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数字化美术设计探讨:数字化游戏美术设计课程设置的探讨
摘要：本文探讨了计算机课程在数字化游戏美术设计专业人才培养中的重要作用，研究了数字化游戏美术设计课程的设置。
关键词：计算机课程；能力；课程体系
作为全新的产业，网络游戏已成为全球IT业新的增长点。在中国，网络游戏市场已经成为国际公认的具发展潜力的市场。不足的是，目前我国的游戏市场主要还是国外的游戏产品，自主研发力量还相对薄弱，这在某种程度上制约着民族游戏产业的发展。人才是企业及产业发展的源动力，这已成为共识。我国游戏开发人才缺乏的原因，一方面是由于高校开设游戏专业不仅少而且晚；另一方面，即使有的院校开设有游戏专业，但由于办学经验不足，毕业学生的质量离产业的需求也有相当的差距，这值得我们深思。教学的核心是“课程的设置”，本文仅针对游戏行业中数字化游戏美术设计课程结构的设置进行初步的探讨。
1 数字化游戏美术设计课程结构设置的现状
随着国外动画片在我国的盛行，许多高校都陆续开设了动画专业。但严格地说，动画的制作与游戏开发还是有较大的区别：动画制作只强调美术功底，在计算机方面只须熟练掌握应用软件即可，而游戏制作从业人员必须兼具软件行业专家和艺术家的创造力。
据了解，在我国开设游戏专业的高校较早的有珠海城市职业技术学院，不过只限于培养游戏美术设计专业的人才，所培养的学生并未达到游戏类美术设计等相关岗位对从业人员能力与技术的要求。现就其课程结构的设置进行分析，以期找出原因所在。该校所设置的课程如下表所示：
显然，在课程结构中缺少计算机基础及技术方面的课程。尽管游戏美术设计专业的学生的强项将会是页面、人物、动作、角色的设计制作，包括所有在游戏中涉及到的视觉画面，但游戏美工是美术与信息技术的有机结合。在游戏开发过程的美术设计阶段，无论是场景的建模、工具的建模以及人物的建模、动画制作、贴图制作、效果等，都要用到计算机的各种应用软件以及这些软件中的编程功能。因此，即使是游戏美术设计专业的学生同样需要掌握计算机基础及技术方面的知识，这样才能充分利用各种应用软件进行游戏中的美术设计，而且能与游戏设计的其他岗位人员进行充分的沟通。
目前从事游戏、动画行业的人员大多数是从计算机、通信等相关专业毕业，虽然在计算机编程技术能力上能满足要求，但缺乏美术基本功，尤其对游戏的策划、创意、原画设计到游戏生成过程难以胜任，这就容易造成游戏缺乏内涵的现象。而游戏美工人员在剧情内容创作、人物造型设计、音乐配置方面有坚实的基础，如果能够在软件设计方面加强掌握的话，很有可能成为游戏行业的塔尖式人才――美术总监、策划总监。
2 数字化游戏美术设计课程结构中计算机课程的设置
数字化游戏美术设计，实质上是使用数字技术制作游戏中各种形式的艺术作品，包括游戏中二维、三维的真实感场景、人物造型设计、环境特效、各种道具、视觉画面以及动画等，所以对计算机技术的掌握和应用直接影响游戏艺术作品的创作水平。因此，计算机课程的学习在数字化游戏美术设计专业人才的培养中有着重要的作用。事实上，应用计算机的能力是数字化游戏美术设计专业人才必备的能力，但这一能力的培养不是单独的哪一门计算机课程就能培养出来的，而是靠系统、连贯、循序渐进的计算机课程体系来实现。
(1)基础课阶段
在基础课阶段应开设“计算机应用基础”课程，目的是使学生了解和掌握计算机的基础知识和基本技能，具有应用计算机的能力。同时，为学生利用计算机学习其他课程打下基础。不过，对于数字化游戏美术设计专业来说，只需讲解计算机基础知识、中文Windows XP的使用、中文字处理软件Word、计算机网络的基本操作与使用等，而电子表格软件Excel对数字化游戏美术设计专业不是特别重要，可以不讲。
紧接着可以安排一些与专业有关的计算机常用的应用软件课程，如Photoshop、CorelDraw，为今后利用计算机技术进行三维数字艺术创作以及动画制作奠定基础。
(2)专业基础课阶段
这一阶段是学习的重点，同时也是难点，因为这一阶段要开设高级语言课程，培养一定的编程能力。而我国的中学教育在高考时采用的是分科制度，对艺术类的学生又采用单独招生的方式，文化要求较低，这必然导致学习计算机编程课程的困难。尽管如此，对于数字化游戏美术设计专业的学生来说，还是必须学习一些较简单的程序设计语言，因为这些学生在专业课阶段需要熟练掌握使用诸如3DMAX之类的软件，而这些软件通常都提供高效率的脚本语言，所以掌握高级语言必然有利于深入掌握和灵活运用这些软件。另外，游戏美工人员了解一些程序设计方面的知识，能更好地与游戏开发人员进行沟通和协作。
(3)专业课阶段
这一阶段所开设的是与专业密切结合的应用技术课程。对于数字化游戏美术设计专业来说，除了原先所安排的MAYA软件基础、MAYA建模、MAYA材质、MAYA动画这些课程外，还应开设游戏开发所需掌握的“游戏引擎”课程。不过，其要求要低于游戏程序设计师。
通过系统的、连贯的、循序渐进的计算机课程体系的学习，游戏美术设计专业的学生可以掌握游戏程序设计的基本知识，以便同游戏程序设计员充分沟通、改进工作；另一方面，能为上进的学生成为游戏行业的塔尖式人才奠定基础。
3 设置课程时还应注意的几个问题
(1)拓展学生的知识面
在课程设置基本上能达到专业培养目标的前提下，我们还应该考虑学生的特点、爱好以及将来可能发展到更高岗位所需的知识，有意识地在专业基础课阶段、专业基础课阶段、专业课阶段开设相应的选修课。如在专业基础课阶段可以开设语音、视频等多媒体技术课；在专业基础课阶段可以开设程序设计方法与技巧、Delphi语言，为学生学好专业课打下坚实的基础；在专业课阶段可以开设游戏策划课程，使学生整体把握和控制从游戏中的原画到2D上色再到3D建模、从画面到程序设计的过程。将来培养的学生除了具有数字化游戏美术设计在美术和动画上的特点和优势外，还具有游戏程序设计知识以及游戏策划能力和整体构思能力。
(2)强化学生的实践能力
在游戏公司里，美术设计专业的学生主要从事用计算机进行真实感场景的建立、人物造型设计、环境特效的制作、各种道具、视觉画面以及动画创作。他们掌握计算机技术以及使用技能的高低直接反映着制作水平。而计算机技术是理论与实践并重的课程，具有很强的实践性，因此要将全部计算机课程引入实验室，不再严格区分“理论课”、“实验课”、“习题课”和“讨论课”，而是有机地结合起来。这样教师在讲授知识时，既可使用现代教育技术，也可亲自动手演示给学生看，学生也可以立即操作，以检验是否已掌握。事实上，实验室不仅是进行实验教学、培养学生实践能力的重要基地，也是开发学生智力、启迪思维、培育发明创造意识、培养专业技能及科学精神的重要基地。
另外也可以开设专业实习课，到所建立的实习基地的对口的岗位进行实地锻炼。让学生带着任务参加实习活动，要求学生写出实习报告，鼓励学生和实习基地建立长期的合作关系。通过实习一方面让学生更加了解自己所从事的专业、增长见识、拓宽专业知识面，另一方面也可给学生提供了更多认识社会、融入社会的机会，为学生明确专业学习目的和提高实践动手能力确立了努力的方向。通过实习还能帮助学生发掘自身的优势，找到自己在游戏制作中的位置。
(3)强调企业和市场导向
课程结构的设置要面向市场，满足游戏产业对人才的需求。游戏美术设计专业重点是为游戏公司培养具备游戏原画、游戏人物建模、游戏场景、游戏动画、游戏特效制作能力的专业人才。而在游戏企业里，游戏美术制作的分工很细致，细致到游戏人物建模组里设有专门建立人物头发的岗位。学校应该把企业实际需求作为人才培养的突破口，在设置课程时既要开设拓展学生知识面的选修课，又要针对游戏企业某一岗位所从事的工作开设专项课程，这样培养出的游戏类美术设计学生才能满足游戏企业相关岗位对从业人员能力与技术的要求。
当今的各类企业不仅要求学生具有扎实的、宽广的专业知识和过硬的职业技能，同时又要具有开拓进取、团队合作的精神，因此在基础课阶段还应开设“拓展与职业素质培养”的必修课，使学生掌握职业道德、沟通技巧，培养团队合作的精神，增强学生的自信心和就业竞争力。
4 结束语
课程的设置是教学的核心，是实现育人目标的保障。学校主要通过课程为学习者和经济社会发展服务，合理的、科学的、适合社会的课程设置是培养社会所需人才的保障，是职业院校得以立足、发展的保障。同时，还需配备富有实践经验的双师型教师，采用现代教育技术和现代教学方法进行有效地教学，才能真正实现课程设置所要达到的培养目标。
数字化美术设计探讨:数字化电影美术设计的艺术性
作者：聂书法 丁宁 单位：河北经贸大学艺术学院
2011 年我国电影票房突破 130 亿。从整体来看，电影市场迎来了一个前所未有的好机遇。随着电影艺术的迅猛发展，作为电影造型总体设计者的电影美术面临着全新的数字时代。其所涵盖的内容，早已超出了布景、道具、服装、化妆的范畴，作为数字时代的电影美术设计，它更多地融合了各种特效、CG 技术，以一种全新的姿态为影片营造一切视觉需要的形象，通过数字技术创作来表达整个影片的造型意图。它已成为整个影像系统不可缺少的重要造型元素，也是电影打动观众的重要视觉语言。数字电影的出现，使电影美术的形式发展和平台得到扩展，创作力和想象力呈现出最富有活力的时代。因此电影美术设计成为电影生产的关键环节，回顾近几年放映的 “大制作”影片，并没有给人们带来多少深刻的印象，留给人们的只是制作精良的数字美术设计的记忆罢了。那么随着数字化制作时代的到来，电影美术设计如何与电影内涵的表达有机结合，是当下我们要思考的重要问题。
一、数字化电影美术设计要突出主题
电影美术是纯粹的视觉传达艺术，美术师为影片所营造的一切可视语言造就了整部影片艺术气质的物质基础，给影片的摄制和剪辑提供了艺术再创作的语言。因此从根本上说，电影美术设计在很大程度上制约着影片整体的造型表现。而随着数字时代的到来，电影更多的依赖数字技术制作中各种造型、特效。目前我们看到的大量数字电影，它的首要作用就是再现 “真实”，在虚拟的构建世界中营造一个个视觉奇观。数字技术与电影艺术创作结合后，计算机创造了一个看上去真实，而实际上并不一定出自实际拍摄的影像，就算是利用多部摄像机实际拍摄而得，也是为了营造一个真实的虚拟世界。大部分数字电影都希望观众有身临其境的感觉，能够把那些原本不存在的事物幻化成真实的对象，就是这种追求，使观众往往在观看中只感受到 “身临其境”，他们为躲避飞来的 “口水、飞刀 ( 龙门飞甲) ”而左右晃动，这就是导演对一部影片的追求和定位吗? 数字技术创造了前所未有的真实感，但确切地说，这是一种建立在视觉侵略之上的真实，但是我们不能因此而认为这门技术可以颠覆电影艺术的本真。《阿凡达》之所以成功，并不是它塑造真实的技术有多么高超，中国的 《龙门飞甲》在其一年后就拍摄完成，足以说明卡梅隆十年磨一剑，磨的绝不仅仅是 “技术”这一把，这部影片气势恢弘带给观众身临其境的感觉。在影片的最初部分中，导演一直是通过主人公的视角让观众感受影片中的所有虚拟环境，主人公造访潘多拉星球时精灵漂浮在空中时，我们感觉自己 “真实”地置身于这个虚拟的世界里，早已忘记自己身处何地。影片通过数字美术设计的渲染突出主题，为观众创造了一个想象中的客观性与心理上的现场感。在经历 《阿凡达》这样的 3D 影片的洗礼后，徐克导演了一部国内几乎没有前作的 3D 武侠电影。影片通过特写和广角镜头推进而 3D 感十足: 船的桅杆迎面而来; 峡谷鬼斧神工，浑然天成; 黄沙万里，仿佛身临其境; 埋藏的宫殿，巍峨恢弘。可以说其数字美术设计达到了前所未有的高峰。但正因为这些巨资制作出的效果，反而使影片缺乏真实感。为什么? 因为影片一直不知道将观众放置在哪个环境里，是以谁的视角来观影? 因此，也就不可能有身临其境的感觉。无怪乎有观众看完影片后迷茫地说:不知道这部影片为什么要拍成立体电影，看完电影就记得迎面而来的桅杆、飞刀、口水，似乎再没有其他的感受了。那么大制作的峡谷、宫殿真实感很强，但是和影片有什么关系呢? 就正如 2012 年的春晚，看过的观众都对这场晚会的舞美设计叹为观止，却对晚会本身充满诟病，回顾小品 《主角与配角》中朱时茂对陈佩斯说的一句台词: 你在那总动，观众就光看你不看我了。当数字美术特效过于美轮美奂时，观众就只看美术设计而忘记主题了。我认为数字技术也是电影美术的一部分，所有的电影美术设计都应该遵循一点，那就是不能喧宾夺主，我们的场景制作再好，也要为剧本服务，不能让观众只记得 “道具布景”，而忘了主题。
二、数字化电影美术应突出设计的艺术性
电影是一门艺术而不是一门技术，尽管这门艺术一直附着在技术的基础上前行，但它的宗旨是让观众获得艺术上的心理满足。观众接受电影剧本、鉴赏电影艺术是为了满足什么样的需求呢? 通常来说，受众的接受动机包括: 审美动机、求知动机、受教动机、批评动机和借鉴动机。我们注意到好奇心理似乎并不在这个范畴，如果一定要归类，大概可以归为求知动机。人有好奇心，但一旦秘密打破，好奇心也就没有了，观影欲望也就减弱了。这也就是每次电影技术革新，并不是每部影片都能有良好的口碑的原因了。从无声到有声，从黑白到彩色，从二维到立体，电影经历了百年技术的发展。但是关于电影，每次技术的革新，虽然也会出现 《侏罗纪公园》《阿凡达》等成功的典范，但我们看到更多的是伴随技术革新的一批俗套剧的滋生。人们把面对新技术的狂喜充分应用在影片中，忘记了电影的本质和拍摄的初衷。由于 《阿凡达》的成功，这个诞生于 50 年代，经过近七十年的技术演进，裹挟着受众对立体技术的迷惑，掀起了一场 3D 电影热潮。立体电影继承和发展了技术主义的传统，但把数字美术设计技术独立出来，为了立体而立体拍片是片面的。刚刚热播的 《龙门飞甲》可以说就是借数字技术的噱头夺取票房的立体电影，这部号称及时部华语立体武侠片的大制作影片，人们在观影之后除了对大船、飞刀等美术设计留下印象之外，似乎对剧情、演员表演都指出了问题。其实这是大部分立体电影面对的统一诟病，那就是技术与艺术的脱节，观众需要的不是不断借力打力的暗器，无论这个数字制作做得多么精美，它都需要与剧情结合，让观众忘记自己眼前来回飞舞的刀子，而是既符合故事发生的时代氛围和真实生活，也切合那些场景下事态的发展。当电影艺术跟不上技术时，留给观众的就只有技术的记忆了。我们以立体电影来分析， “3D 电影不仅仅是有成像立体的视觉效果，而且在拍摄中可以利用它成像上一种向前延伸的立体性，可以使某一物体突然迎面而来的视觉效果，对观众进行视觉心理刺激。因为每个人都有一个自认为安全的距离，而当某一物体 ( 特别是具有危险性的物体) 突然超过这个距离接近人时，人会条件反射性地退让”。而这种手段的滥用会破坏电影的艺术性，将造成许多披着立体技术外衣的劣质影片。
三、数字化美术设计激发观众的想象力
电影艺术来源于生活而又高于生活，电影一般反映人们的理想和追求，或是反映现实引人思考，是一门充满想象的艺术。数字化电影以独特的 “声画表现力”的观影特点将人们对电影审美需求的满足提到了一个新的高度，它使观众参与其中，有着普通电影所没有的身临其境的特殊观感效果。因此数字化电影在设计上要加强与观众的互动性，但这种互动应该是良性的，而不应以刺激观众作为设计的初衷。相较于传统二维电影而言，在数字化电影中，因为电脑技术营造的画面对次要物象处理过于丰富多彩，以至于即使影片设置了非常明确的视觉焦点，也无法避免观众对次要物象产生好奇。因此与观众的良性互动，围绕剧情展开美术设计，将画面进行虚实处理，甚至在立体电影中，通过改变视觉心理观影角度，引导观众以电影所要表达的内涵为纽带，激发观众的艺术想象力是数字化美术设计的基石。美术师对影片的整体造型包括景物造型和人物造型两种，在数字化的美术设计中，电影美术师根据影片的艺术需要设计景物和人物的造型。这些景物和人物都必须能够而鲜明地传达出影片的文化内涵、主题思想、风格特征，这对凸显人物典型性格起到相当重要的作用。在立体电影拍摄中，经常使用纵深画面来加强和观众之间的交流，其纵向画面通常有两种表达方式，一是当运动速度缓慢时，它的作用是展示运动对象的全貌和构建与观众的亲切感; 二是当运动速度快速时，拍摄对象一般是未知的、危险的、灵敏的事物，给观众带来不安、紧张、甚至是恐惧的感觉。在电影 《阿凡达》中，杰克骑着纳美族人传说中的灵鸟 “终极魅影”的场景，在征服魅影的过程中，画面是近景，镜头快速运动，给人紧张的气氛，而当 “终极魅影”带着杰克飞上高空时，镜头慢下来，观众和杰克一起俯瞰大地，魅影穿越森林、高山，如同这片领土的国王，这一场景设计将主人公的英雄气概进行了淋漓的渲染，影片通过观众的感受渐强而推向高潮。作为数字时代的电影美术设计，正在对传统电影美术设计提出挑战。随着媒体业与科技的紧密结合，每年有大量数字化影视作品问世，但由于人们生活方式的变化和科技的迅猛发展，对影视作品的要求也越来越高，单一的形式是不能满足观众多元化审美需求的，观众对影视作品从剧本到服装、配饰、造型等美术设计提出多方位的要求。要应对这些变化，我们在对数字化电影美术设计的研究上，仍要进行深入的探讨。虽然中国数字化电影才刚起步，但数字化电影美术设计必将以其独特的视角与理论构架，紧随全球化的潮流，将艺术与技术结合，构建出有中国特色的数字化电影美术设计的未来。
数字化美术设计探讨:数字化电脑美术设计论文
1电脑美术设计具有大众化的特点
电脑美术设计正是由于其非常明确的性能以及软件的超便捷性致使其能够超脱一般的以手绘为主的传统美术设计，从而开辟出一个全新的领域。传统的美术设计一般都需要非常扎实和深厚的美术功底，对于作品来说，往往要求设计师本身具有非常扎实的素描、色彩基本功，而电脑美术设计则建立在以数字化信息的基础上，仅仅是将图形做简单处理，对色彩造型做明确处理，这就使得那些没有美术基础的人得以在设计的领域在掌握了计算机基础后就能投身设计工作中，这也就产生了众多的电脑美术发烧友，并且很大程度上满足了大家对于审美的需求。
2电脑美术设计的弊端
虽然电脑美术设计具有其得天独厚的优势但是也正是由于其美术设计是建立在人机互动的基础上的，所以电脑美术设计也有着其特缺点。
(1)设计是创意与表达的结合。
一般来说，在大众审美中较好的作品一般需要依靠色彩、线条、文字、图像等视觉语言的有机组合来进行表达。对于设计过程来说，设计师的思维是感性的，所以其创造的东西是具有跳跃性的，更加富有动力，而电脑美术设计的基础则是数字化，这种艺术形式是一种非常理性的艺术形式，在创作过程中很多感受往往无法通过创造传递出来，所以其本身对于设计师来说具有一定的局限性。
(2)缺乏创意就毫无意义。
对于设计师来说，虽然电脑美术可以极大程度上节省其时间完成一项复杂的艺术创作，但是正是因为电脑美术设计软件的运行完成是建立在运算和操作的基础上的，所以如果设计师没有良好的设计创意，那么电脑美术设计就成了一种纯粹的机械叠加而缺乏一般艺术品具有的生气和灵动。电脑美术设计如果仅仅依靠图片加上软件功能加上文字简单叠加那么只能是一种玩弄照片的形式，失去了设计的意义。
3对电脑美术设计的几点思考
对于计算机来说，功能虽然日益完善，但是正如比尔•盖茨所说的那样，要把计算机设计得连狗都能用，计算机再和便捷的同时其本质仅仅是一种工具，虽然电脑美术设计的优点非常多，但是作为工具本身它依旧需要人的设计思维贯穿其中，如果没有办法通过设计使之日益丰满，电脑美术设计将毫无生机，由此我将提出在我长期应用电脑美术设计过程中的一点思考。
(1)加强设计思维及创意表现，提高计算机操作技能。
对于一个真正的设计作品，不仅需要精致的线条色彩组合并且还需要匠心独具的好创意，而的创意仍旧还需要通过电脑美术设计来具体表现。电脑作为一种具有现代化气息的工具，本身就极为挑战一个人的操作能力，但是不论如何它依旧无法取代人，所以为了完成一些极为复杂的工作就需要我们能够熟练掌握这种工具。因此设计师在注重设计思维和创意的同时，依旧还需要熟练掌握软件的新功能并加以灵活的运用。
(2)设计师个人艺术修养不可忽视。
在掌握了电脑美术设计的软件后，设计师可以随性所欲的完成大量规律、机械、烦琐的工作，但是设计的本质依旧应当是个性的、张扬的，只有这样才能让作品保持其的特性，让人在视觉愉悦的基础上感受到一种美。所以设计师本身的个人修养依旧是非常重要的基本功，在此基础上才能完好的运用计算机这一工具完成作品的设计。
(3)将设计艺术与计算机技术的结合。
电脑美术设计作为数字化时代下的产物，将延续了千百年的传统美术设计彻底地数字化，将其中最为重要的表现手法，诸如颜色、线条、画布等都通过现代软件来进行重现，这种肆意编辑，将图画中的色彩、明度、线条都赋予极限的运用手法，令整个作品在保持严谨的同时极尽张扬之能事，这可以说是设计艺术与现代计算机技术的结合。设计师既要避免过分热衷于计算机技巧，又要熟悉各种软件，只有这样才能在掌握了专业知识的同时不会走入电脑美术设计的误区，从而创造出一些非常的作品。
4结语
电脑美术设计是新时代好的产物之一，将人的艺术创作从简单的平面发展到了多元化，将一些不易保存的艺术作品做到长期珍藏，这是人为控制的应用技术和艺术的巧妙融合。电脑美术设计需要艺术设计思维作为最为基本的基础，而在此之余还需要电脑美术设计软件将其的表现而出，只有通过这些媒介与思维的结合，才能让一个人的作品以最的姿态展现在人们面前。
作者：杨卿 单位：厦门广播电视集团
