引论：我们为您整理了1篇美术设计专业研究范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
美术设计专业研究:中职学校美术设计专业基础课程教学改革
摘要：中职学校美术设计专业的课程改革一直是中职课程教学改革的重难点。本文结合中职学校美术设计专业基础课程教学中的问题，分析了中职学校美术设计专业基础课程教学改革具体措施。
关键词：中职学校；美术设计专业；基础课程；教学改革
中职学校的教育内容不同于普通的教学，应当是以实用性为主。因为对于中职学校的学生而言，更多的是想更快的进入社会。因此，实用性的教学应当成为中职学校的主要教学内容。然而，事实却并非如此。在我国当前大多数中职学校中，很多教师并没有认识到这一点，在教学时更多的是以传统的教学方法来教授，内容也大多偏向于理论性，很难对中职学生做到关键性的帮助。尤其是对于中职学校的美术设计专业的学生而言，大多数学生在选择专业之初是基于自己的兴趣使然，如果在教学过程中注重学生的兴趣，并为之做出有针对性的教学，这样才使得中职学生在学习过程中取得更大的进步。因此，当前我国中职学校美术设计专业基础教程的改革势在必行，对此笔者试做简单分析。
1中职学校美术设计专业基础课程教学中的问题
教师课程意识淡薄，缺乏开发能力与动力。从当前我国教育的客观事实来看，中职教育正处于一个尴尬的地位，并没有得到大多数人的认可和重视。很多人，包括中职学校的教师和学生自己都认为，中职教育是一种非常规的教学途径，并不能获得人们相应的认可。因而，我国的整体教育资源对于中职教育的倾斜也较少。这就导致了教师在教学过程中，因为平时的教学任务压力较轻，缺少教学的积极性，在教学过程中也缺少一定的主动性，能动性发挥不足而导致缺乏创造力与开发能力。对于学生们的兴趣特长无法做到更好的引导，教学手段单一，总体上呈现出一种教学上的恶性循环模式，对于中职学校的美术专业基础课程的教学造成极为不利的后果。忽视学生现状，教学方法单一。基于中职学校在我国的尴尬现状，导致在中职学校中普遍教学水平较低。这主要表现在两个方面：从主观上来看，中职学校的教师主观上认为学生的专业教学并不需要进行一定的创新方法，只需要根据自己的教学安排，就会达到较为理想的教学目标。这是教师主管上忽视了学生的现状。另外，从客观上进行分析，美术设计专业的学生大多有着自己的兴趣，有自己一定的基础，而中职学校并没有根据学生各自的特征安排合理的教学计划，而是依然坚持传统的教学方法，这不仅严重影响了学生们的专业知识学习的热情度，而且也严重限制了中职美术设计专业学生的进一步发展。
2中职学校美术设计专业基础课程教学改革
随着近年来中职学习美术设计专业的发展，越来越多的教育资源开始向中职教育开始倾斜，传统的教学方式已经极大的限制住了中职学校水平的整体提升。尤其是针对中职学校美术设计专业而言，其改革已经成为了一种必然的趋势。中职学校不同于普通学校，不能粗暴的一味借鉴和模仿传统的教学模式，应当有自己的特色。中职教学应当依据学生各自的现状，制定出适合自己的教学方法，建立一种教学上的良性循环。在此，针对中职学校的美术设计专业的基础课程改革，本文浅谈几点建议。提高教师课程资源开发意识与教研能力。在传统的教学模式中，教师更多的是将书本中的理论内容教授给学生，以达到学生学会的程度，以期取得良好的教学效果。但中职学校的美术设计专业不同于传统专业，更多的是讲求时效性。如果只是一味的采用传统的教学方法来进行美术设计专业的教学，无疑会极大消磨掉学生的积极性和创造性。中职教学应当着重在以下两方面入手：一是提高教师课程资源开发意识。美术设计专业有其自身的独特性，其更多的来源于课外的知识冲击。教师可以组织学生去野外集体采风等活动来扩宽课程资源。另一方面，应当加强教师的教研能力。教师应当在主观上避免麻痹大意的错误意识，提高自身的教研能力，开发新的教学资源，努力提升学生们的美术设计能力。注重职业教育的特点，开发教学综合探索领域。美术设计专业不同于普通的专业，有其自身的特点。中职学校应当将美术设计专业与职业教育的特点相结合，更加注重实用性。在教学过程中，努力避免以理论收获为主的错误的教学方式。应当注重美术设计专业的活泛性和灵活性，注重实际技能的培养，如速写技能。速写技能对于美术设计专业而言及其重要，不仅能够缩短学生美术设计的时间，而且还能提升学生美术设计的专业技能。因此，在平日的教学活动中，不能讲技能的培养仅仅停留在理论掌握的层次。另外，也应当开发综合探索领域。对于真正的美术设计大师而言，仅仅掌握美术设计的专业技能显然是远远不够的。还应当掌握多种方面的知识，涉猎广泛，才能够创造出真正的大师级的作品。因为一个较高水平的作品，往往是美术设计专业与其他专业的结合，如工艺大师等。
3总结
综上所述，本文中，对当前我国中职学校美术设计专业的基础课程教学做了简要概述，并针对其中出现的问题，提出了思考性的建议。虽然当前的中职学校美术设计专业基础课程教学的改革取得了一定的成效，但未来应当继续深化改革，以前提升中职学校的教学水平。
作者:陈学东 单位:重庆市涪陵区职业教育中心
美术设计专业研究:关于美术设计专业电脑软件与设计课程相结合的思考
摘要：随着计算机辅助设计技术的发展，各个高等学校的艺术设计专业均开设了诸如photoshop、coreldraw、3dmax、autocad等计算机辅助设计课程。与传统的设计教学相比，在引进了计算机辅助设计课程后，实现了设计的数字化，教学的效率大为提高。但是，受传统美术教学模式的影响，目前我国绝大多数开设艺术设计专业的高校中，仍然是采用分段式的教学模式，这样的教学模式在艺术设计专业教学中存在着一定的问题。如果专业设计课程开在前段，在教学时学生只能完成其中一小部分手绘内容；而如果电脑美术软件课程开在前段，在学习、操作软件时又缺乏专业知识的支撑，这种分段式的教学模式并不适于艺术设计教学。长期以来计算机辅助设计软件教学与美术专业课程的教学是脱节的，由于两方面的课程没有实现科学的结合，仍然难以发挥两方面课程的优势内容。
课题组根据多年的计算机辅助设计教学及专业教学的工作经验，将试图通过对此类课程教学模式的实验性操作，以求在今后的艺术设计教学工作中能产生积极的作用。
前两学期的教学中，课题组在2005级艺术设计班的教学上不再分段教学，而是采取了计算机辅助设计软件与专业课程互相混合的教学模式，收到了很好的教学效果。
在教授《书籍装帧》这门课程时，我们不再是按照惯例先教授《coreldraw》后教授《书籍装帧》，而是让两位教师先进行沟通，明确教学目的，然后共同备课。在上课时将两门课合理的糅合在一起，共同教学。原先两门课程各四周共计八周，采用混合教学后，各课程教学时长及总教学时长并未发生变化，但在具体教学安排上发生了变化。两位教师首先共同告诉学生学习这两门课程的目的、意义及考核方式。同时，将两门课程的大作业合并在一起。《书籍装帧》的作业基本涵盖了《coreldraw》的常用工具，而《coreldraw》的小练习也与《书籍装帧》的内容相关联。这样，考核的方式自然也发生了变化，如同双人跳水比赛中有的裁判看配合、有的裁判看技术难度一样，考核时两位教师根据各自的课程要求来检查学生的学习情况。在课堂教学时，两位教师同时在场，根据学生遇见的不同问题分别指导。操作问题由教软件的教师解决，设计上的问题由专业教师指导。两位教师之前能互相沟通，课堂上能互相配合，学生遇见任何问题均能快速的解决。另外，到了学习的阶段，根据学生的作业要求，教师针对学生作业的具体情况，将《photoshop》的部分内容再次讲解，使学生在完成作业练习上不会感觉到使用工具的困难，能够全身心的投入到专业的学习上去。计算机软件是作为工具而不是目的来学习的，学生可以全身心的投入到专业设计的学习上，这样就极大地提高了教学的效率。学生在学习设计专业课程的同时学习了与之相关的计算机辅助设计软件，两者很好的实现了无缝结合，也受到了学生的欢迎，提高了学生的学习积极性。从课程结束后的作业展览来看，本次混合教学的课改实验是非常成功的。同时，也为第二次混合教学实验带来了极大的信心和宝贵的经验。
第二学期，我们仍然采用混合教学的模式，将《室内外设计》与《autocad》、《3dmax》、《lightscape》四门课程共同教学。教授《室内外设计》的教师在专业教学的同时教授《autocad》，教授《3dmax》《lightscape》的教师在教学时也将《室内外设计》的部分内容引进去，在指导方式上与上学期的混合教学时是相同的。不同的是，本次混合教学更加注意凸现专业教学的地位。由于两位教师均能进行《室内外设计》的教学，在软件教学时仍然是以专业教学为主，因为我们深知既然计算机是辅助设计的软件教学，就必须在教学中注意处理好软件功能于设计运用之间的各种关系，以便充分、合理的发挥教学的积极引导作用。《3dmax》是大型三维设计软件，功能强大但命令繁杂。但具体用到室内外设计中，使用到的命令是有限的。根据这一特点，我们在教学上不再的、平均的介绍软件的功能，而是以室内外设计效果图的制作中可能遇到的问题加以详细的讲解，在动画方面只做简单的介绍。通过室内、外两套完整的设计作业，地将《autocad》、《3dmax》、《lightscape》及《photoshop》这四门计算机辅助设计软件里面的常用命令一一加以应用。而且，由于专业设计课程与计算机辅助设计软件的混合教学，教师到位的课堂指导，在短短九周的教学结束后，学生均能运用这些计算机辅助设计软件进行设计，且软件掌握的较为熟练。由于在教学上能做到目的清晰，学生学习的目的也非常明确，学习效果较好，达到了预期的教学目标。
通过一个班七门课程的教学改革实验发现，这样的教学模式能使各专业课程的内容较大程度的相互关联，教学时学生、教师的目的更加清晰，教学结构也更加合理。教师的知识被较大限度的挖掘出来，学生的学习效率也有了显著的提高。在教学中，理论知识与实践有效的结合，技术与艺术的学习也有了一个合理的契合点。
但在此次教学改革的实验中，也暴露出了一些不足之处。首先，专业教师的知识面还有待提高。作为艺术设计专业的教师，因其专业有极强的社会应用性，教师应该掌握更多的实践知识，尽量缩短课堂教学与社会实践之间的距离；其次，我们发现其它的课程设置也存在着很大的不合理，简单的分段教学导致了教学上各自为阵，学科之间缺乏应有的联系。，软硬件条件也是困扰教学的主要原因。学校机房大多为各个班机公用，在《室内外设计》教学中很多时候无法对完成的室内外设计图进行后期的渲染，教学中最重要的环节未能得到充分的展开与实践。当然，教师之间的良性沟通是保障混合教学的前提条件，创建一个可操作的沟通机制是最重要的软性保障。
计算机辅助设计软件教学在高校艺术设计专业教学的引入，是为了更专业、科学的服务与艺术设计教育，同时，计算机辅助设计软件的快速发展也深刻的影响着设计教育的方式、方法，高等学校的设计教育则应该根据市场的需求采取灵活多样的教学模式。而此次混合教学的课改的最终目标是在新形式下探索出设计教学的更为合理的教学方法与教学模式，较大限度的发挥计算机辅助设计软件在艺术设计教学中的积极作用。通过混合教学的实验，我们感觉到采用这样的教学模式，可以使各专业教师更好的沟通彼此的教学内容，也可以使各专业教学环节更为紧密、科学，学生在学习上能更加系统、的消化教学内容，也更容易相互理解计算机辅助设计软件与专业课程之间的关系，做到触类旁通，方便后阶段进行设计制作，最终提高教学质量，培养出能与市场真正接轨的设计人才。
美术设计专业研究:中职美术设计专业素描实践性教学研究
［摘要］
多年来，中职美术设计专业教学模式比较陈旧，不仅缺乏系统、合理的教学设计，教学目的不够明确，还不能将教学内容与教学实践有机地结合，缺乏创新精神。传统的美术专业教学模式严重影响学生综合素质的提高。因此，在新的时期，教师应该改变教学模式，从专业个性化的特点入手，将素描与美术设计实践性教学相结合，促进学生实际应用能力的提升。
［关键词］
中职美术设计专业；素描实践性教学；途径
对于中职美术设计专业来说，素描是基础课程。素描课的教学质量直接影响着学生表现能力及创新能力的培养。然而，在中职美术设计专业教学过程中，受传统教学思想的影响，教师对素描实践性教学认识不足。虽然近些年在教学模式上也进行了一些改革，但由于历史等各方面因素影响，效果并不理想。随着教育改革的不断深化，我们必须创新教学模式，促进素描教学的专业化进程，开展“写实素描”“创意素描”，注重实践性教学，培养学生创新思维，激发学生的学习兴趣，进一步提高教学质量，促进学生实践能力的提升。
一、中职美术设计专业素描实践性教学的重要性
随着社会的不断发展，社会对于创造性人才的需求不断上升，中职学校的人才培养模式也发生了很大的变化，从“知识传授型”逐步向“能力培养型”转变。素描是中职美术设计专业比较重要的基础课程之一，在素描的基础性训练中，我们不仅要培养学生静态客观描绘模仿能力，还要培养学生动态的创意能力。因此，中职美术设计专业素描实践性教学显得越来越重要。一个缺乏审美能力的人，很难成为一名的美术设计人才。所以，中职美术设计专业素描实践性教学，就是要培养学生感受美、表现美、创造美的能力，让学生对美有一个深深的感悟。一幅好的素描作品，是能够给人带来感官和心理的愉悦的作品，除了能感受到整体的美，还能够感受到一种美的内涵和韵味。这样，才能够使受众广泛接纳。中职美术设计专业素描实践性教学，就是为了培养学生的表现能力和创新能力。素描的表现能力，主要表现在构图和造型等技能的有效应用上。大到户外广告，小到一个标志的设计等，构图效果非常重要。画面不仅要美观，还要协调完整，只有画面各元素的合理组合，才能实现思想和内容的统一。设计就是对美的创造，美术设计一定要立意新颖，才能够真正打动人心，让人印象深刻。所以，中职美术设计专业素描实践性教学，有利于培养学生对美的创造能力，通过实践性教学，学生能够进一步发现美，提升表现美的能力，为将来进入工作岗位，进行独立设计奠定基础。
二、中职美术设计专业素描教学现状
受传统教育思想的影响，中职美术设计专业对素描的实践性教学认识不足。由于许多教师都是毕业于美术学院，传统的绘画训练使他们养成了只注重绘画方面的训练，而轻视速写表达能力的训练，素描教学内容过于老套。在素描教学中，没有将培养设计意识放在首要的位置，导致学生专业技能与人才市场的实际需求相脱节。在传统的素描课程教学中，教学内容比较固定，教学模式比较保守，表现对象大多是固定的物品，教师讲授、示范，学生练习，有时教师边画边讲，缺乏有效的引导，这种教学模式，不仅很难激发学生学习的积极性，还不利于学生创造能力的培养，影响了学生实际操作水平的提升。另外，中职美术设计专业素描教学，教学重点与人才培养目标相背离。素描教学主要还是沿用传统的教学方法，教师处于主导地位，不能够以学生为中心。对学生作品的评价，也主要是站在技术层面，还是比较注重画面某处画得实或者虚。在教学评价中，学生处于被动地位，这严重影响了学生学习的主动性和积极性。
三、中职美术设计专业素描实践性教学途径
（一）转变教学观念，提升学生的想象力与创造力
随着教育改革的不断深化，中职美术设计专业的教学，也在不断创新教学理念，为培养适应新时期社会发展的实用型人才奠定基础。在现代教学中，转变教学理念，提高教学质量，是促进教学适应社会发展的关键环节。首先，我们必须明确教学目标，关注课堂教学的有效性。如果教学目标不明确，在课堂教学中教师就会失去引导方向，使得课堂教学陷入混沌的状态。可以说，教学目标明确，是促进课堂教学有效性的关键环节。中职学校传统的美术设计专业，课堂教学的重点主要是培养学生的造型能力。在学习素描的过程中，许多学生都认为素描课程与所学专业联系不大，对于素描课的重要性认识不足，导致美术设计专业学生素描的想象力与创造力都比较缺乏。在新的时期里，我们确定教学目标，一定要将教学目标与学生的未来发展能力相结合，根据专业需要确定科学的教学目标，注重素描的实践性教学，进而通过有效性教学，提高学生的想象力和创造力。中职美术设计专业素描实践性教学，可以从以下几方面入手。一是通过培养学生默写常见的生活物象，增强学生的记忆力，提高学生形象思维能力。二是通过风景写生培养学生敏锐的观察力，使学生在写生过程中逐步培养自身抓形的能力，逐步提升学生短期静物素描再现能力，促进学生审美意识的提高。三是通过创作练习促进学生自主探究，在创作练习的过程中，拓展学生的思维，训练学生的创造能力，提升学生的想象力与创造力，为提升课堂教学效果，有效地完成教学目标奠定基础。
（二）培养学生多角度思考问题，提升学生自主学习能力
中职美术设计专业素描教学要针对学生的特点设计教学内容。在教学过程中，我们不仅要注重学生基本技能和技巧的训练，还要注重学生设计能力的训练。要实现从“知识传授型”逐步向“能力培养型”转变，从单一写实向多元教学转型。因此，在教学过程中，不仅教学内容要多样化，对学生的训练手段也应多样化。所以，我们要培养学生多角度思考问题，淡化训练学生艺术表现技巧的单一写实模式，注重创意表现转型，努力实现教、学、做一体化，培养学生的想象力和创造性。在新的时期里，设计专业素描训练教学，要根据专业方向进行有针对性的创新。传统的素描训练课程，对于物象的写生过于关注，设计专业素描课程不应该仅仅是单纯的再现，要尊重学生主观感受，注重开发学生创造想象能力，导入“意向”教学训练，努力开发学生创造想象能力，使学生通过实践性教学获得独到的艺术见解。中职美术设计专业素描教学，要根据教学内容和学生特点，不断改进教学方法，教学方法灵活多样，才更有利于提高学生的学习兴趣，实现理论与实践的一体化教学。例如：我校采用的“一包三表”教学模式，启发、引导学生自主去探究，培养学生多角度思考问题，充分利用多媒体、视频、微课等互联网媒介，增强学生学习的积极性，提升课堂教学的趣味性，提升学生的社会能力、学习能力、专业能力。
四、总结
中职美术设计专业素描教学，一定要跟上时展的步伐，注重教学的有效性，提高教学质量，使教学内容适应社会发展需求。素描实践性教学，更有利于转变教学观念，提高学生的主动学习意识，提升学生的想象力与创造力，促进学生综合素质的提升，为社会培养更多实用型人才奠定基础。
作者：姚鹏灿 单位：福建省南安职业中专学校
美术设计专业研究:浅谈中高职学校美术设计专业教学内容改革的研究与实践
论文关键词：中高职学校 美术设计专业 教学内容 改革
论文摘要：在美术设计专业教学改革中，笔者建议以中职两年打基础，高职两年重方向，从教学内容、教学模式、教学方法上进行改革与实践的探索。
1 中高职美术专业教学现状
在我国开设美术设计专业的中高职业学校众多，教学内容大多数沿袭工艺美术和传统美术的教学模式，基础课多，内容形式安排上有的重复现象，一些传统课程已不适应现代教学体系，虽有些学校在学期增加了实训，但在基础课同实践课的教学方法上联系不紧。随着近些年国家高度重视职业学校的发展，美术设计专业的教学内容也在不断完善，美术设计专业就业渠道广泛，但社会上大多相关公司是私人企业，他们要求上岗就能用，能尽快为公司创造财富，所以中高职学生制作能力是关键，尤其是高职这一阶段，熟练的制作技巧加上较好的创作意识才能在这个行业立足、发展。
2 合理设置教学内容，优化知识结构
2.1 专业课程方向的设定
根据全国职业教育工作会议精神，职业院校的专业方向定位，可依据本地区背景、特色、市场需求开设符合经济建设和生产一线所需的相应专业，报上一级主管部门备案。美术设计专业是一门综合性学科，它涉及面广泛，横向上有商业展示、环境艺术、材料学、景观设计、社会学、艺术学、美学、民俗学、营销学、人体工程学、市场学等。纵向上有包装设计、标志设计、工业产品设计、广告设计、网络设计、书籍装帧、ci设计等美术设计。结合廊坊地区临近津京城市，商业发展很快，人口聚集，房地产发展迅速，根据市场人才需求的调查研究，科学地开设与市场需求紧密结合的专业课程，在美术设计专业教学内容的定位上做了如下调整：
2.1.1 平面设计方向
该专业在广告领域应用广泛，毕业生可达到独立制作能力，开设的专业课程主要有：广告基础、标志设计、招贴设计、图形创意、书籍装帧、coreldraw、 photoshop、ci设计、市场营销等。毕业生可从事企事业单位的宣传策划工作，还可从事新闻、广告、出版、印刷、文化传播等相关行业的图形设计工作。
2.1.2 室内设计方向
属于当今的热门专业，毕业生达到独立设计制作室内效果图及建筑施工图的能力。开设的专业课程主要有：室内设计、人体工程与建筑制图、cad制图、3dmxa建模及渲染、效果图ps后期处理等课程，为培养实用型设计人才而奠定坚实的基础。
2.2 中高职美术设计专业课程结构上的调整
2.2.1合并重复课程
对中高职阶段重复课程课程进行削减，以减少原来多科之间的重叠现象，如：平面构成和图案，在内容和形式上有许多共同之处，可以考虑合并为一门课，既避免重复又可以缩短教学时数。再如：将《印刷工艺》、《广告创意》、《广告策划》合并为《广告基础》，并按照美术设计知识的内在联系，设计出有科学性、合理的课程结构体系，将能力培养融入教育内容及课程结构之中。
2.2.2 调整课时比例
删减与专业无关的课程，降低专业基础课在专业课中所占的比例。比如，素描课程可由原来的中专两个学期，大专一学期，调整为中大专各一学期，并在内容上渗透结构、透视、构图等知识，淡化明暗、虚实等内容，强调用线造型形式，从开始就注意培养学生的形式美感，为高职阶段打下基础。
2.2.3 科学合理的调整教学内容。
将原有的素描、水粉改为设计素描、设计色彩，课程内容也与设计相涵接，将原来的三大构成等传统的教学内容加以精选，打破过去各自独立的局面。通过教学内容的渗透和贯通，既提高了教学效率，也有利于学生找出各科的内在联系，提高综合能力。
3 采用模块式混合教学法实践
在两学期内，选取部分主干专业课进行模块式混合教学法实践，具体方法如下：
3.1 及时学期，将平面构成、色彩构成、coreldraw混合为同一模块的教学实践。
平面构成、色彩构成是中职美术专业的一门主干专业课程，它的任务是：使学生理解平面构成及色彩构成的概念和法则，掌握构成的造型、组织规律及理论知识，开发学生的设计思维能力，为以后的专业设计奠定扎实的基础。在以往的实践教学中，发现学生对手绘画图轻视，作业质量差，效率低，教学效果不理想，而对电脑制图比较有兴趣，根据这一情况，对教学内容进行改革，将平构、色构同另一门中职阶段主干专业课程coreldraw结合。coreldraw的任务是：通过对计算机设计基础知识及图形设计软件的学习，使学生具有熟练使用计算机美术设计软件的能力，达到能运用计算机进行二维图像的创意制作，而现在出版的coreldraw教材多数由计算机教师编辑，少实际应用及创作。教学计划中将这三科安排在同一学期，让两位教师先进行沟通，明确教学目的。教学内容中三科相互渗透，共同教学。
平面构成、色彩构成容于coreldraw教学的优势
（1）平面构成教学中，利用coreldraw的基本绘图工具和“安排/变形及造形”菜单，可以很快的绘制出平面构成中的基本型。
（2）色彩构成教学中，利用coreldraw的调色盘和添色工具组可使学生直观的了解色彩三要素、色立体、色彩构成的调和及对比等色彩知识。
（3）、coreldraw教学中，利用平面构成的造型、组织规律使学生利用coreldraw的“基本的绘图与文本编辑”工具，培养创意思维。利用色彩构成内容美化coreldraw中的图形。
这样以前三科分开授课需216学时，现在180学时就可以完成教学计划，既节省了课时，学生又找到基础课间的内在联系，多了实际应用及创作实践，更有利于学生的创作热情及创意思维的培养。
3.2 第二学期，将《室内设计》与《3dmax》、《autocad》三门课程混合为同一模块共同教学。教授《室内设计》的教师同时教授《autocad》，教授《3dmax》的教师也将《室内设计》的部分内容引进去，在指导方式上与上学期的混合教学相似。不同之处是本次混合教学更注重专业教学的地位。既然计算机设计软件做为室内设计的辅助工具，教学中注重处理设计运用与软件功能之间的关系，以专业教学为主，更好的发挥教学的积极引导作用。《3dmax》是三维设计的大型软件，其功能强大应用广泛。在室内设计中，其命令运用是有限的。根据这一点，在教学中是以室内设计效果图制作中遇到的问题加以讲解，对于软件的功能不再的、平均的介绍。通过完整的设计作业，将《autocad》、《3dmax》这两门计算机辅助设计软件里面的常用命令加以应用。由于室内设计课程与辅助设计软件的混合教学，教师课堂指导到位的，在近十周的教学结束后，学生大多能独立运用设计软件进行设计。由于教学目的清晰，学习的目的明确，学生掌握效果较好，达到了预期的教学目标。
通过一个班六门课程的教学改革实践发现，采用模块式混合教学能使专业基础课和专业课内容较大程度的相互关联，专业理论课同辅助软件相结合，专业教师彼此沟通的教学内容，使各专业教学环节更为紧密、科学，学生能更系统、的掌握教学内容，教学结构更加合理，教学目的更加清晰，学生的学习效率显著提高的同时教师的知识也被较大限度的挖掘出来。在教学中，理论与实践、技术与艺术均找到了合理的契合点。
此次教学改革的最终目标是在新形式下探索出适合中高职美术设计专业教学内容、教学方法与模式的发展方向，争强计算机辅助设计软件在美术设计教学中的积极作用。随着社会的发展，科技的进步，中高职美术设计专业还需不断的吸收新知识、新技术、新成果，探索出一条适应职业美术教育发展的道路，培养出能与市场真正接轨的设计人才。
美术设计专业研究:基于美术设计专业中职数学教学创新
摘 要：中职生普遍存在文化课学习兴趣缺乏、动力不足等问题，这影响了他们的多元化能力发展，也违背了我国素质教育背景下所提倡的人才综合发展原则。本文以美术设计专业中职生为例，主要基于ARCS动机模型理论来分析它融入中职数学教学中的可行性，并设计相应教学策略，以达到教学创新效果。
关键词：中职数学教学；美术设计专业；ARCS；可行性；设计对策；创新
美术设计专业中职生通常在文化课学习方面表现欠佳，他们也多以文科为主，在理科数学方面基础薄弱，而且更没有学习数学的浓厚兴趣。这说明中职美术生在数学学习方面动机严重不足，外部学习动机明显高于内部学习动机。为了改变这一现状，面向美术设计专业中职生的数学教学必须创新，以学习动机为基础来寻找适合于该学生群体的教学方法。
一、关于ARCS
ARCS模型出自于美国佛罗里达大学的John.M.Keller教授研究室，他希望研究一种能够激发并维持学生学习动机的模型。早在1983年，Keller教授就综合了前人研究思路，提出了学生学习动机的4大要素：兴趣、切身性、期望与满意。此后的1987年，Keller教授为了便于记忆将其进行了优化，将原来的兴趣转换为“注意”（Attention）、将期望转换为“自信”（Confidence）、并保留了切身性（Relevance）和满意（Satisfaction），取每一项的首字母，就形成了ARCS模型。
采用ARCS模型来激发学生学习动机，教师必须围绕上述这4方面来展开教学设计。首先，要激发学生对数学学习的注意力与兴趣；其次，要在教学过程中让学生充分理解和认同教学学习任务是与他们切身相关的，存在利益联系的；第三，要为学生打气，让他们拥有学好数学的自信，并知道自己在数学学习方面的弱点，从哪里开始学起；，要让学生切实体验到完成学习任务的成就感，感到满足。因此可以说ARCS模型就是在营造一个激发与维持的循环过程。
二、基于ARCS模型的中职美术设计专业数学教学应用可行性分析
要将ARCS模型理论融入到中职美术设计专业的数学教学过程中，并实现良性应用，就必须首先探讨它的可行性，看其是否能够迎合美术设计生的身心发展规律，具体来讲包含3点内容。
首先，数学教学一定要符合中职生的自我意识发展形态。美术设计专业中职生正处于未成年末期阶段，他们的生理已经发育成熟，心理也在逐渐改变，因此他们在心理品质与个性等方面已经表现出了较为稳定和丰富的发展特征。在这段时期里，应该注重对学生自我意识的培养，教师应该基于ARCS动机设计模型来结合美术设计专业相关要点，为学生提出一些切身性数学学习策略，较大限度激发他们的数学学习动机，比如将美术设计与生活实际联系起来给出数学相关题目，考察他们对数学知识的理解能力与实际结合能力。
其次，要迎合美术设计专业中职生的认知发展水平。中职生已经形成了较为完整的人格及认知结构体系，因此教师所要做的就是将他们的认知要素快速整合起来，让他们的性格与意识发展趋于稳定状态，并设法提高他们的智力水平。ARCS理论模型能够结合中职生认知水平来优化他们的创造思维与辩证思维能力，这些都可以通过良好的数学教学设计来实现，基于表层动机来激发学生更深层次意识，让他们的专业学习特质能与文化课学习兴趣相互契合。
再次，ARCS模型可以顺应学生大脑来促进他们的学习机能。ARCS模式就希望遵循大脑学习规律，刺激美术设计中职生在平衡的、心情愉悦的状态下合理分工左右脑，达到一种整合大脑能力的数学学习过程，形成联合学习过程。这样做能够充分调动学生的左右脑协同能力，也能提高学生学习效率，对激发他们的数学学习逻辑思维创造力也有帮助。
综上所述，对中职美术设计专业学生的数学教学创新改造应该基于该学生群体最缺乏的动机来展开，所以采用ARCS模式来从他们的生理、心理与大脑三方面来促进学习机制，在科学规律的标准下来完成教学过程，这种尝试是可行且有意义的。
三、基于ARCS模型的中职美术设计专业数学教学策略解析
美术设计中职生注重形象设计，而数学注重思维严谨，但数学本身逻辑抽象且略显枯燥，缺乏美术生心目中的那种“美感意象”，所以教师应该通过优化学生注意能力来丰富数学教学。比如说在学习平面的基本性质时，教师就可以首先为学生展示极富美术素描作品，引导学生发现素描作品中的点线面之间的关系，并告诉学生这些关系不仅仅存在于美术作品中，还存在于普遍事物中。根据这些关系这一话题来引出平面的基本性质。再者，在学习函数性质的奇偶性质时，教师就可以首先为学生展示极富美术素描作品，引导学生发现素描作品中的对称美，并告诉学生这种对称美不仅仅存在于美术作品中，还存在于普遍事物中。根据对称美这一题来引出函数中的轴对称与中心对称问题，利用数学符号语言来展现对称美感，为学生给出奇函数图像满足 的相关数学特征算式，同时给出偶函数图像满足 的相关数学特征算式，利用数学符号语言来展现这些关系，为学生给出图形语言、文字语言和符号语言之间的转化，这样也自然地展现出了数学的简单美，就能激发学生对数学学习的注意力。
四、结语
如果细致挖掘也会发现，数学教学对美术设计生的专业成长发展是存在一定促进作用的，本文所提出的ARCS动机模型作为一种学科情绪意识培养的转化形式，它希望结合我国中职生特点，激发他们的学习动力，关键是将数学知识与美术实践应用关联起来，建立一种以数学为基础的创新性、切身性学习机制，帮助他们重拾对文化课学习的信心，这一点对于中职生的未来发展很重要。
