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民族音乐论文:市场化运作的民族音乐论文
一、提升我国民族音乐经济价值的策略
作为中华民族文化中的瑰宝,民族音乐从出现之日起,就与社会经济、文化产生了紧密的联系。但是,在漫长的历史发展进程中,人们在审视民族音乐时,往往会单用文化、宗教的眼光去打量它,对它的价值评判也会有失偏颇。直到宋、元时期,在杂剧戏曲发展成熟的大背景下,各类民俗艺术和文化形式都趁着时代的东风发展起来。民族音乐是杂剧、戏曲的重要组成部分,因其在戏曲节奏调控和情感渲染方面的重要作用而受到人们的广泛关注。很多时候,在舞台演唱和伴奏表演中,都会有各种形式的民族音乐出现,民族音乐也逐渐成为推动剧情发展的重要方式。在民俗文化相对繁荣的元代,民间庙会和集市上常有收费的戏曲演出,这时的戏曲,显然已经是一种成熟的文化商品了。同样,音乐作为戏曲的一部分,也具有了鲜明的商品属性。然而,因为受到封建社会经济形态制约,这类简单而原始的市场化运作没有得到更加充分的发展,导致民族音乐的经济价值难以得到体现。而今,社会主义市场经济的繁荣进步,为我国民族音乐市场价值的展现和提升提供了良好的外部环境。在此,本文就如何提升我国民族音乐的经济价值提出以下建议:
(一)树立民族音乐市场化运作的观念在市场经济不断发展的大环境下,音乐工作者应摈弃因循守旧的文化观念,以音乐演出市场为依托,在音乐工作中坚持爱国主义精神和创新理念,弘扬音乐魅力,以市场化包装方法、宣传手段、促销方式、传播途径,去吸引受众,去脱开市场,去增加民族音乐演出收入,增加民族音乐衍生效益,打造以音乐为主的文化产业链条。这就要求民族音乐工作者积极吸收其他音乐形式成功的传播手段,认真研究市场需求、听众心理,创造出更多的民族音乐。譬如,在流行音乐演出中,许多音乐即使是内容肤浅,曲调简单,同样也能带来巨大的经济收入。究其原因,流行音乐人在市场化操作中,事前认真研究了流行音乐群体尤其是青少年群体的爱好和心理,在音乐创作中也紧贴听众寻求刺激、渴望释放的心理进行创作。其次,商家在流行音乐演出中也花费了不少心思,许多商家都将流行音乐当做重点工作来抓,投入了大量的人力、物力、财力进行宣传甚至炒作,在票务促销上也是采用了多种市场营销手段,因而取得了巨大的经济利润。民族音乐和商家在民族音乐创作和宣传中也应树立现代市场营销理念,用现代化手段对民族音乐进行全新包装,在宣传和表演中突出民族音乐的文化氛围、艺术精神等,积极拓宽民族音乐发展发展路径。
(二)建立健全民族音乐市场化机制长期以来,我国民族音乐在制作上,走的还是以前的老路,即由国家拨款给文化部门,由文化部门对民族音乐创作进行统筹策划,在民族音乐作品制作完成后,再以公益文化的形式演出、展示。这一体制内发展形式,为民族音乐精华的生存和发展提供了有利条件,但是,它在一定程度上也助长了民族音乐的依赖性,使得民族音乐形成了只求投放、不重产出的不良习惯,导致民族音乐竞争意识低下。在社会主义市场经济大环境中,民族音乐必须树立积极的发展意识,吸收各方资金,拓展投资渠道,用市场化形势去开展音乐策划和组织演出。与此同时,民族音乐工作者还要致力于跨地区、跨国家的文化互动框架的构建,加大民族音乐的制作和演出规模,让更多的人见证民族音乐发展成果,提升民族音乐的市场竞争力。
(三)通过制作机构拓宽民族音乐的演出领域以现代化制作机构为依托,拓宽民族音乐演出领域,是民族音乐实现经济价值的途径。这就要求文化单位在遵守市场经济发展规律的基础上,贯彻执行音乐制作机构实施法人制度,明确法人代表的责任和义务;收、选拔行业博学人士、人士、音乐达人充实民族音乐监制、演出队伍,明确音乐制作人、商业管理人士的职责,使其各得其所、各尽其能,同时用优厚的报酬鼓励创作团队推陈出新。在演出上,解放思想,切实转变观念,合理应用各种形式的演出场所,以扩展音乐演出的领域,并且推动我国民族音乐市场的繁荣。
(四)加大民族音乐经济管理人才培养力度市场竞争归根结底还是人才之间的竞争。以往,在计划经济体制之下,音乐制作与演出主要是依赖于政府部门的拨款,而文化部门则是用行政手段加以组织的,主要上是一种公益性教育活动,极少会顾及到其经济效益。如今,音乐艺术的市场化程度不断提高,用市场化方式对民族音乐进行经济运作已经不可避免。但是,以往的市场运作方式效率较低,已经难以满足时展需求。这就要求文化管理部门重视民族音乐商业化人才培训工作,有组织地开展专业人才培训。学校是艺术人才培养的主要阵地,因此,艺术院校、综合类大学要将民族音乐教学、高素质民族音乐人才培养纳入发展规划中去,争取培养更多的高素质音乐表演和管理人才。社会各界也要对民族音乐管理人才培养给予大力支持,共同打造有利于民族音乐管理人才发展的大环境。只有这样,才能为民族音乐创造经济价值打下坚实的人才基础。
(五)提升民族音乐商业管理队伍的总体素质就目前来说,虽然从事音乐管理工作的人员为数不少,但是,在这些人中,只有很少一部分接受过系统的、专门的音乐教育,许多人都是半路出家,甚至是临时工作者。在民族音乐管理系统中,也有一部分人既缺乏音乐方面的艺术素养,又缺乏基本的市场运作常识。总之,民族音乐商业管理队伍整体素质偏低,这对民族音乐发展和市场化管理来说,都是不利的。因此,从发展的角度来说,提升民族音乐商业管理队伍的总体素质,是很有必要的。这就要求各级行政
主管部门重视并加强文化管理公职人员培训和教育工作,通过市场化运作知识教育、运作模式培训、管理经验学习,提高民族音乐商业管理人员的素质,使其从思想、行为上趋向理性的市场化管理方式。与此同时,行政主管单位还要建立健全商业管理队伍管理制度,加强危机教育、责任教育,提高管理队伍的危机意识、忧患意识,使其戒除惰性,树立强烈的责任心。当然,在经济条件许可的情况下,文化行政主管部门还要选拔的管理人员出国进修,学习和借鉴其他国家和地区的民族文化管理经验,做好民族音乐管理工作。 (六)运用政策体系促进民族音乐市场的健康发展在音乐艺术活动日渐频繁的情况下,为了促进音乐艺术与音乐艺术市场的健康发展,建立健全相关的法律政策,就显得十分必要。因此,行政主管部门在民族音乐发展管理中要做好如下几点:首先,建立健全各项制度、规定,完善与音乐经济活动有关的税收、赞助、收入分配等制度,构建完整的音乐经纪制度框架,使民族音乐市场化运营有法可依、有章可循。其次,严格从业人员准入认证制度、考核制度,明确从业人员考证、持证上岗细则,对从业人员实行动态管理,从源头上纯洁管理队伍。再次,构建良性的民族音乐与市场化运作互动机制,明确各部门、各地区主管部门的权利和责任,避免各部门之间由于利益不均而产生矛盾和冲突,确保民族音乐经济活动能有序进行。
二、结语
民族音乐是中华文化宝库中的瑰宝,是中华民族思想的结晶,民族音乐的发展及其经济价值的实现,能有效增强传统文化在全国乃至在全世界的影响力。因此,在社会主义市场经济大潮中,行政主管部门和文化工作者应加强民族音乐文化继承、弘扬和创新力度,积极探索民族音乐市场化运作新路径,以提升民族音乐的市场竞争力及影响力,为民族音乐发展做出应有的贡献。
民族音乐论文:民族音乐文化高校音乐论文
一、高校音乐教育与民族音乐文化传承的关系
民族音乐文化作为高校音乐教育的重要依托，起到十分重要的基础性作用。站在现阶段的高校音乐教学来看，大部分高校都将音乐设置成基础性的教学课程，而使用的音乐教材也是经过精心挑选的，这是民族音乐文化传承的重要表现。同时，全球化已经涉及到更多的领域，要在国际大舞台上获得一席之地，就必须充分展现出我国的音乐文化特色。由此可以看出，民族音乐文化传承作为高校音乐教学的基础，与其进行的融合显得十分重要。
二、高校音乐教学中传承民族音乐文化的有效措施
（一）创新教学模式，进行融合
在高校音乐教学过程中，要进行民族音乐文化的传承，就必须打破一贯的教学方法，不断创新教学模式，将音乐教学与文化传承进行的结合。首先，就音乐技术层面的教学而言，教师可以选取的民族音乐作品，让学生熟悉了解该作品所使用的演绎技巧，加强学生的音乐体验；其次，教师可以对传统民族音乐文化进行分类，让学生认识到各个民族文化之间的差异，让学生对民族音乐作品有一个更深层次的了解，从而更好的认识到民族音乐文化的价值；，在进行音乐历史的教学时，教师应当借助专门的音乐作品进行授课，借助互动性提问的教学模式，采取情境教学等先进的教学方法，将传统的民族音乐展现在教学课堂中，将音乐教学与民族音乐文化传承有机的融合，帮助学生认识到音乐文化的发展规律。
（二）树立正确观念，激发学习兴趣
民族音乐文化的传承并不是死守旧的一套，而不进行任何改变。事实上，民族音乐文化的传承需要不断的进行改革创新，将先进的内容保留下来，将落后的文化剔除。因而在开展高校民族音乐的教学时，教师要树立正确的教学观念，精心挑选的民族音乐作品，以此来激发学生的学习兴趣，充分调动学生学习的积极性。需要注意的是，民族音乐文化的传承与开放是密不可分的，文化传承的过程就等同于在吸收其他的先进文化，并以此作为基础对民族音乐文化进行创新，从而实现民族音乐文化的传承，促进民族音乐文化得以更好的发展。通过这样的教学方法，有利于培养学生的学习兴趣，让学生全身心得投入到课堂学习中来。
（三）提高教学水平，构建有力教学队伍
一批高水平的高校音乐教师队伍，对音乐教学课堂质量的保障，能够营造出良好的教学气氛。从高校民族音乐教学课堂的角度出发，可以看出教师作为课堂的领导者，在教学课堂发挥指引作用，能够解答学生在实际学习过程中遇到的疑惑。因此，高校音乐教学与民族音乐文化传承的相结合，需要加强师资队伍的建设，提高音乐教师的整体水平。对此，高校应担定期对教师团队进行培训，不断提高教师团队整体的教学素养，构建出有力的教学队伍，更好的进行民族音乐文化的传承。
三、结语
综上所述，民族音乐文化凝聚着中华五千年音乐文化的精髓，是我国音乐文化的集中和体现，诠释出中华音乐的实质性内涵，对我国音乐的发展具有十分重要的指导意义。高校音乐教育与民族音乐文化教学的联系十分密切，高校是进行民族音乐文化传承的重要机构，而民族音乐文化传承则是开展高校教育的基础，因此将这两者进行有效的融合显得很有必要。对此，教师应当树立正确的教学观念了，采取先进性化的教学手段，对教学模式进行大胆创新，激发学生的学习欲望，通过这样的路径才能让民族音乐文化得到更好的传承。
作者：石黎明 单位：陕西师范大学音乐学院
民族音乐论文:音乐研究民族音乐论文
一、民族音乐学理论概述
民族音乐学理论是一个世界音乐研究范畴的概念，在我国，由于我国民族音乐体系众多，因此民族音乐所呈现出的多样性、鲜明性等特点，都印证了我国民族音乐研究的重要性，以及民族音乐研究所具有的重要意义。而从本质上而言对民族音乐的理论研究，其实就是对经过长期发展沉淀并逐渐形成独具民族特色的民族音乐的研究①。在经过漫长而又悠久的发展历程，民族音乐的形成和发展与传统音乐的形成发展如出一辙，在音乐形式的表现上大多是通过歌舞以及乐器，有某些民族音乐体系中，可能还会包含当地的戏曲。由于我国丰富的民族音乐现状，以及具有的鲜明的民族特色，使得民族音乐在表现形式上呈现出了多样性和丰富性，民族音乐在音乐风格上也对不同的民族特色进行融合和发展。民族音乐承载了一个民族特有的精神和文化，以及一个民族特有的风俗习惯，是一个重要的文化核心，是经过一个民族代代相传的文化瑰宝。可见在对世界音乐文化的研究之中，民族音乐理论要就占有十分重要的地位。民族音乐学理论研究，主要在民族自身的研究角度上进行研究的，因此这是民族音乐研究与其他音乐研究较大的区别。从上文的叙述可以发现民族音乐的出现不仅仅是来源于音乐，都是也依赖于一个民族特有的民族文化沉淀，而对民族音乐的研究，主要针对民族音乐的起源、发展经历、以及演变的过程的研究，并对民族音乐发展的一般规律和特殊规律进行探索和研究。因此，通过对民族音乐的研究，不仅仅是对音乐发展规律的认知和研究，同时也是对我国不同文化发展历程的研究，也是对我国不同民族音乐文化发展的促进，从侧面而言，对我国的民族人文科学的研究也提供了有利的参考。由于民族音乐学的研究是基于整个民族的角度来进行的，所以对民族音乐的研究包含一个民族的音乐体系，以及一个民族所拥有的所有音乐内容，其中会涉及到民族音乐的背景、文化和民族精神等，还对民族音乐的研究进行动态研究，也就是对民族音乐的整个发展阶段进行研究。除了对民族音乐发展阶段的研究以外，还要对民族音乐对其他音乐类型发展的影响进行研究。民族音乐和传统音乐从发展到如今，两者之间的关联性一直存在，也正是由于两者之间存在的关联，使得民族音乐理论对传统音乐的发展和研究的影响体现在方方面面之中。
二、民族音乐学理论对中国传统音乐研究的影响
（一）对传统音乐研究模式和角度上的影响
对于民族音乐的研究不仅对要对民族音乐文化进行研究，同时也要对整个民族的文化进行研究，因此在对民族音乐的实际研究之中，一般会对民族音乐的研究视角放在整个民族的角度上来进行研究。在目前对民族音乐的研究的过程中，一部分学者提出应将对民族音乐的研究放入整个民族文化研究的体系中进行研究，而这种研究研究方式，就是所谓的文化相对主义价值观。而回顾以往对我国传统音乐的研究，往往是将对传统音乐的研究分为音乐文化和音乐典籍的单独研究，在研究过程，较为注重对传统音乐节奏、旋律、演奏等音乐形态的研究，并未将传统音乐研究放在整体的社会文化的环境和背景中进行对传统音乐的研究，使得传统音乐研究缺乏与文化发展之间的关联和相互影响方面的研究，在对传统音乐的研究之中也难以体现传统音乐所蕴含的文化底蕴。随着民族音乐理论的出现和发展，特别是文化相对主义价值观的逐渐形成，对传统音乐研究也产生了巨大的影响。在民族音乐学理论的影响下，对传统音乐的研究也效仿对民族音乐的研究，将传统音乐的研究置于整个文化背景之中，从而在整体的社会和文化的发展背景和氛围之中对传统音乐进行研究。
（二）传统音乐研究从书面材料演变为实地考察
对传统音乐进行研究的过程之中，对传统音乐的研究往往是依靠现存的文献和典籍等纸质材料对传统音乐进行研究，不管是对传统音乐的发展历史、发展形态等的研究都是来源于纸质材料的记载，这种研究形式更类似于纸上谈兵②。在对传统音乐历史进行研究的过程中，只是依靠书面的记载是远远不够的，这种类似于纸上谈兵的研究方式，及时得到了研究结果，也是与实际现实存在极大的差距，难以相符，所以对历史的研究，必须要“迈开腿”，“走出去”，亲自来到传统音乐发展中的实地，走进传统音乐发展中所经历过的环境和氛围，进行实地实景的考察。从时间点来说，从后，对传统音乐的研究终于走出了文献和典籍，来到了传统音乐发展经历过的实地，在传统音乐发展的历史现场，对传统音乐进行研究，而这种走进历史实地的研究方式，因是在民族音乐理论发展之中提出的研究方式。这种深入音乐发展历史实地的研究方式，不仅仅是一种传统音乐研究方式上的转变，同时对传统音乐研究者来说，也是与传统音乐亲密接触的机会，传统音乐研究者在深入实地进行研究考察的过程中，可以回到传统音乐发展演化的现场，感受音乐带来的精神上的洗礼和心灵上涤荡。而这种深入历史实地的传统音乐研究方式，可以在深入实地研究中，收获比书面资料更丰富的音乐文化研究，同时在真实的实地文化熏陶中，切身的体会到当地的文化和音乐之中的关联和影响，对传统音乐的研究也会更加透彻和深入。例如很多民间的传统音乐，只有来到音乐存在、流传的当地，感受到当地的人文、风俗，看到当地的一山、一水，才能真真的领会到音乐中所传达的情感和精神，只有深入到当地，体会真正体会到音乐中所流淌出的情韵，以及音乐带来的美妙感受。
（三）传统音乐研究从单一走向多元
在我国传统音乐的发展历程中，存在着一种规律，就是传统音乐中对汉族音乐的单一研究，缺乏传统音乐的多元化发展。从传统音乐发展的整个历程之中，一眼望去基本都是以汉族音乐为发展主基调，在历经几千年的发展演化，汉族音乐的发展地位依旧难以动摇，在元朝和清朝时期，传统音乐的表现和发展依然对汉族音乐的模仿，无论音乐歌舞，还音乐曲调和音乐形式都为形成自身的特色，即使做了自身民族音乐与汉族音乐的融合，在音乐的再次创作过程中，汉族音乐依旧占有主导地位，所以长久以来，传统音乐一直是以汉族音乐为核心的。与此同时，在长久以来对传统音乐的研究过程中，汉族音乐一直都是传统音乐的研究主体，忽视了对其他民族传统音乐的研究，因此对传统音乐的研究一直呈现出一种单一性。但随着民族音乐的逐渐发展完善，民族音乐理论对于传统音乐的研究产生巨大的影响，介于此，我国传统音乐研究无法还像以往只对汉族音乐进行关注和研究，，而是将传统音乐研究置于整个音乐体系之中进行研究，这种研究形式的转变，也使得我国传统音乐研究从以往的单一性发展为现在的多元化。我国传统音乐研究的多元化研究转变，具体表现在实际研究之中，不仅对音乐理论研究带来了转变，同时也影响了音乐文化著作，在全国范围内的音乐文化著作的发行和出版，不但是音乐研究多元的表现，同时也促进了音乐间多民族的融合和共同发展。在多元化的传统音乐研究之中，民族音乐研究在对民族音乐进行研究时，就需要几个民族音乐置于整个音乐体系中进行研究，要强调民族音乐和民族文化的形成以及发展演化的过程，以及这一过程与民族发展演变过程的一致性，不能单纯的用一种音乐文化来对比对另一种音乐文化来进行解读和理解，由于不同民族之间存在的地域、文化、习俗等方面的差别，所以不同的民族音乐之间不能进行简单的对比，所以在对传统音乐的多元化研究过程中，不能将汉族音乐与奇特民族进行简单粗暴的对比，对待不同民族的音乐，要以平等、尊重的心态，去评价不同民族音乐所富含的民族精神和民族文化，从而在不同民族音乐之中发现其独有的艺术意蕴，进而更好的进行传统音乐的多元化研究。
（四）传统音乐研究水平得到了提升
从对传统音乐的研究开始至今，对音乐的学术研究大多停留在对音乐本身、音乐历史等的研究上。民族音乐学理论的引入，则对传统音乐的研究产生了不小的冲击，对传统音乐的研究如上述所言，进入了一个新的研究阶段，从以往的单一性研究过度到现今的多元化研究，不仅对传统音乐本身，以及传统音乐发展演变所经历的历史文化背景、人文风度等进行了研究，并借鉴和融合其他学科、人文等思想和方法来对传统音乐进行对比研究，这对传统音乐研究来说，是一个历史性的飞跃。我国的民族音乐由于民族数量多，音乐形式丰富多样，因此我国的少数民族音乐学会建立起了具有民族针对性的例如满族音乐研究会、侗族音乐研究会等分民族的音乐研究会，进而根据不同民族的地域特色、风土人情等对不同的民族音乐进行研究，在对不同民族音乐进行研究的过程中，还对民族音乐的现有状况、未来发展走向做出了认真的讨论和研究。除此之外，民族音乐的研究成果也应该回归民族，回到民族音乐的发源地，进而促进当地民族音乐的发展优化，并对当地的民族文化进行很好的保护和传承。每一位民族音乐研究者都应该在对民族音乐的研究过程中，遵循一种研究理念，民族音乐研究主要是来源于民族，因此所得到的研究成果也应该回归民族，让民族受惠，让实践去检验研究成果。而对民族音乐的研究，以及对民族文化、民族精神的认识和理解应用到实际之中，用于帮助更多的大众来认识不同民族的文化和习俗，从而使得不同民族之间可以相互尊重，融洽相处，从而更好对民族音乐、民族文化、民族精神进行很好的保护和传承，使得民族音乐和民族文化可以在尊重、平等的环境中得到应有的理解，保留下真实的文化和环境形态，减少由于人们的误解和无知对民族音乐以及民族文化造成的破坏和负面影响。不管是在哪一个角度对民族音乐，民族音乐都是不可取代的存在，因此不管是哪一个民族的民族音乐都应该受到应有的尊重，民族音乐是带有浓浓民族韵味的音乐，所以对于民族音乐的研究就是对一个民族文化、民族精神，乃至整个民族风貌的研究，而对其他类型的音乐的研究则与此有很大的区别，对于民族音乐的研究，是对音乐以及与音乐相生相息的存在环境一同加以研究的，对民族音乐研究所研究的内容是不同区域内，不同民族音乐的发展规律以及音乐发展历程的，这不仅仅是单纯的民族音乐研究，同时也是对民族人文的研究。而通过对不同民族音乐的研究，也促进了不同民族音乐之间的沟通和融合，进而推动民族音乐的优化发展。也正是由于对民族音乐的研究时将对音乐的研究放眼于整个民族文化和精神范围之中进行研究，所以民族音乐研究的大的研究文化背景也早就了民族音乐研究大的眼界。民族音乐这种以更开阔的视角对音乐进行研究的方式，对传统音乐的研究产生了极大的影响，这种影响不仅促进了对传统音乐的研究方式等的转变，也提升了传统音乐研究水平。效仿与民族音乐的研究，对传统音乐的研究也将对音乐的研究着眼于大的文化背景之下，将对传统音乐的研究扩大为对传统音乐存在背景下的社会文化和时代背景的研究，使得对传统音乐的研究更具有文化意义，同时也使得传统音乐研究更加深入，把对传统音乐的研究带入到当时的文化背景、时代背景、地域特征之中，研究者对传统音乐有了更为透彻的感受和理解，因此介于这种研究方式和方法所得到的研究成果也更具真实性以及历史意义，所以在对民族音乐研究的熏陶和影响之下，传统音乐研究水平也得到了提升。
（五）基于文化基础上的对传统音乐的研究
以往对传统音乐的研究不仅仅只单纯的依靠文献典籍等文本资料，同时对传统音乐的研究经常将研究重点局限于对音乐节奏旋律、曲调节奏等单纯传统音乐构成的研究，这只是对传统音乐的表面形式的研究，逐渐对传统音乐的研究逐渐深入到对传统音乐存在于发展的社会文化背景、习俗、人文环境等因素的研究，传统音乐的研究变成对一种特殊文化现象的研究，是基于文化基础上的研究。因此，对传统音乐的研究，将文化大背景融入到对音乐的研究之中，不再是单纯的音乐形式等的表面层次的研究，而是演变为融入文化和精神的研究，将传统音乐研究演变为一种文化现象的研究，这样才可以对传统音乐的研究更加透彻和深入，才能在不同的历史阶段、不同的文化背景、不同的社会人文环境中，对传统音乐的出现、发展、演变等作出更贴切、更真实的研究和还原，从而得到更具有真实性，更具有历史价值的研究成果，并对音乐资源进行合理的利用和保护。民族音乐研究学者不仅要对民族音乐研究引进更加先进的研究方法和民族音乐研究观念，寻求音乐跨越语言和国界间的交流和融合，更不能忘了自己的“本分”。除此之外，对音乐的研究也应向西方等先进国家进行学习和借鉴，对音乐的研究不仅要展望未来，同时也要回首过去，对过去音乐研究走过的道路和获得的成果，进行梳理和分析，从而为未来的音乐研究做好铺垫。同时对于不同的音乐要持有尊重的态度，平等的对待不同类型、不同民族、不同体系的音乐，求同存异，寻求不同音乐之间的交流、融合以及共同发展。文化相对论不仅对传统音乐研究带来的新的发展方向以及对传统音乐研究的冲击和影响，也要认识到对音乐文化和精神遗产的保护，以及对音乐资源的再利用。可见，通过上述的叙述，对民族音乐音乐的研究不再是单纯的对音乐本体的研究，而是对不同的民族文化和民族精神的研究，在对民族音乐的研究的影响，对传统音乐的研究也逐渐脱离了对音乐本体研究的单方面注重，对民族音乐的研究也如同对民族音乐研究一般，成为了一种对文化的探索和研究。
三、总结
综上所述，民族音乐学理论的研究对传统音乐研究的影响体现在方方面面之中，民族音乐学理论对传统音乐研究产生的影响在很大程度上促进了我国传统音乐研究的发展。不管是民族音乐，抑或是传统音乐，对其进行研究的核心思想就是希望通过研究进而更好的促进音乐的进步和发展，只有发现和寻找到不同音乐研究之间的影响，才能更好的将不同类型的音乐以及所代表的不同文化进行更好的交流和融合，从而实现音乐总体上的发展进步。
作者：李光伟 单位：冀中职业学院
民族音乐论文:民族音乐用于电影音乐论文
一、电影音乐
电影音乐与普通音乐有着很大的区别，其中最主要的就是电影音乐要与电影画面相互配合，二者要处于一个节拍，电影音乐主要是为电影服务的，要烘托主人物的形象及电影故事中的情绪气氛，还要符合时代特征。电影画面同音乐一同展现给观众的同时音乐便具有了相对独立性，其既有音乐的听觉效果，同时又具备了增强电影艺术性的功能，所以说，电影音乐是相对独立于音乐和电影之外的一种艺术表现形式，同时又兼具了音乐与电影的特性，处理好电影音乐这个新型的艺术表现形式，才能提供给观众更具美感以及观赏价值的作品。
二、民族音乐在电影音乐中的应用
（一）电影与民族音乐的融合
我国是一个多民族的国家，拥有56个民族，所以说我国的民族音乐不仅多而且各具特色，我国民族音乐经过历史的洗礼更具特色，留下了其中的精华，更有与外国文化的碰撞与交流，使其不断与外国文化相融合，吸收并改进了原有的不合理的元素，可以说现在的民族文化根植于中华传统音乐，取材于人民群众，又包含了西方的民族风情，它是历史与现实的结合物，有戏曲、民歌等多种艺术表现形式。电影是一种综合性的艺术表现形式包括视听，既保障了画面的美感，但也表现出了强烈的听觉强度，从而使电影的音乐中扮演了重要的角色在影片的整体效果。电影音乐源于传统的民间音乐，将传统文化与现代文化有机的融合在一起，传统音乐为电影提供了丰富的素材，这些具有民族风情的音乐为电影事业的发展提供了原动力，电影中每一个经典素材的塑造，都取决于音乐效果，电影和音乐之间有着千丝万缕的关系。
（二）民族元素在电影音乐中的体现
电影中的民族元素具有多种表现形式，在这里我们只介绍几种比较常见的表现形式。
1、戏曲
戏曲是我国一种独特的艺术表现形式，在我国传统艺术中独具代表性。北京京剧是中国的国粹，京剧对我国歌剧的进步和发展起到了一定的影响作用，更为中国民族音乐的发展起到了良好的带头作用。新型电影与传统戏曲相结合，形成独特的风格，更易于吸引观众的眼球。像是影片《霸王别姬》，其中的戏曲音乐的运用就恰到好处，京剧旋律的运转昭示了剧中人物的命运轨迹，与其紧密相连，将剧中人物一生的转变更戏剧化，对比影片的整体氛围，这部电影是在电影音乐中的民族音乐很好用。
2、民族歌曲
中国是一个多民族国家，各民族都有各自的特色，有其特殊的艺术表现形式，而民歌作为一种最易于表达情感的形式，自热而然的就踏上了历史舞台，民歌流露出的是浓浓的地方色彩，而将我国的民族音乐简要的分为两部分即南北两大块，北方的人兼具热情、豪放，所以民族音乐也以阳刚之气为主，南方人与北方人不同，南方人婉约细腻，所以南方音乐以阴柔为主，在电影的拍摄制作中，选取一定的民间音乐，可以更好的表现当地的风土人情，使影片更具真实性及感染性。《嘎达梅林》中同样也采用了大量的民间音乐素材，真实的再现了蒙古人豪放洒脱的不羁的生活方式，其运用的长短调，使整个电影有张有弛，收放自如。
3、民族乐器
大家都知道乐器在音乐中的作用，乐器是音乐的灵魂，没有乐器不成音乐，而民族乐器的大量使用使得电影更具特色，更具吸引力。影片《卧虎藏龙》中将西方音乐与传统的音乐结合在一起，既能领略到西方乐器的磅礴气势，又能感受到民族特色的清新之气，兼具东西方特色的影片赢得了高票房。还另一个有代表性的是电影《十面埋伏》，他们用琵琶做主要工具，琵琶作为一种传统的中国乐器，其音色和音质是不可否认的。琵琶曲的出现迎来了影片的开幕，伴随着琵琶曲的节奏影片的剧情一步步的展现在观众的眼前，本片中琵琶曲的运用很好的表达了影片的寓意。
三、结束语
总而言之，我国的传统音乐在电影音乐中占据的位置是毋庸置疑的，而且我国的传统乐器对我国电影音乐的发展也起着巨大的推动作用。如今，电影市场已经逐渐的向着全球化的方向发展，与制作规模宏大，特效技术先进的好莱坞以及欧洲电影相比，我国的电影行业还很难被世界认可，所以只有发挥我国民族性格特征的音乐特点，才能占据电影市场的一席之位，我相信在未来独特魅力的民族音乐一定会在世界电影的舞台上流光溢彩。
作者：杨建琴 单位：西安文理学院
民族音乐论文:民族音乐与基础音乐间的联系
作者：王永江 单位：广西师范大学漓江学院
一、建立学科基础理论与教育教学理论
有长远的规划，建立科学、完整、系统民族民间音乐教育体系，必须从小学起到高校，制定一套切实可行的教育教学措施，强化民族民间音乐教育意识。而系统化地挖掘、收集、整理、抢救，打造的民族民间山歌音乐艺术精品课程，建立健全新的教育观念和教学方法，这是我们强调民族区域传统民族民间山歌音乐艺术在音乐教育中的价值的最终目的。
在各方面条件允许的情况下，建立科研课题、召开民族音乐教育研讨会、构建学校民族音乐教育的理论框架、建立民族音乐教育网站、定期举办学术研讨会。
二、构建开放性地方音乐课堂
在教学中可以通过学唱多首歌曲来提高学生对家乡文艺的感性认识，并能对所学歌曲进行分析，增强自主学习的意识和能力。教学要把时间充分留给学生，让学生交流互动，让每一个人都能体验到做演员的荣耀和做评委的自豪。组织学生参加民族乐器和民族歌曲兴趣小组，每周定期开展培训和展示活动，培养学生热爱民族民间艺术的情感，让学生的课余生活更加丰富多彩。
学校还应邀请当地民间艺人到学校为师生献艺，让学生充分与民间文艺接触，感受来自身边的原生态音乐作品，让心灵在纯朴的音乐中得到净化，让情感在浓郁的地方文化中得到熏陶。
三、加强教材开发，让地方音乐走进课堂
学校应开展民族特色教材研究和建设，拯救地方音乐文化，收集具有较高民族音乐代表性和较高审美价值的作品，转化为优势教学资源，落实到学校的课程计划之中。
民族民间山歌艺术是地方民俗文化的重要载体，是民族音乐文化取之不尽用之不竭的源泉。拿广西来说，多姿多彩的广西各民族民间山歌音乐艺术，在构建和谐社会与建设精神文明生活中发挥着重要的作用。同时在增进民族兄弟之间的交往中加深民族文化的交流和融汇，许多民族民间山歌、歌种音调在多个民族区域流行或传承，形成了广西各民族各具特色又互相融合的民族传统音乐文化，其繁星闪烁，结构严谨，以各自鲜明的表现方式、独特的演唱风格真实地反映本地区、本民族的精神风貌和审美要求。
结合学校情况多播放民族音乐，创建民族音乐专栏，创编乡土教材，创办民间音乐、舞蹈、器乐等的课外活动小组，开展民族音乐比赛。
四、培养高素质音乐教师
教师应该是学生学习的促进者，培育专业特色音乐教师，加大对基础音乐教育的师资投入。音乐教师不仅要掌握乐理知识，更要了解地方音乐的演奏，了解更多的本地区民间音乐文化。有意识地融入本土民歌，结合广西民族音乐特征创作的音乐作品，要向学生介绍歌曲的内涵，使学生充分理解词和曲调所表达的思想感情，让学生了解自己家乡的民俗民歌、轶闻趣事。广大音乐教师也要把学习和研究本地区民族音乐作为个人专业成长的目标之一，以弘扬民族文化为荣耀，坚持不懈地把此项工作开展下去，使自己成为谙熟和精通地方文艺、深受人民喜爱的民族艺术工作者。
五、培养学生对民族音乐的深厚感情
生活在素有“歌海”之美誉的这片土地上，广西地区学生的成长过程一直受到本民族民间山歌文化的熏陶和影响，许多学生会唱本地山歌，会吹木叶，会弹天琴、月琴等。在教材中、课堂上引入民族民间山歌的学习，学生学习本民族本地方音乐文化有着得天独厚的基础，更能表现出地方音乐文化所独有的情感和韵味儿。教学中应把学生喜闻乐见的一些形式与民族音乐教育相结合，让学生近距离感受本地音乐，不仅学习了广西各民族的音乐艺术知识和技能，而且对培养学生热爱本土民族音乐艺术、树立传承和发展民族音乐艺术的意识、激发学生的自豪感和荣誉感都会起到积极的促进作用。
民族音乐集中反映了千百年来各民族在自然、生产、生活斗争中的经历、意志感情及追求美好生活的愿望和憧憬。如“歌仙”刘三姐的对歌中，劳动人民与恶霸土豪斗争的情景；广西右江花壁画以粗犷豪放、朴素生动、精巧有力的笔触，表现了众人聚会欢歌乐舞，庆祝与邪恶反抗斗争胜利的热烈场面。学生对这些民歌创作根源的追溯，会对民族音乐产生由衷的热爱之情。有了这样美好的感情，就会对学习民族音乐产生浓厚的兴趣，为学校进一步实施民族音乐教育打下浓厚的情感基础。
民族音乐论文:传统文化民族心理影响下民族音乐论文
一、中华民族的传统文化
作为中国传统文化的主流思想，儒家思想是关注人心灵和社会和谐的思想体系。孔子是儒家学派的代表人物之一，是儒家学派的创始人。他强调道德教化的重要作用，并提出“道之以政，齐之以型，民免而无耻；道之以德，齐之以礼，有耻且格”的行政立法和道德修养的思想。维护礼制并且提倡德治是儒家思想的基本原则，并因此受到中国古代封建社会统治者的拥护被长期奉为正统思想。继孔子之后，孟子作为儒家学派的另一位代表人物出现在历史舞台上。孟子主张，在政治统治上施行“仁政”，并提出了人人皆有“恻隐之心”的观点，他认为在人的心灵深处都有着一份共同的怜悯之心，称为“恻隐之心”，这份心情不是表现于人的外在表现中，而是需要通过人们自觉的自我认知去开发和体验。儒家思想强调对心灵的探索和对自我道德方面的约束，并通过自我认知的过程逐渐体会内心深处的“恻隐之心”。“天人合一”的精神境界正是要我们通过对自我的认识和探索去感受天地之道、宇宙之道。道家文化在中国古代思想界，虽然没有儒家思想那样曾一度处于统治地位，但在中国的传统文化中，仍是浓墨重彩的一笔。道家文化在中国的传统文化中有着举足轻重的地位。道家思想强调超凡脱俗的精神境界，追求人的精神上的自由。通过对心灵不断地进行内在的自我发掘和认识，以达到自我心灵的超脱和精神境界的提升。道家提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”的思想。“道家心理思想最重要的特征就是注重人的心理平衡，即使身心不受侵扰，一切是非冷暖、世态炎凉，一并听之任之，顺其自然，‘得不足喜，失不足忧’，以其‘因’‘顺’‘和’的处世态度来将老子‘无为而无所不为’‘柔弱胜刚强’的原则进一步开化为生死由之、以不变应万变的心理定势，这便是道家心理思想的主旨所在。”道家思想对现代社会生活中人的内心仍然具有重要的指导作用，对世事无常的平静对待和对思想境界的追求，是化解在巨大生活压力下当代人心理压力的有效途径。佛家文化是东汉时期传入我国的外来文化，它与基督教、伊斯兰教并称为世界三大宗教，因其在思想上奉劝人们进行自我忍耐和自我欲望的压抑和约束，而受到中国封建统治阶级的推崇。封建社会统治阶级大兴土木广建佛教寺院，使得佛教文化在民间广泛流传并产生深远影响。“佛教主张直指人心，见性成佛。人的本性即是佛性，人人都有佛性，但无明的人会执迷不悟，觉悟的人才明心见性。任何尘俗中人都可顿悟成佛，超凡入圣。”佛教文化的思想核心是“禅”。佛教修行的较高目标的实现，并不是得到了神灵的帮助和救赎，佛教修行的较高境界是人们对自我心灵的认识和对自己欲望的修正，是自我的救赎和顿悟。文化具有民族性和继承性，一种文化的产生和繁衍一定发生在一定的地域内，并在同一民族中流传。同一地域的人们长久以来形成了自己独有的民族风俗习惯和生活习惯。文化正是这一风俗和社会生活形成的基石。同时，在风俗习惯和社会生活的流传和延续的过程中，文化也得到了传承和发展。同一地域的人们将文化代代流传下来，使文化具有民族性和继承性的特点。同时在文化的流传过程中，这一民族和地域的人们也形成了自己独有的民族心理特点。
二、传统文化影响下的民族心理
（一）以和为贵，追求和谐之美
在汉代，儒家作为统治者所推崇的思想，成为中国古代社会的主导思想。它“以伦理来组织社会，以道德来代替宗教，以礼俗来代替法律”的“以和为贵”的儒家思想，被广泛渗透进中国人的生活之中，时至今日，我们仍然以“追求和谐”为社会发展目标，对和谐之美的追求是所有中国人内心深处的心声。几千年来，中国的传统思想中都渗透着对“和”的追求。“家和万事兴”“和和美美”都用来形容中国人的幸福。著名作家冰心曾经说过，“美的真谛应该是和谐。这种和谐体现在人身上，就造就了人的美；表现在物上，就造就了物的美；融汇在环境中，就造就了环境的美”。可见，中国人对美的理解和对和谐之美的追求已通过中国人生活的点点滴滴表现出来。
（二）自强不息的进取精神
从“逝者如斯夫，不舍昼夜”谈起，《论语?子罕》中记载，“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜”。这里的“逝者”包罗万象，可以是天地自然，也可以是人与社会生活。也就是说世间万物就这么逝去着，日夜不停歇。这种“生生不息”的思想观念深深地植根于中国人的内心深处，并逐渐形成了中华民族“自强不息”的优良品质。在永不停歇的运动中，我们逐渐理解了发展的意义，学会了用奋斗和顽强的精神坚持着对未来的执著。“自强不息”“艰苦奋斗”“百折不挠”是中华民族的优良传统。孔子说，“天行健，君子以自强不息”。反侵略斗争激发了人们自强不息的精神力量，使自强不息的精神更加深入人心。传统的文化和社会生活为民族心理的产生和发展奠定了坚实基础，使“自强不息”的民族精神长期流传。
（三）强烈的民族认同感
在中国人的心里，国家是一个庞大的家庭，它是由无数小家组合而成。在中国人的传统理念中，将对小家的和谐、安定和团结的追求同样赋予给国家。人们对家庭的认识和理解，上升为对国家的认识和理解。从追求小家的和谐以及对小家的这一范围的认同上升为对国家和谐的追求和对国家这一集体概念的认同。对于国家和谐、安定团结的认同和追求，加强了国家的民族凝聚力，使人们的心灵产生了强烈的民族认同感。人们浓厚的爱国情感是国家长治久安的基本条件。而中国人强烈的民族认同感的形成与中华民族的传统文化分不开。
三、传统文化、心理对民族音乐的影响
一个民族的传统文化伴随着历史的过程逐渐形成这一民族独有的心理特点。在这一心理特点的影响下，会形成这一民族独有的音乐等多种艺术。意识是对客观生活的反映，它来源于人们对于生活的认识。而音乐又来源于意识，是人在主观意识的推动下创作出来的。音乐艺术是对客观生活和创作者主观情感的反映，传统文化在音乐艺术的创作中逐渐体现出来。传统文化影响了人的价值观念和情感走向，从而决定了音乐创作的风格和走向。也就是说，任何音乐作品都是由人通过自己的意识创造出来的，但这个创造的过程实际上又是对客观世界的反映。在音乐创作的主题和思想境界上，传统文化中的“天人合一”和对个体的“超我”的追求，使音乐随着文化的变迁而不断发展。随着时间的推移，文化也在经历着推陈出新的过程。在宝贵的传统文化得到传承和发展的过程中，一直都伴随着新的文化和思想的注入。传统文化的潺潺溪流正在汇纳百川，注入新鲜血液并不断发展成为波涛澎湃的大河。在传统文化得以发展的过程中，受其深刻影响的音乐艺术也在经历着成长和发展。从原始文化背景下，原始人类的欢呼和打击石器的声音，到封建社会文化背景下华丽的《霓裳羽衣曲》，从少数民族传统的原生态歌曲，到民族音乐对国外音乐的吸纳，音乐的发展始终伴随着文化的发展。文化是音乐成长和发展的沃土，是音乐赖以生存的环境。音乐的发展不能离开文化和社会环境这一大的背景而存在。
总之，一个民族的传统文化长久以来形成了这一民族独有的民族心理，这种心理的形成会对民族的音乐等多种艺术的发展产生不同影响，音乐是传统文化和民族心理的外在表现。中华民族宝贵的传统文化已经变换成一种遗传基因渗透进中华民族人民的血液中，融入在中华民族的音乐里，让我们用中华民族“自强不息”的精神力量执著于民族音乐的发展，将我们的民族音乐不断发展壮大，将我们的传统文化发扬光大。
作者：李凤 张丽英 马卫星 单位：哈尔滨师范大学音乐学院
民族音乐论文:多元文化音乐教育传承民族音乐论文
一、多元文化音乐教育对民族音乐文化传承的作用
中职学校多元文化音乐教育能够引领学生对世界音乐及音乐的创作持批判性的态度，以使学生形成全球性的视野。多元文化音乐教育涵盖着各民族音乐文化的音乐。总体而言，现代音乐教育定会朝向全球视野方向发展，而面对音乐教育观及音乐价值观的争议，中职学校应首先培养学生对本民族音乐文化的热爱，然后再以此为基础，理解各民族的音乐文化。目前，中职学校音乐教育对民族音乐文化传承的作用及中职学生看待各民族文化的平等价值观已成为衡量中职学校多元文化音乐教育价值的新坐标。为此，本章节注重探讨中职学校多元文化音乐教育对民族音乐文化传承的作用。
（一）多元文化音乐教育已成为民族音乐文化传承的主要途径
音乐文化源自社会生活方面，因此无意识的音乐教育行为是传承音乐文化的重要途径。但与无意识的音乐教育行为相比，有意识的音乐教育行为则是传承音乐文化核心内容的主要途径，即短时间内便是受教育者获取到系统的知识，且随着中职教育行业的发展，中职学校多元文化教育已成为民族音乐文化传承的重要途径。但音乐教育多以对音乐文化的选择、整理及传递来对音乐文化进行保存及维持。音乐教育选择及整理音乐文化的同时，必须考虑到受教育者的年龄特征及心理发展水平、社会的需求，因此中职学校音乐教育过程，应充分考虑到学生的综合特征及学生未来服务人群的基本需求。音乐教育的重要职能是重组音乐文化，即采用更容易被受教育者所接受的方式传递音乐，亦或说使受教育者以最短的时间学习到更多的知识，从而习得音乐文化的主体内容，并最终实现对音乐文化体系的完整传承。
（二）多元文化音乐教育以借鉴及传播外来音乐文化的形式
来发展本民族的音乐文化人类音乐文化的传承及创造过程，促成新音乐文化因素的产生，因此音乐文化具有变迁性。传播对音乐文化的变迁起着重要的作用，而音乐文化的传播要求具备合理的传播媒介、传播方法及传播途径。就音乐文化的传播，音乐教育则发挥着重要的作用，即音乐教育对传播内容具有选择与整理的功能，以实现对核心音乐文化的传播；音乐教育过程对反馈信息的接受、对传播渠道及传播内容的修正均能维持音乐文化的纯正性；采取特定教学手段，以使音乐文化的传播范围更大；采用化的教学手段，以使传授者与受传者间建立起稳定且和谐的关系。总体而言，音乐文化的传承及变迁过程，音乐教育发挥着重要的作用，即促进各民族音乐文化的相互借鉴及相互融合；培养具有创造性的音乐人才，以推进音乐文化的变迁；汇聚各民族音乐文化的技术、规范及精神，以推动本民族音乐文化的进步；传播及扩散新音乐文化因素，以实现对全体国民进行大众音乐教育。需要强调的是，多元文化音乐教育应重视借鉴与传播的有效性及合理性，以免产生负面影响，此乃中职学校音乐教育必须重视的方面。
（三）多元文化音乐教育对本民族音乐文化凝聚力的增强具有促进作用
社会的发展离不开教育，而音乐教育必须与社会相互融合，方才能促进音乐文化的发展，即发展成为与经济、社会政治相协调及具有民族内涵、民族凝聚力的音乐文化。因此，中职学校开展音乐教育的过程，必须建立起正确的音乐价值观，从而实现对各民族音乐文化的共享，由此获得对各民族音乐文化的认同感。世界各民族的语言音调具有差异性，因此各民族音乐所用的音乐基本技法、基本手段及基本素材也具有差异性，由此产生各民族多样性的音乐风格。可见，中职学校音乐教育过程，民俗文化环境的影响及口传心授教学法依然对多元文化音乐教育产生着重要的作用。
二、结束语
结合前文可知，音乐文化的表现形态是对音乐教育的表现形式，而音乐教育同时也会对音乐文化的本体产生反作用，由此丰富音乐教育的精神内涵及文化意义。中国音乐文化必定朝向对音乐文化传统的批判继承、对时代精神的充分体现及立足本国、面向世界方向发展，因此音乐教育必须融合到音乐文化，亦或说音乐教育必须充分考虑到人文内涵，如此方才能激发音乐教育的生命力，从而使音乐教育发展成为实现音乐文化传承的重要途径。中职学校所开展的多元文化音乐教育的目的是使中职学生掌握音乐教育的哲学内涵。因此，中职学校应充分发挥多元文化音乐教育对民族音乐文化的传承功能，即立足本民族音乐文化的发展，开展多元文化音乐教育，由此激发音乐教育所具备的文化价值。
作者：黄山 蒋艳 单位：广西理工职业技术学校
民族音乐论文:高校音乐教学传承下民族音乐论文
一、高校音乐教育与民族音乐文化传承的关系
（一）高校是进行民族音乐文化传承的机构
高校作为培养人才的重要基地，需要担起传承中华民族传统音乐文化的重任。高校音乐教育与民族音乐文化传承的相结合，需要找到一个切入口，向学生传递正确的音乐文化知识。民间文化组织具有明显的不稳定性，如果只是单纯的依赖民间文化组织来弘扬、传承传统民族文化是不够的，而高校大学生是中国特色社会主义未来的接班人，是祖国未来的希望，更是民族文化传承的主要力量。所以说高校是进行民族音乐文化传承的重要机构，十分有利于民族文化的传播。
（二）民族音乐文化传承是高校教育的基础
民族音乐文化作为高校音乐教育的重要依托，起到十分重要的基础性作用。站在现阶段的高校音乐教学来看，大部分高校都将音乐设置成基础性的教学课程，而使用的音乐教材也是经过精心挑选的，这是民族音乐文化传承的重要表现。同时，全球化已经涉及到更多的领域，要在国际大舞台上获得一席之地，就必须充分展现出我国的音乐文化特色。由此可以看出，民族音乐文化传承作为高校音乐教学的基础，与其进行的融合显得十分重要。
二、高校音乐教学中传承民族音乐文化的有效措施
（一）创新教学模式，进行融合
在高校音乐教学过程中，要进行民族音乐文化的传承，就必须打破一贯的教学方法，不断创新教学模式，将音乐教学与文化传承进行的结合。首先，就音乐技术层面的教学而言，教师可以选取的民族音乐作品，让学生熟悉了解该作品所使用的演绎技巧，加强学生的音乐体验；其次，教师可以对传统民族音乐文化进行分类，让学生认识到各个民族文化之间的差异，让学生对民族音乐作品有一个更深层次的了解，从而更好的认识到民族音乐文化的价值；，在进行音乐历史的教学时，教师应当借助专门的音乐作品进行授课，借助互动性提问的教学模式，采取情境教学等先进的教学方法，将传统的民族音乐展现在教学课堂中，将音乐教学与民族音乐文化传承有机的融合，帮助学生认识到音乐文化的发展规律。
（二）树立正确观念，激发学习兴趣
民族音乐文化的传承并不是死守旧的一套，而不进行任何改变。事实上，民族音乐文化的传承需要不断的进行改革创新，将先进的内容保留下来，将落后的文化剔除。因而在开展高校民族音乐的教学时，教师要树立正确的教学观念，精心挑选的民族音乐作品，以此来激发学生的学习兴趣，充分调动学生学习的积极性。需要注意的是，民族音乐文化的传承与开放是密不可分的，文化传承的过程就等同于在吸收其他的先进文化，并以此作为基础对民族音乐文化进行创新，从而实现民族音乐文化的传承，促进民族音乐文化得以更好的发展。通过这样的教学方法，有利于培养学生的学习兴趣，让学生全身心得投入到课堂学习中来。
（三）提高教学水平，构建有力教学队伍
一批高水平的高校音乐教师队伍，对音乐教学课堂质量的保障，能够营造出良好的教学气氛。从高校民族音乐教学课堂的角度出发，可以看出教师作为课堂的领导者，在教学课堂发挥指引作用，能够解答学生在实际学习过程中遇到的疑惑。因此，高校音乐教学与民族音乐文化传承的相结合，需要加强师资队伍的建设，提高音乐教师的整体水平。对此，高校应担定期对教师团队进行培训，不断提高教师团队整体的教学素养，构建出有力的教学队伍，更好的进行民族音乐文化的传承。
三、结语
综上所述，民族音乐文化凝聚着中华五千年音乐文化的精髓，是我国音乐文化的集中和体现，诠释出中华音乐的实质性内涵，对我国音乐的发展具有十分重要的指导意义。高校音乐教育与民族音乐文化教学的联系十分密切，高校是进行民族音乐文化传承的重要机构，而民族音乐文化传承则是开展高校教育的基础，因此将这两者进行有效的融合显得很有必要。对此，教师应当树立正确的教学观念了，采取先进性化的教学手段，对教学模式进行大胆创新，激发学生的学习欲望，通过这样的路径才能让民族音乐文化得到更好的传承。
作者：石黎明 单位：陕西师范大学音乐学院
民族音乐论文:视唱练耳教学民族音乐论文
一、视唱练耳教学中的民族音乐思维
（一）学生长期以西洋调式音感为训练基础，缺乏对传统民族音乐的了解现在音乐院校的课程设置上，基本都接受是西洋调式音感的训练，而接受训练的大学生都已到成年阶段，听觉能力、思维能力等方面已基本成型，如果将民族音乐调式同时混合在视唱练耳教学中，容易导致学生对于两种音乐元素的混淆不清。同时，学习难度的加大，也会造成学生的厌学情绪。这样无疑就使学生对传统音乐的了解少之又少，以当代大学生对中国传统乐器的了解程度为例，能够如数家珍的全部知晓为数稀少。或者以地方民谣为例，能够唱出居住地民谣片段者居多。
（二）学生对视唱练耳教学的认知程度不高，存在畏惧心理视唱练耳教学是各个音乐院校、师范院校中专业入学考试中的必考科目，学生往往只意识到视唱练耳教学在应试上的重要性，而其在实践中的重要性并没有得到很好的重视，这是学生对视唱练耳教学认知程度不高的表现之一。其二主要表现在少数学生不喜欢视唱练耳教学，更有甚者存在对视唱练耳教学的畏惧心理。其原因有二：一是视唱练耳教学的趣味性不强，不能够激发学生的学习兴趣，反而会引起学生的反感；二是视唱练耳教学是对学生音乐技能上的训练，越到后期，视唱练耳教学的技术性越强，学生的学习难度就越大，有的甚至超出了学生所能接受的范围。
二、视唱练耳教学中民族音乐思维的培养措施
（一）改革音乐院校现有的教学结构，加强音乐综合能力的培养中西结合的理念早已扎根于中国人的观念中，本文所强调的在视唱练耳教学中训练学生的民族思维目的并不在于排斥西洋音乐思维，而是期望在教学中能够双管齐下，通过二者的紧密结合，达到对两种音乐背景的更深层次的理解，强化学生的音乐综合能力。改革现有的教学结构，首先是夯实西洋调式音感的基本功，在此基础上渗入中国传统音乐元素。其次是教学形式上采取班级授课制和个体辅导制两相结合的模式，充分考虑到学生的个别差异性。第三点则是留给学生思考和练习的余地，学生课后能够积极主动加以训练者居于少数，因此在有限的课堂时间中都应留有空余时间让学生总结、思考，甚至是当堂练习。
（二）优化师资队伍建设，培养一支能够在视唱练耳教学中熟练运用中国传统民族音乐元素的师资队伍前一节有讲到师资队伍建设对视唱练耳教学中深入民族音乐元素的重要性，但是这样一支的师资队伍该如何建设便成了一个硕大的难题。要想学生学得好，教师的素质是关键。同样，要想学生具有民族音乐思维，教师本身也应该具有民族音乐素质。教师本身就具有雄厚的音乐功底，音乐知识的接受能力、音乐知识结构框架的重新建构能力都在学生之上，在以此为基础，加强对教师民族音乐知识的灌输便是强化教师民族音乐素质的措施之一。中国传统乐器的种类多是得到全球认可的，在最近一期《我是歌手》中韩国歌王———郑淳元，便在节目中发出了此类感叹。但是试问，有几个音乐教师能够坦言———我对中国传统乐器能够如数家珍，因此加强教师对中国传统乐器的学习也可以加强教师的民族音乐思维训练。口传心授是民族音乐神韵的真正精髓，教师应多多参加民俗活动，让自己接受中国本土音乐的熏陶，潜移默化接受民族音乐思维训练。
（三）建立双音感的训练模式，教会学生民族调试音感的基本训练方法，以抵制学生对视唱练耳教学的畏难情绪建立双音感的训练模式是中西结合的一种形式，在这样的训练模式中，中西音乐教学模式可以充分发挥自己的优势，并且能够取长补短，互为补充，体验和感知两种形式的音乐魅力。视唱练耳教学主要是培养和发展学生的听觉，因此建立双音感的训练模式最重要的一点是教会学生民族调试音感的基本训练方法，强化学生对音准、节奏节拍的把握。建立双音感的训练模式也可以改善以往教学内容单一的困境，丰富课堂教学内容，中西方音乐元素相互交融，激发学生学习音乐的热情，消除学生对视唱练耳教学的畏难、消极心理。
三、结语
本文结合笔者多年实践工作经验，就展开了对视唱练耳教学中民族音乐思维的养成探讨，从分析当前视唱练耳教学中的民族音乐思维培养所面对的挑战出发，提出了几点相应的应对措施，试图在教学中强化学生民族音乐思维能力，使中国传统音乐能够得以发展。
作者：顾毅白 单位：常州工学院师范学院
民族音乐论文:高中教育教学民族音乐论文
一、民族音乐教学的重要性
（一）弘扬民族精神
民族精神对一个民族的发展起到了非常重要的作用，只有民族精神得到了更好的弘扬和发展，才能够使一个民族屹立在世界。而我国的民族音乐中蕴含了丰富的民族精神，许多文化在民族音乐中能够得到很好的体现。对学生进行民族音乐教育，能够使学生更加了解民族精神的内涵，能够感受到强大的民族意识，同时能够使我们的青年学生在生活和学习中变得更加坚强和自信。
（二）提高学生音乐素养
当今社会，我们可以看到，很多学生由于对流行音乐的喜爱，盲目的追星，甚至出现了一些疯狂的行为，使学生的原始的音乐素养消失殆尽。这样的状况严重影响了学生的身心健康。民族音乐中有很多可以帮助学生培养健康健全的心理的内容，同时可以让学生的音乐素养和文化素养不断提高，有利于学生的综合发展。
（三）加强中华民族传统文化的传承
中华民族传统文化源远流长，博大精深，民族音乐作为民族文化的一部分，其中蕴含的意义也相当深远。深化民族音乐教学，有利于让学生更加了解中华传统文化，有利于更好地继承文化中的精髓部分。在民族音乐的教学中，可以让学生在音乐中了解中华文化的精深的部分，使学生能够更加认识中华民族传统文化，达到更好地传承文化的目的。
二、加强高中音乐中民族音乐教学的重要策略
（一）加强对于各种文化的认识，促进民族音乐教学
重视高中民族音乐在音乐教学中的地位，让学生的民族意识和优越感迅速提升，激发爱国主义情怀是民族音乐的重要使命，同时应该让学生能够感受到不同民族音乐带来的精彩内容。通过对于民族音乐的学习也能够使学生树立正确的价值观，能够在各种文化中吸取精华部分，享受民族文化的精华。加强对于各种文化的认识，有利于提高学生的音乐审美能力，使学生能够更加深刻地感受到音乐带来的不同体验，使自己的视野更加的宽广。比如在学习《我是中国人》的时候，可以感受到音乐中那有板有眼的节奏，韵律激昂铿锵，令人振奋，学生在学习的时候可以感受到民族音乐的独特魅力。
（二）丰富民族音乐的教学方式，理解民族音乐的内涵
音乐，作为一种融合了很多音乐情感因素的艺术，能够用更多的方式来学习，才能够从中理解出更多的不同意义。教师在教学的过程中，可以让学生集中更多的情感去体验音乐中的灵魂所在，让学生慢慢理解其中的内涵。例如，同样以《我是中国人》为例，教师可以引导学生想象每句词中的场景，通过这种想象来更好的理解音乐中的不同情感，让了解这方面内容的学生做一下演唱示范，让其他同学在示范演唱的同学歌声中感受不一样的音乐气息，然后在自己跟着音乐哼唱，这样会对于这首曲有一个不一样的理解，通过不同的学习和赏析的方法，能够使学生更加有效的理解其中蕴含的内涵意义，能够更加深刻地去感受音乐，从而达到喜欢上民族音乐的效果。
（三）在演唱民族歌曲中感受民族自豪感
对于音乐，最有效的学习方法就是演唱，民族音乐也不例外，只有让学生慢慢学会演唱民族音乐，学生才能够受到民族音乐的感染，才能够感受到祖国大好河山给自己带来的骄傲，同时，也只有这样才能够使民族的历史发展和民族特色更加清晰地展现在学生面前。《我是中国人》歌词的内容包含了许多励志的内容，同样也有许多是体现作为中华民族一员的骄傲和自豪，学生在学习的时候会增加自己对于民族音乐的认同感，从而能够激发内心的爱国主义情感，使学生能够更加热爱美丽的祖国并且为美好的明天奋斗。
（四）利用多媒体的帮助，加强民族音乐的学习
当前多媒体已经成为了教学中的重要的工具，所以在教授民族音乐的时候也应该充分利用多媒体的作用，多媒体可以使歌词的内容展现在学生的面前，学生在多媒体上能够更加清晰地感受整个音乐创作的内容，同样，教师可以利用多媒体把更多抽象的东西形象化，让学生能够更加清晰地了解到民族音乐。同样关于民族音乐拓展的知识也可以在多媒体上展示出来，让学生能够接触到更多书本以外的知识，能够加强对于民族音乐的学习和理解，能够从中感受出更多的东西，达到民族音乐教学的重要目的。
综上所述，深化民族音乐教学是一个长期而艰巨的任务，需要更多的人为之努力。其中，教师在民族音乐的传播中占有重要的地位，教师应该在日常的音乐教学中，以民族音乐和流行音乐相结合的方式展现在学生的面前，可让学生能够感受到民族音乐特有的魅力，同时借助当前的先进科技，使民族音乐能够以更加丰富多彩的形式展现在学生的面前，增强学生对于民族音乐的兴趣。这样，不仅能够使音乐文化得到传承，同时能够让学生的责任感和民族自豪感迅速提升。
作者：张京江 单位：江苏省淮阴师范学院附属中学
民族音乐论文:现代音乐创作方法下民族音乐论文
一、民族音乐中旋律与现代音乐创作技法的结合
通过音乐旋律可以表现出音乐的风格、类型、题材、背景以及民族特性，可以说，音乐旋律是音乐创作的基本元素。在我国，旋律的真正来源是民族音乐，而民歌更是旋律的鼻祖。对于最能代表民族音乐特色的民歌而言，风格化的旋律是必不可少的。传统的民歌旋律的主要特点是：主音上的大三度音连续出现，并给后者降音，多次出现同音的反复，而后音多采用降音进行，从而构成了独特的调式色彩；民歌在旋律上往往头尾一致，旋律线低起低落或高起高落，以求得首尾的一致性；在民歌的旋律中，时常用某个音连续出现三或五次来构成一种特殊的旋律状态。如多声部情歌的旋律，歌曲织体的主要声部旋律起伏较大，节奏较缓慢、自由，男女两个声部的旋律紧密相连，配合默契，相映成趣，形成“相嵌”“互补”的形式，旋律有时是“你进我出”或“我进你出”，有时是“你繁我简”或“我繁你简”，有时又合二为一或镶嵌在一起，然后支声分离。充满着弹性和张力的民歌的旋律在现代音乐创作中获得了广泛的运用。在现代音乐创作中，这种旋律构成主要通过两种方式表现出来：一种是将原有的原生态旋律为穿凿基础，配合现代音乐的和声织体等技术来进行音乐创作。另一种是抽象出民族音乐的旋律特点，在现代作曲技术的指导下创编出新的作品。第二种表现形式更能够照顾到民族音乐元素与现代音乐创作的审美需要。例如，将苗族原有的音乐元素与现代音乐创作技法的抒情歌曲《苗山雨》，旋律的引子用自由的、宽广的慢板速度，A段连接处转为欢快的6/8拍子，旋律上扬自由延伸，B段连续的四度跳进，形成旋律的层次对比，表现出明显的苗族“飞歌”旋律结构。
二、民族音乐中调性和声元素与现代音乐创作技法的结合
由于历史原因，很多民族的很多族群经过许多次迁徙，最终长期居住于与世隔绝或者半封闭的村落中，他们的音乐也慢慢的演变为具有区域特征的多种调式结构，每一种调式类型流传的村落往往只运用一种传统的调式音阶。因此，民族音乐在调式调性与和声方面具有极强的自由性和灵活性，在音乐文化史上具有很高的价值。民族音乐曲调常见的有宫、商、徵、羽四调，其曲式结构主要以四音列为基础音列，甚至只有四度加二度的三音列，其调式常常交替或混合运用，具有很强的灵活性。在表演中又往往不采用统一的十二平均律，未形成三度重叠和弦为基础的功能和和声系统，立体性较弱。在民族音乐中，调式交替、泛调融合现象极为普遍，除了五声调式体系外，还有大调四声、三声、二声的模糊调性存在，为了使曲调高亮有力，其旋律线由低到高，常常在七八度音程上下大跳。现代音乐创作中，调性和和声观念的重要内容之一就是对民族调式和自然和声的发掘和运用。而苗族民歌音乐形式本身所具有的模糊的调性和音阶间平等的关系使其具有了极强的可塑性，增强了融入现代音乐表现内容和形式的适应性。例如，在管乐协奏曲《神曲》中，瞿小松便巧妙地引入了民族音乐的这种多调式的五声性特征，并加以变化和发展，使乐曲展现出浓郁的民族音乐特色。另外，民族音乐的构成大多采用及时乐句的主要乐节作为全歌的“核心音调”和发展基础，同时在曲式结构上多采用重复式的或者变化重复式的简单乐段或者乐段扩充。这种曲式结构也经常被引入现代音乐创作之中。如南京艺术学院作曲家王建民所创作的古筝独奏曲《幻想曲》中，乐曲的一、二小节即是“核心音调”，短短的两个乐句中，“核心音调”重复出现四次，构成了乐曲的部分主题，之后又在第二十八小节处二次出现，经过大段的发展和三次转调后，在一百八十一小节处再次出现，体现了主题音调的核心地位。从中我们可以看出民族阴雨曲调元素的本原性体现。
三、结语
现代音乐创作技法与民族音乐相辅相成，共同发展。我国现代音乐的创作可以从民族音乐中提取大量的素材，而现代音乐创作手法的应用，使得民族音乐以一种全新的形式表现出来。两者的结合呈现出具有鲜明中国特色的现代音乐，极大的促进了我国现代音乐的发展。
作者：赵若男 单位：吉林大学
民族音乐论文:影视间离效应少数民族音乐论文
一、少数民族音乐间离效应的影视应用基础
（一）陌生化叙事对影视文本空间的拓展
“间离”一词可追溯到西方最早的异化学说，意为疏远之意，用黑格尔《精神现象学》来解释，人们熟知的事物是没有感官价值的，只有当人与熟悉的事物保持一定的距离才能从中获得非同一般的意义，德国戏剧学家贝尔托?布莱希特以此为依据提出了划时代的间离戏剧理论，指出通过“陌生化”的离情作用可以激发观者对感官对象的全新感受力，“间离”由此进入艺术创作领域，特指一种促使观众保持惊异的陌生化视角看待音乐、戏剧以及舞美的艺术手段，我国针对少数民族音乐的间离效应研究也正是源自其天然具备的陌生化禀赋，特别是在陌生化叙事方面，少数民族音乐承担着拓展影视文本空间的重要功能。纵观我国百年电影史的音乐创作历程，少数民族音乐参与叙事的独特审美趣味徜徉其中，其成功之处在于满足了影视创作对新鲜音乐形式的捕捉。首先，少数民族音乐为影视作品提供了纯粹民族化的听觉元素，对于汉族影视观者主体而言，猎奇心理所带来的间离效果是显而易见的，我国早期电影如《草原上的人们》、《五朵金花》、《刘三姐》等等甚至“照搬少数民族原生态民歌来创造陌生化效应下的异域之美”，但如果少数民族音乐仅仅作为负载特殊意识形态的民族想象物而参与影视创作，那么其间离使命便会缺乏真实的艺术感染力。影视创作本身包含了曲折离奇的故事叙述以及围绕故事叙述的音乐情绪表达，少数民族音乐的摄入需要对原生态曲调进行改写从而适应影视创作的需要，这种改写之中必然蕴含着基于差异性叙事风格的间离效应。例如我国科幻影片《超新星纪元》为了配合科幻主角的身份特征，“从头到尾贯穿了电子合成技术制作的电子音乐”，但在展示主人公面对未知的顽强信念时却突然使用鄂伦春族风琴配合口哨音乐来传递人声的亲和力，金属味浓厚的电子乐与温暖人声的矛盾交织拓展了剧情的表现层次，将对科幻理想的简单陈述提升到对人类生命信仰的保留。可见，少数民族音乐间离效应的影视应用不仅仅是为了听觉与视觉缝合的陌生化需要，还是基于合理的“疏远”与“异化”来延伸叙事空间，适应艺术多义性的内在追求。
（二）满足自身与影视创作经验各异的自我表达
少数民族音乐间离效应除了具备陌生化叙事的天然优势，还拥有影视场景描绘的变奏功能。“变奏”是指影视创作对节奏的把握，音乐在影视作品中的嵌入需要严格地控制时间，“促使音乐与影视画面的出现、跳跃、滑行以及消失密切配合”，在此方面少数民族音乐鲜明的力量感与长短交替的歌调变式更有利于影视画面组接的视觉冲击。对少数民族影视配乐进行横向分析可见，少数民族音乐选择的多样性与音乐语言使用的规律很好地适应了不同时期影视创作的需要。我国上世纪五六十年代的悲情剧采用古筝、琵琶、二胡等少数民族弦乐小调来表达沉重、怜悯的主题情绪，例如《甲午风云》中的侗族琵琶配乐，《嘎达梅林》中的马头琴独奏；在20世纪80年代的战争片中，少数民族打击乐器的大调式音乐意境悠远，民族风格浓郁，在革命题材的影视参与中广受好评，例如《洪湖赤卫队》的经典插曲《信天游》；《上甘岭》的《沂蒙山小调》；20世纪90年代的喜剧片则常见笛子、唢呐等少数民族管吹乐器，旨在为影视创作融入活泼、欢快、喜庆的民乐样式，代表配乐如《五朵金花》中的白族歌曲《蝴蝶泉边》、《阿峨之恋》中的壮族民歌《过山岗》等等。以上少数民族音乐的影视应用从表面上看似乎是为了满足影视叙事的情绪传达，但音乐情绪是所有音乐类型都具有的符号语境，少数民族音乐是如何通过情绪化的符号语境发挥影视创作的间离效应才是我们关注的重点问题。对此，布林德尔的《序列音乐写作》肯定了民族音乐的曲式结构对间离效应发生的重要性；我国少数民族音乐家哈孜肯也同样表示少数民族音乐虚实相间的变奏特征可有效创设影视表意体系游离的、悬置的想象意境，从而发挥音乐的间离效应。参见我国少数民族音乐配乐，其曲式结构无不蕴含着虚实相间的变奏特征，具体表现为音乐节奏强与弱、动与静、快与慢的韵律回转，例如《信天游》的三段体连锁型回旋，《蝴蝶泉边》的首尾重叠与对比性中段设置，正是由于少数民族音乐材料与乐段叙事结构相较大众音乐而言拥有鲜明的呼应、重复、回旋、对比的音乐离合组织，因此便于满足自身与影视创作经验各异的自我表达。如果说少数民族音乐间离效应的影视叙事空间拓展提供了影视作品的多义性，那么少数民族音乐间离效应的虚实变奏场景创设则可围绕影视组接与景别变化实现不同表意系统之间的对立统一。
二、少数民族音乐间离效应的影视应用途径
（一）基于时间修辞策略的音乐织体建构
少数民族音乐间离效应的影视应用通过陌生化叙事来拓展文本阐释空间，主要表现为以时间修辞策略为主的音乐织体建构。影视叙事的本质是让观众感受时间，“时间的变形是影视叙事的必要条件”，音乐可简化影视作品的时间经验，亦可将其复杂化，从而提供叙事顺序的另一种可能。对此，少数民族音乐对影视叙事时间的简化与其他音乐没有异常之处，均是还原真实世界的时间秩序，但对叙事时间的复杂化却呈现出“间离”艺术的根本优势。首先，少数民族音乐的影视应用通过离合度编排来创造时序的变形。影视音乐的离合度编排是为了提供音乐材料在影视片段中发展的基本线索，一般来说，少数民族音乐并不是以连贯性的方式出现在影视作品中，但从整体上看却必须具备音乐曲式的逻辑性，离合度编排指向少数民族音乐在影视作品不同位置的相互“呼应”与“起承转合”，用来建构音乐组织间的密切关系，其作用是凭借稳定的音乐应用程式，促使观者从中获得审美体验。少数民族音乐擅长通过对音乐应用程式的打乱来创造时序的变形，例如电视剧《大宅门》中年老的主人公躺在靠椅上昏昏欲睡，“镜头从他的面部特写逐渐拉远，此刻观众并没有发现创作者倒转时间叙事的意图”，直到少数民族传统吹奏乐、弹拔乐、铜鼓乐等一系列吹拉弹唱的间奏配乐响起，镜头俨然已回到主人公出生的清末民初时期。在这里，少数民族音乐的加入倒转了观者的时间知觉，从观众无意识到时间裂缝的出现发生了间离效应，观者瞬间陷入倒转叙事的情节漩涡中，渴望深入影视文本追踪主人公未知的又业已发生的过去。其次，少数民族音乐的影视应用通过蒙太奇思维来传递审美个性。“蒙太奇”是影视创作常用的美学技巧，意为利用镜头分割与组合来达到对观者心理的暗示，音乐领域的“蒙太奇”思维可与之类比，解释为采用交叉、重复、突兀等音乐设置来将表面上并无关联的镜头衔接在一起，从而升华主题，获得观众心理共鸣，它们的共同之处都是应用剪辑来操作时间叙事。以《冰山上的来客》为例，“《冰山上的来客》是我国电影配音史上当之无愧的经典”，《怀念战友》、《花儿为什么这样红》等一系列充满少数民族地域特色的插曲经久不衰，其重要原因之一即在于音乐叙事的蒙太奇策略，在敌人开枪、群众躲避的多角度镜头下，影片配乐反而放弃了制造紧张感的节奏型音乐，取代之的是一大段静音，促使屠杀场面的时空延伸，制造观众的心理空白，当古兰丹姆看到阿米尔无畏地冲入敌人阵营后，轻柔优美的《冰山上的雪莲》突如其来，多少观众为之流泪。“这是一组综合性的蒙太奇剪辑，镜头随着音乐进行分解，全景与特写相互交织”，人们被阿米尔和古兰丹姆纯洁的爱情所震撼。
（二）围绕音乐组接与景别变化的变相创作
少数民族音乐间离效应的影视应用致力于虚实相间的变奏场景创设，需要围绕音乐的影视组接与景别变化发挥变相创作的音乐媒介本性。德国音乐学家梅耶贝尔认为音乐的本性是媒介的本性，没有什么艺术能像音乐一样既能自我表达又能为其他艺术创造表达自我的可能。少数民族音乐的影视应用是在另一种艺术实践中付诸经验各异的自我表达样态，正是因为异中求同的缝合与疏离催生了少数民族音乐变相创作的间离效应，其影视应用也因此划分为缝合与疏离两个部分。缝合部分旨在“促使少数民族音乐与影视画面之间形成统一的封闭的环”。对此，少数民族音乐通过组接来达到与影视对象的并置，一般表现为跃动的音乐旋律对镜头节奏的跟随，即少数民族音乐组接根据视觉形象的张弛、造型特征、人物情绪、环境气氛来编辑音乐表现手段。例如冯小刚电影作品《夜宴》的配乐采用《越人歌》、《莋都夷歌》等少数民族民歌唱词贯穿影片始终，是为了迎合电影主题中爱情错位与主人公身份不被认同的凄美哀婉，尽管音乐沉稳滞重的情绪感召力十足，但该部分的间离效应却尚未发生。如果说少数民族音乐与影视画面的缝合部分是出于对音画同步与音画平行的考虑，那么疏离部分则是为了自觉地塑造音画对立的间离效果，对此，少数民族音乐围绕景别的变化来实现对影视节奏的调节。影视作品中的景别变化一般是指物理距离的变化，但影视配乐的间离效应则可使之产生视觉心理距离的变化。《夜宴》影片的后期音乐一改悲剧片配乐的古筝与琵琶路数，同时将《越人歌》、《莋都夷歌》的音乐间奏弱化，在观者认为剧情冲突即将达到高潮的时候反而加入了《春舞》、《平湖秋月》等轻快、浪漫的钢琴曲，用以烘托人物相互杀戮的残酷，此种视觉与听觉的对立为影片营造出浓郁的寂寞感。我国电影中写意性较强的影片较多通过以上控制景别节奏的方式来制造“间离”，例如陈凯歌《黄土地》的《鼓阵》配乐、张艺谋《大红灯笼高高挂》的传统戏曲配乐等等，均是少数民族音乐与非同一性艺术同构的变相创作体现。
三、少数民族音乐间离效应的影视应用价值
少数民族音乐间离效应的影视应用是对两种非同一性艺术的统一，阿多尔诺的《启蒙辩证法》指出：“非同一性艺术实践的优势是规避了标准化运作下的伪个性样态”，该观点可以帮助我们理解少数民族音乐间离效应的影视价值。少数民族音乐间离效应的陌生化叙事是对影视表意功能的突破，其运用时间修饰策略丰富文本阐释空间，促使视觉艺术从叙事顺序的专制中摆脱出来，又进一步创设变奏场景来发挥自身的音乐媒介本质，具备当代新感受力美学所倡导的双重价值。一方面是感性叙事，影视作品的视觉形象创造是直观的、具体化的艺术，而少数民族音乐的间离效应通过勾连情绪间接地参与叙事，“引导观众表达歌颂、赞美、愤慨或是控诉的主观态度”，诸如《二泉映月》电影中的二胡伴奏自始至终都在引导观众体验盲艺人阿炳心酸的人生经历。云南少数民族音乐旋律中特有的徽、角音停顿，彷佛叹息般的下滑音“间离”发生之后，音区的突然提升让观众顷刻升起强烈的悲愤与抗争情绪。因此，感性的叙事又意味着的抒情，所有的艺术手段均为激发观者的情绪体验服务，影视作品通过素材的编排不断累积观众情感强度与浓度，但最终的情绪释放却有赖于音乐间离效应的发生。另一方面是审美的风格化，在审美方面少数民族音乐的异域风貌拥有天然优势，苏姗桑塔格曾说，风格是影视艺术的内在面貌，影视音乐的作用是揭示它的风格，诸如《红高粱》中的少数民族唢呐配乐不仅交代了故事发生的大西北背景，唢呐音乐的喧哗骚动与大漠质朴视觉冲击下的间离效应还奠定了影片高远、苍劲的艺术风格。当一部影视作品与少数民族音乐的异域特质高度契合时，便有利于应用间离效应来确定、补充以及完善影视作品的风格基调，形成独特的艺术标识。可见，少数民族音乐间离效应直接影响着观众对影视作品的接受程度，虽然不如影视创作本身那么直接、具象，却能“弥补影视语言表达的想象空间与感受层次，将艺术的可感知性推向更高境界。
作者：张宇 单位：河南师范大学
民族音乐论文:多媒体应用下民族音乐论文
一、利用多媒体，创设情景，调动学习兴趣
1.课件引领，体验多媒体的内涵
幼儿的思维是以具体形象为主的，而多媒体课件有着不断变化的图、文、声、像，正好能有效地吸引幼儿，让他们在轻松自如的环境中激情畅想。于是，我巧妙地将课件介入其中引领整个活动。例如：在进行《苗岭的早晨》这首民乐欣赏时，我先让幼儿听音乐，再看课件，幼儿看到了一幅幅描写苗岭的风景画面：清晨一人在渡江——竹林中印出一丝丝晨光——处处都有鸟的鸣叫声和嘻戏声——农民在辛勤的插秧——很多人划着桨回家。在多次观赏和聆听中，幼儿时而说：“音乐很美妙，太好听了”；时而手脚并用，并舞动起身子来，特别是看到农民伯伯插秧，一片欢腾的景象时，他们的情绪特别高亢；时而看到人们划动木筏渡江时，他们能静下来静静地去品味、去聆听。到了演奏环节，幼儿迫不急待地拿着自己制作的笛子进行演奏，真是美妙至极。
2.结合图谱，感受多媒体的便捷
幼儿园的民族音乐欣赏活动中，不可或缺的便是音乐和图谱。只要合理利用图谱和多媒体，既便捷又一目了然，能够起到事半功倍的效果。例如，《蝴蝶找花》是一节小班音乐活动，音乐截取了梁祝——化蝶的片段。我便制作了Flash动画图谱，孩子们看得入神，听得仔细，被有趣动画深深的吸引，在动画图谱的帮助下，孩子们轻松理解了音乐的结构，参与课堂的积极性高了起来。每个孩子都在动画图谱的指挥下愉悦进行表演。活动中幼儿创编出蝴蝶飞舞的动作，与同伴合作进行表演。在优美乐曲的熏陶下，孩子们大胆用自己想象的动作表现蝴蝶飞、蝴蝶闻花香等不同情景下的动态；用手腕靠拢，手心向上，手指张开的动作做花开放的形象。孩子们将两种角色表现的非常，两两合作比较融洽。
二、利用多媒体，发展音乐思维，提高创新意识
著名的儿童教育家奥尔夫特别强调要为幼儿创设一个自由、宽松、便于交流和共享的学习环境，他曾经说过：“让孩子自己去寻找，自己去创造，是最重要的。”而民乐课题开展中利用多媒体，可以开扩幼儿的视野，启迪他们的创造性思维。
1.收集民间乐器
在课题研究中，家长们也被幼儿在开展民族音乐课题时的热情所感染，自觉地帮忙收集各种各样的民间资源。琪琪和航航的妈妈为我们带来了民族服装，铭铭的妈妈为我们带来了可爱的小木偶，越越的奶奶带来了拨浪鼓……还有很多家长和小朋友一起利用奶粉罐、塑料管、吸管、纸张、线，为我们自制了小乐器，如排箫、串铃、二胡、琵琶、鼓、拨浪鼓等。我们同时利用学校的资源，借来小镗锣、木鱼、串铃、铜铃、鼓等乐器。把这些乐器放在乐器展览台上，为幼儿的角色游戏提供更充实丰富的环境。
2.创编民间舞蹈
幼儿思维发展的特点是从感性认识到理性认识，由具体到抽象。在活动中我们就利用多媒体来让幼儿感受民乐作品，并利用舞蹈的形式，让幼儿逐步投入民乐这种意境中去。如：民族音乐《小妹跳脚甩罗罗》是用京胡演奏的，听完音乐有的幼儿说：“音乐节奏很欢快，让人听了很高兴。”有的说：“好像很多人在跳舞。”接着我给幼儿播放舞蹈视频，并让他们来学一学。他们有的踢脚，有的抬脚，还手腕着手，或者手拉着手。在个别练习和集体教学后，我让他们找一个舞伴，并和对方商量好刚开始怎么跳，接着怎么跳，用什么形式。音乐响起来后，他们两两手腕手，或者两两手拉手，跳起了舞蹈，看着幼儿一副畅快淋漓的样子，我为他们暗自高兴。
三、巧用多媒体，表扬赞美，优化教学过程
运用多媒体优化课堂教学把现代教学技术和传统教学模式结合起来，优化教学过程，才能有利于提高教学效果。多媒体的使用可以强化整个教学过程，实现教学过程各要素的优化组合。
1.巧用多媒体，展开自信的翅膀
教师的肯定是激发孩子学习民族音乐的“火种”。对于幼儿学习民族音乐的效果无论是好还是不近人意，都应给予肯定，并及时加以指导。例如：古筝配乐演奏的《茉莉花》，我配上了简单的动作，让幼儿边听音乐边做动作。刚开始很多幼儿都能在老师的带领下，跟上音乐的旋律做出优美的动作，我们班的畅畅却不动声色的坐着。过了一个多星期，在众多朵“茉莉花”中有一朵不起眼的“茉莉花”默默地绽放开来，那是如此的闪亮，而那朵花恰恰是畅畅开的，绽放在了畅畅小朋友的心头。于是，我马上在全班幼儿面前表扬了畅畅的进步，此刻的他脸上露出了淡淡的微笑。之后每一次播放《茉莉花》这首音乐，畅畅总是早早的坐在中间，一丝不苟的模仿着做茉莉花的动作。走进“茉莉花”，让我们聆听到了另一个儿童的声音；走进“茉莉花”，让我们感受到了另一个心灵的角落。
2.巧用多媒体，展开自主学习的翅膀
学民间舞蹈《娃哈哈》时，由于许多动作对于小班的孩子来说比较难，我们就组织幼儿根据自己的特点进行了改编与创编，选取了一些简单的脚步和手部动作，再编了一些转手腕的动作，又提供新疆帽等道具，创编了适合幼儿的舞蹈。因为幼儿以前没学过踏点步，所以练习起来有些困难。于是我们将编好的舞蹈拍成录像放在班级网站上，让家长在家一对一的指导。有了家长的积极配合，孩子们的学习欲望被激发了，他们觉得跳舞并不难，还主动要求家长带着他们一起跳。学好后，还兴致勃勃的在班级里表演给小朋友看。在区角活动和自由活动的时候，他们会听着音乐，随心所欲地跳起这个舞蹈。在民族音乐教学实践中，我发现利用多媒体技术，为幼儿的学习提供了良好的支持。让幼儿的世界如同张开了“隐形”的翅膀，在民族音乐的殿堂里愉悦飞翔。
作者：郭双珠 单位：张家港市东湖苑幼儿园
民族音乐论文:武侠电影民族音乐论文
一、民族器乐在香港武侠电影音乐中的功用
1.民族器乐曲在香港武侠电影音乐中的功用
传统乐器一直是香港武侠电影音乐中的必要因素，而民族管弦乐则是乐曲制作人最为偏爱的选择。随着电影在人们生活中的影响日渐加强，影响的空间不断扩展，很多香港武侠电影中的民族音乐也成为流行于大众间的经典片段。反过来，这些经典的音乐片段又有力地推动了香港武侠电影的发展。在《新龙门客栈》《功夫》《大话西游》这些经典电影的武斗画面中，为了烘托出打斗时的紧张氛围，大多数都是选取了传统音乐中的琵琶武曲作为电影中的配乐。而电影《黄飞鸿》则是插入了具有广东地方民族色彩的《旱天雷》作为电影的配乐。同样是为了营造打斗时的紧张氛围，《黄飞鸿之男儿当自强》《大内密探零零发》选择了《小刀会序曲》，使得打斗场面的氛围更加能够让人感同身受、沉浸其中。香港武侠电影《功夫》采用了《东海渔歌》来营造电影震撼的效果，通过民族音乐的演奏使得打斗场面变得十分激烈和火爆。通过这几个典型的香港武侠电影中民族音乐元素的分析，我们可以发现，民族器乐曲是香港武侠电影中音乐的重要构成，民族器乐曲逐渐成为了广为大众接受的经典配乐。
2.民族乐器在香港武侠电影中的功用
我国拥有着众多的民族器乐种类。不同的乐器所呈现的音乐风格也是各具特色。并且，即使是同一件乐器，依据自身独特的器乐色彩，或根据不同的情绪表达要求，也会表现出不同的音乐效果。香港武侠电影根据电影情节的发展需求，选择不同的材质进行配乐。毫无疑问，这也就成为了香港武侠电影的一个重要特性。作为打击乐器的鼓，以其磅礴威武的气势，经常被应用于战场上。相信很多爱好香港武侠电影的影迷都会发现，在电影《黄飞鸿》中，生动、大气的舞狮场面都是以鼓作为伴奏乐器的，而谈及舞狮也必然是少不了鼓的。在中国的传统文化中，舞狮和鼓经常是作为一个有机的整体呈现在人们眼前的。这也从侧面说明了鼓有着别的乐器无法比拟的表现力。《流光飞舞》是香港武侠电影《青蛇》中的插曲，该插曲是以古筝为表现载体的。古筝作为中华民族的传统乐器，以其优美的音色、宽阔的音域、多样的演奏方式，表现着十分丰富的意蕴。《流光飞舞》正是以古筝含蓄、清越的特点，将江南水乡的清秀丽质表现得淋漓尽致。如果说古筝能够更好地塑造典型的电影形象，古筝的节奏又能将影片主人公展现得鲜活而饱满。古筝曲《沧海一声笑》是香港武侠电影《笑傲江湖》中的配乐插曲，在这里，古筝以伴奏的形式参与了人物的塑造，随着婉转而又不乏跌宕的古筝曲的如水流出，我们感受到了任盈盈的一颦一笑和江湖的沧桑。此外，唢呐以其高亢嘹亮的音色在中国民间乐器中占有非常重要的地位。《黄飞鸿》的主题曲《男儿当自强》中使用的便是唢呐，这种乐器以其独特的旋律展现着一种大气磅礴之美。而在电影《新龙门客栈》中，唢呐则又变换了演奏模式，通过反复的吹奏凸显出一种急促的声响，唢呐的伴奏与电影的情节紧密联系在一起，为电影营造出一种处处暗含杀机的氛围，令人不寒而栗。
二、戏曲音乐在香港武侠电影音乐中的功用
我国各民族地区都拥有众多的戏曲曲目，演员们唱、念、做、打，载歌载舞，演绎着种种故事。香港武侠电影自然也不会放过这种民族性鲜明的艺术表现形式，并且自觉地将其运用到电影音乐中去，成为电影的一种非常独特而又重要的叙事方式。《夜深沉》是京剧的一种曲牌，在电影《鹿鼎记》中，康熙皇帝和韦小宝在御书房比武时，影片的音乐制作人和配乐团队就采用了《夜深沉》这一曲牌。但电影音乐制作者一改此曲悲哀凄婉之曲调，将其运用得稍显大气而刚劲，因此观众固化的审美感知被打破，而经历新的审美体验，同时也使电影中的武斗成分一改往日凄惨厮杀的格调，变得更加具有调侃性和戏剧性，使电影增加了不少的喜剧色彩。其实，这也可以说是导演对戏曲音乐在电影艺术世界中的再创造，戏曲用旧调旧词，但意境和所传达的意味却大不相同了。这是与电影情节、节奏、情绪相配合的再创造。另外，粤剧在香港武侠电影中也被大量运用，这与香港与粤剧盛行的广东在地理上毗邻有关。《东成西就》中段王爷与黄药师共同演唱的《做对相思燕》即是由粤剧改编而成的，两个男性唱《做对相思燕》，歌唱者与歌曲内容之间造成的反差，使电影增加了不少趣味。同时，也通过这一戏曲的演唱解构了金庸原著中不苟言笑、严肃正经的段王爷形象和冷酷孤僻、不轻易表露情绪的黄药师形象。再如，粤剧《三笑姻缘》就被运用到周星驰主演的《武状元苏乞儿》中，在被朝廷查封时，苏灿就唱起了这段戏曲。戏曲腔调凄凄惨惨，渲染出了主人公落魄的心境，大大提升了电影的艺术表现力。此外，黄梅戏在香港武侠电影中也有运用，如《东成西就》中段王爷在演绎歌舞时就用了《天仙配》中的《渔家住在水中央》的旋律，委曲悠扬，增强了电影的美感。
三、曲艺音乐在香港武侠电影音乐中的功用
曲艺是一种独具特色的、立足于民间的讲唱文学艺术。曲艺中也有音乐的重要构成，包括唱腔和乐器伴奏。唱强调的是口语化。这是民间曲艺的一大特色。曲艺因其俚俗、直白而极易引起普通百姓的共鸣。在香港武侠电影中，也采用了曲艺这种音乐表现形式，不仅能够通过音乐完成对故事情节的叙事，而且在某种程度上也增强了武侠电影的喜剧色彩，使人物形象更加鲜明，特点更加突出，故事情节更加跌宕起伏。其中，评书是一种口头讲说的曲艺表现形式，具有民间口头文学的特征。在香港武侠电影《鹿鼎记》中，韦小宝坐在桌椅上，手拿着折扇给大家说书，生动、形象而又幽默，使得故事情节更具有民间生活色彩。而且，通过这一说评书的情节安置，也使韦小宝这一活泼、灵动、风趣的人物形象深深地扎根于观众心中。《东成西就》中则是在某些具体的情节刻画上采用了双簧的表现形式，黄药师藏在师父身后做各种动作，一反“前脸”在前的传统演绎，以形象生动的肢体语言增强了影片的喜剧色彩，同时也使金庸原著中形象严肃冷酷的黄药师形象被解构得支离破碎，而重新建构起一个新的武侠人物形象。
四、民歌曲调在香港武侠电影音乐中的功用
民歌最鲜明的特点就是带有民族属性。一般来讲，每一个民族都会有属于自己的民歌和民歌表现形式。民歌有时候是无法追溯详实的创作者的记录的，而以口口相传的简单形式流传至今。因此，我们不难发现，民歌是一个民族生活历史的积淀，是一个民族现实生活状况的真实反映。香港新派武侠电影《新龙门客栈》里的插曲选用的是《大漠里的妹妹爱哥哥》，此民歌率真热情，豪放淳朴，朗朗上口，直白而豪放的语言将大漠汉子的豪情展现得淋漓尽致。当然，这首民歌“吃罢了饭来炕上坐，大漠里金莲爱哥哥”如此坦率、豪放、直接的唱词，正是与甘肃大地上的那种野性分不开的。这种美感正是徐克导演通过那漫无边际的沙漠和这样的民歌曲调相互映衬展现出来的。在电影市场逐步走向全球化的当下，香港武侠电影要突破规模制作、常规技巧和主流形态，更加强调用人物、造型和中国的民间音乐元素来突出一个民族的鲜明特色，从而获得更多的认可。这样，充分发挥中国民族音乐元素在香港武侠电影音乐中的作用，让世界感受到香港武侠电影独特的民族个性和创作个性，让电影中的民族音乐元素更加突出地反映民族的鲜明文化特性，也许是未来香港武侠电影长久发展的主题。
作者：谈相东 单位：重庆文化艺术职业学院
民族音乐论文:幼儿园教育教学民族音乐论文
一、解放幼儿的双手，增强幼儿自我表现的能力
以“形”塑乐，让欣赏鲜活灵动。好的音乐作品，必定塑造了一个鲜活的音乐形象。民族音乐表达的是一定时期一定地域内的的人文特点、情感。陶行知说：“我们发现了儿童有创造力，认识了儿童有创造力，就须进一步把儿童的创造力解放出来。”幼儿天生好动，抓住这个特点，教师要不失时机地引导幼儿用自己喜欢的动作来表达对民间音乐的感受，表现音乐所塑造的形象。例如：民乐《鸭子拌嘴》它以对鲜明的生活和自然节奏的模拟，奏出了旋律，敲出了情节，形象逼真地表现了一群蹒跚而来的鸭子———时而引颈高歌，高声喧哗，时而窃窃私语，摇摆而去的生动场景画，充满了浓郁的生活气息。音乐塑造了一群活泼、憨态可掬的鸭子形象，符合小朋友活泼好动、爱模仿的特点。通过模仿鸭子摇摆走路、游水嬉戏孩子们俨然就是一只只可爱的小鸭子在大自然中欢快的畅游，用肢体语言形象的表达了对这首民乐美的感受、理解。再如在欣赏民间音乐《划龙舟》时，幼儿用不同速度的划浆动作来表现乐曲中所表达的划龙舟的快慢，同时通过增减划浆动作的人数来表现乐曲中单人与多人划龙舟的不同，从而感悟音乐的节奏美与乐段结构的特点，加深对音乐作品的理解，提高对音乐创造能力。
二、解放幼儿的头脑，激发幼儿音乐审美情感
以“情”表乐，让欣赏真实自然。一个成功的音乐作品，必然是真情的流露。音乐是一种善于抒情的艺术，陶行知提出“真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出来，才能打动心灵的深处。”民族音乐旋律动听、节奏鲜明、感情色彩丰富易于激发幼儿的情感，激励幼儿用生动的表情，饱含情感语言的肢体动作表达自己的情感是真情的自然流露。例如：在欣赏江南丝竹乐《春绿江南》中，通过模仿春雨中婀娜多姿的柳树，阳光下千姿百态的花朵、春风中翩然起舞的蝴蝶、春光中划过天空的飞鸟将春天来临的喜悦之情表达的淋漓尽致。幼儿对春天来临的期盼、欣喜之情跃然脸上，对春光无限好的赞美之意尽在无声的动作表演中。蒙古小调《森吉德玛》表现了蒙古族人民淳朴、憨厚的的性格。全曲分为两段，及时段用慢板表现了蒙古草原宁静，风吹草低现牛羊的场景；第二段再现了放牧归来，万马奔腾、载歌载舞的景象。结合图片仔细聆听，孩子们用舒缓、伸展的动作展现蓝天、白云、绿草、小花；用热烈、奔放的动作表现马儿的快跑、牧民放马归来是的喜悦。孩子在民乐活动中的脸部表情，丰富的肢体语言都是对音乐的感悟，真实情感的流露。
三、解放幼儿的嘴巴，提高幼儿自我表达的能力
以“声”绘乐，让欣赏丰富多彩。一个受人喜爱的音乐作品必然动听悦耳。我国的民族音乐是由民族乐器演奏的，幼儿使用的演奏乐器中有部分属于民间打击乐器，如鼓、锣、钹、木鱼、板鼓、铃鼓等，使用这些适合幼儿的民族乐器来配合民族音乐演奏，不但符合乐曲的性质，也易于让幼儿感受到乐曲的美感。如在欣赏民间音乐《喜洋洋》时，我先让幼儿采用了打击乐常用的声势练习，让幼儿用嘴巴发出的响声模仿不同的民间打击乐器，然后再选用中国传统的民间打击乐器鼓、锣、钹、木鱼、板鼓、铃鼓等乐器跟着音乐一起演奏，从而提高了幼儿对音乐节奏的感受能力。操作打击乐也可以表达幼儿对民族民间音乐的感受、理解。通过指导幼儿选择合适的民间打击乐器表现音乐，来表达对音乐的理解，有效地激发幼儿想象和创造。如在欣赏广东民歌《采茶扑蝶》音乐活动中，幼儿想象一边采茶一边扑蝶的情境，幼儿自由的选择适合的乐器轻声演奏扑蝶的情景，再选择另一种乐器表现采茶时欢乐的情景。
四、解放幼儿的欣赏空间，让民乐欣赏丰富多彩
以“意”赏乐，让欣赏达义。一个广泛流传的音乐作品，必定是民族文化的传承。中国是个多民族国家，每个民族音乐各有特色，民族音乐描述并记录了本民族的一些传统习俗、重大节日欢庆场景对民族文化起了很好的传承作用。例如民间音乐《喜洋洋》描述的是春节喜气洋洋，合家团圆热气腾腾吃饺子的场景。音乐本身节奏欢快轻松、充满喜庆氛围，而饺子作为一种历史悠久的民间吃食，在节日里成为我国饮食文化的重要组成部分。在欣赏时，我们采用了“包饺子”这一律动游戏来配合，将音乐分为三段：及时段表现擀饺皮，第二段表现放饺馅、捏饺子，第三段则表现饺子沉到锅底再慢慢浮上来，然后不停地翻滚，被冷水浇的过程。通过这个律动游戏，不仅获得了包饺子这项民俗活动的经验，体验到了节日的欢快；还通过游戏的动作，感受到了音乐的热烈、情绪的欢快；动作的变化感知了音乐结构，提高了动作的协调性。大班民乐活动《老鼠嫁女》描述了民间嫁娶的热闹场面。在活动开始听音乐，联系自己已有的生活经验；第二部分让幼儿观看娶亲的视频，看看民间是怎么娶亲的，幼儿注意力集中，观察仔细，都能说到抬花轿、吹号、吹唢呐等；然后让幼儿去自主探索观察老鼠娶亲的图片，幼儿去观察发现老鼠娶亲的动作、表情，并进行模仿创编表演。利用老师提供的花轿、唢呐、锣、鼓表情夸张模仿老鼠嫁女的场面，让幼儿对中国传统的娶亲乐曲、文化有了直观感受、充分的感知理解。运用陶行知思想来指导幼儿园民族音乐教育，是幼儿园音乐教育的一种创新。用音乐中的形象来感化和影响孩子，不仅让孩子萌发了热爱祖国，热爱家乡的情感，也为我国的民族民间文化的传承尽了一份努。
作者：张晓娟 单位：江苏省张家港市东湖苑幼儿园江苏张家港
