等，特别是身体动作的体验。节奏感不是从符号学习中获得的，它必须通过肌肉反应来感知，要依靠整个身体高度协调的动作来感觉节奏。
以即兴活动开发幼儿的创造潜能。幼儿的即兴创作常常是不能重复的节奏、动作或旋律，限于能力，他们还不可能有意识地运用音乐知识。但是，即兴活动可以表达情感，促进审美感受，发展创造性能力；可以调动幼儿积极尝试嗓音、语言、动作、节奏、律动、舞蹈、乐器等表现（组合或创新）形式，培养幼儿的直觉、反应能力、想像力以及用不同方法解决问题的能力。
即兴创造应该从音乐学习的及时天起，就伴随着幼儿一起成长。即兴活动不是自由随意的。教师应精心设计，掌握启发幼儿的技巧，并且要有足够的耐心，让每个幼儿都有机会得到锻炼。因为即兴是有感而发的，因此，和谐自由的环境，教师的鼓励、启发、爱护至关重要。此外，音乐教学评价应该注重幼儿的参与态度和在创造性活动中的体验过程，而不应仅仅以结果为标准。
以五声音调歌曲为培养幼儿歌唱的起点。这一方面是因为幼儿声带发育尚未完善，不容易唱准半音，只有稳定、地掌握了五声音调，才能更好地发展歌唱七声音调的能力；另一方面是因为五声音阶音乐是我国民族音乐的重要特征，幼儿熟悉、积累自己的音乐母语，对学习继承民族音乐传统、发展民族音乐思维都具有深远意义。当然，在律动、音乐欣赏中也应广泛接触其他国家、民族的儿童音乐作品，以开阔艺术视野。
语言、歌谣在培养音乐能力方面和儿童歌曲具有同样重要的作用。幼儿歌唱有一定局限性，而朗读则可以在难度、长度上超出歌唱的局限，可以在节奏感、多声部配合、音乐要素、结构的理解等方面促进音乐能力的发展。
以形象的、游戏的、律动的方式帮助幼儿理解音乐的结构要素。音乐结构的感知是我们教学中比较薄弱的方面，教师往往认为结构问题比较复杂，幼儿难以理解。人们在欣赏、理解音乐时，需要通过记忆、思维把连续出现的瞬间结合为统一的印象。感知音乐结构的能力对于的审美体验具有重要意义。幼儿音乐教育应从小培养儿童对音乐的分句、分段，音乐的开始、结束，以及音乐中的相同、不同、变化等的意识和敏锐的感觉。这与即兴能力的提高也有直接的联系。教学中可以通过分句朗读、歌唱，结合律动、游戏等活动，逐渐地使幼儿感知音乐的基本结构。经过培养，大班幼儿可以自己创编回旋曲式结构的表演。
多声部的音乐能力也是我们教学中应重视和开发的领域。可以通过律动、声势等多声部的节奏活动，卡农（轮唱）形式的多声部朗读，配合固定节奏型的歌唱、卡农形式的二声部歌唱、打击乐器的合奏表演等，发展幼儿的多声部能力。
音乐欣赏活动的组织一定要避免使幼儿“呆坐干听”，要使他们在听的过程中“有事可做”。例如伴随音乐做合拍的及自由、即兴的身体律动，用打击乐器演奏不同的节奏型参与欣赏，用图画、符号描绘出对音乐的想像，说说对音乐的感觉、想像，配合音乐做即兴的、带有简单情节的戏剧表演，等等。通过教师的引导，使幼儿在每次听赏时都有新的“发现”，保持新鲜感。教师要掌握引导的艺术，不要以过多的语言、过于具体的描述代替对音乐的听赏，要让幼儿从听引发感觉、做出表现，给幼儿留有充分的想像空间。
充分运用辅助手段，增强幼儿对音乐活动的兴趣和对音乐要素的理解。音的高低、强弱、渐强渐弱的变化，二拍子、三拍子的区别，音乐的句、段结构等等，都比较抽象，不容易被感觉和理解，因此，除了借助于游戏外，还可以使用手势等身体语言和球、彩带、纱巾、棍棒、三角铁等教具辅助幼儿理解。当代音乐教育特别强调勿让幼儿习惯于在乐器伴奏中成长，因为这样不利于幼儿听觉和学习主动性的培养，应让幼儿学会在没有乐器拐杖的情况下独立地唱准音调。钢琴或其他乐器主要用于演示各种不同的音乐要素，例如强弱、音高、快慢等，用于听觉训练，发展对节奏、节拍的敏锐感受，为舞蹈、律动伴奏。
幼儿音乐教育毕业论文:幼儿音乐教育意义及作用
幼儿教育
幼儿音乐教育是在教幼儿学习音乐过程中进行的教育工作，它是人一生中最早的音乐教育。在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿和谐的发展。
对幼儿来说，音乐活动首先是自我表现的方式和途径。在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿和谐的发展。
音乐艺术有娱乐性特点，这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一。利用音乐的娱乐性特点引导幼儿在玩中学，在乐中学，把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中，学得愉快，学有所得。引导幼儿在愉快活泼的、富有艺术特点的教育活动中受教育，把教育寓于欢乐的音乐活动之中，以“乐”作为对幼儿进行教育的有效手段，以促进幼儿性格活泼开朗，身心健康，精神满足，德、智、体、美等方面同时受到教育。
音乐教育是在儿童愉快的音乐活动中进行的，它的教育影响往往不像语言说教表述得那样直截了当，而是像春雨点点滴滴渗透到儿童的内心情感、心灵深处，起着熏陶、感染的教育作用。因此，音乐教育中无论是能力培养、思想认识提高，还是心灵陶冶都需要经过一个循序渐进的、连续不断的、潜移默化的教育过程。而音乐艺术教育作用于人的内心情感心灵深处的潜移默化的教育影响，比说教更有说服力，更深刻，更持久。
1、激励幼儿主动、自信地参与活动
在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考，我设计了小步递进的“阶梯”，提出合适的要求，尽可能使教育个别化，使每个幼儿都能按各自的步调发展。
2、注重幼儿的探索发展
布鲁纳认为发现法能激发智慧潜力，培养内在动机，有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于幼儿年龄小，坚持性与忍耐性较差，他们不能长时间在看不到进步的情境中探索，因此我们应有目的创设有利于幼儿探索发现和积极操作的环境，以激发其探究内驱力。如在幼儿认识切分节奏探究内驱力。如在幼儿认识切分探究内驱力。
3、培养幼儿的创造意识
在音乐活动中，不能只强调技能技巧的训练，还应引导幼儿去表现美、创造美。因为音乐活动包括感受、想像、理解、创造等思维阶段，它对培养幼儿的创造意识及能力具有独特的作用。
4、强调活动中的交往合作
许多音乐活动是需要合作才能完成的，如合唱集体舞，小乐队、游戏等，因此我们应把个体质创造和群体的合作紧密地连成一个整体。既要尊重个体发展，又要注重群体的交往合作。如为了在合唱时获得和谐和的声音，幼儿需要听着琴声和同伴的歌声不断调节自己的音高。又如，我让幼儿在各自的木琴或铝板琴上逐句轮流敲击歌曲或用卡侬曲式轮奏。有一次，我鼓励六个幼儿每人拿do、re、mi、fa、sol、la音块中的一块，合奏歌曲《小星星》。唱到哪个音，就由持此音块者敲击，这类活动有利地培养幼儿的自制能力直辖市能力及专注的学习态度。又如我抓住时机启发幼儿根据“去公园找春天”这一活动创作乐曲《春游之声》，请他们共同确定主题、选择乐器、创编节奏，合作表现。在这一过程中幼儿人人有任务，个个有责任，每个幼儿都是团体中的重要角色，他们在坚守自己“岗位”的同时，逐渐摆脱自我中心，分享合作的喜悦。
总之，在我国，能够有计划、有目的地向广大婴幼儿进行音乐教育的场所是托儿所各幼儿园，我们一定要充分利用这个优势发
挥幼教老师的主动性，通过音乐教育发掘幼儿潜能，体现音乐教育让幼儿发展的科学价值。
幼儿音乐教育毕业论文:幼儿音乐教育的几点心得体会
幼儿教育
苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”
我爱音乐、孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，我对幼儿音乐教育进行了一些探索和实践，下面是我的一些做法和体会。
一、、以趣引趣：
兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化
我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原来五段歌词两小节的节奏都是┃××┃×-┃，就显得很枯燥，经过改编，我就增加了四分、八分、十六分等节奏，如“妈妈洗衣服┃哗-┃哗-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。
2、设计趣味化
教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，因此我对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。
孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。
3、教法趣味化
“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，我努力将两者有机的结合起来，使我的教育方法力争生动形象，充满情趣。
二、以情育情：
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢？我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我非常爱笑，确实我是个很快乐的人，尤其和孩子们在一起的时候，我的脸上总是挂着笑容，我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。
在音乐教学中，我特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，我就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
在每一次音乐活动前，我对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。如：在《娃娃家》这首歌，我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。
三、以新带新
奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对！在大力推行素质教育的今天，我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。作为老师，就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此，在音乐活动中，我注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，当孩子们会唱后，我就问孩子们：“怎样才能把这首歌唱好呢？”有的孩子主张，及时段要唱得快，因为小乌鸦急急忙忙赶回家啊；第二段要唱得慢点，因为小乌鸦的妈妈年纪大，小乌鸦呀要一口一口地喂妈妈，所以这部分要唱得慢些，要唱出小乌鸦很喜欢妈妈，小心地喂着妈妈。这首歌我就是根据他们的构思引导他们进行表演的。在充满稚气的童声中，我感受到了孩子们的音乐想象力和创造力。在愉快的情绪中我也给以技能技巧上的指导，如发生、咬字、口形方面的指导、示范，但这些指导的目的是让幼儿更好地按自己的意愿表达音乐。
其次，我让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，也有利于对幼儿创造力的培养。如针对中班幼儿年龄特点，创编时需要的有关生活经验等事先在其它活动中进行准备，以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣上。
在创编歌曲中幼儿的“求异思维”得到了发展，孩子们常常会叫“老师，我又想出来了”。他们不模仿别人编的，也不满足自己编的，这种创造性，就需要老师去发现、鼓励培养和发展。
今天的幼儿音乐教育，已经不仅仅是唱唱、跳跳、玩玩了，而是要紧紧地与“培养人”联系起来！
幼儿音乐教育毕业论文:浅谈幼儿音乐教育
在幼儿(3―7岁)学前的教育目标、设计和组织教育活动中首先要考虑的问题就是如何促进幼儿的全方面发展。音乐教育在幼儿学前教育阶段是促进其发展的重要手段，其优势在很多方面都可以得到体现。对幼儿实施音乐教育的意义主要表现在如下几个方面：
一、音乐教育有助于幼儿的智力开发
音乐教育对幼儿的智力开发具有积极的意义。据医学研究发现人的大脑左右半球具有不同的功能，左半球的功能主要是语言，计算等，侧重于逻辑思维；右半球的功能主要是艺术活动，空间关系等，侧重于形象思维。音乐能刺激小孩大脑皮层，促进脑细胞的发育及脑功能的发展，由于人类大脑在长期的发展中所形成的左脑较右脑更为发达的不平衡结构，因而对于大脑尚未发育完善的幼儿来说，以音乐开发其右脑，并使左右脑得以平衡发展，这对开发幼儿的智力，有着特殊的作用。
人的智力从功能上讲，除了记忆以外，主要体现在三个方面：感知力、理解力、想象力，而音乐恰恰能够增强人这三方面的能力。医学家发现，音乐家的大脑比普通人要发达得多，特别是大脑左半球容量比普通人大，左右脑之间的纤维也比普通人粗。而这些脑生理特征在7岁前就开始学音乐的人脑中表现得更为突出。
对幼儿实施音乐教育可以开发幼儿的智力，促进孩子智力结构趋于完善，使儿童更加聪明。
二、音乐教育促进幼儿的情感体验
音乐教育是一种特殊的美感教育，它把旋律、节奏、和声、音调等音乐要素有机地组合起来，将美好的情感付诸于声音的表达中，能拨动幼儿心灵中的琴弦，使他们产生强烈的情感体验。无论是从教育方式、教育手段还是从幼儿的接受心理来看，音乐教育在培养幼儿良好的情感方面均具有独特的效果。
音乐是情感的艺术。黑格尔在他的《美学》中反复强调“音乐的内容是情感的表现，只有，情感才是音乐所要据为己有的领域”。没有情感的音乐只是一堆杂乱的音响，没有情感的表演者及欣赏者就如一具没有灵魂的躯壳。音乐作为人类最古老、具普遍性和感染力的艺术形式之一，主要作用于人的情感世界，它通过音乐音响直接呼唤、激发人们的情感，使人们在情感体验过程中，达到愉悦身心、发展思维、塑造人格的目的。因此，充分发掘音乐中的情感因素，利用音响本身的音乐震撼力，辅以教师生动的语言、丰富的表情等手段，激起学生的情感共鸣，这是实施审美教育的必由途径。
音乐教育并非就是单纯的音乐技能技巧的训练，单纯的技能技巧训练只会给幼儿带来枯燥乏味的厌恶感，给进一步的深入学习带来阻力。音乐教学是建立在情感体验的过程中，通过教师对音乐细腻的情感描绘，让学生去体验美、感受美、表现美、创造美，进而培养和提高他们的审美能力。
三、音乐教育对幼儿的个性心理发展有着重要的影响
幼儿阶段的音乐教育是人生中最早的音乐教育，通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿和谐的发展是这一阶段音乐教育的的重要目标。音乐教育对幼儿的个性心理发展有着重要的影响。
及时，音乐教育促进幼儿个性意识倾向性的发展。个性意识倾向性是人进行活动的基本动力，它包括需要、兴趣、理想等等。对幼儿实施音乐教育会使幼儿对生活和周围环境事物产生积极态度和广泛兴趣，对事物的观察变得更加敏感，记忆、想象能力得到提高，情绪变得更高涨，克服困难的意志力也会增强。
第二，音乐教育能够促进幼儿自我意识的发展。音乐教育过程中，幼儿对音乐的感受和表现需要幼儿能有意识认识自己的活动状况，有意识地调节自己的身体动作和活动与音乐相协调一致，并逐渐开始意识到自身与他人的区别，会在比较中产生简单的自我评价。而幼儿园的音乐教育活动多为一种集体的音乐活动形式，一种引发幼儿能积极主动参与的活动环境，在这类音乐教育活动过程中幼儿会逐渐产生明显的探索行为的倾向。且在探索过程中幼儿的自尊心迅速发展，迫切地要求表现自己，要求自主，这也正是幼儿自我意识的显著特征，促进幼儿自我表现的发展，进而增强其自尊心、自信心。
第三，音乐教育对幼儿的个性发展还能起到调节作用。音乐艺术有娱乐性特点，这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一。利用音乐的娱乐性特点引导幼儿在愉快活泼的、富有艺术特点的教育活动中受教育，把教育寓于欢乐的音乐活动之中，以“乐”作为对幼儿进行教育的有效手段，以促进幼儿性格活泼开朗，身心健康，精神满足，德、智、体、美等方面同时受到教育，从而对于幼儿自身的个性发展起到调节作用。
家长对孩子的学前教育都非常重视，音乐教育对幼儿发展的重要意义已经被很多家长所认同。在对孩子实施音乐教育时，针对幼儿的不同心理特征应采取相应的教学方法，这里我谈这样几个方面的体会：
1、互动式
幼儿在这一年龄阶段一般都表现为活泼、热情、贪玩、好动，根据幼儿这一心理特征，我认为宜采用愉快的互动式教学方法。它通过教学内容的游戏化和师生之间的互动来达到有效的教学目的。在教学过程中，充分的让学生动起来，通过节奏、乐器、游戏、歌唱、舞蹈、表演等多种形式和组织手段来调动学生的学习兴趣。而且也正因为幼儿有好动、贪玩的心理特征，教师才更易于调动学生共同营造出欢快、活泼、生动、有趣的教学氛围来。让学生们在快乐中学习音乐，在学习中得到快乐。
2、综合式
幼儿对新鲜事物一般都有较强的好奇心和模仿能力。根据这一心理特征，在教学过程中，可适度增加教学的内容和份量，采用综合课型，切忌内容、形式的单一。内容、曲目数量上的增多，不仅丰富了教学内容，而且拓宽了学生的音乐文化视野。有些教师可能觉得教材内容太多，完不成教学任务，增加了学生的学习负担，其实不然，相反这样既能给教师以更多的选择余地，又满足了学生们好奇、接受力快、模仿力强的心理需求。
3、赏识式
幼儿自我表现欲强，喜欢被肯定、被表扬，在教学中教师应特别注意尊重学生，进行赏识教育。自我表现欲强的孩子在课堂上常常表现得调皮、捣乱、故意不配合老师的课堂纪律，这时教师应更多的去发现他们身上的闪光点，给予鼓励和帮助，千万不能歧视他们，伤害他们的自尊心，过多的批评与呵斥反倒会引起孩子强烈的逆反心理，进而可能会造成更加混乱的局面。此时，教师应因势利导，让其优点、特长得以进一步的展示和发挥，进行赏识教育，让其主动地参与到和谐的课堂教学中来，一起体验音乐的快乐，培养其集体意识。对他们还应当经常开展批评与自我批评，以便取长补短，相互激励，让大家共同进步。
4、引导式
幼儿往往自觉性与自制力较差，一旦兴奋好动起来就会不顾一切，而忽略或意识不到纪律对他的约束，使课堂秩序大乱，这一点在音乐教育课堂上表现得尤为突出。教师这时候应给予合理的组织和引导，应将活泼和有序结合起来，使课堂气氛热烈而又秩序井然。自制力是一种意志力的表现，是人们在生活中长期不断修养锻炼的结果，所以教师应视儿童自制力差为一种正常现象，千万不能呵斥、责骂学生，否则会使学生产生自卑心理，觉得自己不如别人，挫伤他们上课的积极性和学习音乐的热情。为了尽可能让这样的现象在课堂上少出现，教师必须课前认真做好课堂设计，对整个课堂的进程做到心中有数，有较强的预见性。同时在教学中要及时注意调节和引导，在遇到特殊情况时能够灵活处理，不因一些特殊情况使教学受到干扰。针对幼儿的这种特殊心理特征，在教学中可以使用一些音乐口令、手势或形体语言来规范学生们的言行，逐步培养其自觉性与自制力，使课堂气氛向着好的既定的目标发展。
幼儿犹如苗圃里的花朵，需要精心照料和栽培，又如一棵小树，在你的裁剪下枝繁叶茂。在他们小的时候，就要充分挖掘和调动他们学习音乐的积极性，这将对其以后乐感、表现力、审美能力及道德情操的培养起到积极的作用。这就要求教师有过硬的业务水平，较高的艺术素养和良好的职业道德，这样才能把稚嫩的小苗培养成参天大树，成为现代化建设的高素质人才。
幼儿音乐教育毕业论文:对现代幼儿音乐教育的思考与探索
摘 要：在现代教育的大浪潮下，幼儿教育理念不断更新，音乐教育也成为幼儿期基本的素质教育，不但能陶冶幼儿情操，还能帮助开发幼儿的智力、激活幼儿的潜能，其重要性不言而喻。本文就从思考现代幼儿音乐教育的意义入手，探索其教育教学策略，助力幼儿音乐教育水平的提升。
关键词：现代教育；幼儿音乐教育；教学策略
很多孩子由于年龄太小无法认知除开音乐之外的其他艺术形式，而音乐能通过声音对孩子产生强烈的影响。音乐对幼儿不是孤立的，它是幼儿生命的组成部分，不仅其历史有趣，且范围广泛、力量无穷，是现代教育最主要的一种方式，现代幼儿音乐教育也势必在现代幼儿教育中占据重要地位，是一项值得思考与探索的重要课题。
一、现代幼儿音乐教育的作用
现代幼儿音乐教育具备特殊力量，对幼儿的身心健康成长、发展有关键影响，因为音乐是影响情感，理解音乐并非孤立的句子，也不是我坏拇驶阍诜⒒幼饔茫而是不可分割的一个整体，只有具备综合能力才能获得音乐感受，所以音乐教育对幼儿提高综合能力、获得发展有利。同时，幼儿通过体验音乐能更好地了解环境，辨别音乐的声音和一般的声音，从而发展幼儿的听觉，使幼儿增长知识。音乐还能帮助幼儿平衡情感，消除内心紧张，因为幼儿唱歌、听音乐能慢慢镇静或振奋，在表现情绪不同的音乐中丰富自己的情感世界；幼儿持续集中注意力的时间长短和年龄有直接关系，而音乐教育对材料的科学选择有助于直接激发出幼儿的兴趣，从而增强他们的注意力，延长其集中注意力的时间。另外，现代幼儿音乐教育能帮助培养幼儿的想象力、自我表达能力以及感受自身价值的能力等，为幼儿营造适宜成长的环境，从模仿、实验、探索中体验音乐，进一步形成并增强幼儿的理解能力、辨别能力、组织能力以及创造能力等。为发挥现代幼儿音乐教育具有的这一系列作用，探索现代幼儿音乐教育教学策略显得至关重要。
二、现代幼儿音乐教育教学策略
（一）将音乐教育渗透到幼儿一日生活之中
在现代幼儿音乐教育中培养幼儿对音乐的感知能力、创造能力是需要长期坚持的，所以不能将幼儿音乐教育局限在幼儿园教师专门组织的音乐活动之中，还要讲起渗透到幼儿一日生活之中。例如：幼儿园可设计并实施幼儿音乐化的一日生活，科学选择经典名曲、童谣，在幼儿入园、早操、游戏、午餐、午休、起床、散步以及离园等环节播放，让班内、园内的每一个角落均充满和谐的、优美的音乐，促使幼儿从入园开始就感受到浓烈的音乐气息，进而以饱满的情绪和愉悦的情感投入到一日生活之中。在被美好音乐熏陶的同时，幼儿能慢慢了解听到某乐曲时应该做什么，伴随音乐自然而然产生积极的情绪。当幼儿在一段时间里熟悉一组贯穿一日生活的乐曲之后，教师可更换另一组乐曲，以便幼儿接触大量乐曲、歌曲，从量的积累向质的飞跃过度，形成音乐能力、提高音乐素养。
（二）依托小故事铺垫好幼儿音乐欣赏活动
幼儿音乐欣赏活动时幼儿依托音乐认识世界的思维活动的一种，即教师指导幼儿倾听音乐、理解音乐、感受音乐，使幼儿获得良好的音乐教育，形成对音乐的兴趣和美的情操。而在幼儿音乐欣赏活动中如何将抽象的音乐与具体的形象联系在一起时幼儿心灵被打动的关键，这就离不开小故事的铺垫。例如：在教幼儿欣赏歌曲《小蝌蚪找妈妈》时，教师就可依托小故事进行铺垫。即：浩浩的家门前有一条清澈的小溪，他有24小时来到小溪边玩耍，一只小蝌蚪突然孤孤单单地游过来，哭着问浩浩能不能帮它找一找妈妈，浩浩安慰小蝌蚪，答应帮它找妈妈，于是浩浩问小溪里的小鱼是不是小蝌蚪的妈妈，小鱼说它不是，浩浩又问小螃蟹是不是小蝌蚪的妈妈，小螃蟹也说不是，浩浩急得大哭起来，他的奶奶此时走过来，提醒浩浩去问一问小溪对面的青蛙，所以浩浩急忙找到青蛙，问它是不是小蝌蚪的妈妈，青蛙说它是，而此时浩浩发现找他帮忙的小蝌蚪已经变成了小青蛙，它很感谢浩浩的帮忙。通过这个小故事，幼儿们对浩浩、小蝌蚪留下深刻的印象，此时教师再播放匹配故事主题的音乐《小蝌蚪找妈妈》，从幼儿们侧耳倾听的样子可以看出，依托小故事为音乐欣赏活动做铺垫的教育方法是成功的。
（三）在音乐审美教育活动中深化幼儿体验
对幼儿来说，热爱音乐是天性，因为他们活泼、天真，对音乐有天然的向往、亲近，音乐是每一名幼儿都需要的，是其最早的一种生活体验。所以在日常的音乐教育教学层面，教师要注重转变教育理念，重建现代幼儿音乐教育理念，正确处理音乐审美与知识技能的关系，在幼儿的音乐审美体验中有机渗透知识与技能，激发幼儿对美的表现与创造情趣，把音乐教育变成师幼共同的表现、体验与创造音乐美的过程。例如：教师可在音乐教育中适当创设和音乐意境保持一致的教学情境，帮助幼儿身临其境欣赏音乐。就拿春天来说，当教师引导幼儿学习、欣赏和春天有关的歌曲、乐曲或舞蹈时，就可将嫩绿色作为基色调，在教室的四周布置一些迎春花、桃花、柳树等，把教室变得富有春天的意境，从而丰富全体幼儿对春天的体验，在学习音乐、欣赏音乐时也能有更直观、更深刻的体验。又如：在唱歌、学习韵律等现代幼儿音乐教育活动中，教师应创造让幼儿亲身参与的机会，让幼儿在此基础上自然而轻松地学习音乐。就拿《拍皮球》这一首儿歌来说，教师可先让幼儿想一想拍得重或拍得轻会使皮球怎样，幼儿们纷纷回答拍得重皮球就跳得高、拍得轻会使皮球跳得很低。接下来，幼儿们在教师的伴奏下快速学会歌曲《拍皮球》，且教师让幼儿一边唱歌一边表演拍皮球的动作，加深幼儿对歌曲的感受和体验，使幼儿学习音乐的兴趣在亲身参与中变得越来越浓厚。
三、结语
艺术有无穷的魅力，而音乐具备独特教育功能，有其他教育不可替代的作用。在实践中，幼儿教育工作者们务必要充分认识音乐教育的作用，尽可能优化现代幼儿音乐教育教学活动，把音乐变成幼儿感知生活的手段之一，避免一味训练幼儿掌握音乐技能，而要加强幼儿对音乐的参与和体验，尽可能发挥现代幼儿音乐教育的作用与功能，促进幼儿发展。
