引论：我们为您整理了1篇浅析中职美术设计教育范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
浅析中职美术设计教育:中职美术设计教育的有效性策略
［摘要］随着我国中职教育的快速发展，中职美术设计专业课程得到人们的普遍重视。我国当前中职院校的美术专业教学主要应用传统教育模式，缺乏明确的指向性。再有，很多教师不能及时转变教学理念，不能引进新型教学方法，不能灵活设计教学内容，导致美术设计教育收不到令人满意的效果。因此，及时转变教育观念、创新教育教学方法、加强美术设计教育的有效性成为摆在当前中职美术教师面前的主要任务。
［关键词］中职；美术设计；有效性教学；教育策略
最近几年，我国经济得到快速发展，中职美术设计教育得到人们的普遍重视。要想提高中职学生的美术设计能力，就需重视画稿设计与版式图文布局的教学。只有掌握坚实的美术专业基础知识，才能利用绘画表现自己的构思。但当前中职教育中普遍存在不能及时转变教育理念、不能及时创新教学方法的现象，因此课堂教学收不到应有的效果，学生学习的积极性不高。为了提高美术设计教育的有效性，要求当前中职美术教师及时转变教育教学理念，创新教育教学手段，真正提高美术教育的有效性。
一、当前中职美术设计教育存在的问题
中职美术设计专业的学生都是中考成绩不理想的学生，他们除了要完成当前沉重的学习任务还要考虑将来的就业问题，因此很多学生的思想处于焦虑状态。由于很多学生不具备美术基础知识，绘画能力较差，因此很多学生缺乏学习专业知识的自信心，在课堂学习中处于被动学习地位。同时，受当前社会上关于美术设计专业不良言论的影响，大多数学生思想更加焦虑。中职学校的美术教师都是美术学院毕业的学生，他们在学习中大多接受传统教育模式，因此设计理念不能及时更新，一味要求提高学生的观察能力与速写表达能力，没有认识到培养学生美术设计思维的重要性，严重挫伤了学生的学习热情。由于不能结合学生的实际情况制订教学计划，一味应用传统教学方法，给学生布置大量的课外作业，因此学生在学习中处于应付状态，根本不能掌握教师讲解的专业知识。
二、提高中职美术设计教育有效性的方法
（一）吸引学生注意力
在当前美术设计课堂教学中，要求教师及时创新教学方法，不但要讲解丰富的专业知识，而且要重视提高学生的审美能力。当前中职课堂教学要求将学生作为学习活动的主体，教师发挥引导与启发的作用，要真正将学生作为课堂的主人，积极开展师生互动，才能有效调动学生的学习积极性。为了帮助每一个学生得到提高，要求教师针对不同学生应用不同的教学手段，促进学生的个性化成长，在深入研究学生实际情况的基础上，及时调整教学策略。中职教师只有加强自身学习，努力提高专业技能，才能及时转变教学理念，提高美术课堂教学效率。中职课堂教学要真正将学生作为学习的主体，要充分发挥学生的主观能动性，开展小组合作探究学习，吸引学生的注意力。如在学习标志设计一节时，可以带领学生来到大街上，利用确定标志、研究标志、总结标志提高学习效果。可以将学生分为若干个学习小组，先确定标志，接着研究标志表示的意义，依据标准进行分类。要求学生总结标志，提交总结报告。学生在此活动中充满兴趣，可以主动投入探究当中，提高学生的自主学习能力，认识到团队合作的力量。
（二）转变教学理念
中职教育与特定岗位有不可分割的联系，所以中职美术教育要重视提高学生的动手动脑能力。中职美术教师要深入研究当前社会需求，制订明确的教学目标，及时调整教学内容，开展针对性训练，要善于灵活应用多种教学方法开展美术设计教学。当前美术设计教学也可以引入信息技术教学手段，教师可以在美术设计教学中应用多媒体，将过难、过繁的学习内容转变为形象直观的问题，为学生创设有效的学习情境，提高学生的视觉感受与精神感受，可以调动学生的学习热情。还可以应用“先试后导”的教学手段，师生互换角色，这种教学方法不但可以帮助学生掌握绘画技术，而且可以发展学生的自主学习能力与创新性思维。
三、结语
总之，在中职美术专业教学中，要求教师重视发展学生的创造性思维与实践能力，在教育教学中不断提高学生的综合素质。中职美术设计教师在课堂教学中，要及时创新教育教学方法，结合不同学生的实际情况，应用不同的教学策略，促进学生的个性化成长，发展学生的创新性思维。再有，还应该认识到知识传授的实用性，要在深入研究当前社会需求的基础上，帮助学生掌握坚实的美术专业知识与绘画技能，提高学生的实践能力与创造水平。及时转变教学理念，引进新型教学方法，调整教学计划，才能切实提高美术课堂教学效率，帮助中职学生顺利实现就业。
作者:朱颖颖 单位:南京中华中等专业学校
浅析中职美术设计教育:中职美术设计教学中的情感教育
［摘要］在中职美术设计教学中对学生进行情感教育具有怎样的意义，如何对中职学生进行情感教育已成为新时期广大中职美术教师研究的一个重要课题。结合美术设计教学实践，谈几点思考和做法。
［关键词］中职美术设计；情感教育；提高素养
在中职美术设计教育教学中，不少学生的美术学习兴趣不高、精神内涵严重缺失，教师教学积极性不高等情况都存在，影响了中职美术设计专业的教育效果，影响对中职学生高尚情操和科学的人生观、审美观的培养。因此，在中职美术设计教育教学中，教师要充分认识到情感教育的重要性，重视对学生进行情感教育，促进中职学生的道德修养和情感认知能力的提高，以便让中职学生能够更好地适应和服务于社会人文和经济发展的需要。
一、在中职美术设计教学中进行情感教育的意义
（一）有利于营造良好的学习氛围，促进学生建立融洽的人际关系
在中职美术设计教育教学中，让学生赏析、创作出饱含人类美好情感的作品，可以触动到中职学生的心灵、引起学生情感上的共鸣。教师与学生、学生与学生之间对美术作品进行充分沟通、交流，这样很好地促进了教师与学生、学生与学生之间情感上的互动。在美术设计教学中，教师平等、民主地对待所教的每一个学生，关注学生在中职美术设计教学中的情感、态度，并且适时给予激励、肯定。教师尊重每一个学生在美术设计学习活动中的个性、思考，教师要用真诚的情感来指导、感染学生，营造出良好、和谐的学习氛围，促进师生之间、生生之间建立起融洽的人际关系，促进中职学生人际交流能力的提高。
（二）有利于培养学生健康的审美观念，丰富学生的人文内涵
中职美术教材中含有大量蕴含着人类真、善、美的内容，是教师对中职学生进行情感教育，丰富学生人文内涵的重要载体。因此，在中职美术设计教育教学中，在培养学生的绘画技能、创作技能的同时，也要注重培养学生的人文内涵，培养学生形成高尚的道德情操，提高学生对真挚情感的审美能力。
（三）有利于完善学生的人格，培养学生的集体观念和责任意识
在中职教育教学中，有一部分中职学生精神不振，集体观念和集体意识淡薄，缺乏集体主人翁意识，不能积极主动地参加集体活动，处于对教师、同学表现冷漠的情感缺失状态。在中职美术设计教育教学中，对学生进行情感教育，可以提高学生对美术设计专业教学内容中的精神内涵的认知能力，促进学生形成健康的审美观念和正确的世界观、人生观，培养学生对自己、对他人、对集体有足够的责任心，提高学生的集体观念和责任意识，促进学生人格的不断完善，促进学生人格魅力的不断提高。
二、在中职美术设计教学中实施情感教育的途径
（一）教师要树立榜样，以丰富的情感去感染学生
教师是学生学习的榜样，教师要努力做到为人师表，对学生进行言传身教，去激发学生参与学习的积极情感。因此，在教学中，作为中职美术设计专业的教师自己要有积极向上的生活态度和良好的品质修养，给中职学生树立一个良好的榜样，用自己的一言一行、一举一动影响学生，以自身丰富的情感去感染学生，以自身的专业素养去吸引学生，激发学生参与美术设计学习的积极性和主动性，培养学生形成正确的人生观、价值观，促进学生专业素养和品质修养的不断提高。
（二）师生之间加强交流，实现教学相长
新时期的中职教育教学中，教师要充分认识到学生是课堂的主人，教师是学生学习活动的指导者、参与者和平等对话者。因此，在中职美术设计教育教学中，教师要走近学生，了解学生在学习中产生的疑问，和学生一起讨论问题，努力营造轻松愉快的学习氛围，让学生带着轻松愉悦的心情去欣赏美、体验美、创造美。教师要鼓励学生畅所欲言，勇敢地表达自己的思考和想法，展示自己的创作，陈述自己在学习活动的收获等。教师要重视对学生的学习和生活进行适时引导，教师学会换位思考，设身处地地为学生着想，要宽容、理解和尊重所教的每一个学生，加强师生之间情感和心灵上的交流、沟通，促进师生在教学和生活上共同提高、不断进步，实现教学相长的目标。
（三）灵活运用多种教学方法，不断激励学生
在中职美术设计教学中，教师要深入了解所教学生的美术基础、兴趣爱好、个性特点、学习习惯等实际情况，制定出科学合理的每一节课的教学目标，精心选择美术设计课程中饱含情感的教学内容，精心设计教学的环节，在教学中灵活运用美术作品欣赏法、案例教学法、角色扮演法等教学方法，鼓励学生积极参与美术作品欣赏，参与美术创作讨论，鼓励学生充分发挥自己的想象和联想，敢于大胆地进行创新，并对学生在学习活动中的闪光点给予充分肯定，激发学生积极的情感体验，促进学生综合素养的发展。总之，在中职美术设计教育教学中，教师要以学生为中心，注重对学生进行情感激励，教师要树立榜样，以丰富的情感去感染学生，教师与学生之间、学生与学生之间要加强沟通、交流，同时根据所教中职学生的实际学情，灵活运用多种教学方法，不断激励学生参与美术设计教学活动，促进学生专业素养、道德品质和审美能力等综合素养的提高。
作者:杨慧 单位:连云港经济技术开发区技工学校
浅析中职美术设计教育:关于中职美术设计教育的思考
【摘要】在多元化的当代社会中中职美术设计教育需要从新诠释，不仅要有中国传统文化底蕴，又要让设计具有国际化视野和传播力，当代中国“中国设计”是一个永恒不变的主题。如何能让中职美术教育为社会提供更多人才，是我们今后在教育实践中探索的课题。
【关键词】传统文化 中职美术设计教育 创意 教学
正如谈到灯泡的发明要从爱迪生说起，中职美术设计教育的讨论也必然要从包豪斯开始。那是一个伟大的时代，它震撼了世界的美学价值观与生活形态，但那却是一个过去的时代，因此越来越多的人开始不得不抛弃它。但没有放之四海皆准的道理，也没有永世不变的真理。中国的美术设计教育者似乎一直就是包豪斯的追随者，但我们不得不说，今天的追随，必将使自己成为包豪斯的牺牲者。包豪斯成为了伟大的历史，而突破包豪斯，创造新的伟大，需要我们有更大的勇气和走更艰辛的路。
一、传统文化对美术设计的影响
中国传统文化是全国各民族对生活中美好事物的积累，设计正是应生活的需求而产生的，因而不可以与传统切断。中国文化里最美好的是包容性，对外来的文化我们吸取它的精髓再加以发展。
中国的传统艺术文化在世界艺术史上是最为耀眼的一页，如何认识中国传统元素与设计的关系，是我们美术教育工作者一直努力探索的方向。中国传统文化使其在现代设计中更为广泛和深入应用，是当今我们所面临的新课题。
二、如何得重新理解设计、创意、模仿、价值
1.设计
中职美术设计教育不是教你用工具，而是教你如何用工具思考。灵感是从修养中产生的。现代中职美术设计教育中，传统的师生关系应该扩充进许多新的内容。原有的模式是教师站在问题的终点，学生站在起点，学生在教师的指导下向终点靠近，而现在，更多的情况是教师、学生都站在问题的起点，向未知的目标前进。学生的埋头苦干，要的是经验，教师有着更多的是经验与判断力。教师和学生共同讨论用什么方式来解决问题，也会考虑到设计与人的关系，经讨论后我们应该如何解决问题。教师总是从与学生讨论开始，讨论后我们再来研究课题。我们不要把自己当作老师，而是学生的向导，帮助他们认清自己的方向，使学生更加自信。在这一过程中体现出来的是相互学习，共同合作的关系。学生需要发现问题，对问题进行思考和研究，寻找解决问题的方法，开展以项目为基础的设计，让他们一起工作，与问题打交道，这样才是创意的源泉。
2.创意
创新是富有挑战性的，好的教师不要把他的思想、创意、方法、意识等强加给学生，这样会带来非常不好的影响，妨碍学生对创新的理解和认知。
3.模仿
模仿是很危险的一件事，学生在现有的年龄阶段是最富有创造力的，设计师为人服务的，而为人服务有着多种多样的方式，而创造力正是设计师所需要寻找的这些方式的前提之一。模仿的危险在于它很有可能抹杀创造力，因为先入为主的影响是很强大的。
4.价值
作为设计者，必须要有一种改变我们生活的责任。这对教师而言是至关重要的一点。要告诉学生如果你没有很强的价值观，你不可能成为一个好的设计者。你的客户有着不同的教育、文化和民族背景，这些都是我们要尊重的，但共通的是，都需要强烈的价值观。否则，学生只能成为技术性工具，没有责任感，没有价值观的冷酷之物。
三、美术设计教育教学
目前的中职学校中美术设计教育课程设置，观念还比较狭窄，体现为和社会生活发生断裂，课程学科壁垒没有打通，还没有树立整体的设计理念。
在市场多元化的今天，对设计人才需求也向多元化与多样化发展。什么是广告公司、装饰公司需要的人才呢？设计需要从手（技术）眼（观察、洞察力）脑（思维）心（智慧）等四方面的训练。在人的层次上，基本可划分为技术型、素质型、创新型、学术型等不同方向。
除此之外，许多知识、技术在市场和社会的巨变中不断发生变化，教育理当在研究与实践等方面做好各方面的准备。
四、中职美术设计教学还存在如下问题
1.基础绘画课程教学
基础绘画的训练是设计教学的基础。在中职美术设计教学中比重过小。中职学生在校时间短、基础薄弱，这是中职美术设计教育中的首要问题。怎么能更快、更好的在短时间内提高学生的美术功底，需要学校提供给学生良好的学习环境，辅助多媒体的教学、课余时间对外交流也很重要，只有这样才能不断自我提高与完善。
2.图案、构成课程教学
图案、构成的内容在设计教学中占据重要比例。传统的工艺美术和装饰美感需要继承和发展，但手绘作业消耗时间过多，学生浪费过多的时间在研究颜料的性能和等待颜料干燥上，我们要应用以计算机辅助设计为基础，加快学生学习进程提供学生的创造力。
3.设计教学中中国元素的缺失
中职美术课程安排时间紧、任务重，大部分教学时间用来解软件的应用，缺乏了对本土艺术的探索与研究。传统文化对拓展审美能力，提高艺术修养，增强文化自觉和文化自信，加大对传统文化的教育才能让学生进入更深的艺术境界。
4.缺乏对外交流
美术设计专业的发展应高瞻远瞩，要与国际看齐，应走出去，引进来。
5.专业教师的缺乏
实际情况各中职美术设计教师80%是为美术师范类教师。而现有教学需要专业型人才，既要有美术扎实的基本功，又需要有一门相关专业的设计技能。例如：平面设计或室内设计。
中职美术设计教育无疑是中国设计领域的一匹黑马，它会为我们的生活和生产力的建设提供更多更好的人才，我们期待学生成才，而这一切都仰赖于我们中职美术设计教育的完善与发展。中职设计教育要在全球化的大背景下谋求发展，取得成绩，就要依靠全社会的支持与努力。在不断前行中找到一条更适合我国国情，适合我们中职学生的路，我们任重而道远。
浅析中职美术设计教育:论中职美术设计教育实训基地的建设
摘 要：传统的美术设计教学并不需要多少实训场地。但是随着时代的发展，实用美术和电脑美术已经成为当代职业教育里的专业，而且还是不少其他专业的必备技能。当代的美术设计教育需要实训基地。它是开展好有职业教育特色的美术设计教学的基础物质条件。而作为中职美术设计专业教师，应该思考如何去设计好这个实训基地。可以将它设计成一个有设备、有氛围的艺术工作室，让它成为一个培养学生会审美、懂技术，能创造的学习基地。可以把它设计成一个艺术与技术相结合的训练场，让学生的职业生涯在这里起航。
关键词：中职美术设计；实训基地；艺术与技术相结合；工作室
中职美术设计课需要实训基地吗？
我的回答是肯定的。或许普通中学的美术教育可以不用实训场地，但是作为旨在为社会培养实用型技术人才的职业教育，我们需要实训基地。
众所周知，色彩是美术课的一个重要学习内容。传统教学上，色彩课主要就是绘画色彩，包括色彩的三原色、三属性、冷暖对比、调色技巧和临摹写生。我们需要的环境条件是一间课室、一间画室以及相应的道具和画具就足够了。
但是，随着现代科技的发展，色彩的内涵与外延早已超出了我们传统的教学内容之外。电脑色彩、印刷色彩等等色彩新概念的出现，使得具备一定的色彩知识已经不是什么绘画人的专利，而是不少行业对人才的一项具体的要求。作为面向社会的职业教育，调整美术色彩课的内容和形式，让学生能够开阔视野，学习到更多实用的色彩知识，应该就是我们课堂教学追求的目标。
为了这个目标，我们需要实训基地。
我们需要教室与画室。这是学生学习色彩的基本知识，并自己动手去实践调色和作画技巧的地方。这是他们认识色彩的
开始。
我们需要一个有配置要求的机房，来向学生介绍电脑美术的色彩知识。让他们明白电脑设计软件上一般会有四种色彩模式可以选择。它们分别是：基于屏幕色彩显示的RGB模式，基于印刷输出的CMYK模式，基于人眼观察的HSB模式和基于电光原理的Lab模式。这四种模式，媒介不同，原理各异，但都以各自的形式广泛应用于我们现代社会的生产和生活之中。
为了进一步说明好这四个色彩模式，我们又需要进一步的场地和设备。
以RGB模式为例。要讲好RGB模式，我们可以以色彩的加色原理为切入点，让学生首先理解色彩在屏幕上的成色原理。进而给学生讲解位图和像素，并实践图片在电脑软件里的调色方法和技巧；进而给学生讲解分辨率和储存格式对图片色彩质量的影
响，以及不同用途的图片要用不同的分辨率和存储格式的原因、操作方法和注意事项。
如果我们还希望把RGB色彩模式的学习再推进一步，那么就要插入一些艺术摄影和商业摄影的学习。因为摄影本身就是光与色的合唱。如果能让学生有机会亲身接触和学习到如何设计场景、布光、定白平衡、搭配造型和颜色，拍摄出一些作品，然后再运用学到的色彩知识去对他们的作品进行色彩调节、合成、搭配和后期处理，那么，他们对RGB色彩模式的理解就一定会非常深刻。
从以上的例子我们不难看出，当代职业教育的美术设计教学需要实训基地。而作为美术设计专业教师，对于如何建设好这样一个实训基地，我们理应有自己的一份见解。那么，什么才是我理想中的美术设计实训基地呢？它的指导思想是什么？它的组织形式是什么？它又应该包含有多少个功能场室呢？
对于以上这些问题，我的认识是：
1.以“艺术与技术相结合”为指导思想，以培养学生重基础、重实践、重思考的专业品质为教学目标，建设有职业教育特色的美术设计实训基地。
“让艺术与技术相结合”这个教学思想源于著名的德国包豪斯学校（Bauhaus 1919-1933年），由该校首任校长格罗佩斯（Gropius）首先提出，并在包豪斯学校有过非常成功的实践。那是近代设计教育的一个高峰。那时的包豪斯，教师阵容强大，开放包容；学生思想活跃，重视实践。他们追随着当时科技的步伐，追随着设计师要向技术工人学习而技术工人也要向设计师学习的理念。他们的教学和实践开启了现代设计与现代设计教育的大门，对后世影响深远。我认为“让艺术与技术相结合”依然是一个值得我们当代艺术教育借鉴的理念，一个值得我们认真思考的方向。
2.以工作室形式来组织美术设计实训基地的教学和实践
如果说职业教育是面向社会的教育，那么，它的实训基地就应该是一个以业界为模仿，为依托的实训基地。我认为理想的美术设计教学应该在一个仿照业界，设备比较齐全的工作室里进
行。在这里，我们可以以工作室的管理形式来管理我们的课堂教学，让教室逐渐变成模拟的工作场。在这里，我们可以以实训基地为依托，实施有产品产出的项目教学，让知识和实践真正紧密相连。在这里，我们可以将实训基地变成一个和业界有广泛联系的平台，让学生有更多了解、交流和实践专业的机会，并通过这些交流实践，逐渐培养学生作为设计人员所必须具备的诚实、敏感、严谨、勤奋的行业品质。让工作室搬进校园，让学习的视野走出校外，应该成为美术设计实训基地建设的一个追求。
3.十个功能场室，可以构成一个比较完整的美术设计专业实训基地
这十个功能场室分别是：
（1）美术绘画实训室
（2）绘图实训室
（3）摄影工作室
（4）视觉传达设计实训室
（5）美术影视与动画设计实训室
（6）多媒体设计制作实训室
（7）会展美术设计制作实训室
（8）输入输出实训室
（9）创意讨论与项目洽谈室
（10）美术设计作品及产品展示厅
这十个功能场室，包含了我们当代实用美术职业教育方方面面的硬件要求。虽然，对于如何从具体设备，布局和制度上去建设好这十个场室，使之能真正有效地服务于我们的教学和实践，需要我们从事职业教育的人们一同去思考和努力。但我相信在当前职业教育从量到质转化的改革大趋势下，在美术设计相关专业的应用性和社会价值日益被彰显的时代背景下，职业教育需要一个完整的美术设计实训基地这一观点一定会逐渐受到认同与重视。而作为美术设计老师，我们也真诚期望这份认同与重视能早日帮助我们导出一个真实的美术设计实训基地。在这个基地，我们能发挥所长，实现专业理想。在这个基地，学生能拥有更好的条件学审美、学技术、学创造。让他们对专业的兴趣在这里滋长，让他们的职业生涯在这里整装完备，矫健起航。
作者简介：李毓楠，男，籍贯：广东澄海，出生年月：1977年8月，东莞理工学校讲师，广东省美术家协会会员，国家一级平面设计师，3Dmax软件高级操作员。职称：讲师，研究方向：美术与工业设计。
（作者单位 广东省东莞市学院路249号东莞理工
学校）