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艺术教育特色分析:环境艺术教育特色理念分析
【摘要】环境艺术教育特色观念的宗旨在于促进受教育者个性的发展，本文从教育理论与教学实践两方面阐述了环境艺术特色观念的内涵与存在的意义。从弘扬民族文化、强化地域差异性发展、建立校园文化特色等三个主要方面分析了构成环境艺术教育特色观念的主要途径。指出在环境艺术教育中秉承特色教育观念，实践特色培养教育方式是环境艺术教育的重中之重，并为我国环境艺术教育的特色发展提供参考。
【关键词】环境艺术教育；特色；观念
在环境艺术教育及其实施过程中，人们对相关教育的信念、价值及教育活动规范会形成基本的认知与思想，这些针对环境艺术学科教育教学所形成的主张与意识就是环境艺术的教育观念。环境艺术教育观念随着社会发展的需要，自身也在不断地变革与创新。特别是当下的环境艺术教育观念通过对传统教育思想观念的扬弃与现实教育改革实践的总结，提炼出了符合时代精神需要的新环境艺术教育观念。这些新的环境艺术教育观念具有内在的特色与规律，既是当下现实教育改革的需要，也代表着未来环境艺术教育观念与实践教育的发展方向，对其特色观念的研究与总结具有重要的学科发展指导意义。
一、环境艺术教育的特色观念
从教育理论层面看，环境艺术教育的特色观念包含两个主要内容。一是促进环境艺术教育对象的个性化协调发展，另一个是形成环境艺术教育的特色化机制。现代环境艺术教育特色化的过程正是由这两个主要内容互相作用紧密联系而形成的。其中促进环境艺术教育对象的个性化协调发展是环境艺术教育特色化的最终目标，而形成环境艺术教育的特色化机制是形成环境艺术教育特色化的方法。没有目标就失去了意义，没有方法就不能保障目标的实现，方法为目标服务，从这个意义上可以说，环境艺术教育特色观念的实质就是实现教育对象的个性化协调发展。从教育实践层面看，要实现环境艺术教育对象的个性化协调发展需要着重做好两个教育环节。首要环节是改变受教育对象一贯被动学习的状态，能够积极主动地参与到环境艺术课程的教与学之中，并在此过程中实现真正的自我表现与发展。只有这样环境艺术的教育内容才能真正做到因人而异、因材施教，让学生真正获得自己需要的、向往的、思索探求的，使受教育者在环境艺术的学习中获得归属感，在学习及运用环境艺术的过程中形成自己的个性思维。那么如何才能让学生积极主动地参与到环境艺术的学习之中并形成独特的个性思维呢？这就需要做好另外一个实践环节，形成系统而形式多样的特色化环境艺术教育教学模式，以实现学生积极接受环境艺术教育教学。在实际环境艺术教学实践中，由于传统程式化、填鸭式的教育方式与教学形式，使得很多学生只对环境艺术课程中具有实用性、操作性等的感性实践类课程保持兴趣，而排斥理论、思维等抽象理论课程。由此证明在实践教学中，特色化环境艺术教育教学模式的形成是实现学生主动学习、实现个性发展的保障。因此如何使受教育者不断自觉地加强提升自身理论文化与综合修养是环境艺术特色教育实践中应重点解决的问题。
二、环境艺术教育特色观念中的民族文化观
世界上任何一个民族在自己的历史长河里都会形成自己独特的文化与精神特色。民族精神是一个民族大多数成员尊崇的较高生活准则，环境艺术教育观念首先应将受教育者的基本精神生活规范涵盖在本民族精神特色之下。环境艺术教育应当承担弘扬具有个性精神化的民族特色教育责任，注重环境艺术设计本土民族化的引导。特别是在我国需要建立一套适应中华民族特性，适应本国国情的环境艺术教育体系，以本民族独特的面貌培养本土的环境艺术设计师。不同的民族与国家都有自己独特的文化传统，把从传统中汲取的营养与时代需求相融合就会孕育产生符合民族与国家时代精神的新的具有个性化特色的艺术设计形态。经过历史检验与完善的这种艺术设计形态，终将发展成为这个国家与民族未来的传统成分。一个国家或民族独特的环境艺术设计风格也将在这种循环中变化发展。因此对于传统文化以及由此衍生的传统设计风格的继承发扬，应融汇于当今环境艺术设计师的设计理念之中。中国是一个具有悠久历史文明与厚重传统文化的国家，绵延发展几千年的中国古代教育烙上了鲜明的民族传统特色，现代环境艺术教育同样需要保持足够的民族特色，从而培养出蕴含中国文化特质的环境艺术设计师。我国当下的环境艺术教育要实现教育的本土民族化需要从两个方面进行探求。一是注重环境艺术教育中的人文教育成分。教育学生学习与环境艺术学科有密切关系的文、史、哲等承载着丰富传统文化内容的人文学科内容，以保持民族文化的传播；二是要对立统一地看待环境艺术教育中民族化与国际化发展的关系。如今文化信息全球化，环境艺术教育要坚持国际化与本土化相辅相成的结合发展，才能获得教育体系中本学科独特的地位与特色。具体来讲，在我国的环境艺术教育中融合人文教育可以从以下几个方面着手。首先，改变以往只注重环境艺术专业技能教授而轻视学生综合素质培养的教育态度倾向。比如，可以通过逐年提高环境艺术专业学生入学文化分数线的方式来提高入学生源的文化素养水平；在教育教学模块中增加与专业相关的传统文化课程比重来强化传统文化教育；通过选修或第二专业等形式强化学生的学科交叉学习能力；增强外语学习与信息处理能力；增强新技术新材料的获取与运用能力等。其次，在环境艺术教育课程体系规划中增加具有中国民族艺术特色的课程。比如，让传统工艺美术课程回归到环境艺术教育课程体系之中。通过传统工艺美术教育中的民族、民间工艺课程学习，使学生能够掌握传统设计符号表达，在设计中自发继承传统设计精神理念，培养对民族传统的自豪情感。，努力转变现有环境艺术教育中“重技巧轻理论”的教学态度。理论指导实践，只有不断丰富的理论素养才能使得设计之路走得更远，因此在环境艺术教育课程规划体系中需要强化相关设计理论课程的教育。这些理论课程包括与环境艺术设计学科密切相关的设计史类、方法论类、工程管理类、法律法规类等丰富内容。
三、环境艺术教育特色观念中的地域差异观
环境艺术教育特色观念的一个重要表现，就是正视环境教育的地域性差异，保留并培养各地区不同的环境艺术教育特点。比如，我们国家地域广阔，民族众多，各地区环境文化与经济社会发展差异较大。这就要求各地区的环境艺术教育立足本地实际，保留各地方性传统文化特色在环境艺术教育中的体现，尊重强调各民族文化传统在环境艺术教育中的继承发展。同时还要正视由于各个地区经济社会发展的不平衡所要求的各个地区学校环境艺术教育目标的差异性。教育真正做到立足本地为地方服务，实事求是地为本地学生的个性发展与专业培养作出努力。环境艺术教育的地域差异特色还体现在合理布局各地区不同层次不同培养类型的环境艺术教育体系建设上。实事求是地分析本地环境艺术人才市场需要，明晰自己的教育培养目标和培养模式，定位本地本学校的层次与类型，按照各自的教育目标，培养学生个性的发展。只有扎根地区实际，挖掘区域特点，明确层次教育，专注自己的培养目标，形成自己独特的办学模式，才能让自己的环境艺术毕业生被市场认可，才能教育出的环境艺术设计师。
四、环境艺术教育特色观念中的校园文化观
谈教育就离不开学校，学校不同的教育环境会影响受教育者不同的个性发展。现代环境艺术教育同样注重营造自己独特的学校教育环境，抓好学科优势突出环境艺术教育的个性化特点，这也就是如今环境艺术教育观念中的特色校园文化建设。校园文化建设的重心，是学校对各专业办学理念的尊重与支持，它直接影响着各专业在学校中的办学发展方向与方式，制约着学科的整体教育教学活动。良好的学校文化建设，经过长期的实践发展，即可成为学校特有的文化风范。独特的校园文化风范，有利于促进学生个性与特色学风的形成。由于环境艺术教育的独特性，拥有环境艺术教育学科的学校，在建立自己的独特校园文化时，应针对环境艺术教与学的特征支持帮助环艺院系建立独立的与学科发展相适应的教育思想方法体系，营造具有环境艺术教育独特氛围的院系文化。这些都将融合涵盖在整个学校的校园文化体系之内，以实现各系科各专业文化既独立又互相交融影响的协调发展。具体来讲，可以丰富环境艺术专业及其相关学科的公共阅览图书量；设立专门的环境艺术图书媒体资料室；定期举办环境艺术学术交流会；有计划地组织学生参加各种规模的环境艺术设计比赛与作品展；积极主动联合环境艺术设计市场企业，让学生有机会参与实际工程设计实践；建设具有专业文化特点的教学与生活环境等，以此来营造浓厚的环境艺术教育教学氛围，突显学校特色教育的文化特征。综上所述，形成环境艺术教育个性化的过程就是环境艺术教育的特色观念。各个国家与区域的环境艺术教育要承担继承和创新本民族与地域文化的社会功能责任，就需要在特色教育观念下形成自己的教育特色；各种层次的环境艺术教育体系要实现自己的培养目标，满足设计市场需要，也需要在特色教育观念下形成自己的教育特色；各个拥有环境艺术教育学科的学校要保障学生个性的和谐发展，同样需要在特色教育观念下形成了自己的独特校园文化与办学特色。艺术教育中弥足珍贵的就是保持艺术本身的特色，在环境艺术教育中秉承特色教育观念，实践特色培养教育方式是环境艺术教育的重中之重。国外许多著名的设计大师们正是在学校或自我多种方式的特色教育理念下，形成自己的个性特征，坚持自己的信念与理论，并以此指导自己的设计实践，才创造出了那么多举世经典的设计作品。相信在具有中国特色的环境艺术教育特色观念指导下的中国环境艺术教育，必将不断培养出更多世界级的设计大师。
作者：陶琛1 曹志明2 单位：1.徐州开放大学 2.徐州工程学院
艺术教育特色分析:加强艺术教育 走特色办学之路
近几年来，我校坚持走特色办学之路，追求校有特色、教有特点、学有特长，努力创造条件，加强艺术教育，促进学生和谐地发展。下面就我校近几年来的艺术教育工作作一简要小结。
一、更新观念，明确一个目标
长期的教育实践和学习研究，使我们认识到：学校教育不是只有上大学才算是成才，不是只要高分就是素质，而是使学生在德、智、体、美、劳、诸方面都得到和谐的发展。艺术教育不仅能培养学生健康的审美观念、审美能力，更能使小学生的生理、心理、智力等方面都得到和谐的发展。就艺术教育本身而言，我们是义务教育阶段的基础教育，我们的培养目标必须十分清楚：通过艺术教育，拓宽艺术视野，陶冶情操，提高整体素质，促进学生和谐地发展。
近几年来，我校在实施素质教育的过程中，充分认识到素质教育的重要性。在学校管理上体现了以人为本的思想，在注重硬件投入的同时，更注重软件的建设。学校始终把各项艺术活动作为提高学生综合素质的有效途径。各项重大艺术活动都做到面向每一位学生，让每一位学生都参与，使每个学生获得成功感。
在统一认识的基础上，学校成立艺术教育领导小组，校长亲自挂帅，教导主任具体分管，严格按国家课程计划，开设艺术类课程，开齐开好音乐美术课。在此基础上，我校又结合实际情况，以书法特色办学为突破口，努力创造条件，认真实施三年规划，三年目标是：一年见成效，二年出成果，三年创。力争通过三年的努力，使学校的书法教育走在全省的前列。
二、规范办学，落实两个关键。
规范办学是学校实施素质教育，发挥师生特长，培养多层次、多类型人才的基本保障，也是一所学校立足于社会、服务于社会的需要。从素质教育的角度出发，要培养"合格十特长"的学生，就必须创办"规范十特色"的学校。
（一）抓好课堂教学。40分钟课堂教学是实施素质教育的主渠道，抓好课堂教学是一个学校抓好教学中心工作的关键所在。首先学校在抓好音乐、美术课堂教学的质量时，主要是通过教研课、示范课、汇报课及说课、上课、评课等比赛来推动教改。在教学中，教师改变了“教师教歌，学生学歌”、“教师板画，学生学画”的单调的做法，把游戏搬进课堂，把器乐引进课堂，使学生乐学、爱学、会学。其次，我们还加强学科间的联系，拓宽教学之路。艺术教育不只是几位音美教师的事，而是学校的要事、大事。我们组织其他学科的教师与艺教老师一起深入钻研教材，根据小学生的心理、生理特点设计教案，做到教学环境优美化，教学手段艺术化，学生学得实，学得活，切实提高艺术教育质量。
在音乐课中，采取“听、唱、奏、赏、动”的愉快教学法，“听”引导学生专心听音乐；“唱”指导学生把歌唱好唱准；“奏”让学生参与各种表演歌曲乐曲的活动；“赏”让学生欣赏大量的中外名曲；“动”让学生通过形体动作来表现音乐形象。在美术课中，让学生“听乐曲，想意境，玩玩画画，剪剪贴贴，”把音乐、绘画、工艺融为一体，激发学生的兴趣。在语文、思想品德等课中，配上录音，录像、图解、小品等，以优美动听的旋律，新颖的艺术构思，娓娓动听的朗读，使学生在不知不觉中领会课文的内容，懂得语言美、行为美。在体育课，让学生自编蛙跳、划船等动作，矫健的姿态，敏捷的动作，再配上优美的音乐，再加上队形变换，这样既培养了学生的乐感，又给人以美的熏陶，美的教育。
（二）抓好课外活动
艺术课外活动是艺术课堂教学的延伸，也是学校艺术教育的一个重要组成部分。学校在要求上好艺术类课程的基础上要求教师带好艺术课外活动。充分协调好学校、社会、家庭三方面的关系，调动各方面有利因素，使艺教活动丰富多彩，扎实有效。
1、开好艺术教育活动课。我校根据不同年级、不同层次提出不同要求，安排不同时间，并定期交换授课内容，全校学生参加，做到目标明确，措施落实，评价完善。确保时间、地点、人员到位。
2、给学生搭舞台，为他们实现自我价值创造条件。艺术教育的源动力来自于兴趣，因此，兴趣的培养成了艺术教育的关键。我校努力创造条件，创造机会，让更多的学生能参加各种艺术类社会活动，如艺术比赛类：乒乓球赛、钢琴比赛、美术比赛、书法比赛等，提供给学生更多的展示才华的机会，在社会活动中实现自我价值，增强自信心，激发动力，培养兴趣。在去年寒假，我校有11名学生到赤岸乡村进行写春联活动，加深对生活的认识，拓展生活经验，体验生活乐趣，社会反响好。
3、定期开展活动活动。学校定期举行一年一度的校园文化艺术节，绣湖书艺节等，形式各样，内容丰富多彩，充分发挥学生的个性特长，并让学生觉得有努力目标，有兴趣。
4、活动面向全体。为使全校学生能歌善舞，达到艺术育人的目的，学校还不定期的开展一些大型的集体舞，团体操表演、十岁生日晚会等活动，让学生全员参与到活动中来，使每个学生都在活动中得到锻炼，受到美的教育。
5、强化渗透。把学校教育的各个层面，各个部位融进艺术教育，让学生置身于一个浓厚的艺术气息的大环境之中，如绣湖之声、红领巾广播、文化走廊、队报编写、班队活动等等。
6、重视家庭教育。家庭教育是艺术教育得以开展和深入的重要保障。学校的教育要得到家庭教育的支持，特别是艺术教育的深入开展，更应得到广大家长的支持。因此，我校的许多艺术教育活动都请一些家长参加，如在体育艺术节中安排一些家长参加的项目，在绣湖书艺现场比赛中安排家长来校参加书法现场比赛，以便得到家长的重视和支持。
通过近几年的努力，学校先后获省书法教育先进单位、全国少儿书画比赛组织奖、义乌市艺术教育先进单位等荣誉称号。
三、提高质量，抓好三支队伍
首先抓好艺术教师队伍。谁拥有一支的教师队伍，谁就拥有高水平的教育。我校一直以来都十分重视师资队伍建设，以确保艺术教育的质量。
我校不仅配足了教师，更重要的是要提高教师的素质。现在学校艺术组6位专任教师，年龄结构合理，实力雄厚。其中省级名师培养对象、省教坛新秀2名，市四级评优获得者2名，学科大组长1名，省级书法教研会会员4人，省青年书协会员3人。今年，我校的体艺组被评为市先进教研组。可以说，这是一支锐意开拓的艺术教师队伍，老师们不但善于上好每节课，还善于传播自己的教学方法和思想，多次在市以及省级开课。撰写的论文，制作的课件多次或省、地、市一等奖。为提高师资队伍的业务素质，学校首先坚持扎扎实实抓好教研活动：
（1）备课组试验课，一节/每人、每学期。（2）校级专题研究公开课（二次/每学期、学科）。（3）青年教师会课（一次/每学期）。（4）课题研究专项调查课（周/一学期）。（5）师徒互访课。（6）行政随堂听课。（7）送教下乡课。（8）示范观摩课。
其次，练好教学基本功。实施素质教育离不开教师扎实的技能基本功，提高课堂教学质量更离不开教师扎实的教学基本功，艺术教学更是如此。学校组织教师练好“三笔两（画）话”的同时，还加强艺术教学基本功的训练和考核。
另外，制度完善，奖惩分明。完善的制度是工作得以顺利进行的保障。学校的每一项艺术教育活动，都将责任落实到具体某个人，并且负责到底，以便奖惩。对各级各类的艺术类比赛成绩，都有详细的奖励标准，使学校的每项艺术教育活动都能顺利进行。
还有，加强教育科学研究是提高教师素质的有效途径。我校现有艺术教育类省级课题2个，通过收集资料、调查实践、分析比较等方法，有条不紊地开展实验与研究，使教师的教学观念有了较大的转变。
第二支队伍就是班主任队伍，学校的每项工作都需要班主任去落实，需要班主任的支持和配合。我校一方面加大培训力度，明确职责。另一方面完善对班主任的考核制度，确保学校各方面工作地顺利开展。
第三支队伍就是特长学生队伍。抓好这支队伍，可以以点带面，使学生学有榜样、学有目标。对特长学生学校予以优惠政策，给他们提供舞台，让他们参加活动，增长才干。在期末评选先进时，增加“才艺奖”的项目，以此鼓励。
四、面向未来，落实四项工作公务员之家版权所有
我校的艺术教育，经全体师生的共同努力，虽然取得了令人满意的成绩，但是与许多兄弟学校相比，乃有许多地方值得我们去努力、去思考、去研究。
一、艺术教育思想观念还要进一步更新，特别是学校的书法特色办学，应全校各科教师思想统一，齐抓共管，互相配合，进一步树立为了学生终生发展的观念，营造育人的氛围。
二、进一步提高艺术类教师的素质，学无止境，只有的师资，才能培养出的学生。
三、加大艺术教育经费的投入，改善艺教硬件设施，加大对书画室、音乐室的投入。
四、加强艺术教育教科研。摆正思想，提高教师教科研能力，以最短的时间，取得好的教学效果。
总之，艺术教育作为素质教育的重要一部分，我们必须摆正位置，站稳立足点，时时对学生进行真正意义的艺术陶冶，从而达到发展的目的。
艺术教育特色分析:农林学科特色舞台艺术教育探析
1农林院校深化艺术教育的问题和困难
我国的高等农林教育起源于19世纪初，以设立农林学堂为主要标志；建国后，在高度计划体制下建立独立设置的高等农林院校，主要是单科性的高等农林院校承担高等农林教育任务。60年的高等农林教育，在艺术教育实践中主要存在以下困惑。一是高等农林院校生源艺术修养不高。由于受到一些世俗偏见和国民功利化倾向的影响，重点高等农林院校招生生源都在重点批的低线，普通高等农林院校招生生源质量更是难以令人满意，高等农林院校录取的生源都处在同类招生层次的低水平。高等教育大众化，虽然给高等农林教育带来了加快发展的机遇，生源质量和办学规模有所提高。但是，市场化的取向，要素市场、产权市场、劳动力市场等在配置高等农林教育资源方面的作用越来越大，公众对高等教育品质资源的强烈取向，使高等农林教育处于不利地位，高等农林院校招收的学生，农村及边远山区生源比例较高，多数学生从小缺乏艺术教育和人文熏陶，更谈不上艺术方面的系统训练，学生的整体艺术素养基础较弱。二是高等农林院校人文艺术氛围不浓。我国的高等农林院校，大多创建于20世纪50年代，是在教育革命的群众运动中产生的，这一时期较多地借鉴前苏联的高等教育模式，强调高等教育的专业性，设置单科性专门学院，注重人才培养的计划性。高等农林教育一直白成体系，与理、工、商、医类高等学校相比，由于学科和服务面向的特殊性，以及经济社会发展水平的制约，高等农林院校的办学基础相对薄弱，而且大多院校远离中心城市。在这样的历史背景下诞生的高等农林院校，人文艺术氛围带有明显的“先天不足”，这些学校办学规模较小，学科专业单一，仅有农林类专业，人文社科类学科少见，不可能形成学科交叉渗透和对学生多种学科的熏陶和感染，也就谈不上的素质教育。这样形成的那种无形的、相对单调的校园环境，严重影响着学校的人文艺术氛用。高等农林院校经过l0多年的跨越式发展，学科专业数量急剧增长，新上了人文社科及艺术类专业，但学科专业水平不高。学校人文艺术氛同的形成绝非朝夕之功，文化积累有其自身的规律，更何况学校的传统和特色有其发展惯性；在短期甚至相当长的时间内，高等农林院校人文艺术氛围难以与其他高校同日而语。农林院校深化艺术教育的问题和困难不少。
2《中国茶谣》的创作与实践
浙江农林大学建校于1958年，是浙江省一所以农林学科为特色，涵盖农学、工学、文学、理学、法学、医学、管理学、经济学等八大学科门类，在校生23000余人的省属本科院校。浙江农林大学在素质教育实践中，积极探索深入开展艺术教育的途径与方法，《中国茶谣》的创作与实践，是大学生课外文化艺术实践的典型成果。作品也许还略显稚嫩，但她如实记载了具有探索性、实验性和开创性的校园先锋文艺。2008年5月，撰写《茶人j部曲》的茅盾文学奖获得者、浙江农林大学茶文化学科带头人王旭烽教授携200余名师生创作了舞台剧《中国茶谣》。《中国茶谣》具有典型的“农林”学科特色，是一种带有民族性的舞台艺术呈现形式，融合了民歌、舞蹈、茶艺、器乐演奏以及民俗文化。表演共分为十个部分，即喊茶、采茶、禅茶、下茶、仙茶、施茶、会茶、讲茶、礼茶、祝茶，分别向观众呈现了茶叶的形成过程以及与茶有关的文化故事。学校艺术团学生参演了采茶、下茶、施茶、会茶，讲茶。其中，采茶和会茶由校艺术团舞蹈队和礼仪模特队的同学出演，下茶、施茶与讲茶由梵风剧社的同学出演。采茶中愉悦轻快的采茶舞和会茶中清新独特的盖碗舞，体现了茶的民俗唯美。下茶、施茶与讲茶中戏剧性的表演形式体现了茶的民族精髓，使得整台演出淋漓尽致。2008年5月15日，《中国茶谣》在杭州大剧院进行了专场试演，参加联合国粮农组织政府间茶叶工作组第18届会议的几百位各国人士观看了这台独具东方魅力的的演出。2008年5月28日，《中国茶谣》舞动在第十届国际茶文化研讨会暨浙江湖州首届陆羽茶文化节的舞台上。2009年12月27日，《中国茶谣》(正式版)，在浙江农林大学影剧院进行首次校内公开演出。80分钟的时间里，我校茶文化学院和艺术团梵风剧社的200多名师生演绎了舞台魅力非凡的《中国茶谣》，表现了中国茶文化的博大精深，给在座的每一位观众带来了强烈的视觉冲击和震撼的听觉享受。同时，中国国际茶文化研究会和浙江省文化部门的领导与学校师生一起观看了演出，给予了高度评价。《中国茶谣》的舞台呈现，从创作到排练，200多名师生都伞身心投入其中，点点滴滴，教师乐教，学生乐学，那优美的旋律、跳动的音符和悠扬的歌声似乎仍在校园上空久久回荡。这歌声不仅唱出了大学生明朗、清新和欢快的青年时代，也表达了大学生对生活的热爱、对未来的向往和对艺术的追求，同时也是学生群众性文化艺术活动的一次高水准的展示。
3成效及探讨
《中国茶谣》的创作与实践，体现出j个特点，即艺术欣赏与艺术实践相结合，突出实践意义；流行元素与经典内涵相结合，突出主旋律；营造文化氛同和提升文化品位相结合，突出精神内核。该剧与学生的专业学习相结合，大学生容易找到艺术感觉，在一定程度克服和弥补了学生文化艺术人才的不足。贴近学生实际的创作作品不仅具有深刻的思想、高雅的品味和隽永的意境，其强大的震憾力和激励作用是其它思想教育和政治鼓动所难以企及的；而且学生的认同感好，不断激发学生的艺术想像，诉说自己的情怀，激荡学生的心灵，以其特有的魅力和文化感染力教育、引导学生，大学生在艺术与文化的享受中接受了真善美的启迪和陶冶。大学生作为校园文艺活动的主体，需要不断地提升自身的审美意识，审美鉴赏力和审美体验。正如我校一位校园戏剧爱好者所说：“我喜爱戏剧，甚至于在中学时代就痴情于它，这是因为它富有意蕴的道白与丰富生动的体姿语言，还因为它悬念化的故事情节浓缩人间万象，生活命运；更因为它能使我们在面对面的交流中达到思想的共鸣和精神的交流。”从感官直觉的悦耳悦目，到对审美对象蕴含内涵的领悟、品味，进而上升到对世界、对人生的思想领悟、精神畅游。在这个过程中，艺术欣赏、艺术学习、艺术交流的核心在于精神境界的升华。人们常说大学是人类的精神家园，理想的殿堂，而文化艺术的内核正是建构大学精神的重要组成部分。艺术探索的创造精神，艺术欣赏的自由精神、文化兼容并蓄的宽容精神以及艺术和凿所表现出来的合作精神，这正是大学精神所致力追寻的。浙江农林大学着力开展《中国茶谣》的创作与实践，体现了高稚、健康的内容与学科专业优势特色相统一；因地制宜、百花齐放与自娱性、欣赏性、示范性相统一；内容的思想性、学术性与艺术性、娱乐性相统一，寓教于乐，在文化艺术教育的普及与提高中推动校园文化品位的提升。另外，这样的艺术创作与实践，又在潜移默化中，深化了学生的专业思想，促进了学生的专业学习。近几年，浙江农林大学茶文化学院和大学生艺术团的学生，教学质量和以艺术素养为主要特征的综合素质不断提高，深受社会各界的欢迎。值得注意的是，大学是一个特殊的学校，它是一座知识城，也是一座文化城。学生艺术活动有效地促进了大学与社会的互动，使学生秉有清明的才智、通达的性情、宽广的胸怀和高尚的情操。百花齐放的大学文化艺术活动使它更充满智慧的灵性和艺术的光芒。《中国茶谣》以其特有的魅力建构起了大学生感悟传统与现代、民族与世界、校园与社会的自由灵动和新型空问，同时在发挥高校作为文明源的文化辐射方面的重要作用，引导大学生走向礼会，走向成熟。
艺术教育特色分析:高职公共艺术教育特色化课程体系建构
近年来，众多高职院校都开设了公共艺术教育的课程，教学管理日渐规范，教学设施投入也稳步增加。随着高职院校公共艺术教育特色化课程体系的不断发展完善，其在人才培养中的作用越发凸显，逐渐成为提升高职学生职业素养的有效途径。
一、高职院校公共艺术教育课程体系的现状
1.课程目标设计单一、片面
在高职院校公共艺术教育课程中往往是把教学目标放在知识领域上，这样的片面设计，导致学生缺乏创造性，不利于学生的综合发展。缺乏对知识结构、能力获得的方式、能力结构进行综合立体化的教学目标设计。现阶段在高职公共艺术教育课程教学过程中，学生主要通过学习教材中的理论知识、鉴赏艺术作品、参加各种各样的艺术活动等、使学生能够树立正确的审美观念；通过各种形式的教学活动，让学生了解和吸纳中外的艺术成果，从中了解不同国家、地区在文化中存在的差异；在教学实践中，重点发展学生形象思维，培养创新精神和实践能力，提高创造美、鉴赏美、感受美、表现美的能力。从以往的目标设计中，我们不难看出，忽视了培养学生主动性、想象力、创造性能力。
2.课程教学内容单调
高职院校公共艺术课程教学内容过度关注艺术学科理论知识。对跨文化、跨学科内容以及国际普遍关注的课题内容不够重视，这种不合理且缺乏独特性的艺术课程结构，不符合艺术教育的发展要求，不利于学生的发展。高职艺术课程群的基本框架主要包括文学、艺术、舞蹈、影视、绘画、戏剧等艺术门类，可以具体分为艺术学科理论、艺术实践两个方面。在高职公共艺术教育实践过程中，我们应该有重点的关注本国家本民族的文化艺术，不断的传承其中的艺术精神，同时也应该结合当地的区域特色，有针对性的介绍区域文化、传统文化和地方企业文化。课程内容覆盖面依然较窄。
3.课程评价体系有待完善
目前高职院校公共艺术课程评价方式比较偏重传统的纸笔测量，主要有课堂作业、考试、小论文、讨论等形式。通过这种简单、粗糙、缺乏系统性的纸笔测量的方式考核学生成绩，是非常片面的。这种评价方式本身也存在很多问题，忽视了公共艺术课程的特点，不利于了解学生艺术学习情况。无法真实的反映学生在知识、情感等各方面的变化。同时以纸笔测量为主要评价方式的评价体系，很难反映学生学习的进步与成功，不利于学生自主思考，从而影响未来更好的发展。鉴于高职院校公共艺术教育的现状和不足，公共艺术教育的现有课程体系必须进行改革和创新。依据高职人才培养方案，结合公共艺术教育的特点，以“艺术浸润技术，艺术教育和专业教育融合”的特色化课程体系是解决上述问题的有效途径。
二、建设公共艺术教育特色化课程体系的依据和原则
根据2006年教育部公布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》我们从中可以了解国家对普通高校公共艺术课程确定的目标：现阶段在高职公共艺术教育课程教学过程中，学生主要通过学习教材中的理论知识、鉴赏艺术作品、参加各种各样的艺术活动等、使学生能够树立正确的审美观念；通过各种形式的教学活动，让学生了解和吸纳中外的艺术成果，从中了解不同国家、地区在文化中存在的差异；在教学实践中，重点发展学生形象思维，培养创新精神和实践能力，提高创造美、鉴赏美、感受美、表现美的能力。以普通高校公共艺术教育课程为依据来构建高职院校公共艺术教育特色化课程体系，构建课程体系的各个环节均以目标为参照标准而运行。构建高职公共艺术教育特色化课程体系还需遵循以下原则：
1.艺术性。
高职公共艺术教育的艺术性主要体现在能够提高学生的艺术品位和人文素质，并不是单纯的传授学生理论知识和技能，当然也不是简单艺术欣赏课程。它是一种具有丰富人文价值内涵的综合课程。我们在教学过程中，要树立正确的教学观，并不是简单的把艺术作为一种谋生职业技能教给学生，而是让学生在学习过程中能够更好的受到艺术的“教化”功能。
2.综合性。
现实社会中各个学科之间都存在着相互融合、相互补充的关系，任何学科都不可能脱离其他学科而单独存在。艺术与其他非艺术学科之间形成了一种互通、互补的艺术生态关系。这种良好的生态关系可以提高非艺术专业学生审美水平，有利于培养学生的整体思维与同感能力协调发展，有利于提高学生的鉴赏和评价能力。这种艺术生态关系可以更好的改变现阶段公共艺术教育存在的条块分割式的单一教学方式，造就符合时展具有的创新精神和实践能力兼备的技能人才。
3.实践性。
创造良好的艺术氛围，激发学生对艺术的兴趣，增强学生的想象力和创造力。在实际教学过程中，可以创设艺术化的学习情境，拓展学生的艺术视野。鼓励学生在艺术创造中相互交流经验，鼓励学生现场即兴发挥，不断培养学生的合作能力。通过校园文化活动、创新创业竞赛和技能大赛等实践平台，分享学生在公共艺术教育课程体系中取得的成效。
三、高职公共艺术教育特色化课程体系的构建和实施
（一）特色化的内涵界定
高职教育的一个重要功能是服务地方区域经济社会，高职公共艺术教育的特色化课程体系也要体现这一功能。所谓公共艺术教育“特色化”，即以艺术浸润技术，艺术教育与专业教育融合的理念，建设特色课程、设计特色活动、注重艺术体验和艺术实践，通过公共艺术教育让学生领悟质量之美、技术之美、服务之美，从而创造生活之美，体现高职特色。公共艺术教育特色化课程体系按照理论课程和实践课程两方面构建，如上图所示：特色校园文化区域化特色课程特色化课程体系特色理论课程特色实践课程专业化特色课程虚拟特长班艺术学分艺术浸润技术，艺术教育与专业教育融合学生领悟质量、技术、服务之美，体现高职特色。
（二）特色理论课程
1.区域化特色课程
《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中明确要求各高校需开设《美术鉴赏》《音乐鉴赏》等8种限定性选修课程，同时文件还指出学校可以根据自身的学科情况、研究成果、师资水平、所在地域特色等优势来开设具有本地特色的艺术选修课程，不断满足学生的学习需求。从目前了解的情况来看，大多数高校没有开设具有自身特色的艺术课程。在教材的编写上也缺乏自身特色，内容基本都是大同小异。在现有的《美术鉴赏》教材中，大多数课本没有涉及具有本地地域的知识，没有根据本地特色设计教学内容。教师在实际教学过程中，一般也是根据自己的研究方向和专长来进行教学活动。在教学活动中，学生的参与很少，教师很难考虑学生的兴趣点和艺术素质的差距。这种单一的传授方式，对于那些非专业的选修学生来说，教学内容显得枯燥无味，容易使学生产生厌学的情绪。高职特色理论课程从培养服务地方人才的角度出发，把传承地方艺术精髓作为学生接受传统文化熏陶的切入点和鲜活教材，研究挖掘地域内诗词、音乐、书法、绘画、戏曲、传统工艺等传统文化艺术作品，还有人文景观、文化名人、工艺大师等，作为各门类艺术鉴赏课程的极好素材。在实际艺术教学过程中，教师应该挖掘具有本地地域特色的人文内容，更好的融入艺术教学中。为了可以让学生更好的接受的传统文化，各个部门应该给予帮助，确保形成一批具有本地特色的艺术教育项目。例如无锡作为“吴文化”发源地，可以在公共艺术教育课程中有针对性的加入吴文化、惠山泥人、古运河等文化元素，在诗词鉴赏中加大对东林书院等诗词的解读和理解，开设“地方方言”、“区域文化讲座”、“锡剧名家名段赏析”等课程，让学生逐渐了解当地区域文化和传统文化。
2.专业化特色课程
高职教育是为我国社会主义建设及时线培养高素质技能型人才，要以符合企业未来发展要求为宗旨。为使学生具备与高等教育相适应的基本知识、理论和技能等综合素质，高职公共艺术教育可根据这一人才培养方案的基本要求，开发建设与专业相关的艺术鉴赏和艺术设计课程。如机械设计制造与自动化专业将培养目标定位为“懂设计、通工艺、精操作、会维修、能创新”，我们可针对性的开设《工业产品造型鉴赏与设计》等课程，使学生了解本专业的新知识、新技术和新工艺。旅游、酒店专业的学生开设《舞蹈鉴赏》《音乐鉴赏》类的课程，更好的提高自身的服务素质和艺术修养。高职院校培养的学生终归是要到企业中去，到生产一线去。在校园文化中融入企业文化，使学生在校期间就熟悉和了解企业文化，营造企业文化氛围，对于学生毕业后走上工作岗位，尽快融入企业具有积极的促进作用。在公共艺术课程体系中，我们可以有意识的开设“地域文化与企业文化”等课程，由表及里、由具体到抽象，让学生逐步了解当地企业文化，帮助学生迅速融入企业，适应岗位需求。各类行业对职业素养的需求是有差别的。针对行业的职业特点，培养良好的职业素质对高职院校毕业生的影响深远。各行业对毕业生的职业素质要求各不相同，但吃苦耐劳的专业品质，精益求精、实事求是的严谨作风和团结协作的团队精神等是各行业都要求毕业生应当具备的基本职业素养。这些职业素质的养成不仅需要在专业课程学习、实训实践教育等教学环节实施，在公共艺术课程体系中也可以有所体现。如邀请相关行业专家、行业技术能手、劳动模范等到校开设专题讲座，就职业发展前景、职业精神、典型事迹介绍等方面和学生面对面交流，从而增强学生的专业认识、职业素养和就业期望。另一方面，有意识地在校园文化中融入行业企业文化，如无锡职业技术学院以行业企业名称命名校园道路，以校园文化为载体，融入了行业企业文化，在校园中构建了一堂隐形而又无处不在的特色课程，学生在这样的校园文化中学习生活，耳闻目染，自然对行业企业文化加深了了解，提升了职业素养。
（三）特色实践课程
1.虚拟特长班。
在理论教学的基础上，挑选部分有一定基础、兴趣浓厚的学生组建虚拟特长班，每年9月份新生入学，各课程指导教师从大一新生中选拔有专长及有发展潜力的学生，作为初步培养对象。同时也招收部分自愿参加的学生。培养过程中指导教师可根据学生发展情况进行调整，为保障实践教学效果，学生人数原则上不超过30人/班。凡参加艺术特长班学生可优先参加校内外文艺表演，优先选送参加省市级艺术展演、学分奖励政策等。我校艺术特长班设有舞蹈、国画、书法三个班级。培养时间为3学期，共计6学分，同时可免修公共艺术教育和文化素质学分。学期培养结束后，根据平时成绩、艺术实践、课程考核、参赛情况等综合评定给予6学分。因学生个人原因放弃课程学习者，均不给予学分。开设特色实践课程，理论教学与实践教学的一体化，实现了理论与实践的有机结合。这种实践课程极大的激发了学生的艺术学习热情，在有限的教学时间内，保障学生能够得到更好的艺术教育。通过实践活动可以将枯燥的理论知识转化到生动有趣的实践过程中，在实践中得到感性认识，并将感性认识上升为理性认识，使整个教学过程受到事半功倍的效果。
2.艺术学分认定。
为了让学生在德智体美各方面得到发展，要求学生不但要具备学习能力、认知能力、实践能力，同时也应该具备创业、创新、交流和组织能力及团队协作精神。以无锡职业技术学院为例，从2005年起规定学生在毕业前完成规定的课程学分外，还要完成文化素质9学分方准予毕业。文化素质9学分为必修学分，包括公共艺术课程、校园文化活动、人文素质讲座、志愿服务活动与社会实践与等方面，在此前提下，学院鼓励学生多修文化素质学分。
3.特色校园文化建设。
在步入职业生涯过程中，具有扎实的基础知识和专业技能是成功的基础。在现实社会中学生在职业发展过程中往往缺乏过硬的心理素质和职业素质成为影响其更好发展的障碍。高职院校在推进专业建设过程中，注重学生的内涵建设，同时注意培养学生的个性和创新精神，通过公共艺术教育培育和发掘一批骨干学生，组织开展特色品牌校园活动，建设特色校园文化，使其成为及时课堂的有益补充。如无锡职业技术学院每年举办的五四科技文化艺术节，通过开展各式各样的活动，不断提高学生的沟通和协调能力。重点开发利用具有本地特色的文化资源，激发学生的学校兴趣。教师应该努力挖掘当地的传统文化资源，将其融入到自己的教学活动中，通过参观、实地考察等形式让学生亲身体会到传统文化魅力。增强教学活动的感染力和性，最终达到良好的教学效果。
四、结语
伴随着知识经济时代的来临，人类文明从“物质时代”进入“精神时代”，美育的意义、作用愈益重要、突出。高职院校公共艺术教育的重要性也将愈发得到重视，在注重个性和创新的时代，我们可以通过构建公共艺术教育特色课程体系，加强对学生美育知识的教育与熏陶，为高素质高技能人才的培养奠定坚实的基础。
作者：章樱樱 单位：无锡职业技术学院
艺术教育特色分析:少数民族艺术传承与民族地区特色美术教育
少数民族艺术传承与民族地区特色美术教育
中国作为一个拥有悠久历史文化的多民族国家，在其发展过程中孕育了风格各异的民族艺术，这些民族艺术都是各族人民对其从事的生产生活和社会交往活动进行的总结创作，蕴含着丰富的民族历史、风俗习惯、精神内涵及民族感情，也是本民族经验积累和知识传承的重要途径。随着科技的进步，经济的飞速发展创造了丰富的物质基础，改善了人们的生活条件，同时也不可避免的对传统文化产生了负面影响，特别是在少数民族地区，许多具有研究价值的房屋建筑、传统技艺、文化习俗等因为现代文化的冲击下正不断消失，失去传承。
就广西贺州地区来说，地方高等院校已经开始承担起了保护及传播当地民族民间艺术的重任，但如何帮助当地少数民族树立正确的民族文化保护意识，培养民族艺术的继承人，使的民族艺术能在本地区、本民族得以继续发展和传承，并能使更多的人领略到其艺术魅力，这仍然是一个比较严峻的问题。
1 民族地区中小学开展特色美术教育的必要性
广西贺州地区作为一个多民族聚居的地区，自古以来就是多种文化的交汇地，有着非常浓郁的少数民族风情，各个少数民族都有独特的染织、刺绣及服饰搭配艺术，都有具有民族特色的器物和建筑，都有令人陶醉的民俗活动，正是这些特征体现了各民族富有内涵的独特的具有时代特点的民族文化，同时这也为当地美术基础教育提供了具有民族特色的资源。近年来，随着贺州扶贫工作的快步开展，各个偏远山区贫困村正逐步进行现代化建设，特别是瑶族的过山瑶和土瑶村落，他们长期生活在山多地本文由论文联盟收集整理少、交通闭塞的环境里，为适应环境建造了非常具有地域特点的建筑，也创造了色彩斑斓的服饰文化，并通过这些特有的元素传递着本民族本支系的历史、精神和文化，这是他们自成体系的传承，然而在发展中，这些非常有价值的传承与现代文化必然会不可避免的发生碰撞，导致许多有价值的东西逐渐消亡，因此，少数民族在吸收外来先进文化进行现代化建设时，加强特色美术基础教育，根据本地区本民族的实际情况，在美术基础教学过中适当融入本民族艺术文化知识，通过观察、欣赏、创作、讨论、评述等教学方式，提高学生对本民族艺术文化的理解和认同，在培养学生观察、审美和创新能力的同时增强学生对民族的自豪感、认同感，并能在未来的生活中自觉地参与本民族文化的传承和发展。
2 贺州地区美术基础教育的现状
在发展民族美术教育方面，广西一直进行着改革创新，使用具有广西本土特色的美术教材，在一定程度上使学生增强了对本土民间艺术知识的涉及，然而，在中小学课程设置中，美术教育每周所分配的课时非常有限，美术课程内容却是包罗万象，涉及非常广，对于贺州的少数民族地区来说，特别是相对偏远的乡镇小学和自然村村小学，因为基础条件差，许多教师都不愿意到当地工作，专业的教师就更稀缺了，当地的教师往往“身兼数职”，各个科目都必须懂一点，但又不精通，有些美术课程知识与技能的专业化难度过大，在当地又极难购到专业教学纸张和工具，多种因素综合造成教师上美术课时只能照本宣科，肤浅的进行讲解，加上不一定都有能力结合当地的特色资源进行教学，学生便只能粗略了解书本的知识，漫无目的没有想法的进行技能联系，往往忽略了身边的艺术，身边的美，直接影响了教学的效果和学生的兴趣。
3 美术基础教学的探索与实践
美术教育不等同于单纯的美术知识与技能的教学，美术作为文化的产物，文化的载体，现阶段进行的中小学美术教育只是一种国民美术教育，它的对象中绝大多数人目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术为业[1]，中小学的美术教育应该是使用美术教育的方式引发学生学习美术的兴趣，鼓励学生去体验，在教学和作业的过程中开发学生的观察、审美和创新能力，使学生学会欣赏身边的美，学会去保护、发展、传播身边的美。因此，适当吸取具有本地特色的民族美术素材加入到美术课程中，在一定程度上能贴近学生的生活，给学生的学习过程带来亲切感和熟悉感，能很好的激发学生的学习兴趣，同时，结合本地美术教学的实际情况，弱化过于专业的知识与技能，以学习基本知识为主，鼓励学生大胆运用简单的线条勾勒和色块平涂等方式去表现生活中常见的，能经常接触的内容，在学习中体验本民族文化艺术魅力，引导学生去发现身边的美，这样能增强学生对本民族文化的了解和认同，也避免了各种因素造成的“教师教得吃力，学生学得艰难”现象的发生。
贺州地区拥有丰富的民族民间文化资源，地方高校则拥有的专业教师及科研团队，利用这一资源优势，通过采风活动、参与各种民俗活动等方式，去了解去发掘当地的有价值的民间文化资源，有针对性的进行整理、学习、研究，并将成果融入到教学当中。在地方高校的艺术系，本土民间美术资源已经融入到美术专业和设计专业的基础课程教学中，并开设有“桂东民间美术”课程，通过实地考察学习，接触原汁原味的少数民族民间美术，甚至将民间艺术家请进课堂与师生交流来开拓学生的视野，了解本土文化内涵，为学生未来的专业发展做好铺垫。同时，充分发扬高校“立足当地，服务周边”的宗旨，在专业教师的带队指导下，有计划分批次组织学生去偏远民族地区参与当地中小学教学实习实践，通过交流，充分将自己所学的专业知识与当地自成体系的特色美术资源进行总结提炼并带入到教学活动当中，结合当地中小学生的基础能力充分利用当地的资源进行教学活动，使当地学生在学习中享受美术带来的愉悦，同时逐渐增强对本地区本民族艺术文化的理解和认同。在实践中，通过与当地学校的教师与当地的民间艺术家进行交流学习，大学生能加深对所学的知识理解并能熟练运用，提高了自身能力，一定程度上解决了当地艺术类课程上课难和专业教师缺乏的问题，也能为当地美术教育事业做出一点贡献，同时，当地的教师也能在交流中从新的角度认识美术教育，掌握了新的教学模式，提高自身教学水平，更好的为当地基础教育服务，而当地学生也能通过学习，从小加深对本地区本民族文化艺术的认识，能善于发现“美”，能逐渐对本地区本民族鲜明的文化特质和具有个性的艺术特征产生自豪感和认同感，在未来自觉地参与本民族文化艺术的传承和发展。
通过将少数民族地区艺术资源融入到当地基础美术教育之中，充分发挥美术作为文化的产物，文化的载体的特性，作为审美文化的延续，为保护当地民族民间文化艺不断的进行新的探索与实践，以期望对少数民族地区美术教育的发展和民族民间文化的传承和发展起到积极的推进作用。
