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浅析钢琴初级教学:初级阶段钢琴教学应用
摘要：
笔者认为，学习严谨深刻的钢琴艺术，能使儿童潜移默化地接受真、善、美的文明熏陶。那么，学好钢琴要具备哪些基本条件呢？本文从以下几个方面讨论钢琴的初级阶段教学：扎实的基本功、音乐表现力的培养以及科学高效的练琴方法。
关键词：
钢琴教学；儿童初级阶段；弹奏
我国是一个拥有13亿人口，具有五千年文明史的泱泱大国，提高全民素质需关注少年儿童。在钢琴教学方面首先必须具备的教师，的钢琴教师要有良好的专业素养、丰富的知识储备。其次是琴童的音乐天分，节奏感与听力的天分是最基本的，手指长、指距宽是手型条件。是家长的密切配合。三方面做到统一和谐，琴童学琴的道路才会越走越宽。本文重点探讨教师的钢琴教学。
一、扎实的基本功
首先，基本功的“材料”便是《哈农钢琴练指法》（以下简称哈农）。法国钢琴教育家哈农编著的钢琴练指法是一套专门的手指练习方法。在《小汤普森钢琴初级教程》之后可以练习本教程。全书分为三个部分，及时部分的1~20条是全书的基础，主要是手指灵活性、力度、用力均匀以及动作平稳的练习。要求身、肩、臂、腕放松、无拘束，可做重点练习。第二部分的21~31条是巩固及时部分的练习的，可将其首尾相接，连续弹奏，专攻耐力的训练。第三部分的32~37条是针对拇指的专项训练，是为弹奏音阶和琶音做准备的。要求拇指始终处于最放松的状态，手腕要稳。音阶和琶音可集中学习，也可分散学习。建议学生先单手练一个八度，熟悉音位，固定指法，再进行双手合练或单手两个八度，双手四个八度的练习。第三部分是全书的精华，根据其难度，每首可练习2~3周，注意练习的要求并以慢练为主。针对初学的琴童，弹奏哈农及时部分时可与其他教材同时进行。可以先提腕抬手，断奏。然后做高抬指练习，手指垂直抬起，集中力量下键，连奏。其次是音阶。当学生已具有基础时，便可以加入音阶的练习。要点是穿、跨指的技巧。穿指：拇指从2、3、4指下穿过。跨指：2、3、4指从拇指上跨过。以拇指为支点，随拇指移动，所跨指要提前到位。强化穿、跨指的技巧训练，便可进入音阶的练习。练习音阶要求双手快速整齐跑动；双腕放松，可有轻微颠腕；指关节、掌关节不能塌陷；音符、指法要求精准；力度要扎实；力度上要求上行渐强，下行渐弱。是练习曲。初级阶段以《车尔尼599钢琴练习曲教程》（以下简称599）为主，搭配巴赫的《简易钢琴曲集》。599乐理知识浅显易懂，音符节奏较简单，速度适中，很适合初级阶段的学生弹奏。但599风格、体裁、练习形式较为单一，缺乏左手训练，可搭配巴赫的钢琴小品《简易钢琴曲集》，作为复调的启蒙。在作品中，有针对性地训练双手都控制旋律时的节奏、力度、连线的协调，为今后更复杂的二部创意曲、三部创意曲、法国组曲、英国组曲以及更为深奥的平均律及赋格打下基础。同时，这些作品还可以发挥我们的听觉功能，探究不同声部之间的层次。正是这样的训练，充分开发了我们大脑中不常用的那一部分，培养了周密的思维方式。
二、从小培养表现力，感受音乐的美
乐曲的弹奏，除了演奏技巧，还要培养学生的音乐表现力。结合力度、速度、表情记号以及音色的把握，表现音乐之美；力度上，拍号中的强弱关系、旋律线条的起伏、乐谱标注的力度记号等都是力度变化的依据；速度上，曲首提示的速度、乐谱中标注的rit和atempo以及约定俗成的曲终渐慢等都是速度的依据；在表情记号上，主要依据旋律的感觉以及乐曲中的标记，例如，express等；音色上，强而不噪、弱而不浮的控制能力也是要经常向琴童灌输的要点。结合这四项内容，相信可以给琴童播撒音乐美的种子，使其开出理想的花朵。
三、科学的习琴方法是保护琴童兴趣的关键
练琴的过程可谓是艰难的，这就需要科学方法，讲究高效率的练琴，既保护习琴兴趣，也达到了练习目的。怎样高效率练琴？哪里不会练哪里、哪里不熟练哪里、哪里有错练哪里。在孩子练琴的过程中，有些家长一味地追求乐句的连贯而忽视了孩子的年龄以及能力，从头到尾只能是熟练的地方熟练，不熟练甚至有错的地方依然不熟练，依然错。科学高效的练琴显得尤为重要。此外，家长陪练的作用不容小觑。学习钢琴毕竟是一件需要付出努力、忍受寂寞之事，孩子年龄尚小，缺乏自制能力，在新鲜感逐渐淡去之后，坚持变得尤为艰难。这就需要家长与老师密切配合，拿出各种“大招”积极、正面地引导孩子完成学习任务。可采取以下措施，为孩子播放音乐小品、欣赏音乐会、参加演出或比赛等。避免强迫、惩罚甚至打骂。家长还需合理安排孩子练琴时间，化整为零、化零为整，让孩子频繁地参与音乐活动可以增长孩子的见识，在生活中很自然地受到音乐的熏陶，感受音乐的魅力，从而积极主动地学习钢琴。通过长时间的教学，我发现习琴的好处已不仅仅是陶冶情操，还可以培养孩子坚持原则、严谨细致、吃苦耐劳、脚踏实地等一系列的品质，为其今后的人生打下人格基础。
作者：徐靓 单位：呼和浩特市第二中学
浅析钢琴初级教学:初级阶段钢琴教学研究
摘要：笔者认为，学习严谨深刻的钢琴艺术，能使儿童潜移默化地接受真、善、美的文明熏陶。那么，学好钢琴要具备哪些基本条件呢？本文从以下几个方面讨论钢琴的初级阶段教学：扎实的基本功、音乐表现力的培养以及科学高效的练琴方法。
关键词：钢琴教学；儿童初级阶段；弹奏
我国是一个拥有13亿人口，具有五千年文明史的泱泱大国，提高全民素质需关注少年儿童。在钢琴教学方面首先必须具备的教师，的钢琴教师要有良好的专业素养、丰富的知识储备。其次是琴童的音乐天分，节奏感与听力的天分是最基本的，手指长、指距宽是手型条件。是家长的密切配合。三方面做到统一和谐，琴童学琴的道路才会越走越宽。本文重点探讨教师的钢琴教学。
一、扎实的基本功
首先，基本功的“材料”便是《哈农钢琴练指法》（以下简称哈农）。法国钢琴教育家哈农编著的钢琴练指法是一套专门的手指练习方法。在《小汤普森钢琴初级教程》之后可以练习本教程。全书分为三个部分，及时部分的1~20条是全书的基础，主要是手指灵活性、力度、用力均匀以及动作平稳的练习。要求身、肩、臂、腕放松、无拘束，可做重点练习。第二部分的21~31条是巩固及时部分的练习的，可将其首尾相接，连续弹奏，专攻耐力的训练。第三部分的32~37条是针对拇指的专项训练，是为弹奏音阶和琶音做准备的。要求拇指始终处于最放松的状态，手腕要稳。音阶和琶音可集中学习，也可分散学习。建议学生先单手练一个八度，熟悉音位，固定指法，再进行双手合练或单手两个八度，双手四个八度的练习。第三部分是全书的精华，根据其难度，每首可练习2~3周，注意练习的要求并以慢练为主。针对初学的琴童，弹奏哈农及时部分时可与其他教材同时进行。可以先提腕抬手，断奏。然后做高抬指练习，手指垂直抬起，集中力量下键，连奏。其次是音阶。当学生已具有基础时，便可以加入音阶的练习。要点是穿、跨指的技巧。穿指：拇指从2、3、4指下穿过。跨指：2、3、4指从拇指上跨过。以拇指为支点，随拇指移动，所跨指要提前到位。强化穿、跨指的技巧训练，便可进入音阶的练习。练习音阶要求双手快速整齐跑动；双腕放松，可有轻微颠腕；指关节、掌关节不能塌陷；音符、指法要求精准；力度要扎实；力度上要求上行渐强，下行渐弱。是练习曲。初级阶段以《车尔尼599钢琴练习曲教程》（以下简称599）为主，搭配巴赫的《简易钢琴曲集》。599乐理知识浅显易懂，音符节奏较简单，速度适中，很适合初级阶段的学生弹奏。但599风格、体裁、练习形式较为单一，缺乏左手训练，可搭配巴赫的钢琴小品《简易钢琴曲集》，作为复调的启蒙。在作品中，有针对性地训练双手都控制旋律时的节奏、力度、连线的协调，为今后更复杂的二部创意曲、三部创意曲、法国组曲、英国组曲以及更为深奥的平均律及赋格打下基础。同时，这些作品还可以发挥我们的听觉功能，探究不同声部之间的层次。正是这样的训练，充分开发了我们大脑中不常用的那一部分，培养了周密的思维方式。
二、从小培养表现力，感受音乐的美
乐曲的弹奏，除了演奏技巧，还要培养学生的音乐表现力。结合力度、速度、表情记号以及音色的把握，表现音乐之美；力度上，拍号中的强弱关系、旋律线条的起伏、乐谱标注的力度记号等都是力度变化的依据；速度上，曲首提示的速度、乐谱中标注的rit和atempo以及约定俗成的曲终渐慢等都是速度的依据；在表情记号上，主要依据旋律的感觉以及乐曲中的标记，例如，express等；音色上，强而不噪、弱而不浮的控制能力也是要经常向琴童灌输的要点。结合这四项内容，相信可以给琴童播撒音乐美的种子，使其开出理想的花朵。
三、科学的习琴方法是保护琴童兴趣的关键
练琴的过程可谓是艰难的，这就需要科学方法，讲究高效率的练琴，既保护习琴兴趣，也达到了练习目的。怎样高效率练琴？哪里不会练哪里、哪里不熟练哪里、哪里有错练哪里。在孩子练琴的过程中，有些家长一味地追求乐句的连贯而忽视了孩子的年龄以及能力，从头到尾只能是熟练的地方熟练，不熟练甚至有错的地方依然不熟练，依然错。科学高效的练琴显得尤为重要。此外，家长陪练的作用不容小觑。学习钢琴毕竟是一件需要付出努力、忍受寂寞之事，孩子年龄尚小，缺乏自制能力，在新鲜感逐渐淡去之后，坚持变得尤为艰难。这就需要家长与老师密切配合，拿出各种“大招”积极、正面地引导孩子完成学习任务。可采取以下措施，为孩子播放音乐小品、欣赏音乐会、参加演出或比赛等。避免强迫、惩罚甚至打骂。家长还需合理安排孩子练琴时间，化整为零、化零为整，让孩子频繁地参与音乐活动可以增长孩子的见识，在生活中很自然地受到音乐的熏陶，感受音乐的魅力，从而积极主动地学习钢琴。通过长时间的教学，我发现习琴的好处已不仅仅是陶冶情操，还可以培养孩子坚持原则、严谨细致、吃苦耐劳、脚踏实地等一系列的品质，为其今后的人生打下人格基础。
作者:徐靓 单位:呼和浩特市第二中学
浅析钢琴初级教学:少年钢琴初级教学研究
【摘要】少年钢琴教学的对象有其自身的特点和生理、心理上的优劣势。在钢琴教学中要结合少年教育的特点，根据他们的不同学习目的、不同条件和不同需要有针对性地实施教学。这是当前社会音乐教育和普及钢琴教学的迫切需要，也是落实科学发展观，构建和谐社会方面的一个有意义的探索和实践。
【关键词】 少年教育 钢琴教育
钢琴是一门高雅艺术，她无穷的魅力，吸引了不同阶层、不同年龄的人们对她的青睐和喜好。
少年时期，又称学龄中期，一般指11―15岁的儿童。在钢琴初级阶段的学习者中11、12岁正值小学四、五年级，这个年龄段是钢琴初学者的高发群体。少年时期学生骨骼组织里含水成分仍旧很多，含钙、盐、磷成分少。骨骼系统中还有许多软组织如：脊椎、骨盆区和四肢的骨骼还没有骨化，同时腕骨和指骨也正处于生长的过程中。因此，要注意指导少年时期学生养成良好弹琴演奏的姿势。这个时期的学生腕骨和指骨正处于生长的过程中，指挥小肌肉的神经系统的机能尚未成熟。这时学习演奏钢琴有助于小肌肉群的发育和大脑神经系统的成长。少年时期的学生生理发展处于一个相对平稳的时期，而心理发展则处于一个重大的转折时期。在逐渐走向成熟的过程中，学习钢琴对少年脑的发育是极为有利的。
一、少年钢琴教学目的
这一时期是多方位的钢琴教育活动。学生希望通过钢琴的学习，掌握一定的技能和提高自身素质，得到教师和家长的表扬，这是学生的目的。家长不仅希望学习钢琴可以开发智力提高素质，而且还能拓宽孩子日后的发展方向。对钢琴教师而言，则是根据不同学生的个体差异，选择有针对性的教育手段与教学方法，因人施教，解决学生学习过程中的不同困难，培养学生钢琴演奏的能力。所有以上这些目的都是这一时期钢琴教学的目的。
二、少年钢琴初级教学内容与教学方法
在钢琴初级教学中，要考虑到学生的知识、心理发展水平以及审美鉴赏力水平。教学中应善于设计精巧的提问，启发学生音乐上的思考和灵感，具体来讲就是培养学生的注意力和观察力，培养学生学习钢琴的兴趣及学习方法。
教学中的教材使用可以从车尔尼作品第599号开始。教授钢琴的基本弹奏方法(断奏与连奏)可以根据教学需要和学生的具体情况将车尔尼作品第599号中各课的连线、跳音加以改动。
在钢琴课堂上所使用的教学方法和手段应有别于幼儿时期。在教授断奏时应明确指出一断奏是一切演奏的基础。首先，钢琴教师通过范奏让学生明确断奏的声音效果。因为音乐是看不见摸不着的，是时间和声音的艺术，只能用耳朵听，用心灵感受和体验。声音是检验弹奏动作是否正确的标准。非连音弹奏的声音是清脆结实、明亮集中、富于弹性的。启发学生学会分辨声音的优劣好坏。当学生对声音效果明确了。再进一步要求弹奏动作，就会便于掌握。少年时期比幼儿时期在思维方式上有了很大的发展。因此，在钢琴教学上要注意结合学生思维特点，使用学生能理解的语言，运用直观形象化的语言来解释弹奏动作。非连音弹奏动作应体会重量落下。先将手臂慢慢提起，手放松下垂，手指自然弯曲，略高于键盘后自然落下。要注意的是，掌关节的支撑和指关节的巩固以及其它手指的放松。所有这一系列动作的目的是发出好的声音。
跳音的声音是短促、清脆明亮、集中富有弹性的，它与非连音的不同在于跳音比非连音在时间上要短得多。让学生想象成一只皮球在键盘上跳动，在教学上让学生明确弹奏断奏的关键是指尖要站牢，触键和离键要快。
连奏的声音是圆润丰满、柔和如歌的。演奏连音关键是重心的移动。这种移动是指整个手臂手掌的重量在不同指尖上的平稳移动。手指要降低触键高度，用平稳贴键的方式缓慢触键。奏出歌唱性的连贯声音注意两音之间的连接。如果在第二个音下键之前及时个音过早的放开，声音就会不连贯，如果及时个音的手指不及时离开，声音则混浊不清晰。
当遇到某个具体作品时，教师可以提提问题如：有几个升降号?是什么拍子的?对以前学习过的同类技能、乐理知识，让学生在具体作品中实际掌握并充分理解。每首新作品教师应先进行讲解示范，让学生在演奏中注意这些问题。这样学生就会逐步合理地组织自己的知觉和观察能力。
在钢琴教学中，不仅要求学生将连音、跳音的时值、节奏弹正确，还要求学生了解作品的时代背景、作曲家的创作特点，掌握作品的演奏风格。并细致处理每一个乐句的音乐，且力求学生达到作品的演奏速度。教师对作品的示范应正确、清晰。启发学生的积极思维，注意培养学生独立思考和对作品的个性处理能力。教学中，可采用平等讨论的方式，不要轻易的否定学生对音乐的理解。少年时期的学生已经具有一定独立评价的能力。所以，尊重学生是提高学生的学习兴趣，提高教学质量的前提。
少年时期的学生有一定的能力去理解乐曲，教材的选择要多彩多样。在教授基本奏法的过程中，多穿插使用一些中外乐曲。如果学生练琴时间较充裕，可让他们弹奏大量的乐曲来提高弹奏技能，培养音乐上的感受。如采用鲍蕙养老师编的《新思路钢琴系列教程》和但昭义老师编的《新编钢琴入门与进阶》。这些教材不仅可以使学生在钢琴学习的初级阶段巩固基本奏法，还可以广泛浏览古今中外的作品，扩充知识和作品的积累。
三、少年钢琴初级教学进度
少年时期孩子具有学习目的明确，主动性强，掌握、完成教学内容较快的特点，且独立思考能力与幼儿时期相比有很大提高。因此，少年时期初级钢琴教学进度比幼儿时期快得多。在教学进度进行较快的同时，特别注意基本技术训练要扎实稳定。要给学生留有思考、理解的时间。进度过快，学生会感到学习吃力。进度过慢，学生缺少一定的压力。从而导致学习兴趣下降。钢琴教师还应根据学生文化课的强度来适当安排钢琴教学的进度，使二者互为补充。在钢琴学习上，让孩子吃饱吃好。
钢琴教师应掌握少年钢琴学生的生理、心理特点，根据他们的不同学习目的、不同条件和不同需要有针对性地实施教学。这是当前社会音乐教育和普及钢琴教学的迫切需要，也是落实科学发展观，构建和谐社会方面的一个有意义的探索和实践。
浅析钢琴初级教学:刍议乐理在钢琴初级教学中的作用
【摘 要】钢琴初级教育是任何一个钢琴学习者需要经历的过程，许多钢琴初学者对基本乐理知识掌握得不够，对比较难以理解的、具有客观性理性主义的乐理知识不感兴趣，但是基本乐理掌握不足会影响他们未来钢琴技术技巧的学习。因此，笔者以自身教学经验，浅谈怎样把基本乐理知识落到实处，怎样在钢琴初级教学中体现乐理知识。
【关键词】乐理；钢琴；初级教育
目前，素质教育是人们热议的话题，学校与教师逐渐把素质教育的目光放在钢琴音乐教育上。那么，怎样使学生对钢琴音乐教育产生浓厚兴趣，是每一位一线音乐教师需要考虑的问题。笔者从业多年，发现许多钢琴初学者的学习态度是积极的，不过他们对基本乐理知识的学习还不够，更有甚者，认为看明白乐谱就可以了，关于理论知识的认知持不在乎、不予理睬的态度。这些人通常喜欢具有情感意义、现实的钢琴演奏，对比较难以理解的、具有客观性理性主义的乐理知识不感兴趣，但是基本乐理掌握不足会影响到他们未来钢琴技术技巧的学习。那么，怎样为钢琴初学者普及乐理知识？本文将以笔者的自身经验进行浅析。
一、乐理
乐理是钢琴初学者首先接触的、必须掌握的知识，学会基础的乐理知识，才能把握乐谱上各种演奏记号，学会看谱弹奏。笔者在教学过程中发现，在学习钢琴之前能熟练把握五线谱的学生，学习钢琴之后一边进行基础练习，一边学习音乐基本知识，这样会达到事半功倍的效果，并且对学习钢琴的兴趣也会增加。这些人对作品的理解程度、把握技巧、展现力都会远远高于一般学生。
二、钢琴初级教学中引入乐理知识的重要性
乐理是最基本的音乐知识，从宏观上讲，其包含音乐技术理论与音乐学理论；从微观上讲，包含所有的基本理论知识。学习乐理知识是表演艺术及理论课程的首要前提，它为未来学习钢琴技术技巧打下坚实基础。大多数钢琴初学者并未认识到乐理知识和钢琴演奏的关联性。事实上，乐理理论与钢琴的演奏是不可分割的，倘若乐理理论没有充分掌握，学习者很难进行下一步学习。首先，无法预知作品的旋律走向，对句法了解不通透；其次，一些专业术语无法理解，对作品的寓意理解出现错误；，对五线谱感到陌生，ψ髌返慕峁共愦尾磺宄。这些因素无形中影响了学生对钢琴的练习。因此，对于钢琴学习者来说，不仅要掌握音乐基础知识，还要能熟练运用。尽管乐理理论晦涩难以理解，不过对于钢琴初学者来说也不是无法掌控的。及时，钢琴初学者基本是少年儿童以及青年，这一阶段的人群思维运转的相对较快，能够熟练运用与记忆。第二，钢琴之所以能引起初学者的注意，得益于钢琴演奏能表达出多种多样的音色。面对如此精彩绝伦的音乐器具，初学者对其产生浓厚兴趣，从而激发对钢琴的热爱，努力认真学习。第三，社会的发展为我们带来极其便利的物质条件，钢琴课上出现了多样的教学器具，如果老师改变教学方法，丰富教学手段，激发学生的能动性，就会实现理论与实践相结合的教学理论，钢琴演奏与乐理理论演绎钢琴音乐的韵律美感。
三、钢琴初级教学中引入乐理知识的方法
（一）把握好乐理教学原则
初级钢琴学习者大都是幼儿与青年，他们的思维跳跃快，富有创造性，所以在教学中要尽较大努力把钢琴乐理理论以游戏的形式教授给他们，不能一味地灌输，要形成“学中学，学中玩”的教学方法。如在练习听辨音时值的长短时，把四拍的节奏比作慢慢前行的外公外婆，二拍的节奏比作成熟稳健的父母，一拍的节奏比作蓬勃向上的兄弟，而半拍的节奏则比作活蹦乱跳的小孩子。另外，乐理理论还可以和其他形式的歌唱、舞蹈结合在一起学习。
（二）在钢琴演奏技巧练习中穿插乐理
钢琴集中授课形式是与“一对一”的授课形式相对立的，在理论的传播中要注意乐理知识与钢琴实际操作相结合，使用现代先进教学设备，能够有效的提升学生的音乐素养。如在教授学生乐理理论与重点时，我们可以用幻灯片展示乐理知识，加以动态的效果，这样学生能够拥有直观的感受，激发学生学习兴趣，挖掘学生的潜在能力，在听音乐、思考、说音乐的各种环节中细细体会乐感，使学生真正喜欢上音乐，感受到乐理也有其有意思的一面。通过一系列学习，学生学习兴趣提升，不再恐惧反复练习的枯燥感，加深记忆力，也能在技术技巧的训练中把乐理理论熟练运用。这样，在钢琴演奏技巧练习中穿插乐理知识，使学习者理论与实践综合运用。
（三）乐理教学方式的多样化
在传统的乐理理论教授中，教师是学习活动的中心，而学生只是接收知识的“容器”。事实上，真正意义上的学习应该是教师引导学生自己学习，学生具有一定的主动性。老师在组织活动中也要以朋友的身份积极参与进来，教师与学生是亲密友好的伙伴关系。例如，在演奏需要双手相互配合的作品时，首先要带领学生弹奏，让学生体会音节与音节之间的联系，理解其关系后再用语言表达出来，从而能够引导学生对乐理理论的学习，使学生能够独立思考，具有主观能动性。另外，老师与学生之间进行互动，使学生能够欣赏老师的示范，学会画折线图，也就是让学生在一张用硬纸壳做成的空白五线谱上，把刚刚听到的音用笔在其相应的线、间位置上画成一副线条走向的折线图，这些都可以增强学生的参与性，能集中初学者的注意力，取得不错的教学效果。再如，播放一些学生喜欢的流行作品让其倾听，启发他们在演奏中剖析乐理。教师可以从学生的角度来设计教学方案，将有关联的乐理理论和音乐作品联系起来，更好地激发学生学习兴趣。为了打破乐理理论学习的乏味性，教师可以采取合作与竞争的手段来提升学生学习兴趣，把学生积极向上的心态和知识联系起来，激发学生主动学习能力；还可以在钢琴教学中采取问答、抢答的教学方法，阐述答案、解释答案的根据，依据学生回答问题的率决出及时名，在班级予以激励表扬。经过一系列比赛游戏的方法使学生投身于钢琴学习中，师生有效互动，在无形中培养学生独立自主的学习习惯，增强学习能动性，实现乐理教学方式的多样化。
（四）用感悟促进技巧的掌握
学生对音乐产生浓厚兴趣、深入理解后，就会产生真正的依赖与热爱，这可以使学生拥有更加迫切的想要了解音乐的动机。拥有寻求知识的欲望与持续的动机后，接下来培养学生情感的感召力与感知能力，主要是指感，基本乐理的理会、领会和独自处置音乐作品的能力。每个人对作品的理解程度都是不同的，这与生活经验、音乐感悟力息息相关。钢琴基础技术技巧的练习是为了深入表达作品的内容与感情。从学习音乐开始就要注意引导学生对每部作品的感知能力。比如练习拜耳等作品时，就要求学生依据谱子上的表情记号进行演奏，并且注意手臂、手腕、手指的密切合作，将强与弱的力度细致地表达出来。在反复练习时，要认真听、品、说，认真弹奏好所有的小节亦或是音符。由此对作品的掌控力就水到渠成，随意的变换节奏、强弱，达到天人合一，融于音乐殿堂之中。
（五）乐理知识学习必须坚持长效性
音乐理论因为表象性不强，本质比较晦涩，所以多数学生短时间内不能学会，并且遗忘速度非常快。在教学中，教师教授的知识是有限的，并不能把全部技术讲授出来，这就需要学生养成良好的学琴习惯，把音乐理论与实际演奏相结合。例如，旋律与和声、三和弦等可以分配到练习作品中，每天坚持练习，渐进学习。而且，在训练过程中不仅是单纯的手指运动，还要形成带着问题弹奏的习惯，要善于发现问题，才能不断进步。钢琴音乐理论知识的学习不是死记硬背，而是应该活学活用，只有能够熟练运用了，才能辅助钢琴演奏，例如，在能够熟练演奏一首作品后，要做到能够依据自身的知识，自然改变旋律、节奏，学生可以增加一些辅助音来充实作品的韵律。经过一系列风格的弹奏，使学生能够自己创造曲目，把钢琴演奏加上个人色彩和个性特征。
上述提到，大多数钢琴初学者都是幼儿与青年，他们拥有一颗单纯、善良的心，他们的内心希望得到夸赞与鼓励。如果教师能关注他们的内心，对待他们渴望的目光，积极予以赞扬鼓励，使他们感受到尊重与关注，那么学习钢琴理论知识的效果就会提高，更有甚者对音乐理论知识产生极度偏爱，为未来钢琴学习之路打下坚实的基础。与之相反，如果教师采取强制管理、粗暴语言的评价方式，有可能伤害学生的自信心与自尊心，学生对乐理知识产生消极的心理，甚至对其成长与未来发展产生消极影响。当学生能够熟练弹奏后，老师应该有目的、有层次地提出一些问题，不过要掌控好问题的范围与难度，不要超过学生的认知维度。比如“你弹奏得非常好，那你能给老师讲一讲这句话是什么意思，什么节奏吗？”，用求知的语气与巧妙的方式提问，会增强学隆的自信心，他们会认真思考，组织语言来为你解疑。
（六）在乐理掌握中加深感悟
儿童天生就会对一切美好的事物感兴趣，他们对音防砺鄣恼瓶厥欠⑾忠衾置赖母源。儿童对音乐作品的内容与情感更敏感、执着，他们会在享受听觉盛宴与自身演奏中产生丰富的情感，释放自己的情绪。这些情感的领会，会使儿童与音乐之间的情感能够密切联系，建立丰厚的实质感情。
综上所述，在我国实际教学中，钢琴教学一直注重弹奏技术技巧的练习，而忽略了与之密切联系的基本音乐理论知识，这直接影响到中国钢琴教学健康发展。实现钢琴初级教育中的乐理普及是一项系统且耗时的课题，它不仅要求理论充足完善，还要求具体实践的检验。音乐教师依据学生的具体情况，制定一套完善的系统音乐课堂教学方法，充分调动和培养学生对钢琴的学习兴趣。
浅析钢琴初级教学:儿童钢琴教学的初级阶段浅析
摘要：儿童钢琴教学属于初级阶段的钢琴教学，本文从坐姿、手型、读谱以及基本弹奏技术等方面入手，以为标准，为学琴儿童打下良好基础作准备。
关键词：儿童；钢琴教学
随着社会的发展，生活水平的日益提高，人民对精神生活的需求越来越丰富。从儿童培养的角度看，许多家长希望自己的孩子进行一些必要的艺术熏陶。在这样的社会背景下，一批低龄儿童学习钢琴的现象蔚然成风，儿童钢琴教育掀起了波澜。
音乐教育包括审美教育理论及技能教育实践，儿童的钢琴教育亦是一种音乐审美教育，而音乐技术是实现审美目标的手段与途径。技术是对儿童进行审美教育的“桥梁”，是儿童进入音乐殿堂的“钥匙”，也是体现艺术教育学科不同于其他学科的个性特征之一，音乐教育中的技术的学习和训练是非常必要的。教师不能把儿童的钢琴学习推向纯技术的死胡同，而要把技术放在与艺术同等的地位。对于儿童钢琴教育，最重要的是要采取有效的措施把儿童短暂的钢琴学习动力转化为长期的学习热情，充分提高他们的学习积极性和学习效率。
儿童钢琴教学属于初级阶段的钢琴教学，这一阶段是儿童只是学习最初级的弹奏动作和技术的阶段，它包括：正确的坐姿、手型、手指的基本弹奏动作等；基本弹奏技术包括非连奏、连奏和跳奏的弹奏技术等弹奏技术。
一、坐姿
儿童在开始学琴的时候，教师要讲坐姿。
首先，当个子小的儿童踩不到地时，不能让脚悬空着，须配备适当的小凳子。稳定重心是坐姿的关键，弹奏钢琴时身体的重心要依靠臀部和脚来支撑，凳子只能坐三分之一左右，不能把座位坐满或者把身子靠在椅背上，上身要直立，可略向前倾，重心向前有利于将力量传递至手指。
其次，儿童的高矮决定座位的高低，还要使儿童肘、前臂、手腕、手与键盘保持一个水平高度或略高键盘一点；座位的远近应按照儿童胳膊的长短决定，弹奏时胳膊可以自如的移动；脚的位置一般是放在踏板附近，通常右脚在前，左脚在后，这个位置适合演奏时使用踏板，双脚略向前伸、膝盖弯曲的角度要略大于90°。
儿童在坐姿方面有很多常见的毛病：有弓腰驼背、僵硬直立、跷腿、摇晃等等，这些毛病都是由于坐姿不正确引起的，会使演奏失去美感也影响正常弹奏。因此，儿童学琴时，教师就要提出明确的要求，并使之养成习惯。只有正确的坐姿，身体保持放松，才能有一个正确的弹奏基础。
二、手型
手型是弹琴时产生的适合弹奏的姿势，从根本意义来说，适应音乐表现需要的任何演奏手型都是正确的。但是对于初学钢琴的儿童来说，教师应特别重视基本手型培养，手型特点：手指自然弯曲，同手掌一起构成空握球状，掌关节凸起；手指自然分开，原则上一指对一琴键；整只手应以水平位置置于琴键上，手指摆正，与键排列平行；手指触键应处于白键与黑键距离约二分之一处，触黑键时整只手应向黑键位置前移，弹黑键时应弹在键前端位置。基本手型是一种非常自然的姿势，它有利于发挥手指的张力和支撑力。
儿童错误的手型通常表现在两个方面：一是手指及时关节和掌关节塌陷，这影响手指力量的集中，还会影响手指快速跑动；二是4指和5指是弱指，容易造成弹奏不均匀、僵硬的感觉。为解决上述问题，教师应重视训练儿童手指的独立性，特别是训练手指及时关节的自然站立能力和第1、5指指关节的站稳。
三、读谱的教学策略
从儿童接触钢琴的及时天起，教师就应该引导并培养其正确的读谱习惯：
一是辩认音。辩认音就是对在五线谱所标记的音的唱名、音名、音高及其在琴键上位置的确认，让儿童找准五线谱上的线、间。分析谱号、调号、临时变音记号和高低八度记号等对音高的定义。
二是节奏、节拍、时值。在这些方面儿童常犯的错误有：1.不把时值弹足；2.时值过长；3.不注意休止符；4.节奏组合错误；5.看错节拍号等。对于儿童忽视休止符的现象，教师应严肃对待，休止符是没有声音的音符，在音乐中有特殊的作用。
三是表现记号和表情术语。它包括连线、跳音、重音、顿音等，教师应注意培儿童严格按乐曲指示演奏的习惯，读谱问题是音乐风格与表现的需要，对于作品中的表情术语同样需要作出鲜明生动的诠释，因为它们是刻画形象和表现风格的重要手段。
四是指法。科学的指法能节省时间、精力和提高效率，只要手指接触键盘、发出音响就包含一定的指法，而指法的选用又与手指和手的特性分不开，所有的基本练习如音阶、琶音、和弦等都有它规律性的指法。
总之，在培养儿童正确的读谱习惯方面，教师要对他们提出明确要求，既要以为标准，又要使儿童掌握科学的方法如离琴看谱、慢速识谱、分句及分段法等，最重要的是要培养儿童认真对待乐谱的习惯，随着学习程度的加深，教师要积极引导他们在弄清谱面要求的基础上，努力探索乐谱背后深层次的内在的东西，以此来不断提高儿童的读谱能力。
四、在钢琴演奏中最基本的弹奏方法是非连音奏法（即断奏）、连音奏法和跳音奏法
1.非连音奏法―断奏
学生学习的及时阶段通常都是非连音奏法，这种奏法有利于让儿童体会和学会用重量弹奏，对手指本身没有独立活动的要求。弹奏非连音奏法要领：可让学生先将手臂慢慢提起略高于键盘，手自然下垂、手指自然弯曲，然后手臂迅速而自然落下，弹奏的手指按在琴键上，指尖站立好，掌关节不塌陷，触键时手指只要支撑着就可以了，不要用过多的外力，手要保持基本手型。在手指按到琴键的同时，要让学生认真倾听钢琴发出的声音，等声音发出后，手指只是放在键上，不再用力，然后再由手腕带动将整个手臂提起，这样就完成了弹奏一个非连音的全部过程。非连奏的触键要点是触键指尖要牢固并使之具备一定坚硬度，抬起手指使指尖与琴键有一定的距离，下键快且触键有爆发力，指尖触键力量集中。非连奏的训练可在左右手五个手指上分别进行训练，先从单音开始，然后训练双音及和弦。非连奏训练时教师要引导儿童聆听弹出的声音的音质，要追求结实、明亮、集中而富有颗粒性的声音和重量自然送下去的感觉，注意手腕的弹性、灵活，同时要引导儿童倾听旋律线条和单音的起伏与倾向。
2.连音奏法
儿童基本掌握了非连音的奏法后，教师就可以开始教他们学习连音奏法了。连音奏法的关键是力量的转移，弹奏完每一个音，要使手臂放下重量从一个手指转移到另一个手指上，要感觉到音进行的倾向，训练时可从两音连奏开始，两音连奏时，及时音与非连奏法弹法相同，从容地按下键，手和手腕放松，弹第二个音时就把及时音时送下来的力量移过去，按到琴键发音后再用手臂带动手指轻轻提起，动作不要急促。在弹好两音连奏的基础上就可以进行三音和五音连奏的练习，要求与两音连奏相同。教师应引导儿童使手指缓慢触键，触键高度要小并采用水平方向用力，将键弹到底但不要压键，声音要求圆润连贯，特别要重视重力弹奏和力量转移，一个连奏一个力量，要防止在每个键上过分用力造成对旋律流畅性的破坏。
3.跳音奏法
非连音奏法与跳音奏法有相同之处，所不同的是跳音要更多地去感觉从键盘上反弹起来的力量，而且触键要敏捷。从弹奏部位上来分跳音有手指跳音、手腕跳音和手臂跳音几种。在非连音奏法比较巩固以后再开始学习跳音是明智之举，跳音训练可先从手臂跳音开始，因为这种跳音奏法比较接近非连音奏法，三种跳音奏法单独练习后还可将它们混合起来放在一首乐曲或一个练习中去，这种混合练习可以使儿童对它们的相同点和不同点更加明确，更有利于掌握每一种奏法。教师在训练儿童弹奏跳音时应注意如下要点：1.触键快、离键快，触键时间短促；2.指尖特别牢靠、极富弹性；3.手指触键面小，获得清脆、明亮、集中、富于弹性的声音效果是跳音训练的目的。
除上述基本动作与技巧训练外，儿童的基本技能训练要尽量体现音乐性和趣味性，并从儿童的实际出发采用少量多餐和循序渐进的方式来进行，训练时要特别强调听觉的参与与鉴别，为儿童学琴打下良好基础。