引论：我们为您整理了1篇平面版式设计研究范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
平面版式设计研究:浅析中国画构图在平面版式设计中的运用
摘要：构图的恰当与否直接影响着一副艺术作品的成功，国画构图与设计构图中存在许多共同的要点，比如图片的剪裁，画面的布局，虚实留白，以及藏露等。这些要点的研究将给版式设计提供理论依据。
关键词：构图 版式要素 版面设计 视觉传达
构图的恰当与否是任何一副设计作品想要取得成功的重要先决条件，这种对于构图的要求在中国画的创作中也同样重要。对于平面版式的构成而言，绘画中的“构图”就表现为版式设计，是视觉传达的重要手段。
在中国画中，构图按传统说法被称为布局，或经营位置。经营位置则是古人谢赫在六法中提出的观点，成为通行至今的绘画专有名词，其核心内容是指传统中国画中布局、章法的问题。即使是一幅表现冬境的小画，一根树枝，几朵腊梅，也须是精心组织安排，通过绘画者先在脑海中进行画面剪裁，再确定其比例大小、经营位置、笔墨以及色彩关系等，才能达到多样统一的和谐。
那么中国画的构图要点在平面版式的设计中表现为哪些方面？
一、中国画画面剪裁与平面版式中图片剪裁
在国画中组织结构的基本环节就是剪裁和布局，剪裁在绘画作品中是构成艺术形象和意境的及时个环节。对应用于平面版式设计作品中的图片进行剪裁是非常必要的一个环节。例如一张封面图片的选择，需要根据功能和意义来剪裁，这里所谓的剪裁，并不仅仅是图片或照片适合页面上某个特定区域，实际上是一个极富有创造力的工具，能使照片更，令一张平淡无奇的图片更加引人注目。通常看起来元素多而复杂的照片，通过将其放大仔细观察各个局部，根据主题挑选吸引你目光的位置，进行大胆剪裁，能得到意想不到的效果。在现实生活中拍的一张人物照片，其中包含一些你不想要的事物，远处有陌生人或是有不美观的景观等，这时剪裁的首个规则，就是去掉所有照片主题无关的事物，通过有目的性的恰当剪裁，能让照片简洁更紧凑、集中，改变照片原本传达的信息，营造新的效果氛围达到引人入胜的目的。
二、中国画布局与平面版式要素的布局
一个成功的版面编排设计作品，在创作的时候一定会注意到布局，尽量引导观者的视线和注意力，以让他们的眼睛遵循设计师预想的顺序从一点移向另一点。例如在书籍、画册的设计中，时常出现多幅图片在一个版面的编排。版面图片较多情况下，容易分散受众的注意力，因此，如何合理有序的安排图片，抓住大局，突出中心就是编排设计的重点。此外，另一个重点就是让众多风格不一的图片在一个版面里实现统一。当遇到这样的版面时，同形法、同色法、综合法就起到了其相应的作用。用相同形状来处理不同的形状，用同一种色调来处理不同颜色的图片，又或者使用某些特定的元素，都能使版面的视觉效果统一起来，富有条理，这就好像国画在布局时遵循的多样变化和谐统一的形式原则一样。
如果在图文较多的布局设计中，需要将个别文字作为页面的重点，则可以通过加粗、加下划线、加特殊符号、加字体倾斜、改变颜色等手段强化文字的视觉效果，使这些文字在整个页面中更吸引观者的眼球。这些对文字的强化方法实际上都是对比法则的运用。
三、中国画的“虚实留白”与平面版式设计中的“虚实留白”
中国画构图在讲究疏密相间的同时，也强调虚实相生。中国画里的天、地、水等往往以空白代替，背景多是以虚代实。中国画强调画面结构的完整，但又并非为了完整而呆板低调。生活的节奏是有波澜起伏的，绘画作品的画面构成也是需要变化的。完整不是有闻必录，将所见所闻全部搬上画面，更不是片面的形象上的完整，而应是一种精神、思想、意境上的完整。
平面版式设计中任何形体的存在都占有一定的空间，即为实体空间；而版式设计中运用细弱的文字、图形或者色彩等起到衬托主题作用的部分即为虚的空间。实体空间和虚的空间没有的界线，每一个形体在占据一定的实体空间后都需要一定的虚的空间，使其在视觉上的动态与张力得以延伸。
“留白”在版式设计中较大的作用是陪衬或者反衬，给观者带来轻松惬意的感官。在平面设计作品的创作过程中，巧妙的留白，不仅能够更好的衬托主题内容，而且能够更好的集中观者的视线，也创造出了更好的空间层次。“虚实”与“留白”的共生关系成为编排设计必然的统一体。
以文字为主的版式编排，这种情况则更加需要强调虚实和疏密关系的运用。有紧密的地方，也有疏松的地方，即“疏可走马，密不透风”，用过这样的编排，使整个版面均衡而又不呆板，张弛有致。“留白”较多的版面设计适合于表现高雅格调的资讯信息、稳健与严肃的机构形象；“留白”较少的版面适合于表现热闹气氛和生机与活力的资讯内容。
四、国画的“藏露”与版式设计中的“藏露”
“切入化出”是电影语言中的名词，国画构图中的“切入”指的是选取生活场景。用“画面”作为取景框，对准某个生活中的局部，取景框外的事物虽然被切掉了，但它们和画面以内的事物都有着紧密联系。“切入”也是一种强调重点的创作方法，比如画竹子，不用画根部也不用画顶部，上下两头都切出画面之外，只画中间的竹节，突出了它枝叶茂密的部分。
另一种内敛含蓄的方法就是“化出”，它是画面景物的正面消失和虚化。“切入”是露，“化出”的方法则是是藏，这两种截然相反的手法都是对景物的取舍而言。在版面设计中藏露表现为一个版面中通过对图片进行勾勒轮廓、模糊背景、将主体物置前等手法来完成。
综上，的国画作品在构图布局时就已埋下伏笔，几乎都遵循了这些构图要点规则。在版式设计中，这些编排要点显得尤为重要，能帮助提高版面传达信息的性以及创造出更利于观者阅读的视觉效果。
平面版式设计研究:平面版式设计中的空间艺术性
摘要：的平面设计作品，版式空间设计总给人留下深刻的印象，有的是少量的信息被巨大的版面空间所包含，有的是狭小的空间包含着大量的信息。无论采用什么样的表现形式，只要处理好空间，字体，图像之间的关系，就能创作出耳目一新的上乘作品。
关键词：版式设计：空间艺术
1.版式空间的艺术性
1.1版式设计的内涵
版式是平面视觉传达语言，任何一个平面作品，哪怕有再好的文字，图形等创意，最终都要面临一个如何排版的问题。独特和个性是视觉传达的生命，虽然视觉往往是司空见惯的元素，但独特和具有吸引力的版式是创造的结果，能够较大限度的吸引人们的视线。因此在版面布局中。我们需要利用情感和想象力把各种文字，图形，使他们按照视觉审美内容和形式上的逻辑统一起来，形成一个具有视觉魅力的组织严密的空间“织体”。调动文字字体、图片图形、线条和色块诸因素，根据特定内容的需要将它们有机组合起来，并运用造型要素及形式原理把构思与计划以视觉形式表现出来。这种寻求艺术手段来巧妙地表现版面信息，是一种直觉性、创造性的活动。这个过程能够给予平面完整的生命过程。它使原来物质的东西变成具有灵性的东西。一个被设计者赋予情感的作品，是最能打动观赏者的。
1.2空间艺术的内涵
版式的设计元素包括文字、图片和颜色组成的控制因素。不同的设计元素会由于不同的形状、大小和色彩等的运用而创造出各异的视觉空间，不同的设计元素的组合排列更会产生出复杂多样的视觉空间感和心理感受。绘画通过透视，色彩，明暗等手段，在画面上产生现实空间的假想。雕塑由具体的物形成，以实空间为主，伴随着虚空间，是立体艺术。建筑由抽象空间及体积形成，具备虚实两种形态。而平面版面设计中的空间艺术是一种想象空间，是一个多元空间。
根据空间的分隔，可以将各种意义上，功能上不同的信息有序组合和分割。对空间的分隔可以是理性的模数化，也可以根据设计者自身的感觉进行感性的分隔。其中：群组，层次，对比，统一，均衡，骨骼，重复，渐变，特异和比例是其运用规律，规律的总结是有限的，但其运用则是无限的。
2.版面空间艺术的表现手法
版面空间的整体设计一内容与空间的平衡。
版面的布局结构，不仅要表现出版面内容之间的相互区别。也要表现出稿件内容之间的相互联系。如处理版面可使同类内容集中，避免版面内容的紊乱和复杂，便于观者去阅读感兴趣的某一方面。不能不顾各元素、各部门之间的相互协调，乱造视觉中心而导致版面无“中心”。某些重要内容，应将它们统一归类、加以点缀，提高观者的舒适感。在版式设计中表现版面内容与内容之间的相互联系，最主要的方法就是空间组合。如果要表现稿件之间的紧密联系，或有某种相关联系的，我们在版面处理上，尽力使它们在距离上接近或形状上相似。运用空间组合来揭示内容之间的同一方面或矛盾方面，有一个显著的特点，就是含而不露。
在具体的版面设计中，有两种情况，要么是大量的信息被塞在狭小的空间中，要么是巨大的空间包含微量的信息。这是众多作品中的普遍现象，要处理好这个问题就意味着大胆而又让人耳目一新的上乘作品的出现。任何一个版面中间的处理都至关重要，它与字体，图像处理有机结合在一起。对设计者来说，感觉空间缺乏或过量的时刻又往往是设计灵感火花进发的时刻。在做设计方案的时候，空间不均匀，过大或过小都让人头疼，这点我们在做设计时都深有体会。要处理这个问题，我们需要积极的创造出“空间富余”和“空间狭小”的版面，设计出具有视觉冲击力的作品。设计作品的格调，即将面临的目标市场和内在的吸引力都可以通过空间因素得到修正，从而给人留下诸如的，豪华的，昂贵的，生动的，新潮的，可信赖的或倾注了人性关怀的等一系列宽泛的印象。关于空间因素在设计中的重要性，古特・克莱斯和西尔・冯・卢文曾说过“视觉结构同样可以达到语言结构所要表达的意义……例如语言通过选择不同的词汇和不同的语义结构来表达意思，而视觉交流则可以通过选择不同的色彩和不同的布局结构等来实现。”其实不论是被动的接受空间限制还是主动的选择空间搭配，空间的合理使用能够较大限度的传达所要表达的信息，一般设计者往往希望接受空间大，约束小的项目，这样才能尽情挥洒灵感，发掘属于自己的风格，创作出具有震撼视觉的作品。美感空间的存在更是为设计者提供了创新和发挥想象力的平台，它比功能空间更具有价值和魅力。也许每一个设计者都希望作品是品质品质的，而这一点在巨大的空间环境中更容易做到。然而，不管最初的想法如何，经研究表明，在内容较少的情况下要进行成功的版面是更具有挑战性。
首先，确保版面上的空间不起负面作用或不过多地分散读者的注意力就是具有挑战性的，同时要保障版面的各个组成元素也不只是简单地起到填充内容的作用。为了设计出成功的版面布局，设计者们可运用多种手段，包括版面布局，层次处理和色调对比，设计元素的添加等，还有字体，色彩等多种因素。从众多的设计手段中选取最适合的才是设计过程中关键的一步。
我们能够认识并享受设计过程中的细微调整所带来的不同凡响的效果，但是要把这个过程用语言文字表达出来却是一件非常艰难的事情。从某种程度上来说，版面的调整与语言的雕琢有异曲同工之处，把蓝色换成红色，图片换成插图，都在悄悄的改变整个版面的内涵：使版面从奢华到朴素，从平庸到独特，从清晰到模糊，都可以用类似的点睛之笔来实现。肯尼斯・荷伯特说过“寻找最适合的架构使设计者必须透彻地了解目标主题，将其内在本质与表面风格分离。在这个既令人兴奋又费力艰苦的过程中，设计者同时在最简单又最全的层面上为自己的设计进行定义。”在所有的版式设计中都必须给予空间布置以足够的重视，尤其在只有极少量的信息的时候，它起着更为重要的作用。这时版式设计不可避免地会面临大量的构图选择，从而形成更多的视觉概念。以不同寻常的空间布局为典型特征的版面往往是活力四射的，暗含创新，前瞻的设计理念，而倾向于中心位置的版面则给人以静态，不成熟的印象。字母之间，词语之间，行于行之间，文字与图片之间，处处都有空间的存在，空间布局从一定程度上可以决定版面上各元素之间的关系。随着科技的进步，电脑的广泛运用，为设计者提供了先进的手段，能够更地掌控空间的布局。例如，同样是字母处理，用叠加的手法和用空间调节的手法得到的结果是截然不同的。细微的细节变化能够增加版面的内涵和稳定性，有效性，情趣性等。
每一件平面设计作品中，都需要有一个特定的存在空间，让设计者将信息内容放置其中。版面空间中不同大小的部位，都有着不同的视觉吸引力和功能。
3.结论
版面的设计处理，是需要设计者更多地斟酌。从艺术的角度看待版面设计的处理，好的空间处理作品可以给人们带来心理上的松弛，更好的向受众者传达信息。在版面空间布局中，大都不太重视设计布局，没有意识到空间的重要性。希望通过这次论题，使大家意识到版式空间艺术处理的作用和其特殊地位。好的空间处理使整个版面内容编排松紧有度，给人以跌宕起伏之感。但随着社会的发展，设计人员观念的改变，还需要在长期实践中逐渐实现在版面设计对内容的能动作用，需要不断的探索和改进。
浅平面版式设计研究:析平面版式设计中图片元素的运用
【摘 要】平面版式设计构思时要将摄影图片恰当地考虑应用到设计中。设计师如何运用好图片素材，来表达自己独具匠心的设计意图，是设计师在设计构思前须认真考虑的问题。从视觉传达设计的层面上看，图片具有形象化、具体化、直观化的特性。它能够形象地表现设计主题和创意构思，是平面设计主要的构成要素，对设计理念的陈述和表达起着决定性的作用。设计师在决定了版式设计主题后，就要根据主题来选取合适的图片运用到设计中去，同时还要掌握图片拍摄与图片处理的新技术，以及研究新方法，运用先进的数码技术手段创新平面版式设计工作。
【关键词】平面设计 视觉传达 设计师
平面设计师在考虑设计构思同时，也要将摄影图片恰当地应用到设计中，和版式设计内容相关的图片素材对平面设计作品起到不可替代的作用。图片素材在当今设计领域成了设计师们除了运用图形文字来表达自己的设计意图之外的有力武器。设计师如何运用好图片素材，来表达自己独具匠心的设计意图，是设计师必须认真面对的课题。
一、平面版式设计中合理运用图片
从视觉传达设计的层面上看，图片具有形象化、具体化、直观化的特性。它能够形象地表现设计主题和创意构思，是平面设计主要的构成要素，对设计理念的陈述和表达起着决定性的作用。因此，设计师在确定了设计主题后，就要根据主题来选取合适的图片运用到设计中。目前图片已经的运用于平面印刷中，几乎涵盖了所有平面印刷产品设计中。其表现形式也是多种多样，可以是写实、象征、漫画、卡通、装饰、构成等样式。另外图片在新的印刷技术下，已应用于服装领域，装饰领域等，将来的发展前景不容小觑。图片比之于传统的绘画和电脑绘图，有很多优点，它的表现力和真实感更强，更具有说服力，更能使人产生共鸣。在设计构思中，图片素材的选取上要考虑图片的主题、构图的独特性等因素。这里首先要满足视觉传达的需要，其次是图片细节的性，以及图片如何使用的问题；这样才能引起人们的注意，便于对设计内容的传达，从而满足市场竞争的需要。版式设计中图片剪裁是满足设计表达的必要任务，如何让图片更有视觉冲击力，就必须注意画面元素的简洁，因为画面元素过多，就会分散大家的注意力，图片的传达信息的功能就会大大减弱。因此，我们对图片进行必要的裁剪处理，要做到删繁就简，裁剪适当，色调统一，主题清晰明确，确保视觉传达的完整。在版面设计排版布局过程中，图片的安排和搭配同样非常重要。在不同的平面设计形式中，一个整版放多少张图片，图片之间的大小搭配如何处理，都是设计人员必须周密考虑和统筹安排的。在通常多图的情况下，一个版面中须要有一张较大图片来突出说明，这张图片习惯上一般占据整个版面的视觉中心位置和版面的较大的面积，其他图片相应做小，以形成对比，增加版面的美观，增强其视觉冲击力和感染力。现在我们可以通过图片编辑软件，将选用的主要图片进行加工处理，满足设计的需要。比如，可以在图片对比度相当高的情况下，通过周边排列文字的方法减少对比。也可以运用图片的上下叠加来获得减少对比，既满足了技术要求又搞活了版面设计；可是叠加图片要注意选择上下色彩和对比较大的图片，这样才能突出重点图片的表达，增强版面层次感，加强图片的视觉冲击力。在使用人物感情起伏剧烈动作幅度较大的图片时，也可以灵活地将人物的头、手、脚等冲出画面，从而起到强化人物感情的效果。在这里要特别提出的是，静态画面的图片尽量不要做主打图，因为静态图片容易使版面陷于沉闷，而且图片本身进行技术处理也耗时费力，当然我们也可以通过一些其它处理手法来解决这些问题，使整个设计作品和谐统一主题突出。
二、图片要服务于平面版式设计
平面版式设计中的几个主要构成要素中，除了版面编排，文字、图形、色彩之外，图片占有一个非常重要的地位。特别是在目前的平面版式设计之中，图片的地位更是举足轻重的，没有图片作为基本表现手段，没有图片成为设计的组成部分，其设计的形式将会大相径庭了。图片的产生原本并非为了完善平面设计而出现，它本身是作为独立艺术形式呈现给世人的，直到今天它的这一主要功能仍然发挥着它独特的魅力。这里设计师还要根据排版内容的具体需要，对摄影师提出具体要求，使其摄影作品服务于平面版式设计的需要，不能作为独立的艺术作品来思考，如果这样图片在设计中将破坏版式的整体性。人们在探索如何记录下真实影像的过程中，出现新的技术手段的摄影图片，在它出现后很快被运用到平面版式设计之中，其本身也是通过平面的形式进行视觉的传达，从而也逐渐成为平面版式设计的不可分割的组成部分。虽然西方国家的平面设计在字体的编排上，在版面样式上，在插图技巧上，在排版技术的软硬件上都有巨大变化，而插图设计一直不得不依靠手工绘制。因为早期插图印刷技术除了运用木刻、石版和铜版之外，基本还没有应用机械、化学或者更加现代的方法对图像进行处理。腐蚀版技术和石版技术是当时的技术。所有的插图都不得不采用这三种方式应用到印刷上。虽然这三种方法各有优劣，但作为迅速传达图像信息的基本要求，这三种方法都无法做到，手工描绘毕竟是非常缓慢的艺术创作过程，这个技术如果得不到突破，插图在杂志、报纸，特别是新闻报道上的运用依然是无法得到开拓的。这种情况直到摄影技术的发明和发展，才得到了革命化的改变。随着摄影图片在印刷上的应用，平面设计的技术也开始了突飞猛进的发展，极大地拓展了平面设计的手段，使平面设计不单单是文章和色彩的排列组合，开辟了一个新的平面媒介表现的空间。
三、平面版式设计思维要紧跟时代步伐
要了解平面版式设计的基本构思和理念，使图片成为平面版式设计的重要载体，我们首先要研究图片所具有的优势和它的局限性，从而将摄影图片素材自然地融入平面版式设计之中。当前在我们常见的报纸版式设计中，以图片为主要设计元素的设计占很大比例。特别是当下网络页面设计中，图片更是无处不在。单从那些以明星或俊男靓女图片为主体的平面设计中，就能感受到图片对设计的支撑作用。目前的平面设计领域比如书籍装帧、海报设计、户外广告、报纸广告、产品包装等，都大量的使用图片这一设计元素。如果我们的平面设计师不去很好地掌握了解图片的传播特性，就很难把设计进行下去，也就很难完成设计任务。设计师如何把图片与文字图案及色彩有机地结合到设计作品中，是考察平面设计师水平高低的一个重要尺度。创造性思维同样是平面设计师的能力体现，它需要设计师深入生活了解生活，从生活中吸取养料。拓展并创新自己的思维，在设计过程中激发出火花，使图片素材通过设计师的精彩创意释放出更加璀璨的光芒。设计师大脑中创造性思维是别人无法替代和模仿的，设计师通过将自己的巧妙创意，通过恰当的手法进行实施。这里图片的创意同样至关重要，如果没有很好的创意图片配合设计的实施，很多好的设计创意都将只是停留在设计师大脑中难以实现。数码图片的出现为平面设计提供了更加强大的力量，使图片和计算机网络的结合，大大提高了设计工作效率，减轻了设计工作的劳动强度。改变了设计师设计观念，为平面设计带来了历史性的飞跃。平面设计在技术层面已经离不开数字图像和计算机了，从创作层面来讲更加分不开了，图片的作用也将随之大为提高。
综上所述，在平面版式设计领域，无论是设计的创意构思，还是版式设计的表现形式，都应该在吸收、借鉴现代设计语言的同时，加强对新技术的运用和创新图片在版式设计中的功用；合理运用好图片素材去完成符合时代需要的设计任务。
平面版式设计研究:浅论平面版式设计中的图形应用的语义功能
图形是平面版式设计中的重要元素，并承载版面的美化诸多的功能。图形语言所展示的表现力、创造力在平面版式设计中体现出独特的魅力，以及一目了然的视觉效果和时效传达性。
图形平面版式设计语义功能
一、图形要素与平面版式设计的关联
从某种意义上说，图形学也可以理解为设计学，从最基本的图形样式和视觉符号着手，运用熟悉的装饰语言，形成关于形式构成的完整理念。它区别于语言、文字等交流形式。图形作为一种创造设计的产物，在形式和语言上都有特殊的文化涵义，图形都已寻求简单化、明显化，风格化、真实化等来凸显图形的特点，来丰富所表达的内容。
构成平面版式设计的基本元素就是：文字、图形和色彩。如何处理好三要素的关系并进行结合后巧妙的组合、分配。平面版式设计中最直观的语言就是图形，也是平面版式设计中视觉注意力影响中最重要元素。
版式设计除了信息沟通传达这一功能之外，它的从属性很强，设计者的灵感和设计都是为后续的产品价值服务的。换句话说平面中的版式设计是艺术和科技、商业的结合，图形组织和创意明确的视觉传达力不仅可以有效的传播信息，并能引起受众的情感认同。
二、平面版式设计中图形的语意功能
平面版式设计巧妙的运用图形的视觉语言来实现。通过创造性的深入思考和系统的分析，平面版式上的图形想象可视化，以其独特的视觉吸引力，刺激人们的深入了解观看兴趣。版式设计的理念的不断发展，使图形进入一个全新的时代。
1.描述性
图形具有描述力。其一，图形是语言的视觉形式，版式设计需要通过版面向受众传达的信息，合适的图形可以对众多的信息进行表述和整合。图形不同于文字的是没有地域性，作为一种超越国界的通用的语言不会被误读，在版式设计中可以用图形最直观、最生动的表达想要传达的意境。其二，版式设计会必要的传达一些文字信息和元素，但观者不会一下子记住很多东西，图形是很有力的一个宣传识别手段，因为图形印象是本能的、下意识的一次性视觉选择。版式设计中的有效图形可以突出重点，增强描述力，快速、有效地传播的信息，让人印象深刻。
2.表现性
版式设计中可以利用图形的表现力创造强烈的视觉冲击，形成新奇特的版式安排，使版面富有情趣。版式中的图形能增强版式的表现力和感染力，提高纸媒传递信息的时效性。
比如，为STAR GUMBALL公司针对在校青年学生设计的广告，在版式中没有宣传文字，只有夸张、颜色跳跃的图形。因为针对的是青少年，太多的文字很难吸引这些孩子，用颜色绚丽的图形才能向这一群体进行有效传达。图形在版式设计的运用中除了表现力，还要考虑到版式中图案的系列化、活跃的背景、空白的空间等图形的视觉效果。
3.创新性
图形的原创力和独特性在版式设计中可以起到画龙点睛的作用，所谓“言有尽而意无穷”，利用图形的发散原理让读者用调动受众群体的想象力，让版式和人产生互动，使信息可以传达的更为印象深刻，也使版式更新颖，更有时代感。汇来钟实业采用的八卦中的泰卦图形作为标志设计在宣传手册中，在中国传统图形中，八卦图形的变形种类很多，之所以选择泰卦，源于这一传统图形与设计的主题有一个非常巧妙的契合点，设计师减弱了泰卦中间的一块颜色，突出其他的几块，在视觉上一目了然的看出汇来公司的“汇”字隐喻在泰卦的图形中，设计和构思十分巧妙。
4.象征性
在版式设计中运用含蓄和隐喻的图形可以启发人们联想，和调动情感内部的思想观念。联通公司的LOGO就是由经典的传统图形“盘长”演变设计而成，LOGO的形象因为是国人审美价值观中寓意吉祥的图形，符合民族情感，在传达企业的形象和经营理念时，具有很强的亲和力和接受度，容易被大众接受和记牢。传统的“盘长”图形既象征联通四通八达的网络和覆盖广的信号，同时也寓意了东方文化中讲究吉祥顺意，上下两课演变的“心形”的传达了联通企业的经营理念――通信，通心。所采取的“形”的“再创造”，利用传统的图形元素的体现现代设计的视觉特点。
5.直观性
图形在版式设计中的运用占有很大的比重，图形在版面中出现的大小、多少、位置上的变化等都会影响版面信息的传达和表述，是否能调动观者的视觉兴趣图形起到了举足轻重的作用。
图形的直观性表现在图形直觉作用于视觉，辨识力强，与成行的文字相比可以更快的传达要表述的信息，并易于理解。另外，图形的视觉冲击力强，可以超越文字和其他元素抢先被人们看到，如果搭配合适的色彩，比较有心理上的舒服力和感染力，让受众更容易理解和接受。
图形的大小、多少也会影响到版式的视觉直观效果，大的、多的图片更容易集中人的视觉注意力，小的图形在版式设计中摆放可以更灵活。不同大小、多少的图形在版式中构成新颖的版面，同时也有主次关系，使版式产生节奏感。
图形作为视觉语言，在版式设计中还可以帮助分割和装饰版面，让整体的版式更直观，要传达的信息在视觉上看更清晰、明了。比如点、线、面图形可以作为分割线来分割版面，也可以用更具象图形做版面的分割，使版面充分趣味和灵活。图形放在版式的中间冲击力最强，近距离对话的真实感让人产生强烈的心理反应。图形放在版式的下部使突出了版面的文字元素，并使版式整体稳定、宁静，辅助观者安心阅读。
三、结语
图形在版式设计中起到至关重要的作用，平面中的版式设计是艺术和科技、商业的结合，图形组织和创意明确的视觉传达力不仅可以有效地传播信息，并能引起受众的情感认同。
平面版式设计研究:试论中职学校开设 平面版式设计 课的实践与思考
论文摘要：美术课是中等职业学校的公共基础课，其任务是培养学生的审美能力、想象力和创造力以及艺术素养：为专业知识的学习和职业技能的培养奠定基础，满足学生职业生涯发展的需要，促进终身学习。按照课程改革的总体要求．笔者结合中职学校美术课的任务，将美术课的一大分支“平面版式设计”作为美术课的主要课程。经过三年开设《平面版式设计》教学的实践，及对中职学校专业课课程设置调查研究，认为中职学校普及开设“版式设计”同样可以培养学生的审美能力、想象力和创造力及艺术素养，帮助学生学习好“多媒体技术与应用”中的有关课程，更重要的是辅助学生学好部分专业课，提升技能水平．为其转岗就业、可持续发展奠定基础。
论文关键词：中等职业学校；开设；平面版式设计；实践与思考
在近几年的教学实践中．笔者经过对东莞市黄水职业中学及外校所开设专业课程的调研分析，认为中职学校各专业的基础课：计算机应用、计算机网络技术、电子商务三个专业开设的“网站规划与网页设计”、计算机动画设计的“图形图像处理”；汽车运用与维修专业的“汽车美容与装饰”，烹饪专业的“美术与设计”，服装设计专业的“设计基础”，电脑美术设计专业的“平面设计”等专业课程与平面版式设计这门课程内容都有紧密的联系。根据中职学校专业课程的培养目标及特点，笔者在这几年尝试性的开设了“平面版式设计”这门课程，作为对美术教学的改革和探讨。对文化课如何更好地与专业课结合，为专业课服务进行了有益探索，取得较好的成效。
一、平面版式设计的内涵与运用
平面版式设计又称编排设计、版面设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、网页等平面设计的领域。在现实生活中我们翻阅报刊、浏览网页的时候，又或当我们漫步街头与各种林立的广告牌、指示牌、商标等相遇时，更有超市、商场中琳琅满目的商品包装、商品陈列的样式，现实生活中学习用的多媒体课件powerpoint的版面设计，为自己博文进行编辑装饰，diy电子贺卡、生活影集这些都是经他人或自己精心设计展示出来的版式效果，我们也从中自觉不自觉地感知与品味版型设计。这说明，社会的发展和人们的需求不但每天都会接触到大量的版式设计作品．同时也衍生了许多新的专业，如网页制作与设计专业、动漫制作专业、多媒体技术专业等，而这些专业都与版式设计有着紧密的联系。
二、开设平面版式设计课的必要性
1．平面版式设计课有助于相关设计软件教学目标的完成。据调查了解，中职学校电脑美术专业、动漫制作专业都开设了平面设计这门课程，有专职教师任教。他们基本上都是既具备相当的设计素养，又拥有信息技术的知识和技能。而其它专业的必修课“多媒体技术”中的word、powerpoint，或计算机专业、网络设计专业的专业课及精品课程dreamweaver、photoshop、flash、coreldraw中有关文字的排版、色彩的搭配、图形的组合等有关编排设计方面的课，还是由信息技术课的老师讲授。由于信息技术与平面设计两个专业跨度较大，往往出现这样的现象，来自信息技术专业的教师的平面版式设计、美学知识缺乏，对版面排版、色彩搭配一般规律了解不够，在教学实施过程中只能照本宣科，所举示例只注重了信息技知识的传授和堵养。学生虽然学习了很多的有关设计或文字排版的软件，却不会利用这些软件进行相关的创作；或者信息技术老师由于设计(美学)素养不够，往往不能很好利用平面设计的编排规律对设计元素进行组合排列，主要表现在对版式设计中的文字、图形、色彩及点、线、面等设计元素的编排能力较弱，从而直接造成有关设计课不能达到运用信息技术进行美术创作的教学目标。开设平面版式设计正好对辅助学生学习相关设计软件和信息技术达到教学目标。
2．平面版式设计课能激发学生学习设计软件主动性和积极性。如上所述的几个软件，如果只让学生学习软件操作的技术，没有了解学习这个软件的真正目的和意义，那么学生的学习就相当枯燥。由于学生没有版式设计的基础，要求他们运用这软件对文字、图形、色彩以合理、美观的形式表现出来时就显得相当困难，对字体的运用、图片的放置、色彩的搭配比较随意，版面杂乱无章，色彩花俏，毫无美感。而开设平面版式设计课，使他们懂得运用平面版式的编排规律，用这些软件制作出各类精美而具有艺术效果的版式作品，他们就有了成就感，并认识到平面版式设计在专业课中应用的广泛性．自然就增强学生学好这门课程的信心。同时，在教学过程中让他们欣赏到国内外大量的版式设计作品，开阔了视野。提高学生的欣赏能力，自然就能激发出学生学习相关软件的的主动性与积极性。
3．平面版式设计课可以提高学生的审美评价能力。美术也称造型艺术或视觉艺术，而平面版式设计是视觉艺术的一大分支，它与其它艺术一样在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起到重要的引导作用，使学生从中受到美的教育和享受。在生活中经常听到学生赞美某个设计作品或某本书籍中的图形图像多么美，但是不懂作品为何美，美在哪里，不能正确理解和评价作品，更加不会欣赏的版式设计作品，或对作品的评价仅止于感官认识，至于作品的内涵、意境都不能领会。这就属于审美教育的范畴，需要老师在设计课中多引导学生分析、评价作品，从版式中的构图、点线面、黑白灰、空问、色彩等美术语言去分析作品，让学生审视美、领悟美、捕捉美。在“平面版式设计的原理”这一章中讲授的平面版式设计的视觉流程、平面版式设计形式与法则、平面版式设计的造型要素、平面版式设计中的网格体系及色彩象征，这些内容就很好的诠释了如何有效地将特定的信息地传递给目标受众，如何在版式设计中做到诉求理念和设计表现的个性化统一。实践证明．学生通过学习版设计原理和版式设计中的文字、图像和色彩组合构成法则后，审美评价能力和情趣也得到了一定提高。
4．平面版式设计课可以提高学生的设计创意理念。版式设计是指在规定的版式上将各种所需的视觉元素进行有机的排列组合，达到视觉生理学和视觉心理学的高度统一。版式设计尊重视觉美学的自身规律，达到视觉感官的结合。创造想象力是人类最伟大的能力。而平面设计就是表达想象力的平台。学生可以创造性地把个人见解、设计对象以及版式等设汁元素重新组构，来表现版式设计的个人风格。学生对不同色彩、肌理、块面、紧密、动势等进行编排，编排出给人或紧张或放松或兴奋刺激或夸张怪诞的视觉元素，这就是版式设计的创造性活动，它不但能使学生在编排中掌握排版能力，还可以有效的激发出学生的创造能力和创意理念。
5．平面版式设计课可以拓展就业范围及提升就业能力。2l世纪是信息化的时代，电脑的使用已经非常普及，在一些用人单位的招聘条件中我们可以看到熟练操作计算机办公软件的重要性．有些公司还提出要求有文字编辑能力、图形处理等方面的能力。现今最热门的职业是it互联网等有关职业(智联招聘网排行榜)，招聘此类人员大部分都要求具有网站整体页面的设计和布局观，有较强的文字、色彩、图形设计能力，能独立完成网页设计作品，有较好的创造性思维及较好的审美观。所以在中职学校普及开设平面版式设计这门课程不但可以提高学生对图形、文字、色彩等设计元素的编排设计能力．提高学生的艺术素养．还可以帮助学生提高就业机率，而且使他们在未来职业生涯中，发挥更大的潜力，实现从最初的图形图像处理人员到平面设计人员的晋升，平面版式设计基础使他们得以持续发展。
三、开设平面版设计课的可行性
1．平面版式设计课程的开设符合新课改的要求。根据教育部《关于进一步深化中等职业教育教学改革的若干意见》的文件要求，美术课在中职学校为必修课，其主要任务是培养学生基本科学文化素养，为专业知识的学习和职业技能的培养服务，满足学生职业生涯发展的需要，促进终身学习。文件要求美术课的课程设置和教学应与培养目标相适应，注重学生能力的培养．加强与专业和社会实践的紧密联系。所以，笔者认为在中职学校普及开设《平面版式设计》这门课程符合新课改的要求，具有可行性。它不但能培养学生的审美能力、想象力和创造力以及艺术素养，还辅助学生学习好“多媒体技术与应用”中的有关课程，更重要的是服务于学生学习好相关专业精品课程，提升专业技能水平，为学生转岗就业、可持续发展奠定基础。
2．学生对平面版式设计课程大多有学习兴趣。几年来，笔者在中职学校开展平面版式设计课的教学，丰富了美术课的内容，提高了学生的对文字、图形、色彩的编辑和平面设计能力，同时还激发了学生学习相关专业的兴趣。为了证实开设这门课程学生是否有兴趣学习和对所学专业课是否有辅助作用。笔者在每学年课程结束后就向学生做问卷调查(如图1和图2)，从调查数据可以看出，85％的人感到有兴趣，97％的人感到对自己所学专业课有辅助作用。当然还有15％认为学习平面设这门课无所谓或没有兴趣，还有3％人认为对自己所学专业有没有辅助作用，这说明教师在教学方法和教学内容上还需要改正，还要帮助小部分学生转变学习观念，提高对版式设计的认识。
图1选项为：a．很感兴趣(22％)b．有兴趣(63％)c．无所谓(11％)d．没兴趣(4％)；
图2选项为：a．很大(28％)b．较大(51％)c．不大(18％)d．没有(3％)
3.平面版式设计中的文字、图像、色彩元素的变革。在网络信息时代以前，一个设计师要设计有创意的图形或艺术字体，就要有深厚的绘画基础，对色彩的搭配有着深刻的认识。而现在计算机的广泛应用，图形资源的共享，要取得一幅有创意图片是相当容易的，当前各种艺术字体的产生也为设计提供了素材。另外在各个软件中自带的色彩填色对话框里丰富而有序的色彩，很好的描述了色彩的分类，可帮助个人快速地选择正确的色彩而定出作品的色调。在以往的色彩教学过程中，学生通常要做大量的色彩练习才能达到预期的效果，还要制作精细、工整，不允许有一点错误，不然可能就会导致返工。然而运用排版和绘画软件进行绘制、着色、编辑和修改等就很方便，只需要几个简单的步骤就可以做出手工制作难以表现的效果。
四、课程内容及能力目标的设置
在中职学校开设平面版式设计课的总体培养目标是“培养有一定的审美能力、想象力和创造力以及艺术素养，帮助学生学习好多媒体技术与应用中的有关课程，更重要的是帮助学生学习好相关专业精品课程，提升技能水平”。笔者经过教学实践认为，高二年级开设本课程比较好，因高二年级的学生已系统学习了计算机基础知识，并通过了计算机操作员等级考试，有一定的计算机运用基础。课时设置方面，可分为两个类型进行设置，及时个是与专业课没有多大关系的班级，如会计、物业、物流等专业，主要以提高学生的审美能力为主，课时设置应每学年40课时。第二种是与专业课紧密联系的班级，如计算机应用、计算机网络技术、电脑美术等专业，主要培养平面设计的运用能力为主，要求每学年80课时。第二种专业的课程内容及能力目标等设置如下表所示。
在中职学校开设平面版式设计这门课，能够很好地提高学生审美情趣和能力.帮助学生学好多媒体技术与应用中的有关课程，更重要的是帮助学生学习好相关专业精品课程，提升技能水平，特别是对我们常用的word、powerpoint的版面编排、flash动画制作、photo—shop图形设tt、dreamweaver网页的制作等软件的学习能起到良好的辅助作用。开设这门课程还培养了学生的综合职业能力、创新能力，拓宽了学生的就业空问，增强了学生的跨岗位与转换岗位的能力，由一名“专才”转变为“通才”，更适合在复合型技能岗位就职。同时，为他们在未来职业生涯中从最初的图形图像处理人员向中等层次的平面设计、网页设计人员等岗位升级奠定基础，使学生得以可持续发展。