引论：我们为您整理了1篇舞台美术设计的发展探究范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
舞台美术设计的发展探究:舞台美术设计的未来发展
摘要：
现代舞台美术设计发展受新观念、新技术、新方法应用的影响越来越大，我们不可能绕过这些影响来“独立”发展舞台美术设计事业。因此，为了使众多舞台美术设计者能把握现代舞台美设计发展趋势、进而更加科学地开展舞台美术设计工作，笔者在总结阐释现代舞台美术设计含义与特点的基础上，从多元化、综合性、科技性、人本性和创新性几个方面探讨了现代舞台美术设计的未来发展趋势问题。
关键词：
舞台美术；设计；发展；创新性
随着人们艺术审美意识的增强与水平的提高，舞台美术设计在现代舞台表演艺术发展中的地位与作用变得越来越重要；进一步优化、改进舞台美术设计，成为提高现代舞台表演艺术效果的重要与有效途径。伴随现代科学技术的发展，其已经逐步占领舞台美术设计领域，一系列的新观念、新技术、新方法的应用，为现代舞台美术设计发展注入了新的活力与动力；但其在为现代舞台美术设计注入新生机与新活力的同时，也对现代舞台美术设计的发展提出了新的挑战，需要我们把握新观念、新技术环境影响下的现代舞台美术设计未来发展趋势，进而采取有效的应对措施和方法，以保障我国现代舞台美术设计事业的健康发展。为此，笔者结合工作实际，在总结阐释舞台美术设计的含义与特点的基础上，探讨了现代美术设计未来发展所表现出的多元化、综合性、科技性、人本性与创新性特征；以期对众多舞台美术设计者把握现代舞台美术设计的发展趋势，以及更加科学地开展舞台美术设计有所帮助。
1现代舞台美术设计概述
1.1现代舞台美术设计涵义
现代舞台美术设计过程及成果涉及多个元素和因素，是由多个元素、因素构成的空间与时间的综合体，具体包括舞台、道具、灯光、服饰和化妆等元素，以及与舞台、道具、灯光、服饰、化妆相关的空间、形状、光色、质感和活动等因素。现代舞台美术设计的任务与目的，在于依据既定剧本内容及相关演出要求，在进行统一、充分的艺术构思后，借助于现代多种造型艺术手段营造出良好的舞台表演氛围和效果，以此更好地表现剧本内容和塑造角色形象，满足观众多样化、个性化的艺术需求。这既是现代舞台美术设计所要完成的任务和达到的目的，同时也是其深层次内涵所在。
1.2现代舞台美术设计特点
现代舞台美术设计内容涉及视觉艺术、听觉艺术和造型艺术等多个方面，可以归属到二度创作范畴，因为是在已有文学创作及编剧充分构思的基础上进行的二次创作，它以一种特殊的形式实现了对戏剧涵义的表达。对于舞台美术设计灵感，其一方面来源于既定戏剧作品及内容，另一方面则来源于设计者生活的经验和体会，这种经验和体会的选择以剧作者的创作目的和演出需求为导向。舞台美术设计不是独立的，其不能脱离戏剧作品和演出的需要而存在，是舞台表演艺术的重要组成部分，整个设计过程及成果都需要围绕舞台表演艺术展开，舞台表演艺术指引着舞台美术设计发展，舞台美术设计之精妙也即体现在其对舞台表演艺术的服务与发展上。简言之，舞台美术设计有明显的非独立性和综合性特点，其不能“独立”存在，是对视觉、听觉和造型多方面艺术内容的综合运用。此外，舞台美术设计还具有理论性与实践性的特点，其依赖于既定戏剧作品内容及设计者的生活经验。
2舞台美术设计发展趋势
2.1多元化发展趋势
舞台美术设计的“多元化”发展趋势主要体现在两个方面，一个是设计内容组成的多元化，另一个是设计风格的多元化。对于舞台美术设计内容的多元化发展趋势而言，主要体现在舞台美术设计不再局限于传统道具、布景、灯光效果等元素、内容的运用上，还体现在其对现代绘画、雕塑，现代工艺美术、实用美术，甚至是现代园林、建筑及流行音乐领域中多种艺术相关元素的运用上，设计元素运用多元化的趋势明显。对于舞台美设计风格多元化发展趋势而言，传统舞台美术设计风格主要体现为对现实主义、写意主义的运用上，而随着时展的影响，一些新的思想、观念潜移默化地影响着舞台美术设计，越来越多的舞台美术设计表现出印象派、抽象派等西方艺术风格特征。
2.2综合性发展趋势
相较于传统舞台美术设计，现代舞台美术设计有了更大的提升、发展空间，其主要原因就在于现代舞台美术设计强化了各元素、因素的综合运用，使不同的元素、多方面因素成为一个整体，起到提高舞台表演水平的额作用。如前所述，多元化的舞台美术内容、设计风格的运用，也体现了一种综合性特点，使现代舞台美术设计能满足更多人的不同观赏需求。现代舞台美术设计的另一个综合性发展趋势还体现在其对多种设计理念、思想的融合，只有设计理念、思想跟上时展的潮流，才能保障舞台美术设计效果符合与满足观众的艺术审美需求。随着人们思想观念、审美意识越来越多样化，综合的舞台美术设计是大势所趋，也是有效满足人们观赏需求之需要。
2.3科技性发展趋势
现代科学技术对舞台美术设计的影响显而易见，其不仅让舞台表演变得更加富丽堂皇、多姿多彩，更让舞台表演变得魔幻、不辨真假，舞台表演时空感大增、舞台表现力大幅提升，这都依赖于现代科技的应用。舞台美术设计的科技性发展趋势主要体现在三个方面：一是舞台布景构建的科技性，如利用3D全息投影技术打造的立体投影布景，不仅可以有效减少实物的使用，从而有效增大舞台表演空间，而且还能为观众提供更强的临场感；二是舞台功能构建的科技性，主要体现在借助于现代科技将舞台“切割”成更小“模块”，再通过“模块”间的组合拼接出所需表演空间，在大大提高舞台空间利用效率的同时，也更能给观众营造出一种变幻的“现代风”。
2.4人本性发展趋势
自进入到21世纪，人本理念被更多人接受与认可，同时也逐渐融入现代舞台美术设计中，这种人本性发展趋势主要有以下几方面表现：及时，舞台美术设计师的作用得到更好发挥且受到更多人的尊重，社会对舞台美术设计行业也更加重视与认可，舞台美术设计师有更大的发展空间，对舞台美术设计事业繁荣发展起到积极的促进作用；第二，社会更加重视对舞台美术设计新人的培养，更多的艺术院校、戏剧院校都开办了相关的专业，为社会输送更多、更的舞台美术设计人才；第三，舞台美术设计成果更显人本性，即开展舞台美术设计过程中更多考虑为人服务、更多考虑符合人之特点的设计，这也是舞台美术设计人本性最本质的体现。
2.5创新性发展趋势
舞台美术设计活动的本质是创造，它是以多种艺术手段为基础，通过进一步美化舞台环境使之配合剧情的发展及演出，从而取得理想中的舞台表演艺术效果。虽然舞台美术设计源于生活和经验，但其可贵之处在于创新和创造，这也是舞台美术设计师“舞美创造者”之称的由来。创新、创造是舞台美术设计事业发展、完善的重要基础与条件。现代舞台美术设计，已经开始重视创新、创造，但对创新、创造的重视程度还远远不足。设想在一个有着“创新至上”理念的“创造型社会”里，一个缺少创新、创造的舞台美术设计师，以及缺少创新的舞台美术设计事业将会面临着一个什么样后果？舞台美术设计事业未来发展前景如何将取决于创新水平的高低。
作者:史振东 单位:烟台市京剧院
舞台美术设计的发展探究:浅议现代数字媒体技术与舞台美术设计的融合发展
【摘要】舞台美术设计随着科技的进步不断被刷新创新理念，较之以往，其与传统的舞台设计已经大有不同。本文就当下不断发展的数字媒体技术与舞台美术设计进行研究，以它们之间的融合发展作为研究目的，围绕舞美设计中的数字媒体技术――数字媒体的投影运用情况，包括LED技术、3D、全息影像及巨幅墙壁投影，探究其与舞台美术设计的运用发展，展现两者融合发展的现状，并以此作为今后进一步深入研究该领域的基础。
【关键词】数字媒体技术；舞台美术设计；融合发展
社会在不断地发展中，科学技术在生活中的使用也素质不断扩大的深入。特别在现在的舞台美术设计中，数字媒体技术在舞台美术设计中已经被广泛应用，这是科技与艺术的融合，是科技与生活发展的融合，二者的结合拓展了舞台艺术生存的空间。[1]从最早的简易式舞台到镜框式舞台，从人工幕布到运用数字影像制作背景，甚至从过去传统舞台到现在虚实统一的舞台空间，从传统演员全程表演到虚拟演员加入到舞台演绎。这一切都表现出科学技术带给舞台艺术的巨大变化。目前，舞台设计中使用数字媒体技术已是主流，特别是舞台演出表演，比如晚会、演唱会等这些大型舞台表中，科技的运用比以往传统的舞台设计更加省时省力，而且视觉效果也更加让人赏心悦目和身临其境，观众往往就会觉得视觉效果更好，让人更加回味无穷。
一、融合发展的趋势
众所周知，传统的舞台是“镜框式”的，舞台的大小限制着表演的规模，舞台的设计给表演带来很大的限制。观众在长期以往这样的表演中出现审美疲劳而失去对舞台表演热爱。[2]自20世纪末以来，新媒体艺术从开始介入到舞台艺术领域允迹通过艺术家们不断尝试、探索，成功实现了数字媒体与舞台设计艺术的融合。当自数字媒体技术出现在舞台美术设计中的时候，独特的舞台表现艺术手法与视觉语言，形成新的舞台艺术吸引力，带来不一样的舞台表演。目前我国在舞美设计上使用最多的技术是新媒体影像，通过三维立体的数字影像配合LED显示屏呈现精美的舞台背景，建筑投影技术也在尝试并运用到实际中，但仅为少数，与此同时，全息投影技术也在初级阶段。例如，在我国2008年的奥运会的闭幕式中，在数字媒体技术的使用前提下，将人与景的融为一体，呈现出气势磅礴的表演，是一场人文与科技的饕盛宴。继而在2010年的上海世界博览会中，科学技术在此得以大显身手，让更多人知道，科技已成为现展的主流，甚至已经在艺术领域发挥着重大作用。同时，由孟京辉执导的《柔软》及田泥、鑫导演执导《电影之歌》于2010年底在保利大剧院上演，二者分别使用了实拍和影像结合和3D技术，打造出一场真实与虚拟结合和身临其境的3D大片。艺术源于生活，生活充满艺术。使用数字媒体技术丰富舞台表演，促进舞美设计的发展和创新已然是现在的发展趋势，只有不断的深入研究，才能发现更多的美好。
二、数字媒体技术与舞美设计的融合运用
就目前的发展形势而言，舞美设计中使用数字媒体技术变得愈加普遍，综艺舞台、戏剧舞台、晚会舞台等不同类型的舞台表演都使用到该技术，旨在创造出绚丽多彩的舞台，加强舞台效果，为节目表演制造更好的表演氛围。
（一）LED的使用实现舞台背景更换快捷且内容丰富多彩的愿景。其是利用事先准备好的背景，在通过计算机播放到LED上，背景的形态可随舞台表演的需要进行变动，出现动态背景，甚至背景内容可以添加更多的元素，出现我们难以描绘的我国的壮丽河山之境，或者是变化多样的都市变化等。这些背景使得舞台效果更加逼真，使观众感受到一种新鲜的舞台演出氛围，给观众带来新的审美期待和审美联想。此外，它还具有部分灯光系统的特点，可以利用其所具有的光源特点，表现出多样化的舞台灯光效果，为舞美设计的丰富性增添新的理念。[3]
（二）3D使舞台设计呈现立体感。现在的3D技术不断被使用在各种会、大型活动的开幕式以及大型晚会中。其主要是模仿现实的情景和物体，让舞台呈现一个立体而真实的空间或情景。例如表演中漫天飞舞的花瓣、飘动的白云等，使这些常见的事物在舞台设计中呈现立体化状态，配合表演。就此，舞台美术设计借助3D技术手段将舞台打造成一个属于舞台表演的三维立体空间，将之与表演主体融合在一起，呈现多维度、逼真度更高的舞台表演。此外，不仅还可以渲染氛围，还增加了舞美设计的发展空间，使舞台的层次感和感官体验感加强。
（三）全息影像技术的研究和采用方面，国外比我国经验丰富。日本的《初音未来》的演唱会就是利用此技术，使得动漫中的人物得以实现在舞台上进行表演的愿望。而我国在2009年十一运闭幕式上，及时次使用该技术将“三滴水” 的开场秀展现出在空中往下掉落的舞台效果。以及2016年的湖南卫视的小年夜舞台上，也出现了全息影像技术带来的洛天依（Yamaha公司打造一款虚拟形象）在舞台表演。此技术不仅可以生成类似于我们人体的立体幻像，该虚拟人物还可以与台上表演者进行互动，由此不仅丰富舞台表演的完整性，增加了舞台美术设计创新概念，扩宽了设计思维空间。
（四）巨幅墙壁投影也叫建筑投影。分为建筑内巨幅墙面投影和建筑外巨幅墙面投影两种，目前国外的巨幅墙面投影以建筑外巨幅墙面投影应用较多。[4]其主要是作为建筑物的投影，但因为建筑物是较大的物体，投影难度较大，因此，该技术主要作用于室内外的大型活动。例如在2016年的伦敦奥运会上，他们采用该技术，将英国丰富多彩的人文景象呈现在全世界面前，展开了一幅气势磅礴的英国文化图。我国在这方面技术的采用，目前就上海外滩的灯光秀可以视为先导者。此项技术若是使用在舞美设计中，必定是一种浩大的立体感，就像是生活在舞台上重现的感觉。
结语
综上，在现在的舞台美术设计中，科技技术是必不可少的重要因素，数字媒体技术在其被研究发现之后，与生活中的各个方面紧密相连。舞台美术设计中使用数字媒体技术，使一些特别的设计艺术在科技的帮助得以实现，以此增加了舞台美术设计的多元化和现代化，为更多的艺术设计带来更广泛的思想空间和提高实现的可能性。二者的融合发展不仅使舞美艺术得以进一步的发展，也为数字媒体技术更好的为生活服务提供了平台。
舞台美术设计的发展探究:探讨舞台美术设计的创新与发展
摘 要：随着时代的不断发展和进步，舞台美术设计也得到了逐步地创新和发展。在媒体和介质上，我们看到了一种根本性的变化，这让舞台美术走向了更加高的层次。舞台上的表演可以说是一朵鲜花，那么舞台美术就是衬托这朵鲜花的绿叶，可见，舞台美术的设计对于舞台上的表演来说确实有着不可或缺的重要作用。同时，舞台美术的设计更是一种艺术的表现。
关键词：舞台美术；设计；创新与发展；探讨
对于舞台艺术来说，舞台美术设计是一种运用丰富的艺术表现手段，集视觉艺术，听觉艺术，造型艺术和其他形式艺术的综合设计，而舞台美术是舞台艺术中一个重要组成部分，承担着为舞台整体造型、环境塑造、氛围渲染，辅助人物表演随着情节的发展，氛围的变化勾勒场景服务于舞台演出剧目的艺术。没有了舞台美术的设计，整个舞台的艺术表演就会黯然失色。舞台美术主要是舞台剧目要求的环境，对场景、灯光、道具、演员、服饰、色彩以及现场音响效果的整体统筹和把握，这些都能够让整个舞台空间有着不一样的视觉效果和现场氛围。而舞台美术设计的创新和发展，其实是离不开舞台场地的改变和发展。因为不一样的舞台场地，需要有不一样的舞台美术设计，当中的设计要根据舞台的环境和表演内容以及当地的人文风情，还有所处的时间而进行设计。例如，最常见的春晚，其主色调从来就离不开红色，红色在中国是一种吉祥的颜色，而且用红色作为主色调就更加具有节日气氛。如果换成是绿色或者是其他暗色调就不符合舞台需要了。多方面的综合考虑，从而让整个舞台效果更加。所以，舞台美术设计的创新和发展是包含着很多相关方面的因素及其创新和发展。
1 舞台媒介的创新和发展
随着时代的不断发展，我们从不同的表演中都能够看到舞台媒介的不断发展。例如，从古罗马的露天竞技场，发展到如今更多的室内大型的形式丰富多样的现代化动感舞台，时代的变迁也让我们能够看到舞台媒介的变化发展。再比如，舞台的场景。过去，舞台的场景是用布和纸张制作的，场景是我们手绘出来的，但是我们现在所看到的创新与发展的结果是，舞台场景能够通过电脑设计再喷绘出来，更高科技的就是运用电脑屏幕场景或者是激光灯场景，后者能根据表演者的内容进行相对应的变化。例如，演唱者的歌词与森林有关，那么屏幕就会展现一片片的叶子或者森林，让观众感觉身临其境，增强了舞台的表现效果与感染力，而不是像过去一样“一如既往”的场景，缺乏感染力。这为我们展现了更加逼真的舞台场景效果。在舞台灯光方面，随着灯光行业的发展，舞台灯光已经形式多样，除了有各种不同颜色的灯光外，灯光还能根据舞台表演需要，进行多样式的展示，这不仅需要舞台设计师有很好地艺术功底，也应该在演员与歌唱者表演前熟悉表演跟演唱内容，从而更好地调节好灯光，一场成功的演出，离不开精心设计的舞台效果。
2 舞台空间的发展
舞台空间的发展，我们更为直观能够感受到的是舞台空间广阔特点。这主要有三个方面的表现。
（1）舞台自身空间的拓宽。过去我们所看到的舞台是很单一的，展示给我们的只是一个平面的空间。所有的歌剧演员或者歌唱家就在那片毫无遮掩的平面空间上表演或者演唱，“一览无余”已经不能满足当今欣赏者的视觉需求。而如今的创新和发展之后，我们看到了立体的，复杂的，机械化的舞台。由原来功能单一的舞台渐渐演变成与数码科技相结合的多功能机械舞台，甚至部分的舞台还采取了遥控装置。今天的舞台，上面装有升降舞台跟旋转舞台，还有多台阶的设计，从而形成多双层空间或者多层空间。这些创新和发展让舞台更加多结构多层次，能够把舞台的设计理念表现得淋漓尽致，从而更大空间地拓展了舞台的空间，这样就把使用功能与层次形式融为一体，使舞台设计理念得到进一步的体现。
（2）舞台走向观众席。现在很多舞台美术设计都喜欢将舞台延伸到观众席中，而且延伸是多方向的，空间层次多样的。这样我们能够根据舞台的设计而近距离欣赏到更多精美节目的表演，另外演员或者歌手跟观众的近距离接触，进行互动，使演出能够更加带动现场的气氛，让整个表演场面更加热烈，从而给观众留下更深刻的印象，也满足了粉丝们与自己偶像近距离接触的愿望。
（3）异地同台。这更是一种很大的创新和发展。现在的舞台美术设计能够通过高科技的设计手段，设计出异地同台，从而到达一种时空交错的艺术表现效果，让我们感受到了舞台具有跨时空的延展性。这对于舞台设计师来说是一个极大的挑战，也只有创新的设计理念，才有质的飞跃。
3 舞台美术设计的创新与发展在美学特征上的表现
（1）高度的综合性。舞台美术设计所包含的设计要素很多，上文所说到的场景、灯光和音响等等之外，所涉及的还有绘画艺术、雕塑艺术和造型艺术等等不同的学术学科。而不同的舞台风格，又会有不同的设计，有虚幻的，有写实的，或者是抽象的等等。另外，由于不同风格的设计需要，旧材料肯定远远不能满足新的需求，新材料，新工艺不停地广泛运用到舞台上，这需要舞台美术设计者不断更新自身的知识，才能在设计上“如鱼得水”。所以，舞台美术设计的高度综合性非常充分地展现出了如今的舞台美术设计走向了不断地创新和发展的道路。
（2）舞台和美术的交叉艺术。舞台美术设计，顾名思义，就是一种舞台艺术和美术相互结合的艺术。在舞台上，各方面都涉及美术的特性，而舞台艺术就是将各种美术特性融合展现，追求协调和谐以及特色。不同的舞台要素都与美术产生交叉作用，具有扎实的美术功底是好设计的前提，背景要绘画，服饰要搭配，道具要艺术等等。因为舞台表现效果就是追求美，追求与表演的融合性，美离不开美术；能够给观众留下深刻印象的大作离不开创新的表现手法。
（3）舞台美术设计服务意识的加强。严格来说，舞台美术设计可以说不是独立的，一个好的舞台设计能够带给观众情绪和节奏上的感染，利于表演内容的表达。因为舞台美术设计要考虑整个表演的艺术效果，要知道这是为舞台艺术所服务的。当中包括，为演员的形象服务，这主要考虑到服饰和舞台的灯光设计，从而为演员做出更好的形象设计，这能够美化整个舞台艺术效果。另外就是整个舞台环境的营造，这是能够带出整个表演场景主题，否则无法和人物形象所匹配。还有就是关于舞台气氛的渲染，灯光与音响的结合，能够让整个舞台演出更加吸引观众的眼球，展现出独特的舞台效果。所以，舞台美术设计要考虑以及服务的方面很多，在以前，这也许只是仅仅做好舞台场景，做好演员形象，设计舞台场景，而并没有将这些因素做出统一的考虑。所以从这种意识的加强，我们也能够知道，舞台美术设计在不断得到创新和发展。
我国的舞台美术设计，从单一走向多元，从传统走向现代化，逐渐摆脱了对外国的模式。随着时代的不断发展和进步，人们的审美水平和精神层次的需求也日益提高，传统的舞台效果已经不能满足需求以及时展需要，舞台设计者也要不停地更新自身的知识，除了吸收传统舞台效果的优点之外，还要不断摸索创新，把握时代趋势，掌握近期科技，才能使舞台美术设计不断地创新和发展。这让舞台美术设计事业得到了更进一步的发展，并且在以后还不忘继续探索创新发展。
舞台美术设计的发展探究:新环境下舞台美术设计的思路及发展方向
自中国加入世界贸易组织以后，中国的各个行业都在与世界接轨， 舞台美术作为一种新兴起的艺术对此带来的冲击和震动更加直接。若想健康良好的发展并能站在世界的前列，就不能还局限在以前的传统文化环境里，而是要站在一个全新的高度。首先，让我们来看看世界舞美最近几十年的各种积累和将来的发展方向。
一、舞美各个组成部分的多元化发展趋势
这种多元化的发展趋势主要包含以下几个方面：
（一）各个组成部分的多元化
进入到21世纪，舞美构成的主要元素已经不再局限于传统中的布景、道具、灯光效果。而是把上诉部分作为基础，在此之上涵盖了绘画、雕塑、工艺美术、实用美术乃至建筑、园林、音乐等各种艺术因素。其呈现出来的多元化发展趋势，越来越鲜明。
（二）舞台风格的多元化
现在的舞台美术，在过去舞台美术的实主义与写意主义两大风格的基础之上，还包括了许多诸如西方印象派、抽象派等艺术风格。其风格的多样性，也越来越明显。
二、舞台功能的高科技发展方向
舞台造型作为舞台的重要组成部分，近年来也呈现出向多维空间发展的趋势。很多世界级的舞美作品都加强了动态功能，努力拓展了舞台的时空感。这些都大大的加强了舞台的表现力。纵观世界舞美，我们可以看见其明显的向科技化发展的趋势。很多的高新科技都已经进入到了这个领域，例如水幕布景、投影布景、激光布景甚至喷泉等，都早已走进我们的舞台。是它们把舞台的表现力和感染力提到了前所未有的高度。
——使世界舞台美术真正形成一个广阔的艺术世界。
三、以人为本
在21世纪，以人为本的理念也很好的融入到世界舞美的发展中。这种健康的人性化的发展趋势主要表现在以下几个方面。
（一）充分发挥舞美设计师的作用
社会要对舞美设计这个行业更加重视和认可，使舞美设计师有更广范的发展空间，这样才能让他们更积极的投入到社会建设中来、发挥出他们艺术创造价值。舞台艺术也是人民文化生活中的一个很重要的组成部分。反过来这对社会的繁荣发展也会起到积极的作用。
（二）新人的培养
国家的艺术类院校或戏剧院校，都应该开办这个专业，为社会输送合格的专业人才，这样才能让中国的舞美行业在国际的交流和竞争中始终处于前沿。
此外现场观众作为每一场节目的现场组成部分也是很主要的。好的晚会不会忽略观众的存在，如果能在互动中给每个观众发荧光棒等道具，把观众的情绪调动起来，对整个舞台的气氛渲染往往会起到意想不到的效果。
如今，舞台艺术已经成为人们文化生活的一个重要组成部分，而以艺术的形式存在。它在艺术的世界已经不仅仅是一个不无关紧要的辅助性艺术门类，而发展成为一门相对独立存在的艺术学科。每个成功的作品都是设计师根据所处文化背景及节目内涵的艺术创造和升华，最主要的是它的创造灵感也要来源于生活这个源泉。要把舞台的主题具体化、形象化的表达给观众，就一定要直接在生活中取材，这样的作品在经过整理和加工后才不会脱离社会，才能把要表达的信息的呈现到观众面前。总之，一个成功的舞台设计应该是“从观众见到它的及时眼开始，就要用它的一切，包括空间、色彩、图案、声、光、电等等把它的主题鲜明的表达出来。” 无论我们是用朴素的造型形式表现深刻的内涵，还是用华丽的形象构成奇特的景观！我们都坚信舞台美术就是一门艺术。舞台就是我们呈现出来的作品，我们通过色彩、图案、结构等的综合效果来表达我们的思想和情感。当然这些都是建立在我们正确的人生观和价值观的基础之上。这两者既是独立的，又是统一的，并不矛盾。这是一种相互依存的关系。
21世纪以来，我国的舞台美术设计行业作为一门新兴的艺术，在传统文化的基础上和我国高速发展的经济及科技的带动下，得到了快速的发展。通过不断的学习，已进入了国际的先进之列。
舞台美术在艺术界的地位，是它源于生活，并且在加工提炼的过程中发展出来的对这方面的表现手段和表现力的一门艺术，它是经过不断尝试和创新才逐渐提高的。当然，一名的舞台美术设计师也一定是一名的综合艺术的组织者。他懂得舞台美术在传达信息和文化时的重要性，并能充分的发挥它的社会作用和艺术价值，使它的艺术力表现得以丰满起来。这在过去很多成功的舞美方案中都看得到。
所以，我们舞台美术工作的每一名设计师都应该坚定信心，热爱我们的专业，热爱这门艺术。在我们加深的艺术修养、钻研艺术理论的同时，还要努力提高我们的政治理论水平。只有这样，我们才能树立正确的学习和发展方向。只有这样，我们才能够肩负起这个时代所赋予我们的光荣任务。
舞台美术设计的发展探究:舞台美术设计的创新与发展
随着经济发展和科技的不断进步，舞台美术设计呈现出愈来愈多的新特点。尤其是多媒体技术的迅速发展，各种新技术和新材料也开始出现在舞台设计中，为当代舞台美术设计带来了新的发展空间，舞台美术设计呈现出愈来愈多的个性化和科技化元素。这样的结合使舞台美术设计更加富有生机和活力，充满了现代的艺术气息。出色的舞台美术设计涉及的因素很多，有一点是无可置疑的―― 一定要吸引观众的注意力。虽然舞台美术设计不能被称作文化演出的核心内容，但观众们看过一场文化演出之后对其舞美设计都没有产生任何的印象，那却是从业人员的悲哀。能够让观众记住舞台美术设计，就必须具备一定的视觉冲击力。
一、舞台美术设计的概述
舞台美术设计是舞台演出的重要组成部分，包括舞台的布景、化妆、服装、灯光效果、道具等等的整体设计。舞台美术设计具有综合性、从属性及创造性三大特点。综合性：舞台艺术是视觉艺术、听觉艺术、造型艺术及其他艺术的综合，这些艺术以有形及无形的方式存在着。这种综合性特征既有表面的彰显，也有深层次的微观表现，舞台美术的每个环节，都呈现出各自综合性特征。同时它又是绘画、灯光及科技艺术的综合，正是这种综合性的特征，要求舞台美术设计师必须成为一名全能型的人才，也只有如此，才能胜任舞台美术设计工作。
舞台美术设计有以下作用
1.刻画人物形象。舞台美术设计一个重要的作用就是刻画人物形象，实践也证明了这一点，在很就以前，人们就已经利用舞台美术设计这一手段对人物形象进行刻画，任何舞台演出都会涉及到人物问题，既然有人物自然就会有人物形象，而人物形象都是可以通过演员的化妆，亦即演员的美术设计来实现的。
2.创造舞台氛围。舞台美术设计还起着创造舞台氛围的作用，舞台美术在设计的时候，还要根据剧情进行设计，创造与剧情相融合的舞台氛围。通过创造舞台氛围，能够实现以艺术的形象和表现方式来感染观众，形成共鸣。
3. 揭示剧情内涵和人物内心世界的作用。舞台美术设计除了刻画人物形象和创造舞台氛围之外，一个重要的作用就是揭示剧情的内涵和人物的内心世界，上面两个作用都是为揭示剧情这一核心服务的，这一点从有舞台美术设计开始就没有改变过。
二、影响舞台美术设计的因素
随着社会各方面的发展，制约舞台美术设计的因素也越来越多，通过对相关文献的研究，我认为影响舞台设计有以下几个方面的因素：
1.外部大环境
随着社会经济及文化的发展，人们在追求高物质生活的同时，更加注重精神生活的丰富，人们对精神生活的需求是随时代及科学技术的进步而不断变化着的，以前的需求得到满足后，随之将迅速感到不满足，而又产生新的需求。新的需求又会刺激新的欲望，从而导致新的设计。正是因为人类在不断的追求美，所以才会有思考美、创造美，才会有各种形式的艺术美展现在世人面前，舞台美术设计也不例外。因此，广泛开展丰富多彩、健康有益的文化艺术活动，越来越显得迫切，而这些文化艺术活动的广泛开展也使舞台美术设计有很多展示的机会，这必定会促进设计艺术的发展，这是积极的因素。
2.设计者的设计理念
舞台美术设计的最终目的，就是满足人们日益增长的精神需求。而目前设计师在这方面还欠缺，主要是因为设计者的设计理念跟不上时代的潮流，在继承民族传统时，不能很好的将现代的时尚融入到舞台美术设计的理念当中，不能将传统的民族性和现代的时尚性有机融合。
三、舞台美术设计的创新和发展
文化艺术活动的多姿多彩，为舞台美术设计提供了一方展台。尤其是在新媒体技术在舞台设计中的运用之后，使舞台变得更玄妙多姿。然而，随着人们审美意识的提高，舞台美术设计已不能满足人们视觉的审美需要，就舞台美术设计的创新与发展，我谈谈自己的看法，具体如下：
1.新媒体技术为舞台美术设计提供更丰富的表现力
21世纪，以新媒体为主流的科学技术日益成熟，并广泛运用到各个领域。舞台美术设计作为艺术直观表现的代表，必然要和新媒体技术进行结合，舞台美术设计也因此逐渐突破原有的传统，日益革新，新的舞台设计以它超凡脱俗的艺术魅力和现代科技的新技术吸引着人们的眼球。如果只是把一个作品当作舞台背景，自然就会显得呆板。而如果在舞台美术进行设计利用新媒体技术，更能展现丰富的表现力。例如在新话剧《班昭》中，利用了新媒体技术后，班昭书写《汉书》时的整个过程都可以展现在观众的眼前。动态的创作过程与静态的书法作品相比，那种抑扬顿挫的创作过程则更能让观众感受到艺术的气息。
2.设计理念要实现由量变到质变的飞跃
解放思想，与时俱进，不断创新是社会发展的必然要求，同样也是舞台美术创新与发展的必然要求。我们只有牢牢的抓住“创新与发展”这个核心，不断张扬理念的创新，才能引领舞台美术设计创新与发展层层深入。才能做到传承与创新的一致。目前的舞台美术设计，已经出现了全新的概念。设计师的艺术思维是艺术创作的指导，舞台美术设计的现代化，首先取决于设计师艺术思维的现代化。因此，舞台美术设计的创新与发展，首先是设计者思想、思维及理念的创新。这些创新思想、思维一开始可能是局部的、细微末节的，不完整的，但积累多了，就会由量变到质的飞跃，形成全新的设计理念，这种飞跃同样是多方位、立体化的大拓展。如果说舞台美术设计艺术思维的广度是“数量”的话，那么其思维的深度就是“质量”。换句话说，广度体现的是量变，深度体现的是质变，舞台美术设计的艺术思维，必须由量变到质的飞跃，才能实现舞台美术设计的创新与发展。
3.舞台美术设计中依据欣赏者的接受能力进行设计
在舞台美术设计时，还要根据不同欣赏者的接受能力进行设计，可以利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美、突破普通接受能力的残缺美来打动观众的情感，以获得人们对主体形象的记忆。此外，在进行舞台美术设计时要增强视觉冲击力的方法是多方面的，就从内容上来看，有美丽、甜美、悲伤、欢乐、幽默、讽刺、残缺甚至是恐惧等；从形式上来看，有矛盾空间、反转、错视、联想、正负形、异形、同构图形、影子等。自然美是比较容易被观众接受的，使用断臂维纳斯式的残缺美就必须事先充分考虑观众的文化背景，不能无的放矢。也并不是说中国观众对于残缺美是非常排斥的，例如为大众普遍接受的根雕艺术所体现的残缺美就是当代艺术欣赏领域中一种值得思考的现象。
结语
总之，随着社会的发展，舞台美术设计也经历了多个发展阶段，从最传统的戏曲布景到现代的舞美创意，并随着现代科技的日益发展，人们的思想观念和欣赏要求的深刻变化，先进的科技手段打破了各种设计间的界限，因此舞台美术设计者们只有不断更新和掌握新的技术和知识技能，开拓创新，避免封闭与割裂的现象发生，才能更好的适应未来舞台高科技化发展的需要，创造出更加灿烂绚丽的业绩，吸引更多观众的眼球。
