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本科音乐论文:将地方音乐融入当地普通本科院校歌曲写作课程教学的探究
【内容摘要】歌曲写作是地方普通本科院校音乐专业开设的一门音乐理论课程，也是一门重要的学习训练课程。将地方音乐融入歌曲写作课程教学的研究与实践，是对传统理论课程教学内容和教学模式的改革，是结合地方资源、突出区域特色的一次教学尝试，这也有助于对当地传统音乐文化进行保护和传承。
【关键词】地方音乐 歌曲写作 教学
歌曲写作是地方普通本科院校音乐学、音乐表演专业开设的一门音乐理论课程。该课程的教学不仅要求学生具有分析各种体裁、题材歌曲作品的能力，同时要求培养学生的歌曲创作能力。
在地方普通本科院校音乐专业歌曲写作课程的实际教学中，学生的歌曲创作能力如何进一步培养，怎样针对地域性展开课程的教学内容和教学模式，如何适应地方经济发展对专业人才的需求，这一系列问题，是值得我们深入思考的。笔者结合自己多年的课程教学实践经验，以适应地方普通本科院校为出发点，将地方音乐融入歌曲写作课程的教学谈几点看法。
一、地方普通本科院校音乐专业歌曲写作课程教学的现状
（—）课程教学内容陈旧、教学模式单一、和实践脱节
20世纪以来，我国高校音乐技术理论受欧美、苏俄体系的影响严重，课程内容基本以此为蓝本构建，给中国本土音乐创作理论带来较大冲击，这在歌曲写作课程中表现得较为突出。教学上，侧重于单一的课堂理论知识的传授，对于作曲和编曲的实践环节兼顾不全，造成了理论课堂变“瞌堂”，学生兴趣不浓，创作的理论作品出来后就被束之高阁，没有较好地利用实践活动形式表现出来。
（二）课程教学没有体现地方普通本科院校的区域特色，针对性不强
长期以来，地方普通本科院校音乐专业的歌曲写作课程教学沿袭了专业音乐院校所用的教学内容和教学模式，不同的仅是教学程度的深浅与分配课时的多少，没有突显本区域特点，缺少一定的针对性和实用性，不利于地方普通本科院校服务于地方经济文化的发展。地方普通本科院校音乐专业通常以培养中小学音乐师资及文化机关单位从事教学、研究、管理等方面工作的音乐人才，以及专业文艺团体从事演唱或辅导工作的专业艺术人才为己任，而专业院校的毕业生大多从事专业的音乐工作。前者的接触面更多地表现在大众音乐、流行音乐，甚至是地方的民族民间音乐，后者则主要研究古典音乐、严肃音乐。如果始终以音乐专业院校的教学内容、教学模式承袭下去，必定会出现专业教学与所需人才的脱节。
二、将地方音乐融入当地普通本科院校歌曲写作课程教学的构想
将地方音乐融入歌曲写作课程教学的研究与实践，是对传统理论课程教学内容和教学模式的改革，是结合地方资源、突出区域特色的一次教学尝试。通过对当地音乐的采风、调研，挖掘地方音乐的音乐特点，将其融入歌曲写作课程教学，将地方特色的音调融入现代歌曲的创作中，体现传统风格与时代精神的有机结合，对传统音乐文化起到传承和传播的作用。同时在歌曲写作课程教学中，让学生把握住了民族音乐文化的深层体验，优化歌曲写作课程体系和教学内容。研究内容包括以下几个方面。
1.对地方民间音乐进行采风、学唱、记谱，让学生能够接触到鲜活的民间音乐文本，为歌曲创编奠定基础。地方普通本科院校音乐学、音乐表演专业的学生与音乐学院作曲专业的学生相比，音乐理论基础较差，音乐语汇相对贫乏，如果很快就进入实质性的音乐创作，对他们来说有相当大的难度。因此，在写作歌曲之前，教师配合教学内容对学生进行一些训练。例如，熟悉并背诵地方的民间歌曲和器乐作品以丰富学生的音乐语汇，通过对当地民间音乐进行采风、学唱、记谱，熟悉并掌握本土的音乐素材，为歌曲创作积累了丰富的音乐语汇。
2.分析地方音乐的音乐特点，把当地典型、特色的音调融入歌曲的创编中，创作一系列具有地方特色的歌曲作品，传承并创新地方传统音乐文化。音乐的艺术感染力来自其独特的艺术个性。地方音乐文化是当地历史文明的见证和精神文化的象征，为生活在本土的音乐创作者提供其独享和坚实的个性依据。分析其音乐特点，提炼其特色音调，对当地民歌进行不同形态的改编，对一些典型的音调进行模仿写作，经过一段时间的多唱、多听、多分析、多写的训练，学生一方面提高了写作歌曲的能力；另一方面也较好地传承和发展了当地的音乐文化。
3.将歌曲写作课程与
兴伴奏课程结合，构架以地方音乐为专题的音乐会，建立创编与演出相互结合的音乐实践课程。歌曲写作与即兴伴奏两门课程都具有较强的实践性，二者本身都存在着千丝万缕的联系。歌曲写作课程教学强调的是单声部旋律线条的创作，而即兴伴奏课程的教学任务则是多个声部的旋律创编。两门课程完整结合，让学生进行分工创作，创造一系列地方特色鲜明、形式完整的歌曲作品，结合不同的演唱形式、演唱风格，以音乐会的形式呈现作品，不仅培养了学生的创编能力与舞台表演能力，而且通过让学生参与到地方音乐的创作与演出实践，培养了其学习兴趣，较大程度地提高了其学习主动性。
三、将地方音乐融入当地普通本科院校歌曲写作课程教学的意义
1.将本土音乐融入地方高校的课程教学，让学生把握住本土民族音乐文化的深层体验，对地方传统音乐文化起到传承和传播的作用。在构建和谐社会，追求人与大自然的和谐的今天，地域性音乐文化的价值得以凸现，认识、了解、研究和保护地域性音乐文化对于保护各类传统文化具有重要作用。地域性音乐作为音乐艺术发展的基础，其源于社会底层，广泛流传于民间，具有浓郁的生活气息、鲜明的风格特色和生动的艺术语言，并经过长期的交流、整合，从而形成当地音乐文化的特质和地域风格，充分反映了当地人们的审美观、价值观和文化观，将地方音乐融入歌曲写作课程教学，创作一系列具有本土特色的歌曲，充分发挥了地方本科院校传承和发展当地民族民间音乐的责任和职能，逐步形成以地方本科院校为中心，影响周围区域的音乐文化体系，使之更好地为当地经济、文化的繁荣发展服务。
2.把地域音乐文化与地方本科院校音乐课程设置接轨，突显了地方本科院校音乐专业办学特色，为建立地方本科院校音乐专业本土特色课程体系奠定基础。地方本科院校要办成有区域特色的院校，就要立足于本土，加强增设结合地方人才需求的实用性强、应用面广的课程。在地方普通高校音乐专业的教学过程中，可增设本土特色理论课程，并将地方课程内容融入其他主干课程之中，不仅优化了课程体系和教学内容，而且突显了地方本科院校音乐专业办学特色。如开设地方音乐文化概论、地方民歌曲艺鉴赏等理论课程，并将课程内容适当融入歌曲写作课程教学。不仅加强了各理论课程之间的相互联系、相互渗透，而且为“包容性”较强的歌曲写作课程提供了大量珍贵的、不可或缺的音乐素材，为歌曲创作奠定了基础。
3.进一步加强了歌曲写作课程与其他实践课程相结合，完成了理论和实践的有效统一。相对实践课程，理论课程较为枯燥、单调，在教学中与学生互动较少，学生的学习积极性很难调动。把理论课程与实践课程有效地进行整合，借助实践来加强学生对理论知识的理解，提高学生学习的兴趣。通过对民间音乐的采风、学唱、记谱、编创的实践过程，加强了对音乐理论知识的学习，将理论和实践有机地统一起来。创编与演出相互整合的音乐实践课程的建立，改变了地方本科院校理论课程倾向单一理论的传统模式，让学生体会到不再是纸上谈兵，而是真正地学以致用。
结语
歌曲写作是地方普通本科院校音乐专业一门重要的学习训练课程，不仅应该掌握相应的理论知识，而且要通过训练掌握一定的写作技巧，完成整首歌曲作品的创作。地方音乐为歌曲创作提供了素材，是创作的种子。我们运用各种写作手法发展并让其保留在当代歌曲作品当中，是对当地传统文化的保护和传承。地方普通本科院校有义务、有能力承担这一使命，地方音乐教育工作者有责任从本地区的民间文化入手，尽己所能，为高校的办学特色献计献策，为地方音乐文化的传承、发展添砖加瓦。
作者单位：湖南城市学院音乐学院
本科音乐论文:地方本科院校音乐人才培养与服务地方经济相结合的模式研究
内容摘要：根据地方本科院校应用型人才培养目标和规格要求，音乐专业人才应紧紧围绕“服务地方经济”这一中心，构建“多元+对接”的人才培养模式，整体设计“知识多元、能力多元”的人才培养格局，实现“知识结构与地方文化对接、能力与地方经济社会发展需求对接”的培养目标，把学生培养成为“多元化”的应用型人才。
关键词：地方本科院校 音乐人才培养 服务地方经济 模式
随着高等教育体制改革的不断深入，我国高校已基本形成以中央与地方两级管理的基本格局。地方本科院校一般办在各地州市，承担着为地方经济社会发展的责任，具有服务区域经济和社会发展的地方特征。地方性高校办学特色的切入点，应根据地方经济社会发展的特点和地方对人才需求的特点，抓住“地方”两个字做文章，立足地方、面向社区、服务经济，培养与地方经济社会发展相适应的应用型人才，这是地方高校苦练内功、扬长避短的办学理念。
2006年以来，笔者所在学校启动以服务地方经济为核心内容的人才培养模式的创新改革。根据地方本科院校应用型人才培养目标和规格要求，在研究和实施音乐专业人才培养模式的过程中，构建了“多元+对接”的人才培养模式，并根据总体研究目标要求，构建人才培养体系，以整体设计、分模块同步展开的方式，主要通过多元能力培养平台的搭建、多元能力培养环节的设置、能力培养与服务地方经济的对接等相对独立又互相联系的环节开展研究与实践工作。
一、多元能力培养平台的搭建
根据当今社会对应用型人才的要求，围绕省级“多元能力”这一中心，搭建“校内、校外”两个实践平台，开展多元能力的培养。
围绕“校内平台”，研究课程设置，强化公共基础课程、公共选修课程、专业基础课程、专业选修课程与实践课程间的互动作用，重构专业课程体系，努力形成音乐、艺术和文化“三位一体”的整体课程结构。树立多元文化音乐教育的理念，强化民族音乐课程和地方音乐文化课程建设，实现知识结构的“多元化”和知识结构与地方文化的对接。围绕“校内平台”，加大实践教学改革力度，落实和完善“一赛二会三体验”的实践教学环节，苦练专业基本功，为能力“多元化”打下基础。
围绕“校外平台”，加强与当地政府部门、文化旅游部门、企事业单位、教育部门、社区及农村的合作，拓展对外实践途径，培养学生良好的心理状态、音乐作品表现能力、节目创编能力、活动组织能力，把所学专业知识转化为现实社会的具体服务，实现知识结构和能力与地方经济社会发展需求的真正对接。
通过这两个平台的锻炼，让学生的能力达到“在讲台是称职的教师，在舞台是合格的演员，在非专业岗位上是文艺活动的多面手”，把他们培养成为“知识多元、能力多元”的应用型人才。
二、多元能力培养环节的设置
搞好实践能力培养环节，对于巩固专业基本功，实现音乐专业理论与实践相结合，锻炼学生的工作能力起着关键性作用。实践能力培养环节包括“一赛二会三体验”三大模块。
一赛：该环节指每年一届的“教学基本功”比赛。比赛分5项：声乐演唱、钢琴演奏、舞蹈作品表演、指挥、自弹自唱。面向全体音乐专业学生，要求一到三年级的学生每人至少参加3项。通过各单项的初赛、复赛、决赛的选拔来总结比赛和教学中的经验和不足，提高教风、学风。该环节利于学生提高较为的专业技能和艺术表演能力。
二会：这一模块指各类专题的教学汇报音乐会和校内重大晚会。教学汇报音乐会指以各教研室为单位举行的声乐、钢琴、器乐、舞蹈等教学汇报演出；校内重大晚会主要指学校接待重要来宾、举办重大事件特别安排的演出活动。“两会”既可检验教师教学情况以及学生专业学习情况，又可突出学生的专业特点，锻炼学生音乐作品的表现力。
三体验：指艺术全能体验、知识创新体验、社会实践体验。
艺术全能体验就是指毕业班的实践活动，包括毕业实习、毕业晚会及学校“五个一”工程的实践项目。毕业晚会是学生在实践中运用所有专业课程进行综合型的艺术检验，其目的是使学生熟悉活动的所有程序、主题确定、内容安排，锻炼学生音乐活动的策划、组织能力。学校“五个一”工程包括“一首声乐作品演唱”“一曲钢琴演奏”“一个舞蹈作品表演”“一段自我介绍”“一堂音乐课”，实施的目的在于有针对性地巩固毕业生综合能力，提高学生就业能力。毕业实习是学生专业知识的综合应用阶段，学生在这个实践活动中熟悉基本的组织教学程序，驾驭课堂的能力和评课能力得到锻炼。艺术全能体验可提高学生的艺术素养、语言表达能力、创作能力、艺术表现能力。
知识创新体验指学生自编自演各类节目参加学校节假日庆典、校园社团文化节等活动的文艺演出。这类演出主要锻炼学生在节目内容、形式等方面自己选材、选表演形式，自己组织演员、考虑活动组织程序，培养学生的创新意识和创新能力。
社会实践体验主要指校外演出、当地采风、社区辅导等。校外演出是指利用节假日和课余时间，与政府部门、媒体、公司企业等单位合作的演出活动。通过这类演出实践，可把学生拉到群众中去，把节目带到社会上去，接受群众和社会的检阅，这是培养社会应用型人才最有效的措施之一。当地采风指学生们参与整理、挖掘当地传统音乐文化如地方戏、宗教音乐、民俗音乐、民歌等音乐形式，对其进行研究、守护、保存、传承、发展，让学生了解当地音乐文化，创造、编排出更多贴近当地群众生活和审美习惯的节目，更好地为地方文化传播和精神文明建设服务。社区辅导指学生走向社区文化单位、农村学校，辅导当地中小学生的课外音乐学习和社区群众文艺活动，这是学生巩固专业知识、学以致用的有效途径。
目前的就业形势使音乐专业的毕业生有相当一部分人要面向非专业岗位，如大中小学的团委、学生会，企事业单位的工会等。因此，落实和完善“一赛两会三体验”实践能力培养环节，建立更能适应社会发展的结构合理、内容完备的实践能力培养体系，实现能力“多元化”迫在眉睫。特别是通过广泛的校外演出、当地采风、社区辅导等社会实践体验，让学生了解当地音乐文化市场、当地音乐文化特点和社会发展状况，把所学专业知识转化为现实社会的具体服务，成为能力培养与地方经济社会发展需求紧密对接的有效途径。
三、能力培养与服务地方经济的对接
地方高校的音乐专业是培养音乐文化传播使者的摇篮。把学生能力的培养与地方经济服务紧密相结合，以社会需要为培养方向，立足本地，辐射周边乃至全国，为农村、城镇、区域性的音乐教育、文化管理、企事业单位文化建设输送大批合格音乐人才是为地方经济发展服务，突出地方高校办学特色的重要途径，是高校音乐专业办学体现社会服务职能的有效手段。通过多年的实践与研究，我们认为地方高校音乐人才的能力培养主要通过与文化部门合作下的科研服务、与旅游部门合作的地方旅游文化服务、与企事业单位合作下的演出服务、与本地教育系统合作的教育服务，以及与当地政府部门合作的农村、社区精神文明服务等主要形式服务于当地经济发展。
1.与当地文化部门合作下的科研服务
随着小康社会目标及和谐文化建设任务的确立，社会各界对传统文化资源价值的多层次要求显得更加迫切和更加直接。为了真正落实传统音乐文化的现代转化，作为地方本科院校的音乐工作者，应该把当地传统音乐的理论研究、传唱传播、创作实验、演出推广等，都作为文化实体强化其学术价值，在交流中建设，在建设中交流。与当地文化部门合作下的科研服务，就是在这样的社会环境和社会需求下，发挥当地高校的优势，与当地文化局、群艺馆合作，建立当地音乐文化研究中心。主要任务是在教师的带领下，学生们参与整理、挖掘、研究当地传统音乐文化，对其进行守护、保存、传播、发展。把学生的科研实践能力与开发地方传统音乐文化遗产与资源，挖掘地域文化、民族文化底蕴结合起来，对研究开发地方在全国有影响的科学文化遗产和特有资源，丰富、光大地方文化精神，提升地方文化品位具有现实意义。
2.与旅游部门合作的地方旅游文化服务
经济的发展、时代的进步、音乐传媒活动的丰富多彩，使社会对地域音乐文化的需求量越来越大，对地域音乐文化艺术质量的要求也越来越高，地域音乐文化的社会存在和传播也真正进入大众化的时代。地域文化能否较好地利用已成为吸引更多游客和实现旅游可持续发展的关键，对旅游的发展起着不可替代的作用。而音乐文化是最能体现地域文化特色的文化形式之一，是丰富广大游客的旅游生活及现代审美需求的主要途径之一。在地方本科院校的音乐专业人才培养中，把地域音乐文化融入到教学和实践中来，与当地旅游直接服务，是非常有效而实用的措施。在教学中，发挥民间文艺团体、民间艺人和民间文艺创作人员在活跃基层文化生活中的作用，定期请他们表演、传授，让学生掌握这类地方音乐文化，为再现和创作当地音乐表演形态打下坚实基础。实践方面，利用节庆活动如春节、元宵节、清明节、端午节、中秋节等传统节庆活动，到当地节庆活动点和旅游景区体验生活，直接参与民间音乐活动，收集索材、资料，为今后进行精心加工、改编、创作出的旅游宣传音乐作品提供保障。
3.与当地企事业单位合作下的演出服务
与当地企事业单位合作下的演出服务，主要指与政府部门、媒体、公司企业等单位的合作演出。利用节假日和课余时间，可以与需求单位协作，根据各单位活动主题，有组织地创作、编排各类雅俗共赏、贴近当地群众生活和审美习惯的节目。这类合作演出是学生服务社会、学以致用的有效方式，是把学生实践能力的培养与社会需求相结合的衔接点，更是体现地方办学特色，服务地方经济的有效措施。同时，这类演出既可丰富地方人民群众文化生活，提升文化品位，促进地方精神文明建设，又能体现地方高校服务与地方经济的发展，取得良好的社会声誉。
4.与本地教育系统合作的地方教育服务
基础教育服务是地方高校教育服务的核心。在音乐专业学生能力培养与地方社会教育服务方面，主要是指练好扎实的教师基本功和素质服务于地方基础教育。为此，地方高校音乐人才培养应把提高未来教师的素质和教学能力作为师资培养的重点。我们主要通过音乐专业教学基本功比赛、校内演出与排练、教育实习、毕业班“五个一”工程等途径，训练学生“唱、演、编”的专业基本功，培养学生驾驭课堂及集体活动组织能力等的教师素质，为学生今后站稳讲台，服务地方基础教育打下坚实的基础。
5.与当地政府部门合作的农村、社区精神文明服务
在学生能力培养过程中，把地方音乐文化纳入到教学研究中，带学生到农村田间、民居小巷实地采访民间艺人、歌手，听他们演唱当地民间曲艺、山歌小调；定期聘请当地剧团的演员、艺人、民歌手来讲课，将地方音乐文化口传心授给学生；并在声乐、舞蹈等课程中将地方音乐文化如民歌、歌舞、戏曲等内容融入专业教学，使学生掌握地方音乐文化的精髓，使学生的实践能力具有地方特色。有了这个基础，师生们可以针对广大农村的现代农村文化意识及生活方式相对滞后的局面，组建学校大学生艺术团和演出小分队，与当地农村、社区合作，结合当地风俗，利用节假日定期开展“文艺下乡”活动，创作、编排出更多贴近当地群众生活和审美习惯的节目，开展“大学生与农民心连心、与市民心连心”慰问演出等活动，把地方特色音乐文化和时代的主旋律带到社区和农村去，服务社区和“三农”，有效地为新农村和社区精神文明建设服务。
地方高校音乐人才的培养，关系到地方高校音乐办学在地方现代城市文化和农村文化服务的培育、形成及其净化、规范、提升等方面是否能较好地起示范和导向作用。实践表明，地方大学与地方政府、地方大学与行业、地方大学与区域的关系将日益密切，地方大学只有走出“象牙塔”，主动融入现代社会生活，向公众传播知识，为社会提供服务，才有更为广阔的发展空间，这便是教育的个人本位和社会本位的辩证统一。
本科音乐论文:学前教育专业本科生音乐教育技能培养
摘要:学前教育专业的本科生为了给毕业后学前教师工作经历奠定基础，必须拥有良好的音乐教育技能。这一技能包括了学前教育使用的音乐知识和技能，以及音乐基础知识和技能。培养学前教育专业的本科生音乐教育技能的主要方法就是让他们多参加音乐教学模拟活动、音乐必修课、音乐选修课以及音乐实践活动等。提高演奏和演唱能力为基础，是学前教育专业的本科生要将学前所需的实用音乐教育知识和技能作为重中之重，才能为成为更好的学前教师奠定基础。
关键词:学前教育专业;音乐教育技能;培养目标;培养路径
作为学前教育的主要内容之一，音乐教育有着重要的地位，因此音乐教育技能也是学前教育专业的本科生必须要掌握的专业技能。拥有了良好的音乐教育技能不仅仅能够提升学前教师的个人魅力，还能够保障学前音乐教育的顺利进行。但是这几年学前教育专业的学生普遍受到了学生音乐素养、生源质量、高校课程设置等因素的影响，音乐教育技能并不强。所以，要将高校学前教育专业本科生音乐课程的设置和教学的状况进行细致分析，将音乐教育的实践能力作为音乐教育技能的核心培养目标，探索相关的途径，让学前教育专业的本科生音乐教育技能得到一定程度的提高，使其与学前教师这一职业的未来发展相适应。要以现阶段学前音乐教育的特点为切入点，将音乐学科的特点及其教育特点相结合进行考虑，然后性地分析学前教育专业音乐教育技能的特点，将这些作为学前教育专业音乐教育技能的培养目标，这样才能够保障音乐教育技能培养目标的合理性和科学性。
一、学前音乐教育的特点
作为学前教育的主要组成部分，音乐教育具有四方面的意义:(1)引导学前学生学习并掌握一些简单的演唱和演奏，认识音符等简单的音乐技能和知识。(2)培养学生对音乐之美的感知。(3)让幼儿能够使用音乐进行情感表达，体会快乐。(4)培养幼儿对音乐的兴趣。“在大胆的表现过程中，幼儿能够逐渐培养出艺术活动的能力，在这一过程中教师应该帮助他们感受美、表现美，让他们的审美经验变得丰富，能够体验创造和自由表达的快乐。”这是在《学前教育指导纲要(试行)》中明确指出的内容。这种教育观念改变了以前以音乐技艺为重的学前音乐教育模式，现阶段的学前音乐教育则是将培养幼儿的创造力以及身心的全方面发展作为主要目标。这样学前音乐教育就能够让幼儿通过音乐活动进行表达、交流、创造，进一步挖掘音乐的形式美和内在美。具有良好的音乐教育技能的学前教师能够以学前音乐教育目标为引导，进行音乐活动潜在的教育价值的挖掘，这样才能够让音乐教育的功能发挥出来，让幼儿的身心健康发展并提高音乐素养。
二、学前教育专业音乐教育的特点
1．非专业性
与专业音乐学院(系)的音乐教育不同的是，学前教育专业的音乐教育具有非专业性的特点。因为忽略了学前教育专业的特点，传统的学前教育专业音乐教育的教学目标没有明显的针对性，课程设置一般都是套用了专业音乐学院(系)的课程模式形成的，将钢琴演奏、演唱等技能看得过于重要。学前音乐教育实际与这种情况下形成的教学模式和教学内容之间严重脱节，学生们因此没有明确学习目标、没有相应的实践能力、缺少对学前音乐教育内容的了解。众所周知，教师要具有相应的分析、编排作品的能力，并能够根据作品特点进行活动方案的设计，这样才能够顺利组织学前音乐教育活动，正因如此，学前教育专业本科生的音乐教育技能的培养是需要重视的，要让学生能够学以致用。学前教育专业毕业的本科生进行的是幼儿音乐启蒙教育，他们往往不需要掌握过多的高难度的演唱技巧、演奏技巧、晦涩难懂的音乐理论知识，这样看来，学前教育专业音乐教育要在一定程度上降低学习难度。
2．综合性
综合性是学前教育专业的音乐教育的主要特点之一。在对于音乐的学习中选前教育专业的学生要求“通”，但是不要求“精”，保障音乐教育的精益求精。我们在实践中发现，虽然原有的音乐基础比较薄弱，但是学前教育专业本科生的知识架构、文化素养、学习能力都比较强，因此要在音乐学习的“通”上投入更多的精力。适当的综合性音乐教育的开展能够让学前教育专业的本科生拥有一定的音乐基础知识和的音乐综合实践能力。
三、学前教育专业音乐教育技能的培养目标
学前教育专业音乐教育的特点为主进行分析，我们认为培养具有良好音乐素养的学前教师是学前教育专业音乐教育技能的主要培养目标。其中良好的音乐素养主要包括两个方面:一是具有良好的音乐学科教学技能和知识。主要应该具备一定的音乐表达能力、音乐组织能力、音乐表演能力、音乐思维能力、音乐创编能力、音乐教具制作与操作能力等，这些从教育技术学和教学论的角度看是最重要的。学前教师的音乐教学技能是要通过培养和训练才能够形成的。二是要拥有一定的音乐基础知识和技能，也就是说要具有能够良好的掌握演唱、弹唱、演奏、音乐基础理论(其中包括调、调性、节拍、和声、曲式、调式、节奏、旋律、织体)等技能和知识，能够将这些内容转变为音乐作品的分析能力、音乐的表现能力、音乐实践能力、音乐的审美能力等。这样看来，学生音乐素质培养的性则是学前教育专业音乐教育的重要内容，对音乐基础理论知识的系统学习以及演唱和弹奏基础技能的学习能够让学生从中学到学前使用音乐教育知识和技能。学前教育专业的学生在训练的时候不能够仅仅以钢琴或者声乐的某一种技能为主要训练内容，最重要的是要多方位进行综合训练，这样才能够培养学生的自主学习能力和相互学习能力。正因如此，要注重音乐与不同的表现方式之间的结合。学生们在课堂上如果能够这样运用音乐教育，就能够更快、更地理解音乐要素，为幼教工作奠定基础。
四、总结
高校中的学前教育专业开设的音乐课要从基础开始学习，具有多种多样的形式。不管是在钢琴、声乐、舞蹈，还是视唱、乐理等方面都应帮助学生们改变以往的思路和理念，才能更加深入地了解和掌握幼儿音乐教学方式和方法。总而言之，教师为了让学生在音乐学习的过程中没有紧张感，要注重包容开放的教学氛围营造，这样能够让学生的创造性得到充分发挥，学生的身体各个器官在这样的方式中能够积极主动地学习、体验、创作音乐，便于学生对音乐的认识和体验。学生们在即兴创作的时候会采用创造性思维和发散性思维，能够将各种各样的音乐实践活动加以开展，利于个性化成果的产出。在思想上对学前教育专业的价值加以肯定，是在高校学前教育专业中音乐教育有效开展的首要事项，奥尔夫教学法提出的多样化教学方式、综合性教学内容、互动式教学过程，能够培养幼儿的综合素质，利于学前教育专业学生能力的发展。与此同时，以学生为中心、相关课程的渗透、面向未来职业是高校应该遵循的三个原则，教学理念的开放性与综合性在实践教学中应该得到彻底贯彻，教学指导应该循序渐进，让学生们能够即兴创作，对教学内容的本土化加以关注。
作者:张海波 邵东伟 姜东华 颜英 单位:佳木斯大学
本科音乐论文:和声学在本科音乐教育中的运用
【内容摘要】和声学的学习，对于各种音乐活动(指挥、演唱、演奏、作曲等)的基本技能、音乐理论的学习都有极大的帮助。然而，在我国本科音乐教育中，和声学的教学主要倾向于理论层面，实践应用环节比较薄弱，学生很难将和声理论知识熟练地应用于实践中，这严重影响着本科音乐教育后续教育及课程推进。文章针对本科音乐教育和声学教育现状，探讨了和声学在本科音乐教育中的有效策略。
【关键词】本科音乐教育;和声学;改进措施
作为本科音乐教育比较重要的一门公共必修课程，和声学以研究和声理论与和声语言运用为基础，逻辑结构严密，理论性较强，对于培养学生的认知能力，促进学生理论与实践相结合发挥着重要作用。可以说，在音乐理论教学中，和声学具有非常重要的地位。然而，在本科音乐教育中，不仅教师觉得和声课难教，学生也觉得和声学难学，和声课教学迫切需要进行改革。笔者结合教学实际，对和声学教学进行了探索。
一、和声学概念及其学习意义
（一）和声学概念
和声学是音乐的基本理论知识及技能学习的重要组成部分之一。本科音乐教育中所学习的和声学，主要是研究和声的产生、构成原则，和弦的连接与相互关系，和声风格的形成、发展与演变，以及应用与写作方法的理论等内容。和声学在古典时期比较讲究循规蹈矩，注重声部之间的进行以及调式内各个和弦的连接。19世纪至20世纪，随着音乐事业的发展，复合功能的和弦以及多调性和弦开始出现，调性向远关系调进行离调。在音乐的创作中，作曲家开始大胆运用变音手法，现代和声逐步形成。在和声学的范畴内，和声的内容有许多种，如民族和声、现代和声、功能和声等。在调性音乐中，和声不仅具有功能性的意义，同时还具有色彩性的意义。和声的功能与调性密切相关，和声如果离开了调性或取消了调性，其功能意义就会消失。在和声表现作用中，和声的色彩是主要因素，不管是在调性音乐或非调性音乐中，和声的功能都具有重要意义。
（二）学习和声学的意义
本科音乐教育中的和声学课程教学，主要目的是帮助学生了解和弦结构，以及和弦之间关系，使学生在实践中能够将所学的教学理论应用于实践。和声学属于必修课程，无论是专科学生，还是本科学生，都要学习这门理论知识，这充分证明了和声学在高等教育音乐教学中的重要性。然而，在实际教学过程中，这门课程教学效果并不理想。笔者认为，和声学教学改革，应该重点关注学生的实践能力。学生毕业后，无论是进入音乐教育领域，还是进入艺术团体等专业机构，这一学科理论知识，对于专业素质的提升，都是必不可少的内容。所以，在和声学教学中，一定要从实际需求出发，广开思路，通过新颖生动的教学方法，提高学生的实践创新能力，使学生就业以后无论是从事何种岗位，都能够胜任未来的工作。
二、和声学在本科音乐教育中的现状
（一）教学方法单一，教学内容跟不上时展潮流
传统的和声学教学中，教学方法主要是讲授制，教师的主要用具就是钢琴与黑板。各高校和声教学教程，也主要使用苏联音乐理论家斯伯索宾的《和声学教程》。和声学的教学方式以教师为主导，训练内容以课后习题为主，主要学习内容就是和弦如何连接、各声部如何进行等，课后习题也是以和声先后的连接为主，声部进行的错误是主要反馈内容，有时，教师也会对和声进行效果加以纠正。当然，这些也是和声学必学的内容，但是这种枯燥的讲解模式难以激发学生学习的积极性，很难获得良好的学习效果。和声学教学中的不合理性，是影响学生应用的主要因素。在课后习题中，对学生进行训练，主要是一个音配一个和弦的连接。因此，如果是完整的音乐作品配和声，许多学生就不知道怎样运用，教学理论很难与实践相结合。和声运用的单一性，也是传统的和声学教学存在的主要问题之一。古典时期的和声比较讲究循规蹈矩，随着音乐创作的不断发展，为了追求新鲜的音响效果，浪漫主义时期的创作中频繁的转调、大量的离调已经比较普遍。印象乐派、爵士音乐的和声更是以音响效果为主，与传统和声进行不同。而当前的本科音乐教育中和声学教学却没有跟上时展潮流，使学生的学习与实际应用受到了很大的限制。
（二）教学模式比较空洞，教学手段缺乏创造性
受传统教学思想的影响，一些教师对于实践教学认识不足，过分强调理论知识教学。在课堂教学中，教师只是讲解和声例题，很少将理论知识与具体的实际弹奏相结合。这不仅影响学生键盘弹奏能力的提高，也影响学生多声部音乐接受能力与音乐表达能力的提升。此外，就算是课后学生练习，一些教师也是注重理论不注重实践。在学习和声的过程中，学生通过课后的练习，将自己学习状况反馈给教师，教师为学生辅导，主要停留在纸面上，以简单的理论讲解为主。笔者认为，无论是在教学过程中，还是在课后的练习中，教师都需要让学生听一听和声习题的音响效果。只有亲耳倾听，才能够增强学生对于音响效果的认识，提高学生的能力和素质。在具体的教学实践中，由于部分教师没有深入斟酌，忽略学生在实践教学中的知识水平和接受能力，就带领学生分析和声教学内容，导致学生在和声学教学中缺乏明确的学习目标，对于和声学的重要性认识不足，进而影响到学习效果。此外，传统和声的进行规矩比较多，如不可出现声部超越、平行五八度等，这些都属于创作中的不良进行。但是，随着音乐事业的发展，为了追求创作中的新鲜感，如今的作曲家为了增添新鲜的音响效果，已经打破了传统的规矩。因此，在教学过程中，教师要学会打破陈规，要让学生懂得，只要是音响效果好就可以在创作中应用。
三、和声学在本科音乐教育中的有效策略
（一）合理安排教学内容，重视实际的音响教学
在和声学教学中，要想保障和声教学质量，关键在于合理安排教学内容，科学地把握教学重点、难点。和声学教学内容的重点，就是为旋律配和声，这也是和声教学的及时步，是多声部写作的基础。只有学好和声学基本原理，做到功底扎实，才能够在实践中顺利地加以运用。和声学的教学很广泛，实践性较强的内容也比较多，除了为旋律配和声之外，和声分析、和弦听辨、即兴编配相关内容的教学对学生学习和声学也都比较重要。在和声学的教学中，教师一定要合理地安排教学内容，进行科学的教学规划，正确把握重点、难点。和声不仅是一种理论技法，同时也是一种音乐语言，和声越丰富，音乐语言就会越丰富多彩。所以，在教学过程中，教师要重视实际的音响教学，尤其是在分析解决和声问题的时候，更需要用实际的音响教学来完成，通过视听结合，分析实际作品，实现理论与实践结合。在教学过程中，为了提高学生的兴趣，教师可以选择一些比较流行的音乐作品来进行分析，由于学生熟悉该曲目，在作品分析时有利于加强感性认识。在分析过程中，教师要多与学生交流，不断运用实际弹奏进行示范。这样有利于学生对和弦的变化有一个清楚的感觉，达到巩固提高所学内容的目的。
（二）转变教学理念，开展创新即兴教学
和声教学应以学生为本，因此在教学过程中，教师要转变教学理念，以学生为主体，鼓励学生自觉学习、自我完善，培养学生的创新能力。一名的和声学教师要懂得，提高教学质量的前提是学生对于和声学的重要性有一个清醒的认识。教师要尽其所能证明和声教学的重要性。作为一名和声学教师，在教学过程中，绝不能只关注书本理论知识，生搬硬套教材内容，要学会将理论与实践相结合，充分利用实际音响提高学生对于和声学的思想认识。无论是讲解与分析课堂和声教学例题，还是指导学生课后练习，都应通过实际弹奏来评价。要通过实际弹奏提高学生的听辨能力，进而促进其键盘弹奏能力的提升。在和声学教学中，为了活跃课堂气氛、培养学生的创新能力，教师还可以开展创新即兴教学。教师可以让学生利用所学的和声知识，在没有事先设计伴奏的前提下，即兴为某一指定的旋律弹奏，将古典和声加入到即兴教学中，有效地提高教学效率。
（三）不断创新教学模式，利用高科技进行和声学教学
实践证明，在本科音乐教育和声学教学中，口头的讲解方式很难获得良好的教学效果。因此，必须不断创新教学模式，多给学生提供实践机会。课堂内教学，可以采用教师讲解、相互讨论为主的教学模式，教师可以和学生一起分享讨论，把和声学习的一些新想法提出来，以学生为主体，介绍经验，分析问题，增强学生学习的信心。在和声学教学中，为了提高学生学习的主动性，教师可以将学生分组，让学生互相交流，相互讨论，互相修改作业。笔者认为，和声写作是教学的一个难点，也是学生容易出错的地方。学生之间互相检查作业，有利于快速了解问题出现的症结，以增强做题的性。在和声学课堂教学中，巧妙运用多媒体技术展开教学，也会获得意想不到的效果。笔者认为，利用高科技进行和声学教学，可以帮助学生多方位地感受和声效果。在分析实例的过程中，生动形象的音响，不仅减轻了教师的负担，还可以使学生用心去感受和声世界，有效提高学生对和声的认知能力。同时，利用多媒体，学生还可以感受到不同风格的和声，轻松地了解到更多的知识内容，以有效提高自身的综合素质。
四、结语
在本科音乐教育中，和声学教学不仅要传授理论知识，更要将理论与实践相结合，学生学习完传统和声以后，应让学生明白和声学是具备发展性的，要注重和声学习的实践性与体验性。因此，在课堂教学中，教师要重视实际的音响教学，不断创新教学模式，实现理论和实践的有机结合，让学生养成良好的习惯，达到应有的教学效果。
作者:潘长瑜 单位:吉林艺术学院
本科音乐论文:职教模块化本科音乐教学启示
摘要：
模块化教学就是进行不同的教学模块设计，对对学生实践能力和创新能力进行培养的一种新的教学方法，这种教学方法常用于高职教学中，但在本科音乐教学中却比较少见。模块化教学可以促进音乐专业人才培养目标的实现，模块化教学对学习的个别化十分关注，其价值取向为学生的个性发展。本文围绕着职教模块化教学对本科音乐教学的启示这一主题展开了讨论，首先对模块化教学的内容构成与实施过程进行了介绍，随后阐述了模块化教学对本科音乐模块课程教学的启示。
关键词：
职教模块化；本科音乐教学
一、模块化教学的内容构成与实施过程
组合归类或学科知识分解的教学模式就是模块化教学的本质。所以，教师需要以音乐学科为核心，在设计教学方案的过程中，统筹考虑模块进行的先后次序、模块学时、模块课程内容等。以模块课程知识和目标之间的逻辑联系为依据，模块关系其实就是逻辑递进型，在设计和安排课程的过程中要将层级关系体现出来，例如先进行乐理课，在进行和声课，随后为曲式课，上配器课，从这程中就可以看出一种线性递进关系[1]。除此之外，还有一种交叉混合关系，在模块中设置部分课程时需要按照必修顺序进行，在进行模块学习时要将其作为背景知识进行吸收了解，除此之外还存在部分课程之间没有联系，在进行这些课程学习时没有学习次序上的要求，在这种情况下学生可以自行选择选修或必修。补救教学、期末测验、教学活动、学习资源、教学目标、前测验以及模块课程目标都是完整的模块化教学应该包含的内容。以本科音乐教学目前存在的专业课课程设置为目标，教师可以按照模块归纳学生所学习的内容，将其分为音乐素质拓展模块、音乐实践模块、音乐专业课程模块以及音乐基础理论模块四个部分。本科音乐专业的学生在进行进行模块选择之前，需要对进行每个模块课程学习的目的进行明确，其明确的时候需要有教师的指导，其归纳教学内容实际上是以学生的学习兴趣和需要为依据进行的。教师可以以学生主修的专业为依据，根据其主修专业的不同进行不同难度的基础理论模块的设置，如果学生主要学习技法，教师就可以对其理论模块的难度进行降低，缩短其学习周期，从而使其能够轻松完成课程目标[2]。如果学生所学习的专业为理论作曲，其所学习的理论模块就会相对难度较大，这种难度较大的理论学习，能够给学生今后的学习打下坚实的基础。对于学生部分特殊和个体的知识需求，可以将选修内容在素质拓展模块供学生选择。在进行模块化教学的过程中，学生在进行学习方法的选择上能够更加灵活。可以选择小组合作学习的方法，也可以选择个人独立学习，而教师的课堂教学只是众多学习方法中的一种。这种自主性强的学习，能够使得学生经常进行主题探讨、演讲、小组讨论、整理阅读学习资源等，能够大大增强其团队意识和主动性。在一个模块的课程学习完毕后，学生若想对自身的情况进行判断，就可以借助期末测验来实现，如果没有顺利通过测验，则需要将这一模块重新进行学习，或者继续学习下个模块，从而将自己的预期目标实现，因为学生能力的高低并不能靠分数进行判断，测验的目的其实是帮助学生和教师对学生的学习能力进行了解，从而采取措施提升其学习方法[3]。
二、模块化教学对本科音乐模块课程教学的启示
模块化教学一般会针对专项能力课程内容为目标，将其作为单元模块，使得教学以模块为中心进行，教学的主体为学生，主导为教师，教师在进行模块教学的过程中，其作用主要为引导、示范、协调以及组织等。其在操作训练与理论学习间寻找到了最适合的切入点，又结合了操作训练和理论学习。在教学内容组织上，作为单元教学，之前的音乐教学过于单一，其教学都是以分类的知识点为依据进行的，各单元间的关系属于知识迁移、继承关系，其基本上属于线性逻辑序列。专题、主题的知识集合教学为模块化教学的基础，技法模块、教学与模块、表演模块等都可以以模块的教学目的为中心，进行学习材料的组织。模块间的存在的联系既可以是平行并列的关系，也可以是线性的逻辑关系，其具有更加灵活的结构形式[4]。教师在教学中的角色为传播知识，其对教师教学能力十分强调，但却容易将学生个性化的学习兴趣和需要予以忽略，但模块化教学对学习的个别化十分强调，对学生的学业表现十分关注，教师则作为一个学习资源提供者、激励者以及诊断者存在于学生周围，能够使得学生将身边的教学资源进行充分利用，使得其综合素质和知识运用能力得到提升。
三、结语
本文就职教模块化教学对本科音乐教学的启示进行了探讨，首先介绍了模块化教学的内容构成与实施过程，随后分析研究了模块化教学对本科音乐模块课程教学的启示。在本科音乐学科教学中，模块化教学模式具有较大的可行性，以音乐专业学生个性发展以及学科专业特点为依据，能够尽量扩大模块化教学实施的前景，将具有可行性的实施方案设计出来，将其进行推广，从而对音乐学科的专业学习起到促进作用[5]。
作者：范菲 单位：柳州师范高等专科学校
本科音乐论文:奥尔夫音乐教育实践课在本科教学的应用
［摘要］奥尔夫音乐教育实践课在艺术类高等院校本科教学中应用，不仅启发了学生对音乐的感知，培养了学生对音乐的自主性与创造性，提高了学生的艺术素养，还推动了艺术教育的发展，既可以扩大高校艺术人才就业方向，又可以培养综合性艺术教育人才，促进文化事业的发展。
［关键词］奥尔夫;音乐教育实践课;本科教学
19世纪末20世纪初，欧洲出现了“新教育”思潮，提倡“实用主义教育学”，从哲学的角度提出“教育即生活”“学校即社会”等口号，让学生成为教学活动的中心，增加教学中的实践活动。在同一时期，音乐界的实践教学代表人物，德国的卡尔•奥尔夫提出了实践教学的新教学法，即奥尔夫音乐教学法，该法注重从生活中的音乐元素入手进行教学，让学生用感官和肢体语言感受和表达生活中的音乐，让身体随着音乐动起来，培养和启发学生对音乐的感知以及对音乐的自主性与创造性。经过一个多世纪的教学与经验总结，这种教学法被越来越多的教师和学生喜爱而用于基础教育阶段教学中。我国高校音乐教育专业，特别是非学前教育专业的本科生和研究生主要学习的是此教学法的理论知识，与实践联系并不密切，而培养的人才是基础教育阶段的教育者，如果只学习理论而不联系实践教学，则属于空谈。所以，用成熟的音乐教育实践课来促进音乐教育本科综合人才培养进程。将音乐教育实践课作为高校学生学习的必修课，提高学生适应就业能力，为就业单位提供能够直接上岗的教师队伍，是目前综合类艺术院校正在解决的问题之一。
1存在的问题
1．1社会培训机构方面
目前，艺术类高等院校培养的就业方向，一部分走向社会培训机构。但是各培训机中教师的职业素质、学历参差不齐，硬件设施强，软件实力不够，反映出高校人才培养与现实就业存在一定的差异。真正能够到奥尔夫专业委员会参加培训的学员多为喜欢此教学法并已经就业的音乐教育工作者，多数年龄较大，属于理论派;而真正能将奥尔夫音乐教学法以肢体语言、节奏模仿等手段展现出来的教师少之又少，特别是在我们省内的大环境下，缺少对奥尔夫实践课堂有影响力的学科带头人，同时，急需科学规范的大规模教育者能够正确引导此项教学法。
1．2师资方面
艺术类高等院校应从本科教学阶段聘请学科专家正规地培训奥尔夫教学法，科学规范地进行实践课堂教学，让学生参与课堂，让更多的学生参与进来。相信经过四年的努力，我们的阶梯式教学模式会为社会培养更多专业化的奥尔夫教学师资，这不仅充实了教师的教学实践经验，同时也提升了毕业生教学实践能力。
1．3学生观念方面
实践课堂发展缓慢的一方面原因是多数高校音乐教育专业学生只重视自身专业的基础练习，没有意识到就业的需要。社会上的各类用人单位需要的是综合素质高的、具有一定专业实践能力的人才，而不仅仅是钢琴教师、声乐教师等。所以，学生在本科阶段应该定好自己的就业方向，根据自身专业逐渐向就业方向靠拢，积累教学实践经验，走进课堂，将理论应用于实践，不断提升自己。
2以吉林艺术学院艺术教育学院为例的音乐教育实践课堂
目前，吉林省内各高校的音乐教育专业，几乎都是从理论上学习各种先进的音乐教学法，而实践课堂还处于起步阶段。在近几年的教学法实践课堂中，吉林艺术学院艺术教育学院的音乐教育专业走出了书本式教学，在学生学的基础上体现出参与教学、独立教学的能力，让每个音乐教育专业的学生学习教学法知识的同时参与教学环节，将教学法的理论知识运用到基础教育阶段的课堂上。实践期间，我们与省孤儿学校、明德小学长期合作，实行阶梯式教学，将奥尔夫音乐教育实践课程纳入长期教学实践计划，既提高了学生学习的效率，又提高了学生的实践能力，将的教学理念真正转化为生产力，以此来培养能够直接上岗的中小学音乐教员。为了更好地参与实践课堂，我们做了如下准备:对青年教师进行奥尔夫音乐教育实践培训;邀请奥尔夫音乐教育专家进行实践教学;对大三、大四音乐教育专业的学生进行分组实践课教学;组织奥尔夫音乐教育教学汇报;向就业单位推荐人才。我们还实施了“教师走出去，学生动起来”的教学计划，即青年教师到奥尔夫教育学会进行滚动式实践学习;学生以小组或团体的形式参与课堂，增强合作能力、表现力和控制课堂的实践能力。定期组织“看课互评”讨论会，让授课者互相找出不足，提出问题、解决问题。近两年，我们阶梯式派出教学团队去参与课堂教学得到了用人单位的好评。所谓阶梯式授课，即对大三的音乐教育专业学生进行小学音乐教育课堂分组、滚动式集体备课训练。按小学六年制分成六个备课小组，每一组准备相应年级的音乐课程。每个组的组员分别负责教授本年级的部分音乐课程，每周以小组互评的形式进行实践课堂教学点评，互相找出问题并解决问题。每个月小组之间进行轮岗制年级互换，将已经成熟的备课信息、PPT等教学内容进行交流，去粗取精。经过一学期提取精华式的现场教学准备，我们的学生可以随时讲授各个年级的音乐课堂，如在省孤儿学校的实践环节和在明德小学的大队活动中，都能看到我们的学生在课堂上热情地带领小学生参与音乐教学环节，小学生能够积极参与到教学中来就是对我们教学的好认可。在一年级音乐教材第四课《可爱的动物》中，在设计教案时，我们首先将桌椅摆放在教室的四周，将学生分成两组:一组模仿小鸡的声音和动作，一组模仿小鸭的声音和动作。在分别模仿了声音和动作之后，让学生跟着2/4拍的节奏“tata/ta0/titititi/ta－/”来进行交替节奏练习。模仿小鸭的同学说“ta”的节奏，模仿小鸡的同学说“titi”的节奏，同时伴随身体模仿动作。其次，开始学习旋律的时候，将适合这节课的奥尔夫乐器发给学生，乐器有铃鼓、沙球等小型乐器。学习及时段的时候，让模仿小鸡的学生唱旋律，模仿小鸭的学生打节奏。学习第二段的时候反之。经过这样的排练，让一年级学生加深了对小鸡、小鸭声音的认识，同时学会了四分音符和八分音符及它们的节奏知识，将声音和动作运用到音乐课堂，能够增强学生身体各部位的协调能力，提高相互之间的配合能力。通过实践教学，我们总结出针对低年级的小学生，在实践课堂上，分好小组才能更好地进行教学进度。
3结语
任何的教学法都是在长时间的教学经验积累基础上去粗取精，才能真正地被更多人认可，从而发扬光大。师范类艺术院校作为培育和输出教师队伍的基地，不但要多支持专业教师走出去学习，多与人交流，还应增加学生实践教学的时间和实践学分的比重，让学生意识到实践的重要性，并将就业和实践结合到一起。教师经过每四年的教学经验总结，不断地丰富每届学生的教案和PPT内容，根据自身性格特点选择不同的教学切入点，适应当今社会对人才的培养需求，把理论直接应用到实践中去。社会对高校的要求是直接输出已经具有教学经验的、可直接上岗的专业教师，而当今学龄前或艺术社会培训机构中，既有学历又有能力的专职教学法教师少之又少，多数为兼职，少数没有学历。所以，希望通过我们的不懈努力，经过四届学生的实践教学培养出将理论转化为实践的高素质的教师队伍，而奥尔夫教学法只是我们音乐教育实践课的课程计划之一，我们想通过此方法，用理念来引领教学实践;通过实践教学来更好地体现理念的科学性，让更多专业的教育者参与到社会实践;通过高校不断地输出具有实践经验的、适合儿童的音乐教育专业人才，从而规范社会机构培训市场并普及艺术教育。
作者:涂蓓 单位:吉林艺术学院
本科音乐论文:本科院校音乐艺术论文
一、音乐艺术实践理论课程化
管理教学化开展音乐艺术实践活动要做好理论指导，把艺术实践理论课程深入到学生课堂中，做到“课上理论指导，课下实践活动，课后实践总结”的良性循环。根据学生年级制定实践计划，一年级在概念形式及重要性对音乐艺术实践有初步了解。通过教师讲座、学长报告、观摩、访谈了解音乐艺术实践相关知识。随着年级的提高和专业技能的强化，逐步由理论进入到艺术实践活动中。调动学生艺术实践的积极性，保障学生专业知识、理论知识的积累。
二、艺术实践途径多元化
艺术实践活动途径多元化是开展艺术实践活动的重要途径。举行高校间文化交流活动，在固定时间举办文化交流节，探讨、交流学校间在音乐艺术实践活动上的经验，并进行实践演出活动，交流艺术实践心得。积极与当地社会企业、社会公益组织、部队、媒体组织展开合作，丰富艺术实践活动途径，培养学生对外学习能力。开拓学生艺术实践的视野，丰富实践经验，锻炼学生的专业技能。艺术实践途径多元化是校园艺术实践的趋势，只有途径多元化才能够使培养的音乐艺术人才不被发展的社会所淘汰。
三、艺术实践内容化
艺术实践化是培养综合性音乐人才的重要手段。艺术实践化包括活动类型、参与人数、年级分配以及参与范围的化。协调各专业及各年级比例，完善人员覆盖率。打破传统艺术实践模式，丰富活动类型，让好声音、好歌曲、好舞蹈深入校园，以选秀的形式挖掘音乐艺术人才。
四、艺术实践开展规律化
艺术实践开展规律化是保障艺术实践活动整体水平的重要举措。鉴于当前院校开展艺术实践活动缺少具体的规划安排，在时间、地点、项目上存在不稳定性，造成艺术实践活动准备不够充分，排练时间仓促，导致整体音乐艺术实践的水平不高的状况。制订艺术实践时间规律化、实践地点固定化、实践内容详细化的“三化”模式。根据教学时间、节假日、年级来进行音乐艺术实践的规划安排，提高整体艺术实践活动水平。
五、总结
当前本科院校在人才培养上加大了艺术实践的重视程度和管理力度，本文提到的音乐艺术实践管理教学化、途径多元化、内容化、开展规律化为音乐艺术实践的开展和管理提供参考，为进一步健全和完善音乐艺术实践规章制度，优化音乐艺术实践资源配置，培养素质高的综合性应用型人才提供保障。
作者：寇荣王国新单位：保定学院保定幼儿师范高等专科学校
本科音乐论文:本科音乐教学研究
认知心理发展与教学策略。青年初期的认知各要素发展迅速，认知结构中的因素趋于稳定状态。及时，注意。这时期的有意注意自觉性很强，能集中和稳定在间接兴趣的事物上，不受直接兴趣的影响。其次，注意的品质也在不断发展，其稳定性、广度、分配、转移等方面都已趋于成熟，达到成人水平，对于自己感兴趣的，能有意识地学习并有意识调节自己的持续力。尽管如此，处在青年初期的学生还存在有情绪上的冲动，有时候也难以控制自己的注意，并容易受到其他因素的干扰，其中很重要的因素在于兴趣。在音乐教学中，其中音乐理论知识的讲授与视唱练耳的训练过程难免枯燥，要让学生的注意持续稳定，应增强课堂趣味性，吸引他们的注意力。如在音乐理论教学中，理论性知识点的讲授，可以适当引用实际音乐作品做范例，在听觉上的吸引能使学生有意注意的集中。如在视唱练耳训练中，单一的训练持续时间不应过长，并要注意难度的控制，时间过长、内容过难或过易都不利于注意的集中稳定。练耳过程中的单音、音程、和弦的听辨较为枯燥，适当加入节奏与旋律的听辨，或适时用一些学生较为熟悉的旋律片段，会起到较好的效果。第二，感觉和知觉。青年初期个体感觉能力有了较大发展，感觉的认知和调控表现明显，个别学生对于音乐的特殊天赋或才能，这时也展现无遗。知觉的整体性、选择性、理解性、恒常性更为明显。学生音乐感觉首先要以听觉为基础，表现在对音高、音值、音色等方面的分辨，而音乐知觉，不仅受音乐感觉的影响，还依赖于个人知识与经验，受兴趣、情绪、动机等方面的制约。六年制本科音乐专业学生的音乐感知能力，从音乐专业角度上来说，还是比较弱的，主要在于没有系统的专业训练基础，之前接触音乐的时间与机会不多，个人经验与积累非常有限。而音乐专业的学习，感知力是最基本的心理过程，没有良好的感知力，就无法领略到音乐的美以及其真正的内涵，更无法表现出来。所以六年制音乐专业的学生，音乐教学过程应注重学生音乐感知能力的培养，贯穿在每一门音乐课程中，并适当增加音乐欣赏内容，内容难度需循序渐进，逐渐引导学生积累听觉经验以及正确的情绪情感体验，才能在声乐演唱、器乐演奏中的表达。第三，记忆。音乐记忆也是音乐专业学生的根本心理品质，音乐知识的积累与提高都建立在音乐记忆的基础上。随着年龄的增长，记忆力不断提高，到16岁趋于成熟，达到记忆发展的高峰。这时期的有意记忆是占主导地位，并理解记忆和抽象记忆成为主要的记忆方法，记忆的广度和策略也在不断发展提高。音乐教学中，可以很好利用学生这一优势，适当引导其记忆方法，使其更快掌握教学内容。例如，针对其有意记忆占主导，可以在教学任务开展前，向学生提出记忆的目的、任务及具体要求，这样可以调动其记忆的主动性与积极性，培养其学习的兴趣和求知欲。同时引导学生掌握记忆的规律，合理安排复习时间，巩固学习内容。第四，思维。音乐学习过程，离不开形象思维和抽象思维。青年初期思维的整体结构基本形成，抽象逻辑思维和辩证逻辑思维达到基本成熟水平，动作思维和形象思维也在不断发展，思维的深刻性与创造性也在不断提高。另外，青年初期的学生好奇心强烈，是发展创造性思维的有利条件，引导学生积极运用联想与想象能力，在歌曲演唱与器乐演奏过程中进行作品再度创作，也可以进行简单的节奏、旋律创作，激发兴趣的同时发展创造性思维。
个性心理。个性心理结构较为复杂，它是个体心理活动的稳定心理倾向和心理特征的总和。其中心理倾向是人进行活动的基本动力，包括需要、动机、兴趣等方面，它决定了人的社会态度、行为方向等，因此也称为心理动力系统。六年制学生的此阶段心理需要的特征，主要在于自尊以及自我实现的需要。随着自身认知、情绪情感、自我意识等方面的发展，逐渐会思考分析自己个人，并同时渴望得到别人的认同，在意别人的评价，有着强烈的自尊心和荣誉感。当这种需要到达一定强度就会转化为动机，其上进心、自尊心、自我实现等心理因素，都会成为推动其学习的内部动机。同时，主体的需要也会导致兴趣的产生，从而成为学生学习的巨大动力。据笔者调查了解，六年制本科音乐方向的学生，其专业的选择，很大程度上取决于自身的兴趣爱好。这是其音乐学习直接的动力来源，教学过程中教师在教学内容的选择与教学方法的运用等方面要紧密结合学生兴趣，提高其学习的积极性与主动性，才能更高质量完成教学任务。但是，音乐教学中更多的是技能技巧的教学，其训练过程是枯燥的，甚至是艰难的，仅有个人兴趣也很难得以坚持并获得成功。这时候较为长远的目标作为导向，结合个人兴趣，才会产生较为持久的激励作用。笔者做过相关调查，六年制音乐专业学生，对于自己今后职业去向有着比较明确的认识。根据调查结果反馈，学生认为要成为一名的农村小学音乐教师，首先要具备扎实的专业知识与技能，这一明确的学习目标，是学生学习的持久动力。教师在教学中可以更多的强调小学音乐教师所需具备的专业技能与音乐素养，无形中强化其学习目标。例如，歌唱教学是小学音乐教学不可或缺的重要组成部分，六年制音乐专业学生的声乐教学中，教师除了呼吸和发声技巧的训练以外，还要培养学生对于歌曲的鉴赏能力，同时还要让学生了解小学歌唱教学的内容，掌握儿童嗓音的训练方法以及歌曲教学方法，把学习目标落实得更为细致、具体，有助于学生学习动力的激发。另外，前面提到，处于青年初期的学生，有着强烈的自尊心，需要老师、家长、同学的认同感，教师在教学过程中适当的引以竞争的形式，激发学生对成就的需要，维持学习动机。声乐、器乐等技能技巧训练可以适当引用小组课的教学组织形式，让学生彼此间有比较，但能力水平差距不能太大，激发良性竞争。
六年制本科层次音乐方向学生的特殊心理。前面对于青年初期学生的认知心理和个性心理做了一些分析，这些具有青少年所具备的普遍性，特别是认知的发展。除此之外，六年制本科层次音乐专业学生还有属于其特殊的心理状况。及时，保留有初中生的特点。如认识、分辨问题能力不强，适应环境能力较差，自我管理能力较弱等。第二，存在自卑与自信的矛盾心理。由于学生来源于较为偏远的农村地区，并有相当部分家庭经济条件较差，属于贫困生，极少有离开农村的机会。初次离开父母到城市读书，会有一定的心理落差，并产生自卑情绪。同时，学校招生时的严格生源把关，择优录取，学生对自己知识水平的也有一定认识，会产生优越感并转化为自信心。第三，积极性与热情较高。初到一个全新的环境，虽然会有不适应的情况，但这是一个较为短暂的阶段。面对全新的并较为优越的学习环境，学生表现出的积极性与热情很高。另外还有一个原因在于学生对自己的学习与今后的职业有比较清楚的认识，学习的目的与动机相对明确，其心理状态会更积极。第四，产生疲倦、焦躁心理。由于在校学习时间长达六年，学生生理与心理上会有较大发展，由不成熟走向成熟的转变过程，心理跨度比较大。但青少年普遍自我控制能力与调节能力不足，容易产生极端心理现象，而长时间的在校学习过程，难免热情殆尽、兴趣不高，产生倦怠心理，或渴望突破而与现实相矛盾而产生焦躁心理。第五，专业、职业的认同感。学生选择师范院校，选择六年制本科的学习，意味着学生对于其专业方向及今后职业有着较为清晰的认识，即农村小学某学科教师。势必对农村小学教师这一职业有认同感，愿意从事农村小学教育工作。同时，其认知发展也会逐渐有职业化特征的出现。第六，对专业学习认识度不高，会产生迷茫心理，找不到具体目标以及正确学习途径。由于六年制本科层次音乐方向学生虽然选择音乐专业，大多数并没有音乐训练基础，还停留在自身的兴趣，没有转化为个人能力。初步接触时难免找不到音乐学习规律，有长远目标的同时，对于近期学习目标会比较迷茫，也就是不知道从什么样的途径去学习，怎么样学习才是正确，怎样把长远目标分步骤落实到每一年每一学期甚至每一堂课。
本文作者：张乐作者单位：湖南及时师范学院
本科音乐论文:音乐院系本科毕业管理论文
中国的普通高等音乐院校大致可以分为四种：一是独立音乐学院；二是独立艺术学院中的音乐院（系）；三是综合类高校中的音乐（院）系；四是综合类高校中艺术学院下设的音乐（院）系（包括各种民办性质独立二级学院下设的音乐院系）。鉴于四类院校培养方式和目标的不同其在本科毕业管理体系上存在一定的区别。音乐专业在本科阶段的共同特点是重视在实践应用层面的技巧培养，不够重视理论知识的积淀，有专家认为毕业论文（设计）的总体情况长久以来并不令人乐观，抄袭、剽窃、假大空等质量问题令人担忧，在音乐院（系）尤为如此。因此，音乐院系在本科毕业论文的写作过程中如果没有一个规范有效的管理系统，将必然使当前学生论文存在的问题更加严重。
一、独立音乐学院的本科毕业管理体系特点
我国的独立音乐学院数量相对较少，九大音乐学院主要包括中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、星海音乐学院、西安音乐学院和天津音乐学院。这些学院所在地域几乎代表了中国大部分地区，根据他们本科毕业论文（设计）管理规定或本科毕业论文（设计）管理实施办法，独立音乐学院的管理模式具有以下特点：
（一）采用学院教务处和教学系二级管理模式。独立音乐学院在对待教务处和教学系分工时，责任非常明确：前者（教务处）“负责制订全院毕业设计（论文）的管理规定，统筹协调毕业设计（论文）工作，检查各系毕业设计（论文）工作实施情况并进行质量评价”；后者（各教学系系）“根据培养方案及学院毕业设计（论文）管理规定，制定本系《毕业设计（论文）工作的实施细则》，并成立以系主任为组长的系毕业设计（论文）工作领导小组，组织、实施毕业设计（论文）具体工作”。也就是说，教务处主要负责在于监督和协调，教学系则享有相对独立的实施和操作权限。
（二）学院教务处直接规定不同专业的学生毕业论文（设计）有效地类型。独立音乐学院由于专精于本专业，因此采用由学院直接规定不同专业和研究方向的学生的毕业论文类型。例如，中国音乐学院明确规定：“（一）音乐学专业包括论文等；（二）作曲与作曲技术理论专业包括作品和论文等；（三）音乐表演专业包括毕业音乐会及其设计报告。”
（三）工作程序明确具体。独立音乐学院在本科毕业论文（设计）的工作程序上非常严格，在时间安排上它们一般都到周，对每周应该完成的工作进行了细化，还指定了主要责任人和负责单位（科室）。独立音乐学院的本科论文的开题工作是作为本科论文写作的最重要环节进行。
（四）注意学院自身知识产权的保护。四川音乐学院等独立音乐学院的本科毕业论文（设计）管理实施办法都明文规定：“毕业论文（设计）和知识产权归学院所有，未经指导教师同意，学生不得将论文（设计）涉及的技术内容向外扩散，也不得将论文(设计)寄出发表。毕业论文（设计）结束后，所有的论文（设计）资料，应交回系（院）作为教学资料保存，学生不得自行带走”。
二、独立艺术学院中音乐院（系）的本科毕业管理体系特点
在我国独立的艺术学院中一般都设有音乐院(系)，它们相较于纯专业院校（独立音乐学院）在本科毕业管理上有注意兼顾艺术学科的总体特点。
（一）二级管理和三级管理并存。这些艺术学院里的音乐院系在各方面努力向独立音乐学院学习和靠拢，但模仿独立音乐学院的管理模式同时又有创新，表现为以二级管理模式为主有意识延伸第三级管理机构。例如南京艺术学院在管理上采用二级管理模式，但是《南京艺术学院关于本科生毕业论文、创作（设计、演出）的若干规定》中指出学院教务处和教学单位的职责的同时还明确规定了本科论文管理过程中“教学秘书日常教务工作”。而《吉林艺术学院本科学生毕业论文(学士学位论文)撰写及评审管理细则》和《吉林艺术学院本科学生毕业论文(学士学位论文)补充管理规定》则规定该学院执行三级管理模式，在学院和分院之下，指定系（实验室）作为最基础的管理和负责单位。
（二）二级院系决定对论文（设计）类型。由于艺术学院的相对综合性，下设二级学院的艺术特色区别较大，艺术学院的教务处往往不指定各专业的论文（设计）类型，而是由二级学院作为本科论文（设计）的主要制定单位。这是与独立音乐学院在二级管理模式上的较大区别。也就是说，在艺术学院的管理模式中，后者（二级学院）工作的具体性上更加拥有自主性，而前者（学院教务处）的监督和协调作用相对边缘化。
（三）工作程序相对明确。艺术学院中的音乐院系在本科毕业论文（设计）的工作程序上相对严格，在时间安排上参考时限相对宽松，但对每阶段应该完成的工作任然有明确的分工和进度要求，也指定了主要责任人和负责单位（科室）。但是本科论文的开题工作有的学院没有象独立音乐学院那样重视并专门安排，而是有二级学院自行安排处理。
（四）在知识产权方面，要求相对宽松并且非常注意学生论文（设计）的宣传。可能是艺术学院中音乐院系办学的目标更注重音乐表演，它们对学生作品的知识版权问题并没有过多明确的要求，也更注重这些作品的宣传和推介。吉林艺术学院规定：学生必须上交毕业论文复印件，毕业创作（设计、演出）文字说明材料两份，一份送教务处，一份由所在教学单位存档，其中被选为“毕业论文”、“毕业创作”、“毕业演出者”还需另交一份给校档案室归档。对于特别的毕业论文，各部门要积极向有关专业刊物推荐发表；特别的创作（设计、演出）作品也要积极向外界宣传、推广。
三、综合类高校中的音乐院系本科毕业管理体系特点
自21世纪初本科扩招以来，各种综合类高校纷纷建立了音乐院系，由于这类音乐院系办学时间短，教学、教辅和管理都不到位，因此在制定音乐专业本科毕业管理体系和制度时表现为两个极端的特点。
（一）特点一——盲目模仿，死搬硬套。这类综合性高校中的音乐院系有的大兴拿来主义，把独立音乐学院或者独立艺术学院的管理模式照搬或者简单删减之后使用，这种现象在刚升格为本科的综合类高校中的音乐院系最为普遍。笔者走访了西南部分高校，了解了他们音乐院系本科毕业管理办法和规定的来源，发现它们大部分都抄袭、模仿或借鉴周边独立音乐学院或者独立艺术学院中的音乐院系的成熟做法。例如，四川部分综合类高校中的音乐院系的毕业管理办法和规定都以四川音乐学院的本科毕业管理体系为范本；云南的则以云南艺术学院的为基础。这些模仿专业音乐院校的现象，在有的高校是经过了再加工已逐渐显示出本学院的某些特色；有的高校则几乎没有什么改进，照搬痕迹极为明显。笔者收集到某新办高校的本科论文管理文件的电子版，点击它的属性，在该文档的属性摘要里赫然显示着东南某高校教务处的信息。由此可见，综合类高校特别是新办综合类高校中的音乐院系的本科毕业管理的盲目和缺乏思考。
（二）特点二——沿袭旧制，不加变通。在综合类高校中，有一些学校具有相对悠久的大学办学经历，积累了很好的本科论文管理传统，但是这类高校中的音乐院系或者其艺术学院中的音乐系尚处于刚起步阶段，于是就出现了该类高校中的音乐院系沿袭该校既有的本科论文管理体系的现象。由于这类高校原来可能是致力于理科、农业、科技等专业领域，在音乐学科并没能积累较为成熟的管理经验，而这些高校又不屑抄袭照搬其他学校的本科毕业管理模式，因此，此类高校中的音乐院系执行的本科毕业管理体系实际上是一个并不适用的体系。笔者在此类高校交流的过程中了解到，这类高校的音乐院系自建院以来从没有专门进行过本专业本科毕业管理体系的探究，依照该高校原有的毕业管理办法和制度进行管理。
综合类高校中音乐院系本科毕业管理体系在制定方面具有以上两个共性特点之外，它们的本科毕业管理体系有一个相对显著的特色——管理权和责任下放。例如《武汉大学本科生毕业论文（设计）工作管理办法（修订）》第三章毕业论文工作的组织第三条规定：“学院（系）是毕业论文工作组织和实施的主体，提倡各学院（系）分专业成立由系主任牵头的毕业论文课程组，开展毕业论文教学工作。毕业论文课程组主要负责提出本专业毕业论文课程的基本要求，落实毕业论文课程计划，指导教师的配备，毕业论文题目筛选，毕业论文指导，评阅，论文答辩，成绩评定，质量分析，推荐论文等具体工作。”
综合分析了以上四类不同类型音乐院（系）本科毕业管理体系特点，可以发现这些类型的本科管理体系实际上可以根据高校性质归结为两大类，一是以独立音乐学院或者独立艺术学院为代表的高校中的音乐院系中实施的体系，二是综合类高校中的音乐院系执行的模式。这两种体系，前者更注重在音乐专业方面的指导和监控，对音乐院系的论文类型等都有明确的规定；后者则更加注重专业的独立性，强调其音乐院系在管理中的主体地位。这两种模式虽然各有侧重，但是，相比较而言综合类高校尤其是新建综合类高校中音乐院系本身建设不健全，在学校本科毕业管理权力下放过程中可能会使其本科论文管理陷入盲目模仿、生硬照搬等不良状况中。
作者:刘宇统 单位:宜宾学院音乐系
本科音乐论文:本科音乐教育发展思考
面对高考以及现在严峻的社会就业压力，很多家长和学生在初高中阶段就选择了艺术教育。这使本科音乐教育得到迅速的发展，成为很多本科院校的热门专业。随着近几年艺考人数的增多以及各院校音乐学院的不断扩大，一些音乐教育中存在的问题也慢慢显现出来。为了本科音乐教育的进一步发展和完善，更好地适应当前的发展状况，从事音乐教育的教学工作者需要不断地去发现和解决问题。下面具体谈论一些本科音乐教育中的问题以及解决方案。
1.更新教学观念，培养新型人才
我国的高等师范类院校的音乐教育在很长的历史时期内借鉴的是日本以及欧洲的一些培养专业人才的教学模式及他们音乐学院制的教学体制。这虽然能帮助学生提高专业方面的技能水平，但同时也忽略了师范教育的本质。在21世纪初，我国各地开始普及和完善中小学的音乐教育体制，这就导致中小学音乐教育的教学内容以及教学理念都发生了深刻的变化。在内容方面也不再是唱歌、乐器演奏；现在大多中小学音乐教育都增加了音乐鉴赏、音乐表演以及音乐创造和音乐治疗等方面的内容。在理念方面，提出了以审美为核心，以兴趣为动力；面向全体学生，注重个性发展；强调音乐实践，鼓励创造；突出音乐特点，重视学科综合；弘扬民族音乐，理解多元文化。这就对师范类音乐教育提出了更高的要求，迫使本科类师范院校也要进行一场彻底的变革。针对以上的要求，就需要我们通过对现在社会的就业形势以及人才的能力进行分析，从而带领学生了解现在的社会需要，理解实施新方案的意图。同时调动学生学习的主动性、积极性，自觉地排除过分强调“专业性”的倾向，让学生大步向“师范性”靠拢。
2.加强学校自身师资队伍的建设
一个学校的师资力量的强弱直接关系到学校的教学质量以及学校输出人才的水平。因此，建立一支学历层次高、教学与科研能力强、年龄结构合理的高素质师资队伍是现在本科音乐教育的关键所在。加强师资建设，学校要给在校的学生提供外出进修和学习的机会，加强内涵建设，建立促进教师资源开发利用和拔尖人才迅速成长的有效机制。在不断培养本校教师的同时，还要不断给自身的师资力量注入新鲜血液，充实师资队伍。同时，还要建立激励机制，从而增强教师的责任意识，使教师明白自身才是教育改革的关键，也是保障学校教学质量的关键。通过实际举措，提高教师的学术水平，使师资队伍建设达到可持续发展，为实施课改奠定坚固的基础。
3.重视艺术实践，培养人才
现在新的课程纲要要求教师应该把学生的实际能力放在首位。音乐教师的实际操作能力和表现力是一个音乐教师的基础的素质之一。音乐学专业也就是音乐教育专业的学生，表演的机会少，缺乏艺术实践的过程，教师在学生大学一年级的时候就应该鼓励学生积极地去参加一些表现自我的活动，例如，为声乐学生进行钢琴伴奏，或者学校周期性地举办钢琴、声乐的汇报演出等。学校也应该举办一些钢琴演奏、声乐比赛、钢琴伴奏以及音乐创作等比赛，不断地给学生提供实践和表现自我的机会。除此之外，学校应该和附属的中小学以及周边的中小学协商开设学生艺术实践课程，让学生能够尽快了解工作需求。在平时课余时间，鼓励或组织学生去敬老院或者孤儿院进行慰问演出，既帮助学生深入到社会，同时还能通过实践来提高自我水平。这样，由于学生锻炼的机会多了，以往表演时易产生紧张心理的问题也就能得到克服。艺术实践是培养学生实际能力的“实验场”，是培养合格音乐教师不可或缺的重要环节。
4.总结
本科音乐教育的改革并不是一朝一夕之功，这需要从事本科音乐教育的教学工作者不断地努力和提高自己，不断地发现教育工程中所出现的问题，从而解决问题，给本科的音乐教育带来本质的提高，为社会的发展提供源源不断的师资力量。
作者：韩绮丽 单位：宝鸡文理学院音乐系
本科音乐论文:博洛尼亚音乐学院钢琴本科课程设置带给我们的思考
An Introduction to the Undergraduate Curriculum in Conservatorio di Musica "G.B.Martini" and its Inspiration to the Higher Teachers’ Education in China.
博洛尼亚音乐学院,全称是博洛尼亚-乔瓦尼•巴尔蒂斯塔•马尔蒂尼音乐学院,坐落在意大利北部艾米利亚-罗马涅大区的地方首府博洛尼亚,是意大利重要的文化、艺术和科学中心之一,也是高等学府集中地,以拥有世界上最古老的大学而著称于世。博洛尼亚音乐学院是意大利著名的8所国立音乐学院之一,有强大的师资队伍,目前钢琴系拥有10名主科教授,其中6位教授和4位副教授,另外有6名副科教师和5名钢琴伴奏。每位教授都拥有相当丰富的经历,他们不仅是钢琴教育家同时也是出色的演奏家。在欧洲、美洲进行的讲学、演奏等交流活动十分频繁。这里曾培养了世界顶尖的音乐大师。其中包括歌剧大师罗西尼、唐尼采蒂;钢琴大师布佐尼等等。
意大利的音乐教育体制与我国不同的是,没有一所专门的师范大学用来专门培养音乐师资人才。所有音乐学院毕业的学生如果想从事教师行业都必须进行额外的教师课程的考试。
根据博洛尼亚进程的规定,为了协调欧洲学位、促进学生的国际交流、便利人才的自由流动、方便学位的国际承认,意大利教育体系正在与欧洲两个层次的大学模式接轨。现在,意大利音乐学院实行新旧两种教学体制并轨,我们所研究的是它新的课程安排。它接收的是完成8年中学音乐方向课程的意大利学生和具有同等学力的外国留学生。在这里,学生在10至11岁进入音乐学院,跟随本科教授系统的学习钢琴演奏,通过3年初中和5年高中学习,经过考核,进入本科阶段。而大学部将本科生和研究生学制分为两个阶段:即高中毕业后继续学习3至4年达到本科生学历要求(BAC+3/4);达到本科生要求后继续学习2至5年可以取得研究生学历。
博洛尼亚音乐学院对于本科一年级学生的入学要求是具有热诚的音乐学习态度、足够的音乐知识和能力、被学院承认的较高的钢琴演奏水平、良好的文化和音乐基础、 足够的意大利语水平与能力(对于外国学生)和 高中毕业文凭。
意大利钢琴专业本科三年的教学大纲,其内容大致可分为四个部分:基础课、专业课、综合及相关课程和其他培训活动。笔者通过学习,感到其中一些理念与课程安排值得我国高师本科钢琴专业学习。再结合我国高师音乐教育的现状,从中总结出四点可以借鉴的经验。
首先,它的基础课程设置是按照由浅入深、由到具体、由古典到现代的层次递进的。在意大利本科基础课的设置中,我们看到及时年开设音乐史及时部分(不包括20世纪),第二年开设音乐史第二部分(20世纪),第三年开设钢琴的历史及其曲目。另外,及时、二年开设历史音乐语汇与分析,第三年开设当代与现代音乐语汇与分析(见49页上表)。
不难看出,意大利不仅重视传统音乐的学习,还至少把三分之一的时间花在对现代音乐的教学与研究上。在理论研究的基础上,配合大学三年级专业技能课中开设的20世纪当代钢琴曲库作为专题实践,从而把20世纪音乐放在一个重要的地位给予足够的重视,并且学校图书馆里珍藏有大批的新音乐资料。教授甚至学生的个人电子曲库(spartiti)中,也系统的收藏很多在中国很难找到的作品。其实,这种音乐训练早在学生11岁入学时就已经开始了。经过系统的学习,学生们普遍喜爱并接受20世纪新音乐,学校经常组织各个专业学生举办现代作品音乐会,城市里的各个教堂和音乐厅也经常上演各种形式的现代作品音乐会,并且每到周六都开设爵士合奏课程。
20世纪新音乐是音乐发展历史中一个重要的组成部分。受未来即将走向中小学音乐课堂老师(我们的学生)知识结构的影响,我国大批的新一代少年儿童也将对这方面的音乐越来越陌生,从而也进一步阻碍了20世纪音乐在我国的发展,因此,中国高校教师应注意积累和进行20世纪新音乐的研究性的学习,并形成一套规范的教学方案,使学生充分领会理解现代音乐带来的重大意义。
其次,在专业技能课程方面,钢琴技能课是三年必修专业,由专业教师按照学生的学习能力逐年递进教学,这当然在课程安排和考试制度上要求是相当严格。但除此之外更值得我们注意的是,它的专业课同时也包含前两年的室内乐课程和第三年的双钢琴及四手联弹课程。
国外学生喜欢合作学习,他们总是与同学一起寻求各种组合演奏的方式。学校也重视对于学生合作能力的培养。因此,意大利学生比我们了解更多的室内乐作品,这其中自然也包括双钢琴及四手联弹。例如,很多双钢琴作品,是从管弦乐改编而来,或本身就存在几种演奏形式,为了更好地学习双钢琴演奏,就需要学生广泛了解相关内容,从而扩展了他们的学习视野。大家都知道,钢琴是音响最为丰富,和声具感染力的乐器。音乐的发展规律是沿着从单线条到多线条,从简单多线条到复杂多线条的轨迹发展的。因此,钢琴的学习者一定要具备非常敏锐的听觉。能在乐句的呼吸间找到声音的平衡。博洛尼亚音乐学院钢琴系在大学一年级就开设了室内乐课程及合唱训练课程,从入学的早期,较大限度上开发学生的听觉能力。我们经常能够听到在钢琴课堂上学生与教师多声部合唱训练。同时,培养学生相互的协作能力。从入学时就将其列为重要课程进行专门训练、一直持续不间断,并不断地向这个方向注入新的内容。例如在一、二年级的综合及相关中的合唱训练、伴奏实践课程训练、三年级的艺术指导训练课等。
再次,在综合与相关课程设置中,及时年,安排了记忆技术、耳朵培训、 合唱训练、伴奏实践(一);第二年,安排钢琴教学法(一)、音响学、合唱训练、伴奏实践(二);第三年,安排钢琴教学法(二)、即兴演奏的训练/声乐演唱指导的训练。
分析这部分课程时,我们可以发现,意大利人重视伴奏实践和即兴演奏。钢琴专业学生大量承接伴奏任务,教师给予悉心的指导。我们经常能够看到两个专业的教授同时为两名合作的学生上课,相互交流意见供学生参考,课堂气氛十分热烈。这不仅使学生了解自己,更从多角度的掌握作品的声音、气息、乐句等等。从而在实践中提高与他人合作的能力。虽然这在无形中增加了钢琴专业学生的负担,但是,从另一个角度说,这些学生在大量的伴奏中也提高了学习效率。
笔者认为,在我国高师教育中,不论是钢琴方向还是声乐方向的学生,都应在钢琴伴奏课程上给予足够的重视,并且鼓励学生大量实践。
,在其他培训活动中,及时年培训松弛的演奏技术,第二、第三年分别增加专业外语和电脑音乐,并始终把讲习班和其他培训活动,包括公开课列为所修课程计入学分。
就专业外语而言,在我国高师音乐教育专业中,这门课程的开设是在研究生阶段,而意大利在本科二年级就已经开设了。和中国人一样,意大利人普遍学习英语。由于意大利语与英语同属于罗马语系,有很多相似之处,因此,学生们普遍有着良好的外语基础。由于这里与欧洲各国学术交流和大师班活动进行得十分频繁,这就要求每个学生包括中学生都能够独立的与国外专家进行交流。笔者认为,如果在我国的高师音乐教育中,能将专业外语提到本科阶段开设,在音乐专业领域中,快速提高学生语言理解能力,这样,我们所培养的学生才能适应国际化的音乐交流。所以,重视音乐语汇的研究学习是提高学生音乐素养的前提。
本科音乐论文:对我国高校音乐本科专业布局与规模现状的分析
20世纪末至今，我国高等艺术院校得到了快速发展和扩张，各类高校纷纷设置音乐学科的各类专业，由专业艺术院校和师范类院校培养音乐专业人才的格局已被打破，新的音乐专业人才的培养体系正在形成。目前我国(大陆地区)本科音乐院校的布局是否合理?音乐专业的规模发展到了何种程度?各类专业是否获得了均衡发展?这一系列的问题需要我们给出答案。
鉴于目前我国高等音乐院校布局数量与专业规模一直乏有研究者进行普查和统计研究，笔者依据中华人民共和国教育部2009年公布的《全国普通高校名单》中的本科院校作为分析对象，对国家教育部、国家统计局公布的相关高等艺术院校名单、2008年各省人日数量、2009年各省GDP总量和2010年招收艺术类本科专业的普通高校名单等公报、数据进行了统计学分析和研究。尤其是对我国目前音乐专业院校、师范院校音乐院系、综合性大学音乐院系、综合性学院音乐院系和其他单科院校音乐院系的基本信息，逐一甄别核实并进行了整理、归类和分析。通过这些数据，可以使我们对目前我国高等院校音乐本科专业布局与规模现状有一个基本的了解。
一、我国高等音乐院校的布局现状
1 本科音乐院校的总体数量
由统计数据可以看出，我国本科音乐院校截至到2009年9月底的总体数量已达到409所，每个省(含直辖市、自治区，下同)平均有13.2所高校在开办音乐专业。(见表1)而拥有音乐招生资格院校数量前十名的省份分别是：山东、湖南、河南、江西、湖北、四川、江苏、广东、福建、安徽；后五名的省份分别是：西藏、青海、天津、宁夏、海南。音乐院校最多的省份设置了27所，最少的只设置了1所。通常我们会因此得出结论，认为音乐院校在各地的设置分布非常不均衡，但现在看，这种只看值的研究视角存在很大片面性，因为它没有考虑到各省的人口数量和经济发展总量。下面结合各省的人口数量对此问题进行探讨。
在音乐学术界，由于一直鲜有学者对我国本科音乐院校的总体数量进行过普查和统计，因此我们试图创设一个比值，来说明各省音乐院校分布的相对数量，这个比值就是“人口院校比”。表2的统计数据显示各省的人口总量与音乐院校间的比例关系：数值越大，说明设置的院校数量相对较少；数值越小，说明其人均音乐院校数量是相对较多的。例如，数量居前三位的山东、湖南、河南和江西四省音乐院校数量分别达到了27、24和23所，但其“人口院校比”分别排在第21、11、29、4名，呈现出了明显的差异。这种差异的具体表现就是：山东省每344.8万人拥有一所音乐院校，湖南省每264.3万人拥有一所音乐院校，河南省每408.3万人拥有一所音乐院校，江西省每188.7万人拥有一所音乐院校。很显然，江西省的音乐院校人均拥有量远远高于其他三省，而山东和河南省的布局数量相对还是偏少的。按“人口院校比”进行排序，设置音乐院校较多的省份分别是：北京、宁夏、海南、江西、福建、吉林、陕西、湖北、上海、山西；而设置偏少的省份则为：广东、河北、河南、重庆、四川。这个结果和通常的认识是有一定出入的：有些省份设置音乐院校的数量虽然偏少但却是合理的，是与其人口总量、经济发展水平相一致的；有些省份设置院校的数量虽然较多，但却是不合理的。
2 音乐类院校占全国普通本科院校的比例
为了增加我们对音乐院校规模问题研究做量化分析的视角，笔者统计了2000至2009年“音乐类院校占全国普通本科院校的比例”。根据统计数据显示，近十年以来设置音乐专业的本科院校占我国本科院校的比例有了大幅度增加，分别达到2000年的36.4％、2005年的50.8％和2009年的53.1％，表明越来越多的院校开始增设本科音乐专业。在庆幸还有如此多的学生乐意报考音乐专业，使得其招生规模的扩张居然如此顺利的同时，我们也不得不为音乐专业这般扩张后的可持续发展持审慎的态度。音乐院校的规模扩张带给我们的是喜悦还是隐忧?与教育发达国家相比，我国目前高校的毛入学率只有23.3％，而国外有些国家早超过了50％这一高等教育普及化的水平，从这一点看，我国高等教育还存在较大的规模扩张的空间。但是，在目前我国就业压力巨大，高校毕业生就业率较低的情况下，适度对高校的发展规模进行控制也是当务之急。
3 我国本科音乐院系在不同类型学校的分布情况
依据我国音乐院校的特征，大致可分为：音乐专业院校，现有11所；师范院校音乐院(系)，现有105所；综合性大学(文理兼容的本科大学)音乐院(系)，现有73所；综合性学院的音乐院(系)，现有148所；其他单科性院校(指理工、农林、医学等单科院校)音乐院系，现有72所。其中，师范院校占了25.7％的份额，与其他院校相比份额在缩小；理工、农林、医学等单科性专业院校占了17.6％，发展异常迅速，申办音乐专业的积极性可见一斑；综合性学院份额也达到了36.2％，基本为近些年由地方师范专科学校和其他专科、中专层次学校合并升本之后的院校，这些院校正在逐步放弃师范专业，向着综合性院校的目标前进；综合性大学的比例为17.8％；音乐专业院校基本是“老牌”院校，占了2.6％的份额，由于其专业性较强，数量稳定，在其他类型院校争办音乐专业的情况下，所占比例虽日益萎缩，但其办学经验丰富、师资力量雄厚、学科建设扎实，许多新的专业方向也都先于其他类型的院校而出现。(从专业调整的历史来看，教育部很支持音乐专业院校在新专业设置方面的努力。目前，在音乐专业院校设置更多的专业方向，已经成为一种趋势。)
一些综合性院校和单科性专业院校近些年申办了一些交叉学科的专业，使自身的学科优势、资源优势得到了充分发挥，如江西医学院和长治医学院设置的“音乐治疗专业”就值得肯定。但值得注意的是，在音乐学专业人才培养已严重饱和，音乐表演专业毕业生就业率偏低，音乐产业市场发育程度还比较低的情况下，大量综合性院校和理工、农林、医学等单科性专业院校争办音乐学和音乐表演专业的热情怎么不减呢?
首先看音乐学专业，综合性大学和其他单科院校办学较早，在硬件设施上占有一定优势，但由于其教师结构是为公共音乐课或学校艺术社团配置的。所以，无论是从师资配置的角度，还是从培养音乐教育专业师资经验的角度，与音乐专业院校以及师范院校相比都没有明显的优势。大量在这类院校设置音乐教育专业，可能会造成社会资源的浪费，出现低层次重复建设，进而导致本科层次人才数量上的不良竞争。另外，综合性大学和其他单科性院校大都拥有硕士学位授予权，在没有长期本科教育积累的基础上，就可以轻易获得培养硕士研究生的资格。而这正是很多此类院校急于上马音乐学专业的原动力，其不良结 果同样也加剧了硕士研究生层面的不良竞争。这种做法无疑会对培养高层次音乐学专业人才造成一定的影响。
再看综合性大学和其他单科性院校热衷于设置音乐学和音乐表演专业的原动力到底在哪里?笔者2008年9月利用在山西太原中北大学举办的“全国普通高等院校声乐课程建设与教学研讨会”的机会，对来自全国各地的28位音乐院校的管理者、专家、学者就音乐学科专业设置问题进行的针对性访谈的结论是：(1)多数院校开设音乐学专业或音乐表演专业是学校的“升格”需求，是专业结构调整的需求，只有少部分院校是为了满足社会对音乐人才的需求；(2)一些高校受经济利益的驱使；(3)高校在专业结构调整时发展容易“上马”的专业。结果显示：“扩大学校的办学规模，拥有更多的专业”和“专业调整的需要，别的院校都上了，我们也应该上”是促使这些院校开设音乐学专业和音乐表演专业的动力所在。如果这就是音乐学专业和音乐表演专业高速增设的原因，那么就不得不使我们对这种做法产生一定的疑问。设置音乐学专业和音乐表演专业科学的态度是要考虑各地的经济发展水平，要考虑音乐专业师资力量、音乐产业市场的发育程度，要考虑社会实际能够提供的工作岗位。在目前社会容纳此类人才的能力十分有限的情况下，音乐学专业和音乐表演专业的增设冲动应该减一减了。
4 我国本科音乐院校区域分布数量
由表3的数据显示出音乐院校分布是非常不均衡的，华东和中南地区分布明显高于其他地区。但由于各行政区域内拥有的省份(直辖市)数量不一样，如果对行政区划内音乐院校数量与其拥有的省、直辖市数量相比分析，应该更具有说服力。统计结果和上述分析高度一致，华东、中南地区音乐院校的分布明显高于其他地区。
从音乐院校在各区域的分布数量来看，音乐院校的发展是与当地高等教育的发展同步的，高等教育规模总量大，各种类型院校的数量都会水涨船高地增长，事实证明音乐院校也不例外。但无论从教育公平的角度，还是从经济发达地区帮助经济落后地区促进社会进步的角度，实现教育向经济落后地区倾斜是今后的一项重要任务。
二、我国高等院校音乐专业规模与布局现状
1 音乐专业的总体数量
笔者通过对2009年全国高等音乐院校本科专业设置点的普查统计数据显示，截至2009年9月底，我国本科院校中音乐专业各类专业点总量有566个，共开设2005年教育部专业目录中所规定的音乐学、作曲与作曲技术理论和音乐表演三个音乐专业，有的院校还开设有多个专业方向，包括：音乐艺术管理、现代音乐、音乐科技与技术、录音艺术、音乐工程、数字媒体艺术、戏曲学、戏剧学、舞蹈编导、舞蹈学等。这说明了专业细化和社会需求多样化的现实。以前音乐学专业一统天下的时代已离我们渐行渐远，非师范音乐专业人才需求呈明显上升趋势，新专业不断涌现，音乐院校主体专业转移势在必行，即由传统的音乐教师培养转向多方面专门人才培养的改革趋势已经形成，我们应积极适应这种变化。
2 音乐专业数量结构比例
截至2009年9月底，音乐学科各类专业中，音乐学专业342个专业点，占60.42％；音乐表演专业191个专业点，占33.75％；作曲与作曲技术理论专业33个专业点，占5.83％。
音乐学专业是我国高等音乐教育的母体专业，我国高校的音乐专业就是从培养音乐教师开始的，它已经成为具有成熟办学经验的老牌专业。尽管随着社会的发展，音乐教师的需求量出现了相对的下降，但由于其“一专多能”的培养模式，使学生的就业面更宽。
音乐表演专业作为实践性很强且运用广泛的专业，各院校申办热情很高，已出现过分膨胀的苗头，但社会实际接纳其毕业生的能力十分有限，也已成为不争的事实。
除了传统的三大专业，不少老牌院校都申报获批了除2005年教育部原专业目录以外的新设专业。这些新设的音乐专业方向。越来越多地以交叉学科的形式不断涌现，虽然数量有限，但有些专业发展空间可以期待，如音乐工程、音乐艺术管理、现代音乐、数字媒体艺术、音乐科技与艺术等专业。
3 音乐学科三大专业的区域分布情况
从表4的统计数据可以看出，音乐学科三大专业布局总数量多的华东、中南和华北地区的分布都经验丰富于其他地区；音乐学专业在华东和中南地区布局最多；音乐表演专业在东北区、中南区和西北地区布局最少。而作曲 与作曲技术理论专业在六大行政区均分布较少，其中有六个省(区)居然没有设点。
4 我国本科院校各类音乐专业的分布情况
根据表5的统计数据可以看出，除海南省外，音乐学专业位居各省音乐专业设置数量之首。其中，达到或超过10个专业点的就有20个省区，江西、山东、河南、湖北、湖南五省则分别高达20和21个专业点；而设置最少的西藏，仅设置了1个音乐学的专业点。虽然各省高等教育发展程度不同，但如此之大的音乐学专业点设置上的差别，还是说明了在专业设置布局中存在着问题。
通过对国家统计局《2009年中国各省GDP排名》(2010年1月21日)中的数据分析，我们可以看出人均GDP排名前lc位的省份分别是：上海、北京、天津、浙江、江苏、广东、内蒙古、山东、辽宁和福建，而上海(10个)和天津(6个)的专业设点还达不到全国的平均水平。此外，设点数量居于前10位的省份分别是：山东、河南、湖北、湖南、四川、江苏、广东、江西、福建、吉林和安徽，都在20个以上，其省GDP排名则分别是第3、5、11、10、9、2、1、19、12、21名。可以看出，音乐学科专业点的设置应该是与各地区的经济发展水平相一致的。
作曲与作曲技术理论专业在全国分布有33个点，布点较多的是北京、山西、内蒙、吉林、山东、四川和上海，都在2个以上，这和七个省份音乐专业布局比较合理有关。但像湖南、福建、浙江、江西、重庆、海南、青海、宁夏等八个省区，迄今却没有一个作曲与作曲技术理论专业点，不能不说是莫大的遗憾，今后应重点考虑这些省份此专业点的增设工作，以利于我国音乐事业的健康、可持续发展。
5 本科音乐院系每校开设专业数量比例
目前，只开设1个本科专业的院校有261所，占63.8％；开设2个本科专业的院校114所，占27.9％；开设3个本科专业的院校19所，占4.6％；开设4个以上本科专业的院校9所，占2.2％。只开设1个本科专业的院校中，仅开设音乐学专业的有215所，45所是开设的音乐表演专业，1所是作曲与作曲技术理论专业。这些院校中的大部分都是新升本科院校，个别的是单科性院校。开设4个及以上专业的都是老牌艺术院校，最多的是中央音乐学院、上海音乐学院等，均开设了约15个以上的专业(含专业方向)。这些数据说 明各类音乐院校的办学实力差别巨大，相当数量的院校办学效益不高。
三、结论与建议
通过上述分析，笔者认为，我国高等音乐院校的发展已经取得了令人瞩目的成绩，院校规模有了长足的发展，但布局不甚合理，局部存在着不平衡问题，具体来讲有两对矛盾、三个问题。两对矛盾，即社会发展对各类音乐专门人才的需求与专业设置间的矛盾和人才培养模式多样化与目前专业框架、格局单一的矛盾。三个问题，即专业设置盲目，不考虑社会需求，缺乏科学规划；专业设置随意，不考虑办学条件，一些专业不考虑学科专业基础或忽视专业建设；对于社会急需的新兴交叉学科专业的发展缺乏力度，固守原有的专业设置模式，对此要有新的认识。
1 “院校人口比”提供了音乐院校布局的新视角。通过“院校人口比”对音乐院校在各省的布局进行排序的结果显示：人口排名前十位的大省除湖南、浙江两省外，其他8个省份的院校布局数量都排在20名以后。通常认为海南、青海、西藏和宁夏音乐院校布局的数量太少，如果考虑人口因素来看，这4个省份的音乐院校数量并不少。音乐学科三大专业的区域分布不尽合理。专业分布应与各地社会发展程度、高等教育程度相适应，才能合理布局。如音乐表演专业在个别经济发达地区分布较少，一些经济中等发达地区分布太多的现状需要改善；作曲与作曲技术理论专业要加大在大多数偏远的少数民族地区的设点力度。
2 “音乐类院校占全国普通本科院校的比例”给我们提出了新问题。华东、中南地区音乐院校的分布明显高于其他地区，西北地区最少。“音乐类院校占全国普通本科院校的比例”呈逐年上升的态势，但这一比值究竟多大比较合适?或者说，存不存在一个优化比例?尚难定论，需要进一步专门研究。在总体数量控制的前提下，无论从教育公平的角度，还是从经济发达地区帮助经济落后地区促进社会进步的角度，实现教育资源向经济落后地区倾斜是今后的一项重要任务。
3 音乐院校的结构比例需要进一步优化。音乐专业院校、师范院校音乐院系、综合性大学音乐院系、综合性学院音乐院系和其他单科院校音乐院系总的结构比例为3：26：18：33：18。结构比例需要进一步优化，应控制音乐学专业在综合性学院音乐院(系)和其他单科性院校布局的规模，鼓励有较好市场需求的新专业在音乐专业院校、交叉学科专业在综合性大学和其他单科性院校的布局。
4 不同专业在各省的设点和布局有待改进。高等院校音乐专业数量增多、结构多样化的特征进一步显现。但要注意发展过程中对速度的控制，要做好专业发展的规范工作以及专业(专业方向)名称的规范命名。音乐学专业(尤其是音乐教育专业方向)布局最广，但每年还有不少院校申请设点，应该纠正这种做法，避免不良竞争态势的形成，并注意控制各省的布局比例；音乐表演专业近些年增速过快，有些省份院校及专业点需要加以控制；作曲与作曲技术理论专业主要布局在音乐文化发展的强省、大省，但从培养目标以及毕业生的就业去向看，已经远远超出了社会需求；应加强作曲与作曲技术理论专业在少数民族聚集省份的布局。
5 不同专业设置宽窄欠合理需要重新设计布局。调查发现，音乐本科专业设置有的过粗，有的又分得太细；有的专业内涵很大，有的则很窄。如“音乐学专业”和“音乐表演专业”包含的内容极宽泛，而“作曲与作曲技术理论”专业研究方向又过专。专业过粗，使得专业研究方向包罗万象、界限不清，使学生“博而不专”；专业过窄，除造成人才知识面窄、适应能力差、后劲不足、缺乏创新精神外，也使得对专业基础课和专业课的安排有明显的困难。
6 应重视不同类型音乐院校办学实力的巨大差别。总体上看，音乐专业院校、老牌本科师范类院校、综合性大学办学实力较强，而不少新升本科院校办学实力有待提高。因此，制定招生计划、资金支持应倾向办学实力较强的院校，支持他们继续“精英教育”之路，新升本科院校则应走自己的“高等教育大众化”之路，踏踏实实做好自己力所能及的工作。不同类型音乐院校要给自己一个合理的定位。
7 布局不合理造成智力资源分配失衡。由于历史的原因，我国高等音乐院校过于集中在少数中心城市内，特别是本科院校更是如此。目前，三十多个省会城市和直辖市的本科院校占全国音乐院校总数的70％以上，每年大量的高中毕业生只得去大城市上学，由于受高等教育的作用和城市综合效应及分配制度改革等的影响，返回本地的毕业生数量越来越少，特别是一些边远地区的毕业生，宁愿在大城市选择他业、居无定所，也不愿意返回本地就业，从而造成本地一些较的毕业生过分外流，对本地人才资源开发和使用，尤其是对音乐事业的发展造成十分不利的影响。另外，由于各院校均开设了音乐教育专业，而教师岗位又相对饱和，就业形势不容乐观。这从另一个侧面反映高等音乐教育的专业设置与社会需求还有一定距离，存在着不相适应的现象。
8 新升级和新建音乐院校(系)的审批缺乏科学依据。20世纪末至本世纪初，受国家大力发展高等教育大环境的影响，中等学校升专科、专科院校升本科或新建专科和本科院校的势头有增无减，这是高等教育的发展趋势，但在发展中我们也应该清醒地看到，当前我国各类音乐院校设置布局和专业设置还存在着一些不合理的因素。调查统计数据显示，目前新升级和新批准在建或正在准备申办的院校仍然存在着如下问题：一是继续扩大原本就不太合理的布局；二是许多已升级和新建的院校根本不符合办学条件和标准；三是办学的目的和任务及服务对象不够明确，单纯追求入学率和人才资源浪费及失衡的现象继续存在；四是新升级和新批准在建或正在准备申办院校的专业设置仍然没有充分考虑社会对人才的要求，音乐学科中的音乐教育专业仍然是主要专业。这充分反映了我们在新建院校和院校升级中缺乏科学的论证和严格的审批过程。因此，在审批升级和新建院校(系)及其专业设置中，一定要充分考虑该院校在本地区将要发挥的积极作用，在科学论证的基础上，进一步明确其办学的目的、任务、层次和服务对象，以及考虑是否可能造成资源浪费和出现专业重复设置等问题。
9 各类音乐院校的办学目的、任务、层次缺乏科学统一的规划。我国高等音乐院校的现有格局是在中央和地方共同建设和计划经济体制的模式下形成的，具有较强的“计划”色彩和较深的历史痕迹，体现了特定历史条件下的发展思维。特定历史条件下建设的音乐院校体系，确实为国家音乐事业的发展做出了巨大贡献，较好地完成了历史所赋予的使命。然而，从科学和发展的思维去分析当前我国高等音乐院校的设置布局的时候，我们不难发现，由于我国高等音乐院校未能根据音乐学的学科专业特点，按科学分类进行 规划，使大部分院校层次不清、任务交叉、办学方向不够明确、专业设置重叠、教育与社会需求脱节，出现了各类院校哄办某些专业、共争同一市场的现象，如音乐学中的音乐教育专业就是各类院校争办的一个已相对饱和的专业。办学现状表明：我国高等音乐院校在控制办学层次、办学方向、专业设置及办学质量方面尚有差距；各类音乐院校的办学层次、办学方向、专业设置及办学质量还有待调整和提高；音乐院校设置程序有待进一步规范；音乐院校的升级和新建的认可、审批、评估体系还不够健全等，这些应引起有关部门的高度重视。
为了推动我国高等院校音乐本科专业实现协调、可持续发展，在引导我国高等院校音乐本科专业分类办学和合理定位的同时，进一步推动我国高等院校音乐本科专业设置与布局结构的调整和优化，必须从总体上进一步进行制度创新并适当进行政策的调整。具体建议为：
1 设立宏观调控常设机构，加强院校布局的宏观调控。国家教育部要按照自下而上的原则，组织各省教育行政部门、高等音乐院校、高等音乐教育专家及其他相关方面的代表共同协商和论证，或者成立专门的“音乐院校发展与改革”机构，在各省、自治区、直辖市草拟各地区高等音乐院校本科专业发展规划的基础上，起草、编制“全国高等院校音乐本科专业设置与布局调整”规划。其中，对于全国高等院校音乐本科专业发展的规模、结构、质量和效益，特别是诸如各种类型和层次高等音乐院校的总比例、地区分布比例及各层次招生的比例，应有控制目标，以防止地方政府出于局部利益而搞所谓“政绩工程”、“形象工程”。
2 开创公平竞争的新局面，促进各类高等音乐院校协调发展。目前我国高等音乐院校之间之所以出现定位不清、相互攀比、特色迷失、目标雷同、发展同质的现象，主要是因为政府教育行政部门在制定并认证高等音乐院校类型和层次划分标准上的“缺位”，以及对不同类型和层次高等音乐院校的引导“乏力”。由于政府没有为高等音乐院校提供一个公平的竞争平台，用单一的精英型高等教育标准评价全国所有类型的高等音乐院校，且又缺少市场的评价与反馈，致使不同类型的高等音乐院校并不具有同等的政策环境。为了加速改变这种状况，要加强对高等音乐院校办学资源配置规则进行制度设计，建立引导不同类型和层次高等音乐院校分类办学的政策体系，为我国各种类型和层次的高等音乐院校提供公平的办学资源配置规则，促进各类高等音乐院校本科专业的协调发展，以防将高等音乐院校引导到追求“钦定身份”、追求办学规模和层次的歧路上去。通过出台我国高等音乐院校类型和层次划分标准，引导各高等音乐院校在相应类型、层次上定位，办出各自的特色。
3 各省份应分别制定区域高等音乐院校发展规模、音乐专业设置与调整规划及其实施方案。各省、直辖市、自治区应该在高等音乐院校规模与专业结构合理化方面制定整体规划，促进不同类型和层次的高等音乐院校合理分工和分类发展。各省教育行政部门应广泛吸收部属院校、地方高校、教育专家、企业代表参加协商和论证，组织制定区域高等音乐院校设置与布局调整规划及其实施方案，明确所在区域不同类型和层次高等音乐学校的职责、任务、招生层次和规模，各类型的高等音乐学校在一定条件下不得任意变更，防止相互攀比、无序竞争、盲目扩大办学规模及增设专业范围。
4 完善引导我国高等音乐院校合理定位的法规和政策体系。完善对高等音乐院校及本科专业的设置标准、申报与审批程序的法规建设，是我国科学进行高等音乐院校设置。有序调整高等音乐院校布局结构与规模，实现高等音乐院校本科专业可持续发展的基本保障。目前，我国高等音乐院校设置条例尚不完善，相关的地方性法规或实施细则建设相对滞后。为使我国高等音乐院校设置和布局调整的各个环节有法可依，在完善《普通高等学校设置条例》的基础上，各级政府主管部门可在《行政许可法》、《高等教育法》的框架下，明确规定高等音乐院校设置的程序、运作模式，督促咨询机构、政府和职能部门履行责任，保障新增高等音乐院校本科专业应有的质量和水平。建立和健全相关法规和政策，是引导我国高等音乐院校明确分工和合理定位的基本条件，必须抓紧制定和完善引导我国高等音乐院校合理定位的法规和政策体系。通过构建“高等音乐院校分类标准”、完善“高等音乐院校本科专业设置条例”、制定“高等音乐院校本科专业质量评估条例”和“高等音乐院校本科专业质量认证条例”，引导不同类型和层次的高等音乐院校各就其位，办出特色。
5 高等音乐院校要突出自身优势，实现特色办校。高等音乐院校设置专业时，要特色突出，符合当地经济发展水平，符合本校层次定位、类型定位、学科定位、人才定位、面向定位和规模定位，要做到“特色办校”，尽量避免“千校一面”。
本科音乐论文:地方本科院校音乐学专业学生就业现状分析及对策
【摘要】在大学生就业形势发生改变，人才培养模式走向市场化的时候，地方本科院校音乐学专业学生的就业情况也发生着巨大变化，他们的就业渠道和方向及其趋势值得我们关注。笔者通过调查湖南科技学院音乐学专业毕业生的就业情况，分析当前地方本科院校音乐学专业毕业生的就业现状，提出一些建议，希望能为地方本科院校音乐学专业学生成功就业提供帮助。
【关键词】音乐学专业；就业现状；分析；建议
随着我国市场经济的迅速发展，人民生活水平不断提高，对精神文化的需求也日益增加，社会对音乐人才的需求不断增加。但是，从1999年高校扩招后，学习和报考音乐学专业的学生人数增加了许多，地方本科院校的音乐学专业招生计划也成倍的增长，造成了近几年，地方本科院校音乐学专业毕业生数大幅增加，社会竞争日益加剧，就业形势严峻。面对新情况和新问题，要提高地方本科院校音乐学专业学生的就业能力，必须客观的了解和分析地方本科院校音乐学专业学生的就业现状，引导地方本科院校音乐学专业学生认清就业形势，找准定位和职业目标，努力提高就业能力，才能适应社会竞争，实现成功就业。本文通过调查湖南科技学院音乐学专业毕业生的就业情况，分析当前地方本科院校音乐学专业毕业生的就业现状，提出一些建议，希望能为地方本科院校音乐学专业学生成功就业提供帮助。
一、地方本科院校音乐学专业学生就业现状及归因分析
笔者通过对湖南科技学院音乐学专业近三年来毕业的学生的就业情况进行调查后，发现受社会需求、就业形势及传统就业观念等因素的影响，当前地方本科院校音乐学专业学生就业渠道主要有考研升学、考入公办中小学校和事业单位、各类艺术培训机构、到企业公司任职以及自主创业等，呈现出就业面不断拓宽和就业地区分布越来越广的特点。
1.通过硕士研究生考试继续深造。近几年来，国家加大了对艺术教育投入的力度，增加了硕士研究生的招生计划，为艺术类硕士研究生的招生规模的大幅增加提供了条件，为地方本科院校音乐学专业学生继续深造提供了机会。同时，为了缓解就业压力和实现自身的愿望，越来越多的地方本科院校音乐学专业学生积极投入到硕士研究生考试中。也有小部分学生选择出国留学或进修，努力提高自己的专业水平。
2.参加全国各地音乐教师入编考试或者与专业相关的事业单位的招考，这是地方本科院校音乐学专业学生一直以来主选的就业方向。目前，我国许多省市农村地区中小学校缺少音乐教师，对音乐教育专职化、专业化的要求越来越高；其他各类相关部门、事业单位也亟需音乐人才，使地方本科院校音乐学专业学生的就业机会有所增加。地方本科院校音乐学专业学生中女生往往占据总人数的三分之二以上，她们中大部分人的的及时就业期望就是稳定。因此音乐教师就成了地方本科院校音乐学专业学生（特别是女生）的就业。群众艺术馆、文化馆等与音乐相关的事业单位也因其稳定性强、需求量大而成为许多地方本科院校音乐学专业学生就业的重要选择。
3.选择国家或地方基层服务项目，如农村义务教育阶段学校教师特设岗位计划、大学生村官计划、“三支一扶”、服务西部计划等。在国家的有关政策、方针的引导下，国家和各地方都积极鼓励大学生到基层就业，组织实施了一系列大学生服务基层计划，这些项目的优惠政策也具有着普遍的吸引力。面对严峻的就业压力，越来越多的地方本科院校音乐学专业学生愿意选择服务基层，到基层建功立业。
4.应聘音乐琴行或艺术培训机构，担任专业教师。近年来，随着我国经济的快速发展和人们生活水平的不断提高，艺术培养逐步受到家长的重视，形成了较大的艺术教育市场，使得社会出现了规模大小不同的音乐琴行或艺术培训机构，这些培训机构需要大量的音乐专业教师。由于艺术培训机构的工资高、工作自由等原因，也成为许多地方本科院校音乐学专业学生的就业选择。
5.自主创业。为了缓解大学生就业难，国家、地方都出台了一系列鼓励和支持大学生自主创业的政策，各地方本科院校也加大了创业教育，采取了帮助学生自主创业的措施，如建立免费的创业孵化基地等，越来越多的大学生在校期间就尝试着创业，也出现了许多大学生成功创业的例子。部分音乐学专业学生看准了艺术培训这一比较有前景的市场，毕业后，甚至在校期间就开始开办琴行等创业尝试，且不少学生取得了较好的创业成绩。
6.到各类企业、公司任职。目前，很多企业和生活小区需要音乐专干，星级酒店也需要大量的钢琴、舞蹈演员，还有旅游产业也需要大量的音乐人才，都为地方本科院校音乐学专业学生提供了广阔的就业市场。同时，由于在企业、公司里工作有着发展空间大、收入高、入职要求低以及工作在城市等优势，到企业、公司任职成为许多大学生的就业选择之一，地方本科院校音乐学专业学生也不例外。随着全国各地经济的发展和便利的交通，大学生们选择任职的企业、公司也不局限于沿海经济发达地区。
二、给地方本科院校音乐学专业学生实现成功就业的对策
目前，社会为地方本科院校音乐学专业学生提供了越来越多的就业机会，但由于音乐学专业毕业生人数的快速增长，社会对音乐学专业学生的要求越来越高，使得竞争更加激烈，已经形成了机遇与挑战并存的局面。作为地方本科院校音乐学专业的学生，应更加的努力学习专业，并不断拓展知识面，提高自身综合竞争力。本人根据自己近三年所从事的音乐学毕业生就业工作的经验，为地方本科院校音乐学专业学生就业提出以下几点建议：
1.上好学校所安排的专业课程的同时，通过自学，掌握更多的专业内外知识，提高参加音乐教师入编考试或升学考试的应试能力。学校安排的课程是教学经验的积累，具有较强的科学性和合理性的特点，所以作为音乐学专业的学生，首先就应该上好学校开设的每一门课程。与此同时，地方本科院校音乐学专业的学生还应学习和掌握更多的课堂外的知识。如准备参加教师入编考试的同学，课后应学习教育学、教育心理学以及基础常识等知识，扩充自己的知识面，因为这是笔试时常考的内容。同时还应锻炼自己的说课能力，练好三首钢琴曲、二首演出歌曲、一支成品舞蹈。当然，事先需取得教师资格证。准备参加硕士研究生考试的同学应尽早确定报考方向，除了统考的英语和政治，《中西方音乐史》和《和声曲式》是许多招考高校的出题重点。当然，在选择报考学校时，应尽量根据自身的实际情况作出选择，切忌盲目跟风和攀比，也不能抱着“非名校、专业院校不上”的思想。
2.转变就业观念，参加国家及地方组织实施的基层服务项目，到基层建功立业。近年来，国家和各地方针对传统大学生就业形势发生的变化，为了帮助大学生解决就业难题，引导着大学生转变就业观念，鼓励他们到基层工作，陆续组织实施了选聘高校毕业生到村任职计划、农村义务教育阶段学校教师特设岗位计划、高校毕业生“三支一扶”计划、大学生志愿服务西部计划、选调生和选拔生计划等，由于这些项目的人才需求量大、门槛较低、针对性强等特点，为地方本科院校的大学生提供许多的就业机会。比如农村义务教育阶段学校教师特设岗位计划，它能实现大部分希望成为音乐教师的地方本科院校音乐学专业学生的梦想。准备报考“特岗教师”的同学所要准备的内容与教师入编考试的内容基本一致。有些毕业生毕业生不愿意到农村工作，想尽办法考入编的教师，应当清楚的看到，绝大多数刚考入编制内的中小学教师都被安排到农村地区的中小学任教，甚至有些地方在招考时就明确说明招考的岗位为农村地区学校。所以，想成为一名光荣的教师，也得“量体裁衣”。随着农村文化建设的推进，许多基层文化单位（如农村文化站）都需要音乐人才，所以，“到村任职”、服务西部也应成为地方本科院校音乐学专业学生重点考虑的就业渠道之一。
3.在学好主项的同时，根据自身实际和社会需求，尽可能的多学习一些副项，以增加就业“资本”。对于大学生而言，就业能力取决于自身所拥有的专业知识、技能及态度。地方本科院校音乐学专业学生在高考时都有自己的主项，进入大学后，许多学生仍然将绝大多数精力投入到主项的学习中，而忽视了其他副项的学习。实际上，无论是入职前的各类考试还是入职后的实际工作需求，经常能发现很多学生对于主项以外的副项知之甚少。其实，副项是最重要的补充。为了提高自身综合能力，每一位地方本科院校音乐学专业学生都应该摒弃专业上的主项意识，尽可能的多学副项，提高自身综合素质，适应社会发展的需要，成为“一专多能”的复合型音乐人才。
4.了解有关政策和职业要求，为自主创业和到企业、公司任职做好准备。在人才竞争日益激烈的今天，社会对毕业生素质的要求也逐渐提高。然而，由于大学生初出茅庐，没有丰富的社会经验，要想展现自己，必须了解有关政策和职业需求，为自主创业和入职公司企业前做好充分的准备。“创业带动就业”已成为许多地方政府促进就业工作的重点之一，也为此出台了许多优惠政策。因此，想自主创业的地方本科院校音乐学专业学生就需充分了解国家和地方关于大学生自主创业的优惠政策，特别是创业贷款、税收、资助、行政手续优惠简化等内容。同时，要有意识的培养满足社会竞争的决策力、创造力，实践操作能力等，打铁先需自身硬。对于准备到企业、公司入职的地方本科院校音乐学专业学生而言，从自身的实际出发，分析自己的实力、价值和需要，找出想做的而又能做的职业，并应针对自己的入职目标企业的类型，学习相关知识，适当的考取一些职业资格证书。如心理咨询师、物流师、高级文秘、计算机、证劵、会计等职业资格证书。
总之，面对日益严峻的就业形势，各高校均在培养模式等方面进行着改革，但要解决地方本科院校音乐学专业学生就业难的问题，更需要作为就业主体的同学们认真分析就业形势，调整好就业期望值，努力提高自身文化修养、专业水平和综合能力，以增强就业竞争能力，最终实现成功就业。
本科音乐论文:对地方本科院校音乐专业形体课堂教学的探索与思考
摘要：随着经济的全球化，文化结构发生了巨大的变化，单一的文化模式日趋多元化，相对来说，传统、固有的课堂教学模式远远不能适应社会的发展需求，同时也满足不了信息化社会学生生理与心理的需求，此时，形体课堂教学如何进行与改革，成为我们急需探索的课题。笔者作为一名形体课教师，积极的针对一些教学现状，提出了形体课堂教学的一些想法，供同行参考。
关键词：音乐专业 形体课堂教学 探索与思考
作为一门普修课程，形体课在地方本科院校基本普及并纳入了专业人才培养计划的学科必修课程，其目的是以提高学生的体质和形体素质为主导，塑造学生身体形态、培养高雅的气质和风度为目标，进而提高学生的综合素质，更能适应当前日渐发展的社会需求。由于经济的全球化，文化结构发生了巨大的变化，单一的文化模式日趋多元化，对形体教学的思想、内容、形式也提出了新的要求。针对传统的形体课堂教学的现状、教材及教学手段与模式如何进行行之有效的探索改革与丰富，更深层次的挖掘与丰富形体课的文化内涵、拓展素质教育内容进而达到提高教学质量的目的成为当前形体课堂教学改革的首要任务。
地方本科院校音乐专业形体课开设的目的及意义
1.塑“形”活“态”，培养学生的内在气质与外在姿态
地方本科院校的形体课主要是通过以符合人体基本规律为基础的肢体动作训练，用以改观学生外在形态，在协调和完善人体动作的基础上，提高身体的灵活性，为良好站姿、坐姿、走姿的培养在身体素质方面打下基础。同时，用以提高学生内在气质，改变他们在日常生活中形成的不良肢体习惯，加强其肢体表现力，帮助学生塑造优美的神态、挺拔的身材和高雅的气质，使学生“形”“神”兼备。
2.提升学生的综合素质、更好地服务于自身的专业
通过形体课的开设，在造“型”塑“神”的基础上，将形体课上所学到的知识合理的运用到本专业中，为学生在舞台上的表演打下基础，能够协同演唱将音乐诠释到。
3.培养和建立起良好的审美情趣
形体教学的较大意义在于通过教学，使学生充分认识到外在美与内在美，并能用科学合理的美学欣赏观点去认识美的事物，同时，敢于发现和发掘自身的美，建立正确的认识观和价值观。
地方本科院校音乐专业形体课堂教学面临的现状
1.教学大纲安排缺乏科学性与合理性
整体来说，地方本科院校在形体课程的设置过程中，对于课程设置的培养目标是有计划有目的的，但在具体的课程教学设计过程当中，因为各种因素，使得整个教学设计环节出现了偏差，教学大纲的设计模式化，通常还是用专业院校舞蹈课程教学大纲来比照设计，使得本大纲要实施的载体与大纲要求格格不入，造成大纲的实施机械化，难以达到预期目标。
2.课程教材不成体系，课堂教学各自为政、杂乱无序
目前，地方本科院校所使用的形体课教材大多出自北京舞蹈学院的舞蹈教材，这些教材很专业兼具规范性与科学性，但他适用的人群却有要求，最起码是要具有一定的舞蹈基础的人群，方能体现教材的优势。作为一般的地方本科院校，形体课程只是一门普修课程，是音乐学专业和音乐表演专业中非舞蹈专业学生的一门学科必修课程，这部分学生毫无舞蹈基础可言，因此，专业院校的教材对于他们来说难度较大，不易把握，最终导致课堂教学缺乏严谨性、科学性，造成课堂教学的不系统性，同时，课堂教学杂乱无章。
3.课堂教学方法与手段陈旧单一，缺乏创造性
目前的课堂教学教法很单一且陈旧化，大多数课堂仍旧采用的是传统的示范教学法，普遍存在着“注入式”的教学现象，教师按照“讲解一示范一练习一指正错误一巩固提高”的程序，将教学内容灌输给学生，同时由于课堂教学过程中采用的教材单一化，对学生的基本认识不够深入，导致课堂教学程式单一陈旧，缺乏创造性。
4.忽视理论教学，缺乏针对性
在形体课教学中普遍存在重实践轻理论的现象。学生正处于生理机能成熟高峰期，他们思维敏捷、精力旺盛、兴趣广泛。由于理论部分比重偏低，从而学生的体形体舞蹈理论知识普遍贫乏，导致学习过程中出现了“知其然而不知其所以然”的局面，不能将教学内容深入贯通，练习停留在表层，训练时盲目性比较大，以至收效甚微或适得其反，长期得不到效果，因而对形体课堂失去兴趣。
5.以学生为主体的教学课堂内学生严重缺乏自主学习的能动性
在整个教学活动中，越来越多的发现，在形体课的传统教学中，特别强调了教师的主导作用，忽略了学生的主体地位，造成大多数学生只是被动接受而不用脑袋思考，学生严重的缺乏自主学习的精神，及其不利于学生对课堂知识的掌握，导致学生参与课堂教学的积极性严重匮乏，从而达不到预期的教学效果。由于课堂能动性的严重缺失，课堂教学过程呆板，学生对课程内容的学习流于形式，造成“身顺心违”，有悖于教学的宗旨，不利于课堂教学内容及教学大纲的完成。
地方本科院校音乐专业形体课堂教学的探索
1.有效地运用多种语言渲染课堂，直接体现教师的感染力，构筑课堂教学核心
在形体课教学过程中，教学语言大致分为两种。及时种是有声语言，就是通过教师生动地用语言对教学内容进行描述，向学生传达听觉信息，以达到课堂教学内容传达的目的；另一种是肢体语言，就是通过教师肢体的演示，提供真实的视觉信息来达到课堂内容传达的目的，两种语言的运用，能声情并茂的诠释教学内容，向学生传达教学信息。在教学过程中，教师的任务是传道、授业、解惑，教师要想使自己的教育行为具有感染力，就必须通过各种途径丰富和完善自身的语言能力，以增强自身的感染力，只有这样，教师才能得心应手地引导学生，才能具有打动人心的力量，构筑起课堂教学的核心，使课堂教学内容得以贯彻和很好的落实，最终实施教学大纲的目的和要求。
2.认真钻研教学大纲并兼顾学生兴趣，科学引入教学内容
教学大纲是课堂教学的依据，它贯彻着一门学科学习的始末，提供了该门学科设置的教学目的和要求，所以，执教人必须认真钻研大纲，对大纲的要求要做到融会贯通而非机械操作，特别是在如今多元、信息化的社会背景下，能够敏锐地抓住社会需求与学生心理，科学地引入符合时代需要及学生生理与心理需求的教学内容，激发学生课堂求知的欲望，此时的教学内容将不再是单一的擦地、划圈、手位与脚位的练习了，教材的选用应该是各国与各民族相结合、传统元素与时尚元素相结合的教材选用模式，只要有利于学生的塑“形”活“态”、拓展学生的视野、激发学生的创造力，都可以大胆引入与运用。
3.突破传统教学模式，多种教学方法与手段相结合，构筑和谐课堂
打破传统单一的“示范教学法”，融入“启发式教学法”、“讨论法”“探究法”等，较大限度的运用多媒体手段，在强调教师主导地位的同时，深化学生的主体地位，和谐“主”“被”动关系，将课堂教学的理念深入学生思想，引导学生从本质上去进行课堂知识的学习与融会贯通，从而达到教学目的，构筑起多元文化需求下的和谐课堂。
4.理论指导实践，用实践验证理论，使得教学活动更具科学性
形体课程教学普遍缺乏理论课教学，致使学生缺乏形体文化的认知、身体文化的认知，只知道纯粹的动作训练，不明白为何如此训练的道理，因此缺乏训练的动力，如果能在文化的指导下去进行肢体动作的训练，那么无论是在对动作的理解还是通过动作来诠释动作中所包含的文化信息都会取得极好的效果。在实践中消化理论，在理论中深化实践，理论教学与实践课教学相结合，做到有理有据，最深刻的体现出教学大纲的实质与核心。
5.注重形体课堂中美的训练
如果说形体课堂教学中“形体动作”是教学的展示，那么“美”则是形体教学最终的结果，在课堂教学中，除了强调动作的协调性、性之外，时刻要强调动作的“美”感，这种美感，不仅仅是外观美，还要无时无刻不透露出内在的美“韵”，在不断的运用美的事物、创造美的形象的过程中，通过对审美对象的情感体验，自然而然地陶冶学生的情操，培养学生对客观事物的审美判断和评价能力，最终实现艺术教育的美育功能。
地方本科院校音乐专业形体课堂教学的几点思考
作为一个在一线的教育教学执行人，我们应该有这样的思考：在社会经济全球化迅猛发展、多元文化的时代背景下，在以教师为主导、学生为主体的大前提下，我们应该如何构建教学的新思路？我认为：①教学内容应该在传统的基础上融入时代气息，与时代接轨，使教学具备可持续性与时代性；②读透教纲、精心选择使用教材，教材内容必须兼具传统性与时代性，除传统教材外，补充教材要具有时代性、时尚性，符合当代大学生的心理特征；③有计划、有步骤地安排教学时间，分阶段传授不同的知识点，训练学生；④作为教师，我们应该不断的更新和提升教育理念，加强与外界的学术交流，善于采用各种教学手段与方法使教育教学与时俱进。借鉴北京舞蹈学院的“执着于艺术、奉献于课堂、用心于学生”，我们必须不断丰富自身的知识构架，加强自身的修养，从技、艺、德等方面不断的充实自己，真正为培养人才、践行教学真知而努力。
总之，当前形体课教学的教研工作仍然是一个长期而艰巨的任务，有待于舞蹈专业的教师们共同努力和探索。
本科音乐论文:地方性本科院校音乐专业教学改革初探
摘要：在目前大力开展教学改革的背景下，如何找准自己的定位，确定真正属于自己的发展空间，是每一位地方性本科院校及其教育工作者深思的问题，而地方性本科院校中的音乐专业，须要利用本地域音乐文化的特色优势，扬长避短，与院校自身的教育改革与发展相结合，创办特色教学，突出“宽基础、重技能、讲应用、塑综合”的课程理念，与挖掘、整理、保护、传承音乐非物质文化遗产相结合，以学生就业为导向，走一条既能培养实用性音乐人才，又能利用地域特色优势、深化音乐专业教学的改革之路。
关键词：音乐专业；教学改革；本地域音乐文化；地域特色
21世纪的中国教育，是注重教学质量和人才素养的教育。作为音乐人才培养基地的各地方高校，为使其培养的人才能够面向现代化、面向世界、面向未来，与高速发展的社会经济相适应，就要不断思考发展目标和定位问题，改革教学方法，改进教学手段，利用本地域文化优势，深化音乐专业教学改革，形成符合本地实际、符合本校、具有鲜明特色的音乐专业课程。
一、将本土地域音乐文化引进地方性
高校音乐课程的依据和意义从文化教育普及的意义上讲，先前的教育模式以精英文化为核心，忽视来自本地域的音乐文化，在一定程度上造成了教育模式和知识的僵化，教育资源的浪费。本地域音乐文化是质朴的，它唤醒人们对来源于最真实生活环境的一种认识，是对文化源泉的认识，它让我们看到的是祖国各地区文化的博大精深和丰富多彩，有了这些深厚底蕴的本地域音乐文化，我们的精神世界将更加完整和丰富。因此，2003年3月，我国教育部出台了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，明确提出“各高等学校可根据本校学科建设、所在地域等教育资源的优势以及教师的特长和研究成果，开设各种具有特色的艺术任意选修课程或系列专题讲座”。由此可见，普通高校音乐教育必须促进各地高校特色音乐教育的改革与发展。将本地域色彩浓郁的音乐文化引进高校音乐课程正是建立在这一基础之上。
审美能力与创造能力培养是大学音乐教育的根本，而本地域音乐文化样式具备了大学生音乐教育的这两个基本要素。而本地域音乐文化是中国文化不可缺少的重要组成部分，应成为地方性本科院校音乐教育的重要组成部分。
在地方性本科院校音乐专业教育中，开设本地域音乐艺术课程，进行民间艺术教育，具有重要的现实意义。首先，可以培养学生对美的欣赏和判断能力。其次，可以让学生亲身参与艺术实践，启发和培养他们的想象力和创造力。再次，学习本地域的传统音乐艺术，以激发学生对传统音乐艺术形态的兴趣，增强他们对祖国传统艺术的热爱，唤起学生的民族自豪感。同时，把本地域音乐文化引进大学音乐专业课堂，能为它们注入新的生命力，能够使本地域的传统音乐文化得以继承和撒播并发扬光大。
二、将本地域音乐文化引进地方性高校音乐课程与挖掘、
整理、保护、传承音乐非物质文化遗产相结合地方性本科院校的音乐专业和音乐院校相比，有着独特的办学优势，其较大的优势在于“地方性”。这一特点决定了地方性本科院校的音乐专业在挖掘、整理、保护、传承音乐非物质文化遗产和地方民族民间音乐品种方面，有着自己得天独厚的优越条件。音乐如同语言一样，具有很强的地域性和民族性。随着民俗、地域的不同，音乐存在着巨大差异。在人类文化地域性差异形成时，音乐的差异也就随着产生。地方性本科院校的“地方性”，正是这种地域性差异的体现。因此，地方性本科院校根植于地方，依附于地方经济和文化，接近民众，从“着眼于地方，服务于地方”的实际出发，无论是从生源的本土化程度，还是从地方性民族民间音乐文化事业的需求和渴望的角度来看，都给地方性本科院校的音乐专业围绕着挖掘、整理、保护、传承本地区民族传统音乐文化中的非物质文化遗产进行教学改革提供了有利条件。
地方性本科院校的音乐专业生源大多数源于本地区，语言、文化环境十分熟悉，对本区域性音乐文化易于接受和理解，这就为学习、研究、挖掘、整理、保护、传承音乐非物质文化遗产和地方民族民间音乐打下了良好的基础。生源的本土化，自然地变成了地方性本科院校音乐专业的办学优势，这就为学生学习和研究本地区传统音乐文化、了解不同的生存背景下孕育出的不同的作品风格和民族区域音乐文化增加了性，弥补了“保护和抢救音乐遗产的工作严重缺乏人手”①的现象。
要想对区域性的本土音乐文化进行系统、、完整的挖掘、整理和保护，地方性本科院校音乐专业培养出来的学生是最合适的对象。在校期间，他们有针对性地系统学习过整理、保护音乐文化遗产的一些专业知识，更重要的是他们大多数来源于本地区，对本地区的音乐文化非常了解，这利于挖掘和保护工作的深入。还有，地方性本科院校培养出来的一些学生，其就业定位于基层，有利于他们能潜心开展挖掘、整理、保护和传承本地域音乐非物质文化遗产和地方民族民间音乐品种研究工作。因此，从实际出发，变劣势为优势，扬长避短，紧贴地方文化，将教学与地域性音乐非物质文化遗产和民族民间音乐艺术品种的挖掘、整理、保护与传承结合起来，这不失为一条地方性本科院校音乐专业创特色、拓空间的办学之路。它既符合自身的客观实际，又弥补了专业音乐院校人才培养的不足。围绕这一特点，地方性本科院校音乐专业就要适当调整现有的教学体系，注重课程建设，避开音乐院校强势专业的锋芒，消减表演类的技能技巧课程，加大理论技能课程的课时投入，增强学生的田野考察、采风等实践活动能力，培养能了解音乐学科基本知识，熟练掌握音乐学科的主要基本理论，在民族民间音乐方面具备一定的挖掘、整理与研究能力，并有一定音乐活动的组织、教学、实践能力的基层音乐文化工作专门人才。
三、以就业为导向，使音乐专业人才培养趋向于应用型、
复合型方向发展从我国现有的音乐教育机构布局来看，全国高等音乐教育机构由原来的不足40所，增加到700多所，②其中大部分为地方性综合类本科院校新增设的音乐专业。这些新增设的音乐专业，由于开设时间短，师资力量相对薄弱，加上办学定位不明确，一些音乐专业没有自己的特色，大多与专业音乐院校进行着“同一规范的教学”，充当着“产业链”中的最末端的“批量生产车间”，结果是教学质量不高，学生素质较差，毕业后难以找到工作。在大力开展高等教育教学改革的今天，地方性本科院校的音乐专业，如果找不到适合自己的发展道路和办学特色，就面临着生源数量骤减，办学严峻，难以有发展空间的严峻形势。
由于地方性本科院校音乐专业的师资一般都来自于各层次的音乐院校，包括各师范大学的音乐专业，这在一定程度上决定了其教学体系与音乐院校大同小异。和音乐院校相比，地方性本科院校音乐专业面对的情况是：师资力量相对薄弱，教学结构存在一定缺陷，生源素质较低，缺乏办学的历史积淀，社会影响、认可度不太高，这就决定了其毕业生在激烈的就业竞争中处于劣势。在这种情况下，如果一味地像音乐院校那样，在声乐演唱、钢琴和器乐演奏上投入大量课时，就违背了自己的实际情况，必将给办学带来不良后果。
据不统计，地方性本科院校音乐专业的学生毕业后一般从事的工作岗位有中小学音乐教师、基层文化馆、幼儿园音乐教师、琴行教员、琴行业务经营、家教、各企事业单位、参军和自主创业等。从近2年的就业情况看，从事专业的人数不到30%，其余的转行就业或无业可就。这种情况的出现，固然与全球经济危机而导致就业形势严峻有关，但也与目前音乐专业以分科设置为主流的学科课程体系也有很大的关系。这种课程体系设置已不适应新时期人才教育的发展要求，出现了学生专业口径窄、专业技能不突出、个人发展定位不明确、兴趣淡薄、理论水平低、综合素质不强等问题。这是由于地方性本科院校音乐专业人才培养目标定位不明确、课程结构不合理、脱离实际造成的。基于上述情况的出现，地方性本科院校的音乐专业的教学改革势在必行，其课程设置应充分体现“宽基础、重技能、讲应用、塑综合”的的构建模式，在必修课中进行系统的知识与技能的培养训练；在选修课中除拓展技能课外，还要设置与就业相关的管理类、家政类、服务类等课程，突出塑造综合素质与实用性技能两方面，既追求学科专业的系统性，又体现专业和学科间的横向联合。既要继承音乐教育传统，又要与时俱进、不断适应新形势的发展与需要。
四、地方性本科院校音乐专业教学改革课程体系的建立
围绕着上述教学改革的设想与思路，地方性本科院校音乐专业应该对现有的教学体系进行适当的调整，把教学内容与音乐非物质文化遗产和学生就业紧密结合。音乐专业教学改革课程体系设立如下：（详见图表）音乐专业教学改革课程体系
总之，地方性本科院校音乐专业教学改革与音乐非物质文化遗产和学生就业相结合，必将给学生的就业带来广阔空间，调动学生在校学习的积极性，使地方性本科院校音乐专业创特色、树品牌成为可能。因此，地方性本科院校应利用地方音乐文化的特色优势，扬长避短，与院校自身的教育改革与发展相结合，创办特色教学，突出“宽基础、重技能、讲应用、塑综合”的课程理念，与挖掘、整理、保护、传承音乐非物质文化遗产相结合，以学生就业为导向，走一条既能培养实用性音乐人才，又能利用地域特色优势、深化音乐专业教学的改革之路。
本科音乐论文:应用型本科音乐教育培养模式探究
摘要：随着经济社会的快速发展，人们的物质生活水平不断地得到了提高，人们对精神文化生活的追求也日益提高。当今社会对于将科技和文化转化为生产力的应用型人才的需求尤为迫切。因此，各高等院校在培养音乐艺术人才必须以市场需求作为导向，以培养适应性的本科音乐应用型人才为教学目的。实践证明，这样的教学模式是当今社会展必然的、广泛的要求，这种音乐教育培养模式是十分可取的。各高校可以制定出相应的人才培养目标，对教学方法进行一定的改革，并且采取一些相应的调整课程设置具体措施。本文对应用型本科音乐教育培养模式进行了浅谈，希望能给同仁们些许启示。
关键词：社会需求；音乐专业；人才培养
0 引言
作为一般的本科院校，对于社会应用型音乐人才的需求有必要做出相应的思考和预见。尤其是在应用型人才的培养方面，我们一定要急社会发展的迫切需求之所急，努力满足改革开放的人们的精神生活需求。尤其是在当今城乡经济一体化和全球经济一体化的大背景之下，高校音乐专业教育应该敢于担当历史赋予我们的重任，积极地培养音乐专业社会应用型人才。本文认为主要有两点需要特别注意：及时是了解当今社会哪些行业领域需要音乐人才；第二是了解各岗位对音乐人才的具体要求，这样才能纲举目张地顺利地开展人才培养工作。
1 现阶段本科音乐教育模式及其存在的问题
传统的音乐专业教育模式把培养专业的音乐人才作为教学目标。在通常情况下它要求被培养对象要具备相当水平的演唱技能或者是达到一定要求的高水准的演奏技能，同时对培养对象的音乐理论水平的要求也有相应的较高标准，以便将来从事相关的理论研究和教学工作。所以，此种教育模式培养的毕业学生，他们大多数都会进入各专业团体进行专业的音乐表演，或者是进入高校继续从事音乐教育和研究工作。而实际情况是，高校的培养教育和具体的社会实际需求产生了脱节的现象。因为，社会对此种精英人才的需求量毕竟有限，与此同时，在各高校扩招的大背景下，越来越多的学生毕业之后未能找到合适的工作。因此，在此种境况下，对原有的传统的音乐专业教育模式进行改革已经迫不及待地摆在我们高校教育工作的首要议事日程。这样的改革是必要的，培养适应性的本科音乐应用型人才为教学目标，它能够让学生掌握实际的音乐运用的艺术能力，在社会经济市场之中迎头赶上，并且游刃有余，从而大大提高了学生的社会竞争力。
高校传统音乐专业教育模式存在的主要问题集中表现在以下几个方面：由于高等教育日趋大众化，加上音乐艺术类专业的文化课高等教育录取分数线相对来说比较低，从而致使音乐艺术类专业的生源火爆，其一就是生源好带来的扩招使生源的质量降低，生源的综合素质普遍较差等诸多问题，因为相当多数的学生对于音乐并没有很好的认识。其二就是我们的高等艺术专业院校的教学设施投入不足，不少高校教学设施存在着老化，如信息网络计算机、多媒体教具设施等多年失修，也不更新，或者是老产品跟不上时代的要求、条件一般，使学生的实践操作能力不高。其三就是专业趋同化，无论是新的普通高校或是社会知名度特别高的老牌精英院校，其音乐教育办学思路模式基本相近，没有明确的自身特色。更没有敢于创新、大胆改革、以及科学发展和可持续发展的院校风格。由此可见，解决这些问题对于培养高素养的应用型音乐人才来说是一个极大的挑战。[1]
2 现阶段社会对音乐教育人才的具体要求
普通高校的音乐艺术专业的教学以培养中小学的音乐教师为主，学生毕业之后多数就从事音乐教育的工作。当今的中小学的音乐课程的目标主要是通过各种生动的音乐实践活动来培养和提高学生对音乐的兴趣，提高他们的音乐文化素养，发展音乐的感受鉴赏力和表现创造力，丰富情感体验，陶冶高尚情操。要求他们具有较高的艺术审美观念以及审美能力。因此，对于各高校毕业的音乐教育专业的毕业生来说，若想担当起中、小学的音乐教育工作，以下几个方面的能力不可或缺：（1）能够对音乐教育专业的基本理论知识进行熟练地运用，例如曲式分析、乐理分析、和声的科学应用等。（2）具有独立地进行中小学音乐教学能力、艺术创作和实践能力、表演范唱和乐器独奏演奏的艺术能力。（3）对于国家相关音乐艺术的教育、教学对学生在各个学习阶段的教学大纲要有清晰的认识，并且对音乐艺术事业在现实社会之中的发展和方针政策有一个及时的的了解。（4）熟知国内外音乐教育的相关动态。
3 对应用型本科音乐教育培养模式的探索
对于建立新型的、适应市场需求的应用型音乐人才培养模式，笔者认为可以从以下的几个方面来进行探索：（1）基础理论教学多样化。除了在课堂上对基础理论进行讲解之外，应该把学生在课外活动中将课堂上学得到的理论进行有效地实践，这是一个重要的教学过程，应当划为一个教学重点。学生在学习了歌曲写作、和声、作曲理论和即兴伴奏等理论课程之后，可以通过创作歌曲、歌曲伴奏等方式实践自己所学的理论知识。这方面可以利用音乐会的形式呈现出来，作为理论和实践相结合进行教学的一个部分。在学习音乐欣赏、合唱指挥、曲式分析之类的课程中，结合部分中小学生的音乐教材来分析，可以让学生提前接触将来要面对的教学内容，增加熟悉度。而且，教学的多样化可以活跃课堂气氛，并且能够激发和提高学生对音乐专业知识的广泛兴趣。[2]（2）重视视唱练耳教学。在教育理念逐步更新的背景下，加强课程的综合性成为一个明显趋势，而社会对于复合型人才的欢迎度等因素要求从事基础音乐教育的教师能够“一专多能”。视唱练耳作为各高校音乐教育专业的一项基础课程，是专业技能和音乐理论在实践中的再现。因此，加强此门课程与其他课程的渗透联系尤其重要。这样做的好处是既能发展学生的音乐思维能力，又能够积累对音乐的感性体验，逐步提升自身的音乐品味和对音乐的认知程度，从而更好的为音乐实践服务。中央音乐学院的赵易山教授所说的“视唱练耳的确是提高国民音乐素质的一个重要课程”，而它也是学好其他音乐课程的一个基础，因此显得十分重要。对于刚开始音乐专业学习的大一新生，可以用乐理知识指导学生对调性、调式和色彩的听辨，进行节奏、旋律的听辨、构唱、模唱等方式提高学生的基础能力，提高学生对视唱练耳课程的兴趣。[3]（3）增强钢琴的实用性教学。传统的钢琴教学以提高学生的演奏水平作为目标，比较注重基本功的练习，一般从音阶、练习曲到曲目。而实际上，普通高校里的学生进校水平一般，短期内实现目标较为不易，因此，教学的侧重点应该有所变化。在掌握钢琴弹奏基本功之后，要加强对演奏技巧的掌握，特别是对于钢琴伴奏课程的学习，这将十分有利于学生将来从事的音乐教育工作。[4]
4 结束语
高校的教学工作应该适应社会发展的需要，不断的及时更新教学观念，对知识结构进行一定的调整，加强教育工作的实践，坚持对教育工作方式进行探索，从而尽早的建立起更加完善的应用型音乐人才培养模式。
作者简介：陈晨（1985―），2008年毕业于哈尔滨师范大学音乐学院音乐教育系音乐学专业，现工作单位哈尔滨学院艺术与设计学院。
本科音乐论文:新建本科院校音乐教育的现状及应对策略
【摘 要】 文章分析了新建本科院校音乐教育的现状，提出了音乐教育改革的策略，一是健全教育体制，加强扶植力度；二是改革教学内容与教学方法；三是办好大学生社团，加强校园文化建设；四是加强音乐教育师资队伍的建设。
【关键词】 新建；本科院校；音乐教育；现状；改革策略
随着素质教育在发展教育中地位的确定，音乐教育作为素质教育的一个重要组成部分，不仅和德育、智育、体育有着密切的关系，而且以特殊手段有力地促进了德、智、体更地发展。音乐教育它对学生的创新精神的形成和创造能力的提高、综合素质的提高以及身心的发展起着非常重要的促进和补充作用。本文通过对新建本科院校音乐教育的现状分析，提出了新建本科院校音乐教育改革的一些应对策略。
一、新建本科院校大学生音乐教育的现状分析
1、音乐基础知识薄弱
新建本科院校大学生对音乐基础知识的学习水平薄弱。由于就业上的压力使大学生只注重专业课的修炼，不得不放弃一些音乐的学习活动，很多学生甚至对最基本的乐理知识都不具备。大部分学生没有系统地学过音乐基本知识。音乐背景知识缺乏，对世界音乐文化更是知之甚少。
2、人才培养方案不够合理
新建本科院校音乐教育尚未形成一个科学、合理的教学体系，使研究部分的脱节，新建本科院校音乐教育存在较大差异，建立和执行方面，一些新建本科院校在普通音乐教育在课程设置、教学内容、教学效果较好，但大多数的新建本科高校缺乏系统化、制度化、规范化的坚实的基础。新建本科院校实行的是学分制，导致一些学生因为学分需要选择音乐相关课程，所以很难提高学习兴趣。新建本科院校目前在音乐课程类型太单一，通常只有很少的课程，如“音乐欣赏”音乐课程不能针对大学生的智力、心理、情感等特征的音乐素质教育。
3、教学方法不够完善
新建本科院校音乐教育的教学方法和手段，只满足于一般的练习耳朵，讲座和视听教学方法是单一的、旧的、传统的教学方法。教学是最常见的传统教学方法，在理论教学是必要的。但是只有知识在音乐教学所有的注入为目的，教师不断，是教师、学生可以经常了解只有三四分。至于使用现代化的教学手段是罕见的。
4、音乐师资队伍不够健全
长期以来，由于普通音乐教育不够重视，新建本科院校音乐教师队伍存在不够健全的问题。一是师资严重短缺。二是音乐课教师地位尴尬。公共音乐往往被列在其他课程之后，被视为“装饰”的素质教育。在这种情况下，老师会不可避免的遇到各种困难，有时会产生焦虑、抑郁、无助、急躁，或抱怨的情绪，甚至造成一部分师资流失。
5、校园艺术文化氛围尚未形成
新建本科院校所有类型的音乐俱乐部也只有在进行活动临时突击训练，所以也就没有好的音乐文化。因为音乐学习内容、方法陈旧，学生学习不感兴趣，也就提不上加强音乐修养，不太可能组织高水平的音乐活动，创建一个强大的校园艺术文化氛围。
二、新建本科院校音乐教育的现状及应对策略
1、健全教育体制，加强扶植力度
音乐教育作为美育的一个重要组成部分，是素质教育的重要内容。新建本科院校首先在制定人才培养计划时，把高素质人才需求作为一个整体，音乐教育作为素质教育的一项重要任务 长期部署，从教育教学的政策和措施加强。首先，我们必须加强宣传，创建一个浓厚的音乐素质教育氛围，也可以有辅助思想道德建设、开发智力的作用。第二，逐步改变公共课程、必修课程，以确保每一个学生都能接受音乐教育的质量。在当今的发达国家，音乐教育已经成为高等教育的一个组成部分，现有超过二千所大学在美国，有超过一千三百个大学音乐学院，没有音乐学系的大学，学生可以跨部门去上音乐课，大多数大学和理工学院音乐选修课。到目前为止我们的新建本科院校的音乐普及教育很落后，绝大多数尚未建立。建立一个序列化的音乐教育工程是新建本科院校需要解决的问题，需要完善的系统。
2、改革教学内容与教学方法
新建本科院校音乐教师应不断探索，不断吸收先进的音乐理论知识，音乐课程不断优化设置。音乐课程内容安排，必须伴随学生的实际生活的特点，结合学生的心理课程在音乐。在音乐欣赏课程，结合音乐知识、相关音乐等进行解释，关注教学基本知识，使学生的音乐，在较短的时间内，使学生学到更多知识的音乐，以提高音乐教学质量。
音乐教学过程在高校必须采取多样化的教学方法，传统艺术和现代教学方法密切结合，尽量减少平铺直叙、灌输式的方式，要将更为抽象的理论课程学习具体化，对于学生不仅提供必要的知识和技能，而且对学生进行审美取向，训练和提高学生的理解力和创造力。
3、办好大学生社团，加强校园文化建设
新建本科院校的音乐教育靠课堂是远远不够的，要课内课外相结合以课外为主。所以大学生艺术社区要成为主要的载体来实现对学生音乐素质教育。新建本科院校学生社区部门应进一步实现社团的组织健全、制度完备、日常工作固定化，活动流程化；社团文化实现语言、数字，形成一个完整的产业系统，建立完善的评价机制，通过学校和学生的认可，社团可以独立整合学校相关资源，进一步提高网络、媒体和公众的关系，促进交流与合作院校，实现的社会组织，作为一个成员的成长与深度，品质的服务，建设一批内部结构的完善和合理的品牌社区机构。学校建立大学生艺术团合唱、舞蹈、军乐队、民族音乐乐团，电声乐队等，并配备一个专职心理咨询老师。校园文化对学生素质的形成具有潜移默化的作用。
4、加强音乐教育师资队伍建设
教师队伍建设是提高教学效果和大学生音乐素质的关键。实施素质教育和提高质量的大学生音乐最终要靠老师的教学可以实现。配备了稳定和高质量的教师队伍是实施音乐教育的保障。学校在校本培训的基础，鼓励教师自主学习和外培进修，以利于提高教师音乐教学的素质。
[5] 彭丹.高校音乐教育途径的实践探索与建构[J].音乐时空（理论版），2012（05）.
[6] 李艳昆.音乐文化产业新语境与高校音乐教育改革的契机[J].大舞台，2012（06）.
