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音乐论文范文:流行音乐中的民族音乐论文
1中国流行音乐中的民族器乐元素
中国的民族器乐艺术，发展可谓非常久远，从伯牙子期“高山流水遇知音”到古典的《春江花月夜》，在发展到现在的《瑶族舞曲》，都有着具有十分独特的魅力，以及十分广大的群众基础。所以现阶段我国流行音乐的创作很多都是以此为灵感进行创作的，如“花儿乐队”的《化蝶飞》与卓依婷《化蝶》之中，都采用了传统民族器乐《梁山伯与祝英台》的部分器乐曲调。对于器乐的运用，既有简单地使用其曲调加以填词进行演唱，也有对于传统民族器乐进行的现代化演绎，很多现代化演绎，往往区别与传统器乐，使用现代乐器进行演奏，这些演奏都收获了良好的效果。例如，在日本走红的“女子十二乐坊”更加是直接对于我国民族器乐进行流行化的演奏，受到了广大听众的热烈欢迎。
2中国流行音乐中的戏剧曲艺元素
中国的戏剧曲艺早在元代就开始发展壮大了，其独特的艺术风格既饱含了古典音乐的魅力，也包含了传统中国文化的深厚内涵与底蕴，将这种具有中国传统文化特色，戏剧与曲艺吸收到中国流行音乐的创作之中，为我国流行音乐增加了新的魅力。京剧在我国一直被称为国粹，尤其是现代京剧《红灯记》《智取威虎山》等都是中国普通民众耳熟能详的艺术作品。花儿乐队在《穷开心》之中就吸收了《红灯记》的部分元素，其中甚至有原话、原曲的引用“一颗红亮的心”一句。又如蔡国庆所演唱的《大碗茶》其中就是包含了京腔京味。所以，流行音乐对于我国传统以及现代戏剧、曲艺的创作手法，以及创作风格的借鉴，使得流行音乐在经典之中创造出了极其鲜活的新的生命力（。李玉刚的《新贵妃醉酒》和信乐团的《北京一夜》是典型）
3中国流行音乐中的民族乐器元素
中国传统的民族乐器，有哀伤的二胡，有婉转的葫芦丝，有悠扬的古筝，有韵味久远的古琴，有易动易静的琵琶等，可见中国的民族乐器种类繁多，且历史悠远，而运用民族这些民族乐器到中国流行音乐之中，相信是独具中国特色的中国流行音乐的必然选择。例如，曾在我国流行音乐榜首的唐朝乐队，其乐队键盘手的网友，虽然其是中国摇滚的先驱，但是他始终在作品之中强调对于民族乐器的运用。例如《，往生》这一作品，以柳琴、笙箫、古筝等乐器进行创造，民族乐器与摇滚元素有机地结合在了一起，显得整首音乐具有传统风味，与流行特征，表现出了极强的感染力。同时，曾格格等人利用传统乐器对于流行歌曲的演奏，将民族乐器与流行元素结合得恰到好处，形成了时尚唯美的新流行乐。
4中国流行音乐文本内容中的民族元素
从某种意义上来说，所有的中国流行音乐都是民族，在乐曲之中表现的是中国人对于世界的理解，对于生活的感悟，对于爱情的憧憬，对于审美情趣的要求等等，是对于中国从古典到现代生活的基本演绎，是对于中国传统文化与现代文明的有机表现。例如，星光大道走出来的歌手米粒，在演唱《枉凝眉》的时候，就是借用的元曲的形式，对于文本的来源则是我国传统的四大名著《红楼梦》。再如，宝岛台湾的著名歌手邓丽君其很多歌曲，无论是名字还是歌词都来源于我国传统的宋词之中，比较著名的是其《但愿人长久》，与《独上西楼》，这些对于古典诗词的再谱曲与演唱，形成了具有中国民族特色的新的流行音乐。同时，只有民族的才是世界的，这种具有本民族文化特征的文化形式，也广受世界各个民族所喜爱。这些也正是“女子十二乐坊”等中国传统演奏组合走红的很大原因。
5结语
中国流行音乐其中对于中国民族音乐的元素有了很多集中的体现，其中既有民族声乐元素、民族器乐元素、戏剧曲艺元素、民族乐器元素，也有中国流行音乐文本内容中的民族元素，这些元素与中国流行音乐相结合，并形成了有机的整体，共同构建了我们现阶段的中国流行音乐。希望中国流行音乐在我国的民族音乐之中吸收越来越多的灵感，进行创作与演绎，形成具有中华民族独特风格的流行音乐。也希望中国的民族音乐在流行音乐的演绎之下，永葆生机。
作者：宗莉加单位：四川理工学院艺术学院
音乐论文范文:我国少数民族音乐论文
一、我国少数民族音乐传播与传承的现状
相比南方民族音乐的含蓄，西北地区的民族音乐音域宽广，音色更为嘹亮。这些民族音乐都简明形象，鲜明生动，主要呈现以下几种特点：都是普普通通的劳动人民智慧的结晶；民族音乐的旋律和主体都围绕着人们的日常生活；民族音乐具有鲜明的地域特色；民族音乐常用当地独特的民族语言展现。维吾尔族民歌内容极其丰富，通常可以分为传统民歌和新民歌两大类。传统民歌包括以猎歌、打场歌、牧歌、挖渠歌、麦收歌、纺车谣等为代表的劳动歌；反应农民抵抗外来侵略的历史歌；内容涉及祭祀、婚丧嫁娶、仪式庆典等为代表的生活习俗歌等类别。新民歌的内容则是维吾尔族人民对于社会主义新生活的赞歌。藏族音乐的形成，可以看做是西藏民间艺术中的最璀璨的花朵，藏族音乐具有深刻的内涵和独特的艺术表现形式。藏族音乐通常包括民间音乐、宫廷音乐和宗教音乐三大类。民间音乐可分为民歌、器乐、说唱音乐、歌舞音乐以及戏曲音乐等五类。宫廷音乐由于年代久远且流传不甚广泛，因此，甚少为外人所熟知M。宗教音乐包括教仪式乐舞羌姆、诵经音乐、宗寺院器乐等。藏族的民间音乐在传统音乐中占据着核心地位。广大的藏族人民和一代又一代的民间歌手在藏族音乐中倾注了许许多多感情和精力，发挥了藏族人民丰富的想象力和创造力。对于藏族音乐文化意蕴的认识，我们永远也无法穷尽，藏族音乐的价值和魅力是永恒的。藏族传统音乐中的许多音乐元素都与国际音乐接轨，只是没有受到足够的重视。因此，以藏族音乐为代表的我国传统少数民族音乐的传播与传承应该引起我们广泛的关注。
二、少数民族音乐的传承以及在电视传媒中传播的意义
传播是少数民族音乐传承的现实途径，如今，随着科学技术的不断发展，信息化已经成为当今世界发展的大趋势，是推动经济社会变革的重要力量。大力推进信息化，是覆盖我国现代化建设全局的战略举措，是建设小康社会、构建社会主义和谐社会和建设创新型国家的迫切需要和必然选择。而电视传媒则在信息传播系统中占据举足轻重的地位。电视传媒的出现具有划时代的意义，电视以真实的图像、富有质感的声音以及绚丽的色彩向观众们传播着大量信息?。而在今天少数民族音乐传承出现障碍的情况下，借助电视传媒实现少数民族音乐的传播无疑具有十分现实的意义，具体表现在如下三个方面。
1、可以有效地保护少数民族民间音乐艺术。
借助电视传媒的社会影响力，可以唤起人们对少数民族音乐更多的关注。电视传媒传播少数民族音乐的过程中不仅丰富了电视传播的信息内容，还在客观上为少数民族音乐的传播创造了物质基础。
2、能够更有效、快捷的实现少数民族音乐的推广。
诸如中央电视台音乐频道策划过的《民歌?中国》栏目，就曾经以生动的画面、唯美的声音展现出少数民族音乐的浑厚和婉转，使得少数民族音乐深深地印在观众的心里。《民歌?中国》中的参赛选手大部分是来自民间，没有经过专业的教育和训练，保留着少数民族最淳朴的本性和天然的声音。借助电视传媒巨大的影响力，许多人透过节目开始关注少数民族音乐的发展，挖掘少数民族音乐文化的内涵。
3、感染更多的人群，投入到少数民族音乐的保护和传承中来。
通过电视传媒，唤起更多的人对少数民族音乐的认识，并喜欢上少数民族音乐。同时也通过展现不同民族的音乐，有助于实现少数民族音乐的创新。
三、少数民族音乐的传承以及在电视传媒中传播的建议
1、深刻理解少数民族的文化。
只有深刻的领略少数民族的文化，才能进一步了解其音乐，才能更好的实现其传承。以藏族为例，藏族自古以来就是个能歌善舞的民族，他们创作的歌曲旋律优美、音域辽阔、婉转动听。藏族音乐艺术的传播与传承和藏族民间宗教活动以及寺院祭祀、庆典等活动密切相关的，如今，经济发展带来的人们生活方式的悄然转变，也潜移默化地促使藏族人民原有的生产、生活习俗逐渐发生蜕变“1。因此，我们要透彻理解少数民族的音乐就要深刻的理解其文化。
2、多层次认识民族音乐的文化内涵。
音乐的内涵所涵盖的范围十分宽广，其中以一脉相承的民族史诗为主要传播形式。世上任何一个民族的文化发展的历程都融汇在民族的史诗中，史诗无疑已经成为一个民族文化的特色表现形式。诸如柯尔克孜族的《马纳斯》、藏族的《格萨尔》以及蒙古族的《江格尔》，都表现出这些少数民族数千年来奋斗的心路历程。
3、从细节处把握少数民族音乐的艺术特点。
根据各个少数民族的文化价值以及民族的背景来抓住少数民族的音乐特点。少数民族的音乐自古以来就是采用当地的地区及语言来展现的，形成了口语化的音乐旋律，具有浓郁的地方特色。少数民族的地方音调和语系使得少数民族音乐具有独特的地域特色。少数民族音乐属于非物质文化遗产的一部分，这种民族音乐的传承也需要传承人具有一定的文化艺术知识和内涵。然而如今，藏族音乐的传播与传承工作需要能够传承藏族音乐艺术的专业人才，所以培养藏族音乐艺术的传承人才也是这种非物质文化遗产保护工作的关键所在。
四、如何实现借助电视传媒更好地传播少数民族音乐
1、在节目形式和内容上进行创新。
电视媒体作为一种最为普及的传播媒介，在当今少数民族音乐文化的传播中发挥着重要的作用。只有不断革新电视节目的形式，才能赋予观众更多的新鲜感，观众的收视欲望才能更好的被调动起来。通过采取形式多样、集观赏性与娱乐性于一身的电视节目，将少数民族音乐融入进去，比如中央电视台早年举办的《西部民歌电视大赛》，吸引了全国各地的民歌选手参赛，参赛歌曲都具有浓厚的民族风情。该节目自播出起就引起社会大众的强烈反响，尤其是从事音乐创造的工作人员，为传播少数民族的音乐奠定了良好的基础。中央电视台所举办的《青年歌手大奖赛》自从1984年首次举办至今，拥有近30年的历史，青歌赛也成为了中央电视台影响力最深远的电视节目之一。值得一提的是，青歌赛的成功举办，为少数民族音乐文化的传播创造了一个前所未有的广阔舞台，所以，在民间常有人说“青歌赛是造型工厂”。在青歌赛于2006年率先引入原生态唱法后，少数民族音乐一经亮相就给全国亿万观众耳目一新的感觉，浑厚质朴的音乐给人心灵的漆荡和对大自然的向往。一首首独具风格的少数民族歌曲萦绕在人们耳边，诸如耳熟能详的《青藏高原》多次在青歌赛比赛现场响起，引起一波又一波的热烈讨论，赢得满堂喝彩。创新是电视传媒发展的核心部分，人才则是电视传媒发展的根本。推动电视传媒产业与少数民族音乐结合的原创节目一定要有良好的人才储备。电视传媒公司一定要能够创造出一套新的以创新作为先导、以革新为理念的电视节目模式，以独特的方式带个观众全新的感受。
2、充分展现少数民族风情。
中央电视台音乐频道推出的《民歌?中国》电视节目，是中国的一档以中国原生态民歌歌种版图概念全景展示的中国民歌艺术节目，它为展示中国民歌提供了一个良好的契机和广阔的平台。素来以弘扬少数民族民族文化和少数民族音乐相结合。节目首先通过一段纪录片来描绘不同少数民族独特的生活方式及其风土人情，然后再展现少数民族音乐。此栏目系列化开拓中国民歌艺术视野，系列化介绍中国民族、民间的原生态民歌艺术，并大力推动中国原生态民歌的发展。
3、注重对少数民族音乐文化及其历史的再现。
我国民族众多，每个民族都有独特的音乐表现形式，可以说，一首首脍炙人口的民歌滋养着中华民族。少数民族音乐的传播与传承离不开少数民族的文化及其历史。陕西卫视举办的《中国原生民歌文化发现之旅》栏目，从民族文化、历史等方面展示各地各民族风格迥异以及独具特色的原生态少数民族音乐。《中国原生民歌文化发现之旅》通过走访全国具有代表性的民歌地区，寻访活动的地区、地域、民族、地貌特征等，希望寻找、揭秘和完成任务的方式，发现好的少数民族歌手以及好的音乐作品。同时，栏目还透过少数民族音乐背后的故事，反映出当地的风土人情和生活面貌。
五、结语
如此绚丽多彩的少数民族的音乐,构建了我国少数民族熠熠生辉的音乐文化,在中华民族音乐史上具有独特的历史地位。我们深信，随着时代前进的步伐，少数民族音乐还会不断创造发展，我们一定要做好以电视传媒为载体的少数民族音乐文化的传播与传承，源源流长的中国少数民族音乐艺术必将在未来的岁月中更加发扬光大。
作者：吴丹单位：西南民族大学艺术学院音乐系
音乐论文范文:创新教育下的小学音乐论文
一、在小学音乐教学中实施创新教育要体现自身意义
当今是一个知识经济时代，创新教育已经成为了一个热点问题。所谓的创新教育就是指将培养人的实践能力以及创新精神作为基本的价值取向，将培养一种创造型的人才作为根本目标的教育。创新教育的提出不仅仅是弘扬人的创新本性的一种需要，更是一种深化教育改革以及推进素质教育的必然需求。实施素质教育是实施创新教育的基础，只有在素质教育发展这一前提和基础之上，学生创新能力、创造精神以及创新意识的培养才具有现实的可能性。由此可见，与传统的应试教育相比，创新教育具有自身十分鲜明的特征。自制能力差，注意力不集中，这些都是小学生自身的弱点。如果教师能够在音乐教学中十分巧妙地利用创新教育的优势，就能够有效地集中小学生的注意力，并对小学生紧张的学习生活进行适当的调节，从而促进小学生身心的健康发展。在小学音乐教学中开展创新教育有利于发展学生的想象力、记忆力、思考力以及观察力，并且有利于学生其他学科的学习。有些小学音乐教师以及家长认为小学生学习时间本就十分有限，学习音乐就是在浪费时间，这种想法是十分不科学的。
二、在小学音乐教学中实施创新教育要营造良好的教学情境
小学音乐教学的核心内容就是审美教育，美化音乐教室其实就是一种营造良好的音乐教学情境的措施，能够使学生刚刚步入教室就产生一种赏心悦目的感觉，再加上对优美音乐的欣赏，学生会更快地投入到音乐世界中，从而大大优化小学音乐教学的效果。所以，音乐教师必须要勤于动手和动脑，根据不同的教学需求来布置小学音乐教室。比如，教师可以改进原来横平竖直的座椅排法，设计出更加具有艺术性的半圆形、方形以及圆形的排法，这些排法具有更强的美感。音乐教室的墙壁上也可以张贴一些山水画或者著名音乐家的画像等，从而使小学生在这样优美的教学情境中潜移默化地受到音乐的熏陶和感染。
三、在小学音乐教学中实施创新教育要确立学生的主体地位
在当今的音乐教育领域，备受争议的一个问题就是在音乐教育教学过程中究竟谁才是教学的中心。有些小学音乐教师认为，教师才是课堂的主宰者。因此，小学音乐教学必须要保障教师在教育教学活动中的中心地位。教师是教学活动中的人士，具有不可动摇的地位，有的时候教师偶尔唱错了音，小学生也不敢指出来，这样做容易使学生对音乐课产生抵触心理，也就更谈不上实施创新教育了。要想解决这一问题，教师就必须要认识到，音乐教学作为一门艺术课程，必须要采用开放式的教学模式，要鼓励学生大胆创新，追求无的学习机制，追求双向交流、和谐、自由的音乐教育教学氛围，建立起一种平等互动的师生关系，从而使小学音乐课堂没有强迫性以及性，实现真正意义上的师生平等，进而为学生营造出一种融洽、宽松的学习环境。
四、在小学音乐教学中实施创新教育要提升自身素质
想要给学生一杯水，教师自己必须要拥有一桶水，小学音乐教学同样如此。想要在小学教学中实施创新教育，教师就必须不间断地加强自身音乐专业素质的培养。有些小学音乐教师只是安于现状，多年来都一成不变地使用过去的教学模式，这也就从本质上阻碍了音乐教学中创新教育的发展。事实上，要想培养小学生的创新能力，教师就必须是一个具有创新意识和创新精神的人，所谓的创新精神就是指能够综合运用已有的方法、技能、信息以及知识，提出新观点以及新方法的精神。而要想成为具有创新意识以及创新精神的音乐教师，我们就必须要具有很强的教学能力以及扎实的音乐专业基础，这是开展创新教育的前提和基础。此外，教师还要在教学实践过程中不断进行反思，不断提升自身的创新能力，而不能墨守成规。创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。小学音乐作为一门艺术学科，在培养学生的创新能力和创新精神方面有着更大的优势。因此，我们应在小学音乐教学中积极实施创新教育，从而为国家的现代化建设培养更多的创新型人才。
作者：明月辉工作单位：内蒙古呼伦贝尔市鄂伦春旗阿里河林业一小
音乐论文范文:新课改背景下小学音乐论文
一、小学音乐教学中存在的问题
在我国小学音乐教育教学的过程中，有些学校对于小学音乐教育教学并没有一个和明确的定位，就当前形势来看，我国小学音乐教育教学并没有对我国音乐教育自身的功能有效发掘出来，也没有充分认识到我国小学音乐教育教学自身所具有的艺术性以及特殊性，反而将我国小学音乐教育和小学教育其他学科教育教学活动实施简单结合，进而将小学音乐所具有的艺术特征进行了淡化，甚至抹杀，这并不能够符合我国小学音乐教育教学自身的根本宗旨，更加偏离了小学教师实施音乐教育教学的目标。还有些小学校将音乐自身所具有的艺术性忽略，主要表现在有些学生将音乐教育教学作为一种手段，将音乐所具有的益智以及辅德的功能看成了实施音乐教学的目的。有些小学音乐教师对于音乐教材里面的技能和知识所具有的系统性以及音乐兴趣和音乐能力具有的内在联系不能理解，通常情况下，音乐教师都将音乐课堂开展成了小学生的娱乐课程，这样就忽视了对小学生自身音乐素养培养的目的，更加忽略了音乐性是音乐教育自身发挥其他作用以及其他功能的根源。
二、小学音乐教学中存在问题的对策
（一）小学音乐教学要注重培养学生创新能力
在艺术教育教学过程中，艺术教育价值以及艺术教育功能十分重要的体现就是创造，在小学音乐教育教学中同样不例外，在小学音乐教育教学过程中，保障演唱激情洋溢，保障音乐雅俗共赏，舞蹈生动活泼，这些活动能够有效激活小学生自身的创作兴趣以及表现欲望。所以，在我国小学音乐教育教学过程中，小学音乐教师必须要不断鼓励小学生不断发展自身的创新思维，激励小学生积极开展自身的创作才能以及艺术个性。与此同时，还要对小学生创新思想来进行及时表扬，最终保障小学生能够充分发挥创造力以及想象力，在音乐教师教授新歌曲之前，必须要细致和耐心地分析和钻研音乐教材，找出重点以及难点，将那些不容易解决的问题找出来，在基础训练过程中将这些问题进行解决，并且在这一个教授过程中，采取比赛以及游戏等等形式来将音乐趣味性增加。
（二）小学音乐教学要鼓励学生主动参与
想要鼓励小学生主动参与到音乐学习过程中，必须要充分重视小学生参与音乐教育教学情境和活动，要求音乐教师必须要对活动形式进行精心的设计，引导小学生主动参与，培养小学生自身参与到历史教育教学的能力。在音乐欣赏教育教学过程中，教师要为学生组织多种多样的活动，还要根据学生可接受性、心理特征、生理特征以及音乐教学条件，设计出一个有趣以及生动的活动。除此之外，还要通过使小学生进行创作、实施表演、组织伴奏、思考意境、谈感受和体会，以及实施课外研究性学习等等活动，来有效增加小学生参与到小学音乐活动中的积极性，开阔小学生四维空间以及学习思维，最终使得小学生能够发展以及彰显自身的个性。
（三）小学音乐教学要改善学习环境
学习环境一直都是提升学生学习效果的一个重要载体，一个良好的学习环境能够对于提升小学音乐教育教学效果起到至关重要的作用，所以，对小学学习环境进行改善，加强小学校软件建设以及硬件建设，具有十分现实以及重要的意义。比如说，对于教师自身的环境实施完善，保持小学音乐教室整洁以及清洁，进而为音乐教师以及学生带来一个好心情和好氛围。再比如，通过音乐作品中醒目标语口号以及生动形象的标语口号，来为小学生实施潜在审美教育以及思想教育，在潜移默化中达到小学音乐教育教学的目标。教师可以并不知环境的时候加入艺术家的名人名言以及作品展示，这样对于培养小学生自身艺术价值观念起到促进的作用。本文中，笔者首先分析了小学音乐教学中存在的问题，接着又从小学音乐教学要注重培养学生创新能力、小学音乐教学要鼓励学生主动参与以及小学音乐教学要改善学习环境这三个方面对新课改背景下的小学音乐教学进行了探讨。
作者：陈慧丽工作单位：内蒙古呼伦贝尔市海拉尔区中心城新区新海小学
音乐论文范文:快乐教学下的小学音乐论文
一、音乐与故事的结合
故事总能及时时间吸引学生的注意力。在音乐课上，教师可通过讲故事的方式来开始课程的讲授，这样的导入方法不仅新奇有趣，更加能够直接激发学生的学习动机，让学生尽快融入到课堂角色当中，积极参与教师安排的音乐活动。同时，音乐与故事的结合还能帮助教师从故事巧妙过渡到课程教学之中，既不显生硬，又妙趣横生。比如，在欣赏歌曲《动物们的聚会》时，教师就可引导学生联想会有哪些动物来参加动物大会，以此来激发学生的想象力，对于歌曲的内容也会有更加深刻的感受。
二、音乐与游戏的结合
学生置于游戏之中应该是最快乐的，游戏对于这个阶段的学生来说总有着不可拒绝的吸引力，他们渴望在游戏中获得乐趣，获得成功，获得老师和同学的称赞。因此，音乐与游戏的结合也是快乐教学的重要表现方式之一，科学合理的游戏设置理应成为小学音乐教学的重要组成部分。游戏的过程不仅发展了学生的智力，更拉近了师生间的距离，提升了课堂教学实效性。然而，值得注意的是，游戏教学的过程中也要注意以下几点：及时，游戏形式应灵活多样化；第二，游戏内容应简单易操作；第三，游戏应激发学生的竞争意识。
三、音乐与多媒体技术的结合
高科技手段应用于课堂教学的现象已屡见不鲜。当前形势下，小学音乐课堂教学过程中积极利用多媒体教学的辅助作用，既可以激发学生的学习兴趣，又能够在高科技手段的支持下为音乐教学提供更多的课堂学习素材，创设的课堂教学氛围，提升教师的教学质量。此外，多媒体技术不仅包含了文字和图像，更结合了声乐音频与视频的效果，在提供视觉享受的同时也是现代化课堂发展的必然要求。新奇有趣的画面，具有震撼效果的视听，正是当前小学音乐快乐教学的指向所在。
四、音乐与兴趣的结合
兴趣是好的老师。只有在科学的兴趣指导下，才能从根本上促进小学音乐教学工作的有序开展。作为一门艺术类科目，音乐课程给予学生的应是一种感官享受与审美情趣的结合，力求在不断进步的过程中让学生真正学会在音乐欣赏中体验音乐带给他们的无限乐趣。学生的兴趣不尽相同，教师应通过不同的方式来了解学生的兴趣所在，再以这些为依据开展自身的教学设计。找到兴趣之后积极参与是关键，只有参与到活动中去，才能将兴趣转化为学习的动力，进而提高自身的音乐修养。
五、音乐与动手能力的结合
音乐带给我们的绝不仅仅是听觉的享受，它对于学生创造能力的发挥也起到了积极的促进作用。小学音乐教学中关于打击乐器的讲授对于学生来说是新奇有趣的，也是音乐基本实践技能在小学音乐教学中的实施过程。在快乐教学的理念指引下，教师可充分发挥学生在课堂学习中的主动性，鼓励他们通过自己的努力自己动手制作打击乐器。课堂上，教师可安排学生用自己制作的打击乐器来演奏某段旋律，甚至可以让学生自我即兴发挥演奏一段旋律，这对学生来说都是一种尝试和突破的过程。制作材料可以是简单的，例如小瓶小罐或是铅笔盒、小竹筒等，然而学生却可以在这一过程中充分发挥自己的想象力和动手能力，尽全力完成自己的“作品”。音乐教学中，课堂教学的情境是极其重要的。教师应充分利用各种教学辅助工具来体现出音乐教学的趣味性和启发性，鼓励学生在学习的过程中积极拓展思维，大胆想象，敢于创造。这不仅大大提升了学生对于音乐学习的兴趣，同时也是快乐教学理念在课堂教学中的有效实践。对于基础教育阶段的学生来说，课程实施的目的绝不仅仅是一种知识的灌输过程，而应在于基本能力的训练和培养，在学生在自我实践的过程中体会成功的喜悦。快乐教学正是从这样的角度出发，抓住学生的心理特征和基本认知规律，让学生真正感受到学习的乐趣，实现寓学于乐的教育目的。小学音乐课程的讲授关键在于课堂气氛的营造，积极乐观的课堂环境不仅能够舒缓学生的紧张情绪，更能促进学生音乐技能的提升，提高自身的音乐素养，获取知识的过程同时也是情感的培育与体验过程。
作者：唐雪婷工作单位：内蒙古呼伦贝尔市海拉尔区头道街小学
音乐论文范文:体验式教学小学音乐论文
一、体验式教学在小学音乐教学中的作用
1.体验式教学有利于提高学生的音乐审美能力
小学音乐教育具有较强的审美属性，它是美育的重要内容和方式，因而新课改要求在音乐中有效地提高学生的审美能力。现代教育心理学研究证明，学生在高涨的情绪下能更好地接收和内化知识以实现预期的效果。体验式教学能有效地激发学生的学习情感，它具有很强的开放性与自由性，课堂组织不拘泥于教材的约束，课堂教学的时间和空间得到较大程度的扩展。在体验式的音乐课堂中，教师组织各种形式的音乐活动，构建立体的多维课堂，学生能够欣赏到更多的音乐作品，审美情感得到更好的激发。
2.体验式学习有利于改善学生的学习方式
新课程改革实施之前，由于受传统教学观念的影响，小学音乐课堂以“灌输式”的教学为主，教师领唱—学生跟唱—集体合唱成为了一成不变的课堂步骤，教学效率低下。而体验式的音乐教学则能有效地规避这一问题。首先，在探究式音乐课堂中，音乐教师将学习的主体地位还给学生，让学生在和谐、民主、自由的学习氛围中开展自主学习，充分发挥学生的主观能动性和主体意识，让学生在探究活动中发展自我和完善自我。其次，体验式教学能有效提高学生的合作学习能力。在小学音乐体验活动中，学生之间的互动交流更为频繁，使课堂教学氛围得到很好的优化，学生的合作学习有了更好的开展平台。，体验式学习有助于锻炼小学生的探究能力。在小学音乐体验式教学过程中，学生亲自用耳朵听音乐，动手操作音乐器材，开口唱歌，强化过程体验，不断丰富自己的音乐知识和情感体验，不断地自我总结和内化知识，对音乐作品进行联想和再创作，在不知不觉中获得了更多的音乐“元认知”，探究能力得到了很好的培养。
二、小学音乐体验式教学的开展策略
1.创设情境，体验引导
教育家赞科夫指出:“教学法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，便能发挥其高度有效的作用。”小学音乐要取得良好的教学效果，就离不开有效教学情境的创设，而这都得益于教师对学生的体验引导。不难发现，小学生对于热情大方、亲切可爱、能歌善舞的音乐老师青睐有加，教师一句真诚的问候、一个关爱的眼神都可以拉近师生之间的距离。一名小学音乐教师，必须摈弃单调乏味的课堂组织形式，多从学生的内心体验出发，精心创设音乐教学情境。在小学音乐课堂中，教师可以为学生创设游戏情境、多媒体情境、戏剧表演情境等学生喜闻乐见的学习形式。比如，在教学《雪橇》这课内容时，恰逢一个下雪天，我就将课堂转移到操场，学生异常兴奋，乞求我允许他们堆雪人。我借机将把知识点设计成雪人身体的每一个部分，只有学生将知识学会了才允许其堆雪人。学生有了强烈的学习欲，学习潜能也就得到了较大程度的激发。歌曲的歌词教学、节奏练习、力度的指导和律动都是在师生堆雪人这个游戏情境中完成的，学生学得轻松愉快，知识掌握得既快速又牢固。
2.音画结合，体验感悟
随着现代教育技术的发展，多媒体以其视听结合、资源海量、互动性强等优势与小学音乐课堂地融合在一起，为学生更好地欣赏音乐、理解和感受音乐铺设了桥梁。教师应将多媒体的功能较大限度地发挥出来，助力于小学音乐课堂。比如，在《彼得和狼》一课的音乐欣赏中，鉴于学生接触过和学习过的乐器十分有限，所以在教学前，我首先选择用多媒体播放根据音乐所描写的故事，伴随故事，让学生感受彼得的勇敢。随着故事的进展，让学生体会不同乐器的音色，再通过不同乐器音色的连接，对照故事让学生自己选择合适的乐器，让学生听原来的音乐，这样学生学习更加投入，学习效果也更好。通过多媒体情境的创设，让学生接触和深入地体验音乐活动，有利于小学生的身心协调发展，对于陶冶学生的音乐性情、发展音乐能力具有十分突出的功效。
3.发挥想象，体验创新
音乐对于培养小学生的想象力具有独特的作用，没有想象就没有创造，因而小学音乐教学的重要主题是培养学生的音乐想象力和创造力，这就需要教师引导学生自主地去体验音乐和感受音乐，摈弃传统的说教式教育，进而鼓励学生的自我认知与发现。小学阶段的学生活泼好动，教师可以根据学生的特点和心理将歌曲的内容编成优美的动作，鼓励学生自编自演，让学生通过聆听音乐，用动作来表现歌曲中的音乐形象，较大限度地发挥学生的音乐想象力和创造力。我在教学《金孔雀轻轻跳》一课时，就先通过多媒体视频让学生欣赏傣族孔雀舞，充分地感知孔雀舞的特征，然后随着音乐一起配乐舞蹈，通过音乐律动使学生充分自由联想，培养学生的音乐想象力和创造意识，在欢乐和谐的氛围中体验音乐的美，发现创新的美。
4.激发兴趣，体验互动
“兴趣是好的老师。”新课程标准认为，教师应从学生的生活和童话世界出发，选择学生感兴趣的事物来激发学生的学习动机。对于小学生而言，他们的年龄比较小，注意力难以集中，教学效果更难保障。因此，在音乐课堂教学中，教师应该想方设法地创设具有趣味性的课堂，使小学生由原来的厌学者转变成乐学者。例如，小学三年级的音符和休止符知识比较枯燥，在时值比例的讲授时，恰好与数字的意义相结合，我形象地把一个大西瓜放在讲台上，大家马上被吸引过来，眼睁睁地看着西瓜，垂涎三尺。我问道:“这个大西瓜与咱们将要学的音符时值有什么联系?如何划分这个西瓜?”小组互相讨论，交流意见和看法。即把大西瓜分成四等份，以一等份四分音符“5”(一拍)看成单位“1。二分音符“5－”(二拍)，全音符“5－－”(四拍)，然后把西瓜分给每小组，看如果再切分，结果会是怎样的?这种趣味化的课堂教学一方面加深了学生对音符时值的理解，另一方面又让学生复习了数学知识。总之，在新课程改革背景下，体验式教学与音乐课堂教学的有效结合给小学音乐教学带来了一种全新的教学组织形式。在体验式的小学音乐课堂教学中，学生的学习热情得到了很好的激发，课堂气氛更加和谐融洽，教学效益也有目共睹。作为一种新的小学音乐教学思路，体验式教学还有很多不成熟、不完善的方面需要广大音乐教师共同努力，不断改进，才能更好地发挥小学音乐的育人功效。
作者：李震工作单位：辽宁省辽阳县首山镇第三小学
音乐论文范文:信息技术优化小学音乐论文
一、与信息技术整合，可以充分激发学生的想象力
想象是一种高级、复杂的认识活动，在人们的学习中起着重要的作用。爱因斯坦指出：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动进步，并且是知识进化的源泉。”在传统的音乐欣赏教学中，学生对单一的听老师演奏（唱）或放磁带录音感到枯燥、单调，这往往使学生在欣赏音乐时显得很被动，学生的注意力也容易分散，老师的教学也达不到很好的效果。而现代信息技术的运用，将抽象的音乐语言转化成形象生动的声像音画，充满美感的MIDI音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息，能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪，学生在欣赏优美画面和音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好像身临其境一般，并激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲。在欣赏并教唱《天堂》这首歌时，首先，利用多媒体技术让学生欣赏绿毯如茵的草地，幽静深邃美丽如画的草原风光，并通过背景图片让学生充分了解了草原蒙古族的风土人情。欣赏那草原骏马的优美姿态，为学生营造了良好的视听意境。那空旷悠扬的草原音乐，那诗情画意的草原风景映入学生的眼帘。学生的心情也随之活跃起来，产生了丰富的想象力。学生边欣赏、边体验，感知音乐作品的艺术形象，接受潜移默化的艺术感染，培养了学生鉴赏音乐的素质。学生只有理解音乐，用音乐要素去掌握作品的内涵，才能激发学生的真实情感。学生的想象力是无穷无尽的，教师应在平时的音乐教学活动中因地制宜、恰如其分地为学生创设情景，引导他们多角度看问题、思考解决问题，培养他们创作和创新的能力。
二、与信息技术整合，可以充分调动学生的学习兴趣
音乐欣赏课上，经过多媒体视听技术处理的音像资料，而且能充分激发学生的主动性和求知的欲望，实现真正意义上的主动参与。如：在欣赏器乐合奏曲《森林的歌声》时，通过多媒体功能，屏幕中动人的画面与美妙的音乐交织在一起，把那些可爱的小精灵们，如：秧鸡、枭、山羌、飞鼠等与笛子、提琴、吉他等乐器一起奏响了奇妙的森林之歌，五彩缤纷的森林奇景，大自然中的真实音响和各种动物的鸣叫声，全部都展现在学生眼前，把学生带进了神奇美妙的森林中，使学生享受到大自然给予我们的无穷乐趣，在愉悦中增强了学生对大自然的热爱和保护意识，也激发了学生的欣赏兴趣。
三、与信息技术整合，可以充分激发学生的创造精神
运用多媒体技术进行教学，充分利用教师提供的资源、运用已学过的知识，充分发挥自己的想象力，进行音乐创作，在完成作业并体验到成功乐趣时取得好的学习效果。这不仅使学生的才能和个性得以充分展示，而且提高了学生的音乐素养，更加激发了他们的创造精神。如，在教学生唱《爱我中华》这首歌曲的过程中，从培养学生的音乐素质及创新入手，让学生在充满情趣的歌唱、朗诵、游戏、创造活动中激发兴趣和表现欲望。在学唱前用多媒体直观呈现手段，播放了由著名歌唱家宋祖英演唱的《爱我中华》，这首歌曲让学生看到我们祖国日新月异的腾飞变化及五十六个民族大团结的民族精神，和各族人民载歌载舞、喜庆热烈的场面。同学们被这欢歌笑语所吸引着，引起了感情上的共鸣，拨动了学生的心弦，极大地调动了学生的积极性，同学们在愉快和谐的气氛中不但学会了唱这首歌，而且强化了热爱祖国的情感。利用信息技术辅助音乐教学，不仅提高了教学效果，更重要的是激发了学生的学习兴趣，使音乐教学得以普及，在普及中提高，在提高中发展创新。
总之，在素质教育不断发展的今天，实践使我深刻地认识到，信息技术与音乐课教学的有机整合能够收到很好的教学效果。它可以创设音乐情境,调动学生的积极性；促进思维发散,培养学生想象美；引导艺术创新,开发学生的创造力。
本文作者：石彬工作单位：辽宁省阜新市细河区东苑小学
音乐论文范文:美学音乐论文：美学背景下音乐与文学关联性
本文作者：朱亚楠单位：河南师范大学音乐学院
文学通过生动的艺术形象再现了生活的本质的特性，因为一切文学作品的题材都来源于现实生活而又高于生活，具有极其鲜明的特点与个性特征，是具有共性的艺术。文学作品也从不同层面揭示了社会生活的本质与发展现状，使人们能更真实而深刻地感受到文学作品的艺术感染力，给人以美的享受，陶冶人们的性情，培养人们的审美情趣，提高人们是非判断的能力。音乐离不开时间，音乐的创作、表演、欣赏等都是在时间中进行展现的，音乐动听的旋律随着时间的流动而流动，随着时间的消逝而消逝，听者从时间中感受到音乐的美妙和所表达的内容，时间的结束意味着音乐的终止。所以音乐的欣赏是一个连续的完整的作品，需要按照时间顺序连贯地听完，才能形成一个完整的欣赏过程，对音乐有一个完整的理解与印象。音乐会伴随着时间的消逝而结束，一曲优美的音乐，可以使听者在脑海中勾画出一幅完整的画面，这个画面是动态的，是可以随着感受随时变化的，听者的思想与意识会随之产生不同的感受。所以往往一段优美的音乐所展现出的音调与旋律经常反复地倾听，可以更深刻地理解其美的含义，这也是好音乐百听不厌的缘故。文学则用文字表达的持续性来展现，作者从最初的构思、创作一直到读者的阅读与欣赏，是一个循序渐进的过程，虽然也需要一定的时间，但相比音乐的时间性，更具持久性。文学作品中的人物故事随着阅读的深入在读者脑海中产生直观的印象与感受，而由此产生的对文学的影响与意义会在读者脑海的印象越来越深刻，从而产生自我的一种感知与理解，这种自由的塑造性也是文学审美情趣的体现。音乐所包含的内容极其广泛，不仅有民族音乐、流行音乐等，也有各种舞曲，以及各种器乐作品。比如，流行音乐有着节奏鲜明、轻松活泼等特点，它的演奏方法很多，所表现的情感也尤为丰富。
流行音乐的优点在于抒情、通俗，歌词易于记忆与传唱，这样的曲风与生活相贴近，容易引起听众的共鸣，不论听者文化水平如何，都容易接受，是大众传唱最为广泛的一种乐种。一首好的音乐需要通过作曲的创作，由演唱家传递给广大听众，从而表达出作品所包含的思想与感情。的演唱家可以将音乐的内涵淋漓尽致地表现出来，从而提高了作品整体的欣赏度和价值。好的音乐作品传唱的时间也更能持久，最终成为经典流传的音乐。文学是现实生活的表达与提升，作者根据自己对生活不同的感觉与审美情趣，将人物与故事记录下来，通过文字的方式塑造出各式各样不同的形象和场景，最终变成可供读者阅读的文学作品，这些文学作品中将作者自身的价值取向与人生观、世界观等都融入其中，代表了作者自身的观点与看法。文学作品是一个时代的写照，文学所表现出的时代印记是其所特有的标志，是长期的、深刻的，不可替代的。音乐和文学有着各自不同的艺术表现。音乐包含的内容丰富，有情绪、精神等要点，传递的主要信息是情感，不会直接指向某个目标。文学作品则以传递理智而客观的信息为主，以词语为主要组成结构，所表达的内容具有统一与具体性，因此许多精神层面的内容不能很形象地在文学作品中表现出来，而音乐的意境却非常深刻浓重，音调的高低、轻重都可以将不同的感情表达得更热烈、更丰满，这也正是文学的局限之处。同时，音乐也不可能像文学那样，对所描述的内容能够做出清晰直白的表达，所以，音乐也有其自身的局限性。
文学与音乐都有着各自的特点与属性，但二者在艺术创作方法、创作设计乃至创作题材等众多方面又具有艺术创作的对应性。自古以来，音乐与文学就有着密切的、不可分割的联系。比如在20世纪90年代非常流行的歌曲《涛声依旧》，这是由歌手毛宁演唱的，优美的歌词、抒情的旋律，给听者营造了一种优美的意境。由于歌词朗朗上口，这首歌曲也被广泛传唱。这首歌曲优美的意境与其经典的歌词密不可分，词曲作者陈小奇正是从唐代的一首诗《枫桥夜泊》中得到的创作灵感：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”这是唐代张继的著名诗，诗中描写了江南水乡夜色的幽静与优美，作者领略到了这种意境之美，于是写下了这首小诗，表达了诗人孤寂的情感。这样秀美的诗句能够流传几千年，可见作者的文学功底之深、作品之经典。将这样经典的诗词运用到现代的流行音乐当中，这样的结合所创作出的音乐成为人们口中不断传唱的歌曲。可见，音乐与文学的结合，不仅使音乐有了别样的魅力，也给后人带来了欢乐。可见，文学是音乐的土壤，音乐也为文学插上了翅膀，两者并肩而行，为艺术增添了色彩。中华文化源远流长，从古至今，音乐与文学都有着非常默契的结合，由此产生的许多作品一直流传至今。孔子是春秋时期伟大的思想家与教育家，同时他也是一位音乐家，他将文学与音乐很好地结合在了一起。《诗经》是儒家的文学代表作，其中收录了305首诗歌，而孔子曾经为《诗经》正乐时，能够和着伴奏唱完305首不同时代与不同风格的歌曲。他甚至认为人不学民间歌曲，是毫无前途可言的。“兴于诗，立于礼，成于乐。”孔子认为音乐是人的较高修养。可见，孔子将文学与音乐的运用做到如此程度，是值得称道的。对于音乐和文学的关系，可以从美学的视角来加以了解。音乐是人们对于理想的渴求，当人们渴望冲动时，就会希望实现理想，或者一直沉浸在自我的理想世界中。如何将理想变成现实，人们想到了音乐，当沉浸在理想之中时便成为了一种美的享受，给人们带来了亲切之感，人们对美的感观也会变得越来越清晰，音乐的魅力也散发出来。比如北宋诗人苏轼的《水调歌头•明月几时有》是一首具有文学之美的词。这首词是中秋时思念亲人的作品，是苏轼表达的对弟弟苏辙的无限怀念之情。在中秋月圆之时，很容易以月亮引起联想。月亮是具有浪漫色彩的物体，中秋圆月使人联想到团圆的美好，也有思念之意，月亮凝结了人们对许多美好事情与理想的憧憬。苏轼运用这种形象的描法，将对亲人的思念的意境刻画得入情入景，使人感同身受。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”同时苏轼也将自我内心复杂矛盾的感情表露无遗，既有对现实的不满，又有一丝消极的心情在里面。“但愿人长久，千里共婵娟”，词的作者仍表现出了一种对美好生活的热爱与向往，对理想的执著追求。这首词也成为苏轼的代表作，流传至今。这首意境优美的宋词也深受现代人的喜欢，拿来改成了歌曲，经过不同歌手的翻唱，别有一番韵味。古代文学与现代音乐的结合，给了人们全新的视听感受，透过这些音乐，人们也可以更深刻地理解内容的含义与思想，对文学与音乐之美有了更多的认识与感受。总之，文学和音乐有许多相似的地方，它们相互影响，相互融合。文学与音乐的结合使听者可以通过想象了解音乐作品的美妙之处，同时观众可以真正感受到音乐和文学作品所营造的意境之美，深刻地领悟到作品的境界。
音乐论文范文:本土音乐论文：美声与本土音乐融合
本文作者：毛毳单位：东北师范大学人文学院音乐舞蹈学院
中国语言与美声唱法相结合的问题
（一）美声唱法语言的特点美声唱法源于意大利的主要原因不仅仅是有悠久的声乐历史，更重要的是意大利语言自身发音带来的节奏感，大部分的词语都是以元音结尾，这样在演唱艺术歌曲时就显得语音清晰，而且富有韵律，在美声歌唱中就是通过对优美的声音和吐字的清晰程度判断歌唱家的表现能力，比如著名的帕瓦罗蒂就是通过对语音有良好的掌控，才能演唱出优美动听的艺术歌曲和歌剧，通过用不同的语言表现艺术歌曲，美声唱法能够很好地与不同的音乐文化和语言相融合。美声唱法区别于其他唱法的最主要的特点就是混合声区唱，要求有恰当的共鸣和圆润的连贯音，真假声按适当的比例混合演唱。（1）全共鸣的混合声区，声音真假搭配、共鸣同时出现。演唱歌剧时，多用后边咽腔与鼻咽腔，让声音无论在哪个声部时都能保持音色饱满、有气韵。在高音区采用关闭唱法，让假声逐步有层次地升高。（2）美声唱法在呼吸上很有讲究，呼气的排气量一定要大，尤其在中低声区，要有像叹气一般的排气量，保障演唱时声音的淳厚而富有穿透力。（3）以鼻腔发声为主，在调节共鸣时将喉头位置放低，让发音管尽可能地拉长放宽，以得到基音较大的共鸣。意大利著名艺术家贝基认为：“美声唱法要求发声像一条线那样连贯，不能忽强忽弱、忽高忽低，声音能够像小提琴长弓时那样保持平稳，这才是美声学源的歌唱方法。”（4）根据歌唱时声音颤动的频率、振幅的大小而随着音调高低、音量大小发生变化。美声唱法由于其混合共鸣和混合声区的融合，声音的振动幅度都比较大。（5）由于意大利语的语言特点，美声唱法在咬字上也非常注重语言的节奏、音序。再加上意大利人说话夸张的特点，适当的紧张度有利于形成歌唱需要的空间，对美声的发声方式也有关键作用。
（二）中国本土音乐语言的特点美声唱法传入中国以后，很多歌唱家认为中国语言不适合歌唱，但是这种说法是不科学的。中国最古老的汉字是以象形文字表现出来的，属于单音系语种，很难辨别出汉字。到了汉代末年，中国受到印度佛教的影响“，梵文”成为研究汉字的学者借鉴的方法，通过学者的不断研究，认为方块字是由不同的字音连接在一起的，称为“上声下韵”。比如“张”的构成就是用“真”和“慷”来组成的，借用了“真”字的Zh与“慷”字的ang。现在使用的汉语拼音是通过借鉴拉丁文字母和西方语言文化而演变成的，汉字的发音是由声母、韵母相结合的发音方式，具有很明显的韵律感，所以中国的汉语发音非常适合唱歌的。
（三）美声唱法与中国本土音乐相融合中国的汉语属于汉藏语系汉语族，而意大利语言属于印欧语系拉丁语族，这两个语族有很大的差别，但是二者还是有共同点，中国汉字的拼音是通过借鉴拉丁语字母而演练成的，所以二者的联系也非常紧密。在练习歌唱时仅仅用汉语音韵的a、e、i、o、u不能有很好的效果，很多著名的歌唱家都曾演唱过不同国家的歌曲，比如我国的维吾尔族的女歌唱家迪里拜尔在进行演唱的时候，能够用上意大利语、维吾尔族语以及汉语等不同的语言演唱中外的艺术歌曲。所以美声唱法能够与中国语言很好地结合，并能演唱出动听的歌曲。
用美声唱法演唱中国艺术歌曲
用美声唱法演唱中国艺术歌曲就要展现自身的艺术形式，要注重“情”的表现，在歌唱中起到了主导的作用，在演唱中国艺术歌曲中不能缺少“情”的表现。歌唱者通过对歌谱内容的加工，变成富有情感和张力的歌唱形式，在练习的过程中通过对歌曲作品的消化、掌握、歌曲表达等过程展现带有感情色彩的歌曲，这也是演奏表现的重点。要进行的艺术歌曲的演唱，首先要对词谱的内涵进行深入的了解，然后通过自己对歌曲作品的思考，挖掘更多的内容，将歌曲赋予自己的感情，将歌曲的情感内容拓展出来。要勤加练习，歌唱者心里所想表达的情感只有在不断的演唱中才能够慢慢地展现出来，有时候所想的与表达的情感不一样，就需要歌唱者进行反复的练习，使对歌曲作品理解的感情全部投入进去。在进行歌曲表演时要注重舞台、伴奏以及伴唱等因素的影响，在完成以上几项练习后要进行整体的把控，同时在进行正式的演唱时一定要做到精神饱满、富含热情，能够将自己的感情传递给观众，还要随时地根据歌曲内容展现自己的情感。等到演出结束后要进行及时的总结，将自己表演的好坏之处做到心中有数，只有善于发现自己的不足才能不断提升自己的演唱水平，通过不断的积累经验必定会演唱出优美的歌曲。所以掌握了美声唱法的理论和技巧后，能够地感悟语言，分辨出不同语言之间的特点，然后再进行不断的练习，准备好演唱所需的各项工作，就能够完整地唱好任何形式的艺术歌曲。
结语
总而言之，随着世界声乐文化的不断发展，声乐流派也展现了不同的融合方式，所表现的歌曲作品各有特色，目前“主流声乐文化”正在构建，会将不同声乐流派的特点融合到一起，形成统一的声乐审美和概念。随着社会的不断进步，声乐艺术所展现的审美形式会不断地发生变化，所以在中国要使声乐艺术得到迅速的发展，作为中国美声歌唱家就要掌握世界上先进的歌唱理论和技巧，用美声唱法演绎中国艺术歌曲，实现美声唱法与中国本土音乐在语言、环境上的相结合。
音乐论文范文:电影音乐论文：歌舞青春系列电影音乐舞蹈
本文作者：孔桂芬单位：济源职业技术学院
一、《歌舞青春》系列电影
《歌舞青春》系列电影由迪斯尼公司制作与出品，在电影创作中以高中生的校园生活为题材，讲述了一群高中生对音乐与舞蹈的喜爱以及他们在追求音乐与舞蹈的过程中所发生的故事。高中生正处在充满朝气的青春时期，他们的校园生活多姿多彩、富有生气，具有极大的感染力，而在《歌舞青春》系列电影中巧妙地把校园元素与音乐舞蹈相结合进行创作，进而开创了时尚、青春、动感的励志歌舞片电影体裁，取得了极高的票房佳绩，还掀起了一股青春励志歌舞片的热潮。《歌舞青春》系列电影由三部影片组成，各自以独立的故事、主题而存在，但创作方向都一致，围绕着一群热爱音乐与舞蹈的高中生展开，叙述了他们之间关于梦想、友情、爱情、亲情、信任等的故事，为了实现音乐舞蹈梦想，他们参加乡村俱乐部、参加各种选拔比赛，一起排练曲目，但是在这期间发生了许多事情，他们经历了友情、亲情、爱情的相互纠葛;梦想与现实的相互碰撞;信任与怀疑的相互摩擦，失败后又重新站起来继续出发，为了实现共同的音乐舞蹈梦想，他们放下了成见、消除了误解，在共同努力下不仅获得了比赛的成功，而且也得到了成长。在此系列电影中，每一部电影作品都会令观众感到震撼并勾起无数人的高中回忆，被影片中流行而动感的音乐旋律、朝气而劲酷的舞蹈动作所吸引，营造了一种激情、清新的感觉，在视觉与听觉上都极大满足了观众的审美需求。
二、音乐在《歌舞青春》系列电影中的作用
随着《歌舞青春》系列电影的逐一上映后，影片中的许多经典歌曲深受广大观众的喜爱，一度成为音乐风云榜上的热门歌曲。影片中的歌曲歌词简洁富有深意、旋律既动感又抒情，能够口口传诵，具有较高的传唱度，十分符合青少年的趣味，给观众留下了深刻的印象。而影片的歌曲之所以能备受欢迎，这离不开导演对影片音乐的严格要求与精益求精，这些歌曲的意境与歌词都与影片的主题极为贴近，青春洋溢、激情欢乐、富有动感，传达着积极向上的影片主题。此外，歌曲与电影画面相互映衬，贴切的旋律与歌词为电影画面增添了氛围，推动着故事情节的发展，能够将观众带进影片的情境中，感受影片人物的思想与情感，这些音乐在影片中具有不可替代的地位与作用。在《歌舞青春》系列电影中。每一首歌曲都具有独特的风格特色，而且在电影情节中发挥着特别的作用，不同人物的个性特征需要用不同的歌曲来表达，且间接推动着故事情节的发展。StartofSomethingNew是《歌舞青春1》中的及时首歌曲，在新年舞会上盖比和特洛伊被要求上台一起合唱歌曲，特洛伊是一个酷爱篮球的男孩，由于他总是行为异常而被同学称为“怪人”，而盖比是一个成绩优异但不善于交际的女孩，这两个人上台后十分拘束但还是硬着头皮唱起来，这首歌旋律欢快、节奏简单，将两个少男少女当时羞涩而惊喜之情充分地展现而出，这首歌曲也让两位男女主角认识到自己的歌唱才华，于是故事在歌曲声中缓慢展开。此外，音乐为影片营造了良好的氛围，为电影场景增添了人情味，如GetchaHeadInTheGame，这首歌曲旋律欢快、节奏动感，将观众带到了热烈、激情的篮球场上，场上的男孩子欢快地唱着这首歌，许多同学还配合着音乐跳起了动感的舞蹈，场面异常兴奋。这首歌既是场上同学的互相鼓励与加油，而场外同学的激情哼唱也体现了他们对体育的热爱以及同学之间友情的可贵，歌曲与运动的融合展现了高中生青春的活力与激情，增添了影片的感染力与表现力。该系列电影的歌曲分为合唱与独唱两种类型，独唱歌曲同样具有较高的质量，并且还极度考验歌唱者的演唱水平。如独唱歌曲StickToTheStatusQuo，在《歌舞青春1》中只有这一首独唱歌曲，以略带忧伤的音调为主。对于青春期的高中生来说，生活与学习中的问题常常会令他们感到无奈和感伤，当空旷的校园走廊中传来这首忧伤歌曲时，既凸显了影片人物的内心情感，又营造了一种忧伤的氛围，就好似高中生的情绪变化一样，欢乐之中总会有忧伤的时刻，但感伤只是短暂的，他们始终还是保持着乐观、开朗的心态，影片中人物的情绪变化可以通过不同的歌曲来表现，营造出不同的情境气氛。由于《歌舞青春》系列电影是歌舞片，因此影片中的歌曲有时由片中角色来演唱，有时则通过背景音乐来表示，但这些歌曲都是为了塑造人物形象、营造情节氛围、推进故事发展而存在。
三、舞蹈在《歌舞青春》系列电影中的作用
作为歌舞片的系列电影，在《歌舞青春》中不仅有经典的歌曲，同时还有多种多样的绚丽舞蹈，为影片增添了蓬勃的朝气与动感的舞姿。影片中的舞蹈种类繁多，既有宏伟壮观的集体舞，如流行的现代舞、时尚的街舞、古色韵味的爵士舞、热情四射的拉丁舞，还有深情饱满的独舞，可以说影片中的舞蹈都是经过精心设计与安排的，为了呈现出专业、扎实的舞蹈艺术魅力，影片中的演员们经过了严格的舞蹈训练，这从他们熟练的舞蹈动作、毫无破绽的舞蹈技巧中就可以看出演员们的努力。而《歌舞青春》中的舞蹈之所以能够如此与张力，是因为影片的舞蹈都是根据电影主题来设计的，为表现“青春”的主题，许多舞蹈动作都充满了动感与活力，洋溢着青春的朝气，而为了凸显舞蹈动作影片中的许多歌曲也是经过精心挑选，以达到歌曲与舞蹈融洽配合的效果。在观看《歌舞青春》系列电影时，我们会发现影片中的舞蹈是如此符合片中的情节，好似影片角色临场发挥的创意之举，那样随意又那样贴切，将舞蹈巧妙地与高中生的生活联系在一起，赋予舞蹈生命力与生活韵味，让观众感受到舞蹈与日常生活息息相关，而不是纯粹地在欣赏舞蹈。一般的歌舞电影，往往使观众感觉过于注重歌舞的成分，而忽视了故事内容的重要性，而在《歌舞青春》中不会有这样的感觉，因为导演将舞蹈与故事情节很好地融为一体，舞蹈的演变同时也带动着故事的发展，蒙太奇的剪辑手法将歌舞巧妙地贯穿在影片故事中，使歌舞与故事情节实现了相互促进、相互融合的目的。此外，舞蹈还为影片中的情感部分增添了艺术的神秘色彩，《歌舞青春》中的爱情是单纯而浪漫的，影片中的高中生在情感认识上纯真而羞涩，他们不会太直接地表达相互间的情感，而是通过歌曲与舞蹈间接传达，赋予了浪漫的色彩，激情、热烈的舞蹈象征着影片男女主角对爱情的追求与向往，这样的表达方式更易使观众接受。舞蹈在电影中不仅调动了气氛，而且为塑造人物性格、表现人物心理起到了很好的作用。在《歌舞青春》系列电影中，利用多数全景来呈现影片中舞蹈场面的宏伟与热情，舞蹈动作的劲酷、动感以及舞蹈种类的丰富多样，再通过影视语言、画面构造等使舞蹈具有强烈的视觉震撼效果。此外，不同人物具有不同的舞蹈演绎，使得人物的性格特征更加凸显，角色的形象更加饱满而鲜明，优美动人的旋律、节奏高亢的舞步给观众留下了深刻的印象，很好诠释了高中生欢乐、健康、向上的青春生活，展现了高中生乐观与积极的生活态度，高中生对歌舞的热爱实则也是他们热爱生活的一种表达方式。在这部系列电影中，这种青春洋溢的生活状态同时也很好地感染了观众，勾起了广大观众的高中回忆，给观众一种新颖的感觉。
四、结语
系列电影《歌舞青春》实际上是歌舞电影的体裁，巧妙地将歌曲与舞蹈穿插进故事情节中，以歌舞的方式来进行故事叙述，不仅让观众感受到歌舞艺术的魅力，而且能够引起观众的情感共鸣，从而提高观众对电影作品的兴趣。《歌舞青春》系列电影的大胆创新，就是因为电影工作者清楚认识到音乐与舞蹈在电影中的地位与作用，再通过精心的设计为观众带来视觉与听觉的双重震撼。而《歌舞青春》系列电影之所以能够获得票房与口碑的双赢，在很大程度上得益于音乐与舞蹈的配合，由此我们认识到音乐与舞蹈在电影中的地位与作用，这对我国电影艺术的发展也具有极大的借鉴意义。
音乐论文范文:剖析传统审美角度下的中国风音乐论文
摘要：近几年来，形式新颖的“中国风”音乐大行其道。从传统审美角度来看，这种音乐形式无论在歌词、编曲、演唱方法还是整体风格上都符合中国古典审美精神，与民族文化的心理积淀有密切关系。但在这种音乐形式广泛流行的同时，我们也应该认真反思，探索传播传统文化的途径。
关键词：传统审美；“中国风”音乐；文化传播
近几年来，一批新生代音乐创作人和歌手将中国的一些民族文化的元素融合在自己的歌曲中，形成了独特的“中国风”流行音乐。这种新奇、独特的音乐形式很快席卷了流行乐坛，受到了听众的广泛关注，获得了大众的追捧。也正是因为这样，越来越多的歌手为了迎合大众，将“中国风”音乐的风潮推到了。同时，这种“中国风”也在广告、电影、服饰、建筑等各种艺术中大放异彩，形成了独特的“中国风”文化。可以说，“中国风”的流行，与在儒、道、佛影响下的中国传统审美精神有密切的关系，同时，这种现象也源自中国民族文化的心理积淀。
一、何谓“中国风”音乐
“中国风”，如果按字面上解释，即有中国特点的音乐风格。当然，这并非是指中国的传统音乐，而是指在流行音乐领域的一种融合传统音乐的独特音乐形式。关于“中国风”音乐的定义，得到大家普遍认可的音乐人黄晓亮在博客中说道:“中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现代节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。”也有人曾经试着给“中国风”音乐下过如下的定义:“中国风”的歌曲多采用“宫调式”的主旋律;在音乐的编曲上大量运用中国乐器，如二胡、古筝、箫、琵琶等;在唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式;在题材上运用了中国的古诗或传说故事。虽然这两种说法还有待商榷，但也在一定程度上揭示了“中国风”音乐的特质。
(一)歌词包含中国古典文化
“中国风”音乐最突出的特点是在歌词中包含中国古典文化。有的作品直接把古辞赋拿过来运用，如王菲的《水调歌头》、蔡琴的《如梦令》、伊能静的《念奴娇》等，即是把古典诗词直接谱曲并融入现代配乐来重新演绎。有的作品则是借用古典文学作品中常用的意象如“月”、“水”、“镜”、“梅”、“竹”、“兰”、“茶”、“杨柳”等融人作品，如《东风破》、《发如雪》、《菊花台》、《千里之外》、《青花瓷》、《兰亭序》等。还有的作品传达了中国传统的情感内容，如周杰伦的《以父之名》、《听妈妈的话》、《蜗牛》等，这些歌曲显然和中国传统的重亲情的伦理情感紧密契合。有音乐人指出:“‘中国风’音乐作品的歌词主要有两大特点，一是歌词整体营造古典民族的文化氛围，运用大量的古典意象;二是歌词中带有一些鲜明的民族符号，以此来体现民族特色。
周杰伦的代表作《东风破》，其歌词是:“一盏离愁孤单伫立在窗口，我在门后假装你人还没走，旧地如重游月圆更寂寞，夜半清醒的烛火不忍苛责我，一壶漂泊浪迹天涯难人喉，你走之后酒暖回忆思念瘦……枫叶将故事染色结局我看透，篱笆外的古道我牵着你走过，荒烟漫草的年头就连分手都很沉默”。歌名本身就是词牌名，其中“离愁”、“烛火”、“古道”、“思念瘦”等充满古典意象的词语更是营造出悲凉的气氛。((青花瓷》中的“素胚”、“釉色”、“临摹”、“窑烧”等描述青花瓷制作工艺的词被巧妙融合在歌词中，同时极力渲染江南雅致淡然的景色，构成了具有画面感的内容。《本草纲目》借用了李时珍的医学著作《本草纲目》来传达古典情怀，胡彦斌的《曹操》则描述了一代袅雄曹操的故事。因此，包含传统文化是“中国风”音乐在歌词内容上的主要特点。
(二)编曲和唱法融合大量的民族音乐特征
一般来说，当代流行音乐习惯以西洋键盘乐器、打击乐器和电子音乐为主，而“中国风”音乐使用传统的乐器，如二胡、琵琶、竹笛、古筝等，使中国韵味被积极地呈现出来，是一种全新而且独特的音乐表达。如周杰伦的《东风破》主要运用了二胡;《霍元甲》则主要融入琵琶和大鼓，沉闷而厚重的鼓声阵阵，表现一代宗师的武学气概，全曲气势十足。林俊杰的《江南》主要运用了箫，箫声绵绵，流畅抒情，委婉动听。民族乐器与现代音乐元素巧妙地揉合在一起，恰如其分地表现出江南水乡的雅致淡然。
除了配乐和编曲之外，很多“中国风”音乐大胆地运用了传统音乐的演唱方法，如民族唱法、戏曲唱腔等。如陈升的《北京一夜》用老生腔演唱，之后有《霍元甲》中的花旦腔，《红尘女子》、《以父之名》中的青衣腔，《在梅边》里的昆曲，陶品的《SUSAN说》则引用了京剧《苏三起解》中的唱段。《千里之外》两种音乐形式和唱法的交替使音乐发生了奇妙的化学变化，让人耳目一新。随着2009年央视春节联欢晚会上周杰伦和宋祖英两种不同音乐形式的巧妙融合，这种“混搭”的音乐形式越来越受到欢迎。
(三)整体风格追求古典意境
在中国传统艺术中，意境是艺术家创作的重要标准，也是中国古典审美精神的重要体现。王国维在《人间词话》里说:“气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也。气质、神韵，末也。有境界而二者随之矣。意境是中国古典美学的一个重要范畴，中国古典艺术作品无论是诗词还是曲乐，都讲究含蓄、淡泊，追求意境的绵长深远，含蓄朦胧。
“中国风”音乐无论在歌词、编曲、唱法、旋律还是MV的拍摄上，都注重使音乐整体上能够展现出典型的东方古典意境。“中国风”音乐多采用古典诗词作为题材，情感表达符合“中和”的审美标准。同时，曲调的悠扬和谐也体现了含蓄蕴藉、温柔敦厚的儒家美学观。除此之外，MV的拍摄也体现了情景交融、虚实相生、含蓄蕴藉的古典美学要求。在中国古代艺术中，存在着诸如“落花”、“大雁”、“春”、“暮”等具有特定含义的意象，在美学的层面上，它们是一些具有相对稳定性的独立的艺术符号。美国符号论美学家苏珊·朗格将审美意象作为“情感符号”和“艺术幻象”来考察。她说:“艺术品作为一个整体来说，就是情感的意象，对于这种意象，我们可以称之为艺术符号。朗格从艺术是表现人类情感的符号出发，认为艺术意象也是一种情感的符号。在“中国风”的音乐中，充满了类似的传统意象，如周杰伦的《青花瓷》，与其说是一首歌，不如说是一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂、群带纷飞。“烟雨”、“青花”、“素胚”、“芭蕉”、“门环”等古典意象配上悠扬的曲调和水墨风格的唯美的MV，组合成了独特的意境。这种欲说还休、借景抒情的表达方式正是符合了“含而不露”这一中国传统的审美要求。
二、“中国风”音乐背后的古典审美精神和民族文化心理积淀
所谓审美精神是指一个民族审美文化所独自具有的内在审美气质和性格，它是构成一个民族的审美观念、审美意识、艺术态度的核心因素，属于一个民族文化比较深沉的东西，与一个民族的哲学精神相一致。审美精神一旦形成便会融合在民族文化心理结构中，长期地影响着民族文化、艺术及审美的发展。中国古典审美精神是在中国多民族、多元文化的不断冲突与融合以及以儒、释、道为核心的哲学精神中逐渐生成、建构出来的。音乐学者林华先生就曾在其论著中提到:“在我们的审美个性中，既有来源于人类共有的审美经验积淀成份，同时又有受到民族审美意识影响的成份……”。
在中国传统审美精神中，“天人合一”的观念是其核心的哲学基础。这种“天人合一”的哲学观促使中国古典艺术强调“道”、“气”贯穿的生命精神和博大精深的宇宙意识，注重直观感悟的生命体验，同时还追求“内在超越”的理想价值。生命精神和宇宙意识构成了中国艺术审美精神的内在特质。中国艺术所注重的不是孤立的个体生命和对象，而是生命的整体感、流动感和蓬勃的生命力，这种审美精神导致中国古典审美重神韵、气韵、气势、气脉、气象和意境等，也就是重生命精神，要求表现宇宙无限的生机活力。这种审美精神必然会影响中国人的审美实践。尽管中国的流行音乐是以西方音乐形式为主流，但这种根植于民族心理的审美精神要求也呼唤符合中国人审美特点的音乐形式出现，而“中国风”音乐正是符合了中国人内在的审美要求。
同时，中国人长久以来受儒、道、佛思想的影响，其中，礼义廉耻、中庸之道、重亲情、尊伦理等也在一定程度上影响了艺术中的情感表达，由此产生的审美方式使人们在潜意识当中钟情于写意的古典歌词，倾心于传统的民间乐器，醉心于含蓄、内敛的情感等等。在欣赏“中国风”流行音乐时，这种对传统文化的“怀旧”情怀，使听众很容易就和音乐产生情感上的共鸣。
三、“中国风”音乐带来的反思
对于艺术领域中的这种“中国风”现象，很多学者是持肯定态度的。面对飞速发展的社会，全球化的日益加剧，今天，更多的文化形式和审美标准影响和改变着我们的审美实践。在这种形势下，如何传承五千年来中国的传统文化无疑是值得我们关注的重要问题。在消费时代，任何文化行为只有在转化为商业行为的消费中实现对文化信息的获取和传播，才能被公众更多地关注与接受。而“中国风”音乐无疑是传播传统文化的新途径。它通过特定的商业传播手段和商业行为方式，使文化消费群体在文化消费中得到审美的愉悦，最终实现传统文化和古典文明的传播。由此看来，这种独特的音乐形式不失为一种传播传统文化的有效途径。
与此同时，也有不少学者提出了质疑，认为这种音乐形式时髦有余，真诚不足。这些歌曲在商业动机的操控下，五千年文明的深厚内涵被那些流于表面的歌词拆解得略显破碎和浅薄。同时，由于歌曲作者对于传统文化的缺失导致传统文化的错误传播。著名收藏家马未都就曾经指出周杰伦的《青花瓷》歌词中有两处错误，其中一处错误堪称“谬误”。这首(青花瓷》，马未都认为其中谬误最重的一句是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”。他解释说:“青花瓷自诞生之时便迅速成为中国瓷器的霸主，七百年来无人撼动。可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书，显然写词者并不太懂瓷器。另一处错误则是那句“临摹宋体落款时却惦记着你”。马未都解释说，这句歌词的错误之处在于“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过”。此外，还有一些常识性的错误，如歌手伊能静在《念奴娇》中将“羽扇纶巾”的“纶”念成“伦”，戴佩妮在新歌《一个人的行李》中，唱“我要一个人通宵看完鲁迅的背影”，但《背影》的作者是朱自清……这种中国文化与文学的谬误，对文化传播、也对社会会产生不良影响。
由此可见，在“中国风”音乐大热的同时，我们应该有所思考。真正的“中国风”是可以用来表现中国传统文化的精髓的。要选择的传播方式和的转播内容，而不是在商业利益的驱动下任意粘贴一些传统文化的标签作为嚎头来吸引听众，获取经济利益。公务员之家
音乐论文范文:毕达哥拉斯与音乐论解析论文
论文摘要：文章查看了毕达哥拉斯的音乐论，分析了他的音乐理论中数比例的关系，发现了数比例反映了数的秩序，进一步研究了其思想中数比例的和谐与宇宙和谐的关联性。
论文关键词：毕达哥拉斯音乐理论和谐
1绪言
毕达哥拉斯认为世界由极限和制定极限的两者和谐而构成的。相互对立性质的和谐，不同性质物体的和谐统一就是宇宙，是有秩序的“Kosmos''''。毕达哥拉斯学派主张数制定了秩序。毕达哥拉斯学派看来，有“形”的宇宙是有秩序的，没有“形”的宇宙是没有秩序的，“数”就是给予万物形象的主宰。毕达哥拉斯学派确立了世界万物以数为基础的形而上学的理论。“数”制定了自然、神、心灵和宇宙的关系，毕达哥拉斯学派理论体系中数是主宰(theone)，是世界万物的根源，具有善的属性。毕达哥拉斯派看来，数为宇宙提供了一个概念模型，数量和形状决定一切自然物体的形式，数不但有量的多寡，而且也具有几何形状。在这个意义上，他们理论中数是自然物体的形式和形象，是一切事物的总根源。因为有了数，才有几何学上的点，有了点才有线面和立体，有了立体才有火、气、水、土这四种元素，从而构成万物，所以数在物之先。自然界的一切现象和规律都是由数决定的，都必须服从“数的和谐”，即服从数的关系。
2毕达哥拉斯的音乐论
古希腊时代观照声音世界的态度首先联系Harmonia思想，之后探究宇宙、自然和人的Musike。所谓Musike是现代西方称之为“音乐((music)”的词源，来源于Zeus和Mnemosyne之间出生的九位女神Musai，指她们在Apoll。之下主管文艺、音乐、舞蹈、哲学、天文学等人的所有智能活动的女神行为ii。因此这Musike的概念和今日我们知道的音乐概念有一些差异。古希腊时代的Musike意义更贴近于创造整体艺术，现代西方称之为音乐的，如演奏乐器等这样的行为当时用melo。或no~等词汇。当时古希腊普遍认为Musike超越人能力的神秘力量或给予灵感能力，而不是单纯的行为或现象。
在这种古希腊哲学背景下产生的毕达哥拉斯思想中，音乐具有联系人和宇宙的和谐，表现Harmonia的音乐不是简单的助兴的行为。毕达哥拉斯和毕达哥拉斯学派是最早发展这种和谐观的人。因Harmonia体现了混乱和不和谐带来秩序的属神原理，所以音乐也具有两种价值。音乐像数学一样使人看到自然的结构，为心灵带来和谐净化内心和身体。毕达哥拉斯认为具有这种重要意义的音乐原理很难在知识的其他领域，特别是缺少“象征表象体系”的学生内心世界扎根成长，他开始寻找规划音乐要素可以沟通的方法iii。这件事像Plato所说一样，使毕达哥拉斯成为数学音乐论的莫基人1Vo毕达哥拉斯发现了音的高低和振动的弦长距离的关系，现论点既成事实了。
毕达哥拉斯认为节奏和旋律在模仿人的自然听力很难觉察到的天体的移动。音乐受支配于万物根源的数，所以它是宇宙形成原理又是作为伦理价值的物理音响存在。毕达哥拉斯观念中只要正确使用音乐，它为心灵的各个部分带来和谐，镇定内心和身心通过净化恢复和提高健康。这种观念内含音乐教育的音乐道德观念，对古希腊人来说每个音乐的tonoi道德性质，音乐的数秩序反映在人的心灵，音乐影响人的行为并可以改善人的性格v。所以在古希腊时代音乐教育是义务教育，最早在古希腊介绍音乐教育的人是毕达哥拉斯，他通过音乐教育强化了古希腊社会的凝聚力，为此作出了巨大贡献。
毕达哥拉斯相信通过感觉进行说服，教育人具有实用性意义，让受教育者欣赏美丽的样式或构成，聆听优美的节奏和旋律，从而达到教育目的。毕达哥拉斯最早使用明确的节奏和旋律，确立了音乐教育体系。从而发展的音乐治疗，协调人的不良习性，欲望和精神状态，使之恢复纯洁的精神状态，进一步通过特定旋律治疗身体上精神上疾病。这跟草药拯救人的生命是一个道理，通过适合的旋律除去精神上干扰因素塑造和谐状态vi。他把这样的音乐治疗方式试用在他们的共同体。晚间学生人睡之前毕达哥拉斯为他们演奏音乐，净化他们的心灵驱逐白天的内心兴奋。为了让他们做个好梦用音乐制造气氛，使之内心平安做好安息心灵的准备。到了清晨他用没有装饰的舒适声音和里拉琴的演奏，使用特定旋律和歌曲来驱逐整晚带来的无知觉，使他们解除疲乏。毕达哥拉斯掌握了什么样的节奏和旋律对人有益或有害，从而能够控制悲哀、愤怒、失望、嫉妒、傲慢等情绪。为生病的身体和心灵开了特定舞蹈和动作处方。毕达哥拉斯喜爱演奏亲自制作的八弦里拉琴，他认为相似双簧管的管乐器阿夫洛斯((Autos)动摇人的内心不适于治疗，毕达哥拉斯和毕达哥拉斯学派人认为弦乐器比管乐器更有治疗效果。
关于毕达哥拉斯的音乐治疗能力古希腊有相传的传说。有24小时毕达哥拉斯观察天空行走在Kroton市内。经过酒店时有个青年大声吵闹。这叫Taummenia的来自外地的青年，亲眼目睹了他的情人从别的男人家里出来，伤心之余在酒店喝酒听管乐器笛子的演奏。随着时间的流失青年人沉醉于酒和音乐，控制不住情绪大声吵闹要放火。看到这情景毕达哥拉斯连忙要求乐师停止正演奏弗里几亚调式vii，换为慢板庄严的强强格((spondaic)节奏。乐师换了音乐之后青年镇定了情绪，旁人趁机说服他安静的回家viii。这音乐治疗行为使毕达哥拉斯在当时行使奇迹而名声大振。公务员之家
毕达哥拉斯精通音乐的理由不仅仅是他有的演奏或演唱能力，更为重要的是通过学习获得的的听觉能力(hearing)，以至达到能够听辨宇宙的音乐即天体之间的和谐。在这种能力基础上创作了表现自己思想品德的音乐，就是采用适合的音色、节奏、节拍、音程来模仿宇宙的音乐，并演奏给学生听。结果，毕达哥拉斯和毕达哥拉斯学派以理解音乐来认知艺术、技术和人行为中的至高者的属性。还有他们体系化的和谐音乐论为确立古希腊美学打下了基础，起到了西方音乐发展的最直接动力，并为建筑和雕塑发展给予了间接影响。
3结语
毕达哥拉斯理论中音乐反映基于数比例的和谐。毕达哥拉斯从音高的高低和弦比例关系中发现了自然界音响现象中隐藏的数和谐。通过观察经验体会的音响中的数比例，毕达哥拉斯认为找到了能够说明世界的根据。即，数比例原理通过音乐艺术显现均衡美。以此类推，音乐的和谐是人类的和谐、自然的和谐也是宇宙的和谐。对毕达哥拉斯的音乐理论，亚里士多德(公元前384~前322)在《形而上学》就说过，“根据毕达哥拉斯学派.天界整体结构是音阶(和谐)，是数(Metaphysics,986a3)"。毕达哥拉斯的宇宙音乐论是根据构成谐和音程的数比例来观照天体运转的和谐的理论。毕达哥拉斯演奏的里拉((lyre)音乐表现的是天体运动时制造出的和谐。毕达哥拉斯探究数真理的最终目的是为人类寻找心灵和谐境界，超肉体的自由，通过净化(卡塔西斯、ktharsis)得到心灵永生。
音乐论文范文:现代音乐论文
摘要:西方的现当代艺术种类繁多,错综复杂,晦涩难懂。凯奇则更是把非音乐因素介入音乐,以“无声之乐”的形式来表现音乐,从而达到精神自由的境界,以此来表达“艺术即生活,生活即艺术”的美学思想。然而,这种美学思想是值得商榷的,无声音乐严重的影响了音乐的发展,甚至改变了艺术的发展轨迹,本文通过对音乐本质的研究,来重新诠释无声音乐。
关键词:现代音乐美学;4分33秒;无声之乐
在20世纪这个新的音乐思潮竞相涌现的年代里,音乐美学得到了长足发展,但是音乐的自律和他律依然是美学界议论的焦点。音乐自律论也被称之为形式主义音乐理论,他是18世纪和19世纪西方音乐美学理论中的两大流派之一。这派以奥地利音乐理论家爱德华•汉斯立克为代表,他在《论音乐的美》一书中认为:音乐的美是一种不依附、不需要外来内容的美,音乐只是乐音的运动形式,情感的表现不是音乐的内容,音乐也不是必须以情感为对象,音乐不描写任何情感。实际上,汉斯立克主张音乐的美来自于音乐本身,与其表达的情感和内容无关。音乐的原始要素是和谐的声音,他的本质是节奏。音乐他律论也可以称作音乐的情感论,这派认为:音乐是人类情感的表现,他受某种外在规律——人的情感的制约。情感是音乐表现的主要内容。这两种流派都出现了许多著名的音乐家,情感论的音乐家数不胜数,比如浪漫时期的诸多音乐家,而到了二十世纪,自律论的影响迅速膨胀,他们的代表是表现主义音乐时期的音乐家及在其后出现的序列音乐、偶然音乐,拼贴音乐等。本文就偶然音乐及其代表人物做一下浅显的讨论。
在二十世纪末,偶然性音乐占据了一个重要地位,他摆脱了序列式的控制走向了更大的自由,然而就在这自由中,他形成了一系列的偶然创作原则,这些原则生动地体现在了对偶然音乐有着浓厚兴趣的作曲家作品中。约翰•凯奇就是具代表性的先锋派作曲家。
1952年,约翰•凯奇上演了他的两部惊世之作——在纽约上演的无声音乐《4分33秒》和在黑山大学举行的集体行为艺术,开始声名大噪。“4分33秒”是一段虚无的演奏时间,但设计得有板有眼:演奏家走上台,在钢琴前坐下,打开琴盖,静坐,过了33秒,关上琴盖又迅速打开,静坐,再过2分40秒,再次关上琴盖又迅速打开,仍静坐,再过了1分20秒之后,演奏结束。虽然在当时已见怪不怪的纽约,人们的反应还是如预料中一样异常激烈。观众在前33秒保持安静,在之后的2分40秒开始礼貌得低声嘀咕,的1分20秒是“的热闹”,响起一波一波的愤怒喧哗,然后闹翻了天。大部分现场观众的反应是被耍弄,上当了,有一小部分则冷眼旁观,还有更小部分似乎有些领悟。从来没有玩世椰偷的行为波及到庄重的音乐厅里,即使在约翰•凯奇之后也没有发生过。演出的轰动效应令《4分33秒》成为二十品世纪一首众所周知的音乐作品。即便是在如今的回顾中,《4分33秒》也早已被认为是“二十世纪的文化里程碑”了。
一、音乐的存在方式
首先,音乐是一门音响艺术,从古希腊到古罗马,经过漫长的中世纪到文艺复兴,然后再到音乐发展的高峰时代古典和浪漫时期,音乐形式也从他的一度创作到三度创作(从乐谱、演奏到欣赏),都是通过一定有组织的乐音诉诸人们的听觉,使欣赏者获得某种审美享受,从而完成他特定的表达意图,这条规则千百年来一度如此,甚至到了20世纪上半叶,音乐发展的轨迹虽然有些改变,但是其基本的音响形式还是保持不变。凯奇创作了被认为是“二十世纪的文化里程碑”的无声音乐“4分33秒”,其创新性无可置疑,但是他违背了音乐感性材料的基本属性。
1、非自然性—创造性
我们认为,每一部音乐作品所发出的音响都是经过作曲家静心思考所创作出来的,而这些音响在自然界中是不存在,换句话说,音乐的音响都是非自然性的,是一种创造性的音响。没有创造性的因素,任何声音都不可能变成音乐。《4分33秒》具有创新性,演奏家静坐而不演奏,对此,观众在前33秒保持安静,不知所措的耐心等待,在之后的2分40秒开始低声嘀咕(主要是出于礼貌的原因),后来就有人咳嗽,的1分20秒是的热闹,音乐厅里响起一波又一波的愤怒喧哗,简直闹翻了天,整个观众席充满了因迷惑不解而产生的各种音响。而“这部作品的音乐便是由观众制造出的各种噪音以及与此同时观众席以外的所有声音构成”。由此可见,他违背了千百年来音乐必须具有乐音音响的材料,由各种噪音构成的音乐作品是立不住脚的。
2、非语意性和非视觉性
音乐和语言一样,他们都是用声音来表达的,但是他们所表达的意义却不同。语言具有一种约定性的语义,是一种约定俗成;而音乐却不同,他仅是限定在艺术的交往中,其乐音本身没有明确的含义,所以他是非语义性的。同时,他又和舞蹈艺术不同,从他的物理形态来看,音乐仅仅是具有一定的频率、一定的振幅和一定的波形的声音在时间中先后或同时发响的组合体。这个组合体没有可供视觉感受的形、色、状,因此他是非视觉性的,凯奇的《4分33秒》中,演奏家仅仅坐在钢琴旁,琴盖打开又合上等动作,恰恰给了一种视觉的景象,这是不符合音乐逻辑的。公务员之家:
二、偶然音乐带来的影响
在现代的艺术领域中,其种类可谓繁多,但是还都是沿着欧洲艺术发展的逻辑而来的,但是受《4分33秒》的影响,整个艺术界都受到了启发,比如音乐界把一首多声部的经文歌的曲调、歌词、内容,语言等毫不相干的东西拼贴在一起,绘画界在20世纪六七十年代也出现了那些脱离了规定的绘画或雕塑的艺术,如环境艺术、身体艺术、偶发艺术等,这些流派脱离了画布和一般做雕塑的材料,从而成为了一种行为、一个事件、一个姿势、一段文字,或随便拿任何东西如几根树枝、几张纸、一块石头随便拼凑如画,这些作品可谓“美轮美奂”。又如在激进派的作品《苹果》中,演出者一人拿一个苹果上台对着手里的麦克风大咬大嚼,扩音器里送来一片咀嚼声。在《滴的音乐》中,用一口大锅,把一杯水慢慢滴进去,大家坐着听滴水声等,中国著名青年作曲家谭盾则也创造出了许多稀奇古怪的音乐,可谓技法花样翻新,层出不穷,但却不能给人以美感;使气氛荒诞诡秘,弥漫野气,远离现实人生,使听众不知所云。他在中央音乐学院举办的一次座谈会上说:“现代音乐创作比的不是作曲技巧,而是比音乐观念。”他们的这些观念被认为是音乐向自然的回归,但是假如艺术是这样回归的,那么对艺术将是毁灭性的打击。
三、结论
尽管艺术的形式是多种多样的,创新也很有必要,但是,脱离艺术的本体去谈创新是不理智的,他最终只会阻碍艺术的发展,假如巴赫能够想到这些创新,把音乐引向自然,那么我们就再也听不到美妙的音乐了,也不会出现贝多芬和莫扎特这样的音乐家了,我们只能看到演奏家静静地坐在乐器的前面而不出任何声响,或者只能听到滴水声和鸟鸣了,看到的绘画也只是几只树枝和几块石头而已。
音乐论文范文:慕容鲜卑音乐论文
【正文】
音乐是民族文化的重要组成部分之一，是民族特性及其外在的一种艺术表现形式，因此研究一个民族的音乐，是探索该民族的心态、性格和文化特征的重要方面。原先狩猎、游牧于北方森林、草原，十六国时期在北部中国建国的鲜卑族的一支慕容鲜卑，与中国古代许多少数民族一样，也有自己的音乐和相应的歌辞，但是他们虽有自己的语言，却没有自己的文字，因而他们的歌辞很少留传下来，只有少量翻译成汉语的歌辞才得以保存下来。这就给研究慕容鲜卑的古代音乐带来极大的困难。关于慕容鲜卑的音乐，到目前为止学术界还很少有人进行研究，本文试图通过对历史资料的钩稽，探索慕容鲜卑音乐的发展变化过程，以见慕容鲜卑文化与汉文化和其他民族文化之间的相互影响、吸收及其汉化历程。
慕容鲜卑是在公元2-5世纪时期活跃于北部中国政治舞台的一支北方少数民族，我们大体可以公元337年慕容huàng＠②称王和公元410年南燕灭亡为分界，将其历史发展划分为三个阶段，在慕容huàng＠②称王之前为及时阶段，是其由部落联盟逐渐向封建国家的过渡时期；在此之后为第二阶段，是其入主中原建立封建国象的时期；以南燕亡于东晋为标志而进入第三阶段，随着慕容国家的消亡，慕容民族也基本上完成了汉化进程，融合于汉族及其他民族之中。慕容鲜卑的音乐基本上也经历了这样三个发展阶段，即由及时阶段的早期慕容鲜卑民歌向第二阶段的宫廷音乐的发展变化，具体说来其早期的音乐主要是具有浓郁民族风格的慕容鲜卑民歌，第二阶段的音乐则是在此基础上吸收了汉族的传统音乐，并逐渐将两者结合起来，上升为新型的宫廷音乐。而第三阶段随着慕容国家的消亡，慕容音乐也逐渐完成了与汉族和其他民族音乐融合的进程，融入中华民族的古代音乐之中了。
一、慕容鲜卑早期的民歌
慕容鲜卑同其他民族一样也有着悠久的音乐发展历史，其先民早在原始社会就已创造了原始音乐。鲜卑与乌丸同出于东胡民族，“其言语习俗与乌丸同”（注：《三国志》卷三《乌丸鲜卑东夷传》裴松之注引《魏书》。），史载他们的习俗“贵兵死，敛尸有棺，始死则哭，葬则歌舞相送…至葬日，夜聚亲旧员坐，牵犬马历位，或歌哭者……”（注：《三国志》卷三《乌丸鲜卑东夷传》裴松之注引《魏书》。《后汉书》卷九《乌桓鲜卑列传》所载略同。）可见鲜卑族在举行葬礼时必以歌舞表达哀思，这种质朴粗犷的原始歌舞，无疑是源于其生产、生活，并成为其思想感情流露和宣泄的一种艺术形式。由于鲜卑族没有文字，作为时间艺术的音乐也就随着时间的流逝而消失，因而其原始音乐不可能留传下来。慕容氏从鲜卑族中分化出来之后，随着其与汉民族接触的增加和入主中原，慕容鲜卑音乐也就逐渐见诸汉文字记载。慕容鲜卑民歌，见于文献记载的有《阿干之歌》（注：见《晋书》卷九七《四夷传·吐谷浑》；《魏书》卷一一《吐谷浑传》；《宋书》卷九六《鲜卑吐谷浑传》等。）、《慕容可汗》、《吐谷浑》（注：《新唐书》卷二二《礼乐志》十二。）、《慕容垂》、《慕容家自鲁企由谷》（注：《乐府诗集》卷二五。）等。这里的《吐谷浑》歌也是慕容鲜卑歌曲。吐谷浑是从幕容鲜卑中分离西迁的一支，后立国于西北地区，至唐龙朔三年（公元663年）被吐蕃所灭，存在三百余年。《旧唐书》卷二九《音乐志二》对这首歌进行解释说：“吐谷浑又鲜卑别种，知此歌是燕、魏之际鲜卑歌。”认为这首歌是慕容诸燕国家至北魏建国之际的鲜卑歌，这实际上就是慕容鲜卑的歌曲。而且这首《吐谷浑》歌可能就是《阿干之歌》，或者至少是包含《阿干之歌》在内的慕容鲜卑歌曲，《太平御览》卷五七《乐部八·歌一》引崔鸿《十六国春秋·前燕录》说：慕容wěi＠①“以孔怀之思，作《吐谷浑阿干歌》（“于”当为“干”之讹）。”可见《阿干之歌》的全称是《吐谷浑阿干歌》，省称为《阿干歌》，或可省为《吐谷浑》歌。除了这些留下有歌名、内容可解者之外，还有其内容“不可解者，咸多可汗之辞”（注：《旧唐书》卷二九《音乐志》二。）的一些鲜卑民歌，这里面也应当包含歌颂慕容可汗的歌曲。可见慕容鲜卑民歌的数量应当是不少的。这些歌原来是用鲜卑语演唱的，所谓“其辞虏音不可晓”（注：《通典》卷一四六《乐典》六。），大多产生于慕容鲜卑早期狩猎、游牧生活时代，因而被称为“马上之声”（注：《新唐书》卷二二《礼乐志》十二。），是一种适于狩猎、游牧民族演唱的歌谣。
慕容鲜卑早期的民歌可以《阿干之歌》为代表。在慕容鲜卑早期的民歌中，以《阿干之歌》留下可供探讨的线索相对来说比较多，故我们试通过这首民歌来探讨慕容鲜卑早期的音乐。
《阿干之歌》虽然在《十六国春秋》和《晋书》、《魏书》、《宋书》、《北史》等史籍中均有歌名的记载，但是都没有记载其歌辞内容。据陈澄之《伊犁烟云录》说，在甘肃兰州附近的阿干镇一带，曾流行一首《阿干之歌》，其歌辞曰：
阿干西，我心悲，
阿干欲归马不归。
为我谓马何太苦？
我阿干为阿于西。
阿干身苦寒，
辞我土棘住白兰。
我见落日不见阿干，
嗟嗟！人生能有几阿干！
陈氏认为这就是当年慕容wěi＠①所作的《阿干之歌》（注：《伊犁烟云录》第23页《鲜卑和羌》，中华建国出版社1948年版。），可惜他没有说明其来历和出处，因此我们无法确定它就是慕容wěi＠①的原作。有的学者根据歌辞内容与历史事实大体相符，而断定这个歌辞应当是慕容wěi＠①的原作（注：见阿尔丁夫《关于慕客鲜卑〈阿干之歌〉真伪及其他》，《青海社会科学》1987年第1期。）。虽然从歌辞内容来看，大多是符合当时历史事实的，但仍然不能据此认为它就是慕容wěi＠①的原作。因为后人根据历史资料也可以写出上述歌辞。事实上包括《阿干之歌》在内的大多数慕容鲜卑歌，在古代一直是用鲜卑语演唱而没有翻译成汉语，因而早在唐代对于它们就已经是“虽译者亦不能通知其辞，盖年岁久远，失其真矣”（注：《旧唐书》卷二九《音乐志》二。）。可见从它产生直至唐代都没有被翻译成汉语，那么一千多年后的这首汉译歌辞就不能不令人怀疑了。不过这首歌发现于兰州附近，也不会是空穴来风，据王先谦合校本《水经注》卷二《河水二》引清人全祖望语云：“阿步干，鲜卑语也。慕容wěi＠①思其兄吐谷浑，因作阿干之歌，盖胡俗称其兄曰阿步干。阿干者阿步干之省也。今兰州阿干峪、阿干河、阿干城、阿干堡，金人置阿干县，皆以《阿干之歌》得名。阿干水至今利民，曰溥惠渠。又有沃干岭，亦阿干之转音。”可见《阿干之歌》曾在这一地区广泛流传。这个地区是在吐谷浑的活动范围和影响之内，流传《阿干之歌》的可能性是存在的。
关于《阿干之歌》的产生，据《晋书·吐谷浑传》记载，“吐谷浑，慕容wěi＠①之庶长兄也，其父涉归分部落一千七百家以隶之。及涉归卒，wěi＠①嗣位，而二部马斗，wěi＠①怒曰：‘先公分建有别，奈何不相远离，而令马斗！’吐谷浑曰：‘马为畜耳，斗其常性，何怒于人！乖别甚易，当去汝于万里之外矣。’于是遂行。wěi＠①悔之，遣其长史史那楼冯及父时耆旧追还之。吐谷浑曰：‘先公称卜筮之言，当有二子克昌，祚流后裔。我卑庶也，理无并大，今因马而别，殆天所启乎！诸君试驱马令东，马若还东，我当相随去矣。’楼冯遣从者二千骑，拥马东出数百步，辄悲鸣西走。如是者十余辈，楼冯跪而言曰：‘此非人事也。’遂止。鲜卑谓兄为阿干，wěi＠①追思之，作《阿干之歌》，岁暮穷思，常歌之。”
这段记载告诉我们，由于慕容wěi＠①与其庶兄吐谷浑发生了争夺牧场的矛盾，导致吐谷浑率部西迁，后来慕容wěi＠①后悔，怀念其兄吐谷浑，鲜卑语谓兄为“阿干”，于是作《阿干之歌》，以抒发和寄托其怀念之思。那么，吐谷浑西迁这一事件发生于何时呢？有的认为“大概在西晋武帝太康六年（公元285年）稍后”（注：王仲荦：《魏晋南北朝史》，上海人民出版社1980年版，第683页。），或认为在太康四年（公元283年）至太康十年（公元289年）之间（注：周伟洲：《吐谷浑史》，宁夏人民出版社1985年版，第3页。）。但我以为此事似应在太康十年（公元289年）之后。据《旧唐书》卷一九八《吐谷浑传》记载：“吐谷浑，其先居于徒河之清山。”可知吐谷浑是从徒河之青山开始西迁的。如所周知，鲜卑慕容部在吐谷浑、慕容wěi＠①之父慕容涉归时居于辽东北，慕容wěi＠①于太康六年（公元285年）继位后，才于太康十年（公元289年）从辽东北徙居徒河之青山。那么这一兄弟xì＠③墙事件应当发生在太康十年慕容wěi＠①迁居徒河之青山以后。汉徒河县城在今辽宁锦州附近，青山为今义县、北票、阜新一带群山（注：孙进己等：《东北历史地理》第二卷，黑龙江人民出版社1989年版，第45页。），其地在西晋时均在昌黎郡辖境内，故吐谷浑之孙叶延说：“吾祖始自昌黎，光宅于此。”（注：《晋书》卷九七《吐谷浑传》。）这与《旧唐书·吐谷浑传》的说法是一致的。叶延于咸和四年（公元329年）继位时，上距吐谷浑西迁当不超过四十年，时其叔祖慕容wěi＠①尚在世，故其从父、祖那里得知的西迁历史应当是的。而且叶延其人“好问天地造化，帝王年历”（注：《晋书》卷九七《吐谷浑传》。），是位勤学好问的有心人，他对于自己家族的历史自然会比较熟悉。
关于慕容wěi＠①创作《阿干之歌》的时间，上引阿尔丁夫的文章文认为“基本上是公元二八六年下半年之后，二八九年五月之前，慕容wěi＠①为追思西去的长兄吐谷浑而作”。我认为这个时间不可能是创作《阿干之歌》的时间，公元289年慕容wěi＠①才开始由辽东北迁居徒河之青山，慕容wěi＠①兄弟之间发生上述矛盾事件，最早也只能在这年，而创作《阿干之歌》的时间，则应当更在其后。我认为《阿干之歌》不是在吐谷浑西迁时立即创作的，据《晋书·吐谷浑传》应是在事后“追思”而作，而且可能是在吐谷浑于永嘉之乱南迁陇右之后才创作的。崔鸿《十六国春秋·前燕录》在叙述《阿干之歌》的创作时是这样记载的：吐谷浑“遂附阴山面黄河，晋永嘉之乱南迁陇右。wěi＠①以孔怀之思，作《吐谷浑阿干歌》，岁暮穷思，常歌之”。从这个记载可知《阿干之歌》是在永嘉之乱、吐谷浑南迁陇右之后，慕容wěi＠①怀念其兄而创作的。《魏书·吐谷浑传》也说：吐谷浑“于是遂西附阴山，后假道上陇。若洛wěi＠①（即慕容wěi＠①）追思吐谷浑，作《阿干歌》”。《宋书·鲜卑吐谷浑传》说得更明确：吐谷浑“于是遂西附阴山。遭晋乱，遂得上陇。后（慕容）wěi＠①追思浑，作《阿干之歌》。”此二书的记载与《十六国春秋·前燕录》的记载都是一致的。据《旧唐书》卷一九八《吐谷浑传》记载：“吐谷浑自晋永嘉之末，始西渡洮水。”时在公元313年。那么《阿干之歌》应当是在这年吐谷浑南迁陇右之后才创作的。各种文献记载都说慕容wěi＠①愈到晚年愈加追念此事，常唱《阿干之歌》以抒发自己的思念之情。慕容wěi＠①卒于咸和八年（公元333年），永嘉之末吐谷浑南迁陇右至咸和八年的20年间，正是慕容wěi＠①的晚年阶段。
慕容wěi＠①何以步入晚年之后愈益思念其兄吐谷浑？他创作和歌唱《阿干之歌》的目的是什么呢？从文献的记载来看似乎是他后悔早年兄弟xì＠③墙之事，怀念其西去的庶长兄。但我认为这只是表面上的原因，在这一表象后面还应当有更为深刻的原因：他不是一般的为怀念而作，而是有着一定的政治目的的。这与慕容氏统治集团内部长期的、激烈的家族内争，特别是嫡庶之争有关。据《晋书·慕容huàng＠②载记》：“慕容huàng＠②字元真，wěi＠①第三子也…wěi＠①为辽东公，立为世子。”“初，huàng＠②庶兄建威翰骁武有雄才，素为huàng＠②所忌，母弟征虏仁、广武昭并有宠于wěi＠①，huàng＠②亦不平之。”可见在慕容wěi＠①的晚年，慕容氏统治集团家族内部又在重演兄弟xì＠③墙之事，日后继承慕容wěi＠①之位的慕容huàng＠②也在排挤其庶兄慕容翰，甚而排挤其同母弟慕容仁、慕容昭等。这看来似乎在重新上演当年慕容wěi＠①排挤其庶兄吐谷浑的一幕，可见在慕容氏统治集团内部的嫡庶之争、家族斗争已是一种经常现象。这当然会引起慕容wěi＠①的疑虑，他担心他的继承人之间的矛盾，将不利于慕容氏的统治的巩固和发展。何况慕容wěi＠①不仅曾经排斥过自己的庶兄吐谷浑，而且自己也曾遭受过这种家族内部矛盾斗争之害，据《晋书·慕容wěi＠①载记》的记载，慕容wěi＠①的父亲慕容涉归死后，其叔慕容耐“篡位，将谋杀wěi＠①，wěi＠①亡潜以避祸。后国人杀耐，迎wěi＠①立之”。从慕容wěi＠①前后的经历可以想见，他对这种家族内部的矛盾斗争是有切身体验和深刻了解的。事实证明他的担心不是没有道理的，果然不久慕容wěi＠①死后，慕容翰等人“并惧不自容。至此，翰出奔段辽，仁劝昭举兵废huàng＠②。huàng＠②杀昭，遣使按检仁之虚实……”慕容氏统治集团内部果然暴发了激烈的矛盾斗争。慕容wěi＠①出于这种政治上的担心，为了使他的儿子们摒弃相互间的猜疑争斗，能够相互和睦团结起来，于是以这一自己亲身经历、参与制造的历史事件为题材，创作了歌谣，表达他对其庶兄的怀念之情和兄弟相争事件的追悔，运用音乐这一艺术形式，以期更好地达到教育、感化这些不和的儿子们和慕容氏统治集团的成员们，维护慕容氏家族内部的团结，以利于巩固和发展慕容氏的势力和政权。中国古代非常强调音乐的教育、感化作用，认为其中尤以在调和感情、团结和睦方面的作用最为突出，所谓“乐者为同…同则相亲”（注：《礼记》卷三七《乐记》。），认为音乐具有化解矛盾、融洽情感的特殊功能。因而“乐在宗庙之中，君臣上下同听之，则莫不和敬；在族长乡里之中，长幼同听之，则莫不和顺；在闺门之内，父子兄弟同听之，则莫不和亲。故乐者…所以合和父子君臣，附亲万民也。”（注：《礼记》卷三九《乐记》。）已经受到汉族文化较深刻影响的慕容wěi＠①，对于音乐的这一特殊教育功能也应当是了解的，更何况中国古代的少数民族也同汉族一样，不仅以音乐作为娱乐形式，同时也是运用它来作为交流感情、进行教化的一种手段。总之，慕容wěi＠①不是因一般的思兄之情，而是出于政治上的原因，作为警戒、教育慕容氏统治集团而创作并演唱这首歌谣的。
二、慕容鲜卑建国后的宫廷音乐
慕容鲜卑建国后的音乐，一方面吸收了中原王朝的传统音乐，另一方面则将鲜卑音乐与这种传统音乐相揉合，将其改造提升成为一种新型的宫廷音乐。这种经过融合而形成的宫廷音乐，反过来又影响了、丰富了中原王朝的传统音乐，从而被汉族及其他民族的封建王朝所吸收利用，成为中华民族音乐中的组成部分之一。
慕容鲜卑早期的音乐是如何向中期的音乐转变，是怎样与汉族传统音乐相互交流、吸收、融合的呢？《太平御览》卷五七引《前燕录》曰：慕容wěi＠①“以孔怀之思，作《吐谷浑阿干歌》。及jùn＠④、垂僭号，以为辇后大曲。”由此可见在慕容氏入主中原、建立国家之后，慕容鲜卑早期的音乐也随之被纳入宫廷音乐之中，其中的《阿干之歌》即被慕容jùn＠④所建前燕、慕容垂所建后燕政权改造成为在宫廷中演唱的“辇后大曲”。《魏书·吐谷浑传》更为具体记载说慕容wěi＠①所作《阿干之歌》是被僭号子孙用作“辇后鼓吹大曲”。鼓吹，是以鼓、箫等乐器演奏的乐曲，从汉代以来又不断吸收西域和北方少数民族乐曲，从而形成了一种与中国古代传统雅乐风格不同的新声，所谓“鼓吹者，盖古之军声，振旅献捷之乐也”（注：《北堂书钞》卷一三《鼓吹六》引孙毓《东宫鼓吹议》。）。故又将其称为“军乐”（注：《续汉书·礼仪志中》梁刘昭注引蔡邕《礼乐志》。）或“武乐”（注：王先谦：《后汉书集解》卷二《祭遵传》引沈钦韩《后汉书疏证》。）。采自北方少数民族音乐的“北狄乐”是中国古代鼓吹乐中的重要组成部分。《新唐书·礼乐志》曰：“北狄乐皆马上之声，自汉后以为鼓吹，亦军中乐，马上奏之，故隶鼓吹署。”从汉代开始设立乐府以采集和演唱鼓吹乐曲，从而成为中原王朝宫廷音乐中的重要组成部分，西晋以后更专设鼓吹署以掌管这种乐曲。“大曲”是鼓吹乐的乐章之一，《乐府诗集》将其归于“相和歌”中的一种。《宋书》卷二一《乐志三》曰：“《相和》，汉旧歌也。丝竹更相和，执节者歌。”那么“大曲”也应是以丝竹等乐器伴奏而演唱的歌曲。慕容氏入主中原后，遂将其早期民歌《阿干之歌》等纳入传统宫廷音乐之中，从而丰富了原有的宫廷乐曲，使之成为一种具有慕容鲜卑民族风格的“鼓吹大曲”，初步实现了慕容民族音乐与汉族传统音乐的结合。从此慕容鲜卑音乐成为中国古代宫廷“鼓吹乐”的重要组成部分。
另一方面慕容氏建国之后又接受了中原王朝传统的宫廷音乐。据《晋书·乐志》记载：“永嘉之乱，海内分崩，伶官乐器，皆没于刘、石。”西晋的宫廷音乐在永嘉之乱后被匈奴族的刘氏王朝和羯族的石氏王朝所得到，成为了他们的宫廷音乐。如所周知，西晋的宫廷音乐是继承汉、魏音乐。公元349年冉闵推翻了建都于邺城的石氏王朝，建立了冉魏王朝，仍然建都于邺城。于是石氏王朝的宫廷音乐又被冉魏所得到。不久前燕慕容jùn＠④平定冉闵，攻占邺城，冉魏的音乐除一部分流传到了立国于江左的东晋朝廷之外，另一部分则被慕容jùn＠④所得，从而纳入了前燕的宫廷音乐之中。在这个基础上，前燕又将本民族的音乐与中原传统音乐相结合，即一方面使早期的慕容民族音乐上升为宫廷音乐，将早期的慕容民歌纳入中原王朝宫廷音乐“辇后鼓吹大曲”之中；另一方面又接受、继承了中原王朝传统宫廷音乐，并给传统的宫廷音乐注入新鲜血液，从而形成了具有慕容民族特色的新型的宫廷音乐。
慕容燕国继承并改造传统宫廷音乐的情况，可从墓容盛对后燕宫廷音乐进行的改革中窥知其略。据《晋书》卷一二四《慕容盛载记》记载，慕容盛在位时，有一次“听诗歌及周公之事，顾谓群臣曰：‘周公之辅成王，不能以至诚感上下，诛兄弟以杜流言，犹擅美于经传，歌德于管弦。至如我之太宰桓王，承百王之季，……勋道之茂，岂可与周公同日而言乎！而燕咏阙而不论，盛德掩而不述，非所谓也。’乃命中书更为《燕颂》以述（慕容）恪之功焉。”这个记载告诉我们三个问题，一是在后燕宫廷中不仅与其他封建王朝一样演奏传统的宫廷音乐，而且其宫廷音乐中已经注入了“燕咏”这种新鲜的慕容音乐；二是这种“燕咏”不仅有如上所述吸收了原来的慕容民歌的鼓吹乐曲，而且还创作了歌颂慕容燕国帝王将相功业的宫廷雅乐——《燕颂》。“颂”是中国古代用于“美盛德”的宫廷雅乐。慕容恪乃前燕执政大臣，慕容盛对《燕颂》中没有歌颂慕容恪的内容不满，于是命令补充有关慕容恪的乐章，由此可见这个《燕颂》应是歌颂包括前燕帝王将相的乐曲，后燕演奏的《燕颂》当是继承前燕而来的；三是这种《燕颂》可能已经不是由鲜卑人用鲜卑语创作的歌辞，而是由汉族官僚文士用汉文写成用汉语演唱的。被慕容盛命令负责改写《燕颂》的中书，在魏、晋时期其职掌为“典尚书奏事”、“掌赞诏命，记会时事，典作文书”（注：《唐六典》卷九《中书省》。）等，需要很高的文化水平。慕容燕国官制多循魏、晋制度，故中书官员亦多任汉族官僚士人，慕容盛在位前后的中书令眭邃、封懿、常忠，中书监阳哲等，均为汉族士人，故由中书改写成的《燕颂》，应是用汉文创作的。由此可见慕容燕国在继承中原王朝传统宫廷音乐之后，不仅注入了慕容鲜卑的音乐形式，而且注入了歌颂慕容民族历史和功业的内容，将其移植、改造为适用于其政治需要的新型宫廷音乐。
慕容燕国这种具有慕容民族特色的新型的宫廷音乐，一方面在慕容鲜卑国家中展转流传，另一方面又于其他少数民族王朝和汉族王朝中广泛流传，从而促进了各民族音乐的交流和相互影响，丰富和发展了中华民族的传统音乐。
其在慕容国家中的流传情况大体是这样的：公元370年前燕被前秦灭亡后，它的宫廷音乐被前秦所得到。公元383年淝水之战后前秦瓦解，流亡于前秦的慕容氏宗室乘机恢复燕国。这时，苻秦所得前燕宫廷音乐被慕容永所得，从而成为了公元386年建都于长子的西燕王朝的宫廷音乐。据《魏书·慕容永传》记载：慕容永等鲜卑贵族在离开苻秦国都长安时，“率鲜卑男女三十余万口，乘舆服御、礼乐器物，去长安而东”。与此同时建都于中山的慕容垂后燕政权，又于公元394年攻克长子，灭亡了西燕政权，于是这批宫廷音乐又从西燕转移到了建都于中山的后燕政权，成为后燕的宫廷音乐。据《晋书·慕容垂载记》记载：慕容垂攻克长子后，将慕容永的“乘舆、服御、伎乐、珍宝悉获之，于是品物具矣”。对于上述慕容燕国宫廷音乐的来龙去脉，《魏书·乐志》曾作了一个简明扼要的概述：“永嘉已下，海内分崩，伶官乐器，皆为刘聪、石勒所获，慕容俊平冉闵，遂克之（注：《魏书》卷一九《乐志》。中华书局标点本《校勘记》谓：“‘克’当是‘得’或‘获’之讹。”）。王猛平邺，入于关右。苻坚既败，长安纷扰，慕容永之东也，礼乐器用多归长子，及垂平永，并入中山。”指出前燕通过推翻冉魏政权而继承了汉魏传统音乐，这些音乐后来被苻秦带入关中，再被慕容永等鲜卑贵族带出关东，先后成为西燕、后燕的宫廷音乐。
后燕的宫廷音乐后来又被南燕所继承，《隋书·音乐志下》记载曰：“慕容垂破慕容永于长子，尽获苻氏旧乐。垂息为魏所败，其钟律令李佛等，将太乐细伎，奔慕容德于邺。德迁都广固，子超嗣立……”这里所说的“垂息为魏所败”，是指公元397年北魏进攻后燕都城中山，燕主慕容垂之子慕容宝弃城逃往龙城之事。慕容宝出走后，后燕的钟律令李佛等人也带着“太乐细伎”逃离中山，投奔镇守邺城的慕容德。当时慕容德为使持节、都督冀兖青徐荆豫六州诸军事、冀州牧，镇邺。据《资治通鉴》卷一九《晋纪》三十一隆安元年条记载，在慕容宝逃离中山时，后燕的官员也纷纷出逃：“乐浪王惠、中书侍郎韩范、员外郎段宏、太史令刘起等帅工伎三百奔邺。”李佛等人就是在慕容惠等率领下逃奔邺城的这批“工伎”中的一部分。后燕的宫廷音乐就是这样转移到了慕容德手中的。后来慕容德建立南燕，迁都广固，于是李佛等人从中山带来的“太乐细伎”就成了南燕的宫廷音乐班底。对于这些音乐在慕容国家中的传播过程，胡三省有一简明扼要的概括，他说：“长安之陷，太乐诸伎入于西燕；西燕之亡，慕容垂收以归于中山；中山之陷，相率奔邺，由是南燕得之。”（注：《资治通鉴》卷一一四《晋纪》三十六，安帝义熙三年条胡三省注。）
以上就是慕容氏将其所得中原王朝传统音乐以及其民族音乐与汉族音乐相互结合之后形成的新的宫廷音乐在慕容国家中转授流传的情况。与此同时慕容国家的音乐又向其他民族和汉族王朝传播扩散。
其一是向先后立国于关中的氏族苻氏前秦和羌族姚氏后秦传播。据《晋书·乐志下》记载：“王猛平邺，慕容氏所得乐声又入关右。”公元370年王猛攻克前燕国都邺城，将所得前燕乐声带入立国于关中的氐族苻氏前秦，于是慕容燕国的音乐成为氐族王朝的宫廷音乐的一个组成部分。曾于苻秦灭亡后将其宫廷音乐转为己有的南燕，后来又将这些音乐送回关中的羌族后秦政权。公元407年南燕主慕容超遣使后秦，要求遣返他的被后秦拘留的母亲和妻子，后秦主姚兴向南燕提出令其奉送“太乐诸伎”作为交换条件。于是慕客超“遣其仆射张华、给事中宗正元人长安，送太乐伎一百二十人于姚兴。”（注：《晋书》卷一二八《慕容超载记》。）这些含有慕容音乐成分的宫廷音乐在从关中流播关东20年之后，又回到了关中地区。
其二是向立国于江左的东晋南朝汉族政权传播。据《晋书·乐志》下记载：“太元中，破苻坚，又获其乐工杨蜀等，闲习旧乐，于是四厢金石始备焉。”公元383年淝水之战苻坚失败，苻秦的宫廷音乐有一部分被东晋得到。《资治通鉴》对此记载道：“丁亥，谢石等归建康、得秦乐工，能习旧声，于是宗庙始备金石之乐。”可见杨蜀等苻秦乐工是在淝水之战时被苻坚带到前线，与东晋交战失败时被俘获而去的。史称苻坚失败后“收集离散”，回到洛阳后“百官、仪物、军容粗备”（注：《资治通鉴》卷一五《晋纪》二十七，孝武帝太元八年条。）。这些乐工就是他带到淝水之战前线的“仪物”中离散了的一部分。杨蜀等乐工所熟习的“旧乐”中除了传统的宫廷雅乐之外，无疑也还包含有苻秦原先从前燕得到的慕容音乐。公元417年刘裕率军攻克后秦国都长安，灭亡了羌族姚氏政权，当时“长安丰全”，刘裕“收其彝器、浑仪、土圭之属，献于京师”（注：《宋书》卷二《武帝纪中》。）。“彝器，常用之器”（注：《资治通鉴》卷一一八《晋纪》四十，安帝义熙十三年九月条胡三省注引杜预语。）。礼乐之器亦属“彝器”，因此刘裕从长安运往建康的战利品中应当有后秦宫廷中的乐器。据隋朝大臣、音乐家牛弘说：“（慕容）超以太乐伎一百二十人诣（姚）兴赎母。及宋武帝入关，悉收南渡。”（注：《隋书》卷一五《音乐志》下。）可见刘裕平关中后的确曾将后秦原先从南燕那里得到的“乐伎”也同时作为战利品而全部带回建康，从而成为东晋和南朝宫廷音乐的组成部分。
宋人郭茂倩《乐府诗集》卷二五《梁鼓角横吹曲》所收录的六十六曲大多就是上述不同时期从北方传至江南的包括慕容鲜卑在内的少数民族鼓角横吹音乐的遗存。《乐府诗集》卷二一《横吹曲辞》序云：“《古今乐录》有梁鼓角横吹曲，多叙慕容垂及姚泓战阵之事，其曲有《企喻》等歌三十六曲。乐府胡吹旧曲又有《隔谷》等歌三十曲，总六十六曲。”这些保存于梁朝乐府中的鼓角横吹曲除慕容鲜卑歌曲之外，还有羌族姚氏后秦的《琅邪王》、《钜鹿公主》等，有氐族前秦的《企喻》等，以及拓跋鲜卑的《高阳王乐人》等。除《高阳王乐人》为时代较晚的北魏歌曲外，大多为十六国中后期歌曲，其时代和国族均与上述南胜北败诸战役中的俘掠相一致，表明它们大多是在上述诸役中传入东晋，并为南朝政权所继承的。记录这些歌曲的《古今乐录》一书，据《隋书·经籍志》为“陈沙门智匠撰”（注：《隋书》卷三二《经籍志》一。），可见这些北方音乐直至南朝末年仍然存在。在这些“梁鼓角横吹曲”中以“慕容”为题的歌有《慕容垂》及《慕容家自鲁企由谷》两首，《慕容垂》一歌列在《古今乐录》所载的三十六曲当中，《慕容家自鲁企由谷》一歌列在梁乐府胡吹旧曲的三十曲中。《慕容家自鲁企由谷》歌辞云：
郎在十重楼，女在九重阁。
郎非黄鹞子，那得云中雀？
这是一首具有北国刚健豪爽风格的慕容鲜卑情歌，惟歌中“十重楼”、“九重阁”的描写表明这应是其进入中原地区、接受并熟悉汉族楼阁建筑之后所创作。《慕容垂》歌辞云：
慕容攀墙视，吴军无边岸。我身分自当，枉杀墙外汉。
慕容愁愤愤，烧香作佛会。愿作墙里燕，高飞出墙外。
慕容出墙望，吴军无边岸。咄我臣诸佐，此事可惋叹！
有的学者认为这不是慕容鲜卑歌曲，而是前秦苻氏嘲笑慕容垂的歌曲（注：萧涤非《汉魏六朝乐府文学史》引胡应麟语曰：“按（慕容）垂与晋桓温战于枋头，大破之。又从苻坚破晋将桓冲。坚溃，垂众独全，俱未尝少创。惟垂攻苻丕，为刘牢之所败，秦人盖因此作歌嘲之。则此歌亦出于苻秦也。杨用修谓垂自作，尤误。”萧氏认为“胡氏辨歌非垂自作，甚是。”（见该书第二章《北朝民间乐府》，人民文学出版社1984年版，第275页）。）。不过它应当是《古今乐录》所谓“多叙慕容垂及姚泓战阵之事”中的一首，为反映慕容鲜卑逐鹿中原活动事迹的乐章之一。
其三是向鲜卑拓跋魏国家传播。拓跋氏与慕容氏虽然是鲜卑族中的不同分支，又由于长期以来活动地域的不同造成其社会经济、政治生活和所建国家的差异，从而使他们在文化上也存在一定的差异。但是他们毕竟是同一个民族，因而他们的文化的共性是基本的，这就使他们之间在音乐上的相互吸收也就更为方便和有效。据《魏书·乐志》记载：北魏建国不久，“逮太祖定中山，获其乐县，既初拨乱，未遑创改，因时所行而用之”。公元397年拓跋guī＠⑤攻克后燕都城中山，获得了后燕的乐器，慕容国家的音乐从而传入拓跋魏国。由此可见早在公元4世纪末慕容音乐就已经传入拓跋魏国，成为其宫廷音乐的组成部分之一。
三、慕容鲜卑音乐在北朝、隋唐的流传
慕容鲜卑音乐不仅在十六国时期曾广泛流传于各个地区和各民族国家，而且其影响还及于后世，历北朝而至隋唐时期都还在继续流传。
拓跋guī＠⑤时期是北魏广泛吸收、改造慕容音乐并加以推广运用的一个重要时期。公元397年拓跋guī＠⑤从后燕得到慕容氏宫廷音乐之后的次年，即天兴元年（公元398年）冬，遂“诏尚书吏部郎邓渊定律吕，协音乐”。邓渊将北魏所得四方音乐与汉族传统音乐相结合，加以吸收和改造，从而创作、改编了一系列适于北魏王朝使用的宫廷音乐，从此每年“正月上日，飨群臣，宣布政教，备列宫县正乐，兼奏燕、赵、秦、吴之音，五方殊俗之曲。四时飨会亦用焉”（注：《魏书》卷一九《乐志》。）。这里所说的“燕”音，就是指从后燕那里得到的慕容音乐。可知北魏已将慕容音乐等俗乐与传统雅乐同时在宫廷演奏。他们不仅在正月初一这种盛大节日，而且在一年四季的宴会礼仪中也与演奏传统正乐（即雅乐）的同时，演奏这种包括慕容音乐在内的“五方殊俗之曲”等俗乐。
与此同时，北魏又在“掖庭中歌《真人代歌》，上叙祖宗开基所由，下及君臣废兴之迹，凡一百五十章，昏晨歌之，时与丝竹合奏。郊庙宴飨亦用之”（注：《魏书》卷一九《乐志》。）。郊庙宴飨所用为雅乐，可见北魏是将《真人代歌》作为雅乐而用的。这里的《真人代歌》也包含着慕容音乐在内。据《旧唐书·音乐志二》记载：“后魏乐府始有北歌，即《魏史》所谓《真人代歌》是也。代郡时，命掖庭宫女晨夕歌之。周、隋世，与西凉乐杂奏。今存者五十三章，其名目可解者六章：《慕容可汗》、《吐谷浑》、《部落稽》、《钜鹿公主》、《白净王太子》、《企喻》也。其不可解者，咸多可汗之辞。”可见在《真人代歌》中，仅名目可解的六章中，就有两章为慕容鲜卑音乐，即《慕容可汗》歌和《吐谷浑》歌。据《唐会要》卷三三《四夷乐·北狄三国乐》条称：“吐谷浑亦鲜卑别种之一，歌曲皆鲜卑中出也，但音不可晓，与《北歌》较之，其音异。”由此可见从北魏到唐代仍保存的吐谷浑音乐，其歌曲都是源于东方的慕容鲜卑音乐，故其声音与一般的北狄歌曲不同。从上引《旧唐书·音乐志》的记载可以知道，慕容音乐到北魏时已成为“北歌”的重要组成部分，由“乐府”负责管理和演唱。据《魏书·乐志》的记载，《真人代歌》的内容是歌颂鲜卑族“祖宗开基所由”以及“君臣废兴之迹”的，可见北魏是把慕容氏的开基、兴废事迹也一并加以歌颂，从中透露了他们与慕容氏同一民族的感情和心态。
与此同时邓渊又因“乐章既缺，杂以《簸逻回歌》”（注：《隋书》卷一四《音乐志》中。）。《簸逻回歌》是什么歌呢？据《乐府诗集》卷二一《横吹曲辞》序说：“后魏之世有《簸逻回歌》，其曲多可汗之辞，皆燕、魏之际鲜卑歌。”这里的“燕”指慕容燕国，“魏”指拓跋魏国。可知《簸逻回歌》是包括慕容燕国和拓跋魏国音乐在内的鲜卑歌曲，主要内容是歌颂鲜卑族可汗的功业。从上文所述我们已经知道，北魏在《真人代歌》中是将慕容可汗与拓跋可汗一起歌颂的，那么在《簸逻回歌》中也有歌颂慕容可汗的歌辞应当是自然之事。经过北魏前期的吸收和改造，可以说北魏时期的鲜卑音乐实际上已经是包含了中国东部、中部和西部各地的拓跋氏、慕容氏等鲜卑各支族音乐在内的一种泛鲜卑音乐了。北朝、隋唐时期所称鲜卑音乐，一般就是这种泛鲜卑音乐。拓跋guī＠⑤时期对慕容音乐的吸收、改造和总结，使慕容音乐与拓跋音乐融为一体，从而进入了一个新的发展阶段，对于慕容音乐的传播起了重要作用。
后来魏孝文帝曾经企图恢复中国古代传统音乐，但是“虽经众议，于时卒无洞晓声律者，乐部不能立，其事弥缺。然方乐之制及四夷歌舞，稍增列于太乐”（注：《魏书》卷一九《乐志》。）。由此可见北魏前期的宫廷音乐是以少数民族音乐及其他俗乐为主组成的，到孝文帝时由于恢复中原传统古乐遇到困难，于是北魏的宫廷音乐仍以道武帝时所确立的“方乐之制”为主，演奏包括慕容音乐在内的“四夷歌舞”，只是在原有基础上作了一些增补而已。太乐是掌管雅乐的机构，在这里也是把慕容音乐等“四夷歌舞”纳入雅乐之中。
此外，魏孝文帝迁都洛阳之后，北魏朝庭还曾将鲜卑音乐加以搜集、翻译并编撰成书。北魏经孝文帝改革旧俗之后，由于鲜卑族人学说汉语，因而对于本族语言“多不能通”，于是“录其本言，相传教习，谓之‘国语’”。这个时期编撰的“国语”读物中有《国语真歌》十卷、《国语御歌》十一卷（注：《隋书》卷三二《经籍志》一。）等。这是将鲜卑语言用汉语同音字记录下来的两部集鲜卑歌曲大成之作，这也是鲜卑族首次将本民族音乐编撰成书。颇疑《真歌》即包括《真人代歌》等早期鲜卑族歌曲，《御歌》当是鲜卑族建立政权后创作的宫廷《雅》《颂》类歌曲。《真人代歌》中是含有慕容鲜卑歌曲的，《御歌》中收入了《燕颂》等慕容燕国雅乐也是可能的。在这两部书中，都可能收入了慕容鲜卑的歌曲。
北魏的宫廷音乐后来又被在其政权基础上分化出来的北齐、北周所继承，因而在它们的宫廷音乐中“登歌之奏，协鲜卑之音”（注：《隋书》卷一三《音乐志》上。）也就毫不足怪了。此即所谓“元魏、宇文，代雄朔漠，地不传于清乐，人各习其旧风”，“周、齐旧乐，多涉胡戎”（注：《旧唐书》卷二八《音乐志》一。）。
隋朝建立后，“大括魏、齐、周、陈乐人子弟，悉配太常，并于关中为坊置之。”（注：《隋书》卷一五《音乐志》下。）使展转分散流播于南北朝的各民族国家的宫廷音乐归于一统，恢复了以中国传统音乐为主、少数民族音乐为辅的宫廷音乐。但是，就是在这情况下慕容音乐仍然是其中不可缺少的内容，包含慕容音乐在内的《簸逻回》等鲜卑音乐依然得以保存和演奏，继续成为隋朝宫廷音乐的组成部分之一。《乐府诗集》谓隋朝鼓吹乐曲四部中的及时部为杠鼓部，其中的“大鼓十五曲、小鼓九曲、大角七曲，其辞并本之鲜卑”。可知在隋朝宫廷演奏的鼓吹乐曲中，鲜卑歌曲尚有“大鼓”、“小鼓”、“大角”等31曲。又谓《簸逻回》“盖大角曲也”（注：《乐府诗集》卷二一《横吹曲辞》序。），是属于“大角”中的乐曲。《簸逻回》即属其中的“大角七曲”。由此可见北魏的《簸逻回》歌在隋朝宫廷中继续演唱。“大角”7曲的具体内容，据《隋书·音乐志》记载：“大角，及时曲起捉马，第二曲被马，第三曲骑马，第四曲行，第五曲入阵，第六曲收军，第七曲下营。皆以三通为一曲。其辞并本之鲜卑。”这时的《簸逻回》仍然是用鲜卑语演唱的前朝旧曲。
到了唐代，慕容音乐仍然是其宫廷音乐中的组成部分之一。唐代宫廷音乐中所保存的《北狄乐》就包含着慕容音乐，据《旧唐书·音乐志》记载：“《北狄乐》，其可知者鲜卑、吐谷浑、部落稽三国，皆马上乐也。”前文我们已经谈到，从北魏以后的所谓“鲜卑乐”，实际上就是包括慕容音乐、拓跋音乐等鲜卑各支族音乐在内的泛鲜卑音乐；而吐谷浑原来就是从慕容鲜卑分离西迁的一支。由此可见到唐代仍然能够知道其来历和国别的《北狄乐》中，慕容音乐是其重要成分。但是到了隋唐时期，人们对于慕容鲜卑等北狄音乐已经只闻其声而不晓其义了，由于鲜卑音乐的歌辞没有翻译成汉语，只能通过口口相传，演唱其乐曲，以致后来演员们已经不晓得歌辞内容意义了。唐代曾先后有侯氏、长孙氏等家族世代传授以鲜卑语演唱的歌曲。据《新唐书·礼乐志》记载：“贞观中，将军侯贵昌，并州人，世传北歌，诏隶太乐。”并州的侯氏家族就是这样一个通过口头相授，世代传习北狄音乐的家族；侯氏本为鲜卑族之侯伏侯氏（注：姚薇元：《北朝胡姓考》第三《内入诸姓》侯氏条，科学出版社1958年版。），魏孝文帝时曾命侯伏侯可悉陵以鲜卑语译《孝经》，“教于国人”（注：《隋书》卷三二《经籍志》一。），而并州本是拓跋鲜卑立国之基，故这里的侯氏家族仍然习晓鲜卑语旧曲。又据《旧唐书·音乐志》记载：“开元初，以问歌工长孙元忠，云自高祖以来，代传其业。元忠之祖，受业于侯将军，名贵昌，并州人也，亦世习北歌……元忠之家世相传如此，虽译者亦不能通知其辞，盖年岁久远，失其真矣。”在贞观年间，又有长孙氏家族的成员向侯氏家族学得北狄音乐，并由唐前期传至唐中期的开元初，仍有其后人长孙元忠习晓北狄音乐。长孙氏也是出自鲜卑族，为拓跋魏宗族十姓之一拔拔氏所改（注：姚薇元：《北朝胡姓考》及时《宗族十姓》长孙氏条，科学出版社1958年版。）。但是由于年代久远，他们也已经只知其音而不晓歌辞意义了。
唐代一方面由太常寺所属的太乐署、鼓吹署等在宫廷负责管理和演唱《北狄乐》等音乐，另一方面北狄乐中的《簸逻回》还成为唐朝京师警卫部队——金吾卫所掌的鼓吹仪仗音乐，据《新唐书·礼乐志》记载：“金吾所掌有大角，即魏之《簸逻回》，工人谓之角手，以备鼓吹。”唐代的左右金吾卫，负责掌管“宫中及京城昼夜巡警之法，以执御非违”。同时它又与左右卫共同负责皇帝出行或狩猎时的仪仗，“凡车驾出入，则率其属以清游队，建白泽朱雀等旗队先驱，如卤簿之法。从巡狩畋猎，则执其左右营卫之禁。”（注：《旧唐书》卷四四《职官志》三。）《簸逻回》成为唐代在皇帝出行仪仗中演奏的鼓吹乐曲。
四、结语
以上我们考察了汉唐时期慕容鲜卑音乐的发展演变过程，从中可以得出如下的认识：
（一）慕容鲜卑音乐在这八九百年中经历了由兴而衰、由俗而雅的发展演变过程，其发展演变过程与慕容鲜卑民族的发展演变过程同步，从一个侧面反映了慕容鲜卑民族的汉化过程。
慕容鲜卑音乐的发展演变经历了三个阶段，及时为其依于鲜卑山至其入主中原之前的早期阶段，第二为其入主中原建立封建国家时期的兴盛阶段，第三为其灭国之后的逐渐消亡阶段。及时阶段的慕容鲜卑音乐，是在其原始的即兴音乐基础上逐渐形成了反映其狩猎、游牧生活方式的，具有鲜明民族特色的以民歌为代表的一种鲜卑音乐，即所谓“马上之声”。早期的慕容鲜卑音乐是一种淳朴、粗犷的民歌，它是产生并适应于慕容鲜卑狩猎、游牧生活方式的艺术形式。它所表达的是一种素朴的民族感情和心声，是以其生产、生活或本民族的历史和领袖人物的业绩为题材而创作，用以作为凝聚、团结本民族力量的一种感化、教育手段。而当慕容鲜卑建立封建国家之后，它的音乐也进入了一个新的发展阶段，它将自己早期的民族音乐与中原王朝的传统音乐相结合，将其提升为宫廷音乐。这个阶段的慕容鲜卑音乐的性质已经发生了大的变化，是其作为封建国家的一种象征，具有强烈的政治含义了。因而这个时期的慕容鲜卑音乐不仅在慕容鲜卑所建立的诸燕国家之间，而且在其他民族和汉族王朝之间被相互争夺并不断地转移播迁。这是因为在中国古代，音乐被视为国家的象征和治国的重要手段，正如《礼记·乐记》所说：“礼乐刑政，其极一也，所以同民心而出治道也。”音乐被看作是与“礼”、“刑”、“政”同样重要的治国手段，因而“王者功成作乐，治定制礼。其功大者其乐备，其治辩者其礼具”（注：《礼记》卷三七《乐记》。）。任何一个新政权新王朝的头等大事就是“制礼作乐”。慕容鲜卑国家也一样，早在前燕建国时即一方面接收了传统的中原王朝宫廷音乐，同时也将本民族的音乐改造并纳入宫廷音乐体系之中，成为其功成治定的标志和手段。因而不论慕容鲜卑还是其他民族的各种政治势力或政权，都把争夺和据有这些音乐作为一项重要目标。显然，这个阶段的慕容鲜卑音乐已经脱离了原来的民间歌谣性质，而成为封建国家政治上层建筑的一个组成部分。随着慕容国家的消亡，慕容鲜卑民族与汉族及其他民族融合的实现和完成，慕容鲜卑音乐也逐渐丧失了其独立性，而融合为中华民族音乐中的有机组成部分。在拓跋鲜卑建立的北魏王朝获得了慕容国家的宫廷音乐之后，慕容鲜卑音乐被纳入了泛鲜卑音乐体系之中，从而逐渐丧失了其独立性。慕容鲜卑音乐除少量流入南方政权的被译为汉语而得以保存至今，在北方政权流传的大多没有译成汉语仍用鲜卑语演唱而无法留传后世。随着慕容鲜卑与其他民族融合进程的完成，这种只有语音而无文字的鲜卑音乐更丧失了其寄托所在；加以魏孝文帝大力推行汉化政策，禁断鲜卑语，提倡汉语，因而鲜卑语言日益不为人们所通晓，以致后来流传的慕容鲜卑歌辞只有声音和乐曲，而不知其内容和意义了。这个时候的慕容音乐已经徒具躯壳和形式了，随着慕容鲜卑国家及其民族的消亡，其音乐也同时融汇于中华民族古代音乐的历史长河之中了。
在慕容鲜卑音乐由盛而衰的发展进程中，同时也经历了由俗而雅的发展演变过程。这个过程又有两个不同的层次，即由鲜卑民歌到宫廷音乐这样一个由俗而雅的转变，再到作为宫廷音乐时期进一步由俗而雅的发展进程。慕容鲜卑建立封建国家之后，将其以《阿干之歌》为代表的民间歌谣引进宫廷音乐之时，就把作为民间音乐的鲜卑民歌提升为宫廷音乐，从而实现了及时个层次的由俗而雅的进程。但是宫廷音乐之中仍有俗乐与雅乐之分。蔡邕《礼乐志》将汉乐分为四品：一曰太予乐，二曰周颂雅乐，三曰黄门鼓吹乐，四曰短箫铙歌乐。（注：详见《续汉书·礼仪志中》梁刘昭注引。）其中及时、二品为雅乐，第三、四品为俗乐。（注：参见王运熙《汉代鼓吹曲考》，载《乐府诗述论》，上海古籍出版社1996年版，第218页。）而后两者均属后世所谓的“鼓吹”乐，崔豹《古今注》曰：“黄门鼓吹、短箫铙歌与横吹曲，得通名鼓吹。”（注：《乐府诗集》卷一六《鼓吹曲辞》序引。）所以“鼓吹乐”在汉代是属于俗乐的。《阿干之歌》等慕容鲜卑民歌引进宫廷之后，是纳入“鼓吹乐”体系之中的。虽然在魏晋南北朝时期雅、俗混淆比较严重，所谓“自周、陈以上，雅、郑淆而无别”（注：《新唐书》卷二二《礼乐志》一二。），但是作为采自少数民族及民间的“鼓吹乐”，除一些文人作品之外，基本上仍属于俗乐的范畴。慕容鲜卑民歌引进宫廷之后，也主要是属于俗乐，虽然对于原先的民间歌谣地位来说已经雅化了。随着慕容国家封建化的加深，以及慕容鲜卑音乐被其他封建王朝所吸纳利用，慕容鲜卑音乐又在及时层次雅化的基础上继续向第二层次的雅化过程转变和发展。这一转变和发展表现在两个方面，一方面是慕容国家出于政治上的需要而采纳汉族传统雅乐之后，对其加以改造，并创作了适用于其封建统治的雅乐，前述前、后燕朝庭所演奏的《燕颂》就属于这种情况。另一方面是魏晋南北朝时期宫廷雅乐和俗乐之间也在不断地相互吸收和渗透，以致不少郑卫之声被纳入雅颂之中。而慕容鲜卑音乐在被纳入宫廷音乐和被其他封建王朝所继承之后，也逐渐被吸收、融会于雅乐之中，北魏时期就曾一再将慕容鲜卑等“方乐”纳入雅乐之中，以致北朝时期出现了“登歌之奏，协鲜卑之音”（注：《隋书》卷一三《音乐志》上。）的情况。“登歌”是用于郊庙和燕射的雅乐。隋朝初年沿用北朝旧乐，颜之推指出其时“太常雅乐，并用胡声”。这种“胡声”就包括上文所谓的“鲜卑之音”。由于北朝雅乐采用了许多“胡声”，以致乐工“检校乐府，改换声律，益不能通”。使得群臣“议正乐”时，也因“沦谬既久，音律多乖，积年议不定”，以致隋文帝大怒：“我受天命七年，乐府犹歌前代功德邪？”（注：《隋书》卷一四《音乐志》中。）可见其时“戎音乱华”（注：《隋书》卷一五《音乐志》下。）的情况何等严重。
慕容鲜卑音乐的雅化过程，在加速了其与汉族和其他民族音乐的相互交流、吸收和融合的同时，也是其逐步走向衰亡的过程。一方面由于鲜卑族没有本民族的文字，随着其汉化程度的加深，民族语言日益淡漠，除了少数译成汉语的歌辞得以流传下来之外，其余大多数则随着时间的流逝而消亡。另一方面那些进入宫廷雅乐的慕容鲜卑音乐，更由于这种宫廷雅乐本身艺术性、思想性的局限而缺乏生命力，也必将随着王朝的易主和递嬗而日益衰亡。
（二）从慕容鲜卑音乐的发展演变过程中，我们可以看到各民族文化之间交流、融合中的双向性和错综性。所谓双向性就是不仅少数民族学习、吸收汉族文化，汉族也同样学习、吸收少数民族文化。所谓错综性就是这种文化上的相互吸收、交流和融合不仅是在两个民族之间，而且是在各个不同民族、部族乃至国家之间交错进行的。
慕容鲜卑建国后，不仅将本民族的音乐纳入其宫廷音乐之中继续演唱，而且广泛地采纳和吸收了中原传统音乐。以致当时慕容诸燕国家所掌握的传统宫廷雅乐不仅高于北方其他少数民族王朝，甚至还一度高于继承汉魏正统、自以为中原正朔所在的江南政权。慕容燕国所掌握的比较完备而庞大的宫廷雅乐，曾令其周围的王朝垂涎三尺，关中的姚秦政权就曾为此威逼利诱南燕，令其奉送了“太乐诸伎”一百二十人。“太乐”为魏、晋时期掌管宫廷雅乐的机构。而江南的东晋王朝曾“以无雅乐器及伶人，省太乐并鼓吹令”（注：《晋书》卷二三《乐志》下。），是在陆续从北方政权那里得到乐器和伶人之后，才逐渐恢复组建了雅乐的，而其来源之一就是慕容诸燕国家。东晋于淝水之战打败苻坚，获得前秦乐工之后初步完善了其宫廷音乐，而前秦的宫廷音乐恰恰是从前燕那里得到的。对此，南朝音乐家王僧虔也不得不承认：“古语云‘中国失礼，问之四夷’。计乐亦如。苻坚败后，东晋始备金石乐，故知不可全诬也。”（注：《南齐书》卷三三《王僧虔传》。）后来东晋又从后秦那里得到了南燕雅乐，才得以进一步充实其雅乐，从而成为日后南朝雅乐的基础。可以说在当时北部中国干戈扰攘、分崩离析的情况下，慕容燕国比较地、完整地保存了、继承了中原传统音乐，这是慕容鲜卑对于保存中华文化而作出的重要贡献。因而这个文化财宝被当时的各个政权相互争夺、相互转移也就不足为怪了。至少在后期慕容国家的宫廷音乐可能已经以汉族王朝的传统音乐为其主体成分。据《晋书·慕容超载记》记载，慕客超在将其“太乐诸伎”送给后秦之后，“正旦朝群臣于东阳殿，闻乐作，叹音佾不备，悔送伎于姚兴，遂议入寇”。于是他不惜冒致寇亡国的危险而悍然发动对东晋的边境战争，攻陷东晋的宿豫，“大掠而去。简男女二千五百，付太乐教之”。他何以非要从东晋掠得人员以培训音乐人才呢？这大概是因为具有汉文化基础或音乐基础的汉族男女才有可能较快、较好地培训成为合格的演奏人员。
另一方面汉族和其他民族的封建王朝也同样热衷于吸纳慕容鲜卑及其他民族的音乐，并不因其为夷狄之音而加以排斥。东晋曾先后从冉魏、前秦苻坚、南燕慕容超和后秦姚泓那里得到乐器和乐工，这对于东晋南朝的宫廷音乐的发展起了重要作用，因而起源于北方游牧民族“马上之声”的鼓吹乐曲，不仅流行于北朝，同样也影响了南朝，《乐府诗集》所载“梁鼓角横吹”六十六曲，就是这种“马上之声”，其中有慕容鲜卑、拓跋鲜卑、氐族、羌族等民族的歌曲。而且这些歌曲都被翻译成汉语，故“其辞华音，与北歌不同”（注：《旧唐书》卷二九《音乐志》二。）。对于周边各民族音乐加以广泛吸收，这是中国古代的一个优良传统，据《周礼》卷二四《春官宗伯·＠⑥＠⑦氏》载：周代设有“＠⑥＠⑦氏掌四夷之乐，与其声歌”。郑玄注曰：“王者必作四夷之乐，24小时下也。”广泛采纳四夷音乐是王者以天下为一家的宽阔胸怀的表现，故后代的统治阶级的音乐观都不拒绝少数民族音乐，而主张“古今夷、夏之乐，皆主之于宗庙，而播及其余也。夫作先王乐者，贵能包而用之，纳四夷之乐者，美德广之所及也”（注：《宋书》卷一九《乐志》一。）这是中国古代难能可贵的音乐思想，对于推动中原王朝吸收周边民族和各国音乐起了积极的作用。在研究民族文化交流和民族融合问题时，论者往往注重少数民族对于主体民族文化的学习和接受，而对于主体民族对少数民族文化的学习和利用却没有引起足够的重视。事实上民族之间的文化交流从来都是相互的、双向的。
慕容鲜卑音乐不仅为汉族和其他少数民族所吸收、利用，也在鲜卑民族的各个部族之间相互吸收、利用和融合。首先，慕容鲜卑音乐曾被西迁甘、青地区的吐谷浑所广泛吸收和利用，史称其“歌曲皆鲜卑中出也”（注：《唐会要》卷三三《四夷乐·北狄三国乐》。），可知它的音乐大多源于东方的慕容鲜卑，因而像《阿干之歌》这样的慕容民歌曾广泛而经久地流行于该地区，成为其文化中不可分割的有机体。其次，慕容国家的宫廷音乐被拓跋魏继承之后，又将其与拓跋族的音乐相结合，它吸收东部、中部、西部鲜卑各支族的音乐，融汇为一种泛鲜卑音乐，使这种泛鲜卑音乐成为北魏宫廷音乐中的主旋律。北朝、隋唐所行用的鼓吹乐——北狄乐，就以这种泛鲜卑音乐作为重要组成部分。故隋朝宫廷“鼓吹”四部中的及时部，“其辞并本之鲜卑”（注：《乐府诗集》卷二一《横吹曲辞》序。）。唐朝宫廷中也仍然充斥着“歌辞虏音”的鲜卑音乐（注：参见《旧唐书》卷二九《音乐志》二。）。
综上所述可见十六国南北朝是中国古代音乐发展史上的重要时期，汉族传统音乐与慕容鲜卑音乐的相互结合和吸收是这个时期各民族音乐融合过程中的主旋律的一个组成部分，在此基础上又先后与氐族、羌族、拓跋族、匈奴族、羯族及域外诸民族、国家的音乐相互结合和吸收，在错综复杂的交叉吸收过程中，进行着规模空前的、广泛的交流和融合，大大丰富和发展了华夏音乐，从而把中华民族古代音乐推进到了一个新的发展高峰。中国古代宫廷音乐之所以从汉代比较单调、古朴的四品乐曲，发展到隋唐时期异采纷呈、清新优美的燕乐和雅乐，就是由十六国南北朝时期各民族音乐之间这种广泛而又错综复杂的相互交流、吸收和融合所造成的。也正是在这种不断的交流融汇过程中，慕容鲜卑音乐逐渐融合于华夏音乐体系之中，成为其不可分割的有机组成部分，从而完成了其文化上的民族融合进程。
音乐论文范文:小学英语课堂中音乐论文
摘要：把唱歌这种形式运用到小学英语教学中，不仅能大大地提高学生学习英语的兴趣，而且能增强记忆力，减轻学生的负担，达到事半功倍的效果，同时，也倍添课堂教学的魅力与风采，使英语课堂成为学生向往的天地。
关键词：音乐小学英语教学学生
《英语课程标准》倡导在英语课堂教学中应充分利用教学资源，采用听、说、唱、玩、演的方式，鼓励学生积极参与、大胆表达、能用英语进行交流，学会英语。音乐是人生的较大快乐。把唱歌这种形式运用到小学英语教学中去，不仅能大大地提高学生学习英语的兴趣，而且能增强记忆力，减轻学生的负担，达到事半功倍的效果，同时，也倍添课堂教学的魅力与风采，使英语课堂成为学生向往的天地。
一、在小学英语教学中运用音乐的必要性
及时，小学生思维发展的主要特点是：从主要以具体形象思维逐步向主要以抽象逻辑思维过渡。即使随着年岁的增大，他们形成概念、理解知识、进行判断也常常离不开直观的感性材料。动人的音乐、明快的节奏可以帮助学生掌握大量内容丰富、生动而的感性知识。
第二，小学阶段是儿童发展有意注意的重要阶段，但无意注意仍起一定作用，尤其是低年级学生，对事物的注意力往往带有很强的无意性和情绪性，易被新鲜、多变的事物吸引，音乐更容易唤起他们大脑神经功能系统积极的反应。
第三，学生是有情感的，学生的情感直接影响到他们的学习兴趣及学习效果。学生的情感易感而外露，随着旋律的起伏变化，在感到松弛、愉悦、满足的同时，产生兴奋情绪，继而产生学习的欲望。
如在教学PEPPrimaryEnglishBook1,Unit1,Part1这课时，我先播放歌曲Hello!的录音，同时哼唱并做简单的动作。引导学生跟我一起哼唱，并配上招手、握手等动作。对刚接触英语的三年级学生而言，英语课令人向往且神秘。他们渴望在课堂上有好的表现，吸引老师和同学的注意，却又怕说错了惹人笑话。这时教师能给他们的好礼物就是一个宽松、和谐的学习氛围，让他们没有心理负担地开始英语学习的及时步。歌曲就成为此时的“催化剂”，它有利于降低教学难度，增强学生学习自信心。通过和老师一起唱唱歌、握握手，学生的心理开始放松了，他们会觉得，原来英语课是那么美好、那么轻松。歌曲Hello!不但在创设学习氛围上卓有功效，而且还能帮助学生了解课文中出现的主人公。
二、如何让音乐融入英语课堂
1.跟着音乐走
生活离不开音乐。它有助于扩大学生文化视野，促进学生对学习生活的体验和感受，提高学生鉴赏、审美、表现以及创造的能力。很多幼儿园小朋友、甚至是呀呀学语的小孩子，都能流利地唱出时下流行的歌曲，不管歌曲本身有多难。可见音乐在一个人学习中的巨大魅力——它能使复杂简单化、抽象具体化、烦琐趣味化。实践证明，在小学英语教学中运用音乐，可以大大减轻学生学习的负担，真正保护学生学习英语的兴趣，使他们的学习具有活泼性、生动性和主动性，培养良好的学习习惯，为今后的学习打下坚实的基础。在小学英语教学中我们不妨多“唱一唱”。
例如，在教动词短语“eatbreakfast,domorningexercises,haveEnglishclass,playsports,eatdinner时，我事先将各种声音录在磁带上，有早操音乐，英语课上的读书声，体育课上的运动员进行曲等，并且把动词短语写在小卡片上，反面画上图画。通过让学生听声音，依次排列卡片，并且把卡片上的动作表演出来。比一比，看谁最快，最准。在教动物单词cat，dog，duck时，我把各种动物的叫声录在磁带上，让学生根据动物的声音来猜是什么？并进行模仿，看谁表演得最像。这种活动它巧妙地运用了生活中很多平常的“声音”，学生开展活动时有感性经验，但又使学生“只闻其声，不见其人”，非常符合小学生好奇心强的特点，调动学生的积极性。又比如，歌曲《两只老虎》学生比较熟悉，而且旋律也很简单。我们在教词组短语“sweepthefloor,cookthemeals,cleanthebedroom,watertheflowers,emptythetrash,句型Whatcanyoudo?Ican…时，事先准备好《两只老虎》的伴奏带，把要求学生掌握的词组代入歌词，便成了琅琅上口的一首新歌。
Whatcanyoudo？Whatcanyoudo?Icansweepthefloor.
Icansweepthefloor.
Whatcanyoudo？Whatcanyoudo?
Icancookthemeals.
Icancookthemeals.
通过这种形式学习单词，便于学生掌握，还可以无限制地转换已经学过的动词。
2.改编熟悉的歌曲
改编歌曲在实践中值得一做。孩子从幼儿园到小学，已经学习了很多歌曲，这些歌曲就可以用来学英语。在授新课时，我们经常设计一个“我来作词”的任务，很多学生就会用到这些耳熟能详的歌曲。比如，在学习了颜色后，可以让学生改编歌曲“Who’swearingyellowtoday?”：Whoiswearingredtoday?
Whoiswearingbluetoday?
Whoiswearinggreentoday?
……再比如，有些学生选择熟悉的旋律“Ifyouarehappy…”，将新学的词汇融入：
Ifyouaretired,havearest…
Ifyouarehungry,haveacake…
Ifyouarethirsty,haveacupofatea…
Ifyouareill,gotoseeadoctor…
3.自编Chant
PEP教材中结合课文内容的Chant，可以说是该套教材的一大亮点，这些内容往往简单易学，琅琅上口，深受学生的喜爱。如在教单词、句子、诗歌的时候，给它们配以动作、声音、节奏，让说话与动作、声音、节奏相结合，就能使学生学得轻松愉快的同时巩固记忆。比如，在教“train”时，就让学生模仿火车开的声音“train,train呜呜呜”；教授computer时，就让学生模仿电脑打字的声音说“嗒嗒嗒嗒computer”。同时，在单词间加上一定的节奏，让学生跟着节奏边敲打边说英语，从而使学生全身心地投入到英语学习中。所以，在用足、用好教材中Chant的同时，我们不妨也来编一编。老师可以和孩子们一起一边编写，一边吟唱，一边根据节奏进行修改，，再一起唱一唱。比如，在教星期和科目的时候，学生自编了一首Chant。
MondayMonday,EnglishonMonday
TuesdayTuesday,MathonTuesday
WednesdayWednesday,ChineseonWednesday
ThursdayThursday,musiconThursday
FridayFriday,PEonFriday
虽然，是短短的一段话，但学生能在短短的时间内掌握它，这对于老师来说是多大的鼓舞！这种创编活动的应用很广泛，它可以用于新句型、新单词的呈现，也可以用于新旧内容的联系和递进，甚至是在一个单词的背诵上。
三、音乐运用于英语教学的意义
1.激发学习兴趣
小学生生性好动，注意力易发生转移，要避免这些不利因素的影响，好的老师就是兴趣，只有激发出学生对学习的兴趣，才能搞好教与学。
2.开发非智力因素艺术就是创造。艺术性教学使教师和学生在教英语和学英语的活动中增强创造意识，把自己对美的体验和情感摆进去，自觉地力求使一般性的听、说、读、写活动上升为美的欣赏和创造活动，使苦化为乐，紧张变为轻松。
3.增强记忆能力
音乐不仅可以激发学生学习的兴趣，还可以增强记忆。
4.降低学习难度
音乐是学生普遍喜爱参与的形式，通过欣赏、歌唱可以避免反复操练的枯燥，消除学生在学习过程中出现的紧张、忧虑情绪，减轻学生的畏惧心理，从而降低学习的难度。
四、使用音乐需注意的问题
1.难易适度
歌曲的难易程度与儿童的接受能力相适应，不能太难也不能太简单。
2.运用适量
一节课，特别是在一个导入环节时，乐曲的总量、长短等都要服从教学的需要。
3.播放适时
播放曲子或教唱歌曲，必须要把握好时机——学生需要。
4.内容适应
选用的歌曲一定要内容健康、旋律优美、基调高昂，主题要适宜学生，不应有太多成人色彩，要使儿童在学习英语、享受音乐的同时，培养一种奋发向上的精神。〖KG2〗总之，一堂好的英语课犹如一首旋律优美的歌曲，张驰有度，充满节奏感和韵律的美。它既是学习的过程，又是一种享受。让音乐走入我们的课堂，让英语从歌声中走进我们。
