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浅论民族艺术教育:浅论民族艺术在美术教育中的价值
浅论民族艺术在美术教育中的价值
教育的首要是把知识和技能传授给学生，并以此来诱导、启发学生的思维，来培养学生的创新思维和意识。因此教师首先是中国传统文化的传递者，是民族艺术的弘扬者。
1 民族艺术在现代生活得到的关注
“民族的就是世界的”这句口号在现今已被提上了日程。在全球化的历史趋势中，民族艺术越来越受到关注，民族艺术在现代的地位也在提高。一个个宣传民族艺术的、研究民族艺术的、发扬民族艺术的个人或机构在不断的成立涌现。
（1）传统服饰艺术的延续
随着人们生活节奏的加快，世界各国的服装也发生了很大的变化，短装化、机能化是其主要特点。世界服装界曾把旗袍誉为中国的国装，这是因为它具有强烈的民族色彩，它的形成可说是汉、满、蒙等民族文化融合的产物，是整个中华民族服装文化的结晶。它的演变又可以说是中西文化结合的杰作，因此它又具有很强本文由论文联盟收集整理的现代感和国际性，为世界许多国家的人民所喜爱。旗袍在现代生活中之所以能立于不败之地，与它适应现代生活的机能性以及符合现代人的审美观有很大关系，它具有强烈的东方色彩。
（2）四大名著的延续
中国古典名著商标正在狂遭日本网游企业抢注，2006年3月初，当这则消息在中国人间传播开来的时候，四大古典名著只剩《红楼梦》没有被日本企业抢注了。其中，日本巨摩公司向我国国家商标局申请注册的“水浒传”商标已通过初审进入公告期，而《三国志》为期三个月的商标异议期已经进入阶段。
既然民族的都是世界的，我们就只用考虑怎样将民族的再发展。而要发展民族的文化却既不能脱离当前国际的环境，又不能失去民族的根本，更不能有违历史的洪流。也就是说要把重点放回到对自身文化的重视。只有这样，才能为民族文化的发展做出贡献。
2 传统美术教学中的民族艺术
（1）“技”的传授方式
“技”的传授基本上是以严格的师徒传授制来完成的，呈严密的封闭状态。这种师徒相传、父子相承的教学方式，利弊相衡，得失互抵。一方面，它有助于某种技艺向精深圆熟发展，另一方面又容易形成封闭保守，拒斥新意的机制，甚至导致某一技艺的失传消泯。
（2）“艺”的传授方式
另一种属“艺”的那一类具有某种学术层次，受到官方的垂青和文人墨客的推崇。早在三国时期的画家曹不兴就已留名青史，晋代画家顾恺之则因提出了“以形写神”和“迁想妙得”的“传神论”，更是名播遐迩。与此形成对照的是，中国许多才华横溢的艺匠，纵然创造了精妙绝伦，价值恒久的艺术珍品，也只能落个寂寂无闻的佚名者。
3 民族艺术在美术教育中的反映
在现今我国的美术教育中，对人才的培养要求更加严格。尤其在“素质教育”的今天，要培养的是全方面发展的人才，作为美术教育工作者，在这一过程中有着重要的作用。美术教育工作者在教学中是主体，教育的首要是把知识和技能传授给学生，并以此来诱导、启发学生的思维，来培养学生的创新思维和意识。因此教师首先是中国传统文化的传递者，是民族艺术的弘扬者。
（1）国画课程教学
中国画是我国传统艺术，历史悠久；风格独特，具有很高的艺术成就，深爱国内外广大人民的喜爱。在世界美术领域内自成体系。作为课程内容之一，培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。在国画教学过程中，要求学生尽其所能地通过观察，凭借感觉和自身独特的视觉角度，抓住事物特征，允许他们的感觉方式和能力自由地去表达。只有当学生开始明白自己的表达得到重视时，他们才会以更大的兴趣去努力学习。美育专家说：通过欣赏培养学生对艺术的敏感性，对孩子潜在的创造意识有启蒙作用。因此，经常让学生欣赏名师作品，了解国画大师们的作画风格及生活小故事。再让学生选择自己喜爱的大师的作品直接临摹，让学生一下子就开始触摸艺术顶峰的作品。
（2）剪纸课程教学
剪纸是我国典型的民间传统艺术，有着悠久
的历史。是最普及和具群众性的、大众艺术形式之一。可以说，它是民族民俗文化的形象载体之一，是民族民间风俗活动的直观性：审美性的象征表现。因而剪纸教学必须要渗透中华民族民俗文化教育，不然教学就成了无源之水，失去了旺盛的生命力。它是以剪刀为主要工具，纸为材料，通过多种手法制作成各类形象的民间工艺。它融合了剪纸技艺、绘画造型、想象创造和多种审美意识。纸虽植根于民间，但其文化底蕴相当深广，有着极强的人文性。往往跟民间的生活、风俗紧密联系，并在寓意丰富的剪纸中，充分体现出劳动人民对美好生活的祝福和向往。
（3）皮影课程本文由论文联盟收集整理教学
“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，其所用的一幕影演出原理，以及表演的艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用，是中华民族艺术宝库中的瑰宝。同样学生在课堂上通过对于皮影这一艺术形式的了解，更能增强民族的自信心。
我们现在在社会中提倡民族艺术，是希望保持民族艺术能得到发展。在学生中提倡民族艺术，是希望在民族艺术发展中能加入时代感。让学生更多的接触中国本民族的文化，能让学生更好地建立民族的自信心，真正实现美术教育的最终目标。
浅论民族艺术教育:少数民族艺术传承与民族地区特色美术教育
少数民族艺术传承与民族地区特色美术教育
中国作为一个拥有悠久历史文化的多民族国家，在其发展过程中孕育了风格各异的民族艺术，这些民族艺术都是各族人民对其从事的生产生活和社会交往活动进行的总结创作，蕴含着丰富的民族历史、风俗习惯、精神内涵及民族感情，也是本民族经验积累和知识传承的重要途径。随着科技的进步，经济的飞速发展创造了丰富的物质基础，改善了人们的生活条件，同时也不可避免的对传统文化产生了负面影响，特别是在少数民族地区，许多具有研究价值的房屋建筑、传统技艺、文化习俗等因为现代文化的冲击下正不断消失，失去传承。
就广西贺州地区来说，地方高等院校已经开始承担起了保护及传播当地民族民间艺术的重任，但如何帮助当地少数民族树立正确的民族文化保护意识，培养民族艺术的继承人，使的民族艺术能在本地区、本民族得以继续发展和传承，并能使更多的人领略到其艺术魅力，这仍然是一个比较严峻的问题。
1 民族地区中小学开展特色美术教育的必要性
广西贺州地区作为一个多民族聚居的地区，自古以来就是多种文化的交汇地，有着非常浓郁的少数民族风情，各个少数民族都有独特的染织、刺绣及服饰搭配艺术，都有具有民族特色的器物和建筑，都有令人陶醉的民俗活动，正是这些特征体现了各民族富有内涵的独特的具有时代特点的民族文化，同时这也为当地美术基础教育提供了具有民族特色的资源。近年来，随着贺州扶贫工作的快步开展，各个偏远山区贫困村正逐步进行现代化建设，特别是瑶族的过山瑶和土瑶村落，他们长期生活在山多地本文由论文联盟收集整理少、交通闭塞的环境里，为适应环境建造了非常具有地域特点的建筑，也创造了色彩斑斓的服饰文化，并通过这些特有的元素传递着本民族本支系的历史、精神和文化，这是他们自成体系的传承，然而在发展中，这些非常有价值的传承与现代文化必然会不可避免的发生碰撞，导致许多有价值的东西逐渐消亡，因此，少数民族在吸收外来先进文化进行现代化建设时，加强特色美术基础教育，根据本地区本民族的实际情况，在美术基础教学过中适当融入本民族艺术文化知识，通过观察、欣赏、创作、讨论、评述等教学方式，提高学生对本民族艺术文化的理解和认同，在培养学生观察、审美和创新能力的同时增强学生对民族的自豪感、认同感，并能在未来的生活中自觉地参与本民族文化的传承和发展。
2 贺州地区美术基础教育的现状
在发展民族美术教育方面，广西一直进行着改革创新，使用具有广西本土特色的美术教材，在一定程度上使学生增强了对本土民间艺术知识的涉及，然而，在中小学课程设置中，美术教育每周所分配的课时非常有限，美术课程内容却是包罗万象，涉及非常广，对于贺州的少数民族地区来说，特别是相对偏远的乡镇小学和自然村村小学，因为基础条件差，许多教师都不愿意到当地工作，专业的教师就更稀缺了，当地的教师往往“身兼数职”，各个科目都必须懂一点，但又不精通，有些美术课程知识与技能的专业化难度过大，在当地又极难购到专业教学纸张和工具，多种因素综合造成教师上美术课时只能照本宣科，肤浅的进行讲解，加上不一定都有能力结合当地的特色资源进行教学，学生便只能粗略了解书本的知识，漫无目的没有想法的进行技能联系，往往忽略了身边的艺术，身边的美，直接影响了教学的效果和学生的兴趣。
3 美术基础教学的探索与实践
美术教育不等同于单纯的美术知识与技能的教学，美术作为文化的产物，文化的载体，现阶段进行的中小学美术教育只是一种国民美术教育，它的对象中绝大多数人目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术为业[1]，中小学的美术教育应该是使用美术教育的方式引发学生学习美术的兴趣，鼓励学生去体验，在教学和作业的过程中开发学生的观察、审美和创新能力，使学生学会欣赏身边的美，学会去保护、发展、传播身边的美。因此，适当吸取具有本地特色的民族美术素材加入到美术课程中，在一定程度上能贴近学生的生活，给学生的学习过程带来亲切感和熟悉感，能很好的激发学生的学习兴趣，同时，结合本地美术教学的实际情况，弱化过于专业的知识与技能，以学习基本知识为主，鼓励学生大胆运用简单的线条勾勒和色块平涂等方式去表现生活中常见的，能经常接触的内容，在学习中体验本民族文化艺术魅力，引导学生去发现身边的美，这样能增强学生对本民族文化的了解和认同，也避免了各种因素造成的“教师教得吃力，学生学得艰难”现象的发生。
贺州地区拥有丰富的民族民间文化资源，地方高校则拥有的专业教师及科研团队，利用这一资源优势，通过采风活动、参与各种民俗活动等方式，去了解去发掘当地的有价值的民间文化资源，有针对性的进行整理、学习、研究，并将成果融入到教学当中。在地方高校的艺术系，本土民间美术资源已经融入到美术专业和设计专业的基础课程教学中，并开设有“桂东民间美术”课程，通过实地考察学习，接触原汁原味的少数民族民间美术，甚至将民间艺术家请进课堂与师生交流来开拓学生的视野，了解本土文化内涵，为学生未来的专业发展做好铺垫。同时，充分发扬高校“立足当地，服务周边”的宗旨，在专业教师的带队指导下，有计划分批次组织学生去偏远民族地区参与当地中小学教学实习实践，通过交流，充分将自己所学的专业知识与当地自成体系的特色美术资源进行总结提炼并带入到教学活动当中，结合当地中小学生的基础能力充分利用当地的资源进行教学活动，使当地学生在学习中享受美术带来的愉悦，同时逐渐增强对本地区本民族艺术文化的理解和认同。在实践中，通过与当地学校的教师与当地的民间艺术家进行交流学习，大学生能加深对所学的知识理解并能熟练运用，提高了自身能力，一定程度上解决了当地艺术类课程上课难和专业教师缺乏的问题，也能为当地美术教育事业做出一点贡献，同时，当地的教师也能在交流中从新的角度认识美术教育，掌握了新的教学模式，提高自身教学水平，更好的为当地基础教育服务，而当地学生也能通过学习，从小加深对本地区本民族文化艺术的认识，能善于发现“美”，能逐渐对本地区本民族鲜明的文化特质和具有个性的艺术特征产生自豪感和认同感，在未来自觉地参与本民族文化艺术的传承和发展。
通过将少数民族地区艺术资源融入到当地基础美术教育之中，充分发挥美术作为文化的产物，文化的载体的特性，作为审美文化的延续，为保护当地民族民间文化艺不断的进行新的探索与实践，以期望对少数民族地区美术教育的发展和民族民间文化的传承和发展起到积极的推进作用。
浅论民族艺术教育:少数民族艺术教育发展困境
摘要：随着我国素质教育的推行，各地中小学基本上能够按照相关要求对学生进行艺术教育，艺术教育事业也得到了显著的发展和提高。但相较于发展更为迅猛的经济社会，艺术教育明显跟不上发展的节奏。尤其是经济相对滞后的边疆民族地区，拥有极其丰富灿烂的少数民族文化，无论是发展艺术教育事业还是弘扬民族文化，都有得天独厚的地理区位优势，但实际上，少数民族艺术的发展水平并不平衡，这样的现状不得不令人深思。本文正是以城市化为前提，以少数民族在城市里的生活现状为出发点，以城市中少数民族学校的艺术教育情况为现实依据，对城市化进程中的少数民族艺术教育进行论述。
关键词：少数民族；艺术教育；策略
改革开放以来，随着城市化进程加快，越来越多的农村青年流向城市，他们的子女也有一部分跟随他们在城市生活。离开农村到城市生活的少数民族离开了家乡的同时，也逐渐远离了其民族文化的原生地，他们在城市里感受着现代化、都市化，但是他们的传统民族文化却在城市中很难寻觅。传承和发展少数民族文化是我国社会主义新文化发展的目标，如何让那些进入城市的少数民族继续传承他们本民族的文化，这是从事学术研究和文化事业的工作者必须认真思考的一个问题。笔者认为，少数民族文化的传承与发展必须从少年儿童抓起，在城市体系中的少数民族孩子应该在学校义务教育中汲取少数民族文化，通过学校各种课内课外课堂，学习少数民族文化。这样，少数民族的传统文化才能在他们这一代保持和传承下去。
1少数民族艺术教育发展存在的问题
1.1缺乏民族文化传承课程的设置和教学
根据我国新的课程政策，主要反映主流文化的国家课程在总课程中所占的比例为88%～90%，而主要反映民族性、地方性文化知识的地方课程和校本课程在总课程的比例为10%～12%。事实上，在我国的少数民族地区，一些中小学并没有设置民族文化传承课程。尽管其他课程和活动包含了民族文化传承课程在内，但还是不能代表民族文化传承课程。因为从根本上来说，其他课程和活动并不可能像民族文化传承课程那样，从设计、进行和结束都围绕着民族文化传承教育来进行。例如，部分民族中学丰富的课外艺术活动给学生提供了广阔的实践舞台，但理论知识几乎不涉及，少数民族的服饰、节日、生活习惯、古典诗文、忠孝观念等，这些知识应该作为专门的课程对学生进行一定的讲解和灌输，让学生不仅仅看到表面现象，更要了解表象背后的渊源，从更深的层次感受民族文化的魅力才会使这种兴趣持续长久，继而使民族文化得到有效的传承。
1.2对教师关于民族文化传承教育的培训不够
承担着少数民族艺术教育重担的学校，不一定要求每一位教师员工都具有少数民族身份，但对师资队伍关于少数民族文化方面的后期培训十分必要。例如，有的老师对于少数民族群体本来就有偏见，那么这样的老师怎么会教育学生去喜爱少数民族文化、团结少数民族同胞呢？教师是传授知识的主体，教师的思想价值观念直接影响学生对事物的态度和看法。要培养学生对于民族艺术的热爱，首先要让教师自身对其产生好感并且具备一定的民族文化知识，然后教师再通过对知识的传授，引导学生树立正确的思想观念。因此，对教师进行民族文化传承教育的职后培训是民族文化传承教育的关键。而事实上，我国中小学教师接受民族文化传承教育职后培训的机会却比接受各科教学职后培训的机会少。
1.3艺术教育的资金投入不足
资金投入是每个学校艺术教育面临的头等大事。由于在艺术教育方面分配的资金有限或者说占用很小的比例，许多非常好的想法难以实现，最终不得不扼杀在摇篮里，这对于艺术教育的发展无疑是一个沉痛的打击。例如，学校的音乐课程要达到理想的教学效果，至少应该具备一间独立的音乐教室供日常授课，一间独立的排练教室供课外艺术活动之前的排练，基本乐器钢琴至少两架，其他乐器种类、数量不限。这样的配置不是每一所中小学校都能达到的，还不包括举办课外艺术活动时能够用到的小型演播厅一间。资金问题是开展艺术教育活动的源头性问题，如何通过合理的渠道加以解决，是能否开展好艺术教育的关键。
2加强少数民族艺术教育的有效策略
2.1强化学校艺术师资力量建设
艺术教育是一门实践性很强的课程，就目前我国艺术类高校毕业生的质量来看，大学毕业后能直接走上中小学艺术教学岗位的人才数量并不能满足社会对艺术教师的需求。大多艺术类高校毕业生在大学期间往往只重视个人艺术技能的强化训练，而忽略了社会赋予教师这一职业的其他综合能力方面的使命，四年的高等教育过后，综合素质方面无法达到社会对教师岗位的要求，不能胜任艺术教师的工作。而少部分综合素质比较的高校毕业生往往也会选择薪资待遇较高的艺术培训机构工作，造成学校艺术师资的匮乏。对此，相关部门应该出台一些关于艺术类教师在职称评聘、职位晋升等待遇和职业发展方面的政策，完善教师履职考核体系，将艺术教育课程纳入晋升考核范畴，尊重艺术教师的主体地位，以保障音乐、美术、体育课教师在学校的基本待遇。这样其一能够充分调动在岗艺术教师的工作积极性，稳定教师团队，其二可以吸引高校毕业生到中小学教书任职，防止教师资源外流。
2.2加强对本土少数民族艺术资源的开发和利用
因地制宜、因材施教是亘古不变的教学原则之一。民族地区拥有丰富的、具有地方特色的课程资源，当地中小学应善于发现和开发身边的教育资源，较大限度地发挥出区位优势，在少数民族文化传承教育中起到典型和模范作用。例如，云南地区各少数民族具有代表性的民族歌舞，彝族的烟盒舞、纳西族的打跳、傣族的孔雀舞等，以及各族人民的生产、生活方式，都可运用于欣赏教学、节奏训练、课外活动等教学之中。这样既丰富了教学手段、教学内容，又因接近学生生活而激发了学生的学习兴趣。另外，编写少数民族特色的艺术教材、收集利用少数民族器具、学习少数民族乐器等措施，都能够有效促进民族艺术在校园中的推广与发扬。
2.3做好与学生家长方面的沟通协调工作
学生在学校的学习生活离不开家长的默默付出，校方应多与家长方面进行沟通，相互理解和支持。学校举办的课外活动可以适当增加学生与家长的互动环节，要让学生家长能够明白学校的良苦用心。尤其是在艺术教育方面，迫于升学的压力，大部分的学生家长对于艺术教育的认识不足，认为是在浪费时间或是不务正业。比如说有的学生自己对于艺术方面有很大的兴趣，但由于家长的反对只好忍痛放弃。此外，学校与家长之间保持良好的沟通可以及时时间洞察学生的心理变化。有的学生放学回到家以后不愿向家长提及在学校24小时的经历，家长也无法了解孩子的内心，学校对于学生信息的及时反馈则能促进学生与家长间的交流。学校与家长相互辅助、相互协调，在学校和家庭两方面同时为学生营造轻松愉悦的学习氛围，不仅能够提高学生学习的主动性和积极性，还能促进三者之间的关系融洽。
作者：任蕊 单位：中央美院美术馆
浅论民族艺术教育:民族艺术在美术教育中的价值
［摘要］民族艺术是艺术的母体，在艺术教育中发展民族艺术是文化继承与发展的需要，是审美与情感的需要，是教学创新的需要。民族艺术在美术教学内容中体现为国画、剪纸、皮影等，而在美术教学形式上则体现为欣赏课和参观考察当地民俗文化。
［关键词］民族民间艺术;美术教育;价值
民族民间艺术是艺术的母体，在美术教育中挖掘民族艺术，有助于促进民族艺术持续发展。丰富多彩的民族文化艺术是我们美术教育永不枯竭的艺术源泉，只有充分意识到民族艺术在美术教育中的价值，才能更好地弘扬我国的民族文化。
一、在艺术教育中发展民族艺术的必要性
1.发展民族艺术是文化继承与发展的需要
我国是一个多民族的国家，各民族文化经过长期沉淀，生成了丰富多彩的民族民间艺术。艺术教育的目的在于培养人才，使文化与艺术得到传承和发展。在美术教育中发展民族民间艺术将会丰富课堂，开阔学生的艺术视野，激发学生的民族自豪感。同时学生只有深刻了解、应用自己的民族文化后，才能对外来文化批判地吸收，才会有合理、正确的文化价值取向，才能更广泛、更深刻地弘扬民族文化。
2.发展民族艺术是审美与情感的需要
随着我国经济的快速发展，物质生活越来越丰富，人们对精神文明的需求越来越大，而艺术则滋养了人们的心灵，陶冶了人们的情操。艺术带来的精神体验可以引起美好的情感，而中国民族文化资源丰富，对民族艺术的学习与探索，可引发学生对民族、对祖国的积极情感。
3.发展民族艺术是教学创新的需要
创新是教育进步的灵魂，创新与促进学生个性化发展是当前素质教育的重点，现实中我们一方面大力提倡素质教育，一方面又不得不面对效果不理想的客观事实。民族艺术题材丰富，能带给人独特的视角，有利于提升学生的综合素质。而民族艺术与艺术教育的融合一定会使艺术教育的诸多功能被发挥出来。
二、民族艺术在美术教学内容中的体现
1.国画课程教学
国画是我国传统的文化艺术，历史悠久、风韵独特，在世界美术领域中独树一帜。在国画教学中，教育工作者应尽量要求学生通过观察，依靠感觉，从不同的视角来抓住事物特征，尽可能地让他们自由地发表看法和观点。如果学生的观点得到肯定和鼓励，他们就会更努力学习。应让学生反复欣赏大师级别的作品，深入摸索感受大师们的作画风格。然后让学生选出自己偏爱的作品反复临摹，这有助于他们水平的提高。
2.剪纸课程教学
剪纸以剪刀为工具，纸为材料，通过不同的手法剪成各种各样的图案。这种艺术历史悠久，是我国民间非常普及的艺术形式之一。它融合了剪纸技艺、绘画造型、想象创造和多种审美意识。学生通过了解学习剪纸艺术，可以感受剪纸艺术的吸引力，促进艺术审美情趣的养成。所以在剪纸课程教学中应尽量引入我国传统民俗文化，否则教学就容易变成无源之水，容易失去内涵而变得枯燥无味。
3.皮影课程教学
皮影是我国民间艺人通过手工、刀雕等手法彩绘而成的皮制品，通常是包括皮影戏和皮影戏人物制品的通用称谓。皮影艺术历史悠久，颇具民族特色，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种。课堂上向学生讲解皮影技艺，不仅能使学生加深对这种艺术形式的了解，更能增强他们的民族自豪感。
三、民族艺术在美术教学形式上的体现
1.以欣赏课的形式了解民族艺术
通过开设民俗欣赏课可以让学生学习和认识民族艺术，激发学生的创作灵感。教师可以通过多种形式，如讲座、幻灯片、电视录像、多媒体课件等向学生讲解民族艺术。民俗欣赏课还应该因材施教，层次分明。比如初等的内容以民俗化的文本诵读为主，中等的内容则以民俗文化欣赏为主，高等的内容则以民俗文化艺术的表演和再现为主。
2.对当地民俗文化参观考察
教学工作者应组织学生对当地民间民俗文化进行参观学习，让学生从自己的亲身感受中体味文化韵味。如南京文化部门曾组织过一次“南京民俗文化”夏令营活动，组织者带领学生观看当地特色的民俗、民艺系列展演;欣赏当地传统的皮影戏；现场向当地民间老艺术家们观摩学习剪纸、折纸、葫芦画等民间传统技艺。这样的民俗文化夏令营活动大大激发了学生热爱传统文化的热情。总之，我们的美术教育既要顺应社会的发展，同时又应该提倡运用民族艺术。既要让学生学习外来文化，更要让他们接受本土文化的熏陶。学校要注意在美术教育中发展民族艺术，使美术教育更具民族特色。
作者：黄永成 单位：江苏启东市及时中学
浅论民族艺术教育:少数民族艺术如何融入公共艺术教育
【摘要】少数民族艺术融入高校公共艺术教育为视角，深入剖析少数民族艺术教育的重要意义及将少数民族艺术融入现有的高校公共艺术教育所面临的现实问题，并针对问题和困难提出切实可行的建议。
【关键词】少数民族艺术；普通高校；公共艺术教育
“五十六个民族，五十六朵花，五十六个兄弟姐妹是一家。”我国是一个统一的多民族国家，56个民族都拥有自己独具特色的民族文化,呈现出“多元一体”的民族文化艺术格局。少数民族艺术的概念，从广义上讲，包括音乐、舞蹈、美术、文学，从狭义上讲，包括音乐、舞蹈、美术。我国的少数民族艺术历史悠久,是中华民族艺术文化的一个重要组成部分，是中华民族艺术永远取之不尽用之不竭的活水源头，具有宝贵的史学价值和艺术价值。以海南为例，海南是一个以汉族、黎族、苗族、回族为世居民族、多民族聚居的海岛省份，这里生活着30多个少数民族。千百年来，海南古朴独特的民族风情使得这里的社会风貌丰富多彩，其中具有特色的海南少数民族便是黎族、苗族、回族。他们的民族文化以独特绚丽而著称于世。保护与传承这些宝贵的民族艺术，将其纳入当地高校的公共艺术课程是一项切实可行的举措。
一、少数民族艺术的推广在高校公共艺术教育中的重要意义
我国拥有56个民族，各民族的居住状况正所谓“大杂居，小聚居”，即少数民族和汉民族杂居在一起，正所谓“你中有我，我中有你”。因此在生活习惯、审美心理、民族文化等多方面彼此都会产生深远的影响。因此在我国的多民族聚居地区重视保护与传承宝贵的少数民族艺术是势在必行的，而且在这些地区的高校将少数民族艺术纳入到高校公共艺术教育的范畴不仅有利于少数民族艺术的传承，也是对普通高校公共艺术教育的有益探索。以海南省为例，海南有少数民族30多个，其中主要是黎族，其次是苗族、回族，少数民族人口占全省总人口的1/6。各民族都有着自己具有魅力的民族艺术。例如黎族的绣面文身，神话传说、黎族歌舞、民间节庆、服饰饮食等，这些宝贵的艺术财富对我国高校大学生都有着深远积极的影响。1.高校学生学习少数民族艺术能够增强大学生的民族凝聚力和认同感，更能激发学生的爱国热情。我国少数民族艺术文化拥有悠久的历史。民族艺术厚重的历史感是少数民族艺术能够增强大学生民族凝聚力和认同感的重要因素。例如，据专家考证，海南黎族与台湾阿美、泰布排湾等少数民族族群同属与祖国大陆南部古百越族后裔。琼、台少数民族族源相同、习俗相近、文化相似，至今琼、台少数民族同胞都会用传统的艺术形式共度“三月三”佳节，可谓是“同宗同源本一家，载歌载舞庆佳节”。这些相关文化艺术知识如果能成为公共艺术教学内容，必定会增强大学生的民族凝聚力。2.少数民族艺术在高校艺术教育中对少数民族艺术的传承和保护有着重要的意义。如今少数民族艺术在保护与传承问题上面临着严峻的考验，老一代艺人、匠人逐渐离去，民族民间艺术的技术技艺也在渐渐消失，所以对于民族艺术的传承保护不能仅仅靠政府的宣传推广，还要纳入到高校公共艺术教育的课程体系中。3.少数民族艺术在高校教育中实施，可以培养大量的艺术人才，增强对少数民族艺术的认识，培养学生对少数民族艺术的兴趣，让学生感受少数民族艺术的魅力，提高学生的艺术修养。4.高校学生学习少数民族艺术，不仅是对艺术的了解和掌握，更能够提高学生心理素质和文化修养，更有利于促进我国少数民族艺术的发展和创新，激发学生创作的灵感和热情。
二、少数民族艺术融入高校公共艺术教育的现实问题
我国对于普通高校公共艺术教育以及少数民族艺术教育的重视，和对之进行的教学方式、课程设置的改革尚不成熟，仍然处于不断探索与不断实践的阶段。目前，我国普通高校的少数民族艺术在公共艺术教育方面存在诸多问题。1.学生对少数民族艺术兴趣不足。众所周知，流行艺术作为当今艺术领域的主流，对学生的影响很大。然而，高校大学生对我国珍贵的民族艺术、少数民族艺术没有报以足够的关注和兴趣，甚至有些学生将流行艺术冠之以“洋”，而民族艺术、少数民族艺术就等同于“土”，这样的思想不利于少数民族艺术在公共艺术教育中的推广。2.少数民族艺术教学的师资薄弱。艺术教师是有特殊技能的教师，必须具有较深厚的艺术功底。然而作为少数民族艺术课程的教师，其专业性显得尤为重要，他必须对少数民族的历史、文化、艺术有更的了解和研究。当前，满足要求的专业教师明显匮乏，这也成为少数民族艺术在公共艺术教育中推广的一个瓶颈问题。3.少数民族艺术的教学形式与教学内容单一。目前我国高校的公共艺术教育，在课程设置上多以欣赏为主，主要有音乐欣赏、舞蹈欣赏、美术作品欣赏、建筑作品鉴赏等，教学形式忽略了学生的参与性，这样也大大挫败了学生的主动性、积极性，更埋没了大学生的创造性。少数民族艺术具有更广泛的实践、参与、表演和创造的特点，因此当前的教学形式和教学内容无法满足少数民族艺术的教学要求和艺术要求。
三、少数民族艺术融入高校公共艺术教育的举措与途径
1.通过制定制度措施，保障少数民族艺术教育的有效开展。目前我国各高校均开设了相对较为丰富的公共艺术相关课程，但是在少数民族艺术的教育方面尚显薄弱，因此笔者建议在高校公共艺术教育课程的制度建设方面，要高度重视少数民族艺术融入公共艺术教育的工作，做好顶层设计，建立完整、规范的制度和措施，为这一教学工作的顺利进行保驾护航，保障少数民族艺术教育的有效实施和健康发展。如把少数民族艺术课程纳入高校公共艺术教育类通识教育体系，并严格规定学生修满一定的少数民族艺术相关课程学分，建立操作性较强的监管和评估制度。2.建设少数民族艺术精品课程、编纂教材。少数民族艺术融入高校公共艺术教育既为大学生提供了解我国璀璨的少数民族艺术的机会、提高大学生的艺术修养，同时又能依托高校艺术教育平台，大力发掘少数民族艺术资源，充分利用少数民族悠久的文化历史和艺术资源，在传承保护中加以弘扬。课程内容要力争涵盖文学、音乐、舞蹈、戏剧、美术等主要艺术类别，兼顾理论、技巧与赏析等多方面内容，让不同层次和兴趣爱好的高校大学生都能从中感受少数民族艺术的魅力。在此基础上，高校应鼓励和扶持建设少数民族艺术精品课程，并为之辅以配套教材，从而形成完整的课程体系，保障此类课程能够长期可持续地在高校公共艺术教育中开展。3.加强少数民族艺术师资队伍的建设。目前，高校中专门从事少数民族艺术类课程的专任教师师资薄弱，解决这一问题，应坚持“走出去、请进来”的理念：（1）选派一定数量的教师到国内少数民族艺术相关研究机构进行进修学习，提高教师对少数民族艺术的教学水平和资源占有量。（2）聘请研究少数民族艺术领域的专家、学者到高校讲学、举办讲座，邀请具有少数民族艺术高水平技艺的民间艺人、匠人走进课堂或担任客座教授，让学生不仅切身感受少数民族艺术的生存状态，也能帮助学生找到灵感，从而提高学生的创造能力和动手能力。例如在海南省，黎族是人数最多的少数民族，琼中黎族民歌于2008年被列入国家“非物质文化遗产”保护名录。海南高校的公共艺术教学将此少数民族艺术纳入教学，邀请民间艺术家在课堂上为学生细致讲解、表演黎族民歌，一定会给学生带来深刻的体会，也会为黎族民歌的传承、保护、弘扬贡献一分力量。再如黎族的黎锦、竹竿舞等一批被列入国家非物质文化遗产名录的文化艺术，在海南高校中通过进入艺术课堂的形式加以推广，获得大学生的认可和喜爱，这无疑对于少数民族艺术的发展带来积极的影响。4.采用灵活多变的教学形式和教学方法。艺术的存在具有丰富多样性，少数民族的艺术更是如此。因此将少数民族艺术融入高校艺术教育的课堂要充分利用此特点，在教学形式及教学方法上不囿于传统，敢于创新。笔者认为，艺术的学习需要实践，我国少数民族艺术的学习亦是如此。在教学上不仅是简单的艺术理论知识或技能培训，也不能变为热闹的休闲娱乐课，而是要通过雅俗共赏的教育内容和教学方法，让大学生在实践和参与中被感染、被熏陶，使情感得以陶冶，精神得以升华。因此教师应当增加学生在课堂参与艺术活动的机会，例如举办少数民族歌会、舞会、运动会，举办少数民族饮食文化、服饰文化等一系列的展示活动。这样的活动既使学生扎实地掌握知识，又提高了学习兴趣。弘扬文化是我国时代的主旋律，将少数民族艺术引入高校公共艺术教育的课堂，能够增进广大学生对民族文化更加直观和深入的了解，激发学生的民族自信心和自豪感，同时对于弘扬我国民族传统文化艺术，丰富学校艺术教育的内容，建立具有中国特色的艺术课程体系具有十分重要的现实意义，也进一步体现了我国高校人才培养模式多元化的特点。
作者：刘丽梅 王珣 单位：海南省琼台师范学院
