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钢琴教育教学探究:素质教育下钢琴教育教学探析
一、当前我国钢琴教育教学现状分析
（一）忽视学生的兴趣
在钢琴教育教学中，兴趣的作用是非常巨大的。在生活中，一些家长有时为了满足自己的虚荣心，要求孩子学习钢琴，并通过不断地参加考级来检验孩子的学习程度，忽视孩子的内心感受。在教学中，一些教师依然延续传统的说教式教学方法，忽视学生的兴趣和接受能力，把掌握钢琴技能作为惟一的初衷。钢琴教育属于审美教育的范畴，学习钢琴是一种怡情悦性的行为，弹奏钢琴更是一种享受，如果把钢琴教育和文化教育画成了等号，遵循应试教育的那一套模式，给钢琴学习贴上功利性的标签，不仅不利于学生学习钢琴，而且严重的违背了钢琴教育的初衷，抹杀了孩子的天性。
（二）忽视学生对弹奏内容的理解
当前钢琴教学中忽视文化素质教育成为一种普遍的现象，很多教师忽视引导学生理解乐曲中所表现的内容，造成学生忽略音乐的本质，钢琴学习局限于弹奏音符。如此一来，学生必然无法胜任高深的作品，即使弹奏出来也是面目全非，意境全无。这种现象根源于教师及学生家长只重结果而不重过程的错误思想，一些学生家长和教师认为孩子考级的级别高低就直接决定孩子弹琴的好坏，关心的只是孩子什么时候要过几级，无暇顾及学生对琴奏中音乐性和艺术性的理解。
（三）忽视学生正确的演奏习惯的培养
教师在钢琴教学中忽视学生正确演奏习惯的养成。很多学生在拿到一首乐曲后，往往还没看谱就开始弹奏，造成眼睛忙于看谱，左右手忙于找键，指法混乱，脑子不清。同时不少学生练琴中常存在多余的动作，例如手腕故意抬高、掌关节塌陷等，这些动作都会造成手指力量不集中，使弹奏者在演奏中总觉得力不从心，在演奏音阶式音型时由于大拇指转指动作的不积极造成转指时手臂的积极转动，就会影响音乐的连贯性、整体性，久而久之还会影响手指的用力及其在琴键上的跑动。②
二、针对钢琴教学中出现的问题的解决策略
（一）教师必须深刻理解钢琴教学的意义
钢琴教学作为学生素质培养的一个重要途径，对培养学习生的审美情操，形成学生多样化能力十分重要。因此，教师必须首先理解钢琴教学的意义，深刻认识到改变原先的教学方法的必要性。
1、钢琴教学对学生的创造力形成大有裨益
钢琴教育教学对培养创新思维十分重要。钢琴学习者或演奏者的练习与表演不能机械照搬乐谱上的各种术语要求,而是在理解作者思想的基础上对音乐作品进行二度创作,从乐谱旋律形态、和声色彩、节奏疏密、力度结构布局中窥探作曲家表现意图,将无声的符号变成有声的音响,使抽象的音乐符号具象化。在这个过程中，学生充分发挥自己的思维创造性，将艺术创造与创新思维结合起来，通过对音乐的理解表达自己的感受。
2、钢琴教学有利于培养学生审美能力
艺术教育是美育的主要内容，它可以引导学生树立正确审美观，培养学生形成健康的审美情趣。钢琴教学是艺术教育的重要组成部分，对学生审美能力的形成发挥着重要的作用。通过学习钢琴的基础知识，学生可以接触到古今中外世界各民族、各种文化背景的音乐作品；通过弹奏乐曲，学生可以对所弹音乐作品的旋律、和声、进行分析，从深层次上理解作品的音乐风格，提升自己的音乐感受力和欣赏力。钢琴教学还可以为学习其他乐器奠定坚实的基础，提高学生的音准和节奏感，拓展对音乐形象的想象力，为即兴伴奏打下基础。③3、钢琴教学有利于学生的智能开发钢琴演奏需眼、耳、手、脚、脑协调工作，是人体多种器官协调配合的过程。④学生在看谱时要做到眼手同步，这种复杂的手指活动和音乐心理活动，会不断的刺激右脑神经元，增加右脑脑突触的数量，而脑突触众多正是科学家与普通人的不同之处。同时，钢琴学习并非一朝一夕，它需要学习者持续不断的训练，通过长时间的手指触动键盘这种精密动作训练，会刺激脑细胞的发展，使学生的手、脑、耳、充分活动，促进智力不断发展。
（二）钢琴教育教学的改进策略
1、关注学生的学习兴趣
兴趣是做好的老师，钢琴学习作为一种培养学生审美能力的活动，必然要与学生的学习兴趣相结合。初学阶段,很多学生都是在家长的要求下开始钢琴学习。他们没有理解和认识钢琴,学习上缺乏主动性和积极性。所以钢琴课应该以培养学生的兴趣作为教学出发点，培养学生对钢琴的兴趣。在最初学习阶段可以给学生放一些通俗易懂,适合他们品位的钢琴曲,演奏一些优美动听且简单易学的钢琴小品,以此来激发他们对钢琴的热爱之情，使学生产生尝试演奏的冲动,以此为契机引入教学将会收到事半功倍的效果。
2、使学生理解乐曲所要表现的内容
钢琴演奏中表现力的培养需要加强文化教育，好的钢琴演奏能触动人的心灵，让人产生共鸣，要想使演奏达到这样的境界，就要理解乐曲所要表现的内容，“情从意生”，只有深入了解乐曲内容、内涵，才能真正诠释音乐的真谛。⑤单纯的演奏音符，如何体会音乐？演奏者的责任是把无生命的音符变成活生生的、有生命气息的音乐，这样才能打动、触碰到听者的心灵，使演奏更具感染力。因此，教师要引导学生加强音乐知识的学习，重视生活体验，感受多元文化知识的特点，对所要表现的东西有一个深刻的理解。教师在钢琴教学中可以鼓励学生查阅乐曲的相关知识，然后教师在对学生进行指导，这样会使学生对乐曲的理解更加深刻，达到事半功倍。
3、培养学生良好演奏习惯
在钢琴的教学中通常会存在两种现象，及时种是看琴谱弹琴，第二种是背琴谱弹琴。大部分学生初学钢琴，对琴谱还不能把握，因此，看琴谱练琴十分重要。这样可以使学生在练琴的过程中形成识谱的能力，减少弹错音的情况发生。脱离琴谱弹琴在演出中是必须的，脱谱演奏才能让演奏者全身心地关注乐曲的音乐性的表现，但这是在很清楚所弹每一个音、每一个指法、每一个演奏法记号的前提下才能完成的，这种演奏方法建立在对谱子十分熟悉的基础之上，反之，一开始就让学生练习脱离琴谱的弹法，对学生能力的培养不利。教师在平时的练琴中要多鼓励学生看谱弹琴，以提高曲目的度和乐曲演奏的完整度。钢琴教学作为学生素质培养的手段之一，在当前发挥着重要作用。针对当前钢琴教学中存在的问题，教师要反思当前教学方法方面存在的不足，从钢琴教学的规律出发，注重学生创新能力、审美能力的培养，在钢琴教与学追求美、创造美的过程中，不断地提高学生的综合素质，培养出完善、健全、和谐发展的人才。
本文作者:冯娜工作单位:乌鲁木齐职业大学
钢琴教育教学探究:儿童钢琴启蒙教育教学探究
摘要：钢琴，是一门具有独特魅力的的艺术类型，近年来，钢琴艺术在社会生活中的作用已经变得越来越突出。儿童钢琴教学工作也得到了充分地发展。然而，教学过程中还存在中而一些严重的问题，对儿童教学工作产生的影响。文章对儿童钢琴教育教学工作的不良现象进行分析，进而寻找积极有效的儿童钢琴启蒙教学措施和途径。
关键词：儿童;启蒙;钢琴教学;探究
当今社会经济的不断发展，儿童音乐素质的培养工作变得十分重要。儿童在学习音乐的过程中，最重要的种类就是对钢琴艺术的学习，钢琴能够对儿童的音乐素质和整体修养进行培养，对儿童未来发展意义十分重要。然而，现阶段，儿童钢琴启蒙教育教学工作中还存在着严重的问题，这些问题对儿童的自身发展造成了严重的影响。所以，寻找需要的措施促进对儿童钢琴教学工作的有效开展十分关键。
一、儿童钢琴启蒙教学中的主要缺陷
（一）儿童对钢琴学习缺乏有效的重视
对于儿童而言，他们总是对新鲜的事物报以强烈的兴趣，而钢琴学习时一项长久的工作。在漫长的学习过程中，儿童往往失去了最初学习钢琴的兴趣。一些对于钢琴仍然很感兴趣的孩子，会将钢琴演奏作为生命中的一种重要爱好，并将提高自身的钢琴水平作为人生的目标来追求。孩子的好奇心是十分重要的，在钢琴练习的过程中，一旦儿童失去了对钢琴学习的兴趣，就为教师的教学工作带来了一定的难度。例如：一些教师总是利用填鸭式的教学方法，强制学生学习钢琴，儿童没有兴趣也就不能提高自身的钢琴学习兴趣，教师在提问的过程中，学生不能及时回答提出的问题，就会对学生的自信心造成严重的影响，久而久之，儿童就会失去对钢琴严重的兴趣和表现欲望，以至于在学习中产生严重的不良情绪。
（二）钢琴入门断奏制约钢琴教学工作发展
在儿童学习钢琴的过程中，一些教师往往喜欢教学生摆放基本的手型。在这个过程中，手型的摆放存在一些问题，小孩子不能及时掌握手型，孩子学习钢琴，应该提高自己的手关节的力量，儿童掌关节和手关节的灵活，就能够促进孩子肌肉的生长，使孩子的肌肉生长始终按照钢琴演奏手型的方向，有利于孩子养成正确的钢琴演奏手型和姿势。
（三）过度抬指训练不合理
在钢琴演奏中，过度的抬高手指训练，在钢琴演奏中对儿童的影响是具有危害性的。高抬指训练对孩子的音色判断造成了严重的影响，在钢琴演奏中，岗前演奏者不依靠手，而是应该依靠自己的耳朵，这样就能够让孩子在聆听的过程中，针对音色对乐谱进行判断。在这个过程中，过度的高抬指训练会使孩子的手指肌肉产生严重的紧张，使儿童的状态始终处在一个紧张的状态下。
（四）钢琴教师盲目的追求专业化教学
在钢琴教学的过程中，一些钢琴教师不能有效关注孩子的生理和心理差异，在教学过程中，教师总是过分的强调教学过程中的专业化效果，使用的教学方法也是比较死板的，没有注重对儿童钢琴演奏兴趣的培养，使得孩子不能提高对钢琴学习工作的兴趣。
二、加强对儿童钢琴启蒙教学的有有效途径
（一）养成良好的钢琴演奏习惯
钢琴学习的过程中，学生不仅需要在学习的过程中领会教师的意图，还应该将教师传授的知识点变成自己的技术，学生在领会教师的教学意图之后，应该提出相应的问题，并增加教学时间。不论是什么学习与工作，实践和理论都是不能够分割的，不在理论的基础上进行实践工作是不够明智的，相反，若是不能在理论的基础上配合必要的实践，理论基础就不能得到更好的发挥。因此，在教学的过程中，教师应该针对每个孩子的不同性格特点和儿童的身体状况制定相应的钢琴演奏训练时间，并循序渐进地增加训练时间，在训练的过程中，教师不能随心所欲的开展教学训练工作，而是应该将学生的实际情况作为根本要求。不能将每天的训练强度扩大到一定的程度上，这样对孩子的身心发展造成了严重的损害，不能收到有效的教学效果。
（二）培养儿童浓厚的钢琴学习兴趣
儿童对音乐学习的兴趣往往是不稳定的，这个过程中，孩子学习兴趣也是容易转移的，教师在教学的过程中，应该注重对学生钢琴学习兴趣的培养。日常生活中，教师应该对学生进行积极有效的引导，这样能够对学生的学习兴趣进行有效的培养。例如：某儿童钢琴教师在教学过程中，将孩子带到田野中和公园中来聆听小鸟的声音，并让孩子在这个过程中，加强对音乐节奏的感受能力，这样就能够让孩子产生强烈的钢琴演奏兴趣，培养孩子良好的音乐学习兴趣。
（三）增强对儿童强烈的音乐感觉
一般来说，孩子是具有强烈的演奏能力的，这对孩子的音乐感有着较强的要求，音乐感指的是孩子对节奏、力度和节奏的感知能力，孩子对音乐作品也能够音乐作品产生强烈的感染力，在学习的过程中，孩子应该掌握强烈的节奏感，并对学生的想象能力进行展现，带动孩子节奏感的掌握。同时，还应该加强对作品的演奏和掌握能力，在这个过程中，提高孩子的钢琴演奏能力和音乐素养。
（四）培养儿童的识谱能力
儿童的识谱能力是一种有效的能力，一方面是对五线谱的认识能力，并将各种各样的音乐符号转化为对人体大脑有意义的信息，五线谱的识谱能力，能够使孩子在看到一个乐谱的同时，联想到下一个乐谱，这样就能够让孩子更好的掌握钢琴的练习能力。在钢琴演奏教学过程中，应该培养儿童对音乐结构、和声结构的变化情况进行观察，教师也应该将音乐内的一些内部的特点告诉儿童，并帮助儿童对乐谱进行分析，进而有效提高儿童辅仁阅读五线谱的能力。
（五）提高儿童的综合能力
在对儿童进行钢琴启蒙教学的过程中，应该注重对儿童综合音乐能力的而提高。在演奏的过程中，应该注重对学生的综合能力的提高，学生综合能力的有效提高，就能够使学生的音乐感受能力有效提高，这样就让学生对所学的内容进行有效的掌握，增强了学生音乐学习的趣味性，在此基础上进行钢琴教学工作，就能够有效提高学生的演奏能力，也能够这个过程中充分挖掘学生的内在潜力，使学生能够在想象中进行有效的创作与发挥，在这个过程中，也能够对儿童的审美能力的鉴赏能力进行有效提高，进而提高了学生对音乐的掌握能力和理解能力。
（六）提高儿童的注意力
在钢琴教学过程中，孩子的注意力集中能力是十分分散的，儿童的注意力往往不能超过一刻钟，一刻钟之后，孩子的注意力就会分散，这个过程中，钢琴教师应该让学生在学习新知识的同时，对原有的知识进行复习，这样对于一些钢琴入门的学生而言就能有效的看懂乐谱，提高孩子的钢琴演奏能力。三、结语总而言之，儿童钢琴启蒙教育教学工作中，钢琴教师应该针对儿童不同的心理和生理情况进行教学方案的制定。在这个过程中，应该让儿童在学习的过程中感到快乐，并需要教师不断积累教学经验，不断改进教学方法，发挥自己的创造力和创造性的思维，增加钢琴教学工作中的趣味性，提高儿童的钢琴演奏能力，有利于学生音乐水平的有效提高。
作者:依健 潘静谊 单位:渤海大学艺术与传媒学院
钢琴教育教学探究:高校钢琴教育教学的改革与创新
高校音乐专业与其他专业有着本质的区别，它需要的专业性人才较多，对学生的综合素质要求也极高。目前我国高校音乐教育专业现状不容乐观，一方面是学生自身素质不高，学习主动性较差，另一方面是教师的教学模式有误，音乐教学课程结构混乱、内容老套，缺乏创新意识。不过，这些年随着我国教育体制的完善，钢琴教学的改革取得了一定成效。本文旨在研究高校钢琴教育教学的改革与创新探索，并就其现状展开深入探讨。
一、高校钢琴教育教学改革与创新应采取的措施
(一)教师加强引导，调整学生状态
音乐专业的学生都有属于自己的性格特征，他们不喜欢被约束，如果教师按照传统的教学模式进行教学，教学效果可能并不好。教师只有调整教学方式，注意因材施教才能达到预期效果。既然是音乐专业的学生，每个学生肯定都有属于自己的音乐梦，教师可以开一些动员会，或者举办一场演奏会，给学生一次展示自己的机会。教师也可以制定一个人才培养计划，制定一个练琴目标，让学生的生活变得紧张而有序。教师在教学过程中一定要将主动权交给学生，让学生发挥自己的才华，教师只在必要时进行专业引导，只有采取这种措施，才能产生事半功倍的效果。
(二)科学合理安排教材，认真贯彻落实政策
钢琴教学中可以使用的教材很多，教材的安排是否科学合理直接影响教学效果。但教师在教学中也不能一味地按照教材教学，僵化的教学模式只会禁锢学生的思维。而且在教学课本的选取上也应该有所侧重，在进行基础教学时，每次学习的教材不宜过多，学习或者复习时，每次弹一本就行了。随着程度的提高，教材数量可以适当增加。这样安排既可以做到老师心中有数，又可以使学生减轻负担。现阶段，国家也出台了一系列政策推动教学改革，学校应该根据自身教学条件进行教学细则调整，只有找到适合学生发展的道路才能在改革中取得成就。传统的钢琴教学大多只是重视对专业知识的教学，在教学过程中缺乏创新与发展精神，所以在教学过程中教师一定要重视学生创新意识的发展，只有将创新的教学方式与教学内容有机结合起来，才能切实提高教学的质量和教学的效率。
(三)利用项目教学法提高学生的实际操作能力
当前高校钢琴教学方法依然是传统的灌输式的教学模式，无法真正地与实际结合起来，最终导致了许多学生仅仅只会照着乐谱弹，没有创新意识。因此我们应该顺应时代的发展，改革教学方法，把钢琴教学理论和实际教学有效地结合在一起，让学生能够轻松地掌握好知识点。项目教学法是通过实施一个比较完整的项目的形式来展开的教学方法，通过活动的形式教师将教学任务布置给学生，让学生结合自己的实际情况完成整个演奏过程，中间可以加入自己的创新想法，而教师只是整个过程当中的引导者，在适当的时候予以指导和纠正，学生组成不同的小组，制定共同的计划，并齐心协力地完成整个项目。
二、小结
本文结合当前教育教学改革，就高校钢琴教学问题展开了探讨，具体分析了当前主要存在的问题有三点，分别是学生的基础较差，普遍存在厌学情绪；教师教育理念过于陈旧，教学方式过于陈旧，方法有待改进，并提出了具体的改革意见，分别是解放教学的思想，转换教学观念；利用项目教学法提高学生的实际解决问题能力。任何一个钢琴天才都不是天生的，都是通过后天学习达到炉火纯青的境界。在钢琴教学的过程中，教师一定要培养学生的创新意识和想象力、感悟力。与此同时，教师要提高钢琴教学质量，强调激发学生演奏过程中的个人品味和个人修养，教育学生树立理解钢琴、感受钢琴、热爱钢琴和享受钢琴的意识。教师作为教学过程中的主体，有义务关心学生的持续发展、终身发展，钢琴的学习与演奏，离不开高尚的道德情操和个人修养，只有内心高尚，演奏出来的作品才能感动人心。艺术来源于生活，又高于生活，学生只有树立正确的人生观与价值观，创作出的音乐作品才能深入人心，音乐大师才能产生。
作者:余嘉安 单位:广东嘉应学院
钢琴教育教学探究:钢琴弹唱在高校音乐教育教学的重要性
【摘要】钢琴在整个音乐教育中具有不可小觑的作用，在我国的发展历程中，不少像朗朗、李云迪等钢琴演奏家层出不穷。另外，现时代培养多能力、复合型人才是高校音乐教育专业教学的职责所在，所以音乐教育工作者应该重视钢琴弹唱，这不仅提高了人们学习音乐的兴趣，更是从真正意义上达到了弹和唱学科的整合。
【关键词】钢琴；弹唱；高校音乐教育；重要性
绪论
钢琴弹唱是一个具有挑战性的学科，它要求学生能在演奏和演唱方面都能得心应手，不单单是考验学生钢琴演奏技巧，更是需要学生在艺术修养方面有一定的造诣。从高校音乐教育的目的来看，当然应该破除“重技轻艺”的陈规旧俗，培养专业学生的综合能力。
一、高校音乐教育专业钢琴弹唱教学重要性分析
（一）钢琴弹唱教育是培养学生综合素质的重要途径
很多高校教师一心只想把学生教育成钢琴演奏家，将音乐教育重点放在钢琴独奏技巧上。更有甚者，对于偏远地区的音乐教育高校更是对钢琴弹唱嗤之以鼻，始终沿用传统的教学思想和培养模式，这远远跟不上当代社会的需求了。虽然报考高校音乐学府进修钢琴的学生数不胜数，而且众多学院都有扩招的趋势，但是能成为钢琴演奏家的仅仅是千万分之一。因此，在专业教学中更应该注重培养专业学生类似钢琴弹唱等从业时所需要的综合素质。
（二）钢琴弹唱教育是提高学生学习兴趣的有效手段
钢琴弹唱加大了音乐的实用性、趣味性和针对性，这无疑能带动学生学习钢琴的兴致，而且加强了音乐的感染力和性。在我国音乐教育改革的大环境下，通过问卷调查显示，大多数的学生对钢琴弹唱颇感兴趣，所以高校音乐教育在专业教学中应该开设钢琴弹唱课程以适应时代需求。
（三）钢琴弹唱教育是提高学生竞争力的必要方法
许多高校刚刚尝试推行设置钢琴弹唱课程，但是教师对于钢琴弹唱的认知却是相当薄弱，甚至只知道简单的音乐伴奏。另一方面，音乐教育工作者在传授钢琴弹唱时，只凭借自己的演奏经验来，没有完整的理论体系，这对于学生专业学习自弹自唱能力是起到阻碍作用的。反之，声乐专业或者其他像吉他等某些乐器在自弹自唱方面得心应手，这无疑让学钢琴专业的学生在选择就业时处于劣势。所以，高校在应当高度重视钢琴弹唱在专业教学的地位。钢琴弹唱是音乐教育专业教学中必须掌握的一门专业基础科，它对学生的实践应用能力要求甚高，将理论知识和实践巧妙地结合起来，这是对学生音乐素养的综合考验。通过学习钢琴弹唱，可以使得学生掌握弹唱原理、规律和方法，并且能够熟练地运用于实践，为以后从业和发展做好准备。
二、高校音乐教育专业钢琴教学改善策略
（一）选择良好的训练方法
良好的训练方法是提高效果的捷径，钢琴弹唱训练应当从歌唱能力、钢琴演奏能力、歌曲钢琴伴奏和和声理论多个方面一起抓才能有好的效果。及时，歌唱能力教育。显而易见，自弹自唱对演奏者的要求更高，尤其是对于钢琴演奏者来说视唱能力更是一个考验，所以训练学生的钢琴弹唱需要贯穿于各专业课的学习。对于钢琴专业的学生，在视唱及听辨能力和歌唱能力方面更应该加大训练力度，一首歌的演唱旋律和节奏是歌曲传达思想感情和音乐形象的前提，所以教学钢琴弹唱应该先抓学生的歌唱基本功。
第二，钢琴演奏能力教育。毋庸置疑，对于一个学钢琴专业的艺术生来说，钢琴演奏能力方面的训练必不可少，而且钢琴演奏是一个浩大的工程，它需要演奏者有较高的音乐素养和演奏技巧。在学琴的整个过程中，无论从身体运动、力度速度等方面都是表现艺术的重要手段。另外，演奏者在表演的过程中利用曲目表演必要的技巧手段对作品进行重新加工和处理，这样表现出了所奏曲目独具匠心的风格。钢琴演奏是个体性的活动，它要求演奏者能将技巧、音乐感受和表现能力、读谱等能力良好结合，使表演到达琴人一体的境界。[1]
第三，钢琴伴奏能力教育。强化钢琴弹唱能力的一个重要途径是训练钢琴伴奏能力。钢琴伴奏包括成谱伴奏和即兴伴奏，在专业教学过程中，成谱伴奏是为即兴伴奏做准备的，学生可以通过演奏一些经典的曲目提高专业素质，揣摩教材的艺术性和实用性关系。教学即兴伴奏有更大的难度，更应该将每一项知识内容与实践联系起来，学、练、用同时进行。在训练的过程中，可以从简单的入手，布置一些简单的谱子，配上和声，慢慢地可以加上歌唱，如果过程中忘了唱或者忘了弹，可以先熟练地练会了某一部分，然后再弹唱，充分发挥钢琴这个乐器之王的魅力。第四，和声教育。和声是钢琴弹唱的骨架，是这个钢琴曲目的灵魂所在，恰当的和声使得整首歌曲更合理、更。[2]在之前的和声训练中，音乐教育工作者更多地注重学生四部和声写作中是否有平行五、八度，是否出现声部超越等问题上，学生在这样的教学中根本不可能训练出真正的和声思维。教师更应该将和声写作搬到键盘上，将实际音响效果体现出来，为实用性很强的钢琴弹唱奠定基础。
（二）增加社会实践次数
提高学生的积极性，提倡学生多参加社会活动，将所学知识应用于实践，这无疑有助于提高学生钢琴弹唱水准。对于那些基础较差的同学可以先参加低年级的钢琴弹唱活动作为锻炼，教师同时可以将此项活动规定为教学实践课程的内容，通过考核的同学可以获得相应的学分。音乐教育工作者在社会实践的过程还应当积极地引导和跟踪，实时了解学生的锻炼情况，能更好的发现教学存在的问题，便于在后期改进和提高。
三、总结
钢琴是一门传统的乐器，也是乐器之王，我们不单单让她绽放在高雅的舞台上，更可以通过自弹自唱充分发挥其魅力。教育部门应当提高对钢琴弹唱课程重要性的认识，在高校的音乐教育专业教学中，教师们应该将钢琴弹唱列入教学课程中，着重培养学生的钢琴弹唱能力，为社会输送高素质的复合型、实用型音乐人才。
作者：关晨忱 单位：大连艺术学院音乐学院
钢琴教育教学探究:怎样提高大学钢琴教育教学的质量
摘要：在素质教育背景下，大学钢琴教育教学已被提出新的更高要求，更加注重钢琴教育教学质量的提高，注重学生综合素养的培养。因此，本文作者站在客观的角度，多角度、多层次客观分析了怎样提高大学钢琴教育教学质量。
关键词：怎样；提高；大学；钢琴；教育教学；质量
在新课标背景下，传统“填鸭式、放羊式”教学模式已无法满足新时期大学钢琴教育教学客观要求，各方面存在的问题不断显现，导致课堂教学效率极其低下。针对这种情况，教师必须综合分析主客观影响因素，通过不同途径采取有效的措施提高大学钢琴教育教学质量，为学生营造一种“和谐、民主”的课堂氛围，使其更好地学习钢琴课程知识与技能，促进其发展。
一、优化创新教学模式、教学方法
在大学钢琴教学中，教师不能再采用传统满堂灌单一教学模式，认真解读教学大纲要求，注重理论与实践教学的有机融合，围绕课程内容，优化创新教学模式，增加课堂教学的趣味性，激发学生学习钢琴的兴趣，采用多样化的教学方法，比如，分层教学法、小组合作学习法，巧妙教学环节，促使学生积极、主动参与到课堂中，不断挖掘他们各方面潜能，发展个性的同时，形成属于自己的演奏风格。在此过程中，教师要将课堂还给学生，将其作为整个课堂教学的中心，增加师生、生生互动，为其提供更多参与教学实践活动的机会，借助小组合作学习法，以小组为单位，让他们相互讨论，大胆说出自己的观点、看法。教师只需要扮演好组织者、协作者等角色，积极引导、适当点拨，根据班级学生对新知识掌握情况，采用分层教学法、案例教学法、理论与实践相结合方法，对其进行针对性指导，规范操作手法，敲击音符，帮助他们有效突破教学重点与难点，确保本堂课教学目标顺利实现，提高钢琴教育教学整体质量。在此基础上，教师可以围绕钢琴课程内容，定期开展不同类型的实践活动，多鼓励他们参与其中，充分展现自身各方面潜能，和其他同学、教师切磋钢琴学习方法、学习技巧等，掌握科学的学习方法，更好地学习钢琴知识与技能。还能在一定程度上培养他们的音乐学习能力、人际交往能力等，为提高其综合素养做好准备。
二、科学设置钢琴课程与使用钢琴教材
在大学钢琴教学过程中，想要提高整体教学质量，学校必须从不同角度入手合理设置钢琴课程，优化利用钢琴教材。学校要根据学生兴趣爱好、个性特征、心理特征等，结合素质教育提出的客观要求，选择适宜的钢琴教材，难易度适中，以钢琴课程内容为基点，合理安排钢琴基础课程课时，利于学生钢琴基本技能的培养，比如，钢琴演奏能力、感悟能力、创作能力。在此基础上，学校优化设置钢琴专业课程的同时，要适当设置一些人文修养课程，比如，中西文学欣赏、音乐发展简史、中西艺术理论，采用适宜的人文学科教材，促使学生更好地感知不同时代背景下的音乐，在时代变迁中多方位认识、享受音乐，培养学生的人文素养与人文精神品质，不断发展与超越自己。在钢琴演奏中，教师可以适当穿插一些具有代表性的理论知识、背景介绍，促使学生更好地感受钢琴的魅力所在，逐渐提高其演奏能力，进而，为提高钢琴教育教学质量做好铺垫。
三、加强对学生演奏能力的训练
在大学钢琴教育教学中，教师要加大对学生演奏能力的训练力度。以“旋律”教学为例，在教学过程中，教师要引导学生学会及时时间把握段落、句子的停顿以及延续，能够把握节奏、速度的变化规律，理解作品内容，更好地演绎作品。具体来说，在训练过程中，教师要引导学生把握节奏以及速度，这是因为节奏是音乐跳动的脉搏，音乐和节奏有着秘不可分的联系，曲子的风格也需要节奏韵律客观呈现出来。教师要结合班级学生已有的各方面能力，对其进行针对性训练，在教学实践中把握不同风格音乐作品的节奏，贴近学生生活实际，选取他们熟悉而感兴趣的事物，激活学生的形象思维，使其深刻体会作品内容，根据自己的理解以及作品节奏，演绎作品内容，逐渐提高提演奏能力。由于音乐情感等和演奏速度密切相关，教师要选取针对性作品，对学生进行不同层次的训练，使其学会把握音乐作品的演奏速度，客观呈现作品的内涵、情感，赋予其生命力，演奏出自己的风格，还要引导学生多听多练，有效处理钢琴演奏的强弱、速度等，掌握必要的钢琴演奏技巧，逐渐提高其钢琴演奏能力。
四、加强钢琴实践教学，注重“精练”与“泛练”相融合
在大学钢琴教学过程中，教师必须意识到钢琴实践教学的重要性，促使理论与实践教学有机融合，注重精练”与“泛练”相融合，确保班级学生掌握必要钢琴基本知识、基本技巧。教师可以根据每学期钢琴课程知识，安排几首具有代表性的钢琴曲子，属于不同时期不同风格的曲子，让学生进行“精练”，分阶段对学生进行“泛练”，选取的曲子数量尽可能多些，要区别于“精练”，使其了解更多的钢琴作品，不断扩大其知识面。挨次基础上，教师要多鼓励学生进行简单地创作，将所学的钢琴理论知识、弹奏技巧等应用到实践中，将钢琴知识学“活”，提高自身多方面能力。
五、结语
总而言之，在大学钢琴教学过程中，教师必须与时俱进，顺利全新的教学理念，坚持以人为本理念，将课堂还给学生，充分挖掘他们各方面潜能。教师要优化创新钢琴教学模式、教学手段、教学方法，优化设置课程内容，注重对学生演奏能力的训练等。以此，提高学生钢琴综合素养，使其成为新时期需要的“高素质、高水平”专业人才，有效改变新时期大学钢琴教育教学现状，提高其整体质量，将素质教育理念落到实处，促使新时期大学钢琴教育事业不断向前发展，走上长远的发展道路。
作者： 谢毅晖 单位：湖南涉外经济学院音乐学院
