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舞台美术设计探究:对校园舞台美术设计与分析研究
一、舞台美术的功能、演出及设计特点舞台美术是一种比较特殊的艺术创蠢作,它是舞台演出艺术发展而来的,具一有自身独有的特征,涉及到许多的艺术尊种类。随着科技的不断进步和发展,舞台美术也发生了很大的变化。科学技术的发展推动舞台美术设计创新,比如,现代化的科技使舞台美术全副武装,新的材料和计算机的运用给舞台设计的创新提供了新方法、新观念,并使舞台美·术设计向多元化、个性化、风格化等方向发展。当前的舞台美术设计不仅仅要给人们呈现视觉美,还体现了动态美,在空间上给观众视觉的冲击感,使演员、观众以及场地之间产生了共鸣,并达到了比较的结合。
作为舞台美术设计人员,应当明确舞台美术的功能和作用,它是要给晚会或联欢会等活动一个比较和艺术。的演出空间,为演员提供演出所需要一的布景和环境。此外,舞台美术设计要突出活动所要表达的主题,以及其精神内涵。从活动导演的角度来看,舞台美术设计要揭示活动的主体思想和深层涵义,要为导演对整个活动的构想和设计提供服务,还要在一定程度上加强导演的艺术构想和活动的主体思想表现深度。
二、校园舞台设计现状
校园舞台是展示校园文化的窗口,同时也体现了师生们的生机与活力、诗意与灵气。因此,我们在设计校园舞台时就要把握其整体特点进行设计,因此校园舞台应当是充满生机和活力,而且要具有强烈的时代感,体现出学生的青春气息。此外,校园舞台的用途比较简单,因此,我们在设计的时候要根据活动的内容和主题,对学校现有的环境和器材进行配置,用有限的“材料”搭建出不凡的舞台。在校园舞台设计中,设计人贝常常因为经费和器材,以及其他各方面的限制,很多学校的舞台设计本着能省就省的原则,不注重舞台设计的审美,使其呈现出比较单一、陈旧的结构形态,甚至大有粗制滥造的倾向。如何解决此问题,一直是不少舞美工作者所面临的挑战。就这一问题我们进行了多年的探索和反复的实践,还对目前的校园舞台美术设计同时做出了艺术设计、经济发计、商业设计等等的尝试,取得了一些区域性的成果,以飨同行。
三、校园舞台美术设计分析
舞美设计者是以个人的主观感受授送他人的感受,舞台背景演出内容、导演构思和舞台美术设计的意图,将舞台幕布、平台等,运用于平面绘画、立体造型、光形技巧等装置艺术,为表演者设计出特定的演出环境,为演员塑造的表现力。各学校的舞台美术设计主要应用于庆典、会议和文艺演出当中。在会议及庆典中的舞美设计的是庄严与秩序感,布景不像文艺演出那样要求灵活多变,较容易把握,这里就不多做分析。
学校举办文艺演出的资金及技术投入有限,舞台美术设计在L是以‘当十,以少胜多,以局部替代整体,以虚代实。少花钱办大事设计的信条。舞台美术设计更是受到种种限制的实用艺术。在众多的舞台设计背后,也遇到了这样和那样的限制:如资金、设备陈旧、技术条件等,有些情况是很难解决的。尽管如此,但也产生出了舞台美术设计的独特个性与别样风味。所以说,演出气氛是舞台行动的速度,演出节奏是演员行动的环境,声、光、电则是营造演出气氛的巨佳手段,它既反映演出的主题,又体现出舞台二下的生活节奏。例如:我校建校2O周年纪念晚会上的情景歌舞剧《在路上》,演绎的是艺术中专学生在校的学习和生活。我在该剧中采用了电影蒙太奇的舞台转接手法,反映了艺校学生在校园里的日常生活情景。开场伴随独白逐渐进入清晨练功的音乐,夹杂盆桶相撞的声响,演员们手挥“抹布”,肩扛“扫帚”,以舞蹈的再现了学生晨起的生活场景。接着学习与课堂的场景利用灯光和舞台背景黑白幕布的连续转换,把观众的视线移到了“舞蹈练功厅”,一群学生在专业老师的指导下认真的练功。节奏很强的音乐、流动的把杆和镜子、变幻的灯光及演员们热情洋溢,认真刻苦的表情,顿时把观众带到了艺校练功厅的学习场景中,并为之感叹。舞台L所有描绘,瞬息放射出的忽而炽热、忽而宁静、忽而变幺j、忽而清晰的光色,无处不呼唤着观众心灵深处对青春的眷恋和渴望,于是观众想象力被点燃了!所以演出取得了巨大的成功,并应中央电视台之邀赴京,在央视3套《舞蹈世界》全场录播。舞美的简洁、流动、变化,生动的诠释出整场歌舞剧的思想和精神内涵。舞台美术设计追求细节的具象和,细节的会是僵死的,也不产生生命的张力。在编排的舞蹈《阳关故人》中,舞关工作者追求细节,但并非采用自然主义的模仿,史是存制造幻觉的基础之上,的制造出时空转换的窄问,使舞台在时空中来回穿梭。正如瑞士舞台美术家阿庇业所说:“不要抹去森林的幻觉,而应抹去的是森林气氛巾人的幺J觉”,“寻找感动,感动他人。”这正是舞台设计的追求。
在设计《阳关故人》的舞美表现中,没有传统的软景硬景,布景就是黑幕,全部采用定点光源和侧逆光,整个舞台犹如时空隧道,舞蹈所折射出的光华仿佛净化了一切,让我们的心灵浸入到那遥远历史的暗河的波澜中。观众的心忽而在浪尖上颤抖,忽而又在波涛里沉沦,顿时,宇宙的万象仿佛纷至沓来,又似乎一下又回到了尘封的记忆里,只觉得有团不可思议、难以名状的情感从四面八方扑将而米,计人忘了时间,忘记了空间,穿越在历史中。波澜壮阔,荡气回肠!灯光炽热了!音乐沸腾了!现代和历史扑面而来,舞台人物在观众心中站立起来了!正如罗伯特·埃德蒙·琼斯所说的“舞台设计就是人物的风度和情调……它是共鸣,它足鼓舞,它是期望,它预示着整体舞台的张力”。
四、未来校园舞台美术设计的发展趋势当代舞台美术设计是“科学技术的艺术再现和艺术的科技升华”。可以预料,未来校园舞台美术的设计与体现,随着国家对教育投入的增加和科学技术的迅猛发展,舞台美术将会逐渐形成程序自动化,舞台空间将会多维化和体化。
由电脑灯光的应用和多样化、光色的无限自由和造型的多样性等等。可以说,多种新型技术与的舞台表现力风格融合的作用,进步达到冲击观众视线,激发观众共鸣的必可少的艺术手段和表现途径。应该说,发展校园舞台美术设计首先一定要遵循它的艺术规律,应该符合演出本身的艺术要求,其次要遵照导演所需要的整体构思,利用现有的时空、情节去较大程度上体现和达到导演意图,校园舞台美术设计与分析创作出足以能感染观众情绪与想象力的作品。
舞台美术设计探究:舞台美术设计的未来发展
摘要：
现代舞台美术设计发展受新观念、新技术、新方法应用的影响越来越大，我们不可能绕过这些影响来“独立”发展舞台美术设计事业。因此，为了使众多舞台美术设计者能把握现代舞台美设计发展趋势、进而更加科学地开展舞台美术设计工作，笔者在总结阐释现代舞台美术设计含义与特点的基础上，从多元化、综合性、科技性、人本性和创新性几个方面探讨了现代舞台美术设计的未来发展趋势问题。
关键词：
舞台美术；设计；发展；创新性
随着人们艺术审美意识的增强与水平的提高，舞台美术设计在现代舞台表演艺术发展中的地位与作用变得越来越重要；进一步优化、改进舞台美术设计，成为提高现代舞台表演艺术效果的重要与有效途径。伴随现代科学技术的发展，其已经逐步占领舞台美术设计领域，一系列的新观念、新技术、新方法的应用，为现代舞台美术设计发展注入了新的活力与动力；但其在为现代舞台美术设计注入新生机与新活力的同时，也对现代舞台美术设计的发展提出了新的挑战，需要我们把握新观念、新技术环境影响下的现代舞台美术设计未来发展趋势，进而采取有效的应对措施和方法，以保障我国现代舞台美术设计事业的健康发展。为此，笔者结合工作实际，在总结阐释舞台美术设计的含义与特点的基础上，探讨了现代美术设计未来发展所表现出的多元化、综合性、科技性、人本性与创新性特征；以期对众多舞台美术设计者把握现代舞台美术设计的发展趋势，以及更加科学地开展舞台美术设计有所帮助。
1现代舞台美术设计概述
1.1现代舞台美术设计涵义
现代舞台美术设计过程及成果涉及多个元素和因素，是由多个元素、因素构成的空间与时间的综合体，具体包括舞台、道具、灯光、服饰和化妆等元素，以及与舞台、道具、灯光、服饰、化妆相关的空间、形状、光色、质感和活动等因素。现代舞台美术设计的任务与目的，在于依据既定剧本内容及相关演出要求，在进行统一、充分的艺术构思后，借助于现代多种造型艺术手段营造出良好的舞台表演氛围和效果，以此更好地表现剧本内容和塑造角色形象，满足观众多样化、个性化的艺术需求。这既是现代舞台美术设计所要完成的任务和达到的目的，同时也是其深层次内涵所在。
1.2现代舞台美术设计特点
现代舞台美术设计内容涉及视觉艺术、听觉艺术和造型艺术等多个方面，可以归属到二度创作范畴，因为是在已有文学创作及编剧充分构思的基础上进行的二次创作，它以一种特殊的形式实现了对戏剧涵义的表达。对于舞台美术设计灵感，其一方面来源于既定戏剧作品及内容，另一方面则来源于设计者生活的经验和体会，这种经验和体会的选择以剧作者的创作目的和演出需求为导向。舞台美术设计不是独立的，其不能脱离戏剧作品和演出的需要而存在，是舞台表演艺术的重要组成部分，整个设计过程及成果都需要围绕舞台表演艺术展开，舞台表演艺术指引着舞台美术设计发展，舞台美术设计之精妙也即体现在其对舞台表演艺术的服务与发展上。简言之，舞台美术设计有明显的非独立性和综合性特点，其不能“独立”存在，是对视觉、听觉和造型多方面艺术内容的综合运用。此外，舞台美术设计还具有理论性与实践性的特点，其依赖于既定戏剧作品内容及设计者的生活经验。
2舞台美术设计发展趋势
2.1多元化发展趋势
舞台美术设计的“多元化”发展趋势主要体现在两个方面，一个是设计内容组成的多元化，另一个是设计风格的多元化。对于舞台美术设计内容的多元化发展趋势而言，主要体现在舞台美术设计不再局限于传统道具、布景、灯光效果等元素、内容的运用上，还体现在其对现代绘画、雕塑，现代工艺美术、实用美术，甚至是现代园林、建筑及流行音乐领域中多种艺术相关元素的运用上，设计元素运用多元化的趋势明显。对于舞台美设计风格多元化发展趋势而言，传统舞台美术设计风格主要体现为对现实主义、写意主义的运用上，而随着时展的影响，一些新的思想、观念潜移默化地影响着舞台美术设计，越来越多的舞台美术设计表现出印象派、抽象派等西方艺术风格特征。
2.2综合性发展趋势
相较于传统舞台美术设计，现代舞台美术设计有了更大的提升、发展空间，其主要原因就在于现代舞台美术设计强化了各元素、因素的综合运用，使不同的元素、多方面因素成为一个整体，起到提高舞台表演水平的额作用。如前所述，多元化的舞台美术内容、设计风格的运用，也体现了一种综合性特点，使现代舞台美术设计能满足更多人的不同观赏需求。现代舞台美术设计的另一个综合性发展趋势还体现在其对多种设计理念、思想的融合，只有设计理念、思想跟上时展的潮流，才能保障舞台美术设计效果符合与满足观众的艺术审美需求。随着人们思想观念、审美意识越来越多样化，综合的舞台美术设计是大势所趋，也是有效满足人们观赏需求之需要。
2.3科技性发展趋势
现代科学技术对舞台美术设计的影响显而易见，其不仅让舞台表演变得更加富丽堂皇、多姿多彩，更让舞台表演变得魔幻、不辨真假，舞台表演时空感大增、舞台表现力大幅提升，这都依赖于现代科技的应用。舞台美术设计的科技性发展趋势主要体现在三个方面：一是舞台布景构建的科技性，如利用3D全息投影技术打造的立体投影布景，不仅可以有效减少实物的使用，从而有效增大舞台表演空间，而且还能为观众提供更强的临场感；二是舞台功能构建的科技性，主要体现在借助于现代科技将舞台“切割”成更小“模块”，再通过“模块”间的组合拼接出所需表演空间，在大大提高舞台空间利用效率的同时，也更能给观众营造出一种变幻的“现代风”。
2.4人本性发展趋势
自进入到21世纪，人本理念被更多人接受与认可，同时也逐渐融入现代舞台美术设计中，这种人本性发展趋势主要有以下几方面表现：及时，舞台美术设计师的作用得到更好发挥且受到更多人的尊重，社会对舞台美术设计行业也更加重视与认可，舞台美术设计师有更大的发展空间，对舞台美术设计事业繁荣发展起到积极的促进作用；第二，社会更加重视对舞台美术设计新人的培养，更多的艺术院校、戏剧院校都开办了相关的专业，为社会输送更多、更的舞台美术设计人才；第三，舞台美术设计成果更显人本性，即开展舞台美术设计过程中更多考虑为人服务、更多考虑符合人之特点的设计，这也是舞台美术设计人本性最本质的体现。
2.5创新性发展趋势
舞台美术设计活动的本质是创造，它是以多种艺术手段为基础，通过进一步美化舞台环境使之配合剧情的发展及演出，从而取得理想中的舞台表演艺术效果。虽然舞台美术设计源于生活和经验，但其可贵之处在于创新和创造，这也是舞台美术设计师“舞美创造者”之称的由来。创新、创造是舞台美术设计事业发展、完善的重要基础与条件。现代舞台美术设计，已经开始重视创新、创造，但对创新、创造的重视程度还远远不足。设想在一个有着“创新至上”理念的“创造型社会”里，一个缺少创新、创造的舞台美术设计师，以及缺少创新的舞台美术设计事业将会面临着一个什么样后果？舞台美术设计事业未来发展前景如何将取决于创新水平的高低。
作者:史振东 单位:烟台市京剧院
舞台美术设计探究:舞台美术设计导入民间文化实践
摘要：
该文主要分析舞台美术设计中导入民间文化元素之实践，结合当下舞台美术设计发展现状，以民间文化元素与舞台美术之间关系的重要性为依据，从民间文化元素在舞台美术中的重要意义、民间文化元素特点及其在舞台美术设计中的实践应用等方面进行探讨，以期更好地实现舞台美术设计。
关键词：
舞台美术；民间文化；应用实践
民间文化具有自然的特点，特别是其中的审美特征对于舞台美术设计具有重要的完善作用。对于现在的舞蹈表演设置来讲，舞台美术设计非常重要，同时也是舞台表演中至关重要的步骤，在表演过程中，舞台效果与舞台设置等有非常多的要求与约束，需要根据科学性与逻辑性的要求进行设计。在审美观念不断提升的当代，舞台美术设计需要进行多样化创新，将民间文化元素融入其中，更好地实现舞台美术设计效果。
一、民间文化元素的特点
民间文化元素对于舞台美术设计来讲具有重要的美化作用，是舞台美术设计中的重要元素。文章中所涉及的民间文化元素主要是我们经常接触的大众文化。大众文化的主要特点在于通俗易懂，是在人民群众的生产生活中形成的文化，更容易被理解与掌握，也被称为通俗文化。民间文化相比高雅文化更具有渲染色彩，也更容易被人理解与控制。民间文化与人们的生活和工作具有紧密的联系，同时人们的生活习惯变化也会对民间文化造成影响。民间文化元素中包含很多设计元素，具有很高的研究价值。在民间文化元素研究中需要采用科学的方式，进行深入分析与探究。民间文化元素有一种自发性特点，这种特点主要是指民间文化元素会迎合时代的发展进行变化与完善。民间文化元素还具有传承性和娱乐性。这两种性质主要是针对民间文化元素自身来讲的，其不仅具有一些民族特点，还包含很多现代化娱乐元素。民间文化本身所受约束条件较少，不会受到艺术造诣或各种规范的限制。民间文化与广大群众的生活相贴合，因此具有较大的探索空间，根据时展和社会文化变化不断完善。民间文化元素主要有两种传播形式：一种是言传身教；一种是世代相传。这两种形式主要源于民间文化传承性的特点，其中很多元素具有传承价值，还有很多元素具有创新与完善价值。其中的娱乐性主要表现在人们经常使用一些较为清晰的语言进行阐述，在紧张的生活中舒缓人们的压力。
二、舞台设计中民间文化元素应用实践
民间文化元素在舞台美术设计中具有重要作用，同时这种文化元素的应用范围正在逐渐扩展。在舞台美术设计中比较常见的民间文化元素包括剪纸、皮影、雕刻、沙画等。民间文化元素具有诸多利用价值，不仅具有浓厚的民族特色和高贵的民族气质，还具有很强的感染力与生命力，在舞台美术设计中能够激发人们的情感变化，使之更好地进行表演，起到舞台渲染的作用。随着经济发展和社会进步，人们在文化上的要求越来越高，不仅要求其中包含美丽的元素，还要求阐述人们心中的期望。针对民间文化元素的特点来讲，其非常适合在舞台美术设计中应用，能够在贴合人们生活的基础上体现民间文化特点。民间文化元素能够在五彩斑斓的设计元素中独树一帜，引起人们情感上的共鸣。在舞台美术设计中，设计人员结合现代人的审美需求，将民间文化元素运用于其中，这种设计在一定程度上能起收到明显的效果。在舞台美术设计中融入民间文化，展现民族特色，同时运用现代化手法进行阐述与表达，不仅体现出舞台设计的美观，还能满足群众情感共鸣上的需求。在舞台美术设计中应用民间文化元素，最明显的效果在于舞台整体的场景设计更加简洁、纯净、质朴。这种形式的设计不仅能够在视觉上起到明显作用，还能引起人们共同的回忆或联想，使人们在繁华的灯光下体会到纯真的视觉冲击。在设计中，设计者还能够以理性设计的方式增强人们的感性体验，更好地激发舞台对于观众的影响力。很多具有民族特色的歌舞舞台设计中融入了民间文化元素，如马刀舞、火猫舞、孔雀舞等，很好地激发出人们对于传统文化的喜爱之情。民间文化中的图片元素对于舞台设计来讲更是具有明显的作用。我国民间文化海纳百川，其中包含多种文化形式，各种理论思想也具有重要的影响。不同文化形式下的图片形式各不相同，如一些比较简洁的山水画或色彩多样的人物画等，不同特点的图片在内涵的表达上也各不相同。将一些具有深厚文化内涵的图片应用在舞台美术设计中，可将人们的现代审美眼光与对传统文化的喜爱之情表达出来。如，在新年晚会上经常会看到舞台中央的中国结图片，红红的色彩加上丝线编成的中国结，将传统节日中的吉庆有余、福寿双全、双喜临门等寓意表现得淋漓尽致，同时中国结是我国传统民间文化的代表，“心似双丝网，中有千千结”，这种传统文化形式能够很好地引起人们在情感上的共鸣，收到舞台渲染的效果。
结语
民间文化因素在舞台美术设计中的应用范围非常广泛，在画面设计中，音效或灯光等都能够激起人们在观赏中的情感共鸣，起到渲染气氛的作用，提升舞台设计的效果。
作者：孙夕媛 单位：波兰弗罗茨瓦夫美术学院
舞台美术设计探究:儿童戏剧舞台美术设计构建
内容提要：
现阶段，随着科学技术的不断发展，新型的材料和先进技术被应用到儿童戏剧舞台美术设计中，使得儿童戏剧舞台意境得到良好的创设。随着我国戏剧的逐渐发展，舞台美术设计日渐向着多元化的方向发展，在这样的形势下，融入先进的构成理念，使得儿童戏剧舞台美术设计得到良好的启发和指引，进而在创新方面和优化方面得到进步。本文围绕儿童戏剧舞台美术设计的构成元素展开分析，探讨儿童戏剧舞台形式的创新路径。
关键词：
儿童戏剧；戏剧舞台；美术设计；构成元素
儿童戏剧舞台意境的营造离不开舞台美术设计的支持，随着科学技术的不断创新和发展，使得戏剧舞台美术设计得到了一定的创新和优化，在其构成元素中，空间构成、色彩构成、灯光构成以及材料构成等方面都得到了一定的创新，新型材料和新型技术的应用促使现实物象得到进一步重组和构建，使得超现实精神寓意得到良好的塑造。下面针对儿童戏剧舞台美术设计构成元素中的空间元素、色彩元素、灯光元素以及材料元素等进行分析，希望能够为戏剧舞台美术设计工作者提供参考和借鉴。
一、在儿童戏剧舞台美术设计中运用空间构成元素
在儿童戏中，舞台具有一定的空间性，其美术设计从形象的角度来看就是空间艺术设计[1]。在空间艺术设计方面，可以分为戏剧演员进行表演的有象空间和文化内涵凸显的无象空间。在儿童戏剧舞台上，空间构成元素的应用目的是为剧情的推进营造相应的环境，促使戏剧内蕴含的思想文化和精神内涵得到凸显，进而促使戏剧演员能够利用剧情与观众进行沟通和互动，促使其在视觉感官方面和情感方面达到交流。在儿童戏剧舞台美术设计中，现阶段的空间构成元素延续了传统视觉感官营造中的点元素、线元素、面元素等，并在有限的舞台空间内有机整合了舞台的功能性和审美性，促使其以分割、排列的形式改变了舞台空间长、宽、高的形象比，使这三者比例在变化过程中产生特定的节奏和韵律[2]。为了给戏剧演员保留足够的活动空间，就应该在舞台空间设计过程中尽可能地坚持“以少代多、以简代繁”原则，采取富含个性特点、高度概括的形式营造儿童戏剧风格，并且尽量以还原真实生活的手法设计舞台空间，为实现不同剧情的无缝衔接提供重要前提。除此之外，戏剧舞台美术设计者应该注意舞台美术设计中空间构成元素应用的主要目的，即利用舞台艺术空间引导观众心理空间的形成。在明确空间构成元素应用目的的基础上，再通过改变有象空间各种元素的构成营造与剧情相符合的情景和意境，促使观众对剧情人物心理、剧情转变、文化内涵以及情感精神等产生一定的联想，进而使其通过各种联想营造想象空间，促使观众对所看事物产生视觉享受，使其以“角色代入”的形式站在剧情人物的角度看待故事情节，进而与戏剧思想情感产生共鸣。
二、在儿童戏剧舞台美术设计中运用色彩构成元素
儿童戏剧舞台美术设计离不开色彩构成元素的支持，通过不同色相、明度、纯度色彩的搭配为观众营造不同的视觉效果。在艺术设计中，不同的色彩在进行调和搭配时会产生不同的视觉风格，为观赏者提供不同的视觉感受。例如，利用暖色调能够营造出温馨、活泼、明快的风格，利用冷色调会营造出典雅、细腻的风格、利用硬度较强的色彩会产生高贵的风格，利用硬度较弱的色彩会营造甜美、轻松的基调。通过不同色彩的调和和过度能够形成一定的节奏感和韵律感，进而突出人物的心理变化，推进剧情的开展，促使整体舞台风格符合剧情的基调。众所周知，色彩的不同搭配能够产生不同的视觉冲击，进而使观赏者产生不同的心理感受。运用色彩的冷暖、进退、轻重、软硬等错觉会给观赏者传递一定的心理感受[3]。在戏剧舞台美术设计过程中，利用色彩心理传递将戏剧人物的内心、戏剧情节、戏剧主题等凸显出来，促使戏剧表演得到更好的舞台效果。应该注意的是，舞台美术设计者要保障色彩的搭配与戏剧的题材和风格相符合，利用色彩过渡凸显人物的心理和剧情的起伏，同时，还应该利用色彩的变化营造不同的感情氛围，为戏剧情节的开展奠定一定感情基调，为戏剧人物的情绪变化和情感波动渲染气氛，另外，还应该注意运用色彩丰富的服饰、妆容、布景、道具等，控制其运用比重来烘托剧情的文化内涵。
三、在儿童戏剧舞台美术设计中运用灯光构成元素
灯光运用是戏剧舞台美术设计中的重要部分，没有灯光就无法营造视觉效果，舞台上的一切活动都需要灯光的支持，在舞台上利用灯管的变化能够营造不同的奇幻效果，所以，舞台美术设计者应当善于利用灯光元素凸显舞台表演效果，促使有生命的演员与无生命的舞台达到高度统一，进而为戏剧表演赋予生命力和感染力[4]。灯光的运用是明暗的和谐统一，通过调节明暗渲染舞台氛围，凸显人物的内心和形象，实现不同戏剧情节的无缝衔接。舞台上的灯光运用可以主要分为四个部分，其一，人物照明，将灯光重点打在演员身上，凸显其表情和神态，塑造其人物形象。其二，立体照明，主要凸显舞台演出的立体感和空间感，运用虚实结合的手法营造人物的活动环境。其三，层次照明，戏剧剧情的推进需要具有一定的层次性，利用灯光的变化能够促使舞台上各元素的主次关系分明，进而营造出强烈的层次感。其四，装饰照明，这类照明主要是为了营造出一种富含艺术性的布景效果，运用灯光的强弱、色彩的晕染以及动静的结合营造特定的舞台效果[5]。在戏剧舞台美术设计过程中，设计者应当注意灯光运用的效果，保障其为剧情服务，凸显视觉与写实，强调舞台营造的艺术性和表现性。同时，还应该保障营造的视觉效果符合戏剧的主题，不能一味的追求新颖而显得舞台氛围较为突兀，应当充分利用先进的数字设备对布光实施统一管理和控制，在具体应用前，应该保障各设备能够正常使用，其功能能够正常发挥。
四、在儿童戏剧舞台美术设计中运用材料构成元素
由于舞台上所有活动的开展离不开材料的支持，所以材料的选用是舞台美术设计工作者应该重点关注的内容。随着科学技术的创新发展，使得舞台材料得到了优化和创新，相配套的技术也得到了广泛的应用。舞台美术设计工作者应当结合戏剧的主题和具体情节选择相适应的材料，进而为观众营造出不同的美学享受和心理想象空间，促使戏剧的文化内涵和思想精神能够通过材料的运用得到由外至内的升华[6]。在材料选取过程中，舞台美术设计者应该对材料的质地、性能、外形以及延伸性质进行充分考虑，进而根据所想要创造的不同视觉心理选择相应的材料。应该注意的是，舞台美术设计者应当突破常规的研究材料造型限制，对材料的运用进行适度的创新，可以通过不同的加工手段在材料的色彩搭配、外形塑造方面进行拓展，借助不同材料的搭配和重组实现对材料运用的高效性和艺术性。同时，还应该将电脑超导技术、激发技术等与材料进行合理搭配，进而为舞台美术设计添加活力和生命力。
结束语
综上所述，舞台美术设计与戏剧主题密不可分，二者的配合都在一定程度上影响了戏剧表现的整体形式，赋予其独特的风格和意境。所以，戏剧舞台美术设计工作者应该对舞美设计给予高度重视，善于利用构成设计理念开展戏剧舞美设计工作，促使现代文化与传统文化进行良好的融合，在有限的舞台空间内创设无限的想象空间，促使戏剧整体更具有观赏性和艺术性，使更多的观众能够了解戏剧中蕴含的文化内涵、精神内涵。
作者：陈秉龙 单位：福建幼儿师范高等专科学校
舞台美术设计探究:舞台美术设计创造性探究
摘要：
20世纪以来，随着国内文娱创作的持续升温，以《列兵》为代表的现代表演逐渐得到发展。虽然当下人们休闲娱乐项目的逐渐增多，《列兵》边缘化现象愈发严重，但以创新传统创作为方向的《列兵》改革也有了一定的成效，在带给观众欢乐和思考的同时，也揭示了《列兵》依然有着相当的市场潜力和传播爆发力。此次研究以《列兵》的基本发展形势作为理论基础，以《列兵》为实际依据，从《列兵》出发，结合当下《列兵》发展现状，从影视内容、演出方法、影视创新和影视意义的角度，对《列兵》的创作做总结。
关键词：
《列兵》；创作；创新
一、引言
近段时间以来，《列兵》片获得了长足的发展，对于其他艺术形式也产生了较大的影响。通过电影艺术家的充分想象，营造某种虚拟世界，并展现这一虚拟世界中的戏剧性事件，表现人们对于这些未知科学领域的想象。用科学和想象来表达故事，再加上科技制作手段的发展，为《列兵》的发展提供了条件。随着现代科技的进步，舞台的配套设施日渐。此次研究充分融合现代部队生活实际情况，投入到《列兵》的舞台编排当中，从而更具舞台渲染力。
二、将舞台表演融入《列兵》的策划内容
（一）充分发挥艺术想象力，善于创造《列兵》的舞台传统性
所谓的顺向思维可以被定义为，艺术来源于生活，表演创作也是一样。只有真正贴近生活，热爱生活的人，才能够真正创作出具有艺术性的《列兵》作品。在进行《列兵》创作的过程中，积极、主动的去发现周围美好、具有特色的事物，并且将其融入到《列兵》创作当中，从而让表演更具生命力与贴合性，并在观众的心中留下深刻的印象。《列兵》中，充分融合了现代军队实际生活情况，来进行结合创作，从而达到创新发散性思维思考的同时，紧密结合实际，真正达到舞台渲染效果，发挥写实特点，给观众留着深刻的印象。在《列兵》创作中，需要在原始事物的基础上，加以夸张化、放大化的演绎，这样才能够扩大原有的情感基础，渲染品质的表演气氛，引导观众进入到表演当中。舞台表演就非常注重这一点，表演中的素材均是日常生活中人们周边的事物，以夸张化的演绎将其情感渲染到，使得观众能够贴近性的融合到整个表演当中。生活美并不代表就是艺术美，但是艺术美缺乏了生活元素，就不再构成艺术。舞台表演就很好的诠释了这种理念，以独特的生活元素，让观众观赏之后，能够展开发散性的思考，并且对生活甚至是生命有了新的理解。这种创新化的表演形式，让《列兵》整体散发出非常独特的光芒，并且具有非常好的层次感。例如，在整个《列兵》的台词中，各种元素都需要贴近生活，不能一味的寻求舞台表演因素。
（二）遵循舞台表演艺术的基本规律，使《列兵》适于舞台
选取部队实际生活为创作基础，遵循舞台表演艺术基本规律，使得《列兵》表演更为适于舞台。《列兵》除了顺应生活的正常方向的思维之外，还融合了逆向思维的思考方式，使得《列兵》整体的表演形式更具特殊创新化，让观众有一种耳目一新、意想不到的效果。所谓的逆向思维可以被定义为，反过来思考问题，也就是说从相反的方向或者角度来进行问题的思考，并且选取别人没有关注或者了解过的领域来开拓与创新。
（三）大力采用高科技的情景设计和制作
大力采用高科技的情景设计和制作，使《列兵》适于表现传统内容，能够充分展现出部队实际生活情况，从而达到写实的效果。《列兵》具有科学基因与文学基因的双重属性，这种双重属性从根基上决定了《列兵》与科技创新有着不解的情结，从科技探索的动力层面和科技成果的孕育层面论述了《列兵》的创新价值，以期引起人们对文学科学价值的关注。传统是超现实的，它依托于现有的科学基础。科学和想象力之间存在着内在的紧密联系，想象可以使人们突破已有经验材料的局限，以崭新视野探索科学的新领域。在这样的意义上，《列兵》实际是基于一定科学基础发挥创造性想象力的结果，这对于培养和启发人们的科学想象力具有积极作用。
三、发展《列兵》的重要意义和可能性
（一）《列兵》艺术的创新需求和能力
《列兵》艺术的创新需求和能力，既是传统影视创作的重要前提，又为《列兵》的创作提供了可能。《列兵》剧目情节跌宕起伏，剧中主角的遭遇不断反转，更可以说是剧情上疑云重重，笑料百出的情节战争。《列兵》题材密集，整体的舞台表演场景具有特殊化。在抒情情绪方面，爱情有清新的初恋也有契约婚姻。角色性格鲜明经历传奇。道具不论在宣传中还是在实际演出力，都拥有着极强的神秘性。《列兵》的演出效果必然是让观众能够更为突出的感受到《列兵》的舞台魅力。让观众在开心中换一个角度看问题，一方面，通过精心设计的一个个情节和演员优异的现场发挥，缓解释放观众在生活中积蓄已久的压力，同时让人在酣畅淋漓的观赏之余，又能从剧中品出那种面对生活困难以及点点纠葛自我排解，释放自由的生活态度，令人回味无穷。
（二）观众的欣赏需求
观众的欣赏需求既为舞台表演提供了必要性，又会成为《列兵》创作提供了原动力。舞台表演的每个角色背后都有一段传奇故事。主角的演员的表演相比往作越来越成熟，台词设置和情感表达更为突出，所以影视效果也越来越好。只有这样才能与《列兵》整体的内容主线相一致，从而使得《列兵》的内容相当的亮眼。
（三）《列兵》的传播特点
舞台戏剧与影视作品同样承载着艺术信息传递功能，而对信息接受者而言，接受信息的内容是可以主动或被动选择的。在戏剧观念中，演员形体是完整的，而在电影里，演员却只是置身于画面边框之内。这一过程中，演员处于主导地位。这种区别于面对面的表演传播关系的新的传播体系其本质正是由于电影艺术的多视点决定的。
（四）艺术信息传递功能分析
舞台戏剧与影视作品同样承载着艺术信息传递功能，而对信息接受者而言，接受信息的内容是可以主动或被动选择的。
结语
本文的研究目的在于，通过本文的研究，能够呼吁推动影视舞台表演的兴起，推动国内《列兵》的创作和发展。从理论上而讲，当前，关于传统题材的《列兵》，研究成果微乎其微，这给本文的写作带来了难度的同时，也给本文的写作带来了拓荒的契机。能够丰富相关课题的研究内容，具有填补学术空白的重要意义。《列兵》取得了非常引人注目的成就。而如果将传统舞台表演题材引入到《列兵》的表演当中，无论是对于《列兵》自身的发展还是对于传统舞台题材形式的革新，都有着重要的意义。
作者：郭潇孺 单位：解放军艺术学院美术系
舞台美术设计探究:服装表演舞台美术设计研究
一、舞台美术设计在服装表演中的作用
舞台美术设计是一门艺术，它融汇了诸多艺术因素，并要求这些因素协调一致，虽然在演出中它不独立存在，但它的造型因素也可以具有象征和暗示的意义。随着历史的不断发展，舞台美术也受到绘画、建筑、雕塑等其他造型艺术的影响，因而其造型形式也越来越丰富，使各种因素的作用可以较大化。在表演艺术中，舞台美术设计的作用也愈来愈重要，它不仅为演出营造了很好的情境氛围，与演员的情感思想相一致，同时也使视觉形象和观者的思绪、联想相融会贯通，更加深化演出的主题。舞台美术造型设计作为服装演出的一个要素，始终是以服装表演为核心，其各元素的组织与安排追求视觉趣味，注重与服装表演主题的交融，突显出舞台艺术中诸因素所体现的神韵，带动观者融入整个意境之中，真正的体味服装的内涵，带观者进入思考的空间，观者不仅仅是观看演出的形式，而是透过演出中的情调气氛和模特的展演来真正体会服装设计者的设计理念，体验演出所带来的美的旅程。舞台造型的美与服装表演的美达到合二为一时，可以地传达出服装设计中的审美意蕴，同时也会带观者进入广阔的想象空间，充分发挥想象力，赋予服装表演以更多的审美价值和意义，使服装表演变更加绚丽夺目。
二、本土文化与服装表演
本土文化是各民族的习惯和思维方式在历史的不断演进中所形成的一种文化方式。随着社会的不断演进，地域界限的模糊，这种文化方式也会受到相应的影响，但仍旧是保留了原有的风土人情和地域民族特色。像吉林就有一些富有地方特色的本土文化，如雾凇冰雪文化、萨满乌拉文化、长白山剪纸、高句丽民族文化等，这都是在历史的演进中所形成的与其他地域所不同的文化样态。每年在吉林省吉林市举办的吉林雾凇冰雪节，展示冰灯、彩灯，开办冰雪运动会，还有一些东北大秧歌的表演，以及一些满族、朝鲜族的民俗节等等，这些活动也蕴含着雾凇冰雪文化在其中。雾凇冰雪节的形成，也引起了人们对雾凇文化的探讨；沿着江岸，一排排的苍松翠柳，挂着一串串柔柔的雪绒花，裹着美丽的银装，在寒冬中展示其冰清玉洁的清新之美，真是美丽多姿、“分外妖娆”，大自然创造的人间美景，带有“初发芙蓉”的自然美的魅力；在这冰冷的冬天，游人可以欣赏到雾凇奇观，而雾凇的温情美丽可以驱走冬天的寒意，也能体位雾凇文化的悠长意味。在雾凇文化节期间还会有这样一项活动，就是雾凇形象大使的评选，模特们精心准备，通过对雾凇文化内涵的了解和体会，模特们尽全力演绎出可以代表吉林雾凇文化特色的形象，体现出吉林本土文化样态的形象，这不单纯的是一场评选活动，而是通过雾凇形象大使的评选，可以更好的宣传雾凇奇观，更重要的是使更多的人深入了解雾凇文化，传播雾凇文化，这样就达到了传播本土文化特色的目的，从而使人们正确的评价本土文化中所具有的审美价值。通过本土文化中的各种形式的传播，可以更好的宣传地域文化，同时也可以带动相关旅游产业的发展，由此也带动了地方经济的发展，为本土文化的传播提供良好的经济基础。
三、带有本土文化特色的舞台设计在服装表演中的作用
服装表演离不开舞台美术的设计，一场服装表演离不开一个核心主题，服装的设计和服装的表演无不体现出文化的内涵和意味。而一场体现本土文化的服装表演，将会给观者带来不一样的欣赏视角，会使大家更多的了解本土化所具有的特色与意义。在服装表演中，舞台美术设计要为其服务，既要着眼于演出的主题，还要调动起现场氛围。当一场服装表演遇到了本土文化特色时，舞台美术设计将会重新演绎时代风尚，立足于本土特色，利用本土文化中美的元素，打造带有本土风情韵味的舞台效果和舞台背景，烘托出带有浓重的本土文化味道的现场氛围，给观者以全新的视觉盛宴；同时也使得服装表演更具有本土风情味道，别有新意，引领本土文化的时尚审美趣味。在本土文化中包含了经典及地方和风土文化，它所拥有的美是独具品格的，其审美价值取向也呈现出多样，有高雅的审美风尚，也有乡村淳朴之美，更有民族艺术之美；在服装表演中，有造型之美、表情美、服饰美、发型和化妆美、形体美等等，因而，追求美是他们的共同点，都能体现出时代的审美风尚。在服装表演舞台美术设计中，具有舞台背景之美、灯光美、舞台造型与环境设计之美等等，服装表演在舞台设计所营造的美的氛围中完成，可以说，美在一场服装表演中无处不在。在策划一场服装表演时，根据演出的需要及其所处的环境，恰当的引入本土文化元素，如把雾凇之美景作为背景，会带人进入一个美轮美奂的雪的世界，清纯、洁白、宁静，种种画面使人浮想联翩；因而把服装表演之美与本土文化之美相融合，使二者相得益彰，更加彰显二者融汇时所产生的独特魅力。服装表演作为一门艺术，它需要不断地从其它艺术类别中吸收新鲜的血液，不断地使自己的羽翼丰满，具有文化的内涵，加深其文化之根基，增强其文化之底蕴，对于本土文化的吸收，可以在大众中脱颖而出，独具新的审美方向，这样的服装表演才更具有审美性，更经得起推敲。
四、结语
综上所述，将带有本土文化的舞台美术设计融入到服装表演中，会给服装表演带来与众不同的观赏效果；体现出本土文化特色的展演，融入本土文化的舞台美术设计，以及服装表演中模特对本土文化特色的尽情释放，将会是一种“大尺度”的创新，诠释出服装表演中的新的审美创造，这将给服装表演指引新的发展方向，在服装表演美的创造中不断的推陈出新。
作者：孙晓波 单位：东北电力大学艺术学院
