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艺术创作设计探讨:水利工程中的建筑艺术创作设计探讨
摘要：水利工程中的建筑艺术创作设计应根据美的原则，构筑凝固的艺术，以满足感观上的要求。美好和谐的建筑景观作为政治、文化的橱窗，可以反映出国家的实力、民族的文化及人民生活的幸福。具有很高的社会意义
关键词：水利工程建筑设计尝试关键未来发展
1.水利工程建筑设计历史背景及现状
水利工程中的建筑设计内容主要是用于容纳和保护水利设施、设备以及配套设施的水工建筑物，比如各种规模泵站的泵房及其配套的配电房、启闭机房等。从广义上讲，也包括水利设施周围的维护、管理用房及管护人员的生活用房等等。
建国以来，我国众多的水利工程以其各自的功能执行着对水资源的治理、开发和利用的任务。但要做好2l世纪中国水利这件大事，就必须将社会、人与水之间的关系纳入水利科学研究之中，提出新的治水战略，将以前不太为人们所重视或者是限于条件尚无力去重视的水利工程建筑艺术创作设计、水资源可持续利用问题、生态环境问题提出并进行研究、探讨和尝试。
水利建筑本身作为一门跨专业的学科，工程往往由水利工程师担当设计，故使用功能、耐久年限等一般不会有大的问题，但不少水利工程师由于缺乏足够的建筑学知识和艺术训练，往往只注重功能的需求而甚少涉及建筑艺术和美观的需要，做有建筑艺术化、环境景观化的水利工程设计力不从心，使得大部分水利建筑给人们的印象都是粗老笨重的钢筋混凝土形象。而建筑艺术创作设计属建筑学理论范畴，但建筑师往往因缺乏水利专业技术知识和对农村水利工程环境的了解，无法胜任水利建筑的设计。在物质文明和精神文明飞速发展的现代社会中，水利建筑越来越多地开始注意视觉效果，很多水利建筑还与旅游景点相结合，成为旅游景观的一部分。南京地区有很多老“三边”水利工程，基本上没有非工程的措施和可持续发展的资源配置，更无力考虑建筑艺术、生态环境等问题，随着水利事业的不断进步．发展与布局矛盾日益突出，管理单位纷纷提出申请，要求进行改造和调整。因此，创造条件进行规划、合理布局、统筹兼顾、综合治理，实现“以人为本，工程建设与生态环境协调发展”的新发展战略，以适应当今社会对水利发展的要求，高质量地进行水利工程建筑设计已势在必行。
2.实际工作中的探索与尝试
2002年，根据水利工程建设的发展需要，我院及时调整自己的知识结构，找准水利科技与建筑学两种学科技术的契合点，引进建筑行业的先进技术，成立建筑设计所，将水利工程设计与建筑学相关理论及艺术相结合，把水利工程设计与建筑艺术创作共融于水利建筑一体，先后在南京市六合区红山窑水利枢纽拆建工程、无锡市泊渎港水利枢纽工程、南京市雨花区中兴桥泵站工程、南京化学工业园雨水泵站工程等水利工程设计及江宁区赵村水库水利工程景点和浦口区路南水库“佛手湖”等景观水利工程设计中，尝试实施水利工程建筑艺术创作设计思想，创造了很好的社会和经济效益，实现了文化与技术的交流与跨越，提高了水利建筑的环境价值，增加了设计的科技含量，促进了水利建筑的科技进步。通过几年来的探索研究以及多项工程的设计实践，我们取得了一些成功的经验，得到了广泛的认同和好评。
我们认为水利工程建筑艺术创作设计的几个关键为：
(1)总平面设计
水利建筑总平面设计一般包括水利工程主体建筑物和其他配套设施的总平面布局，主体建筑物一般包括闸、坝、泵站等，配套设施包括管理用房、生活用房、绿化、活动场地等。以泵站为例进行总平面设计，泵站枢纽一般包括的建筑物有：泵房、配电房、办公楼以及职工宿舍、食堂、车库、锅炉房、大门传达室等附属建筑。过去的总体设计中，往往只做水工工程位置图，而不做配套建筑和环境总体规划设计的传统设计模式，这样缺少了对建筑的合理布局和对环境的规划，总图往往有大片位置无设计内容，对这一大片空白区建设单位对其的使用和建设存在普遍的盲目性和无序性。
我们调整了过去老的设计模式，详细规划和建筑环境设计环节，基于水利建筑一般坐落在城市边缘或离城市较远，常与风景区结合等特点，水利建筑的总平面设计不仅要满足基本的使用要求，做到功能分区布局合理，内部交通流线简洁、顺畅、有序，建筑物之间联系方便，减少不同使用功能之间的交叉干扰，而且应注重环境设计，考虑设计绿化、休息空间．职工体育运动场地等，丰富整体空间造型。同时各个建筑物也有集中和分散各种布置方式，各有其优点，具体采用哪一种布置方式，则应因地制宜，根据具体环境而定，或突出建筑，或强调环境。
(2)建筑平面设计
同总平面设计类似，一般水工建筑物的设计程序首先是由水工专业、水机专业、电气专业等提出专业设备布置要求，然后由水工专业和建筑专业共同确定水工建筑物的平面布置形式，建筑专业主要把握建筑在总图布置中与交通的关系，建筑物本身在建筑防火、使用尺度、安全性、内部交通关系等方面是否满足规范以及使用需要。同时建筑设计人员应积极发挥主动性，考虑建筑空间的有效使用和综合利用。
水工建筑有其固有的特点，其结构的布局是按水工设计规范，满足水力条件和机泵设备安装的要求，在与建筑专业的配合上，需要多方面、多回合的商讨，才能相互协调。几年来，从多项工程的设计中我们体会到，水工结构与建筑艺术的配合过程，是一种磨合和相互适应、相互促进、相互提高的过程。水工设计不仅为水利建筑艺术化创作设计提供了技术保障，更是为营造新型的景观水利、城市化水利工程打下了坚实的基础。水工与建筑设计巧妙结合，可达到减少投资，优化设计，美化环境多重目的。做好水利工程建筑艺术创作设计，树立创新意识，对设计思想的发展非常重要。只有大胆探索，勇于尝试，才能创造出品质的现代化水利工程。
(3)建筑造型设计
建筑造型的设计往往反映一幢建筑的性格特征：或粗犷豪放，不拘一格，或温文尔雅，小家碧玉；或强调现代高科技韵味，或注重历史文脉，运用符号、象征等手法表现一种文化底蕴。总之一幢或一组建筑所表现出来的性格，应与它所处的具体环境相协调，而不是靠在设计时凭空想象，或单纯为追随某种所谓“时尚”而臆造出来的东西。同时，即便是在一个整体环境下的一组建筑之间，由于体量的不同，各个建筑物也存在着性格上的个体差异，而这种差异是存在于统一性之中的。如：泵房一般平面为简单的矩型，高度较高，体量较大，这是它的体量本身所表现出来的性格就是大度豪迈。对于这类建筑，由于其本身不可能像公共建筑一样有什么大的形体上的组合、对比关系，设计中要注意“粗中有细”，尽量利用其本身大的体量，通过开窗方式、墙面与柱子关系的进退等手法丰富其细部，以使其看起来不那么单调。如泵房配电房毗邻设计，还可利用与其靠在一起的配电房，使泵房体量作为形体组合的一部分，泵房、配电房一并考虑，以取得形体对比较丰富的组合效果。
对于像启闭机房加两侧桥头堡类的建筑，由于机房本身一般长度较长，有时可达到几百米，设计中应充分运用“韵律”的造型手段，使每跨作为一个造型因素，形成一系列有节奏、韵律的线性体量。桥头堡作为端部的收尾，则形成类似交响曲尾部的高潮，较高的体量同时成为整个工程的标志性建筑，达到令人过目不忘的效果。至于建筑具体的风格是采用现代风格还是仿古甚至所谓欧陆式，一方面多多少少要受到一些流行因素和建设单位喜好的影响，更主要的则是建筑设计师要根据当地的地理、人文环境设计出因时、因地，与环境相宜的建筑。
总之，建筑风格的确定，事关整个水利工程外观表现成败的关键，所以提倡建筑师在设计之前一定要到现场实地考察一下，精心揣摩，想象一下工程建成后的实际效果。
(4)建筑材料
建筑的颜色和质感取决于所用材料，同时也同建筑的造型设计息息相关。由于水工建筑多处在野外．所以抗风性和耐脏性成为比较突出的问题。抗风性主要表现在所选门窗能否承受超常的风荷载．耐脏性问题则要求在建筑表面装饰材料的选材上，尽量选用耐脏性较好，不易积土
，耐于水冲刷的材料，如饰面砖、石材、品质外墙漆、铝塑板等。另外为表现水利建筑的特点，在颜色的运用上常用蓝色、白色等冷色系，但不可一概而论，有时暖色系的运用，也能取得较好的效果。
3.对未来发展的思考
水利工程紧紧依托大自然，许多工程甚至就建筑于自然的山水之间。而且，水利工程一般不需全年运行，年运行时间长的几个月，短的甚至只有汛期的几天，有诸多有利条件结合水利工程进行建筑艺术化创作设计。我们应充分利用水利工程依托自然山水的自身优势和秀美的水体环境，通过建筑艺术化创作设计等手段，将单一功能的工程水利设计向多功能的环境景观化水利工程设计转化，形成集水利工程与观光、游览于一体的水利观光景区。
发展多功能环境水利工程建设，创造丰富的水利环境景观，让环境创造价值，实现水土资源的再开发与利用，使之成为都市外花园式的水利观光区，从而吸引社会消费，形成水利工程结合景观建设，带动水利经济的发展，促进水利的良性循环，推动水利事业进一步向前发展，这将不失为一条水利建筑事业面向社会、走向市场的发展之路。例如我们院做的江宁赵村水库工程，现在已成为著名的横山湖风景区，在发挥水利功能的同时，形成了优良的风景，是假日休闲的好去处，水库管理处实现了以库养库的目标。结合工程水利，加强建筑艺术创作设计，发展景观水利的设想，对于水利建筑业具有无可替代的重要意义，将成为水利建筑业的发展目标。
艺术创作设计探讨:建筑艺术创作设计分析论文
摘要：水利工程中的建筑艺术创作设计应根据美的原则，构筑凝固的艺术，以满足感观上的要求。美好和谐的建筑景观作为政治、文化的橱窗，可以反映出国家的实力、民族的文化及人民生活的幸福。具有很高的社会意义
1.水利工程建筑设计历史背景及现状
水利工程中的建筑设计内容主要是用于容纳和保护水利设施、设备以及配套设施的水工建筑物，比如各种规模泵站的泵房及其配套的配电房、启闭机房等。从广义上讲，也包括水利设施周围的维护、管理用房及管护人员的生活用房等等。
建国以来，我国众多的水利工程以其各自的功能执行着对水资源的治理、开发和利用的任务。但要做好2l世纪中国水利这件大事，就必须将社会、人与水之间的关系纳入水利科学研究之中，提出新的治水战略，将以前不太为人们所重视或者是限于条件尚无力去重视的水利工程建筑艺术创作设计、水资源可持续利用问题、生态环境问题提出并进行研究、探讨和尝试。
水利建筑本身作为一门跨专业的学科，工程往往由水利工程师担当设计，故使用功能、耐久年限等一般不会有大的问题，但不少水利工程师由于缺乏足够的建筑学知识和艺术训练，往往只注重功能的需求而甚少涉及建筑艺术和美观的需要，做有建筑艺术化、环境景观化的水利工程设计力不从心，使得大部分水利建筑给人们的印象都是粗老笨重的钢筋混凝土形象。而建筑艺术创作设计属建筑学理论范畴，但建筑师往往因缺乏水利专业技术知识和对农村水利工程环境的了解，无法胜任水利建筑的设计。在物质文明和精神文明飞速发展的现代社会中，水利建筑越来越多地开始注意视觉效果，很多水利建筑还与旅游景点相结合，成为旅游景观的一部分。南京地区有很多老“三边”水利工程，基本上没有非工程的措施和可持续发展的资源配置，更无力考虑建筑艺术、生态环境等问题，随着水利事业的不断进步．发展与布局矛盾日益突出，管理单位纷纷提出申请，要求进行改造和调整。因此，创造条件进行规划、合理布局、统筹兼顾、综合治理，实现“以人为本，工程建设与生态环境协调发展”的新发展战略，以适应当今社会对水利发展的要求，高质量地进行水利工程建筑设计已势在必行。
2.实际工作中的探索与尝试
2002年，根据水利工程建设的发展需要，我院及时调整自己的知识结构，找准水利科技与建筑学两种学科技术的契合点，引进建筑行业的先进技术，成立建筑设计所，将水利工程设计与建筑学相关理论及艺术相结合，把水利工程设计与建筑艺术创作共融于水利建筑一体，先后在南京市六合区红山窑水利枢纽拆建工程、无锡市泊渎港水利枢纽工程、南京市雨花区中兴桥泵站工程、南京化学工业园雨水泵站工程等水利工程设计及江宁区赵村水库水利工程景点和浦口区路南水库“佛手湖”等景观水利工程设计中，尝试实施水利工程建筑艺术创作设计思想，创造了很好的社会和经济效益，实现了文化与技术的交流与跨越，提高了水利建筑的环境价值，增加了设计的科技含量，促进了水利建筑的科技进步。通过几年来的探索研究以及多项工程的设计实践，我们取得了一些成功的经验，得到了广泛的认同和好评。
我们认为水利工程建筑艺术创作设计的几个关键为：
(1)总平面设计
水利建筑总平面设计一般包括水利工程主体建筑物和其他配套设施的总平面布局，主体建筑物一般包括闸、坝、泵站等，配套设施包括管理用房、生活用房、绿化、活动场地等。以泵站为例进行总平面设计，泵站枢纽一般包括的建筑物有：泵房、配电房、办公楼以及职工宿舍、食堂、车库、锅炉房、大门传达室等附属建筑。过去的总体设计中，往往只做水工工程位置图，而不做配套建筑和环境总体规划设计的传统设计模式，这样缺少了对建筑的合理布局和对环境的规划，总图往往有大片位置无设计内容，对这一大片空白区建设单位对其的使用和建设存在普遍的盲目性和无序性。我们调整了过去老的设计模式，详细规划和建筑环境设计环节，基于水利建筑一般坐落在城市边缘或离城市较远，常与风景区结合等特点，水利建筑的总平面设计不仅要满足基本的使用要求，做到功能分区布局合理，内部交通流线简洁、顺畅、有序，建筑物之间联系方便，减少不同使用功能之间的交叉干扰，而且应注重环境设计，考虑设计绿化、休息空间．职工体育运动场地等，丰富整体空间造型。同时各个建筑物也有集中和分散各种布置方式，各有其优点，具体采用哪一种布置方式，则应因地制宜，根据具体环境而定，或突出建筑，或强调环境。
(2)建筑平面设计
同总平面设计类似，一般水工建筑物的设计程序首先是由水工专业、水机专业、电气专业等提出专业设备布置要求，然后由水工专业和建筑专业共同确定水工建筑物的平面布置形式，建筑专业主要把握建筑在总图布置中与交通的关系，建筑物本身在建筑防火、使用尺度、安全性、内部交通关系等方面是否满足规范以及使用需要。同时建筑设计人员应积极发挥主动性，考虑建筑空间的有效使用和综合利用。
水工建筑有其固有的特点，其结构的布局是按水工设计规范，满足水力条件和机泵设备安装的要求，在与建筑专业的配合上，需要多方面、多回合的商讨，才能相互协调。几年来，从多项工程的设计中我们体会到，水工结构与建筑艺术的配合过程，是一种磨合和相互适应、相互促进、相互提高的过程。水工设计不仅为水利建筑艺术化创作设计提供了技术保障，更是为营造新型的景观水利、城市化水利工程打下了坚实的基础。水工与建筑设计巧妙结合，可达到减少投资，优化设计，美化环境多重目的。做好水利工程建筑艺术创作设计，树立创新意识，对设计思想的发展非常重要。只有大胆探索，勇于尝试，才能创造出品质的现代化水利工程。
(3)建筑造型设计
建筑造型的设计往往反映一幢建筑的性格特征：或粗犷豪放，不拘一格，或温文尔雅，小家碧玉；或强调现代高科技韵味，或注重历史文脉，运用符号、象征等手法表现一种文化底蕴。总之一幢或一组建筑所表现出来的性格，应与它所处的具体环境相协调，而不是靠在设计时凭空想象，或单纯为追随某种所谓“时尚”而臆造出来的东西。同时，即便是在一个整体环境下的一组建筑之间，由于体量的不同，各个建筑物也存在着性格上的个体差异，而这种差异是存在于统一性之中的。如：泵房一般平面为简单的矩型，高度较高，体量较大，这是它的体量本身所表现出来的性格就是大度豪迈。对于这类建筑，由于其本身不可能像公共建筑一样有什么大的形体上的组合、对比关系，设计中要注意“粗中有细”，尽量利用其本身大的体量，通过开窗方式、墙面与柱子关系的进退等手法丰富其细部，以使其看起来不那么单调。如泵房配电房毗邻设计，还可利用与其靠在一起的配电房，使泵房体量作为形体组合的一部分，泵房、配电房一并考虑，以取得形体对比较丰富的组合效果。
对于像启闭机房加两侧桥头堡类的建筑，由于机房本身一般长度较长，有时可达到几百米，设计中应充分运用“韵律”的造型手段，使每跨作为一个造型因素，形成一系列有节奏、韵律的线性体量。桥头堡作为端部的收尾，则形成类似交响曲尾部的高潮，较高的体量同时成为整个工程的标志性建筑，达到令人过目不忘的效果。至于建筑具体的风格是采用现代风格还是仿古甚至所谓欧陆式，一方面多多少少要受到一些流行因素和建设单位喜好的本影响，更主要的则是建筑设计师要根据当地的地理、人文环境设计出因时、因地，与环境相宜的建筑。超级秘书网
总之，建筑风格的确定，事关整个水利工程外观表现成败的关键，所以提倡建筑师在设计之前一定要到现场实地考察一下，精心揣摩，想象一下工程建成后的实际效果。
(4)建筑材料
建筑的颜色和质感取决于所用材料，同时也同建筑的造型设计息息相关。由于水工建筑多处在野外．所以抗风性和耐脏性成为比较突出的问题。抗风性主要表现在所选门窗能否承受超常的风荷载．耐脏性问题则要求在建筑表面装饰材料的选材上，尽量选用耐脏性较好，不易积土，耐于水冲刷的材料，如饰面砖、石材、品质外墙漆、铝塑板等。另外为表现水利建筑的特点，在颜色的运用上常用蓝色、白色等冷色系，但不可一概而论，有时暖色系的运用，也能取得较好的效果。
3.对未来发展的思考
水利工程紧紧依托大自然，许多工程甚至就建筑于自然的山水之间。而且，水利工程一般不需全年运行，年运行时间长的几个月，短的甚至只有汛期的几天，有诸多有利条件结合水利工程进行建筑艺术化创作设计。我们应充分利用水利工程依托自然山水的自身优势和秀美的水体环境，通过建筑艺术化创作设计等手段，将单一功能的工程水利设计向多功能的环境景观化水利工程设计转化，形成集水利工程与观光、游览于一体的水利观光景区。
发展多功能环境水利工程建设，创造丰富的水利环境景观，让环境创造价值，实现水土资源的再开发与利用，使之成为都市外花园式的水利观光区，从而吸引社会消费，形成水利工程结合景观建设，带动水利经济的发展，促进水利的良性循环，推动水利事业进一步向前发展，这将不失为一条水利建筑事业面向社会、走向市场的发展之路。例如我们院做的江宁赵村水库工程，现在已成为著名的横山湖风景区，在发挥水利功能的同时，形成了优良的风景，是假日休闲的好去处，水库管理处实现了以库养库的目标。结合工程水利，加强建筑艺术创作设计，发展景观水利的设想，对于水利建筑业具有无可替代的重要意义，将成为水利建筑业的发展目标。
艺术创作设计探讨:艺术创作思维设计管理
摘要：艺术反映现实生活，艺术作品能表现人们的内在深层精神世界，反映生活的审美属性。根据艺术基本特征的内在规定性，艺术创作离不开形象思维与抽象思维。
关键词：艺术创作方法形象思维抽象思维
艺术的认识活动必须依靠形象思维，但是不能脱离抽象思维。承认形象思维是艺术的主要的、基本的认识方式，并不否认抽象思维的必要性。为了更具体地认识形象思维，笔者认为有必要在比较中研究两种思维的联系与区别。
及时，两种思维在思维的手段上是不同的
形象思维是借助于形象塑造去揭示真理，抽象思维是借助于科学推理去揭示真理。因而艺术家的思维活动，除了遵循认识的一般规律之外，还始终离不开具体可感的物象形态，并且要饱含着感情、发挥着想象，把思想、感情、想象和物象形态有机地糅合在一起来进行艺术思维。形象思维还受作者世界观的指导和支配，也受制于作者对生活的理解熟悉程度，还决定于作者的艺术素养和对艺术技巧的掌握。《风》是冼星海早年在巴黎写成的作品，结合作者当时饥寒交迫的境遇，联想起杜甫《茅屋为秋风所破歌》所描写的悲凉情景，遥望风雨飘摇的祖国，人生的苦、辣、辛、酸，随着暴虐的风，一起涌上心头，悲歌逐渐转变成怒号。，他心目中出现了海市蜃楼般的美妙幻景，于是音乐又发展成充满幻想的明亮的和弦。
第二，两种思维在思维方式上是不同的
形象思维主要是通过选自生活中具体的、个别的人物、情节、细节、场地、情态、动作等来塑造单个的典型、生活的形象，显示生活的本质。抽象思维的方式，是从许多事物中舍弃个别的非本质属性，以概念抽出共同的、本质的属性。艺术形象不能以抽象概念为基础，艺术家决不可忽视具体表现对象的个别性的形式，决不可把现实生活中得来的有代表性的具体材料，抛诸脑后，剩下纯概念，把形象思维变成了用形象表现概念的思维。西汉霍去病墓冢前面的《马踏匈奴》石刻，以战马来象征骠骑将军。雕刻家在艺术创作过程中，观察、研究并掌握了千百匹驰骋塞北、屡经战争的活马的生动姿态和神情，并从这些“思维具体”中，由此及彼、去粗取精地加以比较和选择，才有“马踏匈奴”这样具象化的石刻形象。成功的艺术作品是以神形兼备的具体个性形象来反映生活的，这就是作品给人以深刻、鲜明、强烈印象的重要原因之一。
第三，两种思维在思维对象上是不同的
形象思维与抽象思维，都是以外界客观的现实对象为基础。从抽象思维的属性特点来说，世界上的一切具体事物，它都可以把它们变成概念抽象的对象，甚至连艺术本身也可以成为抽象思维的对象，否则世界上就不会有艺术理论。但是不论抽象思维的对象如何广泛，形象思维还是以其特有的方式侧重表现生活中的某些特有内容，这就构成了形象思维的对象——人。艺术作品只有反映人的思想、感情，按人的美的原则进行创造，表现创造者的美学理想，才能成为真正的艺术。就拿造型艺术来说，并不是酷似的描绘就是成功的艺术品，它还必须表现内在神情，这内在的东西是更具艺术对象性质的东西。米开朗琪罗的《被缚的奴隶》雕塑作品中，奴隶虽是用很细的绳子绑捆的，似乎很容易断，但雕塑家所表现的是精神上的束缚，他所塑造的形象，表现人类灵魂想冲破自己的躯壳，以期获得无限的自由。正因为这样，冰冷的石头获得了生命。可是抽象思维则不同，即使是研究人的心理活动规律的心理学，也都是侧重占有大量表现共性的材料和事实，并从人的某一侧面进行研究，得到的是数据和逻辑证明。马克思的《资本论》研究的对象是“资本主义社会形态”，表现的方式是思想概括。这可以帮助我们认识作为抽象思维形式之一的政治经济学与文学艺术在对象上的不同。第四，两种思维在思维的过程上是不同的
一个人体验到痛苦的可怕或享受的甘甜，然后他把这些感情用诸多形式表现出来，使其他人为这些感情所感染，这就是艺术。艺术家作为思维的主体，在创作过程中，他要深入生活，把握生活源泉，取得艺术创造的原始材料。作为形象思维过程重要标志的是对于思维对象的设身处地的体验，而对于一般的抽象思维则不是所必需的。因为体验是为了更好地把握对象，根本目的不是为了自我表现。我们看到有些作品不会隐藏这个“自我”，正面人物成了自己的传声筒，反面人物的行为等于自己否定自己，这样人物行为就没有真实性，欣赏者看到的是在为人物活动牵线。严格地说，这种创作还不能算形象思维，因为作者并没有真正进入形象思维的过程。而对于一般的抽象思维则不是所必需的。
第五，两种思维在思维效果上是不同的
抽象思维要分析事物的矛盾，找出解决矛盾的方法，达到以理服人。理论家借助逻辑来表明自己的思想，直接昭人以理。形象思维不采用这种形式，而思维的成果效用也并不如此，艺术作品有教育作用和娱乐作用。人们欣赏艺术作品是要从艺术作品中得到娱乐和休息，通过典型化的形象表演，教育寓于其中。如果艺术家在创作作品的思维过程中，不能提供充满情感的艺术品，人们就无法感应赞美、仇恨、惊恐、同情等效果。为此，艺术家必须对于所塑造的形象，既能入乎其内，又能出乎其外，千方百计地使形象获得生命力。艺术的形象思维必须在思维中追求真实性和生动性，以情感人，以景召人，甚至连一幅静物画也是如此。
第六，两种思维在思维的形象上是不同的
无论是艺术家还是科学家，都必须具有想象、幻想和推测的能力。想象、幻想和推测，可以补充在事实的连锁中不足的和还没有发现的环节。抽象思维的想象，主体的努力在于证实自己思维的可信性；形象思维的想象，目的在于造成形象体系，表现理想寄托。艺术家为了造成形象体系，以记忆中的生活表象为起点，按一定的创作目标，把散的东西创造为一个既假且真的典型化形象。19世纪法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的名作《自由引导着人民》，画面中心手持三色旗的自由女神是画家把现实的真实与奇妙的幻想大胆、成功地结合在一起，女神的形象是认识未来期望感性形式的强烈化的显现。因为在画家的心目中，自由是斗争的向导，自由的斗争是不可阻挡、不可战胜的。这种强烈的思想感情转化为艺术的幻想性的形象，象征着画家的美学理想。
形象思维问题是一个直接关系到艺术规律的重大理论问题，也是一个关系到艺术创造的实践问题。只有正确地认识和把握它，才能创造出合乎艺术规律的艺术作品。
艺术创作设计探讨:会所空间设计艺术创作方法
摘要：
空间设计是一门从平面延伸现实的三维空间学问，是一项复杂而又微妙的技巧性设计活动，它既需要左脑的理性思维，又要右脑的感性直觉。对于许多人来讲，它是一门经过学习和实践之后才能掌握的神秘能力。对于空间设计，技术上的可行性是一个重要的因素，同时具有良好的美学价值也非常重要。
关键词：
设计思维；创作方法；空间定位；会所设计
1概述
设计思维是感知、知觉、记忆、体验、意念等一系列心理活动的综合体现，是对定义不清的问题进行调查，获取多种资讯，分析各种因素，并设定解决方案与处理过程。形式空间设计的设计者应该独特地诠释空间，并以符合人们审美心理的结构，以新颖的创意思维主动地改造客观世界，符合自然规律和人们的生活方式，引导人们的价值观。本文主要以会所内部的空间设计为例，通过对其三度空间属性的理解，及平面设计中的空间感知特性认识，同时注重结合空间之间的关联和人们的实际需求，来做设计定位及准备，对艺术创作的思维和方法进行探讨。
2设计前期准备
在具体的设计实施过程中，“吸收”是设计工作活动的前期工作。随着科技发展和客户性质的不断变化，设计师应该积极探寻社会中深层次的变化，否则会有过时之嫌。以会所空间设计活动为例，设计师首先应该了解“会所空间”。关于这里的“空”和“间”字，老子在《道德经》一文中很好地详释了空间的概念：“埏埴以为器，当其无，有器之用；凿户牖以为室，当其无，有室之用；故有之以为利，无之以为用。”空间的相对性，可形成正空间和负空间两部分，根据实际空间功能需求，求得“正”与“负”。会所空间设计前期工作时，设计师首先要收集信息并加以条理化，掌握设计问题，明确相关的信息。具体的如考察会所周围的环境，了解当地民俗民风，明确会所的形象与定位、交通流线、气候、光照、地形等，以及会所的内部空间面积和建筑外立面科学数据的测量等工作。前期工作中，与客户沟通交流，了解甲方意愿是非常重要的。设计者在这一过程中对会所形象进行定位，对会所等级作初级分析。根据会所的功能属性，密切联系消费者的消费结构和审美需求，合理地引导和梳理会所形象。在设计活动中，设计师不像工匠那样参与实际制作，应根据空间的感知度、认知度和环境因素行为学、心理学等交叉学科，借助某种媒介把设计者的想法传递给实际操作人员。
3空间的设计定位
在会所空间设计活动中，主要明确会所的形象定位，以此作为设计师从前期调查到理性整理研究、分析甲方的具体要求以及方案意图、综合本土文化和地理气候等客观因素的依据。并且根据空间功能需求绘出草图，提出感性设计概念。首先，空间设计要求以人为本，以人的需求为出发点，带有强烈的功能性和目的性。其中主要包括外在方面的需求和内在方面的需求，同时满足科学的可行性。每个设计师在设计会所时，需要根据提供的经济要求和功能环境氛围，来做出合理的会所定位，考虑设计一个什么样的空间会所。其次，设计师根据会所经营方式，了解会所的各空间功能要素如客房、大堂、储藏室、厨房、配电房等。会所的功能布局是设计规划中的重点，一个好功能布局必能带来很多的方便，如提高工作效率、畅通人流等。会所的规划要符合会所的经营和管理，适应会所的管理理念。再者，客人的需求和期待心理。客人对会所的印象、感受以及猎奇心理是其光临会所的重要因素。购买者的消费欲求应该是设计者首要考虑的因素。渴望会所的温馨、安全、惊喜、独特、高品位是消费者的普遍心理。除了上述三个因素，设计者还要根据物流、客流、服务流、车流、消防、垃圾、货运等考虑总体规划。设计师对会所的定位，需要结合设计方案的灵感和设计脉络，然后对其进行整理，通过总结、抽象从而进行整体过滤，找出设计方案的内在联系、设计类型的定位，并设定解决方案与处理方式，最终形成整体的设计概念。
4设计方法
设计与思维不可脱离，设计概念的提出依赖于设计师的思维模式。空间设计的思维领域是四维空间，需要设计师理解空间结构以及深刻而又清晰地进行表达。设计方法是设计师表现和表达思维模式的媒介。空间感作为空间设计的重要特点，在会所空间设计可以扩展到会所公共空间、客房区域、餐饮区、后勤服务区、休闲区等区域，这些空间经人进行包围分隔，形成固定有限而又相互联系的围合空间。会所空间设计的方式主要包括设立、覆盖、围合、凸起、下沉、抬高、悬架、质地变化等。应在三维思维的模式下设计会所的各个区域，如围合的私密空间、开放的公共空间、半开放的半私密空间等不同形式功能的会所空间，从而适应不同的服务人群，提高会所的整体服务工作。内在涵义和外显形式两方面的特性通常是空间塑造的表现形式和会所空间组织的表达方式。其中，外显方式主要是运用形式美感表达。例如，适度、均衡、节奏、对称、和谐、韵律等通过一系列的外在形式，能够表现出会所应该具有的美感。约翰•波特曼曾说：“如果我能把感官上的因素融会到设计中去，我将具备那种左右人们如何对环境产生反应的天赋能力，这样，我们就能创造出一种人们所直接感觉到的和谐环境。”由此可见，要创造出空间意境，研究人们的心理感知是非常必要的。会所空间满足人的心理需求，与环境空间进行交流。不同的会所类型，应该考虑到不同的心理需求感受。例如，度假会所的舒适、快乐、宁静，赌场会所的活跃、宏大等不同的空间气氛。会所的设计主要有直觉设计法、草图设计法、模型设计法三种。直觉设计这种方式不仅适用于空间设计，同样也适于其他的艺术类型。空间设计师应该具备一定空间的比例概念，这种涂鸦式的方法用于瞬间的灵感的激发快速记录。这主要用于会所最前期的初步方案构想。草图设计方法跟涂鸦有很大区别，草图需要一定的专业素养和专业基础，并结合理性的思维进行。解决这个问题必须采用一个概念——缩尺，用缩尺将空间的大小根据性质来设计并且概括渐渐形成二维图稿，这种方式一般用于空间会所设计中的前期方案。模型设计法是最直观的三维空间表现方式，可以给甲方一个直观的空间感受，主要用于后期的效果表现。综上所述，空间设计既需要科学的分析法，又需要艺术方法的综合和直观。在会所设计中，科学和艺术的结合是支撑整个设计的着力点。
5结语
从会所空间设计中我们不难看到，空间氛围的营造离不开人类的活动，氛围的弥漫离不开设计的思维。设计的方法和思维模式是空间设计的表现形式，也是我们一直探讨的问题。空间设计方法日趋丰富和多样化，设计师应该具备独立的思维和有创意的设计。充分认识、运用艺术创作的方法和思维是我们设计旅途中的必经之路。
作者：周玲玉 李正 单位：苏州大学艺术学院
艺术创作设计探讨:舞台美术设计在艺术创作的体现
的设计，是用艺术的思维结合特定场所空间，通过实体造型、机械设备、灯光、音响等众多的物质和技术手段的支持得以体现。在观赏戏剧时，观众视线前面可演出的空间场所就是“舞台”，是专为演员提供的表演活动空间，现代戏剧对舞台空间诉求更侧重于心理视觉空间的表达。“技巧”原意是对某种工作掌握了基本方法后的灵巧运用。这里借“技巧”一词仅想归纳舞美前辈同仁的案头创作方法、总结经验，让初学者认识创作过程中各个环节的作用，重视制作与舞台体现的重要性，了解戏剧作品诞生过程。本文重点从剧本形象创意、体现载体途径两个方面阐述。
一、舞台美术设计的创作技巧——逻辑思维与形象创意
剧本内容由演员、观众、场景相互交融体现，形成的特定的感官交流空间。舞美设计形象创意的能力决定设计的戏剧空间是否具有或能表述剧情需要的环境、传递的情感符号和揭示的主题。缜密的逻辑思维决定创意的形象空间是否符合该剧特定的情节要求而有序、有意义的展开变化。剧本，本身来说是文学形式的一种，是戏剧艺术创作的核心基础，剧本通常由角色对白和场景描述组成，包括对故事发生的时间、地点、场景和气氛的说明，部分剧本会对剧中人物的外貌特征、心理活动和习惯动作有详细的描述，舞台美术设计实质就是将剧本的文字描述空间转换为具象的实体行动空间。
1.舞台美术设计的创作准备——逻辑的思维
翻开一个剧本之前，应先了解剧作者的创作意图，即创作这个剧本的起因、目的是什么，在他的故事里想要传递的思想信息是什么，在他的思路里最终的舞台幻想是什么，这是一个充满逻辑思维的分析过程，因此“读”剧本是舞美设计的及时个环节，也是一个关键点。剧本如何“读”？在《新华字典》的释义为：一为“读（dòu）”即语句中的停顿；二为“读（dú）”依照文字念，看书或阅览。在这里“读”不是通常的阅读更偏重分析解析、抽释理解的含义。通过“读”剧本，对脑海里形成的形象和留下的情绪基调，要有理性的存储和清晰的认识并进行归纳，这对于下一步具体风格形象的确定有举足轻重的意义。如四川人民艺术剧院1956年版话剧《家》，舞美设计曾泽恩根据他对剧本的理解，严格按照剧本制造生活幻觉，让观众身临其境的理念，以真实建筑特色和生活细节，在舞台上逼真呈现了剧本描述的旧时大家庭的生活场景。
该院88年版话剧《家》，舞美设计杨柱则以他的理解表现剧中生活，在设计里保留了中国传统建筑主要特点，提取地方建筑主要元素，运用多重景片布局的结构，完成他对剧本读后所理解的“家”多场景的环境塑造和人物关系暗示。从设计风格可以看出，因设计者个人生活经历和时代环境不同，在剧本中“读”到的是对相同事件的不同理解，前者为真实再现生活场景，后者则是着重表现生活状态。所以“读”在设计创作的初步阶段较为重要，形象为何产生？空间如何构成？均应是设计者详细深入的、经过逻辑性思维的剖析“读”的结果。“读”不在于一定要读多少遍，而在于通过“读”对剧本直观的理解、认同与感受，“读”的深度决定对剧本理解的厚度，影响设计构思创意的宽度。“读”要将剧本文字表达内容“读熟”“读透”，要透过文字表面去捕捉字里行间的思想意义，要从故事中分析具有逻辑性的情节关系，所以设计创作不可不通过“读”对剧本进行解剖分析，这对形象的捕捉至关重要，才会产生有意义的物质空间的构成变化。
2.舞台美术设计的创作过程——形象的创意
形象的创意首要是如何捕捉形象的种子。舞台美术设计的创作区别于其它艺术形式创作的一个重要前提，是在特定的剧本文字规定情景中完成形象塑造与空间构成。传统剧本分幕格式严格，讲述的事件由多个段落组成，不同种类的戏剧剧本，段落划分方式不同，常见的结构为“开端、发展、高潮、结局”。近代的剧本则相反，可能故事相对没有完整的情节或看不到明显冲突对立的人物，或只是几个生活片段的组成，甚至表面上看各片段之间毫无因果关系，实际段落之间却具有十分讲究的必然内在联系。然不管何种风格样式剧本都只是文字层面的、文学性叙事表达方式，而戏剧是融视觉、听觉为主的多感官艺术，二度创作目的是可视形象、可感知空间的塑造。话剧《死水微澜》舞美设计叶建想表达他“读”到的是透过多个人物多个矛盾冲突的事件，看当时西方文化渗透而导致中西文化思想的碰撞、裂变，所以“文字”是他捕捉的主要形象符号并贯穿全剧场景。整个气氛借助麻布这一材质，在视觉上营造出压抑、沉重的感觉。场景空间大胆突破常规物质形象表述意义，以人物内心世界起伏寻找视觉行动空间与路径。
川剧《死水微澜》剧本通过主角邓幺姑的主线叙述川西坝人们平静有序的生活突然被打破，社会环境变化影响到普通人们从生活到精神意识形态的转变，舞美设计边文彤抓住剧本中词“一潭死水起波澜”为立意点，捕捉以“水”为主题形象铺垫展开舞台空间造型，运用肌理手法，采选反光面料人为皱褶处理后覆盖舞台天幕，贯穿全剧为视觉主导形象，既有水波被光折射之意化表现，又暗示人们平静如水的生活不再有。其它场景如邓幺姑家、教堂等打破完整建筑形象，以切割的局部建筑分解组合悬于肌理天幕前，迷离、破碎的家园表现剧中人们物质的生活状态，也喻示精神世界的分离迷失。这两个同一故事不同剧种的剧本，由不同导演、舞美设计创作的舞台作品，前者是符号主导的象征主义风格，后者是解构的表现主义风格舞台呈现，其形象创意的产生都是基于对剧本主题、立意的解读思考后完成的。不论是怎样题材样式的剧本，舞台形象都是以设计者认为最接近剧本立意主题的形象解读和形象构成的。一般来说，得到观众认可的舞台形象就是成功的，因此，舞美设计创作中如果舞台形象创意的捕捉，设计就成功一半。深入的解读剧本，感受人物世界，理解剧作者意图是形象创意思维的重要过程，是舞美设计者解读剧本的必然结果。
二、舞台美术设计的艺术体现——现实载体与情感空间
戏剧是集时间、空间、体验为一体的综合艺术，舞台设计完成体现离不开以现实物质为载体传递，载体有大有小，大的如人造建筑场所：剧场、街道、广场等，也可以是深林空地、草坪山坡，小的载体如布景、道具和以演员身体完成的角色外形塑造，甚至细微到感官不可觉的尘埃。它们既负责再现戏剧需要的真实环境，也负责表现戏剧传递的心理空间，表达物象隐喻、象征的主题和情感。
1.舞台美术设计依托载体艺术体现现实
戏剧存在的前提是高度假定性，但舞台营造的不是虚幻空间，是以“人”为标尺基准延伸演变的实体物质空间，空的空间的构成需要实体物质的分割、隔断构成。剧场等建筑一旦成为观赏性场所，首先要确定观赏角度的分配即舞台表演区与观众欣赏区的布局分配，戏剧诞生至今，有固定场所和非固定场所两大类。观众与舞台以区域划分最常见的有三种空间布局形式：面对面——镜框舞台，中心环绕——中心舞台，相互包容、渗透——伸出舞台，从高低划分，可能是观众区域高于舞台区域，也可能是舞台区域高于观众区域，不论是那一种划分，目的都是使观众的注意力集中于演员的表演从而获得理想的观赏效果。演出区域出现的景物或道具，无论是以真实生活形象塑造空间还是简化、抽象组合的象征空间，都是以人体的实际尺寸和眼视的生理局限这一标尺产生的视觉形象、空间层次的有效构成，所谓夸张、放大等都是基于这样的前提对比。如京剧《天下归心》，舞美设计高广健将传统一桌二椅为基本造型主体，通过放大等手法结合新媒体重新结构意化，表现中式传统庭院、内厅与冷兵器战场；苗培如设计舞剧《太极》的石狮，在真实再现其形象的基础上，从视觉角度变化夸张透视和放大尺寸，传递出更深层次精神暗示。
当然，舞台空间最灵活的体现载体是角色的塑造者——演员，在小剧场话剧《芸香》里，演员身套只露头的白色方形外衫，展开双臂飘荡在舞台，意为一封封打开的信纸，展现在观众眼前，空白的纸面揭露了女主角被欺骗的事实，反衬出其坚守的一份卑微的爱情，飘荡翻飞的信纸带走了女主角心底美好爱情的圣地和生活的希望。舞美设计通过现实载体体现了剧本主题，烘托了人物形象，渲染了故事氛围，这些景物道具及其构成的空间承载了再现戏剧环境、分割空间等功能以外的视觉心理和精神引导作用，是来源剧本主题高于剧本文字形象的具象表达。设计者通过现实载体形象的选择传递了主观审美讯号，将故事中重要因素或情节强化提升，使戏剧现实视觉呈现完整。
2.舞台美术设计依托载体艺术体现情感
随着科技的发展，舞台美术设计情感体现载体形式多样化，个人认为舞美设计体现情感的载体可分实体、虚体和介于实与虚之间的光影三类。所谓实与虚，即有者为实，无者为虚，简单的讲景物、道具、演员等都是实体，它们组合构成之间的空间是虚体。光影游离于物质与非物质、介于实与虚之间，光是一切可视载体至关重要的前提因素，影包括光的暗投影和媒体影像元素。实体本身因其造型、质感、色彩不同传递给观众不同的直观视觉心理感受，歌剧《苍原》的舞美设计注重大格局、追求诗意的真实，舞台上借用突兀不平的山石、历经风沙的车辕残骸等形象将悲壮雄浑、哀伤深沉的情感真实传出，其中一场表现血流成河的战争与死亡场景，鲜红的液体从上方缓缓流下渐渐浸满天幕，如涕如诉，喻示无数的土尔扈特人生命失去，无声的表现了为争取民族自由而付出的牺牲和代价的悲壮情怀。虚体本身的大小结合实体变化传递给观众不同的暗示视觉心理感受。话剧《威尼斯商人》舞台虚体的空间大小随线条、道具和演员变化而变化，全剧不同场景地点仅在黑色背景前用干净的线条几笔勾勒图形表现：一条水平直线结合半圆弧线是落日或清晨感觉，加几笔波形线条又变成夜晚水影月，结合前区表演或码头或庭院；斜直线加上线描人形轮廓群像结合前区演员调度又变成法庭空间，简洁中透出诙谐，将喜剧情绪贯穿始终。有光就有影，以视觉为主导的舞台空间离不开光，光是实体和虚体的联系者。光因其色彩和光柱、光幕等造型因素构成丰富的可变可塑空间，越来越多的承担了除照明以外的视觉与精神情感诉求。
儿童京歌剧《她从雪山走来》中主角的“家”浓缩在一个火塘上，不仅用仿真火苗，围绕火的石头也做成半透明的，演出时火塘本身发光，光源就在火塘身上，奶奶坐在火塘旁，火光印在身上形成主视觉焦点，灯光以深蓝色铺满整个舞台空间，形成红色的实“点”与蓝色的虚“面”的对比，一束浅暖色光勾勒出奶奶的面部，雕出老人饱经风霜慈祥的形象，静谧而安详的情感静静流淌入观众心间。光除了对实体的作用，亦可在虚体范围塑造空间，既可形成平面和立体几何可视形象，也可通过对实体投射形成“影”象，以光为引导借助媒介实体投影成像，如3D黄梅戏《牛郎织女》里大量运用媒体影像表现剧中神话场景的祥云环绕、巍巍天庭，美丽的幻影让观众有了崭新的感官体验。因此，光和影本身也是具有丰富可塑性的非实体的形象。在舞台空间运用中，光可以是实体形象的叙述者，可以是实体形象的改造者，也是实体形象与空间的联系者，更是视觉感知空间的罗盘指针。影像借助实体媒介呈现，涵盖内容可以相对实体形象本身丰富多彩，传递视觉、思想信息。这些载体丰满了舞台美术设计情感的表达，实体、虚体、光和影是当代舞台设计艺术体现情感的重要载体，光是实体与虚体的联系引导体。
三、结语
简而言之，舞台美术设计基本技巧就是对剧本的解读分析，捕捉有意义的信息塑造形象，借助物质与技术手段构成有效感知空间。舞台设计是从文字到图像的转换的过程，是从虚空构想到实体物质化的视觉联想审美心理结果。舞台空间体现的是提炼于生活又不是真实生活的可变空间，形象创意与逻辑思维的交流融合，通过具体的形象、空间载体实现的是真实生活的镜射，是真实生活理想化的描绘，是真实生活思想形态表达，是精神层面非物质的虚幻空间，是充满情感的交流空间。
作者：李艺梅 单位：四川音乐学院
艺术创作设计探讨:动画艺术创作的形象设计方式
中国本土动漫的崛起不是一夜之间就能够完成的，它是多种因素共同作用的结果，既有内在也有外在因素。中外交流密切，艺术和技术无国界化，我国有越来越多的动漫爱好者投入到动画艺术创作中，这是中国本土动漫崛起的内在因素；而外在因素主要是国漫相较于日本动漫作品而言，数量少、质量不高，满足不了儿童和动漫爱好者的视听需求，另一方日本动漫作品、欧美动漫作品大量涌入我国，占领着我国动漫市场的半壁江山，因此，外界期待并极力支持国漫崛起。从现阶段来看，随着现代社会物质生活水平的不断提高，人们更注重精神上的、视听上的享受，而我国动漫事业现阶段仅能够基本满足儿童和青少年的视听娱乐需求。总所周知，动漫属于文化艺术中一部分，具有亲和力和影响力，对文化发展起着十分重要的作用。当前受到热捧的《超能陆战队》《复仇者联盟》等大量作品都被改编成电影，而这些动漫作品中的主角形象深受热爱和追捧，这一现象说明，在动画作品中，人物形象的设计至关重要。下面就具体谈一谈动画艺术创作中的形象设计。
1形象设计细节
1.1外貌与性格
人们在阅读文学的作品时发现，当一个新人物登场时，作者都会通过对话或者外貌描写来突显人物性格，这是因为人物性格关系到故事发展，也就是说，一个人物的性格决定了其今后的命运。在动画作品中同样如此，动画作品的创作方法，一般来说有2种方式：（1）先设计主要人物，然后构思剧情，并紧紧围绕人物性格展开故事，在故事中充分地将主角的性格体现出来，使人物形象更加饱满；（2）先构思剧情，再按照剧情填充人物形象，这要求创作者必须要对故事有足够的认识，了解故事人物的生活状态，从而分析其性格特征，先在脑海中将人物虚拟出来，然后分析是否与剧情人物相对应，再以性格为主线，将适合人物性格的辅助品添加进去。比如，日本动漫《火影忍者》中的春野樱性格温柔，长相端正，受到剧中很多人物的喜爱，但是春野樱并不会因为受到那么多人喜爱而高高在上，而且她乐于交友，因此创作者为其设计了一双炯炯有神的大眼睛、宽额头和粉色头发，以呼应此角色在剧中的性格特征。因此，人物的造型与其性格紧密关联，而人物的性格又预示着剧情发展。在进行创作时，反之亦然。背景的设定决定了人物生活状态，而人物的生活形成了特定的性格，人物形象又和性格互呼应。例如，美国动漫的代表作《蝙蝠侠》中，男主角在小时候双亲被杀，他亲眼目睹了这一过程，所以在今后的生活中，他一直都寻找能够挣脱阴影的方法。在寻找过程中，他为了了解罪犯心理，不惜与坏人同流合污，他虽然犯罪，但是他并不堕落。他有两个性格，一个代表黑暗，一个的代表着对光明的追求。因此在创作中，创作者以蝙蝠来代表主角形象，这种设计使观众能够轻松辨别，而且突出了其性格。
1.2服饰道具
虽说角色形象的性格和故事主线的设计与一部动漫作品的优劣紧密相关，但人们在观看动画作品时，首先映入眼帘的是人物的整体视觉形象，也就是外貌和服饰造型。当观看影片时，观众会逐渐关注细节，服饰道具则是人们关注的。在大部分动画的作品中，服饰道具可以细分为装饰品、附属品、携带品等等。例如，动画作品如果是以战争为主题，则服饰道具设计包括对武器设计。角色服饰在一定程度上能够起到揭示人物性格的作用，同时能够给观众带来良好的视觉体验，比如日本动漫《火影忍者》中的李洛克这一形象，创作者为其设计了一套绿色连体衣，一方面能够让人联想到我国功夫巨星李小龙，从而揭示了李洛克这一人物形象毅力十足、坚强的性格，而另一方面绿色代表着青春、朝气，又暗喻了人物积极、热血的性格。服饰道具的巧妙设计能够间接地向观众传递信息，而不需要用大篇幅交代详情。举个例子，美国经典动画故事《玩具总动员》中巴斯光年和胡迪身上的系统分别代表着角色的先进和落后，也就是流行和过时的区别。而这一设计充分体现了这两个角色的不同性格，巴斯光年设计优越，因此性格骄傲自大，在这之前主人非常喜欢胡迪，而当主人看到巴斯光年时，被其“流行”深深吸引住了，主人对它爱不释手。而这个简单的故事就开始与胡迪觉得自己的地位受到了的威胁而激发的矛盾。再如，皮克斯经典动画《怪物公司》的结尾处，为毛怪苏利文设计了一条领带，不用多说，通过领带观众就知道毛怪成为公司老总，仅仅通过一条领带就省去了中间的繁琐情节。
1.3角色动态
如果仅仅通过人物外貌、服饰道具等还体会不到人物魅力，对人物的魅力来自于其在作品中的表现，也就是通过其动态感受到的。所以说，角色的动态创作能够将人物的性格魅力展现出来。人们看到的一个个鲜活的人物形象都是动画原画师创作出来的。在大部分的动画设计中，主要特色就是幽默和夸张。动画跟真人电影一样，非常强调表演，因此在动作设计时，一定要避免动作过于机械。动画作品的好坏就像电影、电视剧演员的表演技术的水平，动画中的人物虽然是虚拟的，但是需要将活的要素注入进去，甚至根据情节需要，动作更可能要超越现实，夸张设计。当然，人们所看到的动画表演的并不是凭空捏造而来的，其融合了动画原画师的艺术素养和深厚功底。角色动态主要与角色性格特征相关联，当不同角色面临同一情况时，反应必然是不同的，角色行为受到意志支配，因此在创作时，角色动态必须要满足他们各方面的逻辑。角色动态的创作不仅要符合不同角色的特点，而且还要与整部作品风格保持一致。大部分成功的动画作品都运用动作语言符号化的表现方式，使角色动作的表现途径得以拓宽。设计者仔细观察、揣摩，再经过大胆取舍，才能将生活中的常态动作进行提炼，并创造出既能达意又令人耳目一新的动作符号。这种强化了的动作符号能更贴切地反映出角色的性格特征和心理活动。
1.4细节创作
创作来自于生活，正是因为生活给了人们灵感，才有一大批的动画作品诞生。生活给人们提供了无穷的创作素材，在创作时融入生活元素，能够使虚拟的角色变得更加真实，让观众感受到动画角色是真正存在的。动漫作品中的角色也有自己喜欢吃的食物、上课也可能迟到，他们被生活中的烦恼所困扰，生活细节在动画角色设计中的融入，拉近了观众和动画角色的距离，有的观众甚至可以在动画作品中找到自己的影子。在现实生活中，每个人都有自己的生活环境。在动画创作过程中如果只关注角色本身，而将虚拟世界中的一些细节给忽略掉，即使动画人物多逼真，也很难给观众带来美好的视觉感受和情感体验。在动画创作中应当对角色的生活习性进行一定的渲染，这样能够使观众对角色有一个更深的了解，角色存在可信度也将大大提高，同时还能够起到描述角色性格的作用。比如在《火影忍者》中，就对漩涡鸣人吃拉面的生活细节进行了一定的刻画。漩涡鸣人在吃拉面时，动作迅速，而且不会因为身边有朋友在而矜持，每次都能吃上好几碗，经常和朋友共同去吃拉面。这一虚拟细节在现实生活中已是家常便饭，而一口气吃掉好几碗，又使动画具有一定的幽默感，同时又体现了漩涡鸣人大大咧咧、待人热情的性格。
2形象设计方式
2.1喻物
喻物是动画角色创作中常用的一种方法，就是通过表现动物或其它事物将动画角色的性格特点展现出来，采用这种方式创作人物，能够加深观众对角色的印象，更便于将角色形象的传播。
2.2拟人
拟人与喻物相似，只不过喻物是将人“物化”，而拟人是将物“人化”。我国国产动画片《喜羊羊与灰太狼》就采用了拟人的设计方式。将羊和狼都拟人化处理。将羊的和蔼和温顺通过拟人方式体现出来，而且又体现出了狼的狡猾、奸诈等。
2.3联想
上述2种方法可以根据剧情需要加以灵活使用，联想方式在动画创作方面的应用也非常广泛，比如绿巨人。简单来说，联想就是通过角色形象直接联想到现实中的具体事物，并将多种相关联的视觉元素融合，从而生成一个全新的角色造型。
2.4颜色
在动画作品中，格外重视颜色设计。一般情况下，主要角色服饰颜色较为丰富，服饰颜色搭配也更讲究。例如，动画作品中正派角色服饰颜色多以红色、橙色、蓝色等代表正能量、积极向上的色调为主。而为了衬托反派人物，通常使用黑色、灰色等。2.5针对性设计如果动画作品针对于儿童，画面颜色通常比较丰富鲜艳，在角色身材比例上通常设计为二头身、三头身、四头身等。如果动漫作品的目标受众为青少年，颜色不仅要符合剧情需要，并且还要呼应青少年心理特征搭配，角色身材比例为六头身、七头身甚至八头身为佳，角色的服饰风格更加偏向于青少年群体喜好，也应该融入更多时下的流行元素。
3形象设计的影响
形象设计直接体现动漫产品的艺术风格和文化内涵，对于受众或玩家有着直接的吸引力。如何通过形象设计展现中国民族文化特色，让其在动漫市场中独具一格，这是人们面临的重要课题。在这方面，仍然可以从我国原有的动漫经典中得到帮助。在动漫形象设计方面,《大闹天宫》《哪咤闹海》《天书奇谭》等传统动画片借鉴了中国古代寺院壁画造型；《南郭先生》《火童》融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格；骄傲的将军》《医生与皇帝》则通过京剧脸谱赋予角色鲜明个性。在进行动漫角色的性格设计方面,中国传统动画也有很多成功之作。例如,《过猴山》中调皮的猴子，《长发妹》中善良美丽的长发妹，《小鲤鱼跳龙门》中勇敢可爱的小鲤鱼，《阿凡提的故事》中机智诙谐的阿凡提。
4结语
动画角色来自于虚拟世界，他们没有思想、情感，是动画创作者赋予了他们生命，一部的动漫作品与其主要角色的造型设计、形象设计息息相关。本文通过动画作品实例阐述了动画角色的创作方法和细节，从某种程度上为相关领域的工作者提供动漫形象创作方法的实际性建议。
作者：蔡敏 单位：广东岭南职业技术学院
