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影视美术设计研究:电脑美术与影视美术设计运用
摘要：
随着计算机技术的迅速发展，电脑美术在日常生活中的应用越来越多，其多样化的表现形式已经远远超越传统美术的基本功能，能够完成影视设计中难以表现的部分。电脑美术在影视美术设计中的应用推动了影视行业的迅速进步，在影视美术的表达中发挥着不可替代的作用。文章概括了电脑美术的创作手法与特征，并重点分析电脑美术在影视的道具、人物造型、场景、后期制作等多方面的应用。
关键词：
电脑美术；影视美术；设计运用
1电脑美术对影视美术设计的影响
电脑美术是计算机应用领域中的重要组成部分，作为计算机的衍生物，其随着计算机的发展开拓了更广阔的商业空间。电脑美术实现了计算机技术和传统美术设计二者的有效结合，作为美术创作中的新型技术，其在现代艺术设计中得到了大范围的推广使用，涉及装帧设计、动画设计、广告设计、影视美术设计等多个领域。电脑美术是现代影视美术设计的主要途径，对于影视美术的整体效果起着决策性作用，设计师应当积极开发电脑美术技术，使其在影视人物造型塑造、场景环境渲染、艺术道具等多方面发挥更佳效果，进而提高影视美术水平，促进我国影视企业的长远发展。
2电脑美术的概述
2.1电脑美术和传统美术的区
在传统美术中，美术主要包括艺术造型表现以及绘画表现两个方面的基本功能，传统美术的创作工具包括画笔、画纸、刻刀、染料等，在表现手法方面较为单一，技术性要求较高，无法还原某些复杂事物，在艺术表达方面存在诸多不足。电脑美术在发展初期与传统美术在表现水平方面存在一定差距，只能设计简单的图形，但是近几年计算机水平不断提高，电脑美术的设计方法发展趋势多样化，逐渐超越了传统美术的基本功能，在日常生活中的应用十分普遍。电脑美术能够表达多种复杂的环境与情感，与传统美术相比，电脑美术的造型设计功能更为突出，且应用范围更为广泛，动画、影视、装帧、广告等方面的艺术设计创作中能够发挥其独特的优势。在影视美术设计中，电脑美术主要包括静态表达、动态表达两种形式，其中静态表达主要有平面设计图、环境画面等，而动态表达有影视后期制作、人物特效等。电脑美术传承与发扬了传统美术的优点，在形式美、创作手法、艺术美等方面电脑美术有过之无不及，但两者也存在显著差异，体现为：（1）电脑美术具备设计效率方面的优势，能够在短时间内完成大量美术创作，同时能够达到许多传统美术难以表现的领域；（2）电脑美术赋予美术设计新型的表现手法，为美术的进一步发展奠定了基础；（3）电脑美术的发展实现了美术设计的大众化，激发了美术创作人员的设计热情，使更多的人参与到艺术的追求中。
2.2电脑美术的技术特点
电脑美术和其他艺术创作手法相同，具备自身独特的技术特色，电脑美术的体现在设计手法、画面、色彩等多个方面。在画面设计方面，电脑美术所设计的场景画面更加真实，丰富、逼真的画面感很容易感染人的情绪，比如，运用3D技术塑造的场景更接近实际情况，能够使观众产生身临其境的感受，丰富人的体验。在色彩设计方面，电脑美术所设计的色彩具有多样性，强烈的节奏感能够增强画面的丰富性，比如，利用Flash技术制作的“风吹草低见牛羊”的画面律动感十分强烈。在设计手法方面，电脑美术的创作手法多种多样，画面的动感、交互性相对传统美术更加强烈。除此之外，电脑美术能够进行多次修改，且其能够快速进行传播，相比传统美术的传播方式来说，其传播成本较低[1]。
2.3电脑美术的设计手法
在电脑美术的设计软件中，主要包括二维设计软件、三维设计软件两种。一般来说，二维设计软件主要用于平面设计，比如Cad，Photoshop等，而三维设计软件主要应用于立体画面的设计，比如Maya，3Dmax等。在电脑美术中，二维设计是利用点、线、面、几何图形进行优化与组合，进而设计出图案效果，在绘制水墨画时，泼墨效果的设计就要进行多次色彩的重组与搭配，二位设计在影视中的运用十分普遍，比如，电视剧《幻城》中冯绍峰和马天宇激烈的打斗画面中，所使用的“仙术”就是在影片制作后期，利用电脑美术的二维设计实现的。电脑美术的三维设计运用也较普遍，在许多立体环境的设计中，其作用不容小觑，比如在设计产品造型、设计舞台环境中，运用三维设计就能真实的表达出效果图，其逼真感进一步提高了实用性。如影视美术设计中的特殊道具，可以利用3D技术首先绘制效果图，在后期制中地输出实物，比如在电视剧《诛仙青云志》中，大仁使用的魔方道具就是用此技术合成。
3电脑美术在影视美术设计中的运用
3.1电脑美术运用于影视道具设计
在影视作品中，影视道具设计环节必不可少，良好的道具表现能够充分营造影片拍摄的历史环境，表达影片人物情绪，体现人物形象，道具的设计必须与影片拍摄时期及其环境相一致。电脑美术作为影视道具设计的主要途径，其运用表现为两方面。其一，利用电脑二维设计法实现道具的初步效果图的绘制，比如电视剧《幻城》中的刃雪城，设计师以剧本实际情况出发，根据要求利用电脑二维设计绘制刃雪城的大体模样，之后与导演沟通交流，方便进一步修改。其二，利用三维技术设计出完整的刃雪城，这样的电脑美术技术不仅解决了某些特殊环境难以拍摄的问题，而且能够节约设计成本[2]。
3.2电脑美术运用于人物造型设计
影视作品中的人物造型设计环节较为复杂，其中包括人物服装、人物化妆、人物发行、肢体语言几个部分。设计师在对人物造型进行设计时，可以将几种形式集中于同一张图纸上，绘制多张同一人物造型的设计方案，以供导演的选择和采纳，在运用电脑技术绘图时，能够清晰、地展示服装的款式、色彩、图案、质地，同时也能够地表现人物妆型、发型以及总体精神面貌。比如：电视剧《微微一笑很倾城》中微微的人物造型设计就可以通过电脑绘图以完成，此方法能够展示微微的校园生活、青春靓丽、热心时尚等人物特点。所以，电脑美术在影视人物造型设计中的表现手法是传统美术无法企及的。
3.3电脑美术运用于影视场景设计
影视的画面场景对人物渲染具有特殊作用，也是剧情开展的必要空间环境，影视场景包括内景与外景两部分，是影视作品中重要的艺术手段，对影片整体效果、人物思想转变、影片风格定位方面有着关键作用。场景效果图以及虚拟场景的设计离不开电脑美术，利用电脑美术设计虚拟场景主要是通过电脑3D技术设计所需场景，在场景完成后绘制并且导出，形成三维图像，然后使演员与场景互相融合，这样的手法不但提高了拍摄效率，同时降低了剧组的拍摄成本。比如：在电视剧《九州天空城》中，羽族宫殿的场景设计就是运用此手法，首先绘制处于群山之中的宫殿，然后利用电脑技术导出，然后形成逼真的拍摄环境[3]。
3.4电脑美术运用于影视后期美术设计
影视后期的美术设计一般指后期特技的制作，在影片拍摄过程中，某些成本高、耗时长、难度大、危险性大或现实并不存在的拍摄环境，就需要后期制作中运用电脑美术加以改造，实现影片情节的完整统一性。比如：在美国影片《末日崩塌》中海啸包围城市，在现实环境中是无法创造的，设计者利用电脑美术设计，得到逼真的效果，营造真实的情境，能够带动观众的情绪，增强影片的感染力。所以，电脑美术具备强大的艺术表现效果，在创作手法方面也具有多元化，能够增强艺术感染力。
4结语
电脑美术在影视美术设计中的运用，拓宽了人类的思维认知度以及对影片理解的深度，解决了影视作品中许多难以实际拍摄的问题。电脑美术作为影视美术设计中最的表现形式，是保障影片美术效果的主要技术，设计师应当积极探索各类电脑美术软件的使用，提升自身美学修养，完善审美观念，在影视作品中充分发挥电脑美术的作用，进而推进我国影视行业的发展，为人们提供更品质的影视服务，为社会创造更大的经济效益。
作者：曾凡伟 单位：九江职业大学
影视美术设计研究:影视美术设计人物造型思考
摘要：
中国影视剧处于改革时期，因为各年龄段的不同需求，也为了迎合大众口味，更是公司为了自身的经济效益提高，对人物造型越来越追求华丽奇特的造型，使观众对原始人物的形象产生错误的理解，影视人物造型跟原著偏离了轨道，也造成了对原著的不尊重，单从满足观众的视觉效果来突出人物的特点，或许只是为了占领市场而刻画的人物造型，这种形式主义的表演是不会长久的，所以就影视美术设计人物造型的手段进行思考。
关键词：
影视；美术设计；人物造型
影视作品想要更好的表达效果，就要从人物造型入手，一个影视作品的好坏是由人物塑造的成功与否决定的,人物是影视作品的中心主体,传达着这个作品的主要精神面貌，所以为了让人物更好地在作品中展现出来，就要把人物造型整理刻画好，让它更贴近原著和生活的人物造型，会给影视作品增添不少光彩，会让观众更好的体会影视作品的深意。
一、现在影视美术设计中人物造型的现状
中国影视剧里美术设计中的人物造型越来越多元化的发展，给观众带来了视觉上的盛宴，而越来越多的公司为了博取大众的支持和经济效益的提高，将人物造型打造的或华美、或奇特等等，总之，能吸引住大众的眼球，获得大众消费的认可，虽然在一定空间上得到了创新，可却也让影视剧失去了一些原有的滋味，变得有些哗众取宠，而这一现象还在漫延，影视作品变成了公司赚钱的机器，而这种文艺创作的艺术种类就变的庸俗不堪，人物造型也是随心所欲，失去最初想要表达的目的。这就是人物造型的现状，演员的妆容和服饰不能对演员进行角色的演绎有所帮助，反而成为哗众取宠的产物[1]。
二、设计人物造型的手段
1、化妆
化妆是人物造型表达的方式之一。根据不同影视剧里对人物所要表达的情感不同，我们就要对他的妆容即使做到及时调整，才能更好的让演员根据剧情需要更好的构建人物形象，以此表达影视剧的中心思想，才能更好的将的成果展现给观众[2]。比如电视剧《步步惊心》里对马尔泰若曦的妆容就是依据人物性格特点和电视剧剧情需求，将演员化妆成清新脱俗却也有些烈性子的一个年轻女生，对于姐姐马尔泰若兰的妆容就体现出一个年龄成熟却久思忧虑样子有些憔悴的女人。而因为影视剧里会有对演员有近镜头的切换，所以对演员的妆容也有了考验，我们必须把演员的妆容细致处理，包括每一个毛孔，让演员以一个的妆容出现在镜头下，更好的给观众带来的视觉效果。比如电影《我是证人》里有一段正义桀骜青年林冲和变态医生杀手唐峥对打戏，里面林冲被唐峥是压倒性的虐打，在镜头切换到林冲面前时，就把他被虐打的伤痕细致的表达出来，让效果更真实，瞬间就可以把观众的情绪带入电影中。有时化妆就是很神奇，不同的妆容给我们不同的感受，这也是为什么化妆会成为人物造型的表达方式之一。
2、服饰
服饰是人物造型的另一个表达方式。根据影视剧所展现的不同历史、不同空间、不同种族，我们就要对人物的服饰进行及时设计与修改，才能更好的把影视剧所要表达的文化韵味呈现出来，对影视作品更是锦上添花，让观众通过服饰更了解文化，也算是对观众的一种知识科普。比如在电视剧《甄嬛传》根据各位嫔妃的等级而设计的衣服符合当时每个人的地位阶级，而当中的甄嬛随着地位的一步步攀升服饰也在一点一点的变化着，也从一开始有些明亮活泼的粉嫩颜色变成深沉大气的华丽颜色。而因为影视剧要真实的把演员的服装表达出各种不同的效果，就对衣服的制作材料要求严格，因为不同材料的衣服可以显示出一个人的地位，处境和性格等等[3]。比如电视剧《芈月传》芈月是一个母亲身份卑微，被楚国王室不看重的公主，经常受着他人的嘲讽排斥，母亲死后,被楚威后赶到偏僻的地方长大的公主，所以她虽为公主可是她的服饰都是有些粗糙鄙陋的棉麻衣服。而和她相反的是,楚威后的女儿羋姝，虽与芈月是同父异母的姐妹却有着无忧无虑的生活和宠爱有加的母亲，所以她的服饰都是柔软华丽的丝绸衣服。这样对我们更好的了解人物性格、处境、地位都是极有帮助的，也科普了一些古代知识和穿衣讲究等。有时候服饰能给我们神奇的感受，就像不同的服饰可能表达的人物不同或性格地位的转变，这也是为什么服饰能成为人物造型的另一个表达方式之一了。
三、总结
化妆和服饰是人物造型的整体，对人物在影视剧里的情感表达和塑造形象有很好的辅助作用，如果对人物的妆容和服饰不能整体到位，会让人物在影视剧里不能很好的呈现给观众，也会让影视剧的整体效果大打折扣。人物造型是影视剧的一个重要元素，人物造型必须符合原著和影视剧的需求，在满足这些需求后可以适当的对人物造型有一些新的创新。
作者：李靓 单位：吉林动画学院
影视美术设计研究:影视电脑美术设计运用
电脑美术是计算机应用领域的新型学科，是将计算机技术与传统美术设计相结合的美术创作方法，它是随着科学技术的发展而产生的。电脑美术在现代设计中运用广泛，例如：装帧、广告、动画、影视等领域的运用。电脑美术作为现代影视美术创作的重要手段之一，在影视美术设计中的运用是很广泛的，主要体现在以下几个方面：在影视道具中的运用、在影视人物造型设计中的运用、在影视场景设计中的运用，以及在影视后期美术设计中的运用。
一、电脑美术与传统美术
从现代汉语词典中我们得知美术有两大含义，分别是造型艺术和绘画，这也是对传统美术的定义。传统美术的创作主要是艺术家运用画笔、刻刀、画布、颜料等工具来完成的，在表现形式上比较多样化。而电脑美术在发展初期只能绘制几何图形，无法达到传统美术的艺术表现效果。随着计算机技术的不断进步，电脑美术的表现方法越来越多，它可以完成传统美术难以表现的设计，但是电脑美术无法像传统美术作品一样描绘出情感。电脑美术和传统美术一样，分为绘画和造型艺术。造型艺术是指实用的艺术设计创作，例如：装帧、广告、动画、影视等领域的设计。在影视美术设计中，电脑美术的呈现主要分为静态和动态两种方式。如道具的平面设计图就是静态的表现方式，影视后期的美术特技就是动态的表现方式。电脑美术是传统美术的继承与发展，在形式美法则、创作方式和审美方法上两者都是相同的，但电脑美术与传统美术存在明显的异同，主要表现在以下几个层面：首先，电脑美术提高了设计效率，同时表现了很多传统美术所无法表达的效果；其次，电脑美术赋予美术设计新的特征；，电脑美术的介入使设计大众化，并让更多的人能参与到美术创作中。
二、电脑美术的特征与创作方法
（一）电脑美术的特征
电脑美术与其他艺术一样都有着各自的特征，电脑美术的特征主要在设计的画面、设计的色彩和设计的手段等方面来体现的。在设计的画面上，电脑美术所创作的画面更逼真，例如：用3Dmax创作的景物就比传统方式创作的画面更逼真，更接近实物；在设计的色彩上，电脑美术所创作的画面色彩更加丰富，节奏感更强，譬如说，用Flash制作的彩旗飘扬的画面律动感更强；在设计手段上，电脑美术的设计手段变化更多、交互性更强。此外，电脑美术还有修改方便、传播快的特征。例如：电脑美术作品可以通过电子屏幕、喷绘等方式传播，相比传统美术传播速度更快、更省成本。
（二）电脑美术的创作方法
电脑美术有二维设计和三维设计的应用软件，二维设计软件通常指平面设计软件，主要有Photoshop、Cad等；三维设计软件又称立体处理软件，主要有3Dmax和Maya等。电脑美术的二维设计主要是运用点、线、面以及几何图形绘制出效果图，如水墨画的泼墨效果等，例如：影片《封神英雄榜》中演员打斗时使用法术的场面就是电脑的二维设计完成的。电脑美术的三维设计主要运用在产品造型设计、舞台设计、环境设计和影视美术设计中，运用电脑可以地绘制出物体的三维效果图。如影视美术中的道具设计，可以用3Dmax绘制出三维效果图，使后期制作者更加清晰、地制作出实物。此外，电脑三维设计还能设计动态的视觉影像，如电影《金刚狼》中的人物造型设计就是通过三维电脑设计来完成的。电脑作为美术设计的工具，为影视美术设计拓宽了设计手段。
三、电脑美术在影视美术设计中的运用
影视美术设计是电影艺术和电视艺术的重要组成部分，是影视剧画面构成的不可或缺的手段。影视美术设计是由道具设计、人物造型设计、场景设计、影视后期美术设计、灯光设计等组成的。影视美术设计的创作造型手段多变，电脑美术作为现代艺术设计的主流手法，在影视美术设计中运用得比较广泛。
（一）电脑美术在影视道具设计中的运用
影视道具设计是影视作品中营造时代环境、渲染影片情绪和塑造人物形象的艺术手段，道具设计要符合剧中所处的年代、环境等特征。电脑美术在影视道具设计中的运用主要有两个方面的内容，一方面是运用电脑二维设计的方法，完成道具的效果图设计。例如：电视剧《花千骨》中的流光琴，设计师根据剧本的描绘，运用电脑绘制出道具的平面图，然后和导演进行沟通，根据意见进行修改，比传统手绘设计的方式更便捷；另一方面是运用三维的电脑技术将道具或饰品设计出来，结合3D打印机将其制作成成品。这样的电脑美术技术不仅能提高美术创作的效率，又可以节省成本。
（二）电脑美术在影视人物造型设计中的运用
影视人物造型设计包括服装设计、化妆设计、发型设计和体态语言设计四个部分。在造型设计时，设计师通常会将四大部分的设计在一个图上表现，绘制五到十个，甚至更多的方案供主创人员选择，其主要的表现手法是手绘和电脑绘图，运用电脑绘图可以地表达服装的色彩、款式、图案、面料，同时也可以较清晰地表现妆型、发式和整体形态。例如：电影《金陵十三钗》中玉墨的人物造型设计就是用电脑来完成的，地表达了人物所处的年代、环境、人物性格等特征。可见，电脑美术在影视人物造型设计中的表现比传统方式更。
（三）电脑美术在影视场景设计中的运用
影视场景是展开影视剧情单元场次的特定空间环境，分为内景和外景，它跟道具一样是影片营造时代环境、渲染影片情绪的重要造型艺术手段。绘制效果图和虚拟场景的运用是电脑美术在影视场景设计中的两个具体体现，虚拟场景是运用电脑3Dmax将所需的场景绘制并导出的三维图像，运用到使用抠绿技术拍摄的影片中，使演员与场景相融合。例如：电视剧《花千骨》中乘御剑飞舞的景象就是运用电脑美术设计的虚拟场景，将电脑美术运用到场景设计中，既能较逼真地体现影片环境，又节约制作成本。
（四）电脑美术在影视后期美术设计中的运用
影视后期的美术设计通常是指影视作品的后期特技制作。在影片摄制过程中，一些成本高、难度大、费时多、危险性大或被摄对象和现象在现实生活中并不存在的摄制任务会使用电影特技。例如：2010年拍摄的影片《唐山大地震》中房屋倒塌的情景，在现实中很难或者不可能营造、重现当时的情景，设计者就运用电脑美术设计与传统模型相结合的手段来营造这样的情景。可见，电脑美术可以完成传统美术无法表现的艺术效果，在运用手段上也更多元化，并能增强影片美术设计在影视作品中的感染力。
四、结语
电脑美术在影视美术设计中的运用，开拓了电脑美术在设计中的应用领域，开拓了人类思维的深度和广度，特别在影视作品创作中代替了现实拍摄无法完成的大量工作。电脑美术给影视美术设计师提供了迄今为止近期的艺术表现形式，为影片的美术效果提供良好的技术保障。电脑美术为影视美术设计提供技术支持的同时还需要设计师掌握各类软件运用，提高设计师对传统美术的美学修养和审美能力。电影美术设计是个综合性学科，我们要在追求创新的同时，注意电脑美术与传统美术相互渗透与融合，让影片的美术更具人文特色与情怀。总之，电脑美术在影视美术设计中的运用是极其重要的，电脑美术将为影视美术设计的发展提供更大的空间。
作者：潘翀 单位：江西服装学院
影视美术设计研究:影视美术设计电脑美术运用探究
一、电脑美术与传统美术
从现代汉语词典中我们得知美术有两大含义，分别是造型艺术和绘画，这也是对传统美术的定义。传统美术的创作主要是艺术家运用画笔、刻刀、画布、颜料等工具来完成的，在表现形式上比较多样化。而电脑美术在发展初期只能绘制几何图形，无法达到传统美术的艺术表现效果。随着计算机技术的不断进步，电脑美术的表现方法越来越多，它可以完成传统美术难以表现的设计，但是电脑美术无法像传统美术作品一样描绘出情感。电脑美术和传统美术一样，分为绘画和造型艺术。造型艺术是指实用的艺术设计创作，例如：装帧、广告、动画、影视等领域的设计。在影视美术设计中，电脑美术的呈现主要分为静态和动态两种方式。如道具的平面设计图就是静态的表现方式，影视后期的美术特技就是动态的表现方式。电脑美术是传统美术的继承与发展，在形式美法则、创作方式和审美方法上两者都是相同的，但电脑美术与传统美术存在明显的异同，主要表现在以下几个层面：首先，电脑美术提高了设计效率，同时表现了很多传统美术所无法表达的效果；其次，电脑美术赋予美术设计新的特征；，电脑美术的介入使设计大众化，并让更多的人能参与到美术创作中。
二、电脑美术的特征与创作方法
（一）电脑美术的特征
电脑美术与其他艺术一样都有着各自的特征，电脑美术的特征主要在设计的画面、设计的色彩和设计的手段等方面来体现的。在设计的画面上，电脑美术所创作的画面更逼真，例如：用3Dmax创作的景物就比传统方式创作的画面更逼真，更接近实物；在设计的色彩上，电脑美术所创作的画面色彩更加丰富，节奏感更强，譬如说，用Flash制作的彩旗飘扬的画面律动感更强；在设计手段上，电脑美术的设计手段变化更多、交互性更强。此外，电脑美术还有修改方便、传播快的特征。例如：电脑美术作品可以通过电子屏幕、喷绘等方式传播，相比传统美术传播速度更快、更省成本。
（二）电脑美术的创作方法
电脑美术有二维设计和三维设计的应用软件，二维设计软件通常指平面设计软件，主要有Photoshop、Cad等；三维设计软件又称立体处理软件，主要有3Dmax和Maya等。电脑美术的二维设计主要是运用点、线、面以及几何图形绘制出效果图，如水墨画的泼墨效果等，例如：影片《封神英雄榜》中演员打斗时使用法术的场面就是电脑的二维设计完成的。电脑美术的三维设计主要运用在产品造型设计、舞台设计、环境设计和影视美术设计中，运用电脑可以地绘制出物体的三维效果图。如影视美术中的道具设计，可以用3Dmax绘制出三维效果图，使后期制作者更加清晰、地制作出实物。此外，电脑三维设计还能设计动态的视觉影像，如电影《金刚狼》中的人物造型设计就是通过三维电脑设计来完成的。电脑作为美术设计的工具，为影视美术设计拓宽了设计手段。
三、电脑美术在影视美术设计中的运用
影视美术设计是电影艺术和电视艺术的重要组成部分，是影视剧画面构成的不可或缺的手段。影视美术设计是由道具设计、人物造型设计、场景设计、影视后期美术设计、灯光设计等组成的。影视美术设计的创作造型手段多变，电脑美术作为现代艺术设计的主流手法，在影视美术设计中运用得比较广泛。
（一）电脑美术在影视道具设计中的运用
影视道具设计是影视作品中营造时代环境、渲染影片情绪和塑造人物形象的艺术手段，道具设计要符合剧中所处的年代、环境等特征。电脑美术在影视道具设计中的运用主要有两个方面的内容，一方面是运用电脑二维设计的方法，完成道具的效果图设计。例如：电视剧《花千骨》中的流光琴，设计师根据剧本的描绘，运用电脑绘制出道具的平面图，然后和导演进行沟通，根据意见进行修改，比传统手绘设计的方式更便捷；另一方面是运用三维的电脑技术将道具或饰品设计出来，结合3D打印机将其制作成成品。这样的电脑美术技术不仅能提高美术创作的效率，又可以节省成本。
（二）电脑美术在影视人物造型设计中的运用
影视人物造型设计包括服装设计、化妆设计、发型设计和体态语言设计四个部分。在造型设计时，设计师通常会将四大部分的设计在一个图上表现，绘制五到十个，甚至更多的方案供主创人员选择，其主要的表现手法是手绘和电脑绘图，运用电脑绘图可以地表达服装的色彩、款式、图案、面料，同时也可以较清晰地表现妆型、发式和整体形态。例如：电影《金陵十三钗》中玉墨的人物造型设计就是用电脑来完成的，地表达了人物所处的年代、环境、人物性格等特征。可见，电脑美术在影视人物造型设计中的表现比传统方式更。
（三）电脑美术在影视场景设计中的运用
影视场景是展开影视剧情单元场次的特定空间环境，分为内景和外景，它跟道具一样是影片营造时代环境、渲染影片情绪的重要造型艺术手段。绘制效果图和虚拟场景的运用是电脑美术在影视场景设计中的两个具体体现，虚拟场景是运用电脑3Dmax将所需的场景绘制并导出的三维图像，运用到使用抠绿技术拍摄的影片中，使演员与场景相融合。例如：电视剧《花千骨》中乘御剑飞舞的景象就是运用电脑美术设计的虚拟场景，将电脑美术运用到场景设计中，既能较逼真地体现影片环境，又节约制作成本。
（四）电脑美术在影视后期美术设计中的运用
影视后期的美术设计通常是指影视作品的后期特技制作。在影片摄制过程中，一些成本高、难度大、费时多、危险性大或被摄对象和现象在现实生活中并不存在的摄制任务会使用电影特技。例如：2010年拍摄的影片《唐山大地震》中房屋倒塌的情景，在现实中很难或者不可能营造、重现当时的情景，设计者就运用电脑美术设计与传统模型相结合的手段来营造这样的情景。可见，电脑美术可以完成传统美术无法表现的艺术效果，在运用手段上也更多元化，并能增强影片美术设计在影视作品中的感染力。
四、结语
电脑美术在影视美术设计中的运用，开拓了电脑美术在设计中的应用领域，开拓了人类思维的深度和广度，特别在影视作品创作中代替了现实拍摄无法完成的大量工作。电脑美术给影视美术设计师提供了迄今为止近期的艺术表现形式，为影片的美术效果提供良好的技术保障。电脑美术为影视美术设计提供技术支持的同时还需要设计师掌握各类软件运用，提高设计师对传统美术的美学修养和审美能力。电影美术设计是个综合性学科，我们要在追求创新的同时，注意电脑美术与传统美术相互渗透与融合，让影片的美术更具人文特色与情怀。总之，电脑美术在影视美术设计中的运用是极其重要的，电脑美术将为影视美术设计的发展提供更大的空间。
作者：潘翀 单位：江西服装学院
影视美术设计研究:影视动画美术设计研究
一、中国影视动画美术设计现状
影视动画堪称覆盖各个年龄层的百科全书。与其他国家动画相比，20世纪60年代至80年代，中国运用传统文化元素，坚持民族风格制作了很多经典的动画片，比如《大闹画室》《铁扇公主》《猪八戒吃西瓜》《鹿铃》《哪吒闹海》《渔童》。90年代以来，在影视全球化浪潮的冲击下，中国动画片开始迷失方向，无论是主题内容还是表现形式，都无法确立自己的独特地位与风格。美国动画以剧情片为主，人物性格鲜明，音乐优美动听、引人人胜，雅俗共赏；人物造型设计与生活中的原形差别不大，动物形象大都做了大幅度的夸张，《狮子王》《埃及王子》《超能陆战队》成为了被世界各国广泛借鉴的卡通模式，善于塑造典型，推出了很多家喻户晓的动画明星，比如恐龙葛蒂、小马王斯皮尔特和怪物史莱克、大白等。与美国动画相比，日本动画的画技和脚本创作非常精良，并且将超现实主义题材的表现力发挥到了，比如宫崎骏的《风之谷》《千与千寻》《天空之城》；同时，日本动画也特别注重对人们内心情感的关注，如《H2》《TOUCH》被世界动画迷们奉为经典；日本动画大都追求唯美主义和模式化，男女角色都标准靓丽，统一的美男美女造型。近年来，中国动画也逐步认识到民族传统文化等独特元素的运用对在世界动画之林占有一席之地的重要性，相继出现了《猪猪侠》《喜羊羊与灰太狼》《西游记之大圣归来》等具有一定票房号召力和良好口碑的国产动画片。同时，中国元素也影响了世界动画的发展。美国动画吸收了中国传统历史文化题材以及中国绘画表现手法，推出了很多诸如《花木兰》《功夫熊猫》等脍炙人口的好作品。
二、影视动画美术设计构成要素
影视动画美术设计主要包括以下几个构成要素：场景设计、角色造型设计、色彩设计、分镜头设计。剧情、角色、场景是一部完整动画创作的3个最重要的元素。场景设计是剧情呈现、角色性格发挥的平台，体现着景别和视觉变化，发挥着强化矛盾冲突、叙事隐喻功能，让观众能推理出剧情发展，辨别时间、地点以及其他除人物造型外的所有情节。场景设计具有时间性和运动性两大特点，通过掌握播映时间、叙事时间、事件时间，使用压缩、停滞等方法，可以使得动画时间更加灵活自由。比如动画片《功夫熊猫》，其独特的场景设计衬托了熊猫阿宝以及螳螂、娇虎、金猴、灵蛇、大龙、师傅等个性鲜明的人物形象，用虚实结合的画面讲述了他们各自的心理愿望，生动地刻画了其丰富的内心世界。同时该动画片还以中国传统水墨画为场景造型基调，在崇山峻岭、绵延不断中，透着一股武当山古迹朦胧的迷人气息。角色造型设计，是动画和真人影视剧间较大的区别，影视设计师可以尽情发挥想象力，可以不受客观条件的限制，而根据剧情需要、美术设计风格和思想主题来对角色的身形大小、比例，装饰、语言语气进行变形和夸张，加强角色塑造和剧情展示。比如动画片《喜羊羊与灰太狼》中，慢羊羊身形憨态可掬，声音慢条斯理，实在名副其实；村长虽然以老年羊为基调造型，但思考时头上会竖起一根小草，也是动画夸张搞笑处理的一种独特方式；还有红太狼与灰太狼的“锅”交流互动方式，也让人对真实生活中的种种忍俊不禁。又如《赛车总动员》中的闪电麦昆、龅牙拖车、呆瓜拖拉机等，每一辆小汽车都被赋予了拟人化的肢体语言、思想性格，以及人情冷暖的演绎，这些角色很容易悄然唤醒深埋在成年人心中的那缕悲凉，很快进入“神形俱灭”的忘我状态。还有《白雪公主和七个小矮人》中，白雪公主穿一身雪白长裙用以衬托她心地善良，七个小矮人装束古怪却面容精灵可爱，皇后心地邪恶所以长相妖媚、阴险。色彩设计，可以极大地强化场景的逼真性，让动画中的人物、事物形象与现实似而不同，具有想象空间。色彩在影视动画中起到了很大的作用：及时，烘托氛围和情绪，比如《狮子王》，当木法沙统治草原时，整个画面基调色彩都呈现出了蓬勃生气，象征着权力的荣耀石也感受到动物的幸福，散发着耀眼的光芒；但当刀疤夺取权力以后，整个草原的颜色被灰色、黑色等冷色系代替，烘托了动物们的绝望、忧郁情绪。第二，承载动画风格，比如《喜羊与灰太狼》，其色彩主要以白、红、灰、绿为主，使整部动画片都呈现出了积极乐观、搞笑幽默的风格特点。第三，识别动画形象，比如《花木兰》，在刻画两军交战时场面十分壮观，但也不免混乱，通过不同角色衣服色彩的差异，就能让观众轻易地识别出两军战士和主要人物。第四，反映心理变化，不同颜色体现着不同情感。比如，红色代表热情、高兴，绿色代表清新、放松，灰色代表压抑、沉重。在《花木兰》里，当花木兰重燃信心要参军时，院子里桃花的粉色、树木的嫩绿色都烘托出了木兰心理的喜悦。同时，色彩也影响着故事情节的发展，能帮助观众更好地理解故事脉络和作者的逻辑层次。比如《埃及王子》中不同故事情节都有不同的颜色基调，用明暗色、冷暖色帮助展示了故事的主体和内涵。分镜头设计，在动画制作中属于前期制作环节，动画片的节奏急缓控制、叙事语言的风格控制、故事的逻辑构架都交由分镜头完成。分镜头的设计对于动画片相当于初次剪辑，它设计全片所有篇章环节的转接、变化，分配每一个画面声音、时间等构成要素，起着提纲契领的作用。分镜头设计非常考验美术设计人员的绘画功底，构图、透视的能力对角色动作形态和整体画面风格影响很大。比如《赛车总动员2》中，无论是灯红酒绿的东京、风景如画的意大利海湾、浪漫悠闲的巴黎还是东京的乖巧艺伎与彪悍相扑，这每一个镜头展示的世界风景都让观众心驰神往、过目难忘，在炎炎夏日让眼睛吃够冰淇淋，也能饱览名胜。当然，描绘这些场景的小细节，也体现出设计师的精雕细琢，幕后人员的用心程度可见一斑。
三、民族文化元素运用
木偶动画、水墨动画、剪纸动画、皮影动画奠定了动画电影“中国学派”的地位，其运用中国水墨淡彩渲染技巧、红黄暖彩剪纸技巧为基础构建绘画形象，追求主观的“似与不似”，可谓是中国元素融入世界动画并独树一帜的鲜明标志，形成了中国风动画片。诸如，历史动画片《宝莲灯》《那吒闹海》，木偶动画片《小梅的梦》《神笔马良》，皮影动画片《西厢记》《三国演义》《白蛇传》《西游记》，水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》，等等。比如，最近大受欢迎的《西游记之大圣归来》除了汲取了好莱坞经典叙事结构和3D特效外（如民风彪悍的长安城、大佛林立的五行山山洞、妖气缭绕的悬空寺，像极了阿凡达的魔幻森林、还有指环王里的魔堡和天宫），还巧妙融合了具有东方水墨淡彩神韵的美学技法，比如市井街头的皮影戏，屋角一枝梅的烟雨，大桃树下红扑扑的果实，石拱桥上的暴雨将至，山前江畔的帆船，以及大BOSS的书生造型。还有1958年部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，它以豫北剪纸技艺、红黄暖色为造型基调，同时配以中国传统戏剧元素，使得整部动画片都特别有中国民族历史韵味。
四、结语
总之近年来，中国动画逐步将传统民族文化、传统美术技艺与世界动画技术相融合，在制作水准和风格上开始有了独树一帜的地位，不仅为世界动画发展做出了贡献，也弘扬了中国情节。但是，笔者认为中国动画要想获得长足发展，仍要着力解决好以下几个问题，比如资金缺乏、人才素质的提升，以及有效盈利模式的缺乏等。
作者：程浩 段智毅 单位：昆明学院美术与艺术设计学院
